La Guardia Civil de Michoacán rescató este martes 5 de mayo a un niño de tres años que permanecía encerrado dentro de un automóvil bajo el sol, expuesto a temperaturas de hasta 45 grados Celsius, en inmediaciones del Estadio Morelos de Morelia. La abuela del menor apareció poco después y explicó que lo dejó ahí para formarse por boletos para el concierto gratuito de Marco Antonio Solis “El Buki”.

El incidente reactiva la preocupación por la seguridad de menores en autos cerrados, ya que ocurre a pocos días de otro caso en Mexicali con saldo fatal.

Elementos de Seguridad Vial ubicaron al menor después de que testigos visualizaron al niño llorando y visiblemente afectado por el calor, en la calle Leandro Valle, a espaldas del Estadio Morelos. Personas que se encontraban en la zona señalaron que el infante sudaba y lloraba; los cristales del vehículo Hyundai, color gris oscuro, estaban completamente cerrados.

Policías liberan a menor en auto cerrado a 45°C en Morelia

El Servicio Meteorológico Nacional confirma que en Michoacán las temperaturas pueden alcanzar entre 40 y 45 grados Celsius. Especialistas en salud infantil advierten que un automóvil cerrado puede superar rápidamente esos valores, lo que representa alto riesgo de un golpe de calor o asfixia en pocos minutos.

El rescate ocurrió cuando elementos de la Guardia Civil recibieron la alerta sobre la presencia del infante. Los uniformados abrieron el vehículo y sacaron al menor, quien presentaba signos de sed y angustia. Los oficiales lo atendieron en el sitio, lo hidrataron y le proporcionaron alimentos básicos para estabilizarlo.

Las autoridades implementaron de inmediato un operativo para localizar a la responsable del menor. Minutos después, la abuela del niño se presentó ante los elementos de seguridad. La mujer explicó que dejó al pequeño en el automóvil mientras acudía a un trámite para el canje de boletos en el propio Estadio Morelos, donde se realiza la distribución para el concierto del cantante Marco Antonio Solís “El Buki”.

Los oficiales entregaron al menor a la abuela tras brindarle una severa advertencia sobre el riesgo que implica dejar a un niño sin supervisión dentro de un coche, particularmente durante episodios de calor extremo. La policía instruyó sobre el riesgo de golpe de calor, pues las altas temperaturas en un auto cerrado pueden causar desde deshidratación, convulsiones o daño permanente en órganos, hasta la muerte.

Contexto de incidentes: patrones y cifras en el calor extremo

En México, episodios en los que menores son dejados dentro de autos bajo el sol han incrementado en la última década según datos oficiales. Los expertos advierten que la temperatura interior de un vehículo puede elevarse de forma peligrosa en 5 a 10 minutos, incluso si la temperatura exterior ronda los 30 grados Celsius. Al pasar los 40 grados, el riesgo aumenta considerablemente y, en menos de media hora, un menor puede sufrir lesiones irreversibles o fallecer.

Este tipo de incidencias suele ocurrir en situaciones cotidianas: adultos responsables dejan por minutos a los infantes en automóviles, muchas veces confiados en que el tiempo de ausencia será breve. Sin embargo, el organismo de los niños es menos eficiente para regular la temperatura, lo que los vuelve especialmente vulnerables a golpes de calor.

Las autoridades llaman a la prevención absoluta: “No existe un tiempo seguro para dejar a un menor solo en un automóvil bajo el sol”, advierten especialistas en salud pediátrica. La recomendación es no dejar nunca a un niño dentro de un coche cerrado por ningún motivo.

Consecuencias legales y operativos de seguridad

En Michoacán, casos de este tipo son investigados por las fiscalías competentes bajo la figura penal de omisión de cuidados. La ley establece que dejar a un menor en condiciones que pongan en riesgo su integridad puede ameritar sanciones legales que van desde amonestaciones hasta el inicio de carpetas de investigación en caso de lesiones graves o fallecimiento. En Morelia, la Guardia Civil y la Secretaría de Seguridad refuerzan operativos de vigilancia en zonas de alta afluencia, particularmente durante eventos masivos, para detectar situaciones de riesgo como la padecida por este niño de tres años.

En lo que va del año, reportes ciudadanos han permitido la intervención oportuna en al menos seis casos similares en la región occidente, según reportes policiales. El llamado de las autoridades es a que cualquier persona que observe a un menor en estas condiciones avise inmediatamente al número de emergencias.

Hasta el momento no se anuncia proceso judicial en contra de la abuela del menor, pero la policía reiteró que mantenerse alerta y supervisar la seguridad de los niños es responsabilidad absoluta de los tutores y familiares.

• Un niño de tres años fue rescatado de un auto cerrado bajo el sol, en inmediaciones del Estadio Morelos de Morelia, Michoacán.
• La abuela del menor lo dejó solo en el vehículo mientras realizaba un trámite para canje de boletos para un concierto.
• Las autoridades reiteraron el riesgo de golpe de calor y omisión de cuidados tras este incidente; el niño recibió atención inmediata y ya se encuentra fuera de peligro.

Madre olvidó a su hijo en el auto y él murió en Mexicali

Un niño de tres años murió en Mexicali tras permanecer encerrado por más de doce horas en un automóvil. La madre fue detenida y el caso ha provocado una ola de indignación en la ciudad.

De acuerdo con la información, el deceso ocurrió el 2 de mayo por la mañana. La causa oficial fue un golpe de calor, según confirmó la necropsia realizada por el Servicio Médico Forense.

¿Qué se sabe del caso?

La tragedia ocurrió el sábado en el fraccionamiento La Rioja. Según las versiones, la madre de Vicente regresó a su domicilio poco antes de la medianoche del viernes 1 de mayo tras acudir a una fiesta. Al llegar, entró a la casa y se bañó, pero olvidó al niño dormido en su silla de seguridad.

Yuridia confirmó su regreso a los escenarios con la gira "Las cartas sobre la mesa Tour", una serie de conciertos que recorrerá distintas ciudades de México durante el segundo semestre de 2026. Entre las fechas más esperadas destaca su presentación en el Estadio GNP de la Ciudad de México.

El anuncio no solo emocionó a sus seguidores, también generó conversación por los precios oficiales de los boletos, que ya fueron dados a conocer. La preventa se realizará los días 6 y 7 de mayo para clientes HSBC, mientras que la venta general será posterior a través de Ticketmaster.

Este tour marca una etapa relevante en la carrera de la cantante originaria de Hermosillo, quien celebra más de dos décadas de trayectoria consolidándose como una de las voces más reconocidas del pop y regional mexicano.

Precios oficiales: desde acceso general hasta zonas VIP

Los costos publicados muestran una amplia variedad de opciones según la ubicación dentro del recinto. Las zonas más exclusivas alcanzan cifras superiores a los cinco mil pesos, mientras que las secciones generales se mantienen por debajo de los mil.

• VIP: $5,208 / $5,989
• Platino: $4,712 / $5,183
• Gold: $3,968 / $4,563
• Rosa: $3,348 / $3,850
• Morado: $2,728 / $3,137
• Azul: $2,108 / $2,424
• Zona GNP: $1,736 / $1,996
• Verde B: $1,612
• Naranja B: $1,364 / $1,569
• Verde C: $1,116 / $1,228
• Naranja C: $992 / $1,091
• General B: $868
• PCD: $868

La diversidad de precios busca adaptarse a distintos presupuestos, manteniendo la expectativa de una alta demanda en uno de los recintos más importantes del país.

Una gira que celebra su trayectoria

En 2025, Yuridia presentó un nuevo álbum de estudio y compartió la grabación de su concierto en la Plaza de Toros La México, donde interpretó canciones junto a Reyli, Majo Aguilar y Carlos Rivera. Ese mismo año, lanzó el sencillo “Un bendito día” en colaboración con Alejandro Fernández.

El tour, que se llevará a cabo entre el 4 de septiembre y el 5 de diciembre de 2026, incluye paradas en ciudades como León, Guadalajara, Mérida, Veracruz, San Luis Potosí, Querétaro, Villahermosa, Ciudad Juárez, Torreón y Cancún.

Esta gira confirma el momento que atraviesa la cantante, capaz de atraer a nuevas audiencias mientras mantiene la lealtad de sus seguidores gracias a su estilo y potencia vocal, que la han hecho permanecer vigente en la industria musical.

Expectativa alta y una conexión intacta con el público

En años recientes, la cantante ha logrado llenar recintos emblemáticos como el Auditorio Nacional, Palacio de los Deportes y la Plaza de Toros México, lo que anticipa una respuesta similar para esta nueva gira. La expectativa por su presentación en el Estadio GNP es especialmente alta.

Su cercanía con el público ha sido una constante en su carrera, convirtiendo cada concierto en una experiencia emocional para sus seguidores.

Con precios ya sobre la mesa y fechas confirmadas, el regreso de Yuridia promete convertirse en uno de los eventos musicales más comentados del año.

La visita de Ryan Castro a Perú marcó un momento significativo en su gira internacional, con un multitudinario concierto en Lima donde el cantante colombiano expresó su reconocimiento por el recibimiento de los fanáticos locales. La euforia y el entusiasmo inundaron Costa 21, escenario donde el artista presentó un repertorio cargado de éxitos y colaboraciones emblemáticas del género urbano.

La noche comenzó con miles de asistentes reuniéndose en la costa limeña, entre niños, adolescentes y adultos, todos a la espera de la aparición de Ryan Castro. Desde su llegada, la energía del lugar se reflejó en los cánticos, aplausos y pancartas que acompañaron al artista. El público coreó cada uno de los temas, desde “Monastery” y “Jordan” hasta “Quema” y “Una Noche en Medellín”. La interacción fue constante, con respuestas entusiastas a cada intervención del cantante.

“Gracias a todos los peruanos por su amor y cariño. Me los llevo en el corazón”, declaró Ryan Castro sobre el escenario, generando una ovación inmediata entre los asistentes.

Este mensaje de gratitud se volvió uno de los momentos más recordados de la noche y reflejó la conexión que logró establecer con los seguidores peruanos. La puesta en escena incluyó luces, efectos visuales y una producción que mantuvo elevada la atmósfera festiva, confirmando la capacidad del artista para movilizar multitudes y captar la atención del público.

La selección del repertorio apostó por la variedad, con temas que han recorrido el continente y colaboraciones junto a nombres destacados como Feid y Peso Pluma. La presencia de estos éxitos aseguró una participación activa de los espectadores, que no dejaron de acompañar cada estrofa. La propuesta musical de Ryan Castro, basada en la fusión de reggaetón, dancehall y sonidos urbanos, se consolidó en Lima como una de las más representativas de la escena actual.

Trayectoria y proyección internacional

Conocido como “El Cantante del Ghetto”, Ryan Castro tiene sus raíces en Medellín, donde comenzó su carrera en el freestyle y en presentaciones callejeras. Este origen marcó su estilo directo y auténtico, que ha sido clave en su posicionamiento en plataformas digitales y en la colaboración con otros referentes del género. La respuesta positiva en cada país visitado ha reforzado su presencia en la industria musical y ha ampliado su base de seguidores.

La escala en Perú resultó especialmente significativa, con un público que acompañó la presentación de principio a fin. El artista, que se encuentra en plena gira por la región, dejó claro su interés por regresar y continuar fortaleciendo el vínculo con sus seguidores peruanos.

Antes de despedirse, Ryan Castro reiteró su aprecio hacia la audiencia, anticipando una próxima visita y confirmando el crecimiento de su trayectoria en nuevos territorios.

La noche en Lima se añade como un hito dentro de la gira internacional del cantante, consolidando su impacto en la escena urbana de Hispanoamérica y dejando una experiencia memorable tanto para el artista como para quienes participaron del evento.

El cantautor peruano Adrián Bello llevará por primera vez su música al escenario del Gran Teatro Nacional en Lima el próximo 1 de septiembre, con un espectáculo que apuesta por el formato Gospel Sinfónico. Bajo la dirección artística de Bruno Ascenzo, el show promete marcar un nuevo hito en la trayectoria del artista. La función reunirá a invitados especiales y destacadas voces de la música peruana, según detalló la organización del evento.

Reconocido como una de las voces más auténticas del pop alternativo latinoamericano, Bello ha consolidado su carrera a través de tres discos que exploran distintos matices sonoros. Para este debut en el principal coliseo cultural del país, el músico reinterpretará los temas más emblemáticos de su repertorio —incluidas canciones como “Brasil”, “Escondidos” y “Las Cosas Simples”— con nuevos arreglos orquestales y corales.

El formato Gospel Sinfónico aportará una dimensión inédita a su universo musical, realzando la fuerza y la emoción de sus composiciones con coros e instrumentos sinfónicos.

El espectáculo contará con la dirección artística de Bruno Ascenzo, reconocido actor, director y guionista peruano, quien comparte con el artista un momento personal significativo tras su reciente matrimonio. A esto se sumará la presencia de invitados especiales cuya identidad será anunciada en los próximos días, lo que sumará expectativa a una velada prevista como única.

¿Cuándo es el concierto de Adrián Bello?

El debut de Adrián Bello en el Gran Teatro Nacional está programado para el 1 de septiembre. La función ofrecerá un recorrido integral por los tres discos del artista, presentando sus canciones más populares en una versión inédita con arreglos sinfónicos y corales.

¿Cuánto cuestan las entradas?

Las entradas para el concierto de Adrián Bello ya se encuentran disponibles en preventa a través de la plataforma Joinnus. Los precios abarcan distintos sectores y tipos de público, con un rango que va desde S/.35 nuevos soles hasta S/.269 nuevos soles. Esta variedad permite que diferentes audiencias accedan a la experiencia de un espectáculo de gran formato en uno de los escenarios culturales más importantes del país.

¿Cómo comprar las entradas en Joinnus?

Para adquirir entradas al concierto de Adrián Bello en el Gran Teatro Nacional, los usuarios deben ingresar al portal de venta de entradas Joinnus. El proceso consta de los siguientes pasos:

1. Registrarse como usuario en Joinnus si aún no se tiene una cuenta. Es posible hacerlo con un correo electrónico o a través de una cuenta de Facebook.
2. Confirmar la cuenta mediante el enlace enviado al correo electrónico.
3. Buscar el evento “Adrián Bello en el Gran Teatro Nacional” utilizando el buscador de la página o acceder directamente a este enlace.
4. Seleccionar el tipo de entrada deseado y el método de pago preferido.
5. Completar la compra. Las entradas se pueden descargar o recibir por correo electrónico. El día del evento se pueden presentar impresas o desde un dispositivo móvil.

La preventa ya está disponible y el concierto se perfila como uno de los eventos relevantes en la agenda musical de la ciudad.

Este sábado 2 de mayo, Shakira ofrecerá un concierto gratuito en la playa de Copacabana, en Río de Janeiro. Se estima que asistirán más de dos millones de personas, por lo que será la actuación más multitudinaria de su carrera, según la agencia EFE.

La cantante colombiana no ha ocultado su emoción por el inminente evento, lo cual ha dejado ver a través de publicaciones en sus principales redes sociales.

Esta racha de publicaciones comenzó el pasado 25 de abril: tres fotografías posando con un abanico verde y amarillo (colores de la bandera brasileña) que lleva escrito “LOBACABANA”.

“¡¡¡Ya casi llegamos, Río!!! Preparando tantas sorpresas para ti: artistas invitados, nuevo armario, canciones que te encantará escuchar... No puedo esperar a estar allí... ¡En el altar del planeta!”, indica el post en inglés en Instagram, Facebook y X, que en total suma más de un millón de reacciones y cerca de 20 mil comentarios.

El 29 de abril, decidió escribir su mensaje también en portugués: “Essa loba tá animada (porque tá no Rio)”, que en español significa “Esta loba está animada (porque está en Río)”.

La publicación está acompañada por dos fotos de Shakira posando en la Bahía de Guanabara, con la montaña Pan de Azúcar de fondo, ícono de la ciudad brasileña. Además, se la muestra en un video corto cantando mientras camina por el lugar.

Finalmente, el 1 de mayo, Shakira publicó: “¡Feliz día del lanzamiento @zaralarsson! ¡No puedo esperar a que salga nuestro video!, ¡¡empezando mi euro summer (verano europeo) desde Río!!”, en relación al remix Eurosummer que lanzó en colaboración con Zara Larsson, y que forma parte del álbum Midnight Sun: Girls Trip.

El post tiene fotografías de ambas y un video de Shakira bailando al ritmo del flamante remix.

¿A qué hora empieza el concierto?

El show principal de Shakira está programado para comenzar a las 21:45, hora local de Río de Janeiro. Desde la tarde, la playa de Copacabana recibirá a los primeros asistentes con presentaciones de DJs invitados, incluidos Vintage Culture y Maz, que animarán la espera hasta el inicio del recital.

Horarios por país

• Brasil (Río/Brasilia): 21:45
• Chile: 20:45 (continental) / 21:45 (Magallanes)
• Colombia, Perú, Ecuador, México (CDMX): 19:45
• Argentina, Uruguay: 21:45
• España: 02:45 (madrugada del domingo 3 de mayo)

¿Dónde ver el concierto de Shakira?

El evento se transmitirá de manera masiva para llegar a toda América Latina y Europa. En Brasil, la señal será emitida por TV Globo y Multishow. Para quienes prefieran plataformas digitales, Globoplay ofrecerá la transmisión en streaming. Además, el canal de YouTube de Multishow prevé compartir parte del evento o contenidos exclusivos.

Cuánto cuesta ver el show

El recital de Shakira en Copacabana es completamente gratuito. No existen boletos a la venta ni áreas VIP con costo. El acceso es abierto para todos los asistentes, siguiendo la tradición de conciertos masivos en la playa de Río de Janeiro.

¿Qué canciones cantará Shakira?

El repertorio oficial permanece en secreto, pero se espera que la cantante interprete temas de su gira Las Mujeres Ya No Lloran World Tour y los hits más recientes. El concierto, de unas dos horas de duración, estará dividido en bloques temáticos que incluirán éxitos actuales, clásicos y colaboraciones especiales.

Posible setlist:

Apertura con hits recientes:

• La Fuerte (Intro)
• Girl Like Me
• Te Felicito
• TQG
• Copa Vacía
• Puntería

Clásicos indispensables:

• Las de la Intuición / Estoy Aquí (Medley)
• Inevitable
• Antología (versión acústica)
• Pies Descalzos, Sueños Blancos
• Ciega, Sordomuda
• Ojos Así

Colaboraciones y sorpresas:

• Choka Choka (con Anitta como invitada sobre el escenario)
• La Tortura
• Chantaje / La Bicicleta
• Soltera

El gran cierre:

• Hips Don’t Lie
• Whenever, Wherever
• Waka Waka (This Time for Africa)
• Bzrp Music Sessions, Vol. 53

Shakira ofrecerá un concierto gratuito en la playa de Copacabana, en Río de Janeiro, Brasil, el sábado 2 de mayo de 2026. Ante la expectativa, miles de fanáticos consultan en Google cuáles serán las canciones que interpretará en este show.

Según las herramientas de inteligencia artificial Gemini y ChatGPT, la artista colombiana presentará un repertorio diverso que fusiona sus éxitos recientes con clásicos de su carrera.

El espectáculo podría comenzar con temas de alto impacto y ritmos electrónicos como La Fuerte (Intro), Puntería, Te Felicito, TQG, Copa Vacía y su reciente lanzamiento Soltera.

Cuál es la posible setlist de Shakira en Copacabana

a posible setlist de Shakira en Copacabana, según Gemini y ChatGPT, sería la siguiente:

Apertura y éxitos recientes

• La Fuerte (Intro)
• Puntería
• Te Felicito
• TQG
• Copa Vacía
• Soltera (uno de sus lanzamientos más fuertes para este 2026)

Clásicos

• Antología (versión acústica)
• Inevitable
• Estoy Aquí / Las de la Intuición (medley)
• Pies Descalzos, Sueños Blancos
• Ciega, Sordomuda
• Ojos Así (con su famosa danza del vientre)

Colaboraciones

• La Tortura
• Chantaje
• La Bicicleta
• Loca / Addicted to You

Gran cierre

• Hips Don’t Lie
• Suerte (Whenever, Wherever)
• Waka Waka (This Time for Africa)
• Bzrp Music Sessions, Vol. 53

Qué más están buscando los usuarios sobre el concierto de Shakira en Copacabana

Además de indagar sobre la lista de canciones, los usuarios están consultando en Google varios aspectos clave sobre el concierto gratuito de Shakira en Copacabana:

• A qué hora es el show.

El concierto principal de Shakira está programado para las 21:45 (hora local de Río de Janeiro). También hay presentaciones previas de DJs invitados como Vintage Culture y Maz desde la tarde.

• Dónde ver el concierto en vivo.

El evento se transmitirá de manera gratuita y en directo a través del canal oficial de Shakira en YouTube y en la plataforma Globoplay para Brasil.

• Cuáles son los horarios en otros países.

Los usuarios buscan saber los horarios equivalentes. Por ejemplo, en Argentina y Uruguay el show será a las 21:45, en Colombia, Perú, Ecuador y México (CDMX) a las 19:45, en Chile a las 20:45 (continental) y en España a las 02:45 del domingo 3 de mayo.

• Qué canciones cantará Shakira.

Hay gran interés por la posible setlist, que incluye éxitos recientes y clásicos, tal como detallan las búsquedas en Google Trends.

• Participará Anitta como invitada.

Circulan fuertes rumores sobre la posible colaboración de la artista brasileña Anitta, aunque no se ha confirmado oficialmente.

• Consejos logísticos y de seguridad.

Los usuarios también consultan sobre restricciones, objetos permitidos en la playa, recomendaciones de acceso y transporte público, así como el pronóstico del clima para la jornada.

Estas preguntas demuestran la enorme expectativa internacional y la búsqueda de detalles para no perderse ningún aspecto del histórico show de Shakira en Río de Janeiro.

Quiénes se han presentado en ediciones anteriores de este evento

En los últimos años, Copacabana se ha convertido en el cierre de oro para las giras mundiales de las reinas del pop:

• Lady Gaga (Mayo 2025): Con su gira The Unraveled Tour, rompió récords de asistencia para una solista, reuniendo a más de 2.1 millones de personas.
• Madonna (Mayo 2024): El cierre de su Celebration Tour fue un hito histórico. La “Reina del Pop” congregó a 1.6 millones de fans en un espectáculo que paralizó Río de Janeiro.
• Leyendas del Rock y Pop Clásico
• The Rolling Stones (2006): Uno de los conciertos gratuitos más famosos de la historia. Mick Jagger y compañía tocaron ante 1.5 millones de personas en una plataforma construida especialmente para conectar su hotel (el Copacabana Palace) con el escenario.
• Lenny Kravitz (2005): Se presentó ante unas 300,000 personas, una cifra “pequeña” para Copacabana, pero recordada por su gran calidad sonora.

Shakira ofrecerá un concierto gratuito en la playa de Copacabana, en Río de Janeiro, el sábado 2 de mayo de 2026. El evento ha generado gran expectativa, reflejada en el aumento de búsquedas en Google Trends en varios países.

En Brasil, los usuarios consultan principalmente el horario del espectáculo y si tiene algún costo, además de mostrar creciente interés por Anitta, la cantante brasileña. Ambas artistas lanzaron recientemente un sencillo conjunto, lo que alimenta las expectativas sobre una posible colaboración en este concierto.

En Colombia, México, Argentina y otros países, las búsquedas se enfocan en cómo ver el show en vivo, en los horarios de la transmisión, así como en las canciones que harán parte del concierto.

A continuación todas las respuestas a las consultas más frecuentes de Google referentes al show gratuito de Shakira en Copacabana.

Fecha y hora del concierto de Shakira en Copacabana

El concierto gratuito de Shakira en la playa de Copacabana, Río de Janeiro, se realiza hoy y ha generado gran expectativa. Estos son los datos clave para seguir el evento en directo:

Fecha: Sábado 2 de mayo de 2026 Hora de inicio (Shakira): 21:45 (hora local de Río de Janeiro)

Desde la tarde, habrá presentaciones previas con DJs invitados como Vintage Culture y Maz.

Horarios para ver a Shakira en vivo según el país:

• Brasil (Río/Brasilia): 21:45
• Chile: 20:45 (continental) / 21:45 (Magallanes)
• Colombia, Perú, Ecuador, México (CDMX): 19:45
• Argentina, Uruguay: 21:45
• España: 02:45 (madrugada del domingo 3 de mayo)

Dónde ver el concierto de Shakira

El evento, que forma parte del proyecto “Todo Mundo no Rio”, será transmitido de forma masiva:

• Televisión: En Brasil a través de TV Globo y Multishow.
• Streaming: Por la plataforma Globoplay.
• YouTube: Se espera que el canal de Multishow transmita parte del evento o contenidos exclusivos.

Cuánto cuesta ver el show de Shakira en Copacabana

El show de Shakira en Copacabana es totalmente gratuito. Al igual que ocurrió con los megaconciertos de Madonna (2024) y Lady Gaga (2025) en este mismo escenario, no se venden boletos ni hay áreas reservadas con costo para el público general.

Es un evento abierto producido por la iniciativa “Todo Mundo no Rio” y apoyado por la Alcaldía de Río de Janeiro.

Qué canciones cantará Shakira en Copacabana

Aunque el repertorio oficial se mantiene en secreto hasta que empiece el show (previsto para las 21:45 de hoy), ya tenemos una idea muy clara de lo que escucharemos basándonos en su gira actual “Las Mujeres Ya No Lloran World Tour” y las pistas que ha dado la propia Shakira.

Se espera que el concierto dure aproximadamente 2 horas y esté dividido en bloques temáticos. Este es el posible setlist:

Los Hits Recientes (Apertura)

• La Fuerte (Intro)
• Girl Like Me
• Te Felicito
• TQG
• Copa Vacía
• Puntería

Clásicos Indispensables (El bloque de nostalgia)

• Las de la Intuición / Estoy Aquí (Medley)
• Inevitable
• Antología (Versión acústica)
• Pies Descalzos, Sueños Blancos
• Ciega, Sordomuda
• Ojos Así (Con su danza del vientre característica)

Colaboraciones e Invitados Especiales

• Choka Choka: Casi confirmada con la presencia de Anitta en el escenario.
• La Tortura: Un clásico que suele cantar sola o con una proyección de Sanz.
• Chantaje / La Bicicleta: Éxitos que no pueden faltar en un escenario de playa.
• Soltera: Su hit más reciente que ha cobrado mucha fuerza en redes sociales.

El Gran Cierre (Explosión en Copacabana)

• Hips Don’t Lie
• Whenever, Wherever (Suerte)
• Waka Waka (This Time for Africa): Imprescindible en Brasil por la conexión futbolera.
• Bzrp Music Sessions, Vol. 53: El himno de empoderamiento que cerrará la noche con fuegos artificiales.

Qué otros datos necesitas saber del concierto de Shakira

Se estima que el evento generará unos $140 millones de dólares para la economía local. La inversión de la ciudad fue de unos $4 millones de dólares, pero el retorno será casi 40 veces mayor gracias al turismo y la hotelería, que ya supera el 67% de ocupación.

Tristes noticias para los fanáticos de Christian Nodal en Chile, el cantante dio a conocer que se pospuso su concierto programado para el día primero de mayo.

El artista anunció la reprogramación de su fecha se debido a problemas logísticos que impidieron la llegada de sus músicos al país.

Los espectáculos, inicialmente previstos para los días 1 y 2 de mayo, ahora se realizarán el 2 y 3 de mayo la fecha del sábado prevalecerá sin cambios.

Nodal informó a través de sus historias de Instagram los motivos de la suspensión y expresó que la situación escapó de su control.

En un mensaje dirigido a sus seguidores, Nodal expresó su entusiasmo antes del evento:

“Mi gente de Chile, ya no es un sueño, es totalmente una realidad. Ya estoy por acá en Santiago listo pa’ vivir lo que será seguramente dos de las mejores noches de este año. Los amo un chingo y los espero”.

Declaraciones de Christian Nodal y motivos del aplazamiento

Horas después, el artista informó sobre la imposibilidad de llevar a cabo el primer concierto en la fecha original. “Mi gente de Santiago de Chile, lamento mucho estar en esta situación...Me da mucha tristeza, me da mucho coraje. No me llegaron los músicos. Nosotros salimos directito del palenque de Hermosillo, Sonora, con una sola misión, que era llegar hasta todos ustedes para cumplirles estas dos noches que les prometimos que iban a ser inolvidables”, explicó.

Nodal atribuyó la falla a problemas en la organización: “Falló la logística, otra vez quedó mal por culpa de terceros.

Se le avisó desde mi equipo directo al equipo de logística de JG Music que por los tiempos, las fechas, distancia y demás, era muy complejo, era muy delicado”.

El cantante indicó que su equipo recomendó contratar un avión privado para los músicos, pero esa opción fue descartada para no incurrir en gastos adicionales. Además, señaló que el descanso de los músicos y su traslado no fueron priorizados, y que un contratiempo climático en Ciudad de México agravó la situación.

“Se sabe esto de las tres de la mañana. Yo me acabo de enterar hace una hora y ya me pasó una vez. No quiero que me vuelva a pasar. Los amo mucho. Mil disculpas y les tengo noticias pronto”, agregó Nodal.

Nueva fecha y validez de los boletos

Tras confirmar una solución, Nodal anunció que el concierto ha sido reprogramado para el 3 de mayo, con inicio a las 19:00 horas.

El artista aclaró que los boletos adquiridos para las fechas originales serán válidos para la nueva presentación. “Lo siento mucho, se salió de mis manos, se salió de mi control y nada. Los amo mucho. Santiago de Chile, mi gente Monticello. Los espero el domingo. Los amo”, expresó el cantante.

Cancelaciones y polémicas recientes en la gira de Nodal en 2026

Durante 2026, Christian Nodal ha enfrentado diversas cancelaciones y rumores en torno a sus presentaciones.

Entre los episodios recientes destaca la suspensión de su concierto en Tampico, originalmente programado para el 2 de abril, atribuida oficialmente a motivos de logística del artista.

Además, se cancelaron conciertos previstos para el 20 de marzo en Puebla y el 28 de marzo en Acapulco, con la boletera responsable indicando razones logísticas ajenas tanto al artista como a la promotora.

El contexto de la gira también ha estado marcado por especulaciones relacionadas con la vida personal del cantante.

Ante más de 230 mil personas, 31 Minutos ofreció su concierto gratuito en el Zócalo de la Ciudad de México. La noche del 30 de abril, con motivo del Día del Niño y la Niña, los personajes de Tulio Triviño, Juan Carlos Bodoque, Patana, Policarpo y más regalaron un espectáculo que puso a cantar a chicos y grandes.

Uno de los momentos más emblemáticos de la noche fue cuando el escenario se iluminó y apareció la emblemática “casita” de Bad Bunny. Y es que, con la gira DeBÍ TiRAR MáS FOToS el puertorriqueño ha hecho que el público ya identifique este elemento importante de su producción, por lo que los personajes chilenos no desaprovecharon la oportunidad para hacerle un guiño al Conejo Malo.

Durante el show, las marionetas interpretaron el tema Ritmo Sideral, y apareció la escenografía de Bad Bunny, aunque los más pequeños se concentraron en disfrutar del evento, jóvenes rápidamente entendieron la referencia y grabaron este momento. Pero, además de la aparición de la casita, otro detalle que llamó la atención fue que los marcianos silurios aparecieron disfrazados de pastizales, y una de las marionetas portó La Pava, sombrero que Bad Bunny popularizó en sus shows.

31 Minutos recuerda a Juan Gabriel en su presentación en el Zócalo

Otro de los momentos Top Top de la presentación de 31 Minutos fue cuando fusionaron su canción Diente Blanco con el tema Querida de Juan Gabriel. En el clímax de la canción, los personajes entonaron el coro de Juan Gabriel, lo que generó una reacción inmediata del público.

Debido a que la canción habla de la pérdida de un diente de leche, 31 Minutos jugó con esta idea así que combinaron la letra: “Diente... dime cuándo tú, dime cuándo tú vas a volver”. Los fanáticos de estos personajes se entusiasmaron con este momento, pues Juan Gabriel es uno de los artistas más emblemáticos de la cultura popular.

Concierto de 31 Minutos reunió a más de 230 mil personas

La plancha del Zócalo de la Ciudad de México del 30 de abril convocó a más de 230 mil personas para disfrutar del concierto gratuito del programa de televisión chileno 31 Minutos, organizado para celebrar el Día del Niño y la Niña. El show, que logró unir a varias generaciones mexicanas, confirmó la vigencia y popularidad del concepto creado por Álvaro Díaz, Pedro Peirano y compañía, quienes han sabido adaptar el humor y los personajes a nuevas audiencias.

A lo largo del evento, el Zócalo se mantuvo lleno hasta el final. Los personajes y su equipo reforzaron el vínculo con el público mexicano, quienes demostraron que el formato irónico y musical de 31 Minutos mantiene su capacidad de reinventarse. El resultado: una celebración masiva que integró cultura latinoamericana adaptada al contexto local y que ratificó cómo un programa televisivo de marionetas puede generar una experiencia compartida para más de 230 mil mexicanas y mexicanos.

El noticiero infantil 31 minutos se presentó en la plaza del Zócalo de la Ciudad de México, con su espectáculo Radio Guaripolo II, amenizando así el Día de la Niña y el Niño el 30 de abril del 2026.

Ante más de 230 mil asistentes en el concierto gratuito, los personajes icónicos, Juan Carlos Bodoque, Tulio Triviño, Mario Hugo y el resto del elenco convirtieron el corazón de la capital en un lugar alegre, colorido y en escenario perfecto para vivir una noche memorable.

Niñas, niños, jóvenes y adultos se dieron cita horas antes del evento para asegurar una buena vista. A pesar del calor, el entusiasmo fue evidente: entre la multitud destacaron personas disfrazadas de sus personajes favoritos del exitoso programa chileno, así como carteles creativos con frases que identifican al programa.

A lo largo de la tarde, las familias empezaron a abarrotar el Zócalo, a pesar de que se registraron temperaturas de hasta 32°C, eso no limitó que niños de diferentes edades acudieran a este evento y buscaran el lugar más cercano al escenario, pues algo que ha caracterizado a los show de 31 Minutos son sus marionetas.

Las orejas rojas características de Bodoque abarrotaron todos los rincones del Zócalo, y si había algún despistado que no las tuviera, los vendedores aprovecharon estos descuidos para ofrecer su amplia variedad de artículos y así uniformar a todos los asistentes; peluches, diademas con audífonos y micrófonos naranjas con ojos fueron los símbolos con los que el público mexicano se entregó a estos personajes de hilo y tela que han explotado la idea ironizada de un noticiero.

La espera del público para ver las marionetas de 31 Minutos

Conforme el reloj fue avanzando, las ansias por ver a estos personajes de la televisión creció más. Cada que un reportero o camarógrafo enfocaba al publico, respondía con gritos, alzaba las manos y levantaban a estos personajes convertidos en peluches de todos los tamaños. Pero, no fue hasta las 19:00 horas que los pequeños se impacientaron.

La cita decía que el show empezaría a las 19:00 horas, por lo que los niños y niñas hacían su propia cuenta regresiva “cinco, cuatro, tres, dos... otra vez cinco, cuatro, tres, dos...”. Cuando las pantallas se iluminaron y empezaron a reproducir los protocolos de Protección Civil, gritos agudos sonaron al unísono.

El mensaje de las infancias a las autoridades: “Todo niño tiene derecho a...”

Mientras los niños y niñas esperaban el evento, Infobae México conversó con algunos de ellos y con el emblema de Calcetín con Rombos Man de que “todo niño tiene derecho a ser escuchado”, accedieron a compartirnos sus ideales de la ciudad, la presidenta Claudia Sheinbaum y del concierto.

Atziri, de 9 años, considera a la capital como “el mejor lugar del mundo”, pero si pudiera, le quitaría la delincuencia. En cuanto al evento, destacó : “Me encanta mucho 31 Minutos, me gustaría que viniera más veces”. Y es que, en un lugar tan importante como el Zócalo, no se desaprovechó la oportunidad de hacerle una petición a la presidenta: “Que mejore los hospitales, que mejore todo porque no tiene tanta buena cosa”.

Aranza, de 10 años, compartió que no todo se concentra en la capital, pues ella viajó desde el Estado de México para gozar del evento. “A mí me gusta mucho 31 Minutos... le diría a la presidenta que ayude más al Estado de México”.

Ángel, de 7 años, acompañado de su mamá y hermanas quería que ya empezara el evento, y sobre las mejoras en la capital lo primero que pensó es que “las escuelas deben de ser mejoradas”.

“Tulio, estamos al aire”

“Que empiece, que empiece”, empezaron a corear las miles de voces expectantes frente al escenario. No fue hasta las 19:10 horas que las luces se apagaron y, ahora sí: “Tulio, estamos al aire”. Salió a escena este personaje todólogo que siempre protagoniza las escenas introductorias, Juanín Juan Harry.

“Tulio, Tulio, ya viste tu libreto? ¿Sabes las noticias de hoy? ¿Sabes lo que haces aquí? ¡Estamos al aire!“.

Aunque el programa es de origen chileno, y los productores han llevado su cultura a distintas partes de Latinoamérica, los chilenismos fueron adoptados por el público mexicano y en cada canción popular de este ranking Top Top sonaron al unísono. A la par, el programa no dejó de lado grandes referencias culturales mexicanos como el sonido de los helados, Juan Gabriel y hasta el Chavo del Ocho.

Los temas más coreados fueron Tangananica Tangananá, Diente Blanco, Señora Interesante, Objeción Denegada, Son Pololos, Lala, Baila sin cesar y el tema del programa Yo Nunca Vi Televisión. A lo largo de las dos horas de concierto, los padres también jugaron un papel en este show, pues varios cargaron a sus pequeños en los hombros para disfrutar del evento, los ánimos nunca decayeron pese al calor y el cansancio, las mamás se dotaron de agua, gorras, sombreros y demás para disfrutar el evento.

Cuando Tulio Triviño se despidió del escenario, agradeció la larga amistad que tiene con México y su público “Nos hemos reunido en este inmenso Zócalo para celebrar una amistad de toda la vida con una canción, ¿nos pueden ayudar a cantarla una vez más?" al ritmo de “yo nunca vi televisión, porque es muy fome...” fue como el Zócalo entregó lo último de su energía y finalizó el evento.

Setlist de 31 Minutos en el Zócalo CDMX

• Vivimos de la desgracia ajena
• Rin Raja
• Tangananica, Tanganana
• Drácula, Calígula, Tarántula
• Señora, devuélvame la pelota o si no no sé qué haré
• Mi mamá me lo teje todo
• Doggy Style
• Pizza de la vida
• Ríe
• Señora interesante
• Diente Blanco

• Mundo Interior
• Péndulo caótico
• Objeción denegada
• La Regla Primordial
• Lala
• Son pololos
• Mi equilibrio espiritual
• Ritmo Sideral
• Bailan sin cesar
• Arwrarwrirwrarwro
• Dinosaurio Anacleto
• Yo nunca vi televisión

La jefa de Gobierno, Clara Brugada, confirmó que más de 230 mil personas asistieron al concierto gratuito de 31 Minutos en el Zócalo de la Ciudad de México, en una celebración masiva por el Día del Niño que reunió a familias completas y fanáticos de todas las edades.

Desde horas antes del inicio, la plancha capitalina lucía prácticamente llena. 

Niñas, niños, jóvenes y adultos llegaron con títeres, disfraces y diademas de personajes como Tulio Triviño y Juan Carlos Bodoque, en un ambiente festivo que anticipaba una noche memorable.

Día del Niño en CDMX: espectáculo masivo y ambiente familiar

El concierto comenzó alrededor de las 19:10 horas con la interpretación de “Vivimos de la desgracia ajena”, dando paso a un espectáculo que replicó el formato del noticiero ficticio que dio fama internacional al programa chileno.

A lo largo de la presentación, el público coreó canciones emblemáticas como “Mi muñeca me habló”, “Ríe”, “Diente Blanco” y “Tangananica, Tanganana”, consolidando una experiencia colectiva marcada por la nostalgia y el humor característico de la producción.

El evento formó parte de las actividades oficiales organizadas por el Gobierno de la Ciudad de México para conmemorar el 30 de abril, logrando una de las mayores convocatorias recientes en la capital.

Personajes icónicos y momentos que encendieron al público

El espectáculo destacó por la participación de los personajes más queridos del programa. Juan Carlos Bodoque protagonizó uno de los momentos más celebrados al aparecer en escena durante “Ritmo Sideral”, mientras que Guaripolo y otros personajes secundarios provocaron ovaciones y risas.

Entre los instantes más destacados de la noche:

• Apertura con “Yo nunca vi televisión” y el clásico formato del programa
• “Mi muñeca me habló”, coreada por miles en el Zócalo
• “Objeción denegada”, celebrada por familias completas
• “Diente Blanco”, con elementos visuales como un diente volador
• “Lala”, que emocionó pese a su sencillez
• Aparición de los extraterrestres del planeta Cilurio y segmentos como “La Nota Verde”

El cierre del evento estuvo marcado por la aparición de las personas detrás de las marionetas, lo que generó una ovación generalizada entre los asistentes.

31 Minutos se posiciona entre los conciertos más vistos del Zócalo

Con más de 200 mil asistentes, el concierto de 31 Minutos se posiciona entre los eventos más concurridos realizados en el Zócalo de la Ciudad de México, consolidando este espacio como el principal escenario de espectáculos masivos en el país.

El espectáculo de 31 Minutos sí alcanzó una asistencia histórica, colocándose como el cuarto concierto más visto en el Zócalo de la Ciudad de México y consolidándose entre los eventos masivos más importantes de la capital.

Entre los más multitudinarios destacan:

• Shakira (2026): más de 400 mil asistentes
• Los Fabulosos Cadillacs (2023): alrededor de 300 mil
• Grupo Firme (2022): cerca de 280 mil
• Vicente Fernández (2009): más de 217 mil
• Justin Bieber (2012): más de 210 mil
• Paul McCartney (2012): más de 200 mil
• Roger Waters (2016): más de 200 mil

En este contexto, 31 Minutos logra colocarse dentro de este ranking, destacando especialmente por tratarse de un espectáculo dirigido al público infantil y familiar, lo que amplía el alcance cultural de estos eventos masivos.

Un evento que reafirma el impacto cultural de 31 Minutos

Más allá de las cifras, el concierto evidenció el impacto generacional de 31 Minutos, un programa que ha trascendido fronteras y generaciones.

La conexión emocional entre los personajes y el público quedó reflejada en cada canción coreada y en la participación activa de los asistentes.

El evento transcurrió en un ambiente ordenado, con recomendaciones previas por parte de las autoridades para garantizar la seguridad, como mantenerse hidratados, establecer puntos de reunión y llegar con anticipación.

El paso de 31 Minutos por el corazón de la Ciudad de México no solo dejó una plaza llena, sino también una noche cargada de nostalgia, música y celebración, consolidándose como uno de los eventos más destacados del año en la capital.

Vestidos de negro y haciendo una caravana, los cantantes, músicos y voces de cada entrañable personaje dieron las gracias al público. “Somos 31 Minutos de Chile”

Mientras tanto, el público coreaba “¡Chile!“ varias veces y ”Chile, hermano, ya eres mexicano”

Fieles a su estilo, bajaron del escenario haciendo música a capela.

Yo nunca vi televisión

Patana, Juan Carlos Bodoque, Tulio Triviño, Juanin y el resto del elenco entonan la canción de apertura del show televisivo para niños en vivo.

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Dinosaurio Anacleto

El éxito emociona a miles en la plancha del Zócalo, pues hacia la parte final de la canción tuvo una modificación diciendo “Me convertí en Chilango”

Arwrarwrirwrarwro

La canción escrita en un idioma inventado y modificado enloquece a fans, se trata de uno de los temas más icónicos

Mi muñeca me habló

Una de las canciones más icónicas fue coreada por miles de personas

Clara Brugada confirma más de 200 mil personas para ver a 31 Minutos

“Más de 200 mil personas disfrutan y cantan en el Zócalo de la Ciudad de México con 31 Minutos. ¡Que vivan las infancias de la #CapitalDeLaTransformación!”, escribió.

Bailan sin cesar

Juan Carlos Bodoque por fin aparece en escena

El reportero de la Nota Verde apareció para defender al público y correr al extraterrestre en Ritmo Sideral

Mi equilibrio espiritual

Son pololos

Guaripolo hace la guaripoloseñal

En la intervención participó Calcetín Con rombosman y exclamó su característica frase con la que vela por los derechos de niños y niñas

El Huerfadrino

Lala

Lala es una canción con letra minimalista que sólo dice Lala y Lala-lo hacia el final. Aún así, logró emocionar a miles.

La regla primordial

La historia del “nuevo en el barrio” intentando hacer amigos llegó hasta el Zócalo

Los extraterrestres del planeta Cilurio tuvieron su intervención

Objeción denegada

La icónica historia de un abogado que no era tomado en serio fue coreada por familias con orejas de Juan Carlos Bodoque para celebrar el 30 de abril.

Péndulo Caótico en el Zócalo

Mundo Interior en el Zócalo

Una pequeña pausa en el programa y previo a la nota Verde de Juan Carlos Bodoque

Diente Blanco

La canción sobre la pérdida de una pieza dental —común en niños— y que acompañó este proceso fue interpretado por John Quijada.

Hacia el final, tuvo un remix alargado de Dime cuando tú, de Juan Gabriel. Durante la presentación incluso hubo un diente volador con sus alas.

Señora Interesante

La canción que puso a pensar a miles de infancias con preguntas variadas sobre la vida, la ciencia y el comportamiento del mundo retumba ante más de 100 mil asistentes

Interpretan Ríe en el Zócalo de la CDMX

Más de 100 mil personas corean la canción que enseñó estoicismo a muchas generaciones dentro del programa. “Porque en la vida siempre vas a fracasar ja, ja, ja”

Pizza de la vida

La canción marcó una “pausa” después de los comerciales y la aparición de Mario Hugo, uno de los reporteros.

“Estamos a la espera de la famosa cuenta regresiva...” para el Primer Eclipse de Pizza de la historia.

Doggy Style en el Zócalo

Los perros de Mario Hugo —Adjetivo, Mente en blanco, Copicopi y más— interpretan la canción de sus fechorías en ausencia del reportero de 31 Minutos.

Lino y Lana interpretan Mi mamá me lo teje todo

Autoridades de CDMX reportan más de 100 mil asistentes

Aunque aún no se reportan cifras finales, autoridades capitalinas estiman una asistencia de más de 100 mil personas en el Zócalo de la CDMX para ver a 31 Minutos

Fans corean Señora, devuélvame la pelota o si no no sé qué haré

El clásico tema de Sergio volviéndose amigo de un niño cada que volaba su balón a su propiedad, pedía que lo devolvieran.

Tras concluir la canción, Drácula, Calígula, Tarántula, el presentador realizó una invitación para el lanzamiento de una catapulta.

“Esta es la noticia más importante que he tenido que dar en toda mi vida, incluso más que la bacinica con cadena, vamos a dar espacio al artista más grande del mundo”, dijo Tulio Triviño.

Tangananica, Tanganana en 31 Minutos

Setlist de 31 Minutos en el Zócalo de la CDMX completo

1. Vivimos de la desgracia ajena
2. Rin Raja
3. Tangananica, Tanganana
4. Drácula, Calígula, Tarántula
5. Señora, devuélvame la pelota o si no no sé qué haré
6. Mi mamá me lo teje todo
7. Doggy Style
8. Pizza de la vida
9. Ríe
10. Señora interesante
11. Diente Blanco
12. Mundo Interior
13. Péndulo caótico
14. Objeción denegada
15. La Regla Primordial
16. Lala
17. Son pololos
18. Mi equilibrio espiritual
19. Ritmo Sideral
20. Bailan sin cesar
21. Arwrarwrirwrarwro
22. Dinosaurio anacleto
23. Yo nunca vi televisión

Nota: esta lista se irá actualizando conforme las canciones vayan siendo interpretadas en la Plaza de la Constitución

Corren los créditos en el concierto de 31 Minutos

El concierto gratuito sigue el formato característico del programa, como broma comenzaron los créditos que hacen posible el show.

Después, Tulio Triviño se “desmayó”, el escenario es una franja amarilla simulando el característico escritorio.

El concierto abrió con la canción Vivimos de la desgracia ajena

Comienza el concierto de 31 Minutos en el Zócalo

Después de una intro de video típica del programa, ya comenzó el show grauito con un “Tulio, Tulio, ya viste tu libreto? ¿Sabes las noticias de hoy? ¿Sabes lo que haces aquí? ¡Estamos al aire!"

A las 7:10, las marionetas de 31 Minutos comenzaron su show con la presentación de Juanin y Tulio Triviño e interpretaron el tema Vivimos de la desgracia ajena.

El concierto de 31 Minutos está a punto de comenzar

Las personas esperan los últimos momentos antes de que los títeres salgan a cantar Yo Nunca Vi Televisión y otros éxitos.

Aún continúan llegando personas y el zócalo ya está lleno de personas con sus títeres, disfraces y diademas con orejas de Juan Carlos Bodoque.

Ajolotito y Jimena

No sólo hay humanos y fans de 31 Minutos entre el público, otros títeres también acudieron a ver el espectáculo por el Día del Niño.

Faltan 20 minutos para que comience el concierto de 31 Minutos

La gente espera el concierto de 31 Minutos

Así luce la plancha del zócalo cerca del show del noticiero ficticio originario de Chile.

Zócalo casi lleno a una hora del concierto

La plancha del zócalo está llena hasta 3/4 de su capacidad y falta una hora para que comience el show

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Clara Brugada invita al concierto de 31 Minutos

La jefa de Gobierno de la CDMX invitó a la población no perderse este evento gratuito como parte de las actividades del Día del Niño y la Niña.

Concierto de 31 Minutos en el Zócalo CDMX

Este jueves 30 de abril se llevará a cabo la presentación del grupo 31 Minutos en el Zócalo de la Ciudad de México. Se espera que miles de familias asistan al concierto gratuito de 31 Minutos en el Zócalo de Ciudad de México, previsto a las 19:00 horas como parte de la celebración oficial por el Día del Niño, según información del Gobierno de la Ciudad de México.

Para favorecer la seguridad y comodidad, autoridades señalan que el acceso puede saturarse rápidamente. Recomiendan llegar desde las 16:00 horas, hidratarse constantemente, portar ropa ligera, bloqueador solar, gorra y evitar el consumo de alimentos en vía pública por riesgos sanitarios. También sugieren que los asistentes acuerden puntos de encuentro y lleven identificaciones con datos de contacto.

El fenómeno latinoamericano 31 minutos que surgió en Chile como un programa infantil de marionetas y sátira televisiva se ha convertido en todo un fenómeno en la cultura popular.

Creado por Álvaro Díaz y Pedro Peirano en 2003, han logrado desde entonces cautivar con su humor y canciones originales que conectaron con varias generaciones.

La agrupación ficticia, nacida del show, llevó sus melodías a escenarios de toda América Latina y alcanzó millones de reproducciones en plataformas digitales.

De la televisión a los escenarios y el cine: la expansión de 31 minutos

El recorrido de 31 minutos comenzó como un noticiero paródico en Televisión Nacional de Chile (TVN), donde personajes como Tulio Triviño, Juan Carlos Bodoque y Policarpo Avendaño se convirtieron en referentes populares.

El éxito televisivo impulsó la publicación de discos con las canciones originales y abrió las puertas a presentaciones en vivo dentro y fuera de Chile.

Las giras internacionales de la banda incluyeron países como México, Colombia, Argentina y España, con funciones agotadas y públicos de todas las edades.

En 2008, la llegada al cine con “31 minutos: la película” marcó un nuevo hito. La producción conservó el humor y la estética original, y reforzó el repertorio musical al incluir temas en la banda sonora.

Posteriormente, el grupo diversificó su propuesta con espectáculos como “Radio Guaripolo”, “Romeo y Julieta” y “Tremendo Tulio Tour”, adaptando su formato a grandes escenarios y festivales culturales.

Su más reciente incursión en las pantallas fue en la película Calurosa Navidad, dónde participó como estrella invitada Julieta Venegas.

Canciones más populares en Spotify en 2026

Las canciones más reproducidas de 31 minutos en Spotify durante 2026 muestran la vigencia de sus clásicos y la fuerza de sus éxitos recientes.

Entre los temas con mayor número de escuchas figuran:

• “Arwrarwrirwrarwro” (22 millones)
• “Son pololos” (19 millones)
• “Señora, devuélvame la pelota” (18 millones)
• “Mi muñeca me habló” (17 millones)
• “Mi mamá me lo teje todo” (13 millones).

Datos actuales de la plataforma ubican también a

“Mi Equilibrio Espiritual” con 9,7 millones de reproducciones, y a

“Doggy Style” y “Bailan sin cesar” por encima de los siete millones cada una.

Setlist en conciertos y shows recientes

Durante 2026, 31 minutos llevó su gira “Radio Guaripolo II” a escenarios principales de México, como el Auditorio Nacional y una mega presentación el Zócalo de la Ciudad de México.

El repertorio recurrente del show incluye piezas como “Cebollas me encanta”, “Mr. Guantecillo”, “Mi castillo de blanca arena”, “La señora interesante”, “Mundo interior”, “Mi mamá me lo teje todo”, “El huerfadrino”, “Tangananica, tangananá”, “Son pololos”, “Objeción denegada”, “Nunca me he sacado un siete”, “El cuco”, “Mi equilibrio espiritual”, “Ratoncitos”, “Bailan sin César”, “Arwrarwrirwrarwro”, “Mi muñeca me habló” y “Yo nunca vi televisión (y luego sí pero después no)”.

Clásicos reconocidos y listas históricas

Listados y encuestas, como la de Cadem en 2025 y publicaciones de Rolling Stone, posicionaron a “Mi muñeca me habló” como la favorita del público, seguida de “Bailan sin cesar” y “Yo nunca vi televisión”. Otros títulos habituales en estos conteos fueron “Tangananica Tangananá”, “Mi equilibrio espiritual”, “Señora, devuélvame la pelota”, “Objeción denegada” y “El dinosaurio Anacleto”. Wikipedia y la discografía oficial verifican que estos temas sobresalen en la trayectoria del grupo.

Contexto de impacto generacional

Las melodías de 31 minutos cruzaron generaciones y se instalaron en la memoria colectiva de niños y adultos en América Latina.

En los conciertos recientes, los organizadores subrayaron la oportunidad de reunir a públicos diversos alrededor de personajes emblemáticos y repertorios reconocidos. La permanencia de estos títulos en Spotify y en presentaciones de 2026 son muestra de su arraigo y presencia en la cultura popular.

El público hondureño que esperaba con ansias la llegada de Sin Bandera deberá aguardar un poco más para corear sus baladas favoritas. El icónico dúo ha anunciado la posposición de sus conciertos en Honduras, originalmente previstos para los meses de abril y mayo de 2026, como parte de su ambiciosa gira “Escenas Tour”.

Esta gira no es una más en el calendario de la agrupación; se trata de una celebración especial por sus 25 años de trayectoria artística, un cuarto de siglo en el que Noel Schajris y Leonel García han definido el sonido de la música romántica en español. Sin embargo, factores externos han obligado a un cambio de planes en el territorio nacional.

La medida fue anunciada oficialmente por CR Entertainment, la productora responsable de traer el espectáculo al país. Según el comunicado difundido a través de sus canales oficiales, la decisión responde a motivos de fuerza mayor y cuestiones logísticas complejas que están fuera del control tanto de los artistas como de la organización local.

La organización subrayó que este ajuste de fechas se tomó de manera conjunta con el equipo de producción internacional, priorizando ante todo la seguridad de los asistentes y la garantía de que el montaje técnico cumpla con los altos estándares que requiere una gira de aniversario.

Las dificultades logísticas en el país obligaron a buscar ventanas de tiempo que permitieran asegurar la calidad del evento sin comprometer la experiencia de los fanáticos.

Las nuevas citas: San Pedro Sula y Tegucigalpa

Para tranquilidad de los seguidores, la productora confirmó de inmediato las nuevas fechas en las que el dúo pisará suelo catracho. El espectáculo de Sin Bandera ha sido reprogramado para el mes de agosto de 2026, manteniendo las dos sedes principales del país:

1. San Pedro Sula: El concierto originalmente agendado para el 30 de abril se traslada ahora al 6 de agosto en las instalaciones de Expocentro.
2. Tegucigalpa: La presentación prevista para el 2 de mayo en la capital se llevará a cabo el 8 de agosto en el Estadio Chochi Sosa.
3. Validez de boletos y políticas de reembolso

Una de las mayores preocupaciones de los usuarios tras un anuncio de este tipo es el estado de sus entradas. Al respecto, la organización fue enfática: los boletos adquiridos para las fechas originales conservarán su plena validez. Esto incluye no solo el acceso al recinto, sino también el respeto total a las ubicaciones seleccionadas.

La gira “Escenas” representa un hito para Sin Bandera. Tras 25 años de carrera, Noel y Leonel han construido un legado que incluye múltiples premios Grammy Latino y éxitos que se han convertido en himnos del pop latino, tales como “Entra en mi vida”, “Mientes tan bien” y “Que lloro”.

En su paso por Honduras, el dúo planea realizar un repaso exhaustivo por su discografía, ofreciendo una puesta en escena que combina sus clásicos inolvidables con sus producciones más recientes.

Para la productora y los artistas, Honduras sigue siendo una parada fundamental en el calendario latinoamericano debido a la sólida base de seguidores que han mantenido a lo largo de las décadas.

Aunque la noticia ha generado reacciones mixtas en redes sociales entre la nostalgia por la espera y el alivio por la claridad del proceso, la promesa de CR Entertainment es clara: el espectáculo se llevará a cabo con la máxima calidad, garantizando un momento inolvidable para todos los asistentes en agosto.

El cineasta detalló que la estrella pop sirvió como modelo central durante la creación y caracterización de la protagonista, llegando a analizar en profundidad la película de concierto “Reputation” de Swift para incorporar elementos a la historia y los números musicales.

Taylor Swift influyó decisivamente en el desarrollo de ‘Mother Mary’, dirigida por David Lowery y protagonizada por Anne Hathaway. El director explicó que la cantante inspiró el perfil de una estrella musical ficticia en pleno regreso, y que la producción incorporó patrones visuales y musicales provenientes de la gira “Reputation”. El universo artístico de la artista influyó en la estructura y la identidad de la película.

Lowery señaló al medio citado que imaginar a la artista dentro de 10 o 15 años resultó esencial para crear el papel interpretado por Hathaway y construir una identidad propia en el filme. La protagonista Mother Mary surge así como un reflejo del impacto cultural y musical de Swift, presente en todas las fases del proceso creativo.

Cómo la gira Reputation de Taylor Swift dio forma a Mother Mary

El equipo de creación tomó como referencia secuencias del concierto “Reputation” de la cantante para diseñar visual y conceptualmente las actuaciones musicales que aparecen en el largometraje. Según David Lowery, cada momento fue planificado tras revisar la película de concierto de Swift y desglosar tres canciones de esa producción para estimar costos de efectos visuales en una obra de bajo presupuesto.

En una entrevista con Empire, David Lowery profundizó sobre el proceso creativo detrás de las escenas de conciertos en la película. El director comentó: “Su película de concierto Reputation es uno de los mejores registros en vivo que existen. Es realmente fenomenal. Para nuestras secuencias musicales, la revisamos una y otra vez. No se imaginan cuánto tiempo pasamos hablando de Taylor”.

Lowery explicó que analizaron tres canciones de ese filme y desglosaron cada toma para evaluar cómo podrían adaptar la escala de un espectáculo de estadio a los recursos disponibles para el rodaje de Mother Mary.

Esa estrategia aportó no solo inspiración artística, sino también criterios técnicos y financieros. El realizador relató a PEOPLE que utilizaron la gira de Taylor Swift como guía para los conciertos ficticios de la película, adaptando la magnitud del “Reputation Stadium Tour” a los límites de la producción cinematográfica.

Además, Lowery y Hathaway presenciaron juntos la etapa europea de la “Eras Tour” de la artista, reforzando aún más la influencia de Swift en el resultado final.

Músicos y actores clave en el lanzamiento de Mother Mary

Junto a Hathaway, el elenco de ‘Mother Mary’ está integrado por Michaela Coel, quien da vida a una ex diseñadora de vestuario y mejor amiga de la protagonista, y por Hunter Schafer, Atheena Frizzell, Kaia Gerber, Jessica Brown Findlay, Alba Baptista, Isaura Barbé-Brown, Sian Clifford y la propia FKA Twigs.

La música original de la película fue compuesta por FKA Twigs, Jack Antonoff y Charli XCX, lo que consolida la atmósfera pop modelada a partir del universo de Swift. Esta combinación de músicos y actores refuerza la conexión entre la ficción de la película y las tendencias actuales de la industria musical.

La película se estrenó el 17 de abril en cines seleccionados y el 24 de abril en el circuito nacional de Estados Unidos. ‘Mother Mary’ destaca entre los proyectos de Hathaway para 2026 precisamente por integrar la referencia a Taylor Swift tanto en su propuesta visual como narrativa y musical.

La presencia y conversación sobre la cantante fue constante durante la producción, según relató David Lowery al medio. El director recalcó que las discusiones creativas sobre Swift fueron decisivas en la evolución artística de ‘Mother Mary’.

La preventa de entradas para el concierto de Karol G en Lima en 2027 encendió un debate en redes sociales por los elevados precios y la ausencia de descuentos. Karol G, quien confirmó su regreso a Perú para el próximo 22 de enero en el Estadio San Marcos, incluyó a la capital peruana como parte de su gira mundial “Viajando por el mundo Tropitour”.

Los boletos, que se ofrecen desde S/172 hasta S/1840 en la zona más exclusiva, generaron una ola de comentarios y comparaciones con otros espectáculos internacionales. Usuarios de distintas plataformas, especialmente en TikTok, expresaron su sorpresa ante el tarifario.

La mayoría coincidió en que los valores superan las expectativas tradicionales para este tipo de conciertos. Algunos señalaron que “ni BTS se atrevió a tanto” y cuestionaron si el fenómeno de la “Bichota” justifica un costo tan elevado. Otros bromearon sobre los precios, equiparando el valor de la entrada a un salario mensual en Perú.

El lanzamiento de la preventa se produjo el 29 de abril, exclusivamente a través de la web de Teleticket. En esta ocasión, el uso de una tarjeta bancaria específica solo otorga prioridad en la compra, sin ofrecer descuentos. La entrada más barata tiene un costo de S/172, mientras que la más cara asciende a S/1840 en la zona central del recinto.

Entre los comentarios de los seguidores, algunos compararon el precio local con experiencias internacionales, indicando que en otros países ese valor suele incluir beneficios VIP, como acceso a pruebas de sonido o encuentros con la artista. “Hay gente que pagaría casi 2 mil soles por ver a Karol G?”, fue una de las preguntas que circularon en redes.

Otros mensajes destacaron: “Ni Bad Bunny, ni Coldplay, ni BTS... yo también pensaba ir, pero se cancela”, y “Estaré en zona T... Zona TikTok”.

A pesar de las críticas y memes, la preventa avanzó sin reportes de incidentes técnicos. La demanda inicial mostró el interés que Karol G sigue generando en el público peruano tras su paso por Coachella 2026.

Dónde y cómo comprar entradas para Karol G en Lima

Teleticket es la única plataforma habilitada para la compra de entradas del show de Karol G en Lima. El proceso se realiza exclusivamente en línea, con el sistema de fila virtual activado desde el inicio de la preventa. Para adquirir un boleto, los interesados deben ingresar a www.teleticket.com.pe, crear una cuenta con sus datos personales y verificar su registro por correo electrónico.

Una vez dentro, el usuario debe buscar el evento correspondiente y acceder al banner del espectáculo. El sistema asigna un turno para la fila virtual, que es obligatorio respetar para no perder la oportunidad de compra. Al momento de elegir la zona y los asientos, el interesado puede seleccionar la opción que se ajuste a su presupuesto y preferencias. El pago se completa ingresando los datos de una tarjeta bancaria, con la posibilidad de aprovechar la preventa exclusiva para tarjetas Mastercard BBVA.

Finalizada la compra, las entradas quedan disponibles en formato digital en la sección “Mis E-Tickets” de la cuenta personal en Teleticket. La organización recomienda no cerrar ni actualizar la página durante el proceso para evitar interrupciones. Este mecanismo busca garantizar orden y transparencia en la adquisición de boletos para uno de los conciertos más esperados del próximo año en Lima.

Karol G anunció su regreso a Perú con un espectáculo pautado para el 22 de enero de 2027 en el Estadio San Marcos. Este show forma parte del tour “Viajando por el mundo Tropitour”, presentado tras su reciente paso por Coachella 2026. En ese escenario, la cantante interpretó éxitos y temas inéditos, generando gran expectativa entre sus seguidores en la región. La fecha en Lima se perfila como una de las paradas más demandadas de la gira.

La artista comunicó la noticia tras finalizar su actuación en California, donde la puesta en escena y la energía del espectáculo recibieron reconocimiento del público internacional. El estadio limeño acogerá a miles de asistentes en una noche que reúne lo más destacado del repertorio de la intérprete.

Precios de entradas y zonas

La producción confirmó que el recinto estará dividido en ocho sectores. Las áreas Pit Foreva y Tropícoqueta se ubicarán a ambos lados del escenario, ofreciendo las ubicaciones más cercanas para los asistentes que buscan una experiencia exclusiva. El resto de las zonas cubrirá distintas opciones de visibilidad y precios, adaptadas a diferentes preferencias y presupuestos.

Los boletos se ofrecerán en una escala de precios que arranca en S/172 y alcanza hasta S/1840 para las opciones premium. La preventa no incluye descuentos, pero brinda la posibilidad de asegurar una ubicación antes de la apertura general. El desglose por sectores y los valores exactos estarán publicados en la web de la ticketera, acompañados por un mapa del estadio.

Inicio de preventa y link de compra

La preventa exclusiva comienza hoy, miércoles 29 de abril, a las 9:00 a.m. Los primeros en acceder serán los clientes de Mastercard BBVA, quienes podrán elegir entre todas las localidades disponibles hasta agotar el stock reservado para esta etapa. La venta general se habilitará el jueves 30 de abril, desde las 9:30 a.m., o en cuanto se termine la preventa.

Todas las operaciones de compra se realizarán a través de la plataforma Teleticket, donde se activará la fila virtual y la página especial del evento. Para adquirir entradas, se puede ingresar a www.teleticket.com.pe, buscar el evento de Karol G en Lima o haciendo clic aquí.

¿Cómo comprar tus entradas en Teleticket?

Para obtener entradas para el concierto de Karol G en Lima, sigue estos pasos:

1. Accede a la web oficial de Teleticket en www.teleticket.com.pe.
2. Crea una cuenta de usuario con tus datos personales y un correo electrónico válido.
3. Verifica el registro mediante el enlace de activación enviado a tu correo.
4. Inicia sesión y busca el evento de Karol G.
5. Selecciona el banner correspondiente al espectáculo.
6. Ingresa a la fila virtual; el sistema asigna turno según el orden de acceso. No cierres ni actualices la página mientras esperas.
7. Elige la zona y los asientos según la disponibilidad y el precio.
8. Introduce los datos de tu tarjeta bancaria para completar el pago. Si cuentas con una Mastercard BBVA, utiliza el beneficio exclusivo durante la preventa.
9. Revisa la confirmación de compra y accede a tus boletos digitales en la sección “Mis E-Tickets” dentro de tu cuenta en Teleticket.

La noche del 27 de abril en Lima, el escenario del Costa 21 fue testigo de un encuentro especial entre dos generaciones de la música: Isabel Pantoja, ícono de la copla y la canción española, y Lita Pezo, joven cantante peruana que inició su carrera artística imitando a la reconocida intérprete.

El concierto, que marcó el inicio de la gira internacional de Pantoja por su “50 Aniversario”, dejó para el público uno de los momentos más emotivos de su trayectoria, cuando ambas interpretaron juntas el tema “Garlochí”.

La participación de Lita Pezo no fue casualidad. Isabel Pantoja decidió invitarla personalmente tras conocer la historia de superación profesional de la peruana, quien desde pequeña se inspiró en la carrera de la cantante española.

Antes del esperado dúo, Lita Pezo tuvo la oportunidad de abrir el espectáculo como telonera, lo que ya representaba un logro destacado en su carrera. La emoción aumentó cuando la joven artista regresó al escenario para cantar junto a su referente, sellando un vínculo artístico que emocionó al público presente.

Durante la presentación, Lita Pezo agradeció públicamente a su “maestra” por la oportunidad: “Fuiste un camino, muchísimas gracias maestra”, expresó, visiblemente conmovida. Estas palabras resonaron en el recinto, generando una respuesta afectuosa de Isabel Pantoja, quien valoró el talento de la peruana y la conexión que logra su música con nuevas generaciones.

“La felicidad que yo siento al ver a gente joven maravillosa que vive la copla, la canción y que se ha hecho artista, famosa, increíblemente preciosa porque yo le gustaba cantando. Es muy fuerte eso, te amo y para mí es un honor. Lita, siempre te voy a llevar en mi corazón”, manifestó la cantante española ante los asistentes.

La interpretación conjunta de “Garlochí” encendió el ánimo de los espectadores y consolidó el sueño de Lita Pezo de compartir escenario con la artista que marcó el inicio de su vocación musical. El público celebró con ovaciones el momento, que quedó registrado como uno de los puntos más altos de la noche y como un reconocimiento explícito al esfuerzo y talento de la joven peruana.

La inolvidable noche de Isabel Pantoja en Lima

El concierto de Isabel Pantoja en Lima, con el que dio inicio a su gira “50 Aniversario”, presentó una propuesta sinfónica que realzó la potencia interpretativa de la artista. Acompañada por una orquesta, la cantante repasó los éxitos más significativos de su extensa carrera. El repertorio incluyó copla, flamenco, tonadilla, zarzuelaz, géneros que han definido su estilo durante más de cinco décadas.

Desde el primer momento, la recepción del público peruano fue entusiasta y acompañó con coros cada canción. La puesta en escena, marcada por una cuidada iluminación y arreglos musicales, garantizó una experiencia de alto nivel. La producción apostó por consolidar el espectáculo como uno de los acontecimientos musicales más importantes del año en la capital peruana.

Uno de los instantes centrales del evento fue el agradecimiento de Isabel Pantoja al público local, reafirmando el vínculo de afecto y admiración que mantiene con sus seguidores en Perú. La invitación a Lita Pezo para cantar juntas profundizó esa conexión, transformando el recital en una velada íntima y emotiva.

El inicio de la gira “50 Aniversario” en Lima consolida la vigencia y el legado artístico de Isabel Pantoja, quien demostró su capacidad para convocar a miles de personas y emocionar a distintas generaciones.

Isabel Pantoja retorna a Lima este lunes con un recital en el recinto Costa 21 de San Miguel como parte de la celebración por sus cincuenta años de carrera artística. El espectáculo, que reúne clásicos y novedades de su repertorio, se presenta como uno de los eventos más esperados para los seguidores de la intérprete en Perú. La cantante ofrecerá un recorrido musical por los géneros que ha interpretado a lo largo de su trayectoria, entre los que destacan la copla, el flamenco, la tonadilla y la zarzuela.

La figura de Pantoja se ha consolidado en la música en español gracias a su capacidad vocal e interpretativa, avalada por más de 30 millones de discos vendidos y una discografía que supera los treinta álbumes. La artista suma más de cien discos de platino y oro, así como premios internacionales como el Disco de Arte.

Entre los temas que la han posicionado se encuentran “Así Fue”, “Marinero de Luces”, “Era Mi Vida Él”, “Se Me Enamora el Alma” y “Hoy Quiero Confesarme”. Según lo reportado, el recital contará con una orquesta y una puesta en escena diseñada para resaltar la diversidad de estilos que ha trabajado a lo largo de cinco décadas.

Horario para el concierto de Isabel Pantoja

La jornada musical en Costa 21 se desarrollará bajo el siguiente cronograma: la apertura de puertas está programada para las 18:00 horas. La presentación de la artista pre estelar, Lita Pezo, tendrá lugar a las 19:30, mientras que Isabel Pantoja iniciará su actuación a las 20:45.

La organización ha solicitado que los asistentes tengan a la mano su entrada, ya sea en formato físico o digital, y sigan las instrucciones del personal para ubicar rápidamente su sector dentro del recinto.

Accesos

El acceso a Costa 21 en San Miguel puede realizarse en taxi o vehículo particular por el circuito de playas, una de las rutas recomendadas para quienes opten por transporte privado. Para quienes utilicen transporte público, la referencia es el puente peatonal John Lennon.

Desde ese punto, se debe tomar la ruta que conduce a la bajada directa hacia la entrada del recinto. Una vez en la puerta, es fundamental identificar el sector correspondiente y dirigirse de inmediato a la zona asignada para ingresar con el ticket respectivo.

El personal de seguridad estará disponible para orientar y agilizar el ingreso al evento. La producción insiste en la importancia de mantener el orden y la puntualidad para garantizar que la experiencia transcurra sin contratiempos y que el público pueda disfrutar de la programación completa.

Lita Pezo, de imitadora a abrir el concierto de Isabel Pantoja

El espectáculo de Isabel Pantoja incluirá la participación de Lita Pezo como artista pre estelar. La cantante peruana alcanzó notoriedad en 2014 por su imitación de la española en el programa ‘Yo Soy Kids’. Con el paso de los años, Pezo ha logrado consolidar su propio nombre en la escena local, combinando repertorios de influencia española y latinoamericana.

Según relató la propia Lita Pezo para Trome, fue informada recientemente de que se presentaría junto a Pantoja en el escenario y, poco después, que tendría también a su cargo la apertura del show. “No pude contener las lágrimas al recibir su llamada y luego que me diga que voy a cantar con ella, mi sueño hecho realidad. Este domingo ensayaremos en Costa 21, donde será su concierto ‘50 Aniversario’, pues el lunes es el show”, declaró la artista al medio local.

La presencia de Pezo suma expectativa, ya que la artista peruana se prepara para una velada en la que compartirá escenario con una de las voces más reconocidas de la música española. El concierto de aniversario se perfila como una cita relevante para el público de Lima y para quienes siguen la trayectoria de ambas artistas.

El grupo surcoreano aespa, integrado por Karina, Winter, Giselle y Ningning, se consolidó como una de las propuestas más destacadas del K-pop actual. Desde su debut en 2020, la banda sorprendió a la industria con un concepto innovador y un multiverso que fusiona lo real y lo digital. Su música y presentaciones les valieron millones de seguidores y reconocimientos internacionales.

Ahora, aespa inicia una nueva etapa con el anuncio de su gira mundial aespa LIVE TOUR – SYNK : COMPLæXITY. La propuesta promete un espectáculo renovado, con una producción visual y narrativa inéditas. El grupo presentará un show completamente reimaginado que busca conectar con fans de todo el mundo, marcando un nuevo capítulo tras el lanzamiento de su segundo álbum, Lemonade.

¿Dónde y cuándo será el concierto de Aespa?

Lima forma parte de la ruta latinoamericana del tour. El concierto de aespa se realizará el 9 de septiembre de 2026 en Costa 21, un recinto que se consolidó como espacio clave para eventos masivos en la capital. Esta presentación se suma a una gira que recorrerá Asia, Norteamérica, Reino Unido y Europa, y llega tras el estreno de su nuevo disco.

Entradas y preventa para Aespa

Las entradas para el concierto estarán disponibles en tres zonas: PIT, Platinum y VIP. El proceso de venta contará con dos etapas de preventa y una venta general, todas a través de la plataforma Teleticket.

La preventa Weverse comenzará el miércoles 6 de mayo, de 11:00 a.m. a 2:00 p.m.. A continuación, la preventa BBVA estará activa desde ese mismo día a las 2:00 p.m. hasta el viernes 8 de mayo a la 1:59 p.m. Finalmente, la venta general iniciará el viernes 8 de mayo a las 2:00 p.m.

Los precios oficiales para cada zona son los siguientes: PIT: S/862,5 Platinum: S/480 en preventa BBVA y S/552 en precio general VIP: S/240 en preventa BBVA y S/276 en precio full. Cada zona ofrece distintas ubicaciones y beneficios para el público.

La organización dispuso toda la información sobre etapas, requisitos y condiciones de preventa en la web de Teleticket y en el portal oficial del tour, aespaworldtour.com. También habrá paquetes VIP para quienes busquen una experiencia exclusiva.

aespa suma así un nuevo logro en su carrera, con una gira internacional que refuerza su presencia global y promete un show de alto impacto en Lima.

¿Cómo comprar las entradas en Teleticket?

El proceso para adquirir las entradas es sencillo y sigue estos pasos:

1. Acceder a la web oficial de Teleticket: Ingresar a www.teleticket.com.pe.
2. Registrar una cuenta de usuario: Completar los datos personales y asociar un correo electrónico válido para activar la cuenta.
3. Verificar el registro: Revisar la bandeja de entrada y hacer clic en el enlace de activación recibido por correo.
4. Buscar el evento de Aespa: Iniciar sesión, buscar el concierto y seleccionar el banner correspondiente.
5. Ingresar a la fila virtual: El sistema asigna el turno por orden de ingreso, por lo que se recomienda no cerrar ni actualizar la página durante el proceso.
6. Elegir la ubicación: Seleccionar la zona y los asientos preferidos según disponibilidad y precio.
7. Ejecutar el pago: Ingresar los datos de la tarjeta bancaria y aplicar los descuentos si corresponde.

El regreso del dúo venezolano Chyno y Nacho a los escenarios de Lima marca uno de los acontecimientos musicales más esperados de 2026. Tras años de trayectoria y una separación que sorprendió a sus seguidores, ambos artistas retoman su camino conjunto con la promesa de ofrecer un espectáculo que reúne sus mayores éxitos y presenta su nueva etapa artística.

Jesús “Chyno” Miranda y Miguel Ignacio “Nacho” Mendoza han sido reconocidos a lo largo de su carrera por fusionar ritmos tropicales y urbanos, logrando que temas como “Mi Niña Bonita” y “Andas en Mi Cabeza” se convirtieran en himnos transgeneracionales. Su influencia en la música latina ha quedado reflejada en premios internacionales, entre ellos un Latin GRAMMY, además de galardones como Premios Lo Nuestro y Premios Juventud.

El reencuentro de Chyno y Nacho representa una etapa de madurez y renovación. Tras la separación en 2017, ambos emprendieron caminos individuales, fortaleciendo su propuesta artística y personal. El regreso no solo responde al pedido constante de sus seguidores, sino que también introduce una visión renovada que busca conectar con nuevas generaciones y reafirmar su legado musical.

En 2026, el dúo presenta “Radio Venezuela”, un proyecto que va más allá de la música. Este trabajo reúne a diversos artistas venezolanos y busca celebrar la identidad y la cultura de su país. Desde la perspectiva de sus creadores, el álbum funciona como una carta a Venezuela, celebrando la nostalgia y la diversidad de la diáspora venezolana.

El escenario elegido para esta nueva presentación es Costa 21, uno de los espacios más emblemáticos de Lima para conciertos internacionales. Ubicado en la capital peruana, Costa 21 cuenta con una infraestructura capaz de recibir a miles de asistentes y ha sido sede de algunos de los shows más destacados de la región.

La fecha confirmada para el concierto de Chyno y Nacho es el 9 de octubre de 2026, noche en la que se espera una convocatoria masiva de fanáticos dispuestos a revivir los grandes éxitos del dúo y descubrir su más reciente producción.

Entradas para Chyno y Nacho

Las entradas para el esperado concierto de Chyno y Nacho en Lima se pondrán a disposición del público a través de un sistema de preventa especial en Teleticket. El proceso comenzará el 30 de abril y continuará el 1 de mayo, ambos días desde las 10:00 a.m., permitiendo a los fanáticos asegurar sus lugares con anticipación.

Durante la preventa, los compradores tendrán la oportunidad de acceder a descuentos de hasta 15% si utilizan tarjetas del Banco Falabella. Esta promoción busca facilitar el acceso a las localidades y premiar la fidelidad de quienes han seguido la carrera del dúo desde sus inicios. Una vez finalizada la preventa, se habilitará la venta general hasta agotar localidades.

La expectativa por el regreso de Chyno y Nacho se refleja en la anticipada demanda de entradas y la relevancia del evento en la agenda musical de Lima. Los organizadores han señalado que se implementarán medidas para garantizar la seguridad y comodidad de los asistentes, en línea con los estándares de grandes espectáculos internacionales.

El concierto de Chyno y Nacho destaca no solo como un reencuentro con sus seguidores peruanos, sino como una celebración de la música latina y venezolana en un espacio que promete una noche memorable para todos los presentes.

La cantante y actriz Elaine Haro está lista para presentar su primer concierto oficial como solista en la Ciudad de México, bajo el título “Elainers Tour”, en el Auditorio BB BlackBerry.

Este evento marca el inicio de una nueva etapa profesional para la joven artista, quien ha compartido en sus redes sociales la emoción de este debut.

En una publicación de Instagram la artista compartió: “Con lágrimas en los ojos les anunció que este 25 de abril vamos a tener una de nuestros mejores momentos. Estoy llena de emociones al ver que mi niña interna de 5 años que tenía su sueño de ser cantante poco a poco lo está logrando y gracias a ustedes, a su enorme amor y apoyo es que Hoy Existe el ‘Elainers Tour’“.

A lo que la intérprete añadió: “estamos trabajando cuerpo y alma para que esa noche sea para ustedes una de las mejores🫶 El setlist increíble, vestuario , escenario. No solo vamos a cantar y bailar toda la noche , también van a ver invitados especiales y muchas más sorpresas 😱”

La noticia ha generado entusiasmo y apoyo entre su comunidad de fans, quienes han acompañado a Haro desde sus primeras apariciones en televisión hasta su consolidación como cantante.

El concierto surge como una oportunidad para disfrutar de su propuesta musical en uno de los recintos más reconocidos de la capital.

Detalles confirmados del “Elainers Tour” en CDMX

El concierto de Elaine Haro en el Auditorio BlackBerry se celebrará este sábado 25 de abril de 2026 a las 20:30.

La artista ha destacado en sus redes sociales que será un espectáculo especial, con la presencia de invitados y sorpresas para los asistentes.

Para Haro, este debut representa una oportunidad para mostrar su crecimiento artístico y conectar de manera directa con su público.

Posible Setlist

Algunos de los éxitos que la cantante podría interpretar son:

• LA QUE MANDA (2026)
• TLP BB (2026)
• Te Equivocaste (2025)
• MAMI (2025)
• La Fiesta De Los Muertos (2025)
• Abrázame y Bésame (2025)
• Ojitos Bonitos (2025)
• Dos Locos (2025)

Aunque por le momento no ha compartido una lista oficial.

Participación en conciertos y colaboraciones recientes

Además de su debut como solista, Elaine Haro participará como invitada especial en el concierto de la banda española La La Love You, el 22 de mayo de 2026 en el Auditorio Nacional según lo anunció la propia artista en sus redes sociales.

Esta colaboración surge tras compartir escenario en el reality La Casa de los Famosos México, donde interpretaron juntos el tema “El fin del mundo”.

La presencia de Haro en dos escenarios emblemáticos de la capital en menos de un mes demuestra su proyección musical y la consolida como uno de los talentos emergentes más relevantes del mundo del espectáculo en México.

Trayectoria profesional de Elaine Haro

Elaine Haro Aldana nació el 18 de agosto de 2003 en la Ciudad de México. Comenzó su carrera en comerciales de televisión y pronto se incorporó al teatro musical, interpretando personajes como Debbie en Billy Elliot y Annie en Anita la huerfanita. En televisión, participó en La rosa de Guadalupe, Como dice el dicho, La mexicana y el güero y Rosario Tijeras.

En el cine, Haro ha participado en películas como Como cortar a tu patán y Como caído del cielo.

También ha sido parte de realities como La casa de los famosos México y Reto 4 Elementos, donde compartió vivencias personales y profesionales, incluyendo desafíos de salud mental y procesos de recuperación pública.

Producción musical y presencia en redes sociales

En su faceta como cantante, Elaine Haro ha lanzado los álbumes Niña Buena e Inolvidable, además de sencillos en géneros como pop, balada y regional mexicano.

Su actividad digital es constante, con más de dos millones de seguidores en redes sociales, lo que la consolida como una figura influyente entre el público juvenil.

La artista ha compartido experiencias personales significativas, como el difícil periodo de salud que atravesó en 2022 y su recuperación posterior gracias a su participación en Reto 4 Elementos. Estas vivencias han fortalecido su vínculo con sus seguidores y le han permitido mostrarse auténtica y cercana.

Proyección en la música y espectáculos en México

Actualmente, Elaine Haro se encuentra en plena promoción de su primer concierto oficial y de sus colaboraciones recientes. Su presencia en escenarios relevantes y su creciente popularidad la posicionan como una de las jóvenes promesas de la música y el entretenimiento en México.

La música urbana suma un nuevo capítulo con el anuncio del regreso de Karol G a Perú. La artista colombiana, reconocida como una de las voces femeninas más influyentes de la industria latina, prepara su esperado reencuentro con el público local. Tras su consagración en los escenarios más importantes del mundo, la intérprete de éxitos como “Tusa”, “Bichota” y “Provenza” confirma su posición como referente global, fusionando ritmos, talento y un mensaje de empoderamiento que conecta con millones de seguidores.

Carolina Giraldo, conocida internacionalmente como Karol G, ha conseguido transformar la escena musical urbana desde Medellín. Su capacidad para reinventarse, la versatilidad de sus colaboraciones y la autenticidad de su propuesta la han catapultado a la cima, posicionándola como una de las artistas más escuchadas en plataformas digitales.

Con más de 60 millones de oyentes mensuales y múltiples Latin Grammy, su impacto trasciende fronteras y culturas. Su reciente cierre de Coachella 2026 en California, donde fue la primera artista latina en encabezar el escenario principal, la consolidó aún más como figura central de la música actual. Allí, la colombiana brilló con un espectáculo visual de alto nivel, banda en vivo y coreografías innovadoras, generando una experiencia inolvidable para miles de asistentes y millones de espectadores en todo el mundo.

Ahora, el anuncio de su nueva gira “Viajando por el Mundo Tropitour” genera gran expectativa en Perú. El país será una de las paradas principales de este tour global, que promete un despliegue de energía, emoción y conexión con el público local. La noticia fue celebrada por sus seguidores, que ya esperan una noche cargada de perreo, color y los hits que han definido la carrera de la Bichota.

¿Cuándo y dónde será el concierto de Karol G?

Karol G regresa a Lima el 22 de enero de 2027. El Estadio San Marcos será el escenario elegido para este espectáculo, que se proyecta como uno de los eventos musicales más grandes del próximo año en la capital. El show forma parte del “Viajando por el Mundo Tropitour”, la gira internacional con la que Karol G busca reencontrarse con sus seguidores en distintas ciudades.

¿Cuándo inicia la preventa de entradas?

La preventa exclusiva dará inicio el miércoles 29 de abril a las 9:00 am, destinada únicamente a los clientes Mastercard BBVA. Esta etapa permitirá a los usuarios acceder a las primeras localidades antes de la venta general. La venta general de entradas comenzará el jueves 30 de abril a las 9:30 am, o en el momento en que se agoten los tickets de preventa. Toda la gestión de compra se realizará a través de la plataforma digital de Teleticket, donde se habilitará el evento y la fila virtual correspondiente.

Precio de las entradas y zonas

Hasta el momento no se han publicado los precios oficiales ni el detalle de las zonas habilitadas en el Estadio San Marcos para el concierto de Karol G. La información sobre los valores y las ubicaciones se dará a conocer en las próximas horas a través de los canales oficiales de Teleticket.

¿Cómo adquirir tus entradas en Teleticket?

Para asegurar la presencia en el concierto de Karol G, el proceso de compra en Teleticket es el siguiente:

• Acceder a la web oficial de Teleticket: ingresar a www.teleticket.com.pe.
• Registrar una cuenta de usuario: completar los datos personales y el correo electrónico válido para activar la cuenta.
• Verificar el registro: revisar la bandeja de entrada y hacer clic en el enlace de activación recibido.
• Encontrar el evento de Karol G: iniciar sesión, buscar el espectáculo y seleccionar el banner correspondiente.
• Ingresar a la fila virtual: el sistema asigna turno por orden de ingreso, por lo que se recomienda no cerrar ni actualizar la página.
• Elegir la ubicación: seleccionar la zona y los asientos preferidos según disponibilidad y precio.
• Ejecutar el pago: introducir los datos de la tarjeta bancaria y, en caso de contar con el beneficio BBVA, aplicarlo para acceder al descuento.
• Consultar los tickets: tras completar la operación, recibir la confirmación y revisar las entradas en la sección “Mis E-Tickets” dentro de la cuenta de Teleticket.

La ciudad de Lima se prepara para recibir a una de las agrupaciones más reconocidas de la música latina contemporánea. El público local tendrá la oportunidad de presenciar el regreso de Los Van Van de Cuba, referentes indiscutibles de la salsa caribeña, quienes encabezarán una noche de espectáculo en la capital peruana. La cita promete una experiencia musical y escénica que busca reunir a distintas generaciones bajo el sello inconfundible de la agrupación.

¿Cuándo y dónde es el concierto de Los Van Van?

El evento tendrá lugar el viernes 1 de mayo en el Centro de Convenciones Scencia de La Molina, uno de los principales escenarios de la ciudad para conciertos internacionales. Según informaron los organizadores, la banda cubana ofrecerá una presentación de dos horas, con un repertorio que recorre sus éxitos más emblemáticos.

¿Qué artistas estarán invitados?

La programación, impulsada por Palmeras Festival, contará con una cartelera que reúne a figuras de alcance internacional y nacional. Entre los invitados internacionales figuran La Caro Band y Tania Pantoja, artistas que han alcanzado notoriedad en escenarios de América Latina. Por el lado peruano, se sumarán Brunella Torpoco y Masiel Málaga, aportando diversidad y talento local a la propuesta.

“Estamos muy felices de regresar al Perú. Siempre nos han recibido con muchísimo cariño y sentimos una conexión muy especial con su gente”, expresó Samuel Formell, uno de los líderes del grupo. Durante la jornada, el público podrá disfrutar canciones como Después de todo, Aquí el que baila gana, Anda quiéreme, Que tiene Van Van, De igual a igual y Todo se acabó, entre otros clásicos que integran la trayectoria de la banda.

Precio de entradas

Las entradas para el espectáculo ya están disponibles mediante la plataforma digital Teleticket, con alternativas pensadas para distintos tipos de público. Los precios oscilan entre 48 soles para localidades individuales y 300 soles para zonas box completas, destinadas a grupos de hasta 10 personas. Existen opciones para adquirir lugares para 4, 6 o 10 asistentes, así como la posibilidad de comprar boletos individuales dentro de los box, que luego serán compartidos con otros compradores.

¿Cómo comprar en Teleticket?

Para adquirir entradas para el concierto de Los Van Van en Lima, el procedimiento es completamente digital y puede seguirse paso a paso:

1. Acceder a la web oficial de Teleticket en www.teleticket.com.pe.
2. Registrar una cuenta de usuario ingresando los datos personales y un correo electrónico válido.
3. Activar la cuenta verificando el correo de confirmación enviado por Teleticket.
4. Iniciar sesión con la cuenta ya activada.
5. Buscar el evento “Los Van Van” en la plataforma y seleccionar el banner correspondiente.
6. Ingresar a la fila virtual, donde el sistema asigna el turno por orden de ingreso. Es importante no cerrar ni actualizar la página durante esta fase.
7. Elegir la ubicación y los asientos preferidos según disponibilidad y precio.
8. Ejecutar el pago ingresando los datos de la tarjeta bancaria. En caso de contar con beneficios del BBVA, se pueden aplicar descuentos.
9. Revisar la sección “Mis E-Tickets” dentro de la cuenta de Teleticket para consultar y descargar las entradas tras recibir la confirmación de la compra.

La capital peruana se dispone así a vivir una jornada de música latina con una de las leyendas de la salsa, acompañada de artistas internacionales y nacionales en un solo escenario.

La cantante colombiana Karol G anunció su regreso a Costa Rica para el próximo 27 de noviembre de 2026, cuando ofrecerá un concierto en el Estadio Nacional, como parte de su gira internacional Viajando por el mundo Tropitour, que será su proyecto más ambicioso hasta la fecha. El anuncio lo realizó a través de sus redes sociales, donde compartió tanto un video promocional como las fechas y países que visitará, e incluyó a Costa Rica entre los destinos confirmados. La productora Move Concerts, responsable del evento, detalló que el espectáculo está programado para iniciar a las 19:00, e informó que pronto anunciará los detalles sobre la venta de entradas, con preventa habilitada en eticket.cr.

La presencia de Karol G en Costa Rica tendrá lugar dos años y medio después de su anterior paso por el país, cuando en marzo de 2024 se presentó en ese mismo estadio con su “Mañana Será Bonito Tour”. En aquella ocasión, la artista logró llenar el recinto en dos funciones consecutivas, el 9 y el 10 de marzo, imponiendo un récord de asistencia para el Estadio Nacional. La colombiana también se presentó años atrás en el famoso festival Picnic y en el Parque Viva.

Para este nuevo espectáculo, Move Concerts comunicó que la intérprete desplegará un repertorio que incluirá sus lanzamientos más recientes, tales como Si antes te hubiera conocido, Latina foreva y Papasito. En palabras de la productora, el evento se perfila como “la gira más ambiciosa de la artista hasta el momento”, y se espera que vuelva a reunir a miles de seguidores que agotaron las localidades en 2024.

Karol G también quiso rendir homenaje a Costa Rica en su carrera discográfica. El pasado 20 de junio presentó el álbum Tropicoqueta, en el que figura el tema Viajando por el mundo, interpretado junto a Manu Chao. En este sencillo, la cantante —oriunda de Medellín— dedica dos versos al país centroamericano, entonando: “Ay pero qué bonito es / Gritar ‘¡Pura Vida!’ en Costa Rica”. Este guiño se complementa con el video visual de la canción, disponible en su canal de YouTube, donde el nombre de Costa Rica aparece destacado en un pasaporte junto a países como México, España, Francia, Italia, Estados Unidos y Colombia, indicó El Observador.

Durante el pasado festival de Coachella en Indio, California, Karol G marcó un precedente histórico: fue la primera latina en encabezar un cartel en 27 años de trayectoria del evento. Allí expresó su agradecimiento a otros artistas que han impulsado su camino y a los miles de seguidores que han convertido su sueño en una realidad.

El concierto de Karol G en Costa Rica, previsto para el 27 de noviembre de 2026 como parte de su gira Viajando por el mundo Tropitour, constituye una de las fechas más destacadas del calendario musical regional y será el único concierto que la artista ofrezca en Centroamérica. El evento no solo confirma el estatus de la artista como figura global, sino que aumenta la expectativa entre los seguidores locales, atentos a la inminente venta de boletos anunciada por Move Concerts.

Charli XCX rompió los esquemas de la moda nupcial al aparecer en el escenario, poco antes de su boda, luciendo uno de los vestidos que más tarde llevaría en el altar junto a George Daniel. El 19 de julio de 2025, la cantante británica contrajo matrimonio con el baterista de The 1975 en una ceremonia privada en Hackney Town Hall, desafiando las normas tradicionales con su estilo, según informó People.

Antes de casarse, Charli XCX optó por usar el mismo minivestido de Saint Laurent durante un concierto en París y posteriormente como uno de sus atuendos de boda en Londres. Esta decisión refleja su idea de transformar y volver a emplear sus vestidos nupciales, dejando de lado la costumbre de reservar estas prendas para una sola ocasión especial.

Charli XCX y la elección de sus vestidos de boda

La artista seleccionó distintos atuendos para sus celebraciones. Uno de los más destacados fue un minivestido de jersey color crema de Saint Laurent, valorado en USD 2.500, con mangas largas y escote pronunciado.

Durante la boda, prescindió del velo y lo combinó con zapatos de tacón de Jimmy Choo y gafas oscuras. Charli XCX declaró al medio citado que no tiene problema en repetir prendas y que esta pieza forma parte de su vida cotidiana: “Lo uso todo el tiempo”.

Respecto al vestido principal de la boda, diseñado por Danielle Frankel, la cantante detalló su intención de continuar usando la prenda en distintas ocasiones futuras. Su propósito es transformar ambas piezas para adaptarlas a diversos momentos, reforzando así su visión personal de la moda.

Un vestido nupcial en el escenario de París

El primer gran ejemplo de esta propuesta tuvo lugar en junio de 2025, cuando Charli XCX actuó junto a Air en el festival We Love Green, en París, antes de su boda con George Daniel. En esa presentación, apareció con el minivestido de Saint Laurent ante el público del parque Bois de Vincennes.

Para el espectáculo, combinó el vestido con botas negras altas de plataforma y lució el cabello liso sobre los hombros, en contraste con las ondas que llevó el día de su boda. Según el medio, tanto esa actuación como su futura elección nupcial estuvieron marcadas por la espontaneidad y la autenticidad que caracterizan a la artista.

Celebración en Sicilia y el futuro de los vestidos nupciales

Cerca de dos meses después de la boda en Londres, Charli XCX y George Daniel celebraron una segunda ceremonia en Scopello, Sicilia, rodeados de amistades y figuras reconocidas del ámbito musical. En esta ocasión, la cantante eligió un vestido de seda natural con tirantes finos y larga cola, firmado por Danielle Frankel.

Charli reiteró a People su deseo de reinventar este vestido. Compartió que cuenta con una pieza interior que puede añadirse o quitarse y expresó su determinación de modificar la prenda para distintos usos en el futuro.

El 27 de marzo, el Auditorio Nacional fue testigo de un lleno total cuando Lucero subió al escenario para festejar sus 46 años de carrera. El éxito abrumador de esa noche impulsó la apertura de una nueva función, programada para el 24 de septiembre en el mismo recinto de la Ciudad de México.

Los boletos estarán disponibles en Ticketmaster con preventa para tarjetas HSBC el 27 y 28 de abril, ambas con planes de pago a meses sin intereses.

Durante el primer concierto, la artista ofreció un repaso por las distintas etapas de su trayectoria, reuniendo a seguidores de todas las edades que corearon cada tema y ovacionaron sus interpretaciones. La respuesta del público confirmó la vigencia de su propuesta y motivó la decisión de sumar una fecha más a la celebración.

El anuncio de “Siempre Contigo, 46 años de carrera” consolida el vínculo de Lucero con su audiencia, que ha acompañado su evolución desde la infancia hasta su madurez artística. En cada presentación, la cantante demuestra una capacidad única para reinventarse y conectar con nuevas generaciones, sin perder la esencia que la distingue.

Dos conciertos, un mismo festejo

La nueva cita en septiembre permitirá que más admiradores vivan la experiencia de un espectáculo diseñado para recorrer los momentos más significativos de la vida artística de Lucero. El Auditorio Nacional, símbolo de la música en México, será nuevamente el escenario donde la emoción y la nostalgia se den cita.

La preventa exclusiva y los planes de pago reflejan la expectativa generada en torno a este evento, que promete reunir a miles de personas bajo un mismo techo para rendir homenaje a una de las voces más queridas del país.

Sobre el escenario, Lucero conjuga talento, presencia y una entrega total, elementos que la han mantenido vigente en la industria durante más de cuatro décadas.

Trayectoria sin pausa

Desde sus primeros pasos, la intérprete ha cruzado con éxito las fronteras de la música y la actuación, consolidando una carrera que destaca por la disciplina y la pasión.

La conexión con el público ha sido la constante que acompaña cada etapa de su historia, renovando la admiración y el cariño de quienes la siguen.

El anuncio de esta nueva fecha confirma que la celebración está lejos de terminar. La artista continúa sumando páginas a su legado, mientras prepara un reencuentro inolvidable con quienes han hecho posible su permanencia en el escenario.

El cantante español Alejandro Sanz anuncia cuatro conciertos en México para octubre de 2026 como parte de la segunda vuelta de su gira ¿Y ahora qué?. El recorrido inicia el 3 de octubre en Guadalajara y concluye el 17 en Monterrey, con boletos disponibles en plataformas digitales oficiales y detalles en el sitio de Sanz.

La gira incluye presentaciones el 3 de octubre en el Estadio 3 de Marzo de Guadalajara, el 6 en el Estadio Alberto Romo Chávez de Aguascalientes, el 10 en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México y el 17 en el Estadio Borregos de Monterrey. El tour es presentado por GNP Seguros y producido por OCESA y Seitrack.

La organización responde a la alta demanda de la primera fase de la gira. Las nuevas fechas contemplan estadios y recintos de gran capacidad en cuatro ciudades, consolidando la presencia de Sanz en el país.

El tour abarca Guadalajara, Aguascalientes, Ciudad de México y Monterrey

Los boletos para todas las sedes estarán a la venta en ticketmaster.com.mx y eticket.mx, según datos oficiales. Más información sobre horarios y precios aparece en www.alejandrosanz.com.

El tour cuenta con la producción de OCESA y el respaldo de GNP Seguros. Seitrack participa en la gestión artística, lo que garantiza la logística y promoción de los conciertos.

La preventa dará inicio el miércoles 29 de abril a partir de las 14:00 horas.

Alejandro Sanz llenó recintos en México durante la primera vuelta de la gira en 2025

En 2025, Sanz visitó varias ciudades mexicanas con la misma gira. El artista se presentó en Guadalajara, Monterrey, Mérida y la Ciudad de México, donde ofreció varias funciones en el Auditorio Nacional. Las entradas para estas fechas se agotaron en repetidas ocasiones.

El Auditorio Nacional fue una de las sedes más solicitadas, con varias noches consecutivas de lleno total. El recorrido incluyó otros recintos importantes, lo que generó una alta expectativa para una nueva serie de conciertos.

Ahora Sanz apuesta por estadios de mayor capacidad para atender la demanda y acercar su música a más seguidores.

La gira ¿Y ahora qué? se consolida como uno de los principales eventos musicales de 2026

La segunda vuelta de ¿Y ahora qué? posiciona a Sanz como uno de los artistas internacionales con mayor presencia en México para 2026. Los conciertos reúnen a miles de asistentes en cada ciudad y amplían la proyección del tour.

El respaldo de GNP Seguros, OCESA y Seitrack facilita la organización y logística de los eventos.

El calendario concentra las fechas en octubre, lo que permite una cobertura nacional en cuatro estados.

El 24 de noviembre de 1991, el cantante Freddie Mercury falleció a los 45 años. La causa de su deceso fue una bronconeumonía derivada del Síndrome de Inmunodeficiencia Adquirida, virus que enfrentó durante sus últimos años de vida. Durante el inicio de la década de 1990, la confirmación pública de la homosexualidad constituía un riesgo profesional grave para los artistas, motivo por el cual existía una tendencia generalizada hacia el ocultamiento de las orientaciones sexuales.

En febrero de 1990, la banda Queen realizó una aparición pública para recibir el galardón Brit a la Contribución Destacada a la Música. Durante esa ceremonia, la alteración severa en el estado físico de Mercury generó impacto entre los asistentes. Pese a las evidencias, el equipo que manejaba el grupo sostuvo hasta fines de 1991 que el músico no atravesaba ningún cuadro médico complicado.

La estrategia de reserva absoluta se modificó el día previo al fallecimiento del cantante, cuando la gerencia de Queen emitió un comunicado oficial redactado por el cantante. El texto detallaba de manera exacta su condición médica: “Tras las enormes conjeturas publicadas en la prensa durante las últimas dos semanas, deseo confirmar a través de este medio que he sido sometido a las pruebas correspondientes, he dado positivo en la detección del VIH y tengo sida. Consideré que lo correcto era mantener esta información en el ámbito privado hasta la fecha con el objetivo fundamental de proteger la privacidad de las personas que me rodean. Sin embargo, ha llegado el momento de que mis amigos y mis seguidores en todo el mundo conozcan la verdad de los hechos. Tengo la esperanza de que todos se unirán a mí, a los profesionales médicos que me asisten y a todas aquellas personas en todo el mundo que participan en la lucha contra esta terrible enfermedad. Mi privacidad siempre ha sido sumamente especial para mí y soy famoso por mi falta de entrevistas. Por favor, comprendan que esta política continuará aplicándose de la misma manera”.

En respuesta a la defunción, los restantes integrantes de Queen, el guitarrista Brian May, el bajista John Deacon y el baterista Roger Taylor, en colaboración con el mánager Jim Beach, organizaron un concierto. El propósito para esa convocatoria consistió en homenajear a Mercury y generar concientización mundial respecto a la enfermedad. La locación elegida fue el estadio de Wembley, en Londres, y la fecha fijada fue el 20 de abril de 1992. Hace 34 años.

Salieron a la venta 72 mil entradas que se agotaron en pocas horas, incluso antes de que la organización comunicara de forma oficial la lista de músicos que iban a participar del concierto. La señal de la presentación en vivo fue retransmitida hacia 76 países diferentes, logrando una audiencia estimada en mil millones de personas.

La planificación de las actuaciones sobre el escenario se dividió en dos segmentos. La primera etapa del recital contempló presentaciones de corta duración de varios grupos.

La banda Metallica subió al escenario para ejecutar un bloque propio, algo que replicó minutos más tarde el grupo Guns N’ Roses. La formación musical Extreme dedicó su tiempo asignado a interpretar un popurrí de diversas canciones del repertorio original de Queen. Finalmente, el conjunto Def Leppard convocó al escenario a Brian May para ejecutar una versión del tema “Now I’m Here”.

La segunda mitad de la jornada modificó la dinámica: los tres integrantes de Queen se establecieron como la banda base encargada de acompañar a una lista extensa de vocalistas e instrumentistas invitados. La lista de participantes incluyó a Elton John, Roger Daltrey, David Bowie, Mick Ronson y James Hetfield. También Subieron al escenario George Michael, Seal, Paul Young, Annie Lennox y Lisa Stansfield. La nómina se completó con las presencias de Robert Plant, el integrante de Black Sabbath Tony Iommi, Joe Elliott y Phil Collen, Axl Rose y Slash. La convocatoria sumó a personalidades de la industria cinematográfica como las célebres actrices Liza Minnelli y Elizabeth Taylor. La banda irlandesa U2 no estuvo presente en Wembley, pero participó mediante un enlace vía satélite para dedicarle a Mercury la canción “Until the End of the World” .

Fue así como Robert Plant fue vocalista junto a los integrantes de Queen para interpretar “Crazy Little Thing Called Love”. David Bowie cantó el tema “Heroes”. Posteriormente, se presentó una formación coral en las que varias estrellas compartieron los micrófonos para cantar “Bohemian Rhapsody”.

La participación de George Michael fue especialmente destacada debido a su interpretación en solitario del clásico “Somebody to Love”. Una publicación de la revista Rolling Stone calificó esa actuación como el punto de mayor relevancia de todo el recital.

Durante su actuación Michael formó un dúo con la artista Lisa Stansfield para interpretar la canción “These Are the Days of Our Lives”. Stansfield recordó aquella mancomunión de estrellas: “Todas y cada una de las personas que participaron en la realización de ese espectáculo eran simplemente tan famosas en ese momento específico. Era como tener leyendas absolutas repartidas por todas partes, pero nadie exhibía ningún tipo de ego personal”.

Michael se tomó muy en serio aquel concierto. Exigió y cumplió cinco jornadas de ensayos para tratar de alcanzar la perfección interpretativa. Las crónicas de entonces recuerdan que su pareja de entonces, Anselmo Felleppa, estaba entre el público y había sido diagnosticado como HIV positivo. Felleppa fallecería en marzo de 1993.

Y así lo explicó más tarde: “Mi subconsciente sabía que cantar una canción de Freddie Mercury después de su fallecimiento y frente a mi amante... Mi subconsciente sabía que esa era, muy probablemente, la presentación más importante de toda mi vida”.

Y agregó: “Anselmo estaba allí mismo y yo me estaba muriendo por dentro. Y todo mi ser... ¡me trasladé a otro lugar! Fui a otro lugar por completo. Esta fue la plegaria más ruidosa de toda mi vida. Y no es una casualidad, no es un accidente que la interpretación, probablemente la más conocida de toda mi carrera profesional, le fuera cantada a mi amante que se estaba muriendo lentamente”.

Las grabaciones de la participación de Michael hechas durante el concierto de Wembley en 1992 se recopilaron y publicaron un año más como un disco titulado Five Live.

Las ganancias obtenidas por el disco se transfirieron al Mercury Phoenix Trust, una entidad de beneficencia fundada con el objetivo de combatir la epidemia de HIV. Ese trabajo de estudio alcanzó el primer lugar en las ventas dentro del Reino Unido, consiguiendo la certificación de disco de oro, e ingresó en el puesto número 46 del Billboard 200 en los Estados Unidos.

El análisis del clima de la época fue tratado por la cadena televisiva BBC mediante el documental de 2021 llamado Freddie Mercury: The Final Act. Dan Hall, productor del proyecto, mostró su perspectiva sobre las hostilidades al desarrollo de la vida adulta homosexual durante el comienzo de los años noventa. Calificó al período como una etapa desfavorable donde los individuos fingían que los métodos de barrera profiláctica poseían matices divertidos o atractivos, ocultando la gravedad del contexto.

Para Hall, la emisión de aquel recordado recital de 1992 generó algo inédito. El realizador señaló: “La gente todavía moría, por lo que el concierto, por su propia naturaleza, fue relevante. Las personas usaban cintas rojas; eso fue lo que me pareció increíble. Vi a esos fanáticos del metal en un escenario usando cintas rojas, y fue simplemente como, Dios mío, arrojar una luz donde la sociedad me dice que debería haber sombra y vergüenza. Fue emocionante. Solo mientras digo esto, me estoy dando cuenta de que fue la primera vez que tuve conciencia de aliados heterosexuales, y eso fue increíblemente importante para mí".

James Rogan, responsable de la dirección del material fílmico, tenía 11 años cuando vio la transmisión televisiva del recital. Rogan dijo que: “Había crecido en la era del sida, donde la enfermedad funcionaba como una sombra oscura, y todo consistía en anuncios publicitarios con forma de lápida. Era un tema del que se hablaba con muchísimo temor, y recuerdo el concierto como un elemento que logró cambiar por completo esa conversación social. Así que sentí la curiosidad de regresar en el tiempo para investigar si ese había sido realmente el caso. Creo que lo que descubrimos fue que el enfoque general cambió radicalmente con el concierto: se transformó en un momento de reconocimiento explícito de lo que le había sucedido a tantas personas de una manera sumamente pública".

La metodología aplicada por ambos cineastas descartó la creación de un audiovisual enfocado en la urgencia y necesidad de organizar un acto masivo sobre prevención sanitaria. Hall argumentó que la estructura de la comunidad queer de la época soportó altos niveles de manipulación psicológica, asimilando situaciones inaceptables como normales en pos de garantizar su propia supervivencia. Consideró fundamental la inclusión de Rogan, un director externo a dicha comunidad, para señalar y visibilizar esas dinámicas naturalizadas que resultaban perjudiciales.

Aquel inolvidable concierto de hace 34 años no solo fue importante por la cantidad de estrellas que le rindieron tributo a uno de los mejores intérpretes del siglo XX. Además sirvió para concientizar sobre una enfermedad que, por entonces, estaba rodeada de prejuicios y quienes la padecían, eran habitualmente condenados al ostracismo.

Por primera vez, el fenómeno argentino Milo J se presentará en un escenario peruano, concretamente en el Estadio Nacional de Lima, el próximo viernes 17 de abril. La llegada del artista ha generado una marcada expectativa entre sus seguidores locales, quienes llevan semanas compartiendo mensajes y muestras de apoyo en redes sociales. El joven músico, conocido por canciones como “Rara vez” y “No soy eterno”, ha logrado consolidar una base de fans en todo el continente con su estilo y letras directas.

Milo J —nombre artístico de Camilo Joaquín Villarruel— nació en Morón, Buenos Aires, y a los 17 años alcanzó notoriedad en la escena urbana argentina. Su ascenso ha sido respaldado por colaboraciones con artistas destacados y una presencia constante en las principales plataformas digitales. El concierto en Lima marca un hito en su carrera, ya que se trata de su debut en territorio peruano y, según ha trascendido en medios locales, el evento ha despertado un entusiasmo palpable tanto en el público juvenil como entre los seguidores de la música urbana.

Accesos para el concierto de Milo J en Lima

El acceso al Estadio Nacional estará organizado por zonas y puertas específicas. Para la zona de Campo, la entrada se realizará únicamente por las puertas 9, 18, 27 y 34, dispuestas en los laterales centrales del estadio, con acceso directo al área frente al escenario. Los asistentes con entradas para Tribuna Norte deberán utilizar las puertas 0, 12, 14 o 16, ubicadas en la parte superior del recinto, sobre la Av. Bauzate y Meza y la Vía Expresa.

En el caso de los sectores de Oriente (Baja, Intermedia y Alta), los ingresos habilitados son las puertas 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26 y 27, situadas en el lateral izquierdo del estadio, mirando hacia el escenario. Para Occidente (Baja, Intermedia, Alta y Palcos), las puertas asignadas son la 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9 y 34, ubicadas en el lateral derecho sobre Jr. Saco Oliveros y Jr. Manuel Corpancho. Quienes cuenten con entradas a Palcos deberán ingresar únicamente por las puertas 3, 4, 5 y 6, dentro de la zona de Occidente. El personal de seguridad verificará las entradas en cada acceso.

Se recomienda a los asistentes revisar el número de puerta en su boleto antes de llegar, portar la entrada de forma visible y seguir las indicaciones del personal del evento. El acceso solo será permitido por la puerta asignada a la zona correspondiente, sin excepción.

Horarios para el concierto de Milo J

La organización ha confirmado que las puertas del Estadio Nacional abrirán a partir de las 4:00 p.m., lo que permitirá un ingreso escalonado y ordenado. El concierto está programado para iniciar a las 9:00 p.m. y, en esta ocasión, Milo J subirá directamente al escenario ya que no habrá artista telonero ni show previo. La producción ha solicitado a los asistentes llegar con tiempo suficiente para evitar contratiempos y facilitar el control de seguridad en los accesos.

La ausencia de telonero ha sido destacada por los organizadores como una decisión orientada a centrar la atención en el repertorio del propio artista.

¿Aún hay entradas para Milo J?

Aunque el evento fue anunciado como sold out, existe la posibilidad de encontrar algunas entradas disponibles a través de la plataforma Teleticket. Según la información más reciente, todavía quedan habilitadas algunas localidades para la zona Campo, que se mantiene como la única opción accesible para quienes deseen asistir.

Los organizadores han advertido que la disponibilidad puede variar en las próximas horas, por lo que sugieren consultar la web oficial de Teleticket para verificar el estado de las ventas.

Setlist de Milo J

El concierto de Milo J espera una repercusión grande entre sus fans. El concierto está preparado para hacer vibrar a sus seguidores. Hasta el momento se ha filtrado que el artista cantaría 36 canciones. Aquí la lista.

Milo J visitó mural en Lima pintado por sus fans

El arribo de Milo J a Lima no pasó desapercibido para sus seguidores. Apenas llegó, el músico decidió visitar un mural realizado por fans locales, ubicado en una zona céntrica de la ciudad. La imagen del artista frente a la pintura, acompañado de admiradores, circuló rápidamente en las plataformas digitales y generó una oleada de comentarios y muestras de afecto.

“Gracias por este sueño cumplido, los amo”, publicó el propio Milo J en sus historias de Instagram, reflejando la emoción por el recibimiento en Perú. Para muchos asistentes, este gesto anticipa la cercanía y la intensidad que se vivirá en el Estadio Nacional durante el show.

La visita al mural se ha convertido en uno de los momentos más comentados de la previa del concierto, reforzando el vínculo entre el artista argentino y sus fans peruanos. Todo apunta a que la primera presentación de Milo J en Lima dejará una huella especial tanto para el público como para el propio músico.

Masiel Málaga, una de las voces más reconocidas de la salsa peruana, prepara un espectáculo que promete destacar en la escena musical de Lima. La artista, considerada como la salsera revelación del Perú, celebrará su aniversario musical el jueves 30 de abril en el Círculo Militar de Jesús María. Será una cita especial para sus seguidores y para quienes disfrutan de los grandes eventos de salsa.

Málaga compartió su emoción por este momento profesional. “Estoy viviendo una etapa muy especial en mi carrera y este aniversario representa mucho para mí, porque es el resultado de años de esfuerzo, disciplina y amor por la música”, afirmó la cantante. La intérprete se ha ganado un lugar propio en la escena gracias a su estilo y la cercanía que mantiene con su público.

El repertorio de la noche incluirá temas como “Cuando se ama”, “Que pague”, “Como duele perderte” y “Ella o Yo”. Canciones que han acompañado su crecimiento y que el público espera escuchar en vivo. Málaga anticipó un show con sorpresas y una producción especial para quienes asistan.

Invitados internacionales y nacionales en una sola noche

El concierto también contará con invitados de peso. Entre ellos, Brenda K Star, Domingo Quiñones y La CaroBand, referentes internacionales de la salsa. La presencia nacional estará a cargo de figuras como Antonio Cartagena y Daniela Darcourt.

La combinación de artistas locales e internacionales busca ofrecer una experiencia completa para los fanáticos. El evento no solo celebra la carrera de Masiel Málaga, sino también el crecimiento y la proyección de la salsa peruana en la región.

El Círculo Militar de Jesús María se convertirá en el punto de encuentro para seguidores de distintas zonas de Lima y otras ciudades. La expectativa es alta y la organización espera un lleno total.

¿Cómo adquirir tus entradas en Teleticket?

Las entradas para este concierto ya están a la venta a través de Teleticket. Hay un descuento especial vigente, lo que motiva la compra anticipada.

El proceso de compra es sencillo y digital:

• Ingresar a www.teleticket.com.pe.
• Registrar una cuenta con datos personales y correo electrónico.
• Confirmar el registro activando la cuenta desde el correo recibido.
• Buscar el evento “Masiel Málaga Aniversario 2026” en la plataforma.
• Acceder a la fila virtual y esperar el turno asignado.
• Elegir la zona y los asientos preferidos, reservar y avanzar con la compra.
• Completar el pago con los datos bancarios. Si corresponde, aplicar el beneficio de Interbank para obtener el descuento.
• Consultar los tickets en la sección “Mis E-Tickets” de la cuenta de usuario.

El sistema digital facilita el proceso y permite a los asistentes asegurar su lugar con rapidez. Así se evitan filas y se garantiza el acceso seguro al evento.

Un aniversario que marca un nuevo ciclo

El aniversario de Masiel Málaga en el Círculo Militar de Jesús María simboliza un paso clave en su carrera. La artista reunirá a colegas y seguidores en una noche pensada para compartir y celebrar la salsa.

La organización prepara una velada con música en vivo, talento sobre el escenario y una producción diseñada para los amantes del género. Todo está listo para que Lima viva una noche inolvidable junto a Masiel Málaga y grandes exponentes de la salsa.

El regreso de Maroon 5 a la capital peruana marca uno de los anuncios más esperados para los fanáticos de la música internacional. La agrupación liderada por Adam Levine confirmó un espectáculo único en Lima, agendado para el próximo 31 de agosto en el Estadio Nacional como parte de su tour global Love Is Like Tour. El reencuentro se produce tras casi diez años de su última visita, consolidando a la banda estadounidense como una de las más influyentes del pop rock contemporáneo.

El conjunto, formado por Adam Levine, Jesse Carmichael, James Valentine, Matt Flynn, PJ Morton y Sam Farrar, prepara un repertorio que recorrerá grandes éxitos y presentará temas incluidos en su más reciente álbum, Love Is Like, el cual da nombre a la gira.

¿Cuándo y dónde será el concierto de Maroon 5 en Lima?

La presentación de Maroon 5 en Perú se realizará el lunes 31 de agosto de 2026 en el Estadio Nacional de Lima, recinto que recibirá nuevamente a una de las agrupaciones más representativas del género pop rock mundial. El evento promete reunir a miles de seguidores que, durante años, han aguardado el regreso de la banda estadounidense al país.

Precios de las entradas para Maroon 5 en Lima

La venta de boletos se estructura en diferentes zonas, cada una con precios específicos tanto para la preventa como para la venta general. Los asistentes podrán elegir entre varias ubicaciones numeradas y generales, dependiendo de la experiencia que busquen dentro del Estadio Nacional.

• Platinum Central (asiento numerado):
• • Preventa Interbank: S/ 390.00
  • Precio full: S/ 459.00
• Platinum Lateral (asiento numerado):
• • Preventa Interbank: S/ 340.00
  • Precio full: S/ 399.00
• VIP (asiento numerado):
• • Preventa Interbank: S/ 290.00
  • Precio full: S/ 342.00

• Preferencial:
• • Preventa Interbank: S/ 220.00
  • Precio full: S/ 259.00
• Occidente 1 (numerado):
• • Preventa Interbank: S/ 340.00
  • Precio full: S/ 399.00
• Occidente 2 (numerado):
• • Preventa Interbank: S/ 290.00
  • Precio full: S/ 342.00
• Oriente 1 (numerado):
• • Preventa Interbank: S/ 340.00
  • Precio full: S/ 399.00
• Oriente 2 (numerado):
• • Preventa Interbank: S/ 290.00
  • Precio full: S/ 342.00
• Tribuna Norte:
• • Preventa Interbank: S/ 120.00
  • Precio full: S/ 142.00

Los precios incluyen la comisión de Teleticket, plataforma encargada de la comercialización oficial de las entradas.

¿Cuándo es la preventa y venta general de las entradas?

La preventa exclusiva para el concierto de Maroon 5 en Lima estará disponible a partir del miércoles 15 de abril, desde las 10 a.m., y se mantendrá hasta el 16 de abril. Durante este periodo, quienes utilicen tarjetas Interbank accederán a un descuento del 15%. Tras la finalización de la preventa, la venta general de entradas se habilita de forma inmediata en la misma plataforma. Puedes ingresar haciendo clic aquí

El anuncio de la banda estadounidense ha generado expectativa en la comunidad de seguidores y el público general, quienes preparan su regreso al Estadio Nacional para una noche de música y reencuentro con uno de los grupos más exitosos de la escena internacional.

La banda surcoreana The Rose confirma su regreso a la Ciudad de México (CDMX) con un concierto en la Arena Ciudad de México, como parte de su gira internacional Rosetopia.

Aunque el anuncio viene con emociones encontradas para sus fanáticos ya que este evento representa la última oportunidad para que sus seguidores los vean en vivo antes de que el grupo haga una pausa indefinida para que sus integrantes se enfoquen en proyectos individuales.

La presentación de The Rose en la Arena Ciudad de México será parte de la gira mundial Rosetopia y se llevará a cabo el 17 de junio de este año y, servirá como cierre temporal antes de que la banda se retire de los escenarios para desarrollar actividades en solitario.

El grupo, formado en 2017, ha consolidado una base de seguidores significativa en México y es reconocido por su propuesta de rock alternativo e indie, alcanzando notoriedad internacional en los últimos años.

La venta general de boletos para el concierto inicia el 17 de abril de 2026 a las 10:00 horas a través de la plataforma Superboletos.

Hasta el momento, ni el grupo ni la boletera han confirmado los precios de las entradas, y no se han anunciado promociones anticipadas o preferencias para clubes de fans.

Las últimas presentaciones de The Rose en México y detalles de la gira Rosetopia

En años recientes, The Rose se ha presentado en recintos como el Auditorio Blackberry y el Teatro Metropólitan, agotando localidades y consolidando su popularidad en la escena local.

El regreso en 2026 marca la primera actuación de la banda en la Arena Ciudad de México, un espacio de mayor capacidad que refleja el crecimiento de su base de fans en el país.

La gira internacional Rosetopia incluye paradas en ciudades clave de América, Asia y Europa, con la presentación en México dentro del tramo final antes de la pausa indefinida.

De acuerdo con el comunicado oficial difundido por la banda, este tour acompaña el lanzamiento del álbum “ROSE” y representa el cierre de un ciclo, mientras los integrantes se preparan para enfocarse en su crecimiento personal y profesional de manera individual.

La agrupación subraya que no se trata de una despedida definitiva, sino de una pausa necesaria para regresar fortalecidos.

El comunicado destaca: “Después de esto, tomaremos un descanso. No es un final, sino un momento para respirar, crecer y reencontrarnos, individualmente. Para que, algún día, podamos volver con aún más para darles”.

Además, señalan que la conexión con sus seguidores ha sido la motivación principal durante la última década y que este capítulo busca cerrarse con la intensidad y cercanía que merece.

Quiénes son The Rose

The Rose es una banda surcoreana de rock alternativo formada en Seúl en 2017.

El grupo está integrado por Kim Woo-sung (voz y guitarra), Park Do-joon (voz y teclado), Lee Ha-joon (batería) y Lee Jae-hyeong (bajo). Desde su debut con el sencillo “Sorry”, la agrupación ha destacado por la autoría de sus canciones y la activa participación de sus miembros en la producción musical, combinando elementos de rock, indie y pop.

Esta autenticidad creativa ha fortalecido su identidad artística y les ha permitido desarrollar una base de fans global, con especial resonancia en América Latina.

Detalles clave del concierto en Ciudad de México

• Concierto: 17 de junio de 2026, Arena Ciudad de México
• Venta general: 17 de abril de 2026, 10:00 horas, Superboletos
• Precios: No revelados al cierre de esta nota

Los organizadores solicitan a los asistentes potenciales consultar las plataformas oficiales para futuras actualizaciones sobre precios.

A lo largo de su carrera, Babymetal ha compartido escenarios con referentes internacionales y ha logrado posicionarse como uno de los nombres más influyentes del J-metal. Su repertorio combina coreografías, potencia vocal y éxitos que superan los 200 millones de reproducciones en plataformas digitales.

Ahora, Babymetal suma a Perú como parte de su ambiciosa gira internacional, con un show que promete una experiencia inolvidable para sus seguidores.

¿Cuándo y dónde será el concierto de Babymetal?

Babymetal ofrecerá un único concierto en Lima el 7 de diciembre de 2026. El evento se llevará a cabo en Costa 21, uno de los recintos más importantes de la capital para espectáculos internacionales. Esta presentación forma parte de una gira que recorrerá Latinoamérica y Norteamérica, en la que la banda compartirá escenario con agrupaciones invitadas como Halestorm y Violent Vira.

Durante el show, la agrupación interpretará sus éxitos más reconocidos, entre ellos “Gimme Chocolate!!”, “Megitsune”, “Karate”, “PA PA YA!!”, “Distortion”, “Headbangeeeeerrrrr!!!!!” y “Road of Resistance”. Además, presentarán temas recientes como “from me to u (feat. Poppy)”, que ha recibido atención de prensa internacional.

¿Cuándo inicia la preventa de entradas?

La preventa exclusiva de entradas para el concierto de Babymetal en Lima se realizará en Teleticket el 22 y 23 de abril, a partir de las 10:00 a.m. en ambos días. Quienes cuenten con tarjetas Interbank podrán acceder a un descuento de hasta 15% sobre el precio de las entradas durante la etapa de preventa.

Precio de las entradas y zonas

El evento contará con dos zonas principales: Campo A y Campo B. Los precios establecidos para la preventa y la venta general son los siguientes:

• Campo A: S/240 en preventa, S/282 precio full
• Campo B: S/130 en preventa, S/153 precio full

Esta segmentación permite diferentes alternativas de ubicación y accesibilidad, adaptándose a las preferencias y presupuesto de los asistentes.

¿Cómo adquirir tus entradas en Teleticket?

Para quienes deseen asegurar su lugar en el concierto de Babymetal en Lima, el proceso de compra en Teleticket se desarrolla de la siguiente manera:

1. Acceder a la web oficial de Teleticket: www.teleticket.com.pe
2. Registrar una cuenta de usuario: Completar los datos personales y proporcionar un correo electrónico válido.
3. Verificar el registro: Revisar la bandeja de entrada y activar la cuenta mediante el enlace enviado por la plataforma.
4. Ubicar el evento de Babymetal: Buscar el espectáculo en la sección de conciertos o utilizar el buscador.
5. Ingresar a la fila virtual: El sistema asigna los turnos por orden de ingreso, por lo que es importante mantener la página abierta.
6. Seleccionar la ubicación: Elegir la zona y los asientos disponibles según preferencia y precio, reservar y continuar con la compra.
7. Ejecutar el pago: Ingresar los datos bancarios y, si corresponde, aplicar el beneficio de Interbank para acceder al descuento.
8. Consultar los tickets: Confirmada la compra, revisar las entradas en la sección “Mis E-Tickets” de la cuenta en Teleticket.

La llegada de Babymetal a Perú representa una oportunidad para presenciar una de las propuestas más innovadoras y energéticas del panorama musical contemporáneo, con un espectáculo que ha dejado huella en los principales mercados internacionales y que ahora suma a la capital peruana dentro de su gira global.

La banda mexicana Enjambre confirmó su presentación en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México el próximo 29 de agosto de 2026, una noticia que rápidamente generó conversación entre sus seguidores. El grupo originario de Fresnillo, Zacatecas, se enfrentará a uno de los recintos más grandes del país.

Con una trayectoria que inició en 2001, la agrupación ha construido un camino sólido dentro del rock alternativo en español. Su estilo, marcado por la nostalgia y referencias al sonido clásico, le ha permitido mantenerse vigente en la escena.

La preventa de boletos se realizará el 16 de abril a través de Ticketmaster, con opción de meses sin intereses para tarjetahabientes Banamex. El anuncio coloca a la banda en el centro de atención.

Un escenario imponente que marca un nuevo reto

El Estadio GNP Seguros representa un salto significativo en la carrera de Enjambre. No todos los proyectos logran trasladar su propuesta a un espacio de esta magnitud.

El anuncio abre dudas sobre cómo adaptarán su estilo a un formato masivo. La conexión con el público ha sido uno de sus rasgos más valorados.

Este movimiento también refleja una etapa de crecimiento. La banda se coloca ante un público potencial más amplio en un momento clave.

De lo íntimo a lo multitudinario

Desde sus inicios, Enjambre ha destacado por presentaciones en foros donde la cercanía con el público es esencial. Ese sello ha definido su identidad en vivo.

Con discos como “Daltónico”, “Huéspedes del orbe” y “Próximos prójimos”, el grupo ha consolidado una propuesta reconocible. Su evolución ha sido constante.

El paso hacia un estadio implica ajustes en producción y ejecución. La expectativa gira en torno a cómo trasladarán su esencia a este formato.

Preventa y expectativa en ascenso

La preventa del 16 de abril marca el inicio de la respuesta del público. La disponibilidad de boletos será un indicador del alcance actual de la banda.

El interés generado tras el anuncio sugiere una alta demanda. La fecha elegida también coloca el evento en una temporada activa para espectáculos en la ciudad.

El concierto del 29 de agosto se perfila como un momento clave. Más allá de la presentación, representa una medición del lugar que ocupa Enjambre en la escena actual.

Alejandro Filio y Fernando Delgadillo anunciaron varios conciertos en conjunto en México para este 2026.

A través de sus redes sociales oficiales, los trovadores dieron a conocer las fechas y ciudades donde se presentarán a lo largo del año.

Cabe destacar que han sido varias las presentaciones musicales que han tenido ambos artistas en el escenario.

Hasta el momento, son las fechas confirmadas, así como ciudades donde acudirán Alejandro Filio y Fernando Delgadillo para un concierto en conjunto.

Fechas y ciudades donde se presentarán Alejandro Filio y Fernando Delgadillo en México este 2026

Hasta este domingo 12 de abril de 2026, ambos cantantes ya han revelado algunas fechas y ciudades donde se presentarán este 2026:

• Domingo 31 de mayo | San Luis Potosí, La Maraka.
• Viernes 28 de noviembre | 20:30 horas | Guadalajara, Teatro Diana.
• Viernes 24 de julio | 21:00 horas | CDMX, La Maraka
• Sábado 19 de diciembre | 21:00 horas | CDMX, La Maraka.

Estos son los cuatro conciertos de Fernando Delgadillo y Alejandro Filio confirmados que darán en este 2026.

Es importante estar al pendiente de las redes sociales oficiales de los dos trovadores, en caso de que anuncien una nueva fecha para este año.

De igual manera, algunas de sus presentaciones podrían posponerse o cancelarse, por lo que es importante estar al pendiente.

Trayectoria de Alejandro Filio

Alejandro Filio es un cantautor mexicano reconocido en la escena de la trova y la canción de autor.

Inició su carrera en los años ochenta, influenciado por la Nueva Trova Cubana y el movimiento de cantautores latinoamericanos.

Filio ha destacado por sus letras introspectivas y su estilo acústico, lo que le ha permitido consolidar una base de seguidores fieles tanto en México como en otros países de habla hispana.

A lo largo de su trayectoria ha lanzado más de una decena de discos, entre los que destacan “Un secreto a voces” y “Fronteras”. Además, ha colaborado con artistas como Silvio Rodríguez y Armando Manzanero. Su obra aborda temas de amor, sociedad y reflexión, manteniéndose vigente en la música de autor contemporánea.

Trayectoria de Fernando Delgadillo

Fernando Delgadillo es un cantautor mexicano destacado en el género de la canción de autor y la trova.

Comenzó su carrera en la década de los ochenta, consolidándose como uno de los exponentes más influyentes de la música independiente en México.

Delgadillo es conocido por crear el concepto de “canción informal”, caracterizado por letras poéticas y temáticas cotidianas. Ha editado más de una docena de discos, entre los que sobresalen “Entre pairos y derivas” y “Con cierto aire a ti”.

Su repertorio abarca temas de amor, nostalgia, sociedad y reflexión, logrando una conexión cercana con su audiencia. Además, ha realizado presentaciones en foros y festivales de América Latina, manteniendo un estilo auténtico y una base de seguidores constante a lo largo de los años.

La cantante SZA desmintió categóricamente los rumores de que habría sido contratada como posible reemplazo de Justin Bieber para Coachella 2026. Ante versiones difundidas en redes sociales, la artista aclaró que no recibió oferta ni pago alguno del festival y negó cualquier participación como suplente, según informó E! Online.

La propia cantante confirmó públicamente que permanece en Nueva York y que las especulaciones carecen de fundamento. De este modo, aclaró las incertidumbres sobre su posible participación, según la información recopilada por el medio citado.

El rumor ganó fuerza luego de una publicación en Instagram que sugería que SZA habría cobrado “seis cifras” para estar de reserva en caso de que Bieber no se presentara los días 11 y 18 de abril en Indio, California.

La artista cerró la polémica con el siguiente mensaje: “¿Quién inventó esto? Ya lo he visto cuatro veces. Estoy en Nueva York, nadie me pagó ni un céntimo. Les deseo lo mejor”, escribió en redes, según destacó el medio.

Rumores, colaboraciones y expectativa de los fans

La relación profesional entre SZA y Justin Bieber data de su colaboración en la versión acústica del tema “Snooze” en 2022. A partir de esto, varios seguidores expresaron en redes sociales el deseo de una aparición sorpresa de la artista durante la actuación del cantante canadiense en el festival.

Algunos usuarios habían manifestado entusiasmo: “¿Olvidaron que Bieber aparece en una de sus canciones? Puede que ella se suba al escenario”. Otros habían pedido: “SZA, por favor, ven, queremos verte”.

En mayo de 2025, Justin Bieber sorprendió al público al aparecer en el escenario durante un concierto de SZA en Los Ángeles, donde ambos interpretaron en vivo por primera vez el tema “Snooze”. El encuentro tuvo lugar en el SoFi Stadium, dentro de la gira Grand National Tour de la cantante, y fue ampliamente cubierto por medios como Billboard y Rolling Stone.

La colaboración en directo reforzó la conexión artística entre ambos y alimentó las especulaciones sobre una posible repetición del dueto en otros festivales.

Ambiente y presencias destacadas en Coachella 2026

Justin Bieber, artista principal junto a Sabrina Carpenter y Karol G,no interpretó en vivo todos los temas de sus proyectos SWAG. El show incluyó gran parte del nuevo material, combinado con canciones de otras etapas de su carrera, en un formato más híbrido que conceptual.

De hecho, el debut más completo de esas canciones se habría dado previamente en un evento privado, lo que convierte a Coachella en su primera gran presentación masiva con ese repertorio, pero no en una ejecución íntegra de los discos.

Previo a la actuación prevista de Bieber, el ambiente en el festival mostró referencias constantes al cantante. Kylie Jenner atrajo atención luciendo una camiseta con el rostro de Bieber y una manicura diseñada en alusión a su sencillo “Daisies”, tendencias que ella misma compartió como parte del llamado “Bieberchella”.

Coachella se reafirmó como un escenario global para la cultura pop, con apariciones de figuras como Snoop Dogg —quien hizo una intervención inesperada en el set de Hugel—, Becky G, Rachel Zoe, Big Sean y la actriz Madelyn Cline.

El alcalde de Medellín, Federico Gutiérrez, cuestionó al Inpec tras la polémica por una fiesta en la cárcel de Itagüí, según información obtenida por Blu Radio.

El hecho involucra una parranda vallenata con licor y comida en la que habrían participado cabecillas criminales.

Las críticas también apuntaron al Gobierno nacional por el manejo de estructuras delictivas dentro de procesos de paz.

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Reacciones políticas tras escándalo en Itagüí

Continúan las reacciones en Antioquia luego de conocerse la realización de una fiesta al interior de la cárcel de Itagüí, en la que habrían participado reconocidos cantantes, además de la presencia de licor y comida.

Según lo informado, en el evento también habrían estado cabecillas de estructuras criminales del Valle de Aburrá que hacen parte de la denominada mesa de paz urbana con el Gobierno nacional.

Uno de los principales pronunciamientos fue el del alcalde de Medellín, Federico Gutiérrez, quien ha sido crítico de los espacios sociojurídicos implementados en ese centro penitenciario desde 2023.

El mandatario señaló que lo ocurrido refleja la manera en que, según su criterio, el Gobierno ha manejado la relación con estructuras criminales.

“En última, eso se convierte es en un símbolo de lo que pasó durante el gobierno Petro, y es que los criminales están de fiesta. Ese es el resumen del gobierno Petro”, afirmó, citado por ese medio de comunicación.

Además, aseguró que la situación evidencia una presunta permisividad frente a este tipo de hechos.

“Los peores bandidos de fiesta permanente”, agregó, citado por ese medio de comunicación.

Cuestionamientos al Inpec y llamados a medidas

Gutiérrez también dirigió críticas al Instituto Nacional Penitenciario y Carcelario (Inpec), entidad encargada de la administración de los centros de reclusión en el país.

El alcalde cuestionó las medidas adoptadas tras el escándalo, entre ellas el relevo del director encargado del penal y la investigación a varios exfuncionarios.

“Se la pasan haciendo relevos y quemando fusibles”, expresó, citado por ese medio de comunicación.

Según el mandatario, estas decisiones no abordan de fondo la situación y responsabilizó al Gobierno nacional por lo ocurrido.

“Quien debería salir es el presidente Petro, por ser el responsable de toda esta vagabundería”, añadió, citado por ese medio de comunicación.

En la misma línea se pronunció el gobernador de Antioquia, Andrés Julián Rendón, quien comparó lo sucedido con hechos del pasado.

“Estas que se parecen a las que hacía Pablo Escobar en La Catedral”, señaló, citado por ese medio de comunicación.

El gobernador también cuestionó que algunos de los involucrados en estos procesos sean designados como gestores de paz.

“Hoy, los nombra a gestores de paz, nombra a narcos como gestores de paz”, afirmó, citado por ese medio de comunicación.

Tras lo ocurrido, las administraciones de Medellín y Antioquia solicitaron acciones adicionales.

Entre ellas, pidieron al gobierno de Estados Unidos evaluar la emisión de órdenes de extradición contra algunos de los implicados en estos hechos.

Asimismo, hicieron un llamado al Congreso de la República para reformar varios puntos de la Ley 2272, conocida como la ley de Paz Total.

El caso continúa generando debate sobre el funcionamiento del sistema penitenciario y el alcance de los procesos de paz urbana, mientras se adelantan investigaciones para esclarecer lo ocurrido dentro del penal de Itagüí.

La llegada de BTS a Perú este octubre ha marcado un fuerte interés en la venta de entradas, donde el acceso prioritario para los miembros de ARMY MEMBERSHIP se traduce en una enorme diferencia en la cantidad de boletos disponibles según la modalidad de compra. La demanda por uno de los conciertos más esperados del año ha llevado a los organizadores a definir una distribución precisa de las localidades, priorizando a quienes forman parte del club de fans oficial.

El mayor volumen de boletos para cada fecha se reserva a la preventa, mientras que la venta general cuenta con cupos mucho más limitados. La diferencia en los números revela la importancia de la membresía para quienes buscan asegurar su ingreso a cualquiera de los tres conciertos previstos para el 7, 9 y 10 de octubre.

A continuación, la distribución oficial de entradas por tipo de venta y por día:

Preventa ARMY MEMBERSHIP

• 7 de octubre: (Total: 39,637 entradas)
• • Campo 19,736
  • Campo Soundcheck Vip Package 2,464
  • Tribuna Occidente 4,987
  • Tribuna Oriente 4,662
  • Tribuna Norte 4,998
  • Tribuna Sur 2,790
• 9 de octubre (Total: 39,477 entradas)
• • Campo: 19,737
  • Soundcheck VIP: 2,464
  • Occidente: 4,987
  • Oriente: 4,662
  • Norte: 4,838
  • Sur: 2,790
• 10 de octubre (Total: 39,563 entradas)
• • Campo: 19,737
  • Soundcheck VIP: 2,464
  • Occidente: 5,003
  • Oriente: 4,662
  • Norte: 4,998
  • Sur: 2,790

Venta General

• 7 de octubre (Total 9,910 entradas)
• • Campo 4,935
  • Campo Soundcheck Vip Package 616
  • Tribuna Occidente 1,247
  • Tribuna Oriente 1,165
  • Tribuna Norte 1,249
  • Tribuna Sur 698
• 9 de octubre (Total: 9,870 entradas)
• • Campo: 4,934
  • Soundcheck VIP: 616
  • Occidente: 1,247
  • Oriente: 1,165
  • Norte: 1,209
  • Sur: 698
• 10 de octubre (Total: 9,914 entradas)
• • Campo: 4,934
  • Soundcheck VIP: 616
  • Occidente: 1,251
  • Oriente: 1,165
  • Norte: 1,249
  • Sur: 698

¿Cuáles son los precios de las entradas y el link de compra?

La variedad de precios responde a la ubicación dentro del recinto:

• Campo: S/ 851
• Tribuna Occidente: S/ 667
• Tribuna Oriente: S/ 667
• Tribuna Norte: S/ 483
• Tribuna Sur: S/ 483

El ticket más exclusivo es el Soundcheck Package (S/ 2.591), que incluye acceso preferencial a la zona Campo Acceso A, ingreso temprano al estadio, presencia en la prueba de sonido, un artículo VIP de regalo, laminado y lanyard, posibilidad de comprar merchandising antes del show y check-in personalizado. La prueba de sonido representa uno de los momentos más valorados para los seguidores, ya que permite vivir una experiencia cercana al grupo antes del espectáculo.

El proceso de compra se realizará únicamente en línea, a través de la plataforma oficial designada por los organizadores, cuyos detalles serán informados en los canales habituales.

¿Habrá descuento con tarjetas?

En esta ocasión, la política de precios elimina cualquier tipo de descuento vinculado a tarjetas de crédito. A diferencia de conciertos previos donde se ofrecieron promociones para clientes de entidades bancarias específicas, aquí todas las entradas, tanto en preventa como en venta general, tendrán precio fijo. La decisión apunta a mantener la igualdad de condiciones para todos los compradores, independientemente del medio de pago seleccionado.

La alta demanda por los conciertos de BTS en Perú se refleja tanto en la distribución anticipada de boletos como en el interés de los fans por asegurar su lugar en una de las dos fechas históricas del grupo surcoreano en Lima.

Kabrones confirma su regreso a los escenarios peruanos. La banda está formada por José Andrea, Frank, Carlitos y Salva, músicos reconocidos por su papel en la etapa dorada de Mägo de Oz.

Durante su trayectoria, estos artistas fusionaron el heavy metal con sonidos folk y letras que abordan la fantasía y la crítica social. Su propuesta marcó un antes y un después en el rock en español.

A lo largo de los años, los músicos de Kabrones crearon discos que se consideran clásicos. Sus canciones mantienen una conexión firme con miles de seguidores en toda Hispanoamérica. El repertorio para esta gira incluye himnos como “Fiesta Pagana”, “Molinos de Viento” y “La Costa del Silencio”. También interpretarán “Hasta que el Cuerpo Aguante”, “Gaia”, “Finisterra” y otros éxitos.

La presencia de los integrantes originales asegura una experiencia fiel al sonido que conquistó a una generación. Los fans podrán reencontrarse con la esencia de una de las etapas más influyentes del rock y folk metal.

¿Cuándo y dónde será Kabrones en Perú?

Kabrones ofrecerá dos conciertos en junio de 2026. El primero será el jueves 4 de junio en Arequipa, en el Anfiteatro del Palacio Metropolitano de Bellas Artes.

La segunda fecha será el viernes 5 de junio en Lima. El show tendrá lugar en el Anfiteatro del Parque de la Exposición, un recinto conocido por su capacidad y ubicación céntrica.

La confirmación de Arequipa responde a la demanda de los seguidores del sur del país. El público expresó su entusiasmo por vivir este reencuentro en directo.

Ambas fechas prometen noches memorables, donde la energía y la nostalgia serán protagonistas. La organización espera una alta asistencia y ha dispuesto medidas para la seguridad y comodidad de los asistentes.

Precios de entradas para Kabrones en Lima

Las entradas ya están a la venta en la plataforma Joinnus. Hay varias opciones según la zona y la etapa de compra.

• Platinum (Numerada)
• • Hot Ticket: S/229.00
  • Preventa: S/249.00
  • Precio regular: S/269.00
• VIP (Numerada)
• • Hot Ticket: S/179.00
  • Preventa: S/199.00
  • Precio regular: S/219.00

• Platea (Numerado)
• • Hot Ticket: S/129.00
  • Preventa: S/149.00
  • Precio regular: S/169.00
• General (Sin numeración)
• • Hot Ticket: S/79.00
  • Preventa: S/99.00
  • Precio regular: S/119.00

La compra anticipada permite acceder a mejores precios. Cada zona ofrece distintas experiencias, desde ubicaciones cercanas al escenario hasta opciones más accesibles. El público podrá elegir entre varias alternativas según su preferencia y presupuesto. Las entradas estarán disponibles hasta agotar stock en cada categoría.

Kabrones prepara un espectáculo cargado de clásicos y nuevos arreglos. Los asistentes podrán disfrutar de una noche única junto a los protagonistas originales de una etapa clave del rock en español.

La organización recomienda comprar las entradas con anticipación y seguir los canales oficiales para más información sobre el evento.

Recientemente, el cantante Nelson Velásquez interrumpió un concierto en Norosí, Bolívar, tras presenciar una agresión contra una mujer en medio del público-

El artista detuvo su presentación y exigió la expulsión del agresor, en un hecho que generó la reacción inmediata de los asistentes.

La situación ocurrió mientras el intérprete se encontraba en tarima, lo que llevó a suspender momentáneamente el espectáculo para atender el incidente, según información obtenida por ese medio de comunicación.

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Interrupción del concierto en plena presentación

El hecho se registró durante una presentación del cantante en el municipio de Norosí, en el departamento de Bolívar.

Mientras interpretaba su repertorio, Nelson Velásquez advirtió una situación irregular entre los asistentes.

De acuerdo con la información conocida, el artista observó cómo un hombre agredía físicamente a una mujer dentro del público.

Ante esta situación, decidió detener el concierto para intervenir desde el escenario.

Reacción del artista ante la agresión

El cantante se dirigió directamente al agresor y pidió la intervención del equipo de seguridad.

“¿Cómo le va a pegar a la muchacha? ¡Sáquenlo de aquí!”, expresó Velásquez, citado por ese medio de comunicación.

La reacción del artista generó un cambio inmediato en el ambiente del evento.

El espectáculo fue suspendido de manera momentánea mientras se intentaba controlar la situación.

Momento de tensión con el agresor

El hombre señalado se negó inicialmente a abandonar el lugar.

Según lo reportado, respondió con insultos y buscó confrontar al cantante en medio del evento.

Esto generó un momento de tensión en el concierto, mientras se esperaba la actuación del personal de seguridad.

El artista reiteró su decisión de no continuar con la presentación hasta que el individuo fuera retirado.

Decisión de no continuar el show

Ante la situación, Nelson Velásquez fue enfático en su postura.

“¡A ese de blanco sáquenlo! Si no lo sacan de aquí, no continúo cantando”, afirmó, citado por ese medio de comunicación.

Esta declaración fue determinante para que se tomaran medidas en el lugar. El evento permaneció detenido hasta que se resolvió la situación.

Los asistentes al concierto respaldaron la decisión del cantante. El público reaccionó con abucheos dirigidos al hombre señalado como agresor.

La presión colectiva contribuyó a que el individuo fuera retirado del lugar. Este respaldo permitió que se restableciera el orden en el evento.

Continuación del concierto y repercusión

Tras la salida del agresor, el concierto continuó con normalidad. Nelson Velásquez retomó su presentación ante los asistentes.

Posteriormente, el hecho se difundió en redes sociales, donde usuarios destacaron la actuación del artista. Algunos comentarios resaltaron la postura asumida durante el incidente.

El episodio se convirtió en tema de conversación digital, luego de que se compartieran videos del momento ocurrido en el evento.

El regreso de BTS a los escenarios ya tiene fecha, y con ello, uno de los procesos de venta de entradas más esperados y tensos del año en Sudamérica. Este martes 7 de abril comienza la preventa oficial para los conciertos del ARIRANG World Tour 2026, una gira que marcará el retorno del grupo surcoreano con sus siete integrantes y que ya genera alta expectativa en países como Perú, Colombia, Chile, Argentina y Brasil.

Debido a la alta demanda, la organización ha diseñado un sistema escalonado de venta, con requisitos específicos para fans registrados.

Fechas y ciudades confirmadas en Sudamérica

La gira ARIRANG llegará a cinco países de la región en octubre, con múltiples fechas en estadios de gran capacidad

• Bogotá (Colombia): 2 y 3 de octubre en el Estadio El Campín
• Lima (Perú): 9 y 10 de octubre en el Estadio San Marcos
• Santiago (Chile): 16 y 17 de octubre en el Estadio Nacional
• Buenos Aires (Argentina): 23 y 24 de octubre en el Estadio Único de La Plata
• São Paulo (Brasil): 28, 30 y 31 de octubre en el Estádio do MorumBIS

Estas fechas forman parte del recorrido latinoamericano de la banda, que promociona su nuevo álbum ARIRANG, lanzado el 20 de marzo de 2026 en plataformas digitales.

ACTUALIZACIÓN:

Debido a la gran demanda en la preventa de boletos, el septeto surcoreano sumó más fechas en Sudamérica.

• Nueva fecha en Lima (Perú): 7 de octubre en el Estadio San Marcos
• Nueva fecha en Santiago (Chile): 14 de octubre en el Estadio Nacional
• Nueva fecha en Buenos Aires (Argentina): 21 de octubre en el Estadio Único de La Plata

Cronograma de venta: preventa y venta general

El proceso de venta se dividirá en dos etapas: una preventa exclusiva para fans con membresía y una venta general abierta al público.

Preventa ARMY (con membresía Weverse):

• Bogotá, Lima, Buenos Aires y São Paulo (fechas 1 y 2): inicia el 7 de abril a las 10:00 a.m. (hora local)
• São Paulo (tercera fecha): 8 de abril desde las 10:00 a.m. (hora local)
• Santiago: comienza el 7 de abril a la 1:00 p.m. (hora local)

Importante: Con el anuncio de conciertos adicionales en Perú, Chile y Argentina, la preventa de ese stock de boletos se realizará el 8 de abril.

Venta general:

• Bogotá, Lima, Buenos Aires y São Paulo: 10 de abril a las 10:00 a.m. (hora local)
• Santiago: 10 de abril a la 1:00 p.m. (hora local)

¿Cuánto costarán las entradas?

Los precios varían según el país, el recinto y la ubicación dentro del estadio. A continuación, un resumen de los rangos confirmados:

• Perú (Lima): entre S/ 483 y S/ 851. Además, habrá un paquete VIP Soundcheck por S/ 2591, que incluye acceso a la prueba de sonido, beneficios exclusivos y ubicación preferencial en Campo A.

• Colombia (Bogotá): desde $300.000 hasta $1.081.000. El paquete VIP alcanza los $2.953.000.

• Chile (Santiago): entradas entre $99.875 y $528.750, con paquete Soundcheck de $676.020.

• Argentina (Buenos Aires): precios entre $225.000 y $425.000 (más cargos). El costo del paquete VIP aún no ha sido revelado.

• Brasil (São Paulo): valores desde 680 reales hasta 1250 reales.

Ticketeras oficiales por país

La compra de entradas se realizará exclusivamente a través de plataformas autorizadas, lo que resulta clave para evitar fraudes:

• Ticketmaster: Colombia, Perú, Chile y Brasil
• All Access: Argentina

Cómo funcionará la preventa Weverse

El acceso a la preventa fue condicionado a un proceso previo obligatorio para los fans:

1. Contar con una ARMY Membership activa en Weverse Shop.
2. Haber realizado un pre-registro entre el 27 de marzo y el 2 de abril de 2026.
3. Seleccionar hasta tres ciudades para participar en la preventa.

Solo quienes cumplan con estos requisitos podrán ingresar a la fila virtual el día de la venta anticipada.

El regreso de BTS en 2026 no solo marca un nuevo capítulo en su carrera, sino también un desafío logístico para la industria de conciertos en la región. Con récords históricos en ventas y giras anteriores —como el Love Yourself Tour—, la expectativa es que las entradas para ARIRANG se agoten en cuestión de minutos.

Ante este escenario, tanto Ticketmaster como los organizadores recomiendan utilizar únicamente canales oficiales, evitar intermediarios y prepararse con anticipación para aumentar las probabilidades de conseguir un lugar en uno de los eventos musicales más importantes del año.

La agrupación colombiana Grupo Niche logró un lleno total para su primera presentación en el Gran Teatro Nacional de Lima, lo que motivó la apertura de una segunda función programada para el 14 de agosto. Las entradas para esta nueva fecha ya están disponibles a través de Teleticket, luego de que la función inicial del 13 de agosto quedara completamente agotada.

El rápido agotamiento de los boletos refleja la vigencia y el poder de convocatoria de Grupo Niche en el público peruano. La organización del evento confirmó que la decisión de sumar una fecha adicional responde al entusiasmo de los seguidores limeños, quienes mantienen un vínculo sostenido con la reconocida orquesta de salsa.

Con más de cuarenta años de trayectoria, Grupo Niche se considera uno de los principales exponentes de la salsa a nivel internacional. Su repertorio incluye temas como “Cali Pachanguero”, “Una Aventura”, “Sin Sentimiento” y “Gotas de Lluvia”, canciones que se mantienen presentes en la memoria colectiva de varias generaciones de fanáticos en América Latina.

El Gran Teatro Nacional recibirá a la agrupación con un escenario que destaca por su acústica y prestigio, lo que garantiza una experiencia musical de alto nivel. El evento se perfila como una de las citas más relevantes de la música latina en Perú para este año.

La expectativa por la segunda fecha es alta, dado que la primera función dejó sin acceso a cientos de seguidores. Los organizadores recomiendan adquirir las entradas con anticipación para evitar quedarse fuera de este espectáculo.

¿Cuáles son los precios de las entradas?

Las localidades para el concierto de Grupo Niche en Lima van desde S/199 hasta S/588. Algunas zonas con descuento ya no cuentan con disponibilidad, mientras que los boletos con precio regular aún pueden adquirirse.

El retorno de Grupo Niche a los escenarios peruanos reafirma su capacidad de convocatoria y la vigencia de su propuesta musical, consolidando su posición como referente indiscutido en la escena de la salsa latinoamericana.

¿Cómo adquirir tus entradas en Teleticket?

Para comprar entradas al concierto del Grupo Niche, el proceso es completamente digital y se realiza a través de Teleticket:

• Ingresa a www.teleticket.com.pe desde tu navegador.
• Regístrate con tus datos personales y un correo electrónico válido.
• Activa tu cuenta mediante el enlace recibido por correo.
• Busca Grupo Niche en la plataforma y selecciona el evento.
• Ingresa a la fila virtual, manteniendo la página abierta hasta que llegue tu turno.
• Elige la zona y los asientos preferidos, según disponibilidad.
• Completa la compra ingresando los datos de tu tarjeta bancaria. Si eres cliente BCP, aplica el descuento correspondiente durante la preventa.
• Consulta y descarga tus entradas en la sección “Mis E-Tickets” de tu cuenta.

Las entradas en preventa para los conciertos de BTS en Perú se agotaron en tan solo dos horas, un hecho que refleja la magnitud de la expectativa generada entre los seguidores de la agrupación surcoreana. La totalidad de los boletos habilitados para la preventa exclusiva destinada a miembros de ARMY MEMBERSHIP fue adquirida rápidamente, dejando sin posibilidad a quienes permanecieron en la fila virtual durante largos minutos.

La jornada comenzó este martes 7 de abril a las 9:30 de la mañana, cuando Ticketmaster habilitó el acceso a la preventa. El sistema solo permitía la compra a quienes contaban con la membresía ARMY MEMBERSHIP y un código especial. Durante los primeros minutos, la plataforma presentó dificultades técnicas y se interrumpió el acceso, lo que generó preocupación entre los usuarios. A pesar de la caída, la demanda se mantuvo elevada y el tráfico provocó que algunos usuarios tuvieran posiciones en la fila virtual que superaban las 90 mil personas.

Cerca del mediodía, la empresa de venta de boletos informó que la totalidad de las localidades disponibles en preventa ya había sido obtenida por los seguidores. Esta situación incluyó tanto las zonas más exclusivas como los sectores generales, para ambas fechas de los conciertos previstos en la capital peruana.

El fenómeno de demanda masiva quedó reflejado en redes sociales, donde fanáticas celebraron la adquisición de sus entradas y otras expresaron su frustración por no haber accedido a tiempo.

La etapa de preventa fue exclusiva para quienes forman parte de la comunidad ARMY MEMBERSHIP, lo que limitó la cantidad de compradores y, al mismo tiempo, incrementó la presión para quienes intentaron asegurar un lugar en los espectáculos de BTS. Los organizadores informaron que el proceso de venta general será diferente y abierto a todo el público interesado.

¿Cuándo inicia la venta general?

La venta general de entradas comenzará el 10 de abril a las 10:00 a.m., nuevamente a través de Ticketmaster. En esta fase, no será necesario acreditar membresía especial, por lo que cualquier usuario podrá intentar adquirir una entrada. El sistema busca garantizar la transparencia y la seguridad en las transacciones, conforme a las recomendaciones de la plataforma.

La expectativa se mantiene alta ante la inminente apertura de la venta general. La demanda registrada durante la preventa anticipa una competencia aún mayor por los boletos restantes, con la posibilidad de que el sold out vuelva a repetirse en cuestión de horas.

¿Cuántas entradas estarán disponibles en la venta general?

Para el concierto del 9 de octubre se pondrán a disposición 9,870 entradas, mientras que para el 10 de octubre serán 9,914 boletos. La distribución por zonas es la siguiente:

• Campo: 4,934 entradas cada día
• Soundcheck VIP: 616 entradas cada día
• Occidente: 1,247 para el 9 y 1,251 para el 10 de octubre
• Oriente: 1,165 entradas cada día
• Norte: 1,209 para el 9 y 1,249 para el 10 de octubre
• Sur: 698 entradas cada día

¿Cuál es el precio de las entradas?

Los precios confirmados para los conciertos de BTS en Lima son los siguientes:

• Campo: S/ 851
• Tribuna Occidente: S/ 667
• Tribuna Oriente: S/ 667
• Tribuna Norte: S/ 483
• Tribuna Sur: S/ 483

El regreso de BTS a Perú moviliza a una de las comunidades de fanáticos más activas de la región, que aguardará la próxima fecha de venta con la esperanza de obtener entradas para uno de los espectáculos más esperados del año.

A partir de este martes, la expectativa de miles de seguidoras de BTS se canaliza en la compra de boletos para los conciertos previstos en Lima el 9 y 10 de octubre. El inicio de la preventa exclusiva para quienes cuentan con la ARMY MEMBERSHIP implica que casi el 80% de los tickets serán asignados a este segmento, mientras que la venta general contará con menos de 10.000 entradas disponibles por jornada. Esta distribución ha generado un clima de ansiedad y entusiasmo en las redes sociales, donde los contenidos relacionados a la compra de entradas se han vuelto tendencia.

En plataformas como TikTok, el efecto de la preventa ha sido inmediato. Usuarios comparten videos sobre sus estrategias para acceder a un boleto, mientras que otros ironizan sobre la posibilidad de no conseguir entrada. Entre memes y registros de fanáticas intentando ingresar al sistema, la creatividad ha dado lugar a una oleada de publicaciones virales que reflejan tanto la emoción como la presión de participar en la compra.

Ticketmaster tendrá antibots para evitar fraudes

La organización del evento ha implementado medidas tecnológicas para salvaguardar la equidad en la adquisición de entradas. Ticketmaster Perú anunció la puesta en marcha de sistemas antibots para el tour ARIRANG, con el objetivo de evitar fraudes y privilegiar a los verdaderos seguidores. De acuerdo con declaraciones de Andrea Hablutzel, subgerente general de la compañía, al medio Agencia Andina, la inversión en protección tecnológica supera los 1.000 millones de dólares en la última década.

Los sistemas de Ticketmaster bloquean un promedio diario de 566 millones de intentos automatizados, según Hablutzel. Esta cifra ilustra el nivel de sofisticación del mecanismo, que busca impedir que programas informáticos superen a los compradores humanos en la competencia por los tickets. “La prioridad es democratizar el acceso a espectáculos de alta demanda”, explicó la ejecutiva. Una de las herramientas centrales es la fila virtual, que se activa 30 minutos antes del inicio de la venta y asigna posiciones aleatorias para nivelar las posibilidades.

Los fans, conscientes de la dificultad, han expresado tanto su confianza en estos sistemas como su escepticismo sobre la efectividad de las barreras tecnológicas frente a la alta demanda. El caso de BTS en Perú representa un reto logístico inédito para la boletería digital local, donde la transparencia y la seguridad se han convertido en temas centrales de conversación.

¿Cuáles son los precios de las entradas y zonas disponibles?

El proceso de compra contempla diversas alternativas de ubicación, adaptadas a distintos presupuestos. Las zonas habilitadas para los conciertos de BTS en Lima incluyen Campo (S/ 851), Tribuna Occidente (S/ 667), Tribuna Oriente (S/ 667), Tribuna Norte (S/ 483) y Tribuna Sur (S/ 483). Cada sector tiene cupos limitados, lo que incrementa la competencia por un lugar en el espectáculo.

La opción de mayor valor corresponde al Soundcheck Package, con un precio de S/ 2.591. Este paquete garantiza acceso preferencial en Campo Acceso A y otorga una serie de beneficios: entrada anticipada al estadio, posibilidad de presenciar la prueba de sonido previa al show, obsequio VIP, laminado y lanyard, derecho a comprar merchandising antes del evento y check-in exclusivo con atención personalizada. Ser parte de esta experiencia representa para muchos la oportunidad de vivir una faceta única del evento, destinada tradicionalmente a un grupo reducido de seguidores.

La asignación de localidades y la existencia de un paquete premium refuerzan la segmentación dentro del público, permitiendo que tanto quienes buscan la experiencia completa como quienes priorizan el acceso básico encuentren una alternativa.

¿Habrá descuento con Tarjetas?

A diferencia de otras ocasiones, la organización ha descartado la aplicación de descuentos vinculados a tarjetas de crédito específicas durante la preventa. El precio final de cada entrada será fijo, sin promociones asociadas a bancos o instituciones financieras. Este esquema uniforme contrasta con la modalidad habitual de preventas, en las que los compradores acceden a rebajas mediante alianzas comerciales.

El proceso de adquisición, por lo tanto, se presenta más directo pero igual de competitivo. Los interesados deberán prepararse para una demanda que anticipa cifras récord, sin incentivos económicos adicionales para quienes utilicen medios de pago concretos. La transparencia y la igualdad de condiciones marcan el inicio de esta etapa clave para los aficionados de BTS en Lima.

El cantante de trova, Fernando Delgadillo anunció sus próximos conciertos que tendrá en solitario en distintos sitios de México y particularmente en la capital del del país y el Estado de México.

Fue a través de sus redes sociales oficiales, donde se dieron a conocer las siguientes fechas de presentaciones musicales que tendrá el artista.

De igual manera, revelaron las ciudades y recintos en los que Fernando Delgadillo ofrecerá sus conciertos para este 2026.

Cabe destacar que Fernando Delgadillo también tendrá otras presentaciones en conjunto con el también trovador Alejandro Filio.

Próximos conciertos de Fernando Delgadillo este 2026

Hasta este domingo 5 de abril, Fernando Delgadillo tendrá varios conciertos en distintos sitios de México. La capital del país es lugar donde más se presentará el trovador,

Cabe destacar que los conciertos en solitario del cantante son en total seis hasta el momento y los anunciados a través de sus redes sociales oficiales.

• Viernes 11 de abril | 20:00 horas | Estado de México, Peña el Sapo Cancionero.
• Sábado 12 de abril | 20:30 horas | CDMX, El Cuevón Escenaria.
• Sábado 26 de abril | 20:00 horas | CDMX, Multiforo Tlalpan.
• Viernes 8 de mayo | 20:00 horas | Tlaxcala, Teatro Xicohténcatl.
• Jueves 5 de junio | 21:00 horas | CDMX, El Péndulo Zona Rosa.
• Sábado 12 de julio | 21:00 horas | CDMX Fonda Delicias.

Cabe destacar que Delgadillo también tendrá otras presentaciones, pero con el cantante Alejandro Filio, como se mencionó anteriormente.

Es importante recalcar que estos conciertos también se llevarán a cabo en distintos sitios de México.

Fernando Delgadillo y Alejandro Filio: estos son los conciertos que tendrán ambos trovadores este 2026

Ambos trovadores ya han tenido diferentes presentaciones en distintas ocasiones; las fechas anunciadas hasta este domingo 5 de abril son:

Domingo 31 de mayo | San Luis Potosí, La Maraka.

Viernes 28 de noviembre | 20:30 horas | Guadalajara, Teatro Diana.

Viernes 24 de julio | 21:00 horas | CDMX, La Maraka

Sábado 19 de diciembre | 21:00 horas | CDMX, La Maraka.

Es importante estar al pendiente de las redes sociales oficiales de Fernando Delgadillo en caso de que cambie alguna fecha, hora o sede de último momento.

Breve historia de Fernando Delgadillo

Fernando Delgadillo, cantautor mexicano, es considerado uno de los máximos exponentes de la trova en español y creador del concepto de “canción informal”.

Nacido el 11 de noviembre de 1965 en Naucalpan, Estado de México, inició su carrera musical en la década de 1980 interpretando canciones propias en cafés y foros culturales.

Su estilo se caracteriza por letras poéticas que abordan temas como el amor, la naturaleza y reflexiones sobre la vida cotidiana, con influencias de la trova cubana y el folk.

En 1986 formó el colectivo “Señor González” y posteriormente lanzó su primer álbum independiente, consolidando su trayectoria como artista independiente.

Su discografía incluye trabajos emblemáticos como Con cierto aire a ti y Hoy ten miedo de mí, canción que se convirtió en un himno de su carrera.

Delgadillo ha logrado mantenerse vigente gracias a su autenticidad, realizando giras nacionales e internacionales y manteniendo un público fiel.

El Salsa Lima Festival regresa a la capital peruana con una propuesta que reúne en un solo escenario a figuras emblemáticas de la salsa internacional. Óscar D’León, referente del género, encabeza una cartelera que incluye a Víctor Manuelle y La India. Junto a ellos, más de 17 artistas representarán distintas generaciones y estilos, consolidando a este evento como uno de los encuentros salseros más importantes del año.

La presencia de músicos como Jerry Rivera y Tito Nieves suma veteranía y éxitos reconocidos entre el público latinoamericano, mientras que intérpretes como Yiyo Sarante y David Pabón mantienen vigente la pasión por la salsa. También forman parte del programa Maelo Ruiz, José Alberto “El Canario”, Tony Vega, Andy Montañez, Charlie Cardona, Isaac Delgado, Bobby Valentín y Charlie Aponte. La inclusión de agrupaciones históricas, como La Sonora Ponceña, refuerza la propuesta del festival como una experiencia integral que conecta pasado y presente del género.

El festival apuesta por una producción de gran escala, con dos escenarios principales y un despliegue técnico que garantiza sonido de alta calidad. El objetivo es posicionar a Lima como un referente de la salsa en la región y atraer a miles de asistentes en una jornada pensada para los amantes de la música latina.

¿Cuándo y dónde será Salsa Lima Festival?

El Salsa Lima Festival se realizará el sábado 11 de julio en el Estadio San Marcos. Este recinto, uno de los más grandes de Lima, ha sido seleccionado por su capacidad y su infraestructura para eventos de gran magnitud. La cita contará con dos escenarios y una logística orientada a brindar una experiencia dinámica, donde la música se mantendrá en todo momento.

Precios de entradas para Salsa Lima Festival

Las entradas para el Salsa Lima Festival presentan distintas opciones de sectores y precios, adaptándose a diferentes preferencias y presupuestos. La preventa con descuento inicia el 9 de abril y estará disponible hasta el 10 de abril, o hasta agotar stock. Los precios regulares aplican desde el 11 de abril hasta el 11 de julio, o hasta agotar stock. El detalle es el siguiente:

Box Platinum Completo (10 personas)

• Preventa 30% dto BCP: S/ 3,850.00
• Regular: S/ 5,500.00

Box Platinum Individual (por persona, espacio compartido)

• Preventa 30% dto BCP: S/ 385.00
• Regular: S/ 550.00

Platinum Stand Up

• Preventa 30% dto BCP: S/ 280.00
• Regular: S/ 400.00

Occidente

• Preventa 30% dto BCP: S/ 182.00
• Regular: S/ 260.00
• CONADIS: S/ 208.00

Oriente

• Preventa 30% dto BCP: S/ 182.00
• Regular: S/ 260.00

Super VIP

• Preventa 30% dto BCP: S/ 105.00
• Regular: S/ 150.00

Tribuna Norte

• Preventa 30% dto BCP: S/ 50.00
• Regular: S/ 72.00

¿Cómo adquirir tus entradas en Teleticket?

Para comprar entradas al Salsa Lima Festival, el proceso es completamente digital y se realiza a través de Teleticket:

• Ingresa a www.teleticket.com.pe desde tu navegador.
• Regístrate con tus datos personales y un correo electrónico válido.
• Activa tu cuenta mediante el enlace recibido por correo.
• Busca “Salsa Lima Festival” en la plataforma y selecciona el evento.
• Ingresa a la fila virtual, manteniendo la página abierta hasta que llegue tu turno.
• Elige la zona y los asientos preferidos, según disponibilidad.
• Completa la compra ingresando los datos de tu tarjeta bancaria. Si eres cliente BCP, aplica el descuento correspondiente durante la preventa.
• Consulta y descarga tus entradas en la sección “Mis E-Tickets” de tu cuenta.

Alex Ubago publicó un video en sus redes sociales oficiales donde comienza la cuenta regresiva para su gira de conciertos en México.

Fue a través de una historia de Instagram donde el compositor español enfatizó que en un mes comenzará su viaje por el país para los eventos musicales.

Desde noviembre del 2025, Ubago dio a conocer que comenzaría una gira por todo el mundo para ofrecer conciertos en distintas fechas.

Su gira de conciertos por México arrancará el viernes 1 de mayo y ya hay una ciudad en todo el país donde arrancará sus respectivas presentaciones.

Cabe destacar que su gira de conciertos en nuestro país del cantante español ocurre para celebrar junto con sus fans sus 25 años de carrera musical.

Uno de sus discos que lo lanzó a la fama internacional que hoy mantiene es ¿Qué Pides Tú?, el mismo nombre que lleva su gira musical, tanto en México como a nivel internacional.

Como se mencionó anteriormente, el primer concierto de Alex Ubago en México será el viernes 1 de mayo en la ciudad de Pachuca, Hidalgo, en el Auditorio Explanada.

El artista español tiene más fechas en diferentes partes del país, incluidas la Ciudad de México, Monterrey y Guadalajara.

Fecha de conciertos de Alex Ubago por su gira ¿Qué Pides Tú? para celebrar su 25 aniversario

Alex Ubago presentará su gira de conciertos de ¿Qué Pides Tú? para celebrar su 25 aniversario de carrera musical con 11 fechas en México.

Los lugares donde el cantante español se presentará son:

• 01 de mayo – Pachuca – Auditorio Explanada
• 02 de mayo – Puebla – Auditorio Explanada
• 03 de mayo – Oaxaca – Auditorio La URSE
• 06 de mayo – CDMX – Teatro Metropólitan
• 07 de mayo – Tijuana – El Foro Palacio Jai Alai
• 08 de mayo – Mérida – Auditorio Coca-Cola La Isla
• 10 de mayo – Cancún – Plaza de Toros Cancún
• 14 de mayo – Monterrey – Escenario GNP
• 15 de mayo – Querétaro – Auditorio Josefa Ortiz
• 16 de mayo – Guadalajara – Teatro Diana
• 17 de mayo - Torreón - Teatro Nazas

Trayectoria de Alex Ubago

Alex Ubago es un cantante y compositor español nacido en San Sebastián en 1981. Inició su carrera musical a principios de la década del 2000, alcanzando reconocimiento internacional con su álbum debut “Que pides tú”, el cual incluye éxitos como “A gritos de esperanza” y “Sin miedo a nada”.

A lo largo de su carrera, ha lanzado varios discos y colaborado con artistas como Amaia Montero y Lena. Sus letras, centradas en el amor y las emociones, le han permitido conectar con diversas generaciones y lo han posicionado como una figura relevante del pop en español.

Ubago ha recibido premios como el Latin Grammy y ha realizado giras por Europa y América Latina, consolidando su presencia en la música hispana.

Céline Dion anunció su regreso a los escenarios en septiembre de 2026 con una serie de 10 conciertos en París, marcando así su vuelta tras su diagnóstico de síndrome de la persona rígida, una enfermedad neurológica rara que la apartó de la música durante casi cuatro años. La artista compartió la noticia a través de sus redes sociales, en coincidencia con su cumpleaños número 58, según PEOPLE.

La cantante canadiense fue diagnosticada con el síndrome de la persona rígida en agosto de 2022, una condición que afecta a una de cada millón de personas. Desde entonces, Dion ha enfrentado espasmos musculares, dolor intenso y rigidez que alteraron seriamente su movilidad y desempeño vocal. Su proceso de recuperación incluyó tratamiento farmacológico, terapia inmunológica, ejercicios de rehabilitación cinco días a la semana y el acompañamiento constante de su equipo médico.

La trayectoria de la enfermedad obligó a Dion a cancelar una serie de compromisos profesionales. En octubre de 2021, pospuso el inicio de su show en Las Vegas y suspendió 21 conciertos entre noviembre de 2021 y febrero de 2022 por síntomas persistentes.

A comienzos de 2022, aplazó la gira norteamericana y, más tarde, debió retrasar la etapa europea de sus presentaciones. En mayo de 2023, anunció la cancelación de todas sus fechas programadas hasta abril de 2024 por recomendación médica.

En diciembre de 2022, Dion hizo público su diagnóstico, detallando que la enfermedad alteraba su capacidad de caminar y cantar. “Hubo momentos en los que apenas podía caminar y sentí que me alejaba de la vida. Mis hijos empezaron a notarlo”, expresó en una entrevista con el medio citado. La cantante enfatizó que esta condición es duradera y que debía aprender a manejarla en su vida cotidiana.

El impacto del síndrome de la persona rígida en su vida profesional y privada

Uno de los efectos más severos de la enfermedad ha sido el daño en su voz. Céline Dion explicó a NBC News que cantar con esta condición es “como si alguien presionara tu laringe y faringe… no puedes subir ni bajar el tono”. La rigidez muscular también afectó sus movimientos básicos, haciendo que sus pies y manos quedaran en posiciones fijas y dolorosas.

La Dra. Amanda Piquet, responsable del tratamiento de Dion, señaló que no existen terapias aprobadas específicamente para esta enfermedad y que gran parte del manejo es experimental. “Todo lo que usamos es fuera de indicación”, explicó al medio, remarcando la importancia de la investigación clínica. El tratamiento demanda un compromiso diario similar a una jornada laboral de tiempo completo.

En algunos momentos, Dion recurrió a dosis crecientes de relajantes musculares para poder cumplir con sus compromisos en el escenario, alcanzando hasta 90 miligramos de diazepam en ciertas ocasiones. La cantante reconoció que esta situación puso en riesgo su salud: “Pudo haber sido fatal… No entendía que podía dormirme y no despertar. Aprendes con tus errores”, confesó.

El apoyo familiar y la motivación personal de Dion

Durante esta difícil etapa, Dion resaltó el papel fundamental de sus tres hijos —René-Charles, Nelson y Eddy— como fuente de fortaleza para afrontar el tratamiento.

Tras la muerte de su esposo René Angélil en 2016, la preocupación de que sus hijos pudieran perder también a su madre la llevó a conversar con ellos abiertamente sobre su enfermedad. “Les hice saber que mamá tiene una condición, pero que es distinta y no iba a morir. Es algo con lo que aprenderé a vivir”, declaró la artista a PEOPLE.

En público, Dion reapareció en noviembre de 2023 junto a sus hijos en un partido de hockey en Las Vegas, su primera exposición mediática en casi cuatro años. Chantal Machabée, directiva de los Canadiens de Montreal, afirmó al medio citado que la presencia de Dion ese día fue “tranquilizadora” y reflejó que, a pesar de los altibajos, la cantante vivió un momento de alegría.

La motivación por regresar a la música llevó a Dion a reconocer sus propios límites y seguir el consejo de los médicos, optando por el autocuidado. “Quise ser valiente y seguir adelante, pero aprendí que era mejor actuar con sensatez”, comentó en una edición especial de PEOPLE publicada en 2024.

El camino hacia la recuperación y el regreso a los escenarios

En junio de 2024, Dion relató su historia en el documental ‘I Am: Céline Dion’ en Prime Video, donde compartió detalles sobre la adaptación a los cambios en su cuerpo y voz tras el diagnóstico. Este documental contribuyó a dar visibilidad internacional al síndrome de la persona rígida y a concienciar sobre los desafíos de las enfermedades poco frecuentes.

La cantante volvió a presentarse en público en ocasión de la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de París 2024, donde interpretó “Hymne à l’Amour” de Édith Piaf a los pies de la Torre Eiffel. Posteriormente, realizó una breve aparición en los premios Grammy, entregando un galardón a Taylor Swift.

El 30 de marzo de 2026, Céline Dion anunció formalmente su regreso a los escenarios con las nuevas fechas en París. La artista aseguró que se encuentra cuidando su salud y “cantando otra vez”, según el medio. La expectativa entre sus seguidores es alta ante el reencuentro después de años de lucha y resiliencia.

De cara a estos nuevos conciertos, Dion ha expresado gratitud y entusiasmo, viendo este retorno como una recompensa al esfuerzo y el apoyo recibido de su familia y de quienes han seguido de cerca su proceso. La cantante considera que volver a cantar en París simboliza el cierre de una etapa difícil y la oportunidad de compartir nuevamente con su público.

Luego de semanas de especulaciones y celebraciones globales, Apple prepara lo que podría ser el evento principal de su aniversario: un concierto exclusivo en su campus de Apple Park, con la posible participación de Paul McCartney como figura central.

El periodista Mark Gurman, constante filtrador de noticias de la empresa, aseguró en sus redes sociales que el artista elegido “fue parte de la British Invasion y Steve Jobs habría estado encantado”. Aunque el nombre no fue mencionado de forma directa, la descripción apunta casi de forma inequívoca al exBeatle, quien acaba de finalizar dos conciertos en Los Ángeles y anunció recientemente un nuevo álbum, “The Boys of Dungeon Lane”, que verá la luz a finales de mayo.

La relación entre McCartney y el universo Apple tiene profundas raíces simbólicas. Steve Jobs fue un admirador declarado de The Beatles y celebró públicamente cuando, tras años de negociaciones y disputas legales, el catálogo completo de la banda llegó a iTunes en 2010.

Cómo sería el concierto de Paul McCartney en Apple

El evento central de los festejos por el 50° aniversario de Apple está previsto como un concierto privado, dirigido exclusivamente a los empleados y algunos invitados selectos. Según lo que se sabe hasta el momento, la cita tendría lugar en el campus de Apple Park, en Cupertino, California. La fecha exacta no ha sido confirmada, pero coincide con el cierre de actividades programadas para el 1 de abril de 2026, día en que la marca cumple medio siglo desde su fundación.

El Apple Park Visitor Center anunció un cierre anticipado para el 31 de marzo, lo que ha alimentado las conjeturas sobre la magnitud y el carácter reservado del evento. Todo indica que no habrá acceso al público general ni venta de entradas, por lo que la presencia de McCartney, de confirmarse, quedaría restringida a un grupo reducido de asistentes ligados a la firma.

Las celebraciones no se han limitado a Estados Unidos. Antes de este posible broche de oro, Apple organizó conciertos sorpresa y proyecciones artísticas en ciudades como Nueva York, Londres y Sídney.

Entre los artistas participantes destacaron Alicia Keys, quien ofreció un show gratuito en la tienda Apple Grand Central, y la banda Mumford & Sons, que actuó frente a la sede londinense de la empresa, en Battersea.

Apple ha complementado estos eventos musicales con proyecciones de arte en lugares icónicos y actividades en Asia, Europa y América. Esta gira de “autohomenaje” llegará a su fin justo con el posible concierto de McCartney ante la comunidad interna de la firma.

Por qué Paul McCartney sería el elegido

La descripción filtrada por Mark Gurman y reproducida por medios como 9to5Mac y Bloomberg deja pocas dudas sobre la identidad del artista central. La frase “un músico que sigue en plena forma, fue parte de la British Invasion y habría hecho muy feliz a Steve Jobs” no solo encaja con el perfil de Paul McCartney, sino que refuerza el lazo emocional entre la empresa y The Beatles.

Durante su vida, Steve Jobs expresó en varias ocasiones la influencia de la banda en su visión empresarial. En una entrevista de 2008 para el programa “60 Minutes”, Jobs afirmó: “Mi modelo de negocio es The Beatles. Se equilibraban entre ellos y el todo era más grande que la suma de las partes. Las grandes cosas en los negocios no las hace una sola persona, las hace un equipo”.

Cuando el catálogo de la banda de Liverpool llegó a iTunes en 2010, Jobs declaró en un comunicado: “Amamos a los Beatles y estamos honrados y encantados de darles la bienvenida a iTunes. Ha sido un camino largo y sinuoso para llegar hasta aquí. Gracias a los Beatles y EMI, ahora estamos haciendo realidad un sueño que hemos tenido desde que lanzamos iTunes hace diez años.”

La historia entre Apple y The Beatles no estuvo exenta de obstáculos. Durante años, la música de la banda no estuvo disponible digitalmente debido a una batalla legal entre Apple Corps (la firma detrás del grupo) y Apple Computer (la tecnológica).

En 1991, ambas partes alcanzaron un acuerdo en el que se estipulaba que la empresa fundada por Jobs no se involucraría en la industria musical, situación que cambió con el lanzamiento de iTunes y que finalmente se resolvió en la década siguiente.

En un anuncio que ha hecho eco a través de la comunidad metalera global, el fenómeno del “Kawaii Metal”, BABYMETAL, ha revelado oficialmente los detalles de su próxima gira mundial, la cual promete ser la más ambiciosa y extensa de su carrera hasta el momento e incluye una presentación en México.

La banda japonesa, conocida por su fusión única de música metal agresiva y coreografías de J-Pop, ha puesto la mira en el continente americano para el año 2026, consolidando su estatus como una de las exportaciones musicales más impactantes de Japón en la última década.

Dominando América del Norte: La Invasión Comienza

La etapa norteamericana de la “WORLD TOUR 2026”, que se presenta bajo el audaz lema de “THE BIGGEST BABYMETAL TOUR EVER” (La Gira de BABYMETAL Más Grande de la Historia), iniciará su recorrido a finales del verano. Esta fase de la gira está diseñada para ser un asalto total a los Estados Unidos y Canadá, con un calendario que se extiende por más de un mes y cubre una amplia variedad de mercados clave. El viaje comienza el 30 de agosto en San Diego, California, marcando el tono para una serie de conciertos de alta energía.

A lo largo de septiembre, la banda recorrerá el país de costa a costa. Cabe destacar que la gira contará con el apoyo directo de actos de renombre como Halestorm y Violent Vira, elevando aún más la experiencia para los asistentes.

Además, el póster indica que las fechas de San Diego y Sacramento serán apariciones en festivales, mientras que la fecha en Louisville, Kentucky (19 de septiembre) también está marcada como tal. También hay una nota de pie de página indicando que para la fecha de San Diego, BABYMETAL estará apoyando a My Chemical Romance, un emparejamiento intrigante que subraya el atractivo diverso de la banda.

Misión: Latinoamérica – El Regreso a México y el Sur

Después de conquistar América del Norte, el “THE BIGGEST BABYMETAL TOUR EVER” se dirigirá hacia el sur para la tan esperada etapa en Latinoamérica. Esta parte de la gira es particularmente significativa, ya que marca el regreso de la banda a una región conocida por su base de fans apasionada e inquebrantable. La gira latinoamericana comenzará a finales de noviembre y se extenderá hasta diciembre de 2026.

El itinerario comienza en Brasil, con un espectáculo en São Paulo el 28 de noviembre. Desde allí, la banda se dirigirá a Buenos Aires, Argentina para el 1 de diciembre, seguido de una parada en Santiago, Chile el 3 de diciembre. El recorrido continuará hacia Lima, Perú el 7 de diciembre, cubriendo así las principales capitales de América del Sur.

La anticipación alcanzará su punto máximo cuando BABYMETAL regrese a la Ciudad de México el 12 de diciembre en el Estadio Fray Nano. Esta fecha es de especial importancia para los fans mexicanos que han estado esperando un regreso completo.

El concierto contará con el apoyo de la banda de post-hardcore I Prevail, prometiendo una noche de intensidad sonora sin igual.

Una Historia de Amor con México: El Vínculo Se Fortalece

El regreso de BABYMETAL a la Ciudad de México en 2026 no es un evento aislado, sino la continuación de una relación profunda y creciente entre la banda y sus fans mexicanos. Con esta próxima visita, BABYMETAL habrá establecido una presencia significativa en el país. El debut de la banda en México tuvo lugar en 2015, como parte de su “THE RED MASS” World Tour, donde se presentaron ante una multitud entusiasta en el Circo Volador. Esa primera visita fue fundamental para solidificar su base de fans en la región.

Más tarde, en 2018, la banda regresó como parte de la alineación de un importante festival de metal, el Domination México. Esa actuación fue notable por ser una de sus primeras grandes actuaciones en festivales fuera de Japón y demostró su capacidad para cautivar a audiencias masivas, incluso fuera de sus propios conciertos principales.

Con la inclusión de la Ciudad de México en la “WORLD TOUR 2026”, será la tercera vez que el trío pise suelo mexicano, y la primera como cabeza de cartel de su propia gira a gran escala, respaldado por un acto de apoyo internacional de la talla de I Prevail.

El panorama evidencia el impacto que tuvo el evento “Una Noche de Salsa 14” en el principal escenario deportivo del país. La cancha, que debía albergar un partido de Sporting Cristal en los próximos días, aparece visiblemente deteriorada. Alrededor, también se observan espacios utilizados para la venta de comida y bebidas.

La escena, en conjunto, refleja un uso intensivo del estadio sin las condiciones necesarias para preservar su infraestructura, lo que nuevamente pone en evidencia la falta de espacios adecuados para eventos musicales en el país.

En redes sociales, hinchas del equipo celeste expresaron su preocupación por el estado del grass, ya que para la fecha pactada del partido de su equipo en la Copa Libertadores, es espacio no podría refaccionarse, y tendrían que buscar otra locación.

“Es imposible que se juegue fútbol profesional, por lo menos en dos meses”, expresó un usuario.

Clausura temporal tras inspección municipal

Ante esta situación, la Municipalidad Metropolitana de Lima dispuso la clausura temporal del estadio. La medida se ejecutó alrededor de las diez de la mañana, cuando personal de fiscalización llegó al recinto para verificar su estado tras los eventos realizados los días 27 y 28 de marzo.

De acuerdo con la comuna, la decisión se tomó luego de constatar el incumplimiento de diversas normas municipales durante el desarrollo de los conciertos. Esta intervención se produjo tras denuncias de vecinos de la zona, quienes reportaron afectaciones vinculadas a los espectáculos.

La clausura, de carácter temporal, responde a la necesidad de evaluar las condiciones en las que quedó el recinto y determinar las responsabilidades correspondientes. Mientras tanto, el estadio permanece sin actividad deportiva, en medio de cuestionamientos por su estado actual.

Incumplimiento de normas y afectación a vecinos

Según el informe municipal, durante los conciertos se registraron situaciones que vulneraron la normativa vigente. Entre ellas, la alteración del orden público y la afectación a la tranquilidad de los vecinos, factores que motivaron la intervención de la autoridad.

Asimismo, se detectó el incumplimiento de condiciones relacionadas con el uso adecuado del espacio público, tanto dentro como fuera del estadio. Estas observaciones ya habían sido advertidas previamente por la municipalidad, que había exhortado a la administración del recinto a respetar las disposiciones establecidas.

Entre las principales faltas se encuentra el no respeto de los horarios declarados y la superación de los niveles de ruido permitidos en la zona. Pese a estas advertencias, las condiciones no se cumplieron durante el desarrollo del evento, lo que derivó en la clausura.

IPD respalda la medida y señala incumplimientos

Por su parte, el Instituto Peruano del Deporte respaldó la decisión de la municipalidad y rechazó cualquier alteración al orden público en el uso del estadio. La entidad, encargada de la administración del recinto, señaló que la empresa organizadora del evento incumplió las condiciones establecidas en el contrato.

Según el pronunciamiento, la empresa Tropic Music International SAC vulneró las normas vigentes sobre espectáculos públicos, lo que tuvo como consecuencia la aplicación de la medida municipal. El IPD también indicó que ya se han adoptado acciones internas frente a lo ocurrido.

En cuanto a las sanciones, se informó que el monto total de las multas asciende a 110 mil soles, de acuerdo con el cuadro de infracciones vigente. Además, la administración del estadio deberá presentar sus descargos en un plazo de 48 horas para que la municipalidad evalúe si corresponde levantar la clausura.

Sporting Cristal jugará en el estadio de Alianza Lima

El cambio de escenario para el partido de Sporting Cristal en la Copa Libertadores 2026 tiene como punto de partida la clausura del Estadio Nacional. Ante la falta de recintos disponibles que cumplan con los estándares internacionales, el club rimense deberá recibir a Cerro Porteño en el estadio Alejandro Villanueva, conocido como Matute.

La decisión se confirmó luego de que la Conmebol descartara el estadio Miguel Grau del Callao como sede del encuentro, al no cumplir con las garantías exigidas para competencias internacionales. El organismo comunicó esta medida a ambos clubes, obligando a reprogramar la logística del partido, aunque se mantiene la fecha y hora: martes 8 de abril a las 9 de la noche.

El caso vuelve a evidenciar la limitada infraestructura deportiva en el país. Con el Estadio Nacional fuera de servicio, las opciones para albergar partidos de alto nivel se reducen considerablemente. El estadio Miguel Grau, que inicialmente aparecía como alternativa, no superó las inspecciones técnicas en aspectos clave como seguridad, iluminación y condiciones operativas.

En ese contexto, Matute aparece como la única plaza viable en Lima. El recinto, habitual casa de Alianza Lima, sí cumple con los requisitos de la Conmebol y ha sido utilizado en torneos internacionales en temporadas recientes.

Cerca de 16.000 personas colmaron el Movistar Arena de Madrid durante el primero de los cuatro conciertos que Rosalía ofrecerá en la capital española como parte de su gira mundial 'Lux Tour 2026'. Entre los presentes, numerosas figuras del cine, la televisión y la música decidieron acudir pese a coincidir con las vacaciones de Semana Santa, según publicó el medio. El evento se desarrolló pocas semanas después de que la artista catalana tuviera que cancelar sobre el escenario y entre lágrimas un concierto en Milán el 25 de marzo tras sufrir una severa intoxicación alimentaria, informó el medio.

Tal como detalló el medio, Rosalía mostró encontrarse en un buen estado de salud, tras un fin de semana en Madrid junto a su amiga Loli Bahía, en el que realizó actividades como paseos por la Casa de Campo y una visita a un restaurante libanés. La esperada reaparición sobre los escenarios tuvo lugar ante una multitud que, según consignó la fuente, cantó durante todo el espectáculo y respondió con entusiasmo a cada una de las canciones interpretadas por la cantante de ‘Motomami’. La escenografía llamó la atención de los asistentes, y reforzó el impacto del regreso de Rosalía luego de su reciente episodio médico.

Entre quienes asistieron al espectáculo, según reportó el medio, destacaron personalidades de distintos ámbitos. Eugenia Martínez de Irujo y su esposo Narcís Rebollo asistieron al evento junto con otras figuras como Patricia Cerezo y su prometido Kiko Gámez, Alejandra Rojas, Aless Gibaja y la exjugadora de bádminton Carolina Marín, quien días atrás había anunciado su retirada. También se vio a la actriz Carmen Machi, la intérprete y activista Jedet, Javier Ambrossi y Esty Quesada, conocida artísticamente como ‘Soy una pringada’. Esta última protagonizó junto a Rosalía una reciente polémica vinculada a un episodio en el que podrían recibir una denuncia por fumar durante una entrevista emitida en el pódcast que conduce Quesada, como recordó el medio.

La nómina de asistentes incluyó además a profesionales de la música como Eva Amaral, Nia Correia y Leiva. Amaral, según detalló el medio, elogió el talento de Rosalía y afirmó que es ella quien debe aprender de la artista catalana. Leiva y Nia Correia también asistieron y manifestaron su admiración a la intérprete de ‘Sauvignon blanc’, aludiendo a su trayectoria y al sello personal que la ha posicionado en el escenario internacional.

De acuerdo con el medio, Laura Escanes acudió al evento sin la compañía de su pareja, Joan Verdú, manifestando entusiasmo por ver a Rosalía en directo. Lo propio hicieron Hiba Abuk y Ester Expósito. La presencia de Expósito atrajo la atención de los medios, pues constituye su primera aparición pública después de la confirmación de su relación sentimental con el futbolista Kylian Mbappé, miembro del Real Madrid. Pese a la situación mediática, Expósito sonrió ante las cámaras y optó por no hacer declaraciones sobre su historia amorosa.

El espectáculo representó el regreso de Rosalía a los escenarios madrileños tras los episodios de preocupación generados por su salud en Italia. Según consignó el medio, la artista se mostró completamente recuperada, entregándose a sus seguidores y destacando por su capacidad vocal y el despliegue visual de su espectáculo. La gira ‘Lux Tour 2026’ continuará con más funciones en el Movistar Arena, para las cuales se espera la presencia de nuevos asistentes reconocidos y una afluencia de público similar.

De acuerdo con la información publicada, la cita en Madrid quedó marcada por la plenitud del recinto y la convergencia no solo de seguidores sino también de destacados referentes culturales, una característica que, según el medio, acompaña frecuentemente los conciertos de la cantante catalana. La presencia masiva y la amplia representación de figuras conocidas refuerzan el estatus de Rosalía como una de las principales exponentes del panorama musical actual.

Diego Torres, uno de los artistas más emblemáticos de la música en español, regresa a Perú con una propuesta que reúne sus grandes éxitos y las canciones de su reciente álbum. El cantante argentino presentará un espectáculo exclusivo en Lima, donde repasará los temas que han marcado su trayectoria y presentará nuevas colaboraciones internacionales.

A lo largo de más de treinta años de carrera, Torres ha consolidado una presencia sólida en la escena musical latinoamericana, gracias a su capacidad para reinventarse y conectar con públicos de distintas generaciones.

La obra de Diego Torres ha trascendido fronteras y géneros, logrando éxitos como “Color Esperanza”, “Mejor que Ayer” y “Sueños”, que se mantienen vigentes en el repertorio de la música latina. Cada visita a Lima genera una expectativa creciente, debido a la cercanía que el artista mantiene con sus seguidores y al impacto de sus presentaciones anteriores en la ciudad.

En esta nueva etapa, el intérprete argentino presenta su álbum “Mi Norte & Mi Sur”, que incluye once canciones y colaboraciones con artistas como Estopa, Miranda!, Edén Muñoz y Manuel Carrasco. Este trabajo, que fusiona distintos estilos y culturas, refuerza la capacidad de Torres para innovar y explorar nuevos caminos sin perder la esencia que lo caracteriza.

El anuncio de su concierto único en Lima ha despertado gran interés, ya que se trata de una oportunidad para disfrutar de un repertorio que abarca los clásicos y los lanzamientos más recientes.

¿Cuándo y dónde será el concierto de Diego Torres?

El reencuentro entre Diego Torres y el público limeño está programado para el 1 de agosto en el Anfiteatro del Parque de la Exposición, un espacio que ha recibido a grandes figuras de la música internacional. Esta presentación forma parte de la gira “Mi Norte & Mi Sur”, en la que el cantante recorre distintos países de la región, reafirmando su vigencia y su capacidad de convocatoria.

La cita en Lima será una función exclusiva que reunirá a fanáticos de distintas generaciones. El espectáculo promete un recorrido por los momentos más destacados de la carrera del artista, con una selección de canciones que incluye éxitos y sorpresas preparadas especialmente para esta fecha.

Precios de entradas para Diego Torres

El concierto de Diego Torres solo tendrá dos zonas en Anfiteatro del Parque de la Exposición. Las zonas serán VIP numerado y zona General. En preventa, los precios son: VIP numerado a S/320 y General a S/165. Por otro lado, las entradas en precio regular son VIP numerado S/377 y en general es de S/194.

Además, la venta de entradas comenzará el 1 y 2 de abril a las 10:00 a. m. Durante este primer tramo, quienes paguen con tarjetas de Interbank podrán acceder a un descuento del 15% sobre el precio regular, una promoción que suele motivar la rápida adquisición de boletos en las primeras horas.

¿Cómo adquirir tus entradas en Teleticket?

Quienes deseen asegurar su ingreso al concierto de Diego Torres en Lima deben seguir estos pasos en la plataforma de Teleticket:

• Acceder a la web oficial www.teleticket.com.pe desde cualquier navegador.
• Crear una cuenta de usuario completando los datos personales y registrando un correo electrónico válido.
• Revisar la bandeja de entrada y activar la cuenta mediante el enlace recibido por correo electrónico.
• Buscar el evento de Diego Torres en la plataforma, ya sea usando el buscador o explorando la sección de conciertos.
• Ingresar a la fila virtual, que asigna turnos en orden de llegada. Es fundamental no cerrar ni actualizar la página para conservar el lugar.
• Elegir la zona y los asientos disponibles, luego seleccionar “reservar asiento” y proceder con “comprar”.
• Ingresar los datos de la tarjeta bancaria y, si corresponde, aplicar el descuento de Interbank.
• Tras completar la compra, revisar la confirmación en la sección “Mis E-Tickets” de la cuenta en Teleticket.

Acompañada por su círculo cercano y en compañía de Loli Bahía, Rosalía fue vista disfrutando de un paseo al aire libre en un parque alejado del centro de Madrid antes de su presentación en la capital. El medio informó que la cantante se mostró distendida y sonriente mientras compartía momentos con amigas, evidenciando una recuperación luego de atravesar una intoxicación alimentaria que la llevó a cancelar su show anterior en Milán, según detalló el medio.

El concierto en Madrid representa uno de los shows más esperados de la gira actual de Rosalía, quien declaró sentirse “muy bien” tras superar los recientes problemas de salud, tal como consignó la publicación. La artista, que transita una etapa de logros profesionales con su proyecto ‘Lux’, ha optado por retornar a Madrid para recuperar fuerzas y resetearse antes de volver a presentarse en vivo.

Según describió el medio, la jornada previo al concierto resultó propicia para que la cantante retomara contacto con su entorno personal y amigos, entre ellos Loli Bahía, figura habitual en su vida y considerada un gran apoyo emocional. Rosalía y Loli fueron vistas caminando tomadas de la mano junto a sus acompañantes, quienes además cuidaban de la mascota del grupo y permanecieron atentos a su bienestar durante la salida. El ambiente se percibía relajado, y tanto Rosalía como sus amigas respondieron de manera natural cuando advirtieron la presencia de las cámaras. Ellas mismas capturaron la escena en un teléfono móvil, reflejando un momento de distensión previo al compromiso profesional.

De acuerdo con la información publicada, al regresar a la furgoneta donde se desplazaban, Rosalía fue consultada por su condición actual y respondió confirmando el buen estado de salud que atraviesa en este momento. Sostuvo que cuenta con “muchas ganas” de reencontrarse con el público madrileño para corresponder el afecto recibido, tras haberse visto obligada a detener su gira temporalmente por cuestiones médicas.

Sobre la estrecha relación que mantiene con Loli Bahía, la intérprete prefirió no ofrecer declaraciones, manteniendo la discreción. El medio relató que decidió limitar sus respuestas a comentarios sobre su salud y preparación para el concierto.

Tal como publicó el medio, Rosalía está disfrutando tanto de una etapa fructífera en lo profesional, con múltiples éxitos ligados a su trabajo, como de un momento vital rodeada de personas de confianza. La elección de Madrid como espacio de refugio y recuperación permitió a la cantante desconectarse temporalmente de la presión mediática y de los compromisos antes de retomar su agenda de presentaciones.

La suspensión del espectáculo en Milán, según reportó la publicación, se debió a una intoxicación alimentaria que requirió reposo y cuidados específicos. Tras este episodio, la cantante priorizó su bienestar físico para poder cumplir con los compromisos de su agenda internacional.

El reencuentro esperado con sus seguidores en Madrid se da en un contexto de alta expectativa debido a la relevancia del show en la gira y la reciente pausa forzada. Rosalía, según informó el medio, consideró fundamental el apoyo de su entorno durante el proceso de recuperación y se mostró agradecida por las muestras de cariño de los aficionados.

La presencia de Loli Bahía junto a la artista fue un elemento destacado por el medio, al igual que el ambiente de tranquilidad que predominó durante el paseo. De acuerdo con la fuente, este momento de esparcimiento y contacto con la naturaleza sirvió para reforzar el ánimo y la preparación de Rosalía de cara a la presentación en la capital española.

Por todo lo recogido por el medio, la intérprete combina el enfoque en su bienestar físico con una agenda profesional activa y la permanencia de relaciones personales que considera fundamentales en su vida diaria. Estos factores se reflejan en la manera en que decide afrontar la previa de uno de los conciertos clave de su gira en Madrid.

Dioni, uno de los integrantes del reconocido dúo musical madrileño ‘Camela’, describió el reencuentro con su audiencia como un “privilegio” y compartió con los asistentes su actual proceso de recuperación de una dolencia física. “Es un honor, es un lujo, es un privilegio, es una alegría volver a estar aquí otra vez de nuevo con todos vosotros, y esperamos y deseamos que paséis lo mejor de lo mejor. Por todos vosotros, vamos a disfrutar”, declaró el cantante ante el público de L'Hospitalet al regresar a los escenarios tras varios meses fuera de actividad. El reencuentro se produjo después de que el grupo se viera obligado a cancelar el espectáculo programado en diciembre debido a problemas de salud de Dioni, según informó el medio original.

Tal como publicó la fuente, en aquella ocasión, el concierto previsto para el 13 de diciembre en L'Hospitalet de Llobregat no pudo celebrarse. Dioni explicó durante el evento de regreso que una rotura muscular en el esternocleidomastoideo del cuello le impidió actuar. La lesión provocó inflamación e irritación, afectando directamente su capacidad para cantar. Relató ante los asistentes que la recuperación ha implicado consultas con varios especialistas y que se encuentra actualmente en pleno tratamiento. Según consignó el medio, Dioni apareció en el escenario con un apósito visible sobre la cara, aclarando: “Lo llevo por precaución y porque me siento muchísimo más seguro”.

Al detallar el proceso, Dioni mencionó que, tras múltiples visitas a médicos, finalmente consiguió un diagnóstico que le permitió iniciar la mejora paulatina. “Tuve una rotura muscular de cuello en el esternocleidomastoideo que me producía irritación, inflamación y no podía cantar”, describió el artista frente a sus seguidores, según reportó el medio. El cantante afirmó que aún sigue recuperándose y que debe tomarse las cosas con calma: “Ahora lo único que me toca es cuidarme e ir con tranquilidad. Tengo que ir despacito”.

De acuerdo con la fuente, esta reincorporación a los escenarios marca el retorno de ‘Camela’, que actualmente repasa en su gira más de treinta años de trayectoria musical. Ángeles, la otra mitad del dúo, acompañó a Dioni frente al público de L’Hospitalet, logrando cumplir el compromiso pendiente desde diciembre y resarciendo a sus seguidores tras la posposición causada por la afectación física del vocalista.

El espectáculo, según detalló el medio, fue recibido con entusiasmo por los presentes, quienes mostraron apoyo a Dioni durante su proceso de recuperación. La presencia del apósito y la referencia constante del cantante a la necesidad de avanzar con precaución destacaron el esfuerzo realizado para que el grupo pudiera cumplir con su público. A lo largo de la presentación, Dioni manifestó agradecimiento y reiteró la importancia de este reencuentro, señalando que la prudencia permanece como prioridad mientras continúa el proceso de sanación.

La gira de ‘Camela’ continúa con el repaso de su extenso repertorio, un recorrido que abarca más de tres décadas de éxitos dentro del panorama musical español. Tras el periodo de incertidumbre causado por el problema de salud, el regreso de la formación y la presencia de Dioni en el escenario, aunque todavía en tratamiento, significó para muchos asistentes una muestra de resiliencia y compromiso con los seguidores. El grupo mantiene programadas diversas fechas dentro de su recorrido actual, adaptando cada actuación al estado de salud de su vocalista, conforme reveló el propio Dioni durante el espectáculo, según relató el medio original.

La cantante italiana Laura Pausini incluyó en su espectáculo a dos figuras de la música española, Mikel Izal y Rosana, durante el inicio de su nuevo tour internacional. Según informó el medio, ambos artistas participaron en su concierto en Pamplona, donde Izal se sumó en la interpretación de “Pausa” y Rosana en “El Talismán”. Estas colaboraciones inauguraron una serie de actuaciones especiales que, según el equipo de Pausini, seguirán dando lugar a sorpresas en las próximas ciudades del recorrido de la gira.

Tal como publicó el medio, el “Yo canto World Tour” de Laura Pausini comenzó con entradas agotadas en el pabellón pamplonés, marcando un hito en la carrera de la artista, ya que es la primera vez que inicia una gira internacional fuera de Italia. Pausini escogió España para reanudar su actividad en los escenarios, tras una pausa de dos años desde su última serie de conciertos en vivo. Esta decisión responde, según palabras de la cantante recogidas por el medio, a su deseo de volver a la actividad musical con renovada energía: “Al final de la última gira, después de dos años de conciertos por todo el mundo, quería parar, pero como siempre, después de pocas semanas sentí unas ganas irrefrenables de volver a empezar, y presioné mucho para debutar ya este año y no el próximo porque está en mi ADN: soy cantante y estoy orgullosa de serlo”.

Laura Pausini retorna al directo en un año en el que ha presentado dos trabajos discográficos: “Io Canto 2” y “Yo canto 2”. Ambas producciones han influido en la selección de repertorio para la gira, cuyas primeras fechas se desarrollan íntegramente en territorio español. El medio detalló que, después del debut en Pamplona, Pausini visitará Barcelona el 2 de abril, Valencia el 4 y Madrid el 6 de abril, donde se esperan nuevas colaboraciones e invitados destacados en el escenario.

El espectáculo de apertura en Pamplona contó con una notable respuesta del público, que agotó las entradas antes del concierto, según consignó el medio. Para Pausini, este regreso supone una oportunidad de reencuentro con sus seguidores en España, país donde su música ha mantenido una constante y significativa presencia.

De acuerdo con la información publicada, la participación de Mikel Izal y Rosana no solo se limitó a la interpretación de sendas canciones, sino que se anunció que el formato de concierto mantendrá la dinámica de sumar invitados especiales y desarrollar actuaciones exclusivas en distintas ciudades. El tour tomará como base los temas más conocidos de la artista, sin dejar de lado nuevas canciones incluidas en sus últimos discos.

La decisión de Laura Pausini de elegir España como punto de partida para su gira responde a vínculos históricos de la cantante con el público español y a la presencia sostenida de su trabajo musical en el país. Según reportó el medio, la artista ha manifestado en otras ocasiones el aprecio por la audiencia española y el significado que tiene para ella actuar en ciudades relevantes del territorio.

El medio indicó que la gira “Yo canto World Tour” se presenta como una ruta internacional que incluirá posteriormente otras ciudades europeas, además de las principales urbes españolas. Cada concierto se caracterizará por la propuesta de actuaciones únicas y la introducción de colaboraciones con músicos locales, en una estrategia dirigida a mantener el interés del público y a fomentar momentos inéditos en cada parada.

La información proporcionada por el medio confirma que Laura Pausini realizó este regreso tras dos años de inactividad en el entorno de las giras internacionales, motivada por lo que ella describe como una necesidad interior de subirse de nuevo a los escenarios. De acuerdo con sus declaraciones, la artista admitió que tras terminar la última gira pensó en hacer una pausa. No obstante, después de unas semanas manifestó el deseo de volver, adelantando así el arranque del tour para este año.

El comienzo del “Yo canto World Tour” en Pamplona representa una novedad para la cantante, ya que hasta el momento siempre había iniciado sus giras fuera de Italia en fechas posteriores. Esta estrategia, según detalló el medio, forma parte de la intención de la artista de adaptarse a las circunstancias actuales y reforzar su presencia en su mercado hispanohablante.

Las fechas siguientes del tour confirman la apuesta por España como núcleo inicial. La organización ya ha dispuesto la logística para los conciertos programados en Barcelona, Valencia y Madrid, en los que se espera que la fórmula de colaboraciones y repertorio variado continúe, como apuntó el medio. Cada espectáculo buscará replicar la experiencia de exclusividad presentada en Pamplona, con la finalidad de mantener las expectativas altas entre los asistentes.

La trayectoria de Laura Pausini en España y su relación con artistas locales han permitido a la cantante consolidar una base de seguidores numerosa y entusiasta. El lanzamiento de “Io Canto 2” y “Yo canto 2”, sus últimos álbumes, ha sido visto como una herramienta para afianzar aún más esos vínculos y para renovar su repertorio con temas nuevos y grandes éxitos adaptados a diferentes idiomas y estilos.

El arranque del tour fue ampliamente cubierto por medios especializados en música y plataformas de información general, que destacaron la capacidad de la artista para sumar público y agotar localidades en ciudades de Europa y Latinoamérica. El medio atribuyó esa respuesta del público a la continua presencia de los temas de Pausini en las listas de popularidad y a la repercusión de su legado musical en distintas generaciones de oyentes.

En suma, Laura Pausini ha reiniciado su recorrido internacional en Pamplona, marcando una pauta para los próximos meses en el escenario musical europeo. Las colaboraciones con artistas como Mikel Izal y Rosana, junto con los discos presentados este año, anticipan una gira en la que los conciertos ofrecerán repertorios extensos, sorpresas y la integración de figuras de la música local en diferentes ciudades, según detalló el medio.

El cantante Alexander Acha anunció nueva fecha de concierto en la Ciudad de México para este 2026.

Se trata de la segunda fecha en que el cantante se presentará en la capital del país este año, ya que anteriormente había dado a conocer una presentación previa.

El primer concierto de Alexander Acha será para el mes de abril de 2026, de acuerdo a lo comunicado por el hijo del también cantante Emmanuel.

Ante esto, Alexander dio a conocer que habrá una segunda fecha de concierto en la capital del país para este 2026.

Recordar que el primer concierto del intérprete de ‘Te amo’ será el jueves 16 de abril a las 21:00 horas en el salón de espectáculos de ‘La Maraka’ en la Ciudad de México.

Fecha, sede y todo sobre el segundo concierto de Alexander Acha en la CDMX este 2026

La fecha del próximo concierto de Alexander Acha en la Ciudad de México será el viernes 4 de septiembre a las 21:00 horas en el mismo recinto anterior, es decir, en La Maraka, en la capital del país.

Por lo tanto, hay una doble fecha y oportunidad para acudir al concierto de Alexander Acha en la capital del país.

Hasta el momento no se han dado muchos detalles de estas presentaciones del cantante, como de invitados especiales.

De igual manera, no se ha revelado otra fecha de conciertos para este 2026 de Alexander Acha.

Carrera artística de Alexander Acha

Alexander Acha, nacido en la Ciudad de México el 25 de enero de 1985, es un destacado cantante, compositor y productor mexicano.

Hijo del reconocido artista Emmanuel, desarrolló su vocación musical desde muy joven, estudiando piano, percusión, guitarra y composición en instituciones como la Berklee College of Music y la Academia de Música Fermatta.

Desde el inicio de su carrera, Alexander ha sobresalido en el ámbito del pop latino, consolidándose como una de las voces más representativas de su generación.

Logros y trayectoria:

• En 2008 debutó con el álbum “Voy”, cuyo sencillo “Te Amo” se mantuvo durante 16 semanas en el primer lugar de la radio mexicana. Este disco obtuvo discos de oro y platino.
• En 2009 recibió el Grammy Latino como Mejor Artista Nuevo.
• Ha lanzado varios álbumes, entre ellos “La vida es...” (2011), “Claroscuro” (2014), “Luz” (2018) y “Las italianas” (2022).
• Ha colaborado con artistas como Los Socios del Ritmo, Dulce María y su padre Emmanuel.
• Su música ha sido parte de telenovelas y películas como “Un refugio para el amor” y “Tepeyac”.
• Participó como director y jurado en el reality show “La Academia”.

Acha ha destacado también por su labor altruista y su compromiso con diversas causas sociales, así como por su constante innovación en el escenario musical mexicano.

Lila Downs prepara un concierto en la alcaldía Iztapalapa de la Ciudad de México para antes de que finalice este mes de marzo.

La demarcación capitalina dio detalles de la presentación de la cantante originaria de Oaxaca. Detalló la fecha exacta, así como el lugar y la hora de su evento musical.

Cabe destacar que el concierto gratuito de Lila Downs forma parte de las actividades de marzo en el marco del Día Internacional de la Mujer.

En un principio, el evento estaba programado para este sábado 28 de marzo, pero debido a complicaciones de salud de la artista, fue pospuesto y ya hay una nueva fecha de presentación.

Nueva fecha de concierto gratuito de Lila Downs en la alcaldía Iztapalapa de la CDMX

Lila Downs se presentará en la alcaldía Iztapalapa para este sábado 18 de abril, luego de que se pospusiera su primer concierto programado para el 28 de marzo.

Como se mencionó anteriormente, el evento fue pospuesto y reprogramado debido a motivos de salud de la artista.

Por lo tanto los nuevos detalles del concierto de Lila Downs para esta nueva fecha son:

• Sábado 18 de abril de 2026
• 17:00 horas
• Ermita Iztapalapa y Eje 6 Sur

"El concierto de @liladowns previsto para el sábado 28 de marzo se REPROGRAMA por motivos de salud de la artista para el sábado 18 de abril a las 17:00 en el estacionamiento del centro comercial, ubicado en Ermita Iztapalapa y Eje 6 sur", declaró la demarcación de la Ciudad de México a través de sus redes sociales oficiales.

Hasta el momento no se han dado a conocer mayores detalles del evento musical en Iztapalapa de la Ciudad de México.

Lila Downs: trayectoria en la música tradicional mexicana

Lila Downs es una cantante, compositora y actriz mexicana nacida el 9 de septiembre de 1968 en Tlaxiaco, Oaxaca. Es hija de Anita Sánchez, una cantante mixteca, y de Allen Downs, un profesor y cineasta estadounidense.

Su herencia multicultural ha influido profundamente en su estilo y repertorio musical.

Desde temprana edad, mostró interés por la música tradicional mexicana y las lenguas indígenas, interpretando canciones en español, inglés y en idiomas como mixteco, zapoteco y náhuatl. Estudió canto y antropología en la Universidad de Minnesota, lo que reforzó su vínculo con las raíces culturales mexicanas.

A lo largo de su trayectoria, Lila Downs ha fusionado géneros como son, cumbia, jazz y blues, creando un estilo propio que la distingue en la escena musical internacional.

Ha sido galardonada con premios Grammy y Grammy Latino por su aporte a la música. Además, es reconocida por su activismo social, especialmente en la defensa de los derechos de los pueblos indígenas y la promoción de la diversidad cultural.

Lila Downs es considerada una de las figuras más influyentes de la música mexicana contemporánea.

La pop-up store oficial de Deftones en Ciudad de México estará disponible para todos sus fans previo al concierto que darán en el Palacio de los Deportes el próximo domingo 28 de marzo.

Durante estos tres días, la pop-up store brinda una experiencia integral para seguidores de la banda. Los asistentes pueden adquirir productos exclusivos, encontrar posters diseñados especialmente y optar por tatuajes inspirados en el universo de Deftones, todo integrado en un único espacio y en fechas concretas. Esta opción responde al interés de los fans por artículos de colección y vivencias originales vinculadas al grupo.

¿En dónde se encontrará la tienda?

Coincidiendo con las presentaciones de la banda en el festival Tecate Pa’l Norte y en el corazón de la capital mexicana. La tienda temporal estará disponible del del 27 al 29 de marzo y se ubica en Not A Gallery, Insurgentes Sur 427, colonia Hipódromo.

Durante su estancia, ofrecer+a acceso a merchandising exclusivo, carteles de edición limitada y la oportunidad poco frecuente de realizarse tatuajes temáticos, para quienes deseen llevar un pedazo de los Deftones en la piel.

Artículos exclusivos y experiencias únicas

Entre los principales atractivos se encuentra el merchandising oficial, que incluye prendas y accesorios difíciles de hallar en tiendas convencionales. Los productos de esta tienda han sido seleccionados pensando en quienes buscan objetos originales y especiales.

También destacan los posters de edición limitada, orientados a coleccionistas y entusiastas de la banda. Estas piezas exclusivas solo estarán disponibles durante la activación, lo que incrementa su relevancia para el público interesado en memorabilia.

Un elemento distintivo de esta iniciativa es la posibilidad de hacerse un tatuaje temático de Deftones. Si bien es una experiencia propia de eventos musicales internacionales, en México resulta novedosa en este tipo de activaciones.

La incorporación de tatuajes permite a los asistentes expresar un vínculo más personal con la banda y añade una dimensión experiencial al evento. Debido al interés que genera, se recomienda llegar temprano, ya que la demanda suele ser alta y los cupos pueden limitarse.

La llegada de esta tienda pop-up subraya el papel central de México como mercado importante para la banda. La alta demanda de productos exclusivos y el interés por propuestas diferentes subrayan el entusiasmo de los fans mexicanos.

Activaciones con estas características refuerzan la relación entre Deftones y su público, abriendo nuevos espacios de encuentro relacionados con su música y presencia en el país. Con cada visita, la banda consolida su vínculo con una audiencia creciente y ávida de experiencias distintas.

Setlist posible para Deftones en la Ciudad de México

• Be Quiet and Drive (Far Away)
• Locked Club
• Rocket Skates
• Diamond Eyes
• Ecdysis
• Digital Bath
• My Mind Is a Mountain
• Souvenir
• Swerve City
• Rosemary
• Cut Hands
• Infinite Source
• Sextape
• Hole in the Earth
• Change (In the House of Flies)
• Genesis
• Milk of the Madonna (con outro de “Souvenir”)

Encore:

• Cherry Waves
• My Own Summer (Shove It)
• 7 Words

El cantante y compositor Norberto Vélez anuncia su primera presentación en Lima con el espectáculo “Desde la Loma Fest”, un formato que ha revolucionado la salsa en plataformas digitales. Reconocido por convocar a grandes exponentes del género y ofrecer interpretaciones originales, el puertorriqueño prepara un evento que busca replicar el éxito del proyecto digital en un escenario presencial, atrayendo tanto a seguidores históricos como a nuevas audiencias.

La propuesta de Vélez destaca por su capacidad para reunir a figuras internacionales en sesiones íntimas y auténticas, logrando millones de reproducciones en redes sociales. Su trabajo con artistas de la talla de El Gran Combo de Puerto Rico, Gilberto Santa Rosa, José Alberto “El Canario”, Maelo Ruiz, Servando y Florentino, Víctor Manuelle, Nino Segarra y Tito Nieves lo posiciona como un referente dentro de la música tropical.

Homenaje a Frankie Ruiz con Viti Ruiz

Entre los momentos más esperados del evento figura el tributo a Frankie Ruiz, considerado uno de los nombres esenciales de la salsa. Esta sección especial contará con la participación de Viti Ruiz, hermano del homenajeado y también figura reconocida en la música latina. La presencia de Viti aporta una visión cercana y genuina al legado de la familia, sumando valor emocional e histórico a la presentación.

El homenaje incluirá la interpretación de algunos de los temas más emblemáticos de Frankie Ruiz, permitiendo al público conectarse con la obra del artista desde una perspectiva única. Además, se anuncian invitados sorpresa y una selección de canciones que buscan celebrar la vigencia y la huella de la salsa. Con esta propuesta, “Desde la Loma Fest” refuerza su perfil como un evento dirigido a quienes valoran la historia y la evolución del género, ofreciendo momentos que combinan emoción y musicalidad.

¿Cuándo y dónde será el concierto de Norberto Vélez?

El debut de Norberto Vélez en Lima está programado para el sábado 30 de mayo en Scencia de La Molina, un recinto que ha sido escenario de importantes conciertos en la ciudad. La organización estima una alta demanda de entradas y prevé una jornada de grandes sorpresas, con una producción que busca mantener el carácter cercano y participativo del formato original.

Precios de entradas para Norberto Vélez

Hasta el momento, no se han revelado los precios oficiales de las entradas para el concierto de Norberto Vélez. Se espera que en las próximas horas la organización publique la información sobre las localidades disponibles, los beneficios de preventa y las opciones para distintos segmentos del público. El anuncio de tarifas ha generado expectativa entre seguidores y especialistas que anticipan una alta demanda, dada la popularidad del artista y el atractivo del formato.

La venta se realizará exclusivamente a través de Teleticket, plataforma reconocida por su sistema de compra en línea y su capacidad para gestionar eventos de gran concurrencia.

¿Cómo adquirir tus entradas en Teleticket?

Para quienes deseen asistir al espectáculo, Teleticket ofrece un proceso digital que facilita la compra de entradas desde cualquier ubicación. A continuación, los pasos a seguir para concretar la adquisición:

• Acceder a la web oficial: ingresar a www.teleticket.com.pe y ubicar la sección correspondiente al evento.
• Registrarse como usuario: completar los datos personales y validar la cuenta mediante el enlace enviado al correo electrónico.
• Buscar el concierto de Norberto Vélez: utilizar el buscador o navegar por la sección de conciertos hasta encontrar el espectáculo.
• Ingresar a la fila virtual: el sistema asigna turnos de compra y recomienda no cerrar ni actualizar la página para conservar el lugar.
• Elegir zona y asientos: seleccionar la ubicación preferida y proceder a reservar el asiento antes de pasar al pago.
• Realizar el pago: introducir los datos de la tarjeta bancaria, con posibilidad de acceder a descuentos si se cuenta con beneficios de Interbank.
• Consultar los tickets: finalizada la transacción, las entradas quedarán disponibles en la sección “Mis E-Tickets” de la cuenta.

La agrupación mexicana Sin Bandera anunció la apertura de una nueva tribuna para su concierto en Lima, tras agotar las principales zonas para el evento programado en el recinto Costa 21 el 28 de marzo. La medida responde a la alta demanda de entradas, lo que permitirá que más personas puedan ser parte de la celebración por los 25 años de trayectoria de la dupla integrada por Noel Schajris y Leonel García.

El “Escenas Tour” marca el regreso de Sin Bandera a la capital peruana, donde la convocatoria superó las expectativas iniciales de la organización. La reciente habilitación de la tribuna izquierda, ubicada frente al mar, amplía la capacidad del recinto y ofrece nuevas alternativas para los seguidores del dúo. El precio de acceso a esta zona se fijó en 391 soles y las entradas ya están disponibles a través de la plataforma digital de Teleticket.

En el marco de este aniversario, Noel Schajris y Leonel García han emprendido una serie de presentaciones por Latinoamérica y Estados Unidos. El repertorio para este encuentro en Costa 21 incluye clásicos como “Kilómetros” y “Sirena”, además de los temas inéditos que forman parte de su reciente álbum “Escenas”, publicado en febrero y compuesto por diez canciones originales. Entre los lanzamientos más recientes destacan “Que culpa tiene ella” y “Nunca”, que ya circulan en plataformas digitales y forman parte de la nueva propuesta musical del dúo.

La gira “Escenas Tour” ha registrado alta asistencia en otras ciudades de la región, lo que llevó a la organización a prever una respuesta similar en el público peruano. Sin Bandera mantiene una sólida base de seguidores en el país, reflejada en la rapidez con la que se agotaron las principales localidades del espectáculo.

La dinámica para la adquisición de entradas contempla la descarga de los E-tickets dos días antes del evento. El ingreso será autorizado a partir de los 5 años de edad, siempre que los menores estén acompañados de un adulto responsable y ambos cuenten con boleto para la misma zona. La organización remarcó la necesidad de respetar los horarios y las condiciones establecidas para el acceso, así como la importancia de adquirir las entradas solo por canales oficiales.

El concierto dará inicio a las 20:00 horas y tendrá una duración aproximada de dos horas. Las personas que asistan podrán disfrutar de una producción que combinará escenografía, iluminación y la interpretación en vivo de los principales éxitos de la trayectoria de Sin Bandera, junto a sus nuevos lanzamientos.

Las siguientes ciudades en la agenda internacional de la dupla tras su presentación en Lima incluyen California, Las Vegas y Phoenix. Posteriormente, la gira continuará por países de Centroamérica, consolidando la celebración de su aniversario en distintas regiones.

¿Qué entradas aún están disponibles?

El evento en Costa 21 ofrece distintas alternativas para el público, con varias zonas agotadas y otras aún disponibles. Según la información oficial, los sectores que mantienen disponibilidad son:

• Zona Platinum, con un costo de 399 soles.
• Tribuna Izquierda, la nueva localidad habilitada, a 391 soles.
• Zona VIP, con un valor de 299 soles.

Las entradas pueden adquirirse exclusivamente en la plataforma digital de Teleticket (SIN BANDERA 25 AÑOS ESCENAS TOUR). La organización recordó que no se permitirá el reingreso una vez comenzado el evento y que la ubicación de las zonas podría modificarse por motivos técnicos o logísticos.

Sin Bandera suma más de 25 años de trayectoria y continúa vigente en la escena musical latinoamericana, convocando audiencias en cada presentación. El concierto del 28 de marzo en Lima representa la oportunidad de celebrar junto a sus seguidores y repasar los principales éxitos que han marcado su carrera.

'Ouvio' y 'Tokicha' han formado parte de la fase final del concierto, que culminó con la interpretación de 'Yo Quiero', marcando el cierre de una noche en la que el trap y el drill ocuparon un lugar destacado en el Roig Arena. Según informó el recinto a través de un comunicado, el cantante puertorriqueño Hades66 logró reunir a más de 1.700 asistentes en València, dentro de una de las convocatorias señaladas de la programación urbana del auditorio.

El medio detalló que Hades66 ofreció un espectáculo enfocado en sus canciones más recientes y mantuvo una conexión cercana con los presentes, gracias también a su arraigo entre el público joven, que sigue de cerca su trayectoria en redes sociales y plataformas digitales. La velada comenzó con el tema 'Ninguno Sabe-(Hasta Amén)', lo que, según consignó el Roig Arena, permitió fijar desde la apertura el ambiente propio de sus conciertos, caracterizado por ritmos contundentes y letras explícitas.

De acuerdo con la información proporcionada por el auditorio, la primera parte del espectáculo incluyó temas como 'Lukeando', 'Hablame de Dinero' y 'Los Rockstar no van al Cielo'. Estas canciones aseguraron una rápida respuesta de la audiencia, integrada mayoritariamente por seguidores familiarizados con la evolución del artista a través de los medios digitales.

El segmento central de la actuación profundizó en una fusión de estilos que alternó entre el trap y el drill, respaldada por la interpretación de títulos como 'Si Mijo Si', 'Scatt Pack', 'Barrio Fino' y 'Manhatan'. La programación estuvo marcada, en todo momento, por una escenografía que reforzó el impacto de los distintos géneros musicales elegidos para la noche.

Según publicó el Roig Arena, el tramo final del show reservó espacio para piezas como 'Ouvio' y 'Tokicha', para desembocar en el cierre con 'Yo Quiero', consolidando la identidad musical de Hades66 y su presencia dentro de la escena urbana internacional, con especial hincapié en la sintonía alcanzada con el público juvenil. La actuación en València se inscribe en una serie de presentaciones que buscan fortalecer la proyección del artista fuera de Puerto Rico, apoyándose en la eficacia de los canales digitales y el atractivo de los subgéneros que dominan actualmente el panorama musical latino.

El regreso de BTS ha vuelto a poner en evidencia la fuerza del fenómeno K-pop en el país y el impacto de la agrupación surcoreana en las tendencias de consumo musical digital. Tras el lanzamiento global de su álbum Arirang y el multitudinario concierto en Seúl, transmitido en vivo por Netflix, el grupo logró un récord inédito en el mercado peruano: las 14 canciones del disco se ubicaron simultáneamente en los primeros lugares del Top 50 Perú en Spotify.

Este logro confirma la fuerza del fandom local y la influencia de BTS en el mercado latinoamericano. Durante la mañana del 21 de marzo de 2026, apenas horas después de la transmisión de BTS THE COMEBACK LIVE | ARIRANG, la actualización diaria del ranking nacional mostró que temas como SWIM, Body to Body y Hooligan encabezaban la lista, seguidos de cerca por el resto de las pistas del nuevo álbum. Así, Arirang se convierte en el primer lanzamiento internacional de K-pop en ocupar simultáneamente los 14 primeros puestos de la lista de canciones más reproducidas en Perú.

Comparativa regional Army: Perú es clave para BTS

El caso peruano destaca aún más al compararlo con otros mercados de la región. En Argentina, solo dos canciones de Arirang, SWIM y Body to Body, se ubicaron en los primeros lugares del top nacional. Una tendencia similar se observó en Brasil y Chile, donde estos dos temas encabezaron el ranking tras el estreno, mientras que el resto del álbum no alcanzó posiciones principales o se ubicó detrás de canciones de otros artistas.

En Colombia y México, únicamente SWIM alcanzó el primer puesto, acompañada por Body to Body en el cuarto y tercer lugar respectivamente; en ambos casos, las posiciones intermedias correspondieron a canciones de otros artistas, y posteriormente aparecen otros temas de Arirang, aunque no de manera continua ni ocupando la totalidad de los primeros lugares.

Ecuador fue el país que más se aproximó al fenómeno peruano, con 11 canciones de Arirang ubicadas en los primeros 11 puestos del ranking nacional, aunque sin lograr el dominio absoluto registrado en Perú.

El rol del fandom peruano y el impacto digital

La respuesta inmediata del público peruano es resultado de una organización y entusiasmo excepcionales por parte de las ARMY peruanas. Desde días antes del lanzamiento, el fandom local impulsó campañas de reproducción masiva, tendencias en redes sociales y actividades presenciales para celebrar el regreso del grupo. El día del estreno, miles de fans compartieron capturas de pantalla escuchando el álbum en streaming y documentaron sus reuniones colectivas para seguir el concierto transmitido desde Corea del Sur.

El hito en los charts nacionales fue celebrado ampliamente en redes sociales. Cuentas de fans difundieron desde ayer la noticia de que BTS había alcanzado el #1 del Top Artists Perú Chart en Spotify apenas salió el álbum. Al día siguiente, este 21 de marzo, la imagen del Top 50 Perú ocupada íntegramente por los 14 temas de Arirang se viralizó entre comunidades de fans y medios especializados, acompañada de mensajes de orgullo y agradecimiento por el esfuerzo colectivo.

Significado para la industria musical y expectativas del tour

La presencia de las 14 canciones en los primeros lugares del ranking no es solo un logro simbólico. Para la industria musical global, estos récords posicionan a Perú como un mercado estratégico para BTS y el K-pop, atraen la atención de promotores internacionales y refuerzan la importancia de incluir al país en giras y eventos de alto perfil. El entusiasmo demostrado por las ARMY peruanas incrementa la visibilidad del grupo y es un factor clave para el éxito de futuros conciertos y colaboraciones.

El setlist de Arirang incluye temas de distintos estilos y mensajes: SWIM (sencillo principal), Body to Body, Hooligan, Aliens, FYA, 2.0, No. 19 (Interlude), Merry Go Round, NORMAL, Like Animals, they don’t know ‘bout us, One More Night, Please e Into the Sun. La variedad en la producción, el enfoque en la cultura coreana y la incorporación de influencias internacionales han sido destacados por la crítica y el público, quienes subrayan la madurez artística alcanzada por BTS en este regreso.

Las actividades de celebración incluyeron reuniones temáticas, proyectos de arte urbano y campañas de bienvenida de cara al ARIRANG World Tour 2026–2027, que tendrá dos fechas programadas en Lima para octubre próximo.

El fenómeno Arirang en Perú confirma el lugar privilegiado que ocupa BTS en el corazón del público hispanoamericano y marca un hito en la historia del streaming musical en el país. “He sido puro llanto en la presentación y ayer también porque realmente esperé tanto por esto”, expresó Anjely Hancco, seguidora peruana. “Las voces se notan súper trabajadas desde lo básico, se nota el esfuerzo”, destacó Kristell Salazar, también fan local.

Con este logro, las ARMY peruanas demuestran una vez más su capacidad de movilización y posicionan a Perú en el mapa mundial del K-pop, abriendo la puerta a nuevas experiencias colectivas y conquistas para el fandom nacional.

“¡Annyeonghaseyo! ¡Estamos de regreso!”, exclamó RM al iniciar el show. La aparición del septeto en la plataforma iluminada desató una ola de gritos entre los asistentes, que agitaban lightsticks y levantaban sus teléfonos para registrar cada instante.

Los ojos del mundo en una plaza histórica

El concierto, titulado BTS COMEBACK LIVE: ARIRANG, se realizó al aire libre, en uno de los espacios más simbólicos de Corea del Sur. La Puerta Gwanghwamun y el Palacio Gyeongbok sirvieron de telón de fondo para un despliegue visual que combinó iluminación sincronizada, mapping y efectos de gran escala.

De acuerdo con Korea Times (21 de marzo de 2026), la fachada del histórico recinto fue integrada a la escenografía del evento mediante proyecciones y luces que encuadraban el escenario como si fuera una imagen viva.

La producción incorporó arte visual inspirado en tinta y acuarela y la participación de intérpretes de música tradicional coreana para interpretar el Arirang que BTS fusiona hacia el final de “Body to Body”.

Decenas de miles de admiradores se congregaron en la zona. Según Associated Press, 22,000 personas lograron acceder a los asientos gratuitos habilitados, mientras otros miles siguieron el concierto desde pantallas cercanas o a través de la transmisión en línea.

“Será increíble porque ha pasado tanto tiempo desde que BTS no estuvo con nosotros. Es un evento único en la vida”, dijo antes del show Dallila Di Tullio, fan italiana de 32 años a la agencia Associated Press.

El setlist de ‘BTS COMEBACK LIVE: ARIRANG’

El espectáculo, de aproximadamente una hora, combinó temas del nuevo álbum con éxitos de su repertorio. RM, Jin, J-Hope, Suga, V, Jimin y Jungkook arrancaron con los temas más orientados al rap y el hip-hop; mientras que en la segunda mitad el ambiente se tornó más melódico hasta el emotivo cierre con "Mikrokosmos".

• Body to Body
• Hooligan
• 2.0
• Butter
• Mic Drop
• Aliens
• FYA
• SWIM
• Like Animals
• NORMAL
• Dynamite
• Mikrokosmos

RM, que había informado el día anterior sobre una lesión sufrida en el tobillo, participó en todo el show. En ocasiones cantó sentado, pero también se desplazó por el escenario para saludar a sus fans.

Identidad, música y tradición: el corazón del show

El concierto estuvo marcado por la identidad cultural coreana. El álbum ARIRANG, lanzado un día antes, toma su nombre de una canción folclórica considerada un himno no oficial del país, asociada a temas de separación y nostalgia.

“El título y la decisión de presentarnos en Gwanghwamun reflejan nuestro enfoque en la identidad”, explicó Suga durante el evento. Por su parte, RM añadió: “Queríamos mostrar quiénes somos y cómo podemos unirnos”.

Este concepto también se trasladó al vestuario que estuvo a cargo del prestigioso diseñador Jay Songzio. Según la revista WWD, el creativo preparó una colección exclusiva llamada “Lyrical Armor”, inspirada en armaduras de la era Joseon y el hanbok tradicional, reinterpretados con siluetas fluidas.

Cada integrante representó un arquetipo dentro de la narrativa visual: RM como héroe, Jin como artista, Suga como arquitecto, J-Hope como “hombre del sonido”, Jimin como poeta, V como noble y Jungkook como vanguardia.

Las prendas, compuestas por múltiples capas y detalles transformables, acompañaron la coreografía. El atuendo reforzó la idea de BTS como figuras contemporáneas que conectan pasado y presente.

El concierto marcó el inicio de una ambiciosa gira mundial que recorrerá decenas de ciudades en América, Europa y Asia. Analistas citados por AP anticipan que podría convertirse en una de las giras más lucrativas en la historia del K-pop.

Asimismo, la transmisión en Netflix —la primera de este tipo para un artista en tiempo real en la plataforma— amplificó el alcance del evento, que fue celebrado por los fans también por la estabilidad de la señal y la alta calidad de imagen.

La banda mexicana de rock-pop Fobia anunció este viernes una nueva gira en México para este 2026. Con una serie de tres conciertos en Monterrey, Guadalajara y Ciudad de México los seguidores podrán disfrutar de sus presentaciones en vivo con una nueva agrupación.

Una de las novedades más destacadas es la presentación de Elohim Corona como nuevo baterista de la banda en esta gira, abriendo un nuevo capítulo para Fobia tras la salida oficial de Jay de la Cueva quien continuará con su carrera en solitario.

Durante su participación en el Vive Latino 2026, la agrupación interpretó un repertorio lleno de clásicos y temas emblemáticos, sorprendiendo al público con el anuncio de su regreso y de nuevas fechas, aunque sus fanáticos especulan que podría estar en proceso un nuevo disco.

Regreso de Fobia y cambios en la banda

La actuación en el Vive Latino marcó un regreso significativo para Fobia, quien conmovió a la audiencia con una selección de canciones nostálgicas y su distintiva energía. El público pudo presenciar una alineación renovada y percibir el entusiasmo del grupo por reencontrarse con sus seguidores en escenarios destacados del país.

Elohim Corona se suma al grupo como baterista en estas presentaciones, lo que aportará una dinámica nueva al sonido de la banda. Esto ha elevado la expectativa por las propuestas musicales en vivo de Fobia para los próximos conciertos.

Por ahora, solo se han anunciado tres fechas oficiales en México, lo cual mantiene la atención de los fanáticos ante la posibilidad de futuras novedades. La información se ha liberado de manera parcial, lo que aumenta el interés por lo que la banda podría preparar durante estos meses de reencuentro.

Cuándo, dónde y fecha de las preventas

Un aspecto relevante es el intervalo de cinco meses entre los conciertos de Monterrey/Guadalajara, programados para mayo, y el espectáculo en Ciudad de México en octubre. Este periodo ha generado especulaciones sobre la posible adición de nuevas fechas en otras ciudades, aunque hasta el momento no hay anuncios oficiales.

• Guadalajara – Auditorio Telmex | 21 de mayo
• Monterrey – Auditorio Banamex | 23 de mayo
• CDMX – Palacio de los Deportes | 24 de octubre

El anuncio de la gira ha suscitado preguntas sobre si Fobia aprovechará este regreso para trabajar en material inédito o para lanzar nueva música coincidiendo con sus presentaciones en vivo. La expectativa continúa entre los seguidores, quienes esperan que puedan anunciar más conciertos o novedades musicales antes de que termine el año.

Por su parte, la preventa se llevará a cabo para usuarios de Banamex el 24 de marzo, mientras que la venta general saldrá al público el 25 de marzo. Con el ambiente de anticipación que rodea a la banda y la suma de una nueva alineación, resta esperar si Fobia sorprenderá a su público con música inédita o más fechas durante 2026.

El esperado concierto de Los Ángeles Azules, programado para el 6 de junio de 2026 en la Monumental Plaza de Toros “La México” de la Ciudad de México, ha sido cancelado.

Ocesa informó que la decisión responde a circunstancias fuera de su control y agradeció la comprensión de los fans ante la noticia.

¿Por qué cancelaron el concierto?

Ocesa explicó en su aviso:

“Debido a circunstancias de logística imprevistas y completamente ajenas a la organización de OCESA, promotor, artista y al recinto, el concierto de Los Ángeles Azules programado para el 6 de junio en la Monumental Plaza de Toros ‘La México’ no se llevará a cabo".

La empresa agregó que comprende la ilusión de los asistentes y reiteró su agradecimiento por la paciencia y comprensión del público.

¿Cómo pedir tu reembolso? Instrucciones paso a paso

Si compraste tus boletos en línea (Ticketmaster):

• El reembolso total de la compra, incluidos cargos por servicio, se reflejará automáticamente en la tarjeta con la que adquiriste tus boletos.
• El proceso se realiza de acuerdo con los tiempos establecidos por tu institución bancaria.
• No es necesario realizar ningún trámite extra.

Si compraste en taquilla:

• Solicita tu reembolso en el mismo punto de venta a partir del lunes 23 de marzo de 2026.
• Lleva los boletos físicos sin alteraciones y una identificación oficial para agilizar el trámite.

El Auditorio Nacional de la Ciudad de México vuelve a vibrar en pantalla grande con Rocío Dúrcal: 20 años sin ti, donde se reestrenará el show que la artista dio en 1991 y que contó con Juan Gabriel y Enrique Guzmán como invitados.

Sus hijas, Shaila Dúrcal y Carmen Morales, compartieron con Infobae México cómo experimentan esta nueva etapa de homenaje a la llamada “La Española más Mexicana” y revelaron detalles únicos sobre la figura de su madre, los recuerdos familiares y el legado que buscan acercar a nuevas generaciones.

Las hijas de Rocío Dúrcal: emociones y recuerdos en torno al concierto

Ver a Rocío Dúrcal nuevamente en pantalla gigante representa para sus hijas una oportunidad excepcional.

Ambas coincidieron en que el brillo en los ojos de su madre es uno de los detalles más impactantes que les devuelve esta versión remasterizada.

“Gracias a esa pantalla grande vamos a poder ver sus expresiones, su carita, sus ojos con ese brillo especial”, señaló Carmen Morales.

La primera vez que la cantante pisó el Auditorio Nacional fue un momento cargado de nervios y responsabilidad, según relatan sus hijas.

“Recuerdo la sensación de nervios que ella tenía y de responsabilidad. Era una mujer que artísticamente siempre estaba muy pendiente de su trabajo y de sus decisiones”, explicó Carmen.

La proyección permite a las nuevas generaciones y a quienes la siguieron siempre, descubrir esa mezcla de alegría y compromiso que caracterizaba a la artista.

La dimensión familiar también surge con fuerza en el relato. Tanto Shaila como Carmen tuvieron oportunidad de cantar con su madre en distintos momentos de su carrera, aunque nunca juntas en el escenario.

“A nivel artístico, quien estaba ahí no era mamá, era la jefa”, expresó Shaila, mientras que Carmen añadió que su madre siempre reconocía a cada miembro del equipo, desde técnicos hasta músicos y directores, y que el ambiente tras bambalinas era de rigor y calidez.

Los vestidos de Rocío Dúrcal en ese emblemático concierto

Uno de los tópicos que más curiosidad genera es el destino de los vestidos emblemáticos que Rocío Dúrcal lució en el concierto de 1991.

Las hijas revelaron que los atuendos permanecen en la familia y que al verlos de nuevo, sorprende la diferencia entre la imagen imponente de la artista en el escenario y su estatura real: “Era menudita, aunque tenía esa fuerza y esa forma de comunicar”, compartió Shaila.

El reestreno de un concierto legendario: homenaje y puente generacional

La versión remasterizada de dicho concierto no solo recupera una noche histórica sino que amplifica el legado de Rocío Dúrcal para una audiencia que crece en plataformas digitales.

“Cuando se nos fue, no existía TikTok, y ahora hay muchísimos videos, pero nunca como ver ese show entero”, reflexionó Carmen Morales.

La posibilidad de presenciar la interpretación íntegra, con calidad de imagen y sonido renovadas, se plantea como una experiencia inédita tanto para seguidores veteranos como para jóvenes que conocen su música por fragmentos en redes sociales.

El filme, que tiene una duración de 105 minutos y se proyectará en Cinépolis a partir del 25 de marzo de 2026, incluye la participación especial de Juan Gabriel y Enrique Guzmán.

La selección de clásicos como “La Gata Bajo la Lluvia”, “Amor Eterno” y “Como Tu Mujer” subraya el impacto de la artista en la música popular.

El reestreno forma parte de un homenaje más amplio que incluye proyectos futuros como un documental, una biopic, una serie de ficción y un musical, de acuerdo con las declaraciones de sus hijas.

“Todo esto que estamos haciendo para acercarla aún más a su público, obviamente tiene que hacerla muy feliz”, aseguró Carmen Morales sobre cómo imaginaría la reacción de su madre ante el homenaje.

Shaila Dúrcal añadió: “Me la imagino diciendo: ‘Pero no hace falta hacer todas estas cosas, hija. Déjalo, pero si ya me conocen, si ya lo habrán visto’”.

La locación del evento es la plaza Gwanghwamun, uno de los espacios más emblemáticos de Seúl, frente al histórico palacio Gyeongbokgung. La actuación del septeto se ha promocionado como un multitudinario show que destacará el vínculo cultural con su país natal.

Un regreso histórico tras el servicio militar

El espectáculo tiene un significado especial para los fans conocidos como ARMY. Será la primera vez que los siete integrantes —RM, Jin, SUGA, j-hope, Jimin, V y Jung Kook— actúen juntos desde Yet To Come in Busan, aquel show gratuito de octubre de 2022.

Después de ese evento, todos los miembros se enlistaron progresivamente en el servicio militar obligatorio de Corea del Sur. El último en completar su servicio fue SUGA en junio de 2025.

Ahora se abre una nueva etapa para el grupo considerado como uno de los mayores fenómenos globales del pop. El concierto llega apenas un día después del lanzamiento de ARIRANG, su quinto álbum de estudio, publicado el 20 de marzo. El disco incluye temas como “SWIM” (sencillo principal), “Body to Body”, “Hooligan” y “Please”. Los tracks serán presentados en vivo por primera vez durante el evento, aunque el setlist completo se mantiene en secreto.

¿Cómo se ha preparado la ciudad?

El impacto del concierto no se limita a la música. De acuerdo con reportes periodísticos desde Seúl, las autoridades de la ciudad han desplegado un amplio operativo de seguridad ante la expectativa de una asistencia masiva.

Se estima que hasta 260,000 personas podrían congregarse en la zona, una cifra comparable a grandes movilizaciones históricas en el mismo lugar. Aunque solo se distribuyeron 22,000 entradas gratuitas, la mayoría del público se concentrará en los alrededores, donde se han organizado eventos paralelos para fans.

En el despliegue de seguridad se ha incluido la movilización de 6,500 policías, más de 70 unidades antidisturbios, 3,400 trabajadores municipales, 803 bomberos y 102 camiones de emergencia.

Las medidas de prevención fueron reforzadas ante los riesgos asociados a concentraciones masivas, y por el antecedente de la tragedia de Itaewon en 2022.

Asimismo, el regreso de BTS ha transformado a Seúl en un centro cultural durante toda la semana. Como parte de las celebraciones, la ciudad ha organizado actividades temáticas que incluyen instalaciones artísticas, proyecciones en edificios y un espectáculo de drones sobre el río Han. Estas iniciativas buscan acompañar el impacto del concierto, que será transmitido en más de 190 países a través de Netflix.

Tras esta presentación, el grupo iniciará la gira ARIRANG World Tour, que recorrerá 34 ciudades con un total de 82 conciertos en distintos continentes.

Horarios del “BTS: Comeback Live ARIRANG”

Según informó TUDUM, el show comenzará este sábado 21 de marzo a las 8:00 p.m. (hora de Corea del Sur), lo que equivale a 7:00 am (hora del Este de Estados Unidos). Esto significa que en varios países de Latinoamérica, como Argentina, podrá verse en la mañana del mismo día.

• México, Costa Rica, Guatemala, El Salvador, Honduras, Nicaragua: 05:00 am (21 de marzo)
• Colombia, Ecuador, Panamá, Perú: 06:00 am (21 de marzo)
• Bolivia, Venezuela, República Dominicana, Puerto Rico, Paraguay: 07:00 am (21 de marzo)
• Argentina, Brasil, Chile, Uruguay: 08:00 am (21 de marzo)
• España: 12:00 pm

Más de BTS en Netflix

La colaboración entre BTS y Netflix no se limita al concierto en vivo. Según TUDUM, la plataforma también estrenará el documental BTS: THE RETURN el próximo 27 de marzo, una producción que mostrará el detrás de cámaras del regreso del grupo y el proceso creativo del álbum ARIRANG.

El filme está dirigido por Bao Nguyen y ofrecerá una mirada íntima a la reunión de los integrantes tras su pausa, así como a los desafíos y decisiones que marcaron esta nueva etapa.

Según la agencia, RM se lesionó durante los ensayos realizados el 19 de marzo y fue trasladado inmediatamente a un hospital para una evaluación médica. El diagnóstico fue “un esguince del navicular accesorio, un desgarro parcial de ligamento y una contusión del astrágalo”, lesiones que implican daño ligamentario e inflamación. Como recomendación médica, RM deberá llevar un yeso y limitar sus movimientos por un mínimo de dos semanas.

“Mientras RM expresó un firme compromiso de ofrecer una actuación de alta calidad en este escenario simbólico de regreso en Gwanghwamun, la compañía, en estrecha consulta con el artista, decidió priorizar la opinión médica para prevenir cualquier esfuerzo adicional sobre su lesión”, declaró BigHit Music. Como resultado, el rapero sí estará presente en el evento, pero su participación en el escenario, sobre todo en las coreografías, será limitada.

Lo que dijo RM sobre su lesión

Durante una transmisión en vivo en la plataforma Weverse para celebrar el lanzamiento de su quinto álbum, ARIRANG, RM se dirigió a sus fans para explicar la situación. “Tengo que decir algo un poco triste. Hace unos minutos salió un aviso... Estuvimos practicando para nuestro concierto y me esforcé mucho, pero ese día me lesioné el tobillo. Esta vez, practiqué mucho el baile, pero ahora no puedo hacer la coreografía como quisiera”, compartió el rapero.

RM agregó: “Sin embargo, estaré en el escenario para verlos, cantaré y animaré a todos, y me esforzaré para recuperarme para el concierto. Por favor, no se preocupen, porque no es algo grave, así que espero que esperen con ilusión la performance que preparamos”.

Sus compañeros también se refirieron a la situación. “RM se esforzó muchísimo, y esto no era algo que esperábamos en absoluto. Todos nos sorprendimos, queríamos dar una gran sorpresa…”, comentó J-Hope.

Taehyung señaló: “Estoy muy triste, y creo que RM es el que más triste está de todos. Hay muchos fans que esperaron este álbum, igual que nosotros y todos los demás. Estaban esperando ver a los siete juntos en el escenario, pero creo que RM es quien más afectado está”.

El líder de la boyband además agregó que va a priorizar su recuperación para lograr llegar en plena forma física al inicio del ARIRANG World Tour, que comienza en Goyang el 9 de abril.

El multitudinario show de BTS

El concierto ARIRANG, programado para este sábado a las 20:00 KST, será un evento al aire libre gratuito en uno de los espacios públicos más emblemáticos de Corea del Sur, frente al histórico Palacio Gyeongbokgung. Se espera la asistencia de hasta 260,000 personas en la explanada entre Gwanghwamun y City Hall, lo que lo convierte en el concierto público más grande de la historia del país. Además, la presentación será transmitida globalmente y de manera exclusiva en Netflix.

Este espectáculo en vivo marca la primera actuación de BTS como grupo completo desde el inicio del servicio militar obligatorio de todos sus integrantes, completado en junio de 2025.

El show servirá como presentación de ARIRANG, el quinto álbum de estudio en coreano de la banda, su primer disco grupal desde BE en noviembre de 2020, luego de casi cuatro años de hiatus. La obra incluye 14 canciones y su título hace referencia a una de las canciones folclóricas más emblemáticas de Corea, conocida por expresar sentimientos de añoranza y separación.

BTS concretará su regreso con tres iniciativas principales antes del inicio de la gira en abril, cuyos adelantos ya circulan en medios oficiales y redes sociales. El primer proyecto es el lanzamiento del álbum Arirang, previsto para el 20 de marzo, cuyas canciones integrarán el repertorio del próximo tour. El segundo es un concierto especial en Seúl, titulado BTS THE COMEBACK LIVE | ARIRANG, que será transmitido en directo por Netflix el 21 de marzo. Finalmente, la plataforma estrenará el documental exclusivo BTS: The Return el 27 de marzo de 2026.

El concierto antesala será en Corea del Sur

El concierto especial del 21 de marzo se realizará en Gwanghwamun Square, frente al Palacio Gyeongbokgung, un escenario icónico en la ciudad de Seúl. Está diseñado tanto para los asistentes presenciales como para millones de fans en todo el mundo que lo seguirán por la plataforma de streaming.

Netflix confirmó que transmitirá en vivo y de forma exclusiva el concierto, lo que permitirá que fanáticos de más de 190 países lo sigan de manera simultánea. La función está programada para las 20:00 (hora local) en Corea del Sur.

Tanto la plataforma como los organizadores del evento esperan una audiencia global masiva y una asistencia presencial significativa. De hecho, en las calles de Seúl ya se percibe el entusiasmo por el regreso de los siete integrantes, reconocidos como figuras clave en la historia del K-pop con un álbum que integra la historia de su país natal.

¿Dónde, cómo y a qué hora verlo en Perú?

Para los seguidores peruanos, la única forma oficial de ver el concierto en vivo es a través de Netflix. Es necesario contar con una suscripción activa a la plataforma que permita el acceso a contenido en vivo, ya que este evento no se transmitirá por YouTube, televisión ni otras plataformas de streaming. Los dispositivos compatibles incluyen:

• Smart TV con la app de Netflix instalada.
• Computadoras y laptops con acceso al sitio web de Netflix.
• Tablets y smartphones con la app de Netflix.
• Consolas de videojuegos que soporten la aplicación de Netflix.

Se recomienda asegurarse de tener la aplicación actualizada y una conexión a internet estable para evitar interrupciones durante la transmisión.

Horario para Perú

El concierto comenzará en Seúl a las 20:00 horas (KST) del 21 de marzo de 2026. En Perú, esto corresponde a 06:00 horas del 21 de marzo de 2026 (hora local, PET). Por lo tanto, los fanáticos deben conectarse a Netflix temprano en la mañana para poder ver el evento en vivo sin perderse ningún detalle. La transmisión incluirá la interpretación de las canciones de su nuevo álbum Arirang, así como clásicos del grupo, lo que permitirá a los fans anticipar la experiencia que se vivirá en la gira mundial.

Cabe mencionar que, Perú es uno de los países confirmados dentro de este tour mundial, y los conciertos en Lima formarán parte de la promoción de Arirang, por lo que los fans podrán escuchar estas nuevas canciones en vivo. La presentación transmitida desde Seúl servirá como una primera mirada a las coreografías, efectos visuales y el concepto de escenario que se implementará en las fechas de la gira en todo el mundo, incluyendo los dos conciertos que se realizarán en Lima.

¿Cuándo y a qué hora será publicado el álbum Arirang?

El álbum Arirang de BTS será publicado el 20 de marzo de 2026 a la 1:00 p.m. (hora de Corea del Sur), lo que equivale a las 11:00 p.m. del 19 de marzo en Perú.

Los seguidores podrán escuchar el nuevo álbum a través de plataformas de streaming como Spotify, Apple Music, y Amazon Music. Además, los videos oficiales y el lanzamiento digital estarán disponibles en el canal oficial de Big Hit Music en YouTube, permitiendo el acceso global e inmediato para los fans, incluidos los de Perú.

La música pop en español vivirá una noche inolvidable el próximo 27 de junio con la llegada de GranDiosas Invicto a la Arena Ciudad de México, un espectáculo que reunirá a seis de las voces femeninas más emblemáticas de varias generaciones en un mismo escenario.

Esta nueva edición, presentada por la productora Suistime, apuesta por una fórmula que ha demostrado éxito: nostalgia, grandes éxitos y una producción renovada que conecta con el público que creció con estas intérpretes.

En esta ocasión, el cartel está conformado por figuras icónicas de la música en español como Lucía Méndez, Alicia Villarreal, Laura León, Filippa Giordano, Ángela Carrasco y Ana Cirré. Cada una aportará su estilo y trayectoria para ofrecer un recorrido musical cargado de emociones y recuerdos.

El concepto de GranDiosas nació bajo la visión del productor Hugo Mejuto, quien durante años ha consolidado este formato como uno de los más exitosos en la música en vivo, reuniendo a grandes voces femeninas en un mismo espectáculo.

Evolución del concepto musical

La nueva versión promete una producción más ambiciosa, con una propuesta escénica moderna, arreglos musicales actualizados y una dinámica que permitirá a las artistas interactuar entre sí, generando duetos y momentos únicos para el público.

Estreno musical previo al concierto

Como parte de la promoción de este espectáculo, el pasado 17 de marzo se lanzó en plataformas digitales una nueva versión del tema “Culpable o Inocente”, interpretado a dueto por Lucía Méndez y Alicia Villarreal. Esta colaboración ha generado gran expectativa entre los fans, quienes esperan escucharla en vivo durante el concierto.

Los boletos para GranDiosas Invicto ya están disponibles en taquillas y a través del sistema Superboletos. Este evento se perfila como uno de los conciertos más destacados del año en la capital, al reunir talento, trayectoria y un repertorio que ha marcado a distintas generaciones.

Knotfest México 2026 anuncia su regreso a la Ciudad de México con un evento programado para diciembre en donde el cartel sorprendió a los fanáticos del metal con la inclusión de bandas legendarias en combinación con nuevas agrupaciones.

La propuesta artística destaca a Bad Omens, referentes del metalcore moderno. Junto a ellos figuran Lamb Of God, reconocidos por su influencia dentro del groove metal.

Se suma Poppy, artista que ha crecido en el circuito internacional de la música heavy. El line up se completa con The Ghost Inside, Blood Incantation, Sylosis, Vana y Versailles, conformando un total de ocho bandas para el festival.

Sede, fecha y cómo llegar al Knotfest México 2026

La edición 2026 se realizará en el Estadio Fray Nano, recinto situado en la alcaldía Venustiano Carranza, muy cerca de la estación Metro Mixiuhca de la Línea 9.

Desde la edición anterior, el festival estableció esta sede, en reemplazo de la Explanada del Estadio Azteca. El cambio responde a la intención de facilitar el acceso y mejorar la experiencia para los asistentes.

La cita es el sábado 5 de diciembre de 2026, fecha en la que se espera una gran concurrencia de la comunidad aficionada al metal.

Precios y tipos de boletos para el Knotfest México 2026

Los boletos para Knotfest México 2026 ya están disponibles en Funticket y las taquillas de Forum Buenavista. La entrada VIP cuesta $4.990 pesos e incluye acceso anticipado, zona preferencial, baños exclusivos, vista directa al escenario principal y acceso general.

La entrada general tiene un precio de $3.200 pesos. El boleto “Jardín Izquierdo” está disponible en $2.820 pesos y la opción “Grada General” tiene un coste de $1.830 pesos.

Cada modalidad ofrece diferentes experiencias y ubicaciones dentro del festival. Los precios ya incluyen los cargos por servicio, según la información proporcionada por la organización.

Desde su traslado al Estadio Fray Nano, Knotfest México consolida una nueva etapa para los seguidores del género, dejando atrás su sede anterior.

Se queda el Fray Nano como sede oficial

El festival Knotfest México 2025 sorprendió a su audiencia al anunciar un cambio de sede de último momento para su edición programada el 6 de diciembre.

Originalmente planeado para realizarse en la explanada del Estadio Azteca, los organizadores confirmaron que el evento se trasladaría al Estadio Fray Nano, ubicado en la alcaldía Iztacalco, lugar que aparentemente habría encantando a los organizadores pues nuevamente fue elegido.

Esta decisión se tomó tras mesas de trabajo con las autoridades locales y con el objetivo de garantizar una logística más ágil, segura y funcional para los asistentes, aprovechando la conectividad del nuevo recinto con el transporte público, específicamente con las estaciones del Metro Mixiuhca y Velódromo.

A pesar de la mudanza, la producción aseguró que la experiencia del festival se mantendrá intacta, respetando el cartel encabezado por Marilyn Manson y Falling in Reverse, así como los horarios y el montaje de los dos escenarios gemelos.

Los organizadores informaron que todos los boletos previamente adquiridos seguirán siendo válidos sin necesidad de realizar ningún trámite adicional, manteniendo las mismas zonas y secciones. Además, se habilitaron nuevas áreas en gradas para ofrecer una mejor visibilidad, reafirmando que el cambio busca optimizar el flujo de personas sin sacrificar la intensidad del evento.

La lluvia y el día entre semana no fueron obstáculo para los miles de fanáticos que el martes por la noche llenaron el Palacio de los Deportes para ver a Christina Aguilera. La cantante estadounidense se presentó en la Ciudad de México en el marco de su gira Back to Basics, en una noche que, según los asistentes, dejó emociones encontradas pero momentos que difícilmente olvidarán.

Una hora de retraso y apenas 60 minutos de show

El evento estaba programado para las 8 de la noche, pero fue hasta las 9 cuando Aguilera salió al escenario. A las 10 en punto, el concierto había concluido. En total, 60 minutos de función para una artista con más de dos décadas de trayectoria y un catálogo de éxitos que por sí solo podría llenar varias horas. El retraso y la corta duración fueron, sin duda, los puntos más comentados entre los asistentes al terminar la noche.

De todas formas el público lo dio todo

Aun así, el recinto respondió con energía desde el primer momento. Los asistentes corearon de principio a fin temas como Genie in a Bottle, What a Girl Wants, Beautiful y Ain’t No Other Man. Una de las canciones que más reacción generó fue Pero Me Acuerdo de Ti, que arrancó un coro masivo y dejó en evidencia el vínculo especial que la artista mantiene con el público hispanohablante. El setlist también incluyó Dirrty, Fighter, Candyman, Lady Marmalade y Express, entre otros, recorriendo distintas etapas de su carrera y provocando reacciones distintas en cada bloque del show.

Bailarines, Bad Bunny y fanáticas caracterizadas

Entre los momentos que más comentarios generaron estuvo una secuencia protagonizada por sus bailarines al ritmo de Tití Me Preguntó de Bad Bunny, que provocó una oleada de baile entre los presentes, un guiño inesperado que el público recibió con entusiasmo. En las gradas, era notable la presencia de fanáticas caracterizadas con looks de distintas eras de la artista: pelucas platinadas, outfits de los 2000 y referencias directas a la película Burlesque. Varias de ellas expresaron que ver a Christina Aguilera en vivo, bajo la lluvia y un martes por la noche, representaba un sueño cumplido que habían esperado durante años.

Para algunos un sueño, para otros una promesa incompleta

Sin embargo, no todos salieron con la misma sensación. Quienes asistieron principalmente movidos por la nostalgia manifestaron que el show resultó breve para una carrera con tantos éxitos y tantas etapas. Para ese sector del público, una hora fue insuficiente para hacer justicia a una artista que marcó generaciones enteras. Las redes sociales reflejaron esa división casi de inmediato: mientras unos compartían videos del concierto con mensajes de amor y gratitud, otros expresaban su deseo de haber escuchado más canciones y de que la noche hubiera durado el doble.

Aun así, los aplausos al final de la noche fueron unánimes. Una hora que, dependiendo de a quién se le pregunte, fue suficiente para recordar por qué Christina Aguilera sigue llenando recintos, o apenas un aperitivo de lo que pudo haber sido.

Poco antes de la interpretación final de “Madriz”, los miembros del grupo Hijos de la Ruina sorprendieron al público del Movistar Arena al anunciar en directo que la gira que habían planeado no concluirá como inicialmente estaba previsto. El trío, integrado por Natos, Waor y Recycled J, comunicó que volverán a presentarse en el mismo recinto el 29 de octubre de 2027, lo que generó una reacción inmediata y entusiasta en los asistentes. Así lo reportó el medio que cubrió el evento.

De acuerdo con la información publicada, ambas fechas de los conciertos del proyecto Hijos de la Ruina en Madrid consiguieron agotar localidades, con una asistencia total de más de 30.000 seguidores a lo largo de las dos noches. Tanto el 13 como el 14 de marzo, cerca de 15.150 personas colmaron el Movistar Arena para presenciar el espectáculo. Los eventos, según reportó la fuente, se desarrollaron en un ambiente marcado por la energía del público que se mantuvo constante desde el inicio hasta el final de cada presentación.

El medio detalló que, minutos después de las 20:00 horas, la oscuridad cubrió el Movistar Arena hasta que Natos, Waor y Recycled J aparecieron en el escenario completamente negro, dando inicio al repertorio con la canción “Otra vez”. El grupo repasó temas representativos de su discografía, dedicando especial espacio a las composiciones que más respuesta suscitaron entre los asistentes, como “Por ti”, “Sudores fríos”, “Más alcohol” y “Cicatrices”, las cuales generaron prolongados aplausos y vítores.

La actuación también dedicó especial protagonismo al álbum “Hijos de la Ruina vol. 4”, que el colectivo lanzó a mediados de enero. El medio puntualizó que, además de las canciones más recientes, el repertorio incluyó éxitos anteriores del grupo, entre ellos “Carretera”, un tema que, según la fuente, supera las 37 millones de reproducciones en Spotify, reflejando la vigencia y popularidad del proyecto.

Durante el concierto, Recycled J se dirigió al público con algunas piezas interpretadas en solitario. Entre ellas, la fuente destacó títulos como “Km 0”, “Casanova”, “Bambino” y “Skr Skr”. En este último tema intervino Mvrk, quien subió al escenario para acompañar al artista. El evento contó además con la presencia de otros invitados especiales vinculados a la trayectoria del trío y al volumen cuatro de su discografía, tales como Al Safir, Nasta de Charlie Hijos Bastardos, Fernando Costa y Suite Soprano, como consignó el medio.

Durante la ejecución de la canción de cierre, “Madriz”, se produjo uno de los momentos más destacados de la noche cuando los músicos hicieron saltar y corear al público. Fue en ese instante cuando realizaron el anuncio del futuro concierto para el 29 de octubre de 2027, extendiendo así su compromiso con los seguidores y asegurando otra cita en el Movistar Arena de Madrid, según publicó el medio de comunicación.

La propuesta de Hijos de la Ruina ha seguido consolidando su presencia en la escena musical española con estos conciertos masivos, en los que el proyecto desarrollado por Natos, Waor y Recycled J muestra tanto nuevas producciones como temas que se han transformado en emblemas para sus audiencias, según reflejaron las publicaciones sobre el evento.

El medio subrayó que la asistencia y la respuesta del público posicionan al grupo como una de las propuestas urbanas de mayor capacidad de convocatoria en la actualidad musical española, especialmente tras la actuación celebrada en el Movistar Arena y la noticia del regreso a ese escenario en 2027.

El Estadio Quisqueya Juan Marichal de Santo Domingo se convertirá el 11 de abril de 2026 en el epicentro del entretenimiento latino con el regreso de Chayanne tras casi una década de ausencia en la República Dominicana. El intérprete puertorriqueño, referente de la música pop en español, ha confirmado la inclusión del país caribeño en su gira mundial “Bailemos Otra Vez”, una noticia que, ha generado gran expectativa entre seguidores y promotores del espectáculo en la región.

Se espera un récord de asistencia y ventas de entradas, impulsado por la ausencia prolongada del artista y el impacto que su regreso tendrá en la industria local. La última presentación de Chayanne en República Dominicana se remonta al 18 de junio de 2016, cuando clausuró su gira “En Todo Estaré” en el Palacio de los Deportes ante un público que colmó la capacidad del recinto.

Desde entonces, la demanda por su retorno se ha mantenido en redes sociales y plataformas digitales, lo que refuerza el carácter especial de este reencuentro. La relación entre el cantante y el público dominicano trasciende lo estrictamente musical, consolidándose como un fenómeno cultural desde los años 80, cuando Elmer Figueroa Arce, su nombre real, visitó la isla como parte del grupo Los Chicos.

El vínculo entre Chayanne y el público dominicano se ha fortalecido con los años gracias a una combinación de presentaciones históricas y una imagen que lo ha posicionado como “el novio de todas” y el “padre de una generación”. Esta conexión se ha mantenido vigente frente a la aparición de nuevos géneros musicales.

Un espectáculo renovado: clásicos, estrenos y detalles sobre la venta de entradas

La gira “Bailemos Otra Vez” promete un despliegue tecnológico y coreográfico de alto nivel, con un repertorio que incluirá tanto los éxitos que han definido su carrera como los temas de su nuevo álbum.

El show contempla una selección de canciones emblemáticas como “Torero”, “Salomé” y “Provócame”, piezas que tradicionalmente generan un ambiente festivo en sus conciertos. La presentación también servirá de plataforma para introducir los nuevos temas del álbum homónimo de la gira, en los que el artista explora ritmos contemporáneos sin abandonar el pop tropical que caracteriza su propuesta sonora.

Las entradas para el tour “Bailemos Otra Vez” están disponibles en Uepa Tickets, tanto en su plataforma web como en los puntos físicos de Supermercados Nacional y Tiendas Jumbo. Los precios varían según la cercanía al escenario para ajustarse a la experiencia que cada fan desee vivir:

• Front Stage A (Filas A - C) $32,500.00 ($529.00)
• Front Stage A (Filas D - G) $28,800.00 ($469.00)
• Front Stage A (Filas H - L) $21,000.00 ($342.00)
• Special Guest $14,000.00 ($228.00)
• VIP (Secciones C1 - C7) $7,600.00 ($124.00)
• VIP (Secciones C8 - C13) $5,500.00 ($90.00)
• Palcos $2,800.00 ($46.00)

El regreso de Chayanne representa no solo un acontecimiento artístico, sino también un motor para la industria del entretenimiento en República Dominicana. Promotores locales estiman que la demanda anticipada de entradas podría superar la capacidad habitual del Estadio Quisqueya, que se prepara para recibir asistentes de otras islas del Caribe y de la diáspora dominicana.

El evento coincide con la temporada de Semana Santa, lo que podría incrementar la llegada de turistas interesados en presenciar el concierto. A sus más de 50 años, Chayanne mantiene una presencia relevante en el panorama musical latino. Su disciplina y carisma han sido reconocidos en diversos medios, y su capacidad de conectar con audiencias multigeneracionales refuerza el atractivo de esta nueva gira.

El grupo de pop noventero Kabah anunció que tendrá un concierto en La Paz, Baja California Sur, para el mes de mayo de este 2026.

A través de sus redes sociales oficiales, la agrupación integrada por Federica, Sergio, Daniela, René y Apio dieron a conocer una presentación que tendrán antes de finalizar el primer semestre de este año.

Revelaron la fecha exacta y sede donde darán el espectáculo musical.

Kabah precisó que su concierto será en una feria gastronómica, por lo que dieron a conocer todos los detalles de esta presentación.

Concierto de Kabah en La Paz, Baja California Sur: sede y fecha

Kabah dará concierto en el evento gastronómico La Pazión por el Sabor en la ciudad de La Paz, Baja California Sur.

La fecha será el viernes 29 de mayo de este 2026. Su presentación será de las 19:00 a 20:00 horas, señalan los organizadores de este evento que reúne a cientos de personas de la entidad del norte del país.

Al lugar también asisten personas de otros estados de la República Mexicana.

La Pazión por el Sabor es un festival gastronómico celebrado en La Paz, Baja California Sur, donde chefs, productores y restaurantes locales presentan platillos y sabores regionales.

El evento promueve la cultura culinaria y el turismo gastronómico mexicano.

Kabah ha conservado su éxito desde la década de los noventas, época cuando se formó

Kabah es un grupo mexicano de pop formado en 1992 en la Ciudad de México. Los miembros fundadores son María José, Federica Quijano, Apio Quijano, René Ortiz, Sergio O’Farrill y Daniela Magún.

El nombre Kabah proviene de una zona arqueológica maya, reflejando el interés por la cultura nacional. El grupo debutó en 1994 con su álbum homónimo, que incluyó éxitos como “Al pasar” y “Encontré el amor”.

En 1996, alcanzaron fama nacional con el disco “La calle de las sirenas”, cuyo sencillo titular se convirtió en uno de los más emblemáticos del pop latinoamericano.

A lo largo de su carrera, Kabah se caracterizó por su estilo juvenil, coreografías llamativas y letras que abordan temas de amor, amistad y superación.

El grupo lanzó álbumes como “Esperanto” y “XNE”, consolidando su presencia en la música mexicana.

En 2005, Kabah anunció su separación tras una gira de despedida. Sin embargo, en 2015 regresaron a los escenarios para participar en la gira con OV7 y posteriormente se incorporaron en el “90’s Pop Tour”, junto a otros exponentes de la época, logrando gran aceptación de sus seguidores.

María José inició una exitosa carrera como solista, mientras que el resto de los integrantes continuó en proyectos musicales y televisivos.

Kabah es considerado uno de los grupos más influyentes del pop en español, dejando una huella importante en la historia musical de México.

Alexander Acha anunció que dará un concierto en la Ciudad de México para este 2026 y el evento musical está muy cerca de realizarse.

Tanto el cantante a través de sus redes sociales oficiales como el propio recinto capitalino donde se presentarán han dado todos los detalles sobre este concierto.

De acuerdo con lo difundido por Alexander Acha, el concierto en la Ciudad de México se llevará a cabo en el mes de abril.

La sede será en el salón de espectáculos La Maraka, ubicado en la alcaldía Benito Juárez de la Ciudad de México.

La fecha del concierto de Alexander Acha en la capital del país será el jueves 16 de abril a las 21:00 horas.

• Alexander Acha dará concierto en la CDMX
• La sede será el salón de espectáculos La Maraka
• La fecha es el jueves 16 de abril
• El concierto arrancará a las 21:00 horas

¿Dónde conseguir los boletos para el concierto de Alexander Acha en la CDMX?

Luego de que se diera a conocer la fecha, sede y hora del concierto de Alexander Acha, que tendrá lugar el jueves 16 de abril en La Maraka, de la Ciudad de México, se ha revelado dónde se pueden conseguir los boletos para el evento musical.

Tanto en el sitio oficial de este recinto, como en las taquillas y a través de Ticketmaster, se pueden conseguir los accesos para el show del hijo de Emmanuel.

Un poco de la biografía de Alexander Acha

Alexander Acha es un cantautor, compositor y músico mexicano nacido el 25 de enero de 1985 en la Ciudad de México.

Hijo del reconocido cantante Emmanuel y de la pianista Mercedes Alemán, Alexander creció rodeado de música y arte.

Desde niño mostró gran interés por la música, aprendiendo a tocar el piano y desarrollando su talento vocal.

Más tarde, perfeccionó su formación musical en el Berklee College of Music en Boston, una de las instituciones más prestigiosas en este campo.

Su carrera profesional inició en 2008 con el lanzamiento de su primer álbum, “Voy”, que incluyó el sencillo “Te amo”.

Esta canción lo llevó a la fama en México y en varios países de América Latina, posicionándose en los primeros lugares de popularidad. Gracias a este trabajo, Alexander ganó el Grammy Latino en 2009 en la categoría de Mejor Nuevo Artista, consolidándose como una de las voces jóvenes más relevantes de la escena pop latina.

A lo largo de su trayectoria, Alexander Acha ha publicado otros discos y sencillos, explorando géneros como la balada, el pop y la música clásica.

También ha participado como coach y jurado en programas de televisión, donde ha compartido su experiencia y conocimientos con nuevos talentos.

Es apreciado por su calidad vocal, su capacidad para componer letras emotivas y por mantener una relación cercana con sus seguidores. Su trabajo refleja la influencia de grandes artistas y una sólida formación musical.

La cuenta regresiva para el regreso de BTS ya se siente en Seúl. La ciudad se prepara para recibir a cientos de miles de personas que asistirán al concierto gratuito con el que la boyband de k-pop celebrará el lanzamiento de su nuevo álbum, Arirang.

El espectáculo se realizará el 21 de marzo a las 8 p.m. en Gwanghwamun Square, en pleno centro de la capital surcoreana. El evento, de aproximadamente una hora de duración, se extenderá desde la plaza hasta el área del ayuntamiento y funcionará como la presentación oficial del nuevo material discográfico del grupo antes del inicio de su próxima gira mundial.

Según informó Reuters el 11 de marzo, las autoridades estiman que hasta 260.000 personas podrían congregarse en el área, lo que lo convertiría en una de las mayores reuniones públicas en la zona desde el 2002 FIFA World Cup. Aunque 22.000 personas contarán con boletos gratuitos para acceder al espacio principal, el área circundante permanecerá abierta para quienes deseen seguir el concierto desde otros puntos del centro de la ciudad.

Un operativo de seguridad sin precedentes

Ante la magnitud prevista del evento, el gobierno surcoreano ha desplegado un amplio plan de seguridad y logística. El Ministerio del Interior y Seguridad anunció a la prensa que alrededor de 4.800 agentes de policía serán asignados para el control de multitudes, junto con 3.400 funcionarios de la municipalidad de Seúl y otras organizaciones.

El operativo incluirá inspecciones estructurales previas al evento, centros de comando conjuntos para monitorear la situación en tiempo real y equipos de respuesta inmediata ante emergencias. Además, se instalarán estaciones médicas, guías multilingües para turistas internacionales y un total de 894 baños públicos en edificios cercanos.

Las autoridades también han establecido restricciones para quienes planean esperar el espectáculo desde la noche anterior para buscar las mejores ubicaciones: aunque resulta imposible impedir que algunos fans acampen, no se permitirán grandes carpas en el área.

El refuerzo en los protocolos de seguridad responde también al contexto reciente del país. Corea del Sur permanece en alerta ante eventos masivos desde la tragedia ocurrida en Halloween de 2022, cuando 159 personas fallecieron por una aglomeración descontrolada en un callejón del distrito de Itaewon.

Un evento que se compartirá a nivel global

El espectáculo en Gwanghwamun Square también podrá ser disfrutado por los fans de BTS alrededor del mundo. El concierto será transmitido en vivo a 190 países a través de Netflix, en lo que representa la primera vez que la plataforma emite en directo la presentación de un artista musical.

La producción del evento estará a cargo del reconocido director británico Hamish Hamilton, responsable de dirigir el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl, la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012 y numerosas galas televisivas internacionales.

“Arirang”, el álbum que marca el regreso

El concierto llegará un día después del lanzamiento de Arirang, el nuevo álbum de estudio de BTS que se publicará el 20 de marzo de 2026 a través de BigHit Music. El disco incluye 14 canciones y cuenta con la participación de productores internacionales como Diplo, Kevin Parker, Mike WiLL Made-It y Ryan Tedder.

El título del álbum hace referencia a "Arirang", una melodía tradicional coreana. De acuerdo con el sello discográfico del grupo, el proyecto busca explorar la identidad y las raíces culturales de los integrantes, al tiempo que refleja emociones como el anhelo, la nostalgia y los cambios de la vida.

El sencillo principal del álbum es "Swim", una canción con “un mensaje filosófico sobre navegar las dificultades”. Las letras fueron escritas en gran parte por el líder del grupo, RM, y promueven la idea de avanzar a un ritmo propio en lugar de dejarse arrastrar por las expectativas externas.

La noche del 10 de marzo, Cristian Castro ofreció un concierto en el Auditorio Nacional ante cerca de 10 mil personas. El espectáculo, que se extendió por más de dos horas y media, incluyó un repertorio de sus temas más conocidos, así como intervenciones espontáneas que generaron risas entre los asistentes.

El evento dio inicio a las 20:45 y finalizó a las 23:26. Durante la presentación, Castro alternó sus interpretaciones musicales con diálogos directos con el público, lo que propició una interacción constante y una atmósfera festiva.

Uno de los momentos más recordados de la noche ocurrió cuando el cantante, tras recorrer el escenario, comentó con humor sobre su apariencia física: “¿Ya se dieron cuenta que ya adelgacé? Dejé de comer migajón… mi secreto fue no hacer nada”, frase que fue recibida con risas por parte de los presentes.

El momento más extraño: un plátano autografiado

Fiel a su estilo irreverente, Castro protagonizó uno de los episodios más curiosos de la noche. En medio del concierto apareció con una banana que decidió firmar frente al público.

El cantante buscó incluso un marcador para poder autografiarla y, tras hacerlo, la regaló como recuerdo a una de sus amigas. El gesto provocó carcajadas entre los asistentes y se convirtió en una de las anécdotas más comentadas del espectáculo.

La serie de ocurrencias no terminó ahí. Durante el show también subió al escenario a una fan para bailar salsa al ritmo de “Nunca voy a olvidarte”, escena que fue celebrada con aplausos por el público.

Celebridades en el público y un saludo que desató ovación

El concierto también reunió a diversas figuras entre los asistentes. Uno de los momentos más emotivos ocurrió cuando el cantante saludó al legendario boxeador Julio César Chávez desde el escenario.

El intérprete incluso se acercó para besarle las manos, gesto que fue respondido con aplausos por las miles de personas presentes en el recinto.

Entre los invitados también se encontraban la actriz Sofía Castro, la actriz Gema Garoa y el productor Sergio Gabriel, quienes disfrutaron del espectáculo desde el público.

Clásicos, invitados y un cierre que hizo cantar a todos

La parte musical del espectáculo estuvo marcada por un repertorio que el público conocía de memoria. Canciones como “No podrás”, “Yo quería”, “Por amarte así” y “Lloviendo estrellas” fueron coreadas en una sola voz.

Uno de los momentos especiales llegó con la participación del grupo Matisse, a quienes Castro presentó con entusiasmo ante el público.

El cierre llegó con “Azul”, tema que puso de pie a miles de personas. Entre saltos, gritos y celulares en alto, la canción transformó el Auditorio Nacional en un coro gigante y selló una noche donde la música y el humor caminaron de la mano.

La noche del 10 de marzo, el Auditorio Nacional se llenó de nostalgia y euforia con el concierto de Cristian Castro. Durante más de dos horas y media, el intérprete ofreció un espectáculo cargado de clásicos que el público cantó de principio a fin.

En ese tiempo, el artista recorrió algunos de los temas más emblemáticos de su carrera mientras miles de asistentes respondían con gritos, aplausos y celulares en alto.

Sin embargo, más allá de la música, una escena proyectada en las pantallas del recinto encendió la curiosidad de los presentes: la aparición entre el público de la actriz Sofía Castro, hija de Angélica Rivera y del productor José Alberto Castro.

El concierto que convirtió al Auditorio en un coro gigante

Desde los primeros minutos, el cantante apostó por un repertorio que despertó recuerdos entre los asistentes. Temas como “No podrás”, “Yo quería”, “Por amarte así” y “Lloviendo estrellas” resonaron en el recinto acompañados por miles de voces.

Cada canción generó una respuesta inmediata del público. La energía creció conforme avanzaba la noche, consolidando un ambiente festivo que mantuvo a los asistentes atentos a cada momento del espectáculo.

El punto más alto llegó con “Azul”. La canción logró que el público se pusiera de pie para cantar, brincar y grabar el instante con sus teléfonos, convirtiendo el cierre en una escena colectiva de entusiasmo.

Una banana firmada, salsa en el escenario y saludos inesperados

El concierto también estuvo marcado por momentos de humor que reflejaron el estilo espontáneo del cantante. En uno de los instantes más comentados, Castro regaló una banana al público y la firmó, provocando risas entre los asistentes.

Más adelante invitó a una fan al escenario para bailar salsa mientras interpretaba “Nunca voy a olvidarte”, escena que fue celebrada por los presentes.

Entre las figuras reconocidas del público destacó el legendario boxeador Julio César Chávez. El cantante lo saludó frente a miles de personas e incluso le besó las manos en señal de respeto, gesto que provocó una ovación.

Sofía Castro aparece… pero la gran pregunta quedó en el aire

Otro momento que captó la atención ocurrió cuando las pantallas del recinto enfocaron a Sofía Castro entre los asistentes. Su imagen provocó sorpresa entre el público, que reaccionó con murmullos y comentarios.

La presencia de la actriz generó una expectativa inmediata: algunos pensaron que también estaría su madre, Angélica Rivera. Sin embargo, al menos en lo que pudo verse durante la noche, la ex primera dama no apareció en el recinto.

La conexión familiar explica parte del interés. Sofía es hija de José Alberto Castro, hermano de Verónica Castro, madre de Cristian Castro. Por ello, la actriz disfrutó el concierto de quien, además de estrella del escenario, es también su primo.

La noche del martes 10 de marzo, el Auditorio Nacional de la Ciudad de México se convirtió en el escenario de una velada cuando Cristian Castro apareció ante miles de seguidores que no dejaron de corear sus canciones. Entre gritos, aplausos y baile, el intérprete conocido como el gallito feliz provocó una conexión inmediata con el público.

El concierto comenzó a las 20:45 y se extendió hasta cerca de las 23:26. Durante más de dos horas y media, el cantante alternó momentos de nostalgia con bromas y comentarios espontáneos que desataron carcajadas entre los asistentes.

En uno de los momentos más emotivos, el artista se dirigió directamente a los fans con una frase que encendió la noche: “Son más lindos y más hermosos que todas las estrellas juntas, mi México querido…”, dijo, provocando una ovación que retumbó en todo el recinto.

Una noche de clásicos que el público cantó a todo pulmón

Desde los primeros acordes, el espectáculo avanzó con un repertorio que despertó recuerdos entre los asistentes. Canciones como “No podrás”, “Yo quería”, “Por amarte así” y “Lloviendo estrellas” fueron interpretadas en medio de una multitud que no dejó de cantar.

La emoción se mantuvo constante a lo largo de la velada. Cada tema provocó una respuesta inmediata del público, que convirtió el recinto en un enorme coro colectivo que acompañó al cantante en cada estrofa.

El momento cumbre llegó con “Azul”, el clásico que puso de pie a todos, saltos, gritos y celulares en alto marcaron uno de los instantes más vibrantes del concierto.

Invitados especiales que sorprendieron al público

La noche también tuvo sorpresas sobre el escenario. Castro presentó a un grupo que, según confesó, tiene un significado especial para él: Matisse, con quienes compartió un momento que desató aplausos.

Antes de interpretar el tema “Conmigo sin ti”, el cantante expresó su admiración por ellos: “Quiero presentarles a unos chicos que me encantan, un grupo increíble mexicano… las personas más queridas para mí sin duda, por el amor tan grande que nos profesamos mutuamente”.

Al finalizar la colaboración, Román Torres integrante del grupo le dedicó unas palabras al intérprete que provocaron sonrisas en el escenario: “Además del artista más impresionante que conozco, como persona eres la persona más chistosa y más divertida que conozco… y me encantaron tus zapatos”.

Famosos, bromas y una banana firmada

Entre los asistentes también se dejaron ver algunas figuras conocidas. El cantante saludó a Julio César Chávez, quien se encontraba entre el público y recibió una ovación.

En las primeras filas fueron captadas la actriz Sofía Castro y Gema Garoa, además del productor Sergio Gabriel, quienes disfrutaron del espectáculo.

Castro, siguiendo su estilo irreverente, protagonizó uno de los momentos más llamativos de la noche al regalar una banana al público y firmarla. El gesto provocó risas y mostró que su humor sigue siendo parte fundamental del espectáculo. Además, invitó a una de sus fans a bailar salsa con la canción “Nunca voy a olvidarte”.

Durante el concierto preguntó entre risas si el público se había dado cuenta de que ya había adelgazado, señalando que había dejado de comer migajón. Luego añadió que su secreto fue, según sus palabras, “hacer nada”, retomando la frase que lo hizo viral recientemente. Esta declaración fue recibida con humor tanto por sus seguidores en redes sociales como por el público presente.

Luego del concierto de Fernando Delgadillo y Alejandro Filio en la Ciudad de México el pasado fin de semana, los cantantes ya tienen pensadas otras tres fechas de presentaciones en diferentes partes del país para este 2026.

El concierto de los trovadores se llevó a cabo el pasado sábado 7 de marzo en el salón de espectáculos ‘La Maraka’, donde se registró un lleno total.

En las respectivas redes sociales oficiales de los artistas, se dieron a conocer las fechas de presentaciones musicales de ambos cantantes.

Recalcar que se ha vuelto tradición que Fernando Delgadillo y Alejandro Filio, además de dar conciertos en solitario, también se presenten en conjunto.

Fechas y sedes de presentaciones de Fernando Delgadillo y Alejandro Filio

Hasta el momento, las fechas y sedes que se han dado a conocer de conciertos de Fernando Delgadillo y Alejandro Filio son:

• Sábado 18 de julio - Aguascalientes - Teatro Aguascalientes.
• Sábado 26 de septiembre - Chihuahua - Teatro de los Héroes.
• Sábado 31 de octubre - Guadalajara - Teatro Diana.

En los últimos días se han dado a conocer las fechas y ciudades donde ambos cantantes se presentarán, por lo que podrían anunciar más días, así como sedes para los conciertos de ambos trovadores.

Un poco de la historia de Fernando Delgadillo

Fernando Delgadillo es un cantautor mexicano nacido en 1965 en Naucalpan, Estado de México. Es reconocido como uno de los máximos exponentes de la trova y la llamada “canción informal” en México.

Comenzó su carrera en los años ochenta y, desde entonces, ha desarrollado un estilo caracterizado por letras poéticas y reflexivas que abordan temas cotidianos, emocionales y sociales.

Canciones como “Hoy ten miedo de mí” y “No me pidas ser tu amigo” se han convertido en referentes de su repertorio.

Delgadillo ha producido de manera independiente la mayor parte de su música y mantiene una relación cercana con su público. Su obra ha influido a nuevas generaciones de trovadores y sigue vigente en la escena musical.

Un poco de la historia de Alejandro Filio

Alejandro Filio es un cantautor mexicano nacido en 1960 en Ciudad de México. Se ha destacado como uno de los representantes más importantes de la trova contemporánea en español.

Inició su carrera musical en la década de los ochenta, formando parte de movimientos y festivales de canción de autor.

Sus letras exploran temas como el amor, la reflexión social y la vida cotidiana, ganando reconocimiento por su estilo poético y su voz particular.

Entre sus canciones más conocidas se encuentran “Aunque no estés”, “Brazos de sol” y “Definiciones”. Ha realizado numerosas presentaciones en México y América Latina, consolidando una sólida trayectoria independiente.

Alejandro Filio ha influido a varias generaciones de trovadores y mantiene un lugar relevante en la música de autor.

El Cuarteto de Nos es una banda uruguaya con más de tres décadas de trayectoria en el rock en español. Su propuesta combina letras irónicas, experimentación sonora y una mirada crítica sobre la realidad. A lo largo de su carrera, han cosechado premios y discos de Oro, Platino y Triple Platino, consolidándose como uno de los proyectos más sólidos de la región.

Liderados por Roberto Musso, el grupo ha sabido renovarse con cada álbum, abarcando distintos géneros y temáticas. Su último trabajo, “Puertas”, recorre climas diversos y plantea la idea de la vida como una sucesión de decisiones y riesgos. Con canciones como “El Perro de Alcibíades”, “Cara de Nada” y “Ganaron los Malos”, el disco mantiene el sello crítico y reflexivo que caracteriza al grupo.

En sus conciertos, El Cuarteto de Nos fusiona el material más reciente con clásicos de su repertorio, generando una experiencia que convoca a miles de seguidores en América Latina.

¿Cuándo y dónde será el concierto de Cuarteto de Nos?

La expectativa en Perú crece con la confirmación del regreso de El Cuarteto de Nos. El grupo se presentará el 22 de agosto de 2025 en Costa 21, uno de los recintos más representativos de Lima.

El evento formará parte del “Tour Puertas”, que recorre las principales ciudades de la región para promocionar el nuevo álbum.

¿Cuándo inicia la preventa de entradas?

La venta de entradas para el concierto en Costa 21 se realizará a través de la plataforma Teleticket. Según la información oficial, la preventa exclusiva para clientes de Interbank comenzará el 12 de marzo a partir de las 10:00 a.m. Quienes accedan a este beneficio podrán adquirir sus tickets con un descuento especial durante las primeras horas.

La venta general para el público en general se habilitará el 14 de marzo, permitiendo el acceso a todas las localidades disponibles. La recomendación para los interesados es estar atentos al horario de apertura, ya que se espera una alta demanda.

Precio de entradas

Costa 21 se dividirá en 4 zonas para este concierto. Las zonas son El Cuarto de Nico, Campo A, Campo B y Tribuna. Los precios van desde los S/135 en preventa hasta los S/355. Además, los asistentes con carné CONADIS, tendrán la posibilidad de estar en Campo A, a un precio de S/228

¿Cómo adquirir tus entradas en Teleticket?

Para quienes deseen asegurar su presencia en el concierto de El Cuarteto de Nos, el proceso de compra en Teleticket consta de los siguientes pasos:

1. Accede a la web oficial de Teleticket: Ingresa a www.teleticket.com.pe desde tu navegador preferido.
2. Registra una cuenta de usuario: Si nunca te has registrado en la plataforma, deberás completar tus datos personales y proporcionar un correo electrónico válido. Se enviará un mensaje para activar la cuenta.
3. Verifica tu registro: Revisa tu bandeja de entrada y haz clic en el enlace de activación recibido para habilitar tu usuario.
4. Encuentra el evento de Cuarteto de Nos: Ya con la sesión iniciada, utiliza el buscador o explora la sección de conciertos hasta ubicar el espectáculo. Selecciona el banner del evento para visualizar las opciones.
5. Ingresa a la fila virtual: El sistema de Teleticket implementa un mecanismo de espera digital. El turno se asigna por orden de ingreso, así que es importante no cerrar ni actualizar la página para conservar el lugar.
6. Elige tu ubicación: Cuando accedas a la compra, selecciona la zona y los asientos preferidos según disponibilidad y precio. Haz clic en “reservar asiento” y luego procede con “comprar”.
7. Ejecuta el pago: Introduce los datos de tu tarjeta bancaria y, si tienes el beneficio de Interbank, aplícalo para acceder al descuento. Confirma la transacción.
8. Consulta tus tickets: Tras completar la operación, recibirás la confirmación y podrás revisar tus entradas en la sección “Mis E-Tickets” de tu cuenta en Teleticket.

Marco Antonio Solís, figura fundamental de la música latina, prepara su regreso a Perú con un espectáculo que convoca tanto a seguidores históricos como a nuevas generaciones. El artista ha forjado una carrera de más de cuarenta años, en la que ha consolidado una discografía con más de 40 millones de copias vendidas y un alcance global que supera los 10 millones de oyentes mensuales en plataformas digitales.

Su paso por la agrupación Los Bukis en la década de los 80 marcó el inicio de una carrera que, con el tiempo, lo llevó a posicionarse como uno de los cantautores más influyentes de la música en español.

La trayectoria profesional de Solís ha sido reconocida con cinco Latin Grammy y múltiples distinciones internacionales. Su repertorio incluye piezas emblemáticas como “Si no te hubieras ido”, “Tu cárcel” y “Mi eterno amor secreto”, temas que han acompañado a millones de personas en diferentes países y contextos.

¿Cuándo y dónde será el concierto de Marco Antonio Solís?

Marco Antonio Solís ha confirmado un reencuentro con el público peruano, que se realizará el sábado 7 de noviembre de 2026 en Arena 1, Lima. Esta fecha única en el país se enmarca en la gira mundial “Gratitud Tour 2026”, la cual recorre ciudades emblemáticas y consolida la permanencia del artista en los escenarios internacionales. Durante el concierto, se interpretarán grandes éxitos que han atravesado décadas, junto a canciones de la producción más reciente, “Qué ganas de verte”.

El propio Solís expresó su motivación por volver a presentarse en Perú: “Perú siempre ha sido un país muy especial para mí. Tenía muchas ganas de volver para reencontrarme con mi público y compartir juntos una noche llena de música y sentimientos”.

¿Cuándo inicia la preventa de entradas?

La venta de entradas para el concierto en Lima ya se encuentra activa mediante la plataforma Ticketmaster. Para quienes deseen asegurar su lugar con anticipación, se ha habilitado una etapa de preventa exclusiva, dirigida a quienes utilicen tarjetas BBVA. En esta fase, los usuarios pueden acceder a un descuento del 15% hasta agotar el stock destinado a la promoción. La preventa representa una ventaja para quienes buscan ubicaciones preferenciales y precios más accesibles.

Precio de entradas

Las entradas para el concierto de Marco Antonio Solís están disponibles en tres categorías, con precios diferenciados entre la preventa con descuento y la venta general:

Preventa con descuento (15% con tarjetas BBVA):

• Platinum numerado: S/ 468
• VIP: S/ 329
• Tribuna: S/ 174.5

Precios generales (venta regular):

• Platinum numerado: S/ 540
• VIP: S/ 380
• Tribuna: S/ 200

¿Cómo comprar en Ticketmaster?

• Ingresa a ticketmaster.pe
• Coloca tu correo y contraseña, o crea una nueva cuenta.
• Elige el evento de tu preferencia. En este caso, el de Marco Antonio Solis
• Selecciona el modo de comprar para ver las entradas disponibles.
• Selecciona tu ubicación y la cantidad de entradas.
• Escoge como deseas recibir tus entradas para el evento.
• Confirma tu operación de compra y elige el medio de pago.
• Completa la información de tu tarjeta de débito y/o crédito.
• Coloca los datos de tu tarjeta.
• Tu compra ya está lista. Te llegará un mail con la confirmación de compra y otro mail para enviar tus entradas a Quentro.

El retorno de Marco Antonio Solís a Lima con su “Gratitud Tour 2026” se perfila como uno de los eventos musicales más destacados del año. La expectativa en torno a esta cita se refleja en la rapidez con la que los seguidores buscan asegurar su lugar en una noche dedicada a la música, el reencuentro y la celebración de una trayectoria que ha dejado huella en la música latina.

El dúo ruso t.A.T.u. se prepara para su doble concierto en la Ciudad de México, el cual está programado para el mes de mayo de 2026.

En entrevista declararon que el interpretar su música las hace sentir bien, luego de haber estado separadas por diez años, por lo que volver a los escenarios para sus fans es parte importante de su carrera musical.

Lena y Julia están listas para nuevamente estar presentes en el salón de espectáculos La Maraka en los siguientes meses, luego de haberse presentado en el mes de diciembre de 2025 con un ‘lleno total’.

Ante el regreso a los escenarios mexicanos con dos conciertos, las artistas rusas declararon:

“Estamos muy emocionadas, muy contentas de volver a tener el contacto con los fans y sobre todo con la ciudad y con la gente de Latinoamérica; nos hace sentir muy bien. Estamos emocionadas con estas dos presentaciones que vienen”, declararon las artistas internacionales.

Dificultades a lo largo de la carrera de t.A.T.u

Las artistas rusas indicaron que han enfrentado adversidades en su carrera musical y una de ellas fue la separación y diferentes en un tiempo de diez años.

“Quizás la diferencia que tuvimos, nosotras, y no estuvimos durante 10 años y fue duro. Entonces, el hecho de regresar es muy padre porque estamos volviendo a estar juntas en un escenario para interpretar nuestra música y eso nos hace sentir bien”, menciona Julia, integrante de t.A.T.u.

Próximos proyectos para t.A.T.u para después del doble concierto en CDMX

Julia indicó que, luego de pisar la Ciudad de México, tienen una presentación en Brasil. También destacaron que buscarán la oportunidad de crear un material nuevo para sus fans.

De igual manera, precisaron que tienen pensado hacer una gira musical en su país natal, Rusia, y dado que el territorio es muy grande, habrá muchos shows.

Detalles del doble concierto de t.A.T.u en la Maraka en CDMX: fechas exactas de los eventos musicales

Los detalles de las fechas y sedes de los dos conciertos de t.A.T.u. son los siguientes:

• Jueves 7 y viernes 8 de mayo de este 2026 serán las dos fechas de conciertos de t.A.T.u.
• Los dos eventos musicales se llevarán a cabo en la Ciudad de México.
• Los conciertos se llevarán a cabo en estas dos fechas en La Maraka, ubicada en la alcaldía Benito Juárez de la capital del país.

Breve historia de t.A.T.u, dueto que dará doble concierto en La Maraka, CDMX

El dúo ruso t.A.T.u. surgió en Moscú en 1999 y estuvo integrado por Lena Katina y Yulia Volkova. El proyecto fue creado por el productor Ivan Shapovalov, quien buscaba romper esquemas con una imagen controvertida y letras provocadoras.

El grupo alcanzó fama internacional en 2002 con el sencillo “All the Things She Said”, tema que encabezó listas en diversos países y generó polémica por el video, que mostraba a ambas integrantes como pareja, lo que atrajo la atención mundial.

El álbum debut, “200 km/h in the Wrong Lane”, fue un éxito de ventas en Europa, América y Asia, consolidando a t.A.T.u. como un fenómeno pop global.

Decenas de fans y amantes de la trova se dieron cita el pasado sábado 7 de marzo en la Ciudad de México para el concierto en conjunto de los cantantes Alejandro Filio y Fernando Delgadillo.

El evento musical arrancó a las 21:30 horas, donde ambos artistas mexicanos salieron al escenario principal del salón de espectáculos La Maraka, ubicado en la alcaldía Benito Juárez de la capital del país.

Se trató de canciones alternadas entre Delgadillo y Filio, ya que el concierto combinó las melodías de los dos trovadores.

Ambos cantantes agradecieron al público por estar presente en este evento en la capital del país.

Algunas de las canciones que se escucharon y el público cantó, así como forman parte de los éxitos de ambos artistas, fueron:

• Carta a Francia
• Julieta
• Entre pairos y derivas
• Hoy hace un buen día
• La primera estrella de la tarde
• Dicen
• Red
• Brazos de sol
• Despierta
• Ojos verdes
• Pepe Treviño

Nuevamente Alejandro Filio y Fernando Delgadillo vuelven a CDMX

Ambos trovadores volvieron a presentarse nuevamente en este recinto de la Ciudad de México. La última ocasión en la que ambos artistas pisaron el salón de espectáculos La Maraka fue en junio de 2025.

Fue el sábado 21 de junio de 2025 cuando los dos cantantes llevaron a cabo un concierto en la capital del país, el cual registró un ‘lleno total’.

Un poco de la historia de Fernando Delgadillo

Fernando Delgadillo es un cantautor mexicano nacido en la Ciudad de México en 1965. Inició su carrera musical en la década de los ochenta, destacando por su estilo de trova y composiciones poéticas.

En 1986 fundó el grupo “Mayo” junto a otros músicos, aunque pronto emprendió su camino como solista. Es reconocido por canciones como “Hoy ten miedo de mí” y “No me pidas ser tu amigo”, piezas que lo han convertido en referente de la canción de autor en México.

Delgadillo ha realizado presentaciones en importantes escenarios nacionales e internacionales, consolidando una trayectoria independiente. Su música abarca temas de amor, reflexión y crítica social, con una base fiel de seguidores.

Alejandro Filio

Alejandro Filio es un cantautor mexicano nacido en Ciudad de México en 1960. Su carrera musical comenzó en la década de los ochenta, consolidándose como una de las voces más representativas de la nueva trova en México.

Filio es conocido por la profundidad y sensibilidad de sus letras, así como por temas como “Buscándonos”, “En esta inmensidad” y “Definitivamente”.

Ha participado en festivales internacionales y compartido escenario con otros exponentes del género.

Su discografía incluye más de una docena de álbumes y numerosas colaboraciones. La obra de Filio aborda temas de amor, vida cotidiana y crítica social, manteniendo una fuerte conexión con su público a lo largo de los años.

La noche del sábado 7 de marzo marcó el reencuentro entre Jesse & Joy y sus seguidores en Querétaro, después de que el concierto originalmente programado para el 20 de febrero tuviera que posponerse por problemas que les impidieron llegar a la ciudad. La expectativa se mantuvo durante semanas, alimentada por la promesa del dúo de compensar la espera.

En aquella ocasión, los hermanos Huerta explicaron mediante un video proyectado en el recinto que intentaron trasladarse por carretera y también en avión, pero las condiciones no les permitieron aterrizar. “Familia de Querétaro, llevábamos meses esperando esta cita con todos ustedes”, expresó Joy en el mensaje dirigido a quienes ya se encontraban dentro del auditorio.

La nueva fecha llegó finalmente y el público respondió. El reencuentro transformó la incertidumbre de semanas previas en una velada musical donde la emoción, el romanticismo y la cercanía con los fans marcaron el tono del espectáculo.

Una cancelación que desató críticas en redes

El anuncio de la cancelación en febrero provocó una reacción inmediata entre asistentes y usuarios de redes sociales. Muchos ya estaban dentro del Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez cuando se proyectó el mensaje en el que se informaba que el concierto no podría realizarse esa noche.

Entre las principales quejas estuvo el hecho de que el recinto ya se encontraba lleno y con boletos agotados, además de que algunos asistentes habían pagado estacionamiento y consumos antes de conocer la noticia. Los videos del momento comenzaron a circular rápidamente en internet.

Uno de ellos se volvió viral al mostrar a una fan que había viajado desde Alemania para el concierto. La comparación entre ese viaje internacional y la imposibilidad del dúo de llegar desde Ciudad de México intensificó las críticas en línea.

El compromiso de reagendar y cumplir la promesa

En el mismo video transmitido aquella noche, los artistas dejaron claro que no pretendían cancelar definitivamente la presentación. “Desafortunadamente, el show no pasará esta noche”, se escuchó en el mensaje que precedió al anuncio de la nueva fecha.

Jesse tomó entonces la palabra para confirmar la intención del dúo de regresar. “No queremos cancelar esta fecha… reagendaremos la cita para este siete de marzo y les daremos el mejor concierto de sus vidas y de nuestras vidas”, aseguró.

El mensaje concluyó con una despedida que buscaba tranquilizar a los asistentes: “Los amamos. Se los prometemos. Nos vemos pronto, Querétaro. Gracias por entender”.

Canciones y emoción para cerrar la cuenta pendiente

Cuando finalmente llegó la noche del concierto, el dúo ofreció un espectáculo que recorrió algunos de los temas más conocidos de su trayectoria. El público acompañó cada momento, coreando canciones que se han convertido en clásicos del pop en español.

Durante el show interpretaron temas como “El malo”, “Tanto”, “Dueles” y “Espacio sideral”, piezas que despertaron una respuesta inmediata entre los asistentes y reforzaron la conexión entre artistas y público.

La presentación terminó por saldar la cuenta pendiente. Con entrega, romanticismo y una audiencia dispuesta a cantar cada verso, la velada cerró como una noche esperada durante semanas y finalmente cumplida.

Una de las voces más queridas y respetadas de la música peruana y latinoamericana, Eva Ayllón, anuncia su esperado regreso a los escenarios este 2026 con ‘Bolero #3’, un espectáculo íntimo y profundamente emotivo dedicado íntegramente al bolero. La cita será en el Centro de Convenciones Bianca, en Barranco, los días viernes 13 y sábado 14 de marzo. Las entradas ya están disponibles a través de Ticketmaster, y la expectativa crece entre los seguidores de la artista, que suma más de cinco décadas de trayectoria.

‘Bolero #3’ no es solo un show más en la extensa carrera de Eva Ayllón; es la continuación de una búsqueda artística que la ha llevado a explorar la esencia de uno de los géneros más apasionados y universales de la música popular. Para la cantante, el bolero es mucho más que una forma musical: es una ventana a la vida misma, un espacio donde la alegría y la tristeza, el amor y el desamor, la nostalgia y la esperanza, conviven y se confiesan en cada verso.

Un recorrido íntimo por el universo del bolero

Conocida por su dominio del vals criollo y la música afroperuana, Eva Ayllón ha hecho del bolero un territorio propio. Desde sus primeras interpretaciones en bares limeños, hasta las más recientes presentaciones en grandes escenarios internacionales, la artista ha vuelto una y otra vez a este género, reivindicando su riqueza y su poder evocador. “El bolero es la vida misma”, ha dicho en varias ocasiones, subrayando que para interpretarlo hay que haber vivido, amado y sufrido; “es un disparo directo al corazón”.

La relación de Eva Ayllón con el bolero se ha visto reflejada en distintos formatos de concierto a lo largo de los años. En ‘Un Bolero, un Vals’ —propuesta que tuvo dos ediciones—, la artista alternó grandes éxitos de la música peruana con clásicos del bolero latinoamericano. En 2021, en plena pandemia, presentó un recital virtual dedicado exclusivamente al género, rindiendo homenaje a figuras como Olga Guillot, Javier Solís y Lucho Barrios.

En su discografía y repertorio en vivo, destacan versiones memorables de ‘Noche de ronda’, ‘Cruel condena’, ‘Mi viejo’, ‘Cómo fue’, ‘Somos novios’, ‘Dos gardenias’, ‘Lágrimas negras’ y ‘Que somos amantes’. Cada interpretación de Eva Ayllón es una lectura personal y madura de estos temas inmortales, donde la experiencia vital y la memoria emocional se convierten en el motor principal de la interpretación. El bolero, para ella, es una forma de contar historias y de compartir emociones con el público, una especie de viaje colectivo hacia lo más profundo de la condición humana.

Renovación, cercanía y emociones a flor de piel

‘Bolero #3’ representa una nueva etapa en la carrera de Eva Ayllón y una oportunidad para reencontrarse con su público en un formato más cercano y personal. El espectáculo está concebido como un viaje emocional a través de historias de amor, desamor y nostalgia, donde la voz de la artista será la guía en un recorrido sin artificios y en el que cada matiz de su canto podrá apreciarse en toda su magnitud.

El regreso de la artista a los escenarios limeños ocurre tras algunos meses de descanso, luego de un 2025 muy activo que incluyó una exitosa gira por diversas ciudades de Estados Unidos y el aclamado concierto ‘Y sigo aquí’ en el Anfiteatro del Parque de la Exposición de Lima, donde reafirmó su vigencia artística y su capacidad de conectar con públicos de todas las edades.

En estas dos noches especiales en Barranco, el bolero recuperará su lugar protagónico y se desplegará con toda su carga emocional, en la voz de quien lo ha hecho suyo y lo ha llevado a nuevas generaciones. El repertorio de ‘Bolero #3’ será renovado y cuidadosamente seleccionado, con espacio para clásicos de siempre y sorpresas que reflejan la inquietud creativa de Eva Ayllón. La artista ha prometido ofrecer interpretaciones inéditas, nuevos arreglos y una puesta en escena que privilegia la intimidad, la escucha atenta y la interacción con el público.

A lo largo de su carrera, Eva Ayllón ha demostrado que la música es un puente entre generaciones, una herramienta para sanar, recordar y celebrar la vida. Su regreso a los escenarios limeños marca el inicio de una nueva etapa y renueva su compromiso con el arte, la cultura y el público que la ha acompañado durante más de cincuenta años.

La primera visita de Lola Índigo a Portugal será en el marco del festival Rock in Rio Lisboa el 28 de junio de 2026, con un espectáculo completamente renovado y aforo limitado. Según informó el medio, la organización del evento ha incluido a la artista española como cabeza de cartel en la jornada final del festival, que se celebrará en el Parque Tejo de Lisboa y reunirá a grandes figuras internacionales.

De acuerdo con la información publicada por los organizadores y recogida por la prensa, Lola Índigo liderará el Escenario Super Bock, marcando su debut en tierras portuguesas. La cantante, originaria de Granada y conocida por éxitos como 'La niña de la escuela', compartirá cartel con un elenco en el que figuran nombres destacados como Katy Perry, Linkin Park, Shaggy, Cypress Hill, Charlie Puth, Grandson, Kaiser Chiefs, además de ALOK, Audrey Nuna, Nena y Maninho.

Tal como detalló Rock in Rio Lisboa, la edición de 2026 tendrá lugar los días 20, 21, 27 y 28 de junio, concentrando sus actuaciones en dos fines de semana y acogiendo a un máximo de 30.000 personas en cada jornada, con el objetivo de crear una experiencia más cercana y exclusiva para los asistentes. En este contexto, el regreso del festival contará con una programación internacional de primer nivel, con la presencia de artistas multiplatino como Charlie Puth en el Escenario Mundo y propuestas variadas en el Escenario Music Valley para la jornada inaugural.

El medio también señaló que la decisión de incluir a Lola Índigo responde al interés de los organizadores por fortalecer los lazos culturales con España. Roberta Medina, Vicepresidenta Ejecutiva de Rock in Rio Lisboa, manifestó que “buscamos reforzar cada vez más nuestra conexión con España, y la confirmación de la actuación de Lola Índigo es un paso más en ese camino”.

Lola Índigo llega a Lisboa tras recorrer algunos de los principales estadios durante el año 2025, etapa en la que su gira 'La Bruja, La Niña y El Dragón' reunió a más de 120.000 espectadores en diferentes ciudades. Según reportó la organización, para su actuación en Lisboa está previsto que estrene un nuevo concepto de espectáculo, diseñado especialmente para este evento.

En cuanto al resto del cartel, la edición número once de Rock in Rio Lisboa contará con una combinación de artistas consagrados y nuevas propuestas. El medio consignó que, además de la presencia en el Escenario Mundo de Charlie Puth, los artistas internacionales ALOK, Audrey Nuna, Nena y Maninho tendrán espacio en el Music Valley el primer día del festival.

La organización subrayó que la venta de entradas estará limitada por motivos de aforo, con la intención de garantizar la comodidad y seguridad de los presentes, y de mantener el carácter exclusivo que busca esta nueva edición del evento.

Luego de su presentación en España, el grupo mexicano de pop JNS (antes Jeans) estaba preparado para dar un concierto en Xalapa, Veracruz, a inicios de este mes de marzo, pero a última hora el evento musical fue cancelado y pospuesto para una nueva fecha.

La noticia fue dada a conocer por las integrantes de ‘Pepe’, ‘Entre azul y buenas noches’ y ‘Me pongo mis jeans’, quienes revelaron en un comunicado oficial la cancelación del evento.

De igual manera, indicaron cuál sería la nueva fecha de presentación para su concierto en Xalapa, Veracruz, en el Gimnasio Nido de Halcón UV.

Cabe destacar que el concierto de JNS estaba programado para llevarse a cabo este sábado 7 de marzo.

¿Cuál será la nueva fecha del concierto de JNS en Xalapa, Veracruz?

De acuerdo con el comunicado compartido en redes sociales oficiales de JNS, el evento en Xalapa, Veracruz, se realizará hasta el mes de julio.

La fecha exacta del evento musical de JNS en esta ciudad de la República Mexicana es el sábado 11 de julio de este 2026.

La agrupación musical de pop noventera dio a conocer las razones de cancelación y explicó qué pasará con aquellos fans que compraron boletos para la fecha de marzo.

La agrupación JNS anunció que la fecha será reprogramada por motivos logísticos completamente ajenos tanto al artista como al recinto y al promotor.

El evento ahora tendrá lugar el sábado 11 de julio de 2026 en el mismo escenario, según confirmó la organización del concierto.

De acuerdo con la información difundida por los organizadores, los boletos previamente adquiridos mantendrán su validez para la nueva fecha, por lo que los asistentes no requerirán realizar ningún trámite adicional para acceder al espectáculo.

Esta modificación responde a circunstancias imprevistas en la logística del evento, sin relación con el equipo artístico ni con la administración del recinto.

JNS lamenta inconvenientes por la cancelación y reprogramación del concierto en Xalapa, Veracruz

La producción de JNS expresó que lamenta cualquier inconveniente derivado de este cambio y agradeció la comprensión y el apoyo del público.

Las autoridades de la ciudad de Xalapa y representantes del Gimnasio Nido del Halcón UV reiteraron que continúan colaborando para garantizar una experiencia segura y satisfactoria para todos los asistentes.

El promotor del evento subrayó que se mantiene el compromiso de ofrecer un espectáculo de calidad y reiteró el llamado a conservar los boletos adquiridos, ya que estos seguirán siendo válidos en la nueva fecha.

Para quienes requieran información adicional o tengan dudas sobre el proceso, se habilitaron canales de atención a través de redes sociales y los puntos oficiales de venta.

En la comunicación oficial se enfatizó que la decisión de reprogramar el concierto se tomó con el objetivo de asegurar las mejores condiciones para el desarrollo del show, así como el bienestar y la seguridad de los asistentes.

La organización agradeció de manera especial la paciencia y el respaldo de los seguidores del grupo ante este ajuste en el calendario, reiterando que el espectáculo se llevará a cabo conforme a lo planeado en la nueva fecha establecida.

De Rusia a México: t.A.T.u. volverá a pisar tierras aztecas para ofrecer un doble concierto en la capital del país para este 2026.

A través de sus redes sociales oficiales y del mismo recinto donde estará el dúo extranjero, se han anunciado las fechas de eventos musicales.

Será antes de que finalice el primer semestre de este año cuando Julia y Lena vuelvan a estar presentes en la Ciudad de México para cantar sus mejores éxitos y con los cuales son recordadas.

De igual manera, se dieron detalles como la hora de presentación de estas dos fechas de presentaciones musicales de t.A.T.u en la capital del país.

Fecha y sede del doble concierto de t.A.T.u

Los detalles de las fechas y sedes de los dos conciertos de t.A.T.u. son los siguientes:

• Jueves 7 y viernes 8 de mayo de este 2026 serán las dos fechas de conciertos de t.A.T.u.
• Los dos eventos musicales se llevarán a cabo en la Ciudad de México.
• Los conciertos se llevarán a cabo en estas dos fechas en La Maraka, ubicada en la alcaldía Benito Juárez de la capital del país.

Cabe destacar que t.A.T.u. se presentó en el mes de diciembre de 2025 en este mismo recinto de la capital del país, por lo que busca nuevamente repetir el éxito de dichas fechas de finales de año.

Breve historia de t.A.T.u, dueto que dará doble concierto en La Maraka, CDMX

El dúo ruso t.A.T.u. surgió en Moscú en 1999 y estuvo integrado por Lena Katina y Yulia Volkova. El proyecto fue creado por el productor Ivan Shapovalov, quien buscaba romper esquemas con una imagen controvertida y letras provocadoras.

El grupo alcanzó fama internacional en 2002 con el sencillo “All the Things She Said”, tema que encabezó listas en diversos países y generó polémica por el video, que mostraba a ambas integrantes como pareja, lo que atrajo la atención mundial.

El álbum debut, “200 km/h in the Wrong Lane”, fue un éxito de ventas en Europa, América y Asia, consolidando a t.A.T.u. como un fenómeno pop global.

Sus canciones, tanto en inglés como en ruso, abordaban temas de amor, rebeldía y libertad, y su imagen desafiante fue parte central de su estrategia mediática.

A lo largo de su carrera, t.A.T.u. participó en eventos destacados como el Festival de Eurovisión 2003, donde representaron a Rusia y obtuvieron el tercer lugar.

Publicaron varios discos, entre ellos “Dangerous and Moving” y “Lyudi Invalidy”, expandiendo su repertorio y su base de seguidores.

El dúo anunció su separación oficial en 2011, tras años de rumores y proyectos individuales de ambas integrantes.

A pesar del distanciamiento, t.A.T.u. sigue siendo recordado por su impacto en la cultura pop, la música y la representación de la diversidad sexual en la industria musical internacional. Su legado permanece vigente entre nuevas generaciones de seguidores.

La banda colombiana La Pestilencia, que ha puesto a vibrar a varias generaciones con el rock, el hardcore punk y el metal alternativo, anunció su retiro definitivo de los escenarios, programando su último concierto, “El Último Pogo”, para el sábado 28 de noviembre de 2026 en el Coliseo MedPlus de Bogotá. La agrupación, considerada un pilar del rock contestatario en el país, concluye así una etapa que marcó el género durante décadas.

En el evento de despedida, los asistentes podrán escuchar cerca de 50 canciones, según explicó el líder de la banda, Dilson Díaz, que también cantará temas de un próximo álbum de estudio titulado Buen Provecho, que acompañará este adiós.

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Al cartel se sumará la participación de la Filarmónica de Bogotá, junto a otros artistas invitados, cuya nómina se dará a conocer más adelante. Entre las novedades destacadas se reveló que habrá un “escenario B”, en el que la banda interpretará parte de su repertorio para el público más alejado de la tarima principal.

Entre los planes inmediatos de La Pestilencia para cerrar su carrera con broche de oro se incluye el lanzamiento de Buen Provecho, del que se espera que se conozca un primer adelanto en las próximas semanas.

El valor inicial de las entradas es de $100.000 y, según confirmó el artista, el recinto contará con una zona habilitada especialmente para menores de edad. La organización del concierto contempla una preventa de entradas exclusiva para clientes del Banco Falabella, disponible del lunes 16 de marzo a las 10:00 a.m. hasta el miércoles 18 de marzo a las 09:59 a.m., mientras que la venta general comenzará el miércoles 18 de marzo a las 10:00 a.m. a través de la plataforma TaquillaLive.

“Hoy es hora de cerrar. Nos despedimos de todo corazón de quienes se identificaron con nosotros y también de quienes no. Al final, en nuestra casa siempre fueron todos bienvenidos. Nuestra gratitud eterna es para esa legión que nos regaló los recuerdos más potentes que La Peste o que un artista puede llevarse a la tumba”, expresó Díaz en un video de despedida.

Durante la rueda de prensa, el cantante leyó una carta dirigida a todos sus fans, agradeciendo por estar a su lado durante 40 años de carrera.

Una carrera con guitarras potentes y denuncia social

Formados en Bogotá en 1986 por Dilson Díaz y Héctor Buitrago (más tarde miembro de Aterciopelados), La Pestilencia marcó una pauta desde sus inicios incorporando denuncias contra la violencia y el conflicto armado en Colombia, siendo recurrentes temas como la corrupción, la guerra, el desplazamiento forzado, las desapariciones, el uso de niños en la guerra, o los daños en el medio ambiente.

Su discografía se caracterizó por mostrar saltos en producción e incorporación de nuevos elementos de manera constante, hecho que se vio favorecido por el hecho de que sus lanzamientos fueron más esporádicos, tomándose en promedio tres o cuatro años antes de lanzar nuevo material.

Es así que del sonido rasposo y agresivo de La Muerte... Un compromiso de todos (1989) y Las Nuevas Aventuras de.... (1993) de donde se desprendieron sus primeros clásicos como Vive Tu Vida y Soldado Mutilado, se pasó a uno más consistente y elaborado en El Amarillista (1997) y Balística (2001) que engendró clásicos del rock colombiano como Cordero Arrepentido o Soñar Despierto, en los que ya se evidenciaba su interés por experimentar más con el sonido.

A lo largo del nuevo milenio, La Pestilencia siguió haciéndose notar con un sonido por momentos más melódico y cercano al hard rock, sumado a la incorporación más evidente de samplers y sintetizadores en sus más recientes producciones, Productos Desaparecidos (2005), Paranormal (2011) y País de Titulares (2018).

La carta de despedida de La Pestilencia

Carta de La Pestilencia: El Último Pogo de La Peste.

Hola Pestilent@s.

Les compartimos, desde lo más profundo de nuestros sentimientos, que La Pestilencia anuncia su despedida definitiva. Cuando decimos que el ciclo se cierra, es con la honestidad que nos caracterizó.

Haremos un único y último show en Bogotá el 28 de noviembre de este 2026. En esta misma Bogotá donde nació y creció La Peste, bajo el cariño y los abrazos de todos ustedes.

La Pestilencia nunca fue creada para encajar. Nunca se trató de agradar a todos, siendo plenamente conscientes de que la música no es un concurso de simpatía. Hicimos música porque sentimos que así debía salir: sin filtros, sin miedo y sin permiso.

Nuestra gratitud eterna es para esa legión que nos regaló los recuerdos más potentes que un artista puede llevarse a la tumba. Siempre vimos la plaza llena; un mar de puños en alto que nos recordó, show tras show, que nunca estuvimos solos en este ruido. Gracias por ser el motor de 40 años de carrera.

Cantamos lo que pensamos y gritamos lo que muchos callaban. La realidad es que nuestras canciones siguen vigentes, como si el pensamiento colectivo no hubiera cambiado; como si todo siguiera igual, estancado.

Nuestra visión, desde el primer acorde hasta hoy, ha sido aportar y crear una conciencia social lógica y respetuosa. Siempre tuvimos como baluarte principal la vida y los derechos de cada uno como seres de este hermoso, pero loco y aberrante planeta.

Nos despedimos de todo corazón de quienes se identificaron con nosotros y también de quienes no; al final, en nuestra casa, siempre fueron todos bienvenidos.

Hoy nos queda una leve esperanza: por fin estamos viendo a los jóvenes de este país con una reacción participativa, luchando por un territorio más respetuoso y equitativo. Ese relevo es nuestra mayor satisfacción.

Hoy es hora de cerrar.

Nos vemos en el último pogo.

LA PESTILENCIA 1986 - 2026

El reciente concierto de Shakira en el Zócalo de la Ciudad de México reunió a más de 400,000 personas, según datos oficiales del gobierno capitalino. La magnitud del evento lo convirtió en un espectáculo histórico, superando récords de audiencia previos y consolidando la conexión de la artista con su público mexicano.

Durante la jornada, Shakira ofreció un show memorable que formó parte de su gira internacional, la cual incluyó presentaciones en el estadio GNP, todas con boletos agotados, sumando un total de 13 conciertos exitosos. Este contexto generó gran expectativa y atención mediática.

Sin embargo, la atención no se centró únicamente en la cantante, sino también en la imitadora conocida como Shakibecca, quien apareció caracterizada antes y después del evento causando confusión entre los asistentes.

Confusión en el Zócalo por la imitadora

Varios videos comenzaron a circular mostrando a Shakibecca en la plancha del Zócalo, incluso asomándose desde un balcón, lo que provocó que algunas personas creyeran que era la propia Shakira. Su presencia fue breve, pero acompañada por un pequeño grupo de escoltas, lo que aumentó aún más la confusión entre el público presente.

Al finalizar el concierto, Shakibecca saludó a los asistentes que aún se encontraban en la zona, repitiendo la dinámica que la hizo parecer la cantante real por algunos segundos. A pesar de la breve aparición, los clips se difundieron rápidamente en redes sociales.

La situación generó un debate inmediato entre los internautas, quienes comentaron sobre la interpretación de la imitadora y la percepción que causó su actitud fuera de un escenario formal.

Reacciones de los seguidores de Shakira

Los fanáticos de Shakira expresaron su descontento en redes sociales, cuestionando la conducta de Shakibecca y su manera de caracterizarse como la estrella colombiana. Entre los comentarios más destacados se encuentran:

“Esa loca tiene que parar, creo que ella ya se cree realmente Shakira.”

“Ella cruzó ese límite de saber qué es una simple imitadora a creerse Shakira, que miedo esa tipa!!”

“Ya la consumió el personaje”

“Y porque la llevan así??? Que privilegios tiene??? Aparte que dicen que estuvo desde un balcón saludando. Nada que ver con @shakira”

Otros usuarios señalaron que imitar a un artista es diferente a asumir el personaje de manera constante, especialmente fuera de un show profesional.

Impacto y polémica en redes sociales

El caso de Shakibecca demuestra cómo una aparición fuera de contexto puede generar controversia inmediata en plataformas digitales. La combinación de la popularidad de Shakira y la masiva asistencia al concierto amplificó la visibilidad de la imitadora.

Aunque algunos reconocen su talento para el performance, la mayoría de los comentarios reflejan incomodidad y cuestionamiento sobre los límites entre imitación y apropiación del personaje real.

La polémica continúa vigente en redes, donde los seguidores de Shakira mantienen un monitoreo activo de la imitadora y debaten sobre el respeto a la figura artística original.

El esperado concierto de Miguel Bosé llega hoy al Arena 1 de la Costa Verde en San Miguel, marcando el regreso del artista a Perú después de catorce años sin presentaciones en el país. El cantante español se reencuentra con su público limeño con una sola función, como parte de su extensa gira mundial Importante Tour 2025-2026.

La fecha del espectáculo, programada para el miércoles 4 de marzo de 2026, ha generado gran expectativa entre los seguidores locales, quienes aguardan la oportunidad de presenciar un show que promete repasar los éxitos más reconocidos de su trayectoria y nuevas canciones.

Horario de ingreso al concierto de Miguel Bosé

Las puertas del Arena 1 abrirán a las 5:00 p.m. y el acceso se realizará de forma escalonada. El público podrá ingresar desde ese momento y ubicarse en la zona asignada según el tipo de entrada adquirida. Miguel Bosé tiene previsto su ingreso al escenario a las 9:00 p.m., por lo que se recomienda llegar con suficiente antelación para evitar largas filas y contratiempos en los controles de seguridad.

¿Qué llevar para mi ingreso a Arena 1?

Para ingresar al concierto, será indispensable presentar el Documento Nacional de Identidad (DNI) vigente junto con la entrada. En el caso de asistentes extranjeros, el acceso se realiza mostrando el boleto y el pasaporte o documento de identidad emitido por el país de origen. Si una persona no dispone del DNI físico, podrá presentar una copia digital emitida por la Reniec, acompañada de otro documento oficial que incluya fotografía.

La organización ha enfatizado que estos requisitos son indispensables para todos los asistentes, sin excepciones. El cumplimiento de estas medidas agiliza el proceso de ingreso y contribuye a un ambiente seguro en el evento.

¿Cómo llegar a Arena 1?

El recinto Arena 1 se ubica en la Costa Verde de San Miguel y puede accederse por diferentes vías. Para quienes opten por vehículo privado, la avenida Costanera es la ruta recomendada, ya que conecta de manera directa con la zona de estacionamiento habilitada.

Los asistentes que prefieran llegar a pie pueden utilizar accesos señalizados como el parque Belén, la bajada parque Medialuna y la bajada parque John Lennon. Estas alternativas están pensadas para facilitar la llegada de quienes se desplazan desde distintos puntos de la ciudad.

La entrada al recinto será general y, una vez dentro, cada asistente deberá ubicar su localidad según la zona que figura en su entrada. Se aconseja identificar rápidamente la ubicación correspondiente y, si surge alguna duda, solicitar asistencia al personal de seguridad, que estará dispuesto en puntos estratégicos.

Recomendaciones

Las autoridades del evento sugieren tomar precauciones ante posibles imprevistos relacionados con el clima, la movilidad urbana y los controles. El estacionamiento habilitado será gratuito, pero tiene una capacidad limitada, por lo que es recomendable considerar el uso de taxis autorizados o transporte público para evitar congestión y retrasos en el acceso.

Durante el desarrollo del concierto, es esencial mantener despejadas las vías de evacuación y conocer la ubicación de las salidas de emergencia en caso de requerir una evacuación rápida. El ingreso de objetos como selfie sticks, cámaras profesionales, sustancias ilícitas o elementos punzocortantes está prohibido. Estas restricciones buscan proteger a los asistentes y asegurar el correcto desarrollo del espectáculo.

¿Aún hay entradas para Miguel Bosé?

La venta de entradas para el concierto de Miguel Bosé sigue habilitada en los canales oficiales, incluso en el mismo día del evento. Las localidades disponibles contemplan diferentes precios, que van desde S/117,5 hasta S/520, según la proximidad al escenario y los beneficios asociados a cada zona. Existen descuentos especiales para quienes realicen la compra de último minuto, información que puede consultarse en la web del evento.

El concierto de Miguel Bosé en Lima se perfila como uno de los principales eventos musicales del año, con todos los preparativos enfocados en ofrecer una experiencia memorable en la Costa Verde.

El cantante dominicano Sergio Vargas, conocido como “El negrito de Villa”, cerrará la próxima edición del 'Tenerife Cook Music Fest' tras una prolongada ausencia en los escenarios canarios. De acuerdo con la información publicada por la organización y difundida por diversos medios, su actuación tendrá lugar el sábado 18 de julio, fecha en la que se celebrará la clausura del festival en Tenerife.

Según informó la organización del Tenerife Cook Music Fest, la incorporación de Vargas responde al empeño del evento por combinar la excelencia musical con el arraigo cultural, en esta ocasión a través del merengue. El cartel oficial añade que la presencia del artista dominicano garantiza el nivel artístico que ha caracterizado al festival, subrayando la apuesta por figuras relevantes dentro del panorama internacional.

Tal como publicó la organización en una nota, el regreso de Sergio Vargas marca su retorno a Canarias, tras años sin participar en espectáculos en las islas. La noticia fue recibida por los seguidores del merengue debido a la trayectoria del intérprete, que ha sido pieza fundamental en la proyección de la música dominicana fuera de su país. Originario de Villa Altagracia, Vargas inició su carrera en la década de 1980, participando en agrupaciones como Los Hijos del Rey. Posteriormente, consolidó su camino como solista.

El medio especializado en eventos culturales detalló que el 'Negrito de Villa' ha sido reconocido con dos premios Latin Grammy en la categoría de mejor álbum de Merengue/Bachata, lo que lo posiciona como un referente internacional del género. Entre sus temas más conocidos se encuentran “La ventanita”, “Dile” y “Ni tú ni yo”, canciones que han contribuido a insertar el merengue y la cultura dominicana en la escena musical global.

El festival incluyó en su comunicación oficial la relevancia del artista tanto en la adaptación del merengue de orquesta como en su versatilidad para interpretar baladas y boleros, capacidades que han ampliado su público más allá del ámbito dominicano. El impacto de Vargas no se limita al ámbito musical, ya que, según consignó la organización, su actuación fortalecerá la proyección internacional que el Tenerife Cook Music Fest busca consolidar.

En ediciones anteriores, el Tenerife Cook Music Fest ha presentado artistas de diversos géneros y nacionalidades, pero la inclusión de Sergio Vargas apunta directamente a fortalecer el vínculo con el público latino y a reforzar el papel de la música tropical en la programación de los festivales europeos. Además, la organización resaltó que la clausura con el intérprete dominicano responde a una estrategia de atraer tanto a residentes como a visitantes interesados en la música latina.

La trayectoria de Sergio Vargas, desde sus inicios en agrupaciones destacadas hasta su consagración individual, ha estado marcada por la obtención de galardones y una influencia constante en la música del Caribe. La organización del festival subrayó que su regreso a Canarias después de varios años constituye uno de los momentos centrales de esta edición.

Según lo reportado por los organizadores del evento, el 'Tenerife Cook Music Fest' mantiene su compromiso con la difusión de la diversidad musical y cultural en sus ediciones anuales. Con la suma de Sergio Vargas al cartel, el festival refuerza su posición como espacio de encuentro entre diferentes expresiones culturales, consolidando su identidad como uno de los eventos de referencia en el calendario musical de Tenerife.

En el próximo encuentro que el equipo disputará frente al Real Madrid, el Real Club Celta ha decidido rendir homenaje a la famosa fotografía de Madonna luciendo la camiseta celeste, planteando de manera pública la pregunta sobre el paradero de la prenda. Según publicó el club en sus redes sociales, la presidenta de la entidad, Marián Mouriño, firmó una carta dirigida a la artista en la que destaca el sentido histórico y emocional de aquel momento vivido el 29 de julio de 1990, durante el concierto de Madonna en el estadio de Balaídos. Esta comunicación busca tanto apelar a la colaboración de la cantante como a la de los seguidores de la agrupación gallega y de la propia artista.

De acuerdo con la información consignada por el club y recogida en sus plataformas oficiales, el recuerdo de la actuación de Madonna permanece presente entre la afición celeste. El medio Digital detalló que Mouriño escribió a la cantante: “Tu imagen con nuestra camiseta se convirtió en un mito y forma parte de esa historia del Celta que también se escribe fuera del terreno de juego”. La carta sostiene que, con el paso del tiempo, el significado de la instantánea ganó valor para los aficionados, ya que se interpretó como un símbolo de cuestionar las normas y enfrentarse a quienes intentan imponer límites, en línea con la actitud de la artista sobre el escenario y el mensaje que transmitía entonces.

La presidenta del Celta apuntó en su misiva que dentro del club reconocen y comparten esa forma de afrontar el mundo: una visión con la que buscan identificarse desde la institución. En esta línea, Mouriño aclaró que la búsqueda de la camiseta no responde a un interés superficial, sino que persigue la recuperación de un fragmento del patrimonio sentimental del club. “La búsqueda no es un capricho, es un acto de memoria, es patrimonio emocional de nuestro club”, expresó la presidenta en el comunicado divulgado en redes sociales.

La iniciativa se anunció de manera pública a través de una carta abierta, donde el club invita tanto a Madonna como a cualquier persona que disponga de información sobre la ubicación actual de la camiseta. El texto urge a quienes puedan aportar datos a ponerse en contacto mediante mensaje privado, demostrando así la voluntad de la entidad de involucrar a la comunidad y a los fanáticos en la labor de localizar la prenda.

Tal como reportó el propio Real Club Celta, la acción de homenaje tendrá lugar durante el partido contra el Real Madrid, fijado para el viernes en Balaídos. El club dedicará un gesto especial a la cantante estadounidense, reforzando la invitación a cooperar en la recuperación del objeto. En el mensaje que cierra la carta, Mouriño dirige a Madonna una pregunta directa: “¿La tienes tú?”, con la intención de facilitar la reapertura del diálogo sobre el destino de la camiseta y su posible regreso a Vigo.

El concierto de Madonna, celebrado el 29 de julio de 1990, marcó un momento recordado tanto para el club gallego como para los asistentes, debido a la repercusión mediática que tuvo la imagen de la artista vistiendo la equipación del Celta durante su actuación en el estadio, que entonces reunió a miles de personas.

Según publicó el club celeste, la prenda ha alcanzado la categoría de mito, al representar una conexión entre la entidad deportiva y la cultura pop de las décadas pasadas. La implicación directa de la presidencia evidencia el carácter emblemático que reviste la búsqueda y la importancia que el acontecimiento mantiene para la memoria colectiva de la ciudad.

La campaña pretende de este modo aprovechar la visibilidad global de la artista, así como el impacto generado por el evento hace más de tres décadas, para intentar recabar información que lleve a la localización de la elástica. El llamado puesto en marcha por la institución se apoya en la participación activa de la comunidad y de la propia Madonna, consolidando el objetivo de recuperar un elemento considerado ya parte del patrimonio emotivo y simbólico del Real Club Celta.

El dúo australiano Air Supply aterriza este 3 de marzo en el Complejo Deportivo del Estadio Cuscatlán para celebrar sus 50 años de carrera con un concierto que anticipa una noche de clásicos y emociones. El show forma parte de la gira 50th Anniversary Celebration, una oportunidad para que los fanáticos salvadoreños revivan los grandes éxitos que marcaron generaciones.

Graham Russell y Russell Hitchcock, integrantes originales de Air Supply, subirán al escenario a las 8:30, aunque la jornada iniciará desde las 6:30 con la apertura de puertas y la actuación previa de un artista local invitado. Los organizadores recomendaron al público asistir con antelación para evitar retrasos en el ingreso y subrayaron la importancia de respetar las normas de seguridad.

La velada de este 3 de marzo invita a la nostalgia, ya que los asistentes podrán escuchar en vivo los temas que situaron a Air Supply en la cima de las listas internacionales.

Reglas de acceso y objetos prohibidos para el concierto de Air Supply

Los organizadores informaron que el acceso al recinto estará condicionado por estrictas medidas de seguridad.

Entre los objetos prohibidos se encuentran:

• Alimentos
• Bebidas externas
• Alcohol
• Armas
• Fuegos artificiales
• Paraguas
• Palos de selfies
• Cascos de motocicleta
• Cámaras profesionales
• Mochilas grandes
• Baterías portátiles
• Mascotas.

La logística contempla la presencia de seguridad privada, puntos de asistencia médica y venta de comida y bebidas dentro del estadio. La producción advirtió sobre la limitación de parqueos y recomendó el uso de vehículos compartidos para facilitar el acceso. Además, los organizadores instan a no adquirir boletos a revendedores y a evitar compartir el código QR de ingreso para prevenir fraudes.

Medio siglo de baladas: la trayectoria internacional de Air Supply

Air Supply nació en Melbourne en 1975, cuando Graham Russell y Russell Hitchcock se conocieron durante la producción australiana del musical Jesus Christ Superstar.

Desde entonces, el dúo se consolidó como un referente del soft rock, la balada romántica ha lanzado un total de 17 álbumes de estudio a lo largo de su carrera, además de 4 álbumes en vivo y 13 recopilatorios. Sus ventas superan los 100 millones de discos a nivel mundial, destacando álbumes clásicos como Lost in Love y The One That You Love.

La década de los ochenta marcó el período de mayor éxito global para el grupo, con temas como “The One That You Love”, “Making Love Out of Nothing at All”, “Here I Am” y “Even the Nights Are Better”. Su disco Greatest Hits (1983) superó los cinco millones de copias vendidas en Estados Unidos y consolidó su lugar en la historia de la música romántica.

Air Supply mantuvo una presencia constante en los escenarios internacionales, realizando giras por América, Asia y Europa. En los años noventa, el dúo renovó su repertorio y fortaleció su vínculo con el público asiático, donde temas como “Goodbye” y “Someone” obtuvieron gran popularidad.

A lo largo de su carrera, el grupo editó más de 15 álbumes de estudio, múltiples recopilaciones y discos en vivo, adaptando su sonido a nuevas generaciones sin perder la esencia de sus melodías y letras centradas en el amor y el desamor.

Graham Russell y Russell Hitchcock continúan siendo los miembros centrales de Air Supply, una banda que, después de cinco décadas, sigue vigente tanto en las listas de éxitos como en los escenarios del mundo.

La industria de la música urbana latinoamericana se prepara para recibir uno de los eventos más esperados del año: el regreso de Arcángel a Lima como parte de su gira internacional de aniversario. El artista, considerado uno de los pilares del reggaetón y el Latin trap, visitará Perú en el marco de una celebración que destaca sus dos décadas de trayectoria artística.

Esta gira, denominada “La 8va Maravilla World Tour 20 Aniversario”, incluye presentaciones en escenarios emblemáticos de Europa y América Latina, con paradas ya confirmadas en España, México, Argentina, Chile, Colombia y Perú, así como futuras fechas que serán anunciadas en otras ciudades del continente.

Arcángel, cuyo nombre real es Austin Agustín Santos, inició su carrera a mediados de los 2000 junto a De La Ghetto y, posteriormente, como solista, consolidó una discografía fundamental para el desarrollo del género urbano. Producciones como El Fenómeno, Sentimiento, Elegancia & Maldad, Ares, Los Favoritos (junto a DJ Luian) y Sr. Santos han tenido un impacto significativo tanto en América Latina como en Estados Unidos.

Canciones como “Pa’ Que la Pases Bien”, “Me Prefieres a Mí”, “Por Amar a Ciegas” y “La Jumpa” se mantienen entre las más reproducidas en plataformas digitales y forman parte del repertorio que acompañará al cantante en su gira. La propuesta de esta serie de conciertos busca rendir homenaje a la influencia de Arcángel en el movimiento urbano y a la lealtad de sus seguidores en todo el mundo.

¿Cuándo y dónde será el concierto de Arcángel?

La cita con Arcángel en Lima está programada para el sábado 12 de septiembre a las 9:00 p.m. en el Estadio San Marcos, uno de los recintos más emblemáticos de la capital peruana.

Este estadio ha sido escenario de importantes conciertos internacionales y ofrecerá el marco para un show que recorrerá los éxitos y las nuevas producciones del artista. La visita forma parte de la primera etapa del tour en Latinoamérica, con la expectativa de sumar más fechas en la región.

El evento espera recibir a miles de seguidores de diferentes generaciones, en un espectáculo que combinará clásicos, lanzamientos recientes y la energía característica de los conciertos de Arcángel.

¿Cuándo inicia la preventa de entradas?

La preventa exclusiva para clientes BBVA se realizará el martes 3 y miércoles 4 de marzo, desde las 10:00 a.m., a través de la plataforma Ticketmaster. Durante estos dos días, quienes cuenten con una tarjeta del banco podrán acceder a un descuento del 15% en la compra de sus entradas.

Terminado este periodo, se habilitará la venta general para el público, permitiendo a los interesados elegir entre las distintas ubicaciones disponibles dentro del estadio.

Precios de entradas

En la etapa de preventa, los precios serán:

• Platinum Stand Up: S/342
• VIP Stand Up: S/233
• Tribuna (Sin Numerar): S/126

En la venta general, los valores serán:

• Platinum Stand Up: S/394
• VIP Stand Up: S/269
• Tribuna (Sin Numerar): S/144

¿Cómo comprar en Ticketmaster Perú?

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