40 fotos: el cóctel de bienvenida al embajador de los Estados Unidos, Peter Lamelas, organizado por AmCham

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La primera pregunta de la tarde incluye al mundo del espectáculo: “‘No era jamón, era japaleta.’ ¿Quién dijo esta frase de la farándula argentina?“ Ante la consigna, Tato aprieta el botón de respuesta: “No tengo ni idea, pero me la voy a jugar. Arranco con toda”, lanza antes de responder al azar que es Aníbal Pachano quien pronunció cierta frase célebre. Pero inmediatamente interviene Luchi Patrone: “Te tiré para que la adivines mal. Te la robo. Moria Casán”. La respuesta resulta correcta y la ronda se llena de carcajadas: “Jajaja. Era muy Moria esa frase para mí.”, celebra Luchi, mientras Tato reclama con humor: “Empezamos mal. Yo les dije que tiene suerte”.

Ambos dejan que la espontaneidad maneje el desarrollo del programa. “Estoy un poquito nervioso”, reconoce Tato, y Luchi se suma: “Yo también estoy nerviosa”. Cuando llega una pregunta sobre deportes: ¿Quién es el último argentino en ganar un Grand Slam? La energía aumenta: “Esta es la mía”, se anticipa Tato y agrega: “Creo que no necesitaría ni opciones, pero por las dudas vamos a escucharlas…”, y da la respuesta que lo consagra: “La opción correcta es Juan Martín del Potro fue el último en ganar un Grand Slam y fue un US Open”. La producción ratifica y el punto suma: “¡Vamos!“, festeja Tato, mientras Luchi concede: “Era la intuición”.

La amistad y la rivalidad se cruzan en bromas sobre sus supuestas habilidades deportivas. “Yo soy muy buena en los deportes, la verdad. Pero responder bien es otra cosa. Vos me ponés a hacer gimnasia, me sale. Jugué al handball, voley, básquet, de todo. Si me pongo, va bien. Pero acá, responder es otra cosa”, reflexiona Luchi con humildad y humor. Tato suma: “Yo me tengo mucha fe en Deportes, así que rezá para que no toque mucho de ese tema”.

El recorrido por las preguntas revela momentos de vulnerabilidad, como cuando hablan de su desempeño escolar. “¿Cómo te iba en el colegio?, nunca te pregunté eso”, pregunta Tato. “No, no, es un tema que no tenemos que traer a la mesa”, sonríe Luchi. “¿Es un tema tabú?”, acota Tato, mientras Luchi recuerda: “Siempre aprobaba todo; a fin de año estaba ahí para rendir y aprobaba todo”.

El desafío de geografía los enfrenta a una pregunta clásica: ¿Cuál de los siguientes países no tiene salida al mar: Bolivia, Chile, Turquía o Egipto? Luchi, tentada por la duda, responde “Egipto”, pero Tato detecta el error y agrega pedagógicamente: “La respuesta correcta es Bolivia”. Luchi se ríe de sí misma: “Iba a decir Bolivia pero me arrepentí”, y la anécdota hace crecer la confianza y la distensión entre ambos.

En medio del juego, las apuestas empiezan a surgir. “¿Qué apostamos?”, tira Luchi. “Luchi cocina poco, pero cuando cocina, cocina bien. Podría cocinar algo”, sugiere él. Ella retruca: “No, un almuerzo después de acá”.

Las preguntas de ciencia ponen a prueba el conocimiento de ambos y generan incertidumbre: “¿Qué gas constituye la mayor parte del aire que respiramos?”, lee la producción. Tato se apresura: “La respuesta correcta es oxígeno”. Sin embargo, Luchi tiene la última palabra: “Nitrógeno”, responde con seguridad. Y la producción confirma que su respuesta es correcta. Seguido de un baile para festejar el acierto Luchi comenta: “Eso es porque estas canchereando mucho amigo”.

La ronda avanza hacia las últimas preguntas con el marcador ajustado. Los nervios crecen y llega la siguiente pregunta sobre Historia: “¿Quién fue el último Faraón de Egipto?”. “Ahora sí, el papelón está asegurado”, se ataja Tato. Entre risas Luchi acompaña el sentimiento: “Ahora sí, ya está, me doy por vencida”. Luchi se anticipa a apretar el botón de respuesta y contestar con seguridad: “Cleopatra”. Ante el acierto de su compañera Tato se agarra la cabeza y comenta: “¡No, no, a suerte que tiene!”.

La pregunta final determina como cierra la competencia: “¿De quién es el tema musical ‘Diva Virtual’: Daddy Yankee, Don Omar, Macano o Luis Fonsi?“. La decisión se vuelve estratégica y la pulseada por el botón se intensifica. Finalmente, Luchi tira el batacazo: “Don Omar”. Y confirma el triunfo: “Chequea cómo se menea, amigo. ¡Amigo, te descosí!, decí la verdad”. Tato acepta la derrota y recuerda la apuesta inicial: “¡Ay, no! ¡Tengo que pagar el almuerzo!”

La complicidad, el compañerismo y la diversión perduran más allá de la competencia en #Detaquito. “No pasa nada. ¿Querés revancha? Hacemos revancha”, propone Luchi, dejando abierta una promesa para el próximo encuentro. Tato concluye, fiel a su humor: “Voy a soñar con Don Omar y Daddy Yankee”.

En un comunicado fechado el 8 de septiembre de 2025, Camilo Andrés Rojas Castro, abogado de Laura Daniela Villamil, desmintió categóricamente las versiones difundidas tanto en medios de comunicación como en redes sociales vinculadas a presuntos pagos vinculados a la indemnización entregada por parte del Restaurante Andrés Carne de Res a la bailarina.

El apoderado legal de Villamil desmintió categóricamente las versiones difundidas tanto en medios de comunicación como en redes sociales, subrayando que los detalles del acuerdo permanecen reservados.

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“La información difundida en algunos medios de comunicación y redes sociales, en relación con la indemnización recibida por parte del Restaurante Andrés Carne de Res, NO corresponde a la realidad del acuerdo, el cual goza de reserva legal.”, estableció el jurista en la declaración escrita.

En relación con la situación financiera de Laura Villamil, bailarina que en agosto de 2024 sufrió quemaduras de consideración durante un espectáculo circense en uno de los restaurantes en Chía, el abogado Rojas Castro aclaró que los montos indemnizatorios no están en riesgo ni dependen del proceso de rehabilitación que atraviesa la joven.

Además, el jurista aseguró que estos recursos no condicionan la seguridad de Laura Villamil ni la de su familia: Camilo Rojas Castro fue enfático al señalar que “ningún aspecto del proceso de rehabilitación social o físico de Laura Villamil, se soluciona a través de asistencia económica o compensación recibida”, y añadió que la familia mantiene su confianza en el fortalecimiento institucional como garantía para la protección de sus derechos y su seguridad.

El comunicado también incluyó un llamado directo a los medios de comunicación. A petición de la propia Laura Villamil, el abogado Rojas Castro solicitó a los medios de comunicación que respeten la reserva de su caso y la de su familia, e informen sobre su proceso de acuerdo al rigor ético y verificando la autenticidad de las fuentes antes de difundir información no constatada.

Con este mensaje, el apoderado judicial insistió en la necesidad de preservar la privacidad de Laura Villamil y su entorno, así como de mantener la integridad informativa en la cobertura de su proceso de rehabilitación.

El 8 de septiembre de 2025 circuló una versión de que el restaurante había llegado un acuerdo económico de $3.000 millones con bailarina Laura Villamil y la aseguradora de Andrés Carne de Res de Chía (Cundinamarca), de acuerdo con lo que estableció La FM. El citado medio había precisado que la reclamación inicial por daños y perjuicios presentada por la joven artista se aproximaba a $8.000 millones, pero ambas partes habían optado por una conciliación directa.

¿En qué va el proceso contra Andrés Carne de Res por el caso?

El regreso de Laura Daniela Villamil a su hogar, tras una prolongada hospitalización, representó un punto de inflexión tanto para su vida personal como para el proceso judicial que involucra a Andrés Carne de Res.

La bailarina, que sufrió quemaduras en el 90 % de su cuerpo durante un espectáculo laboral circense en el reconocido restaurante de Chía, abandonó la Clínica Santa Fe el 3 de febrero de 2025, poniendo fin a una etapa marcada por la recuperación médica y abriendo una nueva junto a su familia, un anhelo que mantenía desde diciembre.

La familia de Laura Villamil ha experimentado una mezcla de alivio y preocupación tras su regreso. En declaraciones a Tropicana, Santiago Villamil, hermano de la bailarina, manifestó la alegría de volver a tenerla en casa, aunque subrayó los desafíos que persisten.

Según explicó, la recuperación de Laura ha sido motivo de esperanza, pero los retos continúan, especialmente en el ámbito legal y económico. “Un subsidio pequeño para poder solventar los gastos”, describió Santiago Villamil al referirse al apoyo económico proporcionado por el restaurante, el cual consideró insuficiente frente a los elevados costos del tratamiento.

En el plano jurídico, el abogado Camilo Rojas formalizó para ese entonces una solicitud ante la sociedad Señora del Rosario y Amigos en Cia S.A.S., entidad que representa a Andrés Carne de Res. Según informó Rojas, el documento enviado por correo electrónico consta de 10 folios y contiene 24 peticiones dirigidas al establecimiento, con el objetivo de salvaguardar los derechos de Laura Daniela Villamil.

Adabel Guerrero celebró el séptimo cumpleaños de su hija Lola Lamela con una fiesta familiar llena de detalles pensados para la homenajeada. A través de su cuenta de Instagram, la bailarina y actriz compartió imágenes del evento, que sin dudas transmitieron la alegría y el orgullo de ver crecer a su hija.

“Cumple de Loli. ¡Te amamos! Agradecer de corazón a todas las personas que me acompañaron en este momento tan especial para mí, para que sea inolvidable y todo salga hermoso”, escribió en la publicación, al reflejar la importancia que tuvo este día para toda la familia.

En una de las fotos más representativas del festejo, Adabel apareció acompañada por su marido y la agasajada, justo frente a la mesa principal de la celebración. La niña, con el rostro pintado y una remera con estampado animal, se ubicó entre sus padres, con una expresión que reflejó la alegría del momento. La bailarina llevó un top tejido blanco y jeans, mientras que su pareja eligió un look relajado, con un buzo deportivo gris además del jeans. Los tres posaron sonrientes y rodeados de una ambientación cálida.

La decoración se destacó por los tonos pasteles y los motivos infantiles, con paneles que llevaban el nombre de Lola y el número 7, rodeados de globos de colores rosa y amarillo. En el centro de la escena, una torta blanca adornada con figuras de animales y cake pops rosados hacen visible el cuidado puesto en cada detalle para agasajar a la cumpleañera.

Más de 1,2 millones de seguidores celebraron junto a Guerrero a través de las redes sociales. Los mensajes de cariño y buenos deseos no tardaron en aparecer. Frases como “Muy feliz cumple Lola, te deseo todo lo mejor de corazón, besitos hermosa, besos Ada y un gran abrazo para Martin”, “¿Ya 7? ¡¡¡Wow cómo pasa el tiempo!!! Feliz cumple para Lolita, es tan hermosa como vos Ada. Que sea muy feliz siempre”, reflejaron el afecto y el acompañamiento de sus fans.

El festejo de Lola no solo reunió a la familia, sino que también generó una verdadera celebración virtual, marcada por el cariño colectivo y el deseo de felicidad para la niña.

En otra de las imágenes, Lola, siempre en el centro de atención, mostró su rostro pintado con un diseño de perrito, utilizando tonos rosados, negros y blancos, junto a detalles en la frente y alrededor de la nariz, logrando un efecto colorido y divertido propio de la fiesta infantil. Respecto a la vestimenta, la elección fue una remera blanca con un dibujo visible y una falda de tul negra, combinación que reforzó el aire festivo de la ocasión.

Frente a Lola se destacó la torta en dos niveles, decorada en tonos blancos y con detalles muy elaborados. Encima del postre se lucieron tres figuras de perros hechos en fondant, cada uno en diferentes poses y colores, acompañados de pequeños globos y esferas doradas que completaron la decoración. El nombre “Lola” apareció escrito con letras cursivas en el frente, junto a pequeñas flores en tonos rosas.

Según las imágenes que compartió Adabel, la niña observó su torta de cumpleaños, rodeada de gestos de afecto por parte de sus padres.

Los últimos días, en charla con Infobae, Adabel recordó cómo conoció a su marido, Martín: “Yo estaba en el Bailando. Esto fue en 2008. Era la primera vez que cobraba un sueldo como para poder comprar mi primer auto, en cuotas, por supuesto. No tenía garantías, entonces hablando con mi coach de ese momento, él me dice: “A mí me vendieron un auto en cuotas y sin garantías. ¿Querés que te pase el contacto del chico?”. Ahí hablamos y me vendió uno. Quiero aclarar que lo pagué todo porque después dicen: “Te metiste con él para no pagar el auto”. No fue así. Le pagué todo el auto y me cobró hasta la última cuota".

La actriz y bailarinaJulianne Hough atraviesa una etapa en la que la sencillez se ha convertido en el eje de su bienestar personal. Tras su participación como presentadora en los Premios Tony y como anfitriona en la fiesta posterior al evento, afirmó que aún se recupera de la intensidad de esos días... Experiencias de ese tipo,a firmó en diálogo con Well and Good, le recuerdan la importancia de mantener una rutina accesible y funcional.

La hidratación como prioridad

La bailarina considera la hidratación como el núcleo de su autocuidado. Según explicó, el agua es el componente esencial del bienestar físico y representa el consejo más valioso que puede ofrecer. Asegura que siempre lleva consigo una botella de agua, ya sea en vuelos, viajes por carretera o actividades cotidianas.

Entre sus hábitos diarios destaca comenzar el día con agua con limón, además del uso de productos hidratantes para rostro y labios. Mencionó, por ejemplo, su preferencia por la mascarilla labial de Laneige y el glow balm de Patrick Ta Beauty. Incluso en salidas nocturnas prefiere el agua con gas en lugar de bebidas alcohólicas.

Según cifras de la National Academy of Medicine, las mujeres mayores de diecinueve años deberían consumir cerca de dos litros de agua por día, aunque esta cantidad puede variar según el nivel de actividad física y circunstancias como el embarazo. Otros especialistas sugieren como referencia media onza de agua por cada libra de peso corporal.

Kinrgy: bienestar físico y mental a través del movimiento

Desde 2018, Julianne Hough lidera Kinrgy, una compañía de fitness basada en la danza que comenzó como una plataforma digital y actualmente cuenta con una sede física en West Hollywood. La propuesta integra movimiento, respiración y dinámicas grupales como herramientas para fomentar el bienestar integral.

Hough sostiene que el baile es una de las formas más efectivas para cuidar la salud mental, ya que permite una conexión con la música y con otras personas. Subraya el valor del entorno comunitario y asegura que el ejercicio en grupo potencia los beneficios emocionales, en comparación con rutinas individuales.

Su trayectoria en “Dancing With The Stars”

Julianne Hough ha estado vinculada a “Dancing With The Stars” desde 2007. Comenzó como bailarina profesional, luego integró el jurado y actualmente es coanfitriona junto a Alfonso Ribeiro. En el marco del vigésimo aniversario del programa y el inicio de una nueva temporada, expresó su orgullo por formar parte de un espacio que ha contribuido a posicionar la danza en el centro del entretenimiento cultural.

De acuerdo con medios estadounidenses, ya se han confirmado participantes como la influencer Alix Earle y el conservacionista Robert Irwin para la próxima edición. Hough señaló que muchas celebridades manifiestan su interés en integrarse al certamen y que recibe solicitudes con frecuencia.

Consejos a los concursantes: autenticidad y apertura emocional

Al brindar orientación a los nuevos participantes, Julianne Hough pone el foco en dos valores: autenticidad y vulnerabilidad. Sostiene que el éxito en el programa no depende exclusivamente de la técnica, sino de la capacidad de compartir la historia personal de cada concursante. Según declaró, el público se vincula emocionalmente con los procesos de transformación que ocurren a lo largo de la competencia.

En su mensaje final, la artista anima a tomar decisiones desde el bienestar interior y a evitar seguir tendencias externas. Considera que el autocuidado comienza al recuperar el control de la vida cotidiana y actuar desde la convicción personal.

Dirigida por Len Wiseman, reconocido por su trabajo en la saga Underworld, la cinta presenta una historia paralela a los acontecimientos de las últimas entregas de la franquicia de John Wick, motivo por el que el equipo que trabajó en la franquicia supervisó las grabaciones, incluyendo la colaboración directa de su protagonista, Keanu Reeves.

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En esta oportunidad se introduce a una nueva protagonista, Eve Macarro, una asesina letal interpretada por la nominada al Óscar, Ana de Armas.

La protagonista fue formada en el seno del sindicato criminal Ruska Roma, el mismo al que pertenece el emblemático personaje interpretado por Reeves. La trama sigue a Macarro en su búsqueda de justicia tras el asesinato de su padre, enfrentándose a las figuras más poderosas del submundo.

Sobre el papel de Ana de Armas, trascendió que una de las escenas involucró el uso de un lanzallamas, hecho que la llevó al límite tanto física como emocionalmente. “No queríamos hacer una John Wick femenina, queríamos hacer a Eve Macarro”, expresó de Armas durante una entrevista como parte del evento John Wick Experience celebrado en Las Vegas.

Este filme se sitúa en paralelo a los eventos de John Wick: Chapter 3 – Parabellum (2019) y John Wick Chapter 4 (2023), lo que permite explorar nuevas perspectivas dentro del universo creado por Chad Stahelski, quien supervisó las grabaciones que se desarrollaron en Praga entre 2022 y 2024.

En este caso particular, Eve Mavarro y John Wick cruzan sus caminos a pesar de sus motivaciones distintas, y se ven obligados a navegar el mismo mundo de reglas estrictas y lealtades peligrosas. Mientras Wick enfrenta las consecuencias de su excomunión por la Alta Mesa, la organización que rige el crimen internacional, Macarro emprende su propia cruzada de venganza, guiada por un código de honor similar y enfrentando adversarios que comparten vínculos con el pasado de ambos.

Con más de 1.000 millones de dólares recaudados a nivel global con sus cuatro películas (de acuerdo con cifras aportadas por Variety), la productora Lionsgate decidió expandir la historia con este spin-off, que también tendrá presencia colombiana en el elenco.

Se trata de la también nominada al Óscar, Catalina Sandino Moreno, que en esta oportunidad dará vida a Lena, una figura enigmática que resguarda información clave para la misión de la protagonista.

La bogotana de 44 años ha participado en más de 25 producciones a lo largo de dos décadas de carrera en la industria, consolidándose como una figura clave en la representación del talento colombiano en el ámbito hollywoodense, desde su nominación a los Óscar por su papel en María llena eres de gracia (2004).

La presencia de Catalina en Ballerina marca para la bogotana su primer largometraje en dos años, luego de su participación en Silent Night, película en el que fue dirigida por John Woo y en la que coincidió con Joel Kinnaman, Kid Cudi y Harold Torres.

El elenco lo completan el propio Keanu Reeves en su emblemático papel de John Wick (que en esta ocasión tendrá apariciones especiales), Ian McShane como Winston, el gerente del Hotel Continental, y Anjelica Huston como “La Directora” del Ruska Roma.

La película promete acción desde el inicio, así como una exploración más profunda de las tradiciones y jerarquías del Ruska Roma, abriendo la posibilidad de futuras historias con nuevos personajes y el regreso de viejos aliados.

Según informó el estudio, la historia se centra en Eve Macarro, una bailarina convertida en asesina, quien busca venganza tras el asesinato de su padre, enfrentándose a enemigos letales mientras descubre secretos de su pasado.

Dirigida por Len Wiseman, conocido por su trabajo en “Underworld” y “Duro de matar 4.0”, la película se desarrolla durante los eventos de John Wick: Capítulo 3 — Parabellum. Eve, interpretada por Ana de Armas, es entrenada desde niña por la organización criminal Ruska Roma, que disfraza su entrenamiento como asesina bajo la fachada de una escuela de ballet. Años después, desafiando las órdenes de su mentora, La Directora (interpretada por Anjelica Huston), Eve emprende una misión personal para vengar la muerte de su padre, lo que la lleva a enfrentarse a un ejército de asesinos en un remoto pueblo montañoso en Austria.

El elenco incluye tanto rostros familiares del universo John Wick como nuevos personajes intrigantes. Regresan Ian McShane como Winston, el gerente del hotel Continental, y Lance Reddick como Charon, el conserje del mismo establecimiento. Entre las nuevas incorporaciones destacan Norman Reedus como Daniel Pine, un asesino con un papel decisivo en la trama, y Gabriel Byrne, quien interpreta al villano conocido como El Canciller, líder de una comunidad de asesinos con tintes de culto. Además, Catalina Sandino Moreno da vida a Lena, un personaje enigmático que juega un rol crucial en el tercer acto de la película.

La producción de Bailarina se distingue por su enfoque en la acción y la construcción de un mundo visualmente impactante. Según detalló el director Len Wiseman, la película combina elementos característicos de la franquicia, como coreografías de combate innovadoras y un estilo visual distintivo, con una narrativa que explora la transformación de Eve en una asesina. Wiseman destacó que, a diferencia de John Wick, quien busca escapar de su vida como asesino, Eve desea adentrarse en ese mundo, lo que aporta una perspectiva única a la historia.

El guion, escrito por Shay Hatten, fue desarrollado inicialmente como una historia independiente, pero su tono y estilo encajaron perfectamente en el universo de John Wick. Según explicó el productor Chad Stahelski, director de las cuatro películas principales de la saga, la idea de expandir el universo surgió durante el rodaje de “John Wick 3 — Parabellum”. El guion original de Hatten, que mezclaba ballet, acción y venganza, impresionó al equipo creativo, lo que llevó a su integración en la franquicia.

El entrenamiento físico y las acrobacias desempeñaron un papel fundamental en la preparación de Ana de Armas para el papel de Eve. La actriz, conocida por sus actuaciones en “No Time to Die” y “Knives Out”, se sometió a un riguroso entrenamiento con el equipo de especialistas de 87Eleven, responsables de las escenas de acción en las películas de John Wick. De Armas destacó que este proceso no solo le permitió superar sus límites físicos, sino que también la ayudó a comprender mejor a su personaje. Las escenas de acción incluyen peleas cuerpo a cuerpo, persecuciones y el uso de armas poco convencionales, como patines de hielo y lanzallamas.

La película también explora nuevas locaciones dentro del universo de John Wick, trasladándose a Europa del Este. Gran parte del rodaje tuvo lugar en Praga, República Checa, y en Hallstatt, Austria, un pintoresco pueblo montañoso que sirve como escenario para algunas de las secuencias más memorables de la cinta. Según el diseñador de producción Phil Ivey, el objetivo era mantener la continuidad visual con las películas anteriores, pero al mismo tiempo ofrecer una estética única que reflejara la historia de Eve.

El regreso de Keanu Reeves como John Wick añade un elemento especial a la película. Aunque su participación es limitada, Reeves colaboró estrechamente con el director y el equipo creativo para garantizar que su personaje se integrara de manera orgánica en la narrativa. Según explicó el productor Erica Lee, Reeves aportó ideas para las secuencias de acción y los diálogos, enriqueciendo la historia desde su experiencia con el personaje.

El estreno de Bailarina marca un nuevo capítulo en el universo de John Wick, ofreciendo una narrativa centrada en un personaje femenino fuerte y complejo. Con un elenco destacado, escenas de acción innovadoras y una dirección que combina estilo y sustancia, la película busca consolidarse como una de las grandes producciones de acción del año.

A las pocas semanas de separarse de Caniggia, la bailarina comenzó un nuevo vínculo amoroso con Santiago del Azar, a quien también conoció en El Hotel de los famosos. Esto generó que los rumores de infidelidad comenzaran, aunque ella los desterró rápidamente y dio a entender que fue Alexander el que tuvo otras relaciones paralelas.

Ahora que Caniggia confesó que se encuentra nuevamente en pareja con una joven a la que conoce desde hace cinco años, Melody usó sus redes sociales y demostró todo su enojo. “Nunca escupan para arriba ni bardeen cosas que después termina consumiendo”, escribió en una selfie de ella junto a un emoji de gato y un beso. “La familia es una y se cuida a tiempo”, fue la potente frase que agregó en la fotografía.

Lejos de dar el tema terminado aquí, decidió subir una serie de videos desde el auto hablando en profundidad del tema. “Hay días que tengo ganas de servir el banquete y hoy es uno de esos días”, comenzó diciendo la profesora de baile. “Recuerden que si van a tratar a alguien de cornuda en Twitter, asegúrense de no estar haciendo cornuda a su pareja. Después, si vas a bardear personas por cierto tipo de cuerpo, asegúrate de no terminar con una así, sino para que bardeas”, agregó sin filtro.

Esto es una clara referencia a los polémicos mensajes que suele dejar su expareja en sus redes sociales, pero no terminó allí, sino que su descargo continuó: “Hay ejemplos, hay vivencias que uno decide repetir o no y cuando te llenas la boca diciendo que no repetirías algo y lo terminas haciendo… Un acto dice más que mil palabras. Todas las palabras que vean en los medios o en los móviles no se crean nada, porque a mí se me sigue sin respetar“.

En el siguiente video fue un paso más allá y contó algunas de las conversaciones que le habría encontrado a Alexander: “Igual recuerden chicas, si ustedes ven conversaciones con otras minas, que están felicitando a una por hacerse una liposucción mientras vos seguís teniendo la faja postparto”. Sobre la culpa que le echan a ella por ser la responsable de terminar con el vínculo, dijo: “Si dice que se está hablando con una hace cinco años, cuando conmigo estuvo tres, recuerden que la mala, la puta, la abandonadora y la que no supo cuidar la familia, ¿quién fue?“.

“La intuición que tenemos nosotras nunca falla, nunca así que salí de ahí, podés ser feliz sin estar al lado de un infeliz que te miente en la cara, que se piensa que sos boluda. No somos ningunas boludas, ya lo sabemos, así que la persona que más cerca tengas no te falte el respeto ni te haga sentir que vales poco, que estás loca, que sos una tóxica”, reflexionó en el último corto que subió en sus redes sociales y cerró con un comentario irónico y un consejo para las mujeres que están siendo engañadas: “Ellos no están haciendo eso, te lo estás inventando vos en tu cabeza. La vida es una, así que salí de ahí, te lo digo yo”.

Este mensaje de Luz dejó en claro que el hijo del Pájaro Caniggia no tuvo buenas actitudes durante los tres años que duró la relación y se cansó de que la traten a ella como la culpable de todos los males.

En las imágenes que compartió la modelo se la puede ver dándose un beso apasionado con Elián Valenzuela, tal el nombre verdadero del cantante. Sin filtros y sin ningún tipo de ambigüedad. Los labios del músico en primer plano junto a los de bailarina árabe con quien se lo había visto días antes en actitudes similares, sellan una postal que no deja lugar a dudas. Es frontal, íntima y directa. El tipo de imagen que no se publica por accidente.

Ese sábado, las redes no durmieron. No fue la primera vez. El capítulo comenzó unos días atrás, en un boliche del conurbano. Luz estroboscópica, cumbia 420 reventando los parlantes, y él, ícono del género, envuelto en una escena que parecía sacada de una ficción costumbrista con altas dosis de tentación. Rocío, en ese entonces todavía una mujer desconocida compartía el centro de la pista con el cantante. Un beso robado frente a una cámara encendida fue el primer disparo. Ahora, con la nueva foto, ese fogonazo se transforma en incendio.

Elián no necesitó palabras. El beso de la foto, publicado en las historias de Rocío, habló solo. Puso fin a semanas de especulaciones. Confirmó lo que muchos ya sospechaban: el ciclo Wanda Nara está cerrado. Dejó atrás la relación que alguna vez fue noticia en prime time, con reconciliaciones, declaraciones cruzadas y promesas de amor efímero. Lo hace a su manera, como todo lo que ha construido hasta ahora: sin discursos, sin prensa, solo con una imagen certera que lo vuelve tendencia.

La protagonista de este nuevo capítulo, Rocío Clericuzio, pisa fuerte. Nacida en la zona oeste del Gran Buenos Aires, viene del mundo de la danza. Su especialidad son los bailes árabes, disciplina que la llevó a presentarse en escenarios tan distantes como Turquía y Dubái. Es dueña de una estética llamativa, que más de uno ya se encargó de comparar con la de Wanda.

La pista de su identidad fue revelada por Majo Martino, quien desde el ciclo Sálvese Quien Pueda no dudó en ponerle nombre y apellido a la mujer que apareció junto al cantante en aquel boliche. Lo hizo con precisión quirúrgica: “Se llama Rocío Clericuzio, es bailarina profesional de danzas árabes y parece que ahora es algo más”. Esa frase, lanzada al aire con tono de intriga, desencadenó el resto.

Desde entonces, Rocío pasó de ser una cara desconocida a convertirse en uno de los nombres más buscados en redes. Su cuenta de Instagram explotó en seguidores. Los clips donde aparece bailando se viralizaron. Las comparaciones con Wanda se multiplicaron. En LAM, Yanina Latorre comentó: “Es muy joven, pero con una estética muy marcada, medio clonada de Wanda. Es imposible no comparar”.

Pilar Smith, periodista de espectáculo, fue más tajante. En su cobertura, la llamó “la nueva novia de L-Gante”. Sin vueltas, sin condicionales. Esa etiqueta, al parecer, ya no es una especulación.

En este nuevo rompecabezas aparece también otro nombre inesperado: More Rial. Según algunas versiones que circulan en el ambiente, habría sido ella quien los presentó. No hay pruebas, pero sí muchas sospechas.

Rocío, por su parte, mantiene el silencio. No habla con la prensa, no da entrevistas, pero sí se expresa en código digital. Likes, historias compartidas, comentarios con emojis estratégicos. Luego, siguen las reacciones a las publicaciones de L-Gante. Su forma de comunicar es sutil, pero eficaz. Quien sabe leer entre líneas, entiende que algo se está gestando.

Wanda, en paralelo, continúa con su vida. Entre viajes, posteos desde Milán, campañas de moda y su separación de Mauro Icardi, sigue siendo un nombre inevitable en el tablero del espectáculo. Ella aclara, por su parte, en sus propias redes que “el mejor plan es quedarse un sábado a la noche con sus hijos en casa”.

Ahora queda ver qué sigue. Porque si algo ha demostrado L-Gante, es que nunca da un paso sin generar ruido. Y esta vez, el ruido recién empieza.

Cuando piensa dónde estará dentro de unos años, Belén Riverol suspira hondo y sonríe. Regresa a los días de su adolescencia caminando las calles de Morón, en el oeste bonaerense, donde aprendió a bailar antes de aprender a soñar en inglés. Y, en tiempo presente, se ve como una mujer que dejó todo para probar que los sueños pueden tomar forma más allá del deseo, incluso en la meca del espectáculo, Los Ángeles.

Se ve también yendo un poco más allá. “Mi mayor deseo es estar en un Super Bowl”, dice y siente que tiene todo para lograrlo. Hace tres años, como en una epifanía tuvo el fuerte deseo de dejar su carrera como abogada y dedicarse de lleno a bailar.

Los días de aislamiento durante la pandemia de coronavirus llenaron su mente de pensamientos, pero también de estrategias y conclusiones que hoy, se da cuenta, fueron acertadas. “Mientras esperaba la respuesta a mi pedido de la visa, todos los días salía a correr. Frenaba en la iglesia, rezaba, volvía a mi casa, iba al gimnasio y todas las noches meditaba y me veía en Los Ángeles. Ese era mi único pensamiento, mi único tema y mi rutina“, le cuenta a Infobae.

La cuarentena y el deseo de jugársela

Belén tiene 27 años y vive en la ciudad a la que llegó empujada por la convicción de que su lugar está en el universo del entretenimiento y no en una oficina. Las horas sentadas, a veces deprimentes, eran muy contrarias a su espíritu inquieto.

Cuenta que en Buenos Aires estudió abogacía, se recibió, y trabajó en estudios jurídicos, pero lo hacía, “por tener un plan B”. Su plan A siempre fue otro: bailar. Y hacerlo al máximo nivel. “Si iba a perseguir una vocación, quería ver cuán alto podía llegar. En danza, lo más alto está en Hollywood”, resume y demuestra la confianza que siempre tuvo en su talento.

Pese a esa seguridad, durante años se dejó vencer y esa idea hasta le pareció lejana, casi inalcanzable. Pero la pandemia que paralizó al mundo lo cambió todo. “El encierro forzoso, me dio tiempo para detenerme, pensar y reconfigurar mi camino”, recuerda. Fue cuando, como un apostador que siente el golpe de la suerte, que tomó una decisión audaz: dejar su trabajo, su carrera profesional y su país para instalarse en Estados Unidos.

“Encontré un programa para trabajar de niñera que me permite estar acá dos años. En mi tiempo libre (trabajo de 9.00 a 17.00) luego puedo entrenar. Es asombroso porque entrené con bailarines y coreógrafos locales que yo seguía por las redes porque los bailarines de Los Ángeles son para los bailarines de Argentina nuestra aspiración”, admite sobre los días en que su sueño empezaba a hacerse realidad.

Luego de hacer una pausa, reconoce: “Siempre pensé que venirme a Los Ángeles era un sueño para otra vida. Pensaba: necesito plata, papeles, contactos. Pero con la pandemia me animé. Sentí que si no lo intentaba, me iba a quedar con la duda toda la vida”.

Cumplir el sueño

Dicen que si una persona desea algo con todas sus fuerzas, el Universo pone todo a su favor. Eso siente Belén que le pasó. En 2022 se mudó definitivamente a Los Ángeles.

Allí, su primera meta era entrenar, aprender de los mejores, y luego regresar a Argentina. Pero su talento captó la atención de coreógrafos locales. Llegaron las becas, los contactos y las oportunidades que decían que no se había equivocado. “Empezaron a verme, empezaron a llamarme, me becaron. Ahí pensé: tal vez sí, quizá me puedo quedar”, dice y revive con un nudo en la garganta su propia emoción.

Pero para continuar allí, necesitaba tener el permiso conocido como “visa de talento”. “Es un permiso reservado a personas con habilidades extraordinarias en el arte, el deporte o la ciencia, que deben demostrar que su trabajo representa un beneficio para los Estados Unidos. Es una de las más difíciles de obtener. La mayoría de los artistas contrata abogados para armar los expedientes”, explica.

Belén, decidida a ahorrar los 10 mil dólares que cuesta el trámite, lo hizo sola. Aplicó sus conocimientos jurídicos y estudió la Ley Migratoria estadounidense de punta a punta. “Leí toda la ley todas las noches, como si fuera un examen. No quería que se me escapara nada”, admite. “Tenía que probar que yo podía ser un aporte cultural para este país”, agrega.

Su deseo hecho realidad la llevó a ser protagonista de algunas notas periodísticas que luego sirvieron para sumarlas a las cartas de recomendación, antecedentes que le solicitaron, y con todo en mano —y cruzando los dedos— presentó la solicitud.

“¡Esperé tres meses! No puedo explicarte lo que sentí en el momento de recibir la noticia. Quise grabar mi reacción para tener ese momento de recuerdo, para toda la vida. Es algo que no quiero olvidar nunca“, dice emocionada.

Cuando su visa fue aprobada lloró mucho y se conmueve al recordarlo. “No podía creer que algo tan imposible se hubiese hecho real. Me largué a llorar como nunca antes”, relata entre risas. “Me dije: si logré esto sola, sin pagar un abogado, entonces puedo hacer cualquier cosa”. Confiada en su talento, se largó a la aventura.

Esa visa lograda le permite vivir y trabajar como artista durante tres años. Actualmente, Belén se mueve en un entorno que años atrás parecía inalcanzable. Fue parte de videoclips, shows y flashmobs, trabajó con artistas emergentes, bailó en eventos con figuras como Bad Bunny y Mariah Carey, e integra el staff de La Bresh en sus presentaciones por Estados Unidos. También forma parte del circuito de clases con coreógrafos reconocidos, algunos de los cuales trabajaron con Demi Lovato, Beyoncé y 50 Cent. “Hace unos días fui a ver a Beyoncé. Sus bailarines son mis profesores. Es una locura pensar que estoy al lado de personas que antes veía como dioses, intocables”, dice feliz.

" Saber que abrí una puerta que parecía cerrada es hermoso"

El futuro

Su siguiente objetivo, cuenta Belén, es conseguir una agencia que la represente y le permita acceder a audiciones cerradas, uno de los mecanismos habituales en la industria estadounidense del entretenimiento. “Acá los artistas grandes no hacen audiciones abiertas. Los productores llaman a las agencias y les piden su top 50 de bailarines. Sin agencia, muchas puertas no se abren”, explica.

Aunque su sueño más grande es bailar en el Super Bowl, también anhela formar parte del Coachella Valley y representar a la Argentina en el Lollapalooza como parte del equipo de una estrella internacional. “Quiero que los chicos en Argentina me vean bailar al lado de sus ídolos y digan: ‘¡Ella es argentina como yo!’. Ese sería un sueño cumplido”, admite ilusionada.

Su historia hoy inspira a otros bailarines argentinos que siguen su proceso de cerca. Muchos le escriben para saber cómo lo logró. “Cuando vieron que me aprobaron la visa, muchos me dijeron que los había inspirado. Y eso fue tan fuerte como obtener la visa misma. Saber que abrí una puerta que parecía cerrada es hermoso”, confía.

Belén sabe que puede estar donde quiere estar, pero también que nada está garantizado. “Estoy cada vez más cerca de cumplir mis sueños, pero para seguir luchando por ellos, necesito que la situación migratoria me acompañe”.

Al volverse a ver en unos años, repite: “No me visualizo con un plan B. Me visualizo acá, luchando por mis sueños”. En su voz no hay titubeo: hay decisión, la misma que tuvo cuando dejó Morón para ir a buscar su lugar, no en el Derecho, sino en la danza. Dejando que sus piernas y su cuerpo bailen.

Ambientada entre John Wick: Capítulo 3 - Parabellum (2019) y John Wick: Capítulo 4 (2023), Bailarina seguirá la historia de Eve Macarro (Ana de Armas), una asesina entrenada por los Ruska Roma que buscará venganza tras la muerte de su familia.

El nuevo adelanto nos muestra a Eve en el icónico Hotel Continental, donde se cruza con personajes conocidos como Winston (Ian McShane) y Charon (Lance Reddick, en su última aparición en la franquicia). También hay espectaculares secuencias de acción y un enfrentamiento inesperado con Keanu Reeves retomando su papel como John Wick, lo que sugiere que el Baba Yaga tendrá una participación más importante de lo que se pensaba.

Si bien Bailarina tiene a Len Wiseman como director, Chad Stahelski, creador de la saga y productor de la película, tuvo un rol clave en el proyecto. El año pasado, tras algunas dudas por parte de Lionsgate, Stahelski volvió al set para supervisar reshoots y pulir algunas escenas de acción. En cuanto al elenco, además de Ana de Armas y Keanu Reeves, Bailarina suma a Norman Reedus y Gabriel Byrne, mientras que Anjelica Huston retoma su rol como la Directora.

El spin-off de John Wick llegará a los cines el 6 de junio de 2025, aunque en algunos países como Argentina y España se estrenará un día antes.

Laura Daniela Villamil, una joven bailarina de 28 años, entregó nuevas declaraciones a medios de comunicación luego del accidente que sufrió el 17 de agosto de 2024, en medio de un show en vivo en el reconocido restaurante Andrés Carne de Res, en Chía, Cundinamarca.

La mujer se vio envuelta en llamas en cuestión de segundos durante el espectáculo, debido a una chispa de fuego que cayó sobre su vestuario, hecho con paja y otros materiales inflamables. Este incidente la mantuvo siete meses internada en la Clínica Santa Fe, en Bogotá, de donde fue dada de alta el 3 de febrero de 2025, luego de someterse a aproximadamente más de 40 procedimientos médicos, entre tratamientos para combatir infecciones e intervenciones quirúrgicas.

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En una entrevista con CityTV, Laura Daniela relató cómo fue el momento del accidente y todo lo que vivió en esas horas mientras recibía atención médica.

“Yo me acuerdo de todo, exactamente de todo, hasta el momento en el que llego al hospital de Chía y me dicen: ‘Tranquila, aquí te vamos a cuidar’. Y yo dije: ‘Pero me cuidan bien, por favor’”, relató inicialmente para el sistema informativo.

Debido a la gravedad de sus heridas y quemaduras, fue sedada tan pronto llegó a la institución para ingresar al quirófano y recibir las primeras cirugías en un intento por mitigar el dolor. Villamil cuenta que, al despertar, su visión se vio afectada y le informaron que sus signos vitales se alteraban mientras estuvo bajo los efectos de la anestesia.

“Cuando yo desperté, lo hice viendo diferente. Le contaba a mi papá que veía verde y veía doble. Me alteraba mucho cuando estaba inconsciente y sedada, no me quitaba las cosas, sino que en los signos me alteraba”, narró, luego de un mes en estado de inconsciencia.

Laura Daniela también explicó cómo era su relación con su cuerpo en los momentos previos a ingresar al quirófano para las múltiples cirugías a las que debió someterse, con el fin de avanzar en su proceso de recuperación: “Yo le hablaba mucho (a su cuerpo). Antes de entrar a cirugía era como: ‘Bueno, cuerpito, vamos a entrar a cirugía y te vas a portar muy bien, vamos a despertar sin dolor’”.

En entrevista con Caracol Radio, Laura Daniela Villamil contó que, en medio de su sedación, escuchaba no solo a su familia, sino también el apoyo que recibía a través de redes sociales, de personas allegadas y del personal médico, aunque no lograba entender cómo se dio: “Era una mezcla (…) cuando me decían ‘mucha gente te está apoyando’, mi familia me lo repetía, pero yo movía la cabeza en señal de negación, haciéndoles ver que no les creía”.

La bailarina aseguró que, en el preciso momento del accidente, sentía a plenitud el calor que la consumía y se percató de cómo las personas la miraban sin reaccionar para ayudarla. Según ella, si la atención hubiera sido más rápida, probablemente sus heridas no habrían sido tan graves ni su vida habría estado en tanto peligro.

La religión siempre ha sido un aspecto fundamental en su vida; sin embargo, reconoce que, después del accidente, su fe cobró un significado aún mayor: “Yo siempre he sido muy creyente, pero esta situación, sumada a lo que estoy viviendo, lo que vi, lo que sentí (…) La vida, Dios, me demuestran aún más la fuerza de la oración, que Dios existe. Todos me lo repetían: ‘Eres un milagro’. Los mismos doctores me lo decían: ‘Laurita, tú eres un milagro’”.

En la entrevista, confirmó que ahora tiene en mente trabajar con la Fundación Dignidad Para el Arte, conformada por su núcleo familiar. Su objetivo es apoyar a los artistas, ya sea mediante capacitaciones en el manejo de artefactos de alto riesgo, como fuego y espadas, en temas de seguridad y en formas adecuadas de ejecutar su trabajo.

La escena, que muestra a Dauberville bailando con sus puntas de ballet sobre el metal del buque, contrasta con el paisaje blanco y las turbulentas aguas heladas del continente más inhóspito del planeta. Esta actuación no solo se destaca por su belleza visual, sino también por el desafío físico y emocional que implica bailar en condiciones extremas.

La bailarina, conocida previamente por su participación en la Fashion Week de París, llevó su arte a un escenario completamente inesperado, demostrando que la danza puede trascender cualquier límite.

Un escenario improbable para el ballet

Este elemento estructural, ubicado en la parte delantera de los buques, está diseñado para mejorar la eficiencia hidrodinámica, pero en esta ocasión se convirtió en un escenario único para el ballet.

La Antártida, con temperaturas que pueden descender a niveles extremos, representa un desafío físico muy importante para cualquier actividad al aire libre. Sin embargo, Dauberville logró transformar este entorno hostil en un lienzo para su arte, capturando la atención de espectadores de todo el mundo.

“No sabes lo increíble que se siente verte tras un fondo blanco y una turbulenta agua helada, es una sensación de paz que trasciende las pantallas”, comentó una usuaria en Instagram, reflejando el shock emocional que generó la actuación.

El impacto en redes sociales

El video generó una avalancha de comentarios en las redes sociales. Los usuarios expresaron su admiración por la valentía y el talento de la bailarina, destacando la singularidad de su actuación.

Antes de conquistar las aguas heladas de la Antártida, Victoria Dauberville ya había dejado su huella en el mundo del arte y la moda. La bailarina ganó reconocimiento internacional al participar en la Fashion Week de París, donde desfiló con puntas de ballet, fusionando la danza clásica con el diseño de alta costura.

Este acto dejo una marca en quienes lo presenciaron. El video, es un recordatorio de que el arte no tiene límites y de que, a veces, los escenarios más improbables pueden convertirse en el marco perfecto para una obra inolvidable.

Laura Villamil es la bailarina que resultó en llamas en un restaurante de Andrés Carne de Res, ubicado en el municipio de Chía, al norte de Bogotá.

La joven se convirtió en víctima luego de que un juzgado así lo confirmara, a tal punto que ordenó a la Fiscalía General de la Nación abrir una investigación por el delito de lesiones personales con deformidad física permanente.

Así se estableció luego de una compulsa de copias de un juzgado al responder una acción de tutela interpuesta por la representación de víctimas en el proceso.

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“Revisar y verificar si los protocolos que se necesitan para esa clase de eventos se cumplieron a cabalidad por el establecimiento y determinar eventualmente la responsabilidad de este hecho tan lamentable para Laura Daniela”, indicó Camilo Rojas, abogado de la familia de Laura Villamil.

Así las cosas, la Fiscalía ordenó las diligencias correspondientes con una noticia criminal con el objetivo de narrar los hechos y los presuntos responsables de la conducta, que en este caso serían los representantes legales del restaurante.

“El juzgado que conoce de la acción de tutela en contra de Inmaculada Guadalupe y Amigos ha determinado de manera oficiosa compulsar copias a la dirección seccional de Fiscalía para que investigue el presunto delito de lesiones personales con deformidad permanente. Estaremos pendientes a las resultas de las decisiones judiciales que acataremos y respetaremos”, precisó el abogado.

Por lo sucedido con Laura Villamil, Andrés Carne de Res ha enfrentado decisiones del Ministerio del Trabajo, además de la demanda presentada por la familia de la bailarina.

“Acompañamos a la familia en el punto de vista jurídico y esperamos que los resultados sean favorables para que Laura pueda tener el reconocimiento de los daños de que ha sido víctima en este caso”, aseveró Camilo Rojas.

Mensaje de apoyo de Andrés Carne de Res

El restaurante Andrés Carne de Res, a través de una carta, envió un mensaje de apoyo a Laura Daniela Villamil, la joven bailarina que sufrió un aparatoso accidente con fuego que dejó como resultado quemaduras en el 80% de su cuerpo.

En la nota publicada en redes sociales, Andrés Carnes de Res se refirió a la recuperación que ha tenido la bailarina, a causa de las graves quemaduras que sufrió y que la han llevado a someterse a diferentes tratamientos y cirugías.

“Desde Andrés Carne de Res, como empresa, pero ante todo como tu segundo hogar, damos gracias al cielo por tu progreso en esta dolorosa y difícil situación. Continuamos orando por tu recuperación, tanto física como emocional”, se lee en el comunicado.

El famoso restaurante precisó que espera que la joven se recupere lo más pronto posible, con el propósito de que vuelvas a las instalaciones y prestarle una mejor atención.

“Todo el equipo humano que te ha visto brillar en escena y hasta los que desde un buró en las oficinas te admiran, anhelamos tu regreso al restaurante y poder brindarte cuanto esté a nuestro alcance para honrar tu esencia y tus virtudes personales y profesionales”, indica el pronunciamiento.

Andrés Carne de Res se refirió a las personas que hacen parte del equipo de talento humano, pero que compartieron con Laura Daniel Villamil, con el objetivo de expresar su apoyo y dejar en claro que han estado presentes en su recuperación.

“Es nuestro sincero deseo expresarte nuestro amor y solidaridad. Fran, guía de las artes; Mariave, mentora de Talento Humano; Lucecita, John, Mapis, garantes de la operación y bienestar, y Andrés y Stella, fundadores y artífices de nuestra nave, han hecho viva y sentida presencia en la institución de salud que te acoge”, expresó el restaurante.

El comercio de comidas detalló la razón que los ha llevado a no estar presentes en la Fundación Santa Fe de Bogotá, centro de salud donde se encuentra la bailarina. Según el restaurante, se debe al pedido realizado por Santiago Villamil, hermano de la Laura Daniela Villamil.

En entrevista con Semana, el hermano de Laura Daniela Villamil se refirió al comunicado del popular restaurante. De acuerdo con Santiago Villamil, la razón de que exista una restricción de visitas se debe las estrictas recomendaciones médicas, debido a que podría adquirir una bacteria, lo que llevaría a una complicación en su recuperación.

A lo largo de los años, Keanu Reeves se ha convertido en uno de los actores más queridos y exitosos de la industria. Ha participado en una gran cantidad de proyectos, como La casa del lago (The Lake House - 2006) y La boda de mi ex (Destination Wedding - 2018). Incluso, también ha explorado el género del thriller en El lado oscuro del deseo (Knock Knock - 2015). Su versatilidad como actor le ha permitido abarcar una amplia gama de géneros, desde el drama romántico hasta la acción intensa.

Si bien tiene varios proyectos icónicos, en esta oportunidad vamos a repasar algunos de los papeles y personajes más importantes de su trayectoria.

Johnny Utah en Punto de quiebre - Point break

En primer lugar, encontramos Punto de quiebre (Point Break), un largometraje dirigido por Kathryn Bigelow, reconocida por sus trabajos en Vivir al límite y La noche más oscura. Estrenada en 1991, esta película combina magistralmente acción y drama, centrándose en la historia de Johnny Utah, un joven agente del FBI interpretado por Keanu Reeves. Utah se infiltra en un grupo de surfistas que también son sospechosos de una serie de robos a bancos, liderados por el carismático Bodhi, interpretado por Patrick Swayze (Ghost: la sombra del amor, El duro).

El elenco de este proyecto es otro de sus grandes puntos fuertes, ya que incluye actuaciones memorables de actores como Gary Busey (La historia de Buddy Holly), quien interpreta a Angelo Pappas, el compañero de Utah, y Lori Petty (Orange Is the New Black), que da vida a Tyler, una surfista que se convierte en el interés romántico del protagonista. La química entre los personajes y el desarrollo de sus relaciones son fundamentales para el éxito de la película, ya que la lealtad, el amor y la traición se entrelazan en un escenario de adrenalina. Con sus icónicas escenas de surf y robos, Punto de quiebre se ha convertido en un clásico de culto, consolidando el estatus de Keanu Reeves como un actor versátil y carismático en la gran pantalla.

Neo en The matrix

En segundo lugar, tenemos a una de las franquicias más importantes del cine con The Matrix. En esta ocasión, Keanu Reeves interpreta a Neo, un hacker que descubre que la realidad que conoce es en realidad una simulación creada por máquinas que mantienen a la humanidad cautiva. Bajo la dirección de las hermanas Wachowski (El destino de Júpiter), la película combina elementos de ciencia ficción, filosofía y artes marciales, ofreciendo una narrativa profunda y visualmente innovadora que marcó un antes y un después en el género. La visión de las Wachowski transformó no solo la percepción del cine de acción, sino también cómo se aborda el concepto de la realidad en el cine.

La actuación de Reeves como Neo es fundamental para la historia, ya que su evolución de un individuo confundido a un líder de la resistencia contra las máquinas es emocionante y convincente. Su personaje se enfrenta a dilemas existenciales, explorando la naturaleza de la realidad y la libertad personal. Junto a un elenco destacado que incluye a Carrie-Anne Moss (Memento) como Trinity y Laurence Fishburne (Transformers One, Apocalypse Now) como Morfeo, The Matrix se convirtió en un fenómeno cultural. La película no solo ha inspirado múltiples secuelas, sino que también ha influido en una amplia gama de medios y ha dejado una huella imborrable en la historia del cine moderno.

Ted Logan en Bill y Ted - Bill and Ted’s Excellent Adventure

Seguimos con otra temática distinta y nos adentramos en la comedia con Ted Logan en Bill y Ted (Bill & Ted’s Excellent Adventure). En esta película, lanzada en 1989 y dirigida por Stephen Herek (El hombre de la casa, Triunfo a la vida), Ted, interpretado por Keanu Reeves, es un adolescente despreocupado que, junto a su mejor amigo Bill (Alex Winter), viaja en el tiempo con la ayuda de un teléfono que se convierte en una máquina del tiempo. Su misión es recopilar figuras históricas para evitar que su proyecto escolar de historia fracase, lo que a su vez determinará el futuro de su banda y su amistad. La trama combina humor absurdo y situaciones surrealistas, ofreciendo un enfoque divertido sobre la historia y la amistad juvenil.

El elenco de Bill y Ted también incluye a personajes memorables, como George Carlin (Cars) en el papel de Rufus, quien actúa como guía y mentor de los protagonistas en su viaje a través del tiempo. La química entre Reeves y Winter es uno de los puntos fuertes de la película, ya que ambos logran capturar la esencia de dos amigos que navegan por la vida con un enfoque ligero y despreocupado. A pesar de su tono cómico, Bill y Ted ha dejado una marca duradera en la cultura pop, siendo recordada por sus frases icónicas y su singular estilo.

Jack Traven en Máxima velocidad - Speed

Si hablamos de roles icónicos de Reeves, no podemos dejar de mencionar a Jack Traven en Máxima velocidad (Speed), lanzada en el año 1994 bajo la dirección de Jan de Bont (Tornado, Lara Croft Tomb Raider: La cuna de la vida). En cuanto a la historia, Traven es un intrépido oficial de la policía de Los Ángeles que debe enfrentarse a una situación límite: un terrorista ha colocado una bomba en un autobús que explotará si baja de una gran velocidad. A lo largo de la película, Jack se convierte en el héroe que debe salvar a los pasajeros mientras enfrenta una constante tensión y peligros mortales. Esta trama llena de adrenalina es uno de los aspectos que catapultó a Reeves al estrellato como actor de acción.

El elenco que acompaña a Reeves en Máxima velocidad también es destacado. Sandra Bullock (La ciudad perdida, La propuesta, Un sueño posible) interpreta a Annie, una pasajera que, de manera inesperada, se ve obligada a conducir el autobús bajo las indicaciones de Jack, mientras ambos luchan por mantener la calma y salvar al resto de los pasajeros. Dennis Hopper (Terciopelo azul, Busco mi camino) da vida al villano Howard Payne, un ex policía vengativo que desafía la destreza y coraje de Traven en cada momento. La combinación de un ritmo frenético, una tensión constante y las actuaciones sólidas de sus protagonistas hacen de Máxima velocidad un clásico del cine.

John Wick

En último lugar, no podemos dejar de mencionar a uno de los personajes más recientes de Reeves, pero que sin dudas se ha convertido en un referente del cine de acción contemporáneo: John Wick. Este personaje debutó en 2014 en la película homónima dirigida por Chad Stahelski, donde Reeves interpreta a un ex asesino a sueldo que es obligado a volver a la acción tras un evento trágico en su vida personal. La película se destaca por sus coreografías de combate y una narrativa llena de adrenalina, lo que la convirtió en un éxito inmediato. Wick, con su temple frío y habilidades excepcionales, se posiciona como una figura temida en el submundo criminal.

El éxito de John Wick dio lugar a varias secuelas que expanden el universo del personaje. Cada entrega revela más sobre la compleja estructura del inframundo criminal que rodea a Wick, desde organizaciones secretas hasta un intrincado sistema de lealtades y traiciones. Las películas John Wick: Capítulo 2 (2017) y John Wick: Parabellum (2019) fortalecieron la franquicia como una de las más aclamadas por los fanáticos del género, mientras que John Wick 4 (2023) sigue profundizando en la historia del personaje y su lucha constante por sobrevivir en un mundo donde no tiene escapatoria.

Además, este universo ha crecido más allá de las películas con spin-offs y series que amplían su fascinante mundo. Entre ellas, destaca El Continental: Del mundo de John Wick (The Continental: From the World of John Wick), una serie que explora la historia del famoso hotel que sirve como refugio para asesinos. También está en desarrollo Bailarina (Ballerina), una película protagonizada por Ana de Armas (Entre navajas y secretos) que se centrará en una joven asesina en busca de venganza dentro del mismo universo.

Viviendo en una era en donde las propuestas de matrimonio se han convertido en espectáculos de ingenio y creatividad, un reciente video viral ha capturado la atención de las redes sociales, no solo por su emotividad, sino también por su originalidad. Esta vez, el escenario elegido fue un bar en Tabasco, Villahermosa, donde un hombre decidió pedirle la mano a una de las bailarina exótica del lugar.

El momento tuvo lugar en un ambiente meramente aptó para adultos. La bailarina (quien se desconoce su nombre), con su encanto y gracia, se encontraba desempeñando su trabajo cuando su pareja se acercó con una mezcla de nerviosismo y emoción. La escena generó revuelo entre los presentes cuando, frente a todos, el hombre se arrodilló, sacando un anillo que brillaba tanto como el amor que sentía por ella.

Todo habría ocurrido en la popular cantina tipo table dance, ‘La Curandera’, la cual se encuentra en Tabasco, en donde mujeres hacen shows de baile para hombres. Luego de que la bailarina aceptó, la pareja se dio un beso y un abrazo en medio de la pista mientras los demás clientes del lugar los festejaron con aplausos y hasta tomando videos del momento.

Lo que comenzó como un “show” de baile, se transformó en una propuesta que, sin duda, dejó a todos los asistentes con la boca abierta. La reacción de la bailarina fue conmovedora: lágrimas de alegría brotaron de sus ojos al recibir la inesperada sorpresa; mientras que el ambiente se llenó de aplausos y gritos de júbilo, mientras la canción “Par de anillos” sonaba de fondo, acompañando este momento tan especial.

Ante lo ocurrido, algunos usuarios de redes sociales no pudieron evitar comentar el video que se ganó popularidad en esta y otras plataformas en donde fue compartido.

“primera vez que se hace realidad el “Yo te saco de trabajar de aquí…”; “La famosa frase ‘la sacó de trabajar’ se hizo realidad con esta pareja”; “Se va a dar cuenta que ella gana más que él”; “Algo me dice que al que van a sacar de trabajar va a ser a otro” y “El amors. No me queda claro quien va a mantener a quién”, dijeron algunos internautas.

La Fonteyn House, ubicada en el exclusivo distrito de Knightsbridge en Londres, fue construida en 1928. Inicialmente diseñada como una residencia diplomática, esta mansión de tres pisos se convirtió en un lugar emblemático de la capital británica cuando fue asignada como residencia oficial del embajador de Panamá en la década de 1950. Fue aquí donde la legendaria bailarina Dame Margot Fonteyn vivió junto a su esposo, el diplomático panameño Roberto Emilio Arias, después de su nombramiento en 1955.

Durante los años que la pareja residió en la mansión, hasta 1966, la casa se convirtió en un centro de reunión para destacadas figuras de la época. Entre los visitantes que cruzaron sus puertas se encontraban personalidades como el actor John Wayne, la princesa Margarita, el diseñador de moda Yves Saint Laurent, y el famoso bailarín Rudolf Nuréyev, quien fue socio artístico de Fonteyn. La mansión no solo fue testigo de innumerables reuniones sociales, sino que también acogió a Nureyev cuando desertó de Rusia en 1961, periodo durante el que practicaba ballet con Fonteyn en el estudio de danza ubicado en el segundo piso.

Actualmente, esta mansión se encuentra a la venta por 85,81 millones de dólares, una cifra que la sitúa entre las propiedades más exclusivas de Londres en 2024. Su ubicación privilegiada en Knightsbridge, uno de los barrios más selectos de la ciudad, agrega aún más atractivo. A solo unos pasos de puntos emblemáticos como el Museo Victoria and Albert, los grandes almacenes de lujo Harrods y el Hyde Park, la mansión ofrece a sus propietarios acceso a algunos de los lugares más codiciados de la capital británica.

Renovación y características actuales

Tras dejar de ser la residencia oficial del embajador de Panamá en 1999, la Fonteyn House pasó por varias manos y fue sometida a un proceso de restauración intensivo que duró seis años, entre 2017 y 2023. La renovación fue llevada a cabo por el desarrollador de lujo, John Caudwell, quien logró preservar la elegancia original de la mansión, mientras introducía modernas comodidades que la han transformado en una de las propiedades más codiciadas de Londres.

Hoy, la mansión ofrece cerca de 1.500 metros cuadrados de lujosos espacios distribuidos en tres plantas. Entre sus características más notables se encuentran sus ventanas de estilo francés, balcones ornamentales y detalles de inspiración art déco. La propiedad cuenta con seis habitaciones principales, múltiples salas de recepción, un cine privado, una piscina cubierta, un gimnasio con spa, y una terraza en la azotea equipada con una cocina exterior y áreas de entretenimiento.

Además, la Fonteyn House ha sido equipada con tecnología de última generación, incluyendo un ascensor, una sala de belleza con salón de masajes, y una bodega de vino con temperatura controlada. La restauración también resaltó la integración de materiales nobles, como el mármol Travertino y la piedra Portland, que aportan un toque sofisticado a los interiores renovados.

“El camino de entrada protege la casa de la calle y este aislamiento le da al jardín un ambiente excepcionalmente tranquilo y pacífico que se asemeja al jardín de una casa de campo en lugar de uno de ciudad”, explicó a New York Post, Lars Christiaanse, director de ventas del grupo Caudwell, propietario de la propiedad.

Importancia cultural e histórica

La Fonteyn House no es simplemente una propiedad lujosa: está impregnada de historia y cultura, especialmente en relación con el legado de su famosa residente, Dame Margot Fonteyn. Considerada una de las bailarinas más importantes del siglo XX, la mujer vivió algunos de sus momentos más significativos en esta mansión, incluidos sus años como prima ballerina assoluta del Royal Ballet. Su estrecha colaboración con Rudolf Nuréyev, una de las parejas más icónicas de la historia del ballet, también se forjó en esta casa, donde ensayaron sus legendarias actuaciones.

En el informativo Noticias Caracol se destaca es una presentadora por su carisma y talento. Es Nicoll Buitrago, una figura relevante por desempeño frente a las cámaras y su conexión con el público.

Sin embargo, el camino de Buitrago hacia el periodismo no ha sido el más convencional. Antes de convertirse en una destacada periodista, Nicoll Buitrago tuvo una carrera como bailarina para la artista Greeicy Rendón.

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Nicole Buitrago llegó a Noticias Caracol con una sólida trayectoria en el mundo del espectáculo, donde su habilidad para el baile la llevó a compartir escenario con algunos de los artistas más influyentes del país.

Su relación con Greeicy Rendón, una de las cantantes más populares del género urbano en Colombia, es un testimonio de su dedicación y talento en la danza.

Durante su tiempo como bailarina, Nicoll no solo impresionó con su técnica, también demostró una gran versatilidad al adaptarse a diferentes estilos de música y coreografías.

A pesar de su éxito en el mundo del entretenimiento, Buitrago decidió seguir su verdadera pasión: el periodismo. Su transición de la danza a las noticias no fue sencilla, pero Nicoll ha logrado adaptarse y sobresalir en este nuevo rol.

En el noticiero su desempeño ha sido destacado en diversas emisiones, donde ha demostrado su habilidad para reportar noticias, y la capacidad para mantenerse al tanto de los acontecimientos más importantes en el país.

Su talento y belleza ante las cámaras la han hecho destacar y ganarse el cariño del público

Recientemente, la periodista vivió una experiencia única que marcó un hito en su carrera periodística: fue parte de la Expedición Antártida de Colombia. Este proyecto, que consistió en una travesía de 74 días en uno de los entornos más inhóspitos del planeta, puso a prueba sus habilidades y resistencia.

Como reportera, Nicoll estuvo encargada de capturar y documentar las impresionantes vistas y los desafíos que enfrentaron durante la expedición. Esta experiencia no solo le permitió explorar un rincón remoto del mundo, sino también demostrar su capacidad para enfrentarse a condiciones extremas mientras mantenía un alto estándar de reportaje.

A pesar de su éxito en el periodismo, la reportera nunca ha dejado atrás su amor por el baile. En sus redes sociales, la periodista ha compartido varios momentos en los que su pasión por la danza se entrelaza con su vida profesional. En una reciente publicación, Nicole reflexionó sobre cómo su amor por la música de Greeicy Rendón sigue siendo una fuente de inspiración para ella.

En el post, la periodista mencionó cómo, después de haber bailado la canción ‘Amantes’ de Greeicy en su habitación y luego audicionar para ella en un escenario soñado, su música sigue motivándola a levantarse y bailar. Este post, acompañado de un emotivo video, revela cómo el baile sigue siendo una parte integral de su vida, a pesar de su carrera en el periodismo.

La historia de Nicoll Buitrago es un ejemplo inspirador de cómo se pueden combinar diversas pasiones y habilidades para construir una carrera multifacética. Aunque el periodismo es su mayor vocación, Nicoll ha demostrado que es posible integrar diferentes aspectos de la vida y seguir creciendo en múltiples frentes.

Su trayectoria desde el mundo del espectáculo hasta el periodismo es un testimonio de su resiliencia y talento, y es un recordatorio de que las habilidades y pasiones diversas pueden converger para crear un camino profesional único y enriquecedor.

La periodista es una figura destacada en Noticias Caracol que ha sabido combinar su amor por el periodismo con su pasión por el baile. Su historia no solo ilustra su habilidad para adaptarse y sobresalir en diferentes campos, sino también refleja la importancia de seguir persiguiendo lo que nos apasiona, sin importar las vueltas que pueda tomar la vida.

• Yellowjackets
• El acuerdo
• La mujer en la pared

En Paramount+, los suscriptores pueden disfrutar de una amplia gama de proyectos, que incluyen el vasto universo de Yellowstone, la aclamada serie El cuento de la criada (The Handmaid’s Tale), y una colección dedicada a Dexter. En el ámbito de los largometrajes, la plataforma ofrece comedias como Chicas Pesadas (Mean Girls - 2004), títulos de la saga Misión Imposible y la icónica franquicia de Indiana Jones, entre otros destacados títulos.

Sin embargo, en esta ocasión, exploramos tres series de suspenso disponibles en Paramount+ que son perfectas para los aficionados a los thrillers y las tramas intrigantes.

La mujer en la pared - The Woman in the Wall (Creado por Joe Murtagh)

En primer lugar, tenemos un proyecto audiovisual que se estrenó a principios de 2024: La mujer en la pared (The Woman in the Wall). Este emocionante thriller sigue la historia de Lorna Brady, una mujer que un día se despierta para encontrar un cadáver en su casa sin recordar cómo llegó allí. Asustada, Lorna se embarca en una búsqueda desesperada de respuestas, sumergiéndose en un laberinto de secretos oscuros y verdades enterradas que remiten a su turbulento pasado.

A lo largo de esta investigación, nuestra protagonista se enfrenta también a la opresiva influencia de la Iglesia católica en su vida, lo que añade una capa adicional de tensión y misterio a la narrativa. La serie explora temas profundos como la redención, la culpa y la lucha por la verdad, ofreciendo una experiencia envolvente y emocionalmente intensa para los espectadores.

El proyecto, que cuenta con seis episodios, fue creado por Joe Murtagh, conocido por sus trabajos en American Animals y Calm with Horses. La dirección estuvo a cargo de Harry Wootliff (His Dark Materials) y Rachna Suri (Niños del hombre). Con respecto al elenco, La mujer en la pared cuenta con las actuaciones de Ruth Wilson (The Affair, Mrs. Wilson, Luther), Daryl McCormack (Buena Suerte Leo Grande, Tornados, Peaky Blinders), Hilda Fay (Vuela como una mariposa) y Abby Fitz (Escalera al infierno, Faithless), entre otros.

El acuerdo - Bargain (Dir. Jeon Woo-sung)

Seguimos con El acuerdo (Bargain), dirigida por Jeon Woo-sung (A tale of Wasp), una miniserie surcoreana de seis episodios disponible en Paramount+. La trama se centra en un grupo de hombres que son invitados a un remoto hotel bajo la falsa promesa de encuentros sexuales. Sin embargo, pronto descubren que han caído en una trampa siniestra, donde son secuestrados por una red de traficantes de órganos que subasta sus cuerpos.

Lo que parecía ser una apuesta común y corriente para este grupo de criminales, un terremoto sorpresivo destruye por completo el edificio en donde se realizaban los intercambios. A raíz de esto, tanto las víctimas como los criminales deben encontrar una manera de escapar en medio de los escombros y el caos.

Esta miniserie fue presentada en la selección del Festival Internacional de Cine de Toronto 2023. La trama cuenta con las participaciones de Jeon Jong-seo, conocida por sus papeles en Bailarina, La casa de papel: Corea, El teléfono y la aclamada Burning. Junto a ella, el elenco se completa con Jin Seon-kyu, famoso por sus papeles en Extreme Job y Fuera de la ley.

Yellowjackets (Creado por Ashley Lyle, Bart Nickerson)

Desde su lanzamiento en 2021, Yellowjackets, creada por Ashley Lyle (Narcos) y Bart Nickerson (Dispatches from Elsewhere), ha capturado la atención por su narrativa compleja y sus misterios. La serie se desarrolla en dos líneas temporales entrelazadas: el pasado, que muestra a un grupo de adolescentes enfrentando un devastador accidente aéreo en un entorno remoto, y el presente, donde los sobrevivientes lidian con las secuelas de aquel traumático evento. El enfoque en la supervivencia en un ambiente hostil y las profundas implicaciones psicológicas de la experiencia han sido elementos clave en su atractivo.

La serie ha sido comparada frecuentemente con Lost, tanto por su estructura de misterio como por su habilidad para mantener a los espectadores intrigados. Con dos temporadas ya emitidas y la tercera en proceso de producción, Yellowjackets ha demostrado ser una adición significativa al género de suspenso y drama. Su habilidad para combinar elementos de thriller con un análisis profundo de los personajes ha mantenido a la audiencia ansiosa por descubrir más sobre los secretos que rodean a los protagonistas.

En cuanto al elenco, Yellowjackets destaca por la diversidad de talentos que aporta a sus dos líneas temporales. Los actores jóvenes incluyen a Ella Purnell (Arcane, Fallout), Jasmin Savoy Brown (Scream 6), Sophie Nélisse (La ladrona de libros), Sophie Thatcher (Boogeyman: Tu miedo es real) y Courtney Eaton (Mad Max: furia en el camino).

El elenco adulto, que representa a los personajes en la actualidad, cuenta con nombres prominentes cómo Melanie Lynskey (The Last of Us), Tawny Cypress (The Blacklist: Redemption), Elijah Wood (El señor de los anillos), Juliette Lewis (Cabo de miedo), Christina Ricci (Merlina, La familia Addams), Lauren Ambrose (Six Feet Under) y Simone Kessell (Pandilleros fuera de la ley).