Apenas abrió los ojos después de una cirugía de urgencia que le salvó la vida, Pedro Fernández Embrujo comenzó a cantar una zarzuela. No recordaba lo que había ocurrido ni podía dimensionar el largo camino que tenía por delante. Sin embargo, la música que había acompañado su vida desde la infancia seguía ahí, como si su cerebro hubiera encontrado en ella un refugio.

“Cuando abrí los ojos lo primero que hice fue cantar ‘La del manojo de rosas’, según me contó mi hermana, porque yo no me acuerdo”, relató el coreógrafo chileno.

El 16 de abril de 2023, cuando atravesaba una etapa importante de su carrera en España, Fernández sufrió un violento accidente cerebrovascular (ACV), también conocido como ictus, que lo obligó a someterse a una craneotomía de urgencia. Para salvarle la vida, los médicos tuvieron que retirarle una parte del cráneo.

El artista, que llevaba quince años radicado en España, pasó de preparar espectáculos y entrenar durante horas a tener que aprender nuevamente a controlar su cuerpo. Lo que antes hacía casi de manera automática se convirtió en un desafío cotidiano. Pero hubo algo que se mantuvo firme en medio de la incertidumbre: su deseo de volver a bailar.

Una pasión que nació en la infancia

La relación de Pedro Fernández con la cultura de ese país comenzó mucho antes de que se instalara en Europa. Su primera aproximación llegó cuando tenía apenas cuatro años, de la mano de su abuela, una mujer de padres españoles que sentía una profunda admiración por las tradiciones de ese país.

“En mi casa la principal enamorada de España era mi abuela, que era de padres españoles. Fue ella quien me llevó con cuatro años a la academia de danza española”, recordó en diálogo con EFE.

Aquella experiencia se transformó en una vocación que atravesó su infancia, juventud y vida adulta. Con el tiempo, su formación se enriqueció con otras músicas y expresiones artísticas, entre ellas los bailes tradicionales latinoamericanos.

Dedicarse a la danza española en Chile fue, según su propia definición, una de las grandes “quijotadas” de su vida: esas empresas que parecen imposibles hasta que alguien se anima a intentarlas. La segunda llegó cuando decidió llevar zarzuelas a España siendo chileno.

Su trayectoria se consolidó en ese país, donde desarrolló proyectos como bailarín, coreógrafo y creador. Sin embargo, cuando parecía tener el camino despejado para continuar con sus planes profesionales, el ACV alteró por completo su vida.

Aprender a moverse otra vez

El accidente dejó secuelas importantes. Después de la operación, Fernández tenía paralizada la parte izquierda de su cuerpo y debió iniciar una rehabilitación exigente, en la que cada avance requería paciencia, repetición y esfuerzo.

“Poco a poco he ido reconectando las diferentes partes de mi cuerpo con mi cerebro y ahora ya solo me falta la mano”, explicó.

Para alguien que había construido su identidad alrededor del movimiento, enfrentarse a esas limitaciones implicó un golpe físico y emocional. La danza, que hasta entonces había sido su trabajo y su pasión, se convirtió también en un recordatorio de todo lo que había perdido temporalmente.

“Es muy duro para un bailarín verse tan limitado”, reconoció. Sin embargo, enseguida destacó el papel que su profesión estaba teniendo en el proceso: “Mi profesión me está ayudando en la recuperación”.

Fernández encontró en su disciplina artística una herramienta para afrontar la rehabilitación. La repetición de movimientos que antes formaba parte de sus entrenamientos pasó a integrar su nueva rutina.

“Para la rehabilitación utilizo la misma metodología que para bailar. Si un paso no sale, hay que repetir y repetir hasta que salga, y si no sale hoy, saldrá mañana”, explicó.

Tener un objetivo concreto también fue fundamental. El coreógrafo quería estrenar la obra que preparaba antes de enfermar y convirtió esa meta en el motor de sus esfuerzos diarios.

El 18 de septiembre de 2023 decidió contar públicamente lo que le había sucedido. En un video publicado en Instagram se mostró con una apariencia muy diferente de la que sus seguidores conocían: todavía le faltaba una porción del cráneo y utilizaba lentes sujetos con una correa.

“Gracias a eso, puedo estar hablando hoy con ustedes”, expresó al referirse a la intervención que había sido necesaria para salvarle la vida. También compartió su deseo de regresar a los escenarios.

Una obra que le dio fuerzas para seguir

El proyecto que lo esperaba era “Zarzuela & Flamenco”, una creación que combina dos expresiones centrales de la cultura española y recupera la historia de Faustino García, un empresario que contribuyó a llevar la zarzuela a distintos países de América Latina a comienzos del siglo XX.

La obra tiene para Fernández un significado especial. Faustino García comenzó su trayectoria en Buenos Aires y después se trasladó a Chile, donde conoció a Bruno Rocha, quien años más tarde sería director del artista en la Compañía Iberoamericana de Zarzuela.

“Me siento como si fuera el nieto de Faustino García”, explicó, al describir el vínculo personal que siente con el protagonista de la historia.

El espectáculo se estrenó en febrero en la Red de Teatros de Madrid y propone un recorrido musical que conecta España con América Latina. Incluye composiciones de zarzuelas como “Doña Francisquita” y “La del Soto del Parral”, junto con canciones como “Las dos puntas”, de origen chileno; el tango argentino “Por una cabeza” y “Fina estampa”, del repertorio peruano, todas adaptadas al flamenco.

Buenos Aires, una parada especial

El próximo 14 de noviembre, Fernández llegará al histórico Teatro Avenida de Buenos Aires para presentar una única función de “Zarzuela & Flamenco, un legado en Hispanoamérica”.

La presentación forma parte del recorrido internacional de una obra que busca recuperar los vínculos culturales entre España y América Latina. La Argentina ocupa un lugar importante en esa historia, tanto por el recorrido de Faustino García como por la presencia del tango en el repertorio del espectáculo.

Para el artista, la gira representa también la posibilidad de compartir con el público una creación que estuvo en riesgo de quedar interrumpida por la enfermedad. Chile y Perú forman parte de los destinos previstos para acercar el montaje a otras audiencias de la región.

“En Latinoamérica la zarzuela tiene un público muy fiel, pero llegan pocas obras, así que creo que esta gira nos va a dar muchas alegrías”, afirmó.

Transformar la experiencia en un mensaje

Después del ictus, Fernández también comenzó a interesarse más profundamente por la neurociencia y se acercó a la fundación Freno al Ictus, que trabaja en la concientización y prevención de los accidentes cerebrovasculares y tiene representación en Chile.

Su intención es ayudar a difundir los síntomas de esta enfermedad y la importancia de actuar a tiempo. A partir de su propia experiencia, insiste en escuchar las señales del organismo y prestar atención a los hábitos cotidianos.

“Hay que cuidarse, aprender a respirar, y tomarse el espacio necesario para escuchar el cuerpo. El cuerpo siempre da avisos de todo”, aconsejó.

Su historia no significa que la danza reemplace los tratamientos médicos ni la rehabilitación profesional. Sí muestra cómo una pasión puede convertirse en una fuente de motivación cuando una persona necesita reconstruir su vida.

A más de tres años del ACV, el coreógrafo continúa trabajando para recuperar movilidad y adaptarse a una realidad diferente. Su regreso a los escenarios demuestra que todavía puede crear, bailar y compartir una tradición que lo acompaña desde la infancia.

Para quienes quieren acercarse a esta disciplina, Fernández tiene una invitación sencilla, que resume su manera de entender el arte y su propia recuperación: “A través del baile uno puede desestresar distintas partes del cerebro. Así que hay que pasarlo bien bailando. Y qué mejor que bailando flamenco”.

Afín al baile desde los 12 años, luego de egresar del colegio secundario, Leo -como le dicen familiares y amigos- pasó por distintas academias de baile en su cuidad natal. Luego de participar en varias temporadas en las festividades de la vendimia local, pasó a las de la ciudad de Mendoza.

Luego de un raudo paso por Buenos Aires y vuelta a San Rafael, él trabajó como cocinero, mozo y participó en varias publicidades. Finalmente, en 2022, viajó al Caribe donde, cuatro años después, su vida dio un dramático vuelco, luego de bailar en bares y hoteles.

El dramático cuadro empezó con una faringitis común, molestias en la garganta del joven que fueron mal diagnosticadas en varias consultas médicas durante el mes pasado. Pero ese cuadro se agravó inesperadamente: “El último lunes sufrió un shock respiratorio y el miércoles tuvo un paro cardíaco”, le contó a Infobae, Sofía Sáez, hermana del joven. Por estos motivos, el bailarín fue internado e intubado de urgencia en el sector de terapia intensiva del Centro Médico Punta Cana.

“Desde el lunes está en terapia intensiva, el diagnóstico del médico es que tiene un hongo en toda la vía respiratoria, nariz, garganta y hasta en el oído”, señaló por su parte María Esther Cobos, la madre del joven bailarín, a través de un mensaje difundido vía Instagram en @leosaez.ayudemos, la cuenta creada especialmente para colaborar económicamente con la salud de Leonardo.

La causa de este delicado cuadro de salud es el hongo Aspergillus que invadió no solo sus pulmones, sino que comprometió todo el aparato respiratorio del joven. Actualmente, Sáez permanece sedado y conectado a respiración asistida, mientras los médicos intentan contener la diseminación de la infección hacia órganos vitales como el corazón o el cerebro. “Las dos últimas noches las pasó estable, pero los médicos no quieren extubarlo por riesgo a que se descompense nuevamente, que el hongo pase al torrente sanguíneo”, afirmó Sáez a este medio.

“Como papás estamos acá apoyándolo, pero la verdad es que la situación económica de nosotros se ha agravado porque a Leonardo ya no lo cubre el seguro que él tenía acá como bailarín y los costos de acá de las clínicas son altísimos. No estamos en estos momentos pudiendo costear esos costos”, agregó la mamá del joven, quien trabaja como celadora en un colegio de San Rafael.

Con respecto al aspecto de cobertura sanitaria, la hermana de Leonardo le comentó a este medio que la jefa de él tenía asegurados a todos sus bailarines por igual.

“Ya había gastado una parte del seguro en consultas médicas y medicamentos. Y cuando ingresa a la clínica, el seguro se bloquea. Desde Buenos Aires intentamos extenderlo pero nos explicaron que hasta que él no sea externado, eso no se puede hacer pero -a su vez- se quedó sin cobertura del seguro desde que tuvo el paro cardiorrespiratorio, tenemos que costear nosotros los gastos", agregó Sofía con cierta incredulidad ante el proceder de la aseguradora.

La internación tiene costos altísimos para afrontarlos de manera particular: exige una suma de 3 millones de pesos por día, que obligó a sus allegados a solicitar ayuda económica urgente. El padre del bailarín, Javier Sáez, un jubilado estatal del rubro penitenciario, expresó que “agradece cualquier colaboración que sea posible, por mínima que sea para costear todo este gasto” y agradeció a los amigos de Leo “que nos apoyan mucho y están colaborando con lo que pueden y haciendo muchas cosas para sacarlo adelante”.

Cómo se agravó su estado de salud y el viaje urgente de sus padres a Dominicana

La escalada del cuadro fue documentada por la familia, quienes indicaron que la medicación que le daban por su presunta faringitis no le hacía efecto al bailarín. “Mejoraba un poco, pero recaía, no podía comer, hasta que otro médico le hizo una placa en los pulmones y le dijo que lo habían medicado erróneamente”, relató Gabriel Sáez, el hermano del joven, a Los Andes.

Los profesionales evalúan la posibilidad de realizar una traqueotomía y una cirugía para “hacer un barrido en la zona” si logra estabilizarse, ya que el estado de los conductos respiratorios es de extrema gravedad y cualquier intervención adicional implica riesgos, detalló el hombre a Diario InfoYA! y MDZol.

A comienzos de enero, y ante la imposibilidad de alimentarse, el lunes Leonardo sufrió un shock respiratorio en la clínica de Punta Cana, donde debió ser inducido a coma e intubado de inmediato, puntualizó su hermana Sofía Sáez. En paralelo, la familia enfrentó la barrera de la distancia y tuvo que reunir fondos entre allegados y mediante una campaña de solidaridad para que sus padres pudieran viajar hasta la República Dominicana.

En tiempo récord se gestionaron pasaportes express y pasajes aéreos para los padres, quienes el miércoles lograron llegar al país caribeño. Además, la familia mantiene contacto permanente con la Embajada Argentina, aunque insisten en la urgencia de sostener la campaña para reunir el dinero necesario para afrontar los costos diarios de la clínica y las intervenciones previstas.

Para ello, la familia puso a disposición el alias sofiasol.saez, del Banco Naranja X, y sofi.sol.sa.mp (Mercado Pago), ambas a nombre de Sofía Sol Sáez, para recibir contribuciones que ayuden a cubrir la internación, medicación y posibles operaciones. Además, una amiga de la familia, Sol Membrive, organizó un sorteo solidario.

Buenos Aires, 12 nov (EFE).- Un muy emocionado Julio Bocca fue presentado este martes como el nuevo director de Ballet del Teatro Colón de Buenos Aires, parte del flamante equipo a cargo de una de las salas más importantes del mundo, liderado por el uruguayo Gerardo Grieco.

“Para mí fue, es y va a ser un desafío, pero creo que tengo mucho que devolver al teatro, el teatro tiene mucho que devolverme", dijo el exbailarín argentino en el escenario del Colón tras el aplauso de la sala llena, al encabezar el acto de presentación con Grieco, además del alcalde de Buenos Aires, Jorge Macri; la ministra de Cultura de la ciudad, Gabriela Ricardes, y el nuevo director de Ópera, Andrés Rodríguez.

"Mi idea es (...) tratar de cumplir un sueño, que el ballet viaje por el mundo, que sea una de las diez primeras (compañías)", contó Bocca, quien integró en 1981 la Compañía de Ballet de la Cámara del Teatro Colón, de donde salió hacia Caracas y Río de Janeiro y trabajó como primer bailarín antes de regresar al coliseo de Buenos Aires para integrar su elenco estable.

"Para mí es un privilegio", dijo Bocca, quien se retiró como bailarín profesional en diciembre de 2007 al actuar en un escenario callejero en Buenos Aires ante unas 300.000 personas, tras haber pisado los principales escenarios del mundo.

Agradeció "la confianza" porque saben de sus "locuras y exigencias", y arengó: "A divertirnos".

Macri dijo que “haber recuperado" a Bocca "es un orgullo infinito" y que "él tenga la chance de estar donde tiene que estar" lo "llena de emoción", y que hoy demuestran que "él tiene tanto para dar y este teatro tiene tanto para desafiarlo todavía”.

En la ceremonia que fue enmarcada con música de la Camerata Bariloche, el alcalde reconoció que "tienen un desafío inmenso".

Grieco -quien fue director general del Auditorio Nacional del Sodre, cuyo Ballet Nacional estuvo bajo la dirección artística de Bocca entre 2010 y 2017, director del Teatro Solís y creador de la Sala Zitarrosa, en Montevideo- fue presentado como nuevo director General del Colón.

Grieco anticipó que es “un cambio de modelo de gestión y no es un simple cambio de personas en la dirección de un teatro" con el fin de "estar a la altura de las grandes capitales del mundo".

"Es un teatro mundial, el mejor del mundo y hoy nosotros somos conscientes que tenemos la obligación de resignificar aquel sueño de los fundadores”, sostuvo Grieco sobre el Colón, que fue fundado en 1857 y en 1908 se estableció en su actual sede, en la céntrica avenida 9 de Julio de Buenos Aires.

El nuevo equipo directivo está conformado, además, por el director de Música, Gustavo Mozzi; la directora Ejecutiva, Thelma Vivoni; la directora principal de la Filarmónica de Buenos Aires, Zoe Zeniodi; la directora invitada del Teatro Colón, Beatrice Venezi, y la directora de Ópera Studio, Verónica Cangemi.

Así como por el director del Coro del Teatro Colón, Miguel Martínez; el director Escenotécnico, Enrique Bordolini; la directora de Producción, Marcela La Salvia, el director de CETC y Contemporáneo, Martín Bauer, y el director del Instituto Superior de Arte, Marcelo Birman. EFE

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