Esta es la primera gira en solitario del intérprete de ‘I Don’t Wanna Live Forever’ a lo largo de 31 diferentes destinos en los que Latinoamérica está presente por la visita del artista en Chile, Argentina, Perú, Brasil y México.

En este último, el cantante arrancará presentaciones en el Estadio Borregos, de la ciudad norteña de Monterrey (14 de junio), continuará en la Arena VFG, de Guadalajara (17 de junio), y concluirá el recorrido en el Estado GNP, de la Ciudad de México (20 de junio), para seguir en Estados Unidos, donde ofrecerá gran parte de sus conciertos.

La promotora de entretenimiento en vivo, Ocesa, señaló en sus redes sociales que la venta de los boletos iniciará el 13 de febrero.

The Konnakol Tour inaugurará sus presentaciones en Manchester, Reino Unido, y concluirá con dos fechas en Florida, una en Orlando y la última en Miami.

Este anuncio por parte del cantante de 33 años se da luego de que informara en su perfil de Instagram del lanzamiento de su álbum el próximo 17 de abril y de que será este próximo viernes cuando se podrá escuchar el primer tema ‘Die for Me’.

Zayn lanzó su primer álbum en solitario, 'Mind of Mine', en 2016, que alcanzó el número 1 en las listas de Estados Unidos y el Reino Unido, seguido de ‘Icarus Falls’ (2018) y ‘Nobody Is Listening’ (2021). En 2024, se embarcó en su gira debut en solitario con 21 conciertos en el Reino Unido y Norteamérica.

Con esta noticia, los exintegrantes de One Direction Zayn Malik y Harry Styles aterrizarán en México por separado en fechas muy cercanas, ya que Styles estará liderando conciertos en territorio mexicano a partir del 31 de julio con su gira ‘Together, Together’.

"Con profunda tristeza les comparto que mi esposo, Jimmy Cliff, falleció debido a una convulsión a consecuencia de una neumonía", señaló Chambers, que quiso recordar a todos los que "han compartido camino con él".

"A todos sus fans de todo el mundo, sepan que su apoyo fue su fortaleza durante toda su carrera. Él agradeció de verdad el cariño de cada uno de ellos", agregó.

Nacido el 30 de julio de 1944 en Saint James (Jamaica), James Chambers comenzó a participar en concursos musicales desde muy joven y a los 17 años su carrera despegó con 'Hurricane Hattie' tras convencer al productor de origen chino Leslie Kong de que le grabara sus primeros temas.

Su consagración llegó en 1969 con su disco homónimo, que contiene clásicos como 'Many Rivers to Cross', 'Vietnam' y 'Wonderful World, Beautiful People'.

Se mudó a Reino Unido y se convirtió en una estrella del reggae y del ska. Tanto que es uno de los dos miembros jamaicanos del Salón de la Fama del Rock and Roll, junto a Bob Marley.

También fue actor de cine y protagonizó una película esencial del cine de Jamaica, 'The Harder They Come' ('Caiga quien caiga', 1972), en la que también se encargó de la banda sonora y a la que se le atribuye haber introducido el reggae en Estados Unidos.

Cliff contribuyó a difundir el sonido de Jamaica a nivel mundial con éxitos como 'The Harder They Come' -tema principal del filme-, 'I Can See Clearly Now' o 'You Can Get It If You Really Want'.

En 2012 ganó un Grammy al mejor álbum de reggae por 'Rebirth' y en los últimos años trabajó con el productor ghanés Kwame Yeboah, con el que regresó al reggae más puro.

La influencia de Cliff ha sido reconocida por artistas como Rolling Stones, Elvis Costello, Annie Lennox o Paul Simon, con los que colaboró.

Otros como Bruce Springsteen, Willie Nelson, Cher, New Order o Fiona Apple han grabado versiones de sus canciones.

Mientras que Bob Dylan proclamó 'Vietnam' como "la mejor canción de protesta jamás escrita", según destaca la web oficial de Cliff.

En una entrevista con EFE en 2015 aseguró que "la música es como el oxígeno. Todos la necesitamos para seguir vivos y es lo que nos une a todos".

Y tras una carrera de más de 60 años, continuaba buscando su mejor canción. "Estoy persiguiéndola todo el tiempo. Si mi música puede inspirar a alguien y hacer que quiera vivir una vida mejor y no rendirse, para mí es un gran éxito".

Se conocieron a los nominados a los importantes Premios Martín Fierro 2025 se celebró el martes 9 de septiembre y una gran sorpresa para los peruanos, fue que la modelo y actriz, Milett Figueroa, ha sido considerada entre las personalidades nominadas a este imponente galardón.

Durante la transmisión, conducida por Verónica Lozano junto al presidente de la Asociación de Periodistas de la Televisión y la Radiofonía Argentinas (APTRA), Luis Ventura, se anunciaron en vivo las ternas que competirán en la gala principal.

La novia de Marcelo Tinelli formó parte del jurado de 'Cantando 2024′ junto a Nacha Guevara, Flavio Mendoza y Marcelo Polino. El reality de canto transmitido por América TV compite en dos categorías claves: “Reality” y “Jurados”, colocándose frente a producciones de gran audiencia como “Gran Hermano 2024” y “Survivor, Expedición Robinson” (Telefe).

De confirmarse un triunfo, la peruana consolidaría aún más su presencia en la televisión argentina, donde en los últimos años ha conseguido hacerse un espacio en programas de alta visibilidad.

Todas las nominaciones del rubro Reality y Jurados

En la categoría Reality, los nominados son:

• Cantando 2024 (América)
• Gran Hermano 2024 (Telefe)
• Survivor, Expedición Robinson (Telefe)

En la categoría Jurados, los ternados son:

• Milett Figueroa, Nacha Guevara, Flavio Mendoza, y Marcelo Polino (Cantando 2024, América)
• Dolli Irigoyen, Christian Petersen y Ximena Sáenz (El Gran Premio de la Cocina, Eltrece)
• Maru Botana, Christophe Krywonis y Damián Betular (Bake Off Famosos, Telefe)

El peso de los Martín Fierro en la región

Los Premios Martín Fierro, organizados por la APTRA, son considerados los galardones más importantes de la televisión y radio argentinas. Su relevancia ha traspasado fronteras, convirtiéndose en un referente para toda la región.

De ahí que la nominación de Milett Figueroa y sus compañeros de jurado sea vista como un gran logro para el talento extranjero en Argentina.

La gala de este 2025 promete ser una de las más competitivas, pues programas de alto rating como 'Gran Hermano’ llegan con ventaja mediática, aunque el factor sorpresa de formatos como 'Cantando’ podría inclinar la balanza.

Peruanos en los Martín Fierro

Aunque Milett Figueroa se perfila como la carta peruana en esta edición, no es la primera vez que compatriotas destacan en este prestigioso galardón.

En noviembre de 2023, durante los Premios Martín Fierro Latino realizados en Miami, Magaly Medina fue reconocida como “Mejor Conductora de TV”. La periodista peruana superó a figuras internacionales como Ana María Polo (Caso Cerrado) y Lili Estefan (El Gordo y la Flaca). Si bien su programa “Magaly TV, La Firme” no ganó en la categoría Mejor Programa de Espectáculos, el triunfo personal de la conductora marcó un hito en su carrera.

En la misma ceremonia, Andrés Hurtado también fue premiado con dos galardones: Mejor Producción Televisiva y Mejor Estilo y Performance en Conducción y Plataforma, consolidando su perfil internacional.

Al recibir su premio en 2023, Magaly expresó:“Susana Giménez es un ícono de quienes hacemos televisión latinoamericana. Yo hago espectáculos, soy crítica de espectáculo y no precisamente soy la más querida en mi país. Pero agradezco a APTRA por hacernos parte de esta comunidad televisiva y radiofónica latinoamericana. Ojalá el contenido que hacemos siga difundiéndose más allá de nuestras fronteras”.

Estas declaraciones reflejan la importancia que tienen los Martín Fierro no solo en Argentina, sino en todo el continente.

¿Cuándo serán los Premios Martín Fierro 2025?

La ceremonia se llevará a cabo el próximo lunes 29 de septiembre en el Hotel Hilton Buenos Aires, bajo la conducción de Santiago Del Moro, donde se reconocerá a las producciones y figuras más destacadas de la televisión y radio del 2024.

La gala central de los Martín Fierro 2025 será transmitida en vivo desde Buenos Aires y promete ser un evento de gran expectativa. Allí se conocerá si Milett Figueroa y sus compañeros logran llevarse el premio frente a pesos pesados de la televisión argentina.

De conseguirlo, la peruana no solo sumará un reconocimiento a su carrera en Argentina, sino que también abrirá camino para más compatriotas que buscan internacionalizarse en el competitivo mundo del entretenimiento.

Madrid, 31 mar (EFE).- Angus Young, líder y guitarra solista de la banda australiana ACDC, cumple 70 años.

Los Ángeles, 19 mar (EFE).- El cantante de corridos Gerardo Ortiz se declaró culpable de conspiración por violar una ley federal de Estados Unidos al realizar negocios y dar conciertos con un promotor en México vinculado con carteles del narcotráfico mexicanos, informó este miércoles la revista especializada Rolling Stone.

La información fue revelada por la Fiscalía de EE.UU. en el inicio del juicio contra Ángel Del Villar, director ejecutivo de Del Records, acusado de violar la Ley de Designación de Cabecillas Extranjeras del Narcotráfico, mejor conocida como Ley Kingpin, que prohíbe a personas y empresas estadounidenses hacer negocios con narcotraficantes conocidos y sus asociados.

Ortiz fue el primero y principal artista que representó el sello discográfico, considerado uno de los más importantes de la música mexicana con sede en EE.UU.

El fiscal federal adjunto Alexander Schwab dijo en el inicio del juicio que el cantante se había declarado culpable de un cargo de "conspiración para realizar transacciones con un narcotraficante especialmente designado", y que testificaría en contra de Del Villar, según la información citada por la revista.

Schwab explicó que agentes del FBI contactaron a Ortiz en 2018 para informarle que el promotor mexicano Jesús 'Chucho' Pérez Alvea había sido designado formalmente como narcotraficante bajo la Ley de Capos Extranjeros de Narcóticos y que ahora estaba sujeto a sanciones estadounidenses.

La Fiscalía afirma que Ortiz, nominado al Grammy, consideró no actuar para Pérez, pero que Del Villar lo convenció de seguir presentándose y el cantante realizó 19 conciertos más para el promotor sancionado por supuestamente lavar dinero para el Cártel Jalisco Nueva Generación (CJNG).

"Ortiz les contará sobre su experiencia al reunirse con el FBI, donde le dijeron que ya no podía actuar en los conciertos que Jesús promocionaba. Les dirá que fue Del Villar quien le ordenó ignorar la carta y continuar actuando en esos conciertos", dijo Schwab en el juicio que se desarrolla en una corte federal de Los Ángeles.

Del Villar fue detenido en junio de 2022 junto a Luca Scalisi, director financiero de Del Entertainment.

La denuncia inicial alega que en abril de 2018 un músico patrocinado por Del Records actuó en un concierto que organizó Pérez.

La tarjeta de crédito de Del Villar se usó para pagar un avión privado que llevó al músico desde el aeropuerto de Van Nuys (California) a la presentación en Aguascalientes, según los documentos judiciales.

En cuatro ocasiones más, en 2018 y 2019, el mismo músico se presentó en otros conciertos en México, específicamente en Baja California, Guanajuato y Chiapas, todos promovidos por Pérez.

El músico, que ahora se sabe que es Ortiz, actuó bajo la dirección o con el conocimiento de Del Villar, Scalisi y Pérez, asegura la acusación.

Miami, 13 ene (EFE).- El cantautor colombiano Fonseca anunció este lunes una nueva gira de 'Tropicalia' por Estados Unidos que se presentará en siete ciudades del país a partir de junio próximo.

"Significa mucho para este capítulo de mi carrera", expresó en un comunicado el ganador de nueve premios Latin Grammy sobre el tour que llegará a Atlanta, Miami, Orlando, Los Ángeles, Fairfax, Nueva York y Houston.

La gira será una celebración con los éxitos de Fonseca y una banda conformada por 12 músicos en el escenario "con un concepto narrativo y musical que lleva al espectador por un viaje a través del tiempo en la más grande gira de la estrella colombiana", detalla la nota.

"Este es el tour más importante de mi trayectoria por el momento en el que estoy, por el montaje, por el repertorio y por la conexión que ya hemos vivido en los primeros shows que ya hemos hecho de este mundo Tropicalia", expresó el bogotano.

En mayo pasado Fonseca lanzó su álbum Tropicalia, con 11 temas inéditos, incluyendo colaboraciones con los grandes de la música latina como Juan Luis Guerra, Gilberto Santa Rosa, Chucho Valdés, Alex Cuba y Grupo Niche.

El cantautor fue premiado en 2024 con un Latin Grammy por Tropicalia como el mejor Álbum Tropical Contemporáneo, y otro por 'Si tú me quieres' en la categoría Mejor Canción Tropical en colaboración con Juan Luis Guerra.

Para el cantautor de 44 años el disco es un recuerdo de las fiestas en su Bogotá natal a ritmo de vallenato, merengue, salsa, bolero y ranchera, y además "con un sonido de raíz", no electrónico, según dijo en entrevista con EFE en el lanzamiento de esta producción.

"Es una interpretación del mundo tropical latinoamericano desde la visión de un bogotano", manifestó.

La actriz, quien debutó como jurado en la televisión argentina, aprovechó sus últimas palabras para expresar su agradecimiento a Marcelo Tinelli, su pareja y productor del programa, así como al equipo que la acompañó durante esta experiencia.

Durante su intervención, Milett también compartió su orgullo por representar al Perú en un programa de gran audiencia en Argentina. La artista señaló que llevar la bandera de su país a este escenario fue un sueño cumplido y alentó a otros a perseguir sus propios objetivos. “Espero haber puesto el Perú aquí en la casa. Crean en sus sueños, en su talento. Abracen esos miedos porque esos miedos los van a conducir a un lugar mejor”, afirmó.

La artista también reflexionó sobre la importancia de esta oportunidad en un contexto complicado, haciendo alusión a la falta de trabajo que enfrentan muchas personas. “Es muy difícil en esta época, que la gente no tiene trabajo, que hayan confiado en mí. Les agradezco mucho”, concluyó, dejando un mensaje de esperanza y gratitud.

Usuarios felicitaron a Milett Figueroa por su participación en ‘Cantando’

La participación de Milett en Cantando no solo marcó un capítulo destacado en su trayectoria, sino que también la consolidó como una figura admirada en la televisión argentina. Su emotiva despedida no pasó desapercibida, y muchos de sus seguidores, tanto en Perú como en Argentina, destacaron su autenticidad y profesionalismo a lo largo del programa.

“Es una de las mejores jurados del ‘Cantando’”, “Se le va a extrañar”, “La hizo bien Milett”, “En buena hora”, “Que le vaya bien”,”Nuevos proyectos para ella”, “Ahora, a romperla como actriz”, “Me gustó mucho su honestidad”, “Qué le vaya bien”, fueron algunos de los comentarios.

Marcelo Tinelli niega haber terminado con Milett Figueroa

Hace poco, el presentador Marcelo Tinelli desmintió los rumores sobre una aparente separación de la modelo peruana Milett Figueroa, luego de ser abordado por un reportero del programa argentino Farándula Show. Los rumores habían surgido tras la ausencia de Figueroa durante las celebraciones navideñas del conductor argentino, lo que llevó a la prensa a especular sobre el estado de su relación.

Ante esto, el presentador argentino fue consultado directamente por la prensa sobre su situación sentimental con la modelo. “¿Qué pasó con Milett? Todos hablan de Milett, ¿dónde está Milett?”, preguntó un reportero, a lo que Marcelo Tinelli respondió de manera directa, negando cualquier problema en su relación: “Seguramente, va a venir para fin de año. Está todo bien, todo perfecto, ahora están llegando las chicas”, mencionó Tinelli muy tranquilo.

El enfoque sensual de Coty Romero ha generado diversas reacciones en el público y en los medios. Mientras que muchos la elogian por su seguridad y empoderamiento, otros debaten el impacto que este tipo de imágenes puede tener en su carrera y en la percepción de sus seguidores más jóvenes. A pesar de las críticas, Coty ha defendido siempre su derecho a expresarse como lo desee, argumentando que su cuerpo y su imagen son parte de su identidad y que el control sobre cómo se presenta al público es fundamental en su carrera.

Este posicionamiento ha sido clave para que Coty pueda mantener su relevancia en una industria en constante evolución. El control de su propia narrativa la ha ayudado a navegar por la fama sin depender exclusivamente de la opinión pública, lo que demuestra una madurez notable para una joven figura emergente.

Uno de los aspectos que más ha resaltado en Coty es su capacidad para jugar con su imagen, presentándose de manera versátil. En varias ocasiones, ha posado de manera atrevida y sensual, lo cual ha generado titulares y comentarios en redes. Sin embargo, también ha sabido equilibrar esta imagen con una estética más dulce y angelical, lo que refleja una dualidad que mantiene al público enganchado.

Este contraste entre sensualidad y dulzura se ha convertido en una de sus marcas personales, permitiéndole destacar en una industria saturada de figuras similares. Coty ha logrado usar su imagen como una herramienta para reflejar diferentes aspectos de su personalidad, desde la seguridad y empoderamiento, hasta la ternura y cercanía con sus seguidores.

Coty Romero saltó a la fama principalmente tras su participación en Gran Hermano Argentina 2022, uno de los reality shows más populares del país. Durante el programa, Romero logró destacarse por su personalidad carismática y espontánea, lo que le permitió ganar una base sólida de seguidores. A lo largo de la competencia, mostró ser una persona decidida, sincera y valiente, cualidades que rápidamente la hicieron favorita entre muchos espectadores.

Después de su paso por Gran Hermano, Coty continuó ampliando su presencia en los medios de comunicación. Participó en diversos programas televisivos, entrevistas y colaboraciones con marcas, consolidándose como una figura reconocida en el mundo del entretenimiento argentino.

Una de las claves del éxito de Coty Romero ha sido su capacidad para adaptarse a las nuevas plataformas digitales. A través de Instagram y TikTok, ha sabido conectar con su audiencia de manera directa, mostrando tanto su lado más íntimo como su faceta más glamorosa. En sus publicaciones, alterna entre momentos cotidianos, imágenes profesionales y contenido más sensual, lo que ha generado un gran engagement con sus seguidores.

Es especialmente a través de estas plataformas donde Coty ha adoptado una imagen que oscila entre lo sensual y lo angelical, como lo demuestran algunas de sus sesiones de fotos y campañas publicitarias. Este contraste entre la inocencia y la audacia le ha permitido posicionarse como un ícono de la moda y el estilo, atrayendo tanto a seguidores jóvenes como adultos.

Con su creciente popularidad y el manejo inteligente de su imagen, Coty Romero parece estar destinada a seguir siendo una figura prominente en el mundo del espectáculo argentino. Ya sea participando en nuevos proyectos televisivos, colaborando con marcas o simplemente compartiendo su vida con sus seguidores en redes sociales, su presencia es cada vez más fuerte.

Si bien su enfoque actual está muy centrado en su imagen y la moda, el futuro podría llevarla a explorar otros aspectos de la industria, como la actuación o la conducción de programas. Además, su constante interacción con sus seguidores sugiere que tiene una sólida base de apoyo para enfrentar cualquier desafío mediático que se le presente.

A tan solo unos días del inicio del programa, la actriz contó cómo fue su charla con la producción y por qué rechazó formar parte del ciclo. Todo sucedió en LAM (América) cuando Yanina Latorre, quien reemplazaba a Ángel de Brito, le consultó a la panelista. “Hoy hablé con el Chato Prada y le dije que no, que renunciaba, me llamó a las 7.30 de la mañana, sabe que me levanto 5.30″, comenzó diciendo la empresaria.

Sorprendida por la respuesta de su compañera, Latorre comentó: “Anoche (en el programa) te homenajearon, Florencia Peña habló muy bien de vos. Milett también”. Al mismo tiempo, Marcela Feudale destacó la mención que habían hecho de Balli en el show: “Te pusieron en la pantalla de atrás, divina”. Fue entonces cuando Pepe Ochoa interrumpió y consultó: “Dijiste renuncié, ¿habías aceptado entonces?”.

Sin dudarlo, la panelista contó cuándo comenzó el tema y dónde iniciaron las primeras charlas: “Cuando estábamos en el Martín Fierro, el Chato me lo dijo. Yo siempre tuve muy buena relación con él, es un tipo honesto, divino, te va a de frente, no te da vueltas, siempre fue el que dio la cara en todas las situaciones, incluso cuando me sacaron con el voto grabado. Es el que pone la cara, siempre lo “tuve arriba” y lo conozco desde el año ‘89″.

Tras explicar este panorama, Balli continuó: “Yo le había dicho al Chato que la verdad que me encantaba, que me parecía muy divertido, pero al ver tanto ninguneo, me enojé. Estoy podrida del ninguneo”. Entonces, Yanina agregó: “O sea que te llamó 7.30, te ofreció el VAR y le dijiste que no”. Por último, Marixa contó cómo fue su charla con el productor: “No le atendí, y después siguió diciéndome ‘Marixa, dale, hablemos’. Y a la noche hablamos y se dio cuenta, es inteligente. Creo que con LaFlia está todo terminado, no me gusta que me bol..., tengo un límite en el bol...”.

Las primeras versiones de que Balli podría ocupar ese rol en el cantando surgieron tras los Martín Fierro. “El Chato Prada se le acercó y le dijo: ‘Marixa quiero que formes parte del Cantando pero no de participante, sino como jurado VAR’”, había comentado de Brito sorprendiendo a todos en el estudio.

Luego, el conductor había explicado el rol que tendría la panelista en el reality: “La función sería contrarrestar las opiniones del jurado”. Segundos después, cuando el conductor le preguntó a Marixa que le había parecido la oferta, confesó: “Le dije que eso sí me divertiría. Él estaba muy entusiasmado. Me gusta cuando me dicen las cosas entusiasmados”, destacó.

Para el regreso de este nuevo ciclo del Cantando se tomaron en cuenta algunos cambios para renovar el formato. En ese aspecto, la producción especuló con que los miembros del VAR podrían puntuar a los participantes junto con el jurado. Este hecho ayudaría a generar polémicas, tal como sucedió en las ediciones anteriores del Bailando. Justamente ese fue el rol para el que quisieron contactar a Marixa Balli.

Cabe destacar que semanas atrás, la empresaria había confesado en LAM que había dejado de seguir a Marcelo Tinelli en Instagram. “La verdad es que no lo sigo. Lo dejé de seguir hace dos meses. Y al día siguiente él me dejó de seguir a mí”, detalló la bailarina. “¿Por qué lo dejaste de seguir?”, quiso indagar Fernanda Iglesias. Si bien la panelista quería esquivar el tema, se vio obligada a responder ante la insistencia de las angelitas. “La verdad es que ya me pudrí. Me harté de todas las bol... de Marcelo. Pero me pudrí de todas las cosas. Y la verdad que sí. La cuestión es que yo lo dejo de seguir y al día siguiente me causó gracia porque él me dejó de seguir”, destacó.

San Juan, 24 sep (EFE).- La veterana cantante puertorriqueña Nydia Caro, conocida como 'La muñeca de los ojos brujos', celebrará el 50 aniversario de su histórica victoria en el Festival OTI de México en 1974 con un concierto en la isla el 22 de diciembre próximo, anunció este martes la producción.

"Culminan 50 años desde que gané el Festival OTI y me convirtiera en la Cenicienta de mi propia historia y hacedora de mis sueños", expresó Caro en un comunicado de prensa.

El espectáculo, que lleva por título 'Hija de la Luna', se llevará a cabo en el Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré de Santurce (San Juan).

"Canto por cantar, cantar aunque me duela el corazón. La música es mi milagro, mi compinche, la comunión de mi alma", reflexionó la intérprete de reconocidos temas como 'Tú cómo estás', 'Cuéntale' o 'Un Pueblo Es'.

La velada contará con la dirección musical del guitarrista Jorge Laboy y la dirección creativa del artista plástico multidisciplinario Celso González, bajo SIEMPRE Estudio Creativo, quienes se encargarán de dar vida a su espectáculo.

Nacida en Nueva York, de padres puertorriqueños y formada en la New York School of Performing Arts, Caro desarrolló su carrera artística a través del canto y la actuación, además de poseer una exitosa trayectoria empresarial.

Con más de 27 producciones discográficas y presentaciones en escenarios icónicos como el Carnegie Hall y el Lincoln Center, ambos en Nueva York, su legado musical y su compromiso con su comunidad continúan siendo una parte integral de su vida y carrera.

Caro fue además una figura prominente en la televisión de Puerto Rico con 'El Show de Nydia Caro', y ha sido una figura clave en campañas publicitarias y en apoyo a causas sociales, incluyendo su labor como portavoz para el hogar de niños Posada de Amor.

San Juan, 12 sep (EFE).- El equipo de producción del concierto del veterano músico de origen puertorriqueño Eddie Palmieri anunció este jueves que el evento que estaba previsto para este 13 de octubre se pospuso para el 7 de febrero de 2025 en Puerto Rico, por cuestiones de salud del pianista y compositor.

El productor general del espectáculo, Juan R. Ward Cid y Eddie Palmieri II, hijo del destacado salsero, informaron del cambio de fecha en un comunicado.

"Los médicos le han pedido al maestro Palmieri que retrase su viaje en avión al menos hasta el mes de febrero, para garantizar una condición óptima durante su presentación en Puerto Rico", indicó en el documento Ward Cid.

El 7 de febrero fue elegido porque coincide con el septuagésimo quinto aniversario de Palmieri en la música.

"Por la importancia del evento para el legado del maestro Eddie Palmieri nos dedicamos intensamente a encontrar la fecha ideal para presentar su concierto, el cual originalmente estaba calendarizado para el 13 de octubre en el Coca-Cola Music Hall y ahora se celebrará el viernes, 7 de febrero de 2025", añadió el productor.

Por su parte, Eddie Palmieri II, agradeció al pueblo puertorriqueño el respaldo que ha demostrado a su padre para este importante concierto y a los productores por el esfuerzo realizado para concretar el cambio de fecha.

"Eddie Palmieri está entusiasmado con este concierto en el Coca-Cola Music Hall y para él es importante llegar en la mejor condición física posible, razón por la cual era importante posponer la fecha del evento", explicó su hijo, subrayando que el evento será "único y de gran importancia para el legado" de su progenitor.

Los boletos para asistir al espectáculo ya están a la venta a través de Ticketera.

Nacido en East Harlem (Nueva York), Palmieri -hermano menor del fallecido pianista Charlie Palmieri (1927-1988)- se interesó por la música desde muy pequeño, soñando con ser timbalero, igual que su ídolo Tito Puente.

Sin embargo, la madre de los hermanos Palmieri veía que Eddie batallaba físicamente cargando los timbales y le recomendó que se dedicara a tocar el piano, igual que su hermano, lo que aceptó.

Fue en 1961 cuando Palmieri formó su propia banda, La Perfecta, que presentaba una primera línea poco convencional de trombones en lugar de las trompetas habituales en las orquestas latinas.

Esto creó un sonido innovador que mezcló el jazz estadounidense con ritmos afrocaribeños, sorprendiendo a críticos y aficionados por igual.

Palmieri disolvió La Perfecta en 1968 para dedicarse a diferentes proyectos musicales, como el jazz latino, aunque volvería a la música de la banda en la década de 2000.

El pianista y compositor obtuvo el título de "maestro del jazz", que le concedió en 2013 el National Endowment for the Arts.

Nueva York, 5 sep (EFE).- La banda de rock estadounidense Linkin Park anunció este jueves su regreso con nueva vocalista, Emily Armstrong; un nuevo disco para el 15 de noviembre que se llamará 'From Zero' y una gira internacional que comenzará la semana que viene en California.

Este anuncio sorpresa marca una "nueva era" tras la muerte por suicidio en 2017 del líder de la banda, Chester Bennington, y después de que los otros cuatro integrantes, amigos desde la juventud, empezaran a juntarse de nuevo en los últimos años, según un comunicado de Live Nation.

En esas reuniones, invitaron a otros amigos a su estudio y "encontraron una afinidad especial" con Emily Armstrong, del grupo Dead Sara, y con el baterista Colin Brittain, con quienes pasaron cada vez más y más horas hasta concluir que ambos formarían parte de un nuevo Linkin Park, agrega.

"Antes de Linkin Park, nuestro primer nombre como banda fue Xero. El título de este álbum se refiere tanto a este comienzo humilde como al camino que atravesamos actualmente", dijo en la nota el rapero Mike Shinoda sobre 'From Zero', que se traduce como 'desde cero'.

Además, hoy salió el primer sencillo, 'The Emptiness Machine', cuyo vídeo se estrenará mañana, y en el que la desgarradora voz de Armstrong evoca la del desaparecido Bennington y crea un nuevo sonido que bebe del legado nu-metal de los autores de 'Hybrid Theory' o 'Meteora'.

La gira 'From Zero World Tour' comienza en Los Ángeles (California) el 11 de septiembre y pasa por Nueva York el día 16 para después dar el salto a Europa (Hamburgo, día 22, y Londres, día 24), a Corea del Sur (Seúl, día 28) y a Colombia (Bogotá, 11 de noviembre).

Entre otras sorpresas, Linkin Park han publicado un concierto del nuevo álbum grabado con público en un lugar no especificado en el que se aprecia la sintonía de la nueva formación y en el que reinterpretan temas míticos como 'Somewhere I belong', 'Crawling', 'Faint' o 'Papercut'.

Shinoda, en el escenario con su guitarra colgada, presenta a los miembros por su nombre y función, y añade: "Y en el papel de Chester Bennington, están todos ustedes".

Este viernes, la banda hará una entrevista en Apple Music con el presentador Zane Lowe, "una conversación sincera y en profundidad sobre el increíble legado de Linkin Park, el trayecto de siete años hacia la nueva música y su emoción por el futuro", dice la nota de Live Nation.

“Voy a decir la verdad, como estoy muy al pedo y no tengo nada que hacer, hoy a la mañana le mandé un mensaje a Marcelo Tinelli”, confesó de Brito. Según el conductor, el de Bolívar no conocía del todo a la joven, ya que no había seguido la edición de Gran Hermano donde participó su hermano Thiago. Sin embargo, eso no detuvo a Ángel, quien continuó insistiendo en la idoneidad de Camila: “Le dije tenés que llevarla al Cantando 2024. Ella canta, baila, hace TikToks, tiene personalidad y se anima a todo”.

Cabe destacar que de Brito, además reveló que la joven tiene todo lo que el show necesita: “Autenticidad, carisma y una historia de vida que inspira”. En tanto, para el conductor de LAM, Camilota no es solo una concursante más, sino una figura capaz de aportar frescura y emoción al certamen. “Ella es genuina, el Cantando no necesita gente plomo. Imagínate a ella charlando con Polino, ¡a mí me encanta!”, comentó de Brito, imaginando cómo podría ser la dinámica entre el jurado.

A su vez, de Brito anunció recientemente la lista de los 17 famosos que ya están confirmados para esta nueva edición del Cantando 2024, entre los cuales Camila aún no figura. No obstante, esto no significa que su inclusión esté descartada. “Todavía hay lugar para sorpresas”, señaló el conductor.

Ángel también recordó las numerosas entrevistas que le realizaron a Camilota en su ciclo, en la que la joven habló abiertamente sobre su complicada historia personal. Su vida está marcada por la superación, desde su lucha contra la pobreza hasta su rol como cuidadora de sus hermanos y su fortaleza para seguir tras una violencia de género que sufrió.

“Tiene una historia de vida tremenda, primero de superación y después toda la violencia de género que sufrió. Cómo cuenta la pobreza que atravesó y cómo crio a sus hermanos”, relató de Brito, subrayando la capacidad de la joven para conectar con la audiencia a través de su historia. Camila Deniz, de 27 años, saltó a la fama tras la participación de su hermano en el reality de Telefe y luego fue una de las concursantes más destacadas de Cuestión de Peso, el ciclo que se emite por El Trece y está enfocado en el cuidado de la salud.

A pesar de no haber logrado el peso requerido para continuar en el programa, su perseverancia y la sinceridad con la que compartió su lucha personal resonaron con el público, ganándose su simpatía. La experiencia de la joven no solo está marcada por su participación en estos programas, sino también por su creciente popularidad en redes sociales, donde comparte su vida diaria y conecta con sus seguidores a través de videos en TikTok.

En su presentación en el ciclo Camila compartió, entre lágrimas, su historia personal y narró cómo la pérdida de su madre y la enfermedad actual de su padre afectaron profundamente su vida y su salud. “Caí en una depresión y empecé a engordar porque comía por angustia”, explicó en su conmovedor testimonio durante el programa.

También se abrió sobre la situación actual de su padre, quien padece diabetes y recientemente estuvo hospitalizado. A pesar de la gravedad de su estado, ella muestra esperanza y optimismo respecto a la recuperación de su progenitor: “Mi papá vive, está enfermo. Tiene diabetes y desde el domingo pasado estuve con él en el hospital porque no me gusta verlo sufrir, pero sé que se va a recuperar”, afirmó con convicción.

San Juan, 3 sep (EFE).- El artista urbano puertorriqueño Bad Bunny dijo que "la protesta más grande" que organizará Puerto Rico la hará el próximo 5 de noviembre, día de las elecciones generales, en la que se manifestará "en contra de la gente" que ha llevado a la isla al descalabro.

"Sí, es bueno denunciar las cosas en las redes sociales, es bueno salir a la calle a protestar, dejarse sentir como pueblo, pero yo creo que la protesta más grande es ir el 5 de noviembre a votar en contra de la gente que nos ha llevado a este despingue y crical", sostuvo el artista en el pódcast 'El Tony Pregunta'.

Ante ello, recomendó a todos los jóvenes mayores de 18 años a que acudan a la Comisión Estatal de Elecciones o a cualquier oficina de la Junta de Inscripción Permanente y se inscriban a votar en las próximas elecciones generales.

En la entrevista, que se publicó este lunes, Benito Antonio Martínez, nombre de pila del artista, habló de la situación económica y política de Puerto Rico, de sus gustos musicales, tanto de las canciones y discos que ha publicado, así como de otros artistas, y del problema eléctrico en la isla a cargo de la empresa privada LUMA Energy.

"Yo no quisiera hablar de política nunca, porque es una mierda. No quisiera meterme. Estoy hablando como cualquier otro puertorriqueño que se quiere expresar sobre la situación del país donde vivo", sostuvo.

"¿Que no sea normal ver a artistas del género o del nivel de popularidad mío hablando de política? Pues eso es problema de esos artistas", cuestionó el intérprete urbano.

Bad Bunny fue uno de tantos artistas que participaron en las protestas del Verano del 2019, cuando miles de puertorriqueños presionaron y provocaron la renuncia del gobernador de ese entonces Ricardo Rosselló, tras publicarse un chat entre miembros de su gabinete que creó una crisis política y social en Puerto Rico.

"Yo sigo siendo yo. No me estoy metiendo en la política. La política se mete en mi vida porque la política afecta mi país, afecta a Puerto Rico", señaló.

"Yo sé que la política es una mierda. Nadie cree en los políticos del país. Ir a votar es bien importante, especialmente siendo joven. Decidir el futuro del país en donde vivimos, donde crecimos. Que no lo decidan otros", insistió.

Sin embargo, hace una semana se desestimó esa información, no porque no hubiera sido cierta, sino porque Chaves se había bajado de la conducción del reality. En ese momento, allegados a la producción del ciclo le confirmaron a Teleshow que la esposa de Pedro Alfonso no sería finalmente la conductora del reality de canto. Si bien hasta entonces no se conocían los motivos, había trascendido que podía deberse a varias razones, entre ellas, el poco tiempo que Paula tendría para dedicarle a sus hijos, Oliva, Baltazar y Filipa, fruto de su relación con el actor. Otra de las causas sería que no habrían llegado a un acuerdo económico entre ambas partes.

Este lunes, la conductora fue interceptada por un móvil de LAM y habló sobre la decisión que había tomado. “Fueron un montón de cosas, yo creo que nos apresuramos en decir que sí”, comenzó diciendo Paula. “No es como antes que me proponían algo y agarraba enseguida, ahora me tengo que organizar un montón, no deja de ser un programa diario más allá de que se grababa tres veces por semana”, continuó. “Yo ahora me voy de viaje, y después ya en un mes empiezo a ensayar la obra de Córdoba, que arrancamos y se me iba a superponer todo, fin de año, los chicos, ¡tengo tres hijos!”, expresó visiblemente molesta.

Acto seguido, agregó: “O sea, era mucha la logística que tenía que organizar y ambas partes decidimos que este no era el momento. No iba a poder organizarme bien, y después pensando en fin de año que se iba a ir cambiando todo sobre la marcha... Yo trabajé con ellos y sé que después el mismo programa te va llevando a que sean más días y que al final se sale en vivo, y yo ya me imaginaba fin de año, los chicos, la obra también a fin de año, ensayando y mudando una casa entera a Córdoba, las actividades de ellos y la verdad es que hoy por hoy no iba a poder ser”.

Luego, Paula se refirió a que tiene la oportunidad de elegir si tomar o no el trabajo. “Igual es decisión mía porque por suerte tengo la posibilidad de elegir, y decir: ‘Me cierra este laburo o no’”, disparó. “A mí me encanta laburar, mil veces me han ofrecido hacer programas diarios y hoy por hoy no puedo porque mi prioridad es estar con mis hijos, de verdad”, destacó. “Tengo la suerte de poder trabajar igual, tengo muchísimo trabajo, viajo un montón, tengo laburo y comprometerme a un programa diario que iba a ser tres veces por semana y después se le iban sumando días y demás, no iba a poder”, afirmó. Enseguida repitió: “Es esto, tengo que mudar una casa a Córdoba, tengo que ensayar una obra, y tengo que ocuparme de mis hijos, que es lo más importante. Y bueno, yo sé cómo son los ritmos de la tele”.

En cuanto a cómo siguieron las relaciones con la producción del programa, Chaves explicó que “está todo bien”. “Tengo un audio acá del Chato (Prada) donde me dice que me súper entienden, nosotros nos queremos mucho, y me conocen hace muchísimos años, y nunca me hice la estrella, nunca pedí más plata. Yo tengo un vínculo muy cercano con ellos y hablamos como amigos, más allá de que en un momento Willy García Navarro, mi representante, fue el que siguió el tema”, contó. “Espero que nadie se haya enojado porque apenas me lo propusieron dije enseguida que sí, y bueno, pasa esto en los laburos”, remarcó.

La lista de famosos confirmados en el Cantando

Ángel de Brito leyó al aire de LAM (América) los famosos que están confirmados a participar en el Cantando. Entre ellos, se encuentran: Coty Romero, Pepe Ochoa, Silvina Escudero, Josefina Pouso, Benito Fernández, Nenu López, Martín Coggi, Cachete Sierra, Camila Lattanzio, Adriana Aguirre, Lolo Poggio, La Gata Noelia, Cristian U, Juan Otero y la reciente incorporación: Coy Scaglione, la hermana de Furia.

Miami (EE.UU.), 30 ago (EFE).- La isla de Cayo Hueso inauguró este viernes el cartel de la autopista que designa la histórica State Road A1A como 'A1A Jimmy Buffett Memorial Highway', en honor al cantante fallecido el 1 de septiembre de 2023 a los 76 años.

El cartel fue presentado por su hermana, Lucy Buffett, al comienzo de la Ruta Estatal A1A en la costa del Océano Atlántico de Cayo Hueso, en el extremo sur de Florida.

"Cuando Jimmy aterrizó en Cayo Hueso encontró la inspiración que formó el nicho de su producción creativa que lo catapultó a la tendencia principal", dijo Lucy Buffett.

"Cayo Hueso, y el estilo de vida que descubrió que podía vivir y contribuir a la sociedad de manera positiva, lo llevó consigo por el resto de su vida", agregó.

Jimmy Buffett, quien falleció después de una lucha de cuatro años contra una forma rara de cáncer de piel, llamó a Cayo Hueso su hogar durante algunos de sus años más productivos, indica un comunicado del Gobierno de los Cayos de Florida.

La influencia de la isla es ampliamente reconocida por inspirar muchas de sus canciones más perdurables, incluyendo el éxito clásico 'Margaritaville' y titular como 'A1A' (en alusión a la carretera estatal) a uno de los álbumes fundamentales de sus comienzos.

Tras la aprobación de la ley, firmada por el gobernador, Ron DeSantis, todos los segmentos de la A1A desde Cayo Hueso hasta la línea Florida-Georgia ahora se denominan 'A1A Jimmy Buffett Memorial Highway', insta el comunicado.

El Departamento de Transporte de Florida instalará los nuevos carteles de la vía A1A en una fecha futura.

Los patrocinadores del proyecto de ley, la senadora Lauren Book y los representantes Chuck Clemons y Jim Mooney también estuvieron presentes durante la ceremonia de hoy junto a Lucy Buffett.

La ceremonia de develación de la placa se enmarca dentro de la celebración bautizada 'Just a Few Friends Key West' ('Solo unos pocos amigos en Cayo Hueso') que festeja el aniversario de la muerte del célebre músico (1946-2023).

Momentos después de la presentación del cartel de la autovía, la alcaldesa de Cayo Hueso, DeeDee Henriquez, leyó una proclamación que declaraba el día 30 de agosto como el 'Día de Jimmy Buffett' en Cayo Hueso.

"Jimmy Buffett significa todo para nuestra comunidad y para la ciudad de Cayo Hueso. Siempre son las cinco en punto en algún lugar", dijo Henriquez, haciendo referencia al título de un éxito de Buffett con el cantante de música country Alan Jackson.

La Legislatura de Florida también lo designó previamente como 'Día de Jimmy Buffett' en todo el estado.

Los líderes de la comunidad y cientos de fanáticos de Buffett se reunieron para la lectura frente al mar y la ceremonia de bienvenida frente al estudio de grabación Shrimp Boat Sound del cantautor en el puerto histórico de Cayo Hueso.

El festival 'Just a Few Friends Key West' continúa hasta el lunes con actividades que incluyen conciertos de los colegas musicales de Buffett y bandas tributo, fiestas en la playa y recorridos por la isla, excursiones en velero, una reunión con música en vivo en un parque frente al mar y el desfile peatonal Second Line Memorial por el centro histórico de Cayo Hueso.

En los últimos días se generó un gran revuelo en torno a la conducción del Cantando 2024, a esta altura un clásico televisivo que supo popularizar Marcelo Tinelli. Sin embargo, el histórico animador no será de la partida y sí estará en su lugar otra reconocida figura. Se habló de que lo haría Paula Chaves, pero esta semana se supo que finalmente no. Y en las últimas horas, Ángel de Brito lanzó la versión de que este rol estaría a cargo de Leo Montero.

“Paula todavía no terminó de decir que no, pero en la cabeza de Tinelli ya hay otro nombre. De un conductor varón... Leo Montero ya estuvo charlando con la producción. En realidad, estuvieron hablando con varios conductores cuando empezaron con el proyecto. Así que Leo Montero es hoy el conductor del Cantando 2024. No está firmado, lo aclaro. Está charlado y él dijo: ‘Sí, vamos para adelante, me encanta el programa, me encantaría trabajar con ustedes’”, dijo el conductor en su stream Ángel Responde (Bondi Live).

“Es verdad que me lo ofrecieron y me gustó la idea”, admitió el propio Montero en diálogo con Teleshow. Sin embargo, por el momento, él tampoco sería el animador a cargo del Cantando. “Quedó pendiente todo porque en el mientras tanto tengo propuestas de entretenimiento en El Trece y también dos proyectos de canales de streaming”, reveló Leo. “Así que quedamos stand by con la producción del Cantando. Stand by es eso: ni si ni no, por ahora”, dio por cerrado el tema. De esta manera, todavía es una incógnita quién estará a cargo del ciclo que se verá por la pantalla de América.

La producción del Cantando puso un pie en el acelerador ante el inminente comienzo del reality show musical y ya se habían confirmado varios nombres de celebridades que participarán en el ciclo, el cual no está al aire hace cuatro años. Entre los famosos, se encuentran Milett Figueroa y Flavio Mendoza en sus roles de jurados, según contó Brito en LAM, hace unos días. “Y la conducción estará a cargo de Paula Chaves”, había asegurado el conductor.

Sin embargo, el último lunes, allegados a la producción del reality le confirmaron a Teleshow que la esposa de Pedro Alfonso no sería finalmente la conductora del reality de canto. ¿Los motivos? Según trascendió, podría deberse a varias razones, entre ellas, el poco tiempo que Paula tendría para dedicarle a sus hijos, Oliva, Baltazar y Filipa, fruto de su relación con el actor. Otra de las causas sería que no habrían llegado a un acuerdo económico entre ambas partes.

Así las cosas, la producción estaría en la búsqueda de nuevas figuras para encarar la conducción del Cantando 2024, una de las grandes apuestas del canal para los últimos cuatro meses del año, y que históricamente fue conducido por Marcelo Tinelli. Teleshow intentó comunicarse con Chaves para confirmar estos rumores pero no obtuvo respuesta.

Cabe destacar que el ciclo, que se emitirá al término de LAM, a las 22, tal como revelaron las autoridades de América a Teleshow hace unos días, saldrá al aire desde los estudios de la calle Esparza, en el barrio de Balvanera, de la Ciudad de Buenos Aires. Por el momento, resta develar qué sucederá con Noche al Dente, el ciclo que, en ese mismo horario, ocupa actualmente Fer Dente.

Las expectativas son muchas a la hora de volver a este formato, ya que la última temporada al aire se desarrolló en 2020, durante la pandemia. Entre protocolos sanitarios y barbijos, el programa fue conducido por Ángel de Brito y Laurita Fernández, y finalizó durante los primeros meses del 2021. En ese momento, la dupla ganadora fue la de Agustín Cachete Sierra e Inbal Comedi, quienes con el 52.3 % de los votos del público superaron a Ángela Leiva y a Brian Lanzelotta.

En tanto, el jurado de la final estuvo integrado por Nacha Guevara, Oscar Mediavilla, Karina La Princesita y Moria Casán. Ese día fueron homenajeados con un video que dio pie a las palabras más emotivas por parte de los jurados. Así fue que Moria definió al ciclo como “un show hermoso, diferente a todo”, mientras que Mediavilla reconoció que “valoraba profundamente transmitir alegría en esos tiempos difíciles”, aunque según dijo, “su expresión facial muchas veces no reflejaba ese sentimiento”.

Para finalizar fue Nacha quien pronunció un discurso muy emotivo. La artista recordó el momento en el que la convocaron para sumarse al programa en el peor momento de la pandemia de Covid-19. “Los he visto trabajar y valorar el trabajo. Me los llevo en el corazón a todos”, reconoció agradecida con la posibilidad de haber participado en el reality que más le entusiasmó.

Miami, 27 ago (EFE),. La cantante estadounidense Mariah Carey tiene el "corazón partido" a causa de la muerte de su madre y su hermana el mismo día, según dijo en un comunicado publicado en la prensa en el que no dio detalles sobre los dos fallecimientos y pidió que se respete su vida privada.

"Aprecio el amor, el apoyo y el respeto de todos por mi privacidad durante este momento imposible", dice Mariah. Carey en el comunicado en el que informa de la muerte de su madre, Patricia, y de su hermana mayor, Alison, el pasado fin de semana.

"Tengo el corazón roto por haber perdido a mi madre el pasado fin de semana. Tristemente, en un trágico giro de acontecimientos, mi hermana perdió la vida el mismo día", subrayó la cantante, de 55 años.

La ganadora de cinco premios Grammy y 15 premios Billboard, entre otras distinciones, contó en el comunicado que tuvo la bendición de haber pasado un tiempo con su madre una semana antes de que falleciera.

En sus memorias "El significado de Mariah Carey" (2020) confesó que la relación con su madre era “complicada”, porque estuvo "llena de contradicciones y realidades en competencia”, pero le dedicó el libro a ella con la promesa de amarla siempre "lo mejor que pueda".

Según los medios, la publicación del libro tensó las relaciones con Alison, que incusó llegó a plantear una demanda contra la cantante por el daño que aparentemente le había causado que sacara a la luz algunas historias familiares.

Además de Alison, Mariah Carey tiene un hermano, Morgan, hijo también de Patricia Hickey, una irlandesa que fue cantante de ópera y profesora de canto, y de Alfred Roy Carey, un ingeniero aeronáutico afroamericano de ascendencia venezolana.

La producción del Cantando puso un pie en el acelerador ante el inminente comienzo del reality el próximo 16 de septiembre por la pantalla de América. En ese contexto, ya se habían confirmado varios nombres de celebridades que participarán en el ciclo, que no está al aire hace cuatro años. Entre los famosos, se encuentran Milett Figueroa y Flavio Mendoza en sus roles de jurados, según contó Ángel de Brito en su ciclo LAM, hace unos días. “Y la conducción estará a cargo de Paula Chaves”, reveló el periodista.

Este lunes, allegados a la producción del ciclo le confirmaron a Teleshow que la esposa de Pedro Alfonso no sería finalmente la conductora del reality de canto. ¿Los motivos? Según trascendió, podría deberse a varias razones, entre ellas, el poco tiempo que Paula tendría para dedicarle a sus hijos, Oliva, Baltazar y Filipa, fruto de su relación con el actor. Otra de las causas sería que no habrían llegado a un acuerdo económico entre ambas partes.

Así las cosas, la producción estaría en la búsqueda de nuevas figuras para encarar la conducción del Cantando 2024, una de las grandes apuestas del canal para los últimos cuatro meses del año, y que históricamente fue conducido por Marcelo Tinelli. Teleshow intentó comunicarse con Chaves para confirmar estos rumores pero no obtuvo respuesta.

Cabe destacar que el ciclo, que se emitirá al término de LAM, a las 22, tal como revelaron las autoridades de América a Teleshow hace unos días, saldrá al aire desde los estudios de la calle Esparza, en el barrio de Balvanera, de la Ciudad de Buenos Aires. Por el momento, resta develar qué sucederá con Noche al Dente, el ciclo que, en ese mismo horario, ocupa actualmente Fer Dente.

Cómo será esta nueva edición de Cantando 2024

Para el regreso de este nuevo ciclo del Cantando se prevén algunos cambios que renovarán el formato. Uno de ellos es que los jurados tendrán la oportunidad de decidir ellos mismos cuál será el estilo musical que deberán interpretar los cantantes. En las ediciones anteriores esa era una decisión de la producción del programa. También se especula con que los miembros del VAR puntúen a los participantes junto con el jurado. Este hecho ayudará a generar polémicas, tal como sucedió en las ediciones anteriores del Bailando.

Las expectativas son muchas a la hora de volver a este formato, ya que la última temporada al aire se desarrolló en 2020, durante la pandemia. Entre protocolos sanitarios y barbijos, el programa fue conducido por Ángel de Brito y Laurita Fernández, y finalizó durante los primeros meses del 2021. En ese momento, la dupla ganadora fue la de Agustín “Cachete” Sierra e Inbal Comedi, quienes con el 52.3 % de los votos del público superaron a Ángela Leiva y a Brian Lanzelotta.

En tanto, el jurado de la final estuvo integrado por Nacha Guevara, Oscar Mediavilla, Karina La Princesita y Moria Casán. Ese día fueron homenajeados con un video que dio pie a las palabras más emotivas por parte de los jurados. Así fue que Moria definió al ciclo como “un show hermoso, diferente a todo”, mientras que Mediavilla reconoció que “valoraba profundamente transmitir alegría en esos tiempos difíciles”, aunque según dijo, “su expresión facial muchas veces no reflejaba ese sentimiento”.

Para finalizar fue Nacha quien pronunció un discurso muy emotivo. La artista recordó el momento en el que la convocaron para sumarse al programa en el peor momento de la pandemia de Covid-19. “Los he visto trabajar y valorar el trabajo. Me los llevo en el corazón a todos”, reconoció agradecida con la posibilidad de haber participado en el reality que más le entusiasmó.

Ante esta oleada de críticas, Doña Martha, madre de la modelo, salió en defensa de su hija, aclarando los motivos por los cuales ella es merecedora de esta oportunidad.

En una reciente entrevista con ‘América Hoy’, su progenitora no se quedó callada y respondió firmemente a la prensa extranjera.

Milett Figueroa como jurado de canto

La noticia de la participación de Milett en ‘Cantando 2024′ no solo ha sido un tema de debate en los medios, sino también en las redes sociales, donde las opiniones se han dividido. Mientras algunos usuarios apoyan la decisión, destacando su carisma, otros se suman a las críticas, cuestionando su capacidad para juzgar un concurso de canto.

En este contexto, las declaraciones de Doña Martha buscaron reforzar la imagen de su hija como una persona comprometida con su desarrollo profesional y artístico.

Ángel de Brito da más detalles

Las redes sociales en Argentina han estado encendidas con debates sobre Milett Figueroa, la modelo y actriz peruana que ha captado la atención desde su participación en ‘Bailando 2023′.

Recientemente, el periodista Ángel de Brito anunció en su cuenta de X (anteriormente Twitter) que ella será jurado del próximo show ‘Cantando 2024′, también de América TV. Según él, el programa aún está en fase de planificación y no tiene una fecha concreta de estreno.

La confirmación de la exparticipante de ‘El Gran Chef Famosos’ como jurado ha generado una avalancha de reacciones en internet. Sus seguidores aplauden su nombramiento, destacando su carisma y experiencia en el mundo del espectáculo.

Sin embargo, también han surgido críticas sobre su idoneidad para evaluar un concurso de canto, dado que algunos usuarios cuestionan su falta de experiencia en esta área.

¿Milett Figueroa sigue con Marcelo Tinelli?

Marcelo Tinelli ha disipado cualquier rumor de ruptura con la modelo peruana Milett Figueroa a través de gestos románticos a su regreso a Buenos Aires. Durante su viaje a Estados Unidos por la Copa América 2024, él fue fotografiado con otra mujer, lo que generó especulaciones sobre su relación con Figueroa.

Sin embargo, a su regreso, mostró abiertamente su afecto por la modelo. La ausencia de la modelo en el viaje se debió a la falta de visa, lo que ella misma explicó.

El 19 de julio, el showman compartió en Instagram una historia anunciando un “regalo especial” para la joven. Esa misma noche, la llevó a cenar al exclusivo restaurante ‘Lima Estilo Nikkei’ en Buenos Aires, donde disfrutaron de una cena romántica con makis y un prestigioso vino de Nicolás Catena Zapata.

Figueroa compartió imágenes de la cita en sus redes sociales, dejando claro el buen estado de su relación. Tinelli también publicó una foto con el mensaje “Noche de viernes con mi amor, Milett”, subrayando su vínculo. Al día siguiente, la siguió consintiendo con un asado preparado por él mismo.

La relación entre ambos comenzó hace tres meses tras conocerse en ‘Bailando 2023′. A pesar de las especulaciones y posibles distanciamientos, han demostrado una sólida conexión, desmintiendo rumores de separación.

Madrid, 20 jul (EFE).- Inteligencia, empatía, don compositivo y para la búsqueda de alianzas, defensa feminista y LGTBiq+. Son muchas las razones que explican por qué Karol G es desde este sábado la primera estrella en llenar cuatro noches el estadio del Real Madrid, pero, sobre todo, que es su momento.

"Es evidente que el timing ha sido fundamental para que vendiese sin aparente esfuerzo cuatro Bernabéus (el estadio del Real Madrid). Siempre está en el lugar adecuado en el momento clave. Y sabe aprovechar cada momentum que se le brinda, o que ella provoca, con éxito", señala a EFE el DJ y cronista musical Agustín G. Cascales.

Hasta la eclosión con su más reciente álbum, 'Mañana será bonito' (2023), uno de los máximos galardonados en los últimos Latin Grammy, o su distinción como Woman Of The Year por la revista especializada Billboard, el camino de Carolina Giraldo (Medellín, Colombia, 1991) fue largo y lleno de hitos cada vez más importantes, aunque empezara por un "no" a su paso por el concurso 'The X Factor'.

"Cuando ya no quería seguir sufriendo porque no alcanzaba el éxito, su padre hipotecó su vida para cumplir el sueño de su hija", recuerda a EFE Víctor Sánchez, director de la agencia especializada en urbano latino El Poder De Tu Música, en relación con las giras que se sufragó a sí misma en sus primeros años y que le permitieron realizar en 2013 su primera colaboración importante con Nicky Jam.

Empezó a trenzar así una serie de duetos que la llevaron a cerrar un contrato con Universal Music Latino, la misma discográfica que unos años antes desechó su fichaje porque no creía que una mujer tuviera éxito en el ámbito del reguetón... que hoy gobierna.

"Es muy inteligente y sabe lo que hace. Por eso se desmarca de otras, porque pisa firme, estudia lo que hay ahora, a su público y hace música que gusta. Está preparada para ser una superestrella", destaca a EFE Nadia Leal, responsable musical de la revista de tendencias Neo2.

En 2018 se hizo pública su relación con su compañero de profesión Anuel AA. "Ya era conocida en muchos países, pero eso la catapultó más, sin duda alguna", destaca Víctor Sánchez, que también apunta al buen ojo de su alianza como coproductor con Ovy On The Drums.

"A ella, a su vez, lo que la hace más imponente es su olfato para saber cuándo una canción es éxito (...). Pero llegar hasta aquí no es casualidad", añade Sánchez ante la manera en la que por ejemplo convirtió 'Tusa' junto a Nicki Minaj en uno de los grandes temas de los confinamientos por la pandemia.

Respaldada por su hermana Jessica, "una abogada con un sentido de los negocios impresionante" y una discográfica que desde entonces "no ha escatimado nada en poner a la colombiana en la órbita de la música", su crecimiento ha sido exponencial.

A la vez, si algo la caracteriza es su "cercanía y espontaneidad". "Aún cuesta identificarse con artistas que llenan estadios con la facilidad con que ella lo hace y se siente auténtico su deseo de ser querida y no solo admirada", afirma Cascales, y recuerda cuando en 2022 se plantó en la marcha del Orgullo de Madrid por sorpresa con su propia carroza.

"Muchos artistas latinos se acercan con buenas palabras al colectivo, pero pocos han visibilizado su férrea defensa de la diversidad con actos tan rotundos. De hecho, en 2024 ha repetido", subraya el periodista.

Según Ticketmaster, el público LGTBiq+ se ha convertido en uno de los graneros más importantes de seguidores para la colombiana, por detrás del público femenino, que representa el 70 %, lo que la emparenta con otro gran fenómeno musical actual como es Taylor Swift.

Javier Herrero

Los Ángeles, 16 jul (EFE).- El cantante mexicano Pepe Aguilar hizo historia al convertirse en el primer artista en interpretar música de mariachi en el programa nocturno estadounidense 'Jimmy Kimmel Live!'

El ganador de cuatro premios Grammy y Latin Grammy interpretó su canción 'Mira quién lo dice' en el escenario al aire libre como parte de los especiales de verano, dedicado la noche del lunes a los mexicanos.

Además, la presentación en el programa marca la primera vez en los 35 años de carrera de Aguilar en la que actúa en una cadena nacional de EE.UU. de transmisión en inglés.

Aguilar, radicado en Los Ángeles publicó en mayo pasado su nuevo disco de estudio, 'Que llueva tequila', un compendio de 13 canciones que giran en torno al amor y desamor, y con el sonido que caracteriza a este músico.

El álbum incluye igualmente sencillos lanzados recientemente, como 'Hasta que me duermo', 'Corazón a medio día' y 'Te confirmo, entre otros'.

El artista y empresario ha producido durante su trayectoria 38 álbumes y grabado como artista un total de 34, además de haber colocado 18 canciones en lo alto de las listas de Billboard.

Este año Aguilar también desarrolla la gira 'Jaripeo hasta los huesos', un espectáculo que incluye elementos tradicionales del jaripeo, como suertes a caballo y corridas de toros.

Los Ángeles (EE.UU.), 27 jun (EFE).- Con evidentes influencias de artistas como Charlie XCX y Rosalía, Camila Cabello presenta su cuarto disco de estudio 'C'XOXO', un material en el que habla sobre la sensualidad, la última etapa de sus veintes y relaciones amorosas.

Cabello, quien ha estado en el ojo público desde los 15 años tras haber sido descubierta en el programa 'The X Factor', muestra en este álbum una versión totalmente reinventada de ella misma más abierta y libre, y sobretodo totalmente distanciada de su último disco 'Familia' (2022), en el que se adentró a ritmos latinos y al español.

Su nuevo material -totalmente en inglés- lleva al público por géneros como hyperpop, afrobeat, R&B y hip-hop, retomando ritmos exitosos en el pasado y comparte créditos con artistas como Drake, JT y Yung Mami, Lil Nas X y Playboi Carti.

En temas como 'I Luv It', el primer sencillo del álbum, la cantante marcó la estética que definiría esta nueva etapa que la muestra con el pelo rubio platinado, y que rememora la moda de los 2000 con maquillajes saturados y ropa deportiva.

El video de la canción hace referencia a la velocidad, los automóviles y las armas y muestra una inspiración evidente al álbum 'Motomami' de Rosalía, específicamente a videos de canciones como 'Saoko', en donde los vehículos tomaban protagonismo en la pantalla.

El disco de la española fue descrito por Cabello como "la mejor música pop que había escuchado" en una entrevista con un medio estadounidense y probablemente dicha inspiración también surgió durante el trabajo en 'C'XOXO', en el cual la joven colaboró con El Guincho, productor y coautor de 'El mal querer' de Rosalía.

Los temas hyperpop del disco también recuerdan a Charlie XCX, quien actualmente ha revolucionado las redes sociales con su álbum 'Brat', debido al intenso uso del Auto-Tune y las vibrantes voces aniñadas en canciones como 'I Luv It', 'He Knows' o 'Dreamgirls'.

En temas como 'Twenty Somethings' Cabello canta "cuando se trata de nosotros no sé qué carajos estoy haciendo" y más adelante dice: "puedo hacer lo que yo quiera", en una especie de reflexión sobre la adultez.

Junto a Drake, Cabello explora el fracaso de una relación en 'Uuugly' con apenas unos coros, y se adapta al estilo del canadiense autor de 'Hotline Bling' en 'Hot Uptown', con el que el polémico rapero regresa al dancehall.

Mientras que en 'Dreamgirls' la cantante que ha vivido expuesta a las cámaras desde su adolescencia manda un mensaje a las niñas: "Esto es para las niñas que están aprendiendo a ser mujeres (...) Nosotros somos las que hacemos girar el mundo y si no lo sabían, ahora lo saben".

Si bien Cabello había tratado temas sexuales en otros temas, especialmente en su álbum 'Romance', en 'C'XOXO', la cantante se expresa libremente de manera más explícita: '¿Acaso ella se moja así para ti?", pregunta en 'June Bloom'.

El disco estará disponible en las plataformas a primera hora del 28 de junio, ese mismo día tendrá una aparición en el festival Tinderbox de Dinamarca y el 29 de junio actuará en el festival de Glastonbury en el Reino Unido.

Mónica Rubalcava

Esther Gómez

Marbella (Málaga), 21 jun (EFE).- Con voz clara y potente, Sheryl Crow ha desembarcado este viernes en Starlite Marbella en el primer concierto de la temporada en España, en el que ha dado lo mejor de si misma y ha demostrado estar en plena forma ante un auditorio que, si bien no ha logrado llenar, ha compensado a la cantautora de Misuri con entrega y entusiasmo.

Pasaban apenas unos minutos de las 22 horas de la noche cuando la Cantera de Nagüeles se ha iluminado y han sonado los primeros acordes de “Real Gone”, un tema de la banda sonara de la película “Cars” (2006), que Crow ha elegido para calentar motores y arrancar el concierto.

Con pantalón de cuero y blusa negra con cuello halter, la artista se ha colocado en el centro del escenario, guitarra en mano y arropada por su banda. El público, dispuesto a pasar una buen rato, la ha aplaudido con generosidad.

Y es que la estadounidense es una de esos artistas que tanto escasean en la actualidad, que no decepcionan cuando los oyes cantar sobre un escenario ya que suenan igual de bien en disco que en directo.

Ha continuado interpretando varias canciones de trabajos anteriores como “Change” (1996), “Run Baby Run” (1993) o “All I Wanna Do”, un tema escrito por la propia Crow, David Baerwald, Bill Bottrell y Kevin Gilbert, con letra adaptada del poema “Fun", de Wyn Cooper, de 1987.

En un guiño al público local, ha bromeado con el español que -ha asegurado- no se le da muy bien hablar.

El ambiente se ha ido calentando y la de Misuri ha seguido cantando y animando a sus incondicionales a los que ha regalado un concierto de más de hora y media, en el que ha tenido tiempo, incluso, para compartir recuerdos y confidencias.

En los coros de Michael Jackson

Sheryl Crow, que ha trabajado con los mejores, ha mencionado la primera vez que estuvo en Marbella, lo hizo de la mano de Michael Jackson, a quien acompañó como corista en una gira de un centenar de conciertos que pasó por España.

Son tiempos convulsos y difíciles los que se viven en Estados Unidos, ha dicho, y los jóvenes como sus hijos no lo tienen fácil, ha lamentado.

En el repertorio elegido para la noche marbellí han tenido cabida piezas como “Strong”, de su álbum debut, y temas del proyecto más reciente de la artista, “Evolution”, con el que ha sorprendido a sus seguidores tras haber anunciado en 2019 que “Thread” iba a ser su último disco y que ya no habría más.

Las canciones nacieron en su interior y acabó reuniéndolas y dándoles salida, ha comentado respecto a un trabajo que vio la luz el pasado mes de marzo, en el que han colaborado Peter Gabriel y Tom Morello.

Acto seguido ha interpretado el tema que da nombre al disco, que versa sobre la inteligencia artificial, y “Digging in the Dirt”, también incluido en “Evolution”.

La gira con su último álbum de esta versátil artista, que empezó en la música algo tarde pero que cuenta con una nómina nada despreciable, incluye paradas en los festivales Azkena de Vitoria (el 22 de junio), en Alma de Barcelona (el día 4) y en las Noches del Botánico de Madrid (el 25).

Los Ángeles (EE.UU.), 3 jun (EFE).- Cyndi Lauper anunció este lunes que se retirará de los escenarios con una gira de despedida por Norteamérica titulada 'Girls Just Wanna Have Fun', informó la empresa de entretenimiento Live Nation.

La cantante, de 70 años, tiene pensando recorrer 23 ciudades durante el otoño, empezando el 18 de octubre en Montreal (Canadá), pasando por Nueva York el 30 de octubre, Los Ángeles el 23 de noviembre, entre otros lugares, y cerrar el 5 de diciembre en Chicago.

El anuncio de la gira se da en el marco del estreno del documental 'Let the Canary Sing', dirigido por Allison Ellwood, que sigue la carrera de la cantante desde los inicios y que comenzará a proyectarse en Paramount+ en EE.UU. y Canadá a partir del martes.

Antes del estreno en el Teatro Chino TCL de Hollywood, Lauper participará en una ceremonia de grabado de manos en el mismo recinto.

El miércoles, aparecerá en el programa 'Jimmy Kimmel Live!' en el que se prevé que aborde su retiro y las impresiones sobre el documental que vio la luz por primera vez en el festival de Tribeca el año pasado.

Cyndi Lauper (Nueva York, 1953) tuvo sus inicios en la industria musical con Blue Angel, una banda de retro-rockabilly popular entre los bares de Nueva York.

La cantante saltó a la fama con su álbum 'She's So Unusual', en 1983, del que se desprendió el sencillo 'Girls Just Wanna Have Fun', que gracias a su rebeldía y extravagancia se convirtió en un himno feminista y posicionó a Lauper como icono pop de la década de los ochenta.

Miami, 30 may (EFE).- El colombiano Gusi publicó su nuevo proyecto discográfico, 'Monte adentro', un álbum en el que fusiona los "sonidos del Caribe" con el pop y que cuenta con la producción de Emilio Estefan.

El disco consta de siete temas, los cuales rinden tributo "a los orígenes, las costumbres, tradiciones y el amor por lo propio", de acuerdo con un comunicado difundido este jueves.

Grabado en Crescent Moon Studios de la ciudad de Miami, en el sur de Florida (EE.UU.), el disco es una coproducción entre Gusi y el afamado cubanoestadounidense Emilio Estefan, quienes se propusieron crear un álbum bailable y "con la premisa de exaltar la diversidad de los ritmos latinoamericanos".

El primer sencillo que se desprende del álbum es el que le da nombre, en el que el colombiano experimentó con instrumentos que no había usado antes, como el violín y los trombones, los que aportaron "una nueva sonoridad a su estilo".

"Es una canción en la que Gusi encontró la manera de hablar sobre el amor por su país, la región y el rincón al que siempre quiere regresar", señala el comunicado, que agrega que tanto por la letras como por la musicalidad el tema refleja la esencia del proyecto.

El sencillo de 'Monte adentro' va acompañado de un video grabado en el municipio colombiano de Guasca, en Cundinamarca, y que transporta al campo "a ese sentimiento hogareño de querer volver a la tierra y hacer parte de ella", agrega la nota.

San Juan, 30 may (EFE).- El cantautor de origen puertorriqueño Draco Rosa estrena este jueves su nuevo álbum, 'Reflejos de lo Eterno', una compilación de ocho canciones grabadas en directo de destacadas bandas de rock en español y con el que celebra sus 40 años de trayectoria llenos de grandes éxitos y premios.

"Esta obra me sirve de recordatorio conmovedor de las enigmáticas aventuras que aguardan en un largo viaje para todos nosotros. Encarna la presencia divina que trae paz eterna en medio de este caos actual", expresó Rosa en un comunicado de prensa.

Ese caos al que se refiere Rosa podría estar ligado a que este indicó que ha estado "sumido en una profunda reflexión sobre mi búsqueda personal de tranquilidad y la sabiduría necesaria para navegar a través del renacimiento turbulento de la vida".

El disco, según dijeron los representantes del artista en el comunicado, "encarna una profunda celebración de la vida y la eternidad, busca ser un testimonio de la autenticidad y el arte de Draco, resaltando su búsqueda continua de la verdad y la sabiduría en tiempos turbulentos".

Los ocho temas que forman parte del disco, grabados en vivo para capturar la conexión genuina entre los músicos, fueron popularizados por grandes exponentes del rock como Soda Stereo, CafeTacvba, Manu Chao, Maldita Vecindad, Jarabe de Palo, Los Fabulosos Cadillac, Los Rodríguez y Caifanes.

Para la grabación de las canciones solo se usaron batería, bajo y teclados.

Las ocho canciones son 'Sin documentos' (Los Rodríguez), 'La negra Tomasa' (Caifanes), 'En remolinos' (Soda Stereo), 'Eres' (Cafe Tacvba), 'Me gustas tú' (Manu Chao), 'Kumbala' (Maldita Vecindad), 'Padre nuestro' (Los Fabulosos Cadillac) y 'La flaca' (Jarabe de Palo).

Draco Rosa, en su exitosa carrera desde una temprana edad cuando participó con el grupo juvenil Menudo, ha recorrido el mundo presentándose y continúa alcanzando una base de seguidores por composiciones como 'María', 'La Copa de la Vida' y 'Livin' la Vida Loca', todas interpretadas por Ricky Martin.

Londres, 17 may (EFE).- La fortuna del exBeatle Paul McCartney ha llegado a los mil millones de libras (1.165 millones de euros), el primer músico del Reino Unido en alcanzar ese nivel de riqueza, según la lista de las personas más ricas del país que elabora el dominical británico "Sunday Times" y que ha sido divulgada este viernes.

El músico, de 81 años, ganó 50 millones de libras (58 millones de euros) -hasta llegar a los mil millones- a raíz de su gira Got Back 2023, así como la reedición de dos álbumes recopilatorios de los Beatles: 1962-1966 The Red Album y 1967-1970 The Blue Album.

Una nueva canción de la banda formada en Liverpool, Now And Then, se lanzó en 2023 como la última de los Beatles, que consiguió alcanzar el número uno en las listas del Reino Unido.

La canción fue escrita y cantada por John Lennon a finales de la década de 1970 y luego desarrollada por los otros miembros de la banda, incluido George Harrison.

La canción fue terminada por los Beatles restantes, Paul McCartney y Ringo Starr, décadas después de la grabación original gracias a la tecnología de restauración de audio.

San Juan, 3 may (EFE).- La cantautora puertorriqueña Kany García, ganadora de seis Latin Grammy, presentó su nuevo álbum, 'García', en el que relata historias de inspiración a las personas para autovalorarse y superarse.

"Este álbum representa un cambio significativo en mi música y en mi vida. 'García' es más que un conjunto de canciones; es un testimonio de muchos viajes personales hacia la autoaceptación y la fortaleza interior", dijo García en un comunicado de prensa emitido este viernes por sus representantes.

Contrario a su trabajo anterior, 'El Amor Que Merecemos', que celebraba el empoderamiento personal, 'García', que se estrenó el jueves, se sumerge en historias de sentirse subestimado y poco valorado y el poder que tiene sobrellevarlas.

"Espero que este álbum resuene con aquellos que se han sentido malqueridos y poco valorados, y les brinde la inspiración para buscar su propia felicidad, superación, amor propio y autenticidad", agregó la artista.

El álbum, que debutó con oro y platino por sus ventas en Estados Unidos, consta de 12 canciones, seis de las cuales fueron lanzadas previamente y seis totalmente inéditas, y la participación de cinco artistas invitados.

Christian Nodal, Carla Morrison, Carin León, Young Miko y Eden Muñoz son los invitados al álbum.

El tema con Nodal, 'La Siguiente', fue recientemente nominado al Latin Grammy en la categoría Mejor Canción Regional Mexicana, mientras que 'Que Vuelva', con Morrison, se posicionó en el número uno de la radio mexicana.

Asimismo, su colaboración con León en 'Te Lo Agradezco' alcanzó la primera posición en radio general en México y continúa acumulando más de 100.000 reproducciones diarias en las plataformas digitales.

García, a su vez, se prepara para una nueva gira de espectáculos que tendrá en México del 8 al 25 de mayo, seguido en España del 28 de junio al 6 de julio y luego Estados Unidos. EFE

jm/eat

Lisboa, 30 abr (EFE).- Las facetas menos conocidas de Amália Rodrigues, como poeta o actriz, se entrelazan en una nueva exposición inmersiva en Lisboa, que se inaugura mañana, miércoles, y busca redescubrir la voz más conocida de Portugal en el año del 25 aniversario de su muerte.

'Ah, Amália', instalada en el barrio de Marvila y creada por la Fundación Amália Rodrigues y la productora SP Entertainment, hace un recorrido por la vida de la "rainha do fado (reina del fado)" a lo largo de ocho salas con proyecciones 360 grados, hologramas, realidad virtual y una muestra de su legado para conocer su lado más desconocido.

"Fue muy conocida por su voz, por su genialidad al cantar fado, pero la verdad es que no sólo cantó fado. También cantó rancheras mexicanas y el cancionero italiano", explicó a EFE el presidente de la fundación, Vicente Rodrigues, durante una visita para la prensa.

Aunque saltó a la fama por su voz, Amália (1920-1999) también fue actriz de teatro y de cine y escribió poesía, recordó Rodrigues, que señaló que es la primera vez que se organiza una biografía inmersiva de una personalidad portuguesa.

Todas esas facetas se exploran durante la exhibición, con una cronología de su vida, sus discos, películas y su libro de poemas, así como una exposición con piezas de su legado como joyas, gafas o zapatos que utilizó en sus actuaciones.

El recorrido lleva hasta una sala con proyecciones multimedia y videomapping de 360 grados que envuelven al visitante en el mundo de la fadista, mientras de fondo suena su célebre canción 'Estranha forma de vida'.

Otro espacio con espejos y bombillas de colores que evocan la floración de los cerezos recuerda uno de los detalles más célebres de la artista: no se sabe a ciencia cierta en qué día nació.

"No sé el día en que nací. Mi abuela decía que yo había nacido en la época de las cerezas, que va de mayo a julio", contó en su biografía Amália, que eligió el 1 de julio para celebrar su cumpleaños, aunque en el registro oficial fue inscrita el 23 de julio de 1920.

Su vida pasó por todas las épocas del año y ese aspecto se recoge en otra sala en la que se utilizan unas gafas de realidad virtual para asistir a 'Las cuatro estaciones de Amália', lo que los organizadores definen como un "poema visual" para conocer el pasado y el presente de la fadista.

Es la faceta más íntima y poética de Amália, que la exposición quiere mostrar además de su trayectoria profesional.

"Fue una mujer muy adelantada a su tiempo, muy solidaria, muy amiga de los demás. Con esta exposición hemos querido mostrar a los portugueses y a los turistas que nos visitan las diferentes facetas de Amália y la gran dimensión que tuvo como persona", señaló el presidente de la fundación que lleva su nombre.

Esa dimensión inspiró a artistas que después siguieron sus pasos, como la fadista Cuca Roseta, presente durante la visita.

"Para mí es una inspiración como mujer, era un mujerón, no sólo una gran cantante, era una gran poetisa con una gran sensibilidad, irreverente, muy adelantada a su época. Una mujer libre para poder ser ella misma siguiendo su intuición", aseguró a EFE.

Roseta también recordó que Amália abrió las puertas de escenarios en el extranjero a muchos fadistas "en un momento en el que era mucho más difícil viajar y conquistar al público".

Esa enorme proyección internacional, que la llevó a ciudades tan dispares como Madrid, Nueva York, Tokio, Buenos Aires o Bangkok, también es explorada en la muestra, que cierra con uno de sus momentos cumbre: una actuación en el Olympia de París, recreada con un holograma a tamaño real.

La exposición inmersiva se inaugura este miércoles y, por el momento, no tiene fecha de clausura.

Paula Fernández

Ginebra, 18 abr (EFE).- El Festival de Montreux, una de las principales citas musicales de Europa cada verano, presentó este jueves su programa para la edición de 2024, que se celebrará del 5 al 20 de julio y combinará clásicos como Lenny Kravitz, Deep Purple o Duran Duran con estrellas actuales como Loreen o Janelle Monáe.

El dúo de synthpop británico de los años ochenta Soft Cell (cuya canción "Tainted Love" fue número uno en las listas de éxitos de medio mundo), Sting, Zucchero, Alice Cooper, Jamie Cullum o Justice también estarán en la localidad a orillas del lago Lemán para la 58ª edición del festival.

Debido a obras de renovación en el Auditorio Stravinski, localización habitual de este certamen, los grandes conciertos de estrellas legendarias como Sting o Lenny Kravitz se trasladarán a un nuevo escenario lacustre, con una capacidad total de 5.000 personas, que ofrecerá al público unas vistas impresionantes del lago mientras disfruta de los conciertos.

Otra de las principales propuestas para esta nueva edición es recuperar la esencia del Casino de Montreux, lugar emblemático de la ciudad y cuna de los primeros conciertos del festival en 1967, que acogerá el segundo escenario de pago con aforo para 1.300 personas y donde actuarán artistas del panorama musical más actual como Loreen o Laufey.

Un incendio en ese casino en 1971 inspiró la célebre canción "Smoke on the Water", de Deep Purple, grupo que actuaba ese año por primera vez en el festival y que repite este año en el certamen por séptima vez.

Las entradas para los dos escenarios se ponen a la venta desde este viernes, mientras que otros muchos conciertos podrán ser disfrutados de forma gratuita en siete localizaciones repartidas a lo largo de la costa de la ciudad.

Además, numerosas terrazas, solariums, bares y puestos de comida completarán la oferta del festival.

Montreux, recientemente declarada Ciudad Creativa de la UNESCO en la categoría de música, ha sido durante más de medio siglo cita obligada para el jazz, el rock y el pop mundiales.

Por su festival han pasado decenas de estrellas como Led Zeppelin, Pink Floyd, Frank Zappa, Carlos Santana, Camarón de la Isla o Eric Clapton, entre muchos otros.

París, 15 abr (EFE).- El presidente francés, Emmanuel Macron, condenó este lunes en una entrevista televisiva las reacciones "bastante racistas" emitidas contra la cantante franco-maliense Aya Nakamura, quien se espera que actúe en París 2024.

En una entrevista concedida para los medios franceses RMC y BFM con motivo de los cien días que quedan para la ceremonia de inauguración de los Juegos, Macron aseguró que le sorprendieron esas reacciones contra la que es la cantante más escuchada del mundo en lengua francesa.

"Mucha gente no entendía que había cuatro ceremonias y que, además, para la ceremonia de apertura, íbamos a movilizar a cientos de artistas", prosiguió el presidente de la República.

No es la primera vez que Macron defiende la presencia de esta artista, pues el pasado 4 de abril ya declaró que la autora de éxitos como 'Djadja' "tiene su lugar en las ceremonias de inauguración y clausura de los Juegos".

Lo hace frente a las críticas de la extrema derecha, que le acusó de "querer humillar a los franceses" por contar con su presencia en la cita olímpica, y a los comentarios racistas en redes sociales, entre los que se incluía la imagen de una pancarta que exponía: "No hay manera, Aya, esto es París, no el mercado de Bamako".

Nakamura, de origen maliense, pero residente francesa desde que era niña, no lo pasó por alto y publicó en su perfil de X: "Podéis ser racistas pero no sordos. Es eso lo que os duele. Soy la principal cuestión de Estado pero ¿qué os debo? Nada".

El goteo interminable de mensajes racistas llevó incluso a que la Fiscalía de París abriese una investigación el pasado 13 de marzo.

Con todo, Macron dejó entrever que Nakamura "será una de las artistas" presentes en estos Juegos Olímpicos si así lo considera oportuno Thomas Jolly, el director artístico de las ceremonias de París 2024, y "si ella lo acepta".

Respecto al resto de participantes que intervendrán, no quiso desvelar ningún nombre, aunque sí afirmó que "grandes artistas franceses e internacionales de ópera", "muchas mujeres artistas" y "grandes orquestas" formarán parte del espectáculo.

Málaga (España), 9 abr (EFE).- El cantante italiano Mario Biondi, considerado una de las grandes voces europeas del soul, el jazz y el 'rythm and blues', asegura que la música es "un mundo paralelo" en el que "se puede encontrar la paz y el verdadero significado de la vida".

"La música siempre es importante porque es como un mundo paralelo donde puedes encontrar la paz y el verdadero significado de nuestra vida. Esto tiene que ver con la paz, con el amor, con ser amable con tus vecinos, y creo que ahora nos merecemos mucho la música", afirma Biondi, en una entrevista con EFE.

El cantante actuó recientemente en Málaga (sur) y Madrid para presentar su nuevo disco, 'Crooning undercover'.

Conocido por su cálida voz de barítono y sus mezclas entre el jazz y el pop, el artista de Catania (Sicilia, 1971) afirma que este último álbum que presenta en España es "su favorito".

"Realmente estoy muy contento con los resultados del disco y con el sabor que tiene, porque tengo un montón de muy buenos músicos de Italia, de Palermo, y los invitados especiales son los mejores músicos de jazz de Italia actualmente, como Fabrizio Bosso y muchos más", sostiene.

Mario Biondi crea en 'Crooning undercover' una "atmósfera particular" en la que realiza un homenaje a grandes nombres de la música como Burt Bacharach, Bill Withers, Julie Andrews, King Pleasure, Freddy Cole y Al Jarreau.

Es, también, un tributo al 'crooning', un estilo vocal en el que se canta de una manera suave y casi murmurando, sin proyectar la voz.

Según Biondi, el mayor reto a la hora de crear el disco ha sido precisamente reinterpretar los 'estándares', esos temas musicales que han adquirido cierta notoriedad en el género del jazz, que son muy conocidos y han sido objeto de numerosas versiones, interpretaciones e improvisaciones.

El artista defiende que el jazz es un estilo musical que puede gustar a todo el mundo.

"Creo que la música es una especie de prisma de sensaciones que tienen todos los seres humanos. El rock, por ejemplo, también es para todo el mundo, porque si te sientes rockero tienes que escuchar rock. Si te sientes romántico, tienes que escuchar soul y jazz. Si te sientes, no sé, loco, escuchas punk. Pero se trata de tus sentimientos", expresa.

Según Biondi, además, lo "mejor del jazz" es representar "un sonido producido por gente que es para la gente" en el que no se suelen utilizar herramientas electrónicas.

Para el cantante italiano, la fusión del jazz con otros géneros es algo positivo que ha ocurrido desde hace muchos años.

"Cuando Frank Sinatra cantaba 'My way' no era jazz, era swang. O cuando empieza a cantar 'Fly me to the moon' tampoco era jazz, era 'swang pop'", comenta.

Respecto a la situación del este género musical, Biondi dice que hoy en día hay una "representación fantástica" con músicos como Gregory Porter, Lady Blackbird y otros muchos "grandes artistas".

"Además hay una escena muy bonita de músicos jóvenes de jazz por todas partes. Contrabajistas, trompetistas, saxofonistas, pianistas... La escena es muy rica", concluye el músico.

María Alonso