El tratamiento de la enfermedad de Parkinson atraviesa una transformación silenciosa: junto con los fármacos, el ejercicio físico gana protagonismo como una herramienta con efectos que van más allá del alivio sintomático.

La evidencia científica empieza a consolidar la idea de que el movimiento no solo mejora la calidad de vida, sino que también podría influir en la evolución del trastorno.

Un informe publicado por The Washington Post reunió distintos enfoques respaldados por especialistas y estudios recientes. Los expertos consultados describieron cómo diversas formas de actividad física impactan tanto en los síntomas motores como en los aspectos cognitivos y emocionales asociados a esta enfermedad neurodegenerativa progresiva.

El rol del ejercicio en el Parkinson

El Parkinson afecta a las neuronas que producen dopamina, un neurotransmisor esencial para la coordinación del movimiento. Su disminución provoca manifestaciones características como temblores, rigidez muscular, lentitud y alteraciones en la marcha y el equilibrio.

Frente a este cuadro, el ejercicio se posiciona como un componente clave del tratamiento. La neuróloga Jori Fleisher, del Centro Médico de la Universidad Rush, afirmó a The Washington Post que “el ejercicio siempre debería formar parte del tratamiento para el Parkinson en todos los casos, es tan importante como la medicación”.

Además, remarcó un aspecto relevante: “Aún no se ha demostrado que ningún medicamento ralentice la progresión del Parkinson, pero el ejercicio parece tener ese efecto”.

Según especialistas, la actividad física fortalece los músculos, mejora la movilidad, aumenta el equilibrio y reduce la tensión corporal. En el plano mental, contribuye a disminuir el estrés, favorece la memoria y potencia la interacción social, especialmente en entornos grupales.

1. Cardio: la base del entrenamiento

El ejercicio aeróbico ocupa un lugar central en las recomendaciones médicas. La neuróloga Sule Tinaz señaló a The Washington Post: “El ejercicio aeróbico es fundamental. Es la base del programa de ejercicios”. Actividades como correr, nadar, andar en bicicleta o utilizar la elíptica permiten alcanzar intensidades que impactan de forma directa en la función motora.

Estudios citados en el informe indicaron que el entrenamiento de mayor intensidad podría potenciar la movilidad y la comunicación neuronal vinculada a la dopamina. La elección de la disciplina no resulta determinante, siempre que se mantenga de forma constante y con el esfuerzo adecuado.

2. Entrenamiento de fuerza: postura y estabilidad

El trabajo de fuerza resulta esencial para contrarrestar la debilidad muscular, especialmente en la espalda y el core. La fisioterapeuta Kelly Hussey explicó en diálogo con el medio estadounidense que es importante fortalecer los músculos de la parte superior e inferior de la espalda, así como los glúteos, ya que estos permiten mantener una postura más erguida y una zancada más larga.

Ejercicios como sentadillas, puentes de glúteos, remos o movimientos con bandas elásticas ayudan a mejorar la estabilidad y reducir el riesgo de caídas. Además, trabajar el rango completo de movimiento permite enfrentar la tendencia a realizar gestos más limitados, característica frecuente en esta enfermedad.

3. Yoga: flexibilidad y salud mental

El yoga aporta beneficios tanto físicos como emocionales. La práctica regular mejora la flexibilidad, especialmente en zonas como caderas, espalda y piernas, que suelen verse afectadas por la rigidez muscular.

También incorpora técnicas de respiración y atención plena, lo que favorece el manejo de la ansiedad y la depresión. Diversos análisis lo posicionan como una de las disciplinas más eficaces para mejorar la movilidad funcional y reducir el riesgo de caídas.

4. Karate: coordinación y confianza

El karate combina actividad aeróbica, coordinación y memoria. Las secuencias coreografiadas, conocidas como katas, estimulan la memoria de trabajo, mientras que los movimientos amplios ayudan a contrarrestar la reducción del rango de movimiento.

La práctica incluye técnicas para caer de forma segura, lo que puede disminuir el temor a perder el equilibrio. Este aspecto incide directamente en la confianza al desplazarse en la vida cotidiana.

5. Boxeo: agilidad y potencia

El boxeo sin contacto se consolidó como una alternativa cada vez más utilizada. Según la neuróloga Tinaz diversos estudios demostraron que esta disciplina contribuye a mejorar la coordinación, el equilibrio, la agilidad, la explosividad de los movimientos y la potencia.

La disciplina exige movimientos multidireccionales, cambios de ritmo y secuencias que requieren concentración. Este conjunto de estímulos favorece tanto la condición física como las funciones cognitivas.

6. Baile: movimiento y socialización

El baile, y en particular el tango, ofrece beneficios integrales. Esta práctica combina ejercicio cardiovascular con coordinación y memoria, ya que implica seguir pasos y ritmos específicos.

Además del componente físico, se destaca el valor social y emocional. La interacción con otras personas y el aprendizaje de nuevas habilidades contribuyen a mejorar el bienestar general, en un contexto donde la motivación resulta clave para sostener la actividad en el tiempo.

Un enfoque multifacético

Las guías de la Fundación Parkinson y el Colegio Americano de Medicina Deportiva recomiendan un programa que incluya actividad aeróbica, fuerza, estiramientos y ejercicios de equilibrio y agilidad varias veces por semana. Esta combinación permite abordar de manera integral los distintos síntomas de la enfermedad.

La evidencia reunida en el informe muestra que el ejercicio no actúa como una cura, pero sí como una herramienta con impacto tangible en la funcionalidad diaria. La integración de estas prácticas en la rutina terapéutica marca una diferencia en la evolución y en la calidad de vida de quienes conviven con Parkinson.

El próximo mes, Nueva York se prepara para recibir nuevamente una de las celebraciones más emblemáticas de la cultura urbana: el Desfile de Danza de Nueva York. Con motivo de su vigésimo aniversario, la ciudad será testigo de un evento que promete superar expectativas y consolidarse como un referente para miles de bailarines y amantes del arte en movimiento. En esta edición especial, la fiesta de baile más grande de la ciudad no solo celebra dos décadas de historia, sino que también refuerza su papel como plataforma de expresión artística y de reivindicación social.

El regreso del desfile marca una fecha clave en el calendario cultural neoyorquino. El sábado 16 de mayo, las calles de Manhattan se transformarán en un escenario abierto para más de 10.000 participantes, quienes se unirán para rendir homenaje a la diversidad y la riqueza de la danza. Este vigésimo aniversario se presenta como una ocasión única, en la que la energía colectiva y la pasión por el baile se fusionan para ofrecer un espectáculo que trasciende lo meramente festivo. La magnitud del evento, sumada a la expectativa generada por los años de trayectoria, convierten esta edición en un punto de encuentro que busca reunir tanto a los veteranos del movimiento como a nuevos entusiastas que desean sumarse a la celebración.

En cuanto a los detalles logísticos, el desfile comenzará alrededor de las 11:45 en la intersección de la calle 17 Oeste y la Sexta Avenida, un punto estratégico que facilita la congregación de los grupos y la organización del recorrido. Desde allí, la caravana de bailarines avanzará hacia el centro de la ciudad, atravesando algunos de los barrios más característicos de Manhattan. El trayecto está cuidadosamente diseñado para maximizar la visibilidad de los participantes y permitir que el público disfrute de las distintas propuestas a lo largo del camino. El recorrido culmina en el Tompkins Square Park, donde el ambiente festivo alcanza su punto máximo con la realización de un festival de danza al aire libre.

El desfile destaca por su capacidad de reunir en un mismo espacio a una multitud de bailarines que representan más de 100 estilos distintos. Desde tradiciones africanas y sudamericanas hasta géneros urbanos como el voguing, breaking y house, la variedad es una de las señas de identidad del evento. Tampoco faltan manifestaciones clásicas como la salsa y el swing, lo que convierte a la celebración en una auténtica muestra de pluralidad cultural y artística. La participación no se limita a compañías profesionales, ya que estudiantes y aficionados comparten el mismo escenario, lo que refuerza el carácter inclusivo y comunitario de la propuesta. Esta convivencia entre diferentes niveles de experiencia y estilos crea una atmósfera única, en la que el aprendizaje y el intercambio se dan de manera natural.

La edición de este año toma como eje temático el lema “The Beat Goes On”, una consigna que subraya la continuidad y la resiliencia del mundo de la danza, incluso en tiempos de cambios o desafíos. En consonancia con el aniversario, el desfile cuenta con una lista de grandes mariscales que reflejan la amplitud y la riqueza del sector. Entre los homenajeados figuran nombres clave como Joan Myers Brown, destacada por su contribución a la danza escénica estadounidense; el DJ y productor Timmy Regisford, figura influyente en la escena house de Nueva York; Christine Jowers, fundadora de The Dance Enthusiast; y Jeff Selby, creador del New Style Hustle, estilo que ha trascendido fronteras y se ha popularizado internacionalmente. La selección de homenajeados ilustra el compromiso del evento con la diversidad y el reconocimiento a quienes han dejado huella en el ámbito de la danza.

Al finalizar el recorrido, el Tompkins Square Park se convierte, entre las 15:00 y las 19:00, en el epicentro de un festival que ofrece múltiples actividades y espectáculos. El parque acoge actuaciones en varios escenarios, permitiendo que el público disfrute de propuestas simultáneas y descubra nuevas expresiones artísticas. Para quienes desean involucrarse de forma directa, existe un área de enseñanza donde es posible aprender algunos pasos y técnicas básicas de baile, promoviendo la participación y el acercamiento a la disciplina. Además, una zona de fiesta con DJs mantiene el ambiente animado, invitando a los asistentes a sumarse a la celebración a su manera.

Aunque el Desfile de Danza de Nueva York es una fiesta en toda regla, detrás de su propuesta lúdica existe una misión más profunda. La organización sin fines de lucro Dance Parade New York ha trabajado durante años para posicionar la danza como una forma de expresión protegida y legítima. Uno de sus logros más destacados fue su papel en la derogación de la Ley de Cabaret en 2017, una normativa que durante décadas restringió las posibilidades de bailar en la ciudad. A través de su labor, la organización ha impulsado reformas que amplían los espacios y las condiciones para que los neoyorquinos puedan bailar libremente, defendiendo el derecho a la alegría y a la expresión corporal como componentes esenciales de la vida urbana. El evento, por tanto, no solo celebra la danza, sino que también recuerda que en Nueva York, incluso la alegría puede tener un matiz político.

Uno de los momentos más comentados en redes sociales fue protagonizado por Darathorn Yoothong, quien representó a la provincia de Kalasin. Con 18 años, Yoothong se presentó en escenario vistiendo únicamente un bikini rojo y plateado.

Durante la rutina que incluía a todas las participantes, la modelo ejecutó una serie de movimientos de baile de estilo hip-hop, acompañados de expresiones exageradas, que rápidamente llamaron la atención de los espectadores en línea.

En el video de la presentación, compartido en plataformas sociales, se observa cómo la joven mantiene un ritmo enérgico mientras sus compañeras de concurso observan desde el escenario.

A pesar de la recepción positiva del público, la participante finalizó dentro del top 20 del certamen, quedando fuera de los puestos que le habrían permitido ganar el título.

Es así que el estilo de baile de Darathorn Yoothong ha sido denominado en redes sociales como el “Kalasin Strut”, destacando la combinación de energía, ritmo y expresión facial que mostró en su presentación. Algunos usuarios comentaron sobre la originalidad de su rutina.

Un internauta señaló: “Dios no permita que una chica haga lo que le gusta”, mientras que otro indicó: “Realmente parece divertida, es la fiesta”.

El certamen reunió a 77 concursantes de distintas provincias de Tailandia, quienes compitieron en diferentes categorías con la finalidad de obtener la corona que permitirá a la ganadora representar al país en la edición internacional del certamen, Miss Grand International 2026, que se celebrará en India.

Este año, la ganadora fue Pattama Jitsawat, quien avanzará al evento internacional programado para octubre.

Concursante de Miss Grand Thailand hace bromas sobre sus carillas dentales

Kamolwan Chanago, protagonizó un incidente durante la fase preliminar del concurso el pasado 25 de marzo en Bangkok, cuando una parte de sus carillas dentales se desprendió mientras se encontraba en el escenario.

El hecho ocurrió durante su intervención oral en la competencia, momento en el que la joven de 18 años ofrecía su discurso ante el jurado y el público.

Según imágenes difundidas posteriormente, Chanago comenzó a presentar dificultades en la pronunciación cuando las carillas superiores se aflojaron en su boca, lo que afectó momentáneamente su dicción.

Tras percatarse de la situación, la concursante se giró brevemente para ajustarlas antes de retomar su presentación. Acto seguido, continuó con la dinámica del certamen, que incluía su recorrido sobre la pasarela.

El video del momento, grabado en la capital tailandesa, muestra cómo Kamolwan Chanago completó su caminata, realizó giros y posó para las cámaras antes de retirarse del escenario. Durante su participación, el público presente reaccionó con aplausos.

Sin embargo, la modelo volvió a dar de que hablar durante la final realizada en el MGI Hall de Bangkok, el 28 de marzo de 2026, pues se burló de su incidente mientras se presentaba.

La concursante subió al escenario, levantó sus carillas dentales con una sonrisa y se las volvió a colocar en la boca frente al público. Luego continuó su presentación como si nada hubiera pasado.

El episodio durante las preliminares generó diversas reacciones entre los espectadores. De acuerdo con testimonios recogidos, una persona señaló: “Manejó esto mejor que la mayoría de nosotros manejaría un mal día de cabello. ¿Es este el momento más icónico en la historia de los certámenes”.

Otro asistente expresó: “Qué vergonzoso. Yo me moriría. Es muy impresionante que haya seguido como si nada hubiera pasado”.

Un portavoz de la organización Miss Grand International se refirió a lo sucedido en declaraciones posteriores.

“Durante su presentación en el escenario, Kamolwan Chanago experimentó un incidente menor e inesperado en el que sus carillas dentales se desprendieron. Manejó la situación con profesionalismo y compostura, y el evento continuó sin problemas y sin interrupciones”, expresó.

La escena incluyó abrazos y muestras públicas de alegría frente al penal, alterando la rutina del sector.

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La situación se produjo tras una jornada de control y requisas, en la que las autoridades planeaban trasladar a algunos reclusos a otros centros. La medida desató el rechazo de varios internos y dio paso a una protesta dentro del recinto.

Durante el motín, los detenidos se tomaron la azotea, lanzaron objetos contundentes a la calle y quemaron colchones, lo que generó un ambiente caótico tanto dentro como fuera del centro. Los enfrentamientos con la Policía culminaron con la muerte de un interno, mientras las autoridades investigan el origen del disparo fatal.

La fuga masiva de 34 reclusos y la exhibición festiva de los internos provocaron indignación entre los vecinos. Entre los prófugos figuran personas procesadas por homicidio, extorsión, concierto para delinquir y hurto agravado.

Algunos de los reclusos escaparon sin mayor resistencia, salieron del centro de detención y, según testigos, caminaron hasta la bahía, se bañaron en el mar y regresaron sin que nadie pudiera impedirlo. El hecho mostró la debilidad de los controles y el ambiente de permisividad que reina en el lugar.

Mientras tanto, otro grupo de detenidos tomó el control de la Avenida Campo Serrano, la principal arteria comercial de la ciudad. Prendieron fuego, se enfrentaron con la Policía y generaron pánico entre comerciantes y transeúntes. En esos momentos de confusión, algunos privados de libertad abrazaron a sus familiares y pidieron disculpas, al tiempo que denunciaban las condiciones indignas en el centro de reclusión.

Los líderes de la protesta se expresaron con contundencia en las calles: “Estamos cansados de la mala alimentación, el hacinamiento extremo y las condiciones infrahumanas en las que permanecemos mientras avanzan nuestros procesos judiciales”. La falta de espacio y el deterioro de las instalaciones alimentan una tensión constante.

La crisis también paralizó la economía local. Los comerciantes de la carrera Quinta, el principal corredor comercial a cielo abierto de la ciudad, decidieron cerrar sus locales entre las calles 10 y 15. El temor a saqueos y nuevos disturbios forzó la suspensión de la actividad comercial en una de las zonas más dinámicas de Santa Marta.

Desde hace tiempo, los comerciantes exigen que el Centro Transitorio Norte sea trasladado fuera del área urbana. Aseguran que los desórdenes se repiten y cada episodio deja pérdidas considerables. Su reclamo refleja una preocupación persistente: la convivencia forzada con un sistema penitenciario desbordado.

El alcalde Carlos Pinedo Cuello reconoció la gravedad de la situación y pidió ayuda al Gobierno nacional mediante sus redes sociales: “Le solicito me ayude a propiciar una reunión urgente (…) para buscar soluciones ante la crisis carcelaria que atraviesa la ciudad”, manifestó el mandatario.

Posteriormente, la Alcaldía informó que el orden fue restablecido en coordinación con la Policía Metropolitana y organismos del Ministerio Público. El saldo oficial fue un fallecido, tres policías heridos y cinco reclusos lesionados.

El Distrito activó un plan de respuesta inmediata, mejorando la alimentación y ofreciendo acompañamiento jurídico, pero insistió en la necesidad de soluciones nacionales.

En medio del motín, murió Keiner Almanzo, un recluso cuya familia denuncia exceso de fuerza policial. “Él era inocente de esa acusación y lo estaba demostrando en las audiencias”, afirmó su padre. La familia anunció acciones legales y exige que se esclarezca lo ocurrido. El hecho se suma a otros pendientes de investigación por parte de las autoridades.

Precisamente, en uno de los espacios periodísticos, Restrepo y De la Espriella protagonizarón un hecho que se hizo viral, cuando dos periodistas los retaron a bailar salsa en público.

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En la mayoría de comentarios al respecto, los usuarios señalaron el poco talento que tiene el exministro de Hacienda para danzar, lo que llamó la atención en comparación con lo mostrado por el jurista.

“Ojala no ayude en la política de esa forma a Abelardo”, “Buena fórmula, pero mal bailador, tiene que mejorar” o “Lo que tiene de buen docente y académico es proporcional a lo mal que baila”, fueron algunos de los comentarios al respecto.

Entre los comentarios con tonos de humor estuvo uno por parte del columnista Daniel Samper Ospina, que resaltó que José Manuel Restrepo es bogotano, asegurando que esto se podría comprobar viendo su forma de bailar.

“Dime que eres bogotano y aprendiste a bailar en los años ochenta sin decirme que eres bogotano y aprendiste a bailar en los años ochenta... José Manuel Restrepo hace su estreno formal”, escribió Samper Ospina.

José Manuel Restrepo respondió con humor a los comentarios sobre su forma de bailar

“Las desventajas de ser cachaco. Necesito una buena profesora caleña”, fue parte de la respuesta del exministro Restrepo sobre las burlas que ha recibido luego de ser tendencia en Colombia.

José Manuel Restrepo aprovechó el impacto que están teniendo las publicaciones en las que añade su video bailando para dejar a un lado el humor e indicar que están aprovechando para disfrutar, puesto que prometió trabajar por el país en caso de que Abelardo de la Espriella se quede con la Presidencia de Colombia tras los comicios del 2026.

“Eso si llegaremos a gobernar con todos los conocimientos, experiencia y ánimo de apoyo a los más vulnerables y ya para ese momento no habrá tiempo para bailar”, escribió la fórmula vicepresidencial de Abelardo de la Espriella.

¿Quién es José Manuel Restrepo?

José Manuel Restrepo Abondano es el candidato a la Vicepresidencia de Colombia por la fórmula de Abelardo de la Espriella en las elecciones de 2026.

Economista y académico, Restrepo ha desarrollado una notable carrera en sectores públicos y educativos. Es egresado de la Universidad del Rosario, cuenta con una maestría en Economía de la London School of Economics y un doctorado en Dirección de Instituciones de Educación Superior de la Universidad de Bath, en el Reino Unido.

En su trayectoria pública, Restrepo ha ocupado cargos relevantes, como ministro de Comercio, Industria y Turismo entre 2018 y 2021, y ministro de Hacienda y Crédito Público entre 2021 y 2022, bajo el gobierno de Iván Duque. Además, ha sido rector del CESA y de la Universidad del Rosario, y actualmente lidera la Universidad EIA.

La decisión de Abelardo de la Espriella de invitarlo a su fórmula responde a la intención de sumar experiencia técnica, rigor académico y solvencia ética al proyecto político. Restrepo se presenta como un profesional independiente, con experiencia en la gestión pública y capacidad para promover consensos y tender puentes entre diferentes sectores, en un contexto político polarizado.

Ambos enfatizan el objetivo de reconstruir la confianza institucional, fortalecer la democracia y convocar a la unidad nacional. Restrepo asume el reto con el convencimiento de que el país necesita recuperar el diálogo, la esperanza y la estabilidad económica, aportando desde su experiencia y conocimiento académico y técnico.

El baile se ha convertido en una de las actividades preferidas por las personas mayores de 60 años gracias a su impacto positivo en la salud física, mental y social.

Más allá de ser una forma de ejercicio, bailar promueve la movilidad, estimula la memoria y favorece el bienestar emocional.

Esta práctica, adaptable a distintos niveles de capacidad, contribuye a mantener la autonomía y la calidad de vida en la vejez, mientras fortalece los lazos sociales en un entorno lúdico y motivador.

Cuáles son los beneficios del baile para las personas mayores de 60 años

El baile ofrece múltiples beneficios físicos, mentales y sociales para las personas mayores de 60 años. De acuerdo con información de la Escuela de Medicina de Harvard, entre los principales beneficios destacan los siguientes:

• Mejora la movilidad y el equilibrio: El baile implica movimientos coordinados que favorecen la flexibilidad, la fuerza muscular y la estabilidad, reduciendo el riesgo de caídas.
• Favorece la salud cardiovascular: Bailar de forma regular contribuye a mantener una buena función cardíaca y a controlar la presión arterial.
• Estimula la memoria y la concentración: Aprender coreografías y seguir el ritmo musical ejercita la memoria, la atención y la rapidez mental.
• Reduce el estrés y mejora el estado de ánimo: La música y el movimiento aumentan la liberación de endorfinas, lo que ayuda a disminuir la ansiedad y los síntomas depresivos.
• Fomenta la socialización: Participar en clases o grupos de baile facilita el contacto social, combate el aislamiento y fortalece el sentido de pertenencia.
• Contribuye al control del peso: El gasto energético del baile ayuda a mantener un peso saludable y a reducir el riesgo de enfermedades metabólicas.
• Apoya la coordinación y la postura: Los movimientos rítmicos mejoran la coordinación motora y favorecen una postura corporal adecuada.

Cómo practicar baile de manera segura y cuáles son los mejores tipos de baile para personas mayores de 60 años

Para practicar baile de manera segura después de los 60 años, es importante tomar algunas precauciones que reduzcan el riesgo de lesiones y permitan disfrutar de los beneficios de la actividad. Entre las principales recomendaciones se encuentran:

• Consultar al médico antes de iniciar: Es recomendable una evaluación médica para identificar posibles limitaciones o condiciones de salud que requieran adaptar la actividad.
• Elegir clases adecuadas: Optar por grupos o clases diseñadas para personas mayores, con ritmos y coreografías suaves, facilita la adaptación y reduce el impacto en las articulaciones.
• Calentar antes de bailar: Realizar ejercicios de calentamiento ayuda a preparar músculos y articulaciones, disminuyendo el riesgo de lesiones.
• Utilizar calzado adecuado: El calzado debe ser cómodo, antideslizante y brindar buen soporte.
• Escuchar al cuerpo y respetar límites: Pausar ante cualquier dolor o fatiga excesiva y evitar movimientos bruscos o de alto impacto.
• Mantenerse hidratado: Beber agua antes, durante y después de la actividad.

Los tipos de baile más recomendados para personas mayores de 60 años incluyen:

• Baile de salón: Vals, foxtrot, tango y otros estilos de salón son apropiados por sus movimientos controlados y ritmo moderado.
• Danza folclórica: Proporciona actividad física y conexión cultural, con pasos accesibles y adaptables.
• Baile en línea: Coreografías sencillas y repetitivas, que pueden realizarse en grupo sin pareja.
• Zumba gold: Adaptación de la zumba tradicional, con menor intensidad y movimientos suaves.
• Danza contemporánea o creativa: Enfocada en la expresión corporal y la movilidad, permite adaptar los movimientos a las capacidades individuales.
• Tai chi y danza oriental: Ofrecen beneficios para el equilibrio, la coordinación y la flexibilidad.

Estos estilos favorecen el ejercicio cardiovascular, la movilidad y la socialización, en un entorno seguro y agradable.

Si estás buscando plan para este domingo, la alcaldía Xochimilco, a través de sus redes sociales tiene una invitación para ti, se trata de “Baile de Primavera, Sonidero”, para que vayas a sacar tus mejores pasos, ya sea en compañía o solo, no hay pretexto para disfrutar de mover el cuerpo al ritmo de las cumbias y electrónica.

De acuerdo con la dirección General de Inclusión y Bienestar social el evento se realizará este domingo 01 de marzo en la Casa del Arte, ubicada en Avenida José María Morelos 7, Barrio “El Rosario Nepantlatlaca”, Xochimilco, 16070.

Es un evento abierto al público en general y de acceso gratuito, cuya organización busca que el ambiente sea divertido para la familia, Xochimilco te espera para vivir una tarde llena de ritmo y comunidad. La pista de baile se abrirá a partir de las 15:00 horas.

Sonideros con los que podrás sacar tus mejores pasos

El “Baile de Primavera Sonidero 2026″, es un evento diseñado para reunir a la comunidad con un ambiente de música, baile y convivencia familiar, en compañía del talento de:

• Travieso (Raúl Mercado)
• Sensación Latina
• Pionero DJ Chaplin, de La Calle Gris
• Sonido Mansión, de la Ciudad de México
• Los Pepes
• Salsa Club Dura
• Actividades

El programa incluye una gran exhibición de baile, así como la presencia de invitados especiales, según la alcaldía Xochimilco.

El encuentro busca promover la cultura sonidera y fortalecer los lazos entre vecinos, ofreciendo un espacio seguro y festivo para todas las edades.

Te compartimos un dato curioso de los sonideros en CDMX: el Congreso capitalino junto con la Secretaría de Cultura están trabajando para que el movimiento sonidero sea reconocido oficialmente como parte del patrimonio cultural de la ciudad.

Recientemente, realizaron una mesa de trabajo en la que participaron legisladores, autoridades culturales y representantes de los sonideros, con el objetivo de darle mayor visibilidad y protección a esta tradición popular.

La diputada Diana Sánchez Barrios impulsa una iniciativa para que el 16 de noviembre se celebre el “Día del Sonidero de la Ciudad de México”. Esta propuesta busca integrar al movimiento sonidero a la identidad y memoria colectiva de la capital, reconociendo su papel en la vida social y cultural de los barrios.

Durante la reunión, la titular de la Secretaría de Cultura, Ana Francis López Bayghen Patiño, propuso crear un directorio y un mapa territorial de los sonideros. Con estos instrumentos, se planea organizar una “Ruta Sonidera por la Paz”, para fortalecer la organización y presencia del gremio en distintas zonas. También planteó la creación de “bailódromos”, espacios regulados y seguros donde las familias puedan reunirse a bailar, promoviendo ambientes culturales adecuados y protegidos.

Se acordó que el próximo paso será una reunión el 30 de marzo en el Museo de la Ciudad de México, donde se definirán los detalles de la “Ruta Sonidera por la Paz”. El acuerdo entre el Congreso, la Secretaría de Cultura y los representantes del gremio busca garantizar la protección, promoción y regulación de esta tradición.

Los sonideros, por su parte, solicitaron que se establezcan reglas claras para evitar suspensiones arbitrarias de eventos y decomisos de equipos. Consideran que estas acciones criminalizan su actividad y no reconocen su aporte cultural.

Por ello, piden que haya una reforma a la Ley Orgánica de las Alcaldías, para que los eventos sonideros se reconozcan como actividades culturales y no como simples asuntos de la vía pública. Esto les permitiría operar en condiciones de respeto y seguridad, y facilitaría el desarrollo del movimiento.

Una propuesta diferente para las noches en la Ciudad de México llega a Azcapotzalco: la Nueva Red de Bailadores organiza un encuentro de baile libre frente al lago del parque Tezozómoc, acompañado de una rodada nocturna y actividades para compartir en comunidad.

Es la oportunidad perfecta para moverse, convivir y disfrutar de un ambiente festivo junto al agua y bajo las estrellas.

¿Cómo participar en la rodada nocturna?

La rodada parte a las 5:00 p.m. desde el Caballito en Reforma el próximo viernes 27 de febrero.

El recorrido es seguro y está pensado para ciclistas de todos los niveles, terminando en el parque Tezozómoc para sumarse al baile junto al lago.

Si llegas en bici, tendrás espacio para estacionarla y sumarte a la fiesta.

¿Qué actividades habrá en el parque?

• Baile libre: Baila como quieras al ritmo de la música, sin reglas ni coreografías, junto a la comunidad de la Nueva Red de Bailadores.
• Picnic iluminado: Lleva algo para compartir; habrá zona de picnic con iluminación para disfrutar bocadillos y bebidas entre amigos.
• Barquitos: Navega de noche en los barquitos del lago, una experiencia única y tranquila bajo el cielo de la ciudad.
• Ambiente seguro y festivo: Sendero iluminado y vigilancia para que disfrutes sin preocupaciones.

¿Cuándo y dónde será la rodada y el baile?

El evento se llevará a cabo el viernes 27 de febrero de 17:00 a 22:00 horas en el Parque Tezozómoc (Azcapotzalco, CDMX), frente al lago. La entrada es completamente libre, con acceso seguro y zonas iluminadas para un ambiente cómodo y familiar.

Consejos para tu noche en Tezozómoc

• Usa ropa y calzado cómodos para bailar y moverte con libertad.
• Lleva tu bici si quieres unirte a la rodada, o llega directamente al parque si prefieres ir en transporte público (a 15 minutos del Metro Rosario).
• Prepara snacks o bebidas para el picnic y no olvides tu mejor actitud para compartir y conocer gente nueva.
• La rodada nocturna y el baile libre en Tezozómoc son una invitación abierta para reconectar con el movimiento, la naturaleza y la comunidad, en uno de los parques más bonitos de Azcapotzalco.

Para los amantes de los bailes de época con un ambiente romántico, sofisticado y con mucho encanto, la Ciudad de México será la encargada de presentar el Primer Gran Baile Bridgerton.

Un evento que hará que los asistentes se sientan como parte de una de las series más famosas de Netflix, siendo ellos los protagonistas de su propia temporada, y por qué no formando parte de una de las familias más escandalosas de la élite londinense.

La popularidad de esta producción televisiva se ha visto reflejada a lo largo de los años, con el lanzamiento de cada entrega, donde el público se ha deleitado con todas las historias de amor protagonizadas por los hermanos Bridgerton.

Fecha y horario del Primer Gran Baile Bridgerton

Para los interesados en pertenecer al primer baile al estilo Bridgerton, y tener la posibilidad de convertirse en el diamante de la temporada, la cita será el próximo 2 de mayo en un castillo ubicado en un salón de fiestas ubicado en Av. Sur 12 #387, colonia Agrícola Oriental, alcaldía Iztacalco.

Este lugar cuenta con toda la infraestructura para brindarle a los participantes, un momento inolvidable, sacado de una película romántica.

El evento abrirá sus puertas en punto de las 19:00 horas, pero el encanto terminará a las 23:00 horas, cuando los asistentes entusiasmados por ser parte del próximo panfleto de Lady Whistledown deberán regresar a casa.

Precio de la entrada

La experiencia para las personas que deseen participar tendrá un rango de precios, dependiendo del paquete que se quiera adquirir por medio de Boletia:

• Mesa general: mil 150 pesos
• Mesa VIP: mil 600 pesos
• Mesa de Reyes: mil 800

La diferencia entre cada boleto es la ubicación de la mesa dentro del lugar, el menú y las actividades están incluidas para todos los asistentes.

Cada una de las personas podrá disfrutar de una cena formal de cuatro tiempos, que contempla una ensalada, pasta, lomo de cerdo y un postre sorpresa, esto se llevará a cabo previo al comienzo del baile.

Durante la degustación se presentará un espectáculo de caballeros con música en vivo, así como un show de luces y para cerrar comenzarán las melodías para que todos los presentes llenen la pista con sus parejas.

El código de vestimenta tiene tres opciones que se deben tomar en cuenta. La primera es inspirada en los años 1800, donde el estilo imperio y los corsés son lo que más destaca, seguido de un atuendo elegante influenciado por un look de fantasía donde las capas y los antifaces son los protagonistas. La última opción es una estética formal como un vestido de gala o un traje sastre.

A pesar de las habituales especulaciones acerca de su relación con Kiko Rivera, Lola García optó por enfocar su atención en el desarrollo de su trayectoria artística y sobrepasó las expectativas del público durante la reciente presentación de su espectáculo ‘Esencia y Raíz’ en Madrid. Según publicó el medio que reportó el evento, la bailarina actuó ante un auditorio completamente entregado, recibiendo una ovación al terminar su actuación, lo que confirmó el respaldo tanto de la audiencia como de la prensa.

De acuerdo con la información consignada en el texto fuente, García atraviesa una etapa positiva tanto en su vida personal, junto a Kiko Rivera, como en su carrera profesional. Ha logrado subirse a algunos de los escenarios más destacados de España, siendo Madrid la última de estas citas, con un espectáculo en el que exhibió dominio técnico y carisma escénico. Durante la velada, la artista destacó por su manejo del mantón, habilidad que los medios han vinculado al estilo de Isabel Pantoja, a pesar de que la relación familiar entre Pantoja y su hijo Kiko Rivera permanece distante. En esta línea, la prensa presente interrogó a Lola García sobre los guiños artísticos hacia la figura de la tonadillera, a lo que la bailarina respondió agradeciendo el interés y el apoyo, expresando: “Muchas gracias por esperar y por ver el espectáculo”.

El medio detalló que la actuación en la capital incluyó momentos de complicidad con su compañero de escenario, lo cual contribuyó a la gran ovación por parte del público asistente. La prensa enfatizó la profesionalidad de García durante el evento y su expresión en el escenario, en medio de elogios tanto del público como de los medios especializados. La cobertura mencionó la reacción de Kiko Rivera, quien celebró el éxito de la bailarina en sus redes sociales, compartiendo un reportaje en el que se relataba no solo la carrera artística de Lola García sino también su papel como directora de una escuela de baile desde hace catorce años y su experiencia en la organización de espectáculos.

Según reportó la fuente consultada, la artista respondió a las preguntas de periodistas al salir del evento con una actitud accesible y abierta, agradeciendo las muestras de afecto recibidas. En sus declaraciones, García reiteró su voluntad de centrarse en el crecimiento profesional, sin hacer comentarios sobre rumores relativos a su vida personal o a la separación entre Kiko Rivera e Isabel Pantoja.

El medio destacó que, además de su dedicación en el escenario, Lola García ha desarrollado una gestión completa de proyectos en el ámbito de la danza. Su participación en eventos de gran relevancia y la dirección de una escuela especializada refuerzan su posición como figura destacada en el sector. De acuerdo con la fuente, la joven artista ha dado continuidad a su carrera mediante espectáculos que mezclan tradición y modernidad, y se mantiene activa en la creación, organización y dirección de nuevas propuestas artísticas.

La repercusión de la presentación en Madrid refuerza el momento de consolidación profesional que vive García, quien suma el apoyo visible de Kiko Rivera, así como la atención de los medios y el público aficionado a la danza. Tal como consignó la prensa presente, el espectáculo ‘Esencia y Raíz’ se posiciona entre sus logros recientes, fortaleciendo el vínculo de la artista con el público y confirmando la vigencia de su propuesta escénica.

En las últimas horas, el empresario volvió a mostrarse en las redes junto a Juana y Lorenzo, conocido popularmente como Lolo, los hijos menores que protagonizaron un video que rápidamente se volvió viral. En la grabación, Marcelo intenta cumplir con un reto de baile que desafía tanto a grandes como a chicos: el “Di la palabra al ritmo”, un trend que consiste en identificar imágenes y decir la palabra correcta al compás de la música. La secuencia no tardó en cosechar risas, ‘me gusta’ y comentarios, pero también dejó en evidencia el espíritu lúdico que Tinelli recuperó en este nuevo año.

“Hoy intenté hacer en el menor tiempo posible este trend viral del momento, con mis hijos Juani y Lolo. La gastada que me comí de Juani fue tremenda”, escribió el conductor en la descripción del video. Fiel a su estilo, agregó: “Además, como bailo como el traste, le di razones para que me joda. Nos divertimos mucho. Y me termino calentando. Los amo mucho”. Frente a la cámara de su hija, se pudo apreciar a Tinelli tomándose con humor su falta de destreza para el baile, mientras sus hijos no dudan en reírse y sumarse a la complicidad. El propio conductor se suma a la broma: en el video se lo ve riéndose, protestando y, finalmente, rindiéndose ante los desafíos de la aplicación.

El posteo no tardó en recolectar muestras de afecto y diversión. En menos de un día, el video superó los 60 mil “me gusta”, y los comentarios de seguidores y amigos famosos no se hicieron esperar. Entre ellos se destacaron Charlotte Caniggia, su expareja Soledad Aquino junto a otra de sus hijas, Mica Tinelli, y otros miembros del círculo cercano, quienes dejaron mensajes como “Ay dios”; “Bailar nunca estuvo entre tus dones”; “Sos lo más”; y el guiño divertido de Aquino: “¡Parece de 30 mi ex! Un padrazo”.

La buena onda que se respira en la familia Tinelli no es casual. Detrás del video viral y los retos de baile, late una historia reciente de reconciliaciones. Semanas atrás, el conductor y sus hijos atravesaban un momento de tensión que preocupó a quienes siguen de cerca la vida del clan. Pero el inicio del año trajo consigo el esperado reencuentro, que quedó inmortalizado en una fotografía publicada en Instagram. En la imagen, Juana posó junto a sus hermanos Cande, Mica y Francisco, sumando gestos de afecto y un mensaje alusivo que conmovió a sus seguidores.

La presencia de Francisco y Mica fue fundamental en el proceso de reconciliación familiar. Ambos acompañaron y apoyaron a su hermana menor, ayudando a fortalecer la relación entre todos y a dejar atrás las diferencias. El reencuentro fue celebrado no solo por los protagonistas, sino también por el público, que había seguido con atención las idas y vueltas del clan en las últimas semanas.

Hoy, con el verano todavía por delante y el ánimo renovado, Marcelo se muestra más relajado y dispuesto a disfrutar de cada momento con sus hijos. El video del reto viral es solo una muestra más del nuevo clima que reina en la familia, donde el humor y la cercanía parecen haber recuperado su lugar. Entre bailes fallidos, bromas y gestos de cariño, el conductor apuesta a seguir construyendo recuerdos y a dejar atrás el malestar que marcó el final de 2025.

Existen varias maneras con base científica para reducir el riesgo de demencia, pero una opción especialmente divertida podría sorprenderte: bailar.

Bailar combina algunos de los mejores elementos que se sabe que se asocian con la longevidad: ejercicio, creatividad, equilibrio y conexión social. Inviertes el mismo tiempo que caminar u otras actividades físicas, pero podrías obtener mucho más provecho de ello.

De hecho, un estudio descubrió que las personas que bailaban con frecuencia (más de una vez a la semana) tenían un 76 % menos de riesgo de demencia que quienes lo hacían con poca frecuencia.

A principios de la década de 1980, un grupo de investigadores del Colegio de Medicina Albert Einstein se propuso comprender mejor el envejecimiento cerebral reclutando a casi 500 hombres y mujeres de entre 75 y 85 años que vivían en el Bronx. Cada persona se sometió a pruebas neuropsicológicas y respondió a cuestionarios sobre su salud y estilo de vida. Posteriormente, durante las dos décadas siguientes, los investigadores monitorearon la cognición de las personas.

Como era de esperar, los científicos descubrieron que, por cada actividad cognitivamente desafiante realizada un día a la semana, se asociaba una reducción del 7 % en el riesgo de demencia. Cuanto más se ponía a prueba el cerebro, como con juegos de mesa o crucigramas, menos probabilidades había de desarrollar Alzheimer o demencia vascular.

Pero en cuanto a la actividad física, un pasatiempo destacó por encima de los demás tras controlar otros factores de estilo de vida y salud: el baile.

Los investigadores, que publicaron sus hallazgos en el New England Journal of Medicine en 2003, concluyeron que actividades físicas como la natación y caminar también mostraban una tendencia positiva, pero que sus resultados no eran tan profundos como los asociados con el baile. (Dado que las personas en las primeras etapas de la demencia pueden reducir actividades como el baile, el estudio se diseñó con un largo período de observación para corregir esto).

La actividad física, especialmente el ejercicio aeróbico, en general es maravillosa para la salud cerebral. Y esto no pretende desmerecer el hecho de caminar: un pequeño ensayo controlado aleatorio de caminar versus bailar de salón en adultos mayores reveló que ambas actividades beneficiaban la memoria y el aprendizaje.

Pero combinar la actividad física con la creatividad y los desafíos cognitivos puede ayudar a proteger aún más el cerebro. Bailar exige al cerebro hacer varias cosas a la vez: seguir un ritmo, recordar pasos (o improvisar rápidamente algunos nuevos), navegar por el espacio e incluso responder a un compañero.

Si bien se necesitan más estudios, los datos sugieren que este grado de multitarea cognitiva proporciona al cerebro el entrenamiento adecuado.

Bailar también puede mejorar el equilibrio y la fuerza

Bailar es simplemente movimiento basado en la música, idealmente uno que te haga sentir bien e incluya la compañía de otros. Y realmente puede serlo para casi todos. En mi propia clínica, recomendamos bailar como terapia para pacientes con trastornos del movimiento como la enfermedad de Parkinson. Incluso en personas que ya padecen demencia, estudios limitados indican que bailar con regularidad mejora las puntuaciones cognitivas.

Además de la salud cerebral, existen otras excelentes razones para considerar bailar. Un metaanálisis de 2020 de 29 ensayos aleatorios con adultos mayores sanos reveló que las actividades sociales basadas en el baile se asociaban con una reducción del 37 % en el riesgo de caídas, así como con mejoras en el equilibrio y la fuerza de la parte inferior del cuerpo.

3 maneras sencillas de convertirse en bailarín

• Prueba algo nuevo para encontrar lo que te conviene: Quizás descubras que durante todo este tiempo creíste que tenías dos pies izquierdos simplemente porque naciste para la salsa y no para el charlestón.
• Busca clases de baile en línea: Si bien muchos centros comunitarios ofrecen clases de baile específicas para adultos mayores (a menudo gratuitas), sé que no siempre es fácil encontrar clases de baile adaptadas a tus intereses y necesidades en las cercanías. El mundo de las clases de baile en línea floreció durante la pandemia y, personalmente, no me canso de ellas. ¿Dónde más habría encontrado mi verdadera vocación, clases de baile moderno de Bollywood, sino en línea? También hay varias clases en YouTube adaptadas a posibles limitaciones y necesidades físicas. (Como siempre, consulta con tu médico antes de comenzar una nueva rutina de ejercicios).
• No descartes los videojuegos: Y, por supuesto, no olvidemos los videojuegos de baile (¿quién más fue una estrella en “Dance Dance Revolution?”). Se han estudiado juegos similares en adultos mayores y se ha descubierto que mejoran la función ejecutiva, con efectos que duran hasta un año.

La música también puede ayudar

Aunque no te apetezca bailar, escuchar tus canciones favoritas tiene poder: un amplio estudio poblacional publicado recientemente descubrió que simplemente escuchar música casi todos los días se relacionaba con una disminución del riesgo de demencia.

La música puede evocar recuerdos y emociones, pero ciertos tipos de música también pueden ofrecer un desafío muy placentero para el cerebro. Mientras escuchas música, tu cerebro evalúa constantemente sus predicciones sobre lo que viene a continuación: ¿Será la siguiente nota y el siguiente ritmo el que esperas?

Un potente impulsor del ritmo es la síncopa. Cuando la música es sincopada (es decir, esperas escuchar un ritmo fuerte en sintonía con el ritmo, pero, en cambio, es débil o hay un breve latido de silencio), desafía las expectativas de nuestro cerebro. Piensa en “Satisfaction” de los Rolling Stones o “Uptown Funk” de Bruno Mars.

La síncopa crea una emocionante sensación de tira y afloja en la música. Los humanos percibimos las canciones con una buena dosis de síncopas como más placenteras. Estudios han demostrado que estas síncopas nos impulsan a bailar, llenando ese vacío que nuestro cerebro anhela llenar.

Lo que quiero que sepan mis pacientes

No existe una fórmula mágica para prevenir la demencia. Los cambios cognitivos son el resultado de varios factores que convergen en nuestro cerebro: la genética, el estilo de vida, el estrés, la dieta y la exposición ambiental.

Caminar y otras formas de actividad física pueden ayudar a mejorar la salud cerebral, pero hacerlo no debería ser una obligación. La fortaleza cognitiva también puede surgir de muchas actividades que nos brindan gran alegría: movernos al ritmo de la música que realmente nos encanta, compartir el espacio con alguien y probar algo nuevo sin preocuparnos por nuestra apariencia.

*La Dra. Trisha Pasricha es profesora adjunta de medicina en la Facultad de Medicina de Harvard y columnista de “Pregunta al Doctor” de The Washington Post.

Especial para The Washington Post.

Todo comenzó con un posteo de Icardi, quien compartió un álbum fotográfico de la velada junto a la China. Una de las imágenes mostró a la actriz luciendo un vestido rojo ceñido con escote halter, que rápidamente se convirtió en el centro de todos los comentarios. El diseño, sofisticado y moderno, se destacó por sus tirantes delgados y brillantes, tipo cadenas o con apliques de pedrería, que recorrían el cuello y se unían en el centro del escote mediante aros metálicos. A través de un video, a la actriz, sonriente y relajada, se la vio bailando en el restaurante donde cenaron para celebrar el comienzo del año, copa de vino en mano y actitud festiva.

Al principio, estos detalles pasaron casi desapercibidos, pero bastaron unas horas para que los internautas detectaran la similitud del look y de la escena del baile con uno protagonizado por Antonela en 2022. En aquel entonces, la empresaria rosarina fue grabada por Lionel Messi mientras bailaba y reía al ritmo de “Pa’ la Selección” de La T y La M, en plena efervescencia del triunfo argentino en el Mundial de Qatar. En ese video, Antonela también lucía un vestido rojo, aunque en su caso con solo una tira y una copa en la mano, generando un paralelismo casi inmediato con la reciente aparición de Suárez. Lo que más llamó la atención fue la similitud del baile y la manera sensual de moverse. Hace unos años, Antonela festejando por los logros de la Escaloneta, donde su esposo es el capitán, y este 31 de diciembre, La China repitió aquellos movimientos casi a la perfección para Mauro Icardi.

La reacción en las redes sociales no tardó en multiplicarse. Los usuarios, atentos a cada detalle, comenzaron a llenar los comentarios con comparaciones, chistes y opiniones encendidas. “Cuiden a Messi”; “No se puede comparar a esta chica con la primera dama de Argentina”; “No hay punto de comparación”; “Anto es de otro nivel”; “Esta Tati tiene que comprarse una personalidad para el 2026”; “No le llega ni a los talones”, fueron solo algunas de las frases que se repitieron en las publicaciones, dejando en claro que la competencia simbólica entre ambas mujeres está más vigente que nunca en el imaginario colectivo.

Pero lo cierto es que esta no es la primera vez que la China y Antonela quedan vinculadas por temas de moda y estilo. En octubre pasado, la actriz fue noticia por compartir en sus redes un look muy similar al de la esposa de Messi. En esa ocasión, la empresaria rosarina posó con naturalidad, llevando el cabello suelto y ligeramente ondulado, un maquillaje delicado y accesorios cuidadosamente elegidos: un par de pantalones anchos, una cartera negra con cadena dorada, reloj pulsera a juego y zapatos oscuros, completando el look monocromático que ha hecho propio. La China, por su parte, se mostró en sus historias con un par de jeans de corte similar, adoptando el mismo giro estilístico y anticipando la tendencia de prendas amplias que dominan la temporada.

Este fenómeno confirma el peso de ambas como referentes de estilo: Antonela, con su estética minimalista y natural, marca la agenda de la moda argentina y europea, mientras que la China, siempre atenta a las tendencias internacionales, no duda en reinterpretar los básicos y sumarlos a su propio guardarropa.

Más allá de las comparaciones y debates, la noche de Año Nuevo dejó en claro que el estilo sigue siendo uno de los terrenos donde las celebridades compiten, inspiran y despiertan conversación. Mientras Suárez y Icardi celebraban una nueva etapa en Turquía, Roccuzzo, símbolo de elegancia y espontaneidad, volvió a aparecer en el centro del debate público gracias a la memoria colectiva de sus looks.

El curso de extensión que tiene lugar en Mendoza representa la cuarta edición organizada por la Dirección General de Emigración y Políticas de Retorno después de ser retomada la iniciativa en 2024, siguiendo, según una nota difundida por el Principado, las experiencias previas celebradas en Alicante, Buenos Aires y Alcobendas. El programa, que se desarrolla en el Centro Asturiano de Mendoza, congrega en total a 56 asistentes provenientes de diversas colectividades regionales de Argentina y Chile, así como de España, reuniendo a participantes de Mendoza, Santa Fe, Rosario, Cangas del Narcea, La Plata, Necochea, Colectividad de Chile y Colectividad de Valparaíso, quienes buscan ampliar y fortalecer la transmisión de los saberes tradicionales asturianos.

De acuerdo con la información divulgada por el Principado, el curso tiene como eje la formación de monitores y monitoras capaces de asegurar la continuidad de las enseñanzas musicales y de danzas tradicionales dentro de los centros asturianos de América Latina. La actividad se plantea abierta para todos los integrantes de estos espacios, favoreciendo así la incorporación de nuevas generaciones en el aprendizaje de expresiones culturales típicas de Asturias.

Las clases, cuyo cierre está previsto para el día siguiente, han ofrecido instrucción en tonada, gaita, tambor, pandereta y baile tradicional. La iniciativa toma el relevo de la Escuela de Verano de Asturianía, celebrada en el Principado el pasado mes de julio, buscando extender a la diáspora los métodos de preservación del legado musical y de danza que se cultivan en la región de origen. Según consignó el Principado, la continuidad de estos cursos responde a la necesidad de fortalecer los lazos entre la comunidad asturiana fuera de España y su patrimonio inmaterial.

Tal como publicó el Principado en su nota de prensa, la directora general de Emigración y Políticas de Retorno, Olaya Romano, puso énfasis en el valor de estos encuentros para robustecer la cohesión del colectivo asturiano en el extranjero. Romano afirmó: “La recuperación de los cursos de extensión de la Escuela de Asturianía es un compromiso que habíamos adquirido con los centros asturianos, puesto que la formación de monitores y monitoras de los grupos de baile y música tradicional es una manera de garantizar la continuidad en el futuro”.

El medio oficial también detalló que las acciones de formación tienen el propósito de consolidar el liderazgo interno de los distintos centros, reforzando capacidades organizativas y pedagógicas, además de potenciar la labor de quienes, tras su paso por estos ciclos, puedan asumir la instrucción de nuevos integrantes en sus colectividades. Así, se establece un vínculo entre la experiencia española y las comunidades migrantes del continente americano, favoreciendo la actualización y adaptación de las prácticas musicales y dancísticas en los espacios de encuentro.

Durante las jornadas desarrolladas en el Centro Asturiano de Mendoza, se ha promovido la participación de personas de todas las edades y niveles de experiencia, facilitando tanto la transmisión intergeneracional como la integración de miembros recientes en las agrupaciones. El enfoque didáctico, según informó el Principado, se apoya en la combinación de clases prácticas y teóricas orientadas a la comprensión profunda de los ritmos, melodías y pasos de bailes que caracterizan a la tradición asturiana.

La presencia de representantes de regiones argentinas como Mendoza, Santa Fe, Rosario, La Plata y Necochea, además de colectivos chilenos, evidencia la amplitud de la red de vínculos que sostienen la cultura asturiana fuera de España. El medio oficial subrayó que la extensión del curso, sumada a las actividades precedentes en Alicante, Buenos Aires y Alcobendas, apunta a crear un efecto multiplicador en la formación de instructores, base del sostenimiento comunitario.

La directora general Olaya Romano, según comunicó el Principado, resaltó la implicancia práctica de estos encuentros para renovar y actualizar los repertorios, no solo en términos artísticos sino en la proyección social de la cultura asturiana. A partir de esta línea, se busca dotar a las comunidades de mayores recursos para mantener vivas sus raíces y fortalecer la identidad migrante a través de la música y el baile.

Además de las clases en sí, el Centro Asturiano de Mendoza ha dispuesto espacios de convivencia y reflexión colectiva, abriendo la oportunidad para el intercambio de experiencias e ideas entre los participantes. Según describió el Principado, este aspecto favorece el trabajo colaborativo entre los distintos centros regionales y promueve redes de cooperación orientadas a la programación de futuras actividades conjuntas.

La nota de prensa difundida por el Principado remarcó el carácter inclusivo de la propuesta, que contempla tanto la formación técnica como la promoción de la integración y el sentido de pertenencia a la diáspora asturiana. La continuidad de estos cursos, según la misma fuente, se presenta como uno de los principales ejes de trabajo de la Dirección General de Emigración y Políticas de Retorno para este año, orientado a consolidar el tejido asociativo más allá de las fronteras españolas.

Con el cierre del curso de Mendoza, el balance ofrecido por el Principado apunta al sostenimiento de la Escuela de Asturianía como espacio imprescindible para la formación de líderes culturales y para el fortalecimiento de los vínculos entre las comunidades migrantes y el legado histórico de Asturias.

Un enfrentamiento entre policías municipales y habitantes del municipio de Huamantla, Tlaxcala, se registró tras la cancelación de un baile sonidero que pretendía realizarse como parte de las celebraciones navideñas en el Pueblo de Jesús.

De acuerdo con reportes oficiales y versiones recogidas por medios nacionales, el incidente ocurrió cuando un tráiler que transportaba equipo de sonido circulaba por la vía pública con destino a dicha comunidad, donde se tenía previsto llevar a cabo el baile.

Elementos de la Policía Municipal de Huamantla acudieron al sitio para resguardar la unidad y proceder a la suspensión del evento. Esto al no contar con los permisos correspondientes exigidos por la normativa municipal.

La intervención policial generó inconformidad entre un grupo de pobladores, quienes intentaron impedir la cancelación del evento. Durante el operativo, algunos habitantes comenzaron a arrojar piedras contra los elementos de seguridad, lo que derivó en una riña en la vía pública entre civiles y los efectivos de seguridad local.

En medio del enfrentamiento, pobladores señalaron que los uniformados habrían realizado detonaciones con armas de fuego para dispersar a quienes se oponían al operativo. Sin embargo, hasta el momento, la Dirección de Seguridad Pública, Tránsito y Protección Civil Municipal (DSPyT) de Huamantla no ha confirmado de manera oficial el uso de armas de fuego durante los hechos.

La respuesta del gobierno de Huamantla: “Hubo falta de permisos oficiales”

En un posicionamiento posterior, el gobierno municipal explicó que la cancelación del baile sonidero obedeció estrictamente a la falta de permisos oficiales, lo cual, señalan, es un requisito indispensable para la realización de eventos masivos en la demarcación.

Además, las autoridades señalaron que existen antecedentes de hechos violentos en esa comunidad, lo que representaba un riesgo para la integridad de los asistentes y de los propios vecinos.

La Dirección de Seguridad Pública, Tránsito y Protección Civil Municipal subrayó que el operativo tuvo como objetivo principal garantizar la seguridad pública y que, en cumplimiento de la ley, los elementos escoltaron la unidad que transportaba el equipo de sonido para retirarla del lugar y evitar la realización del evento.

Ayuntamiento de Huamantla llama a evitar bailes en temporada navideña

Tras los hechos, el Ayuntamiento de Huamantla hizo un llamado a la población para abstenerse de organizar eventos públicos sin autorización, recordando que los permisos buscan prevenir riesgos, mantener el orden y salvaguardar la seguridad tanto de los asistentes como de las comunidades donde se desarrollan las celebraciones.

Las redes sociales vuelven a confirmar que los perros tienen un talento natural para robarse el corazón de los usuarios. En esta ocasión, un carismático golden retriever se convirtió en el protagonista de un video que rápidamente acumuló miles de reacciones gracias a una escena tan sencilla como encantadora.

La grabación fue realizada por la madre de una familia mexicana durante un momento completamente cotidiano dentro de su hogar. Sin embargo, lo que parecía ser un recuerdo más terminó transformándose en un contenido viral que provocó sonrisas y comentarios positivos en distintas plataformas digitales.

En las imágenes se observa al padre junto a sus dos hijos bailando en fila, colocados uno detrás del otro, siguiendo el ritmo de la música con movimientos coordinados y evidentes muestras de alegría. El ambiente refleja una escena familiar relajada, llena de complicidad y diversión, sin ningún indicio de que algo fuera de lo común estaba a punto de suceder.

De manera inesperada, el protagonista de cuatro patas decidió no quedarse al margen. El golden retriever de la familia, un perro de gran tamaño y notable energía, apareció en el encuadre y, sin recibir indicación alguna, se colocó justo detrás de ellos, imitando la formación del baile. El detalle que conquistó a los usuarios fue que el lomito se incorporó sobre sus patas traseras, replicando la postura humana y siguiendo el movimiento del grupo.

La escena resultó tan natural que muchos internautas destacaron la espontaneidad del momento. No hubo entrenamiento previo ni comandos visibles; simplemente un perro que, movido por la emoción del entorno, decidió formar parte de la coreografía familiar. El resultado fue una mezcla perfecta de ternura, humor y complicidad, elementos que suelen garantizar el éxito en redes sociales.

Tras su publicación, el video comenzó a circular rápidamente, acumulando miles de reproducciones y comentarios. Los usuarios no tardaron en elogiar la personalidad del golden retriever, señalando lo expresivo que parecía y lo bien que se integró a la dinámica familiar. Otros destacaron cómo las mascotas suelen convertirse en un miembro más del hogar, capaces de participar activamente en momentos de convivencia.

El hecho ocurrió en el teatro Gran Rivadavia, en el límite entre los barrios Vélez Sarsfield y Floresta, durante la “Megafinal” del Torneo Fed para escuelas de baile en la que, según sus publicaciones en redes, había 23 millones de pesos en premios.

Según los primeros reportes oficiales las localidades habían sido sobrevendidas por lo que Alberto Crescenti, titular del SAME, dio la orden de evacuar el lugar y el Gobierno de la Ciudad clausuró el teatro hasta investigar cómo se sucedieron los hechos.

Afuera, decenas de jóvenes protestó por la decisión. “¡Devuelvan la plata!“, gritaban con un megáfono, todavía vestidas con sus ropas de bailarinas, en referencia al dinero que pagaron para ingresar al evento que finalmente no pudo consumarse.

Todo comenzó cerca de las 14.30 cuando varios jóvenes que participaban del evento en la avenida Rivadavia 8636 se fueron a atender con mareos y baja de presión a una ambulancia apostada en la vereda y que había sido contratada por los organizadores.

“Empezaron a atender gente. Se vieron desbordados y llamaron al 107. Acudimos con varias ambulancias, con equipos de triage y me comuniqué con autoridades del 911 y tomamos la decisión de evacuar el lugar para evitar males mayores”, explicó Crescenti al canal de noticias TN.

“No tenía lógica. Había mucha cantidad de gente, más de la capacidad determinada. Di la orden a mi equipo de que evacúe. Se hizo rápido y pedimos apoyo de la Policía de la Ciudad ya que no queremos lamentar ningún tema mayor”, detalló el titular del SAME.

Según relató el médico, los chicos “se empezaron a desmayar” y hubo que oxigenar a algunos de ellos. “Pero teniendo en cuenta la cantidad de pacientes la decisión con el equipo fue terminar con el espectáculo. Para qué vamos a seguir en un lugar donde no tiene la capacidad para tanta gente”, agregó Crescenti, quien estimó que había unas 700 personas en el interior del teatro cuando sólo podían entrar 400.

“Vinieron chicos a competir de todos lados, un torneo de reggaetón. Los chicos estaban todos en el sector de arriba y vino mucha gente que no tenía nada que ver. Llegaron cinco ambulancias, chicos que se están descomponiendo y es impresionante el calor que hace arriba. Yo subí a buscar a mis nietos y no andaban los aires acondicionados”, contó Patricia, abuela de un participante, a Crónica TV.

La mujer habló antes de que el Gobierno porteño decidiera cancelar el show y clausurar el teatro. “Hay gente grande y chica descompuesta, no se podía respirar del calor. Así no puede seguir la competencia”, dijo.

La historia del Teatro Gran Rivadavia

Inaugurado el 12 de mayo de 1949 y diseñado por el renombrado arquitecto Alberto Prebisch —el mismo creador del Obelisco y del Teatro Gran Rex—, su estilo racionalista se refleja en el gran hall, las amplias escalinatas y una imponente fachada coronada por un majestuoso ventanal.

Durante las décadas del ’50 al ’70, fue epicentro de la vida social del barrio y una referencia para otros cines de la Ciudad. Por su escenario pasaron figuras como Mercedes Sosa, China Zorrilla, Charly García y Osvaldo Pugliese, entre tantos otros. Su valor histórico y cultural fue reconocido en 2011, cuando fue declarado Sitio de Interés Cultural por la Legislatura porteña.

Luego de años de silencio, el teatro reabrió sus puertas en 2015 con una profunda restauración que respetó su esencia original y lo dotó de tecnología de última generación. La puesta en valor incluyó fachada, interiores, butacas, acústica, escenario y nuevos camarines, devolviendo al barrio un espacio cultural a la altura de su legado.

Frente al sedentarismo y la vida moderna, la ciencia busca estrategias sencillas y efectivas. En este contexto, la llamada “salsa sentado” aparece como una solución innovadora que desafía la tendencia al reposo.

La magnitud del dolor lumbar: un desafío global en números y causas

El dolor lumbar es la principal causa de discapacidad en adultos en todo el mundo. Se estima que afecta a 619 millones de personas, de acuerdo con datos citados por BBC.

El padecimiento no discrimina entre jóvenes y adultos, ni entre quienes trabajan en oficinas o desarrollan tareas domésticas: el denominador común es el tiempo prolongado en posiciones estáticas, sumado a factores de riesgo como sobrepeso, tabaquismo o antecedentes familiares.

Chris McCarthy, profesor asociado de fisioterapia en la Manchester Metropolitan University, explicó que la mayoría de los problemas se concentra en los dos discos inferiores de la columna vertebral, una región que soporta el peso del cuerpo y cuya movilidad se ve restringida por la rigidez y la tensión muscular.

“Si observamos dónde se presentan la mayoría de los problemas, es en los dos discos inferiores de las vértebras”, señaló McCarthy a BBC. Además, la falta de movimiento intensifica la rigidez y prolonga el ciclo de dolor y espasmo muscular, volviendo más difícil la recuperación.

Qué es la “salsa sentado” y cómo actúa sobre la espalda baja

Lejos de ser una moda pasajera, la “salsa sentado” tiene fundamentos anatómicos. Se trata de un ejercicio diseñado para ser realizado en pocos minutos sin abandonar la silla. La persona debe sentarse erguida, con ambos pies apoyados en el suelo y las piernas paralelas.

Luego, sin mover los hombros, debe impulsar la rodilla derecha hacia adelante mientras retrae la izquierda, alternando el movimiento rítmicamente por un minuto. Este balanceo leve activa la pelvis, replicando el gesto del paso básico de salsa.

“La pelvis realiza un pequeño movimiento de balanceo, que es lo que debería hacer al caminar”, explicó McCarthy al ser consultado por BBC. El movimiento contribuye a movilizar la base de la columna, activar la musculatura profunda y romper el círculo vicioso de inactividad y dolor causado por el sedentarismo.

A diferencia de los estiramientos convencionales, este ejercicio apunta de manera directa a la zona donde suele instalarse el malestar lumbar, ofreciendo una alternativa concreta y viable.

Evidencia, resultados y posibles aplicaciones de la técnica

La efectividad de la “salsa sentado” fue evaluada en un estudio piloto desarrollado por el equipo de McCarthy en conjunto con la Manchester Movement Unit. Mediante sensores de electromiografía, comprobaron que un minuto de este ejercicio cada treinta minutos lograba relajar notablemente la musculatura lumbar y reducir la percepción de dolor.

“Lo bueno es que es muy fácil de hacer mientras se trabaja. Ni siquiera hay que levantarse del escritorio”, sostuvo McCarthy. Además, la técnica demostró ser adecuada no solo para empleados de oficina, sino también para personas mayores o con movilidad reducida, como quienes transitan una recuperación postquirúrgica y no pueden realizar ejercicios convencionales de pie.

Jugdeep Dhesi, geriatra y presidenta de la British Geriatrics Society, subrayó: “Sabemos que muchas personas mayores no son muy activas físicamente. Si no puedes moverte bien, los ejercicios sentados son una buena forma de ganar fuerza. Pero si puedes, hay muchas opciones disponibles”, afirmó en diálogo con BBC.

Más allá de estos grupos, el ejercicio puede incorporarse a cualquier rutina. No requiere equipamiento especial, tiempo extra ni conocimientos previos de baile. La repetición regular es clave para sostener los resultados a lo largo del tiempo y evitar el retorno del sedentarismo.

Una rutina simple para transformar la vida cotidiana y prevenir el dolor

El acelerado ritmo moderno rara vez deja espacio a la actividad física consciente, pero bastan pequeños gestos puntuales para marcar la diferencia. Incorporar la “salsa sentado” cada media hora, aunque sea durante un minuto, puede transformar la salud lumbar y la calidad de vida, especialmente para quienes pasan el día frente a una pantalla.

El mensaje de los especialistas es claro: dejar de ver al dolor lumbar solo como una condena silenciosa y empezar a verlo como una oportunidad para redefinir la rutina desde el movimiento. Un ejercicio breve, fácil de incorporar y al alcance de la mano, puede actuar como un punto de inflexión entre la resignación y la recuperación.

La “salsa sentado” se ofrece como un puente entre la ciencia y la vida diaria. Sus efectos no solo son inmediatos sino progresivos: cada minuto invertido en moverse cuenta para prevenir y aliviar el dolor, manteniendo la espalda fuerte y flexible en el tiempo.

La actriz volvió a encender, una vez más, las redes sociales. ¿Qué es eso que logra enloquecer a miles cada vez que aparece en Instagram? ¿Será la mezcla única de humor, desenfado y sensualidad que lleva décadas cultivando como si se tratara de un arte mayor? El video, intenso e inmediato, la muestra bailando, girando, atreviéndose a un vestido de tajo bien abierto, mientras el público –invisible pero atento– aguarda el desenlace. Y el vestido, travieso, toma protagonismo: en pleno giro, la falda se sube más de la cuenta, dejando a la vista la ropa interior de la exvedette.

No hay ni un solo gesto de incomodidad. La cámara sigue, la coreografía no se detiene. Alfano, fiel a su historia, se ríe de sí misma. “¡Ooops, ¿Se subió la falda? ¿Y qué? Cuando la opinión ajena es solo un ruido sin sentido, aparece el amor y la pasión por la vida ¡A celebrar y brillar! El sol no pide permiso para brillar. Los amo y bendigo”, escribió en la descripción del reel que, como un ala encendida, voló recorriendo perfiles y grupos de WhatsApp.

En menos de lo que demora la canción, el posteo acumuló miles de reproducciones y comentarios que celebraban la energía positiva con la que afrontó el momento. No sorprende. “La mujer más bella de Argentina, por siempre”, la proclamó uno de sus seguidores con la nostalgia agitándose muy cerca de la admiración. Otro le devolvió la reflexión: “No hay que pedir permiso para brillar y ser libres de vivir la vida con plenitud... Vístete como quieras, vete al espejo y siéntete hermosísima y sal a vivir la vida, que de eso se trata, mientras uno no le haga mal a nadie tiene derecho a vivir la vida como quiere y puede”.

¿Qué tendrá Graciela Alfano para seguir provocando este efecto? Setenta y dos años, y la inercia de quedarse quieta jamás la sedujo. Cada vez que se asoma ante la cámara –bailando, dejando escapar alguna reflexión, o desplegando ese carisma inagotable– confirma una verdad simple y revolucionaria: la edad es un número, y la autenticidad no se negocia.

La escena reserva otro guiño para los atentos: hacia el final del video, mientras todos los focos buscan a la diva, se cuela el actor Esteban Lamothe caminando junto a su novia, Débora Nishimoto. Los dos intentan alejarse de la lente de la cámara, pero no logran escabullirse del todo y el comentario afilado de un internauta lo señala sin temores: “Y Esteban Lamote con la China robando cámara atrás. Una verdadera diosa Grace”.

En los minutos que siguieron, Alfano reeditó una vez más ese pulso vital que la caracteriza: activa, desafiante, portadora de mensajes de identidad, libertad y alegría. Y si el baile dejó expuesta una prenda íntima, los espectadores asistieron, sin saberlo, a otra clase magistral: la de quien mira el accidente como una oportunidad para celebrar el placer de seguir brillando, sin pedir permiso.

Cabe recordar que los últimos días, lejos de sus conflictos con figuras del espectáculo, o sus llamativos posteos en bikini que causan furor en las redes sociales, esta vez, Graciela Alfano atrajo todas las miradas al causar preocupación por una delicada situación de salud. La vedette confirmó que sufre la aparición de un brote de herpes zóster y extendió un mensaje para todos aquellos que padecen la enfermedad.

Clara Brugada, jefa de Gobierno de la Ciudad de México, declaró el danzón como Patrimonio Cultural Inmaterial de la capital del país.

Este acto fue llevado a cabo durante la tarde de este domingo 16 de noviembre en la plancha del Zócalo de la Ciudad de México por la mandataria capitalina en el evento del Gran Baile de Danzón.

La declaratoria de la morenista fue realizada como un acto histórico frente a cientos de bailadores, así como profesores de diversas alcaldías de la Ciudad de México, así como de diferentes partes de la República Mexicana como: Estado de México, Puebla y Querétaro, entre otros más.

Brugada emitió un discurso durante la ceremonia de declaratoria.

“En nombre del Gobierno de la Ciudad de México declaramos la práctica cultural del danzón como patrimonio cultural inmaterial de la Ciudad de México, por su valor social, artístico y cultural. A partir de hoy, el danzón entra a la familia del patrimonio vivo de la capital. Se une a la lista de los tres patrimonios y la ciudad asume con orgullo el deber de cuidarlo, promoverlo y compartirlo. Hay un llamado a bailar con respeto, ternura y alegría en todos los rincones”, expresó la morenista en la plancha del Zócalo de la capital del país.

Artistas y figuras emblemáticas del mundo del danzón estuvieron presentes durante la declaratoria y tanto previo como después del Gran Baile del Danzón.

Miguel Nieto, del Salón Los Ángeles, y Simón Jara, fundador del Salón Colonia, fueron parte de las personalidades que acompañaron a la mandataria capitalina en el evento de este domingo en el Zócalo de la Ciudad de México.

Brugada reconoce a habitantes de CDMX que mantienen ‘vivo’ al danzón en la capital

Clara Brugada reconoció a danzoneras, orquestas, agrupaciones, al igual que a niñas y niños de la Ciudad de México que mantienen viva esta práctica.

Debido al Gran Baile del Danzón que se llevó a cabo en el Zócalo de la Ciudad de México, la morenista expresó que este espacio se convierte en “un gran salón a cielo abierto”, por lo que se reafirma a la capital como territorio de encuentro, ternura pública y alegría compartida.

Clara De igual manera, la exalcaldesa de Iztapalapa agradeció a las comunidades que han preservado el danzón en diferentes salones históricos de la Ciudad de México como: Los Ángeles y Colonia, al igual que en plazas públicas como: La Ciudadela, el Kiosco Morisco, el Monumento a la Revolución y los quioscos de barrio.

Detalló que el danzón se volvió ritual en la Ciudad de México, pese a que sus orígenes no sean en el país, sino en Cuba.

La respuesta del público fue inmediata. Los usuarios destacaron la espontaneidad y el cariño que se percibe en la relación entre Melody y Venezia, llenando las redes de mensajes afectuosos y emoticones. La naturalidad con la que la pequeña sigue los pasos de su madre y la alegría que transmiten juntas se convirtieron en el centro de la conversación digital, reforzando la imagen de una familia unida y cercana a sus seguidores.

Unas semanas atrás, Alex Caniggia, pareja de Melody Luz y padre de Venezia, sumó un toque de humor a la dinámica familiar. El mediático compartió en sus historias imágenes de Melody y su hija, acompañadas de la pregunta: “¿Se viene el hermanito?”. En tono de broma, Caniggia afirmó: “Bueno, gente, quería contarles que sí, está embarazada. No es de comida. Está embarazada de cinco meses, del hermano de Vene”. La escena continuó con una pregunta dirigida a la pequeña: “Vene, se viene el hermanito, ¿qué pensás?”. Ante la insistencia, Melody Luz desmintió la noticia entre risas y con cierta timidez: “No estoy embarazada”, dijo dejando en claro que todo formaba parte de una broma. Caniggia, fiel a su estilo, siguió el juego y hasta inventó un nombre para el supuesto bebé: “Se viene el Giorgio, gente, por fin. Era la hora”. Mientras tanto, Venezia, ajena a la conversación, disfrutaba de su comida, lo que motivó otro comentario humorístico de su padre: “Vene quiere comer, no le importa nada”. La ocurrencia generó nuevas reacciones entre los seguidores, quienes alternaron entre la duda y la risa ante la posibilidad de un nuevo integrante en la familia.

En paralelo a estos momentos familiares, Melody mantuvo su actividad profesional con una reciente presentación artística en Rosario. Alex Caniggia acompañó a la bailarina en su viaje y compartió imágenes del evento, expresando su apoyo con mensajes como: “Con todo mi mujer hermosa, hoy la rompés toda”. Durante la estadía en el hotel, Caniggia grabó a Melody mientras se preparaba para la función, preguntándole en tono distendido si estaba nerviosa o concentrada. Ella respondió con sinceridad: “Ahora sí, un poco, estoy concentrada, estoy tranquila en eso. No me chu...un huevo”. El intercambio, compartido en redes, incluyó una encuesta dirigida a los seguidores sobre el estado de ánimo de la bailarina antes de salir al escenario.

Tras la función, Caniggia publicó una fotografía del espectáculo junto a un mensaje de orgullo y admiración hacia Melody Luz: “Mi mujer hermosa, estoy tan orgulloso de vos. Cada meta que te proponés, la superás con todo tu esfuerzo y corazón. Te amo, la rompiste toda”. Melody, por su parte, reposteó la imagen y respondió: “Lo mismo digo de vos mi amor, te banco en todos los países que te toque conquistar, te amo”. Al día siguiente, la pareja compartió una imagen disfrutando juntos en el hotel, reforzando la imagen de una familia reconciliada y en armonía.

Las publicaciones recientes de la pareja reflejan una dinámica familiar marcada por el humor, el apoyo mutuo y la cercanía. Las imágenes y mensajes intercambiados en redes sociales muestran a Melody Luz y Alex Caniggia acompañándose en sus proyectos y celebrando los logros personales y familiares, mientras su hija Venezia se convierte en el centro de atención y afecto.

Mientras ofrecía un mensaje a los comerciantes, en el que reafirmó el compromiso de su gobierno para garantizar la paz de las familias peruanas y combatir la inseguridad ciudadana, una mujer lo interrumpió con un inesperado grito: “Qué más voy a esperar, que me baile ya”.

La reacción de José Jerí

El mandatario, acompañado de representantes del emporio, se preparaba para iniciar su intervención cuando no logró pronunciar el saludo inicial de inmediato. El inesperado comentario originó unos segundos de silencio, ya que no pudo contener la risa tras la interrupción. Las autoridades y representantes de los comerciantes también reaccionaron entre risas ante la inesperada situación.

Instantes después, Jerí retomó la postura y procedió a emitir su discurso en la ceremonia de conmemoración del primer año deliberación del Damero B de Gamarra.

El comentario de la mujer anónima durante el evento atrajo la atención del público en el lugar por la popularidad de un personaje caricaturesco inspirado en el presidente. Se trata de Martín Palacios, un creador de contenido de 33 años, que alcanzó la popularidad cuando seguidores notaron su similitud física con el mandatario. Actualmente, Palacios graba videos realizando bailes que entretiene a la comunidad peruana en redes.

Mensaje a los delincuentes

En otro momento del evento, el presidente José Jerí dirigió un mensaje a los delincuentes y aseguró que el Gobierno los va a “golpear”. “Sé que nos están viendo y escuchando por intermedio de las cámaras. Cada movimiento que hagan, los vamos a seguir. Cada acción que hagan, vamos a golpear. Ellos golpearán también y volveremos a golpear ahí”, afirmó Jerí.

El mandatario añadió: “Vamos a estar: acción, reacción. Esta guerra la vamos a ganar contra la delincuencia. Implica sacrificios, implica también el compromiso, no solamente de las autoridades que están acá presentes. Si no actuamos ahora, la delincuencia nos va a dominar plenamente”, sentenció.

Durante la actividad, Jerí estuvo acompañado por el ministro del Interior, Vicente Tiburcio; el ministro de la Producción, César Quispe; el alcalde de La Victoria, Rubén Cano; y la presidenta de la Asociación de Empresarios de Gamarra, Susana Saldaña.

José Jerí en el CADE

Durante el evento realizado este 6 de noviembre, el presidente José Jerí solicitó al ministro del Interior, Vicente Tiburcio, y al comandante general de la PNP, Óscar Arriola, la derogación de normas que considera ineficaces en la lucha contra la criminalidad. “Es una crítica que hice hace algunos meses y hoy desde el Gobierno la vuelvo a realizar. Por eso, señor ministro, debemos dejar de tener planes de escritorio y trabajar con planes que verdaderamente respondan a la realidad del día de hoy con visión de futuro”, expresó Jerí.

A lo largo de la ceremonia, el presidente también relacionó la lucha contra la criminalidad con la necesidad de impulsar la economía y eliminar trabas administrativas. Resaltó que su gestión está “elaborando una serie de medidas, un shock de desburocratización que simplificará los trámites, reducirá los tiempos y dinamizará los sectores productivos”.

Finalmente, pidió a ambas autoridades que promuevan los cambios normativos necesarios para adecuar las políticas actuales. “Debemos dejar de tener planes de escritorio y tener planes que verdaderamente respondan a la realidad del día de hoy”, reiteró Jerí.

El 26 de octubre el Gobierno obtuvo más votos de los que imaginaba en un indiscutible triunfo oficialista. Cuando el gobernador de la provincia de Buenos Aires, Axel Kicillof, acompañado por los intendentes, en las elecciones del 7 de septiembre también disfrutó de un holgado triunfo.

Luego vendría el efecto de la más lúcida operación oficialista, dejarla a Cristina Kirchner bailar en el balcón. En su final, Menem triunfó por un 30%, pero no se presentó a segunda vuelta porque hubiera sufrido una derrota del 70%. Una figura política se agota cuando repele el doble de los votos a los que convoca. Hace tiempo que el kirchnerismo es un virus que si el Peronismo no supera, lo llevará al borde de su propia desaparición.

El balcón del 17 de Octubre, con la secta de siempre, recordó los tiempos donde la guerrilla había terminado con la vida de José Ignacio Rucci, y aquel otro balcón de “verdad”, desde el cual el General Perón expulsó a las organizaciones guerrilleras de la Plaza.

Fue una repetición de la tragedia en versión de farsa. Habían reducido al peronismo a casi la mitad del país, y ahora lograban convertir al gobierno en una absurda esperanza frente a aquello que fue algo más que un triste pasado. Sostengo que fuimos un país desarrollado hasta Martínez de Hoz, la renta financiera y la importación sin límites, y que terminará destruido y “privatizado”, en el oscuro tiempo de Carlos Menem. Y por eso, reitero también que vamos a cumplir 50 años de decadencia, de paulatina desaparición de aquella clase media, que nos diferenciaba del resto del continente.

El Gobierno de Milei estaba al borde del descalabro, en su cruel incremento de la pobreza y la deuda a la par, con ese dólar barato que permitía la fuga de capitales y el deleite de los pudientes. Un 30% de nuestra sociedad ocupa probablemente el envidiable espacio de los ricos, pero hubo un sector de clase media que todavía no tomó conciencia de que en la concentración económica que hoy transitamos, su voto consolida a su verdugo.

Llama la atención la debilidad de tantos gobiernos provinciales que no lograron mantener su identidad frente a esta lamentable presencia de lo peor del pasado. Aposté mucho a los gobernadores y terminé asumiendo que cuando se generalizan algunas adhesiones y algunos rechazos, esas estructuras provinciales son arrasadas por la visión nacional. El miedo al retorno del pasado se extendió a todo el país gracias al balcón de Cristina, y las débiles actitudes de las nuevas propuestas sucumbieron debido a ese temor. Queda más claro que nunca que las preferencias y los miedos se nacionalizan más allá de que las elecciones sean provinciales. No es que Kicillof haya nacionalizado su elección, sino que fue Cristina quien expandió el miedo a su retorno en todo el ámbito de nuestras fronteras. Lo peor de Cristina es haber devaluado al mayor de los partidos políticos de nuestra historia, y en ese hecho terminar equiparándose al dogmatismo que hoy ejerce Milei. Kicillof no solo ganó sus elecciones, sino que tuvo el doble privilegio de no ser convocado por Milei a la reunión de gobernadores y de ser acusado del error estratégico del desdoblamiento por Cristina, lo que lo ubica en el mejor lugar de la propuesta que tanto necesitamos: el espacio del centro como visión de futuro. Kicillof parecería estar signado por la suerte. Los que fracasaron ayer lo odian y los que fracasarán mañana no lo invitan. Un buen regalo del destino.

Cuando escucho hablar de reformas de segunda generación, soy consciente de que este gobierno se propone llevarse lo que queda. Tengo la convicción de que ni ese pasado, ni este presente, están capacitados para llevar adelante una administración democrática, de consenso, digna. Ya no digamos que busquen cumplir con los principios nacionales elementales en cuanto a soberanía, independencia y justicia social. No importa la cantidad de votos que haya obtenido el oficialismo: su proyecto economicista y conservador es absolutamente inviable en función de una sociedad equitativa y de un país en crecimiento. Duro momento de nuestra peor crisis política donde el miedo se impuso a la razón. Sin embargo, el camino del empobrecimiento irá engendrando una nueva propuesta, esa que hoy se desarma en la atomización de los egos y las ambiciones y oportunismos políticos. Quizá, mañana logre asumir su lugar de imprescindible espacio del centro, pero, por el momento, esta no es más que la expresión de un deseo genuino. No hay Gobierno factible si la alternativa opositora es un riesgo para los mercados, y no hay salida posible hasta que gobierno y oposición encuentren un rumbo donde puedan coincidir en lo esencial.

Un influencer colombiano llamado Santiago ha dado de qué hablar en las redes sociales por cuenta de un video que compartió en su perfil de Instagram (@spanishdelbueno_) las reacciones de varios ciudadanos extranjeros, luego de hacerles una pregunta.

“Si pudieras llevarte algo de la cultura colombiana a tu país, ¿qué sería y por qué?" fue la pregunta que Santiago le hizo a varios turistas y residentes de otras nacionalidades que se encuentran en el país suramericano.

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La primera respuesta fue de parte de un italiano, que sin pensarlo mucho apuntó de una a la gastronomía: “Sancocho de costilla”.

El segundo en hablar fue un joven de nacionalidad francesa, que se fue por la hospitalidad: “Definitivamente la sonrisa y la buena vibra. Eso es lo que me llevaría a Francia”.

“Lo mismo que he dicho antes que destacaba de la cultura y de las personas colombianas, esa amabilidad, esa disposición, esa manera de hablar de la gente. Yo creo que eso y lo simpático, lo familiar, como ha dicho él, yo creo que eso sí que lo podrías trasladar a España”, afirmó un visitante del país ibérico.

Cuando fue el turno de un visitante estadounidense, aunque se iba enredando un poco, al final logró encontrar las palabras exactas para describir lo que siente cuando está en Colombia.

“El temperamento de las personas es mucho más... No sé cómo describirlo. Es muy... Hay una belleza en la manera en que la gente se mueve por esta ciudad, y no... No puedes replicar eso en la cultura estadounidense. Por eso me encanta visitar Sudamérica. La forma en que todo funciona es tan diferente, pero también hermosa a su manera”, detalló el norteamericano.

Otro francés dejó una de las reflexiones que más se llevó el reconocimiento de los usuarios, en su mayoría colombianos, que reaccionaron con comentarios a la publicación de Santiago. “El placer de vivir, digamos”, dijo el ciudadano galo.

La siguiente fue otra joven española que rescató “el arte urbano, muy bonito”, comentó.

Al final, otro viajero procedente de los EE. UU. dejó una de las intervenciones que más risas provocó, debido a que destacó parte de la cultura.

“Quizás solo el ritmo, como el baile. Creo que la gente no baila bien de donde somos. Sí, el estilo de baile gringo, ya sabes (debido a que en Colombia es popular que a los norteamericanos los tilden de malos bailarines). Aquí todos bailan tan bien. Es increíble ir a los clubes de salsa y ver a la gente bailar. Son asombrosos. Sí, probablemente eso”, concluyó.

Colombia logró cifras históricas en 2025: gracias a la llegada de turistas extranjeros

Colombia logró un récord histórico en 2025 tras registrar la cifra más alta de visitantes internacionales en la última década, con 3.137.210 personas no residentes entre enero y agosto.

De acuerdo con datos del Ministerio de Comercio, Industria y Turismo y la organización ProColombia, este incremento del 5,3% frente a 2024 posiciona al país como uno de los destinos turísticos más destacados en América Latina.

La tendencia de crecimiento en el turismo colombiana coincide con las proyecciones de ONU Turismo, que estima un aumento global cercano al 5% para el sector en 2025.

Aunque el incremento nacional resulta menor al de periodos anteriores, la cantidad absoluta de turistas internacionales marca un máximo histórico para Colombia y sostiene el optimismo del sector.

La presidenta ejecutiva de la Asociación Colombiana de Agencias de Viajes y Turismo (Anato), Paula Cortés Calle, destacó que “el turismo no solo impulsa nuestra economía, también fortalece y visibiliza nuestra identidad, cultura y biodiversidad en el exterior”.

Esa visión se refleja en los datos: entre septiembre de 2025 y febrero de 2026 ya se reportaron más de 530.000 reservas aéreas hacia el país, un aumento del 5,2% frente al mismo periodo del año pasado.

El análisis de los motivos de viaje señala que el 73% de los visitantes internacionales viaja por turismo de placer. Otros factores de ingreso al país incluyen reuniones familiares y de amigos (11%), viajes grupales (8%) y negocios (7%).

El Ballet Folklórico Xokpalli llevará a cabo la función 'Tradiciones de mi huasteca’ por su aniversario el sábado 13 de septiembre a las 11:00 horas, en el Teatro Bicentenario de Naucalpan, en el Estado de México.

La agrupación, conocida por su labor de difusión de la danza tradicional mexicana, organiza el evento como parte de su calendario de presentaciones de 2025.

La función busca resaltar las expresiones culturales más representativas de la región huasteca, integrando coreografías inspiradas en las tradiciones de los estados que conforman esta zona.

El programa contará con la presencia de invitados especiales, entre ellos el Ballet Folklórico Magisterial de Naucalpan y un trío huasteco en vivo, elementos que prometen realzar la experiencia escénica para los asistentes.

El evento tiene como objetivo promover la riqueza del folclore mexicano, así como fomentar la convivencia familiar y el reconocimiento de la identidad cultural a través de la danza y la música.

De acuerdo con los organizadores, destacan el compromiso del Ballet Folklórico Xokpalli con la formación artística de nuevas generaciones y la preservación de manifestaciones tradicionales.

La celebración se enmarca en los esfuerzos de agrupaciones locales y regionales por mantener vigente el repertorio dancístico nacional e incentivar la participación de la comunidad en actividades culturales.

De acuerdo con la organización, la función ofrecerá una oportunidad para apreciar el trabajo colectivo de músicos y bailarines de la región.

Ballet Folklórico, un elemento cultural en México

El Ballet Folklórico desempeña un papel relevante en la preservación y difusión de las tradiciones culturales en México y en muchas otras regiones del mundo. A través de la danza, estas agrupaciones recuperan y muestran expresiones artísticas que forman parte del patrimonio inmaterial de diversas comunidades.

Las presentaciones de Ballet Folklórico permiten que el público conozca y valore la diversidad de costumbres, vestuarios y músicas regionales.

Además de su dimensión artística, la práctica del ballet folklórico fortalece la identidad colectiva y fomenta el sentido de pertenencia en quienes participan activamente en su creación y difusión.

Al presentar coreografías basadas en danzas tradicionales, los grupos contribuyen a la transmisión de conocimientos de generación en generación.

Las actividades educativas y formativas del Ballet Folklórico también abren espacios para la integración social y ofrecen oportunidades de desarrollo artístico para niños, jóvenes y adultos.

La importancia del Ballet Folklórico se observa tanto en el ámbito educativo como en el cultural, ya que favorece la investigación y el rescate de tradiciones que podrían perderse con el tiempo.

Su presencia en festivales y eventos comunitarios fortalece los lazos sociales y promueve el respeto por la diversidad cultural, dentro y fuera del país.

TikTok ha vuelto a demostrar su capacidad para convertir simples momentos en fenómenos virales. La más reciente tendencia que ha capturado la atención de millones de usuarios es conocida como el “paso de la araña”, un baile que surgió de manera espontánea durante una boda y que rápidamente se ha consolidado como uno de los contenidos más compartidos en la plataforma.

El origen de esta tendencia se atribuye a la creadora @yourmother1997, quien en un evento nupcial improvisó un movimiento que consiste en recostarse boca abajo y girar sobre el piso, imitando el desplazamiento de una araña. Lo que comenzó como un acto lúdico y creativo pronto se convirtió en un fenómeno digital masivo, acumulando más de 80 millones de reproducciones y 11 millones de “me gusta” en el video original.

@yourmother1997

“Wow you’re such a good spider”, they say in unison #spider

♬ Jelly Fish Jam - Techno Mix - Da Fokin

El impacto del “paso de la araña” fue tan grande que su autora decidió publicar un tutorial oficial, explicando paso a paso cómo replicar el movimiento. Influencers y usuarios de TikTok, como totifruttt, se unieron al fenómeno, compartiendo consejos sobre la coordinación de brazos y piernas, la fuerza necesaria y la manera correcta de girar para simular el desplazamiento de una araña.

Para realizar correctamente el paso de la araña, los usuarios deben seguir tres pasos fundamentales: recostarse boca abajo en el piso, mover brazos y piernas coordinadamente para impulsarse, y girar de un lado a otro con movimientos rápidos y fluidos. Aunque aparentemente sencillo, la dificultad del movimiento ha generado una avalancha de videos en los que los intentos fallidos también se volvieron virales, sumando humor y creatividad al fenómeno.

Los comentarios en redes sociales no se hicieron esperar. Usuarios han comparado el paso de la araña con otras danzas virales, como el “baile de la iguana” en México, y han resaltado la originalidad de los movimientos. Algunos internautas se mostraron sorprendidos: “Estoy en shock, ¿cómo se le ocurrió hacer eso?”; mientras que otros celebraron la creatividad humana frente a la inteligencia artificial, asegurando que “los humanos siempre ganándole a la IA”.

El fenómeno no se limita únicamente a TikTok; otros usuarios compartieron sus propios videos en Instagram, Twitter y YouTube, lo que ayudó a extender la moda a nivel global. Además, la tendencia ha servido como un ejemplo de cómo las redes sociales pueden convertir momentos cotidianos en virales, impulsando la participación masiva y la interacción entre usuarios de distintas partes del mundo.

El mensaje difundido por el propio mandatario en su cuenta personal de X, el Gobierno proyecta un avance hacia el denominado pilar solidario, con el objetivo de beneficiar a 3 millones de adultos mayores en situación de pobreza y vulnerabilidad.

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En su comunicación, el primer mandatario destacó: “Gobierno anuncia aumento de la cobertura del monto de la Colombia mayor, paso hacia el pilar solidario que beneficiará a 3 millones de adultos mayores en pobreza y vulnerabilidad”. Esta declaración, compartida en redes sociales, subraya la intención del Ejecutivo de ampliar el alcance de la protección social para este sector de la población, en el marco de la reforma pensional que impulsa la administración actual.

La expectativa en la plazoleta cívica Luis Carlos Galán de la capital del departamento de Santander creció a lo largo del día, ya que el ingreso de Petro estaba previsto para las 11:00 a.m., pero la espera se prolongó durante varias horas sin que Petro hiciera acto de presencia. La agenda oficial contemplaba que el jefe de Estado se dirigiera al público a las 2:00 p.m., momento en el que se esperaba la confirmación de la noticia para los adultos mayores del país.

Mientras el gobernante de los colombianos seguía ausente, el ministro del Trabajo, Antonio Sanguino, se volvió tendencia en redes sociales luego de ser grabado bailando carranga durante los actos culturales que se realizaron en la tarima.

En reacción a los videos del jefe de la cartera, María Fernanda Cabal, senadora de la República por el Centro Democrático, sostuvo que el baile de Sanguino era una estrategia para que los adultos mayores dejaran de pensar en la ausencia de Petro.

“Como Petro no llegaba a Bucaramanga sus funcionarios y Ministro del Trabajo en tarima bailando para entretener a la gente. Hicieron del ridículo, la mentira y la corrupción una forma de “gobernar””, escribió en su cuenta de X.

Incluso, señaló que el ministro del Trabajo se convirtió en el animador de fiestas del Gobierno nacional.

“Más de dos horas la gente en Bucaramanga esperando a Petro, ahora en pleno aguacero y Sanguino de animador de fiestas. Hasta que la dignidad se haga costumbre” decían”.

María Fernanda Cabal cuestionó la orden del presidente Petro de militarizar la frontera con Venezuela

La congresista María Fernanda Cabal cuestionó la orden del presidente Petro de militarizar la frontera con Venezuela, señalando que Estados Unidos tiene como propósito atacar el denominado cartel de los Soles, que está vinculado con el dictador Nicolás Maduro.

De acuerdo con la congresista, la militarización de la frontera llega en un momento inoportuno que le podría dar la interpretación de una posible protección al régimen venezolano liderado por Maduro.

A su vez, la también precandidata presidencial precisó que desde enero de 2025 es conocido por la opinión pública que las disidencias de las Farc y el Ejército de Liberación Nacional (ELN) controlan la región del Catatumbo y por ende tienen acceso a la frontera con el vecino país, donde son protegidos por el régimen de quien señaló como “amigo” del presidente colombiano.

“Petro recuerde que el Cartel de los soles no se tapa con un dedo. Desde enero de 2025 los terroristas de las FARC y el ELN que son protegidos por su amigo el narcodictador Maduro tienen el control del Catatumbo (sic)“, escribió la aspirante al primer cargo de la Nación.

Neurocirujanos del Instituto Médico de Posgrado de Educación e Investigación en Chandigarh, India, realizaron un estudio para explicar cómo Michael Jackson desafió la comprensión de la biomecánica de la columna vertebral.

La mirada de los especialistas

“Realmente, no es físicamente posible hacerlo. Estaba engañando a la gravedad”, dijo a CNN el neurocirujano Nishant Yagnick, uno de los responsables del estudio. En consonancia, otro de los profesionales indicó: “Una persona puede inclinarse un máximo de 25 o 30 grados hacia adelante antes de caerse de frente. Yo lo intenté hacer y me caí”, destacó Manjul Tripathi.

Yagnick y Tripathi son dos de los tres neurocirujanos que llevaron adelante un estudio acerca del movimiento de Jackson desde la perspectiva médica. Las investigaciones, publicadas en Journal of Neurosurgery, revelaron el truco del músico para lograr el emblemático paso.

La explicación biomecánica

Según detalla el artículo, “cuando el cuerpo humano está erguido, su centro de gravedad (COG) se encuentra delante de la segunda vértebra sacra. Estudios de biomecánica y kinesiología sugieren que, al inclinarnos hacia delante con el torso recto, manteniendo las articulaciones de la cadera como punto de apoyo, los músculos erectores de la columna actúan como cables para sostener la columna vertebral suspendida durante el desplazamiento hacia delante del COG, evitando que el cuerpo caiga hacia delante”.

Sin embargo, cuando el punto de apoyo se desplaza a las articulaciones del tobillo, “los erectores de la columna pierden su capacidad de mantener el COG y la tensión se desplaza al tendón de Aquiles”. Esto permite un grado muy limitado de flexión hacia delante desde las articulaciones del tobillo, mientras se mantiene una postura rígida y recta, a menos que seas Michael Jackson.

El truco del zapato especial

En testimonios recogidos por Journal of Neurosurgery, la mayoría de los bailarines entrenados alcanzarían un máximo de 25° a 30° de flexión hacia delante. Michael logró un movimiento de 45°. Esto, según detalla el artículo, fue posible debido a una invención patentada por el músico.

Junto con otros inventores, Jackson desarrolló un zapato especial que tenía una ranura en el talón. “La ranura triangular podía prender un miembro de enganche (una clavija metálica que emergía del suelo del escenario en el momento justo), permitiendo al bailarín obtener la cantidad adecuada de apoyo adicional para poder inclinarse hacia adelante más allá de los límites fisiológicos”, detallaron los especialistas. Es decir, se trataba de un truco ilusorio.

Pero incluso con un calzado especialmente diseñado y el apoyo del miembro de enganche, el movimiento es increíblemente difícil de lograr, ya que requiere fuerza atlética del core, de los músculos espinales fortalecidos y de los músculos antigravitatorios de las extremidades inferiores.

De los escenarios al mito

Tras el lanzamiento del video de 1987, la inclinación antigravedad se hizo tan popular entre el público que Michael Jackson y su equipo emprendieron una búsqueda de formas de reproducir el movimiento en shows en vivo. Debido a que el uso de cables es extremadamente difícil frente a un público, Jackson no pudo realizar el movimiento durante su gira Bad World Tour en 1988, poco después del lanzamiento del video.

Sin inmutarse, junto con los coinventores Michael Bush y Dennis Tompkins, desarrolló un mecanismo de zapato inusual que, al ser utilizado por bailarines con un fuerte entrenamiento de fuerza central, podía lograr la inclinación antigravedad sin cables. Tomó años desarrollar este invento, y la nueva técnica finalmente se utilizó en la gira Dangerous World Tour de 1992.

El éxito del paso impulsó su uso en la mayoría de los espectáculos en vivo posteriores de Jackson con la canción. Inspirados por él, bailarines de todo el mundo adoptaron el mismo mecanismo de zapato y, tras un entrenamiento considerable, lograron este movimiento frente a audiencias hipnotizadas, sin necesidad de cables.

La producción afronta ya su décima temporada, un hito que pone de relieve la vigencia y la capacidad del formato para reinventarse, sosteniendo la atención tanto por las pruebas de cocina como por la dinámica de convivencia entre los famosos.

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El sexy baile de Raúl Ocampo y las reacciones

Valentina Taguado, participante del reality, tejió una fuerte amistad con Raúl Ocampo y Valeria Giraldo, con los que comparte experiencias dentro y fuera del estudio. La cercanía entre las tres figuras se refleja en distintas publicaciones en redes sociales, ya que ensayan, cocinan o comparten momentos de esparcimiento.

De hecho, Valentina y Valeria expandieron su vínculo profesional al lanzar juntas un espectáculo de stand-up comedy, lo que muestra hasta qué punto son capaces de trasladar esa afinidad al ámbito artístico fuera del reality. En cuanto a Raúl Ocampo, aunque en sus primeras impresiones Valentina comentó que lo encontraba atractivo, la relación entre ellos se mantiene como una amistad entrañable, que también incluye a Julián Zuluaga.

Esta camaradería también tiene su reflejo en el espacio digital, donde los participantes suelen compartir momentos de distensión y reacciones sobre los acontecimientos más recientes. Valentina Taguado publicó un video que rápidamente se volvió tema de conversación, pues se le aprecia bailando sensualmente con una almohada y luego saltando efusivamente sobre la cama, en el que muestra un rostro eufórico y desinhibido.

Las imágenes provocaron una avalancha de comentarios por parte del público, en los que elogiaban el carisma y espontaneidad tanto de Taguado como de Ocampo. “¡Era lindo hasta ahora, después de este video es ESPECTACULAR!” y “Creo que Valeria y Valentina le han devuelto la sonrisa a Raúl, están reparando lo que la vida le rompió” figuran entre los mensajes más destacados.

Otros usuarios enfatizaron la manera en que Valentina permitió al público descubrir diferentes matices en la personalidad de Raúl: “Valentina nos ha mostrado otra faceta de Raulito”. En tono de broma, los comentarios también celebraron la energía desplegada en el video: “Nos dio sensualidad, nos dio movimiento pélvico, nos dio mordida de labio, nos dio salto, nos dio cara y después de todo eso también negación”.

Así va la décima temporada de ‘MasterChef Celebrity’

En el recuento de eliminados hasta la fecha destacan nombres de gran popularidad como:

• Yesenia Valencia
• Rodrigo Candamil
• René Higuita
• Luly Bossa
• Andrea Guzmán
• Mario Alberto Yepes
• Don Jorge

Cada eliminación significó no solo una pérdida para el equipo, sino también el cierre de ciclos personales y profesionales que tocan la sensibilidad de seguidores y concursantes por igual.

La jornada del 25 de agosto de 2025, dejó dos nuevos salvados: Raúl Ocampo y Alejandra Ávila, que aseguraron así su permanencia en la competencia al menos una semana más. En contraste, la noche del 26 de agosto de 2025, será crucial para Violeta, Julián Zuluaga, Carolina Sabino, Valentina Taguado y Valeria Giraldo, los concursantes que deberán enfrentarse en el temido reto de eliminación. El episodio determinará quién continúa su camino y quién cierra su paso por la cocina más famosa del país.

Mientras avanza la cuenta regresiva hacia una nueva eliminación, el clima en el set se mantiene cargado de expectativas y emociones, no sólo por la exigencia de los retos culinarios, sino por las dinámicas interpersonales que se desarrollan tras bambalinas y que, en muchas ocasiones, terminan por conquistar tanto los corazones del público como los espacios digitales donde se construye la narrativa paralela del programa. Así, MasterChef Celebrity reafirma su posición como un fenómeno de la televisión nacional, en el que cada episodio no solo se trata de cocina, sino de historias de vida, amistad y crecimiento personal.

Las fiestas +50: origen y motivación

La idea de crear un boliche para mayores de 50 años surgió de una necesidad personal y del deseo de ofrecer un espacio diferente. “Cuando me divorcié me di cuenta que no había un lugar donde estuviera la gente adulta. Había todos boliches para chicos, para jóvenes”, explicó. Esa ausencia de propuestas para quienes superan cierta edad, la llevó a idear, diseñar y poner en marcha sus propias noches.

La organizadora recordó que, en aquel entonces, no era habitual que las personas mayores fueran a bailar. “Fui pionera. Yo hago feliz a la gente que ya está grande, a quienes ya criamos a nuestros hijos, ya hicimos todo lo que teníamos que hacer. Y ahora salimos a disfrutar”, afirmó.

La transformación social: romper tabúes y redefinir la adultez

Según Claudia, antes no era común ver a personas de 60 años o más en una pista de baile. “Antes la abuela se quedaba en casa, cocinaba. Ahora sale a bailar, a divertirse. Queremos ser felices”, explicó.

Es que, pese a los avances, muchos adultos todavía sienten vergüenza o se encuentran atados a viejos prejuicios inculcados por generaciones previas: “El tabú siempre va a estar porque venimos de una generación donde a nosotros nos enseñaron a que muchas cosas no se debían hacer”, aclaró Claudia.

Incluso relató cómo algunas abuelas dudan en asistir porque no se imaginan bailando, saltando o levantando las manos en una pista. Sin embargo, insistió en que es fundamental que crucen ese obstáculo. “Tienen que venir a vivirlo, cuando lo sientas en la pista te vas a dar cuenta que todo lo que te imaginabas no es”, advirtió.

Para Grisolia, esta transformación es, sobre todo, una búsqueda de felicidad y libertad después de décadas marcadas por obligaciones y mandatos familiares. “No es una segunda adolescencia. Estamos viviendo una etapa donde queremos ser felices y nada más”, aseguró.

El perfil del público y la dinámica en las noches de baile

La propuesta atrajo a un público cuya única condición es el deseo de compartir una noche alegre y distinta. “Podés tener 40, 50, 60 o 70. No hay límite. Y yo te diría que asiste un promedio de 50 en adelante”, remarcó la organizadora.

La pista de baile da la bienvenida tanto a quienes buscan compañía como a quienes acuden en grupos de amigos, celebran cumpleaños, personas que festejan su jubilación y matrimonios en busca de renovar la pasión por una noche.

Claudia destacó la asistencia de habitués y el sentido de comunidad que se genera. “Nunca estamos solos. Venimos a divertirnos. Esto es como una comunidad”, afirmó. Además, remarcó la importancia de la socialización, alentando especialmente a las mujeres. El espacio promueve el encuentro, el intercambio y el acompañamiento, rompiendo con la idea de que la diversión nocturna pertenece solo a los jóvenes.

La dinámica de las Noches Exclusivas está cuidadosamente pensada: el boliche abre sus puertas de 22.00 pm a 2.00 am. Funciona en Av. Córdoba 2988 todos los sábados y, a partir del 5 de septiembre, también los viernes en la misma dirección.

El repertorio musical incluye rock & roll, cuarteto, cumbia, lentos, y clásicos de los años ’80 y ’90. “No pueden faltar los lentos. Se termina la noche con los lentos y la gente se queda en la pista hasta el final”, detalló. Entre los hits más esperados está El meneaito, elegido como himno de cada noche, que motiva salir a la pista.

Experiencias, anécdotas y conexiones en la pista

A lo largo de once años, Grisolia fue testigo y partícipe de innumerables historias. “Un muchacho que venía siempre, Fabián, me decía: ‘Espero este día para venir’. Fabián conoció a Anita, que venía sola, y hace más de un año y medio que están juntos. El año pasado casé a dos personas. Fueron dos matrimonios. Fui su testigo porque los presenté”, relató la organizadora sobre la trascendencia que pueden alcanzar sus noches.

La pista de baile no solo es escenario para el romance, sino también para la amistad. “Conocés hasta amigos, no solo parejas. Encontrás gente copada. Acá se nota la buena vibra”, detalló Claudia. El recibimiento cálido es otra de sus marcas personales. “Yo les doy un beso cuando llegan, los recibo. Cuando llegás me encontrás a mí directamente”, aclaró.

El rango de edad tampoco pone límites a la energía ni a las ganas de celebrar. “He tenido una señora de 98 años y cuando la vi dije: ‘Yo quiero llegar así, bailando’”, recordó orgullosa. En su boliche la única consigna es tener ganas de disfrutar, bailar y abrirse a lo nuevo, porque —como dice la organizadora—, si uno no sale, nada le pasa en casa.

La importancia de la felicidad y la libertad a cualquier edad

“No tenemos tiempo que perder, la vida es una sola. Es tan efímera, tan cortita. Cada segundo cuenta. Entonces en cada segundo te ofrezco un espacio para que te sientas feliz”, sentenció Claudia.

Es que bailar y socializar no solo son actividades recreativas, sino verdaderas fuentes de salud emocional. “Los psicólogos le aconsejan a la gente que vengan acá. Antes de darte una medicación es mejor decir: ‘Andá a bailar, salí con gente’. Y eso es maravilloso”, compartió. Este espacio funciona como una red de contención y estímulo para quienes, después de años de obligaciones laborales y familiares, se animan a priorizarse y disfrutar.

“Los hijos están felices. Ha cambiado tanto todo que los hijos son los que incentivan a los padres a esto, a una noche de alegría, de baile. Me llaman para pagarme las entradas con anticipación para que sus padres no se pierdan una noche”, relató.

Al margen de su rol como anfitriona, Grisolia también es madre y abuela. Según su experiencia propia los abuelos de hoy cuidan a sus nietos durante la semana y, llegada la noche del viernes o sábado, se transforman en protagonistas absolutos de la pista de baile. “Ser abuela es lo más importante”, afirmó, y subrayó que la vitalidad y el deseo de seguir disfrutando no tienen fecha de vencimiento.

Un momento que debía ser solemne y cultural terminó en susto, cuando una joven bailarina de 19 años cayó accidentalmente al mar durante la ceremonia de despedida del buque escuela japonés Kashima, en la terminal marítima de Acapulco, Guerrero. El accidente ocurrió la mañana del martes 15 de julio, alrededor de las 9:30 horas, justo cuando la embarcación comenzaba su maniobra de salida del puerto.

La joven, que participaba en una presentación cultural con una danza inspirada en los “Tiliches” de la Guelaguetza oaxaqueña, perdió el equilibrio tras realizar un giro y cayó directamente al agua. El hecho fue presenciado por autoridades mexicanas y japonesas, así como por decenas de asistentes al evento, y fue captado en video, lo que ocasionó su viralización inmediata en redes sociales.

La rápida respuesta de los tripulantes japoneses del Kashima fue clave: lanzaron salvavidas desde la cubierta del buque. Simultáneamente, un elemento de la Secretaría de Marina mexicana se arrojó al mar desde el muelle para asistir a la joven de forma directa.

Minutos después, la bailarina fue rescatada sana y salva, sin presentar lesiones visibles. En el mismo muelle, elementos de la Marina la atendieron y confirmaron su buen estado de salud, aunque visiblemente nerviosa por el incidente.

El accidente ocurrió al cierre de la visita oficial de los buques japoneses Kashima y Shimakaze, ambos pertenecientes a la Fuerza Marítima de Autodefensa del Japón. Las embarcaciones llegaron a Acapulco el jueves de la semana pasada como parte de un crucero de formación para nuevos oficiales.

Durante su estadía, los marinos japoneses participaron en actividades culturales y de cooperación ambiental, como una jornada de reforestación en el parque Papagayo, un partido amistoso de futbol con personal de la Armada de México y un concierto musical ofrecido en un hotel de la zona dorada del puerto.

El accidente no opacó la calidez del intercambio cultural entre ambas naciones, pero sí generó una reflexión sobre las medidas de seguridad en este tipo de ceremonias oficiales.

En un video que ha circulado por las redes sociales, se puede ver al jugador disfrutando plenamente de su tiempo libre, bailando sobre una mesa durante un festival musical en Zaragoza.

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Lo que más llama la atención de los internautas es la alegría con la que Durán se muestra en el video, disfrutando del momento con una botella de tequila, que tiene un costo de $1.599.000, según el precio de La Licorera.com. Además, parece estar sosteniendo un recipiente que, según algunos, podría contener alcohol. Si bien el material audiovisual es corto, muestra al futbolista completamente relajado y en un ambiente festivo, alejado de las tensiones del fútbol profesional y de las diferentes polémicas en las que se ha visto envuelto.

Firmaría la sentencia: quedaría fuera de los partidos de las eliminatorias

Sin embargo, este tipo de imágenes no pasan desapercibidas, especialmente cuando se trata de un jugador de alto perfil como Durán, que es conocido tanto por sus habilidades dentro del campo como por sus actitudes fuera de él. A pesar de su indiscutible talento, el jugador colombiano ha sido objeto de críticas y polémicas en varias ocasiones debido a sus comportamientos tanto en los partidos como en su vida personal. Esto genera dudas entre los aficionados, sobre si sus acciones podrían tener consecuencias en su carrera.

En particular, surgen preguntas sobre cómo este comportamiento podría afectar su convocatoria para las próximas fechas de clasificación al Mundial de 2026. La pregunta que muchos se hacen es si, debido a este tipo de actitudes, el seleccionador nacional podría decidir dejarlo fuera de la alineación, considerando la importancia de la disciplina y el comportamiento profesional en la selección.

Lo cierto es que, mientras Durán goza de sus vacaciones, el futuro del jugador en la selección colombiana podría verse influenciado por su comportamiento en público. Habrá que esperar para ver si este tipo de acciones impactan negativamente su relación con el cuerpo técnico y si su lugar en la selección se ve amenazado.

Compartió con la comunidad de Zaragoza: regaló más de 2.000 mercados

En un video publicado por la fundación, muestra cómo el delantero paisa aprovechó su tiempo en Zaragoza para involucrarse en su comunidad. Cabe destacar que la publicación contiene un mensaje de agradecimiento por parte de la fundación hacia el jugador de la selección Colombia, que dice: “Hoy, el corazón de Zaragoza volvió a latir con fuerza gracias a un gesto lleno de humanidad y un profundo sentido de solidaridad de nuestro benefactor Jhon Jader Durán, quién con sus familiares y amigos llevó esperanza y alegría a muchos hogares de escasos recursos en diferentes barrios y sectores del municipio demostrando que nunca olvida sus raíces ni a su gente. Admiramos profundamente su labor y celebramos su compromiso social con Zaragoza (sic)”.

En su visita, además de participar en diversos eventos culturales y recreativos con los menores de la zona, repartió 2.000 mercados, un gesto que resalta su compromiso con las personas de la región que lo vio crecer.

La Fundación Jhon Jáder Durán: un proyecto social

En mayo de 2024, Jhon Jáder Durán dio inició a un sueño, la Fundación Jhon Jáder Durán, con el propósito de brindar acceso a la educación deportiva y cultural a los niños más vulnerables de la región. La fundación cuenta con 230 niños inscritos en cuatro categorías deportivas, y su meta es elevar este número a 400 niños en lo que resta del año. La inclusión y el desarrollo integral son los pilares de este proyecto, que no solo se limita al fútbol, sino que promueve otras actividades culturales.

Lo que comenzó como una grabación aparentemente inofensiva de dos jóvenes cantando una canción de reguetón, terminó siendo la prueba más clara de un hurto que dejó desconcertado a otro pasajero.

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El video se ha viralizado en las últimas horas. En las imágenes se observa a dos mujeres grabándose mientras cantan y se sostienen de una de las barandas del vehículo. En un momento, el bus realiza una parada para que algunos pasajeros desciendan. Es entonces cuando, detrás de las jóvenes, un delincuente introduce su mano por una de las ventanas del articulado y arrebata los audífonos que llevaba un hombre sentado cerca de la ventana.

El robo ocurrió en cuestión de segundos, justo antes de que el bus reanude su marcha, en el que deja a la víctima sin posibilidad de reaccionar. El hombre, visiblemente desconcertado, intentó procesar lo ocurrido mientras el vehículo se aleja de la estación. Las jóvenes, por su parte, continuaron grabándose sin percatarse del incidente.

Aunque el video ha generado un amplio debate en redes sociales, no se han revelado detalles como la ruta en la que viajaba la víctima o el nombre de la estación donde el delincuente aprovechó para cometer el robo. Este hecho ha reavivado las preocupaciones sobre la seguridad en el sistema de transporte público de la capital colombiana y pone en evidencia las vulnerabilidades que enfrentan los usuarios del sistema de transporte público en Bogotá.

Seguridad en Bogotá

De acuerdo con cifras recientes de la Secretaría de Seguridad de Bogotá, la ciudad ha registrado avances en la reducción de ciertos delitos, pero otros indicadores siguen siendo motivo de preocupación. Entre enero y abril de este año, los casos de hurto en todas sus modalidades disminuyeron en comparación con el mismo periodo del año anterior. En particular, el hurto a personas pasó de 44.645 denuncias en 2024 a 42.134 en 2025, lo que representa una reducción de 2.511 casos. Sin embargo, otros delitos han mostrado un incremento significativo.

El secuestro, por ejemplo, ha registrado un aumento con 14 denuncias más en los primeros cuatro meses de este año en comparación con el mismo periodo de 2024. Asimismo, los homicidios continúan siendo un desafío para la administración del alcalde Carlos Fernando Galán y las autoridades locales. Entre enero y abril de 2024 se reportaron 358 homicidios, mientras que en el mismo lapso de este año la cifra ascendió a 378 casos.

Otros delitos que han mostrado un incremento preocupante son las lesiones personales y la violencia intrafamiliar. En el caso de las lesiones personales, se registraron 818 incidentes más que el año anterior, mientras que la violencia intrafamiliar presentó un aumento de 3.740 casos en el mismo periodo. Estos datos reflejan que, a pesar de los esfuerzos por mejorar la seguridad en la ciudad, persisten desafíos importantes que afectan la calidad de vida de los ciudadanos.

Barrios con menos denuncias de hurto en Bogotá

En Teusaquillo se registraron 355 denuncias menos por hurto a personas en comparación con el mismo periodo de 2024. Le siguen zonas como Chapinero Alto (-250 denuncias), San Diego (-250), La Paz Centro (-228), Chapinero Central (-221) y Barrios Unidos (-201), que también lograron reducciones notables. Otros sectores como Kennedy Central (-187), Engativá (-178), Galerías (-172) y Las Nieves (-157) completan la lista de los diez barrios con mayor disminución de este delito.

En las imágenes, el robot ejecuta saltos y movimientos coordinados con brazos y rodillas, aunque el video no tiene sonido.

Se observa también que Optimus está sujeto por un cordón conectado desde su torso hasta el techo del recinto, probablemente para ayudarlo a mantener el equilibrio. Sin embargo, este detalle le da al robot una apariencia similar a la de un títere.

Elon Musk acompañó el video con el mensaje “esto es en tiempo real”, en respuesta a las dudas de varios usuarios que especularon que podría tratarse de una animación generada con inteligencia artificial.

No es la primera vez que Optimus baila para el público. Durante el evento “We, Robot”, realizado en octubre de 2024, varios robots participaron en una coreografía al ritmo de ‘What Is Love’, de Haddaway, y ‘Robot Rock’, de Daft Punk.

En esa ocasión, un grupo de robots Optimus ejecutó los movimientos de forma sincronizada frente al público asistente, en una presentación encabezada por Elon Musk.

Durante el mismo evento, Musk adelantó que el precio estimado del robot humanoide Optimus de Tesla oscilaría entre 20.000 y 30.000 dólares.

Según explicó, el objetivo es que el dispositivo sea accesible para el público masivo, con un costo final inferior al de un automóvil promedio, lo que facilitaría su adopción por parte de un mayor número de personas.

Qué más hace Optimus, el robot humanoide Tesla

Tesla ha presentado a Optimus como un “amigo humanoide”, diseñado para asistir de manera segura en tareas del hogar, incluso en presencia de niños.

Según la compañía, el objetivo es que el robot no solo automatice labores cotidianas, sino que también interactúe de forma natural y útil en entornos familiares.

Durante una demostración, se mostraron imágenes de Optimus realizando distintas actividades dentro del hogar: recogía paquetes dejados en la puerta, regaba plantas mientras una familia descansaba en la sala, participaba en juegos de mesa con personas, colaboraba en la limpieza de la cocina y servía bebidas en una fiesta.

Elon Musk incluso sugirió que, en el futuro, podría cumplir funciones como profesor para niños, ampliando su uso más allá de la asistencia física.

El costo estimado del robot se ubicará entre 20.000 y 30.000 dólares, con la meta de hacerlo accesible al público masivo. Musk afirmó que, a largo plazo, espera que Optimus sea más económico que un automóvil.

“Creo que este será el producto más grande jamás creado, de cualquier tipo, porque creo que todo el mundo va a querer un Optimus”, aseguró el director ejecutivo de Tesla.

Optimus y Kim Kardashian

En varias ocasiones, Kim Kardashian ha posado junto a Optimus, el robot humanoide de Tesla, mostrando que incluso tiene habilidades como modelo.

En una serie de imágenes compartidas por la celebridad en su cuenta de Instagram, se los ve abrazados en una cama, tomándose selfies, tomados de la mano, e incluso aparece una camioneta Cybertruck como parte del escenario.

La sesión generó múltiples reacciones, en su mayoría de sorpresa. Algunos usuarios comentaron: “Oye Kim, ¿qué es esto?” o “el nuevo hombre de Kim”, reflejando el asombro que causaron las fotografías.

Las imágenes fueron tomadas para la revista de moda Perfect y no es la primera vez que Kardashian comparte espacio con Optimus. En una interacción previa, se difundió un video donde el robot realiza gestos como formar un corazón con las manos, jugar piedra, papel o tijeras, y mantener una breve conversación con la empresaria. En esa ocasión, también participaron juntos en una sesión fotográfica.

Durante el Día de las Madres, es común ver cómo los hijos hacen todo por sacarle una sonrisa a la persona que les dio la vida, en este sentido, durante esta fecha se vuelven virales miles de formas de festejo tal como fue durante un festival en una escuela primaria.

Como se ha vuelto toda una costumbre y tradición en México, el ‘Día de las Madres’ es una fecha especial para realizar eventos en honor a las mamás en las escuelas, como bailar el “Ratón Vaquero” o cantar a coro “A ti que me diste tu vida, tu amor y tu espacio". Siguiendo con esa tónica, los bailables y vestimentas también cobran mucho sentido e importancia para festejar a la progenitora, y en una escuela del norte del país lo entendieron de una manera peculiar.

En un video que sentido volvió viral en las redes sociales, algunos niños de una escuela primaria sacaron el ingenio juntos, con sus maestras y en un bailable se vistieron de trapeadores de colores, como era de esperarse el material se volvió tendencia por las divertidas reacciones de las madres que quedaron conmovidas y divertidas por la originalidad de sus pequeños.

En las barras de comentarios miles de comentarios se divirtieron con el ingenio de estos pequeños: “Se me figuró a la película Fantasía de Disney, dónde bailan las escobas”; “Muy gracioso, las mamás han de haber estado muy contentas viendo a sus niños bailar, seguro hasta ellas ayudaron a crear estos disfraces”, son los comentarios de reconocimiento hacia el peculiar baile.

El otro lado de la moneda

Sin embargo, también hubo el otro lado de la historia, donde diversas personas asociaron este hecho con que en México la gran mayoría de las madres son mujeres que se dedican al hogar.

“Se ven muy simpáticos, pero no deja de dar tristeza que ser madre lo asocien con quehaceres domésticos. Niñas y niños seguirán creciendo con la idea de que esas tareas son exclusivas de la madre“; ”Lo que se agradece es que el disfraz le tape la cara a los pobres niños, los maestros los hacen hacer cada cosa Y si, hay estereotipos que deben quedar atrás para avanzar como sociedad“; ”Eso es una clara manifestación del Patriarcado y el Machismo que colaboran con la viol3ncia de género y que muchas veces se transforma en feminicidi0“; son parte de los comentarios que se leen en contra de tal iniciativa.

En la búsqueda de mejorar la salud física y mental, muchas veces pensamos inmediatamente en actividades como correr, ir al gimnasio o practicar deportes. Sin embargo, un ejercicio igualmente beneficioso y frecuentemente olvidado es el baile.

Además de ser una actividad divertida y energética, bailar tiene múltiples ventajas para el cuerpo y la mente que rivalizan con las de los ejercicios tradicionales. De hecho, para quienes buscan una forma amena de mantenerse activos, el baile puede ser la opción perfecta.

El baile como ejercicio físico

La Dra. Alycia Fong Yan, Profesora Titular de Ciencias del Ejercicio y el Deporte en la Universidad de Sydney, ha dirigido investigaciones que demuestran que los beneficios para la salud que se obtienen del baile son comparables, e incluso superan, a los de muchos otros tipos de ejercicio físico estructurado. Según Fong Yan, al considerar la danza desde una perspectiva de salud pública, los resultados son igual de positivos que aquellos de actividades como correr o levantar pesas.

“El baile tiene efectos positivos en la función cardiovascular, la quema de calorías, la mejora del colesterol y el fortalecimiento muscular. En muchos casos, incluso puede ser más efectivo que otras formas de ejercicio estructurado" comentó Fong Yan en Mindfood. La danza, independientemente del estilo —ya sea salsa, tango o danza moderna— implica movimientos complejos que trabajan diferentes grupos musculares y contribuyen al aumento de la agilidad, la flexibilidad y la resistencia.

En su investigación inicial, Fong Yan comparó los efectos de las intervenciones de baile con otros tipos de actividad física en la salud de los participantes. Los resultados fueron sorprendentes: bailar fue igual de efectivo, o más, que el ejercicio tradicional para reducir la masa grasa, mejorar la condición cardiovascular, y aumentar la flexibilidad.

Además, aumentó la funcionalidad diaria de los participantes, lo que se traduce en una mejor calidad de vida.

Beneficios cognitivos: más allá de lo físico

El impacto del baile no se limita únicamente a lo físico. En un estudio más reciente, la Dra. Fong Yan exploró cómo las intervenciones de baile afectan la cognición, la memoria y la función ejecutiva.

Sus hallazgos mostraron que la danza estructurada es tan efectiva como otros ejercicios físicos en la mejora de aspectos psicológicos y cognitivos, tales como la reducción de la ansiedad, la depresión y la mejora de la calidad de vida en pacientes con Parkinson.

Además, el componente social del baile desempeña un papel importante en el bienestar emocional de las personas. Las clases de baile, en particular, no solo permiten mejorar las habilidades motrices, sino también fomentar un sentido de comunidad y pertenencia.

“El baile activa el cerebro de muchas maneras. Aparte de aprender los movimientos, el bailarín también debe recordar secuencias, ajustar su postura y coordinar con los demás miembros del grupo. Estos son beneficios cognitivos adicionales que no se obtienen con otros ejercicios tradicionales” explicó Fong Yan.

La danza como alternativa para aquellos que ven el ejercicio como una carga

Para muchos, la idea de hacer ejercicio puede parecer una tarea ardua o aburrida. Sin embargo, para aquellos que disfrutan de la música y el movimiento, el baile ofrece una alternativa atractiva. Fong Yan destacó que muchas personas que disfrutan bailar no suelen percibirlo como una forma de ejercicio. Sin embargo, incluso si se realiza de manera informal —como bailar en la cocina o en un club nocturno—, el baile cuenta como actividad física, con todos sus beneficios asociados.

“Queremos que las personas vean el baile como una forma válida de ejercicio. Para aquellos a los que les gusta bailar, quizás no se den cuenta de que están haciendo una actividad física que tiene efectos tan positivos como otros ejercicios más tradicionales” añadió la investigadora.

Si bien la investigación sobre los beneficios específicos del baile aún está en sus primeras etapas, lo que ya sabemos sugiere que es una alternativa válida y sumamente beneficiosa al ejercicio tradicional.

Para aquellos que aún no lo han probado, quizá sea el momento de cambiar una rutina de gimnasio por una clase de baile. No importa el estilo, ya sea salsa o hip-hop; lo importante es moverse y disfrutar.

“A los franceses les gusta mi facilidad para comunicarme. Esa es mi argentinidad, el calor humano en un encuentro”, decía Ludmila Pagliero en una entrevista con Infobae en el año 2017. Para ese momento ya llevaba más tiempo viviendo en Francia del que vivió en Argentina. La vida siguió, la bailarina siguió creciendo hasta convertirse en un ícono de la danza. Y ahora, a sus 41 años, se despidió de la compañía entre aplausos y lágrimas, tras más de dos décadas de una carrera excepcional.

La despedida de Ludmila Pagliero, la única bailarina argentina en alcanzar el prestigioso título de étoile en la Ópera de París, tuvo lugar en el emblemático Palacio Garnier, donde la artista recibió una ovación de casi media hora, acompañada de flores, papelitos y el reconocimiento de colegas, familiares y público. La velada comenzó a las 20 horas con la representación de Vers la mort, de Sharon Eyal, y continuó con Appartement, una obra contemporánea del coreógrafo sueco Mats Ek, elegida por Pagliero para cerrar su trayectoria en la compañía.

En esta pieza, que explora las relaciones humanas, la bailarina demostró su versatilidad y sensibilidad artística, características que definieron su carrera. La escena inicial, ambientada en un cuarto de baño, simbolizó el enfoque innovador y poco convencional que Pagliero adoptó para su despedida, alejándose de los clásicos tutús y príncipes que marcaron gran parte de su repertorio.

El evento contó con la presencia de figuras destacadas del ballet, tanto actuales como históricas, entre ellas ex étoiles de la Ópera de París como Mathieu Ganio, Élisabeth Maurin y Manuel Legris, además de amigos y familiares de la bailarina. Desde Buenos Aires viajaron su padre y su hermana, mientras que desde Francia asistieron miembros de su familia política. También estuvo la icónica bailarina Ghislaine Thesmar, el director de la Ópera de París José Martínez y Paula Cassano, integrante del Ballet Estable del Teatro Colón.

Ludmila Pagliero nació en Buenos Aires en 1983. A los diez años entró a la Escuela de Ballet del Colón. En su adolescencia llegó a bailar en Chile y luego fue convocada por el American Ballet y la Ópera de París. Desde entonces, ascendió por todos los escalafones: fue nombrada coryphée en 2007, solista en 2008 y primera bailarina en 2010. En 2012, su carrera dio un giro definitivo cuando, tras reemplazar a tres bailarinas lesionadas en una función de La Bayadera, la entonces directora Brigitte Lefèvre anunció en el escenario que Pagliero sería promovida a étoile, el máximo rango en el ballet.

A los 41 años, Ludmila Pagliero no se retira de la danza, sino que se prepara para asumir un nuevo rol como transmisora de su arte. Según declaró, su intención es compartir los conocimientos adquiridos a lo largo de su carrera con las nuevas generaciones. No descarta regresar a la Argentina en el futuro. El próximo 7 de agosto participará en la gala por los 100 años del Ballet Estable del Teatro Colón.

A muchas personas les gusta bailar porque es una forma natural de expresión y conexión con las emociones, pues permite liberar sentimientos y transmitir señales que a veces son difíciles de comunicar con palabras. Además, al estar acompañado de música, el baile genera una sensación de placer y libertad que invita a disfrutar del momento, haciendo que las personas se sientan más alegres y relajadas.

A su vez, el baile tiene gran relevancia a nivel cultural, ya que es una de las formas más antiguas de comunicación y expresión humana. A través del movimiento corporal, las personas han manifestado sentimientos, contado historias y conectado de manera profunda con su entorno social.

Sin embargo, aunque bailar puede ser considerado como una actividad divertida muy humana, hay personas que no disfrutan de bailar continuamente y también algunos que directamente detestan esta actividad y prefieren evitar estas situaciones. Sin embargo, según la Psicología, las razones pueden llegar a ser más complejas de lo que parecen.

¿Por qué algunos no disfrutan bailar?

Aunque como toda actividad, las razones por las cuáles una persona puede disfrutar más o no de algo puede variar mucho, según un estudio realizado por científicos de la Universidad de Tennessee, en Estados Unidos y publicado en la revista Nature Human Behaviour el origen del disgusto puede iniciar en los genes.

De acuerdo con el estudio, la información genética heredada puede llegar a tener cierta influencia en la capacidad de sincronización de nuestros movimientos respecto a sonidos y ritmos, es decir que algunas personas nacen con una mayor capacidad de sincronización, una de las habilidades que favorecen el baile.

Cabe aclarar, que aunque este estudio no habla de que las personas pueden heredar un gusto en particular, tener más o menos habilidad en alguna actividad puede llegar a ser determinante para disfrutar más una actividad que otra tomando en cuenta factores psicológicos como la seguridad personal.

En algunos casos, las personas pueden sentirse incómodas o inseguras al bailar, ya sea porque consideran que no tienen habilidades para hacerlo o porque temen ser juzgadas por los demás. La falta de confianza en sus movimientos, combinada con una autocrítica elevada, puede llevar a evitar el baile por completo.

Otro factor es que no todas las personas disfrutan del tipo de música que suele acompañar al baile, lo que reduce su interés en participar. Además, algunas culturas o entornos familiares pueden no promover esta actividad como parte de su desarrollo social, lo que puede generar desinterés o incluso rechazo hacia el baile en ciertas personas.

Los beneficios psicológicos del baile

Aunque bailar puede tener múltiples beneficios a la salud física por involucrar movimientos y ejercicio, de acuerdo con un artículo de la psicóloga clínica Anna Gimeno de la Universidad de Barcelona publicado en el sitio Psicología y Mente, el baile también ayuda a la salud mental, algunos de sus beneficios son:

Liberación emocional: bailando se despiertan emociones y fantasías a través del movimiento, lo que facilita la expresión de sensaciones, emociones, sentimientos y estados de ánimo de forma natural y desinhibida,

Socialización: bailar es una actividad social, lo que proporciona muchas oportunidades de relacionarnos con otras personas. Asistir a clases de baile puede mejorar las relaciones interpersonales, ya que es un punto de encuentro para hacer amigos y mejorar el desarrollo de habilidades sociales.

Mejora el ánimo: bailar supone una distracción placentera y relajante que hace disfrutar a prácticamente todo el mundo, por eso lo más probable es que si observamos a una persona bailando seguramente encontremos una sonrisa en su cara. Al suponer una distracción, ayuda a la mente a desconectarse de los problemas y preocupaciones.

Aumenta la confianza personal: asistir a clases de baile es un excelente método para vencer la timidez al ayudar a las personas a vencer su miedo “al ridículo” ya que por ejemplo una caída mientras bailas, es un fallo típico que todos los bailarines han tenido alguna vez y no es visto por ellos como un motivo por el que avergonzarse.

La argentina Marianela Núñez, bailarina principal del Royal Ballet londinense, fue condecorada este martes, “por su servicio a la danza”, como oficial de la Orden del Imperio Británico por el rey Carlos III, en el Castillo de Windsor, al oeste de Londres.

“Hace 28 años llegué a este increíble país con el corazón lleno de esperanzas, sueños y mi amor y pasión por la danza. Unirme al Royal Ballet fue el sueño de mi infancia, pero gracias a esta institución y a este país, pude cumplir muchos otros sueños más allá de mi imaginación más salvaje”, afirmó Marianela Núñez este martes en Instagram.

Núñez se unió al Royal Ballet en 1998, donde ascendió a bailarina principal en 2002, cuando tenía 20 años. La bailarina bonaerense comenzó su formación a los seis años en la escuela de ballet del Teatro Colón de la capital argentina, uniéndose a la compañía de la institución a los catorce.

“Hoy, mi recorrido fue celebrado de la manera más especial al recibir mi OBE (por sus siglas en inglés), algo que nunca imaginé que sucedería”, escribió la bailarina, que acudió al Castillo de Windsor acompañada de sus padres.

“Este honor no solo es para celebrarme a mí, sino a todas las personas que me ayudaron a llegar hasta aquí hoy (...) y por supuesto, a todas las audiencias aquí en el Reino Unido y en el extranjero”, añadió.

En una ceremonia en la que Carlos III, de 76 años, retomaba sus actividades oficiales tras una pausa de para recuperarse de los “efectos secundarios” de su tratamiento contra el cáncer, fueron condecoradas también otras personalidades, como la campeona mundial de heptatlón, la británica Katarina Johnson-Thompson.

El reconocimiento a la carrera de Marianela Núñez con esta condecoración fue acogida con entusiasmo por el Royal Ballet. “Esta noticia llega como el reconocimiento más maravilloso a la distinguida carrera de Marianela y a su dedicación a su arte. Su técnica y destreza fenomenales, combinadas con su devoción a la compañía y su capacidad única de conectar con el público, la convierten en una embajadora brillante del ballet”, afirmó Kevin O’Hare, director del Royal Ballet.

Fátima Nollén, presidenta de la Anglo Argentine Society, fundada en 1948, se unió a las felicitaciones a la bailarina. “Marianela Núñez lleva años poniendo en alto el nombre de Argentina en el escenario del Royal Ballet y del mundo, con el virtuosismo indiscutible de su danza”, afirmó Nollén a AFP.

“Para quienes amamos el arte y la danza en particular, nos llena de orgullo que la distingan, y sabemos cuánto merece esta distinción, que además nos llena de emoción. Le deseamos que siga cosechando éxitos y ofreciendo su arte a todos por mucho tiempo”, añadió.

Fuente: AFP

Río de Janeiro, 5 ene (EFE).– El clima de fiesta comenzó a sentirse en Río de Janeiro, dos meses antes de su icónico carnaval, con las tradicionales comparsas callejeras, que animaron a cientos de cariocas y turistas en el primer domingo de 2025.

Desde las primeras horas del día, estos grupos, conocidos en Brasil como blocos, inauguraron el carnaval no oficial de Río con presentaciones itinerantes y en tarima, en el centro de la ciudad.

Los asistentes, la mayoría luciendo curiosos y llamativos disfraces, bailaron y cantaron sin descanso las tonadas propias del carnaval callejero, que año tras año, desde los primeros días de enero, prende la rumba en Río al ritmo de potentes percusiones.

Pero también hubo comparsas que animaron a los fiesteros con ritmos adaptados al batuque tradicional, como el funk carioca de Baile todo, en el que un grupo de zanqueros desafió la gravedad con arriesgados movimientos al ritmo del género musical nacido en Río y que Anitta dio a conocer al mundo entero.

La rumba no menguó pese a la amenaza de lluvia que acompañó la jornada, bajo un cielo nublado y esporádicas lloviznas que amenizaron el clima este domingo, tras el intenso sol del sábado.

La fiesta callejera no oficial está organizada desde 2009 por Desliga os blocos, una comparsa que defiende que estas agrupaciones tengan total libertad para organizar sus fiestas sin necesidad de pedir permisos a la alcaldía municipal, ni someterse a los horarios, recorridos y patrocinadores que impone el ayuntamiento.

El número de comparsas irá creciendo paulatinamente durante los próximos fines de semana, llevando la rumba callejera a todos los rincones de la ciudad.

Cuando el Carnaval de Río de Janeiro empiece de forma oficial, el viernes 28 de febrero, con los majestuosos desfiles de las escuelas de samba, la ciudad brasileña se sumergirá en una juerga continua hasta el 5 de marzo, cuando culminará la tradicional fiesta carioca. EFE

Después de haber tomado medidas legales contra su casera por acusarle públicamente de 'inquiokupa', Antonio Canales parece que está mucho más tranquilo, sobre todo al haber podido estar en televisión dando su versión de los hechos.

"Dije lo que pensaba, dije la verdad, ya está y lo demás está con los tribunales y todo lo competentes esperando la decisión del juez", ha confesado recientemente el artista.

Ahora, Canales ha desvelado que solo está pendiente "de bailar" aunque "a España le gusta todo esto, pero yo tengo ganas de bailar", ha comentado al no querer entrar en más detalles.

En cuanto a cómo ha pasado estas fechas navideñas, el artista ha confesado que las ha celebrado "en familia, como siempre, con mis hijos, mi mujer, y luego el año nuevo con mi mamá aquí en Sevilla" y se despedía de la prensa derrochando simpatía: "Os quiero".

Aunque el excongresista y exministro dejó su puesto en el Senado para comenzar su camino hacia las elecciones presidenciales de 2026, las ruedas de prensa y las entrevistas que emprendió este año lo llevaron a coincidir con el salsero, que intentó enseñarle algunos pasos de baile, pero quedó en evidencia su falta de ritmo, lo que generó una situación divertida y completamente alejada del ámbito político de Luna.

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El episodio inició cuando Marcela García Caballero, la creadora de contenido y exreina del Carnaval de Barranquilla Marcela García Caballero, compartió en sus redes sociales una recopilación de momentos vividos durante los recientes carnavales. Entre los fragmentos de video, se encontró uno en el que su cuñado David Luna intentaba bailar salsa con su esposa, Laura García. Lo que inicialmente era un momento familiar, terminó convirtiéndose en una tendencia viral luego de que una seguidora sugiriera colocar la canción “Báilalo Rocky” de fondo.

El resultado fue un video que rápidamente se propagó en TikTok, donde los usuarios hicieron toda clase de comentarios y memes sobre la falta de destreza del exsenador en el baile. La reacción no se hizo esperar, y Andrés Lerma, un reconocido instructor de salsa, decidió tomar cartas en el asunto.

En su cuenta de Instagram, el bailarín compartió un video en el que anunciaba que asumiría la misión de enseñar a Luna a moverse con mayor soltura en la pista.

El video de la “clase express” también se viralizó. En él se observa a David Luna siguiendo las instrucciones de Lerma, aunque con evidente dificultad. Durante la sesión, el instructor lo guía paso a paso con indicaciones como: “Por favor, un paso, cariño, básico, básico, básico, vamos a tirar los pies atrás, se llama ‘atrás cruzado’”. Sin embargo, la coordinación del excongresista parecía no mejorar demasiado, lo que generó risas tanto en el salsero como en los espectadores del video.

En medio del intento, Lerma intentó motivarlo con frases como: “Ahora, para meterle visaje caleño, vas a hacer esto (explica el movimiento con sus pies), vas a tirar atrás, atrás y aquí haces así”, al tiempo que mostraba con las manos. No obstante, la dificultad de Luna para ejecutar los pasos se hizo evidente cuando el instructor exclamó en tono de broma a todos los que estaban detrás de cámaras riéndose del excongresista: “Muchachos, ustedes busquen de Dios, eso no se hace. Congréguense”.

Lo llamativo de la situación es que el exsenador carece de habilidades para el baile y, a pesar de su matrimonio con Laura García, abogada de profesión, directora de la Fundación Carnaval y reina del Carnaval en 1982, lleva la tradición carnavalera en su sangre, al igual que su hermana, que se dedica a la creación de contenido y la que registró la falta de ritmo de David Luna, lo que sorprendió a los usuarios de plataformas digitales, ya que muchos consideraban impensable que no le hubiera enseñado a bailar, situación que resultó aún más graciosa.

El video desató una lluvia de comentarios en redes sociales y entre los comentarios más llamativos de la publicación resaltan: “Hshahahahhahaa buenisimo!!!! Esa es la actitud”; “10 años casado con una reina del carnaval y no bailas no jodas @davidlunas pon a mache y a laura qué hagan la tarea jajaja 🙌”; “Jajajaja 🤣🤣🤣 le hizo honor al apodo “El Cacha” , pero se ganó el aplauso 👏👏👏”; “Y con toda propiedad… pongámonos en modo niche 🤭🫢”; “Para que te apuntas el blazer 🤣🤣🤣 bailas más ? 🤣🤣🤣🤣”.

El escenario del programa dominical Juego de voces se transformó completamente en una explosiva pista de baile cuando los solistas Yahir y María León tomaron el micrófono y protagonizaron una presentación que dejó sin aliento al público.

Este par de cantantes interpretó “Dame tu amor” con una energía arrolladora, fusionando talento vocal con una química electrizante que hizo estallar las redes sociales.

Así fue el baile sensual de Yahir y María León

Desde el momento en que ambos artistas subieron al escenario, la tensión se palpaba en el aire. Con una coreografía cargada de sensualidad y una complicidad innegable, los cantantes lograron que cada movimiento contara una historia de seducción y pasión. La audiencia y sus compañeros de programa no pudieron disimular su asombro ante la intensidad con la que ejecutaron la presentación.

Angélica Vale, conductora del programa informó que la dinámica del bloque establecía que los enfrentamientos serían en pareja y con una alta dosis de coquetería.

Lucero, capitana del equipo Leyendas, eligió compartir escenario con Emmanuel, mientras que Yahir, al frente del equipo Estrellas, optó por María León, una decisión que desató un espectáculo memorable.

“Vamos a sacar los prohibidos”, exclamó María León antes de que la música diera inicio. La frase fue una declaración de intenciones, pues lo que siguió fue un despliegue de movimientos sensuales que encendieron la pantalla y pusieron a prueba la respiración de los espectadores.

La cantante lució un atuendo de leopardo ceñido que realzaba su figura, mientras que Yahir, con su estilo desenfadado, acompañó cada nota con pasos precisos y una actitud de total entrega.

Los gestos de asombro no tardaron en llegar. Angélica Vale, conductora del programa, no pudo evitar la broma: “María León, cómo sufres cantando con Yahir”. La respuesta de la cantante, con un dejo de ironía, arrancó risas: “Es un sacrificio que alguien tiene que hacer”.

Público reaccionó en redes sociales

La reacción del público en redes sociales fue inmediata. Los comentarios elogiando la presentación inundaron Twitter e Instagram, donde los clips del baile acumularon miles de reproducciones en cuestión de minutos. La química entre Yahir y María León se convirtió en tema de conversación.

Ésta no es la primera vez que los artistas comparten escenario con este nivel de intensidad. Previamente, formaron parte del concepto Fuego, un espectáculo que llevó su combinación de talento y pasión hasta el Teatro Metropólitan, además de incluir la grabación de canciones y videoclips que dejaron huella en sus seguidores.

La velada concluyó con una reflexión juguetona. Lucero comentó en tono de broma que ella y Emmanuel habían preparado una coreografía similar pero decidieron no ejecutarla para evitar comparaciones. A lo que María León respondió con picardía: “Para la otra podemos hacer un cambio: tú te vienes con Yahir y yo con el maestro Emmanuel”.

Salvador Ruiz

Alhaurín de la Torre (Málaga), 20 dic (EFE).- Bailó flamenco ante Juan Pablo II en una misa del Vaticano mientras el papa le tocaba las palmas y confiesa que cuando suba al cielo quiere unirse a Lola Flores y Camarón: es el 'cura flamenco', que con 76 años muestra su arte en las eucaristías.

Los gitanos le llaman para sus bodas. José Planas tiene incluso estolas con coloridos lunares rojos o verdes que se cuelga al cuello y que hacen de "pañuelo de lunares" en sus animadas celebraciones litúrgicas, en las que se arremanga el alba o túnica del sacerdote y ahí se arranca a bailar y taconear.

A este malagueño también se le conoce como el 'cura gitano', no porque sea gitano, sino por su cercanía con este pueblo. De joven y por una labor social vivió en una chabola en la barriada de Huelin, en Málaga, y con 42 años el obispo Ramón Buxarrais le planteó ser sacerdote, aunque él no quería.

Recuerda que nació en una familia sencilla, muy humilde; que su madre bailaba muy bien y que con ella aprendió ese arte y que en su casa se hacía mucho la fiesta de la alegría.

"La única cualidad que tenía para anunciar el Evangelio y para atraer a los jóvenes, a los niños y a todo el mundo era mi alegría, la alegría que tengo, que nunca me ha faltado", ha asegurado a EFE en una entrevista.

 Baile para atraer fieles

"Bailaba y vi que era un don que Dios me había regalado y un arte. Y digo 'voy a aprovecharlo para anunciar el Evangelio' y empecé a hacerlo en la misa, en las bodas gitanas bailábamos y cantábamos en la misma ceremonia. Veía que esto anunciaba a la gente y es una forma también de atraerlos. Lo hice y lo voy a seguir haciendo", ha destacado.

"Aprovecho para anunciar 'la buena noticia', que dice el papa Francisco que no hay que anunciarla con tristeza ni con cara de amargado, sino con mucha esperanza y mucha alegría y soy muy fiel y muy obediente al papa", señala.

"En mi familia no había nunca disgustos y cuando había alguno, terminábamos siempre cantando o bailando. Mi madre cantaba muy bien por la Piquer, bailaba muy bien, de ahí nos ha venido siempre la alegría y esto del flamenqueo", relata.

Planas baila en su iglesia con motivo de la Navidad, "con cante flamenco diciendo 'que viene la alegría, que nos viene El Salvador'", y después salen a la calle y siguen la fiesta con pestiños, aguardiente y potaje gitano con hinojo.

Empieza la misa bailando con bulerías y vuelve a arrancarse de nuevo en varios momentos de la ceremonia. "Y al final ya ahí hay un derroche de energía por parte mía y por parte de las demás personas", ha explicado.

Volverá a mostrar sus dotes en Alhaurín de la Torre (Málaga) durante la misa de Nochebuena, en la que siempre hay algo de esto porque acuden muchos coros: "Siempre cae algo".

 "Pecado mortal el que no baile"

"En la feria del pueblo o la feria de Málaga siempre es momento de fiesta y yo digo: 'Pecado mortal el que no se tome una cerveza y pecado mortal el que no baile', hay que ir a la feria", bromea y señala que baila "cuando hay una celebración concreta", hay cante, ambiente o un coro: "Se empiezan a mover las piernas y ya ahí hay baile".

Dice que aunque no sabe bailar ningún palo flamenco, le mete mano "a todo": bulerías, sevillanas, rumbas o cartageneras. "Si me ponen un tango, bailo un tango, le meto mano a todos los palos".

Su baile ante el papa fue en la beatificación de un fusilado gitano conocido como 'el Pelé', en la que el entonces obispo de Jerez, también gitano, animó a José Planas a que demostrara su arte. "Cuando me empezó a tocar las palmas le dije: Ay, no me las toque usted, Juan Pablo, Santo Padre", recuerda al no agradarle la forma en la que lo hacía.

Cercanía al mundo marginal

Muestra cercanía a todo el mundo marginal y al pueblo gitano y visita lugares como la zona de caravanas que hay en La Misericordia, en Málaga capital, donde viven en su mayoría hombres jóvenes separados que no tienen para pagar un alquiler y recurren a "comprarse una caravana, un coche viejo o una furgoneta para allí dormir".

Ante su soledad y desarraigo familiar, les ofrece compañía, "ayuda afectiva", y también se dedica a enfermos y ancianos, colectivo este último al que también bailó recientemente en una residencia.

"Tenemos que darle al pueblo un arte que es muy nuestro, que es el flamenco, que es la alegría", ha asegurado e indica que sus superiores siempre le han dicho que "es importante que la gente vea otras cosas en la Iglesia" y que goza de "libertad plena".

Hasta 800 personas cuentan que llegan a acudir a alguna de sus peculiares misas de coreografía incluida y que parte se quedan fuera al no caber en la parroquia del afable sacerdote, que dispone de una apretada agenda con misiones como acompañar a pacientes a hospitales o visitar a mayores. EFE

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Hay que imaginar lo que era Buenos Aires en carnaval. Mirando los pequeños corsos actuales, nadie podría sospechar la extraordinaria masividad que alcanzaban a fines del siglo XIX. Por entonces, la ciudad crecía vertiginosamente: en 1855 ya contaba con 92.000 habitantes, y en 1887 sobrepasaba los 433.000, ubicándose entre las diez más grandes y cosmopolitas del mundo. La ciudad entera salía a la calle, poblada de personas de mil procedencias. Grandes y chicos jugaban a arrojarse agua durante el día y miraban el espectáculo de las comparsas por la tarde: la primera vez fue datada en 1854. Los adultos continuaban luego en alguno de los bailes de máscaras que había por todas partes. Buenos Aires, con sus calles empedradas sin luz eléctrica y transitada por los primeros tranvías, quedaba completamente absorbida por la celebración.

La proporción de los que participaban en el carnaval, en efecto, era extraordinariamente alta. En 1881 un diario estimó que había 150 mil personas en la calle, algo así como un tercio de la población total, un dato confirmado por otros observadores. A lo largo de cientos de cuadras, no eran sólo residentes: el carnaval atraía cada año visitantes del interior del país y de Montevideo. La capital uruguaya y la argentina eran las únicas que merecían atención en América Latina: el carnaval de Río de Janeiro, hoy emblemático, todavía no rivalizaba con los del Río de la Plata.

“¿De dónde venía esa pasión?”, se pregunta el historiador Ezequiel Adamovsky en su libro La fiesta de los negros (Siglo XXI). ”En esos años no había radio, cine o televisión, ni fútbol para ir a ver, ni discotecas, shoppings o parques de diversiones. Jóvenes y no tan jóvenes encontraban una ocasión única para entregarse por un momento a la locura, para quitarse de encima las reglas de etiqueta, para jugar a ser otros, para burlarse de las normas, para reír a mandíbula batiente. Y, sobre todo, para acercarse a chicos, a chicas, eludiendo la mirada controladora de los padres. El baile, el alcohol y las máscaras brindaban oportunidades inmejorables para insinuarse impúdicamente, para robar un beso, para conseguir una cita o, incluso, para terminar la noche juntos”, explica el autor.

Nada de eso, sin embargo, responde del todo a la pregunta. El carnaval, por cierto, fue un espacio crucial para procesar las agudas tensiones de clase, de género y étnico-raciales que se produjeron en el momento de formación de la Argentina moderna. “Las oportunidades de transgredir las identidades eran infinitas: un argentino podía imitar a un italiano recién llegado, este agruparse con un vasco y un ruso judío en una misma comparsa cosmopolita y todos, jugar a ser indios, turcos o gauchos rebeldes. Los negros podían actuar como blancos y los blancos disfrazarse de negros”, escribe Adamovsky sobre aquella primera etapa del carnaval porteño, en el grado cero de su gestación.

Lo que estuvo en el centro de la escena fue un fenómeno muy temprano y peculiar, de llamativa intensidad. Junto con comparsas de todo tipo, desfilaron una cantidad notable de agrupaciones integradas por afrodescendientes. A partir de 1865 y hasta fin de siglo, inundaron el espacio del carnaval comparsas de blancos que se tiznaban el rostro, ejecutaban ritmos y bailes de raíz afro, cantaban canciones alusivas y se vestían con ropajes que emulaban los de los negros. Para comienzos de la década de 1890, en rigor, los sitios para danzar en carnaval eran innumerables. Un cronista calculó que había simultáneamente más de 100 bailes en asociaciones recreativas y centros de todas las colectividades. Cada noche, en Buenos Aires, se encontraban allí no menos de 30.000 danzantes, a los que había que sumar otros 8.000 que se daban cita en los teatros. Muchas comparsas también organizaban sus propios bailes y en algunas se sucedía el despliegue de carrozas.

Durante los bailes se ejecutaban músicas, coreografías diversas, y el uso de máscaras y disfraces se hizo habitual entre la gente común. En la segunda mitad del siglo XIX, los afroporteños sostuvieron una intensa vida asociativa, se involucraron en las contiendas electorales de la ciudad y tuvieron varios periódicos propios. Hacia 1870, de hecho, la sociabilidad de las clases populares no estaba segregada: blancos y negros compartían espacios de diversión y laborales, y los casamientos interraciales no eran raros. Sin embargo, el grueso de la comunidad seguía ocupando un lugar muy subalterno en la sociedad y continuó padeciendo diversas formas de discriminación, debiendo adaptarse a un contexto de cambios rápidos y a convivir con la marea de inmigrantes.

El carnaval de los negros, entonces, afloraba con distintas manifestaciones: desde “cuadrillas de mulatas” que, atrincheradas en una esquina, mojaban a todo el mundo, como otros afrodescendientes que se aventuraban a salas en las que bailaban los blancos. Una poesía satírica a propósito del carnaval de 1878 sugiere una atracción erótica de los caballeros por las muchachas negras cuando dice que: “Tal vez de las negritas,/a través de las caretas,/buscaba el amor los blancos/donde clavar sus saetas./Y hubo blancos que sintieron/de su blancura vergüenza,/soñando en ser calamares/por nadar en tinta negra”.

Además, los blancos adoraban tiznarse la cara y disfrazarse de negros. Al menos desde mediados de la década de 1860, se registró la costumbre de ennegrecerse el rostro con corcho quemado para encarnar a un afrodescendiente, lo que muchas veces se acompañaba de ropajes que apuntaban a lo mismo. Según las crónicas de épocas, fue un disfraz enormemente popular, tanto entre hombres como mujeres de clase alta. Al parecer, el juego de máscaras y maquillajes daba lugar a equívocos graciosos, como el que protagonizó un caballero en un baile en 1868 cuando finalmente desenmascaró a la muchacha con la que había estado charlando, vio que su piel era oscura y rompió en insultos, sólo para descubrir, segundos después, que en verdad era una blanca tiznada. La confusión era total y los rasgos de clase, estamentales y raciales dejaban su huella.

Otro hecho de época que había sido sorprendente fue cuando un grupo de jóvenes blancos fundó una comparsa que se dedicaba a personificar a los negros. Buscaban asociarse a lo afrodescendiente a través de los nombres que elegían, imitando el habla o el canto de los negros, bailando o ejecutando el candombe, vistiendo ropajes que se pretendían típicos de los esclavos coloniales o de tribus del África y, casi siempre, tiznándose la cara. Durante todo ese período convivieron con comparsas de afroporteños reales y otras interraciales, con participación de jóvenes blancos y negros.

Las primeras comparsas de blancos tiznados fueron en sí mismas un fenómeno de élite: según lo que documentó Adamosky en su investigación, la iniciativa de personificar negros surgió de grupos varones jóvenes de clase alta. La primera comparsa que lo hacía se llamó Los Negros, debutó en el carnaval de 1865 y actuó hasta 1870. La conformaban alrededor de 40 jóvenes de familias que resumían, en sus propias palabras, “lo más selecto de nuestro país”. Era todos varones entre los cuales había apellidos que ya eran o pronto serían renombrados en la cultura y en la política: Héctor F. Varela y sus hermanos, por caso, había sido miembros de la sociedad. A partir de 1869 y hasta 1879 también actuó La Africana, una de las más importantes y recordadas comparsas de falsos negros. Al igual que sus amigos de Los Negros, estaba compuesto “en su totalidad por jóvenes distinguidos” y a la vez tuvo un semanario propio. Era una agrupación bastante grande: sacaba a las calles unos 80 integrantes que visitaban casas de familias conocidas, actuaban en corsos y en bailes de carnaval.

En este juego de roles, los afroporteños fueron protagonistas. A partir de 1869, con la comparsa llamada La Republicana, empezaron a participar de corsos junto a las agrupaciones de blancos tiznados de la élite y a la de los inmigrantes. Otros nombres de comparsas también remitían a los de antiguas sociedades africanas, como Gangelas, Hijos de Guinea, Sociedad Angola/Negros Angolas y Mumboma. Una buena parte de ellas tenía, al igual que la de los blancos, una organización formal, con comisión directiva electa en asambleas periódicas y una nómina de autoridades y directores musicales y corales. No todos los integrantes fueron porteños: varias comparsas, en verdad, estaban compuestas por afrouruguayos. Y otro dato importante es que al menos 36 de las comparsas de la colectividad eran femeninas.

A lo largo del desarrollo de la primera etapa del carnaval porteño, tanto las comparsas de tiznados como las de negros dejaron impresas una gran cantidad de las canciones que cantaban en carnaval. En torno a la estructura, la gran mayoría incorporó estrofas que cantaba el coro y otras que cantaba una o varias voces solistas. En general se alternaban, a veces simulando un diálogo. A modo de ejemplo, un fragmento de una agrupación afroporteña rezaba: “Buen día lamo/Lama buen día/Aquí están los neglos/De nuevo otla ve/A lemostale/La mil fineza/Que el negro humilde/Savenasel (…)/Todo lo neglo/Somos cupido/Prosupueso/Para la mos/Pol que no hay negla/Que lesista/La plimel/Leclaracion”.

Y, por otra parte, las comparsas de afrodescendientes incluían en sus canciones algunas palabras de lenguas africanas y hay indicios de que, durante sus desfiles o bailes, entonaban fragmentos enteros en esas lenguas. Entre las que quedaron impresas, sin embargo, la única que remeda un idioma africano es la siguiente, que cantaba una comparsa de blancos en 1877: “Chinga, Chinga/Hé, é, Hé/Chinga, Chinga/Hé, é, Hé,/ENTRADA BAILE/ Candombe, candombe/Candombe, candombe/Candombe, candombe/Mariaycucurumbamba/María curumbé/Hé, é/Hé, é, hé. Mariaycurumbé/BAILE/Chinga, chinga/Hé, é, Hé/Chinga, Chinga/Hé, é, Hé”.

Postales y escenas de un carnaval que dejaría de existir de ese modo, amalgamado en una nueva “raza argentina”, étnicamente europea y racialmente blanca, que se erigió como cultura dominante del Estado Nacional bajo la acción policíaca y la presión “blanqueadora” contra los afrodescendientes.

Convertido en una de las nuevas estrellas de la WWE, el luchador mexicano Penta Zero Miedo se sorprendió al revelar que sufre una grave lesión que podría comprometer su futuro en la lucha libre. La revelación tuvo lugar durante una entrevista con Sheamus en el canal de YouTube Celtic Warrior Workouts .

“Hace tres años un luchador me pateó y me rompió el bíceps”, explicó Penta, detallando que desde entonces no se ha sometido a cirugía. La lesión, claramente visible en el video de la entrevista, presenta una protuberancia notable en su brazo que ha preocupado a sus fanáticos. Sin embargo, el luchador ha optado por adaptar sus entrenamientos en lugar de operarse.

“Decidí trabajar con lo que tengo. La lesión está ahí, pero me permite seguir entrenando y luchando”, mencionó el enmascarado durante la conversación. Esta actitud refleja el espíritu que ha caracterizado su carrera y que le ha ganado el apodo de Zero Miedo .

Durante la entrevista, Penta también mostró su lado más relajado al enseñar a Sheamus a bailar un popular ritmo mexicano. El gladiador mexicano paró su entrenamiento para compartir algunos pasos con el irlandés, a quien animó diciendo: “Siente la música en tu cuerpo”. El Celtic Warrior , trató de imitar los movimientos de Penta, provocando un momento divertido que cautivó a los seguidores de ambos luchadores.

Penta, originario de Ecatepec, Estado de México, debutó el pasado 13 de enero en la WWE, donde ha ganado cada uno de sus combates en Raw. Sus victorias incluyen enfrentamientos contra Chad Gable, Ludwig Kaiser, Grayson Waller y dos veces contra Pete Dunne. Con cinco luchas invicto, su trayectoria en la compañía estadounidense promete seguir creciendo a pesar de los desafíos físicos.

El debut de Penta Zero Miedo en la WWE ha sido uno de los más esperados del año, y su agresivo y técnico ha captado estilo rápidamente la atención de los fanáticos de la lucha libre. A pesar de su lesión, el mexicano ha demostrado ser una fuerza imparable en el cuadrilátero y sigue ganando adeptos en todo el mundo.

Un estudio dirigido por investigadores de la Universidad de Concordia sugiere que el impulso de moverse al ritmo de la música es una respuesta fisiológica independiente del placer que esta pueda generar.

La investigación postuló que incluso en personas con anhedonia musical (incapacidad para sentir placer), la necesidad de moverse ante ciertos ritmos persiste. Isaac Romkey, estudiante de doctorado del Departamento de Psicología y autor principal del estudio, explicó que el placer y el impulso en estos casos suelen estar estrechamente relacionados, pero pueden separarse.

Para comprobar esta hipótesis, Romkey y su equipo compararon las respuestas de más de 50 piezas musicales cortas en personas con anhedonia musical y en individuos sin esta condición. Los primeros fueron seleccionados bajo criterios específicos: debían experimentar placer en otros aspectos de la vida, como la comida y el sexo, y presentar respuestas de recompensa adecuadas en otras métricas. Además, los investigadores se aseguraron de que los sujetos no estuvieran deprimidos y tuvieran una percepción intacta del tono y el ritmo.

Durante el trabajo, que fue publicado en la revista PLOS One, los participantes escucharon obras diseñadas para provocar una respuesta y que variaban en complejidad rítmica. Tras cada fragmento, calificaron el placer experimentado y la intensidad del impulso de moverse.

“Normalmente, esperaríamos ver una respuesta en forma de U invertida a la complejidad rítmica, lo que significa que queremos pasar a música que tenga ritmos de complejidad media en lugar de música que sea muy simple o muy compleja”, explicó Romkey.

En el estudio participaron como coautores Nicholas Foster, Simone Dalla Bella y Virginia Penhune, de la universidad canadiense de Concordia, junto a Tomas Matthews, de la Universidad de Aarhus. Ellos plantearon la hipótesis de que las personas con anhedonia musical mostrarían índices de placer más bajos, pero una necesidad persistente de moverse ante la música alegre. Sin embargo, los resultados indicaron que no existían diferencias significativas en el placer ni en la necesidad de moverse entre los sujetos con anhedonia y el grupo de control.

Más relevante aún, el estudio demostró que, en el caso de las personas con anhedonia musical, la necesidad de moverse parece impulsar su experiencia de placer. “En el grupo de personas con anhedonia musical, esperábamos ver un aplanamiento de esa curva en forma de U, pero no fue eso lo que vimos. Eso implica que quienes padecen anhedonia musical obtienen placer de la necesidad de moverse. En términos más generales, sugiere que la necesidad de moverse puede generar placer en sí misma”, señaló Romkey.

Las causas de la anhedonia musical aún no están completamente comprendidas, aunque Romkey sugiere que esta condición podría tener un componente hereditario. Según el investigador, la necesidad de moverse se ha asociado con el estriado dorsal, una parte del cerebro relacionada con las funciones motoras, mientras que el placer se vincula con el estriado ventral, que regula la recompensa, la motivación y la conducta dirigida a un objetivo.

“Para estudios futuros, vamos a observar las diferencias en la conectividad funcional y estructural en el cerebro entre los anhedónicos y los controles en el estriado dorsal y ventral utilizando técnicas de imágenes que incluyen resonancia magnética y magnetoencefalografía”, afirmó Romkey.

¿La música es cada vez más simple?

Días atrás, científicos realizaron un análisis de 20.000 obras musicales que sugiere que la complejidad de la música ha disminuido con el tiempo, afectando tanto a la música clásica como al jazz en distintos grados. Los investigadores aplicaron herramientas de ciencia de redes para estudiar esta evolución y publicaron sus hallazgos en Arxiv.

Para llevar adelante el estudio, trabajaron con un conjunto de datos que abarcaba seis macrogéneros y representaron cada composición como una red dirigida ponderada. “Optamos por representar las composiciones musicales como redes dirigidas ponderadas donde las notas son nodos y las transiciones son bordes”, explicaron los autores. Este enfoque les permitió identificar diferencias estructurales entre los géneros y medir los cambios en la complejidad a lo largo del tiempo.

En cuanto a los resultados, encontraron que “las composiciones clásicas y de jazz tienen mayor complejidad y diversidad melódica que géneros desarrollados recientemente”. No obstante, señalaron que incluso estos estilos han seguido una tendencia hacia la simplificación, acercándose a niveles de complejidad similares a los de los géneros modernos. En el caso del jazz, los investigadores observaron un aumento inicial en su complejidad, seguido por un “declive” y una posterior estabilización.

Los especialistas explicaron que “históricamente, la música era una experiencia comunitaria, limitada a actuaciones en vivo y estrechamente ligada a prácticas culturales específicas”. Además, recordaron que “la composición musical estaba restringida principalmente a especialistas capacitados, que a menudo trabajaban dentro de marcos tradicionales”.

Según el estudio, la llegada de nuevas tecnologías transformó este panorama, ampliando las posibilidades de acceso y creación musical. “A mediados del siglo XX, los formatos físicos como los discos de vinilo y las cintas de casete democratizaron el acceso a la música y permitieron una audiencia más amplia para participar en la creación musical, sentando las bases para la era digital”.

Los investigadores destacaron que “la música siempre ha sido fundamental para la cultura humana, reflejando y dando forma a las tradiciones, emociones y cambios sociales”. En este sentido, sostuvieron que los avances tecnológicos han modificado tanto la producción como el consumo musical, influyendo en la diversidad de las composiciones. “Este estudio destaca cómo las herramientas digitales y las plataformas de streaming dan forma a la evolución musical, fomentando nuevos géneros, al mismo tiempo que impulsan la homogeneización y la simplicidad”, concluyeron.

“Cuando creo canciones pongo mi corazón en ellas. A veces hablo de cosas que me han pasado a mí o incluso a otras personas en mi vida, y a veces, mi imaginación me lleva a lugares demasiado personales y me detengo para no crear drama”, confesó Rauw Alejandro, el artista puertorriqueño que conquistó el mundo con su sonido fresco y su inigualable energía.

Entrevistado por Vanity Fair, el cantante abre su corazón y habla sobre su evolución musical, su conexión con Puerto Rico, sus colaboraciones con artistas de renombre y hasta sobre cómo enfrenta las rupturas amorosas.

Con una carrera en constante ascenso, Raúl Alejandro Ocasio Ruiz, mejor conocido como Rauw Alejandro, logró consolidarse como una de las figuras más influyentes del género urbano.

Su nuevo álbum, Cosa Nuestra, refleja su deseo de innovar y explorar nuevas sonoridades, incorporando elementos de la música de los años 70 y colaboraciones con artistas como Pharrell Williams, Bad Bunny y Laura Pausini.

Además de hablar sobre su música, Rauw también se sincera sobre su relación con las redes sociales, su pasión por la danza y su visión sobre el éxito.

Con la misma naturalidad con la que brilla en el escenario, el cantante comparte su perspectiva sobre la vida...

“El tiempo todo lo cura, nada perdura. El mundo es tan hermoso y hay tanto por explorar que eso me motiva a seguir adelante”.

Con una gira en el horizonte y nuevos proyectos en camino, Rauw Alejandro sigue marcando su propio camino en la música. En esta entrevista, reveló detalles inéditos sobre su carrera, su vida personal y su inquebrantable amor por su tierra natal.

Su conexión con Italia y su admiración por Laura Pausini

Para Rauw Alejandro, la música es un puente que une culturas, y su más reciente colaboración con Laura Pausini es prueba de ello.

En su nuevo álbum, Cosa Nuestra, el artista decidió reinterpretar el clásico Se Fue, una versión en español del icónico Non C’è. “Soy un gran fan de Laura Pausini desde muy joven. Fue un honor poder rehacer esa canción”, confesó.

La química entre ambos artistas fue inmediata, y Pausini no dudó en elogiar su versión: “Laura incluso me reveló que le gusta más esta nueva versión que la original y le dije: ‘No, Laura, la original siempre será la mejor’”, recordó entre risas.

Más allá de la música, Rauw siente una conexión especial con Italia, un país que forma parte de su historia familiar.

“La familia de mi bisabuelo es de Palermo”, contó con orgullo. Hasta ahora, visitó Milán y Roma, pero promete regresar pronto...

“Definitivamente regresaré a explorar más el país, quizás de gira en el verano de 2025, para agregar mi calidez puertorriqueña a un clima ya cálido”.

Italia representa un vínculo con su pasado, y un escenario para su futuro. Con la posibilidad de nuevas colaboraciones y una gira en el horizonte, Rauw Alejandro está listo para seguir llevando su música a cada rincón del mundo.

Puerto Rico: raíces, cultura y recomendaciones de viaje

Para Rauw Alejandro, su tierra natal es más que un lugar en el mapa: es su esencia, su inspiración y su mayor orgullo.

“Puerto Rico es un lugar mágico, siempre cálido y acogedor”, afirmó con convicción. A lo largo de su carrera, llevó la cultura boricua al mundo entero, y en Cosa Nuestra rinde homenaje a sus raíces con sonidos que evocan la calidez de la isla.

Si alguien le pidiera recomendaciones para visitar su país, el cantante lo tiene claro: “Lo ideal sería pasar dos semanas en Puerto Rico. Es una isla pequeña, pero hay mucho que ver y hacer”.

Para él, la experiencia no estaría completa sin probar los platos típicos. “Recomiendo arroz con gandules, habichuelas, mofongo y lechón. ¡Búscalos en Google y se te hará agua la boca!”, dijo con entusiasmo.

Pero la comida es solo una parte de la experiencia. La belleza natural de la isla es algo que Rauw destaca con orgullo.

“Las playas son maravillosas, el agua es cristalina, no faltan cascadas y bosques”, describió. Además, resalta la energía única de su gente y su vida nocturna vibrante.

A pesar de su éxito global, Rauw Alejandro siempre regresa a casa. Puerto Rico sigue siendo su refugio, su inspiración y la base de su identidad artística. “Cualquiera que lea esta entrevista debería definitivamente visitar mi país”, aseguró con una sonrisa.

El éxito y la humildad: cómo mantenerse con los pies en la tierra

A pesar de la fama, Rauw Alejandro nunca olvidó de dónde viene. “Yo vengo de ninguna parte, de un pequeño pueblo de Puerto Rico rodeado de montañas, con gallinas y caballos”, recordó con nostalgia.

Su infancia fue sencilla, pero siempre tuvo el apoyo de su familia. “Gracias a mis padres, nunca me ha faltado comida en el estómago”, afirmó con gratitud.

El éxito y el dinero no cambiaron su esencia. Para él, mantenerse humilde es cuestión de valores y de rodearse de las personas correctas. “La gente me hizo quien soy y siempre volveré a casa, pase lo que pase”, dijo con firmeza.

Su vínculo con sus amigos más cercanos también juega un papel clave. Son ellos quienes lo ayudan a mantenerse con los pies en la tierra y a recordar sus raíces.

“Mis amigos son mi mejor terapia. Siempre están ahí, sin importar dónde esté o qué esté haciendo”.

A pesar de ser una estrella global, Rauw Alejandro sigue viendo la vida con la misma sencillez de siempre. Para él, el éxito es pasajero, pero la autenticidad es lo que realmente perdura.

La música como terapia: escribir desde el corazón

No siempre es fácil plasmar ciertos sentimientos en una canción. “Lo he escrito y luego lo he borrado diciéndome: ‘Es demasiado’”, admitió.

Algunas historias duelen demasiado para ser compartidas, pero cuando logra hacerlo, el resultado es auténtico y sincero.

Las canciones más tristes suelen ser las más difíciles de componer. Para Rauw, enfrentarse a esos versos significa abrir su alma al público.

“Tienes que ser 100% real y poner tu corazón en ellas”, explicó. Esa transparencia es, precisamente, lo que conecta con su audiencia.

A través de la música, el cantante encuentra su forma de sanar, y aunque a veces dude en exponer sus sentimientos, sabe que cada canción es una parte de él que decide compartir con el mundo.

Superar una ruptura: el consejo de Rauw Alejandro

El amor y el desamor fueron temas recurrentes en la música de Rauw Alejandro, y no es casualidad. “He tenido muchas rupturas en mi vida y siempre he aprendido algo”, reconoce. Para él, cada final es una lección y una oportunidad de crecimiento.

Cuando atraviesa una separación, se apoya en sus amigos más cercanos. “Son mis mejores terapeutas. Aconsejo a todo el mundo que charle con sus amigos mientras toman una cerveza o un Espresso Martini”, dijo con humor.

Además, el ejercicio y una rutina saludable le ayudan a mantenerse enfocado. “Voy al gimnasio, como sano, salgo a divertirme y hago actividades para mantenerme ocupado”.

Cantar en inglés: el desafío de Committed con Pharrell Williams

Explorar nuevos sonidos es parte del ADN de Rauw Alejandro, y su colaboración con Pharrell Williams en Committed fue un reto artístico.

“Hablo inglés con mi acento puertorriqueño, pero mi primera lengua es el español y quería asegurarme de cantar correctamente”, confesó.

El tema marcó su primera vez cantando en inglés durante un periodo prolongado, lo que representó un desafío.

“Fue un reto, pero también muy divertido”, admitió. Trabajar con Pharrell, una leyenda de la música, hizo que la experiencia fuera aún más especial.

A pesar de su comodidad en el inglés, hay momentos en los que siente la necesidad de reconectar con su idioma natal.

“A veces tengo que volver a Puerto Rico durante dos meses seguidos para olvidarme un poco del inglés”, dijo entre risas.

Para Rauw, el lenguaje no es una barrera, sino una oportunidad de llegar a más personas. Con Committed, demostró su versatilidad y reafirmó su capacidad de reinventarse sin perder su esencia.

Sus influencias y gustos personales

Más allá de la música, Rauw Alejandro tiene una serie de influencias que marcaron su vida. Una de ellas es la actriz colombiana Carmen Villalobos, su amor platónico de la infancia.

“Ella lo sabe porque siempre menciono su nombre. Era mi crush cuando era pequeño, ahora soy un hombre”, comentó con humor.

En su canción SEXXXMACHINE, menciona a Lana Del Rey, una artista que admira profundamente. “Mi canción favorita de ella es Summertime Sadness”, reveló, dejando claro que también se deja influenciar por géneros fuera del reguetón.

Su pasión por la música también se refleja en el baile, una parte fundamental de su identidad artística.

“Últimamente, mi canción favorita para interpretar durante los ensayos es Tú con él. No puedo esperar para traer algunos pasos de salsa en vivo”, contó entusiasmado.

Rauw Alejandro es un artista que no teme explorar diferentes estilos y referencias. Sus influencias van desde el pop y la salsa hasta el cine y el arte, lo que lo convierte en un artista en constante evolución.

Pasión por la danza y el arte

El baile es una parte esencial del estilo de Rauw Alejandro, y sus presentaciones lo demuestran. “Siempre me ha gustado bailar, es algo que disfruto mucho y trato de incorporar en mis shows”, afirmó.

Su amor por el movimiento le permitió destacar en la industria, combinando coreografías dinámicas con su música. Además, si tuviera que elegir una canción ajena perfecta para bailar, lo tiene claro: Sería Aguanile de Héctor Lavoe.

Más allá de la música y la danza, Rauw también tiene una gran pasión por el arte. “Colecciono muchas cosas de mi país, me encanta el arte local. Y si tengo que pensar en artistas extranjeros, antes que nada pienso en Picasso y Basquiat”, aclara.

¿Y si tuviera que elegir a alguno de los dos? Enseguida admite que le cuesta decidirse por una sola obra. “Es una pregunta difícil. Hay tantas piezas increíbles que ahora pensaré en la respuesta todo el día”, bromeó.

Redes sociales y su relación con la fama

A pesar de contar con millones de seguidores en todo el mundo, Rauw Alejandro no es de los artistas que pasan horas creando contenido para redes sociales.

“Las redes sociales son divertidas, además de una forma de conectarse con los fans”, reconoció, aunque admite que no es su prioridad. “Soy un poco vago y no publico mucho contenido”.

Para él, la música y la vida personal están por encima del mundo digital. “Últimamente prefiero trabajar en el estudio o quedarme en casa tranquilamente”, confesó.

Sin embargo, cuando decide compartir algo con sus seguidores, lo hace con intención. “Cuando publico algo, lo hago con cariño”, aseguró.

A pesar de la presión constante de la industria y del escrutinio público, Rauw mantiene una relación equilibrada con la fama.

No se obsesiona con la validación digital ni con la necesidad de estar siempre presente. “Disfruto el contacto con mis fans, pero también necesito mis momentos fuera del foco”, explicó.

Mensaje a sus fans y planes futuros

Aunque su agenda está llena de compromisos, Rauw Alejandro siempre tiene tiempo para sus seguidores.

“Quiero decirles que los amo mucho y agradecerles por su apoyo”, expresó con sinceridad. Su conexión con el público es una de las razones por las que sigue evolucionando como artista.

Italia es uno de los países donde sintió un cariño especial, y por eso promete visitarlo pronto. “No veo la hora de venir a Italia, para mí es un lugar especial que, como decía, está presente en una pequeña parte de mi ADN”, dijo con emoción.

Además, no descarta futuras colaboraciones con artistas italianos. “Tengo que aprender italiano”, añadió entre risas.

Con una gira en el horizonte y nuevas canciones en camino, su entusiasmo por lo que viene es evidente.

“No puedo esperar a pasar algún tiempo allí este verano y, quién sabe, tal vez colaborar con otros artistas italianos”.

El futuro de Rauw Alejandro se perfila brillante, con nuevos desafíos y más música para sus fans. Lo único seguro es que seguirá sorprendiendo al mundo con su talento y autenticidad.

El Baile de la Ópera, uno de los eventos más prestigiosos de la temporada de bailes en Viena, ya tiene sus entradas agotadas para su edición del 27 de febrero de 2025, aunque aún es posible acceder a la lista de espera o buscar opciones de reventa.

Este evento, que se celebra bajo los majestuosos candelabros de los salones vieneses, es solo uno de los más de 450 bailes que tienen lugar cada año en la capital austriaca entre noviembre y el martes de carnaval, que en 2025 será el 4 de marzo. Esta tradición, que se remonta al siglo XIX, sigue siendo un pilar cultural de la ciudad, aunque en los últimos años ha comenzado a transformarse con la incorporación de propuestas más modernas y diversas.

La tradición de los bailes vieneses tiene sus raíces en el Congreso de Viena, celebrado en 1814-1815, cuando los nobles y políticos de la época se reunían para discutir el futuro de Europa tras las guerras napoleónicas. Estos eventos sociales, que combinaban política y entretenimiento, se convirtieron en una costumbre anual que ha perdurado hasta la actualidad.

Según detalló BBC, los asistentes a estos bailes suelen lucir atuendos formales, como vestidos largos y fracs negros, siguiendo un estricto código de vestimenta que excluye accesorios modernos como relojes de pulsera.

Sin embargo, en los últimos años, una nueva generación ha comenzado a desafiar estas normas tradicionales. Helena Steinhart, directora de relaciones públicas de la Oficina de Turismo de Viena, explicó al medio que han surgido bailes más relajados y modernos, dirigidos principalmente a un público joven, con un enfoque más inclusivo y contemporáneo.

Desde zapatillas deportivas hasta disfraces

Entre las propuestas más innovadoras de la temporada destaca el baile de Hip Hop, que se celebrará el 15 de febrero de 2025. Este evento combina elementos tradicionales, como la vestimenta formal, con un toque moderno: los asistentes pueden usar zapatillas deportivas y bailar al ritmo de música hip hop en lugar del clásico vals. Lo cierto es que esta apuesta, que comenzó hace cinco años, ha ganado popularidad por su capacidad de mezclar lo antiguo con lo nuevo.

Otra opción menos convencional es el Sweatpants Ball, programado para el 1 de marzo. En este caso, el código de vestimenta es tan relajado que los asistentes pueden presentarse en ropa deportiva, según explicó Steinhart, destacando el carácter desenfadado de este evento.

La temporada de bailes en Viena también ha evolucionado para incluir eventos que celebran la diversidad y la inclusión. Un ejemplo destacado es el Rainbow Ball, que tuvo lugar el 25 de enero y está dirigido específicamente a la comunidad LGBT.

Este baile ofrece un espacio seguro y acogedor para parejas del mismo sexo, rompiendo con las normas tradicionales de los bailes vieneses, lo que muestra cómo la ciudad está adaptando sus tradiciones para reflejar los valores contemporáneos.

Otro evento que destaca por su enfoque inclusivo es el Baile Vegano, que combina la experiencia del baile con una cena de gala completamente vegana. Además, los amantes de la cultura pop pueden disfrutar del baile de la Comic Con, donde los asistentes son animados a disfrazarse de sus personajes favoritos, añadiendo un toque lúdico y creativo a la temporada.

Para quienes deseen participar en alguno de estos bailes, la ciudad de Viena ofrece múltiples opciones para facilitar la experiencia. Los asistentes pueden alquilar atuendos formales en diversas tiendas de la ciudad, lo que permite cumplir con el código de vestimenta sin necesidad de adquirir ropa costosa. Además, muchos hoteles en Viena, como el Almanac Palais, ofrecen paquetes turísticos temáticos que incluyen entradas a los bailes y alojamiento.

Aunque algunos de los eventos más populares, como el Baile de la Ópera, ya tienen sus entradas agotadas, aún es posible encontrar boletos en reventa. Sin embargo, Steinhart advirtió que esta opción puede ser complicada para quienes no hablen alemán, ya que no existe un sitio web oficial para gestionar estas transacciones. Otra alternativa es consultar las listas de espera de los bailes o explorar eventos menos concurridos, que aún tienen entradas disponibles.

Ángela Aguilar, una de las mujeres que más ha dado de que hablar en el último año, ha vuelto a ser el centro de controversia en las redes sociales, luego de que se filtrara un video donde la cantante muestra una actitud muy diferente a la que habitualmente proyecta ante sus seguidores.

Durante el inicio del actual 2025, se filtró un video en donde se puede ver a la hija de Pepe Aguilar disfrutando de una reunión, bailando alegremente mientras luce un vestido negro un tanto ajustado al cuerpo, con escote en V, joyería lujosa y su característico corte de cabello corto.

El video, difundido en las redes sociales del programa de espectáculos “En Shock”, ha generado una avalancha de comentarios y críticas hacia la artista mexicano. A pesar de no haber detalles precisos sobre su origen o fecha de grabación, algunos usuarios sugieren que podría haber sido filmado durante la celebración de Año Nuevo; aunque resalta el hecho de que no lleva su anillo de bodas ni es visible el tatuaje que se hizo con las iniciales de su esposo, Christian Nodal, lo que alimenta la teoría de que el video podría ser más antiguo de lo que se había supuesto.

No obstante, más allá de no dar señales sobre su matrimonio, lo que más ha llamado la atención en las redes sociales es la actitud de Ángela en el video, pues gran parte de los cibernautas señalaron que su actitud no iba acorde a la premisa con la que ella se rige.

En el video se le puede ver disfrutar de la música, brinca, baila y mueve las manos con una gran sonrisa; sin embargo, hacia el final del clip, la joven cantante realiza una serie de movimientos sensuales que no pasaron desapercibidos para los usuarios, quienes rápidamente señalaron una aparente contradicción entre esta actitud y las declaraciones que Ángela ha hecho en el pasado sobre temas de moral, decencia y valores.

La cantante ha sido conocida por compartir con su público su postura sobre la importancia de mantener una imagen digna y respetuosa, e incluso ha expresado su descontento con las letras explícitas de géneros como el reguetón. Por eso, la viralización de este video ha generado una discusión sobre la coherencia de sus actos con sus discursos.

Algunos seguidores interpretan estos movimientos como una contradicción, mientras que otros consideran que, en su vida privada, Ángela tiene derecho a comportarse con libertad, sin que ello afecte la imagen que ha cultivado en el ámbito profesional.

Viena, 11 nov (EFE).- Un centenar de personas desafiaron este lunes las bajas temperaturas y la niebla casi invernal en el centro de Viena en medio de un ambiente festivo y para inaugurar la temporada de bailes con la tradicional "Danza en Carnaval".

El evento, organizado por varias escuelas de danza de Viena, reunió tanto a bailarines experimentados como a novatos, que de forma entusiasta aprendieron a bailar en grupo una "cuadrilla" en las inmediaciones de la histórica catedral de San Esteban.

"Es uno de los bailes más divertidos porque puedes aprenderlo sin saber los pasos, simplemente puedes hacerlo", explicó a EFE una de las organizadoras del encuentro, considerado el pistoletazo de salida de la temporada de bailes 2024/25.

Las cuadrillas se bailan durante toda la temporada en los bailes de Viena, "reúne a la gente que viene con sus amigos y se lo pasa bien", agregó la bailarina.

Las piezas más famosas son de Johann Strauss, el mítico "Rey del Vals", de cuyo nacimiento se cumplen 200 años en octubre de 2025.

"Hace un poco de frío, pero es muy divertido venir cada año y nos encantaría repetir el año que viene", aseguró la pareja de profesionales que guiaba a los aficionados que acudieron al centro de Viena, con temperaturas apenas por encima de cero grados.

Entre los asistentes se encontraba Peter, un vecino de Viena que acudió junto a su mujer a esta fiesta en el centro de la ciudad.

"Llevo más de veinte años bailando, ya tengo algo de experiencia", dijo el jubilado, de unos 60 años, quien matizó que este año no acudirá a ningún baile por los elevados precios que se cobran.

Según datos de la Cámara de Economía de Viena (WKW, en sus siglas en alemán) el precio medio de las entradas para los bailes tradicionales de Viena alcanza ya unos 140 euros.

El baile más famoso de Viena es sin duda el "Baile de la Ópera" pero hay decenas de otros bailes, todos ellos organizados en antiguos palacetes o palacios imperiales.

Casi cada gremio profesional tiene su propio baile, como los deshollinadores, que inauguran la temporada este viernes con su baile en el Palacio Ferstel, en el casco histórico de Viena.

Le siguen bailes como el de los pasteleros, de los filarmónicos, de los jardineros, de los médicos, de los cafeteros, de los universitarios, entre muchos otros.

El broche final será el "Bailes de la Ópera", el más exclusivo y grande, el 27 febrero de 2025, seguido por el Baile de los Juristas el 1 de marzo, el último de la temporada de Carnaval.

La temporada de bailes supone una importante fuente de ingresos para la capital austríaca, con un volumen esperado de ventas este año de unos 190 millones de euros, con medio millón de asistentes.

Según la WKW, una cuarta parte de los asistentes a los bailes vienen del extranjero especialmente para estos bailes, sobre todo de los países vecinos como Alemania, Suiza, Hungría o Italia, pero también de otros más lejanos como Japón y Estados Unidos.EFE

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Asimismo, es compatible con una amplia gama de dispositivos como PlayStation, Xbox, Nintendo Switch, y plataformas en la nube como Google Stadia. Además, detrás de la aparente simplicidad del juego hay un complejo proceso de producción que involucra tanto a bailarines profesionales como a tecnologías de animación digital.

Desde un set de grabación equipado con pantallas verdes y cámaras de alta definición hasta otras técnicas digitales para perfeccionar los movimientos, Just Dance combina el talento humano y las herramientas tecnológicas para entregar un producto final visualmente atractivo.

Cómo se crean las coreografías para el desarrollo del videojuego

El desarrollo de las coreografías para Just Dance comienza con la selección de bailarines expertos. Ubisoft contrata a profesionales que diseñan movimientos que sean atractivos, desafiantes y adecuados para todo tipo de jugadores.

Estas coreografías son ejecutadas en un set de grabación que incluye pantallas verdes, cámaras y monitores, permitiendo capturar cada detalle con precisión, al estilo de una grabación de un video musical

Una vez grabadas las coreografías, los datos obtenidos se procesan para convertir los movimientos humanos en animaciones digitales. Esto incluye la aplicación de efectos especiales y retoques que aseguran la coherencia visual con el estilo característico del videojuego.

Por su parte, los bailarines son maquillados y vestidos con atuendos distintivos que potencian la identidad de cada canción y personaje dentro del juego.

Cómo se eligen las canciones de los videojuegos

La selección musical es otro de los aspectos cruciales del desarrollo de Just Dance. Ubisoft colabora con productores musicales y artistas para incluir tanto éxitos contemporáneos como clásicos atemporales. Busca ofrecer una lista de canciones que atraiga a una audiencia diversa.

Cada canción es evaluada para determinar su viabilidad en términos de ritmo, energía y potencial para generar movimientos interesantes. Las canciones seleccionadas son adaptadas mediante coreografías.

En qué dispositivos se puede jugar Just Dance

Just Dance está disponible en una amplia variedad de plataformas, lo que ha contribuido significativamente a su popularidad. Entre las consolas compatibles se encuentran: PlayStation 4 y 5, Xbox One, Xbox Series X|S, y Nintendo Switch.

Además, el juego está disponible en servicios de streaming como Google Stadia, permitiendo a los jugadores disfrutar de las coreografías sin necesidad de hardware adicional.

La compatibilidad con smartphones también ha ampliado su alcance. Mediante la aplicación Just Dance Controller, los jugadores pueden utilizar sus dispositivos móviles como controles, facilitando el acceso al juego para quienes no disponen de consolas que pueden ser costosas.

Qué rol juega la tecnología en el proceso de creación

Junto a las cámaras de alta definición y los monitores que permiten capturar los movimientos, el equipo utiliza herramientas de postproducción para crear un producto final atractivo. Las pantallas verdes facilitan la superposición de fondos y efectos que dotan de vida a las coreografías.

También con el paso de los años, el desarrollo de videojuegos se ha venido complementando con inteligencia artificial. Algoritmos de aprendizaje automático permiten analizar y perfeccionar los movimientos capturados, asegurando que sean fluidos y fácilmente reproducibles por los jugadores.

Además, algunos juegos en línea usan esta tecnología para optimizar el reconocimiento de movimientos en tiempo real, mejorando la precisión y la experiencia del usuario.

No obstante, ciertos sectores como el doblaje de videojuegos al ser automatizados con inteligencia artificial, generan dudas por posiblemente reemplazar a aquellos actores que se desempeñaban en este cargo.

El almirante Francisco Cubides, comandante de las Fuerzas Militares, respondió a la controversia generada por un baile protagonizado por uniformados durante una actividad recreativa en Malambo, Atlántico.

El evento formó parte del programa “Correo de la Gratitud”, organizado por el Ministerio de Defensa en el marco de las festividades de fin de año, y que incluye presentaciones artísticas y actividades recreativas en unidades militares.

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ESTE GOBIERNO HA DE CRECIDO TODO, nadie dice que no se pueden divertir como mejor les parezca, pero hacer estos actos vulgares con el uniforme puesto demuestra como Petro ha cambiado hasta la moral y respeto por la institución, ahí comienza la corrupcion y la inmoralidad. pic.twitter.com/ZSObtO00Ae

— Primero Colombia (@SegundoLaVerdad) December 17, 2024

El incidente ocurrió el pasado fin de semana, cuando algunos integrantes de la Policía y las Fuerzas Militares participaron en un concurso de baile que, según varios sectores, no respetó los códigos de comportamiento asociados al uniforme de la fuerza pública. Estas críticas suscitaron un intenso debate en redes sociales, llevando al comandante Cubides a pronunciarse.

“Durante esta época de año, el Ministerio de Defensa ha adelantado el ‘Correo de la Gratitud’ para llevarles alivio a soldados, infantes de Marina y policías que están en áreas lejanas. Se hacen concursos para que los jóvenes tengan esparcimiento y se dio un baile en un concurso”, explicó el almirante.

El comandante enfatizó que, aunque el evento recreativo generó un episodio inusual, no se trató de un acto irrespetuoso hacia el uniforme ni de prácticas que violen las normativas internas.

“Sucede algo que usualmente no pasa, pero no significa que haya irrespeto al uniforme, ni tampoco unas prácticas por fuera del reglamento”, aseguró Cubides, quien también destacó que las Fuerzas Militares están tomando medidas para evitar posibles malentendidos en el futuro.

El programa “Correo de la Gratitud” busca reconocer el esfuerzo y sacrificio de los uniformados que cumplen con su deber en zonas apartadas del país. Estas actividades incluyen conciertos y dinámicas diseñadas para proporcionar momentos de esparcimiento y motivación. Sin embargo, la polémica evidenció una tensión entre el objetivo recreativo de las iniciativas y la percepción pública de lo que representa el uniforme en actos oficiales y en actividades sociales.

Fuerzas Militares cercaron a ‘Pequeño Juan’ del ELN en Arauca

En una operación llevada a cabo por soldados de la Décima Octava Brigada del Ejército Nacional durante la madrugada de este miércoles 18 de diciembre, fue capturado Juan de Jesús Gómez Ardila, conocido como alias Pequeño Juan, quien fungía como cabecilla del Frente Domingo Laín Sáenz, del grupo armado organizado ELN en el departamento de Arauca.

La detención de este hombre, de 56 años, se produjo en la vereda Jardines, del centro poblado Brisas de Caranal, ubicado en el municipio de Arauquita.

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Alias Pequeño Juan era buscado por las autoridades por delitos como rebelión, terrorismo, contaminación ambiental y obstrucción de las vías públicas, acciones que afectaban directamente el orden público en la región.

Según información proporcionada por el Ejército, Gómez Ardila llevaba cerca de 15 años vinculado al ELN. Su trayectoria inició como integrante de las redes de apoyo al terrorismo (RAT) del Frente Domingo Laín Sáenz y, en los últimos años, ocupaba el cargo de cabecilla de masas en la Comisión Camilo Cienfuegos.

De hecho, en el prontuario de ‘Pequeño Juan’ se tiene que, entre 2005 y 2018, el máximo cabecilla estuvo relacionado con numerosos atentados terroristas, incluyendo la activación de explosivos dirigidos contra la fuerza pública y la población civil.

Además, se le atribuye participación en la quema de buses de transporte público en la vía que conecta los municipios de Tame y Arauca, así como en secuestros y asesinatos selectivos.

Otro de los crímenes en los que estaría implicado es la coordinación del tráfico de estupefacientes, controlando rutas del narcotráfico entre Arauca y las zonas fronterizas, una actividad clave para el financiamiento de la estructura criminal.

En septiembre de este año, las autoridades lo vincularon con un atentado terrorista contra la base militar de Puerto Jordán, un hecho que incrementó la presión de los operativos de seguridad en la región.

Dick Van Dyke, el ágil e ingenioso nonagenario cuya carrera abarca más de siete décadas, ha añadido otro papel a su extenso currículum: estrella de videos musicales.

Bailando descalzo en el patio trasero de su casa de Malibú, California, Van Dyke, de 98 años, es el protagonista del último video musical de Coldplay, “All My Love”.

Van Dyke, quien protagonizó The Dick Van Dyke Show de 1961 a 1966 y bailó durante toda la película Mary Poppins hace 60 años, muestra algunos de sus característicos pasos de baile mientras el líder de la banda, Chris Martin, toca un piano vertical.

El video, dirigido por Spike Jonze y Mary Wigmore, se rodó en octubre. El viernes salió a la luz una versión del director de más de siete minutos; el 13 de diciembre se estrenará una versión más corta con motivo del cumpleaños 99 de Van Dyke.

Van Dyke, que es presentado con un letrero que indica que nació en 1925, se burla de su edad, incluso cuando una voz le pide que cierre los ojos y piense en la gente que significó algo para él. Lo hace y luego los abre. “Soy demasiado viejo para esto: perderé el conocimiento y me dormiré”, dice, y añade, con una risita traviesa: “¡Tomaré una siesta!”.

Martin dijo el jueves en Jimmy Kimmel Live! que fue idea suya y de Jonze tener a Van Dyke en el video. Martin dijo que él y Van Dyke son vecinos y que se conocieron hace varios años.

"Puede que sea lo más divertido que he hecho jamás", dijo Martin sobre el video. "Me siento muy agradecido. Es algo muy importante para mí".

En el video, fotografías de la familia de Van Dyke y de su larga carrera —incluida una foto con Mary Tyler Moore, su compañera de reparto en The Dick Van Dyke Show, y recuerdos de Mary Poppins— aparecen en la pantalla. Van Dyke, con traje y corbata, pero sin zapatos, baila y muestra algunos de sus viejos movimientos cómicos.

Muchas escenas muestran a su esposa, Arlene Silver, y a su familia reunida a su alrededor. Y a veces se muestra pensativo, meditando sobre el envejecimiento, la familia y el amor. “Soy muy consciente de que podría morirme en cualquier momento, pero no sé por qué no me preocupa”, dice Van Dyke. “No me da miedo. Tengo esa sensación, totalmente en contra de cualquier cosa intelectual, de que voy a estar bien.”

Van Dyke añade que ha tenido suerte de poder “jugar y hacer cosas graciosas” para ganarse la vida.

*Derrick Bryson Taylor cubre noticias de última hora y de tendencia, y radica en Londres. ©The New York Times

Magdalena Bembenek, una tiktoker polaca que vive en México, se ha convertido en una admiradora de la cultura mexicana, particularmente de la calidez y el talento para bailar que caracteriza a los mexicanos.

Durante su participación en el podcast ‘Xoque Cultural’, conducido por el youtuber alemán Jan El Wero, Bembenek compartió su experiencia y las diferencias culturales que más la han sorprendido.

“Lo primero que noté, pero ya lo sabía antes, un poco, es que los latinos son mucho más atrevidos y los polacos son más reservados, más tímidos. Te dicen: ‘ay, mi reina’, ‘ay, mi princesa’; ‘ay, mi güerita’, hasta en el mercado me decían eso, jajaja. Saben usar sus palabras para ligar”, contó la influencer, quien no pudo evitar reír al recordar estas anécdotas.

Según Bembenek, estos detalles reflejan el carisma y la espontaneidad que caracteriza a los mexicanos, una actitud que contrasta con la seriedad y reserva de los polacos. La tiktoker destacó que este comportamiento no solo es agradable, sino también una forma auténtica de conectar con los demás, algo que la ha hecho sentir bienvenida en su vida en México.

Otro aspecto que la ha cautivado es la pasión por el baile, una habilidad que considera innata en los mexicanos y que, según ella, los hace irresistibles. “Aquí en México es muy bonito que te digan eso, y siendo extranjera, también que sepan bailar y moverse, es algo atractivo. En Polonia no tenemos esa cultura de bailar. En México nacen con el ritmo, sabiendo los pasos y todo. La mayoría lo sabe hacer, y eso es atractivo”, añadió emocionada.

Bembenek confesó ser una gran admiradora de la cultura de baile en México, desde la salsa hasta la bachata, pasando por el impacto de agrupaciones como Los Ángeles Azules, de quienes es fan declarada. “Lo mejor es que te enseñan a bailar ya sea salsa o bachata o lo que sea. Eso llama mucho la atención. Por eso me encantan los mexicanos, es algo hermoso para mí su cultura de baile”, comentó con entusiasmo.

La creadora de contenido no solo ha encontrado en México un lugar para vivir, sino también un espacio para disfrutar y compartir experiencias únicas. Su perspectiva ha resonado entre sus seguidores, quienes ven en sus palabras una celebración de las cualidades que hacen de los mexicanos una comunidad cálida, alegre y auténtica.

El testimonio de Magdalena Bembenek es un recordatorio del impacto que la cultura mexicana tiene en quienes llegan del extranjero, destacando cómo elementos como el baile y el carisma pueden romper barreras culturales y dejar una huella imborrable. En palabras de la influencer: “Es algo que me hace amar aún más estar aquí”.

El video muestra una de las clases de baile dirigidas por Beaubrun. En medio de un grupo de jóvenes, un hombre que rondaba los 50 años se convirtió en el protagonista al bailar la canción Espresso de Sabrina Carpenter. Lo que llamó la atención de los espectadores fue no solo su habilidad para seguir la coreografía, sino la energía con la que disfrutó cada movimiento. A pesar de ser un grupo de baile mayormente femenino, se integró perfectamente, sincronizándose con los demás, pero destacándose por su actitud positiva y su presencia única.

El baile, de estilo dinámico y lleno de entusiasmo, fue interpretado de forma tan natural que muchos comentaron que la sincronía y la conexión con el grupo eran notorias. A diferencia de otros videos similares, lo que hizo especial este, en particular, fue el enfoque en un alumno más maduro, que dominaba los pasos, y que los vivía con una felicidad evidente. Este detalle no pasó desapercibido para los usuarios, quienes se sintieron inspirados por la energía del hombre, que parecía disfrutar cada segundo del baile sin preocuparse por los estereotipos relacionados con la edad o la imagen.

Reacción en redes sociales: comparaciones y comentarios virales

El impacto del video de Ralph Beaubrun no se limitó solo a las visualizaciones y los “likes”. Los comentarios que acompañaron al video viral también ayudaron a consolidar su éxito, convirtiéndose en un espacio donde los usuarios expresaron admiración y creatividad. Muchos de los comentarios hicieron referencia a personajes de sitcoms populares, como Phil Dunphy de Modern Family y Michael Scott de The Office. Por ejemplo, algunos usuarios escribieron: “Sería Phil Dunphy”, “Michael Scott en sus tiempos libres”, destacando una semejanza en la actitud desenfadada y la diversión contagiosa que ambos personajes suelen transmitir en pantalla.

Otras reacciones mostraron un apoyo aún más emocional y reflexivo: “Me da ganas de llorar pensar que tal vez le tomó años animarse a bailar así, y ahora lo vemos superfeliz”, expresó un seguidor. Muchos elogiaron la autenticidad del hombre que bailaba, destacando que se trataba de un ejemplo de seguridad y felicidad, lo que a su vez generó una oleada de apoyo en forma de “me gusta” y respuestas positivas. Un usuario resumió de manera perfecta la recepción del video con un comentario que fue muy popular: “Música: 10/10, coreografía: 10/10, movimientos, señor Espresso: 100.000/100.000″.

El éxito del primer video llevó a Ralph Beaubrun a seguir compartiendo contenido relacionado con este mismo alumno. La reacción positiva fue tan grande que se publicaron dos videos adicionales, mostrando al hombre de los 50 años interpretando Whine Up de Kat DeLuna. Este segundo video también capturó la atención de miles de usuarios, alcanzando más de 2 millones de vistas y 250.000 “likes”.

Javier Herrero

Madrid, 9 oct (EFE).- Reconocen los integrantes de Varry Brava que les ha costado tradicionalmente encontrar pareja de baile, ni de adolescentes ("Éramos unos mantas", dicen) ni como músicos profesionales ("Se nos ha juzgado mucho por ser 'demasiado edulcorados'", recuerdan), al menos hasta 'Sharipop', su nuevo disco ya en la calle.

Javiera Mena, Bely Basarte o la icono de los años 90 Ku Minerva están entre las invitadas que han aceptado la propuesta del trío de Orihuela (Alicante) de participar en su sexto álbum de estudio, un tributo al concepto de baile "en cuanto lugar donde todo el mundo se encuentra".

"El baile es algo que a nosotros siempre se nos ha adjudicado, pero a lo que nunca habíamos hecho explícitamente un homenaje", señalan en una entrevista con EFE ante el concepto que articula ese trabajo, "a través de distintas épocas y distintos géneros".

'Sharipop', que reproduce el nombre de una de la canciones y hace referencia a la palabra inventada sobre la que tararear una melodía, llega cuatro años después de su anterior trabajo, 'Hortera', un plazo en el que "han pasado muchas cosas, incluidas una pandemia y la televisión".

Cuando citan a la pequeña pantalla, se refieren en concreto a su participación en 2021 en la primera edición de Benidorm Fest como posibles representantes de España en Eurovisión con la canción 'Raffaella', toda una revolución en el recorrido de la banda.

"Más allá de las cifras, lo importante es que fuimos capaces de hacer una canción que nos representa, con un estribillo sencillo, directo y pop, con música disco y en torno a una figura icónica y con mucho peso como Raffaella Carrá", celebran, tras conceder que también los conectó con una audiencia más joven.

Con la resaca de ese triunfo personal e intentando resituar dónde se encontraban en lo musical, en 2023 volvieron a ponerse en contacto con el productor Tato Latorre, uno de los responsables de la factura de su segundo disco, 'Arriva' (2014).

"Tato logró hacernos creer en quiénes somos y qué comunicamos", subraya el grupo, que se decantó por hacer este homenaje al baile, una realidad capaz de hacerse presente en un parking o en casa de un amigo a altas horas de la mañana y de unir en ese espacio a perfiles muy diferentes de personas.

No fue premeditado, afirman, pero en medio del proceso de composición se hizo evidente que, en coherencia con el mensaje, aquellas canciones pedían invitados, como cuando se aliaron en el pasado con Miss Caffeina.

"No hemos hecho muchas colaboraciones y nos apetecía abrirnos, escuchar nuestra música en voces de otros. Tampoco fue buscado que al final fuesen todas femeninas, pero es significativo, porque ellas estuvieron supercolaborativas, cuando nosotros siempre hemos sido una banda a la que no se ha tomado en serio o que se nos ha juzgado mucho por ser 'demasiado edulcorados'", destacan.

Después de acercarse en el pasado hasta al reguetón, en este álbum se han atrevido a acercarse por primera vez a la rumba, "algo muy natural" para quienes se confiesan amantes de esa música española de los años 70.

Y si en el pasado inmortalizaron en una canción a Sonia y Selena, ahora convierten en un símbolo a otra pareja, la del futbolista Cristiano Ronaldo y la modelo Georgina Rodríguez, protagonista de su propio "docureality".

"Recuerdo el ambiente de las discotecas para adolescentes, cuando nosotros éramos críos, y ese punto de estar esperándose en la moto, esas primeras relaciones de las que nosotros no participábamos porque éramos muy mantas, pero lo veíamos en las chicas de nuestra clase. Y eso es un poco lo que representa 'Georgina con Cristiano', que son un referente para muchos jóvenes", explican.

Para presentar sus nuevas canciones han preparado una fiesta en toda regla, con su actuación como principal espectáculo de la noche, además de incluir DJ y pulseras de color neón. Estarán este sábado en Benalmádena (Málaga) como parte de Benalfest. Después recorrerán otras ciudades como Getxo (Vizcaya) el 18 de octubre, Santander el 19 y Valencia el 3 de noviembre. EFE

Naiare Rodríguez

Zaragoza (España), 6 oct (EFE).- El Espacio Zity de Zaragoza se ha dejado la voz este domingo con el concierto del artista colombiano Manuel Turizo, que ha recordado éxitos como ‘Una lady como tú’ y ‘La Bachata’.

Con motivo de las Fiestas del Pilar, el cantante ha visitado la capital aragonesa en su segundo día de fiestas para regalar un concierto lleno de baile y buena sintonía antes de dar paso al reconocido Juan Magán.

Los miles de asistentes se han entregado al completo ante el autor de ‘El merengue’ o ‘Vaina Loca’, canción con la que ha decidido arrancar para hacer cantar desde el primer momento pese a empezar 40 minutos más tarde y desatarse los silbidos de protesta entre los asistentes.

Junto a un vídeo bajo el mar, una cuenta atrás, decenas de televisión sin señal y un gran cartel con su nombre, el también compositor ha saltado al escenario a cantar ‘La nota’ para “mover la cintura” y ‘Qué pecado’ para sentir la máxima conexión junto a una fan, a la que ha subido para hacerse una foto e inmortalizar el momento.

Con la bebida fría en una mano y los cachirulos al cuello, casi todo el público no ha dudado en agarrarse y abrazar a sus acompañantes para sentir con total emoción algunas de las letras de Turizo, como ‘Quiéreme mientras se pueda’.

“Hay canciones para rumba, para la fiesta, para coquetear con quien nos gusta, para el perreo. Otras son para la gente que amas y te ama”, ha dicho sobre esta última.

‘Déjala que vuelva’, ‘Desconocidos’, ‘Te quemaste’ o ‘Vagabundo’ han sido otros de los temas que han sonado en la carpa principal, que ha estado abarrotada por asistentes de todas las edades, peñistas y amantes de la música sin distinción que han estado imparables durante toda la cita. EFE

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Fermín Cabanillas

Sevilla, 27 sep (EFE).- Siempre que Farruquito, nacido Juan Manuel Fernández Montoya, sale a un escenario a bailar, da la impresión de que está improvisando, de que lo suyo no es el resultado de horas y horas de ensayos, de coreografías, de estudiar el ritmo del taconeo. Da la impresión de que nació bailando.

Y hoy lo ha vuelto a hacer sobre el escenario del Teatro de la Maestranza de Sevilla, al que el sevillano se había subido como parte del calendario de la Bienal, que enfila su recta final y hoy ha dado al público la segunda oportunidad para verle en vivo, tras actuar en el espectáculo de apertura producido por la propia Bienal.

Bajo el nombre de 'Recital de baile’ sobre ‘Una noche única’, Farruquito ha querido poner un punto y seguido a su carrera haciendo un homenaje a algo que forma parte del flamenco que le da la vida, como es el cante, llevando a su acompañamiento como artistas invitadas a las voces de Juana la del Pipa y Esperanza Fernández. Estaba anunciada también Remedios Amaya, pero, sin más explicación, se ha anunciado por megafonía antes del espectáculo que no comparecería.

Una jerezana y dos sevillanas le han dado la réplica con sus cuerdas vocales al movimiento de los tacones del bailaor, que también ha sido acompañado por Pepe de Pura, Ismael de la Rosa ‘Bola’ y Manuel de la Nina, y la guitarra de Manuel Valencia, otrosí autor de la música del espectáculo junto al propio bailaor.

Farruquito se ha encargado de casi todo, porque suya es la idea original y la coreografía, y ha elegido las percusiones de Paco Vega, el bajo de Julián Heredia y los vientos de Fran Roca para que nada faltase desde que se ha alzado el telón de su espectáculo.

Un planteamiento “sencillo”

Dice la sinopsis de la obra que lo que ha querido es realizar “un planteamiento formal sencillo, sin más pretensión que la de rendir tributo a la voz flamenca a través de su propio lenguaje”, pero la sencillez y Farruquito nunca se han llevado bien, y todo lo que ha mostrado en el escenario ha sido cuidado al milímetro y mostrado con la sencillez del flamenco de siempre y la modernidad del que busca su sitio en el siglo XXI.

Ha cuidado tanto los detalles que ha querido que su vestuario haya salido de las manos de José Tarriño, unas de las mejores agujas a las que alguien se puede encomendar, creador de colecciones como ‘Flashmenco’, en la que unió el baile clásico español y las influencias de otras músicas y vanguardias. José se ha encargado de enlazar para esta noche lo que Rosario Alcántara había diseñado inicialmente.

Todo calculado para que el arte no tuviese ningún resquicio para escaparse, y sonasen conforme a lo previsto fandangos, seguirillas, alegrías, bulerías o tangos.

La iluminación diseñada por Antonio Valiente, el sonido de  Juan Luis Vela y Fali Pipio y la regiduríua de Jorge Limosnita han complementado la fotografía Ramón San Pablo, en cuyas obras se pueden ver aires de Henrier Cartier o Robert Capa. Pues eso, que Farruquito baila muy bien, para qué negarlo, pero casi mejor todavía sabe escoger a su equipo.

Ganas de verle bailar 

Con todo, el público que ha llenado esta noche las 1.800 butacas del Teatro de la Maestranza ha disfrutado viéndole bailar, viendo todo lo que rodea a un artista que mantiene intacto su estilo desde que las primeras peñas le vieron mover los pies en sus inicios flamencos.

Volviendo al resumen oficial de la obra, se dice que es un espectáculo en el que poder mostrar “su verdad más desnuda, despojada de cualquier artificio, sin trampa ni cartón”. Sí, es Farruquito sin más ni más, el que el público quiere ver sobre todas las cosas. EFE

El 31 de julio de 2024 el danés Erik Høeg se despidió de la embajada de su país en Colombia, destacando que durante el tiempo que permaneció en el país sudamericano logró asumir varios gustos adquiridos, entre ellos el deporte, pues se convirtió en seguidor del club bogotano Millonarios.

Sumado a esto, reconoció que su mayor reto sería volverse a adaptar a la comida de su país, puesto que se había “colombianizado” en ese aspecto, asegurando que en Copenhague no lograría comprar arepas y que desde hacía varios meses estaba “volviéndome adicto al jugo de lulo.

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Antes de dejar Colombia, Hoeg publicó en la cuenta de X de la embajada de Dinamarca su último pronunciamiento en el cargo, que fue una poesía en la que explicaba la “tusa” que tenía por marcharse.

“Me advirtieron que me iba a enamorar por tu belleza, tu ritmo y tu sensualidad. Me comentaron que a veces resultabas violenta y rocambolesca, que tu vida fluía algo caótica. No les hice caso y tu embrujo me cautivo”, fueron las palabras del danés.

El exembajador recordó a Colombia por un trabajador

Luego de estar 24 días alejado de Colombia, Hoeg recordó al país debido a la publicación de un video en el que se observa al trabajador de un frente de obra en Bogotá bailando mientras se encarga de dar paso a los vehículos.

Hoeg respondió al video afirmando que durante su experiencia en Colombia aprendió que el baile domina a las personas, puesto que no pueden dejar de bailar cuando escuchan un ritmo “pegadizo”

“Su cuerpo se mueve automáticamente, hasta trabajando y todavía más un viernes. No he estado en un país donde se baila más” destacó el danés.

Esta no es la primera vez que el danés afirma esto sobre los colombianos; cabe recordar que luego del partido entre Colombia y Uruguay por la Copa América, el europeo se mostró sorprendido al evidenciar que Richard Ríos había salido lesionado del compromiso, pero encabezaba la celebración de los futbolistas.

“Increíble cómo se aceleran los tiempos de recuperación de los colombianos cuando hay parranda. El pueblo con más ganas de rumbear que conozco”, afirmó Hoeg en esa ocasión sobre Ríos.

Este es el nuevo embajador de Dinamarca en Colombia

Tras la salida de Hoeg, el cargo como embajador de Dinamarca fue asumido por Jens Godtfredsen que, según la página de la embajada de este país, ha dedicado 25 años de su vida al servicio diplomático, teniendo experiencia en países como Nicaragua, Francia y Chile, siendo embajador concurrente para Perú y Ecuador entre 2018 y 2022, mientras que antes de llegar a Colombia trabajó como embajador de Migración, Retorno y Readmisión en el Ministerio de Asuntos Exteriores de su nación.

En su llegada a Colombia, Godtfredsen compartió un comunicado en el que destacó lo agradecido que estaba por la oportunidad de llegar al país y los retos que tendrá en el nuevo reto de su vida.

“Como embajador, es mi tarea definir y apoyar los intereses concretos de mi país, ya sean políticos, comerciales o culturales y contribuir al fortalecimiento de las relaciones con nuestros socios”, remarcó Godtfredsen.

Sumado a esto, el embajador aseguró que no solo buscará que las empresas danesas quieran invertir en Colombia, sino que los ciudadanos del país sudamericano se interesen en la historia de su país.

“Es una tarea importante para mis colegas y para mí difundir el conocimiento sobre Dinamarca. También lo hacemos a través de eventos culturales y la participación en otras actividades que presentan diferentes aspectos de Dinamarca y sus valores”.

Bangkok, 20 ago (EFE).- El Consejo Olímpico de Asia (OCA, en sus siglas en inglés) ha decidido cancelar los Juegos Asiáticos Bajo Techo y de Artes Marciales previstos este noviembre en Tailandia debido al retraso del país anfitrión para presentar el presupuesto.

En una carta fechada el lunes, el OCA señaló a las autoridades tailandesas que optó por la cancelación de los juegos para evitar el "efecto dominó" que tiene la falta de presupuesto en las "operaciones" y la puesta en marcha del evento.

"Por tanto, por decisión de la junta ejecutiva del OCA, los VI Juegos Asiáticos Bajo Techo y de Artes Marciales están cancelados", dice la carta firmada por el director general del consejo asiático, Husain Al Musallam.

La misiva está dirigida al presidente del Comité Nacional Olímpico de Tailandia, Prawit Wongsuwan, y al gobernador de la Autoridad de Deportes de Tailandia, Gongsak Yodmani, según el canal estatal tailandés Thai PBS.

Gongsak reveló que Tailandia deberá pagar una indemnización y que el país ya gastó unos 980 millones de bat (unos 28,6 millones de dólares o 25,8 millones de euros) en las preparaciones de los juegos.

Los Juegos Asiáticos Bajo Techo y de Artes Marciales son similares a los Juegos Asiáticos, solo que excluye a todas las modalidades celebradas al aire libre e incluye más deportes no olímpicos.

Participan 45 países y territorios del Consejo Olímpico de Asia y 18 de los Comités Nacionales Olímpicos de Oceanía.

Los anteriores juegos, tras fusionarse los de Bajo Techo y de Artes Marciales que se celebraban previamente por separado, tuvieron lugar en Turkmenistán en 2017 y en Corea del Sur en 2013.

La presente cita tenía previsto celebrarse en 2021, pero sufrió varios retrasos debido a la pandemia de la covid-19 y a problemas de organización en Tailandia, mientras que la próxima edición de 2025 tendrá lugar en Corea del Sur. EFE

grc/JLL

En el vibrante mundo de la farándula colombiana, Cristina Hurtado y Josse Narváez se destacan no solo por su carrera profesional, sino también por su sólida y ejemplar relación. Esta semana, el amor de Narváez por su esposa se hizo evidente una vez más a través de una publicación que ha captado la atención de sus seguidores y ha generado una ola de comentarios positivos en las redes sociales.

La historia de amor que trasciende con el tiempo entre Cristina Hurtado y Josse Narváez comenzó hace años en el reality show Protagonistas de Novela. Desde ese momento, la pareja ha demostrado que su relación es mucho más que una simple historia de farándula; es una prueba de amor verdadero y compromiso. Han superado juntos las pruebas del tiempo y los desafíos inherentes a la vida en el ojo público.

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Fruto de su unión, Cristina y Josse han formado una familia amorosa que incluye a sus tres hijos: Daniel, Juan José y Mateo. La familia se caracteriza por su sencillez y naturalidad, y a menudo comparten momentos de su vida cotidiana con sus seguidores, mostrando un vínculo cercano y lleno de complicidad.

Recientemente, Josse Narváez sorprendió a sus seguidores con un video que ha generado gran revuelo en las redes sociales. En la publicación, Narváez muestra el impresionante talento de su esposa para el baile. El video, publicado en su cuenta de Instagram, presenta a Cristina Hurtado bailando al ritmo de una salsa, vestida con un elegante traje de baño y bailando al borde de una piscina bajo la luz de la luna.

El video no solo captó la atención por la habilidad de Hurtado en la danza, sino también por el contexto en el que fue filmado. La atmósfera romántica y la belleza de la noche aportan un toque especial a la escena, haciendo que el clip sea aún más encantador.

Una Dedicatoria Llena de Amor por parte de Josse Narváez

Lo que realmente ha tocado el corazón de los seguidores de Narváez es la dedicatoria que él escribió para su esposa en la descripción del video. Con varios emojis de corazones, Josse expresó: “La luna salió a verla, la tormenta tampoco se la quiere perder”. Esta frase poética no solo celebra la belleza y el talento de Cristina, sino que también muestra la profunda admiración y el amor que siente por ella.

La publicación ha sido un éxito rotundo, acumulando más de 63 mil ‘me gusta’ y generando más de 400 comentarios de seguidores que se han mostrado emocionados y conmovidos. Entre los comentarios se pueden leer mensajes de admiración y cariño, como: “Los amooo”, “Cris es el reflejo de una mujer que es bien amada por su hombre”, “Con 3 hijos qué linda”, y “Todos necesitamos un José en nuestras vidas”.

Este tipo de publicaciones no solo refuerzan la imagen pública de las celebridades, sino que también fortalecen el vínculo entre ellos y sus seguidores. Al compartir momentos íntimos y personales, como el video de Cristina bailando, los famosos permiten que sus admiradores vean una faceta más humana y cercana de sus vidas.

Josse Narváez y Cristina Hurtado han logrado construir una imagen pública que combina éxito profesional con una vida familiar sólida y amorosa. Esta reciente publicación es un reflejo de esa conexión especial que tienen, y cómo, a pesar de estar en el ojo público, mantienen una relación auténtica y llena de afecto.

El papel de las redes sociales en la vida de las celebridades ha evolucionado significativamente. Hoy en día, estas plataformas se han convertido en un medio crucial para que los famosos compartan su vida personal con el público. En el caso de Narváez y Hurtado, su presencia en redes no solo promueve su carrera, sino que también ofrece a sus seguidores una ventana a su vida privada, creando una conexión más profunda y significativa con ellos.

Llega la edición 2024 del Tango BA Festival con un arsenal de actividades: conciertos, exhibiciones, clases de danza, cumbre de orquestas escuela y de típicas bailables, milongas, encuentros de divulgación, proyecciones, presentaciones de libros, lanzamientos discográficos, muestras, feria de productos y competencia de baile con récord de inscriptos. Se realizará entre el 14 y el 27 de agosto y viene con un plus: el Mundial 2024.

Del festival participan Susana Rinaldi, Sexteto Mayor, Sandra Mihanovich, Franco Luciani, Vanina Bilous, Juan Carlos Baglietto, Adriana Varela, Aurora Lúbiz, José Colángelo, la Orquesta del Plata, Néstor Marconi, Diego Schissi, Natalia Hills, Raúl Lavié, Elena Roger, Victor Lavallén, Nahuel Pennisi, Astillero, Leonardo Cuello, Julia Zenko, Rodolfo Mederos, Amores tango, Hernán Jacinto, Eduardo Arquimbau, Noelia Moncada y El Arranque, entre otros.

La apertura, el miércoles 14 a las 20 hs, en la Usina del Arte, celebra el dialogo generacional y estilístico, que distingue a este evento, reuniendo a José Colángelo, Néstor Marconi y Víctor Lavallén con los jóvenes intérpretes de la Orquesta Escuela de Tango, y a Juan Carlos Baglietto y Noelia Moncada con la Orquesta El Arranque. Bailan los campeones de tango escenario, Julian Sánchez y Bruna Estellita.

El festival culminará el domingo 25 de agosto en el marco privilegiado del Teatro Colón, con una Gala de la Orquesta del Tango de Buenos Aires, dedicada exclusivamente a la obra de su director, el maestro Néstor Marconi. Además, este año el Mundial de Baile marca un récord absoluto con 750 parejas de 53 países inscriptas, la competencia de danza más importante del género a nivel global, donde aficionados y profesionales demuestran su talento en las categorías de Tango de Pista y Tango Escenario.

En cuanto al Mundial de Tango, las rondas clasificatorias de la categoría Tango de Pista se llevarán a cabo en la Usina del Arte los días lunes 19 y martes 20, y la categoría Tango Escenario los días miércoles 21 y jueves 22, siempre a partir de las 9 hs. Las semifinales serán el sábado 24 de agosto para Tango de Pista y el domingo 25 para Tango Escenario a partir de las 15hs, también en la Usina del Arte. La gran final del campeonato mundial de baile, el 27 de agosto, estrena una sede a la medida de su amplia convocatoria y su gran despliegue escénico: el Movistar Arena, ubicado en el barrio de Villa Crespo.

Son más de cuarenta las sedes desplegadas en toda la Ciudad de Buenos Aires para disfrutar de este enorme encuentro: El Movistar Arena, el Movistar Arena, la Usina del Arte, El Cultural San Martín, el Centro Cultural Recoleta, la Casa de la Cultura, el Centro Cultural 25 de Mayo, el Cine Teatro El Plata, el Anfiteatro del Parque Centenario y los teatros San Martín, De La Ribera y Presidente Alvear, entre tantos otros lugares.

Diseñado y organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Tango BA Festival y Mundial anuncia su edición 2024, la programación y reserva de entradas, que son gratuitas, estará disponible acá.

Su salto a la fama en la televisión se produjo cuando interpretó a una ama de casa latina en la serie Modern Family entre 2009 y 2020. El personaje de Gloria Delgado-Pritchett no solo le valió múltiples nominaciones y premios en repetidas ocasiones a los Golden Globe, sino que también la consolidó como una de las actrices mejor pagadas de la televisión estadounidense.

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Además de su éxito en la televisión, Sofía Vergara ha participado en varias películas de Hollywood como Four Brothers, The Smurfs, San Valentín, entre otras. Su versatilidad y talento no se limitan a la actuación, ya que también ha incursionado en el mundo de los negocios con su propia línea de ropa, cosméticos, también lanzó su marca de café.

Vergara es reconocida por su estilo único y su fuerte acento colombiano, características que ella ha utilizado a su favor en una industria donde muchas veces se presiona a las actrices latinas a cambiar su identidad para encajar. Por eso, a comienzos de 2024 estrenó su serie en Netflix, llamada Griselda, basada en la historia de la narcotraficante más peligrosa de Colombia.

El baile de Sofía Vergara después de su cirugía de rodilla

En su más reciente publicación de Instagram, donde acumula más de 35 millones de seguidores, la Toty sorprendió con un carrete de imágenes en las que muestra sus habilidades para el baile. Este post de la barranquillera se produce meses después de haber anunciado que se sometería a una cirugía mayor en su rodilla derecha.

La cirugía mayor de rodilla es conocida en medicina como artroplastia de rodilla. Esta tiene como objetivo corregir problemas como lesiones de ligamentos, daños por artritis, o un desgaste significativo de alguna de las partes de la articulación.

De acuerdo con la publicación, la cirugía mayor de rodilla a la que se sometió la actriz salió muy bien, pues además de bailar, presumió la cicatriz que quedó en su extremidad inferior derecha. Esto fue tomado con humor de parte de Vergara, que no dudó en bromear con su pareja y cirujano Saliman, que fue el encargado de la intervención de la barranquillera.

Incluso, en una de las postales replicada por Sofía Vergara en su cuenta de Instagram, muestra a su novio con una copa de vino en la mano y brindando con la nueva rodilla de la artista colombiana. Rápidamente, los comentarios de sus seguidores no tardaron en aparecer, por lo que algunos de los más destacados son: “Hermosa la Toty”; “la mujer más feliz del mundo y la mujer más hermosa del medio”; “qué linda, ya su rodilla está bien”, entre otros.

Sofia Vergara, invitada especial al concierto de Andrea Bocelli

La Toty estuvo junto al italiano en el Teatro del Silencio, en la Toscana, en la que la colombiana, además de deslumbrar con su belleza, llamó la atención al atreverse a interpretar uno de los temas que interpretó Bocelli en el piano. Vergara apareció en el escenario con un elegante vestido floral en fondo negro, resaltando los colores del estampado entre rosa pálido, verde y algunos matices de blancos.

La colombiana se robó todas las miradas al aparecer de pie junto al tenor, mientras este interpretaba el tema Bésame mucho, llevándose una ovación de parte del público asistente.

Por esta razón, la actriz vallecaucana, de manera frecuente, es objeto de críticas por parte de usuarios en la red social X, principalmente, quienes no comparten sus mismas posturas, tildándola con diferentes calificativos despectivos.

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Sin embargo, otra es la situación en plataformas como Instagram o Tiktok, donde comparte con sus seguidores otros aspectos de su vida personal y profesional, que provocan admiración y elogios hacia la vallecaucana.

De hecho, en un video publicado el miércoles 24 de julio, La Gaviota sacó los ‘pasos prohibidos’ y mostró su gusto, como buena caleña, por la salsa. “Bailo cuando nadie me ve”, fue la descripción que acompañó la publicación que acumula más de 18.000 ‘Me gusta’.

Las reacciones no se hicieron esperar, destacando que sin importar su postura política, el baile se debe disfrutar. “Eso Margarita feliz siempre. Estás guapísima”; “Nadie nos quita lo bailao, menos si somos de Cali y llevamos el guaguanco en la sangre”; “Por qué los comentarios ? Que si es de Petro que si del otro lado, a quien le importa? Sean felices y dejen ser , no miren si no están de acuerdo”; “Ella es hermosa, inteligente, talentosa, humana, transparente!! Por más seres humanos como ella!!”; “Baila. No dejes de bailar. Así en este país critiquen hasta el que baila (sic)”, fueron algunos comentarios al respecto.

Rifirrafe entre Margarita Rosa de Francisco y Dilian Francisca Toro por autorización de endeudamiento del Valle del Cauca

La reconocida actriz vallecaucana Margarita Rosa de Francisco protagonizó un encendido cruce de comentarios en la red social X con la gobernadora del Valle del Cauca, Dilian Francisca Toro. La también cantante cuestionó la gestión de la gobernadora. “¿Quién le va a parar el carro a esta señora Dilian Francisca Toro en el Valle del Cauca? Ese es otro nudo que hay que desatar”, escribió De Francisco al referirse a una denuncia en la que el congresista Alfredo Mondragón critica la supuesta ‘pleitesía’ de la Asamblea del Valle con la mandataria regional.

“Dilian Francisca Toro tiene arrodillada a la Asamblea del Valle del Cauca”, afirmó Mondragón, y agregó que solo dos diputados se opusieron a una medida que autorizaría un endeudamiento de $1,5 billones, sin una claridad sobre los destinos de los recursos. Además, escribió invitando a investigar qué congresistas y diputados están colaborando: “Invito a la ciudadanía investigar qué congresistas y diputados están colaborando y calladitos”.

La respuesta de la gobernadora no se hizo esperar y fue acompañada de una invitación para que la artista se informara sobre los logros del departamento. “Margarita. Te invito a que conozcas el carro antes de pedir pararlo. ¿Sabes que el Valle del Cauca es el departamento que más crece económicamente, que los recursos públicos que se invierten han bajado los índices de pobreza, dinamizado la economía, generado empleo?”. Toro concluyó su mensaje instando a Margarita Rosa a estudiar e informarse antes de generar odio.

Por su parte, De Francisco no tardó en responder a la mandataria, argumentando, que: “Yo me informo y me inquieto con datos como este, Dilian...”.

La denuncia original la realizó el diputado del Valle por el Pacto Histórico en el que advierte que la Asamblea le aprobó a Toro “un cheque en blanco” que le permitiría pedir créditos a nombre del Valle del Cauca. “En su exposición de motivos dice que se invertirá en el tren de cercanías, pero el tren de cercanías necesitaría $793.000 millones y que el resto sería para las metas del plan de desarrollo, pero el tren de cercanías no tiene cierre financiero, es decir, no nos dicen con certeza cuánto va a costar y las metas del plan de desarrollo tampoco sabemos cuánto nos va a costar (...)”.

La fiebre por el centrocampista colombiano y actual jugador del Palmeiras, Richard Ríos, se hizo sentir en el municipio de Amlafi, Antioquia, incluso, tras la derrota 1 a 0 contra la selección argentina en la final de la Conmebol Copa América USA 2024.

Así habría quedado registrado en una serie de videos compartidos en las redes sociales en los que se ve a un grupo de niños participando de un concurso de baile en el que, según testigos, debían imitar los mejores pasos del paisa tras anotar un gol.

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Con la canción Vem Quebrando del artista brasilero Mc danone sonando de fondo, los concursantes fueron turnándose en el escenario para descrestar con el mismo swing del centrocampista y, de esta manera llevarse el premio gordo.

“Y yo pensando que el primero estaba cogiendo impulso para bailar”, “El niño que salió en tercero es el ganador”, “Quisiera encontrarme con la reacción de Richard Ríos al ver esto”, “Parce, Colombia es tan subreal”, “y todos pensando que los colombianos estamos tristes porque no ganamos”, se lee en algunas de las reacciones a la publicación.

Y es que, a pesar de que unos lograron apegarse más a la coreografía, el talento de los menores en el escenario dejó boquiabierto a más de uno, al igual que Richard en la cancha.

Richard Ríos: ¿Jugador revelación de la Copa América?

Richard Ríos, destacado mediocampista del Palmeiras de Brasil, no pasó desapercibido durante la Copa América USA 2024, de hecho, de acuerdo con una publicación del perfil oficial del torneo en X (anteriormente Twitter). Ríos, originario de Antioquia, tuvo un impacto significativo en la selección colombiana durante los seis partidos que jugaron en el torneo continental, llevando al equipo hasta la final.

El miércoles 17 de julio, la organización de la Copa América compartió una imagen del jugador, acompañada del mensaje: “¿Quién fue el jugador REVELACIÓN de esta CONMEBOL Copa América™️?”. En dicha publicación, no se mencionaron otros candidatos, lo que posiciona a Ríos como el principal candidato a esta distinción, superando a figuras de otras selecciones nacionales como Argentina, Uruguay y Canadá.

Además, según GloboEsporte, Palmeiras no tiene intención de vender a Ríos en este mercado de fichajes de verano, a pesar del interés demostrado por varios clubes europeos. El equipo brasileño renovó recientemente su contrato hasta 2026 y estableció una cláusula de rescisión de 20 millones de euros, necesaria para cualquier equipo interesado en ficharlo durante esta ventana de transferencias. Aunque el Sevilla de España mostró interés, finalmente optaron por fichar a Saúl Ñíguez.

El desempeño de Ríos es altamente valorado por el técnico Abel Ferreira en el mediocampo del Palmeiras. Después de su participación en la Copa América, se espera que el jugador tenga unos días de descanso antes de discutir su futuro con las directivas del club, en São Paulo. Palmeiras incrementó su porcentaje en los derechos del jugador desde el año pasado, controlando actualmente el 70%. El resto está dividido entre Guaraní (14%), Flamengo (6%) y el propio mediocampista (10%).

Desde Brasil, se ha informado de un potencial interés por parte de clubes como Barcelona y Juventus, aunque hasta ahora no hay propuestas concretas. El valor de mercado de Richard Ríos, según Transfermarkt, es de 5 millones de euros. Palmeiras adquirió al jugador desde Flamengo por aproximadamente 1 millón de euros, lo que representaría una ganancia significativa si se llegase a pagar su cláusula de rescisión.

Además, según el periodista de Os Donos da Bola de Band Esporte, Bruno Andrade, los clubes ingleses Leicester City y Everton estarían interesados en hacerse a un jugador de la tricolor que, según rumores, podría ser el ahora centrocampista en el Palmeiras.

El pasado 28 de junio, el Centro LGBT de Los Ángeles celebró su 27º baile anual para personas mayores, un evento donde miembros de la comunidad mayores de 50 años pueden celebrar abiertamente su identidad. Este evento cerró el Mes del Orgullo, proporcionando un espacio festivo y accesible para muchos que enfrentaron desafíos significativos al salir del armario en su juventud.

Kiera Pollack, directora de servicios para personas mayores en el Centro LGBT de Los Ángeles, explicó a The Washington Post la importancia de este evento: “Muchas de nuestras personas mayores crecieron en una época donde salir del armario era realmente difícil. Esto fue antes de que el matrimonio igualitario fuera posible”. Esta celebración es crucial para aquellos que muchas veces se sienten excluidos de otros eventos de orgullo, debido a dificultades físicas o al tumulto de las marchas.

Más de 300 adultos mayores asistieron al evento este año, que tuvo lugar en el zoológico de Los Ángeles. Con apoyo de patrocinadores como Angel City Football Club y Charlotte’s Web, el evento fue gratuito e incluyó transporte y asistencia para la compra de atuendos para aquellos que no podían costearlo. La mayoría de los asistentes tenía entre 60 y 80 años.

Mel Weiss, de 88 años, relató su experiencia con entusiasmo. Creció en una familia judía ortodoxa y solo salió del armario hace unos 20 años. Recordando su frustración en el pasado, mencionó: “No quería que nadie supiera que era gay, así que llevé a una chica como mi cita”. Actualmente, Weiss vive en Triangle Square Senior Apartments, una vivienda asequible para adultos mayores de la comunidad, operada por el Centro LGBT de Los Ángeles.

Weiss destacó la alegría del evento anual: “Nos sentíamos muy bien. Todos nos sentimos muy felices cuando nos fuimos”. Él ha asistido a varios de estos bailes en los últimos años y ha ayudado a sentirse más cómodo consigo mismo al socializar con otros adultos mayores gay.

El evento también permitió a muchos encontrar nuevas conexiones románticas. “Vi a varias personas ser ellas mismas, besar a sus parejas y bailar. Fue hermoso”, comentó Pollack. Este ambiente de aceptación es clave para muchos de estos adultos mayores que todavía no se sienten completamente fuera del armario en todos los aspectos de sus vidas.

Andre Simpson, de 67 años, expresó lo significativo que fue para él asistir a esta segunda oportunidad de baile de graduación. “Hace casi 50 años, no tenía ningún deseo de ir a mi baile de graduación en la secundaria, pero fui para ‘encajar’”, señaló Simpson. Durante su juventud, enfrentó una fuerte presión social y llevó a una compañera de clase femenina al baile.

Simpson compartió cómo este evento le permitió sanar viejas heridas: “Es una vacuna contra los dolores del pasado. Muchos ancianos en la comunidad LGBTQ han sobrevivido mucho y aún mantienen el espíritu alegre”. La oportunidad de vincularse con otros adultos mayores LGBTQ+ juega un papel vital en este proceso de curación.

Además de brindar un espacio seguro para celebrar, el evento también honra a los asistentes más longevos. Pollack explicó: “Queremos celebrar a las personas a medida que envejecen”. Este año, Weiss fue coronado “monarca” junto con otros dos asistentes, un honor destinado a los tres asistentes más antiguos del evento.

Una pareja de la tercera edad se viralizó en redes sociales al bailar muy juntica el nuevo sencillo de Karol G, Si antes te hubiera conocido. La escena, que se compartió en las historias de la cuenta oficial de Instagram de la cantante colombiana, y se publicó en la cuenta de TikTok de la pareja de la tercera edad, ya acumuló miles de visualizaciones y comentarios de internautas enternecidos por la energía y alegría de los abuelos.

En las horas de la mañana del 9 de julio, Karol G publicó en sus historias de Instagram y Facebook el video en el que ambos abuelos, vestidos con atuendos combinados, demostraron su pasión por el otro, por la música y por el baile mientras disfrutaban uno de los éxitos más recientes de la artista.

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Debido a que la acogida de la canción ha sido masiva acogida, Karol G no ha dejado de compartir múltiples videos de sus seguidores bailando el contagioso ritmo urbano. Este fenómeno ha sido común en los lanzamientos de la artista de Medellín, cuyas canciones suelen inspirar a usuarios a crear trends y a compartir sus propias coreografías. Sin embargo, la entrañable pareja de abuelos está generando una fuerte resonancia en las redes sociales.

‘Ganas con canas’, el canal de la pareja de abuelos bailarines

Dos días atrás, el 7 de julio, fue publicado en la cuenta de la pareja el video del baile, que dura 30 segundos. Allí, los abuelos, que ya cuentan con 1.2 millones de seguidores, se mueven al son el ritmo de la nueva canción, en especial en la parte del coro, que dice: “Mi nombre suena bien con tu apellido, estoy esperando el primer descuido, pa’ presentarte como mi marido, no has entendido que no te va a tratar como yo, no te va a besar como yo”.

“Comenzando el dia con ❤️ y no podiamos dejar de bailar esta bella canción! 💃🏼 Feliz de presentarte como mi marido Fili 🥰 ! Y tu ya aceptaste el challenge? #KarolG”, escribieron los abuelos en TikTok.

Esta publicación de los abuelos ha sido una de las más comentadas, con usuarios que aseguran cómo “revivieron sus años dorados” y el impacto positivo que la música puede tener en la vida de las personas mayores.

Mientras tanto, la pareja de abuelos ha ganado no solo un lugar en las redes sociales, sino también en los corazones de miles de usuarios que vieron el video. Algunos seguidores destacaron que la clave de su magnetismo radica en la energía y felicidad que proyectaron mientras bailaban, un testimonio viviente del poder de la música para unir y alegrar.

“Los adoro así quiero ser de feliz con mi novia y llegar a esa edad”; “Queeeeee hermosaaaaa parejaaaaa, nos hace verrr que el amorrrrrr es leal y reaaaalll❤️❤️❤️✨✨”; “Es lo más lindo que veo 🥰🥰🥰 ustedes hacer creer que el amor si es real”; “si me caso, quiero lo mismo! hermosos 🥰🥺”, fueron algunos de los comentarios que se leyeron en el perfil de la enternecedora pareja.

El nuevo éxito de Karol G

Las opiniones y comentarios han puesto de relieve la habilidad de Karol G para extender su influencia más allá de un solo grupo demográfico. La Bichota, como es conocida la artista, sigue conquistando a sus seguidores con cada lanzamiento.

El éxito de este sencillo, que ya suma cerca de 50 mil visualizaciones en YouTube, demuestra el alcance y popularidad de Karol G en el panorama musical actual. La artista, conocida por sus éxitos anteriores y su estilo urbano, continúa marcando tendencias y conectando con un público diverso. Su capacidad para adaptarse y resonar con diferentes generaciones es uno de los factores que la mantiene en la cima de su carrera.

“Son tantas cosas tan bonitas las que me están pasando que a veces creo que mi corazón no va a aguantar tanta emoción y gratitud ♥️ Con lo ocupado de los días se me van quedando muchas cosas por compartirles en medio de una realidad que todavía no asimilo🥺”, publicó la cantante días atrás.

Luisa Fernanda W es una reconocida influencer y creadora de contenido colombiana. Inició su carrera en redes sociales como YouTube e Instagram, donde comparte videos de estilo de vida, moda, belleza y entretenimiento.

Ha logrado consolidarse como una de las figuras más influyentes en el ámbito digital en América Latina, con millones de seguidores en sus diversas plataformas. Además, Luisa Fernanda W ha incursionado en la música y ha lanzado varias canciones que han tenido buena recepción por parte de sus seguidores.

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Sin embargo la reconocida influencer ha sido de nuevo blanco de críticas por sus habilidades a la hora de bailar. Desde su cuenta de Instagram, la también empresaria compartió un video bailando la canción Ohnana, del cantante Kapo.

En el video se le ve a Luisa bailando y moviendo su cuerpo al ritmo de la canción con una descripción que dice: “Esta canción me dan ganas de bailarla así”, lo que desató la crítica de algunos internautas. “Mejor un tutorial de maquillaje 😂😂😂”, “Tiene más sabor un helado de agua”, fueron algunos de los mensajes que recibió.

En el video se ve a Luisa usando ropa blanca que le muestra el abdomen y deja ver los pasos de baile. Aunque las críticas por su clip fueron duras, los internautas especulan que se trata de una burla para otra persona y que al final del mensaje ella pone, “¿quién soy?”, como si se estuviera refiriendo a alguien más.

Según algunos comentarios de los internautas, Luisa supuestamente habría subido este video bailando mal para burlarse de Miguel Bueno y Carolina Picorios, quien en su momento fue parte de su familia por su esposo Pipe Bueno.

Aunque una gran cantidad de comentarios señalan que se trata de Carolina, no existe una confirmación por parte de ninguna, y tampoco ninguna de ellas ha reportado una pelea o un roce.

De hecho, otros seguidores de ambas señalan que hace muy poco ambas compartieron tiempo juntas y lo publicaron en redes. En su momento, el video publicado desde la cuenta de Carolina en el que bailaba con Luisa causó revuelo ya que había pasado muy poco tiempo después de que ella terminara su relación con el hermano de Pipe Bueno.

“Me encontré una linda” fue la descripción que añadió al video la ex novia de Miguel Bueno, lo que en su momento levantó sospechas sobre la recuperación de la relación, lo que después se desmintió por la relación que ahora él sostiene con Ornella, exparticipante de La casa de los famosos Colombia. Por la interacción que ambas han sostenido, varios internautas aseguran que Luisa no se refería a ella con la supuesta broma del baile.

Aunque no se conoce si se trata de una mala interpretación, no es la primera vez que Luisa Fernanda es blanco de críticas por sus bailes en redes sociales, ya que hace unos años fue blanco de comentarios por un video que subió junto a Pipe Bueno, donde no solo criticaron el baile sino también el aspecto del cantante de música popular, críticas que solo se quedaron en un par de comentarios.

Luisa Fernanda W es una de la creadoras de contenido más exitosas no solo en Colombia sino en Latinoamérica, ya que desde el inicio de su trayectoria ha logrado construir una audiencia muy sólida, lo que la ha hecho inmune a todo tipo de críticas, pues la influencer acostumbra a ignorar los comentarios o a enfrentarlos y cortarlos de raíz tal como lo hizo con los comentarios de Legarda.

W no ha dado declaraciones al respecto después de la publicación del video, por lo que no existe una confirmación si el video solo fue un momento cómico o una indirecta para alguien.

La reconocida bailarina, cantante y actriz Elianis Garrido quien se dio a conocer por su participación en el 2012 por Protagonistas de Nuestra Tele del Canal RCN ha tenido momentos de gloria durante su variada trayectoria

Elinis ha brillado por su paso en la televisión por telenovelas como “Las hermanitas Calle” y series como “Sin senos sí hay paraíso”, donde interpretó a Dayana Muriel. Sin embargo su talento en los últimos años a migrado a las pistas de baile.

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La expresentadora del programa Lo sé todo Elianis Garrido le ha enseñado a sus seguidores como el baile se ha convertido en su mayor pasión y siempre ha hablado de sus raíces caribeñas que según ella la ayudan a tener ese sabor al momento de bailar.

Participó en competencias y segmentos de baile, ganándose la admiración del público por su destreza y carisma en el escenario. Incluso antes de su aparición en televisión, ya había trabajado como instructora de baile, lo que reafirma su experiencia y dedicación en esta disciplina.

La pasión de la barranquillera ha llevado lejos que ha participado en varios concursos donde destaca por sus movimientos bien entrenados, su habilidad para el baile no solo ha sido un complemento a su carrera como actriz y presentadora, sino también una faceta importante de su identidad artística, contribuyendo a su reconocimiento y éxito en la industria del entretenimiento.

Siguiendo este talento, en los últimos días la Garrido ha compartido por sus redes sociales todo el proceso que vivió preparándose para una competencia de baile, donde dejó en alto la bandera colombiana por su buen desempeño en el concurso internacional de baile festival Ahlan wa Sahlan organizado en Egipto.

En el video publicado por la también actriz, se le ve presentando una danza oriental mientras usa un traje típico de este baile. Fue a mitad de su presentación cuando Garrido cambió de ritmo y realizó una fusión con mapalé, lo que la llevó a ser la ganadora de la categoría de Mejor Solista fusión.

En el segundo video publicado por la barranquillera se le ve ponerse una falda amarilla con hilos largos que le dan movimiento a sus caderas, instante en el que empieza a sonar la melodía característica colombiana que lleva en su instrumentalización un ritmo de tambores.

El video muestra cómo la actriz colombiana se preparó para competencia, pues se ve la confianza en el movimiento de todo su cuerpo y también en el recibimiento que le está dando el público.

Después de dar inicio a la coreografía con unas frases gritadas y unos pasos típicos del mapalé, ella empieza a mover los brazos hacia el frente mientras mueve su abdomen siendo el paso tradicional de esta danza.

“La parte final de mi show como solista en categoría fusión , traje mi amado Mapalé al otro lado del mundo , llevo mi folclor colombiano , mis raíces , mi tierra y mi amor por mi carnaval a donde quiera que la vida me lleve”, escribió bajo su post.

Después de haber recibido su premiación, la multifacética colombiana Elianis Garrido agradeció a la persona que la ayudó a preparar su coreografía. “Gracias, Maestra Antonina Canal, por tu guía, amor, cuidado y compromiso con mi proceso estos 4 años. Estar aquí solo participando con un grupo de mujeres poderosas y generosas es un gran sueño cumplido para mí”, añadió.

En otro video publicado por la profesora de Elianis, se les ve celebrando el premio por Mejor solista en fusión. “Gracias, Colombia, fusionamos danza oriental con algo moderno del folclor colombiano y aquí está el premio para toda la gente que nos apoya, gracias Antonina y a tu academia”.

“Hermosa Elianis, increíble trabajo, 1er puesto de Solista fusión mundial de Danza Oriental del Cairo, Egipto. Colombian power. ¡Feliz de tenerte en mi Academia, celebro tu maravilloso proceso!”, escribió Antonina desde su cuenta de Instagram.

Su atractivo y sus dinámicas en redes sociales lo llevaron a consolidar un grupo de fanáticos que están pendientes de su día a día. En esta ocasión, el actor deslumbró a los internautas con su talento para el baile, pues sacó a la luz sus pasos prohibidos de salsa choke para darle la talla a una reconocida bailarina que lo invitó a la pista.

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La encargada de mostrarle a todo el país las habilidades del actor para el baile fue Valeria Sandoval, hija de la actriz de Las muñecas de la mafia, Alejandra Sandoval. En el video que publicó la bailarina se puede observar cómo intenta enseñarle a Martínez los pasos básicos para bailar salsa y salsa choke.

Sin embargo, los movimientos del actor de Rosario Tijeras no pasaron desapercibidos, ya que no le fue fácil mantener el ritmo impuesto por la bailarina, y sin lograr coordinar, prefirió elogiar los pasos de Sandoval antes que seguir bailando.

A pesar de la vergüenza inicial, Sebastián Martínez no dudó en mostrar sus mejores habilidades para bailar al final del video, lo que causó sorpresa entre sus seguidores, pues no es común ver al actor en esta faceta. Algunos de los comentarios que dejaron fueron: “se mueve más un teletubi en una cinta de velcro junto a varios emoticones de risa”; o “Siempre fan de Sebastian Martinez”.

Sebastián Martínez y sus secretos para mantener enamorada a Kathy Sáenz

Desde que los dos actores se conocieron en la grabación de la novela Juegos Prohibidos, una producción del Canal RCN de 2005, su relación es una de las más sólidas de la farándula colombiana. En esta novela, Martínez interpretó a Nacho, un joven costero de 21 años obsesionado con los videojuegos, que toma decisiones equivocadas en su búsqueda de un futuro mejor para él y su familia en Bogotá.

A pesar de las duras experiencias que tiene que pasar para encontrar un mejor porvenir, inicia una relación con Jimena, interpretada por Sáenz, una mujer de 35 años que está casada con un hombre que la maltrata por no poder tener hijos. La conexión entre ambos personajes a través de internet da origen a una relación compleja, cargada de obstáculos, reflejando en pantalla la historia real de los actores.

En la vida real, 20 años después de iniciar su relación, los actores viven a las afueras de Bogotá, en una casa campestre donde comparten sus días juntos, realizando varias labores del hogar y de campo. Precisamente, Martínez dejó ver, a través de una historia en su cuenta de Instagram, uno de los detalles que normalmente realiza para complacer a su pareja, que es amante de los alimentos orgánicos.

En la publicación, el actor paisa se dejó ver trepado en un árbol, cortando algunas ramas para acondicionar el huerto que tiene su esposa, algo que aparentemente disfruta realizar. Esta acción fue agradecida por la actriz, que fue la encargada de tomar las imágenes.

En efecto, Sebastián publicó una segunda historia en la que alardeó de su singular atuendo de campo: “Qué tal esa pinta, qué tal esa pinta que me estaba jalando, ah mucho flow, esas mediecitas ya bombachitas ya que el resorte está dañadito”, bromeó el actor.

Sin embargo, la joven barranquillera no pasa desapercibida por sus seguidores al aparecer en diferentes publicaciones hablando sobre temas de sexualidad. Incluso, en las diferentes campañas en las que trabaja, ha dejado a más de uno con la temperatura bien alta debido a la ligereza de prendas o diminutos bikinis con los que suele tomar el sol.

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Recientemente, a través de un clip publicado en su cuenta oficial de Instagram, la barranquillera apareció ligerita de ropa bailando y retando la censura de la red social. Asimismo, se le vio con su abdomen descubierto y con un top que deja al descubierto una parte de su pecho, mientras mueve sensualmente sus caderas al ritmo de la música.

Sin embargo, un corto, pero contundente mensaje en la parte superior del video llamó la atención de varios de sus seguidores, porque puso en duda la sexualidad de las mujeres que la siguen. En el mensaje se leía: “No cuides a tu marido, cuida más bien tu heterosexualidad”, lo que dejó a más de uno pensando en lo que quería decir la influencer al respecto.

De acuerdo con Merlano Manzaneda, esta era la primera vez que se le medía a hacer un trend bailando en sus redes sociales, por lo que siente segura de sí misma al hacerlo. De otro lado, los comentarios no tardaron en aparecer y nuevamente, sus seguidores salieron en defensa suya después del cruce de palabras que tuvo digitalmente con Yina Calderón al criticarla por su apariencia física.

Entre los más destacados están: “La peliroja favorita y no le discuto a nadie”; “aquí más de una está dudando”; “PASADA, ya me hiciste dudar”; “sentí cosas pecaminosas”; “Dios Santo… Y uno para qué quiere cuidar la heterosexualidad”; “hermana, contigo se va y se vuelve del infierno sin pensarlo dos veces”, entre otros.

Qué le gusta de una mujer a Aida Victoria

En medio de una ronda de preguntas y respuestas en su cuenta de Instagram, la creadora de contenido resolvió algunas inquietudes de sus seguidores. En la dinámica, quisieron saber si a Merlano Manzaneda le llamaba la atención algo del género femenino, por lo que no dudó en responder:

“Me gusta que sea coqueta, que tenga actitud y sea ‘entradora’ ¡Me mata una mujer segura de sí misma! ¡Me enloquece!”, dijo en ese momento, generando todo tipo de comentarios entre los internautas.

Pero esto no fue lo único que dijo la hija de la excongresista, ya que sin pelos en la lengua como ya se ha caracterizado, agregó afirmativamente que no solo le gusta tener encuentros de esta índole por pura “recocha”, sino también habló de sus fetiches a la hora de consumar sus encuentros con ellas.

“Verdadero, pero es que yo siento que a mí las mujeres me gustan como que de ‘recochita’ porque es que uno pasa buenísimo y, luego, uno se queda mirando las caras y es como: ‘Muy rico y todo, pero me quedó faltando algo’”, expresó.

Además, reconoció que no se cohíbe a la hora de tener encuentros sexuales con mujeres, pero que no cambia a los hombres por nada por una peculiar razón: “A mí me encanta la energía masculina, el cuerpo humano”, agregó.

Buenos Aires, 6 jun (EFE).- Quince años después de su entrada en la lista representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la Unesco, el tango rioplatense continúa formando parte del vibrante paisaje cultural de Buenos Aires, pese al sacrificio que supone para muchos artistas consagrar su vida a esta disciplina mundialmente conocida.

En los cafés del microcentro porteño, junto a los edificios más modernos de la capital argentina o en sus enclaves más turísticos, como el cementerio de la Recoleta o las calles y plazoletas del barrio de San Telmo, el tango es un elemento central de la banda sonora de la ciudad.

Aunque la decisión definitiva de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura se tomó el 30 de septiembre de 2009 en Abu Dabi, los eventos conmemorativos oficiales comenzarán este jueves en Argentina, que junto a Uruguay comparte la distinción de la Unesco.

Bajo la blanca estructura del Puente de la Mujer, diseñado por el español Santiago Calatrava e icono de la Buenos Aires del siglo XXI, los bailarines Florencia y Javier se dejan llevar por las suntuosas melodías del tango.

"Sensualidad" y "pasión" son las palabras que repiten los grupos de turistas que se colocan alrededor de los bailarines y registran con sus teléfonos móviles todos sus movimientos.

"Es algo muy cultural y parece la identidad de Argentina", confiesa a EFE el brasileño João, que compara la mística del género rioplatense con el samba de su país de origen.

Pero el universo del tango no es ajeno a los problemas que atraviesa el país suramericano, inmerso desde hace meses en una profunda crisis económica y sometido a la zozobra política.

"(El tango) no está bien valorado ni está bien pagado", destaca Florencia, quien lleva bailando al son de las melodías de Osvaldo Pugliese, Astor Piazzolla o Enrique Santos Discépolo.

Junto a Javier, sólo llevan ocho meses "haciendo la gorra" para reunir unas monedas en las calles y los restaurantes de la ciudad. Ella abandonó su trabajo en la hostelería para bailar, su mayor pasión.

"Argentina no valora tanto el tango desde siempre, o al menos no tanto como lo hacen en el extranjero", reconoce Florencia a EFE.

En estas semanas de intenso frío en Buenos Aires, la ciudad recibe un caudal de turistas menor que en su temporada alta, los meses del verano austral.

Con una inflación interanual del 289,4 % en el último mes de abril, las dificultades también llegan a un género que a lo largo de su historia ha alambicado las desgracias y los sinsabores de las gentes del Río de la Plata, convirtiéndolas en una arrebatadora mezcla de nostalgia, celebración y sátira.

"En el extranjero lo ven con pasión. Nosotros tenemos amigos que están fuera de Argentina, están muy bien valorados y tienen mejores pagas", cuenta la bailarina.

Para Florencia, los muchos establecimientos que ofrecen espectáculos de tango en vivo en el centro de la capital porteña "pagan muy bajo" a los bailarines, que subsisten como pueden con lo que llega en "la gorra".

Más allá del tiempo de baile, una dedicación profesional al tango implica además dos "duras" horas de ensayos durante, al menos, cuatro días a la semana.

Por el momento, en el plano de las instituciones, el tango rioplatense, su historia, sus artistas más emblemáticos, su vigencia, y su relación con las distintas realidades de la sociedad argentina serán motivo de un ciclo en el Museo Histórico Nacional a partir de este jueves, para celebrar su proclamación como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

Juan Verano

Gracias al avance científico en el campo de la neurociencia, investigadores lograron obtener una comprensión más profunda de por qué las personas se sienten impulsadas a bailar al escuchar música. Un estudio reciente sugiere que este impulso, conocido como la “experiencia de groove”, depende del grado de sincopación de la música, un elemento que altera la previsibilidad del ritmo.

La investigación, liderada por el neurocientífico cognitivo Benjamin Morillon de la Universidad de Aix-Marsella en Francia, analizó cómo la sincopación está relacionada con la experiencia de groove. Esta se define como patrones rítmicos donde los acentos o los ritmos no acentuados aparecen en lugares sorprendentes en comparación con el compás estándar. La investigación muestra que este fenómeno hace que sea difícil predecir el ritmo de los próximos compases mientras se escucha.

En una serie de experimentos con más de 60 participantes, los investigadores reprodujeron 12 melodías diferentes con ritmos principales de dos hercios, o aproximadamente dos eventos por segundo. Sin embargo, la sincopación de cada melodía varió en tres grados diferentes y los participantes calificaron su deseo de bailar con cada pista. “Un grado medio de sincopación desencadenó un fuerte deseo de moverse al ritmo de la música,” reveló el estudio, mientras que niveles muy altos o bajos de sincopación no tuvieron el mismo efecto. Según Benoît Bardy, un investigador de la ciencia del movimiento en la Universidad de Montpellier en Francia, y quien no participó en el estudio, la obra es “una pieza muy innovadora de la ciencia”.

Morillon y sus colegas, cuyo estudio fue publicado en Science Advances, también exploraron cómo el cerebro deriva estos movimientos de la melodía. Para comprender mejor este proceso, midieron la actividad cerebral de 29 personas usando magnetoencefalografía mientras escuchaban música. Este método mide los campos magnéticos producidos por el cerebro y demostró que la corteza auditiva, la región principal para procesar estímulos auditivos, sigue principalmente el ritmo de la melodía. Mientras tanto, la vía auditiva dorsal, que conecta la corteza auditiva con las áreas de movimiento, es donde el ritmo se alinea con el compás básico. “Es probable que el impulso de bailar surja en esta vía y luego se transmita a las áreas motoras como un impulso de movimiento,” explicó Morillon.

“Para mí, lo fascinante es nuestra falta de un sentido dedicado del tiempo,” añadió Morillon, quien está motivado por entender cómo las personas interpretan el tiempo y cómo el sistema motor nos ayuda a reconocer patrones temporales y anticipar eventos futuros. A pesar de tener sistemas especializados para procesar sonido y luz, la percepción del tiempo sigue siendo un enigma.

Qué resultados dejaron los estudios

Constantina Theofanopoulou, neurocientífica de la Universidad Rockefeller y directora del Laboratorio de Neurobiología de la Comunicación Social, señaló que este estudio representa un avance importante al “dar un paso hacia el puente entre la percepción auditiva en la música y la producción motora en la danza.” Estudios previos habían enfocado por separado estas áreas, lo que dejó abierta la comprensión de por qué algunas personas tienen movimientos rítmicos deteriorados.

El análisis de los datos también se modeló matemáticamente con una relación cuadrática, produciendo una curva en U invertida que indicó que el mayor deseo de moverse se dio con un nivel medio de sincopación. Este modelado sugiere que con un nivel moderado de sincopación, nuestro cerebro “puede aún extraer el compás periódico de las melodías”. Según el estudio de Morillon, el cerebro esencialmente trata de anticipar los próximos compases en medio de la sincopación de la melodía, lo que resulta en el impulso de bailar.

Este estudio proporciona una visión científica del fenómeno del groove y abre nuevas vías para explorar cómo la música y el movimiento pueden integrarse terapéuticamente. Con aplicaciones potenciales en la rehabilitación de personas con discapacidades de movimiento rítmico, los hallazgos podrían revolucionar la manera en que entendemos y utilizamos la música en contextos terapéuticos y recreativos.

La danza siempre fue una expresión artística universal que trasciende culturas y épocas. En el cine sirvió como una poderosa herramienta narrativa que refleja la lucha, la pasión y el crecimiento personal. A lo largo de los años, muchas películas capturaron la esencia del baile en sus diversas formas y contextos.

1. Cisne Negro (2010)

Reconocida por su papel en hacer que el ballet parezca aún más aterrador de lo que es en realidad, la aclamada película de terror Cisne Negro está protagonizada por Natalie Portman como una bailarina llamada Nina que se prepara para el papel de la reina cisne en una producción de ballet.

Dirigida por Darren Aronofsky, la película se adentra en la competitiva y exigente vida de las bailarinas de ballet, que explora temas de perfeccionismo, identidad y locura. Nina, cuya vida gira en torno a la danza y a la sobreprotectora relación con su madre, comienza a experimentar alucinaciones y una creciente paranoia mientras se esfuerza por alcanzar la perfección. La actuación de Portman le dejó un Oscar a la Mejor Actriz.

2. Footloose (1984)

El clásico de los 80 Footloose figura en la lista gracias a su enfoque en el baile como un acto rebelde en una comunidad conservadora. Kevin Bacon interpreta a Ren McCormack, un adolescente que se muda de Chicago a un pequeño pueblo donde la música y el baile han sido prohibidos por considerarse inmorales.

Herbert Ross la dirigió y la película se centra en la lucha de Ren para desafiar las normas estrictas del pueblo y reintegrar la alegría del baile en la vida de los habitantes. A través de su persistencia, Ren logra cambiar la mentalidad de la comunidad y demuestra que la música y el baile son expresiones de libertad y felicidad.

3. Billy Elliot (2000)

Jamie Bell interpreta a Billy, un joven que descubre su pasión por el ballet en medio de la huelga de los mineros británicos de 1984. Dirigida por Stephen Daldry se trata sobre la vida de Billy, quien, a pesar de provenir de una familia de mineros tradicional, encuentra en el ballet una forma de escapar de su dura realidad. A medida que Billy se entrena en secreto, debe enfrentar las suposiciones sexistas de su padre y hermanos.

Con el apoyo de su maestra de ballet, Miss Wilkinson (interpretada por Julie Walters), Billy lucha por ser aceptado en la Escuela Real de Ballet. La historia resalta temas como la perseverancia, la lucha por los sueños y el romper con los estereotipos de género. Billy Elliot recibió numerosos premios y nominaciones, y se convirtió en un éxito tanto crítico como comercial.

4. Dirty Dancing (1987)

Dirty Dancing es uno de los mejores ejemplos del género Dance Movie™️, ya que trata exclusivamente de danza y no de danza en absoluto. El clásico de 1987 sigue a Johnny Castle, interpretado por Patrick Swayze, y a Frances “Baby” Houseman, interpretada por Jennifer Grey, mientras se preparan para el espectáculo de danza de verano en un complejo de Catskills.

La película, dirigida por Emile Ardolino, narra la transformación de Baby, una joven inocente que, durante sus vacaciones familiares, se involucra en el mundo del baile a través de su relación con Johnny, el instructor de baile del resort.

Su explosiva química tanto dentro como fuera de la pista de baile es lo que le da credibilidad y atemporalidad a esta historia sobre la mayoría de edad. Su baile final, ambientado en la canción “(I’ve Had) The Time of My Life”, simboliza el descubrimiento de la sexualidad de Baby y la búsqueda de Johnny por la libertad personal y financiera.

5. Silver Linings Playbook (2012)

El drama romántico Silver Linings Playbook, dirigido por David O. Russell, combina temas de segundas oportunidades, enfermedades mentales y compasión, todo enmarcado en un concurso de baile. Protagonizada por Jennifer Lawrence como Tiffany y Bradley Cooper como Pat, la película sigue la vida de estos dos personajes que luchan con sus propios traumas y trastornos.

Pat, recién salido de una institución mental, intenta recuperar su vida y su relación con su exesposa. Tiffany, una joven viuda con sus propios problemas, le propone a Pat ser su pareja en un concurso de baile local. Juntos, encuentran consuelo y propósito en el baile, lo que les ayuda a enfrentar sus demonios y redescubrir la alegría y el equilibrio en sus vidas. La película recibió varias nominaciones al Oscar, y Lawrence ganó el premio a la Mejor Actriz por su actuación.

Estas películas demuestran el impacto trascendental del baile en el cine y explora sus múltiples facetas desde la pasión hasta la terapia, y desde la rebeldía hasta la redención. Con historias que se desarrollan en diversos contextos y situaciones únicas, cada una de estas cintas demuestra cómo el baile puede transformar vidas y convertirse en un poderoso vehículo de expresión humana.

La Paz, 31 may (EFE).- La Organización Panamericana de la Salud/Organización Mundial de la Salud (OPS/OMS) en Bolivia advirtió este viernes sobre el "alarmante" nivel del consumo de cigarrillos electrónicos en adolescentes y jóvenes entre los 12 y 24 años en el país suramericano, a propósito de la conmemoración del Día Mundial Sin Tabaco.

La representante de la OPS/OMS en Bolivia, Alma Morales, lamentó que pese a los "grandes esfuerzos" que se han realizado, "datos recientes muestran que 7,4 % de la población boliviana consume tabaco, en su mayoría jóvenes entre 12 y 24 años", según un comunicado de prensa del organismo.

"De ellos, 9,6 % prefiere cigarrillos electrónicos, una cifra bastante alarmante tomando en cuenta que quienes consumen cigarrillos electrónicos tienen al menos el doble de posibilidades de fumar cigarrillos más tarde en su vida, y que además están expuestos a otros daños, producto de la gran cantidad de compuestos químicos que estos contienen", señaló.

Con datos del índice mundial para el control del tabaco, Morales indicó que Bolivia muestra una interferencia considerable de la industria tabacalera contra las políticas de salud pública, sobre todo las de protección a menores, y esto se apoya en la promoción de sus productos en redes sociales mediante los llamados 'influencers'.

La representante invitó a la población boliviana a "combatir las estrategias de la industria tabacalera para captar nuevos consumidores de sus productos", sobre todo para que niños y jóvenes "puedan tener una vida libre de humo de tabaco y libre de vapor de cigarrillo electrónico".

Bolivia conmemoró el Día Mundial Sin Tabaco con una caminata en La Paz en la que participaron jóvenes y autoridades del Ministerio de Salud.

También, hubo un acto en la Asamblea Legislativa nacional donde se presentó oficialmente la Comisión Técnica Interinstitucional de Implementación del Convenio Marco para el Control del Tabaco (CMCT) creado en marzo pasado y que tuvo si primera reunión a fines de abril, informó por su parte el Ministerio de Salud.

Bolivia tiene en vigencia desde 2020 la Ley de Prevención y Control al Consumo de los Productos de Tabaco y en 2023 aprobó un decreto que reglamenta esa norma y, entre otros, establece que se debe promover la señalización gráfica en ambientes públicos y privados con el mensaje 'Ambiente 100 % libre de humo de tabaco'.

Con datos de 2020, el ministerio indicó que en Bolivia el 21,9 % de los hombres y el 9 % de las mujeres consumen tabaco diariamente y un 46,6 % de las personas jóvenes están expuestas al humo ajeno.

El 'IV Estudio nacional de prevalencia y características del consumo de drogas en hogares bolivianos', realizado en 2023, señala que la prevalencia de vida para el consumo de tabaco se situó en 32 %.

Esto quiere decir que esa fue la proporción de la población que en algún momento de su vida experimentó algún riesgo o enfermedad por el consumo de algún tipo de tabaco, explicó el ministerio.

Según datos de la OMS, cada año, el tabaco mata a alrededor de 8 millones de personas en el mundo y más de 1 millón de ellos es gente expuesta al humo ajeno.

La esperanza de vida de los fumadores es al menos 10 años menor que la de los no fumadores y el tabaco es el único producto de consumo legal que mata hasta la mitad de sus consumidores cuando se usa de acuerdo con las indicaciones del fabricante, agregó el organismo.

Durante la celebración del Día del Estudiante en una escuela de Mapastepec, Chiapas, un estudiante llamó la atención al cambiar de pareja en pleno concurso de baile, obteniendo el apoyo tanto del público presente como de usuarios en redes sociales.

El Día del Estudiante se celebró en muchas instituciones educativas de México, reconociendo el papel crucial de los alumnos en la sociedad. En una escuela de Mapastepec, las festividades incluyeron un concurso de baile en el que los jóvenes demostraron sus habilidades.

Un video compartido en TikTok por el usuario evr_edvxn mostró momentos destacados de la competencia en una escuela de nivel bachillerato. En el video, una pareja se mueve con entusiasmo y coordinación, pero en el fondo, un joven fracasa en su intento de convencer a su novia de participar.

Ante su rechazo, la lleva a sentarse y rápidamente toma de la mano a otra joven, con quien continúa bailando, ganando los aplausos de la audiencia.

Las redes reaccionan al “intercambio”

Las reacciones en TikTok fueron mayoritariamente de apoyo hacia el joven por su actitud decidida y positiva.

Los comentaristas dejaron mensajes como: “así de fácil se resuelven los problemas” y “me encantó lo caballeroso que fuiste en irla a dejar y no dejarla tirada”.

El comportamiento del joven no solo obtuvo el reconocimiento de los presentes, sino también de muchos usuarios en redes sociales, que alabaron su manera de manejar la situación con gracia y entusiasmo.

El decremento del baile en México

Los jóvenes en México han experimentado notables cambios en sus preferencias y actividades recreativas en los últimos años. Este fenómeno se manifiesta en distintos aspectos de su vida cotidiana, como el menor interés por el baile tradicional y la elección de nuevas formas de entretenimiento.

Parte de estas transformaciones puede atribuirse a un cambio en las tendencias culturales. En la actualidad, la influencia de la música moderna, el cine y otras formas de entretenimiento ha desplazado a actividades como el baile tradicional, que antes gozaban de gran popularidad entre la juventud mexicana, según informes de varios medios nacionales.

Además, el estilo de vida ocupado de los jóvenes también juega un papel importante. Con agendas repletas de compromisos escolares, laborales y otras responsabilidades, muchos no encuentran tiempo para participar en actividades recreativas como el baile.

Otro factor relevante es el acceso limitado a espacios de baile. En varias áreas urbanas, la disponibilidad de lugares adecuados para practicar o disfrutar el baile es cada vez más escasa, lo que desanima a los jóvenes a involucrarse en esta actividad.

El cambio en la música popular también tiene un impacto significativo. Los géneros musicales que predominan actualmente no están tan enfocados en el baile como en décadas anteriores, lo que puede influir en la decisión de los jóvenes de no optar por esta forma de entretenimiento.

Las redes sociales y plataformas digitales han transformado la manera en que los jóvenes interactúan y se divierten, fomentando nuevas tendencias de pasatiempos virtuales en lugar del baile en persona.

Estos cambios en las preferencias y actividades recreativas de los jóvenes mexicanos reflejan una evolución cultural y social influenciada por diversos factores, lo que resalta la importancia de comprender sus intereses y adaptarse a sus necesidades cambiantes.

Todo empezó con movimientos ingeniosos de piernas, pasos fuertes hacia delante y hacia atrás, al ritmo de la música funk brasileña. Luego adoptó movimientos del break dance, la samba, la capoeira, el frevo... lo que hubiera.

El passinho, un estilo de baile creado en la década de 2000 por jóvenes de las favelas de Río de Janeiro, fue declarado en marzo “patrimonio cultural inmaterial” por los legisladores del estado de Río, lo que supone el reconocimiento de una expresión cultural nacida en los barrios obreros en expansión.

Los creadores del passinho eran chicos jóvenes con mucha flexibilidad y sin problemas articulares. Empezaron a probar nuevos movimientos en casa y luego a mostrarlos en fiestas funk de sus comunidades y, sobre todo, a compartirlos en Internet.

En los primeros días de las redes sociales, los jóvenes subieron vídeos de sus últimas hazañas a Orkut y YouTube, y el estilo empezó a extenderse a otras favelas. Nació una escena competitiva, y los jóvenes copiaron y aprendieron de los mejores bailarines, lo que les llevó a innovar aún más y a luchar por mantenerse en la cima.

“En mi vida, el passinho es la base de todo lo que tengo”, afirma en una entrevista el bailarín y coreógrafo Walcir de Oliveira, de 23 años. “Es donde consigo ganarme la vida, y puedo mostrar a la gente mi alegría y desahogarme, ¿entiendes? Es donde me siento feliz, bien”.

El productor brasileño Julio Ludemir ayudó a captar este espíritu y a descubrir talentos organizando “batallas de passinho” a principios de la década de 2010. En estos eventos, los jóvenes se turnaban para mostrar sus pasos ante un jurado que seleccionaba a los ganadores.

El festival Out of Doors, en el Lincoln Center de Nueva York, organizó uno de estos duelos en 2014, dando a conocer al público estadounidense los vigorosos pasos. Passinho traspasó las fronteras de las favelas y desconectó de las fiestas funk que suelen asociarse con la delincuencia. Los bailarines empezaron a aparecer en la televisión convencional y se ganaron el protagonismo durante la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Río 2016.

Ludemir describe el estilo como una expresión de la “antropofagia” brasileña, el concepto modernista de canibalizar elementos de otras culturas para producir algo nuevo.

“El passinho es un baile que absorbe referencias de todas las danzas. Es un cruce de las influencias culturales que absorben los chicos de la periferia cuando se conectan con el mundo a través de las redes sociales en los cibercafés”, explica.

El baile también se convirtió en un medio para que los jóvenes se movieran sin problemas entre comunidades controladas por bandas de narcotraficantes rivales. A los hombres de las favelas les ofrecía una nueva salida, además de caer en la delincuencia o en el sueño demasiado común de convertirse en estrellas del fútbol.

Passinho fue declarado patrimonio del Estado por la Asamblea Legislativa de Río mediante una ley propuesta por la legisladora carioca Veronica Lima. Fue aprobada por unanimidad y sancionada el 7 de marzo. En un comunicado, Lima afirmó que era importante ayudar a “despenalizar el funk y las expresiones artísticas de los jóvenes” de las favelas.

Ludemir afirma que el reconocimiento del patrimonio consolidará a la primera generación de bailarines de passinho como fuente de inspiración para los jóvenes de las favelas.

Entre ellos está Pablo Henrique Goncalves, bailarín conocido como Pablinho Fantástico, que ganó una batalla de passinho allá por 2014 y más tarde creó un grupo de chicos llamado OZCrias, con cuatro bailarines nacidos y criados como él en Rocinha, la favela más grande de Río. El grupo gana dinero actuando en festivales, eventos, teatros y programas de televisión, y agradecieron el reconocimiento del patrimonio.

Otro grupo de danza es Passinho Carioca, del complejo de favelas de Penha, al otro lado de la ciudad. Una de sus directoras, Nayara Costa, dijo en una entrevista que procedía de una familia en la que todos se metían en el tráfico de drogas. Passinho la salvó de ese destino, y ahora lo utiliza para ayudar a los jóvenes, además de enseñar a cualquier otra persona interesada en aprender.

“Hoy doy clases a gente de más de sesenta años; passinho es para todos”, dice Costa, de 23 años. “El passinho, del mismo modo que cambió mi vida, va a seguir cambiando la vida de los demás”.

Fuente y fotos: AP. (AP Photo/ Silvia Izquierdo).

Con un atuendo casual que resaltaba su alegría, la ex Protagonista de Novela lucía bella e irradiaba felicidad y pasión por el baile mientras se movía al son de una canción de salsa. Aunque algunos podrían pensar que por ser paisa no es buena para el género salsero, pues en Medellín predomina el género urbano, por eso, Corrales demostró que esto no es limitación a la hora de echar una bailadita y mover todo el esqueleto.

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El video publicado en sus historias de Instagram fue replicado por la cuenta de Rastreando Famosos, donde se viralizó y ha llegado a acumular miles de reproducciones. La respuesta de los internautas no se hizo esperar y escribieron comentarios elogiando su destreza para bailar salsa, entre los que se leen “no puedo creer lo talentosa que eres, Sara. ¡Bailas como una profesional!” o por poco “prende fuego en la pista”, resaltando su capacidad de adaptarse a distintos géneros con facilidad.

Miles de seguidores también elogiaron su gusto musical, pues en el video publicado por la actriz se escucha de fondo la canción La Rebelión, de Joe Arroyo, uno de los clásicos de la salsa colombiana que disfrutó con mucho sabor. Esta no es la primera vez que Corrales deslumbra a sus seguidores con sus pasos en la pista de baile. En su cuenta de Instagram ha subido varios videos en los que la actriz paisa muestra su pasión por la danza y su carisma al bailar.

¿Quién es la nueva pareja de la actriz?

La actriz paisa le volvió a dar una oportunidad al amor. Después de varios rumores que la relacionaban sentimentalmente con uno de sus compañeros del programa Top Chef VIP de Telemundo, rumor que jamás se confirmó. En febrero, el mes del amor, Corrales hizo oficial su relación con Damian Pasquini, un empresario mexicano que es socio de GrupoMap, una de las agencias de marketing más destacadas del territorio Azteca.

La pareja con frecuencia publica fotografías en sus redes sociales donde no ocultan el amor y atracción que sienten el uno por el otro. En la descripción de sus publicaciones se pueden leer tiernos mensajes como el que dedicó la actriz a su enamorado: “Qué hermoso es navegar en tus labios mi amor. Te amo”, junto a un emoji de corazón. En respuesta, el empresario aseguró que estaba dispuesto a entregarlo todo por la antioqueña: “Sí a todo, amor! Te amo”.

La nueva relación amorosa de Sara Corrales generó opiniones entre sus seguidores, quienes no dudaron en felicitarla, pero también recordarle que navegue con calma para que no vuelva a experimentar malas experiencias como las de su compromiso anterior. “Qué lindos se ven, muy felices por ti”; “Cuando el amor es real, se siente en el más mínimo detalle”; “Ve con calma, no repitamos los errores de pasado, que el viento te guíe”; “Que el universo conspire a tu favor, que todo lo bueno te busque”, son algunos de los comentarios que se leen en sus publicaciones.

A poco menos de un mes de llevarse a cabo las elecciones donde estarán en juego más de dos mil cargos de representación popular, la candidata al Poder Ejecutivo, Xóchitl Gálvez Ruiz continuó con sus actividades de campaña, esta vez por los estados de Chihuahua y Sonora, siendo este último donde demostró sus dotes de baile, aunque en el intento, fue criticada en redes sociales.

La abanderada de la alianza Fuerza y Corazón por México, la cual está conformada por los Partidos Acción Nacional (PAN), de la Revolución Democrática (PRD) y Revolucionario Institucional (PRI) se reunió con el periodista Daniel del Sol y la conferencista Denise Ramos, siendo esta última la que publicó el video donde los antes mencionados bailan al lado de la presidenciable el tema La boda del huitlacoche del cantante Carín León.

En la imagen se observa a la senadora con licencia y simpatizante del PAN en medio de los antes mencionados con quienes espera que la música comience a sonar. Una vez que la melodía suena, la conferencista y el comunicador intentan demostrar que son muy diestros zapateando, al tiempo que la exalcaldesa de Miguel Hidalgo trata de imitarlos; sin embargo, solo consigue dar algunos saltos.

“Gracias Denise... Por humillarla así”; “No hay necesidad, de que lado estás?”; “es momento que @XochitlGalvez se vea mas presidencial que nunca y la verdad estos cosas estaba bien al principio de la campaña, pero ahora pienso que no, @deniseramosm esta chido tu cotorreo y todo pero es MÉXICO lo que esta en juego, espero y comprendas” o “Denise, me gustan tus posts y te sigo, pero en esta no estoy de acuerdo. No expongas a Xóchitl con bailes ya q no se ve bien. Ya van 2 veces que lo haces”, fueron comentarios que recibió.

Video rápidamente se vuelve viral

Como era de esperarse, de manera inmediata el material audiovisual se volvió viral e incluso, el tema fue cambiado, por lo que la canción de Carín León fue sustituida por el tema de campaña de Jorge Álvarez Máynez, mismo que lo ha vuelto tendencia.

Del mismo modo, otros internautas destacaron que la presidenciable ya ha demostrado que no es buena ni para contestar en los debates, leer sin necesidad de teleprompter y ahora en el baile, adelantando ue tampoco está lista parta gobernar; sin embargo, estos comentarios la han acompañado a lo largo de esta campaña, siendo minimizados por la candidata al Poder Ejecutivo.

Xóchitl Gálvez Ruiz es una política, empresaria e ingeniera mexicana nacida el 21 de junio de 1963 en Pachuca de Soto, Hidalgo. Se ha distinguido por su participación activa en diferentes ámbitos de la vida pública de México, incursionando en la política como miembro del Partido Acción Nacional (PAN), aunque también es conocida por su perfil independiente y crítico.

Su carrera profesional abarca desde la fundación y dirección de empresas enfocadas en tecnología e innovación hasta su incursión en el servicio público, donde ha ocupado diversos cargos. Fue delegada en la Miguel Hidalgo, una de las demarcaciones más importantes de la Ciudad de México, y ha sido senadora de la República.

Gálvez se caracteriza por su enfoque en temas relacionados con la transparencia, la lucha contra la corrupción, la inclusión y derechos de los pueblos indígenas, así como el impulso a la ciencia, tecnología e innovación. Ha ganado reconocimiento por su capacidad para trabajar a través de las líneas partidistas y por su compromiso con el desarrollo social y económico de México.

El envejecimiento lleva consigo múltiples desafíos, tanto físicos como mentales. Sin embargo, diversos estudios sugieren que mantener un estilo de vida activo podría no solo impactar positivamente en nuestra salud física, sino también en la capacidad cognitiva y el bienestar emocional.

La investigación sobre el ejercicio y el cerebro avanzó considerablemente, revelando vínculos sorprendentes entre la actividad física regular y un menor riesgo de deterioro cognitivo, incluso potenciando funciones cerebrales esenciales como la memoria, la solución de problemas y la regulación emocional.

La importancia de mantenerse activo trasciende la mera preservación de la salud cardíaca y la gestión del peso; se extiende hasta el dominio del funcionamiento cerebral. Según el Centro para el Control y la Prevención de Enfermedades (CDC) de lso EEUU, el ejercicio no solo puede reducir el riesgo de demencia, sino también mejorar significativamente la función cerebral en áreas como el equilibrio emocional, el aprendizaje y la organización. Estos beneficios son atribuibles a una mejor circulación sanguínea y oxigenación cerebral, así como a la reducción de inflamación y la regulación de hormonas de estrés gracias a un sistema cardiovascular saludable.

Curiosamente, un estudio de 2020 en Preventive Medicine encontró que el riesgo de deterioro cognitivo se duplica entre quienes llevan una vida sedentaria en comparación con aquellos que realizan actividad física regularmente. Este hallazgo destaca la conexión robusta entre una mente aguda y un cuerpo en forma.

De hecho, la actividad física no solo mejora el sistema cardiovascular. “Incluso se producen cambios estructurales en el cerebro debido a la actividad física”, afirmó Karishma Patwa, cardióloga de Manhattan Cardiology. “Eso incluye un mayor grosor de la corteza, nuevas conexiones neuronales y un fortalecimiento de la materia blanca y el hipocampo”.

Los mejores ejercicios para mantener el cerebro sano a medida que envejeces

Entrenamiento en intervalos de alta intensidad (HIIT)

Con la regulación del cortisol, una hormona asociada con la respuesta al estrés del cuerpo, impacta en el cerebro a medida que el mismo comienza a envejecer. Un estudio de 2020, realizado por el Journal of Science and Medicine in Sport, comparó la actividad cerebral durante sesiones de HIIT y ejercicios de baja intensidad, encontrando que ambos tipos de ejercicio mejoraban la función cerebral. Sin embargo, se destacó que el HIIT ofrecía ventajas adicionales, al regular la liberación de cortisol.

El cortisol juega un papel crucial en numerosas funciones corporales, incluyendo el sistema inmunológico, acciones antiinflamatorias, la presión arterial, el metabolismo y los niveles de glucosa en sangre, los cuales tienen un impacto directo en la salud cerebral. Por lo tanto, al mejorar la regulación de esta hormona mediante ejercicios como este, se puede tener un efecto positivo en la función cerebral.

Este efecto positivo incluye la mitigación de los riesgos asociados con el deterioro cognitivo y el envejecimiento cerebral. A través de la regulación de cortisol, el HIIT puede ayudar a reducir el estrés y sus efectos negativos en el cerebro, promoviendo así un envejecimiento más saludable del órgano. La influencia del HIIT en el envejecimiento del cerebro subraya la importancia de la actividad física regular, no solo para la salud física general, sino también como una estrategia efectiva para mantener la salud cerebral y cognitiva en la vejez.

Entrenamiento de fuerza

El entrenamiento con pesas o de resistencia, tiene un gran impacto en el envejecimiento saludable del cerebro. Según una meta-análisis de 2022 publicado en Frontiers in Psychology, que examinó a adultos mayores que participaron en entrenamientos de fuerza al menos dos veces por semana, se observaron beneficios cognitivos considerables. Estos beneficios incluyen una mejora en el flujo sanguíneo cerebral y una mejor regulación hormonal, aspectos fundamentales para el mantenimiento de una buena salud neurológica.

Además, este tipo de entrenamiento contribuye al aumento de la masa y fuerza muscular, factores de gran importancia a medida que se envejece. La debilidad muscular puede afectar negativamente la movilidad y la salud metabólica, incidiendo así en la calidad de vida de las personas mayores. Por lo tanto, el fortalecimiento muscular no solo es crucial para el bienestar físico, sino que también en la salud cerebral.

Un estudio publicado en 2023 en GeroScience, encontró que adultos mayores que participaron en entrenamiento de resistencia durante tan solo 12 semanas experimentaron cambios en la función cerebral que podrían ayudar a prevenir el declive cognitivo con la edad.

Yoga

El yoga, conocido por mejorar la flexibilidad y el rango de movimiento, también ofrece beneficios significativos para la salud cerebral, especialmente relevante en el contexto del envejecimiento. Su énfasis en la atención plena (mindfulness), la respiración rítmica y la meditación contribuye directamente a la mejora de la función cerebral.

Un análisis de 2019 publicado en Brain Plasticity revisó distintos estudios sobre cómo el yoga, a través de su enfoque en la respiración rítmica, la meditación y la atención focalizada, puede incrementar el flujo sanguíneo cerebral y alterar la estructura del cerebro. Estos cambios se traducen en beneficios concretos para la salud cerebral, como mejora de la memoria, la atención y la capacidad de gestión del estrés, aspectos críticos que a menudo se ven afectados negativamente con la edad.

Además, un estudio de 2018 en Frontiers in Human Neuroscience encontró que la práctica de yoga, incluso a corto plazo, puede mejorar la reactividad emocional. Esto es relevante ya que una mejor gestión emocional puede ayudar a reducir el estrés y disminuir los síntomas de depresión, factores que tienen un impacto directo en el bienestar cognitivo y emocional en el envejecimiento.

Baile

El baile, más allá de ser una actividad placentera y social, tiene un impacto profundo en la salud cerebral. Según una revisión de 2021 publicada en Frontiers in Human Neuroscience, el baile involucra procesos neurológicos en siete partes diferentes del cerebro, incluidas aquellas relacionadas con las emociones, el procesamiento de la información, la entrada sensorial, la función cognitiva y la creatividad. Esta amplia activación cerebral sugiere que el baile no solo es una forma de ejercicio físico, sino también un estímulo cerebral multifacético.

La recomendación del CDC de “bailar hacia una mejor salud cerebral” se basa en evidencia sólida que indica beneficios considerables del baile para la memoria, la atención y la concentración, habilidades que son críticas para combatir el deterioro cognitivo asociado con el envejecimiento. Además, el aspecto social del baile, que a menudo implica la sincronización de movimientos con otros, puede fortalecer las conexiones sociales y mejorar el bienestar emocional, factores conocidos por tener un impacto positivo en la salud cerebral.

Un estudio de 2021 en Frontiers in Psychiatry también destacó cómo el ejercicio basado en la diversión y la cooperación social, como el baile en grupo, no solo mejora la función cerebral, sino que también puede aliviar los síntomas de la depresión. Los participantes mostraron mejoras significativas en la función cerebral, incluida la capacidad del cerebro para organizar la información y formar nuevas conexiones, después de participar en programas de ejercicio que fomentaban la socialización y la jugabilidad.