Alejandra Guzmán volvió a dar de qué hablar, pero esta vez no por una nueva presentación ni por una declaración polémica. La cantante decidió tomarse con humor el episodio en el que sufrió una luxación de cadera durante un concierto y compartió en sus historias de Instagram una peculiar recreación de aquel momento.

La imagen llamó la atención porque representa a la intérprete prácticamente como si fuera una figura de Lego que terminó desarmada después del accidente. Lejos de mostrarse molesta por la ocurrencia, la rockera reaccionó con una frase que dejó clara su postura ante la creativa representación: “Se mamaron, pero me encantó”.

Con ese mensaje, Guzmán convirtió nuevamente el accidente en tema de conversación, aunque ahora desde una perspectiva completamente distinta. La escena que generó preocupación entre sus seguidores fue transformada en una representación caricaturesca que incluso provocó la reacción divertida de la propia cantante.

El accidente que terminó convertido en una escena de humor

Todo comenzó durante una presentación de Alejandra Guzmán, cuando la cantante sufrió una luxación de cadera. El incidente provocó preocupación debido a que ocurrió mientras se encontraba sobre el escenario y tuvo que recibir atención después del percance.

La situación rápidamente generó conversación entre sus seguidores, especialmente porque una lesión de este tipo puede resultar aparatosa. El episodio quedó grabado en la memoria del público y terminó convirtiéndose en una de las imágenes más comentadas de aquella presentación.

Con el paso del tiempo, alguien decidió llevar ese momento a otro terreno y recrearlo con una estética completamente diferente. En lugar de mostrar la escena de manera dramática, la representación utilizó la idea de una figura armable, haciendo parecer que la cantante había terminado como un juguete al que se le desprendieron las piezas.

Alejandra Guzmán responde con una inesperada carcajada

La peculiar recreación llegó hasta las historias de Instagram de Alejandra Guzmán, quien decidió compartirla con sus propios seguidores. La publicación dejó claro que la cantante no tomó la representación como una ofensa, sino como una ocurrencia que consiguió sacarle una reacción divertida.

“Se mamaron, pero me encantó”, escribió la intérprete al compartir la imagen. La frase, breve y directa, resume perfectamente su reacción: reconoció que la creatividad había llevado la broma bastante lejos, pero admitió que el resultado le gustó.

El comentario también mostró el sentido del humor con el que Guzmán decidió abordar aquel episodio. Después de toda la preocupación que generó su luxación, la cantante encontró una manera de darle la vuelta al recuerdo y compartirlo desde un ángulo mucho más relajado.

De un momento preocupante a una recreación que se volvió viral

La imagen funciona precisamente porque toma un momento que originalmente estuvo marcado por la preocupación y lo transforma en una escena visualmente cómica. La comparación con un Lego hace referencia a la manera en que una figura puede desmontarse pieza por pieza, una exageración que convirtió el accidente en una representación prácticamente caricaturesca.

La reacción de Guzmán terminó de darle el toque inesperado a la publicación. En lugar de ignorarla o cuestionarla, decidió compartirla y acompañarla con “Se mamaron, pero me encantó”, demostrando que también pudo encontrar humor en una situación que generó tanta conversación entre sus seguidores y prensa.

Así, la luxación de cadera que alguna vez provocó preocupación alrededor de una presentación de Alejandra Guzmán ahora tiene una versión mucho más divertida: una rockera “desarmada” como si fuera un Lego y una protagonista que, lejos de molestarse, decidió reírse del ingenio detrás de la imagen. Porque si algo dejó claro la cantante con su reacción es que, al menos ante esta peculiar recreación, el humor también tuvo su lugar.

El icónico dúo de pop latino Jesse & Joy ha sacudido a la industria musical tras confirmar una mezcla de noticias agridulces para sus seguidores tras el anuncio de su separación y el fin de una era llena de música.

Pese a ello, la agrupación abrió una fecha más dentro de su residencia activa en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, programada para el próximo domingo 6 de diciembre de 2026.

Esta nueva cita surge como respuesta a la altísima demanda del público, habiendo agotado por completo las entradas para su presentación del 21 de octubre. Sin embargo, el anuncio del logro en taquilla se vio opacado por una revelación que marca el fin de una era para la banda.

Durante una rueda de prensa ofrecida a los medios de comunicación para detallar los próximos compromisos del proyecto, la cantante Joy rompió en llanto al abordar la inminente separación del dúo. Entre lágrimas, la vocalista compartió detalles inéditos sobre cómo se gestó la ruptura, revelando ante la prensa que ella no estuvo al tanto de la decisión de separarse sino hasta apenas 20 minutos antes de que la noticia se hiciera oficial.

La ausencia de Jesse y la firme postura de Joy ante sus fanáticos

La tensión en la conferencia de prensa se hizo evidente desde los primeros minutos dada la marcada ausencia de Jesse, quien no se presentó al encuentro con los medios de comunicación. A pesar de la conmoción y de encontrarse sola frente a los micrófonos, Joy asumió la vocería del proyecto para dar la cara ante la prensa y sus seguidores.

Con la voz quebrada pero mostrando un compromiso absoluto con la historia que han construido a lo largo de los años, Joy confirmó que continuará su camino en la industria musical como úica en el grupo.

La intérprete enfatizó que su prioridad seguirá siendo el público que los ha apoyado desde sus inicios, asegurando que seguirá adelante para honrar el cariño de sus fanáticos y continuar con el legado bajo el nombre de la agrupación.

“No esta aquí la persona con la que construí todo esto. Y no esté la persona con la que construí todo esto. Tengo que procesar que no sé qué va a pasar, si van a llegar diez mil personas, si van a llegar diez o si va a llegar una. Pero sé que voy a salir a cantar para, para la persona que esté ahí”.

A pesar del colapso interno y la confirmación de la separación, los compromisos pactados en el Auditorio Nacional se mantienen en pie. La residencia del proyecto en este emblemático recinto de la capital mexicana promete convertirse en una despedida histórica y emotiva, donde los asistentes serán testigos de los últimos shows de la alineación original tras el agotado show de octubre y la recién añadida fecha de diciembre de 2026.

Jesse Huerta descarta un adiós definitivo a la música

El cantante definió la pausa como una decisión tomada desde “un lugar de amor y de la necesidad de cuidar mi paz y mi salud mental y emocional”. También sostuvo que la música seguirá como una parte permanente de su vida: “La música y este arte son parte de cada segundo de mi vida y siempre lo serán”.

La aclaración adquiere peso por la trayectoria de 21 años que Jesse y Joy Huerta acumulan como artistas profesionales. De acuerdo con la Sociedad de Autores y Compositores de México, su primera composición conjunta fue “Llegaste tú”, creada en 2001.

El 18 de abril de 2005, los hermanos firmaron como artistas exclusivos de Warner Music México. Ese contrato marcó el inicio formal de una carrera que comenzó con el álbum Ésta es mi vida y que encontró en “Espacio sideral” una de las canciones que los acercó a un público más amplio.La discografía de la dupla incluye materiales como Electricidad y ¿Con quién se queda el perro?, además de temas como “Chocolate”, “Adiós”, “¡Corre!”, “La de la mala suerte”, “Llorar”, “Dueles” y “Ecos de amor”. A lo largo de su carrera, también han recibido premios Latin Grammy.

Jesse ha participado en el dúo como guitarrista, pianista, baterista, percusionista, compositor, productor y cantante de coros. Según el registro de la Sociedad de Autores y Compositores de México, no cursó estudios musicales formales, aunque desde joven grababa canciones en casa junto a Joy.

El proyecto con Joy y su faceta individual siguen vinculados

Antes del anuncio de la pausa, Jesse ya había dado a conocer Jesse and the Supernovas, una propuesta individual que planteó como una vía para desarrollar una identidad creativa propia. El músico precisó entonces que ese proyecto no sustituía su trabajo con su hermana.

En su mensaje más reciente, Huerta retomó esa necesidad de explorar otras dimensiones de su vida. Dijo que busca “estar más presente con los míos” y “permitirme seguir creciendo, creando y explorando nuevos caminos”. También dedicó palabras a Joy, con quien ha mantenido una relación artística desde antes de profesionalizarse. “Jesse & Joy es una parte fundamental de mi vida”, escribió antes de agradecerle “por dejarme acompañar una de las voces más hermosas del planeta con mis manos, nuestras canciones, mis frecuencias, melodías y mi voz”.

El cantante dirigió otro mensaje a quienes siguen la música del dúo: “Nuestra música nunca parará, es y siempre será algo más grande que nosotros y vive a través de todos ustedes”. Huerta reconoció que “no ha sido una decisión fácil” y pidió comprensión y respeto para el espacio personal que solicitó.

Jesse Huerta volvió a colocarse en el centro de la conversación luego de la polémica generada por su ausencia en la conferencia de prensa en la que Joy Huerta habló ante los medios sobre el futuro de Jesse & Joy. Horas después de que el músico explicara públicamente los motivos de su decisión, su esposa, Mónica León, compartió una serie de mensajes en Instagram que rápidamente comenzaron a llamar la atención por el contenido de sus palabras.

Entre las frases que publicó destaca una especialmente contundente: “Y LA VERDAD SIEMPRE SALE A LA LUZ Y SIEMPRE SIEMPRE TRIUNFA”. El mensaje apareció acompañado de una reflexión sobre el amor, la familia y la importancia de establecer límites, lo que provocó que las publicaciones fueran interpretadas por seguidores como una posible referencia a la situación que atraviesa actualmente el dúo.

Sin embargo, hasta el momento, esos mensajes no confirman de manera directa que exista un pleito entre Jesse y Joy. Lo que sí ocurre es que las publicaciones de Mónica se suman a una serie de acontecimientos recientes: el comunicado de Jesse, la conferencia de Joy, la pausa personal anunciada por el músico y las declaraciones relacionadas con la continuidad del proyecto.

Mónica León publica un mensaje sobre el amor, la familia y los límites

En su publicación, Mónica León comenzó con una frase que puso el tema familiar en primer plano: “EL AMOR POR LA FAMILIA ESTÁ POR ENCIMA DE TODO”. A partir de ahí, desarrolló una reflexión sobre esa fuerza que, según sus palabras, puede llamarse “Dios, universo, vida o destino” y que “tarde o temprano, pone cada cosa en su lugar”.

La esposa de Jesse Huerta también dejó claro que, desde su perspectiva, amar no significa aceptar cualquier situación. “Y AMOR no significa permitirlo todo”, escribió. Después explicó que “El amor sabe poner límites, y ese es el AMOR más puro”, una frase que tomó especial relevancia debido al momento que vive Jesse & Joy y a las especulaciones que surgieron alrededor de la relación entre los hermanos.

Su mensaje continuó con una reflexión sobre la libertad y el respeto: “amar es respetar la libertad del otro sin abandonar la propia”. También señaló que se debe “dejar ser, dejar vivir y cuando es necesario, saber hasta dónde llega”. Para cerrar esa parte de la publicación, Mónica afirmó: “Porque un límite puesto desde el amor no es rechazo es una forma de respetar la verdad”.

“La verdad siempre sale a la luz”: la frase que encendió las especulaciones

La segunda frase que llamó particularmente la atención fue: “Y LA VERDAD SIEMPRE SALE A LA LUZ Y SIEMPRE SIEMPRE TRIUNFA”. Aunque Mónica no identificó públicamente a una persona ni explicó que estuviera hablando de Jesse, Joy o de algún episodio concreto, el mensaje apareció justo después de una jornada marcada por explicaciones públicas alrededor del dúo.

El momento también resulta llamativo porque Jesse Huerta había reaparecido en redes sociales para aclarar su ausencia de la conferencia del 22 de septiembre. El músico negó que hubiera querido desairar a los medios o a su hermana y aseguró que su equipo había informado con anticipación que no asistiría al encuentro.

Jesse también confirmó que no estará en el concierto programado para el 6 de diciembre en el Auditorio Nacional, decisión relacionada con la pausa personal que anunció semanas atrás. Al mismo tiempo, explicó que cumpliría con los compromisos del dúo programados hasta el 5 de diciembre y habló de la dificultad emocional que representa alejarse temporalmente de un proyecto al que ha dedicado gran parte de su vida.

Jesse y Joy enfrentan una nueva etapa entre comunicados y escenarios

En su mensaje, Jesse rechazó las versiones que apuntaban a una ruptura con Joy y dejó una declaración importante sobre su relación con su hermana. El músico manifestó que ella siempre tendrá su amor y apoyo, un señalamiento que contrasta con las interpretaciones que comenzaron a circular después de su ausencia en la conferencia.

Por su parte, Joy confirmó que continuará con Jesse & Joy y que mantendrá las fechas previstas para 2026 y 2027. La cantante también reconoció que le da miedo presentarse sin su hermano, una admisión que muestra la dimensión personal que tiene para ambos la nueva etapa del proyecto musical.

En medio de este escenario, las palabras de Mónica León añadieron un nuevo elemento a la conversación, pero no una explicación definitiva. “El amor por la familia está por encima de todo”, “Y AMOR no significa permitirlo todo” y “la verdad siempre sale a la luz” son las frases que ahora generan preguntas entre los seguidores. Por ahora, lo comprobable es que Jesse pidió espacio para atender su bienestar, Joy aseguró que seguirá adelante con el proyecto y Mónica compartió una reflexión sobre amor, límites y verdad. Lo que exista detrás de esas palabras todavía no ha sido explicado públicamente por ella.

Aleks Syntek cancela y pospone el concierto que tenía programado para este viernes 25 de septiembre en Tlalnepantla, Estado de México, según confirma Gran Recinto y Lago Records en un comunicado difundido este martes.

La cancelación llega tras una semana marcada por críticas hacia el cantante por su presentación del 15 de septiembre en la alcaldía Benito Juárez, en la Ciudad de México.

El comunicado atribuye la decisión a “causas ajenas al artista, al lugar y los organizadores”, sin detallar el motivo específico. El texto añade una cuenta de correo electrónico para que los asistentes envíen sus boletos digitales y tramiten el reembolso.

El comunicado de la cancelación del concierto en Tlalnepantla

El comunicado, dirigido “a todos los asistentes, medios de comunicación y público en general”, señala: “Por causas ajenas al artista, al venue y los organizadores, el concierto de Aleks Syntek, programado para el próximo 25 de septiembre de 2026 en el Gran Recinto Satélite, ha sido pospuesto, la nueva fecha se comunicará a la brevedad”.

El texto agrega: “Agradecemos profundamente la comprensión y el apoyo de todos, seguiremos trabajando para lograr el mejor de los shows, lamentamos los inconvenientes que esto pudiera ocasionar”. Para los reembolsos, los organizadores solicitan enviar los boletos digitales y la cuenta CLABE al correo contacto@tiketpass.com, disponible a partir del 26 de septiembre.

La gira mantiene cuatro fechas sin cambios

La cuenta oficial de Syntek confirmó la noche del lunes que las siguientes presentaciones continúan en pie:

• 26 de septiembre: Teatro Metropolitano, Querétaro
• 3 de octubre: Auditorio APEAM, Uruapan
• 9 de octubre: Foro del Lago, León
• 10 de octubre: Teatro Tangamanga, San Luis Potosí

Hasta el momento de esta publicación, ninguno de estos recintos se pronunció públicamente sobre el show del cantautor.

El concierto del Grito que desató la polémica

Lo que debía ser una presentación dedicada a sus éxitos dentro de los festejos del Grito de Independencia terminó en críticas masivas. Durante el show en la alcaldía Benito Juárez, Syntek dirigió largos mensajes a los asistentes, respondió con molestia a peticiones de canciones ajenas y retomó sus posturas sobre el reggaetón y la música urbana.

Uno de los episodios más comentados ocurrió cuando el público le pidió temas de Juan Gabriel y Marco Antonio Solís. “Entre más me digas eso, menos voy a cantar”, respondió el cantante desde el escenario. También mencionó a Bad Bunny y a Dani Flow, y pidió a los jóvenes “no vestirse como malandros”.

Los videos difundidos posteriormente mostraron reacciones divididas entre el público: mientras algunos siguieron acompañando el espectáculo, otros lo abuchearon. El material circuló ampliamente en redes sociales y generó memes, entre ellos contenidos elaborados con inteligencia artificial que el propio artista pidió ignorar.

Aleks Syntek pide calma y asegura que todo formaba parte de un guion

Ante el aumento de la controversia, el cantante recurrió a Instagram para pedir a sus seguidores que no se preocupen. “Por fa no se preocupen el tiempo me dará la razón, solo es cuestión de esperar a que pase el ruido y la tormenta pero la calma llegará de nuevo”, escribió.

Syntek sostiene que su comportamiento durante el concierto formaba parte de un guion y no se retractó de las opiniones expresadas sobre la industria musical. El músico, de 56 años, reconoce que los últimos cinco años de su carrera han sido distintos a las tres décadas previas, en las que se mantuvo alejado de enfrentamientos públicos.

Aleks Syntek amenaza con alejarse de México

Tres días después del concierto, el 18 de septiembre, Aleks Syntek publicó una serie de historias en Instagram donde anunció que se alejará de México por un periodo indefinido. Vinculó la decisión con la necesidad de cuidar su salud mental y espiritual, sin precisar fecha de salida, destino ni duración.

El cantante no especificó si se trata de una mudanza, un viaje o una pausa temporal, aunque adelantó que espera regresar con “excelentes noticias”. Hasta ese momento no había señalado que cancelaría compromisos profesionales.

Reportes indican que Syntek mantiene una presentación programada en Alemania el 22 de octubre, dentro de una gira por Europa, aunque no ha confirmado si ese país corresponde al destino al que se refería en sus mensajes. La cancelación de Tlalnepantla es, hasta ahora, el único cambio confirmado en su agenda de conciertos en México.

El sonero peruano fue reconocido con un busto y un graffiti en su distrito natal, días antes de subir por última vez a un escenario Pablo Villanueva, conocido en el mundo artístico como “Melcochita”, se prepara para su última presentación en vivo tras un fin de semana de homenajes en el distrito donde nació.

La Municipalidad de La Victoria le dedicó un busto de fibra de vidrio y un graffiti en reconocimiento a sus nueve décadas de trayectoria musical, un tributo que llega apenas unos días antes de su concierto de retiro, programado para el 26 de setiembre.

El sonero cumplió 90 años el 17 de setiembre y, en diálogo con sus seguidores a través de redes sociales, adelantó que la fecha marcará el cierre de su carrera sobre los escenarios. Entre gestos de reconocimiento público y reflexiones personales sobre la vejez y la salud, Villanueva encara la recta final de una etapa que abarca tres generaciones de público.

La Victoria le rinde tributo con una escultura y un graffiti en sus calles

El escultor Raúl Franco elaboró el busto de Melcochita, develado en una ceremonia pública en el Parque Chicama con la presencia del propio artista y del alcalde de La Victoria, Rubén Cano. El acto formó parte del reconocimiento oficial de la comuna a uno de sus vecinos más destacados.

“Quiero agradecer al Alcalde Rubén Cano y a Damián Ode con todo mi cariño, lo de hoy va a quedar en mi corazón toda la vida hasta que hable con la muerte”, declaró el sonero durante la ceremonia.

El homenaje se completó con un graffiti a color realizado por el diseñador Antonio Díaz, instalado horizontalmente en la cuadra dos de la calle Rivas. La pieza incluye la frase “No vayan”, una de las expresiones más asociadas al repertorio del artista a lo largo de su carrera. Ambas obras permanecerán de forma fija en el espacio público del distrito.

El sonero se despide de los escenarios con un concierto por todo lo alto

A pocos días del homenaje municipal, Melcochita se alista para el evento “Los 90 de Melcochita: la despedida del sonero”, que se realizará el sábado 26 de setiembre desde las 20:00 horas en el Centro de Convenciones del Parque de la Amistad, en Santiago de Surco, con una duración estimada de cuatro horas.

La velada reunirá a artistas como Daniela Darcourt, Camagüey, Septeto Acarey, Brunella Torpoco, César Vega, Alex Ramírez, Son Tentación y la agrupación cubana La Charanga Habanera, quienes le rendirán tributo en vivo. Las entradas están disponibles en la plataforma Teleticket, aunque solo queda disponible la Zona Melcochita VIP, con un precio de 88 soles.

En redes sociales, el propio artista había adelantado la cita al agradecer el cariño recibido por su cumpleaños. “Estoy muy agradecido por estos 90 años de vida, de historias, de música, de risas y de hacer lo que más amo. Gracias a ustedes por tanto cariño durante todos estos años”, escribió, y agregó: “Antes que me vaya al más allá, celebro mis 90 años como Dios manda. Nos vemos este 26 de setiembre en la fiesta salsera del año: Los 90 de Melcochita”.

Melcochita desmiente rumores sobre su salud y reafirma su vitalidad

En una conversación difundida en sus redes sociales, Villanueva también abordó los rumores sobre su estado de salud, generados a partir de una fotografía tomada durante una visita hospitalaria. “La vez pasada estuve con una foto de Damián, que me fue a visitar al hospital, y la sacan ahorita. No, ‘que el hombre está enfermo del corazón’. O sea, todavía estoy mentalmente, en las masas encefálicas y las neuronas están perfectas”, respondió el sonero.

Consultado sobre qué se siente al llegar a los 90 años, el músico atribuyó su longevidad al cuidado personal y a los avances de la actualidad. “Llegar al noventa es una felicidad gracias a Dios y al cuidado que tiene la persona. Ahora con la tecnología que hay, los alimentos y las vitaminas, uno dura”, señaló. El artista contó además que practicó gimnasia con aparatos como caballo, barra y argollas, disciplina que mantiene hasta la actualidad de forma reducida.

Sobre cómo desea ser recordado, Melcochita fue enfático en que su legado está ligado al humor y a la música que acompañó a varias generaciones. “Quiero que me recuerden cuando con mis chascarros y mis chistes yo celebro creo tres generaciones, mis canciones, mis sones montunos. Todavía tengo para rato. Estoy vivito y coleando”, afirmó el sonero, a días de su despedida definitiva de los escenarios.

La Ciudad de México se alista para albergar uno de los acontecimientos musicales más ambiciosos y esperados de la escena del rock alternativo internacional. La agrupación neoyorquina Interpol confirmó oficialmente su regreso a suelo mexicano con una gira de gran escala, trayendo consigo un cartel de lujo en el que destaca la presencia de Queens of the Stone Age como invitado de honor para su fecha estelar en la capital, además del acto psicodélico de The Black Angels.

Este hito musical reunirá en un mismo escenario a dos de las alineaciones más influyentes del rock del siglo XXI, marcando un encuentro épico entre la sofisticación post-punk de Nueva York y la potencia del stoner rock californiano. La cita fijada para este histórico show promete sacudir los cimientos de la capital y encender la pasión de miles de fanáticos que han seguido la trayectoria de ambas agrupaciones durante más de dos décadas.

La expectativa generada tras el anuncio oficial ha movilizado a la comunidad melómana en todo el país. Tras revelarse las fechas, sedes y el desglose de precios para las distintas secciones del recinto capitalino, los seguidores comienzan a preparar la logística y la estrategia de compra para asegurar su lugar en lo que apunta a ser un lleno absoluto.

La cita en el Estadio Ciudad de los Deportes: fecha y detalles del evento

El escenario elegido para recibir esta imponente velada de rock será el Estadio Ciudad de los Deportes, un recinto emblemático ubicado en la zona de la Nochebuena que cuenta con una capacidad aproximada para más de 36 mil espectadores, cifra que se ajustará según la configuración del escenario e infraestructuras del show.

Las coordenadas del evento y los aspectos clave del espectáculo se articulan bajo la siguiente estructura:

• Fecha del concierto: Sábado 6 de marzo de 2027.
• Sede principal: Estadio Ciudad de los Deportes, Ciudad de México.
• Agrupación estelar: Interpol (presentando su producción discográfica This Mirror Weighs a Ton).
• Invitados especiales: Queens of the Stone Age y la banda de rock psicodélico The Black Angels.

¿Cuánto cuestan los boletos y dónde comprarlos?

La estructura de precios para presenciar el concierto de Interpol y Queens of the Stone Age abarca un abanico amplio de posibilidades, pensado tanto para quienes buscan la experiencia a nivel de cancha como para aquellos que prefieren la comodidad de las gradas o los palcos.

Cabe destacar que las tarifas publicadas incluyen los cargos correspondientes por servicio en la plataforma de venta, situándose en un rango que va desde los $1,057 pesos mexicanos en las secciones más accesibles, hasta los $5,815 pesos en las zonas de mayor exclusividad:

• VIP / Palcos: $5,815 pesos mexicanos (cargos por servicio incluidos).
• Cancha A (General de pie cerca del escenario): $3,450 pesos mexicanos.
• Cancha B (General de pie): $2,180 pesos mexicanos.
• Platea / Zonas Preferentes: $2,890 pesos mexicanos.
• Especial Círculo Base: $1,850 pesos mexicanos.
• Tribuna Cabecera: $1,420 pesos mexicanos.
• Gradas / Zona Alta: $1,057 pesos mexicanos.

¿Cuándo inicia la preventa?

Para garantizar el acceso ordenado a la taquilla digital, la organización del evento ha estructurado distintas fases de venta. Se ha dispuesto una ventana exclusiva para la comunidad de fans registrados, seguida por una preventa bancaria y la posterior apertura para el público en general.

El cronograma de comercialización de las entradas se llevará a cabo bajo el siguiente orden:

• Venta para el Club de Fans (The Big House): Inicia el jueves 24 de septiembre a las 10:00 horas (tiempo del centro de México), mediante un código exclusivo enviado por correo a los miembros registrados.
• Preventa exclusiva bancaria (Banco Azteca): Programada para los días 22 y 23 de septiembre a partir de las 10:00 horas, disponible para cuentahabientes con tarjeta de crédito o débito de la institución.
• Venta General: Apertura oficial el viernes 25 de septiembre a partir de las 10:00 horas a través de la plataforma de Superboletos y en los puntos de venta autorizados.

El vínculo inquebrantable de Interpol y Queens of the Stone Age con México

El concierto en la Ciudad de México no representa un hecho aislado, sino la coronación de la estrecha relación que ambas agrupaciones han construido con la audiencia mexicana a lo largo de los años. En el caso de Interpol, el país azteca se ha transformado prácticamente en su segundo hogar, acumulando más de dos docenas de presentaciones históricas en el territorio nacional.

Entre los hitos y antecedentes más relevantes de las bandas en el país destacan:

• El histórico concierto en el Zócalo: En abril de 2024, Interpol reunió a más de 160,000 personas en el Zócalo de la Ciudad de México, marcando la convocatoria más masiva de toda su carrera a nivel global.
• Gira Nacional 2027: Además del concierto en la capital, la banda neoyorquina ofrecerá fechas en la Arena Guadalajara (2 de marzo) y en la Arena Monterrey (9 de marzo).
• Debut en México: La primera presentación de Interpol en suelo azteca se remonta al 5 de septiembre de 2005 en el World Trade Center de la capital, evento que debido a la altísima demanda obligó a mover una segunda fecha al Palacio de los Deportes.
• El regreso de Queens of the Stone Age: La agrupación comandada por Josh Homme regresa al país tras destacadas participaciones previas en festivales de renombre como el Corona Capital, trayendo su poderoso repertorio de riffs y consolidando un cartel doble que ya es considerado como una de las citas obligadas del año.

Fans de Carín León presentan una demanda colectiva tras la cancelación de último minuto de su concierto en The Sphere de Las Vegas, el pasado jueves 10 de septiembre.

El cantante argumentó que dos aviones fallaron e impidieron su viaje de Hermosillo a Estados Unidos, el primero presentó una falla de frenos, y el segundo también tuvo fallas mecánicas; por esta razón, tuvo que cancelar su concierto de último momento.

Los fans afectados exigen el reembolso de sus boletos y una compensación por gastos de viaje que en algunos casos superaron los 60,000 pesos.

Carín León canceló de último minuto su concierto en Las Vegas, los fans fueron desalojados

El concierto estaba programado para las 20:00 horas. Según testimonios recopilados por los propios asistentes, el recinto abrió sus puertas cerca de las 18:00 horas y buena parte del público ya había ingresado, comprado mercancía y tomado sus lugares cuando llegó el aviso.

La cancelación se anunció entre las 20:35 y las 20:40 horas, casi al momento en que Carín León debía subir al escenario. Los asistentes fueron desalojados poco después, de acuerdo con el relato de Vera, una de las organizadoras del movimiento.

Personal de logística sabía de la cancelación desde las 10 de la mañana, según los fans

Mariela Ruye, vocera del grupo de afectados, señaló que la molestia principal no es la cancelación en sí, sino la tardanza en informarla. Según su testimonio, el personal de logística ya sabía desde las 10:00 horas de la mañana que el show no se realizaría.

“Nosotros buscamos que le reembolsen el dinero, primero que nada, a todas las personas y que nos den una compensación por todos los gastos que realizamos para vuelos, hoteles, transporte, toda la merch, todo el outfit que nos gastamos para ir a verlo”, declaró Ruye.

Carín León justificó su ausencia por fallas en dos aviones

El propio Carín León explicó la situación en un video publicado en sus redes sociales. Contó que el primer inconveniente apareció desde la hora prevista para el despegue, entre las 14:00 y las 15:00 horas, cuando la aeronave presentó una falla de frenos en Hermosillo, Sonora.

“Tuvimos fallas con los aviones desde el primero”, relató el cantante, quien detalló que un segundo avión también presentó problemas mecánicos, lo que finalmente hizo imposible su traslado hasta Las Vegas a tiempo para el espectáculo.

Asistentes reportan gastos de entre 4,000 y casi 15,000 dólares

El movimiento surgió después de que una asistente publicara un video en TikTok cuestionando lo ocurrido. De ahí nació un grupo de WhatsApp que llegó a reunir a cerca de 800 personas, quienes ahora recopilan testimonios, datos personales y comprobantes de gastos mediante un formulario.

Vera calculó una inversión propia cercana a los 8,000 dólares. Dentro del grupo identificaron desembolsos de entre 4,000 y casi 15,000 dólares por persona, entre boletos, vuelos, hospedaje y transporte.

Entre los afectados hay personas que viajaron desde México, Perú, Chile y Argentina con la intención de presenciar el espectáculo.

Las boleteras niegan el reembolso al considerar el show reprogramado

Como alternativa, los organizadores reprogramaron el evento para el 15 de septiembre de 2027, y propusieron reembolsar a quienes lo desearan durante los próximos 30 días. Sin embargo, según Mariela Ruye, las boleteras negaron el reembolso a varios asistentes al argumentar que el concierto fue reprogramado, no suspendido.

“Ya tenemos asesoría legal de abogados de Las Vegas. Sin embargo, no podemos todavía dar más avances; aún están analizando el caso, la boletería y las ticketeras”, comentó Ruye.

Por el momento, el grupo continúa organizándose para emprender acciones legales, aunque no se ha confirmado que una demanda colectiva haya sido admitida formalmente por un tribunal en Estados Unidos.

Alex Fernández actualiza su estado de salud tras cancelar su presentación del pasado 15 de septiembre en Culiacán, Sinaloa, y confirma que trabaja en su recuperación para cumplir con su próximo compromiso, programado para este 24 de septiembre en el Auditorio Telmex de Guadalajara.

En entrevista con Ventaneando, el hijo de Alejandro Fernández asegura que se encuentra mejor, luego de ser atendido por los mejores doctores de Guadalajara, en donde tiene una presentación muy importante en los próximos días.

“Ya mejor. La verdad es que, pues he estado muy bien atendido, con los mejores doctores acá en Guadalajara, trabajando pues para recuperarme, para poder estar al 100 porque tenemos una fecha muy importante que se viene acá en Guadalajara en el Auditorio Telmex este 24 de septiembre”, dice el cantante.

¿Qué le pasó a Alex Fernández?: Un cuadro que combinó infección respiratoria y gastrointestinal

Alex Fernández explica que, aunque inicialmente se manejaron los diagnósticos de influenza y salmonela, finalmente presentó una infección que afectó tanto su sistema respiratorio como el gastrointestinal. “Pues no, no sé, fue una infección que supuestamente fue influenza y salmonela. Una infección como pulmonar y en la panza”, detalla.

El cantante recuerda que los primeros síntomas aparecieron mientras trabajaba en Las Vegas, Estados Unidos, antes de emprender su viaje hacia México. “Estábamos en Estados Unidos trabajando en Las Vegas y ya desde Las Vegas ya me sentía mal, y pues ahí empecé a empeorar y pues ya cada vez me puse peor y ahorita ya estoy empezando a mejorar”, relata a Ventaneando.

Alex Fernández canceló su concierto en Culiacán

El malestar de Alex Fernández se agravó durante el traslado de Las Vegas a Culiacán, lo que obligó a desviar el vuelo hacia Guadalajara, ciudad donde recibió atención médica de emergencia. La situación impidió que llegara a su presentación programada para el martes 15 de septiembre en Culiacán, por lo que el concierto fue cancelado.

Tras la emergencia, el equipo del cantante informó que buscaría una nueva fecha para reponer el show. Alex Fernández confirma que existe un acuerdo con la producción para posponer la presentación, aunque todavía no se define cuándo se llevará a cabo.

Alex Fernández repondrá su presentación en Sinaloa

Durante la entrevista, Alex Fernández fue cuestionado sobre la posibilidad de reprogramar el concierto que quedó pendiente en Culiacán. “Sí, sí, sí, claro. Digo, en eso quedamos. No se ha platicado una fecha en específico todavía, pero sí quedamos en posponer la fecha”, responde el cantante.

Mientras tanto, el hijo del “Potrillo” concentra sus esfuerzos en recuperarse por completo antes de su presentación en el Auditorio Telmex, que corresponde a la única fecha confirmada en su agenda tras la emergencia médica que lo mantuvo hospitalizado en Guadalajara.

¿Quién es y cuántos hijos tiene Alex Fernández?

Alex Fernández, cuyo nombre completo es Alejandro Fernández Guinart, nació el 4 de noviembre de 1993 en la Ciudad de México. Es cantante y compositor de música regional mexicana, hijo primogénito de Alejandro Fernández y su primera esposa, América Guinart, y nieto de Vicente Fernández.

Está casado desde 2021 con Alexia Hernández, con quien tiene dos hijas: Mía, nacida en marzo de 2022, y Nirvana, nacida en enero de 2024.

Además, tiene cuatro medios hermanos por parte de su padre: América y Camila (mellizas, hijas de América Guinart), y Valentina y Emiliano (hijos de Ximena Díaz, segunda esposa de Alejandro Fernández). Estos últimos dos forman el dúo musical TINU X EMI.

Próximos conciertos de Alex Fernández

Estos son los próximos conciertos confirmados de Alex Fernández. Respecto a Culiacán, el equipo del cantante señaló que buscará una nueva fecha para reponer el concierto cuando termine su recuperación, aunque hasta el momento no se ha anunciado una fecha específica.

• 24 de septiembre de 2026 — Zapopan, Jalisco: concierto a las 21:00 horas en el Auditorio Telmex. Es la fecha más cercana después de la emergencia médica que sufrió el pasado 15 de septiembre.
• 31 de octubre de 2026 — Ciudad de México: presentación a las 20:00 horas en el Teatro Metropólitan, dentro de su Voz de Mi Sangre Tour. Contempla la participación del Mariachi Real Azteca y un cuerpo de baile folclórico.
• 23 de noviembre de 2026 — Madrid, España: show en el Gran Teatro Príncipe Pío, como parte de su recorrido internacional.
• 1 de diciembre de 2026 — Barcelona, España: presentación en el Teatre Apolo.

Los Bukis confirman su regreso a los escenarios mexicanos con dos conciertos en diciembre de 2026, como parte de la gira “¡Tuyos por siempre! El gran cierre de un ciclo”, encabezada por Marco Antonio Solís.

A través de sus redes sociales, el cantante anunció las fechas de los conciertos que se llevarán a cabo en la Ciudad de México y en Guadalajara. “Después de tantos caminos, tantos escenarios y tantos recuerdos compartidos, volvemos a México para vivir juntos dos noches que quedarán para siempre en nuestros corazones”.

“Cerremos este capítulo como merece: cantando, recordando y agradeciendo todo lo vivido. Porque ayer, hoy y siempre… ¡somos tuyos por siempre!“, se lee en la publicación de Marco Antonio Solis.

¿Cuándo van a estar Los Bukis en México?

Los Bukis se presentarán el 12 de diciembre en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México y el 19 de diciembre en el Coliseo GNP Seguros de Guadalajara, en Zapopan, Jalisco.

Fechas y sedes:

• Ciudad de México: sábado 12 de diciembre de 2026, en el Estadio GNP Seguros.
• Guadalajara: sábado 19 de diciembre de 2026, en el Coliseo GNP Seguros, ubicado en Zapopan, Jalisco.

Cuándo y dónde comprar boletos para el concierto de Los Bukis

La comercialización de boletos se organiza en tres etapas a través de Ticketmaster. La primera es la Gran Venta HSBC, programada para el jueves 24 de septiembre a las 14:00 horas, exclusiva para clientes con tarjetas HSBC Premier de crédito y débito.

El viernes 25 de septiembre a las 9:00 horas continúa la Gran Venta HSBC, esta vez abierta a clientes con tarjetas de crédito y débito HSBC sin distinción de nivel. La venta general se habilita el sábado 26 de septiembre a las 14:00 horas, con acceso para tarjetas de cualquier banco.

Los clientes que paguen con tarjeta de crédito HSBC pueden acceder a planes de 3 y 5 meses sin intereses. La plataforma establece además un límite de 8 boletos por comprador; superar ese número puede derivar en la cancelación de las órdenes asociadas.

Calendario de venta de boletos:

• Jueves 24 de septiembre, 14:00 horas: Gran Venta HSBC, exclusiva para clientes con tarjetas HSBC Premier de crédito y débito.
• Viernes 25 de septiembre, 9:00 horas: continúa la Gran Venta HSBC para clientes con tarjetas de crédito y débito HSBC (no Premier).
• Sábado 26 de septiembre, 14:00 horas: venta general, abierta a tarjetas de cualquier banco.

Cuánto cuestan los boletos para el concierto de Los Bukis

Hasta el momento, Ticketmaster no ha publicado los precios de los boletos para ninguna de las dos fechas. La organización adelantó que los valores se darán a conocer un día antes del inicio de la primera etapa de venta, es decir, este 23 de septiembre.

La disponibilidad de boletos puede reducirse conforme avancen las ventas previas. En eventos con preventa, la cantidad de lugares reservados para la venta general suele ser limitada.

Como referencia extraoficial, los precios de las entradas para este tipo de conciertos en el Estadio GNP Seguros y en el Coliseo GNP Seguros podrían arrancar entre 700 y 800 pesos en las zonas generales altas. En las zonas VIP cercanas al escenario, los montos estimados superarían los 7,000 a 8,000 pesos.

El anuncio llegó tras mensajes de Marco Antonio Solís que generaron especulación

El regreso de la agrupación se confirmó después de que Marco Antonio Solís publicara varios mensajes que despertaron especulaciones entre sus seguidores. La gira lleva por nombre “¡Tuyos por siempre! El gran cierre de un ciclo” y marca el reencuentro de la banda con el público mexicano tras casi cinco décadas de trayectoria.

Los accesos para ambas presentaciones estarán disponibles en el sitio oficial de Ticketmaster, así como en taquillas de los recintos correspondientes en la Ciudad de México y Guadalajara.

Los Bukis regresan a México luego de 4 años de su última gira

Los Bukis se despidieron de los escenarios en 1996 y mantuvieron una pausa de 25 años antes de reunirse en 2021 con la gira “Una Historia Cantada”, que incluyó presentaciones en Estados Unidos y México, entre ellas el SoFi Stadium y el Estadio Azteca.

Su última presentación en territorio mexicano previo al anuncio de diciembre de 2026 fue durante esa gira de reencuentro, Los Bukis se presentaron en diciembre del 2022 en el Estadio Azteca. Después de eso, la banda se concentró en fechas en Estados Unidos, incluidos los conciertos de febrero de 2026 en el SoFi Stadium de Los Ángeles, California, presentados como el cierre de su etapa en ese país.

Los conciertos programados para el 12 y 19 de diciembre de 2026 en la Ciudad de México y Guadalajara marcan así el regreso de Marco Antonio Solís y la agrupación a los escenarios mexicanos a cinco años de aquel reencuentro de 2021.

Carlos Rivera anuncia este lunes 21 de septiembre la reprogramación de cuatro conciertos de su gira ¡Vida México! Tour debido a una lesión en las cuerdas vocales que sus médicos le indican tratar con un mes de reposo absoluto. El cantante mexicano no se presentará en Bogotá, Medellín, Guatemala y El Salvador.

La pausa afecta las presentaciones programadas para el 2 y 3 de octubre en Colombia, y el 9 y 10 de octubre en Centroamérica. Según el productor Enso, los boletos adquiridos para las fechas originales serán válidos automáticamente para las nuevas fechas, sin necesidad de ningún trámite adicional por parte del público.

¿Qué le pasó a Carlos Rivera? Lleva tiempo lidiando con una lesión

El intérprete de “Solo tú” explica en un comunicado difundido en sus redes sociales que el problema no es reciente, y está lidiando con ese problema desde tiempo. “Desde hace un tiempo vengo lidiando con una lesión en las cuerdas vocales. He hecho todo lo posible por cuidarme y seguir adelante con mis conciertos, pero ha llegado un punto en el que continuar así podría lastimarme aún más”, señala.

El cantante agrega que la decisión de detener la gira llega después de recibir una indicación médica directa. “Por indicación de mis médicos, necesito hacer un mes de reposo para darle a mis cuerdas el tiempo necesario para recuperarse correctamente”, escribe en el mismo mensaje.

Las cuatro fechas pospuestas de Carlos Rivera y sus nuevos calendarios

El concierto en Bogotá, previsto para el 2 de octubre en el Movistar Arena, se reprograma para el 15 de abril de 2027. La presentación en Medellín, en el Teatro Universidad de Medellín, pasa del 3 de octubre al 17 de abril de 2027.

En Centroamérica, el show en Guatemala, en el Fórum Majadas, originalmente fijado para el 9 de octubre, se mueve al 9 de abril de 2027. El concierto en El Salvador, en el Gimnasio Nacional José Adolfo Pineda, pasa del 10 de octubre al 10 de abril de 2027.

Antes del anuncio, ambas fechas colombianas todavía aparecían activas en las plataformas de venta de boletos, lo que generó confusión inicial entre los seguidores del cantante.

¿Cuándo regresa Carlos Rivera a los escenarios?

Rivera plantea un panorama de recuperación con fecha de retorno. “Si Dios quiere, a partir del 23 de octubre, con el concierto en Tlaxcala, mi agenda continuará como está prevista, al igual que las fechas posteriores”, afirma en el comunicado.

Esa presentación forma parte de la programación de la feria estatal, en el Palenque de Tlaxcala 2026, y la fecha ya estaba confirmada antes del anuncio de la pausa médica. Tras Tlaxcala, la gira contempla paradas en Quito y Guayaquil, Ecuador, los días 5 y 7 de noviembre respectivamente.

El itinerario continúa el 14 de noviembre en el Estadio Nacional de San José, Costa Rica, y cierra el mes el 28 de noviembre en la Arena Monterrey, en Nuevo León. Ninguna de estas fechas sufre modificaciones hasta el momento.

¿Qué son las lesiones en las cuerdas vocales y qué tendría Carlos Rivera?

Las cuerdas vocales son dos bandas de tejido en la laringe que vibran al pasar el aire y producen el sonido de la voz. Cuando se lesionan por uso excesivo o incorrecto, pueden desarrollar crecimientos benignos, aunque Carlos Rivera no especificó qué tiene, estas son las lesiones más comunes: nódulos, pólipos y, en casos más extensos, edema de Reinke.

Nódulos

Son como pequeños callos que aparecen en ambas cuerdas vocales, generalmente en el punto donde se unen el tercio anterior y el medio. Su causa principal es el abuso crónico de la voz: gritar, cantar fuerte, hablar en tono forzado durante mucho tiempo. Afectan sobre todo a cantantes, maestros, locutores y cualquier persona que use la voz profesionalmente.

Pólipos

A diferencia de los nódulos, suelen aparecer en una sola cuerda vocal y se forman después de un esfuerzo vocal agudo puntual, como gritar una sola vez con mucha fuerza. También pueden originarse por reflujo gastroesofágico, tabaquismo o inhalación de irritantes. Son más grandes que los nódulos y a veces requieren cirugía.

Edema de Reinke

Ocurre cuando el líquido se acumula debajo de la mucosa que cubre toda la cuerda vocal, no solo un punto localizado. Se relaciona con irritación crónica, tabaquismo prolongado y uso excesivo de la voz.

Causas generales

Entre los factores de riesgo están el abuso vocal (gritar, cantar sin técnica adecuada), el tabaquismo, el reflujo gastroesofágico, las alergias crónicas, las infecciones respiratorias repetidas, la deshidratación y los cambios hormonales.

Síntomas

Los más comunes son ronquera persistente, voz entrecortada o áspera, sensación de cuerpo extraño en la garganta, carraspeo frecuente, fatiga vocal y pérdida del rango vocal. Si la ronquera dura más de dos o tres semanas, los especialistas recomiendan una evaluación con otorrinolaringología.

Tratamiento

En la mayoría de los casos el reposo vocal y la terapia con un especialista en voz bastan para resolver nódulos y pólipos pequeños. También se recomienda tratar el reflujo si está presente, dejar de fumar y mantener buena hidratación. La cirugía se reserva para lesiones grandes que no mejoran con estas medidas.

Aunque el comunicado de Carlos Rivera no especifica qué tiene, por el tiempo de tratamiento parece no ser una lesión grave.

La segunda edición de Game Mex Sinfónico ya tuvo su primera función y prepara la segunda. El 12 de septiembre se presentó en el Foro 2 de los Estudios Churubusco, en la Ciudad de México, y el próximo 13 de noviembre se presentará en el Salón Fiesta de Guadalajara, dentro de la Game Conference Mx. El proyecto, creado por la compositora Jimena Contreras, lleva por primera vez música de videojuegos mexicanos a salas de concierto sinfónicas.

Para esta edición participan diez compositores de distintas regiones del país: Majo Félix, Rodrigo Núñez, Jimena Contreras, Estefanía Miranda, Carlos Gego, Guido Arcella, Aarón Hernández, Daniel Ochoa, Jorge García, Maglog Orozco y Nonis Prado.

Los videojuegos representados incluyen Heart Hatch, PancitoMerge, Glory Hunters, Running Fable Petit Party, Dungeon Killer, Hollow Stories: Lockdown, Neon City Riders, Hellbound Inc, So Below, Guardiana de los Nahuales, The Hearth of Gold y Sweet Game. En Ciudad de México se interpretaron siete piezas a cargo de la Orquesta Sinfónica de Tlalpan, dirigida por la maestra Lizzi Ceniceros; en Guadalajara serán ocho piezas con la Orquesta Juvenil de Occidente, bajo la dirección de Naim Alfaro.

Así fue como surgió el proyecto de Game Mex

Contreras explica el origen de la idea: “yo he tenido la fortuna de asistir en esta industria a muchos eventos internacionales de desarrollo de videojuegos en donde siempre hay conciertos, desde los triple A superfamosos a los juegos más independientes”. Al no encontrar un espacio equivalente en México, llevó la propuesta a la Sociedad de Autores y Compositores de México.

La primera edición se realizó en 2025 en la Sala Silvestre Revueltas, también en los Estudios Churubusco, con cuatro bandas sonoras y cinco compositores. “El aforo de la sala Silvestre Revueltas es nada más de 150 personas, mucha gente quedó afuera”, relata Contreras. Por eso, la función del 12 de septiembre se realizó en el Foro 2, de mayor capacidad.

Para ampliar el repertorio, Contreras lanzó una convocatoria nacional que tuvo buena respuesta: “gracias a eso pude conocer más personas y a partir de ahí seleccionamos diez videojuegos y once compositores”.

La entrada para disfrutar la música de los videojuegos es gratuita

Contreras explica que el acceso libre responde a una decisión deliberada: “es un proyecto sin fines de lucro porque no se cobra la entrada precisamente para que pueda tener acceso a esta música todo el mundo”. Añade que cobrar boleto habría limitado la audiencia: “con música mundialmente desconocida, nadie iba a ir y nadie iba a pagar un boleto”.

El principal obstáculo para montar el proyecto fue el financiamiento. “Para poder llevar a cabo una producción de este tamaño se necesita dinero, entonces lo primero fue buscar instituciones que quisieran apoyar”, dice Contreras.

Guadalajara tendrá el repertorio que Ciudad de México no pudo incluir

Contreras señala que ciertas instituciones de la capital condicionaron su apoyo: “todavía tengo un poco de censura de parte de ciertas instituciones que dicen: bueno, sí los vamos a apoyar, pero que sean videojuegos bonitos, que no sean violentos”. Por esa razón, el concierto de Guadalajara —organizado con una orquesta independiente sin respaldo gubernamental— incorpora los títulos de terror que quedaron fuera del programa capitalino.

“En Guadalajara ya todos los juegos, los de terror, los diabólicos, esos que a lo mejor no son tan aceptados por las instituciones aquí, tienen muchísimo trabajo tanto de arte, de diseño, de narrativa y de música”, afirma la compositora.

El concierto del 12 de septiembre contó con el apoyo de la empresa Simply Me, que dispone de la única pantalla LED de 200 metros cuadrados para producciones cinematográficas que existe en el país. “Nadie más en México tiene otra pantalla de estas, entonces lució muchísimo también el arte visual de estos videojuegos junto con la orquesta”, explicó Contreras antes de la función.

Todas las piezas fueron adaptadas o escritas especialmente para interpretación orquestal y tuvieron su estreno mundial en formato sinfónico en la capital. Para el concierto de Guadalajara, el acceso requiere boleto de la Game Conference Mx, que se desarrolla el día 13 de noviembre en Jalisco e incluye actividades adicionales de la industria del videojuego.

Lima recibe una semana con una oferta amplia de música, teatro y actividades familiares. El cantante británico Robbie Williams se presenta por primera vez en el país con dos funciones en el Arena 1 Park, mientras el Teatro Marsano estrena La Cabaña, comedia de suspenso que llega tras su paso por Broadway y Londres. El Teatro Británico recibe además La mujer de negro, clásico del teatro inglés protagonizado por Alberto Isola y Nicolás Galindo, y el Festival de la Luna reúne tradición china, gastronomía y entretenimiento familiar en la Asociación Peruano China.

A eso se suman conciertos de salsa y reggae con El Gran Combo de Puerto Rico y Los Cafres, la feria de moda Fashion Hall Fest, la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil, y una cartelera de teatro que incluye estrenos como Fedra, Passport y Asesinato en el Expreso Oriente.

CONCIERTOS

Robbie Williams

El cantante británico Robbie Williams llega por primera vez al Perú con dos funciones consecutivas en el Arena 1 Park. El artista presenta su nuevo disco Britpop junto a sus grandes éxitos, entre ellos Angels, Feel, Supreme, Millennium, Come Undone y Let Me Entertain You. Su llegada se produce en un momento de renovada popularidad, impulsada por el documental de Netflix sobre su carrera y por la película Better Man, en la que fue representado por un mono animado y que en el Perú fue vista por más de 100 mil personas.

• Lugar: Arena 1 Park, Circuito de Playas s/n, San Miguel
• Cuándo: Miércoles 23 y jueves 24 de setiembre, 9:00 p. m.
• Entrada: Desde 231 soles en Ticketmaster (función del 23 de setiembre; la del 24 está agotada)

El Gran Combo de Puerto Rico

El Gran Combo de Puerto Rico, conocido como “La Universidad de la Salsa”, ofrece un concierto en el Gran Teatro Nacional con más de seis décadas de trayectoria. El repertorio incluye clásicos como Trampolín, Me Liberé y Aguacero.

• Lugar: Gran Teatro Nacional, Av. Javier Prado Este 2225, San Borja
• Cuándo: Viernes 18 de setiembre, 6:00 p. m. u 8:45 p. m., según la entrada adquirida
• Entrada: Desde 518 soles en Teleticket (horario de las 6:00 p. m., el otro horario ya está sold out)

Bacilos

El trío de pop latino Bacilos regresa a Lima con un repertorio que incluye Caraluna, Mi Primer Millón y Tabaco y Chanel, junto a composiciones de su repertorio más reciente.

• Lugar: Costa 21, Costa Verde s/n, San Miguel
• Cuándo: Viernes 18 de setiembre, 9:00 p. m.
• Entrada: Desde 129 soles en Teleticket

Los Cafres

La banda argentina Los Cafres, liderada por Guillermo Bonetto, presenta un concierto de reggae en español con los temas que la consolidaron como una de las agrupaciones más importantes del género en Latinoamérica.

• Lugar: Círculo Militar del Perú, Jr. Pachacútec y Av. Cayetano Heredia, Jesús María
• Cuándo: Sábado 19 de setiembre
• Entrada: Desde 220 soles en Teleticket

FESTIVALES Y DANZAS

Festival de la Luna 2026

Una celebración familiar que combina cultura china, gastronomía y entretenimiento, con más de 40 atracciones. El programa incluye un show tributo a Luis Miguel a cargo de Ricky Santos, la Danza de Leones y Dragones, el paseo de faroles y vuelo de linternas, concursos de cosplay y vestimenta china, y un espacio infantil con títeres, juegos inflables y talleres de manualidades. Los niños menores de 13 años ingresan gratis.

• Lugar: Asociación Peruano China (APCH), Av. Siete 229, La Molina
• Cuándo: Domingo 20 de setiembre, 11:00 a. m. a 7:00 p. m.
• Entrada: 65 soles en Joinnus (menores de 13 años, ingreso gratuito)

FERIAS

Fashion Hall Fest — Feria Textilinca 2026

El Fashion Hall Fest reúne diseñadores, marcas, estudiantes y profesionales de la moda peruana en el marco de Textilinca 2026, con desfiles, una exposición de alumnos de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP), activaciones de moda sostenible y un encuentro de networking desarrollado en alianza con Match Emprende. “Buscamos crear un espacio donde el diseño peruano pueda encontrarse con nuevas audiencias, pero también con proveedores, marcas y potenciales aliados”, explica Brenda Zapata, directora del Fashion Hall Fest.

• Lugar: Villa Complejo Ferial de Chorrillos
• Cuándo: Del 17 al 20 de setiembre
• Más información: textilinca.com

TEATRO

La Cabaña

Joaquín de Orbegoso, Lilian Schiappa, Oscar Beltrán, Sandra Muente, Germán Loero y Mane Acosta protagonizan esta comedia de suspenso escrita por la dramaturga estadounidense Sandy Rustin, que llega al Perú tras presentarse en Broadway y Londres. La historia transcurre en la Inglaterra de 1923 y sigue a una pareja de amantes cuyo encuentro clandestino se convierte en un caos absoluto tras la irrupción de una dupla con instintos asesinos. La dirección es de Rodrigo Falla Brousset y la producción general, de Makhy Arana.

• Lugar: Teatro Marsano, C. Gral. Suárez 409, Miraflores
• Horarios: Miércoles, jueves, viernes y sábados, 8:00 p. m.; domingos, 7:00 p. m.
• Entrada: A la venta en boletería y en Teleticket

La mujer de negro

Alberto Isola y Nicolás Galindo protagonizan este clásico del teatro inglés, presentado por primera vez en el Perú bajo la dirección de Norma Martínez. Basada en la novela de Susan Hill, la obra sigue al abogado Arthur Kipps, quien contrata a un actor escéptico para reconstruir sobre un escenario un episodio de su juventud vinculado a la misteriosa presencia de la mujer de negro. La adaptación teatral, a cargo de Stephen Mallatratt, construye la tensión a través del sonido y la iluminación, sin efectos explícitos. La obra permaneció 33 años en cartelera en el West End de Londres y ha convocado a más de 7 millones de espectadores en el mundo. “Ahí radican el atractivo de ‘La mujer de negro’ y el incomparable poder del teatro: su capacidad para invitarnos a imaginar”, señala Martínez.

• Lugar: Teatro Británico de Miraflores, Jr. Bellavista 527
• Cuándo: Estreno sábado 19 de setiembre
• Horarios: Jueves a sábado, 8:00 p. m.; domingos, 7:00 p. m.
• Entrada: Desde 40 soles en Joinnus

Asesinato en el Expreso Oriente

Basada en la novela de Agatha Christie, esta adaptación sigue al detective Hercule Poirot mientras investiga un asesinato ocurrido a bordo de un tren detenido por una tormenta de nieve. La dirección es de Rodrigo Falla Brousset, con un elenco integrado por André Portugal, Andrea Luna, Carlos Mesta, Laly Goyzueta y Marco Antonio Ñique, entre otros.

• Lugar: Centro Cultural de la Universidad de Lima, Jr. Cruz del Sur 202, Santiago de Surco
• Funciones: 17, 18, 19, 24, 25 y 26 de setiembre
• Horarios: Jueves a sábado, 8:00 p. m.
• Entrada: Desde 40 soles en Joinnus

Passport

Lía Camilo, Norka Ramírez y Paloma Reyes de Sá protagonizan esta obra del dramaturgo venezolano Gustavo Ott, que llega a Lima tras presentarse en Madrid, Caracas, Atenas y Nueva York. La historia sigue a una mujer detenida en una estación fronteriza, en una trama que combina humor, ironía y una reflexión sobre los malentendidos en la comunicación humana. La dirección es de Sergio París, con acompañamiento musical de Feffo Neyra.

• Lugar: Sala Quilla, Av. Francisco Bolognesi 397, Barranco
• Hasta cuándo: 11 de octubre
• Horarios: Viernes, sábados y domingos, 8:00 p. m.
• Entrada: A la venta en Joinnus

¡Funado!

Una comedia sobre las dinámicas del juicio público en la era digital, protagonizada por Óscar López Arias, Anahí De Cárdenas, Miguel Álvarez, Jackie Vásquez, Elisa Costa y Guadalupe Farfán. Dramaturgia y dirección de Gerardo Ruiz Miñán.

• Lugar: Teatro NOS, Av. Camino Real 1037, San Isidro
• Funciones: Del 17 al 21 y del 24 al 28 de setiembre, de jueves a lunes
• Horarios: 8:30 p. m., excepto domingos, 7:00 p. m.
• Entrada: Desde 60 soles en Joinnus

El Método Grönholm

Una comedia de Los Productores sobre cuatro candidatos que compiten por un mismo puesto de trabajo a través de una entrevista tan absurda como despiadada. El elenco incluye a Stephany Orúe, Manuel Gold, Óscar Meza y Job Mansilla.

• Lugar: Teatro Claretiano, Av. de Los Precursores 125-127, San Miguel
• Horarios: Miércoles a domingo, 8:30 p. m., excepto domingos, 7:00 p. m.
• Entrada: Desde 45 soles en Joinnus

MESA TOMADA 2.0

Coproducida por Krakens Producciones y La Intensa Producción, esta comedia sigue las historias cruzadas de varias parejas en la trattoria Di Putti e Madri. La dirección es de Christian Ávalos, quien comparte la dramaturgia con Luisito Fernández. El elenco incluye a Fernando Cáceres, Pepe Murray, Andrea Chuiman y Christian Alden.

• Lugar: Teatro Barranco, Av. Grau 701, Barranco
• Funciones: viernes 18 y 25 de setiembre
• Horarios: 8:00 p. m.
• Entrada: desde 40 soles en Joinnus

El jefe del jefe

Basada en la película The Boss of It All, de Lars von Trier, con adaptación teatral de Jack McNamara, esta comedia sigue a un empresario que inventa un presidente ficticio para evitar tomar decisiones difíciles, hasta que debe contratar a un actor desempleado para interpretarlo ante inversionistas extranjeros. Dirección de Diego Oria, con elenco encabezado por Miguel Iza y Sergio Galliani.

• Lugar: Multiteatro Movistar, Av. Alfredo Benavides 4981, Santiago de Surco
• Hasta cuándo: 1 de noviembre
• Horarios: Jueves, viernes y sábados, 8:30 p. m.; domingos, 7:00 p. m.
• Entrada: Desde 59 soles en Teleticket

Mamma Mía!

Uno de los musicales más exitosos de la historia regresa con un elenco renovado y la producción de Los Productores. Basado en las canciones del grupo ABBA, cuenta la historia de una madre, su hija y tres posibles padres en vísperas de una boda. El elenco de esta etapa incluye a Érika Villalobos, Gianella Neyra, Cielo Torres, Gustavo Mayer y Raúl Zuazo, entre otros.

• Lugar: Teatro Peruano Japonés (Av. Gregorio Escobedo 803, Jesús María).
• Funciones: 17, 18, 19, 20, 24, 25, 26 y 27 de setiembre de 2026
• Horarios: Jueves y viernes 8 p.m. / Sábados 5 p.m. y 8:30 p.m. / Domingo 13 (6 p.m.), 20 (4 p.m. y 7:30 p.m.), 27 (2:30 p.m. y 6 p.m.)
• Entradas: Disponibles en Joinnus desde S/45

¿Quién M!@ organizó la despedida?

Marisol Aguirre, Leslie Stewart, Issa Ringgold y Mónica Torres protagonizan esta comedia sobre una despedida de soltera que se desmorona antes de empezar, con la participación en voz en off de Eva Ayllón. Texto y dirección de Federico Abrill. Apta para mayores de 16 años.

• Lugar: Centro Cultural CAFAE-SE, Av. Arequipa 2985, San Isidro
• Funciones: 18 y 19 de setiembre de 2026
• Horarios: Viernes y sábados, 8:00 p. m.
• Entrada: Desde 60 soles (individual) o 50 soles por persona en grupo, en Joinnus

La Profesora

Yvonne Frayssinet y Leonardo Torres Vilar protagonizan esta obra del dramaturgo español Eduardo Galán. La historia sigue a América Alcalá, una profesora próxima a jubilarse que enfrenta el temor a la vejez mientras intenta ayudar a Daniela, una adolescente cuyo comportamiento preocupa a su entorno. Convoca a tutorías a Ortiz, el padre de la joven, un hombre de origen humilde, y se irán mostrando relaciones marcadas por las diferencias sociales y culturales.

• Lugar: Teatro Ricardo Blume, Jr. Huiracocha 2160, Jesús María
• Funciones: 18, 19, 20, 21, 25, 26, 27 y 28 de setiembre
• Horarios: Viernes, sábados y lunes, 8:00 p. m. / domingos, 7:00 p. m.
• Entrada: A la venta en Ticketmaster

Promoción

Aldo Miyashiro escribe esta obra dirigida por Manuel Baca Solsol y producida por Piso 1 Producciones, que regresa a un salón de clases del último año escolar, donde un grupo de jóvenes enfrenta conflictos que continúan marcando a la sociedad actual. El elenco reúne a Ximena Galiano, Ale Carrasco, Carlos Thornton, Luis Cárdenas Natteri, Luis José Ocampo, Paolo Teevin, Estefano Buchelli, Fabián Calle, entre otros.

• Lugar: Teatro Ricardo Roca Rey de la AAA, Jr. Ica 323, Cercado de Lima
• Funciones: 18, 19 y 20 de setiembre
• Horarios: Viernes y sábados, 8:00 p. m. / domingos, 7:00 p. m.
• Entrada: A la venta desde 35 soles en Joinnus

Suegras

Una comedia de enredos protagonizada por Gabriela Billotti, Yanina Ugarte, Caroll Chiara, Giselle Collao y André Moyo, sobre un matrimonio joven atrapado entre dos suegras de personalidades opuestas y una asistente peculiar. Dramaturgia y dirección de Paco Varela, producción de X Productora.

• Lugar: Teatro Auditorio Miraflores, Av. Larco 1150, Miraflores
• Funciones: 18, 19, 25 y 26 de setiembre, y 3 de octubre
• Horarios: Sábados y domingos, 8:30 p. m.
• Entrada: Desde 80 soles en Teleticket

EXPOSICIONES

Poemas en Acuarela — Perú / Rusia

Una exposición itinerante que reúne más de 60 obras de acuarelistas de Perú, Rusia, México, India, Ecuador y Costa Rica, tras su paso por Puno y Arequipa. La muestra forma parte de un proyecto impulsado por IWS Titicaca Puno Perú e IWS Sare Gallery Moscow, integrantes de la red internacional IWS Globe Art Network, presente en 112 países. La curaduría es de Elizabeth Uribe y Sareh Mohebianzadeh. La programación incluye demostraciones de pintura en vivo, un concurso al aire libre “Plein Air” el 19 de setiembre, y la participación de los poetas Omar Aramayo, Lolo Palza, Boris Espezúa y Alfredo Herrera.

• Lugar: Casa de Rusia en Lima, Av. Salaverry 774, Jesús María
• Hasta cuándo: 2 de octubre
• Horarios: Lunes a sábado, 9:30 a. m. a 6:00 p. m.
• Entrada: Libre

EVENTOS GRATUITOS

Encuentro Anual de Investigación, Creación e Innovación (ICI PUCP 2026)

La PUCP presenta cinco actividades gratuitas sobre inteligencia artificial, transformación digital y cultura. La programación incluye un conversatorio sobre el uso de la inteligencia artificial en la comunicación política (23 de setiembre), una presentación sobre educación sexual integral en escuelas rurales (23 de setiembre), una mesa sobre digitalización de archivos históricos (23 de setiembre), otra sobre lenguas originarias y tecnologías computacionales (24 de setiembre), y un análisis sobre los efectos de los debates presidenciales (25 de setiembre).

• Lugar: Distintas aulas del campus PUCP (presencial e híbrido)
• Cuándo: 23, 24 y 25 de setiembre
• Entrada: Libre, previa inscripción en encuentroici.pucp.edu.pe/programa

Presentación de La librera fantasma — Chrisel Arquiñigo

La gestora cultural Chrisel Arquiñigo Bringas presenta su primera novela, publicada por Editorial Ciudad Librera, que combina ficción e investigación histórica sobre librerías independientes como Shakespeare and Company, City Lights y la librería de Juan Mejía Baca en el Perú. La historia parte de la amistad entre la protagonista y una amiga diagnosticada con cáncer para explorar la memoria, el duelo y la resistencia de las librerías frente al olvido.

• Lugar: Ciudad Librera, Plaza Bolívar 161, Pueblo Libre
• Cuándo: Viernes 18 de setiembre, 7:00 p. m.
• Entrada: Libre

EVENTOS INFANTILES

Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil (FILIJ) Perú 2026

El Fondo de Cultura Económica (FCE) organiza la segunda edición de esta feria, con la participación de autores e ilustradores internacionales como Paula Bossio (Colombia), Julia Friese (Alemania) y Guiven Dávidan (Bolivia). La programación incluye talleres de ilustración, cuentacuentos, teatro de papel, proyección de sombras y conversatorios sobre anime y manga, además de la exhibición y venta de libros de diversas editoriales.

• Lugar: ICPNA de Miraflores, Av. Angamos Oeste 120
• Cuándo: Del 18 al 27 de setiembre
• Entrada: Libre

Saltimbanquis

La productora y directora Gloria María Solari presenta una nueva adaptación de Saltimbanquis, inspirada en Los músicos de Bremen de los hermanos Grimm. El elenco está encabezado por las actrices Zelma Gálvez y Oriana Cicconi, y completan el reparto alumnos del Taller de Teatro de Solari que comparten escenario con actores profesionales. La propuesta combina música, humor y aventuras con mensajes sobre la amistad, la solidaridad y el respeto por las diferencias.

• Lugar: Teatro Mario Vargas Llosa, Biblioteca Nacional del Perú, San Borja
• Funciones: 19, 20, 26 y 27 de setiembre
• Horarios: 4:00 p.m.
• Entrada: En Teleticket desde 21 soles

Casa Warner en Plaza Norte

Plaza Norte alberga la experiencia oficial de Warner Bros. Discovery, con más de 18 salas temáticas y 35 espacios para explorar los universos de Harry Potter, Batman, Superman, Friends, Looney Tunes y Scooby-Doo, entre otras franquicias. Los ingresos se realizan cada 30 minutos.

• Lugar: Plaza Norte
• Horarios: De 11 a.m. a 9 p.m.
• Entrada: Disponible en Joinnus a 30 soles.

Los 3 cerditos, Princesas y Peter Pan — Arlequin Teatro

La productora Arlequin Teatro presenta tres obras simultáneas en el Teatro Auditorio Miraflores todos los sábados y domingos. Los 3 cerditos se presenta a las 2:30 p. m. (hasta el 27 de setiembre); Princesas, a las 4:00 p. m. (hasta el 1 de noviembre); y Peter Pan, a las 5:30 p. m. (hasta el 11 de octubre). No hay funciones el domingo 4 de octubre por elecciones. Las tres obras duran aproximadamente una hora y son aptas para todo público.

• Lugar: Teatro Auditorio Miraflores, Av. Larco 1150, Miraflores
• Cuándo: Sábados y domingos
• Entrada: 25 soles por obra en Teleticket

Paradox Park: Era Imperium

El histórico espacio del Jockey Club que albergó al Daytona Park reabre transformado en Paradox Park: Era Imperium, un parque temático desarrollado por Amusement Parks con más de 50 desafíos distribuidos en cuatro ambientes inspirados en Roma, Egipto, Grecia y Babilonia.

• Lugar: Ex Daytona Park, Puerta 4 del Jockey Club
• Funciones y horarios: De viernes a domingo, en dos turnos: 10:00 a. m. a 3:00 p. m. y 4:00 p. m. a 9:00 p. m.
• Entrada: A la venta en Joinnus y en paradox-park.com

El Fantasma de la Ópera

Basada en la novela de Gastón Leroux, esta adaptación familiar sigue a la joven cantante Cristine y al enigmático Fantasma que acecha la Ópera de París. Recomendada para mayores de 8 años. Adaptación de Els Vandell, dirección de Vandell y Rod Díaz, con elenco encabezado por Paul Martin, Emilram Cossío, Anaí Padilla, Nicolás Ostolaza y Avril Gil.

• Lugar: Teatro La Plaza, Malecón de la Reserva 610, Larcomar, Miraflores
• Funciones: 19, 20, 26 y 27 de setiembre, y 3 y 4 de octubre
• Horarios: Sábados y domingos, 4:00 p. m.
• Entrada: 40 soles en Joinnus

Los tres chanchitos y el lobo feroz

Un clásico infantil sobre tres chanchitos que construyen sus casas mientras un lobo intenta derribarlas, con mensajes sobre el esfuerzo y la dedicación.

• Lugar: Teatro Padua, Auditorio San Antonio de Padua, Huiracocha 2010, Jesús María
• Función y hora: Domingo 20 de setiembre, 5:00 p. m.
• Entrada: Desde 40 soles en Teleticket

OTROS

Javier Botía — Inteligencia Natural World Tour 2026

El campeón mundial de mentalismo Javier Botía, ganador del Campeonato Mundial de Magia FISM 2018, se presenta por primera vez en el Perú con un espectáculo inspirado en su libro Inteligencia Natural, sobre la percepción, la sugestión y los mecanismos de la toma de decisiones. El artista ha anunciado que entregará un péndulo a cada asistente.

• Lugar: Auditorio del Pentagonito, San Borja
• Cuándo: Viernes 18 de setiembre, 8:00 p. m.
• Entrada: Desde 32 soles en Ticketmaster

El cantautor británico Ed Sheeran ha vuelto a acaparar los reflectores internacionales tras anunciar una iniciativa global para elegir a los artistas teloneros que lo acompañarán en las distintas paradas de su gira internacional, incluyendo su esperado regreso a tierras mexicanas, sin embargo, ahora busca teloneros para sus conciertos en nuestro país.

La propuesta, orientada a dar proyección a talentos emergentes e independientes, desencadenó de inmediato una ola masiva de registros, publicaciones y comentarios en diversas plataformas de redes sociales.

A través de sus canales oficiales, el intérprete de éxitos como Shape of You y Perfect extendió una invitación pública a músicos de todo el mundo para postulase mediante muestras de su trabajo. La dinámica busca que artistas locales tengan la oportunidad de presentarse ante recintos abarrotados y conectar con una de las audiencias más grandes de la industria musical actual.

En cuestión de horas, miles de solistas y agrupaciones mexicanas respondieron al llamado compartiendo fragmentos de sus composiciones, canciones originales y versiones acústicas, acompañadas de las etiquetas recomendadas para llamar la atención del equipo de producción de la gira.

Una oportunidad histórica para la escena independiente

El anuncio de Sheeran ha sido recibido por la comunidad artística como una plataforma de visibilidad sin precedentes. Para la industria emergente en México, contar con un espacio en el escenario de un artista de calibre internacional representa un salto cualitativo en su proyección profesional.

Diversos músicos locales han utilizado las plataformas digitales para pedir el apoyo de sus seguidores, motivando interacciones masivas que buscan destacar sus propuestas dentro de los miles de videos compartidos en la red. La convocatoria no solo ha movilizado a los propios postulantes, sino también a miles de fanáticos que abogan por sus artistas preferidos para que sean seleccionados.

El equipo de producción del cantante britanico ha dejado entrever que la selección evaluará factores como la calidad técnica, la originalidad de la propuesta y la energía en el escenario, asegurando que la elección mantenga la esencia acústica e íntima que caracteriza a los espectáculos del autor británico.

El regreso de Ed Sheeran a México forma parte de su ambiciosa serie de conciertos globales Loop Tour, en la cual el músico retoma el formato que lo llevó al estrellato: presentarse completamente en solitario acompañado únicamente de su guitarra y una estación de pedales de bucle (loop pedal).

El anuncio de sus presentaciones en recintos de gran capacidad ha generado altas expectativas entre sus fanáticos locales, quienes desde la confirmación del evento han seguido de cerca cada detalle organizativo. La incorporación de un acto de apertura local seleccionado mediante este formato participativo le añade un elemento único de cercanía entre el artista y el público mexicano.

¿Cómo me puedo inscribir al concurso?

Para participar en el certamen “Open for Legends” (organizado por Guitar Center para elegir al acto de apertura en México), los músicos, solistas y bandas deben seguir estos pasos de inscripción:

1.Requisitos previos:Verificar elegibilidad antes de enviar el material.

• Ser mayor de edad.
• Contar con experiencia previa actuando en vivo ante público.
• Tener material original (audio y video) grabado con buena calidad.

2.Carga del video o muestra en vivo:

• Grabar un video interpretando una canción original o una versión en vivo.
• Subir el video a plataformas digitales (como TikTok, Instagram o YouTube) utilizando las etiquetas o hashtags oficiales de la convocatoria.

3.Registro en la plataforma oficial:

• Ingresar al portal oficial del concurso impulsado por el organizador.
• Llenar el formulario con los datos de la banda/solista (nombre, integrantes, enlaces a redes sociales y plataformas de streaming).
• Adjuntar el enlace directo al video de postulación.

4.Fase de evaluación y filtros:

• El equipo de producción y los jurados revisan las propuestas evaluando calidad musical, desenvolvimiento en el escenario y originalidad.
• A través del portal oficial se notificará a los proyectos seleccionados para avanzar a las fases finales de revisión.

Precios de boletos y posible setlist para el concierto en México

Con el anuncio oficial del espectáculo y la apertura de la venta de entradas, se dieron a conocer los costos correspondientes a las diferentes localidades del recinto. A continuación se presentan las tarifas base para el evento en la Ciudad de México:

Lista de precios por zona (en Pesos Mexicanos MXN):

• Palcos / Boxes: $7,901 MXN
• Platea Lateral A: $6,069 MXN
• General A: $5,267 MXN
• Platea Lateral B: $4,866 MXN
• Freedom: $4,351 MXN
• Preferente Lateral: $4,065 MXN
• General: $2,977 MXN
• Platea Cabecera A: $2,290 MXN
• Platea Cabecera B: $1,832 MXN
• Platea Cabecera General: $1,718 MXN

Tomando en cuenta la estructura habitual del Loop Tour y los repertorios interpretados en sus fechas más recientes alrededor del mundo, se proyecta un setlist compuesto por sus mayores éxitos y temas de su catálogo más reciente:

1. You Need Me, I Don’t Need You
2. Castle on the Hill
3. The A Team
4. Shivers
5. Don’t / No Diggity
6. Eyes Closed
7. Lego House
8. Give Me Love
9. Galway Girl
10. Thinking Out Loud
11. Photograph
12. Perfect
13. Bloodstream
14. Afterglow

Encore: 15. Shape of You 16. Bad Habits

El concurso para seleccionar al artista de apertura permanecerá activo durante las próximas semanas, tiempo en el cual el equipo del músico revisará las propuestas enviadas para anunciar de manera oficial quién será el encargado de abrir la velada ante miles de asistentes.

Interpol confirma tres conciertos en México para marzo de 2027, con presentaciones en Guadalajara, Ciudad de México y Monterrey como parte de la gira de su nuevo álbum This Mirror Weighs a Ton.

El anuncio se realizó la tarde del 17 de septiembre durante un evento sorpresa con seguidores de la banda.

¿Cuándo son los conciertos de Interpol en México en el 2027?

La banda estadounidense tocará el 2 de marzo en Arena Guadalajara. La segunda fecha será el 6 de marzo en el Estadio Ciudad de los Deportes, en Ciudad de México, y la tercera el 9 de marzo en Arena Monterrey.

En la fecha capitalina, Interpol compartirá escenario con Queens of the Stone Age como invitado especial. Diferentes reportes indican también la participación de The Black Angels dentro del cartel.

Cuántos boletos habrá disponibles para el concierto de Interpol

El recinto que albergará la fecha de Ciudad de México es el Estadio Ciudad de los Deportes, que cuenta con 92 palcos y una capacidad de 36,681 personas, aunque esta cifra puede variar según la planeación del evento.

Para la fecha de Guadalajara, los boletos estarán disponibles a través de Superboletos, en taquillas de la Arena Guadalajara y en tiendas Palacio de Hierro, Innovasport y Mr. CD.

Cuándo inicia la preventa de los boletos para Interpol en México 2027

El calendario de venta de boletos inicia con una preventa exclusiva para tarjetahabientes de Banco Azteca los días 22 y 23 de septiembre, a las 10:00 horas, para quienes paguen con tarjeta de débito o crédito.

La preventa de artista y SuperFan, junto con la preventa de Venue, se realizará el 24 de septiembre a las 10:00 horas. Ese día se enviará un código exclusivo a los miembros registrados en la comunidad oficial The Big House.

La venta general para las tres ciudades abre el 25 de septiembre a las 10:00 horas a través de Superboletos. Hasta el momento no se han dado a conocer precios oficiales de los boletos.

Interpol ya se presentó en México este año

El regreso de la banda a México llega meses después de su participación en el Tecate Pa’l Norte, en Monterrey, el 27 de marzo pasado. El grupo también tiene programada una fecha el 24 de octubre en el Tecate Península 2026, en Baja California.

El nuevo álbum de la banda, This Mirror Weighs a Ton, marca el eje de esta etapa de la gira. Las tres fechas mexicanas de marzo de 2027 se suman a un historial de presentaciones consecutivas del grupo en el país.

El debut de Interpol en México fue en 2005

La banda se presentó por primera vez en México el 5 de septiembre de 2005, en el Salón Mexica del World Trade Center (WTC), en Ciudad de México. El recinto resultó pequeño para la demanda de público, así que una segunda fecha se trasladó al Palacio de los Deportes el 22 de septiembre de ese año.

Después de su paso por la capital, Interpol continuó su debut mexicano con una presentación en el Foro Alterno de Zapopan, Jalisco.

¿Cuántas veces se ha presentado Interpol en México?

Un reporte de abril de 2024 ubicó en 23 el total de visitas a México, contando la fecha de esa gira como la número 23, lo que arroja 22 ocasiones previas. Otro reporte más reciente sitúa el total en 23 veces, incluyendo el concierto gratuito en el Zócalo capitalino.

Un conteo detallado que incluye festivales como Tecate Coordenada y Live Out, así como presentaciones en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, eleva la cifra a 27 veces. Interpol ha visitado México con más frecuencia que países como Japón o Brasil.

El show en el Zócalo reunió a más de 160,000 personas

El 24 de septiembre de 2024, la banda ofreció un concierto gratuito en el Zócalo de Ciudad de México que convocó a más de 160,000 personas, en lo que pudo ser el show más grande en la historia del grupo. Ese concierto dejó una derrama económica de 950 millones de pesos, según la Secretaría de Desarrollo Económico (Sedeco).

Entre sus visitas también figuran presentaciones en festivales como Corona Capital y Vive Latino, además de una fecha en 2017 en el Pepsi Center WTC para celebrar los 15 años de su álbum debut Turn on the Bright Lights. La banda también llenó el entonces Foro Sol en 2022, con Mac DeMarco y The War on Drugs como invitados.

División Minúscula celebrará sus 30 años de carrera con un concierto en el Palacio de los Deportes de Ciudad de México el 18 de diciembre, según confirmó la banda durante el Vans Warped Tour México.

La preventa arrancará desde este mes de septiembre a través de la página de Ticketmaster, y como es costumbre, los tarjetahabientes Banamex podrán adquirir los boletos un día antes de que inicie la preventa general.

¿Cuándo inicia la preventa de los boletos para División Minúscula en el Palacio de los Deportes?

De acuerdo con el sitio oficial de Ticketmaster, los tarjetahabientes Banamex podrán adquirir sus boletos desde las 11:00 horas del viernes 18 de septiembre. Esta etapa antecede a la apertura general de la venta.

La venta general de boletos comenzará el sábado 19 de septiembre a las 11:00 horas, también a través de Ticketmaster, plataforma que maneja la comercialización oficial del evento en el recinto de la colonia Granjas México, en Iztacalco.

El anuncio se hizo en vivo durante el Vans Warped Tour México

División Minúscula reveló la fecha del concierto en las pantallas del Vans Stage, al cierre de su participación en la primera edición del Vans Warped Tour en el Autódromo Hermanos Rodríguez. La banda cerró el segundo día del festival.

En ese mismo festival, la agrupación de Matamoros, Tamaulipas, celebró dos aniversarios de su discografía: los 25 años de su disco debut Extrañando Casa y los 20 años de Defecto Perfecto.

¿Cuánto cuestan los boletos para División Minúscula en el Palacio de los Deportes?

División Minúscula confirmó una agenda de conciertos que se extiende hasta finales de 2026, con el show de aniversario en el Palacio de los Deportes como cierre de gira en México, programado para el 18 de diciembre a las 21:00 horas.

El precio de los boletos para el Palacio de los Deportes aún no ha sido revelado oficialmente por OCESA. Un estimado publicado por SDP Noticias ubica el rango entre 744 y 2,381 pesos, según la zona del recinto elegida.

La gira de 30 años incluye fechas en Estados Unidos, Colombia y México

Antes de llegar a la capital mexicana, la banda de Matamoros tiene una agenda que abarca tres países. El 18 de septiembre se presentará en el Douglass Park Pool de Chicago, Illinois.

El 4 de octubre tocará el mismo día en dos escenarios distintos de California: The Roxy Theatre, en West Hollywood, y el Garden Amphitheatre, en Garden Grove. Del 10 al 12 de octubre, la agrupación participará en Rock al Parque, en Bogotá.

División Minúscula vuelve al Vans Warped Tour en Florida en noviembre

División Minúscula regresará al Vans Warped Tour, esta vez en su edición de Orlando, Florida, programada para los días 14 y 15 de noviembre. La banda ya se había presentado en la primera edición mexicana del festival, realizada en el Autódromo Hermanos Rodríguez.

En ese festival celebró los 25 años de su disco debut Extrañando Casa y los 20 años de Defecto Perfecto.

Tres festivales mexicanos completan el calendario antes de diciembre

La agenda en territorio mexicano continúa con el Brujas Fest en Saltillo, el 7 de noviembre. Una semana después, el 15 de noviembre, la banda se presentará en el Pachuca Rock Fest.

El 28 de noviembre tocará en Tecate Comuna, en Cholula, penúltima parada antes del concierto de aniversario en la Ciudad de México.

El Palacio de los Deportes ha recibido a Rosalía y 5 Seconds of Summer este año

El recinto elegido para el show de aniversario ha reforzado su posición como uno de los espacios de conciertos más buscados de la capital en 2026, con presentaciones de artistas como Rosalía y 5 Seconds of Summer.

La gira de 30 años de División Minúscula ya llevó a la banda a presentarse en Madrid y Barcelona. Los integrantes Javier Blake, Kiko Blake, Alejandro Luque, Ricci Pérez y Eduardo Vela debutaron en 1996.

El grupo también prepara el estreno de una película documental

Como parte de las celebraciones por sus tres décadas de trayectoria, la banda participó en las Music Sessions de Amazon, que se transmitirán tras los partidos de Chivas, y prepara el estreno de la película Y que el mundo espere, centrada en su historia.

Al cierre de esta nota, ni la banda ni OCESA habían publicado los precios oficiales de los boletos para el concierto del 18 de diciembre en el Palacio de los Deportes.

La banda Motel se presentará en el medio tiempo del partido entre los Gallos Blancos de Querétaro y el Club León, correspondiente a la jornada 9 del Torneo Apertura 2026 de la Liga MX, el domingo 20 de septiembre en el Estadio Corregidora.

Durante el show, el grupo lanzará un nuevo sencillo y presentará un cover de una canción de la tradicional agrupación grupera Intocable, por lo que los aficionados al futbol mexicano serán los primeros en escuchar este par de canciones de la banda.

¿Por qué Motel tocará en el medio tiempo del Gallos vs León de la Liga MX?

Gallos Blancos dio a conocer la presentación este lunes 14 de septiembre ante los medios de comunicación. El anuncio confirmó que la agrupación se presentará durante el descanso del duelo ante León, con el que el club busca ampliar la experiencia de sus aficionados más allá de los 90 minutos de juego.

Alan Sunderland, senior manager de Marketing de Gallos Blancos, explicó que la decisión responde al análisis de datos sobre las preferencias musicales de la afición. “Gracias a la data que hemos estado manejando, hoy podemos entender más al fan y saber qué tipo de experiencias quieren más allá de los 90 minutos del partido”, dijo Sunderland.

El directivo agregó que Motel fue elegido porque forma parte de los gustos musicales identificados entre los seguidores del equipo. “Motel está aquí porque son parte de la música que nuestros aficionados han elegido para escuchar”, afirmó.

El club bautizó la jornada como Queretarock

Sunderland adelantó que la jornada llevará un nombre especial dentro de la estrategia de entretenimiento del club. “El próximo domingo vamos a tener el Queretarock, gracias a todos los que nos han apoyado en las acciones que implementamos desde el ADN del club”, señaló.

La iniciativa cuenta con el respaldo de patrocinadores comerciales del equipo. María Fernanda Valverde, senior manager de Partnership Services, agradeció la participación de Mitsubishi y Tecate en la organización del evento.

Motel lanzará un nuevo sencillo durante el show en el estadio

La presentación coincide con la celebración de los 20 años de trayectoria de la banda. El grupo aprovechará el escenario del Corregidora para estrenar un sencillo inédito, parte de un disco bajo el concepto de “atemporal”.

Rodrigo, integrante de Motel, detalló los planes del lanzamiento. “Estaremos presentando el lanzamiento de un nuevo sencillo, bajo el concepto de atemporal, es un disco con el que estamos celebrando 20 años de haber iniciado este proyecto”, comentó el músico. “No nos queda más que disfrutar el domingo con el público y hacer la mejor presentación de nuestro lado”, agregó.

Además del estreno, la banda interpretará un cover de la canción “¿Y todo para qué?”, tema original de Intocable. Será la primera vez que Motel se presente en un estadio de fútbol como parte de su trayectoria.

Billy, otro miembro de la agrupación, destacó la relación histórica del grupo con la ciudad. El músico señaló que Querétaro siempre ha respondido bien a sus presentaciones y que cada concierto en el estado deja un buen recuerdo para la banda.

El partido entre Querétaro y León se disputará el domingo 20 de septiembre en el estadio Corregidora, dentro de la jornada 9 del torneo Apertura 2026 de la Liga MX.

La banda ya se había presentado en Querétaro en abril

El show del Corregidora no es la primera parada del grupo en la ciudad durante este año. Motel se presentó el 11 de abril en el Festival City de Querétaro, dentro de la misma gira que celebra sus dos décadas de carrera.

Motel confirmó dos conciertos especiales para diciembre

La agrupación anunció fechas adicionales como parte de la gira por los 20 años del disco “Dime Ven”. El 5 de diciembre se presentará en el Teatro Estudio Cavaret de Guadalajara y el 12 de diciembre en el Teatro Metropólitan de Ciudad de México.

Rodrigo Dávila, integrante de Motel, adelantó que ambas fechas forman parte de un cierre de año con un formato especial. “Vamos a festejar haciendo reversiones de éxitos nuestros y poco después vienen unos covers que tenemos preparados”, dijo Dávila.

El músico explicó el concepto detrás del nombre de la gira que reúne todas estas presentaciones. “Es esta idea de que una canción fue escrita, lanzada y puede permanecer a lo largo del tiempo y después resurge”, señaló Dávila sobre “Atemporal”.

La preventa para los conciertos de diciembre comenzó el 6 de mayo a través de Banamex y la venta general arrancó al día siguiente por Ticketmaster.

¿Dónde y a qué hora ver el Querétaro vs. León?

El Querétaro vs. León se disputará el domingo 20 de septiembre a las 20:00 horas (tiempo del centro de México), en el estadio Corregidora, dentro de la jornada 9 del Apertura 2026.

La transmisión estará a cargo de FOX en televisión de paga y de FOX One para quienes prefieran la señal por streaming.

Un cierre que reunió por primera vez a ambos artistas sobre ese escenario tras diez días de conciertos consecutivos.

La presentación conjunta ocurrió 24 horas después de que Castro, durante su propio show en la misma ciudad, bromeara al agradecer a los asistentes por no acudir al espectáculo del sonorense.

Sobre el escenario, ambos cantaron “Yo quería”, “Azul” y “No podrás” ante miles de asistentes que abarrotan la estructura inmersiva del recinto.

Carín León dedicó unas palabras de reconocimiento antes de iniciar el bloque musical: “Maestrazo mío y maestrazo de todos... porque algún día voy a ser como este acá presente: ¡El gran Cristian Castro!”. La frase provocó la ovación de todo el público presente en Las Vegas.

El sonorense agregó: “Decir tu nombre es hablar de México, es hablar de música, es hablar de virtuosismo y de grandes seres humanos. Que Dios nos dé más gente como tú, maestro. ¡Primera vez que me siento nervioso!”.

Castro cambió su vestimenta habitual por un atuendo regional mexicano

Para la presentación, el intérprete de balada pop subió al escenario con sombrero de texana color café, pantalones de mezclilla color negro y botas vaqueras, en una decisión estética que lo integró a la propuesta visual del cantante sonorense.

El cruce de géneros musicales generó aplausos de los asistentes durante la interpretación de los tres temas.

Carín publicó un mensaje de reconocimiento tras el concierto

Al concluir la presentación, el artista compartió en su cuenta oficial de Instagram imágenes de la velada junto a un texto dirigido a Cristian Castro.

“De las voces que ya probablemente nunca van a existir, una en un millón, un ejemplo de vida y de artista, que honor haber tenido al maestro Cristian Castro en la última noche”, expresó Carín León.

La publicación suma miles de interacciones en las primeras 18 horas posteriores a la difusión del video.

La residencia “De Sonora para el Mundo” reunió a distintos exponentes de la música mexicana

La noche final también incluyó la participación del grupo pop Reik, que interpretó “Noviembre sin ti” y “Me niego” con arreglos adaptados al sistema de sonido inmersivo del inmueble.

Durante los diez días de presentaciones, programadas entre el 4 y el 13 de septiembre, el escenario recibió a diversos artistas del género regional y otros estilos musicales del país.

En fechas anteriores de la temporada participaron Pepe Aguilar y Lupe Esparza, vocalista de la agrupación Bronco, cada uno integrado al espectáculo principal en jornadas distintas.

Guillermo Ochoa asistió al concierto individual de Castro en Las Vegas

El mismo fin de semana, el exfutbolista Guillermo Ochoa acudió al show en solitario de Cristian Castro en la ciudad estadounidense.

El guardameta compartió fotografías del encuentro posterior al concierto en redes sociales, con un mensaje de agradecimiento al intérprete por la convivencia privada tras la finalización del espectáculo.

The Sphere reunió a cerca de 20 mil espectadores por función

El recinto, inaugurado en 2023 por U2, cuenta con capacidad para 17,800 personas sentadas y hasta 20,000 considerando espacios de pie.

La producción incluyó 1.2 millones de discos LED y mil 600 grupos de bocinas distribuidos detrás de la pantalla principal.

Carín León se convirtió en el primer artista latino en presentarse en el recinto de Las Vegas.

Solo sus primeros tres conciertos, realizados los días 4, 5 y 6 de septiembre, generaron 9 millones 986 mil 405 dólares en taquilla y reunieron a 47,094 espectadores.

Las tres últimas fechas de la residencia, correspondientes al cierre del 11 al 13 de septiembre, se agotaron con antelación y sumaron en conjunto un estimado de 140,000 asistentes a lo largo de los diez días de espectáculos.

La residencia “De Sonora para el Mundo” concluyó de forma oficial tras completar sus fechas agendadas en el foro de Las Vegas.

El idilio indestructible entre Rammstein y el público mexicano está a punto de dar un salto histórico hacia la cinematografía mundial. La icónica agrupación alemana de metal industrial confirmó oficialmente el lanzamiento global en salas de cine de “Live in Mexico City”, una película-concierto diseñada para revivir la energía atronadora, los espectáculos pirotécnicos y la comunión masiva que la banda experimentó durante su histórica residencia en la capital del país.

Este ambicioso proyecto audiovisual llega para inmortalizar una de las etapas más exitosas de la carrera del sexteto berlinés. La cinta no solo busca proyectarse como un documento testimonial del inmenso poder de convocatoria que ostenta la banda en América Latina, sino también como una experiencia cinematográfica inmersiva de alta fidelidad sonora y visual que promete transportar a los espectadores directamente al corazón del escenario.

La magia del Foro Sol: El origen del rodaje

La producción de “Live in Mexico City” toma como eje central las memorables presentaciones que la banda ofreció en el emblemático Foro Sol de la Ciudad de México los días 1, 2 y 4 de octubre de 2022. Aquellas tres jornadas históricas reunieron a más de 195,000 fanáticos (aproximadamente 65,000 asistentes por noche), marcando el esperado regreso del grupo a tierras aztecas tras la suspensión de actividades provocada por la pandemia global.

Aquella gira de estadios, que a nivel global acumuló 135 conciertos y más de seis millones de espectadores, tuvo en la Ciudad de México uno de sus puntos más altos y efusivos.

El despliegue técnico para inmortalizar las noches mexicanas incluyó decenas de cámaras de alta definición, drones de grabación rápida y un diseño de audio multicanal pensado de forma meticulosa para capturar tanto la nitidez de los instrumentos como el ensordecedor rugido de la afición.

Bajo la dirección del galardonado cineasta Paul Dugdale —reconocido internacionalmente por sus aclamados trabajos audiovisuales junto a leyendas de la música como The Rolling Stones, Adele, Taylor Swift y Elton John—, la película captura en todo su esplendor la magnitud del escenario monumental de Rammstein, caracterizado por sus torres industriales de fuego, llamaradas de más de diez metros de altura y efectos visuales de escala teatral.

Setlist, álbum en vivo y sorpresas en español

Fiel a la propuesta conceptual de su gira de estadios, la película realiza un recorrido exhaustivo por los grandes éxitos que han cimentado la leyenda de Rammstein a lo largo de tres décadas de trayectoria. El repertorio incluye alrededor de 20 canciones donde destacan himnos generacionales como “Du Hast”, “Sonne”, “Mein Herz Brennt”, “Ich Will” y “Engel”, combinados con las composiciones de su producción discográfica Zeit (2022).

Uno de los momentos más emotivos e icónicos que quedaron registrados durante el rodaje en el Foro Sol —y que ocupará un lugar de honor en el filme— fue la interpretación especial de “Te Quiero Puta!”. Este tema, cantado íntegramente en español, sirvió como el clímax festivo del concierto y se convirtió en una auténtica carta de amor de la banda alemana hacia sus seguidores hispanohablantes.

De forma paralela al estreno cinematográfico, Rammstein lanzará al mercado el álbum oficial en vivo derivado de estas presentaciones. El disco estará disponible en múltiples formatos físicos y digitales, incluyendo ediciones de lujo en vinilo, CD doble y contenido multimedia exclusivo con material detrás de cámaras [behind the scenes] sobre el montaje de la colosal infraestructura escénica en la capital mexicana.

Fechas de estreno, preventa y dónde ver en México

Para todos los fanáticos que desean asegurar su lugar en esta experiencia cinematográfica, la agrupación y las cadenas de distribución han establecido un calendario detallado de preventas y proyecciones:

• Fecha de estreno en cines: 4 de noviembre de 2026 (Funciones globales en salas seleccionadas).
• Inicio de la preventa de boletos: 23 de septiembre de 2026 (Tanto para entradas de cine como para la preventa del álbum en vivo).
• Cadenas participantes en México: Se proyectará en complejos de las principales cadenas del país (Cinépolis y Cinemex), principalmente en formatos de pantalla gigante (IMAX) y sistemas de sonido envolvente Dolby Atmos.
• Sitio de consulta oficial: Los horarios detallados por ciudad y la disponibilidad de boletos se pueden verificar directamente en el sitio oficial del grupo (rammstein.com).

Camilo Séptimo cancela la fecha de Nezahualcóyotl y pospone tres conciertos más tras el asesinato de su tecladista Jonathan Meléndez, ocurrido junto con su familia y una empleada doméstica el 1 de septiembre en Atizapán de Zaragoza.

La banda anuncia en redes sociales que necesita “tiempo para atravesar este proceso y reorganizarse” y confirma que el resto de la gira está en revisión.

Para los fans que requieran reembolso, la banda señaló que deberán acudir directamente con las boleteras para solicitarlo.

Camilo Séptimo cancela concierto en Nezahualcóyotl y pospone tres fechas de su gira

Camilo Séptimo informa a través de un comunicado en Facebook que cancela de forma definitiva su presentación del 3 de octubre en Nezahualcóyotl, Estado de México. La agrupación pospone además tres fechas: el 19 de septiembre en Ciudad Juárez, el 26 de septiembre en Naucalli y el 10 de octubre en Pachuca.

“Las pérdidas requieren tiempo para sentir y sanar”, señala el texto firmado por la banda. El comunicado precisa que, tras una pausa, el grupo tomará un espacio para reorganizarse y definir los siguientes pasos, y que Camilo Séptimo continúa “por Honas y por todos los que nos han acompañado todos estos años”.

El homenaje a Jonathan Meléndez, tecladista y cofundador

“Honas” es el apodo de Jonathan Meléndez, tecladista y cofundador de Camilo Séptimo, asesinado el 1 de septiembre en un departamento de Atizapán de Zaragoza junto con su esposa Ana Paula Barragán, embarazada de cuatro meses; su hija Sofía, de 3 años, y la trabajadora del hogar Aleyda Romero, de 21 años. La mascota de la familia también murió en el ataque. Un hijo de la pareja, de 6 años, sobrevivió al esconderse.

Según la Fiscalía General de Justicia del Estado de México, el crimen habría sido motivado por el robo de una caja fría con 3,000,000 de pesos en criptomonedas que Meléndez guardaba en su domicilio, monto que hasta el momento no ha sido localizado.

Dos detenidos vinculados a proceso por el multihomicidio en Atizapán

Una jueza del Estado de México vinculó a proceso el 9 de septiembre a Diego Sebastián “N”, identificado como exsocio de Meléndez, y a Gerardo “N”, su chofer, por su probable responsabilidad en el ataque. Ambos enfrentan cargos por homicidio calificado cometido contra dos o más personas, interrupción del embarazo y crueldad contra seres sintientes por la muerte del perro de la familia.

El juez de control fijó cuatro meses para el cierre de la investigación complementaria y ordenó prisión preventiva para los dos imputados en el penal de Barrientos, en Tlalnepantla. De acuerdo con la Fiscalía, Diego Sebastián “N” habría aprovechado la relación de confianza que mantenía como socio comercial de Meléndez para ingresar a la vivienda de la familia.

La psicóloga Feggy Ostrosky descarta el robo como motivo principal

La psicóloga forense Feggy Ostrosky señala que la forma del ataque apunta a una acción guiada por venganza y resentimiento, no a un robo. La especialista sostiene que Diego Sebastián “N” presenta rasgos claros de psicopatía, de acuerdo con su análisis del multihomicidio.

El abogado de la familia, Hugo Salgado, confirma que al detenido se le practicaron exámenes de medicina tras quedar a disposición de la Fiscalía de Asuntos Especiales en Toluca, los cuales dieron negativo a sustancias. Salgado precisa que Meléndez llegó al fraccionamiento acompañado de una persona identificada como Freddy alrededor de las 19:28 horas, y que el agresor ya había privado de la vida al resto de la familia antes de su llegada.

Reembolsos y próximos pasos de la gira de Camilo Séptimo

El comunicado de la banda indica que las personas interesadas en conocer las políticas de reembolso pueden acercarse con la empresa boletera donde adquirieron sus entradas para las fechas pospuestas o cancelada. El grupo no ofrece por ahora una fecha de reprogramación para Ciudad Juárez, Naucalli ni Pachuca.

“En cuanto tengamos claridad sobre el resto de la gira, nuevos proyectos y nuevas fechas, los compartiremos a través de nuestros canales oficiales”, precisa el texto. La agrupación cierra el mensaje agradeciendo “el cariño, la comprensión y el respeto” recibidos durante lo que describe como “estos días difíciles”.

Oasis confirmó una nueva gira para 2027, en medio de la repercusión generada por el estreno del documental que repasa la reunión de la banda y el tour realizado en 2025.

El nuevo recorrido, denominado Live ’27, marcará la continuidad del regreso de Liam y Noel Gallagher a los escenarios después de varios años de ausencia y volverá a llevar al grupo por distintas ciudades del Reino Unido, Europa y Estados Unidos.

La noticia coincidió con las declaraciones de Noel Gallagher sobre algunos de los momentos más destacados de la gira anterior.

En una entrevista con TalkSport, el músico fue consultado acerca de cuál había sido, según su perspectiva, el mejor concierto ofrecido durante el tour de 2025. Sin dudarlo, eligió la segunda presentación de Oasis en el Estadio Monumental de Río de la Plata, en Buenos Aires, realizada el 16 de noviembre de ese año.

“Es uno de los conciertos que ninguno de nosotros olvidará”, señaló y añadió que la experiencia resulta difícil de explicar para quienes no estuvieron presentes, pues “había que estar allí” para comprender la emoción.

Cabe recordar que Oasis ofreció dos conciertos en Argentina durante noviembre de 2025. La segunda fecha tuvo lugar con el estadio colmado y un repertorio integrado por algunas de las principales canciones de la trayectoria de la banda.

Gallagher también hizo referencia a la relación entre la banda y el público argentino. Mencionó, en tono de reconocimiento, el contexto de la rivalidad futbolística entre Inglaterra y Argentina.

“Sé que la gente no quiere oírlo después de la Copa del Mundo, pero esa gente de ese país, en ese estadio... son gente enviada del cielo. Es increíble cuando Oasis toca en Buenos Aires”, expresó.

Sobre aquella segunda noche en Río de la Plata, agregó: “Y en cuanto a la segunda noche: quien estuvo allí, sabe que estuvo allí”.

El músico también recordó las condiciones climáticas de Buenos Aires durante esos días y la presencia de seguidores británicos que viajaron especialmente para asistir a los conciertos.

“Muchos amigos míos de Inglaterra vinieron y fue algo increíble; el público estuvo fantástico”, comentó.

En relación con el desempeño general de la banda durante la gira, Noel Gallagher afirmó que Oasis no tuvo “ni un solo mal concierto” y señaló que la lluvia solamente afectó una de las presentaciones realizadas en Toronto.

Sus declaraciones forman parte del contexto de promoción del documental, que recoge distintos momentos del regreso de la banda a los escenarios durante 2025.

Ahora, Oasis prepara una nueva etapa con Live ’27. La gira comenzará el 21 de mayo de 2027 en Glasgow y tendrá como uno de sus principales puntos el regreso a Knebworth, escenario de los históricos conciertos que la banda ofreció en 1996, tres décadas después de aquellas presentaciones.

El itinerario anunciado incluye fechas en Manchester, Múnich, Barcelona, Ámsterdam, París y Roma, además de una nueva presentación en Irlanda, esta vez en Slane Castle. El recorrido también contempla Estados Unidos, con conciertos previstos en ciudades como Boston y Las Vegas.

El exguardameta asistió al show como parte del público, en las primeras filas del recinto para disfrutar el concierto del cantante mexicano.

El momento se volvió viral en plataformas digitales después de que asistentes al espectáculo difundieron videos donde el cantante detuvo la presentación para dirigir unas palabras al exdeportista.

El artista expresó su admiración hacia el exfutbolista frente a miles de asistentes, antes de iniciar la interpretación del tema musical.

“Todo tu pueblo estamos de pie hacia ti y la verdad que no hay una persona más amorosa que tú”, afirmó el cantante sobre el escenario.

El intérprete agregó unas palabras para reconocer la trayectoria del exjugador ante la ovación de las personas reunidas en el inmueble.

“Quiero que lo sepas de parte de todos nosotros, cuánto corazón tenemos para ti por todo lo que tú nos diste a nosotros”, sostuvo Cristian Castro.

El cantante manifestó su sorpresa al notar la presencia del exguardameta entre los asistentes al evento musical en Estados Unidos.

“No puedo creer que hayas venido al show. Muchísimas gracias, Guillermo, gracias. El mejor aplauso para Guillermo Ochoa, por favor”, pidió el artista al público.

Posteriormente, el músico introdujo la canción con un mensaje directo para el exseleccionado nacional.

“Quiero decirte esto, Guillermo, te dedico esta canción: Yo nunca voy a olvidarte”, expresó antes de dar paso a la melodía.

El exarquero disputó su sexta Copa del Mundo en el torneo de 2026 antes de anunciar su retiro definitivo de las canchas profesionales.

Tras concluir su trayectoria deportiva, Ochoa emprendió un proyecto centrado en una plataforma digital para generar oportunidades educativas y deportivas para la niñez mexicana.

Ochoa respondió al homenaje en redes sociales

La reacción del exportero ocurrió horas después, a través de una publicación en su cuenta de Instagram.

El exfutbolista calificó la velada en el recinto estadounidense como una “noche mágica” marcada por el recuerdo y la nostalgia.

“Tantos años, tantas canciones y tantos momentos que forman parte de nuestras vidas”, redactó el exportero en su perfil oficial.

El exjugador de la Selección Mexicana agradeció también el recibimiento y las palabras brindadas por el cantante durante la presentación.

Ochoa destacó “el detalle”, sus “bonitas palabras” y “el cariño de siempre” mostrado por el cantante mexicano durante su estancia en el lugar.

En su mensaje, el exarquero calificó al intérprete como “un artista enorme” y resaltó la huella de su repertorio musical a lo largo de los años.

La gira Nada Sólo Éxitos Tour continúa en Estados Unidos y México

El concierto en Las Vegas formó parte de la gira Nada Sólo Éxitos Tour, con fechas agendadas en México y Estados Unidos durante 2026 y 2027.

El calendario del cantante incluyó una presentación el 25 de septiembre en el Memorial Auditorium de Sacramento, California.

Al día siguiente, el 26 de septiembre, el artista tiene programado un show en The San Jose Civic, en San José, California.

La gira continúa el 2 de octubre en el Infosys Theater at MSG, en Nueva York, seguido por una fecha el 3 de octubre en el Rosemont Theatre de Chicago.

En Texas, las presentaciones se llevan a cabo el 23 de octubre en el Texas Trust CU Theatre de Dallas y el 24 de octubre en el Smart Financial Centre de Houston.

El recorrido por territorio estadounidense contempla también un concierto el 27 de noviembre en el Pechanga Arena de San Diego, California.

Para los primeros meses de 2027, el espectáculo contempla fechas en ciudades como Denver, Salt Lake City, Anaheim, Phoenix, Orlando y Miami.

María Daniela Azpiazu, vocalista de María Daniela y Su Sonido Lasser, fue hospitalizada de emergencia este sábado 12 de septiembre en Tijuana, lo que obligó a posponer el concierto que la agrupación tenía programado esa misma noche en Marko Disko.

Tras la cancelación de la presentación, se informó que el evento se reagenda para el 30 de octubre de 2026 y los boletos ya adquiridos mantienen su validez.

Horas después de su hospitalización, la propia cantante actualizó su estado de salud en redes sociales, revelando que ya salió del hospital y lo que le pasó.

El comunicado de Marko Disko anuncia la cancelación del show de María Daniela y Su Sonido Lasser

Los organizadores del recinto publican un aviso previo al inicio del espectáculo con la decisión de suspender la presentación. El texto señala: “Por motivos de salud de María Daniela y después de requerir hospitalización, la presentación de María Daniela y Su Sonido Lasser programada para hoy, 12 de septiembre, en Marko Disko en Tijuana tendrá que ser pospuesta para el 30 de octubre, 2026”.

El comunicado agrega que la prioridad es el descanso de la cantante: “Lo más importante en este momento es que María Daniela pueda descansar y recuperarse como debe, por lo que hemos tomado la decisión de posponer el show al 30 de octubre de 2026”.

En un primer momento, la agrupación no ofrece detalles sobre el diagnóstico que motivó el ingreso hospitalario.

¿Qué le pasó a la vocalista de María Daniela y Su Sonido Lasser?

Horas después de conocerse la cancelación del concierto en Tijuana, así como la hospitalización, la propia cantante utilizó sus historias de Instagram para explicar lo ocurrido a sus seguidores. María Daniela escribe: “Muchas gracias a todos por sus mensajes de amor y preocupación, ya estoy en casa recuperándome, me dio un virus respiratorio muy fuerte”.

Con ese mensaje, la vocalista confirma que ya había sido dada de alta del hospital y que continuaría su recuperación en su domicilio, luego de padecer dificultades médicas por un virus respiratorio.

La cantante también ofrece una disculpa a los seguidores que ya habían realizado gastos de transporte y hospedaje para asistir al concierto en Tijuana, y manifiesta su intención de reencontrarse con ese público cuando la presentación pueda realizarse.

Hasta el momento no se han dado a conocer más detalles sobre el tratamiento médico que recibió la cantante, ni si la hospitalización afectará otras fechas de la gira de María Daniela y Su Sonido Lasser.

¿Para cuándo se reagendó el show de María Daniela y Su Sonido Lasser en Tijuana?

La nueva fecha confirmada para la presentación en Tijuana es el viernes 30 de octubre de 2026, también en Marko Disko. Los organizadores precisan que todos los boletos ya comprados conservarán su validez para el show reprogramado, sin necesidad de que el público realice ningún trámite adicional.

Quiénes son María Daniela y Su Sonido Lasser

El dúo se forma en 2001 en la Ciudad de México a partir de la amistad entre Emilio Acevedo, productor y DJ que ya participaba en el proyecto TITÁN junto a Jay de la Cueva, y María Daniela Azpiazu, cantante originaria de Tuxtla Gutiérrez, Chiapas. Se conocen en el Parque México.

Acevedo invita a Azpiazu a grabar unas voces de prueba en su estudio casero. El resultado deriva en la canción “Miedo”, tema que la disquera independiente Nuevos Ricos impulsa junto con una gira europea en 2003, antes incluso de que el dúo tuviera nombre formal. Al regreso de esa gira, “Miedo” ya suena en la radio mexicana.

En 2005 publican su álbum debut homónimo, que incluye éxitos como “Chicle de menta” y “Pobre estúpida”, con lo que se consolidan como referente del electropop independiente mexicano. En 2007 lanzan su segundo disco, Juventud en éxtasis, y en 2010 llega Baila duro, con el que abren el concierto de Fangoria en la Ciudad de México.

Entre 2012 y 2015 se presentan en Colombia y publican Vol. Súbele, su último álbum de estudio hasta la fecha. María Daniela también participa como compositora en el sencillo “Nunca es suficiente” de Natalia Lafourcade, trabajo por el cual recibe el Éxito SACM y el Premio ASCAP en 2020.

En años recientes, el dúo lanza los sencillos “Mosca muerta” (2022) y “Ya me la sé” (2023).

La cantante canadiense, de 58 años y originaria de Quebec, inauguró así una serie de 16 presentaciones en Francia, todas con las entradas agotadas. El espectáculo tuvo una duración de dos horas y 15 minutos e incluyó 25 canciones.

Dion abrió el concierto con “On Ne Change Pas”, canción francesa cuyo título significa “Nosotros no cambiamos”. Al terminar la interpretación, la artista se emocionó hasta las lágrimas y explicó al público que se había prometido no llorar.

“Por fin, es maravilloso que estemos todos juntos. Prometí volver, volver a los escenarios. Así que aquí estoy, cantando para ustedes y cantando para mí, ¡cantando en vivo!”, dijo, según declaraciones recogidas por Variety.

El regreso ocurre después de un periodo marcado por su enfermedad. En diciembre de 2022, la artista informó públicamente que padecía el síndrome de la persona rígida, una afección neurológica que puede causar rigidez muscular y espasmos severos.

La enfermedad también puede afectar los músculos de la garganta y dificultar el habla y el canto. Tras el diagnóstico, canceló las fechas restantes de su gira mundial y redujo sus apariciones públicas.

Su último concierto completo antes de la pausa había sido el 8 de marzo de 2020. En julio de 2024, Celine Dion realizó una presentación de una canción durante la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de París, celebrada en la Torre Eiffel.

Durante la presentación interpretó algunos de los temas más conocidos de su trayectoria, entre ellos “Because You Loved Me”, “The Power of Love” y “My Heart Will Go On”, canción principal de la banda sonora de la película Titanic.

También incorporó “Ebben? Ne andrò lontana”, un aria de la ópera La Wally, de Alfredo Catalani, y otras canciones de su repertorio.

El momento central llegó durante el bis, cuando Celine Dion interpretó “All By Myself”. La cantante alcanzó una nota aguda y la sostuvo antes de girarse hacia su director musical. El episodio fue seguido por la reacción del público, que llenó el recinto con aplausos y gritos.

“Je vais bien”, dijo Dion en otro momento de la noche, una expresión que significa “Estoy bien”.

La relación de la famosa con el público francés se remonta a las primeras etapas de su carrera. Quebec, su provincia natal, es francófona y la cantante ha desarrollado una parte importante de su repertorio en francés. Su regreso a París reunió a seguidores procedentes de distintas ciudades de Francia y de Canadá.

La nueva residencia contempla 16 funciones en cinco semanas. Además, hay otras 10 presentaciones previstas para mayo de 2027, con lo que el calendario anunciado suma 26 conciertos.

La cantante cerró la noche con dos canciones de Jean-Jacques Goldman y una despedida dirigida al público: “Los quiero, mis amores. Cuídense mucho”.

El concierto del sábado marcó el inicio de una nueva etapa de actuaciones para Dion, que continuará con las presentaciones programadas en París durante las próximas semanas.

Memo Ochoa conmovió a sus seguidores al dedicar un mensaje a Cristian Castro después de asistir a uno de sus conciertos en Las Vegas.

El exportero mexicano describió la presentación como una noche marcada por la nostalgia, el recuerdo y las canciones que han acompañado a distintas generaciones. “Tantos años, tantas canciones y tantos momentos que forman parte de nuestras vidas”, escribió en Instagram.

Ochoa también agradeció al cantante por el trato que recibió durante el encuentro. Destacó “el detalle”, sus “bonitas palabras” y “el cariño de siempre”.

El exseleccionado nacional calificó a Cristian Castro como “un artista enorme” y reconoció la huella que ha dejado con su música a lo largo de los años. El mensaje cerró con una frase sobre la experiencia que vivió en Las Vegas: “noche mágica”.

Cristian Castro y su gira de conciertos

El cantante mantiene anunciada la gira Nada Sólo Éxitos Tour, con presentaciones programadas en México y Estados Unidos durante lo que resta de 2026 y 2027.

La página de Ticketmaster permite consultar la disponibilidad de entradas para sus próximos conciertos. La cartelera puede modificarse de acuerdo con la apertura de nuevas fechas, cambios de sede o ajustes de producción.

Entre las fechas anunciadas para Estados Unidos se encuentran Sacramento, California, el 25 de septiembre de 2026, en el Memorial Auditorium, y San José, California, el 26 de septiembre, en The San Jose Civic.

El calendario también contempla una presentación el 2 de octubre de 2026 en Nueva York, en el Infosys Theater at MSG, y otra el 3 de octubre en Chicago, en el Rosemont Theatre.

Además, Cristian tiene programados conciertos el 23 de octubre en Dallas, en el Texas Trust CU Theatre, y el 24 de octubre en Houston, en el Smart Financial Centre, de acuerdo con las fechas difundidas para la gira. La relación de fechas incluye una presentación el 27 de noviembre de 2026 en San Diego, California, en Pachanga Arena. También se han mencionado futuras actuaciones en Denver, Salt Lake City, Anaheim, Phoenix, Orlando y Miami durante los primeros meses de 2027.

Guillermo Ochoa en su nueva etapa

Guillermo Ochoa inició una nueva etapa tras retirarse del fútbol profesional al término del Mundial 2026, torneo que representó su sexta participación en una Copa del Mundo.

Después de dejar las canchas, el exarquero mexicano anunció que centrará sus esfuerzos en una plataforma digital orientada a crear oportunidades deportivas y educativas para niños y niñas.

Camila confirmó una nueva fecha en la Ciudad de México como parte de su Adiós... World Tour. Mario Domm, Pablo Hurtado y Samo se presentarán el 16 de diciembre de 2026 en la Arena CDMX, un encuentro que promete reunir nuevamente a la formación original frente a sus seguidores mexicanos.

El anuncio llegó acompañado de una frase que elevó todavía más la expectativa: “CDMX, tanto nos lo pidieron... y por fin podemos decirlo!”. La agrupación también escribió: “Nunca será lo mismo verlo que vivirlo”, mientras confirmó que la venta general comenzará el lunes 21 de septiembre.

La fecha capitalina forma parte de una etapa internacional para Camila, que continuará recorriendo distintos países. El nombre de la gira, sin embargo, ha provocado preguntas sobre si realmente representa el cierre definitivo de una etapa. Hasta ahora, el grupo no ha confirmado que se trate de una separación definitiva, por lo que el “adiós” puede entenderse como parte del concepto de la gira y no necesariamente como una despedida permanente.

Camila vuelve a México con su formación original

Camila está integrada por Mario Domm, Pablo Hurtado y Samo, quienes retomaron su formación original después de varios años de caminos separados. La agrupación se consolidó como una de las propuestas destacadas del pop mexicano y construyó una trayectoria de más de dos décadas.

El reencuentro de los tres integrantes comenzó a tomar forma en 2023, mientras que en 2024 llegó Regresa, producción que marcó una nueva etapa musical para el trío. Ahora, esa alineación vuelve a los escenarios con una gira internacional que llevará sus canciones a distintos países.

En México, además de la presentación del 16 de diciembre en la Arena CDMX, Camila tiene programados conciertos el 15 de diciembre en el Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez de Querétaro, el 17 de diciembre en el Auditorio GNP de Puebla y el 20 de diciembre en la Arena Guadalajara.

El pleito con Samo vuelve a poner tensión sobre Camila

El regreso del trío tampoco ha estado completamente alejado de las diferencias. Recientemente, Samo y Mario Domm protagonizaron un intercambio público relacionado con una presentación en Irapuato. El episodio volvió a poner sobre la mesa algunas de las tensiones que han acompañado la historia de la agrupación.

La relación entre los integrantes ya había tenido un momento complicado años atrás, cuando Samo dejó Camila para continuar su carrera como solista. En aquella etapa, el cantante llegó a explicar su versión sobre su salida y posteriormente los caminos de los tres volvieron a encontrarse.

Ahora, pese a las diferencias que han surgido públicamente, Samo, Domm y Hurtado aparecen nuevamente juntos en una gira internacional. El propio concepto de Adiós... World Tour ha generado dudas sobre el futuro de Camila, aunque no existe una confirmación de que represente una separación definitiva.

“Adiós” genera dudas entre los seguidores de Camila

La palabra “Adiós” en el nombre de la gira inevitablemente despierta preguntas entre los seguidores. Sin embargo, la información proporcionada sobre el recorrido señala que el grupo no ha aclarado que se trate de una despedida definitiva, y existen declaraciones de los integrantes que apuntan a cierta incertidumbre sobre lo que ocurrirá después.

Pablo Hurtado ha expresado dudas sobre si este será realmente el último tour, mientras que Samo ha sostenido que el concepto no necesariamente significa una despedida definitiva. Por ello, el nombre de la gira puede representar el cierre de una etapa, pero no permite afirmar que Camila vaya a separarse nuevamente.

Por ahora, lo que sí está confirmado es la fecha que los seguidores capitalinos estaban esperando. “CDMX, tanto nos lo pidieron... y por fin podemos decirlo!”, anunció Camila en sus redes. La cita con Mario Domm, Pablo Hurtado y Samo será el 16 de diciembre de 2026 en la Arena CDMX, con venta general a partir del 21 de septiembre.

La espera finalmente ha terminado para miles de fanáticos del funk, el acid jazz y los ritmos electrónicamente sofisticados. Tras varios años de ausencia de los escenarios latinoamericanos, la legendaria agrupación británica Jamiroquai ha hecho oficial su retorno a los escenarios con el esperado Latin America Tour 2026 con sede en la Arena CDMX.

Liderada por el carismático e inconfundible Jay Kay, la banda promete ofrecer una noche llena de nostalgia, baile desbordante y una experiencia sonora de primer nivel en la Ciudad de México.

El anuncio de esta gira desató una auténtica ola de entusiasmo entre melómanos de distintas generaciones, ya que el proyecto británico no solo se ha mantenido como un referente indiscutible de la música de los noventa y principios de los dos mil, sino que sus directos son catalogados universalmente como auténticas cátedras de groove y virtuosismo instrumental.

Fecha, hora, lugar y costos de las entradas

Para asegurar un lugar en esta noche memorable, es fundamental tener en cuenta todos los detalles logísticos del evento, los cuales ya han sido confirmados por la promotora y el propio inmueble capitalino:

• Lugar: Arena CDMX (Av. de las Granjas 800, Santa Barbara, Azcapotzalco, Ciudad de México).
• Fecha: Domingo 27 de septiembre de 2026.
• Hora: 21:00 horas (se recomienda llegar con al menos dos horas de anticipación para evitar aglomeraciones e inconvenientes viales).
• Plataforma de venta: A través del sistema Superboletos, así como en taquillas de la Arena CDMX, tiendas Palacio de Hierro e Innovasport.

Rango de precios de boletos (más cargos por servicio):

La oferta de localidades para la Arena CDMX se ha distribuido en diversos sectores para ajustarse a los presupuestos de todo tipo de fanáticos:

• VIP / Cancha VIP: $3,800 – $4,500 MXN
• Zona Rojo / Zona Pepsi: $2,900 – $3,400 MXN
• Zona Amarillo / Barceló: $2,100 – $2,600 MXN
• Zona Verde / Preferente: $1,500 – $1,900 MXN
• Zona Azul / Capacidades Diferentes: $1,200 – $1,500 MXN
• Zona Café / Gris (Gobernanza alta): $650 – $950 MXN

El posible setlist: los grandes éxitos que retumbarán en la capital

Con más de tres décadas de trayectoria y una discografía repleta de múltiples discos de platino, armar un repertorio para un concierto de Jamiroquai representa un reto estilístico considerable. No obstante, tomando como referencia sus recientes actuaciones en festivales internacionales y las primeras fechas europeas de su gira, la banda ha estructurado un espectáculo directo, muy enérgico y concentrado en sus sencillos más aclamados.

El setlist previsto para su presentación en la Ciudad de México combinará los clásicos fundamentales de discos icónicos como Emergency on Planet Earth, Travelling Without Moving y A Funk Odyssey, entrelazados con el sonido electro-funk de su trabajo Automaton.

Se proyecta que el orden de temas durante la velada en la Arena CDMX sea el siguiente:

1. (Don’t) Give Hate a Chance (Apertura con una potente base rítmica)
2. Little L
3. Emergency on Planet Earth
4. Space Cowboy
5. Seven Days in Sunny June
6. Alright
7. Shadow in the Night / Starchild
8. Cloud 9
9. Runaway
10. Disco Stays the Same
11. Travelling Without Moving
12. Canned Heat (Momento cúspide de baile en pista)
13. Cosmic Girl
14. Love Foolosophy

Encore / Cierre:

15. Virtual Insanity

Este listado promete no dar tregua al público espectador. Canciones como “Canned Heat” y “Cosmic Girl” garantizan convertir la pista de la Arena CDMX en una auténtica pista de baile disco, mientras que el himno “Virtual Insanity” se perfila, como es costumbre en las presentaciones de la banda, para ser el broche de oro de una velada inolvidable.

La última vez que Jamiroquai hizo bailar a México

Para entender el fervor alrededor de este concierto de 2026, es necesario recordar el antecedente inmediato de la banda en suelo mexicano. Tuvieron que pasar ocho largos años para que los seguidores aztecas volvieran a ver el icónico casco luminoso de Jay Kay.

La última visita del grupo a México ocurrió el 10 de abril de 2018, precisamente en el mismo escenario: la Arena Ciudad de México. Aquella cita formó parte de la gira promocional de su álbum Automaton (2017). En esa ocasión, ni la lluvia torrencial que colapsó las avenidas principales del norte de la capital impidió que más de 15,000 fanáticos aborrotaran el inmueble para presenciar una auténtica lección de funk y sonido en vivo.

Aquel concierto de 2018 quedó grabado en la memoria colectiva por el impecable nivel de ejecución de los músicos y por la cercanía de Jay Kay, quien, pese a recuperarse en ese momento de severos problemas de espalda que casi lo retiran de los escenarios, bailó, interactuó y agradeció constantemente la calidez del público mexicano. El cierre con “Virtual Insanity” desató el delirio colectivo, dejando una vara muy alta que finalmente buscará superarse este domingo 27 de septiembre de 2026.

El rap e hip hop mundial celebrarán una fecha histórica en Costa Rica. El legendario rapero estadounidense Snoop Dogg pisará suelo costarricense por primera vez en su trayectoria, ofreciendo un concierto masivo el próximo jueves 3 de diciembre en el Centro de Eventos Pedregal, ubicado en Belén, Heredia, como parte de su aclamada gira internacional The Next Episode.

Presentado por DAVI BANK y producido por Stockwell Entretenimiento, el evento promete convocar a más de 38,000 fanáticos en lo que se perfila como una de las producciones musicales más grandes del año en el país. El concierto contará con un formato exclusivo de alta escala diseñado únicamente para mayores de 18 años, garantizando una atmósfera cargada de energía urbana, nostalgia y fiesta.

La representación local estará a la altura del acontecimiento. Para calentar motores, dos de los máximos exponentes de la música urbana y el reggae-dancehall costarricense, Toledo y Banton, serán los artistas invitados encargados de encender al público antes de la llegada de la estrella internacional. Las entradas saldrán a la venta próximamente mediante la plataforma Publitickets.

Durante el espectáculo, los asistentes podrán disfrutar de un recorrido musical por más de tres décadas de éxitos globales. En el repertorio no faltarán himnos generacionales como “Gin and Juice”, “Who Am I (What’s My Name?)”, “Drop It Like It’s Hot”, “Beautiful” y “Young, Wild & Free”, temas que consolidaron la voz y el estilo de Snoop Dogg en las listas de popularidad de todo el planeta.

Por lo que, los ticos esperan desde ya una presentación audiovisual de primer nivel que transforme el Centro de Eventos Pedregal en una auténtica fiesta de hip hop internacional. Además, la combinación entre el talento nacional de Toledo y Banton y la imponencia del artista norteamericano promete crear una sinergia única que quedará marcada como uno de los hitos de entretenimiento más memorables de la década en Costa Rica.

Tres décadas de legado: La trayectoria de un ícono global

Snoop Dogg (nacido bajo el nombre de Calvin Cordozar Broadus Jr. en Long Beach, California) es hacer referencia a uno de los pilares fundamentales del hip hop y a una de las figuras más influyentes de la cultura popular contemporánea. Su irrupción en la escena pública a principios de la década de 1990 cambió de forma permanente la dirección de la música urbana global.

Descubierto por el legendario productor Dr. Dre, Snoop alcanzó notoriedad mundial tras su destacada participación en el álbum The Chronic (1992). Su voz pausada, su carisma natural y su característico estilo laid-back redefinieron la estética del West Coast rap.

Un año más tarde, en 1993, publicó su álbum debut Doggystyle, un fenómeno comercial que debutó en el primer lugar del Billboard 200 y estableció las bases del sonido G-funk que dominó toda la época.

A lo largo de sus más de 30 años de carrera, sus giras latinoamericanas se habían limitado principalmente a países de Sudamérica (como Brasil, Argentina, Chile y Colombia) y múltiples visitas a México, dejando a la fanaticada centroamericana a la espera de un espectáculo propio. La llegada del rapero a Costa Rica marca finalmente el saldado de una deuda histórica con sus seguidores de la región.

Más allá del ámbito estrictamente musical, Snoop Dogg se ha transformado en un fenómeno empresarial, televisivo y mediático. A lo largo de los años ha incursionado con éxito en la actuación, la producción cinematográfica, el mundo de los negocios y los medios digitales.

La quinta edición de Experiencia Piazzolla cierra el domingo 13 de septiembre en Konex con una programación que reúne jazz, tango y fusión para homenajear la obra de Astor Piazzolla desde cruces entre tradición y vanguardia, en el marco de un festival que ya suma 10 años de trayectoria.

La jornada final tendrá dos presentaciones: a las 18.30 en el Auditorio actuarán Cirilo Fernández y An Espil, y a las 20 en la Gran Sala el sexteto Escalandrum ofrecerá su nuevo trabajo Piazzolla 74. La dirección musical del festival está a cargo de Nicolás Guerschberg.

El cierre del domingo responde a la propuesta central del encuentro: revisitar el repertorio piazzolleano con artistas de distintas generaciones y géneros. Fernández, pianista, y Espil, cantante, presentarán versiones del compositor argentino desde lenguajes vinculados al jazz, el R&B, el soul y la fusión.

Escalandrum tendrá a su cargo el concierto de clausura con un material que celebra los 50 años de dos discos publicados por Piazzolla en 1974: Reunión Cumbre y Libertango. El nuevo proyecto del sexteto retoma así una etapa precisa de la obra del músico marplatense.

Pero el sábado 12 de septiembre hay mucho para ver, como el Bandoneonazo dirigido por Néstor Marconi a las 19.30 en el Auditorio. Y a las 21, en la Gran Sala, se presentará Chango Spasiuk, Julieta Laso, Maggie Cullen, Chino Laborde y Mat Alba junto al Quinteto Experiencia Piazzolla.

Sobre el criterio artístico del encuentro, Guerschberg explicó: “Experiencia Piazzolla es un festival que rinde homenaje a la impresionante calidad artística y a la personalidad vanguardista de Piazzolla. Por tal motivo, se convoca a artistas muy virtuosos y personales, y propone distintas aproximaciones a su obra, desde lo instrumental hasta sus canciones, así como cruces generacionales y de géneros como el tango, el jazz, el rock, el folclore o la música clásica, siempre con el bandoneón como protagonista, como lo era en la vida de Astor”.

El director musical agregó: “Originalidad, cruces y excelencia artística son los ejes en los que se basa la propuesta de estas dos noches dedicadas al gran Astor”.

El festival es presentado por la Fundación Astor Piazzolla, Fundación Konex y CCKonex. Esta edición cuenta con el apoyo de Mecenazgo de la Ciudad de Buenos Aires y se desarrolla dentro de la iniciativa Piazzolla 100, lanzada por la Fundación Astor Piazzolla en 2021 para impulsar homenajes al compositor al cumplirse cien años de su nacimiento.

La historia del encuentro incluye ediciones presenciales en 2016, 2018 y 2021. En 2020 tuvo su primera versión virtual, con participación de miles de personas desde distintas partes del mundo.

En sus ediciones anteriores, el festival convocó a artistas como Hermeto Pascoal, Susana Rinaldi, Julio Pane, Jairo, Juan José Mosalini, el Quinteto Astor Piazzolla, Julia Zenko, Pedro Aznar, Néstor Marconi, Juan Carlos Baglietto, Elena Roger, Sandra Mihanovich, Hugo Fattorusso, Julieta Venegas, Fabiana Cantilo, Hilda Lizarazu, Ligia Piro, Paula Maffia, la Camerata Argentina, Franco Luciani y Lito Vitale.

Taemin se presentará por primera vez como solista en Lima el 6 de noviembre de 2026, como parte de su gira “2026-27 TAEMIN WORLD TOUR”. El integrante de SHINee ofrecerá un concierto en la Arena Monumental, donde interpretará canciones de su carrera individual y temas vinculados a su nueva etapa musical.

El artista surcoreano llegará a Perú tras años de expectativa entre sus seguidores locales. La fecha en Lima forma parte de la ruta internacional que Taemin anunció para esta nueva gira, que lleva el nombre “Liminal”.

Con una trayectoria que combina su actividad como miembro de SHINee y una discografía solista iniciada en 2014, Taemin consolidó un repertorio que incluye canciones como “Move”, “Guilty”, “Criminal”, “Danger”, “Advice” y “Press Your Number”. El espectáculo también incorporará temas de sus lanzamientos más recientes, entre ellos “Float” y “Gooey”.

La presentación marcará su primer concierto individual en el país. El anuncio se produce después de diversas interacciones del cantante con el público latinoamericano, una región a la que ha hecho referencia en anteriores actividades promocionales y giras del circuito del K-pop.

La producción estará a cargo de Galaxy Corporation, Iguana Producciones y Teleticket. La venta se efectúa de forma exclusiva mediante la plataforma digital de Teleticket.

¿Cuándo inicia la venta de entradas?

La preventa para miembros del club de fans oficial de Taemin se realizó el 7 de septiembre de 2026, desde las 12:00 horas. Esta etapa estuvo destinada a quienes cuentan con la membresía del fandom del artista y se mantuvo disponible hasta agotar el stock asignado.

La venta general comenzó el 8 de septiembre de 2026 a las 12:00 horas. Los organizadores indicaron que las entradas estarán disponibles hasta el 6 de noviembre de 2026 o hasta que se agote la capacidad habilitada para el concierto.

Los boletos pueden adquirirse desde la página oficial del evento en Teleticket: Taemin World Tour Liminal Lima.

Precio de entradas

La información promocional del evento detalla precios para tres sectores del recinto: VIP, Platinum y Tribuna General. Los valores son los mismos para la preventa de miembros y para la venta general.

• VIP: S/ 560
• Platinum: S/ 400
• Tribuna General: S/ 240

También hay tarifas con descuento para personas inscritas en el Consejo Nacional para la Integración de la Persona con Discapacidad (Conadis):

• VIP Conadis: S/ 454,40
• Platinum Conadis: S/ 324,60
• Tribuna General Conadis: S/ 194,80

Además, la organización puso a la venta dos paquetes vinculados al sector VIP:

• LiMiNaLiST: S/ 1.650
• TAEMate: S/ 1.200

¿Cómo comprar entradas en Teleticket?

El proceso para adquirir entradas en Teleticket es digital. Para completar la operación, los asistentes deben seguir estos pasos:

1. Ingresar al sitio oficial de Teleticket.
2. Crear una cuenta personal con los datos solicitados por la plataforma.
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4. Buscar el evento “Taemin World Tour Liminal Lima” en el buscador de la página o ingresar directamente al enlace oficial de venta.
5. Acceder a la cola virtual. El sistema asigna los turnos según el orden de llegada, por lo que se recomienda no actualizar la página para no perder la posición.
6. Cuando llegue el turno, elegir la zona disponible y seleccionar la alternativa correspondiente antes de continuar con la compra. Completar el pago con los datos de la tarjeta.
7. Tras finalizar la operación, la confirmación y los boletos digitales estarán disponibles en la sección “Mis E-Tickets” de la cuenta del usuario.

Hace 21 años, Yuridia y Lolita Cortés protagonizaron una de las historias más recordadas de los realities de la televisión mexicana.

En 2005, Yuridia formaba parte de la cuarta generación de La Academia de TV Azteca, mientras Cortés ocupaba un lugar dentro del jurado. Aquella etapa estuvo marcada por las evaluaciones, los cuestionamientos y varios intercambios que quedaron en la memoria de quienes siguieron la competencia.

Más de dos décadas después, esa parte de la historia regresó, pero dentro de un escenario completamente diferente. La sonorense incluyó a la juez en los visuales de sus dos conciertos recientes en el Estadio GNP de la Ciudad de México, como parte de “Las Cartas Sobre La Mesa”. En las imágenes, Cortés aparece leyéndole el tarot a Yuridia y haciendo una predicción sobre el futuro de la cantante, retomando directamente uno de los momentos que ambas protagonizaron durante La Academia.

La frase de Lolita Cortés que quedó ligada a la historia de Yuridia

Durante La Academia, uno de los intercambios estuvo relacionado con lo que ocurriría con la concursante una vez que terminara su participación en el programa. Cortés cuestionó qué haría Yuridia cuando tuviera que enfrentarse al público fuera de la televisión y demostrar que podía construir una carrera como cantante.

“¿Y qué vas a hacer en una, eh, plaza de toros? ¿Y qué vas a hacer en un auditorio? ¿Y qué vas a hacer cuando te vayan a ver a tu show o qué? ¿Vas a ser un artista de tele, de plástico? ¡No!”, expresó la también actriz durante aquel intercambio. La frase quedó vinculada a una de las etapas más recordadas de la participación de Yuridia en el reality.

Años después, esa conversación apareció nuevamente dentro de los visuales de “Las Cartas Sobre La Mesa”. La escena comienza con Yuridia preguntando: “¿Y qué ves que veo en mi futuro?”. Entonces, la voz de Lolita responde: “Aquí veo... De mucho éxito. Auditorios llenos, plazas de toros”. El público reacciona con ovaciones mientras continúa la lectura.

La conversación avanza y Yuridia plantea una posibilidad: “A lo mejor ser un artista de esos de plástico, de tele”. La respuesta de Lolita es inmediata: “¡No! No. No, tú vas a ser, tú vas a ser una grande cantante”. Yuridia pregunta entonces: “¿Como Valeria Lynch o Ana Gabriel?”, pero Cortés responde nuevamente: “¡No! Tú vas a ser YURIDIA”.

Durante otro intercambio de La Academia, también respondió a las comparaciones con otras cantantes. “Yo no soy Amanda Miguel ni soy Valeria Lynch, yo soy Yuridia”, dijo. Lolita Cortés explicó que no la estaba comparando con ellas, sino que hacía referencia a su voz, aunque también señaló que “te falta toda la interpretación” y calificó su actitud durante aquella noche como soberbia.

La incorporación de ese episodio a los visuales permitió que aquella conversación volviera a formar parte de la historia, ahora desde una perspectiva planteada como sátira. La propia cantante fue quien explicó el sentido de la escena al referirse a ella como un momento que actualmente forma parte de la “cultura pop”.

Yuridia y su nueva etapa como una de las voces destacadas del regional mexicano

La carrera de la acntante también experimentó una transformación desde aquellos primeros años en televisión. Después de consolidarse con canciones vinculadas principalmente a la balada y al pop, la cantante abrió una nueva etapa musical con Pa’ Luego Es Tarde, producción con la que se acercó al regional mexicano.

El proyecto contó con la participación de Edén Muñoz y colaboraciones con artistas como Ángela Aguilar y Banda MS. Con canciones como “Qué agonía”, “¿Y qué tal si funciona?” y “Me haces tanto bien”, con eso comenzó a explorar una identidad musical vinculada con sonidos mexicanos, sin dejar atrás la voz y el estilo interpretativo que habían caracterizado su trayectoria.

La etapa continuó con Sin Llorar, producción que profundizó su acercamiento al regional mexicano. Dentro de este proyecto apareció “Un bendito día”, colaboración realizada junto a Alejandro Fernández. De esta manera, Yuridia incorporó nuevos sonidos a un repertorio que ya había construido durante años y amplió la presencia de la música mexicana dentro de su carrera.

El cambio de género también permitió que Yuridia se relacionara con otros artistas y públicos. Su trayectoria pasó de aquella joven que era evaluada semanalmente en un reality a una cantante que encabeza espectáculos propios y que puede llevar diferentes etapas de su repertorio a escenarios de gran capacidad.

De los auditorios y la Plaza de Toros al Estadio GNP

Las palabras que Lolita Cortés pronunció hace 21 años mencionaban escenarios como auditorios y plazas de toros. Con el paso del tiempo, Yuridia llegó precisamente a esos espacios. Su trayectoria en los escenarios incluye presentaciones en el Auditorio Nacional, el Palacio de los Deportes y la Plaza de Toros México.

El crecimiento de sus conciertos llevó ahora a Yuridia hasta el Estadio GNP de la Ciudad de México. La cantante presentó “Las Cartas Sobre La Mesa” en dos ocasiones, ante 60,000 seguidores en am,bas fechas.

La presencia de Lolita Cortés dentro de la producción permitió conectar dos momentos separados por 21 años. En 2005, Yuridia escuchaba las evaluaciones de Cortés como participante de un reality; ahora, la misma historia apareció en las pantallas de un concierto encabezado por la cantante. El contexto había cambiado y también el escenario desde el que se contaba el episodio.

Después de los conciertos, Yuridia decidió compartir fotografías junto a Lolita Cortés y acompañarlas con mensajes que dejaron claro que la participación formó parte de una sátira. “Gracias a Peter Pan! @soylolacortes por regalarme la dicha de hacer esta sátira de un momento que ahora llaman ‘cultura pop’”, escribió la cantante.

También recordó con humor la personalidad de Cortés: “@soylolacortes jamás olvidaré tus historias 🤣 y tu gran altura de casi 2 metros”. Las publicaciones mostraron así el reencuentro entre ambas después de aquella etapa televisiva.

Así, la historia que comenzó en un reality de televisión en 2005 encontró un nuevo capítulo en el Estadio GNP. Las críticas, las preguntas sobre el futuro y aquella advertencia sobre los escenarios regresaron en forma de sátira, mientras continúa presentándose ante públicos masivos y desarrollando su etapa dentro del regional mexicano.

Durante una de sus presentaciones en San Antonio, Estados Unidos, El Malilla vivió un momento que posteriormente decidió hacer público a través de sus redes sociales. El cantante de reggaeton mexicano se encuentra actualmente de gira por distintas ciudades y fue precisamente durante uno de estos espectáculos cuando, de acuerdo con lo que él mismo contó, una persona del público tuvo un contacto físico que no había autorizado.

La denuncia del intérprete apareció en su cuenta de X con una frase corta, directa y acompañada de un emoji que dejaba ver su incomodidad: “Hoy me agarraron la verguitª en un show :(”. Sin dar mayores detalles sobre la persona involucrada ni explicar exactamente cómo ocurrió el momento, El Malilla decidió compartir lo sucedido con sus seguidores, quienes rápidamente reaccionaron a la publicación.

La situación abrió una conversación entre quienes siguen al artista, pues varias personas consideraron que el contacto físico hacia un cantante no debe justificarse por la emoción de estar frente al escenario. Una de sus seguidoras escribió: “Deberíamos normalizar respetar el espacio personal de los artistas y no tocar partes de sus cuerpos mucho menos la parte que el malibaby menciona.😭”. Otros mensajes coincidieron en que la admiración por una figura pública no significa tener autorización para invadir su espacio personal.

¿Quién es El Malilla y cómo comenzó su camino en la música?

El Malilla es el nombre artístico de Fernando Hernández Flores, intérprete mexicano que se ha abierto camino dentro de la música urbana y que actualmente es identificado como uno de los representantes del llamado reguetón mexa. Su propuesta artística se ha relacionado con una identidad mexicana y con elementos de la cultura urbana, una combinación que le ha permitido construir una comunidad de seguidores particularmente activa en redes sociales.

El cantante ha conseguido aumentar su presencia dentro de la escena musical gracias a sus canciones y a una personalidad que también forma parte importante de su conexión con el público. Su proyecto no se limita únicamente a las canciones que interpreta, pues su imagen, su manera de comunicarse y la cercanía que mantiene con sus seguidores se han convertido en elementos que acompañan su crecimiento dentro del entretenimiento.

Esa popularidad explica también el alcance que pueden tener sus publicaciones. En esta ocasión, un mensaje de apenas unas palabras terminó provocando una amplia reacción entre quienes siguen su carrera. El Malilla no ofreció información adicional sobre lo ocurrido en San Antonio, por lo que el dato concreto que compartió es que durante el espectáculo alguien lo tocó de una manera que él consideró lo suficientemente incómoda como para denunciarlo públicamente. No señaló a una persona específica ni proporcionó otros detalles sobre el incidente.

El Malilla y el crecimiento del reguetón mexa

El Malilla se ha convertido en uno de los nombres relacionados con el crecimiento del reggaeton mexa, una corriente de la música urbana que ha encontrado una identidad propia entre artistas y públicos mexicanos. El género ha ganado presencia y ha permitido que intérpretes nacionales construyan propuestas que incorporan referencias, expresiones y códigos cercanos a las nuevas generaciones.

En el caso de El Malilla, esa identidad forma parte de la manera en que presenta su música y se relaciona con quienes lo siguen. Su carrera ha crecido al mismo tiempo que su público, y actualmente el cantante lleva su propuesta a diferentes ciudades de Estados Unidos como parte de una gira. La presentación en San Antonio, donde ocurrió el episodio que denunció, forma parte precisamente de esta etapa de expansión de su proyecto.

El mensaje publicado después del concierto generó una respuesta particularmente contundente entre sus seguidoras. “Aprendan a respetar. Consentimiento se llama”, escribió una de ellas. Otra señaló: “Nadie debería de pasar por algo así”, mientras que una más pidió: “Favor de no normalizar esto”. Los comentarios coincidieron en que el género del artista no debería utilizarse como argumento para minimizar lo ocurrido y recordaron que cualquier contacto físico requiere consentimiento.

Sus seguidoras reaccionan y cuestionan que se normalice el contacto físico

La publicación también provocó que algunas seguidoras hicieran una reflexión sobre los límites que existen durante los conciertos. La cercanía entre los artistas y el público puede formar parte de la experiencia de un espectáculo, pero eso no significa que quienes están entre la audiencia puedan tocar libremente a los intérpretes. En ese sentido, una de las respuestas dirigidas al cantante fue especialmente contundente: “Ponles un alto Fer, o q procuren mejor tu seguridad, eso es acoso y no pq seas hombre deberías de soportarlo uu”.

Otra de las personas que respondió a la publicación llevó el señalamiento todavía más lejos al escribir: “Recuerden que si NO hay consentimiento es ABUSO. No normalicen esas acciones 🫩🫩”. Las palabras reflejan el tono que tomó la conversación después de que El Malilla revelara lo sucedido. Más allá de la forma coloquial utilizada por el cantante para describir el episodio, sus seguidores interpretaron la situación como una invasión a su espacio personal y consideraron necesario señalar que ese tipo de conductas no deberían presentarse como parte normal de un concierto.

La reacción también resulta llamativa porque pone sobre la mesa una situación que puede recibir un trato diferente dependiendo de quién la vive. Algunas seguidoras insistieron en que ser hombre no convierte al artista en una persona disponible para el contacto físico no autorizado. La frase “eso es acoso y no pq seas hombre deberías de soportarlo” resume precisamente esa postura y muestra el respaldo que recibió después de hacer pública la experiencia.

El episodio ocurre mientras el cantante atraviesa una etapa de presentaciones en Estados Unidos y continúa llevando el reggaeton mexa a diferentes escenarios. Su publicación terminó generando una conversación que fue más allá de la anécdota y que se concentró en el consentimiento y el respeto hacia quienes trabajan frente al público. Sus seguidoras dejaron claro que la admiración no elimina los límites personales y que un concierto no debe convertirse en una excusa para tocar a un artista sin permiso.

Yuridia sorprendió a quienes acudieron a sus recientes dos presentaciones en el Estadio GNP de la Ciudad de México al incluir dentro de sus visuales a Lolita Cortés, una figura estrechamente relacionada con una de las etapas más recordadas de sus comienzos. El detalle no pasó desapercibido porque ambas compartieron pantalla años atrás en La Academia, cuando la sonorense era participante y Cortés ocupaba un lugar como jueza.

Esta vez, sin embargo, el contexto fue completamente diferente. Dentro de los visuales del espectáculo, Lolita Cortés apareció para leerle las cartas a Yuridia y le dijo que ella iba a ser Yuridia. La escena jugó directamente con la historia que ambas tienen detrás y provocó una reacción entre los asistentes, especialmente entre quienes recuerdan la participación de la cantante en el programa durante 2005.

Después de los conciertos, Yuridia compartió en sus historias de Instagram dos fotografías junto a Lolita Cortés. El mensaje que acompañó las imágenes estuvo cargado de humor: “@soylolacortes jamás olvidaré tus historias 🤣 y tu gran altura de casi 2 metros”. La cantante también agradeció su participación y explicó el sentido que tuvo aquella intervención dentro del espectáculo.

“Gracias a Peter Pan! @soylolacortes por regalarme la dicha de hacer esta sátira de un momento que ahora llaman ‘cultura pop’”, escribió Yuridia. La publicación dejó claro que la cantante decidió mirar hacia atrás desde una perspectiva mucho más relajada. Aquella etapa de evaluaciones, críticas y tensión televisiva fue transformada en una escena que ahora forma parte de su propio espectáculo.

La polémica etapa que ambas compartieron en La Academia

Para entender el significado de la escena, hay que regresar a 2005, cuando Yuridia participó en La Academia. En aquel momento, la cantante todavía estaba construyendo el camino que posteriormente la llevaría a convertirse en una de las voces más reconocidas de la música mexicana. El programa representó una plataforma decisiva para mostrar su talento frente a una audiencia masiva.

Lolita Cortés formaba parte de la dinámica de evaluación y se caracterizaba por su exigencia al momento de valorar a los participantes. La relación entre una concursante que buscaba demostrar su capacidad y una jueza que debía señalar aciertos y errores generó momentos que permanecieron en la memoria de quienes seguían el programa. Con los años, aquella etapa terminó convirtiéndose en una referencia inevitable cuando se habla de los primeros pasos de Yuridia.

La diferencia es que ahora las circunstancias son completamente distintas. Yuridia ya no se encuentra frente a un jurado esperando escuchar una evaluación sobre su desempeño. Es la protagonista de un espectáculo propio, frente a miles de personas, y tiene la posibilidad de decidir cómo recuperar los episodios de su trayectoria. La participación de Lolita dentro de los visuales representa precisamente esa transformación.

El recurso de las cartas añade otro elemento al momento. Lolita no apareció simplemente para recordar su antiguo papel como jueza, sino para formar parte de una escena en la que leía las cartas a Yuridia y le anunciaba que ella sería Yuridia. El juego funciona como una referencia directa al pasado, pero desde una perspectiva humorística y completamente distinta a la competencia que ambas compartieron años atrás.

Por eso, el encuentro llamó la atención de quienes conocen la historia de la cantante. Una figura que alguna vez estuvo relacionada con sus evaluaciones terminó formando parte de un espectáculo diseñado por la propia Yuridia. La artista tomó un episodio de su pasado y lo convirtió en una pieza de entretenimiento, demostrando que aquellos momentos todavía pueden reinterpretarse sin regresar necesariamente al tono de confrontación que los rodeaba en televisión.

Yuridia, una de las grandes exponentes actuales de la música mexicana

El contexto actual de Yuridia hace que el reencuentro tenga todavía mayor peso. La cantante ya no necesita de un reality para demostrar su capacidad frente al público. Desde aquella participación en televisión, construyó una carrera propia y se convirtió en una de las exponentes más importantes de la música mexicana contemporánea, particularmente dentro del regional mexicano, género con el que ha fortalecido una parte importante de su identidad artística.

Su evolución resulta evidente cuando se compara aquella etapa inicial con el tamaño de los espectáculos que actualmente encabeza. La cantante se presentó en dos ocasiones en el Estadio GNP de la Ciudad de México ante más de 60 mil personas, de acuerdo con la información proporcionada. El dato permite dimensionar la convocatoria que mantiene y el lugar que ocupa actualmente dentro de la escena musical nacional.

El contraste con sus comienzos resulta inevitable. En 2005, Yuridia era una joven participante cuya actuación dependía de las evaluaciones de un panel. Hoy es una artista que encabeza conciertos de gran formato y construye espectáculos en los que incluso puede recuperar momentos de su pasado para convertirlos en parte de una experiencia completamente nueva.

Su fuerza dentro de la música mexicana también explica por qué la aparición de Lolita adquirió tanta relevancia. No ocurrió durante un programa de televisión ni en una competencia, sino en uno de los grandes escenarios que actualmente encabeza Yuridia. El pasado apareció dentro de un presente en el que la cantante tiene una posición artística consolidada.

El regional mexicano se ha convertido además en una parte importante de la evolución de su propuesta. Yuridia ha encontrado en este terreno una forma de continuar explorando su voz y conectar con una audiencia que la ha acompañado durante diferentes etapas. Su presencia dentro de la música mexicana actual no depende de un solo momento de popularidad, sino de una trayectoria que comenzó en televisión y posteriormente se desarrolló lejos del reality.

Por eso, las recientes presentaciones en el Estadio GNP pueden leerse como una muestra de la distancia recorrida desde La Academia. La joven que alguna vez fue evaluada por jueces ahora tiene un espectáculo en el que puede invitar a una de aquellas figuras para participar en una escena creada alrededor de su propia historia.

El mensaje también permite entender que Yuridia es consciente del peso que tiene aquella historia para quienes conocen su carrera. En lugar de esconderla, decidió jugar con ella. La lectura de cartas, la frase sobre que ella sería Yuridia y la presencia de Lolita en los visuales funcionan como una especie de guiño a sus propios orígenes.

Scorpions pospone sus conciertos de septiembre en México y reprograma las tres fechas para 2027, según un comunicado de OCESA difundido este 2 de septiembre. La agrupación alemana reagenda sus presentaciones en Guadalajara, la Ciudad de México y Monterrey por “circunstancias imprevistas”, sin detallar la causa específica del cambio.

Los boletos ya adquiridos serán válidos automáticamente para las nuevas fechas. No es necesario realizar ningún trámite adicional para conservar el lugar en el recinto. Sin embargo, se podrá pedir un reembolso directamente en Ticketmaster en caso de ser necesario.

La agenda original contemplaba presentaciones en tres de los principales recintos del país en el mes de septiembre: el Auditorio Telmex de Guadalajara, el Palacio de los Deportes de la CDMX y el Auditorio Banamex en Monterrey.

Las nuevas fechas de los conciertos de Scorpions en México

OCESA confirma que el concierto en Guadalajara se traslada al 27 de agosto de 2027. La presentación en la Ciudad de México queda fijada para el 30 de agosto de 2027, mientras que Monterrey recibirá a la banda el 2 de septiembre de 2027.

Scorpions expresa en el comunicado estar “sumamente decepcionada” por la postergación, aunque sostiene que espera “con entusiasmo” el regreso al país el próximo año.

• Guadalajara: 27 de agosto de 2027
• Ciudad de México: 30 de agosto de 2027
• Monterrey: 2 de septiembre de 2027

Así se puede hacer el reembolso en Ticketmaster y taquillas físicas

Quienes prefieran no esperar hasta 2027 pueden solicitar la devolución de su dinero. Los compradores a través de Ticketmaster deben ingresar a su cuenta y usar el botón de ayuda para iniciar el proceso.

Para las compras realizadas en taquillas físicas, el reembolso solo puede tramitarse a partir del 7 de septiembre, en el mismo punto de venta donde se realizó la adquisición original. OCESA remite a la política de compra disponible en el enlace tkmx.link/PolíticaDeCompra para resolver dudas adicionales sobre el procedimiento.

Las presentaciones originales estaban fijadas para el 7, el 10 y el 13 de septiembre

Scorpions tenía previsto presentarse el 7 de septiembre en el Auditorio Telmex de Guadalajara, el 10 de septiembre en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México y el 13 de septiembre en el Auditorio Banamex de Monterrey.

El comunicado de OCESA no confirma cambios en los recintos, por lo que se espera que las presentaciones de 2027 permanezcan en los mismos espacios anunciados originalmente.

La gira Coming Home cumple 60 años de la banda

Los conciertos de Scorpions en México forman parte de la gira Coming Home – 60 Years of Scorpions, con la que la banda alemana celebra seis décadas de trayectoria. El comunicado de OCESA adelanta que el grupo también planea una serie de fechas en Europa para 2027, dentro de la misma gira.

Los detalles de las presentaciones europeas se anunciarán próximamente, sin que OCESA precise ciudades ni fechas tentativas para esa etapa de la gira.

Yuridia está a punto de vivir uno de los momentos más importantes de su carrera con los conciertos programados para el 3 y 4 de septiembre en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México. Las presentaciones representan un nuevo paso en su trayectoria después de conquistar importantes escenarios del país.

La cantante se convertirá en la primera mujer del regional mexicano en llenar este recinto, luego de haber agotado presentaciones en espacios como el Auditorio Nacional, el Palacio de los Deportes y la Plaza de Toros “La México”. La expectativa ahora se traslada a la Ciudad Deportiva Magdalena Mixhuca.

Para quienes acudirán a cualquiera de las dos fechas, además de disfrutar el espectáculo será importante tomar en cuenta las condiciones del clima y planear el traslado con anticipación. La zona cuenta con alternativas de Metro y Metrobús que pueden facilitar la llegada al concierto.

¿Cómo estará el clima durante el concierto de Yuridia?

De acuerdo con el pronóstico de la Conagua, durante la mañana se espera cielo parcialmente nublado y ambiente fresco en la región, mientras que en zonas altas podría presentarse frío. Conforme avance el día, las condiciones serán más cálidas en la Ciudad de México.

Para la tarde se pronostica cielo medio nublado a nublado, con probabilidad de lluvias e intervalos de chubascos de entre 5 y 25 milímetros en 24 horas. Estas precipitaciones podrían estar acompañadas de descargas eléctricas y posible caída de granizo.

La temperatura máxima estimada será de 24 a 26 °C y la mínima de 13 a 15 °C. También se prevé viento de dirección variable de 10 a 20 km/h, con rachas de 30 a 40 km/h, por lo que quienes asistan deberán considerar las condiciones meteorológicas durante su recorrido.

Metro y Metrobús: las opciones para llegar

El Estadio GNP Seguros se encuentra dentro de la Ciudad Deportiva Magdalena Mixhuca, en la alcaldía Iztacalco. Una de las principales alternativas para llegar es el Metro, especialmente la Línea 9, que cuenta con estaciones cercanas al recinto.

La estación Ciudad Deportiva es la más próxima. Desde ahí se puede salir y caminar hacia la entrada principal de la Ciudad Deportiva, siguiendo los señalamientos internos hasta llegar al estadio. También están las estaciones Puebla y Velódromo, ambas de la Línea 9, como alternativas para realizar el recorrido a pie.

Otra opción es el Metrobús. La Línea 2 permite llegar mediante las estaciones UPIICSA e Iztacalco, desde donde los asistentes deberán continuar caminando hacia la Ciudad Deportiva. Esta ruta puede ser útil para quienes se trasladan desde diferentes puntos conectados por esa línea.

Estas son las rutas según la zona de la CDMX

Quienes lleguen desde el norte pueden utilizar la Línea 9 del Metro y descender en Ciudad Deportiva, Puebla o Velódromo. Desde el oriente también se recomienda la Línea 9, mientras que quienes se desplacen desde el sur pueden utilizar el Metrobús Línea 2 y bajar en UPIICSA o Iztacalco.

Para quienes vienen desde el poniente, la Línea 9 del Metro ofrece acceso mediante las estaciones cercanas a la Magdalena Mixhuca. La elección dependerá del punto de partida y de la ruta que resulte más conveniente para cada asistente.

El horario del Metro es de lunes a viernes de 5:00 a 24:00 horas, los sábados desde las 6:00 y los domingos a partir de las 7:00. Con dos fechas consecutivas y un momento histórico para Yuridia, llegar preparado puede ser la diferencia entre correr al recinto o disfrutar desde el primer momento una noche que promete ser especial.

Danna anunció a través de sus redes sociales que en noviembre de 2026 llevará su propuesta musical a Estados Unidos con The Bedroom Sessions, una gira que contempla cinco presentaciones. El recorrido comenzará el 14 de noviembre en Emo’s Austin, en Texas, y continuará por Los Ángeles, San Francisco, Chicago y Brooklyn.

El primer concierto será en Emo’s Austin, con una capacidad aproximada de 1,700 personas. Después, Danna llegará el 17 de noviembre a The Fonda Theatre, en Los Ángeles, cuyo aforo ronda las 1,200 localidades; el 20 estará en The Castro Theatre, en San Francisco, con alrededor de 1,400 espacios para eventos en vivo.

La última parte del recorrido contempla el 22 de noviembre en The Vic Theatre, en Chicago, con una capacidad de hasta 1,400 personas, y el 24 en Warsaw, en Brooklyn, que puede recibir hasta 1,100 asistentes, todo esto de acuerdo a datos de los sitios. Sumadas las capacidades aproximadas de los cinco recintos, el recorrido representa alrededor de 6,900 personas, cifra que desató comparaciones en redes con el tamaño del Auditorio Nacional de Ciudad de México.

Las cifras de los recintos desatan la conversación

La comparación comenzó entre usuarios de redes sociales después de que Danna revelara los escenarios de su nueva gira. Algunos seguidores pusieron frente a frente las capacidades de los recintos estadounidenses con las dimensiones de uno de los escenarios más importantes de la capital mexicana.

El Auditorio Nacional tiene una capacidad aproximada de 10,000 personas, por lo que las capacidades máximas estimadas de los cinco espacios elegidos para The Bedroom Sessions quedan por debajo de esa cifra cuando se suman. El dato fue utilizado en redes para cuestionar el alcance de la gira estadounidense.

Sin embargo, las cifras corresponden a la capacidad aproximada de los recintos, no a la cantidad de boletos vendidos o que se van a vender. Por ello, la comparación no permite determinar por sí misma cuántas personas asistirán realmente a los conciertos de Danna ni establecer si las presentaciones tendrán localidades agotadas.

Danna vuelve a quedar en el centro de las críticas

La conversación sobre la gira llega después de otra polémica que involucró a la cantante. El lanzamiento de “Dolce Vita”, colaboración de Danna y Belinda estrenada el 27 de agosto de 2026, provocó comparaciones en redes con “Sexy Dance”, canción de Paulina Rubio lanzada en 2000.

Usuarios señalaron posibles semejanzas en elementos como la base electrónica, los sintetizadores, los puentes rítmicos, los coros y algunos susurros. También aparecieron comentarios que relacionaron el videoclip con la estética asociada a Paulina Rubio durante los primeros años de la década de 2000, especialmente por escenarios de lujo, hoteles, moda y una atmósfera veraniega.

Las opiniones, sin embargo, están divididas. Mientras algunos usuarios cuestionan la originalidad del concepto, otros consideran que podría tratarse de una referencia al pop mexicano de aquella época. Danna ha explicado que su EP Wet Dreams retoma influencias del Eurodance y del pop clásico, aunque hasta el 1 de septiembre de 2026 no existen demandas formales ni pronunciamientos legales de Danna, Belinda o Paulina Rubio relacionados con estas acusaciones.

Cinco ciudades y un concepto más íntimo

The Bedroom Sessions apuesta por espacios de dimensiones considerablemente menores a los grandes recintos en los que una artista puede ofrecer conciertos masivos. La ruta estadounidense contempla escenarios con capacidades que oscilan aproximadamente entre 1,100 y 1,700 personas.

La elección de estos lugares también marca una diferencia respecto a presentaciones de mayor formato. En lugar de concentrar al público en un solo recinto monumental, Danna llevará el concepto a cinco ciudades durante diez días, con fechas programadas entre el 14 y el 24 de noviembre.

Por ahora, lo que existe son las fechas anunciadas y las capacidades aproximadas de los escenarios. Las comparaciones que circulan en redes forman parte de la conversación digital alrededor de la gira, pero no constituyen por sí mismas un indicador de ventas o convocatoria.

Yandel regresó este domingo 30 de agosto a Costa Rica para protagonizar una noche en la que el reguetón de vieja escuela, la nostalgia y los arreglos orquestales se mezclaron frente a un Parque Viva lleno de seguidores que repasaron canciones de distintas etapas de su carrera.

El cantante puertorriqueño presentó “Yandel Sinfónico”, un espectáculo que reinterpreta algunos de sus éxitos más reconocidos mediante instrumentos de cuerda, metales y percusión, sin abandonar las bases rítmicas que lo convirtieron en uno de los principales referentes de la música urbana latina.

El escenario fue el Anfiteatro Imperial de Parque Viva, en Alajuela, donde el artista estuvo acompañado por la Orquesta Universal de Costa Rica, agrupación nacional que volvió a compartir escenario con él luego de participar también en su presentación de marzo en el país.

La propuesta permitió que temas asociados con la época dorada del reguetón adquirieran una sonoridad distinta. Entre las canciones estuvieron “Rakata” y “Pam Pam”, dos de los clásicos vinculados a la trayectoria de Yandel junto a Wisin, ahora llevados a un formato en el que violines y otros instrumentos orquestales convivieron con el dembow.

Una segunda visita en apenas cinco meses

El concierto representó el segundo encuentro de Yandel con el público costarricense durante 2026.

El pasado 14 de marzo, el artista había participado en Picnic Festival Centroamérica, realizado en el Centro de Eventos Pedregal. En aquella ocasión mostró una parte de su concepto sinfónico y compartió también con la Orquesta Universal. Entre los temas interpretados en esa presentación estuvieron “Encantadora” y “Nunca me olvides”.

La respuesta obtenida entonces abrió paso a su regreso con una presentación dedicada completamente al concepto “Yandel Sinfónico”.

A diferencia de aquel festival, en el que el formato fue incorporado dentro de una programación con numerosos artistas, la cita del domingo permitió desarrollar la propuesta como un espectáculo propio y repasar con mayor amplitud la trayectoria del puertorriqueño.

La producción estuvo a cargo de Jogo, que meses antes confirmó el regreso del intérprete y la realización del concierto en Parque Viva.

La jornada comenzó varias horas antes de que Yandel apareciera en escena. Las puertas de Parque Viva fueron abiertas desde las 4:00 p. m. y la producción organizó una antesala con música de DJ y una sesión de karaoke para los asistentes. El programa previo contemplaba el inicio del espectáculo principal alrededor de las 8:00 p. m.

Una orquesta costarricense detrás del espectáculo

Uno de los componentes destacados de la presentación fue la participación de la Orquesta Universal, que fue convocada por segunda ocasión para acompañar al artista.

La agrupación tuvo la responsabilidad de trasladar los arreglos sinfónicos al escenario y combinar su interpretación con las secuencias y ritmos característicos del género urbano. Para los músicos costarricenses, la participación representó además la posibilidad de formar parte de una producción internacional encabezada por uno de los artistas más reconocidos del reguetón.

El formato forma parte de una apuesta musical con la que Yandel, cuyo nombre completo es Llandel Veguilla Malavé, ha revisitado un catálogo construido a lo largo de más de dos décadas, primero como integrante de Wisin & Yandel y posteriormente como solista.

El concierto en Costa Rica mostró cómo canciones originalmente concebidas para las pistas de baile pueden transformarse con nuevos arreglos sin perder sus elementos más reconocibles.

En Parque Viva, esa combinación se tradujo en una especie de recorrido generacional: mientras la orquesta aportaba una nueva dimensión a los temas, buena parte del público encontraba en las canciones referencias a una etapa del reguetón que marcó su adolescencia y juventud.

Un gesto antes de subir al escenario

La visita de Yandel a Costa Rica también dejó un episodio fuera de los escenarios que llamó la atención en medios nacionales.

Horas antes del concierto, el cantante salió a caminar por Escazú y se encontró con un hombre que utilizaba muletas y solicitaba ayuda económica en las afueras de un comercio.

El propio artista difundió el encuentro en sus redes sociales. Aunque inicialmente explicó que no llevaba demasiado dinero en efectivo, terminó entregándole USD 200 al hombre. Cuando este le preguntó quién era, el cantante respondió simplemente: “Yandel, el cantante”.

La escena se viralizó posteriormente en redes sociales y se convirtió en otro de los momentos comentados de su paso por el país.

Pero el centro de la visita estuvo varias horas después en Parque Viva.

Allí, Yandel consiguió que canciones nacidas en la cultura del reguetón convivieran con una orquesta costarricense, en un concierto que apostó menos por presentar un repertorio completamente nuevo y más por transformar los sonidos que han acompañado su carrera.

El resultado fue una noche en la que violines, metales, percusión y dembow compartieron espacio y en la que el público costarricense volvió a encontrarse con algunos de los temas que ayudaron a convertir a Yandel en una de las figuras históricas del género urbano latino.

Una guitarra potente y áspera, con claros tintes de rock, marcó el inicio de “Halcones y payasos”, la primera canción de “Florece en el caos”, el nuevo disco de No Te Va Gustar (NTVG). Eran las 8:42 de la noche en el Pepsi Center de la Ciudad de México.

Siguieron “No te imaginás” y “A las 9”. En sólo tres canciones, el repertorio nuevo ya se mezclaba con el sonido que la banda uruguaya ha construido y consolidado durante más de tres décadas. Después de este bloque, Emiliano Brancciari, cantante y líder de NTVG, tomó el micrófono y saludó al público.

“Estamos muy felices de cerrar la gira en esta ciudad en la que nos sentimos tan queridos. Estamos presentando un nuevo disco, tocaremos algunas de esas canciones, pero también muchas otras. Este será un show bastante largo”, dijo el vocalista.

La advertencia fue respondida con emoción, gritos y aplausos. Y aún faltaban 29 canciones.

Siguieron “La noche de ayer”, “Verte reír” y “Ángel con campera”. El repertorio comenzó a desplazarse entre distintas etapas de la banda; las canciones de “Florece en el caos” aparecían intercaladas con temas de discos anteriores.

Un recorrido musical de 32 años

No Te Va Gustar lleva 32 años haciendo ese recorrido. La banda se formó en Montevideo en 1994, cuando un grupo de amigos adolescentes decidió presentarse en un festival escolar. Lo que comenzó como una forma de entretenimiento terminó como un fenómeno musical que se extendió por buena parte de Latinoamérica y después por Europa y Estados Unidos. México apareció en ese trayecto en 2009.

Desde aquella primera visita, la banda ha regresado en distintas ocasiones. Este año volvió para presentar “Florece en el caos”, su duodécimo álbum de estudio; recorrió Guadalajara, Querétaro, Puebla, Monterrey y León antes de llegar a la Ciudad de México. La capital fue el cierre de su gira mexicana y el concierto número 35 de los cerca de 70 que tiene programados para 2026.

“Comodín” cambió el curso del repertorio. Al terminar la canción, Brancciari habló de un músico emblemático de su país que muerió tres días antes.

“Queremos dedicarle esta canción y este show a nuestro querido y maestro, Rubén Rada”, dijo. Y la siguiente fue “Una vida más”.

“Porque a mí me queda una vida más y la suerte de poner el pecho a lo que reste por venir. Ya sé, nadie se salva de la muerte. Pero mientras tanto vas a saber que no me fui”, declara el estribillo.

Rada, fallecido el 26 de agosto, fue una figura central de la música uruguaya y uno de los nombres asociados con el candombe. Esa tradición, junto con el rock, el reggae, el ska, el folk y la murga, forma parte de las influencias que han alimentado el sonido de No Te Va Gustar.

La banda continuó con “Tu defecto es el mío”. Al terminar, Brancciari volvió a dirigirse al público.

“Muchísimas gracias, México, estamos muy felices de volver a vernos. Gracias de verdad”.

Después llegaron “Si el mar me ve” y “El camino”. Hasta ese momento, el concierto había mantenido un ritmo potente y enérgico, con una sucesión de canciones que dejaban poco espacio entre una y otra.

Entonces Brancciari anunció un cambio:

“Vamos a bajar un poquito los decibeles con una canción del álbum ‘Por lo menos hoy’ que sabemos que les gusta mucho”.

“Memorias del olvido”, una canción de tono nostálgico, abrió un tramo más acústico. “Cartas por jugar” y “De nada sirve” continuaron por el mismo camino. Durante esas tres canciones, la banda redujo la intensidad y dejó que las guitarras acústicas y las voces ocuparan el primer plano.

El descanso fue breve. “Ese maldito momento”, “Clara”, “Los villanos”, “Prendido fuego”, “Al vacío”, “El error” y “Venganza” devolvieron progresivamente el peso de todos los instrumentos al escenario.

Entre canciones de distintas épocas aparecía el nuevo álbum

“Florece en el caos” fue lanzado en plataformas digitales el 8 de enero. Es el duodécimo disco de estudio de NTVG y reúne diez canciones grabadas en agosto y septiembre de 2025 en el estudio Elefante Blanco, en Montevideo. Nico Cotton estuvo a cargo de la producción y Carlos Imperatori fue el ingeniero de grabación.

La banda buscó en este trabajo un sonido más áspero, filoso y firme, aunque mantuvo el componente melódico y emocional que ha caracterizado su repertorio. Las letras abordan temas que, según explicó el grupo al presentar el álbum, atraviesan la vida cotidiana y el clima social de estos tiempos.

Después de “Chau”, Brancciari volvió a preguntar al público si estaba cansado.

“¿Se cansaron? Falta un montón todavía”, dijo. La respuesta fue “En mil pedazos”, otra canción del nuevo disco.

Poco después llegó “Paranoia”. Durante el cierre de la canción, Brancciari se quedó solo frente al público. Sin instrumentos, cantó unos segundos de “Esa noche”, de Café Tacvba:

“No me hubieras dejado esa noche, porque esa misma noche encontré un amor”. El guiño a la banda mexicana provocó una reacción inmediata en el público, coreando con fuerza esta canción. Eran las 10:30 de la noche.

Todavía faltaban ocho canciones.

“Tan lejos”, “En llamas”, “Cero a la izquierda”, “Ya no hay dolor” y “Con el viento” llevaron el concierto hacia el último tramo. “Fuera de control” concentró buena parte del movimiento de la pista. En el centro se abrió un círculo y varios asistentes iniciaron el “pogo”: hubo saltos, empujones y movimiento alrededor mientras se desarrollaba el tema.

Al terminar, Brancciari tomó nuevamente el micrófono para dirigirse a la audiencia.

“Muchas gracias por tanto cariño, Ciudad de México, hemos sido muy felices esta noche, gracias por acompañarnos y por regalarnos tanto amor, nos vamos con el pecho inflado a nuestra casa”.

La banda aún guardaba dos canciones.

Siguió “No somos nosotros”, también de “Florece en el caos”. Después, Brancciari marcó con su guitarra el inicio de “No era cierto”, una canción que la banda suele reservar para sus despedidas.

La pista volvió a organizarse alrededor de un círculo. La gente brincó, se empujó y se abrazó mientras avanzaba la canción. Cuando llegó la frase “Pensé que estaba solo y no era cierto, si tengo con quién quedarme a festejar”, varios asistentes, en un ritual colectivo se abrazaron mientras saltaban y disfrutaban el final del concierto.

Eran las 11 de la noche, la música llegó a su fin. Los músicos se acercaron al frente del escenario, agradecieron, se abrazaron e hicieron una reverencia. Fue la despedida después de un repertorio de 32 canciones. La cifra coincidió con los años de carrera que NTVG cumplió el pasado 25 de junio.

La banda llegó a México después de tocar en Chile y Argentina y, tras este cierre, tendrá un breve descanso antes de regresar en septiembre a varias ciudades argentinas. En octubre continuará su recorrido por Europa, con conciertos en Italia, Francia, Inglaterra, Irlanda, Dinamarca, Alemania y España.

El 12 de diciembre volverá a Montevideo para cerrar el año en casa.

En México, el cierre reunió canciones nuevas, temas de distintas etapas de su carrera, el recuerdo de Rubén Rada y un guiño a Café Tacvba. También cerró un capítulo de una historia que comenzó en 2009 y que, 17 años después, volvió a colocar a No Te Va Gustar frente a un público mexicano que va en aumento y que acompaña fielmente su recorrido.

‘Setlist’ Ciudad de México, 29 de agosto, 2026:

1. Halcones y payasos

2. No te imaginás

3. A las 9

4. La noche de ayer

5. Verte reír

6. Ángel con campera

7. Comodín

8. Una vida más

9. Tu defecto es el mío

10. Si el mar me ve

11. El camino

12. Memorias del olvido

13. Cartas por jugar

14. De nada sirve

15. Ese maldito momento

16. Clara

17. Los villanos

18. Prendido fuego

19. Al vacío

20. El error

21. Venganza

22. Chau

23. En mil pedazos

24. Paranoia

25. Tan lejos

26. En llamas

27. Cero a la izquierda

28. Ya no hay dolor

29. Con el viento

30. Fuera de control

31. No somos nosotros

32. No era cierto

Kenia Os vive una semana de apariciones estelares, entre el concierto de Rosalía hasta su gira por la república y su nominación consecutiva a los Premios Juventud, la artista no deja de sorprender en uno de los momentos más activos de su carrera.

La cantante mexicana, conocida como “la OG”, se presentó en el escenario del DJ y productor Anyma con un vestido blanco y una participación activa que dejó sin palabras a los asistentes, días después de protagonizar otro momento que ya circula en redes.

El tributo digital a la OG

Antes de que la artista pisara el escenario, el show de Anyma ya le había rendido homenaje. Como parte de la producción audiovisual del DJ, se proyectó un tributo digital a “la OG” que anticipó su aparición en vivo.

La respuesta del público fue inmediata: el recinto estalló cuando Kenia Os se sumó al espectáculo de forma activa, en una actuación que trascendió el formato de invitada especial.

Una colaboración que se viene

Su presencia en el show de Anyma no fue un cameo ordinario. La participación funcionó como adelanto de un trabajo conjunto entre ambos artistas, cuyo lanzamiento no tiene fecha confirmada aún.

Kenia tomó los micrófonos para anticipar la colaboración que hizo estallar la noche en un momento de euforia y espectativa creciente.

El otro escenario de la semana

El paso de Kenia Os por el concierto de Anyma se produce días después de otra aparición que generó conversación. El 22 de agosto, la cantante fue invitada al “confesionario” del primer concierto de Rosalía en el Palacio de los Deportes de Ciudad de México, ante 16.500 espectadores, como parte de la gira Lux Tour 2026.

Ante ese público, Os habló de sus relaciones pasadas. “Ninguna de mis relaciones ha funcionado porque soy una mujer que pone límites”, declaró sobre el escenario, según informó la agencia EFE. La dinámica del confesionario —una de las secciones más comentadas de la gira de Rosalía— se viralizó en plataformas digitales tras la noche.

K de Karma y el momento de mayor alcance de su carrera

Las apariciones se enmarcan en el ciclo de mayor proyección de Kenia Os hasta la fecha. El 19 de marzo de 2026, la artista sinaloense lanzó K de Karma, su cuarto álbum de estudio, que alcanzó el número 1 en la categoría de álbumes latinos en Apple Music México.

El disco, que en su edición especial reúne 19 canciones, incluye colaboraciones con Carla Morrison en “Días Tristes” y con la española Lola Índigo en “Fifty Fifty”. En plataformas, Os acumula más de 3.860 millones de reproducciones en Spotify, con “Malas Decisiones” como su tema más escuchado, con más de 360 millones de streams.

El K de Karma Tour y las próximas fechas

La gira que acompaña al álbum dejó una de las imágenes más notorias del año: el 28 de julio, Kenia Os congregó a más de 45 mil personas en el Recinto Ferial de Playa del Carmen, Quintana Roo, en un concierto gratuito por el aniversario del municipio.

El K de Karma Tour tiene fecha confirmada el 12 de noviembre en Acapulco, en La Playa Bonfil, según información de Soundcharts. La gira recorrió también Ciudad del Carmen, Rosarito, Hidalgo y San Luis Potosí en las semanas previas.

De creadora de contenido a la OG del pop mexicano

Nacida en Mazatlán, Sinaloa, el 15 de julio de 1999, Kenia Os dio sus primeros pasos en internet en 2018 como creadora de contenido antes de volcarse de lleno a la música.

Su trayectoria discográfica arranca con Cambios de Luna (2022), seguido por K23 ese mismo año. En 2024 llegó Pink Aura, el proyecto que antecedió a su etapa actual tras casi dos años de trabajo creativo.

A lo largo de su carrera acumuló reconocimientos en los Premios MTV MIAW, los Kids’ Choice Awards México y los Premios Juventud. En 2025 ganó en Premios Lo Nuestro junto a Belinda por el dueto “Jackpot”, y para la edición 2026 del mismo galardón obtuvo dos nominaciones: Mejor Combinación Femenina y Artista Pop Femenina del Año.

Su catálogo suma 137 pistas en plataformas digitales, una cifra que la posiciona como una de las pocas voces del pop mexicano de la generación digital con audiencia sostenida en un mercado dominado por el regional mexicano y los corridos tumbados.

Yuridia está a punto de vivir uno de los momentos más importantes de su carrera con sus presentaciones del 3 y 4 de septiembre de 2026 en el Estadio GNP Seguros de Ciudad de México. La cantante no solo tendrá dos fechas consecutivas, sino que busca hacer historia como la primera mujer mexicana del regional mexicano en presentarse en este recinto con dos conciertos.

En entrevista con Tania Rincón para el programa Hoy, la intérprete reconoció que todavía intenta asimilar la magnitud de estas presentaciones. “Estar el tres y el cuatro de septiembre estoy muy, muy feliz... yo creo que estoy en shock”, confesó, antes de admitir que cantar para 60 mil personas “se dice fácil, pero creo que no lo es”.

Yuridia también confirmó que habrá invitados especiales y dejó pistas sobre uno de ellos. Cuando Tania Rincón le pidió alguna señal, la cantante respondió: “Es alto y lo considero muy mi hermano porque es un alguate”, además de agregar que “usa sombrero”. Las palabras encendieron las especulaciones, especialmente por la cercanía que Yuridia ha mostrado anteriormente con Edén Muñoz.

Yuridia adelanta una sorpresa que tiene a todos pensando en Edén Muñoz

La conversación tomó un giro interesante cuando Tania Rincón preguntó directamente si habría invitados. “Van a haber invitados, sí. O sea, ya, ya saben, ¿no?”, respondió Yuridia entre risas, dejando claro que algunas pistas podrían ser suficientes para que sus seguidores descubrieran de quién se trata.

La cantante añadió una descripción que rápidamente llamó la atención: “Es alto”, “es un alguate” y “usa sombrero”. Aunque Yuridia no mencionó ningún nombre, las características han provocado que Edén Muñoz aparezca entre las posibilidades, sobre todo porque el cantante ha compartido escenario con ella en distintas ocasiones.

La incógnita se mantendrá hasta las presentaciones, pero Yuridia parece disfrutar el juego con sus seguidores. Por ahora, su mensaje fue claro: “Yo me imagino que ya se dan una idea de quién va a poder estar ahí”, dijo durante la entrevista.

Dos noches para hacer historia en Ciudad de México

Yuridia llegará al Estadio GNP después de su presentación de 2025 en la Plaza de Toros La México, donde ofreció un espectáculo en formato 360. Ahora, la cantante sonorense dará un paso más con dos conciertos consecutivos en uno de los recintos más importantes de la capital.

Las presentaciones forman parte de su gira Las cartas sobre la mesa Tour, las entradas se agotaron para una de las fechas en apenas tres días. Sin embargo, todavía hay boletos disponibles para el concierto del 3 de septiembre.

La propia Yuridia reconoció la presión que representa el reto: “Cantar para sesenta mil personas se dice fácil, pero creo que no lo es”. Aun así, aseguró estar “muy, muy feliz” mientras intenta no pensar demasiado en el momento para evitar que los nervios aumenten.

Entre nuevas canciones y una etapa especial para Yuridia

Además de la expectativa por sus conciertos, Yuridia continúa con nueva música. Recientemente estrenó el sencillo “Que se vaya”, sumando otro lanzamiento a una etapa en la que combina sus presentaciones masivas con nuevos proyectos musicales.

La cantante también ha hablado públicamente sobre los sacrificios personales que ha implicado su carrera. En la misma entrevista, recordó el tiempo que no pudo pasar junto a su hijo mayor y reconoció que le habría gustado vivir aquella etapa de la maternidad con la madurez y estabilidad económica que tiene actualmente.

Y mientras prepara el espectáculo, las sorpresas continúan bajo llave. Entre las pistas de Yuridia, un posible invitado “alto”, que “usa sombrero” y al que considera “muy mi hermano porque es un alguate”, y el estreno de “Que se vaya”, todo apunta a que las noches del 3 y 4 de septiembre tendrán algo más que un repertorio de éxitos.

Hanna Nicole Pérez Mosa y Ashley Grace Pérez Mosa han logrado consolidarse como uno de los dúos más influyentes de la música romántica en español. Sobre el escenario de Costa 21, las hermanas mexicanas presentarán un repertorio que incluye canciones como “Lo Aprendí de Ti”, “Perdón, Perdón”, “Te Dejo en Libertad” y otros éxitos que han marcado distintas etapas de su carrera. La gira 2027, además de pasar por Perú, incluye presentaciones en Nicaragua, Costa Rica, Honduras, El Salvador, Guatemala, Ecuador, Argentina y Uruguay.

En cada visita a Perú, Ha*Ash ha reunido a miles de asistentes y ha logrado agotar entradas en varias ocasiones. El vínculo con el público local se mantiene firme, reforzado por manifestaciones de cariño y reconocimientos en plataformas digitales. El tema “Te Apuesto” ha superado los 60 millones de reproducciones en YouTube, cifra que evidencia el alcance internacional de las intérpretes y su presencia en las principales listas radiales y digitales.

El recital en Costa 21 representa una nueva oportunidad para los fanáticos peruanos de disfrutar de la propuesta renovada del grupo, con una producción pensada para grandes recintos y una banda en vivo que busca recrear la atmósfera de sus grabaciones originales.

¿Cuándo inicia la venta de entradas?

La preventa de entradas para el concierto de Ha*Ash en Lima se realizará el jueves 27 y viernes 28 de agosto, desde las 10 de la mañana. Durante este periodo, quienes utilicen tarjetas de Interbank tendrán acceso a un descuento de hasta 15%. Culminada la preventa, las entradas estarán disponibles en venta general hasta agotar el aforo de cada zona.

Precio de entradas y zonas

Las entradas estarán divididas en varias zonas dentro de Costa 21, cada una con precios diferenciados según ubicación y tipo de asiento. Los valores ya incluyen la comisión ticketera.

Preventa Interbank:

• Platinum asientos numerados: S/ 340.00
• VIP asientos numerados: S/ 220.00
• Preferencial: S/ 170.00
• Tribuna izquierda 1 numerado: S/ 240.00
• Tribuna izquierda 2 numerado: S/ 210.00
• Tribuna derecha 1 numerado: S/ 240.00
• Tribuna derecha 2 numerado: S/ 210.00
• Tribuna general: S/ 120.00

Precio full:

• Platinum asientos numerados: S/ 399.00
• VIP asientos numerados: S/ 259.00
• Preferencial: S/ 199.00
• Tribuna izquierda 1 numerado: S/ 282.00
• Tribuna izquierda 2 numerado: S/ 247.00
• Tribuna derecha 1 numerado: S/ 282.00
• Tribuna derecha 2 numerado: S/ 247.00
• Tribuna general: S/ 141.00

¿Cómo comprar entradas en Teleticket?

El proceso de compra en Teleticket es completamente digital y está diseñado para facilitar el acceso a los boletos. Los pasos son los siguientes:

1. Ingresar al sitio oficial: www.teleticket.com.pe.
2. Crear una cuenta personal, completando los datos solicitados y validando el correo electrónico mediante el enlace enviado por la plataforma.
3. Confirmar el registro accediendo al enlace recibido, lo que habilita el acceso a la compra de tickets.
4. Buscar el evento de Ha*Ash en Lima mediante el buscador y seleccionar el banner correspondiente.
5. Acceder a la cola virtual, sistema que asigna turnos de acuerdo con el orden de llegada. Se recomienda no actualizar la página para evitar perder la posición asignada.
6. Elegir la zona y el precio preferido cuando llegue el turno, seleccionar la opción “reservar asiento” y continuar con la compra.
7. Completar el pago, ingresando los datos de la tarjeta.
8. Una vez finalizada la operación, la confirmación y las entradas quedarán disponibles en la sección “Mis E-Tickets” de la cuenta de Teleticket.

Omar Courtz anuncio tres fechas en México como parte de su gira mundial Por Si Mañana No Estoy Tour 2026 y confirmó paradas en Palacio de los Deportes, Arena VFG y Auditorio Banamex, con conciertos programados entre el 28 de octubre y el 6 de noviembre.

El itinerario incluye Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey, en una ruta que lo coloca en recintos de alta capacidad dentro del circuito de música en vivo del país. Las funciones quedaron agendadas en horarios distintos por plaza.

El anuncio llega acompañado del calendario de venta, con una preventa bancaria y una ventana de venta general a través de Ticketmaster.

Fechas y recintos de Omar Courtz en México para Por Si Mañana No Estoy Tour 2026

La primera fecha del tour por México está programado para el 28 de octubre en el Palacio de los Deportes de Ciudad de México, con show a las 20:00 horas.

La siguiente parada de Omar Courtz en el país azteca es el 31 de octubre en la Arena VFG de Guadalajara, con horario de 20:30 horas.

Finalmente la última fecha quedó para el 6 de noviembre en el Auditorio Banamex de Monterrey, con inicio a las 21:00 horas.

Preventa y venta general: cuándo salen los boletos

La venta de los boletos quedó a cargo de la boletera Ticketmaster, como es ya una tradición, contará con una Preventa Banamex, la cual se fijó que arrancará este próximo miércoles 26 de agosto a las 11:00 horas.

La venta general arrancará el viernes 28 de agosto a las 11:00 horas, mediante la plataforma de Ticketmaster.

El tour y el momento de carrera del artista puertorriqueño

La gira del artista puertorriqueño tomó el nombre de su producción más reciente, Por Si Mañana No Estoy, y se programó después de una etapa de crecimiento internacional para el artista.

Omar Courtz está en un gran momento actualmente, ha colaborado con Bad Bunny, Anuel AA, Ñengo Flow y Rauw Alejandro, y suma una comunidad de más de 10 millones de seguidores en plataformas digitales.

México se ha convertido en un buen mercado para el artista urbano, por ello la importancia de darle un espacio a las tres ciudades más importantes del país dentro de su gira latinoamericana, siendo el único país con tres fechas distintas.

Canciones que Omar Courtz podría cantar en México

El setlist más reciente del Por Si Mañana No Estoy Tour —registrado el 21 de agosto en el Kia Forum de Inglewood— da una idea clara de lo que el público mexicano verá en octubre y noviembre. Estas son las canciones confirmadas en ese show, organizadas por bloque:

Apertura (Main Stage)

• Intro
• Outro
• El Mundo Se Va a Acabar (ft. Karbeats)
• VamoaCochi
• Sirena
• Forever Tu Gantel (ft. Ñengo Flow)
• Lakenoishi
• ETA (RMX) (cover de ROA)
• Musa Elevá
• Susu
• De Lejitos (Remix) (cover de Jay Wheeler)
• Si Estás Con Alguien

B-Stage (segmento íntimo)

• Por Si Mañana No Estoy
• Margiela (versión acústica)
• SexPlaylist 1

Cierre (Main Stage)

• $uelta Gatita $uelta (ft. Dei V, Clarent)
• Wo Oh Oh (ft. ROA)
• Moonlight (ft. Eladio Carrión)
• Dulces SueñoZzz (ft. Rubí)
• What U Need? (ft. Myke Towers)
• PaSiempre (cover de Tainy)
• Comernos (ft. Bad Gyal)
• Woahh (cover de Rvssian)
• Gantel y Bellakz (ft. Bassyy) — desde cinta
• Sky
• Nubes (cover de De La Rose)
• Kyoto (cover de Haze)
• VeLDÁ (cover de Bad Bunny)
• Koko
• Que Vas a Hacer Hoy?

El artista kazajo Dimash Qudaibergen ofrecerá su primer concierto en Lima el 1 de diciembre de 2026 como parte de su “Dimensions World Tour”, en el recinto Costa 21. La llegada del cantante, reconocido por su extraordinario rango vocal y su capacidad para fusionar géneros, marca un hito para el calendario musical en Perú. El evento, producido por Showbizz, contará con una puesta en escena de gran formato, diseñada para brindar una experiencia integral a sus seguidores.

Dimash ha conquistado escenarios en Asia, Europa y América con su virtuosismo y una propuesta artística que trasciende estilos, desde la ópera hasta el pop contemporáneo. El concepto de su gira “Dimensions” invita al público a recorrer distintas facetas musicales y visuales, con una narrativa escénica que supera el formato tradicional de concierto.

La expectativa por la visita de Qudaibergen es alta. El proceso de venta de entradas será completamente digital, facilitando la participación tanto del público local como internacional.

¿Cuándo inicia la venta de entradas?

La venta de entradas para Dimash Qudaibergen en Lima comenzará el jueves 27 de agosto de 2026 a través de Teleticket. La primera etapa será la preventa, con un stock limitado de tickets a precios promocionales. Una vez agotada la preventa, se habilitará la venta general con precios regulares. Se recomienda a los interesados realizar la compra lo antes posible para acceder a los mejores precios y ubicaciones.

Precio de entradas y zonas

Los precios oficiales para el concierto se dividen en dos etapas:

Preventa (hasta agotar stock):

• Platino: S/ 690
• VIP: S/ 490
• Preferencial: S/ 350
• General: S/ 190

Venta general (luego de agotada la preventa):

• Platino: S/ 790
• VIP: S/ 590
• Preferencial: S/ 390
• General: S/ 220

Cada zona ofrece diferentes características y niveles de visibilidad. Los precios pueden estar sujetos a cargos por servicio, de acuerdo a los términos de Teleticket. Toda la información sobre beneficios y disponibilidad se encuentra en el portal oficial de venta.

¿Cómo comprar entradas en Teleticket?

Para adquirir entradas en Teleticket, el proceso es completamente digital y debe seguirse según estas indicaciones:

1. Ingresar al sitio oficial: www.teleticket.com.pe.
2. Crear una cuenta personal, completando los datos solicitados y validando el correo electrónico mediante el enlace enviado por la plataforma.
3. Confirmar el registro accediendo al enlace recibido, lo que habilita el acceso a la compra de tickets.
4. Buscar el evento de Dimash Qudaibergen en Lima mediante el buscador y seleccionar el banner correspondiente.
5. Acceder a la cola virtual, sistema que asigna turnos de acuerdo con el orden de llegada. Los organizadores recomiendan no actualizar la página para evitar perder la posición asignada.
6. Elegir la zona y el precio preferido cuando llegue el turno, seleccionar la opción “reservar asiento” y continuar con la compra.
7. Completar el pago, ingresando los datos de la tarjeta.
8. Una vez finalizada la operación, la confirmación y las entradas quedarán disponibles en la sección “Mis E-Tickets” de la cuenta de Teleticket.

Rosalía protagonizó uno de los momentos más emotivos de su concierto en el Palacio de los Deportes de Ciudad de México al hablar de Paquita la del Barrio y reconocer públicamente la influencia de su música en “La Perla”. Frente a miles de asistentes, la cantante española dejó claro que la emblemática “Rata de dos patas” tuvo un papel fundamental en la creación de su propia canción.

“Señores, sin Rata de dos patas, La Perla no existe”, afirmó Rosalía ante la ovación del público. La intérprete repitió la frase y aprovechó el momento para agradecer directamente a Paquita por la inspiración que encontró en la música mexicana.

“Así que muchas gracias, México. Y gracias, Paquita del Barrio”, expresó la cantante, quien también destacó la importancia de llegar a un país con una tradición musical que admira profundamente.

La Perla nació con una inspiración muy mexicana

Rosalía explicó que su conexión con México y sus géneros tradicionales fue determinante para la creación de “La Perla”, una de las canciones asociadas con su etapa musical más reciente. La artista señaló que las rancheras fueron parte de la inspiración detrás del tema.

“Para mí es venir a cantar a una tierra con historia y con una tradición y una cultura enorme, y con una manera de sentir la música muy especial que yo admiro mucho”, comentó ante los asistentes.

La cantante española relacionó directamente esa admiración con el origen de su composición: “Tanto que de las rancheras nació una canción como La Perla”. Con esta explicación, Rosalía reconoció que su acercamiento a la música mexicana no fue solamente una referencia estética, sino una influencia importante para su creación.

Antes de continuar con el espectáculo, volvió a pronunciar la frase que provocó una nueva ovación: “Señores, sin Rata de dos patas, La Perla no existe”. Después, cerró el homenaje con otro agradecimiento: “Hoy agradeciendo de corazón la inspiración. Muchas gracias”.

¿Qué relación tiene Rata de dos patas con La Perla?

“Rata de dos patas” es una de las canciones más reconocidas de Paquita la del Barrio y se caracteriza por su interpretación frontal de una mujer que confronta a un hombre al que considera responsable de haberle causado daño. Esa intensidad emocional forma parte del imaginario que Rosalía reconoció como inspiración para “La Perla”.

La declaración de la española coloca a Paquita como una referencia importante dentro de la construcción artística del tema. Más que limitarse a mencionar una influencia, Rosalía expresó públicamente su agradecimiento y reconoció el peso que tuvo la música mexicana en su proceso creativo.

El homenaje también adquirió un significado especial al realizarse frente al público mexicano. Rosalía no solo habló de una canción, sino de la tradición musical de un país que, según sus propias palabras, tiene “una manera de sentir la música muy especial” que ella admira.

Kenia Os también sorprendió durante el concierto

La presentación formó parte del inicio del Lux Tour 2026, con el que Rosalía llegó al Palacio de los Deportes ante aproximadamente 16 mil 500 personas.

El repertorio combinó nuevas canciones con algunos de sus éxitos, entre ellos “Saoko”, “La Fama” y “Despechá”.

Otro momento comentado ocurrió con la participación de Kenia Os, quien apareció durante la dinámica del “confesionario” y compartió una experiencia personal relacionada con las relaciones sentimentales. La intervención generó especulaciones entre algunos asistentes, mientras Rosalía continuó con un espectáculo que tendrá más presentaciones en la misma sede durante agosto.

Yuridia protagonizó un momento especialmente emotivo durante una entrevista exclusiva con el programa Hoy, donde Tania Rincón le preguntó cuál había sido el sacrificio más grande que había hecho para alcanzar el éxito en su carrera. La cantante no dudó demasiado antes de hablar de una experiencia personal que todavía le genera sentimientos encontrados.

La intérprete señaló que uno de los sacrificios más importantes ha sido el tiempo que no pudo pasar junto a su hijo mayor. “Mi hijo mayor. O sea, no poder estar con él tanto como a mí me hubiera gustado estar”, confesó frente a la conductora.

Aunque actualmente mantiene una relación cercana con él, Yuridia reconoció que ahora, después de convertirse nuevamente en mamá, puede mirar aquella etapa desde otra perspectiva. Su reflexión dejó ver una parte íntima de su historia que pocas veces queda expuesta detrás de los escenarios y los reflectores.

Yuridia habla del tiempo que no pudo compartir con su hijo

La cantante explicó que actualmente tiene una relación muy hermosa con su hijo mayor, pero admitió que las circunstancias de aquella etapa de su vida fueron diferentes. “Ahora tenemos una relación muy hermosa”, comentó, antes de reconocer que le habría gustado vivir la maternidad de otra manera.

Al hablar de sus dos hijos pequeños, Yuridia hizo una comparación que la llevó a imaginar cómo habría sido su experiencia si hubiera tenido en aquel momento la madurez y estabilidad que tiene actualmente. “Ahora que tengo dos bebés chiquitos digo: claro”, expresó durante la conversación.

La artista fue todavía más directa al reconocer que, si hubiera contado con las condiciones actuales, habría podido disfrutar más aquella etapa. “Si hubiera estado en una etapa donde a mí me tocaba decidir, como ahora, donde era un poco más madura, donde estaba un poquito mejor económicamente, me hubiera tocado disfrutarlo mucho más”, dijo.

La conversación que Yuridia mantiene con su hijo

Tania Rincón quiso saber si Yuridia ha hablado directamente con su hijo sobre ese sentimiento. La respuesta de la cantante fue inmediata: “Sí, siempre, siempre”. La intérprete dejó claro que no se trata de un tema que permanezca fuera de sus conversaciones familiares.

Entonces compartió una de las frases más conmovedoras de la entrevista: “Ojalá te hubiera tocado la mamá que le tocó a Beni y a Noah. Ojalá, ojalá”. La confesión mostró el lado más vulnerable de una artista que reconoce que las decisiones de su pasado tuvieron consecuencias en su vida familiar.

Sin embargo, la respuesta de su hijo cambió por completo el tono del momento. Según relató Yuridia, él le contesta: “No, no, pero a mí me encanta esta mamá”. Después, añadió: “A mí me gusta mucho esta mamá. Nunca cambies”, una respuesta que provocó risas durante la entrevista.

Yuridia prepara dos fechas en el Estadio GNP Seguros

Mientras comparte esta faceta personal, Yuridia también atraviesa un momento importante en su carrera. La cantante agotó en tres días las entradas para su presentación en el Estadio GNP Seguros de Ciudad de México, convirtiéndose en la primera mujer mexicana en conseguirlo en ese recinto.

La demanda llevó a Yuridia a sumar una segunda presentación, por lo que ya casi llegan sus dos conciertos en el Estadio GNP Seguros, los próximos 3 y 4 de septiembre de 2026, fechas con las que dará inicio a su nueva gira “Las cartas sobre la mesa Tour”. Mientras se prepara para reencontrarse con su público capitalino, la intérprete de regional mexicano continúa lanzando música y nuevos sencillos, con lo que mantiene activa esta etapa de su carrera.

El éxito de sus conciertos se suma a una etapa de consolidación artística para Yuridia, quien lanzó dos álbumes en 2025 y ha colaborado con figuras como Ángela Aguilar y Alejandro Fernández. En su repertorio destacan canciones como “Con qué se pega un corazón” y “Amigos no por favor”, mientras su conexión con el público continúa acompañando una trayectoria que ahora también está marcada por una reflexión personal sobre la maternidad.

Este 23 de agosto se llevará acabo el concierto Colombia: Voces por la Vida, el cual tiene como objetivo recaudar fondos para las familias afectadas por el terremoto de magnitud 7,4 que sacudió el país y dejó cientos de miles de damnificados. Ahora se ha confirmado que la transmisión en vivo del evento benéfico se llevará a cabo a través de YouTube, la plataforma de streaming de Google.

La emisión oficial, realizada desde el canal de YouTube de RCN, tendrá como parte integral la presentación online exclusiva de Karol G. Asimismo, el evento contará con la participación presencial de artistas de renombre como Maluma, Sebastián Yatra, Andrés Cepeda, ChocQuibTown, Manuel Turizo, Greeicy, Grupo Niche, Miguel Bosé, Pedro Capó y Silvestre Dangond.

Google y YouTube han implementado un despliegue técnico para destacar el evento con el fin de apoyar la difusión de su mensaje y asegurar su accesibilidad desde cualquier punto del planeta. En específico, habrá una experiencia de visualización dedicada dentro de la plataforma YouTube Music y un posicionamiento prioritario de la señal en el directorio global YouTube.com/Live.

Cabe precisar que la señal que el público podrá acceder a la señal sin tener que llenar ningún tipo de registro.

Cronograma de “Colombia: Voces por la Vida”

El concierto se realizará en el Vive Claro Distrito Cultural de Bogotá, con la participación de 30 artistas nacionales e internacionales. Se anunciaron los horarios: el acceso al público comenzará a las 10:00 a. m. y el primer artista en presentarse será Luis Alfonso, a las 12:00 p. m., reconocido exponente del género regional colombiano.

La programación continuará con presentaciones consecutivas de los diferentes artistas previstos para la tarde y noche del mismo día. El cierre estará a cargo de Grupo Niche, referente de la salsa colombiana, encargado de finalizar la jornada en la que se prevé la asistencia de unas 40.000 personas. Ninguno de los artistas cobrará honorarios por su participación.

La totalidad de lo recaudado será destinado a Presentes Corporación, entidad con 43 años de experiencia en la gestión de emergencias, que junto a un comité especializado distribuirá los fondos para apoyar la reconstrucción de las zonas más afectadas por el reciente sismo. Hasta la víspera, la iniciativa había logrado reunir más de 4.500 millones de pesos colombianos a través de más de 21.000 donaciones, cifra confirmada por Maluma, uno de los artistas del cartel.

Cuidado con las cuentas falsas para hacer donaciones

Tras el terremoto en Colombia, ciberdelincuentes aprovecharon la ola de solidaridad para lanzar estafas digitales mediante campañas falsas de donaciones. Las autoridades y expertos en ciberseguridad detectaron el uso de cuentas bancarias falsas, llaves Bre-B y códigos QR con el fin de engañar a quienes buscan ayudar a los damnificados.

Los estafadores suplantan a entidades reconocidas, organismos internacionales y figuras públicas a través de mensajes en redes sociales, correos y WhatsApp, lo que dificulta la identificación de fraudes, especialmente porque el 40% de los colombianos tiene problemas para reconocer sitios fraudulentos.

Los mensajes fraudulentos suelen incluir imágenes reales del desastre, logotipos de entidades conocidas y frases que apelan a la urgencia para incentivar donaciones inmediatas. Algunos casos recientes muestran la sofisticación de estas maniobras, como la suplantación del director de Sanidad de la Policía Nacional para comprometer recursos públicos.

La rápida difusión de estos mensajes por familiares o conocidos genera confianza y promueve la donación impulsiva sin verificar la autenticidad de las campañas.

Para prevenir estas estafas, la Policía Nacional recomienda verificar siempre las solicitudes de donación a través de canales oficiales como la Cruz Roja Internacional, Unicef o el programa “Un Solo Corazón”. Adicionalmente, aconseja no compartir información bancaria ni reenviar mensajes sospechosos, y reportar cualquier intento de fraude al CAI virtual.

Rosalía convirtió la noche del 19 de agosto en una celebración frente a sus seguidores en la Arena Monterrey, donde se presentó como parte de su gira mundial LUX Tour 2026. Entre gritos y aplausos apareció una invitada muy especial para el público local: Samy Rivers, quien tuvo la oportunidad de participar en el llamado “confesionario”, una de las dinámicas que forman parte del espectáculo de la cantante española.

La presentación de Rivers ocurrió ante un público completamente entregado. “Monterrey, ella es una de ustedes”, expresó Rosalía antes de pedir una ovación especial para la streamer. “Quiero que se escuche en todo Nuevo León”, agregó, provocando una nueva reacción de los asistentes. Después, la cantante la recibió directamente en el escenario: “Vente conmigo, ¿Qué tal, Rivers?”. Rivers respondió con naturalidad: “Bien, todo bien, ¿tú?”, mientras Rosalía le aseguró: “Bien, estamos felices de estar contigo”.

Pero lo que parecía ser una aparición especial terminó convirtiéndose en una de las conversaciones más llamativas de la noche. Frente a los seguidores de Rosalía, Rivers abrió una historia personal que se remonta a sus años de secundaria y que, entre risas, terminó siendo presentada como una de esas experiencias capaces de dejar una lección difícil de olvidar.

Rivers llevó al escenario una decepción de secundaria

La dinámica comenzó con una pregunta directa. “Esta es la noche, este es el momento y este es el lugar”, dijo Rivers, antes de advertir: “Tengo muchas cosas que confesar”. Rosalía quiso saber más y la streamer comenzó a contar una experiencia ocurrida cuando tenía aproximadamente 13 o 14 años.

Rivers explicó que en aquella época había un chico que le gustaba mucho. Primero eran amigos, pero con el paso del tiempo comenzaron a acercarse y él terminó diciéndole que también sentía algo por ella. “Me tenías emocionada, estoy emocionada. Me falló”, recordó durante la conversación. Rosalía inmediatamente preguntó: “¿Por qué?”, y Rivers respondió que todo ocurrió después de que él le expresara su intención de intentar una relación.

La historia tomó un giro cuando se acercaba el cumpleaños del joven. Según contó Rivers, él quería acudir a un festival de música en Monterrey, por lo que ella decidió ahorrar durante meses para llevarlo. “Estuve meses ahorrando para llevarlo al festival”, relató, y añadió que incluso hacía reventas para conseguir el dinero. “Tenía trece años, catorce”, explicó, dejando claro que el esfuerzo ocurrió cuando todavía era una adolescente.

El regalo terminó convertido en una inesperada decepción

Rivers relató que preparó una sorpresa especial para el cumpleaños. Sin embargo, cuando llegó el momento de entregársela, el joven vio el regalo y cambió de actitud. Entonces apareció la explicación que, en ese momento, ella aceptó: tenía un “compromiso familiar”. Rosalía reaccionó de inmediato y resumió la situación con una frase: “Fue una excusa”. Rivers coincidió: “Sí”.

Como los boletos finalmente habían quedado en sus manos, decidió acudir al festival acompañada de una amiga. La verdadera sorpresa llegó cuando el evento estaba por terminar. “Adivina quién me topo en el festival con otra persona abrazadísimo y besándose”, relató Rivers, revelando que encontró al cumpleañero con alguien más.

La anécdota provocó carcajadas y reacciones del público. Rivers contó que durante varios años se quedó con problemas para confiar en otras personas y conocer gente nueva. Rosalía, lejos de dejar la historia en la decepción, decidió convertirla en una reflexión con humor. “Tú como que: ‘¡Feliz cumpleaños!’ Y él como: ‘Feliz decepción’”, lanzó la cantante, provocando nuevas risas entre los asistentes.

Rosalía convirtió la historia en una lección y Ari Gameplays reaccionó

El momento llegó a uno de sus puntos más comentados cuando Rosalía le hizo ver a Rivers que aquella experiencia también había dejado una enseñanza. “Al final el regalo te lo dieron a ti, Rivers”, afirmó, antes de rematar con una frase que encendió los aplausos: “La capacidad de detectar pendejos a kilómetros de distancia”. Rivers aseguró que aquella situación no volvió a repetirse: “No volvió a pasar por eso, ¿eh? Eso sí”.

La participación terminó con Rosalía dedicándole otra ovación. “Esta mujer es increíble. Muchas gracias, Rivers”, dijo la cantante, mientras desde el público también se escuchó: “Te amo, Rivers”. Así, una vieja decepción adolescente terminó convertida en una confesión compartida frente a miles de personas y en uno de los momentos más personales de la participación de la streamer.

La conversación, además, continuó fuera del escenario. Después de asistir juntas al concierto, Ari Gameplays compartió una historia relacionada con la aparición de Rivers junto a Rosalía y escribió: “¿Así se ve el cielo?”. La publicación apareció en medio de los rumores sobre una presunta relación entre las dos streamers regiomontanas, aunque ninguna de las dos ha confirmado directamente que exista un romance entre ellas.

El interés aumentó todavía más después de que se conociera que, tras haber sido vecinas, ahora se mudarían juntas y se convertirían en roomies. Ese dato ha provocado nuevas especulaciones entre sus seguidores, pero, por ahora, cualquier interpretación sobre una relación sentimental permanece precisamente en el terreno de los rumores. Lo que sí quedó registrado fue la peculiar noche de Rivers con Rosalía: una confesión sobre una decepción de adolescencia, una dosis de humor y una frase que seguramente será difícil de olvidar: “Feliz cumpleaños” y “Feliz decepción”.

Corazón Serrano celebró un emotivo encuentro con una fan estadounidense durante su concierto en Atlanta, en el marco de su gira por Estados Unidos. La agrupación peruana de cumbia, conocida por la cercanía con sus seguidores, vivió un episodio especial tras identificar a una joven norteamericana que asistió al espectáculo con un cartel anunciando su cumpleaños y su admiración por la música peruana.

La joven fan, ubicada en la primera fila del recinto, esperaba un simple saludo de las integrantes del grupo. Sin embargo, la experiencia superó sus expectativas cuando Dani Daniel, animador del evento, la invitó a subir al escenario. Ante la ovación del público, la emoción de la seguidora fue evidente y las lágrimas acompañaron el momento en que recibió la atención de sus ídolos.

“Lloré porque estaba abrumada y no sabía que más hacer. Este es el mejor cumpleaños que he tenido jamás, no se lo digas a mi papá pero esto es probablemente mejor que mi quinceañero. Corazón Serrano gracias por este momento”, expresó la joven tras el encuentro.

La reacción inmediata del público y de la propia agrupación reflejó el impacto del gesto. Para Corazón Serrano, este tipo de interacciones consolidan su reputación entre los fanáticos y refuerzan el vínculo con comunidades que trascienden fronteras.

El tour de Corazón Serrano en Estados Unidos se acerca a su final y ha sido escenario de encuentros con seguidores de distintas nacionalidades. El caso de la fan norteamericana destaca por la intensidad del momento y por la visibilidad que el hecho ha alcanzado en redes sociales, donde videos y fotografías del concierto circulan entre comunidades de habla hispana y estadounidense.

Corazón Serrano estuvo en Univisión con Sergio George

Durante su gira, Corazón Serrano también protagonizó un hito mediático con su participación en el matutino Despierta América, emitido por Univisión. La agrupación presentó su sencillo más reciente, “Vivir mi vida”, acompañada por el reconocido productor Sergio George. Esta actuación televisiva formó parte de la estrategia del grupo para incrementar su presencia internacional y acercar la cumbia peruana a nuevas audiencias.

La versión presentada en televisión incorporó arreglos modernos y un ritmo acelerado, adaptando la propuesta musical a un público más amplio. La colaboración original del tema incluye al dúo Gente de Zona, aportando influencias caribeñas y enriqueciendo el repertorio de la banda. En el set de Univisión, Corazón Serrano lució vestuario especialmente cuidado y una escenografía colorida, elementos que contribuyeron a la recepción positiva del público y de la crítica.

La repercusión de la presentación se extendió a las plataformas digitales. Las integrantes de Corazón Serrano compartieron imágenes, videos y mensajes desde los camerinos y durante la transmisión en vivo, generando interacción inmediata con seguidores en Perú, Latinoamérica y Estados Unidos. Las publicaciones recibieron comentarios positivos y multiplicaron las muestras de apoyo, confirmando el crecimiento internacional de la agrupación.

El paso de Corazón Serrano por la televisión estadounidense y su cercanía con los fans consolidan un momento de proyección global para el grupo, que finaliza su gira en Estados Unidos con un saldo de nuevos públicos y experiencias memorables tanto en el escenario como fuera de él.

El regreso de Rosalía a México tuvo uno de sus momentos más inesperados durante su primera presentación en Guadalajara, donde Yeri Mua apareció como invitada y participó en el segmento de “Confesionario” de la cantante española. Frente al público, la influencer decidió contar una historia sentimental que rápidamente pasó de romántica a explosiva.

La conversación comenzó con Rosalía invitándola a sacar algo que llevara dentro. Yeri Mua aceptó el reto y soltó una confesión que provocó risas y aplausos: “Bueno, Rosalía. Yo me enamoré de un chacal”. Cuando la cantante preguntó qué significaba aquello, la influencer aclaró: “Un chico malo”.

Lo que parecía una anécdota amorosa tomó un giro todavía más polémico cuando Yeri explicó que aquella relación estuvo marcada por la música, los celos y supuestas infidelidades. La historia incluyó teléfonos revisados, aparatos destruidos y una revancha que terminó provocando abucheos y carcajadas entre los asistentes.

Yeri Mua cuenta cómo comenzó su historia con el “chacal”

Durante el confesionario, Yeri Mua relató que aquel hombre no solo fue una pareja sentimental, sino que también tuvo influencia en su acercamiento al canto. “Y ese chacal, la verdad, me enseñó a cantar”, contó ante Rosalía, quien le respondió que su voz era natural y que ya la tenía desde pequeña.

La influencer describió aquella relación como intensa: “Nos enamoramos a través de la música y fue algo muy intenso”. Sin embargo, aseguró que el romance tenía un problema importante, pues su pareja aparentemente no se conformaba con una sola relación. “Pero este chacal no tenía ojos solo para mí”, afirmó.

La explicación provocó la reacción inmediata del público. Yeri utilizó una comparación llamativa para describir la situación: “Digamos que le gustaba tener distintas capillas. No solo la catedral”. También añadió que él era “bastante fiestero”, algo con lo que, según su relato, tuvo que lidiar durante la relación.

Celulares, sospechas y una venganza que escaló

La historia llegó a un punto crítico cuando, según Yeri, su entonces pareja decidió revisar su teléfono. La influencer respondió con una pregunta que desató aplausos: “Y bueno, si él podía tener varias capillas, ¿por qué yo no?”. Después resumió su postura con una frase que provocó risas: “Las put@s aman también, Rosalía”.

De acuerdo con su relato, ambos terminaron descubriendo información comprometida en los teléfonos del otro. “Él me encontró cosas en el teléfono y luego yo le revisé su teléfono y le encontré el triple”, afirmó. Rosalía reaccionó con humor al señalar que aquello parecía más una investigación que un romance: “Eso no era una relación, eso era una auditoría”.

La disputa llegó incluso a los teléfonos físicos. Yeri aseguró: “Hubo tanta igualdad que me rompió mi teléfono y yo le rompí el suyo para quedar igual”. Ante la pregunta de Rosalía sobre cómo destruyó el suyo, respondió: “Lo aventé por la ventana y se quebró por completo”.

La confesión termina con una escena todavía más polémica

Después del enfrentamiento, Yeri contó que él supuestamente quiso marcharse y le dijo: “Estás loca, bye”. Según su relato, ella respondió que no se iría tan fácilmente. La conversación cambió de tono cuando confesó: “Pero yo agarré un cuchillo”, provocando abucheos entre los asistentes.

Yeri explicó entonces qué hizo con ese objeto: “Y le ponché las llantas”. Rosalía, sorprendida, preguntó si había sido una sola, pero la influencer respondió: “No, todas”. Ante la confirmación de que habían sido las cuatro, el público reaccionó nuevamente con risas, aplausos y abucheos.

La peculiar confesión ocurrió durante la primera fecha de Rosalía en Guadalajara, dentro de una gira que también contempla presentaciones en Monterrey y Ciudad de México. El episodio convirtió el “Confesionario” en uno de los momentos más comentados de la noche y dejó una historia que, entre humor y polémica, Yeri Mua decidió compartir directamente con Rosalía y el público mexicano.

Alejandro Fernández, uno de los artistas más influyentes de la música latina, ha confirmado su regreso a la República Dominicana para un concierto especial el próximo 26 de septiembre en el exclusivo complejo Bahía Príncipe de Punta Cana.

Según informaron los responsables del evento, el “Potrillo” presentará un espectáculo con sus grandes éxitos internacionales, entre los que destacan “Me dediqué a perderte”, “Canta corazón”, “Me nace del corazón”, “Si tú supieras” y “Me estoy enamorando”. Esta presentación formará parte de una estrategia que busca consolidar a Punta Cana como un destino central para los principales espectáculos internacionales.

El concierto programado para septiembre adquiere un matiz especial tras el reciente anuncio del propio Alejandro Fernández sobre una pausa temporal en su carrera. A finales de junio, el cantante comunicó que se encontraba bajo tratamiento por ansiedad y depresión, y que priorizaría su salud mental antes de retomar la gira internacional “De Rey a Rey”, que tenía fechas previstas en Estados Unidos. En sus palabras, “es necesario hacer un alto y atender lo que verdaderamente importa”, expresó el artista.

Antes de ese anuncio, Fernández había reunido a decenas de miles de personas en Guadalajara, México, reafirmando su vigencia en la escena musical latinoamericana. Por lo que, el regreso a los escenarios en Punta Cana será unos del los primeros espectáculos internacionales tras la pausa.

El evento contará con todas las medidas de seguridad y logística propias de un show de alto nivel. La elección de Bahía Príncipe no es casualidad: el complejo es conocido por su capacidad para albergar espectáculos de gran envergadura y su cercanía con la oferta turística de la zona.

Un artista con historia propia en República Dominicana

La relación de Alejandro Fernández con el público dominicano trasciende las visitas promocionales. De acuerdo con información difundida por la organización del concierto el intérprete mexicano ha ofrecido más de una decena de conciertos multitudinarios en distintos escenarios del país durante más de tres décadas de carrera.

El propio Fernández ha subrayado en varias ocasiones que República Dominicana fue el primer país extranjero que le abrió las puertas en su etapa internacional, un hecho que recuerda en sus espectáculos.

Entre los momentos más destacados de su vínculo con el país caribeño, figuran sus primeras apariciones en los festivales masivos de 1997 y 1999, cuando se presentó ante miles de personas en el histórico Festival Presidente de la Música Latina.

Tras ese arranque, Fernández regresó en 2008 para un concierto masivo en Santo Domingo. En 2014, el artista realizó una presentación en el Estadio Quisqueya como parte de su “Confidencias World Tour”, y al año siguiente visitó el emblemático Anfiteatro Altos de Chavón, en La Romana.

El escenario de Punta Cana ha sido testigo de varios de los espectáculos recientes de Alejandro Fernández. En 2019, el Hard Rock Hotel & Casino Punta Cana recibió la gira “Rompiendo Fronteras Tour”, mientras que en 2022 el artista regresó con su tour “Hecho en México”. Más recientemente, en 2024, se presentó en el Palacio de los Deportes de Santo Domingo con la gira “Amor y Patria”.

La trayectoria del cantante en el país no se limita a conciertos. En 2025, Fernández visitó Santo Domingo especialmente para recibir el galardón Soberano Internacional en los Premios Soberano, como reconocimiento a su impacto y permanencia en la industria musical.

La elección del look no fue casual. La Joaqui se presentó con un conjunto blanco de encaje que, al sumarle un velo, construyó una imagen inequívoca: la de una novia. El velo de encaje floral le cubría el cabello rojizo y caía sobre los hombros mientras cantaba de rodillas en el escenario, con los ojos cerrados y el micrófono pegado a los labios.

La escena, bañada en luz roja, tenía la intensidad de quien convierte una herida personal en actuación. Arrodillada sobre el piso del escenario, con la cabeza inclinada hacia atrás y el velo moviéndose con cada gesto, La Joaqui construyó una postal que sus seguidores no tardaron en replicar.

El resto del look completaba esa tensión entre lo nupcial y lo provocador. Bajo el conjunto blanco, medias de red con franjas negras y tacos rojos que se repetían en cada posición sobre el escenario: arrodillada, recostada contra una columna de luz, de pie con las piernas abiertas bajo los focos azules.

Los rosarios, uno negro y otro plateado con crucifijo, colgaban del short de encaje blanco y aparecían en primer plano en varias de las imágenes, como un detalle que mezclaba lo sagrado con la puesta en escena. Esa combinación de blanco nupcial, rojo encendido y negro no parecía accidental: cada elemento del vestuario reforzaba la narrativa de una ruptura procesada en público.

Los tatuajes que cubren sus brazos, torso y muslos formaban parte del lenguaje visual de la noche. Frases en distintas tipografías, flores, figuras y la palabra “irresistible” escrita sobre la piel se volvían legibles en las fotos más cercanas, tomadas desde distintos ángulos durante la actuación. La piel tatuada, el encaje y la luz roja componían una estética que la cantante viene construyendo desde sus inicios en el género, pero que en este show adquirió una carga extra.

Entre bambalinas, las imágenes mostraron otra dimensión de la noche. La Joaqui retocándose el labial antes de salir a escena, con la luz natural entrando oblicua y los brazos tatuados sosteniendo el delineador frente a cámara. También posando de espaldas sobre un sillón azul oscuro con los tacos rojos en el aire, o recostada de lado mirando a cámara con una expresión serena que contrastaba con la intensidad de lo que ocurría bajo los reflectores.

Esa dualidad, la calma del backstage y la entrega del escenario, atravesó toda la publicación. La Joaqui no eligió el silencio ni la discreción para este momento. Eligió Ciudad de México, un velo de novia y una actuación que habló por ella.

La cantante cerró la publicación con una frase dirigida al público que la acompañó esa noche: “Gracias CDMX por esto fui muy feliz con ustedes”. La sección de los comentariso no tardó en llenarse halagos y piropos para la cantante de RKT: “Que potra por favooooor”, escribió Evangelina Anderson, quien se hizo amiga de la musica durante las grabaciones de MasterChef Celebrity. En lresto de sus seguidores apostó nomás por una serie de emojis, que sirvieron para dejar en claro lo que pensaban del outfit de la cantante y de la presentación que dio en México.

Una Noche de Salsa 15 suma una segunda fecha y traslada su espectáculo al Estadio San Marcos, tras la alta demanda de entradas y el entusiasmo del público. El festival, que reúne a los máximos exponentes del género, se realizará el viernes 2 y sábado 3 de abril de 2027, reemplazando la fecha original del 27 de marzo. La organización busca así ofrecer una experiencia más amplia durante la Semana Santa, facilitando la participación de familias y aficionados de todo el país.

El anuncio incluye la incorporación del reconocido Víctor Manuelle a la cartelera, quien se suma al “Sonero de la Juventud” junto a figuras como El Gran Combo de Puerto Rico, Grupo Niche, La Sonora Ponceña, Adolescentes y el esperado debut de Puerto Rican Power. La preventa de entradas ya está activa desde este jueves a las 10:00 a.m. en Teleticket, con un 20% de descuento disponible para cualquier medio de pago.

Un cartel de lujo y una producción renovada

Para su decimoquinta edición, el festival apuesta por una programación internacional y un formato renovado. Las agrupaciones internacionales presentarán shows completos, lo que asegura mayor tiempo en escena y la posibilidad de disfrutar de los temas más emblemáticos de cada artista. Este enfoque busca elevar el estándar del espectáculo y consolidar a Una Noche de Salsa como un referente en la región.

Víctor Manuelle se incorpora como una de las grandes novedades de la edición. El artista puertorriqueño, considerado uno de los principales exponentes de la salsa moderna, compartirá escenario con leyendas del género. El Gran Combo de Puerto Rico, Grupo Niche y La Sonora Ponceña regresan al festival cargados de clásicos y nuevas propuestas, mientras que Puerto Rican Power marca su ansiado debut en el evento. Todavía se esperan más artistas por anunciar, lo que incrementa la expectativa.

El traslado al Estadio San Marcos responde a la necesidad de contar con un espacio que permita albergar a miles de asistentes en condiciones óptimas de seguridad y comodidad. La nueva locación dispone de infraestructura moderna y equipamiento técnico que permitirá desplegar una producción de alto nivel, adaptada a la magnitud del festival.

Entradas, precios y cómo asistir

La venta de entradas para Una Noche de Salsa 15 se realiza exclusivamente a través de Teleticket. Los boletos contemplan opciones stand up y con asientos con precios desde S/25 en tribuna norte hasta S/3.258 para boxes de 10 personas en la etapa de preventa. Existe la posibilidad de adquirir entradas individuales para boxes, permitiendo la asistencia en grupo.

El proceso de compra es digital, mediante el registro en la plataforma, validación de correo y acceso a una fila virtual. Los usuarios pueden seleccionar la zona y el precio preferido, completar la compra y recibir los tickets electrónicos en su cuenta personal. La preventa ofrece un 20% de descuento durante los primeros días.

La organización mantiene su compromiso de facilitar la participación de familias y grupos de amigos, con precios accesibles y promociones que hacen posible una experiencia inclusiva para todos los seguidores del género. La edición 2027 no solo destaca por la ampliación de fechas y la cartelera internacional, sino también por una producción capaz de reunir a miles de fanáticos en el principal escenario de Lima.

La espera terminó para miles de melómanos en el centro del país. La organización del Tecate Comuna 2026 reveló finalmente su alineación oficial para la novena edición del festival, confirmando una alineación estelar que reúne a leyendas del rock en español, referentes del rock psicodélico internacional y propuestas emergentes de la escena alternativa.

El magno evento musical se llevará a cabo el próximo sábado 28 de noviembre en el tradicional Foro Cholula, en el estado de Puebla, escenario que una vez más se transformará en el punto de encuentro de decenas de miles de asistentes procedentes de diversas entidades del país.

Un cartel de escala internacional y diversidad de géneros

En la parte alta de la oferta musical del Tecate Comuna 2026 destaca la legendaria banda mexicana Caifanes, un pilar fundamental del rock hispanoamericano. Junto a ellos, la presencia internacional dará un salto cualitativo con la llegada de la aclamada banda estadounidense de rock psicodélico The Flaming Lips y el esperado regreso del proyecto de rock progresivo y experimental The Mars Volta.

El cartel se enriquece además con una sólida representación del ecosistema sonoro iberoamericano, incluyendo a gigantes de la música como los argentinos Babasónicos, Los Auténticos Decadentes y Los Caligaris, a la par de agrupaciones emblemáticas como Enjambre, José Madero, DLD, División Minúscula y Porter.

El lineup completo del Tecate Comuna 2026

La novena edición reunirá a más de 30 proyectos musicales distribuidos a lo largo del día en múltiples escenarios. El elenco anunciado oficialmente queda integrado de la siguiente manera:

• Caifanes
• The Flaming Lips
• The Mars Volta
• Babasónicos
• Enjambre
• José Madero
• Los Auténticos Decadentes
• Los Caligaris
• LP
• NSQK
• Caloncho
• Camilo Séptimo
• Cuarteto de Nos
• División Minúscula
• DLD
• Little Jesús
• Los Cafres
• Love of Lesbian
• Moenia
• Porter
• Big Sempa
• Bruses
• Dorian
• Kakkmaddafakka
• La Bande-Son Imaginaire
• La Bomba de Tiempo
• Leo Rizzi
• Los Estrambóticos
• Nasa Histoires
• Santa Sabina
• Veintiuno

Venta de boletos, fases y modalidades de acceso

La fase de preventa exclusiva para tarjetahabientes Citibanamex dará inicio el próximo lunes 18 de agosto a partir de las 10:00 horas, mientras que la venta general al público arrancará al día siguiente, el martes 19 de agosto a la misma hora, a través del sistema de boletaje eTicket.

Para esta edición, el festival mantendrá tres experiencias diferenciadas para los asistentes:

• General: Acceso total a todos los escenarios, zonas de descanso, hidratación y área gastronómica.
• Comfort Pass: Incluye carril de acceso preferencial, baños privados con aire acondicionado y filas exclusivas en barras de alimentos y bebidas.
• Zona VIP: Acceso a vistas privilegiadas frente a los escenarios principales, zonas de sombra, mobilario común, coctelería especializada y baños de lujo.

Con esta revelación, el Tecate Comuna reafirma su posición como el festival de música alternativa más importante del estado de Puebla y uno de los eventos masivos más relevantes del calendario nacional hacia el cierre de año.

Enjambre llega al Estadio GNP Seguros con dos noches consecutivas el 29 y 30 de agosto, tras agotar casi por completo la fecha inicial. Las puertas abren a las 21:00 horas y los boletos aún están disponibles en Ticketmaster y en las taquillas del recinto.

La banda originaria de Fresnillo, Zacatecas, presenta el Daños Luz Tour, gira con la que recorre el país con una selección de canciones de distintas etapas de su carrera junto a su material más reciente.

Sold out y segunda fecha

El 29 de agosto agotó la mayoría de sus secciones, con disponibilidad únicamente en acceso general.

La demanda llevó a la apertura de una segunda presentación para el 30 de agosto en el mismo Estadio GNP Seguros, con capacidad para 26 mil personas.

Precios de boletos para el Estadio GNP Seguros

Los boletos para ambas fechas están disponibles en Ticketmaster y van desde $496 hasta $1,450, según la sección elegida, y no incluyen cargos adicionales por servicio ni procesamiento de orden.

La fecha del 29 está casi agotada por lo que conviene revisar disponibilidad en la del 30 que aún dispone lugares en las diferentes secciones del magno estadio.

La gira recorre México hasta noviembre

El Daños Luz Tour no se limita a la capital. Enjambre tiene confirmadas presentaciones en más de 15 ciudades del país entre agosto y noviembre de 2026:

• 21 de agosto — Auditorio Metropolitano, Orizaba
• 22 de agosto — Centro Cultural Universitario, Tlaxcala
• 4 de septiembre — Nave 2, Parque Tabasco Dora María, Villahermosa
• 11 de septiembre — Teatro de la Ciudad, La Paz
• 18 de septiembre — Auditorio Josefa, Querétaro
• 19 de septiembre — Auditorio Arema Explanada, Pachuca
• 2 de octubre — Foro GNP Seguros, Mérida
• 3 de octubre — Plaza de Toros, Cancún
• 9 de octubre — Teatro Los Héroes, Chihuahua
• 10 de octubre — Lienzo Charro, Ciudad Juárez
• 16 de octubre — Auditorio Banamex, Monterrey
• 17 de octubre — Coliseo Centenario, Torreón
• 13 de noviembre — Teatro del Parque Tangamanga I, San Luis Potosí
• 14 de noviembre — El Domo de la Feria, León
• 20 de noviembre — Auditorio Telmex, Guadalajara
• 27 de noviembre — Teatro Morelos, Toluca

Los boletos para cada ciudad están disponibles en las boleteras oficiales de los recintos. Para La Paz, la venta corre a través de Ticketmania, con precios desde $1,500 en planta alta y $1,700 en planta baja.

El posible setlist para el Estadio GNP

Con base en los conciertos del Daños Luz Tour registrados en Setlist.fm, estas son las canciones que Enjambre ha interpretado con mayor frecuencia a lo largo de la gira:

• Desfases
• Homografobia
• Vida en el Espectro
• Somos ajenos
• Cámara de faltas
• Angustias
• Intruso
• Mente Adolescente
• Divergencia
• Visita
• Errante
• Cobarde
• Tercer tipo
• Dulce soledad
• Siempre tú
• Impacto
• Manía cardíaca
• Vínculo
• Nueve
• Sábado perpetuo

El orden y la selección final pueden variar. La duración habitual del espectáculo es de aproximadamente hora y 45 minutos.

Cómo llegar al Estadio GNP Seguros

La opción más práctica es el Metro. La estación más cercana es Ciudad Deportiva, en la Línea 9 (café): al salir, la caminata hasta el acceso principal por la Puerta 6 toma alrededor de 10 minutos.

También se puede llegar por las estaciones Puebla o Velódromo, ambas en la Línea 9, aunque implican entre 15 y 20 minutos a pie. El Metro opera hasta las 24:00 horas, por lo que conviene considerar el tiempo de salida del recinto.

Quienes prefieran el Metrobús, la estación Iztacalco de la Línea 2 es la más próxima, aunque la caminata hasta el estadio ronda los 35 minutos. Los accesos vehiculares están por las puertas 7, 8, 9 y 15 del Autódromo Hermanos Rodríguez, pero el tráfico tras el concierto puede extender el tiempo de salida hasta dos horas.

Foo Fighters anunció su primera presentación en Lima, lo que representa un acontecimiento histórico para los seguidores del rock en el país. El grupo estadounidense, encabezado por Dave Grohl, eligió el Estadio San Marcos como sede de su espectáculo en el marco del Take Cover Tour 2027. El concierto se celebrará el 3 de marzo de 2027, y la expectativa ya se refleja en redes sociales y comunidades de fanáticos, que esperaron durante años la llegada de la banda a territorio peruano.

El repertorio preparado para esta gira mundial incluirá himnos que han marcado su trayectoria, como “Everlong”, “My Hero”, “Learn To Fly” y “Times Like These”, junto a canciones del más reciente álbum, Your Favorite Toy (2026). Los integrantes actuales, Dave Grohl, Nate Mendel, Pat Smear, Chris Shiflett, Rami Jaffee e Ilan Rubin, recorrerán diversas ciudades con una puesta en escena pensada para grandes recintos y audiencias masivas. El anuncio oficial de la fecha en Lima generó de inmediato gran repercusión, considerando que se trata de la primera vez que la banda incluye a Perú en su itinerario internacional.

¿Cuándo inicia la venta de entradas?

La dinámica de venta de entradas contempla varias etapas. La preventa exclusiva para fans (Artist PreSale) comenzará el 10 de agosto de 2026 a las 10:00 a. m.. A continuación, se activará la preventa BBVA para quienes cuenten con tarjetas de crédito o débito del banco, desde el 11 de agosto a las 10:00 a. m. hasta el 13 de agosto a las 9:59 a. m.

Este segmento de la venta incluye un descuento del 15 % sobre el precio regular para los clientes de la entidad bancaria, hasta agotar existencias. Finalmente, la venta general de entradas se abrirá el 13 de agosto de 2026 a las 10:00 a. m. a través de la plataforma oficial Ticketmaster Perú. La organización recomienda estar atentos al inicio de cada fase, ya que se prevé una alta demanda.

Precio de entradas y zonas

Para el concierto de Foo Fighters en Lima, se han definido distintos precios y sectores dentro del estadio, con el objetivo de facilitar el acceso a públicos diversos. Los precio van desde los S/180 en preventa con BBVA, hasta los S/402,50, destinada a quienes desean la máxima proximidad con la banda

Durante la preventa BBVA, el descuento del 15 % aplica únicamente a los clientes que utilicen tarjetas de la entidad, y solo estará disponible hasta agotar el stock asignado para esta etapa. A partir de la venta general, se habilitarán más opciones y ubicaciones, cuyos detalles podrán ser consultados directamente en Ticketmaster Perú.

¿Cómo comprar en Ticketmaster Perú?

La compra de entradas se realizará exclusivamente a través del portal oficial, siguiendo estos pasos:

1. Ingresa a ticketmaster.pe
2. Introduce tu correo electrónico y contraseña, o crea una nueva cuenta si aún no tienes una.
3. Ubica el evento de Foo Fighters entre la oferta disponible.
4. Selecciona el modo de compra para visualizar todas las opciones de entradas.
5. Elige la ubicación deseada y la cantidad de boletos.
6. Define la modalidad de entrega de las entradas, ya sea digital o física según disponibilidad.
7. Confirma la operación y elige el medio de pago.
8. Completa los datos requeridos de tu tarjeta de débito o crédito.
9. Una vez finalizada la compra, recibirás un correo de confirmación y otro mensaje para gestionar el envío de tus entradas a través de la aplicación Quentro.

Natanael Cano volvió a demostrar el momento que atraviesa en su carrera. El cantante consiguió agotar los boletos para su concierto del próximo 18 de septiembre en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México, por lo que anunció una segunda fecha dentro de su Vol. 1 Tour, una noticia que emocionó a sus seguidores.

El anuncio se realizó mediante el cartel oficial de la gira, donde la presentación del 18 de septiembre ya aparece con la leyenda “SOLD OUT!”, mientras que se confirmó un nuevo concierto para el 19 de septiembre en el mismo recinto. Además, se informó que la preventa Banamex se llevará a cabo el 7 de agosto a partir de las 14:00 horas, con la posibilidad de pagar a tres meses sin intereses.

Aunque todavía no se han dado a conocer de manera oficial los precios para esta nueva fecha, todo indica que podrían mantenerse similares a los del primer concierto, ya que se trata del mismo recinto y del mismo espectáculo. Esto permitiría a los fanáticos tener una referencia sobre el costo de las entradas antes del inicio de la venta.

Natanael Cano se consolida como uno de los artistas más importantes del regional mexicano

Originario de Sonora, Natanael Cano es considerado uno de los principales impulsores de los corridos tumbados, un estilo que fusiona la esencia del regional mexicano con sonidos del trap, el hip hop y otros géneros urbanos. Gracias a esa propuesta logró conectar con una nueva generación de oyentes y convertirse en uno de los artistas más escuchados del movimiento.

Su crecimiento ha quedado reflejado en la convocatoria que registra en cada una de sus presentaciones. Con el paso de los años ha llevado su música a escenarios cada vez más grandes y el lleno total en el Estadio GNP Seguros confirma la fuerza que mantiene entre sus seguidores.

El Vol. 1 Tour representa una nueva etapa para el cantante, quien continúa recorriendo distintas ciudades con un espectáculo que reúne algunos de los temas más populares de su repertorio. La respuesta del público en la capital del país volvió a dejar claro que Natanael Cano atraviesa uno de los mejores momentos de su carrera.

Estos serían los precios para la segunda fecha en el Estadio GNP Seguros

Hasta el momento, los organizadores no han revelado el costo oficial de los boletos para el concierto del 19 de septiembre. Sin embargo, tomando como referencia la primera fecha, los precios podrían mantenerse prácticamente sin cambios.

Para el espectáculo del 18 de septiembre, los boletos tuvieron un costo de 967 pesos en las localidades más accesibles. En tanto, las zonas con mayor cercanía al escenario alcanzaron los 4,439 pesos, mientras que los paquetes VIP llegaron hasta 9,958 pesos.

General A tuvo un precio de 2,827 pesos, General B de 1,600 pesos, además de otras localidades con costos de hasta 4,311 pesos. También se ofrecieron paquetes especiales para distintas zonas del estadio. Ahora, los seguidores que no alcanzaron entradas para la primera fecha tendrán una nueva oportunidad durante la preventa del 7 de agosto, cuando buscarán asegurar un lugar para ver a uno de los máximos exponentes de los corridos tumbados en el Estadio GNP Seguros.

Un hospital de Ottawa, Canadá, transformó una de sus unidades en un escenario de música en vivo para cumplir el deseo de un paciente que quería asistir a un concierto de heavy metal.

Debido a su condición médica, el joven no podía salir del centro de salud para acudir a un espectáculo, por lo que el personal decidió organizar una presentación dentro de las instalaciones.

El paciente, cuyo nombre no fue revelado, recibía atención en el Hospital Saint-Vincent de Bruyère Health. Al conocer su deseo de vivir la experiencia de un concierto de heavy metal, el equipo de la unidad 5 North buscó una alternativa para llevar la música hasta él.

La capellana clínica Roshene Lawson colaboró en la organización del evento junto con Scott McClinton, propietario del Dominion Tavern de Ottawa. La banda local de heavy metal The Scepter aceptó participar en la iniciativa y ofreció una presentación especial para el paciente.

“Algunas veces el deseo de un paciente es ver un concierto de heavy metal. El nuestro no podía ir a uno, así que llevamos el concierto hasta él”, escribió Lawson al compartir detalles de la actividad.

El concierto se realizó el 21 de julio a la 1:00 de la tarde dentro del Hospital Saint-Vincent. Fotografías y videos del momento mostraron cómo parte del centro médico fue adaptada para recrear un espacio de música en directo, con la banda interpretando sus canciones frente al paciente y miembros del personal.

La presentación ocurrió pocas horas antes de que The Scepter tuviera programado abrir el concierto de la reconocida banda de heavy metal Metal Church en Overflow Brewing Company, también en Ottawa.

A pesar de su agenda, los integrantes del grupo decidieron participar en la actividad organizada para el paciente. “Fue un placer para nosotros tocar para los pacientes de Bruyère Health”, expresó la banda.

Bruyère Health agradeció a McClinton y a The Scepter por participar en la iniciativa y destacó que su presencia permitió crear una experiencia especial dentro del hospital.

“Gracias por traer la energía, la música y una experiencia inolvidable al hospital”, señaló la institución.

Ange Habiyambere, gerente de la unidad 5 North, explicó que los pacientes mantienen intereses, deseos y objetivos personales más allá de los tratamientos y planes médicos que forman parte de su atención.

“Les preguntamos a nuestros pacientes qué es importante para ellos y luego hacemos todo lo posible por honrarlo. Vivir bien es parte de la atención”, escribió Habiyambere.

La actividad formó parte de los esfuerzos del equipo médico por incorporar los intereses personales de los pacientes en su experiencia de cuidado.

Las iniciativas para cumplir deseos de pacientes con enfermedades graves han incluido diferentes tipos de experiencias, desde encuentros personales hasta actividades relacionadas con entretenimiento.

A principios de este año, un aficionado a la saga de videojuegos Grand Theft Auto recibió una respuesta de Rockstar Games, empresa matriz de la desarrolladora, después de compartir su deseo de poder jugar GTA 6 antes de morir.

El cronista Alfonso, enviado por Intrusos (América TV) a cubrir la llegada, confirmó desde la puerta del hotel los detalles del operativo: “En medio de un hermetismo total llegó Rosalía. Hizo su arribo en horas de la madrugada en el aeropuerto de Ezeiza por vuelo privado. Y fue tal el hermetismo que ni siquiera las fans sabían. Recién estuvimos hablando con una de las chicas del club de fans. Me decían que no sabían nada, que de hecho se están enterando ahora y por los medios y por la información que circuló en las últimas horas”.

La decisión de mantener en reserva los detalles de la llegada no fue casual. Según explicó el mismo cronista, el hermetismo respondió a una combinación de factores: “Entendemos que fue por darle seguridad o porque la gente no se enterara y por miedo a algún escrache también, que mantuvieron este hermetismo en cuanto a la llegada de Rosalía”.

La cantante se instaló en la suite presidencial de uno de los hoteles más exclusivos de la ciudad, un espacio que a lo largo de los años recibió a algunas de las figuras más grandes de la música mundial. El conductor Rodrigo Lussich repasó la lista desde el piso del programa con evidente entusiasmo: Madonna, Axl Rose, Xuxa, Ricky Martin, los Rolling Stones y Luis Miguel, entre otros.

Mientras los conductores debatían los detalles de la suite, la imagen que se veía desde las cámaras del programa contrastaba con la magnitud del fenómeno: una sola fan esperaba en la puerta del hotel. El cronista Alfonso lo confirmó con cierta sorpresa: “Tenemos una fan que ya se hizo presente. Ahí está llamando a sus amigas”. Desde el estudio, Adrián Pallares no pudo evitar el comentario: “Ay, pobre, es la única fan”. La explicación más lógica era el horario y el hermetismo del arribo: “Es muy temprano”, intentó matizar Alfonso. “Hace frío, hace frío”, agregó. Al rato se sumó otra.

La panelista Paula Varela aportó datos sobre los requerimientos habituales de la artista, obtenidos a través de fuentes del entorno de la producción. “Mirá, no suele pedir cosas excéntricas. Lo que sí suele pedir son prioridades en logística”, le respondieron desde ese círculo. Los requerimientos conocidos, según esa misma fuente, se concentran en la seguridad: “Seguridad privada, reserva de plantas completas o áreas de acceso totalmente restringidas”. Y un detalle que resultó especialmente gráfico dado el panorama que mostraban las cámaras: “No le gustan los fanáticos en los lobbies”.

Varela también señaló que la artista suele pedir “comodidades para su equipo que esté cercana a ella”, lo que completó el perfil de una figura acostumbrada a moverse con precisión logística y sin margen para la improvisación. El cronista Alfonso cerró el panorama con una observación que lo resumía todo: “Igual está tranquila porque no la puede ver nadie”.

Con cuatro shows programados en el Movistar Arena, todos agotados, y una polémica que aún no se disipó del todo, Rosalía comenzó su estadía porteña en el silencio de una madrugada fría, sin fanáticas en la puerta y con el mármol de una suite presidencial como única audiencia.

A una década del recordado América Latina Olé Tour, el guitarrista de los Rolling Stones vuelve al país con un espectáculo que revisa toda su carrera. La presentación de Ronnie Wood & His Band tendrá lugar el 6 de noviembre en el Movistar Arena de Buenos Aires.

Será su primer concierto solista en el país y se dará en el marco de una gira Fearless: Anthology (1965-2025), que también incluirá paradas en Brasil y Chile. El show contará con la participación de la cantante irlandesa Imelda May como artista invitada.

Esta etapa representa un nuevo capítulo en la relación entre el músico británico y el público argentino, un vínculo forjado durante las cuatro visitas de los Rolling Stones al país: 1995, 1998, 2006 y 2016. En cada una de esas ocasiones, los recitales reunieron a cientos de miles de espectadores y generaron una movilización que se repite en cada anuncio.

Venta de entradas y detalles logísticos

Las entradas están disponibles exclusivamente a través del sitio web de Movistar Arena. La productora DF Entertainment remarcó que esta es la única plataforma oficial para la compra.

La venta general se habilitó el 29 de julio desde las 10:00 y admite todos los medios de pago.

Un recorrido por la carrera de Ronnie Wood

El anuncio coincide con un momento de especial actividad para el emblemático guitarrista. El 10 de julio, se estrenó Foreign Tongues, el álbum de estudio número 25 de los Rolling Stones.

A esto se suma la reciente publicación de Fearless: Anthology (1965-2025), una colección de 38 canciones que abarca seis décadas y reúne material de todas las etapas de Wood.

Para su presentación en Buenos Aires, se espera un repertorio diverso:

• Temas de sus inicios con The Birds.
• Canciones de su paso por The Creation, el Jeff Beck Group y Faces.
• Obras emblemáticas junto a los Rolling Stones.
• Cuatro grabaciones inéditas, entre ellas Mother of Pearl y una versión de A Certain Girl junto a Chrissie Hynde.

Una gira internacional con escala en Buenos Aires

El tour de Ronnie Wood & His Band incluirá presentaciones en Austria, Italia, Reino Unido, Suiza, Alemania, Francia, Países Bajos, España y Portugal. Luego, el artista cruzará el Atlántico para reencontrarse con el público sudamericano.

La conexión con la Argentina se destaca dentro del itinerario. Desde los años 90, los Rolling Stones mantienen una relación cercana con sus seguidores locales, que se refleja en la respuesta masiva a cada visita.

Wood ha manifestado públicamente su aprecio por este lazo, dedicando mensajes en inglés y en castellano a los fans argentinos durante el reciente Hackney Diamonds Tour. “Muchas gracias a todos los fans argentinos haciéndonos el aguante en el Hackney Diamonds tour por Norteamérica”, escribió en sus redes sociales.

Una celebración de 60 años de rock y un vínculo que sigue creciendo

Para muchos, el show en el Movistar Arena será la oportunidad de presenciar una faceta distinta del guitarrista, quien desplegará en vivo el repertorio que lo consagró como uno de los músicos más influyentes del género.

La noche del 6 de noviembre promete convertirse en una celebración de seis décadas de rock compartidas entre Wood y el público argentino. La expectativa se traduce en un marcado interés por las localidades, que históricamente se agotan en pocas horas.

El regreso de Wood a la Argentina reafirma la vigencia de un lazo que trasciende las fronteras y el paso del tiempo. La propuesta invita a recorrer la obra de un protagonista central de la música contemporánea, en una cita que ya se perfila como uno de los acontecimientos culturales más relevantes del año.

Durante una de las dinámicas habituales de su espectáculo, el intérprete invitó al escenario a una mujer del público para dedicarle una interpretación cercana, una práctica que forma parte de sus presentaciones en vivo.

Sin embargo, la interacción tomó un rumbo distinto cuando el artista percibió que la asistente parecía sentirse incómoda.

En videos compartidos por asistentes al concierto, se observa a Usher interpretando una canción frente a la mujer mientras intenta interactuar con ella mediante gestos y un contacto ligero en el rostro.

Posteriormente, el cantante la invitó a acercarse a una cama instalada como parte de la escenografía del espectáculo.

La mujer dio un paso hacia atrás y mantuvo una postura rígida. Tras notar su reacción, Usher decidió detener la dinámica y se dirigió al público con una pregunta. “No creo que ella quiera estar en el escenario, ¿verdad?”, expresó antes de alejarse de la fan.

Instantes después, el cantante hizo una señal hacia el equipo de producción para que la mujer abandonara el escenario y continuó con el desarrollo del concierto. De acuerdo con los videos difundidos en redes sociales, algunos asistentes reaccionaron con abucheos mientras se realizaba el cambio.

Horas después del concierto, la mujer, identificada en redes sociales como Gabrielle Cheyenne, respondió a los comentarios que comenzaron a circular en internet sobre su participación en el espectáculo.

A través de distintas publicaciones, explicó que aceptó subir al escenario cuando fue seleccionada entre el público y señaló que desconocía en qué consistiría la dinámica.

“¡No te dicen por qué vas a subir ahí! ¿Queríais que subiera ahí y me lo follara ahora mismo?”, escribió.

También indicó que había asistido al concierto junto con su madre y que ambas contaban con boletos en la zona cercana al escenario. Según relató, antes del inicio del espectáculo fueron reubicadas al área VIP.

En respuesta a usuarios que cuestionaron por qué aceptó subir al escenario, Cheyenne escribió que pocas personas rechazarían una invitación de ese tipo frente a miles de asistentes.

Un día después del concierto, la joven publicó nuevas fotografías en sus redes sociales acompañadas del mensaje “Sin preocuparme”. Posteriormente compartió una serie de historias en Instagram para responder a las críticas recibidas.

En esas publicaciones afirmó que su actitud no era negativa y sostuvo que las reacciones surgieron después de leer comentarios ofensivos dirigidos hacia ella.

“¡No van a meterse en internet insultándome y faltándome al respeto y esperar que me quede tranquila!”, expresó, y añadió: “¡No crean que van a acosarme por una experiencia que ustedes no vivieron!”.

La interacción entre Usher y sus seguidores durante los conciertos forma parte de uno de los segmentos más conocidos de sus presentaciones.

En distintas giras recientes, el cantante ha incluido dinámicas en las que invita a integrantes del público al escenario para interpretar algunas de sus canciones de manera cercana.

El 23 de julio, la Fiscalía General de la Nación imputó cargos al cantante vallenato Jorge Iván Díaz Lafaurie, conocido como Churo Díaz, por el presunto delito de abuso sexual de una menor de 14 años. La diligencia judicial se llevó a cabo ante un juez de control de garantías en Valledupar, como parte de un proceso penal impulsado por hechos denunciados hace varios años.

Durante la audiencia, la Fiscalía formalizó la imputación contra el artista y solicitó la imposición de una medida de aseguramiento. Sin embargo, la decisión sobre si el cantante enfrentará el proceso en libertad o con alguna medida restrictiva quedó aplazada debido a la suspensión de la diligencia, por lo que será un juez el que defina en una próxima audiencia la situación jurídica de Díaz.

Actualmente, el caso está a cargo de una unidad especializada en delitos contra niños, niñas y adolescentes, luego de que se conocieron detalles de la denuncia por la que se abrió el proceso penal. Con la imputación, se inicia formalmente la etapa judicial en la que la Fiscalía presentará los elementos de prueba que respaldarán la acusación.

Hasta el momento, Churo Díaz se pronunció para rechazar las acusaciones e insistió en que es inocente. Cabe recordar que, mientras avanza el proceso legal, el cantante mantiene la presunción de inocencia, por lo que podrá continuar ejerciendo su profesión.

Piden que Churo Díaz no cante en las fiestas de Santa Marta

El 24 de julio, el abogado y veedor Gabriel Escobar se pronunció desde su cuenta de X sobre la situación que afronta Díaz para pedir que la Alcaldía de Santa Marta retire al artista de la celebración del cumpleaños 501 de la ciudad.

“Churo Díaz no debe cantar en la Fiesta del Mar. Rechazo categóricamente que Churo Díaz, recientemente imputado por la Fiscalía por su presunta responsabilidad en gravísimos delitos sexuales contra una niña de apenas cuatro años, sea presentado en el cumpleaños de Santa Marta”, escribió Escobar.

El jurista explicó que, aunque Díaz no ha sido declarado culpable, no es posible que en la capital del Magdalena ignoren las acusaciones contra el artista. “Aunque la imputación no equivale a una condena, el distrito no puede ignorar la gravedad de los hechos investigados ni entregarle una tarima pública pocos días después”.

Por último, Escobar le envió un mensaje al alcalde de Santa Marta, Carlos Pinedo, al que le pidió dejar un precedente cancelando la presentación del cantante. “Le solicito al alcalde @CarlosPinedoC que lo retire de la programación y adopte las medidas necesarias para terminar su contratación. Santa Marta debe enviar un mensaje claro: con los derechos de la niñez no puede haber ambigüedades”, puntualizó.

Hasta el momento, la Alcaldía de Santa Marta no ha cambiado el cronograma previsto para la celebración que comenzó el 23 de julio y terminará el 29 de julio con un concierto público. Además de Díaz, otros artistas confirmados para el evento son: Mane Ariza, Stereo Beat, Yera, Blindaje 10, Theo y Reynel, además de Panguito Maestre, Gusi y Beéle.

¿Quién es Churo Díaz?

Jorge Iván Díaz Lafaurie nació en Valledupar. Dentro de su discografía destacan canciones como Te Perdono, Tu Me Ganas, El Rey Guajiro y Ni Que Fueras La Más Buena, que han sido populares principalmente en emisoras del Caribe colombiano.

Su estilo se caracteriza por la mezcla de elementos tradicionales del género con aspectos modernos, lo que lo ha llevado a participar de festivales en el mundo. Actualmente, es uno de los artistas más consagrados del vallenato contemporáneo.

Entre los reconocimientos que ha recibido se destaca el premio a Mejor Artista Vallenato en los Premios Luna 2025 por su éxito El Fuete, el galardón a Mejor Álbum del Año en los Upar Awards por ese mismo trabajo discográfico, y el reconocimiento Pentagrama de Oro otorgado por la Gobernación del Atlántico.

Minutos después de las 21:00 horas, salió a escena Eduin con un penacho azteca con grandes plumas, mientras que en los pasillos del estadio los fans corrían de un lado a otro en búsqueda de su entrada. Pídeme puso a cantar a los asistentes mientras que la lluvia dio tregua para disfrutar al menos las primeras canciones.

“La última peda”, nombre de su tour convirtió a todo el estadio en una verdadera fiesta con altibajos de emociones, desde Tusa hasta La Pantera fueron las actuaciones que pusieron a cantar y bailar a los miles de asistentes. En una pausa , el vocalista de la agrupación no dejó de lado la adversidad que implicó para Grupo Firme cantar bajo la lluvia, pero con un mensaje contundente le dio la confianza a su público que el show continuaría llueve, truene y relampaguee.

“Primer que nada buenas noches, estuvimos a nada de que nos cancelaran el concierto por los rayos, pero se canceló pura verg*... ¡Arriba Ciudad de México hijos de su p**a mad** y puro Grupo Firme!“.

Fue así como el cielo se convirtió en el cómplice de la noche, pues instantes después de retar a la fuerza naturaleza, la lluvia volvió a arreciar y se convirtió el momento ideal para cantar El beneficio de la duda. Mientras en el escenario deslumbraba con el show de luces y fuego, en la tribuna y el resto de las secciones se convirtió en una batalla por no caer en un charco, cubrirse con los sombreros y gastar los 50 pesos en una capa que parecía más un invento oportunista para transformar bolsas para la basura en impermeables.

Y es que en palabras de Eduin Caz, de los 10 conciertos en el GNP, en ocho ha caído una lluvia y así “seguimos llenando cabr*n”, porque para la banda la lluvia es el reflejo de las bendiciones que han recibido.

Y puro Grupo Firme ... ¡shot, shot!

Aunque Eduin Caz aseguró que dejó el alcohol para llevar una vida más saludable, en su show se dio el permiso de disfrutar de unos buenos shots de licor, porque “quien se sube al escenario le toca shot”, y entre brindis con la agrupación y los fans aparecieron los primeros invitados de la noche: Raúl Beltrán, el Yaqui, Joss Fabela y Moy Bobadilla fueron de los primeros en compartir escena con la agrupación durante su show de la noche del 17 de julio en la capital mexicana.

Entre shot y shot, la lluvia fue desapareciendo y el público bailó para entrar el calor y sacudirse la humedad que rodeó el Estadio GNP. Otro de los momentos más emotivos fue cuando el vocalista aceptó que, por un momento, la agrupación iba “para abajo” pero solo quienes confiaron ellos estuvieron ahí para salir de la mala racha.

“Voy a decir unas palabras, porque me salen del corazón. Grupo Firme ha tenido altas, bajas, otra vez altas, otra vez bajas y otra vez aquí estamos en las altas viejo, y nunca nos vieron hablar mal de ningún artista, porque así no tenemos que ser los mexicanos, tenemos que apoyarnos entre mexicanos, mis respetos a todos los artistas. Y recuerden, ustedes tienen que ser iguales y México... ¡México es un ching*n cabr*n".

En una nueva faceta de la agrupación, la música mariachi hizo parte del espectáculo con temas como No, El Rey y la canción que fue el himno de México en el Mundial 2026: Así fue de Juan Gabriel. Y una de las últimas sorpresas fue la invitación de Los Ángeles de Charly que se subieron al escenario a cantar Sueño, Me volví a acordar de ti y Amor Secreto.

A pocos minutos de las 01:00 horas sonaron los grandes éxitos y el himno de los dolidos En Tu Perra Vida, Ya No vuelvo contigo, Qué fuimos, La Tóxica, El amor de su vida y Ya Supérame, últimos shots de despedida y Grupo Firme cerró su noche lluviosa en el Estadio GNP.

David Bisbal publicó una serie de imágenes a través de su cuenta de Instagram en las que reveló detalles de su viaje a Bogotá, después de confirmar que se está preparando para su concierto, lo que causó gran emoción entre aquellos que han seguido su carrera a lo largo de los años.

Cabe mencionar que su paso por la capital colombiana coincidió con la Gala Cero del reality Operación Triunfo USA, según contó en un mensaje publicado en sus redes sociales. El cantante español también dejó en claro que su agenda con Colombia no se limita a esta visita, teniendo en cuenta que ya tiene fecha para su show en el Movistar Arena que se llevará a cabo el 21 de octubre de 2026 como parte de su Tour Eternos.

En su publicación, Bisbal explicó que llevaba tiempo sin poder “pasar unos días en Bogotá” y que el regreso le permitió reencontrarse con una ciudad que, según escribió, siempre lo recibió “con tanto cariño”. El post incluyó imágenes y videos que terminaron de confirmar los rumores que circularon durante varios días sobre su presencia en Colombia.

La actualización del artista activó una reacción inmediata en redes, sus seguidores colombianos le dieron la bienvenida y le recomendaron nuevos lugares, restaurantes y planes para su estadía. En paralelo, comenzaron especulaciones sobre si el viaje respondía a motivos personales, turísticos o a un proyecto profesional.

La razón profesional del viaje: ‘Operación Triunfo USA’ y una gala de arranque

El famoso contó que su paso por Bogotá coincidió con la Gala Cero de la primera edición de Operación Triunfo USA, un proyecto que describió como “muy emocionante”.

En ese mismo mensaje, el cantante precisó que compartió escenario con Ana Bárbara y Ximena Sariñana: “Ha sido muy emocionante volver a vivir esa ilusión desde otra perspectiva y compartirla con dos compañeras extraordinarias”, escribió.

Y es que Bisbal es actualmente jurado del programa, por lo que recordó que su relación con el formato viene de hace tiempo, teniendo en cuenta que saltó a la fama en 2001 como segundo clasificado de la primera edición en España y, según consignó en una publicación realizada a través de su cuenta de Instagram, regresó recientemente como jurado en la edición de Estados Unidos tras un ofrecimiento que no pudo rechazar.

Bogotá en las redes de David Bisbal: visitó el Museo Botero, la Catedral Primada y realizó un recorrido cultural

Más allá de su paso por el formato televisivo y su interés en ultimar detalles, Bisbal mostró una agenda del recorrido que llevó a cabo por las calles capitalinas. En sus publicaciones, dejó ver visitas a museos y lugares emblemáticos de la ciudad, con foco en historia, cultura y patrimonio.

El propio artista enumeró parte del itinerario visual que compartió: “Os dejo algunas imágenes de estos días: un paseo por Bogotá, rincones maravillosos como el Museo Botero y la Catedral Primada, y algunos momentos muy especiales de esta nueva aventura”.

En el cierre del mensaje, agradeció el recibimiento local y dejó una frase que muchos seguidores conectaron con su próxima vuelta: “Gracias, Colombia, por hacerme sentir siempre como en casa. Nos seguimos viendo muy pronto”.

Fecha del concierto de David Bisbal en Colombia

El evento en el que los fanáticos podrán disfrutar de las canciones del el 21 de octubre de 2026 en el Movistar Arena. En el anuncio que realizó en mayo de 2026 aseguró que cantará sus éxitos más famosos.

“Qué ganas de compartir estas canciones con vosotros y vivirlas juntos en cada concierto”, escribió en la publicación que dejó a sus fanáticos bogotanos y de Colombia más que complacidos por su visita.

Caifanes confirmó que sigue siendo una de las bandas más influyentes del rock mexicano al reunir a 65 mil personas en un Estadio GNP completamente lleno, en una noche donde la música, la nostalgia y los mensajes sociales marcaron cada momento del espectáculo.

Desde su aparición sobre el escenario, el grupo encabezado por Saúl Hernández sorprendió al público al portar la camiseta de la Selección Mexicana de Futbol, cuyo plantel adoptó recientemente “Aquí No Es Así” como himno antes de su compromiso frente a Inglaterra en la Copa del Mundo.

La ovación fue inmediata. Miles de voces acompañaron cada interpretación, confirmando que el legado de Caifanes continúa vigente entre distintas generaciones de seguidores.

Tras interpretar “Miedo”, Saúl Hernández agradeció la respuesta del público con un mensaje que desató una nueva ovación.

“Muchas gracias, es un lleno total; seguimos haciendo historia. El aplauso es para ustedes y para Caifanes”.

La energía continuó con “Aviéntame”, tema que el cantante dedicó a las nuevas bandas mexicanas. “La fórmula es tocar y creer en ti mismo”, expresó, alentando a los jóvenes músicos a perseguir sus proyectos.

El momento más emotivo del concierto

Uno de los instantes que más conmovió al público llegó con “Antes de que nos olviden”.

Antes de comenzar la interpretación, Hernández reconoció la lucha de las mujeres y dedicó unas palabras de agradecimiento.

“Gracias a todas las mujeres por enseñar un camino de justicia, evolución y paz”.

Posteriormente explicó que la canción estaba dedicada a las madres y padres buscadores que continúan recorriendo el país para encontrar a sus familiares desaparecidos.

El cantante señaló que estas familias realizan una labor que muchas veces corresponde a las autoridades, provocando una larga ovación de los asistentes, quienes iluminaron el estadio con las luces de sus teléfonos celulares.

Un recorrido por los grandes clásicos de Caifanes

Durante más de dos horas, la agrupación interpretó algunos de los temas más representativos de su carrera, incluyendo canciones de Caifanes, El Diablito, El Silencio y El Nervio del Volcán, discos que marcaron la historia del rock nacional.

El concierto también dejó uno de sus momentos más especiales cuando los hijos de Saúl Hernández, Alfonso André y Diego Herrera subieron al escenario para compartir la presentación con los integrantes de la banda, generando una emotiva reacción entre el público.

Un concierto que reunió a varias generaciones

Entre los asistentes estuvo Alejandro Vázquez, quien destacó que el ambiente reflejaba el alcance que ha tenido la música de Caifanes durante cuatro décadas.

“Había muchas generaciones mezcladas; desde personas con el cabello plateado hasta niños de unos seis años. Todos cantaban las canciones. El homenaje a madres y padres buscadores fue uno de los momentos más conmovedores y el cierre con ‘La Célula que Explota’ y ‘La Negra Tomasa’ hizo vibrar a todo el estadio”, comentó.

Precisamente, “La Célula que Explota” y “La Negra Tomasa” fueron las encargadas de cerrar una velada en la que las más de 65 mil personas cantaron de principio a fin, confirmando que Caifanes mantiene una conexión única con su público.

Con este segundo sold out en solitario en el Estadio GNP Seguros, la agrupación reafirma su vigencia y su capacidad para convocar a miles de seguidores, consolidando una noche que ya forma parte de los conciertos más memorables del rock mexicano en los últimos años.

Black Eyed Peas vuelve a Lima tras 15 años para ofrecer un concierto en el Arena 1 Park de la Costa Verde el próximo 2 de septiembre. La banda estadounidense, reconocida por fusionar pop, hip hop y música electrónica, se presenta nuevamente en Perú tras su última actuación en 2010. El espectáculo promete un recorrido por los grandes éxitos de su carrera, incluyendo canciones como “Where is the love?”, “I Gotta Feeling”, “My Humps”, “Boom Boom Pow”, “Pump It”, “Let’s Get It Started”, “Meet Me Halfway” y “Rock That Body”.

El regreso de Black Eyed Peas ha generado gran expectativa entre el público local, que podrá disfrutar de las interpretaciones en vivo de una de las agrupaciones más influyentes de la música global en las últimas dos décadas. El evento tendrá lugar en el Arena 1 Park, uno de los recintos más modernos de la ciudad, con capacidad para albergar a miles de seguidores.

Preventa de entradas

La preventa exclusiva para clientes BBVA se realizará el 9 y 10 de julio a partir de las 10:00 am mediante la plataforma de Ticketmaster. Esta etapa permite acceder a los boletos antes que la venta general, que comenzará el 11 de julio. Dada la alta demanda prevista, se aconseja estar atentos al inicio de la preventa y contar con los datos personales actualizados para facilitar el proceso de compra.

Precios de entradas y zonas

Las entradas para el concierto se dividen en tres zonas principales y presentan dos tramos de precios:

Preventa:

• Platinum: S/ 414.5
• VIP: S/ 285.5
• General: S/ 193.5

Venta regular:

• Platinum: S/ 482
• VIP: S/ 332
• General: S/ 225

Los valores incluyen los cargos por servicio y pueden variar según la ubicación seleccionada y la disponibilidad al momento de la compra. La disposición de zonas en el recinto está diseñada para ofrecer diferentes experiencias de acuerdo con la cercanía al escenario.

¿Cómo comprar en Ticketmaster?

Para adquirir entradas al concierto de Black Eyed Peas en Ticketmaster Perú, el procedimiento es el siguiente:

1. Ingresar a ticketmaster.pe.
2. Iniciar sesión con correo y contraseña, o crear una cuenta nueva.
3. Seleccionar el evento de Black Eyed Peas.
4. Elegir el modo de compra y consultar las opciones disponibles.
5. Seleccionar la zona y la cantidad de entradas.
6. Definir el método de entrega de los boletos digitales.
7. Confirmar la compra y seleccionar la forma de pago.
8. Completar los datos de la tarjeta de débito o crédito.
9. Al finalizar, se enviará un correo de confirmación y otro mensaje para acceder a las entradas a través de Quentro.

El regreso de Black Eyed Peas a Lima representa una oportunidad única para presenciar en directo a una de las bandas que ha marcado tendencia en la música internacional. El repertorio previsto para la fecha abarca los grandes momentos de su discografía y nuevas canciones que siguen posicionándose en las plataformas digitales.

Faltan seis días para que Rodrigo Torres De la Garza, el rapero regiomontano de 27 años conocido artísticamente como NSQK, tome el escenario de Campo Marte en la Ciudad de México.

Campo Marte opera este mes como sede de conciertos y fan fest del Mundial 2026. Además del show de NSQK, la cartelera de julio incluye a Diplo el 4 de julio, Claptone el 9, The Blaze el 11 y The Avalanches el 19.

El recinto ofrece distintos tipos de abono para acceder al fan fest: boleto individual con acceso general desde $400 MXN y VIP desde $1,000 MXN; abono de fin de semana desde $2,000 MXN en general y $5,000 MXN en VIP; y abono full para los 34 días del evento desde $10,000 MXN en general y $24,000 MXN en VIP. Todos los precios excluyen cargos adicionales.

NSQK llega a Campo Marte el próximo 10 de julio a las 8:00 PM, en uno de los momentos de mayor proyección de su carrera.

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Fecha, hora y boletos para Campo Marte

El concierto está confirmado para el viernes 10 de julio a las 8:00 PM en Campo Marte, ubicado en la zona de Polanco.

El recinto opera en su Etapa 2 de venta: el acceso general cuesta $1,302 MXN por entrada, mientras que la zona VIP alcanza los $3,410 MXN. Las entradas están disponibles en el sitio oficial de Ticketmaster.

Sold out en el Palacio de los Deportes

El poder de convocatoria de NSQK quedó documentado en noviembre de 2025, cuando agotó dos fechas consecutivas en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México. La primera se anunció como fecha única, pero se agotó pocas horas después del lanzamiento oficial; la segunda corrió la misma suerte en cuestión de minutos, según reportó Mitoteros Show.

Ambos shows, celebrados el 1 y 2 de noviembre, arrancaron a las 8:30 PM con “Tarde o Temprano” como canción de apertura. Contaron con la participación de PaoPao, Álvaro Díaz y El Malilla como invitados.

De festivales internacionales a la cancelación que lo catapultó

La proyección de NSQK fuera de México comenzó a tomar forma con su participación en el festival Ceremonia en 2023 y en Lollapalooza Chile en 2024, dos de los eventos de música alternativa más relevantes de América Latina.

En 2025 estaba programado para presentarse en la edición número 11 del AXE Ceremonia, en la jornada del domingo, antes del headliner Tyler, The Creator. La fecha fue cancelada por la controversia que rodeó al festival ese año. Meses después, NSQK anunció sus dos noches en el Palacio de los Deportes, que se convirtieron en las presentaciones más grandes de su carrera hasta la fecha, según su perfil en Wikipedia.

Una gira que no para

Antes de llegar a Campo Marte, NSQK acumuló una agenda intensa en 2026. Se presentó en el Festival Cultural de Zacatecas el 8 de abril, en la Plaza 28 de Julio de Playa del Carmen en febrero y en el Tecate Emblema en el Autódromo Hermanos Rodríguez el 17 de mayo, según los registros de Setlist.fm y Shazam.

Su setlist habitual en esta etapa incluye temas como “Tarde o temprano”, “Kombate”, “Bobomensotonto”, “UGH”, “Piel”, “MUBI” y “Blamegame”, entre otros.

Quién es NSQK

Nacido en Monterrey, Nuevo León, creció en Houston, Texas, y comenzó a grabar música a los 13 años. Debutó en 2020 con el EP Botánica bajo el sello Honey Records, seguido por su primer álbum de larga duración, Roy, en noviembre de 2022.

Su despegue definitivo llegó con el mixtape ATP, publicado en agosto de 2024. La revista Billboard lo reconoció entre los mejores álbumes de artistas latinos emergentes del año, y Rolling Stone lo colocó en el puesto 82 de su lista anual de los 100 mejores álbumes de 2024. En Spotify, pasó de 100 mil oyentes mensuales en 2023 a superar los 2.1 millones en 2025, según la Agencia Informativa de la Universidad de Monterrey.

Seis personas fueron hospitalizadas tras un concierto gratuito del dúo canadiense Angine de Poitrine celebrado el sábado 27 de junio en el Festival Internacional de Jazz de Montreal, según informaron los servicios de emergencia de la ciudad.

El evento tuvo lugar en Place des Festivals, uno de los principales espacios del festival, donde se registró una de las mayores concentraciones de público de los últimos años.

De acuerdo con el servicio de emergencias de Montreal, los paramédicos atendieron a un total de diez asistentes durante la actuación. Seis de ellos fueron trasladados a hospitales cercanos, mientras que otros cuatro rechazaron ser atendidos en centros médicos.

Las autoridades indicaron que los casos estuvieron relacionados con una combinación de golpes de calor, intoxicación y caídas. Ninguna de las personas afectadas presentaba lesiones consideradas de gravedad.

El concierto de Angine de Poitrine reunió a una multitud que alcanzó el aforo máximo de Place des Festivals aproximadamente 30 minutos antes del inicio de la actuación.

Según los organizadores del festival, se trató de una de las mayores asistencias registradas en el evento desde la presentación de Stevie Wonder en 2009.

Imágenes aéreas difundidas en redes sociales mostraron la magnitud de la concentración de público. En las grabaciones se observa el espacio central completamente ocupado por asistentes, con extensión del público hacia calles adyacentes del centro de Montreal.

En las imágenes también se aprecia a parte del público con vestimenta en blanco y negro de lunares, asociada frecuentemente con la estética del grupo, así como gestos con las manos durante la espera del inicio del espectáculo.

El dúo Angine de Poitrine, procedente de Quebec, ha experimentado un crecimiento en su audiencia en los últimos años. Su proyección internacional se amplió a comienzos de este año tras la difusión en línea de una sesión grabada en la emisora KEXP, lo que permitió la llegada de nuevos públicos fuera de Canadá.

Desde entonces, el grupo ha publicado el álbum Vol. II y ha ampliado su actividad con una gira internacional.

El estilo musical del dúo se caracteriza por la combinación de elementos de rock microtonal, composiciones de carácter progresivo y componentes de performance escénica. Este enfoque ha contribuido a su presencia en festivales y a la ampliación de su seguimiento en diferentes países.

El concierto del 27 de junio estaba programado como una de las actuaciones gratuitas destacadas de la edición de este año del Festival Internacional de Jazz de Montreal.

Antes del inicio del espectáculo, la organización informó que el área de acceso general había alcanzado su capacidad máxima.

Tanto los organizadores del festival como los servicios de emergencia han señalado que no se ha identificado un único incidente que explique los traslados hospitalarios, sino que se trató de situaciones médicas individuales ocurridas durante el transcurso del evento.

El Festival Internacional de Jazz de Montreal es uno de los eventos musicales de mayor asistencia en la ciudad y reúne cada año a artistas internacionales y públicos diversos en distintos espacios del centro urbano.

Tras su presentación en Montreal, la gira de Angine de Poitrine continúa con nuevas fechas en festivales de Canadá durante el mes de julio. Posteriormente, el dúo tiene previsto presentarse en Estados Unidos el 14 de agosto en el festival Field of Vision, en Buena Vista, Colorado.

RÜFÜS DU SOL lleva su gira Inhale/Exhale al Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México el próximo 4 de julio, en la única parada del trío australiano en territorio mexicano dentro de una travesía de 24 fechas por Norteamérica. El show arranca a las 21:00 horas y cuenta con la organización de OCESA.

Maribou State y la banda argentina Peces Raros abrirán la noche. Los boletos están disponibles en Ticketmaster México y en plataformas de reventa como Viagogo.

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La gira más grande de su historia

La Inhale/Exhale Tour es la producción más ambiciosa que el grupo ha montado hasta la fecha. El recorrido norteamericano, que arrancó el 5 de junio en George, Washington, y cierra el 5 de septiembre en Toronto, lleva al trío por recintos que rara vez reciben actos de música electrónica: el Wrigley Field de Chicago, el Fenway Park de Boston y el Madison Square Garden de Nueva York.

Ciudad de México es, junto a São Paulo —donde RÜFÜS DU SOL se presentó en febrero—, la única parada latinoamericana de toda la gira. Solo siete ciudades del mundo recibieron al grupo en esta etapa.

La escala del tour refleja el momento de la banda. En 2025 vendieron más de 750,000 boletos en 50 shows en todo el mundo, una cifra que Live Nation cita para señalarlos como el acto de electrónica en vivo con más entradas despachadas en la historia del género.

Quiénes son RÜFÜS DU SOL

El trío lo forman Tyrone Lindqvist en voz y guitarra, Jon George en teclados y James Hunt en batería. Se conocieron en Sídney en 2010 y construyeron su sonido sobre una base de electrónica de baile con texturas orgánicas y capas vocales.

Su álbum más reciente, Inhale/Exhale (2024), recibió una nominación al Grammy como Mejor Álbum Dance/Electrónico. El disco es la columna vertebral del setlist actual, que en São Paulo incluyó 25 canciones y abarcó material de todos sus trabajos desde Atlas (2014) hasta la fecha.

Peces Raros, el acto argentino que abre la noche

El dúo porteño integrado por Lucio Consolo y Marco Viera llega al GNP Seguros con una trayectoria que los ha llevado desde los clubes underground de La Plata hasta los estadios.

En 2024 abrieron para Chemical Brothers en el autódromo de Buenos Aires y cerraron el año con un show en el Estadio Obras ante miles de personas. Su propuesta cruza la electrónica con el rock y el post-punk, y su álbum Artificial (2024) los tiene actualmente en gira mundial.

La fecha en Ciudad de México forma parte de su primera incursión en Estados Unidos y México como soporte de una gira de esta envergadura.

De Sídney a los estadios del mundo

RÜFÜS DU SOL nació en 2010 cuando Lindqvist, George y Hunt se encontraron en la escena indie de Sídney y decidieron fusionar la energía del rock en vivo con la arquitectura sonora de la música electrónica. Su primer álbum, Atlas (2014), los posicionó en Australia; el segundo, Bloom (2016), los llevó a Europa y Norteamérica.

Con SOLACE (2018) cruzaron definitivamente hacia los recintos de mayor capacidad. El disco contenía “Underwater” e “Eyes”, dos de sus piezas más reconocidas, y consolidó al trío como referencia de la electrónica de autor a nivel global.

Surrender (2021) llegó durante la pandemia y se convirtió en uno de los álbumes electrónicos más escuchados de ese año. La banda lo presentó en una gira que agotó fechas en todo el mundo e incluyó su primera residencia en el Red Rocks Amphitheatre de Colorado, uno de los recintos al aire libre más emblemáticos de Estados Unidos.

Inhale/Exhale (2024) marcó su nominación al Grammy como Mejor Álbum Dance/Electrónico y abrió la etapa más ambiciosa de su carrera en términos de producción en vivo.

El setlist que podrías escuchar el 4 de julio

Con base en las presentaciones de la Inhale/Exhale Tour documentadas en São Paulo en febrero de 2026, el trío construye un show de 25 canciones que recorre toda su discografía.

El set abre con temas del nuevo álbum — “Inhale”, “Lately” y “Breathe” encabezan la lista — y avanza hacia los cortes más conocidos de Surrender y SOLACE. “Next To Me”, “Surrender”, “Underwater” y “Eyes” forman el núcleo central del espectáculo.

El cierre reserva sus piezas de mayor peso emocional: “Innerbloom”, de casi nueve minutos, antecede al remate final con “Break My Love”, “No Place” y “Music Is Better”.

El setlist completo registrado en São Paulo fue:

Inhale / Lately / Breathe / You Were Right / Sundream / On My Knees / In The Moment / Pressure / Desert Night / Edge Of The Earth / Levitating / Next To Me / Surrender / Exhale / Fire-Desire / Underwater / Eyes / Alive / Always / New York / Treat You Better / Innerbloom / Break My Love / No Place / Music Is Better

La banda suele incorporar variaciones menores entre fechas, por lo que el orden o algún título puede cambiar respecto a lo documentado en Brasil.

Cómo llegar al Estadio GNP Seguros

El recinto se ubica en Viaducto Río de la Piedad s/n, colonia Granjas México, alcaldía Iztacalco. La ruta más directa en transporte público es la Línea 9 del Metro, con bajada en la estación Ciudad Deportiva, a pocos minutos a pie del acceso principal.

Las puertas abren a las 19:00 horas. El show de RÜFÜS DU SOL comienza a las 21:00 horas.

El caso fue publicado en Facebook por Germán Mauricio Osorio Riaño, que relató a través de un video que decidió asistir al evento con su hijo y varios socios atraídos por la cartelera de “La Combinación Perfecta”, en la que estaban anunciados Grupo Firme, J Balvin, Luis Alfonso, Rafa Pérez y Rikarena. Según su testimonio, los organizadores “vendieron cuatro y cinco veces el mismo palco”.

El denunciante dijo que nunca antes había ido a un concierto y que esta fue “la peor experiencia” de su vida, por lo que no planea volver a exponerse a las filas, tumultos y aglomeraciones que pretendía evitar con la compra del palco y que, finalmente, no hizo la diferencia porque terminó con decenas de personas en un espacio reducido.

El ingreso fue bastante complicado, pese a tener un palco pago

De acuerdo con el video, su grupo llegó hacia las 8:00 p. m., pero muchas personas se habían desplazado al lugar desde las 2:00 p. m., por lo que había una fila extensa. Además, aseguró que el trayecto desde el parqueadero hasta la zona del evento obligaba a las personas a caminar cerca de 1,5 kilómetros sobre un terreno que describió como un potrero.

El denunciante afirmó que el ingreso implicó pasar por cinco controles y que ese recorrido tomó más de una hora. Incluso, aseguró que, durante la espera, miembros de logística reconocieron problemas en la organización sin ofrecer una solución concreta.

Una vez lograron llegar al palco, “empezó a tocar J Balvin, todo el mundo se paró encima de las sillas y esa vaina no se veía un carajo. Eso uno lo veía por las pantallas gigantes. Es decir, eso y quedarse en la casa cómodamente es mejor, porque por lo menos no le echan la madre a uno, no lo empujan, la gente no le está diciendo: ‘Oiga, usted se robó mi palco’”.

En el video, el asistente cuestionó las condiciones prometidas para el palco, pues indicó que en el palco no había nevera ni hielo y agregó que los baños estaban en mal estado.

Osorio Riaño afirmó que uno de sus acompañantes intentó presentar una queja ante personal del evento, pero no obtuvo respuesta y recordó la reacción de un hombre vinculado a la organización que les dijo lo siguiente: “Si me van a grabar, no soluciono”.

La crítica también se extendió a la programación del espectáculo. Explicó que entre una presentación musical y otra se intercalaban varios DJ, lo que, a su juicio, alargaba de forma innecesaria la jornada hasta la mañana siguiente.

El asistente sostuvo que dentro del evento no había una oferta suficiente de comida y bebida y que los precios eran demasiado altos. En su mensaje mencionó directamente a Total Boletos, a los que señaló por el “desastre de logística”.

Pese a los problemas con la organización del evento, destacó a los cantantes que se presentaron en la noche: “Una mierda ese concierto. Los artistas sacan la cara como siempre”.

Al cierre de su testimonio, añadió que la salida tampoco fue sencilla y aseguró que retirar el vehículo del parqueadero tomó otra hora y media, lo que terminó por desesperarlos y llevó a que tomara la decisión de que no volvería a asistir a un concierto por la mala experiencia vivida. Y es que en estos eventos las aglomeraciones y desórdenes son el común denominador.

A lo largo del espectáculo, la pareja se mostró de pie, cantando a viva voz junto al público temas emblemáticos del rosarino. En especial, durante la interpretación de A rodar mi vida, ambos se dejaron ver abrazados y celebrando el momento, en una escena de intimidad y complicidad que fue capturada por las cámaras. La cercanía entre ellos, sumada a la energía del show, convirtió a ese instante en uno de los más comentados de la velada.

La presencia de la actriz y conductora y el referente político en el Movistar Arena ocurre en un contexto de interés renovado por sus vidas personales, especialmente ante la reciente exposición mediática de los vínculos sentimentales que rodean a la familia. La pareja, formada en 2021, se caracterizó por su espontaneidad y su manera poco convencional de vivir el amor. Su historia comenzó cuando la actriz asistió a un curso de historia del justicialismo dictado por el histórico dirigente peronista. Aquella primera aproximación derivó en un romance que rápidamente desembocó en un casamiento íntimo y poco convencional, alejado del protocolo y la ostentación tradicional.

En paralelo a los comentarios por la presencia de Moria y Galmarini, el foco mediático también se posó sobre la relación entre Sofía Gala y Fito Páez. Los rumores sobre un posible romance entre la actriz y el músico cobraron fuerza durante los últimos meses, especialmente después de que la propia Moria confirmara la existencia de un vínculo entre ambos.

Uno de los episodios que marcó este nuevo capítulo en la vida sentimental de Fito se produjo durante la presentación de su disco Shine, en mayo pasado, ante un público reducido. En esa ocasión, tras levantarse de su asiento, el músico se dirigió a saludar a la hija de Moria. Lo que parecía ser un simple gesto cordial dio paso a un momento más íntimo: Sofía Gala lo tomó del codo y lo atrajo hacia ella, sellando el encuentro con un beso romántico en los labios, bajo la tenue luz azul del escenario.

La reacción de los presentes no se hizo esperar. Quienes fueron testigos del gesto celebraron el momento con exclamaciones de entusiasmo, lo que confirmó ante la audiencia la naturaleza del vínculo entre ambas figuras. Este episodio, sumado a la confirmación pública de Moria Casán, consolidó el interés de la prensa en la relación y añadió un matiz especial a la reciente presencia de la familia en el Movistar Arena.

La relación entre Moria Casán y Fernando “Pato” Galmarini se inició en 2021, cuando la actriz decidió asistir a un curso sobre historia del justicialismo. Allí, el histórico dirigente peronista dictaba las clases que despertarían el interés de Casán no solo por el contenido, sino también por el propio Galmarini. Pronto, el vínculo trascendió la esfera académica para convertirse en una relación sentimental.

El romance avanzó con rapidez y naturalidad, desembocando pocos meses después en un casamiento íntimo, apartado de los convencionalismos. Esta pareja se mostró siempre cercana y espontánea en público, como se evidenció durante el show de Fito Páez, donde compartieron gestos de afecto y alegría, reflejando la solidez de su relación.

Lejos de buscar protagonismo por su vida privada, ambos optaron desde un comienzo por compartir momentos significativos de manera relajada, como el que vivieron en el Movistar Arena.

El recital que reunió a figuras como Moria y Galmarini forma parte de una serie de presentaciones que Fito Páez realizó en el Movistar Arena. El artista rosarino logró colmar el estadio en cinco ocasiones consecutivas, demostrando el vigor de su convocatoria y la permanencia de su obra en el público argentino.

La banda noruega de black metal sinfónico Dimmu Borgir regresará a México para ofrecer un concierto el próximo 3 de diciembre en el Velódromo Olímpico de la Ciudad de México.

El grupo encabezará un cartel en el que también participarán la agrupación alemana de thrash metal Kreator y la banda canadiense de death metal Kataklysm.

De acuerdo con la información difundida por la promotora Music Vibe, la presentación será el espectáculo más grande que Dimmu Borgir ha realizado en territorio mexicano hasta la fecha. El evento reunirá a tres agrupaciones representativas de distintos subgéneros del metal en una sola jornada.

La venta de boletos comenzará el jueves 2 de julio a las 11:00 horas. Las entradas estarán disponibles tanto en la taquilla de Forum Buenavista como a través de la plataforma FunTicket.

El concierto marcará el regreso de Dimmu Borgir a México después de ocho años desde su última visita. La banda aprovechará la gira para presentar su nuevo álbum de estudio, Grand Serpent Rising, material con el que inicia una nueva etapa discográfica.

Durante la presentación, el grupo liderado por Shagrath y Silenoz interpretará canciones representativas de su trayectoria, entre ellas “Puritania”, “Mourning Palace”, “Gateways” y “Progenies of the Great Apocalypse”, además de temas correspondientes a su producción más reciente.

Fundada en 1993 en Noruega, la banda se ha consolidado como una de las agrupaciones más reconocidas del black metal sinfónico gracias a la incorporación de elementos orquestales y arreglos corales dentro de su propuesta musical.

A lo largo de su carrera ha publicado una amplia discografía y se ha presentado en escenarios y festivales internacionales.

El cartel también contará con la participación de Kreator, banda alemana considerada una de las principales exponentes del thrash metal europeo. La agrupación regresará a la Ciudad de México como parte de la promoción de su nuevo álbum, Krushers Of The World, publicado este año.

Además de las canciones de su producción más reciente, Kreator incluirá en su repertorio algunos de los temas que han formado parte de sus presentaciones durante las últimas décadas.

Entre ellos destacan “Violent Revolution”, “Satan Is Real” y “State Of Unrest”, composiciones que forman parte de su catálogo.

Originaria de Essen, Alemania, Kreator inició actividades en la década de 1980 y es identificada como una de las bandas que integran el denominado “Big Four” del thrash metal alemán. Su trayectoria incluye múltiples álbumes de estudio, giras internacionales y participaciones en festivales especializados del género.

La tercera agrupación confirmada para el evento es Kataklysm, banda canadiense de death metal que regresará a México tres años después de su visita más reciente. El grupo presentará un repertorio integrado por temas de distintas etapas de su carrera.

Entre los álbumes que forman parte de su trayectoria se encuentran Shadows & Dust, Serenity In Fire, In The Arms Of Devastation, Heaven’s Venom, Sorcery y Temple Of Knowledge, producciones que han acompañado la evolución musical de la agrupación desde principios de la década de 1990.

Kataklysm es conocida por incorporar en su propuesta el estilo denominado por la propia banda como “northern hyperblast”, caracterizado por ritmos acelerados y una combinación de elementos del death metal melódico y técnico.

La banda venezolana Rawayana anunció el aplazamiento de su concierto en Costa Rica, previsto originalmente para este sábado 27 de junio en el Anfiteatro Imperial de Parque Viva, en La Guácima de Alajuela. Según la información oficial difundida por la agrupación y la producción del evento, la nueva fecha para el espectáculo será el 12 de diciembre de 2026, una decisión adoptada en respuesta a los recientes terremotos que han dejado una profunda huella en varias regiones de Venezuela.

El comunicado detalla que la determinación de posponer el concierto responde “a los acontecimientos ocurridos en Venezuela durante las últimas horas, tras los dos fuertes terremotos que afectaron varias regiones del país sudamericano”. “En solidaridad con el pueblo venezolano y ante los acontecimientos de las últimas horas, Rawayana y la producción del evento han decidido posponer el concierto programado para este sábado 27 de junio”, señala el mensaje oficial.

La situación en Venezuela es crítica tras los sismos registrados el 24 de junio, calificados como una de las mayores tragedias recientes del país. La presidenta encargada, Delcy Rodríguez, confirmó el jueves que los movimientos telúricos han dejado cientos de muertos y miles de heridos, además de provocar decenas de réplicas y el colapso de edificios en varias zonas, especialmente en el estado de La Guaira, declarado zona de desastre. Las autoridades mantienen activas las operaciones de rescate y búsqueda de sobrevivientes, con equipos de emergencia trabajando entre los escombros.

La tragedia ha movilizado la solidaridad internacional. Gobiernos y organismos de países como Estados Unidos, Alemania, España, China, India, Brasil, Colombia y México han ofrecido ayuda humanitaria y apoyo técnico para las labores de rescate y la atención de damnificados.

En el comunicado, Rawayana expresó: “Hoy nos unimos al sentir de millones de venezolanos dentro y fuera de su país”. Los músicos añadieron que, como venezolanos, resulta imposible subirse a un escenario sin reconocer la magnitud del dolor y la incertidumbre que atraviesa su nación. Además, manifestaron su apoyo a quienes sufren pérdidas, buscan a sus seres queridos o enfrentan las consecuencias de la emergencia, y agradecieron el respaldo y la comprensión de sus seguidores.

Las personas que compraron entradas a través de eTicket recibirán información sobre la reprogramación y el procedimiento para la nueva fecha. Para consultas adicionales, los organizadores habilitaron el correo servicioclienteseticket@baccredomatic.cr para la atención al público.

La agrupación también informó que la misma decisión se aplicará al concierto que tenían previsto en Panamá. “Hoy nuestro corazón está con Venezuela; de esta nos levantamos”, finalizó el comunicado.

La emergencia nacional en Venezuela mantiene en alerta a las autoridades locales e internacionales. El reporte oficial destaca la magnitud de los daños y el esfuerzo conjunto en las tareas de rescate. La colaboración entre gobiernos y organizaciones humanitarias busca aliviar la situación de quienes resultaron afectados por el desastre.

La postergación del concierto en Costa Rica se presenta como un acto de empatía y respeto, en un contexto marcado por el dolor y la incertidumbre. El evento, que tenía previsto reunir a cientos de seguidores de Rawayana, se realizará en diciembre, siempre en el mismo recinto de Parque Viva.

La muerte de un asistente durante un recital de la banda Goose en Nueva York marcó una tragedia en uno de los recintos más emblemáticos de Estados Unidos.

El incidente ocurrió el sábado por la noche, cuando Paul Kueker, de 51 años y residente de Connecticut, cayó desde una altura considerable en el Madison Square Garden mientras asistía a un espectáculo junto a su esposa.

La caída y la investigación en curso

De acuerdo con New York Post, la Policía de Nueva York recibió una llamada de emergencia poco antes de las 10 de la noche al reportarse que un hombre había caído desde una sección elevada del estadio, identificada como la zona “300s”.

Paul Kueker había acudido al concierto para celebrar su próximo 25º aniversario de casados con su esposa Kristen. Según relató su madre, Patricia Finelli, a ese medio, “se levantó para ir al baño y no volvió”.

La caída fue de aproximadamente 46 metros (150 pies), y ocurrió a tres secciones de distancia de los asientos designados para la pareja.

Fuentes policiales y testigos citados por New York Post describieron que Kueker pasó por encima de una barrera de vidrio de alrededor de 1,2 metros (cuatro pies) antes de precipitarse al vacío.

Tras el impacto, fue hallado inconsciente y sin respuesta por los agentes, quienes solicitaron asistencia médica de inmediato. El personal sanitario lo trasladó al hospital Bellevue, donde los médicos confirmaron su fallecimiento.

Detalles sobre la víctima y reacción de la familia

Según recogió People, Paul Kueker era padre de dos hijos y trabajaba como director de operaciones en la empresa Smartcon Solutions, especializada en gestión energética.

Había acompañado a su esposa al concierto para celebrar su aniversario, apenas dos días después de haber presenciado la graduación de su hijo menor.

“Él amaba a todos. No tenía enemigos. Era el alma de la fiesta. Su sentido del humor era único”, describió su madre en diálogo con ese medio.

Durante el incidente, Kristen Kueker no presenció la caída y permaneció en su asiento, creyendo que su esposo había ido al baño. Solo fue informada por las autoridades tras varios minutos de incertidumbre.

New York Post añadió que la caída de Kueker se produjo durante el intervalo del show, cuando entre el 25% y el 50% del público estaba en sus asientos.

Un testigo relató que el impacto lo alcanzó en la pierna y describió la escena: “Su cabeza estaba como a un pie a la izquierda de mis zapatos. En cuestión de segundos, estaba parado en sangre”.

Hipótesis sobre el accidente y situación legal

Las fuentes policiales consultadas por New York Daily News indicaron que no se sospecha de intervención criminal en el caso.

Testigos entrevistados por ese medio afirmaron que Kueker parecía intoxicado al momento de cruzar la barrera, aunque las autoridades aún esperan los resultados del estudio toxicológico para determinar la causa y la forma de la muerte. La investigación permanece abierta.

No está claro si Kueker cayó accidentalmente o si saltó de manera intencional. La policía y la oficina del médico forense de Nueva York continúan analizando imágenes y testimonios para esclarecer los hechos. Mientras tanto, varias personas que se encontraban en la zona sobre la que cayó sufrieron heridas leves y recibieron atención médica en el lugar.

Reacciones de la banda y apoyo comunitario

La banda Goose, formada por Rick Mitarotonda, Trevor Weeks, Peter Anspach y Cotter Ellis, comunicó a través de sus redes sociales su consternación por lo ocurrido. “Todos seguimos conmocionados por lo ocurrido en el show de anoche”, publicó el grupo en su cuenta de Instagram, según citó New York Post.

Antes de su presentación del domingo en Central Park, el grupo realizó un minuto de silencio en memoria de Kueker y puso a disposición de los asistentes recursos de apoyo psicológico.

Hartford Courant detalló que la banda consideró cancelar su show del día siguiente, pero optó por continuar para “reunir a la comunidad, apoyarnos unos a otros y ofrecer un espacio para sanar”.

Además, Goose anunció que trabaja con terapeutas y consejeros de duelo para organizar sesiones virtuales de acompañamiento para los seguidores afectados y que canalizará recursos a través de la fundación Western Sun Foundation.

Campaña de recaudación y repercusiones en la empresa

La familia de Paul Kueker organizó una campaña en la plataforma GoFundMe para afrontar los gastos funerarios y de conmemoración. New York Post reportó que la recaudación superaba los USD 55.000 hasta la tarde del martes.

En el mensaje publicado, su hija Kloe Kueker describió a su padre como “un padre cariñoso, un hombre de familia y un amigo cuya presencia llevaba calidez y risas a donde fuera”.

La propia empresa Smartcon Solutions lamentó la pérdida de uno de sus principales directivos. William Brown, gerente general de la firma, afirmó: “Paul era una persona extraordinaria y un miembro muy valorado de nuestro equipo. La pérdida se siente profundamente en toda la empresa”.

La muerte de Paul Kueker en el Madison Square Garden dejó una marca en la comunidad musical y familiar, donde su recuerdo permanece presente mientras continúan las investigaciones sobre las causas del trágico suceso.

El Grupo Parlamentario de Morena en la Ciudad de México señaló al gobernador de Nuevo León, Samuel García, de haber utilizado unidades del transporte público estatal para habilitarlas presuntamente como un palco VIP durante un concierto, al que habría asistido en compañía de amigos.

La denuncia fue difundida a través de la cuenta oficial @GPMorenaCdMex en X (antes Twitter), acompañada de un video atribuido a El Heraldo de México, en el que se escucha una voz que exclama: “Marianis, este VIP no lo tiene ni Obama. Vea nomás”, en referencia a las condiciones del espacio.

El señalamiento político

El grupo parlamentario calificó el hecho como un acto de corrupción, al que definió en su publicación como “el uso privado de recursos públicos”. En ese marco, cuestionó públicamente el costo de operar dichas unidades de transporte de forma exclusiva para el gobernador y sus acompañantes.

“Así gobierna Movimiento Ciudadano: abusando del poder", señalaron en la publicación, extendiendo la crítica al partido liderado por García a nivel nacional.

Contexto político

El señalamiento se da en un marco de confrontación abierta entre Morena y Movimiento Ciudadano que va más allá del intercambio de críticas en redes sociales. Samuel García acumula actualmente tres procesos de juicio político en el Congreso de Nuevo León: dos de ellos derivados de sentencias del Tribunal Electoral Federal que lo hallaron culpable de violar la equidad en las elecciones locales de 2024, desviar recursos públicos en favor de Movimiento Ciudadano y promover de manera ilegal la candidatura a la alcaldía de Monterrey de su esposa, la influencer Mariana Rodríguez. El tercero, el más reciente y el de mayor peso político, fue impulsado directamente por la dirigencia estatal de Morena: la presidenta morenista en Nuevo León, Anabel Alcocer, presentó la denuncia ante la Fiscalía General de la República por presuntos actos de corrupción, acusando una triangulación de cerca de mil millones de pesos hacia despachos vinculados con familiares del gobernador.

La FGR mantiene abierta una carpeta de investigación que señala al menos cuatro rutas de transferencias relacionadas con contratos y pagos públicos estatales, a través de las cuales parte de los recursos habría sido enviado a Estados Unidos para dificultar su rastreo. Ante ello, Morena exigió que García solicitara licencia para que la investigación pudiera avanzar sin obstáculos, y cuestionó además que el gobernador habría destinado más de 12 millones de pesos en publicidad en redes sociales en un periodo de tres meses, parte fuera del territorio de Nuevo León.

Desde MC, la respuesta ha sido de rechazo frontal. La coordinadora de la bancada emecista en el Congreso local, Sandra Pámanes Ortiz, acusó a Morena de actuar por “desesperación política” derivada de la pérdida de respaldo ciudadano, y señaló que el partido usa el Congreso para promover ataques en lugar de presentar propuestas. El escenario legislativo es complejo: tanto MC como Morena cuentan con nueve diputados cada uno en el Congreso de Nuevo León, lo que hace que cualquier avance en el juicio político dependa de alianzas con otros grupos. Es en ese contexto —de investigaciones penales activas, procesos legislativos en curso y disputa abierta por el electorado de cara a 2027— donde el señalamiento sobre el presunto uso de transporte público como palco VIP adquiere una dimensión que rebasa lo anecdótico y se inserta en una estrategia de desgaste político más amplia.

Lo que se sabe y lo que no

Hasta el momento, ni Samuel García ni el gobierno de Nuevo León han emitido una respuesta oficial ante las acusaciones difundidas en redes sociales. Tampoco existe, hasta el cierre de esta nota, una confirmación independiente sobre si las unidades de transporte referidas pertenecen efectivamente al sistema público estatal ni sobre los costos de su operación en el evento señalado.

• El Grupo Parlamentario de Morena en CDMX publicó el señalamiento en X
• El video fue atribuido a @heraldodemexico
• En el material circulante se escucha voz haciendo referencia a un espacio VIP
• No hay confirmación oficial sobre el uso de recursos públicos
• No se han revelado costos ni detalles operativos del supuesto evento
• Samuel García no ha respondido públicamente al señalamiento

Bacilos regresa a Lima con un espectáculo que reúne lo más destacado de su repertorio y las baladas románticas que han marcado generaciones. La agrupación colombiana se presentará el 18 de septiembre en Costa 21, ofreciendo una noche dedicada al pop latino y a los grandes éxitos que forman parte de la historia musical de la región. El concierto promete un recorrido por las canciones emblemáticas de Bacilos, como “Mi primer millón”, “Caraluna”, “Tabaco y Chanel”, “Pasos de Gigante” y “Perderme Contigo”, bajo la dirección de Jorge Villamizar.

La expectativa entre el público peruano crece ante el regreso de Bacilos, una banda reconocida por su fusión de estilos y la conexión establecida con sus seguidores a lo largo de su carrera. El grupo ha sido galardonado con premios Grammy y Billboard, consolidando su lugar en la música latina.

La cita en Costa 21 reunirá a fanáticos de distintas generaciones, quienes podrán disfrutar una producción de alto nivel y revivir momentos inolvidables al ritmo de temas que han acompañado historias personales y colectivas.

Precios de entradas para el concierto de Bacilos

La preventa exclusiva con tarjetas del Banco Falabella estará disponible el 25 y 26 de junio, con un descuento del 15% sobre los precios generales. Los valores iniciales para cada zona son los siguientes:

• Box Individual: S/ 270
• Box 10 personas: S/ 2700
• VIP Stand UP: S/ 180
• Tribuna: S/ 110

Al finalizar la preventa, los precios completos serán:

• Box Individual: S/ 318
• Box 10 personas: S/ 3180
• VIP Stand UP: S/ 212
• Tribuna: S/ 129

Las localidades ofrecen diferentes ubicaciones y experiencias, adaptándose a distintos tipos de asistentes y preferencias.

¿Cómo comprar entradas en Teleticket?

El proceso de compra en Teleticket se realiza totalmente en línea y contempla varias etapas para asegurar el acceso ordenado y seguro a los boletos:

1. Ingresar al sitio oficial: www.teleticket.com.pe.
2. Crear una cuenta personal completando los datos solicitados y validando el correo electrónico mediante el enlace enviado por la plataforma.
3. Confirmar el registro a través del enlace recibido, lo que habilita el acceso a la compra.
4. Buscar el evento de Bacilos con el buscador y seleccionar el banner correspondiente.
5. Acceder a la cola virtual, un sistema que asigna turnos de acuerdo con el orden de llegada. Recomiendan no actualizar la página para no perder la posición.
6. Elegir la zona y el precio preferido en el turno asignado, seleccionar la opción “reservar asiento” y continuar con la compra.
7. Completar el pago, con la opción de aplicar el beneficio del Banco Falabella si corresponde, ingresando los datos de la tarjeta.
8. Al finalizar la operación, la confirmación y las entradas quedarán disponibles en la sección “Mis E-Tickets” de la cuenta de Teleticket.

Bacilos regresa a Lima para una noche que reúne éxitos, nostalgia y una conexión genuina con su público, en un evento que se perfila como uno de los más esperados del calendario musical peruano.

Un hombre de 51 años murió tras caer desde una zona elevada durante un concierto de la banda Goose en el Madison Square Garden de Nueva York.

El suceso tuvo lugar la noche del sábado 20 de junio, en un evento que formaba parte de la gira de la agrupación estadounidense.

La Policía de Nueva York (NYPD) investiga las circunstancias y, hasta el momento, no se dio a conocer la identidad de la víctima ni detalles sobre cómo ocurrió la caída.

Respuesta y operativo de emergencia

De acuerdo con Associated Press, el aviso al 911 se registró a las 21:51, hora local. Al llegar, los agentes encontraron al hombre inconsciente y sin respuesta, con lesiones compatibles con una caída desde una “posición elevada”. La víctima fue trasladada al Hospital Bellevue, donde se confirmó su muerte poco después del ingreso, según reportó CBS News.

Fuentes policiales indicaron a New York Post que el hombre cayó desde la sección 300 del estadio, una de las áreas más altas del recinto. Personal del estadio evacuó al menos siete filas en la zona afectada, mientras que testimonios de asistentes citados por People reflejaron el impacto emocional tras el incidente: “Estábamos a ocho asientos. Oímos y vimos todo. El MSG nos dio pulseras para el área del pit y nos fuimos”, relató un espectador en redes sociales, citado por The Sun.

El recital, que contaba con transmisión en directo a través de Amazon Music, continuó su desarrollo. La banda completó el set de 16 canciones y concluyó la función poco antes de la medianoche, según la base de datos Setlist.fm y lo verificado por New York Post.

Investigación y declaraciones oficiales

NYPD mantiene abierta la investigación para esclarecer los hechos. No se revelaron detalles sobre la altura exacta de la caída ni sobre las circunstancias previas al accidente. Hasta el momento, las autoridades no divulgaron la identidad de la persona fallecida.

La banda Goose, integrada por Rick Mitarotonda, Trevor Weeks, Peter Anspach y Cotter Ellis, expresó su consternación por medio de un comunicado publicado en sus redes sociales: “Estamos profundamente entristecidos y devastados al enterarnos del trágico suceso ocurrido en el concierto de esta noche. Extendemos nuestras más profundas condolencias a todos los afectados. Gracias al personal de emergencia y del recinto que intervino con cuidado y apoyo”.

El concierto de Goose en el Madison Square Garden era el segundo de una serie de dos presentaciones como parte de una gira que incluye un total de 27 espectáculos en 19 ciudades de Estados Unidos y Canadá. La banda tenía previsto presentarse el 21 de junio en SummerStage, en Central Park.

Contexto y repercusiones

El Madison Square Garden es uno de los recintos más emblemáticos de Nueva York y suele recibir miles de asistentes en cada evento.

La sección 300, desde la que ocurrió la caída, se ubica en la parte superior del estadio, lo que da una idea del riesgo potencial de accidentes en zonas elevadas cuando se combinan grandes multitudes y espectáculos en vivo.

Varios asistentes compartieron imágenes y relatos en redes sociales sobre el operativo de evacuación y el ambiente que se vivió tras el accidente.

Por el momento, la investigación policial sigue activa y no se descarta la difusión de más información oficial en los próximos días.

El caso puso en foco la seguridad en espectáculos masivos y la respuesta de los organizadores y servicios de emergencia ante situaciones críticas.

De acuerdo con información proporcionada por la Unidad Estatal de Protección Civil y Bomberos de Jalisco (UEPCBJ), el espectáculo denominado “Yo también juego x Maná” logró congregar a una multitud que abarrotó los alrededores del emblemático monumento tapatío, convirtiéndose en uno de los eventos masivos más importantes celebrados en la ciudad durante la justa mundialista.

Concierto de Maná fortalece la fiesta mundialista en Guadalajara

El concierto formó parte de la estrategia de entretenimiento y promoción turística que busca posicionar a Guadalajara como uno de los principales destinos vinculados al Mundial de Futbol 2026. La presentación de Maná sirvió como antesala al encuentro que sostendrá la Selección Mexicana frente a Corea del Sur en la capital jaliciense perteneciente al Grupo A.

Miles de familias, turistas nacionales y extranjeros acudieron desde temprana hora para asegurar un lugar y disfrutar de los éxitos de la agrupación liderada por Fher Olvera. Durante varias horas, los asistentes corearon canciones emblemáticas que han marcado la trayectoria de una de las bandas más reconocidas del rock en español.

Las autoridades destacaron que la respuesta ciudadana superó las expectativas, consolidando a la capital jalisciense como un referente en la organización de eventos culturales de gran magnitud.

Operativo de seguridad movilizó a más de mil 500 elementos

Para garantizar la seguridad de los asistentes, se desplegó un operativo especial integrado por mil 500 elementos de diversas corporaciones.

Participaron efectivos de la Secretaría de Seguridad de Jalisco, la Unidad Estatal de Protección Civil y Bomberos, la Policía de Guadalajara y la Guardia Nacional, quienes realizaron labores de vigilancia, control de accesos, atención de emergencias y monitoreo permanente durante el desarrollo del espectáculo.

Asimismo, se instalaron puntos de atención y coordinación para responder de manera inmediata ante cualquier incidente, permitiendo mantener el orden en una de las concentraciones más numerosas registradas en la entidad durante este año.

La UEPCBJ informó que durante el evento se brindaron 15 atenciones prehospitalarias, principalmente relacionadas con deshidratación, hipoglucemia y otros padecimientos menores asociados a las altas temperaturas y la permanencia prolongada de los asistentes en la zona.

Además, se realizaron dos traslados hospitalarios por sospecha de infarto, cuyos pacientes recibieron atención inmediata por parte de los cuerpos de emergencia.

Por su parte, la Cruz Roja Mexicana desplegó cinco unidades de asistencia prehospitalaria y un equipo conformado por 40 elementos distribuidos estratégicamente en los accesos y zonas de mayor concentración de personas.

DIF Jalisco instala módulos para personas extraviadas

Como parte de las acciones preventivas, el Sistema DIF Jalisco habilitó cuatro módulos de atención para personas extraviadas, con el objetivo de facilitar la localización de familiares y acompañantes en caso de separación dentro de la multitud.

Las autoridades señalaron que este tipo de medidas resultan fundamentales en eventos masivos que reúnen a decenas de miles de personas, especialmente cuando asisten familias completas y visitantes provenientes de otras ciudades.

Alejandro Fernández será el próximo gran espectáculo en La Minerva

El concierto de Maná marca el inicio de una serie de presentaciones gratuitas programadas en la Glorieta de La Minerva como parte de Vibra Jalisco.

Entre los eventos más esperados destaca “Yo también juego x Alejandro Fernández”, programado para el próximo 25 de junio, el cual también espera reunir a miles de personas en uno de los espacios públicos más representativos de Guadalajara.

Con actividades culturales, musicales y deportivas, Jalisco busca aprovechar el impacto internacional del Mundial 2026 para fortalecer su imagen turística y ofrecer experiencias únicas tanto a residentes como a visitantes nacionales y extranjeros.

Amanda Miguel prepara su primera presentación en la capital peruana con el espectáculo internacional “Él me mintió World Tour”, programado para el sábado 21 de noviembre en el Parque de la Exposición. La reconocida cantante argentino-mexicana, célebre por su voz potente y una trayectoria de más de cuatro décadas, ofrecerá un concierto que reúne sus éxitos más emblemáticos y una producción de alto nivel para el público limeño.

Este evento representa una oportunidad única para los seguidores de la balada romántica y la música latina en Perú, que por primera vez podrán escuchar en directo clásicos como “Él me mintió” y “Así no te amará jamás”.

La gira internacional de Amanda Miguel ha visitado múltiples ciudades de México, Colombia y Argentina, además de escenarios en Estados Unidos y Centroamérica. La expectativa en Lima es alta y se anticipa una noche que mezcla nostalgia y novedades musicales, con banda completa y arreglos orquestales.

El repertorio para este concierto abarcará los grandes éxitos de la artista junto a temas de sus grabaciones más recientes. El escenario del Parque de la Exposición recibirá a una intérprete que ha influido en varias generaciones y mantiene una base de seguidores fieles desde finales de la década de 1970.

Precios de entradas y zonas

La venta de entradas para el concierto de Amanda Miguel está habilitada a través de Teleticket. Los precios varían según la zona elegida dentro del recinto y existen descuentos por preventa hasta el 30 de junio, aplicables con cualquier medio de pago.

Precios en preventa:

• Ámame una vez más – preventa: S/ 255.00
• Así no te amará jamás preventa: S/ 493.00
• Así no te amará jamás – CONADIS: S/ 493.00
• El me mintió – preventa: S/ 340.00

Precios full:

• Ámame una vez más: S/ 315.00
• Así no te amará jamás: S/ 609.00
• El me mintió: S/ 420.00

Las entradas pueden adquirirse y consultarse en: Teleticket – Amanda Miguel, Él me mintió World Tour 2026.

¿Cómo comprar entradas en Teleticket?

Para asegurar un lugar en el concierto de Amanda Miguel, los usuarios pueden seguir este procedimiento en la plataforma oficial:

1. Acceder al sitio web www.teleticket.com.pe.
2. Crear una cuenta personal, completando los datos solicitados y validando el correo electrónico mediante el enlace enviado.
3. Confirmar el registro a través del enlace recibido, lo que habilita la posibilidad de adquirir tickets.
4. Buscar el evento de Amanda Miguel utilizando el buscador o seleccionando el banner correspondiente.
5. Ingresar a la cola virtual, que asigna turnos por orden de llegada. Es importante no recargar la página para no perder la posición.
6. Al llegar el turno, elegir la zona y el precio preferido, hacer clic en “reservar asiento” y proceder con la compra.
7. Completar el pago, utilizando el descuento de preventa si está vigente.
8. Al finalizar, la confirmación y las entradas quedarán disponibles en el apartado “Mis E-Tickets” dentro de la cuenta de Teleticket.

El debut de Amanda Miguel en Lima se posiciona como uno de los espectáculos más esperados de la temporada, reuniendo a seguidores de todas las edades en una cita especial con la música romántica y latina.

El espectáculo en Lima está previsto como una producción especial, diseñada para conmemorar la trayectoria de Maná y reunir a los seguidores peruanos de la banda. El repertorio incluirá canciones como “Oye mi amor”, “Rayando el sol”, “Mariposa traicionera” y “Vivir sin aire”, piezas que han consolidado a la agrupación como referente del género.

Preventa de entradas

Las entradas para el concierto de Maná en Lima estarán disponibles en preventa exclusiva para quienes utilicen tarjetas Interbank. Esta fase iniciará el 18 de junio a las 10:00 a.m. a través de la plataforma Teleticket. La venta general de entradas comenzará el 22 de junio a la misma hora o cuando se agote el stock previsto para la preventa.

El regreso de Maná al país se produce después de su participación en la inauguración del Mundial 2026 y tras anunciar la gira Vivir Sin Aire Tour en Latinoamérica. El acceso a la preventa estará limitado a quienes cuenten con tarjetas Interbank, mientras que el público general podrá adquirir entradas posteriormente. Para adquirir boletos, los usuarios deben ingresar a Teleticket.

Precios de entradas y zonas

Los precios para el concierto de Maná en el Estadio San Marcos están divididos por zonas y contemplan distintos rangos, permitiendo el acceso a diversos sectores del recinto. A continuación, el detalle de las tarifas:

• Primeras Filas: S/863
• Cancha 1 Izquierda: S/552
• Cancha 1 Derecha: S/552
• Cancha 2: S/288
• Cancha 2 Conadis: S/230
• Occidente: S/449
• Oriente: S/449
• Tribuna Norte: S/184
• Silla de ruedas: S/403

¿Cómo comprar entradas en Teleticket?

El proceso para adquirir entradas en Teleticket es completamente digital. Los pasos a seguir facilitan la compra y aseguran la transparencia del acceso:

1. Ingresar al sitio oficial: www.teleticket.com.pe.
2. Crear una cuenta personal, completando los datos solicitados y validando el correo electrónico mediante el enlace enviado por la plataforma.
3. Confirmar el registro accediendo al enlace recibido, lo que habilita el acceso a la compra de tickets.
4. Buscar el evento de Maná mediante el buscador y seleccionar el banner correspondiente.
5. Acceder a la cola virtual, sistema que asigna turnos de acuerdo con el orden de llegada. Los organizadores recomiendan no actualizar la página para evitar perder la posición asignada.
6. Elegir la zona y el precio preferido cuando llegue el turno, seleccionar la opción “reservar asiento” y continuar con la compra.
7. Completar el pago, con la alternativa de utilizar el beneficio de Interbank si corresponde, ingresando los datos de la tarjeta.
8. Una vez finalizada la operación, la confirmación y las entradas quedarán disponibles en la sección “Mis E-Tickets” de la cuenta de Teleticket.

El regreso de Maná a Perú genera expectativa entre los seguidores, quienes podrán asegurar su lugar en el Estadio San Marcos siguiendo los pasos establecidos por la organización para la compra digital de entradas.

El regreso de Andrés Calamaro a Lima marca uno de los eventos musicales más esperados del año. El reconocido artista argentino presentará un único concierto el próximo 15 de septiembre en Costa 21, donde repasará los momentos más emblemáticos de su carrera e interpretará tanto sus clásicos como sus más recientes lanzamientos.

Según la información oficial, la gira internacional “Como Cantor” incluye a la capital peruana como una de sus paradas centrales, generando gran expectativa entre fanáticos y seguidores.

¿Cuándo inicia la preventa de entradas?

La preventa exclusiva de entradas para el recital de Andrés Calamaro comenzará el viernes 19 y el sábado 20 de junio a partir de las 10:00 a.m., gestionada íntegramente a través de Teleticket. De acuerdo con el comunicado oficial, se anunció que los clientes de Interbank podrán acceder a un descuento de hasta el 15% durante la preventa.

Las entradas se dividirán en dos zonas que serán Campo A y Campo B. Los precios son: en tarifa preventa a S/280 en Campo A y s/130 en Campo B. Por otro lado en precio regular es de S/330 y S/153 respectivamente.

El recorrido musical de Andrés Calamaro

Con más de cuarenta años en los escenarios, Andrés Calamaro se consolidó como una figura esencial de la música en español. Su legado abarca varias generaciones y fronteras, posicionándolo como un referente ineludible dentro del rock, el pop y la canción de autor en Iberoamérica. Según la información recogida por Infobae, temas como “Flaca”, “Paloma”, “Crímenes Perfectos”, “Sin Documentos”, “Te Quiero Igual”, “Estadio Azteca” y “Loco” siguen convocando multitudes en cada presentación.

La carrera de Calamaro ha sido reconocida por la Academia Latina de la Grabación, que le otorgó seis Latin Grammy y más de 18 nominaciones en categorías como Mejor Álbum de Rock Vocal Solista, Mejor Álbum de Pop/Rock, Mejor Canción de Rock y Mejor Canción Pop/Rock. Este nivel de distinción lo ubica entre los artistas más premiados y respetados de la música latina.

La gira “Como Cantor” representa, según los productores, una oportunidad de reencontrarse con una de las etapas más recordadas de su trayectoria, reviviendo canciones que han mantenido una vigencia inusual entre el público.

¿Cómo comprar entradas en Teleticket?

La adquisición de entradas para el concierto de Andrés Calamaro en Teleticket sigue un procedimiento digital, pensado para facilitar el proceso y evitar complicaciones a los usuarios. Para quienes deseen asegurar su acceso, estos son los pasos a seguir:

1. Ingresar al sitio oficial: www.teleticket.com.pe.
2. Crear una cuenta personal, completando los datos requeridos y validando el correo electrónico mediante un enlace enviado por la plataforma.
3. Confirmar el registro a través del enlace recibido, habilitando el acceso a la venta de tickets.
4. Buscar el evento de Andrés Calamaro en el buscador y seleccionar el banner correspondiente.
5. Acceder a la cola virtual, sistema que asigna turnos según el orden de llegada. Los organizadores insisten en no recargar la página para evitar perder la posición.
6. Elegir la zona y el precio preferido al llegar el turno, presionar “reservar asiento” y proceder a la compra.
7. Completar el pago, con la opción de utilizar el beneficio de Interbank si corresponde, ingresando los datos de la tarjeta.
8. Al cierre de la operación, la confirmación y las entradas quedarán disponibles en la sección “Mis E-Tickets” de la cuenta de Teleticket.

Según el comunicado difundido, la organización recomienda realizar el proceso con anticipación y mantener los datos personales al día para evitar contratiempos en la validación y recepción de las entradas. La expectativa por el concierto de Andrés Calamaro en Lima continúa creciendo a medida que se acercan las fechas clave para la adquisición de boletos y la realización del espectáculo.

El cantante puertorriqueño Álvaro Díaz regresará a Lima el 30 de agosto con un concierto en Costa 21, reforzando el vínculo con su público peruano. La venta de entradas para el evento ya tiene fechas confirmadas y contará con descuentos especiales para ciertos usuarios. Esta será la segunda presentación de Díaz en Perú, respaldada por el reconocimiento de sus recientes trabajos discográficos.

Álvaro Díaz se encuentra entre los artistas urbanos más destacados de la escena musical en español. Ha trabajado junto a Feid, Rauw Alejandro, Tainy, Mora, C. Tangana, Nathy Peluso y Sen Senra, ampliando su influencia en América Latina y Europa. Su apuesta artística incorpora rap, hip hop, pop alternativo y electrónica, con una orientación hacia la innovación y la exploración de nuevos estilos.

El arribo de Díaz a Lima se enmarca en la promoción de su álbum más reciente, OMAKASE, que debutó en el primer lugar del Top Albums Debut Global. Su disco anterior, Sayonara, logró alcanzar el número uno en la lista US Latin Albums y se posicionó entre los álbumes latinos más reproducidos internacionalmente. Estos logros han fortalecido su posicionamiento en la industria musical.

Preventa de entradas

La preventa fans estará disponible del 9 al 11 de junio, o hasta agotar stock. La preventa general se realizará el 11 y 12 de junio a través de la plataforma Teleticket, con un beneficio del 15% de descuento para clientes de Interbank. El enlace para la compra directa es: https://teleticket.com.pe/alvaro-diaz-lima-2026.

El acceso anticipado y los descuentos están sujetos a disponibilidad, por lo que se recomienda completar el proceso de compra lo antes posible.

Precio de entradas

Los precios para el concierto de Álvaro Díaz en Lima se detallan de la siguiente manera:

Preventa con Interbank

• BOX: S/3900
• VIP: S/290
• GENERAL: S/140

Regular

• BOX: S/4590
• VIP: S/342
• REGULAR: S/165
• CONADIS: S/273

La organización ha informado que los precios varían según la etapa de compra y la ubicación seleccionada. Las zonas preferenciales cuentan con un número limitado de entradas, y los descuentos aplican únicamente durante las fechas de preventa.

¿Cómo comprar en Teleticket?

Para adquirir entradas al concierto de Álvaro Díaz en Teleticket, sigue estos pasos:

1. Accede al sitio oficial: Ingresa a www.teleticket.com.pe.
2. Crea una cuenta: Si es tu primera vez en la plataforma, completa el registro con tus datos personales y correo electrónico. Recibirás un email para activar tu cuenta.
3. Confirma el registro: Haz clic en el enlace recibido por correo para validar tu cuenta y poder acceder a la venta.
4. Busca el evento: Una vez logueado, localiza el espectáculo de Álvaro Díaz usando el buscador y haz clic sobre el banner correspondiente.
5. Cola virtual: Teleticket utiliza un sistema de espera virtual que asigna los turnos por orden de llegada. No recargues la página para evitar perder tu lugar.
6. Selecciona tu ubicación: Cuando sea tu turno, elige la zona y el precio preferido. Presiona “reservar asiento” y luego “comprar”.
7. Completa el pago: Ingresa los datos de tu tarjeta. Si tienes el beneficio de Interbank, aplícalo para el descuento.
8. Verifica tus tickets: Al finalizar, recibirás la confirmación y tus entradas aparecerán en la sección “Mis E-Tickets” de tu cuenta de Teleticket.

Se aconseja revisar cada paso atentamente para asegurar la compra sin inconvenientes y verificar las condiciones de venta antes de finalizar la transacción.

El artista puertorriqueño Álvaro Díaz ofrecerá un concierto en Lima el próximo 30 de agosto en Costa 21, retomando el contacto con su público en Perú. Reconocido por fusionar rap, hip hop, pop alternativo y electrónica, Díaz se ha convertido en una de las figuras centrales de la música urbana en español.

Su llegada responde a la demanda persistente de sus seguidores peruanos, que durante años esperaron la oportunidad de verlo en vivo. La presentación promete una producción internacional con un recorrido por los éxitos que han definido su carrera.

Álvaro Díaz es uno de los nombres más influyentes de la nueva generación de artistas urbanos. Ha colaborado con figuras como Feid, Rauw Alejandro, Tainy, Mora, C. Tangana, Nathy Peluso y Sen Senra, ampliando su impacto en la escena musical latinoamericana. Su propuesta artística se caracteriza por la innovación y la búsqueda de sonidos frescos, alejados de las fórmulas tradicionales del género.

Preventa de entradas

La preventa de entradas para el concierto de Álvaro Díaz en Lima se realizará el 11 y 12 de junio a través de Teleticket. Durante este periodo, los clientes de Interbank podrán acceder a un descuento exclusivo del 15%. Hasta el momento, los organizadores no han dado a conocer los precios oficiales de las entradas, solo han confirmado las fechas de preventa y el canal de venta habilitado.

El evento ha despertado gran expectativa entre los seguidores del artista, quienes esperan agotar rápidamente las localidades disponibles. El anuncio en redes sociales generó una amplia repercusión y posicionó el nombre de Álvaro Díaz entre las tendencias nacionales.

Trayectoria y reconocimientos

El impacto de Álvaro Díaz en la música urbana se refleja en los logros obtenidos con sus proyectos más recientes. El álbum “Sayonara” alcanzó el puesto número uno en US Latin Albums y se ubicó en el Top 20 de Apple Music en Estados Unidos. En Billboard, el disco llegó al octavo puesto del listado Latin Rhythm Albums, y en Spotify debutó en la segunda posición global de Top Albums Debut Global.

El artista cuenta con tres nominaciones a los Latin Grammy y acumula millones de reproducciones en plataformas digitales, consolidando una base de seguidores en distintos países. Su presencia en Lima representa un hito para la escena urbana local y una oportunidad para que el público peruano experimente, por primera vez, un show de nivel internacional a cargo de uno de los representantes más destacados del género.

¿Cómo adquirir tus entradas en Teleticket?

Este es el paso a paso para comprar tus entradas a través de esta página web

• Ingresa al sitio oficial de Teleticket: Ve directamente a www.teleticket.com.pe en tu navegador.
• Crea tu cuenta de usuario: Si es tu primera vez en la plataforma, deberás completar un registro con tus datos personales y correo electrónico válido. Recibirás un email para activar tu cuenta.
• Confirma tu registro: Haz clic en el enlace recibido por correo para validar tu cuenta y poder acceder a la venta.
• Busca el evento de Álvaro Díaz: Una vez logueado, utiliza el buscador hasta encontrar el espectáculo. Haz clic sobre el banner del evento para acceder a las opciones de compra.
• Únete a la cola virtual: Teleticket implementa una espera virtual donde por orden de llegada se otorgan los turnos. No recargues la página y permanece conectado. Una desconexión podría hacerte perder tu lugar.
• Selecciona tu ubicación: Cuando sea tu turno, elige la zona que prefieras según los asientos y precios disponibles. Presiona “reservar asiento” y luego “comprar”.
• Completa el pago: Ingresa los datos de tu tarjeta (si tienes el beneficio Interbank, utilízalo para el descuento) y procede con la compra.
• Verifica tus tickets: Finalizado el proceso, recibirás la confirmación y tus entradas aparecerán en la sección “Mis E-Tickets” de tu cuenta Teleticket.

Milo J se presentó en el Palacio de los Deportes el pasado sábado 6 de junio como parte de su gira La vida era más corta. Tras presentarse en Guadalajara (2 de junio) y Monterrey (4 de junio), el cantante argentino tuvo su primer concierto en la Ciudad de México dónde interpretó 32 canciones de sus más grandes éxitos.

Por si fuera poco, el famoso decidió trasmitir este concierto en vivo en sus plataformas digitales como YouTube, Instagram y Tik Tok.

La noche comenzó poco antes de las 20:30 horas dónde el artista interpretó el tema “Bajo de la piel”, seguido de las canciones “Solfican12″, “3 pecados después”, “Retirada” y “Buen día portación de rostro”.

Luego de una breve pausa, Milo J siguió con su ya esperado popurrí “Tus vueltas por carencias de cordura”, el cual es la mezcla de sus sencillos “Tus vueltas” y “Carencias de cordura”. La energía del cantante poco a poco contagió a los fanáticos que coreaban la letra.

Asimismo, el intérprete continuó el show con “Lucía” y “Ama de mi sol”. Posteriormente, el famoso presentó a su única invitada de la noche: Paula Prieto, quien es conocida por cantar “Déjame dejarte atrás”, “Por lo que no dijiste” y “Lo que elegiste”.

Sin embargo, está vez interpretó junto a Milo J su colaboración “MmmM”, que fue lanzada en 2025 y pertenece al reciente álbum de Milo, La vida era mas corta.

Luego, el artista siguió el espectáculo sin perder tiempo e interpretó al hilo los temas “No soy eterno”, “A vos”, “Paraíso”, “Radamel”, “Gil” y “Recordé”.

Posteriormente llegó uno de los momentos más emotivos de la noche, en dónde Milo J cantó “Cuando el agua hirviendo”, “Llora Llora” y “Niño”, siendo en este último tema donde pidió a sus fans que encendieran las linternas de sus celulares.

Los temas “Olimpo”, “M.A.I.”, “Una bala”, “Penas de antaño*, ”Rincón" y “La vida era más corta” hicieron que el público coreara la letra y brincara en su lugar al ritmo de la música.

Rumbo al final del concierto, Milo J se tomó un pequeño descanso y siguió con “El invisible”, “Luciérnagas”, “Jangadero”, “Fruto” y “Milagrosa”.

Antes del último tramo del show, Camilo Joaquín Villarruel, nombre real del cantante, agradeció al público mexicano por su apoyo y cantó “Rara vez”, “BZRP Session” y finalizó con “Yo no hago trap”.

Cabe destacar que el artista comenzó su carrera musical en noviembre de 2021 con el lanzamiento de su sencillo “Tus vueltas”. Desde entonces el cantante ha construido una base sólida de fans a lo largo del mundo.

Nota: circula incertidumbre sobre el evento porque los anuncios oficiales en las redes del dj han sido retirados. Conviene revisar en canales oficiales; por el momento no se sabe si el evento sigue en pie, pero el Gumball 3000 sigue programado.

El Monumento a la Revolución se prepara para recibir uno de los eventos gratuitos más esperados del año: Deadmau5 ofrecerá un concierto único el 10 de junio como parte del cierre del rally internacional Gumball 3000.

La cita fusionará la cultura automotriz con la música electrónica en una celebración masiva y gratuita para miles de asistentes en el corazón de la Ciudad de México.

El espectáculo, anunciado por las redes oficiales del rally y del propio artista, marca el regreso de Joel Thomas Zimmerman, conocido globalmente como Deadmau5, a tierra mexicana.

El show será el acto principal de la clausura del Gumball 3000, una travesía de seis días que parte el 5 de junio desde Miami y concluye en CDMX el 10 de junio.

Más de cien superdeportivos e hiperdeportivos, conducidos por celebridades internacionales, influencers, atletas y empresarios de más de 40 países, llegarán a la meta final justo para dar pie al concierto electrónico.

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Detalles del evento en el Monumento a la Revolución

El concierto de Deadmau5 será totalmente gratuito y abierto al público en el Monumento a la Revolución. Hasta el momento, los organizadores no han precisado el horario de inicio ni el resto de artistas invitados, pero han instado a los interesados a seguir las redes sociales del Gumball 3000 para actualizaciones.

Esta edición, titulada “Road to the World Cup”, busca unir el entusiasmo por la Copa Mundial de 2026 con la pasión por los autos y la música de vanguardia.

La llegada de la caravana automovilística está prevista para el mismo día, por lo que se espera una auténtica fiesta urbana donde convergerán beats electrónicos, motores de lujo y una multitud de seguidores. El formato del evento, que mezcla exhibición de vehículos con conciertos y actividades públicas, ha sido clave en el atractivo global del Gumball 3000.

Publicación oficial del evento

En la publicación oficial de instagram puede leerse:

“Deadmau5 encabezará el Gumball Festival en la Ciudad de México el 10 de junio

El ícono de la música electrónica será el encargado principal del Gumball Festival en la Ciudad de México el 10 de junio 🇲🇽🚨

Deadmau5 llevará su sonido legendario al escenario del Gumball para una actuación inolvidable 🤩

De Miami a la Ciudad de México, cruzaremos la meta con una noche masiva de música y más de 100 superautos, todo completamente gratis para que los fans lo disfruten 🏁⚡️

Muy pronto se anunciarán más artistas del cartel…"

Gumball 3000: cultura automotriz y entretenimiento internacional

El Gumball 3000 es un rally internacional fundado en 1999, famoso por recorrer diversas ciudades del mundo con rutas que no buscan la competencia profesional, sino la experiencia, la exhibición y el entretenimiento. A lo largo de sus ediciones, el rally ha visitado Europa, Asia, Medio Oriente y América, involucrando a coleccionistas, pilotos, artistas y marcas de alto perfil.

La edición 2026 parte de Miami el 5 de junio y cruza por Monterrey y San Miguel de Allende antes de culminar en la Ciudad de México el 10 de junio.

En la meta, los asistentes podrán admirar más de cien vehículos exclusivos y presenciar actuaciones musicales encabezadas por Deadmau5. El evento ha contado en años recientes con figuras como Alan Walker, Afrojack, The Sidemen y Elettra Lamborghini, consolidando su perfil de plataforma para la música y el espectáculo global.

Deadmau5: biografía y carrera internacional

Joel Thomas Zimmerman, nacido en 1981 en Niagara Falls, Canadá, es el nombre detrás de Deadmau5. Su interés por la música surgió en la adolescencia, y saltó a la fama internacional entre 2008 y 2009 con el lanzamiento de Random Album Title. Deadmau5 se distingue por explorar géneros como el house progresivo, techno y glitch, y por el uso de tecnología avanzada en sus presentaciones.

El nombre Deadmau5 proviene de una anécdota personal: tras encontrar un ratón muerto en una computadora, la historia se viralizó en internet y el apodo terminó siendo su identidad artística. Su icónica máscara de ratón se ha convertido en un símbolo de la cultura electrónica y es inseparable de su imagen pública.

Reconocimiento global y presencia en festivales

Deadmau5 es considerado uno de los productores y DJs más influyentes y técnicamente dotados del siglo XXI. Sus temas como Ghosts ’n’ Stuff, Strobe, Raise Your Weapon, The Veldt o I Remember han marcado la escena electrónica y lo han llevado a encabezar festivales internacionales como Tomorrowland, Ultra Music Festival y EDC.

El artista es célebre por sus espectáculos visuales, escenarios futuristas y sets complejos, que combinan música y tecnología de manera innovadora. Su presencia en eventos masivos y su capacidad para reinventar el espectáculo electrónico lo han convertido en referente para nuevas generaciones de artistas y fans.

Celebridades y ambiente en CDMX

La fiesta del Gumball 3000 en CDMX contará con la participación de personalidades del entretenimiento, la música y el deporte, así como con la presencia de influencers y creadores de contenido. Entre la exhibición de autos y el concierto de Deadmau5, la jornada promete atraer a miles de personas y transformar el centro de la ciudad en un espacio de encuentro para la cultura pop y la música electrónica.

Aunque los detalles logísticos y de acceso aún no se han revelado, la expectativa crece en redes sociales y entre la comunidad EDM de México. La combinación de superautos, celebridades y un ícono de la música electrónica internacional como Deadmau5 anticipa una noche memorable para todos los asistentes.

A más de treinta días de la realización del Salsa Lima Festival 2026, la venta de entradas ha superado las 30.000 localidades, lo que anticipa un lleno total en el Estadio San Marcos. El evento, programado para el 11 de julio, ha generado una respuesta masiva por parte del público, que busca asegurar su lugar en una de las jornadas musicales más esperadas del año.

La cifra alcanzada en la venta anticipada evidencia el arraigo que mantiene la salsa en el público peruano, que se prepara para recibir a los máximos exponentes del género.

La organización del festival destaca que la demanda se mantiene sostenida y que el ritmo de ventas no ha disminuido. El entusiasmo se explica por la magnitud del cartel, que reúne a reconocidos artistas de distintos países y generaciones. Para la industria del entretenimiento, la convocatoria representa un impulso relevante y consolida a Lima como sede de grandes festivales internacionales.

Un cartel de leyendas y una producción sin precedentes

La edición 2026 contará con figuras históricas como Óscar D’León, Víctor Manuelle, Jerry Rivera, La India y Tito Nieves. A ellos se suman artistas destacados como Yiyo Sarante, David Pabón, Maelo Ruiz, Hildemaro, José Alberto “El Canario”, Tony Vega, Andy Montañez, Charlie Aponte, Charlie Cardona, Isaac Delgado, Bobby Valentín y La Sonora Ponceña. El despliegue artístico abarca más de 17 exponentes, quienes se presentarán en dos escenarios principales con actuaciones simultáneas.

La propuesta del festival apunta a ofrecer una experiencia integral, apoyada en tecnología avanzada, sonido de alta fidelidad, pantallas gigantes y zonas diferenciadas para el público.

El evento ha sido definido como “el concierto de salsa de todos los peruanos” por su capacidad de reunir a varias generaciones de artistas en un solo lugar, celebrando la vigencia y evolución de la salsa. La presencia de músicos de distintas nacionalidades refuerza el carácter multicultural y proyecta a Lima como un centro de referencia para la música latina.

¿Todavía hay entradas disponibles y cuáles son los precios?

A pesar del intenso ritmo de ventas, aún quedan entradas disponibles para el Salsa Lima Festival 2026. Los boletos pueden adquirirse exclusivamente a través de Teleticket. Las opciones y precios varían según el sector del estadio: la zona Tribuna Norte se encuentra entre los S/ 50 y S/ 72; Super VIP entre S/ 105 y S/ 150; Oriente y Occidente entre S/ 182 y S/ 260; Platinum Stand Up entre S/ 280 y S/ 400; Box Platinum Individual entre S/ 385 y S/ 550; y el Box Platinum Completo para diez personas, entre S/ 3.850 y S/ 5.500.

Existen promociones de preventa y descuentos para clientes de determinadas entidades bancarias, sujetos a disponibilidad y hasta agotar stock.

La organización recomienda realizar la compra lo antes posible, ya que la alta demanda podría agotar todas las localidades antes del 11 de julio. El proceso de adquisición es totalmente virtual y permite a los asistentes elegir ubicación y descargar sus entradas de manera segura.

Con la expectativa en aumento y la convocatoria en ascenso, el Salsa Lima Festival 2026 se perfila como uno de los espectáculos más multitudinarios y memorables de los últimos años para los seguidores del género en Perú.

El músico uruguayo Jorge Drexler presentará su álbum “Taracá” el 12 de febrero de 2027 en el Anfiteatro del Parque de la Exposición, Lima. El espectáculo incluirá a su banda completa y dará protagonismo al candombe y los ritmos afro-uruguayos, alternando canciones del nuevo disco con un repaso por su trayectoria.

“Taracá”, lanzado en marzo de 2026 bajo el sello Sony Music, es el trabajo más cercano a las raíces de Drexler en décadas. El disco fue grabado entre Uruguay, Puerto Rico y España, y contiene once canciones con colaboraciones de la Rueda de Candombe, la murga Falta y Resto, Young Miko y la cantaora Ángeles Toledano.

El título remite tanto a la onomatopeya del tambor chico como a la expresión rioplatense “estar acá”. Letras y percusiones se entrelazan para tender puentes entre culturas y generaciones, en el primer álbum que Drexler graba en Montevideo desde 2004.

La gira mundial de “Taracá” llega a Lima después de agotar fechas en varias ciudades. La producción local está a cargo de Sonidos del Mundo y Tutuma Producciones.

Drexler, médico de formación, se mudó a España en 1995 para dedicarse a la música. Con más de tres décadas de carrera, ha construido una obra que explora el diálogo entre música, literatura y conocimiento, con letras que oscilan entre la poesía y la ciencia. Ha ganado 16 Latin Grammy, un Óscar a Mejor Canción Original por “Al otro lado del río” (2005), un Premio Goya (2011) y una Biznaga de Plata, además de un Premio Ondas al mejor espectáculo en 2023 por su gira “Tinta y Tiempo”, que superó los 90 conciertos y colmó el Movistar Arena de Buenos Aires dos noches seguidas.

Drexler y el Perú

La relación de Drexler con el Perú comenzó el 13 de octubre de 2007, cuando ofreció su primer concierto en Lima. Esa noche, mientras la selección peruana disputaba un partido de eliminatorias en el Estadio Nacional, Drexler interpretó por primera vez “El Surco” de Chabuca Granda en versión pericón, ante 2.400 asistentes. Su vínculo con la música peruana quedó reflejado nuevamente en 2017, año en el que su interpretación de “El Surco” en el disco homenaje a Chabuca fue nominada a los Latin Grammy como Grabación del Año.

A lo largo de los años, el artista brindó presentaciones en distintos escenarios nacionales, incluyendo Arequipa, y mostró siempre su aprecio por la cultura local.

Las entradas para el concierto del 12 de febrero de 2027 ya se encuentran disponibles en Ticketmaster.pe.

Precios de entradas para Jorge Drexler en Lima

Los precios parten desde S/178 soles en preventa y alcanzan los S/470 soles en la zona más cercana al escenario. Actualmente, dos zonas ya se encuentran agotadas en preventa, por lo que se recomienda consultar la disponibilidad para seleccionar la ubicación preferida.

¿Cómo comprar en Ticketmaster Perú?

• Ingresa a ticketmaster.pe
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• Elige el evento de tu preferencia. En este caso, el de Jorge Drexler.
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La agrupación liderada por el cantante principal Serj Tankian volvió a la capital mexicana después de una larga espera con una noche cargada de metal, himnos que todos corearon y euforia colectiva.

El guitarrista Daron Malakian fue el encargado de tener la mayor interacción con el público agradeciendo en español la asistencia de los visitantes que llenaron casi completamente el recinto y haciendo diversas bromas a lo largo de la casi hora y media de su participación.

El bajista Shavo Odadjian hizo lo suyo al bailar ritmicamente con su particular estilo de personaje de película de terror mientras que el baterista John Dolmayan permaneció estoico e intenso en toda la presentación luciendo unacamisa de Idles, la banda que les abrió, mostrando ser fan de ellos como una muestra de camaradería.

La cita confirmó la vigencia de la banda a más de 20 años de sus últimos discos de estudio y que tuvo como sello la mezcla de nostalgia, crítica política, círculos de baile y bengalas encendidas en la zona general además de celulares encendidos en las gradas como símbolos de velas.

Ocho años después de su anterior visita a la capital mexicana, el grupo regresó con una presentación que comenzó tras 16 minutos de retraso y que desembocó en una noche de metal sostenida casi sin pausas. La asistencia rozó el lleno del inmueble y anticipó otra fecha en el mismo recinto para la noche de este jueves, después de que la primera jornada agotó entradas.

La expectativa se rompió con “B.Y.O.B.”, una de las canciones más identificadas con el discurso antibélico de la banda. En las pantallas apareció la frase “human suffering now in 4K!”, una línea visual que reforzó la sátira y la crítica social que atraviesan buena parte del repertorio de la agrupación liderada por Serj Tankian.

Desde los primeros temas también quedó claro el tono físico del concierto. En la pista, cientos de asistentes organizaron círculos de baile y saltaron con “I-E-A-I-A-I-O”, “Inner Vision” y otras piezas del bloque inicial, mientras desde la grada comenzó a percibirse olor a pólvora por algunas bengalas encendidas en la sección general.

El regreso llegó con canciones de 2001 y un público de varias generaciones

La noche tuvo un componente de reencuentro para seguidores que esperaron casi una década por ver otra vez al grupo en la Ciudad de México. También mostró que la banda conserva arrastre entre públicos más jóvenes, que acudieron con playeras de “Toxicity” y “B.Y.O.B.” o con el rostro maquillado al estilo que Serj Tankian mostró en el video de “Sugar”.

Ese cruce generacional resulta todavía más visible por el tiempo transcurrido desde el último tramo discográfico de la banda. Han pasado más de 20 años desde el lanzamiento de sus últimos dos discos, pero el repertorio mantiene fuerza en vivo y sus mensajes siguen encontrando eco entre el público.

El arranque continuó con “Chic ‘N’ Stu”, “Prison Song” y “Aerials”. La secuencia sostuvo la intensidad desde el inicio y reafirmó una decisión poco común en conciertos de alto perfil: colocar una de sus canciones más emblemáticas casi al principio, en lugar de reservarla para el cierre.

Sobre el escenario, Serj Tankian alternó momentos de canto con gestos de cercanía hacia el público. En uno de los pasajes más encendidos lanzó un “¡Gracias, México!”, mientras más adelante, durante una pausa corta, respondió a la ovación con la mano en el pecho.

El otro gran polo de interacción fue Daron Malakian, quien asumió un papel central en el contacto verbal con los asistentes. Agradeció en español la presencia del público, tomó protagonismo vocal en “Dreaming” y soltó una frase que quedó entre los momentos más celebrados de la noche: “Soy el maldito diablo”.

Ya con System Of A Down en control de la noche, el repertorio mantuvo una estructura cercana a la de otras fechas de la gira, aunque con cambios en el orden. Sonaron “Hypnotize”, “ATWA”, “Bounce”, “Suggestions”, “Psycho”, “Spiders” y “Forest”, antes de entrar al tramo más coreado del recital.

La segunda mitad concentró varios himnos: “Chop Suey!”, “Lonely Day”, “Lost In Hollywood” y “Streamline”. Ese bloque unió a miles de voces en el estadio y preparó el remate con “War?”, “Suite-Pee”, “Toxicity” y “Sugar”, que cerraron una presentación marcada por el desahogo colectivo y la permanencia de un repertorio que no ha necesitado discos nuevos para seguir creciendo en convocatoria.

A su lado, Shavo Odadjian acompañó el concierto con su estilo escénico más suelto, entre movimientos rítmicos y una presencia que acentuó la parte visual del show. John Dolmayan, en cambio, se mantuvo más sobrio y concentrado detrás de la batería, con una ejecución intensa durante toda la presentación y una playera de Idles, la banda encargada de abrir.

Idles abrió una jornada con mensajes contra el fascismo y a favor de migrantes

Antes de la salida del grupo estelar, Idles tomó el escenario como acto abridor. La banda de rock británica-irlandesa, formada en Bristol en 2009, se mueve más cerca del punk que del metal, pero su energía y el contenido político de sus letras empataron con el ambiente de la noche.

Su vocalista Joe Talbot nació en Newport, Gales, y pasó sus últimos años de adolescencia en Devon. Ahí conoció al bajista Adam Devonshire en la etapa de sixth form en Exeter, antes de decidir formar una banda. Más tarde, ambos abrieron el club nocturno Bat-Cave en Bristol, mientras el guitarrista Mark Bowen llegó desde Belfast para estudiar en esa ciudad y se incorporó al proyecto tras coincidir con Talbot en el circuito de DJ.

La trayectoria discográfica del grupo comenzó con Brutalism en 2017. Después llegaron Joy as an Act of Resistance en 2018, Ultra Mono en 2020 y Crawler en 2021. En el estadio, su presentación atrajo la atención de una parte del público, que coreó algunos temas y escuchó mensajes en favor de los migrantes y contra el fascismo.

• System Of A Down reunió a 60 mil personas en el Estadio GNP Seguros durante su regreso a la CDMX, ocho años después de su anterior visita.
• El concierto arrancó con “B.Y.O.B.” tras 16 minutos de retraso y estuvo acompañado por círculos de baile, crítica política en pantallas y bengalas en la zona general.
• El cierre incluyó “Chop Suey!”, “Toxicity” y “Sugar”, mientras la banda se alista para otra presentación este jueves en el mismo recinto.

El regreso de Fobia sigue tomando fuerza en la Ciudad de México. Luego de que la fecha programada para el 24 de octubre en el Palacio de los Deportes registrara localidades agotadas, Ocesa confirmó una nueva presentación para el 23 de octubre.

El anuncio generó reacciones inmediatas entre los seguidores de la agrupación, especialmente después de la expectativa que dejaron sus recientes conciertos en Guadalajara y Monterrey durante mayo. La respuesta del público consolidó el interés por volver a escuchar en vivo algunos de los temas más representativos de la banda.

A través de sus redes sociales, la banda compartió el anuncio acompañado del mensaje: “Fobia suma nueva fecha este 23 de octubre en el Palacio de los Deportes. Una noche más para sentirnos vivos”. La preventa Banamex fue programada para el 28 de mayo.

Una gira que mantiene viva la expectativa entre sus seguidores

La agrupación ha conseguido mantener la conversación activa entre sus admiradores gracias a una serie de presentaciones que marcaron su regreso a los escenarios. La pausa de varios meses entre conciertos también alimentó rumores sobre posibles anuncios en otras ciudades del país.

Otro de los elementos que llamó la atención anteriormente fue la aparición de Elohim Corona en la batería durante el reencuentro de la banda con el público en el Vive Latino. La nueva dinámica musical dio frescura a clásicos que siguen siendo parte importante del rock mexicano.

Además de los conciertos, el interés alrededor de la agrupación también creció por la posibilidad de futuros proyectos o incluso material inédito.

El Palacio de los Deportes se prepara para otra noche nostálgica

El nuevo concierto de Fobia promete reunir a generaciones de fanáticos que han seguido la trayectoria del grupo desde sus primeros años. Canciones emblemáticas y la energía del escenario forman parte de una gira que ha despertado nostalgia y emoción entre el público.

La conexión de Leonardo de Lozanne con los asistentes ha sido uno de los puntos más comentados durante esta etapa de reencuentro. La respuesta de los fans también confirmó la vigencia de la agrupación dentro de la escena musical mexicana.

Mientras se acerca octubre, la expectativa continúa creciendo alrededor de ambas fechas en el Palacio de los Deportes. El regreso de Fobia no solo revivió recuerdos para miles de personas, también reafirmó el impacto que la banda mantiene después de décadas de trayectoria.

Ricardo Montaner se encuentra listo para su esperado regreso a los escenarios en Perú. El intérprete venezolano ha generado gran expectativa con el anuncio de su concierto “El último regreso”, una gira que representa para él un reencuentro muy especial con sus seguidores peruanos.

El evento está programado para el 30 de mayo de 2026 en el recinto Costa 21, donde promete una noche inolvidable repleta de éxitos y nuevas composiciones.

La gira “El último regreso” marca el retorno de Montaner a los grandes conciertos tras varios años de pausa. El propio artista ha compartido el significado que tiene esta visita, al subrayar el carácter íntimo y emotivo del espectáculo.

“Un día me detuve... pero ya no puedo más. Los espero en el Tour El Último Regreso”, expresó el cantante, dejando ver la carga emocional que envuelve este encuentro con el público limeño.

Durante la preparación de este espectáculo, Montaner ha mantenido la expectativa sobre el concepto del tour, evitando confirmar si se trata de una despedida definitiva de los escenarios. Su enfoque se centra en la conexión especial que busca establecer con el público peruano, a quienes invita a vivir una experiencia única.

“Es un show que recordaré siempre durante toda mi carrera. Se los puedo asegurar. No quiero que falten a esta noche tan especial para ustedes y para mí, público peruano”, manifestó el artista.

La velada del 30 de mayo tendrá una duración superior a dos horas, en las que Montaner recorrerá canciones que han definido su trayectoria. Clásicos como “Tan enamorados”, “Déjame llorar”, “La cima del cielo” y “Castillo azul” formarán parte del repertorio. La selección musical abarca tanto los éxitos que lo convirtieron en referente de la balada romántica como las piezas más recientes de su carrera.

El regreso de Montaner coincide con el lanzamiento de nuevas producciones. Entre las novedades figura la canción “Para que seas feliz”, incluida en el próximo álbum titulado “El último regreso”, que verá la luz en mayo de 2026. Este material discográfico introduce una nueva etapa en la carrera del cantante, quien ha logrado mantenerse vigente tras más de cuatro décadas en la industria musical.

La relación entre Montaner y el público peruano ha sido constante a lo largo de los años, fortalecida por presentaciones memorables y el impacto de sus letras.

¿Aún hay entradas para ver a Ricardo Montaner?

La demanda de boletos para el concierto de Ricardo Montaner en Lima ha sido notable, pero todavía es posible adquirir entradas. Los precios oscilan entre S/140 y S/494, ofreciendo diferentes ubicaciones en el recinto. Las zonas habilitadas incluyen tribunas, preferencial, VIP y Platinum, estas últimas con asientos asignados para mayor comodidad.

Las entradas pueden conseguirse en la plataforma Teleticket, donde permanece vigente una preventa especial para quienes utilicen la tarjeta BBVA. Para quienes no cuenten con este medio de pago, la adquisición se realiza a precio regular. Esta variedad de opciones permite que los seguidores de Montaner accedan a la experiencia, ya sea en localidades generales o en espacios exclusivos cercanos al escenario.

El evento se desarrolla en Costa 21, uno de los recintos más importantes de la capital. La organización ha dispuesto medidas para garantizar la seguridad y comodidad de los asistentes, en línea con la magnitud de la gira y la demanda registrada en la venta de entradas.

La cita con Ricardo Montaner representa una oportunidad para revivir grandes momentos musicales y descubrir el repertorio más reciente del artista. El concierto del 30 de mayo consolida el lazo entre el cantante y sus admiradores peruanos, quienes esperan una noche cargada de emociones y recuerdos.

La agrupación de HYBE Latin America ya está en Perú y se alista para su show el próximo 24 de mayo. La expectativa se concentra en la primera presentación de Santos Bravos en Lima, donde el grupo ofrecerá su show como parte del tour Sesión Dual en el Duomo Costa 21, Magdalena del Mar.

El grupo Santos Bravos, integrado por Alejandro Aramburú (Perú), Kenneth Lavíll (México), Drew Venegas (Estados Unidos/México), Kauê Penna (Brasil) y Gabi Bermúdez (Puerto Rico), arribó a la ciudad el 20 de abril y fue recibido por una multitud de seguidores. Durante su estadía, los miembros han compartido momentos con fans y se alistan para su esperado reencuentro en el escenario.

Horario full experience y apertura de puertas

La presentación de Santos Bravos ofrece una modalidad especial denominada Full Experience. Quienes adquirieron este tipo de entrada disfrutarán de una serie de beneficios: acceso a la Zona Ultra, participación en la prueba de sonido, credencial VIP, lanyard, ingreso prioritario a la tienda de merchandising, entrada anticipada al recinto y check-in preferencial con atención exclusiva del staff.

El acceso para los asistentes con Full Experience estará habilitado desde las 2:30 p. m. el 24 de mayo. Aquellos que hayan comprado este boleto recibirán por correo electrónico detalles adicionales sobre el procedimiento de ingreso.

La organización indicó que a las 4:30 p. m. se abrirán las puertas para el público general, lo que permitirá a los fanáticos encontrar un lugar cercano al escenario y vivir la experiencia completa del evento. La presentación oficial de Santos Bravos está programada para las 7:00 p. m. en el Duomo Costa 21.

Accesos al Duomo Costa 21

El recinto Duomo Costa 21, ubicado en Magdalena del Mar, dispone de accesos tanto peatonales como vehiculares. Para quienes prefieran llegar a pie, la recomendación es dirigirse al parque John Lennon en San Miguel y tomar la bajada ubicada en ese lugar, que conecta directamente con el local del concierto. En el caso de quienes opten por el taxi, se aconseja solicitar la ruta por el circuito de playas, facilitando la llegada y salida del evento.

Recomendación principal

La organización del concierto de Santos Bravos enfatizó la importancia de evitar la compra de entradas a revendedores fuera del recinto, ya que existe un alto riesgo de falsificaciones. No habrá responsables por pérdidas derivadas de boletos adquiridos fuera de los canales oficiales.

Se recomienda llevar las entradas en formato digital descargado o impresas para agilizar el ingreso. Además, el público debe portar su DNI o documento de identidad, que puede ser requerido en los accesos por motivos de seguridad.

¿Aún hay entradas para Santos Bravos?

La totalidad de las entradas para Santos Bravos en Lima se encuentra agotada. El evento es un sold out y la organización advierte que cualquier intento de compra por reventa o promesas de nuevas localidades puede tratarse de una estafa. Por este motivo, se aconseja a los seguidores no exponerse a fraudes y desistir de adquirir boletos fuera de los canales oficiales.

El Estadio Nacional de San José se vistió de gala, nostalgia y mucho ritmo latino la noche de ayer 22 de nato, miles de almas se congregaron en La Sabana para recibir a uno de los artistas más queridos y vigentes de la música en español: Chayanne. Sin embargo, la verdadera sorpresa de la noche no solo estuvo sobre el escenario, sino también entre las butacas de la zona VIP, donde una fanática muy especial acaparó todas las miradas.

La presidenta de la República, Laura Fernández, dejó de lado por unas horas los protocolos y la agenda de Estado para disfrutar, como una seguidora más, del espectacular regreso del “Papá de América” a suelo costarricense.

Desde los primeros acordes de la noche, quedó claro que la mandataria costarricense iba dispuesta a disfrutar la velada al máximo. Vestida de forma casual y con una sonrisa imborrable, Fernández fue captada por los asistentes cantando a todo pulmón y bailando los grandes éxitos que han marcado a fuego la carrera del puertorriqueño.

Los videos de la presidenta disfrutando de temas icónicos como “Dejaría todo”, “Y tú te vas” y, por supuesto, la infaltable y enérgica “Torero”, no tardaron en inundar las redes sociales. En cuestión de minutos, las imágenes se volvieron completamente virales. Los internautas aplaudieron la espontaneidad de la mandataria, destacando su carisma y el hecho de que, ante el encanto de Chayanne, nadie puede resistirse. La Sabana se transformó en una gigantesca fiesta latina donde la música unió a todo el país.

Pero la mandataria no estuvo sola en esta noche de rumba y romanticismo. Al parecer, la “Chayannemanía” se apoderó de las altas esferas del Gobierno, ya que varias figuras del gabinete presidencial también fueron vistas en el recinto disfrutando del espectáculo.

Entre los asistentes destacados estuvo Arnold Zamora, ministro de Comunicación, quien cambió los comunicados de prensa por los coros de las baladas más famosas de la noche.

También se hizo presente Gerald Campos Valverde, ministro de Seguridad Pública, disfrutando de un merecido momento de esparcimiento en un Estadio Nacional blindado y seguro. A la lista de autoridades se sumó Gabriel Aguilar, ministro de Justicia y Paz, quien no dejó pasar la oportunidad de vivir en carne propia el arrollador show del boricua.

Un encuentro exclusivo tras bambalinas

El momento cumbre de la noche para la mandataria ocurrió fuera del alcance del público general. Tras finalizar el concierto, que dejó un gran sabor de boca gracias a las coreografías impecables y la inagotable energía de Chayanne a sus más de 50 años, la presidenta Fernández tuvo la oportunidad de conocer en persona al artista.

Acompañada por su esposo, la gobernante se trasladó al área de camerinos para un encuentro exclusivo con el ídolo de generaciones. Entre risas, felicitaciones por el impecable espectáculo y muestras de mutuo cariño, la pareja presidencial conversó brevemente con el cantante y aprovechó el momento para inmortalizar la noche con varias fotografías oficiales que capturaron la complicidad del encuentro.

Para Costa Rica, la noche de ayer no solo significó el regreso triunfal de uno de los baladistas y bailarines más importantes de la historia de la música latina, sino también una velada donde la política se pausó para dar paso a la música, el baile y la alegría humana. Chayanne demostró, una vez más, por qué sigue siendo el rey de los corazones ticos, incluyendo el de la propia presidenta del país.

El regreso de Soda Stereo a Lima tras casi veinte años generará una movilización inédita de los seguidores de la banda argentina.

Este fin de semana, el grupo ofrecerá tres conciertos consecutivos en Arena 1, ubicado en la Costa Verde de San Miguel, los días viernes 22, sábado 23 y domingo 24 de mayo.

La gira, titulada ‘Ecos: Gracias Totales’, marca el reencuentro de la agrupación con el público peruano y agotó entradas en tiempo récord, lo que motivó la apertura de una tercera fecha para dar respuesta a la alta demanda.

La magnitud del evento llevó a la Autoridad de Transporte Urbano para Lima y Callao (ATU) a implementar un plan especial de movilidad, buscando que el retorno de los asistentes sea seguro y ordenado.

Al finalizar cada show, se pondrá en marcha el servicio especial Bus Stage, una alternativa pensada para conectar el recinto con puntos clave de la ciudad y reducir la congestión vehicular habitual en la Costa Verde durante eventos masivos.

El operativo contará con personal de la ATU y de la Policía Nacional del Perú (PNP), quienes brindarán soporte y orientación sobre rutas y paraderos, además de agilizar la circulación de los buses.

Las rutas habilitadas conectan con zonas como Lurigancho–Chosica, Callao, Surco y San Juan de Lurigancho, permitiendo a los asistentes elegir la opción más adecuada según su destino.

Así, el regreso a casa tras el concierto se transforma en una experiencia más simple y segura, evitando largas caminatas o esperas para encontrar transporte.

Además, la productora One Entertainment anunció la disponibilidad de hasta 15 buses gratuitos que saldrán desde Arena 1 minutos después de cada concierto, con destinos a San Juan de Lurigancho, Santa Anita y Surco (Bolichera). Esta iniciativa responde a la necesidad de facilitar el desplazamiento en una de las semanas más intensas para la agenda musical limeña.

Rutas habilitadas por la ATU

Hacia Lurigancho – Chosica:

El servicio lo brindará la ruta 1219 de la empresa Vargasant SAC e irá por las avenidas Brasil, Grau, Los Virreyes, Metropolitano y Carretera Central.

Hacia el Callao:

Hacia el primer puerto el servicio lo brindará la ruta 1205 de la empresa Vargasant SAC y los buses circularán por avenidas como Independencia y La Paz, entre otras.

Hacia Surco:

La ruta autorizada es 1493 de la Empresa de Transportes Próceres S.A. Los buses circularán por las avenidas El Ejército, José Pardo, Alfredo Benavides, Mariscal Ramón Castilla y Vía Expresa Sur.

Hacia San Juan de Lurigancho:

Este servicio será atendido por la ruta 1493 de la Empresa de Transportes Próceres S.A. y sus buses circularán por avenidas como Brasil, 28 de Julio, jr. Ancash, av. José Carlos Mariátegui y Santa Rosa de Lima, entre otras.

Horarios, accesos y recomendaciones

La organización compartió detalles logísticos para quienes planean vivir esta experiencia. Las puertas de Arena 1 abrirán desde las 5:00 p. m., mientras que los conciertos iniciarán puntualmente a las 9:00 p. m.

Se sugiere llegar temprano, ya que el recinto cuenta con accesos limitados y las filas pueden crecer rápidamente. El ingreso peatonal por el puente del Parque Belén (Av. La Paz, cerca de Universitaria) se señala como la vía más cercana y cómoda, aunque existen otras alternativas como la bajada por Media Luna o el entorno del Parque John Lennon.

Para quienes lleguen en vehículo, la recomendación es prever tiempo extra debido a la congestión vehicular que suele registrarse entre las 18:00 y las 20:30 horas. El estacionamiento de Arena 1 se ubica junto al recinto, pero el acceso puede demorar más de lo habitual en esas franjas horarias.

En materia de seguridad y control, las normas del evento son estrictas. Está prohibido ingresar con cigarrillos, encendedores, vapes o en estado de ebriedad.

Los menores solo pueden acceder acompañados de un adulto responsable y todos deben portar su boleto. Se recomienda llevar solo lo esencial y tener el DNI a la mano. Las entradas digitales deben descargarse con anticipación y, si se prefiere, llevar una copia impresa como respaldo.

Lo que debía ser una noche de celebración se convirtió en un momento de tensión y alarma. Ricky Martin fue víctima de un ataque con gas lacrimógeno durante su concierto en Podgorica, la capital de Montenegro, en la noche del jueves 21 de mayo. El incidente interrumpió la actuación, aunque el cantante puertorriqueño, fiel a su profesionalismo, tomó la decisión de volver al escenario una vez controlada la situación.

La publicista del artista, Róndine Alcalá, confirmó los hechos mediante un comunicado oficial difundido en español e inglés. Según Alcalá, “un individuo descargó gas lacrimógeno hacia el escenario”, lo que provocó una “interrupción abrupta del espectáculo mientras los miembros de la audiencia se alejaban del área y recibían asistencia”.

Como medida de precaución, Martin, de 54 años, y su equipo abandonaron de inmediato el escenario mientras “el personal de seguridad y las autoridades locales trabajaban para contener la situación y garantizar la seguridad de los asistentes”, indicó la representante. Aunque algunos integrantes del equipo recomendaron no reanudar el show, el artista tomó la decisión de seguir adelante con el espectáculo una vez que las autoridades confirmaron que la situación estaba bajo control y que los asistentes podían regresar de manera segura, señaló Alcalá. Martin deseaba “cumplir su compromiso con los fans”.

“Ricky Martin y su equipo están a salvo y agradecidos por el apoyo y la preocupación recibidos tras los eventos de esta noche en Montenegro”, concluyó el comunicado oficial.

El intérprete de “Livin’ la Vida Loca” había sido invitado por el propio Estado montenegrino para encabezar el concierto gratuito organizado en la plaza de la Independencia de Podgorica como parte de las celebraciones oficiales por el 20.º aniversario de la independencia del país.

El espectáculo, con capacidad para hasta 15.000 personas, también contó con la participación del DJ alemán Robin Schulz y varios artistas locales.

El concierto en Montenegro marcaba además el inicio de la etapa europea de la gira mundial Ricky Martin Live, lo que convertía la velada en un doble hito: el inicio de la etapa continental y su primera actuación en el país balcánico.

El propio artista había expresado su entusiasmo antes de subir al escenario. En declaraciones a la televisión pública montenegrina RTCG al llegar al país, Ricky Martin dijo: “Antes incluso de recibir la invitación, sabía de la belleza natural de Montenegro y la calidez de su gente. Hay algo realmente especial en actuar por primera vez en un país, sobre todo porque te da la oportunidad de vivir algo completamente nuevo, incluso después de tantos años de carrera”.

A pesar del incidente, la gira Ricky Martin Live no sufrirá modificaciones en su calendario. La publicista del artista confirmó que “el artista continuará su gira Ricky Martin Live con próximas actuaciones en toda Europa y fechas internacionales adicionales según lo previsto”.

Las próximas paradas europeas incluyen actuaciones en junio y julio en países como Moldavia, Serbia, Croacia, Italia, Suiza, Alemania, Polonia, República Checa, Hungría, Turquía, Georgia y Kazajistán. El 24 de junio, Martin se presentará en el festival Pully Live, en Suiza. Posteriormente, el 20 de agosto, se espera su actuación en el Ravinia Festival, en Highland Park, Illinois, Estados Unidos.

El cantante también fue noticia en febrero, cuando apareció como artista invitado por Bad Bunny en el histórico espectáculo de medio tiempo del Super Bowl. Asimismo, el mes pasado se presentó en Buenos Aires, Argentina, en el tramo latinoamericano de la gira, acompañado por sus hijos adolescentes.

La Noche de Museos del miércoles 27 de mayo de 2026 en la Ciudad de México promete ser una de las ediciones más vibrantes y diversas del año.

Espacios culturales y museos abrirán sus puertas en horario extendido para recibir a miles de visitantes con espectáculos, conciertos, recorridos temáticos, talleres y actividades gratuitas.

Uno de los eventos centrales será el tributo a Depeche Mode. El concierto, de acceso gratuito y por orden de llegada, reunirá a fanáticos de la banda británica para revivir sus grandes éxitos en una velada nocturna sin igual.

El homenaje será a partir de las 17:00 horas, dónde los asistentes podrán disfrutar de la interpretación en vivo de Hysterika, banda mexicana que se especializa en revivir el repertorio y la energía de Depeche Mode y otras agrupaciones de los 80’s.

“CONVIRTAMOS EL YANCUIC EN UNA VERDADERA MISA DEPECHERA, cupo limitado a 280 personas, asegurate de llegar temprano, la demanda es alta.”, afirmó la agrupación en su cuenta de Instagram.

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Respecto al lugar el evento tendrá lugar en el Museo Yancuic, situado sobre Ermita Iztapalapa, en la colonia Los Ángeles, alcaldía Iztapalapa.

El acceso será completamente gratuito y se recomienda arribar temprano debido a que el cupo es limitado.

Tributo a Depeche Mode: la noche al ritmo de una leyenda

Depeche Mode, formada en 1980 en Basildon, Inglaterra, es considerada pionera del synthpop y la electrónica, con discos emblemáticos como Violator y Music for the Masses. Canciones como “Enjoy the Silence”, “Personal Jesus” y “Just Can’t Get Enough” han dejado huella en varias generaciones.

El tributo se suma a una tendencia mundial de homenajes a la agrupación, reconocida por su sonido oscuro y sus letras introspectivas. A lo largo de su carrera, Depeche Mode ha vendido más de 100 millones de discos y es parte del Salón de la Fama del Rock and Roll desde 2020.

Su influencia es reconocida tanto en la escena alternativa como en la música pop global.

Oferta cultural: recorridos, talleres y música en vivo

La Noche de Museos trae consigo una cartelera especial en decenas de recintos:

Antiguo Palacio del Ayuntamiento: Recital de “Istria Ensamble” en el Salón de Cabildos, en colaboración con el Centro Cultural Ollin Yoliztli. Registro previo y cupo limitado.

Museo de la Mujer: Lectura de poesía e intercambio postal, materiales incluidos. Acceso con registro.

Museo de la Inquisición: Recorrido nocturno “Vampiros Hechos en México”, inspirado en mitos y leyendas nacionales. Requiere reservación.

Casa Chiapas: Experiencia sobre el carnaval tsotsil de San Juan Chamula con música y arte. Entrada libre.

Foro Valparaíso: Visita temática sobre paz y violencia, además de una mesa de diálogo sobre museos y comunidad. Registro presencial.

Palacio de Cultura Banamex – Palacio de Iturbide: Recorrido sobre alfarería mexicana y taller “Destroza este cuadro. Surrealismo y kintsugi”.

Museo Nacional de la Revolución: Además del tributo a Depeche Mode, habrá recorrido teatralizado “El Ánima de la Revolución”.

Museo Ex Teresa Arte Actual: Performance sonoro “Fonoráculo Vol. II”, inspirado en el I Ching, con cupo para 250 personas.

Museo del Estanquillo: Visitas guiadas e intervención artística “¿De qué color ves el mundo desde el museo?”.

SimiCasa Museo: Visitas guiadas temáticas y actividades con el personaje Dr. Simi.

Museo Tezozómoc: Talleres, juegos y actividades científicas desde las 17:00 horas.

Planetario Luis Enrique Erro: Talleres, observación astronómica, funciones inmersivas y narración oral bajo las estrellas, con registro previo para el domo digital.

Museo de la Luz: Talleres y demostraciones de ciencia óptica.

Museo Vivo del Muralismo: Recorrido “Fotos y murales, realidades capturadas” y actividad “Moulin Rouge: Bailes Vintage de Año Nuevo”.

Centro Cultural Futurama: Concierto de indie rock a cargo de “Antagónico”.

Museo Manuel Tolsá (Palacio de Minería): Concierto de saxofón por el cuarteto Sax Son.

Ex Convento de Culhuacán: Recorridos guiados gratuitos por uno de los claustros más antiguos de México.

Museo de Arte Popular: Actividad infantil dedicada a la historia de los Reyes Magos.

Museo del Palacio de Bellas Artes: Visitas guiadas especiales en grupos reducidos.

Acceso, horarios y recomendaciones

La mayoría de las actividades comienzan a partir de las 17:00 horas y se extenderán hasta las 21:00 o 22:00 horas, dependiendo del recinto.

El acceso es gratuito en casi todos los museos, aunque algunos eventos requieren registro previo o costos adicionales por cupo limitado.

Se recomienda consultar la cartelera oficial de la Ciudad de México y las redes sociales de la Secretaría de Cultura para detalles actualizados y posibles cambios.

La Noche de Museos de mayo 2026 se perfila como una oportunidad para redescubrir la ciudad, disfrutar de la música de Depeche Mode y explorar el patrimonio cultural desde una perspectiva nocturna.

La cantante mexicana Gloria Trevi regresará a Costa Rica luego de más de 15 años de ausencia con un concierto que promete convertirse en uno de los espectáculos latinos más esperados del 2026. La intérprete de “Todos me miran”, “Pelo Suelto” y “Con los ojos cerrados” se presentará el próximo 3 de octubre en Parque Viva, como parte de su gira internacional “Gloria Trevi Live Celebration”.

El anuncio generó una ola de expectativa entre los fanáticos costarricenses de la artista, considerada una de las figuras más icónicas y polémicas del pop latino en las últimas décadas.

El espectáculo marcará el esperado reencuentro de Trevi con el público tico después de más de una década sin conciertos en el país.

Una gira cargada de nostalgia, empoderamiento y teatralidad

La gira “Gloria Trevi Live Celebration” recorrerá varios países de Centroamérica, Sudamérica y Estados Unidos entre 2026 y 2027. Según la producción, el show será una celebración de la carrera de la cantante mexicana y un recorrido por los temas que marcaron generaciones enteras.

Trevi ha construido una trayectoria caracterizada por el dramatismo escénico, coreografías explosivas, cambios de vestuario y mensajes de libertad y empoderamiento femenino que la convirtieron en una figura irreverente dentro de la música latina.

“Live Celebration en el escenario es la mejor manera de agradecerle a la vida y a mi público por tantos años de amor y resistencia”, expresó la artista.

Durante el concierto en Costa Rica se espera que interprete éxitos como Todos Me Miran, Pelo Suelto, Con los ojos cerrados, Doctor Psiquiatra, 5 Minutos y El Recuento de los Daños.

La artista mexicana es reconocida por mezclar pop, rock y balada con letras cargadas de rebeldía, desamor y superación personal.

Entradas casi que agotadas

Las entradas para el concierto estándisponibles a través de la plataforma eticket Costa Rica, sin embargo, ya varias localidades están agotadas, a solo unas pocas horas del arranque de la venta.

Los precios de las entradas oscilan entre ₡42.500 (94.08 dólares) y ₡72.500 (160.49 dólares), dependiendo de la localidad seleccionada.

Estas son las localidades anunciadas:

• Zona BAC: ₡72.500 (160.49 dólares)
• Zona Diamante: ₡62.500 (138.35)
• Zona Platino: ₡59.500 (131.71)
• Zona VIP: ₡49.500 (109.57)
• Zona Preferencial: ₡42.500 (94.08)

La producción también confirmó el beneficio de Tasa 0 a seis meses para quienes adquieran boletos con tarjetas participantes.

Gloria Trevi: una carrera marcada por éxitos y reinvención

Nacida en Monterrey, México, Gloria Trevi se convirtió en uno de los mayores fenómenos musicales de América Latina desde finales de los años 80.

Su estilo irreverente, letras provocadoras y estética rebelde rompieron esquemas en la industria musical latinoamericana, especialmente con canciones como “Pelo Suelto”, que se transformó en un himno juvenil en toda la región.

A lo largo de su carrera, la artista también enfrentó fuertes controversias personales y judiciales que marcaron su imagen pública durante varios años. Sin embargo, logró reconstruir su carrera y mantenerse vigente en escenarios internacionales.

En los últimos años, Trevi ha consolidado nuevamente su presencia en grandes escenarios, agotando conciertos en México, Estados Unidos y España. Incluso, en 2026 alcanzó un récord histórico al convertirse en la artista femenina con más presentaciones en el Auditorio Nacional de México.

Sus espectáculos siguen siendo reconocidos por el alto despliegue visual, la intensidad emocional y la conexión cercana que mantiene con sus seguidores.

Costa Rica se prepara para una noche de nostalgia y fiesta

La llegada de Gloria Trevi se suma a la creciente agenda de conciertos internacionales que tendrá Costa Rica durante el 2026 y que ha despertado entusiasmo entre los amantes de la música latina.

La producción espera una asistencia cercana a las 17 mil personas en Parque Viva, donde la cantante ofrecerá una única presentación en el país.

Además, existe expectativa por la posible participación del bailarín costarricense Michael Rubí dentro del cuerpo oficial de baile de la gira latinoamericana de Trevi.

Con una carrera que supera las tres décadas, Gloria Trevi regresará a Costa Rica dispuesta a convertir Parque Viva en una gran celebración de nostalgia, rebeldía y música pop latina.

La banda neoyorquina The Strokes confirmó su regreso a Lima tras varias semanas de especulación sobre la posibilidad de un reencuentro con sus seguidores peruanos. El grupo, encabezado por Julián Casablancas, incluyó a la capital peruana en el tramo sudamericano de su gira mundial 2026, donde presentará su nuevo álbum, “Reality Awaits”.

Este retorno forma parte de una serie de presentaciones en el circuito de festivales Primavera, con shows ya confirmados en Santiago de Chile, Buenos Aires y São Paulo. El anuncio ha generado expectativas entre los fanáticos del rock alternativo, que esperan disfrutar tanto de los nuevos temas como de los clásicos de la banda.

¿Cuándo y dónde será el concierto de The Strokes?

The Strokes se presentará en Lima el 20 de noviembre de 2026 en el Estadio Universidad San Marcos. Esta parada marca el inicio de la etapa sudamericana de la gira, que continuará en el Fauna Primavera Fest de Santiago de Chile entre el 26 y 28 de noviembre, en el Primavera Sound de Buenos Aires los días 28 y 29 de noviembre y en el Primavera Sound de São Paulo el 5 y 6 de diciembre. El concierto en Lima ofrecerá la primera oportunidad en la región para escuchar en vivo el material del nuevo álbum.

Precios y zonas para el Concierto de The Strokes

El evento contará con tres zonas principales y precios diferenciados para preventa y venta general:

Precios regulares:

• Cancha 1: S/ 448.50
• Cancha 2: S/ 299.00
• Tribuna: S/ 218.50

Precios preventa (15% de descuento para clientes BBVA):

• Cancha 1: S/ 390.00
• Cancha 2: S/ 260.00
• Tribuna: S/ 190.00

La preventa exclusiva comenzará el 20 de mayo a las 10:00 a.m. y estará disponible durante 48 horas o hasta agotar stock. La venta general se habilitará el 22 de mayo a las 10:00 a.m., o inmediatamente después de finalizar la preventa.

¿Cómo comprar tus entradas en Ticketmaster?

Para adquirir entradas para el concierto de The Strokes en Lima, sigue estos pasos:

1. Accede a la web ticketmaster.pe.
2. Inicia sesión con tu correo y contraseña, o crea una cuenta nueva.
3. Busca el evento “The Strokes” y selecciona la modalidad de compra.
4. Elige la ubicación y la cantidad de entradas.
5. Selecciona la forma de entrega de los boletos.
6. Confirma la operación y elige el medio de pago.
7. Ingresa los datos de tu tarjeta de débito o crédito.
8. Al finalizar la compra, recibirás un correo de confirmación y otro con las indicaciones para el envío de las entradas a través de Quentro.

La demanda por este show se anticipa elevada, por lo que se recomienda asegurar la compra de entradas durante la preventa.

La noche del miércoles 6 de mayo, el cantante español Alex Ubago ofreció un emotivo concierto en el Teatro Metropólitan como parte de la gira con la que conmemora los 25 años de "¿Qué pides tú?", el álbum que lo lanzó a la fama internacional y que consolidó una conexión especial con el público mexicano.

Durante poco más de dos horas, el artista recorrió los temas más emblemáticos de su carrera frente a un recinto que coreó de principio a fin canciones como “A gritos de esperanza”, “Aunque no te pueda ver”, “Dame tu aire” y “Sin miedo a nada”. La velada se convirtió en un viaje emocional hacia principios de los años 2000, una época en la que las letras melancólicas y honestas de Ubago se convirtieron en refugio para millones de personas.

Desde los primeros minutos del concierto, el intérprete dejó claro que la Ciudad de México ocupa un lugar fundamental en su historia personal y artística.

“Les doy las gracias de todo corazón porque si no fuera por a ustedes, éste sueño no hubiera durado tanto, gracias a ustedes, que han hecho suyas mis canciones, dándoles vida en sus recuerdos, en sus historias de amor, de desamor, de esperanza, por eso siguen vivas hoy.”, expresó ante sus fans.

Una noche íntima entre recuerdos, confesiones y clásicos del pop

A lo largo del concierto, Ubago alternó momentos de energía colectiva con instantes profundamente románticos. Entre canción y canción compartió anécdotas sobre el origen de varios de sus éxitos, recordando historias de amor, desamor y vulnerabilidad que inspiraron las composiciones que hoy en día son clásicos del pop en español.

Uno de los momentos más especiales llegó cuando el cantante dejó temporalmente a la banda para ofrecer un segmento acústico en solitario, acompañado únicamente de su guitarra. Bajo una iluminación tenue y en medio de un silencio absoluto por parte del público, Ubago interpretó algunos de sus temas más personales, generando uno de los pasajes más emotivos de la noche.

La conexión con sus seguidores alcanzó otro punto culminante cuando un asistente lanzó una bandera de México al escenario. El cantante la tomó sonriente, la abrazó y se la colocó sobre los hombros mientras el público respondía con una ovación que inundó el recinto. Agradecido en distintas ocasiones por la fidelidad de sus fans mexicanos, el artista reconoció que muchas de las etapas más importantes de su trayectoria han estado ligadas al cariño recibido en el país.

Un recorrido por “¿Qué pides tú?” y los éxitos que marcaron generaciones

El concierto estuvo construido como un homenaje al disco debut publicado en 2001, aquel álbum que vendió más de un millón y medio de copias y convirtió a Alex Ubago en una de las voces más representativas del pop melódico en español. Sin embargo, la noche también incluyó canciones de producciones posteriores como Fantasía o realidad, Aviones de cristal y Calle ilusión, reafirmando la permanencia de su repertorio a lo largo de más de dos décadas.

Con una producción sobria pero emocionalmente poderosa, acompañado de una banda de músicos que reforzó el carácter íntimo de cada interpretación, el cantante español ofreció un espectáculo construido desde la cercanía y la honestidad que siempre han caracterizado su música.

La presentación en el Teatro Metropólitan formó parte de la gira que Alex Ubago realiza por distintas ciudades de México durante mayo de 2026, con fechas en Pachuca, Puebla, Tijuana, Mérida, Monterrey, Querétaro y Guadalajara.

Setlist del concierto en el Teatro Metropólitan

• Cuanto antes
• Hay que ver
• Ahora que no estás
• Viajar contigo
• Me arrepiento
• Dime si no es amor
• Amarrado a ti
• Vuelves a pensar
• Estar contigo
• ¿Sabes?
• Fantasía o realidad
• No te rindas
• Sigo aquí
• Aunque no te pueda ver
• Dame tu aire
• ¿Qué pides tú?
• Por esta ciudad
• Temblando
• Siempre en mi mente
• Ella vive en mí
• A gritos de esperanza
• Sin miedo a nada

Con esta gira aniversario, Alex Ubago no sólo celebra el legado de ¿Qué pides tú?, sino también el vínculo emocional que ha construido durante 25 años con un público que sigue encontrando en sus canciones un espacio para recordar, sanar y volver a sentir.

Louis Tomlinson regresará a la Ciudad de México con un concierto programado para el 10 de abril de 2027 en el Estadio GNP Seguros, como parte de su gira How Did We Get Here? Latin America Tour 2027. El anuncio se convirtió rápidamente en tema de conversación entre sus seguidores, que ya anticipan una alta demanda de boletos.

El impacto del anuncio se reflejó de inmediato en redes sociales, donde los fans comenzaron a organizarse para la compra de entradas.

La venta se realizará a través de Ticketmaster y contará con facilidades de pago para el público.

Louis Tomlinson se presentó en el Tecate Emblema 2026 el 16 de mayo con un show lleno de energía y emoción. El cantante británico conectó con el público desde el primer momento, interpretando algunos de sus temas más populares

Preventa, venta general y lo que se sabe del acceso a boletos

La preventa Banamex está programada para el 28 de mayo a partir de las 14:00 horas, mientras que la venta general se abrirá posteriormente a través de Ticketmaster.

El anuncio ha generado expectativa entre los fans, que ya anticipan una alta demanda en las primeras horas.

De acuerdo con la información disponible, los boletos podrán adquirirse con opción de tres meses sin intereses. Aunque aún no se han revelado los precios oficiales, la conversación digital ya posiciona el evento como uno de los más esperados de 2027 en la capital mexicana.

El Estadio GNP Seguros, uno de los recintos más grandes para conciertos en México

El concierto se llevará a cabo en el Estadio GNP Seguros, uno de los recintos más importantes del país para espectáculos internacionales. El espacio ha sido diseñado para recibir a decenas de miles de asistentes, consolidándose como una de las sedes más utilizadas para giras globales de gran escala en la Ciudad de México.

Este tipo de escenarios permite la realización de producciones masivas con artistas de talla mundial, posicionando a la capital como una parada clave dentro de las giras en Latinoamérica. La elección del recinto refuerza la magnitud del evento y la expectativa generada entre los seguidores del cantante británico.

Louis Tomlinson, nacido el 24 de diciembre de 1991 en Doncaster, Inglaterra, alcanzó fama mundial como integrante de One Direction antes de iniciar su carrera solista con temas como “Just Hold On”, “Back to You” y “Walls”. Su regreso a México confirma el fuerte lazo que mantiene con el público del país.

El reconocido cantante puertorriqueño Chayanne vuelve a Lima para cerrar su exitosa gira mundial “Bailemos Otra Vez”. El concierto, que tendrá lugar el próximo 2 de diciembre en el Estadio Nacional, marcará un hito en la trayectoria del artista, quien eligió la capital peruana como la única ciudad donde repetirá show y el escenario final de su recorrido internacional. Según informó la organización, la presencia del intérprete en Perú responde al vínculo especial que mantiene con el público local.

Chayanne, cuyo nombre real es Elmer Figueroa Arce, es considerado uno de los íconos más influyentes del pop latino. Desde sus inicios en la década de 1980 con el grupo juvenil Los Chamos hasta alcanzar fama mundial como solista, ha conquistado a millones de seguidores con éxitos como “Torero”, “Dejaría todo”, “Salomé” y “Bailando Bachata”.

La gira actual incluye temas de su reciente álbum, entre los que destacan “Te amo y punto” y “Como tú y yo”, los cuales han alcanzado alta rotación en plataformas digitales. De acuerdo con la nota de prensa difundida por la productora, el espectáculo promete un recorrido por los grandes hits del artista junto a una producción escénica de alto nivel.

¿Cuándo y dónde será el concierto de Chayanne?

La cita está prevista para el miércoles 2 de diciembre de 2026 en el Estadio Nacional de Lima. Se trata de la primera vez que Chayanne repite un concierto y finaliza su gira mundial en una misma ciudad, una decisión que, según la organización, reconoce la fidelidad y la pasión del público peruano.

El año pasado, el artista agotó localidades en el mismo recinto ante más de 50 mil asistentes, lo que consolidó a Lima como parte fundamental de su itinerario.

Precio de entradas y zonas

Las entradas para el concierto estarán a la venta a través de Ticketmaster, tanto en su plataforma web como en puntos de venta físicos autorizados. La preventa exclusiva usando tarjetas BBVA se realizará el 21 y 22 de mayo, con un descuento del 20%. Los precios en preventa son los siguientes:

• Platinum (Numerado): S/ 595.00
• Occidente/Oriente (Numerado): S/ 505.00
• VIP: S/ 425.00
• General: S/ 295.00
• Tribuna Norte: S/ 147.00

A partir del 23 de mayo, inicia la venta general con precios completos:

• Platinum (Numerado): S/ 725.00
• Occidente/Oriente (Numerado): S/ 615.00
• VIP: S/ 515.00
• General: S/ 355.00
• Tribuna Norte: S/ 175.00

Todos los montos incluyen la comisión de Ticketmaster. Los puntos de venta físicos habilitados son Ticketmaster Wong Benavides, Ticketmaster Wong San Miguel, Ticketmaster Metro Plaza Norte y Ticketmaster Wong San Borja.

Preventa exclusiva

La preventa para el concierto de Chayanne estará disponible solo los días 21 y 22 de mayo en Ticketmaster. Los clientes que utilicen tarjetas BBVA accederán a un descuento del 20% sobre el precio regular de las entradas. Esta modalidad de venta anticipada busca facilitar el acceso de los seguidores del cantante, quienes históricamente han agotado las localidades en tiempo récord.

¿Cómo comprar tus entradas en Ticketmaster?

Para adquirir entradas al show, el procedimiento oficial es el siguiente:

1. Ingresar a la web ticketmaster.pe.
2. Iniciar sesión con correo y contraseña, o crear una cuenta nueva.
3. Buscar el evento “Chayanne” y seleccionar la modalidad de compra.
4. Elegir la ubicación y la cantidad de entradas deseadas.
5. Seleccionar la forma de entrega de los boletos.
6. Confirmar la operación y elegir el medio de pago.
7. Completar los datos de la tarjeta de débito o crédito.
8. Finalizada la compra, se recibirá un correo de confirmación y otro para el envío de las entradas a Quentro.

Alejandro Sanz protagonizó un momento inesperado en Las Vegas al invitar a Stephanie Cayo a interpretar ‘Corazón partío’ durante el cierre de la etapa estadounidense de su gira ‘¿Y Ahora Qué?’. El gesto no solo desató la ovación del público, también aceleró la conversación digital en torno a la pareja. Los videos del instante se multiplicaron en redes sociales, donde el entusiasmo de seguidores de ambos artistas se mezcló con comentarios sobre la dinámica en escena.

El concierto, celebrado en uno de los recintos más emblemáticos de Las Vegas, marcó el final de una etapa clave en la gira internacional del cantautor español. En pleno show, Alejandro Sanz sorprendió al público al llamar al escenario a Stephanie Cayo, actriz y cantante peruana. Juntos, compartieron el micrófono ante miles de asistentes, eligiendo uno de los temas más emblemáticos en la carrera del madrileño.

El momento cobró fuerza más allá del escenario gracias a la viralización de los videos en TikTok. Usuarios de la plataforma compartieron imágenes en las que se aprecia la complicidad entre la pareja.

En uno de los videos más reproducidos, ambos entonan el estribillo de ‘Corazón partío’ mientras alternan el uso del micrófono. Algunos internautas no tardaron en comentar el episodio. “Parecía que le quería quitar el micrófono jajajaja”, escribió una usuaria, resumiendo el tono desenfadado que predominó en las reacciones.

Stephanie Cayo muy enamorada de Alejandro Sanz

La cercanía entre Alejandro Sanz y Stephanie Cayo no se limita a los escenarios. Recientemente, durante una entrevista realizada por Jordi Évole al músico español, la actriz irrumpió la conversación a través de una llamada telefónica sin previo aviso. El episodio, transmitido en directo, permitió a la audiencia presenciar la relación cómplice que mantienen ambos artistas.

Mientras el cantante ofrecía detalles sobre su vida personal, el teléfono sonó y en la pantalla apareció Stephanie Cayo. Ataviada con una bata médica desde el set de la serie ‘DOC’, que se emite por Netflix, la actriz bromeó con una frase que arrancó risas a los presentes: “¡Hola! Estoy lista para medirte el corazón”. El guiño sorprendió tanto a Sanz como al propio Évole, generando un ambiente distendido en el estudio.

La conversación fue breve, pero dejó en evidencia el trato cercano de la pareja. “Mi vida”, dijo Cayo al saludar a Sanz.

El periodista aprovechó la ocasión para compartir detalles de la charla previa. “¿Sabes que le he preguntado si él creía en el amor para siempre otra vez y me ha dicho que sí, que claro, de manera automática? Quiero que lo sepas, por si no te lo ha dicho, ya te lo digo yo”, relató Évole a la actriz peruana.

Stephanie Cayo respondió con espontaneidad, agradeciendo el comentario y disculpándose por interrumpir la grabación. “La verdad estoy muy contenta”, aseguró antes de despedirse con un “Te quiero” y un gesto de cariño dirigido al músico. Alejandro Sanz cerró el intercambio respondiendo con un simple “Chao, bebé”, sellando así un momento que rápidamente se sumó a la lista de episodios públicos que refuerzan la imagen de una pareja afianzada.

Los episodios recientes, tanto en el escenario como fuera de él, han colocado en el centro de atención la relación entre el cantante español y la actriz peruana. La conexión entre ambos, palpable tanto en conciertos como en apariciones mediáticas, continúa generando interés en sus seguidores y en la conversación pública sobre el mundo del espectáculo latino.