Esta fue la primera nominación del actor a un premio de la Academia.

Michael B. Jordan ganó el domingo su primer Oscar por interpretar a los gemelos Smoke y Stack en Pecadores, la exitosa alegoría vampírica de Ryan Coogler sobre la raza en Estados Unidos. También fue la primera nominación de Jordan al Oscar.

Jordan triunfó en la categoría que competía con Timothée Chalamet por Marty Supremo, Ethan Hawke por Blue Moon, Wagner Moura por El agente secreto y Leonardo DiCaprio por Una batalla tras otra. La victoria lo convierte en el sexto hombre negro que se impone en esta categoría, después de Will Smith en 2022, Forest Whitaker en 2007, Jamie Foxx en 2005, Denzel Washington en 2002 y Sidney Poitier en 1964.

Jordan, de 39 años, enumeró a todos esos hombres en su discurso de aceptación, junto con Halle Berry, quien ganó el Oscar a la mejor actriz en 2002 por su interpretación en El pasado nos condena, lo que la convirtió en la primera y única mujer negra en ganar en esa categoría.

"Estoy aquí por las personas que me precedieron", dijo. "Por estar entre esos gigantes, entre esos grandes, entre mis antepasados, entre mis guías. Gracias a todos en esta sala y a todos en casa por apoyarme a lo largo de mi carrera, lo siento. Sé que quieren que me vaya bien, y yo quiero hacerlo porque ustedes apuestan por mí. Así que gracias por seguir apostando por mí".

Al principio, las probabilidades no parecían estar a favor de Jordan; Moura y Chalamet se llevaron a casa los trofeos al mejor actor en los Globos de Oro (que dividen a los ganadores en las categorías de drama y comedia), y Chalamet ganó el premio Critic's Choice. Pero la victoria de Jordan como mejor actor este mes en los Actor Awards, antes Screen Actors Guild Awards, parece haber restablecido sus posibilidades.

Con 16 nominaciones, Pecadores ostenta el récord de ser la película más nominada a los Oscar de todos los tiempos. Competía en muchas de las categorías principales --mejor película, mejor director, mejor actor y mejor actor y actriz de reparto--, así como en varias de las categorías técnicas, como mejor fotografía y la categoría más reciente de la Academia, mejor reparto.

Antes de la victoria de Jordan, la película había ganado tres de ellas --guión original, banda sonora original y fotografía-- y aún no se había anunciado el premio a la mejor película.

Maya Salam es editora y reportera, y se dedica principalmente a la cultura pop en todos sus géneros.

Escucha 48 melodías que catapultaron a artistas nuevos, rompieron géneros y revivieron sonidos entrañables.

Destrozando y renovando

Por un lado, vivir en un entorno en el que los sonidos se suceden a una velocidad casi incomprensible hace que pocas cosas permanezcan tanto tiempo, o con tanta fuerza, como antes. Por otra parte, eso ha creado la necesidad de nuevas formas de escuchar, y también de hacer música. Algunos de los talentos jóvenes más emocionantes que trabajan hoy en día no se acoplan a las viejas estéticas (aunque algunos todavía lo hacen); en lugar de eso, desbaratan los estilos y construyen mosaicos nuevos a partir de sus fragmentos. (Para repartir mejor el reflector, no he incluido ninguna canción de álbumes o artistas que aparezcan en mi lista de los mejores álbumes del año).

1. Sleep Token, 'Caramel'

Una amalgama enorme, gloriosamente disparatada y brutalmente eficaz de estilos abandonados listos para cobrar fuerza de nuevo: rap-metal, dream-prog, pop-reguetón, hip-hop alternativo, cosplay rock, metalcore y más.

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2. Katseye, 'Gnarly'

¿El sonido del colapso del K-pop? Esta sinfonía de estridencias y zumbidos habla de experimentación, globalización, diezmación y celebración.

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3. EsDeeKid, Fakemink y Rico Ace, 'LV Sandals'

Así suena el hip-hop underground británico cambiando de piel en tiempo real: una actitud descarada, un coro inefable, un trío de estrellas en ascenso, un himno para el mundo.

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4. B Jacks con Zeddy Will, 'Get Jiggy'

Esta canción de un par de artistas emergentes se abrió un espacio en el hip-house moderno. Exuberante y brillante, ágil y divertida.

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5. Brandon Lake y Jelly Roll, 'Hard Fought Hallelujah'

Imagina que la salvación fuera un encuentro de lucha libre.

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6. Ian, '2025 XXL Freshman Freestyle'

El ritmo que desató un millón de memes. El joven rapero Ian sigue encontrando vías poco exploradas, como esta joya de TikTok llena de cadencias interrumpidas, rimas hiperreferenciales y la disposición a ser el blanco de la broma.

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7. Dexter in the Newsagent, 'Special'

Qué encantadora, paciente, alentadora y reconfortante canción de amor susurrada por una nueva figura londinense con grandes ideas sobre el R&B envueltas en una apariencia muy modesta.

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8. Templuv y 347aidan, 'Last Shot'

¿Por qué no iba a salir una de las canciones pop más conmovedoras del año --situada en algún lugar entre el new wave y el rap estilo SoundCloud-- de un concurso de videojuegos?

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9. Romy Mars, 'A-Lister'

Esta irresistible cancioncilla es la entrada a la música pop más astuta posible de parte de una hija del privilegio: satiriza los lujos de la fama mientras los desea abiertamente, para luego poner los ojos en blanco ante su propio comportamiento, por no tener más criterio. Más malcriada, no se puede.

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10. Tate McRae, 'Sports Car'

Esta canadiense aspirante a diva se lució en este regreso al pop teatral de hace dos décadas, en el que todo es pulsos marcados, suspiros, movimientos sinuosos, inclinaciones de cabeza y exhalaciones.

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11. Drake, 'Nokia'

Esto es un Drake apacible, en el sentido de que sus letras están diseñadas para calmar y mimar, en el sentido de que su música evoca un clima cálido, y en el sentido de que, después de todos los alborotos de 2024 (que han seguido resonando este año), sigue siendo capaz de acceder a una versión de sí mismo que es ligera y alegre (y quizá un poco rencorosa).

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12. Graham Barham, 'Oil Money'

La cúspide lógica de años de fusión entre country y rap es esta reinterpretación de los excesos más queridos del hip-hop desde la perspectiva de un terrateniente que ha hecho fortuna. Es una explosión salvaje de fanfarronería sureña estadounidense.

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13. Geese, 'Trinidad'

Talking Heads + Grateful Dead + James Chance + Neil Young = un tema abrasador y errático, pero curiosamente sólido, que amenaza constantemente con colapsar, pero es demasiado cool para llegar a hacerlo.

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14. Kehlani, 'Folded'

El R&B de mediados y finales de la década de 1990 tenía elegancia y actitud a partes iguales, un subproducto de cómo el éxito del hip-hop lo lanzó a un tira y afloja cultural. Esta canción vuelve a ese momento con una precisión milimétrica.

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15. 2hollis con Nate Sib, 'Afraid'

Esta implacable bomba de hyperelectropop se reduce a dos amigos de la infancia que se acurrucan juntos para decidir colectivamente cómo van a enfrentarse a la incipiente fama.

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16. Moliy & Silent Addy con Shenseea y Skillibeng, 'Shake It to the Max (Fly) (Remix)'

Un himno dancehall global que tendió un puente entre África, el Caribe y Estados Unidos con un cántico muy apremiante y muy sudoroso.

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17. 41 con A Boogie Wit da Hoodie, 'Naked'

Una colaboración de drill y R&B implacablemente triste que no puede decidir si intenta sanar la herida de una ruptura o hurgar más profundo para que sangre aún más.

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18. Kocky Ka, 'Down for Too Long'

Un hermoso lamento de una nueva voz del hip-hop neoyorquino que de algún modo también evoca la gélida tragedia del synth-rock depresivo de la década de 1980.

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19. Timothée Chalamet, 'Outlaw Blues/Three Angels' (En directo en 'S.N.L.')

Cuando has pasado años practicando tu imitación de uno de los excéntricos más importantes de la música pop, te ganas el derecho de salir en televisión y demostrar que también puedes lucirte con tu instrumento. Un puente entre la petulancia antigua y la nueva.

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20. Gelo, 'Tweaker'

Una curiosidad divertidísima del internet de hoy: un fracasado de la NBA con un apellido conocido convierte una aburrida aparición en una transmisión en vivo en oro efímero del hip-hop. No ha surgido nada relevante después; ni hace falta.

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¡Y 10 más!

Asake y Tiakola, "Badman Gangsta"

BigXthaPlug con Bailey Zimmerman, "All the Way"

Fuerza Regida & Grupo Frontera, "Me Jalo"

Huntr/x, "What It Sounds Like"

Pluto con YK Niece, "Whim Whamiee"

Sombr, "Back to Friends"

Summer Walker, "Heart of a Woman"

Wednesday, "Townies"

The Weeknd, "Cry for Me"

YoungBoy Never Broke Again, "Shot Callin"

Ráfagas de actitud (y algunas lágrimas)

Algunos de los sencillos más memorables del año mostraron a veteranos revitalizando sus sonidos con verdades crudas y estéticas frescas, mientras que otros se sintieron como fiestas de presentación para caras nuevas, tanto reales como animadas. Desde la corriente dominante hasta algún punto justo por debajo de ella, he aquí una muestra de cómo 2025 sonó para mí.

1. Huntr/x, 'Golden'

A veces, una canción pop es tan indiscutible que está destinada a ser un exitazo, independientemente de si la canta un supergrupo conocido o un grupo desconocido, y ficticio, de cazadoras de demonios animadas por computadora. "Golden" toma su estructura de las canciones de anhelo más espectaculares de Broadway y le da un brillo fresco al estilo K-pop, escalando hasta la parte más alta del rango de la cantante Ejae, alcanzando una nota que los concursantes de programas de talento intentarán por el resto de nuestras vidas. Esa melodía ascendente previa al coro ya es lo bastante ubicua como para parecer un estándar del pop moderno. Mis condolencias a los Archies.

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2. Olivia Dean, 'Man I Need'

La suave voz estilo Sade de Olivia Dean se desliza por este éxito lleno de corazón, alma y elegancia. En una época en que las ondas de radio y las listas de reproducción están saturadas de relatos amargos sobre ghosting y hombres inmaduros, resulta refrescante una canción que anhela la conexión de manera tan sincera ("háblame, háblame") cantada con la esperanza de que todavía es posible encontrar a un buen hombre.

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3. Justin Bieber, 'Daisies'

En esta auténtica joya de su álbum Swag, alguien --quizá los compositores y productores Dijon y Mk.gee, que han experimentado con sonidos lo-fi en sus álbumes en solitario-- se dio cuenta, brillantemente, de que Justin Bieber sonaría genial al frente del intento de componer una canción estilo doo-wop de una banda de secundaria. Una gran canción pop no siempre necesita pulirse; de hecho, "Daisies" demuestra que a veces ocurre lo contrario.

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4. Ella Langley, 'Choosin' Texas'

Una canción country sobre un triángulo amoroso tan atemporal que te la puedes imaginar cantada por Dolly, Tammy o Martina. Aquí, la artista emergente Ella Langley, quien la escribió en colaboración con Miranda Lambert, encuentra su éxito distintivo, y lo interpreta con una calidez ahumada que cae tan suave y triste como una botella de Jack bebida en soledad.

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5. Oklou, 'Blade Bird'

La música francesa Marylou Mayniel, quien graba bajo el nombre de Oklou, explora la tensión entre posesión y libertad en esta seductora balada de su ensoñador álbum debut, Choke Enough. "Blade Bird" es una canción folk para el siglo XXI, con un arreglo acústico adornado con destellos de sintetizador y modificaciones ingeniosas que solo hacen que la lastimera voz de Mayniel sea aún más devastadora.

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6. Sabrina Carpenter, 'Manchild'

El más reciente monólogo de tres minutos y medio disfrazado de éxito azucarado de Sabrina Carpenter, parece al principio una crítica despiadada a un cavernicolesco ex: "¿Por qué tan sexi si tan tonto, y cómo sobrevive tanto en la Tierra?" Pero hacia el puente, Carpenter admite cierta culpabilidad, con la confesión "Me gusta que mis hombres sean incompetentes", seguida por un guiño coqueto a algunos posibles hombres-niños: "¡Hola, hombres!".

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7. Lady Gaga, 'Abracadabra'

Para su más reciente acto, Gaga reaparece envuelta en una nube de humo carmesí para demostrar que el material hecho para fans no tiene por qué ser un insulto cuando se hace correctamente.

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8. Tate McRae, 'Sports Car'

El fenómeno canadiense Tate McRae ofrece su visión de uno de los temas más probados de la música pop: empañar los cristales de un vehículo muy caro. Con su estribillo cantado en un susurro carnal, McRae se suelta los botones y extrae con eficacia el pop más sudoroso de principios de la década de 1980, obteniendo un éxito completamente táctil que suena como piel desnuda sobre un asiento de cuero.

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9. Lily Allen, 'Tennis'

No todas las canciones funcionan en el álbum de rupturas West End Girl de Lily Allen, que llamó la atención de los medios por su franqueza temeraria, pero todo encaja en este tema pegajoso, que está lleno de detalles paranoicos ("Luego me mostraste una foto en Instagram / Fue cómo me arrebataste tu teléfono de las manos") y de un patetismo que hace que uno sonría entre las lágrimas.

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10. Chappell Roan, 'The Giver'

A la luz del éxito de su año de consagración, Chappell Roan pospuso la presión de lanzar un álbum completo como continuación de The Rise and Fall of a Midwest Princess con un sencillo tan plenamente definido en su estilo que se sintió como una era propia de una sola canción. "The Giver" es un himno enérgico, adornado con violín, que celebra el placer femenino y rinde un cariñoso homenaje al pulido pop-country de la década de 1990, llevando al extremo la exclamación de "¡Me siento mujer!".

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11. Perfume Genius, 'It's a Mirror'

Mike Hadreas explora la fibra de las guitarras en este exuberante sencillo de creciente intensidad de su último álbum como Perfume Genius, Glory, enfrentando un torbellino de miedos con una seguridad confiada y desenvuelta.

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12. Cardi B, 'Bodega Baddie'

En esta delirantemente divertida explosión de adrenalina de menos de dos minutos, Cardi B se sube a un sample del frenético sencillo de 2001 de Magic Juan y El Prodigio "Ta' Buena" y le inyecta su propia actitud de chica mala del Bronx. ¿Para cuándo un álbum de merengue de Cardi B?

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13. Wet Leg, 'Mangetout'

En este adiós mordaz, al que le sobra el descaro, Rhian Teasdale, de Wet Leg, estira la burla un instante antes de soltar el golpe: "¡Piérdete para siempre!".

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14. Haim, 'Relationships'

Aunque Danielle Haim suena un poco enredada en la lógica de las relaciones, este elegante sencillo principal del álbum I Quit del trío de hermanas se desliza con una fluidez ininterrumpida, casi exigiendo ser coreografiado como una rutina de patinaje sobre ruedas para tres.

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15. Momma, 'I Want You (Fever)'

Me quito el sombrero ante el grupo indie de Brooklyn Momma, por entender que el resurgimiento del shoegaze necesitaba su propio "Call Your Girlfriend".

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16. Drake, 'Nokia'

Incluso en sus años flojos, Drake siempre consigue al menos un éxito indiscutible. En este, producido por el joven músico sierraleonés Elkan, un Drizzy ligeramente autocrítico hojea su agenda digital: ¿acaso a su vida le falta un poco de Stacy? ¿Becky? ¿Keisha? ¿Ashley? ¿Dani? Así, le regala al mundo su propio Mambo No. 2025.

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17. Amaarae y PinkPantheress, 'Kiss Me Thru the Phone Pt. 2'

Esta ensoñación pop amorosa y contagiosa juguetea con un éxito de Soulja Boy de 2008,, ofrece un momento sobresaliente en el excelente álbum de Amaarae, Black Star, y consolida aún más un año de sutil reinvención para PinkPantheress.

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18. Doja Cat, 'Gorgeous'

Haciendo gala de toda la fuerza de su tono estilo College Dropout, una Doja Cat carismática y cándida denuncia los cánones de belleza imposibles sin actuar como si estuviera completamente por encima de ellos: un himno oportuno y adecuadamente ambiguo para un año en el que se suponía que debíamos creer que las celebridades que mencionaban a sus cirujanos plásticos lo hacían por pura generosidad.

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19. Lola Young, 'Spiders'

Una explosiva interpretación vocal de la potencia del pop Lola Young eleva este rock fangoso sobre el anhelo de una pareja con demonios que se complementan.

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20. Fust, 'Jody'

Esta desgarradora balada del grupo de country-rock de Carolina del Norte Fust es como una tranquila oda al amor, aunque sea imperfecto, a largo plazo. "Jody y yo llevamos en esto desde la secundaria", canta el líder Aaron Dowdy con una cálida voz que te abraza, "llevamos en esto más tiempo del que no / Y pienso, mientras la veo remover su trago con el dedo / Que nunca tendré suficiente de lo que tengo".

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Jon Caramanica es un crítico de música pop que presenta Popcast , el pódcast de música del Times.

Lindsay Zoladz es crítica de música pop para el Times y escribe el boletín sobre música The Amplifier, exclusivo para suscriptores.

Muchas de las mejores series del año parecieron conversar entre ellas, incluyendo 'Severance', 'The Pitt', 'Andor', 'Pluribus' y 'The Lowdown'.

Las que conversan entre ellas

De vez en cuando, muchos de nosotros le contestamos al televisor. (Una vez, Elvis Presley le dio al suyo una buena retroalimentación con una pistola). Algunos incluso terminamos ganándonos la vida con ello.

Pero lo que me llamó la atención mientras seleccionaba mis programas favoritos de 2025, fue que muchos de ellos parecían hablar entre sí, y mantenían animados diálogos sobre arte, naturaleza humana, incluso política.

¿Y por qué no? Las series surgen de la misma cultura y clima. Respiran el mismo aire. Así, en 2025 vimos las mismas ideas crecer y adoptar formas diferentes en animaciones fantasiosas y dramas realistas, en documentales y en comedias. Aquí presento mi selección en forma de cinco pares que se complementan, para obtener un total de 10 programas con los que vale la pena emparejarse. (Están en orden alfabético, tomando en cuenta el primer elemento del par).

Andor (Disney+) y Pluribus (Apple TV)

En 2025, la revolución se sintió en el aire (incluso en el nuevo documental de Ken Burns). Y el tema de la agitación social permeó estas dos series, cada una de ellas siguiendo la tradición de la parábola de ciencia ficción.

En Andor, la precuela de Star Wars de Tony Gilroy que muestra el inicio del plan para acabar con el Imperio, los paralelismos con los movimientos de resistencia del mundo real eran evidentes incluso antes de que los manifestantes de la protesta de "No a los reyes" empezaran a citar su frase "Tengo amigos en todos lados". Al combinar la emoción rebelde de las primeras cintas de Star Wars con un sentido crudo de la praxis revolucionaria, la segunda y última temporada fue una exploración firme y conmovedora de lo que implica, y lo que cuesta, la lucha por la libertad.

Mientras tanto, en la Tierra, en Pluribus la rebelión es un proyecto más solitario. Después de que el ARN alienígena hace que casi todas las personas vivas del mundo se unan a una extasiada conciencia colectiva, Carol Sturka (Rhea Seehorn), una de las pocas personas que no cambiaron, lucha por conservar su individualidad, aunque eso signifique sufrir. Es una fantasía estrafalaria y absolutamente impredecible, cuyo punto central es riquísimo en lecturas: ¿Se trata del aislamiento? ¿Del conformismo? ¿Del hedonismo? ¿De la inteligencia artificial? ¿Nada de eso? ¿Todas las anteriores?

En Andor, la comunidad es un salvavidas; en Pluribus, el comunalismo forzado es una pesadilla. En ambos casos, grandes ideas nos dieron grandes emociones.

(Puedes ver Andor en Disney+; Pluribus en Apple TV).

Common Side Effects (Adult Swim) y The Lowdown (FX)

Los buscadores de conspiraciones están entre las figuras definitorias de nuestro tiempo: publican en redes sociales, presentan pódcast y, a veces, ocupan altos cargos en el gobierno. En estas series, muy diferentes pero complementarias, son los héroes.

El thriller farmacéutico animado Common Side Effects gira en torno a Marshall Cuso (Dave King), un excéntrico adepto a la medicina natural que descubre un hongo que puede curar… al parecer, todo. Si esto parece un milagro, es una maldición para los magnates de las farmacéuticas, que deciden acabar con él como sea necesario. Steve Hely (Veep) y Joseph Bennett (Scavengers Reign) crearon una historia de suspenso inteligente y alucinante sobre el negocio de la enfermedad y la audacia de la salud.

En The Lowdown , de Sterlin Harjo, el picaresco paranoico es Lee Raybon (Ethan Hawke), un "historiador de la verdad" de Tulsa que tira de los hilos sueltos de un enredo inmobiliario y político en el que está implicada una poderosa familia local. Igual que en Reservation Dogs de Harjo, es la especificidad regional lo que da vida a la historia; en el fondo, esta aventura noir gira en torno a quién es el dueño de Oklahoma y a quién se lo arrebataron, una serie de crímenes que se remontan a varias generaciones.

Ambas series identifican un tipo de enfermedad en la tierra; ambas sugieren que unos forasteros locos y con sentido de la justicia podrían ser la cura.

(Puedes ver Common Side Effects en HBO Max; The Lowdown en Hulu).

Dying for Sex (FX) y Long Story Short (Netflix)

Se podría decir que todas las historias son sobre la muerte; saber que moriremos es lo que hace humanos a los seres humanos. Pero en estas dos series --una es un drama cómico, la otra una comedia agridulce-- la mortalidad nos hace enfrentarnos a la vida.

Dying for Sex , creada por Kim Rosenstock y Elizabeth Meriwether, presenta a Michelle Williams en el papel de Molly, una mujer cuyo diagnóstico de cáncer terminal la motiva a buscar lo único que falta en su vida: un orgasmo. Conmovedora y aventurera a partes iguales, es una audaz exploración de lo que significa vivir y morir en un cuerpo.

La primera temporada de la comedia animada sobre una familia judía Long Story Short empieza y termina con funerales, y su trama, que alterna entre épocas, está marcada por la revelación de que la matriarca de la familia murió en la pandemia de covid. Pero también es divertidísima; está cargada de una energía cacofónica y no duda a la hora de hacer un juego de palabras desvergonzado. Al reunir al creador Raphael Bob-Waksberg y a la animadora Lisa Hanawalt, quienes sacaron carcajadas de los traumas en BoJack Horseman, ofrece una comedia de situaciones psicológicamente perspicaz, el equivalente televisivo del clásico brindis judío: ¡Por la vida!

(Puedes ver Dying for Sex en Hulu; Long Story Short en Netflix).

El mismísimo Pee-wee (HBO) y El ensayo (HBO)

¿Quién eres? No, ¿quién eres, realmente? La respuesta puede ser complicada: existe el tú que vive dentro de tu cabeza, y las muchas versiones que presentas a los demás.

Para el actor Paul Reubens, fallecido en 2023, crear una imagen fue el trabajo de toda una vida. También lo es para el científico loco cómico Nathan Fielder. En estas series --un documental y un experimento social que roza el documental-- la representación del ser puede ser un arte, una maldición, incluso un salvavidas. El mismísimo Pee-wee , de Matt Wolf, es en parte una colaboración con Reubens y en parte un sutil combate. El actor quiere explicarse y refutar las injustas acusaciones de conducta sexual inapropiada que arruinaron su carrera, pero también teme dejar que otra persona cuente su historia. Pero esa historia es espectacular: Wolf detalla cómo la creación de Reubens --Pee-wee Herman, el hombre-niño del programa infantil-- impulsó su carrera al tiempo que lo convertía en un personaje secundario en su propia vida.

Fielder, por su parte, ha adoptado capas de metaactuación para su trabajo. En la segunda temporada de El ensayo , plantea que los juegos de rol pueden evitar los accidentes aéreos al mejorar la comunicación entre pilotos. Por más sentido que tenga su teoría desde un punto de vista aeronáutico, sus simulaciones, cada vez más audaces, sostienen convincentemente que el secreto del éxito --y tal vez de la vida misma-- es comprometerse por completo con el papel.

(Puedes ver El mismísimo Pee-wee en HBO Max; El ensayo en HBO Max).

The Pitt (HBO Max) y Severance (Apple TV)

Dos de los dramas más adictivos del año estuvieron conectados, no tanto por elección, sino por una narrativa que los mostraba como adversarios en una batalla sobre el futuro de la televisión.

Según esta lectura, que alcanzó su punto máximo alrededor de los Emmy, el drama de oficina de ciencia ficción Severance era el paradigma del nuevo modelo de televisión en streaming (temporadas cortas espaciadas una eternidad; episodios pulidos, costosos y muy trabajados; tramas serializadas y elaboradas) y el melodrama de hospital The Pitt era la resurrección de la buena tele de toda la vida (15, sí, 15 episodios estrenados semanalmente; una segunda temporada encaminada a llegar un año después de la primera; arcos narrativos breves y concisos).

Sin embargo, estos entretenimientos adictivos no estaban totalmente reñidos. La propia The Pitt era una serie en streaming que aprovechaba las libertades del formato (tanto en términos de lenguaje como de crudeza médica realista) y usaba un formato en tiempo real que también funciona para maratonear. Y la irresistible segunda temporada de Severance, que emitió episodios semanales después de su estreno, generó el tipo de conversación de oficina obsesiva que evocaba los días de gloria de Juego de tronos y Lost.

Al final, hay más de una forma de ofrecer ese clásico placer televisivo: ver a otra persona tener un día sumamente estresante en el trabajo.

(Puedes ver The Pitt en HBO Max y Severance en Apple TV).

Menciones honoríficas: Alien: Planeta Tierra (FX); The American Revolution (PBS); La Silla (HBO); Death by Lightning (Netflix); Hacks (HBO Max); Hal & Harper (Mubi); Los reyes de la colina (Hulu); Matabot (Apple TV); Al norte del norte (Netflix); Platónico (Apple TV); South Park (Comedy Central); The Studio (Apple TV).

Imperfectas, pero fascinantes: El Oso (FX); Fundación (Apple TV); Paradise (Hulu).

Los mejores programas internacionales

Ver series de televisión internacionales este año que termina fue un poco como los viejos tiempos del cine de arte. Hubo programas nuevos de algunos de los cineastas más distinguidos del mundo, como Marco Bellocchio (Exterior noche), Hirokazu Kore-eda (Asura), Thomas Vinterberg (Families Like Ours) y Joe Wright (Mussolini: Hijo del siglo).

Esas series están en mi lista de los 10 programas hechos fuera de Estados Unidos que más me gustaron, presentada aquí por orden alfabético. (Una vez más, mi hoja de cálculo personal de series internacionales nuevas y que regresan ha alcanzado un nuevo y asombroso récord: 1022 títulos en los últimos 12 meses).

Asura (Netflix)

En los últimos tres años, el director japonés Hirokazu Kore-eda ha estrenado dos obras maestras idiosincrásicas, Broker: Intercambiando vidas y Monster . También encontró tiempo para escribir y dirigir esta miniserie, muy diferente, para Netflix, un exuberante melodrama familiar a la antigua (filmado en película por Mikiya Takimoto) sobre cuatro hermanas en el Tokio de 1979 que descubren que su anciano padre ha estado ocultando una segunda familia. Su hábil descripción de tiempos y roles cambiantes trae a la mente a las sagas domésticas de The Makioka Sisters de Yasujiro Ozu y Kon Ichikawa, pero deja más espacio para un sentido del humor irónico.

(Puedes ver Asura en Netflix).

Dan Da Dan (Crunchyroll/Hulu/Netflix)

Momo y Ken, son dos mejores amigos de la escuela que tienen poderes sobrenaturales (y que comparten una casta tensión sexual). También son una pareja perfecta para el anime: tiernos, burlones, vulnerables y muy, muy buenos para destruir cosas. Eso también describe a Dan Da Dan, cuyo nivel de disfrute cinético por fotograma es excepcionalmente alto. Momo, Ken y sus amigos y enemigos --que en la segunda temporada incluían un gusano de la muerte volcánico y un kaiju espacial del tamaño de Godzilla-- se sienten fantásticos y reales a la vez, un tributo al guion de la serie y al trabajo desbordado pero bellamente detallado del estudio de animación Science Saru.

(Puedes ver Dan Da Dan en Crunchyroll, Hulu y Netflix).

Diario de una chica experta en desastres de amor (Netflix)

Amanda (Carla Sehn), una sueca de 30 años, lleva 10 años sin novio. Esta serie de textura particular --estridente, pero agridulce-- muestra cómo hace todo lo posible por romper ese período de sequía. La rodean los rostros habituales: hombres encantadores pero inútiles; un exuberante grupo de amigas; padres boomers egocéntricos; una hermana de la que depende y con la que está resentida. Pero los elementos habituales de la comedia romántica, la historia de madurez y la farsa sexual se manejan con una agudeza y delicadeza inusuales, y Sehn interpreta con notable simpatía a un personaje que no siempre resulta fácil de querer.

(Puedes ver Diario de una chica experta en desastres de amor en Netflix).

Exterior noche (MHz Choice) y Mussolini: Hijo del siglo (Mubi)

Dos dramas históricos italianos dirigidos por cineastas destacados examinaron la adopción de la violencia en extremos opuestos del espectro político. Exterior Night, de Marco Bellocchio, primero estrenada como un largometraje de 344 minutos, utilizó un enfoque semidocumental, casi académico, para mostrar el secuestro y asesinato en 1978 del político Aldo Moro a manos de los terroristas marxistas conocidos como las Brigadas Rojas. Los episodios presentaban el destino de Moro (Fabrizio Gifuni), y la atmósfera de terror en la que ocurrió, desde las perspectivas de sus colegas del gobierno, su familia, el papado, los terroristas y finalmente, de forma desgarradora, el propio Moro.

Mussolini: Hijo del siglo, de Joe Wright, tomó una dirección estilística diferente al representar los primeros años del ascenso de Benito Mussolini como una fantasmagoría de humor negro, incorporando una teatralidad circense, montajes cinematográficos futuristas y un Mussolini (Luca Marinelli) que se luce ante la cámara como el verdadero Il Duce se lucía ante el pueblo italiano. Al culminar con la aceptación por parte de Mussolini de la violencia sin tapujos como precio del poder --completando su metamorfosis de narcisista oportunista a dictador fascista--, Hijo del siglo es una advertencia contundente presentada en forma de vívido entretenimiento.

(Puedes ver Mussolini: Hijo del siglo en Mubi; puedes ver Exterior Night en MHz Choice).

Families Like Ours (Netflix)

El director danés Thomas Vinterberg (Festen: La celebración) imagina la catástrofe climática tanto en los términos más amplios como en los más íntimos: el gobierno de Dinamarca ha decidido que el ascenso del nivel del agua hará inhabitable la nación, y esta elegante miniserie sigue el destino de un puñado de los seis millones de daneses a los que se les ordena marcharse. A medida que una sociedad engreída y cómoda se separa y se dispersa entre sus poco acogedores vecinos, el desastre medioambiental se convierte en el telón de fondo de un tenso y melancólico drama familiar.

(Puedes ver Families Like Ours en Netflix).

Just for Today (ChaiFlicks)

Nir Bergman, creador del programa israelí que inspiró In Treatment de HBO, escribió y dirigió esta sobria y potente serie sobre una casa de reinserción para exconvictos en libertad condicional en Tel Aviv. (Emitida originalmente en Israel en 2019, este año se estrenó en Estados Unidos en streaming por suscripción). La talentosa consejera Anat (Tal Lifshitz), vista en un principio como una pasante idealista que se acerca demasiado a un cliente, se convierte en una administradora estricta que supervisa el cierre de la casa. A medida que los residentes se ven obligados a volver al mundo antes de tiempo, sus historias se desarrollan de maneras sorprendentes y dolorosas.

(Puedes ver Just for Today en ChaiFlicks).

Kiff (Disney Channel)

En el saturado campo de las series infantiles hechas pensando también en los padres, Kiff destaca junto a Hora de aventura y Bluey. Kiff, una ardilla muy demandante, y Barry, un conejo muy relajado (con las voces en inglés de Kimiko Glenn y H. Michael Croner), son dos mejores amigos de la escuela cuya confianza en su propia sofisticación y despreocupación llena de ritmo es alta, pero no total. Es en ese vacío donde la serie encuentra un humor que cae bien; urbano pero bufonesco, encantador pero nunca empalagoso. Los creadores de la serie, Lucy Heavens y Nic Smal, viven en Sudáfrica, y su escenario, Table Town, es una versión caricaturizada de Ciudad del Cabo.

(Puedes ver Kiff en Disney Now o Disney+).

Mafia (Viaplay)

Ambientada en la Suecia de la década de 1990, donde el contrabando de cigarros por parte de inmigrantes yugoslavos (y diplomáticos) marca el inicio de la expansión del crimen organizado, esta inteligente y discreta miniserie sigue el arco clásico de una saga de gángsters. Sin embargo, pocos clichés románticos se aplican a sus protagonistas: la policía (Katia Winter) y el delincuente (Peshang Rad) cuyos destinos se entrecruzan son personajes testarudos, poco entrañables, y sus esfuerzos a menudo se ven socavados por su cautela y cobardía. La violenta desintegración de Yugoslavia, que se desarrolla en las pantallas de televisión de las casas, funciona como la banda sonora de la serie; la sensación de haberse quedado sin hogar ayuda a convertir a unos criminales de poca monta en mafiosos despiadados.

Unforgotten (PBS)

A lo largo de seis temporadas, Chris Lang y Andy Wilson han escrito y dirigido, respectivamente, todos los episodios de este drama policial británico, lo que probablemente explica en gran medida la seguridad con la que está ejecutado y la sensación de cálido confort que transmite. Sin embargo, el verdadero secreto de la serie es la interpretación de Sanjeev Bhaskar como Sunny, el epítome del policía de casos sin resolver empático e intuitivo: azote de los delincuentes escurridizos, consuelo para los familiares que han perdido a alguien, y sustituto irritable pero divertido para el público de Masterpiece de PBS. Tras algunos tropiezos narrativos, la serie volvió a encontrar su rumbo en la sexta temporada, pero Bhaskar nunca ha flaqueado.

(Puedes ver Unforgotten en PBS).

Menciones Honoríficas: Adolescencia (Netflix); El mejor infarto de mi vida (Hulu); Blue Lights, tercera temporada (BritBox); Las muertas (Netflix); El eternauta (Netflix); Su Majestad (Amazon Prime Video); El camino estrecho al norte profundo (Amazon Prime Video); Pati (HBO Max); Caballos lentos, quinta temporada (Apple TV); Soldiers (MHz Choice).

James Poniewozik es el crítico jefe de televisión del Times. Escribe reseñas y ensayos enfocados en la televisión como un reflejo de la cultura y la política cambiantes.

Mike Hale es crítico de televisión para el Times. También escribe sobre video en línea, películas y medios.

Restaurants Awards, Decorations and Honors World's 50 Best Restaurants Cooking and Cookbooks

Perú, España, México y Dinamarca ocupan los primeros cinco lugares de la lista.

Los galardonados de la edición 2025 de los premios más influyentes del mundo en el sector restaurantero, la lista World's 50 Best, se anunciaron anoche en una ceremonia celebrada en Turín, Italia.

Maido se convirtió en el segundo restaurante de Lima en alcanzar el primer puesto. Asador Extebarri, de la región vasca de España, mantuvo su puesto en el n.o 2. Quintonil, en Ciudad de México, DiverXO, en Madrid, y Alchemist, en Copenhague, completaron los cinco primeros puestos.

"Hablamos mucho de la sostenibilidad del medioambiente, pero rara vez hablamos de la sostenibilidad humana", dijo Mitsuhura Tsumura, chef de Maido, quien ha contribuido a redefinir la centenaria tradición culinaria japonesa-peruana para un público moderno de alta cocina. "Creo que esta industria puede ser un ejemplo de cómo podemos unir a la gente con el poder de la comida".

En general, la lista siguió reconociendo a los restaurantes ajenos a la tradición europea de la alta cocina, con presentaciones innovadoras, sabores experimentales e ingredientes hiperlocales.

El restaurante estadounidense mejor clasificado fue Atomix, que alcanzó el n.o 6 en 2024, pero que este año ocupa el duodécimo lugar y que el lunes fue galardonado con un premio James Beard a la hospitalidad sobresaliente.

Entre los restaurantes estadounidenses de la lista "ampliada" de 100 se encontraban Single Thread de Healdsburg, California (80), Le Bernardin (90) y César (98) de Manhattan, y Atelier Crenn de San Francisco (96). Cosme en Nueva York y Smyth en Chicago salieron de la lista.

Potong, de Bangkok, entró en la lista en el número 13; su chef, Pichaya Soontornyanakij, recibió el controvertido premio a "mejor chef femenina del mundo".

La lista ha sido criticada desde que se publicó por primera vez en 2002 en Restaurant, una pequeña revista del sector en Inglaterra. A diferencia de las listas de las que informan publicaciones como The New York Times y Le Monde, o que inspecciona anónimamente una entidad independiente como la Guía Michelin, la lista de World's 50 Best permite a sus 1100 votantes aceptar comidas gratuitas y otros beneficios. Se supone que los votantes deben permanecer en el anonimato, pero muchos de los "expertos gastronómicos" son cocineros, escritores gastronómicos y profesionales de las relaciones públicas muy conocidos en el mundo de la gastronomía.

No obstante, la lista se ha convertido en una herramienta popular para los turistas gastronómicos. Su rápido crecimiento también ha dado lugar a listas derivadas para Asia, Latinoamérica, Medio Oriente y, más recientemente, Norteamérica.

Luego de que El Bulli en España (ahora cerrado) y Noma, en Copenhague, ocuparan el primer puesto múltiples veces, en 2019 se promulgó una nueva norma: todos los restaurantes que alcanzan el primer puesto de la lista dejan de ser elegibles para futuros premios. Se les traslada a una lista de "Los mejores de los mejores", donde permanecen para siempre. En Estados Unidos, eso incluye a Eleven Madison Park, en Manhattan, y The French Laundry, en el valle de Napa. La lista, en orden inverso:

50. Jan, Sudáfrica

49. Kol, Londres

48. Celele, Cartagena, Colombia

47. Vyn, Simrishamn, Suecia

46. Rosetta, Ciudad de México

45 L' Arpège, París

44 La Cime, Osaka, Japón

43. Uliassi, Senigallia, Italia

42. Belcanto, Lisboa

41. Kadeau, Copenhague

40. Septime, París

39. Mayta, Lima

38. Frantzén, Estocolmo

37. Orfali Hnos., Dubái

36. Florilege, Tokio

35. Nusara, Bangkok

34. Enigma, Barcelona (Adrià), España

33. Steirerecke, Viena

32. Piazza Duomo, Alba, Italia

31. Le Calandre, Padua, Italia

30. Le Du, Bangkok

29. Mingles, Seúl

28. Lasai, Río de Janeiro, Brasil

27. Trèsind Studio, Dubái

26. Merito, Lima

25. Odette, Singapur

24. Elkano, Gaitara, España

23. Borago, Santiago de Chile

22. Sühring, Bangkok

21. Narisawa, Tokio

20. Atelier Moessmer Norbert Niederkofler, Brunico, Italia

19. The Chairman, Hong Kong

18. Reale, Castel del Sangro, Italia

17. Sorn, Bangkok

16. Lido 84, lago de Garda, Italia

15. Ikoyi, Londres

14. Plenitud, París

13. Potong, Bangkok

12. Atomix, Nueva York

11. Wing, Hong Kong

10. Don Julio, Buenos Aires

9. Kjolle, Lima

8. Table by Bruno Verjus, París

7. Sézanne, Tokio

6. Gaggan, Bangkok

5. Alchemist, Copenhague

4. DiverXO, Madrid

3. Quintonil, Ciudad de México

2. Asador Extebarri, Atxondo, España

1. Maido, Lima

Julia Moskin es una reportera del Times que cubre todo lo relacionado con restaurantes, chefs, alimentos y cocina.

Movies Black Bag (Movie) Caught by the Tides (Movie) Eephus (Movie) Friendship (Movie) I'm Still Here (Movie) Presence (Movie) Sinners (Movie) The Annihilation of Fish (Movie) The Last Showgirl (Movie) Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl (Movie)

Nuestros críticos han elegido 10 películas que quizá te hayas perdido, pero que merecen tu tiempo este fin de semana largo.

Misión imposible: sentencia final y la película de acción real Lilo y Stitch están inundando los cines este fin de semana del Día de los Caídos. Pero si no quieres seguir a la multitud, también es un buen momento para ponerte al día con algunas películas estupendas que quizá te perdiste a principios de año. He pedido a nuestra crítica de cine principal, Manohla Dargis, y a nuestra crítica de cine, Alissa Wilkinson, que te recomienden cintas que merezcan la pena. Todas están en los cines o disponibles en internet.

'Pecadores'

En cines.

La historia: Los gemelos Smoke y Stack (ambos interpretados por Michael B. Jordan) regresan del Chicago de Al Capone para abrir un local nocturno en Clarksdale, Mississippi. Es entonces cuando el diablo, o mejor dicho, un vampiro irlandés, aparece en esta película que da mucho que hablar.

La opinión de Manohla Dargis: Dirigida por Ryan Coogler, esta "es una exultación en pantalla grande, una apasionada y efusiva canción de alabanza sobre la vida y el amor, incluido el amor al cine. Ambientada en el Mississippi de Jim Crow, es una alucinante fantasía que desafía géneros, rebosante de grandes interpretaciones, vampiros bailarines y un montón de ideas sobre el amor y la historia".

Lee la reseña ; entrevistas con Coogler y Jordan , y otros miembros del reparto ; y un ensayo del crítico .

'Aún estoy aquí'

Puedes verla en Netflix o alquilarla en las principales plataformas.

La historia: Ambientada en Brasil a principios de 1970, cuando una dictadura militar gobernaba el país, este drama sigue los esfuerzos de Eunice Paiva (Fernanda Torres) por mantener unida a su familia y seguir trabajando como activista después de que su marido diputado, Rubens Paiva, fuese detenido y desaparecido por las autoridades. Basada en una historia real, la película, dirigida por Walter Salles, ganó el Oscar al mejor largometraje internacional.

La opinión de Alissa Wilkinson: "En su interpretación --que obtuvo un Globo de Oro y una [merecida] nominación al Oscar-- Torres impacta. Proteger a sus hijos significa apoyarse en la alegría dentro del miedo, en la esperanza en medio del dolor. Torres duplica las capas de su interpretación con todas esas emociones, y sus ojos escudriñadores son magnéticos".

Lee la crítica y una entrevista con Torres .

'Código negro'

Puedes verla en streaming en Peacock o alquilarla en las principales plataformas.

La historia: En este thriller de Steven Soderbergh, Cate Blanchett y Michael Fassbender interpretan a una pareja casada de agentes de los servicios de inteligencia británicos, a quienes se les encomienda la tarea de descubrir a un topo, que posiblemente sea su cónyuge.

La opinión de Dargis: La película es "elegante, ingeniosa y esbelta hasta los huesos, un rompecabezas efervescente y atractivo sobre bellos espías que hacen el tipo de cosas extraordinarias sobre las que el resto de nosotros solo leemos en las novelas y, si tenemos suerte, vemos en la pantalla. Es un disparate, pero el tipo de disparate glorioso para adultos que a los críticos les gusta decir que ya no se hacen (en Hollywood)". Lee la crítica.

'Friendship'

En cines.

La historia: Tim Robinson interpreta a Craig, un tipo lo suficientemente simpático para tener esposa y casa en los suburbios, pero que no tiene amigos, hasta que se muda el nuevo vecino cool (Paul Rudd). Como se trata de una comedia incómoda, no todo saldrá bien.

La opinión de Wilkinson: La película "es a menudo divertida y siempre angustiosa. … La interpretación de Robinson, que a veces parece sacada de una dimensión paralela que es un 3 por ciento diferente de la nuestra, inyecta a Craig una cualidad muy similar a la de una bomba de relojería que hace tic-tac de forma errática". Lee la crítica .

'Wallace y Gromit: La venganza se sirve con plumas'

Puedes verla en Netflix.

La historia: En la más reciente aventura en stop-motion del inventor Wallace y su fiel sabueso, Gromit, ambos deben enfrentarse al malvado pingüino mudo Feathers McGraw y a un robot gnomo de jardín defectuoso.

La opinión de Dargis: La película es "un divertido thriller discreto con toques Bond". Se mueve con "suave eficacia desde su divertido y tenebroso comienzo hasta su final de delicada comedia física, impulsada por sus personajes y por el habitual humor dulce y bobalicón de [el codirector y coguionista Nick] Park". Lee la crítica .

'Eephus'

Alquílala en las principales plataformas.

La historia: En el pequeño pueblo de Douglas, Massachusetts, dos equipos de béisbol recreativo se reúnen para jugar un último partido en un campo que va a ser arrasado para la construcción de una escuela.

La opinión de Wilkinson: La película "existe fuera de los tropos de las películas de deportes, aunque sin duda es una película de béisbol. Habita en un lánguido espacio liminal entre la película de pasar el rato y la elegía, un tributo a las instituciones comunitarias que nos mantienen unidos". Lee la crítica .

'The Annihilation of Fish'

Puedes verla en streaming en Kanopy.

La historia: En esta comedia amable, un inmigrante jamaicano que responde al nombre de Fish (James Earl Jones) ha estado luchando contra un demonio invisible cuando se dirige a Los Ángeles. Allí conoce a una mujer (Lynn Redgrave) con su propio compañero invisible. La película, de Charles Burnett, duró 26 años sin estrenarse.

La opinión de Dargis: Calificándola de "visión profundamente humana y singular desde los márgenes", escribió: "Jones, quien sostiene la película en todo momento, impregna a Fish de un delicado carisma que se acentúa a medida que se desarrolla la historia y se profundizan las emociones".

Lee la crítica y una entrevista con el director .

'Caught by the Tides'

En los cines.

La historia: Mezclando material rodado para películas anteriores con escenas nuevas, el cineasta chino Jia Zhangke sigue a Qiaoqiao y a su amante, Bin, un delincuente de poca monta, a lo largo de 20 años.

La opinión de Dargis: La película es "un tour de force que es a la vez un retrato conmovedor de personas en transformación y un testamento autobiográfico conmovedor y generoso de uno de nuestros mejores cineastas vivos". Lee la crítica .

'Presencia'

Alquílala en las principales plataformas.

La historia: La segunda película de Steven Soderbergh en esta lista es una historia de fantasmas ambientada en la casa suburbana aparentemente normal de una familia que incluye a un hijo que es un atleta estrella y a una hija claramente traumatizada.

La opinión de Dargis: "El pasado de la joven, el matrimonio de sus padres y el punto de vista restringido del fantasma crean en conjunto un malestar palpable que los cineastas van acrecentando hasta que todos vibran de tensión y las cosas se ponen raras. Aunque hay algunos sustos de casa encantada, el efecto acumulativo es más inquietante que terrorífico". Lee la crítica .

'The Last Showgirl'

Alquílala en las principales plataformas.

La historia: Cuando el espectáculo de Las Vegas en el que ha participado desde hace mucho tiempo culmina sus funciones, una bailarina de mediana edad (interpretada por Pamela Anderson) lucha por encontrar trabajo y por conectar con su hija adulta, incluso cuando encuentra comunidad con sus amigos (incluida una interpretada por Jamie Lee Curtis).

La opinión de Dargis: Dirigido por Gia Coppola, el drama "cuenta una historia conocida de mala suerte y elecciones aparentemente cuestionables con dulzura, mucho amor por sus personajes y un evidente aprecio por los altibajos reafirmadores y amargos que proporcionan la edad y la belleza. De escala modesta y trama poco elaborada, es una película inusualmente tierna". Lee la crítica .

Barcelona, 17 dic (EFECOM).- Hutchison Ports Best aumentará su capacidad de almacenaje en explanada un 25 % a principios de 2025, cuando estén en funcionamiento los siete nuevos bloques automatizados que la terminal tiene en el Puerto de Barcelona.

El primer bloque automatizado de los 7 adicionales ya está operativo.

La compañía ha informado de que, además, ha firmado un contrato con ZPMC para la compra de dos nuevas grúas pórtico del tipo Super Post Panamax para buques de hasta 26 contenedores de manga y 55 metros de altura operativa.

Estas grúas, que serán las más altas de la terminal y tendrán un altura 10 metros superior a las actuales, lo que también las convierte en los equipos de mayores dimensiones de los puertos del Mediterráneo, llegarán a BEST durante la primera mitad de 2026. EFECOM

Desde hace más de 150 años, la Rijksakademie van Beeldende Kunsten se ha dedicado a identificar y desarrollar talento artístico.

Con una tasa de aceptación inferior al 2%, la Rijksakademie atrae actualmente a más de 1,600 solicitantes holandeses e internacionales que compiten por un número limitado de plazas en su programa de dos años. Nuestra investigación, que incluyó un estudio de las selecciones de la Rijksakademie, ha descubierto formas de mejorar el proceso de selección de individuos e ideas de alto potencial. Sugerimos varios elementos que usted debería considerar incorporar en su proceso para decidir qué talento creativo o ideas innovadoras elegir.

ESTABLEZCA CRITERIOS RELATIVAMENTE AMPLIOS.

Contar con alguna evidencia tangible de un historial de innovación en el pasado facilita la selección de candidatos. Sin embargo, nuestros estudios también sugieren que los comités de selección obtienen mejores resultados cuando mantienen sus criterios relativamente amplios. Tener criterios de selección demasiado específicos obliga a los responsables de la toma de decisiones (como jurados o reclutadores) a pensar en términos de listas de verificación; sin embargo, el talento innovador es, por naturaleza, más difícil de definir. Las personas con experiencia en un determinado ámbito están mejor preparadas para identificar dicho talento. Por ejemplo, la Rijksakademie no utiliza criterios formales ni sistemas de puntuación, sino que confía en expertos (muchos de los cuales participan en el proceso de selección año tras año) para evaluar el potencial creativo de los candidatos, algo que es inherentemente difícil de cuantificar.

NO INTENTE ELEGIR LO MEJOR DE LO MEJOR.

Los profesionales resultaron ser sorprendentemente buenos para detectar talento y, si usted conoce bien el puesto para el que está contratando, probablemente también lo sea. Sin embargo, al momento de tomar las decisiones finales, puede ser más útil centrarse en objetivos como la diversidad o la compatibilidad cultural en lugar de creer que es posible reducir el grupo a lo mejor de lo mejor. Aunque no probamos esta idea en nuestro estudio, podría resultar más barato y eficaz asignar a los finalistas una tarea creativa en lugar de someterlos a una serie de entrevistas extenuantes.

INVOLUCRE A LOS EXPERTOS DESDE EL INICIO DEL PROCESO.

A menudo, los expertos son llamados al final del proceso para elegir entre un pequeño grupo de finalistas. Sin embargo, nuestra investigación sugiere que, para aprovechar al máximo su experiencia, es mejor utilizarlos en la primera fase de selección y dejar que otro equipo tome la decisión final. De hecho, el comité encargado de la decisión final no necesariamente tiene que estar compuesto por expertos y, como sugerimos antes, podría incluso basar su selección en criterios como metas de diversidad o compatibilidad entre miembros del equipo.

CREE UNA COMUNIDAD.

El proceso de selección de la Rijksakademie es lo suficientemente competitivo como para que el simple hecho de ser finalista sea un honor que los artistas destacan en sus currículums. Esto sugiere que el propio proceso genera valor para los artistas. Dependiendo de sus objetivos, usted podría aprovechar este sentimiento fomentando un sentido de comunidad entre un grupo más amplio, que incluya también a los finalistas que no fueron seleccionados. Por ejemplo, la organización de eventos de networking, foros o actividades de desarrollo profesional puede generar valor y oportunidades para este grupo más amplio, fortaleciendo así la reputación de su organización como un facilitador de talento, colaboración y crecimiento profesional.

Según nuestros hallazgos, un proceso de selección más ágil (que priorice la toma de decisiones por parte de expertos desde el inicio) puede ayudarlo a seleccionar personas e ideas realmente prometedoras sin caer en los riesgos de un escrutinio excesivo. Adoptar este enfoque no solo le ahorrará tiempo y dinero, sino que también lo llevará a personas con alto potencial e ideas innovadoras. En última instancia, al confiar en la visión de los expertos desde el principio, permitirá que su organización tome decisiones más inteligentes (e impactantes) con confianza.

Academy Awards (Oscars)Actors and ActressesMoviesErivo, CynthiaMadison, Mikey (1999- )Moore, DemiTorres, FernandaGascon, Karla SofiaAnora (Movie)Emilia Perez (Movie)I'm Still Here (Movie)The Substance (Movie)Wicked (Movie)

Las nominadas incluyen a Demi Moore, la actriz brasileña Fernanda Torres y la estrella de 'Emilia Pérez', Karla Sofía Gascón. Pero, ¿quién ganará?

Desde que se anunciaron las nominaciones a los Oscar la semana pasada, hay un dato que me ha llamado la atención: por primera vez desde 1978, las cinco candidatas a mejor actriz vienen de películas que también están nominadas a mejor película.

Hay dos formas de ver esta estadística. Una es que el reciente esfuerzo por diversificar la Academia ha dado sus frutos: durante mucho tiempo, las películas protagonizadas por mujeres no tenían el mismo peso canónico que las protagonizadas por hombres. Ahora que cada vez hay más mujeres que votan en los Oscar y que la categoría de mejor película se ha ampliado a más de cinco candidatas, el tipo de películas que se consideran las más importantes del año también ha cambiado.

Esa es la forma intelectual de verlo. La parte de mí que simplemente disfruta de una carrera de los Oscar llena de suspense ve esa estadística como una prueba de que este es el grupo de mejores actrices más fuerte que hemos tenido en mucho tiempo. Cualquiera de las cinco nominadas tiene posibilidades de ganar y, a continuación, expondré por qué.

Cynthia Erivo, 'Wicked'

Entre los votantes de los Oscar, la estima tiende a acumularse, y Erivo, de 38 años, ha demostrado de manera rotunda que no es flor de un día. Erivo, la única aspirante de esta categoría que protagoniza una auténtica superproducción, es también la única que ha sido nominada a los Oscar anteriormente, tras haber obtenido nominaciones a actriz y a canción original por la cinta biográfica de 2019 Harriet.

Aun así, ¿preferiría la academia esperar un poco más para recompensarla? En su traslado del escenario de Broadway a la gran pantalla, Wicked se dividió en dos partes, y el arco del personaje de la bruja no tan malvada de Erivo no estará completo hasta la secuela, Wicked: For Good, que llegará a los cines en noviembre. Aunque Erivo despide a los espectadores a lo grande cantando "Desafiando a la gravedad" en el final de la primera parte, sigue existiendo la persistente sensación de que cuando termina, ella no ha hecho más que empezar.

Para que Erivo pueda competir de verdad, tendrá que conseguir una victoria en una de las dos próximas ceremonias que le son más favorables. Una victoria en los SAG Awards (el 23 de febrero) puede ser la más plausible, ya que los votantes se volvieron tan locos por Wicked que incluso nominaron a su coprotagonista Jonathan Bailey en la categoría de actor secundario. Pero Erivo también podría ganar en los BAFTA, el equivalente británico de los Oscar: con ese organismo de votación, Erivo tiene al menos la ventaja de jugar en casa.

Karla Sofía Gascón, 'Emilia Pérez'

Si Emilia Pérez es la favorita a la mejor película, entonces Gascón, de 52 años, vale oro. Las dos últimas ganadoras a la mejor película, Oppenheimer y Todo en todas partes al mismo tiempo, también se llevaron el Oscar a las mejores interpretaciones, y con 13 nominaciones a la cabeza, yo consideraría que Emilia Pérez es la actual favorita al máximo galardón de los Oscar.

Sin embargo, eso no es lo único que levanta a Gascón, nominada por interpretar a un jefe de un cártel mexicano que transiciona en secreto. Ella es la primera actriz abiertamente trans nominada a un Oscar, y los miembros liberales de la Academia pueden ver su voto a favor de Gascón como un repudio al presidente Trump, quien ha prometido hacer retroceder las protecciones para las personas trans.

La coprotagonista de Gascón, Zoe Saldaña, también se encuentra en un buen momento esta temporada: ya ha ganado un Globo de Oro como actriz de reparto, y si los votantes solo están dispuestos a entregar a Emilia Pérez un trofeo de interpretación, Saldaña probablemente tenga más posibilidades. Pero, ¿por qué los votantes iban a contenerse ahora? En muchas ramas diferentes, los miembros de la Academia han manifestado ampliamente su amor por Emilia Pérez, y esa enorme cantidad de nominaciones podría presagiar un número igualmente generoso de victorias que incluyan a Gascón como protagonista de su película favorita.

Mikey Madison, 'Anora'

En las dos décadas anteriores a que la Academia diversificara sus listas de votantes, la carrera a la mejor actriz se consideraba un juego de mujeres jóvenes. Los Oscar solían ir a parar a aspirantes de nuevo cuño como Jennifer Lawrence (Los juegos del destino), Emma Stone (La La Land: Una historia de amor) y Brie Larson (La habitación), ya que los votantes de los Oscar, que eran principalmente hombres mayores, eran más proclives a premiar a una joven ingenua en lugar de a una mujer de su misma edad.

Si aún viviéramos en esa época, la favorita a mejor actriz sería sin duda Madison. En Anora, la actriz de 25 años interpreta a una bailarina exótica enamorada de un desvergonzado heredero ruso, y es un papel rompedor y descaradamente acentuado, con grandes momentos cómicos y un emotivo final. En otras palabras, es el tipo de actuación de estrella nata a la que los votantes de los Oscar suelen dar su visto bueno.

Pero los tiempos han cambiado, como también la Academia. A medida que se ha invitado a más mujeres a ser votantes de los Oscar, la edad media de la ganadora a la mejor actriz ha aumentado, y casi todas las ganadoras recientes han superado los 40 años. Si lo que buscan los votantes es una candidata veterana, esta carrera ofrece mejores opciones que Madison; aun así, creo que la vieja guardia quedará lo suficientemente enamorada como para mantenerla en la competencia.

Demi Moore, 'La sustancia'

Cuando se trata del concurso a la mejor actriz, nada ayuda más que una buena historia. Hay que pensar en hace dos años, cuando esta categoría vio uno de los enfrentamientos más formidables de su historia, cuando Cate Blanchett (Tár) se enfrentó a Michelle Yeoh (Todo en todas partes al mismo tiempo). Ambas mujeres ganaron premios importantes durante toda la temporada, pero en última instancia, la narrativa de Yeoh contribuyó a ponerla en lo más alto: su victoria en los Oscar hizo historia y fue emotiva de un modo que la de Blanchett, ganadora en dos ocasiones, sencillamente no habría sido.

Este año, ninguna de las aspirantes a mejor actriz tiene una narrativa mejor que la de Moore, de 62 años, quien utilizó su discurso de aceptación de los Globos de Oro de este mes para señalar exactamente lo que podría significar para ella una victoria en los Oscar. "Es la primera vez que gano algo como actriz", dijo, mientras recordaba que la habían tachado de "actriz palomera" a quien nunca se consideraría un talento serio. Esas críticas se hicieron tan constantes y perniciosas que, según ha dicho, incluso ella empezó a creérselas.

Ese relato encaja perfectamente con la trama de La sustancia, en la que Moore interpreta a una estrella de cine en decadencia que pierde su trabajo como presentadora de un programa de ejercicios cuando los ejecutivos la descartan por estar pasada de moda. Los compañeros actores de Moore se sentirán identificados con ese miedo, y ella tiene un extracto para los Oscar que lo ejemplifica, en el que se embadurna el maquillaje en un arrebato de odio a sí misma cuando afloran todas las inseguridades de su personaje.

Aunque las protagonistas de películas con tintes de terror ya han ganado antes, como Natalie Portman (El cisne negro) y Jodie Foster (El silencio de los inocentes), esas películas no alcanzaron los niveles del desmesurado horror corporal de La sustancia, que cubre la lente con fuentes de sangre en su clímax. Aun así, todo ese morbo no parece haber perturbado a los votantes de los Oscar, quienes también han nominado a La sustancia a mejor dirección, mejor película y mejor guión. Aún queda más de un mes, pero ahora mismo Moore es la favorita.

Fernanda Torres, 'Aún estoy aquí'

Cuando me levanté temprano para ver el anuncio de las nominaciones a los Oscar en YouTube, me sorprendió que el chat en directo estuviera dominado por brasileños que enviaban spam con el emoji de la bandera de su país. Que Torres, de 59 años, haya entrado en el conjunto de mejores actrices es un motivo de orgullo nacional importante, ya que es la primera brasileña reconocida en esta categoría desde que su madre, Fernanda Montenegro, fue nominada por el drama de 1998 Estación Central.

La campaña de premios de Montenegro fue llevada a cabo por Michael Barker y Tom Bernard de Sony Pictures Classics, quienes también han dirigido el lento pero constante ascenso de Torres casi tres décadas después. Aunque Sony Pictures Classics no inunda la zona de la temporada de premios del mismo modo que lo hace una empresa con mucho dinero como Netflix, ningún estudio es mejor para convencer pacientemente a los votantes de más edad para que vean un pequeño drama de prestigio.

Así es como el sello especializado consiguió victorias sorpresas como la de Anthony Hopkins (El padre) sobre Chadwick Boseman (La madre del blues) por el Oscar al mejor actor hace cuatro años, o la de la propia Torres superando a aspirantes como Nicole Kidman y Angelina Jolie cuando ganó el Globo de Oro a la mejor actriz de drama a principios de este mes. Y por eso, aunque la candidatura de Moore al Oscar tiene mucho impulso, yo no descartaría a Torres: en el papel de Eunice Paiva, una activista que intenta mantener unida a su familia tras la desaparición de su marido disidente a manos de la dictadura militar brasileña, Torres ofrece una interpretación que tradicionalmente es mucho más premiable por los Oscar que la de Moore.

Aun así, la mayor ventaja de Torres es que su película es la más reciente de la carrera. Muchos votantes no se habían puesto al día con Aún estoy aquí, pero seguramente lo harán ahora que sus compañeros de la Academia la han incluido en la competición en tres categorías principales, incluida la de mejor película y mejor largometraje internacional. A menudo vale la pena ser la última película que ven los votantes, y con Torres tan bien posicionada en la recta final de esta competición, la carrera por el premio a la mejor actriz está aún en manos de cualquiera.

Kyle Buchanan es reportero de cultura pop y también escribe The Projectionist, la columna de la temporada de premios del Times. Más de Kyle Buchanan

Academy Awards (Oscars)MoviesA Complete Unknown (Movie)A Real Pain (Movie)All We Imagine as Light (Movie)Anora (Movie)Conclave (Movie)Dune: Part Two (Movie)Emilia Perez (Movie)I'm Still Here (Movie)Inside Out 2 (Movie)Nickel Boys (Movie)September 5 (Movie)Sing Sing (Movie)The Brutalist (Movie)The Seed of the Sacred Fig (Movie)The Substance (Movie)The Wild Robot (Movie)Wicked (Movie)

En una temporada en la que no parece haber una favorita abrumadora, todavía queda mucho tiempo para que las aspirantes suban y bajen antes de que se anuncien las nominaciones el 17 de enero.

¿Qué se puede deducir de la cosecha de aspirantes a la mejor película de este año, ahora que tenemos las nominaciones de los Globos de Oro y de los Independent Spirit Awards, las victorias de los Gotham Awards y una serie de grupos de críticos que eligieron a sus favoritas? A continuación, mostraré las películas que, en mi opinión, tienen más posibilidades de entrar en las nominaciones de la máxima categoría de los Oscar.

En primer lugar, una advertencia: pocos de los grupos que han opinado hasta ahora incluyen votantes reales de los Oscar, y muchos de los primeros galardones los deciden pequeños jurados que se ven empequeñecidos por el enorme censo de votantes de la Academia, que cuenta con casi 10.000 miembros. Aun así, estos organismos de premios y grupos de creadores de gustos influyen en la percepción y ayudan a seleccionar los candidatos. Mientras los atareados votantes de los Oscar comienzan su búsqueda para ponerse al día con todos los contendientes, es más probable que las películas a las que ya les ha ido bien reciban más muestras.

Empezaré con lo que he venido llamando la división A-B-C-D-E, las cinco apuestas más fuertes a mejor película que casualmente empiezan por las cinco primeras letras del alfabeto.

Anora

Esta comedia sobre el matrimonio impulsivo de una trabajadora sexual con un acaudalado vástago ruso ha empezado con buen pie: tras ganar la prestigiosa Palma de Oro en el Festival de Cannes en mayo, Anora se estrenó en octubre con el mejor promedio por pantalla del año. En las últimas semanas, la película ha ganado el premio a la mejor película de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles y ha obtenido grandes nominaciones en los Globos de Oro y los Indie Spirits. (El hecho de que ambos grupos hayan destacado al actor secundario menos conocido, Yura Borisov, es una señal de lo bien que está funcionando la película). Aun así, esto es lo más importante: siempre que hablo con los votantes y los expertos de la industria sobre sus películas favoritas del año, Anora es, por mucho, la que recibe más elogios. Es la elección de la pasión y nuestra actual líder.

The Brutalist

Si los votantes de mentalidad seria no se animan con Anora, tienen una alternativa de peso en The Brutalist. Este drama sobre un arquitecto húngaro de mediados de siglo (Adrien Brody) que emigra a Estados Unidos tiene en mente un montón de Ideas Muy Importantes, como el antisemitismo en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, los compromisos necesarios cuando un artista crea obras a gran escala y la naturaleza rapaz del capitalismo estadounidense. Dirigida por Brady Corbet, The Brutalist obtuvo el primer premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York y el segundo lugar de sus homólogos de Los Ángeles, además de siete nominaciones a los Globos de Oro. Este drama de tres horas y media (¡con intermedio incluido!) no será fácil de vender en taquilla cuando empiece a llegar a los cines, pero los votantes del Oscar quedarán impresionados por la ambición de Corbet y la asombrosa magnitud de la película.

Cónclave

Este jugoso potboiler sobre la conspiración para elegir a un nuevo papa contiene casi tantos secretos, enconadas rivalidades y giros inesperados como una auténtica temporada de los Oscar. Es lógico, por lo tanto, que sea una de las candidatas más seguras a la categoría de mejor película. A todo el mundo parece gustarle Cónclave, hermosamente rodada por el director Edward Berger, cuya reciente nueva versión de Sin novedad en el frente recibió cuatro Oscar. Pero, ¿les gusta lo suficiente como para que Cónclave pueda llegar lejos y ganar realmente el premio a la mejor película? Habrá que esperar unas cuantas rondas más de votaciones secretas para conocer la respuesta.

Duna: Parte dos

La primera Duna ganó seis Oscar, y dado que la secuela ha recibido aún mejores críticas y resultados de taquilla, parece casi seguro que obtendrá la nominación a mejor película. Aun así, puede que haya límites en cuanto a hasta dónde podrá fluir la especia: al cineasta Denis Villeneuve se le negó la nominación a mejor director por la primera película, y su reciente exclusión en los Globos de Oro de la semana pasada sugiere que la historia podría repetirse. Se podría haber montado una mejor campaña a la mejor película si la cinta y la gira de prensa no hubieran telegrafiado que se estaba preparando una tercera entrega; si en lugar de ello la Parte dos pareciera haberle puesto fin a la serie, los votantes se habrían sentido más inclinados a conceder recompensas ahora en lugar de esperar a ver cómo acaba todo el asunto.

Emilia Pérez

¿Tiene el musical de Netflix poco convencional de Jacques Audiard alguna posibilidad de ganar el premio a la mejor película? Después de llevarse importantes premios en los Premios del Cine Europeo, incluidos los de mejor película, director, actriz y guion, Emilia Pérez obtuvo 10 nominaciones a los Globos de Oro, el segundo mayor botín que jamás haya recibido una película allí. Puede que los usuarios de las redes sociales se hayan escandalizado por el retrato poco delicado que hace la película de los problemas de la comunidad transgénero --el español de la coprotagonista, Selena Gómez, también ha sido vapuleado en internet--, pero ese tipo de controversias rara vez penetran en el cónclave de la Academia. No hay ninguna aspirante a la categoría de mejor película tan audaz como Emilia Pérez, y eso por sí mismo podría impulsar a la película a la victoria.

Además de la división A-B-C-D-E, otras tres películas parecen ser buenas apuestas para una nominación a la mejor película.

Wicked

ABC y la Academia deben estar respirando aliviadas por el buen resultado de Wicked: después de que la última transmisión de los Oscar experimentara un repunte de audiencia gracias a los éxitos de taquilla populistas Oppenheimer y Barbie, la cosecha de aspirantes iniciales de este año parecía positivamente insignificante en comparación. Pero Wicked se ha hecho fuerte en taquilla, superando con creces incluso a Duna: Parte dos, con una recaudación nacional que podría alcanzar los 500 millones de dólares, y la película ha demostrado ser igual de popular entre los primeros grupos de votantes, consiguiendo nominaciones clave a los Globos de Oro, trofeos a la mejor película y director del National Board of Review, y 11 nominaciones a los Critics Choice Awards. Olvídate del verde y el rosa: Wicked tiene los ojos puestos en el oro.

Un dolor real

La comedia dramática de Jesse Eisenberg sobre dos primos estadounidenses que recorren Polonia para visitar sitios emblemáticos del Holocausto es una comedia íntima y sentida que podría optar a los Oscar de guion y actuación, que es el tipo de paquete que suele empujar a una película a la contienda por la mejor película. Aunque no recibió nominaciones a la mejor película en los Indie Spirits ni en los Critics Choice Awards, sigo confiando en sus posibilidades: Kieran Culkin es el principal candidato al Oscar al mejor actor de reparto, y en los últimos 10 años, el ganador de esa categoría siempre ha sido una película nominada a la mejor película. La inclusión de Un dolor real en la lista de las 10 mejores películas del American Film Institute refuerza aún más sus posibilidades, ya que esa lista suele reflejar mejor la sensibilidad promedio de los votantes del Oscar.

Sing Sing

Todo parecía ir muy bien para Sing Sing, el drama veraniego de A24 sobre un programa carcelario artístico de rehabilitación: su protagonista, Colman Domingo, y el actor secundario Clarence Maclin ganaron los premios Gotham este mes, a lo que siguió una gran cosecha de nominaciones de los Indie Spirits (incluida una nominación a la mejor película) y un lugar en la lista de las 10 mejores películas de la AFI. Luego llegó el brutal rechazo de los Globos de Oro, que nominaron solo a Domingo. Aunque los Globos han diversificado un poco sus listas de votantes, siempre han tenido un historial dudoso cuando se trata de reconocer películas lideradas y protagonizadas por personas negras, así que es difícil decir si esto presagia problemas para Sing Sing o si es parte habitual del proceso. Aun así, creo que la película se encuentra en una posición mucho mejor que la mayoría de las aspirantes.

Así pues, ocho de las 10 posibles candidatas a mejor película parecen ser apuestas seguras. ¿Qué películas compiten por los dos últimos puestos? Según mis cálculos, hay unos nueve títulos que podrían entrar en la terna de la mejor película, y los clasifico en orden descendente según su probabilidad.

La visionaria Nickel Boys de RaMell Ross, que adapta la novela de Colson Whitehead sobre dos adolescentes negros en un internado abusivo, utiliza una técnica de inmersión en el punto de vista que podría situar a Ross en el concurrido campo del mejor director; esperemos que su película haga lo mismo en la categoría de mejor película. La película biográfica de Bob Dylan, Un completo desconocido , ha recibido críticas respetables y es casi seguro que Timothée Chalamet consiga una nominación como mejor actor; además atrae a un grupo demográfico de más edad dentro de la academia, lo que podría empujarla a la categoría final de mejor película.

Por otra parte, ¿qué pasaría si uno de esos espacios se reservara para la alocada comedia de terror corporal La sustancia , que obtuvo cinco nominaciones a los Globos de Oro, pero que está muy alejada de las normas de lo que suelen premiar los votantes de los Oscar? Sin duda haría más emocionante la selección, aunque una película como el docudrama Septiembre 5 , sobre un equipo de noticias que cubre el atentado terrorista de los Juegos Olímpicos de Múnich, ofrece una apuesta mucho más tradicional.

La categoría de mejor película se ha hecho mucho más internacional en los últimos años, por lo que no deberíamos descartar películas como el thriller iraní The Seed of the Sacred Fig , la brasileña Aún estoy aquí o el drama indio All We Imagine as Light . Además, hay dos películas de animación con posibilidades creíbles de entrar en la categoría principal -- Intensa mente 2 y Robot salvaje --, aunque últimamente los votantes se han contentado con relegar a aspirantes similares a la categoría de animación y darlo por terminado.

Aun así, en una temporada en la que no parece haber una ganadora abrumadora, todavía queda mucho tiempo para que las aspirantes suban y bajen antes de que se anuncien las nominaciones a los Oscar el 17 de enero.

Créditos de las fotos principales, en el sentido de las agujas del reloj desde arriba a la izquierda: Neon; Shanna Besson/Netflix; Searchlight Pictures; A24; Niko Tavernise/Warner Bros; Universal Pictures; Focus Features; Dominic Leon/A24

Kyle Buchanan es reportero de cultura pop y también escribe The Projectionist, la columna de la temporada de premios del Times. Más de Kyle BuchananLead photo credits, clockwise from top left: Neon; Shanna Besson/Netflix; Searchlight Pictures; A24; Niko Tavernise/Warner Bros.; Warner Bros.; Focus Features; Dominic Leon/A24

Cooking and CookbooksRecipesTwo Thousand Twenty Four

Tus recetas favoritas de NYT Cooking --los platos que has añadido a tu rotación, las comidas que tus hijos sí se comieron, las cenas que te emocionaba cocinar-- están aquí.

Bueno, fue rápido: era enero, parpadeamos y ya estamos en diciembre. Han pasado muchas cosas en los últimos 300 días, y el equipo de The New York Times Cooking ha creado, probado y publicado unas 1000 deliciosas recetas para ayudarte a comer bien durante todo este tiempo. Tus favoritas --los platos que has añadido a tu rotación, las comidas que tus hijos realmente (OK, en su mayoría) se comieron, las cenas que te emocionaba cocinar-- están aquí abajo. Una vez más, las tres C (comodidad, conveniencia y cocinar pollo) fueron las protagonistas. Puedes ver la lista completa de nuestras 50 recetas más populares aquí. Busca una que aún no hayas cocinado y pruébala esta noche. Felices preparaciones y Feliz Año Nuevo.

25. Sopa de coliflor asada y ajo

"Esta sopa estuvo, absolutamente, categóricamente, deliciosa. No sé cómo es posible con dos ingredientes básicos más aceite de oliva, sal, pimienta y agua. ¡Una locura! ¡Tan… oh, oh, buena!"

La sopa prácticamente mágica de tres ingredientes de Ali Slagle combina coliflor asada, una cabeza entera de ajo y aceite de oliva para una sopa vegana sorprendentemente cremosa y compleja.

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24. Tofu Kung Pao

"El favorito vegetariano de la familia que les gustó a todos. Consejo de mamá: hornear el tofu (200°C durante 25 minutos) significa que puedes estar frente a la estufa siete minutos menos y que el tofu seguirá picando. Y si tienes hijos adolescentes: duplica la receta. Cuatrocientos gramos de tofu son suficientes para unos dos adolescentes".

La versión vegetariana de Ham El-Waylly del pollo kung pao lleva tofu crocante, chiles secos, pimienta de Sichuan en grano y maní crujiente.

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23. Pollo con costra de parmesano

"Estaba deliciosamente jugoso y tierno. Nos encantó".

Para unas chuletas perfectamente crujientes y sabrosas, sáltate el rebozado y haz lo que Lidey Heuck: unta las chuletas de pollo deshuesadas en mayonesa y, a continuación, cúbrelas con una mezcla de panko y parmesano antes de freírlas.

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22. Ensalada de orzo

"Si a mi novio griego le encantó, algo estoy haciendo bien".

Maravillosamente adaptable y totalmente portátil, esta ensalada de orzo de Lidey Heuck es perfecta para comidas compartidas o para picar durante toda la semana.

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21. Puerros al miso con frijoles blancos

"Totalmente divino. Maravilloso y fácil".

En esta versión de Hetty Lui McKinnon del clásico plato francés puerros a la vinagreta, los puerros estofados se mezclan con una vibrante vinagreta de miso y frijoles blancos, y se sirven con un huevo pasado por agua.

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20. Ensalada de dumplings y pepino triturado con salsa de maní

"¡Qué hallazgo! Fácil, deliciosa y económica. Y sabe mucho más sofisticado de lo que su sencilla preparación implica. MÁS COMO ESTE, POR FAVOR".

Hetty Lui McKinnon, inventora de la ensalada de dumplings, vuelve a triunfar con esta variación de pepino aplastado y salsa de maní. Para no ensuciar tanto, guarda los pepinos en una bolsa de plástico con cierre antes de aplastarlos a gusto.

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19. Ensalada de pepino

"¡Tan sencillo y delicioso! Lo devoramos. Al final sobró aderezo, así que corté más pepinos e hice un segundo platón".

Cinco ingredientes --pepinos, cebolla morada, miel, vinagre y eneldo-- es todo lo que necesitas para esta fresca ensalada de Ali Slagle.

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18. Burritos fáciles

"Hice estos en lote para el almuerzo de mi esposo, tramoyista de Nueva York. Ahora hay una caja de burritos en la nevera. Él está más que satisfecho".

Los burritos rápidos para congelar de Ali Slagle llevan carne picada, frijoles negros y queso sazonados con comino, pimentón ahumado y orégano.

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17. Sopa de lentejas y tomate

"Esta es una de mis recetas favoritas de NYT, y he hecho cientos. Es tan sencilla y tan reconfortante".

Has comido sopa de tomate, y has comido sopa de lentejas, pero ¿has comido sopa de tomate con lentejas? La magnífica receta de Carolina Gelen comienza con la cocción a fuego lento de la mantequilla y la crema hasta que espesan y desarrollan trocitos marrones alrededor de la olla, lo que da como resultado una sopa más rica y con más matices.

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16. Tortellini con jamón italiano y chícharos en una sola olla

"Por favor. Hazlo tal y como está escrito. No se puede mejorar con nada. Es fácil, rápido y delicioso, y no tendrás ni una sola queja".

Ali Slagle vuelve con otro plato de pasta de una sola olla que te hará sentir que le ganas a la vida. Inspirado en la pasta alla papalina, este plato utiliza tortellini y los cocina directamente en el caldo y la crema espesa, para que el sabor se impregne.

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15. Muffins de rosquilla de chocolate

"Sabrosos y con sabor a rosquilla. Llevaba un bebé y entretenía a un niño pequeño, así que no mezclé todo en el orden correcto. Aun así, quedaron ligeros y esponjosos".

Para nosotros, Yossy Arefi no puede equivocarse, y estas "rosquillas" horneadas infalibles lo demuestran. La crema agria y un poco de aceite las mantienen húmedos para que pueda llevarlas de almuerzo toda la semana.

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14. Pollo al pimentón con papas

"Esta fue la primera receta del NYT que cociné, ¡y no me decepcionó! Como estudiante universitaria, busco platos rápidos, fáciles, baratos y recalentables que pueda preparar para comer, ¡y creo que he encontrado mi nuevo favorito!"

Inspirada en las patatas bravas, esta receta en charola de Yasmin Fahr consiste en cubrir muslos de pollo deshuesados con mayonesa y pimentón ahumado, que se cocinan sobre una capa de papas cortadas en rodajas finas. Todo se sirve con una mayonesa ácida de lima y pimentón.

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13. Muslos de pollo asados con miel picante y limón

"¡Solo he venido a decir que es una de las mejores recetas que he hecho en mucho tiempo!".

En este animado plato de Vallery Lomas, los muslos de pollo con hueso se untan en mantequilla de salsa picante mientras se asan, y luego se pincelan con una mezcla de la salsa restante, miel picante y jugo de limón.

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12. Albóndigas de pollo con verduras en una sola olla

"Esto fue realmente excelente, saludable y, con todo tan caro en la tienda en este momento, súper asequible".

Qué truco más ingenioso de Yasmin Fahr: cuece albóndigas de pollo en una sartén y luego las cubre con rodajas de limón y verduras frescas, que se marchitan mientras las albóndigas terminan de cocinarse suavemente.

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11. Pastel de frijoles con chile verde y queso

"Esto estaba tan bueno que tendrás que duplicar la receta".

Otro plato encantador de Ali Slagle, esta maravilla de una sola olla lleva chiles verdes tatemados, frijoles pintos, queso Monterey Jack y salsa verde.

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10. Linguine de limón y ajo

"Esta pasta era épica. Es un sabor de calidad de restaurante pero tan fácil y tan delicioso".

Esta pasta simplemente perfecta de Ali Slagle es excelente sola o servida debajo de un filete de salmón o un montón de camarones.

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9. Pollo au Poivre

"Este plato nos dejó boquiabiertos".

Para los amantes de lo picante, Kay Chun ofrece estos muslos de pollo deshuesados que se doran y se cuecen a fuego lento en una salsa picante de crema, mantequilla, chalotas y pimienta negra en grano.

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8. Cremosos frijoles en tomate con hojas verdes

"¡Esto es sencillo y asombroso! Mi marido cree que debería llamarse 'Frijoles para pedir matrimonio'".

Alexa Weibel tiene una manera brillante de hacer que una lata de frijoles parezca elegante en una noche entre semana: cocer a fuego lento los frijoles canellini con cebolla, ajo, pimiento rojo, pasta de tomate y crema espesa, además de tomates secos y queso pecorino, hasta que estén cremosos y deliciosos. Sírvelos con trozos de buen pan.

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7. Frijoles al pesto

"Lo serví con pan de ajo, ¡y estaba divino! Podría comerlo todas las semanas".

Frijoles blancos con parmesano, piñones tostados y albahaca en este plato de Christian Reynoso.

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6. Tazón de salmón con miso pegajoso

"Creo que esta receta curó mi depresión".

En esta inteligente receta de Andy Baraghani, la ralladura y el zumo de toronja se combinan con miso, miel y jengibre, y luego se untan en el salmón antes de ponerlo bajo la parrilla para un acabado dulce y pegajoso.

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5. Salmón de todo con salsa cremosa de alcaparras

"¡Delicioso! Una encantadora versión elevada de los toppings clásicos del bagel de salmón".

Carolina Gelen recubre los filetes de salmón con todo el condimento, luego los sella en una sartén antes de cubrirlos con una sedosa salsa de queso crema y alcaparras.

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4. Ensalada Taverna

"Llevé una gran pila de esto a una comida de amigos con críticas muy favorables. ¡Crujiente y fresco! Una ventaja para nosotros: las sobras se conservan muy bien".

Adaptada de Cooking in Real Life de Lidey Heuck, esta alegre ensalada está llena de garbanzos, tomates, pimiento, pepinos, halloumi, aceitunas, alcaparras, chalotas y trocitos de pita en una vinagreta italiana ácida.

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3. Fideos con mantequilla de maní

"Wow. Acabo de hacer esto esta noche. A-som-bro-so".

Eric Kim vuelve a triunfar con una genial combinación de mantequilla de maní y parmesano en esta receta de 20 minutos.

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2. Pollo y arroz en una sola olla con limón caramelizado

"Delicioso. Llenó la casa de un olor familiar. Sabía a infancia, pero en cierto modo a madurez… Una comida a lo Peter Pan".

Sabrosas y tiernas rodajas de limón que se han ablandado y caramelizado en grasa de pollo coronan el acogedor y satisfactorio pollo con arroz de Dan Pelosi.

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1. Pastel de budín de chocolate para microondas

"Esta receta debe haberla escrito un científico: es increíblemente perfecta".

Cuando te entren ganas de comer a las 2 a. m., el pastel tipo budín de Samantha Seneviratne te salvará. Truco profesional: saca el helado del congelador mientras preparas la tarta para que se pueda servir perfectamente.

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Margaux Laskey es editora asociada de desarrollo de recetas para NYT Cooking. Más de Margaux Laskey

Two Thousand Twenty FourMoviesContent Type: Servicebestofculture2024

Nuestras críticas de cine hacen una lista de sus 10 favoritas de este año.

Las que deslumbran

Cada año, cuando empiezo la hercúlea (¡y absurda!) tarea de seleccionar las 10 mejores películas de un año, también examino un montón de la sombría cobertura de los medios de comunicación sobre el terrible, horrible estado de la industria del entretenimiento, que tal vez se puede rescatar. En el mundo del cine, las cosas siempre van hacia arriba (tal vez) a menos que estén catastróficamente abajo, un ciclo de auge y caída que se ha apoderado de la industria durante gran parte de su historia y siempre convence a alguien, en algún lugar, de que el cine está muerto. Es una acusación familiar con un elenco cambiante de sospechosos de asesinato: el sonido sincronizado, la televisión, el cable, el streaming y, por supuesto, la idiotez corporativa.

A pesar de su continuo declive, los grandes estudios estadounidenses siguen dominando la cobertura de los principales medios de comunicación y la poca atención que le queda a un público cada vez más fragmentado y distraído. Con ese fin, casi todas las semanas nos llega a toda velocidad otra megaproducción millonaria, que engulle todo el interés de los medios de comunicación, amasa fortunas o se convierte en otra desgravación o amortización fiscal. Algunas de estas películas están bien, otras son basura; unas pocas son memorables. Sin embargo, como mis esforzados colegas y yo compartimos con entusiasmo en nuestras críticas para The New York Times, el mundo del cine es mucho más vasto que lo que ofrecen estas compañías, y el trabajo bueno, genial y milagroso a menudo pasa desapercibido. He aquí una muestra de la abundancia.

1. La luz que imaginamos (Payal Kapadia)

Esta delicada y dolorosamente melancólica historia sobre la empatía es un ejemplo de esta cualidad, y se centra en dos enfermeras y una cocinera, amigas que trabajan en el mismo hospital de Mumbai. A lo largo de la película, Kapadia va alternando entre estas cuidadoras que, juntas y por separado, experimentan placeres ordinarios, se enfrentan a dificultades dolorosas y encuentran consuelo, apoyo y compañía la una en la otra. De vez en cuando, Kapadia, que también ha realizado documentales, incorpora imágenes de la gente corriente que pulula por la ciudad, imágenes que conectan a sus personajes con un mar de humanidad y, por extensión, con quienes los vemos. (En cines)

2. Ernie Gehr: Mechanical Magic

Algunas de las películas más transportadoras que he visto este año estaban en una retrospectiva de la obra de Gehr que tuvo lugar en marzo en el Museo de Arte Moderno. Generalmente cortas y ahora rodadas en digital, estas imágenes en movimiento no tienen diálogos guionizados ni nada que se parezca a un argumento. Liberadas del dominio de la historia, las películas de Gehr presentan y vuelven a presentar lugares, objetos y cuerpos en movimiento aparentemente ordinarios --nubes blancas a la deriva por un tramo de cielo azul de la ciudad, gente caminando delante de un escaparate-- que Gehr convierte en embriagadores estudios sobre la energía, el azar, la luz, la superficie y el espacio. Tu percepción del mundo cambia cuando cineastas como Gehr te lo muestran a través de sus lentes y encuadres liberados. Son películas que amplían tu mente y, a veces, te dejan con la boca abierta.

3. Un dolor real (Jesse Eisenberg)

Hay mucho que amar en este tierno y melancólico drama cómico sobre las duraderas secuelas generacionales del Holocausto. Escrita y dirigida por Eisenberg, está protagonizada por él y Kieran Culkin, que interpretan a unos primos estadounidenses que en su día estuvieron muy unidos y que ahora, tras la muerte de su abuela, una superviviente del Holocausto, se descubren buscándose con torpeza durante una llamada "gira de patrimonio" por Polonia. Su viaje es profundamente conmovedor, a veces divertido a carcajadas y en general inesperado, en parte porque Eisenberg comprende que la vida no es una lección que se presenta en orden y que algunas cosas siguen siendo esencialmente incognoscibles, incluidas las otras personas. (En cines)

4. No esperes demasiado del fin del mundo (Radu Jude)

La última película de Jude, una sacudida estimulante, vulgarmente divertida y a veces exasperante, sigue a Angela --una carismática Ilinca Manolache-- en su viaje por Budapest. Durante gran parte de la película, está al volante de su carro destartalado, un hogar lejos de casa, o entrevistando a personas gravemente heridas como posibles historias de advertencia para un video de seguridad laboral encargado por una multinacional. A medida que acumula kilómetros, atravesando un mundo en el que convergen el capitalismo y los fantasmas del comunismo, la película toca el pasado y el presente de Rumania, Oriente y Occidente, la alta cultura y la más baja. ¡Es un viaje salvaje! (Ver en Mubi)

5. 'Dahomey' (Mati Diop)

Tan inventivo formalmente como rico política y filosóficamente, este documental empieza en París con unas réplicas de la Torre Eiffel colocadas en el expositor de un vendedor en la acera. Son el tipo de recuerdos familiares que los vendedores ambulantes africanos venden no lejos del imponente Museo Quai Branly de la ciudad, que es donde los trabajadores están empaquetando cajas y la película de Diop empieza a tomar forma. Dentro de esas cajas hay 26 tesoros que fueron saqueados por los soldados franceses en 1892 y que Francia devolvió a Benín en 2019, un acontecimiento que Diop convierte --con la ayuda de algunos estudiantes y de uno de esos tesoros, una estatua que habla desde en off-- en una exploración precisa y lúcida del patrimonio cultural y artístico después del colonialismo. (En cines)

6. Retratos fantasmas (Kleber Mendonça Filho)

Gran parte de este conmovedor, formalmente vivo e intelectualmente vigorizante documental de Mendonça Filho, crítico de cine brasileño reconvertido en cineasta, tiene lugar en el apartamento en el que vivía de niño en la ciudad costera de Recife y sus alrededores. Los asiduos al cine de arte y ensayo reconocerán este piso de sus películas anteriores, como Aquarius (2016), en la que Sônia Braga interpreta a una mujer que lucha contra el desahucio. Aquí, Mendonça Filho utiliza el apartamento como eje de una investigación que irradia en distintas direcciones --en su pasado y en el de su madre, en antiguos platós de cine y a través de cines abandonados--, pero que siempre vuelve a casa. (Ver en el Canal Criterion)

7. Furiosa: de la saga Mad Max (George Miller)

Es entretenimiento, bebé, y puro cine. (Ver en Max)

8. Megalópolis (Francis Ford Coppola)

Cuando se estrenó la epopeya de Coppola que tanto tiempo llevaba gestando, una película de arte de la que habló por décadas, ya estaba condenada al fracaso. La película se centra en un arquitecto utópico (Adam Driver) con un plan para cambiar el mundo que rebosa ideas y belleza, lo que confiere a la historia un conmovedor trasfondo autorreferencial. La película nunca iba a ser para todo el mundo; el arte rara vez lo es. Aun así, fue descorazonador el entusiasmo con que algunos medios de comunicación, incluidos los críticos, la rechazaron. Tras su estreno, el periodista del sector Richard Rushfield respondió a las críticas simplistas escribiendo en la publicación de Substack The Ankler que "Megalópolis existe porque uno de los mejores directores de la historia del cine, al final de una larga carrera, decidió gastarse su propio dinero en una película que quería hacer". En palabras de Rushfield: "De verdad, si tienes algún problema con eso, tienes que plantearte que quizá no te gusta el cine". Firmo lo dicho. (Disponible en alquiler en la mayoría de las principales plataformas)

9. La frontera verde (Agnieszka Holland)

La rabia que hierve en el drama de Holland sobre la crisis migratoria europea es sorprendente y totalmente merecida. Ambientada en gran parte en la frontera entre Polonia y Bielorrusia, alterna entre una variedad de personajes, como una familia siria que lucha por entrar en la Unión Europea, activistas que prestan ayuda a los inmigrantes y guardias encargados de defender violentamente los intereses nacionales. La película, una ficción basada en hechos reales, llega a una coda estremecedora que deja al descubierto los prejuicios que los países intentan ocultar en nombre del patriotismo. (Ver en Kino Film)

10. Here, un hombre bueno (Bas Devos)

A mitad de camino de esta tranquila y reveladora película belga, sus dos protagonistas --un obrero de la construcción y una botánica-- se encuentran por casualidad en un parque. Allí, bajo un dosel de verde vegetación, ella lo invita a mirar algunas de las plantas que está estudiando y él se instala a su lado. El musgo, le explica ella, estaba aquí antes que nosotros los humanos y probablemente seguirá aquí después de que nos hayamos ido. Así es la vida en una película sobre la inmanencia y la trascendencia, y sobre estar vivo en un mundo en el que todos somos, finalmente, transeúntes. "Parpadeas", como dice otro personaje, "y todo ha desaparecido". (Ver en el Canal Criterion)

También recomendadas: Anora, Crisis de fe, Bird, The Brutalist, La quimera, Desafiantes, Guerra civil, Eno, El mal no existe, Flow, El caso Goldman, Yo Capitán, Mi única familia, Las tres hijas, Intercepted, Jurado nº 2, El secuestro del Papa, Culpa y deseo, Ernest Cole: Lost and Found, Nickel Boys, Nocturnes, El bastardo, La habitación de al lado, Los colonos, Soundtrack para un golpe de Estado, Sugarcane, Tótem, Will y Harper, Youth (Hard Times) y Youth (Homecoming). Habría puesto It's not me de Leos Carax en mi top 10, pero para ser sincero, su madre es una querida amiga. Así que todo lo que diré es psst, se estrena pronto en Nueva York y Los Ángeles, y se podrá ver en streaming en el Criterion Channel.

Las que rompen algoritmos

Hay años en los que es obvio qué películas encabezarán las listas de fin de año de todo el mundo, y años en los que las joyas están dispersas, las selecciones son más amplias e idiosincrásicas. Este año es de los impredecibles. Podría hacer una lista de grandes películas de 2024 cinco veces más larga que esta, pero las que para mí han llegado a lo más alto tienen algo en común: son lo que yo llamo rompedoras de algoritmos. Eluden la categorización fácil y nos mantienen fuera de equilibrio.

Al mirar mi lista, me di cuenta de que la mayoría de mis favoritas de este año procedían de artistas que trabajaban en distintas disciplinas --dramaturgos que dirigían películas, documentalistas que abordaban la ficción-- o que hacían zig cuando se esperaba un zag, contando con que el público se inclinara y prestara atención. Mientras las grandes empresas se gastaban miles de millones en predecir mejor tus gustos, las mejores películas de 2024 te piden que mantengas alerta a los guardianes de los algoritmos.

1. Nickel Boys (RaMell Ross)

Ross se curtió en el cine documental --su formalmente atrevido Hale County: Esta mañana, esta noche fue nominado al Oscar en 2019--, pero con Nickel Boys se pasa a la ficción. Más o menos. Su adaptación de la novela de Colson Whitehead es audazmente radical, transformando el texto en una película en primera persona que capta el espíritu del material original --una meditación sobre cómo el trauma moldea el sentido del ser de una persona-- aprovechando las herramientas visuales y auditivas que proporciona el cine. Injerta material de archivo de no ficción en la película y desafía con frecuencia las formas en que se nos ha enseñado a pensar que debe contarse una historia como esta, con resultados tan sencillos como extraordinarios. Me asombra que exista esta película. Me alegro mucho de que exista. (Estreno en cines el 13 de diciembre)

2. Eno (Gary Hustwit)

Cuando digo que cada vez que veía este documental sobre el innovador artista Brian Eno era diferente, no hablo metafóricamente. Era literalmente diferente, porque hay 52 quintillones de versiones posibles de la película, que Hustwit y sus colaboradores diseñaron como una obra de arte en constante evolución, que funciona con un algoritmo para seleccionar y generar una nueva versión cada vez que se proyecta. Eso ya es impresionante, pero lo que es más asombroso es que cada versión que vi era una estupenda reflexión sobre algún aspecto de la creatividad: el arte y la identidad, el desorden de la creación. Podría, literalmente, verla mil millones de veces más.

3. Anora (Sean Baker)

La propulsiva y segura película de Baker, sobre una trabajadora del sexo de Brooklyn que se casa con el caótico hijo de un magnate ruso, rinde homenaje a varios géneros de Hollywood, pero es algo propio. La película mezcla romance y tragedia, y cuenta con una actuación estelar de Mikey Madison en el papel de la heroína. Pero el verdadero quid de la historia está en lo que no se dice, lo que ocurre detrás de los ojos de Madison. El tema de todas las películas de Baker es la realidad ficticia del sueño americano; la variación que toca Anora tiene que ver con los cuentos de hadas, las fantasías y, finalmente, ver el mundo de frente. (En cines)

4. Soundtrack para un golpe de Estado (Johan Grimonprez)

De forma ensayística, Soundtrack para un golpe de Estado es un documental furioso y brillante sobre, bueno, todo, en realidad. En su centro están los acontecimientos que condujeron al asesinato de Patrice Lumumba, el primer primer ministro de la República Democrática del Congo, que se dice que fue orquestado por la CIA pocos meses después de su elección en mayo de 1960. Grimonprez aborda el tema desde todas las direcciones, explorando las formas en que la verdad puede ser expuesta, ignorada y empujada a la clandestinidad, todo ello al ritmo de los músicos de jazz negros que protestaron y, en ocasiones, fueron utilizados inconscientemente por las operaciones encubiertas del gobierno estadounidense. Es tanto una disertación multimedia como un logro vertiginoso. (En cines)

5. El mal no existe (Ryusuke Hamaguchi)

Vi por primera vez este drama durante su paso por el festival, hace más de un año, y, sin embargo, pienso en él todo el tiempo. Es la continuación de Drive My Car, de Hamaguchi, y tiene la misma intención de sondear el significado de la conexión humana en un mundo individualista. En la película, una comunidad rural está preocupada por una empresa que desea construir un "glamping" en las cercanías, lo que tendrá consecuencias medioambientales devastadoras. Lo que hacemos río arriba, dice la película tanto literal como metafóricamente, afecta a quienes viven río abajo, un hecho que debemos afrontar, o corremos el riesgo de convertirnos en inhumanos. (Ver en Prime Video)

6. Planeta Janet (Annie Baker)

La primera película de Baker, ambientada en el oeste de Massachusetts, trata sobre ser un niño inadaptado durante el verano, solitario y preocupado por su madre. La titular, Janet, interpretada por Julianne Nicholson, es esa madre, y está atravesando una serie de pequeñas crisis propias, la mayoría relacionadas con hombres pésimos y una incipiente realización personal. Planeta Janet es pequeña, y divertida, y también reveladora a su manera suave, con una atención a los detalles de época --está ambientada en los años 90-- que deja claro lo mucho que Baker, una aclamada dramaturga, ama a sus personajes y su mundo. (Disponible en alquiler en la mayoría de las principales plataformas)

7. La frontera verde (Agnieszka Holland)

Holland se metió en un buen lío en su Polonia natal por este drama sobre refugiados de Siria y Afganistán que intentan cruzar la frontera de Bielorrusia a Polonia y, por tanto, a la Unión Europea. La película se centra en las familias y personas atrapadas en el limbo mientras intentan atravesar una "zona de exclusión" alrededor de la frontera, así como en los voluntarios activistas que intentan ayudarlas. Es abrumadora y desgarradora, y pone de cabeza cualquier historia fácil que nos contemos sobre las fronteras para hacer la vista gorda. (Ver en Kino Film)

8. Good One (India Donaldson)

La revelación de este drama sobre la mayoría de edad es su protagonista, Lily Collias, quien interpreta a una adolescente que se va de acampada con su padre y el mejor amigo de este. A primera vista, ocurre muy poco, pero las expresiones que recorren el rostro de Collias nos dicen todo lo que necesitamos saber sobre las revelaciones que está teniendo mientras escucha hablar a los hombres. También es una ópera prima para Donaldson, cuyo oído para el diálogo y ojo para el detalle abren todo un mundo en ese sendero de montaña. (En cines)

9. La singular vida de Ibelin (Benjamin Ree)

Me cuesta trabajo explicar La singular vida de Ibelin a la gente. Por un lado, es un documental sobre un jugador noruego llamado Mats Steen que murió de una enfermedad rara. Por otro, es una asombrosa exploración de cómo influimos en la vida de los demás, incluso cuando no lo sabemos. Para contarlo, Ree utiliza entrevistas, diarios, transcripciones, entradas de blog y una buena dosis de recreaciones animadas de la vida de Steen dentro del videojuego World of Warcraft, lo que hace que la sencillez de la película sea aún más notable. Es una historia sobre lo que es real en una época irreal, y los lugares en los que nos permitimos ser humanos. (Ver en Netflix)

10. Union (Brett Story and Stephen Maing)

Es difícil plasmar en una película la labor, a menudo agotadora, de organizar la mano de obra en el lugar de trabajo, sobre todo porque se lleva años formar un sindicato, y la lucha suele ser un trabajo arduo. Pero Union lo consigue. Story y Maing pasaron años con los trabajadores de Amazon en el centro de distribución JFK8 de Staten Island mientras estos intentaban formar el primer sindicato de la empresa. La historia que cuentan tiene momentos de triunfo y regocijo, pero también de frustración extrema, disputas acaloradas y decepción. (Merece la pena señalar que, a pesar de su elogiado paso por festivales, Union no pudo conseguir un acuerdo de distribución importante, y finalmente optó por autodistribuirse). (Ver en Gathr)

Manohla Dargis es la crítica de cine principal del Times. Más de Manohla Dargis

Alissa Wilkinson es crítica de cine del Times. Ha estado escribiendo sobre películas desde 2005. Más de Alissa Wilkinson

(Caroline Tompkins/The New York Times)

TelevisionBabylon Berlin (TV Program)Chad (TV Program)Curb Your Enthusiasm (TV Program)English Teacher (TV Program)Evil (TV Program)Fantasmas (TV Program)Kleo (TV Program)My Brilliant Friend (TV Program)My Lady Jane (TV Program)Rap Sh!t (TV Program)Say Nothing (TV Program)Shogun (TV Program)Somebody Somewhere (TV Program)Sweet Tooth (TV Program)The Big Door Prize (TV Program)The Confidante (TV Program)The Day of the Jackal (TV Program)What We Do in the Shadows (TV Program)Two Thousand Twenty Fourbestofculture2024

"English Teacher", "La amiga estupenda", "Shogun" y "Alguien en algún lugar" fueron algunas de las series que destacaron en un año en el que la televisión se sintió más olvidable que nunca.

Los mejores del 2024

Vivimos en la era del "me gusta". Puedes hacer clic en estrellas y corazones de un extremo a otro de internet para expresar tu satisfacción. Un "me gusta" está bien. Un "me gusta" es bueno. Pero gustar no es lo mismo que amar. El amor es más desafiante. Te pide más y arriesga más. Un gusto no puede romperte el corazón.

La buena noticia es que en 2024 hubo mucha televisión que gustó. Pero este año ha sido más difícil que la mayoría encontrar esos shows especiales, desafiantes y distintivos a los cuales a-m-a-r, que es de lo que creo que tratan las listas de fin de año como esta.

Todo esto es consecuencia de un fenómeno sobre el que escribí a principios de año: la "televisión olvidable", una categoría en auge de programas bien producidos y con un reparto profesional que se parecen a la televisión innovadora del pasado, pero que en realidad no rompen moldes por sí mismos. Esta televisión tiene su lugar --yo veo mucha, afortunadamente--, pero ese lugar no está en esta lista. (Los programas que sí están están ordenados alfabéticamente).

Adiós, 2024; ¡por un 2025 que sea más que olvidable!

English Teacher (FX)

Hay un popular meme de Los Simpson en el que el director del colegio, Seymour Skinner, se pregunta: "¿Estoy tan fuera de onda?", y concluye: "No, son los niños quienes están equivocados". Lo que la telecomedia novata del año English Teacher plantea es: quizá los niños están equivocados, y también los adultos, pero todos tenemos también algo de razón, y todo esto forma parte de la vida. Menos apocalíptica que Euphoria y más mordaz que Abbott Elementary, la serie analiza las guerras culturales educativas posteriores a la covid con más curiosidad que dictámenes. Esa, resulta ser, es una de las mejores formas de aprender. (Disponible en Hulu).

Fantasmas (HBO)

Por un lado, esta fantasía de seis episodios trata de lo difícil que es encontrar un lugar para vivir en la ciudad de Nueva York. Por otro, trata de cómo la mente de Julio Torres es un espacio más grande que cualquier piso de los cinco distritos. Entre las invenciones surrealistas que encontrarás en sus muchas habitaciones están una biografía de la rebelde e incomprendida letra Q; Fufu's, un club nocturno para hámsteres homosexuales (que está al lado de una farmacia CVS, también gestionada por hámsteres); un diminuto consultor de medios sociales parecido a un pitufo que vive en una casa con forma de seta; y la "Oficina de Servicios Incorpóreos", para personas que quieren vivir sin el peso de un cuerpo. Dulce y surrealista, es el mejor viaje mental del año. (Disponible en Max).

Jerrod Carmichael Reality Show (HBO)

En varios momentos de su introspectiva serie documental, el comediante Jerrod Carmichael reconoce que su proyecto --la crónica de sus esfuerzos por vivir abiertamente como hombre gay y despojarse de sus secretos y de los de los demás-- quizá sea una mala idea. Para él, tal vez. Para el espectador, es una fascinante y enrevesada exploración de las complicaciones de vivir en la propia verdad. Al final, puede que no estés seguro de si la honestidad es la mejor política, pero sin duda es el tema más fructífero de Carmichael. (Disponible en Max).

John Mulaney presenta: estamos todos en Los Ángeles (Netflix)

No habría imaginado que este año ocurriría algo interesante en el género de los programas de entrevistas, y desde luego no habría esperado que implicara a otro joven comediante más consiguiendo el trabajo detrás del escritorio. Pero tal vez debido a que se emitieron seis episodios efímeros, tal vez porque le dio a Richard Kind el papel de segundón para el que había nacido, este tributo cómico desgreñado a las rarezas específicas de Los Ángeles fue mejor que las entrevistas de costumbre. (Disponible en Netflix).

La amiga estupenda (HBO)

Es un misterio para mí por qué, incluso cuando la televisión monta una franquicia tras otra a partir de propiedad intelectual adquirida, la hipnótica adaptación de las muy populares novelas napolitanas de Elena Ferrante nunca consiguió una gran audiencia en Estados Unidos. Sin embargo, fue una maravilla desde el principio hasta la última temporada de este año: una creación de imágenes que encontró un estilo visual lírico para reproducir tanto la resonancia de la prosa de Ferrante como la brutalidad (emocional, a veces física) de su historia. (Disponible en Max).

Say Nothing (FX)

"Puedes llamarme mujer difícil, pero no podía vivir con el silencio", dice Dolours Price (Maxine Peake) al final de esta serie limitada. Dolours (interpretada por Lola Petticrew en sus años más jóvenes), soldado del Ejército Republicano Irlandés, es una de las muchas voces --algunas víctimas, otras transgresoras, algunas ambas-- que llenan esta apasionante historia del conflicto norirlandés, basada en el libro de Patrick Radden Keefe. Es una obra dura pero apasionante que rastrea viejas cicatrices, revive amargos recuerdos y mide un relato generacional de injusticias que se multiplican. (Disponible en Hulu).

Shogun (FX)

Muchas series limitadas caen hoy en día en una de estas dos categorías: "Esto debería haber sido simplemente una película" o "Esto, de hecho, ya era una película". No es el caso de esta gran reimaginación de la novela de James Clavell (y miniserie de 1980), que hace un buen y fascinante uso de su duración. Aunque sigue centrándose en John Blackthorne (Cosmo Jarvis), un inglés inmerso en las luchas del Japón feudal, la nueva versión pone en primer plano y enriquece a sus personajes japoneses al tiempo que mantiene la intriga dramática y el alcance épico de la miniserie original. (Disponible en Hulu).

Alguien en algún lugar (HBO)

Al principio de la última temporada de esta serie, la empleada del bar y cantante aficionada Sam (Bridget Everett) armoniza en su coche con "Smalltown Boy" de Bronski Beat, el éxito new-wave sobre un joven gay que abandona su hogar. Alguien en algún lugar gira en torno a la gente de pueblo --gays, heterosexuales, transgénero, cisgénero-- que se queda y de las redes y comunidades que forman para apoyarse mutuamente. Cordialmente divertida y abierta a las complicaciones y matices de sus personajes, esta comedia sobre cotidianidad de Everett tuvo una vida pequeña --tres temporadas cortas-- y un corazón tan grande como Kansas. (Disponible en Max).

Los Juegos Olímpicos de verano (Peacock)

Abarcar todos los Juegos Olímpicos en unas pocas horas de televisión lineal siempre ha supuesto sacrificios, mientras que la promesa de retransmisión en directo a menudo se ha quedado corta. Para los Juegos de París de este verano, sin embargo, la variedad de ofertas de Peacock fue perfecta. Tanto si querías centrarte en un evento favorito como si querías seguir un multiview como un productor deportivo aficionado, todo estaba a tu disposición, desde lo sublime hasta, bueno, lo que sea que fuera Raygun. Los partidos también se emitieron en la NBC y en canales por cable para los tradicionalistas, pero esta vez la emisión en directo se llevó el oro a casa. (Transmitido por Peacock).

We Are Lady Parts (Peacock)

¿Cómo triunfar después del éxito? Es una pregunta tan antigua como el rock, y esta comedia sobre una banda punk británica formada exclusivamente por mujeres musulmanas desplegó en su segunda temporada una mirada más profunda y expansiva sobre sus miembros, que intentan mantener su integridad tras conseguir un contrato con un gran sello. Su encasillamiento --ser aceptadas por sus "divertidas canciones musulmanas" pero verse limitadas a la hora de contar la verdad sobre su experiencia-- también puede ser el reto de una comedia agradable. Pero esta gran segunda temporada dijo mucho y de manera contundente. (Disponible en Peacock).

Menciones honoríficas: Bebé reno (Netflix), El Decamerón (Netflix), La diplomática (Netflix), Evil (Paramount+), Hacks (Max), St. Denis Medical (NBC), Sunny (Apple TV+), El simpatizante (HBO), El show de Vince Staples (Netflix).

Defectuosas pero fascinantes:El Oso(FX), Mi Lady Jane(Amazon Prime Video), El problema de los 3 cuerpos(Netflix)

Los mejores internacionales

La excelente pieza de suspenso, el policial bien ejecutado y finamente actuado, el drama familiar complicado y conmovedor, todas las formas de televisión que Estados Unidos dio al mundo nos están siendo devueltas, con considerable habilidad. Y en abundancia: a lo largo del año he visto 995 series de televisión internacionales, que van de unos pocos minutos o unos pocos episodios cada una, para preparar esta lista. A continuación, por orden alfabético, las 10 que me conquistaron al final.

Babylon Berlin (MHz Choice)

Charlotte Ritter (Liv Lisa Fries) y Gereon Rath (Volker Bruch), los Benson y Stabler de la Alemania de Weimar, volvieron a las pantallas estadounidenses tras cuatro años de ausencia. La cuarta temporada de este drama policíaco de época fue tan jazzística y adictivamente entretenida como sus devotos fans esperaban, y estuvo marcada por la dura y conmovedora interpretación de Fries como Ritter, la prostituta convertida en detective que intenta no perder el control en una sociedad que se desmorona rápidamente. (Disponible en MHz Choice).

Blue Lights (BritBox)

El conflicto norirlandés sigue vivo en este drama criminal norirlandés. Es un legado de daños, sospechas y odio que amenaza a los policías cada vez que salen de sus coches. Rodada en Belfast y sus alrededores, Blue Lights es un paradigma de los policiales, que presenta elementos familiares --los nervios del novato, la política opaca, el romance imprudente en el lugar de trabajo-- con matices emocionales y un humor no forzado. Sian Brooke, en el papel de una mujer de mediana edad que aporta los instintos de una trabajadora social a su nuevo trabajo como policía, destaca sobre el magnífico reparto. (Disponible en BritBox).

La confidente (Max)

Victimismo con una vuelta de tuerca: Chris (Laure Calamy, de Call My Agent!), quien se une a un grupo de apoyo a los supervivientes de la masacre de Bataclan en París y recauda dinero de un fondo de ayuda del gobierno, en realidad no estuvo allí. Chris es una mentirosa y una estafadora, pero también una víctima, en cierto sentido, y utiliza la crisis para crearse una historia mejor que la que había estado viviendo sin rumbo. La miniserie francesa sitúa al espectador en lo más profundo de su punto de vista, y la interpretación de Calamy es una escalofriante mezcla de sensación infantil de privilegio y astuto cálculo. (Disponible en Max).

The Day of the Jackal (Peacock)

La película de 1973 de Fred Zinnemann basada en la novela de Frederick Forsyth, El día del Chacal, tenía el mismo enfoque único que el camaleónico asesino que la protagonizaba. Este absorbente thriller británico tiene que volver a abrirse para llenar ocho episodios y una segunda temporada prevista, por lo que ahora el pistolero tiene una historia de fondo innecesaria, y el escenario contemporáneo trae consigo paralelismos innecesarios entre la falta de remordimientos del asesino y la crueldad capitalista de sus clientes. Pero todo esto vale la pena, porque está interpretado por el prodigiosamente sensible actor Eddie Redmayne, quien es capaz de mostrarnos el alma que su personaje tiene que sumergir para poder hacer su trabajo. (Disponible en Peacock).

Todo va bien (Hulu)

De Camille de Castelnau, guionista principal de la gran serie francesa de espionaje Oficina de infiltrados, llega un drama familiar conmovedor y sorprendentemente alegre sobre un clan fragmentado unido por la enfermedad de una niña, que lleva sus desordenadas vidas al estéril entorno del hospital. Cuenta con un poderoso grupo de actrices, entre las que destacan Sara Giraudeau como la madre de la niña enferma, la increíblemente vibrante Virginie Efira como su tía, Nicole Garcia como su abuela y Hiam Abbass como uno de los médicos. La vida de los personajes femeninos se ve alternativamente reconfortada y complicada por varios hombres franceses egocéntricos, uno de los cuales es literalmente un payaso. (Disponible en Hulu).

Kleo (Netflix)

¿Quién iba a decir que la desilusión ideológica podía ser tan divertida? En la segunda temporada de esta serie alemana cuya comedia es muy oscura pero cuyo espíritu es engañosamente optimista, la exespía de Alemania del Este Kleo (Jella Haase) continúa su violenta búsqueda de la maleta roja que podría contener las respuestas a por qué su patria la trató tan mal. (Disponible en Netflix).

The Lesson (ChaiFlicks)

De la tensión y las disputas de la vida en Israel surge, quizá para sorpresa de nadie, muy buena televisión. (Es una incógnita cómo se verá afectada por los sucesos especialmente horribles del último año). Ganadora del premio a la mejor serie en el festival de televisión de Cannes de 2022, este inteligente drama sigue la espiral de consecuencias destructivas de un enfrentamiento en clase entre un profesor liberal y un alumno furioso y estridente, mostrando cómo lo personal y lo político se funden a cada paso. (Disponible en ChaiFlicks).

Una tienda para asesinos (Hulu)

Para los amantes de las calorías vacías brutales y entretenidas. Una joven ingeniosa (Kim Hye-jun) se entera de que el tío al que idolatraba vendía algo más que artículos de jardinería desde su casa en forma de búnker; ahora ella es el objetivo de un ejército de mercenarios despiadados. Es probable que este thriller de acción surcoreano no se rodara si no fuera por El juego del calamar; ambos comparten una energía hiperbólica post-Tarantino, una mentalidad darwiniana y el gusto por los conjuntos deportivos. Pero mientras que la primera temporada de El juego del calamar me pareció en su mayor parte detestable, disfruté de la teatralidad más inteligente y menos sintéticamente didáctica de Una tienda para asesinos. (Disponible en Hulu).

Until I Kill You (BritBox)

Este drama británico de crimen de la vida real es una especie de anti- Bebé reno: contado desde el punto de vista de una mujer "complicada" que se encuentra en una relación con el hombre equivocado. Anna Maxwell Martin ofrece una interpretación absolutamente convincente de Delia Balmer, una enfermera londinense idiosincrásica, autocompasiva e incómodamente honesta que se enamora del violador y asesino John Sweeney (Shaun Evans, de Endeavour), en parte porque su inquieta ira coincide con la de ella. En la oincidencia televisiva más extraña de 2024, Balmer y Sweeney se conocieron en 1991 en el mismo pub de Camden Market donde Richard Gadd de Bebé reno conocería a su acosadora 23 años después. (Disponible en BritBox).

Without Sin (Acorn TV)

La hiperactiva serie de policías que vigilan policías, Line of Duty, convirtió en estrella a la actriz británica Vicky McClure, pero no fue precisamente un escaparate exhaustivo de su talento. Esto lo consigue en Without Sin, donde interpreta a una mujer destrozada por la muerte de su hija adolescente que tiene un inquietante encuentro con el hombre que está en la cárcel por el asesinato de la chica. (Disponible en Acorn TV).

Y otras 10 series igualmente meritorias: All and Eva, Suecia (Viaplay); Mentiras pasajeras, España (Hulu); Funny Woman, Reino Unido (PBS); Jeong Nyeon, Corea (Hulu); The Long Shadow, Reino Unido (Acorn TV); Las madres de los Pingüinos, Polonia (Netflix); Caballos lentos, cuarta temporada, Reino Unido (AppleTV+); La amiga estupenda, cuarta temporada, Italia (HBO); Unsilenced, Israel (ChaiFlicks); Buscando a Wanda, Alemania (Apple TV+).

Los mejores que terminaron

Este año nos hemos despedido de algunas de las mejores series, destacadas y veteranas, incluso cuando la televisión se sentía más olvidable que nunca. Para formar parte de esta lista, ordenada alfabéticamente, las series tuvieron que haber concluido o haber sido canceladas oficialmente, por lo que no se han incluido las que aún están en las listas de posibles resurrecciones en plataformas alternativas. Las series también tuvieron que haber emitido nuevos episodios en 2024 (o al menos desde que publicamos la lista del año pasado), y las miniseries no contaban: siempre iban a terminar cuando terminaran, por lo que se enfrentan a preguntas muy distintas sobre ritmo y posibilidades.

Por último, como siempre, hay demasiados shows para que un solo espectador pueda verlos, por lo que estoy más segura que nunca de que me he perdido muchos.

The Big Door Prize: la puerta a tus sueños (Apple TV+)

Esta fábula moderna emitió dos temporadas de ensueño, y como cualquier fan de los dramas frágiles y sobrenaturales sabe, cuanto mayor es el misterio, más probable es que la serie se cancele antes de que se resuelva. Y así fue: descansa en el poder, Prize. Adaptada por David West Read de un libro de MO Walsh, la serie seguía a los habitantes de un peculiar pueblo cuyas vidas se ven alteradas cuando una especie de máquina de adivinación aparece en el mercado local, prometiendo revelar el "potencial vital" de cada uno. Pero descubrir lo que debería o podría haber sido no mejora necesariamente la vida de uno, aunque, por supuesto, el atractivo es que podría hacerlo. The Big Door Prize: la puerta a tus sueños será sepultada junto a muchas otras series de misterio, pero sería mejor considerarla como una caja de tesoros, con su tono y sus personajes como pequeñas y deslumbrantes gemas. (Disponible en Apple TV+).

Chad (The Roku Channel)

Pobre Chad, una serie que apenas tuvo oportunidad. Se estrenó en TBS en 2021 e inicialmente fue renovada para una segunda temporada, pero fue cancelada antes de su emisión. En 2022, The Roku Channel la adquirió, pero la segunda temporada no se emitió hasta este año, momento en el que la serie fue cancelada de una vez por todas. ¡Buu! Nasim Pedrad creó y protagonizó la serie en el papel de Chad, un chico de 14 años: ansioso, cachondo, sincero y torpe. La serie se enorgullecía de su rareza y utilizaba un reparto poco convencional para atacar las humillaciones más reales de la adolescencia. (Disponible en The Roku Channel).

Curb Your Enthusiasm (HBO)

La influyente exégesis de Larry David sobre la incomodidad terminó en abril, tras 12 temporadas que abarcaron 24 años. En parte farsa, en parte improvisación, en parte despedida hollywoodense, en parte mezquinos pecadillos, Curb Your Enthusiasm funcionaba como un espejo parabólico que capturaba todas las molestias, artificios, normas y reglas del universo, por pequeñas o grandes que fueran, y enfocándolas en un punto incandescente: Larry. O más bien, "Larry". (Disponible en Max).

Evil (Paramount+)

La primera temporada del drama religioso sobrenatural Evil se emitió en la CBS, pero la serie se trasladó a Paramount+ para sus tres temporadas siguientes. Por un momento esta primavera, después de que Paramount cancelara la serie y las temporadas 1 y 2 aterrizaran en Netflix, parecía que la pérdida de Paramount podría ser la ganancia de la plataforma más grande. Pero al parecer no fue así; este es el final del camino para Evil. Al igual que otras series creadas por Michelle y Robert King (The Good Wife y su universo extendido), Evil era a menudo más inteligente que sus pares. Sus personajes solían ser personajes, y jugaba con el humor y el horror con igual habilidad. (Disponible en Paramount+).

La amiga estupenda (HBO)

Basada en las novelas napolitanas de Elena Ferrante, este fascinante retrato de la amistad --y todas sus crueldades, intimidades y crisis-- terminó este año tras cuatro temporadas, pero como la serie cubría la vida de sus personajes con tanto detalle y paciencia, parece como si todo un mundo hubiera terminado. La serie era hermosa en todos los aspectos imaginables, y la belleza y complejidad de las relaciones entre los personajes se refleja en su riqueza visual. Juro que se puede sentir el calor real de la luz del sol en la pantalla. (Disponible en Max).

Mi Lady Jane (Amazon)

Esta es la cancelación que más me ha desconcertado este año: una jugosa, graciosa, vaporosa y sabia comedia dramática fantástica sobre el cambio de forma en un falso reino de la Dinastía Tudor. ¿Qué sentido tiene hacer series si nos limitamos a cancelar las más juguetonas? Creada por Gemma Burgess, la serie seguía a Jane (Emily Bader), una heroína descarada por excelencia que se ve obligada a casarse con un odioso --aunque sexi-- némesis. Hay muchos serios dramas de época, y un buen número de otros que son irreverentes y vertiginosamente anacrónicos, pero ninguno con tanto brío y cerebro como éste. (Disponible en Amazon).

Maldito rap (Max)

Técnicamente esta comedia de dos temporadas creada por Issa Rae terminó en 2023, pero su último episodio se emitió el 21 de diciembre, después de que publicáramos la lista del año pasado, y su anuncio de cancelación no fue sino hasta enero. Así que la cuento. Aida Osman y KaMillion interpretaron a Shawna y Mia, dos raperas de Miami cuya producción y popularidad mejoran cuando colaboran. La serie captó la alegría y la electricidad de la colaboración creativa, así como sus escollos, pero su verdadera carta de presentación fue su capacidad para describir el uso obsesivo --¿deprimente?-- de internet de formas artísticas y enrevesadas. Las fronteras entre los personajes y sus versiones en línea eran permeables, y la serie jugaba con ello tanto en las tramas como en su trabajo de cámara y estilo visual. (Disponible en Max).

Alguien en algún lugar (HBO)

Todavía estoy en negación de que esta hermosa y delicada serie termine, pero concluye tan perfectamente que parte del escozor no se siente. La serie ambientada en Kansas, creada por Hannah Bos y Paul Thureen, está protagonizada por Bridget Everett. Pero "protagonista" parece un término demasiado modesto para la interpretación de Everett como Sam, una mujer de unos 40 años que intenta encontrar su centro tras la muerte de su hermana, o quizá intenta encontrarlo por primera vez en su vida. Muchas series, especialmente las comedias, alcanzan momentos catárticos y luego vuelven a la línea de base, pulsando un botón de reinicio interno. Pero en Alguien en algún lugar, esos grandes avances siguen siendo importantes y tienen efectos duraderos. Si estás acostumbrado a no cambiar --convencido de ello, paralizado por ello--, incluso un pequeño cambio es mucho. (Disponible en Max).

Sweet Tooth (Netflix)

Con algo de Estación Once, The Walking Dead y Muppet Babies, esta fantasía postapocalíptica de tres temporadas fue desigual y a veces tonta. Pero vaya, cuando era buena --sobre todo en su primera temporada, aunque a veces también después-- era hermosa, inquietante e imaginativa. Jim Mickle adaptó la serie a la televisión basándose en los cómics de Jeff Lemire, y la historia sigue a Gus (Christian Convery), un niño que también es parte ciervo. Fue el primer bebé híbrido que nació cuando una catastrófica pandemia empezó a exterminar a gran parte de la humanidad, y los malos siempre lo están buscando. La fascinante interpretación de Adeel Akhtar como el conflictivo doctor Singh, cuyo trabajo en una posible vacuna también l0 convierte en objetivo, confiere a la serie la mayor parte de su gravedad. (Disponible en Netflix).

What We Do in the Shadows (FX)

Te echaré de menos, sobre todo a ti, Lazslo. A lo largo de sus seis temporadas, este falso documental de vampiros, basado en la película pero con entidad propia desde el principio, encontró formas extrañas, brillantes y a menudo grotescas de burlarse de la condición humana. A lo largo de toda la temporada se mostraron sorpresas, giros inesperados, one-offs rompedores de géneros y la forma más mágica de pronunciar "New York City". En una época en la que la definición de comedia televisiva se ha ampliado para incluir programas con un número limitado de chistes por temporada, What We Do in the Shadows fue también una gloriosa excepción en lo divertida que era, feliz de utilizar cualquier tipo de chiste para sacar más risas de sus escenas. (Disponible en Hulu).

James Poniewozik es el crítico jefe de televisión del Times. Escribe críticas y ensayos centrados en la televisión como reflejo de una cultura y una política cambiantes. Más de James Poniewozik

Mike Hale es crítico de televisión para el Times. También escribe sobre video en línea, películas y medios. Más de Mike Hale

Margaret Lyons es crítica de televisión para el Times y escribe la sección sobre televisión para el boletín Watching. Más de Margaret Lyons

(Ryan Pfluger/The New York Times)