La saga de comedia policiaca Jump Street prepara su regreso con una nueva entrega: 24 Jump Street está en marcha y, según se informó, Jonah Hill, Channing Tatum e Ice Cube negocian su retorno a los papeles que los consolidaron como parte central de la franquicia. La dirección recaerá en Rodney Rothman, responsable de Spider-Man: Un nuevo universo, quien además coescribió el guion junto a Hill y Meghan Malloy. La producción vuelve a reunir a Phil Lord y Chris Miller, directores de las dos primeras películas. También participa Neal H. Moritz, mientras que Tatum y Reid Carolin producirán para Free Association, y Hill junto a Matt Dines bajo su sello Strong Baby.

La franquicia, que comenzó en 2012, ha mantenido una línea de éxito sostenido. La primera película, titulada en España Infiltrados en clase, presentó a Hill y Tatum como Schmidt y Jenko, dos policías poco convencionales que se infiltran en un instituto para desmantelar una red de drogas. El filme superó los $200 millones en recaudación mundial. La secuela de 2014, Infiltrados en la universidad, repitió la fórmula con los protagonistas encubiertos en la universidad. Este segundo capítulo amplió su éxito al registrar $331 millones en taquilla global, consolidando el atractivo del dúo en la comedia de acción. Ambas entregas contaron con la participación de Ice Cube como el Capitán Dickson, figura de autoridad dentro del humor autorreferencial característico de la saga.

Para la tercera entrega, Rodney Rothman asume la dirección, aportando la experiencia obtenida en proyectos animados y de acción. Rothman también se encarga del guion, que escribió junto a Hill y Malloy, lo que refuerza la continuidad creativa y el tono autorreferencial que distingue a la franquicia. La producción mantiene a los responsables originales: Lord y Miller, quienes aportaron un enfoque autoconsciente en las dos primeras películas. Neal H. Moritz se suma nuevamente como productor, mientras que Tatum y Carolin representan a Free Association, y Hill y Dines producen bajo Strong Baby. Este equipo conjuga experiencia en cine de comedia y acción, lo que anticipa una continuación en la línea de humor meta y parodia de géneros que ha caracterizado a la saga.

Un regreso con un cambio

La decisión de titular la película como 24 Jump Street y omitir el número “23” no es casual. Las películas de la saga, desde su inicio, han jugado con la idea de reinvención y parodia de secuelas. Al cierre de Infiltrados en la universidad, una secuencia muestra a los protagonistas realizando diversas misiones encubiertas en escenarios absurdos: desde escuelas médicas y culinarias hasta el espacio exterior y versiones animadas o de videojuegos. Este recurso permitió a los creadores bromear sobre la posibilidad de múltiples secuelas, convirtiendo el salto directo a “24 Jump Street” en una extensión del humor meta de la franquicia. La omisión de “23” responde así al espíritu de autoparodia y ruptura de expectativas que define a la saga, y así se reflejaba en la publicación en Instagram del productor Neal H. Moritz con el guion de la película y acompañado del mensaje: “Una imagen vale más que mil palabras”.

Aunque se confirma que Channing Tatum tiene una oferta formal para regresar, las negociaciones aún no concluyen. No se ha anunciado oficialmente la participación definitiva del elenco principal, pero la expectativa es alta entre los seguidores. La tercera entrega ha estado en desarrollo durante más de una década. En el pasado, Sony trabajó en un proyecto titulado “23 Jump Street”, que incluso planeaba un cruce con la franquicia Men in Black. Tatum llegó a calificar ese guion como “el mejor que he leído para una tercera película”. Sin embargo, el proyecto fue descartado, y la saga permaneció en pausa. La confirmación de “24 Jump Street” marca un nuevo rumbo, retomando la sátira hacia las propias convenciones de Hollywood y la proliferación de secuelas y crossovers.

El regreso de Hill, Tatum y Ice Cube bajo la dirección de Rothman y la producción de Lord, Miller y Moritz busca revivir el fenómeno de taquilla que representaron las dos primeras películas. La apuesta por mantener el tono autoconsciente y la sátira promete atraer tanto a los seguidores de la saga como a nuevas audiencias. La franquicia “Jump Street”, nacida como adaptación de una serie de los años 80, ha sabido reinventarse con humor y crítica a los clichés del cine comercial, consolidándose como una referencia en la comedia contemporánea estadounidense.

El pasado 27 de abril, mientras el mundo del entretenimiento se sacudía con la noticia del compromiso de Zoë Kravitz con el cantante Harry Styles, el actor estadounidense Channing Tatum recurrió a las redes sociales para compartir un reflexivo poema sobre las emociones. La coincidencia no pasó desapercibida, considerando que Tatum fue pareja de Kravitz por casi tres años.

El protagonista de Magic Mike publicó en sus Instagram Stories el poema My Brain And Heart Divorced (Mi cerebro y mi corazón se divorciaron), del escritor John Roedel, una pieza que retrata el agotamiento emocional a través de la metáfora de un divorcio entre la mente y el corazón.

“Mi cerebro y mi corazón se divorciaron hace una década, buscando quién tenía la culpa de lo grande que se ha vuelto el desastre en el que me he convertido. Con el tiempo, ya no podían estar en la misma habitación”.

“Ahora mi cabeza y mi corazón comparten la custodia de mí. Me quedo con mi cerebro durante la semana y mi corazón me tiene los fines de semana. Nunca se hablan el uno al otro”, continúa el poema. “Últimamente he pasado mucho tiempo con mis entrañas, que actúan como mi terapeuta no oficial”.

Tatum también había celebrado su cumpleaños número 46 el domingo 26 de abril, un día antes de que la revista People confirmara oficialmente el compromiso de su ex con el cantante británico tras 8 meses de noviazgo.

La noticia sobre los planes de matrimonio de Zoë Kravitz (37) y Harry Styles (32) había sonado con fuerza desde hace unos días en los tabloides. El motivo: el flamante anillo con el que la actriz fue fotografiada el 19 de abril.

Según informó People, la pareja compartió la noticia con “un círculo pequeño” de personas cercanas, y la actriz e hija de Lisa Bonet y Lenny Kravitz ha estado mostrando la preciada joya a amigos y allegados.

El anillo de compromiso que Styles le entregó incluye un diamante amarillo de corte ovalado de 10 quilates, valorado en aproximadamente un millón de dólares.

Según una fuente consultada por Page Six, la propuesta fue de lo más romántica y tradicional. “Él está completamente enamorado. Saltaría desde un precipicio por ella. Kravitz está en una nube y nadie en su círculo se sorprendió”, reveló el informante. Además, se supo que Zoë aceptó de inmediato, pues está “locamente enamorada” de Styles y valora especialmente la manera en que él la trata.

La historia entre Tatum y Kravitz

Channing Tatum y Zoë Kravitz se conocieron en el set de Blink Twice, la ópera prima como directora de la actriz, en la que Tatum interpretó al multimillonario tecnológico Slater King. La película, estrenada en 2024, recaudó 48,1 millones de dólares en taquilla mundial. Lo que comenzó como una colaboración profesional derivó en una relación sentimental que duró tres años y llegó al compromiso.

Sin embargo, la pareja anunció su separación en octubre de 2024. Meses después, una fuente cercana a ambos le confirmó a People que la ruptura fue “amistosa” y producto de que “se dieron cuenta de que están en etapas distintas de la vida”.

Kravitz, por su parte, habló con generosidad sobre su ex en una entrevista con la revista ELLE: “Lo quiero mucho. Incluso cuando mencionan lo genial que es su actuación, me alegra el corazón escucharlo, y estoy muy feliz de que todo haya sucedido”, declaró la actriz, quien añadió: “Me siento muy agradecida de haber podido vivir ese viaje juntos”.

Antes de Tatum, Kravitz tuvo romances con figuras como Chris Pine, Penn Badgley, Ezra Miller, Michael Fassbender, Ben Foster y Noah Gabriel Becker, entre otros. También estuvo casada con el actor Karl Glusman, aunque el matrimonio duró apenas 18 meses.

Por su parte, Channing Tatum estuvo casado entre 2009 y 2019 con Jenna Dewan y tuvo un breve romance con la cantante Jesse J. Desde enero de 2025, el actor mantiene una relación con la modelo Inka Williams, de 26 años, 20 años menor que él. Asimismo, tiene varios proyectos cinematográficos en camino, como Avengers: Doomsday, Josephine, Isle of Man y Dance Parents.

El actor de 45 años compartió una actualización sobre su estado de salud a través de un video publicado en Instagram el 30 de marzo, en el que apareció sin camiseta para mostrar el estado de su cicatriz bajo la luz del sol.

“Ha sido un día bueno, finalmente. Este ha sido un proceso duro. He estado mentalmente con altibajos en mi cabeza más de lo que creo haber estado en toda mi vida”, declaró Tatum en el video.

En el texto que acompañó la publicación, el protagonista de Magic Mike ahondó sobre el impacto emocional de su convalecencia: “Este ha sido el más bajo de los bajos. Pero estoy empezando a salir al otro lado. Me siento mejor mentalmente de lo que me he sentido en meses”.

A pesar del difícil proceso, Tatum transmitió optimismo respecto a su recuperación física.

“La cicatriz está sanando bastante bien. Estoy recuperando algo de movilidad. Se ha atrofiado tanto que me siento como un niño pequeño en el gimnasio”, explicó en el mismo video compartido en sus redes sociales.

Asimismo, Channing Tatum comentó que los médicos le dieron “luz verde” para retomar el entrenamiento de cara a su próxima producción cinematográfica, una película sobre la carrera de motocicletas Isle of Man TT.

Según indicó, el rodaje comienza en seis semanas. “Va a ser un esfuerzo intenso. Desénme suerte”, admitió.

La fuerte lesión de Channing Tatum

La cirugía de hombro que atraviesa Channing Tatum fue producto de una caída mientras esquiaba en Sundance, según informó el portal TMZ, que citó a una fuente con conocimiento directo del incidente.

El artista de Hollywood se encontraba en ese festival para presentar dos de sus películas, Josephine y Nuisance Bear, ambas galardonadas en el evento.

El pasado 3 de febrero, publicó en su perfil de Instagram una fotografía desde su cama de hospital, vistiendo bata y gorro quirúrgico, anunciando que se sometería a una intervención por un hombro separado.

“Solo otro día. Otro desafío. Este va a ser difícil. Pero da igual. Vamos a por ello”, escribió junto a la imagen.

Posteriormente, a través de sus historias de Instagram, confirmó la operación y compartió imágenes de rayos X antes y después de la cirugía, en las que se podía apreciar el hombro sostenido mediante un tornillo metálico.

El 19 de febrero, Tatum dejó ver una fotografía de la cicatriz durante su proceso de cicatrización, mostrando una marca larga y pronunciada que, según admitió, lo tomó por sorpresa.

“No voy a mentir, es culpa mía por no preguntar. Pensé que iban a ser dos pequeños agujeros. Aparentemente no es así”, escribió en la red social.

Y agregó en la misma declaración: “Bueno, no importa, de todas formas me gustan las cicatrices y cada día se siente más fuerte, así que gracias, doctor”.

Tatum, conocido por realizar muchas de sus propias escenas de acción, no es ajeno a las lesiones.

En septiembre pasado, el actor había revelado a la revista Variety que se había lastimado durante el rodaje de Avengers: Doomsday, película prevista para diciembre de 2026, presentándose a esa entrevista con cojera.

En aquella ocasión, fue su doble quien tuvo que asumir las escenas más exigentes físicamente.

“Simplemente odio envejecer. En mi mente, tengo literalmente 30 años, 26 si soy honesto”, confesó entonces al medio.

La trama retoma la historia de Manchester, un exmilitar de Carolina del Norte, cuyo historial delictivo abarca el robo de 42 restaurantes, principalmente McDonald’s, irrumpiendo por el techo durante la noche y esperando en el baño hasta la apertura. Según explicó Cianfrance en Time: "Si escribiera esto como pura ficción, sería un guionista terrible“, afirmó.

El principal reto del equipo fue adaptar una sucesión de hechos reales que rozan lo inverosímil. Tatum relató a Time su asombro inicial ante el proyecto: Esto no puede ser todo cierto, remarcando el efecto que tuvo el guion en él mismo.

El director confirmó a Time que la serie de robos de Manchester duró dos años y concluyó temporalmente cuando fue arrestado en noviembre de 2000, con apenas 28 años. Durante sus asaltos, Manchester mostraba una actitud descrita por las víctimas como educada y arrepentida, a tal punto que en ocasiones se disculpaba: Lo siento. Lo siento mucho. Son buena gente. El malo soy yo. Siento hacerles esto.

(ALERTA SPOILER del caso real). Manchester fue condenado a 35 años de prisión tras rechazar un acuerdo judicial que le habría significado entre 15 y 22 años de condena. Durante los interrogatorios, según Time, explicó: lo había hecho por dinero, para pagar las facturas y comprar cosas para mis hijos.

Al cumplir solo cuatro años de condena, Manchester escapó en junio de 2004 ocultándose bajo un camión. Consiguió llegar a Charlotte e instalarse en una tienda Toys R Us, donde —de acuerdo a la investigación de Time— sobrevivió seis meses alimentándose de papillas envasadas y caramelos. Para la película, el guion omitió el detalle de que también utilizó una tienda de electrónica abandonada contigua como refugio.

Durante ese período en la clandestinidad, el fugitivo se infiltró en eventos de una iglesia local bajo el alias John Zorn, donde mantuvo una relación sentimental con Leigh Wainscott. En la versión cinematográfica, Leigh aparece como empleada de la tienda de juguetes, cosa que Cianfrance desmintió en Time: Esa parte es falsa.

El desenlace del caso, tanto en la pantalla como en la vida real, fue excepcional. Según recogen los testimonios en Time, Manchester volvió para ver a Wainscott antes de huir, lo que permitió a la policía ubicarlo. La novia colaboró con las autoridades y, tras un seguimiento, fue arrestado en un supermercado cuando intentaba comprar flores para el cumpleaños de Leigh.

Actualmente, Manchester continúa en la Prisión Central de Raleigh, Carolina del Norte: cumple 35 años por los cargos originales y otros 25 por delitos cometidos tras su fuga. Intentó dos nuevas evasiones, en 2009 y 2017, ambas sin éxito. Su salida está prevista para el 4 de diciembre de 2036.

En el proceso de producción, Cianfrance contactó a policías, jueces, familiares y a la propia Leigh para corroborar los hechos. Según su testimonio en Time, todos confirmaron la veracidad de las historias, e incluso varios expresaron impresiones positivas sobre Manchester, salvo un dentista, cuya consulta el criminal incendió por temor a que los registros dentales lo delataran.

La implicación de Channing Tatum aportó autenticidad al proyecto. El propio Manchester sugirió, en charlas con Cianfrance, ajustes físicos al actor, ya que él mismo hubo de adaptarse para ocultarse en espacios mínimos. Tatum perdió 30 kilos antes de la filmación.

Manchester colaboró en la asesoría del filme desde prisión y mantuvo contacto tanto con el director como con Tatum. En palabras del propio Manchester recogidas: "Channing y yo tenemos mucho en común. Ambos tenemos mucha energía y los dos somos muy guapos“.

No te pierdas esta apasionante historia basada en un caso real en Prime Video.

Channing Tatum se recupera tras haber sufrido una grave lesión. Este miércoles 4 de febrero, el actor estadounidense compartió la noticia con sus seguidores en Instagram con una fotografía que lo retrataba recostado en la cama de un hospital.

Según contó la estrella de 45 años, los médicos tuvieron que operarle pues el hombro que se le había “separado”. "Solo otro día. Otro desafío. Este va a ser duro. Pero bueno. Vamos con todo”, expresó el protagonista de Magic Mike en sus redes sociales.

Horas después, Tatum dio más detalles sobre su estado de salud a través de Instagram Stories, donde publicó imágenes de radiografías de su hombro. En ellas hizo notar la lesión y, luego, la ubicación de un tornillo o clavo para el tratamiento correspondiente.

Tras la publicación, numerosas figuras del espectáculo reaccionaron con mensajes de apoyo. Entre ellos, el actor LaKeith Stanfield dejó un emoji de corazón rojo en la publicación. Su actual pareja, la modelo australiana Inka Williams (26), también le envió ánimo en medio del percance. “Lobo grande y malo. Estamos contigo”, escribió.

Tatum y Williams hicieron pública su relación meses después de la separación del actor con Zoë Kravitz, ocurrida en octubre de 2024. En marzo de 2025, una fuente citada por Us Weekly aseguró que ambos estaban “divirtiéndose” juntos.

“Channing está muy interesado en Inka, pero está tratando de tomárselo con calma. No quiere una relación seria en este momento. A Channing le gusta su personalidad divertida y enérgica”, indicó entonces el informante.

Desde entonces, la relación avanzó y la pareja comenzó a mostrarse públicamente. En el Festival de Cine de Londres, en octubre de 2025, fueron vistos besándose sin temor a ser fotografiados.

El actor estadounidense ya tenía un historial de lesiones en 2025. Según le contó en septiembre pasado a Variety, salió lastimado durante una sesión de rodaje para Avengers: Doomsday, la esperada producción de Marvel en la que interpreta a Remy LeBeau, también conocido como Gambito.

El perfil publicado por la revista señalaba que el actor tenía “una pierna maltrecha” y que incluso se presentó a la entrevista cojeando. “Probablemente estaríamos jugando bolos o algo así si yo no estuviera así”, bromeó Tatum en ese momento. Dicha lesión fue lo suficientemente seria como para dejarlo momentáneamente fuera del set y obligarlo a recurrir a analgésicos fuertes.

“Todavía teníamos muchísimo por filmar”, explicó el actor. Según relató, dejó de tomar los calmantes antes de la entrevista para evitar quedarse dormido: “Mi cuerpo no se lleva bien con la codeína, y los analgésicos que me dieron los médicos del Reino Unido eran fuertes”.

En esa conversación, Tatum también lamentó ver que la edad está afectando su condición física. “No se trata del dolor que siento en el momento. Es saber que no puedo revertir esto. Y ahora sé cómo van a ser los próximos seis meses de mi vida”, confesó. Y añadió con honestidad: “En mi mente, literalmente sigo teniendo 30 años —26, si soy sincero”.

Por otro lado, la cirugía en el hombro sacudió una semana exitosa para Channing Tatum. Apenas días antes, su película Josephine se consagró como una de las grandes ganadoras del Festival de Sundance 2026. El drama familiar dirigido por Beth de Araújo obtuvo tanto el Gran Premio del Jurado como el Premio del Público en la competencia de drama estadounidense, según informó Associated Press el 30 de enero.

El filme, protagonizado por Tatum y Gemma Chan, gira en torno a una niña de ocho años que es testigo de una agresión sexual, un hecho traumático que impacta profundamente en su familia. La historia está inspirada en una experiencia personal vivida por la propia directora a esa edad, y aborda el tema desde la perspectiva íntima del núcleo familiar, con especial foco en las consecuencias emocionales del silencio. El jurado destacó la película por su “profundidad y matices narrativos” y por su “ejecución delicada y elegante de un tema desafiante”.

Entre los momentos más memorables, Dunst subrayó la fuerza de las escenas finales rodadas con Tatum. En diálogo con W Magazine, relató: “Es una película muy emocional. La última escena que Chan y yo rodamos fue en una sala donde las familias se reúnen cuando alguien está en prisión. Se podía sentir la energía en el lugar. Parecía muy real”.

La propuesta para sumarse a Un buen ladrón fue directa. “El director, Derek Cianfrance, me llamó y me preguntó si quería hacerlo. Y acepté de inmediato. Elijo mis proyectos según la visión del director. Esa es toda mi experiencia: soy parte de su mirada. Todo depende de ellos”, explicó Dunst a W Magazine.

El encuentro real con Leigh Wainscott y el trabajo autoral

En la película, Dunst interpretó a Leigh Wainscott, la mujer cuya vida inspiró la trama.

“Conocí a Leigh Wainscott en el set durante una jornada muy intensa, mientras filmábamos una escena que luego fue eliminada. Me entrevistaban los mismos policías que hablaron con ella en la vida real. Leigh me observaba actuar, lo que le resultó muy surrealista, pero creo que le emocionó en un buen sentido”, narró la actriz.

La presencia de Wainscott aportó una dimensión inesperada. Dunst contó que no advirtió de inmediato que la mujer a la que interpretaba la observaba desde el set. “Al principio no sabía que estaba allí, y luego me lo contaron. Ahora pocas cosas me molestan. Ya no me inquieto con facilidad”, manifestó a W Magazine, mostrando una actitud de serenidad y madurez profesional.

Durante su carrera, Dunst valoró haber trabajado con cineastas como Sofia Coppola, Jane Campion, Lars von Trier y Alex Garland. “Me guío por el director, sin duda. Esa es toda mi experiencia. Formo parte de su visión; todo depende de ellos”, afirmó, consolidando su preferencia por proyectos con voz autoral definida.

Vida familiar, maternidad y nuevos horizontes

La vida familiar ocupó un lugar central en el presente de Dunst. Aunque le motiva la posibilidad de dirigir en el futuro, su prioridad continuó siendo la crianza de sus hijos pequeños. “Me gustaría dirigir algún día, pero creo que sería algo absorbente. Tengo dos hijos muy pequeños y no me sentiría bien haciéndolo ahora”, confesó.

Sobre la influencia de su carrera en sus hijos, Dunst compartió algunas anécdotas. “Vieron El hombre araña. Una parte. Pero a mi hijo solo le gusta la escena de la pelea”, expresó, restando importancia a la célebre secuencia del beso bajo la lluvia.

“Ni siquiera llegó a la parte del beso. Solo repite la escena de pelea una y otra vez”, aclaró. Mencionó también que Jumanji fue un éxito en la familia y que Pequeños guerreros solo captó su atención brevemente.

Admiraciones y experiencias fuera de cámara

Lejos del cine, Dunst confesó su admiración por figuras como Joni Mitchell: “La vi varias veces en un restaurante del Valle y ni siquiera sé qué decir cuando la veo. Fui a su concierto en el Hollywood Bowl, la vi de nuevo, pero no me acerqué. No sé por qué. Tal vez porque no pienso que alguien sabría quién soy”.

Entre sus preferencias televisivas, la actriz disfrutó de los reality shows centrados en el trabajo en equipo y la convivencia.

“Bajo Cubierta es mi favorito. Da igual la temporada, siempre hacen lo mismo, pero me interesa la dinámica de convivir en espacios pequeños y ver cómo todos trabajan duro. Me cautiva ese reality show sobre tripulaciones de yates. Es, además, el único que mi esposo acepta ver conmigo. Hay que encontrar uno que ambos quieran ver como pareja”, explicó a W Magazine.

El tema de lo paranormal también surgió en la conversación. Dunst recordó una experiencia en Nueva Orleans mientras acompañaba a su esposo, Jesse Plemons, durante un rodaje.

“Vi un fantasma. Estábamos solos en casa y vi la sombra de unas botas cruzar la luz en la sala. Buscamos por todas partes y realmente no había nadie allí. Pero se veía claramente como unas huellas. Esto fue en Nueva Orleans. Allí seguramente hay fantasmas”, aseguró.

Autonomía y una mirada madura

Sobre la moda y su juventud como figura pública, Dunst comentó con humor sus elecciones: “No me gustaban esos ganchos mariposa, pero seguro los usé. Era lo adecuado para la edad que tenía. Al menos era auténtica y vestía lo que correspondía a mi edad. No pienso avergonzarme por lo que llevé, aunque ahora no me guste. Sería cruel con mi yo del pasado”.

Finalmente, Dunst marcó una diferencia clara entre sus propias necesidades y lo que esperaba de su entorno: “Definitivamente me parezco más a un gato. Disfruto mucho estar sola. Soy muy cariñosa cuando lo soy, pero también necesito soledad. Me las arreglo sola. No necesito que nadie me ayude con las cosas, ni que haga las tareas por mí”.

Desde una perspectiva más madura, la actriz afirmó a W Magazine que, tras años en la industria y en la vida, las preocupaciones menores perdieron importancia y ahora valoraba sobre todo la posibilidad de compartir el rumbo con los demás.

Channing Tatum y Amanda Seyfried compartieron una dinámica particular durante el rodaje de Dear John (2010), marcada por bromas constantes entre ambos actores.

Así lo recordó recientemente la actriz en una entrevista con Deadline, donde ofreció detalles sobre el ambiente en el set y la relación profesional que mantuvieron mientras filmaban el drama romántico basado en la novela homónima de Nicholas Sparks.

Según explicó la artista, ella y el actor desarrollaron una especie de “guerra de bromas” a lo largo de toda la producción. “Él y yo nos hicimos bromas durante toda la película de una manera muy divertida”, señaló.

En ese contexto, describió a su coprotagonista como alguien con un fuerte sentido del humor y afirmó que ambos pasaron un buen tiempo trabajando juntos, a pesar del tono serio de la historia que estaban contando.

De hecho, Amanda Seyfried recordó una anécdota específica ocurrida durante una escena filmada en la playa, que se destacó por lo inusual de la situación, ya que en medio del rodaje, Channing Tatum orinó sobre su pierna sin que ella se diera cuenta de inmediato.

“Me orinó en la pierna una vez, sin que yo lo supiera”, contó. La actriz explicó que al principio no comprendió lo que estaba ocurriendo, hasta que notó que Tatum estaba demasiado cerca de ella. “Después entendí por qué estaba parado tan cerca”, añadió.

El episodio no terminó allí. Seyfried relató que había un vaso de café cerca del lugar y que una pequeña cantidad del líquido terminó dentro del recipiente. Tras el incidente, Tatum se alejó rápidamente mientras ella reaccionaba a la situación.

“Había una taza de café muy cerca, y un poco cayó en ella, y él salió corriendo mientras yo gritaba. Una de las maquilladoras lo recogió y estaba a punto de beberlo, y la salvé“, recordó.

Dear John se estrenó en 2010 y está basada en la novela de Nicholas Sparks publicada en 2006. La película narra la historia de John Tyree, un joven soldado interpretado por Tatum, que se enamora de Savannah Curtis, una estudiante universitaria interpretada por Seyfried, durante una licencia militar.

La relación entre ambos personajes se desarrolla a través de encuentros intermitentes y una extensa correspondencia, marcada por las separaciones que impone la carrera militar de John.

La buena relación entre los actores no fue un hecho aislado de ese rodaje. En entrevistas posteriores, Seyfried volvió a referirse a Tatum en términos positivos desde el punto de vista profesional.

En una nota concedida a E! News en junio de 2015, la actriz lo describió como su “coprotagonista favorito hasta ese momento”, destacando la afinidad que tenían en el set.

En esa oportunidad, Amanda Seyfried explicó que ambos compartían una forma similar de comportarse durante el trabajo. “Channing y yo tenemos una conducta muy parecida en el set”, afirmó.

Según detalló, ninguno de los dos solía tomarse las situaciones con excesiva solemnidad, incluso cuando el proyecto en cuestión abordaba temas emocionalmente intensos.

Durante el rodaje de Querido John, la actriz Amanda Seyfried experimentó uno de los momentos más insólitos de su carrera junto a su coprotagonista Channing Tatum. En declaraciones recientes, Seyfried relató que ambos actores mantuvieron una constante “guerra de bromas” en el set de la película estrenada en 2010, pero una de ellas superó todos los límites habituales de camaradería. La actriz compartió el episodio en una entrevista con el medio Deadline, donde explicó que Tatum, conocido por su sentido del humor, llevó una de sus bromas hasta un punto inesperado. “Él y yo nos fastidiamos durante toda la película de una forma muy, muy divertida. Es extremadamente gracioso, y nos llevamos fenomenal”, señaló Seyfried al recordar aquellos días de filmación.

El incidente más memorable, según Seyfried, ocurrió durante una jornada en la playa, escenario de varias secuencias románticas del filme. “Me orinó en la pierna una vez, sin que yo me diera cuenta. Estábamos en la playa y, al principio, no lo noté. Luego me di cuenta de por qué se había acercado tanto a mí”, relató la actriz. La situación, que pudo haber pasado desapercibida, escaló cuando parte de la orina terminó en un vaso de café que se encontraba cerca. “Había un vaso de café muy cerca, y un poco cayó dentro. Channing salió corriendo mientras yo gritaba. Una de las maquilladoras iba a beberlo y logré detenerla justo a tiempo”, detalló Seyfried.

La dinámica de bromas entre ambos actores fue una constante durante toda la producción. La actriz de Mamma Mia describió el ambiente en el set como relajado, a pesar del tono dramático de la historia que estaban contando. “Channing y yo compartimos una forma de comportarnos en el set. No nos tomamos nada demasiado en serio, aunque estábamos rodando una película muy intensa, centrada en el amor y la pérdida. Es un drama romántico que busca hacer llorar al público, así que nos gustaba descomprimir el ambiente con juegos y bromas”, explicó en otra entrevista en 2015.

Una pareja muy unida en el set

La actriz no dudó en mostrar su aprecio por su compañero de reparto, a quien calificó como su “coprotagonista favorito hasta la fecha”, precisamente por esa facilidad para crear un entorno distendido en medio de una producción exigente. “Teníamos una química muy especial. Él le pone humor a todo, y eso me ayudó mucho a sobrellevar las jornadas largas y las escenas emocionalmente cargadas”, añadió Seyfried.

Dear John, dirigida por Lasse Hallström y producida por Relativity Media, adapta la novela homónima de Nicholas Sparks. La trama sigue la historia de John Tyree (interpretado por Tatum), un joven soldado estadounidense que se enamora de Savannah Curtis (Seyfried), una estudiante universitaria, durante un permiso militar. El filme explora el sacrificio y la distancia en una relación marcada por la guerra y las cartas que ambos intercambian durante años. El estreno de Dear John tuvo lugar el 5 de febrero de 2010, tras una intensa campaña de promoción en varias ciudades estadounidenses. Entre las paradas promocionales, Tatum y Seyfried visitaron San Francisco, California, el 29 de enero de ese año, donde interactuaron con el público y la prensa local. Las imágenes de ambos en eventos y entrevistas mostraban la complicidad que Seyfried ha descrito en sus recientes declaraciones.

El rodaje de la película, ambientada en diversas locaciones costeras, propició situaciones tanto emotivas como cómicas detrás de cámaras. El testimonio de Seyfried sobre el episodio con el vaso de café y la maquilladora añade una nueva anécdota al historial de bromas que suelen circular entre los protagonistas de grandes producciones de Hollywood. La actriz subraya que, a pesar de lo inesperado de la situación, el ambiente de confianza y humor prevaleció durante toda la filmación. Años después de aquel estreno, la relación amistosa y las anécdotas entre Amanda Seyfried y Channing Tatum continúan despertando el interés del público. El recuerdo de aquella broma pesada en el set de Querido John deja en evidencia que, incluso en las historias más dramáticas, el humor puede ser el mejor aliado para sobrellevar la intensidad del trabajo actoral.

La película está basada en la historia real de Jeffrey Manchester, un exmilitar que, tras pasar por una dificultad económica y no poder mantener a su familia, decidió dedicarse a asaltar McDonald’s —conocía de sobra los turnos y recovecos del establecimiento al haber trabajado allí— hasta que fue detenido. Una vez en la cárcel, Manchester se las ingenió para fugarse y esconderse de las autoridades, hasta el punto de pasar más de seis meses escondido dentro de una tienda de la famosa cadena de juguetes Toys ‘R’ Us. Desde allí desarrolló una nueva identidad con la que se hizo pasar durante un tiempo, John Zorn, hasta que finalmente fue detenido de nuevo y llevado a la cárcel, en la que aún cumple condena.

En la película, Channing Tatum interpreta a Manchester, quien, tras tener que abandonar a su familia y darse a la fuga, se enamora de Leigh, una de las dependientas del Toys ‘R’ Us. Tal y como sucedió en la vida real, Manchester hizo creer a Leigh que era otro hombre, e incluso cuidó de las hijas de ella durante un tiempo. Esto es importante para entender el tono en el que se mueve la película, que transita entre el thriller, la comedia absurda y el drama más familiar. ¿Cómo se logra equilibrar todo ello? Bien, ahí está el gran reto y la gran virtud de Roofman: Un ladrón en el tejado.

Los pecados de los padres

El director y coguionista de esta extraña película es Derek Cianfrance, autor de obras como Blue Valentine o Cruce de caminos. Es uno de los directores estadounidenses independientes más infravalorados de los últimos 15 años. No solo por su capacidad para contar historias que se sienten de lo más personales, sino también por haber conseguido algunas de las interpretaciones más sentidas y especiales de actores como Michelle Williams, Eva Mendes, Ryan Gosling, Bradley Cooper o Mark Ruffalo. Junto a este último había realizado precisamente su última obra, una miniserie para HBO Max titulada La innegable verdad, en la que el actor de Marvel interpretaba a la vez a dos gemelos marcados por un trauma familiar.

Por primera vez, Cianfrance abandona en gran medida el drama más intenso, aunque en Roofman: Un ladrón en el tejado no dejan de aparecer temas recurrentes en su obra: la pulsión del hombre por el robo como necesidad, la tragedia inherente al hecho de vivir y, sobre todo, la herencia de los hijos de los pecados de los padres. Este es un tema que ha explorado principalmente en Cruce de caminos, La luz entre los océanos —con Alicia Vikander y Michael Fassbender— y especialmente en La innegable verdad, a través de la maldición familiar de los Birdsey, pero que aquí se manifiesta con el frustrado intento de Manchester por hacer prosperar a su familia a pesar de sus errores.

“Estaba hablando con Ryan Coogler —director de Sinners— después de que hiciera Fruitvale Station [en 2013], y recuerdo que me dijo: ‘Oye, Derek, ¿por qué todos los padres de tus películas crían a hijos que no son suyos?’. Y ahí fue cuando me di cuenta de lo reflexivo que es Coogler. Le respondí: ‘Ni siquiera me había dado cuenta’. Era algo subconsciente que se reflejaba en mis películas. Hay algunas razones personales que lo explican, y sigue siendo algo que me atrae en mis películas. Pero me resisto a dar la razón específica”, contaba Cianfrance en una reciente entrevista, dando la clave de todo el asunto.

Una (extraña) figura paterna

Otro de los elementos que sin duda ayudan a equilibrar la película y a que encuentre ese tono tan concreto es sin duda el hecho de que Jeffrey Manchester no fuera un atracador corriente, sino un hombre de lo más dulce y gentil, tal y como afirmaron muchas de sus víctimas. Un perfil extraño, pero sin duda de lo más adecuado para un actor como Channing Tatum, “demasiado guapo” en palabras del propio Manchester, tras ser consultado por Cianfrance, pero quien encarna a la perfección la contradicción entre una persona amable e inteligente pero condenada a cometer errores de lo más estúpidos y que arruinen su vida.

En definitiva, Roofman: Un ladrón en el tejado es una de esas películas que por su propia extraña naturaleza consiguen sorprender y ser tiernas al mismo tiempo, con una historia tan insólita como magníficamente narrada. Mientras Cianfrance sigue ahondando en sus temas recurrentes, parece que ha encontrado un nuevo camino para tomarse la vida menos en serio, aunque sin olvidar la tragedia intrínseca a ella.

Un año más, la revista Time recopila los diez mejores estrenos de 2025. Un año marcado por títulos que abarcan desde comedias desenfadadas hasta dramas históricos, pasando por homenajes a la industria del cine y sus integrantes. La revista estadounidense ha seleccionado dos títulos de Richard Linklater, director de Before Sunrise (1995), en su top tres de películas destacadas; así como, ensalza personajes de gran envergadura como el capitán francés Alfred Dreyfus, el letrista Lorenz Hart, el fotógrafo Peter Hujar e, incluso, al director francés Jean-Luc Godard.

Tampoco falta la multiculturalidad y la diversidad temática en las coproducciones recogidas por la revista Time. Películas danesa-noruegas, hispanoargentinas, francesas y estadounidenses se cuelan entre las favoritas de los críticos de cine. Además, la comedia, el terror y los dramas eclipsan el top 10 mientras retratan a la sociedad actual y sus dilemas, con o sin necesidad de crear retrospectivas.

Entre las menciones honoríficas, Time ha destacado títulos como The Secret Agent de Kleber Mendonça Filho, One Battle After Another de Paul Thomas Anderson, Sanatorium Under the Sign of the Hourglass de Stephen y Timothy Quay, Die My Love de Lynne Ramsay, Orwell: 2+2=5 de Raoul Peck, Souleymane’s Story de Boris Lojkine, Train Dreams de Clint Bentley, Urchin de Harris Dickinson, Father Mother Sister Brother de Jim Jarmusch y Highest 2 Lowest de Spike Lee.

‘One of Them Days’, una comedia sobre el drama universal de la vivienda

Entre las propuestas más celebradas, y en décimo lugar, figura One of Them Days, dirigida por Lawrence Lamont y escrita por Syreeta Singleton. En esta comedia, Keke Palmer y la cantante SZA interpretan a dos jóvenes residentes en Los Ángeles que, en un solo día, deben reunir 1.500 dólares para pagar el alquiler de su modesto piso. Sus intentos desesperados —como vender sangre o buscar ropa en un contenedor de beneficencia— se suceden con resultados desastrosos y cómicos. Incluso cuando encuentran unas zapatillas Air Jordan vintage con la esperanza de revenderlas, la situación se complica aún más. A pesar de los contratiempos, la película consigue ser una crítica social optimista, convirtiéndose en una de esas historias que, como señala Time, “milagrosamente te hacen sentir mejor con todo”.

Un melancólico y surrealista Luis Ortega con ‘Kill the Jockey’

Kill the Jockey, del argentino Luis Ortega, se adentra en el terreno del surrealismo y el neo-noir. El protagonista, Remo (Nahuel Pérez Biscayart), es un jockey alcohólico que, tras un grave accidente a caballo, debe ocultarse. Al despertar con amnesia, adopta la identidad de Dolores, una mujer que quizá siempre ha deseado ser. La coproducción hispanoargentina, que evoca el espíritu de Buñuel y los primeros trabajos de Almodóvar, destaca por su erotismo lúdico y su apuesta visual, según ha detallado Time. El elenco lo completa la actriz española Úrsula Corberó, en una actuación magistral.

En la línea de otros títulos del director como El Ángel (2018), la crítica compara a Luis Ortega con el cine finlandés de Aki Kaurismäki, melancólico y minimalista en lo visual. Tanto en la película de 2018 como en la que llegó este 2025 a las pantallas, sus personajes beben de personas reales. En este caso, son los delirios de un vagabundo porteño los que inspiraron a Ortega para rodar Kill the Jockey, un recorrido por la identidad propia, la realidad y “lo milagroso de la vida”.

Un ladrón en los márgenes del sueño americano, en ‘The Mastermind’

El retrato de personajes perdidos continúa en el listado de Time con la obra de Kelly Reichardt, The Mastermind, ambientada en el Massachusetts de los años setenta y con los márgenes del sueño americano como telón de fondo. Su protagonista, J.B. (Josh O’Connor), es un ladrón de arte que, pese a haberlo tenido todo, se siente desorientado. Tras abandonar la escuela de arte, decide robar cuatro valiosos cuadros, justificando sus actos ante su esposa (Alana Haim). A diferencia de un robo habitual en el cine, esta película centra su acción en las causas y consecuencias de sustraer las piezas artísticas. La interpretación de O’Connor en una atípica película de atracos sostiene la trama y logra que el espectador empatice con un personaje difícil de aprobar. El Festival de Venecia otorgó este año la Espiga de Oro ‘ex aequo’ al filme de Reichardt junto a la coproducción española ‘Magallanes’, de Lav Diaz.

Bailando con el diablo en ‘Sinners’

El regreso a los orígenes y la búsqueda de redención marcan el tono de Sinners, dirigida por Ryan Coogler. Michael B. Jordan encarna a los gemelos Smoke y Stack, que tras sobrevivir a la Primera Guerra Mundial, vuelven a su pueblo natal en el delta del Misisipi. La intención de los hermanos es abrir un club de blues, pero su inauguración se verá alterada por la llegada de tres músicos blancos. Política y terrorífica a partes iguales, la historia viaja a 1932, época marcada por el Apartheid y la ferocidad del Ku Klux Klan en Estados Unidos. El racismo será entonces representado a través de vampiros que tratan de arremeter contra los hermanos. Del director de Black Panther (2018) y Creed (2015), la película explora el poder de la música para unir y dividir, y transmite una sensación de añoranza por una libertad y felicidad que, un siglo después, parece ser inalcanzable.

El ladrón de los McDonald’s llega a la ficción con ‘Roofman’

La crisis de la masculinidad en la cultura estadounidense es el eje de Roofman, una comedia romántica de Derek Cianfrance que se sitúa en quinto lugar en el podio de Time de mejores películas de 2025. Basada en hechos reales, Channing Tatum interpreta a Jeffrey Manchester, un antiguo ladrón y fugitivo que, tras escapar de prisión, se reinventa y encuentra el amor (Kirsten Dunst) y una nueva familia. Manchester fue un criminal que asaltó más de 45 McDonald’s entrando por un agujero que hacía él mismo en el tejado. No obstante, la película aborda el anhelo masculino de estabilidad y la dificultad de alcanzar metas que antes parecían razonables, según explica Time. Del director de Blue Valentine (2010) y The Place Beyond the Pines (2012), la nueva película combina drama y humor a partes iguales.

‘Peter Hujar’s Day’, un retrato íntimo sobre el fotógrafo

El arte y la belleza de la vida cotidiana se entrelazan en Peter Hujar’s Day, dirigida por Ira Sachs. La película parte de una entrevista real realizada en 1974 por la escritora Linda Rosenkrantz (Rebecca Hall) al fotógrafo Peter Hujar (Ben Whishaw), icono de las víctimas de sida y fallecido por una neumonía relacionada con la enfermedad. El filme reproduce el relato de un día en la vida de Hujar, tal y como el título indica, pero a través de un retrato íntimo. Además, durante los 76 minutos de metraje, se reflexiona en la pantalla sobre el origen de las obras artísticas, cuyo foco se sitúa en los márgenes de la vida diaria. El director estadounidense, acostumbrado a plasmar personajes masculinos homosexuales, es también el guionista de esta cinta, así como de Passeges (2023) o Love Is Strange (2014).

Joachim Trier recurre a su actriz de confianza en ‘Sentimental Value’

El peso de la familia y la herencia emocional se exploran en la nueva coproducción danesa-noruega de Joachim Trier, Sentimental Value. Renate Reinsve, actriz recurrente en el cine de Trier, e Inga Ibsdotter Lilleaas interpretan a dos hermanas que, tras la muerte de su madre, deben afrontar la comunicación con su padre cineasta, interpretado por Stellan Skarsgård, de quien están distanciadas. La película reflexiona sobre el papel de la vivienda familiar como refugio y sobre la importancia de los lazos personales frente a los materiales. Con Elle Fanning completando el elenco, Trier recurre a un cine intimista que aborda la cotidianeidad y, en este caso, la propia industria cinematográfica. Ganadora del Premio del Jurado en Cannes, la crítica ha comparado las obras de Joachim Trier, amadas y odiadas a partes iguales, con el cine de Ingmar Bergman.

Un biopic divertido de Lorenz Hart con ‘Blue Moon’

En tercera posición en la recopilación de Time, se encuentra Blue Moon, de Richard Linklater, director que ha sorprendido este año con dos películas destacadas. En Blue Moon, Ethan Hawke encarna a Lorenz Hart, el letrista que formó pareja creativa con Richard Rodgers (Andrew Scott). La película es, también, el regreso de un trabajo conjunto entre Linklater y Hawke tras la trilogía de Céline y Jesse que marcó a una generación con Before Sunrise (1995), Before Sunset (2004) y Before Midnight (2013).

La acción transcurre en una sola noche, tras el éxito de la obra teatral Oklahoma! y la ruptura profesional entre Hartz y Rodgers. La película, según ha subrayado la revista estadounidense, ofrece un retrato perspicaz y melancólico de uno de los grandes letristas del siglo XX. Además, indaga en la salud mental del personaje interpretado por Hawke y su adicción al alcohol. Con Margaret Qualley como actriz protagonista, es una de las películas que resuenan como nominadas a los Oscar del próximo año.

La actualidad del caso Dreyfus en ‘An Officer and a Spy’

El cine histórico tiene su espacio con la última obra de Roman Polanski, An Officer and a Spy, centrada en el caso Dreyfus. Jean Dujardin interpreta al oficial Marie-Georges Picquart, quien luchó por liberar al capitán Alfred Dreyfus (Louis Garrel), injustamente acusado de espionaje. También aparecen otros personajes del momento como el escritor Émile Zola, condenado por redactar un artículo defendiendo a Dreyfus titulado J’accuse, nombre original del film. Estrenada en Venecia en 2019, la película ha llegado este año a Estados Unidos, donde resuena la vigencia de un caso como el del capitán, plagado de las conocidas como fake news.

El homenaje al cine francés no podía tener otro nombre que ‘Nouvelle Vague’

Por último, y encabezando el listado de Time, un homenaje al cine francés con Nouvelle Vague. De la mano de Richard Linklater, la película narra el rodaje de Al final de la escapada (Jean-Luc Godard, 1966) durante el París de 1960. Guillaume Marbeck da vida a Jean-Luc Godard, acompañado por Zoey Deutch y Aubry Dullin, en una celebración del arte y la belleza como motores vitales. Con humor y de forma ligera, Nouvelle Vague también es una exploración a la primera película que dirigió el director francosuizo, en la que se homenajea un tiempo en que la industria reinventó el cine de autor.

Después de años de negociaciones, retrasos y acusaciones cruzadas, finalmente se hicieron públicos los detalles del acuerdo financiero entre Channing Tatum y Jenna Dewan, quienes estuvieron casados por casi una década y cuya separación derivó en un prolongado litigio.

Documentos presentados el 26 de noviembre ante la corte de Los Ángeles revelan cómo se resolvió la disputa, particularmente la referida a los ingresos generados por la multimillonaria franquicia Magic Mike.

Tatum (45) y Dewan (44) se conocieron en 2006 durante el rodaje de Step Up y se casaron en 2009. Su separación llegó casi una década después: ella presentó la solicitud de divorcio en octubre de 2018, luego de anunciar su ruptura en abril de ese mismo año. Pese a que en 2019 fueron declarados legalmente solteros, los aspectos económicos del proceso siguieron sin resolverse.

De acuerdo con People, la expareja comparte custodia conjunta de su hija Everly, nacida en 2013, y mantuvo una relación cordial por etapas. Sin embargo, el proceso legal presentó conflictos, en especial con el reclamo de Dewan sobre las ganacias de Magic Mike.

Según los documentos citados por Us Weekly, Dewan sostenía que la primera película, estrenada en 2012, se financió parcialmente con fondos maritales. Por ello, argumentaba que tenía derecho a la mitad de las ganancias generadas por el filme y por todas sus extensiones posteriores: las dos secuelas (Magic Mike XXL y Magic Mike’s Last Dance), el espectáculo de Las Vegas, el reality show de HBO y varias licencias derivadas del nombre.

Channing Tatum, por su parte, negó haber retenido información financiera y acusó a su exesposa de retrasar la resolución del caso con excusas constantes.

Antes de que ambas partes alcanzaran un acuerdo, la tensión llegó a tal nivel que los equipos legales incluyeron en sus listas de posibles testigos a figuras como Steven Soderbergh, director de Magic Mike y socio creativo de Tatum, y Steve Kazee, actual pareja de Dewan.

El acuerdo sobre las pensiones y los beneficios

Tras años de negociaciones fallidas, mediaciones y propuestas rechazadas, la expareja logró un acuerdo definitivo en septiembre de 2024, cuyos contenidos permanecieron sellados hasta finales de noviembre de 2025.

Ahora, los medios que accedieron a la resolución definitiva destacan que el punto central del arreglo se basa en los beneficios laborales acumulados durante los años del matrimonio.

Los nuevos documentos precisan que Tatum y Dewan recibirán 50% del plan de pensión SAG-Producers del otro, pero únicamente por los créditos acumulados entre 2009 y 2018, el periodo en que estuvieron casados. Los beneficios se calcularán dividiendo los créditos de pensión obtenidos durante esos años entre el total conseguido en sus carreras.

En el caso de Tatum, su plan de pensión incluye créditos como productor de la franquicia Magic Mike, sus secuelas, el show de Las Vegas, el programa de HBO y filmes recientes como Blink Twice y Roofman.

Dewan, por su lado, ha sumado créditos como productora en Step Up: High Water, el telefilme de 2023 Devil on My Doorstep y otros proyectos, según confirmó Us Weekly.

A pesar de que Dewan había señalado que pediría pensión conyugal, Tatum se opuso rotundamente durante los trámites. En declaraciones previas citadas por Us Weekly, el actor insistió en que su matrimonio fue “de corto plazo” —ocho años y ocho meses— y que habían pasado más de seis años desde su separación, además de que Dewan ya había rehecho su vida con Kazee.

Finalmente, el acuerdo no contempla ninguna pensión alimenticia entre ambos.

Actualmente, los dos actores han seguido caminos distintos en su vida personal. Dewan está comprometida con el actor Steve Kazee desde 2020 y tienen dos hijos juntos.

Tatum, en cambio, vivió un mediático compromiso con Zoë Kravitz entre 2023 y 2024, relación que terminó poco después. El actor ahora sale con la modelo australiana Inka Williams, de 26 años. La pareja hizo su debut público en septiembre durante la alfombra roja del estreno de Demon Slayer: Infinity Castle, acompañados por Everly.

Channing Tatum reveló los aspectos menos conocidos y poco glamorosos de su pasado como stripper en Florida, una etapa que contrastó profundamente con Magic Mike Live, el show que más tarde creó con la intención de romper estereotipos y poner en primer plano a las mujeres.

Durante una aparición reciente en The Drew Barrymore Show, el actor y productor compartió detalles del ambiente plagado de sexismo y escasa satisfacción personal en ese mundo. “Era casi como un espectáculo de payasos”, describió Tatum, resaltando que el universo del striptease masculino al que perteneció distaba mucho de ser ideal.

Tras alcanzar fama internacional con la franquicia Magic Mike, explicó que su propia historia inspiró las películas; sin embargo, el show Magic Mike Live en Las Vegas representa “todo lo contrario” a lo que vivió, según recopiló PEOPLE.

Tatum recordó sin rodeos su tiempo en los clubes de Florida. “En realidad trabajé como stripper en Florida. En ese entonces era… simplemente era algo completamente diferente. No es el mejor mundo. Es muy misógino. Si acaso, es casi como un espectáculo de payasos”, relató durante la entrevista junto a Drew Barrymore y Kirsten Dunst.

Explicó que, en ese entorno, la dinámica colocaba a las mujeres en situaciones incómodas y esa incomodidad resultó ser el impulso para crear una alternativa completamente distinta. Así, al imaginar Magic Mike Live, su objetivo fue ofrecer un espacio donde el público femenino pudiera sentirse valorado: “Casi avergüenzas a la mujer en el escenario, y por eso quise hacer esto”, expresó sobre la motivación tras el espectáculo actual.

Contraste entre la vivencia personal y Magic Mike Live

La diferencia entre la experiencia de Tatum y la esencia de Magic Mike Live quedó reflejada en el relato de Drew Barrymore, quien durante el programa mostró un video de su participación en el show de Las Vegas.

En las imágenes, la presentadora descendió desde el techo, montada en un caballo y bailó para algunas asistentes, mientras la audiencia femenina la animaba. Barrymore destacó la calidad del espectáculo: “Lo que me sorprendió fue lo vista que me sentí como mujer. No hay machismo. Es muy sexy, pero no es sexista”, según citó PEOPLE. Este testimonio reafirma el objetivo declarado por Tatum: crear un espectáculo respetuoso de la mujer, lejos de los viejos moldes del entretenimiento para adultos.

Durante la charla, Barrymore dedicó palabras elogiosas a Tatum y lanzó una pregunta directa sobre su atractivo y personalidad: “¿Cómo puede ser tan buen tipo y tan atractivo a la vez?”, y lo calificó como “el paquete completo”.

El actor respondió con modestia, restando importancia e insinuando que no todas sus exparejas tendrían esa percepción. En ese momento, Kirsten Dunst intervino y respaldó la imagen positiva de Tatum: “Es un buen tipo, una persona genuina. Lo que ves es lo que hay con Chan. No hay fachada; es un ser humano maravilloso”, comentó la actriz, según recogió PEOPLE.

Inspiración de la franquicia y proyectos futuros

El vínculo de Tatum con el striptease ocupó titulares en distintas ocasiones. En 2012, confesó a PEOPLE que disfrutaba el aspecto artístico del baile, pero se sentía incómodo al desnudarse: “Me divertía la parte de actuar, pero no me gustaba realmente quitarme la ropa. Fue divertido mientras duró”.

Cinco años después, con el estreno de Magic Mike Live, reiteró que no extrañaba su etapa anterior: “No echo de menos nada de eso. Esto no es striptease. Esto es un espectáculo”. Recordó que en Tampa, la sala rara vez recibía más de 25 mujeres y el glamour brillaba por su ausencia.

La franquicia Magic Mike, nacida de su historia real, evolucionó hacia una propuesta que busca empoderar al público femenino. Tatum aseguró que el objetivo principal siempre fue enfocar el show en mujeres, no para que idolatraran a los hombres sobre el escenario, sino para hacerlas protagonistas y destinatarias de la celebración.

En paralelo a su trabajo escénico, Tatum se dispone a estrenar su nueva película, Roofman, que llegó a los cines el 10 de octubre, ampliando así su huella en la industria del entretenimiento.

En sus reflexiones finales sobre el sentido de Magic Mike Live, Tatum sintetizó la verdadera intención del espectáculo: rendir tributo a las mujeres presentes, ofrecerles una experiencia especialmente pensada para ellas y romper con la idea de que todo debe girar en torno a los hombres en escena.

Channing Tatum reconoció que rechazar el papel principal en el remake de La Bella y la Bestia dirigido por Guillermo del Toro fue uno de los mayores errores de mi carrera.

El actor detalló que recibió la propuesta para interpretar a la Bestia en esta versión, pero que tras convertirse en padre y encontrarse exhausto por el rodaje de otra película, sumado a que el guion no estaba completamente desarrollado, eligió no sumarse al proyecto.

“Uno de los mayores errores de mi carrera: Guillermo del Toro quería hacer Beauty and the Beast, su versión de la Bestia”, relató sobre su decisión.

Explicó que necesitaba priorizar su vida personal y que en ese momento no se sintió capaz de asumir la responsabilidad de un nuevo personaje tan exigente.

Según él, esta oportunidad perdió peso ante sus circunstancias de vida, por lo que finalmente la descartó.

La estrella manifestó su admiración por Del Toro, y destacó cuánto habría significado filmar con el director: “Soy el mayor fan de Guillermo que existe. Y creo que ver a Guillermo haciendo Beauty and the Beast habría sido la película más impresionante de todas”.

Aunque el proyecto no avanzó, Tatum expresó su deseo de trabajar algún día con el cineasta mexicano.

“Él tiene miles de proyectos en mente. Es un creador incansable. Probablemente jamás me lo perdone, aunque espero que algún día podamos trabajar juntos”, señaló.

Guillermo del Toro se encuentra actualmente dedicado a nuevas producciones, entre ellas Frankenstein, cuyo estreno mundial atrajo la atención por la interpretación de Oscar Isaac y Jacob Elordi.

La película generó ovaciones en el Festival de Venecia y fue objeto de debates críticos respecto a su enfoque sobre los personajes clásicos de la literatura.

La transformación física de Channing Tatum

En otro frente, Channing Tatum encendió alarmas tras perder más de 32 kilogramos para encarnar a Jeffrey Manchester en Roofman, un drama que relata la vida de este fugitivo real, quien se ocultó durante meses dentro de una tienda tras huir de prisión.

El artista reveló que durante su trabajo anterior en Josephine alcanzó los 109 kilogramos, pero para este nuevo papel se propuso como meta llegar a 84 kilogramos, y terminó pesando 78 kilogramos, resultado que preocupó al equipo de producción.

El asistente de dirección Mary Ellis llamó la atención sobre su estado físico e insistió en modificar la alimentación del actor de inmediato.

El director Derek Cianfrance también admitió las dificultades que implicaba el papel, debido a las características del personaje: debía poder moverse y sobrevivir en espacios muy reducidos.

Tatum relató el impacto emocional de la transformación: “La tristeza y el vacío del personaje me atravesaron también a nivel personal. Me veía desmoronando frente al espejo. La película fue atravesar esa experiencia de soledad de forma constante”.

Reconoció que las consecuencias mentales del proceso fueron tan intensas como el desgaste físico y anticipó que renuncia a futuros papeles que requieran cambios tan drásticos en su cuerpo.

“No haré más papeles que requieran subir o bajar tanto de peso. Es demasiado duro para el cuerpo y después resulta difícil recuperarse”, concluyó.

En sus redes sociales, Channing Tatum compartió un vistazo al proceso de pérdida de peso para su rol como Jeffrey Manchester. En un carrusel de fotografías se puede apreciar cuál era su estado físico antes de comenzar a filmar y finalmente cómo se ve su cuerpo tras llegar a pesar 78 kg.

No es la primera vez que un actor se somete a estos cambios extremos, de hecho, Dwayne Johnson también apareció recientemente mucho más delgado por su trabajo en la película The Smashing Machine, donde da vida al exluchador y luchador de MMA Mark Kerr.

Peter Dinklage, aclamado por su trayectoria en cine y televisión, compartió recientemente detalles inéditos sobre su fórmula para un matrimonio sólido junto a la dramaturga Erica Schmidt.

En una entrevista con People tras la proyección especial de su nueva película, Roofman, en Nueva York, el intérprete sorprendió al revelar los pilares que han sostenido 20 años de vida en común, un tema que suele intrigar tanto a sus seguidores como a expertos en relaciones dentro del mundo del espectáculo.

Una boda íntima y un pacto de discreción

Durante la conversación, Dinklage identificó la palabra "paciencia" como la clave central de su relación duradera. Explicó que este valor ha sido fundamental en la convivencia diaria y especialmente crucial tras dos décadas de matrimonio. Dinklage y Schmidt se casaron en abril de 2005 en Las Vegas, eligiendo una ceremonia alternativa y reservada en comparación con las habituales celebraciones públicas de Hollywood.

El actor recordó que el evento fue “un poco solitario”, pero entrañable, con una peculiar anécdota: la pareja posee un videocasete VHS de su boda, oculto en una caja bajo tierra, cuyo contenido han decidido mantener en secreto.

La pareja, que ha formado una familia con dos hijos, siempre ha optado por proteger la privacidad de sus descendientes, negándose a revelar sus nombres públicamente. Este compromiso con la discreción ha sido una constante en su día a día, impulsando una vida personal alejada de los reflectores y del escrutinio mediático.

Dos décadas de trabajo en equipo

Al preguntársele sobre la convivencia tras 20 años juntos, Dinklage resaltó que la paciencia se traduce en tolerancia, capacidad de escucha y adaptación mutua. Comentó que su aniversario, celebrado este año, fue una ocasión íntima y significativa, reflejando el estilo reservado que caracteriza a la pareja. La celebración consolidó más de dos décadas de comprensión, apoyo y trabajo en equipo, factores que, según Dinklage, han mantenido viva la complicidad entre ambos integrantes del matrimonio.

La vida cotidiana para los Dinklage-Schmidt transcurre lejos de los grandes eventos sociales. El actor insiste en que priorizan momentos con la familia y el mantenimiento de un círculo cercano de amistades, sin mayores alardes. En sus palabras, la rutina compartida, el respeto recíproco y la comunicación son ingredientes tan centrales como la propia paciencia.

Roofman: un rodaje familiar y colaborativo

En el ámbito profesional, Dinklage conversó sobre su participación en Roofman y la atmósfera especial que se vivió durante el rodaje. Parte de las grabaciones transcurrieron dentro de una renovada tienda Toys “R” Us, un aspecto que resultó especialmente atractivo para quienes son padres entre el elenco. Muchos, incluido él mismo, tuvieron la oportunidad de asistir al trabajo acompañados de sus hijos, que se deleitaron con la variedad de juguetes disponibles. “Para todos los que teníamos hijos, fue una mina de oro porque realmente llenaron ese Toys ‘R’ Us... Y sí, ese fue nuestro regalo”, relató Dinklage.

Esta cercanía entre lo familiar y lo profesional generó un ambiente relajado y estimulante, convirtiendo el set en un espacio de colaboración y disfrute. La sinergia entre los actores y el equipo reforzó el sentido de comunidad, impulsando la creatividad y el compromiso en cada jornada de filmación.

Una historia real y un elenco destacado

Roofman se inspira en los hechos reales protagonizados por Jeffrey Manchester, personaje al que da vida Channing Tatum. Se trata de un ex Ranger del ejército que recurrió a robar restaurantes McDonald’s a través de los techos, lo que generó el apodo que da título a la película. Tras escapar de prisión, Manchester se refugia durante seis meses en un Toys “R” Us, mientras planea sus siguientes pasos. El argumento se intensifica tras el surgimiento de una relación amorosa entre el personaje principal y Leigh, interpretada por Kirsten Dunst, una madre soltera que da lugar a nuevas tensiones dramáticas.

Peter Dinklage reconoció el entusiasmo y el profesionalismo de Tatum y Dunst, resaltando la calidad artística y la pasión de ambos. Explicó que la experiencia conjunta favoreció el intercambio de ideas y fortaleció los lazos dentro del equipo de producción. La recepción positiva tanto en los ensayos como en las jornadas de grabación evidenció la química que se trasladó a la pantalla.

Estreno internacional y nuevas expectativas

Roofman debutó mundialmente el 6 de septiembre de 2025 en el Festival Internacional de Cine de Toronto y tiene previsto su estreno en cines el 10 de octubre. Para Dinklage, esta oportunidad representó la concreción de una meta profesional, compartiendo cartel con actores de primer nivel y bajo una atmósfera de trabajo en la que la colaboración, el respeto y la energía positiva fueron constantes. De este modo, Dinklage no solo reafirma su compromiso con la excelencia artística, sino que también revela, en el plano personal, la importancia de los pequeños acuerdos y gestos cotidianos como el verdadero secreto de un matrimonio duradero.

Channing Tatum reveló que enfrentó una intensa mezcla de admiración y nerviosismo al compartir escena con Kirsten Dunst en “Roofman”, la nueva película dirigida por Derek Cianfrance, que tuvo su estreno mundial el sábado 6 de septiembre de 2025 en el Festival Internacional de Cine de Toronto.

El actor, conocido por su trayectoria versátil, describió abiertamente lo desafiante que resultó para él actuar junto a Dunst, una intérprete a la que siempre consideró referente por su desempeño en películas como “Entrevista con el vampiro”.

La experiencia de Tatum en “Roofman”

En declaraciones publicadas por People, Tatum relató que trabajar con Dunst fue una experiencia inusual y desafiante, marcada por su admiración. El actor confesó: “Estoy obsesionado con todo lo que ha hecho”, revelando el respeto que siente por la actriz y cómo esto condicionó su propio desempeño frente a la cámara.

“Me intimidaba muchísimo trabajar con ella, y cuando digo intimidado, tenía miedo. Solo quería caerle bien”, expresó Tatum, quien además compartió que esa presión lo motivó a superarse en cada toma.

El vínculo en el set fue más allá del simple compañerismo: Tatum valoró la profesionalidad y el enfoque de Dunst durante toda la filmación. Aunque la relación entre ambos actores estuvo marcada por el respeto mutuo, el actor admitió que la presencia de la actriz hizo que el rodaje tuviera un clima especial, en el que la exigencia se transformó en un motor creativo.

La trama de una doble vida

El guion de “Roofman”, basado en hechos reales, retrata la peculiar historia de Jeffrey Manchester, interpretado por Tatum.

Manchester, un exmilitar apodado “Roofman”, ganó notoriedad al convertirse en un ladrón que ingresaba a restaurantes McDonald’s a través de los techos, desarrollando complejos planes para evadir la justicia. La película muestra cómo, tras escapar de prisión, el protagonista se esconde durante seis meses en una tienda Toys ‘R’ Us, sobreviviendo de forma clandestina mientras elabora su próximo golpe.

En medio de esta vida oculta, surge el encuentro con Leigh, el personaje de Dunst, una madre divorciada que representa un giro inesperado para Manchester. La relación entre ambos dinamiza la historia, volviendo inseguro el equilibrio del protagonista, cuya doble vida se ve sometida a prueba.

Una persecución cargada de tensión

El relato da espacio para el desarrollo emocional de los personajes secundarios, quienes cumplen roles fundamentales para incrementar la intriga y las sorpresas dentro de la trama, consolidando una atmósfera donde ningún desenlace resulta previsible.

Un elenco de alto calibre y estreno internacional

El largometraje cuenta con un elenco estelar, conformado por Ben Mendelsohn, LaKeith Stanfield, Juno Temple, Melonie Diaz, Uzo Aduba, Lily Collias, Jimmy O. Yang y Peter Dinklage.

Cada actor aporta matices propios que enriquecen la narración y potencian las escenas de mayor intensidad. La producción se convierte así en una propuesta de alto nivel que fusiona crimen, drama y romance en una sola pieza cinematográfica.

El debut de “Roofman” en el Festival Internacional de Cine de Toronto fue el puntapié inicial para su circulación global. La película llegará a las salas de cine el 10 de octubre de 2025, generando expectativas entre los seguidores del género y los fanáticos del trabajo de Cianfrance.

El desafío de los papeles biográficos

En entrevistas concedidas a diferentes medios, Tatum subrayó la complejidad que implica encarnar a una persona real. Al respecto, explicó a People que adoptar la vida y los matices de alguien que realmente existió demanda un compromiso especial y una responsabilidad diferente a la de la ficción pura.

“Asumir ese tipo de roles impone una presión adicional, porque resulta complicado resumir la experiencia vital de una persona en el tiempo limitado que ofrece una película”, expresó.

Esta interpretación le permitió a Tatum explorar emociones genuinas y desarrollar un enfoque más riguroso sobre el proceso actoral. La suma de estos factores convirtió a “Roofman” en una experiencia única tanto para los protagonistas como para quienes participaron del proceso creativo.

El filme promete combinar tensión emocional, una trama basada en hechos reales y la química entre dos protagonistas de gran nivel.

Con la expectativa en aumento por su inminente estreno, la historia de Jeffrey Manchester encuentra en la gran pantalla un nuevo espacio para cautivar a la audiencia.

La transformación física extrema de Channing Tatum para interpretar a Roofman encendió las alarmas entre el equipo de rodaje y generó inquietud en la industria de Hollywood.

El actor estadounidense perdió más de 32 kilogramos para encarnar a Jeffrey Manchester, un delincuente real que vivió oculto dentro de las paredes de una tienda Toys ‘R’ Us tras su fuga de prisión.

El propio Tatum, de 45 años, relató a Variety que la decisión de adelgazar de forma tan drástica se debió al perfil del personaje.

“Roofman —basado en la historia de Jeffrey Manchester— es una persona muy delgada, no tan corpulenta como yo”, explicó.

Según el intérprete, llegó a pesar unos 109 kilogramos durante el rodaje de su anterior película, el thriller Josephine, y su objetivo era alcanzar los 84 kilogramos para el nuevo papel.

Sin embargo, su peso descendió hasta 78 kilogramos, mucho más de lo que había planeado en un inicio.

“El asistente de dirección, Mary Ellis, se preocupó. Me dijo: ‘Eso es suficiente, hay que darle un filete ahora mismo’”, recordó.

El director de la película, Derek Cianfrance, confirmó esa inquietud a Variety: “Jeff tenía que moverse dentro de espacios reducidos, vivir dentro de las paredes de una tienda, y eso resulta complicado si tienes una complexión mayor”.

Por esa razón, Channing Tatum consideró que debía modificar radicalmente su físico para ajustarse a la historia real del fugitivo.

El proceso fue más allá de lo físico. “Todo este vacío y tristeza del personaje también tuvieron un reflejo en mí. Me miraba al espejo y me veía desmoronando. La película fue un constante contacto con la soledad”, declaró el artista en la mencionada entrevista.

En distintas conversaciones con el medio, remarcó el impacto mental de ese cambio: “Sentir ese vacío es algo que termina agotando”, mencionó entre risas, aunque reconoció que fue una experiencia difícil de sobrellevar en lo personal.

Cianfrance respaldó la idea de que el actor tomara las medidas físicas necesarias para el rol: “Le dije, haz lo que consideres necesario”.

El rodaje exigió múltiples restricciones alimentarias y entrenamientos, a punto tal que, tras finalizar la filmación, Tatum publicó en Instagram que no volvería a someterse a cambios extremos para futuros proyectos.

“No haré más papeles que requieran subir o bajar tanto de peso. Es demasiado duro para el cuerpo y después resulta difícil recuperarse”, manifestó.

Channing Tatum habló sobre el divorcio con Jenna Dewan

En paralelo al estreno de Roofman, Channing Tatum abordó en declaraciones recogidas por Variety el complejo proceso de su separación de Jenna Dewan, con quien se casó en 2009 tras conocerse en el set de Step Up.

La pareja anunció su ruptura en 2018, y aunque la declaración de soltería se formalizó un año después, la negociación sobre aspectos financieros y la custodia de su hija se prolongó hasta septiembre de 2024.

Tatum describió la etapa del divorcio como una de las más difíciles de su vida y, por primera vez, compartió cómo esa experiencia personal influyó en la interpretación de su nuevo papel.

“Entiendo perfectamente lo que significa la distancia con un ser querido. Jenna y yo estamos bien ahora, pero en su momento dolió ver cómo todo se caía a pedazos siendo tan jóvenes. Tratamos de sostener la relación durante un año y medio, aunque ambos sabíamos que el proyecto familiar se había quebrado”, relató al medio estadounidense.

El mayor desafío, según indicó, fue la custodia compartida de su hija de 12 años. “Es muy difícil no convivir con tu hija a diario. Me gustaría tenerla siempre conmigo”, confesó.

Tras la separación, ambos pactaron compartir responsabilidades parentales y, desde entonces, la relación se ha estabilizado.

La disputa legal cobró relevancia pública especialmente por los intereses económicos vinculados con la franquicia Magic Mike, inspirada en la experiencia como bailarín de Tatum en Florida.

Tanto el actor como el director Steven Soderbergh invirtieron cerca de siete millones de dólares en la primera película, que recaudó 167 millones en taquilla y generó secuelas, un espectáculo en Las Vegas y un reality en HBO.

Los representantes legales de Dewan reclamaron que el valor generado por la franquicia durante su matrimonio le correspondía en parte, calculando que el negocio podía llegar a valer hasta mil millones de dólares.

En la documentación judicial recopilada, Tatum negó haber bloqueado la participación económica de su expareja: “Nunca le he negado su parte de los ingresos o bienes de la comunidad. Sus acusaciones de conspirar con terceros son completamente falsas”.

Desde 2020, ambos cuentan con un acuerdo de custodia compartida y Dewan mantiene una relación estable con el actor Steve Kazee, con quien ya tiene dos hijos.

Según Variety, este proyecto representa un punto de inflexión para el actor estadounidense, quien, tras una pausa profesional de cuatro años, busca redescubrirse tanto en lo personal como en lo artístico, mientras se prepara para regresar al universo Marvel.

Roofman, cuyo estreno está previsto para el 10 de octubre, se inspira en la vida de Manchester, conocido por una serie de robos a franquicias de McDonald’s y por su espectacular fuga de prisión en 2004. Manchester, motivado por el deseo de mantener a su hija, logró ocultarse durante meses en una tienda Toys R Us de Charlotte, Carolina del Norte, donde llevó una doble vida que incluyó incluso una relación sentimental con una mujer local, papel que en la película interpreta Kirsten Dunst.

La producción se rodó en un Toys R Us real restaurado para la ocasión, recreando este episodio con un tono que oscila entre lo lúdico y lo dramático, evocando el espíritu de clásicos como Thelma & Louise.

Proceso de selección y preparación para “Roofman”

El proceso de selección y preparación para el papel fue tan singular como la historia que narra. Derek Cianfrance, reconocido por su trabajo en dramas familiares como Blue Valentine y The Place Beyond the Pines, también atravesaba un periodo de pausa creativa cuando conoció la historia de Manchester.

Como detalló a Variety, la conexión con Tatum se consolidó durante un encuentro en Prospect Park, Nueva York, donde ambos decidieron embarcarse en el proyecto con la energía de quienes buscan experimentar y jugar.

Cianfrance, que ya había considerado a Tatum para un papel en Blue Valentine años atrás, vio en él la mezcla de físico y vulnerabilidad necesaria para dar vida a Manchester. El director y su coguionista, Kirt Gunn, mantuvieron cerca de 400 horas de conversaciones telefónicas con el propio Manchester, quien desde prisión también intercambió impresiones con Tatum.

La preparación del actor fue personal y exigente. Tras finalizar el rodaje de la independiente Josephine, Tatum se sometió a una transformación física, perdiendo cerca de 30 kilos para encarnar a un personaje que debía moverse con agilidad y sigilo.

El método de Cianfrance, basado en la inmersión total y la espontaneidad, permitió a Tatum y al elenco —incluida Dunst— explorar sus personajes sin ensayos previos, generando una dinámica fresca y auténtica. El rodaje, de 35 días y con solo 11 jornadas en la localización principal, resultó intenso pero revitalizante para un equipo que, según el director, volvió a sus raíces de cine independiente pese a la envergadura del proyecto.

Reflexión de Tatum sobre su carrera y motivaciones

La elección de Tatum por interpretar a Manchester no estuvo exenta de dudas. Tras su experiencia en Foxcatcher, donde encarnó a un personaje real bajo la mirada atenta del propio Mark Schultz, el actor reconoció a Variety el peso emocional de representar vidas ajenas.

En el caso de Manchester, la historia ofrecía matices distintos: un criminal que, según muestran imágenes reales incluidas en los créditos finales, se caracterizaba por su trato no violento y, en ocasiones, amable con sus víctimas. Tatum expresó su deseo de que Manchester aprecie la película y el espíritu con el que fue realizada, subrayando el esfuerzo por no glorificarlo, pero sí comprenderlo.

El regreso de Tatum a papeles protagónicos se produce tras una pausa motivada por el agotamiento y la necesidad de replantear su relación con la industria. “Estaba cuestionando si alguna vez debí estar en este negocio, porque no sentía que fuera lo suficientemente bueno”, confesó el actor.

Su retorno con Dog y The Lost City demostró que aún podía atraer al público a las salas, en un contexto donde la industria buscaba recuperarse tras la pandemia. Tatum, que en el pasado se sintió encasillado por el éxito de franquicias como G.I. Joe y comedias como 21 Jump Street, ahora prioriza proyectos que justifiquen el tiempo lejos de su hija Everly, de 12 años.

Detalles de la producción y método de trabajo

La producción de Roofman se benefició del enfoque inmersivo de Cianfrance, quien insistió en recrear el Toys R Us con todo detalle, desde los juguetes hasta los elementos más cotidianos. El director permitió a los actores moverse libremente por el set, improvisar diálogos y vivir la experiencia como si se tratara de un juego, lo que resultó especialmente liberador para Tatum.

Una de las escenas más comentadas, en la que el protagonista debe escapar desnudo por la tienda, requirió una docena de tomas y puso a prueba la entrega del actor. La interacción con Dunst, a quien apenas conocía antes del rodaje, se construyó sobre la marcha, aportando naturalidad a la relación entre sus personajes.

Tatum preparó su papel en privado y sorprendió al equipo al presentarse en el set con una notable pérdida de peso, tras haber ganado masa para su trabajo anterior. El rodaje, breve e intenso, reunió al equipo original de Blue Valentine, que debió adaptarse a los recursos limitados de una producción independiente, pese a tratarse de un proyecto de estudio.

Regreso al universo Marvel y visión sobre la industria

En paralelo a este proyecto, Tatum retoma su vínculo con Marvel al interpretar a Gambito en Avengers: Doomsday, cuyo rodaje en Londres se encuentra en marcha con vistas a un estreno en 2026. El actor, que ya había intentado llevar a la pantalla una película en solitario sobre el mutante cajún, finalmente dio vida al personaje en Deadpool & Wolverine y ahora lo incorpora al universo de los Vengadores.

Tatum explicó a Variety que Gambito representa un contraste necesario dentro del género: “No es solo un salvador del mundo; le gustan las mujeres, fuma, bebe. Necesitamos ese tipo de personajes”. Los directores Anthony y Joe Russo buscan equilibrar el humor y el drama, evitando caer en el exceso de parodia.

La vida personal de Tatum influye de manera decisiva en sus elecciones profesionales. La distancia de su hija durante los rodajes, especialmente en el extranjero, lo llevó a consultar con ella antes de aceptar el papel en Marvel. Además, la experiencia de interpretar a un personaje separado de su hija en Roofman tuvo un efecto terapéutico, permitiéndole procesar su propia historia familiar tras el divorcio de Jenna Dewan.

Tatum reconoce la dificultad de no poder estar siempre presente para su hija y valora la importancia de elegir proyectos que le permitan responder con honestidad a la pregunta: “¿Papá pudo ir a trabajar o tuvo que ir a trabajar?”.

El actor también reflexiona sobre los cambios en la industria cinematográfica, señalando el impacto de las plataformas de streaming y la confusión que reina tanto en los estudios como en los nuevos modelos de negocio. Tatum, que nunca ha protagonizado una película pensada exclusivamente para streaming, destaca la importancia de apostar por historias originales y valora el riesgo asumido por Paramount al respaldar Roofman tras su venta a Skydance.

Con la agenda despejada por una lesión sufrida durante el rodaje de Marvel, Tatum planea visitar a Manchester en prisión para cerrar el círculo de este proyecto que ha redefinido su carrera.

Como subraya Variety, el actor se prepara para una etapa en la que combinará grandes producciones con colaboraciones junto a cineastas que le permitan aplicar todo lo aprendido en dos décadas de trayectoria. Para Tatum, la madurez se convierte en aliada cuando se mantiene viva la curiosidad y la capacidad de asombro.

El actor Channing Tatum es reconocido por muchos papeles: el bailarín de Magic Mike, el futbolista de Ella es el chico, el devoto marido de Todos los días de mi vida o el agente Jenko de Infiltrados en clase y su secuela Infiltrados en la universidad. En los últimos años ha adquirido incluso más importancia por su participación en el Universo Cinematográfico Marvel como Gambito, pero ahora acabamos de descubrir que Tatum pudo dar vida a un gran superhéroe mucho antes, y con él haber tenido el que habría sido el rol más importante de toda su carrera.

Tal y como revela ahora el actor en una entrevista para Variety, cuando estaba en el momento más efervescente de su carrera, Tatum decidió presentarse nada menos que para el papel de Thor en la película que por aquel entonces preparaba Kenneth Branagh. El papel fue finalmente para Chris Hemsworth, pero dejó una gran anécdota en lo que respect a Tatum, que recuerda ahora el episodio: "En realidad no quería ser Thor. Pero quería hacer una audición delante de Kenneth Branagh“, confiesa ahora Tatum, quien lamenta que el propio Branagh se diese cuenta de que no estaba hecho para el papel.

“Después de hacer una toma, me dijo: ”No te muevas. Pon las manos en esta silla. Y me quedé paralizado. Me pilló en mi punto débil. Pasé los siguientes cinco años intentando aprender a estar quieto", admite Tatum. El actor superó aquel bache y ahora prepara su nueva y flamante película, Roofman: Un ladrón diferente. Basada en hechos reales, la película cuenta la historia de Jeffrey Manchester, un hombre que se dedicó a atracar los McDonald’s a través de colarse por un agujero que él mismo abría desde el tejado. Este hombre fue más tarde descubierto y perseguido mientras que se escondía en una juguetería, para ser más tarde detenido y llevado a la cárcel.

Un ídolo adolescente convertido en superhéroe por accidente

Mucho ha cambiado desde aquella fallida audición, aunque no se puede decir que a Tatum le haya ido precisamente mal. Durante muchos años se le relacionó con el personaje de Gambito de los X-Men, y el año pasado pudo hacer el sueño realidad a través de dar vida al personaje en la película Deadpool y Lobezno. Una “broma” que ha ido tan lejos como para que ahora Remy LeBeau sea un personaje importante dentro del Universo Cinematográfico Marvel, hasta el punto de formar parte esencial de las próximas entregas de la saga, Vengadores: Doomsday y Vengadores: Secret Wars.

El propio actor ya compartía esta semana sus impresiones del rodaje de esta nueva entrega, que ha sido algo accidentada para él. Tatum sufrió una lesión en la pierna durante el rodaje de Vengadores: Doomsday que le obligó a mantenerse al margen en una de sus escenas más importantes en la película, una batalla nada menos que con el Dr. Doom de Robert Downey Jr. que, tal y como asegura el actor, tuvo que interpretar su doble de acción: “Odio hacerme mayor. ”No se trata del dolor que siento en este momento. Se trata de saber que no puedo volver atrás. Y ahora sé cómo serán los próximos seis meses de mi vida... Odio hacerme mayor... En mi mente, sigo teniendo literalmente 30 años, 26, si soy sincero". A pesar de todo, el futuro del actor se antoja brillante a pesar de que en su momento no estuviese preparado para empuñar el martillo de Thor.

Después de años de silencio, Channing Tatum habló por primera vez del duro proceso que significó el fin de su matrimonio con Jenna Dewan. La expareja, que se conoció en el set de Step Up y contrajo matrimonio en 2009, anunció su separación en 2018.

Aunque se declararon oficialmente solteros en 2019, la batalla legal por cuestiones financieras y la custodia de su hija se prolongó durante seis años, hasta que en septiembre de 2024 lograron un acuerdo definitivo.

En una reciente entrevista con Variety, el artista de 45 años confesó que la ruptura lo marcó profundamente. Al reflexionar sobre su próximo papel en Roofman, donde interpreta a un ladrón distanciado de su hija, aseguró que no le resultó complicado conectar con esa emoción.

“Sé perfectamente lo que se siente. Jenna y yo estamos bien ahora, pero fue un quiebre doloroso ver cómo todo se desmoronaba, sobre todo siendo tan jóvenes. Intentamos mantenerlo unido durante un año y medio, pero sabíamos que…”, dijo antes de detenerse para no profundizar más.

El actor admitió que lo más difícil ha sido la custodia compartida de su hija Everly, de 12 años. “Es realmente duro no tener a tu hija todo el tiempo. Ojalá pudiera tenerla siempre conmigo”, confesó.

Un amor que se transformó

Channing Tatum y Jenna Dewan anunciaron su separación con un comunicado conjunto en 2018, en el que aseguraban que no había secretos ni traiciones, solo caminos distintos.

“Nada ha cambiado en cuanto a cuánto nos queremos, pero el amor es una aventura que nos lleva por diferentes sendas”, escribieron entonces.

Sin embargo, puertas adentro, el desgaste fue evidente. En 2023, en una entrevista con Vanity Fair, Tatum reconoció que ambos lucharon durante mucho tiempo a pesar de saber que se habían distanciado.

“Creo que nos contamos una historia cuando éramos jóvenes y seguimos contándonosla, aunque la vida nos mostraba lo diferentes que éramos”, explicó.

El actor relató que las diferencias se hicieron más claras al convertirse en padres.

“Cuando tienes un hijo, entiendes realmente las diferencias entre los dos. Están gritándote todo el día: cómo crías, cómo miras el mundo, cómo lo atraviesas”, señaló.

Además, la estrella de Hollywood reconoció que el divorcio también lo obligó a reinventarse, pero para él iniciar de nuevo fue “aterrador”.

“Toda tu vida se da vuelta, el plan que tenías se convierte en arena y piensas: ‘¿Y ahora qué?’ Pero probablemente era exactamente lo que necesitaba. No creo que hubiera hecho el trabajo personal que hice si no hubiera pasado por eso”, señaló.

Sin embargo, pese a que en estos momentos se encuentra en un momento estable de su vida, tanto profesional como personalmente, no está muy seguro de volver a casarse.

“No sé si me casaré de nuevo. Las relaciones son difíciles para mí, aunque soy un poco monógamo. En los negocios no tengo miedo a perder, pero en el corazón, con la gente que amo, me cuesta mucho. Termino esforzándome demasiado”, admitió.

El largo pleito judicial

El divorcio se complicó por la millonaria franquicia Magic Mike, nacida de la propia experiencia de Channing Tatum como bailarín en Florida.

Tanto él como el director Steven Soderbergh invirtieron cerca de 7 millones de dólares en la primera película, que luego generó 167 millones en taquilla y dio origen a secuelas, un show en Las Vegas y un reality en HBO.

Los abogados de Jenna Dewan alegaron que gran parte del éxito económico de la franquicia se cimentó durante su matrimonio y reclamaron una porción sustancial de las ganancias, estimando que el negocio podía convertirse en un activo de mil millones de dólares.

Por si fuera poco, el actor negó haber intentado excluirla, asegurando que siempre estuvo dispuesto a compartir las ganancias y que ella tuvo acceso completo a los registros financieros.

“Nunca le he negado su parte de los bienes o ingresos de la comunidad. Sus afirmaciones de que he “conspirado con terceros” son completamente falsas“, escribió en la demanda.

Finalmente, en 2020 ambos acordaron una custodia compartida de Everly. Ese mismo año, Dewan anunció su compromiso con el actor Steve Kazee, con quien ya ha formado una nueva familia y tiene dos hijos pequeños.

Channing Tatum se suma al elenco de voces en inglés de la película Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Castle.

La estrella de Hollywood se une al grupo de actores que ya prestaron sus voces para la serie de anime, retomando los roles que los seguidores han aprendido a reconocer y amar.

Entre los regresos se encuentran Zach Aguilar como el protagonista Tanjiro Kamado, Abby Trott como su hermana Nezuko Kamado, Aleks Le como Zenitsu Agatsuma, Bryce Papenbrook como Inosuke Hashibira, Johnny Yong Bosch como Giyu Tomioka y Erika Harlacher como Shinobu Kocho.

Channing Tatum, conocido por papeles en películas como Magic Mike y 21 Jump Street, interpretará al personaje Keizo. Además, al mismo tiempo de la integración de Tatum se unirá al elenco Rebecca Wang, quien dará voz a Koyuki.

Mitchel Berger, vicepresidente ejecutivo de comercio global, expresó la emoción del estudio por la integración de los actores.

“Sus voces icónicas han contribuido enormemente a la admiración por los personajes y la popularidad de la franquicia. Además, estamos emocionados de recibir a Channing Tatum y Rebecca Wang”, comentó.

Además, Berger aseveró que Tatum ”descubrió su afición por Demon Slayer y el anime al ver la serie junto a su hija, una experiencia que lo motivó a participar en el proyecto".

La película, distribuida en Estados Unidos y Canadá por Crunchyroll y Sony Pictures Entertainment, se estrenará el próximo 12 de septiembre.

¿De qué trata “Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Castle”?

Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Castle marca la primera entrega de una trilogía cinematográfica que representa la batalla final de la serie shonen, desarrollada por el reconocido estudio de animación Ufotable.

La historia sigue a Tanjiro Kamado, un joven cuyo destino cambió tras el asesinato de su familia a manos de un demonio. Su hermana Nezuko es transformada en demonio, lo que impulsa a Tanjiro a unirse al Cuerpo de Cazademonios con el objetivo de devolverle su humanidad.

A lo largo de su camino, Tanjiro fortalece sus habilidades y profundiza los lazos con sus compañeros Zenitsu y Inosuke, enfrentándose a poderosos demonios.

El viaje del protagonista lo ha llevado a luchar junto a los Hashira, los espadachines de rango más alto dentro del Cuerpo de Cazademonios.

Entre ellos se incluyen Kyojuro Rengoku, el Flame Hashira, durante los eventos de Mugen Train; Tengen Uzui, el Sound Hashira, en el Distrito de Entretenimiento; y Muichiro Tokito, Mist Hashira, junto con Mitsuri Kanroji, Love Hashira, en la Villa del Herrero.

Esta trayectoria prepara el terreno para los intensos enfrentamientos que se desarrollarán en Infinity Castle.

La dirección de la película está a cargo de Haruo Sotozaki, quien ha sido parte integral del desarrollo visual y narrativo de la franquicia, conocida por su animación de alta calidad y coreografías de combate impresionantes. }

El anuncio de Channing Tatum y Rebecca Wang representa un acercamiento estratégico al público internacional, ampliando la conexión de Demon Slayer con audiencias que prefieren el doblaje en inglés, sin perder la esencia de los personajes originales.

En Hollywood, donde las relaciones suelen nacer entre cámaras, contratos y estrenos, el primer cara a cara entre Sandra Bullock y Channing Tatum rompió todos los moldes. La ganadora del Oscar y el actor de Magic Mike no se conocieron en una fiesta del circuito cinematográfico ni durante un rodaje, sino en un lugar tan ajeno al universo del espectáculo como revelador de su faceta más humana: el despacho del director de la guardería de sus hijas.

Durante una entrevista en The Late Late Show with James Corden, Bullock recordó con humor el singular episodio. Tanto Laila Bullock como Everly Tatum, hijas de los actores, asistían al mismo centro educativo, donde, según relató la actriz, no se llevaban especialmente bien.

El conflicto entre las niñas forzó una reunión con los padres, quienes, al encontrarse, compartieron una intuición inmediata: “Nos miramos y dijimos: ‘Sí, esto tenía que pasar”, comentó entre risas la intérprete.

Del encuentro parental a una relación profesional

Lo que comenzó como una reunión para calmar tensiones derivó en una amistad genuina que, con el tiempo, se consolidó y encontró su expresión pública en la comedia de aventuras La ciudad perdida (2022), en la que Bullock y Tatum demostraron una química evidente.

La película, que combinó romance, humor y acción en clave autoconsciente, fue bien recibida por el público y reforzó la imagen de ambos como dúo carismático y versátil.

Bullock, cuyo recorrido profesional incluye papeles emblemáticos en cintas como Miss Agente Especial, Gravity y The Blind Side, ha alternado géneros con solvencia, logrando un equilibrio entre el éxito comercial y el reconocimiento de la crítica.

Por su parte, Tatum ha sabido cultivar un perfil propio, primero como actor de películas juveniles y comedias físicas —Step Up, Magic Mike, Infiltrados en clase— y luego como productor y escritor, expandiendo su presencia en la industria.

Admiración mutua y humor compartido

Durante la conversación televisiva con James Corden, el presentador preguntó si ya se conocían antes de aquel episodio en la guardería. Tatum confesó que había visto a Bullock en una gala y se había impresionado: “Pensé: ‘Oh, Dios mío, es Sandra Bullock’”. La sorpresa fue aún mayor cuando la actriz respondió que ella también lo había visto anteriormente... aunque en otro tipo de contexto. “Yo lo vi en Magic Mike”, dijo con tono cómplice, provocando la reacción avergonzada de su compañero, que puso los ojos en blanco ante la revelación.

La anécdota no sólo expone una faceta íntima y distendida de dos figuras públicas, sino que también pone de relieve el tejido invisible de relaciones, coincidencias y encuentros fortuitos que marcan la vida cotidiana de quienes, desde el exterior, parecen vivir alejados de cualquier normalidad.

Entre la vida privada y el trabajo compartido

El relato ofrece una muestra clara de cómo las estrellas de cine, pese al aura que las rodea, también atraviesan las mismas situaciones que muchas personas: reuniones de padres, desacuerdos infantiles, conexiones espontáneas en contextos inesperados.

Lejos del artificio de las relaciones profesionales, el vínculo entre Bullock y Tatum se gestó en un espacio de vulnerabilidad compartida y se fortaleció hasta convertirse en una colaboración artística fluida y afectiva.

La conexión entre Sandra Bullock y Channing Tatum es un recordatorio de que la vida —incluso en Hollywood— no siempre sigue un guion. A veces, las grandes amistades y colaboraciones artísticas surgen en los pasillos de una guardería, entre sillas pequeñas, dibujos con crayones y una directora preocupada.

Allí donde la fama se disuelve y lo cotidiano toma protagonismo, florecen historias que parecen sacadas de una comedia, pero que, como en este caso, son tan reales como entrañables.

El rodaje de Avengers: Doomsday comenzó ayer en el Reino Unido y Marvel Studios lo celebró a lo grande. Para alimentar el hype, la compañía realizó una transmisión en vivo de más de cinco horas a través de sus canales oficiales, donde confirmó la participación de 26 actores que se sumarán a Robert Downey Jr. en la nueva entrega de los directores Joe y Anthony Russo. Entre las figuras destacadas se encuentran Ian McKellen, Patrick Stewart, James Marsden, Tom Hiddleston, Pedro Pascal y Channing Tatum.

Si bien la esperada película de la Fase 6 apunta a convertirse en un evento cinematográfico al nivel de Avengers: Infinity War (2018) y Avengers: Endgame (2019), algunas estrellas clave del Universo Cinematográfico de Marvel brillaron por su ausencia en la lista de confirmados. Nombres como Tom Holland (Spider-Man), Benedict Cumberbatch (Doctor Strange), Chris Pratt (Star-Lord), Hugh Jackman (Wolverine), Ryan Reynolds (Deadpool), Mark Ruffalo (Hulk), Jeremy Renner (Hawkeye), Brie Larson (Capitana Marvel), Tatiana Maslany (She-Hulk) e Iman Vellani (Ms. Marvel) no fueron mencionados, lo que dejó a muchos fans con dudas sobre su participación.

Sin embargo, Marvel Studios y Robert Downey Jr. sugirieron que todavía hay más nombres por confirmar. En una publicación en Instagram de la compañía, el actor comentó: “Eso es lo que llamo un banco repleto de talento... en realidad, es más como una fila, pero extralarga... eso debe ser, ¿verdad?”. La cuenta de Marvel Studios respondió con un enigmático: “Siempre hay espacio para más...”, dejando entrever que podrían sumarse más actores en el futuro.

A principios de este mes, los hermanos Russo adelantaron que la quinta y sexta entrega de Los Vengadores marcarán un “nuevo comienzo” para la franquicia. Además, adelantaron que están utilizando tecnología avanzada, posiblemente similar a la empleada en Avatar 3 y nuevas cámaras IMAX para ofrecer una experiencia cinematográfica masiva.

Con el rodaje ya en marcha, Avengers: Doomsday tiene previsto su estreno para el 1 de mayo de 2026.

Marvel Studios ha tenido unos años bastante irregulares desde la conclusión de la Saga del Infinito. Algunas de sus apuestas cinematográficas no lograron cautivar al público ni a la taquilla, dejando entrever cierta fatiga en torno al género de superhéroes. Sin embargo, en busca de recuperar la gloria de la franquicia, el año pasado la compañía confirmó el regreso de los hermanos Joe Russo y Anthony Russo para hacerse cargo de Avengers: Doomsday, una de las películas grupales más esperadas por los fans.

El anuncio generó gran expectativa, no solo porque la dupla de directores estuvo detrás de algunos de los mayores éxitos del UCM, como Avengers: Infinity War (2018) y Avengers: Endgame (2019), sino también por la incorporación de Robert Downey Jr. en el papel de Doctor Doom, el próximo gran villano de la Fase 6. Ahora, con el rodaje a punto de comenzar y una fecha de estreno programada para mayo del próximo año, Marvel Studios empieza a levantar el telón de este ambicioso proyecto, revelando parte de su elenco.

En una transmisión en vivo titulada simplemente “Anuncios”, que se extendió por casi cinco horas, la compañía presentó un line-up que deja en claro que Avengers: Doomsday aspira a ser un evento sin precedentes. Además de confirmar la participación del nuevo Capitán América, el equipo de los Thunderbolts y Los Cuatro Fantásticos, también se anticipó la llegada de los X-Men, con el regreso de figuras icónicas como Ian McKellen, Patrick Stewart, Kelsey Grammer, Rebecca Romijn, James Marsden y Channing Tatum.

El rodaje de Avengers: Doomsday comenzó hoy en el Reino Unido, con locaciones que incluyen los estudios Pinewood en Londres. Los Russo adelantaron que están utilizando tecnología avanzada, posiblemente similar a la empleada en Avatar 3, además de nuevas cámaras IMAX para ofrecer una experiencia cinematográfica masiva.

Aunque los detalles de la trama se mantienen en secreto, la película reemplazó a un proyecto anterior titulado Avengers: The Kang Dynasty, luego de que Marvel decidiera alejarse del personaje de Kang (interpretado por Jonathan Majors) debido a sus problemas legales. Ahora, el Doctor Doom de Robert Downey Jr. será el antagonista central, y la historia probablemente involucrará elementos del multiverso, preparando el terreno para Avengers: Secret Wars, cuyo estreno está previsto para el 7 de mayo de 2027.

Descrita como un “nuevo comienzo” para el UCM, Avengers: Doomsday apunta a superar la escala de sus predecesoras con un elenco de lujo y una narrativa ambiciosa.

La lista completa de actores confirmados de Avengers: Doomsday

• Chris Hemsworth como Thor
• Anthony Mackie como Sam Wilson / Capitán América
• Paul Rudd como Scott Lang / Ant-Man
• Sebastian Stan como Bucky Barnes / Soldado del Invierno
• Letitia Wright como Shuri / Black Panther
• Simu Liu como Shang-Chi
• Florence Pugh como Yelena Belova
• Wyatt Russell como John Walker / U.S. Agent
• David Harbour como Red Guardian
• Winston Duke como M’Baku
• Lewis Pullman como Sentry
• Hannah John-Kamen como Ghost
• Tenoch Huerta Mejía como Namor
• Danny Ramírez como The Falcon
• Tom Hiddleston como Loki
• Vanessa Kirby como Sue Storm / Mujer Invisible
• Joseph Quinn como Johnny Storm / Antorcha Humana
• Ebon Moss-Bachrach como Ben Grimm / La Mole
• Kelsey Grammer como Hank McCoy / Bestia
• Patrick Stewart como El profesor X
• Ian McKellen como Magneto
• Alan Cumming como Nightcrawler
• Rebecca Romijn como Mística
• James Marsden como Cíclope
• Channing Tatum como Gambito
• Pedro Pascal como Reed Richards / Mister Fantástico

De hecho, esta similitud ha sido aprovechada por el también stripper para crear su propia puesta en escena inspirada en la famosa película protagonizada por Tatum, Magic Make.

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Precisamente, este es el motivo por el que el creador de contenido pisó suelo colombiano, pues el domingo 30 de marzo presentará en Bogotá su show llamado Magic Men, junto a artistas australianos, Mientras que el 4 de abril será el turno para Medellín.

“Magic Men está basado en la aclamada película Magic Mike. Los strippers masculinos más talentosos en una performance teatral en vivo que te dejará sin aliento. este espectáculo único en su tipo enciende el escenario con hombres atractivos, movimientos suaves, interacción con el público y una puesta en escena que te garantiza una noche inolvidable. el mejor grupo de baile masculino de australia con giras mundiales y presentaciones en todas las grandes ciudades del mundo”, se lee en la descripción del espectáculo, que se llevará a cabo en el 4.40 Music Hall, de Bogotá, y en el club nocturno Amarna, de Medellín.

Parfitt aprovechó su llegada anticipada al país para recorrer sitios emblemáticos de la capital colombiana, donde captó la atención de transeúntes, quienes no dudaron en pedirle fotos y darle regalos.

La admiración y halagos por su parecido con el actor estadounidense también fue compartido a través de sus redes sociales, donde aclaman su visita a otras capitales del país.

“Al principio pensé que era Channing Tatum”; “bienvenido a Colombia Will parfitt hermosura dé hombre”; “Me mueroooooooo 😲😲😲😲 y yo aquí en Bogota 😍“; ”Llegó el divorcio a Colombia"; “fui a ver su perfil para saber quién es y sigo sin saber quién es 😅😅😅😅😅 Lo están confundiendo con Channing tatum?“; ”Todo extranjero será bienvenido a Colombia ;es calida y acogedora para quienes le gusta este hermoso país. Disfruta su encanto Will Parfitt (sic)“, fueron algunos comentarios al respecto.

En entrevista con el medio argentino TN Show, Parfitt explicó en que consiste su repertorio artístico: “Somos cinco chicos que hacemos rutinas grupales y shows individuales. Cada uno tiene un tema diferente y música distinta. También nos sacamos la ropa”.

Los inicios de Will Parfitt

Aunque ha vivido en Australia durante los últimos 12 años, Will Parfitt nació en Londres, Inglaterra. Su incursión en el mundo del striptease se dio prácticamente por casualidad tras mudarse al país de Oceanía.

Mientras trabajaba en una discoteca, un promotor del lugar solía compararlo con el actor Channing Tatum, comentario que marcó el inicio de su carrera artística.

En la entrevista citada, Parfitt recordó estos comienzos, señalando que en sus primeras presentaciones era presentado como “el primo más chico de Channing”. Fue este vínculo el que lo llevó a conocer a su socio comercial actual, quien acababa de fundar Magic Men Australia, la empresa que facilitó su entrada definitiva en este ámbito del entretenimiento.

Hoy en día, la popularidad de Will Parfitt no tiene límites, especialmente en plataformas como TikTok, en la que cuenta con más de 8,9 millones de seguidores, y en Instagram reúne a 3,1 millones de fans. Gracias a esta amplia base de seguidores, el bailarín no pasa desapercibido en espacios públicos y siempre se encuentra dispuesto a tomarse fotos con quienes lo reconocen.

Sin embargo, esta notoriedad también viene acompañada de una constante atención hacia su físico, algo que, según el propio Parfitt, alimenta ciertos estereotipos sobre su trabajo y personalidad. “Creo que siempre hay estereotipos alrededor del entretenimiento y los shows, pero mi familia y mis amigos cercanos conocen quién soy realmente. En el escenario adopto una personalidad más ligada a la actuación, algo que va más allá de mi yo real”, reflexionó.

Zoë Kravitz habló por primera vez sobre su separación de Channing Tatum en una entrevista con ELLE, donde expresó su gratitud por la relación y el trabajo en común que ambos compartieron.

“No en absoluto”, aclaró sobre si la ruptura afectó la promoción de Parpadea dos veces, la película en la que trabajaron juntos. “Amo esta cosa que creamos juntos y me importa mucho”.

La actriz y directora de 36 años agregó que “incluso cuando mencionas lo genial que es su actuación, me llena el corazón escucharlo, y estoy muy feliz de que todo esto haya sucedido”.

La relación entre Kravitz y Tatum comenzó a generar especulaciones en agosto de 2021, cuando fueron vistos juntos en Nueva York.

A partir de febrero de 2022, la pareja empezó a hablar públicamente el uno del otro en entrevistas. En octubre de 2023, se comprometieron, pero en noviembre de 2024 pusieron fin a su relación.

Según una fuente citada por People, la decisión se debió a que “se dieron cuenta de que están en diferentes etapas de la vida”.

A pesar de la ruptura, Zoë Kravitz elogió el talento de Tatum y su evolución como actor. “Tiene mucho que ofrecer y me emociona que la gente siga siendo testigo de eso”, afirmó.

Y continuó en su declaración para Elle: “Tiene muchas cosas más por venir, y creo que está en un momento como actor en el que se siente muy seguro y la gente está viendo diferentes facetas de él”.

No es la primera vez que Kravitz destaca el trabajo de Tatum tras su separación.

En diciembre de 2024, durante una conversación con el director de The Batman, Matt Reeves, para el segmento “Variety’s Directors on Directors”, explicó su visión sobre el papel de Channing Tatum en Parpadea dos veces.

“Channing fue la primera persona en la que pensé para Slater King, y no sé de dónde vino eso”, dijo en referencia al personaje de Tatum, un magnate tecnológico en el thriller psicológico.

“Quería ‘armar’ su carisma”, añadió. “Para Chan, en específico, se trataba de lo emocionante que sería verlo hacer algo tan diferente y sorprendente, algo que sabía que era capaz de hacer”.

¿Habrá temporada 3 de “Big Little Lies”?

Sobre la posibilidad de una tercera temporada de Big Little Lies, Zoë Kravitz aseguró que sus compañeras Reese Witherspoon y Nicole Kidman están impulsando el regreso de la serie de HBO.

“Todo el mundo quiere hacerlo, y nosotras estamos en plan: ‘Llámanos y dinos cuándo y dónde’”, sostuvo. “Sería increíble si pudiera hacerse este año, estaría encantada”.

Aunque Kidman anunció en noviembre de 2023 que habría una tercera temporada, el presidente de HBO, Casey Bloys, explicó recientemente que el proyecto está en espera debido a que aún no se ha completado el nuevo libro de Liane Moriarty, autora de la historia original.

“Necesitamos leer el libro primero”, afirmó Bloys.

El productor ejecutivo de la serie, David E. Kelley, también señaló que aún falta tiempo para que la producción comience, ya que deben coordinar los compromisos de Witherspoon y Kidman.

“Hay mucha pasión por el proyecto y extrañamos a los personajes”, dijo.

Además, el fallecimiento del productor ejecutivo y director de la primera temporada, Jean-Marc Vallée, en 2021 representó un obstáculo para la continuación de la serie.

La segunda temporada, a cargo de Andrea Arnold, no logró superarla, según la crítica especializada. Cabe destacar que reportes de ese entonces revelaron que la cineasta perdió el control creativo de la serie debido al involucramiento de Vallée.

Sin embargo, fue él mismo quien le encomendó la tarea de dirigir la segunda parte. “Tenemos formas similares de rodar”, destacó para IndieWire en 2019. “Ella rodó cámara en mano, con luz disponible. Busca interpretaciones, como yo en la primera temporada. Ella es quien es, pero el espíritu del otro está ahí”.

En 2022, Zoë Kravitz reconoció la dificultad de seguir adelante sin él. “No puedo imaginar seguir sin él”, dijo a GQ. “Realmente fue el visionario de ese programa”.

• Parpadea dos veces
• La otra boda
• Tuesday
• La boda de mi mejor amigo

Prime Video sigue ampliando su catálogo con una gran variedad de títulos nuevos que prometen cautivar a su audiencia. La plataforma ofrece opciones para todos los gustos, desde thrillers psicológicos y dramas profundos hasta comedias entretenidas. En este repaso, exploramos algunas de las producciones más recientes, como el debut como directora de Zoë Kravitz con Parpadea dos veces (Blink Twice), la comedia La otra boda (You’re Cordially Invited), protagonizada por Will Ferrell, y el regreso de un clásico con La boda de mi mejor amigo (My Best Friend’s Wedding).

Parpadea dos veces - Blink Twice

Parpadea dos veces (Blink Twice) es un thriller dirigido por Zoë Kravitz, quien hace su debut como directora en este proyecto. Kravitz, conocida por su trabajo en Big Little Lies, The Batman, Mad Max: Furia en el camino (Mad Max: Fury Road - 2015) y High Fidelity, ahora incursiona en la dirección, ofreciendo una historia cargada de misterio y tensión. Este proyecto marca un nuevo capítulo en su carrera, que hasta ahora se había centrado principalmente en la actuación.

La trama sigue la vida de un empresario millonario del sector tecnológico que, durante una gala de recaudación de fondos, se siente atraído por una joven camarera. Tras una conexión instantánea entre ellos, el empresario invita a la joven a unas vacaciones en su isla privada. Sin embargo, lo que parecía ser una escapatoria idílica comienza a tornarse extraña, llevando a la protagonista a cuestionar su propia percepción de la realidad y si realmente está perdiendo la cordura o si hay algo más oscuro en juego.

El elenco de Parpadea dos veces incluye a Channing Tatum (Magic Mike, Comando especial), Adria Arjona (Morbius, Cómplices del engaño), Naomi Ackie (Lady Macbeth), Haley Joel Osment (Forrest Gump, Sexto sentido), Simon Rex (Red Rocket), Levon Roan Thurman-Hawke (Wildcat) y Christian Slater (Mr. Robot, Escuela de jóvenes asesinos).

La otra boda - You’re Cordially Invited

Seguimos con una comedia original de Prime Video, La otra boda (You’re Cordially Invited), que narra el caos que se desata cuando dos parejas descubren que han reservado el mismo espacio para sus bodas en un resort remoto en la isla de Georgia. Lo que comienza como un malentendido inofensivo rápidamente escala hasta convertirse en una competencia de alto voltaje, ya que ambas familias luchan por conseguir la fecha ideal para su celebración. A medida que el conflicto avanza, los malentendidos, bromas y engaños dan lugar a situaciones cada vez más absurdas, mientras las dos partes intentan salvar lo que queda de su “boda perfecta” en medio de un desastre cómico.

La cinta, dirigida por Nicholas Stoller (Buenos vecinos), cuenta con un elenco encabezado por Will Ferrell (Guerra de papás) y Reese Witherspoon (Legalmente rubia, The Morning Show). Junto a ellos, se suman Geraldine Viswanathan (Miracle Workers), Jack McBrayer (Mi villano favorito), Meredith Hagner (Amigos de las vacaciones) y Jimmy Tatro (Comando especial 2), quienes aportan su talento cómico para elevar el tono ligero de la trama y ofrecer una experiencia divertida.

Tuesday: el último abrazo - Tuesday

En tercer lugar, presentamos Tuesday: el último abrazo (Tuesday), un drama de fantasía que aborda una de las experiencias más humanas: el amor incondicional de una madre hacia su hija. La historia gira en torno a una madre cuya hija está gravemente enferma, pero la situación toma un giro surrealista cuando la muerte se presenta en la forma de un guacamayo, desatando una lucha interna en la madre por intentar prolongar el tiempo con su hija. Con una mezcla de emociones complejas y elementos fantásticos, la película ofrece una reflexión profunda sobre la vida, el dolor y la conexión.

La película marca el debut en la dirección de Daina Oniunas-Pusic (Rhonna & Donna), quien logra dar vida a una historia profundamente emotiva y diferente. En el rol principal, encontramos a Julia Louis-Dreyfus, conocida por sus papeles cómicos en Veep y Seinfeld, quien se aparta de sus registros habituales para interpretar a una madre enfrentada a la fragilidad de la vida. A su lado, se suman las actuaciones de Lola Petticrew (Say Nothing) y Leah Harvey (Sweetpea, Un caballero en Moscú).

La boda de mi mejor amigo - My Best Friend’s Wedding

En último lugar, llegó recientemente a la plataforma un clásico del cine romántico con La boda de mi mejor amigo (My Best Friend’s Wedding), un título lanzado en el año 1997 que se ha mantenido como un referente del género. La historia sigue a Julianne Potter, quien, al enterarse de que su mejor amigo de toda la vida, Michael, se va a casar con otra mujer, se da cuenta de que en realidad está enamorada de él. Decidida a evitar su boda, Julianne intenta sabotear el enlace mientras lidia con sus propios sentimientos y la inevitable competencia con la prometida de Michael, Kimberly. A lo largo de la película, se desarrollan situaciones cómicas y dramáticas que exploran las complicaciones del amor, la amistad y el compromiso.

El filme, dirigido por P.J. Hogan (The Dressmaker), cuenta con un elenco destacado que incluye a Julia Roberts (Mujer bonita), quien ofrece una de sus interpretaciones más memorables en el papel de una mujer que lucha con sus emociones y su ego. Acompañándola están Dermot Mulroney (Jóvenes Pistoleros), Cameron Diaz (Loco por Mary, Shrek), Rupert Everett (Emily en París) y Philip Bosco (El club de las divorciadas), quienes completan un reparto que contribuye a la química entre los personajes y el desarrollo de la trama.

“Me dijiste que no leyera el guion de The Batman al principio, porque querías presentarme el mundo, mostrarme gráficos y hablarme sobre tus referencias”, recuerda Zoë Kravitz al rememorar su primera reunión con Matt Reeves, en una entrevista conjunta de Variety.

El director que la eligió para interpretar a Selina Kyle/Catwoman en la exitosa película protagonizada por Robert Pattinson. “Luego leí el guion, y fue muy útil saber hacia dónde apuntabas de antemano”.

Reeves reconoce el impacto que tuvo esa reunión: “Eras alguien con ideas increíbles. Desde el principio me di cuenta de que estabas observando y aprendiendo todo el tiempo. No me sorprende en absoluto que hayas hecho un trabajo tan increíble con tu primera película”.

Está película es Blink Twice, el debut como directora de Kravitz, una obra que, según ella, “nació de la ira hacia los hombres en el poder” y que mezcla elementos de thriller psicológico con comentarios sociales incisivos.

La conversación revela un profundo respeto mutuo y un enfoque meticuloso hacia la creación cinematográfica. Mientras Reeves reflexiona sobre su proceso para construir mundos narrativos como en The Batman y su próxima secuela, Kravitz detalla el arduo camino que recorrió al pasar de actriz a cineasta.

Navegando desafíos

Kravitz admite que nunca se permitió imaginarse como directora al inicio de su carrera. “Especialmente como mujer, cuando amas el cine, te dicen: ‘Ah, qué lindo, deberías ser actriz’. Nadie te dice: ‘¿Te gustan las películas? Deberías ser directora’”, confiesa.

Sin embargo, su experiencia trabajando frente a las cámaras y observando el proceso creativo en el set moldeó su deseo de contar historias. “Cuando estoy en el set, siempre estoy observando y aprendiendo”, explica.

Un instinto que la llevó a proponer ideas durante The Batman, algo que Reeves recuerda con admiración: “Tú dijiste: ‘Oh, eso es muy fácil. Simplemente haz que él mire a los gatos y diga: “Tienes muchos gatos”’. Es uno de mis momentos favoritos de la película”.

La transición de actriz a cineasta fue un salto natural para Kravitz, aunque lleno de retos. Su debut como directora con Blink Twice le permitió abordar temas profundamente personales como el abuso de poder, con un elenco liderado por Naomi Ackie y Channing Tatum.

“Es algo que realmente amo”, asegura. Según Reeves, el talento narrativo de Kravitz era evidente incluso durante The Batman. “Eras alguien a quien podía decir: ‘Miremos el monitor. Busquemos el momento’. Tenías una comprensión intuitiva de lo que funcionaba”. Ese instinto creativo fue clave para que Kravitz lograra dar el salto a un rol más amplio detrás de las cámaras.

La ópera prima de Kravitz, Blink Twice, sigue a Frida (Naomi Ackie) en su llegada a la isla de un magnate tecnológico, Slater King (Channing Tatum), donde la opulencia oculta un trasfondo siniestro. Desde el casting, Kravitz mostró claridad en su visión.

“Channing fue la primera persona en la que pensé para Slater King”, revela, destacando que su carisma era clave para el personaje. Sobre Ackie, añadió: “Sabía que necesitaba que el rostro de alguien fuera tan expresivo... Ella entendía a nivel fundamental qué era la película”.

El verdadero reto vino en la sala de edición, un proceso que se extendió casi dos años. “Fui advertida: ves tu montaje y estás lista para… bueno, quería ponerme en la basura”, admite.

Los problemas de tensión narrativa y conexión con los personajes la llevaron a soltar el control. “Me di cuenta de que cuanto más intentas controlar una película y hacerla lo que crees que era, peor será. Es como tener un hijo y decir: ‘Vas a ser heterosexual, médico y vivir en Connecticut’”.

La pausa provocada por la huelga le dio la perspectiva necesaria para reestructurar toda la película. “Le dije a mi editor: ‘No le digas al estudio, pero voy a reestructurar toda la película’”. El resultado final es una obra que sorprende por su complejidad, marcando no solo el inicio de Kravitz como directora, sino también el tipo de historias comprometidas que quiere contar.

Inspiración única para “El caballero oscuro”

Para Reeves, la creación cinematográfica es un proceso que no puede apresurarse. “Es maravilloso, excepto por la velocidad de terminar algo”, admite, comparando el proceso con estar “en una habitación oscura” donde todo está ahí, pero se necesita tiempo para encontrarlo.

Esta meticulosidad fue clave en su carrera, especialmente al abordar a Batman desde una perspectiva personal. “Siempre estás buscando una vida interna que haga que esta historia nos permita ver cuál es la lucha de esta persona”, explica.

Reeves revela que desde el inicio pensó en Robert Pattinson como el Caballero Oscuro, inspirado en una mezcla de “los hijos de la Princesa Diana” y Kurt Cobain. “Es la única persona a la que puedo imaginar como este Batman”, asegura.

Este enfoque personal también se extiende a otros proyectos del universo de The Batman, como la serie de HBO The Penguin, protagonizada por Colin Farrell.

Aunque no la dirige, Reeves se siente profundamente conectado al tono y la narrativa que ayudó a moldear. “Me siento realmente afortunado. Estos personajes no me pertenecen; pertenecen al mundo. Todo se reduce a si puedes abordarlos de una manera que exprese algo personal”.

Para él, el verdadero reto y la magia de estos personajes radican en su humanidad. “No son solo superhéroes; representan emociones humanas muy reales”, explica, destacando la universalidad de estas historias.

La colaboración entre Reeves y Kravitz en The Batman marcó un éxito para ambos y dejó una profunda huella en su visión del cine. La actriz admite que el enfoque meticuloso de Reeves influyó directamente en su evolución como directora:

“Me sacudiste el mundo con esa idea de mirar el monitor y buscar el momento. Eres un cineasta increíblemente meticuloso”. El director, por su parte, reconoce el talento de Kravitz desde el principio: “Eras alguien con quien podía trabajar en el set y discutir cada detalle”.

Para la actriz, la experiencia no solo fue una oportunidad para profundizar en su personaje de Selina Kyle, sino también para absorber lecciones clave sobre narrativa visual: “Lo que más me impresionó fue tu capacidad para encontrar el corazón de cada escena. Trabajas con ideas elevadas, pero las haces sentir humanas y reales”. Ambos destacan la importancia del aprendizaje mutuo, con Reeves describiendo el rodaje como “un proceso constante de descubrimiento” y Kravitz afirmando que esta experiencia le dio la confianza para lanzarse a dirigir su propio proyecto.

Transformar la emoción y la conexión en el cine contemporáneo

Para Kravitz, dirigir su primera película fue un desafío enorme, pero también una confirmación de su pasión por este rol. “Lo amo”, asegura, dejando claro que quiere seguir explorando como cineasta.

Aunque su debut Blink Twice se enfoca en el thriller, no descarta probar otros géneros: “Los thrillers siempre han sido lo que me interesa, pero parte de mí está como: ‘Debería hacer una comedia romántica y ver qué pasa’”, comenta con humor, mostrando su disposición a reinventarse.

Reeves, por su parte, continúa expandiendo su visión del universo de The Batman. Actualmente trabaja en el guion de The Batman Parte II, un proceso que describe como “lento pero necesario” para garantizar que todo encaje.

Además, se muestra entusiasmado con la serie The Penguin, que ya planea una segunda temporada. Ambos comparten una visión del cine como un medio para explorar emociones complejas y conectar con las audiencias.

Kravitz elogia la capacidad de Reeves para convertir ideas grandiosas en historias íntimas: “Todas se sienten tan humanas y tan realistas. Y es una cosa muy difícil de hacer”. Con esta admiración mutua y trayectorias creativas distintas, ambos artistas están destinados a seguir dejando su marca en la industria del cine.

Los Ángeles (EE.UU.), 30 oct (EFE).- El actor Channing Tatum ha anunciado que rodará una nueva película con Zoë Kravitz, justo cuando medios estadounidenses han anunciado su separación tras tres años de relación, informan medios locales.

En su perfil de Instagram Stories, el actor comparte una publicación del medio "Deadline" sobre su próxima película, una disparatada comedia titulada "Alpha Gang", en cuyo reparto aparecen Tatum y Kravitz junto a Cate Blanchett, Steven Yeun, Riley Keough y Léa Seydoux.

La nueva película de Tatum “se centra en un grupo de invasores alienígenas enviados a conquistar la Tierra”, según medios especializados.

Channing, de 44 años, y Zoë, de 35, fueron presentados por primera vez por un amigo en común antes de trabajar juntos en el debut como directora de Zoë Kravitz, en el film titulado "Blink Twice" ("Parpadea Dos Veces"), que se estrenó en agosto pasado, según el medio E!News.

En octubre de 2023, ambos se comprometieron haciendo alarde en las redes sociales de un anillo de compromiso en una fiesta de Halloween organizada por Kendall Jenner.

El actor estadounidense había formalizado definitivamente su divorcio de la también actriz y bailarina Jenna Dewan el pasado mes de septiembre, seis años después de su separación y tras una compleja batalla judicial.

Tatum mantenía una batalla legal con su exesposa por las ganancias que había recibido en los últimos años el actor por su participación en la franquicia de la serie de películas "Magic Mike", reveló el medio que ha tenido acceso a varios documentos sobre el proceso. EFE

Los actores Channing Tatum y Zoë Kravitz han puesto fin a su relación tras tres años de noviazgo, según informaron diversas fuentes cercanas a los actores a People el martes 29 de octubre.

Aunque los representantes de ambos no han hecho declaraciones oficiales, una fuente cercana afirmó a la revista que la razón principal de la separación fue que “no estaban en la misma página y se distanciaron con el tiempo”.

Kravitz y Tatum fueron vistos juntos por última vez el pasado 6 de octubre, durante una salida en Nueva York para asistir a una obra de teatro protagonizada por Levon Hawke, compañero de reparto de Tatum en la película Parpadea dos veces.

Zoë Kravitz, de 35 años, y Channing Tatum, de 44, comenzaron su relación en 2021, generando un gran interés mediático debido a su popularidad en el mundo del cine y el entretenimiento.

Kravitz, actriz y directora, eligió a Tatum como protagonista en su debut como directora con la película Parpadea dos veces, que se estrenó en agosto de 2023.

En diversas entrevistas, las estrellas hablaron sobre su química tanto personal como profesional, y Kravitz incluso mencionó que “el arte es nuestro lenguaje de amor”, sugiriendo que compartían una conexión especial basada en su pasión por la creatividad.

Durante el estreno del film, ella afirmó que disfrutaban colaborar y apoyarse mutuamente en sus proyectos.

Sin embargo, en las semanas recientes, se habían levantado especulaciones sobre el estado de la relación, especialmente después de que Zoë Kravitz fuera vista sin su anillo de compromiso.

Uno de estos momentos se produjo durante una salida en Nueva York con su compañera de reparto en Big Little Lies, Shailene Woodley, lo que alimentó aún más los rumores sobre una posible ruptura.

Finalmente, las sospechas se confirmaron cuando varias fuentes revelaron que la pareja había decidido terminar su compromiso.

En septiembre de este año, Channing Tatum compartió una imagen en su cuenta de Instagram que mostraba a Kravitz dormida con la cabeza apoyada en su regazo.

En la publicación, el protagonista de Magic Mike expresó su admiración por el trabajo de Kravitz en la película Parpadea dos veces, diciendo que había entregado “cada gota de sí misma” al proyecto.

En aquel momento, Tatum habló de manera muy afectuosa sobre su pareja, destacando su fortaleza y dedicación. “Siempre en busca de la verdad”, escribió Tatum en el pie de foto.

A pesar de las muestras públicas de apoyo y cariño, las fuentes indican que la relación fue deteriorándose a lo largo de las semanas posteriores.

Aunque continuaron apareciendo juntos en eventos públicos, las diferencias irreconciliables entre ellos comenzaron a hacerse más evidentes, lo que finalmente llevó a su separación.

Las relaciones previas de Channing Tatum y Zoë Kravitz

Antes de su relación con Zoë Kravitz, el actor estuvo casado con la actriz Jenna Dewan, a quien conoció en el rodaje de la película Un paso adelante. Tatum y Dewan contrajeron matrimonio en 2009 y tuvieron una hija, Everly, que ahora tiene 11 años.

Sin embargo, la relación terminó en divorcio en 2019 tras un largo proceso judicial que duró seis años. Aunque inicialmente parecía una separación amistosa, el proceso legal se complicó, con ambas partes intercambiando acusaciones a lo largo del tiempo.

En agosto de 2023, Tatum acusó a Dewan de retrasar intencionalmente los procedimientos judiciales, mientras que los abogados de la actriz respondieron afirmando que él estaba utilizando tácticas para prolongar el caso y evitar un reparto equitativo de los bienes.

A pesar de este complicado antecedente, él había expresado en una entrevista para Vanity Fair en enero de 2023 su disposición a casarse de nuevo, aunque también señaló que las relaciones a largo plazo eran difíciles para él.

“Las relaciones son complicadas para mí, aunque soy algo monógamo”, admitió el actor en esa ocasión.

Channing Tatum parecía haber encontrado estabilidad junto a Zoë Kravitz, lo que llevó a que en octubre de este año confirmaran su compromiso tras dos años de relación.

Kravitz, por su parte, estuvo previamente casada con el actor Karl Glusman, de quien se divorció en 2021 tras menos de dos años de matrimonio.

En general, ha mantenido un perfil público relativamente discreto en cuanto a su vida personal, aunque su relación con Tatum fue ampliamente seguida por la prensa y sus seguidores.

Después de seis años de complicadas disputas legales, Channing Tatum y Jenna Dewan han llegado finalmente a un acuerdo que pone fin a su prolongado proceso de divorcio.

La pareja, que se separó en abril de 2018, ha evitado el juicio que estaba programado para diciembre de este año, resolviendo de manera privada los puntos conflictivos de su divorcio, entre ellos la custodia de su hija de 13 años, Everly, y los derechos financieros relacionados con la exitosa franquicia cinematográfica Magic Mike.

El acuerdo de divorcio se formalizó en un tribunal de Los Ángeles este 25 de septiembre, según reveló el Daily Mail. Los detalles del trato entre las partes no se han hecho públicos debido a un pacto de confidencialidad. Cabe mencionar que esta resolución todavía debe ser aprobada por un juez.

La extensa duración de este proceso de divorcio sorprendió a muchos, si se considera que la pareja había anunciado el fin de su relación, de manera aparentemente amistosa, en 2018.

En ese momento, tanto Tatum como Dewan compartieron una declaración conjunta en redes sociales diciendo que habían decidido “separarse como pareja” pero que continuarían siendo “los mejores amigos”.

No obstante, lo que comenzó de forma pacífica se tornó complejo con el paso de los meses, principalmente por desacuerdos en torno a la repartición de los beneficios derivados de la franquicia de Magic Mike, que fue desarrollada durante su matrimonio.

La exitosa serie de películas que Tatum protagonizó y coprodujo fue uno de los mayores puntos de discordia en el divorcio. Jenna Dewan, a través de sus abogados, argumentó que los fondos para desarrollar las películas se originaron durante su matrimonio, con “fondos conyugales” y, por lo tanto, consideraba que tenía derecho a una parte proporcional de las ganancias.

Tatum, por su parte, rechazó esta solicitud, defendiendo que nunca había ocultado sus finanzas ni negado a Dewan “su parte de los bienes o ingresos comunitarios”, citó Us Weekly sobre la disputa.

Además de la cuestión financiera, Dewan había solicitado que los juicios de custodia y financieros se llevaran a cabo de manera separada, lo que complicó aún más el proceso. Tatum se opuso a esta moción, alargando el conflicto legal.

Ambos volvieron a encontrar el amor

Tatum y Dewan, quienes se conocieron en el set de la película Step Up en 2006 y se casaron en julio de 2009, se habían distanciado incluso antes de la separación oficial en 2018.

Tras la ruptura, ambos encontraron nuevas parejas. Tatum comenzó una relación con la actriz y directora Zoë Kravitz, con quien se comprometió en 2024. Kravitz dirigió a Tatum en la película Blink Twice, un proyecto que marcó su regreso a la actuación después de un período de baja actividad profesional.

El actor, que también sorprendió como Gambito en Deadpool & Wolverine, explicó en 2022 que había hecho una pausa en su carrera para centrarse en ser padre: “El tiempo se me escapó. Realmente, ser papá me absorbió durante casi cuatro años. Me perdí haciendo eso”, consignó la agencia AP.

Por su parte, Dewan se comprometió con el actor Steve Kazee, con quien ha tenido dos hijos más, Callum, nacido en 2020, y la pequeña Rhiannon, nacida en junio de 2024.

La actriz ha comentado en varias ocasiones que la colaboración parental con Tatum no ha sido fácil, pero ambos ha hecho de su hija Everly una prioridad: “Siempre pongo a Evie en primer lugar. Así es como puedo manejar todas las cosas difíciles”.

• Pie Pequeño
• Los Croods
• La vida secreta de tus mascotas

Dentro de Prime Video, encontramos una interesante selección de producciones animadas, como Batman: el enmascarado (Batman: Caped Crusader) e Invincible. Además, la plataforma tiene en camino Secret Level, una antología que explorará diferentes juegos clásicos de la industria, desde Armored Core hasta PAC-MAN, ofreciendo una experiencia única en cada episodio para los amantes de los videojuegos. Esta variedad de títulos demuestra el compromiso de Prime Video por ofrecer contenido diverso que abarca tanto el cine como la cultura del videojuego.

En esta ocasión, sin embargo, nos alejaremos de las series y pondremos el foco en los largometrajes animados disponibles en la plataforma. Hemos seleccionado tres películas que son ideales para disfrutar en familia, ofreciendo entretenimiento para todas las edades. Estas producciones destacan no solo por su calidad de animación, sino también por sus historias cautivadoras y personajes entrañables, garantizando una experiencia cinematográfica memorable para todos los espectadores.

Pie Pequeño - Smallfoot (Dir. Karey Kirkpatrick y Jason Reisig)

En 2018, Warner Animation lanzó una encantadora película animada titulada Pie Pequeño (Smallfoot), dirigida por Karey Kirkpatrick (Mi papá y nuestro mundo fantástico) y Jason Reisig (Bug Therapy). Este film nos presenta una aventura llena de humor y ternura, donde los personajes enfrentan desafíos inesperados que los llevan a cuestionar todo lo que creían saber. Con una animación vibrante y un guión que mezcla comedia con reflexiones sobre la amistad y el descubrimiento, Pie Pequeño se convierte en una experiencia entretenida para toda la familia.

La historia sigue a Migo, un joven yeti que descubre algo que su comunidad creía inexistente: un humano. Este hallazgo pone patas arriba todo lo que los yetis habían aprendido y desata una serie de eventos que llevan a Migo y sus amigos a embarcarse en una misión para descubrir la verdad. Con un elenco de voces que incluye a Channing Tatum (Parpadea dos veces, Magic Mike), Zendaya (Euphoria, Desafiantes), y Danny DeVito (Matilda), la película no solo ofrece un relato divertido y conmovedor, sino también actuaciones vocales que dan vida a personajes memorables y entrañables.

Basada en el libro Yeti Tracks de Sergio Pablos, Pie Pequeño no solo se destaca por su historia, sino también por su mensaje de apertura y comprensión entre diferentes culturas. La película es un recordatorio de la importancia de la curiosidad y la valentía para desafiar lo establecido para descubrir nuevas verdades.

Los Croods - The Croods (Dir. Chris Sanders y Kirk DeMicco)

Continuamos con Los Croods, una producción animada que se convirtió en un éxito instantáneo al ser lanzada en 2013. Este proyecto fue producido por DreamWorks Animation (Shrek) y dirigido por Chris Sanders (Robot salvaje, Lilo y Stitch) y Kirk DeMicco (Krakens y sirenas: Conoce a los Gillman). Durante su travesía, los Croods descubren un mundo lleno de maravillas y peligros, lo que los obliga a adaptarse y evolucionar para sobrevivir en su nuevo entorno.

La película fue un éxito tanto crítico como comercial, recaudando más de 587 millones de dólares en taquilla a nivel mundial. La trama sigue a Grug, el patriarca de la familia, mientras guía a su clan a través de un entorno cambiante, enfrentándose a criaturas extrañas y peligros naturales.

En cuanto al elenco de voces, contó con un impresionante reparto encabezado por Nicolas Cage (Longlegs) junto a Emma Stone (Pobres criaturas, La La Land), Ryan Reynolds (Deadpool), Catherine Keener (¿Quieres ser John Malkovich?) y Clark Duke (El club de las madres rebeldes). Debido al éxito de la película, en 2020 se lanzó una secuela titulada Los Croods 2: Una nueva era (The Croods: A New Age), que continuó las aventuras de la familia en su nuevo hogar.

La vida secreta de tus mascotas - The Secret Life of Pets (Dir. Chris Renaud)

En último lugar, dentro de Prime Video encontramos La vida secreta de tus mascotas (The Secret Life of Pets), una película animada lanzada en 2016 bajo la dirección de Chris Renaud, conocido por su trabajo en Mi villano favorito. Este largometraje explora lo que realmente hacen nuestras mascotas cuando no estamos en casa, presentando un mundo lleno de aventuras inesperadas y situaciones cómicas.

Con respecto al elenco, la película cuenta con un gran reparto de voces, incluyendo a Louis C.K. (Lucky Louie), Eric Stonestreet (Modern Family), Kevin Hart (Jumanji: En la selva), Jenny Slate (Romper el círculo) y Ellie Kemper (The Office). Estos actores dan vida a una variedad de personajes, desde un perro leal llamado Max hasta un conejo rebelde llamado Snowball. La vida secreta de tus mascotas combina humor y ternura, ofreciendo una perspectiva divertida y conmovedora sobre la vida de los animales domésticos.

Semanas después del estreno en julio, Reynolds decidió compartir el momento en sus redes sociales, permitiendo a los seguidores observar claramente una escena que ha dejado intrigados a muchos. El video en realidad aparece en uno de los múltiples monitores de la AVT que tiene Deadpool enfrente.

En la secuencia divulgada, el mutante de las cartas aparece caminando entre los restos de cuerpos en el Vacío, el lugar donde se desarrolla la última batalla de los personajes de Fox. En los segundos finales, sus ojos brillantes se dirigen a la cámara y lanza una sonrisa antes de que se escuche (y se vea ligeramente reflejado en sus ojos) un portal de Doctor Strange abriéndose.

Durante el film, Wade, junto a Logan (Hugh Jackman), Elektra (Jennifer Garner), Blade (Wesley Snipes) y X-23 (Dafne Keen), unen fuerzas para enfrentar a la villana Cassandra Nova (Emma Corrin) en el chatarrero que también se ve en la serie Loki. Aunque en un momento parecen tener la batalla controlada, la llegada del ser devorador Alioth complica la situación, volviendo incierto el destino de varios protagonistas.

La revelación de Ryan Reynolds en redes sociales atrajo una gran atención. “Círculo de chispas de Marvel”, escribió Reynolds en su publicación, haciendo referencia a los portales mágicos popularizados por Stephen Strange y los hechiceros de Kamar-Taj que aparecen en las películas del personaje y las de Avengers: Infinity War y Avengers: Endgame.

Esta revelación por parte del actor canadiense ha generado un sinfín de teorías entre los fanáticos sobre el propósito y el futuro de Gambito en el Universo Cinematográfico de Marvel. La escena ha aumentado las expectativas sobre posibles nuevas tramas y la reincorporación de antiguos personajes en futuras películas.

En el transcurso de la película, se destaca cómo, tras la intensa confrontación, Laura (X-23) logra regresar del Vacío para reunirse con Logan, mientras que los destinos de Blade, Elektra y Gambito quedaron sin resolución aparente, aumentando así la intriga sobre futuros acontecimientos y posibles secuelas.

La escena de Gambit y el portal han sido interpretadas por algunos como una posible indicación de futuras colaboraciones o enfrentamientos con otros héroes y villanos de Marvel, consolidando aún más a Tatum y el mutante como una pieza interesante para el futuro del estudio liderado por Kevin Feige.

El anuncio de Reynolds también ha revitalizado el interés en los personajes que podría haber sido fácilmente olvidados o pasados por alto en la vorágine de acción y efectos especiales. Channing Tatum mencionado en medios previos su deseo de explorar más profundamente a Gambito, al igual que su entusiasmo por las sorpresas que depara el futuro para su personaje en el vasto universo de Marvel.

Durante la promoción de su nueva película Parpadea dos veces, Channing habló con Collider sobre una escena en particular. Tatum comentó: “Creo que en ese momento, si tuviera que adivinar, él todavía está en el vacío, pero hay algo que está ocurriendo en ese momento que tal vez nadie sabe aún”.

Luego, desvió la conversación añadiendo lo siguiente: “Nunca se sabe, literalmente podría no estar en otra película de Marvel nunca más, y no me sorprendería porque lo he tenido en mis manos antes, y se ha ido. Siempre lo tomo con cautela, pero espero que Kevin Feige, director de Marvel Studios, me permita participar”.

La selva de Yucatán ha sido escogida como el escenario perfecto para la película de terror y thriller psicológico más esperado del año. Este entorno salvaje y enigmático fue el set de filmación de la ópera prima de Zoe Kravitz, hija del célebre músico Lenny Kravitz.

La elección de la selva de Yucatán no sólo añade un toque de autenticidad y misterio al proyecto, sino que también realza la atmósfera inquietante que Kravitz busca transmitir en su primera incursión en el cine.

Los paisajes exuberantes y la densa vegetación del lugar crean el telón de fondo ideal para desarrollar una narrativa llena de suspense y terror psicológico que acompañan a Frida, una camarera que viaja a la isla del millonario Slater King que esconde un oscuro secreto.

¿Dónde se filmó la película?

Mérida fue la base de la producción de la película Blink twice (Parpadea dos veces). La directora buscaba un lugar misterioso lleno de historia, por lo que Yucatán fue la locación perfecta.

“La isla es ficticia, surge de la necesidad de hacerla exclusiva, además de rara y misteriosa geográficamente: nadie sabe dónde está, y es difícil escapar porque no puedes simplemente irte. Fuimos por una ubicación existente, una hacienda en la selva, y la modificamos para que no fuera reconocible”, contó en una entrevista Roberto Bonelli, diseñador de producción al medio Conde Nast Traveler.

Esta hacienda es Temozón Sur, un hotel de 5 estrellas está ubicado en el municipio de Abalá. Una de las razones por las que la eligieron fue su característico color rojo, tono que querían usar como base; una especial flor que crece en la región y su historia, pues en el siglo XVIII se enfocó en la producción de henequén.

Aunque tuvieron que hacerle algunas modificaciones para adaptarse a la historia, el lugar mantiene su esencia. El costo aproximado de hospedaje por noche oscila entre los 4 mil 700 MXN a los 5 mil 800 MXN y cuenta con 28 suites con lujosos muebles y baños con instalaciones modernas.

“Mérida fue un gran lugar para nosotros para tener opciones: antigüedades, cortinas y todo tipo de flores. Pensamos mucho en esta flor de la que hacen un perfume. En un momento, cuando estábamos explorando y vimos esta impresionante flor roja llamada Hibiscus tiliaceus”, contó Bonelli en entrevista.

Kravitz estaba emocionada con la flor, pues el color amarillo que tenía por la mañana cambiaba por la tarde a un tono rojo intenso. La vida delicada de la planta hizo muy difícil que la pudieran utilizar en la producción.

Aunque trataron de emular la Hibiscus tiliaceus con latex, utilizaron una flor de lirio oscuro, que también se encuentra en la región, y las sumergieron en curry brillante para emular el polen.

De qué trata la película

La película sigue a Frida (interpretada por Naomi Ackie), una camarera de catering que se cuela en un evento de gala y tiene un encuentro con el multimillonario Slater King (interpretado por Channing Tatum).

King trata de acoplarse a la sociedad después de casi ser cancelado por supuestos crímenes sexuales. Al final de la noche, Frida y su amiga son llevadas a bordo de un jet privado lleno de solteros y mujeres hermosas, con destino a la isla privada de King, supuestamente ubicada en algún lugar del Caribe.

Una vez en la isla Frida y su amiga disfrutan de los excesos de la vida de celebridades. Sin embargo, poco a poco las vacaciones comienzan a transformarse, el paraíso comienza a convertirse en un lugar sin salida.

Aunque muchas personas especularon que el personaje del multimillonario Slater King podría ser un guiño a Jeffrey Epstein, Kravitz aclaró en una entrevista realizada por Indie Wire que su filme no está basado en los escándalos que rodearon al magnate financiero.

“Se publican historias sobre estas personas y todo el mundo se escandaliza. Y yo decía: ‘¿Te escandaliza que hombres poderosos abusen de su poder? ¿Esto los escandaliza? Y ha sido muy importante dejar claro que no se trata de nadie en particular”, mencionó la actriz.

La ópera prima de Zoë Kravitz, a la que hasta ahora conocíamos como modelo y actriz y por ser la hija de Lisa Bonet y el cantante Lenny Kravitz, comienza precisamente con la imagen de un pequeño camaleón. En ese momento, no sabremos lo que significa, pero, poco a poco, irá adquiriendo un sentido revelador. Y es que nos encontramos frente a una obra que está plagada de esos pequeños detalles que pasan desapercibidos, de imágenes subliminales y que irán guardando significados perturbadores a medida que vaya avanzando la trama.

De qué va ‘Parpadea dos veces’

Resulta difícil definir Parpadea dos veces, también hablar de ella sin hacer spoilers, pero lo que está claro es que nos encontramos frente a una película que escapa a cualquier tipo de convencionalismo, que sabe cómo jugar con los géneros y las expectativas del espectador y que nos sumerge en un espacio en el que late el desasosiego, la extrañeza y que poco a poco irá derivando en el terreno del terror más puro, hasta el punto de reinventar, de alguna manera el subgénero del rape and revenge para hablar del abuso de poder masculino en la era del Me Too.

La protagonista de la historia se llama Frida (Naomi Ackie) y vive con su mejor amiga Jess (Alia Shawkat), ambas trabajan como camareras y siempre lo hacen en un evento especial de la empresa King-Tech, cuyo fundador, Slater (Channing Tatum) ha creado una fundación filantrópica para lavar su imagen después de algún suceso (que nunca sabremos) por el que ha tenido que pedir perdón de forma pública.

El año anterior, hubo una especie de conexión entre Frida y Slater, pero nadie parece recordar muy bien lo que ocurrió. Ahora, el magnate le prestará toda su atención e incluso la invitará, junto a su amiga, a que lo acompañe a su isla privada con sus amigos, entre los que se encuentran Vic (Christian Slater), Cody (Simon Rex), Tom (Haley Joel Osment) y Lucas (Levon Hawke). Cada uno se llevará a una chica, entre las que se encuentra Sarah (Adria Arjona) y aterrizarán en un extraño paraíso tropical que huele a chamusquina desde el primer momento.

Sin embargo, todo parece idílico, ¿por qué preocuparse? Cada chica tiene a su disposición todo lo que desea, vestidos blancos con reminiscencias griegas, a modo de ninfas, champán a granel, drogas alucinógenas y un extraño perfume que se echarán todos los días y que se extrae de una de las flores que crecen en ese ecosistema.

Una película que habla del Me Too de manera diferente

Todos los días el grupo repetirá las mismas acciones, como si se encontraran en un resort sin fecha de caducidad. Si el inicio podría remitir en un primer momento a Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion, lo cierto es que no van, en absoluto, por ahí los tiros. Más bien nos encontramos en el territorio de las fábulas inquietantes y con un trasfondo ideológico potente de Jordan Peele, cambiando aquí el racismo por el feminismo.

Poco a poco nos iremos sumergiendo en un espacio confuso e inquietante. ¿Cuánto tiempo llevan ahí? Se darán cuenta de que no lo saben, han perdido esa noción. Tampoco recuerdan mucho de lo que hicieron el día anterior, solo las chicas, que comienzan a tener hematomas por el cuerpo, y otros signos de violencia.

En ese sentido, Kravitz modula a la perfección el tono, la intriga, el estado de inquietud y paranoia perpetuo a través de una dirección milimétrica en la que todas las piezas irán poco a poco encajando y que desembocará en una pesadilla en la que late el delirio y la perversión.

En ciertos aspectos, se podría emparentar esta película como No te preocupes querida, de otra actriz convertida en directora, Olivia Wilde, en la que se planteaba una ‘distopía’ ilusoria para hablar sobre el dominio masculino sobre las mujeres, la manipulación, y el deseo patriarcal de tenernos sometidas a su voluntad. También estaba ahí la idea de despertar (o no) de ese sueño que se convierte en metáfora de la cultura de la violación, a partir de bloquear los recuerdos para perpetuar el abuso.

En definitiva, Zoë Kravitz ha configurado una obra tremendamente perturbadora, en ocasiones disparatada, y otras veces absolutamente sádica a la hora de construir una crítica demoledora alrededor de la sociedad patriarcal y cómo perpetúa la misoginia. Por eso, hay que estar con los ojos bien abiertos, como los camaleones.

Hasta el momento, conocíamos a Zoë Kravitz en su faceta como modelo e intérprete en películas como X-Men: Primera Generación, Mad Max: Furia en la carretera, la serie Big Little Lies o la cinta de superhéroes de Marvel The Batman, donde se convertía en Catwoman.

Lo cierto, es que su carrera como actriz había ido poco a poco en aumento hasta que, de pronto, se ha puesto detrás de la cámara y ha demostrado unas capacidades como directora bastante inusuales para una principiante, configurando una película muy personal (y original) de ambientes tropicales que se inserta dentro del género del terror.

Un reparto inusual y arriesgado

Además de sus virtudes a la hora de componer, dirigir y planificar Parpadea dos veces, también sorprende su particular elección del reparto. Para empezar, como protagonista, encontramos a Channing Tatum, que hace poco estrenó Fly me to the Moon y también participa en el éxito Deadpool y Lobezno, pero que había estado un tanto desaparecido del mapa desde su etapa de ‘sex symbol’ con películas como Magic Mike.

Aquí se convierte en un multimillonario excéntrico que organiza fiestas radicales en su isla privada después de los eventos de su fundación benéfica. El intérprete, antes de empezar el rodaje de la película, ya era pareja de Zoë Kravitz, una relación que ambos se encargaron de anunciar en la Met Gala de 2021, aunque ha sido a partir de la ‘premiere’ de esta película cuando se ha sabido que se encontraban comprometidos.

Más allá del gossip, sorprende la capacidad de Kravitz para rescatar a toda una galería de supervivientes de Hollywood, ya sea por una razón u otra. Para empezar, encontramos a Haley Joel Osment, el que fuera el niño de El sexto sentido y de I.A. Inteligencia Artificial, de Steven Spielberg, uno de esos juguetes rotos del ‘star system’ que ahora parece renacer de sus cenizas y cuya presencia en el film no puede pasar menos desapercibida.

Antiguas glorias dentro del ‘star system’ a reivindicar

Además, también hay espacio en Parpadea dos veces a antiguas divas de los noventa como Geena Davis, la icónica protagonista de Thelma & Louise o El turista accidental, que aparece espléndida a sus 68 años de edad, cuando la industria ya parecía haberle dado la espalda.

Para más inri, también encontramos a Christian Slater, otro ídolo teen desaparecido, que en su época dorada formó parte de películas como El nombre de la rosa, Amor a quemarropa o Entrevista con el vampiro.

Si a eso sumamos la presencia de Kyle MacLachlan, actor fetiche de David Lynch en tantas películas o series como Twin Peaks, y que siempre ha sido una presencia un tanto errática dentro de la industria, completamos un cuadro de intérpretes totalmente atípicos, al que se añade Simon Rex, ex actor porno que el flamante director galardonado con la Palma de Oro, Sean Baker, reivindicó en Red Rocket.

¿Más curiosidades? También tiene un papel importante el hermano de Maya Hawke, Levon Hawke, o lo que es lo mismo, otro ‘nepo baby’ como la propia Kravitz, hijo de Uma Thurman y de Ethan Hawke.

• Parpadea dos veces
• El cuervo
• Tipos de gentileza
• Relatos salvajes
• La maldición de Cenicienta

Agosto continúa brindándonos una amplía gama de propuestas en materia cinematográfica que van desde comedias oscuras y dramas, a reimaginaciones de clásicos. Esta semana a Romper el círculo y Alien: Romulus, dos de los lanzamientos destacados del jueves pasado, se le suman el regreso a las salas de Relatos salvajes, lo nuevo de Yorgos Lanthimos con Emma Stone, El cuervo y Parpadea dos veces, el debut como directora de Zoë Kravitz.

¡Acompáñanos a repasar los títulos que se incorporan a la cartelera en los próximos días!

Parpadea dos veces - Blink Twice (Dir. Zoë Kravitz)

Zoë Kravitz, la actriz conocida por la serie Big Little Lies y The Batman, debuta como directora con Parpadea dos veces, un enigmático thriller que propone retratar el lado oscuro de la riqueza y el poder.

Esta película que tiene a Channing Tatum (Deadpool & Wolverine) y Naomi Ackie (I Wanna Dance with Somebody) como protagonistas, sigue los pasos de un magnate tecnológico que, en plena gala de recaudación de fondos, queda flechado por una joven camarera. A raíz de una química instantánea entre ambos, este la invita a unirse a él en unas vacaciones de ensueño en su isla privada. Sin embargo, paulatinamente las cosas comienzan a tomar un curso extraño, haciendo que la invitada llegue a cuestionarse su propia cordura.

Además de Tatum y Ackie, Kravitz logró reclutar un reparto de lujo para su primera película como realizadora. El elenco se completa con Geena Davis (Beetlejuice), Haley Joel Osment (Sexto sentido), Christian Slater (Las crónicas de Spiderwick), Alia Shawkat (Big Mouth), Kyle MacLachlan (Fallout) y Adria Arjona (Andor).

El cuervo - The Crow (Dir. Rupert Sanders)

Un reboot del clásico de culto de 1994 protagonizado por Brandon Lee en su último papel en el cine llega a las salas esta semana, esta vez con Bill Skarsgård (It: capítulo uno) en el rol principal. Su historia seguirá a Eric Draven y Shelly Webster, una pareja que resulta brutalmente asesinada cuando los demonios del oscuro pasado de ella los alcanzan. Ante la oportunidad de salvar a su verdadero amor sacrificándose a sí mismo, Eric se dispone a vengarse sin piedad de sus asesinos, atravesando los mundos de los vivos y los muertos para arreglar lo que está mal.

Esta nueva adaptación de la novela gráfica homónima de James O’Barr estuvo a cargo del director Rupert Sanders, responsable de la película con Scarlett Johansson, Ghost in the Shell a partir de un libreto de Zach Baylin (Creed III).

Tipos de gentileza - Kinds of Kindness (Dir. Yorgos Lanthimos)

Tras el éxito de Pobres Criaturas (Poor Things, 2023) que consiguió un total de 11 nominaciones en la última edición de los Premios Oscar y se convirtió en una de las grandes favoritas del 2023, Yorgos Lanthimos vuelve a hacer equipo con Emma Stone para Tipos de gentileza. Este proyecto, que también cuenta con Jesse Plemons (Civil War), Margaret Qualley (Había una vez en Hollywood) y Willem Dafoe (El faro), se trata una antología que explora las complejidades y matices de la bondad humana en diversas circunstancias.

La película se describe como una comedia absurda y se compone de tres historias interconectadas. Estas, protagonizadas por figuras conocidas de la galería de Lanthimos, siguen a un hombre que intenta retomar el control de su vida, un policía que se reencuentra con su esposa después de que esta haya desaparecido, e incluso, a una mujer destinada a convertirse en una líder espiritual prodigiosa.

Relatos salvajes – reestreno (Dir. Damián Szifron)

A una década de su lanzamiento, Relatos salvajes, una de las películas argentinas más vistas de toda la historia, regresa a los cines. La obra de Damián Szifron (Los simuladores) que ganó más de 40 premios internacionales e incluso una nominación al Oscar, combina seis relatos independientes que abordan temas de venganza, injusticia y los límites de la paciencia humana, a través de una narrativa que refleja las tensiones y frustraciones de la vida cotidiana.

Además de la dirección de Szifron, Relatos salvajes cuenta con un reparto que incluye a figuras como Ricardo Darín (El secreto de sus ojos), Érica Rivas (Los sonámbulos) y Leonardo Sbaraglia (Puan).

La maldición de Cenicienta - Cinderella´s curse (Dir. Louisa Warren)

Siguiendo los pasos de Winnie the Pooh, Peter Pan e incluso Bambi, llega a las salas de cine una reimaginación en clave de terror y de bajo presupuesto de La Cenicienta, el clásico de Charles Perrault. Esta adaptación, que se lanzará en Latinoamérica con el título de La maldición de Cenicienta, le da un vuelco gore a la historia clásica para presentar a una protagonista mucho más cercana a Carrie de Stephen King que a la típica princesa de Disney.

Dirigida por Louisa Warren a partir de un guion de Harry Boxley, la película cuenta con los protagónicos de Kelly Rian Sanson, Chrissie Wunna y Danielle Scott.

En una reveladora entrevista con Esquire, la actriz y directora Zoë Kravitz ofreció una mirada profunda a su niñez y las difíciles decisiones que tomó al crecer con sus famosos padres, Lisa Bonet y Lenny Kravitz. La intérprete de Selina Kyle (Alias Catwoman) en The Batman, rememoró cómo su vida cambió drásticamente al mudarse con su padre a los once años, tras el divorcio de sus progenitores.

“Era este torbellino de un universo completamente diferente”, explicó la actriz sobre las visitas de su padre, quien estaba en el apogeo de su carrera. Zoë describió el contraste entre la vida simple y tranquila con su madre y el estilo de vida veloz y embriagador de su padre rockero. “No es que a mi papá no le importara; solo le importaban cosas diferentes”, afirmó la actriz a Esquire, subrayando que ese estilo de vida acelerado la hizo madurar rápidamente.

Zoë Kravitz, quien es judía y afroamericana por ambos lados de su familia, también detalló la lucha que enfrentó para encajar en una comunidad en Miami. En un esfuerzo por encontrar su lugar, presionó a su padre para mudarse a Nueva York, donde finalmente se sintió aceptada. “Inscribirme en la Rudolf Steiner School me permitió encontrar a mis iguales. Eran raros como yo”, recordó la actriz, señalando su participación en el club de teatro.

La vida de Kravitz en Nueva York era intensa y llena de aventuras. A menudo salía de noche, aprovechando la ausencia de su padre cuando estaba de gira. “No sé ni a dónde iba, pero salía”, mencionó, destacando cómo sus familiares se turnaban para cuidarla.

Sin embargo, mirando hacia atrás, Zoë confesó sentirse culpable por su decisión de dejar a su madre. “Creo que fue muy doloroso que me mudara de su casa para estar con mi papá y él ni siquiera estaba allí”, dijo a la revista. Aunque no desea haber tomado otra decisión, indicó que ahora aprecia más los esfuerzos de su madre: “Ella estaba tan enfocada en preservar mi inocencia y creatividad. Quería protegerme del mundo porque sabía que eso no se recobraba”, reflexionó.

Zoë y su futuro con Channing Tatum

Además, Kravitz compartió detalles sobre su relación con su prometido, Channing Tatum, y su visión sobre tener hijos. La pareja se conoció mientras trabajaban juntos en su debut como directora en la película: Parpadea dos veces (Blink Twice). Contrario a lo que dice su padre en entrevistas, la actriz puntualizó que la boda no será el próximo año.

“Hay mucha presión sobre las mujeres para tener hijos, y si no los tienes, parece que no tienes un propósito”, afirmó la actriz. Sin embargo, admitió estar indecisa sobre la maternidad. “Tenía que preguntarme realmente, ¿qué es lo que quiero?”, recordó sobre su reflexión la artista de 35 años.

De acuerdo con People, Tatum describió la experiencia de trabajar con Kravitz en su película como “una de las cosas más gratificantes, además de tener un hijo con alguien”. Añadió que el proceso creativo junto a ella fue semejante a crear un matrimonio, donde cada elemento de sus vidas se integraba en este proyecto compartido.

En el estreno en Los Ángeles de “Blink Twice”, Kravitz expresó su admiración y agradecimiento hacia Tatum durante su discurso. “Me apoyaste en todos los sentidos, desde la producción hasta las conversaciones motivadoras cuando lloraba en el piso del baño. Gracias por tu paciencia”, declaró la actriz.

En una conversación con Esquire, Tatum también destacó la confianza y cercanía que construyeron mientras hacían la película: “Nos permitió apoyar y enfrentar cosas difíciles juntos, y fue hermoso”. La película, antes conocida como Pussy Island, cuenta con un elenco estelar que incluye a Naomi Ackie, Adria Arjona, Haley Joel Osment y Alia Shawkat.

La trama del film gira en torno a Frida, una camarera interpretada por Ackie, que se obsesiona con Slater King (Tatum) y viaja a su isla privada, donde las cosas no salen bien. El estreno de Parpadea dos veces está programado para el 23 de agosto.

Durante el rodaje de El último baile de Magic Mike, la más reciente entrega de la popular saga protagonizada por Channing Tatum, el actor sufrió una lesión inesperada que llamó la atención de sus seguidores. En una de las escenas, su compañera de reparto sin querer le golpeó la nariz, provocando una hemorragia que generó preocupación en el set, pero que finalmente no resultó ser grave.

El incidente ocurrió mientras el elenco filmaba una de las escenas más intensas de la película. Tatum, conocido por sus habilidades en el baile y su dedicación física a los roles que interpreta, estaba realizando una coreografía compleja junto a su compañera de reparto. En un desafortunado movimiento, la actriz golpeó accidentalmente la nariz de Tatum, causando una hemorragia nasal. El equipo de producción actuó rápidamente para detener el sangrado y asegurarse de que Tatum estuviera en buen estado. Afortunadamente, la hemorragia fue controlada sin mayores complicaciones y, después de un breve descanso, el actor pudo regresar al set para continuar con la filmación.

A pesar del incidente, El último baile de Magic Mike ha sido un rotundo éxito. La película se ha posicionado entre lo más visto de Netflix, capturando la atención de los espectadores con su mezcla de drama, comedia y espectaculares rutinas de baile. La trama de esta entrega sigue a Mike Lane (Channing Tatum) en lo que parece ser su última gran actuación. Después de una racha desafortunada de negocios que lo dejaron en quiebra, Mike regresa a los escenarios para realizar lo que él mismo describe como “el último baile”. La película profundiza en los retos personales y profesionales del personaje, explorando temas como la redención y la búsqueda del verdadero propósito.

Un éxito en la plataforma

Tatum, quien ha sido una pieza clave en el éxito de la franquicia, demuestra una vez más su compromiso con el papel de Mike. No solo ha trabajado intensivamente en las coreografías y las escenas de baile, sino que también ha participado en la producción, asegurando que la película mantenga la esencia que ha cautivado al público desde la primera entrega. La química entre Tatum y sus coprotagonistas es uno de los puntos fuertes de “El último baile de Magic Mike”. La actriz que accidentalmente le lesionó durante el rodaje es un nuevo fichaje en la saga, y a pesar del desafortunado incidente, su colaboración con Tatum ha sido elogiada por su naturalidad y carisma en pantalla.

El elenco también incluye a rostros conocidos de las entregas anteriores, así como a nuevos talentos que aportan frescura a la narrativa. Cada personaje tiene su arco de desarrollo, lo que permite al público conectar de manera profunda con sus historias y emociones. Un elemento distintivo de Magic Mike siempre ha sido la espectacularidad de sus coreografías. “El último baile de Magic Mike” no es la excepción y presenta algunas de las rutinas más impresionantes de la serie. Tatum, junto al equipo de coreógrafos, ha diseñado números de baile que combinan técnicas avanzadas con una narrativa emocional, ofreciendo un espectáculo que es tanto visualmente deslumbrante como profundamente conmovedor.

El último baile de Magic Mike no solo ha conquistado a los suscriptores de Netflix, sino que también ha recibido elogios de la crítica por su dirección, actuaciones y producción. La franquicia, que comenzó con la película Magic Mike en 2012, ha evolucionado significativamente, manteniendo su capacidad para entretener e inspirar a su público. Channing Tatum, a pesar del accidente en el rodaje, ha demostrado una vez más su resiliencia y profesionalismo, llevando a cabo una actuación que probablemente será recordada como una de sus mejores. El último baile de Magic Mike es más que un simple espectáculo de baile; es una reflexión sobre la búsqueda de la identidad y la redención personal.

El actor Channing Tatum no ha perdido la esperanza de protagonizar una película en solitario sobre el personaje de cómics Gambito, posibilidad que ha revivido después de su reciente aparición sorpresa en la exitosa película Deadpool & Wolverine. Tras años de intentos fallidos por llevar al carismático mutante a la pantalla grande, Tatum finalmente tuvo la oportunidad de interpretar brevemente al integrante de los X-Men.

La ocasión no solo hizo realidad su sueño, sino también renovó su fe en que los estudios cinematográficos vuelvan a interesarse en una ficción más ambiciosa centrada enel personaje de Remy Etienne LeBeau.

En una entrevista reciente con Variety durante el estreno de Blink Twice en West Hollywood, Tatum dijo que aún espera que el proyecto se haga realidad. “Espero que sí”, declaró el actor al periodista que habló con él en la alfombra roja. “De tu boca a los oídos de Dios. Escríbelo para que se haga realidad, amigo mío. Por favor”.

El vínculo de Tatum con Gambito se remonta a más de una década. En 2014, el actor fue anunciado como protagonista de una película en solitario sobre el mutante para 20th Century Fox. Sin embargo, esta propuesta enfrentó numerosos obstáculos y retrasos.

Tatum y su socio productor, Reid Carolin, dedicaron cuatro años al desarrollo del filme, pero sus esfuerzos se vieron frustrados cuando Disney adquirió Fox en 2019. La movida empresarial llevó a la cancelación del proyecto.

A pesar de este revés, Tatum nunca abandonó su deseo de interpretar a Gambito. Y lo ha reiterado tras su cameo.

“Por supuesto que les he dicho. Llevo diciendo que lo quiero hacer desde hace 10 años”, afirmó el actor a Variety, refiriéndose a sus conversaciones con Marvel Studios sobre la posibilidad de retomar el proyecto. Sin embargo, el actor reconoce que la decisión final está “en manos de Bob Iger y Kevin Feige. Estoy rezando al cielo”, agregó.

Por el momento, el actor está sumamente agradecido con Ryan Reynolds y con el equipo de Deadpool y Wolverine por convocarlo para una aparición especial. Así lo expresó en una publicación en Instagram a finales de julio.

“Pensé que había perdido a Gambito para siempre”, escribió Tatum, “pero él [Reynolds] luchó por mí y por Gambito”.

“Estaré en deuda con él [Reynolds] probablemente para siempre. Porque no estoy seguro de cómo podría compensarlo con algo que fuera igual a lo que esto ha significado para mí”, explicó en sus redes sociales.

Por su parte, el actor que encarnó al mercenario de traje rojo expresó su apoyo entusiasta a la interpretación de Tatum como el superhéroe mutante. “Chan nació para ser Gambito. Su historia es similar a mi camino con Deadpool, en el sentido de que Chan pasó una década tratando de poner la versión más fiel al cómic de Gambito en la gran pantalla”, declaró Ryan en sus redes sociales.

Reynolds también destacó la profunda conexión de Tatum con el personaje, afirmando que “Remy LeBeau está injertado en su alma y necesita salir a la luz”. La estrella de Hollywood también enfatizó la singularidad de esta combinación actor-personaje, describiéndola como “una pareja de una en un billón”.

Tanto el respaldo de Reynolds como la recepción entusiasta del público podría sumar puntos para la tan anhelada película de Gambito. “Quiero ver más, y por lo que vi en los cines, ustedes también”, sentenció en sus redes sociales.

A pesar del optimismo generado por el cameo, es importante señalar que aún no hay planes concretos para una película en solitario de Gambito en el Universo Cinematográfico de Marvel. Screen Rant argumentó que la edad de Tatum podría jugarle en contra si es que el estudio decide reiniciar a los X-Men con un elenco más joven para compromisos a largo plazo; sin embargo, ello podría resolverse con la teoría de los multiversos.

Este proyecto estará bajo la dirección y producción del cineasta argentino, conocido internacionalmente por su labor en El secreto de sus ojos, que le valió un Oscar y dos premios Goya. Gastón Gorali también estará involucrado en el proyecto como coguionista y productor general, asegurando que la adaptación mantenga la esencia del material original. Según múltiples medios especializados, esta serie es considerada la producción animada más significativa que se haya realizado en Latinoamérica hasta el momento. En un comunicado oficial, Campanella reconoció la importancia de interpretar fielmente el legado de Quino: “Enfrentamos el desafío de convertir a Mafalda en un clásico de la animación, es nuestra la obligación de preservar el humor, el timing, la ironía y las observaciones de Quino. Sabemos que no podemos elevar a Mafalda, porque más alta no puede estar”.

Las tiras de Mafalda capturaron la imaginación de varias generaciones al abordar temas serios y universales desde la perspectiva de una niña de seis años, preocupada por los problemas del mundo. La nueva serie promete mantener esa mezcla única de profundidad y humor, que ha convertido a Mafalda en un fenómeno cultural no solo en Argentina, sino en todo el mundo. Juan José Campanella, en declaraciones que han circulado por diversos medios, ha mencionado lo significativo que fue para él descubrir a Mafalda en su infancia: “Soñamos con que los que somos devotos de ella desde la primera hora podamos compartirla con nuestros chicos, y aunque haya cosas reservadas solo para adultos, podamos todos largar una carcajada en familia, y por qué no, ir al diccionario de vez en cuando”. También describió el desafío que supone mantener la integridad del personaje mientras se traduce a un nuevo formato, resaltando la importancia de mantener vivos los valores y el humor del original.

Muy pronto en Netflix

Quino, quien falleció en 2020, dejó un legado que incluye no solo las aventuras de Mafalda, sino también una vasta cantidad de obras gráficas llenas de crítica social, astucia política y agudo sentido del humor. La nueva serie promete ser un gran tributo a su trabajo, expandiendo aún más el alcance de sus mensajes. La expectativa por la serie en Netflix se ve alimentada por el renombre y talento de Campanella y su equipo, quienes ya tienen un historial probado en la creación de contenido aclamado y premiado. Con un enfoque en la fidelidad al material original y un equipo creativo altamente calificado, se espera que esta adaptación atraiga a una amplia audiencia y renueve el interés por el legado de Quino.

Desde su aparición en los años 60, Mafalda ha sido un reflejo mordaz y tierno de las preocupaciones y aspiraciones de la sociedad. En un momento en que los medios de comunicación están en constante evolución, la transición de este personaje del papel a la pantalla digital no solo es un testimonio de su relevancia intempestiva, sino también una oportunidad para que nuevas generaciones conozcan y aprecien a la pequeña filósofa. Netflix ya cuenta con un historial de adaptaciones de cómics y novelas gráficas que han sido exitosas tanto en audiencia como en crítica.

Sin embargo, llevar a Mafalda al formato animado conlleva un especial desafío: mantenerse fiel al espíritu del original mientras se aprovechan las ventajas de la narrativa moderna y animada. Mafalda es conocida por sus profundas pero accesibles reflexiones sobre temas como la paz, la democracia, los derechos humanos y la justicia social. Su personalidad inquisitiva y su irreverente sentido del humor la hacen un personaje atemporal, lo que probablemente también será uno de los mayores atractivos de la serie animada. Los seguidores de siempre y los nuevos espectadores tendrán la oportunidad de redescubrir a esta irreverente niña que no ha perdido su relevancia. En conclusión, la llegada de Mafalda a Netflix en forma de serie animada, producida y dirigida por Juan José Campanella, promete ser uno de los eventos más esperados en el ámbito de las adaptaciones animadas de los próximos tiempos. Con información de varios medios especializados.

De tal manera, personajes que parecían haber quedado en el olvido han vuelto a la vida gracias al ingenio y perseverancia de Reynolds, quien también les ha brindado la oportunidad a ciertos actores de cerrar sus respectivas historias con los héroes y antihéroes a los que dieron vida.

¿Quiénes son y cómo se logró su participación en la nueva película del UCM?

Wesley Snipes como Blade

La última vez que Wesley Snipes se puso en la piel de Blade fue en el año 2004. Luego de una trilogía siendo el famoso cazavampiros de Marvel (en ese entonces bajo el sello de New Line Cinema), el actor confesó que tuvo algunas conversaciones para volver en una cuarta entrega, pero finalmente la idea nunca prosperó. “Así que me resigné a que estaba pasando página, lo cual está bien”, recordó.

Snipes no cerró bien su última película con el estudio. La producción de Blade: Trinity —el tercer film del personaje— estuvo lleno de problemas: cambios abruptos y de último minuto en el guion, una demanda de 5 millones de dólares por pago incompleto de salario, y conflictos personales de Wesley con el director David S. Goyer. Pero entre todos esos desafortunados eventos hubo uno que tenía nombre y apellido: Ryan Reynolds.

En una entrevista con IGN, Reynolds confesó que durante el rodaje del film —donde da vida a Hannibal King, uno de los coprotagonistas — intentó hacer reír a Snipes múltiples veces, pero nunca logró su objetivo. Esto es porque el intérprete del cazavampiros optó por usar la actuación de método y, tal como su personaje lo haría, se mantuvo lejano a sus compañeros, por lo que esos chistes no le sentaron nada bien. “Nunca conocí a Wesley, sólo conocí a Blade”, recordó Ryan.

Con tantos problemas detrás, parecía imposible que alguien tan profesional como Snipes siquiera pensara en volver a interpretar dicho personaje. Sin embargo, más de 20 años después de aquel primer film que le dio la fama mundial, una llamada entró en su celular: era Ryan Reynolds, quien previamente le había mandado un mensaje diciendo “Quiero hablar contigo”.

Originalmente, Snipes pensó que retomar su papel no tenía sentido debido al próximo reboot del personaje en el UCM con Mahershala Ali como el nuevo Blade. “No creía que fuera posible”, dijo Snipes sobre su regreso. “No creía que fuéramos capaces de llevarlo a cabo. No creía que Marvel estuviera interesado en ello, ni que Disney lo estuviera”, agregó el actor de 62 años.

“Pero cuando recibes una llamada de Ryan Reynolds de la nada después de 20 años, dices: ‘Está bien, tengo que responder esta llamada. Veamos de qué va esto’. Me contó la idea... Dijeron ‘sí’ y ‘adelante’. ‘Si tú te apuntas, nosotros también’. Y aquí estamos”, contó Snipes sobre su inesperado regreso, para el cual también tuvo que entrenar a fin de volver a ponerse en forma.

Jennifer Garner como Elektra

Otro de los personajes que quedó en el limbo gracias a 20th Century Fox fue el de Elektra. Si bien la del UCM que apareció en la serie Daredevil de Netflix tuvo una buena aceptación en su momento, lo cierto es que la versión de Jennifer Garner tiene un lugar un tanto controversial en el colectivo mental de aquellos que vieron la era de los superhéroes del año 2000.

La última vez que el público vio a Elektra en la gran pantalla fue en 2005, donde fue protagonista de su propio film. Dos años antes, Garner le había dado vida al mismo personaje en Daredevil (2003) con Ben Affleck, de quien se enamoraría en la producción y se casaría posteriormente. Como bien se sabe, la pareja rompió en 2015 y completó su proceso de divorcio en 2018.

Al igual que Blade: Trinity, la producción de Elektra (2005) sufrió varios problemas durante su producción. Jennifer solo participó por obligaciones contractuales y el rodaje fue durante su pausa de la serie Alias. La producción fue apurada debido a restricciones de tiempo y presupuesto reducido de $43 millones. Director Rob Bowman enfrentó largas jornadas de trabajo y desafíos para mantener una calificación PG-13.

La película recaudó solo 12.8 millones en su primer fin de semana y terminó con un total de 24.4 millones en Estados Unidos, convirtiéndose en uno de los peores rendimientos para una película basada en Marvel Comics en ese entonces. El crítico Scott Mendelson culpó a “Elektra” por arruinar la carrera de Jennifer Garner y por frenar la idea de películas de superhéroes lideradas por mujeres durante una década.

En 2021, Garner declaró a The Hollywood Reporter que le hubiera gustado que Daredevil y Elektra, respaldadas por Fox, hubieran sido producidas por Kevin Feige como parte del Universo Cinematográfico Marvel. “Es una pena, sinceramente, porque una vez que Kevin tomó el control, todo cambió”, dijo la actriz, que recientemente quedó atascada en un ascensor de la Comic Con, evento en el que se presentó en el panel de Deadpool & Wolverine.

Finalmente, el deseo de Jennifer se hizo realidad gracias a Ryan Reynolds. En el film, Garner incluso tuvo la oportunidad de hacer una broma en referencia a su divorcio de Affleck. Cuando el grupo de héroes de Fox le revela a Deadpool que Daredevil murió, Wade Wilson le da sus condolencias a Elektra, a lo que ella responde con desdén: “Oh, está bien”.

Channing Tatum como Gambito

El caso de Channing Tatum es más que una victoria para los fanáticos del personaje y los amantes de los X-Men. A diferencia de los demás actores que volvieron en esta película, Gambito es el único héroe que nunca llegó a tener su película y se quedó atascada en la preproducción, un hecho que afectó a Tatum en aquel entonces.

Hace nada menos que 10 años, en 2014, Tatum fue escogido para interpretar a Gambito en una película en solitario. Tanto el mutante como el actor compartían una conexión al ser ambos sureños. “Gambito es el único X-Men que siempre he amado... moriría por interpretarlo”, confesó Channing. Pero más tarde terminaría afrontando un casi interminable retraso que lo arrastraría durante una década.

Finalmente, Tatum explicó en 2023 las razones detrás de la cancelación del proyecto.

”Fue absorbida por Disney a través de Marvel cuando compraron Fox”. El actor, que ya se había preparado, admitió que para él “fue como perder a un amigo”, una frase que quedaría para el recuerdo, pero que más tarde el mismo Ryan Reynolds se encargaría de darle la vuelta, pues la aparición de Gambito en Deadpool & Wolverine ha sido una de las cosas más comentadas del film.

Tras el estreno, Channing agradeció por redes sociales a Ryan con dos imágenes de ambos, una antigua y otra reciente: “Estas fotos tienen casi 10 años de diferencia. Me senté entre el público cuando Ryan Reynolds mostró su primer vistazo de Deadpool 1 al mundo y creo que corrí de vuelta al escenario justo después y lo encontré y creo que sólo lo abracé y estaba como ‘¡Maldición, lo hiciste hombre!’.”.

“Es perfecto. Yo no lo conocía realmente en absoluto en ese entonces”, continuó. “Pero desde entonces puedo decir que casi nadie me ha apoyado más en esta industria que Ryan Reynolds. Pensé que había perdido a Gambito para siempre. Pero él luchó por mí y por Gambito. Le estaré en deuda probablemente para siempre. Porque no estoy seguro de cómo podría hacer algo que estuviera a la altura de lo que esto ha significado para mí. Te quiero amigo”, concluyó.

Tatum no exagera, pues la llegada de Gambito ha sido más que satisfactorio para los fanáticos y se ha convertido en uno de los temas más comentados en redes respecto al film. No solo aparece con el traje original de los cómics y la aclamada serie animada, sino que tiene su característico acento inglés y francés.

Dafne Keen como X-23

No se puede dejar de hablar de los X-Men sin mencionar a un personaje que cautivó con tan solo una aparición. Dafne Keen encantó al público en Logan (2017) con el rol de Laura (X-23), la pequeña mutante que por un experimento realizado con el ADN del protagonista termina siendo nada menos que la hija del propio Wolverine.

Keen dio vida al personaje cuando apenas era una niña de 11 años. Su interpretación fue completamente elogiada por la crítica, que en reiteradas ocasiones destacó la increíble química que tuvo con Hugh Jackman, que en ese entonces estaba dando el que supuestamente iba a ser su último paso como el personaje de las garras de adamantium.

Tras el final, donde Logan termina muriendo al salvar a Laura y su pequeño grupo de amigos mutantes, se habló respecto a una posible realización de la película en solitario de X-23. Sin embargo, al igual que Gambito, dicha posibilidad quedó anulada tras la compra de Fox por el gigante de Disney. La interpretación le valió un par de nominaciones y el amor de los fanáticos de los X-Men.

Por supuesto, si Ryan Reynolds traía de vuelta a Hugh Jackman en Deadpool & Wolverine, esta era la oportunidad perfecta para el regreso de Dafne como el personaje que le dio la fama mundial. Y así fue.

La actriz nacida en España, que también está en la serie del universo Star Wars The Acolyte, volvió al set y se reencontró con su viejo amigo.

Dafne relató con humor su reencuentro con Jackman durante una prueba de vestuario, recordando cómo corrió mientras tenía etiquetas colgando de su ropa. “Oh Dios mío, ¿eres tú?”, exclamó Jackman al reconocerla. La actriz también recordó la sorpresa del actor al notar su estatura, diciendo: “Oh Dios mío, estás tan alta”, a lo que ella respondió: “Bueno, no me has visto desde que tenía 12 años”.

En cuanto a la revelación de su participación en la película, inicialmente se intentó mantener en secreto (por lo que la actriz tuvo que mentir tal como hizo Andrew Garfield). Kevin Feige, presidente de Marvel, explicó que al principio se oponía a mostrar la aparición del personaje X-23 antes del estreno. Sin embargo, Disney y la propia Dafne Keen lo convencieron de reconsiderar su postura tras su revelación en el trailer final.

Chris Evans como la Antorcha Humana

En 2022, Chris Evans dejó claro en una entrevista con Variety que no tenía planes de regresar al Universo Cinematográfico de Marvel (UCM) como Steve Rogers, el icónico Capitán América, luego del cierre que tuvo su personaje en Avengers: Endgame. Por supuesto, el ingenio de Reynolds le permitiría encontrar un vacío legal en dicha declaración para hacer volver al actor, pero no como el personaje que esperaba la audiencia.

Durante la escena de su cameo, en un primer vistazo, Evans luce una banda roja y blanca en su brazo, lo que llevó a muchos a pensar en un regreso como Capitán América. Deadpool, siempre ansioso por la emoción y el humor, anticipa el legendario grito de batalla “¡Vengadores, unidos!”. Sin embargo, en un giro inesperado, Evans exclama “¡Llamas a mí!”.

De tal manera, la película confirma su regreso no como Steve Rogers, sino como Johnny Storm, más conocido como la Antorcha Humana. El intérprete dio vida al personaje originalmente en la película de 2005 Los Cuatro Fantásticos y su secuela de 2007 Los Cuatro Fantásticos y Silver Surfer, ambas distribuidas por 20th Century Fox.

Luego de una pelea en la que es derrotado por Pyro (Alexander Burton), el villano de la película X-Men (2000), Johnny finalmente es asesinado por la antagonista principal del film, Cassandra Nova (Emma Corrin). Esta, le quita por completo la piel del cuerpo y termina por deshacer su carne y huesos.

En el UCM, la siguiente interpretación de la Antorcha Humana será llevada a cabo por Joseph Quinn, conocido por su papel de Eddie Munson en Stranger Things. Quinn asumirá el icónico papel en la próxima película del cuarteto de superhéroes, un proyecto muy esperado que promete reintroducir a la primera familia de Marvel en el cine.

Según lo revelado en el adelanto, nos adentraremos en los oscuros sucesos que ocurren en una isla misteriosa. La protagonista deberá descubrir la verdad sobre lo que está mal en este lugar si quiere salir con vida. Según su sinopsis oficial: “El multimillonario tecnológico Slater King conoce a la camarera Frida en su gala de recaudación de fondos y saltan chispas. A raíz de esto, la invita a unirse a él y a sus amigos en unas vacaciones de ensueño en su isla privada. Es el paraíso. Las noches salvajes se mezclan con días soleados y todos se lo pasan genial. Nadie quiere que este viaje termine, pero a medida que comienzan a suceder cosas extrañas, Frida comienza a cuestionar su realidad”.

Lo interesante de este audiovisual es que marca el debut como directora de Zoë Kravitz, quien también se encargó del guión de Parpadea dos veces. A lo largo de su carrera, Kravitz ha demostrado su versatilidad y talento como actriz en una variedad de proyectos notables. Ha interpretado papeles memorables en The Batman, donde encarnó a Catwoman, así como en Divergente y Big Little Lies. Su presencia en la aclamada serie High Fidelity y en la exitosa Mad Max: Furia en el camino (Mad Max: Fury Road - 2015) ha consolidado su posición en la industria del entretenimiento.

Con respecto al elenco, esta película contará con las actuaciones principales de Channing Tatum (La Ciudad Perdida, Magic Mike, Comando especial), Adria Arjona (Morbius, Cómplices del engaño), Naomi Ackie (Lady Macbeth, Quiero bailar con alguien), Haley Joel Osment (Forrest Gump, Sexto sentido), Simon Rex (Red Rocket), Levon Roan Thurman-Hawke (Wildcat) y Christian Slater (Mr. Robot, Escuela de jóvenes asesinos).

Parpadea dos veces llegará a los cines de Argentina el próximo 22 de Agosto.

No hay dudas de que Scarlett Johansson es una de las actrices más relevantes de Hollywood. A lo largo de su carrera, ha demostrado su versatilidad en diversos géneros y papeles, desde su icónica interpretación de Black Widow en el Universo Cinematográfico de Marvel, con una película en solitario y varias participaciones en la saga de Los Vengadores, hasta roles destacados en títulos como Lucy, Ella (Her - 2013) y Perdidos en Tokio (Lost in Translation - 2003). Su capacidad para moverse con fluidez entre distintos tipos de papeles la ha consolidado como una figura central en la industria del cine.

En esta ocasión, la actriz se embarca en un nuevo desafío como productora de la película Sasha, un thriller psicológico que promete atrapar a los espectadores con su intensidad y misterio. Aunque aún no se ha confirmado si Johansson también asumirá un papel protagónico en la película, se ha revelado que el proyecto compartirá similitudes con clásicos del género como La mano que mece la cuna (The Hand That Rocks the Cradle - 1992) y Revelaciones (What Lies Beneath - 2000). Este enfoque en el thriller psicológico representa una nueva dirección en la carrera de Johansson, evidenciando su interés en explorar diferentes facetas del cine.

Amazon MGM Studios ha ganado una reñida subasta para obtener los derechos de Sasha, el guión de Micah Schraft, basado en el cuento de Suzanne Rindell. Schraft, conocido por su trabajo en proyectos como Mrs. America, Jessica Jones, The Tomorrow People y Jane the Virgin, aportará su experiencia al guión de este prometedor proyecto.

Lo interesante es que la actriz será productora junto al cineasta Greg Berlanti (Yo soy Simón). Berlanti y Johansson volverán a hacer equipo tras colaborar en La otra cara de la luna (Fly Me to the Moon), el largometraje que se estrenó el pasado 11 de julio. En este proyecto, que la actriz protagoniza junto a Channing Tatum (Magic Mike, 21 Jump Street), se sigue la historia de Kelly Jones, una especialista en marketing contratada para promover el aterrizaje lunar de la misión Apollo 11 de la NASA.

Si bien recién se confirmó la adquisición del proyecto por parte de Amazon MGM Studios, tendremos que esperar a obtener más actualizaciones sobre Sasha.

Scarlett Johansson, la actriz de 39 años, ha participado en una gran variedad de proyectos audiovisuales. Es conocida por su papel en el Universo Cinematográfico de Marvel como Black Widow, y también ha destacado en la comedia romántica Vicky Cristina Barcelona. Además, prestó su voz en la animación Sing: ¡Ven y canta! y ha impresionado con su actuación en el proyecto de ciencia ficción Bajo la piel (Under the Skin - 2013), entre muchos otros.

El próximo 11 de julio de 2024, la actriz protagonizará La otra cara de la luna (Fly Me to the Moon), donde compartirá protagonismo con Channing Tatum (Magic Mike, Comando especial). En esta película, Johansson interpreta a Kelly Jones, una especialista en marketing contratada para impulsar el histórico aterrizaje en la luna de la misión Apollo 11 de la NASA.

En esta oportunidad, vamos a repasar tres audiovisuales protagonizados por la actriz en la plataforma Prime Video.

Scarlett Johansson en Perdidos en Tokio - Lost in Translation (Dir. Sofia Coppola - Disponible en Prime Video)

Arrancamos con Perdidos en Tokio (Lost in Translation), el largometraje lanzado en 2003 que sigue la historia de dos personas que se conocen en Tokio mientras enfrentan las diferentes crisis en sus vidas. La película, dirigida por Sofia Coppola (Las vírgenes suicidas, Priscilla), profundiza en temas de desconexión y búsqueda de propósito, logrando transmitir de manera auténtica y sensible las emociones de estar perdidos en la vida y no saber cuál será el próximo paso. La narrativa de Coppola y la dirección capturan perfectamente la melancolía y la introspección de sus personajes.

Con un presupuesto modesto de 4 millones de dólares, Perdidos en Tokio se convirtió en un éxito rotundo al recaudar 119 millones a nivel mundial. Este éxito no solo fue financiero, sino también crítico, ya que la película recibió múltiples premios. En los Premios de la Academia, Sofia Coppola ganó el Oscar al Mejor Guion Original y la película obtuvo nominaciones a Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor.

El elenco de Perdidos en Tokio es fundamental para su éxito. Junto a Johansson, quien entrega una actuación conmovedora, Bill Murray (Los cazafantasmas, El día de la marmota) aporta una profundidad y un humor sutil que complementan perfectamente la historia. Giovanni Ribisi (Pueblo chico, pistola grande, Sneaky Pete, Ted) y Anna Faris (Sólo amigos, Scary Movie) también contribuyen con actuaciones destacadas, enriqueciendo el desarrollo de la trama.

Scarlett Johansson en Chef a domicilio - Chef (Dir. Jon Favreau - Disponible en Prime Video)

Seguimos con Chef a domicilio (Chef), una comedia dramática escrita, dirigida, producida y protagonizada por Jon Favreau, el mismo talento que dio vida a la primera película del universo cinematográfico de Marvel con Iron Man (2008). En esta película, Favreau interpreta a Carl Casper, un chef sumamente innovador y creativo con sus platos. Sin embargo, su estricta relación con su jefe limita su libertad culinaria, impidiéndole explorar nuevas recetas y sabores.

A lo largo de la historia, Chef a domicilio desentraña las presiones sociales y muestra que nunca es tarde para comenzar a cumplir nuestros sueños y seguir nuestras verdaderas pasiones. La película presenta un viaje de autodescubrimiento y redención personal, donde Carl Casper decide emprender su propio camino y lanzar un camión de comida para recuperar su amor por la cocina y reconectar con su familia.

El largometraje cuenta con un elenco estelar que acompaña a Jon Favreau, incluyendo a Scarlett Johansson, Emjay Anthony (Krampus: el terror de la Navidad), John Leguizamo (La era de hielo), Sofía Vergara (Modern Family), Bobby Cannavale (El irlandés, Blue Jasmine), Oliver Platt (El Oso), Robert Downey Jr. (Oppenheimer) y Dustin Hoffman (Kramer vs. Kramer), entre otros.

Scarlett Johansson en La provocación - Match Point (Dir. Woody Allen - Disponible en Prime Video)

Por último, tenemos Match Point, el proyecto lanzado en el año 2005 de la mano del cineasta Woody Allen, responsable de obras como Medianoche en París (Midnight in Paris - 2011), Manhattan (1979) y Un día lluvioso en Nueva York (A Rainy Day in New York - 2019). En esta película, seguimos la historia de Chris Wilton, un tenista profesional que se inserta en la alta sociedad londinense gracias a su relación con una heredera adinerada. Sin embargo, su vida se torna complicada cuando comienza un intenso romance con la prometida de su cuñado, desencadenando una serie de eventos que amenazan su futuro y cuestionan su ética.

Además de Johansson, Match Point cuenta con las actuaciones de Jonathan Rhys-Meyers (Drácula, August Rush: escucha tu destino), Emily Mortimer (Paddington en Perú, The Newsroom, La isla siniestra), Matthew Goode (Lazos perversos, El código enigma), Georgina Chapman (Bajo anestesia) y Brian Cox (Succession, Corazón valiente, La morgue).

Durante su presentación en el evento ‘Magic Men’, que reunió a los hombres más famosos de Australia en un espectáculo en vivo, Will Parfitt mostró sus habilidades de baile, lo que llevó a algunas fans a sobrepasar los límites de la admiración. En varios momentos, las seguidoras comenzaron a manosearlo, llegando a tocar sus partes íntimas en repetidas ocasiones, como se puede ver en varios videos en Tiktok.

A pesar de sus esfuerzos por apartar las manos de las mujeres que lo tocaban inapropiadamente, la situación persistió, lo que dejó al bailarín visiblemente avergonzado y ruborizado. Aun así, mantuvo su compostura y continuó deleitando a su público, dispuesto a tomarse fotos con cada seguidora presente.

Como se recuerda, el show, realizado el pasado domingo 30 de junio en la ‘peña Del Carajo’ del distrito de Barranco, fue un éxito rotundo. Dirigido a mayores de 18 años, el evento ofreció dos tipos de entradas, y aquellos con entrada VIP tuvieron la oportunidad de tomarse una fotografía con Will Parfitt y subir al escenario durante su presentación.

Los comentarios en las redes sociales no se hicieron esperar. Entre ellos destacaban: “Muy afortunadas todas, sé que sentirás el gran cariño de los peruanos”, “Bienvenido a nuestro país”, “ya estaaaaaaaa hoy mandé a mi marido a la casa de su mamá, voy corriendo al aeropuerto”, “Pensé que era broma, pero es en serio, hay entradas para su show”, “Dios mío, por fin conozco al divorcio en persona”, “El papasote vino a Perú a alocar a las tías jaja”, “confirmen si es verdad, para pelear con mi novio”, y “hoy mi esposo se sirve solo su cena, porque yo me voy al aeropuerto”.

Will Parfitt promete volver

La visita de Will Parfitt a lima fue un evento destacado que genero múltiples reacciones y dejo una fuerte impresión. A pesar de los momentos incómodos, el bailarín sigue disfrutando de la atención y el cariño de sus fans peruanas, consolidando así su popularidad en Sudamérica.

Parfitt expreso su deseo de regresar pronto, ya que se sintió como en casa durante su estadía en el país. “¡Amo a Perú! Siempre estarán en mi corazón”, afirmo con entusiasmo.

¿Quién es Will Parfitt?

Will Parfitt ha conquistado las redes sociales gracias a su sorprendente parecido con Channing Tatum. Este talentoso bailarín británico se ha convertido en una sensación viral por su notable similitud con el famoso actor, ganando una vasta legión de seguidores en plataformas como TikTok.

Con más de 8 millones de seguidores en su cuenta, Parfitt es aclamado por su creatividad y carisma en cada video que publica. Desde divertidos retos hasta encantadores selfies con filtros, sus publicaciones son recibidas con entusiasmo por sus admiradoras, quienes lo han convertido en uno de los favoritos de la plataforma.

Julio finalmente ha llegado y con él una emocionante ola de nuevos estrenos para los amantes del cine. Este mes ofrece una variedad de opciones para todos los gustos: desde el esperado lanzamiento de Marvel, Deadpool & Wolverine, con Ryan Reynolds (Amigos Imaginarios) y Hugh Jackman (El gran showman), hasta el nuevo thriller de catástrofes Tornados (Twisters). A continuación, exploraremos todo lo que llega a la gran pantalla en las próximas semanas.

• Un lugar en silencio: día uno
• La otra cara de la luna
• Tornados
• De noche con el diablo
• Deadpool & Wolverine
• Una boda y otros desastres

Un lugar en silencio: Día Uno - A Quiet Place Part: Day One (Dir. Michael Sarnoski - Estreno 4 de julio)

Iniciamos nuestro recorrido por los próximos estrenos cinematográficos con Un lugar en silencio: día uno (A Quiet Place: Day One). Esta precuela de la aclamada película Un lugar en silencio (A Quiet Place), dirigida por John Krasinski (Jack Ryan, The Office), nos transporta a los eventos que desataron los ataques alienígenas que devastaron la Tierra. La trama se centrará en los primeros momentos de este apocalipsis, mostrando cómo la humanidad tuvo que adaptarse a un nuevo orden mundial donde el silencio es esencial para la supervivencia.

Un lugar en silencio: día uno presenta un elenco destacado con actores como Lupita Nyong’o (Black Panther, Nosotros), Joseph Quinn (Stranger Things), Djimon Hounsou (Gladiador) y Alex Wolff (Hereditary). Dirigida por Michael Sarnoski, conocido por su trabajo en Pig (2021), la película busca mantener la tensión y el suspenso que caracterizan a la saga, al mismo tiempo que explora más a fondo su inquietante universo.

La otra cara de la luna - Fly me to the moon (Dir. Greg Berlanti - Estreno 11 de Julio)

La otra cara de la luna es una comedia dramática que sigue a Scarlett Johansson (Black Widow) interpretando a Kelly Jones, una especialista en marketing contratada para promover el aterrizaje lunar de la misión Apollo 11 de la NASA. En el transcurso de la historia, Jones se da cuenta que está enamorándose de Cole Davis, interpretado por Channing Tatum (Magic Mike, 21 Jump Street), quien ejerce como director de lanzamiento. Conforme avanza la cuenta regresiva, Jones se enfrenta al desafío de coordinar un aterrizaje lunar simulado como medida de seguridad.

Con la dirección de Greg Berlanti (Yo soy Simón), el largometraje también cuenta con las actuaciones de Woody Harrelson (True Detective, Los juegos del hambre), Jim Rash (Community, Los descendientes), Colin Woodell (El Continental: del mundo de John Wick) y Ray Romano (La era de hielo, The Irishman).

Tornados - Twisters (Dir. Lee Isaac Chung - Estreno 11 de Julio)

Tornados representa un nuevo capítulo en el género del cine catástrofe, inspirado en el clásico del mismo nombre estrenado en 1996 y dirigido por Jan de Bont (Máxima velocidad). En esta entrega que expande el universo original, seguimos la historia de Kate Cooper, una ex cazadora de tormentas cuya vida cambió para siempre tras un peligroso encuentro con un tornado durante sus años universitarios. Actualmente, Kate reside en Nueva York, estudiando patrones climáticos desde la seguridad urbana, hasta que su amigo Javi la persuade de volver al campo para probar un revolucionario sistema de seguimiento de tormentas.

Dirigida por Lee Isaac Chung (Minari), la película cuenta con un elenco estelar que incluye a Glen Powell (Con todos menos contigo, Top Gun: Maverick), Daisy Edgar-Jones (Normal People, La chica salvaje), Anthony Ramos (In the Heights, Hamilton, Trolls 2).

De noche con el diablo - Late night with the devil (Dir. Cameron Cairnes, Colin Cairnes - Estreno 11 de julio)

Para los amantes del terror, llega De noche con el diablo (Late Night with the Devil). Ambientada en la noche de Halloween de 1977, esta película se desarrolla en el set de un programa televisivo bastante peculiar. Con el show luchando por mantener altos niveles de audiencia, Jack Delroy (interpretado por David Dastmalchian), el desesperado anfitrión, decide invitar a Lily, una joven que asegura estar poseída, como invitada especial.

Como resultado, durante la transmisión en vivo, una serie de eventos inexplicables comienzan a perturbar el programa, llevando a Jack y a los demás presentes al borde del terror.

Deadpool y Wolverine (Dir. Shawn Levy - Estreno 25 de Julio)

Seguimos con una de las películas más anticipadas del año, Deadpool & Wolverine. En esta entrega, nos sumergimos en la colaboración entre dos icónicos anti-héroes del universo Marvel. Deadpool, conocido por su sarcasmo sin límites y habilidades regenerativas, se une a Wolverine, el mutante con garras de adamantium y un pasado oculto. Juntos, se enfrentan a su desafío más formidable hasta la fecha: Cassandra Nova, la despiadada hermana perdida de Charles Xavier. Dotada de poderes psíquicos devastadores y una agenda maligna, Cassandra amenaza con desencadenar el caos a escala global. Ahora, Deadpool y Wolverine deben superar sus diferencias y unir fuerzas para detenerla, en una batalla que pondrá a prueba no solo su fuerza física, sino también su ingenio y determinación moral.

El largometraje, que fue dirigido por Shawn Levy (Free Guy: tomando el control, Stranger Things), también cuenta con las actuaciones de Emma Corrin (The Crown), Matthew Macfadyen (Succession, Orgullo y prejuicio), Morena Baccarin (Homeland) y Brianna Hildebrand (Trinkets).

Una boda y otros desastres - Beautiful Wedding (Dir. Roger Kumble - Estreno 25 de Julio)

Por último, en este recorrido tenemos Una boda y otros desastres (Beautiful Wedding), la secuela de la exitosa Maravilloso desastre (Beautiful Disaster - 2023). En esta segunda entrega, seguimos a Abby y Travis, quienes despiertan después de una noche de fiesta en Las Vegas para descubrir que están casados. A raíz de esto, deciden organizar una luna de miel en México con sus seres queridos, enfrentándose a desafíos en su búsqueda de la felicidad juntos, interpretados por Virginia Gardner (Vértigo) y Dylan Sprouse (After: en mil pedazos).

Comienza el verano y, con él las películas específicamente diseñadas para que podamos combatir en las salas de cine el calor del ambiente a través de todo un crisol de géneros que abarcan todos los públicos.

Desde el cine de animación al género de terror, la comedia romántica, las películas de catástrofes y los superhéroes de Marvel. También hay estrenos más especiales, como lo último de Jeff Nichols con Austin Butler que ya suena para los próximos Oscar. Y el regreso de la saga Alien en versión ‘teenager’.

‘Gru 4. Mi villano favorito′ (3 de Julio)

Cada nuevo episodio relacionado con los Minions, genera una enorme expectación en el público infantil, por eso, esta cuarta parte de Gru está dispuesta y preparada para convertirse en la película de animación de la temporada (con permiso de Del revés 2).

En esta nueva entrega, Gru será papá con Lucy de un bebé que le pondrá las cosas bastante difíciles mientras que, con el resto de su familia, incluidas sus hermanas Margo, Edith y Agnes, será un retoño adorable.

Además, en esta ocasión, el ex villano tendrá que enfrentarse a su nueva némesis, Maxime Le Mal (que es mitad hombre y mitad cucaracha) y a su perversa novia Valentina, lo que obligará a toda la familia a ingresar en un programa de protección de testigos (incluidos, cómo no, a algunos Minions). Mucho humor, acción delirante en una fórmula infalible de estirpe pop que conecta con toda la familia.

‘Bikeriders. La ley del asfalto’ (12 de Julio)

El prestigioso director Jeff Nichols, autor de obras como Take Shelter, adapta el libro del fotógrafo y documentalista Danny Lion, uno de los miembros destacados del ‘nuevo periodismo norteamericano’. Se trataba de una colección de fotografías en la que el autor intentó plasmar el estilo de vida de los motoristas del Medio Oeste a lo largo de cuatro años, entre 1963 y 1967.

La película seguirá a un club de moteros denominado los Vandals y su evolución hasta convertirse en una banda de lo más siniestra.

El casting está repleto de grandes nombres (al estilo de lo que ocurrió en La ley de la calle, película icónica de los 80 sobre pandillas moteras), entre ellos Austin Butler (Elvis), Jodie Comer (Killing Eve), Tom Hardy (Mad Max: Furia en la carretera), Michael Shannon (actor fetiche de Nichols), Norman Reedus (The Walking Dead), Boyd Holbrook (Narcos) y Mike Faist (Rivales).

‘Fly Me to the Moon’ (12 de Julio)

Después de su vinculación con el Universo DC y de firmar la preciosa historia de aceptación homosexual Con amor Simón, Greg Berlanti se pasa al género de la comedia romántica con Scarlett Johansson y Channing Tatum.

Se trata de una película ambientada en los años sesenta, en el histórico alunizaje del Apolo 11 y que gira en torno a la relación entre una ejecutiva de la publicidad y el director del lanzamiento. Con todo el país pendiente de esta misión, la Casa Blanca, por miedo a que fracase, encargará un vídeo sobre una falsa llegada a la Luna.

‘Padre no hay más que 4: Campanas de boda′ (17 de Julio)

Como viene siendo habitual, Santiago Segura regresa con su comedia familiar del verano, en esta ocasión, la cuarta parte de su saga Padre no hay más que uno. El matrimonio que conforman el propio Segura y Toni Acosta, tendrá ahora que enfrentarse a la precoz pedida de mano de su primogénita justo tras cumplir la mayoría de edad. Vuelven también las presencias de Leo Harlem, Loles León y Carlos Iglesias.

‘Twisters’ (17 de Julio)

En 1996, se estrenó Twister, una peli de cazadores de tornados que se convirtió en un éxito de taquilla. Ahora se estrena una especie de reescritura contemporánea sobre la idea original de Michael Crichton dirigida por el responsable de la multiprediada Minari. Historia de mi familia y protagonizada por una pareja de moda, Daisy Edgar-Jones (Normal People) y Glen Powell (Cualquiera menos tú).

‘Deadpool y Lobezno’ (25 de Julio)

Cuando parecía que Lobezno, o lo que es lo mismo Hugh Jackman se había despedido del personaje con la película Logan, ahora vuelve a aparecer gracias a esta película en la que se mezcla con Deadpool para integrarse así dentro del Universo Cinematográfico de Marvel. Vuelve a ser tan irreverente y macarra como las anterior dos entregas protagonizadas por Ryan Reynolds y, en esta ocasión, está firmada por Shawn Levy (Noche en el museo).

‘Borderlands’ (9 de Agosto)

Eli Roth (Hostel) adapta al cine este mítico videojuego de ciencia ficción caracterizado por los disparos en primera persona. En ella, una misteriosa cazatesoros, regresará a su planeta natal, Pandora, para cumplir un encargo, encontrar a la hija de desaparecido de un hombre poderoso. Para ello, formará un grupo de mercenarios inadaptados entre los que se encuentran robots y adolescentes salvajes que tendrán que luchar contra alienígenas y bandidos.

Lidera el reparto Cate Blanchett (que ya trabajó con Roth en la película de fantasía La casa del reloj en la pared), el cómico Kevin Hart, Ariana Greenblatt (65), Florian Munteanu (Creed II: La leyenda de Rocky), la mítica Jamie Lee Curtis y Édgar Ramírez (al que podremos ver también en Emilia Perez).

‘La trampa’ (9 de Agosto)

M. Night Shyamalan nunca suele fallar y, en esta ocasión, parece haber orquestado una película infalible ambientada en un gran concierto de una diva pop (su propia hija, Saleka) en la que un asesino en serie al que nadie ha podido atrapar, y que lleva una vida paralela, acompañará a su hija adolescente a ese macro evento. Para la ocasión, se recupera a Josh Hartnett, el que fuera estrella adolescente en los años dos mil.

‘Alien: Romulus’ (15 de Agosto)

La saga Alien continúa, en esta ocasión en manos de Fede Álvarez (responsable del ‘remake’ de Posesión infernal y de No respires). En esta ocasión, un grupo de jóvenes colonizadores del espacio, irán a parar a un lugar donde se encuentra una estación espacial abandonada donde se encontrarán con la forma de vida más aterradora que haya existido jamás. Encabeza el reparto, una de las nuevas chicas de moda de Hollywood, Cailee Spaeny (Priscilla).

‘El cuervo’ (28 de agosto)

Otra recuperación, en este caso maldita. En 1994 Alex Proyas dirigió la adaptación de este cómic y su protagonista, Brandon Lee (hijo de Bruce Lee) falleció durante el rodaje. Después de varios intentos fallidos de resucitar esta saga, regresa el héroe más oscuro de la mano de Rupert Sanders, responsable de Blancanieves y la leyenda del cazador.

En esta ocasión, Bill Skarsgård (It), se mete en la piel de este superhéroe que regresa del mundo de los muertos para vengarse de sus asesinos. En el reparto, la cantante FKA Twigs y Danny Huston.

Scarlett Johansson ha dejado una huella en la industria del cine con su extensa carrera. Desde sus títulos como Perdidos en Tokio (Lost in Translation - 2003), donde capturó la melancolía y la búsqueda de conexión en la vastedad de la capital japonesa, hasta su papel memorable en Bajo la piel (Under the Skin - 2013), donde encarnó a un misterioso ser. Tampoco podemos olvidar su emotiva interpretación en Her, donde dio vida a Samantha, una inteligencia artificial que despierta emociones profundas en el personaje de Joaquin Phoenix (Joker). Por supuesto, su papel icónico como Black Widow en el universo cinematográfico de Marvel ha sido un punto culminante, mostrando su destreza física y emocional en una serie de películas aclamadas por el público.

Actualmente, Johansson se embarca en un nuevo desafío con la próxima película del universo de Jurassic World. Bajo la dirección de Gareth Edwards (Rogue One) y con un guión intrigante de David Koepp (Jurassic Park), el largometraje volverá a llevarnos nuevamente al asombroso mundo de los dinosaurios. Johansson compartirá pantalla con talentos como Rupert Friend (Asteroid City), Manuel García-Rulfo (Escuadrón 6) y Jonathan Bailey (Bridgerton), lo que promete una combinación de talento y acción que seguramente será imperdible para los fanáticos del género.

Sin embargo, antes de sumergirse en la aventura prehistórica, Johansson nos invita a explorar su próximo proyecto cercano, La otra cara de la luna (Fly Me to the Moon), donde compartirá protagonismo con Channing Tatum (Magic Mike, Comando especial).

¿Cuál es la historia detrás de ‘La otra cara de la luna’?

La otra cara de la luna será una comedia dramática ambientada durante el histórico alunizaje del Apolo 11 en 1969. Según la sinopsis oficial: “La película sigue a Scarlett Johansson, nominada dos veces al Oscar, en el papel de Kelly Jones, una especialista en marketing contratada para impulsar el histórico aterrizaje en la luna de la misión Apollo 11 de la NASA. En medio de la trama, se desarrollan enredos románticos en la oficina con Cole Davis, el director de lanzamiento interpretado por Channing Tatum. A medida que avanza la cuenta regresiva, Jones se ve desafiada con la tarea de organizar un aterrizaje lunar falso como medida de respaldo, aumentando así la tensión de la narrativa”.

Con respecto al elenco creativo detrás de cámaras, la película fue dirigida por Greg Berlanti, conocido por su trabajo en Bajo el mismo techo (Life as We Know It - 2010) y Yo soy Simón (Love, Simon - 2018). El guion, por su parte, fue escrito por Rose Gilroy (The Edge of Sleep), basado en la historia de Bill Kirstein y Keenan Flynn.

Junto a Johansson y Tatum, el reparto se completa con Woody Harrelson (Tierra de Zombies, True Detective, Los juegos del hambre), Jim Rash (Community, Los descendientes), Ray Romano (La era de hielo, The Irishman) y Colin Woodell (La noche de la expiación, El Continental: Del mundo de John Wick), entre otros.

La película es originalmente de AppleTV+, y la plataforma logró un acuerdo con Sony Pictures para que llegue a la gran pantalla. Por lo tanto, la tendremos en los cines de Argentina el próximo jueves 11 de julio de 2024.

En el año 2012 se estrenó Comando especial (21 Jump Street), una buddy movie (película de amigos) inspirada en el clásico del género Bad Boys. Protagonizada por Channing Tatum (Magic Mike) y Jonah Hill (El lobo de Wall Street), la película se destacó por su combinación de acción, comedia y una trama que satirizaba los clichés del cine policial. Tatum interpretó a Jenko, un deportista que busca redimirse, mientras que Hill dio vida a Schmidt, un nerd que busca un nuevo inicio en la fuerza policial. Juntos forman un equipo improbable, enviado a infiltrarse en un instituto para desmantelar una red de tráfico de drogas, enfrentándose a desafíos cómicos y situaciones peligrosas mientras intentan adaptarse a la vida estudiantil.

El filme dirigido por Phil Lord (Spider-Man: un nuevo universo) y Christopher Miller (La gran aventura LEGO), conocidos por su trabajo en animación y comedia, quienes capturaron la esencia de la cultura juvenil y la parodia de los estereotipos de los años escolares estadounidenses.

Tras convertirse en un éxito rotundo, el largometraje dio paso a una segunda entrega titulada 22 Jump Street, lanzada en 2014, que llevó a los infiltrados Jenko y Schmidt a enfrentar nuevas aventuras dentro de un campus universitario. A pesar de la especulación constante sobre una tercera entrega, varios obstáculos han impedido que el proyecto se concrete hasta el momento. Recientemente, Channing Tatum reveló su interés en una posible 23 Jump Street, destacando su compromiso y entusiasmo por seguir explorando nuevas oportunidades dentro de la franquicia.

“¿Sabes qué? Voy a lanzar buena energía y voy a decir que me encantaría ver ‘23 Jump Street’. Me encantaría hacerlo con Jonah, y sé que Jonah también quiere hacerlo. Nos encantaría simplemente volver a jugar juntos”. Además, el actor agregó: “Sigue siendo el mejor guión que he leído para una tercera película”.

Inicialmente, se había mencionado que la tercera entrega sería un crossover con Hombres de Negro (Men in Black), pero finalmente Sony Pictures decidió descartar la idea. Cuando se le consultó a Tatum sobre por qué el proyecto no se materializó, respondió: “Es simplemente mucha burocracia, cosas que están fuera de nuestro control. Es realmente difícil lograrlo y hemos estado intentándolo.”

Por lo visto, parece que 23 Jump Street no se va a convertir en realidad por el momento. Estaremos atentos para ver si finalmente el actor y el equipo creativo logran obtener luz verde para esta continuación.

Los miles de fans que ya lo conocen desde Australia, y quienes han seguido su meteórica ascensión en TikTok, aguardaban ansiosos su llegada. Con un rostro casi idéntico al del actor de ‘Magic Mike’ y una forma física que deja sin aliento, ha sabido conquistar a la audiencia global.

En la plataforma previamente mencionado, se convirtió en una estrella indiscutible, acumulando más de 1,4 millones de seguidores luego de haber perdido su cuenta principal que superaba los seis millones. En Instagram, no es muy diferente, con más de 1,3 millones de fans que siguen cada uno de sus pasos.

El parecido de Will Parfitt a Channing Tatum

El parecido entre ambas figuras públicas no se limita solo a sus rostros o cuerpos; comparten en común una pasión innata por el baile. Parfitt ha sorprendido a millones con sus coreografías y su energía en el escenario.

En Australia, donde reside actualmente, Will protagoniza un show basado en la película ‘Magic Mike’, interpretando el rol que hizo famoso a Tatum. Es en este escenario donde ha afianzado su popularidad, convirtiéndose en una auténtica estrella.

La historia de cómo se convirtió en esta sensación es casi tan fascinante como su carrera actual. En una entrevista, reveló que nunca había pensado en ser stripper hasta que un promotor se le acercó en una fiesta y lo llamó “Channing”.

Aunque al principio no se lo tomó en serio, el insistente representante artístico vio potencial en él y lo presentó a una agencia. Desde entonces, no ha mirado atrás.

Will Parfitt saca provecho de Channing Tatum

Además de su carrera en el mundo del espectáculo, Will Parfitt también ha aprovechado su parecido con Channing Tatum para hacer crecer una marca personal sólida.

Los usuarios de las redes sociales frecuentemente comparten memes y videos virales donde destacan sus gestos y sonrisas que tanto emulan a las de la estrella de Hollywood. Esta combinación de talento, apariencia y carisma lo han convertido en uno de los influencers más seguidos y queridos de la actualidad.

Con su llegada a Lima, los seguidores peruanos tendrán la oportunidad de ver en vivo a este fenómeno del mundo del espectáculo y las plataformas digitales. No solo promete un show lleno de energía y habilidad, sino también esa conexión especial que ha sabido cultivar con sus fans a través de la pantalla.

¿Dónde se presentará Will Parfitt?

‘Magic Men Australia’ es el nombre del evento que tendrá la participación de Will Parfitt. El show de hombres más famoso del continente oceánico llega por primera vez a la capital.

Este espectáculo impresionante único en su género es liderado por el carismático influencer, quien cuenta con más de 10 millones de seguidores a nivel global. Este se llevará a cabo el próximo 30 de junio desde las 18:00 horas en Del Carajo.

Las entradas están disponibles en Teleticket con estos precios:

• VIP: 268 soles
• General: 161 soles

El joven, de más de 30 años, parece el gemelo perdido del artista, por lo que en TikTok se ha convertido en toda una estrella. Actualmente, cuenta con más de 8 millones de seguidores en su cuenta y se ha convertido en el favorito de las chicas, quienes no dejan de comentar cada uno de sus clips.

El chico publica en su perfil videos divertidos, de retos y hasta con algunos filtros y todos y cada uno de ellos son bien recibidos por sus fanáticas. Sin embargo, hace poco sorprendió con un anuncio que sus seguidoras peruanas no dejaron de celebrar.

El bailarín australiano llegó a nuestro país para encontrarse con sus seguidoras y ofrecerles un inolvidable show. En sus redes sociales, ya venía hace algunos días dando a conocer esta noticia. Estaba a la expectativa y mencionaba que esperaba que el público esté listo para compartir con él.

Es así que la noche del 24 de junio, el experto en danza aterrizó en el Aeropuerto Internacional Jorge Chávez y fue recibido por muchas de sus seguidoras. Will no pasó desapercibido y se tomó más de una fotografía con sus fans, evidenciando que su popularidad sigue en pie.

“Muy afortunadas todas sé que sentirás el gran cariño de los peruanos”, “Bienvenido a nuestro país”, “ya estaaaaaaaa hoy mandé a mi marido a la casa de su mamá, voy corriendo al aeropuerto”, “Pensé que era broma, pero es en serio hay entradas para su show”, “Dios mío por fin conozco al divorcio en persona”, “El papasote vino a Perú a alocar a las tías jaja”, “confirmen si es verdad, para pelear con mi novio”, “hoy mi esposo se sirve solo su cena, porque yo me voy al aeropuerto”, fueron algunos de los comentarios.

¿Cuándo es el show de Will Parfitt?

El evento llamado Magic Men reunirá a los hombres más famosos de Australia en un show en vivo. Este suceso mostrará a los hombres más atractivos de esta parte del mundo, liderados por Will Parfitt, conocido por su parecido con Channing Tatum. La popularidad de este joven ha traspasado fronteras al punto de viajar hasta Perú y Sudamérica con estas presentaciones.

El show se llevará a cabo el próximo domingo 30 de junio en la peña Del Carajo del distrito de Barranco. Cabe precisar que este show está dirigido a mayores de 18 años y cuenta con dos tipos de entradas. El propio Will ha mencionado que aquellos que compren la entrada VIP tendrán la oportunidad de poder tomarse una fotografía con él y podrían subir al escenario durante su presentación.