El anuncio de la inminente publicación de las memorias de Michael Douglas despertó una amplia expectativa en la industria cinematográfica y entre sus seguidores.

El actor, reconocido por su papel en Bajos instintos y por una vida caracterizada tanto por el éxito profesional como por la controversia, anticipó un relato “sin tapujos” sobre sus luchas personales, su extensa trayectoria y las relaciones familiares.

Para la estrella de cine, la oportunidad de relatar su historia bajo sus propios términos llegó tras décadas de solicitudes.

“Después de que me lo pidieran durante muchos años, finalmente he decidido que es hora de contar mi historia a mi manera”, expresó Douglas en un comunicado divulgado por su editorial.

Asimismo, aclaró que no pretendía ofrecer “el resumen de los mejores momentos, ni la versión moldeada por los titulares o las cifras de taquilla, sino la real”.

Michael Douglas, galardonado con dos premios Oscar y cinco Globos de Oro, resaltó la dualidad de su experiencia vital: “He vivido una vida que se desarrolló en público y, al mismo tiempo, fui muy reservado, y eso marca una diferencia”.

Para él, la obra representó un intento de “devolver el foco a la verdad”, apartándose de la perspectiva que impone la fama.

El relato aborda de manera directa la influencia de su padre, Kirk Douglas, una de las grandes leyendas de Hollywood.

El propio artista reconoció el peso de ese legado: “Esto trata acerca de dónde vengo, contra qué luché y lo que elegí para mí mismo”.

El editor en jefe de la editorial estadounidense Grand Central Publishing, Colin Dickerman, destacó el testimonio.

“Crecer a la sombra de una leyenda de Hollywood, navegar una carrera arriesgada que abarca seis décadas y enfrentar en privado problemas de salud y familiares en el centro de la atención pública: la vida de Douglas es una hazaña de perseverancia”, expresó Dickerman, según recogió Daily Mail.

Además de interpretar títulos como Wall Street, Atracción fatal e Bajos instintos, Douglas también produjo la multipremiada Atrapado sin salida, un proyecto que su padre deseó llevar al cine.

El libro, escrito en colaboración con el periodista Michael Fleming Jr., examinó de manera franca los episodios más difíciles de la vida del actor, como su paso por rehabilitación por alcoholismo y su lucha contra un cáncer en estado avanzado.

También abordó los problemas de adicción y la condena penal de su hijo Cameron Douglas.

Según la editorial, por primera vez el actor “está listo para contar la historia sin filtros de su vida en una memoria sincera, que sigue su trayecto desde la sombra de su padre hasta su propio estrellato”.

Michael Douglas enfatizó el valor de no suavizar los momentos dolorosos. “La fama puede distorsionar la verdad; este es mi intento de devolverle el foco”, sostuvo.

En el ámbito personal, relató su matrimonio con Catherine Zeta-Jones, con quien lleva casado 25 años, desafiando las dudas iniciales acerca de la solidez de la relación.

La editorial señaló que la pareja demostró a los escépticos que su vínculo “se ha convertido en una de las historias de amor más sólidas de Hollywood”.

El actor narró además sus romances previos y las dificultades que atravesaron, así como los logros compartidos junto a Zeta-Jones, quien protagonizó con él la película Tráfico.

La memoria incluyó también el compromiso social de Douglas. Nombrado Mensajero de la Paz por las Naciones Unidas en 1998, fue un activo defensor del control de armas y el desarme nuclear.

El editor Dickerman resaltó la sinceridad del actor: “Que haya decidido contar su historia con tal sinceridad e intimidad es un regalo para sus seguidores y para todos quienes quieran tener un asiento de primera fila a los años más turbulentos y electrizantes de Hollywood”.

La publicación de la autobiografía de Michael Douglas está prevista para el 6 de octubre de 2026 en Estados Unidos y ya puede reservarse.

Catherine Zeta-Jones y Michael Douglas celebraron recientemente 25 años de matrimonio, consolidándose como una de las parejas más duraderas de Hollywood. Desde el inicio, su relación captó la atención mediática no solo por la fama de ambos, sino por la diferencia de edad de 25 años entre ellos.

Contra los pronósticos iniciales y diversos prejuicios, han superado obstáculos y el constante escrutinio público, generando admiración en la industria y el público.

El encuentro en Deauville: el inicio de una historia pública

Durante el Festival de Cine Estadounidense de Deauville en 1998, en la región francesa de Normandía, los dos actores se conocieron. Michael Douglas relató en el acto del 50º aniversario del festival que, pocos días antes, había visto a Zeta-Jones en La máscara del Zorro y quedó impactado por su actuación.

Según Douglas, en declaraciones recogidas por Fotogramas, al verla en persona le dijo: “Catherine, voy a ser el padre de tus hijos”. Esa frase marcó el inicio de una relación que, poco después, se volvería pública.

En aquel entonces, Douglas seguía casado con Diandra Luker, aunque la relación terminó poco después. Según el propio actor, la separación estuvo vinculada a cuestiones personales que dañaron su primer matrimonio.

Fue en ese periodo de cambios cuando el vínculo entre Zeta-Jones y Douglas se consolidó, especialmente mientras coincidían en el rodaje de Traffic en 2000.

Trayectorias profesionales: de “La máscara del Zorro” a “Wall Street”

Catherine Zeta-Jones alcanzó la proyección internacional con La máscara del Zorro (1998), y tras ese éxito, sumó títulos como La trampa y Alta fidelidad. El reconocimiento global llegó con Chicago (2002), película que le valió el Oscar a Mejor actriz de reparto. Su versatilidad y talento le garantizaron un lugar destacado en la industria del cine mundial.

Por su parte, Michael Douglas proviene de una familia vinculada al séptimo arte. Inició su carrera como productor, con el éxito Atrapado sin salida (1975), y luego destacó como actor en películas como Tras el corazón verde, Wall Street —por la que recibió el Oscar a Mejor actor principal— e Instinto básico. Su filmografía, aclamada por crítica y público, abarca más de cuatro décadas y múltiples papeles emblemáticos.

La unión de dos figuras con trayectorias tan sólidas incrementó la atención de la prensa. Como detalla Fotogramas, la diferencia de edad fue un tema constante en sus apariciones y entrevistas, acompañándolos a lo largo de los años.

Matrimonio y familia bajo el escrutinio mediático

La boda de Zeta-Jones y Douglas se realizó a finales de 2000 tras oficializar su relación el mismo año, cuando trabajaban juntos en Traffic. Poco después, anunciaron el nacimiento de su primer hijo, y en 2003, recibieron a su segunda hija. Desde el comienzo, su vida familiar estuvo rodeada de cámaras, titulares y especulaciones que ponían el foco, en especial, en la diferencia de edad.

La pareja fue objeto habitual de rumores sobre la duración y estabilidad de su matrimonio. Catherine Zeta-Jones explicó a Fotogramas cómo este factor condicionó la mirada externa: “Recuerdo que la gente decía que no duraríamos, que cuando yo tuviera 50, él tendría 75. Pero eso son solo matemáticas”. Pese a los comentarios, ambos han priorizado construir un entorno privado de apoyo mutuo.

En 2013, atravesaron una crisis derivada de problemas de salud mental de Zeta-Jones, lo que provocó una separación temporal. Sin embargo, se reconciliaron al año siguiente, reforzando el compromiso y la capacidad de adaptación del matrimonio frente a desafíos personales y familiares.

Superar desafíos y romper prejuicios: las claves del éxito según Zeta-Jones

Con el paso de los años, Zeta-Jones y Douglas han reivindicado la importancia de la transparencia y la comunicación en pareja. “Michael y yo tenemos una relación muy abierta”, sostuvo la actriz en declaraciones a Fotogramas.

Para la pareja, la sinceridad resulta indispensable, sobre todo por el efecto de la exposición pública en sus hijos y la constante observación mediática.

Zeta-Jones remarcó que, con hijos que nacen en el centro de la atención pública, es necesario compartir ciertos aspectos personales con franqueza: “Cuando tienes hijos que no pidieron nacer en un mundo donde el matrimonio es analizado o investigado, tienes que ser abierto y honesto y compartir cosas que probablemente la gente no compartiría en la farmacia”.

Además, expresó su satisfacción por la continuidad de la relación: “Estoy muy feliz de que hayamos llegado a los 20 años juntos. Ha sido genial”.

De acuerdo con su experiencia, la clave está en aceptar que la estabilidad no equivale a perfección constante. Mantener un vínculo durante tanto tiempo exige adaptarse a momentos favorables y difíciles, evitando idealizar la vida matrimonial, algo que Zeta-Jones ha remarcado en repetidas entrevistas citadas por Fotogramas.

Adaptarse día tras día y renovar la confianza es parte de una dinámica que pocos matrimonios en Hollywood alcanzan tras décadas. En ese proceso compartido, han hallado una fórmula para consolidar un proyecto familiar duradero más allá de expectativas colectivas.

En 25 años, tanto Zeta-Jones como Douglas han subrayado que la vida cotidiana dista de ser siempre idílica. Asimilar y aprender de los retos forma parte de su éxito como pareja, demostrando que, en las historias reales, la convivencia también incluye desafíos y momentos imperfectos.

Catherine Zeta-Jones compartió detalles de su vida en Nueva York con su esposo, Michael Douglas, y cómo su residencia en la costa este ha influido en su carrera. La actriz de 56 años habló con PEOPLE sobre su experiencia viviendo fuera de Los Ángeles, ciudad donde se concentran gran parte de las producciones de Hollywood.

“Es curioso. He vivido en la costa este durante muchos años con Michael, y es interesante preguntarse si eso ha sido perjudicial para mi carrera”, dijo. Sobre su permanencia en Nueva York, agregó: “Nunca lo sé del todo, porque nunca he estado en L.A. charlando de manera informal”.

En junio de 2024, la pareja puso a la venta su residencia frente al río en Irvington, Nueva York, con 11,653 pies cuadrados. En ese momento, la artista explicó a The Wall Street Journal que la mudanza tenía sentido, ya que sus hijos mayores “han dejado el nido.”

Desde su hogar, ubicado a aproximadamente 40 minutos de Manhattan, Catherine Zeta-Jones comentó que su vida social no gira en torno a la industria del cine.

“De hecho, paso más tiempo con personas de negocios, de Wall Street, y del mundo del arte. Nuestros amigos y las personas con las que nos encontramos son distintos a los que tendría si estuviera en Los Angeles. Y eso no es algo en contra de Los Angeles ni de la gente que vive allí; simplemente me muevo en círculos diferentes aquí en la ciudad”, indicó.

El interés de la estrella de Hollywood por el arte ha sido una constante en su vida. La actriz relató que solía visitar casas en los Hamptons para observar colecciones privadas.

Actualmente, se describe como “una coleccionista ecléctica” que ha ido adentrándose en el mundo del arte de manera más activa.

Esta afición también se relaciona con su trabajo actoral: en The Gallerist, dirigida por Cathy Yan, interpreta a Marianne, una consultora de arte, compartiendo pantalla con Natalie Portman, Jenna Ortega, Da’Vine Joy Randolph, Charli xcx, Sterling K. Brown, Daniel Brühl y Zach Galifianakis.

Además de su interés por el arte, Catherine Zeta-Jones combina su vida familiar con viajes internacionales.

La actriz señaló que, durante una reciente visita a la Antártida con su esposo e hijos, no adquirió obras de arte, pero llevó consigo cámaras Leica valoradas en 60,000 dólares, que ha coleccionado durante años. “Solo estar en ese entorno, mirar alrededor, es como observar el arte natural más increíble”, dijo.

La actriz también mencionó que su residencia en Nueva York le permite participar en actividades culturales y sociales distintas a las de Los Ángeles, incluyendo eventos relacionados con el mundo de los negocios y el arte. Esta experiencia, según Zeta-Jones, le proporciona un enfoque diferente tanto en su vida profesional como personal.

En cuanto a sus próximos proyectos, la famosa continuará explorando papeles en cine y televisión. Entre sus trabajos próximos se incluyen The Gallerist, la interpretación de Morticia Addams en la serie de Netflix, Wednesday, y el papel protagónico en la serie de Prime Video Kill Jackie.

Michael Douglas compartió en su cuenta de Instagram una fotografía junto a su esposa, Catherine Zeta-Jones, y sus dos hijos, Dylan, de 25 años, y Carys, de 22 años, a bordo de un barco en la Antártida. “¡Saludos desde la Antártida!”, escribió el actor junto a la imagen.

En la fotografía, los cuatro miembros de la familia aparecen abrigados con chaquetas rojas y pantalones negros a juego, además de chalecos salvavidas.

Cada uno porta gafas de sol y gorros, destacando Carys con un gorro amarillo mientras posan en el borde de la embarcación con un paisaje de nieve y hielo de fondo.

Dylan Douglas también compartió en Instagram varias imágenes de la travesía, mostrando escenas del barco y de los pingüinos que encontraron en su recorrido. En una publicación, el joven actor bromeó: “Persiguiendo polluelos. Todavía buscando un Imperial Shag”.

Su hermana Carys respondió con humor en los comentarios: “¡Qué buen pie de foto.”.

El viaje familiar se produce meses después de que Carys reveló a la revista PEOPLE sus planes profesionales. La joven, que se graduó en mayo de 2025 en Brown University con un título en Cine y Relaciones Internacionales, compartió su intención de seguir los pasos de sus padres en las artes escénicas.

“Crecí haciendo teatro, y no estudié actuación en la escuela, pero estoy feliz de estar en un espacio tan formativo en el arte, así que espero más de eso”, explicó.

Dylan Douglas también ha mostrado interés en la actuación y está listo para debutar en la pantalla grande con la película de suspenso psicológico I Will Come to You. El actor adelantó la producción en su Instagram a finales del año pasado con la frase “Coming soon” junto al póster del filme.

Este viaje coincide con un período significativo en la vida de los Douglas. En noviembre de 2025, la pareja celebró su 25.º aniversario de bodas.

Catherine Zeta-Jones conmemoró la fecha en Instagram, compartiendo fotos antiguas de su enlace en 2000 y recordando los momentos vividos juntos a lo largo de los años.

“Hace 25 años caminaba por el pasillo. El embriagador aroma de las flores, el brillo de las velas, el armonioso coro galés y tú al final del largo camino mirándome de la manera que solo tú sabes. Te amo hoy como entonces. Gracias, cariño”, escribió.

La publicación recibió comentarios de figuras como Chelsea Handler, quien escribió “Amor verdadero”, y Naomi Campbell, quien dejó tres emojis de corazón.

Además de Dylan y Carys, Douglas es padre de Cameron, de 47 años, fruto de su matrimonio con Diandra Luker. La pareja estuvo casada durante 18 años antes de separarse en 1995 y finalizar su divorcio en 2000, año en que Douglas contrajo matrimonio con Zeta-Jones.

Michael Douglas y Catherine Zeta-Jones estaban sentados en un bar. Apenas tenían unas horas de conocerse y el actor se lanzó directo a la entonces joven estrella de Hollywood: “¿Sabes? Voy a ser el padre de tus hijos”.

Catherine, consciente de la fama de seductor de Douglas, respondió sin piedad: “He escuchado mucho sobre ti y he visto mucho de ti, y creo que es momento de decir ‘buenas noches’”.

La actriz abandonó al día siguiente el Festival de Deauville, en donde coincidió con Douglas, pero el actor no pensaba dejar las cosas así. “Le di unas flores y me disculpé, creo que eso funcionó”, recordó Michael sobre el inicio de su romance.

Zeta-Jones tiene una versión distinta. En aquel Festival de Deauville, en el ya lejano 1998, ella estaba promoviendo La máscara del zorro y, según relató en una entrevista con Larry King en 2001, le dijeron que Michael Douglas quería conocerla.

El primer encuentro entre ambos no fue el que esperaba. Lo vio en el lobby del hotel, y Michael pasó junto a ella sin notarla. “Le dije a mi hermano, que estaba ahí entonces: ”Creo que realmente no quiere conocerme tanto, porque acaba de pasar junto a mí, y ni siquiera sabía que era yo’”.

Pero el asunto no culminó ahí. Antonio Banderas y Melanie Griffith los presentaron formalmente en una cena privada, y Michael le preguntó si podía sentarse junto a ella.

Aunque Douglas pensó que había echado a perder cualquier oportunidad con Catherine al ser tan directo, pudieron superar el pequeño escollo, el primero en la larga lista de dificultades que les aguardaban.

Y es que en el turbulento mundo de Hollywood, donde parejas se casan y divorcian al por mayor, Catherine Zeta-Jones y Michael Douglas se han mantenido juntos contra todos los pronósticos, y pueden presumir ahora de haber sobrevivido a una crisis matrimonial, a una difícil enfermedad y a la revelación de ciertas intimidades sexuales que los tuvieron en el ojo público.

La primera coincidencia que los unió y, quizás, la primera dificultad, tenía que ver con la edad. Catherine y Michael nacieron el mismo día, un 25 de septiembre, pero con 25 años de diferencia. El actor llega hoy a los 75 años y ella cumple medio siglo de vida.

Cuando Catherine y Michael se conocieron, ella apenas empezaba a hacerse un nombre en Hollywood, un mundo donde Douglas ya era un consagrado gracias a películas como Wall Street, Atracción fatal, Instinto básico y Un día de furia.

Tenía más de 50 años, y aún no estaba separado legalmente de Diandra Luker, con quien se casó en 1977 y con quien tuvo a su hijo Cameron. La ruptura no se había dado en los mejores términos, y la supuesta adicción al sexo de Douglas, con las consecuencias extramatrimoniales que implicaba, terminó por precipitar el divorcio.

En una entrevista de 2015 con el Daily Mail, Douglas explicó que aquello de la adicción al sexo ni siquiera era verdad, sino que fue catalogado así por un tabloide británico.

“Yo tenía un problema de alcohol. Instinto básico apenas se había estrenado y no recuerdo al ingenioso editor que estaba en Londres, pero surgió lo de la adicción al sexo. Se convirtió en una nueva enfermedad. Nadie había escuchado sobre eso hasta entonces, pero se quedó pegado a mí, y aún surge de vez en cuando”.

Los actores demostraron que la diferencia de edades no era un problema, y el romance siguió su curso, hasta que se casaron el 18 de noviembre del año 2000. Su hijo Dylan había nacido tres meses antes, y su hija Carys llegó en abril de 2003.

El cuento de hadas parecía no tener fin, pero el primer gran golpe para la pareja ocurrió en 2010, cuando Douglas dio a conocer que había sido diagnosticado con cáncer de garganta, pues le fue hallado un tumor en la base de la lengua.

Douglas se mostró optimista, recibió ocho semanas de tratamiento y pasó otras seis en recuperación. El resultado de las quimioterapias fue positivo y para enero el tumor había desaparecido, pero recién en 2016 pudo declararse abiertamente libre de cáncer.

En ese mismo año, y en medio de su enfermedad, el actor tuvo que soportar otro golpe: su hijo Cameron fue sentenciado a cinco años de prisión por tráfico de drogas.

No era el primer trago amargo: en abril de 2011 se supo que Catherine Zeta-Jones estaba recibiendo tratamiento por trastorno bipolar II. El estrés que le causó la enfermedad de su marido llevó a la actriz a buscar ayuda en una clínica mental.

“Este es un trastorno que afecta a millones de personas, y yo soy una de ellas. Si la revelación de tener trastorno bipolar II ha alentado a alguna persona a buscar ayuda, entonces vale la pena. No hay necesidad de sufrir en silencio, y no hay vergüenza en pedir ayuda”, dijo Catherine a través de un comunicado.

Y aunque parecía que la situación se había estabilizado, en abril de 2013, Catherine volvió a internarse en un hospital psiquiátrico por su propia “iniciativa”, para ser tratada por su trastorno bipolar.

Un par de meses después llegaron unas polémicas declaraciones de Douglas sobre su cáncer de garganta. En una entrevista con The Guardian le preguntaron si la enfermedad habría sido causada por el alcohol y el tabaco, pero él respondió sin dudar: “No, porque es demasiado específico. Este cáncer en particular es causado por el VPH durante el sexo oral. Me preocupé acerca de si el estrés causado por el encarcelamiento de mi hijo lo había acelerado, pero sí es un padecimiento transmitido sexualmente que causa cáncer, y si lo tienes, el cunnilingus (sexo oral hacia una mujer) también es la mejor cura para eso”.

Quizás Douglas no imaginó el impacto que tendrían sus declaraciones, pero el asunto terminó en los titulares de todo el mundo, y él tuvo que aclarar el asunto.

“Lo que estaba tratando de decir es que hay un virus sexualmente transmitido llamado VPH (Virus de Papiloma Humano) pero hay una vacuna que recomiendan a todos los niños antes de que sean sexualmente activos para no contraerlo, pues es la causa de ciertos tipos de cáncer cervicouterino, lengua y garganta. Estaba tratando de hacer un comentario de servicio público”.

Pero entre el trastorno de Catherine y las polémicas revelaciones de Douglas, las horas más bajas para la pareja estaban por llegar. En agosto de 2013 se supo que Michael y la actriz habían decidido separarse un tiempo para “evaluar y trabajar en su matrimonio”.

Durante el siguiente año la pregunta constante hacia el actor era saber cómo estaba su relación con Catherine, y él aseguraba que estaban trabajando, y a finales de 2014, como una buena novela romántica, los actores se reconciliaron.

Ya habían sido captados por paparazzi saliendo de su departamento en Nueva York junto con sus hijos, con Catherine portando su anillo de bodas.

Finalmente, Douglas confirmó a Ellen DeGeneres su reconciliación. “Estoy loco por ella, creo que toda pareja tiene sus tiempos difíciles”, y aseguró que estaban “más fuertes que nunca”.

“Tuvimos un pequeño bache en el camino. El problema en este negocio es que todo es muy público. Amo a Catherine y afortunadamente el sentimiento es mutuo. Resolvimos las cosas. Si ambos quieren arreglar algo y mejorarlo, puedes hacerlo. No puedes si es solo una persona”, comentó en otra entrevista.

Más fuertes que nunca fue como aparecieron en enero de este año, en la alfombra roja de los Globos de Oro.

Douglas posó orgulloso junto con Catherine, y le besó la mano. “Celebramos recientemente nuestro aniversario 18 de bodas, y además de eso, nuestro amor genuino continúa creciendo”, aseguró el actor.

Y acerca del secreto para mantener un matrimonio en medio de las dificultades y del complicado ambiente de Hollywood, Catherine declaró en una entrevista en el programa Today: “Nuestra relación es absolutamente sincera, y eso ha hecho que nuestra historia haya funcionado en los momentos más difíciles”.

La emisión en abierto de La máscara del Zorro ha vuelto a poner en primer plano una de las películas de aventuras más recordadas por el público español. Esta producción, dirigida por Martin Campbell y estrenada en 1998, contó con la presencia de Antonio Banderas como protagonista, que consiguió consolidar su posición como uno de los actores españoles con mayor proyección internacional.

Más de cuatro millones de espectadores en España acudieron a las salas para ver este largometraje, que logró una recaudación global superior a 250 millones de dólares, convirtiéndose en un fenómeno popular.

La película, que se emitió este jueves 18 de diciembre en el canal Be Mad a las 17:43 horas, forma parte de un bloque de programación dedicado al cine de aventuras. A continuación, la cadena ofreció la secuela La leyenda del Zorro, estrenada siete años después y también protagonizada por Banderas.

El reparto principal de la cinta original incluye, además del actor malagueño, a Anthony Hopkins y Catherine Zeta-Jones, en una historia ambientada tras la Guerra de Independencia de México, cuando el dominio español en California llegaba a su fin a principios del siglo XIX.

La dirección de Martin Campbell, cineasta neozelandés, y el guion firmado por John Eskow, Ted Elliott y Terry Rossio, dotaron a la película de un marcado carácter internacional, aunque el protagonismo de Banderas y la ambientación aportaron un inconfundible sabor español.

Un héroe legendario y una historia de venganza

La trama se inicia con Don Diego de la Vega, interpretado por Anthony Hopkins, quien bajo la identidad de Zorro se enfrenta al gobernador español Don Rafael Montero, encarnado por Stuart Wilson. Tras ser capturado y encarcelado, Don Diego ve cómo su esposa es asesinada y su hija Elena, interpretada por Catherine Zeta-Jones, es secuestrada y criada por su enemigo. Veinte años después, el protagonista logra escapar de prisión y descubre que Montero ha criado a su hija como si fuera suya. Decidido a vengarse, Don Diego busca un sucesor y encuentra en Alejandro Murieta, un estafador interpretado por Antonio Banderas, al candidato ideal para heredar la máscara y el legado del Zorro.

La película se encargó de recuperar la figura del Zorro, un personaje que ya había sido interpretado en el cine mudo por Douglas Fairbanks Sr. y en televisión por Guy Williams en la década de 1950.

Campbell, que previamente había dirigido la película de James Bond GoldenEye, trasladó a la pantalla una historia que combina elementos clásicos del cine de acción y aventuras con una cuidada ambientación en el México y la California del siglo XIX.

Duelo, romance y espectáculo visual

El desarrollo de la película se apoya en la relación entre el viejo Zorro y su joven aprendiz, a quien entrena en esgrima, equitación y combate cuerpo a cuerpo, además de enseñarle el arte del encanto. El plan de Don Rafael Montero, que consiste en acumular oro en minas secretas para comprar California al general Santa Anna, sirve de telón de fondo para una historia en la que el nuevo Zorro, disfrazado de noble español, se infiltra en la alta sociedad y se enamora de Elena.

Las escenas entre Antonio Banderas y Catherine Zeta-Jones, especialmente el baile en la casa de Don Rafael y el duelo que desemboca en un inesperado abrazo se convirtieron en icónicas.

El rodaje se realizó en localizaciones naturales, con caballos, haciendas, minas de oro y mazmorras, todo hecho a la antigua usanza, lo que le otorga un aroma de otro tiempo.

Un éxito duradero en la memoria del público

El impacto de La máscara del Zorro ha trascendido el ámbito cinematográfico, convirtiéndose en una de las películas más reconocibles de la carrera de Antonio Banderas y en un referente del cine de aventuras de las últimas décadas. La combinación de acción, romance y espectáculo visual, junto con la cuidada dirección y el reparto internacional, han consolidado su posición como un clásico moderno. Tanto la crítica como el público han coincidido en valorar la película como una muestra de artesanía cinematográfica tradicional, en la que los personajes y la historia ocupan un lugar central.

La tensión generada después de un intercambio televisivo entre el analista político Scott Jennings y Dylan Douglas, hijo de Catherine Zeta-Jones y Michael Douglas, continúa generando titulares. Ahora, Jennings toma la iniciativa de suavizar las aguas y envía un mensaje directo a la actriz tras la polémica.

En el episodio del lunes 1 de diciembre del pódcast Citizen McCain with Meghan McCain, el comentarista conservador, de 48 años, se mostró sorprendido por la respuesta mediática que siguió al enfrentamiento ocurrido semanas atrás en CNN NewsNight With Abby Phillip.

“Bueno, me sorprendió. Estoy más que dispuesto a disculparme personalmente con Catherine Zeta-Jones durante una agradable cena de mariscos, si ella quiere hacerlo”, afirmó.

El origen del conflicto se remonta a la aparición de Dylan Douglas en el programa de CNN. Durante el segmento, el actor de 25 años mantuvo un intercambio directo con Scott Jennings, quien es panelista habitual del canal.

Según el comentarista, la discusión fue simplemente parte del juego político en televisión. Sin embargo, el columnista Rob Shuter aseguró después, desde su blog en Substack, que los actores hollywoodenses “estaban furiosos” por la manera en que su hijo fue tratado en pantalla, al punto de considerar vetar a toda la cadena.

Sin embargo, Jennings se mostró incrédulo ante esa supuesta reacción y quiso matizar lo ocurrido.

“Dylan fue de hecho muy amable fuera del aire. Creo que se sentía honrado de estar ahí. Tuvimos lo que considero un intercambio normal: él expuso sus puntos demócratas y yo los desmonté. Esto no es raro en CNN. Me sorprendió tanto como a ustedes ver que sus padres estaban molestos”, explicó.

Posteriormente, el analista aseveró que “a veces, estas personas viven en una burbuja muy estrecha. No hablan realmente con republicanos o conservadores”.

Y añadió: “Están acostumbrados a que les digan lo inteligentes y atractivos que son. Luego terminan en televisión con alguien de otra postura y eso les sorprende”.

Pese a ello, Scott Jennings aseguró que le gustaría que Dylan Douglas regresara al programa, pues según él, no se veía molesto por la situación.

“Nunca lo vi quejarse. Creo que él estaba bien con cómo resultó todo. Pero cuando tus padres salen a quejarse públicamente en tu nombre, eso te hace ver débil”, apuntó.

Meghan McCain, anfitriona del pódcast, coincidió parcialmente con la idea de que Dylan no estaba preparado para enfrentarse a el comentarista. “Es como llevar un cuchillo a una pelea de pistolas”, expresó.

McCain, quien se autodenominó “la reina de los nepo babies”, recordó haber vivido situaciones similares en su juventud televisiva. “Yo he sido Dylan Douglas. Pero lo que no pasó es que mis padres tuvieran un colapso. Mi papá me decía: ‘Aguanta y sigue adelante’”, afirmó

Dylan, por su parte, continúa construyendo su carrera. Es conductor del programa Young American with Dylan Douglas en SiriusXM, un espacio dirigido a la audiencia de la generación Z.

No hay escasez de conversaciones urgentes e importantes por tener. ‘Young American’ no es solo sobre política; trata de las personas que están moldeando el futuro de nuestra generación”, expresó en una declaración reciente.

Con el ciclo electoral concluido, adelantó que el programa continuará enfocándose en diálogos con quienes “están impulsando el progreso real”.

Las efemérides del día nos ofrecen una ventana al pasado, revelando los acontecimientos y logros que marcaron esta fecha en años anteriores.

Enseguida exploraremos los hitos históricos, avances científicos, nacimientos y fallecimientos de figuras influyentes que convergen este jueves 25 de septiembre, recordándonos la riqueza de nuestra historia compartida.

Qué se celebra hoy

275: En Roma, tras el asesinato del emperador Aureliano, el Senado nombra emperador a Claudio Tácito.

1066: La batalla del puente Stamford ―donde muere el rey vikingo Harald III― marca el fin de la invasiones vikingas en Inglaterra.

1373: Manuel II es coronado coemperador de los romanos.

1396: En Nicópolis, el rey otomano Bayaceto I derrota a un ejército cruzado.

1493: En Cádiz (España), el genovés Cristóbal Colón parte a su segundo viaje.

1513: En Panamá, Vasco Núñez de Balboa es el primer europeo conocido que ve el océano Pacífico, al que llama Mar del Sur.

1555: La Paz de Augsburgo fue firmada.

1625: En Puerto Rico, Balduino Enrico atacó San Juan sitiando el Castillo San Felipe del Morro y La Fortaleza.

1690: En los Estados Unidos, Benjamin Harris publica la primera revista estadounidense, llamada Publick Ocurrences Both Foreign and Domestick, cuya publicación fue la primera y la última, por considerarse ofensivo su contenido.

1728: En Caracas (Venezuela) se crea la Real Compañía Guipuzcoana para encargarse del comercio venezolano con España.

1808: En España se constituye la Junta Suprema Central Gubernativa.

1821: En Trípoli (Grecia) ―en el marco de la Guerra de Independencia de Grecia― sucede el tercer y último día de la Masacre de Trípoli: desde anteayer viernes el ejército griego tortura y asesina a 30 000 hombres, mujeres y niños civiles (la mayoría turcos y una minoría de judíos).

1828: La Conspiración Septembrina atenta contra la vida de Simón Bolívar, lo cual influye en su renuncia como primer mandatario de la República de Colombia (o Gran Colombia). Resultan sospechosos Francisco de Paula Santander y Mariano Ospina Rodríguez.

1846: En México, fuerzas estadounidenses capturan la ciudad mexicana de Monterrey.

1868: En Ginebra (Suiza) se crea la Alianza Internacional de la Democracia Socialista, de inspiración anarquista.

1890: En California (Estados Unidos) inicia sus servicios el parque nacional de Yosemite, el primer parque nacional moderno.

1890: En San Diego (Estados Unidos) da inicio la carrera Steel Ball Run, una de las carreras más importantes de Estados Unidos.

1906: En presencia del Rey y ante una multitud, Leonardo Torres Quevedo demostró con éxito el invento del telekino en el puerto de Bilbao, controlando un bote desde la orilla, en lo que es considerado el nacimiento del control remoto y el mando a distancia.

1926: En los Estados Unidos, Henry Ford anuncia la semana laboral de cinco días a la semana, ocho horas por día.

1944: Derrota aliada en la operación Market-Garden:

1956: Entra en operaciones el TAT-1, el primer cable telefónico transoceánico.

1957: En Haití, es elegido presidente vitalicio el dictador François Duvalier (1907-1971), quien convirtió a su país en el más pobre del mundo y que será sucedido en 1971 por el dictador Jean-Claude Duvalier (1951-2014).

1959: En Sri Lanka, el monje budista Talduwe Somarama hiere mortalmente al primer ministro Solomon Bandaranaike, quien morirá al día siguiente.

1962: En el norte de África se proclama formalmente la República Democrática Popular de Argelia. Ferhat Abbas es elegido presidente del Gobierno provisional.

1962: En la provincia de Barcelona hay más de 700 muertos por las inundaciones provocadas por las lluvias torrenciales que también afectaron a Castellón y Baleares. El río Besós alcanzó los 3000 m³/s y la Rambla de la Viuda 1500 m³/s.

1963: En República Dominicana, una junta cívico-militar (con el respaldo de Estados Unidos) derroca al presidente Juan Bosch y Gaviño.

1972: En Noruega, el pueblo rechaza en referéndum ingresar en la Comunidad Económica Europea.

1973: La segunda tripulación de la estación Skylab regresa a la Tierra.

1979: En Broadway se estrena la ópera rock Evita inspirada en la vida de la personalidad líder argentina Eva Perón.

1981: En Nueva York, Belice se une a las Naciones Unidas.

1982: En Las Vegas, Keke Rosberg se proclama campeón del mundo de Fórmula 1.

1985: En España, los GAL (organización terrorista de inspiración ultraderechista), perpetran el atentado del hotel Monbar, en el que asesinan a cuatro etarras.[1]

1991: En Nueva York se realiza un acuerdo para llegar a la paz en El Salvador.

1992: Estados Unidos lanza hacia Marte la sonda Mars Observer, con la cual se perderá contacto tres días antes de que entre en órbita marciana.

1995: En México ―sin ceremonias formales ni festejos de fin de programa― se emite el último capítulo de la serie Chespirito (de Roberto Gómez Bolaños).

1998: Al norte de la ciudad de Melilla, se accidenta la aeronave BAe-146-100.

1998: En Argentina, Canal 13 realizó la primera transmisión experimental de televisión digital de alta definición (HDTV) en el país.

2003: En Japón, la costa de Hokkaidō es sacudida por un terremoto de 8,0 grados.

2003: En Reino Unido el Queen Mary 2 realiza su primer viaje.

2003: En una polémica conferencia de prensa, Jorge González ―entonces cantante de la banda chilena Los Prisioneros― arroja al suelo los micrófonos, grabadoras y vasos con agua, tras ofuscarse por una pregunta relacionada con la salida de su excompañero Claudio Narea de la banda.

2005: En Brasil, el piloto español Fernando Alonso se convierte en el campeón del mundo de Fórmula 1 más joven de la historia ―hasta 2008― y el único español en conseguirlo.

2005: En Perú, un terremoto de 7,0 de magnitud sacude a la Amazonía, destruyendo a la ciudad de Lamas.

2011: Se celebra la última corrida de toros de la Monumental de Barcelona, tras ser prohibidas por el Parlamento de Cataluña en 2010; el cartel lo componían Juan Mora, José Tomás y Serafín Marín, con toros de la ganadería de El Pilar. El Tribunal Constitucional anuló la prohibición en septiembre de 2016.

2012: En Madrid, España tiene lugar una gran concentración de protesta ante el edificio del Congreso de los Diputados convocada bajo el lema Ocupa el Congreso (que más tarde se llamaría Rodea el Congreso). La policía tendría que actuar para disolver a los manifestantes, produciéndose 35 detenciones y resultando heridas 64 personas (28 de los cuales necesitaron hospitalización).

2013: En Arequipa (Perú) sucede un terremoto de 7,0 de magnitud.[2]

Quién nació un día como hoy

1403: Luis III de Nápoles, rey de Nápoles (f. 1434).

1417: Diego Hurtado de Mendoza, noble y político castellano (f. 1479).

1525: Steven Borough, explorador y navegador británico (f. 1584).

1536: Juan de Mariana, jesuita, teólogo e historiador español (f. 1624).

1599: Francesco Borromini, arquitecto y escultor italiano de origen suizo (f. 1667).

1644: Ole Rømer, astrónomo danés (f. 1710).

1683: Jean-Philippe Rameau, compositor francés (f. 1764).

1694: Henry Pelham, político británico, primer ministro del Reino Unido (f. 1754).

1711: Qianlong, emperador chino (f. 1799).

1718: Martin Johann Schmidt, pintor austríaco (f. 1801).

1740: Hercules Mulligan, sastre y espía irlandés (f. 1825).

1744: Federico Guillermo II, rey prusiano (f. 1797).

1764: Fletcher Christian, marino británico (f. 1793).

1765: Etienne Jacques Joseph MacDonald, militar francés (f. 1840).

1766: Richelieu, político, aristócrata y primer ministro francés (f. 1822).

1773: Agostino Bassi, entomólogo italiano (f. 1856).

1782: Charles Robert Maturin, novelista y dramaturgo irlandés (f. 1824).

1796: Antoine-Louis Barye, escultor francés (f. 1875).

1799: Luisa Cáceres de Arismendi, independentista venezolana (f. 1866).

1801: Eduard Knoblauch, arquitecto alemán (f. 1865).

1821: Juan Isern Battló y Carrera, botánico español (f. 1866).

1839: Karl Alfred von Zittel, paleontólogo alemán (f. 1904).

1862: Léon Boëllmann, organista y compositor francés (f. 1897).

1862: Billy Hughes, político australiano, primer ministro entre 1915 y 1923 (f. 1952).

1866: Thomas Hunt Morgan, fisiólogo, genetista y embriólogo estadounidense, premio Nobel de Medicina en 1933 (f. 1945).

1867: Yevgeny Miller, general ruso (f. 1938).

1875: Fernando Álvarez de Sotomayor, pintor español (f. 1960).

1877: Plutarco Elías Calles, político mexicano, presidente entre 1924 y 1928 (f. 1945).

1881: François Pellegrin, botánico francés (f. 1965).

1881: Lu Xun, escritor chino (f. 1936).

1885: Mineichi Koga, almirante japonés (f. 1944).

1886: Jesús Guridi, músico español (f. 1961).

1887: Jerónimo Méndez, político chileno (f. 1959).

1890: José Rubén Romero, escritor y diplomático mexicano (f. 1952).

1891: Mariano Juan María de la Cruz García Méndez, religioso español (f. 1936).

1893: Harald Cramér, matemático sueco (f. 1985).

1894: Guillermo Barbieri, compositor, cantante y guitarrista argentino (f. 1935).

1896: Sandro Pertini, periodista y político italiano, 7.º presidente de Italia (f. 1990).

1896: Roberto Gerhard, compositor español (f. 1970).

1897: William Faulkner, escritor estadounidense, premio Nobel de Literatura en 1949 (f. 1962).

1901: Robert Bresson, cineasta francés (f. 1999).

1903: Mark Rothko, pintor estadounidense de origen lituano (f. 1970).

1906: José Pepe Figueres Ferrer, presidente costarricense (f. 1990).

1906: Dmitri Shostakóvich, compositor ruso (f. 1975).

1907: Pedro Jesús Rodríguez, abogado chileno (f. 1982).

1911: Eric Eustace Williams, historiador trinitense, primer ministro entre 1962 y 1981 (f. 1981).

1911: Lillian Ngoyi, activista sudafricana anti-apartheid, primera mujer en la ejecutiva del Congreso Nacional Africano (f. 1980).

1912: Francisco Rovira Beleta, director de cine español (f. 1999).

1913: Maria Tănase, cantante y actriz rumana (f. 1963).

1914: Elena Lucena, actriz argentina (f. 2015).

1915: Ethel Rosenberg, espía estadounidense (f. 1953).

1916: Jessica Anderson, escritora australiana (f. 2010).

1918: Oscar Blottita Blotta, dibujante, historietista y publicista argentino (f. 2007).

1920: Serguéi Bondarchuk, actor, cineasta y guionista ruso-ucraniano (f. 1994).

1921: Jacques Martin, historietista francés (f. 2010).

1921: Robert Muldoon, primer ministro neozelandés (f. 1992).

1922: Hammer DeRoburt, político nauruano, presidente entre 1968 y 1976 (f. 1992).

1923: Robert Laxalt, escritor estadounidense (f. 2001).

1923: Sam Rivers, saxofonista, clarinetista y compositor estadounidense (f. 2011).

1925: Silvana Pampanini, actriz italiana (f. 2016).

1925: Ana Sacerdote, artista abstracta ítalo-argentina.

1927: Colin Davis, director de orquesta y músico británico (f. 2013).

1927: Tomás Polanco Alcántara, escritor y político venezolano (f. 2002).

1929: Ronnie Barker, actor y guionista británico (f. 2005).

1929: Barbara Walters, presentadora de televisión, periodista, productora y escritora estadounidense (f. 2022).

1929: Justo Oscar Laguna, obispo argentino (f. 2011).

1929: Pepe Soriano, actor argentino (f. 2023).

1930: Elsa Aguirre, actriz mexicana.

1930: Isaac Chocrón, escritor venezolano (f. 2011).

1930: Shel Silverstein, poeta estadounidense (f. 1999).

1932: Glenn Gould, pianista canadiense (f. 1982).

1932: Adolfo Suárez, abogado y político español, presidente de Gobierno de España entre 1976 y 1981 (f. 2014).

1932: Charles Stanley, escritor, teólogo y pastor bautista estadounidense (f. 2023).

1933: Hubie Brown, baloncestista y entrenador estadounidense.

1933: Josef Němec, boxeador checo (f. 2013).

1936: Jaume Gil Aluja, catedrático español.

1936: Juliet Prowse, bailarina, cantante y actriz indosudafricana (f. 1996).

1936: Moussa Traoré, militar y político maliano, presidente de Malí entre 1974 y 1991 (f. 2020).

1938: Santiago Chalar, traumatólogo, poeta, compositor, músico y cantante uruguayo (f. 1994).

1938: Ron Hill, maratonista y empresario textil británico (f. 2021).

1938: Jonathan Motzfeldt, político groenlandés, 1.º primer ministro (f. 2010).

1938: Neville Lederle, piloto sudafricano de automovilismo (f. 2019).

1939: Feroz Khan, actor, director y productor indio (f. 2009).

1941: Raymundo Gleyzer, cineasta y periodista argentino (f. 1976).

1942: Oscar Natalio “Ringo” Bonavena, boxeador argentino (f. 1976).

1942: Henri Pescarolo, piloto y dueño de equipo de automovilismo francés.

1943: Robert Gates, político estadounidense.

1944: Michael Douglas, actor y productor estadounidense.

1944: Lucía Topolansky, política y exguerrillera uruguaya, esposa del presidente Pepe Mujica.

1945: Dee Dee Warwick, cantante estadounidense (f. 2008).

1946: Bryan MacLean, guitarrista estadounidense, de la banda Love (f. 1998).

1947: Cheryl Tiegs, modelo estadounidense.

1948: Kathi McDonald, cantante estadounidense (f. 2012).

1949: Pedro Almodóvar, cineasta y guionista español.

1949: Jeff Borowiak, tenista estadounidense.

1950: Stanisław Szozda, ciclista polaco (f. 2013).

1951: Yardena Arazi, cantante israelí.

1951: Mark Hamill, actor estadounidense.

1951: Bernard Le Coq, actor francés.

1951: Bob McAdoo, baloncestista y entrenador estadounidense.

1952: Colin Friels, actor británico-australiano.

1952: Bell Hooks, escritor y activista estadounidense.

1952: Christopher Reeve, actor estadounidense (f. 2004).

1953: Marigen Hornkohl, política chilena.

1954: Joep Lange, médico y académico neerlandés (f. 2014).

1954: Juande Ramos, entrenador de fútbol español.

1955: Ludo Coeck, futbolista belga (f. 1985).

1955: Karl-Heinz Rummenigge, futbolista alemán.

1955: Steven Severin, músico británico, de la banda Siouxsie & the Banshees.

1955: Zúcchero, músico italiano

1956: W. Daniel Hillis, ingeniero, científico de computadoras y escritor estadounidense.

1956: Jamie Hyneman, presentador de televisión y diseñador de efectos especiales estadounidense.

1956: Kim Thompson, publicista estadounidense.

1957: Michael Madsen, actor y productor estadounidense.

1957: Vladimir Popovkin, general ruso (f. 2014).

1960: Íhor Belánov, futbolista ucraniano.

1960: Eduardo Yáñez, actor mexicano.

1961: Heather Locklear, actriz y productora estadounidense.

1962: Aida Turturro, actriz estadounidense.

1963: Tate Donovan, actor y director estadounidense.

1963: Mikael Persbrandt, actor sueco.

1964: Carlos Ruiz Zafón, escritor español (f. 2020).

1964: Kikuko Inoue, seiyū y cantante japonesa.

1965: Rafael Martín Vázquez, futbolista español.

1965: Scottie Pippen, baloncestista estadounidense.

1965: Rob Schmidt, director y guionista estadounidense.

1965: Rafael Martín Vázquez, futbolista español.

1966: Jason Flemyng, actor británico.

1966: Bong Revilla, actor y político filipino.

1968: Merlina Licht, abogada y periodista argentina (f. 2010).

1968: Will Smith, actor y músico estadounidense.

1968: Augusto Jordan Rodas Andrade, fue procurador de los Derechos Humanos, de la República de Guatemala, (2017-2022).

1968: Friso de Orange-Nassau, príncipe neerlandés (f. 2013).

1969: Hal Sparks, actor estadounidense.

1969: Ron Bumblefoot Thal, guitarrista, compositor y productor estadounidense, de la banda Guns N’ Roses.

1969: Catherine Zeta-Jones, actriz británica.

1970: Dean Ween, músico estadounidense, de la banda The Desert Sessions.

1971: Nikos Boudouris, baloncestista y entrenador griego.

1971: Axel Kicillof, economista y político argentino.

1971: Jessie Wallace, actriz británica.

1973: Tijani Babangida, futbolista nigeriano.

1973: Bridget Marquardt, modelo estadounidense.

1973: Bridgette Wilson, actriz estadounidense.

1974: Olivier Dacourt, futbolista francés.

1974: Daniel Kessler, guitarrista británico, de la banda Interpol.

1974: Alejo Ortiz, actor argentino.

1974: Mara Torres, periodista y novelista española.

1976: Charlotte Ayanna, actriz puertorriqueña, Miss Teen USA 1993.

1976: Chauncey Billups, baloncestista estadounidense.

1976: Armando Petit, futbolista portugués.

1976: Santigold, cantante-compositor y productor estadounidense, de la banda Stiffed.

1976: Chiara Siracusa, cantante maltesa.

1976: Frank Lobos, futbolista chileno.

1977: Clea DuVall, actriz estadounidense.

1977: Joel David Moore, actor, director y productor estadounidense.

1978: Roudolphe Douala, futbolista camerunés.

1978: Rossif Sutherland, actor canadiense.

1978: Rafael de Medina Abascal, el XX duque de Feria y XVII marqués de Villalba, perteneciente a la casa de Feria y a la casa de Medinaceli.

1979: Rashad Evans, artista marcial estadounidense.

1979: Jean-René Lisnard, tenista francés.

1980: Olivia Molina, actriz española.

1980: T.I., rapero, productor y actor estadounidense, de la banda P$C.

1981: Sarah Jayne Dunn, actriz británica.

1981: Angelo Palombo, futbolista italiano.

1982: Hyun Bin, actor y cantante surcoreano.

1983: Donald Glover, actor, cantante y comediante estadounidense.

1984: Matías Silvestre, futbolista argentino.

1984: Annabelle Wallis, actriz británica.

1985: Jessica Gomes, modelo australiana.

1985: Calvin Johnson, jugador estadounidense de fútbol americano.

1988: Tamaryn Payne, actriz británica.

1990: Sam Clucas, futbolista británico.

1991: Emmy Clarke, actriz estadounidense.

1992: Rosalía, cantante española.

1994: Jansen Panettiere, actor estadounidense (f. 2023).

1995: Sofía Reyes, cantante y compositora mexicana.

1995: Joy Sunday, actriz estadounidense.

Quién murió un día como hoy

303: Fermín de Amiens, obispo y santo navarro (n. 272).

744: Yazid III, califa musulmán (n. 701).

1066: Harald III Hardrada, rey vikingo noruego (n. 1015).

1066: Tostig Godwinson, militar inglés, hermano de Harold Godwinson (n. 1026).

1392: Sergio de Rádonezh, religioso ruso, el más importante reformador monástico de la Rusia medieval, canonizado por el cristianismo (n. 1314).

1396: Jean de Vienne, general y almirante francés (n. 1341).

1496: Piero Capponi, soldado y político italiano (n. 1447).

1506: Felipe I, rey español, llamado «el Hermoso» (n. 1478).

1534: Clemente VII, papa italiano entre 1523 y 1534 (n. 1478).

1536: Johannes Secundus, poeta neerlandés (n. 1511).

1617: Francisco Suárez, teólogo español (n. 1548).

1617: Go-Yōzei, emperador japonés (n. 1572).

1626: Théophile de Viau, escritor francés (n. 1590).

1690: Pieter van Lint, pintor flamenco (n. 1609).

1777: Johann Heinrich Lambert, matemático, físico y astrónomo alemán de origen francés (n. 1728).

1792: Adam Gottlob Moltke, político danés (n. 1710).

1840: Etienne Jacques Joseph MacDonald, militar francés (n. 1765).

1849: Johann Strauss, compositor austríaco (n. 1804).

1865: Andrés de Santa Cruz, político y presidente boliviano entre 1829 y 1839 y presidente peruano en 1827 (n. 1792).

1878: August Petermann, cartógrafo y geólogo alemán (n. 1822).

1885: Pierre Edmond Boissier, botánico suizo (n. 1810).

1898: Cándido Gómez Carreño, sacerdote franciscano español, muerto de beriberi durante el sitio de Baler (Filipinas) (n. ¿?).

1928: Richard F. Outcault, dibujante e historietista estadounidense (n. 1863).

1929: Alberto Weisbach, escritor uruguayo (n. 1883).

1933: Ring Lardner, periodista y escritor estadounidense (n. 1885).

1940: Marguerite Clark, actriz estadounidense (n. 1883).

1954: Vitaliano Brancati, escritor italiano (n. 1907).

1954: Eugenio d’Ors, escritor, periodista y crítico español (n. 1881).

1958: John Broadus Watson, psicólogo estadounidense (n. 1878).

1965: Felipe Acedo Colunga, político español (n. 1896).

1968: Cornell Woolrich, escritor estadounidense (n. 1903).

1970: Erich Maria Remarque, novelista alemán (n. 1898).

1971: Hugo Black, capitán, jurista y político estadounidense (n. 1886).

1972: Alejandra Pizarnik, poetisa y traductora argentina (n. 1936).

1973: José Ignacio Rucci, dirigente sindical argentino; asesinado (n. 1924).

1976: Gonzalo Arango, escritor y poeta colombiano (n. 1931).

1977: Ernesto Pinto Lagarrigue, ingeniero y político chileno (n. 1918).

1979: Tapio Rautavaara, atleta, cantante y actor finlandés (n. 1915).

1980: John Bonham, baterista británico, de la banda Led Zeppelin (n. 1948).

1980: Lewis Milestone, cineasta estadounidense de origen ruso (n. 1895).

1983: Leopoldo III, rey belga (n. 1901).

1984: Walter Pidgeon, actor y cantante canadiense-estadounidense (n. 1897).

1985: Enrique Lafuente Ferrari, historiador de arte español (n. 1898).

1986: Nikolái Semiónov, químico ruso, premio Nobel de Química en 1956 (n. 1896).

1987: Mary Astor, actriz estadounidense (n. 1906).

1987: Emlyn Williams, actor y dramaturgo británico (n. 1905).

1990: Francisco Ruiz-Jarabo, jurista y político español (n. 1901).

1991: Klaus Barbie, militar genocida nazi alemán (n. 1913).

1991: Viviane Romance, actriz y productora francesa (n. 1912).

1992: César Manrique, artista español (n. 1919).

1994: Guido Santórsola, músico, compositor, director de orquesta y profesor brasileño nacido en Italia y radicado en Uruguay (n. 1904).

1995: Dorothy Dickson, actriz y cantante estadounidense (n. 1893).

1997: Jean Françaix, director de orquesta, compositor y pianista francés (n. 1912).

1999: Marion Zimmer Bradley, escritora estadounidense (n. 1930).

2000: R. S. Thomas, sacerdote y poeta británico (n. 1913).

2003: Franco Modigliani, economista italiano (n. 1918).

2003: Edward Said, filósofo, crítico y activista palestino (n. 1935).

2005: Don Adams, actor, director y guionista estadounidense, de Agente 86 (n. 1923).

2005: Urie Bronfenbrenner, psicólogo ruso (n. 1917).

2006: John M. Ford, escritor y poeta estadounidense (n. 1957).

2008: Derog Gioura, político nauruano, 23.º presidente (n. 1932).

2009: Alicia de Larrocha, pianista española (n. 1923).

2010: Vincent Floissac, jurista y político santaluciano (n. 1928).

2010: Bernardino Landete, rejoneador y jinete español (n. 1925).

2011: Wangari Maathai, activista keniana, premio Nobel de la Paz en 2004 (n. 1940).

2011: Julio Cozzi, futbolista argentino (n. 1922).

2012: Neset Ertas, ejecutante de bağlama, cantante y compositor turco (n. 1938).

2012: Alonso Lujambio, politólogo mexicano (n. 1962).

2012: Andy Williams, cantante y actor estadounidense (n. 1927).

2013: Choi In-ho, escritor surcoreano (n. 1945).

2013: Ron Fenton, futbolista, entrenador y mánager británico (n. 1940).

2013: José Montoya, poeta y educador estadounidense (n. 1932).

2013: Pablo Verani, político argentino nacido en Italia, gobernador de Río Negro (n. 1938).

2015: Hugo Gutiérrez Vega, poeta mexicano (n. 1934).

2019: Mariano Figueres Olsen, político costarricense (n. 1960).

2021: Dean Berta Viñales, piloto de motociclismo español (n. 2006).

2023: David McCallum, actor y músico británico (n. 1933).

Si pensamos en películas de robos y atracos, hay algunas que siempre aparecerán en nuestra mente. Cómo olvidar a Paul Newman y al recientemente fallecido Robert Redford en El Golpe, por ejemplo, o a la tarantiniana banda nombrada por colores de Reservoir Dogs en un atraco donde todo acaba mal. Junto a ellas, tampoco puede faltar una saga de películas que cautivó al mundo entero con un reparto estelar como pocas veces ha habido, y con estilizados robos que, más que crímenes, parecían obras de arte.

Estamos hablando de Ocean’s Eleven: Hagan juego, el remake de La cuadrilla de los once con la que Steven Soderbergh juntó frente a la cámara a actores de la talla de George Clooney, Julia Roberts, Matt Damon, Andy García, Brad Pitt... Gigantes todos ellos de la interpretación que daban vida a héroes y villanos (quién sabe quién es quién en esta película donde vamos con los ladrones) en uno de los mejores thrillers criminales del siglo.

Ladrones vestidos con el traje de héroes

Para quienes no hayan visto Ocean’s Eleven, esta película sigue los pasos de Danny Ocean (George Clooney), un carismático ladrón que, al poco de terminar una larga condena en la cárcel, ya se encuentra planeando el que será el mayor atraco de casinos de todos los tiempos. La víctima: el pérfido empresario Terry Benedic (Andy García), propietario de los tres locales que planean robar y que, para colmo, ha iniciado también una relación con Tess (Julia Roberts), la exmujer de Danny. Para ello, el exconvicto formará un equipo de once hombres, cada uno el mejor en su campo, y realizar un golpe de los que nunca se olvidan.

El impresionante elenco de la película, su divertido y a ratos inteligente guion y su elegante estilo hicieron que Ocean’s Eleven se convirtiera en un verdadero éxito de taquilla, recaudando en total más de 450 millones de dólares. Tan rentable resultó el proyecto, que nadie dudó del éxito que tendría Ocean’s twelve, segunda parte de la saga con prácticamente los mismos intérpretes que la primera película y la incorporación de otros como Catherine Zeta-Jones, Vincent Cassel y hasta Bruce Willis para un pequeño cameo haciendo de sí mismo.

El resultado, de nuevo, fue óptimo: más de 360 millones de dólares recaudados que, aunque no igualaron los excelentes resultados de la primera parte, sí fueron argumento suficiente para que Soderbergh y compañía estrenaran en 2007 una tercera parte, Ocean’s 13, con una leyenda como Al Pacino en el reparto. Sin embargo, esta tercera película contó con una importante diferencia respecto a las dos anteriores: la baja sensible de Catherine Zeta-Jones y, sobre todo, una Julia Roberts cuyo personaje, integrado ya en la banda de ladrones, se había convertido en uno de los más queridos de la saga.

Las respuestas de los actores

No tardó la prensa entonces en preguntarse qué había ocurrido para que Julia Roberts decidiera no participar en una película cuyo buenos números en taquilla eran fáciles de predecir, dada la buena recepción de las dos anteriores. “Fue un problema de guion”, contestó en una entrevista George Clooney cuando fue cuestionado al respecto. “No teníamos dónde aprovechar el talento de dos grandes estrellas como ellas (hablando también de Catherine Zeta-Jones)”. No obstante, lo cierto es que no parecía que para Julia Roberts fuera una prioridad rodar Ocean’s 13, pues entonces ya se había comprometido para rodar La guerra de Charlie Wilson, un drama político con Tom Hanks y Philip Seymour Hoffman.

Otra cuestión que sorprendió, y mucho, a los fans de la saga original, fue que cuando se anunció el spin-off de Ocean’s 8, donde ahora el grupo de criminales estaba formado íntegramente por mujeres (en contraste con las películas de Pitt, Clooney y compañía), se contara con actrices de gran renombre como Sandra Bullock (quien interpreta a la hermana de Danny Ocean para cometer el atraco del siglo), Cate Blanchett, Anne Hathaway, Helena Bonham Carter y hasta Rihanna, y no apareciera en ningún momento Julia Roberts, lo cual habría sido un interesantísimo golpe de efecto.

La actriz nunca se ha pronunciado al respecto, salvo en una ocasión cuando, durante un evento promocional de la serie Homecoming, un periodista logró colar la pregunta. Antes de que su publicista interviniera para corregir la línea de las preguntas, Roberts se mostró tajante: “No la he visto ni la veré”. Una frase que da a entender que no estaba muy conforme con cómo las cosas habían acabado sucediendo.

Mientras promocionaba la segunda temporada de la exitosa producción de Netflix, la estrella de 55 años compartió una anécdota con un fanático de 12 años que no ha sido tomado a bien por internautas en X, Instagram y TikTok.

La ganadora del Oscar fue invitada al programa Late Night with Seth Meyers, donde relató un encuentro con un niño que le pidió un autógrafo mientras jugaba golf junto a su esposo, Michael Douglas. La artista pretendió bromear sobre la diferencia de edad que notó con su admirador.

“Estaba practicando, y este niño de 12 años muy lindo se me acercó a pedirme un autógrafo, y fue adorable. Entonces dije: ‘Jaja. Cuando tenga 70, este lindo niño tendrá 33’”, relató la actriz.

La situación se tornó más incómoda cuando el presentador respondió: “¿Ahora Michael puede notar cuando haces matemáticas en tu cabeza de esa forma?”. A lo que Zeta-Jones contestó: “Sí, normalmente él piensa que estoy decidiendo qué elegir o qué palo de golf usar, pero no, en realidad estoy pensando: ‘para entonces, seguro estará bien’”.

“Está bien, siempre que sepas que no debes darle tu número cuando tiene 12”, remató Seth Meyers.

Fuera del programa, la broma no fue tan bien recibida. En TikTok y otras plataformas sociales, el fragmento se viralizó con miles de comentarios críticos.

“Ese comentario sobre el niño de 12 años fue una locura total”, escribió un usuario. Otro opinó: “Puaj. ¿Por qué diría eso?”.

Algunos seguidores cuestionaron no solo las palabras de la actriz, sino también la actitud del presentador, quien “le siguió la corriente”.

Otra usuaria indignada escribió: “Pensar y hablar de un niño de esta manera es inaceptable y estoy absolutamente horrorizada de que haya creído que esta sería una historia tierna para compartir con el mundo”.

Otros, en cambio, defendieron que la declaración no pasaba de ser una broma fuera de lugar.

Actualmente Zeta-Jones celebra su aniversario número 25 con Michael Douglas (80 años). Aunque no pudieron festejar la fecha exacta debido a los compromisos de filmación, la actriz aseguró que planean hacerlo más adelante.

“Llevamos 25 años casados, es algo para celebrar. ¡Y decían que nunca duraría!”, declaró a The Sun el pasado 9 de agosto.

La actriz recordó las dudas que generó su relación por la diferencia de edad de dos décadas con su cónyuge, aunque con el tiempo ambos lograron acallar a los críticos.

A lo largo de los años, la pareja ha enfrentado momentos difíciles, como el cáncer de garganta que padeció Douglas en 2010 y el diagnóstico de bipolaridad de Zeta-Jones en 2011. Incluso llegaron a separarse brevemente en 2013, pero se reconciliaron un año después.

El encuentro con Lady Gaga

En medio de la controversia, también salieron a la luz detalles más ligeros sobre su trabajo en la segunda temporada de Merlina. Durante la misma entrevista, Zeta-Jones confesó haberse sentido como una adolescente al conocer a Lady Gaga, quien tuvo una participación especial en la serie de Netflix.

“Me sentí como una chica de 14 años”, admitió. “Me sentí como una fan de los Beatles en 1961. Todo lo que quería hacer era gritar y decir ‘¡Te amo!’, pero tuve que actuar con calma y decir ‘Mucho gusto en conocerte’. Por dentro, todo me estaba explotando”.

“Creo que ella es el talento de nuestra generación”, aplaudió la actriz. “Esperas que sea tan maravillosa como quieres imaginarla en tu mente, porque eres su fan. Y lo es”.

Mucho antes de Merlina y su papel como Morticia Addams, Catherine Zeta-Jones ya se había declarado una amante de la esgrima. La actriz tuvo un primer contacto con este deporte en la década de los 90 cuando filmó La máscara del Zorro, junto a Antonio Banderas.

“Cuando me llevo la espada a las manos, me brillan los ojos y lo único que pienso es: ‘¿Vamos, que alguien me enfrente’”, había declarado en 2005 a la agencia italiana ANSA mientras se alistaba para rodar la secuela, La leyenda del Zorro. Incluso, admitió que disfrutaba “teniendo que vestir corsés y trajes de época”.

La película, estrenada en 1998, tuvo a Zeta-Jones en el rol de Elena, la hija biológica del antiguo Zorro Don Diego de la Vega (Anthony Hopkins) que fue secuestrada por su mayor enemigo, Don Rafael Montero (Stuart Wilson), y criada por él.

En una escena del film, Alejandro Murrieta (Banderas) comparte un duelo conta Elena y ambos chocan espadas hasta que el combate se torna cada vez más sensual. Para llevar a cabo estos movimientos, los actores fueron sometidos a sesiones de práctica con un equipo olímpico.

“Tuve dos películas de Zorro en las que me entrenó Bob Anderson, que ya no está con nosotros. Era entrenador olímpico y nos entrenó a todos”, relató a Good Morning America. “Y, de hecho, después de Zorro practiqué un poco de esgrima, porque es un ejercicio fantástico”.

La escena de la esgrima en “Merlina”

Una vez que supo que en la segunda temporada de Merlina retomaría esta actividad deportiva, Catherine Zeta-Jones estaba más que lista para su enfrentamiento contra Jenna Ortega, quien da vida a la hija mayor de los Addams.

“Esa era mi arma secreta, perdón por el juego de palabras. Fue como que Jenna me dijo: ‘¿Has hecho esto antes?’. Y yo respondí: ‘Sí. Quizás practiqué esgrima... quizás’”, sostuvo la estrella de Hollywood al ser consultada por su pasada experiencia en conversación con Entertainment Tonight.

En esa misma línea, afirmó que cada vez que puede “actuar” con Ortega se la pasa “genial” por la sinergia que existe entre ambas, pese a que en pantalla deban mantener un lazo mucho más conflictivo y distante.

En diálogo con TUDUM de Netfix, Zeta-Jones se mostró contenta con la posibilidad de profundizar en su personaje para los nuevos episodios, pensándolo desde las relaciones y la familia.

Como se recuerda, en la nueva entrega, Homero y Morticia se instalan cerca del campus de la Academia Nevermore, donde estudian sus dos hijos, Merlina y Pericles. Además, la abuela Addams se sumó por primera vez a la historia para complejizar aun más el vínculo madre-hija.

“Cuando leía cada episodio, pensaba: ‘Dios mío, puedo hacer mucho más. Puedo practicar esgrima. ¡Genial!’“, admitió la intérprete de 55 años en declaraciones difundidas por la plataforma.

Y tras recurrir a sus lecciones anteriores, decidió imprimir sus escenas para la serie con un estilo más propio de su papel: “De hecho, quería seguir haciéndolo después de terminar el rodaje. Me encantó. Y la esgrima de Morticia Addams es de otro nivel”.

La esgrima ha estado presente en Merlina desde la primera temporada. Al llegar a la escuela, la protagonista se apunta a clases de esta disciplina y demuestra sus grandes habilidades tan solo el primer día.

Sin embargo, no deja de estar a la sombra de su madre, Morticia, quien además de ser una excelente esgrimista en su tiempo como estudiante, era muy hermosa y popular. Estas comparaciones molestan a Merlina, pero la relación familiar llegó a su punto más crítico en los recientes capítulos.

El duelo entre Merlina y Morticia terminó con una victoria para esta última, aunque estuvo cerca de morir al ser casi atacada por el zombie Slurp, revivido y acogido por Pericles. Su hija la salvó del incidente, pero ni el combate o una experiencia cercana a la muerte lograron que resolvieran sus diferencias.

“Querida, no soy tu enemiga. Soy tu madre”, dice Morticia a Merlina en uno de los diálogos de la serie, a lo que la adolescente responde sin chistar: “Me agradabas más cuando estabas a una bola de cristal de distancia”.

“Tuvimos una secuencia de esgrima realmente increíble, intentando acabar la una con la otra durante cinco minutos. Era como una discusión y un baile que teníamos que hacer. Una de mis cosas favoritas que salieron en el programa, de hecho”, explicó Jenna Ortega para Good Morning America.

Por su parte, Catherine Zeta-Jones abordó el paso del tiempo, casi tres décadas, desde que había hecho un papel que involucrara la esgrima dentro de su desarrollo e historia. La formación le sirvió, pero en definitiva, Elena y Morticia son muy distintas.

“Así que cuando se escribió el guion de Merlina, era tan diferente, una ingenua y sexy joven de 23 años como era yo entonces en Zorro, empuñando una espada ante Morticia Adams de una manera muy específica”, confesó entre risas para el mismo programa.

Y dedicó palabras de elogio hacia su co-estrella, con quien practicó antes de rodar la escena: “Ensayamos cada vez que podíamos porque Jenna estaba en casi todas las escenas. Es un placer trabajar con ella porque es una joven maravillosa y, además, aporta mucho como actriz. Ella es como de la vieja escuela en cierto modo, en la era moderna”.

En uno de los detrás de escena de Merlina, el director Tim Burton destacó la presencia de Zeta-Jones en el elenco: “Es una actriz maravillosa. Ella le da un toque de realidad”.

El mismo material también ofreció un vistazo a la práctica de esgrima entre Catherine Zeta-Jones y Jenna Ortega, donde esta última demuestra su asombro por las habilidades de su compañera de elenco. “Es muy buena. Se nota que era bailarina”, escucha susurrar a la joven estrella ante la cámara.

“Me siento afortunada de poder vivir esta dinámica madre-hija con alguien tan increíble como Catherine”, sostuvo Ortega en el mismo video durante una de sus entrevistas en el rodaje.

La primera parte de la segunda temporada de Merlina ya se encuentra disponible para ver en Netflix. La segunda tanda de episodios llegará el próximo 3 de septiembre al servicio de streaming. Además, una tercera temporada ya fue confirmada y se encuentra en desarrollo.

Catherine Zeta-Jones y Michael Douglas mantienen una vida marcada por la adquisición de propiedades en diferentes partes del mundo, aunque destacan que la comodidad y la simplicidad guían sus decisiones.

En una reciente entrevista con The Sunday Times, la actriz de 55 años expresó que contar con cuatro viviendas no resulta excesivo.

“Sé que suena muy jet set, y me encanta rodearme de belleza, pero no es excesivo, es muy cómodo”, afirmó.

La pareja posee dos inmuebles en Nueva York, uno en Canadá y uno en España. De entre estos, destaca la finca “S’Estaca”, situada en la isla española de Mallorca, un lugar que Douglas adquirió en 1990 junto a su entonces esposa, Diandra Luker, por 3,5 millones de dólares.

Tras el divorcio, ambos compartieron la vivienda por turnos de seis meses, situación que el actor describió como incómoda.

“Fue muy incómodo compartir la casa de S’Estaca con mi exesposa, Diandra. Seis meses cada uno no era agradable para nadie”, declaró en una entrevista concedida al periódico mallorquín Ultima Hora.

Desde la resolución de la propiedad, el actor resaltó el valor familiar del lugar. “Ahora que todo está arreglado y la casa es cien por ciento nuestra, de Catherine y mía, puedo decir que nunca quise irme”, indicó.

La vivienda fue puesta a la venta en 2019, aunque la operación no prosperó. Según el actor, la finca constituye un punto de unión generacional:

“Mis hijos seguirán viniendo y mis nietos y sus hijos. Estoy seguro de que durante generaciones esta isla será de ellos. Esta casa pertenece a mi familia y seguirá siéndolo”.

La pareja, que contrajo matrimonio en noviembre de 2000, ha forjado una vida juntos tras coincidir en el ámbito profesional y personal.

Ambos comparten dos hijos, Dylan y Carys, de 25 y 22 años respectivamente. Michael Douglas también es padre de Cameron, fruto de su anterior matrimonio.

Catherine Zeta-Jones habló sobre la educación en el seno de su propia familia, recordando sus orígenes en la localidad galesa de Swansea.

Hija de una costurera y de un trabajador de fábrica de caramelos, atribuye parte de su formación artística al impulso económico que brindó su padre tras ganar más de 135.000 dólares en un juego de bingo, dinero que ayudó a financiar sus clases de danza.

La estrella de Merlina también compartió su filosofía sobre el consumo y la relación con la moda. Pese a su interés por el diseño y el coleccionismo de prendas de alta costura, aseguró que no destina grandes sumas a prendas básicas.

“Para mí, un par de jeans es un par de jeans. Gastar 200 libras en una camiseta blanca, no. Pero cuando se trata de alta costura, de hermosos bordados, del arte... me encanta el teatro de la moda”, sostuvo.

En ese sentido, reveló su afición por recorrer tiendas vintage en París y su atracción por piezas clásicas, como las creaciones de Yves Saint Laurent.

Su hija Carys ha heredado este interés, con acceso a una extensa colección de bolsos Fendi Baguette que, según la artista, incluye ejemplares con distintos acabados, de mezclilla, perlas y lentejuelas.

Respecto a la intimidad de la pareja, Zeta-Jones explicó que mantienen independencia y espacios personales bajo una lógica de respeto mutuo.

“No escuchamos lo que se dice de nosotros, eso es lo principal. Y respetamos nuestro espacio, somos espíritus independientes. Somos muy parecidos; nacimos el mismo día, con 25 años de diferencia”, apuntó.

Entre las curiosidades que comparten, la actriz destacó cómo han decidido almacenar sus premios Oscar en lugares distintos: el suyo en la casa de campo en Nueva York y el de Douglas en el apartamento de la ciudad, “por si acaso no pasa nada extraño entre ellos”.

En cuanto al futuro profesional de Michael Douglas, quien ha señalado recientemente que se aleja de la actuación, Catherine Zeta-Jones afirmó que el actor ha “ganado el derecho a desacelerar”, incluso si la jubilación resulta un concepto flexible para él.

En una entrevista exclusiva con The Times, la actriz galesa definió esta etapa como “un nuevo capítulo”, una fase que, según afirmó, había esperado y que le aporta la variedad profesional que deseaba. A sus 55 años, se muestra entusiasta ante los desafíos actuales y futuros, consolidando su posición como una de las figuras más solicitadas de Hollywood.

Segunda temporada de Wednesday y el universo de Tim Burton

El resurgimiento de Zeta-Jones se ha visto marcado por su participación en la segunda temporada de Wednesday, donde su personaje, Morticia Addams, adquiere mayor relevancia. La actriz relató que, cuando Tim Burton la contactó para la primera temporada, aceptó el papel antes de leer el guion, motivada por la oportunidad de trabajar en el universo del director.

“Interpretar a Morticia Addams en el mundo de Tim Burton... Fue simplemente mágico”, afirmó en la conversación con The Times. La primera temporada, estrenada en 2022, se convirtió en el programa en inglés más visto de la plataforma, y la interpretación de Zeta-Jones, aunque breve, dejó una huella significativa.

En la nueva entrega, cuya segunda parte se estrena el 3 de septiembre, la familia Addams se integra de manera más profunda en la trama. Zeta-Jones explicó que Burton deseaba incorporar a la familia en la serie, lo que llevó a que Morticia y Gomez Addams, interpretado por Luis Guzmán, se mudaran a la Academia Nevermore para participar en una gala y cuidar de sus hijos.

La actriz destacó la complejidad emocional de su personaje, especialmente en las escenas que comparte con Jenna Ortega, quien da vida a Merlina. “Morticia es como todos nosotros. Somos fuertes, pero también vulnerables”, señaló.

Burton, por su parte, elogió la capacidad de Zeta-Jones para aportar intensidad y autenticidad emocional al personaje, subrayando que su trabajo logra conectar con el público más allá de la extravagancia habitual de la familia Addams.

La dinámica entre Zeta-Jones y Ortega fue fundamental para el desarrollo de la serie. La actriz confesó que, al principio, no conocía a su joven coprotagonista, pero pronto reconoció su talento y carisma.

“Me tomó un momento en el set darme cuenta de quién iba a ser. Estaba claro que era un fenómeno. Tiene una mente muy inteligente”, comentó sobre Ortega en la entrevista con The Times.

Nuevos proyectos y raíces galesas

Paralelamente a su trabajo en Wednesday, Zeta-Jones se encuentra en Bilbao rodando la serie Kill Jackie para Amazon, donde interpreta a una ex capo de la cocaína convertida en comerciante de arte.

Este proyecto le permitió, por primera vez, actuar con su acento galés original, una experiencia que describe como liberadora y empoderante. “Estoy interpretando a una mujer galesa, hablando con mi propio acento por primera vez. Es realmente empoderante, como actriz me libera”, afirmó.

Además, participa en la película independiente The Gallerist junto a Natalie Portman, a la que calificó como “una pequeña joya encantadora de un papel”.

Trayectoria, familia y vida personal

La trayectoria de la actriz se remonta a su infancia en Mumbles, un pueblo costero de Swansea, donde desde muy pequeña manifestó su deseo de dedicarse al espectáculo. “Yo nunca tuve ninguna duda de que iba a estar en el mundo del espectáculo”, aseguró.

Su madre era costurera y su padre, tras ganar USD 135.500 en el bingo, pudo comprar la fábrica de dulces donde trabajaba y financiar las clases de baile de su hija.

A los nueve años, debutó en el West End de Londres con el musical “Annie”. A los 17, una oportunidad inesperada en el musical “42nd Street” la catapultó al papel principal, lo que atrajo la atención de productores y directores internacionales.

Su salto a la fama llegó con la serie “The Darling Buds of May”, y posteriormente, tras mudarse a Estados Unidos, con su participación en la miniserie “Titanic” y, sobre todo, en “La máscara del Zorro”, donde compartió pantalla con Antonio Banderas. Este último papel no solo consolidó su estatus internacional, sino que también llamó la atención de Michael Douglas, con quien se casó en el 2000.

La vida personal de Zeta-Jones estuvo marcada por su matrimonio con Douglas, con quien comparte dos hijos, Dylan y Carys. La familia residió durante una década en las Bermudas, buscando un entorno tranquilo para criar a sus hijos, lejos del bullicio de Nueva York y de la intensa vida social de los Hamptons.

Actualmente, los Douglas poseen propiedades en Nueva York, Canadá y España, aunque la actriz insiste en que su estilo de vida no es excesivo. “Sé que suena muy jet set, y me encanta rodearme de belleza, pero no es excesivo, es muy cómodo”, comentó.

La relación entre Zeta-Jones y Douglas fue objeto de atención mediática, pero la actriz aseguró que ambos aprendieron a manejar la presión y a respetar su espacio personal. “Dos famosos juntos hacen diez. Simplemente es así. Hay dos versiones de la historia y dos ficticias”, reflexionó.

Douglas, quien recientemente anunció su intención de reducir su actividad profesional, disfruta viendo trabajar a su esposa, mientras que la actriz encuentra placer en actividades cotidianas como organizar sus armarios y buscar piezas vintage en París.

Moda, éxito y legado profesional

El éxito y la moda son temas recurrentes en la vida de la actriz. Zeta-Jones se declaró apasionada por la alta costura y el arte de la moda, aunque mantiene una visión práctica sobre el vestuario diario. Su hija Carys comparte este interés, y juntas disfrutan explorando la colección de bolsos y prendas que la actriz ha reunido a lo largo de los años.

A pesar de su trayectoria y logros, mantiene una actitud humilde respecto a su imagen pública. “Siempre pensé que era atractiva e interesante, pero nunca me consideré una gran belleza”, afirmó a The Times.

Al mirar hacia atrás, reconoció la fortuna y las oportunidades que marcaron su carrera, pero también subrayó la importancia de la preparación y el trabajo constante. Ahora, con una filmografía que abarca desde musicales en el West End hasta premios Oscar y Tony, la actriz considera que cada nuevo proyecto suma valor a una vida profesional ya plena.

Catherine Zeta-Jones compartió que su pasión por la arquitectura y el diseño de interiores podría haber definido su vida profesional si no hubiera optado por la actuación.

La actriz, que apareció recientemente en la segunda temporada de la serie Merlina de Netflix, conversó con su compañera de elenco Jenna Ortega para la revista People, donde reveló detalles de sus intereses y de la producción.

Durante la conversación, Zeta-Jones respondió a Ortega cuando fue consultada sobre cuál sería su camino si no se dedicara a la actuación.

“Creo que sería en arquitectura y diseño de interiores, mi querida Jenna. Es una pasión, y estoy considerando hacer un curso online para obtener un título en eso”, señaló.

Este interés, según relató a People, la lleva a involucrarse en la decoración de espacios y a proponer ideas de diseño para terceros.

“¡Dame medidas, dame algunas estéticas! Te enviaré grandes ideas. Me encanta hacer eso —especialmente con el dinero de otras personas—”, agregó la estrella de 55 años.

La conversación, detallada en People, avanzó hacia anécdotas personales cuando Jenna Ortega mencionó que su propio apartamento necesita atención en el diseño de interiores y describió su lugar como un espacio en el que “parece que nadie vive”, con libros esparcidos por el suelo.

Desde el estreno de los nuevos episodios de Merlina en Netflix el pasado 6 de agosto, se reavivó el interés por la familia Addams, saga en la cual Catherine Zeta-Jones interpreta a Morticia Addams y Jenna Ortega a su hija.

La intérprete de Morticia reflexionó sobre el peso de encarnar personajes con un legado tan extenso.

“Respeto a todos los que me precedieron, porque todas han tenido atributos maravillosos. Meterse en el papel de Morticia es como hacer de Lady Macbeth”, indicó.

Y añadió: “Miles de grandes actrices la han interpretado durante siglos, pero Judi Dench lo hizo diferente. Judi Dench lo hizo a su modo. Así que me siento honrada de ser parte de una línea tan importante”.

El proceso creativo en la serie fue marcado por las direcciones del creador, Tim Burton.

“Creo que una recomendación que [Burton] nos dio, y que aplicamos todos, fue mantener los personajes arraigados en el realismo. Pueden acentuarse los rasgos caricaturescos mientras permanezcan anclados en la verdad”, destacó.

Para Zeta-Jones, uno de los elementos más distintivos de Merlina es el enfoque que cada intérprete aporta a su personaje.

En ese sentido, recordó además la actuación de Jenna Ortega en la primera temporada, especialmente la célebre secuencia de baile, y la complejidad que tuvo la propia actriz más joven para aprender a tocar el violonchelo.

Po su parte, la intérprete de Merlina Addams reconoció la seriedad y el compromiso profesional de su colega.

“Tomo muy en serio todo lo que dices, sea una broma o algo laboral. Te respeto, respeto tu trayectoria y tu trabajo en cine. Tengo una gran pasión por ti. Siento que no te tomas demasiado en serio, pero te tomas tu oficio con mucha profundidad. Has logrado un equilibrio ejemplar de cómo operar en esta industria, y me gustaría ser así”, declaró a su co-estrella.

El diálogo dejó ver una relación cercana entre ambas, con guiños incluso a parecidos físicos que han notado con el tiempo. Catherine Zeta-Jones puntualizó:

“Siento que soy parte de ti y tú eres parte de mí, de una forma agradable. Sobre todo, creo que tenemos un impulso y una valoración por lo que hacemos como arte, no sólo por la fama”.

La escena musical de “Merlina”

En declaraciones a People, Catherine Zeta-Jones también abordó su participación musical en la segunda temporada de Merlina. La ganadora del Oscar por Chicago (2002) aseguró que incluir el canto en la ficción “fue algo natural y no una sugerencia mía”.

Según relató, no fue necesario que propusiera coreografías ni piezas musicales para su personaje. “No sugerí un número de baile ni una canción; todo surgió orgánicamente. No fue, ‘Oh, ella hizo Chicago, hay que darle una canción y un baile’”, especificó a People.

Zeta-Jones interpretó en la serie una versión del tema “Bad Moon Rising”, de Creedence Clearwater Revival, junto a Billie Piper. Describió la experiencia como satisfactoria, en especial por el reto de interpretar la canción desde la perspectiva de Morticia Addams.

“Cantar como Morticia fue maravilloso: la forma de pronunciar las palabras, la emoción que evoca la canción que interpretamos”, indicó.

La conversación entre Jenna Ortega y Catherine Zeta-Jones, protagonistas de la exitosa serie Merlina en Netflix, permitió descubrir detalles de la producción, anécdotas personales y la evolución de sus personajes.

Durante una entrevista para Vogue, ambas actrices compartieron vivencias fuera de la pantalla y aspectos poco conocidos de sus vidas, generando una atmósfera marcada por el humor y la espontaneidad que permitió revelar facetas íntimas y recuerdos de su experiencia conjunta en la serie, vista por millones de espectadores.

Desde el primer momento, la entrevista expuso la cercanía entre Ortega y Zeta-Jones, quienes se alternaron con preguntas rápidas y respuestas sinceras bajo el formato “Off the Cuff” de Vogue. Ambas recordaron el instante en que se conocieron el uno de septiembre de 2020 en Bucarest, Rumanía, durante la preparación de Merlina.

Zeta-Jones narró cómo, al observar a Ortega en el set durante su preparación con el equipo de maquillaje y vestuario, quedó impresionada por la concentración e intensidad de la joven actriz. “Me sentí emocionada de ser parte de este proceso, de ver cómo una mariposa se abría y mostraba lo maravillosa que eres. Y te quiero”, afirmó Zeta-Jones, según recogió Vogue. Ortega respondió con afecto, mostrando la evidente buena sintonía entre ambas.

Anécdotas personales y miedos

El intercambio de recuerdos incluyó confesiones sobre miedos y talentos ocultos. Zeta-Jones compartió su habilidad para retirar manteles de una mesa sin mover los platos ni los vasos, un truco que perfeccionó durante la filmación de la película Sin reservas y que llegó a mostrar en el programa de David Letterman, aunque admitió que no siempre obtuvo el resultado esperado.

Ortega confesó no haber presenciado nunca esa destreza en persona. Respecto a experiencias incómodas, la actriz relató una audición en la que debía gritar, pero su voz se fracturó, lo que llevó a su madre a cuestionar su futuro como actriz. Zeta-Jones reveló que, aunque puede alcanzar notas altas al cantar, nunca logró gritar de manera convincente, lo que generó un momento de complicidad.

La conversación abordó también los temores personales. Ortega explicó que, de niña, sentía un miedo persistente hacia las muñecas Cabbage Patch Kids, describiéndolas como “horribles” y aseguró que aún hoy las evita. En contraste, considera hermosas a las muñecas victorianas. Zeta-Jones mencionó su aversión a los ratones y la preocupación que le genera la afición de sus hijos por los deportes extremos, como el paracaidismo, que su hijo practicó sin avisarle, enterándose a través de las redes sociales.

Sobre sus trayectorias, Zeta-Jones resaltó que uno de los momentos más significativos de su carrera es poder compartir el presente con Ortega en la serie. Jenna respondió que, si no fuera actriz, se habría inclinado por el periodismo de investigación o la arqueología, profesiones que permiten canalizar su curiosidad y obsesión por temas puntuales.

Preparación de personajes y detalles de producción

La preparación de los personajes en Merlina fue uno de los ejes centrales de la conversación. “Para interpretar a Morticia Addams, me apoyo muchísimo en el vestuario, el maquillaje y la manera de caminar del personaje”, explicó Catherine Zeta-Jones. Además, afirmó: “Los acentos siempre fueron muy importantes en mi carrera; aunque soy galesa, interpreté papeles con acento inglés, escocés, estadounidense y español”.

Al ser consultada sobre su afinidad con el mundo “gótico”, Jenna Ortega confesó: “Mi armario siempre fue negro. Siento mucha conexión con la estética oscura, aunque nunca la llevé al extremo cuando era adolescente porque ya estaba trabajando”.

La entrevista permitió conocer otros detalles sobre la producción de la serie. “El vestuario de mi personaje evolucionó mucho en la segunda temporada. Colleen Atwood creó trajes para situaciones que jamás imaginé, como acampar o asistir a reuniones escolares”, destacó Zeta-Jones. Ambas recordaron la experiencia de grabar en Irlanda. Ortega relató: “Aprender expresiones y palabras del idioma local fue todo un desafío, pero también una parte muy divertida del rodaje”.

Al concluir la charla, la camaradería y gratitud mutua entre Ortega y Zeta-Jones quedó clara, cerrando el encuentro con un gesto de aprecio que reflejó la genuina sintonía forjada dentro y fuera del set de Merlina.

La noticia, difundida en exclusiva por The Hollywood Reporter, confirma que Merlina volverá a recorrer los pasillos de la Academia Nevermore en una tercera temporada. La plataforma de streaming ha decidido apostar por la continuidad de su serie más exitosa en inglés, tras el impacto arrollador de la primera temporada y la expectación generada por la segunda, que se estrenará en dos partes: los primeros cuatro episodios llegarán el 6 de agosto y los restantes el 3 de septiembre de 2025.

El recorrido de Merlina en Netflix ha sido meteórico. Desde su debut el 23 de noviembre de 2022, la serie protagonizada por Jenna Ortega se ha convertido en el mayor éxito de la plataforma en lengua inglesa, acumulando 252,1 millones de visualizaciones en 91 días y superando la marca de 1.000 millones de horas vistas en solo tres semanas. Además, la producción alcanzó el primer puesto en el Top 10 mundial durante seis semanas consecutivas y se mantuvo como la serie más vista en 90 países, según datos oficiales de la compañía.

La segunda temporada, que aún no ha visto la luz, ya figura entre los títulos más esperados de 2025. El interés se refleja en las 2.800 millones de reacciones en redes sociales registradas hasta la fecha, lo que anticipa un nuevo récord de audiencia para la franquicia. En esta nueva entrega, Merlina Addams regresará a la Academia Nevermore para enfrentarse a enemigos renovados, desafíos familiares y un misterio sobrenatural que pondrá a prueba su ingenio y su característico sarcasmo. El reparto contará nuevamente con Emma Myers como Enid, Hunter Doohan como Tyler Galpin, Luis Guzmán como Gómez Addams y Catherine Zeta-Jones en el papel de Morticia Addams.

La confirmación de la tercera temporada llega tras meses de rumores y filtraciones. En marzo, ¿Qué hay en Netflix? reveló que la producción ya manejaba el nombre en clave NIGHTSHADE & RAVEN para la nueva tanda de episodios, en alusión a la sociedad secreta estudiantil de la academia y a los símbolos recurrentes en la narrativa. Además, Jenna Ortega había adelantado en una entrevista a principios de 2025 que el equipo se encontraba trabajando en la continuación, aunque en ese momento la renovación oficial aún no se había producido.

Las filtraciones también sugerían que las temporadas 2 y 3 estaban en desarrollo simultáneo y que la historia de la segunda desembocaría directamente en la tercera, con promesas de redención para los personajes, amenazas crecientes y vínculos más profundos entre los protagonistas. Aunque se especuló con un anuncio durante los Upfronts y el evento TUDUM, la confirmación definitiva se ha hecho esperar hasta ahora.

En declaraciones recogidas por The Hollywood Reporter, los showrunners Alfred Gough y Miles Millar han reiterado su intención de profundizar en los personajes y expandir el universo de Nevermore: “Queremos seguir profundizando en nuestros personajes mientras expandimos el mundo de Nevermore y Merlina”. Además, han dejado entrever que la tercera temporada explorará más secretos de la escuela y de la cripta familiar, manteniendo el tono oscuro y humorístico que ha caracterizado a la serie desde sus inicios.

La directora de contenidos de Netflix, Bela Bajaria, ha destacado el impacto inmediato de la serie: “El innegable impacto de Wednesday conectó de inmediato con los fans de todo el mundo, colocándolo en lo más alto de nuestras listas como nuestra serie de televisión en inglés más popular y marcando tendencia cultural”. Bajaria ha subrayado el orgullo de la plataforma por el trabajo de Al Gough, Miles Millar, Tim Burton, Jenna Ortega y el resto del elenco y equipo, y ha confirmado la renovación con entusiasmo: “Tras el esperado regreso de su segunda temporada, estamos encantados de renovar la icónica serie para una tercera temporada y ofrecer más de lo que los fans adoran”.

El futuro de Merlina parece asegurado, al menos durante varios años. Según The Hollywood Reporter, los creadores aspiran a mantener a la protagonista en la serie durante los siete años (o temporadas) que dura el ciclo escolar en Nevermore. Por su parte, Tim Burton ha evitado precisar cuántas temporadas podría tener la producción, aunque ha dejado claro que la historia aún tiene mucho por explorar.

Por el momento, Netflix ha indicado que «los detalles de la temporada 3, el reparto y la información adicional se compartirán más adelante». La producción de la nueva entrega podría comenzar a finales de 2025, lo que haría posible un estreno hacia finales de 2026, siempre que los plazos se mantengan según lo previsto.

A sus 80 años, Michael Douglas confirmó en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary que lleva más de dos años alejado de la actuación. Según informó The Wall Street Journal, el actor explicó que esta pausa responde a una decisión personal, aunque no descarta un eventual regreso.

Su presencia en el festival sirvió además para recibir el Globo de Cristal y presentar la versión restaurada de Atrapado sin salida, la película que no solo lo consagró como productor, sino que también le permitió obtener el respeto de su padre, Kirk Douglas.

Un legado heredado

La historia de Atrapado sin salida comienza mucho antes de su rodaje. En 1963, Kirk Douglas protagonizó en Broadway la adaptación teatral de la novela de Ken Kesey, y adquirió los derechos cinematográficos con la intención de producirla y protagonizarla. Sin embargo, durante años no logró concretar el proyecto. Fue su hijo, Michael, quien retomó la iniciativa.

“El libro me impresionó muchísimo en la universidad, y vi a mi padre en la obra. Había comprado los derechos del libro cuando estaba en versión galerada. Después de la obra, intentó durante unos cinco años montar la película. Le dije: ‘Déjame intentarlo’. Papá dijo: ‘Claro, dale una oportunidad’”, relató Douglas, según The Wall Street Journal. Así nació su primer gran desafío como productor.

Junto al productor Saul Zaentz, Michael Douglas apostó por una propuesta realista: rodar en el Hospital Estatal de Oregón, con participación de pacientes y en condiciones reales. “En lugar de usar un escenario en Hollywood, decidimos rodar en exteriores. En Oregón. En enero. Cuando oscurece a las tres de la tarde”, explicó. El director del hospital, Dean Brooks, colaboró con el equipo y también actuó en la cinta.

Douglas recordó las tensiones que enfrentó como productor, como el despido del director de fotografía Haskell Wexler. “Me sentí como un idiota al acercarme a este hombre tan talentoso que podría ser mi padre, pero tenía que hacerlo”, reconoció.

El reparto fue otro punto crítico. Aunque Kirk Douglas aspiraba a protagonizar la versión cinematográfica, el papel de Randle McMurphy terminó en manos de Jack Nicholson, luego del rechazo de varios actores. “Siempre lamenté que mi padre no lo interpretara, pero Jack fue una excelente elección. Tenía esa picardía que haría más fácil que el personaje prefiriera estar en una institución que en la cárcel”, afirmó Michael.

Reconocimiento y aprobación

Atrapado sin salida se estrenó en 1975 y arrasó en los premios Óscar, ganando cinco estatuillas: mejor película, mejor director (Miloš Forman), mejor actor (Jack Nicholson), mejor actriz (Louise Fletcher) y mejor guion adaptado. Fue la primera vez en más de 40 años que una película ganaba los cinco principales premios.

Para Michael Douglas, más allá del reconocimiento profesional, la mayor validación fue personal. Al recordar la reacción de su padre ante el éxito de la película, compartió: “¡Si hubiera sabido que Michael iba a tener tanto éxito, habría sido más amable con él!”. Fue, según relató, una de las pocas veces en las que Kirk Douglas expresó abiertamente orgullo hacia su hijo.

Douglas también destacó el ambiente en el set, donde predominaban la improvisación y el trabajo colectivo. “La película es un vehículo estelar para Jack, pero en esencia es una película coral. Lo que vemos en pantalla es camaradería, y creo que por eso ha resistido el paso del tiempo”, afirmó.

Uno de los momentos más emotivos fue la participación de William Redfield, quien interpretó a Harding y falleció poco después del rodaje. “Su actuación fue simplemente mágica”, recordó.

La continuidad de una dinastía

Hoy, Douglas ve con perspectiva ese punto de inflexión que definió su carrera. La versión restaurada de Atrapado sin salida, presentada en Karlovy Vary y próxima a estrenarse en cines el 13 y 16 de julio, sirve también como homenaje a un proyecto que transformó su vida y le permitió construir su propio nombre más allá de la sombra paterna.

Su legado continúa con la nueva generación. Su hijo Dylan Douglas, de 24 años, debutará como actor en el thriller I Will Come to You. En una reflexión sobre la herencia artística, Michael citó una frase de su padre: “Hijo, tú lo tienes mucho más difícil que yo. Yo tuve la historia de cómo pasé de la miseria a la riqueza, pero la gente piensa que eres un niño con una cuna de oro”.

Aunque su carrera como actor está en pausa, Michael Douglas se muestra satisfecho. La película que produjo con apenas 31 años, y que su padre no logró llevar al cine, terminó siendo su carta de presentación definitiva. Más de cuatro décadas después, sigue proyectándose.

La noticia principal es el regreso de Jenna Ortega como la protagonista en la exitosa producción de Netflix, que retoma la historia de la hija de los Addams en la Academia Nevermore. Esta temporada, la joven gótica se enfrenta a nuevos enemigos, misterios sobrenaturales y un drama familiar más intenso, mientras su popularidad en la escuela alcanza niveles inesperados: ahora incluso le piden autógrafos.

El tráiler oficial muestra a Merlina Addams de vuelta en la Academia Nevermore, donde una visión psíquica le revela que su mejor amiga y compañera de cuarto, Enid Sinclair (interpretada por Emma Myers), podría morir y que, de alguna manera, ella será responsable. “Los secretos son la base de la familia Addams”, afirma Merlina en el avance. “Cuanto antes obtenga respuestas, antes podré salvar a Enid… o morir en el intento”. El destino de Enid se convierte así en el eje de la nueva trama, obligando a Merlina a resolver un misterio que involucra tanto a su familia como a sus antiguos adversarios.

La segunda temporada introduce a Barry Dort (interpretado por Steve Buscemi) como el nuevo director de la Academia, tras el trágico final de Larissa Weems. También se suman personajes como Agnes DeMille (Evie Templeton), una fan entusiasta de Merlina que imita su estilo, y Grandmama (Joanna Lumley), la excéntrica abuela materna que hace su primera aparición en la serie. Además, Pericles Addams (Isaac Ordóñez) se incorpora como nuevo alumno, ampliando la presencia de la familia en la escuela.

El elenco principal de la temporada 2 incluye a Jenna Ortega como Merlina Addams, Emma Myers como Enid Sinclair, Hunter Doohan como Tyler Galpin/Hyde, Joy Sunday como Bianca Barclay, Georgie Farmer como Ajax Petropolus, Catherine Zeta-Jones como Morticia Addams, Luis Guzmán como Gómez Addams, Isaac Ordóñez como Pericles Addams, Joanna Lumley como Grandmama Hester Frump, Fred Armisen como Uncle Fester, Moosa Mostafa como Eugene Ottinger, Noah B. Taylor como Bruno, Evie Templeton como Agnes DeMille, Steve Buscemi como Principal Dort, Billie Piper como Isadora Capri, Christopher Lloyd como Professor Orloff, Luyanda Unati Lewis-Nyawo como Sheriff Ritchie Santiago, Jamie McShane como Sheriff Donovan Galpin, Owen Painter como Slurp, Thandiwe Newton como Dra. Rachael Fairburn, Heather Matarazzo como Judi, Victor Dorobantu como Dedos y George Burcea como Largo. Entre las estrellas invitadas destacan Jamie McShane, Joanna Lumley, Joonas Suotamo, Fred Armisen, Christopher Lloyd, Thandiwe Newton, Heather Matarazzo y Haley Joel Osment. Para la segunda parte, se suman Frances O’Connor y Lady Gaga.

La estructura de la temporada se divide en dos partes. La primera, disponible el 6 de agosto de 2025, incluye los episodios “Here We Woe Again”, “It’s My Party and I’ll Woe If I Want To”, “Dance the Night A Woe” y “Now You See Me, Now You Woe”. La segunda parte, que se estrena el 3 de septiembre de 2025, presenta “Let Me Woe You Again”, “The Final Woe Down, Part 1”, “The Final Woe Down, Part 2” y “The Final Woe Down, Part 3”.

Alfred Gough y Miles Millar, creadores y showrunners, regresan junto al director y productor ejecutivo Tim Burton. Gough y Millar adelantaron a Tudum que “esta temporada, el viaje de Merlina es más oscuro y complejo mientras navega entre su familia, amistades, nuevos misterios y viejos enemigos”. Millar añadió que “Merlina definitivamente tendrá que manejar muchas relaciones esta temporada, principalmente con su madre y con Enid”.

La dirección de los episodios recae en Tim Burton, Paco Cabezas y Angela Robinson. La producción ejecutiva está a cargo de Steve Stark, Andrew Mittman, Meredith Averill, Karen Richards, Gail Berman, Jonathan Glickman, Tommy Harper, Kayla Alpert y Kevin Miserocchi, bajo el sello de MGM Television.

La primera temporada, estrenada el 23 de noviembre de 2022, se convirtió en un fenómeno global. Tres años después, la segunda entrega promete más oscuridad, nuevos enemigos y un misterio familiar que gira en torno a las visiones de Merlina.

En la próxima entrega, la serie protagonizada por Jenna Ortega incluye giros más tenebrosos, relaciones familiares tensas y la incorporación de varios rostros nuevos, incluyendo a Lady Gaga como estrella invitada.

El flamante adelanto de dos minutos muestra que la protagonista vuelve a la Academia Nunca Más con un inquietante presagio: Enid Sinclair (Emma Myers), su mejor amiga y compañera de cuarto, tiene las horas contadas.

“Enid muere, y todo es culpa mía”, dice Wednesday en una escena clave. La imagen de Enid gritando “¡Morí por tu culpa!” mientras sujeta el cuello de Merlina en un cementerio deja claro que esta visión es el nuevo misterio que deberá resolver la joven Addams.

Según explicó el co-creador Miles Millar a Tudum, esta temporada se centra en los vínculos de la protagonista, en especial con su madre y con Enid.

“Merlina definitivamente tiene que lidiar con muchas relaciones en la temporada 2. Descubre que esas relaciones son traicioneras y no son fáciles de manejar. Ella cree que tiene todo bajo control, pero descubre que la interacción humana no es tan sencilla como pensaba”.

La joven también ha estado entrenando sus hablidades psíquicas. Ello fue revelado en el breve clip que se publicó en el evento TUDUM: durante el verano, practicó sus poderes con ayuda del Libro de Hechizos de Goody Addams, pero al inicio de la temporada, sus visiones empiezan a fallar. Como resultado, llora lágrimas negras.

¿Puede Merlina confiar en sus visiones? Ese es su gran problema.

Otro de sus peores castigos al volver a la escuela es el ambiente que encuentra tras los hechos de la primera temporada: Merlina ahora es una estudiante popular con varios fans que desean conocerla.

Por otro lado, además de la amenaza sobre Enid, la serie incorporará nuevos elementos de terror. Ortega aseguró a Variety que la serie decidió dejar atrás los romances para profundizar en el horror.

El reparto de Merlina temporada 2

Steve Buscemi se une al elenco como el nuevo director Barry Dort, quien reemplaza a la fallecida Larissa Weems.

“Lo que aporta Dort a la escuela es la idea del orgullo marginado”, explicó el co-creador Alfred Gough. “Weems buscaba la colaboración entre normies y marginados, pero Dort dice que los marginados deben valerse por sí mismos”.

La familia Addams tendrá mayor protagonismo. Pugsley (Isaac Ordonez) se une a la escuela, lo que lleva a Morticia (Catherine Zeta-Jones) y Gómez (Luis Guzmán) a aparecer más seguido en el campus, para incomodidad de su hija. Además, se suma un nuevo miembro del clan: la abuela Hester Frump, interpretada por Joanna Lumley.

“La familia tiene un peso importante en esta temporada”, dijo Tim Burton, productor ejecutivo y director. “La mitología de los Addams es uno de los aspectos más interesantes. Ver cómo todos regresan a la escuela en esta etapa de sus vidas provoca tensiones”.

Junto a Jenna Ortega, regresan Emma Myers, Catherine Zeta-Jones, Luis Guzmán, Joy Sunday, Hunter Doohan, Moosa Mostafa, Victor Dorobantu, Isaac Ordonez y Luyanda Unati Lewis-Nyawo.

Entre las nuevas incorporaciones destacan Haley Joel Osment, Billie Piper, Owen Painter, Noah Taylor, Evie Templeton —quien interpreta a una fan de Wednesday llamada Agnes DeMille— y el ya mencionado Steve Buscemi.

Lady Gaga será una estrella invitada en un papel aún no revelado, mientras que otros cameos incluyen a Thandiwe Newton, Frances O’Connor, Heather Matarazzo, Joonas Suotamo y Christopher Lloyd, quien interpretó al Tío Lucas en Los locos Addams (1991).

¿Cuándo se estrena Merlina temporada 2?

Netflix dividirá la temporada 2 de Merlina en dos partes, un formato inédito para la serie, para que el público procese los giros y misterios por etapas.

• Parte 1: se estrenará el 6 de agosto de 2025 y estará compuesta por los primeros episodios de la temporada.
• Parte 2: llegará un mes después, el 3 de septiembre de 2025, completando el arco argumental de esta segunda entrega.

La plataforma también lanzará contenido promocional en paralelo, incluyendo eventos de fans, entrevistas exclusivas y cobertura global durante la llamada “Doom Tour”.

La Patagonia, ese rincón del mundo donde la naturaleza despliega su grandeza con una intensidad que abruma, recibió a Carys y Dylan Douglas en un viaje que marcó la transición del 2024 al 2025. Los hijos de Michael Douglas y Catherine Zeta-Jones, una de las parejas más icónicas de Hollywood, decidieron dejar atrás los flashes para aventurarse en los paisajes indómitos del sur argentino. Entre glaciares, montañas y valles que parecen eternos, vivieron una experiencia que, según sus propias palabras, los conectó con lo esencial de la vida.

El Parque Nacional Los Glaciares, en Santa Cruz, fue el punto de partida de su aventura. Allí, rodeados por el imponente Perito Moreno y los majestuosos cerros Fitz Roy y Torre, Carys y Dylan se sumergieron en un escenario donde el tiempo parece haberse detenido. Los jóvenes, acostumbrados a los lujos de la industria del entretenimiento, eligieron un itinerario de trekking y exploración, enfrentándose al desafío de recorrer alrededor de 160 kilómetros entre senderos y montañas.

“100 millas en la Patagonia”, escribió Carys, de 21 años, en su cuenta de Instagram, donde compartió fotografías que capturan la inmensidad del paisaje: lagos de un azul casi irreal, montañas cubiertas de nieve y cielos infinitos que parecen tocados por los dioses. Los comentarios no tardaron en llegar. “El Chaltén, el mejor lugar de la tierra”, escribió un seguidor, mientras otro los llamó “mis viajeros del mundo”.

Tras días de caminatas intensas, el viaje continuó hasta que arribaron a Ushuaia, conocida como la ciudad más austral del mundo. Allí, exploraron sus alrededores, convivieron con la gente del lugar y celebraron el Año Nuevo con una bebida en la cima de una montaña. Una fotografía de ese momento, con copas alzadas y rostros iluminados por la felicidad, se convirtió en una de las más comentadas por sus seguidores. “¡PODEROSO! Esa es una manera increíble de empezar el ’25. Te quiero”, comentó su hermano mayor, Cameron Douglas, al ver las postales del inolvidable brindis.

La relación entre Dylan y Carys refleja una conexión más allá de los lazos familiares. Ambos comparten la pasión por explorar el mundo y por construir sus propios caminos lejos de las sombras de sus célebres padres. Formados en la Universidad de Brown, Dylan, de 24 años, se graduó en Ciencias Políticas en 2022 y pronto se adentró en el mundo de la comunicación política. Tras trabajar en campañas electorales, lanzó su propio programa radial en SiriusXM, titulado Young American with Dylan, donde aborda temas sociales y políticos con un enfoque dirigido a la Generación Z.

En una entrevista para FAULT Magazine, Dylan explicó qué lo motivó a ocupar un rol público: “El costo era muy alto, y eso fue lo que me motivó. Sentí que estábamos dando la espalda a todo lo que hace especial a Estados Unidos. La retórica y algunas de las políticas que se planteaban... No podía creer que eso representara quiénes somos como nación”.

Por su parte, Carys, quien aún cursa sus estudios en Brown, comenzó a dejar su huella en la industria del entretenimiento. Trabajó como asistente de dirección en producciones independientes como August y The Holy Devil, y en 2024 protagonizó el cortometraje Shell, donde interpretó a una artista que enfrenta un bloqueo creativo y encuentra inspiración en sus sueños.

La joven también destacó en el mundo de la moda, un ámbito en el que sigue los pasos de su madre, Catherine Zeta-Jones. Desde su aparición en la portada de Town & Country en 2018, cuando apenas tenía 15 años, hasta su paso por la alfombra roja del Festival de Cannes, Carys consolidó su estilo y su presencia. Sin embargo, también reflexionó sobre los desafíos de crecer en una familia famosa: “Hay una presión constante por demostrar quién eres realmente, lejos de los prejuicios que acompañan un apellido como el nuestro”.

Más allá de las imágenes idílicas y los comentarios de admiración que despertaron sus publicaciones, la experiencia de Carys y Dylan en la Patagonia tiene un significado más profundo. Para ellos, fue un reencuentro con la naturaleza y con su propia esencia. En un mundo que los observa bajo el prisma de la fama, encontraron en el sur argentino un espacio para respirar, reflexionar y reconectar.

Mientras el viento de Ushuaia y las montañas de El Chaltén tallaban su historia, los hermanos dejaron claro que el legado Douglas-Zeta-Jones no solo se mide en éxitos artísticos, sino también en su capacidad de apreciar la belleza del mundo y construir sus propias historias.

Con cada paso dado en la nieve, cada brindis bajo el cielo patagónico y cada fotografía compartida, Dylan y Carys recuerdan que la verdadera riqueza está en las experiencias que se viven y en los lazos que se fortalecen. En su viaje por la Patagonia, no solo exploraron uno de los rincones más bellos del planeta, sino que también reafirmaron su propia identidad, lejos de los reflectores y cerca de lo esencial. Y el sur del mundo siempre será testigo de su historia.

• ¡Hoy sí!
• Merlina
• La niñera: Reina letal

En los últimos años, una nueva ola de actores y actrices jóvenes ha irrumpido en la industria del entretenimiento, y Jenna Ortega se ha consolidado como una de las figuras más prominentes. Con solo 22 años, su carrera ha estado marcada por una serie de actuaciones memorables en producciones televisivas. Desde sus inicios en Jane the Virgin hasta su papel en Atrapada en el medio (Stuck in the Middle) de Disney Channel, su talento ha sido evidente desde el principio. Su participación en la serie You de Netflix le permitió demostrar su versatilidad, abriendo las puertas a nuevas oportunidades en la actuación.

En el cine, Ortega formó parte de la icónica franquicia Scream, donde su interpretación resonó con la audiencia. Además, su papel en X, la primera entrega de la trilogía de Ti West, le permitió explorar un lado más oscuro de la actuación. Más recientemente, se la ha visto en La chica de Miller (Miller’s Girl - 2024) y en la esperada secuela de Beetlejuice, donde interpreta a la hija de Lydia Deetz, un personaje que conectó con las nuevas generaciones mientras rinde homenaje a la película clásica de Tim Burton.

A medida que Jenna Ortega continúa su ascenso en la industria, es importante analizar las producciones que han definido su carrera. En esta ocasión, exploraremos tres proyectos disponibles en Netflix en los que ha participado. Estas producciones ilustran su crecimiento como actriz y su habilidad para interpretar una variedad de géneros y personajes.

¡Hoy sí! - Yes Day

En primer lugar, comenzamos con una película lanzada en el año 2021 titulada ¡Hoy sí! (Yes Day), que sigue la vida de Allison y Carlos Torres, una pareja que enfrenta los desafíos de la crianza de tres hijos: Katie, Evan y Ellie. A medida que la rutina diaria y las responsabilidades familiares se instalan en su vida, los padres se ven atrapados en un ciclo de “no” que los aleja de la aventura que solían tener. Con el objetivo de recuperar la diversión y la conexión familiar, deciden dedicar un día entero para que sus hijos tomen las riendas y hagan lo que deseen, siempre dentro de límites razonables.

El proyecto es una comedia que, aunque de manera ligera, explora temáticas como la necesidad de romper la monotonía y redescubrir la espontaneidad en la vida familiar. A través de una serie de situaciones hilarantes y desafíos imprevistos, la película invita a las familias a reflexionar sobre la importancia de mantener la diversión y la creatividad en sus relaciones. Este enfoque brinda tanto risas como valiosas lecciones sobre la dinámica familiar y la búsqueda de momentos memorables.

En cuanto al elenco que acompaña a Ortega, la película cuenta con las actuaciones de Jennifer Garner (Si yo tuviera 30, Deadpool & Wolverine), Édgar Ramírez (Punto de quiebre, Líbranos del mal), Julian Lerner (Monster Summer), Everly Carganilla (La directora), June Diane Raphael (Grace and Frankie, Ni en tus sueños), Nat Faxon (Los descendientes, Desde muy, muy atrás) y Leonardo Nam (Un verano en pantalones).

Merlina - Wednesday

En segundo lugar, tenemos uno de sus papeles más emblemáticos de la mano de Merlina (Wednesday). La serie estrella de Netflix se lanzó en el año 2022 y, a lo largo de ocho episodios, se centra en el personaje Wednesday Addams de La familia Addams (The Addams Family). La serie combina elementos de comedia y terror, presentando a Merlina como una adolescente que asiste a la Academia Nevermore, una escuela para jóvenes con habilidades sobrenaturales, donde busca dominar su capacidad psíquica mientras investiga un misterioso asesinato que involucra a sus padres.

La historia, creada por Alfred Gough (Smallville) y Miles Millar (Into the Badlands), nos presenta la trama de la joven mientras navega por los desafíos de la vida escolar, las relaciones interpersonales y su propio sentido de identidad. A medida que desentraña los secretos de la Academia, la serie explora temas de amistad, aceptación y la lucha por encontrar un lugar en un mundo que a menudo la rechaza.

Merlina, cuya segunda temporada se encuentra en postproducción y llegará a la plataforma en el año 2025, cuenta con un talentoso elenco que incluye a Catherine Zeta-Jones (La máscara del Zorro), Luis Guzmán (Carlito’s Way), Isaac Ordonez (Unión y lucha), Riki Lindhome (El misterio de Silver Lake), Christina Ricci (Yellowjackets), Emma Myers (Familia revuelta) y Gwendoline Christie (Juego de tronos).

La niñera: Reina letal - The Babysitter: Killer Queen

En último lugar, tenemos la participación de la actriz en La niñera: Reina letal (The Babysitter: Killer Queen), una comedia de terror que continúa la historia de Cole, un adolescente que, tras sobrevivir a un ritual satánico en la primera película, se enfrenta a nuevas amenazas y desafíos en su vida. Estrenada en 2020, esta secuela combina humor oscuro y elementos de horror mientras Cole intenta llevar una vida normal, pero pronto se ve arrastrado de nuevo a un mundo de caos y peligro cuando sus enemigos regresan para vengarse.

El reparto está repleto de actores jóvenes como Emily Alyn Lind (Gossip Girl), Judah Lewis (Las crónicas de Navidad), Hana Mae Lee (Pitch Perfect), Robbie Amell (Una navidad escandalosa, The Duff), Samara Weaving (Boda sangrienta), Bella Thorne (Amor de media noche) y Andrew Bachelor (El día del fin del mundo). La dinámica entre los personajes y las interacciones del elenco contribuyen a la tensión y el humor de la película, haciendo que La niñera: Reina letal sea una opción entretenida para quienes disfrutan de una mezcla de risas y sustos.

Catherine Zeta-Jones sorprendió a sus seguidores en redes sociales al compartir una fotografía en la que aparece completamente desnuda, como regalo de cumpleaños para su esposo, Michael Douglas, quien cumplió 80 años.

La imagen, publicada en Instagram, muestra a la estrella de 55 años posando sin ropa en un lujoso baño, vistiendo únicamente tacones altos.

“¡En mi traje de cumpleaños! Después de más de 25 años compartiendo el día de mi cumpleaños con mi marido, ¡me estoy quedando sin ideas para regalos!“, escribió Zeta-Jones en el pie de foto.

En ese sentido, la actriz explicó que esta era su “opción de regalo número dos”, siendo la primera opción pelotas de golf, el deporte favorito de Douglas. La publicación generó una gran cantidad de “me gusta”.

La pareja de Hollywood, que comparte la misma fecha de cumpleaños el 25 de septiembre, celebró este año sus 55 y 80 años respectivamente.

Ambos actores publicaron emotivas dedicatorias en sus redes sociales para conmemorar la ocasión.

Zeta-Jones compartió una fotografía de hace 25 años, al inicio de su relación, en la que Douglas la abraza y besa en la mejilla.

“Feliz cumpleaños a Michael y a mí. ¡Esta éramos nosotros en nuestro cumpleaños hace 25 años! Te amo con todo mi corazón”, escribió la actriz.

Por su parte, Douglas no se quedó atrás en las muestras de afecto. Publicó una impresionante imagen de Zeta-Jones con el mensaje:

“Para mi hermana de cumpleaños, ¡te amo con todo mi corazón! ¡Que tu nuevo año sea el mejor!”, a lo que ella respondió en los comentarios: “¡Gracias, cariño!”.

La relación de Michael Douglas y Catherine Zeta-Jones

Michael Douglas y Catherine Zeta-Jones se conocieron en 1998 durante el Festival de Cine de Deauville, donde él promocionaba la película Un crimen perfecto y ella La máscara del Zorro.

Se casaron en el año 2000 en el Hotel Plaza de Nueva York y tienen dos hijos juntos: Dylan, de 23 años, y Carys, de 20.

En una entrevista reciente, Douglas reveló que fue su pasión compartida por el golf lo que inicialmente los unió. “Catherine ama el golf. De hecho, así fue como nos acercamos por primera vez”, comentó el actor.

“Las cosas se veían bien y le dije: ‘¿Qué piensas del golf?’ Ella dijo: ‘¡Oh, me encanta el golf!’, y yo dije: ‘¿Oh, de verdad?’. Eso es demasiado bueno para ser verdad”.

La longevidad de su matrimonio ha sido objeto de interés mediático, especialmente considerando la diferencia de edad de 25 años entre ellos. Catherine Zeta-Jones atribuyó el éxito de su relación a una fuerte conexión y sentido del humor compartido.

“Con cualquier relación, no sería normal si no hubiera altibajos. La constante es el amor y el respeto”, declaró la actriz en una entrevista con WSJ Magazine en 2021.

Y añadió: “Mi esposo es 25 años mayor que yo; eso no es un secreto. Nunca, nunca hemos perdido nuestro sentido del humor, y disfrutamos de la compañía del otro”.

La pareja ha enfrentado desafíos únicos debido a sus carreras en la industria del entretenimiento. “Mi esposo y yo pasamos mucho tiempo juntos porque, a diferencia de muchas parejas, nunca hemos tenido un trabajo de 9 a 5 que sea constante”, explicó.

La estrella de Hollywood destacó que o están trabajando “intensamente” o no lo están: “Él hace lo mismo o no. Así que hemos tenido en nuestra relación enormes cantidades de tiempo donde hemos sido solo nosotros”.

Además de sus dos hijos con Zeta-Jones, Michael Douglas tiene un hijo mayor, Cameron, de 44 años, de un matrimonio anterior. El actor ha comentado que ahora que sus hijos son adultos, es un “regalo” cuando quieren pasar tiempo con ellos.

“Catherine, mira, realmente quieren pasar el rato con nosotros”, contó en una aparición televisiva para Today, añadiendo que a veces los “seducen con buenos lugares para ir” en viajes familiares.

“Solía andar por ahí luciendo lo más desaliñada posible porque era inconcebible que pudiera ser atractiva además de inteligente. No fue hasta que comencé a ser yo misma, como me gusta ser para conocer gente, que empecé a conseguir trabajo”. Catherine Zeta-Jones, que hoy cumple 55 años, no sólo tuvo empleo: se convirtió en una verdadera estrella de Hollywood.

Nació el 25 de septiembre de 1969 en Swansea, Gales, en una familia de clase trabajadora encabezada por el propietario de una fábrica de caramelos y una costurera. Su nombre de nacimiento era Catherine Jones, pero añadió el nombre de su abuela paterna, Zeta, para destacarse entre muchas otras. Aunque vive hace muchos años en EE.UU., la actriz reconoce que Gales sigue siendo su “hogar”. Pasó sus primeros años idolatrando a Elizabeth Taylor y soñando con la vida como intérprete. Empezó a bailar claqué a los cinco años, y eso sentó las bases de su futuro en los musicales. “De niña era muy animada y extrovertida. A medida que crecía, me volvía más tímida. Pero cuando era joven no tenía miedo”, contó, sin tener idea de que se uniría a Richard Burton y Sir Anthony Hopkins en la lista de los nombres más importantes de su país.

A los 9 años fue elegida para actuar en Annie en el West End de Londres. Luego hizo una audición para Bugsy Malone (1976) y fue seleccionada, lo que significó mudarse sola en Londres a los 13 años. La serie de la televisión británica The Darling Buds Of May (1991) cambió su vida a lo grande, lanzándola al estrellato casi de la noche a la mañana. La actriz confesó que no estaba preparada para la atención que le proporcionaba el estrellato: “Ya no iba en el metro ni en el autobús. Saliendo de mi casa por las calles de Londres, me rodeaban. O, lo que es más aterrador, llegaba a casa por la noche y trataban de entrar en mi puerta. Hay que tener cuidado con lo que deseas. Ansiaba algo así. Lo anhelaba. Y, cuando llegó, fue aterrador”. La abrumadora atención y la intensidad de los medios británicos fueron la razón por la que Zeta-Jones se mudó a Estados Unidos.

Llegó a Los Ángeles en 1997, con un visado de trabajo temporal que recibió por una sola escena en un proyecto de los estudios Universal. Estar en EE.UU. le permitió empezar a hacer castings y establecer conexiones en Hollywood. Empezó a juntarse con otros actores extranjeros, como Russell Crowe y Salma Hayek, y rápidamente consiguió su primer papel: Elena en La máscara del Zorro (1998) y al año siguiente se lució en La emboscada (1999). “Mudarme a Estados Unidos, conocer gente nueva, aprender a manejar al otro lado del auto, alquilar mi propio departamento y conseguir un manager, todo era nuevo. Fue una lección de humildad volver a ser una desconocida, y presentarme a las audiciones”, confesó la actriz.

Por mucho tiempo el público sólo conoció una parte de su talento. Pocos saben que además de cantar y bailar, Zeta-Jones toca el piano. Pero una vez que pasó a la pantalla grande, la galesa asumió que la parte musical de su carrera había terminado. Sin embargo, con el tiempo también obtuvo un premio Tony por su trabajo en el musical A Little Night Music. Y mostró sus habilidades en Chicago (2002) película con la que ganó un Oscar.

Su cuerpo, su templo

Las presiones para mantenerse en forma son muchas en Hollywood, y Zeta-Jones recurre al atletismo y a otras actividades que la hacen feliz. Por ejemplo, le encanta esquiar, e incorpora su talento como bailarina a sus entrenamientos. “Tengo mi baile, y la suerte de tener memoria muscular, así que una vez que mi cuerpo se pone en movimiento lo recuerda. Estar activa y de pie es mucho más saludable para mi psique. Realmente creo que es sano para un cuerpo transpirar todos los días”, dijo Catherine. Además, practica una gran variedad de ejercicios, desde correr en la cinta hasta el hula-hula con pesas; juega al tenis, y tiene un gimnasio en su casa con una barra de ballet incluida. La protagonista de Tráfico (2000) publica reels en Instagram practicando deportes acuáticos, como natación y kayak. “Si me vuelvo un poco aletargada o floja en la parte física de mi vida, me estreso. Así que nado. Tengo una de esas piscinas donde puedo nadar a contracorriente”.

Zeta-Jones admitió que trata a su cuerpo como un templo, lo que incluye tomar mucha agua, abstenerse del alcohol y comer saludable. La actriz también cree en el yoga y la meditación, y los considera tan valiosos como el cuidado de su aspecto exterior. “Siempre fui una fan de las cremas y me gusta mantener mi cuerpo y mi mente tan limpios por dentro y por fuera”, dijo. El spa también es fundamental para su enfoque sobre salud y belleza. Su balneario favorito está en Montecatini, Italia, y tiene saunas naturales en cuevas calientes, entre otras cosas. El coronavirus fue duro para esta fanática de los spas, que tuvo que alejarse de sus queridos masajes, y expresó: “Extraño mis masajes hasta el punto de que vendería mi brazo por uno. Podría pasarme todas las vacaciones en un balneario, yendo de un tratamiento corporal a uno facial y a cualquier otro que tengan en el menú. Realmente podría. Me encanta. Me hace sentir bien”.

Los problemas de salud mental

Aunque en los últimos años es más habitual que los famosos hablen de su salud mental en público, todavía existe mucho estigma en torno a ciertos trastornos. Para Catherine Zeta-Jones, expresarse abiertamente de su trastorno bipolar nunca fue una elección, ya que se vio obligada a hacer una declaración tras ser vista en un centro de tratamiento. “Nunca quise ser el ejemplo de esto. Y nunca quise que esto saliera a la luz pública”, explicó. Según su marido, Michael Douglas, Catherine fue “bastante abierta al respecto porque la descubrieron. Fue a buscar ayuda y algún otro paciente dijo, ‘Oye, no vas a creer quién está aquí ahora’. Y, así, una vez que eso sucedió, ella sintió que era mejor contar la historia”.

Tras conocerse la noticia en el 2011, Zeta-Jones apareció en la portada de People, donde dijo, a través de un comunicado, que buscaba disminuir el estigma y la vergüenza que rodean al trastorno. En los años siguientes, muchas celebridades, como Mariah Carey y Demi Lovato, revelaron sus diagnósticos bipolares. Aunque volvió a un centro de tratamiento hospitalario en el 2013, Zeta-Jones dijo que su diagnóstico fue un punto de inflexión en su vida. “¡Descubrir que se llamaba así fue lo mejor que me pasó! El hecho de que hubiera un nombre para mis emociones y que un profesional pudiera hablarme de mis síntomas fue muy liberador”, admitió.

El amor de su vida

“Para que el matrimonio sea un éxito, cada mujer y cada hombre debe tener su propio baño. Fin”, confesó la estrella, casada hace décadas con Michael Douglas. Se conocieron cuando ella promocionaba La Máscara Del Zorro (1998), y él Un crimen perfecto (1998). Michael le tendió la mano al conocerse, pero Catherine asumió que buscaba una conexión profesional. “Pensé que quería conocerme para un trabajo. Así que nunca dije, ‘Dios mío, quiere salir conmigo’”, reconoció ella. Aunque esa noche Douglas le dijo que “quería ser el padre” de sus hijos, no empezaron a salir oficialmente hasta tiempo después. Él le envió flores y hablaron por teléfono por un año antes de dar el siguiente paso. Se casaron en el 2000 y se separaron brevemente en el 2013, pero se reconciliaron y superaron desde el cáncer de Douglas hasta una denuncia del #MeToo. Catherine y su esposo comparten el mismo día de cumpleaños. A pesar de los 25 años de diferencia de edad, ambos demuestran que el amor verdadero puede perseverar, incluso en Hollywood. “Creo que tuve suerte de haber conocido a Michael. No sólo Michael Douglas, el actor y productor con dos premios Oscar en las estanterías, sino Michael Douglas, el amor de mi vida. Realmente creo que estaba destinado a suceder”, reconoció.

Para una pareja de famosos de su talla, Catherine Zeta-Jones y Michael Douglas mantienen un perfil bajo. Ella valora las comodidades del hogar y la compañía de la familia por encima de todo, y distingue entre “Catherine Zeta-Jones” y “Cath”, su yo cotidiano: “Cath es la mujer que se acurruca en el sofá con su familia. No todo el mundo la conoce, y eso está bien. Soy una persona muy reservada. No soy esa a la que vas a ver publicando en las redes sociales mis descansos en el baño y fotos con mi esposo en el jacuzzi”. Proteger a sus hijos de los paparazzis y de los ojos críticos del público era tan importante para el matrimonio que incluso se mudaron fuera de Estados Unidos en los años que fueron a la escuela. “Cuando tuvimos a nuestros hijos, se hizo realmente difícil vivir en la ciudad, ya que se convirtió en algo muy expuesto para ellos. Solíamos llevar a nuestra hija en el metro, y eso me preocupaba: había gente siguiéndonos con cámaras y demás”. La familia eligió las Bermudas como nueva residencia: allí vivieron por 12 años, en parte porque la madre de Douglas era de ahí. Se mudaron para que sus hijos pudieran tener una “infancia normal”, que incluía tener siempre a uno de los padres en casa.

Los chicos crecieron, Dylan Michael Douglas (24) y Carys Zeta Douglas (21), y al parecer los padres hicieron un buen trabajo. “Soy consciente de que mis hijos están muy arraigados, con los pies en la tierra, y siempre soy muy exigente con los modales. Me felicitan por lo poco afectados que están y eso se debe a que no se criaron en Hollywood. Conservamos parte de su infancia más tiempo que otra gente”, contó la estrella. A pesar de su educación poco hollywoodiense en las Bermudas, tanto Dylan como Carys dejaron claro que quieren actuar. En una entrevista Zeta-Jones explicó que sus hijos valoraban el oficio de actor, no la búsqueda de la celebridad. “No se trata de la fama para ellos. Se criaron rodeados de gente famosa. Saben lo que es eso. Entienden que esto no es una solución rápida. Son muy buenos. No puedo esperar a que todos ustedes vean qué camino van a tomar, porque van a llegar a algún lado, se los aseguro”, admitió Catherine.

La familia lleva un estilo de vida bastante extravagante y tienen con qué: Catherine tiene un patrimonio de 150 millones de dólares, mientras que su esposo unos 350 millones de dólares. Cuentan con varias casas, incluyendo un lujoso departamento en Central Park West; una mansión en el condado de Westchester, al norte de la ciudad de Nueva York; así como casas en Swansea, Gales, y Mallorca, España. Su casa española de 10 dormitorios tiene 1.022 metros cuadrados e incluye desde un cine hasta un viñedo personal. Pero no sólo invierten en inmuebles. Por ejemplo, el anillo de compromiso de ella, que tiene un diamante de época “inspirado en los labios de la amante del Rey Luis XV de Francia, Madame de Pompadour”, está valorado en 442 mil dólares.

Hoy en su cumpleaños número 55, además del cariño de su familia, posiblemente la galesa reciba un lindo presente de su compañero de vida que, también hoy está cumpliendo 80 años. De todos modos Catherine Zeta-Jones ya lo tiene todo, porque como alguna vez declaró: “Ser feliz es la verdadera clave de la belleza. Se muestra de adentro hacia afuera. Todo lo demás es una ventaja”.

Michael Douglas compartió la historia de su primera cita con Catherine Zeta-Jones en una entrevista reciente durante el 50º aniversario del Festival de Cine de Deauville, en Francia. En este evento, Douglas fue homenajeado por su carrera, y aprovechó la ocasión para recordar cómo conoció a Zeta-Jones en ese mismo festival en 1998.

A finales de los años 90, el Festival de Cine de Deauville fue testigo del primer encuentro entre estas dos futuras estrellas de Hollywood. Aquel año, Douglas había quedado profundamente impresionado luego de ver la película “La máscara del Zorro”, protagonizada por Zeta-Jones y Antonio Banderas. Tanto fue su interés que, antes de llegar al festival para promocionar su propia película, “Un crimen perfecto”, le pidió a su asistente que investigara si la actriz galesa estaría presente en el evento.

Antonio Banderas, el puente entre dos estrellas

La oportunidad se presentó cuando Catherine Zeta-Jones, junto a Antonio Banderas y Melanie Griffith, llegó a Deauville para la proyección de La máscara del Zorro. En ese momento, Banderas, amigo cercano de ambos actores, actuó como intermediario y los presentó formalmente. Sin saberlo, el actor español no solo uniría a dos futuros compañeros de la industria cinematográfica, sino también a una pareja que terminaría convirtiéndose en una de las más icónicas de Hollywood.

A pesar del entusiasmo de Michael Douglas por conocer a Catherine Zeta-Jones, su primera cita no salió según lo planeado. Durante la conversación, Douglas, en un intento algo apresurado por impresionar a la actriz, cometió un error que estuvo a punto de costarle la relación. En medio de la charla, le dijo a Catherine que él sería el “padre de sus hijos”, un comentario que ella no tomó bien en absoluto. Desconcertada por la afirmación, y conociendo la fama de mujeriego que precedía al actor, Zeta-Jones decidió terminar la cita con una despedida cortés, pero clara. “Es un placer conocerte, pero creo que es hora de que diga buenas noches”, le dijo antes de marcharse.

Una cita incómoda y una segunda oportunidad

A pesar de este desafortunado inicio, Douglas no se rindió. En un gesto de disculpa, le envió un ramo de flores poco después. Este acto, sumado a una actitud más calmada y respetuosa por parte de Douglas, logró ablandar a la actriz. La relación comenzó a florecer en la primavera de 1999, cuando Catherine aceptó la invitación del actor para pasar unos días en su casa de Mallorca, conocida como S’Estaca. Fue en ese momento cuando ambos comenzaron a enamorarse, y la historia de amor que había empezado con un tropiezo culminó en matrimonio el 18 de noviembre del año 2000.

Superando obstáculos: cáncer, bipolaridad y una separación temporal

A lo largo de los años, Michael Douglas y Catherine Zeta-Jones han enfrentado múltiples desafíos que pusieron a prueba su relación. Uno de los momentos más difíciles fue cuando a Douglas se le diagnosticó cáncer de garganta en 2010, lo que significó una larga batalla contra la enfermedad. Poco después, en 2011, Catherine reveló que sufría de trastorno bipolar, una condición que también afectó profundamente la dinámica de su familia.

A pesar de estos obstáculos, la pareja logró mantenerse unida, demostrando una fortaleza notable ante las adversidades. En 2013, atravesaron una breve separación, pero ambos decidieron seguir adelante y luchar por su matrimonio.

El éxito de su relación, según ellos mismos han compartido en diversas entrevistas, radica en lo simple: disfrutan el tiempo que pasan juntos. “Nos lo seguimos pasando muy bien”, explicó Catherine Zeta-Jones cuando habló sobre el secreto de su matrimonio. Además, resaltó la importancia de mantener el respeto mutuo, la capacidad de amarse a pesar de los problemas, y, sobre todo, nunca perder el sentido del humor. Michael Douglas ha corroborado este sentimiento, señalando que el compartir momentos divertidos es una de las claves para mantenerse unidos durante más de dos décadas. A pesar de sus compromisos profesionales, ambos se aseguran de dedicar tiempo para ellos y para sus hijos, aprovechando las vacaciones y los viajes en familia como una manera de reconectar.

Viajes y momentos de calidad con sus hijos

Michael Douglas y Catherine Zeta-Jones han formado una familia sólida junto a sus dos hijos, Dylan, de 24 años y Carys, de 21 años, quienes han crecido bajo el ojo público pero con el apoyo constante de sus padres. A pesar de las exigencias de sus carreras en Hollywood, ambos actores lograron mantener una vida familiar estable, y frecuentemente disfrutan de tiempo de calidad con sus hijos, ya sea en casa o durante sus viajes.

A medida que sus hijos han alcanzado la edad adulta, la pareja encontró nuevas maneras de atraerlos a pasar tiempo juntos, aprovechando destinos exóticos y vacaciones familiares como excusa para reunirse. Para ellos, estas escapadas son esenciales para mantener los lazos fuertes y crear recuerdos duraderos. “Hacemos buenos viajes”, comentó Douglas, destacando cómo los destinos que eligen son parte de la estrategia para compartir más momentos en familia.

Después de más de dos décadas juntos, lo que comenzó como un tropiezo en el Festival de Cine de Deauville ha evolucionado en una de las relaciones más estables y admiradas de Hollywood. Han superado desafíos personales y profesionales, y siguen encontrando maneras de disfrutar mutuamente de la vida, rodeados de sus seres queridos.

La nueva temporada de Merlina (Wednesday) ya inició su rodaje en mayo pasado y con un reparto ampliado. Además del regreso de Jenna Ortega en el rol principal, esta nueva entrega contará con la incorporación de figuras como Steve Buscemi, Haley Joel Osment, e incluso, Christopher Lloyd.

Si bien todavía no se ha revelado en detalle el argumento de esta segunda entrega, su protagonista sugiere un cambio significativo en el tono, insinuando que los nuevos episodios se centrarán más en el terror que en el romance adolescente. En una reciente entrevista, Ortega reconoció que su personaje infundirá miedo y citó como referencia para esta entrega la adaptación cinematográfica de La máscara de la muerte roja, inspirada en el relato clásico de Edgar Allan Poe.

“Creo que la sensación que buscamos está más inspirada en el terror”, afirmó la protagonista de Merlina. “No quiero decir que de repente seamos la serie más sangrienta de todos los tiempos. Hay niños de seis años viéndola”, añadió la actriz. Y continuó: “Hay muy, muy buenos chistes, y creo que todo es más grande, es mucho más lleno de acción. Cada episodio probablemente se parecerá un poco más a una película, lo cual está bien”.

Con Tim Burton de Beetlejuice como productor ejecutivo, quien también estuvo en la dirección de varios episodios, Merlina se estrenó en 2022 con excelentes números de audiencia y críticas favorables. La serie está ambientada en el universo de Los Locos Addams y se centra en las aventuras de la hija de Morticia y Homero en sus años de formación en una excéntrica escuela pupila.

Además de Jenna Ortega, la serie de Netflix cuenta con las actuaciones de Emma Myers, Luis Guzmán, Catherine Zeta-Jones y Christina Ricci. La nueva temporada también incorporó a sus filas a talentos como Joanna Lumley, Thandiwe Newton, Frances O’Connor y Joonas Suotamo. Si bien la compañía aún no anunció la ventana de lanzamiento para la segunda tanda de episodios, se cree que podrían llegar a la plataforma a mediados de 2025.