El regreso de una de las máximas leyendas del reguetón ya es una realidad. William Omar Landrón Rivera, conocido mundialmente como Don Omar y artífice de himnos intergeneracionales como Danza Kuduro, Pobre Diabla, Dale Don Dale y Salió El Sol, oficializó su retorno a los escenarios de América Latina con su ambiciosa gira The Last King World Tour Latam 2027.

El anuncio ha causado auténtico furor entre sus millones de seguidores en territorio nacional, pues el intérprete puertorriqueño incluyó tres fechas en las principales metrópolis de la República Mexicana: Monterrey, Guadalajara y la Ciudad de México.

Debido a la altísima demanda esperada tras años de ausencia en los grandes recintos del país, el equipo del cantante habilitó un sistema de pre-registro digital indispensable para quienes buscan adelantarse a la fila virtual y asegurar sus entradas antes de que comience la venta al público general.

Cómo registrarte en la plataforma oficial para la preventa

Para evitar saturaciones y ofrecer un acceso ordenado a los fanáticos más leales, la producción de Don Omar implementó un formulario de inscripción directa a través de su portal web. Este registro servirá como llave de acceso prioritaria, permitiendo que las personas inscritas reciban correos electrónicos con enlaces exclusivos, fechas exactas de liberación de boletaje y posibles códigos promocionales.

El procedimiento para completar el registro con éxito consta de los siguientes pasos:

1. Ingreso al sitio web: Accede a la plataforma oficial del artista en www.donomar.comdesde un navegador en computadora o dispositivo móvil.
2. Localización del formulario: En la página principal aparecerá el módulo especial dedicado a The Last King World Tour Latam 2027 enfocado en la preventa de boletos.
3. Captura de datos obligatorios:
4. • Correo electrónico: Es el dato más crítico de todo el proceso. Debe ser una dirección activa y de uso frecuente, ya que ahí llegarán las notificaciones, instrucciones y ligas de compra.
   • Nombre y Apellido: Deben ingresarse de forma clara, preferentemente coincidentes con los datos del tarjetahabiente con el que se realizará la compra posteriormente.
5. Selección de la plaza: En el menú desplegable de ciudades, selecciona la sede a la que deseas acudir (Monterrey, Guadalajara o Ciudad de México). Es indispensable verificar bien este campo, ya que los accesos preferenciales suelen estar segmentados por localidad.
6. Dato complementario (opcional): El formulario ofrece un espacio para ingresar tu número de teléfono móvil. Aunque no es obligatorio para enviar el formato, es recomendable añadirlo para recibir alertas vía mensaje SMS en caso de que se habiliten dinámicas instantáneas.
7. Autorización y confirmación: Marca la casilla correspondiente para consentir el envío de boletines y avisos especiales sobre preventas, conciertos y lanzamientos de Don Omar. Revisa minuciosamente la ortografía de tu correo antes de dar clic en el botón de envío.

Cómo obtener las entradas

Una vez completado el registro previo en la página oficial, la preparación previa al día del lanzamiento de boletos es fundamental para no quedarse fuera. Para maximizar las probabilidades de éxito al momento de adquirir las entradas, es conveniente tener en cuenta los siguientes lineamientos:

• Monitoreo de bandeja de entrada y spam: Las notificaciones con el enlace exclusivo y las fechas de venta llegarán directamente desde los servidores de donomar.com. Revisa periódicamente las carpetas de «Promociones», «Notificaciones» y «Correo no deseado» para no perder la alerta.
• Cuentas previas en boleteras: Aunque la promotora no ha revelado aún la empresa boletera encargada de despachar las entradas para cada plaza (como Ticketmaster o Superboletos), es indispensable contar con una cuenta activa y verificada en las principales plataformas de venta de boletos en México.
• Métodos de pago preparados: Ten a la mano tarjetas bancarias habilitadas para compras por internet (con código de seguridad dinámico o tokens bancarios activos), asegurándote de contar con saldo o límite de crédito suficiente.
• Puntualidad en la sala de espera: El día en que se abra la preventa exclusiva, ingresa al enlace proporcionado al menos 15 a 20 minutos antes de la hora señalada para ingresar a la sala de espera virtual y evitar retrasos en el turno asignado.

Fechas y ciudades confirmadas de The Last King World Tour en México

La travesía de Don Omar por el país formará parte del cierre de su recorrido latinoamericano durante el mes de noviembre de 2027:

• Monterrey, Nuevo León: Sábado 6 de noviembre de 2027
• Guadalajara, Jalisco: Miércoles 10 de noviembre de 2027
• Ciudad de México (CDMX): Domingo 14 de noviembre de 2027

Además de las tres citas mexicanas, el cartel de la gira contempla paradas en ciudades sudamericanas como Asunción, Lima, Bogotá, Buenos Aires, Quito, Cali, Santiago de Chile y Medellín, distribuidas a lo largo de octubre y noviembre.

Hasta el momento, la producción del artista no ha dado a conocer los recintos específicos donde se montarán los escenarios en cada una de las tres entidades mexicanas, como tampoco la fecha exacta de apertura de taquillas ni la lista oficial de precios para cada zona. Se prevé que estos datos se revelen de forma paulatina a través de las redes sociales del cantante y mediante el boletín enviado a quienes completen el registro en la página web oficial.

La euforia generada por el anuncio de una nueva presentación de Kanye West (conocido legalmente como Ye) en territorio mexicano ha encendido las alarmas de las autoridades federales de Profeco.

Ante la viralización del show y la desesperación de miles de fanáticos por asegurar un lugar, la Procuraduría Federal del Consumidor (Profeco) emitió una advertencia urgente dirigida a la ciudadanía para evitar caer en estafas cibernéticas y compras fraudulentas de boletos que circulan de manera apócrifa en distintas plataformas digitales.

¿Qué dice la institución?

El organismo regulador detectó la proliferación de ofertas engañosas en redes sociales, particularmente en perfiles y páginas identificadas en plataformas como Facebook e Instagram bajo nombres comerciales no autorizados —entre ellos, la cuenta “Ticket Regio”—, las cuales afirman contar con localidades disponibles y comercializan supuestas entradas para el espectáculo.

La institución advirtió enfáticamente que estos sitios no tienen relación alguna, convenio comercial ni reconocimiento formal por parte de los promotores oficiales del espectáculo ni de las boleteras legalmente contratadas.

Ante este panorama, la institución subrayó que los accesos oficiales para el concierto aún no han salido formalmente a la venta. Por lo anterior, exhortó a los seguidores del rapero estadounidense a abstenerse de realizar transferencias bancarias, depósitos en tiendas de conveniencia o proporcionar datos de tarjetas de crédito en páginas dudosas, revendedoras o plataformas no verificadas, recordando que adquirir entradas en canales apócrifos no ofrece ningún tipo de garantía legal ni posibilidad de reembolso en caso de cancelación o fraude.

Preventa de boletos y rango estimado de precios

Uno de los principales detonantes del intento de fraude radica en la desinformación sobre las fechas de adquisición. De acuerdo con los organizadores y la propia advertencia de la autoridad, por ahora no existe un día y hora formalmente programados para la venta general ni la preventa oficial. En días recientes se habilitó un pre-registro a través del sitio web oficial de Ye (yestadium), mecanismo que servirá como llave de acceso para que los seguidores registrados reciban notificaciones directas sobre la fecha exacta en que comenzará la preventa anticipada de boletos.

En cuanto al costo de las localidades, las cifras definitivas no se han liberado de manera pública, pero el mercado maneja estimaciones basadas tanto en eventos recientes de corte internacional en la misma sede como en las presentaciones previas que el rapero ofreció en la Monumental Plaza de Toros México.

Tanto la autoridad como la industria reiteran la importancia de esperar a que la boletera oficial designada publique el mapa del recinto y el tabulador de precios oficial antes de desembolsar cualquier cantidad económica.

Posible setlist de Ye en la Ciudad de México

Las presentaciones en vivo de Kanye West se han distinguido recientemente por transformarse en experiencias auditivas masivas donde fusiona el formato de listening party con interpretaciones en directo de su extenso repertorio solista y sus proyectos colaborativos, como la saga Vultures junto a Ty Dolla $ign.

A partir de los conciertos y festivales de estadios que el músico ha presentado en sus últimas giras mundiales, el repertorio tentativo que se espera escuchar en el escenario incluye una combinación de himnos clásicos y temas contemporáneos:

1. Dark Fantasy / Waves
2. Father Stretch My Hands, Pt. 1
3. Famous
4. Can’t Tell Me Nothing
5. Nias in Paris (colaboración con JAY-Z)
6. Power
7. Black Skinhead
8. Stronger
9. All of the Lights
10. Runaway
11. Heartless
12. Flashing Lights
13. CARNIVAL (de la era Vultures)
14. BURN
15. Bound 2
16. Ghost Town

Este listado refleja el dinamismo de sus espectáculos, donde los cortes cambian según la atmósfera, el diseño escénico y los invitados especiales que suelen acompañar al artista.

Cuándo, a qué hora y dónde se presentará Kanye West en México

El regreso de Ye a los escenarios de la capital mexicana ya cuenta con fecha y sede establecidas dentro del calendario de eventos para el próximo año:

• Fecha del concierto: Viernes 19 de marzo de 2027.
• Sede: Estadio Banorte (recinto ubicado al sur de la Ciudad de México).
• Horario previsto: El inicio del espectáculo está programado de manera tentativa a las 21:00 horas (tiempo del centro del país), si bien los accesos al inmueble suelen abrirse varias horas antes para el acomodo general y controles de seguridad.

Los promotores y las autoridades insisten en seguir únicamente las cuentas verificadas del artista y los comunicados oficiales para enterarse de la liberación del boletaje y no caer en esquemas de reventa ilícita.

William Omar Landrón Rivera, conocido universalmente como Don Omar, paralizó las plataformas digitales y los círculos musicales al confirmar la transmisión global en vivo de su esperado concierto especial ‘Reggaeton Latino’, el cual se llevará a cabo desde el Kia Forum en el área metropolitana de Los Ángeles, California.

El denominado “Rey del Reguetón” decidió romper fronteras para permitir que millones de seguidores en todo el continente y el resto del mundo puedan disfrutar en tiempo real de una de las puestas en escena más ambiciosas de su carrera, marcando un hito en la conexión entre los conciertos de gran formato y el streaming masivo para la comunidad hispanohablante.

Esta iniciativa no solo busca celebrar el legado de un repertorio que transformó la música latina a nivel internacional, sino también brindar acceso exclusivo a su fiel fanaticada en una noche que promete ser memorable. Con un despliegue técnico de alta definición, múltiples cámaras y sonido envolvente, la transmisión transportará la adrenalina del recinto californiano directamente a las pantallas de los hogares, permitiendo a fanáticos de distintas latitudes corear al unísono los temas que forjaron la época dorada de la música urbana.

La gira continental y el posible setlist para la noche angelina

La presentación en Los Ángeles se enmarca dentro de su imponente tour internacional, con el que ha recorrido las arenas más prestigiosas de Estados Unidos.

La gira no es únicamente una muestra de virtuosismo vocal y energía, sino una auténtica retrospectiva cronológica de su impacto cultural a lo largo de más de dos décadas de trayectoria.

Para esta velada especial en California, se prevé un repertorio monumental que congregará sus mayores himnos y colaboraciones legendarias. De acuerdo con los setlists interpretados en sus fechas más recientes de la gira, las canciones perfiladas para encender los motores del concierto incluyen:

• “Dale Don Dale”
• “Ronca”
• “Sácala”
• “Reggaeton Latino”
• “Salió el Sol”
• “Belly Danza”
• “Virtual Diva”
• “Sexy Robótica”
• “Guaya Guaya”
• “Hasta Abajo”
• “Hasta Que Salga El Sol”
• “Dile”
• “Cuéntale”
• “Pobre Diabla”
• “Ella y Yo”
• “Taboo”
• “Conteo”
• “Bandoleros”

El diseño del espectáculo promete transitar desde los beats más pesados del reguetón tradicional de principios de los 2000 hasta las fusiones electrónicas y tropicales que catapultaron su discografía a los primeros puestos de ventas globales.

Cuándo, a qué hora y dónde ver en vivo desde México

Para los seguidores en territorio mexicano, el evento representa una oportunidad inmejorable para vivir la experiencia completa en vivo sin importar la distancia.

• Fecha: Viernes 6 de noviembre de 2026
• Horario para México: 22:00 horas (10:00 p.m., Tiempo del Centro de México / CDMX)
• Dónde ver: La transmisión oficial podrá seguirse a través de los canales digitales y plataformas de streaming habilitadas en el sitio oficial del artista (donomar.com) y sus perfiles verificados de redes sociales, donde se habilitará el reproductor en tiempo real minutos antes del arranque.

Países y horarios de la transmisión global

Dado que el concierto inicia en el Kia Forum a las 20:00 horas del huso horario del Pacífico de Estados Unidos (PT), la transmisión se desplegará de forma simultánea cubriendo distintas zonas horarias. Mientras que en todo el continente americano se disfrutará durante la noche de este viernes 6 de noviembre, en otras regiones del planeta la señal llegará en las primeras horas del sábado 7 de noviembre de 2026:

Países que podrán ver la transmisión este viernes 6 de noviembre de 2026:

• 20:00 horas (8:00 p.m. PT): Estados Unidos (Costa Oeste / Los Ángeles), Canadá (Vancouver, Columbia Británica) y México (Baja California / Tijuana).
• 21:00 horas (9:00 p.m. MT): Estados Unidos (Zona Montaña / Denver, Phoenix), Canadá (Calgary, Alberta) y México (Sonora, Chihuahua, Sinaloa, Nayarit).
• 22:00 horas (10:00 p.m. CT): México (Zona Centro), Guatemala, Honduras, El Salvador, Nicaragua, Costa Rica, Estados Unidos (Zona Centro / Chicago, Houston, Dallas) y Canadá (Winnipeg).
• 23:00 horas (11:00 p.m. ET): Colombia, Perú, Ecuador, Panamá, Cuba, Estados Unidos (Costa Este / Miami, Nueva York, Washington D.C.) y Canadá (Toronto, Montreal).

Países y horarios donde se verá el concierto el sábado 7 de noviembre de 2026:

Para las naciones situadas más al este en el Atlántico, Europa y el resto del mundo, el huso horario traslada el evento a la madrugada y mañana del sábado:

• 00:00 horas (12:00 a.m. medianoche): Puerto Rico, República Dominicana, Venezuela, Bolivia, Paraguay y Canadá (zona del Atlántico / Halifax).
• 01:00 horas (1:00 a.m.): Argentina, Chile, Uruguay y Brasil (horario de Brasilia / São Paulo).
• 04:00 horas (4:00 a.m.): Portugal, Reino Unido e Irlanda.
• 05:00 horas (5:00 a.m.): España, Francia, Italia, Alemania, Países Bajos, Bélgica y Suiza.
• 07:00 horas (7:00 a.m.): Rusia (Moscú) y Turquía.
• 13:00 horas (1:00 p.m.): Japón (Tokio) y Corea del Sur (Seúl).
• 15:00 horas (3:00 p.m.): Australia (Sídney, Melbourne).

Con este masivo despliegue satelital y digital, Don Omar reafirma que la fiebre por el reguetón clásico no conoce fronteras horarias ni generacionales.

El astro colombiano de la música urbana, Maluma, ha puesto a temblar la escena del entretenimiento internacional con el esperado anuncio de su regreso formal a los escenarios globales para 2027. Tras meses de expectación y el lanzamiento de nueva música, el intérprete medellinense se prepara para embarcarse en una masiva travesía internacional bautizada como Loco por Volver World Tour 2027, una gira con la que refrenda su arrastre en estadios y pabellones de Europa, Norteamérica y Latinoamérica.

Dentro de este ambicioso itinerario, México se perfila una vez más como uno de los epicentros emocionales más trascendentales de su carrera artística, un territorio donde la devoción hacia el cantante se mantiene intacta con el paso de los años.

El anuncio ha desatado auténtico furor en el público mexicano, que aguardaba con ansias la confirmación del reencuentro tras sus memorables presentaciones anteriores. Para el cantante paisa, la relación con el país azteca trasciende lo meramente comercial; se trata de una conexión cultural y afectiva que ha nutrido cada una de sus etapas profesionales.

Con esta nueva serie de presentaciones, el artista busca responder al cariño incondicional de una afición que corea de principio a fin cada uno de sus himnos, prometiendo una producción visual y sonora a gran escala pensada para hacer vibrar a miles de espectadores.

Un rincón de Colombia en el corazón de todo México

El preludio de esta esperada gira comenzó a cocinarse de manera sorpresiva en las calles de la Ciudad de México. En la colonia Roma Norte, un colorido y tradicional carrito callejero capturó de inmediato las miradas de peatones y vecinos de la zona.

Decorado con artículos alusivos al cantante, juguetes, golosinas y letreros que recordaban las tarifas por minuto de las cabinas telefónicas populares, el pintoresco vehículo partió desde el Jardín Pushkin para repartir el tradicional “tintico” (café colombiano), plátanos, palomitas y chicharrones, ofreciendo una experiencia inmersiva y cotidiana del folclore cafetero.

La peculiar activación urbana portaba una insignia contundente: “Loco por volver”. Dicha frase no solo hace honor al séptimo álbum de estudio del cantante, publicado en mayo pasado, sino que funcionó como la pista definitiva de que una gira internacional estaba en marcha.

Las personas encargadas de la vendimia y de interactuar con la gente lucían playeras con la leyenda alusiva a su tour de 2027, encendiendo de inmediato las alarmas y especulaciones en redes sociales. El público mexicano recordó el rotundo éxito de su anterior gira, +Pretty +Dirty World Tour, en la que el colombiano logró tres llenos absolutos en el Palacio de los Deportes en agosto de 2025, por lo que este nuevo capítulo vaticina otra velada de boletaje agotado.

¿En dónde será el tour?

La magnitud del Loco por Volver World Tour 2027 queda en evidencia al revisar la extensa cartografía de ciudades fuera de territorio mexicano que integran este recorrido. En el continente europeo, el cantante visitará urbes de enorme peso cultural como París, Madrid, Barcelona, Valencia, Lisboa, Braga, Milán, Zúrich, Berlín, Viena, Colonia, Amberes, Cracovia, Budapest y Pristina. A este grupo se suma una destacada incursión en el norte de África con su escala en Rabat.

En Sudamérica y Centroamérica, la estrella urbana llevará su espectáculo a Bogotá, Buenos Aires, Córdoba, Santa Cruz, Asunción, Santiago, Lima, San José, Managua, San Salvador y Ciudad de Guatemala. Por su parte, la ruta norteamericana abarca un robusto itinerario por Estados Unidos y Canadá, que incluye presentaciones en:

• Los Ángeles
• Ontario
• Sacramento
• Chicago
• Toronto
• Montreal
• Reading
• Brooklyn
• Newark
• Charlotte
• Atlanta
• Orlando
• Miami
• Tampa
• Boston
• Washington
• San Antonio
• El Paso
• Phoenix

México en la mira: plazas confirmadas y expectativa total por fechas y recintos

El capítulo mexicano representa uno de los platos fuertes de la gira, consolidando la presencia de Maluma en las principales regiones del país. Las ciudades mexicanas que oficialmente integran la ruta del tour son las siguientes:

• Ciudad de México
• Monterrey
• Guadalajara
• San Luis Potosí
• Querétaro
• Puebla
• Veracruz

A pesar de la algarabía desatada por la confirmación de estas siete metrópolis, los detalles logísticos definitivos se mantienen bajo estricto suspenso. Hasta el momento, el equipo del cantante no ha revelado los recintos o estadios específicos donde montará su escenario, ni los días exactos del calendario en los que se llevarán a cabo los conciertos, así como tampoco los costos oficiales de los boletos.

La plataforma oficial del artista (maluma.online) ha dispuesto el apartado para la venta de entradas bajo la leyenda de disponibilidad próxima, por lo que los fanáticos se mantienen atentos a las plataformas digitales en espera del banderazo de salida de la preventa.

El Tecate Pa’l Norte anuncia que su edición 2027, la número 15, se realizará los días 26, 27 y 28 de marzo en el Parque Fundidora de Monterrey, Nuevo León. Aunque el cartel de artistas sigue sin confirmarse oficialmente, ya surge una lista de bandas que suenan para presentarse en el festival.

Los organizadores dieron a conocer las fechas este jueves a través de redes sociales, acompañadas de un nuevo logo que conmemora el aniversario número 15 del festival. El evento se celebra en Monterrey desde 2012.

¿Cuándo y dónde es el Tecate Pal Norte?

El Parque Fundidora albergará tres jornadas de conciertos los días 26, 27 y 28 de marzo con una combinación de géneros que incluye rock, pop, música electrónica, hip-hop y propuestas latinas. El escenario ha recibido en años previos a agrupaciones como Interpol, Los Fabulosos Cadillacs, Zoé, Deftones y Morat.

La venta de boletos se realizará a través del sistema Ticketmaster, según informaron los organizadores. Hasta el momento no hay fecha para el inicio de la preventa ni se han revelado los precios de los diferentes tipos de boleto.

El lineup oficial todavía no tiene fecha de revelación

El equipo organizador no ha fijado un día concreto para anunciar el cartel completo, aunque se prevé que la revelación de artistas se realice de forma paulatina durante los próximos meses. La expectativa entre los seguidores crece ante la promesa de una alineación especial por los 15 años del evento.

La publicación del nuevo logo representa apenas un primer acercamiento a la identidad visual del festival, sin que se hayan dado a conocer todavía los nombres que integrarán el cartel.

Las bandas y artistas que suenan para conformar el cartel del Tecate Pal Norte 2027

Entre los nombres que circulan sin confirmación oficial destaca Fontaines D.C., que tiene programada una presentación en la Ciudad de México el 25 de marzo de 2027, un día antes del arranque de Pa’l Norte, la cercanía de las fechas podría contribuir a la logística de la banda, sin embargo, esto sólo es una especulación.

Otros artistas que aparecen en las especulaciones por sus posibles giras latinoamericanas en marzo de 2027 son Gorillaz, Travis Scott, Queens of the Stone Age, David Guetta, Avenged Sevenfold, The Prodigy y Rawayana, de acuerdo con diferentes medios especializados en entretenimiento. También suenan los nombres de Tomora, Kinky y Zurdok, agrupación que recién anunció su regreso.

Los fans piden a Skrillex, Chappell Roan y Sabrina Carpenter

A la lista de rumores se suman peticiones de los propios seguidores en redes sociales, sin ningún sustento oficial. Entre los nombres más mencionados están Skrillex, Chappell Roan, Sabrina Carpenter, Red Hot Chili Peppers y Justin Bieber.

También figuran en esas listas de deseos TINI, Arcángel, Milo J, Cage the Elephant, The Neighbourhood y The War on Drugs. De momento sólo se han dado a conocer de manera oficial las fechas del festival, y los artistas se mantienen como especulación.

Se espera que en las próximas semanas la organización confirme la fecha en la que saldrá el cartel oficial del Tecate Pal Norte 2027.

Cuánto cuesta el boleto de Tecate Pal Norte: Los precios de 2026 marcan la referencia

La edición pasada del festival, realizada del 27 al 29 de marzo de 2026, fijó cuatro niveles de abono durante su preventa exclusiva del 15 de octubre de 2025. El Abono General costó $4,590 pesos; el Abono General+ llegó a $5,725 pesos; el Abono Ascendente se ubicó en $7,125 pesos, y el Abono VIP alcanzó los $9,625 pesos.

Después de la preventa, los precios subieron en el mercado secundario. En Ticketmaster, algunos boletos de reventa se cotizaron entre $6,497.50 y $11,209.50 pesos, con cargos por servicio incluidos.

Las primeras proyecciones apuntan a un aumento de hasta 12% en el 2027

Una estimación extraoficial sobre el costo de los abonos para 2027: la gama general podría rondar los $4,890 pesos, mientras que la categoría VIP llegaría hasta los $10,780 pesos. Esta proyección no representa una cifra confirmada por los organizadores del festival.

De cumplirse ese cálculo, el incremento respecto a los precios tempraneros de 2026 oscilaría entre 6% y 12%, en línea con los aumentos que el festival ha aplicado en ediciones recientes. El hecho de que 2027 marque el aniversario número 15 del evento añade un factor adicional que podría influir en el ajuste de tarifas, aunque ningún comunicado oficial lo confirma.

Yahir atraviesa un momento delicado de salud vocal en medio de fuertes críticas en redes sociales, luego de que usuarios señalaran fallas en sus presentaciones recientes. El cantante sonorense se prepara ahora para subir al escenario de La Maraka, en la Ciudad de México, junto a Charlie Zaa, según la agenda de conciertos confirmada para esta semana en la capital.

El intérprete reconoció que su voz se escucha lastimada en los videos que circularon tras sus últimas apariciones. Aseguró que trabaja para recuperarse por completo y que el origen del problema no es una lesión permanente en las cuerdas vocales.

El concierto en La Maraka es un homenaje a Juan Gabriel

La presentación de Yahir en el recinto no es un show individual, sino parte de “Recordando al Divo de México”, un concierto tributo a Juan Gabriel organizado por la orquesta Los de Aguilera, agrupación que acompañó al cantautor durante años en el escenario y en el estudio de grabación.

El evento se realizará el viernes 6 de noviembre en La Maraka, con apertura de puertas a las 20:00 horas e inicio del show a las 21:30. La producción lo presenta bajo el lema “10 años sin el Divo de México”, en referencia al tiempo transcurrido desde la muerte del cantautor.

Según la descripción del propio recinto, la velada busca “honrar su memoria con respeto, fidelidad y sentimiento” a través de las canciones que marcaron la carrera de Juan Gabriel. El cartel incluye mariachi y los éxitos que, de acuerdo con la organización, “hicieron cantar y vibrar a generaciones enteras”.

Quiénes acompañan a Yahir en el escenario

Además de Yahir, el concierto reúne a Charlie Zaa, Ernesto D’Alessio y Ricardo Caballero como los cuatro cantantes invitados que interpretarán el repertorio del Divo de México junto a la orquesta Los de Aguilera. Los boletos para el evento se distribuyen en distintas categorías: Oro a 2.800 pesos mexicanos, VIP a 2.250, Preferente a 1.250, General a 950 y Vista Parcial a 500 pesos.

La presentación está catalogada para mayores de edad. Yahir llegará a este escenario en medio del tratamiento que sigue por el reflujo que afectó sus cuerdas vocales, el mismo padecimiento que motivó las críticas que recibió tras sus últimas apariciones en el concierto de Edén Muñoz y durante su paso por La Casa de los Famosos México.

Qué le pasó a Yahir en la voz

El cantante reveló que sufre un reflujo “silencioso” que le quemó las cuerdas vocales, lo que provocó el deterioro notorio de su interpretación en shows recientes. Descartó pólipos, quistes o lesiones graves, y explicó que el tratamiento consiste en terapia, medicamento y clases de canto, sin necesidad de cirugía.

El cantante, ex integrante de La Casa de los Famosos México y de La Academia, abordó el tema en un encuentro con la prensa. Ahí detalló que salió del reality con afectaciones de salud, entre ellas reflujo y alergias, de las que dijo estar recuperándose.

Explicó también que antes de ingresar al programa no tuvo presentaciones en vivo durante un mes. Su primer concierto después de cuatro meses sin cantar fue, precisamente, el que dio pie a la ola de críticas más reciente.

El concierto con Edén Muñoz que encendió la polémica

El 17 de octubre, Yahir fue el invitado sorpresa en el concierto de Edén Muñoz, celebrado en la Monumental Plaza de Toros México como parte de la gira “Como en los viejos tiempos”. El exvocalista de Calibre 50 lo invitó a interpretar juntos el tema “No te apartes de mí”, popularizado por el propio Yahir.

Durante la presentación, el cantante sonorense enfrentó dificultades para alcanzar algunas notas y desafinó en varias ocasiones. Aunque los asistentes al concierto lo aplaudieron, en redes sociales las reacciones fueron distintas.

Algunos usuarios criticaron su desempeño y señalaron que ya no tenía voz para cantar. Otros, en cambio, expresaron preocupación por su salud y le recomendaron descansar.

Pese a las críticas que circularon tras el dueto, Yahir calificó la noche como un momento especial en su carrera. A través de Instagram escribió: “Ayer cumplí un sueño familiar”, y agregó que fue “un honor cantar como invitado en uno de los lugares más icónicos de la Ciudad de México”.

El artista contó que fue invitado por Muñoz a esa presentación y decidió no faltar bajo ninguna circunstancia, pese a no encontrarse en condiciones óptimas de salud. Relató que intentó “echarle todos los kilos” a esa presentación y ofrecer la mejor versión posible de sí mismo frente al público.

Las críticas comenzaron durante el reality

Las dudas sobre la voz de Yahir comenzaron antes del concierto con Muñoz. El 18 de septiembre, durante su participación en La Casa de los Famosos México 4, el cantante interpretó temas junto a Víctor García en una fiesta en vivo del programa.

En esa ocasión, los espectadores en redes sociales como X y TikTok señalaron que Yahir lucía desorientado con las tonalidades y con dificultades para respirar. Ese episodio marcó el inicio de los cuestionamientos que se intensificaron semanas después.

En el encuentro con la prensa, Yahir dijo entender las críticas sobre su desempeño vocal. Sin embargo, cuestionó las burlas de algunos usuarios en redes, que según explicó, en su mayoría provienen de perfiles falsos.

“Para qué la mala leche, pues. Yo no lo haría. Yo no voy por la gente diciéndole: andas de muletas, güey, qué bueno, me da gusto”, expresó el cantante sobre quienes se burlaron de su situación.

El artista agregó que conoce a la mayoría de las personas de su círculo cercano y que ninguna de ellas actuaría de esa manera ante una situación similar. Señaló que ese tipo de comentarios le genera incomodidad, aunque aclaró que no se trata de algo que lo afecte emocionalmente de forma profunda.

La cancelación de tres conciertos y el cambio de management

Las críticas por el estado de su voz no son el único contratiempo reciente para Yahir. El 8 de octubre, su representación anunció la cancelación de tres conciertos programados en Puebla, Pachuca y Toluca.

Las empresas organizadoras, Arta Producciones y Alma Show, atribuyeron la cancelación a “circunstancias logísticas”, sin confirmar una relación directa con el estado vocal del artista.

En una entrevista posterior con el programa Hoy, Yahir ofreció una explicación distinta. Aseguró que hubo un cambio de management mientras permanecía dentro de la casa del reality, y que la nueva empresa decidió no continuar con esos compromisos por “otras propuestas, otras ideas”.

El respaldo de Christian Nodal y el proceso de recuperación

Durante el encuentro con la prensa, Yahir destacó el respaldo de su familia durante este proceso, así como las recomendaciones de personas cercanas sobre médicos especializados.

Entre esos gestos, mencionó el de Christian Nodal, quien le recomendó un doctor para atender su condición. “Me dijo: aquí está el dato, recupérate, rey”, relató Yahir, a quien agradeció el gesto.

El artista indicó que ya se realizó los estudios correspondientes al reflujo y que todo salió bien. Afirmó que el padecimiento será controlado con medicamento y que agradece el acompañamiento de los doctores y de su maestra de canto durante el proceso de recuperación.

El tratamiento, según detalló, no requiere intervención quirúrgica ni en las cuerdas ni por el reflujo. Consiste en terapia y medicamento, además de clases constantes con su maestra de canto y comunicación permanente con su gastroenteróloga.

Trayectoria del cantante y su próxima presentación

Yahir Othón Parra, originario de Hermosillo, Sonora, saltó a la fama en 2002 como integrante de la primera generación de La Academia, donde alcanzó el cuarto lugar. Desde entonces construyó una carrera de más de dos décadas como cantante y actor.

Entre sus logros figuran discos certificados en oro y platino, como Yahir (2003) y Otra historia de amor (2004), este último impulsado por el sencillo “La locura”.

En medio de la polémica por su voz, la agenda de conciertos en la Ciudad de México confirma una presentación de Yahir junto a Charlie Zaa en el recinto La Maraka, en la semana en curso. El cantante atribuyó el problema vocal a un reflujo que afectó sus cuerdas vocales y descartó lesiones permanentes, pólipos o quistes, además de la necesidad de someterse a una cirugía.

Los fanáticos de la música electrónica ya pueden conocer cuánto tendrán que desembolsar para ver a David Guetta en la Ciudad de México. OCESA dio a conocer la lista de precios para The Monolith Tour, espectáculo que llegará el próximo 8 de mayo de 2027 al Estadio GNP Seguros, uno de los recintos más importantes para los conciertos masivos en la capital.

La presentación promete una experiencia audiovisual de gran formato, acompañada por los éxitos que han convertido al productor francés en una de las figuras más reconocidas de la escena electrónica internacional. La distribución contempla distintas zonas, desde General A hasta localidades numeradas, con opciones para diferentes presupuestos.

Los precios publicados por OCESA ya incluyen cargos por servicio, por lo que los asistentes pueden consultar el costo de cada sección antes de iniciar la compra. La preventa comenzará el 5 de noviembre de 2026, mientras que la venta general estará disponible a partir del día siguiente.

¿Cuánto cuestan los boletos para David Guetta en el Estadio GNP?

De acuerdo con la información difundida por OCESA, General A tendrá un precio de 2 mil 282 pesos en etapa Early y de 2 mil 641 pesos en Fase 1. Por su parte, General B costará mil 327 pesos en Early y mil 699 pesos en Fase 1. Estas localidades representan las opciones de acceso general para disfrutar del espectáculo.

En las demás secciones, los precios anunciados son los siguientes: GNP, mil 959, 2 mil 391 y 2 mil 773 pesos; Verde B, mil 649, mil 946 y 2 mil 335 pesos; Coca-Cola, mil 314, mil 498 y mil 798 pesos; Verde C, mil 215, mil 337 y mil 738 pesos; y Naranja C, 980, mil 78 y mil 273 pesos. La zona PCD tiene un precio de mil 699 pesos.

Todos los importes incluyen cargos, según la información proporcionada por la promotora. Los precios pueden variar de acuerdo con la etapa de venta y la disponibilidad de localidades, por lo que se recomienda revisar las condiciones directamente en los canales oficiales de OCESA y Ticketmaster antes de realizar la compra.

¿Cuándo es la preventa y cuándo comienza la venta general?

La preventa para el concierto de David Guetta está programada para el 5 de noviembre de 2026, a partir de las 10:00 horas. Un día después, el 6 de noviembre, comenzará la venta general a las 14:00 horas, cuando el público podrá buscar los lugares disponibles para asistir al espectáculo.

La cita será el sábado 8 de mayo de 2027 en el Estadio GNP Seguros de Ciudad de México. El concierto forma parte de The Monolith Tour, una propuesta que combina las mezclas del DJ con recursos visuales y una puesta en escena diseñada para grandes recintos.

Ante la expectativa por su regreso, quienes estén interesados en asistir deberán considerar tanto la zona como el presupuesto disponible. La recomendación es consultar el mapa del recinto y verificar los precios vigentes al momento de ingresar a la plataforma de venta, ya que las localidades pueden agotarse.

¿Quién es David Guetta y cuáles son sus canciones más famosas?

David Guetta, cuyo nombre completo es Pierre David Guetta, nació el 7 de noviembre de 1967 en París, Francia. Comenzó su carrera como DJ en clubes parisinos durante la década de los ochenta y poco a poco desarrolló un estilo que fusionó el house y la música electrónica con elementos del pop y otros géneros. Su crecimiento internacional llegó especialmente durante los años 2000.

Uno de sus grandes momentos profesionales ocurrió con el álbum One Love (2009), que incluyó colaboraciones como When Love Takes Over, junto a Kelly Rowland; Sexy Bitch, con Akon, y Memories, con Kid Cudi. Posteriormente lanzó Nothing but the Beat (2011), disco que incorporó canciones como Titanium, con Sia, y Turn Me On, junto a Nicki Minaj.

A lo largo de su trayectoria también ha trabajado con artistas como Rihanna, Usher, Justin Bieber y Black Eyed Peas. Su influencia en la música electrónica le ha valido dos premios Grammy y numerosos reconocimientos internacionales. Ahora, el público mexicano tendrá una nueva oportunidad de disfrutar sus mezclas en vivo con una producción que promete convertir el Estadio GNP en una gran pista de baile.

Mariana Ochoa pospone su concierto en Guadalajara, previsto para el 21 de noviembre en el Teatro Galerías, y lo reprograma para el 18 de junio de 2027, en medio de especulaciones por la baja venta de boletos para dicha fecha.

La ganadora de La Casa de los Famosos 2026 ha enfrentado críticas tras salir del reality, debido a las acusaciones de un supuesto fraude y un arreglo entre ella y la producción para ganar, mismos a los que se han sumado a los señalamientos por su concierto en la CDMX, donde también presentó baja venta de boletos y tuvo que aplicar descuentos.

La razón por la que Mariana Ochoa canceló su concierto en Guadalajara

Con un comunicado, Mariana Ochoa aseguró que la cancelación y reprogramación de la presentación se da por compromisos profesionales internacionales, entre ellos una invitación a los Latin Grammy y una participación en la final de Miss Universo en Puerto Rico.

La cantante de OV7 difunde el anuncio a través de su cuenta de Instagram, donde explica que ambos eventos le impiden sostener la fecha originalmente contemplada para su encuentro con el público tapatío. Los boletos ya adquiridos conservan su validez para la nueva fecha, sin necesidad de ningún trámite adicional, según información actualizada en la plataforma Boletia.

El ritmo de venta se ubicaba por debajo del 5% antes del anuncio

Hasta el domingo previo al comunicado, el ritmo de venta para el show en el Teatro Galerías —con capacidad para 1,800 personas— se encontraba por debajo del 5% de la capacidad del recinto, de acuerdo con información que trascendió antes del ajuste de fecha.

Ese dato alimentó, días antes del comunicado oficial, especulaciones en redes sociales sobre una posible cancelación por baja demanda. La cuenta de espectáculos La Tía Sandra fue de las primeras en señalar el bajo porcentaje de boletos vendidos, aunque hasta ese momento se trataba de un rumor sin confirmación de la artista ni de su equipo.

El antecedente se suma a las críticas que enfrentó Ochoa tras su presentación del 17 de octubre en el recinto La Maraka, en la Ciudad de México, donde también reportó baja demanda pese a aplicar un descuento del 20% sobre el precio de los boletos.

La reprogramación coincide con el regreso de Alejandro Aguirre como su representante

Días antes de que la plataforma de boletaje mostrara el cambio de fecha, Mariana Ochoa anunció en Instagram su reencuentro profesional con Alejandro Aguirre, quien toma las riendas de su proyecto bajo el sello Recesa tras dos años sin representación en el ámbito musical.

El comunicado original no mencionó cambios en la gira ni en las fechas confirmadas. El momento en que se dio a conocer, sin embargo, llevó a parte de la audiencia de la cantante a vincular la llegada del nuevo equipo de management con una posible reorganización del calendario de presentaciones, entre ellas la fecha de Guadalajara.

Hasta el 22 de octubre, la propia cantante confirmaba en entrevistas su presentación del 21 de noviembre en Guadalajara, junto con otros compromisos en Houston, San Antonio y su asistencia a los Latin Grammy. “Traigo una agenda bien apretada”, dijo entonces, sin mencionar ningún cambio en esa fecha específica.

¿Qué pasará con los boletos para noviembre en el Galerías?

La nueva fecha, el 18 de junio de 2027, se enmarca dentro del ciclo “A la Goma Tour 2026-2027” y se mantiene, hasta el momento, en el mismo Teatro Galerías. Los precios de los boletos van desde los 690 pesos en Luneta Alta hasta los 1,700 pesos en la zona VIP. De acuerdo con el comunicado, los boletos ya adquiridos serán válidos para la nueva fecha.

Mariana Ochoa adelantó que buscará gestionar otro ajuste en el calendario para que el concierto pueda realizarse a principios de 2027, con la intención de reunirse con sus seguidores de Guadalajara antes de la fecha que actualmente aparece en el sistema de boletaje.

La cantante confirmó además su presencia en Guadalajara los próximos 5 y 6 de noviembre, sin detallar la naturaleza de esos compromisos, y agradeció el apoyo de sus seguidores en distintas etapas de su carrera artística.

Guadalajara será sede el próximo 18 de noviembre de la cuarta edición de Titanes en Concierto, un evento musical gratuito que reunirá en la Plaza de la Liberación a Aleks Syntek, Natalia Jiménez, Xavi, Paty Cantú, Virlán García y Polymarchs.

El cartel combina distintas generaciones y géneros musicales en una sola jornada.

Cartel completo de Titanes en Concierto en Guadalajara

Estos son los artistas confirmados para la cuarta edición de Titanes en Concierto, programada para el 18 de noviembre en la Plaza de la Liberación:

• Aleks Syntek
• Natalia Jiménez
• Xavi
• Banda MS
• Paty Cantú
• Virlán García
• Río Roma
• Polymarchs

Aleks Syntek, el cantautor detrás de himnos del pop en español

Aleks Syntek encabeza el cartel de Titanes en Concierto en Guadalajara. El cantautor mexicano construyó su carrera a partir de la década de los 90, cuando comenzó con la agrupación La Gente Normal y el tema “Mis impulsos sobre ti” (1993), marcado por el uso de sintetizadores dentro del pop-rock mexicano.

Su consagración como solista llegó con “Sexo, pudor y lágrimas” (1999), tema central de la película homónima que se convirtió en un éxito radial en toda América Latina. A esa etapa pertenecen también “Tú necesitas” y “El camino”.

En 2004 llegó uno de sus mayores logros comerciales: “Duele el amor”, a dueto con Ana Torroja, canción que alcanzó el número uno en la lista Billboard Hot Latin Tracks y dominó los rankings de España y Latinoamérica. Ese mismo año publicó “Intocable”, dentro del álbum Mundo Lite.

Su catálogo incluye además baladas como “Te soñé” (2001) y “A veces fui”, así como “Historias de danzón y de arrabal” (2007), sencillo principal del disco Lección de vuelo, y “Loca”, tema principal de la telenovela Los exitosos Pérez en 2009. De acuerdo con registros de plataformas digitales, “Duele el amor” acumula más de 311 millones de reproducciones, seguida de “Corazones invencibles”, “Sexo, pudor y lágrimas” e “Intocable”.

Xavi, el fenómeno juvenil de los corridos tumbados

Xavi, cuyo nombre real es Joshua Xavier Gutiérrez, nació en Phoenix, Arizona, y comenzó a tocar la guitarra desde los 10 años antes de convertirse en una de las figuras más populares del regional mexicano urbano. A sus 21 años, el cantante mexicoestadounidense se ha consolidado como uno de los nombres más fuertes de los corridos tumbados.

Su mayor éxito es “La diabla”, lanzada el 30 de noviembre de 2023. El tema se convirtió en la primera canción de un artista mexicano en solitario en encabezar la lista global semanal de Spotify y debutó en el puesto 76 del Billboard Hot 100, para luego ascender hasta la posición 22. También encabezó las listas Hot Latin Songs y Mexico Songs de Estados Unidos y alcanzó el puesto 3 en el Billboard Global 200.

Otros temas que han impulsado su carrera incluyen “La víctima”, “Modo DND” y “Poco a Poco”, canciones que mezclan corridos tumbados con letras románticas y sonidos modernos. Su estilo ha conectado especialmente con el público joven a través de TikTok y otras plataformas digitales.

Dentro de su repertorio más reciente destacan sencillos como “Corazón de piedra”, “No Capea” y “Sin Pagar Renta”, con los que ha mantenido presencia constante en listas de popularidad del género regional mexicano.

Paty Cantú y Virlán García completan el cartel de pop y regional

Paty Cantú, nacida en Guadalajara, Jalisco, inició su carrera en 2004 como integrante del dueto pop LU, con el que lanzó dos álbumes y logró éxitos como “Por besarte”. Tras la separación del proyecto en 2007, debutó como solista en 2008 con el álbum Me quedo sola, que incluyó el sencillo “Déjame ir”.

Entre sus discos más destacados figuran Afortunadamente no eres tú (2010), con el tema homónimo y “Clavo que saca a otro clavo”, y Corazón bipolar (2012), que incluye “Suerte”, uno de sus sencillos número uno. Su catálogo también incorpora “Goma de mascar” y “Valiente”, canciones que forman parte de su repertorio habitual en presentaciones en vivo.

En 2020 publicó el álbum La Mexicana, con el que rindió homenaje a sus raíces, y este año lanzó Basado en una historia real. Cantú ha colaborado con artistas como Alejandro Sanz y Pablo Alborán a lo largo de su trayectoria.

Virlán García, originario de Guasave, Sinaloa, es reconocido por fusionar sonidos norteños con pop contemporáneo. Publicó su primer sencillo, “Que ya estás harta”, en 2015, dentro del álbum Pobre o criminal. Su popularidad creció en 2017 con el disco Mi vida eres tú, cuyo tema homónimo alcanzó el top 10 de la lista Billboard Regional Mexican Airplay.

En 2018, Virlán García reunió a cerca de 56.751 espectadores en un concierto en Ciudad Juárez. Entre sus canciones más escuchadas se encuentran “Y cambió mi suerte”, “Sientes lo que siento” y “El Chamaquito”, este último con más de 79 millones de reproducciones en Spotify. Sus álbumes más recientes incluyen Corridos Alternativos (2023), El Caminito (2024) y Mi Entorno (2025).

Polymarchs, la fiesta disco con 50 años de trayectoria

Polymarchs fue fundado a finales de la década de los 70 por los hermanos Apolinar y Marco Antonio “Tony” Barrera de la Silva, junto con su prima Elisa y el apellido Silva, de donde proviene el nombre de la agrupación. El proyecto se consolidó como pionero de la música disco y high energy en México.

El colectivo ha llevado su espectáculo a escenarios como el Palacio de los Deportes y el Zócalo capitalino, además de presentaciones en Estados Unidos. En su repertorio de mezclas figuran clásicos internacionales como “Your Love”, “Born to Be Alive”, “Funky Town” y “Danger”, de The Flirts.

Más recientemente, Polymarchs fue el encargado de musicalizar las celebraciones de fin de año en Paseo de la Reforma, en la Ciudad de México, donde reunió a más de 200 mil personas en 2024. El grupo también suele incorporar cumbias clásicas como “Amor y control”, de Rubén Blades, antes de dar paso a su repertorio característico de high energy e Italo disco.

Banda MS, la agrupación que globalizó la banda sinaloense

Banda MS, fundada en 2003 en Mazatlán, Sinaloa, por los hermanos Sergio y Alberto Lizárraga, también se suma al cartel de Titanes en Concierto. El grupo debutó en 2004 con el álbum No Podrás y tuvo entre sus integrantes fundadores al cantante Julión Álvarez, vocalista principal hasta 2007, cuando emprendió su carrera en solitario.

Tras la salida de Álvarez, Oswaldo Silva y Alan Ramírez ocuparon la voz principal. Con ellos, la banda consolidó un catálogo de clásicos como Mi Mayor Anhelo (2005), Escuela de Rancho (2008) y Mi Razón de Ser (2012).

En 2016, el sencillo “Solo con verte” se mantuvo doce semanas consecutivas en el primer lugar de la lista Monitor Latino. Ese mismo año, el álbum Qué Bendición alcanzó el número uno en la Billboard Latin Albums y le valió a la agrupación el premio a Artista del Año en los Premios Lo Nuestro, además de Álbum Latino del Año en los Billboard de la Música Latina en 2017.

Banda MS entró al mercado estadounidense en 2021 con “Qué Maldición”, tema que tuvo una remezcla junto al rapero Snoop Dogg y la cantante Becky G. Ese año publicó el álbum Positivo, seguido de Punto y Aparte (2022) y MS 20 Años (2023), este último con regrabaciones de sus temas más populares.

Entre sus colaboraciones recientes figuran “Tengo claro” junto a Alfredo Olivas, nominada a Mejor Música de Banda Mexicana en los Premios Juventud 2025, y “Solo que lo dudes” con Yahritza y Su Esencia. En 2025 lanzó el álbum Edición Limitada, con el sencillo “Estás Cancelada”, y este año presentó la producción 10 de 10. Su repertorio de mayor recepción incluye “El Color de Tus Ojos”, “Me Vas a Extrañar”, “Háblame de Ti” y “A Lo Mejor”.

Natalia Jiménez, de La Quinta Estación a los éxitos en solitario

Natalia Jiménez, cantautora española, inició su carrera en 2001 como vocalista de La Quinta Estación, banda de pop rock madrileña que alcanzó gran éxito en España, México y Estados Unidos con álbumes como Flores de alquiler, El mundo se equivoca y Sin frenos, este último premiado con un Grammy.

Tras la separación del grupo en 2010, Jiménez debutó como solista en 2011 con el álbum homónimo Natalia Jiménez, que incluyó temas como “Por ser tu mujer” y “Si no está usted”. El disco la llevó a una nominación como Artista Femenina del Año en los Premios Billboard de la Música Latina.

En 2015 publicó Creo en mí, que recibió dos nominaciones al Latin Grammy, entre ellas Canción del Año por “Quédate con ella”. A partir de 2019, con México de mi corazón y su segundo volumen en 2021, la cantante giró hacia un repertorio de rancheras y clásicos mexicanos, con duetos junto a Carlos Rivera, Pedro Fernández, Paquita la del Barrio y la Banda MS.

Entre sus temas más reconocidos del catálogo de La Quinta Estación figuran “El sol no regresa”, “Me muero” y “Recuérdame”, canciones que la artista continúa interpretando en sus presentaciones en vivo. Natalia Jiménez lanzó en 2024 el álbum De Jiménez a Jiménez, homenaje al cantautor José Alfredo Jiménez, y este año presentó el disco 7 vidas.

Río Roma, quince años de pop romántico

Río Roma, dúo formado por los hermanos José Luis y Raúl Ortega Castro, originarios de Tulancingo, Hidalgo, completa el cartel confirmado para Titanes en Concierto. El proyecto nació en 2011 con el álbum Al Fin Te Encontré, que recibió una nominación al Latin Grammy como Mejor Álbum Pop Vocal Dúo o Grupo.

En 2013 publicaron Otra Vida, disco que incluyó “Vida Nueva”, tema que formó parte de la telenovela La Tempestad. Un año después lanzaron el recopilatorio Hoy Es un Buen Día, con el que realizaron una gira por Estados Unidos.

El álbum Eres la Persona Correcta en el Momento Equivocado (2016) incorporó colaboraciones como “Princesa”, junto a la boy band CNCO, y “Todavía no te olvido”, con Carlos Rivera. Entre 2020 y 2022, el dúo sumó duetos con figuras como Thalía (“Lo siento mucho”), Leo Dan y la agrupación de regional mexicano Calibre 50 (“Tú eres mi amor”).

Además de su trabajo con Río Roma, José Luis Ortega se ha desempeñado como compositor para otros artistas del género latino, entre ellos Alejandro Fernández, para quien escribió el tema “Caballero” en 2019. El dúo también participó en 2020 del sencillo colectivo “Resistiré México”, junto a otros artistas mexicanos.

En 2025 el dúo lanzó el álbum Bendito Desamor. Entre los temas que suele incluir en sus presentaciones en vivo figuran “Me cambiaste la vida”, “Mi persona favorita”, “Te quiero mucho, mucho” y “Caminar de tu mano”, canciones que resumen el estilo de baladas y pop romántico que caracteriza su carrera.

La espera terminó para los seguidores de Multiverso: El Festival. EXA FM y La Mejor dieron a conocer la cartelera completa de su edición 2026, que llegará con una combinación de pop, música urbana, regional mexicano, cumbia y propuestas alternativas. Entre los nombres más destacados aparecen Kenia OS, Xavi, Santos Bravos y Lunay, quienes encabezan esta celebración musical organizada por MVS Radio.

La cita será el 18 y 19 de noviembre en el Estadio Alfredo Harp Helú, en la Ciudad de México. Durante ambas jornadas, el público podrá disfrutar de una amplia variedad de artistas y agrupaciones.

Una de las noticias que más llamará la atención es que el acceso será gratuito. Los boletos se conseguirán mediante concursos, promociones y dinámicas organizadas por las estaciones de radio y sus plataformas digitales, por lo que los interesados deberán mantenerse pendientes de sus programas y redes sociales.

Kenia OS, Xavi, Lunay y Santos Bravos encabezan el cartel

La lista reúne propuestas para diferentes gustos musicales. En el pop y los sonidos urbanos destacan Kenia OS, Xavi, Santos Bravos, Lunay, Elena Rose, Lagos, Plastilina Mosh, Meme del Real, Fey, Fia, Fania, Eddy, Depol, De La Ghetto, Calle 24, Kid Rhen, Joaquín Coronel y Gris Romero.

El regional mexicano también tendrá una presencia importante con La Arrolladora Banda El Limón, Montéz de Durango, Leonardo Aguilar, Grupo Cañaveral, Los Byby’s, Aarón y su Grupo Ilusión y Sonido Los Jrs. A ellos se suman Mariana Seoane, Mariana Ochoa, La Casetera y La Sonora Dinamita, que aportarán diferentes estilos para poner a bailar al público.

La cartelera también incluye a Pepe Walker, Charles Ans & Sabino, Cachirula y Loojan, Alan Arrieta y DJ Aranza. Además, se anunció la participación de artistas sorpresa, por lo que todavía podrían llegar momentos inesperados durante las dos jornadas musicales.

¿Cómo conseguir boletos gratis para Multiverso 2026?

Una de las particularidades de este festival es que sus accesos serán gratuitos. Los interesados no tendrán que comprar entradas mediante una venta convencional, sino participar en las actividades promocionales que prepararán las emisoras organizadoras.

Para tener oportunidad de conseguir un pase, será importante sintonizar la radio, pues a través de sus programas se realizarán concursos, trivias y entregas de boletos. Las dinámicas permitirán que los radioescuchas participen por la posibilidad de asistir y disfrutar de sus artistas favoritos.

Otra alternativa será mantenerse pendientes de las redes sociales oficiales de ambas radiodifusoras, donde también se organizarán actividades y promociones digitales. Los requisitos y las fechas de participación podrán variar dependiendo de cada dinámica, por lo que conviene revisar las publicaciones para conocer las instrucciones.

Multiverso llegará al Estadio Alfredo Harp Helú con dos días de música

El festival tendrá como escenario el Estadio Alfredo Harp Helú, recinto ubicado en la Ciudad de México y conocido por ser la casa de los Diablos Rojos del México. La propuesta contempla un escenario de 360 grados y una producción pensada para recibir a miles de asistentes durante las dos fechas.

La apuesta de MVS Radio, a través de EXA FM y La Mejor, es reunir en un mismo espacio a exponentes de diferentes generaciones y corrientes musicales. La combinación de figuras consolidadas, agrupaciones populares y nuevos talentos permitirá disfrutar desde pop y reguetón hasta banda, duranguense, cumbia y rock.

Este martes 3 de noviembre inicia la venta de boletos para el concierto “Gritos contra el olvido”, organizado por la comunidad otomí residente en la Ciudad de México y la coordinación de colectivos y organizaciones de la “Gira por la Vida”.

El evento busca recaudar fondos para cubrir el hospedaje de las familias buscadoras y de integrantes del Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN) que participarán en un encuentro en la capital del país.

La preventa se realizará a través del correo electrónico: giraporlavida.logistica@gmail.com.

La iniciativa busca expresar solidaridad con las familias de personas desaparecidas y reconocer la labor de quienes participan en las tareas de búsqueda, así como generar condiciones para el encuentro entre colectivos y organizaciones.

A través de un comunicado, el Congreso Nacional Indígena (CNI) informó que el concierto llevará como lema: “L@s desaparecid@s nos faltan a tod@s; las familias buscadoras no están sol@s”.

¿Qué artistas se presentarán en el concierto “Gritos contra el olvido”?

El encuentro reunirá a músicos y agrupaciones que participarán de manera solidaria para recaudar fondos destinados al hospedaje de las familias buscadoras y de integrantes del EZLN.

De acuerdo con la convocatoria, el cartel musical estará integrado por:

• Los de Abajo.

• DJ set Monellus y Darío Rococó.

• Los Cogelones.

• Mexican Sound System.

• Sangre Maíz.

Además, el Congreso Nacional Indígena adelantó que habrá agrupaciones sorpresa durante el evento.

¿Cuándo y dónde será el concierto en apoyo a familias buscadoras y al EZLN?

El concierto “Gritos contra el olvido” se realizará el próximo viernes 20 de noviembre en el Deportivo del SME Coapa. El acceso al recinto comenzará a las 14:00 horas.

La cooperación solicitada es de 400 pesos más acopio, recursos que serán destinados a apoyar a las familias buscadoras y a integrantes del EZLN.

El encuentro forma parte de las actividades de solidaridad en torno a la llegada de las familias buscadoras y de la delegación zapatista a la Ciudad de México. Su punto de encuentro será la Casa de los Pueblos y las Comunidades Indígenas “Samir Flores Soberanes”.

Decenas de músicos, bandas, artistas, agrupaciones, colectivos y organizaciones participarán en estas actividades para expresar su respaldo a quienes buscan a sus familiares desaparecidos.

Caifanes, Vivir Quintana y otros artistas ofrecerán concierto en apoyo a familias buscadoras y al EZLN

El apoyo musical a la “Gira por la Vida” también contará con la participación de artistas como Caifanes, Vivir Quintana, Ely Guerra, Kevin Kaarl y Meme del Real, quienes anunciaron el concierto “Concierto por un abrazo”, programado para el miércoles 18 de noviembre de 2026 en el Teatro Metropolitano de la Ciudad de México.

La presentación fue anunciada el pasado 20 de octubre y tiene como objetivo recaudar fondos para los comités organizadores del viaje de la delegación zapatista y su encuentro con colectivos de madres y familias buscadoras. Los artistas, productores y organizadores participarán sin recibir remuneración por su trabajo.

El espectáculo comenzará a las 20:30 horas en el recinto ubicado en Independencia 90, colonia Centro, alcaldía Cuauhtémoc. Los boletos se encuentran disponibles a través de Ticketmaster.

El Congreso de la Ciudad de México (CDMX) busca reforzar la vigilancia contra el robo de celulares en conciertos, festivales, partidos y otros eventos masivos, ante las condiciones que facilitan el hurto entre aglomeraciones, accesos saturados y asistentes concentrados en el espectáculo.

El llamado está dirigido a la Secretaría de Seguridad Ciudadana (SSC) para que fortalezca los operativos de prevención, vigilancia y respuesta ante denuncias dentro y en los alrededores de los recintos donde se realizan espectáculos públicos.

La medida surge de un Punto de Acuerdo presentado por el diputado del PRD Pablo Trejo Pérez y aprobado por el Pleno Legislativo. El planteamiento pide también revisar los protocolos de atención y persecución de este delito en espacios de alta concentración de personas.

El robo de celulares crece durante eventos con grandes aglomeraciones

Trejo Pérez sostuvo que los conciertos, encuentros deportivos y festivales ofrecen condiciones para que los robos pasen inadvertidos. El contacto físico constante, las filas en los accesos y salidas, así como la atención de los asistentes en el escenario o la cancha, dificultan detectar el momento en que ocurre el hurto.

El diputado señaló que el problema afecta a habitantes de la capital y a visitantes que acuden a la ciudad para asistir a eventos. La pérdida de un dispositivo, expuso, no se limita al costo del celular, pues puede abrir la puerta a fraudes, extorsiones y suplantación de identidad.

“El delito no se limita a una pérdida material, sino que expone a las personas a fraudes financieros, suplantación de la identidad y extorsiones a sus contactos”, señaló el legislador al explicar los riesgos que enfrentan las víctimas.

Los celulares concentran aplicaciones bancarias, contraseñas, fotografías, conversaciones, documentos personales y métodos de acceso a plataformas digitales. Por esa razón, el robo de un aparato puede implicar la pérdida de control sobre cuentas y datos privados.

Trejo Pérez afirmó que, al quitarle el teléfono a una persona, se vulneran derechos relacionados con la privacidad, la intimidad y la protección de datos personales. También advirtió que las víctimas pueden perder el acceso a servicios digitales esenciales.

“Quien sufre este robo pierde, en un mismo acto, el instrumento con el que se comunica, el acceso a sus cuentas bancarias, la acreditación de su identidad ante servicios digitales esenciales y el resguardo de sus contraseñas”, expuso.

El Congreso pide operativos en recintos y zonas de acceso

El exhorto aprobado por el Congreso de la CDMX plantea que la SSC aumente la presencia de elementos y refuerce las acciones preventivas en eventos que reúnen a miles de asistentes.

La petición contempla los operativos al interior de los recintos, así como la vigilancia en los puntos donde suelen formarse concentraciones: entradas, salidas, corredores, zonas de transporte y áreas de espera.

El diputado mencionó entre los espacios que requieren atención el Estadio GNP, el Autódromo Hermanos Rodríguez y el Palacio de los Deportes. En estos lugares se llevan a cabo conciertos, festivales y actividades deportivas con alta afluencia.

La propuesta busca que las autoridades actúen antes de que ocurra el delito y que existan mecanismos para atender con rapidez a quienes reporten la sustracción de su equipo. El acuerdo también llama a reforzar la persecución de los responsables.

Trejo Pérez argumentó que la Ciudad de México y el Estado de México concentran una parte alta de la incidencia de robo de celulares, por lo que plantea una respuesta prioritaria en la capital.

Robos de celulares pasan de 41% a 56.6% a nivel nacional

Durante su intervención, el legislador citó datos del Instituto Federal de Telecomunicaciones, según los cuales el robo de celulares pasó de 41% en 2013 a 56.6% en 2023 a nivel nacional.

La cifra fue utilizada para sostener que el delito requiere medidas específicas en eventos masivos. El diputado consideró que los operativos deben tomar en cuenta las características de cada recinto y los momentos en que las multitudes son más densas.

El llamado también retoma lo ocurrido durante el Mundial de Futbol 2026, celebrado a mediados de este año. De acuerdo con la información expuesta en tribuna, la Fiscalía General de Justicia abrió 92 carpetas de investigación por denuncias de robo de celulares durante los festejos relacionados con el torneo.

Trejo Pérez afirmó que ese delito fue el de mayor incidencia durante dichas actividades. En ese sentido, el legislador sostuvo que la coordinación entre autoridades de seguridad, organizadores y personal de los recintos puede ayudar a reducir las oportunidades para el hurto y facilitar la atención de las personas afectadas.

El Punto de Acuerdo aprobado por el Pleno Legislativo queda dirigido a la SSC para reforzar la prevención, atención y persecución del robo de celulares durante los eventos masivos que se realizan en la capital.

La página oficial de venta de boletos en Boletia para el concierto de Mariana Ochoa en Guadalajara, programado originalmente para el 21 de noviembre, muestra una contradicción: el banner promocional conserva esa fecha, pero el sistema de reservación ya opera con el 18 de junio del 2027 como fecha del evento, dentro del ciclo “A la Goma Tour 2026-2027”.

El hallazgo surge de una revisión directa a la plataforma, donde los boletos siguen a la venta con precios desde 690 pesos en Luneta Alta hasta 1,700 pesos en zona VIP del Teatro Galerías, pero bajo la fecha de junio, distinta a la anunciada en medios y en la cartelera de recintos tapatíos durante octubre y principios de noviembre.

Ni la cantante ni su equipo han emitido un comunicado al respecto, sin embargo, en redes sociales ya surge los rumores sobre una posible cancelación por baja venta de boletos.

Baja venta de boletos alimenta rumores de cancelación

La discrepancia se da en un contexto de ventas débiles para la gira. Para su concierto del 17 de octubre en el recinto La Maraka, en la Ciudad de México, la cantante enfrentó críticas por la baja demanda de boletos, pese a aplicar un descuento del 20%.

Para la fecha de Guadalajara en el Teatro Galerías —con capacidad para 1,800 personas—, el recinto registraba boletos disponibles días después del show en La Maraka. Este antecedente alimenta una de las líneas de especulación en redes sociales: que la posible reprogramación respondería a una convocatoria insuficiente, similar a lo ocurrido en 2024, cuando Ochoa estuvo cerca de posponer un concierto en CDMX por el mismo motivo.

El cambio de manager se suma a las versiones no confirmadas

La segunda hipótesis que circula entre los seguidores de la cantante vincula la posible posposición con el anuncio que hizo la propia Mariana Ochoa a través de Instagram.

En un comunicado difundido hace unos días, la artista informó que, tras dos años sin representación en el ámbito musical, se reencuentra profesionalmente con Alejandro Aguirre, quien ahora toma las riendas de su proyecto junto con su oficina, bajo el sello Recesa.

El texto no menciona cambios en la gira ni en las fechas confirmadas. Sin embargo, el momento en que se anunció —días antes de que la página de Boletia mostrara la fecha alterada— llevó a parte de su audiencia a especular que la llegada del nuevo equipo de management podría estar detrás de una reorganización del calendario de presentaciones, incluida la fecha de Guadalajara.

No hay comunicado oficial sobre cambios en la gira

Hasta el 22 de octubre, la propia cantante confirmaba en entrevistas su presentación del 21 de noviembre en Guadalajara, junto con otros compromisos en Houston, San Antonio y su asistencia a los Latin Grammy. “Traigo una agenda bien apretada”, dijo entonces, sin mencionar ningún cambio en esa fecha específica.

Portales especializados en cartelera de espectáculos en Jalisco, con actualizaciones hasta el 2 de noviembre, continúan listando el show de Ochoa para el 21 de noviembre en el Teatro Galerías, en paralelo a la información que aparece en el sistema de venta de Boletia.

La falta de uniformidad entre las plataformas de boletaje, los portales de cartelera y las declaraciones públicas de la artista mantiene sin resolver si el concierto se mudó de fecha, si se trata de un error de carga en el sistema de Boletia, o si existe un evento adicional de la misma gira programado para 2027 que generó la confusión.

Ni Mariana Ochoa, ni Alejandro Aguirre, ni el Teatro Galerías han emitido una postura pública sobre la fecha que aparece en la plataforma de venta de boletos.

Ian Gillan fue hospitalizado de emergencia el 31 de octubre en Leipzig, Alemania, lo que llevó a Deep Purple a posponer el resto de su gira europea y del Reino Unido —incluidas fechas en Latinoamérica— mientras sus tres conciertos en México permanecen sin cancelación oficial pero también sin confirmación expresa.

El cantante, de 81 años, sufrió el percance horas antes de que la banda debía subir al escenario del QI Arena de Leipzig. En un comunicado publicado este 2 de noviembre en las redes de la agrupación, Gillan explicó que el problema requirió atención hospitalaria urgente y que continuar con las presentaciones representaba “riesgos muy serios” para su salud.

Ian Gillan pide posponer la gira “hasta nuevo aviso”

“Esperaba recibir el alta para aguantar hasta el final de la gira, pero hay riesgos muy serios si lo hago”, escribió el cantante. Siguiendo las recomendaciones de su equipo médico y de su representante, la banda anunció la suspensión del resto del recorrido europeo y británico, sin ofrecer una fecha estimada de regreso a los escenarios.

La decisión afecta catorce fechas en Europa, dos en el Reino Unido y también los conciertos programados en Sao Paulo, Santiago de Chile y Buenos Aires en el mes de diciembre. La naturaleza exacta del problema médico no ha sido revelada.

Los tres conciertos en México aún no tienen estatus oficial

Hasta este 2 de noviembre, las presentaciones mexicanas siguen apareciendo en el calendario oficial de la banda. La primera está programada para el 13 de diciembre en la Arena Monterrey; la segunda, el 16 de diciembre en la Arena Guadalajara; y la tercera, el 19 de diciembre en el Estadio Fray Nano de la Ciudad de México.

Deep Purple no incluyó explícitamente las fechas mexicanas en su lista de shows pospuestos, pero tampoco emitió una confirmación de que se realizarán. La agrupación aún no ha comunicado cambios para el territorio mexicano.

La gira forma parte del SPLAT! World Tour 2026

Los shows cancelados en Leipzig y Hamburgo iban a inaugurar la etapa alemana del SPLAT! World Tour 2026, la gira activa de la banda. Deep Purple indicó que las entradas ya adquiridas para esas fechas serán válidas para las nuevas presentaciones, aunque no precisó cuándo se reprogramarán.

Gillan había hablado previamente sobre la posibilidad del retiro tras revelar el deterioro de su visión. Según Guitar Player, el músico también había declarado que no quería “ser una vergüenza para nadie”. Los seguidores con boletos para las fechas mexicanas deben mantenerse pendientes de los canales oficiales de la banda y de las plataformas de venta de entradas para conocer cualquier actualización.

Deep Purple en México 2026: precio y disponibilidad de los boletos

La venta oficial de boletos para los tres conciertos sigue activa a través de Superboletos (Monterrey y Guadalajara) y Funticket (Ciudad de México). También hay reventa disponible en StubHub México, aunque a precios más altos.

Ciudad de México — 19 de diciembre, Estadio Fray Nano

Es la fecha con menor disponibilidad: solo 8 boletos restantes en reventa, según StubHub, desde 353 dólares. Los precios oficiales por zona son:

• Jardín Izquierdo: $2,200
• General A: $1,800
• General B: $1,200
• Grada 1ra Base: $1,000
• Grada 3ra Base: $1,000
• Grada Central: $750

Monterrey — 13 de diciembre, Arena Monterrey

Quedan 40 boletos en reventa (StubHub), desde 306 dólares. La venta oficial corre por Superboletos.

Guadalajara — 16 de diciembre, Arena Guadalajara

Quedan 32 boletos en reventa, desde 270 dólares. Precio oficial de entrada desde $628 pesos mexicanos a través de Superboletos, según Songkick.

Los precios oficiales en general oscilan entre $750 y $2,200 pesos, dependiendo de la zona y la ciudad. Dado que la emergencia médica de Ian Gillan todavía no afecta oficialmente las fechas mexicanas, la venta continúa sin interrupciones reportadas.

El Zócalo de la Ciudad de México se prepara para recibir la segunda edición del Vitae Fest 2026, un encuentro que reunirá a artistas de distintos géneros musicales el próximo domingo 8 de noviembre. Los organizadores dieron a conocer los horarios oficiales de las presentaciones, por lo que los asistentes ya pueden conocer a qué hora subirán al escenario Mau y Ricky, Enjambre, Alexander Acha y Banda Los Recoditos.

La jornada comenzará a las 16:00 horas y tendrá entrada libre, por lo que los capitalinos y visitantes podrán disfrutar de una tarde de música en uno de los espacios públicos más emblemáticos del país. El cartel combina pop latino, rock alternativo y regional mexicano, con propuestas dirigidas a diferentes generaciones.

El festival no busca limitarse a una serie de conciertos, pues forma parte de una iniciativa de Vitae Global Foundation que pretende utilizar la música y las expresiones artísticas para promover la paz, la reconciliación y la convivencia. Esta segunda edición en la capital retoma la apuesta por convertir el Zócalo en un punto de encuentro cultural y familiar.

Vitae Fest 2026: estos son los horarios oficiales de los conciertos

De acuerdo con la programación anunciada, Mau y Ricky serán los primeros artistas del cartel en presentarse, con un espectáculo programado para las 17:20 horas. Los hermanos venezolanos han ganado popularidad dentro del pop latino y los ritmos urbanos con canciones como «Desconocidos», «La Boca» y «Mi mala», por lo que su participación promete una presentación cargada de energía.

Posteriormente, a las 18:40 horas, llegará el turno de Enjambre, agrupación mexicana reconocida por su propuesta de rock alternativo y canciones como «Dulce soledad» y «Visita». La banda cuenta con una trayectoria que le ha permitido consolidar una comunidad de seguidores y participar en importantes festivales musicales, por lo que su actuación será una de las apuestas para los amantes del rock.

La programación continuará a las 20:10 horas con Alexander Acha, cantante mexicano que ha desarrollado una carrera dentro del pop y que es conocido por temas como «Te amo» y «Amiga». Finalmente, Banda Los Recoditos cerrará el cartel a las 21:15 horas con su propuesta de banda sinaloense y regional mexicano.

¿Qué es el Vitae Fest y cuál es su propósito?

El Vitae Fest es un encuentro multicultural organizado por Vitae Global Foundation, iniciativa que busca promover valores como la esperanza, la reconciliación, el respeto y la paz mediante el arte, la música y el entretenimiento. Su propuesta consiste en reunir a personas con diferentes gustos y experiencias en un espacio de convivencia, aprovechando el alcance de los espectáculos para compartir mensajes positivos.

La primera edición del festival en la Ciudad de México se realizó en 2025, también en el Zócalo capitalino, con la participación de agrupaciones como Río Roma y La Adictiva. Para este 2026, el encuentro regresa con una programación que reúne artistas de distintas generaciones y estilos, desde el pop latino hasta el regional mexicano y el rock.

De esta manera, la iniciativa busca ofrecer algo más que una tarde de conciertos: pretende recuperar los espacios públicos como lugares de encuentro y fortalecer la convivencia familiar. La música funciona como el hilo conductor de una propuesta que apuesta por reunir a miles de personas alrededor de un mensaje de unidad.

Fecha, sede y entrada para asistir al Vitae Fest 2026

El festival se realizará el domingo 8 de noviembre de 2026 en la Plaza de la Constitución, mejor conocida como el Zócalo de la Ciudad de México. Las actividades están programadas para comenzar a las 16:00 horas, mientras que las presentaciones musicales se desarrollarán conforme al calendario anunciado por los organizadores.

Uno de los principales atractivos para el público es que el acceso será gratuito. Esto permitirá disfrutar del cartel sin pagar boleto, con una oferta musical que reúne a cuatro propuestas reconocidas dentro de sus respectivos géneros. Los asistentes podrán elegir a qué presentaciones llegar de acuerdo con sus preferencias y los horarios establecidos.

Si planeas acudir, estos son los datos que debes tener presentes: domingo 8 de noviembre, inicio de actividades a las 16:00 horas, Zócalo capitalino y entrada libre. Con Mau y Ricky, Enjambre, Alexander Acha y Banda Los Recoditos, el Vitae Fest 2026 prepara una jornada en la que la música será el punto de encuentro para celebrar la diversidad y la convivencia en la Ciudad de México.

El intérprete se animó a seguir el ritmo de una de las canciones más reconocidas del Rey del Pop y convirtió el escenario en una pista de baile. Su participación llamó la atención por mostrar una faceta distinta a la que suele presentar cuando interpreta sus baladas. Una vez más, Castro demostró que también disfruta jugar con su imagen y sorprender a sus seguidores durante sus espectáculos.

La elección de “Thriller” resultó especialmente oportuna por las fechas, pues la canción se ha convertido en un símbolo de Halloween. Desde su lanzamiento en 1982, el tema y su famoso videoclip protagonizado por zombis forman parte del imaginario colectivo de esta celebración. Sus pasos de baile siguen siendo reproducidos en fiestas, disfraces y homenajes al fallecido Michael Jackson.

Cristian Castro revive el legado de Michael Jackson con Thriller

El momento protagonizado por Cristian Castro despertó curiosidad entre quienes lo reconocen principalmente por sus interpretaciones románticas. Aunque su repertorio está asociado con baladas como “Azul”, “Por amarte así” y “Lloviendo estrellas”, el cantante también ha demostrado que puede incorporar momentos inesperados a sus presentaciones para conectar con el público.

“Thriller” es una de las producciones más emblemáticas de Michael Jackson. Su videoclip, en el que el cantante estadounidense aparece rodeado de criaturas de terror, revolucionó la industria musical y convirtió su coreografía en una referencia mundial. A más de cuatro décadas de su estreno, continúa siendo una de las piezas imprescindibles durante octubre.

Por eso, el baile de Cristian encontró un escenario ideal en plena temporada de disfraces y celebraciones. La referencia al Rey del Pop aportó un toque de nostalgia a su concierto y permitió que los asistentes disfrutaran de un momento diferente, alejado de las interpretaciones sentimentales que caracterizan buena parte de su carrera.

Cristian Castro también sorprendió al cantar con Chicharito

Otra aparición que recientemente dio de qué hablar fue su encuentro con Javier Chicharito Hernández. Ambos coincidieron en Dallas, Texas, y protagonizaron un momento musical que sorprendió a los seguidores del cantante y del futbolista.

Durante su convivencia, el delantero mexicano se animó a cantar junto a Cristian el tema “Volcán”, una canción relacionada con la trayectoria musical del intérprete y popularizada originalmente por José José. La inesperada colaboración quedó registrada en un video que circuló en redes sociales y provocó comentarios entre los usuarios.

La escena también desató bromas entre los aficionados del futbol, quienes reaccionaron al talento musical del exjugador de la Selección Mexicana. La convivencia dejó ver la cercanía entre ambas figuras y sumó otro episodio a las recientes apariciones públicas de Castro, quien continúa generando conversación tanto por su música como por sus encuentros con otras personalidades.

Cristian Castro se prepara para los Latin Grammy 2026

A estos momentos se suma otro acontecimiento importante en la agenda del cantante: su participación en la edición 2026 de los Latin Grammy. La ceremonia está programada para el 12 de noviembre en Las Vegas, donde se reunirán artistas de diferentes géneros para celebrar lo más destacado de la música latina.

La presencia de Cristian también está relacionada con su colaboración en “Osadía”, canción de Edén Muñoz que consiguió una nominación en la categoría de Mejor Canción Regional Mexicana. Este reconocimiento representa una nueva oportunidad para que el intérprete forme parte de una de las celebraciones más importantes de la industria musical en español.

Mientras llega la ceremonia, Cristian Castro continúa combinando sus presentaciones con apariciones que despiertan curiosidad entre sus seguidores. Ya sea con una interpretación romántica, una colaboración inesperada con Chicharito o bailando uno de los clásicos de Michael Jackson, el cantante demuestra que todavía encuentra maneras de sorprender al público.

Ramón Rojo Villa cumple 58 años de trayectoria al frente de Sonido La Changa, el proyecto que fundó en 1968 en el barrio de Tepito y que lo llevó de amenizar bailes populares a presentarse en festivales como el Vive Latino y el Primavera Sound de Barcelona.

Este miércoles 28 de octubre, el fundador del grupo sonidero presentó problemas de salud que lo obligaron a cancelar su presentación en Ecatepec, aunque de momento se desconoce qué enfermedad tiene.

De una tienda de discos en Tepito nació el sonido

Ramón Rojo Villa nació en 1948 en Tepito, Ciudad de México. Sus tíos compraron una tienda de discos en el Centro Histórico y ahí comenzó a formar una colección de vinilos a partir de materiales de la Sonora Matancera.

Con esa colección empezó como “tocadiscos”: amenizaba bailes con una tornamesa, un amplificador de bulbos marca Radson y bocinas, conocidas en el ambiente sonidero como “trompetas”. El nombre “La Changa” proviene de un personaje de la radionovela Chucho El Roto, que Rojo Villa escuchaba de niño en la estación XEW.

La primera tocada de Sonido La Changa se pagó con cinco pesos la hora

El sonidero ha contado que su primera tocada se la pagaron con cinco pesos la hora, tras recibir el respaldo de Guadalupe Reyes Salazar, conocida como “La Socia”, una de las pioneras del movimiento sonidero en México y principal influencia para la creación de La Changa.

En los años 70, junto al sonidero Roberto Herrera “El Rolas”, Rojo popularizó uno de los sellos distintivos del movimiento: intercalar saludos en vivo durante la reproducción de la música. Durante años, Sonido La Changa fue protagonista en la Pista Las Rejas de Ciudad Nezahualcóyotl, considerada una pista sonidera legendaria dentro del circuito.

El equipo profesional incluye 50 toneladas de audio

Con el tiempo, el espectáculo alcanzó un nivel de profesionalización que incluye equipos de 50 toneladas de audio profesional e iluminación para eventos masivos, transportados en dos tractocamiones. El personal de la agrupación suma 16 personas y sus presentaciones se han extendido a ocho estados de Estados Unidos.

El salto al Vive Latino marcó un quiebre en 2014

El gran parteaguas llegó en 2014, cuando Sonido La Changa se presentó en el Vive Latino, un festival dominado por bandas de rock como El Tri, Hombres G y Zoé. En 2020, la agrupación fue invitada al Primavera Sound de Barcelona, donde compartió cartel con Bad Bunny, Lana del Rey, The Strokes e Iggy Pop.

El movimiento sonidero, nacido en barrios como Tepito e Iztapalapa durante los años 50, arrastró por décadas el estigma de ser considerado una expresión “ruidosa” y de “nacos”. En 2024, el Gobierno de la Ciudad de México reconoció a los sonideros como parte del Patrimonio Cultural Inmaterial de la capital, tras años de activismo impulsado por gestoras culturales como Mariana Delgado.

Ramón Rojo Villa pide llegar a los 60 años de carrera

El 24 de octubre de 2026, Ramón Rojo Villa celebró sus 58 años de trayectoria. Ha declarado: “Hasta las últimas horas de mi vida, hasta el último aliento de mi ser, seguiré siendo sonidero”.

La celebración coincidió con un momento de salud delicado para el fundador de La Changa. En agosto de 2026 fue sometido a una cirugía y su equipo confirmó una restricción médica de reposo del 6 al 20 de ese mes, lo que obligó a posponer su presentación en la UNAM, dentro del encuentro Tradición y Actualidad en los Cuerpos Danzantes organizado por Danza UNAM.

Qué le pasó a Ramón Rojo Villa: Sonido La Changa canceló presentación en Ecatepec

El 28 de octubre, Sonido La Changa canceló su presentación en el Segundo Festival Cultural Ecatepec 2026 “El Viento Nos Une” por “causas de fuerza mayor” vinculadas a la salud de Rojo Villa. La agrupación anunció que devolverá “peso por peso” el dinero pagado por el evento y también suspendió una presentación prevista para la festividad de San Judas Tadeo en Melchor Ocampo.

Pese al cuadro de salud, Sonido La Changa mantiene comprometidas dos fechas en Los Ángeles para la segunda semana de noviembre: el 13 en Leonardos de Huntington Park y el 14 en Roccapulco Supper Club, ambas compartiendo cartel con el artista Liran Roll. La presentación del 2 de noviembre en Puebla continúa anunciada, aunque su realización dependerá de la evolución del estado de salud de su fundador.

Alex Fernández se presenta este sábado 31 de octubre en el Teatro Metropólitan, de la Ciudad de México, dentro de su gira Voz de Mi Sangre Tour, un espectáculo que combina mariachi, pop y homenajes a su familia.

La función está programada para las 20:00 horas en el recinto ubicado en el Centro Histórico capitalino, y de acuerdo con la boletera Ticketmaster, aún quedan boletos disponibles para la presentación de Alex Fernández.

Cuánto cuestan los boletos para el concierto de Alex Fernández

El concierto todavía tiene localidades disponibles a través de Ticketmaster México, con precios que van de 1,364 a 2,790 pesos según la sección. La lista de precios y secciones para el concierto de Alex Fernández son:

• Secciones A1, A2 y A3: 2,790 y 2,480 pesos
• Secciones B1, B2, B3 y B4: 2,356 y 2,232 pesos
• Secciones BB1, BB2, BB3 y BB4: 2,108 y 1,984 pesos
• Secciones C1, C2, C3 y C4: 1,860 y 1,736 pesos
• Secciones D1, D2, D3, D4 y D5: 1,674 y 1,612 pesos
• Secciones E1, E2, E3, E4 y E5: 1,488 y 1,364 pesos

Este jueves 29 de octubre, Ticketmaster activó la promoción semanal del 2x1 e incluyó el show de Alex Fernández entre los eventos participantes. La oferta está vigente de las 9:00 a a las 23:00 horas en ticketmaster.com.mx, con compra mínima de dos boletos y máxima de ocho, siempre en múltiplos de dos, sujeta a disponibilidad de funciones y localidades seleccionadas.

El setlist incluye temas dedicados a Vicente Fernández

Durante la conferencia de prensa para presentar el espectáculo, el cantante adelantó que interpretará dos canciones con vínculo directo a su abuelo, Vicente Fernández: Mi abuelo vino a visitarme y El tiempo no perdona.

Según contó el propio artista, la segunda canción tiene un valor sentimental particular porque fue el propio Vicente Fernández quien le pidió que la grabara. La primera está dedicada por completo a su memoria.

El repertorio también podría sumar temas de su etapa más reciente, como ¿Quién no ha llorado por amor?, Loco por volverte a ver y Tú sigues aquí. La ficha oficial del concierto destaca además los sencillos Vives en Mí y Disculpe Usted como parte de la propuesta musical de esta etapa de su carrera. La lista definitiva de canciones no está confirmada y podría variar durante la gira.

El cantante es nieto de Vicente Fernández e hijo de Alejandro Fernández

Alex Fernández es hijo del cantante Alejandro Fernández y nieto de Vicente Fernández, dos figuras de la música mexicana. Su discografía incluye Sigue la Dinastía (2019), Buscando el Olvido (2022) y Estoy a un Trago Más (2024).

El nombre de la gira, Voz de Mi Sangre Tour, alude tanto a sus raíces familiares como al vínculo que mantiene con la música mexicana. El espectáculo recupera canciones de su repertorio, suma adaptaciones al mariachi y abre espacio para temas que conectan con la historia de su padre y su abuelo.

La presentación contará con músicos y bailarines en escena, en un montaje de gran formato que combina la interpretación vocal con una puesta en escena que acompaña el concepto de mariachi-pop del artista.

Cómo llegar al Teatro Metropólitan

El recinto está en Avenida Independencia 90, colonia Centro, alcaldía Cuauhtémoc, con código postal 06050. Tiene capacidad para 3,165 personas.

Quienes viajen en metro pueden bajar en la estación Juárez, de la Línea 3, o en la estación Hidalgo, de las Líneas 2 y 3, ambas a pocos minutos a pie del teatro. El Metrobús ofrece las mismas opciones a través de sus paradas Juárez e Hidalgo, sobre la Línea 3.

Para quienes acudan en automóvil, el acceso principal es por Avenida Juárez y la calle Balderas. El estacionamiento más cercano es el de Plaza Parque Alameda, ubicado en la calle Azueta, esquina con Avenida Juárez, con entradas por esa misma calle y por Balderas.

Por el flujo habitual de personas en la zona del Centro Histórico, la recomendación para los asistentes es llegar con margen de tiempo suficiente antes del inicio de la función, programada para las 20:00 horas de este sábado 31 de octubre.

Tras agotar las dos fechas originales en la Arena Monterrey, Fuerza Regida abre dos presentaciones adicionales como parte de su gira This Is Our Dream Tour que se presentará en Nuevo León en enero del 2027.

La venta general de boletos para las nuevas fechas del concierto arrancó este jueves 29 de octubre a través de la boletera Superboletos. Las cuatro fechas confirmadas para los conciertos de Fuerza Regida en Monterrey son: 11, 12, 15 y 16 de enero del 2027.

Cuánto cuestan los boletos para Fuerza Regida en Monterrey

Los boletos se dividen en 20 zonas distintas, con un costo que oscila entre 820 pesos en la ubicación más económica y 3,250 pesos en la más cercana al escenario, montos que no incluyen el cargo por servicio.

Las zonas de mayor precio son Platino (vista limitada), Doritos, McCormick, Osel y Coke Studio, todas en 3,250 pesos. Le siguen Oro, Oro (vista limitada), Megacable, Banco Azteca y Plus Ultra, en 2,750 pesos, mientras que VIP Cancha se ubica en 2,250 pesos.

En el rango intermedio aparecen Barrera y Barrera (vista limitada) en 1,950 pesos, además de Butaca, Butaca (vista limitada) y Súper Palco en 1,750 pesos. Preferente cuesta 1,540 pesos y Luneta, 1,360 pesos. La opción más accesible es Balcón, con sus dos variantes en 820 pesos.

La lista de precios por zona para el concierto de Fuerza Regida:

• 3,250 pesos: Platino (vista limitada), Doritos, McCormick, Osel, Coke Studio
• 2,750 pesos: Oro, Oro (vista limitada), Megacable, Banco Azteca, Plus Ultra
• 2,250 pesos: VIP Cancha
• 1,950 pesos: Barrera, Barrera (vista limitada)
• 1,750 pesos: Butaca, Butaca (vista limitada), Súper Palco
• 1,540 pesos: Preferente
• 1,360 pesos: Luneta
• 820 pesos: Balcón, Balcón (vista limitada)

Cinco zonas tienen restricción de visibilidad al escenario

El mapa del recinto contempla cinco secciones con la etiqueta “vista limitada”: Platino, Oro, Barrera, Butaca y Balcón. En cuatro de ellas —Oro, Barrera, Butaca y Balcón— esta variante cuesta exactamente lo mismo que la zona sin restricción, según el flyer oficial del evento con créditos de Live Nation y Apodaca Group.

La recomendación para quienes compran boletos es revisar el mapa interactivo de la Arena Monterrey antes de seleccionar lugar, dado que el precio idéntico entre zonas con y sin restricción visual no refleja diferencias en la ubicación física dentro del recinto.

La preventa Banamex se agotó en horas antes de la venta general

La preventa Banamex se realizó el miércoles 28 de octubre, un día antes de la apertura general. En esa etapa, cada cliente podía adquirir hasta cuatro boletos por evento en una sola transacción, con un código personal disponible en la app del banco o en BancaNet.

Las dos fechas originales en la Arena Monterrey se agotaron en poco tiempo tras el inicio de ventas, lo que llevó a los organizadores a sumar las funciones del 15 y 16 de enero. El fenómeno se repitió en días recientes también en Fresno, Estados Unidos, donde la agrupación se presentó el 28 de octubre dentro de la misma gira.

This Is Our Dream Tour nació como la primera gira de estadios del grupo

La gira arrancó en 2026 como la primera incursión de Fuerza Regida en estadios de Estados Unidos, con nueve fechas promovidas por Live Nation. El tour comenzó el 18 de junio en el Petco Park de San Diego y cerró su etapa estadounidense el 7 de agosto en el Citi Field de Nueva York.

Los boletos para las fechas de enero en Monterrey pueden adquirirse de manera digital en la plataforma de Superboletos, en puntos de venta físicos autorizados por la tiquetera o de forma presencial en taquillas del recinto. Ante la demanda registrada en la primera ronda de ventas, se recomienda a los interesados ingresar con anticipación al sistema para asegurar su lugar en las zonas de preferencia.

El cantante Pitbull anuncia los precios oficiales para sus conciertos en México, programados para febrero de 2027.

La gira contempla tres presentaciones en Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey. Los boletos más accesibles inician en 1,473 pesos, mientras que las localidades exclusivas alcanzan 6,455.45 pesos.

Las entradas salen a la venta a través del sistema Ticketmaster bajo un esquema escalonado de cinco fases. La primera etapa arranca el 29 de octubre con el acceso exclusivo para seguidores registrados. La comercialización libre para todo el público inicia el próximo 5 de noviembre.

La promotora Ocesa confirmó que las compras realizadas con tarjetas de crédito de Citibanamex disponen de una promoción de tres meses sin intereses. Este beneficio aplica únicamente en transacciones que sumen un monto mínimo de 3,000 pesos.

El Palacio de los Deportes divide sus boletos en cinco niveles

La primera parada de la gira ocurre el miércoles 17 de febrero de 2027 en el Palacio de los Deportes de la capital mexicana. El recinto opera con cinco secciones numeradas y gradas que ya cuentan con los cargos por servicio integrados en la tarifa final.

La localidad más económica corresponde al Nivel E, tasada en 1,473 pesos, para el Nivel D, el costo fijado es de 2,093 pesos. Quienes elijan el Nivel C deben cubrir un importe de 2,837 pesos en el sistema de boletaje.

Los sectores más cercanos al escenario tienen los valores más altos del inmueble capitalino, el Nivel A cuesta 3,333 pesos, mientras que el Nivel B representa la zona más cara del domo, con una tarifa de 4,573 pesos.

La Arena VFG fija ocho secciones de precios para Guadalajara

El recorrido continúa el viernes 19 de febrero de 2027 en la Arena VFG, inmueble ubicado en el municipio de Tlajomulco de Zúñiga, en el área metropolitana de Guadalajara. La distribución para este recinto contempla ocho categorías distintas de acceso.

El boleto de menor costo en el inmueble jalisciense es la Planta Alta, con un valor de 1,559.50 pesos, la sección General de pie cuesta 1,971.50 pesos, seguida por la Platea, que registra un precio de 2,219.50 pesos por persona.

Para las áreas intermedias, la zona de Planta Baja marca un precio de 2,467.50 pesos y la Grada Preferente C queda en 3,087.50 pesos. En las zonas superiores, el Nivel B se vende en 3,459.50 pesos y el Nivel A llega a 4,327.50 pesos.

El espacio más exclusivo dentro de la sede tapatía corresponde a la Grada Preferente B. Este asiento se comercializa en 4,921.55 pesos, la cifra más alta registrada para el espectáculo programado en territorio jalisciense.

El Auditorio Banamex de Monterrey registra el boleto más caro de la gira

La tercera y última fecha confirmada en el país tiene como sede el Auditorio Banamex de Monterrey, el domingo 21 de febrero de 2027. Este recinto techado de Nuevo León presenta un tabulador dividido en seis zonas diferenciadas.

En la parte alta del inmueble regiomontano, la localidad Perfiles C cuesta 1,559.50 pesos, mientras que el área de Perfiles B se sitúa en 2,095.50 pesos, la sección Perfiles general alcanza una cifra de 3,550.10 pesos por boleto.

En las áreas preferenciales, el espacio denominado Beyond queda tasado en 3,459.50 pesos. La zona Platinum B exige un desembolso de 4,838.50 pesos y el boleto Platinum lidera la lista con un costo de 6,455.45 pesos, el precio más elevado en todo el país.

La venta de boletos contempla cinco fases consecutivas

El proceso de compra en plataformas digitales se divide en etapas previas antes de la venta general, el calendario y los horarios aplican de forma idéntica y simultánea para las tres ciudades.

La venta especial para seguidores registrados inició a las 10:00 horas de este 29 de octubre y requirió códigos específicos de acceso.

Los clientes con estatus Beyond acceden a la compra anticipada el lunes 2 de noviembre a partir de las 9:00 horas.

Al día siguiente, martes 3 de noviembre, abre la preventa Priority en el mismo horario matutino.

La preventa exclusiva para Citibanamex queda programada para el miércoles 4 de noviembre a las 11:00 horas.

La venta libre para usuarios con cualquier método bancario comienza formalmente el jueves 5 de noviembre a las 11:00 horas.

La gira “I’m Back” recorre seis países de América Latina

El espectáculo forma parte del “I’m Back World Tour”, proyecto con el que el cantante de ascendencia cubana Armando Christian Pérez retoma sus presentaciones en vivo de gran escala.

La serie de presentaciones incluye paradas en Brasil, Colombia, Perú, Chile y Argentina.

El repertorio para las tres noches mexicanas integra temas de su catálogo comercial como “Give Me Everything”, “Timber”, “Fireball”, “Rain Over Me” y “Hotel Room Service”. La promotora descarta, por el momento, la apertura de fechas adicionales en otras ciudades mexicanas.

La última presentación de Pitbull en territorio mexicano ocurrió el 17 de mayo de 2025 durante la edición del festival “Tecate Emblema”, celebrado en el Autódromo Hermanos Rodríguez de la Ciudad de México.

En esa fecha, el músico encabezó el cierre de la jornada ante miles de asistentes en la Curva 4 del recinto capitalino. Los conciertos programados para febrero de 2027 marcan su retorno formal a los escenarios nacionales bajo una gira en solitario tras casi dos años de ausencia.

Simple Plan volverá a Lima después de 10 años con un concierto programado para el 6 de mayo en Costa 21, donde compartirá escenario con All Time Low, 6 Voltios y Gamepad. La venta de entradas se realizará a través de Teleticket y tendrá una etapa de preventa exclusiva con tarjetas Interbank.

La banda canadiense regresará al Perú como parte de una fecha que reunirá a referentes internacionales y locales del pop punk y el rock alternativo. El anuncio confirma una nueva presentación de Pierre Bouvier, Chuck Comeau, Jeff Stinco y Sébastien Lefebvre ante el público peruano, que volverá a escuchar en vivo parte del repertorio que acompañó a una generación desde comienzos de los años 2000.

Simple Plan construyó una trayectoria de más de 25 años con canciones como “Welcome to My Life”, “Perfect”, “I’m Just a Kid”, “Addicted”, “Shut Up!”, “Untitled (How Could This Happen to Me?)”, “Summer Paradise” y “Jet Lag”. Varios de esos temas forman parte de los clásicos de la agrupación y suelen integrar sus presentaciones en directo.

La fecha en Costa 21, recinto ubicado en la Costa Verde de San Miguel, contará también con la participación de All Time Low. La banda estadounidense se sumará al cartel con su catálogo de pop punk, que incluye canciones como “Dear Maria, Count Me In”, “Weightless” y “Monsters”.

El componente peruano estará a cargo de 6 Voltios, uno de los grupos de punk rock con mayor recorrido en la escena local. La agrupación compartirá la jornada con Gamepad, que completará la programación anunciada para el concierto.

El espectáculo marcará el reencuentro de Simple Plan con sus seguidores en Lima tras una década sin presentaciones en el país. La producción todavía no ha informado los precios de las entradas ni las zonas que estarán disponibles para el público.

¿Cuándo inicia la preventa de entradas?

La preventa de entradas para el concierto de Simple Plan en Lima se realizará los días 30 y 31 de octubre a través de Teleticket.

Durante esas dos fechas, los usuarios que paguen con tarjetas Interbank podrán acceder a hasta 15% de descuento, según la información difundida por la producción del evento. El beneficio estará sujeto a las condiciones que se publiquen en la plataforma de venta.

Los interesados deberán revisar la página oficial del evento en Teleticket antes de la apertura de la preventa. Allí se habilitará la información sobre las modalidades de ingreso, los términos del descuento con Interbank y la disponibilidad de entradas.

¿Cómo comprar entradas en Teleticket?

El proceso de compra será digital mediante la plataforma de Teleticket. Para adquirir los boletos para el concierto de Simple Plan, los usuarios deberán seguir estos pasos:

1. Ingresar al sitio oficial de Teleticket.
2. Crear una cuenta personal si todavía no se cuenta con un registro en la plataforma. Para ello, será necesario completar los datos solicitados y validar el correo electrónico mediante el enlace enviado por Teleticket.
3. Confirmar el registro desde el correo electrónico. Ese paso habilita la cuenta para realizar compras de entradas.
4. Buscar el evento de Simple Plan en el buscador de la plataforma o ingresar desde el banner que se habilite para el concierto.
5. Acceder a la cola virtual. Teleticket asignará un turno de compra de acuerdo con el orden de ingreso de los usuarios. No se recomienda actualizar la página, ya que esa acción puede hacer que se pierda la posición asignada.
6. Cuando llegue el turno, elegir la zona y el tipo de entrada disponible. La producción aún no ha informado qué sectores tendrá el recinto ni cuánto costarán los boletos.
7. Seleccionar la entrada, continuar con el proceso de pago e ingresar los datos de la tarjeta. Quienes cumplan con las condiciones de la promoción podrán aplicar el beneficio de Interbank durante la preventa.
8. Tras completar la operación, la confirmación de compra y los boletos digitales quedarán disponibles en la sección “Mis E-Tickets” de la cuenta de Teleticket.

NSQK continúa ampliando sus planes en vivo y anunció nuevas presentaciones en México para llevar MOSCA, su tercer álbum de estudio, a distintos escenarios del país. Después de confirmar un concierto en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México, el cantante y productor regiomontano sumó fechas en Querétaro, Mérida y Puebla, de acuerdo con la información difundida por OCESA.

El anuncio coloca al artista ante una nueva etapa de su carrera, con presentaciones en recintos de distintas ciudades y una propuesta centrada en su próximo material discográfico. Las fechas permitirán que sus seguidores de otras regiones tengan la oportunidad de escuchar en vivo las canciones del proyecto, cuyo lanzamiento en concierto forma parte de sus planes para 2027.

La ampliación del calendario llega después de que NSQK anunciara su presentación en el Estadio GNP Seguros, programada para el 23 de enero de 2027. Este espectáculo representa un paso importante para el músico, quien ha construido una audiencia propia gracias a una propuesta que combina pop alternativo, electrónica y sonidos urbanos.

NSQK confirma tres nuevas fechas para presentar MOSCA

La primera parada anunciada fuera de la Ciudad de México será Querétaro, donde NSQK se presentará el 27 de febrero de 2027 en el Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez. La fecha amplía las opciones para quienes desean asistir al espectáculo sin trasladarse a la capital del país.

Posteriormente, el artista llegará al Foro GNP Seguros de Mérida el 11 de marzo de 2027. Esta presentación llevará su propuesta musical al sureste mexicano, como parte de una serie de conciertos dedicados a su tercer álbum de estudio.

El recorrido continuará en Puebla, donde actuará el 27 de marzo de 2027 en el Auditorio GNP Seguros. La información publicada por OCESA también señala una preventa Banamex para el 29 de octubre, con la posibilidad de pagar a tres meses sin intereses. Para consultar los detalles de cada espectáculo y los canales de venta, los interesados pueden revisar los anuncios oficiales de la promotora y la plataforma eTicket.

El Estadio GNP Seguros marcará una nueva etapa para el cantante

Antes de anunciar las fechas adicionales, NSQK confirmó un concierto en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México para el sábado 23 de enero de 2027, a las 21:00 horas. El espectáculo, también titulado MOSCA, representa el concierto de mayor capacidad anunciado hasta ahora en su trayectoria.

La presentación llegó después de dos conciertos en el Palacio de los Deportes en noviembre de 2025 y de su actuación en Campo Marte en julio de 2026. Estos antecedentes ayudan a dimensionar el crecimiento de un proyecto musical que ha ganado presencia entre el público joven y dentro de la escena alternativa mexicana.

¿Quién es NSQK y cómo construyó su carrera musical?

NSQK es el nombre artístico de Rodrigo Torres de la Garza, cantante, compositor y productor originario de Monterrey, Nuevo León. Su propuesta se distingue por mezclar elementos del pop alternativo, el R&B, la música electrónica y los sonidos urbanos, con una producción que refleja su participación en distintas etapas del proceso creativo.

Entre los trabajos que han marcado su trayectoria se encuentran el EP Botánica, el álbum ROY y el mixtape ATP. Estos proyectos contribuyeron a desarrollar una identidad sonora propia y a consolidar una comunidad de seguidores interesados en sus letras, sus exploraciones musicales y su manera de combinar géneros.

Con MOSCA, NSQK prepara una nueva etapa en directo que lo llevará por distintos escenarios de México durante 2027. Las fechas de Querétaro, Mérida y Puebla amplían el alcance del proyecto, mientras que su presentación en el Estadio GNP Seguros apunta a uno de los compromisos más ambiciosos de su carrera. Para sus seguidores, el anuncio abre la posibilidad de escuchar el nuevo material en vivo y acompañar la evolución de uno de los nombres que han ganado terreno en la música alternativa nacional.

El anuncio llega después de que, en enero de 2025, Kygo reuniera a más de 65 mil personas en una sola fecha en el Estadio GNP Seguros, la presentación más numerosa de toda su carrera hasta ese momento. El músico lo confirmó entonces en sus redes sociales.

Los conciertos de 2027 contarán con Ian Asher como invitado en ambas sedes, mientras que Alesso se sumará únicamente a la fecha de la Ciudad de México, según el flyer oficial difundido por el productor OCESA.

Kygo en México 2027: Cuándo son los conciertos del DJ noruego

Kygo anunció el 23 de octubre su regreso a México con dos presentaciones en 2027: una en Guadalajara y otra en la Ciudad de México. El DJ noruego se presentará el viernes 30 de abril en el Coliseo GNP Seguros de la capital tapatía y el sábado 1 de mayo en el Estadio GNP Seguros de la capital mexicana, con un horario estimado de las 21:00 horas.

Boletos de Kygo en México 2027: Cuándo salen los boletos

El calendario de ventas, a cargo de Ticketmaster, inicia con la preventa de artista el martes 27 de octubre a las 13:00 horas, exclusiva para quienes se registren con anticipación en el sitio laylo.com/kygo/m/mx27. Esta fase permite comprar hasta cuatro boletos con cualquier tarjeta bancaria.

Después sigue la Gran Venta HSBC, dividida en dos días: el miércoles 28 de octubre para tarjetas Premier y el jueves 29 de octubre para tarjetahabientes de crédito y débito en general, ambas a partir de las 14:00 horas y con promociones de hasta cinco meses sin intereses. La venta general abre el viernes 30 de octubre a las 14:00 horas.

Las taquillas físicas del Estadio GNP Seguros operarán desde el 31 de octubre, mientras que las del Coliseo GNP Seguros de Guadalajara solo venderán el mismo día del espectáculo. OCESA no ha publicado los precios oficiales de los boletos para ninguna de las dos fechas.

El último show de Kygo en México duró ocho horas seguidas

La presentación de enero de 2025 en el Estadio GNP Seguros marcó el regreso de Kygo al país tras sus conciertos en el Palacio de los Deportes en 2022. El evento se extendió por ocho horas continuas de música electrónica, con teloneros como Victoria Nadine, Forester y Sam Feldt, además de Alan Walker como artista de soporte principal.

Kygo salió al escenario con fuegos pirotécnicos, pulseras de colores y rayos láser, y combinó sus propios éxitos interpretados junto a Justin Jesso y Zak Abel con versiones de temas de Donna Summer y ABBA. El set incluyó también un homenaje al DJ sueco Avicii.

El show comenzó pasadas las 23:45 horas y se extendió casi hasta la medianoche con un repertorio de más de 25 canciones, entre ellas “Stargazing”, “It Ain’t Me” y “Stay”, esta última junto a Alesso.

Precio de los boletos para Kygo en México

El precio de los boletos para las presentaciones del 2027 aún no están disponibles, pero las entradas para aquella presentación en 2025 tuvieron un costo de entre 549 y 2.415 pesos, una referencia que algunos fans citan ahora como posible rango para las entradas de 2027, aunque sin confirmación oficial de OCESA o Ticketmaster.

El dúo mexicano Río Roma volverá a Lima este sábado 24 de octubre para ofrecer un concierto en el Costa 21, ubicado en la Costa Verde de San Miguel. La presentación forma parte de la gira “A que no puedes cantar sólo una” y coincidirá con la celebración por sus 15 años de trayectoria.

José Luis y Raúl Roma preparan un recorrido por las canciones que marcaron su carrera, con baladas conocidas por el público peruano y una selección de títulos que todavía permanece bajo reserva.

Antes de llegar a la capital, los artistas compartieron en sus redes sociales un adelanto de las canciones que podrían formar parte del espectáculo. En la imagen aparecen temas como “Princesa”, “Tan solo un minuto”, “Amigos no por favor” y “Me cambiaste la vida”.

“Familia, les compartimos un poco de lo que podría sonar en nuestros shows en Perú, aunque aún nos guardamos algunas sorpresas”, escribieron los hermanos Roma en una publicación difundida a través de Instagram.

El gráfico no revela el repertorio completo. Aunque exhibe una parte de la lista prevista para el concierto, también incluye 12 espacios ocultos con barras rojas. Diez corresponderían a canciones individuales y otros dos estarían incluidos dentro de los medleys preparados para la noche.

Horarios y aperturas de puerta para el concierto

El ingreso al Costa 21 de San Miguel comenzará a las 17:00. El show de Río Roma está programado para las 21:00 y tendrá una duración aproximada de dos horas.

La diferencia de cuatro horas entre la apertura de puertas y el inicio del concierto permitirá el acceso progresivo de los asistentes a las distintas zonas del recinto.

Al finalizar la presentación, se habilitarán buses gratuitos de salida para el público.

La medida facilitará la salida de los asistentes desde la Costa Verde, donde el flujo vehicular suele aumentar después de los eventos masivos. Los detalles sobre las rutas y los paraderos de los buses no fueron precisados.

Setlist de Río Roma en Lima

La relación difundida por los músicos reúne 30 canciones entre interpretaciones completas, medleys y un bloque breve que combinará dos títulos. El listado presenta 13 temas individuales ya identificados.

Entre las canciones que figuran en esa selección están “Por eso te amo”, “Bonito, bonito”, “Hilo rojo”, “Tan solo un minuto”, “Princesa”, “Día de suerte” y “Te equivocaste”.

También aparecen “Amigos no por favor”, “Todo cambió”, “No lo beses”, “Me cambiaste la vida” y “Persona favorita”. Estos temas podrían integrar la parte principal del concierto, aunque el orden de ejecución no fue confirmado.

El dúo incluyó un medley de desamor compuesto por “Barco de papel”, “Así me decías” y “Me arrepiento”. Ese segmento reunirá canciones asociadas a rupturas y despedidas.

Habrá también un medley centrado en canciones de amor, con “Al fin te encontré” y “Hoy es un buen día”. A ello se sumará un bloque corto que enlazará “Gracias un millón” con “TQMM”.

Los nombres de las canciones cubiertas en la publicación se conocerán durante el show. Esa reserva abre la posibilidad de que Río Roma sume otros éxitos de su discografía o incluya piezas menos frecuentes en sus presentaciones.

Accesos y puertas para Río Roma

Las personas que lleguen en transporte público y continúen el trayecto a pie podrán utilizar la bajada del parque John Lennon, situada cerca del skate park. Ese punto servirá como referencia para dirigirse al área de ingreso.

Quienes se movilicen por la Costa Verde en vehículo podrán buscar “Costa 21” en las aplicaciones de mapas. Esa indicación llevará hasta la puerta del local donde se realizará el concierto.

La entrada principal estará dividida de acuerdo con la zona de cada boleto. La puerta 1 será para el sector Platinum, la puerta 2 recibirá a los asistentes de VIP y la puerta 3 estará destinada a Tribuna.

Los asistentes deberán revisar la ubicación consignada en su entrada antes de acercarse al recinto. Río Roma cerrará su paso por Lima con un repertorio que combinará sus canciones conocidas, bloques temáticos y títulos que aún no fueron anunciados.

Ozzy Osbourne desafió la advertencia de seis especialistas para despedirse de sus seguidores sobre un escenario. Aunque los médicos le recomendaron cancelar el espectáculo, el líder de Black Sabbath tenía claro que quería ofrecer una última actuación sin importar el costo.

El concierto Back to the Beginning se celebró el 5 de julio de 2025 en Villa Park, Birmingham, Inglaterra, ante unos 40.000 espectadores. Ozzy murió el 22 de julio, a los 76 años, apenas 17 días después de aquella presentación.

En una entrevista con Rolling Stone, Sharon Osbourne, esposa del rockero, recordó la conversación que mantuvieron con el equipo médico antes del espectáculo.

“Nos aconsejaron que no hiciéramos el concierto. Dijeron que lo mataría. Estábamos todos juntos y Ozzy dijo: ‘No es una opción. Es lo que quiero’”, relató.

La advertencia de los médicos

Antes de la actuación, el músico había permanecido una semana hospitalizado en Inglaterra. Tras su regreso desde Estados Unidos, un nuevo equipo médico evaluó su situación y reunió a seis especialistas para analizar los riesgos relacionados con sus problemas cardíacos, la enfermedad de Parkinson y las afecciones pulmonares, entre ellas el enfisema.

La incertidumbre también afectaba su capacidad para cantar. Según Sharon, Ozzy podía tener un buen desempeño durante la prueba de sonido y, horas después, ser incapaz de hablar. Pese a ello, el artista no quiso renunciar a la despedida que había planeado.

“Sé que me estoy muriendo. Si voy a perder unos meses de mi vida, quiero irme de esta manera. Esto es lo que quiero”, recordó Sharon que le dijo su esposo. También evocó otra de sus preguntas: “¿Qué van a hacer otros seis meses por mí?”.

La familia decidió mantener en reserva la magnitud de los problemas que afrontaba Ozzy. Los detalles solo quedaron entre el rockero, su esposa y los doctores. Durante una sesión de preguntas y respuestas en Londres, Sharon reveló que los otros integrantes de Black Sabbath tampoco sabían cuán grave era su condición de salud.

“Los chicos no sabían lo enfermo que estaba Ozzy. Es más, ni siquiera mis hijos lo sabían; nunca se lo contamos. Así que nadie sabía lo enfermo que estaba”, afirmó.

La preocupación de Sharon fue especialmente intensa el día del espectáculo. “Estaba aterrorizada, porque no sabía si literalmente podría terminarlo”, recordó. Sin embargo, Ozzy consiguió completar su presentación en solitario y después se reunió con los integrantes originales de Black Sabbath: Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward. Juntos interpretaron cuatro canciones, entre ellas “War Pigs” e “Iron Man”.

Una despedida que lo hizo feliz hasta el final

La respuesta del público tuvo un efecto profundo en el cantante. Sharon contó que su esposo permaneció emocionado y agradecido durante los días posteriores al concierto. Había recuperado una alegría que ella no veía desde hacía años.

“Estaba volando alto de nuevo. Estaba muy feliz. Hasta el día de su muerte, seguía con esa euforia”, recordó en la sesión de preguntas y respuestas. También destacó que Ozzy volvió a reír, contar bromas y disfrutar del cariño de sus seguidores.

“Qué afortunado fue de irse de esa manera”, expresó.

El documental Ozzy & Black Sabbath: Back to the Beginning, que recoge la actuación y escenas entre bastidores, llegará a los cines el 28 de octubre de 2026.

La euforia por el regreso de U2 al Estadio GNP ha rebasado todas las expectativas. La legendaria agrupación irlandesa liderada por Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr. logró un rotundo sold out en las entradas para sus primeras tres presentaciones programadas para los días 23, 26 y 28 de febrero de 2027 en la capital del país.

Ante la abrumadora demanda del público azteca, la promotora de espectáculos confirmó la apertura de una nueva y última fecha dentro de su ambicioso The Greatest Show On Earth World Tour.

El nuevo concierto se llevará a cabo el 2 de marzo de 2027 en el renovado escenario del Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México. Esta fecha representará la última oportunidad para que los fanáticos mexicanos sean testigos del retorno de la mítica banda tras una década de ausencia en suelo nacional. Para este último show, la cita de venta arranca con la #PreventaBanamex el próximo 27 de octubre a las 10:00 AM, previa a la apertura de la venta general a través del sistema Ticketmaster.

¿Cuál es la mejor opción calidad-precio?

De acuerdo con el mapa oficial de costos por sección revelado para el Estadio GNP Seguros, los precios regulares para presenciar el espectáculo van desde los 1,597 pesos hasta los 8,959 pesos en accesos convencionales, mientras que los paquetes VIP más exclusivos superan los 22,000 pesos en la zona Golden Circle.

Dentro de esta amplia oferta, las secciones Premier A y Premier B se perfilan como la opción con mejor equilibrio entre precio, comodidad y ubicación dentro del inmueble. Ambas zonas cuentan con un costo fijo de 3,819 pesos, el cual elimina la incertidumbre de variaciones por niveles dentro de la misma categoría. Esta tarifa las coloca por debajo de las zonas GNP, Verde B y Golden Circle, pero brindando una perspectiva centrada y panorámica muy superior a las gradas laterales o lejanas.

Por su parte, la zona Naranja C se mantiene como la alternativa más accesible económicamente, con precios que oscilan entre los 1,597 y los 2,396 pesos según el nivel elegido, aunque conlleva un mayor riesgo de visibilidad reducida o distancia considerable frente al escenario. En contraste, la zona de pie Golden Circle tiene un precio estándar de 6,051 pesos, posicionándose como la opción de pista de mayor cercanía para el público. Esta es la lista de precios oficial:

Lista de precios de los boletos convencionales

• Naranja C: $1,597, $1,917 y $2,396 pesos
• Verde C: $2,341, $3,044 y $3,746 pesos
• Coca-Cola: $3,135, $4,076 y $4,702 pesos
• Verde B: $4,375, $5,688 y $6,562 pesos
• GNP: $5,270, $7,378 y $8,959 pesos
• Golden Circle: $6,051 pesos
• (RED): $3,819 pesos
• Premier A: $3,819 pesos
• Premier B: $3,819 pesos
• Box: $1,835 pesos
• PCD (personas con discapacidad): $1,835 pesos

U2 encabezará el espectáculo de medio tiempo de la NFL

Como parte de las sorpresas que enmarcan esta etapa de celebración de su 50 aniversario y el lanzamiento de su decimosexto álbum de estudio, Carnaval de Luz, la banda irlandesa protagonizará un evento deportivo de alcance global. U2 encabezará el show de medio tiempo del partido especial de la NFL que se disputará en la víspera del Día de Acción de Gracias.

El encuentro se llevará a cabo el miércoles 25 de noviembre de 2026 entre los Green Bay Packers y los Los Angeles Rams sobre la cancha del SoFi Stadium en Inglewood, California. Esta presentación marcará el regreso de U2 a un escenario de fútbol americano tras 24 años, recordando su icónica participación en el Super Bowl XXXVI en 2002.

Detalles para seguir la transmisión desde México:

• Fecha del partido: Miércoles 25 de noviembre de 2026.
• Horario de inicio: 18:00 horas (Tiempo del Centro de México).
• Plataforma de transmisión: En exclusiva a nivel global a través de la plataforma de streaming Netflix, disponible sin costo adicional para todos los suscriptores del servicio en México.

La gira de conciertos en el 2027 tendrá el nombre de “El amor de México” y arranca el 12 de febrero en Toluca y continúa por distintas ciudades de México entre febrero y marzo, con siete presentaciones en el país.

La Ciudad de México recibe a Joy el 14 de febrero de 2027 en el Auditorio Nacional, coincidiendo con el Día del Amor y la Amistad. Tras las presentaciones en México, continuará con conciertos en Estados Unidos y Canadá.

La gira de Joy en solitario arranca en febrero con parada en el Auditorio Nacional

El 6 de diciembre, un día después de que Jesse concluya sus compromisos pactados con el dúo en Chihuahua, Joy presentará su primer espectáculo en solitario: “¿Con quién se queda el reno?”, un show navideño en el Auditorio Nacional.

Ese concierto marcará el preámbulo de la gira “El amor de México”, que Joy confirmó mediante un video en el que reflexiona sobre la etapa que comienza. “Jesse & Joy continúa sin la presencia ni participación de Jesse Eduardo Huerta Uecke”, señala la descripción que acompaña la publicación.

El cartel para México contempla siete presentaciones entre febrero y marzo, y esta es la lista completa de conciertos de Joy Huerta:

México

• 12 de febrero — Toluca
• 14 de febrero — Ciudad de México
• 18 de febrero — Tuxtla
• 20 de febrero — Querétaro
• 25 de febrero — Los Mochis
• 27 de febrero — Puebla
• 12 de marzo — Veracruz

Estados Unidos y Canadá

• 9 de abril — Denver, Colorado
• 10 de abril — Salt Lake City, Utah
• 12 de abril — Vancouver, Columbia Británica (Canadá)
• 13 de abril — Seattle, Washington
• 14 de abril — Portland, Oregon
• 16 de abril — San Francisco, California
• 23 de abril — Phoenix, Arizona
• 25 de abril — El Paso, Texas
• 27 de abril — Austin, Texas
• 28 de abril — San Antonio, Texas
• 30 de abril — Dallas, Texas
• 1 de mayo — McAllen, Texas
• 2 de mayo — Houston, Texas

El último concierto juntos terminó con un abrazo que dividió a los seguidores

El 21 de octubre, Jesse & Joy ofrecieron en el Auditorio Nacional su última presentación conjunta como parte de El Despecho Tour. El repertorio incluyó “¡Corre!”, “Dueles”, “La de la Mala Suerte”, “¿Con Quién se Queda el Perro?” y cerró con “Espacio Sideral”, tema de 2006.

Al final del show, los hermanos extendieron juntos una bandera de México y alzaron los brazos frente al público. Joy se cubrió con el lábaro patrio mientras Jesse se acercó, la abrazó, le dio un beso en la cabeza y le susurró algo al oído.

Joy permaneció mirando a los asistentes sin corresponder al gesto de la misma manera y después sacó una mano para lanzar besos al público. La escena generó opiniones divididas: “Lo incómoda que se pone Joy”, escribió un usuario, mientras otros defendieron que la cantante simplemente estaba concentrada en despedirse de su audiencia.

Antes del concierto, Joy ofreció una mini conferencia de prensa en la que descartó que Mónica León, esposa de Jesse, hubiera influido en la separación. “La verdad es que él tomó una decisión unilateral, yo la respeto. Yo me enteré 20 minutos antes de que todos ustedes se enteraran que Jesse decidía dejar la banda”, declaró la cantante.

Jesse Huerta firma con Virgin Records para su proyecto Jesse and the Supernovas

El 15 de septiembre, Jesse anunció en redes sociales una pausa en el dúo para cuidar su salud física y emocional. Semanas después, el 13 de octubre, formalizó su salto como solista al firmar un acuerdo de distribución global con Virgin Records para su nuevo proyecto, Jesse and the Supernovas.

La música del cantante se lanzará a través de Nebulosa Records, sello que él mismo fundó y con el que busca mantener “una dirección propia para su música, mientras que Virgin Records distribuye sus lanzamientos en distintos mercados”, según el comunicado difundido por el artista.

El primer álbum del proyecto, titulado Sombrero, fue escrito, grabado y producido íntegramente por Jesse en su estudio personal, “aprovechando los descansos de una de las giras más largas y exitosas de su carrera”, de acuerdo con el comunicado. El disco incorpora guitarras, sintetizadores y arreglos cinematográficos.

El primer sencillo oficial, “Interestelar”, salió a plataformas digitales el 21 de octubre, antecedido por “Génesis”, una pieza instrumental dividida en tres movimientos. “Jesse and the Supernovas nace de la necesidad de abrir un espacio propio para otras ideas, sonidos e inquietudes que también forman parte de mí”, declaró Huerta.

El músico insiste en que el proyecto no es una reacción a la ruptura del dúo. “Jesse and the Supernovas no nació después de esta decisión. Es un proyecto que estaba planeado, calendarizado y hablado desde hace meses”, aseguró en un comunicado.

Mientras la fanaticada se prepara para uno de los shows más ambiciosos del año en el Estadio Ciudad de los Deportes, en donde los Queens of the Stone Age estará junto a la agrupación neoyorquina Interpol, la banda liderada por Josh Homme consentirá a sus seguidores más fieles en la capital con un evento íntimo e inmersivo a propósito de las festividades de Halloween.

Este sábado 31 de octubre a las 18:00 horas, la sucursal de la célebre tienda de discos ubicada en Álvaro Obregón 200, en pleno corazón de la colonia Roma Norte, se convertirá en el punto de encuentro oficial para el Halloqueens, una sesión de escucha exclusiva convocada para celebrar el lanzamiento de “Perfecth”, la nueva producción discográfica de Queens of the Stone Age editada bajo el emblemático sello Matador Records.

La velada no solo ofrecerá la oportunidad de reproducir las nuevas composiciones de la alineación californiana en un ambiente temático, sino que funcionará como una fiesta para la comunidad melómana de la capital. La jornada contará con diversos incentivos para los asistentes:

• Obsequios oficiales: Habrá regalos exclusivos cortesía de Matador Records para los fanáticos presentes.
• Formatos a la venta: El público podrá adquirir “Perfecth” en sus ediciones tradicionales de LP (vinilo negro) y CD.
• Lanzamiento exclusivo: En exclusiva durante la noche del Halloqueens, estará disponible para compra la codiciada edición en formato Picture Disc de la nueva producción.
• Concurso de disfraces: En sintonía con la noche de Halloween, se otorgará un disco de regalo en su edición regular de vinilo negro al asistente con el mejor disfraz.

Los fans tendrán un pedacito de la banda antes del concierto

La celebración íntima en la colonia Roma llega en un momento cumbre para la presencia de Queens of the Stone Age en suelo nacional. La banda de stoner rock fungirá como invitada de honor en el multitudinario concierto que encabezará Interpol el sábado 6 de marzo de 2027 en el Estadio Ciudad de los Deportes, recinto con capacidad para más de 36 mil espectadores ubicado en la zona de la Nochebuena.

El cartel doble, complementado por el grupo de rock psicodélico The Black Angels, ha generado una enorme expectativa entre la audiencia mexicana al reunir a dos de los proyectos más influyentes de las últimas dos décadas.

Interpol desembarcará en la capital mexicana en el marco de la presentación de su álbum “This Mirror Weighs a Ton”, consolidando un vínculo histórico con el país que tuvo uno de sus picos más altos en abril de 2024, cuando reunieron a más de 160 mil personas en el Zócalo de la Ciudad de México.

Mapa de zonas y precios para la cita masiva

Para la velada estelar en el Estadio Ciudad de los Deportes, las promotoras han anunciado el desglose oficial de costos para las distintas áreas del inmueble (valores con cargos por servicio incluidos):

• Gradas / Zona Alta: $1,057 MXN
• Tribuna Cabecera: $1,420 MXN
• Especial Círculo Base: $1,850 MXN
• Cancha B (General de pie): $2,180 MXN
• Platea / Zonas Preferentes: $2,890 MXN
• Cancha A (General de pie cerca del escenario): $3,450 MXN
• VIP / Palcos: $5,815 MXN

La venta general de los boletos para el espectáculo en el recinto de la Nochebuena se gestiona a través de la plataforma Superboletos y en los puntos de venta autorizados.

Entre la sesión de escucha de este 31 de octubre en Álvaro Obregón 200 y el concierto masivo programado en el Estadio Ciudad de los Deportes, los seguidores de Queens of the Stone Age tienen marcada una agenda histórica para celebrar la discografía y el nuevo material de la banda en la Ciudad de México.

Jesse & Joy vivieron una noche cargada de emociones el 21 de octubre en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México. Como parte de El Despecho Tour, los hermanos Huerta ofrecieron su último concierto juntos en este recinto antes de la pausa, ante miles de seguidores que acudieron para cantar sus éxitos y acompañarlos en una presentación marcada por el significado de su despedida. Sin embargo, fue el momento final entre ambos el que concentró buena parte de la atención.

Después de más de dos horas de música, Jesse se acercó a su hermana para abrazarla y darle un beso en la cabeza. Joy no correspondió de la misma manera al gesto y continuó saludando al público, una reacción que llamó la atención de algunos asistentes y provocó comentarios en redes sociales. Para quienes observaron la escena, el contraste entre la iniciativa de Jesse y la respuesta de Joy convirtió una despedida afectuosa en un instante de interpretación abierta.

La escena adquirió relevancia por el contexto que atraviesa el dúo. Jesse anunció que dejará temporalmente el proyecto el próximo 5 de diciembre para priorizar su bienestar emocional y dedicar más tiempo a su familia. Aunque la decisión representa un cambio importante para la trayectoria compartida, el abrazo por sí solo no permite confirmar un conflicto entre los hermanos. La distancia que algunos espectadores percibieron durante el espectáculo y el desenlace de la noche alimentaron las especulaciones en las plataformas digitales.

Una despedida entre canciones, aplausos y miradas que llamaron la atención

El concierto recorrió distintas etapas de la carrera de Jesse & Joy, desde sus primeras canciones hasta temas más recientes. La presentación comenzó con Empinar el codo y continuó con éxitos como Chocolate, ¡Corre!, Dónde está el amor, Respirar, Esto es lo que soy, La de la mala suerte, Digas lo que digas, Te esperé, Un besito más, Espacio sideral y Electricidad.

Durante el espectáculo, Jesse también se acercó a sus seguidores para saludarlos y tomó su guitarra en la parte posterior de la zona de preferente, desde donde interpretó Sonreír y Valió la pena. El recorrido musical permitió recuperar diferentes momentos de la historia del dúo y mantuvo al público involucrado en una velada que tenía un significado especial ante la próxima pausa de Jesse.

Otro de los segmentos destacados llegó con la participación del mariachi, que acompañó a Joy en un repertorio de canciones vinculadas con Juan Gabriel, Joan Sebastian y Luis Miguel. Entre los cambios de ritmo, las voces del público y los aplausos, el espectáculo mantuvo su carácter festivo, aunque el contexto de la despedida añadió una lectura emocional a cada interpretación.

El abrazo de Jesse y Joy desata comentarios en redes sociales

Al terminar la presentación, los hermanos levantaron una bandera de México y se despidieron de los asistentes. Fue entonces cuando Jesse abrazó a Joy y le dio un beso en la cabeza. La cantante no respondió al contacto de la misma forma y siguió dirigiendo su atención hacia el público, una secuencia que algunos espectadores consideraron llamativa por tratarse de uno de sus últimos encuentros musicales en el Auditorio Nacional.

En redes sociales, personas que aseguraron haber asistido al concierto comentaron que habían percibido cierta tensión y distanciamiento entre los hermanos durante la presentación. Entre las observaciones mencionadas estuvieron las pocas miradas que, según algunos asistentes, intercambiaron en el escenario.

El contraste entre el gesto de Jesse y la reacción de Joy convirtió el cierre en uno de los momentos más comentados de la noche.

¿Qué sigue para los hermanos Huerta después de El Despecho Tour?

La gira ha llevado a Jesse & Joy por Estados Unidos, Canadá, Sudamérica y México. Todavía quedan presentaciones pendientes en Sudamérica, otras fechas mexicanas y compromisos en Europa antes de concluir El Despecho Tour. La última etapa permitirá al dúo completar el recorrido previsto antes de que Jesse se aparte del proyecto en diciembre.

Joy, por su parte, continuará al frente de Jesse & Joy y tiene previsto regresar al Auditorio Nacional el 6 de diciembre con el espectáculo navideño ¿Con quién se queda el reno?. La presentación marcará el comienzo de una nueva fase para el proyecto, con la cantante como figura principal durante la ausencia de su hermano.

Jesse prepara una propuesta musical propia llamada Jesse and The Supernovas, mientras Joy se dispone a mantener vivo el repertorio que ambos construyeron. Al cierre del concierto del 21 de octubre, los gritos, los aplausos y los cantos de los asistentes acompañaron la despedida. Para los seguidores, la noche reunió dos emociones difíciles de separar: la celebración de una trayectoria compartida y la incertidumbre ante lo que vendrá.

El 21 de octubre, el Auditorio Nacional de la Ciudad de México se convirtió en el escenario de una noche especial para Jesse & Joy. En medio de las canciones que han acompañado a sus seguidores durante más de dos décadas, Joy Huerta compartió sus sentimientos sobre los cambios que atraviesa el dúo y habló con cariño de la historia musical que ha construido junto a su hermano Jesse. Sus palabras dejaron ver la emoción de mirar hacia atrás y, al mismo tiempo, prepararse para lo que viene.

Durante un encuentro con los medios de comunicación, Joy fue cuestionada sobre los rumores de una posible pelea entre los hermanos. Con serenidad, respondió: “Él decidió dejar Jesse y Joy. Yo he decidido continuar con Jesse y Joy”. También expresó sus buenos deseos para Jesse y reconoció que esta transición despierta sentimientos encontrados, sin confirmar que exista un conflicto personal entre ambos.

“Las historias a veces cambian, a veces se reescriben y se escriben unas versiones nuevas”, reflexionó la cantante. Para ella, el futuro representa una nueva forma de compartir su música y seguir conectada con quienes han hecho de sus canciones parte de sus propias vidas. Una etapa distinta, pero acompañada por los recuerdos y el cariño que han crecido a lo largo de tantos años.

Joy se emociona al recordar el camino que la llevó hasta sus seguidores

Uno de los momentos más conmovedores del concierto ocurrió cuando Joy habló desde el corazón frente al público. “Me salen mariposas en el estómago y me dan muchas ganas de llorar”, confesó al recordar a la niña que alguna vez fue y que todavía no sabía qué camino tomaría su vida. La música, contó, terminó convirtiéndose en una parte fundamental de su historia y en el puente que la llevó hasta ese escenario.

Conmovida por la respuesta de los asistentes, la cantante agradeció el lugar que ocupan en su vida. “Que me diera algo muy, muy, muy importante que es una segunda familia, que son todos ustedes”, expresó. Los aplausos y las muestras de cariño acompañaron sus palabras, en un momento en el que la conexión con el público adquirió un significado especial.

Joy también aprovechó para compartir un mensaje de aceptación y respeto. “Yo vivo orgullosa de quien soy, vivo orgullosa de la familia que tengo, vivo orgullosa de la vida que llevo”, afirmó. Después recordó una de las ideas que han acompañado su relación con la música: “La música salva, la música une, la música sana”. Para la intérprete, el escenario debe ser un espacio seguro en el que cada persona pueda sentirse bienvenida.

“Ustedes y yo somos Jesse y Joy”: el mensaje que revela el futuro del proyecto

Antes del segmento con mariachi, se proyectó un video con imágenes de Joy, sus presentaciones y los encuentros con sus seguidores. El material presentó una reflexión sobre las raíces, la identidad y el sentido de pertenencia, además de mostrar las próximas fechas de esta nueva etapa. La descripción de la publicación precisó: “Jesse & Joy continua sin la presencia ni participación de Jesse Eduardo Huerta Uecke”.

En la grabación, Joy explicó que el nombre del dúo representa mucho más que a dos personas sobre un escenario. “Jesse y Joy nunca fuimos solamente dos personas sobre un escenario. Jesse y Joy es las canciones. Jesse y Joy es las historias que ustedes hacen suyas”, expresó. También compartió una reflexión sobre los cambios que trae la vida: “Hay historias que terminan y ahí mismo es donde comienzan unas nuevas”.

La cantante reafirmó su orgullo por México y por llevar su música a diferentes lugares del mundo. “Llevar con todos ustedes un pedacito del amor de México”, expresó al cerrar su mensaje audiovisual. Además, se anunció una nueva fecha de El amor de México para el 14 de febrero en el Auditorio Nacional, como parte de la residencia que continuará en ese recinto.

Una nueva etapa para Joy, con los recuerdos de una historia compartida

Mientras Jesse prepara sus próximos proyectos musicales, Joy seguirá al frente de Jesse & Joy, con el compromiso de mantener vivas las canciones que han acompañado a sus seguidores durante más de veinte años. La decisión marca un cambio importante en la dinámica del dúo, pero la cantante ha expresado que está dispuesta a continuar con esta historia.

Durante el concierto, sus palabras estuvieron acompañadas de gratitud hacia quienes han formado parte de su trayectoria. Su mensaje se centró en aceptar las decisiones, reconocer lo vivido y encontrar nuevas maneras de seguir adelante.

La noche cerró con música, aplausos y una declaración que resumió el cariño de la cantante hacia quienes la acompañan: “El amor que les tenemos es infinito”. Así, entre recuerdos y nuevos comienzos, Joy Huerta compartió una mirada sincera a esta etapa de su vida, recordando que una historia puede transformarse sin perder el significado que ha tenido para quienes la vivieron.

Con remera marrón sobre una musculosa de rayas finas, jeans oxford claro de tiro alto, cinturón negro, botas de cuero marrón y lentes de sol oscuros que no se quitó en ningún momento del trayecto por la terminal, la artista cruzó las puertas de arribos y frenó casi de inmediato. Un fanático le extendió la mano para saludarla y otros acercaron sus teléfonos a pocos centímetros de su rostro.

Aitana respondió con una seguidilla de autógrafos —firmó cuadernos, bolsas de papel blanco, la pantalla de un celular y hasta una remera con la ilustración de un futbolista con la camiseta de la selección argentina— mientras un hombre de seguridad privada le hacía de apoyo para que pudiera escribir con un marcador.

Una fanática le entregó un ramo de flores blancas y rosadas envuelto en papel negro con corazones dibujados, que la cantante sostuvo durante buena parte del recorrido hacia la salida junto a una bolsa de papel blanca que llevaba en la otra mano. Las fotografías del momento la mostraron sonriente, rodeada por decenas de personas que reían y conversaban con ella, mientras un fotógrafo con cámara profesional documentaba la escena desde un costado.

En todo momento, la intérprete de “Superestrella” se mostró feliz de estar con sus fanáticas y frenó en cada ocasión que se lo pidieron. Incluso mantuvo una breve charla en un círculo cerca de las puertas de salida del aeropuerto, donde una seguidora no pudo contener las lágrimas al tenerla enfrente. “Ay, pero no llores. Que si no lloro yo”, fue una de las frases que se logró captar del intercambio, que arrancó risas y lágrimas entre quienes rodeaban a la cantante.

Dentro del edificio, la cantante caminó acompañada por dos agentes de la Policía de Seguridad Aeroportuaria (PSA), identificados por las siglas de sus chalecos, quienes colaboraron para contener al grupo de seguidores. A su lado se desplazaba también un hombre que llevaba una mochila táctica con la inscripción y un parche con la bandera de Estados Unidos y abría camino entre la multitud, mientras que otro hombre, vestido de negro, de pelo canoso y barba, permaneció cerca del grupo en distintos tramos del recorrido, dentro y fuera de la terminal.

Ya en la vereda, una camioneta negra con puerta corrediza abierta y el baúl levantado esperaba para el traslado. Personal vestido de traje guardó parte del equipaje en el vehículo mientras otros integrantes del operativo aguardaban junto a las valijas con etiquetas rosas de prioridad. Un último contacto con los fans cerró la secuencia: un joven con remera estampada se sacó una foto final con la cantante, que levantó la mano en un saludo mientras ambos sonreían a cámara. Aitana volvió a saludar, todavía con el ramo de flores y la bolsa blanca, antes de subir al vehículo y partir rumbo al hotel que eligió para hospedarse durante su tiempo en el país.

La cantante se presentará en el Movistar Arena los días 21, 22 y 23 de octubre, las tres únicas fechas programadas para Argentina dentro de su gira internacional, y se espera que se vivan tres noches a pura emoción, baile y alegría.

Caifanes ofrecerá un concierto a beneficio de la Gira por la Vida del EZLN en la Ciudad de México. A diferencia de versiones iniciales que apuntaban a una supuesta presentación gratuita, el nuevo cartel confirma que el acceso será con boleto para recaudar recursos destinados a los colectivos de madres y familias buscadoras.

La nueva información aparece en una publicación difundida por el actor Diego Luna en Instagram. El mensaje anuncia el concierto como parte de la Gira por la Vida y pide sumar apoyo para que un contingente zapatista viaje a la capital y se reúna con las madres buscadoras.

“Queremos ayudarlas a que lleguen a este encuentro”, señala el texto compartido por Luna. La publicación sostiene que la presentación busca colocar en el centro “la reunión, el encuentro”, como parte de las exigencias de quienes buscan a familiares desaparecidos.

El cartel también precisa que los recursos obtenidos no se destinarán al pago de los artistas, productores u organizadores. Según el anuncio, el dinero recaudado será entregado a los comités encargados de organizar la Gira por la Vida.

Caifanes comparte escenario con Ely Guerra, Vivir Quintana y Meme del Real

Además de Caifanes, el concierto reunirá a Vivir Quintana, Ely Guerra, Kevin Kaarl, Meme del Real y un contingente de músicos jaraneros. El cartel identifica el acto como “Concierto por un abrazo” y lo presenta como un evento a beneficio de la Gira por la Vida.

Vivir Quintana ha colocado en el centro de su trabajo musical las violencias contra las mujeres y la exigencia de justicia. Ely Guerra se suma al programa junto con Meme del Real, integrante de Café Tacvba, y Kevin Kaarl, cantautor originario de Chihuahua.

El anuncio también contempla la participación de un contingente jaranero. La presencia de estos músicos apunta a ampliar el formato del concierto con sonoridades vinculadas al son jarocho y a expresiones comunitarias.

En el texto difundido por Diego Luna se lee que el objetivo es apoyar la logística del viaje de los colectivos. “Nadie cobra”, indica el mensaje sobre el trabajo de quienes participan en el esfuerzo para realizar el concierto.

Sede y fecha de compra para los boletos

El show se realizará el miércoles 18 de noviembre de 2026, a las 20:30 horas, en el Teatro Metropólitan. Los boletos estarán disponibles a través de Ticketmaster desde este 23 de octubre, aunque hasta ahora no se informa el precio de las entradas ni las secciones que estarán habilitadas.

El Teatro Metropólitan se ubica en la calle Independencia 90, en la colonia Centro de la alcaldía Cuauhtémoc. El concierto está programado para las 20:30 horas del 18 de noviembre y llevará al escenario a seis proyectos y artistas anunciados hasta ahora.

El mensaje convoca a que “quepa la mayor cantidad de gente posible” dentro de la iniciativa organizada por el Colectivo por un Abrazo.

El objetivo declarado es promover un encuentro entre la delegación zapatista y los colectivos de búsqueda. El EZLN prevé viajar a la Ciudad de México como parte de la Gira por la Vida, capítulo México, una agenda que busca reuniones con organizaciones sociales, pueblos originarios y familiares de personas desaparecidas.

El viaje tiene como prioridad el encuentro con las buscadoras. La delegación contempla trasladarse a la zona del Ajusco para realizar las actividades que acuerde con los colectivos.

La visita zapatista ocurre en medio de la crisis de desapariciones en México. Los registros oficiales superan las 133,000 personas desaparecidas y no localizadas en el país.

¿Qué provocó la polémica?

Usuarios señalaron que el video oficial de la sesión no incluye el discurso con el que Félix Contreras, coanfitrión de Alt.Latino y productor, presentó a la agrupación. La controversia cobró fuerza porque el artículo escrito que acompaña la sesión sí alude a sus palabras sobre los ataques contra la comunidad latina.

El debut de Los Tigres del Norte en el Tiny Desk

La agrupación debutó el jueves 15 de octubre con una presentación de 21 minutos y cinco canciones. El concierto formó parte de la programación especial de NPR por el Mes de la Herencia Hispana, que comenzó el 15 de septiembre y terminó ese mismo día.

El repertorio incluyó “Somos más americanos”, “Golpes en el corazón”, “Quiero volar contigo”, “Ni parientes somos” y “La puerta negra”. La sesión se difundió pocas semanas antes de las elecciones legislativas de medio mandato en Estados Unidos.

Según la propia NPR, Contreras presentó al grupo con una introducción emotiva. Dijo que los integrantes llevan años devolviéndole la humanidad a la comunidad latina.

Lo que dijo Sheinbaum

Ante la pregunta de una periodista, la mandataria destacó el papel cultural del grupo:

• Símbolo de identidad: señaló que Los Tigres del Norte, como otros exponentes de la música mexicana, representan una identidad cultural para los connacionales en el exterior.
• Música con mensaje: recordó el verso “Yo no crucé la frontera, la frontera me cruzó” como ejemplo de canciones que dicen mucho en pocas palabras.
• Respeto a la política estadounidense: afirmó que el grupo se dedica a tocar y a defender a los mexicanos en el exterior.
• Invitación a Palacio Nacional: dijo que es la primera vez que un presidente o presidenta los recibe ahí. La reunión, prevista para 15 minutos, se extendió a dos horas.
• Reconocimientos pendientes: informó que el próximo año, cuando el grupo cumpla 50 años según sus palabras, habrá homenajes en México. También mencionó a otras agrupaciones, como Intocable.

Postura del Gobierno ante el racismo y la protección consular

La presidenta señaló que su gobierno está en contra de cualquier forma de racismo, en particular contra los mexicanos en Estados Unidos. Aseguró que los connacionales cuentan con una aliada en el Ejecutivo mexicano.

También informó que un connacional falleció en un centro de detención en Estados Unidos. De acuerdo con la familia, el hombre fue detenido en junio y padecía diabetes e hipertensión, por lo que podría no haber recibido todos sus medicamentos. Autoridades mexicanas estuvieron en contacto con sus familiares y emitieron un comunicado.

Sheinbaum anunció además que México presentará una denuncia en Estados Unidos para exigir protección a los derechos humanos. Los consulados, dijo, reforzarán su labor de resguardo, sobre todo con las personas detenidas.

Mensaje a los migrantes

La mandataria reiteró que para su gobierno los migrantes son “héroes y heroínas” que salieron de sus pueblos para buscar una vida mejor y apoyar a sus familias. Añadió que su trabajo contribuye de forma importante a la economía de Estados Unidos. Cerró con un mensaje de solidaridad y cariño.

Un grupo ligado a la causa migrante

La música de Los Tigres del Norte tiene un componente político asociado a la defensa de los migrantes hispanos, y en 2024 participaron en un mitin de campaña de Kamala Harris. El Tiny Desk, creado en 2008, se ha convertido en uno de los escenarios musicales más prestigiosos del mundo.

Enrique Bunbury dedica un mensaje de despedida a Javier Íñigo, trompetista de El Huracán Ambulante, tras su fallecimiento la madrugada del domingo 18 de octubre.

El cantante español se encuentra de gira en México con su “Nuevas Mutaciones Tour 2026”, y es en el país azteca en donde recibió la noticia. Hasta el momento, no han trascendido las causas de la muerte del músico.

Enrique Bunbury está de gira en México desde el 10 de octubre

El cantautor zaragozano inició su paso por el país el 10 de octubre con un concierto en el Auditorio GNP Seguros de Puebla. Después ofreció cuatro fechas consecutivas en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, los días 12, 15, 17 y hoy 19 de octubre.

La gira continúa este 21 de octubre en Guadalajara, con una presentación programada en el Auditorio Telmex. El tour mexicano forma parte de un recorrido internacional que respalda el próximo disco de Bunbury, De un siglo anterior.

El mensaje de despedida de Enrique Bunbury para Javier Íñigo desde México

Desde México, el cantante publicó en redes sociales su reacción ante la muerte de Íñigo. “Estoy en shock total ante la noticia del fallecimiento de Javi Íñigo, trompetista del Huracán Ambulante, ser humano único y excepcional que nos ha dejado hoy, sin que nadie pudiéramos sospechar que pudiera dejarnos tan pronto”, escribió.

Bunbury destacó el papel del trompetista en la identidad sonora de la banda. “Su impronta en el sonido y en la hermandad que fue el Huracán Ambulante fue absolutamente imprescindible para dar con ese lugar especial que ocupó la banda entre el Mediterráneo, la latinidad y el jazz de New Orleans”, apuntó.

El cantante también resaltó la personalidad de su excompañero. “Su sentido del humor y su humanidad aragonesa pertenecen a un nivel superior al que no todos lograremos llegar en vida”, escribió, antes de cerrar con una despedida directa: “Javi, te hemos querido con todo el corazón y te echaremos de menos siempre”.

A lo largo del día, Bunbury compartió una serie de historias en su cuenta de Instagram acompañadas de canciones en las que colaboró con Javier Íñigo, para honrar la memoria de su amigo.

El Huracán Ambulante se reunió en 2025 tras veinte años

Javier Íñigo, originario de Tudela, Navarra, formó parte de la banda que acompañó a Bunbury durante sus primeros años como solista, tras la disolución de Héroes del Silencio. El grupo se separó y permaneció inactivo por dos décadas.

En 2025 Bunbury reunió nuevamente a sus antiguos compañeros para una gira por nueve países que incluyó una presentación en el pabellón Príncipe Felipe de Zaragoza, en septiembre de ese año. Íñigo se mantuvo musicalmente activo hasta pocos días antes de morir.

No se han revelado las causas del fallecimiento. El músico Andrés Calamaro también envió condolencias a través de su cuenta de Instagram tras conocer la noticia.

¿Quién fue Javier Iñigo?

Javier Íñigo era un trompetista español, originario de Tudela (Navarra), aunque llevaba un cuarto de siglo residiendo en Gallur, Zaragoza. Se le conocía también por el apodo de “Panchito”.

Fue integrante de Huracán Ambulante, la banda que acompañó a Enrique Bunbury en varias etapas de su carrera en solitario tras Héroes del Silencio. Su aporte fue clave en el sonido característico del grupo, que mezclaba rock con matices mediterráneos, ritmos latinos y vientos al estilo del jazz de Nueva Orleans.

Íñigo también colaboró con otros proyectos musicales, entre ellos la Orquesta Nueva Alaska, agrupación que ganó notoriedad por tener como vocalista a Naiara, ganadora de Operación Triunfo 2023.

Falleció el domingo 18 de octubre a los 62 años. Las causas de su muerte no han trascendido. Hasta sus últimos días se mantuvo activo en los escenarios: los días 18 y 20 de septiembre participó como invitado en un espectáculo de tributo a Héroes del Silencio y a Bunbury en el Movistar Arena de Madrid y en el Teatro de las Esquinas de Zaragoza.

U2 confirma dos conciertos en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México como parte de The Greatest Show On Earth World Tour, con Beck como invitado especial y boletos que van de 1,597 a 22,800 pesos.

La venta general arranca este viernes 23 de octubre, y las presentaciones serán el martes 23 y el viernes 26 de febrero de 2027, marcando el regreso de la banda irlandesa a la capital mexicana después de nueve años.

Los precios van de 1,597 a 8,959 pesos en localidades convencionales

Ocesa publicó un mapa con los costos por zona del recinto. La sección más económica, Naranja C, tiene boletos desde 1,597 pesos hasta 2,396 pesos según la fecha. En el otro extremo, la zona GNP alcanza hasta 8,959 pesos, la cifra más alta entre las entradas convencionales.

El resto de las secciones se distribuye así: Verde C va de 2,341 a 3,746 pesos; Coca-Cola, de 3,135 a 4,702 pesos; y Verde B, de 4,375 a 6,562 pesos. Las zonas (RED), Premier A y Premier B tienen un precio fijo de 3,819 pesos cada una, mientras que Golden Circle cuesta 6,051 pesos. Box y PCD (personas con discapacidad) se ofrecen en 1,835 pesos.

Lista de precios de los boletos convencionales

• Naranja C: $1,597, $1,917 y $2,396 pesos
• Verde C: $2,341, $3,044 y $3,746 pesos
• Coca-Cola: $3,135, $4,076 y $4,702 pesos
• Verde B: $4,375, $5,688 y $6,562 pesos
• GNP: $5,270, $7,378 y $8,959 pesos
• Golden Circle: $6,051 pesos
• (RED): $3,819 pesos
• Premier A: $3,819 pesos
• Premier B: $3,819 pesos
• Box: $1,835 pesos
• PCD (personas con discapacidad): $1,835 pesos

Los paquetes VIP superan los 20,000 pesos en la zona Golden Circle

Para quienes buscan una experiencia adicional, Ocesa también puso a la venta paquetes VIP con beneficios especiales. El más costoso corresponde a Golden Circle, con precios de 19,996 y 22,800 pesos según el nivel contratado.

Los paquetes VIP de Premier A y Premier B cuestan 9,903 pesos cada uno, mientras que (RED) ofrece su versión VIP en 9,920 pesos. La zona GNP tiene un paquete VIP de 12,223 pesos. Los organizadores recomiendan revisar las condiciones de cada paquete antes de comprar, ya que los montos finales pueden incluir cargos adicionales de servicio.

Lista de precios de los Paquetes VIP

• (RED): $9,920 pesos
• Premier A: $9,903 pesos
• Premier B: $9,903 pesos
• GNP: $12,223 pesos
• Golden Circle: $19,996 y $22,800 pesos

La venta general de boletos arranca este viernes 23 de octubre

El calendario de ventas contempla distintas etapas antes de la apertura al público general. La preventa para suscriptores de U2.com del grupo Feedback comienza este lunes 19 de octubre a las 10:00 horas, y este martes 20 de octubre a la misma hora se abre para los suscriptores del grupo The Hype.

La preventa Banamex está programada para este miércoles 21 de octubre a las 10:00 horas. Un día después, el jueves 22 de octubre, se habilita la venta de artista exclusiva para fans que se hayan registrado previamente en Ticketmaster. El registro cerró este domingo 18 de octubre a las 21:59 horas y no garantiza la disponibilidad de boletos.

La venta general para el público inicia este viernes 23 de octubre a las 10:00 horas, tiempo del centro de México, a través de Ticketmaster México. Todos los horarios de preventa y venta corresponden al huso horario de la Ciudad de México.

Beck acompaña a U2 como invitado especial en ambas fechas

Ocesa confirmó la participación del músico estadounidense Beck como invitado especial en los dos conciertos programados en el Estadio GNP Seguros. La gira acompaña el lanzamiento de Carnaval de Luz, el nuevo álbum de estudio de U2 previsto para el 13 de noviembre de este año.

México será el punto de partida de The Greatest Show On Earth World Tour a nivel mundial. Tras las fechas en la capital mexicana, la gira continuará en São Paulo, Brasil, los días 10 y 12 de marzo, y en Buenos Aires, Argentina, el 23 y 25 del mismo mes, también con Beck en el cartel.

Jerry Rivera regresará a Lima con un concierto previsto para el viernes 12 de febrero de 2027 en multiespacio Costa 21. El cantante puertorriqueño, conocido como el ‘Baby de la salsa’, interpretará parte de los temas que lo convirtieron en una de las voces más reconocidas de la salsa romántica.

El artista volverá a encontrarse con el público peruano en una fecha cercana a San Valentín. La presentación reunirá canciones como “Amores como el nuestro”, “Qué hay de malo”, “Cara de niño”, “Casi un hechizo” y “Cuenta conmigo”, títulos que mantienen presencia entre los seguidores del género tropical.

La cita será en Costa 21, recinto ubicado en la Costa Verde de Lima. El espectáculo contará con tres sectores: Platinum con asientos, VIP con asientos y General. La organización anunció una etapa de preventa con descuento para quienes utilicen tarjetas Interbank.

Con una carrera que comenzó durante su adolescencia, Jerry Rivera se consolidó en la música latina con un estilo centrado en composiciones sobre el amor, las separaciones y los reencuentros. Su repertorio combina arreglos de salsa con letras románticas, una fórmula que le permitió alcanzar popularidad en distintos países de América Latina.

¿Cuándo inicia la venta de entradas?

La preventa para el concierto de Jerry Rivera en Lima comenzará el miércoles 22 de octubre de 2026, desde las 10:00 horas. Esta primera etapa también estará habilitada el jueves 23 de octubre.

Los usuarios que paguen con tarjetas Interbank accederán a un 15% de descuento durante los dos días de promoción. El beneficio se aplicará sobre las tarifas regulares anunciadas para cada una de las zonas del espectáculo.

Después de la preventa, las entradas pasarán a precio full. La organización no informó un horario de cierre específico para la promoción, por lo que los interesados deberán revisar la disponibilidad de localidades en la plataforma oficial de Teleticket.

Precio de entradas y zonas

El concierto de Jerry Rivera contará con tres zonas para el público: Platinum con asientos, VIP con asientos y General. Las dos primeras alternativas ofrecerán ubicaciones numeradas, mientras que General será un sector de acceso sin asientos asignados.

Los precios de preventa, con el descuento de 15% para pagos con tarjetas Interbank, son los siguientes:

• Platinum asientos: S/280
• VIP asientos: S/220
• General: S/120

Una vez terminada la campaña promocional, las tarifas regulares serán:

• Platinum asientos: S/330
• VIP asientos: S/259
• General: S/142

La zona Platinum tendrá el valor más alto y estará destinada a quienes busquen una ubicación con asiento. La entrada General será la alternativa de menor costo para el concierto en Costa 21.

¿Cómo comprar entradas en Teleticket?

La venta de entradas para el concierto de Jerry Rivera en Perú será digital a través de Teleticket. Estos son los pasos para realizar la compra:

1. Ingresar a la página oficial de Teleticket.
2. Crear una cuenta personal si el usuario todavía no tiene una registrada. Para ello, deberá completar los datos solicitados por la plataforma.
3. Validar el correo electrónico mediante el enlace enviado por Teleticket. Este paso permitirá activar la cuenta para comprar entradas.
4. Iniciar sesión y buscar el evento de Jerry Rivera en el buscador de la página o mediante el banner oficial cuando esté disponible.
5. Ingresar a la cola virtual. El sistema asignará un turno según el orden de llegada, por lo que no se debe actualizar la página para evitar perder la posición.
6. Seleccionar la zona elegida entre Platinum, VIP o General. En los sectores con asientos, el usuario deberá escoger la ubicación que esté disponible.
7. Elegir la cantidad de entradas y avanzar a la sección de pago.
8. Ingresar los datos de la tarjeta. Durante la preventa, quienes paguen con Interbank deberán comprobar que se aplique el 15% de descuento antes de confirmar la operación.
9. Finalizar la compra y revisar la sección “Mis E-Tickets” de la cuenta. Allí estarán disponibles la confirmación y las entradas digitales para el show en multiespacio Costa 21.

Concierto gratuito de mariachi reunirá a cuatro agrupaciones en el Zócalo de la Ciudad de México el 15 de noviembre, a partir de las 15:00 horas, como cierre del tercer Congreso Mundial del Mariachi. El acceso no tendrá costo y la presentación buscará celebrar y difundir una de las expresiones musicales tradicionales de México.

La jornada contará con el Mariachi Corona, Mariachi México, Internacional Mariachi Puebla y el Mariachi Femenil Canoras de América. El cartel fue confirmado en la programación del Congreso Mundial del Mariachi.

El Zócalo recibirá el cierre del Congreso Mundial del Mariachi

La Plaza de la Constitución volverá a ser la sede del concierto final del encuentro dedicado al mariachi. El espectáculo está previsto para la tarde del 15 de noviembre y formará parte de la programación del Congreso Mundial del Mariachi 2026.

El recital comenzará a las 15:00 horas. La convocatoria está dirigida al público que quiera escuchar música tradicional mexicana en el centro de la capital, sin necesidad de comprar entradas.

El concierto en el Zócalo será una de las actividades centrales de la tercera edición del congreso. El encuentro reúne a músicos que trabajan en la preservación y difusión de este género, considerado una de las tradiciones más representativas de la identidad cultural mexicana.

La clausura se realizará por tercera ocasión consecutiva en el Zócalo capitalino. La plaza ya había albergado los cierres de las dos primeras ediciones del evento.

Mariachi Corona, Mariachi México y Canoras de América integran el cartel

El cartel anunciado para el concierto gratuito estará integrado por el Mariachi Corona, el Mariachi México, el Internacional Mariachi Puebla y el Mariachi Femenil Canoras de América.

Estas cuatro agrupaciones figuran en la programación del cierre del Congreso Mundial del Mariachi. El sitio oficial del encuentro también incluye sus nombres dentro de la lista de participantes de la edición 2026.

El Mariachi Femenil Canoras de América será parte de una alineación que reunirá proyectos de distintas trayectorias. La presentación se desarrollará en un escenario abierto y con acceso libre para los asistentes.

El concierto representará la última función de una agenda que contempla siete espectáculos. Las actividades se repartirán entre varios recintos de la Ciudad de México antes de llegar a la clausura en el Zócalo.

El congreso tendrá siete conciertos en distintos recintos de la capital

La tercera edición del Congreso Mundial del Mariachi incluirá funciones en el Centro Cultural Carranza, el Gran Forum, el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris y El Cantoral.

La inauguración está programada para el 11 de noviembre con una presentación gratuita en el Kiosco Morisco. A partir de esa fecha, el congreso desplegará una serie de actuaciones en espacios culturales y de espectáculos de la ciudad.

La programación también contempla las presentaciones del Mariachitón. Para esos conciertos, el público podrá adquirir accesos a través de la plataforma Boletia.

Las galas estelares de El Cantoral y el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris tendrán una modalidad distinta. Las entradas estarán disponibles mediante Ticketmaster y en las taquillas de ambos recintos.

El cierre en la Plaza de la Constitución será la alternativa sin costo dentro de la agenda anunciada. Quienes asistan podrán presenciar las actuaciones de las cuatro agrupaciones confirmadas sin registro de compra mencionado en la información difundida.

El encuentro nació en 2024 para promover la tradición del mariachi

La Cámara Nacional de Comercio, Servicios y Turismo de la Ciudad de México presentó la primera edición del Congreso Mundial del Mariachi en noviembre de 2024.

El proyecto surgió con el propósito de enaltecer el valor cultural y la riqueza musical del mariachi. Desde entonces, el formato ha convocado a cientos de intérpretes en la capital mexicana.

La primera edición quedó asociada a un récord Guinness: 1.122 mariachis tocaron y cantaron al mismo tiempo en el Zócalo. Esa concentración marcó uno de los antecedentes del encuentro, que mantuvo a la Plaza de la Constitución entre sus sedes principales.

El Congreso Mundial del Mariachi también reúne a otras agrupaciones dentro de su programación de 2026. En el listado del sitio oficial aparecen el Mariachi Oro de América y el Mariachi Internacional Las Águilas de América.

La relación de participantes incluye al Mariachi 2000 de Cutberto Pérez, Mariachi Caballeros de México Internacional, Mariachi Emperadores de México, Mariachi Continental, Mariachi Rey de América y el Mariachi Representativo de la Escuela de Mariachi Ollin Yoliztli en Garibaldi.

La cartelera difundida por el Congreso Mundial del Mariachi suma también al Mariachi Perla Jalisciense, Mariachi Ángeles de Calimaya, Mariachi Fiesta de México, Mariachi Arce de México, Mariachi Potros de México y Mariachi Mexicana Hermosa.

En la misma programación aparecen el Mariachi Juvenil Tecalitlán, el Mariachi de la Universidad Veracruzana y la Orquesta Mexicana. La lista continúa con el Mariachi Sonidos de América, Mariachi Lira de Oro, Mariachi Los Vargas de Ojocaliente, Nuestro Mariachi de Enrique Cruz, Mariachi Águila o Sol y Mariachi Nuevo Monarcas.

El programa oficial además contempla al Mariachi de América de Jesús Rodríguez de Hijar y al Mariachi Gallos de México. La información disponible no precisa qué agrupaciones participarán en cada una de las funciones fuera del cartel anunciado para el Zócalo.

La información sobre horarios y accesos está disponible en canales oficiales

Las personas interesadas en asistir al concierto del 15 de noviembre podrán consultar las actualizaciones del programa en el sitio web y las redes sociales del Congreso Mundial del Mariachi.

El acceso gratuito aplica al recital de clausura en el Zócalo. Para las actividades con boleto, la información señala canales de venta diferenciados según el recinto y el tipo de espectáculo.

La agenda combina conciertos abiertos al público con funciones de pago. El cierre en el corazón de la Ciudad de México concentrará la propuesta final del encuentro y reunirá a los cuatro grupos anunciados para esa fecha.

Los fans señalaron los problemas que tuvo Yahir para interpretar la canción en el concierto, luego de que el propio cantante sonorense reconociera públicamente que padece un problema de reflujo que afecta su rendimiento vocal.

Estas críticas se generaron desde su estancia en La Casa de los Famosos México 2026, cuando cantó con su amigo Víctor García, y sufrió para alcanzar las notas.

Edén Muñoz invitó a Yahir a cantar “No Te Apartes de Mí”

El exvocalista de Calibre 50 confirmó la presencia de Yahir como invitado especial en su gira “Como en los viejos tiempos”, que se presentó el 16 y 17 de octubre en la Monumental Plaza de Toros México. Edén Muñoz explicó a cámaras de Televisa que conoció a Yahir en el programa Tu Cara Me Suena, grabado en Miami, y que quedó impresionado con su talento.

Durante el show, los dos artistas sonorenses interpretaron juntos “No Te Apartes de Mí” ante miles de asistentes. Edén Muñoz presentó a Yahir como “el que ganó la casa”, en referencia a su paso reciente por el reality de Televisa, donde Yahir alcanzó el sexto lugar tras 68 días de competencia.

Yahir explica que su problema es reflujo, no las cuerdas vocales

El propio cantante abordó las dudas sobre su voz en una entrevista reciente. Yahir aseguró que no tiene lesiones en las cuerdas vocales ni pólipos ni quistes, y atribuyó su bajo rendimiento a un reflujo muy fuerte que no ha logrado controlar.

“La verdad, estoy fuera de forma, tengo cuatro meses que no canto, tengo un problema de reflujo muy fuerte, ese es el problema”, declaró Yahir al medio. El cantante reconoció que la falta de práctica, sumada a los efectos del reflujo, explica las dificultades que el público notó en sus presentaciones recientes.

El antecedente: la cancelación de tres conciertos de Yahir

Las críticas por su voz no son nuevas. El 8 de octubre, la representación de Yahir anunció la cancelación de tres conciertos programados en Puebla, Pachuca y Toluca. Las empresas organizadoras, Arta Producciones y Alma Show, hablaron de “circunstancias logísticas” sin confirmar una relación directa con su estado vocal.

El origen de la polémica se remonta al 18 de septiembre, cuando Yahir cantó junto a Víctor García durante una fiesta en vivo dentro de La Casa de los Famosos México. Los internautas señalaron en plataformas como X y TikTok que el cantante lucía desorientado con las tonalidades y con marcadas dificultades para respirar.

En una entrevista posterior con el programa Hoy, Yahir ofreció una explicación distinta para la cancelación de sus fechas: aseguró que hubo un cambio de management mientras permanecía dentro de la casa, y que la nueva empresa decidió no continuar con esos compromisos por “otras propuestas, otras ideas”.

La reacción de Yahir tras el dueto con Edén Muñoz

Pese a las críticas que circularon en redes sobre su desempeño vocal, Yahir calificó la noche como un momento especial en su carrera. A través de Instagram, el cantante escribió: “Ayer cumplí un sueño familiar”, y agregó que fue “un honor cantar como invitado en uno de los lugares más icónicos de la Ciudad de México”.

El sonorense dedicó elogios a Edén Muñoz en la misma publicación: “Lo admiro como cantante, compositor y como persona; uno de los mejores de la historia de nuestra música”. Cerró el mensaje con una muestra de apoyo hacia su colega: “Síguele rompiendo pa’”.

Entre los otros invitados que se subieron al escenario de la Plaza de Toros durante las dos fechas de Edén Muñoz figuraron Yuridia, Alfredo Olivas, Emmanuel y Don Cosme Tade.

El grupo Caifanes ofrecerá un concierto gratuito durante la visita que una delegación del Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN) realizará en diciembre a la Ciudad de México, como parte de las actividades de acompañamiento y reconocimiento a madres y colectivos que buscan a sus familiares desaparecidos.

El anuncio fue realizado por el capitán Marcos, quien detalló que el espectáculo también contará con la participación de Ely Guerra, Vivir Quintana, los Contingentes Jaraneros, Kevin Kaarl y Meme del Real, integrante de Café Tacvba.

En un texto titulado Entre Caifanes te veas, difundido la noche del viernes 16 de octubre en la página oficial del EZLN, el dirigente explicó que los músicos, organizadores, productores y responsables del espacio no cobrarán por su participación, por lo que los recursos disponibles se destinarán al encuentro con las personas buscadoras.

“Quesque los meros Caifanes, y que mi novia la Ely Guerra, y que la Vivir Quintana, y que los Contingentes Jaraneros, y que el Kevin Kaarl, y que el Meme del Real. Juntos, pero no revueltos”, se lee en el comunicado.

El capitán también destacó el carácter solidario de la iniciativa y aseguró que ninguno de los participantes obtendrá ganancias personales por la organización del evento.

“Todo el varo es para el encuentro con buscadoras. Todo cabal, todo planchado”, agregó en el texto, escrito con el tono irónico que caracteriza sus comunicados.

Hasta el anuncio no se precisaron la fecha, el horario ni el lugar donde se realizará el concierto. Tampoco se dieron a conocer detalles sobre el acceso del público.

¿Por qué visitará el EZLN la Ciudad de México?

La presentación musical formará parte de una agenda más amplia que el EZLN prepara para diciembre, cuando una delegación zapatista viajará a la capital del país para reunirse con colectivos, organizaciones sociales, pueblos originarios y familiares de personas desaparecidas.

El encuentro con las buscadoras será la prioridad del viaje, incluso por encima de otras actividades previstas para conmemorar el 33 aniversario del levantamiento zapatista, ocurrido el 1 de enero de 1994.

En días pasados, el subcomandante Moisés explicó que la intención es expresar personalmente su respeto, cariño y agradecimiento a quienes mantienen la búsqueda de sus familiares, además de construir vínculos para futuras actividades conjuntas.

El dirigente señaló que la delegación se trasladará a la zona del Ajusco, en el sur de la capital, para desarrollar las reuniones que se acuerden con los colectivos. La visita forma parte de la llamada Gira por la Vida, capítulo México.

Según información difundida, a partir de declaraciones de integrantes del movimiento, el EZLN prevé salir de San Cristóbal de las Casas, Chiapas, el 29 de noviembre y regresar el 10 de enero de 2027. La delegación contempla alrededor de mil 509 integrantes, además de quienes puedan sumarse posteriormente.

EZLN reconoce la labor de las madres buscadoras

Durante un conversatorio celebrado en Chiapas, el capitán Marcos sostuvo que la búsqueda de personas desaparecidas no debe recaer únicamente en las familias y organizaciones que enfrentan esta situación.

El dirigente consideró que la exigencia de verdad y justicia constituye una responsabilidad colectiva, debido a que las desapariciones afectan tanto a las familias como a las comunidades.

“Vamos a decirles: gracias. De pensamiento, corazón y acción, gracias”, expresó Marcos el pasado 2 de octubre.

El EZLN también ha manifestado su preocupación por la crisis de desapariciones en México, donde los registros oficiales superan las 133 mil personas desaparecidas y no localizadas.

La iniciativa suma a Caifanes y otros artistas a una agenda que, de acuerdo con el EZLN, tendrá como eje central el reconocimiento a las personas buscadoras y la construcción de espacios de solidaridad frente a la crisis de desapariciones.

Una agenda de conciertos gratuitos y festividades masivas transformará el Zócalo capitalino en el centro de actividades del cierre de 2026.

La Secretaría de Cultura de la Ciudad de México integró un calendario que combina presentaciones internacionales de rock, festivales multimúsica, ferias literarias e instalaciones tradicionales de temporada.

Todos los actos programados en la Plaza de la Constitución mantendrán un esquema de entrada libre sin cobro de boletaje.

La plancha principal del primer cuadro dispone de capacidad para albergar a más de 100,000 asistentes por jornada.

El ingreso peatonal a los eventos dependerá del aforo máximo permitido por las autoridades de gestión de riesgos.

Enjambre regresa al Zócalo diez años después de su primera presentación masiva

La agrupación zacatecana Enjambre confirmó su presentación en la explanada capitalina para el domingo 8 de noviembre a las 17:00 horas.

El espectáculo se agendó en medio de su gira nacional Daños Luz Tour 2026, entre sus fechas en Campeche y San Luis Potosí.

El show representa el retorno de la alineación integrada por Luis Humberto, Rafael, Julián, Ángel e Isaac Navejas a la Plaza de la Constitución tras su actuación en agosto de 2016 durante la Semana de las Juventudes.

La banda llega a la explanada tras agotar dos fechas consecutivas en el Estadio GNP Seguros los días 29 y 30 de agosto, donde reunió a más de 120,000 personas.

La confirmación del concierto en el Centro Histórico fue adelantada por los propios integrantes a través de una prenda oficial vendida durante sus presentaciones de agosto.

El festival Vitae Fest busca promover las expresiones culturales

El concierto de Enjambre forma parte de la segunda edición del Vitae Fest, un encuentro promovido por la entidad internacional Vitae Global Foundation.

El festival combina estilos musicales como rock alternativo, regional mexicano y pop latino en un mismo escenario.

El fundador de la organización, Luis Quinelli, expuso que el proyecto busca generar espacios de diálogo y encuentro frente a la división social mediante propuestas artísticas gratuitas en plazas urbanas.

La iniciativa ha realizado eventos en ciudades como Buenos Aires, Córdoba y Roma.

La edición de 2026 contempla también las actuaciones de Banda Los Recoditos, el dúo Mau y Ricky y el cantante Alexander Acha.

En su versión previa de mayo de 2025, el evento proyectó un mensaje grabado del papa Francisco dirigido a los asistentes reunidos en la plancha del Zócalo.

Garbage festeja tres décadas de trayectoria en el Zócalo

El sábado 14 de noviembre a las 20:00 horas se presentará la agrupación Garbage, formada en 1993 en Madison, Wisconsin.

El grupo llegará a la capital con una alineación que incluye a la cantante Shirley Manson, Butch Vig, Steve Marker y Duke Erikson.

La banda ha vendido más de 17 millones de discos en todo el mundo y suma a su gira 2026 a la bajista Nicole Fiorentino, exintegrante de Smashing Pumpkins.

La agrupación incorporó a la música a comienzos de 2025 para completar un recorrido internacional de 38 conciertos.

El repertorio de la banda para la capital mexicana contempla temas como Only Happy When It Rains, Stupid Girl, I Think I’m Paranoid y la canción principal de la película de James Bond The World Is Not Enough.

La Feria del Libro y las tradiciones de Día de Muertos ocupan el primer cuadro

La actividad en el espacio público arrancó con la XXVI Feria Internacional del Libro en el Zócalo, instalada con foros de lectura, espacios de cocina literaria y talleres en la Biblio Móvil.

Del 29 de octubre al 2 de noviembre, la plancha albergará la Ofrenda Monumental de Día de Muertos, dedicada este año a la figura de la Catrina de José Guadalupe Posada.

La instalación contempla una figura central de cartonería de 32 metros de altura, acompañada por tapetes de aserrín y arreglos de flor de cempasúchil.

El sábado 31 de octubre a las 14:00 horas ingresará a la plaza el Gran Desfile de Día de Muertos, cuyo recorrido partirá desde Paseo de la Reforma para concluir frente al Palacio Nacional.

La Verbena Navideña cerrará el calendario cultural de fin de año

Las actividades en la Plaza de la Constitución concluirán durante diciembre con la instalación de la Verbena Navideña.

El montaje contempla áreas de juegos mecánicos gratuitos, villas recreativas y la colocación del alumbrado decorativo monumental en los edificios de la jefatura de Gobierno.

La programación decembrina incluirá conciertos de villancicos, coros locales y presentaciones de danza en el escenario central del espacio público.

Para la atención de los visitantes, el gobierno capitalino coordinará operativos de control peatonal en las arterias 20 de Noviembre, Pino Suárez y 5 de Mayo, así como esquemas especiales en la estación del Metro Zócalo-Tenochtitlan.

Las autoridades recomiendan a los asistentes anticipar su llegada a la Plaza de la Constitución debido a los cortes a la circulación vehicular y a las revisiones de seguridad en los accesos peatonales.

La Secretaría de Cultura capitalina publicará la programación detallada con los horarios de cada presentación a través de sus canales oficiales en los días previos a cada fecha.

Los fanáticos de U2 en la Ciudad de México cuentan con un plazo límite para realizar el registro gratuito y buscar boletos en la venta anticipada de sus conciertos en el Estadio GNP Seguros.

El proceso de inscripción previa estará habilitado hasta el domingo 18 de octubre a las 21:59 horas.

La plataforma de Ticketmaster habilitó un portal especial para vincular las cuentas de los usuarios a esta fase, denominada oficialmente como Preventa de Artista.

La gira The Greatest Show On Earth World Tour contempla dos fechas en la capital del país, agendadas para el 23 y 26 de febrero de 2027.

Las presentaciones representan el regreso de la banda tras nueve años de ausencia en escenarios mexicanos, acompañados por el músico estadounidense Beck como invitado especial.

La Preventa de Artista no requiere códigos promocionales

El registro se realiza directamente en el sitio de Ticketmaster asignado al evento.

Los usuarios deben elegir la fecha específica a la que desean asistir o seleccionar ambas presentaciones, aceptar los términos del servicio e iniciar sesión con su cuenta personal.

La compañía organizadora confirmó que el procedimiento no genera un código alfanumérico. El acceso a la fila virtual se vincula de forma automática a la cuenta y al correo electrónico del usuario registrado en el sistema.

Los compradores inscritos recibirán un correo electrónico de confirmación el 21 de octubre con las instrucciones finales y el enlace directo.

La jornada de venta exclusiva para la Preventa de Artista comenzará el jueves 22 de octubre a las 10:00 horas.

Completar el formulario no garantiza la adquisición de entradas, pues el inventario dependerá de la disponibilidad en el sistema. La empresa sugiere ingresar a la sala de espera virtual con 30 minutos de anticipación al inicio de la jornada.

Las membresías de pago ofrecen acceso prioritario a la fila virtual

Quienes buscan asegurar un lugar antes que la fila general pueden adquirir una suscripción anual en el portal oficial del grupo.

El plan estándar tiene un costo de 60 dólares, equivalentes a 1,103 pesos, mientras que el paquete premium cuesta 85 dólares, unos 1,562 pesos.

Las membresías otorgan beneficios adicionales que incluyen mercancía oficial, publicaciones con material fotográfico inédito y acceso prioritario.

La venta anticipada para el Grupo Feedback abrirá el lunes 19 de octubre a las 10:00 horas.

Los suscriptores del Grupo The Hype podrán ingresar a la plataforma el martes 20 de octubre a las 10:00 horas. Ambas fases concluirán a las 22:00 horas de sus respectivas fechas.

El acceso a estas etapas no depende del costo de la suscripción, sino de la antigüedad del fan en el sistema.

El Grupo Feedback reúne a los suscriptores veteranos que mantenían su membresía activa antes del anuncio del tour, por lo que cuentan con el primer turno de compra.

Por su parte, el Grupo The Hype integra a los nuevos usuarios que adquieran cualquiera de los dos paquetes en el sitio web antes del inicio de las ventas.

El calendario general abarca diversas fases de comercialización

La preventa Banamex está programada para el miércoles 21 de octubre a partir de las 10:00 horas, con opciones de pago a tres y seis meses sin intereses.

La venta abierta al público general iniciará el viernes 23 de octubre en el mismo horario.

La distribución de localidades en la cancha del recinto contempla una pasarela central conectada con el escenario principal. Este diseño ubica la sección Golden Circle alrededor del recorrido de la banda durante la presentación.

El Estadio GNP Seguros tiene capacidad para más de 65,000 personas en esta configuración. Las fechas internacionales previas de la gira registraron precios de entrada que oscilaron entre 2,500 pesos y 10,000 pesos.

Las grabaciones recientes en la capital anticiparon el anuncio

Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr. visitaron la Ciudad de México meses atrás para grabar los videos musicales de las canciones Silencio y Street of Dreams.

La producción utilizó como locación las calles del Centro Histórico y el Salón Los Ángeles en la colonia Guerrero.

Ese recorrido derivó en una invitación pública de la jefa de Gobierno capitalina, Clara Brugada, quien sugirió a la banda ofrecer un espectáculo gratuito en el Zócalo. El grupo finalmente optó por concretar dos noches en el inmueble de la alcaldía Iztacalco.

La última presentación de la agrupación en el recinto de la capital ocurrió en 2017, cuando la sede operaba con el nombre de Foro Sol durante la gira conmemorativa del disco The Joshua Tree. El grupo también se presentó en ese escenario en 1997.

La gira internacional marca el retorno de Larry Mullen Jr. a la batería tras someterse a una cirugía de cuello y espalda.

Las presentaciones de febrero iniciarán el itinerario latinoamericano del grupo, que continuará con fechas confirmadas en Sao Paulo y Buenos Aires.

El esperado concierto del rapero estadounidense Snoop Dogg en Costa Rica fue cancelado oficialmente este martes 13 de octubre, apenas seis días después de la detención del empresario Don Stockwell, propietario de la productora responsable del espectáculo e investigado por las autoridades costarricenses por presunta legitimación de capitales.

La presentación estaba programada para el próximo jueves 3 de diciembre de 2026, en el Centro de Eventos Pedregal, ubicado en Belén de Heredia, y formaba parte de la gira internacional del reconocido artista.

La decisión fue comunicada por Stockwell Entretenimiento, que confirmó haber alcanzado un acuerdo con el equipo del músico estadounidense para dejar sin efecto la presentación.

“Stockwell Entretenimiento desea anunciar públicamente que recientemente ha llegado a un acuerdo mutuo con el artista conocido profesionalmente como Snoop Dogg para cancelar el concierto programado para el jueves 3 de diciembre de 2026”, indicó la compañía en un comunicado difundido a los medios costarricenses.

La productora no explicó las razones específicas que motivaron la suspensión del espectáculo ni aclaró si la decisión tiene relación directa con la situación judicial de su propietario.

Sin embargo, la cancelación se produce en medio de una controversia que involucra a Don Stockwell, detenido recientemente durante una operación contra una presunta estructura dedicada al lavado de dinero mediante la organización de eventos musicales.

La productora había confirmado el concierto cuatro días antes

La cancelación sorprendió especialmente porque el pasado viernes 9 de octubre, apenas dos días después de la detención de Don Stockwell, la empresa organizadora había divulgado un comunicado para desmentir las especulaciones sobre una posible suspensión.

En aquel momento, Stockwell Entretenimiento sostuvo que la presentación continuaba confirmada y que los preparativos avanzaban según lo previsto.

“Ante las recientes especulaciones y consultas que han surgido en torno a la presentación de Snoop Dogg en Costa Rica, la producción del evento informa que el concierto se mantiene confirmado para el jueves 3 de diciembre”, señaló entonces la compañía.

Además, invitó a los seguidores del cantante a continuar adquiriendo sus entradas mediante la plataforma Publitickets, encargada de la comercialización de los boletos.

No obstante, cuatro días después, la organización cambió su posición y anunció que había llegado a un acuerdo con el artista para cancelar definitivamente la fecha.

La empresa confirmó que los compradores recibirán la devolución de su dinero de forma automática.

“Los reembolsos de las entradas se procesarán automáticamente, y de conformidad con la legislación vigente en Costa Rica”, explicó la productora.

Don Stockwell, investigado por presunto lavado de dinero

La suspensión del espectáculo se conoce cuando el empresario costarricense-estadounidense Don Frederick Stockwell Ulloa, reconocido por su trayectoria como promotor de conciertos internacionales, enfrenta una investigación judicial por presunta legitimación de capitales.

Stockwell fue detenido el pasado miércoles 7 de octubre durante una serie de allanamientos ejecutados por el Organismo de Investigación Judicial (OIJ) y el Ministerio Público, como parte de una operación denominada caso Éxodo.

La investigación busca determinar si una presunta organización criminal, vinculada con Edwin Vargas García, conocido con el alias de “Sobrino”, utilizó negocios y espectáculos musicales para introducir al sistema financiero recursos presuntamente provenientes del narcotráfico y otras actividades ilícitas.

Las autoridades investigan inversiones por aproximadamente 859,000 dólares destinadas a la producción de tres conciertos realizados entre 2024 y 2025.

El expediente contiene indicios de presuntas comunicaciones entre Stockwell y Vargas García relacionadas con financiamiento de espectáculos y posibles ganancias para quienes aportaban recursos.

Fiscalía pretende solicitar prisión preventiva contra el empresario

La situación judicial del productor tuvo un nuevo desarrollo este 13 de octubre, cuando trascendió que la Fiscalía Adjunta Especializada en Delincuencia Organizada solicitaría prisión preventiva contra Don Stockwell y otros imputados del caso.

La información fue confirmada por Daniel Brenes, abogado defensor del empresario.

Según Brenes, el Ministerio Público comunicó durante la audiencia de medidas cautelares su intención de solicitar que los investigados permanezcan en prisión preventiva mientras avanza el proceso.

Sin embargo, al momento de las declaraciones, la solicitud todavía no había sido formalizada ante el juzgado.

Por su parte, Stockwell rechazó las sospechas que pesan sobre él y aseguró que su vinculación con la investigación responde a un malentendido.

“Tengo la conciencia limpia, con la frente en alto y estoy listo para limpiar mi nombre”, manifestó el empresario en declaraciones al programa De boca en boca, de Teletica.

El productor también sostuvo que desconocía los posibles vínculos delictivos de algunas personas con las que había mantenido relaciones comerciales.

La investigación permanece abierta y corresponde a las autoridades judiciales determinar las responsabilidades de cada persona involucrada.

Def Leppard se presenta este lunes 19 de octubre en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México, dentro de su gira Live 2026 por América Latina, con Extreme como banda invitada. Los boletos siguen disponibles a través de Ticketmaster y en taquillas del recinto, con precios entre 1,349 y 4,449 pesos.

La fecha capitalina llega después del arranque de la gira el sábado 17 de octubre en el Autódromo de Querétaro, la primera de tres presentaciones confirmadas en territorio mexicano. La preventa Banamex abrió el 4 de junio y la venta general inició el 5 de junio.

Los precios por tipo de boleto son de 1,349, 1,969, 2,713, 3,209 y 4,449 pesos, de acuerdo con el mismo medio. La plataforma Koobit reporta boletos disponibles desde 2,568 pesos al 9 de octubre, con el evento a menos de un mes de distancia en ese momento.

El posible setlist incluye Pour Some Sugar on Me y Photograph

Con base en las fechas previas de la gira Live 2026, el repertorio que Def Leppard tocaría en la capital mexicana abre con “Rejoice” y “Animal”, continúa con éxitos como “Let’s Get Rocked”, “Rocket” y “Armageddon It”.

La lista incluye dos covers: “Personal Jesus”, de Depeche Mode, y “Rock On”, de David Essex. El cierre contempla los temas más reconocidos de la banda: “Love Bites”, “Rock of Ages”, “Photograph”, “Hysteria” y “Pour Some Sugar on Me”.

De acuerdo con Setlist.fm, el promedio de duración de los shows de esta gira es de 1 hora con 43 minutos, con un tiempo promedio de 3 horas con 57 minutos entre la apertura de puertas y el inicio del concierto.

Def Leppard en CDMX 2026: horario del concierto

El concierto está programado para iniciar a las 20:00 horas para la fecha del 19 de octubre en el Palacio de los Deportes. El recinto se ubica en avenida Río Churubusco y calle Añil, colonia Granjas México, alcaldía Iztacalco.

Las taquillas del inmueble operan de 10:00 a 18:00 horas en las puertas 1 y 7, ubicadas entre las calles Añil y Atletas, según el sitio oficial del recinto.

Cómo llegar al Palacio de los Deportes

La estación de metro más cercana es Velódromo, de la Línea 9, entre 6 y 8 minutos caminando mediante un puente peatonal sobre el Viaducto Río de la Piedad que desemboca en calle Añil. La estación Ciudad Deportiva, de la misma línea, funciona como alternativa.

Para quienes usan Metrobús, la estación de referencia es Goma, de la Línea 2. El recinto cuenta con estacionamiento propio, aunque con cupo limitado y costo variable, con acceso vehicular por la Puerta 7, sobre avenida Río Churubusco, y las puertas 2 y 3, sobre calle Añil.

La congestión en calle Añil puede saturar los accesos hasta 90 minutos antes del inicio de eventos masivos, de acuerdo con datos de tráfico de Google Maps, lo que hace recomendable el transporte público.

Mochilas, cámaras profesionales y alimentos están prohibidos en el recinto

El reglamento del Palacio de los Deportes permite el ingreso de bolsas transparentes de plástico, vinil o PVC que no excedan 30 por 15 por 30 centímetros, así como bolsas de mano pequeñas y cangureras de hasta 11 por 16 centímetros.

También autoriza tapones para oídos, binoculares sin láser sujetos a revisión, medicamentos con receta médica y toallas sanitarias o tampones en pieza individual cerrada, según el sitio oficial del recinto.

Entre los objetos prohibidos figuran mochilas, bolsas de uso diario, tote bags grandes y bolsas de malla, sin importar su tamaño. Tampoco se permite el ingreso con alimentos ni bebidas.

La lista de restricciones incluye cámaras profesionales con lentes intercambiables o extensibles, trípodes, palos para selfie y equipo de grabación de audio o video. Laptops, tabletas y lectores electrónicos grandes quedan excluidos del acceso.

El recinto prohíbe además paraguas, cigarros, vapeadores, encendedores, sustancias ilegales, armas y objetos punzocortantes. Se suman a la lista los punteros láser, las luces químicas, los guantes LED, los peluches y los carteles que superen 11 por 43 centímetros, al igual que las pancartas con postes.

La presentación de Ramón Ayala en la Plaza de toros “La México” terminó envuelta en controversia después de que el espectáculo se extendiera más allá del horario establecido. Durante una conversación con Jessie Cervantes para EXA, el periodista Gil Barrera ofreció su versión de lo ocurrido y explicó que el problema estuvo relacionado con la duración del concierto y los acuerdos que regulan el uso del recinto.

Según Barrera, la organización había pedido con anticipación al público que llegara temprano, pues el espectáculo estaba previsto para comenzar a las 20:00 horas. Sin embargo, Ramón Ayala subió al escenario hasta las 21:30 horas, pese a que, de acuerdo con el periodista, había llegado antes al lugar. “El señor sí llegó temprano, pero estuvo prácticamente instalado en su camioneta hasta las nueve y media”, relató durante la conversación radiofónica.

El retraso inicial no fue el único contratiempo. La participación del grupo abridor DN5 se prolongó para cubrir el tiempo de espera, mientras que, una vez iniciado el espectáculo principal, se sumaron otras intervenciones musicales. Barrera sostuvo que esta sucesión de actuaciones contribuyó a extender el programa y complicó el cumplimiento del horario límite del recinto. Su relato también contradijo las primeras versiones que atribuían la interrupción directamente a una decisión arbitraria de las autoridades.

¿Por qué terminaron el concierto de Ramón Ayala en la Plaza México?

Durante la charla con Jesse Cervantes, Gil Barrera explicó que el espectáculo incluyó participaciones adicionales, entre ellas la de Christopher, nieto de Ramón Ayala, así como intervenciones de integrantes de Banda El Recodo y Eduin Caz. Según el periodista, estas apariciones se sumaron a la presentación principal y provocaron que el evento se alargara más de lo previsto.

Barrera afirmó que el equipo del cantante seguía planteando nuevas canciones cuando el tiempo disponible estaba por agotarse. “Y durante el concierto, el equipo de don Ramón les decía: ‘Pues mira, se va a echar dos más y se va a echar dos más y se va a echar dos más’”, contó. Además, señaló que el cierre contemplaba un popurrí de aproximadamente veinte minutos, lo que habría llevado la conclusión del espectáculo cerca de la una de la mañana.

El periodista explicó que el recinto tenía un horario límite relacionado con acuerdos establecidos con vecinos y autoridades. Según su versión, el concierto debía terminar alrededor de la medianoche, con una tolerancia aproximada hasta las 00:15 horas. Por ello, aseguró que no era posible prolongar indefinidamente la presentación sin afectar las condiciones bajo las que se realizan otros eventos en el lugar.

Gil Barrera aclara si la alcaldía ordenó apagar el sonido

Una de las versiones que circularon inicialmente señalaba que la alcaldía había intervenido para cortar la luz y detener el concierto. Sin embargo, Barrera sostuvo que esa interpretación no correspondía con lo que, según él, ocurrió. “Don Ramón no respetó el horario y le avisaron: ‘¿Sabes qué? No puede seguir cantando’”, afirmó durante la conversación con Jesse Cervantes.

El periodista insistió en que el límite de tiempo ya se había comunicado y que la decisión respondió al cumplimiento de las condiciones establecidas para el recinto. También cuestionó que se responsabilizara directamente a las autoridades sin considerar los horarios pactados. En su explicación, el objetivo era respetar los compromisos de organización y convivencia con quienes viven cerca de la Plaza México.

Barrera reconoció que durante años ha expresado inconformidades sobre algunos procedimientos relacionados con la alcaldía y los espectáculos, pero en esta ocasión destacó el trabajo de organización. “Hoy por hoy tengo que reconocer abiertamente, mi querido Jessie, que lo han hecho muy bien”, señaló, al referirse a los esfuerzos de la administración y del recinto para llevar a cabo los eventos.

¿Cómo reaccionó Ramón Ayala cuando le pidieron terminar?

De acuerdo con el relato de Gil Barrera, cuando le indicaron al cantante que debía concluir su participación, la respuesta fue breve. “Bueno, pues ya me voy”, habría dicho Ramón Ayala, según contó el periodista. Después, el artista y su equipo se retiraron, sin que Barrera describiera una confrontación mayor durante ese momento.

La reacción del público fue distinta. El periodista comentó que algunos asistentes se mostraron desconcertados e inconformes durante los primeros minutos, pues esperaban seguir disfrutando del espectáculo. “¿Cómo que ya nos vamos si vamos llegando?”, recordó sobre el sentir de parte de los presentes. No obstante, también señaló que el concierto había durado más de dos horas y que el repertorio del cantante es amplio.

Finalmente, Barrera aprovechó la conversación para recordar la importancia de llegar a tiempo a los espectáculos. Mencionó como ejemplo la próxima presentación de Edén Muñoz en la Ciudad de México, para la cual el cantante había recomendado a sus seguidores acudir temprano debido a la duración prevista y a sus invitados. La polémica de Ramón Ayala dejó así una lección sobre la puntualidad y los límites operativos de los recintos, aunque la versión detallada de los hechos presentada en EXA corresponde al relato del periodista.

El cantante puertorriqueño Luis Fonsi volverá a presentarse en Lima con su gira Mar Infinito World Tour 2027. El concierto será el próximo 23 de abril de 2027 en Arena 1, recinto ubicado en la Costa Verde, donde interpretará parte de los temas que marcaron sus más de dos décadas de carrera.

El regreso del artista al Perú se concretará luego de cinco años de ausencia. La capital peruana será una de las paradas de un tour que también incluirá presentaciones en Puerto Rico, Chile, Argentina y Colombia, entre otros países de la región.

Para esta nueva etapa, Fonsi estará acompañado por su banda de músicos y coristas. El repertorio incluirá canciones como “Imagíname sin ti”, “Aquí estoy yo”, “No me doy por vencido”, “Corazón en la maleta”, “Échame la culpa” y “Despacito”, uno de los mayores éxitos de su carrera.

La gira toma su nombre de una referencia a su entorno familiar. El artista explicó que la palabra “mar” reúne la inicial de los nombres de su hija Mika, su esposa Águeda y su hijo Rocco. A partir de esa idea, el tour plantea la imagen del océano como un elemento que une territorios y culturas, una conexión que el cantante asocia con el recorrido internacional de su música.

“Mar Infinito representa mucho de lo que siento en este momento de mi vida: todo lo recorrido, lo que todavía queda por descubrir y, sobre todo, la emoción de regresar a casa y compartirlo con mi gente”, señaló el intérprete al referirse a esta etapa de su carrera.

El anuncio de su presentación en Perú llega después de una serie de lanzamientos y colaboraciones. Según la producción, “Cambiaré”, canción que grabó junto a Feid, alcanzó el primer lugar en las listas Latin Airplay y Tropical Airplay de Billboard. Además, el remix de “Me despido”, junto a Dalvin La Melodía, se ubicó en el primer puesto de las radios de Argentina y Chile.

La fecha en Arena 1 permitirá al público peruano escuchar tanto sus baladas de los primeros años como las canciones de pop latino y colaboraciones que amplificaron su alcance en los últimos años. La expectativa estará centrada en una lista de temas que reúne éxitos de distintas etapas de su discografía.

¿Cuándo inicia la venta de entradas?

La preventa para ver a Luis Fonsi en Lima comenzará el miércoles 14 de octubre de 2026 a las 11:00 horas mediante la plataforma de Ticketmaster Perú.

Durante esta primera etapa, los usuarios que paguen con tarjetas BBVA podrán acceder a un 20% de descuento, hasta agotar el stock disponible para la promoción. La venta estará habilitada de forma digital y los interesados deberán contar con una cuenta activa en Ticketmaster para realizar la compra.

El concierto se realizará el 23 de abril de 2027 en Arena 1, uno de los escenarios habituales para recitales internacionales en Lima. Hasta el momento, la producción no ha informado la fecha de inicio de la venta general ni si habrá beneficios adicionales para otros medios de pago.

Precio de entradas y zonas

La producción informó tres zonas para el concierto de Mar Infinito World Tour en Lima. Los precios de preventa son los siguientes:

• Zona General: S/ 220
• Zona VIP: S/ 300
• Zona Platinum: S/ 390

Estos montos corresponden a la etapa de preventa y están sujetos al descuento de 20% con tarjetas BBVA, hasta agotar existencias. Los compradores deberán revisar las condiciones de cada sector antes de confirmar la transacción, así como las disposiciones que anuncie la organización sobre el ingreso al recinto.

La zona Platinum tendrá el precio más alto de la venta inicial, mientras que General será la alternativa de menor costo. Ticketmaster deberá precisar, en su plataforma, la ubicación de cada espacio dentro de Arena 1 y la disponibilidad de boletos en tiempo real.

¿Cómo comprar entradas en Ticketmaster?

Para adquirir entradas para el concierto de Luis Fonsi, los usuarios deberán seguir estos pasos:

1. Ingresar a Ticketmaster Perú.
2. Colocar el correo electrónico y la contraseña de la cuenta. Si el usuario no cuenta con un registro, deberá crear uno.
3. Buscar el evento Luis Fonsi: Mar Infinito World Tour 2027.
4. Seleccionar el modo de compra para revisar las entradas disponibles.
5. Elegir la zona y la cantidad de boletos.
6. Definir la modalidad de entrega de las entradas.
7. Confirmar la operación y elegir el medio de pago.
8. Completar los datos de la tarjeta de débito o crédito.
9. Revisar la información antes de finalizar la compra.
10. Esperar el correo de confirmación de la operación y el mensaje con las indicaciones para enviar las entradas a Quentro.

Los asistentes deberán conservar el comprobante de compra y verificar que los correos enviados por Ticketmaster no hayan llegado a la carpeta de spam.

El empresario, con quien Shakira mantuvo una relación de pareja durante más de una década, forma parte de este proyecto con la finalidad de mostrar al mundo la cultura latina. Durante el cierre de la residencia, la intérprete de Barranquilla no quiso dejar pasar por alto su participación y le dedicó unas palabras frente al público. “Hoy especialmente quiero darle las gracias a alguien que me ha acompañado y me ha ayudado durante toda la gira. Me ha ayudado muchísimo. Ha estado trabajando detrás de la creación y de todos los detalles de Macondo Park”, comenzó diciendo la artista.

A continuación, Shakira citó una frase vinculada con la transformación de los vínculos a lo largo del tiempo. “Porque en la vida todo se transforma, como dice Drexler. Quiero darle las gracias a este que en un día fue mi compañero y hoy es amigo del alma, Antonio de la Rúa. Antonio, muchas gracias”, sumó la cantante durante el concierto, en el que su expareja volvió a ser protagonista de la noche.

Cabe mencionar que, desde hace meses, existen rumores y especulaciones sobre un posible nuevo vínculo entre Shakira y Antonio. La última vez que esa versión tomó fuerza fue en agosto pasado, a raíz de la difusión de una fotografía en la que ambos compartían un momento distendido, lo que reavivó el interés por la relación entre la artista colombiana y quien fuera su pareja y principal colaborador durante más de una década.

La imagen fue divulgada a través de las redes sociales por el empresario George Nader y muestra a la cantante en compañía de su expareja, de Tonino Mebarak, hermano mayor y colaborador de la artista, y del propio Nader. En su publicación, Nader escribió “Solo n Michess!!”, en referencia al restaurante elegido como escenario, ubicado en Miches, República Dominicana. En la fotografía, Shakira apareció sonriente, con un brazo sobre el hombro de de la Rúa, en una imagen que transmite cercanía y que alimentó rápidamente los rumores de reconciliación sentimental.

A pesar de la repercusión que generó la fotografía, ninguno de los protagonistas realizó declaraciones públicas al respecto, ni se difundió información oficial que confirmara una reconciliación más allá del vínculo de amistad que ambos sostienen desde hace años.

Cabe recordar que la artista y el empresario, hijo del expresidente de la Nación Fernando de la Rúa, comenzaron su relación en Buenos Aires en el año 2000. Aquel principio de siglo marcó el inicio de un vínculo sentimental que se extendió durante 16 años y que dejó una huella profunda en ambos.

Durante más de una década, de la Rúa ocupó un papel central en la gestión de la carrera de la artista, al participar en estrategias y decisiones clave, especialmente durante la época del lanzamiento de “Laundry Service”, el disco con el que Shakira logró posicionarse entre los grandes nombres de la música global. Varios de los éxitos de la cantante correspondientes a esos años fueron dedicados públicamente a Antonio, lo que consolidó la imagen de una dupla con peso tanto en lo sentimental como en lo profesional.

En enero de 2011, Shakira y Antonio de la Rúa anunciaron su separación mediante un comunicado conjunto publicado en el sitio web oficial de la cantante. En ese mensaje, ambos destacaron “el cariño y el respeto mutuo” y aclararon que la relación profesional continuaría a pesar de la ruptura sentimental. La declaración señaló: “Hemos tomado la decisión de darnos un tiempo en nuestra relación sentimental. Seguiremos trabajando juntos, manteniendo un lazo profesional y personal basado en el respeto y el afecto”. Sin embargo, con el paso del tiempo, también se puso fin a la colaboración profesional entre ambos.

Desde la ruptura, Shakira y Antonio de la Rúa optaron por mantener sus vidas en caminos separados y evitaron la exposición pública de su vínculo. El empresario se alejó de los focos mediáticos y, según fuentes cercanas, mantuvo su rol de apoyo hacia la cantante, al menos en calidad de amigo y confidente.

El agradecimiento de Shakira durante el cierre de su residencia en Madrid volvió a poner en primer plano la relación entre ambos, en esta ocasión enmarcada dentro del trabajo conjunto detrás de Macondo Park. La frase que la cantante utilizó para describir el vínculo actual se sumó a los rumores que circularon meses atrás y reafirmó, según sus propias palabras, el lugar que Antonio de la Rúa ocupa hoy en su vida después de 16 años de relación sentimental y una extensa etapa de trabajo compartido.

La banda Enjambre confirmó un concierto gratuito en el Zócalo de la Ciudad de México programado para este 8 de noviembre de 2026 a partir de las 17:00 horas.

El espectáculo forma parte de la segunda edición del Vitae Fest, un encuentro musical multicultural que busca promover la paz y la convivencia en el espacio público capitalino.

La Plaza de la Constitución recibirá a la agrupación en medio de su gira nacional Daños Luz Tour 2026.

El concierto no contempla costo de boleto para los asistentes y el acceso a la plancha será libre para el público general.

El espectáculo en la capital se agendó entre dos presentaciones de su recorrido nacional, la banda tocará el 5 de noviembre en el Circo Teatro Renacimiento de Campeche y el 13 de noviembre en el Parque Tangamanga de San Luis Potosí.

El grupo compartió el cartel con propuestas musicales de distintos géneros.

Las presentaciones contemplan participaciones de Banda Los Recoditos, Mau y Ricky y el cantante Alexander Acha en la misma jornada.

Enjambre suma una fecha masiva dentro de su gira nacional

La presentación en el Zócalo marca uno de los compromisos con mayor capacidad de convocatoria para los integrantes Luis Humberto Navejas, Rafael Navejas, Julián Navejas, Ángel Sánchez e Isaac Navejas.

La alineación originaria de Fresnillo, Zacatecas, promocionó su noveno material discográfico titulado Daños Luz.

El repertorio para la Plaza de la Constitución contempla un recorrido por los temas más conocidos de su trayectoria.

El grupo llega a la explanada capitalina poco después de llenar el Estadio GNP Seguros las noches del 29 y 30 de agosto, donde reunió a más de 120,000 personas en dos jornadas consecutivas con un repertorio de 37 canciones.

Una de las prendas vendidas en los espectáculos de agosto contenía la fecha del evento en el Centro Histórico de la CDMX, lo que adelantó la confirmación realizada por los músicos en sus cuentas oficiales.

La agrupación zacatecana programó su regreso al Zócalo diez años después de su primer show masivo

Esta presentación representa la vuelta de la banda a la Plaza de la Constitución tras su actuación en la Semana de las Juventudes de agosto de 2016.

En aquella ocasión interpretaron 19 temas, entre los que figuraron Impacto, Cámara de Faltas y Manía Cardiaca.

El grupo consolidó su actividad en escenarios de la capital durante 2026 con su participación en el Vive Latino antes de emprender su recorrido por teatros y recintos de diversas entidades del país.

Las autoridades y organizadores esperan dar a conocer el programa de horarios por cada artista a finales de octubre.

El inicio general de las actividades en el escenario principal quedó programado a las 17:00 horas.

El Vitae Fest reunirá diversos géneros musicales con la paz y unidad como eje central

El evento es impulsado por la organización Vitae Global Foundation, la entidad internacional busca difundir expresiones artísticas orientadas al encuentro comunitario, la reconciliación y el respeto mutuo a través de festivales abiertos.

El fundador de la organización, Luis Quinelli, expuso que las actividades pretenden generar espacios de encuentro y diálogo frente a la división social mediante propuestas culturales en plazas urbanas.

La fundación realizó eventos similares en recintos y explanadas de ciudades como Buenos Aires, Córdoba y Roma, con participación de creadores de distintas disciplinas.

La edición previa en la capital incluyó un mensaje especial del papa Francisco

El festival tuvo su primera versión en la Ciudad de México durante mayo de 2025 en el mismo espacio del Centro Histórico.

Aquella jornada reunió a exponentes como Río Roma, La Adictiva, Tren a Marte y Wiinco.

En la edición previa se transmitió un mensaje en video enviado por el fallecido papa Francisco, dirigido a los asistentes reunidos en la Plaza de la Constitución.

“Sé que ustedes están reunidos en el Zócalo y están reunidos para recibir y dar. No están reunidos para estarse callados, sino para hacer lío, algo de movimiento, con alegría, para recibir un mensaje y transmitir un mensaje”, declaró el Pontífice en la grabación proyectada durante el evento de 2025.

Para el ingreso a las actividades de la edición anterior fue necesario utilizar la aplicación digital de la fundación.

Los organizadores mantendrán la comunicación sobre el operativo de acceso y las recomendaciones de protección civil para la jornada de este 8 de noviembre.

Ramón Ayala suma en 2026 tres demandas por agresión sexual presentada contra su hijo, Ramón Ayala Jr., y termina su concierto de despedida en la Plaza de Toros La México con un desalojo abrupto, en el episodio más reciente de una carrera marcada por controversias que se remontan a 2009.

El Rey del Acordeón, de 80 años, también enfrentó en diciembre de 2009 un arraigo por parte de la entonces PGR luego de que él y sus músicos tocaran en una fiesta en Tepoztlán, Morelos, organizada presuntamente por el Cártel Beltrán Leyva. Fue absuelto días después por falta de pruebas.

Tres demandas en Texas acusan a Ramón Ayala Jr. de agresión sexual

La primera demanda contra Ramón Ayala Jr. se presenta el 17 de febrero de 2026 en el condado de Hidalgo, Texas. El denunciante, identificado como “John Doe #1” y contratado por la banda en septiembre de 2024, alega que Ayala Jr. exponía sus genitales en el autobús de gira y cometió agresiones sexuales, según el documento compartido en exclusiva con Chron. La demanda exige más de 25,000,000 de dólares.

En mayo se suma una segunda demanda y un acusador habla en público. Eliud González, en conferencia de prensa, afirma: “Ramón Ayala Jr. me dijo que podía violarme, y yo haría absolutamente cualquier cosa, porque no querría que alguien más tomara mi lugar”, según reportó ABC7. González asegura que intentó hablar con “Don Ramón” tras los hechos, pero no se lo permitieron.

El 7 de octubre se presenta una tercera demanda, también por más de 25,000,000 de dólares, de acuerdo con documentos judiciales citados por KRGV. El escrito describe mordidas, tocamientos forzados en los genitales, actos sexuales no consentidos y acusa a Ayala Jr. de arrojar cocaína sobre el denunciante y de exhibir un arma de fuego para intimidarlo.

La defensa de los Ayala habla de extorsión

El abogado Ray Thomas, representante de la familia, calificó el caso como “el intento de extorsión de Toby Buzbee contra don Ramón Ayala”, en referencia al abogado Tony Buzbee, quien representa a los tres denunciantes. Thomas sostiene que los comportamientos descritos corresponden a “bromas o dinámicas comunes entre músicos durante las giras”.

Ramón Ayala difundió un comunicado en el que afirma: “Reconozco que acusaciones de esta naturaleza son serias, y tengo plena confianza en que la verdad saldrá a la luz a través del debido proceso legal”. El cantante declaró además que no dará entrevistas por razones legales mientras avanza el proceso.

Las tres demandas también acusan a Ramón Ayala y a la agrupación de negligencia y supervisión inadecuada. Bajo la Sección 21.141 del Código Laboral de Texas, un empleador puede ser responsable si “sabía o debería haber sabido” que ocurría la conducta inapropiada y no tomó medidas correctivas.

Ramón Ayala admite caídas y problemas de salud antes de su despedida

En conferencia de prensa el 17 de septiembre, previa a su concierto de despedida, Ramón Ayala reconoce que le hace falta fuerza en las piernas y que ha sufrido alrededor de veinte caídas, incluida una sobre un escenario en Hidalgo, Texas, donde reside. “Ahorita estamos pidiéndole a Dios primeramente que nos dé la salud, porque también en vez de ahorita yo estoy tomando medicinas”, declaró el cantante.

El músico agregó: “Pero gracias a Dios estoy bien controlado”. El 10 de octubre, durante el concierto en La México, Ayala apareció sobre el escenario en silla de ruedas, aunque conserva la energía para interpretar sus éxitos y tocar el acordeón.

El desalojo en La México interrumpe el concierto de despedida de Ramón Ayala

El 10 de octubre, en plena gira de despedida Historia de un Final, Ramón Ayala se presenta en la Plaza de Toros La México para celebrar sus 80 años de vida y 72 de trayectoria. El concierto incluyó invitados como Eduin Caz de Grupo Firme y Banda El Recodo.

Minutos antes del cierre, el sonido y las luces del recinto se apagan de manera abrupta. El personal de seguridad ordena el desalojo de miles de asistentes sin que Ayala pudiera despedirse formalmente del escenario, según testimonios de asistentes.

La alcaldía Benito Juárez niega haber solicitado la conclusión del concierto y afirma que la decisión correspondió “exclusivamente a la producción del cantante”. El periodista Gil Barrera había señalado en redes sociales al alcalde Luis Mendoza como presunto responsable, señalamiento que no cuenta con confirmación oficial.

Hasta la tarde de este domingo 11 de octubre no existe una explicación oficial sobre la interrupción del espectáculo. La cuenta de Instagram de La México restringió los comentarios en algunas publicaciones tras la polémica.

La gira Historia de un Final continuará su recorrido por otras plazas de México y Estados Unidos mientras persisten los cuestionamientos sobre lo ocurrido en la capital y avanzan las tres demandas civiles en Texas.

Yuridia se volvió tema de conversación en redes sociales después de que circularan videos de su reciente presentación en Chiapas, donde una falla eléctrica complicó el desarrollo del espectáculo. Lejos de abandonar el escenario, la cantante sonorense se dirigió a los asistentes, bromeó sobre lo ocurrido y reconoció ante sus redes el: “Estoy muy peda”.

Las grabaciones muestran a la intérprete reaccionando a la falta de iluminación y a los problemas técnicos que, según explicó, se produjeron después de que la lluvia mojara los equipos. La situación también provocó que expresara su molestia con el empresario responsable de la contratación, aunque no se conocen públicamente todos los detalles de lo ocurrido con la organización.

Pese al contratiempo, Yuridia buscó mantener el ánimo de los asistentes y les aseguró que intentaría compensarlos. “Les cantamos todas las canciones que nos sepamos esta noche”, prometió. Sus comentarios espontáneos y el tono desenfadado con el que enfrentó la situación terminaron convirtiendo el incidente en uno de los momentos más comentados de la presentación.

Yuridia arremete contra el empresario tras quedarse sin luces

La cantante no ocultó su inconformidad cuando explicó que el concierto enfrentaba problemas técnicos. En uno de los fragmentos que circulan en redes sociales, agradeció al público por cantar mientras se resolvía la situación y lanzó una frase que provocó la reacción de los asistentes: “Muchísimas gracias por cantar esa canción, porque nos acaban de dar tiempo para ir a putear al empresario”.

Después, explicó el problema de manera directa: “No tenemos planta de luz, oigan. ¿Qué hacemos? ¿Nos vamos a la casa de alguien y hacemos una boheminga?”. La ocurrencia generó aplausos y risas, mientras los asistentes permanecían pendientes de lo que sucedería con el espectáculo.

Más adelante, Yuridia detalló que la lluvia había afectado los aparatos. “Esta noche el concierto, porque llovió, se mojaron todos los aparatos”, comentó. Aunque reconoció que podían suspender la presentación y regresar cuando todo estuviera en condiciones, enseguida descartó esa posibilidad con humor: “No, ¿cómo crees?”.

“Estoy muy peda”: la confesión que se viralizó

Uno de los momentos que más llamó la atención fue cuando Yuridia reconoció su estado frente al público. “O sea, estoy muy peda, la verdad”, dijo después del concierto. Pero antes del final, explicó su reacción ante los problemas de iluminación: “Yo me empedé porque se fueron las luces y dije: ‘Güey, estoy en un pedo, güey’. O sea, pa no pasarla mal, para no preocuparme, ¿no? Y se me pasó”.

Sus palabras se difundieron rápidamente en clips compartidos por usuarios, que destacaron la manera espontánea en que la cantante habló de lo ocurrido. Sin embargo, las declaraciones corresponden a lo que ella expresó durante el espectáculo y no permiten establecer por sí solas cuánto alcohol había consumido.

La intérprete también brindó con uno de sus musicos y aprovechó el momento para bromear sobre su situación sentimental. “Él está tomando conmigo, es el único y está soltero, chicas”, comentó, provocando gritos y risas entre las personas que se encontraban frente al escenario.

Yuridia agradece al público pese al contratiempo

Más allá de las bromas y las críticas a la organización, la cantante dedicó palabras de agradecimiento a quienes permanecieron en el lugar pese a la falta de iluminación. “Son un público extraordinario y quiero que sepan que son adorables y que estoy muy feliz de estar con ustedes esta noche”, expresó.

También reconoció las dificultades para disfrutar del espectáculo en esas condiciones: “A pesar de lo que está pasando, de que no me alcancen a ver, de que no hay luces. Ustedes son únicos”. Sus palabras fueron recibidas con ovaciones por parte de los asistentes.

Al final, Yuridia resumió la experiencia con una pregunta dirigida al público: “Pero la pasamos bien, ¿o no?”. Así, una noche marcada por la lluvia y los problemas técnicos terminó convertida en una anécdota viral, con la cantante intentando mantener el ambiente festivo mientras reclamaba por las condiciones en las que se desarrolló el concierto.

La situación climática será uno de los principales factores de riesgo. El Servicio Nacional de Meteorología e Hidrología del Perú (Senamhi) activó una alerta roja por incremento de la temperatura diurna, radiación ultravioleta elevada y menor cobertura nubosa cerca del mediodía. Para Lima, se esperan condiciones que pueden agravar la exposición al sol durante las horas de espera fuera del estadio.

Las experiencias de las fechas anteriores, el 7 y el 9 de octubre, dejaron advertencias para el público que llegue con demasiada anticipación. Algunas asistentes requirieron ayuda por síntomas asociados al calor. La recomendación central es evitar permanecer bajo el sol durante periodos prolongados, sobre todo si la entrada corresponde a una tribuna con asiento numerado.

La hidratación y la protección solar serán necesarias durante la espera en San Marcos

El riesgo de insolación aumenta en personas que pasan varias horas de pie, sin sombra y con poca ingesta de líquidos. Conviene llevar agua hasta donde lo permitan los controles de acceso o adquirirla únicamente en puntos formales. Beber de manera frecuente, aun sin sensación de sed, puede reducir los efectos de la deshidratación.

También se aconseja aplicar bloqueador solar antes de salir y llevar una gorra o sombrero que no interfiera con los controles de seguridad. Las sombrillas grandes no figuran entre los artículos admitidos dentro del recinto, por lo que no deben considerarse como una opción de protección durante la jornada.

Para quienes formen fila antes de la apertura de puertas, estas medidas pueden ser útiles:

• Llevar ropa ligera, de colores claros y adecuada para el calor.
• Evitar bebidas alcohólicas antes del ingreso, ya que favorecen la deshidratación.
• Comer algo ligero antes de salir para evitar malestares durante la espera.
• Acordar un punto de encuentro con acompañantes ante una separación en las filas.
• Revisar el estado de salud de amigos o familiares que presenten mareos, dolor de cabeza o debilidad.

La Municipalidad Metropolitana de Lima dispuso 25 baños portátiles en dos zonas cercanas al estadio. Uno de los puntos está en la cuadra 34 de la avenida Óscar R. Benavides, a la altura de la puerta 8, y el otro se ubica en el parque UV3. Los servicios estarán habilitados hasta el final de la última fecha.

Canales de emergencia para pedir ayuda médica, policial o de rescate

Ante un cuadro de descompensación por calor, pérdida de conocimiento, convulsiones, confusión o dificultad para responder, la prioridad debe ser solicitar atención médica. Si la persona está inconsciente, no se le deben administrar líquidos por la boca. Es necesario llevarla, si es posible, a una zona ventilada y retirar prendas que aumenten la temperatura corporal mientras llega la asistencia.

Los asistentes pueden recurrir a los siguientes canales de emergencia:

• SAMU: 106. Atención médica de urgencia y envío de ambulancias en las zonas donde opera el Sistema de Atención Móvil de Urgencia.
• Policía Nacional del Perú: 105. Para situaciones de riesgo, robos, extravíos, alteraciones del orden o necesidad de apoyo policial.
• Bomberos Voluntarios: 116. Para incendios, rescates, accidentes y emergencias que requieran intervención especializada.
• Infosalud: 113. Orientación sanitaria y consultas vinculadas a atención de salud.
• Serenazgo de Lima: (01) 318-5050. Canal municipal para alertar sobre incidencias en la vía pública.

Dentro y fuera del estadio habrá personal de seguridad, agentes municipales, policías, bomberos y equipos de atención de emergencias. La Municipalidad de Lima anunció el despliegue de más de 1.000 agentes municipales, mientras que la Policía Nacional del Perú reforzará el perímetro y las zonas de ingreso y salida.

Quienes asistan solos pueden informar a una persona de confianza sobre su ruta, la puerta asignada y la hora estimada de retorno. También conviene llevar el celular cargado, una batería externa si está permitida y los documentos de identidad en un bolsillo o compartimento seguro.

Las puertas abrirán de forma escalonada y habrá cierres viales hasta la madrugada

Los horarios de ingreso dependerán de la localidad. El registro para quienes cuenten con acceso a soundcheck se realizará hasta las 14:00. Las puertas para el público de campo abrirán desde las 16:00, mientras que el ingreso a tribunas comenzará a las 17:00. El inicio del concierto está previsto para las 20:00.

Cada sector tendrá un acceso definido. El público con entradas VIP, soundcheck y Campo A deberá dirigirse a la puerta 1, por la avenida Venezuela. Campo C ingresará por la puerta 3, en la avenida Universitaria. Campo B tendrá acceso por la puerta 8, en la avenida Óscar R. Benavides. Las tribunas Oriente, Norte y Sur usarán la puerta 5, mientras que Occidente ingresará por la puerta 6, ambas en la avenida Amézaga.

Antes de salir, es recomendable verificar estos datos:

• Revisar la localidad y la puerta asignada en la entrada digital.
• Descargar el boleto en la aplicación oficial antes de llegar al control.
• No utilizar capturas de pantalla, fotografías o archivos reenviados como reemplazo de la entrada válida.
• Considerar tiempo adicional por los controles de seguridad y las restricciones de tránsito.
• Utilizar transporte formal al finalizar el espectáculo y evitar abordar vehículos no autorizados.

Las restricciones viales afectarán los alrededores de las avenidas Venezuela, Universitaria, Germán Amézaga y Óscar R. Benavides. El plan de movilidad considera desvíos hasta las 2:00 de la madrugada, con rutas de salida para ordenar la evacuación del público al término del recital.

Cámaras profesionales, GoPro, palos selfi y bolsos grandes no podrán ingresar al estadio

Los controles revisarán los objetos que lleve cada asistente. Están prohibidas las cámaras profesionales, los equipos con lentes desmontables, las GoPro, los drones, trípodes, monopiés, palos selfi y dispositivos destinados a transmisiones en vivo. Las cámaras instantáneas y desechables pueden ser admitidas, siempre que cumplan las disposiciones del control de ingreso.

Los envases de desodorantes, perfumes, cosméticos y bloqueadores líquidos o en aerosol deben tener una capacidad menor a 100 mililitros. También están restringidos los objetos de vidrio, artículos punzocortantes, punteros láser, paraguas, cigarrillos, vapeadores, bebidas alcohólicas y cualquier elemento que pueda representar un riesgo para el público.

Los bolsos y carteras no tienen que ser transparentes, pero deben respetar las medidas máximas comunicadas para el evento. No se permitirá el ingreso de mochilas grandes, maletas ni bolsos que superen los 35 por 35 centímetros. Llevar solo lo indispensable ayudará a reducir el tiempo en los controles y evitará que algún objeto quede retenido en el acceso.

Natanael Cano suspende las diez fechas restantes de su gira Natanael Cano Vol. 1 Tour 2026 “para concentrarse en su salud y bienestar”, según un comunicado difundido por su equipo este jueves 8 de octubre. La cancelación afecta presentaciones programadas entre el 17 de octubre y el 5 de diciembre en nueve ciudades de México.

El comunicado, enviado por la representación del cantante, no detalla el padecimiento que enfrenta el intérprete de corridos tumbados. Tampoco menciona diagnóstico, tratamiento, hospitalización ni un periodo estimado de recuperación.

Del total de 13 conciertos contemplados en el recorrido, Natanael Cano solo alcanzó a realizar tres antes de la suspensión. La gira arrancó el 18 de septiembre con dos presentaciones agotadas en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México.

El comunicado pide respeto a la privacidad del artista

“Después de una cuidadosa evaluación, Natanael Cano ha tomado la decisión de posponer las fechas restantes de su gira Natanael Cano Vol. 1 para enfocarse en su salud y bienestar”, señala el texto difundido por su equipo.

El mensaje agrega: “Entendemos que esta noticia será decepcionante para los fans que tenían planeado asistir a los conciertos, y ofrecemos nuestras más sinceras disculpas por los inconvenientes que esta decisión pueda ocasionar”.

La representación del cantante sonorense cierra el comunicado con una petición directa al público y a los medios: “se respete la privacidad de Natanael y su familia durante este tiempo”.

Un video donde apedrea su camioneta desata especulación en redes

El anuncio de cancelación llega un día después de que Natanael Cano compartiera en sus historias de Instagram un video en el que lanza piedras contra una Mercedes-AMG G 63 de su propiedad, valuada en alrededor de 5,000,000 de pesos. Antes de arrojar la primera piedra escribió: “Pero de otro color está, no me gusta ya”.

Las imágenes muestran impactos en la parte trasera, una ventana y la zona frontal del vehículo. Minutos después, el cantante publicó otra historia en la que aseguró que el clip había sido generado con inteligencia artificial, versión que ningún usuario ha podido confirmar de forma independiente, pues él mismo fue quien compartió originalmente el material.

El episodio ocurrió horas después de que Natanael escribiera en otra publicación que buscaba a una mujer para regalarle una camioneta y relojes Rolex. La combinación de ambos mensajes generó múltiples reacciones en TikTok y X, donde algunos usuarios hablaron de un presunto “brote psicótico” y otros especularon que el cantante pudo haber consumido alguna sustancia al momento de grabar.

No existe información médica pública que respalde ninguna de esas interpretaciones. Los videos permanecieron disponibles por varias horas antes de ser eliminados de sus historias, aunque ya habían sido descargados y recirculados en otras plataformas.

Diez fechas quedan pospuestas sin reprogramación confirmada

Las presentaciones suspendidas incluyen Mérida, el 17 de octubre en el Foro GNP Seguros; Veracruz, el 30 de octubre en el Estadio Beto Ávila, y Puebla, el 31 de octubre en el Auditorio GNP Seguros.

También quedan pospuestos los conciertos de Toluca, el 6 de noviembre en el Estadio Toluca 80; Oaxaca, el 7 de noviembre en el Auditorio de la Guelaguetza, y Mexicali, el 14 de noviembre en el estacionamiento de la Ciudad Deportiva.

El cierre de la gira, previsto para el 5 de diciembre en la Arena GNP Seguros de Acapulco, también se cancela. Antes de esa fecha estaban programadas las paradas de Morelia (21 de noviembre), Monterrey (27 de noviembre) y Torreón (28 de noviembre).

El equipo del artista no ha anunciado una fecha de reprogramación. Solo indicó que el cantante regresará a los escenarios “cuando pueda retomar sus actividades” y pidió paciencia a quienes esperaban las presentaciones.

Los boletos se reembolsarán a través de las boleteras originales

El comunicado precisa que los boletos adquiridos para los conciertos cancelados serán reembolsados mediante los puntos de venta donde se realizó la compra original. Se pidió a los compradores mantenerse atentos a los canales oficiales de cada boletera para conocer el procedimiento específico.

El video de la camioneta se suma a una cadena reciente de controversias legales en torno al cantante. A inicios de 2026, Cano evitó ser vinculado a proceso por una investigación relacionada con un Chevrolet Corvette reportado como robado en Phoenix, Arizona, localizado posteriormente en Sonora.

Al corte de este 8 de octubre no existe información clínica adicional sobre el estado de salud del cantante. Cualquier lectura sobre un posible episodio de salud mental permanece sin confirmación oficial, mientras su representación mantiene el mensaje limitado a “motivos de salud y bienestar”.

Alejandro Sanz se presenta este sábado 10 de octubre en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México, como parte de la gira ¿Y Ahora Qué?, tour que toma el nombre del disco con el que inició esta nueva etapa musical, tras dos años de trabajo entre España y Estados Unidos.

El cantante español reinició la segunda vuelta internacional de la gira el 3 de octubre en Guadalajara, con un concierto a recinto lleno en el Coliseo GNP Seguros.

La lluvia amenazó con empañar la noche, pero dio tregua para que Sanz comenzara el show a las 21:30 horas, con más de dos horas de música y su hija entre el público.

Horarios y accesos al concierto de Alejandro Sanz en el Estadio GNP

Las puertas del recinto, ubicado en la Magdalena Mixhuca, abren a las 16:30 horas y el concierto principal arranca alrededor de las 21:00 horas, con una duración aproximada de dos horas.

El personal de seguridad mantendrá un filtro estricto en todos los puntos de entrada. Se recomienda a los asistentes llegar con margen suficiente, ya que las revisiones suelen generar filas largas conforme se acerca la hora del show.

La entrada principal se ubica en la Puerta 6, sobre Viaducto Río de la Piedad, y funciona como el acceso ideal para quienes llegan en transporte público. El estacionamiento se encuentra disponible en la Puerta 1 y en la Puerta 15, sobre la calle Añil.

¿Habrá lluvia en el Estadio GNP durante el concierto de Alejando Sanz?

Se prevén chubascos y descargas eléctricas en la Ciudad de México durante la tarde-noche del sábado. La organización recomienda a los asistentes llevar impermeable o una capa de plástico para ingresar al recinto.

Las normativas de seguridad del Estadio GNP Seguros restringen el uso de sombrillas de punta rígida dentro del inmueble, lo que obliga a optar por prendas resistentes al agua ante el pronóstico de lluvia.

Cómo llegar al Estadio GNP

El Sistema de Transporte Colectivo no extenderá su servicio con motivo del evento. El Metro cerrará sus puertas a las 0:00 horas, en su horario habitual, y lo mismo ocurrirá con el Metrobús y el Tren Ligero.

La estación Ciudad Deportiva de la Línea 9, identificada con el color café, deja a los usuarios a unos pasos de la Puerta 6. Las estaciones Velódromo y Puebla operan como alternativas cercanas. Quienes prefieran el Metrobús pueden usar la Línea 2 en las estaciones UPIICSA y Goma, sobre la calle Añil.

Para quienes acudan en automóvil, el recinto cuenta con estacionamiento interno sujeto a disponibilidad. Las vialidades recomendadas son Viaducto Río de la Piedad, Avenida Río Churubusco y Eje 3 Sur Añil.

Qué objetos están prohibidos en el Estadio GNP

Entre los artículos no permitidos están las armas de fuego, los objetos punzocortantes y la pirotecnia. Tampoco se puede ingresar con mochilas o bolsas que superen los 30 centímetros, sustancias ilícitas, bebidas alcohólicas externas, sombrillas de punta rígida, sillas plegables, alimentos externos ni cámaras profesionales con lentes desmontables.

Objetos prohibidos

• Armas de fuego, objetos punzocortantes y pirotecnia
• Mochilas o bolsas que superen los 30 centímetros
• Sustancias ilícitas y bebidas alcohólicas ajenas al recinto
• Sombrillas de punta rígida, sillas plegables y alimentos externos
• Cámaras fotográficas o de video profesionales con lentes desmontables

Las bolsas permitidas no deben exceder las medidas de 10 por 15 por 30 centímetros y, de preferencia, deben ser transparentes. Sí está autorizado el ingreso con bolsas transparentes de plástico o vinil, cangureras pequeñas, impermeables, baterías portátiles para celular y binoculares sin láser.

Objetos permitidos

• Bolsas transparentes de plástico o vinil (máximo 10 x 15 x 30 centímetros)
• Cangureras pequeñas
• Impermeables
• Baterías portátiles para celular
• Binoculares sin láser

Monterrey, Saltillo y La Paz figuran entre las próximas paradas en México

Después de su presentación en la Ciudad de México, Alejandro Sanz continuará el 14 de octubre en Saltillo, en el Estadio de Béisbol Francisco I. Madero.

El 17 de octubre, el cantante se presentará en Monterrey, en el Estadio Borregos. Una semana después, el 24 de octubre, llegará a La Paz, Baja California Sur, para una presentación en el Estadio Arturo C. Nahl, con precios de boletos desde 4,710 pesos en la zona Diamante hasta 5,310 pesos en la zona Fan.

La gira también contempla paradas en Puebla, Mérida, Veracruz, Tampico, Chihuahua y San Luis Potosí durante octubre, antes de que el recorrido se traslade a Centroamérica y el Caribe en noviembre.

El episodio ocurrió la noche del miércoles 7 de septiembre en Nanterre, Francia, durante una de las presentaciones de su serie de conciertos en París de 2026.

La cantante canadiense, de 58 años, se encontraba interpretando uno de los temas del repertorio cuando comenzó a realizar varios saltos apoyándose sobre una sola pierna. En uno de esos movimientos perdió el equilibrio y terminó sentada sobre el escenario.

Durante la caída, la famosa extendió uno de sus brazos para amortiguar el impacto. El momento interrumpió brevemente la actuación, pero Celine Dion se levantó poco después y continuó con la presentación.

Antes de retomar la interpretación, la artista levantó el pulgar frente al público. El gesto fue una señal para los asistentes de que se encontraba en condiciones de continuar.

Después de incorporarse, volvió a la dinámica del concierto sin que se reportara una interrupción significativa del espectáculo.

El músico Gary Francq, quien se encontraba entre el público, captó el momento en video y compartió las imágenes en redes sociales. De acuerdo con su testimonio, la caída generó inicialmente sorpresa y preocupación entre los asistentes, aunque destacó que Dion se recuperó rápidamente.

Francq también señaló que el incidente no tuvo consecuencias visibles en el desarrollo posterior del concierto. La cantante continuó con su actuación y completó el espectáculo después del episodio.

Celine Dion vuelve a los escenarios tras luchar contra una enfermedad neurológica

Celine Dion regresó el sábado 12 de septiembre a los escenarios con un concierto en el Plenitude Arena de Nanterre, en las afueras de París, casi cuatro años después de revelar que había sido diagnosticada con el síndrome de la persona rígida.

La cantante inauguró así una serie de 16 presentaciones en Francia, todas con las entradas agotadas. El espectáculo tuvo una duración de dos horas y 15 minutos e incluyó 25 canciones.

Dion abrió el concierto con “On Ne Change Pas”, canción francesa cuyo título significa “Nosotros no cambiamos”. Al terminar la interpretación, la artista se emocionó hasta las lágrimas y explicó al público que se había prometido no llorar.

“Por fin, es maravilloso que estemos todos juntos. Prometí volver, volver a los escenarios. Así que aquí estoy, cantando para ustedes y cantando para mí, ¡cantando en vivo!”, dijo, según declaraciones recogidas por Variety.

El regreso ocurre después de un periodo marcado por su enfermedad. En diciembre de 2022, la artista informó públicamente que padecía el síndrome de la persona rígida, una afección neurológica que puede causar rigidez muscular y espasmos severos.

La enfermedad también puede afectar los músculos de la garganta y dificultar el habla y el canto. Tras el diagnóstico, canceló las fechas restantes de su gira mundial y redujo sus apariciones públicas.

Su último concierto completo antes de la pausa había sido el 8 de marzo de 2020. En julio de 2024, Celine Dion realizó una presentación de una canción durante la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de París, celebrada en la Torre Eiffel.

BTS continúa su gira mundial Arirang por Latinoamérica, donde miles de seguidores se preparan para acompañar los conciertos de la agrupación surcoreana. En estos espectáculos, uno de los elementos que forma parte de la experiencia de los fanáticos es el Army Bomb, el lightstick oficial de BTS que puede conectarse con un celular para sincronizar sus luces con los efectos visuales preparados para cada presentación.

El dispositivo no funciona únicamente como un accesorio para acompañar las canciones. La versión más reciente incorpora conexión inalámbrica y una aplicación móvil que permite configurarlo antes del concierto. De esta manera, los Army Bomb presentes en el recinto pueden formar parte de una iluminación coordinada durante determinadas partes del espectáculo.

¿Qué es el Army Bomb y para qué sirve?

El BTS Official Light Stick Ver. 4, conocido popularmente como Army Bomb, es el lightstick oficial utilizado por los seguidores de BTS. Su función principal durante los conciertos es generar efectos de iluminación coordinados entre los dispositivos que lleva el público.

La sincronización depende de la producción del espectáculo. Los cambios de color, intensidad o patrones de iluminación pueden estar programados para determinados momentos del concierto, de modo que miles de dispositivos respondan de manera coordinada.

Para utilizar estas funciones es necesario preparar previamente el Army Bomb y vincularlo con un teléfono compatible.

Cómo conectar el Army Bomb al celular

El primer paso consiste en descargar la aplicación oficial BTS Official Light Stick Ver 4, disponible para teléfonos con Android y iPhone. Antes de comenzar el proceso, es recomendable comprobar que el Bluetooth del celular esté activado.

Después, se debe encender el Army Bomb. Para hacerlo, hay que mantener presionados simultáneamente durante aproximadamente dos segundos los botones ubicados en el mango del dispositivo. Una luz azul intermitente indicará que el lightstick está encendido y listo para establecer la conexión.

Con el Bluetooth activado, el usuario debe abrir la aplicación y seleccionar la opción correspondiente a la versión del Army Bomb. El teléfono y el lightstick deben mantenerse cerca para facilitar el proceso de vinculación.

Una vez completada la conexión, la aplicación permitirá acceder a las opciones de configuración disponibles para el dispositivo.

Cómo activar el modo concierto

Uno de los pasos más importantes es seleccionar Concert Mode o Modo Concierto dentro de la aplicación. Esta función permite registrar información relacionada con la presentación a la que asistirá el usuario.

El procedimiento es importante porque la iluminación del Army Bomb no depende solamente de la conexión Bluetooth con el celular. Los efectos que se muestran durante el espectáculo son programados por la producción y pueden estar asociados con una fecha y un lugar determinados.

Por esta razón, conviene realizar la configuración antes de ingresar al recinto y comprobar que el dispositivo haya quedado preparado para el concierto correspondiente.

Qué funciones ofrece el Army Bomb durante el concierto

Cuando miles de Army Bomb están sincronizados, el público puede convertirse en parte del espectáculo mediante efectos de iluminación coordinados. Los dispositivos pueden cambiar de color o patrón de acuerdo con las instrucciones programadas para diferentes momentos de la presentación.

El resultado es una experiencia visual que integra al público con la producción del concierto. La coordinación no requiere que cada asistente cambie manualmente la iluminación durante el show.

Sin embargo, es importante tener en cuenta que las posibilidades de sincronización dependen de la versión del lightstick. De acuerdo con la información proporcionada por Weverse, las versiones anteriores del Army Bomb pueden utilizarse, pero no necesariamente podrán sincronizarse con los efectos de determinados conciertos de la gira Arirang.

Por ello, quienes tengan un modelo anterior deben comprobar previamente las condiciones específicas del espectáculo al que asistirán. Para quienes cuentan con el Light Stick Ver. 4, la aplicación oficial ofrece las herramientas necesarias para preparar el dispositivo y aprovechar las funciones de sincronización durante los conciertos de BTS en Latinoamérica.

Después de una década de espera, Iron Maiden volverá a encontrarse con sus seguidores en Costa Rica este jueves 8 de octubre de 2026, cuando la banda británica tome el escenario del Estadio Nacional, en San José, como parte de su gira mundial Run For Your Lives World Tour.

Será la cuarta presentación de Iron Maiden en territorio costarricense y la primera que realizará en el Estadio Nacional. La agrupación no se presenta en el país desde 2016, cuando ofreció un concierto en el Estadio Ricardo Saprissa.

La gira fue concebida para celebrar los 50 años de historia de la agrupación, fundada por el bajista Steve Harris en 1975, y tiene una particularidad: el repertorio se concentra en canciones correspondientes a los primeros nueve álbumes de estudio de la banda.

El espectáculo forma parte del tramo latinoamericano de la gira, que pasó por Ciudad de México el 2 de octubre y San Salvador el 5, antes de llegar a San José. Después de Costa Rica, el recorrido continuará por Bogotá, Quito, Lima, Buenos Aires, São Paulo y Santiago de Chile.

¿A qué hora comienza el concierto?

Las puertas del Estadio Nacional abrirán a las 4:00 p. m., dos horas antes del inicio de la música en vivo.

A las 6:00 p. m. está prevista la presentación de The Raven Age, banda británica invitada que acompañará a Iron Maiden en Costa Rica. La agrupación fue fundada en Londres y entre sus integrantes se encuentra George Harris, hijo de Steve Harris, bajista y fundador de Iron Maiden.

La salida de Iron Maiden está programada para las 7:30 p. m., según los horarios comunicados por la organización para el espectáculo.

La presencia de The Raven Age tampoco será nueva para el público costarricense: la banda ya acompañó a Iron Maiden durante su presentación de 2016, cuando también participó Anthrax.

Una enorme producción para celebrar los 50 años

El montaje del espectáculo comenzó desde el 1.º de octubre y para este martes ya alcanzaba aproximadamente un 80% de avance, de acuerdo con información proporcionada por la producción técnica de Move Concerts a Teletica.

La infraestructura instalada en el Estadio Nacional incluye más de 100 motores y 458 luces, además de una pantalla de grandes dimensiones y numerosos efectos especiales, entre ellos pirotecnia.

Buena parte de la infraestructura utilizada para el concierto es costarricense, incluyendo el escenario, las estructuras, el sistema de sonido, las luces y los motores. Las pruebas técnicas finales están previstas para la mañana del jueves.

La lluvia y las tormentas eléctricas de los últimos días obligaron a modificar algunos horarios durante los trabajos de montaje, aunque la preparación del espectáculo continuó.

¿Qué canciones podría interpretar Iron Maiden?

La gira Run For Your Lives fue diseñada para recuperar material de los primeros nueve discos de estudio de Iron Maiden, publicados desde Iron Maiden, de 1980, hasta Fear of the Dark, de 1992.

La propia agrupación ha adelantado que el espectáculo incluye clásicos de diferentes etapas como “Run to the Hills”, “The Trooper”, “The Number of the Beast”, “Powerslave”, “2 Minutes to Midnight”, “Wasted Years”, “Phantom of the Opera” y “Hallowed Be Thy Name”.

Iron Maiden también ha pedido a sus seguidores vivir el espectáculo sin concentrarse en grabarlo con sus teléfonos. En el anuncio de la etapa latinoamericana, Steve Harris pidió a los fanáticos disfrutar el concierto “en el momento” y mantener los celulares guardados durante la presentación.

Todavía quedan entradas

A pocas horas del concierto todavía se reportaban entradas disponibles en dos localidades.

La zona The Trooper, de pie y más cercana al escenario, tiene un precio de ₡71,600 (USD 155) mientras que General de Pie cuesta ₡41,800 (USD 90). Los montos incluyen impuestos y cargos por servicio. Ambas localidades son exclusivamente para mayores de 18 años.

Las entradas se comercializan mediante eTicket Costa Rica.

Estos serán los accesos al Estadio Nacional

La organización estableció entradas diferentes dependiendo de la localidad adquirida. Los asistentes de The Trooper deberán utilizar el acceso noreste; quienes tengan boleto para Gradería Norte entrarán por el sector norte, diagonal al Hotel Hilton.

El público de Sombra, Platea y Balcón deberá utilizar el costado este del estadio, mientras quienes compraron General de Pie ingresarán por el acceso suroeste, frente a Teletica. Para Gradería Sur, la entrada será por el costado sur.

La productora recomendó además descargar previamente las entradas con tecnología NFC y almacenarlas en la billetera digital del teléfono, con el objetivo de agilizar los controles y evitar inconvenientes al momento de ingresar.

¿Qué está prohibido llevar?

Los asistentes deberán prestar especial atención a las restricciones establecidas por la organización antes de dirigirse al Estadio Nacional.

Está prohibido ingresar con armas, objetos punzocortantes, vapeadores, encendedores, sombrillas o paraguas, alimentos y bebidas, cámaras profesionales o semiprofesionales, bolsos de más de 30 centímetros, selfie sticks, banderas o carteles superiores a un metro, vasos térmicos, drogas, asientos, cadenas para billeteras y drones.

La prohibición de paraguas adquiere especial relevancia debido a las condiciones lluviosas registradas durante los días previos, por lo que quienes asistan deberán considerar alternativas permitidas para protegerse de la lluvia antes de ingresar.

Algunos fanáticos esperan desde una semana antes

La expectativa por el regreso de Iron Maiden ha provocado que algunos seguidores comenzaran a instalarse en las inmediaciones del Estadio Nacional desde el jueves 1.º de octubre, exactamente una semana antes del espectáculo.

Los fanáticos se han organizado mediante turnos para permanecer cerca del recinto mientras esperan el concierto, una escena impulsada en buena medida por los 10 años transcurridos desde la última presentación de la agrupación en Costa Rica.

La cuarta visita de Iron Maiden a Costa Rica

La relación entre Iron Maiden y el público costarricense comenzó el 26 de febrero de 2008, cuando la banda se presentó por primera vez en el Estadio Ricardo Saprissa.

Aquel concierto reunió a más de 25,000 personas provenientes de diferentes partes de Centroamérica.

La agrupación regresó apenas un año después. En marzo de 2009 ofreció su segundo espectáculo en el país, esta vez en el Estadio Alejandro Morera Soto, en Alajuela.

La tercera visita ocurrió en marzo de 2016, nuevamente en el Estadio Ricardo Saprissa, como parte de la gira The Book of Souls. Esa noche Iron Maiden compartió cartel con Anthrax y The Raven Age.

Ahora, 10 años después, Bruce Dickinson, Steve Harris y compañía regresan para una cuarta cita que tendrá un componente distinto: por primera vez la banda tocará en el Estadio Nacional y lo hará con un espectáculo concebido específicamente para celebrar el medio siglo de una de las agrupaciones más influyentes del heavy metal.

El concierto de este jueves forma parte además de una etapa especial para Iron Maiden. La agrupación anunció que, una vez concluido el Run For Your Lives World Tour, se tomará un descanso de las giras durante 2027.

Álvaro Díaz se presenta este 9, 10 y 11 de octubre en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México, con las tres fechas agotadas desde el inicio de la venta de boletos. El cantante puertorriqueño cierra así su paso por el país dentro del OMAKASE Tour, luego de shows en Monterrey, Puebla, Toluca y Zapopan.

Los conciertos del 9 y 10 de octubre comienzan a las 8:00 PM, mientras que el del 11 de octubre arranca a las 7:00 PM. Al tratarse de funciones con entrada agotada, las boleteras oficiales advierten sobre el riesgo de reventa con sobreprecio y recomiendan evitar canales no autorizados.

¿Cómo llegar al Palacio de los Deportes?

El Palacio de los Deportes se ubica en avenida Río Churubusco y Añil, colonia Granjas México, dentro de la alcaldía Iztacalco. Para llegar en metro, la estación más cercana es Velódromo, de la Línea 9.

Al salir de la estación hay que cruzar un puente peatonal y caminar cerca de 10 minutos hasta la entrada del recinto. Quienes opten por auto pueden usar el estacionamiento interno, que tiene costo, aunque se recomienda llegar con anticipación para encontrar lugar.

Qué se puede y qué no se puede meter al concierto de Álvaro Díaz

El reglamento del Palacio de los Deportes permite el ingreso de bolsas transparentes de plástico, vinil o PVC de hasta 30 por 15 por 30 centímetros, así como bolsas de mano pequeñas y cangureras de hasta 11 por 16 centímetros. También autoriza tapones para oídos, medicamentos con receta médica sujetos a revisión y binoculares sin láser.

Entre los objetos prohibidos figuran mochilas, bolsas de uso diario y tote bags grandes, independientemente de su tamaño. Tampoco se permite el ingreso de alimentos y bebidas, cámaras profesionales con lentes intercambiables, trípodes, palos de selfie ni equipo de grabación de audio o video.

El recinto excluye además laptops, tabletas, paraguas con punta, encendedores, cigarros, vapeadores, pirotecnia y punteros láser. Las pancartas con postes y los carteles de más de 11 por 43 centímetros tampoco están permitidos, al igual que envases de vidrio, latas y objetos punzocortantes.

¿A qué hora empieza el concierto de Álvaro Díaz en el Palacio de los Deportes?

El cantante puertorriqueño Álvaro Díaz se presenta este 9, 10 y 11 de octubre en el Palacio de los Deportes de la CDMX, dentro de su gira OMAKASE Tour. Los boletos se agotaron rápido tras su salida a la venta.

Horarios

• 9 de octubre: inicio a las 8:00 PM
• 10 de octubre: inicio a las 8:00 PM
• 11 de octubre: inicio a las 7:00 PM

El repertorio gira en torno al disco OMAKASE

El tour toma su nombre del álbum más reciente de Álvaro Díaz, con el que busca llevar al escenario la estética y la narrativa visual de esa producción. Con base en los setlists de shows recientes en México, como los de Puebla y Toluca, el repertorio probable incluye SICHEF, MDF, FATAL FANTASSY, BIMEL, TREINEL y LENTITO en los primeros bloques.

La segunda parte del show suele incorporar BABYRECORDS, PIENSO EN TI, Problemón, BYAK, SELEDA y GATITAS SANDUNGUERAS VOL. 1. El cierre de las presentaciones recientes combinó temas como 1000CANCIONES, EN LA MISMA CIUDAD, PARANORMAL, KILO, RAMONA FLOWERS, NO PODEMOS SER AMIGOS, JPN, MAMI 100PRE SABE, MALASNOTICIAS, PERDISTE EL EMMY, YOKO, Reina pepiada e INAROW62.

A horas del primer concierto de BTS en Lima, el Ministerio de la Mujer y Poblaciones Vulnerables (MIMP), a través del Programa Nacional Warmi Ñan, difundió una serie de recomendaciones dirigidas a adolescentes y jóvenes para prevenir situaciones de acoso sexual, tocamientos indebidos y otras formas de violencia durante las tres fechas programadas del grupo surcoreano en la capital peruana.

La convocatoria masiva de un público conformado mayoritariamente por menores de edad y jóvenes motivó al organismo estatal a reforzar la difusión de protocolos de autocuidado antes, durante y después de los espectáculos, con el objetivo de que la experiencia se desarrolle sin incidentes de violencia sexual.

Prevención empieza antes del concierto

Según el Warmi Ñan, la prevención debe iniciar desde el momento previo a la llegada al lugar del concierto. La entidad recomendó informar a familiares o personas de confianza sobre la compañía con la que se asistirá, así como establecer un punto de encuentro fijo para el ingreso y la salida del recinto. Esta medida busca garantizar una red de apoyo capaz de ubicar rápidamente a los asistentes en caso de separación durante el evento.

A esta recomendación se suma la de comunicar con antelación la hora aproximada de retorno al hogar, un dato que, según el programa, facilita el seguimiento por parte de los contactos de confianza una vez finalizado el espectáculo. El MIMP subrayó que estas acciones no sustituyen otras medidas de cuidado, sino que constituyen una primera capa de protección frente a cualquier eventualidad.

Identificar al personal de seguridad

Mientras se permanece en la fila de ingreso o dentro del recinto, el organismo instó a no aceptar bebidas abiertas, regalos ni otros productos de personas desconocidas. También recomendó evitar compartir información personal con individuos ajenos al círculo de confianza de cada asistente.

Ante cualquier episodio de acoso sexual, tocamientos indebidos o conductas que generen incomodidad o pongan en riesgo la integridad física, el Warmi Ñan indicó que se debe pedir ayuda de inmediato al personal de seguridad del evento o a los efectivos policiales presentes en el lugar. El organismo remarcó que ninguna conducta, vestimenta o circunstancia justifica el acoso sexual ni ninguna otra forma de violencia.

Al concluir el espectáculo, el programa sugirió esperar algunos minutos antes de retirarse del lugar. Esta pausa permite evitar aglomeraciones, desplazarse con mayor tranquilidad y reducir la posibilidad de contacto físico no deseado durante la salida masiva del público.

Canales de denuncia y atención gratuita

Para quienes enfrenten algún hecho de violencia durante los conciertos, el MIMP detalló los canales disponibles para recibir atención y presentar denuncias. Las personas afectadas pueden acudir a una comisaría para formalizar la denuncia correspondiente, así como a un Centro Emergencia Mujer y Familia, donde se brinda atención psicológica, social y legal.

Adicionalmente, la Línea 100 ofrece orientación gratuita y confidencial las 24 horas del día, tanto para quienes enfrentan situaciones de violencia contra las mujeres y los integrantes de la familia como para quienes son testigos de estos hechos.

Uno de los detenidos es Juan Alejandro Galeano, alias “Colocho”, un ciudadano colombiano de 37 años que, según la PNP, cuenta con una orden de la Interpol. El otro intervenido fue identificado como Damián Joaquín Martín, de nacionalidad francesa, alias “Franchua”. De acuerdo con la Policía, Galeano también estaría vinculado con una organización señalada como terrorista en su país.

Pretendían vender extasis durante concierto de BTS

La intervención se realizó en un inmueble ubicado en la cuadra 3 de la calle Francisco Moreyra y Riglos, cerca del estadio San Marcos, donde se realizan los conciertos de BTS en Lima. Según las investigaciones preliminares, ambos detenidos habrían planeado comercializar el éxtasis entre los asistentes a los espectáculos, por lo que la cercanía del inmueble con el recinto es uno de los elementos considerados por la Policía en sus pesquisas.

“Por lo que se presume, esta es una droga sintética que es mayormente consumida por gente joven, gente adolescente, y por la cercanía que tiene el sujeto haber alquilado acá es que la distribución estaría netamente dirigida hacia ese evento o a ese espectáculo, a los consumidores o a los visitantes”, sostuvo Cano, de acuerdo con Latina Noticias.

Los detenidos son investigados por la presunta fabricación y comercialización de éxtasis y por integrar la dupla denominada “Los Reclutas del Crimen 2”. Durante el operativo, la PNP halló en el departamento una caja con una prensa manual y diferentes cuñas que, según los peritos, serían utilizadas para dar forma a las pastillas de éxtasis.

Orden de captura y presuntos vínculos terroristas

Sobre Galeano pesaba una orden de captura internacional por extorsión y, de acuerdo con la Policía, también era investigado en Colombia por otros graves delitos.

“El ciudadano de nacionalidad colombiana estaría siendo uno de los más buscados en su país por el delito de homicidio, tenencia ilegal de arma de fuego, evadirse de un establecimiento penitenciario”, señaló el coronel Cano para los medios de prensa.

La PNP también mencionó un presunto vínculo de Galeano con “La Cordillera”, organización que, según las autoridades, es señalada como terrorista en Colombia. “Además estar involucrado o ser parte de la organización terrorista La Cordillera”, agregó.

Incautan fúsil vinculado a otro caso

Durante el operativo, los agentes incautaron un fusil artesanal y municiones. Según las investigaciones preliminares, el arma habría sido utilizada en el robo de un lingote de oro ocurrido en la Costa Verde el pasado 22 de marzo.

El fusil será sometido a peritajes para determinar su procedencia y confirmar si existe alguna vinculación con ese hecho u otros delitos. Los análisis también permitirán establecer si el armamento incautado está relacionado con las actividades que se atribuyen a los intervenidos.

Juan Alejandro Galeano y Damián Joaquín Martín, fueron trasladados a la Dirección de Investigación Criminal (Dirincri). Allí continuarán las diligencias para establecer sus responsabilidades y determinar la posible relación de los elementos incautados con otros hechos delictivos.

El cantante Rodrigo Torres, mejor conocido como NSQK, presentará su nuevo álbum en Monterrey con un evento gratuito en la Macroplaza.

La reunión masiva para escuchar las canciones inéditas de su producción discográfica se realizará el domingo 11 de octubre a las 20:30 horas con acceso libre para todo el público.

El trabajo de estudio titulado MOSCA llega a las plataformas digitales el 15 de octubre.

La producción incluye un repertorio de 17 canciones que inicia con el tema “SAMSA” y concluye con la pista “MARGOT”.

El proyecto reúne un abanico de colaboraciones musicales con Julieta Venegas, Eslabón Armado, Kevin Kaarl, Jean Dawson y Riosse.

Los temas forman parte de la etapa creativa más amplia desarrollada por el productor regiomontano.

La presentación en Monterrey forma parte de una estrategia conceptual

El evento en el centro de la capital de Nuevo León representa la primera entrega presencial del álbum para sus seguidores.

La estrategia previa incluyó intervenciones urbanas y presentaciones de prueba en directo durante varios meses.

El despliegue conceptual inició el 3 de septiembre con el lanzamiento del video del sencillo “Hombre de bien”.

La producción visual incluye un simbolismo donde el entierro de la figura previa del músico da paso a nuevos elementos estéticos.

A finales de agosto, el creador vendió de forma sorpresiva una lotería temática denominada MOSCAS en tres puntos estratégicos de la Ciudad de México. La dinámica entregó las primeras pistas sobre el nombre de la producción.

El artista continuó las actividades con una intervención en el club nocturno ASTRO, donde vendió ropa de paca y mercancía exclusiva a un costo de 20 pesos por prenda.

Durante sus actuaciones pasadas en el Palacio de los Deportes y el festival Tecate Emblema, el músico interpretó fragmentos inéditos para medir la respuesta de la audiencia antes del estreno oficial.

El concepto visual utiliza tonos terrosos, texturas crudas e imágenes de insectos disponibles en su sitio web interactivo.

La plataforma funciona como un archivo con cuenta regresiva y material del proceso de producción.

El concierto en el Estadio GNP Seguros marca el show más grande de su carrera

El intérprete programó su primer espectáculo en el Estadio GNP Seguros para el sábado 23 de enero de 2027 a las 21:00 horas.

La presentación busca convocar a seguidores de diversos estados de la República Mexicana.

El inmueble ubicado en la alcaldía Iztacalco posee una capacidad superior a los 65,000 asistentes. El concierto representa el punto máximo de convocatoria en la trayectoria del regiomontano.

Los boletos para la presentación en la capital mexicana registran costos que van desde los 732 pesos en la sección Naranja C hasta los 2,914 pesos en las zonas principales de gradas.

El acceso en la zona de cancha tiene un costo de 980 pesos para General B y de 1,786 pesos para General A. Los paquetes VIP especiales alcanzan un costo de 4,895 pesos por persona.

La comercialización de los pases inició con una venta especial para seguidores el 30 de septiembre. La preventa bancaria comenzó el 1 de octubre a las 14:00 horas.

La venta general de los boletos quedó habilitada el 2 de octubre a las 10:00 horas en la plataforma Ticketmaster. La empresa fijó un límite de ocho entradas por comprador.

La trayectoria del productor registra un crecimiento acelerado en plataformas digitales

Rodrigo Torres de la Garza nació en Monterrey y creció en la ciudad de Houston, Texas. A los 13 años comenzó a grabar sus primeras composiciones utilizando programas de producción musical.

Sus primeros lanzamientos formales ocurrieron de manera independiente bajo el sello Honey Records.

En 2020 publicó el EP Botánica y en 2021 lanzó el proyecto Braille en colaboración con el músico Mené.

El salto profesional ocurrió con el estreno de su primer álbum de estudio ROY en noviembre de 2022. La producción marcó su firma con la discográfica Worldwide Records.

En agosto de 2024 publicó el mixtape ATP, trabajo que ingresó en el puesto 82 de la lista de los mejores 100 álbumes de la revista Rolling Stone.

El proyecto musical registra una audiencia que supera los 2.1 millones de oyentes mensuales en Spotify. Su catálogo incluye sencillos como “Tarde o temprano”, “BOBOMENSOTONTO”, “MUBI” y “Blamegame”.

En noviembre de 2025 agotó dos fechas consecutivas en el Palacio de los Deportes. Posteriormente presentó su espectáculo en el espacio de Campo Marte en julio de 2026.

El músico realizó presentaciones previas en el recinto Pepsi Center WTC y participó en festivales internacionales como Lollapalooza Chile. Su gira abarcó espacios como el Auditorio Telmex en Guadalajara.

El repertorio incluye alianzas de composición con artistas de la escena urbana y alternativa como Álvaro Díaz, El Malilla, PaoPao y Jesse Baez.

El recinto del Estadio GNP Seguros integró esta fecha a su agenda de espectáculos de 2027, donde también figuran agrupaciones como The Warning en febrero y el festival Vive Latino en marzo.

La cantante mexicana, Majo Aguilar confirmó su concierto solista en el Auditorio Nacional para este 13 de noviembre de 2026, fecha que marca el cierre de su gira ‘Se Armó El Baile’ y la consolida como protagonista de una etapa con proyectos en Hollywood, deporte internacional y tributos discográficos.

A sus 32 años, la intérprete se presentará por primera vez como figura principal en el recinto de Paseo de la Reforma.

El espectáculo arranca a las 20:30 horas con duración aproximada de dos horas y reunirá a más de 20 músicos en escena, con mariachi y banda sinaloense en vivo.

Durante el encuentro con medios en la Ciudad de México, la cantante recordó sus inicios en recintos locales para 200 personas.

“Cuando estaba haciendo el setlist y puse ‘Auditorio Nacional’, me cayó el veinte de que ya es verdad, no es sólo un aluciné de cuando pasaba por aquí”, declaró Aguilar, quien estrenará vestuarios diseñados exclusivamente para esta función.

La nieta de Flor Silvestre y Antonio Aguilar participará en tributo a Vicente Fernández

La compositora reveló que participará en el álbum ‘Tributo al rey’ con Banda, proyecto coordinado por Vicente Fernández Jr. para homenajear el legado de la dinastía Fernández.

La invitación se concretó mediante una llamada directa entre ambos artistas, derivada de la cercanía que mantiene con esa familia.

“Don Vicente es una de las leyendas más grandes de la música. Para mí es un honor”, señaló la intérprete, quien añadió que busca honrar las enseñanzas de sus propios abuelos.

“A mi abuelo le rescato su humildad y su pasión por los animales y por la música; me gusta pensar que estarían contentos y orgullosos”, expresó ante la prensa.

El concierto del Auditorio Nacional servirá también para presentar temas de su próximo disco ‘Caprichos’, del cual se desprende el sencillo Por debajo de la mesa, pieza escrita por Armando Manzanero y popularizada por Luis Miguel.

La producción incluye además composiciones propias como Vete y No vuelvas.

El repertorio sumará entre siete y ocho artistas invitados bajo reserva

El concepto escénico contempla la participación de entre siete y ocho artistas invitados de diversos géneros, cuyas identidades se mantienen en secreto.

La abundancia de colaboraciones generó bromas dentro de su círculo cercano.

“Mi hermana bromeaba conmigo diciendo que casi es ‘Majo & Friends’ porque son muchos los que aceptaron acompañarme”, compartió la cantante.

El repertorio incluirá éxitos de ‘Mariachi Mío’, álbum de 2025 que obtuvo tres nominaciones al Latin Grammy y el galardón en Premio Lo Nuestro.

Aguilar enfatizó que llevar un concepto de mariachi y banda a un recinto de alta capacidad refleja el interés de las nuevas generaciones por preservar la música tradicional mexicana.

Los boletos están disponibles en taquillas y en el sistema Ticketmaster, con precios que oscilan entre los 350 pesos en planta alta y los 1,700 pesos en zona preferente.

Un corrido inédito para Tom Cruise disparó su presencia en redes

El anuncio de la fecha en Reforma llega días después del impacto mediático que generó su reunión con el actor Tom Cruise y el director Alejandro González Iñárritu, durante la promoción de la película Digger en la capital del país.

Aguilar acudió al evento acompañada de sus músicos para interpretar un corrido inédito dedicado a Digger Rockwell, el personaje magnate petrolero que Cruise encarna en la cinta.

La letra aborda con tono paródico la personalidad del protagonista y su relación con su mascota frente al poder económico. La interpretación provocó la risa de los cineastas y se difundió de forma masiva en plataformas digitales.

La cantante entonará el Himno Nacional en el duelo de 49ers contra Vikings

Nueve días después de su presentación solista, Aguilar volverá a ser protagonista de un evento de alcance internacional.

La NFL confirmó que la artista entonará el Himno Nacional Mexicano este 22 de noviembre en el Estadio Azteca, previo al encuentro entre los San Francisco 49ers y los Minnesota Vikings.

Aguilar compartirá el escenario con la intérprete estadounidense MXKA, encargada de entonar el himno de Estados Unidos ante las tribunas y la audiencia de la transmisión televisiva.

Esta aparición se suma a su participación previa en mayo de 2025, cuando cantó el Himno Nacional en la función de box protagonizada por Saúl “Canelo” Álvarez en Arabia Saudita.

Con esta agenda, la integrante de la dinastía Aguilar alterna los ensayos de su banda con la producción final de Caprichos, disco que estará disponible en plataformas digitales a finales de año.

Robbie Williams regresa a la Ciudad de México este miércoles 7 y jueves 8 de octubre con dos presentaciones agotadas en el Palacio de los Deportes, dentro de su gira Britpop World Tour, que ya recorrió Colombia, Perú, Chile y Argentina antes de llegar a territorio mexicano.

Las entradas se agotaron en minutos durante la preventa

La primera función del 7 de octubre vendió todos sus boletos en minutos durante la preventa, lo que obligó a los organizadores a anunciar una función adicional para el 8 de octubre. Los precios oscilaron entre 1,736 y 4,712 pesos, dependiendo de la ubicación dentro del recinto.

Las boleteras oficiales recomiendan comprar únicamente por canales autorizados, ante el riesgo de reventa con sobreprecio que suele presentarse en los conciertos de mayor demanda del año. Ticketmaster marca ambas fechas a las 20:00 horas y actualmente aparecen sin disponibilidad.

La gira recorrió cuatro países latinoamericanos antes de llegar a México

El Britpop World Tour inició su tramo latinoamericano el 20 de septiembre en el Movistar Arena de Bogotá, Colombia. La gira continuó el 23 y 24 de septiembre en el Arena 1 Park de Lima, Perú, y el 27 de septiembre en el Estadio Bicentenario de La Florida, en Santiago de Chile.

En Argentina, Williams ofreció tres fechas consecutivas en el Movistar Arena de Buenos Aires, los días 1, 2 y 4 de octubre. Tras su paso por México, el cantante continuará el 13 de octubre en el Nubank Parque de São Paulo, Brasil, antes de cerrar la gira regional el 12 de diciembre en el Estadio San Marcos de Lima.

Dentro de territorio mexicano, además de las dos fechas en el Palacio de los Deportes, Williams se presentará el 10 de octubre en el Autódromo de Querétaro, como parte del Festival Pulso GNP 2026, y el 27 de octubre en VidantaWorld Nuevo Nayarit, en Puerto Vallarta.

El setlist probable combina clásicos y covers

El repertorio no está confirmado de manera oficial, pero tomando como referencia su más reciente presentación en Argentina, la lista de canciones de Robbie Williams sería la siguiente:

El concierto abriría con “Let Me Entertain You”, “Rocket” y “Rock DJ”, para continuar con “Strong”, “Supreme” y “Bite Your Tongue”. Después llegaría un primer medley que incluye fragmentos de “Tripping”, “Angels”, “Feel”, “Sexed Up”, “Candy” y “Wonderwall”.

En el tramo central sonarían “Love My Life”, “Better Man”, “Something Beautiful” y “Millennium”, además del cover “Theme From New York, New York”, de John Kander. El segundo medley, el más comentado por el público latinoamericano, uniría “De música ligera” de Soda Stereo con “Seven Nation Army”, “We Will Rock You”, “River Deep, Mountain High”, “Y.M.C.A.”, “Bohemian Rhapsody” y “Hey Jude”.

El cierre contemplaría “Come Undone”, “Kids”, el cover “She’s the One” de World Party, “My Way” de Paul Anka y, finalmente, “Feel” y “Angels” como parte del encore.

Robbie Williams sorprendió en Argentina con covers no anunciados

Durante sus presentaciones en Argentina, el cantante interpretó “De música ligera” después de que los primeros acordes de Soda Stereo aparecieran en pantalla durante el show. También tocó “Karma Killer”, canción que no había interpretado en vivo antes de esas fechas.

El álbum Britpop incluye el tema “Human”, grabado junto a Jesse & Joy, lo que abrió la posibilidad de que la canción se sumara al repertorio mexicano. Sin embargo, Jesse se encuentra en una pausa de su carrera, lo que reduce las probabilidades de que el dueto ocurra en vivo.

El Palacio de los Deportes está ubicado en Iztacalco

El recinto se encuentra en avenida Río Churubusco y Añil, en la colonia Granjas México, dentro de la alcaldía Iztacalco, frente al Foro Sol. Las puertas abren alrededor de las 18:00 horas, dos horas antes del inicio del show programado a las 20:00 horas.

La estación de metro más cercana es Velódromo, de la Línea 9, a unos cinco minutos caminando del recinto. También puede accederse mediante la estación de Metrobús UPIICSA, de la Línea 2, a unos ocho minutos a pie. Quienes lleguen en automóvil particular pueden usar el estacionamiento del venue, con un costo aproximado de 250 pesos, aunque se recomienda llegar antes de las 18:30 horas por la demanda de espacios.

La lista de objetos prohibidos incluye cámaras profesionales y alimentos

El reglamento del recinto, publicado en su sitio oficial, prohíbe el ingreso de alimentos y bebidas, cámaras profesionales con lentes intercambiables, equipo de grabación de audio o video, y accesorios como selfie sticks, GoPro o trípodes. Tampoco se permite el paso con paraguas, encendedores, cigarros, vapeadores ni sustancias ilegales.

Entre los objetos restringidos también figuran los carteles mayores a 11 por 43 centímetros, las pancartas con postes, las luces o baterías externas distintas a las de celular, y dispositivos electrónicos grandes como laptops o tabletas. El reglamento excluye además peluches, masajeadores, punteros láser y medicamentos de venta libre sin receta.

Las bolsas permitidas deben ser transparentes, de plástico, vinil o PVC, con dimensiones máximas de 30 por 15 por 30 centímetros. También se aceptan bolsas de mano pequeñas de hasta 11 por 16 centímetros y cangureras del mismo tamaño, todas sujetas a revisión en el acceso.

Entre los artículos permitidos se encuentran tapones para oídos, medicamentos con receta médica sujetos a revisión, y binoculares sin láser. El recinto no permite el ingreso de mochilas, bolsas de uso diario, tote bags grandes ni fundas para cámara, independientemente del tamaño.

Un duro golpe ha recibido la fanaticada mexicana de la cantante y actriz argentina Tini Stoessel. A través de un comunicado oficial emitido este 6 de octubre de 2026, las empresas promotoras Zignia Live, Music Vibe y el recinto Arena CDMX confirmaron la cancelación definitiva del concierto programado para el próximo 25 de octubre de 2026 en la capital del país.

El espectáculo, que formaba parte del proyecto FUTTTURA, quedó cancelado debido a causas señaladas como “ajenas a ZIGNIA LIVE, ARENA CDMX Y MUSIC VIBE”.

Proceso oficial para la devolución de boletos

Ante la cancelación del evento, la boletera Superboletos y la empresa Zignia Live hicieron público el protocolo detallado para que las miles de personas que adquirieron entradas puedan tramitar el reembolso correspondiente:

Compras realizadas vía Web

Para los usuarios que efectuaron su compra de manera digital a través de la página oficial de Superboletos, el proceso será automático:

• Sin trámites adicionales: No será necesario realizar ningún tipo de solicitud o trámite presencial ni digital.
• Confirmación por correo: En los próximos días, el comprador recibirá un correo electrónico con la confirmación formal del reembolso procesado.

Compras en taquillas, outlets o medios no web

Para las personas que adquirieron sus accesos en físico o puntos de venta autorizados, a partir del 07 de octubre de 2026 se deberá enviar un correo electrónico a la dirección reembolsos@superboletos.com colocando en el asunto REEMBOLSO TINI CDMX 2026. Deberán adjuntarse los siguientes requisitos según el formato del boleto:

• Para Boletos Físicos:
• • Identificación oficial vigente (INE o Pasaporte).
  • Imagen legible y completa de los boletos físicos.
• Para Boletos Digitales o No Impresos:
• • Identificación oficial vigente del titular de la compra (INE o Pasaporte).
  • Capturas legibles de los códigos QR (exclusivo para boleto digital).
  • Correo de confirmación de compra en formato PDF.

El tiempo de respuesta por correo será de 5 a 7 días hábiles, atendiendo en un horario de lunes a viernes de 9:00 AM a 6:00 PM. Para dudas o aclaraciones adicionales, la boletera habilitó el número de WhatsApp +528116251483 y el canal de Messenger M.ME/SUPERBOLETOSMX.

La fractura silenciosa: El conflicto entre Tini y su padre, Alejandro Stoessel

Más allá de los aspectos logísticos que derivaron en la cancelación del show en México, el entorno de la artista argentina ha estado bajo la lupa internacional debido a la progresiva distancia y ruptura profesional entre Tini y su padre, el reconocido productor de televisión Alejandro Stoessel.

Durante más de una década, Alejandro no solo fue la figura paterna de la cantante, sino el arquitecto detrás de su carrera masiva. Desde sus inicios como estrella infantil en la serie Violetta de Disney hasta su consagración en la música urbana y pop, Alejandro dirigió de forma personal cada contrato, gira internacional, alianza comercial y decisión de producción de su hija.

Sin embargo, tras el lanzamiento de su álbum introspectivo Un mechón de pelo, Tini comenzó a destapar abiertamente las secuelas emocionales de haber crecido bajo una presión mediática y laboral desmedida desde muy joven. A través de sus canciones y declaraciones públicas, la artista dejó entrever que la relación profesional con su padre terminó superando y desgastando el vínculo filial básico.

El punto de quiebre ocurrió cuando Tini decidió tomar el control total de su carrera artística, desvinculando a su padre de la gestión directiva de sus shows y firmando con nuevos equipos de representación internacional. Esta decisión de “soltar la mano” ejecutiva de su progenitor respondió a un proceso de sanación personal y búsqueda de autonomía, pero desencadenó un distanciamiento doloroso en el seno familiar.

Consecuencias para Alejandro Stoessel: del control absoluto al margen profesional

Para Alejandro Stoessel, la desvinculación profesional y la tensión afectiva con su hija han representado un cambio drástico tanto en su estatus de la industria como en su estado de salud y vida personal.

Dejar de ser el mánager de Tini significó quedar fuera de la toma de decisiones estratégicas de una de las marcas musicales más lucrativas de América Latina y Europa.

Tras haber superado delicados problemas de salud años atrás que lo tuvieron al borde de la muerte —evento que marcó profundamente a la cantante—, el distanciamiento con Tini y las revelaciones plasmadas en sus composiciones afectaron su perfil público y su bienestar personal.

El productor pasó de ser visto como el “padre abnegado e impulsor del éxito” a ser cuestionado en la opinión pública sobre los límites entre el acompañamiento paterno y la explotación laboral sutil en carreras infantiles y juveniles.

Las primeras imágenes de la banda fueron captadas en el Aeropuerto Internacional Jorge Chávez. Los integrantes descendieron por una zona especial del terminal y se dirigieron hacia el transporte que los llevaría hasta su hotel, mientras se desplegaba el operativo para garantizar su desplazamiento por las calles de Lima.

Traslado de BTS bajo operativo de seguridad

Swissport se encargó de trasladar a BTS desde su vuelo chárter hacia el terminal del aeropuerto. Posteriormente, los integrantes de la agrupación caminaron hacia la salida para abordar su caravana de seguridad, que los trasladaría desde el Callao hasta su hotel.

Como parte del operativo, la Policía motorizada se encarga de liberar las avenidas y detener el tránsito durante el desplazamiento de la caravana. De esta manera, se facilita el recorrido de los integrantes de BTS hasta su hotel, mientras sus seguidores esperan conocer más detalles sobre su llegada al país.

¿Dónde se va hospedar BTS?

Según imágenes compartidas en redes sociales, un fuerte contingente policial se encuentra en los exteriores del hotel Marriott, en el distrito de Miraflores, como parte de las medidas de seguridad desplegadas tras la llegada de la popular boy band al país.

Las imágenes muestran a efectivos de la Policía Nacional del Perú (PNP) resguardando el lugar, así como un vehículo de la institución que estaría a la espera de la llegada del bus que traslada a los integrantes de BTS desde el Aeropuerto Internacional Jorge Chávez, en el Callao.

BTS se prepara para tres conciertos en Lima

La llegada de BTS se produce pocos días antes de sus tres presentaciones en Lima. La agrupación surcoreana tiene programados conciertos para el 7, 9 y 10 de octubre en el Estadio San Marcos, donde se espera la presencia de miles de fanáticas.

Estas serán las primeras presentaciones de BTS en Perú, por lo que la llegada de sus integrantes representa uno de los momentos más esperados por ARMY. La banda arribó al país después de sus presentaciones en Bogotá, como parte de su recorrido internacional.

ARMY espera el debut de BTS en Perú

La presencia de BTS en Lima ha generado gran expectativa entre sus seguidores peruanos, quienes llevaban tiempo esperando la oportunidad de ver a la agrupación en el país. Con la llegada de RM, Jin, SUGA, J-Hope, Jimin, V y Jungkook, la cuenta regresiva para sus tres conciertos entra en su etapa final.

Los integrantes permanecerán en Lima antes de sus presentaciones en el Estadio San Marcos. Los conciertos del 7, 9 y 10 de octubre marcarán el debut de BTS en Perú y reunirán a miles de seguidores que esperan disfrutar de sus primeras presentaciones frente al público local.

Gunter vs. las army

La llegada de BTS a Lima abrió una controversia entre parte de las ARMY y el periodista Gunter Rave, luego de que el comunicador de Canal N afirmara que su equipo buscaría conocer el hotel y las actividades privadas de la agrupación surcoreana. La comunidad de seguidores había pedido no divulgar información sobre el hospedaje ni los traslados de los artistas durante su estadía en Perú.

Durante una transmisión, Rave sostuvo que el medio continuaría con la cobertura pese a esa solicitud y señaló que estaban “detrás de la noticia”. También anticipó que intentarían identificar el lugar donde se alojan los integrantes de BTS. Sus declaraciones generaron cuestionamientos en redes sociales, donde usuarios advirtieron que la difusión de datos sobre ubicaciones privadas puede propiciar concentraciones de personas y afectar la seguridad de los músicos y su equipo.

El compositor puertorriqueño Jay Wheeler regresa a los escenarios y anuncia una fecha en la Ciudad de México para el 2027. con una presentación en el Pepsi Center.

El concierto de Jay Wheeler en la capital mexicana forma parte de su gira mundial La Voz Favorita Tour, en la que se presentará en España, Estados Unidos y once países de Latinoamérica.

Cuatro años después de su presentación en la Arena CDMX, el cantante caribeño regresa a tierras mexicanas y la preventa de los boletos saldrán en próximos días.

¿Cuándo es el concierto de Jay Wheeler en la CDMX?

Jay Wheeler llega a la Ciudad de México el 16 de mayo de 2027 con una presentación en el Pepsi Center, dentro de su gira mundial La Voz Favorita Tour, inspirada en su álbum más reciente.

La preventa Banamex arranca el miércoles 7 de octubre a las 11:00 horas, mientras que la venta general inicia el viernes 9 de octubre a la misma hora.

La preventa Banamex para el concierto de Jay Wheeler

Los boletos para la fecha mexicana del artista puertorriqueño estarán disponibles a través de Ticketmaster, tanto en línea como en taquilla del recinto, y también en el sitio oficial jaywheelermundial.com. La preventa exclusiva para tarjetahabientes de Banamex comienza el miércoles 7 de octubre a las 11:00 horas, hora del centro de México.

La venta general se abre dos días después, el viernes 9 de octubre, también a las 11:00 horas. Hasta el momento no se han dado a conocer los precios de los boletos para la función en el Pepsi Center.

La gira pasa por 34 ciudades en tres continentes

La Voz Favorita Tour arranca en diciembre de 2026 con tres fechas en España: el 10 de diciembre en el Miribilla Arena de Bilbao, el 13 de diciembre en el Movistar Arena de Madrid y el 19 de diciembre en el Palau Sant Jordi de Barcelona.

El tramo estadounidense se extiende de marzo a abril de 2027, con paradas en Miami, Atlanta, Washington, Nueva York, Boston, Chicago, Los Ángeles y Orlando, entre otras ciudades.

La etapa latinoamericana incluye once países entre abril y junio

Después de Europa y Estados Unidos, Jay Wheeler recorre Latinoamérica entre abril y junio de 2027. La gira pasa por Quito el 29 de abril, Lima el 1 de mayo, Tegucigalpa el 13 de mayo y Ciudad de Guatemala el 14 de mayo, antes de llegar a la capital mexicana.

Tras la fecha en el Pepsi Center, el tour continúa el 19 de mayo en el Movistar Arena de Buenos Aires y el 22 de mayo en el Santander Arena de Santiago de Chile. El cierre latinoamericano ocurre el 5 de junio en el Palacio de los Deportes de Santo Domingo, con escalas previas en Panamá, Costa Rica y Bogotá.

Las afectadas aseguran que compraron los productos mediante preventas de una tienda ubicada en el Centro Comercial Arenales, en Lince. Sin embargo, hasta ahora no recibieron sus pedidos ni una respuesta sobre la devolución de su dinero.

Tres preventas y ninguna entrega

Una de las fanáticas explicó a Exitosa que la empresa realizó tres preventas de los ARMY Bomb. La primera comenzó en enero y, según su testimonio, la entrega de los productos estaba prevista para marzo. Posteriormente, la tienda informó que el proveedor de Corea del Sur había sufrido un retraso y que los pedidos serían entregados a finales de mayo.

La segunda preventa comenzó en abril, antes de que se completara la entrega de la primera, y terminó el 31 de mayo. Según la afectada, los compradores pagaron S/329 y la empresa anunció que los productos serían entregados en agosto. Sin embargo, las fanáticas aseguran que tampoco recibieron sus pedidos en la fecha prevista.

Posteriormente, se abrió una tercera preventa con un precio de S/369. De acuerdo con las afectadas, en esta ocasión la tienda garantizó la entrega de los ARMY Bomb entre el 20 y el 30 de septiembre. Pese a ello, los productos tampoco habrían sido entregados, por lo que las compradoras ahora exigen la devolución de su dinero.

Fans de BTS encontraron la tienda cerrada

Las compradoras acudieron al establecimiento el 1 de octubre para reclamar por sus pedidos. Sin embargo, encontraron un comunicado que anunciaba el cierre de la tienda debido a presuntas amenazas contra sus trabajadores.

Las fanáticas rechazaron esa explicación y aseguraron que solo buscan una respuesta y la devolución del dinero. Una de ellas manifestó a Exitosa su decepción porque había confiado en la tienda para comprar el ARMY Bomb antes de los conciertos de BTS.

La preocupación aumentó debido a la cercanía de las presentaciones. El primer concierto de BTS en Lima está previsto para este miércoles 7 de octubre en el Estadio San Marcos, donde la agrupación surcoreana ofrecerá tres shows. Las siguientes presentaciones serán el viernes 9 y sábado 10 de octubre.

¿Qué dijo la empresa sobre los ARMY Bomb?

Cosmobook.pe publicó un comunicado el 1 de octubre y confirmó que el lote de LIGHTSTICKS BTS VER.4 pendiente de entrega no llegará al Perú. Según la empresa, el proveedor no entregó los productos y dejó de responder a sus últimas comunicaciones.

La tienda aseguró que también resultó perjudicada y anunció que está tomando acciones legales en Corea del Sur. Además, informó que ya comenzó a procesar algunas devoluciones y que continuará atendiendo las solicitudes de los clientes a través de sus canales oficiales.

La tienda precisó que los reembolsos continuarán en la medida en que la empresa pueda recuperar los fondos entregados al proveedor. Mientras tanto, las fanáticas esperan recuperar el dinero que pagaron por los ARMY Bomb y obtener una respuesta definitiva antes de los conciertos de BTS en Lima.

El Bogueto respondió a la polémica generada después de su presentación en Veracruz, donde su salida anticipada provocó críticas y una ola de comentarios en redes sociales. Tras la difusión de videos del momento, el cantante decidió hablar directamente sobre lo ocurrido y rechazó las versiones que señalaban que habría abandonado el espectáculo antes de cumplir con su presentación.

“Traen una habladera de pura, pura mierda”, expresó el artista al referirse a los comentarios que comenzaron a circular. Según su versión, algunas personas afirmaban que se había retirado sin ofrecer el concierto completo, algo que negó de manera contundente: “Yo di el show completo. Completo, completo, completo”.

El cantante reconoció que sí abandonó el escenario, pero aseguró que ocurrió al final de su participación y después de un intercambio con una persona del público. “Sí me bajé, ya fue al final”, explicó, al tiempo que cuestionó las versiones que, según él, presentaban de manera distinta lo ocurrido durante la presentación.

¿Qué pasó durante el concierto en Veracruz?

La controversia comenzó después de que circularan videos en redes sociales en los que se observa a El Bogueto interactuar con el público. En las imágenes difundidas, el cantante lanza una botella de agua hacia los asistentes y posteriormente una persona desde la audiencia arroja agua hacia el escenario.

El intercambio provocó una reacción del intérprete, quien finalmente decidió retirarse. La situación generó molestia entre algunos asistentes, quienes esperaban que el espectáculo continuara con normalidad. Sin embargo, las grabaciones que circulan en redes no muestran todo lo ocurrido antes del momento captado.

La discusión se concentró principalmente en su reacción y en la interacción entre el artista y quienes se encontraban entre el público.

El Bogueto explica por qué decidió retirarse

Al hablar sobre el episodio, el cantante ofreció su propia versión y diferenció entre lanzar agua y recibir objetos desde el público. “No es lo mismo aventar agua que te estén aventando una cerveza y un chamaco faltoso y respetuoso”, afirmó, al explicar qué habría provocado su molestia.

El Bogueto también rechazó la idea de que su salida significara que no hubiera cumplido con su presentación. “Yo di mi show, yo di el show completo”, insistió. Su declaración buscó responder directamente a quienes habían cuestionado su actuación después de que los videos comenzaron a viralizarse.

En su mensaje también cuestionó qué habría ocurrido si hubiera confrontado físicamente a la persona involucrada. “¿Qué querían? Que me bajara a darle en su madre para que estuvieran diciendo: ‘Ah, ya le pegó’”, expresó. La frase fue parte de su argumento para explicar por qué prefirió retirarse en lugar de llevar el enfrentamiento a otro nivel.

La polémica continúa en redes sociales

Después del incidente, las redes sociales se dividieron entre quienes cuestionaron la decisión del cantante y quienes consideraron comprensible que reaccionara ante lo ocurrido. El Bogueto, por su parte, aseguró que buena parte de las críticas provenían de personas que ni siquiera forman parte de su público habitual.

“Gente que ni me sigue, gente que ni apoya, gente que ni son fans”, señaló al referirse a quienes, según él, estaban comentando el episodio. También pidió que la conversación no se enfocara únicamente en el momento que quedó registrado en los videos, pues sostuvo que su presentación sí se llevó a cabo de principio a fin.

El artista cerró su mensaje con un tono más conciliador y dejó atrás la confrontación: “Bendición pa todo el mundo, bendición pal que apoya”. Finalmente, adelantó que continuará concentrado en su carrera musical: “Música es lo que viene”. Mientras tanto, el episodio de Veracruz permanece como una polémica cuya secuencia completa no puede determinarse únicamente con las grabaciones que circulan en redes.

Alejandro Fernández reacciona con humor y emoción al enterarse de que su hija Camila Fernández espera a su segundo hijo. Durante un concierto privado posterior al anuncio público de la cantante, el intérprete la consuela entre bromas frente a los asistentes.

En un video que circula en redes sociales, padre e hija interpretan un tema juntos cuando Camila se detiene, visiblemente conmovida, y le dice a su padre que la hizo llorar. “El Potrillo” responde de inmediato con una frase que provoca risas y aplausos entre el público: “Es que estás embarazada. No llore mija, cante. Te amo”.

Camila Fernández anunció el embarazo días antes en pleno concierto

El momento ocurre después de que Camila Fernández confirmara su embarazo durante el primer concierto de su gira “Una raya más al tigre”, celebrado el viernes 2 de octubre en el Conjunto Santander de Artes Escénicas de Guadalajara, Jalisco. La cantante interrumpió su interpretación de “Hermoso cariño” —tema popularizado por su abuelo Vicente Fernández— para compartir la noticia con el público.

“¡Estoy embarazada, muchachos! Diosito me lo mandó”, exclamó la artista en pleno escenario. La revelación desató una ola de ovaciones entre los asistentes y la emoción llevó a Camila a detener momentáneamente la canción antes de retomarla con una sonrisa.

Horas más tarde, la cantante confirmó la noticia en sus redes sociales con un video donde muestra su pancita de embarazo sobre el escenario, acompañado del mensaje: “Mi hermoso cariño en camino”. El bebé será el segundo hijo de Camila junto a su esposo Francisco Barba y convertirá en hermana mayor a Cayetana, su primogénita de 5 años.

El cantante comparte su felicidad con el público

Fue en ese contexto que Alejandro Fernández tuvo su propio momento con la noticia, durante el encuentro privado donde interactuó con su hija. Después del intercambio de bromas, el cantante se dirigió directamente a los asistentes para hablar sobre el embarazo.

El intérprete expresó su alegría porque su hija espera a su segundo bebé y destacó la importancia de la familia en su vida. A lo largo de su carrera, Alejandro Fernández ha manifestado en distintas ocasiones el orgullo que siente por sus hijos y nietos, y esta vez no fue la excepción.

El bebé será el cuarto nieto del cantante

Con este embarazo, Alejandro Fernández se prepara para convertirse en abuelo por cuarta ocasión. La noticia llega en un momento de visibilidad para ambos artistas: Camila se encuentra en el arranque de su gira, mientras su padre continúa con su propia agenda de presentaciones.

El anuncio de Camila también generó reacciones de otras figuras del entretenimiento en redes sociales, que felicitaron a la pareja tras conocer la noticia. Para Alejandro Fernández, sin embargo, la celebración más visible fue la que compartió directamente con su hija sobre el escenario, en el video que después se viralizó entre sus seguidores.

Camila Fernández no ha precisado el sexo del bebé ni la fecha estimada de nacimiento. La dinastía Fernández suma así un nuevo integrante en camino, semanas después de que la cantante iniciara su gira por el país.

El Army Bomb, el lightstick oficial de BTS, es mucho más que un accesorio luminoso para los seguidores del grupo surcoreano. Gracias a la tecnología Bluetooth y a los sistemas de control instalados en los recintos, el dispositivo puede sincronizarse con los espectáculos para cambiar de color e intensidad al ritmo de las presentaciones, lo que convierte al público en parte de la puesta en escena.

Durante los conciertos oficiales, miles de estos dispositivos pueden iluminarse de manera coordinada sin que los asistentes tengan que controlar cada cambio desde sus celulares. Sin embargo, para disfrutar de esta experiencia es importante contar con un modelo original, ya que las imitaciones suelen tener limitaciones para conectarse con las aplicaciones oficiales y los sistemas de sincronización.

El Army Bomb también permite personalizar la iluminación desde un teléfono y cuenta con diferentes modos de funcionamiento. Estas características hacen que el dispositivo pueda utilizarse tanto durante los conciertos como en casa.

Cómo funciona la sincronización del Army Bomb en los conciertos de BTS

El sistema de sincronización del Army Bomb permite que los dispositivos de los asistentes respondan a las indicaciones de la producción del espectáculo. Para ello, los recintos habilitados cuentan con tecnología que controla los efectos luminosos y coordina los cambios de color durante las presentaciones.

En los conciertos, el dispositivo puede modificar automáticamente su iluminación de acuerdo con las canciones y los momentos del espectáculo. De esta manera, el público participa en la experiencia visual mediante patrones de luz que acompañan las coreografías y la puesta en escena.

Para utilizar esta función, los asistentes generalmente solo necesitan llevar un Army Bomb original, colocarle las baterías y encenderlo. La conexión con el sistema del concierto se realiza mediante la infraestructura instalada por la organización, por lo que no suele ser necesario abrir una aplicación durante el espectáculo.

La sincronización automática depende de las condiciones técnicas de cada evento y de la compatibilidad del modelo. Por eso, es importante revisar las instrucciones oficiales antes de asistir a un concierto.

Cómo encender el Army Bomb y cambiar sus colores desde el celular

Fuera de los conciertos, el lightstick de BTS permite controlar manualmente su iluminación. Para utilizarlo, primero hay que colocar tres pilas AAA en el compartimento ubicado en la parte inferior del dispositivo. Se recomienda retirarlas cuando no se utilice durante períodos prolongados, con el objetivo de evitar daños por corrosión.

El interruptor permite acceder a los modos básicos de iluminación. Al deslizarlo hacia arriba, se activa la luz blanca estándar, mientras que el botón central permite alternar entre diferentes efectos, como iluminación fija y parpadeos de distintas velocidades.

También es posible utilizar la conexión Bluetooth para personalizar los colores desde un teléfono. Para ello, se debe descargar la aplicación oficial BTS Official Light Stick, activar el Bluetooth y el GPS del celular y colocar el dispositivo en modo Bluetooth, identificado por una luz azul intermitente.

Una vez establecida la conexión, el usuario puede seleccionar la opción Self Mode y elegir la versión correspondiente de su Army Bomb, como la Ver. 3 o la edición SE. Esta modalidad permite modificar los colores y los efectos luminosos de manera individual, aunque está pensada para el uso personal y no reemplaza el sistema de sincronización de los conciertos.

Cómo identificar un Army Bomb original y evitar las imitaciones

La autenticidad es uno de los aspectos más importantes al comprar un Army Bomb, especialmente por la presencia de réplicas que se comercializan a través de tiendas en línea y vendedores no oficiales.

Una de las principales recomendaciones es adquirir el dispositivo en Weverse Shop o en distribuidores autorizados. Estos canales permiten reducir el riesgo de comprar imitaciones que no cuentan con todas las funciones del producto original.

Otra forma de comprobar su autenticidad es verificar si el lightstick puede conectarse correctamente con las aplicaciones oficiales. Los modelos originales compatibles permiten utilizar las funciones de personalización y, según su versión, acceder a los sistemas de sincronización de los conciertos. En cambio, muchas imitaciones solo ofrecen iluminación básica y carecen de conectividad funcional.

También conviene revisar el embalaje, los acabados, los accesorios incluidos y las indicaciones del fabricante. Las diferencias en la calidad de los materiales o los errores en los elementos impresos pueden ser señales de alerta, aunque no constituyen por sí solas una prueba definitiva de falsificación.

El precio es otro aspecto que merece atención. Una oferta considerablemente inferior al valor habitual del producto puede ser motivo para comprobar la procedencia del dispositivo y las condiciones de venta.

Qué cuidados necesita el lightstick oficial de BTS

El Army Bomb contiene componentes electrónicos que requieren ciertos cuidados para conservar su funcionamiento. Además de retirar las pilas cuando no se utiliza, es recomendable guardarlo en su funda protectora y evitar golpes, humedad y temperaturas extremas.

Antes de acudir a un concierto, también es conveniente comprobar que las baterías tengan suficiente carga y que el dispositivo funcione correctamente. Estas precauciones ayudan a evitar inconvenientes durante el espectáculo.

Con sus diferentes modos de iluminación y su capacidad de sincronización, el Army Bomb se ha convertido en un elemento distintivo de los conciertos de BTS. Su tecnología permite que los seguidores participen en la puesta en escena, mientras que la autenticidad del dispositivo resulta fundamental para aprovechar las funciones oficiales.

Iron Maiden se presenta este viernes 2 de octubre en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México, dentro del Run For Your Lives World Tour, gira con la que la banda británica celebra 50 años de carrera. La apertura de puertas está programada para las 16:30 horas y el concierto inicia a las 21:00 horas.

El recinto puede recibir alrededor de 65,000 personas en esta configuración, de acuerdo con Lifeboxset. Anthrax funciona como banda soporte de la noche.

El repertorio se concentra en los primeros nueve discos de la banda

La gira tiene un concepto definido: el setlist se limita a canciones de los primeros nueve álbumes de estudio, desde Iron Maiden (1980) hasta Fear of the Dark (1992). Eso deja fuera material de discos posteriores como Brave New World, Dance of Death, The Final Frontier o Senjutsu.

Con base en las fechas previas de esta gira, el posible setlist para el show en la capital mexicana incluye “Murders in the Rue Morgue”, “Wrathchild”, “Killers”, “Phantom of the Opera”, “The Number of the Beast”, “Infinite Dreams”, “Powerslave”, “2 Minutes to Midnight”, “Rime of the Ancient Mariner”, “Run to the Hills”, “Seventh Son of a Seventh Son”, “The Trooper”, “Hallowed Be Thy Name” e “Iron Maiden”. El cierre contempla “Churchill’s Speech”, “Aces High”, “Fear of the Dark” y “Wasted Years”.

Bruce Dickinson adelantó que temas como “Hallowed Be Thy Name”, “Run to the Hills”, “The Trooper”, “The Number of the Beast”, “Killers”, “Powerslave” y “2 Minutes to Midnight” forman parte central de esta etapa del tour. El orden todavía podría cambiar durante la presentación en México.

Los boletos generales aparecen agotados en Ticketmaster

La venta regular de boletos para el concierto principal aparece como “sin disponibilidad” en Ticketmaster. La plataforma mantiene activos únicamente productos adicionales como Fast Lane, experiencias lounge y opciones de transporte, que no incluyen necesariamente la entrada al evento.

Antes del agotamiento, los precios de los boletos oscilaban entre 967.25 pesos en la zona Naranja C y 3,209 pesos en la Zona GNP. Las zonas intermedias incluían Verde B en 2,465 pesos, General A en 2,207.25 pesos, Verde C en 1,339.25 pesos, Naranja B en 1,823.25 pesos y General B en 1,463.25 pesos.

StubHub mantiene entradas disponibles para quienes no consiguieron boleto en la venta oficial. Ticketmaster suele liberar un remanente un día antes del evento en casos similares.

¿Dónde está ubicado y cómo llegar al Estadio GNP Seguros?

El recinto se encuentra en Viaducto Río de la Piedad s/n, colonia Granjas México, alcaldía Iztacalco, dentro de la Ciudad Deportiva Magdalena Mixhuca.

La opción de transporte público más recomendada es la Línea 9 del Metro, color café, con las estaciones Ciudad Deportiva o Velódromo como las más cercanas al recinto. Desde ahí los asistentes pueden caminar hacia la Puerta 6 del complejo. El costo del Metro es de 5 pesos por viaje.

Quienes prefieran el Metrobús pueden bajar en las estaciones UAM-Iztapalapa o UPICSA de la Línea 2, con un costo de 6 pesos por viaje. En ambos casos se requiere tarjeta de movilidad integrada para ingresar al sistema.

Para quienes lleguen en automóvil, el estacionamiento general está disponible con cupo limitado por la Puerta 15 sobre la calzada Añil y la Puerta 9 sobre Viaducto Río de la Piedad. Los accesos vehiculares también pueden habilitarse por las puertas 7, 8, 9 y 15 del Autódromo Hermanos Rodríguez.

La taquilla del día del evento opera en la puerta 6 de la Ciudad Deportiva Magdalena Mixhuca, normalmente de 10:00 a 22:00 horas. El recinto advierte que los accesos pueden cambiar según la configuración del evento.

Objetos que están prohibidos en el Estadio GNP

El Estadio GNP Seguros solo permite el ingreso de bolsas de máximo 10 por 15 por 30 centímetros, de preferencia transparentes, además de cangureras y bolsas de mano pequeñas.

Entre los objetos prohibidos figuran objetos punzocortantes, mascotas, láseres, comida y bebidas, sombrillas, aerosoles, botellas de cualquier tipo y latas. También está restringido el ingreso de cámaras profesionales de fotografía o video y equipo profesional de grabación de audio.

El recinto sí permite lentes de sol, baterías externas para celular, tapones para oídos, gorras, binoculares sin láser y cámaras no profesionales, todos sujetos a revisión. Ticketmaster recomienda descargar con anticipación los boletos digitales y acudir con tiempo suficiente para evitar contratiempos en los accesos.

El regreso de Airbag a Perú ya tiene fecha, recinto y un mensaje para su público. Antes de su presentación del próximo 14 de noviembre, la agrupación argentina se dirigió a sus seguidores peruanos para anticipar el reencuentro que tendrá lugar en el Estadio San Marcos.

“Hola amigos de todo Perú, qué alegría volver a Lima. Una gran fiesta es la que se viene, así que los esperamos a todos”, señalaron los integrantes de la banda en un saludo que difundieron a pocas semanas del concierto.

La visita se enmarca en “El Club de la Pelea II”, la actual propuesta en vivo del grupo. El espectáculo reúne canciones de su etapa más reciente y parte del repertorio con el que los hermanos Sardelli consolidaron su vínculo con el público de la región.

Para Lima, la banda proyecta un concierto de gran formato, con una escenografía diseñada para estadios, pantallas, iluminación y efectos especiales. La producción acompañará un setlist que combinará sus lanzamientos recientes con temas que permanecen entre los más pedidos por sus seguidores.

El show significará una nueva parada peruana para Airbag, que mantiene una convocatoria sostenida fuera de Argentina. La presentación en el Estadio San Marcos reunirá a fanáticos que esperan escuchar en directo la nueva etapa del grupo, luego de la expectativa que generó el anuncio de su retorno.

La banda llegará a la capital peruana con una puesta que apuesta por el formato de recital masivo. El montaje visual tendrá un lugar central durante la noche, junto con la ejecución en vivo que caracteriza a la agrupación formada por Patricio, Gastón y Guido Sardelli.

El concierto está previsto para un viernes y tendrá distintas ubicaciones para el público. La venta continúa a través de Teleticket, aunque una de las zonas ya no cuenta con boletos dentro de la etapa de preventa.

La invitación de Airbag busca acelerar la cuenta regresiva hacia una fecha que reunirá a sus seguidores en uno de los principales recintos para conciertos de Lima. La banda expresó su entusiasmo por volver al país y convocó a los asistentes a participar de la presentación.

¿Aún hay entradas para Airbag en Lima?

Sí. Aún hay boletos disponibles para el show de Airbag en Lima, programado para el 14 de noviembre en el Estadio San Marcos. Los asistentes pueden encontrar entradas en preventa y a precio regular, según la zona y la disponibilidad que mantenga la plataforma de venta.

La preventa de Cancha 1 ya se agotó. En las demás ubicaciones, los precios promocionales son de S/ 262,50 para Cancha 1, S/ 189 para Cancha 2 y S/ 136,50 para Tribuna Occidente.

Cuando finalice el periodo de preventa, Cancha 1 pasará a costar S/ 287,50. Para Cancha 2, el valor regular será de S/ 207, mientras que Tribuna Occidente tendrá un precio de S/ 149,50.

El sector para personas inscritas en el Consejo Nacional para la Integración de la Persona con Discapacidad (Conadis) tiene una tarifa de S/ 119. Los valores anunciados consideran el descuento de preventa cuando corresponda y están sujetos al stock de cada ubicación.

Las entradas se adquieren mediante Teleticket. La disponibilidad puede modificarse conforme avance la venta para el concierto con el que Airbag volverá a encontrarse con sus seguidores peruanos.

Para todos los amantes del reggaeton, uno de los festivales más importantes regresa en el 2027 a la Ciudad de México, se trata de I Love Reggaeton, que presenta un cartel imperdible para los que disfrutan del género urbano.

La venta de boletos para el festival en la CDMX ya está activa, con precios que van desde 1,410 hasta 3,510 pesos según la zona.

El festival se realiza el sábado 6 de marzo de 2027, a las 20:00 horas, en el Estadio Fray Nano, en Jardín Balbuena.

¿Cuánto cuestan los boletos para el festival I Love Reggaeton?

El mapa del Estadio Fray Nano, disponible en el sitio de venta, muestra un escenario frente a tres secciones centrales. La zona General B tiene el boleto más económico, en 1,410 pesos, mientras que General A cuesta 1,970 pesos. La sección Standing VIP, ubicada justo frente al escenario, es la más cara del recinto, con un costo de 3,510 pesos.

Las zonas de Grada Central y Grada Central Vista Limitada tienen un precio de 1,600 pesos. Las secciones de Grada 1ra Base y Grada 3ra Base, con sus respectivas versiones de vista limitada, se ubican en 1,720 pesos.

Los jardines laterales representan las zonas de mayor costo después del Standing VIP. Jardín Izquierdo y Jardín Derecho cuestan 2,030 pesos cada uno, mientras que la sección de Jardín Izquierdo Vista Limitada tiene un precio de 1,910 pesos.

Listado de precios para el Festival I Love Reggaeton 2027:

• General B: 1,410 pesos
• General A: 1,970 pesos
• Grada 3ra Base y Grada 3ra Base Vista Limitada: 1,720 pesos
• Grada Central y Grada Central Vista Limitada: 1,600 pesos
• Grada 1ra Base y Grada 1ra Base Vista Limitada: 1,720 pesos
• Jardín Izquierdo Vista Limitada: 1,910 pesos
• Jardín Izquierdo y Jardín Derecho: 2,030 pesos
• Standing VIP: 3,510 pesos

Lo que incluye cada entrada para el I Love Reggaeton 2027

• Standing VIP: Acceso exclusivo a la zona Standing VIP con vista preferente al escenario, barras, puntos de comida y baños exclusivos, pulsera conmemorativa, y lanyard con acreditación conmemorativa.
• Jardín A (izquierdo o derecho): Acceso a la zona Jardín A, ya sea izquierda o derecha, con asiento numerado en zona preferencial, además de barras, puntos de comida y baños.
• General A: Acceso a la pista general A, con barras, puntos de comida y baños.
• Jardín B Izquierdo Vista Limitada: Acceso a la zona Jardín B con vista limitada, asiento numerado, barras, puntos de comida y baños.
• Grada 1ra y 3ra Base: Acceso a la grada 1ra o 3ra base, con asiento numerado en zona techada, además de barras, puntos de comida y baños.
• Grada Central: Acceso a la grada central, con asiento numerado en zona techada, barras, puntos de comida y baños.
• General B: Acceso a la pista general B, con barras, puntos de comida y baños.

El cartel reúne a Ivy Queen, De La Ghetto y Alexis & Fido

La nómina principal incluye a Ivy Queen, considerada la “Reina del Reggaetón”, junto a De La Ghetto y las duplas Baby Rasta & Gringo y Alexis & Fido. Se suma el cantante colombiano Kevin Roldán.

Completan la lista Jory Boy, Trebol Clan, Joysi Love —ex integrante de La Factoría—, Aldo Ranks y Sir Speedy. También se presentan Impacto MC y Suppose & Cracker Jack, quienes representan el legado de Cuentos de la Cripta, con sesiones de mezcla a cargo de Pablito MIX y Natalia Barsotti.

La edición anterior en la capital convocó a más de 20,000 personas

La producción, integrada por BOB 88 y Share Music, busca repetir el resultado de su entrega previa en la capital, que reunió a más de 20,000 asistentes. La fecha en la Ciudad de México forma parte de un itinerario nacional que recorre también Mérida, Monterrey y Guadalajara durante marzo de 2027.

El montaje contempla más de cinco horas continuas de música en vivo, con un escenario de más de 40 metros de largo y 18 metros de altura. El despliegue técnico integra pantallas con contenido visual en tercera dimensión, iluminación láser, efectos especiales y cuerpo de baile.

La compra se realiza a través del sitio oficial de Funticket

Los boletos se adquieren en el sitio eventos.funticket.mx, donde el sistema muestra un mapa interactivo del recinto con las nueve zonas numeradas en las gradas laterales. La plataforma permite filtrar las entradas disponibles por precio y seleccionar directamente la ubicación en el mapa del estadio.

El tenor italiano Andrea Bocelli ofrecerá un concierto en El Salvador el 5 de diciembre de 2026, en el estadio Jorge “Mágico” González de la ciudad de San Salvador, como parte de la gira Romanza 30th Anniversary World Tour, con la que conmemora las tres décadas de su álbum Romanza.

Los organizadores informaron durante una conferencia de prensa que la fecha salvadoreña será la única anunciada en Centroamérica. También señalaron que, hasta el momento del anuncio, no había otras presentaciones confirmadas del artista en América Latina.

El concierto estaba previsto inicialmente para febrero de 2027, aunque la fecha cambió a diciembre de este año por compromisos profesionales del cantante, según explicó José Marcenaro, representante de En Vivo Producciones.

La venta de entradas comenzará el 5 de octubre

La preventa exclusiva para clientes de BAC estará disponible el lunes 5 y martes 6 de octubre para tarjetas emitidas en El Salvador, Guatemala y Honduras. El miércoles 7 de octubre habrá una preventa destinada a seguidores registrados en los canales oficiales de Bocelli.

La venta general comenzará el jueves 8 de octubre a través de SmartTicket y sus puntos autorizados.

Raúl Tordeli, representante de la empresa de boletería, afirmó que la plataforma prevé una alta demanda durante la apertura de la preventa. Según indicó, el sistema contará con una fila virtual y un mapa de ubicaciones para seleccionar los asientos disponibles.

La empresa también anunció que los boletos tendrán un código QR bloqueado, que se activará tres días antes del concierto. La medida busca reducir la reventa y la circulación de entradas duplicadas, para aplicar medidas más estrictas de resguardo del código indivivual.

Los precios irán de USD 75 a USD 395

La producción informó que el espectáculo tendrá una configuración longitudinal dentro del estadio, con sillas en el sector de cancha y localidades numeradas en casi todas las áreas.

Las entradas tendrán los siguientes precios:

• Platea delantera: USD 395
• Lounge BAC: USD 295
• Platea media: USD 275
• Platea trasera: USD 165
• Balcón inferior: USD 125
• Balcón superior: USD 110
• Butaca oriente: USD 100
• Butaca general: USD 75

La localidad de butaca general será la única sin numeración. El resto de los sectores contará con asientos asignados, incluidos los espacios ubicados en cancha.

El Gobierno espera visitantes de la región por la presentación

La ministra de Turismo, Morena Valdez, sostuvo que el recital podría atraer visitantes de países vecinos y generar movimiento en hoteles, restaurantes, transporte y servicios turísticos.

Durante su intervención, Valdez afirmó que El Salvador recibió 3,2 millones de visitantes internacionales hasta agosto de 2026 y que el ingreso de divisas por turismo superó los USD 2.800 millones en ese período. Esas cifras fueron expuestas por la funcionaria durante el anuncio y no fueron acompañadas por documentación estadística en la conferencia.

Los organizadores indicaron que ya recibieron consultas de operadores turísticos y agencias de la región interesadas en armar paquetes de viaje para asistir al concierto. La presentación coincidirá con el inicio de la temporada navideña y con actividades previstas en el Centro Histórico de San Salvador.

Jesse & Joy ya tiene las primeras fechas de su agenda para 2027, en una etapa marcada por la ausencia de Jesse Huerta en los escenarios posteriores a los compromisos que el dúo tiene programados hasta diciembre. La información fue difundida a través de las redes sociales de SG Producciones, que dio a conocer tres presentaciones para el próximo año con Joy Huerta al frente del proyecto.

Las primeras citas serán el 12 de febrero en el Teatro Morelos de Toluca, el 20 de febrero en el Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez de Querétaro y el 12 de marzo en el Auditorio Benito Juárez de Veracruz. Estas fechas se suman a la agenda que el proyecto mantiene activa y muestran que la música de Jesse & Joy continuará llegando al público durante 2027.

El anuncio ocurre después de que Jesse comunicara su decisión de tomar una pausa para enfocarse en su salud mental y emocional, además de dedicar tiempo a su familia. El cantante también prepara una nueva propuesta musical como solista bajo el nombre de Jesse & The Supernovas, mientras Joy continúa con los compromisos relacionados con Jesse & Joy.

El especial navideño será sin Jesse

Antes de las presentaciones de 2027, el público podrá disfrutar de “Jesse & Joy, The Christmas Edition - ¿Con quién se queda el reno?”. El espectáculo tendrá tres fechas: el 6 de diciembre en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, el 11 de diciembre en la Arena Monterrey y el 12 de diciembre en la Arena Guadalajara.

Estas presentaciones tendrán a Joy como protagonista, debido a que Jesse informó previamente que únicamente participaría en las fechas que ya estaban pactadas con el dúo hasta el 5 de diciembre. De esta manera, el especial navideño será uno de los primeros encuentros del proyecto con el público en los que Joy aparecerá sin su hermano.

La ausencia de Jesse se produce dentro de una pausa que, según lo expresado por el músico, responde a la necesidad de atender su bienestar personal, emocional y familiar. Al mismo tiempo, el proyecto no detiene su actividad y ya cuenta con nuevas fechas anunciadas para el próximo año.

La decisión de Jesse llega en medio de la gira

Actualmente, Jesse & Joy mantiene compromisos correspondientes a la gira que ambos realizan juntos con “El Despecho Tour” . Durante una presentación en Santiago de Chile, Joy habló sobre el momento que atraviesa y reconoció ante el público que “los últimos días han sido difíciles”. La cantante también agradeció el respaldo de sus seguidores y del equipo que los acompaña.

Jesse también ha hablado sobre la historia del dúo. Al recordar sus comienzos, explicó que el proyecto nació “en la sala de su casa con guitarras prestadas” y destacó que nada podrá borrar lo que ambos han construido durante más de 21 años.

Mientras Joy continúa con Jesse & Joy en las fechas anunciadas, Jesse prepara Jesse & The Supernovas, abriendo así una nueva etapa en su carrera sin dejar atrás el camino que ambos recorrieron juntos.

Joy toma el frente y Jesse prepara The Supernovas

Las nuevas fechas de 2027 colocan a Joy como la figura que encabezará las próximas presentaciones de Jesse & Joy. Toluca, Querétaro y Veracruz serán las primeras ciudades anunciadas para este recorrido, aunque la agenda podría ampliarse posteriormente.

El cambio también permite que cada hermano explore una faceta diferente de su carrera. Joy continuará vinculada al repertorio y al proyecto que ambos crearon, mientras Jesse trabaja en Jesse & The Supernovas, propuesta con la que buscará desarrollar su música desde una nueva perspectiva.

Por ahora, la agenda marca una transición clara: Jesse cumplirá los compromisos previamente establecidos hasta el 5 de diciembre y después se enfocará en su pausa personal y en su nuevo proyecto, mientras Joy seguirá frente a Jesse & Joy. Así, los hermanos comienzan una etapa profesional distinta, pero con una historia musical compartida que continúa formando parte de sus respectivos caminos.

La Arena CDMX se convirtió en un auténtico templo del acid jazz, el funk y la introspección colectiva la noche de este domingo 27 de septiembre de 2026. Frente a más de 22 mil almas que abarrotaron el inmueble, la legendaria agrupación británica Jamiroquai, liderada por el incombustible Jay Kay, ofreció un show majestuoso que no solo celebró más de tres décadas de trayectoria musical, sino que sirvió como caja de resonancia para uno de los discursos más emotivos, firmes y contundentes sobre la paz mundial.

Desde los primeros acordes de la velada, la banda dejó en claro que mantiene intacta esa maestría rítmica que la convirtió en un fenómeno global en la década de los noventa.

Con su icónico casco futurista de luces LED iluminando la noche capitalina, Jay Kay deslumbró con su característico contorsionismo escénico, guiando a una alineación de músicos virtuosos que ejecutaron con precisión milimétrica clásicos de su repertorio como “Canned Heat”, “Cosmic Girl” y “Little L”. Sin embargo, el momento cumbre del concierto trascendió lo meramente musical para adentrarse en el terreno de la reflexión geopolítica y la empatía humana.

Un clamor por la paz antes de la utopía virtual

Transcurrida la mitad del espectáculo, las luces del escenario descendieron suavemente a un tono azul profundo. El ambiente festivo dio paso a un silencio respetuoso cuando Jay Kay caminó hacia el centro del proscenio, se despojó momentáneamente de su tocado y tomó el micrófono para dirigirse al público mexicano en un tono pausado, visiblemente conmovido por el contexto global actual.

Previo a interpretar su himno generacional de 1996, “Virtual Insanity”, el cantante de 56 años ofreció un poderoso discurso centrado en las crecientes tensiones bélicas, los conflictos armados y la deshumanización que atraviesa el planeta en este 2026.

“Hemos construido un mundo ridículamente avanzado en tecnología, pero alarmantemente primitivo en empatía”, comenzó señalando el vocalista británico. “Miramos nuestras pantallas todos los días y vemos a niños, familias e inocentes sufriendo las consecuencias de guerras que ninguno de ellos pidió. Es una locura. Una verdadera locura. Nos hemos acostumbrado a ver la violencia como si fuera mero entretenimiento digital”.

Jay Kay enfatizó que la música debe recuperar su papel como vehículo de unión y resistencia pacifista frente al discurso de odio que promueven los poderes políticos y económicos internacionales. El músico hizo un llamado directo a las nuevas generaciones para no caer en la apatía y exigir a los líderes globales un alto al fuego en los frentes de conflicto que azotan a Europa del Este y Medio Oriente.

“La paz no es una utopía infantil ni un concepto ingenuo de los años setenta; la paz es una necesidad biológica y social para que esta especie sobreviva”, aseveró con vehemencia. “Esta canción la escribí hace tres décadas pensando en el futuro, pero me aterra ver que hoy describe el presente con más precisión que nunca. No dejemos que la locura virtual nos robe nuestra capacidad de amar y proteger al prójimo”, agregó.

Tras sus palabras, que desataron una ovación ensordecedora y gritos de “¡Paz, paz, paz!” por parte del público capitalino, las notas del piano Rhodes que introducen “Virtual Insanity” retumbaron en el recinto. La interpretación se sintió catártica: miles de voces unidas coreando un estribillo que retumbó como una plegaria colectiva por la cordura en el mundo contemporáneo.

La postura del líder de Jamiroquai no es nueva, pero su reafirmación en suelo mexicano cobra un significado especial. A lo largo de su carrera, el proyecto ha mantenido una marcada agenda ecológico-social en sus letras, denunciando el consumismo desmedido, la degradación del medio ambiente y el impacto de la tecnología en la psique humana. La noche del 27 de septiembre confirmó que la madurez no ha diluido el espíritu crítico de Jay Kay, sino que lo ha dotado de un altavoz aún más reflexivo y comprometido.

Jamiroquai anuncia nuevo disco para 2027

Además de la carga emotiva y el llamado a la concordia internacional, la presentación en la Ciudad de México reservó una noticia crucial para la industria musical y para los fanáticos que esperaban con ansias novedades discográficas. Hacia el tramo final del concierto, justo antes de interpretar el encore, Jay Kay rompió un silencio de casi diez años al confirmar oficialmente que Jamiroquai se encuentra trabajando en un nuevo álbum de estudio, cuyo lanzamiento está programado para el año 2027.

Este nuevo material discográfico se convertirá en el noveno álbum en la carrera de la banda y el sucesor directo de Automaton (2017). Aunque el grupo había lanzado algunos sencillos recopilatorios y realizado presentaciones en festivales europeos durante los últimos años, la confirmación de un larga duración marca su regreso formal al mercado discográfico tras una larga pausa de producción en el estudio.

Sin revelar aún el título definitivo del proyecto, el compositor adelantó que el álbum está siendo grabado entre sus estudios en Reino Unido y sesiones itinerantes en Estados Unidos, incorporando una fusión de sonidos analógicos funk tradicionales con experimentación electrónica moderna.

“Hemos estado encerrados creando cosas muy especiales. Ha sido un proceso largo de sanación y búsqueda musical, pero puedo prometerles que en 2027 tendrán en sus manos el disco más honesto y bailable que hayamos hecho jamás”, reveló el artista sonriendo hacia la multitud, prometiendo además que México será una parada obligatoria en la gira mundial de presentación del nuevo álbum.

La velada concluyó entre una lluvia de confeti, ritmos de bajo hipnóticos y la certeza de que Jamiroquai no solo sigue siendo un referente indiscutible del ritmo y la elegancia escénica, sino también una voz necesaria que utiliza el escenario para recordar que, en medio del ruido de la guerra, la música y la paz siguen siendo el único refugio posible.

Fuerza Regida volverá a encontrarse con su público de la Ciudad de México con dos conciertos programados para febrero de 2027 en el Palacio de los Deportes. La agrupación liderada por JOP, nombre artístico de Jesús Ortiz Paz, confirmó las presentaciones para el miércoles 3 y el viernes 5 de febrero, dos fechas que colocan nuevamente a la banda en uno de los escenarios más importantes de la capital.

La llegada de Fuerza Regida a la CDMX ocurre en un momento en el que el regional mexicano continúa ampliando su presencia entre públicos de distintas edades y territorios. El grupo ha construido una identidad alrededor de los corridos y una propuesta contemporánea que conecta elementos de la música mexicana con sonidos urbanos y una estética propia.

La expectativa comenzará desde octubre. La Preventa Banamex está programada para el 1 de octubre, mientras que la venta general arrancará el 2 de octubre. Así, los seguidores tendrán dos oportunidades consecutivas para buscar sus entradas antes de que llegue una de las citas musicales más esperadas de febrero de 2027.

¿Cuándo será la preventa de Fuerza Regida en CDMX?

Los boletos para las dos presentaciones tendrán su primera etapa de venta el 1 de octubre con la Preventa Banamex. Un día después, el 2 de octubre, comenzará la venta general para el público que quiera asegurar su lugar en alguna de las dos noches.

Las fechas elegidas por la agrupación son el 3 y el 5 de febrero de 2027. Ambas presentaciones tendrán como escenario el Palacio de los Deportes, recinto que se ha convertido en una parada habitual para grandes espectáculos musicales y que recibirá nuevamente el sonido de Fuerza Regida.

Para los seguidores, la diferencia de fechas también abre la posibilidad de elegir entre dos noches para vivir el espectáculo. La atención estará puesta en la venta de entradas, especialmente entre quienes han seguido la trayectoria de JOP y la agrupación desde sus primeros éxitos.

Estos son los precios para ver a Fuerza Regida:

• Nivel B: $4,429.20 pesos
• Pista: $2,827.25 pesos
• Nivel C: $2,331.25 pesos
• Nivel D: $1,587.25 pesos
• Nivel E: $1,227.50 peso

De California al fenómeno del regional mexicano

Fuerza Regida nació en San Bernardino, California, y encontró en la música regional mexicana el punto de partida para desarrollar una propuesta que posteriormente alcanzaría públicos mucho más amplios. Con JOP al frente, la agrupación fue construyendo una identidad relacionada con los corridos, pero también con influencias de otros géneros contemporáneos.

La historia del grupo está ligada a una nueva generación de artistas que crecieron entre distintas culturas musicales. Esa combinación ayudó a que Fuerza Regida desarrollara un estilo reconocible y pudiera conectar con jóvenes que consumen tanto música mexicana como propuestas urbanas.

El crecimiento de la agrupación también refleja una transformación dentro del regional mexicano. Los corridos dejaron de estar limitados a determinados espacios y comenzaron a ocupar un lugar cada vez más visible en plataformas digitales, escenarios internacionales y listas de popularidad, convirtiéndose en una de las expresiones más reconocibles de la música mexicana contemporánea.

Fuerza Regida y la nueva dimensión de la música mexicana

La importancia de Fuerza Regida dentro del regional mexicano está relacionada con la manera en que la agrupación ha ayudado a llevar los corridos hacia una audiencia internacional. Su música combina elementos tradicionales con una producción moderna, creando una propuesta que puede convivir con géneros como el hip-hop y otros sonidos urbanos.

JOP se ha convertido en una de las figuras más identificables de esta generación. Su presencia al frente de Fuerza Regida ha acompañado el crecimiento de una agrupación que pasó de escenarios pequeños a grandes recintos y que actualmente cuenta con una audiencia que trasciende las fronteras de México y Estados Unidos.

Con dos conciertos confirmados en el Palacio de los Deportes, Fuerza Regida prepara ahora una nueva cita con la capital mexicana. El 3 y el 5 de febrero de 2027 serán las fechas marcadas para este encuentro, mientras que octubre será el mes decisivo para quienes quieran conseguir sus boletos y formar parte de las dos noches que JOP y su agrupación tienen preparadas para la CDMX.

Keanu Reeves llega a la Ciudad de México con su banda Dogstar, agrupación con la que se une al cartel de A Perfect Circle y Puscifer este 25 de noviembre en el Estadio Fray Nano.

El actor, quien es reconocido por sus destacados papeles en el cine, dejará a un lado su faceta en la pantalla para subirse al escenario como bajista de su banda de rock.

Dogstar debuta en México junto a A Perfect Circle y Puscifer

El actor, reconocido por interpretar a Neo en Matrix y a John Wick, se presenta en su faceta como bajista de Dogstar, banda en la que toca desde hace más de tres décadas. La agrupación se suma a un cartel que ya incluía a A Perfect Circle y Puscifer.

La fecha marca la primera presentación oficial de Dogstar en territorio mexicano. El trío está integrado por Bret Domrose en guitarra y voz, Robert Mailhouse en batería y Reeves en el bajo.

El concierto reúne dos proyectos de Maynard James Keenan

A Perfect Circle y Puscifer, ambos encabezados por Maynard James Keenan, ya estaban confirmados para esa noche antes de que se anunciara la incorporación de Dogstar. La cartelera también incluye al comediante y músico Dave Hill.

Para A Perfect Circle, la fecha representa su primera actuación en la Ciudad de México y su regreso al país después de casi una década.

Horarios y venta de boletos

El evento se realiza en el Estadio Fray Nano, en la Ciudad de México, el miércoles 25 de noviembre de 2026. La apertura de puertas está programada para las 16:00 horas y el inicio del concierto para las 18:30 horas.

Los boletos están disponibles en línea a través de FunTicket y de forma física en las taquillas de Forum Buenavista.

La presentación permitirá al público mexicano ver a Reeves desde una faceta alejada del cine y directamente sobre el escenario con bajo en mano. La combinación de Dogstar con A Perfect Circle y Puscifer forma una cartelera poco habitual para el cierre del año en la capital.

¿Cuánto cuestan los boletos para el concierto?

Los boletos para el concierto del 25 de noviembre en el Estadio Fray Nano van de 585 a 3,630 pesos, con precios ya incluidos los cargos por servicio.

El desglose por sección es el siguiente:

• Early Access General B: 585 pesos
• Early Access General A: 1,035 pesos
• General B: 1,230 pesos
• Grada central: 1,540 pesos
• Grada 1ra / 3ra base vista limitada: 1,850 pesos
• Grada 1ra / 3ra base: 2,340 pesos
• General A: 2,580 pesos
• Jardín izquierdo / derecho: 3,630 pesos

La venta general inició el 6 de mayo a través de la plataforma FunTicket. Los boletos también pueden adquirirse en las taquillas de Forum Buenavista.

¿Dónde se ubica el Estadio Fray Nano?

El Estadio Fray Nano está en Fernando Iglesias Calderón S/N, colonia Jardín Balbuena, alcaldía Venustiano Carranza. El recinto forma parte del complejo de la Ciudad Deportiva Magdalena Mixiuhca, en la zona oriente de la capital.

La estación Mixiuhca, de la Línea 9 del Metro, es la más cercana al recinto. La estación Velódromo, también de la Línea 9, ofrece otra opción de acceso al estadio.

El Estadio Fray Nano tiene una capacidad de 5,200 personas. El aforo se amplió de 3,000 a 5,200 espectadores tras una remodelación realizada entre 2015 y 2018, con una inversión de 70 millones de pesos por parte de la Fundación Alfredo Harp Helú. La reconstrucción incluyó el graderío, un nuevo drenaje y techumbre.

La promotora OCESA compartió el calendario de venta de boletos, estableció una preventa para seguidores el 30 de septiembre, seguida por la preventa Citibanamex el 1 de octubre a las 14:00 horas. La venta general para el público comenzará el 2 de octubre mediante el sistema Ticketmaster.

La confirmación del evento colocó al cantante regiomontano en un recinto con capacidad para más de 65,000 personas. El anuncio marcó el espectáculo de mayor convocatoria en la carrera del productor de 28 años, quien resumió la fecha con la frase “Nuestro primer estadio” en sus canales oficiales.

El concierto en el Estadio GNP Seguros presentará el espectáculo MOSCA

El espectáculo fijado para las 21:00 horas del sábado 23 de enero de 2027 se centró en la propuesta de MOSCA, el concepto musical que el intérprete desarrolló para acompañar su nueva etapa sobre los escenarios.

La empresa OCESA organiza la comercialización de las entradas a través de plataformas digitales. La promotora no difundió la lista oficial de precios por zona ni los costos finales con cargos por servicio para el acceso al inmueble.

El concierto en la capital mexicana se sumó a la lista de producciones de gran formato programadas en la ciudad durante el primer trimestre del año. La presentación busca concentrar a seguidores de diversos estados de la República Mexicana.

NSQK acumuló dos sold out en el Palacio de los Deportes

El salto al Estadio GNP Seguros ocurrió tras una secuencia de presentaciones multitudinarias en la capital del país. En noviembre de 2025, el artista llenó dos fechas consecutivas en el Palacio de los Deportes, donde reunió a miles de asistentes por noche.

Posteriormente, el músico se presentó en el espacio de Campo Marte en julio de 2026, además de registrar actuaciones previas en el Pepsi Center WTC y en festivales masivos como Ceremonia y Tecate Emblema.

El crecimiento de su audiencia se reflejó en plataformas digitales de reproducción. El proyecto sumó más de 2.1 millones de oyentes mensuales en Spotify, impulso soportado por el arrastre de sus producciones discográficas entre el público joven.

En el plano internacional y regional, el cantante acumuló participaciones en festivales de América Latina como Lollapalooza Chile y giras en recintos de alta convocatoria como el Auditorio Telmex en Guadalajara.

De las producciones en Monterrey a la proyección internacional

Rodrigo Torres de la Garza nació en Monterrey, Nuevo León, y creció en Houston, Texas. Comenzó a grabar sus primeras canciones a los 13 años con software de producción musical antes de estructurar su proyecto profesional bajo el sello independiente Honey Records.

Su discografía inició en 2020 con el lanzamiento del EP Botánica, trabajo al que siguió su primer álbum de estudio titulado ROY en noviembre de 2022. La producción combinó elementos de música electrónica, pop alternativo, R&B y ritmos urbanos.

En agosto de 2024, el artista publicó el mixtape ATP, producción que alcanzó el puesto 82 en la lista anual de los 100 mejores álbumes de la revista Rolling Stone y recibió un reconocimiento por la publicación Billboard.

Ese material incluyó colaboraciones con creadores de contenido e intérpretes de la escena urbana latinoamericana. Entre sus composiciones figuraron sencillos como “Tarde o temprano”, “BOBOMENSOTONTO”, “MUBI” y “Blamegame”.

El repertorio del productor registró alianzas de composición e interpretación junto a figuras de la industria como Álvaro Díaz, El Malilla, PaoPao y Jesse Baez, colaboraciones que ampliaron la difusión de sus temas en la región.

La agenda de conciertos en el recinto sumó eventos para 2027

La fecha de NSQK se integró al calendario de espectáculos previstos en el Estadio GNP Seguros para el arranque de 2027.

El inmueble albergará festivales y conciertos individuales de exponentes del rock, pop y música alternativa.

Entre los espectáculos confirmados para el recinto destacaron la presentación de la banda mexicana The Warning el 5 de febrero de 2027 y la edición 2027 del festival Vive Latino, programada para los días 13 y 14 de marzo.

El recinto ubicado en la alcaldía Iztacalco mantiene de esta forma su actividad como la sede principal para los eventos musicales de mayor escala en la Ciudad de México.

La publicación llegó luego de la participación del cantante como invitado en el tercer show de Lali en River, del que fue parte en la noche que también contó con las apariciones de Miranda!, Tini Stoessel y Marilina Bertoldi. En medio de una puesta de gran escala, el autor de “La nueva violencia” se sumó a la cantante para llevar “33” al vivo frente a la multitud.

Horas más tarde, el propio cantante decidió revelar un intercambio de WhatsApp que expuso la confianza que mantienen lejos de los escenarios. En la captura se ve un audio de cuatro segundos enviado por Lali, identificado con la fecha del 1 de agosto de 2025 y el horario de las 19:03.

Sobre la conversación, el artista escribió: “Después de tantas inolvidables noches juntos lo logré, amiga”. Con esa frase, aludió al pedido que había recibido de su colega antes de volver a cantar juntos el tema que forma parte de “No vayas a atender cuando el demonio llama”, uno de sus discos.

En el breve mensaje de voz, Lali apeló a su humor directo para hacerle un reclamo. “Che, amigo, lo que sí estoy pensando estaría bueno, pero solo si podés porque sé que puede ser complicado. Que te sepas la letra, la c... de tu madre”, se escucha decir a la cantante.

El pedido, con tono de broma, estuvo relacionado con la interpretación de “33”. La canción se convirtió en uno de los momentos esperados en las presentaciones donde ambos coinciden, primero en Vélez y luego en el Monumental. La letra, la energía del tema y la cercanía que muestran sobre el escenario suelen generar una fuerte respuesta del público.

Dillom recogió el guante y respondió desde sus historias con una dedicatoria dirigida a la intérprete de “Fanático”. “Lali, te quiero y admiro mucho. Gracias por dejarme ser parte”, escribió el músico sobre un fondo negro. El mensaje incluyó un corazón negro y una mención directa a la cuenta de la artista.

La publicación unió dos planos de su vínculo: el intercambio cotidiano que mantienen por fuera de sus compromisos profesionales y el reconocimiento público que Dillom expresó después de ser convocado para una de las fechas de Lali en River. El cantante acompañó a su amiga en varias de sus grandes presentaciones de los últimos dos años.

Lali también se refirió a Dillom en sus redes sociales después del recital. La artista compartió una imagen del músico durante su participación en el escenario y le dejó un mensaje afectuoso: “Te amo gordo”, escribió junto a un corazón negro y la etiqueta a la cuenta de Instagram del cantante.

En la fotografía, Dillom aparece con una camisa blanca de mangas largas, una corbata oscura, pantalón negro, un cinturón con tachas y lentes de sol. Sostiene un micrófono mientras, detrás suyo, una pantalla gigante reproduce su imagen. La postal permite ver parte de la dimensión visual de la presentación en el Monumental.

Otra de las imágenes difundidas muestra el momento en que Lali y Dillom interpretan “33” juntos. La cantante luce una musculosa negra con la frase “Tu popstar fav”, una falda de cuadros en tonos rojos y negros, medias de red y botas altas. A su lado, el músico conserva el mismo atuendo de camisa blanca, corbata y lentes oscuros.

En esa toma, Lali aparece con los ojos cerrados y apoya la cabeza sobre el hombro de Dillom mientras él canta frente al público. Ambos sostienen sus micrófonos y avanzan juntos sobre la pasarela del escenario. La imagen condensó la cercanía que habían mostrado minutos antes a través del audio privado.

BTS llegará a Lima para una serie de espectáculos programados los días 7, 9 y 10 de octubre en el Estadio San Marcos. A pocos días de las presentaciones, la productora compartió información sobre los horarios, las puertas de acceso, las rutas de salida y los objetos que el público no podrá llevar al recinto. El anuncio está dirigido a los asistentes que acudirán a las fechas de la banda surcoreana en la capital peruana.

La visita de BTS movilizará a miles de integrantes de ARMY, el nombre que recibe el fandom del grupo. En los días previos, seguidores de distintas ciudades preparan actividades de bienvenida y encuentros vinculados con los conciertos.

Los shows también vuelven a poner a Lima dentro del circuito de presentaciones de artistas coreanos. La llegada del grupo se produce en un contexto de mayor presencia del K-pop en el país, con una comunidad de seguidores que ha impulsado convocatorias, actividades y campañas en redes sociales.

¿Transmitir el concierto de BTS por TikTok estará prohibido?

Sí. El comunicado establece que estarán prohibidas las transmisiones en vivo del concierto, una disposición que alcanza a plataformas como TikTok, Instagram, Facebook u otras aplicaciones que permitan emitir imágenes y sonido en tiempo real.

La restricción aparece junto con las normas sobre cámaras y equipos de grabación. La organización autorizó el ingreso de dispositivos fotográficos no profesionales para uso personal, pero fijó límites sobre el tipo de equipo que se podrá llevar al Estadio San Marcos.

“Los asistentes pueden utilizar cámaras fotográficas no profesionales —por ejemplo, cámaras desechables, Polaroid o cámaras con lentes de menos de 15 cm de longitud— para uso personal”, señala el texto difundido entre los compradores de entradas.

El reglamento prohíbe el ingreso con trípodes, monopiés, cámaras GoPro, selfie sticks y cámaras DSLR profesionales. Tampoco se permitirán cámaras con lentes de más de 15,24 centímetros, sean fijos o desmontables.

La comunicación añade que no estará permitido entrar con cámaras de video ni efectuar grabaciones audiovisuales del espectáculo. También veta la grabación de audio profesional. “Asimismo, está estrictamente prohibido realizar transmisiones en vivo del evento”, indica la organización.

La medida llega en un momento en que las emisiones desde el público se han vuelto frecuentes en recitales y festivales. En este caso, el comunicado no detalla los motivos de la prohibición ni precisa cuáles serán los controles dentro del recinto.

Tras la difusión de las reglas, integrantes de ARMY compartieron el pedido de respetar las indicaciones para evitar inconvenientes en los accesos y durante el desarrollo de los conciertos. Las restricciones no impiden que los asistentes lleven teléfonos celulares, aunque deberán utilizarlos dentro de las normas establecidas para el evento.

Rutas de ingreso para el concierto de BTS

La organización y Ticketmaster difundieron un esquema de ingreso diferenciado según la ubicación de cada entrada. Los asistentes deberán verificar su sector antes de dirigirse al Estadio San Marcos, ya que cada zona tendrá una puerta asignada.

Quienes tengan boletos para Campo A ingresarán por la puerta 1, a la que se podrá acceder desde la avenida Venezuela. Para Campo C, el acceso estará habilitado por la puerta 3, desde la avenida Universitaria.

El público con entradas para Campo B deberá utilizar la puerta 8, ubicada por el lado de la avenida Óscar R. Benavides, antes conocida como avenida Colonial. La organización pidió que los asistentes no se dirijan a una puerta distinta a la asignada en su sector.

En el caso de las tribunas, el ingreso será por las puertas 5 y 6, situadas en el área de la avenida Amézaga. El mapa compartido contempla las zonas de Occidente, Norte y Sur, por lo que cada espectador deberá identificar el recorrido correspondiente a su localidad.

El plan también incluye disposiciones para el final de cada presentación. La salida del público estará habilitada por las puertas 1, 3, 5 y 8, con rutas hacia las avenidas Venezuela, Universitaria, Amézaga, Ramón Herrera y Óscar R. Benavides.

Ticketmaster incluyó rutas alternas en los alrededores del estadio, además de tramos con desplazamiento en sentido este-oeste y oeste-este. El mapa también advierte sobre un sector con cierre de vía.

El concierto My Hero Academia in Concert llega a México el 6 de febrero de 2027 en el Pepsi Center WTC de la Ciudad de México, dentro de la gira mundial que celebra los 10 años del anime.

La presentación forma parte de un recorrido internacional que combina la música original de la serie con elementos visuales del anime. El horario del evento aún no está confirmado, aunque Level-Up reporta un inicio previsto a las 11:00 horas.

¿Cuánto cuestan los boletos para My Hero Academia in Concert en México?

Los precios de los boletos para el concierto en el Pepsi Center WTC para el concierto de My Hero Academia van desde los 900 hasta los 2,500 pesos, dependiendo la zona del recinto.

Las entradas salen a la venta general el 30 de septiembre a través de Ticketmaster.

No habrá preventa exclusiva para el show en la CDMX

Para el concierto de My Hero Academia en México no habrá una preventa bancaria o de socios para este. La venta arranca directamente en modalidad general el 30 de septiembre de 2026, con acceso simultáneo para todo el público a través del sitio y la aplicación de Ticketmaster, así como en taquilla física del recinto.

La compra puede realizarse en efectivo o con cualquier tarjeta bancaria, sin restricción de banco emisor, lo que abre el acceso a la totalidad de los interesados desde el primer minuto de venta.

¿Dónde está el Pepsi Center CDMX?

El concierto se realiza en el Pepsi Center WTC, ubicado en Dakota sin número, colonia Nápoles, alcaldía Benito Juárez. El recinto forma parte del corredor de espectáculos del World Trade Center capitalino y ha albergado presentaciones de artistas internacionales y eventos de gran formato.

La fecha del 6 de febrero de 2027 como el único show programado en el país hasta el momento, sin fechas adicionales anunciadas en otras ciudades mexicanas.

¿Cuántas personas le caben al Pepsi Center WTC?

El Pepsi Center WTC tiene una capacidad máxima de 8,000 personas en configuración de concierto, según el propio recinto.

La cifra varía según el formato del evento: en modalidad auditorio recibe hasta 3,342 personas, en formato mixto para espectáculos va de 3,478 a 7,500 personas, y en configuración de concierto llega hasta 6,486 a 8,000 personas.

Los boletos van de 900 a 2,500 pesos según la zona

El rango de precios reportado por Heraldo de México y Level-Up coincide en un piso de 900 pesos y un techo de 2,500 pesos, dependiendo de la ubicación dentro del Pepsi Center. No se han detallado aún las zonas específicas ni un mapa de asientos con el desglose completo por sector.

Tampoco se confirma si existirán paquetes con acceso a zonas VIP o experiencias adicionales, un dato que suele anunciarse más cerca de la fecha de venta en giras de este tipo.

Se desconoce si habrá mercancía oficial o artistas invitados

Hasta el momento, no se ha confirmado la venta de mercancía oficial en el recinto ni la participación de algún artista japonés invitado durante la función en la Ciudad de México.

“Llevar esta música al escenario transforma la manera en que el público conecta con la serie. Las composiciones de Hayashi no solo acompañan la acción: impulsan la emoción e intensifican cada momento a lo largo de la presentación”, señala Floris Douwes, productor y director general de GEA Live.

La fecha mexicana se integra a un calendario internacional del World Tour que ha recorrido distintas ciudades como parte de la celebración de la primera década del anime, basado en el manga de Kohei Horikoshi.

Desde el público del campo, el conductor de Gelatina siguió el show que la cantante de “Fanático” preparó para sus fans. Una de las canciones, aunque, lo convirtió en protagonista del momento. Junto a Miranda, Lali cantó “Mejor que vos”, un tema que escribió y dedicó a Rosemblat.

Lejos de resguardarse detrás de escena, Pedro asumió un rol activo como espectador y se dispuso a disfrutar del show. Al ubicarse en la cancha, al mismo nivel que el resto del público, permitió que las personas a su alrededor registraran sus reacciones durante toda la noche.

El periodista suele sonrojarse cada vez que se menciona públicamente el vínculo entre esa canción y su historia con la cantante. La reacción habitual se diferenció ampliamente de lo que pasó en el Más Monumental: pese a la exposición, el comunicador disfrutó sin dudar del tema que lo inspira.

Rosemblat bailó, cantó y se mostró feliz mientras sonaba la canción que lleva su historia de amor como base y que se convirtió en una especie de himno para los fanáticos de la cantante. La reacción del fundador de Gelatina durante la interpretación de “Mejor que vos” quedó registrada en un video difundido en TikTok por la usuaria identificada como @saganias_guillee. El material, etiquetado como “Pedro disfrutando de su tema parte 2”, muestra al conductor rodeado por la multitud, con los brazos en alto y una sonrisa marcada mientras acompaña la canción.

Esa misma noche, la fiesta pop se combinó con un encuentro que los fanáticos esperaban desde hacía tiempo y que hizo temblar las tribunas del estadio. Después de semanas de especulaciones y de nombres que circularon como posibles invitados, Tini Stoessel sorprendió al público al aparecer en el tercer show de Lali Espósito en River Plate.

Por su parte, Stoessel lucía el pelo de color rosado junto a un velo blanco. Entre el asombro de los seguidores, y los gritos, quien también dijo presente fue Marilina Bertoldi. La artista se sumó al hit junto a su guitarra. En contraste a las divas del pop, la rockera lució una camisa negra, pantalones engomados del mismo color y cadenas plateadas en su cintura. Luego de que las tres cantantes recorrieran la pasarela, todas se fundieron en un profundo abrazo, celebrando el girl power.

Tras el final de la canción, y luego de despedir a Bertoldi, Lali dijo: “Fuerte ese grito che. Y qué placer decir: ‘Bienvenida al demonio’. Tini con nosotros. Gracias a vos”. Mientras tomaba la mano de la reina del pop argentino, la Triple T pronunció: “Me emociona estar acá. Para mí es algo muy fuerte. Te mandé millones de audios, todo, lloré, todo. Para mí es un honor estar al lado tuyo, acompañándote. Verte trabajar desde tan pequeña y ver todo lo que lograste”.

El público respondió con una ovación a la frase, que marcó el tono del encuentro entre ambas artistas. Después de interpretar “Like a Virgin”, compartieron “1Amor” con Marilina Bertoldi en la guitarra. La actuación terminó con un beso entre las tres, uno de los pasajes más comentados de la noche.

El legado indiscutible de una de las máximas leyendas de la música extrema alistará un emotivo capítulo para la gran pantalla. Cinépolis ha hecho oficial la llegada a México del largometraje documental Ozzy & Black Sabbath: Back to the Beginning, una obra cinematográfica que inmortaliza el apoteósico e histórico concierto con el que Ozzy Osbourne y la alineación fundadora de Black Sabbath cerraron su trayectoria sobre los escenarios ante miles de fanáticos en todo el mundo.

El evento, cargado de una profunda emotividad, se proyectará de forma global y tendrá en las pantallas mexicanas. La cinta rescata de forma íntegra las actuaciones y los instantes íntimos que rodearon este recital masivo, el cual cobra un significado aún más conmovedor al haber tenido lugar apenas 17 días antes del fallecimiento del legendario intérprete británico.

La despedida al ‘Rey de las Tinieblas’

El multitudinario espectáculo bautizado como Back to the Beginning tuvo como marco el imponente estadio Villa Park, en Birmingham, Inglaterra, la tierra natal que vio nacer y crecer tanto a Ozzy Osbourne como a sus compañeros Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward.

Aquel encuentro no representó únicamente una velada más para los fanáticos del heavy metal, sino la ansiada reunión de la alineación original de la banda pionera tras dos décadas de no compartir juntos un mismo escenario en un show completo

La demanda de boletos para el acontecimiento presencial superó cualquier precedente en la industria del rock: más de tres millones de solicitudes se registraron para acceder a las 44,000 localidades disponibles en el coloso deportivo.

Para aquellos millones de seguidores que no pudieron presenciar el histórico momento en territorio británico, esta cinta documental abre las puertas para ser testigos de primera mano de una atmósfera inolvidable llena de pirotecnia, riffs estruendosos y ovaciones multitudinarias.

¿Cuándo y dónde se podrá ver el concierto en México?

El largometraje documental Ozzy & Black Sabbath: Back to the Beginning se estrenará en México de forma exclusiva a través del formato +QUE CINE de Cinépolis. Las funciones especiales están programadas para llevarse a cabo los días miércoles 28 y jueves 29 de octubre de 2026 en diversos complejos de la cadena a nivel nacional, con boletos disponibles en su aplicación móvil y taquillas.

Una lista de leyendas se reunieron para rendir honor al rey

La producción de Back to the Beginning trasciende el formato de un simple concierto grabado. Dirigida para la pantalla grande por Ben Wainwright-Pearce con realizaciones en vivo de Tim van Someren, la cinta entrelaza el repertorio estelar de Black Sabbath —que incluye himnos como “Paranoid”, “War Pigs” e “Iron Man”— con tomas exclusivas entre bastidores y testimonios profundamente personales.

El largometraje cuenta con las participaciones de un elenco estelar de agrupaciones y solistas de primer nivel que se sumaron a la jornada para rendir honores a la influencia de Osbourne y su banda:

• Metallica: Liderados por James Hetfield, quienes externaron sobre el escenario su gratitud eterna a Black Sabbath por darles “un propósito en la vida”.
• Guns N’ Roses: Representados en actuaciones especiales y palabras de admiración hacia el estilo único del vocalista.
• Leyendas del género: Participaciones de miembros de agrupaciones como Slayer, Pantera, Tool, Alice in Chains y Lamb of God.
• Iconos del rock y alternativas: Colaboraciones e intervenciones de figuras como Tom Morello, Billy Corgan, Zakk Wylde, Papa Emeritus (Ghost) y Yungblud.

Con una mezcla de audio optimizada en Dolby Atmos y sonido envolvente 5.1, la proyección permitirá a los asistentes sumergirse de lleno en la acústica original del concierto. Las entradas y los horarios por complejo cinematográfico están disponibles en los canales oficiales y aplicación móvil de la cadena para asegurar un boleto en esta cita que celebra la inmortalidad del heavy metal y el adiós del icónico “Príncipe de las Tinieblas”.

El músico británico se presentará en formato solista ante una audiencia reducida.

En una conversación con Apple, señaló que Londres necesitaba un espacio de estas características, apto tanto para artistas nuevos como para figuras con trayectorias consolidadas que buscan tocar en salas de menor capacidad.

“Hace falta un lugar así en Londres”, afirmó Elton John. “Hay sitios como Union Chapel, que son encantadores, pero no teníamos un recinto nuevo con esta tecnología, donde puedan tocar artistas emergentes y también personas como yo, que disfrutamos de presentarnos ante públicos más pequeños e íntimos”.

La programación inaugural de 2026 continuará el 2 de octubre con Baby Keem. Luego se presentarán Skye Newman, el 7 de octubre; Troye Sivan, el 13 de octubre; Arlo Parks, el 22 de octubre; y Burna Boy, el 29 de octubre.

La primera temporada del recinto también incluirá a Chase & Status, el 26 de noviembre, y a Charli XCX, quien cerrará la lista de fechas anunciadas el 2 de diciembre.

El Apple Music Hall tendrá capacidad para 600 personas y transmisión global

El Apple Music Hall funcionará dentro de la histórica Battersea Power Station, a orillas del río Támesis. Tendrá una capacidad para 600 asistentes, una cifra que apunta a ofrecer conciertos de formato reducido y una mayor cercanía entre los artistas y el público.

El espacio contará con un escenario reconfigurable de 11,5 metros, equivalentes a 38 pies, y un sistema de sonido compuesto por 48 altavoces, compatible con Spatial Audio. Además, dispondrá de recursos para grabaciones profesionales con múltiples cámaras.

Apple transmitirá los conciertos en directo para el público internacional a través de Apple Music, con una programación que combinará artistas de distintos géneros y trayectorias.

Apple Music subió los precios de sus suscripciones

De $10,99 a $11,99 mensuales se elevó el plan Individual de Apple Music. El mayor ajuste correspondió al plan Familiar, cuyo precio pasó de $16,99 a $19,99, es decir, tres dólares más. A su vez, el plan Estudiantil subió un dólar: de $5,99 a $6,99.

Ante Music Business Worldwide, la empresa explicó el incremento mediante esta declaración: “Como resultado del aumento en los costos de licencias, Apple Music está incrementando su precio de suscripción a partir de hoy”.

Apple había dado la misma explicación en octubre de 2022, al elevar el precio del plan Individual de $9,99 a $10,99. En aquella ocasión, añadió que “los artistas y compositores ganarán más por el streaming de su música”.

Los precios actualizados rigen de inmediato para los nuevos usuarios. Apple trasladará a los suscriptores existentes al nuevo esquema tarifario durante su próximo ciclo de facturación, tras un aviso previo.

Los planes de Apple One también fueron alcanzados por el incremento: el paquete Familiar pasó a costar $27,95 al mes y el Premier, $39,95. No hubo modificaciones en el plan Individual de Apple One.

El alza trascendió el mercado estadounidense. En el Reino Unido, el plan Individual aumentó de £10,99 a £11,99 y el Familiar, de £16,99 a £19,99. Europa registró variaciones equivalentes: el plan Individual pasó a 11,99 euros, el Familiar a 19,99 euros y el Estudiantil quedó fijado en 6,99 euros.

La medida de Apple forma parte de una tendencia más amplia en la industria.

Durante años, las grandes discográficas han presionado a los servicios de streaming para elevar sus tarifas, al sostener que los precios no han acompañado la inflación y son bajos en comparación con plataformas de video como Netflix.

Poncho Lizárraga explica que la Banda El Recodo intentó tocar gratis El Corrido de Mazatlán en el Tower Bridge de Londres cuando la policía interrumpió la presentación por falta de permiso.

El líder de la agrupación relató en entrevista con De Primera Mano de Imagen Televisión que se trata de una tradición del grupo cuando está de gira en el extranjero, y que un día después regresaron para completar la interpretación arriba de una embarcación en el río Támesis.

La tradición de la Banda El Recodo detrás del intento fallido

Poncho Lizárraga detalla que la banda mantiene la costumbre de interpretar El Corrido de Mazatlán en espacios públicos durante sus giras internacionales. Bajo esa lógica, los músicos decidieron ofrecer una presentación gratuita frente al Tower Bridge, uno de los puntos más reconocidos de la capital británica.

“Se nos hizo fácil querer armar la fiesta en pleno puente este de las torres, empezar a tocar El Corrido de Mazatlán como es tradición de la banda”, cuenta Lizárraga sobre la decisión del grupo de tocar sin gestionar previamente un permiso.

La policía detiene a la Banda El Recodo por falta de permiso

La intervención llegó de manera rápida. Según el relato del vocalista, agentes de la policía se acercaron a los músicos para indicarles que no podían tocar en ese espacio sin la autorización correspondiente.

“Hubo un pequeño detallito con la ley de allá de Londres [...] para pronto llegó la ley y nos dijeron que no podíamos hacer fiesta”, explicó el líder de la agrupación en la entrevista.

La versión confirma que el motivo de la intervención fue la falta de permiso para presentarse en la vía pública, y no exclusivamente el volumen de los instrumentos, como habían especulado algunos reportes previos.

Los integrantes de la banda atendieron la indicación sin confrontar a las autoridades y se retiraron del lugar con sus instrumentos.

El Recodo regresó al día siguiente para completar la tradición

La agrupación no se dio por vencida tras el primer intento. Poncho Lizárraga cuenta que, al día siguiente, decidieron buscar una alternativa para cumplir con la costumbre de interpretar el corrido durante la gira.

“Nos queríamos quitar la espinita de compartir nuestra música mexicana, nos fuimos al río y arriba de una embarcación nos aventamos el corrido de Mazatlán”, relata el músico sobre la solución que encontraron para evitar un nuevo conflicto con las autoridades locales.

Esta vez, los integrantes subieron a una embarcación que navegó por el río Támesis, con el Big Ben de fondo, y lograron completar la interpretación sin interrupciones. Banda El Recodo compartió después el registro del momento en sus redes sociales.

El episodio se suma a otros conflictos durante la gira

El caso de Londres no es el único incidente que ha marcado la gira internacional de la agrupación sinaloense. En agosto, durante un concierto oficial en Bogotá, Colombia, Lizárraga denunció que los organizadores del evento movieron el escenario giratorio veinte minutos antes de que terminara su presentación.

“Es una grosería, ni dieron la oportunidad de terminar la canción y despedirnos del público”, escribió el músico en aquella ocasión sobre lo ocurrido en la capital colombiana.

Un episodio similar se había reportado también durante una presentación del grupo en Japón. En ninguno de los tres casos —Japón, Colombia y Londres— se registraron confrontaciones físicas ni detenciones confirmadas contra los integrantes de la banda.

La gira europea de la Banda El Recodo continúa luego del incidente en Londres

Banda El Recodo se encuentra actualmente de gira por Europa. El recorrido comenzó el 18 de septiembre en Roma, Italia, y continuó el 19 de septiembre en Dublín, Irlanda. Después vino la presentación en Londres, donde ofrecieron un concierto oficial el 20 de septiembre en el recinto KOKO, en Camden.

Las próximas fechas confirmadas de la gira son:

• 24 de septiembre: Sevilla, España (Sala Custom)
• 25 de septiembre: Valencia, España
• 26 de septiembre: Madrid, España
• 27 de septiembre: Ámsterdam, Países Bajos
• 30 de septiembre: Múnich, Alemania
• 1 de octubre: Zúrich, Suiza

El tour cerrará en la capital suiza, con lo que la agrupación sinaloense completará su recorrido por al menos siete países europeos: Italia, Irlanda, Reino Unido, España, Países Bajos, Alemania y Suiza.

La Procuraduría Federal del Consumidor (Profeco) alerta sobre la venta de boletos apócrifos para el festival de música electrónica Live at Munet, programado para los días 29, 30 y 31 de octubre en el Museo Nacional de Energía y Tecnología (MUNET), mientras la productora del evento asegura que la venta oficial ya está activa en la plataforma TIXR para los conciertos de Calvin Harris, Sean Paul, Deorro, 3BallMTY y BOLO.

La contradicción surge en un contexto donde la Comisión Federal de Electricidad (CFE), responsable de las instalaciones del recinto, confirma que los organizadores carecen de los permisos de la Secretaría de Protección Civil y de la Secretaría de Medio Ambiente de la Ciudad de México.

Profeco detectó correos electrónicos con una liga para adquirir boletos bajo el supuesto de confirmación de preventa. La dependencia pide a los consumidores no realizar transferencias de dinero a cuentas de particulares.

NPU Live activó la venta el 22 de septiembre pese a los pendientes

Un comunicado difundido por NPU Live, la productora internacional a cargo del festival, reconoce que “se presentaron algunos retos en el camino, pero todos ellos ya han sido resueltos”. El texto asegura que contarán “con todas las autorizaciones necesarias con suficiente anticipación al evento”.

El mismo comunicado confirma que los boletos salieron a la venta el martes 22 de septiembre exclusivamente a través de TIXR. Los carteles promocionales difundidos en redes sociales por NPU Live anuncian el lineup completo: Sean Paul, Deorro, 3BallMTY y BOLO para el 29 de octubre, y Calvin Harris para el 30 y 31 de octubre.

En ambas publicaciones, la productora invita directamente a “conseguir tus boletos” mediante los enlaces NPU.live/cdmx y NPU.live/calvincdmx. Usuarios en los comentarios cuestionan la legitimidad del proceso: una persona pregunta “¿Ha sido aprobado por @museomunet?”, mientras otra escribe que tuvo una “pésima experiencia con la preventa”.

El MUNET declara que es jurídicamente imposible vender accesos

La administración del MUNET notificó desde sus cuentas oficiales que las autoridades no han otorgado el visto bueno al proyecto. El recinto aclaró que no pueden comercializarse accesos mientras los organizadores no obtengan las autorizaciones correspondientes y atiendan obligaciones contractuales pendientes por el uso del inmueble, ubicado en la Segunda Sección del Bosque de Chapultepec.

La CFE recomendó a los interesados esperar una confirmación oficial antes de comprar boletos. La entidad precisó que los promotores no han tramitado ni obtenido las licencias requeridas para un evento de esta magnitud.

Profeco pide evitar pagos por transferencia a particulares

“Dado que la preventa de boletos está supuestamente programada para iniciar este martes 22 de septiembre, la Profeco refrenda su compromiso con los derechos de las personas usuarias o interesadas, exhortando a la población consumidora a abstenerse de adquirir localidades a través de medios que no sean los canales oficiales”, señaló la dependencia.

La Profeco explicó que el llamado busca prevenir fraudes que afecten la economía de la población. La institución detectó que, por medio de correos electrónicos, se compartió una liga para adquirir boletos bajo el supuesto de confirmación para la preventa.

La advertencia oficial no implica que todo anuncio relacionado con Live at Munet sea falso, sino que actualmente no existen condiciones legales para comercializar accesos mientras las autorizaciones sigan pendientes. La recomendación de las autoridades es esperar y consultar únicamente información difundida mediante canales institucionales verificados.

En caso de haber realizado alguna transacción relacionada con el evento, la Profeco invita a los afectados a presentar su denuncia ante la procuraduría para recibir asesoría. Por ahora, el festival permanece anunciado para finales de octubre sin que los pendientes con la CFE y el MUNET hayan sido resueltos de forma pública.

Banda El Recodo protagonizó un episodio inesperado en Londres el pasado martes 22 de septiembre, cuando un elemento de seguridad interrumpió su presentación improvisada cerca del Tower Bridge, realizada después de su concierto oficial en el recinto KOKO.

Los músicos atendieron la orden de las autoridades sin confrontar al agente abandonaron el lugar mientras caminaban con sus instrumentos.

Sin embargo, la escena quedó registrada en un video que circuló en redes sociales. La propia banda compartió las imágenes en su cuenta oficial de Instagram horas después del hecho.

La policía de Londres frenó a Banda El Recodo por ruido y obstrucción en la vía pública

De acuerdo con los hechos, un agente con chaleco amarillo fluorescente se acercó a los músicos mientras interpretaban una canción frente al puente. El oficial les

Las autoridades locales fundamentaron la intervención en el exceso de ruido que generaba la agrupación. La presencia de tambora, trompetas y clarinetes en plena vía pública también provocó una obstrucción en el paso de transeúntes por la zona.

La regulación británica permite ciertas actuaciones musicales sin amplificación entre las 08.00 y las 23.00 horas sin necesidad de licencia. Sin embargo, los consejos locales y la policía conservan la facultad de intervenir cuando detectan molestias o bloqueo del espacio peatonal.

En el video difundido se escucha la instrucción del agente. “Vámonos, caminando, caminando”, indicó la autoridad mientras los músicos recogían sus instrumentos.

Los integrantes de la banda no confrontaron al oficial en ningún momento durante el procedimiento. Los músicos suspendieron la interpretación de inmediato y comenzaron a alejarse del puente.

El público que se había reunido para escuchar la música reaccionó con abucheos. Varias personas pidieron “more” en referencia a que la banda continuara con la presentación pese a la orden policial.

No existe hasta ahora información pública que confirme una multa o sanción formal contra la agrupación. Los reportes disponibles describen únicamente una advertencia verbal y el retiro voluntario de los músicos del lugar.

La banda reaccionó con humor en su comunicado oficial tras el episodio. “Nos la volvieron a hacer... la misión era llevar nuestra música hasta uno de los lugares más emblemáticos de Londres, pero hoy no se pudo”, escribió la agrupación al compartir el video.

Banda El Recodo tocó cerca del Tower Bridge tras un concierto en Camden

La agrupación se presentó el domingo 20 de septiembre en KOKO, un recinto ubicado en Camden High Street. El evento comenzó a las 19.00 horas y formó parte de la agenda internacional del grupo.

Por ese escenario pasaron artistas como Amy Winehouse, Madonna y The Rolling Stones, según recordó la propia banda en redes sociales. Dos días después de ese concierto, los integrantes decidieron llevar sus instrumentos hasta las inmediaciones del Tower Bridge.

La actuación espontánea reunió rápidamente a un grupo de transeúntes y turistas al otro lado del puente. Varias personas bailaron y grabaron el momento con sus teléfonos celulares antes de la llegada del agente.

La presentación no formaba parte de la agenda oficial de la gira europea del grupo. La banda buscaba, según explicó después en redes sociales, llevar la música de banda a uno de los puntos turísticos más reconocidos de la capital británica.

La visita a Londres se dio en el marco de una gira que celebra los 90 años de trayectoria de la agrupación sinaloense. Antes de llegar a la capital británica, el grupo se había presentado en Dublín, Irlanda, el 19 de septiembre.

La gira contempla además presentaciones en Sevilla, Valencia, Madrid, Ámsterdam, Múnich y Zúrich. La estrategia de tocar en espacios públicos forma parte de una práctica que la agrupación ha repetido en distintos países durante los últimos años.

Banda El Recodo enfrentó episodios similares en Japón y Colombia en 2024

El hecho de Londres no representa la primera vez que la agrupación enfrenta un contratiempo con autoridades o promotores en el extranjero. En mayo de 2024, la banda se presentó en un festival cultural en Tokio y decidió tocar de forma gratuita en las calles de Shibuya.

La policía japonesa llegó al lugar y pidió a los músicos que dejaran de tocar en la vía pública. En ese momento circularon versiones sobre una posible detención de los integrantes, pero no quedó confirmado que la agrupación hubiera sido arrestada.

Pese al incidente en Shibuya, los músicos continuaron activos durante su estancia en Japón. La agrupación incluso volvió a tocar en la vía pública días después, en esa ocasión desde un pequeño bote.

En agosto de ese mismo año, la banda tuvo otro conflicto durante un concierto oficial en Bogotá, Colombia. Poncho Lizarraga, líder de la agrupación, denunció en redes sociales que los organizadores movieron el escenario giratorio veinte minutos antes de que terminara su presentación.

El músico calificó lo ocurrido como una falta de respeto hacia el público y hacia la banda. “Es una grosería, ni dieron la oportunidad de terminar la canción y despedirnos del público”, escribió Lizarraga en su comunicado sobre el episodio en Bogotá.

Los tres episodios, en Japón, Colombia y ahora en Londres, comparten un mismo patrón de interrupción antes de que la agrupación decidiera concluir su presentación. En ninguno de los casos se reportaron confrontaciones físicas ni detenciones confirmadas contra los integrantes del grupo.

Pese a los tropiezos registrados en distintos países, la banda insistió en su intención de seguir llevando la música de banda a escenarios internacionales. “Seguimos buscando el momento y la forma de llevar la música de banda por los rincones de Europa y el mundo”, compartió la agrupación tras el episodio de Londres.

Elton John llega a México con dos conciertos de despedida y un mensaje directo a sus fans mexicanos: en un video publicado en Instagram, el cantautor británico confirmó que prepara un repertorio especial para las presentaciones del 2 y 3 de octubre en el Estadio Banorte, sus primeros shows en el país después de 14 años.

Los conciertos forman parte de la gira Farewell Yellow Brick Road y marcan el regreso de Elton John a suelo mexicano tras más de una década de ausencia. Los boletos, con precios de entre 990 y 19,520 pesos, se vendieron a través de Superboletos, y las promotoras AEG Presents, Cárdenas Marketing Network y Enso Music abrieron secciones adicionales con descuentos de hasta 60% ante la alta demanda.

Pero antes de sus conciertos, Universal Music, en colaboración con Cineteca Nacional, Cineforo Universidad y Cineteca FICG de la Universidad de Guadalajara. proyectará funciones gratuitas del icónico concierto de Elton John en Río de Janeiro 1995.

Universal Music proyecta gratis el concierto de Elton John en Río de Janeiro 1995

Antes de sus shows en el Estadio Banorte, Universal Music México organiza funciones gratuitas de Elton John: En Vivo desde Río de Janeiro, 1995, en alianza con Cineteca Nacional, Cineforo Universidad y Cineteca FICG de la Universidad de Guadalajara.

El material corresponde al concierto que el artista ofreció el 25 de noviembre de 1995 en el Estadio do Flamengo, ante unos 40,000 espectadores, durante la gira Made in England. Universal Music ya exhibió este mismo filme remasterizado en cines de São Paulo y Río de Janeiro el 31 de agosto pasado, como antesala a la presentación de Elton John en el Rock in Rio.

Las sedes y horarios de las proyecciones gratuitas en México

En la Ciudad de México, la función es en el Foro al Aire Libre de la Cineteca Nacional, en Chapultepec, los días martes 30 de septiembre y miércoles 1 de octubre, ambas a las 18:00 horas, con acceso gratuito.

En Jalisco hay dos sedes distintas. La Sala Cineforo, en Guadalajara, proyecta el filme el martes 30 de septiembre a las 19:30 horas. La Cineteca FICG, en la Sala Guillermo del Toro de Zapopan, lo hace un día después, el miércoles 1 de octubre, también a las 19:30 horas.

• Cineteca Nacional: Foro al Aire Libre Chapultepec el 30 de septiembre y 1 de octubre a las 18:00 hrs. 
• Sala Cineforo: Guadalajara Jalisco el 30 de septiembre a las 19:30 hrs. 
• Cineteca FICG: Zapopan, Jalisco 1 de octubre a las 19:30 horas.  

Cómo registrarse para conseguir un lugar gratis

El acceso a las cuatro funciones requiere registro previo a través del enlace oficial eltonjohn.lnk.to/proymx, compartido por Universal Music México en sus redes sociales.

Al ingresar al link, el usuario selecciona la función de su interés entre las cuatro sedes disponibles y completa un registro con sus datos personales para asegurar su lugar. No se especifica un límite de cupo por función.

El repertorio para México podría incluir clásicos como Rocket Man y Your Song

Aunque el setlist oficial para los shows en la Ciudad de México no se confirmó, se espera una composición similar a la presentada por Elton John en el festival Rock in Rio de Brasil. Entre las canciones que podrían sonar están Rocket Man, Tiny Dancer, I’m Still Standing, Crocodile Rock, Sacrifice, Don’t Let the Sun Go Down on Me, Can You Feel the Love Tonight, Bennie and the Jets, Candle in the Wind, Goodbye Yellow Brick Road y Your Song.

Elton John compartió un mensaje para los fans mexicanos, en el que aseguró que presentará un set especial: “Hola, México, soy Elton John, voy a la Ciudad de México el próximo fin de semana para dar dos conciertos. Hace mucho que no voy y ya es hora de que vuelva y dé un gran espectáculo. Estoy muy emocionado y hemos preparado un set especial para ustedes”, dijo el artista en el mensaje.

El anuncio del cantante llega días después de que se abrieran nuevas secciones de venta para ambas fechas en el Estadio Banorte, recinto que antes se llamaba Estadio Azteca. Con estas dos presentaciones, Elton John cierra su relación con los escenarios mexicanos tras una carrera que lo trajo al país en múltiples ocasiones desde la década de 1970.

Alejandra Guzmán volvió a dar de qué hablar, pero esta vez no por una nueva presentación ni por una declaración polémica. La cantante decidió tomarse con humor el episodio en el que sufrió una luxación de cadera durante un concierto y compartió en sus historias de Instagram una peculiar recreación de aquel momento.

La imagen llamó la atención porque representa a la intérprete prácticamente como si fuera una figura de Lego que terminó desarmada después del accidente. Lejos de mostrarse molesta por la ocurrencia, la rockera reaccionó con una frase que dejó clara su postura ante la creativa representación: “Se mamaron, pero me encantó”.

Con ese mensaje, Guzmán convirtió nuevamente el accidente en tema de conversación, aunque ahora desde una perspectiva completamente distinta. La escena que generó preocupación entre sus seguidores fue transformada en una representación caricaturesca que incluso provocó la reacción divertida de la propia cantante.

El accidente que terminó convertido en una escena de humor

Todo comenzó durante una presentación de Alejandra Guzmán, cuando la cantante sufrió una luxación de cadera. El incidente provocó preocupación debido a que ocurrió mientras se encontraba sobre el escenario y tuvo que recibir atención después del percance.

La situación rápidamente generó conversación entre sus seguidores, especialmente porque una lesión de este tipo puede resultar aparatosa. El episodio quedó grabado en la memoria del público y terminó convirtiéndose en una de las imágenes más comentadas de aquella presentación.

Con el paso del tiempo, alguien decidió llevar ese momento a otro terreno y recrearlo con una estética completamente diferente. En lugar de mostrar la escena de manera dramática, la representación utilizó la idea de una figura armable, haciendo parecer que la cantante había terminado como un juguete al que se le desprendieron las piezas.

Alejandra Guzmán responde con una inesperada carcajada

La peculiar recreación llegó hasta las historias de Instagram de Alejandra Guzmán, quien decidió compartirla con sus propios seguidores. La publicación dejó claro que la cantante no tomó la representación como una ofensa, sino como una ocurrencia que consiguió sacarle una reacción divertida.

“Se mamaron, pero me encantó”, escribió la intérprete al compartir la imagen. La frase, breve y directa, resume perfectamente su reacción: reconoció que la creatividad había llevado la broma bastante lejos, pero admitió que el resultado le gustó.

El comentario también mostró el sentido del humor con el que Guzmán decidió abordar aquel episodio. Después de toda la preocupación que generó su luxación, la cantante encontró una manera de darle la vuelta al recuerdo y compartirlo desde un ángulo mucho más relajado.

De un momento preocupante a una recreación que se volvió viral

La imagen funciona precisamente porque toma un momento que originalmente estuvo marcado por la preocupación y lo transforma en una escena visualmente cómica. La comparación con un Lego hace referencia a la manera en que una figura puede desmontarse pieza por pieza, una exageración que convirtió el accidente en una representación prácticamente caricaturesca.

La reacción de Guzmán terminó de darle el toque inesperado a la publicación. En lugar de ignorarla o cuestionarla, decidió compartirla y acompañarla con “Se mamaron, pero me encantó”, demostrando que también pudo encontrar humor en una situación que generó tanta conversación entre sus seguidores y prensa.

Así, la luxación de cadera que alguna vez provocó preocupación alrededor de una presentación de Alejandra Guzmán ahora tiene una versión mucho más divertida: una rockera “desarmada” como si fuera un Lego y una protagonista que, lejos de molestarse, decidió reírse del ingenio detrás de la imagen. Porque si algo dejó claro la cantante con su reacción es que, al menos ante esta peculiar recreación, el humor también tuvo su lugar.

El icónico dúo de pop latino Jesse & Joy ha sacudido a la industria musical tras confirmar una mezcla de noticias agridulces para sus seguidores tras el anuncio de su separación y el fin de una era llena de música.

Pese a ello, la agrupación abrió una fecha más dentro de su residencia activa en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, programada para el próximo domingo 6 de diciembre de 2026.

Esta nueva cita surge como respuesta a la altísima demanda del público, habiendo agotado por completo las entradas para su presentación del 21 de octubre. Sin embargo, el anuncio del logro en taquilla se vio opacado por una revelación que marca el fin de una era para la banda.

Durante una rueda de prensa ofrecida a los medios de comunicación para detallar los próximos compromisos del proyecto, la cantante Joy rompió en llanto al abordar la inminente separación del dúo. Entre lágrimas, la vocalista compartió detalles inéditos sobre cómo se gestó la ruptura, revelando ante la prensa que ella no estuvo al tanto de la decisión de separarse sino hasta apenas 20 minutos antes de que la noticia se hiciera oficial.

La ausencia de Jesse y la firme postura de Joy ante sus fanáticos

La tensión en la conferencia de prensa se hizo evidente desde los primeros minutos dada la marcada ausencia de Jesse, quien no se presentó al encuentro con los medios de comunicación. A pesar de la conmoción y de encontrarse sola frente a los micrófonos, Joy asumió la vocería del proyecto para dar la cara ante la prensa y sus seguidores.

Con la voz quebrada pero mostrando un compromiso absoluto con la historia que han construido a lo largo de los años, Joy confirmó que continuará su camino en la industria musical como úica en el grupo.

La intérprete enfatizó que su prioridad seguirá siendo el público que los ha apoyado desde sus inicios, asegurando que seguirá adelante para honrar el cariño de sus fanáticos y continuar con el legado bajo el nombre de la agrupación.

“No esta aquí la persona con la que construí todo esto. Y no esté la persona con la que construí todo esto. Tengo que procesar que no sé qué va a pasar, si van a llegar diez mil personas, si van a llegar diez o si va a llegar una. Pero sé que voy a salir a cantar para, para la persona que esté ahí”.

A pesar del colapso interno y la confirmación de la separación, los compromisos pactados en el Auditorio Nacional se mantienen en pie. La residencia del proyecto en este emblemático recinto de la capital mexicana promete convertirse en una despedida histórica y emotiva, donde los asistentes serán testigos de los últimos shows de la alineación original tras el agotado show de octubre y la recién añadida fecha de diciembre de 2026.

Jesse Huerta descarta un adiós definitivo a la música

El cantante definió la pausa como una decisión tomada desde “un lugar de amor y de la necesidad de cuidar mi paz y mi salud mental y emocional”. También sostuvo que la música seguirá como una parte permanente de su vida: “La música y este arte son parte de cada segundo de mi vida y siempre lo serán”.

La aclaración adquiere peso por la trayectoria de 21 años que Jesse y Joy Huerta acumulan como artistas profesionales. De acuerdo con la Sociedad de Autores y Compositores de México, su primera composición conjunta fue “Llegaste tú”, creada en 2001.

El 18 de abril de 2005, los hermanos firmaron como artistas exclusivos de Warner Music México. Ese contrato marcó el inicio formal de una carrera que comenzó con el álbum Ésta es mi vida y que encontró en “Espacio sideral” una de las canciones que los acercó a un público más amplio.La discografía de la dupla incluye materiales como Electricidad y ¿Con quién se queda el perro?, además de temas como “Chocolate”, “Adiós”, “¡Corre!”, “La de la mala suerte”, “Llorar”, “Dueles” y “Ecos de amor”. A lo largo de su carrera, también han recibido premios Latin Grammy.

Jesse ha participado en el dúo como guitarrista, pianista, baterista, percusionista, compositor, productor y cantante de coros. Según el registro de la Sociedad de Autores y Compositores de México, no cursó estudios musicales formales, aunque desde joven grababa canciones en casa junto a Joy.

El proyecto con Joy y su faceta individual siguen vinculados

Antes del anuncio de la pausa, Jesse ya había dado a conocer Jesse and the Supernovas, una propuesta individual que planteó como una vía para desarrollar una identidad creativa propia. El músico precisó entonces que ese proyecto no sustituía su trabajo con su hermana.

En su mensaje más reciente, Huerta retomó esa necesidad de explorar otras dimensiones de su vida. Dijo que busca “estar más presente con los míos” y “permitirme seguir creciendo, creando y explorando nuevos caminos”. También dedicó palabras a Joy, con quien ha mantenido una relación artística desde antes de profesionalizarse. “Jesse & Joy es una parte fundamental de mi vida”, escribió antes de agradecerle “por dejarme acompañar una de las voces más hermosas del planeta con mis manos, nuestras canciones, mis frecuencias, melodías y mi voz”.

El cantante dirigió otro mensaje a quienes siguen la música del dúo: “Nuestra música nunca parará, es y siempre será algo más grande que nosotros y vive a través de todos ustedes”. Huerta reconoció que “no ha sido una decisión fácil” y pidió comprensión y respeto para el espacio personal que solicitó.

Jesse Huerta volvió a colocarse en el centro de la conversación luego de la polémica generada por su ausencia en la conferencia de prensa en la que Joy Huerta habló ante los medios sobre el futuro de Jesse & Joy. Horas después de que el músico explicara públicamente los motivos de su decisión, su esposa, Mónica León, compartió una serie de mensajes en Instagram que rápidamente comenzaron a llamar la atención por el contenido de sus palabras.

Entre las frases que publicó destaca una especialmente contundente: “Y LA VERDAD SIEMPRE SALE A LA LUZ Y SIEMPRE SIEMPRE TRIUNFA”. El mensaje apareció acompañado de una reflexión sobre el amor, la familia y la importancia de establecer límites, lo que provocó que las publicaciones fueran interpretadas por seguidores como una posible referencia a la situación que atraviesa actualmente el dúo.

Sin embargo, hasta el momento, esos mensajes no confirman de manera directa que exista un pleito entre Jesse y Joy. Lo que sí ocurre es que las publicaciones de Mónica se suman a una serie de acontecimientos recientes: el comunicado de Jesse, la conferencia de Joy, la pausa personal anunciada por el músico y las declaraciones relacionadas con la continuidad del proyecto.

Mónica León publica un mensaje sobre el amor, la familia y los límites

En su publicación, Mónica León comenzó con una frase que puso el tema familiar en primer plano: “EL AMOR POR LA FAMILIA ESTÁ POR ENCIMA DE TODO”. A partir de ahí, desarrolló una reflexión sobre esa fuerza que, según sus palabras, puede llamarse “Dios, universo, vida o destino” y que “tarde o temprano, pone cada cosa en su lugar”.

La esposa de Jesse Huerta también dejó claro que, desde su perspectiva, amar no significa aceptar cualquier situación. “Y AMOR no significa permitirlo todo”, escribió. Después explicó que “El amor sabe poner límites, y ese es el AMOR más puro”, una frase que tomó especial relevancia debido al momento que vive Jesse & Joy y a las especulaciones que surgieron alrededor de la relación entre los hermanos.

Su mensaje continuó con una reflexión sobre la libertad y el respeto: “amar es respetar la libertad del otro sin abandonar la propia”. También señaló que se debe “dejar ser, dejar vivir y cuando es necesario, saber hasta dónde llega”. Para cerrar esa parte de la publicación, Mónica afirmó: “Porque un límite puesto desde el amor no es rechazo es una forma de respetar la verdad”.

“La verdad siempre sale a la luz”: la frase que encendió las especulaciones

La segunda frase que llamó particularmente la atención fue: “Y LA VERDAD SIEMPRE SALE A LA LUZ Y SIEMPRE SIEMPRE TRIUNFA”. Aunque Mónica no identificó públicamente a una persona ni explicó que estuviera hablando de Jesse, Joy o de algún episodio concreto, el mensaje apareció justo después de una jornada marcada por explicaciones públicas alrededor del dúo.

El momento también resulta llamativo porque Jesse Huerta había reaparecido en redes sociales para aclarar su ausencia de la conferencia del 22 de septiembre. El músico negó que hubiera querido desairar a los medios o a su hermana y aseguró que su equipo había informado con anticipación que no asistiría al encuentro.

Jesse también confirmó que no estará en el concierto programado para el 6 de diciembre en el Auditorio Nacional, decisión relacionada con la pausa personal que anunció semanas atrás. Al mismo tiempo, explicó que cumpliría con los compromisos del dúo programados hasta el 5 de diciembre y habló de la dificultad emocional que representa alejarse temporalmente de un proyecto al que ha dedicado gran parte de su vida.

Jesse y Joy enfrentan una nueva etapa entre comunicados y escenarios

En su mensaje, Jesse rechazó las versiones que apuntaban a una ruptura con Joy y dejó una declaración importante sobre su relación con su hermana. El músico manifestó que ella siempre tendrá su amor y apoyo, un señalamiento que contrasta con las interpretaciones que comenzaron a circular después de su ausencia en la conferencia.

Por su parte, Joy confirmó que continuará con Jesse & Joy y que mantendrá las fechas previstas para 2026 y 2027. La cantante también reconoció que le da miedo presentarse sin su hermano, una admisión que muestra la dimensión personal que tiene para ambos la nueva etapa del proyecto musical.

En medio de este escenario, las palabras de Mónica León añadieron un nuevo elemento a la conversación, pero no una explicación definitiva. “El amor por la familia está por encima de todo”, “Y AMOR no significa permitirlo todo” y “la verdad siempre sale a la luz” son las frases que ahora generan preguntas entre los seguidores. Por ahora, lo comprobable es que Jesse pidió espacio para atender su bienestar, Joy aseguró que seguirá adelante con el proyecto y Mónica compartió una reflexión sobre amor, límites y verdad. Lo que exista detrás de esas palabras todavía no ha sido explicado públicamente por ella.

Aleks Syntek cancela y pospone el concierto que tenía programado para este viernes 25 de septiembre en Tlalnepantla, Estado de México, según confirma Gran Recinto y Lago Records en un comunicado difundido este martes.

La cancelación llega tras una semana marcada por críticas hacia el cantante por su presentación del 15 de septiembre en la alcaldía Benito Juárez, en la Ciudad de México.

El comunicado atribuye la decisión a “causas ajenas al artista, al lugar y los organizadores”, sin detallar el motivo específico. El texto añade una cuenta de correo electrónico para que los asistentes envíen sus boletos digitales y tramiten el reembolso.

El comunicado de la cancelación del concierto en Tlalnepantla

El comunicado, dirigido “a todos los asistentes, medios de comunicación y público en general”, señala: “Por causas ajenas al artista, al venue y los organizadores, el concierto de Aleks Syntek, programado para el próximo 25 de septiembre de 2026 en el Gran Recinto Satélite, ha sido pospuesto, la nueva fecha se comunicará a la brevedad”.

El texto agrega: “Agradecemos profundamente la comprensión y el apoyo de todos, seguiremos trabajando para lograr el mejor de los shows, lamentamos los inconvenientes que esto pudiera ocasionar”. Para los reembolsos, los organizadores solicitan enviar los boletos digitales y la cuenta CLABE al correo contacto@tiketpass.com, disponible a partir del 26 de septiembre.

La gira mantiene cuatro fechas sin cambios

La cuenta oficial de Syntek confirmó la noche del lunes que las siguientes presentaciones continúan en pie:

• 26 de septiembre: Teatro Metropolitano, Querétaro
• 3 de octubre: Auditorio APEAM, Uruapan
• 9 de octubre: Foro del Lago, León
• 10 de octubre: Teatro Tangamanga, San Luis Potosí

Hasta el momento de esta publicación, ninguno de estos recintos se pronunció públicamente sobre el show del cantautor.

El concierto del Grito que desató la polémica

Lo que debía ser una presentación dedicada a sus éxitos dentro de los festejos del Grito de Independencia terminó en críticas masivas. Durante el show en la alcaldía Benito Juárez, Syntek dirigió largos mensajes a los asistentes, respondió con molestia a peticiones de canciones ajenas y retomó sus posturas sobre el reggaetón y la música urbana.

Uno de los episodios más comentados ocurrió cuando el público le pidió temas de Juan Gabriel y Marco Antonio Solís. “Entre más me digas eso, menos voy a cantar”, respondió el cantante desde el escenario. También mencionó a Bad Bunny y a Dani Flow, y pidió a los jóvenes “no vestirse como malandros”.

Los videos difundidos posteriormente mostraron reacciones divididas entre el público: mientras algunos siguieron acompañando el espectáculo, otros lo abuchearon. El material circuló ampliamente en redes sociales y generó memes, entre ellos contenidos elaborados con inteligencia artificial que el propio artista pidió ignorar.

Aleks Syntek pide calma y asegura que todo formaba parte de un guion

Ante el aumento de la controversia, el cantante recurrió a Instagram para pedir a sus seguidores que no se preocupen. “Por fa no se preocupen el tiempo me dará la razón, solo es cuestión de esperar a que pase el ruido y la tormenta pero la calma llegará de nuevo”, escribió.

Syntek sostiene que su comportamiento durante el concierto formaba parte de un guion y no se retractó de las opiniones expresadas sobre la industria musical. El músico, de 56 años, reconoce que los últimos cinco años de su carrera han sido distintos a las tres décadas previas, en las que se mantuvo alejado de enfrentamientos públicos.

Aleks Syntek amenaza con alejarse de México

Tres días después del concierto, el 18 de septiembre, Aleks Syntek publicó una serie de historias en Instagram donde anunció que se alejará de México por un periodo indefinido. Vinculó la decisión con la necesidad de cuidar su salud mental y espiritual, sin precisar fecha de salida, destino ni duración.

El cantante no especificó si se trata de una mudanza, un viaje o una pausa temporal, aunque adelantó que espera regresar con “excelentes noticias”. Hasta ese momento no había señalado que cancelaría compromisos profesionales.

Reportes indican que Syntek mantiene una presentación programada en Alemania el 22 de octubre, dentro de una gira por Europa, aunque no ha confirmado si ese país corresponde al destino al que se refería en sus mensajes. La cancelación de Tlalnepantla es, hasta ahora, el único cambio confirmado en su agenda de conciertos en México.

El sonero peruano fue reconocido con un busto y un graffiti en su distrito natal, días antes de subir por última vez a un escenario Pablo Villanueva, conocido en el mundo artístico como “Melcochita”, se prepara para su última presentación en vivo tras un fin de semana de homenajes en el distrito donde nació.

La Municipalidad de La Victoria le dedicó un busto de fibra de vidrio y un graffiti en reconocimiento a sus nueve décadas de trayectoria musical, un tributo que llega apenas unos días antes de su concierto de retiro, programado para el 26 de setiembre.

El sonero cumplió 90 años el 17 de setiembre y, en diálogo con sus seguidores a través de redes sociales, adelantó que la fecha marcará el cierre de su carrera sobre los escenarios. Entre gestos de reconocimiento público y reflexiones personales sobre la vejez y la salud, Villanueva encara la recta final de una etapa que abarca tres generaciones de público.

La Victoria le rinde tributo con una escultura y un graffiti en sus calles

El escultor Raúl Franco elaboró el busto de Melcochita, develado en una ceremonia pública en el Parque Chicama con la presencia del propio artista y del alcalde de La Victoria, Rubén Cano. El acto formó parte del reconocimiento oficial de la comuna a uno de sus vecinos más destacados.

“Quiero agradecer al Alcalde Rubén Cano y a Damián Ode con todo mi cariño, lo de hoy va a quedar en mi corazón toda la vida hasta que hable con la muerte”, declaró el sonero durante la ceremonia.

El homenaje se completó con un graffiti a color realizado por el diseñador Antonio Díaz, instalado horizontalmente en la cuadra dos de la calle Rivas. La pieza incluye la frase “No vayan”, una de las expresiones más asociadas al repertorio del artista a lo largo de su carrera. Ambas obras permanecerán de forma fija en el espacio público del distrito.

El sonero se despide de los escenarios con un concierto por todo lo alto

A pocos días del homenaje municipal, Melcochita se alista para el evento “Los 90 de Melcochita: la despedida del sonero”, que se realizará el sábado 26 de setiembre desde las 20:00 horas en el Centro de Convenciones del Parque de la Amistad, en Santiago de Surco, con una duración estimada de cuatro horas.

La velada reunirá a artistas como Daniela Darcourt, Camagüey, Septeto Acarey, Brunella Torpoco, César Vega, Alex Ramírez, Son Tentación y la agrupación cubana La Charanga Habanera, quienes le rendirán tributo en vivo. Las entradas están disponibles en la plataforma Teleticket, aunque solo queda disponible la Zona Melcochita VIP, con un precio de 88 soles.

En redes sociales, el propio artista había adelantado la cita al agradecer el cariño recibido por su cumpleaños. “Estoy muy agradecido por estos 90 años de vida, de historias, de música, de risas y de hacer lo que más amo. Gracias a ustedes por tanto cariño durante todos estos años”, escribió, y agregó: “Antes que me vaya al más allá, celebro mis 90 años como Dios manda. Nos vemos este 26 de setiembre en la fiesta salsera del año: Los 90 de Melcochita”.

Melcochita desmiente rumores sobre su salud y reafirma su vitalidad

En una conversación difundida en sus redes sociales, Villanueva también abordó los rumores sobre su estado de salud, generados a partir de una fotografía tomada durante una visita hospitalaria. “La vez pasada estuve con una foto de Damián, que me fue a visitar al hospital, y la sacan ahorita. No, ‘que el hombre está enfermo del corazón’. O sea, todavía estoy mentalmente, en las masas encefálicas y las neuronas están perfectas”, respondió el sonero.

Consultado sobre qué se siente al llegar a los 90 años, el músico atribuyó su longevidad al cuidado personal y a los avances de la actualidad. “Llegar al noventa es una felicidad gracias a Dios y al cuidado que tiene la persona. Ahora con la tecnología que hay, los alimentos y las vitaminas, uno dura”, señaló. El artista contó además que practicó gimnasia con aparatos como caballo, barra y argollas, disciplina que mantiene hasta la actualidad de forma reducida.

Sobre cómo desea ser recordado, Melcochita fue enfático en que su legado está ligado al humor y a la música que acompañó a varias generaciones. “Quiero que me recuerden cuando con mis chascarros y mis chistes yo celebro creo tres generaciones, mis canciones, mis sones montunos. Todavía tengo para rato. Estoy vivito y coleando”, afirmó el sonero, a días de su despedida definitiva de los escenarios.

La Ciudad de México se alista para albergar uno de los acontecimientos musicales más ambiciosos y esperados de la escena del rock alternativo internacional. La agrupación neoyorquina Interpol confirmó oficialmente su regreso a suelo mexicano con una gira de gran escala, trayendo consigo un cartel de lujo en el que destaca la presencia de Queens of the Stone Age como invitado de honor para su fecha estelar en la capital, además del acto psicodélico de The Black Angels.

Este hito musical reunirá en un mismo escenario a dos de las alineaciones más influyentes del rock del siglo XXI, marcando un encuentro épico entre la sofisticación post-punk de Nueva York y la potencia del stoner rock californiano. La cita fijada para este histórico show promete sacudir los cimientos de la capital y encender la pasión de miles de fanáticos que han seguido la trayectoria de ambas agrupaciones durante más de dos décadas.

La expectativa generada tras el anuncio oficial ha movilizado a la comunidad melómana en todo el país. Tras revelarse las fechas, sedes y el desglose de precios para las distintas secciones del recinto capitalino, los seguidores comienzan a preparar la logística y la estrategia de compra para asegurar su lugar en lo que apunta a ser un lleno absoluto.

La cita en el Estadio Ciudad de los Deportes: fecha y detalles del evento

El escenario elegido para recibir esta imponente velada de rock será el Estadio Ciudad de los Deportes, un recinto emblemático ubicado en la zona de la Nochebuena que cuenta con una capacidad aproximada para más de 36 mil espectadores, cifra que se ajustará según la configuración del escenario e infraestructuras del show.

Las coordenadas del evento y los aspectos clave del espectáculo se articulan bajo la siguiente estructura:

• Fecha del concierto: Sábado 6 de marzo de 2027.
• Sede principal: Estadio Ciudad de los Deportes, Ciudad de México.
• Agrupación estelar: Interpol (presentando su producción discográfica This Mirror Weighs a Ton).
• Invitados especiales: Queens of the Stone Age y la banda de rock psicodélico The Black Angels.

¿Cuánto cuestan los boletos y dónde comprarlos?

La estructura de precios para presenciar el concierto de Interpol y Queens of the Stone Age abarca un abanico amplio de posibilidades, pensado tanto para quienes buscan la experiencia a nivel de cancha como para aquellos que prefieren la comodidad de las gradas o los palcos.

Cabe destacar que las tarifas publicadas incluyen los cargos correspondientes por servicio en la plataforma de venta, situándose en un rango que va desde los $1,057 pesos mexicanos en las secciones más accesibles, hasta los $5,815 pesos en las zonas de mayor exclusividad:

• VIP / Palcos: $5,815 pesos mexicanos (cargos por servicio incluidos).
• Cancha A (General de pie cerca del escenario): $3,450 pesos mexicanos.
• Cancha B (General de pie): $2,180 pesos mexicanos.
• Platea / Zonas Preferentes: $2,890 pesos mexicanos.
• Especial Círculo Base: $1,850 pesos mexicanos.
• Tribuna Cabecera: $1,420 pesos mexicanos.
• Gradas / Zona Alta: $1,057 pesos mexicanos.

¿Cuándo inicia la preventa?

Para garantizar el acceso ordenado a la taquilla digital, la organización del evento ha estructurado distintas fases de venta. Se ha dispuesto una ventana exclusiva para la comunidad de fans registrados, seguida por una preventa bancaria y la posterior apertura para el público en general.

El cronograma de comercialización de las entradas se llevará a cabo bajo el siguiente orden:

• Venta para el Club de Fans (The Big House): Inicia el jueves 24 de septiembre a las 10:00 horas (tiempo del centro de México), mediante un código exclusivo enviado por correo a los miembros registrados.
• Preventa exclusiva bancaria (Banco Azteca): Programada para los días 22 y 23 de septiembre a partir de las 10:00 horas, disponible para cuentahabientes con tarjeta de crédito o débito de la institución.
• Venta General: Apertura oficial el viernes 25 de septiembre a partir de las 10:00 horas a través de la plataforma de Superboletos y en los puntos de venta autorizados.

El vínculo inquebrantable de Interpol y Queens of the Stone Age con México

El concierto en la Ciudad de México no representa un hecho aislado, sino la coronación de la estrecha relación que ambas agrupaciones han construido con la audiencia mexicana a lo largo de los años. En el caso de Interpol, el país azteca se ha transformado prácticamente en su segundo hogar, acumulando más de dos docenas de presentaciones históricas en el territorio nacional.

Entre los hitos y antecedentes más relevantes de las bandas en el país destacan:

• El histórico concierto en el Zócalo: En abril de 2024, Interpol reunió a más de 160,000 personas en el Zócalo de la Ciudad de México, marcando la convocatoria más masiva de toda su carrera a nivel global.
• Gira Nacional 2027: Además del concierto en la capital, la banda neoyorquina ofrecerá fechas en la Arena Guadalajara (2 de marzo) y en la Arena Monterrey (9 de marzo).
• Debut en México: La primera presentación de Interpol en suelo azteca se remonta al 5 de septiembre de 2005 en el World Trade Center de la capital, evento que debido a la altísima demanda obligó a mover una segunda fecha al Palacio de los Deportes.
• El regreso de Queens of the Stone Age: La agrupación comandada por Josh Homme regresa al país tras destacadas participaciones previas en festivales de renombre como el Corona Capital, trayendo su poderoso repertorio de riffs y consolidando un cartel doble que ya es considerado como una de las citas obligadas del año.

Fans de Carín León presentan una demanda colectiva tras la cancelación de último minuto de su concierto en The Sphere de Las Vegas, el pasado jueves 10 de septiembre.

El cantante argumentó que dos aviones fallaron e impidieron su viaje de Hermosillo a Estados Unidos, el primero presentó una falla de frenos, y el segundo también tuvo fallas mecánicas; por esta razón, tuvo que cancelar su concierto de último momento.

Los fans afectados exigen el reembolso de sus boletos y una compensación por gastos de viaje que en algunos casos superaron los 60,000 pesos.

Carín León canceló de último minuto su concierto en Las Vegas, los fans fueron desalojados

El concierto estaba programado para las 20:00 horas. Según testimonios recopilados por los propios asistentes, el recinto abrió sus puertas cerca de las 18:00 horas y buena parte del público ya había ingresado, comprado mercancía y tomado sus lugares cuando llegó el aviso.

La cancelación se anunció entre las 20:35 y las 20:40 horas, casi al momento en que Carín León debía subir al escenario. Los asistentes fueron desalojados poco después, de acuerdo con el relato de Vera, una de las organizadoras del movimiento.

Personal de logística sabía de la cancelación desde las 10 de la mañana, según los fans

Mariela Ruye, vocera del grupo de afectados, señaló que la molestia principal no es la cancelación en sí, sino la tardanza en informarla. Según su testimonio, el personal de logística ya sabía desde las 10:00 horas de la mañana que el show no se realizaría.

“Nosotros buscamos que le reembolsen el dinero, primero que nada, a todas las personas y que nos den una compensación por todos los gastos que realizamos para vuelos, hoteles, transporte, toda la merch, todo el outfit que nos gastamos para ir a verlo”, declaró Ruye.

Carín León justificó su ausencia por fallas en dos aviones

El propio Carín León explicó la situación en un video publicado en sus redes sociales. Contó que el primer inconveniente apareció desde la hora prevista para el despegue, entre las 14:00 y las 15:00 horas, cuando la aeronave presentó una falla de frenos en Hermosillo, Sonora.

“Tuvimos fallas con los aviones desde el primero”, relató el cantante, quien detalló que un segundo avión también presentó problemas mecánicos, lo que finalmente hizo imposible su traslado hasta Las Vegas a tiempo para el espectáculo.

Asistentes reportan gastos de entre 4,000 y casi 15,000 dólares

El movimiento surgió después de que una asistente publicara un video en TikTok cuestionando lo ocurrido. De ahí nació un grupo de WhatsApp que llegó a reunir a cerca de 800 personas, quienes ahora recopilan testimonios, datos personales y comprobantes de gastos mediante un formulario.

Vera calculó una inversión propia cercana a los 8,000 dólares. Dentro del grupo identificaron desembolsos de entre 4,000 y casi 15,000 dólares por persona, entre boletos, vuelos, hospedaje y transporte.

Entre los afectados hay personas que viajaron desde México, Perú, Chile y Argentina con la intención de presenciar el espectáculo.

Las boleteras niegan el reembolso al considerar el show reprogramado

Como alternativa, los organizadores reprogramaron el evento para el 15 de septiembre de 2027, y propusieron reembolsar a quienes lo desearan durante los próximos 30 días. Sin embargo, según Mariela Ruye, las boleteras negaron el reembolso a varios asistentes al argumentar que el concierto fue reprogramado, no suspendido.

“Ya tenemos asesoría legal de abogados de Las Vegas. Sin embargo, no podemos todavía dar más avances; aún están analizando el caso, la boletería y las ticketeras”, comentó Ruye.

Por el momento, el grupo continúa organizándose para emprender acciones legales, aunque no se ha confirmado que una demanda colectiva haya sido admitida formalmente por un tribunal en Estados Unidos.

Alex Fernández actualiza su estado de salud tras cancelar su presentación del pasado 15 de septiembre en Culiacán, Sinaloa, y confirma que trabaja en su recuperación para cumplir con su próximo compromiso, programado para este 24 de septiembre en el Auditorio Telmex de Guadalajara.

En entrevista con Ventaneando, el hijo de Alejandro Fernández asegura que se encuentra mejor, luego de ser atendido por los mejores doctores de Guadalajara, en donde tiene una presentación muy importante en los próximos días.

“Ya mejor. La verdad es que, pues he estado muy bien atendido, con los mejores doctores acá en Guadalajara, trabajando pues para recuperarme, para poder estar al 100 porque tenemos una fecha muy importante que se viene acá en Guadalajara en el Auditorio Telmex este 24 de septiembre”, dice el cantante.

¿Qué le pasó a Alex Fernández?: Un cuadro que combinó infección respiratoria y gastrointestinal

Alex Fernández explica que, aunque inicialmente se manejaron los diagnósticos de influenza y salmonela, finalmente presentó una infección que afectó tanto su sistema respiratorio como el gastrointestinal. “Pues no, no sé, fue una infección que supuestamente fue influenza y salmonela. Una infección como pulmonar y en la panza”, detalla.

El cantante recuerda que los primeros síntomas aparecieron mientras trabajaba en Las Vegas, Estados Unidos, antes de emprender su viaje hacia México. “Estábamos en Estados Unidos trabajando en Las Vegas y ya desde Las Vegas ya me sentía mal, y pues ahí empecé a empeorar y pues ya cada vez me puse peor y ahorita ya estoy empezando a mejorar”, relata a Ventaneando.

Alex Fernández canceló su concierto en Culiacán

El malestar de Alex Fernández se agravó durante el traslado de Las Vegas a Culiacán, lo que obligó a desviar el vuelo hacia Guadalajara, ciudad donde recibió atención médica de emergencia. La situación impidió que llegara a su presentación programada para el martes 15 de septiembre en Culiacán, por lo que el concierto fue cancelado.

Tras la emergencia, el equipo del cantante informó que buscaría una nueva fecha para reponer el show. Alex Fernández confirma que existe un acuerdo con la producción para posponer la presentación, aunque todavía no se define cuándo se llevará a cabo.

Alex Fernández repondrá su presentación en Sinaloa

Durante la entrevista, Alex Fernández fue cuestionado sobre la posibilidad de reprogramar el concierto que quedó pendiente en Culiacán. “Sí, sí, sí, claro. Digo, en eso quedamos. No se ha platicado una fecha en específico todavía, pero sí quedamos en posponer la fecha”, responde el cantante.

Mientras tanto, el hijo del “Potrillo” concentra sus esfuerzos en recuperarse por completo antes de su presentación en el Auditorio Telmex, que corresponde a la única fecha confirmada en su agenda tras la emergencia médica que lo mantuvo hospitalizado en Guadalajara.

¿Quién es y cuántos hijos tiene Alex Fernández?

Alex Fernández, cuyo nombre completo es Alejandro Fernández Guinart, nació el 4 de noviembre de 1993 en la Ciudad de México. Es cantante y compositor de música regional mexicana, hijo primogénito de Alejandro Fernández y su primera esposa, América Guinart, y nieto de Vicente Fernández.

Está casado desde 2021 con Alexia Hernández, con quien tiene dos hijas: Mía, nacida en marzo de 2022, y Nirvana, nacida en enero de 2024.

Además, tiene cuatro medios hermanos por parte de su padre: América y Camila (mellizas, hijas de América Guinart), y Valentina y Emiliano (hijos de Ximena Díaz, segunda esposa de Alejandro Fernández). Estos últimos dos forman el dúo musical TINU X EMI.

Próximos conciertos de Alex Fernández

Estos son los próximos conciertos confirmados de Alex Fernández. Respecto a Culiacán, el equipo del cantante señaló que buscará una nueva fecha para reponer el concierto cuando termine su recuperación, aunque hasta el momento no se ha anunciado una fecha específica.

• 24 de septiembre de 2026 — Zapopan, Jalisco: concierto a las 21:00 horas en el Auditorio Telmex. Es la fecha más cercana después de la emergencia médica que sufrió el pasado 15 de septiembre.
• 31 de octubre de 2026 — Ciudad de México: presentación a las 20:00 horas en el Teatro Metropólitan, dentro de su Voz de Mi Sangre Tour. Contempla la participación del Mariachi Real Azteca y un cuerpo de baile folclórico.
• 23 de noviembre de 2026 — Madrid, España: show en el Gran Teatro Príncipe Pío, como parte de su recorrido internacional.
• 1 de diciembre de 2026 — Barcelona, España: presentación en el Teatre Apolo.

Los Bukis confirman su regreso a los escenarios mexicanos con dos conciertos en diciembre de 2026, como parte de la gira “¡Tuyos por siempre! El gran cierre de un ciclo”, encabezada por Marco Antonio Solís.

A través de sus redes sociales, el cantante anunció las fechas de los conciertos que se llevarán a cabo en la Ciudad de México y en Guadalajara. “Después de tantos caminos, tantos escenarios y tantos recuerdos compartidos, volvemos a México para vivir juntos dos noches que quedarán para siempre en nuestros corazones”.

“Cerremos este capítulo como merece: cantando, recordando y agradeciendo todo lo vivido. Porque ayer, hoy y siempre… ¡somos tuyos por siempre!“, se lee en la publicación de Marco Antonio Solis.

¿Cuándo van a estar Los Bukis en México?

Los Bukis se presentarán el 12 de diciembre en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México y el 19 de diciembre en el Coliseo GNP Seguros de Guadalajara, en Zapopan, Jalisco.

Fechas y sedes:

• Ciudad de México: sábado 12 de diciembre de 2026, en el Estadio GNP Seguros.
• Guadalajara: sábado 19 de diciembre de 2026, en el Coliseo GNP Seguros, ubicado en Zapopan, Jalisco.

Cuándo y dónde comprar boletos para el concierto de Los Bukis

La comercialización de boletos se organiza en tres etapas a través de Ticketmaster. La primera es la Gran Venta HSBC, programada para el jueves 24 de septiembre a las 14:00 horas, exclusiva para clientes con tarjetas HSBC Premier de crédito y débito.

El viernes 25 de septiembre a las 9:00 horas continúa la Gran Venta HSBC, esta vez abierta a clientes con tarjetas de crédito y débito HSBC sin distinción de nivel. La venta general se habilita el sábado 26 de septiembre a las 14:00 horas, con acceso para tarjetas de cualquier banco.

Los clientes que paguen con tarjeta de crédito HSBC pueden acceder a planes de 3 y 5 meses sin intereses. La plataforma establece además un límite de 8 boletos por comprador; superar ese número puede derivar en la cancelación de las órdenes asociadas.

Calendario de venta de boletos:

• Jueves 24 de septiembre, 14:00 horas: Gran Venta HSBC, exclusiva para clientes con tarjetas HSBC Premier de crédito y débito.
• Viernes 25 de septiembre, 9:00 horas: continúa la Gran Venta HSBC para clientes con tarjetas de crédito y débito HSBC (no Premier).
• Sábado 26 de septiembre, 14:00 horas: venta general, abierta a tarjetas de cualquier banco.

Cuánto cuestan los boletos para el concierto de Los Bukis

Hasta el momento, Ticketmaster no ha publicado los precios de los boletos para ninguna de las dos fechas. La organización adelantó que los valores se darán a conocer un día antes del inicio de la primera etapa de venta, es decir, este 23 de septiembre.

La disponibilidad de boletos puede reducirse conforme avancen las ventas previas. En eventos con preventa, la cantidad de lugares reservados para la venta general suele ser limitada.

Como referencia extraoficial, los precios de las entradas para este tipo de conciertos en el Estadio GNP Seguros y en el Coliseo GNP Seguros podrían arrancar entre 700 y 800 pesos en las zonas generales altas. En las zonas VIP cercanas al escenario, los montos estimados superarían los 7,000 a 8,000 pesos.

El anuncio llegó tras mensajes de Marco Antonio Solís que generaron especulación

El regreso de la agrupación se confirmó después de que Marco Antonio Solís publicara varios mensajes que despertaron especulaciones entre sus seguidores. La gira lleva por nombre “¡Tuyos por siempre! El gran cierre de un ciclo” y marca el reencuentro de la banda con el público mexicano tras casi cinco décadas de trayectoria.

Los accesos para ambas presentaciones estarán disponibles en el sitio oficial de Ticketmaster, así como en taquillas de los recintos correspondientes en la Ciudad de México y Guadalajara.

Los Bukis regresan a México luego de 4 años de su última gira

Los Bukis se despidieron de los escenarios en 1996 y mantuvieron una pausa de 25 años antes de reunirse en 2021 con la gira “Una Historia Cantada”, que incluyó presentaciones en Estados Unidos y México, entre ellas el SoFi Stadium y el Estadio Azteca.

Su última presentación en territorio mexicano previo al anuncio de diciembre de 2026 fue durante esa gira de reencuentro, Los Bukis se presentaron en diciembre del 2022 en el Estadio Azteca. Después de eso, la banda se concentró en fechas en Estados Unidos, incluidos los conciertos de febrero de 2026 en el SoFi Stadium de Los Ángeles, California, presentados como el cierre de su etapa en ese país.

Los conciertos programados para el 12 y 19 de diciembre de 2026 en la Ciudad de México y Guadalajara marcan así el regreso de Marco Antonio Solís y la agrupación a los escenarios mexicanos a cinco años de aquel reencuentro de 2021.

Carlos Rivera anuncia este lunes 21 de septiembre la reprogramación de cuatro conciertos de su gira ¡Vida México! Tour debido a una lesión en las cuerdas vocales que sus médicos le indican tratar con un mes de reposo absoluto. El cantante mexicano no se presentará en Bogotá, Medellín, Guatemala y El Salvador.

La pausa afecta las presentaciones programadas para el 2 y 3 de octubre en Colombia, y el 9 y 10 de octubre en Centroamérica. Según el productor Enso, los boletos adquiridos para las fechas originales serán válidos automáticamente para las nuevas fechas, sin necesidad de ningún trámite adicional por parte del público.

¿Qué le pasó a Carlos Rivera? Lleva tiempo lidiando con una lesión

El intérprete de “Solo tú” explica en un comunicado difundido en sus redes sociales que el problema no es reciente, y está lidiando con ese problema desde tiempo. “Desde hace un tiempo vengo lidiando con una lesión en las cuerdas vocales. He hecho todo lo posible por cuidarme y seguir adelante con mis conciertos, pero ha llegado un punto en el que continuar así podría lastimarme aún más”, señala.

El cantante agrega que la decisión de detener la gira llega después de recibir una indicación médica directa. “Por indicación de mis médicos, necesito hacer un mes de reposo para darle a mis cuerdas el tiempo necesario para recuperarse correctamente”, escribe en el mismo mensaje.

Las cuatro fechas pospuestas de Carlos Rivera y sus nuevos calendarios

El concierto en Bogotá, previsto para el 2 de octubre en el Movistar Arena, se reprograma para el 15 de abril de 2027. La presentación en Medellín, en el Teatro Universidad de Medellín, pasa del 3 de octubre al 17 de abril de 2027.

En Centroamérica, el show en Guatemala, en el Fórum Majadas, originalmente fijado para el 9 de octubre, se mueve al 9 de abril de 2027. El concierto en El Salvador, en el Gimnasio Nacional José Adolfo Pineda, pasa del 10 de octubre al 10 de abril de 2027.

Antes del anuncio, ambas fechas colombianas todavía aparecían activas en las plataformas de venta de boletos, lo que generó confusión inicial entre los seguidores del cantante.

¿Cuándo regresa Carlos Rivera a los escenarios?

Rivera plantea un panorama de recuperación con fecha de retorno. “Si Dios quiere, a partir del 23 de octubre, con el concierto en Tlaxcala, mi agenda continuará como está prevista, al igual que las fechas posteriores”, afirma en el comunicado.

Esa presentación forma parte de la programación de la feria estatal, en el Palenque de Tlaxcala 2026, y la fecha ya estaba confirmada antes del anuncio de la pausa médica. Tras Tlaxcala, la gira contempla paradas en Quito y Guayaquil, Ecuador, los días 5 y 7 de noviembre respectivamente.

El itinerario continúa el 14 de noviembre en el Estadio Nacional de San José, Costa Rica, y cierra el mes el 28 de noviembre en la Arena Monterrey, en Nuevo León. Ninguna de estas fechas sufre modificaciones hasta el momento.

¿Qué son las lesiones en las cuerdas vocales y qué tendría Carlos Rivera?

Las cuerdas vocales son dos bandas de tejido en la laringe que vibran al pasar el aire y producen el sonido de la voz. Cuando se lesionan por uso excesivo o incorrecto, pueden desarrollar crecimientos benignos, aunque Carlos Rivera no especificó qué tiene, estas son las lesiones más comunes: nódulos, pólipos y, en casos más extensos, edema de Reinke.

Nódulos

Son como pequeños callos que aparecen en ambas cuerdas vocales, generalmente en el punto donde se unen el tercio anterior y el medio. Su causa principal es el abuso crónico de la voz: gritar, cantar fuerte, hablar en tono forzado durante mucho tiempo. Afectan sobre todo a cantantes, maestros, locutores y cualquier persona que use la voz profesionalmente.

Pólipos

A diferencia de los nódulos, suelen aparecer en una sola cuerda vocal y se forman después de un esfuerzo vocal agudo puntual, como gritar una sola vez con mucha fuerza. También pueden originarse por reflujo gastroesofágico, tabaquismo o inhalación de irritantes. Son más grandes que los nódulos y a veces requieren cirugía.

Edema de Reinke

Ocurre cuando el líquido se acumula debajo de la mucosa que cubre toda la cuerda vocal, no solo un punto localizado. Se relaciona con irritación crónica, tabaquismo prolongado y uso excesivo de la voz.

Causas generales

Entre los factores de riesgo están el abuso vocal (gritar, cantar sin técnica adecuada), el tabaquismo, el reflujo gastroesofágico, las alergias crónicas, las infecciones respiratorias repetidas, la deshidratación y los cambios hormonales.

Síntomas

Los más comunes son ronquera persistente, voz entrecortada o áspera, sensación de cuerpo extraño en la garganta, carraspeo frecuente, fatiga vocal y pérdida del rango vocal. Si la ronquera dura más de dos o tres semanas, los especialistas recomiendan una evaluación con otorrinolaringología.

Tratamiento

En la mayoría de los casos el reposo vocal y la terapia con un especialista en voz bastan para resolver nódulos y pólipos pequeños. También se recomienda tratar el reflujo si está presente, dejar de fumar y mantener buena hidratación. La cirugía se reserva para lesiones grandes que no mejoran con estas medidas.

Aunque el comunicado de Carlos Rivera no especifica qué tiene, por el tiempo de tratamiento parece no ser una lesión grave.

La segunda edición de Game Mex Sinfónico ya tuvo su primera función y prepara la segunda. El 12 de septiembre se presentó en el Foro 2 de los Estudios Churubusco, en la Ciudad de México, y el próximo 13 de noviembre se presentará en el Salón Fiesta de Guadalajara, dentro de la Game Conference Mx. El proyecto, creado por la compositora Jimena Contreras, lleva por primera vez música de videojuegos mexicanos a salas de concierto sinfónicas.

Para esta edición participan diez compositores de distintas regiones del país: Majo Félix, Rodrigo Núñez, Jimena Contreras, Estefanía Miranda, Carlos Gego, Guido Arcella, Aarón Hernández, Daniel Ochoa, Jorge García, Maglog Orozco y Nonis Prado.

Los videojuegos representados incluyen Heart Hatch, PancitoMerge, Glory Hunters, Running Fable Petit Party, Dungeon Killer, Hollow Stories: Lockdown, Neon City Riders, Hellbound Inc, So Below, Guardiana de los Nahuales, The Hearth of Gold y Sweet Game. En Ciudad de México se interpretaron siete piezas a cargo de la Orquesta Sinfónica de Tlalpan, dirigida por la maestra Lizzi Ceniceros; en Guadalajara serán ocho piezas con la Orquesta Juvenil de Occidente, bajo la dirección de Naim Alfaro.

Así fue como surgió el proyecto de Game Mex

Contreras explica el origen de la idea: “yo he tenido la fortuna de asistir en esta industria a muchos eventos internacionales de desarrollo de videojuegos en donde siempre hay conciertos, desde los triple A superfamosos a los juegos más independientes”. Al no encontrar un espacio equivalente en México, llevó la propuesta a la Sociedad de Autores y Compositores de México.

La primera edición se realizó en 2025 en la Sala Silvestre Revueltas, también en los Estudios Churubusco, con cuatro bandas sonoras y cinco compositores. “El aforo de la sala Silvestre Revueltas es nada más de 150 personas, mucha gente quedó afuera”, relata Contreras. Por eso, la función del 12 de septiembre se realizó en el Foro 2, de mayor capacidad.

Para ampliar el repertorio, Contreras lanzó una convocatoria nacional que tuvo buena respuesta: “gracias a eso pude conocer más personas y a partir de ahí seleccionamos diez videojuegos y once compositores”.

La entrada para disfrutar la música de los videojuegos es gratuita

Contreras explica que el acceso libre responde a una decisión deliberada: “es un proyecto sin fines de lucro porque no se cobra la entrada precisamente para que pueda tener acceso a esta música todo el mundo”. Añade que cobrar boleto habría limitado la audiencia: “con música mundialmente desconocida, nadie iba a ir y nadie iba a pagar un boleto”.

El principal obstáculo para montar el proyecto fue el financiamiento. “Para poder llevar a cabo una producción de este tamaño se necesita dinero, entonces lo primero fue buscar instituciones que quisieran apoyar”, dice Contreras.

Guadalajara tendrá el repertorio que Ciudad de México no pudo incluir

Contreras señala que ciertas instituciones de la capital condicionaron su apoyo: “todavía tengo un poco de censura de parte de ciertas instituciones que dicen: bueno, sí los vamos a apoyar, pero que sean videojuegos bonitos, que no sean violentos”. Por esa razón, el concierto de Guadalajara —organizado con una orquesta independiente sin respaldo gubernamental— incorpora los títulos de terror que quedaron fuera del programa capitalino.

“En Guadalajara ya todos los juegos, los de terror, los diabólicos, esos que a lo mejor no son tan aceptados por las instituciones aquí, tienen muchísimo trabajo tanto de arte, de diseño, de narrativa y de música”, afirma la compositora.

El concierto del 12 de septiembre contó con el apoyo de la empresa Simply Me, que dispone de la única pantalla LED de 200 metros cuadrados para producciones cinematográficas que existe en el país. “Nadie más en México tiene otra pantalla de estas, entonces lució muchísimo también el arte visual de estos videojuegos junto con la orquesta”, explicó Contreras antes de la función.

Todas las piezas fueron adaptadas o escritas especialmente para interpretación orquestal y tuvieron su estreno mundial en formato sinfónico en la capital. Para el concierto de Guadalajara, el acceso requiere boleto de la Game Conference Mx, que se desarrolla el día 13 de noviembre en Jalisco e incluye actividades adicionales de la industria del videojuego.

Lima recibe una semana con una oferta amplia de música, teatro y actividades familiares. El cantante británico Robbie Williams se presenta por primera vez en el país con dos funciones en el Arena 1 Park, mientras el Teatro Marsano estrena La Cabaña, comedia de suspenso que llega tras su paso por Broadway y Londres. El Teatro Británico recibe además La mujer de negro, clásico del teatro inglés protagonizado por Alberto Isola y Nicolás Galindo, y el Festival de la Luna reúne tradición china, gastronomía y entretenimiento familiar en la Asociación Peruano China.

A eso se suman conciertos de salsa y reggae con El Gran Combo de Puerto Rico y Los Cafres, la feria de moda Fashion Hall Fest, la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil, y una cartelera de teatro que incluye estrenos como Fedra, Passport y Asesinato en el Expreso Oriente.

CONCIERTOS

Robbie Williams

El cantante británico Robbie Williams llega por primera vez al Perú con dos funciones consecutivas en el Arena 1 Park. El artista presenta su nuevo disco Britpop junto a sus grandes éxitos, entre ellos Angels, Feel, Supreme, Millennium, Come Undone y Let Me Entertain You. Su llegada se produce en un momento de renovada popularidad, impulsada por el documental de Netflix sobre su carrera y por la película Better Man, en la que fue representado por un mono animado y que en el Perú fue vista por más de 100 mil personas.

• Lugar: Arena 1 Park, Circuito de Playas s/n, San Miguel
• Cuándo: Miércoles 23 y jueves 24 de setiembre, 9:00 p. m.
• Entrada: Desde 231 soles en Ticketmaster (función del 23 de setiembre; la del 24 está agotada)

El Gran Combo de Puerto Rico

El Gran Combo de Puerto Rico, conocido como “La Universidad de la Salsa”, ofrece un concierto en el Gran Teatro Nacional con más de seis décadas de trayectoria. El repertorio incluye clásicos como Trampolín, Me Liberé y Aguacero.

• Lugar: Gran Teatro Nacional, Av. Javier Prado Este 2225, San Borja
• Cuándo: Viernes 18 de setiembre, 6:00 p. m. u 8:45 p. m., según la entrada adquirida
• Entrada: Desde 518 soles en Teleticket (horario de las 6:00 p. m., el otro horario ya está sold out)

Bacilos

El trío de pop latino Bacilos regresa a Lima con un repertorio que incluye Caraluna, Mi Primer Millón y Tabaco y Chanel, junto a composiciones de su repertorio más reciente.

• Lugar: Costa 21, Costa Verde s/n, San Miguel
• Cuándo: Viernes 18 de setiembre, 9:00 p. m.
• Entrada: Desde 129 soles en Teleticket

Los Cafres

La banda argentina Los Cafres, liderada por Guillermo Bonetto, presenta un concierto de reggae en español con los temas que la consolidaron como una de las agrupaciones más importantes del género en Latinoamérica.

• Lugar: Círculo Militar del Perú, Jr. Pachacútec y Av. Cayetano Heredia, Jesús María
• Cuándo: Sábado 19 de setiembre
• Entrada: Desde 220 soles en Teleticket

FESTIVALES Y DANZAS

Festival de la Luna 2026

Una celebración familiar que combina cultura china, gastronomía y entretenimiento, con más de 40 atracciones. El programa incluye un show tributo a Luis Miguel a cargo de Ricky Santos, la Danza de Leones y Dragones, el paseo de faroles y vuelo de linternas, concursos de cosplay y vestimenta china, y un espacio infantil con títeres, juegos inflables y talleres de manualidades. Los niños menores de 13 años ingresan gratis.

• Lugar: Asociación Peruano China (APCH), Av. Siete 229, La Molina
• Cuándo: Domingo 20 de setiembre, 11:00 a. m. a 7:00 p. m.
• Entrada: 65 soles en Joinnus (menores de 13 años, ingreso gratuito)

FERIAS

Fashion Hall Fest — Feria Textilinca 2026

El Fashion Hall Fest reúne diseñadores, marcas, estudiantes y profesionales de la moda peruana en el marco de Textilinca 2026, con desfiles, una exposición de alumnos de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP), activaciones de moda sostenible y un encuentro de networking desarrollado en alianza con Match Emprende. “Buscamos crear un espacio donde el diseño peruano pueda encontrarse con nuevas audiencias, pero también con proveedores, marcas y potenciales aliados”, explica Brenda Zapata, directora del Fashion Hall Fest.

• Lugar: Villa Complejo Ferial de Chorrillos
• Cuándo: Del 17 al 20 de setiembre
• Más información: textilinca.com

TEATRO

La Cabaña

Joaquín de Orbegoso, Lilian Schiappa, Oscar Beltrán, Sandra Muente, Germán Loero y Mane Acosta protagonizan esta comedia de suspenso escrita por la dramaturga estadounidense Sandy Rustin, que llega al Perú tras presentarse en Broadway y Londres. La historia transcurre en la Inglaterra de 1923 y sigue a una pareja de amantes cuyo encuentro clandestino se convierte en un caos absoluto tras la irrupción de una dupla con instintos asesinos. La dirección es de Rodrigo Falla Brousset y la producción general, de Makhy Arana.

• Lugar: Teatro Marsano, C. Gral. Suárez 409, Miraflores
• Horarios: Miércoles, jueves, viernes y sábados, 8:00 p. m.; domingos, 7:00 p. m.
• Entrada: A la venta en boletería y en Teleticket

La mujer de negro

Alberto Isola y Nicolás Galindo protagonizan este clásico del teatro inglés, presentado por primera vez en el Perú bajo la dirección de Norma Martínez. Basada en la novela de Susan Hill, la obra sigue al abogado Arthur Kipps, quien contrata a un actor escéptico para reconstruir sobre un escenario un episodio de su juventud vinculado a la misteriosa presencia de la mujer de negro. La adaptación teatral, a cargo de Stephen Mallatratt, construye la tensión a través del sonido y la iluminación, sin efectos explícitos. La obra permaneció 33 años en cartelera en el West End de Londres y ha convocado a más de 7 millones de espectadores en el mundo. “Ahí radican el atractivo de ‘La mujer de negro’ y el incomparable poder del teatro: su capacidad para invitarnos a imaginar”, señala Martínez.

• Lugar: Teatro Británico de Miraflores, Jr. Bellavista 527
• Cuándo: Estreno sábado 19 de setiembre
• Horarios: Jueves a sábado, 8:00 p. m.; domingos, 7:00 p. m.
• Entrada: Desde 40 soles en Joinnus

Asesinato en el Expreso Oriente

Basada en la novela de Agatha Christie, esta adaptación sigue al detective Hercule Poirot mientras investiga un asesinato ocurrido a bordo de un tren detenido por una tormenta de nieve. La dirección es de Rodrigo Falla Brousset, con un elenco integrado por André Portugal, Andrea Luna, Carlos Mesta, Laly Goyzueta y Marco Antonio Ñique, entre otros.

• Lugar: Centro Cultural de la Universidad de Lima, Jr. Cruz del Sur 202, Santiago de Surco
• Funciones: 17, 18, 19, 24, 25 y 26 de setiembre
• Horarios: Jueves a sábado, 8:00 p. m.
• Entrada: Desde 40 soles en Joinnus

Passport

Lía Camilo, Norka Ramírez y Paloma Reyes de Sá protagonizan esta obra del dramaturgo venezolano Gustavo Ott, que llega a Lima tras presentarse en Madrid, Caracas, Atenas y Nueva York. La historia sigue a una mujer detenida en una estación fronteriza, en una trama que combina humor, ironía y una reflexión sobre los malentendidos en la comunicación humana. La dirección es de Sergio París, con acompañamiento musical de Feffo Neyra.

• Lugar: Sala Quilla, Av. Francisco Bolognesi 397, Barranco
• Hasta cuándo: 11 de octubre
• Horarios: Viernes, sábados y domingos, 8:00 p. m.
• Entrada: A la venta en Joinnus

¡Funado!

Una comedia sobre las dinámicas del juicio público en la era digital, protagonizada por Óscar López Arias, Anahí De Cárdenas, Miguel Álvarez, Jackie Vásquez, Elisa Costa y Guadalupe Farfán. Dramaturgia y dirección de Gerardo Ruiz Miñán.

• Lugar: Teatro NOS, Av. Camino Real 1037, San Isidro
• Funciones: Del 17 al 21 y del 24 al 28 de setiembre, de jueves a lunes
• Horarios: 8:30 p. m., excepto domingos, 7:00 p. m.
• Entrada: Desde 60 soles en Joinnus

El Método Grönholm

Una comedia de Los Productores sobre cuatro candidatos que compiten por un mismo puesto de trabajo a través de una entrevista tan absurda como despiadada. El elenco incluye a Stephany Orúe, Manuel Gold, Óscar Meza y Job Mansilla.

• Lugar: Teatro Claretiano, Av. de Los Precursores 125-127, San Miguel
• Horarios: Miércoles a domingo, 8:30 p. m., excepto domingos, 7:00 p. m.
• Entrada: Desde 45 soles en Joinnus

MESA TOMADA 2.0

Coproducida por Krakens Producciones y La Intensa Producción, esta comedia sigue las historias cruzadas de varias parejas en la trattoria Di Putti e Madri. La dirección es de Christian Ávalos, quien comparte la dramaturgia con Luisito Fernández. El elenco incluye a Fernando Cáceres, Pepe Murray, Andrea Chuiman y Christian Alden.

• Lugar: Teatro Barranco, Av. Grau 701, Barranco
• Funciones: viernes 18 y 25 de setiembre
• Horarios: 8:00 p. m.
• Entrada: desde 40 soles en Joinnus

El jefe del jefe

Basada en la película The Boss of It All, de Lars von Trier, con adaptación teatral de Jack McNamara, esta comedia sigue a un empresario que inventa un presidente ficticio para evitar tomar decisiones difíciles, hasta que debe contratar a un actor desempleado para interpretarlo ante inversionistas extranjeros. Dirección de Diego Oria, con elenco encabezado por Miguel Iza y Sergio Galliani.

• Lugar: Multiteatro Movistar, Av. Alfredo Benavides 4981, Santiago de Surco
• Hasta cuándo: 1 de noviembre
• Horarios: Jueves, viernes y sábados, 8:30 p. m.; domingos, 7:00 p. m.
• Entrada: Desde 59 soles en Teleticket

Mamma Mía!

Uno de los musicales más exitosos de la historia regresa con un elenco renovado y la producción de Los Productores. Basado en las canciones del grupo ABBA, cuenta la historia de una madre, su hija y tres posibles padres en vísperas de una boda. El elenco de esta etapa incluye a Érika Villalobos, Gianella Neyra, Cielo Torres, Gustavo Mayer y Raúl Zuazo, entre otros.

• Lugar: Teatro Peruano Japonés (Av. Gregorio Escobedo 803, Jesús María).
• Funciones: 17, 18, 19, 20, 24, 25, 26 y 27 de setiembre de 2026
• Horarios: Jueves y viernes 8 p.m. / Sábados 5 p.m. y 8:30 p.m. / Domingo 13 (6 p.m.), 20 (4 p.m. y 7:30 p.m.), 27 (2:30 p.m. y 6 p.m.)
• Entradas: Disponibles en Joinnus desde S/45

¿Quién M!@ organizó la despedida?

Marisol Aguirre, Leslie Stewart, Issa Ringgold y Mónica Torres protagonizan esta comedia sobre una despedida de soltera que se desmorona antes de empezar, con la participación en voz en off de Eva Ayllón. Texto y dirección de Federico Abrill. Apta para mayores de 16 años.

• Lugar: Centro Cultural CAFAE-SE, Av. Arequipa 2985, San Isidro
• Funciones: 18 y 19 de setiembre de 2026
• Horarios: Viernes y sábados, 8:00 p. m.
• Entrada: Desde 60 soles (individual) o 50 soles por persona en grupo, en Joinnus

La Profesora

Yvonne Frayssinet y Leonardo Torres Vilar protagonizan esta obra del dramaturgo español Eduardo Galán. La historia sigue a América Alcalá, una profesora próxima a jubilarse que enfrenta el temor a la vejez mientras intenta ayudar a Daniela, una adolescente cuyo comportamiento preocupa a su entorno. Convoca a tutorías a Ortiz, el padre de la joven, un hombre de origen humilde, y se irán mostrando relaciones marcadas por las diferencias sociales y culturales.

• Lugar: Teatro Ricardo Blume, Jr. Huiracocha 2160, Jesús María
• Funciones: 18, 19, 20, 21, 25, 26, 27 y 28 de setiembre
• Horarios: Viernes, sábados y lunes, 8:00 p. m. / domingos, 7:00 p. m.
• Entrada: A la venta en Ticketmaster

Promoción

Aldo Miyashiro escribe esta obra dirigida por Manuel Baca Solsol y producida por Piso 1 Producciones, que regresa a un salón de clases del último año escolar, donde un grupo de jóvenes enfrenta conflictos que continúan marcando a la sociedad actual. El elenco reúne a Ximena Galiano, Ale Carrasco, Carlos Thornton, Luis Cárdenas Natteri, Luis José Ocampo, Paolo Teevin, Estefano Buchelli, Fabián Calle, entre otros.

• Lugar: Teatro Ricardo Roca Rey de la AAA, Jr. Ica 323, Cercado de Lima
• Funciones: 18, 19 y 20 de setiembre
• Horarios: Viernes y sábados, 8:00 p. m. / domingos, 7:00 p. m.
• Entrada: A la venta desde 35 soles en Joinnus

Suegras

Una comedia de enredos protagonizada por Gabriela Billotti, Yanina Ugarte, Caroll Chiara, Giselle Collao y André Moyo, sobre un matrimonio joven atrapado entre dos suegras de personalidades opuestas y una asistente peculiar. Dramaturgia y dirección de Paco Varela, producción de X Productora.

• Lugar: Teatro Auditorio Miraflores, Av. Larco 1150, Miraflores
• Funciones: 18, 19, 25 y 26 de setiembre, y 3 de octubre
• Horarios: Sábados y domingos, 8:30 p. m.
• Entrada: Desde 80 soles en Teleticket

EXPOSICIONES

Poemas en Acuarela — Perú / Rusia

Una exposición itinerante que reúne más de 60 obras de acuarelistas de Perú, Rusia, México, India, Ecuador y Costa Rica, tras su paso por Puno y Arequipa. La muestra forma parte de un proyecto impulsado por IWS Titicaca Puno Perú e IWS Sare Gallery Moscow, integrantes de la red internacional IWS Globe Art Network, presente en 112 países. La curaduría es de Elizabeth Uribe y Sareh Mohebianzadeh. La programación incluye demostraciones de pintura en vivo, un concurso al aire libre “Plein Air” el 19 de setiembre, y la participación de los poetas Omar Aramayo, Lolo Palza, Boris Espezúa y Alfredo Herrera.

• Lugar: Casa de Rusia en Lima, Av. Salaverry 774, Jesús María
• Hasta cuándo: 2 de octubre
• Horarios: Lunes a sábado, 9:30 a. m. a 6:00 p. m.
• Entrada: Libre

EVENTOS GRATUITOS

Encuentro Anual de Investigación, Creación e Innovación (ICI PUCP 2026)

La PUCP presenta cinco actividades gratuitas sobre inteligencia artificial, transformación digital y cultura. La programación incluye un conversatorio sobre el uso de la inteligencia artificial en la comunicación política (23 de setiembre), una presentación sobre educación sexual integral en escuelas rurales (23 de setiembre), una mesa sobre digitalización de archivos históricos (23 de setiembre), otra sobre lenguas originarias y tecnologías computacionales (24 de setiembre), y un análisis sobre los efectos de los debates presidenciales (25 de setiembre).

• Lugar: Distintas aulas del campus PUCP (presencial e híbrido)
• Cuándo: 23, 24 y 25 de setiembre
• Entrada: Libre, previa inscripción en encuentroici.pucp.edu.pe/programa

Presentación de La librera fantasma — Chrisel Arquiñigo

La gestora cultural Chrisel Arquiñigo Bringas presenta su primera novela, publicada por Editorial Ciudad Librera, que combina ficción e investigación histórica sobre librerías independientes como Shakespeare and Company, City Lights y la librería de Juan Mejía Baca en el Perú. La historia parte de la amistad entre la protagonista y una amiga diagnosticada con cáncer para explorar la memoria, el duelo y la resistencia de las librerías frente al olvido.

• Lugar: Ciudad Librera, Plaza Bolívar 161, Pueblo Libre
• Cuándo: Viernes 18 de setiembre, 7:00 p. m.
• Entrada: Libre

EVENTOS INFANTILES

Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil (FILIJ) Perú 2026

El Fondo de Cultura Económica (FCE) organiza la segunda edición de esta feria, con la participación de autores e ilustradores internacionales como Paula Bossio (Colombia), Julia Friese (Alemania) y Guiven Dávidan (Bolivia). La programación incluye talleres de ilustración, cuentacuentos, teatro de papel, proyección de sombras y conversatorios sobre anime y manga, además de la exhibición y venta de libros de diversas editoriales.

• Lugar: ICPNA de Miraflores, Av. Angamos Oeste 120
• Cuándo: Del 18 al 27 de setiembre
• Entrada: Libre

Saltimbanquis

La productora y directora Gloria María Solari presenta una nueva adaptación de Saltimbanquis, inspirada en Los músicos de Bremen de los hermanos Grimm. El elenco está encabezado por las actrices Zelma Gálvez y Oriana Cicconi, y completan el reparto alumnos del Taller de Teatro de Solari que comparten escenario con actores profesionales. La propuesta combina música, humor y aventuras con mensajes sobre la amistad, la solidaridad y el respeto por las diferencias.

• Lugar: Teatro Mario Vargas Llosa, Biblioteca Nacional del Perú, San Borja
• Funciones: 19, 20, 26 y 27 de setiembre
• Horarios: 4:00 p.m.
• Entrada: En Teleticket desde 21 soles

Casa Warner en Plaza Norte

Plaza Norte alberga la experiencia oficial de Warner Bros. Discovery, con más de 18 salas temáticas y 35 espacios para explorar los universos de Harry Potter, Batman, Superman, Friends, Looney Tunes y Scooby-Doo, entre otras franquicias. Los ingresos se realizan cada 30 minutos.

• Lugar: Plaza Norte
• Horarios: De 11 a.m. a 9 p.m.
• Entrada: Disponible en Joinnus a 30 soles.

Los 3 cerditos, Princesas y Peter Pan — Arlequin Teatro

La productora Arlequin Teatro presenta tres obras simultáneas en el Teatro Auditorio Miraflores todos los sábados y domingos. Los 3 cerditos se presenta a las 2:30 p. m. (hasta el 27 de setiembre); Princesas, a las 4:00 p. m. (hasta el 1 de noviembre); y Peter Pan, a las 5:30 p. m. (hasta el 11 de octubre). No hay funciones el domingo 4 de octubre por elecciones. Las tres obras duran aproximadamente una hora y son aptas para todo público.

• Lugar: Teatro Auditorio Miraflores, Av. Larco 1150, Miraflores
• Cuándo: Sábados y domingos
• Entrada: 25 soles por obra en Teleticket

Paradox Park: Era Imperium

El histórico espacio del Jockey Club que albergó al Daytona Park reabre transformado en Paradox Park: Era Imperium, un parque temático desarrollado por Amusement Parks con más de 50 desafíos distribuidos en cuatro ambientes inspirados en Roma, Egipto, Grecia y Babilonia.

• Lugar: Ex Daytona Park, Puerta 4 del Jockey Club
• Funciones y horarios: De viernes a domingo, en dos turnos: 10:00 a. m. a 3:00 p. m. y 4:00 p. m. a 9:00 p. m.
• Entrada: A la venta en Joinnus y en paradox-park.com

El Fantasma de la Ópera

Basada en la novela de Gastón Leroux, esta adaptación familiar sigue a la joven cantante Cristine y al enigmático Fantasma que acecha la Ópera de París. Recomendada para mayores de 8 años. Adaptación de Els Vandell, dirección de Vandell y Rod Díaz, con elenco encabezado por Paul Martin, Emilram Cossío, Anaí Padilla, Nicolás Ostolaza y Avril Gil.

• Lugar: Teatro La Plaza, Malecón de la Reserva 610, Larcomar, Miraflores
• Funciones: 19, 20, 26 y 27 de setiembre, y 3 y 4 de octubre
• Horarios: Sábados y domingos, 4:00 p. m.
• Entrada: 40 soles en Joinnus

Los tres chanchitos y el lobo feroz

Un clásico infantil sobre tres chanchitos que construyen sus casas mientras un lobo intenta derribarlas, con mensajes sobre el esfuerzo y la dedicación.

• Lugar: Teatro Padua, Auditorio San Antonio de Padua, Huiracocha 2010, Jesús María
• Función y hora: Domingo 20 de setiembre, 5:00 p. m.
• Entrada: Desde 40 soles en Teleticket

OTROS

Javier Botía — Inteligencia Natural World Tour 2026

El campeón mundial de mentalismo Javier Botía, ganador del Campeonato Mundial de Magia FISM 2018, se presenta por primera vez en el Perú con un espectáculo inspirado en su libro Inteligencia Natural, sobre la percepción, la sugestión y los mecanismos de la toma de decisiones. El artista ha anunciado que entregará un péndulo a cada asistente.

• Lugar: Auditorio del Pentagonito, San Borja
• Cuándo: Viernes 18 de setiembre, 8:00 p. m.
• Entrada: Desde 32 soles en Ticketmaster

El cantautor británico Ed Sheeran ha vuelto a acaparar los reflectores internacionales tras anunciar una iniciativa global para elegir a los artistas teloneros que lo acompañarán en las distintas paradas de su gira internacional, incluyendo su esperado regreso a tierras mexicanas, sin embargo, ahora busca teloneros para sus conciertos en nuestro país.

La propuesta, orientada a dar proyección a talentos emergentes e independientes, desencadenó de inmediato una ola masiva de registros, publicaciones y comentarios en diversas plataformas de redes sociales.

A través de sus canales oficiales, el intérprete de éxitos como Shape of You y Perfect extendió una invitación pública a músicos de todo el mundo para postulase mediante muestras de su trabajo. La dinámica busca que artistas locales tengan la oportunidad de presentarse ante recintos abarrotados y conectar con una de las audiencias más grandes de la industria musical actual.

En cuestión de horas, miles de solistas y agrupaciones mexicanas respondieron al llamado compartiendo fragmentos de sus composiciones, canciones originales y versiones acústicas, acompañadas de las etiquetas recomendadas para llamar la atención del equipo de producción de la gira.

Una oportunidad histórica para la escena independiente

El anuncio de Sheeran ha sido recibido por la comunidad artística como una plataforma de visibilidad sin precedentes. Para la industria emergente en México, contar con un espacio en el escenario de un artista de calibre internacional representa un salto cualitativo en su proyección profesional.

Diversos músicos locales han utilizado las plataformas digitales para pedir el apoyo de sus seguidores, motivando interacciones masivas que buscan destacar sus propuestas dentro de los miles de videos compartidos en la red. La convocatoria no solo ha movilizado a los propios postulantes, sino también a miles de fanáticos que abogan por sus artistas preferidos para que sean seleccionados.

El equipo de producción del cantante britanico ha dejado entrever que la selección evaluará factores como la calidad técnica, la originalidad de la propuesta y la energía en el escenario, asegurando que la elección mantenga la esencia acústica e íntima que caracteriza a los espectáculos del autor británico.

El regreso de Ed Sheeran a México forma parte de su ambiciosa serie de conciertos globales Loop Tour, en la cual el músico retoma el formato que lo llevó al estrellato: presentarse completamente en solitario acompañado únicamente de su guitarra y una estación de pedales de bucle (loop pedal).

El anuncio de sus presentaciones en recintos de gran capacidad ha generado altas expectativas entre sus fanáticos locales, quienes desde la confirmación del evento han seguido de cerca cada detalle organizativo. La incorporación de un acto de apertura local seleccionado mediante este formato participativo le añade un elemento único de cercanía entre el artista y el público mexicano.

¿Cómo me puedo inscribir al concurso?

Para participar en el certamen “Open for Legends” (organizado por Guitar Center para elegir al acto de apertura en México), los músicos, solistas y bandas deben seguir estos pasos de inscripción:

1.Requisitos previos:Verificar elegibilidad antes de enviar el material.

• Ser mayor de edad.
• Contar con experiencia previa actuando en vivo ante público.
• Tener material original (audio y video) grabado con buena calidad.

2.Carga del video o muestra en vivo:

• Grabar un video interpretando una canción original o una versión en vivo.
• Subir el video a plataformas digitales (como TikTok, Instagram o YouTube) utilizando las etiquetas o hashtags oficiales de la convocatoria.

3.Registro en la plataforma oficial:

• Ingresar al portal oficial del concurso impulsado por el organizador.
• Llenar el formulario con los datos de la banda/solista (nombre, integrantes, enlaces a redes sociales y plataformas de streaming).
• Adjuntar el enlace directo al video de postulación.

4.Fase de evaluación y filtros:

• El equipo de producción y los jurados revisan las propuestas evaluando calidad musical, desenvolvimiento en el escenario y originalidad.
• A través del portal oficial se notificará a los proyectos seleccionados para avanzar a las fases finales de revisión.

Precios de boletos y posible setlist para el concierto en México

Con el anuncio oficial del espectáculo y la apertura de la venta de entradas, se dieron a conocer los costos correspondientes a las diferentes localidades del recinto. A continuación se presentan las tarifas base para el evento en la Ciudad de México:

Lista de precios por zona (en Pesos Mexicanos MXN):

• Palcos / Boxes: $7,901 MXN
• Platea Lateral A: $6,069 MXN
• General A: $5,267 MXN
• Platea Lateral B: $4,866 MXN
• Freedom: $4,351 MXN
• Preferente Lateral: $4,065 MXN
• General: $2,977 MXN
• Platea Cabecera A: $2,290 MXN
• Platea Cabecera B: $1,832 MXN
• Platea Cabecera General: $1,718 MXN

Tomando en cuenta la estructura habitual del Loop Tour y los repertorios interpretados en sus fechas más recientes alrededor del mundo, se proyecta un setlist compuesto por sus mayores éxitos y temas de su catálogo más reciente:

1. You Need Me, I Don’t Need You
2. Castle on the Hill
3. The A Team
4. Shivers
5. Don’t / No Diggity
6. Eyes Closed
7. Lego House
8. Give Me Love
9. Galway Girl
10. Thinking Out Loud
11. Photograph
12. Perfect
13. Bloodstream
14. Afterglow

Encore: 15. Shape of You 16. Bad Habits

El concurso para seleccionar al artista de apertura permanecerá activo durante las próximas semanas, tiempo en el cual el equipo del músico revisará las propuestas enviadas para anunciar de manera oficial quién será el encargado de abrir la velada ante miles de asistentes.