La producción, actualmente en rodaje bajo el sello de Landia, destaca por la alianza de dirección entre Picky Talarico y Andy Fogwil. Talarico retoma el formato tras haber dirigido Rompan Todo: La historia del rock en América Latina para la misma plataforma, aportando su experiencia de colaboración personal y profesional con Cerati, la cual comparte con Fogwil, responsable de la dirección creativa. El proyecto se distancia de la estructura biográfica convencional al proponer una reconstrucción centrada en “gestos mínimos y zonas silenciosas”, según informó el equipo en el comunicado difundido por Netflix.

Entre los elementos distintivos frente a otras obras documentales, la nueva película incorpora el testimonio y la producción asociada de Laura Cerati, hermana del músico, fortaleciendo la legitimidad del relato desde una perspectiva familiar. “Este documental significa poder resumir la vida única de un ser que llegó a contagiar su pasión a muchos a través de su poesía y su música”, expresó Laura. Además, destacó la versatilidad de Cerati al definirlo como “un hombre con los pies sobre la tierra y, al mismo tiempo, con mucho vuelo propio y creatividad”. Esta perspectiva, que enfatiza la construcción de puentes generacionales y geográficos mediante la música, organiza el relato fuera de la cronología biográfica habitual y se centra en los niveles de impacto artístico y personal del ex Soda Stereo.

La dirección creativa de Andy Fogwil y el liderazgo de Talarico consolidan un equipo con experiencia directa en la realización de videoclips esenciales para la carrera de Cerati. El comunicado oficial recalca que esta cercanía profesional garantiza un enfoque “auténtico y respetuoso” en la confección de la narrativa, reaprovechando archivos generados durante años de trabajo conjunto y habilitando el acceso a escenas jamás vistas por el público.

La colaboración de Landia y la estrategia de contenido original de Netflix en Argentina

La colaboración entre Landia y Netflix refuerza la tendencia de los servicios globales de suscripción a diferenciar su catálogo mediante títulos conectados con la cultura local y respaldados por equipos creativos argentinos. La producción ejecutiva está a cargo de Pablo Flores y Adrián D’Amario, mientras que la dirección de arte recae en Roy Garcia.

Esta producción busca afianzar a Netflix en la competencia por el contenido biográfico de alto valor emocional y relevancia generacional, alineada con el reciente auge del consumo de documentales musicales en Latinoamérica. Según el equipo, “a 12 años del fallecimiento de Cerati, su figura sigue creciendo y es ahora objeto de reinterpretación entre nuevas generaciones”.

Quién fue Gustavo Cerati y cómo fue su final

La figura de Gustavo Cerati marcó un antes y un después en la música latinoamericana. Reconocido mundialmente como líder de Soda Stereo, su trayectoria abarcó tanto éxitos con la banda como una consolidada carrera solista. Nacido en Buenos Aires en 1959, Cerati se convirtió en uno de los referentes del rock en español, logrando proyección internacional y múltiples premios por su aporte artístico.

Cerati se mantuvo activo en la escena musical hasta 2010, año en que sufrió un accidente cerebrovascular tras un concierto en Caracas, Venezuela. El episodio ocurrió el 15 de mayo, cuando el músico finalizaba una presentación como parte de su gira latinoamericana. Desde entonces, permaneció en estado de coma, sin recuperar la conciencia, internado primero en Venezuela y luego trasladado a una clínica de Buenos Aires.

La muerte de Gustavo Cerati se confirmó el 4 de septiembre de 2014, tras más de cuatro años de internación. El parte médico firmado por la clínica ALCLA mencionó como causa un paro respiratorio. Durante ese tiempo, familiares, colegas y fanáticos mantuvieron constantes muestras de apoyo y homenajes en distintos países de América Latina.

El legado de sus composiciones y su influencia se observa en diferentes estilos y bandas emergentes. La noticia de su fallecimiento generó repercusiones a nivel internacional y motivó tributos en escenarios y festivales.

El recorrido de Gustavo Cerati desde el éxito hasta su trágico final permanece como una de las historias más significativas de la música argentina y latinoamericana.

El documental, cuya fecha de estreno fue confirmada para 2027, será el primer título de la plataforma sobre Cerati que incluye la perspectiva de los integrantes originales de Soda Stereo y de su familia directa, ampliando el alcance hacia nuevas audiencias dentro y fuera de Argentina.

La defensa de Cristian Graf, dueño de la casa de Coghlan donde aparecieron los restos de Diego Fernández Lima, pidió el sobreseimiento de su cliente en la causa por el cual el fiscal Martín López Perrando lo quiere indagar por haber encubierto el hallazgo de los restos del chico de 16 años del que nada se sabía desde 1984.

La presentación la defensa de Graf, encabezada por Erica Lorena Nyczypor y Martín Hernán Díaz, se hizo ante el titular del Juzgado Nacional en lo Criminal y Correccional N°56, Alejandro Litvack, que la semana pasada le solicitó al fiscal que precise los hechos de la imputación a Graf previo a resolver si hace lugar al pedido de indagatoria por los delitos de encubrimiento agravado y supresión de evidencia.

La causa investiga la presunta participación de Graf en maniobras para ocultar el homicidio de Fernández Lima, cuyo cuerpo fue hallado el 20 de mayo pasado en una propiedad vinculada a la familia del sospechoso durante una obra en el terreno lindero donde había vivido Gustavo Cerati.

En ese expediente, ya que el del homicidio de Fernández Lima prescribió, a Graf se lo señala señalado como presunto encubridor y responsable de la supresión de pruebas. Pero la defensa sostuvo que la imputación carece de sustento probatorio y responde a presiones sociales y mediáticas.

En el escrito, los abogados afirmaron: “La imputación contra Cristian Graf obedece a una solicitud de parte de la ciudadanía, que junto con la presión social y repercusión mediática que tomó la presente causa, solicita una búsqueda de castigo aún por fuera de lo que establece la ley de fondo”.

Argumentaron también que la acusación se basa en conjeturas y testimonios de oídas, sin pruebas directas que vinculen a Graf con el ocultamiento del cuerpo o la supresión de evidencia.

Para López Perrando, en cambio, “si bien no fue posible determinar fehacientemente la autoría del homicidio de Diego Fernández, sí pudo acreditarse que efectivamente la víctima fue asesinada y ocultada en el interior de la finca que habitó y habita” el imputado.

Entonces, el fiscal sostuvo que Graf, “inmediatamente luego del hallazgo de los restos, practicó diversas maniobras tendientes a encubrir la averiguación de la verdad”, y consideró inverosímil que, tras más de cuatro décadas en el inmueble, no hubiera tenido conocimiento de la existencia del cadáver.

La defensa refutó estos argumentos y aportó prueba documental sobre la trayectoria educativa y laboral de Graf, incluyendo títulos y recibos de sueldo, para desmentir supuestos vínculos con el rubro de reparación de vehículos y motocicletas, aspecto que el fiscal había señalado como nexo entre Graf y la víctima.

El escrito también incorporó declaraciones testimoniales de ex compañeros de colegio y familiares de la víctima, quienes coinciden en que no existía relación de amistad ni contacto entre Graf y Fernández Lima.

La defensa hizo hincapié en la falta de pruebas directas y en la ausencia de elementos que permitan sostener la acusación. Sostuvo que la hipótesis fiscal se apoya en presunciones y en la permanencia de la familia Graf en el inmueble, pero no en hechos concretos.

El escrito señala: “La prueba recolectada por el fiscal y sostenida en los testimonios de obreros de la construcción, del inspector de seguridad e higiene, el arquitecto y el capataz de la obra y diferentes funcionarios, así como familiares o amigos de la víctima Diego Fernández Lima, declaraciones que fueran valoradas de manera deficiente por el MPF, al pretender atribuirle la responsabilidad penal al señor Graf, mediante una serie de conjeturas, falacias, y prejuicios”.

En cuanto a la conducta de Graf tras el hallazgo de los restos, la defensa rechazó la acusación de silencio o evasión. Y aclaró que se presentó espontáneamente ante la fiscalía para declarar y colaborar con la investigación, pero no se le tomó declaración en ese momento.

Esto sucede luego de que el juez titular del Juzgado Nacional en lo Criminal y Correccional N° 56 resolviera el 18 de agosto devolver el sumario a la fiscalía para que aclare los términos de la imputación, señalando: “A efectos de no vulnerar la garantía del debido proceso, y evitar posibles futuras nulidades que pudieran entorpecer el avance correcto de este proceso; es que previo a expedirme en los términos solicitados, devolveré el sumario a la fiscalía con el fin de que aclare los términos de su imputación”.

La defensa concluyó su presentación solicitando que se dicte el sobreseimiento total y definitivo de Graf.

Además de la llegada de Laura Acuña en la presentación y del artista Rey Ruiz al jurado, el punto más llamativo del reality sigue siendo la participación de múltiples personas que buscan demostrar que en realidad si cantan de manera muy similar a su artista favorito.

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Las redes sociales también pueden revisarse para saber el seguimiento que está recibiendo cada programa, puesto que Yo me llamo ha sido tendencia los tres días que se ha emitido hasta el momento, pero el nombre de uno de los cantantes que imitaron también lo fue en la noche del 9 de diciembre.

Imitador de Cerati sorprendió a los jurados

En una de las primeras audiciones del tercer capítulo, un hombre que vestía de jean, una camiseta de rayas y un abrigo se presentó como Gustavo Cerati, el cantautor argentino que falleció en septiembre de 2014, pero sigue siendo uno de los estandartes del rock en español.

El imitador interpretó durante poco más de un minuto la canción Persiana Americana, una de las más populares de Soda Estéreo en el continente. La voz del participante sorprendió a Laura Acuña y Melissa Martínez, que detrás de bambalinas afirmaron que les gustaba lo expuesto en el escenario.

De la misma forma, en la red social X se volvió tendencia la palabra “Cerati” con comentarios alusivos a lo registrado en el programa de televisión, la mayoría de ellos indicando que el imitador tenía una voz parecida a la del argentino; además, algunos usuarios destacaron que el participante estaba tocando la guitarra de verdad y no solo haciendo los gestos, como suelen hacer otros concursantes.

“Que toque la guitarra es un plus gigante Arriba el rock Arriba Gustavo Cerati”, “Tenía miedo con ese Cerati y aunque le falta para parecerse, no me decepciono” o “Claro que se llama Cerati, tiene la voz muy parecida”, fueron algunas de las publicaciones al respecto.

Tras escuchar la interpretación del imitador, los jurados detuvieron al participante y de manera inmediata César Escola oprimió el botón verde para indicar que, desde su opinión, sí debía avanzar a la siguiente ronda.

“Tiene muchas condiciones para ser Gustavo Cerati”, fueron las palabras de Rey Ruiz antes de dar su voto positivo, mientras que Amparo Grisales no ocultó la alegría que le generaba tener un doble del argentino en el programa, “para mí si te llamas y me encanta que este Gustavo Cerati”, fueron las palabras de la actriz.

Los fragmentos de la presentación del imitador de Cerati se hicieron virales en redes sociales, principalmente por las peticiones para los jurados, de no eliminar al participante en la próxima etapa del programa.

“Se puede trabajar, ojalá no lo saquen a la primera como con otros”, “Que bueno que vuelva el rock a Colombia, tienen que exigirle para que se parezca más al original y pueda ganar” o “Es uno de los mejores hasta el momento, pero ya sabemos que en Bogotá le van a decir que no avanzó o cualquier excusa para dejar los mismos personajes de siempre”, indicaron usuarios en redes sociales sobre la continuidad del programa.

Cabe recordar que, esta es la décima temporada del programa colombiano que premia con 500 millones de pesos (alrededor de 114.000 dólares) al mejor imitador del programa tras varias fases de eliminación.

El actor Mario Cortijo, quien encarnó a Deyvis Orosco en la telenovela ‘Tu nombre y el mío’, ha generado gran expectativa al aproximarse al episodio final de esta serie que relata una trágica historia dentro del Grupo Néctar, una banda emblemática de la cumbia peruana. Según una entrevista que en exclusiva el medio La República, Cortijo expresó su gratitud y emoción por haber participado en un proyecto con un elenco juvenil tan talentoso. “Es un día muy importante para mí porque soy un fan de este producto, que se hizo con mucha garra y mucho corazón”, afirmó el actor al medio.

Durante su conversación, Mario Cortijo destacó la figura de Johnny Orosco, fundador del Grupo Néctar, al describirlo como un “iluminado y genio musical al nivel de Cerati o los Beatles”. El actor señaló que su participación en la telenovela le permitió conocer de cerca el mundo de la cumbia y su industria, llena de desafíos tanto artísticos como comerciales. “He entrado a un lugar muy privilegiado que muy pocas personas vivas conocen”, comentó en referencia al ambiente interno de la escena musical.

A pesar de las críticas recibidas por no parecerse básicamente a Deyvis Orosco, Cortijo defendió su interpretación al explicar que su objetivo era entregar lo mejor de sí mismo en cada capítulo. “Yo sé hacer mi trabajo y lo hago con toda la dedicación del mundo. Lo único en lo que puedo trabajar es aquello que está en mi control, como la disciplina, la rigurosidad y la técnica”, compartido al diario. Destacó también que su enfoque siempre estuvo en el estudio intensivo y la preparación exhaustiva, más allá de los comentarios externos.

Con relación a la música del Grupo Néctar que se presenta en la telenovela, Cortijo manifestó su admiración por temas como ‘Cerveza, ron y néctar’ y ‘Pecadora‘. Explicó a La República que “me parece que ‘Cerveza, ron y néctar’ es de las mejores canciones que existen. Es mi favorito de todos los tiempos”. Estas composiciones no solo tienen un valor musical para el actor, sino que también representan momentos significativos en la vida del personaje que interpreta.

Sobre el reto de interpretar a Deyvis en un contexto de críticas hacia su carácter y diferencias físicas, el actor puntualizó que en las escuelas de actuación “nunca nos han enseñado a manejar las críticas porque eso no está en tu control”, subrayando que se ha mantenido centrado en la historia de Deyvis Orosco y su camino personal, dejando de lado las percepciones externas no relacionadas con su desempeño actoral.

Con esta telenovela, Mario Cortijo no solo celebra el fin de una intensa experiencia interpretativa, sino también el homenaje a un legado musical que ha dejado una profunda huella en la cultura popular peruana de la cumbia.

Abbey Road, en Londres es uno de los lugares más emblemáticos en la historia y que desde hace 93 años ha dado a los artistas un espacio innovador para crear sus obras musicales. Desde 1931, los Abbey Road Studios (antes llamado EMI Studios) dejaron de ser una casa con nueve cuartos y pasaron a ser un estudio de grabación de Columbia Graphophone Company, disquera que diseñó el espacio para la Orquesta Sinfónica de Londres.

Con el paso de los años, este edificio ubicado en el barrio de St John’s Wood, en Londres, se abrió a diversos géneros musicales. Eso sí, nunca dejó de brindar a los músicos las mejores herramientas para la grabación y producción de música. Algo que lo convierte en uno de los estudios más antiguos e importantes.

El legado de Abbey Road va más allá de los Beatles y su famoso cruce de cebra: los estudios ayudaron a la creación de varios de los discos y canciones más memorables en la historia, por parte de bandas y artistas como Pink Floyd, Adele, Oasis, Elton John y otras estrellas internacionales.

1- Wish You Were Here - Pink Floyd

El noveno disco de la banda británica, lanzado en 1975, es un clásico. Desde la portada protagonizada por dos empresarios que se saludan mientras uno se quema, hasta canciones como “Shine On You Crazy Diamond”, que hicieron como un tributo de nueve partes a su ex compañero Syd Barrett, ‘Wish You Were Here’ se convirtió en un disco clave en la historia del rock. Brian Humphries, el productor, se enfrentó a varios desafíos al usar las instalaciones de Abbey Road durante la grabación que se llevó a cabo de enero a julio de 1975.

2- Ecce Cor Meum - Paul McCartney

Los Beatles fueron clientes frecuentes de los estudios de Abbey Road, por lo que no fue raro cuando Paul McCartney usó este lugar para grabar su cuarto álbum de música clásica, lanzado en 2006. La producción estuvo a cargo de John Fraser y tomó 8 años en completarse. Aunque el título alude a una frase religiosa en latín, McCartney explicó que ‘Ecce Cor Meum’ tiene un aspecto espiritual significativo para él.

3- Duran Duran - Duran Duran

Si bien “Rio” es el álbum más icónico de la banda británica, su álbum debut homónimo de 1981 les abrió las puertas a principios de la década de los 80. Con éxitos como “Girls on Film” y la emergente plataforma MTV, Duran Duran se consolidó rápidamente en la escena musical. El disco tuvo tanto éxito que fue relanzado dos años después.

4- The Bends - Radiohead

El segundo disco de Radiohead, lanzado en 1995, comenzó a grabarse en los RAK Studios de Londres en febrero de 1994, y luego continuó en Abbey Road. Liderada por Thom Yorke, la banda lanzó un álbum que marcó su evolución a un sonido más complejo y oscuro. ‘The Bends’ es considerado uno de sus mejores discos y muchos creen que mejoró tras el agotador éxito de Pablo Honey.

5- Be Here Now - Oasis

Aunque no fue el disco más memorable para algunos, “Be Here Now” de Oasis, lanzado en 1997 y grabado en Abbey Road en 1996, marcó una época. La producción de Owen Morris tuvo un comienzo complicado y la banda enfrentó tensiones constantes, exacerbadas por la adicción a las drogas de Liam Gallagher. A pesar de los desafíos, el álbum tuvo un gran impacto comercial.

6- Born This Way - Lady Gaga

Grabado en 2011, “Born This Way” se destacó por su profundidad temática y diversidad musical. Lady Gaga, junto con productores como Fernando Garibay y DJ Snake, abordó temas sociales y personales, desde la religión hasta la inmigración y la sexualidad. El disco fortaleció su posición como una artista seria y versátil.

7- Ceremonials - Florence and the Machine

”Ceremonials” es un álbum que destacó en la escena indie por su sonido inmersivo y atmosférico. Producido en parte en Abbey Road con Paul Epworth, el disco, lanzado en 2011, utilizó una variedad de instrumentos que añadieron una capa de profundidad y espiritualidad a las canciones de Florence Welch.

8- Bocanada - Gustavo Cerati

El segundo álbum en solitario de Gustavo Cerati, lanzado en 1999 y grabado principalmente en los estudios Abbey Road, es un ejemplo de su capacidad para innovar y experimentar. Cerati utilizó la sección de metales y cuerdas de The London Session Orchestra para crear una obra maestra compleja y experimental que abarcó diversos géneros musicales.

9- Abbey Road - The Beatles

El onceavo y último disco grabado por The Beatles en el estudio, Abbey Road, lanzado en 1969, dejó un impacto imborrable. La portada del disco, con los miembros de la banda cruzando el paso de peatones, se convirtió en un icono cultural. Incluye temas memorables como “Something” y “Here Comes the Sun.” Aunque dividió a los críticos, es considerado uno de los mejores trabajos del cuarteto.

Estos discos son solo una muestra del legado y la importancia de los Abbey Road Studios en la historia de la música. Desde obras maestras clásicas hasta innovaciones modernas, Abbey Road sigue siendo un pilar en la evolución de la música mundial.