El foco de la conversación se desplazó rápidamente del logro artístico al atuendo elegido para la gala. Pergolini no dudó en bromear sobre la imagen de Rada: “¿Así fuiste vestido? ¿Con una pollera?”, preguntó, mientras solicitaba ver la fotografía del momento.

Lejos de quedarse callado, Rada intentó explicar que lo que se veía en la imagen era en realidad otra persona detrás. La aclaración no detuvo el humor ácido del conductor, que continuó con preguntas sobre supuestas “tres piernas” y comentarios sobre la altura del artista.

La situación llevó a Rada a sincerarse en pleno aire con una frase contundente: “Perdón, me quiero ir”. El comentario reflejó el malestar generado por el intercambio, aunque Pergolini decidió redoblar la apuesta: “La foto te destruyó por completo, pero bueno...”.

El ACE para Rada

El actor y comediante Agustín Aristarán, reconocido en la industria como “Soy Rada”, sumó un nuevo galardón de peso a su carrera tras recibir el premio ACE a mejor actuación masculina en obra para un solo personaje por su trabajo en la pieza teatral “Chanta”. La distinción afianza la ocupación del unipersonal como formato dominante en la cartelera de Mar del Plata durante la reciente temporada veraniega.

En la misma terna compitieron Dennis Smith (Mi vida anterior), Martín Rechimuzzi (Alejandra), Mariano Saborido (Viento blanco), Joaquín Berthold (Vincent, el loco rojo) y Manuel Santos Iñurrieta (El invierno del oso), consolidando a Aristarán entre los referentes actuales del segmento. El registro acredita a Chanta como uno de los títulos más premiados del circuito, ya que también obtuvo el Estrella de Mar 2026 a Mejor Unipersonal, dato que, en cruce con el historial, ubica a este espectáculo entre los destacados de la programación.

Aristarán confirmó el reconocimiento mediante una publicación en su cuenta de Instagram, donde compartió una imagen junto al trofeo y agradeció “a todo mi equipo”. El anuncio coincidió con el lanzamiento de la segunda temporada de Otro día perdido, conducido por Mario Pergolini y emitido por El Trece.

La obtención del ACE por Chanta suma a la lista de reconocimientos recientes para el artista. En 2023, Aristarán fue distinguido por la misma institución con el galardón a mejor espectáculo infantil, además de los premios a producción y escenografía por su labor en Matilda, el musical. Este recorrido acreditado por diferentes instituciones pone en perspectiva la capacidad de Soy Rada para diversificar formatos y géneros, desde el teatro infantil hasta el unipersonal para adultos.

El nuevo desafío para Rada

Para completar este gran momento profesional, Rada será el nuevo Willy Wonka para la esperada adaptación porteña de Charlie y la Fábrica de Chocolate, cuyo estreno está programado en el Teatro Gran Rex para el invierno de 2026. El actor suma así un protagónico clave que lo posiciona en el centro de la cartelera del teatro comercial de Buenos Aires, un segmento en el que la competencia por los roles principales es intensa y estratégica para la taquilla local.

Aristarán, con una trayectoria consolidada por su manejo del humor y su capacidad para abordar personajes de registros diversos, encara esta vez a un Willy Wonka con matices de ternura y extravagancia. El proceso de creación ya se inició: la producción ha puesto en marcha un período de preparación que incluye ensayos intensivos y un trabajo de exploración actoral para potenciar los rasgos de un protagonista que exige tanto despliegue escénico como inventiva dramática.

“Me siento mejor que el año pasado, que ya había sido una locura, y el anterior”, ratifica, en un balance que se apoya tanto en lo profesional como en lo personal. En el inicio de la temporada de verano en La Feliz, donde estrena su unipersonal Chanta, el artista reconoce el cariño del público: “Tengo la suerte de que siempre los años van para arriba. Estoy muy agradecido”.

En este torbellino, Agustín se permite mirar hacia atrás: “Siempre lo soñaba, lo anhelaba, lo proyectaba... Sabía que iban a pasar un montón de cosas, o por lo menos trabajaba mucho para que eso pase”, recuerda sobre el camino recorrido, mientras admite que la realidad está más allá de aquello que anhelaba: "Todo lo que viene pasando también me supera un montón”.

La frase suena como prólogo a este presente, que remarca entre la sorpresa y el orgullo: “Que yo protagonice esos musicales tan zarpados, estar al lado de Mario (Pergolini), o haber hecho el primer Luna Park como mago y comediante de la historia, o estar laburando en series, en películas... Una locura todo, cualquiera”, enumera con entusiasmo y espontaneidad

Inspirado por la vista al mar, el mago comparte con simpatía la conexión especial que siente cada verano en Mar del Plata: “Lo hermoso del público en temporada es que gran parte del país está en esta ciudad. Entonces, quienes me querían ver de Córdoba y yo no salí de gira, por ahí vienen en temporada acá, y así con cada lugar. Hay como una multiculturalidad que está buenísima. Eso es espectacular. La temporada da eso. Mar del Plata es una de mis ciudades favoritas, y me da mucha alegría”.

Es que para Soy Rada, cada función es una fiesta donde el arte y la diversidad del público vuelven a encontrarse, renovando la magia que lo acompaña desde siempre. Además de los logros, destaca la importancia de la formación y el trabajo diario. “Me formo desde muy pendejo y lo sigo haciendo. Me gusta mucho. Soy muy fan de mi laburo, me gusta mucho mi trabajo”, afirma con pasión, y no duda en remarcar que disfruta cada paso del proceso: “La paso muy bien y dejo todo en la cancha”.

Su gratitud también se extiende al público y a quienes lo acompañan en el camino, que cada vez es más concurrido: “Tengo la suerte de que siempre los años van para arriba. Estoy muy agradecido”. Con humildad, reconoce que nada sería posible sin ese entorno que lo apoya y lo impulsa a superarse año tras año. Y deja la puerta abierta para desandar esa aventura de sacrificios y convicciones que hoy lo ubica entre los artistas más multifacéticos del país.

—¿Qué hiciste cuando terminaste la secundaria?

—Magia. Yo laburaba a los doce años en fiestas infantiles de mago, de entretenedor. Y fui muchos años laburante de eventos. Hacía cinco o seis fiestas por noche: bodas, fiestas de quince, de empresas. Era mi trabajo.

—¿Por qué mago?

—Porque me regalaron una caja de magia cuando era pendejo. Me gustaban mucho los circos y además estudiaba teatro, canto, baile, danza y todo eso lo mezclé.

—Siempre en Bahía Blanca...

—Siempre y a los diecinueve años me vine para Buenos Aires, ahí me convoca Jorge Guinzburg para hacer una temporada en Carlos Paz. Me fui a hacer una temporada hermosa, conocí a la mamá de mi hija y después vino todo lo demás que me está pasando. Y las redes sociales también cambiaron un poco mi vida, mi algoritmo de la vida profesional.

Chanta, el unipersonal: origen, trama y desafíos

—Para los que van a veranear a Mar del Plata y no te vieron nunca, ¿con qué se van a encontrar?

—Chanta es un unipersonal a gran escala, porque tiene una gran producción y una escenografía imponente, escrita por Gastón Duprat y Mariano Cohn, los creadores de El encargado y tantas cosas más, y es su primera obra de teatro, con dirección de Marcelo Caballero. Es la vida de un hombre que está contada al revés. Empieza en su velatorio, a los ochenta años saliendo del cajón, recién muerto, y recorre el tiempo para atrás. Y hay una cosa muy loca que son los cambios de edad, porque van bajando de a ocho años, y de repente paso una puerta y tengo diez años menos.

—¿Y por qué Chanta?

—Porque es la historia de un chanta, el típico... y además, recontra argento. (risas)

—¿Tomaste algún gesto y actitud de alguien, de otro chanta más allá del libro?

—Estoy observando mucha gente y tomé de mucho de mis abuelos. No porque sean unos chantas, sino porque en la parte que hago viejos -cuando sale del cajón y cuando está internado porque tuvo un ACV-, lo saqué mucho de ellos y otros que he ido conociendo.

—¿En tu vida personal sos un tipo serio?

—Bastante más serio de lo que la gente piensa. No soy amargo, soy un tipo alegre. Soy muy feliz de estar vivo. Pero no soy un tipo histriónico como se me ve cuando estoy en la tele o en el escenario, no estoy todo el día haciendo chistes, cosas, ruiditos...

—Con tu esposa son muy compañeros...

—Sí, nos acompañamos mucho en nuestras carreras, que por suerte vamos siempre muy alineados, porque a veces cuando las parejas de actores y actrices a uno le está yendo bien y al otro no tanto, se arma un poco de quilombo. Nosotros tenemos la suerte con Fer (Metilli, actriz) que a los dos siempre nos va muy bien.

—A tu familia le debés los primeros aplausos...

—Totalmente, se los debo a ellos. Pero ya se los pagué igual a todos... Ya está. (risas) Ahora que no me rompan...

Hombre mirando al futuro

La carrera de Agustín Aristarán no se detiene. Entre funciones, giras y rodajes, el artista revela sus próximos desafíos y sueños en el mundo del espectáculo, cuenta: “Te doy una primicia para Infobae, el 30 de enero es el estreno de mi especial de magia para Disney+. Lo estuve filmando. Va a estar re lindo, lo hice en las funciones en el Teatro El Nacional", adelanta entusiasmado.

—Y en breve llega nada más y nada menos que Willy Wonka, ¿Cómo lo estás trabajando? ¿Viste la película?

—La vi de pendejo y no la volví a ver. Lo mismo hice con Matilda y con School of Rock. No miré las películas, las miré después de estrenar. Porque no quiero que se me metan cositas de los personajes. Realmente quiero hacer mi versión de este Wonka tan icónico.

—¿Seguís con Mario Pergolini el año próximo?

—Sí, voy a seguir con el programa, obvio. Además, tengo para filmar, dos películas y una serie que ahí estamos viendo por agenda cómo vamos a hacer para coordinar todo. Se viene un año al mango.

—También te fue muy bien en el exterior...

—Gira voy a hacer el año que viene a fin de año, probablemente en Estados Unidos, con mi espectáculo de magia y hay una posibilidad de hacer una cosa grande de magia para fin de año también. Grande pero grande en Buenos Aires. Pero es secreto (risas).

—Con todo esto que venimos hablando, ¿te nombraron Ciudadano Ilustre de Bahía Blanca?

—No. Todavía no. Alguna vez llegará...(risas).

Fotos en Mar del Plata: José Tetty

La noche del lunes, el Teatro Metropolitan se transformó en el epicentro cultural de la ciudad con el estreno de prensa de Chanta, la nueva propuesta escénica protagonizada por Agustín Rada Aristarán. La obra, escrita por los realizadores Mariano Cohn y Gastón Duprat junto al escritor Juan José Becerra, y dirigida por Marcelo Caballero, marca un hito dentro de la cartelera porteña por su enfoque provocador y original. Rada, quien desde hace años viene consolidando una carrera versátil en humor, música y actuación, se puso al frente de un espectáculo que fusiona ironía, crítica social y una puesta moderna.

En Chanta, el artista encarna un personaje desafiante que interpela al espectador desde el inicio, a través de una serie de monólogos que alternan lo absurdo con lo punzante, siempre con un pulso cómico sostenido por una entrega escénica contundente. El trabajo de Caballero en la dirección se percibe con nitidez en la dinámica del espectáculo, que no da respiro, y en una estética sobria pero eficaz que amplifica el contenido textual sin distraerlo.

En una noche donde el teatro se impuso como punto de encuentro, también se destacaron varias parejas del ámbito artístico que acompañaron con su presencia este lanzamiento. Nancy Dupláa y Pablo Echarri, una de las duplas más emblemáticas del espectáculo local, llegaron juntos y posaron para las cámaras antes de ingresar a la sala. Lo mismo hicieron José María Listorti y Mónica González, así como Miguel Ángel Rodríguez, quien acudió con su mujer, y Mariano Iúdica acompañado por su esposa, Romina Propato. Las muestras de afecto y las conversaciones entre colegas marcaron la antesala del espectáculo, reflejando el clima distendido y festivo de la función de prensa.

Uno de los momentos más comentados de la noche fue la aparición de Gastón Soffritti junto a Nathalia Rodríguez. Aunque ambos ya habían sido vinculados previamente en redes sociales, esta fue la primera vez que asistieron oficialmente como pareja a un evento de este tipo. Caminando juntos por la alfombra del Metropolitan, Soffritti y Rodríguez se mostraron sonrientes y relajados, lo que no pasó desapercibido para los fotógrafos ni para los presentes. La presentación pública de la pareja sumó una cuota de expectativa mediática al evento, en el marco de una noche que conjugó espectáculo y vida social.

Además del protagonista y del equipo artístico de la obra, una extensa lista de figuras se hizo presente para celebrar el debut de Chanta. Entre los asistentes se destacaron Boy Olmi, Mario Pasik, Malena Guinzburg, Evelyn Botto, Andrés Ciro Martínez, Darío Barassi, Sabrina Garciarena, Matías Martin, Julieta Nair Calvo, Denise Dumas, Campi y Martin Garabal. El desfile de celebridades por el foyer del teatro fue constante, con saludos, abrazos y muestras de apoyo hacia Aristarán, quien agradeció la concurrencia desde el escenario al cierre de la función.

Desde su debut el pasado 11 de abril, Chanta ha conseguido agotar localidades en cada una de sus funciones, confirmando la expectativa que había generado en la previa. El interés sostenido del público y la repercusión en redes sociales anticipan una temporada exitosa para el espectáculo, que logra conectar con audiencias diversas a través de un lenguaje escénico directo y una propuesta artística sólida. La obra no solo representa un nuevo paso en la carrera de Aristarán, sino también un ejemplo de cómo el teatro puede abordar con humor los rasgos más incómodos de la vida contemporánea, sin perder potencia ni sensibilidad.