En un hito para el patrimonio cultural polaco, el Instituto Nacional Frédéric Chopin ha adquirido un manuscrito inédito de la Balada nº 4 en fa menor del célebre compositor. Este logro, resultado de prolongadas y confidenciales negociaciones, subraya la relevancia de Chopin como símbolo de la identidad polaca y su conexión con la música romántica.

El manuscrito, ahora exhibido en el Museo Chopin en Varsovia, no solo es una pieza única de la historia musical, sino que también se convertirá en el centro de atención de eventos internacionales y exposiciones dedicadas al legado del compositor.

Una adquisición histórica: rareza y simbolismo cultural

La compra del manuscrito de la Balada nº 4 en fa menor, financiada con fondos estatales, representa un momento de gran orgullo nacional. La Ministra de Cultura, Hanna Wróblewska, destacó la trascendencia del evento al declarar que Chopin es “la esencia de la polaridad y un emblema de nuestra herencia cultural”. Además, remarcó que los manuscritos originales del compositor son piezas de una rareza excepcional.

El proceso de adquisición se caracterizó por un alto nivel de confidencialidad y una duración prolongada, elementos que subrayan la complejidad de recuperar obras de este calibre en manos de coleccionistas privados. Según las autoridades, el precio de compra no puede divulgarse debido a cláusulas contractuales.

El manuscrito, compuesto por cuatro páginas, es uno de los documentos más extensamente estudiados del repertorio de Chopin. Ahora será objeto de análisis detallados y se pondrá a disposición del público como parte de las iniciativas del museo.

El Museo Chopin: el corazón de un legado cultural

El Museo Nacional Frédéric Chopin, ubicado en la calle Okólnik en Varsovia, resguarda este manuscrito y también alberga otros elementos icónicos del compositor, como su último piano Pleyel, reconocido por el número de serie 14.810. Este instrumento tiene un significado especial, ya que fue utilizado por Chopin durante sus últimos años de vida en París antes de llegar a manos de su familia en Varsovia tras su muerte en 1849.

La incorporación del manuscrito a la colección reafirma el papel del museo como guardián de la memoria de Chopin. Además, se espera que la obra sea un elemento central en futuros eventos, como el prestigioso Concurso Internacional de Piano Frédéric Chopin, y en la exposición “La vida romántica”, que abrirá este año en la capital polaca.

Conexiones internacionales y la influencia del arte romántico

El manuscrito también será parte de un intercambio cultural que destaca la influencia mutua entre Polonia y Francia durante el siglo XIX. La exposición “La vida romántica” incluirá más de 70 piezas prestadas por el Museo de la Vida Romántica de París, lo que, según reveló a Euronews, Artur Szklener, director del Instituto Nacional Frédéric Chopin, convierte a esta muestra en “la primera gran exposición de arte francés en el contexto del legado de Chopin organizada en Polonia”.

La iniciativa busca presentar a Chopin como un producto del movimiento romántico que marcó profundamente su obra. Los visitantes podrán explorar cómo el entorno cultural parisino influyó en sus creaciones, consolidando aún más su posición como uno de los músicos más representativos de su época.

Con la incorporación de esta pieza única, Polonia refuerza su compromiso con la preservación de la herencia cultural de Chopin. La combinación de elementos tangibles, como el manuscrito y el piano, con el patrimonio intangible de su música, permite a las nuevas generaciones experimentar de forma directa el genio de uno de los compositores más influyentes de la historia. Polonia, al adquirir esta joya, reafirma su lugar como custodio del legado de un artista que sigue resonando profundamente tanto en la música clásica como en la identidad nacional.

La música clásica no es solo cosa del pasado. Actúa como un canal para sensaciones positivas y emociones agradables, nos ayuda a concentrarnos y nos da paz. Esa es la idea que quisieron transmitir sus compositores del siglo XVII, ya que cuando se creó fue concebida con el propósito de elevar el espíritu y el alma, buscando, en general, hacernos más felices. Que te guste perrear con un reguetón no quita para que uno sea capaz de apreciar a los clásicos y disfrutar con ellos. Cada estilo musical tiene su momento. Y para los más melómanos, hay buenas noticias: se ha descubierto una nueva pieza musical que se cree que es del compositor polaco Frederic Chopin, escrita hace casi 200 años.

Se trata de un vals que ha sido desenterrado en la bóveda de la Biblioteca y Museo Morgan de Nueva York, fechado entre 1830 y 1835, y que ha sido interpretado por la eminencia del piano Lang Lang, que grabó este vals para The New York Times. Lo ha descubierto el comisario Robinson McClellan mientras catalogaba nuevas colecciones. En ese momento llamó a un experto en Chopin, cadémico de la Universidad de Pensilvania, para autenticar la partitura ya que, aunque no está firmada por el famoso músico, incluía su distintiva clave de fa, según ha informado la BBC. El vals tiene pequeños errores de ritmo y notación, pero según McClellan, Chopin es el compositor que está detrás de él.

“De lo que estamos más seguros es que está escrito de puño y letra por Chopin, en un papel que él mismo escribió con su propia mano”, aseguró el comisario a la cadena inglesa. “Lo que no es del todo seguro es que sea música que él compuso. Estoy un 98% seguro, y mucha gente que lo ha escuchado ya siente en sus entrañas que suena a Chopin”, agregó. En concreto, se vincula con el músico polaco poor la melodía. “Es realmente donde se siente esa calidad de Chopin”, apuntó.

El pianista clásico Sir Stephen Hough y ha grabado todos los valses de Chopin, lo describe como su “compositor favorito”. “Es un compositor con el que me siento muy, muy cercano”, afirmó a la BBC. Y añadió: “Para mí, él pertenece a la cima de la lista, junto con todos los grandes. Por eso, encontrar algo de alguien a quien has venerado de esa manera durante tantos años es emocionante”. Cree que este manuscrito recién revelado es probablemente obra de Chopin. “Al principio tuve algunas dudas sobre la autenticidad -reconoció- porque parecía un poco tosca en algunos lugares, no parecía tan meticulosa como otras composiciones de Chopin”.

No obstante, añadió Sir Stephen Hough que era “un poco como encontrarse con un boceto de un poema de Keats en el que no ha terminado de resolver exactamente el orden de las palabras, y hay algunos errores de ortografía, pero de alguna manera todavía se puede decir que tiene esa genialidad allí”. Es por ello que no cree que sea uno de los “mejores valses” de Chopin, ni tampoco “uno de sus peores”. “Hay bastante material juvenil que Chopin guardó en un cajón y nunca tuvo intención de publicar, que se publicó después de su muerte en contra de su voluntad, y esto probablemente pertenece a ese cajón”, concluyó.

La vida de Chopin

Frédéric Chopin (1810-1849) es uno de los compositores y pianistas más destacados del Romanticismo. Nacido en Żelazowa Wola, cerca de Varsovia, Polonia, en una familia de origen francés y polaco, Chopin mostró un talento musical precoz que pronto se convirtió en el centro de su vida. A los seis años comenzó a estudiar piano, y sus habilidades excepcionales lo llevaron a componer sus primeras obras poco tiempo después. Este niño prodigio creció en un entorno culturalmente enriquecido, lo que influyó en su estilo y sensibilidad artística.

A los 20 años, Chopin dejó Polonia y se estableció en París, donde se sumergió en la efervescente escena cultural y artística de la capital francesa. Allí, cultivó relaciones con otros músicos, poetas y artistas, que reconocían su talento único. Pese a ser un joven reservado, su círculo de amigos incluía a personajes notables como Franz Liszt y Eugene Delacroix. Su estilo como pianista y compositor fue singular, combinando técnicas complejas con una capacidad para expresar emociones profundas y melancólicas, lo cual se convirtió en su sello distintivo.

Chopin vivió en París durante la mayor parte de su vida adulta, donde se convirtió en un músico respetado y solicitado por la aristocracia para dar clases de piano. Aunque disfrutaba de cierta comodidad económica, su vida estuvo marcada por una salud frágil. Desde joven padecía de una enfermedad respiratoria, probablemente tuberculosis, que le provocó problemas crónicos y contribuyó a forjar la imagen melancólica y atormentada con la que a menudo se le asocia.

Una parte crucial de su vida fue su relación con la escritora francesa George Sand, pseudónimo de Amandine Aurore Lucile Dupin. Durante casi una década, esta relación afectiva e intelectual tuvo una influencia considerable en la obra de Chopin. Sin embargo, el vínculo se tornó complejo y terminó abruptamente en 1847, lo que afectó emocionalmente al compositor. Este período coincidió con un deterioro de su salud y una disminución en sus apariciones públicas.

Musicalmente, Chopin es célebre por haber dedicado casi exclusivamente su obra al piano. Entre sus composiciones más conocidas se encuentran sus “Nocturnos”, “Mazurcas”, “Polonesas” y “Estudios”, que exploran una amplia gama de emociones y técnicas. Su música es un testimonio de su profundo amor por su tierra natal, Polonia, cuyas luchas por la independencia marcaron profundamente su sensibilidad y se reflejaron en obras como la “Polonesa Heroica”.

La salud de Chopin continuó deteriorándose, y su última aparición pública fue en 1848 en Londres, en un concierto benéfico. Falleció el 17 de octubre de 1849 en París, a los 39 años. A su funeral asistieron numerosos artistas y amigos, y su corazón, según su último deseo, fue trasladado a Varsovia, donde reposa en la iglesia de la Santa Cruz. Su legado musical ha influido profundamente en la música clásica y en generaciones de pianistas y compositores. La obra de Chopin continúa siendo un emblema del virtuosismo y la emotividad en la historia de la música occidental, recordado como uno de los más grandes poetas del piano.

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En las profundidades de la bóveda de seguridad de la Biblioteca y Museo Morgan de Manhattan, un día de finales de primavera, el curador Robinson McClellan estaba clasificando una colección de recuerdos culturales. Había postales firmadas por Picasso, una fotografía antigua de una actriz francesa y cartas de Brahms y Tchaikovsky.

Cuando McClellan se topó con el objeto nº 147, se quedó helado:

"Pensé: '¿Qué está pasando aquí? ¿Qué puede ser esto?'" dijo McClellan. "No reconocí la música".

McClellan, quien también es compositor, tomó una foto del manuscrito y lo tocó en su casa en un piano digital. ¿Podría de verdad ser Chopin? Tenía sus dudas: la obra era inusualmente volcánica, abriendo con notas tranquilas y disonantes que hacían erupción hasta alcanzar acordes estrepitosos. Envió una fotografía a Jeffrey Kallberg, un destacado estudioso de Chopin en la Universidad de Pensilvania.

"Me quedé boquiabierto", dijo Kallberg. "Sabía que nunca había visto algo así".

Tras someter a pruebas el papel y la tinta del manuscrito, analizar su escritura y estilo musical, y consultar a expertos externos, la Biblioteca y Museo Morgan ha llegado a una conclusión trascendental: la obra es probablemente un vals desconocido de Frédéric Chopin, el gran creador de fantasías del Romanticismo, el primer descubrimiento de este tipo en más de medio siglo.

El hallazgo podría suscitar un debate en el campo de la música clásica, donde los reportes sobre obras maestras desenterradas se reciben a veces con escepticismo y donde hay un historial de falsificaciones. Pero también ha habido descubrimientos importantes en los últimos años: una biblioteca de Leipzig , Alemania, anunció en septiembre que había encontrado una copia de un trío de cuerda de Mozart de 12 minutos de duración.

Son raras las obras recién descubiertas de Chopin, quien murió en 1849 a los 39 años, probablemente de tuberculosis. Aunque es una de las figuras más queridas de la música --su corazón, conservado en un frasco de alcohol, se preserva en una iglesia de Varsovia--, fue menos prolífico que otros compositores, ya que escribió unas 250 piezas, casi todas para piano solo.

El manuscrito de la Biblioteca y Museo Morgan, que dice que data de entre 1830 y 1835, cuando Chopin tenía poco más de 20 años, tiene varias peculiaridades. Aunque se cree que está completa, la obra es más corta que otros valses de Chopin: solo tiene 48 compases con una repetición, es decir, unos 80 segundos. La pieza, en la tonalidad de la menor, tiene marcas dinámicas inusuales, incluido un triple forte, que significa un volumen máximo, cerca del comienzo.

Pero la Biblioteca y Museo Morgan dice estar segura de que el vals es auténtico, señalando varios rasgos distintivos de Chopin.

"Confiamos plenamente en nuestra conclusión", dijo McClellan. "Ahora es el momento de exponerlo para que el mundo le eche un vistazo y se forme sus propias opiniones".

El pianista estrella Lang Lang, quien recientemente grabó el vals para The New York Times en el Steinway Hall de Manhattan, dijo que la obra le parecía de Chopin. El inicio estridente, dijo, evoca los duros inviernos de la campiña polaca.

"No es la música más complicada de Chopin", añadió, "pero es uno de los estilos de Chopin más auténticos que uno pueda imaginar".

Nacido de padre francés y madre polaca en un pueblo de las afueras de Varsovia en 1810, Chopin abandonó Polonia en 1830, cuando tenía 20 años. Se instaló en París y se estableció rápidamente como un poeta del teclado cuya música conjuraba nuevos ámbitos de emoción.

La separación de Chopin de su familia y sus temores por el futuro de Polonia podrían haber contribuido a los rasgos dolorosos de su música de esta época. A principios de la década de 1830, Polonia estaba en rebelión armada contra el Imperio ruso, que había ocupado partes del país. Chopin nunca regresó a su patria.

"Padre se desespera: no sabe qué hacer, y no tiene a nadie que le ayude a sustentar a madre", escribió en un diario mientras viajaba por Alemania en 1831. "Y aquí me quedo de brazos cruzados, con las manos vacías. Solo me lamento, expresando mi dolor de vez en cuando en el piano".

En una ocasión en que un aristócrata de París le pidió que explicara la melancolía de su música, Chopin invocó la palabra polaca zal, que significa nostalgia o pesar.

Alan Walker, un conocido biógrafo de Chopin, dijo que el zal era palpable en piezas más cortas como los valses, a los que Chopin infundía una profundidad de emoción que antes se reservaba para obras mucho más grandes. Los valses habían sido un alegre elemento básico de los salones de baile. Pero los de Chopin no estaban pensados para bailar.

Chopin, quien no escribió sinfonías, óperas ni oratorios, no siempre fue considerado un compositor serio.

"A nuestros antepasados nunca se les ocurrió que pudiera haber más sustancia musical en un vals corto o una mazurca de Chopin que en toda una sinfonía de Boccherini", dijo Walker.

Aunque los expertos creen que Chopin escribió hasta 28 valses, solo se publicaron ocho en vida y nueve después de su muerte. Los restantes se perdieron o fueron destruidos.

Algunos de sus valses brillan con energía y sofisticación, como este "Grande Valse Brillante".

Otros son juguetones retozos, como el "Vals del Minuto", que ha perdurado en la cultura popular, interpretado tanto por Bugs Bunny como por Barbra Streisand.

Otras son meditaciones sombrías, como el "Vals en si menor".

Muchos pianistas de la época se deleitaban con deslumbrantes exhibiciones de virtuosismo ante grandes audiencias. Pero Chopin detestaba lo que él llamaba la "escuela del trapecio volante" del pianismo.

Prefería la intimidad de los salones, donde interpretaba sus obras ante públicos de la realeza, banqueros, artistas y músicos: la "iglesia de Chopin", como llamaba a estas reuniones el compositor Franz Liszt. En estos ambientes, los admiradores a veces le pedían pequeñas composiciones, como valses, a manera de regalo.

Chopin accedía y a veces regalaba el mismo vals a varias personas. Regaló manuscritos del "Vals en fa menor" al menos en cinco ocasiones, todas a mujeres. "Por favor, guárdalo para ti", escribió a una destinataria. "No me gustaría que se hiciera público".

Es posible que el vals en la Biblioteca y Museo Morgan se escribiera en este contexto. Se escribió en una pequeña hoja de papel, de unos 10 por 12 centímetros, del tipo que se utiliza habitualmente para los regalos. La partitura contiene digitaciones y marcas dinámicas, lo que sugiere que Chopin pensó que la pieza podría interpretarse algún día.

Pero Chopin, un compositor meticuloso --no era raro que dedicara semanas a una sola página--, parecía tener dudas sobre este vals. No firmó la partitura, como solía hacer. El "Chopin" de la parte superior del manuscrito lo añadió otra persona, según el análisis caligráfico. Y en la partitura hay algunos errores no corregidos de ritmo y notación.

Fueran cuales fueran las intenciones de Chopin, el vals nunca se publicó y permaneció oculto, posiblemente en manos de coleccionistas.

El manuscrito fue adquirido en algún momento por A. Sherrill Whiton Jr., director de la Escuela de Diseño de Interiores de Nueva York. Whiton, quien murió en 1972, era un ferviente coleccionista de autógrafos. Obtuvo gran parte de su colección en la famosa tienda Walter R. Benjamin Autographs de Madison Avenue, dijeron sus hijos.

Whiton, pianista y compositor aficionado que había estudiado con los renombrados maestros Roger Sessions y Nadia Boulanger, sentía pasión por la música clásica. Como teniente de la Marina en el Pacífico Sur durante la Segunda Guerra Mundial, llevó consigo un libro: una partitura en miniatura de los últimos cuartetos de cuerda de Beethoven. Escribió tres óperas, terminando la última el día de su muerte.

"Tocaba a Chopin todo el tiempo", dijo su hijo Paul Whiton. "Era su vía de escape". Whiton recordó haber visto el vals expuesto en la casa familiar de Wilton, Connecticut, y añadió que la familia no era consciente de su importancia.

El material de Whiton llegó a la Biblioteca y Museo Morgan en 2019 como legado de Arthur Satz, un amigo íntimo que se lo había comprado a la esposa de Whiton, Jean. Durante cinco años, la colección estuvo sin catalogar, en parte debido a la pandemia de coronavirus.

Una descripción que acompañaba a los objetos no ofrecía muchas pistas sobre el vals, y solo decía:

CHOPIN, FRÉDÉRIC

Manuscrito musical. Cuatro sistemas de dos pentagramas de una pieza para piano no identificada, aparentemente de puño y letra de Chopin, pero sin firmar.

El equipo de expertos del Morgan examinó el manuscrito bajo luz infrarroja y ultravioleta para comprobar si había daños y alteraciones. Determinaron que la pieza estaba escrita en papel tejido a máquina con tinta ferrogálica que databa del siglo XIX. El estilo musical era coherente con los escritos de Chopin a principios de la década de 1830. Y la notación coincidía con su famosa caligrafía pequeña, al igual que la escritura de la palabra "Valse" encima de la partitura.

Los investigadores consideraron otras posibilidades. ¿Habría copiado Chopin el vals de otra persona? ¿Podría ser obra de un alumno? Ambas parecían improbables.

El volátil inicio sigue siendo un enigma. Kallberg, quien ayudó a autentificar la partitura, dijo que la tonalidad del vals --la menor-- podría ofrecer una pista. Una parte de la música más turbulenta de Chopin está en esa tonalidad, incluido el llamado estudio "Viento de invierno", el "Preludio n.º 2" y segmentos de la "Balada n.º 2".

"Era una tonalidad", dijo Kallberg, "que hacía surgir piezas inusuales en él".

Chopin escribió otro vals tormentoso y disonante en 1831: el "Vals en mi menor". Esa pieza también abre con un arrebato.

Es probable que la peculiaridad del vals en la Biblioteca y Museo Morgan inspire un debate sobre sus orígenes.

"Hay suficientes elementos altamente inusuales como para que tengas que decir: ¿Es realmente música de Chopin?", dijo John Rink, profesor de música de la Universidad de Cambridge, quien revisó una fotografía del manuscrito pero no participó en la investigación de la Biblioteca y Museo Morgan.

Aun así, Rink dijo que era difícil rebatir el análisis de la caligrafía, el papel y la tinta, y lo calificó de "factor crítico y decisivo". Dijo que el manuscrito podría reflejar "la imaginación de Chopin en pleno vuelo, una especie de arrebato creativo antes de haber elaborado alguna idea".

¿Qué podría pensar Chopin del estreno del vals? A menudo ocultaba sus errores con furiosos garabatos y manchas de tinta negra y dijo a sus amigos que quería que sus obras inéditas fueran destruidas tras su muerte.

Aun así, podría estar encantado de que su música siguiera siendo adorada, dijo Stephen Hough, destacado pianista y compositor. Dijo que el vals "puede ser una nimiedad, pero tiene encanto y preciosidad".

"Mientras Chopin supiera que su legado era sólido y que sus piezas estaban bien recopiladas y bien investigadas y bien grabadas", añadió, "no puedo imaginar que se enfadara".

Audio destacado: Vals en mi bemol mayor, Op. 18 "Grande valse brillante"; Valses, Op. 64: nº 1 en re bemol mayor "Minuto"; Valses, Op. 69: nº 2 en si menor interpretado por Arthur Rubinstein (Sony Classical). Vals en mi menor, KK IVa nº 15 interpretado por Alice Sara Ott (Deutsche Grammophon).

Video por Mohamed Sadek para The New York Times, grabado en el Steinway Hall en Nueva York.

Producida por Josephine Sedgwick, Jolie Ruben y Rachel Saltz.

Javier C. Hernández escribe sobre música clásica, ópera y danza en la ciudad de Nueva York y otros lugares. Más de Javier C. Hernández

Video por Mohamed Sadek para The New York Times, grabado en el Steinway Hall en Nueva York. Producida por Josephine Sedgwick, Jolie Ruben y Rachel Saltz.

(Mohamed Sadek/The New York Times)

(The Morgan Library & Museum vía The New York Times)

Los fines de semana en la Ciudad de México suelen tener eventos de todo tipo y como cada semana, la cartelera de eventos del Palacio Nacional de Bellas Artes incluye eventos a un costo muy accesible y otros que son de entrada libre.

Además del concierto que ofrecerá la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, se presentará el disco “Saudade” de Sergio Vázquez, se interpretarán diversas obras de Chopin en conmemoración a su aniversario luctuoso y estará el ensamble coral Voce in Tempore.

También se presentará los fines de semana el ballet folklórico de Amalia Hernández y habrán muchos eventos musicales a lo largo del mes en los que se explorarán las fronteras de la armonía, estará la Orquesta Sinfónica Nacional, la Compañía Nacional de Ópera, habrá música a cargo de un cuarteto arcano y se llevará a cabo el ciclo Jóvenes Talento entre otras actividades culturales más.

Evento gratuito y otros a precios accesibles

El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, a través de la Coordinación Nacional de Literatura, presenta el Ciclo de Protagonistas de la Literatura: Ana Clavel que se llevará a cabo el día domingo 06 de octubre al mediodía en la sala Manuel M. Ponce y contará con la participación de Claudina Domingo, José María Espinasa y Ana García Bergua. El aforo está limitado a 245 localidades.

El mismo día, con motivo del 35 Aniversario del ensamble coral Voce in Tempore, se llevará a cabo un concierto en la sala Manuel M. Ponce a las 18:00 hrs. y el costo del boleto será de $20 pesos.

El programa que presentarán es dirigido por Ana Patricia Carbajal Córdova, cuenta con Bruno Valenti como director adjunto y María Felicia Pérez, quien es directora invitada. A continuación las obras:

Anónimo

Hanacpachap Cussicuinin 3′

Victor C. Johnson (1978)

Pie Jesu 3′

Juan Arañés (España, 1580-1649)

Una sarao de la Chacona 4′

Ola Gjeilo (Noruega, 1978)

Ubi Cáritas 3′

Dante Andreo (Argentina, 1949)

Pedro García Cabrera (España, 1905-1981)

Córtame una rosa blanca 3′

Sindo Garay (Cuba, 1867-1968)

La tarde 3′

Versión coral de Electo Silva

Alfredo Zitarrosa (Uruguay, 1936-1989)

Liliana Cangiano (Argentina, 1951-1997)

Crece desde el pie 3′

Gian Franco Pagliaro (Italia, 1941 – Argentina, 2012)

Yo te nombro 5′

Versión coral de Javier Montiel Llaguno

Juan Luis Guerra (Republica Dominicana, 1957)

Ojalá que llueva café 4′

Versión coral de F. Díaz

Tradicional zulú

Thula baba 3′

Versión coral de David Azurza

Peter Anglea (Estados Unidos, 1988)

Jubilate Deo 3′

Homenaje a Chopin

El sábado 05 de octubre a las 18:00 hrs. en conmemoración por el aniversario luctuoso del pianista polaco Federico Chopin, Józef Olechowski, interpretará en el piano valses, nocturnos, preludios y mazurcas junto a una polonesa. El precio de los boletos es de $20 pesos y el programa es el siguiente:

Nocturnos

Op. 9 núm. 1 en si bemol menor

Op.9 núm. 2 en mi bemol mayor

Op. 62 núm. 2 en mi mayor

Op. Póstumo en do sostenido menor

Valses

Op. 64 núm. 2 en do sostenido menor

Op. 69 num. 2 en si menor

Estudio, Op. 10 núm. 3 en mi mayor

Polonesa, Op. 26 núm. 1 en do sostenido menor

Intermedio

Preludios

Núm. 15 en re bemol mayor

Núm. 17 en la bemol mayor

Mazurcas

Op. 17 núm. 4 en la menor

Op. 24 núm. 2 en do mayor

Op. 59 núm. 3 en fa sostenido menor

Romance del Primer Concierto para piano y orquesta, Op. 11 en mi menor

Arreglo para piano solo de Mili Balakirev

Polonesa, Op. 40 núm. 1 en la mayor

Abraham de Amézaga

París, 27 sep 2024 (EFE).- La firma de origen español Loewe hace de los vestidos con estructuras de aros, que recordaban al miriñaque del siglo XIX, sus propuestas-referencia, aderezados de inspiraciones de pintores de esa centuria, como Manet y Van Gogh, y músicos como Chopin.

Jonathan W. Anderson, que dirige los destinos creativos de esta marca desde hace más de una década, ha buceado en la historia, así como en la naturaleza, de la que provienen estampados de flores, una constante en los vestidos largos, por ejemplo, que desfilaron sobre una gran pasarela blanca.

Mientras, las propuestas muy cortas se desvelaban sin estampado alguno. Como viene siendo habitual, el pase tuvo lugar en el castillo de Vincennes, en un espacio cuyo exterior estaba decorado con una gigantesca partitura.

El cuero es un material inherente a Loewe, la estrella desde sus orígenes, igualmente el siglo XIX (la casa fue fundada en 1846). Por tanto, no podía faltar, haciéndose presente en abrigos, chaquetas-capa cortas y pantalones. De generoso grosor, lo que podía dar la impresión de estar ante una colección más otoñal que primaveral, se impone como un básico.

Si los pantalones de cuero son anchos, el pitillo de algodón negro abunda, para ser llevado con camisetas que homenajean a grandes de la música, como Chopin o su antecesor, este del siglo XVIII, Mozart.

En el apartado de complementos, bolsos -el producto icónico en la firma-, calzado deportivo para acompañar la mayoría de los amplios vestidos, junto a zapatos de aire muy masculino y gafas de sol, algunas de estilo aviador.

En cuanto a los colores, predominio de oscuros, como marrón, gris y negro, junto a azules. La nota más viva, el poderoso amarillo de la camiseta que recordaba los célebres girasoles de Van Gogh.

La invitación que recibieron cada uno de los asistentes incluía un colgante con anillo dorado, donde se leía Loewe 1846 en escritura de pretéritos tiempos. Entre el público, se pudo ver al actor americano Rob Lowe, con un apellido que recuerda el nombre de la firma.

Tras Loewe, y como es costumbre, ha sido el turno de Issey Miyake. En un escenario igualmente de luminoso blanco, en cuyo exterior se ha recreado un jardín zen, la colección de la casa ha tenido el papel nipón como inspiración. De hecho, en las primeras salidas, los tejidos de las chaquetas parecían estar hechos de papel 'washi', realizado a mano en Japón.

Satoshi Kondo, responsable de la colección, hace también de los volúmenes uno de los ingredientes clave, desvelando propuestas de asimétricas formas, que nos recuerdan la arquitectura.

También ha realizado un simpático guiño al trampantojo. No podía faltar una temporada más, por ser el principal ADN de la casa, el famoso plisado Miyake. En este caso, ha sido en varias de las propuestas, destacando tres envolventes vestidos, en blanco roto, malva y negro.

En cuanto a la paleta de colores, una mayor presencia luminosa que en Loewe; en una colección en líneas generales cómoda, atemporal y que aporta elegancia a su portadora. EFE

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