El anuncio del deceso llegó a través de una comunicación en redes sociales, donde su representante Alberto Felici transmitió el mensaje recibido desde Francia por parte de la esposa de Barboza, Olga Bustamante. En su publicación, Felici expresó: “En mi carácter de productor artístico de Raúl Barboza, y haciéndome eco de una comunicación telefónica desde París (Francia) por parte de su esposa Olga Bustamante, tengo la triste noticia del fallecimiento del Maestro, sucedida en la tarde de hoy, 27 de agosto de 2025”.

La trayectoria de Raúl Barboza se extendió por más de siete décadas, durante las cuales se consolidó como uno de los grandes exponentes de los ritmos del litoral, tanto en Argentina como en el exterior. Radicado en Francia desde 1987, el músico mantuvo un vínculo constante con su país natal, regresando periódicamente para presentaciones en vivo. Su aporte artístico fue reconocido en ambos continentes: en Francia recibió la distinción de Caballero de las Artes y de las Letras y el Grand Prix du disque Accademie Charles, mientras que en Argentina fue nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad Nacional del Nordeste en 2024.

El estilo de Barboza se caracterizó por una permanente apertura a las influencias de distintas épocas y regiones, sin perder el anclaje en las raíces del Litoral argentino y el chamamé, género que interpretó desde la infancia. Y nunca perdió la conexión con su tierra. “Cuando salí de Argentina y llegué aquí, me vine con todo, con todos mis cariños, mis amores, mis tristezas. El ruido del viento de unos árboles que se llaman casuarina, que escuchaba cuando llegaba de la escuela, a la noche; había que hacer dos cuadras de tierra y cuando llovía eso era un barrial y me tenía que agarrar de los alambrados para no caerme. Me vine con el canto de los pájaros, con las risas de los chicos cuando jugábamos al fútbol, yo me traje la música de Atahualpa Yupanqui, Ariel Ramírez, Eduardo Falú, Carlos Gardel. Me hice una valija y me la puse arriba del hombro".

Nacido en Buenos Aires en 1938, Barboza creció en un entorno musical bajo la influencia de su padre, Adolfo Barboza, pionero del chamamé, quien le obsequió su primer acordeón a los seis años. Su precoz talento lo llevó a ser considerado un “niño prodigio” y, a los 12 años, ya realizaba grabaciones con el conjunto correntino Irupé. Su virtuosismo le valió el apodo de “Raulito El Mago”. A finales de los años 50, se integró al trío de Julio Luján y poco después formó su propio conjunto. En 1964 grabó su primer disco y fue convocado por Ariel Ramírez para participar en el espectáculo Esto es Folklore y en la célebre Misa Criolla.

Durante dos décadas, Barboza recorrió los principales escenarios de Argentina, Brasil y Paraguay, convirtiéndose en el primer artista del género en realizar una gira por Japón. Su carrera internacional se consolidó en París, donde compartió escenario con figuras como Mercedes Sosa, Astor Piazzolla, Atahualpa Yupanqui, Jairo, Peter Gabriel y José Carreras. El Trottoirs de Buenos Aires, un local tanguero de la bohemia parisina apadrinado por Julio Cortázar, fue el espacio que consagró su proyección europea. Barboza relató: “Julio me dio la oportunidad de que me acepten con mi música, de enseñar el chamamé y expandirlo por Europa”.

El desembarco en Francia no estuvo exento de dificultades. “Cuando llegué a Europa lo único que se conocía era Mercedes Sosa, Gardel y Piazzolla. A Ramona Galarza, por ejemplo, no la conocían. Yo tenía que trabajar y comencé a salir con mi acordeón al hombro, y lo hacía como cuando salía con mi papá en los boliches en Buenos Aires, y tenía 10 y 12 años. En París yo ya tenía como 50 y empecé sin que nadie me conozca, sin que nadie sepa lo que significaba el chamamé, y tuve que aprender rápido francés para poder explicar esas cosas".

A lo largo de su carrera, Barboza innovó en la ejecución del acordeón diatónico de cuatro hileras, lo que aportó una nueva sonoridad al chamamé. En 2023 presentó uno de sus últimos trabajos discográficos, París Souvenirs latinoamericanos, un álbum en el que abordó géneros como la milonga, el vals, la vidala, el tango y la cumbia latinoamericana, en colaboración con Daniel Díaz.

La vida y obra de Barboza han sido retratadas en dos documentales El sentimiento de abrazar (2017), dirigido por Silvia Di Florio, y La voz del viento (2022), de Daniel Gaglianó. Uno de sus conciertos más recientes en Argentina tuvo lugar en marzo de 2025, en La Vieja Usina de Paraná, Entre Ríos, junto al quinteto Magma.

El barrio de La Boca, en el sur de la Ciudad de Buenos Aires, será el escenario de una amplia oferta cultural durante este verano gracias a la programación especial de la Usina del Arte, que se extenderá hasta el 23 de febrero. La entrada a todas las actividades es gratuita y abierta a todo público.

Este espacio emblemático ofrecerá actividades y espectáculos gratuitos diseñados para toda la familia, en el marco de la iniciativa Cultura de Verano. La propuesta incluye música en vivo, teatro, danza y experiencias interactivas, con el objetivo de revitalizar los espacios urbanos a través del arte.

Al ver verás

Uno de los eventos destacados será Al ver verás, una experiencia que combina música en vivo y proyecciones de mapping en el Patio Central de la Usina. Este espectáculo se llevará a cabo los viernes 7 y 14 de febrero, de 20:00 a 22:30 horas.

El primer viernes se presentará Al ver verás - Inevitable, una propuesta que promete un viaje sonoro y visual cargado de emociones intensas. La semana siguiente será el turno de Al ver verás - Atemporal, un espectáculo que invita a reflexionar sobre las grandes preguntas de la existencia humana mediante un recorrido musical conmovedor.

Espectáculos para toda la familia y propuestas infantiles

El sábado 8 de febrero, a las 15:30 horas, la Usina del Arte recibirá a Plim Plim, un personaje infantil muy querido que ofrecerá un recital interactivo para niños y niñas. Este espectáculo incluirá canciones populares como “Cabeza, hombro, rodilla, pies” y “Abejita chiquitita”, con el objetivo de fomentar la participación activa del público infantil a través del canto, el baile y el juego.

El domingo 9 de febrero, la programación continuará con un concierto matutino a cargo de Joaquín Oliva Uberuaga, un joven pianista de 16 años que interpretará obras de compositores clásicos como Franz Liszt, Johannes Brahms y Claude Debussy en la Sala de Cámara, a las 11:30 horas.

Más tarde, a las 17:30 horas, el grupo Bigolates de Chocote presentará Armando recuerdos, un espectáculo que combina teatro, música y filosofía, con la intención de invitar al público a disfrutar del presente y reflexionar sobre las experiencias que generan bienestar.

El domingo 16 de febrero, a las 17:30 horas, será el turno de Ni Locos, una banda liderada por Enzo Ordeig, conocido por su participación en producciones de Disney y PAKA PAKA, junto al músico Pablo Echaniz. Su espectáculo, titulado “Llegaron las vacaciones”, está diseñado para que el público disfrute de una tarde llena de música, baile y diversión

El cierre: la Filarmónica del Colón y la Gran Fiesta del Chamamé

El viernes 21 de febrero, la Filarmónica del Colón se presentará en el Auditorio de la Usina del Arte a las 20:00 horas. Este concierto promete ser uno de los momentos más destacados del ciclo, al reunir el talento de una de las orquestas más prestigiosas del país en un espacio cultural de gran relevancia.

Finalmente, el domingo 23 de febrero, de 14:00 a 22:00 horas, se llevará a cabo la Gran Fiesta del Chamamé, un evento que celebrará la riqueza del folklore nacional. Alas 18:00 horas se presentará el grupo Los Umbides, quienes ofrecerán un espectáculo que incluirá música, danza, destrezas tradicionales, bombos y boleadoras. Este cierre promete ser una experiencia inolvidable para los asistentes, al combinar tradición y arte en un ambiente festivo.

El Día Nacional del Chamamé trasciende lo meramente musical para convertirse en un homenaje a una tradición enraizada en la esencia cultural argentina. Este ritmo, con orígenes en la región del Litoral, desafió al paso del tiempo y expandió su impronta a Paraguay, Uruguay y zonas de Brasil. Una celebración que rinde tributo a la identidad profunda de estas tierras.

Por la Ley Nacional 26.558, todos los 19 de septiembre se celebra en el país el Día del Chamamé.

¿Por qué el Día del Chamamé se celebra el 19 de septiembre?

El Día del Chamamé se celebra esta fecha en honor a una de las figuras más importantes de este estilo musical del folklore argentino. Se trata de Mario del Tránsito Cocomarola, el “Taita”, que murió el 19 de septiembre de 1974.

Quién fue Mario del Tránsito Cocomarola

Ícono del folclore regional, Cocomarola, nació un 15 de agosto del 1918. Dotado de un talento extraordinario para el acordeón, plasmó en sus interpretaciones la esencia misma del noreste argentino. Convirtió el chamamé en un estandarte cultural que trascendió fronteras y la sentenció como símbolo de identidad de toda una región.

Su crianza fue en un rincón correntino llamado El Albardón, un paraje de San Cosme. Según informa la Fundación Memoria del Chamamé en su sitio web: “Hijo de un inmigrante italiano de nombre Felipe Cocomarola y de Vicenta Aquino, de origen sanluiseño, a los 8 años se inicia en la música con un acordeón de 2 hileras siguiendo los pasos de su padre”.

Su extensa trayectoria quedó registrada en las 200 piezas que inscribió en SADAIC, según la Secretaría de Cultura del Gobierno Nacional. Fue artífice de grandes clásicos del chamamé, género musical típico de su región.

Su obra cumbre, “Kilómetro 11″, es considerada el himno del ritmo correntino. El Taita, parte de una generación de grandes músicos, logró que los sonidos de su tierra se escucharan en todo el país. Emblemáticas piezas como “Retorno”, “Puente Pexoa”, “El Zaino”, “Mírame”, “Virgencita de Itatí”, “La Picada”, “Amor Supremo”, “Camino del Diablo” y “Las Tres Marías” forman parte de su clásico repertorio.

El origen del chamamé

El chamamé nació en las tierras correntinas, pero luego se extendió por todo el territorio litoral argentino. Su nombre, legado de la lengua guaraní, encierra múltiples significados: “cualquier cosa”, pero también resonancias de “che aimé amamé” podría ser “yo estoy en la lluvia”, mientras que “che ámame” sería “a mi amada”, según la información del sitio oficial del Gobierno de Buenos Aires.

Esta música criolla es el producto en el que se funden las raíces culturales de la región: la impronta de música guaraní, española y africana se entremezclan en un sonido inconfundible. El acordeón, el bandoneón y el punteo de la guitarra criolla son los trazos que perfilan la singularidad del chamamé.