En un mensaje en X, Puig afirma: "Es enorme el shock, la tristeza y la indignación. La deshumanización de la política, ¿a dónde nos aboca? ¿Quién querrá entrar en politica?".

Tras expresar todo su cariño a José María Ángel, Ximo Puig concluye: "Para recuperarse tiene la suerte de contar con su esposa Carmen, su familia y el libro de su vida". EFE.

Con la destacada participación de la mezzosoprano brasileña Luciana Bueno, junto a Gabriel García y Nicolás Sánchez, esta nueva versión de Carmen promete un homenaje tanto a la obra como al espíritu de libertad que encarna su protagonista​. Además, las funciones serán dedicadas al tenor Luis Lima, en reconocimiento a su trayectoria​.

Ópera y arte visual

Lejos de buscar una transgresión superficial, el director escénico Gabriel Villalba apostó por una relectura profunda del universo de Carmen. En su investigación, halló una conexión esencial con el mundo de la tauromaquia, pasión compartida por Pablo Picasso, cuyas imágenes pictóricas forman parte de la escenografía diseñada junto a Zacarías Gianni​.

Villalba subraya que su mayor desafío fue dotar de credibilidad y sustento dramático a la puesta en escena. “Mi propuesta siempre fue que los cantantes actúen, que su cuerpo esté disponible para transmitir lo que requieren los personajes”, afirmó, reivindicando el concepto de “teatro cantado” que inmortalizó María Callas​.

Una Carmen valiente y actual

Luciana Bueno, aclamada en su país por su interpretación de Carmen, debuta en Argentina en el escenario del Teatro Avenida. Para la mezzosoprano, encarnar a la cigarrera sevillana significa mucho más que cantar sus arias emblemáticas. “Tengo que actuar, ser Carmen”, explicó, resaltando la importancia de asumir el carácter indómito del personaje​.

La artista destaca el trasfondo de violencia de género que subyace en la historia, al interpretar el asesinato final como una denuncia de Bizet contra una barbarie histórica. “El público se enamora de Carmen, y su asesinato se vuelve aún más trágico porque sienten lo terrible e injusto que fue ese crimen”, reflexionó​.

Música que trasciende el tiempo

Para César Tello, director musical de la producción, el desafío fue imprimir una nueva vitalidad a una de las óperas más representadas del repertorio universal. “La idea es lograr que la puesta tenga algo para destacar en los tiempos musicales, el trabajo actoral, el nivel de los cantantes… Y hacer algo bello e inolvidable desde esos lugares”, comentó​.

Amante confeso del repertorio francés, Tello encara esta sexta dirección de Carmen con el mismo entusiasmo de siempre. “Cada vez la disfruto más como director y como intérprete”, confesó​.

Carmen, del escándalo a la consagración posterior

La ópera Carmen fue estrenada el 3 de marzo de 1875 en la Opéra-Comique de París, causando un revuelo inmediato debido a la audaz representación de su protagonista femenina, una mujer emancipada en una época que relegaba a la mujer a la categoría de propiedad​.

Más allá de las críticas iniciales, la potencia dramática de su música y el magnetismo de sus personajes lograron imponerse, convirtiendo a Carmen en una de las óperas más interpretadas a nivel mundial. Como señaló el director de la Opéra-Comique, Louis Langreé, la obra de Bizet conjuga “el genio de la melodía y de la teatralidad, con una orquestación perfecta”​.

[Fotos: gentileza prensa “Carmen”]

Dani Martín se ha convertido en el primer invitado de 2025 de los 'Encuentros El País'. Ante unos pocos afortunados en un evento exclusivo presentado por el periodista Manuel Jabois, el cantante ha presentado su nuevo disco, 'El último día de nuestras vidas', ha interpretado dos temas en directo, y ha promocionado la gira con la que recorrerá parte de nuestro país en los próximos meses después de más de dos años alejado de los escenarios.

Una cita muy especial con sus fans en la que el exvocalista de 'El canto del Loco' ha contado con el apoyo incondicional de sus padres, Carmen y Manolo, que como ha confesado en más de una ocasión "son las dos personas más importantes de mi vida y a las que más quiero. Han sido y siguen siendo un pilar muy importante".

A la que no hemos visto en esta ocasión, sin embargo, ha sido a María Hervás, que tras 'oficializar' su relación con Dani asistiendo al concierto de Kany García -en la que su novio cantó con la puertorriqueña su éxito 'Cero'- ha evitado coincidir por primera vez con sus 'suegros' en público a pesar de que su relación con el cantante está más que consolidada cinco meses después de conocerse.

Y tanto es así que Carmen, la madre de Dani, no ha dudado en referirse a la actriz de 'Machos alfa' como "nuera", confesando que "todavía" no ha tenido la oportunidad de conocerla.

Según se observa en un video que se difundió en redes sociales, un camión de la basura cumplía con su recorrido común y corriente por distintos sectores de la Capital de la Montaña, pero en esta ocasión había algo diferente y poco usual en él.

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Una mujer que vestía un atuendo elegante estaba a bordo, incluso sujetando uno de los barandales de los que los operarios de aseo acostumbran a sostenerse cuando cumplen con sus labores diarias.

Lo más curioso del caso es que esta mujer entonaba múltiples canciones de ópera, mientras que el camión avanzaba. La artista cantaba y señalaba a cada uno de los transeúntes con lo que se topaba, dándoles a conocer un mensaje: “Miércoles y sábado, la basura se saca hoy si no otro día vas a acumular”.

Y es que poco después se conoció que dicho espectáculo sería parte de una estrategia que impulsa la Secretaría de Cultura de Medellín para dar a conocer los horarios de recolección de basuras; esto, con el único fin de que las calles de la capital antioqueña permanezcan libres de residuos

De esta manera, la artista, identificada como Estafanía Palacio, se sube a los camiones de basura y acompaña a los funcionarios de Emvarias en sus diferentes recorridos por la ciudad. Mientras que los hombres recogen los residuos, ella entona piezas como la de Carmen, de Gerges Bizet, atrayendo la atención de decenas de personas que reaccionan sorprendidos frente a la escena.

“La idea de esto es vincular al canto lírico, en especial la opera, con todo el tema cultural que tiene que ver con la sacada de basuras, por qué es importante, qué días se debe sacar, es incentivar a la población de otra forma diferente”, explicó la mezzosoprano a Telemedellín.

Tal situación ha generado decenas de comentarios en redes sociales, donde ha habido internautas que se han mostrado a favor de este tipo de prácticas, así como quienes no recibieron de buena manera esta situación.

Por ejemplo, un internauta aseguró: “Eso es una desacralización de la belleza. La ópera, como forma de arte, tiene un valor profundo y merece ser apreciada en su contexto, no entre la porquería. Todo tiene su lugar y su momento. La ópera no deberían ser usadas como un truco sensacionalista para llamar la atención”.

De igual forma, otros de los comentarios fueron: “Mientras no se le ensucie la garganta”, “Cantante de la ‘oficina’ que letras tan ‘asesinas ‘”, “Opera facha” “camión de basura nazi” “limpieza paramilitar”.

Frente a ello, es importante anotar que la ópera representa uno de los géneros más representativos en la capital antioqueña, llegando incluso a recibir múltiples eventos relacionados con esta en los últimos años.

Cómo ha sido la influencia de la ópera en Medellín

La ópera ha tenido una influencia significativa en Medellín, enriqueciendo su vida cultural y artística desde principios del siglo XX. La ciudad, con su fuerte tradición musical, ha sido cuna de importantes iniciativas operísticas, como la creación de la Ópera de Medellín y el Festival Internacional de la Ópera.

Estos espacios han permitido la formación de talentos locales y la presentación de producciones de alta calidad, consolidando a Medellín como un referente en el panorama operístico colombiano. Además, el Teatro Metropolitano y otros escenarios han acogido a renombradas compañías y artistas, facilitando el acceso del público a este género.

Fran Rivera acaba de celebrar su 51º cumpleaños, un día especial que compartió con sus seres queridos y que, además, coincide con la fecha de nacimiento del Rey emérito. El torero sopló las velas rodeado de su familia y, al día siguiente, continuó con las celebraciones del Día de Reyes junto a su esposa, Lourdes Montes, y el resto de su familia.

Un plan muy especial que incluyó un delicioso roscón de Reyes. El torero compartió a través de sus redes sociales cómo, con sus propias manos, rellenó el roscón de nata, asegurándose de que todos pudieran disfrutar del dulce con el mejor relleno. Lo más divertido fue el toque especial que Fran le dio al roscón: dentro, colocó una multitud de figuritas de Reyes Magos, garantizando que nadie se quedara sin premio.

El diestro, quien ha dejado ver en diferentes ocasiones su cercanía con su familia, salió de casa de Lourdes Parejo cargado de regalos de Reyes para sus hijos. Mientras tanto, su suegra ayudaba, evitando que su hija cargara con los pesados paquetes debido a su embarazo.

El día continuó con un ambiente familiar y festivo, y se vio a los niños, Carmen y Curro, disfrutando de sus regalos. Cada uno de ellos jugaba con los diferentes presentes que habían recibido, mostrando la alegría y emoción por estas fechas.

La familia de Lourdes sigue muy presente en la vida de la pareja, ayudando a que los momentos especiales sean aún más especiales. Este año, además de la celebración del cumpleaños de torero, la familia se prepara para la llegada de su cuarto hijo, el tercero en común entre Fran y Lourdes que nacerá el próximo mes de abril.

Volcado en su familia y disfrutando de uno de los mejores momentos personales, Francisco Rivera se dejaba ver este martes, 24 de diciembre, disfrutando de la Nochebuena en casa de la familia de Lourdes Montes.

El matrimonio llegaba muy sonriente junto a sus dos hijos, Carmen y Curro, demostrando que están saboreando un momento súper dulce con la futura llegada de su tercer hijo en común, el cuarto para el torero.

Lourdes confesaba que se encuentra "bien, muy bien" cuando le preguntaban por cómo está llevando el embarazo y al comentarles que se trata de una Navidad muy especial, su marido respondía: "Uno más, imagínate".

Además, también se les preguntaba por ese viaje a Laponia que ha hecho toda la familia y la diseñadora respondía que se lo han pasado "muy bien". De lo más simpático, el diestro les deseaba una "feliz Nochebuena" a los reporteros que se encontraban en las inmediaciones de la casa de sus suegros.

Benidorm (Alicante), 23 dic (EFE).- Un hotel de Benidorm (Alicante) se ha convertido en un hogar familiar donde 250 personas ciegas y con deficiencia visual mayores de 55 años de toda España y que viven solas disfrutarán de estas fechas navideñas hasta el próximo 2 de enero.

Todos ellos son afiliados de la ONCE y, gracias al programa 'Navidad en Familia 2024', compartirán unos días en el hotel benidormí Poseidón Resort.

El coordinador de la iniciativa, José Ángel Monereo, ha explicado a EFE-TV que el proyecto nació para dar unas fiestas familiares a los afiliados que no tienen la suerte de contar con una familia o que, por circunstancias, no pueden estar con ella porque viven lejos.

Una experiencia que ilusiona a los participantes durante todo el año, porque muchos "no han salido de sus casas o de su ciudad", y no han tenido contacto con más gente que los trabajadores de la ONCE, ha dicho.

La mayoría de los que se han juntado en Benidorm ya son veteranos, pues acuden a esta gran familia año tras año. Y algunos consiguen una familia que no esperaban, como Fermín y Carmen. Él es de Tenerife y ella, de un pueblo de Toledo.

Se conocieron hace tres navidades en Sevilla y desde hace un año son pareja. Carmen cuenta, entre risas, que quería subir a La Giralda y, como es ciega total, se cogió del brazo de Fermín, que tiene un pequeño resto visual. "Y sigo agarrada", ha bromeado en declaraciones a EFE-TV. Para ella, estas navidades son un soplo de energía. "Hay que entender que estar ciega en un pueblo de 400 habitantes y sola, es muy duro", ha confesado.

Para los que estos días viven en el hotel Poseidón Resort de Benidorm, el compañerismo y la amistad que forman es especial. Vienen de Extremadura, de Cataluña, de Asturias... algunos, como Felisa, con su perro guía, que forma parte del grupo. Y junto a ellos, los animadores de la ONCE que desarrollan un programa completo de actividades con excursiones, actuaciones musicales, talleres y dinámicas de grupo.

El programa incluye también, por supuesto, cenas y almuerzos 'de gala' especiales para los días más significativos de las fiestas y cotillón en Nochevieja.

El próximo día 27, los participantes de ‘Navidad en Familia 2024’ recibirán, además, la visita institucional de Ana Díaz, consejera general coordinadora de Políticas Sociales y Consejos Territoriales de la ONCE; Ángel Luis Gómez, director de Promoción Sociocultural, Artística y Deportiva de la ONCE, y Ana Esteban, responsable del Departamento de Gestión Sociocultural y Deportiva.

La ONCE desarrolla cada año el programa de Vacaciones Sociales para su colectivo de mayores, dado el alto beneficio que proporciona la participación en este tipo de actividades desde los puntos de vista social, cultural y turístico-recreativo, al redundar en la mejora de la calidad de vida del colectivo. EFE

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El Teatro Cafam de Bogotá será el escenario donde, los días 12 y 13 de marzo de 2025, el Ballet Clásico de San Petersburgo presentará una de sus producciones más destacadas: Carmen. La obra, basada en la novela homónima de Prosper Mérimée y con la célebre música de la ópera de Georges Bizet, se interpretará en una versión para ballet en un solo acto.

La función contará con la presencia de solistas de renombre internacional, reafirmando a Bogotá como una de las grandes capitales culturales que han acogido esta obra en los últimos meses, junto con ciudades como Roma, París y Buenos Aires.

La puesta en escena cuenta con la interpretación de la primera bailarina del Ballet Grigorovich, Maria Tomilova, en el papel de Carmen. Junto a ella está Ivan Oskorbin, exintegrante del Ballet Mariinsky de San Petersburgo, quien le da vida a “El torero”. La dirección artística está a cargo del maestro Kirill Safin, quien ha formado parte del Mariinsky y del Stanislavsky de Moscú, garantizando un espectáculo de alto nivel técnico y artístico.

Carmen es una historia de pasión y destino trágico que se desarrolla en Sevilla, España. En esta versión adaptada para ballet, los asistentes podrán disfrutar de una coreografía inspirada en la versión original de Marius Petipa.

La historia sigue a Carmen, una gitana de espíritu libre que cautiva a Don José, un soldado que cae rendido ante su encanto. Sin embargo, la obsesión y los celos llevan a un desenlace fatídico, consolidando la trama como una de las más intensas del repertorio operístico y ahora, del ballet.

Como complemento a Carmen, en la segunda parte de la velada se presentarán fragmentos del tercer acto de Don Quijote, con música de Ludwig Minkus. Esta selección incluirá piezas de gran exigencia técnica y expresiva, con una explosión de color y energía característica del repertorio clásico.

Entre las interpretaciones destacadas se encuentra el grand pas de Don Quijote y La muerte del cisne, entre otras obras icónicas.

El Ballet Clásico de San Petersburgo es reconocido como una de las compañías más prestigiosas del mundo. Sus solistas han formado parte del Ballet Mariinsky de San Petersburgo y del Bolshoi de Moscú, las dos compañías más importantes de Rusia. Su tradición se remonta al siglo XVIII, y en la actualidad, es una de las agrupaciones itinerantes más relevantes, habiéndose presentado en más de 150 países en la última década. Su legado ha sido fundamental en la conservación y evolución del ballet clásico, manteniendo la rigurosidad técnica y la elegancia que caracterizan este arte.

La llegada del Ballet Clásico de San Petersburgo a la capital colombiana es un hito en la agenda cultural, pues permite a los espectadores presenciar una de las interpretaciones más refinadas de “Carmen” y otros grandes clásicos del ballet.

Además del espectáculo, la visita de esta prestigiosa compañía pone de relieve la importancia del ballet en el mundo contemporáneo. A lo largo de su historia, el Ballet Clásico de San Petersburgo ha sido un referente para nuevas generaciones de bailarines, que encuentran en su técnica y en su estilo una fuente inagotable de inspiración. Cada una de sus presentaciones es una muestra de disciplina, pasión y entrega, cualidades que han consolidado su prestigio a nivel mundial.

Con esta presentación, el Ballet Clásico de San Petersburgo reafirma su compromiso con la difusión del ballet clásico, ofreciendo espectáculos que destacan por su calidad artística y respeto por la tradición.

Esta gira representa una oportunidad única para los amantes del ballet en Bogotá, quienes podrán disfrutar de una producción de alto nivel internacional. La boletería para el evento está disponible con precios que oscilan entre $123.100 y $268.600.

El Ballet Estable del Teatro Colón, dirigido por el reconocido Julio Bocca, dará inicio a su temporada de ballet con una ambiciosa puesta en escena de Carmen, basada en la célebre ópera de Georges Bizet. Según informó el Teatro Colón, el estreno está programado para el sábado 5 de abril y contará con un total de diez funciones, que se extenderán hasta el 16 de abril.

La producción, que promete ser un espectáculo de gran impacto visual y artístico, incluye la coreografía de Marcia Haydée, una de las figuras más destacadas del ballet contemporáneo, y la reposición a cargo del maestro Pablo Aharonian. Además, la dirección musical estará en manos de Zoe Zeniodi y Diego Censabella, quienes liderarán a la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires.

Una imagen poderosa para una historia apasionada

En el marco de esta producción, la artista Renata Schussheim fue convocada para diseñar la ilustración que acompañará los programas de lujo de la obra. Según detalló el Teatro Colón, Schussheim se inspiró en la fuerza y la intensidad de Carmen, un personaje que encarna la pasión y el espíritu indomable.

“Cuando Julio Bocca me convocó para crear la imagen de Carmen, pensé en una mujer fuerte, con una mirada aún más intensa. Trabajé en collage y a mano, busqué darle profundidad a esa mirada tremenda, junto con el rojo vibrante, tan ligado a la pasión. Me atraen las personas con espíritu guerrero, y Carmen encarna eso a la perfección”, expresó Schussheim en declaraciones difundidas por el Teatro sobre su proceso creativo.

Detalles de la puesta en escena

La producción de Carmen contará con un destacado equipo creativo que incluye el diseño de escenografía y vestuario de Pablo Núñez, la realización de escenografía a cargo de Alberto Brown, la puesta de luces diseñada por Ricardo Castro y la realización de vestuario bajo la supervisión de Carlos Pérez.

Inspirada en la historia de la cigarrera sevillana que desafía las normas sociales y vive con intensidad, esta versión de Carmen busca combinar la fuerza expresiva de la danza con la carga dramática de la música de Bizet. La obra promete una puesta en escena deslumbrante que resaltará tanto los aspectos visuales como emocionales de la historia.

El calendario de presentaciones incluye funciones nocturnas los días sábado 5, martes 8, miércoles 9, jueves 10, viernes 11, sábado 12, martes 15 y miércoles 16 de abril, todas programadas para las 20:00 horas. Asimismo, habrá funciones vespertinas los domingos 6 y 13 de abril a las 17:00 horas.

Las entradas ya están disponibles y pueden adquirirse tanto de manera presencial en la boletería del Teatro Colón, ubicada en Tucumán 1171, como a través de su sitio web oficial, www.teatrocolon.org.ar. Según informó el teatro, el horario de atención en boletería es de lunes a sábados de 9:00 a 20:00 horas y los domingos de 9:00 a 17:00 horas.

Fotos: gentileza prensa del Teatro Colón.

Francisco Rivera volvía a ofrecer una entrevista en '¡De viernes!' este fin de semana y hablaba, entre otras cosas, de cómo ha sido recibido en la familia que esté esperando, junto a su mujer Lourdes Montes, su tercer hijo en común.

El torero desvelaba que "llevábamos cinco años buscándolo desde que nació el pequeñajo", pero "no venía, me pegó una cornada un toro en un testículo y no funcionaba del todo bien y habíamos tirado la toalla'".

Sin embargo, un día la diseñadora le dijo que "tenía fatiga" y finalmente le llamó "la pobre llorando y me enseña el predictor y digo 'no me lo puedo creer'. Yo no era el que más quería, pero me dio una alegría".

En cuanto a cómo se lo han tomado sus hijos, Fran explicaba que "Cayetana como loca, le hizo una ilusión tremenda", pero "Carmen lo ha llevado muy mal y Francisco muy gracioso, los niños son más básicos que las niñas me dijo que no quería dejar de ser mi bebé".

Si el pudiera elegir, prefiere que sea niña porque "me hace más ilusión que esté con Carmen y que hagan migas", pero también explicaba que "lo que venga, que venga bien'".

Lo que sí que tiene claro es que no quiere que sus hijos se dediquen a lo mismo que él porque "pienso en ver a mi hijo delante del toro con lo que ello conlleva y pensar que se muera un hijo mío delante de un toro", por lo que "solo le pido a Dios que eso no me lo mande'".

Madrid, 6 nov (EFECOM).- En el exterior siguen primando los andamios y el sonido de las maletas rodando por el suelo continúa entremezclándose con los ruidos -y olores- de la maquinaria pesada trabajando a todo trapo, pero en el interior de Chamartín se ha producido este miércoles un hito dentro de la ambiciosa reforma de esta estación madrileña.

Y es que, a primera hora de este miércoles, desde las seis de la mañana, ha quedado inaugurado para los viajeros de larga distancia un nuevo vestíbulo, de altos techos y gran luminosidad, que se erige sobre las nuevas líneas de alta velocidad -dos andenes y cuatro nuevas vías- que también han entrado en funcionamiento hoy, lo que redundará en más trayectos diarios.

El nuevo vestíbulo de alta velocidad, un remanso de paz en el que quedan amortiguados los ruidos del exterior, cuenta con una superficie de 4.600 metros cuadrados, casi el doble que el espacio original; y busca absorber el creciente número de usuarios tras un verano marcado por las “incidencias” y el “hacinamiento de viajeros”.

Así lo reconocía el martes en un vídeo en redes sociales el ministro de Transportes, Óscar Puente, que espera que esas “imágenes” no se vuelvan a repetir gracias a la puesta en marcha de este nuevo vestíbulo, que, a algunos, ha pillado por sorpresa.

“Yo no tenía ni idea de que había abierto hoy. Te lo prometo”, comenta a Efe Elisa, una joven que se ha percatado de la novedad por el ir y venir de cámaras de televisión que han grabado a los primeros viajeros en disfrutar de este nuevo espacio de la estación Madrid Chamartín-Clara Campoamor.

Sentada en el suelo del nuevo vestíbulo a la espera de saber la vía de la que partirá su tren con destino a Oviedo, Elisa sugiere que se incremente el número de sillas que hay frente a las pantallas donde aparecen los andenes, dado que el centro del espacio se llena de viajeros que esperan de pie para saber hacia qué vía han de dirigirse.

Valora que el nuevo vestíbulo “está bien”, porque es “amplio” y tiene mucha luz, por lo que “no te sientes agobiada”, aunque cree que debería haber más señales o un refuerzo de información para indicar que ese es el punto de salida de los trenes de alta velocidad, porque ella ha tenido que rodearse toda la estación.

Como Elisa, Carmen y Alejandra, dos viajeras que van desde Barcelona hasta Ourense haciendo escala en Chamartín, hacen un llamamiento a las “autoridades pertinentes”, porque el transbordo en Madrid les causa una “presión tremenda” por llegar a tiempo al segundo tren.

Borja, por su parte, ha estado “muchas veces” en Chamartín en el pasado y, en su primer viaje en esta “parte reformada” de la estación, se queda con una impresión que “no es mala”, aunque, “lógicamente”, “se ven todavía los pelones del resto de obras alrededor”.

Además del nuevo vestíbulo y las nuevas vías, este miércoles también se ha puesto en funcionamiento un nuevo paso inferior para que los viajeros de alta velocidad puedan salir directamente a la parada de taxis dispuesta en la calle Hiedra.

Jaime y Diego, dos taxistas que esperan a que la fila de vehículos avance a medida que lleguen viajeros, creen que esta nueva salida les va a facilitar “bastante” el trabajo.

“Al menos ya por aquí tenemos la alta velocidad y todo el que viene sale aquí directamente a la parada de taxi”, comentan, sin dejar de añorar los tiempos en los que los taxistas recogían viajeros justo en la salida de la estación. EFECOM

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La última vez que hablamos con José María Almoguera le preguntábamos si había facilitado a su madre ejercer de abuela y nos dejaba entrever que todo lo que promete, lo cumple... por lo que entendíamos que sí.

Mientras ese acercamiento entre madre e hijo se va consolidando en la más estricta intimidad, José María aprovecha su tiempo libre para seguir afianzando la relación con las dos mujeres con las que convive.

El hijo de Carmen se dejaba ver con estas dos mujeres y con su hijo pequeño por las calles de Madrid disfrutando del fin de semana de manera muy cariñosa. Además, pudimos ver cómo se desvive por su hijo haciéndole carantoñas y también jugando con un peluche para llamar su atención.

Su amiga, con la que cada vez pasa más tiempo, sigue sus pasos y coge el peluche para hacer reír al pequeño para juguetear con él y entretenerle mientras hacían tiempo para entrar en un conocido centro comercial de la capital.

Madrid, 25 oct (EFE).- Las óperas de Puccini han dominado la temporada 2023/2024 en España mientras Mozart lidera el cómputo mundial. Puesto más arriba o abajo, y en compañía de Verdi y Bizet, son los compositores más representados según estadísticas de Operabase consultadas por EFE con motivo del Día Mundial de la Ópera.

Títulos que, como explica el director artístico del Teatro Real, Joan Matabosch, "son muy previsibles" a día de hoy, pero si se observan "a vista de pájaro" cambiarían. "Una hipotética lista de hace treinta o cuarenta años no tendría seguro a ningún Mozart", destaca, al igual que en el futuro habrá modificaciones.

La propia concepción del espectáculo lírico a lo largo del tiempo es uno de los motivos: ahora en España y en el mundo las representaciones de Mozart se han popularizado porque la ópera se ha convertido en "algo realmente teatral y de conjunto, con espectáculos bien ensamblados".

"Tú no puedes hacer 'La flauta mágica' (actual número uno mundial) contratando a una gran soprano, porque no te va a sustentar el espectáculo", remarca en declaraciones a EFE tras asistir a una conferencia del presidente del Teatro Real, Gregorio Marañón, en el Club Siglo XXI.

Son óperas de conjunto que necesitan "un conjunto bien preparado, ensayado y ensamblado, y si en ese conjunto hay grandísimos cantantes mejor. Pero el hecho de que haya un grandísimo cantante no te aguanta el edificio como sucede con el canto romántico o con Puccini o Verdi", analiza.

La efeméride que se celebra este viernes, que coincide con los cumpleaños de Georges Bizet y Johann Strauss hijo, está dedicada a este año a homenajear la práctica del canto de ópera en Italia, declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, muy en línea precisamente con la programación española para la actual temporada.

Para Matabosch, que este año se celebre el centenario de la muerte del verista italiano "puede haber animado", aunque Puccini es un compositor que igualmente habría estado situado en el pedestal, entre otras cosas por nuevas producciones como la que presentó el Real de 'Madame Butterfly' el pasado verano.

En España firma tres de las diez obras clásicas más escuchadas: 'Turandot', 'La Bohème' y 'Tosca' en primer, cuarto y sexto puesto, respectivamente, que han podido disfrutarse en coliseos como el Teatro Real de Madrid o el Palacio de la Ópera de A Coruña.

"Es un compositor muy querido por el público, que a veces ha sido denostado por la inteligencia musical de manera muy injusta, y a mí me gustaría hacer un alegato absolutamente a favor de Puccini, un compositor excepcional que tuvo la habilidad de incorporar en su lenguaje los elementos de vanguardia de su época", afirma Matabosch.

El problema, añade, es convertirlo en "una peladilla demasiado azucarada, pero eso es cuando se hace mal", frente a la acentuación de elementos más contemporáneos y vanguardistas, como hizo el director Nicola Luisotti en la mencionada 'Madame Butterfly'.

Hay un título que al director del Real le gustaría ver en el futuro en la lista de las óperas más representadas en España: 'Katia Kabanová', la segunda ópera de Leos Janácek. "Creo que esto es un poco prematuro. Acabará pasando, evidentemente, hay que hacer todavía un trabajo, pero ya estamos en la vía adecuada", confía.

Pero "si hubiéramos hecho esta lista en el siglo XIX, la ópera que hubiera salido como favorita, más representada e imprescindible hubieran sido 'Los hugonotes' de Giacomo Meyerbeer, y hoy en día ni está en la lista", recuerda.

La aparición de las zarzuelas 'Doña Francisquita', de Amadeo Vives, y 'La tabernera del puerto', de Pablo Sorozábal, distingue la lista de las diez obras de teatro clásico más escuchadas en España del resto del mundo en esta temporada. En el cómputo se incluyen tanto representaciones completas como fragmentos escuchados en galas y recitales.

En el listado mundial, en el que no hay zarzuelas entre las diez obras más representadas, sus puestos son ocupados por 'Las bodas de Fígaro', de Mozart, y 'El barbero de Sevilla', de Giacomo Rossini.

Además, en las estadísticas del pasado 23 de octubre, Operabase incluye dos títulos orquestales entre los más reproducidos en ambos casos: la Novena Sinfonía de Beethoven y 'El Mesías' de Händel.

El Día Mundial de la Ópera se conmemora anualmente el 25 de octubre desde su creación en Madrid, en 2018, durante la primera reunión del World Opera Forum, con la participación de Opera Europa, OPERA América y Ópera Latinoamérica.

1. Turandot - Giacomo Puccini

2 Don Giovanni - Wolfgang Amadeus Mozart

3. La traviata - Giuseppe Verdi

4. La Bohème - Giacomo Puccini

5. Carmen - Georges Bizet

6. Tosca - Giacomo Puccini

7. El Mesías - Georg Friedrich Händel

8. Doña Francisquita - Amadeo Vives

9. Novena Sinfonía - Ludwig van Beethoven

10. La Tabernera del Puerto - Pablo Sorozábal

1. La Flauta Mágica - Wolfgang Amadeus Mozart

2. La traviata - Giuseppe Verdi

3. Carmen Georges - Bizet

4. La Bohème - Giacomo Puccini

5. Las Bodas de Fígaro - Wolfgang Amadeus Mozart

6. Don Giovanni - Wolfgang Amadeus Mozart

7. El barbero de Sevilla - Gioachino Rossini

8. Tosca - Giacomo Puccini

9. El Mesías - Georg Friedrich Händel

10. Novena Sinfonía - Ludwig van Beethoven

EFE

met/jlg

(infografía)

Sevilla (España), 5 oct (EFE).- El bailaor y coreógrafo Israel Galván ha clausurado esta noche la XXIII edición de la Bienal de Flamenco de Sevilla en el Teatro de la Maestranza con su visión del mito de "Carmen", un espectáculo inaudito en el que su danza se ha mezclado con voces líricas, con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y con un coro finlandés de voces -de gritos- masculinos.

También con la guitarra de la cantante María Martín, en cuya compañía ha ofrecido Israel Galván el momento más jondo de la noche, cuando ha bailado sobre una breve tarima de menos de dos metros cuadrados delante de una pantalla blanca iluminada que hacía resaltar aún más su figura y sus movimientos en un escenario completamente negro, en el que solo había cinco sillas y una mesa.

Israel Galván también ha bailado sentado una pieza completa en una de esas sillas y otra sobre la mesa, mientras que fumaba y hacía formar parte al humo de sus bocanadas de su particular coreografía, unas coreografías que, como acostumbra el coreógrafo y bailaor, son una permanente indagación en la que deja entrever sus raíces flamencas.

Aunque probablemente ha sido esta edición una de las Bienales más flamencas, en su sentido tradicional, su director, Luis Ybarra, ha apostado por una clausura que era una sorpresa y que, efectivamente, ha sorprendido al público que ha agotado las entradas del Maestranza y que ha aceptado la propuesta del bailaor, también llena de ironía y de sentido del humor.

El momento de quedarse sólo delante de la pantalla blanca iluminada y taconear también por ritmo de bulerías ha sido el único que ha arrancado del público un "olé" y un "venga, flamenco", por más que el público haya quedado satisfecho y le haya hecho salir a saludar una vez concluido el espectáculo, concebido en conmemoración del 175 aniversario de "Carmen", que se celebra el año próximo.

Pero antes de eso, el bailaor, ataviado de negro, con una camiseta, un pantalón corto y unas medias transparentes que le cubrían las piernas por completo ha interactuado con los cantantes líricos: Nancy Fabiola, José Bros y Ángel Odena, en los papeles de Carmen, don José y Escamillo, respectivamente, incluso con la mezzosoprano llegó a marcarse unos pasos de baile para celebración del público.

Ese vestuario austero y también inaudito lo ha ido combinando Israel Galván con complementos alusivos al fragmento de la ópera en cuestión -el montaje ha estado integrado por los pasajes más conocidos, con una duración de unos cien minutos-, como una montera de torero y un pequeño capote de toreo que vestía sobre los hombros a manera de mantoncillo y que acabó sobre su cabeza.

También ha completado su vestimenta con muchos elementos simbólicos y alusivos a la feminidad, como un abanico, una especie de rosario que devino en cadena, una flor en la cabeza y, sobre todo, una mantilla negra y una peineta, mientras que una pequeña pandereta le ha servido de compañía durante una de sus peculiares coreografías en solitario.

Igualmente ha evocado la figura del toro bailando con una chaqueta de frac y una chistera de las que salían dos cuernos, de modo que cuando Carmen era asesinada de un navajazo al final de la función el bailaor imitaba los movimientos de agonía del astado para caer derrumbado sobre el escenario.

Pero a esa muerte simbólica ha sucedido un fin de fiesta que el bailaor ya había anunciado en un encuentro con la prensa el miércoles pasado, que actuaría junto al coro finlandés Mieskuoro Huutajat Oulu, integrado por veinticuatro hombres que gritan.

Israel Galván ha interactuado con el coro y con su director, Petri Sirviö, ya que mientras bailaba acompasado por los gritos masculinos, el propio bailaor ha gritado para que el coro le respondiera con breves frases en español alusivas al argumento de "Carmen", como "Me vas a matar", "Yo te amo" y "Tú no me amas", entre otras, construyendo entre todos un curioso compás.

Durante todo el espectáculo los taconeos de bailaor se han mezclado con las voces líricas, con la guitarra de María Martín y con la música de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, que ha estado dirigida por finlandesa María Itkonen.

Galván ha clausurado una Bienal que fue inaugurada el pasado 12 de septiembre y que ha constado de 62 espectáculos, treinta de los cuales denominados "noches únicas" o concebidos para que sucedan y no para que giren. EFE

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La famosa ópera Carmen regresa al Teatro Colón dirigida escénicamente por Calixto Bieito y musicalmente por Kakhi Solomnishvili. Esta producción es una colaboración internacional y se presentará por primera vez en el escenario del coliseo porteño. La ópera, basada en la novela de Prosper Mérimée, cuenta con música de Georges Bizet y libreto de Ludovic Halévy y Henri Meilhac.

La puesta en escena, una coproducción del Gran Teatre del Liceu, la Fondazione Teatro Regio di Torino, la Fondazione Teatro Massino di Palermo y la Fondazione Teatro la Fenice de Venezia, marca el regreso de Carmen al Teatro Colón después de 11 años. Las funciones tendrán lugar este viernes 12 de julio, sábado 13, martes 16, miércoles 17, sábado 20 y martes 23 de julio a las 20 hs., y los domingos 14 y 21 de julio a las 17.

La dirección escénica está a cargo de Calixto Bieito, director teatral reconocido por sus innovadoras puestas en escena. Bieito cuenta con una trayectoria destacada en el mundo del teatro, habiendo dirigido el Teatre Romea de Barcelona y el Teatro Arriaga de Bilbao desde 2017. Ha recibido múltiples premios en Europa y se incorporó a la Academia de las Artes Escénicas de España en 2021.

La dirección musical estará bajo la batuta de Kakhi Solomnishvili, director titular de la Orquesta Filarmónica de Georgia y del Teatro de Ópera y Ballet de Tbilisi. Solomnishvili ha colaborado con diversas orquestas nacionales e internacionales y debutó en el Teatro Colón con “La carrera del libertino” de Igor Stravinsky. Actualmente es asistente del maestro Charles Dutoit y sigue participando activamente en importantes festivales y actuaciones en todo el mundo.

El elenco de esta producción de Carmen incluye a Francesca Di Sauro, Maria Luisa Merino Ronda y Florencia Machado en el rol de Carmen; Leonardo Caimi y Rafael Dávila como Don José; Jaquelina Livieri y Marina Silva interpretando a Micaela; y Simón Orfila y Christian Peregrino en el papel de Escamillo. El coro estará dirigido por Miguel Martínez y el coro de niños por Helena Cánepa.

Infobae Cultura entrevistó a Calixto Bieito para hablar sobre esta nueva presentación de la ópera en el Teatro Colón.

—¿Qué representa para usted este estreno de “Carmen” en el Teatro Colón? Aunque esta vez tengo entendido que no vendrá, ¿ha estado en Buenos Aires en anteriores oportunidades? Si fue así ¿qué recuerdos tiene de la ciudad?

—He estado en Argentina y en Buenos Aires bastantes veces. Y he recorrido muchas partes de este hermoso país. Tengo unos recuerdos maravillosos y conservo buenos amigos. Adoro la riqueza cultural de la ciudad, tan diversa, tan auténtica y tan carismática. Tengo muchas ganas de volver. Muchísimas.

—Se cumplen 25 años del estreno de su versión de Carmen, calificada en aquel momento como “para la polémica” ¿De dónde le surgió la inspiración y por qué decidió incluir elementos contemporáneos en la narrativa de la obra?

—Fue un trabajo de preparación bastante largo que luego se fue filtrando durante el proceso de creación. Mi obsesión era encontrar el significado de Carmen. Obviamente ya en aquel entonces hable de crimen pasional y el asesinato de una mujer a manos de su ex pareja. Pero Carmen es una fantástica obra de arte que habla sobre la frontera tanto literal como metafóricamente. Habla de vivir la vida en los extremos y en libertad y de cómo eso que aniquilado, destruido por el veneno que generan las obsesiones, las represiones… la necesidad de control.

Así que con mi equipo artístico empezamos a viajar hacia el sur de España y acabamos recorriendo partes de Marruecos y entre la frontera entre estos dos países encontramos una explanada llena de viejos mercedes de segunda mano desde donde se organizaba todo lo que era posible para el contrabando. Desde objetos de primera necesidad a personas… Era un espacio real, pero a la vez simbólico, metafórico, hermoso y cruel, vital y mortal, desesperado.

—Es una de las óperas más representadas de la historia ¿Por qué asumió el desafío de crear su versión, ubicada en otro tiempo y otro contexto geográfico? ¿Qué lo atrajo de la versión original? ¿Qué nos sigue diciendo hoy, dos siglos y medio después?

—Como he dicho anteriormente estamos ante una obra de arte sin tiempo. Siempre hay y habrá fronteras, muros, contrabando, crímenes a los más débiles, la libertad será perseguida, la hierba que crece un poco más alta será cortada y las alas serán cortadas. Espero que nos quede el pensamiento.

[Fotos: Prensa Teatro Colón / Arnaldo Colombaroli]