La intensa mirada de la coach se volvió viral y generó miles de comentarios en redes. Iara lo recordó con humor y sorpresa: “Épica la mirada de Lali. Una radiografía. Me enamoré. Fue como ‘Lali, pará un poco’. La verdad es que también me sorprendió mucho porque no la había visto. Yo intenté no mirar mucho porque estaba muy concentrada en la perfo en ese momento, y me acuerdo que cuando la vi me sorprendí”, recordó Iara.

Pero detrás de ese presente luminoso, hubo un camino marcado por decisiones difíciles. Iara confesó que el año pasado atravesó situaciones que la empujaron a animarse a dar el salto y dejar atrás los miedos: “Tuve una situación muy difícil con un integrante de mi familia, un momento donde ves por ahí la muerte un poco de cerca. Además, tuve también una cuestión física mía que me tuvo una limitación, un problema. Y fue como yo quiero, quiero vivir mis sueños en vida, ¿entendés? Yo no me puedo permitir seguir procrastinando lo que deseo hacer”.

Con esa determinación, hoy su voz no solo emociona, sino que también inspira. Gracias a su talento, el apoyo de su familia y la ayuda de los coaches.

— ¿Y por qué la elegiste a Lali como coach?

— Bueno, con Lali me pasó que yo no sabía quién iba a elegir cuando hice la audición. Claramente, no me estaban viendo a mí, mi aspecto, solo escuchaban mi voz. Siento que un poco, Lali, como que me vio el alma antes de verme físicamente, ¿viste? Entonces dije “bueno, sí, quiero ir con vos”. Ella es la reina del pop. O sea, ella es una eminencia hoy en día. Y siempre lo fue. Yo de chiquita ya la admiraba un montón. Creo que verla en persona también me hizo sentir muy familiar. Siento que tiene tanta fuerza y es una mina tan, tan plantada, que por momentos me siento identificada con ella en ese sentido.

— ¿Y cómo fue que llegaste al casting de La Voz?

— Al casting llegué porque primero tenía muchos amigos que me bombardeaban con que se venía La Voz, y yo ya venía años con eso, pero estaba un poco negada porque me daba mucho miedo la experiencia de que te estén evaluando. Siento que eso a veces a mí me inhibe un poco.

— ¿Por qué uno procrastina tanto un sueño?

— Uf, qué buena pregunta. Yo creo que porque escuchamos mucho el exterior y no tanto el interior, ¿viste? Creo que a veces procrastinamos por miedo al éxito. También a veces por no saber cómo gestionar las cosas buenas, porque capaz estás tan acostumbrado a vivir tantas cosas y en modo supervivencia, que después no sabés qué hacer con todo lo bueno. Tal vez sos re bueno gestionando lo malo, pero no te animás a ver qué onda con lo bueno. A veces es autoboicot.

— Y cuando tenés que traer emociones, ¿de dónde las traés? ¿Pensás en experiencias tuyas?

— En el caso del knockout, tenía como cuestiones personales que si las traía me rompía. No podía romperme en el escenario porque tenía que dar una perfo… Al mismo tiempo, el consejo de la coach era pensar en qué cosas iba a estar pensando cuando me suba al escenario, porque es importante estar tranquila con lo que estoy haciendo. Fue tratar de encontrarme entre todo eso. La verdad, fue un desafío complicado. Después de eso logré romper un poco esas barreras, pero fue un proceso, la verdad, no fue de un día para el otro. De todos esos momentitos, incluso de los errores, estoy orgullosa: los abrazo porque son pasos más para seguir conociéndome.

— Mencionaste tu relación con la ansiedad, ¿cómo la viviste en todo este proceso?

— En un momento de mi vida tuve que gestionar mucha ansiedad y hoy en día este debe ser el año que menos ataques de pánico habré tenido en mi vida. Creo que es por haberme permitido vivir esto, que fue algo que me gustaba hacer. Pero también fue una montaña rusa de emociones y hubo momentos en que me jugó muy en contra.

— ¿Qué edad tenías cuando comenzaron los ataques de pánico?

— Desde los 16, sí. En la secundaria, básicamente. Hubo un par de situaciones que lo dispararon. Más personales, pero el ambiente de la escuela no era el mejor. No crecí en un lugar piola para tener amigos o confiar, era un ambiente bastante hostil. En ese sentido, se me mermó un poco la seguridad en lo social. Hay cosas que me marcaron como piba… grupo de gente que se la agarraba con dos o tres personas y te hacían la vida imposible un año entero. Bullying, acoso, violencia física y verbal, amenazas…

— ¿Te llegaron a pegar?

— Sí, me llegaron a pegar. Sufrí en un momento violencia física por parte de unas compañeras. Ahí fue el momento más alto de violencia que soporté. Me costó un montón de años recuperarme porque hoy en día no me relaciono igual con la gente y no sé si algún día lo voy a volver a hacer. Igual, conservo dos o tres amistades de la secundaria.

— ¿En qué diferencias notás entre la Iara del secundario y la de ahora?

— Soy una piba mucho más fuerte hoy en día. Ya está… ojalá me hubiera sabido defender más antes, pero tampoco me voy a juzgar porque siempre fui respetuosa. Alguna que otra vez mandé a alguien a la mierda porque tampoco me voy a callar toda la vida, pero muchas veces me las comí sola. Nunca perdí mi pasión, que era cantar. Fue lo único que me sacaba a flote.

— Y en los malos momentos, ¿siempre estuvo la música?

— Sí, en los malos momentos siempre estuvo la música. Hubo un tiempo, creo que fue la cuarentena, que me instalé en casa y empecé a armar mi estudio. Fue mi nichito para quedarme y aprender más. Hoy en día es mi mundo, mi burbuja, mi lugar seguro.

— Vi que siempre estás acompañada por tu mamá, tu hermano… ¿Cómo te apoya tu familia en estos momentos?

— Mi familia es mi pilar, así que sí, a pie de cañón. Mi vieja es mi sol, es la persona que más cree en lo que hago desde que soy piba, muy chiquita. Mi viejo también, mi hermano, mi tía Vani... Ellas estuvieron en la audición; yo decía “tienen que estar ustedes”, porque desde siempre me dejaban bailar y cantar, hacer todos los shows. Cuando empecé a dar shows de forma seria, también estaban ahí. Es re lindo poder retribuir todo ese amor y acompañamiento en algo tan lindo, de decir “compartámoslo juntas ahora”. Estoy súper feliz y ellas también.

— ¿El apoyo es la clave del éxito?

— Sí, es un pilar. La verdad, no sería lo mismo si no tuviera ese acompañamiento y buenos consejos.

Los Ángeles (EE.UU), 13 dic (EFE).- La policía del condado de San Bernardino, en el estado de California, halló en el interior de una propiedad 45 toneladas de marihuana con un valor en el mercado de más de 100 millones de dólares sin que aparentemente hubiera nadie a su cargo y busca ahora a su propietario.

Según informaron este viernes medios locales, las autoridades se incautaron de unas 90.000 libras (unas 45 toneladas) de marihuana procesada, valorada en más de 100 millones de dólares tras realizar un registro en una propiedad del condado de San Bernardino.

El registro se llevó a cabo en una vivienda en la zona de Honeyhill Road en Oak Hills y, dentro de una estructura metálica recién construida en la propiedad, encontraron un enorme almacén.

Había más de 3.000 bolsas de basura llenas de marihuana, perfectamente amontonadas de un extremo al otro del edificio. Cada bolsa pesaba entre 10 y 15 kilos.

Los investigadores tardaron dos días en sacar de la propiedad los 51 camiones cargados de marihuana.

No se han efectuado detenciones, pero la investigación sigue abierta para localizar al propietario de la droga, aseguraron medios locales. EFE

El canto es una forma de expresión humana desde tiempos inmemoriales, pero en la actualidad su presencia en la vida cotidiana parece haber disminuido.

A pesar de que se trata de una actividad natural y accesible para todos, muchas personas se abstienen de hacerlo, ya sea por vergüenza, falta de costumbre o simplemente porque no encuentran espacios donde integrarlo.

Sin embargo, los beneficios de esta práctica van mucho más allá de lo artístico. Diversos estudios demostraron que cantar influye positivamente en la salud mental y física, ya que mejora el estado de ánimo, reduce el estrés y fortalece el cuerpo.

La profesora Anne Haugland Balsnes, especialista en música en la Universidad de Agder, investigó los efectos del cant

Cantar para el bienestar físico y mental

La música es conocida por sus efectos positivos en la salud, y el canto no es la excepción. Según comentó la experta en un comunicado de la institución educativa, “la voz es el único instrumento que es parte de nuestro cuerpo”, lo que la convierte en una herramienta accesible para cualquier persona. Desde el punto de vista físico, mejora la postura, ya que requiere una correcta alineación del organismo al estar de pie y proyectar la voz.

En términos emocionales, esta actividad genera un impacto positivo en el estado de ánimo. Balsnes destaca que “cantar simplemente trae felicidad”, lo que explica por qué muchos individuos experimentan una sensación de bienestar tanto al cantar como al escuchar a otros hacerlo.

Este efecto se debe en parte a la conexión natural que las personas tienen con el canto desde la infancia: “Los niños pequeños cantan de manera espontánea; es una parte innata del ser humano”, sostiene la investigadora.

Además, su influencia se extiende a enfermedades neurodegenerativas. Según diversas investigaciones, la demencia no afecta la parte del cerebro donde se almacenan las canciones, lo que permite que quienes padecen esta condición puedan recordar melodías aprendidas antes de la aparición de la afección.

La profesora suele recomendar a sus estudiantes: “Su tarea es acercarse a sus abuelos y descubrir al menos una canción que ellos valoren. Luego, deberían aprender esa canción para poder disfrutarla juntos”.

A pesar de esto, la gente suele dejar de cantar con el tiempo, ya sea porque no encuentran espacios adecuados o porque la práctica no se fomenta en el ámbito escolar ni familiar. Balsnes advierte que “necesita ser fomentado, de lo contrario, desaparece”, lo que resalta la importancia de integrar esta acción en la vida cotidiana para mantener su influencia beneficiosa.

Superar la vergüenza vocal y ganar confianza

Uno de los principales obstáculos que impiden que las personas canten libremente es la llamada “vergüenza vocal”. Muchas veces, la comparación con cantantes profesionales o con individuos más experimentados genera inseguridad y lleva a la autocensura.

Sin embargo, existe una alternativa a esta barrera psicológica: la confianza en la propia voz. La experta lo define como “seguridad vocal”, que implica sentirse cómodo para iniciar una canción en compañía de amigos o participar en un coro sin temor al juicio ajeno. Esto no solo permite disfrutar del canto sin presiones, sino que también ayuda a recuperar la conexión con una práctica que debería ser natural y accesible para todos.

Balsnes también resalta el papel de los coros como espacios de integración. Participar en uno no requiere ser un cantante profesional, sino tener la voluntad de sumar la voz a la de otros. “Me gusta llamar al canto coral el sonido de la comunidad.

Se puede escuchar cómo las personas colaboran y mezclan sus voces”, indica. A través del canto grupal, se refuerzan los lazos sociales y se genera un sentido de pertenencia, algo que puede ser particularmente valioso en momentos de soledad o cambios en la vida.

Más allá del ámbito coral, la profesora señala que cantar en grupo es una tradición presente en muchas culturas y eventos significativos. “Cantamos en partidos de fútbol, en fiestas y en actos religiosos. Para ella, perder estas instancias de canto compartido significaría debilitar un vínculo esencial dentro de la sociedad.

El canto como herramienta de aprendizaje y concentración

Además de sus beneficios emocionales y físicos, el canto también tiene un impacto significativo en la capacidad de aprendizaje. Puede utilizarse como un recurso didáctico en distintas áreas, desde la enseñanza de matemáticas hasta nuevos idiomas.

Según Balsnes, “cuando una clase comienza con canto, los estudiantes logran enfocar su atención en un objetivo común”, lo que demuestra su utilidad para mejorar la concentración en el aula.

No obstante, la presencia del canto en los colegios disminuyó en los últimos años. Ya no es un elemento esencial en la instrucción de los maestros y su enseñanza depende, en gran medida, del entusiasmo de algunos profesores. “En muchas escuelas, el canto está presente solo gracias a unos pocos docentes apasionados. Pero si ellos se van, muchas veces no hay quien continúe con la práctica”, advierte la investigadora.

Este descenso genera un ciclo difícil de romper: si los profesionales no fueron expuestos al canto durante su formación, es poco probable que lo integren en su enseñanza, lo que perpetúa su ausencia en la vida cotidiana de los estudiantes. En muchos casos, cuando quieren incorporar música, recurren a versiones instrumentales de canciones en plataformas digitales en lugar de cantar ellos mismos.

Recuperar el canto en la vida cotidiana no solo implica disfrutar de las canciones, sino también fortalecer lazos sociales, estimular el aprendizaje y preservar tradiciones culturales. Más que una habilidad, es una expresión compartida que acompaña momentos clave de la vida y aporta bienestar en múltiples niveles.

Muchas personas desean aprender a cantar, pero el costo de un curso puede ser un obstáculo para algunos. En estos casos, YouTube se presenta como una alternativa accesible, ya que la plataforma de videos de Google ofrece miles de contenidos gratuitos sobre el tema, adaptados a las necesidades de cada usuario.

Por ejemplo, si alguien dispone de poco tiempo, puede ver un video de 10 minutos y obtener una base para comenzar su aprendizaje.

Los interesados pueden encontrar desde listas de reproducción con videos organizados por lecciones hasta tutoriales más extensos, ejercicios de respiración, técnicas para evitar dañar la garganta, consejos para proyectar la voz, mejorar la afinación y recomendaciones sobre qué bebidas tomar antes de cantar. Además, algunos videos incluyen trucos y sugerencias de expertos en la materia.

Entre las principales ventajas de estos videos está la facilidad de acceso: los usuarios solo necesitan ingresar a YouTube, buscar el contenido que mejor se adapte a sus necesidades y reproducirlo cuantas veces lo consideren necesario. Además, todo este material es completamente gratuito.

Cómo aprender a cantar con YouTube

Para aprender a cantar con YouTube, basta con ingresar a la plataforma y escribir en el buscador “aprender a cantar”. Al instante, aparecerán cientos de resultados, como el video Cómo Cantar desde Cero para Principiantes - Lección 1, del canal Blue Studios, con una duración de 8 minutos y 29 segundos. En este video se explican tres ejercicios básicos para iniciarse en el canto.

Este contenido ha alcanzado 2.2 millones de visualizaciones y ha recibido comentarios de usuarios que han encontrado en él una gran ayuda. Uno de ellos expresó: “No sé qué milagro hiciste, pero hacía diez años que no podía cantar bien. Cada vez que lo intentaba me costaba y pasaba días sin voz, hasta que dejé de cantar. Y con solo esta lección volví a escuchar mi voz como antes. Mil gracias y bendiciones eternas”.

Otro usuario, de 70 años, compartió su experiencia en los comentarios: “En mi ciudad nunca existieron institutos de canto, profesores ni nada parecido. (...) Recién en la cuarentena por COVID pude acceder a la tecnología y a YouTube, pero la mayoría de los profesores explican desde su técnica, con palabras que muchas veces nos confunden y desaniman”.

“Busqué y busqué hasta que me atrapaste con tu buen humor y ejemplos sencillos. Tal vez ya sea tarde para mí, pero quiero apoyar a mi nieta de 6 años, que ya muestra esa afición que yo sentí cuando era niño cantando temas de Joselito, el recordado niño cantor de España”, agregó el usuario.

Asimismo, quienes desean aprender a cantar pueden encontrar en YouTube una variedad de videos de entrenamiento vocal enfocados en distintos aspectos del canto. Existen contenidos dedicados a ejercicios físicos para mejorar la respiración, técnicas específicas como el falsete, métodos para optimizar la afinación y consejos para manejar la falta de aire al cantar.

Además de los videos tradicionales de YouTube, la plataforma también ofrece Shorts, los videos cortos y verticales que han ganado popularidad. En estos, los creadores de contenido comparten trucos sencillos e información rápida sobre el canto, permitiendo a los usuarios aprender de forma dinámica y en poco tiempo.

YouTube es una plataforma invaluable para adquirir nuevos conocimientos, incluyendo el aprendizaje del canto. Sin embargo, el acceso a tutoriales gratuitos no garantiza el éxito si el usuario no se compromete con la práctica constante y la disciplina.

La clave está en establecer una rutina, seguir las indicaciones de los expertos y repetir los ejercicios hasta notar mejoras. Además, es importante filtrar la información y elegir contenido de calidad. Aprender cualquier habilidad requiere esfuerzo y constancia, por lo que la motivación personal es fundamental para lograr avances significativos, incluso cuando se utiliza una herramienta accesible como YouTube.

El fenómeno de los cantantes que pierden su acento al interpretar una canción llama la atención tanto a fans de la música como a expertos en lingüística. En diversas partes del mundo, cantantes con acentos marcadamente regionales sorprenden a su audiencia al sonar completamente diferentes mientras cantan, como si se desvanecieran las características propias de su habla cotidiana.

Esta curiosidad afecta a los oyentes casuales y a los científicos que se preguntan sobre los mecanismos detrás de este cambio vocal. Investigaciones en el campo de la fonética y la música explicaron las razones detrás de este fenómeno, explorando aspectos que van desde la técnica vocal hasta la influencia de géneros musicales.

La razón por la cuál los acentos se pierden al cantar

La incógnita de por qué los cantantes dejan de tener su acento tan marcado cuando cantan suele intrigar a muchos, y finalmente, el coach vocal y artista musical Joey Dean logró explicar la razón por la cual este fenómeno se repite en la mayoría de los intérpretes.

La clave del misterio radica en la pronunciación de las vocales. Dean explica que “los cantantes entrenados pronuncian las vocales con la pronunciación latina”. Este hecho puede crear una unificación del acento a través del mundo del canto. Además, los cantantes deben ajustar la forma en que pronuncian ciertas vocales según la altura de las notas que estén interpretando, sin importar su acento habitual.

David Crystal, un lingüista reconocido, comentó en su blog que muchos cantantes prefieren eliminar su acento regional para alinearse con el estilo dominante de la música popular. Este fenómeno fue notable desde los primeros días del rock ‘n’ roll, donde artistas como Bill Haley y Elvis Presley influyeron en generaciones de músicos, llevando a la creación de un híbrido “transatlántico” que niveló las características regionales naturales.

Billy Bragg, cantante londinense, compartió su experiencia sobre cómo su voz se adapta cuando canta. “No puedes cantar algo como ‘Tracks Of Your Tears’ con acento londinense. Los acentos son diferentes. También es difícil cantar armonías en un acento de Londres, y no puedes sostener sílabas por mucho tiempo”, añade.

Otro aspecto revelador es cómo la cadencia de una canción afecta la pronunciación y acentuación de las palabras. Crystal indica que “algunos cantantes quieren dejar su acento regional porque desean sonar como el mainstream moderno”. Esta presión para ajustarse a un estándar percibido no es solo una cuestión de preferencia, sino que también responde a una expectativa social de cómo debe sonar una canción pop.

Joey Dean también menciona la importancia de ajustar la cavidad oral para lograr las notas deseadas. “Cuando cantas en tu registro más alto, necesitas abrir el espacio en tu boca”, agrega. Pero esto se vuelve complicado con pronunciaciones de vocales más cerradas, como “e” en comparación con “a”, que es una vocal mucho más abierta. Con ejemplos prácticos, Dean ilustra cómo “cuanto más alto cantes, más cambiará la forma de la vocal”, adaptando la pronunciación de manera uniforme sin importar el origen del cantante.

Los aspectos técnicos y biológicos del canto, en combinación con las presiones culturales, llevan a muchos cantantes de diferentes regiones a neutralizar su acento mientras interpretan una canción. Aunque existen excepciones como Lily Allen, Biffy Clyro y Bugzy Malone, que mantienen su acento distintivo al cantar, la tendencia general sigue siendo la adopción de una pronunciación más neutral.

Así, se puede concluir que la combinación de la técnica vocal, los ajustes físicos en la pronunciación y las influencias culturales y comerciales, contribuyen a que muchos cantantes pierdan su acento al interpretar música. Esta uniformidad en el canto, reconocida especialmente en el mundo anglosajón y pop, refleja tanto una adaptación técnica como una aceptación de normas comerciales de la industria musical.