Bacilos regresa a Lima con un espectáculo que reúne lo más destacado de su repertorio y las baladas románticas que han marcado generaciones. La agrupación colombiana se presentará el 18 de septiembre en Costa 21, ofreciendo una noche dedicada al pop latino y a los grandes éxitos que forman parte de la historia musical de la región. El concierto promete un recorrido por las canciones emblemáticas de Bacilos, como “Mi primer millón”, “Caraluna”, “Tabaco y Chanel”, “Pasos de Gigante” y “Perderme Contigo”, bajo la dirección de Jorge Villamizar.

La expectativa entre el público peruano crece ante el regreso de Bacilos, una banda reconocida por su fusión de estilos y la conexión establecida con sus seguidores a lo largo de su carrera. El grupo ha sido galardonado con premios Grammy y Billboard, consolidando su lugar en la música latina.

La cita en Costa 21 reunirá a fanáticos de distintas generaciones, quienes podrán disfrutar una producción de alto nivel y revivir momentos inolvidables al ritmo de temas que han acompañado historias personales y colectivas.

Precios de entradas para el concierto de Bacilos

La preventa exclusiva con tarjetas del Banco Falabella estará disponible el 25 y 26 de junio, con un descuento del 15% sobre los precios generales. Los valores iniciales para cada zona son los siguientes:

• Box Individual: S/ 270
• Box 10 personas: S/ 2700
• VIP Stand UP: S/ 180
• Tribuna: S/ 110

Al finalizar la preventa, los precios completos serán:

• Box Individual: S/ 318
• Box 10 personas: S/ 3180
• VIP Stand UP: S/ 212
• Tribuna: S/ 129

Las localidades ofrecen diferentes ubicaciones y experiencias, adaptándose a distintos tipos de asistentes y preferencias.

¿Cómo comprar entradas en Teleticket?

El proceso de compra en Teleticket se realiza totalmente en línea y contempla varias etapas para asegurar el acceso ordenado y seguro a los boletos:

1. Ingresar al sitio oficial: www.teleticket.com.pe.
2. Crear una cuenta personal completando los datos solicitados y validando el correo electrónico mediante el enlace enviado por la plataforma.
3. Confirmar el registro a través del enlace recibido, lo que habilita el acceso a la compra.
4. Buscar el evento de Bacilos con el buscador y seleccionar el banner correspondiente.
5. Acceder a la cola virtual, un sistema que asigna turnos de acuerdo con el orden de llegada. Recomiendan no actualizar la página para no perder la posición.
6. Elegir la zona y el precio preferido en el turno asignado, seleccionar la opción “reservar asiento” y continuar con la compra.
7. Completar el pago, con la opción de aplicar el beneficio del Banco Falabella si corresponde, ingresando los datos de la tarjeta.
8. Al finalizar la operación, la confirmación y las entradas quedarán disponibles en la sección “Mis E-Tickets” de la cuenta de Teleticket.

Bacilos regresa a Lima para una noche que reúne éxitos, nostalgia y una conexión genuina con su público, en un evento que se perfila como uno de los más esperados del calendario musical peruano.

Un hombre de 51 años murió tras caer desde una zona elevada durante un concierto de la banda Goose en el Madison Square Garden de Nueva York.

El suceso tuvo lugar la noche del sábado 20 de junio, en un evento que formaba parte de la gira de la agrupación estadounidense.

La Policía de Nueva York (NYPD) investiga las circunstancias y, hasta el momento, no se dio a conocer la identidad de la víctima ni detalles sobre cómo ocurrió la caída.

Respuesta y operativo de emergencia

De acuerdo con Associated Press, el aviso al 911 se registró a las 21:51, hora local. Al llegar, los agentes encontraron al hombre inconsciente y sin respuesta, con lesiones compatibles con una caída desde una “posición elevada”. La víctima fue trasladada al Hospital Bellevue, donde se confirmó su muerte poco después del ingreso, según reportó CBS News.

Fuentes policiales indicaron a New York Post que el hombre cayó desde la sección 300 del estadio, una de las áreas más altas del recinto. Personal del estadio evacuó al menos siete filas en la zona afectada, mientras que testimonios de asistentes citados por People reflejaron el impacto emocional tras el incidente: “Estábamos a ocho asientos. Oímos y vimos todo. El MSG nos dio pulseras para el área del pit y nos fuimos”, relató un espectador en redes sociales, citado por The Sun.

El recital, que contaba con transmisión en directo a través de Amazon Music, continuó su desarrollo. La banda completó el set de 16 canciones y concluyó la función poco antes de la medianoche, según la base de datos Setlist.fm y lo verificado por New York Post.

Investigación y declaraciones oficiales

NYPD mantiene abierta la investigación para esclarecer los hechos. No se revelaron detalles sobre la altura exacta de la caída ni sobre las circunstancias previas al accidente. Hasta el momento, las autoridades no divulgaron la identidad de la persona fallecida.

La banda Goose, integrada por Rick Mitarotonda, Trevor Weeks, Peter Anspach y Cotter Ellis, expresó su consternación por medio de un comunicado publicado en sus redes sociales: “Estamos profundamente entristecidos y devastados al enterarnos del trágico suceso ocurrido en el concierto de esta noche. Extendemos nuestras más profundas condolencias a todos los afectados. Gracias al personal de emergencia y del recinto que intervino con cuidado y apoyo”.

El concierto de Goose en el Madison Square Garden era el segundo de una serie de dos presentaciones como parte de una gira que incluye un total de 27 espectáculos en 19 ciudades de Estados Unidos y Canadá. La banda tenía previsto presentarse el 21 de junio en SummerStage, en Central Park.

Contexto y repercusiones

El Madison Square Garden es uno de los recintos más emblemáticos de Nueva York y suele recibir miles de asistentes en cada evento.

La sección 300, desde la que ocurrió la caída, se ubica en la parte superior del estadio, lo que da una idea del riesgo potencial de accidentes en zonas elevadas cuando se combinan grandes multitudes y espectáculos en vivo.

Varios asistentes compartieron imágenes y relatos en redes sociales sobre el operativo de evacuación y el ambiente que se vivió tras el accidente.

Por el momento, la investigación policial sigue activa y no se descarta la difusión de más información oficial en los próximos días.

El caso puso en foco la seguridad en espectáculos masivos y la respuesta de los organizadores y servicios de emergencia ante situaciones críticas.

De acuerdo con información proporcionada por la Unidad Estatal de Protección Civil y Bomberos de Jalisco (UEPCBJ), el espectáculo denominado “Yo también juego x Maná” logró congregar a una multitud que abarrotó los alrededores del emblemático monumento tapatío, convirtiéndose en uno de los eventos masivos más importantes celebrados en la ciudad durante la justa mundialista.

Concierto de Maná fortalece la fiesta mundialista en Guadalajara

El concierto formó parte de la estrategia de entretenimiento y promoción turística que busca posicionar a Guadalajara como uno de los principales destinos vinculados al Mundial de Futbol 2026. La presentación de Maná sirvió como antesala al encuentro que sostendrá la Selección Mexicana frente a Corea del Sur en la capital jaliciense perteneciente al Grupo A.

Miles de familias, turistas nacionales y extranjeros acudieron desde temprana hora para asegurar un lugar y disfrutar de los éxitos de la agrupación liderada por Fher Olvera. Durante varias horas, los asistentes corearon canciones emblemáticas que han marcado la trayectoria de una de las bandas más reconocidas del rock en español.

Las autoridades destacaron que la respuesta ciudadana superó las expectativas, consolidando a la capital jalisciense como un referente en la organización de eventos culturales de gran magnitud.

Operativo de seguridad movilizó a más de mil 500 elementos

Para garantizar la seguridad de los asistentes, se desplegó un operativo especial integrado por mil 500 elementos de diversas corporaciones.

Participaron efectivos de la Secretaría de Seguridad de Jalisco, la Unidad Estatal de Protección Civil y Bomberos, la Policía de Guadalajara y la Guardia Nacional, quienes realizaron labores de vigilancia, control de accesos, atención de emergencias y monitoreo permanente durante el desarrollo del espectáculo.

Asimismo, se instalaron puntos de atención y coordinación para responder de manera inmediata ante cualquier incidente, permitiendo mantener el orden en una de las concentraciones más numerosas registradas en la entidad durante este año.

La UEPCBJ informó que durante el evento se brindaron 15 atenciones prehospitalarias, principalmente relacionadas con deshidratación, hipoglucemia y otros padecimientos menores asociados a las altas temperaturas y la permanencia prolongada de los asistentes en la zona.

Además, se realizaron dos traslados hospitalarios por sospecha de infarto, cuyos pacientes recibieron atención inmediata por parte de los cuerpos de emergencia.

Por su parte, la Cruz Roja Mexicana desplegó cinco unidades de asistencia prehospitalaria y un equipo conformado por 40 elementos distribuidos estratégicamente en los accesos y zonas de mayor concentración de personas.

DIF Jalisco instala módulos para personas extraviadas

Como parte de las acciones preventivas, el Sistema DIF Jalisco habilitó cuatro módulos de atención para personas extraviadas, con el objetivo de facilitar la localización de familiares y acompañantes en caso de separación dentro de la multitud.

Las autoridades señalaron que este tipo de medidas resultan fundamentales en eventos masivos que reúnen a decenas de miles de personas, especialmente cuando asisten familias completas y visitantes provenientes de otras ciudades.

Alejandro Fernández será el próximo gran espectáculo en La Minerva

El concierto de Maná marca el inicio de una serie de presentaciones gratuitas programadas en la Glorieta de La Minerva como parte de Vibra Jalisco.

Entre los eventos más esperados destaca “Yo también juego x Alejandro Fernández”, programado para el próximo 25 de junio, el cual también espera reunir a miles de personas en uno de los espacios públicos más representativos de Guadalajara.

Con actividades culturales, musicales y deportivas, Jalisco busca aprovechar el impacto internacional del Mundial 2026 para fortalecer su imagen turística y ofrecer experiencias únicas tanto a residentes como a visitantes nacionales y extranjeros.

Amanda Miguel prepara su primera presentación en la capital peruana con el espectáculo internacional “Él me mintió World Tour”, programado para el sábado 21 de noviembre en el Parque de la Exposición. La reconocida cantante argentino-mexicana, célebre por su voz potente y una trayectoria de más de cuatro décadas, ofrecerá un concierto que reúne sus éxitos más emblemáticos y una producción de alto nivel para el público limeño.

Este evento representa una oportunidad única para los seguidores de la balada romántica y la música latina en Perú, que por primera vez podrán escuchar en directo clásicos como “Él me mintió” y “Así no te amará jamás”.

La gira internacional de Amanda Miguel ha visitado múltiples ciudades de México, Colombia y Argentina, además de escenarios en Estados Unidos y Centroamérica. La expectativa en Lima es alta y se anticipa una noche que mezcla nostalgia y novedades musicales, con banda completa y arreglos orquestales.

El repertorio para este concierto abarcará los grandes éxitos de la artista junto a temas de sus grabaciones más recientes. El escenario del Parque de la Exposición recibirá a una intérprete que ha influido en varias generaciones y mantiene una base de seguidores fieles desde finales de la década de 1970.

Precios de entradas y zonas

La venta de entradas para el concierto de Amanda Miguel está habilitada a través de Teleticket. Los precios varían según la zona elegida dentro del recinto y existen descuentos por preventa hasta el 30 de junio, aplicables con cualquier medio de pago.

Precios en preventa:

• Ámame una vez más – preventa: S/ 255.00
• Así no te amará jamás preventa: S/ 493.00
• Así no te amará jamás – CONADIS: S/ 493.00
• El me mintió – preventa: S/ 340.00

Precios full:

• Ámame una vez más: S/ 315.00
• Así no te amará jamás: S/ 609.00
• El me mintió: S/ 420.00

Las entradas pueden adquirirse y consultarse en: Teleticket – Amanda Miguel, Él me mintió World Tour 2026.

¿Cómo comprar entradas en Teleticket?

Para asegurar un lugar en el concierto de Amanda Miguel, los usuarios pueden seguir este procedimiento en la plataforma oficial:

1. Acceder al sitio web www.teleticket.com.pe.
2. Crear una cuenta personal, completando los datos solicitados y validando el correo electrónico mediante el enlace enviado.
3. Confirmar el registro a través del enlace recibido, lo que habilita la posibilidad de adquirir tickets.
4. Buscar el evento de Amanda Miguel utilizando el buscador o seleccionando el banner correspondiente.
5. Ingresar a la cola virtual, que asigna turnos por orden de llegada. Es importante no recargar la página para no perder la posición.
6. Al llegar el turno, elegir la zona y el precio preferido, hacer clic en “reservar asiento” y proceder con la compra.
7. Completar el pago, utilizando el descuento de preventa si está vigente.
8. Al finalizar, la confirmación y las entradas quedarán disponibles en el apartado “Mis E-Tickets” dentro de la cuenta de Teleticket.

El debut de Amanda Miguel en Lima se posiciona como uno de los espectáculos más esperados de la temporada, reuniendo a seguidores de todas las edades en una cita especial con la música romántica y latina.

El espectáculo en Lima está previsto como una producción especial, diseñada para conmemorar la trayectoria de Maná y reunir a los seguidores peruanos de la banda. El repertorio incluirá canciones como “Oye mi amor”, “Rayando el sol”, “Mariposa traicionera” y “Vivir sin aire”, piezas que han consolidado a la agrupación como referente del género.

Preventa de entradas

Las entradas para el concierto de Maná en Lima estarán disponibles en preventa exclusiva para quienes utilicen tarjetas Interbank. Esta fase iniciará el 18 de junio a las 10:00 a.m. a través de la plataforma Teleticket. La venta general de entradas comenzará el 22 de junio a la misma hora o cuando se agote el stock previsto para la preventa.

El regreso de Maná al país se produce después de su participación en la inauguración del Mundial 2026 y tras anunciar la gira Vivir Sin Aire Tour en Latinoamérica. El acceso a la preventa estará limitado a quienes cuenten con tarjetas Interbank, mientras que el público general podrá adquirir entradas posteriormente. Para adquirir boletos, los usuarios deben ingresar a Teleticket.

Precios de entradas y zonas

Los precios para el concierto de Maná en el Estadio San Marcos están divididos por zonas y contemplan distintos rangos, permitiendo el acceso a diversos sectores del recinto. A continuación, el detalle de las tarifas:

• Primeras Filas: S/863
• Cancha 1 Izquierda: S/552
• Cancha 1 Derecha: S/552
• Cancha 2: S/288
• Cancha 2 Conadis: S/230
• Occidente: S/449
• Oriente: S/449
• Tribuna Norte: S/184
• Silla de ruedas: S/403

¿Cómo comprar entradas en Teleticket?

El proceso para adquirir entradas en Teleticket es completamente digital. Los pasos a seguir facilitan la compra y aseguran la transparencia del acceso:

1. Ingresar al sitio oficial: www.teleticket.com.pe.
2. Crear una cuenta personal, completando los datos solicitados y validando el correo electrónico mediante el enlace enviado por la plataforma.
3. Confirmar el registro accediendo al enlace recibido, lo que habilita el acceso a la compra de tickets.
4. Buscar el evento de Maná mediante el buscador y seleccionar el banner correspondiente.
5. Acceder a la cola virtual, sistema que asigna turnos de acuerdo con el orden de llegada. Los organizadores recomiendan no actualizar la página para evitar perder la posición asignada.
6. Elegir la zona y el precio preferido cuando llegue el turno, seleccionar la opción “reservar asiento” y continuar con la compra.
7. Completar el pago, con la alternativa de utilizar el beneficio de Interbank si corresponde, ingresando los datos de la tarjeta.
8. Una vez finalizada la operación, la confirmación y las entradas quedarán disponibles en la sección “Mis E-Tickets” de la cuenta de Teleticket.

El regreso de Maná a Perú genera expectativa entre los seguidores, quienes podrán asegurar su lugar en el Estadio San Marcos siguiendo los pasos establecidos por la organización para la compra digital de entradas.

El regreso de Andrés Calamaro a Lima marca uno de los eventos musicales más esperados del año. El reconocido artista argentino presentará un único concierto el próximo 15 de septiembre en Costa 21, donde repasará los momentos más emblemáticos de su carrera e interpretará tanto sus clásicos como sus más recientes lanzamientos.

Según la información oficial, la gira internacional “Como Cantor” incluye a la capital peruana como una de sus paradas centrales, generando gran expectativa entre fanáticos y seguidores.

¿Cuándo inicia la preventa de entradas?

La preventa exclusiva de entradas para el recital de Andrés Calamaro comenzará el viernes 19 y el sábado 20 de junio a partir de las 10:00 a.m., gestionada íntegramente a través de Teleticket. De acuerdo con el comunicado oficial, se anunció que los clientes de Interbank podrán acceder a un descuento de hasta el 15% durante la preventa.

Las entradas se dividirán en dos zonas que serán Campo A y Campo B. Los precios son: en tarifa preventa a S/280 en Campo A y s/130 en Campo B. Por otro lado en precio regular es de S/330 y S/153 respectivamente.

El recorrido musical de Andrés Calamaro

Con más de cuarenta años en los escenarios, Andrés Calamaro se consolidó como una figura esencial de la música en español. Su legado abarca varias generaciones y fronteras, posicionándolo como un referente ineludible dentro del rock, el pop y la canción de autor en Iberoamérica. Según la información recogida por Infobae, temas como “Flaca”, “Paloma”, “Crímenes Perfectos”, “Sin Documentos”, “Te Quiero Igual”, “Estadio Azteca” y “Loco” siguen convocando multitudes en cada presentación.

La carrera de Calamaro ha sido reconocida por la Academia Latina de la Grabación, que le otorgó seis Latin Grammy y más de 18 nominaciones en categorías como Mejor Álbum de Rock Vocal Solista, Mejor Álbum de Pop/Rock, Mejor Canción de Rock y Mejor Canción Pop/Rock. Este nivel de distinción lo ubica entre los artistas más premiados y respetados de la música latina.

La gira “Como Cantor” representa, según los productores, una oportunidad de reencontrarse con una de las etapas más recordadas de su trayectoria, reviviendo canciones que han mantenido una vigencia inusual entre el público.

¿Cómo comprar entradas en Teleticket?

La adquisición de entradas para el concierto de Andrés Calamaro en Teleticket sigue un procedimiento digital, pensado para facilitar el proceso y evitar complicaciones a los usuarios. Para quienes deseen asegurar su acceso, estos son los pasos a seguir:

1. Ingresar al sitio oficial: www.teleticket.com.pe.
2. Crear una cuenta personal, completando los datos requeridos y validando el correo electrónico mediante un enlace enviado por la plataforma.
3. Confirmar el registro a través del enlace recibido, habilitando el acceso a la venta de tickets.
4. Buscar el evento de Andrés Calamaro en el buscador y seleccionar el banner correspondiente.
5. Acceder a la cola virtual, sistema que asigna turnos según el orden de llegada. Los organizadores insisten en no recargar la página para evitar perder la posición.
6. Elegir la zona y el precio preferido al llegar el turno, presionar “reservar asiento” y proceder a la compra.
7. Completar el pago, con la opción de utilizar el beneficio de Interbank si corresponde, ingresando los datos de la tarjeta.
8. Al cierre de la operación, la confirmación y las entradas quedarán disponibles en la sección “Mis E-Tickets” de la cuenta de Teleticket.

Según el comunicado difundido, la organización recomienda realizar el proceso con anticipación y mantener los datos personales al día para evitar contratiempos en la validación y recepción de las entradas. La expectativa por el concierto de Andrés Calamaro en Lima continúa creciendo a medida que se acercan las fechas clave para la adquisición de boletos y la realización del espectáculo.

El cantante puertorriqueño Álvaro Díaz regresará a Lima el 30 de agosto con un concierto en Costa 21, reforzando el vínculo con su público peruano. La venta de entradas para el evento ya tiene fechas confirmadas y contará con descuentos especiales para ciertos usuarios. Esta será la segunda presentación de Díaz en Perú, respaldada por el reconocimiento de sus recientes trabajos discográficos.

Álvaro Díaz se encuentra entre los artistas urbanos más destacados de la escena musical en español. Ha trabajado junto a Feid, Rauw Alejandro, Tainy, Mora, C. Tangana, Nathy Peluso y Sen Senra, ampliando su influencia en América Latina y Europa. Su apuesta artística incorpora rap, hip hop, pop alternativo y electrónica, con una orientación hacia la innovación y la exploración de nuevos estilos.

El arribo de Díaz a Lima se enmarca en la promoción de su álbum más reciente, OMAKASE, que debutó en el primer lugar del Top Albums Debut Global. Su disco anterior, Sayonara, logró alcanzar el número uno en la lista US Latin Albums y se posicionó entre los álbumes latinos más reproducidos internacionalmente. Estos logros han fortalecido su posicionamiento en la industria musical.

Preventa de entradas

La preventa fans estará disponible del 9 al 11 de junio, o hasta agotar stock. La preventa general se realizará el 11 y 12 de junio a través de la plataforma Teleticket, con un beneficio del 15% de descuento para clientes de Interbank. El enlace para la compra directa es: https://teleticket.com.pe/alvaro-diaz-lima-2026.

El acceso anticipado y los descuentos están sujetos a disponibilidad, por lo que se recomienda completar el proceso de compra lo antes posible.

Precio de entradas

Los precios para el concierto de Álvaro Díaz en Lima se detallan de la siguiente manera:

Preventa con Interbank

• BOX: S/3900
• VIP: S/290
• GENERAL: S/140

Regular

• BOX: S/4590
• VIP: S/342
• REGULAR: S/165
• CONADIS: S/273

La organización ha informado que los precios varían según la etapa de compra y la ubicación seleccionada. Las zonas preferenciales cuentan con un número limitado de entradas, y los descuentos aplican únicamente durante las fechas de preventa.

¿Cómo comprar en Teleticket?

Para adquirir entradas al concierto de Álvaro Díaz en Teleticket, sigue estos pasos:

1. Accede al sitio oficial: Ingresa a www.teleticket.com.pe.
2. Crea una cuenta: Si es tu primera vez en la plataforma, completa el registro con tus datos personales y correo electrónico. Recibirás un email para activar tu cuenta.
3. Confirma el registro: Haz clic en el enlace recibido por correo para validar tu cuenta y poder acceder a la venta.
4. Busca el evento: Una vez logueado, localiza el espectáculo de Álvaro Díaz usando el buscador y haz clic sobre el banner correspondiente.
5. Cola virtual: Teleticket utiliza un sistema de espera virtual que asigna los turnos por orden de llegada. No recargues la página para evitar perder tu lugar.
6. Selecciona tu ubicación: Cuando sea tu turno, elige la zona y el precio preferido. Presiona “reservar asiento” y luego “comprar”.
7. Completa el pago: Ingresa los datos de tu tarjeta. Si tienes el beneficio de Interbank, aplícalo para el descuento.
8. Verifica tus tickets: Al finalizar, recibirás la confirmación y tus entradas aparecerán en la sección “Mis E-Tickets” de tu cuenta de Teleticket.

Se aconseja revisar cada paso atentamente para asegurar la compra sin inconvenientes y verificar las condiciones de venta antes de finalizar la transacción.

El artista puertorriqueño Álvaro Díaz ofrecerá un concierto en Lima el próximo 30 de agosto en Costa 21, retomando el contacto con su público en Perú. Reconocido por fusionar rap, hip hop, pop alternativo y electrónica, Díaz se ha convertido en una de las figuras centrales de la música urbana en español.

Su llegada responde a la demanda persistente de sus seguidores peruanos, que durante años esperaron la oportunidad de verlo en vivo. La presentación promete una producción internacional con un recorrido por los éxitos que han definido su carrera.

Álvaro Díaz es uno de los nombres más influyentes de la nueva generación de artistas urbanos. Ha colaborado con figuras como Feid, Rauw Alejandro, Tainy, Mora, C. Tangana, Nathy Peluso y Sen Senra, ampliando su impacto en la escena musical latinoamericana. Su propuesta artística se caracteriza por la innovación y la búsqueda de sonidos frescos, alejados de las fórmulas tradicionales del género.

Preventa de entradas

La preventa de entradas para el concierto de Álvaro Díaz en Lima se realizará el 11 y 12 de junio a través de Teleticket. Durante este periodo, los clientes de Interbank podrán acceder a un descuento exclusivo del 15%. Hasta el momento, los organizadores no han dado a conocer los precios oficiales de las entradas, solo han confirmado las fechas de preventa y el canal de venta habilitado.

El evento ha despertado gran expectativa entre los seguidores del artista, quienes esperan agotar rápidamente las localidades disponibles. El anuncio en redes sociales generó una amplia repercusión y posicionó el nombre de Álvaro Díaz entre las tendencias nacionales.

Trayectoria y reconocimientos

El impacto de Álvaro Díaz en la música urbana se refleja en los logros obtenidos con sus proyectos más recientes. El álbum “Sayonara” alcanzó el puesto número uno en US Latin Albums y se ubicó en el Top 20 de Apple Music en Estados Unidos. En Billboard, el disco llegó al octavo puesto del listado Latin Rhythm Albums, y en Spotify debutó en la segunda posición global de Top Albums Debut Global.

El artista cuenta con tres nominaciones a los Latin Grammy y acumula millones de reproducciones en plataformas digitales, consolidando una base de seguidores en distintos países. Su presencia en Lima representa un hito para la escena urbana local y una oportunidad para que el público peruano experimente, por primera vez, un show de nivel internacional a cargo de uno de los representantes más destacados del género.

¿Cómo adquirir tus entradas en Teleticket?

Este es el paso a paso para comprar tus entradas a través de esta página web

• Ingresa al sitio oficial de Teleticket: Ve directamente a www.teleticket.com.pe en tu navegador.
• Crea tu cuenta de usuario: Si es tu primera vez en la plataforma, deberás completar un registro con tus datos personales y correo electrónico válido. Recibirás un email para activar tu cuenta.
• Confirma tu registro: Haz clic en el enlace recibido por correo para validar tu cuenta y poder acceder a la venta.
• Busca el evento de Álvaro Díaz: Una vez logueado, utiliza el buscador hasta encontrar el espectáculo. Haz clic sobre el banner del evento para acceder a las opciones de compra.
• Únete a la cola virtual: Teleticket implementa una espera virtual donde por orden de llegada se otorgan los turnos. No recargues la página y permanece conectado. Una desconexión podría hacerte perder tu lugar.
• Selecciona tu ubicación: Cuando sea tu turno, elige la zona que prefieras según los asientos y precios disponibles. Presiona “reservar asiento” y luego “comprar”.
• Completa el pago: Ingresa los datos de tu tarjeta (si tienes el beneficio Interbank, utilízalo para el descuento) y procede con la compra.
• Verifica tus tickets: Finalizado el proceso, recibirás la confirmación y tus entradas aparecerán en la sección “Mis E-Tickets” de tu cuenta Teleticket.

Milo J se presentó en el Palacio de los Deportes el pasado sábado 6 de junio como parte de su gira La vida era más corta. Tras presentarse en Guadalajara (2 de junio) y Monterrey (4 de junio), el cantante argentino tuvo su primer concierto en la Ciudad de México dónde interpretó 32 canciones de sus más grandes éxitos.

Por si fuera poco, el famoso decidió trasmitir este concierto en vivo en sus plataformas digitales como YouTube, Instagram y Tik Tok.

La noche comenzó poco antes de las 20:30 horas dónde el artista interpretó el tema “Bajo de la piel”, seguido de las canciones “Solfican12″, “3 pecados después”, “Retirada” y “Buen día portación de rostro”.

Luego de una breve pausa, Milo J siguió con su ya esperado popurrí “Tus vueltas por carencias de cordura”, el cual es la mezcla de sus sencillos “Tus vueltas” y “Carencias de cordura”. La energía del cantante poco a poco contagió a los fanáticos que coreaban la letra.

Asimismo, el intérprete continuó el show con “Lucía” y “Ama de mi sol”. Posteriormente, el famoso presentó a su única invitada de la noche: Paula Prieto, quien es conocida por cantar “Déjame dejarte atrás”, “Por lo que no dijiste” y “Lo que elegiste”.

Sin embargo, está vez interpretó junto a Milo J su colaboración “MmmM”, que fue lanzada en 2025 y pertenece al reciente álbum de Milo, La vida era mas corta.

Luego, el artista siguió el espectáculo sin perder tiempo e interpretó al hilo los temas “No soy eterno”, “A vos”, “Paraíso”, “Radamel”, “Gil” y “Recordé”.

Posteriormente llegó uno de los momentos más emotivos de la noche, en dónde Milo J cantó “Cuando el agua hirviendo”, “Llora Llora” y “Niño”, siendo en este último tema donde pidió a sus fans que encendieran las linternas de sus celulares.

Los temas “Olimpo”, “M.A.I.”, “Una bala”, “Penas de antaño*, ”Rincón" y “La vida era más corta” hicieron que el público coreara la letra y brincara en su lugar al ritmo de la música.

Rumbo al final del concierto, Milo J se tomó un pequeño descanso y siguió con “El invisible”, “Luciérnagas”, “Jangadero”, “Fruto” y “Milagrosa”.

Antes del último tramo del show, Camilo Joaquín Villarruel, nombre real del cantante, agradeció al público mexicano por su apoyo y cantó “Rara vez”, “BZRP Session” y finalizó con “Yo no hago trap”.

Cabe destacar que el artista comenzó su carrera musical en noviembre de 2021 con el lanzamiento de su sencillo “Tus vueltas”. Desde entonces el cantante ha construido una base sólida de fans a lo largo del mundo.

Nota: circula incertidumbre sobre el evento porque los anuncios oficiales en las redes del dj han sido retirados. Conviene revisar en canales oficiales; por el momento no se sabe si el evento sigue en pie, pero el Gumball 3000 sigue programado.

El Monumento a la Revolución se prepara para recibir uno de los eventos gratuitos más esperados del año: Deadmau5 ofrecerá un concierto único el 10 de junio como parte del cierre del rally internacional Gumball 3000.

La cita fusionará la cultura automotriz con la música electrónica en una celebración masiva y gratuita para miles de asistentes en el corazón de la Ciudad de México.

El espectáculo, anunciado por las redes oficiales del rally y del propio artista, marca el regreso de Joel Thomas Zimmerman, conocido globalmente como Deadmau5, a tierra mexicana.

El show será el acto principal de la clausura del Gumball 3000, una travesía de seis días que parte el 5 de junio desde Miami y concluye en CDMX el 10 de junio.

Más de cien superdeportivos e hiperdeportivos, conducidos por celebridades internacionales, influencers, atletas y empresarios de más de 40 países, llegarán a la meta final justo para dar pie al concierto electrónico.

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Detalles del evento en el Monumento a la Revolución

El concierto de Deadmau5 será totalmente gratuito y abierto al público en el Monumento a la Revolución. Hasta el momento, los organizadores no han precisado el horario de inicio ni el resto de artistas invitados, pero han instado a los interesados a seguir las redes sociales del Gumball 3000 para actualizaciones.

Esta edición, titulada “Road to the World Cup”, busca unir el entusiasmo por la Copa Mundial de 2026 con la pasión por los autos y la música de vanguardia.

La llegada de la caravana automovilística está prevista para el mismo día, por lo que se espera una auténtica fiesta urbana donde convergerán beats electrónicos, motores de lujo y una multitud de seguidores. El formato del evento, que mezcla exhibición de vehículos con conciertos y actividades públicas, ha sido clave en el atractivo global del Gumball 3000.

Publicación oficial del evento

En la publicación oficial de instagram puede leerse:

“Deadmau5 encabezará el Gumball Festival en la Ciudad de México el 10 de junio

El ícono de la música electrónica será el encargado principal del Gumball Festival en la Ciudad de México el 10 de junio 🇲🇽🚨

Deadmau5 llevará su sonido legendario al escenario del Gumball para una actuación inolvidable 🤩

De Miami a la Ciudad de México, cruzaremos la meta con una noche masiva de música y más de 100 superautos, todo completamente gratis para que los fans lo disfruten 🏁⚡️

Muy pronto se anunciarán más artistas del cartel…"

Gumball 3000: cultura automotriz y entretenimiento internacional

El Gumball 3000 es un rally internacional fundado en 1999, famoso por recorrer diversas ciudades del mundo con rutas que no buscan la competencia profesional, sino la experiencia, la exhibición y el entretenimiento. A lo largo de sus ediciones, el rally ha visitado Europa, Asia, Medio Oriente y América, involucrando a coleccionistas, pilotos, artistas y marcas de alto perfil.

La edición 2026 parte de Miami el 5 de junio y cruza por Monterrey y San Miguel de Allende antes de culminar en la Ciudad de México el 10 de junio.

En la meta, los asistentes podrán admirar más de cien vehículos exclusivos y presenciar actuaciones musicales encabezadas por Deadmau5. El evento ha contado en años recientes con figuras como Alan Walker, Afrojack, The Sidemen y Elettra Lamborghini, consolidando su perfil de plataforma para la música y el espectáculo global.

Deadmau5: biografía y carrera internacional

Joel Thomas Zimmerman, nacido en 1981 en Niagara Falls, Canadá, es el nombre detrás de Deadmau5. Su interés por la música surgió en la adolescencia, y saltó a la fama internacional entre 2008 y 2009 con el lanzamiento de Random Album Title. Deadmau5 se distingue por explorar géneros como el house progresivo, techno y glitch, y por el uso de tecnología avanzada en sus presentaciones.

El nombre Deadmau5 proviene de una anécdota personal: tras encontrar un ratón muerto en una computadora, la historia se viralizó en internet y el apodo terminó siendo su identidad artística. Su icónica máscara de ratón se ha convertido en un símbolo de la cultura electrónica y es inseparable de su imagen pública.

Reconocimiento global y presencia en festivales

Deadmau5 es considerado uno de los productores y DJs más influyentes y técnicamente dotados del siglo XXI. Sus temas como Ghosts ’n’ Stuff, Strobe, Raise Your Weapon, The Veldt o I Remember han marcado la escena electrónica y lo han llevado a encabezar festivales internacionales como Tomorrowland, Ultra Music Festival y EDC.

El artista es célebre por sus espectáculos visuales, escenarios futuristas y sets complejos, que combinan música y tecnología de manera innovadora. Su presencia en eventos masivos y su capacidad para reinventar el espectáculo electrónico lo han convertido en referente para nuevas generaciones de artistas y fans.

Celebridades y ambiente en CDMX

La fiesta del Gumball 3000 en CDMX contará con la participación de personalidades del entretenimiento, la música y el deporte, así como con la presencia de influencers y creadores de contenido. Entre la exhibición de autos y el concierto de Deadmau5, la jornada promete atraer a miles de personas y transformar el centro de la ciudad en un espacio de encuentro para la cultura pop y la música electrónica.

Aunque los detalles logísticos y de acceso aún no se han revelado, la expectativa crece en redes sociales y entre la comunidad EDM de México. La combinación de superautos, celebridades y un ícono de la música electrónica internacional como Deadmau5 anticipa una noche memorable para todos los asistentes.

A más de treinta días de la realización del Salsa Lima Festival 2026, la venta de entradas ha superado las 30.000 localidades, lo que anticipa un lleno total en el Estadio San Marcos. El evento, programado para el 11 de julio, ha generado una respuesta masiva por parte del público, que busca asegurar su lugar en una de las jornadas musicales más esperadas del año.

La cifra alcanzada en la venta anticipada evidencia el arraigo que mantiene la salsa en el público peruano, que se prepara para recibir a los máximos exponentes del género.

La organización del festival destaca que la demanda se mantiene sostenida y que el ritmo de ventas no ha disminuido. El entusiasmo se explica por la magnitud del cartel, que reúne a reconocidos artistas de distintos países y generaciones. Para la industria del entretenimiento, la convocatoria representa un impulso relevante y consolida a Lima como sede de grandes festivales internacionales.

Un cartel de leyendas y una producción sin precedentes

La edición 2026 contará con figuras históricas como Óscar D’León, Víctor Manuelle, Jerry Rivera, La India y Tito Nieves. A ellos se suman artistas destacados como Yiyo Sarante, David Pabón, Maelo Ruiz, Hildemaro, José Alberto “El Canario”, Tony Vega, Andy Montañez, Charlie Aponte, Charlie Cardona, Isaac Delgado, Bobby Valentín y La Sonora Ponceña. El despliegue artístico abarca más de 17 exponentes, quienes se presentarán en dos escenarios principales con actuaciones simultáneas.

La propuesta del festival apunta a ofrecer una experiencia integral, apoyada en tecnología avanzada, sonido de alta fidelidad, pantallas gigantes y zonas diferenciadas para el público.

El evento ha sido definido como “el concierto de salsa de todos los peruanos” por su capacidad de reunir a varias generaciones de artistas en un solo lugar, celebrando la vigencia y evolución de la salsa. La presencia de músicos de distintas nacionalidades refuerza el carácter multicultural y proyecta a Lima como un centro de referencia para la música latina.

¿Todavía hay entradas disponibles y cuáles son los precios?

A pesar del intenso ritmo de ventas, aún quedan entradas disponibles para el Salsa Lima Festival 2026. Los boletos pueden adquirirse exclusivamente a través de Teleticket. Las opciones y precios varían según el sector del estadio: la zona Tribuna Norte se encuentra entre los S/ 50 y S/ 72; Super VIP entre S/ 105 y S/ 150; Oriente y Occidente entre S/ 182 y S/ 260; Platinum Stand Up entre S/ 280 y S/ 400; Box Platinum Individual entre S/ 385 y S/ 550; y el Box Platinum Completo para diez personas, entre S/ 3.850 y S/ 5.500.

Existen promociones de preventa y descuentos para clientes de determinadas entidades bancarias, sujetos a disponibilidad y hasta agotar stock.

La organización recomienda realizar la compra lo antes posible, ya que la alta demanda podría agotar todas las localidades antes del 11 de julio. El proceso de adquisición es totalmente virtual y permite a los asistentes elegir ubicación y descargar sus entradas de manera segura.

Con la expectativa en aumento y la convocatoria en ascenso, el Salsa Lima Festival 2026 se perfila como uno de los espectáculos más multitudinarios y memorables de los últimos años para los seguidores del género en Perú.

El músico uruguayo Jorge Drexler presentará su álbum “Taracá” el 12 de febrero de 2027 en el Anfiteatro del Parque de la Exposición, Lima. El espectáculo incluirá a su banda completa y dará protagonismo al candombe y los ritmos afro-uruguayos, alternando canciones del nuevo disco con un repaso por su trayectoria.

“Taracá”, lanzado en marzo de 2026 bajo el sello Sony Music, es el trabajo más cercano a las raíces de Drexler en décadas. El disco fue grabado entre Uruguay, Puerto Rico y España, y contiene once canciones con colaboraciones de la Rueda de Candombe, la murga Falta y Resto, Young Miko y la cantaora Ángeles Toledano.

El título remite tanto a la onomatopeya del tambor chico como a la expresión rioplatense “estar acá”. Letras y percusiones se entrelazan para tender puentes entre culturas y generaciones, en el primer álbum que Drexler graba en Montevideo desde 2004.

La gira mundial de “Taracá” llega a Lima después de agotar fechas en varias ciudades. La producción local está a cargo de Sonidos del Mundo y Tutuma Producciones.

Drexler, médico de formación, se mudó a España en 1995 para dedicarse a la música. Con más de tres décadas de carrera, ha construido una obra que explora el diálogo entre música, literatura y conocimiento, con letras que oscilan entre la poesía y la ciencia. Ha ganado 16 Latin Grammy, un Óscar a Mejor Canción Original por “Al otro lado del río” (2005), un Premio Goya (2011) y una Biznaga de Plata, además de un Premio Ondas al mejor espectáculo en 2023 por su gira “Tinta y Tiempo”, que superó los 90 conciertos y colmó el Movistar Arena de Buenos Aires dos noches seguidas.

Drexler y el Perú

La relación de Drexler con el Perú comenzó el 13 de octubre de 2007, cuando ofreció su primer concierto en Lima. Esa noche, mientras la selección peruana disputaba un partido de eliminatorias en el Estadio Nacional, Drexler interpretó por primera vez “El Surco” de Chabuca Granda en versión pericón, ante 2.400 asistentes. Su vínculo con la música peruana quedó reflejado nuevamente en 2017, año en el que su interpretación de “El Surco” en el disco homenaje a Chabuca fue nominada a los Latin Grammy como Grabación del Año.

A lo largo de los años, el artista brindó presentaciones en distintos escenarios nacionales, incluyendo Arequipa, y mostró siempre su aprecio por la cultura local.

Las entradas para el concierto del 12 de febrero de 2027 ya se encuentran disponibles en Ticketmaster.pe.

Precios de entradas para Jorge Drexler en Lima

Los precios parten desde S/178 soles en preventa y alcanzan los S/470 soles en la zona más cercana al escenario. Actualmente, dos zonas ya se encuentran agotadas en preventa, por lo que se recomienda consultar la disponibilidad para seleccionar la ubicación preferida.

¿Cómo comprar en Ticketmaster Perú?

• Ingresa a ticketmaster.pe
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• Elige el evento de tu preferencia. En este caso, el de Jorge Drexler.
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La agrupación liderada por el cantante principal Serj Tankian volvió a la capital mexicana después de una larga espera con una noche cargada de metal, himnos que todos corearon y euforia colectiva.

El guitarrista Daron Malakian fue el encargado de tener la mayor interacción con el público agradeciendo en español la asistencia de los visitantes que llenaron casi completamente el recinto y haciendo diversas bromas a lo largo de la casi hora y media de su participación.

El bajista Shavo Odadjian hizo lo suyo al bailar ritmicamente con su particular estilo de personaje de película de terror mientras que el baterista John Dolmayan permaneció estoico e intenso en toda la presentación luciendo unacamisa de Idles, la banda que les abrió, mostrando ser fan de ellos como una muestra de camaradería.

La cita confirmó la vigencia de la banda a más de 20 años de sus últimos discos de estudio y que tuvo como sello la mezcla de nostalgia, crítica política, círculos de baile y bengalas encendidas en la zona general además de celulares encendidos en las gradas como símbolos de velas.

Ocho años después de su anterior visita a la capital mexicana, el grupo regresó con una presentación que comenzó tras 16 minutos de retraso y que desembocó en una noche de metal sostenida casi sin pausas. La asistencia rozó el lleno del inmueble y anticipó otra fecha en el mismo recinto para la noche de este jueves, después de que la primera jornada agotó entradas.

La expectativa se rompió con “B.Y.O.B.”, una de las canciones más identificadas con el discurso antibélico de la banda. En las pantallas apareció la frase “human suffering now in 4K!”, una línea visual que reforzó la sátira y la crítica social que atraviesan buena parte del repertorio de la agrupación liderada por Serj Tankian.

Desde los primeros temas también quedó claro el tono físico del concierto. En la pista, cientos de asistentes organizaron círculos de baile y saltaron con “I-E-A-I-A-I-O”, “Inner Vision” y otras piezas del bloque inicial, mientras desde la grada comenzó a percibirse olor a pólvora por algunas bengalas encendidas en la sección general.

El regreso llegó con canciones de 2001 y un público de varias generaciones

La noche tuvo un componente de reencuentro para seguidores que esperaron casi una década por ver otra vez al grupo en la Ciudad de México. También mostró que la banda conserva arrastre entre públicos más jóvenes, que acudieron con playeras de “Toxicity” y “B.Y.O.B.” o con el rostro maquillado al estilo que Serj Tankian mostró en el video de “Sugar”.

Ese cruce generacional resulta todavía más visible por el tiempo transcurrido desde el último tramo discográfico de la banda. Han pasado más de 20 años desde el lanzamiento de sus últimos dos discos, pero el repertorio mantiene fuerza en vivo y sus mensajes siguen encontrando eco entre el público.

El arranque continuó con “Chic ‘N’ Stu”, “Prison Song” y “Aerials”. La secuencia sostuvo la intensidad desde el inicio y reafirmó una decisión poco común en conciertos de alto perfil: colocar una de sus canciones más emblemáticas casi al principio, en lugar de reservarla para el cierre.

Sobre el escenario, Serj Tankian alternó momentos de canto con gestos de cercanía hacia el público. En uno de los pasajes más encendidos lanzó un “¡Gracias, México!”, mientras más adelante, durante una pausa corta, respondió a la ovación con la mano en el pecho.

El otro gran polo de interacción fue Daron Malakian, quien asumió un papel central en el contacto verbal con los asistentes. Agradeció en español la presencia del público, tomó protagonismo vocal en “Dreaming” y soltó una frase que quedó entre los momentos más celebrados de la noche: “Soy el maldito diablo”.

Ya con System Of A Down en control de la noche, el repertorio mantuvo una estructura cercana a la de otras fechas de la gira, aunque con cambios en el orden. Sonaron “Hypnotize”, “ATWA”, “Bounce”, “Suggestions”, “Psycho”, “Spiders” y “Forest”, antes de entrar al tramo más coreado del recital.

La segunda mitad concentró varios himnos: “Chop Suey!”, “Lonely Day”, “Lost In Hollywood” y “Streamline”. Ese bloque unió a miles de voces en el estadio y preparó el remate con “War?”, “Suite-Pee”, “Toxicity” y “Sugar”, que cerraron una presentación marcada por el desahogo colectivo y la permanencia de un repertorio que no ha necesitado discos nuevos para seguir creciendo en convocatoria.

A su lado, Shavo Odadjian acompañó el concierto con su estilo escénico más suelto, entre movimientos rítmicos y una presencia que acentuó la parte visual del show. John Dolmayan, en cambio, se mantuvo más sobrio y concentrado detrás de la batería, con una ejecución intensa durante toda la presentación y una playera de Idles, la banda encargada de abrir.

Idles abrió una jornada con mensajes contra el fascismo y a favor de migrantes

Antes de la salida del grupo estelar, Idles tomó el escenario como acto abridor. La banda de rock británica-irlandesa, formada en Bristol en 2009, se mueve más cerca del punk que del metal, pero su energía y el contenido político de sus letras empataron con el ambiente de la noche.

Su vocalista Joe Talbot nació en Newport, Gales, y pasó sus últimos años de adolescencia en Devon. Ahí conoció al bajista Adam Devonshire en la etapa de sixth form en Exeter, antes de decidir formar una banda. Más tarde, ambos abrieron el club nocturno Bat-Cave en Bristol, mientras el guitarrista Mark Bowen llegó desde Belfast para estudiar en esa ciudad y se incorporó al proyecto tras coincidir con Talbot en el circuito de DJ.

La trayectoria discográfica del grupo comenzó con Brutalism en 2017. Después llegaron Joy as an Act of Resistance en 2018, Ultra Mono en 2020 y Crawler en 2021. En el estadio, su presentación atrajo la atención de una parte del público, que coreó algunos temas y escuchó mensajes en favor de los migrantes y contra el fascismo.

• System Of A Down reunió a 60 mil personas en el Estadio GNP Seguros durante su regreso a la CDMX, ocho años después de su anterior visita.
• El concierto arrancó con “B.Y.O.B.” tras 16 minutos de retraso y estuvo acompañado por círculos de baile, crítica política en pantallas y bengalas en la zona general.
• El cierre incluyó “Chop Suey!”, “Toxicity” y “Sugar”, mientras la banda se alista para otra presentación este jueves en el mismo recinto.

El regreso de Fobia sigue tomando fuerza en la Ciudad de México. Luego de que la fecha programada para el 24 de octubre en el Palacio de los Deportes registrara localidades agotadas, Ocesa confirmó una nueva presentación para el 23 de octubre.

El anuncio generó reacciones inmediatas entre los seguidores de la agrupación, especialmente después de la expectativa que dejaron sus recientes conciertos en Guadalajara y Monterrey durante mayo. La respuesta del público consolidó el interés por volver a escuchar en vivo algunos de los temas más representativos de la banda.

A través de sus redes sociales, la banda compartió el anuncio acompañado del mensaje: “Fobia suma nueva fecha este 23 de octubre en el Palacio de los Deportes. Una noche más para sentirnos vivos”. La preventa Banamex fue programada para el 28 de mayo.

Una gira que mantiene viva la expectativa entre sus seguidores

La agrupación ha conseguido mantener la conversación activa entre sus admiradores gracias a una serie de presentaciones que marcaron su regreso a los escenarios. La pausa de varios meses entre conciertos también alimentó rumores sobre posibles anuncios en otras ciudades del país.

Otro de los elementos que llamó la atención anteriormente fue la aparición de Elohim Corona en la batería durante el reencuentro de la banda con el público en el Vive Latino. La nueva dinámica musical dio frescura a clásicos que siguen siendo parte importante del rock mexicano.

Además de los conciertos, el interés alrededor de la agrupación también creció por la posibilidad de futuros proyectos o incluso material inédito.

El Palacio de los Deportes se prepara para otra noche nostálgica

El nuevo concierto de Fobia promete reunir a generaciones de fanáticos que han seguido la trayectoria del grupo desde sus primeros años. Canciones emblemáticas y la energía del escenario forman parte de una gira que ha despertado nostalgia y emoción entre el público.

La conexión de Leonardo de Lozanne con los asistentes ha sido uno de los puntos más comentados durante esta etapa de reencuentro. La respuesta de los fans también confirmó la vigencia de la agrupación dentro de la escena musical mexicana.

Mientras se acerca octubre, la expectativa continúa creciendo alrededor de ambas fechas en el Palacio de los Deportes. El regreso de Fobia no solo revivió recuerdos para miles de personas, también reafirmó el impacto que la banda mantiene después de décadas de trayectoria.

Ricardo Montaner se encuentra listo para su esperado regreso a los escenarios en Perú. El intérprete venezolano ha generado gran expectativa con el anuncio de su concierto “El último regreso”, una gira que representa para él un reencuentro muy especial con sus seguidores peruanos.

El evento está programado para el 30 de mayo de 2026 en el recinto Costa 21, donde promete una noche inolvidable repleta de éxitos y nuevas composiciones.

La gira “El último regreso” marca el retorno de Montaner a los grandes conciertos tras varios años de pausa. El propio artista ha compartido el significado que tiene esta visita, al subrayar el carácter íntimo y emotivo del espectáculo.

“Un día me detuve... pero ya no puedo más. Los espero en el Tour El Último Regreso”, expresó el cantante, dejando ver la carga emocional que envuelve este encuentro con el público limeño.

Durante la preparación de este espectáculo, Montaner ha mantenido la expectativa sobre el concepto del tour, evitando confirmar si se trata de una despedida definitiva de los escenarios. Su enfoque se centra en la conexión especial que busca establecer con el público peruano, a quienes invita a vivir una experiencia única.

“Es un show que recordaré siempre durante toda mi carrera. Se los puedo asegurar. No quiero que falten a esta noche tan especial para ustedes y para mí, público peruano”, manifestó el artista.

La velada del 30 de mayo tendrá una duración superior a dos horas, en las que Montaner recorrerá canciones que han definido su trayectoria. Clásicos como “Tan enamorados”, “Déjame llorar”, “La cima del cielo” y “Castillo azul” formarán parte del repertorio. La selección musical abarca tanto los éxitos que lo convirtieron en referente de la balada romántica como las piezas más recientes de su carrera.

El regreso de Montaner coincide con el lanzamiento de nuevas producciones. Entre las novedades figura la canción “Para que seas feliz”, incluida en el próximo álbum titulado “El último regreso”, que verá la luz en mayo de 2026. Este material discográfico introduce una nueva etapa en la carrera del cantante, quien ha logrado mantenerse vigente tras más de cuatro décadas en la industria musical.

La relación entre Montaner y el público peruano ha sido constante a lo largo de los años, fortalecida por presentaciones memorables y el impacto de sus letras.

¿Aún hay entradas para ver a Ricardo Montaner?

La demanda de boletos para el concierto de Ricardo Montaner en Lima ha sido notable, pero todavía es posible adquirir entradas. Los precios oscilan entre S/140 y S/494, ofreciendo diferentes ubicaciones en el recinto. Las zonas habilitadas incluyen tribunas, preferencial, VIP y Platinum, estas últimas con asientos asignados para mayor comodidad.

Las entradas pueden conseguirse en la plataforma Teleticket, donde permanece vigente una preventa especial para quienes utilicen la tarjeta BBVA. Para quienes no cuenten con este medio de pago, la adquisición se realiza a precio regular. Esta variedad de opciones permite que los seguidores de Montaner accedan a la experiencia, ya sea en localidades generales o en espacios exclusivos cercanos al escenario.

El evento se desarrolla en Costa 21, uno de los recintos más importantes de la capital. La organización ha dispuesto medidas para garantizar la seguridad y comodidad de los asistentes, en línea con la magnitud de la gira y la demanda registrada en la venta de entradas.

La cita con Ricardo Montaner representa una oportunidad para revivir grandes momentos musicales y descubrir el repertorio más reciente del artista. El concierto del 30 de mayo consolida el lazo entre el cantante y sus admiradores peruanos, quienes esperan una noche cargada de emociones y recuerdos.

La agrupación de HYBE Latin America ya está en Perú y se alista para su show el próximo 24 de mayo. La expectativa se concentra en la primera presentación de Santos Bravos en Lima, donde el grupo ofrecerá su show como parte del tour Sesión Dual en el Duomo Costa 21, Magdalena del Mar.

El grupo Santos Bravos, integrado por Alejandro Aramburú (Perú), Kenneth Lavíll (México), Drew Venegas (Estados Unidos/México), Kauê Penna (Brasil) y Gabi Bermúdez (Puerto Rico), arribó a la ciudad el 20 de abril y fue recibido por una multitud de seguidores. Durante su estadía, los miembros han compartido momentos con fans y se alistan para su esperado reencuentro en el escenario.

Horario full experience y apertura de puertas

La presentación de Santos Bravos ofrece una modalidad especial denominada Full Experience. Quienes adquirieron este tipo de entrada disfrutarán de una serie de beneficios: acceso a la Zona Ultra, participación en la prueba de sonido, credencial VIP, lanyard, ingreso prioritario a la tienda de merchandising, entrada anticipada al recinto y check-in preferencial con atención exclusiva del staff.

El acceso para los asistentes con Full Experience estará habilitado desde las 2:30 p. m. el 24 de mayo. Aquellos que hayan comprado este boleto recibirán por correo electrónico detalles adicionales sobre el procedimiento de ingreso.

La organización indicó que a las 4:30 p. m. se abrirán las puertas para el público general, lo que permitirá a los fanáticos encontrar un lugar cercano al escenario y vivir la experiencia completa del evento. La presentación oficial de Santos Bravos está programada para las 7:00 p. m. en el Duomo Costa 21.

Accesos al Duomo Costa 21

El recinto Duomo Costa 21, ubicado en Magdalena del Mar, dispone de accesos tanto peatonales como vehiculares. Para quienes prefieran llegar a pie, la recomendación es dirigirse al parque John Lennon en San Miguel y tomar la bajada ubicada en ese lugar, que conecta directamente con el local del concierto. En el caso de quienes opten por el taxi, se aconseja solicitar la ruta por el circuito de playas, facilitando la llegada y salida del evento.

Recomendación principal

La organización del concierto de Santos Bravos enfatizó la importancia de evitar la compra de entradas a revendedores fuera del recinto, ya que existe un alto riesgo de falsificaciones. No habrá responsables por pérdidas derivadas de boletos adquiridos fuera de los canales oficiales.

Se recomienda llevar las entradas en formato digital descargado o impresas para agilizar el ingreso. Además, el público debe portar su DNI o documento de identidad, que puede ser requerido en los accesos por motivos de seguridad.

¿Aún hay entradas para Santos Bravos?

La totalidad de las entradas para Santos Bravos en Lima se encuentra agotada. El evento es un sold out y la organización advierte que cualquier intento de compra por reventa o promesas de nuevas localidades puede tratarse de una estafa. Por este motivo, se aconseja a los seguidores no exponerse a fraudes y desistir de adquirir boletos fuera de los canales oficiales.

El Estadio Nacional de San José se vistió de gala, nostalgia y mucho ritmo latino la noche de ayer 22 de nato, miles de almas se congregaron en La Sabana para recibir a uno de los artistas más queridos y vigentes de la música en español: Chayanne. Sin embargo, la verdadera sorpresa de la noche no solo estuvo sobre el escenario, sino también entre las butacas de la zona VIP, donde una fanática muy especial acaparó todas las miradas.

La presidenta de la República, Laura Fernández, dejó de lado por unas horas los protocolos y la agenda de Estado para disfrutar, como una seguidora más, del espectacular regreso del “Papá de América” a suelo costarricense.

Desde los primeros acordes de la noche, quedó claro que la mandataria costarricense iba dispuesta a disfrutar la velada al máximo. Vestida de forma casual y con una sonrisa imborrable, Fernández fue captada por los asistentes cantando a todo pulmón y bailando los grandes éxitos que han marcado a fuego la carrera del puertorriqueño.

Los videos de la presidenta disfrutando de temas icónicos como “Dejaría todo”, “Y tú te vas” y, por supuesto, la infaltable y enérgica “Torero”, no tardaron en inundar las redes sociales. En cuestión de minutos, las imágenes se volvieron completamente virales. Los internautas aplaudieron la espontaneidad de la mandataria, destacando su carisma y el hecho de que, ante el encanto de Chayanne, nadie puede resistirse. La Sabana se transformó en una gigantesca fiesta latina donde la música unió a todo el país.

Pero la mandataria no estuvo sola en esta noche de rumba y romanticismo. Al parecer, la “Chayannemanía” se apoderó de las altas esferas del Gobierno, ya que varias figuras del gabinete presidencial también fueron vistas en el recinto disfrutando del espectáculo.

Entre los asistentes destacados estuvo Arnold Zamora, ministro de Comunicación, quien cambió los comunicados de prensa por los coros de las baladas más famosas de la noche.

También se hizo presente Gerald Campos Valverde, ministro de Seguridad Pública, disfrutando de un merecido momento de esparcimiento en un Estadio Nacional blindado y seguro. A la lista de autoridades se sumó Gabriel Aguilar, ministro de Justicia y Paz, quien no dejó pasar la oportunidad de vivir en carne propia el arrollador show del boricua.

Un encuentro exclusivo tras bambalinas

El momento cumbre de la noche para la mandataria ocurrió fuera del alcance del público general. Tras finalizar el concierto, que dejó un gran sabor de boca gracias a las coreografías impecables y la inagotable energía de Chayanne a sus más de 50 años, la presidenta Fernández tuvo la oportunidad de conocer en persona al artista.

Acompañada por su esposo, la gobernante se trasladó al área de camerinos para un encuentro exclusivo con el ídolo de generaciones. Entre risas, felicitaciones por el impecable espectáculo y muestras de mutuo cariño, la pareja presidencial conversó brevemente con el cantante y aprovechó el momento para inmortalizar la noche con varias fotografías oficiales que capturaron la complicidad del encuentro.

Para Costa Rica, la noche de ayer no solo significó el regreso triunfal de uno de los baladistas y bailarines más importantes de la historia de la música latina, sino también una velada donde la política se pausó para dar paso a la música, el baile y la alegría humana. Chayanne demostró, una vez más, por qué sigue siendo el rey de los corazones ticos, incluyendo el de la propia presidenta del país.

El regreso de Soda Stereo a Lima tras casi veinte años generará una movilización inédita de los seguidores de la banda argentina.

Este fin de semana, el grupo ofrecerá tres conciertos consecutivos en Arena 1, ubicado en la Costa Verde de San Miguel, los días viernes 22, sábado 23 y domingo 24 de mayo.

La gira, titulada ‘Ecos: Gracias Totales’, marca el reencuentro de la agrupación con el público peruano y agotó entradas en tiempo récord, lo que motivó la apertura de una tercera fecha para dar respuesta a la alta demanda.

La magnitud del evento llevó a la Autoridad de Transporte Urbano para Lima y Callao (ATU) a implementar un plan especial de movilidad, buscando que el retorno de los asistentes sea seguro y ordenado.

Al finalizar cada show, se pondrá en marcha el servicio especial Bus Stage, una alternativa pensada para conectar el recinto con puntos clave de la ciudad y reducir la congestión vehicular habitual en la Costa Verde durante eventos masivos.

El operativo contará con personal de la ATU y de la Policía Nacional del Perú (PNP), quienes brindarán soporte y orientación sobre rutas y paraderos, además de agilizar la circulación de los buses.

Las rutas habilitadas conectan con zonas como Lurigancho–Chosica, Callao, Surco y San Juan de Lurigancho, permitiendo a los asistentes elegir la opción más adecuada según su destino.

Así, el regreso a casa tras el concierto se transforma en una experiencia más simple y segura, evitando largas caminatas o esperas para encontrar transporte.

Además, la productora One Entertainment anunció la disponibilidad de hasta 15 buses gratuitos que saldrán desde Arena 1 minutos después de cada concierto, con destinos a San Juan de Lurigancho, Santa Anita y Surco (Bolichera). Esta iniciativa responde a la necesidad de facilitar el desplazamiento en una de las semanas más intensas para la agenda musical limeña.

Rutas habilitadas por la ATU

Hacia Lurigancho – Chosica:

El servicio lo brindará la ruta 1219 de la empresa Vargasant SAC e irá por las avenidas Brasil, Grau, Los Virreyes, Metropolitano y Carretera Central.

Hacia el Callao:

Hacia el primer puerto el servicio lo brindará la ruta 1205 de la empresa Vargasant SAC y los buses circularán por avenidas como Independencia y La Paz, entre otras.

Hacia Surco:

La ruta autorizada es 1493 de la Empresa de Transportes Próceres S.A. Los buses circularán por las avenidas El Ejército, José Pardo, Alfredo Benavides, Mariscal Ramón Castilla y Vía Expresa Sur.

Hacia San Juan de Lurigancho:

Este servicio será atendido por la ruta 1493 de la Empresa de Transportes Próceres S.A. y sus buses circularán por avenidas como Brasil, 28 de Julio, jr. Ancash, av. José Carlos Mariátegui y Santa Rosa de Lima, entre otras.

Horarios, accesos y recomendaciones

La organización compartió detalles logísticos para quienes planean vivir esta experiencia. Las puertas de Arena 1 abrirán desde las 5:00 p. m., mientras que los conciertos iniciarán puntualmente a las 9:00 p. m.

Se sugiere llegar temprano, ya que el recinto cuenta con accesos limitados y las filas pueden crecer rápidamente. El ingreso peatonal por el puente del Parque Belén (Av. La Paz, cerca de Universitaria) se señala como la vía más cercana y cómoda, aunque existen otras alternativas como la bajada por Media Luna o el entorno del Parque John Lennon.

Para quienes lleguen en vehículo, la recomendación es prever tiempo extra debido a la congestión vehicular que suele registrarse entre las 18:00 y las 20:30 horas. El estacionamiento de Arena 1 se ubica junto al recinto, pero el acceso puede demorar más de lo habitual en esas franjas horarias.

En materia de seguridad y control, las normas del evento son estrictas. Está prohibido ingresar con cigarrillos, encendedores, vapes o en estado de ebriedad.

Los menores solo pueden acceder acompañados de un adulto responsable y todos deben portar su boleto. Se recomienda llevar solo lo esencial y tener el DNI a la mano. Las entradas digitales deben descargarse con anticipación y, si se prefiere, llevar una copia impresa como respaldo.

Lo que debía ser una noche de celebración se convirtió en un momento de tensión y alarma. Ricky Martin fue víctima de un ataque con gas lacrimógeno durante su concierto en Podgorica, la capital de Montenegro, en la noche del jueves 21 de mayo. El incidente interrumpió la actuación, aunque el cantante puertorriqueño, fiel a su profesionalismo, tomó la decisión de volver al escenario una vez controlada la situación.

La publicista del artista, Róndine Alcalá, confirmó los hechos mediante un comunicado oficial difundido en español e inglés. Según Alcalá, “un individuo descargó gas lacrimógeno hacia el escenario”, lo que provocó una “interrupción abrupta del espectáculo mientras los miembros de la audiencia se alejaban del área y recibían asistencia”.

Como medida de precaución, Martin, de 54 años, y su equipo abandonaron de inmediato el escenario mientras “el personal de seguridad y las autoridades locales trabajaban para contener la situación y garantizar la seguridad de los asistentes”, indicó la representante. Aunque algunos integrantes del equipo recomendaron no reanudar el show, el artista tomó la decisión de seguir adelante con el espectáculo una vez que las autoridades confirmaron que la situación estaba bajo control y que los asistentes podían regresar de manera segura, señaló Alcalá. Martin deseaba “cumplir su compromiso con los fans”.

“Ricky Martin y su equipo están a salvo y agradecidos por el apoyo y la preocupación recibidos tras los eventos de esta noche en Montenegro”, concluyó el comunicado oficial.

El intérprete de “Livin’ la Vida Loca” había sido invitado por el propio Estado montenegrino para encabezar el concierto gratuito organizado en la plaza de la Independencia de Podgorica como parte de las celebraciones oficiales por el 20.º aniversario de la independencia del país.

El espectáculo, con capacidad para hasta 15.000 personas, también contó con la participación del DJ alemán Robin Schulz y varios artistas locales.

El concierto en Montenegro marcaba además el inicio de la etapa europea de la gira mundial Ricky Martin Live, lo que convertía la velada en un doble hito: el inicio de la etapa continental y su primera actuación en el país balcánico.

El propio artista había expresado su entusiasmo antes de subir al escenario. En declaraciones a la televisión pública montenegrina RTCG al llegar al país, Ricky Martin dijo: “Antes incluso de recibir la invitación, sabía de la belleza natural de Montenegro y la calidez de su gente. Hay algo realmente especial en actuar por primera vez en un país, sobre todo porque te da la oportunidad de vivir algo completamente nuevo, incluso después de tantos años de carrera”.

A pesar del incidente, la gira Ricky Martin Live no sufrirá modificaciones en su calendario. La publicista del artista confirmó que “el artista continuará su gira Ricky Martin Live con próximas actuaciones en toda Europa y fechas internacionales adicionales según lo previsto”.

Las próximas paradas europeas incluyen actuaciones en junio y julio en países como Moldavia, Serbia, Croacia, Italia, Suiza, Alemania, Polonia, República Checa, Hungría, Turquía, Georgia y Kazajistán. El 24 de junio, Martin se presentará en el festival Pully Live, en Suiza. Posteriormente, el 20 de agosto, se espera su actuación en el Ravinia Festival, en Highland Park, Illinois, Estados Unidos.

El cantante también fue noticia en febrero, cuando apareció como artista invitado por Bad Bunny en el histórico espectáculo de medio tiempo del Super Bowl. Asimismo, el mes pasado se presentó en Buenos Aires, Argentina, en el tramo latinoamericano de la gira, acompañado por sus hijos adolescentes.

La Noche de Museos del miércoles 27 de mayo de 2026 en la Ciudad de México promete ser una de las ediciones más vibrantes y diversas del año.

Espacios culturales y museos abrirán sus puertas en horario extendido para recibir a miles de visitantes con espectáculos, conciertos, recorridos temáticos, talleres y actividades gratuitas.

Uno de los eventos centrales será el tributo a Depeche Mode. El concierto, de acceso gratuito y por orden de llegada, reunirá a fanáticos de la banda británica para revivir sus grandes éxitos en una velada nocturna sin igual.

El homenaje será a partir de las 17:00 horas, dónde los asistentes podrán disfrutar de la interpretación en vivo de Hysterika, banda mexicana que se especializa en revivir el repertorio y la energía de Depeche Mode y otras agrupaciones de los 80’s.

“CONVIRTAMOS EL YANCUIC EN UNA VERDADERA MISA DEPECHERA, cupo limitado a 280 personas, asegurate de llegar temprano, la demanda es alta.”, afirmó la agrupación en su cuenta de Instagram.

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Respecto al lugar el evento tendrá lugar en el Museo Yancuic, situado sobre Ermita Iztapalapa, en la colonia Los Ángeles, alcaldía Iztapalapa.

El acceso será completamente gratuito y se recomienda arribar temprano debido a que el cupo es limitado.

Tributo a Depeche Mode: la noche al ritmo de una leyenda

Depeche Mode, formada en 1980 en Basildon, Inglaterra, es considerada pionera del synthpop y la electrónica, con discos emblemáticos como Violator y Music for the Masses. Canciones como “Enjoy the Silence”, “Personal Jesus” y “Just Can’t Get Enough” han dejado huella en varias generaciones.

El tributo se suma a una tendencia mundial de homenajes a la agrupación, reconocida por su sonido oscuro y sus letras introspectivas. A lo largo de su carrera, Depeche Mode ha vendido más de 100 millones de discos y es parte del Salón de la Fama del Rock and Roll desde 2020.

Su influencia es reconocida tanto en la escena alternativa como en la música pop global.

Oferta cultural: recorridos, talleres y música en vivo

La Noche de Museos trae consigo una cartelera especial en decenas de recintos:

Antiguo Palacio del Ayuntamiento: Recital de “Istria Ensamble” en el Salón de Cabildos, en colaboración con el Centro Cultural Ollin Yoliztli. Registro previo y cupo limitado.

Museo de la Mujer: Lectura de poesía e intercambio postal, materiales incluidos. Acceso con registro.

Museo de la Inquisición: Recorrido nocturno “Vampiros Hechos en México”, inspirado en mitos y leyendas nacionales. Requiere reservación.

Casa Chiapas: Experiencia sobre el carnaval tsotsil de San Juan Chamula con música y arte. Entrada libre.

Foro Valparaíso: Visita temática sobre paz y violencia, además de una mesa de diálogo sobre museos y comunidad. Registro presencial.

Palacio de Cultura Banamex – Palacio de Iturbide: Recorrido sobre alfarería mexicana y taller “Destroza este cuadro. Surrealismo y kintsugi”.

Museo Nacional de la Revolución: Además del tributo a Depeche Mode, habrá recorrido teatralizado “El Ánima de la Revolución”.

Museo Ex Teresa Arte Actual: Performance sonoro “Fonoráculo Vol. II”, inspirado en el I Ching, con cupo para 250 personas.

Museo del Estanquillo: Visitas guiadas e intervención artística “¿De qué color ves el mundo desde el museo?”.

SimiCasa Museo: Visitas guiadas temáticas y actividades con el personaje Dr. Simi.

Museo Tezozómoc: Talleres, juegos y actividades científicas desde las 17:00 horas.

Planetario Luis Enrique Erro: Talleres, observación astronómica, funciones inmersivas y narración oral bajo las estrellas, con registro previo para el domo digital.

Museo de la Luz: Talleres y demostraciones de ciencia óptica.

Museo Vivo del Muralismo: Recorrido “Fotos y murales, realidades capturadas” y actividad “Moulin Rouge: Bailes Vintage de Año Nuevo”.

Centro Cultural Futurama: Concierto de indie rock a cargo de “Antagónico”.

Museo Manuel Tolsá (Palacio de Minería): Concierto de saxofón por el cuarteto Sax Son.

Ex Convento de Culhuacán: Recorridos guiados gratuitos por uno de los claustros más antiguos de México.

Museo de Arte Popular: Actividad infantil dedicada a la historia de los Reyes Magos.

Museo del Palacio de Bellas Artes: Visitas guiadas especiales en grupos reducidos.

Acceso, horarios y recomendaciones

La mayoría de las actividades comienzan a partir de las 17:00 horas y se extenderán hasta las 21:00 o 22:00 horas, dependiendo del recinto.

El acceso es gratuito en casi todos los museos, aunque algunos eventos requieren registro previo o costos adicionales por cupo limitado.

Se recomienda consultar la cartelera oficial de la Ciudad de México y las redes sociales de la Secretaría de Cultura para detalles actualizados y posibles cambios.

La Noche de Museos de mayo 2026 se perfila como una oportunidad para redescubrir la ciudad, disfrutar de la música de Depeche Mode y explorar el patrimonio cultural desde una perspectiva nocturna.

La cantante mexicana Gloria Trevi regresará a Costa Rica luego de más de 15 años de ausencia con un concierto que promete convertirse en uno de los espectáculos latinos más esperados del 2026. La intérprete de “Todos me miran”, “Pelo Suelto” y “Con los ojos cerrados” se presentará el próximo 3 de octubre en Parque Viva, como parte de su gira internacional “Gloria Trevi Live Celebration”.

El anuncio generó una ola de expectativa entre los fanáticos costarricenses de la artista, considerada una de las figuras más icónicas y polémicas del pop latino en las últimas décadas.

El espectáculo marcará el esperado reencuentro de Trevi con el público tico después de más de una década sin conciertos en el país.

Una gira cargada de nostalgia, empoderamiento y teatralidad

La gira “Gloria Trevi Live Celebration” recorrerá varios países de Centroamérica, Sudamérica y Estados Unidos entre 2026 y 2027. Según la producción, el show será una celebración de la carrera de la cantante mexicana y un recorrido por los temas que marcaron generaciones enteras.

Trevi ha construido una trayectoria caracterizada por el dramatismo escénico, coreografías explosivas, cambios de vestuario y mensajes de libertad y empoderamiento femenino que la convirtieron en una figura irreverente dentro de la música latina.

“Live Celebration en el escenario es la mejor manera de agradecerle a la vida y a mi público por tantos años de amor y resistencia”, expresó la artista.

Durante el concierto en Costa Rica se espera que interprete éxitos como Todos Me Miran, Pelo Suelto, Con los ojos cerrados, Doctor Psiquiatra, 5 Minutos y El Recuento de los Daños.

La artista mexicana es reconocida por mezclar pop, rock y balada con letras cargadas de rebeldía, desamor y superación personal.

Entradas casi que agotadas

Las entradas para el concierto estándisponibles a través de la plataforma eticket Costa Rica, sin embargo, ya varias localidades están agotadas, a solo unas pocas horas del arranque de la venta.

Los precios de las entradas oscilan entre ₡42.500 (94.08 dólares) y ₡72.500 (160.49 dólares), dependiendo de la localidad seleccionada.

Estas son las localidades anunciadas:

• Zona BAC: ₡72.500 (160.49 dólares)
• Zona Diamante: ₡62.500 (138.35)
• Zona Platino: ₡59.500 (131.71)
• Zona VIP: ₡49.500 (109.57)
• Zona Preferencial: ₡42.500 (94.08)

La producción también confirmó el beneficio de Tasa 0 a seis meses para quienes adquieran boletos con tarjetas participantes.

Gloria Trevi: una carrera marcada por éxitos y reinvención

Nacida en Monterrey, México, Gloria Trevi se convirtió en uno de los mayores fenómenos musicales de América Latina desde finales de los años 80.

Su estilo irreverente, letras provocadoras y estética rebelde rompieron esquemas en la industria musical latinoamericana, especialmente con canciones como “Pelo Suelto”, que se transformó en un himno juvenil en toda la región.

A lo largo de su carrera, la artista también enfrentó fuertes controversias personales y judiciales que marcaron su imagen pública durante varios años. Sin embargo, logró reconstruir su carrera y mantenerse vigente en escenarios internacionales.

En los últimos años, Trevi ha consolidado nuevamente su presencia en grandes escenarios, agotando conciertos en México, Estados Unidos y España. Incluso, en 2026 alcanzó un récord histórico al convertirse en la artista femenina con más presentaciones en el Auditorio Nacional de México.

Sus espectáculos siguen siendo reconocidos por el alto despliegue visual, la intensidad emocional y la conexión cercana que mantiene con sus seguidores.

Costa Rica se prepara para una noche de nostalgia y fiesta

La llegada de Gloria Trevi se suma a la creciente agenda de conciertos internacionales que tendrá Costa Rica durante el 2026 y que ha despertado entusiasmo entre los amantes de la música latina.

La producción espera una asistencia cercana a las 17 mil personas en Parque Viva, donde la cantante ofrecerá una única presentación en el país.

Además, existe expectativa por la posible participación del bailarín costarricense Michael Rubí dentro del cuerpo oficial de baile de la gira latinoamericana de Trevi.

Con una carrera que supera las tres décadas, Gloria Trevi regresará a Costa Rica dispuesta a convertir Parque Viva en una gran celebración de nostalgia, rebeldía y música pop latina.

La banda neoyorquina The Strokes confirmó su regreso a Lima tras varias semanas de especulación sobre la posibilidad de un reencuentro con sus seguidores peruanos. El grupo, encabezado por Julián Casablancas, incluyó a la capital peruana en el tramo sudamericano de su gira mundial 2026, donde presentará su nuevo álbum, “Reality Awaits”.

Este retorno forma parte de una serie de presentaciones en el circuito de festivales Primavera, con shows ya confirmados en Santiago de Chile, Buenos Aires y São Paulo. El anuncio ha generado expectativas entre los fanáticos del rock alternativo, que esperan disfrutar tanto de los nuevos temas como de los clásicos de la banda.

¿Cuándo y dónde será el concierto de The Strokes?

The Strokes se presentará en Lima el 20 de noviembre de 2026 en el Estadio Universidad San Marcos. Esta parada marca el inicio de la etapa sudamericana de la gira, que continuará en el Fauna Primavera Fest de Santiago de Chile entre el 26 y 28 de noviembre, en el Primavera Sound de Buenos Aires los días 28 y 29 de noviembre y en el Primavera Sound de São Paulo el 5 y 6 de diciembre. El concierto en Lima ofrecerá la primera oportunidad en la región para escuchar en vivo el material del nuevo álbum.

Precios y zonas para el Concierto de The Strokes

El evento contará con tres zonas principales y precios diferenciados para preventa y venta general:

Precios regulares:

• Cancha 1: S/ 448.50
• Cancha 2: S/ 299.00
• Tribuna: S/ 218.50

Precios preventa (15% de descuento para clientes BBVA):

• Cancha 1: S/ 390.00
• Cancha 2: S/ 260.00
• Tribuna: S/ 190.00

La preventa exclusiva comenzará el 20 de mayo a las 10:00 a.m. y estará disponible durante 48 horas o hasta agotar stock. La venta general se habilitará el 22 de mayo a las 10:00 a.m., o inmediatamente después de finalizar la preventa.

¿Cómo comprar tus entradas en Ticketmaster?

Para adquirir entradas para el concierto de The Strokes en Lima, sigue estos pasos:

1. Accede a la web ticketmaster.pe.
2. Inicia sesión con tu correo y contraseña, o crea una cuenta nueva.
3. Busca el evento “The Strokes” y selecciona la modalidad de compra.
4. Elige la ubicación y la cantidad de entradas.
5. Selecciona la forma de entrega de los boletos.
6. Confirma la operación y elige el medio de pago.
7. Ingresa los datos de tu tarjeta de débito o crédito.
8. Al finalizar la compra, recibirás un correo de confirmación y otro con las indicaciones para el envío de las entradas a través de Quentro.

La demanda por este show se anticipa elevada, por lo que se recomienda asegurar la compra de entradas durante la preventa.

La noche del miércoles 6 de mayo, el cantante español Alex Ubago ofreció un emotivo concierto en el Teatro Metropólitan como parte de la gira con la que conmemora los 25 años de "¿Qué pides tú?", el álbum que lo lanzó a la fama internacional y que consolidó una conexión especial con el público mexicano.

Durante poco más de dos horas, el artista recorrió los temas más emblemáticos de su carrera frente a un recinto que coreó de principio a fin canciones como “A gritos de esperanza”, “Aunque no te pueda ver”, “Dame tu aire” y “Sin miedo a nada”. La velada se convirtió en un viaje emocional hacia principios de los años 2000, una época en la que las letras melancólicas y honestas de Ubago se convirtieron en refugio para millones de personas.

Desde los primeros minutos del concierto, el intérprete dejó claro que la Ciudad de México ocupa un lugar fundamental en su historia personal y artística.

“Les doy las gracias de todo corazón porque si no fuera por a ustedes, éste sueño no hubiera durado tanto, gracias a ustedes, que han hecho suyas mis canciones, dándoles vida en sus recuerdos, en sus historias de amor, de desamor, de esperanza, por eso siguen vivas hoy.”, expresó ante sus fans.

Una noche íntima entre recuerdos, confesiones y clásicos del pop

A lo largo del concierto, Ubago alternó momentos de energía colectiva con instantes profundamente románticos. Entre canción y canción compartió anécdotas sobre el origen de varios de sus éxitos, recordando historias de amor, desamor y vulnerabilidad que inspiraron las composiciones que hoy en día son clásicos del pop en español.

Uno de los momentos más especiales llegó cuando el cantante dejó temporalmente a la banda para ofrecer un segmento acústico en solitario, acompañado únicamente de su guitarra. Bajo una iluminación tenue y en medio de un silencio absoluto por parte del público, Ubago interpretó algunos de sus temas más personales, generando uno de los pasajes más emotivos de la noche.

La conexión con sus seguidores alcanzó otro punto culminante cuando un asistente lanzó una bandera de México al escenario. El cantante la tomó sonriente, la abrazó y se la colocó sobre los hombros mientras el público respondía con una ovación que inundó el recinto. Agradecido en distintas ocasiones por la fidelidad de sus fans mexicanos, el artista reconoció que muchas de las etapas más importantes de su trayectoria han estado ligadas al cariño recibido en el país.

Un recorrido por “¿Qué pides tú?” y los éxitos que marcaron generaciones

El concierto estuvo construido como un homenaje al disco debut publicado en 2001, aquel álbum que vendió más de un millón y medio de copias y convirtió a Alex Ubago en una de las voces más representativas del pop melódico en español. Sin embargo, la noche también incluyó canciones de producciones posteriores como Fantasía o realidad, Aviones de cristal y Calle ilusión, reafirmando la permanencia de su repertorio a lo largo de más de dos décadas.

Con una producción sobria pero emocionalmente poderosa, acompañado de una banda de músicos que reforzó el carácter íntimo de cada interpretación, el cantante español ofreció un espectáculo construido desde la cercanía y la honestidad que siempre han caracterizado su música.

La presentación en el Teatro Metropólitan formó parte de la gira que Alex Ubago realiza por distintas ciudades de México durante mayo de 2026, con fechas en Pachuca, Puebla, Tijuana, Mérida, Monterrey, Querétaro y Guadalajara.

Setlist del concierto en el Teatro Metropólitan

• Cuanto antes
• Hay que ver
• Ahora que no estás
• Viajar contigo
• Me arrepiento
• Dime si no es amor
• Amarrado a ti
• Vuelves a pensar
• Estar contigo
• ¿Sabes?
• Fantasía o realidad
• No te rindas
• Sigo aquí
• Aunque no te pueda ver
• Dame tu aire
• ¿Qué pides tú?
• Por esta ciudad
• Temblando
• Siempre en mi mente
• Ella vive en mí
• A gritos de esperanza
• Sin miedo a nada

Con esta gira aniversario, Alex Ubago no sólo celebra el legado de ¿Qué pides tú?, sino también el vínculo emocional que ha construido durante 25 años con un público que sigue encontrando en sus canciones un espacio para recordar, sanar y volver a sentir.

Louis Tomlinson regresará a la Ciudad de México con un concierto programado para el 10 de abril de 2027 en el Estadio GNP Seguros, como parte de su gira How Did We Get Here? Latin America Tour 2027. El anuncio se convirtió rápidamente en tema de conversación entre sus seguidores, que ya anticipan una alta demanda de boletos.

El impacto del anuncio se reflejó de inmediato en redes sociales, donde los fans comenzaron a organizarse para la compra de entradas.

La venta se realizará a través de Ticketmaster y contará con facilidades de pago para el público.

Louis Tomlinson se presentó en el Tecate Emblema 2026 el 16 de mayo con un show lleno de energía y emoción. El cantante británico conectó con el público desde el primer momento, interpretando algunos de sus temas más populares

Preventa, venta general y lo que se sabe del acceso a boletos

La preventa Banamex está programada para el 28 de mayo a partir de las 14:00 horas, mientras que la venta general se abrirá posteriormente a través de Ticketmaster.

El anuncio ha generado expectativa entre los fans, que ya anticipan una alta demanda en las primeras horas.

De acuerdo con la información disponible, los boletos podrán adquirirse con opción de tres meses sin intereses. Aunque aún no se han revelado los precios oficiales, la conversación digital ya posiciona el evento como uno de los más esperados de 2027 en la capital mexicana.

El Estadio GNP Seguros, uno de los recintos más grandes para conciertos en México

El concierto se llevará a cabo en el Estadio GNP Seguros, uno de los recintos más importantes del país para espectáculos internacionales. El espacio ha sido diseñado para recibir a decenas de miles de asistentes, consolidándose como una de las sedes más utilizadas para giras globales de gran escala en la Ciudad de México.

Este tipo de escenarios permite la realización de producciones masivas con artistas de talla mundial, posicionando a la capital como una parada clave dentro de las giras en Latinoamérica. La elección del recinto refuerza la magnitud del evento y la expectativa generada entre los seguidores del cantante británico.

Louis Tomlinson, nacido el 24 de diciembre de 1991 en Doncaster, Inglaterra, alcanzó fama mundial como integrante de One Direction antes de iniciar su carrera solista con temas como “Just Hold On”, “Back to You” y “Walls”. Su regreso a México confirma el fuerte lazo que mantiene con el público del país.

El reconocido cantante puertorriqueño Chayanne vuelve a Lima para cerrar su exitosa gira mundial “Bailemos Otra Vez”. El concierto, que tendrá lugar el próximo 2 de diciembre en el Estadio Nacional, marcará un hito en la trayectoria del artista, quien eligió la capital peruana como la única ciudad donde repetirá show y el escenario final de su recorrido internacional. Según informó la organización, la presencia del intérprete en Perú responde al vínculo especial que mantiene con el público local.

Chayanne, cuyo nombre real es Elmer Figueroa Arce, es considerado uno de los íconos más influyentes del pop latino. Desde sus inicios en la década de 1980 con el grupo juvenil Los Chamos hasta alcanzar fama mundial como solista, ha conquistado a millones de seguidores con éxitos como “Torero”, “Dejaría todo”, “Salomé” y “Bailando Bachata”.

La gira actual incluye temas de su reciente álbum, entre los que destacan “Te amo y punto” y “Como tú y yo”, los cuales han alcanzado alta rotación en plataformas digitales. De acuerdo con la nota de prensa difundida por la productora, el espectáculo promete un recorrido por los grandes hits del artista junto a una producción escénica de alto nivel.

¿Cuándo y dónde será el concierto de Chayanne?

La cita está prevista para el miércoles 2 de diciembre de 2026 en el Estadio Nacional de Lima. Se trata de la primera vez que Chayanne repite un concierto y finaliza su gira mundial en una misma ciudad, una decisión que, según la organización, reconoce la fidelidad y la pasión del público peruano.

El año pasado, el artista agotó localidades en el mismo recinto ante más de 50 mil asistentes, lo que consolidó a Lima como parte fundamental de su itinerario.

Precio de entradas y zonas

Las entradas para el concierto estarán a la venta a través de Ticketmaster, tanto en su plataforma web como en puntos de venta físicos autorizados. La preventa exclusiva usando tarjetas BBVA se realizará el 21 y 22 de mayo, con un descuento del 20%. Los precios en preventa son los siguientes:

• Platinum (Numerado): S/ 595.00
• Occidente/Oriente (Numerado): S/ 505.00
• VIP: S/ 425.00
• General: S/ 295.00
• Tribuna Norte: S/ 147.00

A partir del 23 de mayo, inicia la venta general con precios completos:

• Platinum (Numerado): S/ 725.00
• Occidente/Oriente (Numerado): S/ 615.00
• VIP: S/ 515.00
• General: S/ 355.00
• Tribuna Norte: S/ 175.00

Todos los montos incluyen la comisión de Ticketmaster. Los puntos de venta físicos habilitados son Ticketmaster Wong Benavides, Ticketmaster Wong San Miguel, Ticketmaster Metro Plaza Norte y Ticketmaster Wong San Borja.

Preventa exclusiva

La preventa para el concierto de Chayanne estará disponible solo los días 21 y 22 de mayo en Ticketmaster. Los clientes que utilicen tarjetas BBVA accederán a un descuento del 20% sobre el precio regular de las entradas. Esta modalidad de venta anticipada busca facilitar el acceso de los seguidores del cantante, quienes históricamente han agotado las localidades en tiempo récord.

¿Cómo comprar tus entradas en Ticketmaster?

Para adquirir entradas al show, el procedimiento oficial es el siguiente:

1. Ingresar a la web ticketmaster.pe.
2. Iniciar sesión con correo y contraseña, o crear una cuenta nueva.
3. Buscar el evento “Chayanne” y seleccionar la modalidad de compra.
4. Elegir la ubicación y la cantidad de entradas deseadas.
5. Seleccionar la forma de entrega de los boletos.
6. Confirmar la operación y elegir el medio de pago.
7. Completar los datos de la tarjeta de débito o crédito.
8. Finalizada la compra, se recibirá un correo de confirmación y otro para el envío de las entradas a Quentro.

Alejandro Sanz protagonizó un momento inesperado en Las Vegas al invitar a Stephanie Cayo a interpretar ‘Corazón partío’ durante el cierre de la etapa estadounidense de su gira ‘¿Y Ahora Qué?’. El gesto no solo desató la ovación del público, también aceleró la conversación digital en torno a la pareja. Los videos del instante se multiplicaron en redes sociales, donde el entusiasmo de seguidores de ambos artistas se mezcló con comentarios sobre la dinámica en escena.

El concierto, celebrado en uno de los recintos más emblemáticos de Las Vegas, marcó el final de una etapa clave en la gira internacional del cantautor español. En pleno show, Alejandro Sanz sorprendió al público al llamar al escenario a Stephanie Cayo, actriz y cantante peruana. Juntos, compartieron el micrófono ante miles de asistentes, eligiendo uno de los temas más emblemáticos en la carrera del madrileño.

El momento cobró fuerza más allá del escenario gracias a la viralización de los videos en TikTok. Usuarios de la plataforma compartieron imágenes en las que se aprecia la complicidad entre la pareja.

En uno de los videos más reproducidos, ambos entonan el estribillo de ‘Corazón partío’ mientras alternan el uso del micrófono. Algunos internautas no tardaron en comentar el episodio. “Parecía que le quería quitar el micrófono jajajaja”, escribió una usuaria, resumiendo el tono desenfadado que predominó en las reacciones.

Stephanie Cayo muy enamorada de Alejandro Sanz

La cercanía entre Alejandro Sanz y Stephanie Cayo no se limita a los escenarios. Recientemente, durante una entrevista realizada por Jordi Évole al músico español, la actriz irrumpió la conversación a través de una llamada telefónica sin previo aviso. El episodio, transmitido en directo, permitió a la audiencia presenciar la relación cómplice que mantienen ambos artistas.

Mientras el cantante ofrecía detalles sobre su vida personal, el teléfono sonó y en la pantalla apareció Stephanie Cayo. Ataviada con una bata médica desde el set de la serie ‘DOC’, que se emite por Netflix, la actriz bromeó con una frase que arrancó risas a los presentes: “¡Hola! Estoy lista para medirte el corazón”. El guiño sorprendió tanto a Sanz como al propio Évole, generando un ambiente distendido en el estudio.

La conversación fue breve, pero dejó en evidencia el trato cercano de la pareja. “Mi vida”, dijo Cayo al saludar a Sanz.

El periodista aprovechó la ocasión para compartir detalles de la charla previa. “¿Sabes que le he preguntado si él creía en el amor para siempre otra vez y me ha dicho que sí, que claro, de manera automática? Quiero que lo sepas, por si no te lo ha dicho, ya te lo digo yo”, relató Évole a la actriz peruana.

Stephanie Cayo respondió con espontaneidad, agradeciendo el comentario y disculpándose por interrumpir la grabación. “La verdad estoy muy contenta”, aseguró antes de despedirse con un “Te quiero” y un gesto de cariño dirigido al músico. Alejandro Sanz cerró el intercambio respondiendo con un simple “Chao, bebé”, sellando así un momento que rápidamente se sumó a la lista de episodios públicos que refuerzan la imagen de una pareja afianzada.

Los episodios recientes, tanto en el escenario como fuera de él, han colocado en el centro de atención la relación entre el cantante español y la actriz peruana. La conexión entre ambos, palpable tanto en conciertos como en apariciones mediáticas, continúa generando interés en sus seguidores y en la conversación pública sobre el mundo del espectáculo latino.

Durante el “Escenas Tour”, la prensa internacional destacó la capacidad de Sin Bandera para conectar con el público a través de clásicos románticos y una puesta en escena que emociona a fanáticos en América Latina. Temas como “Kilómetros”, “Entra en mi vida” y “Te vi venir” forman parte del repertorio que consolidó al dúo como referencia de la balada pop en español.

¿Cuándo y dónde será el concierto de Sin Bandera?

El evento se realizará el 6 de marzo de 2027 en Costa 21, ubicado en el distrito de San Miguel. Este concierto representa una oportunidad para los seguidores peruanos de disfrutar en vivo de los principales éxitos del dúo en una noche dedicada a su carrera de un cuarto de siglo.

Venta de entradas

La venta de entradas para el concierto de Sin Bandera comenzará en los próximos días a través de la plataforma oficial de Teleticket. Hasta el momento, los organizadores no han publicado los precios, aunque se espera que la información se actualice antes del inicio de la preventa. Según la nota de prensa, los boletos estarán disponibles para el público general tras la etapa de preventa exclusiva.

Preventa exclusiva

Los clientes de Interbank tendrán acceso a una preventa exclusiva los días jueves 21 y viernes 22 de mayo, desde las 10:00 a.m. Esta promoción incluye un descuento de hasta 15% sobre el valor del boleto, válido solo para compras realizadas con tarjetas emitidas por esta entidad financiera. La preventa está limitada a un número determinado de entradas y se realiza únicamente a través de la web de Teleticket.

¿Cómo comprar tus entradas en Teleticket?

Para adquirir entradas para el show de Sin Bandera en Lima, los usuarios deben seguir estos pasos:

1. Ingresar a la web oficial de Teleticket (www.teleticket.com.pe).
2. Crear una cuenta con datos personales y correo electrónico válido.
3. Verificar el registro mediante el enlace de activación recibido en el correo.
4. Iniciar sesión y buscar el evento de Sin Bandera.
5. Seleccionar el banner correspondiente al concierto.
6. Acceder a la fila virtual, donde el sistema asigna turno según el orden de ingreso. No se debe cerrar ni actualizar la página mientras se espera.
7. Elegir la zona y los asientos disponibles.
8. Introducir los datos de la tarjeta bancaria para concretar el pago, aplicando el beneficio exclusivo si se utiliza una tarjeta Interbank durante la preventa.
9. Revisar la confirmación de compra y descargar los boletos digitales desde la sección “Mis E-Tickets” en la cuenta de usuario.

El regreso de Sin Bandera a Perú promete una noche significativa para sus seguidores y una celebración de la música romántica en español.

La agrupación mexicana Elefante ha confirmado su regreso a El Salvador con un esperado concierto programado para el próximo 15 de agosto en BeSport. El anuncio, realizado por las productoras Sounds Soo Good y SG Productions, promete una velada cargada de emociones, nostalgia y éxitos que han dejado huella en varias generaciones de fanáticos latinoamericanos.

Según el comunicado oficial, la banda interpretará en esta presentación algunos de sus temas más emblemáticos, entre ellos “Así es la vida”, “Mentirosa”, “Sabor a chocolate” y “De la noche a la mañana”. Estas canciones se han consolidado como himnos del rock pop en español y forman parte del repertorio más solicitado en sus presentaciones en vivo.

La producción del evento estará a cargo de Sounds Soo Good y SG Productions, que buscan ofrecer una experiencia de primer nivel con una producción de alta calidad y un ambiente diseñado para disfrutar al máximo cada momento. Las entradas estarán disponibles próximamente a través de la plataforma oficial Passline El Salvador, y se recomienda a los interesados estar atentos a las redes sociales de las productoras para conocer detalles sobre localidades y precios.

La última visita de Elefante a El Salvador se remonta a varios años atrás, donde la agrupación también logró reunir a una multitud de seguidores y dejó una impresión positiva entre el público local.

El regreso de Elefante a tierras salvadoreñas el próximo 15 de agosto de 2026 representa una oportunidad para revivir en vivo los grandes éxitos de la banda y disfrutar de una noche especial junto a una de las figuras más influyentes del pop y rock latinoamericano.

Trayectoria y éxitos de Elefante

Originaria de México, la agrupación se formó a inicios de los años noventa y alcanzó el reconocimiento tras su participación como teloneros de Joaquín Sabina en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México. Su proyección internacional se consolidó tras su actuación en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, lo que les permitió firmar su primer contrato discográfico y lanzar su álbum debut “El que busca encuentra” en 2001.

El sencillo “Así es la vida” se convirtió en un éxito inmediato, posicionándose en los primeros lugares de popularidad en México y otros países de habla hispana, además de recibir nominaciones a los Latin Grammy. La agrupación también ha destacado por otros temas como “Ángel” y “De la noche a la mañana”, los cuales han sido recurrentes en las listas de éxitos y han formado parte de telenovelas y campañas publicitarias.

A lo largo de su carrera, Elefante ha lanzado varios discos, incluyendo “Lo que andábamos buscando” (2002), “Elefante” (2005), “Resplandor” (2007), “E:87600” (2012) y el álbum en vivo “Sinfónico” (2020). En 2005, su trabajo discográfico recibió una nominación al Latin Grammy, consolidando su prestigio en la escena musical latinoamericana. Tras la salida de su vocalista original Reyli Barba, la banda mantuvo su vigencia incorporando nuevos integrantes y renovando su sonido sin perder su esencia.

Elefante ha logrado colocar varios de sus sencillos en los primeros lugares de popularidad, especialmente en México, además de figurar en el Top 20 de la lista Billboard Hot Latin Songs con temas como “Así es la vida” y “Durmiendo con la Luna”. Su música ha traspasado fronteras y generaciones, consolidándolos como una de las agrupaciones más queridas del pop rock en español.

El Salvador se prepara para recibir una vez más a uno de los artistas más queridos, influyentes y vigentes de la música en español. El carismático cantante puertorriqueño Chayanne ha confirmado oficialmente su regreso al país como parte de su aclamada gira internacional “Bailemos otra vez Tour 2026”.

La cita para este esperado reencuentro será el próximo sábado 7 de noviembre de 2026, y el escenario elegido para albergar la euforia de miles de fanáticos no podía ser otro que el monumental Estadio Cuscatlán, en San Salvador. La preventa y venta general de boletos estarán disponibles próximamente a través de las plataformas de Fun Capital y Todoticket El Salvador. Este anuncio llega en un momento cumbre de la carrera del artista, quien se encuentra promocionando su decimoquinto álbum de estudio, el cual comparte nombre con la gira.

Los fanáticos salvadoreños tendrán la oportunidad perfecta para escuchar en vivo temas recientes que se han convertido en éxitos rotundos, tales como “Bailando Bachata” y “Como Tú y Yo”, sin dejar de lado aquellos himnos románticos y coreografías explosivas que han marcado a múltiples generaciones, entre ellas “Torero”, “Dejaría todo”, “Provócame” e “Y tú te vas”.

La expectativa en el país es sumamente alta, sobre todo considerando que el intérprete de “Un siglo sin ti” estuvo en territorio salvadoreño en marzo de 2025, donde ofreció un espectáculo impecable a casa llena en el mismo recinto deportivo. En aquella ocasión, el público demostró una fidelidad inquebrantable tras casi una década de ausencia del cantante, y la energía fue tan desbordante que ha motivado al equipo de Chayanne a incluir nuevamente a San Salvador en la extensión de su recorrido para este 2026.

El rugir de la gira por Latinoamérica y su reciente paso por República Dominicana

El “Bailemos otra vez Tour” ha sido un fenómeno absoluto en toda la región. Tras recorrer con rotundo éxito las principales arenas de Estados Unidos y estadios en México, la gira por Latinoamérica sigue dejando una huella imborrable.

Recientemente, en abril de 2026, el cantautor hizo una parada histórica en la ciudad de Santo Domingo, República Dominicana. El concierto, realizado ante un Estadio Quisqueya Juan Marichal completamente abarrotado, marcó el regreso del boricua a suelo dominicano después de siete años de ausencia.

Durante más de dos horas de un espectáculo ininterrumpido y desafiando los pronósticos de lluvia, el artista desató la locura colectiva, demostrando una condición física envidiable y una conexión mágica con los asistentes, un preludio perfecto de lo que les espera a los salvadoreños en noviembre.

La relación de Chayanne con El Salvador es una de las más longevas y apasionadas del entretenimiento centroamericano. A lo largo de sus más de cuatro décadas de trayectoria musical.

Desde sus icónicas visitas en la década de los 90 con giras como “Provócame” y “Volver a nacer”, pasando por sus memorables espectáculos en los años 2000, donde destaca su histórica presentación de julio de 2004 en la que incluso sorprendió a una quinceañera salvadoreña en un hotel capitalino. Posteriormente, regresó con los exitosos tours “No hay imposibles” en 2011, y su recordada presentación de diciembre de 2018 con el “Desde el alma Tour”.

Por lo que, sumando su show de marzo de 2025 y este próximo encuentro programado para finales de 2026, el astro boricua completará su sexta visita oficial al país, reafirmando que El Salvador es, sin duda, una de sus plazas más fieles y queridas en toda América Latina.

La noche de ayer 15 de mayo quedará grabada con letras de oro en la historia de la música pop en El Salvador y, muy especialmente, en la carrera de la talentosa cantautora nacional Analu Dada.

En un giro de los acontecimientos que nadie vio venir, pero que todos celebraron con el alma, la joven artista salvadoreña se subió al escenario para compartir micrófonos con la superestrella colombiana Sebastián Yatra, en el marco de su esperado concierto en la capital salvadoreña.

El reloj marcaba pasadas las 9:30 de la noche cuando las luces del recinto se apagaron, encendiendo de inmediato la euforia de miles de fanáticos que abarrotaban el lugar. La silueta del colombiano apareció en escena desatando los primeros gritos ensordecedores.

Fiel a su estilo energético y romántico, el cantautor abrió la velada con el tema “Lienzo”, una pieza que preparó el terreno para lo que sería una montaña rusa de emociones. Acto seguido, los acordes de su megaéxito “Tacones rojos” resonaron en todo el lugar, haciendo que el público entero se pusiera de pie para bailar y cantar a todo pulmón. Sin embargo, el clímax emocional de la noche aún estaba por llegar.

A mitad del espectáculo, Yatra detuvo el ritmo frenético del show para dirigirse a los asistentes. Con total cercanía, el colombiano reveló que había leído un mensaje en redes sociales de una artista local. Esa artista era Analu Dada. Reconociendo el inmenso talento de la salvadoreña y en un enorme gesto de generosidad artística, el colombiano la invitó formalmente a subir al escenario en medio de una ovación cerrada.

El público, que ya estaba entregado al show, estalló en aplausos al ver aparecer a Analu. La sorpresa fue mayúscula no solo por su presencia, sino por la canción elegida para el dueto: “En guerra”. Este tema, que aborda el amor propio y la superación personal, es una pieza muy poco común en las giras habituales del artista, lo que hizo que la interpretación fuera aún más exclusiva y significativa.

Conexión pura y orgullo cuscatleco

La química sobre el escenario fue instantánea. Las voces de Analu Dada y Sebastián Yatra se acoplaron a la perfección, logrando una atmósfera íntima y conmovedora que erizó la piel de los miles de asistentes.

La salvadoreña demostró una vez más por qué es una de las promesas más brillantes de la música nacional, adueñándose del escenario con una madurez vocal y una presencia escénica admirables. Al finalizar la canción, el recinto se inundó de una ola de aplausos y gritos de apoyo hacia la compatriota, validando el enorme hito que esto representa para su carrera.

Pero las sorpresas para el público salvadoreño no terminaron ahí. Para sellar su idilio con el país, Sebastián Yatra decidió rendir un homenaje directo a la afición local. En un momento de la noche, el artista apareció luciendo con orgullo la camiseta de la Selecta, la selección nacional de fútbol de El Salvador. Este icónico gesto desató una ovación ensordecedora y gritos de júbilo por parte de la fanaticada, consolidando la noche como una verdadera fiesta de hermandad entre Colombia y El Salvador.

El concierto continuó con un repaso por los grandes éxitos de Yatra, pero el eco del dueto con Analu Dada y el respeto mutuo mostrado en el escenario se mantuvieron flotando en el ambiente. Sin duda, San Salvador vivió una velada inolvidable donde el talento local brilló a la altura de las grandes estrellas internacionales.

El Monumento a la Revolución será escenario de un megaconcierto gratuito de rock. La agrupación Golden Times, originaria de la Ciudad de México, encabezará el evento con un repertorio compuesto por éxitos internacionales y nacionales de las décadas de los ochenta y noventa.

Golden Times es reconocida por su interpretación de canciones populares tanto en inglés como en español, con versiones de artistas como U2, Michael Jackson, Blondie, Queen, Depeche Mode, Bee Gees, Daft Punk y The Police.

Además, la banda retoma piezas de rock latino y mexicano, incluyendo temas de Maná, Fobia, Héroes del Silencio, Café Tacuba, Enanitos Verdes, La Ley, Caifanes, Hombres G y Soda Stereo.

El repertorio se amplía con música de grupos contemporáneos como Zoé, Los Bunkers, Enjambre y Babasónicos.

La agrupación, fundada y activa en la capital mexicana, se ha posicionado por su capacidad de conectar con públicos diversos a través de la reinterpretación de clásicos.

Sus presentaciones suelen atraer tanto a quienes vivieron los años ochenta y noventa como a nuevas generaciones interesadas en el rock y pop de esas décadas.

Las actuaciones de Golden Times se caracterizan por una selección de temas que abarcan distintos géneros y estilos, lo que permite una experiencia dinámica para los asistentes al concierto.

¿A qué hora será el concierto de rock en el Monumento a la Revolución?

La cita será el domingo 17 de mayo de 2026, a partir de las 17:00 horas.

El acceso es libre y la actividad forma parte de la programación especial por el Día Internacional de los Museos que incluye más actividades y presentaciones especiales.

Feria de los Museos 2026 en el Monumento a la Revolución

Ese mismo domingo 17 de mayo de 2026, se llevará a cabo la cuarta edición de la Feria de los Museos del Centro Histórico en el Monumento a la Revolución, con un horario de 11:00 a 17:00 horas y entrada gratuita para todo público.

El evento se realiza en el marco del Día Internacional de los Museos y reúne a más de 50 museos públicos, privados y universitarios del Circuito Alameda-Revolución. El lema de esta edición es “Museos uniendo un mundo dividido”.

La feria tiene como objetivo visibilizar la diversidad patrimonial y la oferta educativa de los recintos participantes.

A lo largo del día, los asistentes podrán disfrutar de más de 50 talleres, actividades interactivas, presentaciones artísticas y espectáculos para públicos de todas las edades.

Entre la programación se encuentran charlas con especialistas, narraciones, monólogos, shows de títeres, cuentacuentos, ensambles musicales y obras de teatro.

La programación también incluye la conferencia “Museos uniendo un mundo dividido”, a cargo de la pedagoga Rosa Lucía Mata Ortiz, y espectáculos dirigidos a familias, como la obra de teatro con títeres “Xochimilco, o de cómo sobrevivieron los ajolotes a la extinción”, el espectáculo Simis con coreografías y música, y la narración “Madre Tierra”.

Para quienes buscan actividades para niños, hay funciones de teatro guiñol, cuentacuentos y talleres educativos.

El evento es de fácil acceso por transporte público, ya que la estación de Metro más cercana es Revolución de la Línea 2. También se puede llegar por Metrobús, con las estaciones Plaza de la República de la línea 1 y Amajac de la línea 7.

Algunos de los museos y espacios culturales que participan en la edición 2026

Museo del Templo Mayor, Museo de Arte Popular, Museo del Estanquillo, Museo Soumaya, Museo Casa Kahlo, Museo de la Mujer, Museo del Tequila y el Mezcal, Museo Nacional de la Revolución, Museo de la Caricatura, Museo Palacio Postal, Museo de Cera de la Ciudad de México, La Casa Jaime Sabines, el Centro Cultural Árbol de la Noche Victoriosa, el Centro Cultural Casa del Tiempo UAM, el Museo del Cacao y Chocolate, El Colegio Nacional, el Foro Valparaíso, el MIDE Museo Interactivo de Economía, el MUMEDI Museo Mexicano de Diseño y Museo Casa de la Cultura Postal.

Ciudad de México en el contexto mundial de museos

La CDMX se posiciona como una de las ciudades con mayor número de museos en el mundo.

De acuerdo con rankings internacionales publicados por Tourlane y Architectural Digest, la capital mexicana ocupa el segundo lugar a nivel global en cantidad de museos, superada únicamente por Londres.

El recuento más reciente señala que la ciudad cuenta con cerca de 170 museos y 43 galerías, lo que la sitúa por encima de urbes como París y Nueva York.

En 2026, la Ciudad de México fue designada como Capital Cultural Mundial debido a su amplia infraestructura artística, la diversidad de su oferta y la accesibilidad de sus recintos culturales.

Esta distinción consolida a la capital como uno de los principales destinos para el turismo cultural y para quienes buscan experiencias artísticas y educativas.

Este viernes 15 de mayo, San Salvador se viste de gala para recibir a uno de los artistas más queridos y carismáticos del panorama musical actual: Sebastián Yatra. El Complejo Cuscatlán es el escenario elegido para que el colombiano despliegue todo su talento ante una audiencia que ha esperado meses para corear sus éxitos a todo pulmón.

La expectativa por este evento ha sido máxima desde que se anunció la fecha. Los fanáticos salvadoreños han demostrado, una vez más, que la conexión con el intérprete de “Vagabundo” es inquebrantable. Las localidades se han vendido a un ritmo vertiginoso, reflejando el entusiasmo por disfrutar de una noche cargada de emociones, baile y romance.

Para que nadie se quede fuera de esta experiencia, el recinto ha sido acondicionado con tres localidades principales que aseguran una vista privilegiada del espectáculo:

• Ultra Platinum: $125
• Platinum: $85
• VIP: $60.

La relación entre el colombiano y el público salvadoreño no es una coincidencia, sino un romance que se ha fortalecido con el tiempo. Con la presentación de esta noche, el artista suma una visita más a la lista de encuentros memorables en el “Pulgarcito de América”.

¿Cuántas veces ha visitado Sebastián Yatra El Salvador? Contando la gala de esta noche, Sebastián Yatra ha pisado suelo salvadoreño en cinco ocasiones oficiales para ofrecer presentaciones musicales. Desde sus inicios, cuando tímidamente promocionaba sencillos como “Traicionera”, hasta su estatus actual de superestrella global, el país siempre ha sido una parada obligatoria en sus giras por Centroamérica.

La última vez que los salvadoreños pudieron disfrutar del talento de Yatra fue en noviembre de 2025. En aquella ocasión, el artista ofreció un concierto vibrante en el Gimnasio Nacional Adolfo Pineda, dejando un listón muy alto con una producción visual impresionante y un setlist que recorrió toda su trayectoria. Apenas seis meses después, el colombiano regresa para saldar una promesa de amor con su club de fans salvadoreño.

¿Qué esperar de la noche de hoy?

El show de esta noche promete ser una montaña rusa de sentimientos. El repertorio está cuidadosamente seleccionado para llevar a la audiencia desde la introspección de sus baladas más profundas hasta la energía desbordante de sus ritmos pop y urbanos.

1. Despliegue Técnico: Se espera una puesta en escena de primer nivel, con pantallas LED de alta definición, pirotecnia controlada y un sistema de sonido de última generación que permitirá apreciar cada matiz de la voz del colombiano.
2. Grandes Éxitos: No faltarán himnos como “Tacones Rojos”, “Pareja del Año”, “No hay nadie más” y sus más recientes lanzamientos que dominan las listas de reproducción.
3. La Interacción: Si algo caracteriza a Yatra es su cercanía. Es común verlo bajar del escenario para saludar a sus fans, recibir banderas de El Salvador y compartir anécdotas que transforman un concierto masivo en una reunión íntima de amigos.

A lo largo de los años, el artista ha evolucionado de ser una joven promesa del pop colombiano a un referente global de la música en español. Su versatilidad le ha permitido colaborar con artistas de diversos géneros, acumulando premios Grammy y Billboard que avalan su trayectoria.

Para El Salvador, recibirlo nuevamente es confirmar que el país sigue siendo una plaza vital para la industria musical latina. Los fans ya se encuentran en las inmediaciones del Complejo Cuscatlán, luciendo camisetas personalizadas y carteles con mensajes de apoyo, calentando motores para lo que, sin duda, será uno de los eventos más comentados del año.

J Balvin regresó a la Ciudad de México confirmando por qué sigue siendo uno de los máximos exponentes del reggaetón actual y uno de los artistas que ayudó a impulsar el sonido urbano latino a nivel mundial. La noche del jueves 14 de mayo, el colombiano se presentó en la primera de sus dos fechas en el Palacio de los Deportes ante un recinto completamente lleno y una audiencia entregada desde el primer minuto.

A las 20:40 horas, “el Niño de Medellín” apareció sobre el escenario para arrancar un concierto de más de dos horas con “Blanco”, tema perteneciente a su álbum Colores. Acompañado de sus bailarines y su DJ, Balvin convirtió el recinto en una fiesta urbana donde no dejaron de sonar temas como “Qué Más Pues”, “Con Altura”, “Sigo Extrañándote”, “Qué Pretendes”, “Si Tu Novio Te Deja Sola”, “Downtown” y “Poblado”.

Durante la noche, el cantante colombiano agradeció el cariño del público mexicano y lanzó una frase que provocó la euforia de miles de asistentes. “México es mi segunda casa y no me quiero ir de México”, expresó Balvin antes de adelantar que en 2027 podría regresar con un concierto en estadio, aunque sin revelar si se trataría del Estadio Azteca o el GNP Seguros.

Óscar Maydon aparece por sorpresa y eleva la intensidad del concierto

Uno de los momentos más explosivos de la noche llegó con la aparición de Óscar Maydon, quien subió al escenario para interpretar junto a Balvin canciones como “Madonna”, “Tu Boda” y “Poema”, colaboración que ambos artistas comparten.

La reacción del público fue inmediata. Los asistentes corearon cada tema mientras el Palacio de los Deportes se llenaba de luces de celulares y gritos que marcaron uno de los momentos más fuertes de la presentación del colombiano en la capital mexicana.

Con esta colaboración, Balvin también dejó ver la conexión que mantiene con artistas mexicanos que actualmente dominan la escena musical, mezclando distintos sonidos urbanos durante una de las partes más celebradas del show.

Yeri Mua y El Bogueto ponen el reggaetón mexa en lo más alto

La fiesta continuó con la aparición de Yeri Mua y El Bogueto, quienes encendieron al público al interpretar “G Low Kitty Remix”, colaboración que tienen junto al colombiano y que hizo vibrar todo el recinto.

Después de compartir escenario con Balvin, ambos artistas tuvieron oportunidad de interpretar temas en solitario. Yeri Mua cantó “Baddie”, mientras que El Bogueto puso a cantar al público con “Cuando No Era Cantante”, manteniendo la intensidad de la noche en uno de sus puntos más altos.

La presencia de ambos representantes del reggaetón mexa provocó una de las reacciones más eufóricas del concierto y confirmó el impacto que actualmente tiene el movimiento urbano mexicano dentro de la industria musical.

De “Safari” a “Mi Gente”: así cerró J Balvin una noche de euforia

El colombiano también dio paso a otros temas que marcaron distintas etapas de su carrera como “Reggaetón”, “Amarillo”, “Morado”, “Azul”, “Veneno”, “Bonita”, “Loco contigo” y “No Es Justo”. Además, interpretó “Tonto”, uno de sus lanzamientos más recientes junto a Ryan Castro.

Más adelante, Balvin sorprendió al trasladarse a un escenario B colocado en medio de la zona general. Rodeado de una escenografía con un enorme girasol y acompañado por sus bailarines, interpretó canciones como “Safari”, “Ginza”, “Ay Vamos”, “6 AM”, “+57” y “No Me Conoce”.

La noche llegó a su fin con “Rojo” y “Mi Gente”, canciones que hicieron explotar la emoción de miles de fans que despidieron a J Balvin entre aplausos y gritos de euforia en su regreso a la capital mexicana.

La espera de siete largos años ha terminado para la “Korn Kovers”, la fiel base de seguidores de los pioneros del nu metal. El próximo martes 19 de mayo de 2026, el emblemático Palacio de los Deportes se transformará en el epicentro de la nostalgia y la energía agresiva con el regreso de Korn.

La banda californiana, liderada por la inconfundible voz de Jonathan Davis, aterrizará en la capital mexicana como el gran cierre de su gira “Are You Ready Latin America Tour 2026”, un recorrido que ya ha dejado una estela de sold outs en Colombia, Perú, Chile, Argentina y Brasil.

Un Setlist que apuesta por la nostalgia y la potencia

A pocos días del evento, se ha difundido un posible setlist de 19 canciones que promete un recorrido exhaustivo por la discografía de la banda. El espectáculo, según lo visto en sus recientes presentaciones en Bogotá y Santiago, arranca con la explosiva “Blind”, el himno que definió a toda una generación en 1994.

El repertorio filtrado destaca por rescatar joyas que los fans más veteranos agradecerán, como “Twist”, “Clown” y la rítmica “A.D.I.D.A.S.”. No faltarán los pilares comerciales que los mantienen vigentes, como “Falling Away from Me”, “Coming Undone” y “Freak on a Leash”, canción elegida para cerrar la noche en medio de la catarsis colectiva. Una sorpresa interesante en la lista es la inclusión de “Proud”, un tema que no siempre forma parte de sus giras estándar, pero que ha sido incorporado para esta etapa latinoamericana.

KOЯN SETLIST LATAM 2026

1. Blind
2. Twist
3. Here to stay
4. Got the life
5. Clown
6. Did my time
7. Shoots and Ladders
8. Coming Undone
9. Reward the scars
10. Cold
11. Twisted Transistor
12. Dirty
13. Somebody someone
14. Proud
15. Y’all want a single
16. 4U
17. Falling away from me
18. A.D.I.D.A.S.
19. Freak on a leash

Korn y su idilio con México: un recuento histórico

Esta presentación marca un hito especial, ya que es la primera vez que el grupo toca en solitario en el “Domo de Cobre”. La relación de Korn con México es profunda y data de más de dos décadas:

• El debut legendario (2002): Su primera vez en suelo azteca fue en un Foro Sol abarrotado, compartiendo escenario con Linkin Park, un evento que aún se considera el pico del movimiento nu metal en el país.
• Consolidación (2010 - 2016): Regresaron para festivales y recintos como la Arena Ciudad de México y el Pepsi Center, demostrando que su sonido no pasa de moda.
• La última vez (2019): Su última aparición masiva fue en el Vive Latino 2019, donde ofrecieron un set condensado pero demoledor ante más de 80,000 personas.

El concierto del 19 de mayo está programado para iniciar a las 8:00 p.m., con la participación especial de Spiritbox y Seven Hours After Violet (SHAV) como bandas invitadas, elevando la noche a un festival de metal moderno de tres horas de duración.

Los boletos, que volaron en cuestión de horas durante la preventa en octubre de 2025, alcanzaron precios de hasta $3,500 MXN en las zonas más cercanas al escenario. Para aquellos que lograron asegurar su lugar, la recomendación de los organizadores es llegar con anticipación, ya que se espera un operativo de seguridad riguroso debido a la alta demanda y el carácter enérgico de la audiencia de Korn.

Con este concierto, Jonathan Davis, James “Munky” Shaffer, Brian “Head” Welch y Ray Luzier reafirman que, a pesar de los años, su capacidad para conectar con el dolor y la euforia de su público sigue intacta.

El “Niño de Medellín” está de vuelta y la euforia por su presencia en la capital mexicana ha alcanzado un nuevo punto máximo. Esta semana se anunció la liberación de un número limitado de boletos para las presentaciones de J Balvin en el emblemático Palacio de los Deportes, programadas para este jueves 14 y viernes 15 de mayo de 2026.

La expectativa por estos conciertos no es para menos. Tras su exitosa participación como headliner en el Coca-Cola Flow Fest a finales de 2025, J Balvin prometió un regreso triunfal a México con una producción de primer nivel.

El Palacio de los Deportes, conocido cariñosamente como el “Domo de Cobre”, será el escenario donde miles de fanáticos podrán disfrutar de su gira “Back To The Rayo Tour”, la cual celebra tanto sus éxitos globales como su más reciente material discográfico.

Un setlist lleno de hits

Se espera que el espectáculo sea una experiencia sensorial completa. Basado en sus presentaciones recientes, el repertorio para estas noches incluirá himnos que han definido la última década de la música urbana, tales como:

• Mi Gente y Ginza
• Reggaetón y Amarillo
• In Da Getto
• Colaboraciones icónicas como Con Altura y la reciente y comentada +57.

Además, la producción destaca por un despliegue tecnológico que incluye pantallas de alta definición, pirotecnia y un cuerpo de baile que promete transformar el Palacio en una auténtica fiesta colombiana.

Cuándo y a qué hora será la venta

La Ciudad de México es solo el inicio de esta mini-gira por territorio azteca. Tras concluir sus dos compromisos en la capital, el colombiano se trasladará al occidente y norte del país para cumplir con las siguientes fechas:

• 17 de mayo: Arena VFG en Guadalajara (Tlajomulco de Zúñiga).
• 20 de mayo: Arena Monterrey en Nuevo León.

Para los fans que no lograron conseguir boletos en la venta inicial de noviembre, esta liberación de último minuto representa la “última llamada” para presenciar uno de los eventos más energéticos del año. Las autoridades recomiendan a los asistentes llegar con anticipación, ya que el acceso al recinto suele complicarse debido al intenso tráfico de la zona en días de evento.

De acuerdo con la promotora, esta disponibilidad inesperada responde a ajustes por “motivos de producción”, una práctica común en la industria cuando, tras el montaje del escenario y el equipo técnico, se liberan espacios que previamente estaban bloqueados por cuestiones de visibilidad o logística. Las entradas estarán disponibles a partir de las 3:00 p.m. de hoy exclusivamente a través del sistema Ticketmaster.

Los precios para estas fechas han oscilado entre los $1,066 MXN en las zonas más elevadas (Nivel E) hasta los $2,827 MXN en secciones preferentes, reflejando el estatus de Balvin como uno de los pilares del reggaetón mundial.

El 12 de mayo, Grupo 5 cumplió uno de los sueños más anhelados por sus integrantes y seguidores: presentarse por primera vez en México. El concierto, realizado en Salina Cruz, Oaxaca, marcó el inicio de la relación directa entre la popular banda de cumbia y el público mexicano, que respondió con entusiasmo y muestras de cariño desde los días previos al evento.

Durante semanas, el grupo había anunciado su llegada a México, país que hasta ahora no había formado parte de sus giras internacionales. La expectativa fue creciendo en redes sociales, donde los seguidores compartían mensajes de bienvenida y contaban los días para ver a la agrupación en vivo. Finalmente, la espera terminó con un espectáculo que dejó huella en quienes lograron asistir.

El evento se convirtió en tema de conversación en plataformas como TikTok, donde circularon videos que mostraban la emoción de los fans. En las grabaciones se observó a decenas de personas llegando temprano para asegurarse un lugar cerca del escenario.

Los asistentes corearon temas emblemáticos como ‘La Culebrítica’, ‘Adiós Amor’ y ‘El Ritmo de mi corazón’, acompañando cada interpretación con aplausos y mensajes de agradecimiento.

Las imágenes se viralizaron rápidamente, y muchos usuarios celebraron la primera presentación de Grupo 5 en México. Algunos resaltaron que el local estuvo lleno y defendieron la convocatoria ante comentarios críticos sobre la cantidad de público.

Lo cierto es que quienes estuvieron presentes disfrutaron de un show completo, con una banda entregada que no escatimó esfuerzo para conectar con su nueva audiencia.

Varios seguidores expresaron en redes sociales su deseo de que esta visita sea la primera de muchas. Consideraron que la energía vivida en Oaxaca es apenas el inicio de una serie de conciertos que podría extenderse a otras ciudades mexicanas. Para los asistentes, la noche fue inolvidable. La emoción y la alegría predominaron, más allá de cualquier discusión sobre la asistencia.

Grupo 5 sigue creciendo internacionalmente

La llegada de Grupo 5 a México ocurre en medio de una etapa de expansión para la orquesta chiclayana, que en los últimos años se consolidó como una de las agrupaciones de cumbia más importantes de Latinoamérica. En 2024, celebraron 51 años de historia con tres conciertos consecutivos en el Estadio Nacional de Lima, reuniendo a más de 150 000 personas y ubicándose entre los artistas con mayor convocatoria en la historia del Perú, junto a nombres como Paul McCartney, Luis Miguel, Aventura y Karol G.

El crecimiento del grupo también se refleja en el ámbito digital. Actualmente, Grupo 5 es el segundo artista más visto en YouTube en Perú, superado solo por Bad Bunny. Doce de sus videos figuran entre los cien más vistos y la banda registra más de nueve millones de visitas semanales. En Spotify, el tema ‘Motor y motivo’ suma más de 62 millones de reproducciones y el grupo figura entre los artistas peruanos más escuchados del año 2025.

La internacionalización de Grupo 5 se refuerza con colaboraciones junto a figuras como Fonseca, Eddy Herrera, Eva Ayllón, Noel Schajris y Agua Marina. Además, realizaron presentaciones fuera del Perú, como el “Mix Shapis” grabado en el Movistar Arena de Chile, que acumuló 18 millones de vistas en YouTube Music. La reciente experiencia en México abre un nuevo capítulo en el recorrido de la agrupación, que sigue sumando escenarios y conquistando públicos en toda la región.

Edén Muñoz volvió a sacudir a sus seguidores en la Ciudad de México tras anunciar una segunda presentación en la Monumental Plaza de Toros México. El intérprete logró agotar rápidamente los boletos para su primera fecha y confirmó un nuevo concierto programado para el 16 de octubre de 2026.

El anuncio llegó a través de redes sociales, donde el cantante compartió un mensaje celebrando la respuesta del público capitalino. “Gracias a su increíble respuesta tenemos segunda fecha”, escribió el exlíder de Calibre 50 junto a la confirmación oficial del nuevo show.

La noticia desató una ola de reacciones entre sus fanáticos, quienes destacaron el crecimiento que ha tenido el cantante dentro del regional mexicano y la expectativa que genera su espectáculo en formato 360 grados.

El show 360° que convirtió a Edén Muñoz en tendencia

El concierto de Edén Muñoz en la Plaza de Toros México fue diseñado con un escenario colocado al centro del ruedo, permitiendo que el público disfrute la presentación desde cualquier ángulo del recinto.

Esta dinámica ha sido uno de los principales atractivos del evento y parte del motivo por el que la primera fecha alcanzó el sold out.

“En la Plaza de Toros en CDMX este 16 de octubre con su show 360″ publicó el cantante en sus plataformas digitales, mensaje que rápidamente acumuló comentarios y reacciones de sus seguidores.

Preventa, boletos y la expectativa por el concierto

La preventa para la nueva fecha se realizará el 15 de mayo a partir de las 11:00 horas, mientras que la venta general comenzará el 16 de mayo a través de Ticketmaster. Los precios de los boletos varían dependiendo de la zona seleccionada dentro del recinto.

Los organizadores informaron que las entradas tienen costos que van desde 806 hasta 4 mil 278 pesos mexicanos.

Debido a la demanda registrada en la primera fecha, recomendaron adquirir los accesos con anticipación.

El regreso de Edén Muñoz a la CDMX desata furor

La apertura de una segunda fecha confirma el momento de popularidad que atraviesa Edén Muñoz dentro del regional mexicano. El cantante se ha consolidado como uno de los nombres más fuertes del género tras su etapa en Calibre 50.

El impacto de la venta de boletos y la rapidez con la que se agotó la primera presentación convirtieron el anuncio en uno de los temas más comentados entre sus seguidores en redes sociales.

Con dos conciertos programados en uno de los recintos más emblemáticos del país, Edén Muñoz prepara uno de los eventos más esperados del año para el público de la Ciudad de México.

Las voces más recordadas de la salsa juvenil noventera se reunirán en Costa 21 el próximo 14 de agosto. El evento, denominado “La Trilogía de la Salsa 90’s, solo éxitos”, presentará a los ex integrantes de Salserín, ex Adolescentes y Salsa Kids en una sola noche frente al mar. El espectáculo busca revivir los grandes momentos de la música latina que marcaron a toda una generación.

Por primera vez en años, el público peruano podrá disfrutar en un mismo escenario de a René Velasco, Leonardo Patiño y José Félix (ex Salserín), junto a Néstor Rivero, Wilmer Lozano y Armando Davadillo (ex Adolescentes), además de la agrupación Salsa Kids, que celebrará sus 35 años de trayectoria con una presentación especial.

El repertorio incluirá clásicos como “De sol a sol”, “Yo sin ti”, “Virgen”, “Clase social” y “La magia de tus 15 años”, todos interpretados por las voces originales. Los organizadores aseguran que será una oportunidad única para los fanáticos de la salsa de los 90, quienes podrán revivir la nostalgia y la energía de aquellos años dorados.

El concierto contará con tres zonas diferenciadas: Campo A, Campo B y Zona Salsa 90’s, permitiendo que los asistentes elijan la experiencia y cercanía al escenario que prefieran.

Precios de entradas y zonas

La preventa está disponible desde el 8 hasta el 12 de mayo con un 20% de descuento a través de Teleticket. Los precios en preventa son:

• Campo B: S/104
• Campo A: S/131
• Zona Salsa 90’s: S/162

Al finalizar la preventa, los precios completos serán:

• Campo B: S/128
• Campo A: S/161
• Zona Salsa 90’s: S/199

La Zona Salsa 90’s ofrece la ubicación preferencial más cercana al escenario, mientras que Campo A y Campo B brindan opciones para distintos presupuestos y perspectivas del show.

¿Cómo comprar tus entradas en Teleticket?

Para asegurar una entrada para “La Trilogía de la Salsa 90’s”, sigue estos pasos:

• Ingresa a www.teleticket.com.pe.
• Crea una cuenta con tus datos personales y correo electrónico válido.
• Verifica el registro mediante el enlace enviado a tu correo.
• Accede a tu cuenta y busca el evento en la plataforma.
• Selecciona el banner correspondiente al espectáculo y entra a la fila virtual. No cierres ni actualices la página.
• Elige la zona y los boletos disponibles.
• Introduce los datos de tu tarjeta bancaria para completar el pago.
• Revisa la confirmación y accede a tus boletos digitales en “Mis E-Tickets”.

La organización recomienda comprar únicamente a través de la web oficial para garantizar el acceso seguro al evento.

Jamiroquai confirmó su regreso a México después de siete años, donde ofrecerá una serie de conciertos como parte de su gira latinoamericana. La agrupación encabezada por Jay Kay incluyó al país en su recorrido, desatando entusiasmo entre seguidores de distintas generaciones que esperaban una visita desde hace más de un lustro.

El regreso de la banda británica a los escenarios mexicanos responde a la solicitud de sus fans y a la importancia que tiene el país dentro de la industria de conciertos internacionales.

Serán tres conciertos programados en las ciudades de Ciudad de México, Monterrey y Guadalajara, consolidando a México como una de las principales plazas de la gira.

La banda británica Jamiroquai marcó profundo impacto en la escena musical desde los años noventa, con su fusión de funk, acid jazz y música electrónica. Temas como “Virtual Insanity”, “Cosmic Girl”, “Little L”, “Canned Heat” y “Space Cowboy” aún son considerados clásicos internacionales y continúan siendo parte del repertorio esperado por los seguidores mexicanos.

Un esperado regreso

La última presentación de Jamiroquai en América Latina ocurrió hace siete años, por lo que el anuncio de su retorno provocó una ola de reacciones positivas en redes sociales. Entre los comentarios resaltan las expectativas de escuchar en vivo el repertorio clásico, así como la emoción que genera volver a ver el icónico estilo visual de Jay Kay. De acuerdo con el anuncio oficial de la banda, la gira incluye paradas en Chile, Argentina, Colombia y México.

La selección de México con tres fechas dentro de la gira subraya la conexión histórica entre la agrupación y el público nacional. Ciudad de México, Monterrey y Guadalajara han ganado relevancia como destinos clave para artistas internacionales, lo que explica la magnitud del regreso de Jamiroquai.

La propuesta futurista de Jamiroquai y el carisma de Jay Kay los han convertido en referentes del funk moderno y fenómenos culturales para varias generaciones. Desde su debut en los años noventa, han mantenido una base sólida de seguidores en México.

Sedes, preventas y todo lo que necesitas saber

El hecho de que las tres fechas confirmadas se realicen en Ciudad de México (Arena Ciudad de México), Monterrey (Arena Monterrey) y Guadalajara (Arena Guadalajara) muestra el peso de estas urbes como centros de espectáculos en América Latina.

La fuerte demanda de boletos anticipa el éxito de la gira y refuerza el vínculo entre Jamiroquai y el público mexicano, con expectativas centradas en que la venta de entradas será ágil y probablemente limitada. Ante ello, la preventa se llevará a cabo el próximo miércoles 13 de mayo, mientras que la venta general estará disponible para el viernes 15 de mayo y podrás adquirir tus entradas a través de Banco Azteca.

Con este anuncio, Jamiroquai reafirma la importancia de México dentro de su historia reciente y promete conciertos que reunirán a fanáticos de distintos contextos y generaciones, manteniendo vigente el legado de la agrupación y su presencia innovadora en los escenarios.

La fiebre por Karol G en Costa Rica sigue creciendo. Luego de agotar por completo la primera fecha de su gira “Viajando por el mundo Tropitour”, la artista colombiana confirmó una segunda presentación en el Estadio Nacional de Costa Rica, programada para el próximo 28 de noviembre.

El anuncio generó una inmediata reacción entre sus seguidores costarricenses, quienes desde tempranas horas esperaban noticias sobre la posibilidad de una nueva fecha tras la alta demanda registrada durante la primera preventa.

La producción del evento informó que las entradas para este segundo concierto estarán disponibles inicialmente mediante una preventa exclusiva para clientes Mastercard BAC, la cual inició este lunes a las 5:00 p. m. a través de la plataforma oficial de eticket Costa Rica.

La gira “Viajando por el mundo Tropitour” marca uno de los regresos más esperados del año para los fanáticos de la música urbana y latina en el país. La cantante colombiana, considerada una de las artistas más influyentes del género en la actualidad, ha logrado llenar estadios en distintas ciudades de América Latina, Estados Unidos y Europa.

En Costa Rica, la expectativa por su presentación se disparó desde el anuncio oficial de la primera fecha, provocando largas filas virtuales y alta demanda en el sistema de venta electrónica.

La organización recordó que la preventa está habilitada únicamente para tarjetas de débito y crédito emitidas en Costa Rica y que no estarán disponibles opciones de financiamiento como Tasa Cero ni Minicuotas.

Además, se estableció un máximo de seis entradas por transacción bancaria, con el objetivo de evitar la reventa y facilitar el acceso a más fanáticos.

La producción también detalló las condiciones de ingreso para menores de edad y la distribución de localidades dentro del estadio.

De momento, el concierto está habilitado para mayores de 12 años mientras la Comisión de Control y Calificación de Espectáculos Públicos emite la resolución definitiva correspondiente al evento.

Sin embargo, las zonas denominadas Tropicoqueta, Gramilla y 200 Copas Pits 1 y 2 serán exclusivas para personas mayores de 18 años debido a las características de estos sectores.

En el caso de los menores de edad, la organización indicó que deberán asistir acompañados por un adulto si adquieren entradas ubicadas en graderías.

Otro de los aspectos aclarados por la producción tiene relación con el formato de las localidades dentro del Estadio Nacional.

Los sectores ubicados en graderías contarán con asientos numerados, mientras que las zonas de gramilla y los espacios denominados 200 Copas Pits 1 y 2 serán completamente de pie.

Asimismo, se informó que los sectores e infraestructura adaptados bajo la Ley 7600 estarán ubicados tanto en el sector este del estadio como en determinadas áreas de gramilla, con el objetivo de garantizar accesibilidad para personas con discapacidad.

La organización también habilitó canales de atención para consultas relacionadas con entradas, localidades y accesibilidad mediante el servicio de WhatsApp de Eticket.

El anuncio de una segunda fecha confirma el enorme impacto que mantiene Karol G en la región y el alto nivel de convocatoria que poseen actualmente los espectáculos de música urbana en Costa Rica.

Durante los últimos años, el Estadio Nacional se ha consolidado como uno de los principales escenarios de conciertos internacionales en Centroamérica, atrayendo producciones de gran escala y artistas de talla mundial.

La llegada de la cantante colombiana forma parte de una creciente agenda de espectáculos internacionales que han logrado convocar a decenas de miles de personas en el país.

Karol G se ha convertido en una de las artistas latinas más exitosas de la industria musical gracias a éxitos globales y colaboraciones internacionales que han dominado plataformas digitales y listas de reproducción alrededor del mundo.

Con el anuncio de esta segunda fecha, miles de seguidores costarricenses tendrán una nueva oportunidad para asistir a uno de los conciertos más esperados del año, en un evento que promete reunir a fanáticos de distintos puntos del país y consolidarse como uno de los espectáculos musicales más masivos de 2026 en Costa Rica.

Yuridia volvió a demostrar por qué es una de las voces más poderosas de la música mexicana al agotar en solo tres días los boletos para su concierto en el Estadio GNP Seguros. La respuesta inmediata del público la convirtió en la primera mujer mexicana en presentarse en solitario en este recinto, marcando un momento histórico en su carrera.

El impacto fue tal que la cantante abrió una segunda fecha para el próximo 3 de septiembre, ampliando así la experiencia de Las cartas sobre la mesa Tour ante la alta demanda de sus seguidores. La venta general inició este 11 de mayo a las 11:00 horas.

Con este logro, la intérprete reafirma su lugar como una de las artistas más sólidas del país, respaldada por una trayectoria que ha acumulado millones de reproducciones y una conexión inquebrantable con su público.

Un récord que consolida su legado

El anuncio de la nueva fecha confirma el fenómeno que representa Yuridia dentro de la escena musical actual. Agotar entradas en apenas tres días evidenció la fuerza de convocatoria que mantiene vigente.

Este hito la coloca como la primera mujer mexicana en conquistar el escenario del Estadio GNP Seguros, un logro que eleva aún más su trayectoria.

Su crecimiento artístico ha sido constante, respaldado por lanzamientos recientes y colaboraciones que fortalecen su presencia nacional e internacional.

Las cartas sobre la mesa Tour recorrerá México

La gira arrancará oficialmente el 3 de septiembre en Ciudad de México y recorrerá diversas ciudades durante 2026, incluyendo León, Querétaro, Veracruz, Mérida y Guadalajara, entre otras más.

Los boletos para la segunda fecha tienen precios que van desde 868 pesos en zona General B y PCD, hasta 5 mil 989 pesos en zona VIP.

Entre los temas más esperados del repertorio destacan “Con qué se pega un corazón”, “No son horas”, “Un bendito día”, “La bienvenida”, “Ya es muy tarde”, “Sin llorar” y “Amigos no por favor”.

La voz que no deja de crecer

El anuncio coincide con una etapa de consolidación para la cantante, quien durante 2025 lanzó un álbum de estudio y uno en vivo.

Además, ha trabajado con artistas como Angela Aguilar, Alejandro Fernández y Kany García.

A lo largo de los últimos años, la capacidad de Yuridia para agotar localidades ha sido un tema recurrente, pero el respaldo reciente del público demuestra que su impacto va mucho más allá de la venta de entradas, consolidando su lugar en la historia de la música mexicana.

La emoción se siente en el ambiente. Elena Rose regresa a Lima y el entusiasmo de sus seguidores crece a medida que se acerca la fecha de su concierto. La cantante y compositora venezolana-estadounidense está lista para un reencuentro especial con el público peruano, que la ha apoyado desde el inicio de su carrera y con el que ha construido un lazo especial a lo largo de los años.

La artista no oculta su cariño por el país andino. “Perú es un país que quiero por su constante apoyo a mi música”, afirma Elena Rose, reconociendo la energía que siempre le ha transmitido el público local. Esta vez, la cita será en el Anfiteatro del Parque de la Exposición, un lugar emblemático de Lima que recibirá a cientos de fanáticos dispuestos a disfrutar de una noche llena de emociones, romanticismo y éxitos.

A lo largo de su trayectoria, Elena Rose ha demostrado ser una de las voces más relevantes del pop urbano latino. Su talento como compositora la ha llevado a colaborar con figuras de talla internacional como Daddy Yankee, Rauw Alejandro, Sebastián Yatra y Becky G. Estas colaboraciones han dado lugar a canciones que no solo han escalado en los rankings musicales, sino que también han conquistado plataformas digitales en todo el mundo, consolidando su nombre en la industria.

No es solo su faceta de compositora la que la ha hecho destacar. Como intérprete, Elena Rose ha logrado conectar con la audiencia gracias a un estilo propio y una voz inconfundible. Temas como “Caracas en el 2000”, “Me Lo Merezco”, “Bayamón” y “Disculpa Amiga” se han convertido en favoritos del público por su capacidad de mezclar pop, urbano y sonidos latinos, siempre acompañados de letras sinceras y cargadas de sentimiento.

La expectativa por el concierto no deja de aumentar. “Estoy muy feliz de finalmente encontrarme con mis fans peruanos. Siempre me han demostrado muchísimo cariño en redes sociales y sé que vamos a vivir una noche inolvidable. Perú es un país que tenía muchísimas ganas de conocer”, confiesa la artista, quien promete una presentación que quedará grabada en la memoria de sus seguidores.

¿Aún hay entradas para el concierto de Elena Rose?

Sí, todavía hay boletos disponibles para el esperado show. Las entradas se pueden conseguir a través de Teleticket, e incluso hay opciones con descuento. Los precios van desde los S/130 hasta los S/220, permitiendo que más personas puedan disfrutar de la presentación.

El proceso de compra es sencillo y accesible. Primero, debes ingresar a la página web oficial de Teleticket y crear una cuenta con tus datos personales y un correo electrónico vigente. Una vez completado el registro, recibirás un correo de confirmación; solo debes hacer clic en el enlace para validar tu cuenta.

Luego, inicia sesión, busca el evento de Elena Rose en la sección de conciertos o utilizando el buscador, y únete a la cola virtual. Cuando sea tu turno, selecciona la zona y los asientos disponibles, reserva y completa la compra con los datos de tu tarjeta. Al finalizar, recibirás la confirmación y tus entradas aparecerán en la sección “MIS E-TICKETS” de la plataforma, listas para ser descargadas y presentadas el día del concierto.

La cuenta regresiva está en marcha y la expectativa crece. El regreso de Elena Rose a Lima promete ser una noche inolvidable para todos sus seguidores.

Desde una casa de una planta en Gary, Indiana, hasta el estrellato mundial de los Jackson 5, la historia de la familia Jackson está marcada por el contraste entre un origen humilde y un éxito global. Cada residencia tuvo un papel fundamental, según AD Architectural Digest, y sus hogares siguen siendo elementos ineludibles de su relato musical y vital.

Las distintas viviendas influyeron en su trayectoria tanto como en sus relaciones familiares. Las casas, desde la modesta vivienda de Indiana, los hogares de paso en Los Ángeles, hasta la mansión Hayvenhurst, no solo sirvieron de refugio a la familia Jackson, sino que reflejaron y acompañaron su transformación artística.

Las diferentes casas familiares de los Jackson 5 marcaron etapas clave en la vida y la carrera del grupo. La modesta vivienda en Gary simbolizó los orígenes y la unión familiar, mientras las residencias en Los Ángeles evidenciaron el salto a la fama y los desafíos de la vida pública.

Hayvenhurst, en Encino, representó el logro de la estabilidad y la consolidación de su legado musical, convirtiéndose en referencia para las generaciones siguientes y en un símbolo perdurable de la cultura pop.

La familia Jackson comenzó su trayectoria en una pequeña casa blanca de dos dormitorios en Gary, Indiana, ubicada a unos 45 minutos de Chicago. Fue en este hogar donde Joe Jackson, el patriarca, formó primero un trío con sus hijos Tito, Jermaine y Jackie. Michael, con solo cinco años, lo completó pronto tocando las congas.

En 1964, Joe Jackson impulsó la grabación del primer sencillo, “Big Boy”, y apenas cuatro años después, el grupo ganó un concurso en el Teatro Apollo de Harlem.

Este triunfo les condujo al fichaje por la discográfica Motown y, en 1969, a alcanzar el estrellato tras su audición con Berry Gordy, todo según el medio citado.

Éxito musical y los hogares de transición en Los Ángeles

El ascenso de los Jackson 5 se consolidó con “I Want You Back” y cuatro sencillos consecutivos en el número uno de la lista Hot 100 de Billboard. Esta etapa trajo consigo una mudanza a Los Ángeles en 1969, donde Joe Jackson y los hijos varones vivieron en hoteles y casas de Berry Gordy y Diana Ross.

La matriarca, Katherine Jackson, permaneció en Gary con el resto de la familia hasta que todos pudieron reunirse en la costa oeste. Después, la familia alquiló una casa de cuatro dormitorios en West Hollywood con ayuda de Gordy, aunque solo la ocuparon tres años debido a las molestias causadas por los ensayos musicales.

En 1972, los Jackson establecieron su residencia definitiva en Los Ángeles, aunque el ritmo de vida era intenso al tiempo que la “Jacksonmanía” alcanzaba su apogeo.

Jermaine Jackson recordó ese periodo como “el principio de un pequeño terremoto”, citando la fuerza del fenómeno que vivieron, según AD Architectural Digest.

Durante estos años, el grupo realizó giras por Estados Unidos y Europa, agotando entradas en grandes estadios y consolidando la unión entre los hermanos. Michael comentó en su biografía que recordaba esa etapa como un periodo de gran cercanía familiar, a pesar de la presión del éxito.

Hayvenhurst, el corazón del legado Jackson

En 1971, los Jackson pudieron adquirir por primera vez una gran mansión familiar gracias a su éxito. Compraron Hayvenhurst, en Encino, California, por USD 140.000, una cifra equivalente a cerca de 1,1 millones de dólares actuales.

Hayvenhurst se convirtió en el núcleo doméstico y creativo de la familia. Michael Jackson vivió allí 17 años, perfeccionó el famoso paso de baile lunar y grabó demos de los álbumes Off the Wall, Thriller y Bad en un estudio construido en la propia casa, señaló el medio.

La propiedad fue objeto de importantes reformas a cargo de Michael, quien añadió un estanque de carpas koi, una sala de cine y espacios para animales exóticos.

Tras iniciar su carrera en solitario, el cantante compró Hayvenhurst a su padre y habilitó en el complejo un piso para su madre, reafirmando el valor simbólico de la casa para el clan Jackson.

El legado de los Jackson y la presencia actual de Hayvenhurst

Con el paso del tiempo, cada hermano buscó su propio rumbo, pero Hayvenhurst siguió siendo punto de unión. Michael Jackson residió allí hasta 1988 antes de mudarse al rancho Neverland. A su fallecimiento en 2009, sus hijos Prince, Paris y Bigi continuaron viviendo en la propiedad.

La mansión mantiene su vínculo con la historia familiar y la cultura pop. Ha sido recreada en la biopic Michael, estrenada en 2026 y protagonizada por Jaafar Jackson, sobrino de Michael.

Durante el rodaje, Jaafar relató a AD Architectural Digest que la experiencia de estar en Hayvenhurst evocó emociones intensas y recuerdos familiares significativos.

Jaafar explicó que para sumergirse en su papel buscó conectar con la energía de la casa y de quienes la habitaron, optando por dormir en diferentes habitaciones, incluso en el suelo en vez de usar camas, para sentirse más cerca de las vivencias reales de sus tíos y de su familia.

La sucesión de hogares, desde la pequeña casa de Gary hasta Hayvenhurst, demuestra cómo los espacios que ocupa una familia pueden inspirar, unificar y dejar una huella que trasciende el tiempo.

Volver a esos lugares es, para los Jackson y quienes los representan, la clave para comprender y transmitir la esencia de su leyenda artística y personal.

La Plaza de Toros “La México” vibró este sábado 9 de mayo con uno de los conciertos más importantes en la trayectoria de Carlos Rivera. El cantante originario de Tlaxcala reunió a miles de seguidores en un espectáculo 360 que destacó por su producción, sus invitados especiales y un repertorio cargado de éxitos.

Entre las figuras más ovacionadas estuvieron Ha*Ash, integrado por Hanna y Ashley Pérez, quienes aparecieron sobre el escenario para interpretar “Te dejo en libertad”, uno de los temas más emblemáticos de su carrera. La reacción del público fue inmediata y convirtió el recinto en un coro monumental.

Otra de las invitadas que encendió la noche fue Yuri. La cantante jarocha compartió escenario con Rivera para cantar “Ya no vives en mí”, provocando una de las ovaciones más intensas de la velada en un concierto que quedó marcado como uno de los más multitudinarios del artista.

Ha*Ash hizo cantar a toda “La México”

La aparición de Hanna y Ashley sorprendió a los asistentes, quienes corearon cada palabra de “Te dejo en libertad”. El momento se convirtió en uno de los más emotivos de la noche y confirmó la conexión que el dúo mantiene con el público mexicano.

Además de ese tema, durante el concierto también sonaron canciones como “Lo digo”, “Me muero”, “Sería más fácil”, entre muchas más. Éxitos que forman parte de la historia musical de Rivera. La energía en el recinto aumentó con cada interpretación y mantuvo al público de pie.

Carlos Rivera ante los asistentes, agradeció el cariño recibido en su primer concierto en la Plaza de Toros. La frase provocó una nueva ola de aplausos entre los miles de fans presentes.

Yuri apareció y desató la nostalgia

La entrada de Yuri sorprendió a los asistentes durante el concierto. La cantante interpretó junto a Rivera “Ya no vives en mí”.

El concierto también repasó varios de los temas más importantes de la carrera de Carlos Rivera, quien apostó por una producción en formato 360 para acercarse a todos los sectores del recinto.

Ha*Ash ya se alista para Tecate Emblema

Tras su participación en el concierto de Carlos Rivera, Ha*Ash se prepara para regresar a los escenarios de la CDMX el próximo 17 de mayo en el festival Tecate Emblema, que se realizará en el Autódromo Hermanos Rodríguez.

El dúo compartirá cartel con artistas como Gloria Trevi, Kenia OS y Paris Hilton, en una de las ediciones más esperadas del festival.

Con una noche llena de invitados, emociones y miles de voces coreando sus canciones, Carlos Rivera dejó claro que su debut en “La México” no fue un concierto cualquiera, sino un espectáculo que quedará marcado en su carrera.

La Guardia Civil de Michoacán rescató este martes 5 de mayo a un niño de tres años que permanecía encerrado dentro de un automóvil bajo el sol, expuesto a temperaturas de hasta 45 grados Celsius, en inmediaciones del Estadio Morelos de Morelia. La abuela del menor apareció poco después y explicó que lo dejó ahí para formarse por boletos para el concierto gratuito de Marco Antonio Solis “El Buki”.

El incidente reactiva la preocupación por la seguridad de menores en autos cerrados, ya que ocurre a pocos días de otro caso en Mexicali con saldo fatal.

Elementos de Seguridad Vial ubicaron al menor después de que testigos visualizaron al niño llorando y visiblemente afectado por el calor, en la calle Leandro Valle, a espaldas del Estadio Morelos. Personas que se encontraban en la zona señalaron que el infante sudaba y lloraba; los cristales del vehículo Hyundai, color gris oscuro, estaban completamente cerrados.

Policías liberan a menor en auto cerrado a 45°C en Morelia

El Servicio Meteorológico Nacional confirma que en Michoacán las temperaturas pueden alcanzar entre 40 y 45 grados Celsius. Especialistas en salud infantil advierten que un automóvil cerrado puede superar rápidamente esos valores, lo que representa alto riesgo de un golpe de calor o asfixia en pocos minutos.

El rescate ocurrió cuando elementos de la Guardia Civil recibieron la alerta sobre la presencia del infante. Los uniformados abrieron el vehículo y sacaron al menor, quien presentaba signos de sed y angustia. Los oficiales lo atendieron en el sitio, lo hidrataron y le proporcionaron alimentos básicos para estabilizarlo.

Las autoridades implementaron de inmediato un operativo para localizar a la responsable del menor. Minutos después, la abuela del niño se presentó ante los elementos de seguridad. La mujer explicó que dejó al pequeño en el automóvil mientras acudía a un trámite para el canje de boletos en el propio Estadio Morelos, donde se realiza la distribución para el concierto del cantante Marco Antonio Solís “El Buki”.

Los oficiales entregaron al menor a la abuela tras brindarle una severa advertencia sobre el riesgo que implica dejar a un niño sin supervisión dentro de un coche, particularmente durante episodios de calor extremo. La policía instruyó sobre el riesgo de golpe de calor, pues las altas temperaturas en un auto cerrado pueden causar desde deshidratación, convulsiones o daño permanente en órganos, hasta la muerte.

Contexto de incidentes: patrones y cifras en el calor extremo

En México, episodios en los que menores son dejados dentro de autos bajo el sol han incrementado en la última década según datos oficiales. Los expertos advierten que la temperatura interior de un vehículo puede elevarse de forma peligrosa en 5 a 10 minutos, incluso si la temperatura exterior ronda los 30 grados Celsius. Al pasar los 40 grados, el riesgo aumenta considerablemente y, en menos de media hora, un menor puede sufrir lesiones irreversibles o fallecer.

Este tipo de incidencias suele ocurrir en situaciones cotidianas: adultos responsables dejan por minutos a los infantes en automóviles, muchas veces confiados en que el tiempo de ausencia será breve. Sin embargo, el organismo de los niños es menos eficiente para regular la temperatura, lo que los vuelve especialmente vulnerables a golpes de calor.

Las autoridades llaman a la prevención absoluta: “No existe un tiempo seguro para dejar a un menor solo en un automóvil bajo el sol”, advierten especialistas en salud pediátrica. La recomendación es no dejar nunca a un niño dentro de un coche cerrado por ningún motivo.

Consecuencias legales y operativos de seguridad

En Michoacán, casos de este tipo son investigados por las fiscalías competentes bajo la figura penal de omisión de cuidados. La ley establece que dejar a un menor en condiciones que pongan en riesgo su integridad puede ameritar sanciones legales que van desde amonestaciones hasta el inicio de carpetas de investigación en caso de lesiones graves o fallecimiento. En Morelia, la Guardia Civil y la Secretaría de Seguridad refuerzan operativos de vigilancia en zonas de alta afluencia, particularmente durante eventos masivos, para detectar situaciones de riesgo como la padecida por este niño de tres años.

En lo que va del año, reportes ciudadanos han permitido la intervención oportuna en al menos seis casos similares en la región occidente, según reportes policiales. El llamado de las autoridades es a que cualquier persona que observe a un menor en estas condiciones avise inmediatamente al número de emergencias.

Hasta el momento no se anuncia proceso judicial en contra de la abuela del menor, pero la policía reiteró que mantenerse alerta y supervisar la seguridad de los niños es responsabilidad absoluta de los tutores y familiares.

• Un niño de tres años fue rescatado de un auto cerrado bajo el sol, en inmediaciones del Estadio Morelos de Morelia, Michoacán.
• La abuela del menor lo dejó solo en el vehículo mientras realizaba un trámite para canje de boletos para un concierto.
• Las autoridades reiteraron el riesgo de golpe de calor y omisión de cuidados tras este incidente; el niño recibió atención inmediata y ya se encuentra fuera de peligro.

Madre olvidó a su hijo en el auto y él murió en Mexicali

Un niño de tres años murió en Mexicali tras permanecer encerrado por más de doce horas en un automóvil. La madre fue detenida y el caso ha provocado una ola de indignación en la ciudad.

De acuerdo con la información, el deceso ocurrió el 2 de mayo por la mañana. La causa oficial fue un golpe de calor, según confirmó la necropsia realizada por el Servicio Médico Forense.

¿Qué se sabe del caso?

La tragedia ocurrió el sábado en el fraccionamiento La Rioja. Según las versiones, la madre de Vicente regresó a su domicilio poco antes de la medianoche del viernes 1 de mayo tras acudir a una fiesta. Al llegar, entró a la casa y se bañó, pero olvidó al niño dormido en su silla de seguridad.

Yuridia confirmó su regreso a los escenarios con la gira "Las cartas sobre la mesa Tour", una serie de conciertos que recorrerá distintas ciudades de México durante el segundo semestre de 2026. Entre las fechas más esperadas destaca su presentación en el Estadio GNP de la Ciudad de México.

El anuncio no solo emocionó a sus seguidores, también generó conversación por los precios oficiales de los boletos, que ya fueron dados a conocer. La preventa se realizará los días 6 y 7 de mayo para clientes HSBC, mientras que la venta general será posterior a través de Ticketmaster.

Este tour marca una etapa relevante en la carrera de la cantante originaria de Hermosillo, quien celebra más de dos décadas de trayectoria consolidándose como una de las voces más reconocidas del pop y regional mexicano.

Precios oficiales: desde acceso general hasta zonas VIP

Los costos publicados muestran una amplia variedad de opciones según la ubicación dentro del recinto. Las zonas más exclusivas alcanzan cifras superiores a los cinco mil pesos, mientras que las secciones generales se mantienen por debajo de los mil.

• VIP: $5,208 / $5,989
• Platino: $4,712 / $5,183
• Gold: $3,968 / $4,563
• Rosa: $3,348 / $3,850
• Morado: $2,728 / $3,137
• Azul: $2,108 / $2,424
• Zona GNP: $1,736 / $1,996
• Verde B: $1,612
• Naranja B: $1,364 / $1,569
• Verde C: $1,116 / $1,228
• Naranja C: $992 / $1,091
• General B: $868
• PCD: $868

La diversidad de precios busca adaptarse a distintos presupuestos, manteniendo la expectativa de una alta demanda en uno de los recintos más importantes del país.

Una gira que celebra su trayectoria

En 2025, Yuridia presentó un nuevo álbum de estudio y compartió la grabación de su concierto en la Plaza de Toros La México, donde interpretó canciones junto a Reyli, Majo Aguilar y Carlos Rivera. Ese mismo año, lanzó el sencillo “Un bendito día” en colaboración con Alejandro Fernández.

El tour, que se llevará a cabo entre el 4 de septiembre y el 5 de diciembre de 2026, incluye paradas en ciudades como León, Guadalajara, Mérida, Veracruz, San Luis Potosí, Querétaro, Villahermosa, Ciudad Juárez, Torreón y Cancún.

Esta gira confirma el momento que atraviesa la cantante, capaz de atraer a nuevas audiencias mientras mantiene la lealtad de sus seguidores gracias a su estilo y potencia vocal, que la han hecho permanecer vigente en la industria musical.

Expectativa alta y una conexión intacta con el público

En años recientes, la cantante ha logrado llenar recintos emblemáticos como el Auditorio Nacional, Palacio de los Deportes y la Plaza de Toros México, lo que anticipa una respuesta similar para esta nueva gira. La expectativa por su presentación en el Estadio GNP es especialmente alta.

Su cercanía con el público ha sido una constante en su carrera, convirtiendo cada concierto en una experiencia emocional para sus seguidores.

Con precios ya sobre la mesa y fechas confirmadas, el regreso de Yuridia promete convertirse en uno de los eventos musicales más comentados del año.

La visita de Ryan Castro a Perú marcó un momento significativo en su gira internacional, con un multitudinario concierto en Lima donde el cantante colombiano expresó su reconocimiento por el recibimiento de los fanáticos locales. La euforia y el entusiasmo inundaron Costa 21, escenario donde el artista presentó un repertorio cargado de éxitos y colaboraciones emblemáticas del género urbano.

La noche comenzó con miles de asistentes reuniéndose en la costa limeña, entre niños, adolescentes y adultos, todos a la espera de la aparición de Ryan Castro. Desde su llegada, la energía del lugar se reflejó en los cánticos, aplausos y pancartas que acompañaron al artista. El público coreó cada uno de los temas, desde “Monastery” y “Jordan” hasta “Quema” y “Una Noche en Medellín”. La interacción fue constante, con respuestas entusiastas a cada intervención del cantante.

“Gracias a todos los peruanos por su amor y cariño. Me los llevo en el corazón”, declaró Ryan Castro sobre el escenario, generando una ovación inmediata entre los asistentes.

Este mensaje de gratitud se volvió uno de los momentos más recordados de la noche y reflejó la conexión que logró establecer con los seguidores peruanos. La puesta en escena incluyó luces, efectos visuales y una producción que mantuvo elevada la atmósfera festiva, confirmando la capacidad del artista para movilizar multitudes y captar la atención del público.

La selección del repertorio apostó por la variedad, con temas que han recorrido el continente y colaboraciones junto a nombres destacados como Feid y Peso Pluma. La presencia de estos éxitos aseguró una participación activa de los espectadores, que no dejaron de acompañar cada estrofa. La propuesta musical de Ryan Castro, basada en la fusión de reggaetón, dancehall y sonidos urbanos, se consolidó en Lima como una de las más representativas de la escena actual.

Trayectoria y proyección internacional

Conocido como “El Cantante del Ghetto”, Ryan Castro tiene sus raíces en Medellín, donde comenzó su carrera en el freestyle y en presentaciones callejeras. Este origen marcó su estilo directo y auténtico, que ha sido clave en su posicionamiento en plataformas digitales y en la colaboración con otros referentes del género. La respuesta positiva en cada país visitado ha reforzado su presencia en la industria musical y ha ampliado su base de seguidores.

La escala en Perú resultó especialmente significativa, con un público que acompañó la presentación de principio a fin. El artista, que se encuentra en plena gira por la región, dejó claro su interés por regresar y continuar fortaleciendo el vínculo con sus seguidores peruanos.

Antes de despedirse, Ryan Castro reiteró su aprecio hacia la audiencia, anticipando una próxima visita y confirmando el crecimiento de su trayectoria en nuevos territorios.

La noche en Lima se añade como un hito dentro de la gira internacional del cantante, consolidando su impacto en la escena urbana de Hispanoamérica y dejando una experiencia memorable tanto para el artista como para quienes participaron del evento.

El cantautor peruano Adrián Bello llevará por primera vez su música al escenario del Gran Teatro Nacional en Lima el próximo 1 de septiembre, con un espectáculo que apuesta por el formato Gospel Sinfónico. Bajo la dirección artística de Bruno Ascenzo, el show promete marcar un nuevo hito en la trayectoria del artista. La función reunirá a invitados especiales y destacadas voces de la música peruana, según detalló la organización del evento.

Reconocido como una de las voces más auténticas del pop alternativo latinoamericano, Bello ha consolidado su carrera a través de tres discos que exploran distintos matices sonoros. Para este debut en el principal coliseo cultural del país, el músico reinterpretará los temas más emblemáticos de su repertorio —incluidas canciones como “Brasil”, “Escondidos” y “Las Cosas Simples”— con nuevos arreglos orquestales y corales.

El formato Gospel Sinfónico aportará una dimensión inédita a su universo musical, realzando la fuerza y la emoción de sus composiciones con coros e instrumentos sinfónicos.

El espectáculo contará con la dirección artística de Bruno Ascenzo, reconocido actor, director y guionista peruano, quien comparte con el artista un momento personal significativo tras su reciente matrimonio. A esto se sumará la presencia de invitados especiales cuya identidad será anunciada en los próximos días, lo que sumará expectativa a una velada prevista como única.

¿Cuándo es el concierto de Adrián Bello?

El debut de Adrián Bello en el Gran Teatro Nacional está programado para el 1 de septiembre. La función ofrecerá un recorrido integral por los tres discos del artista, presentando sus canciones más populares en una versión inédita con arreglos sinfónicos y corales.

¿Cuánto cuestan las entradas?

Las entradas para el concierto de Adrián Bello ya se encuentran disponibles en preventa a través de la plataforma Joinnus. Los precios abarcan distintos sectores y tipos de público, con un rango que va desde S/.35 nuevos soles hasta S/.269 nuevos soles. Esta variedad permite que diferentes audiencias accedan a la experiencia de un espectáculo de gran formato en uno de los escenarios culturales más importantes del país.

¿Cómo comprar las entradas en Joinnus?

Para adquirir entradas al concierto de Adrián Bello en el Gran Teatro Nacional, los usuarios deben ingresar al portal de venta de entradas Joinnus. El proceso consta de los siguientes pasos:

1. Registrarse como usuario en Joinnus si aún no se tiene una cuenta. Es posible hacerlo con un correo electrónico o a través de una cuenta de Facebook.
2. Confirmar la cuenta mediante el enlace enviado al correo electrónico.
3. Buscar el evento “Adrián Bello en el Gran Teatro Nacional” utilizando el buscador de la página o acceder directamente a este enlace.
4. Seleccionar el tipo de entrada deseado y el método de pago preferido.
5. Completar la compra. Las entradas se pueden descargar o recibir por correo electrónico. El día del evento se pueden presentar impresas o desde un dispositivo móvil.

La preventa ya está disponible y el concierto se perfila como uno de los eventos relevantes en la agenda musical de la ciudad.

Este sábado 2 de mayo, Shakira ofrecerá un concierto gratuito en la playa de Copacabana, en Río de Janeiro. Se estima que asistirán más de dos millones de personas, por lo que será la actuación más multitudinaria de su carrera, según la agencia EFE.

La cantante colombiana no ha ocultado su emoción por el inminente evento, lo cual ha dejado ver a través de publicaciones en sus principales redes sociales.

Esta racha de publicaciones comenzó el pasado 25 de abril: tres fotografías posando con un abanico verde y amarillo (colores de la bandera brasileña) que lleva escrito “LOBACABANA”.

“¡¡¡Ya casi llegamos, Río!!! Preparando tantas sorpresas para ti: artistas invitados, nuevo armario, canciones que te encantará escuchar... No puedo esperar a estar allí... ¡En el altar del planeta!”, indica el post en inglés en Instagram, Facebook y X, que en total suma más de un millón de reacciones y cerca de 20 mil comentarios.

El 29 de abril, decidió escribir su mensaje también en portugués: “Essa loba tá animada (porque tá no Rio)”, que en español significa “Esta loba está animada (porque está en Río)”.

La publicación está acompañada por dos fotos de Shakira posando en la Bahía de Guanabara, con la montaña Pan de Azúcar de fondo, ícono de la ciudad brasileña. Además, se la muestra en un video corto cantando mientras camina por el lugar.

Finalmente, el 1 de mayo, Shakira publicó: “¡Feliz día del lanzamiento @zaralarsson! ¡No puedo esperar a que salga nuestro video!, ¡¡empezando mi euro summer (verano europeo) desde Río!!”, en relación al remix Eurosummer que lanzó en colaboración con Zara Larsson, y que forma parte del álbum Midnight Sun: Girls Trip.

El post tiene fotografías de ambas y un video de Shakira bailando al ritmo del flamante remix.

¿A qué hora empieza el concierto?

El show principal de Shakira está programado para comenzar a las 21:45, hora local de Río de Janeiro. Desde la tarde, la playa de Copacabana recibirá a los primeros asistentes con presentaciones de DJs invitados, incluidos Vintage Culture y Maz, que animarán la espera hasta el inicio del recital.

Horarios por país

• Brasil (Río/Brasilia): 21:45
• Chile: 20:45 (continental) / 21:45 (Magallanes)
• Colombia, Perú, Ecuador, México (CDMX): 19:45
• Argentina, Uruguay: 21:45
• España: 02:45 (madrugada del domingo 3 de mayo)

¿Dónde ver el concierto de Shakira?

El evento se transmitirá de manera masiva para llegar a toda América Latina y Europa. En Brasil, la señal será emitida por TV Globo y Multishow. Para quienes prefieran plataformas digitales, Globoplay ofrecerá la transmisión en streaming. Además, el canal de YouTube de Multishow prevé compartir parte del evento o contenidos exclusivos.

Cuánto cuesta ver el show

El recital de Shakira en Copacabana es completamente gratuito. No existen boletos a la venta ni áreas VIP con costo. El acceso es abierto para todos los asistentes, siguiendo la tradición de conciertos masivos en la playa de Río de Janeiro.

¿Qué canciones cantará Shakira?

El repertorio oficial permanece en secreto, pero se espera que la cantante interprete temas de su gira Las Mujeres Ya No Lloran World Tour y los hits más recientes. El concierto, de unas dos horas de duración, estará dividido en bloques temáticos que incluirán éxitos actuales, clásicos y colaboraciones especiales.

Posible setlist:

Apertura con hits recientes:

• La Fuerte (Intro)
• Girl Like Me
• Te Felicito
• TQG
• Copa Vacía
• Puntería

Clásicos indispensables:

• Las de la Intuición / Estoy Aquí (Medley)
• Inevitable
• Antología (versión acústica)
• Pies Descalzos, Sueños Blancos
• Ciega, Sordomuda
• Ojos Así

Colaboraciones y sorpresas:

• Choka Choka (con Anitta como invitada sobre el escenario)
• La Tortura
• Chantaje / La Bicicleta
• Soltera

El gran cierre:

• Hips Don’t Lie
• Whenever, Wherever
• Waka Waka (This Time for Africa)
• Bzrp Music Sessions, Vol. 53

Shakira ofrecerá un concierto gratuito en la playa de Copacabana, en Río de Janeiro, Brasil, el sábado 2 de mayo de 2026. Ante la expectativa, miles de fanáticos consultan en Google cuáles serán las canciones que interpretará en este show.

Según las herramientas de inteligencia artificial Gemini y ChatGPT, la artista colombiana presentará un repertorio diverso que fusiona sus éxitos recientes con clásicos de su carrera.

El espectáculo podría comenzar con temas de alto impacto y ritmos electrónicos como La Fuerte (Intro), Puntería, Te Felicito, TQG, Copa Vacía y su reciente lanzamiento Soltera.

Cuál es la posible setlist de Shakira en Copacabana

a posible setlist de Shakira en Copacabana, según Gemini y ChatGPT, sería la siguiente:

Apertura y éxitos recientes

• La Fuerte (Intro)
• Puntería
• Te Felicito
• TQG
• Copa Vacía
• Soltera (uno de sus lanzamientos más fuertes para este 2026)

Clásicos

• Antología (versión acústica)
• Inevitable
• Estoy Aquí / Las de la Intuición (medley)
• Pies Descalzos, Sueños Blancos
• Ciega, Sordomuda
• Ojos Así (con su famosa danza del vientre)

Colaboraciones

• La Tortura
• Chantaje
• La Bicicleta
• Loca / Addicted to You

Gran cierre

• Hips Don’t Lie
• Suerte (Whenever, Wherever)
• Waka Waka (This Time for Africa)
• Bzrp Music Sessions, Vol. 53

Qué más están buscando los usuarios sobre el concierto de Shakira en Copacabana

Además de indagar sobre la lista de canciones, los usuarios están consultando en Google varios aspectos clave sobre el concierto gratuito de Shakira en Copacabana:

• A qué hora es el show.

El concierto principal de Shakira está programado para las 21:45 (hora local de Río de Janeiro). También hay presentaciones previas de DJs invitados como Vintage Culture y Maz desde la tarde.

• Dónde ver el concierto en vivo.

El evento se transmitirá de manera gratuita y en directo a través del canal oficial de Shakira en YouTube y en la plataforma Globoplay para Brasil.

• Cuáles son los horarios en otros países.

Los usuarios buscan saber los horarios equivalentes. Por ejemplo, en Argentina y Uruguay el show será a las 21:45, en Colombia, Perú, Ecuador y México (CDMX) a las 19:45, en Chile a las 20:45 (continental) y en España a las 02:45 del domingo 3 de mayo.

• Qué canciones cantará Shakira.

Hay gran interés por la posible setlist, que incluye éxitos recientes y clásicos, tal como detallan las búsquedas en Google Trends.

• Participará Anitta como invitada.

Circulan fuertes rumores sobre la posible colaboración de la artista brasileña Anitta, aunque no se ha confirmado oficialmente.

• Consejos logísticos y de seguridad.

Los usuarios también consultan sobre restricciones, objetos permitidos en la playa, recomendaciones de acceso y transporte público, así como el pronóstico del clima para la jornada.

Estas preguntas demuestran la enorme expectativa internacional y la búsqueda de detalles para no perderse ningún aspecto del histórico show de Shakira en Río de Janeiro.

Quiénes se han presentado en ediciones anteriores de este evento

En los últimos años, Copacabana se ha convertido en el cierre de oro para las giras mundiales de las reinas del pop:

• Lady Gaga (Mayo 2025): Con su gira The Unraveled Tour, rompió récords de asistencia para una solista, reuniendo a más de 2.1 millones de personas.
• Madonna (Mayo 2024): El cierre de su Celebration Tour fue un hito histórico. La “Reina del Pop” congregó a 1.6 millones de fans en un espectáculo que paralizó Río de Janeiro.
• Leyendas del Rock y Pop Clásico
• The Rolling Stones (2006): Uno de los conciertos gratuitos más famosos de la historia. Mick Jagger y compañía tocaron ante 1.5 millones de personas en una plataforma construida especialmente para conectar su hotel (el Copacabana Palace) con el escenario.
• Lenny Kravitz (2005): Se presentó ante unas 300,000 personas, una cifra “pequeña” para Copacabana, pero recordada por su gran calidad sonora.

Shakira ofrecerá un concierto gratuito en la playa de Copacabana, en Río de Janeiro, el sábado 2 de mayo de 2026. El evento ha generado gran expectativa, reflejada en el aumento de búsquedas en Google Trends en varios países.

En Brasil, los usuarios consultan principalmente el horario del espectáculo y si tiene algún costo, además de mostrar creciente interés por Anitta, la cantante brasileña. Ambas artistas lanzaron recientemente un sencillo conjunto, lo que alimenta las expectativas sobre una posible colaboración en este concierto.

En Colombia, México, Argentina y otros países, las búsquedas se enfocan en cómo ver el show en vivo, en los horarios de la transmisión, así como en las canciones que harán parte del concierto.

A continuación todas las respuestas a las consultas más frecuentes de Google referentes al show gratuito de Shakira en Copacabana.

Fecha y hora del concierto de Shakira en Copacabana

El concierto gratuito de Shakira en la playa de Copacabana, Río de Janeiro, se realiza hoy y ha generado gran expectativa. Estos son los datos clave para seguir el evento en directo:

Fecha: Sábado 2 de mayo de 2026 Hora de inicio (Shakira): 21:45 (hora local de Río de Janeiro)

Desde la tarde, habrá presentaciones previas con DJs invitados como Vintage Culture y Maz.

Horarios para ver a Shakira en vivo según el país:

• Brasil (Río/Brasilia): 21:45
• Chile: 20:45 (continental) / 21:45 (Magallanes)
• Colombia, Perú, Ecuador, México (CDMX): 19:45
• Argentina, Uruguay: 21:45
• España: 02:45 (madrugada del domingo 3 de mayo)

Dónde ver el concierto de Shakira

El evento, que forma parte del proyecto “Todo Mundo no Rio”, será transmitido de forma masiva:

• Televisión: En Brasil a través de TV Globo y Multishow.
• Streaming: Por la plataforma Globoplay.
• YouTube: Se espera que el canal de Multishow transmita parte del evento o contenidos exclusivos.

Cuánto cuesta ver el show de Shakira en Copacabana

El show de Shakira en Copacabana es totalmente gratuito. Al igual que ocurrió con los megaconciertos de Madonna (2024) y Lady Gaga (2025) en este mismo escenario, no se venden boletos ni hay áreas reservadas con costo para el público general.

Es un evento abierto producido por la iniciativa “Todo Mundo no Rio” y apoyado por la Alcaldía de Río de Janeiro.

Qué canciones cantará Shakira en Copacabana

Aunque el repertorio oficial se mantiene en secreto hasta que empiece el show (previsto para las 21:45 de hoy), ya tenemos una idea muy clara de lo que escucharemos basándonos en su gira actual “Las Mujeres Ya No Lloran World Tour” y las pistas que ha dado la propia Shakira.

Se espera que el concierto dure aproximadamente 2 horas y esté dividido en bloques temáticos. Este es el posible setlist:

Los Hits Recientes (Apertura)

• La Fuerte (Intro)
• Girl Like Me
• Te Felicito
• TQG
• Copa Vacía
• Puntería

Clásicos Indispensables (El bloque de nostalgia)

• Las de la Intuición / Estoy Aquí (Medley)
• Inevitable
• Antología (Versión acústica)
• Pies Descalzos, Sueños Blancos
• Ciega, Sordomuda
• Ojos Así (Con su danza del vientre característica)

Colaboraciones e Invitados Especiales

• Choka Choka: Casi confirmada con la presencia de Anitta en el escenario.
• La Tortura: Un clásico que suele cantar sola o con una proyección de Sanz.
• Chantaje / La Bicicleta: Éxitos que no pueden faltar en un escenario de playa.
• Soltera: Su hit más reciente que ha cobrado mucha fuerza en redes sociales.

El Gran Cierre (Explosión en Copacabana)

• Hips Don’t Lie
• Whenever, Wherever (Suerte)
• Waka Waka (This Time for Africa): Imprescindible en Brasil por la conexión futbolera.
• Bzrp Music Sessions, Vol. 53: El himno de empoderamiento que cerrará la noche con fuegos artificiales.

Qué otros datos necesitas saber del concierto de Shakira

Se estima que el evento generará unos $140 millones de dólares para la economía local. La inversión de la ciudad fue de unos $4 millones de dólares, pero el retorno será casi 40 veces mayor gracias al turismo y la hotelería, que ya supera el 67% de ocupación.

Tristes noticias para los fanáticos de Christian Nodal en Chile, el cantante dio a conocer que se pospuso su concierto programado para el día primero de mayo.

El artista anunció la reprogramación de su fecha se debido a problemas logísticos que impidieron la llegada de sus músicos al país.

Los espectáculos, inicialmente previstos para los días 1 y 2 de mayo, ahora se realizarán el 2 y 3 de mayo la fecha del sábado prevalecerá sin cambios.

Nodal informó a través de sus historias de Instagram los motivos de la suspensión y expresó que la situación escapó de su control.

En un mensaje dirigido a sus seguidores, Nodal expresó su entusiasmo antes del evento:

“Mi gente de Chile, ya no es un sueño, es totalmente una realidad. Ya estoy por acá en Santiago listo pa’ vivir lo que será seguramente dos de las mejores noches de este año. Los amo un chingo y los espero”.

Declaraciones de Christian Nodal y motivos del aplazamiento

Horas después, el artista informó sobre la imposibilidad de llevar a cabo el primer concierto en la fecha original. “Mi gente de Santiago de Chile, lamento mucho estar en esta situación...Me da mucha tristeza, me da mucho coraje. No me llegaron los músicos. Nosotros salimos directito del palenque de Hermosillo, Sonora, con una sola misión, que era llegar hasta todos ustedes para cumplirles estas dos noches que les prometimos que iban a ser inolvidables”, explicó.

Nodal atribuyó la falla a problemas en la organización: “Falló la logística, otra vez quedó mal por culpa de terceros.

Se le avisó desde mi equipo directo al equipo de logística de JG Music que por los tiempos, las fechas, distancia y demás, era muy complejo, era muy delicado”.

El cantante indicó que su equipo recomendó contratar un avión privado para los músicos, pero esa opción fue descartada para no incurrir en gastos adicionales. Además, señaló que el descanso de los músicos y su traslado no fueron priorizados, y que un contratiempo climático en Ciudad de México agravó la situación.

“Se sabe esto de las tres de la mañana. Yo me acabo de enterar hace una hora y ya me pasó una vez. No quiero que me vuelva a pasar. Los amo mucho. Mil disculpas y les tengo noticias pronto”, agregó Nodal.

Nueva fecha y validez de los boletos

Tras confirmar una solución, Nodal anunció que el concierto ha sido reprogramado para el 3 de mayo, con inicio a las 19:00 horas.

El artista aclaró que los boletos adquiridos para las fechas originales serán válidos para la nueva presentación. “Lo siento mucho, se salió de mis manos, se salió de mi control y nada. Los amo mucho. Santiago de Chile, mi gente Monticello. Los espero el domingo. Los amo”, expresó el cantante.

Cancelaciones y polémicas recientes en la gira de Nodal en 2026

Durante 2026, Christian Nodal ha enfrentado diversas cancelaciones y rumores en torno a sus presentaciones.

Entre los episodios recientes destaca la suspensión de su concierto en Tampico, originalmente programado para el 2 de abril, atribuida oficialmente a motivos de logística del artista.

Además, se cancelaron conciertos previstos para el 20 de marzo en Puebla y el 28 de marzo en Acapulco, con la boletera responsable indicando razones logísticas ajenas tanto al artista como a la promotora.

El contexto de la gira también ha estado marcado por especulaciones relacionadas con la vida personal del cantante.

Ante más de 230 mil personas, 31 Minutos ofreció su concierto gratuito en el Zócalo de la Ciudad de México. La noche del 30 de abril, con motivo del Día del Niño y la Niña, los personajes de Tulio Triviño, Juan Carlos Bodoque, Patana, Policarpo y más regalaron un espectáculo que puso a cantar a chicos y grandes.

Uno de los momentos más emblemáticos de la noche fue cuando el escenario se iluminó y apareció la emblemática “casita” de Bad Bunny. Y es que, con la gira DeBÍ TiRAR MáS FOToS el puertorriqueño ha hecho que el público ya identifique este elemento importante de su producción, por lo que los personajes chilenos no desaprovecharon la oportunidad para hacerle un guiño al Conejo Malo.

Durante el show, las marionetas interpretaron el tema Ritmo Sideral, y apareció la escenografía de Bad Bunny, aunque los más pequeños se concentraron en disfrutar del evento, jóvenes rápidamente entendieron la referencia y grabaron este momento. Pero, además de la aparición de la casita, otro detalle que llamó la atención fue que los marcianos silurios aparecieron disfrazados de pastizales, y una de las marionetas portó La Pava, sombrero que Bad Bunny popularizó en sus shows.

31 Minutos recuerda a Juan Gabriel en su presentación en el Zócalo

Otro de los momentos Top Top de la presentación de 31 Minutos fue cuando fusionaron su canción Diente Blanco con el tema Querida de Juan Gabriel. En el clímax de la canción, los personajes entonaron el coro de Juan Gabriel, lo que generó una reacción inmediata del público.

Debido a que la canción habla de la pérdida de un diente de leche, 31 Minutos jugó con esta idea así que combinaron la letra: “Diente... dime cuándo tú, dime cuándo tú vas a volver”. Los fanáticos de estos personajes se entusiasmaron con este momento, pues Juan Gabriel es uno de los artistas más emblemáticos de la cultura popular.

Concierto de 31 Minutos reunió a más de 230 mil personas

La plancha del Zócalo de la Ciudad de México del 30 de abril convocó a más de 230 mil personas para disfrutar del concierto gratuito del programa de televisión chileno 31 Minutos, organizado para celebrar el Día del Niño y la Niña. El show, que logró unir a varias generaciones mexicanas, confirmó la vigencia y popularidad del concepto creado por Álvaro Díaz, Pedro Peirano y compañía, quienes han sabido adaptar el humor y los personajes a nuevas audiencias.

A lo largo del evento, el Zócalo se mantuvo lleno hasta el final. Los personajes y su equipo reforzaron el vínculo con el público mexicano, quienes demostraron que el formato irónico y musical de 31 Minutos mantiene su capacidad de reinventarse. El resultado: una celebración masiva que integró cultura latinoamericana adaptada al contexto local y que ratificó cómo un programa televisivo de marionetas puede generar una experiencia compartida para más de 230 mil mexicanas y mexicanos.

El noticiero infantil 31 minutos se presentó en la plaza del Zócalo de la Ciudad de México, con su espectáculo Radio Guaripolo II, amenizando así el Día de la Niña y el Niño el 30 de abril del 2026.

Ante más de 230 mil asistentes en el concierto gratuito, los personajes icónicos, Juan Carlos Bodoque, Tulio Triviño, Mario Hugo y el resto del elenco convirtieron el corazón de la capital en un lugar alegre, colorido y en escenario perfecto para vivir una noche memorable.

Niñas, niños, jóvenes y adultos se dieron cita horas antes del evento para asegurar una buena vista. A pesar del calor, el entusiasmo fue evidente: entre la multitud destacaron personas disfrazadas de sus personajes favoritos del exitoso programa chileno, así como carteles creativos con frases que identifican al programa.

A lo largo de la tarde, las familias empezaron a abarrotar el Zócalo, a pesar de que se registraron temperaturas de hasta 32°C, eso no limitó que niños de diferentes edades acudieran a este evento y buscaran el lugar más cercano al escenario, pues algo que ha caracterizado a los show de 31 Minutos son sus marionetas.

Las orejas rojas características de Bodoque abarrotaron todos los rincones del Zócalo, y si había algún despistado que no las tuviera, los vendedores aprovecharon estos descuidos para ofrecer su amplia variedad de artículos y así uniformar a todos los asistentes; peluches, diademas con audífonos y micrófonos naranjas con ojos fueron los símbolos con los que el público mexicano se entregó a estos personajes de hilo y tela que han explotado la idea ironizada de un noticiero.

La espera del público para ver las marionetas de 31 Minutos

Conforme el reloj fue avanzando, las ansias por ver a estos personajes de la televisión creció más. Cada que un reportero o camarógrafo enfocaba al publico, respondía con gritos, alzaba las manos y levantaban a estos personajes convertidos en peluches de todos los tamaños. Pero, no fue hasta las 19:00 horas que los pequeños se impacientaron.

La cita decía que el show empezaría a las 19:00 horas, por lo que los niños y niñas hacían su propia cuenta regresiva “cinco, cuatro, tres, dos... otra vez cinco, cuatro, tres, dos...”. Cuando las pantallas se iluminaron y empezaron a reproducir los protocolos de Protección Civil, gritos agudos sonaron al unísono.

El mensaje de las infancias a las autoridades: “Todo niño tiene derecho a...”

Mientras los niños y niñas esperaban el evento, Infobae México conversó con algunos de ellos y con el emblema de Calcetín con Rombos Man de que “todo niño tiene derecho a ser escuchado”, accedieron a compartirnos sus ideales de la ciudad, la presidenta Claudia Sheinbaum y del concierto.

Atziri, de 9 años, considera a la capital como “el mejor lugar del mundo”, pero si pudiera, le quitaría la delincuencia. En cuanto al evento, destacó : “Me encanta mucho 31 Minutos, me gustaría que viniera más veces”. Y es que, en un lugar tan importante como el Zócalo, no se desaprovechó la oportunidad de hacerle una petición a la presidenta: “Que mejore los hospitales, que mejore todo porque no tiene tanta buena cosa”.

Aranza, de 10 años, compartió que no todo se concentra en la capital, pues ella viajó desde el Estado de México para gozar del evento. “A mí me gusta mucho 31 Minutos... le diría a la presidenta que ayude más al Estado de México”.

Ángel, de 7 años, acompañado de su mamá y hermanas quería que ya empezara el evento, y sobre las mejoras en la capital lo primero que pensó es que “las escuelas deben de ser mejoradas”.

“Tulio, estamos al aire”

“Que empiece, que empiece”, empezaron a corear las miles de voces expectantes frente al escenario. No fue hasta las 19:10 horas que las luces se apagaron y, ahora sí: “Tulio, estamos al aire”. Salió a escena este personaje todólogo que siempre protagoniza las escenas introductorias, Juanín Juan Harry.

“Tulio, Tulio, ya viste tu libreto? ¿Sabes las noticias de hoy? ¿Sabes lo que haces aquí? ¡Estamos al aire!“.

Aunque el programa es de origen chileno, y los productores han llevado su cultura a distintas partes de Latinoamérica, los chilenismos fueron adoptados por el público mexicano y en cada canción popular de este ranking Top Top sonaron al unísono. A la par, el programa no dejó de lado grandes referencias culturales mexicanos como el sonido de los helados, Juan Gabriel y hasta el Chavo del Ocho.

Los temas más coreados fueron Tangananica Tangananá, Diente Blanco, Señora Interesante, Objeción Denegada, Son Pololos, Lala, Baila sin cesar y el tema del programa Yo Nunca Vi Televisión. A lo largo de las dos horas de concierto, los padres también jugaron un papel en este show, pues varios cargaron a sus pequeños en los hombros para disfrutar del evento, los ánimos nunca decayeron pese al calor y el cansancio, las mamás se dotaron de agua, gorras, sombreros y demás para disfrutar el evento.

Cuando Tulio Triviño se despidió del escenario, agradeció la larga amistad que tiene con México y su público “Nos hemos reunido en este inmenso Zócalo para celebrar una amistad de toda la vida con una canción, ¿nos pueden ayudar a cantarla una vez más?" al ritmo de “yo nunca vi televisión, porque es muy fome...” fue como el Zócalo entregó lo último de su energía y finalizó el evento.

Setlist de 31 Minutos en el Zócalo CDMX

• Vivimos de la desgracia ajena
• Rin Raja
• Tangananica, Tanganana
• Drácula, Calígula, Tarántula
• Señora, devuélvame la pelota o si no no sé qué haré
• Mi mamá me lo teje todo
• Doggy Style
• Pizza de la vida
• Ríe
• Señora interesante
• Diente Blanco

• Mundo Interior
• Péndulo caótico
• Objeción denegada
• La Regla Primordial
• Lala
• Son pololos
• Mi equilibrio espiritual
• Ritmo Sideral
• Bailan sin cesar
• Arwrarwrirwrarwro
• Dinosaurio Anacleto
• Yo nunca vi televisión

La jefa de Gobierno, Clara Brugada, confirmó que más de 230 mil personas asistieron al concierto gratuito de 31 Minutos en el Zócalo de la Ciudad de México, en una celebración masiva por el Día del Niño que reunió a familias completas y fanáticos de todas las edades.

Desde horas antes del inicio, la plancha capitalina lucía prácticamente llena. 

Niñas, niños, jóvenes y adultos llegaron con títeres, disfraces y diademas de personajes como Tulio Triviño y Juan Carlos Bodoque, en un ambiente festivo que anticipaba una noche memorable.

Día del Niño en CDMX: espectáculo masivo y ambiente familiar

El concierto comenzó alrededor de las 19:10 horas con la interpretación de “Vivimos de la desgracia ajena”, dando paso a un espectáculo que replicó el formato del noticiero ficticio que dio fama internacional al programa chileno.

A lo largo de la presentación, el público coreó canciones emblemáticas como “Mi muñeca me habló”, “Ríe”, “Diente Blanco” y “Tangananica, Tanganana”, consolidando una experiencia colectiva marcada por la nostalgia y el humor característico de la producción.

El evento formó parte de las actividades oficiales organizadas por el Gobierno de la Ciudad de México para conmemorar el 30 de abril, logrando una de las mayores convocatorias recientes en la capital.

Personajes icónicos y momentos que encendieron al público

El espectáculo destacó por la participación de los personajes más queridos del programa. Juan Carlos Bodoque protagonizó uno de los momentos más celebrados al aparecer en escena durante “Ritmo Sideral”, mientras que Guaripolo y otros personajes secundarios provocaron ovaciones y risas.

Entre los instantes más destacados de la noche:

• Apertura con “Yo nunca vi televisión” y el clásico formato del programa
• “Mi muñeca me habló”, coreada por miles en el Zócalo
• “Objeción denegada”, celebrada por familias completas
• “Diente Blanco”, con elementos visuales como un diente volador
• “Lala”, que emocionó pese a su sencillez
• Aparición de los extraterrestres del planeta Cilurio y segmentos como “La Nota Verde”

El cierre del evento estuvo marcado por la aparición de las personas detrás de las marionetas, lo que generó una ovación generalizada entre los asistentes.

31 Minutos se posiciona entre los conciertos más vistos del Zócalo

Con más de 200 mil asistentes, el concierto de 31 Minutos se posiciona entre los eventos más concurridos realizados en el Zócalo de la Ciudad de México, consolidando este espacio como el principal escenario de espectáculos masivos en el país.

El espectáculo de 31 Minutos sí alcanzó una asistencia histórica, colocándose como el cuarto concierto más visto en el Zócalo de la Ciudad de México y consolidándose entre los eventos masivos más importantes de la capital.

Entre los más multitudinarios destacan:

• Shakira (2026): más de 400 mil asistentes
• Los Fabulosos Cadillacs (2023): alrededor de 300 mil
• Grupo Firme (2022): cerca de 280 mil
• Vicente Fernández (2009): más de 217 mil
• Justin Bieber (2012): más de 210 mil
• Paul McCartney (2012): más de 200 mil
• Roger Waters (2016): más de 200 mil

En este contexto, 31 Minutos logra colocarse dentro de este ranking, destacando especialmente por tratarse de un espectáculo dirigido al público infantil y familiar, lo que amplía el alcance cultural de estos eventos masivos.

Un evento que reafirma el impacto cultural de 31 Minutos

Más allá de las cifras, el concierto evidenció el impacto generacional de 31 Minutos, un programa que ha trascendido fronteras y generaciones.

La conexión emocional entre los personajes y el público quedó reflejada en cada canción coreada y en la participación activa de los asistentes.

El evento transcurrió en un ambiente ordenado, con recomendaciones previas por parte de las autoridades para garantizar la seguridad, como mantenerse hidratados, establecer puntos de reunión y llegar con anticipación.

El paso de 31 Minutos por el corazón de la Ciudad de México no solo dejó una plaza llena, sino también una noche cargada de nostalgia, música y celebración, consolidándose como uno de los eventos más destacados del año en la capital.

Vestidos de negro y haciendo una caravana, los cantantes, músicos y voces de cada entrañable personaje dieron las gracias al público. “Somos 31 Minutos de Chile”

Mientras tanto, el público coreaba “¡Chile!“ varias veces y ”Chile, hermano, ya eres mexicano”

Fieles a su estilo, bajaron del escenario haciendo música a capela.

Yo nunca vi televisión

Patana, Juan Carlos Bodoque, Tulio Triviño, Juanin y el resto del elenco entonan la canción de apertura del show televisivo para niños en vivo.

/mexico/2026/05/01/exito-total-en-el-zocalo-31-minutos-reune-a-mas-de-200-mil-asistentes-en-la-cdmx/

Dinosaurio Anacleto

El éxito emociona a miles en la plancha del Zócalo, pues hacia la parte final de la canción tuvo una modificación diciendo “Me convertí en Chilango”

Arwrarwrirwrarwro

La canción escrita en un idioma inventado y modificado enloquece a fans, se trata de uno de los temas más icónicos

Mi muñeca me habló

Una de las canciones más icónicas fue coreada por miles de personas

Clara Brugada confirma más de 200 mil personas para ver a 31 Minutos

“Más de 200 mil personas disfrutan y cantan en el Zócalo de la Ciudad de México con 31 Minutos. ¡Que vivan las infancias de la #CapitalDeLaTransformación!”, escribió.

Bailan sin cesar

Juan Carlos Bodoque por fin aparece en escena

El reportero de la Nota Verde apareció para defender al público y correr al extraterrestre en Ritmo Sideral

Mi equilibrio espiritual

Son pololos

Guaripolo hace la guaripoloseñal

En la intervención participó Calcetín Con rombosman y exclamó su característica frase con la que vela por los derechos de niños y niñas

El Huerfadrino

Lala

Lala es una canción con letra minimalista que sólo dice Lala y Lala-lo hacia el final. Aún así, logró emocionar a miles.

La regla primordial

La historia del “nuevo en el barrio” intentando hacer amigos llegó hasta el Zócalo

Los extraterrestres del planeta Cilurio tuvieron su intervención

Objeción denegada

La icónica historia de un abogado que no era tomado en serio fue coreada por familias con orejas de Juan Carlos Bodoque para celebrar el 30 de abril.

Péndulo Caótico en el Zócalo

Mundo Interior en el Zócalo

Una pequeña pausa en el programa y previo a la nota Verde de Juan Carlos Bodoque

Diente Blanco

La canción sobre la pérdida de una pieza dental —común en niños— y que acompañó este proceso fue interpretado por John Quijada.

Hacia el final, tuvo un remix alargado de Dime cuando tú, de Juan Gabriel. Durante la presentación incluso hubo un diente volador con sus alas.

Señora Interesante

La canción que puso a pensar a miles de infancias con preguntas variadas sobre la vida, la ciencia y el comportamiento del mundo retumba ante más de 100 mil asistentes

Interpretan Ríe en el Zócalo de la CDMX

Más de 100 mil personas corean la canción que enseñó estoicismo a muchas generaciones dentro del programa. “Porque en la vida siempre vas a fracasar ja, ja, ja”

Pizza de la vida

La canción marcó una “pausa” después de los comerciales y la aparición de Mario Hugo, uno de los reporteros.

“Estamos a la espera de la famosa cuenta regresiva...” para el Primer Eclipse de Pizza de la historia.

Doggy Style en el Zócalo

Los perros de Mario Hugo —Adjetivo, Mente en blanco, Copicopi y más— interpretan la canción de sus fechorías en ausencia del reportero de 31 Minutos.

Lino y Lana interpretan Mi mamá me lo teje todo

Autoridades de CDMX reportan más de 100 mil asistentes

Aunque aún no se reportan cifras finales, autoridades capitalinas estiman una asistencia de más de 100 mil personas en el Zócalo de la CDMX para ver a 31 Minutos

Fans corean Señora, devuélvame la pelota o si no no sé qué haré

El clásico tema de Sergio volviéndose amigo de un niño cada que volaba su balón a su propiedad, pedía que lo devolvieran.

Tras concluir la canción, Drácula, Calígula, Tarántula, el presentador realizó una invitación para el lanzamiento de una catapulta.

“Esta es la noticia más importante que he tenido que dar en toda mi vida, incluso más que la bacinica con cadena, vamos a dar espacio al artista más grande del mundo”, dijo Tulio Triviño.

Tangananica, Tanganana en 31 Minutos

Setlist de 31 Minutos en el Zócalo de la CDMX completo

1. Vivimos de la desgracia ajena
2. Rin Raja
3. Tangananica, Tanganana
4. Drácula, Calígula, Tarántula
5. Señora, devuélvame la pelota o si no no sé qué haré
6. Mi mamá me lo teje todo
7. Doggy Style
8. Pizza de la vida
9. Ríe
10. Señora interesante
11. Diente Blanco
12. Mundo Interior
13. Péndulo caótico
14. Objeción denegada
15. La Regla Primordial
16. Lala
17. Son pololos
18. Mi equilibrio espiritual
19. Ritmo Sideral
20. Bailan sin cesar
21. Arwrarwrirwrarwro
22. Dinosaurio anacleto
23. Yo nunca vi televisión

Nota: esta lista se irá actualizando conforme las canciones vayan siendo interpretadas en la Plaza de la Constitución

Corren los créditos en el concierto de 31 Minutos

El concierto gratuito sigue el formato característico del programa, como broma comenzaron los créditos que hacen posible el show.

Después, Tulio Triviño se “desmayó”, el escenario es una franja amarilla simulando el característico escritorio.

El concierto abrió con la canción Vivimos de la desgracia ajena

Comienza el concierto de 31 Minutos en el Zócalo

Después de una intro de video típica del programa, ya comenzó el show grauito con un “Tulio, Tulio, ya viste tu libreto? ¿Sabes las noticias de hoy? ¿Sabes lo que haces aquí? ¡Estamos al aire!"

A las 7:10, las marionetas de 31 Minutos comenzaron su show con la presentación de Juanin y Tulio Triviño e interpretaron el tema Vivimos de la desgracia ajena.

El concierto de 31 Minutos está a punto de comenzar

Las personas esperan los últimos momentos antes de que los títeres salgan a cantar Yo Nunca Vi Televisión y otros éxitos.

Aún continúan llegando personas y el zócalo ya está lleno de personas con sus títeres, disfraces y diademas con orejas de Juan Carlos Bodoque.

Ajolotito y Jimena

No sólo hay humanos y fans de 31 Minutos entre el público, otros títeres también acudieron a ver el espectáculo por el Día del Niño.

Faltan 20 minutos para que comience el concierto de 31 Minutos

La gente espera el concierto de 31 Minutos

Así luce la plancha del zócalo cerca del show del noticiero ficticio originario de Chile.

Zócalo casi lleno a una hora del concierto

La plancha del zócalo está llena hasta 3/4 de su capacidad y falta una hora para que comience el show

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Clara Brugada invita al concierto de 31 Minutos

La jefa de Gobierno de la CDMX invitó a la población no perderse este evento gratuito como parte de las actividades del Día del Niño y la Niña.

Concierto de 31 Minutos en el Zócalo CDMX

Este jueves 30 de abril se llevará a cabo la presentación del grupo 31 Minutos en el Zócalo de la Ciudad de México. Se espera que miles de familias asistan al concierto gratuito de 31 Minutos en el Zócalo de Ciudad de México, previsto a las 19:00 horas como parte de la celebración oficial por el Día del Niño, según información del Gobierno de la Ciudad de México.

Para favorecer la seguridad y comodidad, autoridades señalan que el acceso puede saturarse rápidamente. Recomiendan llegar desde las 16:00 horas, hidratarse constantemente, portar ropa ligera, bloqueador solar, gorra y evitar el consumo de alimentos en vía pública por riesgos sanitarios. También sugieren que los asistentes acuerden puntos de encuentro y lleven identificaciones con datos de contacto.

El fenómeno latinoamericano 31 minutos que surgió en Chile como un programa infantil de marionetas y sátira televisiva se ha convertido en todo un fenómeno en la cultura popular.

Creado por Álvaro Díaz y Pedro Peirano en 2003, han logrado desde entonces cautivar con su humor y canciones originales que conectaron con varias generaciones.

La agrupación ficticia, nacida del show, llevó sus melodías a escenarios de toda América Latina y alcanzó millones de reproducciones en plataformas digitales.

De la televisión a los escenarios y el cine: la expansión de 31 minutos

El recorrido de 31 minutos comenzó como un noticiero paródico en Televisión Nacional de Chile (TVN), donde personajes como Tulio Triviño, Juan Carlos Bodoque y Policarpo Avendaño se convirtieron en referentes populares.

El éxito televisivo impulsó la publicación de discos con las canciones originales y abrió las puertas a presentaciones en vivo dentro y fuera de Chile.

Las giras internacionales de la banda incluyeron países como México, Colombia, Argentina y España, con funciones agotadas y públicos de todas las edades.

En 2008, la llegada al cine con “31 minutos: la película” marcó un nuevo hito. La producción conservó el humor y la estética original, y reforzó el repertorio musical al incluir temas en la banda sonora.

Posteriormente, el grupo diversificó su propuesta con espectáculos como “Radio Guaripolo”, “Romeo y Julieta” y “Tremendo Tulio Tour”, adaptando su formato a grandes escenarios y festivales culturales.

Su más reciente incursión en las pantallas fue en la película Calurosa Navidad, dónde participó como estrella invitada Julieta Venegas.

Canciones más populares en Spotify en 2026

Las canciones más reproducidas de 31 minutos en Spotify durante 2026 muestran la vigencia de sus clásicos y la fuerza de sus éxitos recientes.

Entre los temas con mayor número de escuchas figuran:

• “Arwrarwrirwrarwro” (22 millones)
• “Son pololos” (19 millones)
• “Señora, devuélvame la pelota” (18 millones)
• “Mi muñeca me habló” (17 millones)
• “Mi mamá me lo teje todo” (13 millones).

Datos actuales de la plataforma ubican también a

“Mi Equilibrio Espiritual” con 9,7 millones de reproducciones, y a

“Doggy Style” y “Bailan sin cesar” por encima de los siete millones cada una.

Setlist en conciertos y shows recientes

Durante 2026, 31 minutos llevó su gira “Radio Guaripolo II” a escenarios principales de México, como el Auditorio Nacional y una mega presentación el Zócalo de la Ciudad de México.

El repertorio recurrente del show incluye piezas como “Cebollas me encanta”, “Mr. Guantecillo”, “Mi castillo de blanca arena”, “La señora interesante”, “Mundo interior”, “Mi mamá me lo teje todo”, “El huerfadrino”, “Tangananica, tangananá”, “Son pololos”, “Objeción denegada”, “Nunca me he sacado un siete”, “El cuco”, “Mi equilibrio espiritual”, “Ratoncitos”, “Bailan sin César”, “Arwrarwrirwrarwro”, “Mi muñeca me habló” y “Yo nunca vi televisión (y luego sí pero después no)”.

Clásicos reconocidos y listas históricas

Listados y encuestas, como la de Cadem en 2025 y publicaciones de Rolling Stone, posicionaron a “Mi muñeca me habló” como la favorita del público, seguida de “Bailan sin cesar” y “Yo nunca vi televisión”. Otros títulos habituales en estos conteos fueron “Tangananica Tangananá”, “Mi equilibrio espiritual”, “Señora, devuélvame la pelota”, “Objeción denegada” y “El dinosaurio Anacleto”. Wikipedia y la discografía oficial verifican que estos temas sobresalen en la trayectoria del grupo.

Contexto de impacto generacional

Las melodías de 31 minutos cruzaron generaciones y se instalaron en la memoria colectiva de niños y adultos en América Latina.

En los conciertos recientes, los organizadores subrayaron la oportunidad de reunir a públicos diversos alrededor de personajes emblemáticos y repertorios reconocidos. La permanencia de estos títulos en Spotify y en presentaciones de 2026 son muestra de su arraigo y presencia en la cultura popular.

El público hondureño que esperaba con ansias la llegada de Sin Bandera deberá aguardar un poco más para corear sus baladas favoritas. El icónico dúo ha anunciado la posposición de sus conciertos en Honduras, originalmente previstos para los meses de abril y mayo de 2026, como parte de su ambiciosa gira “Escenas Tour”.

Esta gira no es una más en el calendario de la agrupación; se trata de una celebración especial por sus 25 años de trayectoria artística, un cuarto de siglo en el que Noel Schajris y Leonel García han definido el sonido de la música romántica en español. Sin embargo, factores externos han obligado a un cambio de planes en el territorio nacional.

La medida fue anunciada oficialmente por CR Entertainment, la productora responsable de traer el espectáculo al país. Según el comunicado difundido a través de sus canales oficiales, la decisión responde a motivos de fuerza mayor y cuestiones logísticas complejas que están fuera del control tanto de los artistas como de la organización local.

La organización subrayó que este ajuste de fechas se tomó de manera conjunta con el equipo de producción internacional, priorizando ante todo la seguridad de los asistentes y la garantía de que el montaje técnico cumpla con los altos estándares que requiere una gira de aniversario.

Las dificultades logísticas en el país obligaron a buscar ventanas de tiempo que permitieran asegurar la calidad del evento sin comprometer la experiencia de los fanáticos.

Las nuevas citas: San Pedro Sula y Tegucigalpa

Para tranquilidad de los seguidores, la productora confirmó de inmediato las nuevas fechas en las que el dúo pisará suelo catracho. El espectáculo de Sin Bandera ha sido reprogramado para el mes de agosto de 2026, manteniendo las dos sedes principales del país:

1. San Pedro Sula: El concierto originalmente agendado para el 30 de abril se traslada ahora al 6 de agosto en las instalaciones de Expocentro.
2. Tegucigalpa: La presentación prevista para el 2 de mayo en la capital se llevará a cabo el 8 de agosto en el Estadio Chochi Sosa.
3. Validez de boletos y políticas de reembolso

Una de las mayores preocupaciones de los usuarios tras un anuncio de este tipo es el estado de sus entradas. Al respecto, la organización fue enfática: los boletos adquiridos para las fechas originales conservarán su plena validez. Esto incluye no solo el acceso al recinto, sino también el respeto total a las ubicaciones seleccionadas.

La gira “Escenas” representa un hito para Sin Bandera. Tras 25 años de carrera, Noel y Leonel han construido un legado que incluye múltiples premios Grammy Latino y éxitos que se han convertido en himnos del pop latino, tales como “Entra en mi vida”, “Mientes tan bien” y “Que lloro”.

En su paso por Honduras, el dúo planea realizar un repaso exhaustivo por su discografía, ofreciendo una puesta en escena que combina sus clásicos inolvidables con sus producciones más recientes.

Para la productora y los artistas, Honduras sigue siendo una parada fundamental en el calendario latinoamericano debido a la sólida base de seguidores que han mantenido a lo largo de las décadas.

Aunque la noticia ha generado reacciones mixtas en redes sociales entre la nostalgia por la espera y el alivio por la claridad del proceso, la promesa de CR Entertainment es clara: el espectáculo se llevará a cabo con la máxima calidad, garantizando un momento inolvidable para todos los asistentes en agosto.

El cineasta detalló que la estrella pop sirvió como modelo central durante la creación y caracterización de la protagonista, llegando a analizar en profundidad la película de concierto “Reputation” de Swift para incorporar elementos a la historia y los números musicales.

Taylor Swift influyó decisivamente en el desarrollo de ‘Mother Mary’, dirigida por David Lowery y protagonizada por Anne Hathaway. El director explicó que la cantante inspiró el perfil de una estrella musical ficticia en pleno regreso, y que la producción incorporó patrones visuales y musicales provenientes de la gira “Reputation”. El universo artístico de la artista influyó en la estructura y la identidad de la película.

Lowery señaló al medio citado que imaginar a la artista dentro de 10 o 15 años resultó esencial para crear el papel interpretado por Hathaway y construir una identidad propia en el filme. La protagonista Mother Mary surge así como un reflejo del impacto cultural y musical de Swift, presente en todas las fases del proceso creativo.

Cómo la gira Reputation de Taylor Swift dio forma a Mother Mary

El equipo de creación tomó como referencia secuencias del concierto “Reputation” de la cantante para diseñar visual y conceptualmente las actuaciones musicales que aparecen en el largometraje. Según David Lowery, cada momento fue planificado tras revisar la película de concierto de Swift y desglosar tres canciones de esa producción para estimar costos de efectos visuales en una obra de bajo presupuesto.

En una entrevista con Empire, David Lowery profundizó sobre el proceso creativo detrás de las escenas de conciertos en la película. El director comentó: “Su película de concierto Reputation es uno de los mejores registros en vivo que existen. Es realmente fenomenal. Para nuestras secuencias musicales, la revisamos una y otra vez. No se imaginan cuánto tiempo pasamos hablando de Taylor”.

Lowery explicó que analizaron tres canciones de ese filme y desglosaron cada toma para evaluar cómo podrían adaptar la escala de un espectáculo de estadio a los recursos disponibles para el rodaje de Mother Mary.

Esa estrategia aportó no solo inspiración artística, sino también criterios técnicos y financieros. El realizador relató a PEOPLE que utilizaron la gira de Taylor Swift como guía para los conciertos ficticios de la película, adaptando la magnitud del “Reputation Stadium Tour” a los límites de la producción cinematográfica.

Además, Lowery y Hathaway presenciaron juntos la etapa europea de la “Eras Tour” de la artista, reforzando aún más la influencia de Swift en el resultado final.

Músicos y actores clave en el lanzamiento de Mother Mary

Junto a Hathaway, el elenco de ‘Mother Mary’ está integrado por Michaela Coel, quien da vida a una ex diseñadora de vestuario y mejor amiga de la protagonista, y por Hunter Schafer, Atheena Frizzell, Kaia Gerber, Jessica Brown Findlay, Alba Baptista, Isaura Barbé-Brown, Sian Clifford y la propia FKA Twigs.

La música original de la película fue compuesta por FKA Twigs, Jack Antonoff y Charli XCX, lo que consolida la atmósfera pop modelada a partir del universo de Swift. Esta combinación de músicos y actores refuerza la conexión entre la ficción de la película y las tendencias actuales de la industria musical.

La película se estrenó el 17 de abril en cines seleccionados y el 24 de abril en el circuito nacional de Estados Unidos. ‘Mother Mary’ destaca entre los proyectos de Hathaway para 2026 precisamente por integrar la referencia a Taylor Swift tanto en su propuesta visual como narrativa y musical.

La presencia y conversación sobre la cantante fue constante durante la producción, según relató David Lowery al medio. El director recalcó que las discusiones creativas sobre Swift fueron decisivas en la evolución artística de ‘Mother Mary’.

La preventa de entradas para el concierto de Karol G en Lima en 2027 encendió un debate en redes sociales por los elevados precios y la ausencia de descuentos. Karol G, quien confirmó su regreso a Perú para el próximo 22 de enero en el Estadio San Marcos, incluyó a la capital peruana como parte de su gira mundial “Viajando por el mundo Tropitour”.

Los boletos, que se ofrecen desde S/172 hasta S/1840 en la zona más exclusiva, generaron una ola de comentarios y comparaciones con otros espectáculos internacionales. Usuarios de distintas plataformas, especialmente en TikTok, expresaron su sorpresa ante el tarifario.

La mayoría coincidió en que los valores superan las expectativas tradicionales para este tipo de conciertos. Algunos señalaron que “ni BTS se atrevió a tanto” y cuestionaron si el fenómeno de la “Bichota” justifica un costo tan elevado. Otros bromearon sobre los precios, equiparando el valor de la entrada a un salario mensual en Perú.

El lanzamiento de la preventa se produjo el 29 de abril, exclusivamente a través de la web de Teleticket. En esta ocasión, el uso de una tarjeta bancaria específica solo otorga prioridad en la compra, sin ofrecer descuentos. La entrada más barata tiene un costo de S/172, mientras que la más cara asciende a S/1840 en la zona central del recinto.

Entre los comentarios de los seguidores, algunos compararon el precio local con experiencias internacionales, indicando que en otros países ese valor suele incluir beneficios VIP, como acceso a pruebas de sonido o encuentros con la artista. “Hay gente que pagaría casi 2 mil soles por ver a Karol G?”, fue una de las preguntas que circularon en redes.

Otros mensajes destacaron: “Ni Bad Bunny, ni Coldplay, ni BTS... yo también pensaba ir, pero se cancela”, y “Estaré en zona T... Zona TikTok”.

A pesar de las críticas y memes, la preventa avanzó sin reportes de incidentes técnicos. La demanda inicial mostró el interés que Karol G sigue generando en el público peruano tras su paso por Coachella 2026.

Dónde y cómo comprar entradas para Karol G en Lima

Teleticket es la única plataforma habilitada para la compra de entradas del show de Karol G en Lima. El proceso se realiza exclusivamente en línea, con el sistema de fila virtual activado desde el inicio de la preventa. Para adquirir un boleto, los interesados deben ingresar a www.teleticket.com.pe, crear una cuenta con sus datos personales y verificar su registro por correo electrónico.

Una vez dentro, el usuario debe buscar el evento correspondiente y acceder al banner del espectáculo. El sistema asigna un turno para la fila virtual, que es obligatorio respetar para no perder la oportunidad de compra. Al momento de elegir la zona y los asientos, el interesado puede seleccionar la opción que se ajuste a su presupuesto y preferencias. El pago se completa ingresando los datos de una tarjeta bancaria, con la posibilidad de aprovechar la preventa exclusiva para tarjetas Mastercard BBVA.

Finalizada la compra, las entradas quedan disponibles en formato digital en la sección “Mis E-Tickets” de la cuenta personal en Teleticket. La organización recomienda no cerrar ni actualizar la página durante el proceso para evitar interrupciones. Este mecanismo busca garantizar orden y transparencia en la adquisición de boletos para uno de los conciertos más esperados del próximo año en Lima.

Karol G anunció su regreso a Perú con un espectáculo pautado para el 22 de enero de 2027 en el Estadio San Marcos. Este show forma parte del tour “Viajando por el mundo Tropitour”, presentado tras su reciente paso por Coachella 2026. En ese escenario, la cantante interpretó éxitos y temas inéditos, generando gran expectativa entre sus seguidores en la región. La fecha en Lima se perfila como una de las paradas más demandadas de la gira.

La artista comunicó la noticia tras finalizar su actuación en California, donde la puesta en escena y la energía del espectáculo recibieron reconocimiento del público internacional. El estadio limeño acogerá a miles de asistentes en una noche que reúne lo más destacado del repertorio de la intérprete.

Precios de entradas y zonas

La producción confirmó que el recinto estará dividido en ocho sectores. Las áreas Pit Foreva y Tropícoqueta se ubicarán a ambos lados del escenario, ofreciendo las ubicaciones más cercanas para los asistentes que buscan una experiencia exclusiva. El resto de las zonas cubrirá distintas opciones de visibilidad y precios, adaptadas a diferentes preferencias y presupuestos.

Los boletos se ofrecerán en una escala de precios que arranca en S/172 y alcanza hasta S/1840 para las opciones premium. La preventa no incluye descuentos, pero brinda la posibilidad de asegurar una ubicación antes de la apertura general. El desglose por sectores y los valores exactos estarán publicados en la web de la ticketera, acompañados por un mapa del estadio.

Inicio de preventa y link de compra

La preventa exclusiva comienza hoy, miércoles 29 de abril, a las 9:00 a.m. Los primeros en acceder serán los clientes de Mastercard BBVA, quienes podrán elegir entre todas las localidades disponibles hasta agotar el stock reservado para esta etapa. La venta general se habilitará el jueves 30 de abril, desde las 9:30 a.m., o en cuanto se termine la preventa.

Todas las operaciones de compra se realizarán a través de la plataforma Teleticket, donde se activará la fila virtual y la página especial del evento. Para adquirir entradas, se puede ingresar a www.teleticket.com.pe, buscar el evento de Karol G en Lima o haciendo clic aquí.

¿Cómo comprar tus entradas en Teleticket?

Para obtener entradas para el concierto de Karol G en Lima, sigue estos pasos:

1. Accede a la web oficial de Teleticket en www.teleticket.com.pe.
2. Crea una cuenta de usuario con tus datos personales y un correo electrónico válido.
3. Verifica el registro mediante el enlace de activación enviado a tu correo.
4. Inicia sesión y busca el evento de Karol G.
5. Selecciona el banner correspondiente al espectáculo.
6. Ingresa a la fila virtual; el sistema asigna turno según el orden de acceso. No cierres ni actualices la página mientras esperas.
7. Elige la zona y los asientos según la disponibilidad y el precio.
8. Introduce los datos de tu tarjeta bancaria para completar el pago. Si cuentas con una Mastercard BBVA, utiliza el beneficio exclusivo durante la preventa.
9. Revisa la confirmación de compra y accede a tus boletos digitales en la sección “Mis E-Tickets” dentro de tu cuenta en Teleticket.

La noche del 27 de abril en Lima, el escenario del Costa 21 fue testigo de un encuentro especial entre dos generaciones de la música: Isabel Pantoja, ícono de la copla y la canción española, y Lita Pezo, joven cantante peruana que inició su carrera artística imitando a la reconocida intérprete.

El concierto, que marcó el inicio de la gira internacional de Pantoja por su “50 Aniversario”, dejó para el público uno de los momentos más emotivos de su trayectoria, cuando ambas interpretaron juntas el tema “Garlochí”.

La participación de Lita Pezo no fue casualidad. Isabel Pantoja decidió invitarla personalmente tras conocer la historia de superación profesional de la peruana, quien desde pequeña se inspiró en la carrera de la cantante española.

Antes del esperado dúo, Lita Pezo tuvo la oportunidad de abrir el espectáculo como telonera, lo que ya representaba un logro destacado en su carrera. La emoción aumentó cuando la joven artista regresó al escenario para cantar junto a su referente, sellando un vínculo artístico que emocionó al público presente.

Durante la presentación, Lita Pezo agradeció públicamente a su “maestra” por la oportunidad: “Fuiste un camino, muchísimas gracias maestra”, expresó, visiblemente conmovida. Estas palabras resonaron en el recinto, generando una respuesta afectuosa de Isabel Pantoja, quien valoró el talento de la peruana y la conexión que logra su música con nuevas generaciones.

“La felicidad que yo siento al ver a gente joven maravillosa que vive la copla, la canción y que se ha hecho artista, famosa, increíblemente preciosa porque yo le gustaba cantando. Es muy fuerte eso, te amo y para mí es un honor. Lita, siempre te voy a llevar en mi corazón”, manifestó la cantante española ante los asistentes.

La interpretación conjunta de “Garlochí” encendió el ánimo de los espectadores y consolidó el sueño de Lita Pezo de compartir escenario con la artista que marcó el inicio de su vocación musical. El público celebró con ovaciones el momento, que quedó registrado como uno de los puntos más altos de la noche y como un reconocimiento explícito al esfuerzo y talento de la joven peruana.

La inolvidable noche de Isabel Pantoja en Lima

El concierto de Isabel Pantoja en Lima, con el que dio inicio a su gira “50 Aniversario”, presentó una propuesta sinfónica que realzó la potencia interpretativa de la artista. Acompañada por una orquesta, la cantante repasó los éxitos más significativos de su extensa carrera. El repertorio incluyó copla, flamenco, tonadilla, zarzuelaz, géneros que han definido su estilo durante más de cinco décadas.

Desde el primer momento, la recepción del público peruano fue entusiasta y acompañó con coros cada canción. La puesta en escena, marcada por una cuidada iluminación y arreglos musicales, garantizó una experiencia de alto nivel. La producción apostó por consolidar el espectáculo como uno de los acontecimientos musicales más importantes del año en la capital peruana.

Uno de los instantes centrales del evento fue el agradecimiento de Isabel Pantoja al público local, reafirmando el vínculo de afecto y admiración que mantiene con sus seguidores en Perú. La invitación a Lita Pezo para cantar juntas profundizó esa conexión, transformando el recital en una velada íntima y emotiva.

El inicio de la gira “50 Aniversario” en Lima consolida la vigencia y el legado artístico de Isabel Pantoja, quien demostró su capacidad para convocar a miles de personas y emocionar a distintas generaciones.

Isabel Pantoja retorna a Lima este lunes con un recital en el recinto Costa 21 de San Miguel como parte de la celebración por sus cincuenta años de carrera artística. El espectáculo, que reúne clásicos y novedades de su repertorio, se presenta como uno de los eventos más esperados para los seguidores de la intérprete en Perú. La cantante ofrecerá un recorrido musical por los géneros que ha interpretado a lo largo de su trayectoria, entre los que destacan la copla, el flamenco, la tonadilla y la zarzuela.

La figura de Pantoja se ha consolidado en la música en español gracias a su capacidad vocal e interpretativa, avalada por más de 30 millones de discos vendidos y una discografía que supera los treinta álbumes. La artista suma más de cien discos de platino y oro, así como premios internacionales como el Disco de Arte.

Entre los temas que la han posicionado se encuentran “Así Fue”, “Marinero de Luces”, “Era Mi Vida Él”, “Se Me Enamora el Alma” y “Hoy Quiero Confesarme”. Según lo reportado, el recital contará con una orquesta y una puesta en escena diseñada para resaltar la diversidad de estilos que ha trabajado a lo largo de cinco décadas.

Horario para el concierto de Isabel Pantoja

La jornada musical en Costa 21 se desarrollará bajo el siguiente cronograma: la apertura de puertas está programada para las 18:00 horas. La presentación de la artista pre estelar, Lita Pezo, tendrá lugar a las 19:30, mientras que Isabel Pantoja iniciará su actuación a las 20:45.

La organización ha solicitado que los asistentes tengan a la mano su entrada, ya sea en formato físico o digital, y sigan las instrucciones del personal para ubicar rápidamente su sector dentro del recinto.

Accesos

El acceso a Costa 21 en San Miguel puede realizarse en taxi o vehículo particular por el circuito de playas, una de las rutas recomendadas para quienes opten por transporte privado. Para quienes utilicen transporte público, la referencia es el puente peatonal John Lennon.

Desde ese punto, se debe tomar la ruta que conduce a la bajada directa hacia la entrada del recinto. Una vez en la puerta, es fundamental identificar el sector correspondiente y dirigirse de inmediato a la zona asignada para ingresar con el ticket respectivo.

El personal de seguridad estará disponible para orientar y agilizar el ingreso al evento. La producción insiste en la importancia de mantener el orden y la puntualidad para garantizar que la experiencia transcurra sin contratiempos y que el público pueda disfrutar de la programación completa.

Lita Pezo, de imitadora a abrir el concierto de Isabel Pantoja

El espectáculo de Isabel Pantoja incluirá la participación de Lita Pezo como artista pre estelar. La cantante peruana alcanzó notoriedad en 2014 por su imitación de la española en el programa ‘Yo Soy Kids’. Con el paso de los años, Pezo ha logrado consolidar su propio nombre en la escena local, combinando repertorios de influencia española y latinoamericana.

Según relató la propia Lita Pezo para Trome, fue informada recientemente de que se presentaría junto a Pantoja en el escenario y, poco después, que tendría también a su cargo la apertura del show. “No pude contener las lágrimas al recibir su llamada y luego que me diga que voy a cantar con ella, mi sueño hecho realidad. Este domingo ensayaremos en Costa 21, donde será su concierto ‘50 Aniversario’, pues el lunes es el show”, declaró la artista al medio local.

La presencia de Pezo suma expectativa, ya que la artista peruana se prepara para una velada en la que compartirá escenario con una de las voces más reconocidas de la música española. El concierto de aniversario se perfila como una cita relevante para el público de Lima y para quienes siguen la trayectoria de ambas artistas.

El grupo surcoreano aespa, integrado por Karina, Winter, Giselle y Ningning, se consolidó como una de las propuestas más destacadas del K-pop actual. Desde su debut en 2020, la banda sorprendió a la industria con un concepto innovador y un multiverso que fusiona lo real y lo digital. Su música y presentaciones les valieron millones de seguidores y reconocimientos internacionales.

Ahora, aespa inicia una nueva etapa con el anuncio de su gira mundial aespa LIVE TOUR – SYNK : COMPLæXITY. La propuesta promete un espectáculo renovado, con una producción visual y narrativa inéditas. El grupo presentará un show completamente reimaginado que busca conectar con fans de todo el mundo, marcando un nuevo capítulo tras el lanzamiento de su segundo álbum, Lemonade.

¿Dónde y cuándo será el concierto de Aespa?

Lima forma parte de la ruta latinoamericana del tour. El concierto de aespa se realizará el 9 de septiembre de 2026 en Costa 21, un recinto que se consolidó como espacio clave para eventos masivos en la capital. Esta presentación se suma a una gira que recorrerá Asia, Norteamérica, Reino Unido y Europa, y llega tras el estreno de su nuevo disco.

Entradas y preventa para Aespa

Las entradas para el concierto estarán disponibles en tres zonas: PIT, Platinum y VIP. El proceso de venta contará con dos etapas de preventa y una venta general, todas a través de la plataforma Teleticket.

La preventa Weverse comenzará el miércoles 6 de mayo, de 11:00 a.m. a 2:00 p.m.. A continuación, la preventa BBVA estará activa desde ese mismo día a las 2:00 p.m. hasta el viernes 8 de mayo a la 1:59 p.m. Finalmente, la venta general iniciará el viernes 8 de mayo a las 2:00 p.m.

Los precios oficiales para cada zona son los siguientes: PIT: S/862,5 Platinum: S/480 en preventa BBVA y S/552 en precio general VIP: S/240 en preventa BBVA y S/276 en precio full. Cada zona ofrece distintas ubicaciones y beneficios para el público.

La organización dispuso toda la información sobre etapas, requisitos y condiciones de preventa en la web de Teleticket y en el portal oficial del tour, aespaworldtour.com. También habrá paquetes VIP para quienes busquen una experiencia exclusiva.

aespa suma así un nuevo logro en su carrera, con una gira internacional que refuerza su presencia global y promete un show de alto impacto en Lima.

¿Cómo comprar las entradas en Teleticket?

El proceso para adquirir las entradas es sencillo y sigue estos pasos:

1. Acceder a la web oficial de Teleticket: Ingresar a www.teleticket.com.pe.
2. Registrar una cuenta de usuario: Completar los datos personales y asociar un correo electrónico válido para activar la cuenta.
3. Verificar el registro: Revisar la bandeja de entrada y hacer clic en el enlace de activación recibido por correo.
4. Buscar el evento de Aespa: Iniciar sesión, buscar el concierto y seleccionar el banner correspondiente.
5. Ingresar a la fila virtual: El sistema asigna el turno por orden de ingreso, por lo que se recomienda no cerrar ni actualizar la página durante el proceso.
6. Elegir la ubicación: Seleccionar la zona y los asientos preferidos según disponibilidad y precio.
7. Ejecutar el pago: Ingresar los datos de la tarjeta bancaria y aplicar los descuentos si corresponde.

El regreso del dúo venezolano Chyno y Nacho a los escenarios de Lima marca uno de los acontecimientos musicales más esperados de 2026. Tras años de trayectoria y una separación que sorprendió a sus seguidores, ambos artistas retoman su camino conjunto con la promesa de ofrecer un espectáculo que reúne sus mayores éxitos y presenta su nueva etapa artística.

Jesús “Chyno” Miranda y Miguel Ignacio “Nacho” Mendoza han sido reconocidos a lo largo de su carrera por fusionar ritmos tropicales y urbanos, logrando que temas como “Mi Niña Bonita” y “Andas en Mi Cabeza” se convirtieran en himnos transgeneracionales. Su influencia en la música latina ha quedado reflejada en premios internacionales, entre ellos un Latin GRAMMY, además de galardones como Premios Lo Nuestro y Premios Juventud.

El reencuentro de Chyno y Nacho representa una etapa de madurez y renovación. Tras la separación en 2017, ambos emprendieron caminos individuales, fortaleciendo su propuesta artística y personal. El regreso no solo responde al pedido constante de sus seguidores, sino que también introduce una visión renovada que busca conectar con nuevas generaciones y reafirmar su legado musical.

En 2026, el dúo presenta “Radio Venezuela”, un proyecto que va más allá de la música. Este trabajo reúne a diversos artistas venezolanos y busca celebrar la identidad y la cultura de su país. Desde la perspectiva de sus creadores, el álbum funciona como una carta a Venezuela, celebrando la nostalgia y la diversidad de la diáspora venezolana.

El escenario elegido para esta nueva presentación es Costa 21, uno de los espacios más emblemáticos de Lima para conciertos internacionales. Ubicado en la capital peruana, Costa 21 cuenta con una infraestructura capaz de recibir a miles de asistentes y ha sido sede de algunos de los shows más destacados de la región.

La fecha confirmada para el concierto de Chyno y Nacho es el 9 de octubre de 2026, noche en la que se espera una convocatoria masiva de fanáticos dispuestos a revivir los grandes éxitos del dúo y descubrir su más reciente producción.

Entradas para Chyno y Nacho

Las entradas para el esperado concierto de Chyno y Nacho en Lima se pondrán a disposición del público a través de un sistema de preventa especial en Teleticket. El proceso comenzará el 30 de abril y continuará el 1 de mayo, ambos días desde las 10:00 a.m., permitiendo a los fanáticos asegurar sus lugares con anticipación.

Durante la preventa, los compradores tendrán la oportunidad de acceder a descuentos de hasta 15% si utilizan tarjetas del Banco Falabella. Esta promoción busca facilitar el acceso a las localidades y premiar la fidelidad de quienes han seguido la carrera del dúo desde sus inicios. Una vez finalizada la preventa, se habilitará la venta general hasta agotar localidades.

La expectativa por el regreso de Chyno y Nacho se refleja en la anticipada demanda de entradas y la relevancia del evento en la agenda musical de Lima. Los organizadores han señalado que se implementarán medidas para garantizar la seguridad y comodidad de los asistentes, en línea con los estándares de grandes espectáculos internacionales.

El concierto de Chyno y Nacho destaca no solo como un reencuentro con sus seguidores peruanos, sino como una celebración de la música latina y venezolana en un espacio que promete una noche memorable para todos los presentes.

La cantante y actriz Elaine Haro está lista para presentar su primer concierto oficial como solista en la Ciudad de México, bajo el título “Elainers Tour”, en el Auditorio BB BlackBerry.

Este evento marca el inicio de una nueva etapa profesional para la joven artista, quien ha compartido en sus redes sociales la emoción de este debut.

En una publicación de Instagram la artista compartió: “Con lágrimas en los ojos les anunció que este 25 de abril vamos a tener una de nuestros mejores momentos. Estoy llena de emociones al ver que mi niña interna de 5 años que tenía su sueño de ser cantante poco a poco lo está logrando y gracias a ustedes, a su enorme amor y apoyo es que Hoy Existe el ‘Elainers Tour’“.

A lo que la intérprete añadió: “estamos trabajando cuerpo y alma para que esa noche sea para ustedes una de las mejores🫶 El setlist increíble, vestuario , escenario. No solo vamos a cantar y bailar toda la noche , también van a ver invitados especiales y muchas más sorpresas 😱”

La noticia ha generado entusiasmo y apoyo entre su comunidad de fans, quienes han acompañado a Haro desde sus primeras apariciones en televisión hasta su consolidación como cantante.

El concierto surge como una oportunidad para disfrutar de su propuesta musical en uno de los recintos más reconocidos de la capital.

Detalles confirmados del “Elainers Tour” en CDMX

El concierto de Elaine Haro en el Auditorio BlackBerry se celebrará este sábado 25 de abril de 2026 a las 20:30.

La artista ha destacado en sus redes sociales que será un espectáculo especial, con la presencia de invitados y sorpresas para los asistentes.

Para Haro, este debut representa una oportunidad para mostrar su crecimiento artístico y conectar de manera directa con su público.

Posible Setlist

Algunos de los éxitos que la cantante podría interpretar son:

• LA QUE MANDA (2026)
• TLP BB (2026)
• Te Equivocaste (2025)
• MAMI (2025)
• La Fiesta De Los Muertos (2025)
• Abrázame y Bésame (2025)
• Ojitos Bonitos (2025)
• Dos Locos (2025)

Aunque por le momento no ha compartido una lista oficial.

Participación en conciertos y colaboraciones recientes

Además de su debut como solista, Elaine Haro participará como invitada especial en el concierto de la banda española La La Love You, el 22 de mayo de 2026 en el Auditorio Nacional según lo anunció la propia artista en sus redes sociales.

Esta colaboración surge tras compartir escenario en el reality La Casa de los Famosos México, donde interpretaron juntos el tema “El fin del mundo”.

La presencia de Haro en dos escenarios emblemáticos de la capital en menos de un mes demuestra su proyección musical y la consolida como uno de los talentos emergentes más relevantes del mundo del espectáculo en México.

Trayectoria profesional de Elaine Haro

Elaine Haro Aldana nació el 18 de agosto de 2003 en la Ciudad de México. Comenzó su carrera en comerciales de televisión y pronto se incorporó al teatro musical, interpretando personajes como Debbie en Billy Elliot y Annie en Anita la huerfanita. En televisión, participó en La rosa de Guadalupe, Como dice el dicho, La mexicana y el güero y Rosario Tijeras.

En el cine, Haro ha participado en películas como Como cortar a tu patán y Como caído del cielo.

También ha sido parte de realities como La casa de los famosos México y Reto 4 Elementos, donde compartió vivencias personales y profesionales, incluyendo desafíos de salud mental y procesos de recuperación pública.

Producción musical y presencia en redes sociales

En su faceta como cantante, Elaine Haro ha lanzado los álbumes Niña Buena e Inolvidable, además de sencillos en géneros como pop, balada y regional mexicano.

Su actividad digital es constante, con más de dos millones de seguidores en redes sociales, lo que la consolida como una figura influyente entre el público juvenil.

La artista ha compartido experiencias personales significativas, como el difícil periodo de salud que atravesó en 2022 y su recuperación posterior gracias a su participación en Reto 4 Elementos. Estas vivencias han fortalecido su vínculo con sus seguidores y le han permitido mostrarse auténtica y cercana.

Proyección en la música y espectáculos en México

Actualmente, Elaine Haro se encuentra en plena promoción de su primer concierto oficial y de sus colaboraciones recientes. Su presencia en escenarios relevantes y su creciente popularidad la posicionan como una de las jóvenes promesas de la música y el entretenimiento en México.

La música urbana suma un nuevo capítulo con el anuncio del regreso de Karol G a Perú. La artista colombiana, reconocida como una de las voces femeninas más influyentes de la industria latina, prepara su esperado reencuentro con el público local. Tras su consagración en los escenarios más importantes del mundo, la intérprete de éxitos como “Tusa”, “Bichota” y “Provenza” confirma su posición como referente global, fusionando ritmos, talento y un mensaje de empoderamiento que conecta con millones de seguidores.

Carolina Giraldo, conocida internacionalmente como Karol G, ha conseguido transformar la escena musical urbana desde Medellín. Su capacidad para reinventarse, la versatilidad de sus colaboraciones y la autenticidad de su propuesta la han catapultado a la cima, posicionándola como una de las artistas más escuchadas en plataformas digitales.

Con más de 60 millones de oyentes mensuales y múltiples Latin Grammy, su impacto trasciende fronteras y culturas. Su reciente cierre de Coachella 2026 en California, donde fue la primera artista latina en encabezar el escenario principal, la consolidó aún más como figura central de la música actual. Allí, la colombiana brilló con un espectáculo visual de alto nivel, banda en vivo y coreografías innovadoras, generando una experiencia inolvidable para miles de asistentes y millones de espectadores en todo el mundo.

Ahora, el anuncio de su nueva gira “Viajando por el Mundo Tropitour” genera gran expectativa en Perú. El país será una de las paradas principales de este tour global, que promete un despliegue de energía, emoción y conexión con el público local. La noticia fue celebrada por sus seguidores, que ya esperan una noche cargada de perreo, color y los hits que han definido la carrera de la Bichota.

¿Cuándo y dónde será el concierto de Karol G?

Karol G regresa a Lima el 22 de enero de 2027. El Estadio San Marcos será el escenario elegido para este espectáculo, que se proyecta como uno de los eventos musicales más grandes del próximo año en la capital. El show forma parte del “Viajando por el Mundo Tropitour”, la gira internacional con la que Karol G busca reencontrarse con sus seguidores en distintas ciudades.

¿Cuándo inicia la preventa de entradas?

La preventa exclusiva dará inicio el miércoles 29 de abril a las 9:00 am, destinada únicamente a los clientes Mastercard BBVA. Esta etapa permitirá a los usuarios acceder a las primeras localidades antes de la venta general. La venta general de entradas comenzará el jueves 30 de abril a las 9:30 am, o en el momento en que se agoten los tickets de preventa. Toda la gestión de compra se realizará a través de la plataforma digital de Teleticket, donde se habilitará el evento y la fila virtual correspondiente.

Precio de las entradas y zonas

Hasta el momento no se han publicado los precios oficiales ni el detalle de las zonas habilitadas en el Estadio San Marcos para el concierto de Karol G. La información sobre los valores y las ubicaciones se dará a conocer en las próximas horas a través de los canales oficiales de Teleticket.

¿Cómo adquirir tus entradas en Teleticket?

Para asegurar la presencia en el concierto de Karol G, el proceso de compra en Teleticket es el siguiente:

• Acceder a la web oficial de Teleticket: ingresar a www.teleticket.com.pe.
• Registrar una cuenta de usuario: completar los datos personales y el correo electrónico válido para activar la cuenta.
• Verificar el registro: revisar la bandeja de entrada y hacer clic en el enlace de activación recibido.
• Encontrar el evento de Karol G: iniciar sesión, buscar el espectáculo y seleccionar el banner correspondiente.
• Ingresar a la fila virtual: el sistema asigna turno por orden de ingreso, por lo que se recomienda no cerrar ni actualizar la página.
• Elegir la ubicación: seleccionar la zona y los asientos preferidos según disponibilidad y precio.
• Ejecutar el pago: introducir los datos de la tarjeta bancaria y, en caso de contar con el beneficio BBVA, aplicarlo para acceder al descuento.
• Consultar los tickets: tras completar la operación, recibir la confirmación y revisar las entradas en la sección “Mis E-Tickets” dentro de la cuenta de Teleticket.

La ciudad de Lima se prepara para recibir a una de las agrupaciones más reconocidas de la música latina contemporánea. El público local tendrá la oportunidad de presenciar el regreso de Los Van Van de Cuba, referentes indiscutibles de la salsa caribeña, quienes encabezarán una noche de espectáculo en la capital peruana. La cita promete una experiencia musical y escénica que busca reunir a distintas generaciones bajo el sello inconfundible de la agrupación.

¿Cuándo y dónde es el concierto de Los Van Van?

El evento tendrá lugar el viernes 1 de mayo en el Centro de Convenciones Scencia de La Molina, uno de los principales escenarios de la ciudad para conciertos internacionales. Según informaron los organizadores, la banda cubana ofrecerá una presentación de dos horas, con un repertorio que recorre sus éxitos más emblemáticos.

¿Qué artistas estarán invitados?

La programación, impulsada por Palmeras Festival, contará con una cartelera que reúne a figuras de alcance internacional y nacional. Entre los invitados internacionales figuran La Caro Band y Tania Pantoja, artistas que han alcanzado notoriedad en escenarios de América Latina. Por el lado peruano, se sumarán Brunella Torpoco y Masiel Málaga, aportando diversidad y talento local a la propuesta.

“Estamos muy felices de regresar al Perú. Siempre nos han recibido con muchísimo cariño y sentimos una conexión muy especial con su gente”, expresó Samuel Formell, uno de los líderes del grupo. Durante la jornada, el público podrá disfrutar canciones como Después de todo, Aquí el que baila gana, Anda quiéreme, Que tiene Van Van, De igual a igual y Todo se acabó, entre otros clásicos que integran la trayectoria de la banda.

Precio de entradas

Las entradas para el espectáculo ya están disponibles mediante la plataforma digital Teleticket, con alternativas pensadas para distintos tipos de público. Los precios oscilan entre 48 soles para localidades individuales y 300 soles para zonas box completas, destinadas a grupos de hasta 10 personas. Existen opciones para adquirir lugares para 4, 6 o 10 asistentes, así como la posibilidad de comprar boletos individuales dentro de los box, que luego serán compartidos con otros compradores.

¿Cómo comprar en Teleticket?

Para adquirir entradas para el concierto de Los Van Van en Lima, el procedimiento es completamente digital y puede seguirse paso a paso:

1. Acceder a la web oficial de Teleticket en www.teleticket.com.pe.
2. Registrar una cuenta de usuario ingresando los datos personales y un correo electrónico válido.
3. Activar la cuenta verificando el correo de confirmación enviado por Teleticket.
4. Iniciar sesión con la cuenta ya activada.
5. Buscar el evento “Los Van Van” en la plataforma y seleccionar el banner correspondiente.
6. Ingresar a la fila virtual, donde el sistema asigna el turno por orden de ingreso. Es importante no cerrar ni actualizar la página durante esta fase.
7. Elegir la ubicación y los asientos preferidos según disponibilidad y precio.
8. Ejecutar el pago ingresando los datos de la tarjeta bancaria. En caso de contar con beneficios del BBVA, se pueden aplicar descuentos.
9. Revisar la sección “Mis E-Tickets” dentro de la cuenta de Teleticket para consultar y descargar las entradas tras recibir la confirmación de la compra.

La capital peruana se dispone así a vivir una jornada de música latina con una de las leyendas de la salsa, acompañada de artistas internacionales y nacionales en un solo escenario.

La cantante colombiana Karol G anunció su regreso a Costa Rica para el próximo 27 de noviembre de 2026, cuando ofrecerá un concierto en el Estadio Nacional, como parte de su gira internacional Viajando por el mundo Tropitour, que será su proyecto más ambicioso hasta la fecha. El anuncio lo realizó a través de sus redes sociales, donde compartió tanto un video promocional como las fechas y países que visitará, e incluyó a Costa Rica entre los destinos confirmados. La productora Move Concerts, responsable del evento, detalló que el espectáculo está programado para iniciar a las 19:00, e informó que pronto anunciará los detalles sobre la venta de entradas, con preventa habilitada en eticket.cr.

La presencia de Karol G en Costa Rica tendrá lugar dos años y medio después de su anterior paso por el país, cuando en marzo de 2024 se presentó en ese mismo estadio con su “Mañana Será Bonito Tour”. En aquella ocasión, la artista logró llenar el recinto en dos funciones consecutivas, el 9 y el 10 de marzo, imponiendo un récord de asistencia para el Estadio Nacional. La colombiana también se presentó años atrás en el famoso festival Picnic y en el Parque Viva.

Para este nuevo espectáculo, Move Concerts comunicó que la intérprete desplegará un repertorio que incluirá sus lanzamientos más recientes, tales como Si antes te hubiera conocido, Latina foreva y Papasito. En palabras de la productora, el evento se perfila como “la gira más ambiciosa de la artista hasta el momento”, y se espera que vuelva a reunir a miles de seguidores que agotaron las localidades en 2024.

Karol G también quiso rendir homenaje a Costa Rica en su carrera discográfica. El pasado 20 de junio presentó el álbum Tropicoqueta, en el que figura el tema Viajando por el mundo, interpretado junto a Manu Chao. En este sencillo, la cantante —oriunda de Medellín— dedica dos versos al país centroamericano, entonando: “Ay pero qué bonito es / Gritar ‘¡Pura Vida!’ en Costa Rica”. Este guiño se complementa con el video visual de la canción, disponible en su canal de YouTube, donde el nombre de Costa Rica aparece destacado en un pasaporte junto a países como México, España, Francia, Italia, Estados Unidos y Colombia, indicó El Observador.

Durante el pasado festival de Coachella en Indio, California, Karol G marcó un precedente histórico: fue la primera latina en encabezar un cartel en 27 años de trayectoria del evento. Allí expresó su agradecimiento a otros artistas que han impulsado su camino y a los miles de seguidores que han convertido su sueño en una realidad.

El concierto de Karol G en Costa Rica, previsto para el 27 de noviembre de 2026 como parte de su gira Viajando por el mundo Tropitour, constituye una de las fechas más destacadas del calendario musical regional y será el único concierto que la artista ofrezca en Centroamérica. El evento no solo confirma el estatus de la artista como figura global, sino que aumenta la expectativa entre los seguidores locales, atentos a la inminente venta de boletos anunciada por Move Concerts.

Charli XCX rompió los esquemas de la moda nupcial al aparecer en el escenario, poco antes de su boda, luciendo uno de los vestidos que más tarde llevaría en el altar junto a George Daniel. El 19 de julio de 2025, la cantante británica contrajo matrimonio con el baterista de The 1975 en una ceremonia privada en Hackney Town Hall, desafiando las normas tradicionales con su estilo, según informó People.

Antes de casarse, Charli XCX optó por usar el mismo minivestido de Saint Laurent durante un concierto en París y posteriormente como uno de sus atuendos de boda en Londres. Esta decisión refleja su idea de transformar y volver a emplear sus vestidos nupciales, dejando de lado la costumbre de reservar estas prendas para una sola ocasión especial.

Charli XCX y la elección de sus vestidos de boda

La artista seleccionó distintos atuendos para sus celebraciones. Uno de los más destacados fue un minivestido de jersey color crema de Saint Laurent, valorado en USD 2.500, con mangas largas y escote pronunciado.

Durante la boda, prescindió del velo y lo combinó con zapatos de tacón de Jimmy Choo y gafas oscuras. Charli XCX declaró al medio citado que no tiene problema en repetir prendas y que esta pieza forma parte de su vida cotidiana: “Lo uso todo el tiempo”.

Respecto al vestido principal de la boda, diseñado por Danielle Frankel, la cantante detalló su intención de continuar usando la prenda en distintas ocasiones futuras. Su propósito es transformar ambas piezas para adaptarlas a diversos momentos, reforzando así su visión personal de la moda.

Un vestido nupcial en el escenario de París

El primer gran ejemplo de esta propuesta tuvo lugar en junio de 2025, cuando Charli XCX actuó junto a Air en el festival We Love Green, en París, antes de su boda con George Daniel. En esa presentación, apareció con el minivestido de Saint Laurent ante el público del parque Bois de Vincennes.

Para el espectáculo, combinó el vestido con botas negras altas de plataforma y lució el cabello liso sobre los hombros, en contraste con las ondas que llevó el día de su boda. Según el medio, tanto esa actuación como su futura elección nupcial estuvieron marcadas por la espontaneidad y la autenticidad que caracterizan a la artista.

Celebración en Sicilia y el futuro de los vestidos nupciales

Cerca de dos meses después de la boda en Londres, Charli XCX y George Daniel celebraron una segunda ceremonia en Scopello, Sicilia, rodeados de amistades y figuras reconocidas del ámbito musical. En esta ocasión, la cantante eligió un vestido de seda natural con tirantes finos y larga cola, firmado por Danielle Frankel.

Charli reiteró a People su deseo de reinventar este vestido. Compartió que cuenta con una pieza interior que puede añadirse o quitarse y expresó su determinación de modificar la prenda para distintos usos en el futuro.

El 27 de marzo, el Auditorio Nacional fue testigo de un lleno total cuando Lucero subió al escenario para festejar sus 46 años de carrera. El éxito abrumador de esa noche impulsó la apertura de una nueva función, programada para el 24 de septiembre en el mismo recinto de la Ciudad de México.

Los boletos estarán disponibles en Ticketmaster con preventa para tarjetas HSBC el 27 y 28 de abril, ambas con planes de pago a meses sin intereses.

Durante el primer concierto, la artista ofreció un repaso por las distintas etapas de su trayectoria, reuniendo a seguidores de todas las edades que corearon cada tema y ovacionaron sus interpretaciones. La respuesta del público confirmó la vigencia de su propuesta y motivó la decisión de sumar una fecha más a la celebración.

El anuncio de “Siempre Contigo, 46 años de carrera” consolida el vínculo de Lucero con su audiencia, que ha acompañado su evolución desde la infancia hasta su madurez artística. En cada presentación, la cantante demuestra una capacidad única para reinventarse y conectar con nuevas generaciones, sin perder la esencia que la distingue.

Dos conciertos, un mismo festejo

La nueva cita en septiembre permitirá que más admiradores vivan la experiencia de un espectáculo diseñado para recorrer los momentos más significativos de la vida artística de Lucero. El Auditorio Nacional, símbolo de la música en México, será nuevamente el escenario donde la emoción y la nostalgia se den cita.

La preventa exclusiva y los planes de pago reflejan la expectativa generada en torno a este evento, que promete reunir a miles de personas bajo un mismo techo para rendir homenaje a una de las voces más queridas del país.

Sobre el escenario, Lucero conjuga talento, presencia y una entrega total, elementos que la han mantenido vigente en la industria durante más de cuatro décadas.

Trayectoria sin pausa

Desde sus primeros pasos, la intérprete ha cruzado con éxito las fronteras de la música y la actuación, consolidando una carrera que destaca por la disciplina y la pasión.

La conexión con el público ha sido la constante que acompaña cada etapa de su historia, renovando la admiración y el cariño de quienes la siguen.

El anuncio de esta nueva fecha confirma que la celebración está lejos de terminar. La artista continúa sumando páginas a su legado, mientras prepara un reencuentro inolvidable con quienes han hecho posible su permanencia en el escenario.

El cantante español Alejandro Sanz anuncia cuatro conciertos en México para octubre de 2026 como parte de la segunda vuelta de su gira ¿Y ahora qué?. El recorrido inicia el 3 de octubre en Guadalajara y concluye el 17 en Monterrey, con boletos disponibles en plataformas digitales oficiales y detalles en el sitio de Sanz.

La gira incluye presentaciones el 3 de octubre en el Estadio 3 de Marzo de Guadalajara, el 6 en el Estadio Alberto Romo Chávez de Aguascalientes, el 10 en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México y el 17 en el Estadio Borregos de Monterrey. El tour es presentado por GNP Seguros y producido por OCESA y Seitrack.

La organización responde a la alta demanda de la primera fase de la gira. Las nuevas fechas contemplan estadios y recintos de gran capacidad en cuatro ciudades, consolidando la presencia de Sanz en el país.

El tour abarca Guadalajara, Aguascalientes, Ciudad de México y Monterrey

Los boletos para todas las sedes estarán a la venta en ticketmaster.com.mx y eticket.mx, según datos oficiales. Más información sobre horarios y precios aparece en www.alejandrosanz.com.

El tour cuenta con la producción de OCESA y el respaldo de GNP Seguros. Seitrack participa en la gestión artística, lo que garantiza la logística y promoción de los conciertos.

La preventa dará inicio el miércoles 29 de abril a partir de las 14:00 horas.

Alejandro Sanz llenó recintos en México durante la primera vuelta de la gira en 2025

En 2025, Sanz visitó varias ciudades mexicanas con la misma gira. El artista se presentó en Guadalajara, Monterrey, Mérida y la Ciudad de México, donde ofreció varias funciones en el Auditorio Nacional. Las entradas para estas fechas se agotaron en repetidas ocasiones.

El Auditorio Nacional fue una de las sedes más solicitadas, con varias noches consecutivas de lleno total. El recorrido incluyó otros recintos importantes, lo que generó una alta expectativa para una nueva serie de conciertos.

Ahora Sanz apuesta por estadios de mayor capacidad para atender la demanda y acercar su música a más seguidores.

La gira ¿Y ahora qué? se consolida como uno de los principales eventos musicales de 2026

La segunda vuelta de ¿Y ahora qué? posiciona a Sanz como uno de los artistas internacionales con mayor presencia en México para 2026. Los conciertos reúnen a miles de asistentes en cada ciudad y amplían la proyección del tour.

El respaldo de GNP Seguros, OCESA y Seitrack facilita la organización y logística de los eventos.

El calendario concentra las fechas en octubre, lo que permite una cobertura nacional en cuatro estados.

El 24 de noviembre de 1991, el cantante Freddie Mercury falleció a los 45 años. La causa de su deceso fue una bronconeumonía derivada del Síndrome de Inmunodeficiencia Adquirida, virus que enfrentó durante sus últimos años de vida. Durante el inicio de la década de 1990, la confirmación pública de la homosexualidad constituía un riesgo profesional grave para los artistas, motivo por el cual existía una tendencia generalizada hacia el ocultamiento de las orientaciones sexuales.

En febrero de 1990, la banda Queen realizó una aparición pública para recibir el galardón Brit a la Contribución Destacada a la Música. Durante esa ceremonia, la alteración severa en el estado físico de Mercury generó impacto entre los asistentes. Pese a las evidencias, el equipo que manejaba el grupo sostuvo hasta fines de 1991 que el músico no atravesaba ningún cuadro médico complicado.

La estrategia de reserva absoluta se modificó el día previo al fallecimiento del cantante, cuando la gerencia de Queen emitió un comunicado oficial redactado por el cantante. El texto detallaba de manera exacta su condición médica: “Tras las enormes conjeturas publicadas en la prensa durante las últimas dos semanas, deseo confirmar a través de este medio que he sido sometido a las pruebas correspondientes, he dado positivo en la detección del VIH y tengo sida. Consideré que lo correcto era mantener esta información en el ámbito privado hasta la fecha con el objetivo fundamental de proteger la privacidad de las personas que me rodean. Sin embargo, ha llegado el momento de que mis amigos y mis seguidores en todo el mundo conozcan la verdad de los hechos. Tengo la esperanza de que todos se unirán a mí, a los profesionales médicos que me asisten y a todas aquellas personas en todo el mundo que participan en la lucha contra esta terrible enfermedad. Mi privacidad siempre ha sido sumamente especial para mí y soy famoso por mi falta de entrevistas. Por favor, comprendan que esta política continuará aplicándose de la misma manera”.

En respuesta a la defunción, los restantes integrantes de Queen, el guitarrista Brian May, el bajista John Deacon y el baterista Roger Taylor, en colaboración con el mánager Jim Beach, organizaron un concierto. El propósito para esa convocatoria consistió en homenajear a Mercury y generar concientización mundial respecto a la enfermedad. La locación elegida fue el estadio de Wembley, en Londres, y la fecha fijada fue el 20 de abril de 1992. Hace 34 años.

Salieron a la venta 72 mil entradas que se agotaron en pocas horas, incluso antes de que la organización comunicara de forma oficial la lista de músicos que iban a participar del concierto. La señal de la presentación en vivo fue retransmitida hacia 76 países diferentes, logrando una audiencia estimada en mil millones de personas.

La planificación de las actuaciones sobre el escenario se dividió en dos segmentos. La primera etapa del recital contempló presentaciones de corta duración de varios grupos.

La banda Metallica subió al escenario para ejecutar un bloque propio, algo que replicó minutos más tarde el grupo Guns N’ Roses. La formación musical Extreme dedicó su tiempo asignado a interpretar un popurrí de diversas canciones del repertorio original de Queen. Finalmente, el conjunto Def Leppard convocó al escenario a Brian May para ejecutar una versión del tema “Now I’m Here”.

La segunda mitad de la jornada modificó la dinámica: los tres integrantes de Queen se establecieron como la banda base encargada de acompañar a una lista extensa de vocalistas e instrumentistas invitados. La lista de participantes incluyó a Elton John, Roger Daltrey, David Bowie, Mick Ronson y James Hetfield. También Subieron al escenario George Michael, Seal, Paul Young, Annie Lennox y Lisa Stansfield. La nómina se completó con las presencias de Robert Plant, el integrante de Black Sabbath Tony Iommi, Joe Elliott y Phil Collen, Axl Rose y Slash. La convocatoria sumó a personalidades de la industria cinematográfica como las célebres actrices Liza Minnelli y Elizabeth Taylor. La banda irlandesa U2 no estuvo presente en Wembley, pero participó mediante un enlace vía satélite para dedicarle a Mercury la canción “Until the End of the World” .

Fue así como Robert Plant fue vocalista junto a los integrantes de Queen para interpretar “Crazy Little Thing Called Love”. David Bowie cantó el tema “Heroes”. Posteriormente, se presentó una formación coral en las que varias estrellas compartieron los micrófonos para cantar “Bohemian Rhapsody”.

La participación de George Michael fue especialmente destacada debido a su interpretación en solitario del clásico “Somebody to Love”. Una publicación de la revista Rolling Stone calificó esa actuación como el punto de mayor relevancia de todo el recital.

Durante su actuación Michael formó un dúo con la artista Lisa Stansfield para interpretar la canción “These Are the Days of Our Lives”. Stansfield recordó aquella mancomunión de estrellas: “Todas y cada una de las personas que participaron en la realización de ese espectáculo eran simplemente tan famosas en ese momento específico. Era como tener leyendas absolutas repartidas por todas partes, pero nadie exhibía ningún tipo de ego personal”.

Michael se tomó muy en serio aquel concierto. Exigió y cumplió cinco jornadas de ensayos para tratar de alcanzar la perfección interpretativa. Las crónicas de entonces recuerdan que su pareja de entonces, Anselmo Felleppa, estaba entre el público y había sido diagnosticado como HIV positivo. Felleppa fallecería en marzo de 1993.

Y así lo explicó más tarde: “Mi subconsciente sabía que cantar una canción de Freddie Mercury después de su fallecimiento y frente a mi amante... Mi subconsciente sabía que esa era, muy probablemente, la presentación más importante de toda mi vida”.

Y agregó: “Anselmo estaba allí mismo y yo me estaba muriendo por dentro. Y todo mi ser... ¡me trasladé a otro lugar! Fui a otro lugar por completo. Esta fue la plegaria más ruidosa de toda mi vida. Y no es una casualidad, no es un accidente que la interpretación, probablemente la más conocida de toda mi carrera profesional, le fuera cantada a mi amante que se estaba muriendo lentamente”.

Las grabaciones de la participación de Michael hechas durante el concierto de Wembley en 1992 se recopilaron y publicaron un año más como un disco titulado Five Live.

Las ganancias obtenidas por el disco se transfirieron al Mercury Phoenix Trust, una entidad de beneficencia fundada con el objetivo de combatir la epidemia de HIV. Ese trabajo de estudio alcanzó el primer lugar en las ventas dentro del Reino Unido, consiguiendo la certificación de disco de oro, e ingresó en el puesto número 46 del Billboard 200 en los Estados Unidos.

El análisis del clima de la época fue tratado por la cadena televisiva BBC mediante el documental de 2021 llamado Freddie Mercury: The Final Act. Dan Hall, productor del proyecto, mostró su perspectiva sobre las hostilidades al desarrollo de la vida adulta homosexual durante el comienzo de los años noventa. Calificó al período como una etapa desfavorable donde los individuos fingían que los métodos de barrera profiláctica poseían matices divertidos o atractivos, ocultando la gravedad del contexto.

Para Hall, la emisión de aquel recordado recital de 1992 generó algo inédito. El realizador señaló: “La gente todavía moría, por lo que el concierto, por su propia naturaleza, fue relevante. Las personas usaban cintas rojas; eso fue lo que me pareció increíble. Vi a esos fanáticos del metal en un escenario usando cintas rojas, y fue simplemente como, Dios mío, arrojar una luz donde la sociedad me dice que debería haber sombra y vergüenza. Fue emocionante. Solo mientras digo esto, me estoy dando cuenta de que fue la primera vez que tuve conciencia de aliados heterosexuales, y eso fue increíblemente importante para mí".

James Rogan, responsable de la dirección del material fílmico, tenía 11 años cuando vio la transmisión televisiva del recital. Rogan dijo que: “Había crecido en la era del sida, donde la enfermedad funcionaba como una sombra oscura, y todo consistía en anuncios publicitarios con forma de lápida. Era un tema del que se hablaba con muchísimo temor, y recuerdo el concierto como un elemento que logró cambiar por completo esa conversación social. Así que sentí la curiosidad de regresar en el tiempo para investigar si ese había sido realmente el caso. Creo que lo que descubrimos fue que el enfoque general cambió radicalmente con el concierto: se transformó en un momento de reconocimiento explícito de lo que le había sucedido a tantas personas de una manera sumamente pública".

La metodología aplicada por ambos cineastas descartó la creación de un audiovisual enfocado en la urgencia y necesidad de organizar un acto masivo sobre prevención sanitaria. Hall argumentó que la estructura de la comunidad queer de la época soportó altos niveles de manipulación psicológica, asimilando situaciones inaceptables como normales en pos de garantizar su propia supervivencia. Consideró fundamental la inclusión de Rogan, un director externo a dicha comunidad, para señalar y visibilizar esas dinámicas naturalizadas que resultaban perjudiciales.

Aquel inolvidable concierto de hace 34 años no solo fue importante por la cantidad de estrellas que le rindieron tributo a uno de los mejores intérpretes del siglo XX. Además sirvió para concientizar sobre una enfermedad que, por entonces, estaba rodeada de prejuicios y quienes la padecían, eran habitualmente condenados al ostracismo.

Por primera vez, el fenómeno argentino Milo J se presentará en un escenario peruano, concretamente en el Estadio Nacional de Lima, el próximo viernes 17 de abril. La llegada del artista ha generado una marcada expectativa entre sus seguidores locales, quienes llevan semanas compartiendo mensajes y muestras de apoyo en redes sociales. El joven músico, conocido por canciones como “Rara vez” y “No soy eterno”, ha logrado consolidar una base de fans en todo el continente con su estilo y letras directas.

Milo J —nombre artístico de Camilo Joaquín Villarruel— nació en Morón, Buenos Aires, y a los 17 años alcanzó notoriedad en la escena urbana argentina. Su ascenso ha sido respaldado por colaboraciones con artistas destacados y una presencia constante en las principales plataformas digitales. El concierto en Lima marca un hito en su carrera, ya que se trata de su debut en territorio peruano y, según ha trascendido en medios locales, el evento ha despertado un entusiasmo palpable tanto en el público juvenil como entre los seguidores de la música urbana.

Accesos para el concierto de Milo J en Lima

El acceso al Estadio Nacional estará organizado por zonas y puertas específicas. Para la zona de Campo, la entrada se realizará únicamente por las puertas 9, 18, 27 y 34, dispuestas en los laterales centrales del estadio, con acceso directo al área frente al escenario. Los asistentes con entradas para Tribuna Norte deberán utilizar las puertas 0, 12, 14 o 16, ubicadas en la parte superior del recinto, sobre la Av. Bauzate y Meza y la Vía Expresa.

En el caso de los sectores de Oriente (Baja, Intermedia y Alta), los ingresos habilitados son las puertas 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26 y 27, situadas en el lateral izquierdo del estadio, mirando hacia el escenario. Para Occidente (Baja, Intermedia, Alta y Palcos), las puertas asignadas son la 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9 y 34, ubicadas en el lateral derecho sobre Jr. Saco Oliveros y Jr. Manuel Corpancho. Quienes cuenten con entradas a Palcos deberán ingresar únicamente por las puertas 3, 4, 5 y 6, dentro de la zona de Occidente. El personal de seguridad verificará las entradas en cada acceso.

Se recomienda a los asistentes revisar el número de puerta en su boleto antes de llegar, portar la entrada de forma visible y seguir las indicaciones del personal del evento. El acceso solo será permitido por la puerta asignada a la zona correspondiente, sin excepción.

Horarios para el concierto de Milo J

La organización ha confirmado que las puertas del Estadio Nacional abrirán a partir de las 4:00 p.m., lo que permitirá un ingreso escalonado y ordenado. El concierto está programado para iniciar a las 9:00 p.m. y, en esta ocasión, Milo J subirá directamente al escenario ya que no habrá artista telonero ni show previo. La producción ha solicitado a los asistentes llegar con tiempo suficiente para evitar contratiempos y facilitar el control de seguridad en los accesos.

La ausencia de telonero ha sido destacada por los organizadores como una decisión orientada a centrar la atención en el repertorio del propio artista.

¿Aún hay entradas para Milo J?

Aunque el evento fue anunciado como sold out, existe la posibilidad de encontrar algunas entradas disponibles a través de la plataforma Teleticket. Según la información más reciente, todavía quedan habilitadas algunas localidades para la zona Campo, que se mantiene como la única opción accesible para quienes deseen asistir.

Los organizadores han advertido que la disponibilidad puede variar en las próximas horas, por lo que sugieren consultar la web oficial de Teleticket para verificar el estado de las ventas.

Setlist de Milo J

El concierto de Milo J espera una repercusión grande entre sus fans. El concierto está preparado para hacer vibrar a sus seguidores. Hasta el momento se ha filtrado que el artista cantaría 36 canciones. Aquí la lista.

Milo J visitó mural en Lima pintado por sus fans

El arribo de Milo J a Lima no pasó desapercibido para sus seguidores. Apenas llegó, el músico decidió visitar un mural realizado por fans locales, ubicado en una zona céntrica de la ciudad. La imagen del artista frente a la pintura, acompañado de admiradores, circuló rápidamente en las plataformas digitales y generó una oleada de comentarios y muestras de afecto.

“Gracias por este sueño cumplido, los amo”, publicó el propio Milo J en sus historias de Instagram, reflejando la emoción por el recibimiento en Perú. Para muchos asistentes, este gesto anticipa la cercanía y la intensidad que se vivirá en el Estadio Nacional durante el show.

La visita al mural se ha convertido en uno de los momentos más comentados de la previa del concierto, reforzando el vínculo entre el artista argentino y sus fans peruanos. Todo apunta a que la primera presentación de Milo J en Lima dejará una huella especial tanto para el público como para el propio músico.

Masiel Málaga, una de las voces más reconocidas de la salsa peruana, prepara un espectáculo que promete destacar en la escena musical de Lima. La artista, considerada como la salsera revelación del Perú, celebrará su aniversario musical el jueves 30 de abril en el Círculo Militar de Jesús María. Será una cita especial para sus seguidores y para quienes disfrutan de los grandes eventos de salsa.

Málaga compartió su emoción por este momento profesional. “Estoy viviendo una etapa muy especial en mi carrera y este aniversario representa mucho para mí, porque es el resultado de años de esfuerzo, disciplina y amor por la música”, afirmó la cantante. La intérprete se ha ganado un lugar propio en la escena gracias a su estilo y la cercanía que mantiene con su público.

El repertorio de la noche incluirá temas como “Cuando se ama”, “Que pague”, “Como duele perderte” y “Ella o Yo”. Canciones que han acompañado su crecimiento y que el público espera escuchar en vivo. Málaga anticipó un show con sorpresas y una producción especial para quienes asistan.

Invitados internacionales y nacionales en una sola noche

El concierto también contará con invitados de peso. Entre ellos, Brenda K Star, Domingo Quiñones y La CaroBand, referentes internacionales de la salsa. La presencia nacional estará a cargo de figuras como Antonio Cartagena y Daniela Darcourt.

La combinación de artistas locales e internacionales busca ofrecer una experiencia completa para los fanáticos. El evento no solo celebra la carrera de Masiel Málaga, sino también el crecimiento y la proyección de la salsa peruana en la región.

El Círculo Militar de Jesús María se convertirá en el punto de encuentro para seguidores de distintas zonas de Lima y otras ciudades. La expectativa es alta y la organización espera un lleno total.

¿Cómo adquirir tus entradas en Teleticket?

Las entradas para este concierto ya están a la venta a través de Teleticket. Hay un descuento especial vigente, lo que motiva la compra anticipada.

El proceso de compra es sencillo y digital:

• Ingresar a www.teleticket.com.pe.
• Registrar una cuenta con datos personales y correo electrónico.
• Confirmar el registro activando la cuenta desde el correo recibido.
• Buscar el evento “Masiel Málaga Aniversario 2026” en la plataforma.
• Acceder a la fila virtual y esperar el turno asignado.
• Elegir la zona y los asientos preferidos, reservar y avanzar con la compra.
• Completar el pago con los datos bancarios. Si corresponde, aplicar el beneficio de Interbank para obtener el descuento.
• Consultar los tickets en la sección “Mis E-Tickets” de la cuenta de usuario.

El sistema digital facilita el proceso y permite a los asistentes asegurar su lugar con rapidez. Así se evitan filas y se garantiza el acceso seguro al evento.

Un aniversario que marca un nuevo ciclo

El aniversario de Masiel Málaga en el Círculo Militar de Jesús María simboliza un paso clave en su carrera. La artista reunirá a colegas y seguidores en una noche pensada para compartir y celebrar la salsa.

La organización prepara una velada con música en vivo, talento sobre el escenario y una producción diseñada para los amantes del género. Todo está listo para que Lima viva una noche inolvidable junto a Masiel Málaga y grandes exponentes de la salsa.

El regreso de Maroon 5 a la capital peruana marca uno de los anuncios más esperados para los fanáticos de la música internacional. La agrupación liderada por Adam Levine confirmó un espectáculo único en Lima, agendado para el próximo 31 de agosto en el Estadio Nacional como parte de su tour global Love Is Like Tour. El reencuentro se produce tras casi diez años de su última visita, consolidando a la banda estadounidense como una de las más influyentes del pop rock contemporáneo.

El conjunto, formado por Adam Levine, Jesse Carmichael, James Valentine, Matt Flynn, PJ Morton y Sam Farrar, prepara un repertorio que recorrerá grandes éxitos y presentará temas incluidos en su más reciente álbum, Love Is Like, el cual da nombre a la gira.

¿Cuándo y dónde será el concierto de Maroon 5 en Lima?

La presentación de Maroon 5 en Perú se realizará el lunes 31 de agosto de 2026 en el Estadio Nacional de Lima, recinto que recibirá nuevamente a una de las agrupaciones más representativas del género pop rock mundial. El evento promete reunir a miles de seguidores que, durante años, han aguardado el regreso de la banda estadounidense al país.

Precios de las entradas para Maroon 5 en Lima

La venta de boletos se estructura en diferentes zonas, cada una con precios específicos tanto para la preventa como para la venta general. Los asistentes podrán elegir entre varias ubicaciones numeradas y generales, dependiendo de la experiencia que busquen dentro del Estadio Nacional.

• Platinum Central (asiento numerado):
• • Preventa Interbank: S/ 390.00
  • Precio full: S/ 459.00
• Platinum Lateral (asiento numerado):
• • Preventa Interbank: S/ 340.00
  • Precio full: S/ 399.00
• VIP (asiento numerado):
• • Preventa Interbank: S/ 290.00
  • Precio full: S/ 342.00

• Preferencial:
• • Preventa Interbank: S/ 220.00
  • Precio full: S/ 259.00
• Occidente 1 (numerado):
• • Preventa Interbank: S/ 340.00
  • Precio full: S/ 399.00
• Occidente 2 (numerado):
• • Preventa Interbank: S/ 290.00
  • Precio full: S/ 342.00
• Oriente 1 (numerado):
• • Preventa Interbank: S/ 340.00
  • Precio full: S/ 399.00
• Oriente 2 (numerado):
• • Preventa Interbank: S/ 290.00
  • Precio full: S/ 342.00
• Tribuna Norte:
• • Preventa Interbank: S/ 120.00
  • Precio full: S/ 142.00

Los precios incluyen la comisión de Teleticket, plataforma encargada de la comercialización oficial de las entradas.

¿Cuándo es la preventa y venta general de las entradas?

La preventa exclusiva para el concierto de Maroon 5 en Lima estará disponible a partir del miércoles 15 de abril, desde las 10 a.m., y se mantendrá hasta el 16 de abril. Durante este periodo, quienes utilicen tarjetas Interbank accederán a un descuento del 15%. Tras la finalización de la preventa, la venta general de entradas se habilita de forma inmediata en la misma plataforma. Puedes ingresar haciendo clic aquí

El anuncio de la banda estadounidense ha generado expectativa en la comunidad de seguidores y el público general, quienes preparan su regreso al Estadio Nacional para una noche de música y reencuentro con uno de los grupos más exitosos de la escena internacional.

La banda surcoreana The Rose confirma su regreso a la Ciudad de México (CDMX) con un concierto en la Arena Ciudad de México, como parte de su gira internacional Rosetopia.

Aunque el anuncio viene con emociones encontradas para sus fanáticos ya que este evento representa la última oportunidad para que sus seguidores los vean en vivo antes de que el grupo haga una pausa indefinida para que sus integrantes se enfoquen en proyectos individuales.

La presentación de The Rose en la Arena Ciudad de México será parte de la gira mundial Rosetopia y se llevará a cabo el 17 de junio de este año y, servirá como cierre temporal antes de que la banda se retire de los escenarios para desarrollar actividades en solitario.

El grupo, formado en 2017, ha consolidado una base de seguidores significativa en México y es reconocido por su propuesta de rock alternativo e indie, alcanzando notoriedad internacional en los últimos años.

La venta general de boletos para el concierto inicia el 17 de abril de 2026 a las 10:00 horas a través de la plataforma Superboletos.

Hasta el momento, ni el grupo ni la boletera han confirmado los precios de las entradas, y no se han anunciado promociones anticipadas o preferencias para clubes de fans.

Las últimas presentaciones de The Rose en México y detalles de la gira Rosetopia

En años recientes, The Rose se ha presentado en recintos como el Auditorio Blackberry y el Teatro Metropólitan, agotando localidades y consolidando su popularidad en la escena local.

El regreso en 2026 marca la primera actuación de la banda en la Arena Ciudad de México, un espacio de mayor capacidad que refleja el crecimiento de su base de fans en el país.

La gira internacional Rosetopia incluye paradas en ciudades clave de América, Asia y Europa, con la presentación en México dentro del tramo final antes de la pausa indefinida.

De acuerdo con el comunicado oficial difundido por la banda, este tour acompaña el lanzamiento del álbum “ROSE” y representa el cierre de un ciclo, mientras los integrantes se preparan para enfocarse en su crecimiento personal y profesional de manera individual.

La agrupación subraya que no se trata de una despedida definitiva, sino de una pausa necesaria para regresar fortalecidos.

El comunicado destaca: “Después de esto, tomaremos un descanso. No es un final, sino un momento para respirar, crecer y reencontrarnos, individualmente. Para que, algún día, podamos volver con aún más para darles”.

Además, señalan que la conexión con sus seguidores ha sido la motivación principal durante la última década y que este capítulo busca cerrarse con la intensidad y cercanía que merece.

Quiénes son The Rose

The Rose es una banda surcoreana de rock alternativo formada en Seúl en 2017.

El grupo está integrado por Kim Woo-sung (voz y guitarra), Park Do-joon (voz y teclado), Lee Ha-joon (batería) y Lee Jae-hyeong (bajo). Desde su debut con el sencillo “Sorry”, la agrupación ha destacado por la autoría de sus canciones y la activa participación de sus miembros en la producción musical, combinando elementos de rock, indie y pop.

Esta autenticidad creativa ha fortalecido su identidad artística y les ha permitido desarrollar una base de fans global, con especial resonancia en América Latina.

Detalles clave del concierto en Ciudad de México

• Concierto: 17 de junio de 2026, Arena Ciudad de México
• Venta general: 17 de abril de 2026, 10:00 horas, Superboletos
• Precios: No revelados al cierre de esta nota

Los organizadores solicitan a los asistentes potenciales consultar las plataformas oficiales para futuras actualizaciones sobre precios.

A lo largo de su carrera, Babymetal ha compartido escenarios con referentes internacionales y ha logrado posicionarse como uno de los nombres más influyentes del J-metal. Su repertorio combina coreografías, potencia vocal y éxitos que superan los 200 millones de reproducciones en plataformas digitales.

Ahora, Babymetal suma a Perú como parte de su ambiciosa gira internacional, con un show que promete una experiencia inolvidable para sus seguidores.

¿Cuándo y dónde será el concierto de Babymetal?

Babymetal ofrecerá un único concierto en Lima el 7 de diciembre de 2026. El evento se llevará a cabo en Costa 21, uno de los recintos más importantes de la capital para espectáculos internacionales. Esta presentación forma parte de una gira que recorrerá Latinoamérica y Norteamérica, en la que la banda compartirá escenario con agrupaciones invitadas como Halestorm y Violent Vira.

Durante el show, la agrupación interpretará sus éxitos más reconocidos, entre ellos “Gimme Chocolate!!”, “Megitsune”, “Karate”, “PA PA YA!!”, “Distortion”, “Headbangeeeeerrrrr!!!!!” y “Road of Resistance”. Además, presentarán temas recientes como “from me to u (feat. Poppy)”, que ha recibido atención de prensa internacional.

¿Cuándo inicia la preventa de entradas?

La preventa exclusiva de entradas para el concierto de Babymetal en Lima se realizará en Teleticket el 22 y 23 de abril, a partir de las 10:00 a.m. en ambos días. Quienes cuenten con tarjetas Interbank podrán acceder a un descuento de hasta 15% sobre el precio de las entradas durante la etapa de preventa.

Precio de las entradas y zonas

El evento contará con dos zonas principales: Campo A y Campo B. Los precios establecidos para la preventa y la venta general son los siguientes:

• Campo A: S/240 en preventa, S/282 precio full
• Campo B: S/130 en preventa, S/153 precio full

Esta segmentación permite diferentes alternativas de ubicación y accesibilidad, adaptándose a las preferencias y presupuesto de los asistentes.

¿Cómo adquirir tus entradas en Teleticket?

Para quienes deseen asegurar su lugar en el concierto de Babymetal en Lima, el proceso de compra en Teleticket se desarrolla de la siguiente manera:

1. Acceder a la web oficial de Teleticket: www.teleticket.com.pe
2. Registrar una cuenta de usuario: Completar los datos personales y proporcionar un correo electrónico válido.
3. Verificar el registro: Revisar la bandeja de entrada y activar la cuenta mediante el enlace enviado por la plataforma.
4. Ubicar el evento de Babymetal: Buscar el espectáculo en la sección de conciertos o utilizar el buscador.
5. Ingresar a la fila virtual: El sistema asigna los turnos por orden de ingreso, por lo que es importante mantener la página abierta.
6. Seleccionar la ubicación: Elegir la zona y los asientos disponibles según preferencia y precio, reservar y continuar con la compra.
7. Ejecutar el pago: Ingresar los datos bancarios y, si corresponde, aplicar el beneficio de Interbank para acceder al descuento.
8. Consultar los tickets: Confirmada la compra, revisar las entradas en la sección “Mis E-Tickets” de la cuenta en Teleticket.

La llegada de Babymetal a Perú representa una oportunidad para presenciar una de las propuestas más innovadoras y energéticas del panorama musical contemporáneo, con un espectáculo que ha dejado huella en los principales mercados internacionales y que ahora suma a la capital peruana dentro de su gira global.

La banda mexicana Enjambre confirmó su presentación en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México el próximo 29 de agosto de 2026, una noticia que rápidamente generó conversación entre sus seguidores. El grupo originario de Fresnillo, Zacatecas, se enfrentará a uno de los recintos más grandes del país.

Con una trayectoria que inició en 2001, la agrupación ha construido un camino sólido dentro del rock alternativo en español. Su estilo, marcado por la nostalgia y referencias al sonido clásico, le ha permitido mantenerse vigente en la escena.

La preventa de boletos se realizará el 16 de abril a través de Ticketmaster, con opción de meses sin intereses para tarjetahabientes Banamex. El anuncio coloca a la banda en el centro de atención.

Un escenario imponente que marca un nuevo reto

El Estadio GNP Seguros representa un salto significativo en la carrera de Enjambre. No todos los proyectos logran trasladar su propuesta a un espacio de esta magnitud.

El anuncio abre dudas sobre cómo adaptarán su estilo a un formato masivo. La conexión con el público ha sido uno de sus rasgos más valorados.

Este movimiento también refleja una etapa de crecimiento. La banda se coloca ante un público potencial más amplio en un momento clave.

De lo íntimo a lo multitudinario

Desde sus inicios, Enjambre ha destacado por presentaciones en foros donde la cercanía con el público es esencial. Ese sello ha definido su identidad en vivo.

Con discos como “Daltónico”, “Huéspedes del orbe” y “Próximos prójimos”, el grupo ha consolidado una propuesta reconocible. Su evolución ha sido constante.

El paso hacia un estadio implica ajustes en producción y ejecución. La expectativa gira en torno a cómo trasladarán su esencia a este formato.

Preventa y expectativa en ascenso

La preventa del 16 de abril marca el inicio de la respuesta del público. La disponibilidad de boletos será un indicador del alcance actual de la banda.

El interés generado tras el anuncio sugiere una alta demanda. La fecha elegida también coloca el evento en una temporada activa para espectáculos en la ciudad.

El concierto del 29 de agosto se perfila como un momento clave. Más allá de la presentación, representa una medición del lugar que ocupa Enjambre en la escena actual.

Alejandro Filio y Fernando Delgadillo anunciaron varios conciertos en conjunto en México para este 2026.

A través de sus redes sociales oficiales, los trovadores dieron a conocer las fechas y ciudades donde se presentarán a lo largo del año.

Cabe destacar que han sido varias las presentaciones musicales que han tenido ambos artistas en el escenario.

Hasta el momento, son las fechas confirmadas, así como ciudades donde acudirán Alejandro Filio y Fernando Delgadillo para un concierto en conjunto.

Fechas y ciudades donde se presentarán Alejandro Filio y Fernando Delgadillo en México este 2026

Hasta este domingo 12 de abril de 2026, ambos cantantes ya han revelado algunas fechas y ciudades donde se presentarán este 2026:

• Domingo 31 de mayo | San Luis Potosí, La Maraka.
• Viernes 28 de noviembre | 20:30 horas | Guadalajara, Teatro Diana.
• Viernes 24 de julio | 21:00 horas | CDMX, La Maraka
• Sábado 19 de diciembre | 21:00 horas | CDMX, La Maraka.

Estos son los cuatro conciertos de Fernando Delgadillo y Alejandro Filio confirmados que darán en este 2026.

Es importante estar al pendiente de las redes sociales oficiales de los dos trovadores, en caso de que anuncien una nueva fecha para este año.

De igual manera, algunas de sus presentaciones podrían posponerse o cancelarse, por lo que es importante estar al pendiente.

Trayectoria de Alejandro Filio

Alejandro Filio es un cantautor mexicano reconocido en la escena de la trova y la canción de autor.

Inició su carrera en los años ochenta, influenciado por la Nueva Trova Cubana y el movimiento de cantautores latinoamericanos.

Filio ha destacado por sus letras introspectivas y su estilo acústico, lo que le ha permitido consolidar una base de seguidores fieles tanto en México como en otros países de habla hispana.

A lo largo de su trayectoria ha lanzado más de una decena de discos, entre los que destacan “Un secreto a voces” y “Fronteras”. Además, ha colaborado con artistas como Silvio Rodríguez y Armando Manzanero. Su obra aborda temas de amor, sociedad y reflexión, manteniéndose vigente en la música de autor contemporánea.

Trayectoria de Fernando Delgadillo

Fernando Delgadillo es un cantautor mexicano destacado en el género de la canción de autor y la trova.

Comenzó su carrera en la década de los ochenta, consolidándose como uno de los exponentes más influyentes de la música independiente en México.

Delgadillo es conocido por crear el concepto de “canción informal”, caracterizado por letras poéticas y temáticas cotidianas. Ha editado más de una docena de discos, entre los que sobresalen “Entre pairos y derivas” y “Con cierto aire a ti”.

Su repertorio abarca temas de amor, nostalgia, sociedad y reflexión, logrando una conexión cercana con su audiencia. Además, ha realizado presentaciones en foros y festivales de América Latina, manteniendo un estilo auténtico y una base de seguidores constante a lo largo de los años.

La cantante SZA desmintió categóricamente los rumores de que habría sido contratada como posible reemplazo de Justin Bieber para Coachella 2026. Ante versiones difundidas en redes sociales, la artista aclaró que no recibió oferta ni pago alguno del festival y negó cualquier participación como suplente, según informó E! Online.

La propia cantante confirmó públicamente que permanece en Nueva York y que las especulaciones carecen de fundamento. De este modo, aclaró las incertidumbres sobre su posible participación, según la información recopilada por el medio citado.

El rumor ganó fuerza luego de una publicación en Instagram que sugería que SZA habría cobrado “seis cifras” para estar de reserva en caso de que Bieber no se presentara los días 11 y 18 de abril en Indio, California.

La artista cerró la polémica con el siguiente mensaje: “¿Quién inventó esto? Ya lo he visto cuatro veces. Estoy en Nueva York, nadie me pagó ni un céntimo. Les deseo lo mejor”, escribió en redes, según destacó el medio.

Rumores, colaboraciones y expectativa de los fans

La relación profesional entre SZA y Justin Bieber data de su colaboración en la versión acústica del tema “Snooze” en 2022. A partir de esto, varios seguidores expresaron en redes sociales el deseo de una aparición sorpresa de la artista durante la actuación del cantante canadiense en el festival.

Algunos usuarios habían manifestado entusiasmo: “¿Olvidaron que Bieber aparece en una de sus canciones? Puede que ella se suba al escenario”. Otros habían pedido: “SZA, por favor, ven, queremos verte”.

En mayo de 2025, Justin Bieber sorprendió al público al aparecer en el escenario durante un concierto de SZA en Los Ángeles, donde ambos interpretaron en vivo por primera vez el tema “Snooze”. El encuentro tuvo lugar en el SoFi Stadium, dentro de la gira Grand National Tour de la cantante, y fue ampliamente cubierto por medios como Billboard y Rolling Stone.

La colaboración en directo reforzó la conexión artística entre ambos y alimentó las especulaciones sobre una posible repetición del dueto en otros festivales.

Ambiente y presencias destacadas en Coachella 2026

Justin Bieber, artista principal junto a Sabrina Carpenter y Karol G,no interpretó en vivo todos los temas de sus proyectos SWAG. El show incluyó gran parte del nuevo material, combinado con canciones de otras etapas de su carrera, en un formato más híbrido que conceptual.

De hecho, el debut más completo de esas canciones se habría dado previamente en un evento privado, lo que convierte a Coachella en su primera gran presentación masiva con ese repertorio, pero no en una ejecución íntegra de los discos.

Previo a la actuación prevista de Bieber, el ambiente en el festival mostró referencias constantes al cantante. Kylie Jenner atrajo atención luciendo una camiseta con el rostro de Bieber y una manicura diseñada en alusión a su sencillo “Daisies”, tendencias que ella misma compartió como parte del llamado “Bieberchella”.

Coachella se reafirmó como un escenario global para la cultura pop, con apariciones de figuras como Snoop Dogg —quien hizo una intervención inesperada en el set de Hugel—, Becky G, Rachel Zoe, Big Sean y la actriz Madelyn Cline.

El alcalde de Medellín, Federico Gutiérrez, cuestionó al Inpec tras la polémica por una fiesta en la cárcel de Itagüí, según información obtenida por Blu Radio.

El hecho involucra una parranda vallenata con licor y comida en la que habrían participado cabecillas criminales.

Las críticas también apuntaron al Gobierno nacional por el manejo de estructuras delictivas dentro de procesos de paz.

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Reacciones políticas tras escándalo en Itagüí

Continúan las reacciones en Antioquia luego de conocerse la realización de una fiesta al interior de la cárcel de Itagüí, en la que habrían participado reconocidos cantantes, además de la presencia de licor y comida.

Según lo informado, en el evento también habrían estado cabecillas de estructuras criminales del Valle de Aburrá que hacen parte de la denominada mesa de paz urbana con el Gobierno nacional.

Uno de los principales pronunciamientos fue el del alcalde de Medellín, Federico Gutiérrez, quien ha sido crítico de los espacios sociojurídicos implementados en ese centro penitenciario desde 2023.

El mandatario señaló que lo ocurrido refleja la manera en que, según su criterio, el Gobierno ha manejado la relación con estructuras criminales.

“En última, eso se convierte es en un símbolo de lo que pasó durante el gobierno Petro, y es que los criminales están de fiesta. Ese es el resumen del gobierno Petro”, afirmó, citado por ese medio de comunicación.

Además, aseguró que la situación evidencia una presunta permisividad frente a este tipo de hechos.

“Los peores bandidos de fiesta permanente”, agregó, citado por ese medio de comunicación.

Cuestionamientos al Inpec y llamados a medidas

Gutiérrez también dirigió críticas al Instituto Nacional Penitenciario y Carcelario (Inpec), entidad encargada de la administración de los centros de reclusión en el país.

El alcalde cuestionó las medidas adoptadas tras el escándalo, entre ellas el relevo del director encargado del penal y la investigación a varios exfuncionarios.

“Se la pasan haciendo relevos y quemando fusibles”, expresó, citado por ese medio de comunicación.

Según el mandatario, estas decisiones no abordan de fondo la situación y responsabilizó al Gobierno nacional por lo ocurrido.

“Quien debería salir es el presidente Petro, por ser el responsable de toda esta vagabundería”, añadió, citado por ese medio de comunicación.

En la misma línea se pronunció el gobernador de Antioquia, Andrés Julián Rendón, quien comparó lo sucedido con hechos del pasado.

“Estas que se parecen a las que hacía Pablo Escobar en La Catedral”, señaló, citado por ese medio de comunicación.

El gobernador también cuestionó que algunos de los involucrados en estos procesos sean designados como gestores de paz.

“Hoy, los nombra a gestores de paz, nombra a narcos como gestores de paz”, afirmó, citado por ese medio de comunicación.

Tras lo ocurrido, las administraciones de Medellín y Antioquia solicitaron acciones adicionales.

Entre ellas, pidieron al gobierno de Estados Unidos evaluar la emisión de órdenes de extradición contra algunos de los implicados en estos hechos.

Asimismo, hicieron un llamado al Congreso de la República para reformar varios puntos de la Ley 2272, conocida como la ley de Paz Total.

El caso continúa generando debate sobre el funcionamiento del sistema penitenciario y el alcance de los procesos de paz urbana, mientras se adelantan investigaciones para esclarecer lo ocurrido dentro del penal de Itagüí.

La llegada de BTS a Perú este octubre ha marcado un fuerte interés en la venta de entradas, donde el acceso prioritario para los miembros de ARMY MEMBERSHIP se traduce en una enorme diferencia en la cantidad de boletos disponibles según la modalidad de compra. La demanda por uno de los conciertos más esperados del año ha llevado a los organizadores a definir una distribución precisa de las localidades, priorizando a quienes forman parte del club de fans oficial.

El mayor volumen de boletos para cada fecha se reserva a la preventa, mientras que la venta general cuenta con cupos mucho más limitados. La diferencia en los números revela la importancia de la membresía para quienes buscan asegurar su ingreso a cualquiera de los tres conciertos previstos para el 7, 9 y 10 de octubre.

A continuación, la distribución oficial de entradas por tipo de venta y por día:

Preventa ARMY MEMBERSHIP

• 7 de octubre: (Total: 39,637 entradas)
• • Campo 19,736
  • Campo Soundcheck Vip Package 2,464
  • Tribuna Occidente 4,987
  • Tribuna Oriente 4,662
  • Tribuna Norte 4,998
  • Tribuna Sur 2,790
• 9 de octubre (Total: 39,477 entradas)
• • Campo: 19,737
  • Soundcheck VIP: 2,464
  • Occidente: 4,987
  • Oriente: 4,662
  • Norte: 4,838
  • Sur: 2,790
• 10 de octubre (Total: 39,563 entradas)
• • Campo: 19,737
  • Soundcheck VIP: 2,464
  • Occidente: 5,003
  • Oriente: 4,662
  • Norte: 4,998
  • Sur: 2,790

Venta General

• 7 de octubre (Total 9,910 entradas)
• • Campo 4,935
  • Campo Soundcheck Vip Package 616
  • Tribuna Occidente 1,247
  • Tribuna Oriente 1,165
  • Tribuna Norte 1,249
  • Tribuna Sur 698
• 9 de octubre (Total: 9,870 entradas)
• • Campo: 4,934
  • Soundcheck VIP: 616
  • Occidente: 1,247
  • Oriente: 1,165
  • Norte: 1,209
  • Sur: 698
• 10 de octubre (Total: 9,914 entradas)
• • Campo: 4,934
  • Soundcheck VIP: 616
  • Occidente: 1,251
  • Oriente: 1,165
  • Norte: 1,249
  • Sur: 698

¿Cuáles son los precios de las entradas y el link de compra?

La variedad de precios responde a la ubicación dentro del recinto:

• Campo: S/ 851
• Tribuna Occidente: S/ 667
• Tribuna Oriente: S/ 667
• Tribuna Norte: S/ 483
• Tribuna Sur: S/ 483

El ticket más exclusivo es el Soundcheck Package (S/ 2.591), que incluye acceso preferencial a la zona Campo Acceso A, ingreso temprano al estadio, presencia en la prueba de sonido, un artículo VIP de regalo, laminado y lanyard, posibilidad de comprar merchandising antes del show y check-in personalizado. La prueba de sonido representa uno de los momentos más valorados para los seguidores, ya que permite vivir una experiencia cercana al grupo antes del espectáculo.

El proceso de compra se realizará únicamente en línea, a través de la plataforma oficial designada por los organizadores, cuyos detalles serán informados en los canales habituales.

¿Habrá descuento con tarjetas?

En esta ocasión, la política de precios elimina cualquier tipo de descuento vinculado a tarjetas de crédito. A diferencia de conciertos previos donde se ofrecieron promociones para clientes de entidades bancarias específicas, aquí todas las entradas, tanto en preventa como en venta general, tendrán precio fijo. La decisión apunta a mantener la igualdad de condiciones para todos los compradores, independientemente del medio de pago seleccionado.

La alta demanda por los conciertos de BTS en Perú se refleja tanto en la distribución anticipada de boletos como en el interés de los fans por asegurar su lugar en una de las dos fechas históricas del grupo surcoreano en Lima.

Kabrones confirma su regreso a los escenarios peruanos. La banda está formada por José Andrea, Frank, Carlitos y Salva, músicos reconocidos por su papel en la etapa dorada de Mägo de Oz.

Durante su trayectoria, estos artistas fusionaron el heavy metal con sonidos folk y letras que abordan la fantasía y la crítica social. Su propuesta marcó un antes y un después en el rock en español.

A lo largo de los años, los músicos de Kabrones crearon discos que se consideran clásicos. Sus canciones mantienen una conexión firme con miles de seguidores en toda Hispanoamérica. El repertorio para esta gira incluye himnos como “Fiesta Pagana”, “Molinos de Viento” y “La Costa del Silencio”. También interpretarán “Hasta que el Cuerpo Aguante”, “Gaia”, “Finisterra” y otros éxitos.

La presencia de los integrantes originales asegura una experiencia fiel al sonido que conquistó a una generación. Los fans podrán reencontrarse con la esencia de una de las etapas más influyentes del rock y folk metal.

¿Cuándo y dónde será Kabrones en Perú?

Kabrones ofrecerá dos conciertos en junio de 2026. El primero será el jueves 4 de junio en Arequipa, en el Anfiteatro del Palacio Metropolitano de Bellas Artes.

La segunda fecha será el viernes 5 de junio en Lima. El show tendrá lugar en el Anfiteatro del Parque de la Exposición, un recinto conocido por su capacidad y ubicación céntrica.

La confirmación de Arequipa responde a la demanda de los seguidores del sur del país. El público expresó su entusiasmo por vivir este reencuentro en directo.

Ambas fechas prometen noches memorables, donde la energía y la nostalgia serán protagonistas. La organización espera una alta asistencia y ha dispuesto medidas para la seguridad y comodidad de los asistentes.

Precios de entradas para Kabrones en Lima

Las entradas ya están a la venta en la plataforma Joinnus. Hay varias opciones según la zona y la etapa de compra.

• Platinum (Numerada)
• • Hot Ticket: S/229.00
  • Preventa: S/249.00
  • Precio regular: S/269.00
• VIP (Numerada)
• • Hot Ticket: S/179.00
  • Preventa: S/199.00
  • Precio regular: S/219.00

• Platea (Numerado)
• • Hot Ticket: S/129.00
  • Preventa: S/149.00
  • Precio regular: S/169.00
• General (Sin numeración)
• • Hot Ticket: S/79.00
  • Preventa: S/99.00
  • Precio regular: S/119.00

La compra anticipada permite acceder a mejores precios. Cada zona ofrece distintas experiencias, desde ubicaciones cercanas al escenario hasta opciones más accesibles. El público podrá elegir entre varias alternativas según su preferencia y presupuesto. Las entradas estarán disponibles hasta agotar stock en cada categoría.

Kabrones prepara un espectáculo cargado de clásicos y nuevos arreglos. Los asistentes podrán disfrutar de una noche única junto a los protagonistas originales de una etapa clave del rock en español.

La organización recomienda comprar las entradas con anticipación y seguir los canales oficiales para más información sobre el evento.

Recientemente, el cantante Nelson Velásquez interrumpió un concierto en Norosí, Bolívar, tras presenciar una agresión contra una mujer en medio del público-

El artista detuvo su presentación y exigió la expulsión del agresor, en un hecho que generó la reacción inmediata de los asistentes.

La situación ocurrió mientras el intérprete se encontraba en tarima, lo que llevó a suspender momentáneamente el espectáculo para atender el incidente, según información obtenida por ese medio de comunicación.

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Interrupción del concierto en plena presentación

El hecho se registró durante una presentación del cantante en el municipio de Norosí, en el departamento de Bolívar.

Mientras interpretaba su repertorio, Nelson Velásquez advirtió una situación irregular entre los asistentes.

De acuerdo con la información conocida, el artista observó cómo un hombre agredía físicamente a una mujer dentro del público.

Ante esta situación, decidió detener el concierto para intervenir desde el escenario.

Reacción del artista ante la agresión

El cantante se dirigió directamente al agresor y pidió la intervención del equipo de seguridad.

“¿Cómo le va a pegar a la muchacha? ¡Sáquenlo de aquí!”, expresó Velásquez, citado por ese medio de comunicación.

La reacción del artista generó un cambio inmediato en el ambiente del evento.

El espectáculo fue suspendido de manera momentánea mientras se intentaba controlar la situación.

Momento de tensión con el agresor

El hombre señalado se negó inicialmente a abandonar el lugar.

Según lo reportado, respondió con insultos y buscó confrontar al cantante en medio del evento.

Esto generó un momento de tensión en el concierto, mientras se esperaba la actuación del personal de seguridad.

El artista reiteró su decisión de no continuar con la presentación hasta que el individuo fuera retirado.

Decisión de no continuar el show

Ante la situación, Nelson Velásquez fue enfático en su postura.

“¡A ese de blanco sáquenlo! Si no lo sacan de aquí, no continúo cantando”, afirmó, citado por ese medio de comunicación.

Esta declaración fue determinante para que se tomaran medidas en el lugar. El evento permaneció detenido hasta que se resolvió la situación.

Los asistentes al concierto respaldaron la decisión del cantante. El público reaccionó con abucheos dirigidos al hombre señalado como agresor.

La presión colectiva contribuyó a que el individuo fuera retirado del lugar. Este respaldo permitió que se restableciera el orden en el evento.

Continuación del concierto y repercusión

Tras la salida del agresor, el concierto continuó con normalidad. Nelson Velásquez retomó su presentación ante los asistentes.

Posteriormente, el hecho se difundió en redes sociales, donde usuarios destacaron la actuación del artista. Algunos comentarios resaltaron la postura asumida durante el incidente.

El episodio se convirtió en tema de conversación digital, luego de que se compartieran videos del momento ocurrido en el evento.

El regreso de BTS a los escenarios ya tiene fecha, y con ello, uno de los procesos de venta de entradas más esperados y tensos del año en Sudamérica. Este martes 7 de abril comienza la preventa oficial para los conciertos del ARIRANG World Tour 2026, una gira que marcará el retorno del grupo surcoreano con sus siete integrantes y que ya genera alta expectativa en países como Perú, Colombia, Chile, Argentina y Brasil.

Debido a la alta demanda, la organización ha diseñado un sistema escalonado de venta, con requisitos específicos para fans registrados.

Fechas y ciudades confirmadas en Sudamérica

La gira ARIRANG llegará a cinco países de la región en octubre, con múltiples fechas en estadios de gran capacidad

• Bogotá (Colombia): 2 y 3 de octubre en el Estadio El Campín
• Lima (Perú): 9 y 10 de octubre en el Estadio San Marcos
• Santiago (Chile): 16 y 17 de octubre en el Estadio Nacional
• Buenos Aires (Argentina): 23 y 24 de octubre en el Estadio Único de La Plata
• São Paulo (Brasil): 28, 30 y 31 de octubre en el Estádio do MorumBIS

Estas fechas forman parte del recorrido latinoamericano de la banda, que promociona su nuevo álbum ARIRANG, lanzado el 20 de marzo de 2026 en plataformas digitales.

ACTUALIZACIÓN:

Debido a la gran demanda en la preventa de boletos, el septeto surcoreano sumó más fechas en Sudamérica.

• Nueva fecha en Lima (Perú): 7 de octubre en el Estadio San Marcos
• Nueva fecha en Santiago (Chile): 14 de octubre en el Estadio Nacional
• Nueva fecha en Buenos Aires (Argentina): 21 de octubre en el Estadio Único de La Plata

Cronograma de venta: preventa y venta general

El proceso de venta se dividirá en dos etapas: una preventa exclusiva para fans con membresía y una venta general abierta al público.

Preventa ARMY (con membresía Weverse):

• Bogotá, Lima, Buenos Aires y São Paulo (fechas 1 y 2): inicia el 7 de abril a las 10:00 a.m. (hora local)
• São Paulo (tercera fecha): 8 de abril desde las 10:00 a.m. (hora local)
• Santiago: comienza el 7 de abril a la 1:00 p.m. (hora local)

Importante: Con el anuncio de conciertos adicionales en Perú, Chile y Argentina, la preventa de ese stock de boletos se realizará el 8 de abril.

Venta general:

• Bogotá, Lima, Buenos Aires y São Paulo: 10 de abril a las 10:00 a.m. (hora local)
• Santiago: 10 de abril a la 1:00 p.m. (hora local)

¿Cuánto costarán las entradas?

Los precios varían según el país, el recinto y la ubicación dentro del estadio. A continuación, un resumen de los rangos confirmados:

• Perú (Lima): entre S/ 483 y S/ 851. Además, habrá un paquete VIP Soundcheck por S/ 2591, que incluye acceso a la prueba de sonido, beneficios exclusivos y ubicación preferencial en Campo A.

• Colombia (Bogotá): desde $300.000 hasta $1.081.000. El paquete VIP alcanza los $2.953.000.

• Chile (Santiago): entradas entre $99.875 y $528.750, con paquete Soundcheck de $676.020.

• Argentina (Buenos Aires): precios entre $225.000 y $425.000 (más cargos). El costo del paquete VIP aún no ha sido revelado.

• Brasil (São Paulo): valores desde 680 reales hasta 1250 reales.

Ticketeras oficiales por país

La compra de entradas se realizará exclusivamente a través de plataformas autorizadas, lo que resulta clave para evitar fraudes:

• Ticketmaster: Colombia, Perú, Chile y Brasil
• All Access: Argentina

Cómo funcionará la preventa Weverse

El acceso a la preventa fue condicionado a un proceso previo obligatorio para los fans:

1. Contar con una ARMY Membership activa en Weverse Shop.
2. Haber realizado un pre-registro entre el 27 de marzo y el 2 de abril de 2026.
3. Seleccionar hasta tres ciudades para participar en la preventa.

Solo quienes cumplan con estos requisitos podrán ingresar a la fila virtual el día de la venta anticipada.

El regreso de BTS en 2026 no solo marca un nuevo capítulo en su carrera, sino también un desafío logístico para la industria de conciertos en la región. Con récords históricos en ventas y giras anteriores —como el Love Yourself Tour—, la expectativa es que las entradas para ARIRANG se agoten en cuestión de minutos.

Ante este escenario, tanto Ticketmaster como los organizadores recomiendan utilizar únicamente canales oficiales, evitar intermediarios y prepararse con anticipación para aumentar las probabilidades de conseguir un lugar en uno de los eventos musicales más importantes del año.

La agrupación colombiana Grupo Niche logró un lleno total para su primera presentación en el Gran Teatro Nacional de Lima, lo que motivó la apertura de una segunda función programada para el 14 de agosto. Las entradas para esta nueva fecha ya están disponibles a través de Teleticket, luego de que la función inicial del 13 de agosto quedara completamente agotada.

El rápido agotamiento de los boletos refleja la vigencia y el poder de convocatoria de Grupo Niche en el público peruano. La organización del evento confirmó que la decisión de sumar una fecha adicional responde al entusiasmo de los seguidores limeños, quienes mantienen un vínculo sostenido con la reconocida orquesta de salsa.

Con más de cuarenta años de trayectoria, Grupo Niche se considera uno de los principales exponentes de la salsa a nivel internacional. Su repertorio incluye temas como “Cali Pachanguero”, “Una Aventura”, “Sin Sentimiento” y “Gotas de Lluvia”, canciones que se mantienen presentes en la memoria colectiva de varias generaciones de fanáticos en América Latina.

El Gran Teatro Nacional recibirá a la agrupación con un escenario que destaca por su acústica y prestigio, lo que garantiza una experiencia musical de alto nivel. El evento se perfila como una de las citas más relevantes de la música latina en Perú para este año.

La expectativa por la segunda fecha es alta, dado que la primera función dejó sin acceso a cientos de seguidores. Los organizadores recomiendan adquirir las entradas con anticipación para evitar quedarse fuera de este espectáculo.

¿Cuáles son los precios de las entradas?

Las localidades para el concierto de Grupo Niche en Lima van desde S/199 hasta S/588. Algunas zonas con descuento ya no cuentan con disponibilidad, mientras que los boletos con precio regular aún pueden adquirirse.

El retorno de Grupo Niche a los escenarios peruanos reafirma su capacidad de convocatoria y la vigencia de su propuesta musical, consolidando su posición como referente indiscutido en la escena de la salsa latinoamericana.

¿Cómo adquirir tus entradas en Teleticket?

Para comprar entradas al concierto del Grupo Niche, el proceso es completamente digital y se realiza a través de Teleticket:

• Ingresa a www.teleticket.com.pe desde tu navegador.
• Regístrate con tus datos personales y un correo electrónico válido.
• Activa tu cuenta mediante el enlace recibido por correo.
• Busca Grupo Niche en la plataforma y selecciona el evento.
• Ingresa a la fila virtual, manteniendo la página abierta hasta que llegue tu turno.
• Elige la zona y los asientos preferidos, según disponibilidad.
• Completa la compra ingresando los datos de tu tarjeta bancaria. Si eres cliente BCP, aplica el descuento correspondiente durante la preventa.
• Consulta y descarga tus entradas en la sección “Mis E-Tickets” de tu cuenta.

Las entradas en preventa para los conciertos de BTS en Perú se agotaron en tan solo dos horas, un hecho que refleja la magnitud de la expectativa generada entre los seguidores de la agrupación surcoreana. La totalidad de los boletos habilitados para la preventa exclusiva destinada a miembros de ARMY MEMBERSHIP fue adquirida rápidamente, dejando sin posibilidad a quienes permanecieron en la fila virtual durante largos minutos.

La jornada comenzó este martes 7 de abril a las 9:30 de la mañana, cuando Ticketmaster habilitó el acceso a la preventa. El sistema solo permitía la compra a quienes contaban con la membresía ARMY MEMBERSHIP y un código especial. Durante los primeros minutos, la plataforma presentó dificultades técnicas y se interrumpió el acceso, lo que generó preocupación entre los usuarios. A pesar de la caída, la demanda se mantuvo elevada y el tráfico provocó que algunos usuarios tuvieran posiciones en la fila virtual que superaban las 90 mil personas.

Cerca del mediodía, la empresa de venta de boletos informó que la totalidad de las localidades disponibles en preventa ya había sido obtenida por los seguidores. Esta situación incluyó tanto las zonas más exclusivas como los sectores generales, para ambas fechas de los conciertos previstos en la capital peruana.

El fenómeno de demanda masiva quedó reflejado en redes sociales, donde fanáticas celebraron la adquisición de sus entradas y otras expresaron su frustración por no haber accedido a tiempo.

La etapa de preventa fue exclusiva para quienes forman parte de la comunidad ARMY MEMBERSHIP, lo que limitó la cantidad de compradores y, al mismo tiempo, incrementó la presión para quienes intentaron asegurar un lugar en los espectáculos de BTS. Los organizadores informaron que el proceso de venta general será diferente y abierto a todo el público interesado.

¿Cuándo inicia la venta general?

La venta general de entradas comenzará el 10 de abril a las 10:00 a.m., nuevamente a través de Ticketmaster. En esta fase, no será necesario acreditar membresía especial, por lo que cualquier usuario podrá intentar adquirir una entrada. El sistema busca garantizar la transparencia y la seguridad en las transacciones, conforme a las recomendaciones de la plataforma.

La expectativa se mantiene alta ante la inminente apertura de la venta general. La demanda registrada durante la preventa anticipa una competencia aún mayor por los boletos restantes, con la posibilidad de que el sold out vuelva a repetirse en cuestión de horas.

¿Cuántas entradas estarán disponibles en la venta general?

Para el concierto del 9 de octubre se pondrán a disposición 9,870 entradas, mientras que para el 10 de octubre serán 9,914 boletos. La distribución por zonas es la siguiente:

• Campo: 4,934 entradas cada día
• Soundcheck VIP: 616 entradas cada día
• Occidente: 1,247 para el 9 y 1,251 para el 10 de octubre
• Oriente: 1,165 entradas cada día
• Norte: 1,209 para el 9 y 1,249 para el 10 de octubre
• Sur: 698 entradas cada día

¿Cuál es el precio de las entradas?

Los precios confirmados para los conciertos de BTS en Lima son los siguientes:

• Campo: S/ 851
• Tribuna Occidente: S/ 667
• Tribuna Oriente: S/ 667
• Tribuna Norte: S/ 483
• Tribuna Sur: S/ 483

El regreso de BTS a Perú moviliza a una de las comunidades de fanáticos más activas de la región, que aguardará la próxima fecha de venta con la esperanza de obtener entradas para uno de los espectáculos más esperados del año.

A partir de este martes, la expectativa de miles de seguidoras de BTS se canaliza en la compra de boletos para los conciertos previstos en Lima el 9 y 10 de octubre. El inicio de la preventa exclusiva para quienes cuentan con la ARMY MEMBERSHIP implica que casi el 80% de los tickets serán asignados a este segmento, mientras que la venta general contará con menos de 10.000 entradas disponibles por jornada. Esta distribución ha generado un clima de ansiedad y entusiasmo en las redes sociales, donde los contenidos relacionados a la compra de entradas se han vuelto tendencia.

En plataformas como TikTok, el efecto de la preventa ha sido inmediato. Usuarios comparten videos sobre sus estrategias para acceder a un boleto, mientras que otros ironizan sobre la posibilidad de no conseguir entrada. Entre memes y registros de fanáticas intentando ingresar al sistema, la creatividad ha dado lugar a una oleada de publicaciones virales que reflejan tanto la emoción como la presión de participar en la compra.

Ticketmaster tendrá antibots para evitar fraudes

La organización del evento ha implementado medidas tecnológicas para salvaguardar la equidad en la adquisición de entradas. Ticketmaster Perú anunció la puesta en marcha de sistemas antibots para el tour ARIRANG, con el objetivo de evitar fraudes y privilegiar a los verdaderos seguidores. De acuerdo con declaraciones de Andrea Hablutzel, subgerente general de la compañía, al medio Agencia Andina, la inversión en protección tecnológica supera los 1.000 millones de dólares en la última década.

Los sistemas de Ticketmaster bloquean un promedio diario de 566 millones de intentos automatizados, según Hablutzel. Esta cifra ilustra el nivel de sofisticación del mecanismo, que busca impedir que programas informáticos superen a los compradores humanos en la competencia por los tickets. “La prioridad es democratizar el acceso a espectáculos de alta demanda”, explicó la ejecutiva. Una de las herramientas centrales es la fila virtual, que se activa 30 minutos antes del inicio de la venta y asigna posiciones aleatorias para nivelar las posibilidades.

Los fans, conscientes de la dificultad, han expresado tanto su confianza en estos sistemas como su escepticismo sobre la efectividad de las barreras tecnológicas frente a la alta demanda. El caso de BTS en Perú representa un reto logístico inédito para la boletería digital local, donde la transparencia y la seguridad se han convertido en temas centrales de conversación.

¿Cuáles son los precios de las entradas y zonas disponibles?

El proceso de compra contempla diversas alternativas de ubicación, adaptadas a distintos presupuestos. Las zonas habilitadas para los conciertos de BTS en Lima incluyen Campo (S/ 851), Tribuna Occidente (S/ 667), Tribuna Oriente (S/ 667), Tribuna Norte (S/ 483) y Tribuna Sur (S/ 483). Cada sector tiene cupos limitados, lo que incrementa la competencia por un lugar en el espectáculo.

La opción de mayor valor corresponde al Soundcheck Package, con un precio de S/ 2.591. Este paquete garantiza acceso preferencial en Campo Acceso A y otorga una serie de beneficios: entrada anticipada al estadio, posibilidad de presenciar la prueba de sonido previa al show, obsequio VIP, laminado y lanyard, derecho a comprar merchandising antes del evento y check-in exclusivo con atención personalizada. Ser parte de esta experiencia representa para muchos la oportunidad de vivir una faceta única del evento, destinada tradicionalmente a un grupo reducido de seguidores.

La asignación de localidades y la existencia de un paquete premium refuerzan la segmentación dentro del público, permitiendo que tanto quienes buscan la experiencia completa como quienes priorizan el acceso básico encuentren una alternativa.

¿Habrá descuento con Tarjetas?

A diferencia de otras ocasiones, la organización ha descartado la aplicación de descuentos vinculados a tarjetas de crédito específicas durante la preventa. El precio final de cada entrada será fijo, sin promociones asociadas a bancos o instituciones financieras. Este esquema uniforme contrasta con la modalidad habitual de preventas, en las que los compradores acceden a rebajas mediante alianzas comerciales.

El proceso de adquisición, por lo tanto, se presenta más directo pero igual de competitivo. Los interesados deberán prepararse para una demanda que anticipa cifras récord, sin incentivos económicos adicionales para quienes utilicen medios de pago concretos. La transparencia y la igualdad de condiciones marcan el inicio de esta etapa clave para los aficionados de BTS en Lima.

El cantante de trova, Fernando Delgadillo anunció sus próximos conciertos que tendrá en solitario en distintos sitios de México y particularmente en la capital del del país y el Estado de México.

Fue a través de sus redes sociales oficiales, donde se dieron a conocer las siguientes fechas de presentaciones musicales que tendrá el artista.

De igual manera, revelaron las ciudades y recintos en los que Fernando Delgadillo ofrecerá sus conciertos para este 2026.

Cabe destacar que Fernando Delgadillo también tendrá otras presentaciones en conjunto con el también trovador Alejandro Filio.

Próximos conciertos de Fernando Delgadillo este 2026

Hasta este domingo 5 de abril, Fernando Delgadillo tendrá varios conciertos en distintos sitios de México. La capital del país es lugar donde más se presentará el trovador,

Cabe destacar que los conciertos en solitario del cantante son en total seis hasta el momento y los anunciados a través de sus redes sociales oficiales.

• Viernes 11 de abril | 20:00 horas | Estado de México, Peña el Sapo Cancionero.
• Sábado 12 de abril | 20:30 horas | CDMX, El Cuevón Escenaria.
• Sábado 26 de abril | 20:00 horas | CDMX, Multiforo Tlalpan.
• Viernes 8 de mayo | 20:00 horas | Tlaxcala, Teatro Xicohténcatl.
• Jueves 5 de junio | 21:00 horas | CDMX, El Péndulo Zona Rosa.
• Sábado 12 de julio | 21:00 horas | CDMX Fonda Delicias.

Cabe destacar que Delgadillo también tendrá otras presentaciones, pero con el cantante Alejandro Filio, como se mencionó anteriormente.

Es importante recalcar que estos conciertos también se llevarán a cabo en distintos sitios de México.

Fernando Delgadillo y Alejandro Filio: estos son los conciertos que tendrán ambos trovadores este 2026

Ambos trovadores ya han tenido diferentes presentaciones en distintas ocasiones; las fechas anunciadas hasta este domingo 5 de abril son:

Domingo 31 de mayo | San Luis Potosí, La Maraka.

Viernes 28 de noviembre | 20:30 horas | Guadalajara, Teatro Diana.

Viernes 24 de julio | 21:00 horas | CDMX, La Maraka

Sábado 19 de diciembre | 21:00 horas | CDMX, La Maraka.

Es importante estar al pendiente de las redes sociales oficiales de Fernando Delgadillo en caso de que cambie alguna fecha, hora o sede de último momento.

Breve historia de Fernando Delgadillo

Fernando Delgadillo, cantautor mexicano, es considerado uno de los máximos exponentes de la trova en español y creador del concepto de “canción informal”.

Nacido el 11 de noviembre de 1965 en Naucalpan, Estado de México, inició su carrera musical en la década de 1980 interpretando canciones propias en cafés y foros culturales.

Su estilo se caracteriza por letras poéticas que abordan temas como el amor, la naturaleza y reflexiones sobre la vida cotidiana, con influencias de la trova cubana y el folk.

En 1986 formó el colectivo “Señor González” y posteriormente lanzó su primer álbum independiente, consolidando su trayectoria como artista independiente.

Su discografía incluye trabajos emblemáticos como Con cierto aire a ti y Hoy ten miedo de mí, canción que se convirtió en un himno de su carrera.

Delgadillo ha logrado mantenerse vigente gracias a su autenticidad, realizando giras nacionales e internacionales y manteniendo un público fiel.

El Salsa Lima Festival regresa a la capital peruana con una propuesta que reúne en un solo escenario a figuras emblemáticas de la salsa internacional. Óscar D’León, referente del género, encabeza una cartelera que incluye a Víctor Manuelle y La India. Junto a ellos, más de 17 artistas representarán distintas generaciones y estilos, consolidando a este evento como uno de los encuentros salseros más importantes del año.

La presencia de músicos como Jerry Rivera y Tito Nieves suma veteranía y éxitos reconocidos entre el público latinoamericano, mientras que intérpretes como Yiyo Sarante y David Pabón mantienen vigente la pasión por la salsa. También forman parte del programa Maelo Ruiz, José Alberto “El Canario”, Tony Vega, Andy Montañez, Charlie Cardona, Isaac Delgado, Bobby Valentín y Charlie Aponte. La inclusión de agrupaciones históricas, como La Sonora Ponceña, refuerza la propuesta del festival como una experiencia integral que conecta pasado y presente del género.

El festival apuesta por una producción de gran escala, con dos escenarios principales y un despliegue técnico que garantiza sonido de alta calidad. El objetivo es posicionar a Lima como un referente de la salsa en la región y atraer a miles de asistentes en una jornada pensada para los amantes de la música latina.

¿Cuándo y dónde será Salsa Lima Festival?

El Salsa Lima Festival se realizará el sábado 11 de julio en el Estadio San Marcos. Este recinto, uno de los más grandes de Lima, ha sido seleccionado por su capacidad y su infraestructura para eventos de gran magnitud. La cita contará con dos escenarios y una logística orientada a brindar una experiencia dinámica, donde la música se mantendrá en todo momento.

Precios de entradas para Salsa Lima Festival

Las entradas para el Salsa Lima Festival presentan distintas opciones de sectores y precios, adaptándose a diferentes preferencias y presupuestos. La preventa con descuento inicia el 9 de abril y estará disponible hasta el 10 de abril, o hasta agotar stock. Los precios regulares aplican desde el 11 de abril hasta el 11 de julio, o hasta agotar stock. El detalle es el siguiente:

Box Platinum Completo (10 personas)

• Preventa 30% dto BCP: S/ 3,850.00
• Regular: S/ 5,500.00

Box Platinum Individual (por persona, espacio compartido)

• Preventa 30% dto BCP: S/ 385.00
• Regular: S/ 550.00

Platinum Stand Up

• Preventa 30% dto BCP: S/ 280.00
• Regular: S/ 400.00

Occidente

• Preventa 30% dto BCP: S/ 182.00
• Regular: S/ 260.00
• CONADIS: S/ 208.00

Oriente

• Preventa 30% dto BCP: S/ 182.00
• Regular: S/ 260.00

Super VIP

• Preventa 30% dto BCP: S/ 105.00
• Regular: S/ 150.00

Tribuna Norte

• Preventa 30% dto BCP: S/ 50.00
• Regular: S/ 72.00

¿Cómo adquirir tus entradas en Teleticket?

Para comprar entradas al Salsa Lima Festival, el proceso es completamente digital y se realiza a través de Teleticket:

• Ingresa a www.teleticket.com.pe desde tu navegador.
• Regístrate con tus datos personales y un correo electrónico válido.
• Activa tu cuenta mediante el enlace recibido por correo.
• Busca “Salsa Lima Festival” en la plataforma y selecciona el evento.
• Ingresa a la fila virtual, manteniendo la página abierta hasta que llegue tu turno.
• Elige la zona y los asientos preferidos, según disponibilidad.
• Completa la compra ingresando los datos de tu tarjeta bancaria. Si eres cliente BCP, aplica el descuento correspondiente durante la preventa.
• Consulta y descarga tus entradas en la sección “Mis E-Tickets” de tu cuenta.

Alex Ubago publicó un video en sus redes sociales oficiales donde comienza la cuenta regresiva para su gira de conciertos en México.

Fue a través de una historia de Instagram donde el compositor español enfatizó que en un mes comenzará su viaje por el país para los eventos musicales.

Desde noviembre del 2025, Ubago dio a conocer que comenzaría una gira por todo el mundo para ofrecer conciertos en distintas fechas.

Su gira de conciertos por México arrancará el viernes 1 de mayo y ya hay una ciudad en todo el país donde arrancará sus respectivas presentaciones.

Cabe destacar que su gira de conciertos en nuestro país del cantante español ocurre para celebrar junto con sus fans sus 25 años de carrera musical.

Uno de sus discos que lo lanzó a la fama internacional que hoy mantiene es ¿Qué Pides Tú?, el mismo nombre que lleva su gira musical, tanto en México como a nivel internacional.

Como se mencionó anteriormente, el primer concierto de Alex Ubago en México será el viernes 1 de mayo en la ciudad de Pachuca, Hidalgo, en el Auditorio Explanada.

El artista español tiene más fechas en diferentes partes del país, incluidas la Ciudad de México, Monterrey y Guadalajara.

Fecha de conciertos de Alex Ubago por su gira ¿Qué Pides Tú? para celebrar su 25 aniversario

Alex Ubago presentará su gira de conciertos de ¿Qué Pides Tú? para celebrar su 25 aniversario de carrera musical con 11 fechas en México.

Los lugares donde el cantante español se presentará son:

• 01 de mayo – Pachuca – Auditorio Explanada
• 02 de mayo – Puebla – Auditorio Explanada
• 03 de mayo – Oaxaca – Auditorio La URSE
• 06 de mayo – CDMX – Teatro Metropólitan
• 07 de mayo – Tijuana – El Foro Palacio Jai Alai
• 08 de mayo – Mérida – Auditorio Coca-Cola La Isla
• 10 de mayo – Cancún – Plaza de Toros Cancún
• 14 de mayo – Monterrey – Escenario GNP
• 15 de mayo – Querétaro – Auditorio Josefa Ortiz
• 16 de mayo – Guadalajara – Teatro Diana
• 17 de mayo - Torreón - Teatro Nazas

Trayectoria de Alex Ubago

Alex Ubago es un cantante y compositor español nacido en San Sebastián en 1981. Inició su carrera musical a principios de la década del 2000, alcanzando reconocimiento internacional con su álbum debut “Que pides tú”, el cual incluye éxitos como “A gritos de esperanza” y “Sin miedo a nada”.

A lo largo de su carrera, ha lanzado varios discos y colaborado con artistas como Amaia Montero y Lena. Sus letras, centradas en el amor y las emociones, le han permitido conectar con diversas generaciones y lo han posicionado como una figura relevante del pop en español.

Ubago ha recibido premios como el Latin Grammy y ha realizado giras por Europa y América Latina, consolidando su presencia en la música hispana.

Céline Dion anunció su regreso a los escenarios en septiembre de 2026 con una serie de 10 conciertos en París, marcando así su vuelta tras su diagnóstico de síndrome de la persona rígida, una enfermedad neurológica rara que la apartó de la música durante casi cuatro años. La artista compartió la noticia a través de sus redes sociales, en coincidencia con su cumpleaños número 58, según PEOPLE.

La cantante canadiense fue diagnosticada con el síndrome de la persona rígida en agosto de 2022, una condición que afecta a una de cada millón de personas. Desde entonces, Dion ha enfrentado espasmos musculares, dolor intenso y rigidez que alteraron seriamente su movilidad y desempeño vocal. Su proceso de recuperación incluyó tratamiento farmacológico, terapia inmunológica, ejercicios de rehabilitación cinco días a la semana y el acompañamiento constante de su equipo médico.

La trayectoria de la enfermedad obligó a Dion a cancelar una serie de compromisos profesionales. En octubre de 2021, pospuso el inicio de su show en Las Vegas y suspendió 21 conciertos entre noviembre de 2021 y febrero de 2022 por síntomas persistentes.

A comienzos de 2022, aplazó la gira norteamericana y, más tarde, debió retrasar la etapa europea de sus presentaciones. En mayo de 2023, anunció la cancelación de todas sus fechas programadas hasta abril de 2024 por recomendación médica.

En diciembre de 2022, Dion hizo público su diagnóstico, detallando que la enfermedad alteraba su capacidad de caminar y cantar. “Hubo momentos en los que apenas podía caminar y sentí que me alejaba de la vida. Mis hijos empezaron a notarlo”, expresó en una entrevista con el medio citado. La cantante enfatizó que esta condición es duradera y que debía aprender a manejarla en su vida cotidiana.

El impacto del síndrome de la persona rígida en su vida profesional y privada

Uno de los efectos más severos de la enfermedad ha sido el daño en su voz. Céline Dion explicó a NBC News que cantar con esta condición es “como si alguien presionara tu laringe y faringe… no puedes subir ni bajar el tono”. La rigidez muscular también afectó sus movimientos básicos, haciendo que sus pies y manos quedaran en posiciones fijas y dolorosas.

La Dra. Amanda Piquet, responsable del tratamiento de Dion, señaló que no existen terapias aprobadas específicamente para esta enfermedad y que gran parte del manejo es experimental. “Todo lo que usamos es fuera de indicación”, explicó al medio, remarcando la importancia de la investigación clínica. El tratamiento demanda un compromiso diario similar a una jornada laboral de tiempo completo.

En algunos momentos, Dion recurrió a dosis crecientes de relajantes musculares para poder cumplir con sus compromisos en el escenario, alcanzando hasta 90 miligramos de diazepam en ciertas ocasiones. La cantante reconoció que esta situación puso en riesgo su salud: “Pudo haber sido fatal… No entendía que podía dormirme y no despertar. Aprendes con tus errores”, confesó.

El apoyo familiar y la motivación personal de Dion

Durante esta difícil etapa, Dion resaltó el papel fundamental de sus tres hijos —René-Charles, Nelson y Eddy— como fuente de fortaleza para afrontar el tratamiento.

Tras la muerte de su esposo René Angélil en 2016, la preocupación de que sus hijos pudieran perder también a su madre la llevó a conversar con ellos abiertamente sobre su enfermedad. “Les hice saber que mamá tiene una condición, pero que es distinta y no iba a morir. Es algo con lo que aprenderé a vivir”, declaró la artista a PEOPLE.

En público, Dion reapareció en noviembre de 2023 junto a sus hijos en un partido de hockey en Las Vegas, su primera exposición mediática en casi cuatro años. Chantal Machabée, directiva de los Canadiens de Montreal, afirmó al medio citado que la presencia de Dion ese día fue “tranquilizadora” y reflejó que, a pesar de los altibajos, la cantante vivió un momento de alegría.

La motivación por regresar a la música llevó a Dion a reconocer sus propios límites y seguir el consejo de los médicos, optando por el autocuidado. “Quise ser valiente y seguir adelante, pero aprendí que era mejor actuar con sensatez”, comentó en una edición especial de PEOPLE publicada en 2024.

El camino hacia la recuperación y el regreso a los escenarios

En junio de 2024, Dion relató su historia en el documental ‘I Am: Céline Dion’ en Prime Video, donde compartió detalles sobre la adaptación a los cambios en su cuerpo y voz tras el diagnóstico. Este documental contribuyó a dar visibilidad internacional al síndrome de la persona rígida y a concienciar sobre los desafíos de las enfermedades poco frecuentes.

La cantante volvió a presentarse en público en ocasión de la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de París 2024, donde interpretó “Hymne à l’Amour” de Édith Piaf a los pies de la Torre Eiffel. Posteriormente, realizó una breve aparición en los premios Grammy, entregando un galardón a Taylor Swift.

El 30 de marzo de 2026, Céline Dion anunció formalmente su regreso a los escenarios con las nuevas fechas en París. La artista aseguró que se encuentra cuidando su salud y “cantando otra vez”, según el medio. La expectativa entre sus seguidores es alta ante el reencuentro después de años de lucha y resiliencia.

De cara a estos nuevos conciertos, Dion ha expresado gratitud y entusiasmo, viendo este retorno como una recompensa al esfuerzo y el apoyo recibido de su familia y de quienes han seguido de cerca su proceso. La cantante considera que volver a cantar en París simboliza el cierre de una etapa difícil y la oportunidad de compartir nuevamente con su público.

Luego de semanas de especulaciones y celebraciones globales, Apple prepara lo que podría ser el evento principal de su aniversario: un concierto exclusivo en su campus de Apple Park, con la posible participación de Paul McCartney como figura central.

El periodista Mark Gurman, constante filtrador de noticias de la empresa, aseguró en sus redes sociales que el artista elegido “fue parte de la British Invasion y Steve Jobs habría estado encantado”. Aunque el nombre no fue mencionado de forma directa, la descripción apunta casi de forma inequívoca al exBeatle, quien acaba de finalizar dos conciertos en Los Ángeles y anunció recientemente un nuevo álbum, “The Boys of Dungeon Lane”, que verá la luz a finales de mayo.

La relación entre McCartney y el universo Apple tiene profundas raíces simbólicas. Steve Jobs fue un admirador declarado de The Beatles y celebró públicamente cuando, tras años de negociaciones y disputas legales, el catálogo completo de la banda llegó a iTunes en 2010.

Cómo sería el concierto de Paul McCartney en Apple

El evento central de los festejos por el 50° aniversario de Apple está previsto como un concierto privado, dirigido exclusivamente a los empleados y algunos invitados selectos. Según lo que se sabe hasta el momento, la cita tendría lugar en el campus de Apple Park, en Cupertino, California. La fecha exacta no ha sido confirmada, pero coincide con el cierre de actividades programadas para el 1 de abril de 2026, día en que la marca cumple medio siglo desde su fundación.

El Apple Park Visitor Center anunció un cierre anticipado para el 31 de marzo, lo que ha alimentado las conjeturas sobre la magnitud y el carácter reservado del evento. Todo indica que no habrá acceso al público general ni venta de entradas, por lo que la presencia de McCartney, de confirmarse, quedaría restringida a un grupo reducido de asistentes ligados a la firma.

Las celebraciones no se han limitado a Estados Unidos. Antes de este posible broche de oro, Apple organizó conciertos sorpresa y proyecciones artísticas en ciudades como Nueva York, Londres y Sídney.

Entre los artistas participantes destacaron Alicia Keys, quien ofreció un show gratuito en la tienda Apple Grand Central, y la banda Mumford & Sons, que actuó frente a la sede londinense de la empresa, en Battersea.

Apple ha complementado estos eventos musicales con proyecciones de arte en lugares icónicos y actividades en Asia, Europa y América. Esta gira de “autohomenaje” llegará a su fin justo con el posible concierto de McCartney ante la comunidad interna de la firma.

Por qué Paul McCartney sería el elegido

La descripción filtrada por Mark Gurman y reproducida por medios como 9to5Mac y Bloomberg deja pocas dudas sobre la identidad del artista central. La frase “un músico que sigue en plena forma, fue parte de la British Invasion y habría hecho muy feliz a Steve Jobs” no solo encaja con el perfil de Paul McCartney, sino que refuerza el lazo emocional entre la empresa y The Beatles.

Durante su vida, Steve Jobs expresó en varias ocasiones la influencia de la banda en su visión empresarial. En una entrevista de 2008 para el programa “60 Minutes”, Jobs afirmó: “Mi modelo de negocio es The Beatles. Se equilibraban entre ellos y el todo era más grande que la suma de las partes. Las grandes cosas en los negocios no las hace una sola persona, las hace un equipo”.

Cuando el catálogo de la banda de Liverpool llegó a iTunes en 2010, Jobs declaró en un comunicado: “Amamos a los Beatles y estamos honrados y encantados de darles la bienvenida a iTunes. Ha sido un camino largo y sinuoso para llegar hasta aquí. Gracias a los Beatles y EMI, ahora estamos haciendo realidad un sueño que hemos tenido desde que lanzamos iTunes hace diez años.”

La historia entre Apple y The Beatles no estuvo exenta de obstáculos. Durante años, la música de la banda no estuvo disponible digitalmente debido a una batalla legal entre Apple Corps (la firma detrás del grupo) y Apple Computer (la tecnológica).

En 1991, ambas partes alcanzaron un acuerdo en el que se estipulaba que la empresa fundada por Jobs no se involucraría en la industria musical, situación que cambió con el lanzamiento de iTunes y que finalmente se resolvió en la década siguiente.

En un anuncio que ha hecho eco a través de la comunidad metalera global, el fenómeno del “Kawaii Metal”, BABYMETAL, ha revelado oficialmente los detalles de su próxima gira mundial, la cual promete ser la más ambiciosa y extensa de su carrera hasta el momento e incluye una presentación en México.

La banda japonesa, conocida por su fusión única de música metal agresiva y coreografías de J-Pop, ha puesto la mira en el continente americano para el año 2026, consolidando su estatus como una de las exportaciones musicales más impactantes de Japón en la última década.

Dominando América del Norte: La Invasión Comienza

La etapa norteamericana de la “WORLD TOUR 2026”, que se presenta bajo el audaz lema de “THE BIGGEST BABYMETAL TOUR EVER” (La Gira de BABYMETAL Más Grande de la Historia), iniciará su recorrido a finales del verano. Esta fase de la gira está diseñada para ser un asalto total a los Estados Unidos y Canadá, con un calendario que se extiende por más de un mes y cubre una amplia variedad de mercados clave. El viaje comienza el 30 de agosto en San Diego, California, marcando el tono para una serie de conciertos de alta energía.

A lo largo de septiembre, la banda recorrerá el país de costa a costa. Cabe destacar que la gira contará con el apoyo directo de actos de renombre como Halestorm y Violent Vira, elevando aún más la experiencia para los asistentes.

Además, el póster indica que las fechas de San Diego y Sacramento serán apariciones en festivales, mientras que la fecha en Louisville, Kentucky (19 de septiembre) también está marcada como tal. También hay una nota de pie de página indicando que para la fecha de San Diego, BABYMETAL estará apoyando a My Chemical Romance, un emparejamiento intrigante que subraya el atractivo diverso de la banda.

Misión: Latinoamérica – El Regreso a México y el Sur

Después de conquistar América del Norte, el “THE BIGGEST BABYMETAL TOUR EVER” se dirigirá hacia el sur para la tan esperada etapa en Latinoamérica. Esta parte de la gira es particularmente significativa, ya que marca el regreso de la banda a una región conocida por su base de fans apasionada e inquebrantable. La gira latinoamericana comenzará a finales de noviembre y se extenderá hasta diciembre de 2026.

El itinerario comienza en Brasil, con un espectáculo en São Paulo el 28 de noviembre. Desde allí, la banda se dirigirá a Buenos Aires, Argentina para el 1 de diciembre, seguido de una parada en Santiago, Chile el 3 de diciembre. El recorrido continuará hacia Lima, Perú el 7 de diciembre, cubriendo así las principales capitales de América del Sur.

La anticipación alcanzará su punto máximo cuando BABYMETAL regrese a la Ciudad de México el 12 de diciembre en el Estadio Fray Nano. Esta fecha es de especial importancia para los fans mexicanos que han estado esperando un regreso completo.

El concierto contará con el apoyo de la banda de post-hardcore I Prevail, prometiendo una noche de intensidad sonora sin igual.

Una Historia de Amor con México: El Vínculo Se Fortalece

El regreso de BABYMETAL a la Ciudad de México en 2026 no es un evento aislado, sino la continuación de una relación profunda y creciente entre la banda y sus fans mexicanos. Con esta próxima visita, BABYMETAL habrá establecido una presencia significativa en el país. El debut de la banda en México tuvo lugar en 2015, como parte de su “THE RED MASS” World Tour, donde se presentaron ante una multitud entusiasta en el Circo Volador. Esa primera visita fue fundamental para solidificar su base de fans en la región.

Más tarde, en 2018, la banda regresó como parte de la alineación de un importante festival de metal, el Domination México. Esa actuación fue notable por ser una de sus primeras grandes actuaciones en festivales fuera de Japón y demostró su capacidad para cautivar a audiencias masivas, incluso fuera de sus propios conciertos principales.

Con la inclusión de la Ciudad de México en la “WORLD TOUR 2026”, será la tercera vez que el trío pise suelo mexicano, y la primera como cabeza de cartel de su propia gira a gran escala, respaldado por un acto de apoyo internacional de la talla de I Prevail.

El panorama evidencia el impacto que tuvo el evento “Una Noche de Salsa 14” en el principal escenario deportivo del país. La cancha, que debía albergar un partido de Sporting Cristal en los próximos días, aparece visiblemente deteriorada. Alrededor, también se observan espacios utilizados para la venta de comida y bebidas.

La escena, en conjunto, refleja un uso intensivo del estadio sin las condiciones necesarias para preservar su infraestructura, lo que nuevamente pone en evidencia la falta de espacios adecuados para eventos musicales en el país.

En redes sociales, hinchas del equipo celeste expresaron su preocupación por el estado del grass, ya que para la fecha pactada del partido de su equipo en la Copa Libertadores, es espacio no podría refaccionarse, y tendrían que buscar otra locación.

“Es imposible que se juegue fútbol profesional, por lo menos en dos meses”, expresó un usuario.

Clausura temporal tras inspección municipal

Ante esta situación, la Municipalidad Metropolitana de Lima dispuso la clausura temporal del estadio. La medida se ejecutó alrededor de las diez de la mañana, cuando personal de fiscalización llegó al recinto para verificar su estado tras los eventos realizados los días 27 y 28 de marzo.

De acuerdo con la comuna, la decisión se tomó luego de constatar el incumplimiento de diversas normas municipales durante el desarrollo de los conciertos. Esta intervención se produjo tras denuncias de vecinos de la zona, quienes reportaron afectaciones vinculadas a los espectáculos.

La clausura, de carácter temporal, responde a la necesidad de evaluar las condiciones en las que quedó el recinto y determinar las responsabilidades correspondientes. Mientras tanto, el estadio permanece sin actividad deportiva, en medio de cuestionamientos por su estado actual.

Incumplimiento de normas y afectación a vecinos

Según el informe municipal, durante los conciertos se registraron situaciones que vulneraron la normativa vigente. Entre ellas, la alteración del orden público y la afectación a la tranquilidad de los vecinos, factores que motivaron la intervención de la autoridad.

Asimismo, se detectó el incumplimiento de condiciones relacionadas con el uso adecuado del espacio público, tanto dentro como fuera del estadio. Estas observaciones ya habían sido advertidas previamente por la municipalidad, que había exhortado a la administración del recinto a respetar las disposiciones establecidas.

Entre las principales faltas se encuentra el no respeto de los horarios declarados y la superación de los niveles de ruido permitidos en la zona. Pese a estas advertencias, las condiciones no se cumplieron durante el desarrollo del evento, lo que derivó en la clausura.

IPD respalda la medida y señala incumplimientos

Por su parte, el Instituto Peruano del Deporte respaldó la decisión de la municipalidad y rechazó cualquier alteración al orden público en el uso del estadio. La entidad, encargada de la administración del recinto, señaló que la empresa organizadora del evento incumplió las condiciones establecidas en el contrato.

Según el pronunciamiento, la empresa Tropic Music International SAC vulneró las normas vigentes sobre espectáculos públicos, lo que tuvo como consecuencia la aplicación de la medida municipal. El IPD también indicó que ya se han adoptado acciones internas frente a lo ocurrido.

En cuanto a las sanciones, se informó que el monto total de las multas asciende a 110 mil soles, de acuerdo con el cuadro de infracciones vigente. Además, la administración del estadio deberá presentar sus descargos en un plazo de 48 horas para que la municipalidad evalúe si corresponde levantar la clausura.

Sporting Cristal jugará en el estadio de Alianza Lima

El cambio de escenario para el partido de Sporting Cristal en la Copa Libertadores 2026 tiene como punto de partida la clausura del Estadio Nacional. Ante la falta de recintos disponibles que cumplan con los estándares internacionales, el club rimense deberá recibir a Cerro Porteño en el estadio Alejandro Villanueva, conocido como Matute.

La decisión se confirmó luego de que la Conmebol descartara el estadio Miguel Grau del Callao como sede del encuentro, al no cumplir con las garantías exigidas para competencias internacionales. El organismo comunicó esta medida a ambos clubes, obligando a reprogramar la logística del partido, aunque se mantiene la fecha y hora: martes 8 de abril a las 9 de la noche.

El caso vuelve a evidenciar la limitada infraestructura deportiva en el país. Con el Estadio Nacional fuera de servicio, las opciones para albergar partidos de alto nivel se reducen considerablemente. El estadio Miguel Grau, que inicialmente aparecía como alternativa, no superó las inspecciones técnicas en aspectos clave como seguridad, iluminación y condiciones operativas.

En ese contexto, Matute aparece como la única plaza viable en Lima. El recinto, habitual casa de Alianza Lima, sí cumple con los requisitos de la Conmebol y ha sido utilizado en torneos internacionales en temporadas recientes.

Cerca de 16.000 personas colmaron el Movistar Arena de Madrid durante el primero de los cuatro conciertos que Rosalía ofrecerá en la capital española como parte de su gira mundial 'Lux Tour 2026'. Entre los presentes, numerosas figuras del cine, la televisión y la música decidieron acudir pese a coincidir con las vacaciones de Semana Santa, según publicó el medio. El evento se desarrolló pocas semanas después de que la artista catalana tuviera que cancelar sobre el escenario y entre lágrimas un concierto en Milán el 25 de marzo tras sufrir una severa intoxicación alimentaria, informó el medio.

Tal como detalló el medio, Rosalía mostró encontrarse en un buen estado de salud, tras un fin de semana en Madrid junto a su amiga Loli Bahía, en el que realizó actividades como paseos por la Casa de Campo y una visita a un restaurante libanés. La esperada reaparición sobre los escenarios tuvo lugar ante una multitud que, según consignó la fuente, cantó durante todo el espectáculo y respondió con entusiasmo a cada una de las canciones interpretadas por la cantante de ‘Motomami’. La escenografía llamó la atención de los asistentes, y reforzó el impacto del regreso de Rosalía luego de su reciente episodio médico.

Entre quienes asistieron al espectáculo, según reportó el medio, destacaron personalidades de distintos ámbitos. Eugenia Martínez de Irujo y su esposo Narcís Rebollo asistieron al evento junto con otras figuras como Patricia Cerezo y su prometido Kiko Gámez, Alejandra Rojas, Aless Gibaja y la exjugadora de bádminton Carolina Marín, quien días atrás había anunciado su retirada. También se vio a la actriz Carmen Machi, la intérprete y activista Jedet, Javier Ambrossi y Esty Quesada, conocida artísticamente como ‘Soy una pringada’. Esta última protagonizó junto a Rosalía una reciente polémica vinculada a un episodio en el que podrían recibir una denuncia por fumar durante una entrevista emitida en el pódcast que conduce Quesada, como recordó el medio.

La nómina de asistentes incluyó además a profesionales de la música como Eva Amaral, Nia Correia y Leiva. Amaral, según detalló el medio, elogió el talento de Rosalía y afirmó que es ella quien debe aprender de la artista catalana. Leiva y Nia Correia también asistieron y manifestaron su admiración a la intérprete de ‘Sauvignon blanc’, aludiendo a su trayectoria y al sello personal que la ha posicionado en el escenario internacional.

De acuerdo con el medio, Laura Escanes acudió al evento sin la compañía de su pareja, Joan Verdú, manifestando entusiasmo por ver a Rosalía en directo. Lo propio hicieron Hiba Abuk y Ester Expósito. La presencia de Expósito atrajo la atención de los medios, pues constituye su primera aparición pública después de la confirmación de su relación sentimental con el futbolista Kylian Mbappé, miembro del Real Madrid. Pese a la situación mediática, Expósito sonrió ante las cámaras y optó por no hacer declaraciones sobre su historia amorosa.

El espectáculo representó el regreso de Rosalía a los escenarios madrileños tras los episodios de preocupación generados por su salud en Italia. Según consignó el medio, la artista se mostró completamente recuperada, entregándose a sus seguidores y destacando por su capacidad vocal y el despliegue visual de su espectáculo. La gira ‘Lux Tour 2026’ continuará con más funciones en el Movistar Arena, para las cuales se espera la presencia de nuevos asistentes reconocidos y una afluencia de público similar.

De acuerdo con la información publicada, la cita en Madrid quedó marcada por la plenitud del recinto y la convergencia no solo de seguidores sino también de destacados referentes culturales, una característica que, según el medio, acompaña frecuentemente los conciertos de la cantante catalana. La presencia masiva y la amplia representación de figuras conocidas refuerzan el estatus de Rosalía como una de las principales exponentes del panorama musical actual.

Diego Torres, uno de los artistas más emblemáticos de la música en español, regresa a Perú con una propuesta que reúne sus grandes éxitos y las canciones de su reciente álbum. El cantante argentino presentará un espectáculo exclusivo en Lima, donde repasará los temas que han marcado su trayectoria y presentará nuevas colaboraciones internacionales.

A lo largo de más de treinta años de carrera, Torres ha consolidado una presencia sólida en la escena musical latinoamericana, gracias a su capacidad para reinventarse y conectar con públicos de distintas generaciones.

La obra de Diego Torres ha trascendido fronteras y géneros, logrando éxitos como “Color Esperanza”, “Mejor que Ayer” y “Sueños”, que se mantienen vigentes en el repertorio de la música latina. Cada visita a Lima genera una expectativa creciente, debido a la cercanía que el artista mantiene con sus seguidores y al impacto de sus presentaciones anteriores en la ciudad.

En esta nueva etapa, el intérprete argentino presenta su álbum “Mi Norte & Mi Sur”, que incluye once canciones y colaboraciones con artistas como Estopa, Miranda!, Edén Muñoz y Manuel Carrasco. Este trabajo, que fusiona distintos estilos y culturas, refuerza la capacidad de Torres para innovar y explorar nuevos caminos sin perder la esencia que lo caracteriza.

El anuncio de su concierto único en Lima ha despertado gran interés, ya que se trata de una oportunidad para disfrutar de un repertorio que abarca los clásicos y los lanzamientos más recientes.

¿Cuándo y dónde será el concierto de Diego Torres?

El reencuentro entre Diego Torres y el público limeño está programado para el 1 de agosto en el Anfiteatro del Parque de la Exposición, un espacio que ha recibido a grandes figuras de la música internacional. Esta presentación forma parte de la gira “Mi Norte & Mi Sur”, en la que el cantante recorre distintos países de la región, reafirmando su vigencia y su capacidad de convocatoria.

La cita en Lima será una función exclusiva que reunirá a fanáticos de distintas generaciones. El espectáculo promete un recorrido por los momentos más destacados de la carrera del artista, con una selección de canciones que incluye éxitos y sorpresas preparadas especialmente para esta fecha.

Precios de entradas para Diego Torres

El concierto de Diego Torres solo tendrá dos zonas en Anfiteatro del Parque de la Exposición. Las zonas serán VIP numerado y zona General. En preventa, los precios son: VIP numerado a S/320 y General a S/165. Por otro lado, las entradas en precio regular son VIP numerado S/377 y en general es de S/194.

Además, la venta de entradas comenzará el 1 y 2 de abril a las 10:00 a. m. Durante este primer tramo, quienes paguen con tarjetas de Interbank podrán acceder a un descuento del 15% sobre el precio regular, una promoción que suele motivar la rápida adquisición de boletos en las primeras horas.

¿Cómo adquirir tus entradas en Teleticket?

Quienes deseen asegurar su ingreso al concierto de Diego Torres en Lima deben seguir estos pasos en la plataforma de Teleticket:

• Acceder a la web oficial www.teleticket.com.pe desde cualquier navegador.
• Crear una cuenta de usuario completando los datos personales y registrando un correo electrónico válido.
• Revisar la bandeja de entrada y activar la cuenta mediante el enlace recibido por correo electrónico.
• Buscar el evento de Diego Torres en la plataforma, ya sea usando el buscador o explorando la sección de conciertos.
• Ingresar a la fila virtual, que asigna turnos en orden de llegada. Es fundamental no cerrar ni actualizar la página para conservar el lugar.
• Elegir la zona y los asientos disponibles, luego seleccionar “reservar asiento” y proceder con “comprar”.
• Ingresar los datos de la tarjeta bancaria y, si corresponde, aplicar el descuento de Interbank.
• Tras completar la compra, revisar la confirmación en la sección “Mis E-Tickets” de la cuenta en Teleticket.