En paralelo a ese estreno, el conductor de Dale Match en Infobae en vivo adelantó en declaraciones a SQP (América TV), que su equipo ya lleva dos meses de preproducción para recuperar el género que marcó buena parte de su carrera. “Estamos preparando un Bailando para la tele. Tenemos visto el estudio”, afirmó. También definió a la propuesta como un proyecto multiplataforma, con presencia en televisión, streaming y contenidos digitales.

Tinelli no precisó la señal, la fecha de salida al aire ni las figuras que integrarán su futuro certamen. Sí anticipó que la pantalla argentina podría tener dos programas de baile en simultáneo. “Habrá dos certámenes de baile”, sostuvo.

La otra producción será encabezada por Santiago del Moro, quien confirmó que prepara para 2027 la versión local de Dancing with the Stars, conocida en español como Bailando con las estrellas. El conductor señaló en su programa radial El Club del Moro, de La 100, que será su proyecto previo a una nueva edición de Gran Hermano y aclaró que la producción todavía no definió al jurado ni al elenco.

Al referirse a la elección de Del Moro para el formato de Telefe, Tinelli valoró su vínculo con la señal. “Entiendo que Santiago es cercano a Telefe, el conductor más importante del canal, está bueno que lo conduzca”, expresó. “Siempre está bueno ser inspirador de situaciones, así que me encanta”, señaló el conductor. Por ahora, ambos proyectos permanecen en fase de preparación.

Aunque ambas competencias parten de una competencia entre figuras y bailarines profesionales, presentan diferencias de formato. Dancing with the Stars se organiza alrededor de parejas que preparan coreografías de distintos ritmos para las galas; el jurado califica las presentaciones y el público interviene con su voto. El seguimiento de los ensayos, la evolución técnica de los participantes y el desempeño sobre la pista suelen concentrar el desarrollo del programa.

El Bailando de Tinelli también incluyó parejas, devoluciones y votación del público en sus distintas etapas, pero construyó su identidad con una mayor presencia de la dinámica del jurado, los cruces entre participantes y las historias que se desarrollan fuera de las coreografías. El conductor sostuvo que su nueva versión sumará herramientas digitales, aunque todavía no detalló de qué forma se integrarán a la competencia.

La historia del ciclo de Tinelli comenzó el 17 de abril de 2006 como un segmento de ShowMatch en El Trece y parte de Bailando por un sueño, la adaptación de Televisa al formato Dancing with the stars. La primera edición reunió a ocho parejas y mantuvo la lógica que luego se volvería central: una figura conocida bailaba junto a un profesional que representaba un sueño.

Con el paso de los años, el certamen se convirtió en el eje de ShowMatch y tuvo sucesivas ediciones entre 2006 y 2019, con pausas y cambios de nombre. En 2023 volvió por América TV con una nueva temporada que finalizó en enero de 2024: Tuli Acosta y Sandro Leone fueron los últimos campeones, tras imponerse a Noelia Marzol y Jony Lazarte con el 50,1 % de los votos. Ese antecedente explica la expectativa alrededor de un posible regreso del formato bajo una propuesta renovada.

Tinelli conversó con el ciclo de Yanina Latorre en la presentación de LOL Argentina, la competencia de humor que venía teniendo a Susana Giménez al frente, y reunirá a diez comediantes durante seis horas, con una regla central: deberán intentar hacer reír a sus rivales sin perder la seriedad. La tercera temporada contará con Belén Francese, Martín “Campi” Campilongo, Dalia Gutmann, Darío Lopilato, Homero Pettinato, José María Listorti, Marti Benza, Mex Urtizberea, Mica Suárez y Sebastián Almada.

El mundo del deporte y del espectáculo quedó conmocionado tras conocerse, el miércoles por la mañana, la noticia de la muerte de Jorge “Roña” Castro, el boxeador que había logrado ganarse también un lugar en los realities televisivos. Su participación en pantalla había generado vínculos que trascendieron el certamen en el que se lo vio por última vez, y que quedaron reflejados en las despedidas que circularon tras conocerse su fallecimiento.

Uno de sus últimos proyectos mediáticos fue la edición anterior de MasterChef Celebrity, el ciclo de Telefe en el que participó junto a otros 24 concursantes bajo la conducción de Wanda Nara. En ese certamen, Castro fue el primer eliminado del programa, una salida temprana que no impidió que construyera una relación cercana con sus compañeros y con la conductora durante el tiempo que compartieron en la competencia.

Esa buena relación con el resto del equipo fue uno de los aspectos que se destacaron al momento de las despedidas. En ese sentido, Evangelina Anderson, quien había logrado un vínculo cercano con Castro durante la grabación del programa, fue una de las primeras en manifestarse públicamente tras conocerse la noticia.

La conductora recurrió a sus redes sociales para despedirlo. Compartió una fotografía junto a Castro, tomada durante su paso por MasterChef Celebrity, en la que ambos posaban con los puños en alto, en un gesto que remitía a la trayectoria del boxeador. Junto a la imagen, escribió: “QEPD querido Roña”.

A esa despedida se sumó Susana Roccasalvo, también participante del certamen gastronómico. La conductora compartió una fotografía junto a él, tomada en el ciclo Implacables, en la que ambos aparecen con los puños en alto, en la misma pose que repitió en otras imágenes del boxeador. Junto a la foto, Roccasalvo escribió: “Roña Querido! Inmensa pena”. El mensaje incluyó además los años de nacimiento y muerte de Castro: 1967-2026.

Esteban Mirol, otro de los participantes de esa edición de MasterChef Celebrity, eligió una forma distinta de despedirlo. Compartió un video grabado el día en que él mismo quedó eliminado del programa, en el que se lo ve a Castro acompañándolo durante la espera previa a la definición. Sobre esas imágenes, Mirol escribió: “Con el Roña en MasterChef. Abrazo eterno al campeón”.

En el video, Mirol le consulta a Castro cómo veía la instancia de definición: “El momento de la espera antes de la definición. Roña, ¿cómo lo ves?” El boxeador responde con tranquilidad: “Todo lindo. Estamos esperando el momento, que es el momento más duro.”

Ante la insistencia de Mirol, que repregunta “¿Vos qué te parece?”, Castro sostiene su postura: “Ya estamos, ya estamos encaminados.” La conversación continúa con Mirol buscando una confirmación: “¿Vos decís que estamos encaminados?”, a lo que Castro responde de forma escueta: “Estamos encaminados”.

El intercambio se cierra con una última pregunta de Mirol, “¿Que nos salvamos?”, que recibe una respuesta inmediata de Castro: “Sí, obvio.” Mirol remata el video con una frase que resume el vínculo construido durante el programa: “Bueno, bueno, si vos lo decís, yo te creo. Campeón del mundo”.

Las despedidas no se limitaron al universo de MasterChef Celebrity. Sofía Macaggi, quien fue su compañera de baile en El Bailando, también se despidió de Castro. La bailarina compartió una fotografía del momento en que ambos bailaban juntos sobre el escenario del certamen, con las luces del estudio de fondo. Junto a la imagen, escribió: “#QEPD”.

La actriz Andrea Rincón lo recordó con un fragmento de una entrevista a Locomotora en su paso por la Rock & Pop, “Volá alto campeón”, escribió sobre el video en el que el boxeador hablaba de su mítico nocáut a John David Jackson. Aquella inolvidable pelea fue la que eligió Esteban Lamothe para escribir su propia despedida: “ningún evento deportivo me hizo llorar tanto como esta pelea. Gracias, Jorge Locomotora Castro. Descansa campeón”, expresó.

El mítico boxeador falleció luego de descompensarse en el Bingo de Morón. Pese a recibir los primeros auxilios en el lugar, falleció. De acuerdo con el informe policial, la descompensación se produjo en el contexto de una baja de insulina y de la diabetes que padecía.

El testimonio de una persona que vio los últimos minutos aparece como una pieza clave para comprender qué sucedió en el sitio ubicado sobre la calle San Martín del municipio del oeste de la provincia de Buenos Aires. La persona, identificada como Marcos Tolosa, dio su relato en el programa Alguien tiene que decirlo, que conduce Eduardo Feinmann en Radio Mitre. “Simplemente se descompuso. Me dice ‘me duele el pecho’ y cayó”, narró.

Actriz, bailarina, vedette, conductora y periodista, Mandato construyó una extensa trayectoria en el mundo del espectáculo. Fue una de las figuras vinculadas a la música tropical por su participación en Siempre sábado y Pasión de sábado. También trabajó en teatro, cine, radio y televisión, junto a figuras como Gerardo Sofovich, Emilio Disi, Tristán y Luis Brandoni, entre muchos otros.

A lo largo de su recorrido también atravesó situaciones de acoso y relató una de las experiencias más difíciles de su carrera, cuando un hombre la convocó a un supuesto casting que terminó convirtiéndose en una situación de violencia de la que tuvo que defenderse.

Con los años, decidió alejarse progresivamente de la exposición del espectáculo y encontró en el periodismo una nueva etapa profesional. Trabajó en distintos medios y actualmente se desempeña en Crónica, dentro del área de policiales. En su vida personal, está casada desde hace más de una década y es madre de Ignacio. Durante la charla, reconoció que la maternidad modificó sus prioridades y su manera de verse a sí misma: “Soy una madre obse. Me transformé en otra mujer”.

— ¿Cómo empezaste en los medios y qué empezaste haciendo?

— Fue a los 15 años. No es muy típico trabajar a esa edad, pero empecé a laburar porque en casa había que parar la olla de alguna manera y siempre fui muy sincera con eso. Tuve que dejar de estudiar y empezar a trabajar. Empecé como bailarina, porque como yo de chica y hacía baile, empecé así. Hasta que se arreglaron las cosas en casa, papá se fue...

— ¿Bailarina dónde?

— En Siempre sábado, un programa que todavía está.

— ¿Arrancaste en un programa de cumbia con 15 años?

— 15 años y medio. Casi 16.

— Pero eras muy chica a los 16 para estar mostrándote con la pollerita.

— Sí, muy chica. Con la autorización de mamá y con la producción de Roberto Fontana, un productor que ya falleció. Lo que pasa que yo era un camión de chica. Era grandota. Nunca me ví como una chica de 15, 16 o 17 años.

— ¿Ya tenías este lomo?

— Sí, siempre fui igual. Entonces, con la autorización de mamá era una chica grande (risas). De hecho, me veían por la calle y me daban una tarjeta. Primero hice un videoclip y después arranqué a bailar. Porque, básicamente, estaba buscando un trabajo real.

— ¿Cómo fue, siendo tan chica, adaptarte a un medio que, en algún punto, era hostil para las mujeres? Porque era un trabajo muy sexualizado: vos estabas bailando, pero también mostrando tu físico. ¿Cómo fue atravesar todo eso?

— Al principio era muy duro porque yo iba a un colegio del Estado, el Estados Unidos de San Martín. Vivía en Provincia y era muy duro porque yo iba el sábado, bailaba y nos decían: “Ponete la pollera corta”. Vos no te dabas ni cuenta, en realidad. Sabías que te estaban enfocando, pero no veías cómo salía en el monitor. Claro, estaban enfocando la parte de abajo. Yo nunca tuve tabúes con el cuerpo, porque realmente siempre fui así.

— Pero venía el camarógrafo y medio que se metía ahí abajo.

— Sí. Sabía que algo se veía, pero no exactamente todo lo que se veía. En esa época no se veían los videos en el momento, se grababa todo. Después me di cuenta.

— No había celulares ni redes sociales. No, había tanto video tampoco.

— No, mi mamá ni videocasetera tenía. No existía. Entonces para mí no era tan grave ni tan sexual. Para los chicos del colegio y las chicas sí. Yo entraba al colegio y el Estados Unidos de San Martín, que tiene todas barandas donde te asomás, y me volvían loca. Empezaban a gritar. Las chicas me decían barbaridades, como trola y put*; y los chicos: “Te agarro y te mato”. Tuve que dejar el colegio, el secundario.

— ¿A qué edad dejaste el secundario? ¿En qué año?

— Creo que en tercer año.

— ¿Y nunca terminaste?

— Sí, claro. Terminé después a la noche.

— ¿Tuviste que dejar el colegio por los comentarios sexuales que te decían?

— Exactamente. Las chicas me volvían loca. Me decían todas las barbaridades que te puedas imaginar y dije: “Mamá, no puedo más”. Ella me decía: “Vos tenés que terminar el colegio”. Pero imaginate en un barrio, una chica común de San Martín, que se había ido el padre hace poco, que la habían abandonado, sin un mango, era difícil. Porque la verdad que él se fue y quedamos medio varados en esa situación.

— ¿Por qué se fue tu papá? ¿Le preguntaste alguna vez cuando te reconciliaste después de 20 años?

— Nunca me lo supo explicar. Ni siquiera él sabe. Ya falleció, pero tuvimos 2 años maravillosos juntos. En realidad, volvió cuando nació mi hijo Nacho. Ahí él vuelve con esa historia y me dice: “Vengo a recuperar a mi hija y a mi nieto”. ¿Viste cuando le querés preguntar, pero decís qué le voy a preguntar? ¿Qué me va a decir? Un poco había hablado con mi hermano, pero para él en su cabeza no se había ido tanto tiempo. No sé cómo explicarte. De hecho, hizo notas en televisión y se lo han preguntado en el bautismo de mi hijo que lo han seguido para tomarle declaración en un montón de programas de espectáculos. Le preguntaron y dijo: “Bueno, las cosas de la vida”. Y era lo que me decía a mí. Preferí perdonar y disfruté esos 2 años con él y con mi hijo, porque yo lo extrañé horrores. Una chica sin padre es tremendo. Me hubiese encantado tener a mi papá y que me acompañara en este medio, porque aparte a él le encantaba, era re cholulo. Cuando falleció me di cuenta que estuvo siguiendo toda mi carrera porque cuando entré a su casa estaban todas las fotos mías de todas las revistas, de toda mi vida.

— Él iba recortando y guardando sus recuerdos.

— Sí, pero en silencio.

— Mirá todo el tiempo que tardó para tomar la decisión de acercarse otra vez, ¿no?

— Sí. Y fue el mejor abuelo del mundo mientras estuvo esos 2 años. Yo siempre digo: “Dios lo sacaste demasiado pronto”, porque cuando empezaba a disfrutarlo, se fue. Fue muy duro.

— Gaby, ¿cómo hiciste para poder tener relaciones sanas con los hombres? Porque pasa mucho esto de que, cuando las bailarinas están tan expuestas en ese tipo de programas, aparecen tipos que vienen a ofrecerte el oro y el moro con tal de acostarse con vos. ¿Cómo hiciste para manejar todo eso?

— Mi madre es italiana y una mujer muy dura y muy recta. Siempre estuvo conmigo, apuntándome y diciéndome: “¡Ojo!”. Siempre estuvo detrás mío. Somos una familia muy conservadora. Mis abuelos son italianos y venimos de una familia de la mesa gigante, donde todos profesionales y gente muy dura. De hecho, venía de eso hasta que se pudrió todo, en realidad. Entonces, tuve cimientos muy serios con frases como: “en la vida hay que estudiar, hay que perfeccionarse, hay que hacer y no hay que dejarse joder por nadie”.

— ¿En Siempre sábado nunca tuviste ninguna propuesta zarpada?

— Dentro del programa nunca. La producción era premium absoluta. Pero sí pasaba por fuera que me venían a buscar. Después hice teatro, además.

— Pasaste a hacer revista y en paños menores.

— Ahí fue peor.

— ¿Y nunca te hicieron dudar?

— Una vez en el Gran Rex hicimos un espectáculo donde eran todos los grupos de cumbia. Yo iba un poco en cada cosa porque en esa época era muy requerida. De hecho, era la bailarina más requerida.

— ¿Qué edad tenías ahí?

— Tendría 18, 19 años. A mí me fue bien enseguida. Yo me compré un auto a los 2 años de empezar a trabajar. Era otra Argentina, también (risas). Me pagaban muy bien porque además yo hacía espectáculos fuera de ahí. En un boliche tres mil personas pagaban para verme a mí. Hoy es impensado. Pero en ese momento hacía muchos curros, como se le dice ahora.

— ¿Y qué te ofrecieron?

— Estaba en el Gran Rex en una presentación y viene un tipo gigante que me dice: “Quieren hablar con vos”. Le digo que no y me voy. Yo siempre tuve un carácter así muy cortante. “No, pero por favor que me echan. Yo soy laburante igual que vos Gabriela”, me dice. Ahí agarro el teléfono, en un momento en el que los teléfonos eran el ladrillo ese enorme. No te voy a decir quién era, pero cuando contesto...

— “Soy fulano de tal”.

— Sí y me dice: “Ahí en la puerta tenés el auto que es para vos”. Le digo: “¡¿Qué?!”. “Sí, el auto es tuyo. Agarrá las llaves, llévatelo y después charlamos cómo lo arreglamos”, me dijo.

— ¿Te mandaron un auto a la puerta del teatro? ¡¿Qué auto era?!

— Yo no tengo mucha idea del tema de los autos, pero creo que era un Fiesta espectacular, nuevo. Era muy lindo. ¿Vos me preguntas si me hicieron dudar? Y ves ese auto y decís: “¡Qué divino!” (risas). Pero la verdad que después sabía que iba a tener que hacer algo para pagarlo. Así que lo mandé al caraj*.

— Pero ahí dudaste un segundo (risas).

— En realidad después me dio bronca. Porque dije: “¡¿Quién te pensás que sos que andas regalando?!“. Me trató como una...

— ¿Y cómo hacía un hombre para conquistarte? Porque después saliste con Pablo Serantoni, que era el dueño del programa.

— Después de muchos años. Él vendía publicidades dentro del programa. Porque siempre la gente cree que era el dueño y no. Era la mano derecha de Roberto. Ahí lo conozco yo. Y empezamos a salir un año antes que Roberto Fontana falleciera. De hecho, salía a escondidas porque si se enteraba que yo salía con alguien del programa, me echaba. Un día nos vio en un restaurante comiendo con Serantoni, que era mi ex Novio, porque nunca llegamos a ser pareja ni casados; y me dijo: “No te echo porque sos la mejor que tengo”.

— ¿Siempre fuiste la favorita ahí?

— Siempre. Pero la gente fue la que me eligió. Mandaban mails, porque no existían como hoy los mensajes, y los que pedían por mi estaban hasta el techo y los de los demás eran menos (risas).

— ¿Y qué sentís que gustó de vos además de tu figura y tu carisma?

— Era la única bailarina que no hablaba. Imaginate que fui la primera en ese mundo a la que nunca se le escuchaba la voz porque nunca me dejan hablar. Jamás me dijeron: “Che, Gabriela, vení a hablar a adelante”. La gente elegía algo que veían de atrás solamente. Porque todas las chicas se mostraban, en ese momento se usaba mucho más que ahora, estaba más permitido. Y eran polleritas cortas. Tampoco era que hacías algo tan tremendo. Estabas bailando. Pero mi forma le llamó la atención a la gente de ese público que todavía me sigue.

— Trabajaste con todos los capocómicos más grosos de Argentina. ¿Eran zarpados?

— Sí, por supuesto. Eran zarpados. Los menos importantes eran más zarpados que los reales. O sea, un Corona, un Tristán, un Emilio Disi, gente grosa de verdad, eran maravillosos. Un Brandoni, por ejemplo, que también tuve posibilidad de trabajar con él, era un señor.

— Igual me mezclaste Brandoni con los humoristas y él era un actor tremendo.

— Por supuesto. Pero como hice la película Esperando la carroza 2, me voy acordando de toda la gente grosa con la que fui trabajando. Porque era todo el mismo momento. Yo hacía una película, radio y tenía un programa propio en televisión.

— ¿Los más importantes eran los menos polémicos?

— Sí, porque se cuidaban mucho más. Yo trabajé con Gerardo Sofovich y era un señor. Y estaba el bolud* que estaba con él y te decía: “Vení que te pongo en un lugar mejor”. Y yo decía: “Pero yo estoy trabajando con el número uno, ¿vos me venís a decir eso a mí?” (risas).

— ¿Eso te prometían? ¿Mejorarte tu posición?

— Sí, que ellos podían hablar para...

— Todo chamuyo.

— Sí. Después hubo un caso con un capocómico que fue muy zarpado. Yo lo conté en un programa hace unos años. Cuando arranqué, antes a trabajar con estos todos grosos que fueron maravillosos, que me han enseñado muchísimo y que además eran directores, tuve la peor experiencia de mi vida.

— ¿Qué pasó?

— Yo no estaba trabajando justo con él. Era una persona que todo el mundo quiere trabajar con él. Esto era anterior a trabajar con los más grosos. Él me dijo: “Tenés que hacer un casting en tal lugar. Ya estás tomada, pero vení”. Pero cuando voy no era un casting. Me estaba esperando a mí. No había ningún lugar de casting.

— ¿Y qué te dijo?

— Me dijo: “Bueno, al casting van viniendo las chicas de a una”. Entonces, yo le digo: “Pero no hay nadie acá”. “Bueno, pero no importa”, me respondió y me tiró contra un sillón y quiso...

— Pero vos lo sacaste.

— ¡Yo le pegué!

— Te defendiste.

— Sí, yo soy grandota. Y él no quiso, porque un hombre tiene más fuerza. Se ve que se asustó, vio mi forma y gracias a Dios, dentro de lo hijo de re mil que es, me dejó ir. Pero fue tremendo.

— Mirá vos las experiencias que tuviste que pasar simplemente por querer trabajar.

— Terrible y trabaja todavía él.

— Pero no le hiciste nunca una denuncia, ¿no? Fue solo la exposición pública.

— Nunca me animé.

— ¿Contaste alguna vez quien era?

— Nunca conté quién era. Nunca le hice una denuncia a nadie. No puedo, no me sale. Soy una mina muy tranquila. Otra chica lo hubiese denunciado. Pero yo nunca pude.

— ¿En algún momento de tu carrera tenés pensado contarlo? ¿O esperás que tal vez no esté más en este mundo para decirlod?

— No lo sé.

— ¿Te pidió perdón alguna vez?

— Cada vez que me ve se horroriza. Inclusive me ha pasado de tener que hacerle notas. O sea, no yo directamente. Pero sí estar en un panel y el tipo con cara de piedra haciéndose el humorista estrella. Fue muy duro verlo.

— Es muy grave lo que contás.

— Muy grave lo que él le hacía a todas las chicas. Varias lo denunciaron, peor yo no me animé.

— ¿Es uno que ahora no le va tan bien? ¿Que está medio apagado?

— Sí y que varias lo denunciaron.

Su vida en pareja y el periodismo

— Siempre tuviste un montón de candidatos, pero estás casada hace muchos años. ¿Cómo elegiste a uno sobre todos los demás?

— Estoy casada hace 11 años y medio.

— Además es un hombre nada que ver con el medio, un offsider.

— Justamente por eso. Es súper tranquilo y no tiene nada que ver con este medio. Fue un bálsamo en mi vida. Yo tenía que lidiar con un montón de cosas como estas que te estoy contando, pero también disfruto muchísimo de mi trabajo. Y él me acompaña.

— ¿Alguna vez en estos 11 años saliendo con él le has dicho: “Me sentí medio incómoda en alguna situación” o nunca llevaste eso a casa?

— Yo me casé ya hecha prácticamente en varios sentidos. Entonces no hubo una situación después del casamiento donde yo pueda decir que pasó algo así. Cuando arrancamos a estar juntos empecé a estudiar Periodismo, ya estaba en radio. De hecho, creo que él vio una sola obra de teatro mía en Calle Corrientes, la última que encabezé.

— Era el final de tu época de vedette.

— Claro. Ahí empezó mi época más seria, más asentada.

— ¿Y cómo decidiste cambiarte al periodismo?

— Por Matías, mi esposo. A partir de ahí tuvo que vivir ninguna situación conmigo (risas).

— Por suerte, no tuvo que fajar a nadie. Además, es un hueso duro de roer. Si te tiran algún piropo: tarda en bajarse porque se traba con la puerta. Es un gigante. Ya ahí se te van las ganas y decís: “Era una joda”.

— ¡Es eso entonces! Como me acompaña, lo ven y nadie me dice más nada (risas).

— ¿Y cómo fue entrar en un tipo de periodismo tan duro como el de los policiales?

— Hace muchos años arranqué con Crónica, con el pelado Trebucq. Después estuve en América 24 muchos años. Ahora estoy en Crónica de vuelta, pero todos los canales somos amigos. Vamos y venimos. Uno va donde se siente cómodo. Las propuestas por ahí te seducen un poco más, pero he trabajado con muchos periodistas y me ha ido muy bien. El cambio hacia el periodismo se produjo porque empecé a ver que la parte divertida de lo artístico se estaba terminando.

— ¿Vos te volviste menos divertida o ya no te divertía hacerlo?

— Ya no me divertía a mí. No me divertía no estar nunca. Yo no tenía ni de Navidades, ni Año Nuevo, ni de cumpleaños. Nunca tuve el pensamiento de casarme hasta que lo conozco a Matías. Ahí empezó el pensamiento de casarme y dije: “Un hijo al mundo voy a traer”.

— Él ya tiene 3 hijos, ¿no?

— Sí, tiene 3 hijos divinos. Aman a su hermano, Ignacio, mi hijo de 5 años que es un sol. La razón de mi vida día a día. Yo sabía que no iba a ser compatible mi vida de antes con esto que estoy viviendo. Yo soy una madre “obse”. Me transformé en otra mujer. Mi cabeza siempre está en mi hijo. Entonces, no era compatible lo que hacía. Amo profundamente, bailar y actuar, pero no era compatible. Además soy actriz cómica e hice mucho teatro cómico, revista no me gusta mucho. Y las capas cómicas de las revistas me volvían loca también (risas).

— ¿No es más fácil que con hombres?

— No, no es fácil. Hay muchas que no. Es más fácil trabajar con hombres que con mujeres. Mirá lo que te digo. Porque algunas son bravas.

— ¿Muchos celos, envidia y esas cosas?

— Las mujeres que son capo cómicas son jodidas algunas. Igual tengo experiencias divinas como con Flor de la V, que me llevé bárbaro. Moria también es maravillosa, pero no todas son así. Quedan pocas. Sacá tus propias conclusiones.

— Las otras serían Carmen Barbieri y ¿quién más?

— Con Carmen me tengo que arreglar porque está enojada conmigo. Una vez dije: “Hay que fumarse a Carmen”, en chiste, en un programa, y no es tan en chiste la verdad. Ella había pasado por una situación muy grave, se separó en el mismo momento que estábamos ahí y la obra se partió en dos. Lo echó Santiago Bal, que después yo lo contraté, porque también soy productora de teatro, para abrir en la Plaza de Las Grutas junto con Tristán. Productora artística soy. No tengo nada de plata, pero te hago todo: la obra, las coreografías. Después lo contó Santiago. Pero en ese momento Carmen fue bipolar. Un día te quería, un día te odiaba. Fue muy difícil, pero también era un momento duro para ella.

— Claro. No te la perdonó.

— Me dijo que no iba a trabajar más conmigo. Pero bueno, ya pasó.

La pelea con Evangelina Anderson

— Tengo un rol play que me gusta hacer a ver si vos te sentís culpable o inocente de estas afirmaciones que voy a hacer yo.

— Bien.

— Se le acusa de haber comido un McPollo con Evangelina Anderson, quien jura haber sido siempre vegetariana.

— Absolutísimamente verdadero. Y además con todas las bailarinas alrededor. No es que lo digo yo sola (risas). Tenemos un grupo de chat todavía de esa época.

— ¿Tenés onda con Evangelina?

— No. Nada.

— ¿Te peleaste?

— Yo no.

— ¿Pero por qué? ¿Hubo un conflicto?

— No, no hubo conflicto. Nosotras salimos las dos juntas, creo que fue el 19 de diciembre, no me acuerdo de qué año. A ella la contrata Mónica Corona para hacer no me acuerdo qué y a mí me contrata Aldo Funes para protagonizar directamente porque a mí me iba muy bien, era muy llamativa mi presencia dentro del mundo de la bailanta. Las dos salimos súper contentas. De hecho, yo había contratado a Evangelina para que trabajara conmigo, porque yo me hice un poco productora de la parte de las bailarinas. Porque además ser la primer bailarina y ser la coreógrafa, ya podía aportar.

— Hasta ahí, todo normal.

— Ella me decía: “Vos sos mi ídola”. Ella es un poquito más chiquita que yo y venía con la mamá. Y yo le decía: “Sos muy mona, pero tengo todas las bailarinas cubiertas”. Entonces, un día me voy a Cuba, tengo que viajar por una situación y le digo: “Vení”. Sabía todos los pasos, sabía todo. La pongo a trabajar conmigo y trabajamos 4 años. Ella venía a mis cumpleaños, cumpleaños de mi ahijado. Nuestras mamás se llevaban bien. Ella dice que no, pero éramos familia. No era que éramos unas amigas que no se bancaban. Y cuando entro a un lugar donde íbamos juntas siempre, ella tenía más onda con el dueño que yo, y le dice: “Decile que por favor no se venga a sentar en el mismo lugar de siempre porque ella quedó muy estigmatizada con la bailanta y yo quiero pegar para otro lado. Entonces, que por favor no me mire”. Yo no podía creer (risas). Esa es Evangelina. Y me lo dijo después su abogado. Tuve una reunión con el abogado de casualidad y me dijo: “Iba a un programa y era vos o ella. Tenían que elegir”.

— ¿Por eso se pelearon?

— Es que después de eso había un montón de programas donde tenían que elegir en tenernos a una o a otra. También me estaban molestando en la carrera. Me decían: “Es que si está ella, no podés estar vos”. Y esto pasaba en varios programas muy importantes que en ese momento marcaban diferencia. A muchos productores no le interesaba, pero otros tenían que elegir y por ahí elegían a ella o por ahí me elegían a mí. Yo decía: “¿Pero por qué elegir si no pasó nada, flaca? Te di una mano, te ayudé”.

— Es rara la historia.

— No, rara no. Mala persona. Eso es mala gente. Ya se habló mucho de esto porque siguió durante todo el tiempo que ella estuvo acá hasta que un jugador de fútbol se la llevó. Tuvo un hijo y se la llevó, después se casó.

— Se le acusa de haber sido vecina de Wanda Nara y presenciar ruidos molestos mientras estaba en pareja con L-Gante. ¿Vivían en el mismo country?

— Sí. (risas) Todavía vivimos en el mismo porque todavía no lo vendió.

— ¿Pero ruidos de qué? ¿La música?

— Sí.

— Porque sexuales no creo que escuches de una casa a la otra en un country.

— No, para nada. El día que se armó un lío bárbaro, que tiraban las cosas por la ventana y todo eso, los vecinos ponían todo en el chat ponían y yo decía: “Esta es Wanda con L-Gante”. Me moría de risas. Quizá pasé por la puerta sí. Tal vez.

Las propuestas rechazadas y la vida con Matías

— Se le acusa de haber recibido varias propuestas indecentes en la época de Pasión de sábado.

— Sí, muchas. Muchísimas.

— Hasta ahora lo más que te ofrecieron fue el auto. ¿Qué más?

— Plata también.

— ¡La fortuna que perdiste, Mandato!

— Siempre lo digo. Hoy tendría 5 departamentos más. Pero no me molesta haber dicho que no porque siento que todo lo que tengo me lo gané con esfuerzo. ¡Lo que remé y lo que remo! Soy así. Qué sé yo.

— Se le acusa de haber rechazado propuestas que hoy, si las contara, serían un escándalo.

— Sí, claro. Gente muy importante, demasiado. Los nombres no puedo decirlos, pero gente importante hasta de la política.

— ¿Presidentes?

— Nada más (risas).

— Qué locura lidiar con todo eso. Porque yo me imagino, de golpe te llaman y te hacen dudar todo el tiempo. Te llama un presidente y decís: “Pero quizás si me engancho me cambia la vida”. ¿Qué pensabas?

— Mismo con jugadores de fútbol de Selección. En esa época, obvio. No te digo todos, porque la gente va a decir “esta se la cree”, pero no era a mí sola. Era a todas las que laburábamos y que llamábamos la atención. No soy mejor que nadie.

— ¿Qué te puede ofrecer un político importante, por ejemplo?

— Me querían para lo que me querían. Mis compañeras se han casado con jugadores de fútbol. Con Wanda hicimos una obra de teatro, mismo con Evangelina hemos trabajado. Se ha casado Eliana Guercio. Y les salió bárbaro. Mi flash siempre fue: “Me quieren para lo que me quieren y después lo van a contar en la Selección o en algún lugar”. Yo flashaba que iban a contar que me hacían cosas y que se iban a reír todos de mí, como escuché las historias de muchas chicas a las que les terminó pasando eso.

— ¿Por el qué dirán?

— Claro. Yo decía: “Lo único que voy a ser es la figurita difícil”. “A esa no me la pude...” (risas). Nunca les di la oportunidad, quizás había algún buen tipo que, de repente, realmente quería salir conmigo, pero yo nunca se lo creí a ningún poderoso. Para mí los poderosos, eso que después se enamoran y todo, nunca les creí ni les di la oportunidad. Por suerte, sino no tendría a mi marido y a mi hijo.

— ¿Y a tu marido cómo le diste bola? Porque estabas medio reticente me parece.

— Porque no tenía nada que ver con el poder ni con fútbol. Es empresario, pero de un nivel normal como soy yo.

Gómez construyó una extensa trayectoria en el humor, el teatro y la televisión. Creó personajes como el Payaso Mala Onda y el Mariachi Loco, y alcanzó una enorme popularidad con sus participaciones en Videomatch, Mañanas Informales y RSM, entre otros programas.

Hijo de una familia circense de cuarta generación, comenzó a trabajar en el circo junto a sus padres a los cuatro años y encontró allí las bases de su formación como acróbata y payaso. Durante la charla, recordó su infancia, habló de la relación con sus padres y explicó por qué el circo sigue ocupando un lugar central en su vida y por qué regresa allí junto a sus hijos.

Además, el Bicho habló de su relación con la bailarina y coreógrafa Verónica Pecollo, con quien lleva 12 años, de la crianza de sus tres hijos, Rocío, Homero y Renata, y de los aprendizajes que le dejaron los momentos buenos y malos de su carrera. Con una mirada retrospectiva sobre su recorrido, reivindicó los fracasos como parte fundamental de su crecimiento.

— Diste pocas entrevistas a lo largo de tu carrera y se conocen algunas cosas de tu vida, pero no sos de abrir tanto la puerta a tu intimidad, ¿no?

— No mucho. Me parece también que siempre invitan al comediante, al humorista. Entonces uno también tiene que trabajar de eso: de remar la nota para ese lado, que es lo que esperan todos. También la gente necesita conocer al personaje muchas veces más que a la persona. Y digo remar porque hacer una nota es trabajar también. Entonces, hay ciertas series de preguntas que ya sé que me la van a hacer y trato de contestar diferente. Para que no sea tan aburrido.

— ¿Y cuán agotador es eso de estar animando todo el tiempo, incluso una entrevista?

— A veces me divierte y la paso bien. No doy muchas notas porque a veces siento que ya no tengo qué decir o que es siempre lo mismo. Llega un momento decís: “Prefiero un tipo de nota así, donde hablemos de otra cosa”. Es cierto también que uno necesita que le hagan notas porque empieza una nueva temporada de teatro y año tras año tenés que hacer una comedia nueva y necesitas esas dinámica entre el periodista y el artista.

— ¿En algún momento te pudrió esa dinámica después de tantos años de trabajo? Porque has hecho de todo y estás metido en la casa de la gente desde hace muchísimos años.

— Es cierto que hay veces que tenés el pico de popularidad y otras es el llano. Cuando estoy en el llano es cuando más me divierto y mejor la paso.

— ¿No te agarra esa sensación de nido vacío del ego?

— No, todo lo contrario. Cuando estás en el pico de la ola muchas veces te sentís invadido. Con los años también tengo un poco de fobia social. Me gusta estar en mi casa, tranquilo. Siempre digo que soy un mal anfitrión, pero un muy buen invitado. Vos venís a mi casa y yo te la remo. Pero si vos me invitas a tu casa, yo a las dos horas y media ya me fui.

— ¿Por qué?

— Porque no soy de los que se quieren quedar y tratar de forzar una charla. No soy un gran charlador de esos que hablan de cualquier cosa. Con mis amigos hablamos pavadas y nos cag*mos de risa, pero cuando no hay esa amistad me cuesta.

— Se te agota la batería social, te levantás y te vas.

— Sí, exacto.

— ¿Y siempre fuiste así?

— Sí, siempre. Por suerte, he tenido nenes chiquititos entonces decía: “¡Ay!, es que el nene...”

— La excusa de la criatura. La famosa frase: “Está cansadito”.

— Sí. Yo creo que tengo hijos solo por eso (risas).

— Recién decías que no sos tan buen anfitrión y que te agarró una especie de fobia social. ¿Esto fue en el último tiempo o siempre conviviste con eso?

— Me parece que fue cuando me agarró la popularidad del Bailando.

— ¿Fue el impacto más fuerte?

— Fue muchísimo el impacto. Es muy invasivo. Uno entiende el cariño de la gente, pero a veces que hay cariños que no tienen un límite y el cariño sin límites también es intenso. Cuando se convirtió en algo muy intenso, se me hizo muy difícil de llevar. No solamente a mí, a los que estaban alrededor mío.

— ¿Tuviste varias participaciones en el ciclo?

— Sí. Pero cuando estuvimos con Anita, que ganamos el Bailando, fue increíblemente popular. Y después fuimos a hacer temporadas a Carlos Paz y éramos los Rolling Stone por un ratito. Después pasa, pero ese momento de furor es dificil.

— Pero vos ya eras un artista consagrado cuando te llegó esa gran popularidad.

— Sí, pero siempre estuve escondido detrás de un personaje. Era el payaso Mala Onda o el Mariachi Loco. Ahí era yo, era el Bicho. La gente nos empezó a tomar un cariño enorme con Anita, porque encontramos una dupla perfecta para jugar y divertirnos. Además, teníamos a Marcelo (Tinelli) que es un gran anfitrión y se permitía jugar con nosotros. Cuando todo eso fluía, era maravilloso lo que pasaba. En la calle todo eso se magnificaba de una manera increíble.

— ¿Y cómo es el día después de eso?

— A mí me agarró una enorme responsabilidad y me cargué esa mochila.

— ¿A quién no le querías fallar?

— A la gente. La gente me decía: “¡No sabés cómo nos reímos!”. O me agradecía por hacerla reír. Hay familias que la pasan muy mal, vienen y te agradecen. Ahí decís: “¿Qué hago yo con todo esto?”. Y no te queda otra. Hay que ponerle el pecho y seguir haciéndolo. Recuerdo una muy patente que me sigue emocionando. Iba caminando por la calle y un tipo me abraza de la nada y me dice: “Le quiero agradecer porque hace poco se murió mi mujer y la única vez que nos reímos con mis hijas es cuando lo vemos a usted en la tele”. Esa mochila no me la saqué, al contrario, me la cargué. Esa y muchas más. Uno tiene que responder también a eso. Soy una persona muy leal con todos los que me abren la puerta y vamos a la guerra juntos. Después te pregunto por qué, pero si vos necesitás ir a la guerra, vamos a pelearla. Vero, que era la coach en ese momento y ahora que es mi pareja, junto con Anita, yo les decía: “Tenemos que empujar. Vamos, vamos”. Y las chicas por suerte me acompañaban. Anita se tomó todo con mucha responsabilidad y eligió el sueño de ayudar a los refugios de perritos. Nos hicimos cargo y muy bien, me parece.

— ¿Y en qué momento dijiste: “No puedo más, hasta acá”?

— En la temporada de Carlos Paz de ese momento. Estábamos en la cresta de la ola y yo tenía a mi hijo Homero, que era chiquitito, tenía seis, siete años, y quería ir a comer frente al teatro las famosas hamburguesas. Y yo siempre le decía: “Vamos mañana”. Lo iba pateando porque sabía qué iba a pasar. Y un día me dice: “Dale, vamos”. “Bueno, vamos”, le dije. Eran como la una de la mañana, pero cuando entré toda la hamburguesería se me vino encima. Ahí se me ocurrió decirles: “Hagamos una cosa, déjenme comer la hamburguesa con el nene y yo me quedo después hasta lo que ustedes necesiten”. Pero era imposible. Y fue tan obvio lo que pasó que el mismo Homero me dijo: “Vamos papá”. Ahí empecé a aflojar y también va pasando solo. No es que solamente vos vas dejando, van apareciendo otros personajes y la gente también te van dejando.

— Los hijos a veces nos vienen a mostrar tanto...

— Sí. Los hijos siempre te lo marcan. Con Rocío, que es la más grande, también me sucedió. Yo estaba haciendo Mañanas informales y hacía teatro a la mañana, a la tarde y a la noche; y tenía otro programa más a la noche. En las vacaciones de invierno, cuando me tocaba estar a mí con la niña, la llevaba para todos lados. Y ella me decía: “¿Cuándo vamos a ir a pasear?”. Yo le decía: “Lo que pasa es que estoy trabajando porque son las vacaciones de invierno”. Y ella me dice: “¿Y mis vacaciones, cuándo son?”. Y me cagó (risas). Tenía siete u ocho años y me puso los puntos.

— ¿En algún momento sentiste culpa por esas cosas?

— A veces sí y después me saco de encima la culpa. Depende cómo te hayan criado también. Yo vengo de una familia muy laburadora, de mucho sacrificio, compromiso y amor por lo que hace. Cuando uno hace las cosas con mucho amor y lo ponés en la balanza, decís: “Y sí, a mí me gusta hacer esto”. A mis hijos los he criado con total libertad desde chiquititos, aunque con ciertos límites. Cuando vos lo crías con mucha libertad ellos entienden.

— Libertad en qué, por ejemplo, ¿en poder decirte lo que piensan?

— Sí, obvio. Hacer lo que quieran, lo que deseen, estudiar 70 carreras. Yo siempre yo los voy a estar acompañando hasta que descubran qué es lo que les gusta hacer, porque de eso se trata la vida. Ellos tienen que recorrer un camino, que es lo que me ha sucedido a mí de chico. Recorrer e ir probando.

— ¿Vos tuviste esa libertad de chico?

— Sí, totalmente. En mi mundo, en el que crecí, tuve libertad. Creo que cada uno tiene que descubrir qué es lo que le gusta hacer, a quién le gusta amar, a quién le gusta besar, de qué le gusta trabajar. Yo le doy esa libertad para que hagan lo que quieran.

— ¿Y eso es algo que vos repetiste de tus viejos?

— Sí, esa parte de criar con libertad, atención y amor. Es lo mejor que me pudo pasar y es lo mejor que yo he dado. Es cierto también que cometés errores, como todo el mundo.

— Y los hijos siempre cuestionan, ¿viste?

— Sí, siempre. Pero siento también que ahora que han crecido lo entienden. Por ahí dicen: “Este tipo por momentos no estaba en las vacaciones de invierno, pero porque él también hacía lo que le gustaba”. Y si vos no sos feliz en tu vida, es muy difícil que eso vaya para tu descendencia. Yo me divierto, la paso bien y con Renata, mi hija más chica, también lo vivo así. Siempre hago vacaciones de invierno en el circo porque, más allá de todo, siento que vuelvo a mis raíces, me reencuentro con mi familia. En el teatro soy el Bicho, que va al camarín, tiene su cartel, te dan la ropa. Pero cuando voy al circo soy el Bicho al que le dicen: “Cambiate, hacete el café vos”. Y si hay diez personas en el público, la función se hace igual.

— ¿Siempre quisiste volver a ese lugar o te agarró en esos momentos de gran popularidad que necesitabas volver al origen?

— Siempre vuelvo. Tengo a mi primo Fabián López, que es el dueño del Cirque XXI, que me ha invitado y más allá de esa invitación, hemos creado una relación de mucho amor. Voy y están mis primas, mis amigos, mis sobrinos y yo llevo a mis hijos. Ellos conocen ese mundo donde yo me he criado. Es la única vez que lo ven, lo viven, lo sienten y lo huelen. Vos llegas al circo y si el terreno no es de un shopping, pisas el barro y comes con 70 mil personas. Eso me gusta y los incito a que se suban al escenario conmigo.

— ¿A los chicos?

— Sí, cuando eran chiquitos los tres subieron al escenario a hacer cosas en el circo, a vestirse...

— A meterse en ese mundo mágico.

— Sí. Con los tres me ha sucedido. Pero ahora uno está más viejo y más sensible (risas). La más chiquitita ahora alucina con eso. Termina el show y te dice: “Para el año que viene yo quiero estar en la foto y hacerme un traje nuevo” (risas). Se los hace mi prima porque en el circo hacemos todo nosotros. Es muy lúdico, también. Los recuerdos que yo tengo de mi infancia en el circo son como de una película de (Federico) Fellini, porque hasta las fotos que tengo son en blanco y negro. Lo he vivido con mucho amor y esta nostalgia es amorosa. Va más allá cagarnos de hambre, de pasarla mal. En la evaluación, que nos pasa a todos, cuando te estás bañando y repasas tu vida, decís: “Está muy bien todo lo que viví”.

— No lo romantizás, pero aprendés a ver el lado bueno.

— No romantizarlo porque la hemos pasado mal. Pero eso también es una enseñanza. Cuando vos lo tomás así, está bueno. Vos recién me decías “el tipo exitoso”. Si nos ponemos a contar los éxitos, son cuatro. Hace 60 años que vengo fracasando (risas). Y lo digo bien. Porque de eso se trata la vida. Ir fracasando es ir creciendo. Porque decís: “Esto ya sé que no lo hago más”. Te va quedando lo bueno. Es como las separaciones (risas). Pero vuelvo a ese lugar de los recuerdos no desde la necesidad sino desde el amor. Y es distinto eso.

— Eso debe ser lo más gratificante de todo.

— Vuelvo desde el amor porque todo lo que aprendí y todo lo que soy se lo debo a todo eso que he pasado. En el circo se vive una cosa de amor y de generosidad que es incalculable.

— Que no pasa en otros ámbitos artísticos.

— No. Cuando estás en ese mundo no te das cuenta, pero cuando salís decís: “Ah, mirá el amor”. Me he encontrado con gente muy generosa y amorosa a lo largo del camino, pero son los menos. Miguel Del Sel me abrió la puerta, Claudio Gallardou, que es un hermano para mí ahora, fue el que me invitó del circo al teatro. Jorge Guinzburg ni hablar. No solamente fue un amigo para mí, sino que fue un maestro, un padre, un tío, todo. Y así te puedo nombrar millones de personas que me he encontrado. Son los menos. Pero los que te abren la puerta, te contienen, te cuidan y te miman.

— Mencionaste a tu hija Renata, la más chiquita, ¿cómo te encuentra la paternidad en esta nueva etapa de la vida?

— Con mucha nostalgia porque soy más grande. Yo pasé un poco más de la mitad, entonces todo el tiempo estoy haciendo cálculos. Cuando esta nena tenga tantos años, ¿cuántos voy a tener yo? Me mata en la cabeza y te entra esta responsabilidad del amor que decís: “Tengo que ir al gimnasio todos los días a meterle garra porque la quiero ver crecer. No quiero perderla ni que ella me pierda a mí”.

— Yo creo que uno también es consciente del paso del tiempo cuando ves lo rápido que ellos crecen.

— ¿Viste que cuando los tenés en brazos te dicen: “No pestañees”? Porque cuando pestañeaste ya creció y después volvió a crecer. Hay que estar siempre atento. Eso me parece que está bueno.

— Volviste a apostar al amor, pero también a la paternidad. ¿Era algo que vos añorabas, deseabas, estaba en tus planes o te sorprendió?

— Calculo que sí porque cuando encontrás un amor potente, más allá que siempre el amor va evolucionando, el paso del tiempo también te lleva a un paso más.

— Pero es de valientes volver a apostar.

— Sí, obvio. Totalmente. Pero es solamente por puro amor. Escuché una vez algo que es muy real: los únicos que te eligen a vos son tus parejas. Porque tus hijos no te eligen a vos. Mis papás no me eligieron. Pero a la pareja la elegís vos y tu pareja te elige a vos. Imaginate, yo soy petiso, pelado, ya pasado los 60 años (risas). Que alguien elija todos los días despertarse al lado tuyo, que roncás, te tirás pedos, te afeita los pelos de la oreja y te dice: “Vení, que te los saco” (risas). Ahí decís: “Yo tengo que vivir con este amor toda la vida”.

— ¿Se ama diferente?

— Sí. A medida que vas creciendo se ama de otra manera.

— ¿Y cómo es ese amor?

— Nosotros nos elegimos seguir llamándonos novio. Porque es vivir en estado de enamoramiento. Me parece que cuando uno elige vivir de novio toda la vida, está buenísimo, porque todos los días tenés que conquistar a la otra persona.

— Es un desafío, también. ¿Cuántos años llevan juntos?

— Llevamos 12 años juntos. Pero es un desafío lindo para mí. Yo soy medio romanticón. Compro flores. Toda la semana me gusta ver flores en mi casa y soy muy de comprar cositas y regalar.

— ¿Estás en los detalles y tenés gestos de amor?

— Sí. Porque en eso está el amor. El salir a caminar y decir: “Le voy a llevar un chocolatín”. Quiere decir que te estás acordando de esa persona. Cuando eso sucede es hermoso.

— Me quedó resonando antes cuando hablábamos de tus viejos, ¿tuviste la posibilidad de agradecerles todo lo que significó para vos su crianza y el circo? Porque viste que los hijos a veces somos ingratos, como que siempre tenemos algo para reprochar.

— Sí. Yo he reclamado en su momento. Mi mamá era una mujer muy potente, en el circo las mujeres son muy potentes, muy fuertes. Mi vieja era brava y a mí me ha criado a los cachetazos, a los golpes. Cuando yo me fui del circo, recién arrancaba en los medios y vivíamos juntos. Y nos encontramos dos personas grandes tomando mate en casa y ahí fue cuando empezamos a charlar. Un día le dije: “¿Por qué me pegabas tanto?”. Y ella trató de responder como podía, con amor, y tuvimos esa charla, limpiamos todo eso. Y una vez que todo eso se limpió, quedó el amor puro.

— ¿Te pidió perdón?

— Sí, obvio.

— ¿Sentís que tendrías que pedirle perdón a tus hijos por algo?

— Y quizás por no darles tanto tiempo. Eso es lo que más me cuesta a veces. Pero todo tiene un precio y, cuando yo elijo hacer lo que me gusta, hay un precio a pagar. Pero lo que me gusta a mí me da la libertad, me da vida. Si yo apago todo eso, seguramente no le voy a poder dar el ejemplo que les quiero dar. Si vos lo abandonás, hay que ver cómo repercute en vos todo eso y qué persona termina siendo. Cada vez que cumplo años, que lo odio (risas), digo: “Llego hasta acá siendo quien quiero ser”. Está bueno encontrar la felicidad, que no es todo el día ni toda la vida, pero los momentos de felicidad que los encontrás y son re placenteros e impagables. Uno tiene que estar siempre agradeciendo. Si contamos los éxitos con los fracasos, los fracasos los pasan por encima, los fracasos son el Messi en mi vida (risas).

— Son con los que uno hace escuela.

— Cuando todo eso sucede y cuando vivís el éxito, decís: “Ah, mirá. Es esto”. Y cuando termina el éxito también decís: “Ah, mirá. No pasó nada”.

— Ni cuando lo alcanzaste ni cuando concluyó.

— Cuando tenés que hacer toda esa evaluación, decís: “De todo lo que me ha pasado, de lo bueno y de lo malo, he aprendido”. Yo ya sé las cosas que no tengo que hacer y muchas veces la hago y otras no. Cuando lo vuelvo a repetir, es para ver si aprendí la lección (risas).

— Sos un tipo muy sabio y muy sereno. Al menos es lo que transmitís.

— Trato de transmitir lo que he aprendido. Uno primero tiene que hacer lo que le gusta en la vida y tiene que ser generoso. Las dos cosas. Tiene que tener el compromiso con el que está al lado, sea quien sea, tu pareja, tus hijos, tus amigos o el señor que está caminando en la calle. Eso es re importante.

— Ser buena gente.

— Sí y no hacer la vista gorda a lo que pasa alrededor tuyo.

— Si pudieses tomarte un mate con el Bicho de hace 10, 15 o 20 años atrás, ¿qué te dirías?

— Lo miraría con mucho cariño y no le diría nada. Le daría una palmada en la espalda y le diría: “Seguí tomando mate. Tranquilo”.

— Que la vida te va a dar cosas lindas.

— Sí. Uno se tiene que relajar en la vida. He pasado los momentos de trabajar a la mañana, a la tarde, a la noche. Y una vez que terminás todo eso, decís: “Estuvo bien porque he hecho todo lo que me gusta y me he divertido, pero lo malo fue no pasar las vacaciones con mis hijos”. Pero bueno, pasamos otras vacaciones, otros momentos. De todo he aprendido. Ahora sucede que uno también tiene la posibilidad de elegir trabajos. Todo ese sacrificio, te da después también la posibilidad de elegir. Entonces, hay que relajarse, agradecer y disfrutar.

“Yo estaba en un programa que se llamaba Bailando por un sueño. Él iba a verme y en un momento el conductor lo agarró”, relató Flor, visiblemente emocionada. “Mi papá tenía un vivero. Y entonces el conductor le dice: ‘¿De qué trabajás vos?’. ‘Y yo vendo plantas’, todo lo otro. ‘Bueno, a ver, pasá tu Instagram’. Y tenía dos seguidores... Entonces, él comenta: ‘Bueno, vamos a llenar el Instagram de Miguel’”. El recuerdo la hizo sonreír: su padre, acostumbrado a trabajar en el anonimato y tras varios fracasos, de pronto se encontró en el centro de la escena, con la posibilidad de llegar a miles de personas en todo el país.

La historia se remonta a julio de 2021, cuando Flor, antes de salir a la pista para bailar reggaetón, saludó a su papá, Miguel, que la miraba desde el costado. “Ahí está mi viejo, que es otro guerrero, y te trajo...”, alcanzó a decir ante el micrófono de Tinelli, quien de inmediato puso el foco en el hombre que terminó siendo el personaje de la noche. “Te traje un árbol para que plantes”, respondió Miguel, cargando un pino en brazos y acompañado de su hermano. Entre risas, Flor confesó: “Tiene un emprendimiento y quiere hacer un chivo, ¿entendés?”. Tinelli se sumó al juego y, lejos de rehuir al pedido, invitó a Miguel a promocionar su vivero en vivo.

El conductor, con su habitual humor, tomó el micrófono y le preguntó cómo se llamaba el emprendimiento. “Huerta Ciudad”, respondió el papá de Flor. Tinelli, como un verdadero locutor, miró a cámara y promocionó el vivero: “Señoras y señores, las mejores plantas de Capital Federal, el Gran Buenos Aires y todo el país, te las vende Huerta Ciudad. Mirá las plantas que tenemos. ¿Dónde vas a encontrar este verde? Este verde de verdad no lo encontrás en la camiseta de Ferro, lo encontrás en Huerta Ciudad. Los mejores pinos, las mejores araucarias, los mejores álamos. Todas las mejores plantas que quieras, Huerta Ciudad. Conectanos a través de la web o a través de nuestro Instagram. Preguntá por Don Vigna o por su hermano. Y si no, te atiende su hija. Y si no, te atiende Facundo Mazzei”, bromeó, generando carcajadas en el estudio.

El momento fue tan espontáneo como inolvidable. Flor, conmovida, empezó a contar la historia de su padre como emprendedor, pero Tinelli interrumpió para mostrar el impacto real que la televisión puede tener: “Perdón, ya tenemos 9.017 seguidores. Y les digo algo, cuando lleguemos a 10 mil seguidores, al seguidor 10 mil, le regalamos dos pinos”. La consigna desató una carrera frenética en redes, y en cuestión de minutos la cuenta de Huerta Ciudad superó los 200 mil seguidores. “Mi papá es Homero Simpson: tuvo 28 mil emprendimientos. Cuando yo era chica, dijo: ‘Las sandías...’”, contó Flor entre risas, mientras el conductor y el público celebraban el fenómeno viral.

Para Flor, ese instante fue mucho más que una anécdota televisiva. “Mi papá pasó de tener toda una vida trabajando, que nadie lo conozca, que fracasó un montón de veces todo, a que en el programa número uno todos lo empiecen a seguir. Yo me quiero dedicar a esto a partir de ahora. Y quería ser influencer y todo y yo le ayudé, pero le dije: ‘Si vos no aprendés a editar, a hacer cosas, yo no, no puedo hacer de todo’. Después agarró la ganancia”, recordó, mezclando humor, ternura y un reconocimiento a la perseverancia de su papá.

A través de este relato, Flor Vigna volvió a demostrar que la televisión no solo es un espacio de competencia y exposición, sino también una plataforma donde los sueños, los afectos y las historias familiares pueden encontrar un lugar inesperado. Y, como suele ocurrir en su carrera, lo vivió con la autenticidad y la emoción que la caracterizan, dejando en claro que, para ella, los vínculos y los pequeños grandes gestos siguen siendo lo más importante.

Apenas salió al aire, Silvina marcó el clima de la conversación con una frase que desató risas en el estudio. “Hola, Mo. Ustedes quieren mugre. Ahí escucho a toda gente con show... Mugre quieren, mugre”, lanzó, al advertir que el tema volvía a instalarse con el mismo magnetismo que tuvo durante años. Desde el piso, Moria reconoció el dolor que la bailarina había expresado en otras oportunidades, aunque subrayó una diferencia central entre ambas. “Debo decirte que a mí no me dolió nada, porque para mí era show y para vos no lo fue. Esa es la diferencia de nuestra impronta”, le dijo.

Ese punto fue el eje desde el que Escudero construyó su respuesta. “Es una parte de mi vida que fue muy triste. Estoy desfigurada, llorando en ese momento. No es para nada agradable. La pasé muy mal”, recordó, al traer de nuevo una imagen muy cruda de aquel tiempo.

En su repaso, la bailarina también remarcó: “No es para nada agradable. La pasé muy mal. Era también otra Silvina, una muchísimo más chica. Pasaron dos décadas de ese momento y lo miro para atrás y yo hoy te quiero. Vos lo sabés”. Lejos de insistir sobre la pelea como una herida abierta, eligió sumar: “Nos hemos revinculado en otro lugar, nos llamamos para nuestros cumpleaños, nos escribimos. Lo digo todo el tiempo lo buena compañera que sos. Cuando yo trabajé con vos en Incorrectas, en un montón de ocasiones de la vida me has aconsejado. Y entonces eso está subsanado”.

Luego, la bailarina endureció otra vez su mirada sobre esa etapa. Aunque aclaró que con Moria pudieron reencontrarse desde otro lugar, sostuvo: “La televisión de ese momento era muy horrible, era un horror. Está todo eso completamente cancelado. Las cosas que nos decían, las cosas que sucedían, era una violencia”. Por otro lado, la respuesta de Casán no fue en la misma dirección. “Yo considero que ahora es peor”, lanzó. “Ahora el nivel de violencia que hay en el mundo y en todos lados, desde una noticia casi naif, es mucho peor que todo eso”, agregó en medio de su charla telefónica con Escudero.

“Yo quiero que terminemos con esto de que estas cosas ahora no se podrían hacer. Chicos, se hacen cosas peores. ¿Qué no se va a poder hacer? Eso es un arroz con leche”, dijo, con una frase que condensó por completo su postura. Ante la palabras de la conductora, la bailarina señaló: “El mundo está violento desde la crueldad hoy”. Y fue todavía más lejos con una frase tajante sobre el universo digital: “Las redes sociales son cloacas”.

Moria recogió ese concepto y lo llevó también al terreno de la televisión actual. “La tele también, mi amor, de lo que se habla, todos se alimentan de eso. Todos quieren ser políticamente correctos”, comentó, antes de rematar con su estilo directo: “Son un desastre todo. Un horror, un mamarracho todo”.

Así, el intercambio dejó de ser solo un repaso sobre una vieja pelea y se convirtió en una conversación más amplia sobre cómo cambió la forma de ejercer violencia desde los medios. Mientras Silvina recordó lo mal que la pasó en ese momento, Moria defendió el código de una época en la que ese tipo de peleas formaban parte del show. Entre miradas distintas sobre un mismo episodio, las dos terminaron reabriendo una historia que, cada vez que reaparece, vuelve a meterse de lleno en la conversación del espectáculo.

En la última emisión de Polémica en el Bar (América), Silvina fue sincera al hablar sobre el proyecto de la conductora. “Hace algunos meses me escribieron por este tema, les contesté y después no me respondieron más. Le clavaron el visto.” Consultada sobre si le molestaba la forma en que la serie abordó esa pelea, la bailarina fue tajante: “Por supuesto que me molesta. ¿Cómo no me va a molestar si fue un momento súper triste? Mírenme.”

Ante la mención de que el encontronazo se convirtió en un momento icónico de Moria, Escudero fue tajante: “No, de Moria y de Silvina Escudero. No es solo de Moria, es de Silvina Escudero, que estoy yo ahí.” Para la bailarina, lo que la serie muestra como un hito de la cultura pop tiene un trasfondo personal profundo: “Se está hablando de mí. Es un momento de mi vida.”

Silvina también aclaró que no vio aún la producción completa y que, antes de tomar una decisión, quiere verla: “Cuando vea la serie, vengo acá y les cuento qué voy a hacer y qué me pasa cuando la vea.” En ese sentido, insistió en que le hubiera gustado que se la consultara o involucrara más en el relato. “Me escribieron de la serie, les contesté y después no me contestaron más, me clavaron el visto.”

A pesar del dolor que le provoca el recuerdo, Silvina remarcó que con el paso del tiempo pudo recomponer el vínculo con La One. “Esto fue hace 18 años, no tengo idea hace cuánto. Yo con Moria después, a lo largo de la vida, volví a trabajar. Lo he dicho un montón de veces, Moria es re buena compañera. En mi adultez laburé un montón con ella. Me llevo muy bien con Moria. Hemos subsanado. En este canal, en Incorrectas, hemos subsanado.” Así, dejó en claro que la relación actual es buena y que el conflicto quedó en el pasado, aseguró.

Cabe recordar que aquel enfrentamiento se dio en noviembre de 2011, cuando Silvina regresó al certamen una semana después del fallecimiento de su abuela para participar de la ronda de ritmos árabes. Tras una caída en la pista y recibir atención médica, la bailarina volvió para escuchar la devolución del jurado. Frente a su declaración de que estaba “pasando uno de los mejores momentos a nivel personal”, Casán fue directa: “La semana pasada murió tu abuela y estabas consternada, no debe ser un gran momento personal.” Esa frase provocó el llanto de Escudero, que abandonó el estudio. Al regresar, Aníbal Pachano le dijo: “Te recuperaste rápido.” Pero la respuesta de Moria fue la más filosa: “Yo te quise recordar que si hace una semana murió tu abuela, no podés estar en tu mejor momento. Entonces no mientas, Silvina ‘Escupidero’, no mientas y no metas a tu abuela muerta, que nadie le faltó el respeto, ridícula.” Y, en medio de gritos y acusaciones, Moria lanzó: “El decorado se calla”.

La noche terminó en caos, con Silvina completamente ofendida y abandonando el programa en lágrimas. Hoy, ese episodio volvió a tomar fuerza por la serie de Moria Casán y por las palabras de Silvina, que insistió en la importancia de recordar que detrás de cada frase y cada escena hay una historia personal y emociones reales. Así, la voz de Silvina Escudero devolvió humanidad y contexto a una de las peleas más emblemáticas de la televisión argentina, dejando en claro que su historia no es solo parte de una ficción, sino un capítulo muy significativo de su vida.

Nenu, como se la conoce popularmente, es modelo e influencer. Ganó notoriedad en 2023 al integrar el cuerpo de baile del Bailando y convertirse en la compañera de pista de Martín Salwe. Tras desarrollar parte de su carrera entre Argentina, Miami, España e Italia, en 2026 regresó al país para sumarse a Gran Hermano: Generación Dorada, donde buscó mostrarse más allá de su faceta artística.

Con una fuerte presencia en redes sociales y tras su paso por el reality, también compartió algunos de los momentos más difíciles de su vida, entre ellos la muerte de su madre y otros duelos que la marcaron. Durante la entrevista aseguró que prioriza su bienestar y sus convicciones por encima del dinero y los lujos; y expresó su deseo de seguir creciendo en el mundo del espectáculo, con proyectos vinculados al teatro, el streaming y los medios de comunicación.

—¿Cómo estás? ¿Cómo está tu vida después de tu paso por la casa más famosa?

—Muy bien, feliz. Pero bueno, con la salida de la casa, tengo muchas emociones, mucho hate. Así que necesito un consejo.

—¿Mucho hate? ¿Por qué?

—Y la verdad es que me metí justo con la persona que más aguante tiene, que es Sol (Abraham). Entonces, obviamente, las solanchistas están como locas odiándome. Pero bueno, es un juego, hay que entender que es un juego.

—Para entender, Sol fue enemiga tuya dentro de la casa.

—No, en realidad nos llevábamos bien. Pero el día antes de que me vaya dijo un par de declaraciones fuertes sobre mí. Me trató de gato. Así que yo me re enojé y salí de la casa diciéndole de todo, obvio.

—¿En qué se basa para decir que sos gato? ¿Es por tu imagen voluptuosa?

—Sí. Yo creo que es por mi imagen y también porque tengo un ex que tiene mucha plata y viajamos mucho. Entonces, capaz es eso también o que yo también trabajé en distintos lugares del mundo...

—¿Cuánto tiempo saliste con ese ex?

—Un año y medio.

—Y en ese año y medio él te llevó de viaje por el mundo.

—Sí, fuimos a Punta Cana, a Ibiza, él vivía en Miami... Hice, hice un par de viajecitos (risas).

—¿Era grande o joven?

—Tenía 25 años.

—¿Y por qué te acusa ella?

—Yo me enamoré de él genuinamente, no fue por la plata. Después, disfruté, obvio (risas). Así que me trató de eso y a partir de ahí me perjudicó un poco. Porque en todos los lugares a los que voy, los streams donde me invitan, me comentan solo eso: “prostituta, VIP”, todo así. Primero me parece un poco retrogrado insultar con esa palabra. Y segundo, cualquier marca que colabora conmigo le ponen en comentarios: “gato, gato, gato”. Yo tengo 23 años, imaginate que es horrible que te digan eso.

—Te perjudica laboralmente.

—Si. Yo a veces pienso que las marcas no van a querer trabajar conmigo porque es terrible estar trabajando con alguien y ver esos comentarios. Una cosa es mi voz, no sé, mi cara, mi cuerpo. Me pueden insultar con lo que sea, que soy bolud*... Pero eso es como que te mancha un poco la imagen y es muy difícil sacarse esa imagen.

—¿Vos quisiste entrar en Gran Hermano para ser famosa? ¿Te gusta la tele, que te reconozcan? ¿Cómo te manejás con eso?

—Sí. Todo empezó medio por sorpresa. Siempre quise ser famosa, pero empecé en el Bailando yo. Ahí me empezó a gustar cada vez más ese mundo. Mi sueño ser bailarina del Bailando, literal. Y cuando lo hice fue como: “Guau, ¿y ahora qué hago?” Y me empezó a gustar la tele, los medios y me quiero siempre meter un poco más en eso.

—¿Sentiste en algún momento en los medios pasaba esto de que te tiren onda para poder avanzar? ¿Cómo te manejaste con eso? Que es un tema siempre muy polémico.

—Y es muy complicado, la verdad. Siempre se quieren aprovechar de una no solo en la tele, en todo el mundo. Es como que te quieren ofrecer cosas para que vos aceptes por otras cosas. Pero yo siempre, con este papel de bolud*, logré zafar de muchas situaciones. Me hago la bolud*, pero marco el límite. Aunque tampoco se puede marcar un límite muy...

—Tajante.

—Claro. No se puede porque ahí ya está, te cierran la puerta de todos lados.

—¿Qué te han ofrecido, por ejemplo?

—Plata, un montón, trabajo...

—¿Cuánto te han ofrecido?

—Como 10 mil dólares.

—Te dijeron: “Che, te doy 10 lucas y quiero estar con vos”.

—Sí o mantenerme por siempre, mientras yo sea como su chica, para viajar, para esto, para lo otro.

—¿Y te alquilan un departamento y te garpan?

—Supongo que sí. Yo más no pregunté (risas). Y después en la tele también. Mucha gente importante del medio también ha querido aprovecharse un poquito.

—Sos joven, divina, tenés una figura increíble y seguramente le gustás al 80 por ciento de los hombres de Argentina. ¿Cómo convivís con esa situación?

—¡Gracias! Pero ¿sabés que yo no me considero que al 80 por ciento de los hombres le guste? Como que soy re humilde en eso. Me la tendría que creer un poco más, pero yo siempre soy genuina. Mi ex también me gustó por lo que era. Yo venía de estar con otra persona famosa y me quería como alejar de ese mundo de la tele, porque la había pasado un poco mal. Y lo conocí a él, me gustó. Pero después vi el lado malo de la plata también, de tanta plata, algunos mambos fuertes, mucho interés. Él se manejaba en un mundo de gente muy interesada. Y hasta yo me volví interesada en algún punto, como que...

—¿En qué cosas?

—Yo tengo un auto acá que nunca me fijé ni qué marca es. Me lo regaló mi papá y lo acepté. Y después era como: “no, mirá, este auto no es como el que manejaba en Miami”. Y yo no soy así. No me criaron así. Entonces fue como: ok, no está tan bueno este mundo tampoco. No quiero generalizar, pero es como un mundo que se maneja mucho por interés, por apariencias y no me gusta tanto eso. Mi familia me crio bien. Porque capaz uno se puede perder en todo ese mundo de la plata, de lujuria, todo. Te ofrecen viajes, esto y lo otro. Y yo siempre vuelvo a mi casa con mi papá, o sea, no me interesa ese mundo.

—¿Qué te dice tu viejo de todo esto?

—Mi papá se muere de risa, no lo puede creer. Yo se lo cuento porque mi papá ya es como mi amigo. Después de todo lo que pasábamos con mi mamá... Entonces le cuento: “Papá, no puedo creer esto”. Y me dice: “Si yo fuera mujer” (risas).

—¿Te dijo alguna vez agarrá?

—¡No! Que agarre no, pero sí me dice en broma: “Uy, qué mal que nací hombre”. Él no está de acuerdo en eso. Nunca lo llegamos a hablar, pero siempre es como un chiste porque sabe que nunca haría algo así... Pero sí con mi ex me decía como que disfrute un poco más (risas).

—Te decía: “pasala bien”

—Sí, porque yo la pasé mal en esa relación. Pero estaba en Miami llorando (risas). Eso es lo que me decían todos y yo tipo: a mí me da igual, prefiero estar en mi casa en paz que estar en Miami llorando.

—Contaste que tenías sexo en la casa mientras nadie se daba cuenta. ¿Cómo hacían? ¿Qué reacciones hubo cuando lo dijiste?

—Se me escapó y me quiero morir. Porque lo veo afuera y digo: “¡Qué papelón haber dicho eso!”. Pero sí, o sea, el papelón también es que lo hice...

—¿Pero cuántas veces?

—No, como todos los días, básicamente. Llegó un punto que yo le dije: “che, cortémosla, porque claramente esto va a salir”. Una cosa es que salga una vez y otra cosa es que salga 80 veces.

—¿Y qué tiene? Igual es normal.

—Sí, pero en una casa con cámaras mientras había gente durmiendo, la verdad...

—¿Era tapaditos? ¿Tipo cucharita?

—Sí, cucharita. Es una mierd* igual (risas). Pero estaban todos durmiendo, era re turbio. No sé por qué hicimos eso. O sea, estaba Andrea del Boca durmiendo enfrente, ¿entendés? Como que…

—¡Pará!, ¿vos tenías relaciones con Andrea del Boca al lado roncando?

—No, bueno... Un poco sí (risas). Pero estaban todos durmiendo. Esperamos a que todos se durmieran. Además no te podés tapar la cara porque podés hacer complot. Una vez me intenté tapar la cara y chau.

—Pero ¿cómo te dicen? ¿Te advierten por parlante?

—Sí. Se despiertan todos y te bardean, tipo ¿qué estás haciendo?

—Es como que te llaman la atención.

—Claro. Sí, ahí todos tipo: ¿qué hacés?

—Vas al límite, amiga.

—Era una experiencia que tenía que vivir.

—¿Tener relaciones al lado de Andrea del Boca en la casa?

—¿Cuántas veces va a pasar eso? (risas)

—Igual, la multiplicaste un montón de veces.

—Pobre Andrea, perdón, se va a estar enterando por esto. Lo que pasa es que dormíamos siempre juntos y bueno se dio. Yo soy una persona hot. Me gusta, qué sé yo. No lo voy a negar (risas).

—Tampoco hay mucho para hacer ahí...

—De él lo entiendo porque estaba hace cuatro meses sin hacer nada. Pero yo entré hace una semana, o sea, re zorra, la verdad. Tenían razón las solangitas (risas).

—Seguís con él, ¿no? Vi las fotos estas que hicieron bastante hot.

—Sí, todo hot lo nuestro. Sí, estamos de novios. Y las fotos las hicimos un poco más para que haya revuelo, para que hablaran de eso (risas). Tratamos de hacer algo artístico. Fue fuerte igual. Hay mucha gente que piensa que es un poco grasa. Hasta yo lo creía a veces (risas). Pero nada, me gustó, es artístico.

—Dijiste públicamente que tienen sexo tres veces por día. ¿Cómo es esta historia? ¿Son consecutivas o esperan un rato?

—Esperamos un rato, sí. Pero no sé. Nunca me pasó que alguien que me guste, me caliente todo el tiempo. Qué sé yo (risas).

—¿Quién es más celoso de los dos?

—Y yo soy bastante tóxica por mi relación anterior que me cagaron. Yo era un ciervo, básicamente. Pero él también está sacando su lado celoso.

—Cuando decís que sos tóxica, ¿qué cosas haces?

—Noto energías, miradas que ya no me gustan, ¿entendés? Como que estamos en un lugar y me doy cuenta a quién le tiene ganas, a quién no, entonces me fijo. Cuando la mujer te caga, lo hace bien y no se entera nadie, pero cuando los hombres cagan lo hacen a la vista de todos.

—¿Él cómo es? ¿Es celoso con vos?

—Sí, es celosito. La verdad es que descubrí su faceta porque él decía: “Odio lo tóxico” y no sé qué. No es tóxica nuestra relación ni nada, pero tiene sus momentos de celos. En la casa algunos chicos me habían hablado antes, entonces eso lo ponía un poco celoso. Pero bueno, es la vida, qué sé yo.

—¿Antes de entrar a la casa?

—Sí, Manu me tiraba onda antes de entrar a la casa. Pero bueno, nada. Yo nunca le di bola.

—A mí lo único que me llama la atención de la casa es que haya un solo baño. ¡No entiendo cómo hacen!

—No, yo tampoco. Van todos al mismo y en el bidet han encontrado caca, todo. Un asco. Realmente un asco.

—¿Y quién limpiaba? ¿Uno de ustedes?

—Hacíamos turnos, nos organizábamos en grupos de cuatro y te tocaba un día el baño a ese grupo, al otro día al otro. Pero la verdad es que nadie tenía ganas de limpiar. Yo cambiaba la limpieza por cigarrillos o panes. Yo no fui a limpiar, que limpie otro.

—Lo usabas como dinero.

—Sí, es dinero. Y la comida también. Yo soy celíaca, no como pan... Entonces el pan del día que hacían yo se lo daba a alguien para que limpie el baño. No limpié nunca creo. Pero no es que soy sucia, sino que yo cambiaba mi limpieza por mis cosas.

—¿De tu novio te enamoraste adentro de la casa o cuando saliste?

—Y un poco y un poco. Como que adentro es todo un poco de show, ¿viste? No sabés qué es real y qué no. Encima él tenía como 50 ships adentro, afuera. Lo sentía genuino, pero dije: “Bueno, tengo que esperar afuera”. Y afuera era igual que adentro, así que obvio que sí. Siguió todo igual y funcionó por suerte, porque yo tenía un miedo, dije: “Ya veo que quedé como la bolud*”.

—¿Tenías miedo de que sea todo un juego y que el flaco te diga: “No, yo lo hice para jugar”?

—Sí. Ahí iba a enloquecer. Iba a salir en todos lados matándolo, creo (risas). Por suerte no. Yo creo que el próximo hombre que me lastime lo voy a requemar. Me sale la maldad.

—¿Es verdad que tenés sueños premonitorios o con una cierta conexión?

—Sí. Me pasó con mi perrito cuando estaba adentro de la casa y murió; y con un robo a mi tía cuando era chica.

—Esas fueron las dos veces que soñaste y pasó.

—Sí. Voy a hacerle más caso a mi intuición porque tengo algo ahí. A ver si sueño que me hago millonaria (risas).

—Ser millonaria, ir a Miami, viajar por el mundo... Eso te gustó.

—Y ¿a quién no le gusta? Seamos sinceros. Obvio que me gusta. Pero me gusta también cuando lo ganás y cuando sabés tener los pies sobre la tierra.

—¿Cuáles fueron los lujos que más te gustaron?

—Me gustó andar en Ferrari (risas). No sé. Vivir en un barco todo el tiempo. Viajar… Obvio que yo creo que todos tenemos como la ambición de tener dinero y también es un problema menos, ¿no? Igual yo siempre digo lo mismo: el dinero no compra la salud, no compra la felicidad, nada de eso.

—Pero ropa, carteras y perfumes, sí.

—Obvio, podés estar más feliz en un jacuzzi en otro lado. Pero igual yo siempre digo eso: hay que mantenerse sobre la tierra. No sirve de nada tener todo eso si no podés tener felicidad, gente que te quiere...

—¿Te quedaron algunas cositas de aquella vida?

—¡Pará! Igual tampoco era tan rica, ¿eh? ¿Qué me quedó? Me quedó un perro (risas), me regaló un perro. Cuando me engañó yo le dije que quería un perro y me lo compró. Yo quería un perro adoptado, pero me compró un perro de dos mil dólares.

—¿Qué perro es?

—No existe acá. Es la mezcla de pomerania y el siberiano. Se llama Pomsky, es nuevo. Dos mil dólares le salió. Lo sacó a pagar igual. Podés sacar a pagar perros, ¿sabías?

—¿Y te lo trajiste para acá?

—Sí, por suerte sí. En la separación, yo me quedé al perro. Igual siempre fue mío. Se llama Zeus. Es lo más, tiene una personalidad hermosa.

—¿Y lo perdonaste a tu ex?

—Sí, lo perdoné. Pero qué sé yo. Viste que te juegan la psicológica los manipuladores y te dicen: “Estás exagerando, no fue tan así, no lo voy a hacer más”. Y bueno, una está enamorada y sigue. Pero me siguió engañando, entonces no.

—¿Te habías enamorado de esa vida más que del flaco?

—No, cero. Yo posta lo amaba un montón. Obviamente es más divertido, ¿no? Estar de novio y viajar y un montón de cosas, pero me hubiese quedado con él, o sea, no es que él me dejó. Yo decidí que valía más mi salud mental que cualquier tipo de lujo.

—¿Te gusta que te digan Nerea o Nenu?

—Es que me arruinó el nombre un youtuber que no voy a decir…

—¿Por qué?

—Porque ahora, viste que Tatiana es ser como...

—¿Y Nerea?

—Y Nerea es ser bolud*. Que encima yo me quiero sacar esa imagen y no lo puedo creer. Me tengo que cambiar el nombre. No sé.

—Claro, lo que pasa es que el flaco armó un personaje alrededor de la palabra Nerea y vos justo das con las características, amiga.

—Literal, todo el mundo me comenta: “Sos tan Nerea, con razón tu nombre. Igual nada, lo voy a llevar con orgullo hasta que mañana me cambie el nombre (risas).

—Martín (Cirio) es copado, es un divino.

—Es de lo más. Sí, me encanta. Pero si me escuchan me cancelan. Yo soy muy boca suelta. Ya me mandaron una carta de documento por un millón de dólares, ¿sabías? En el Cantando.

—¿Un millón de dólares por daños?

—Y perjuicios, sí.

—¿Y qué es lo que dijiste? Sin nombrar a la persona, nada...

—Yo quise hacer un chiste y me salió mal... ¿Viste que en el Cantando te puntúan según tu previa? Bueno, la mía fue top. Porque claro, dije una cantidad de boludec*s tremendas. Yo iba a trabajar en Perú en el Cantando y Bailando. Entonces, hice un chiste como que yo no cantaba nada y me contrataron para cantar. Entonces, dije como: raro, ¿no? Y bueno, pumba, demanda.

—¿Te metiste en un problema y casi nos llevás a una guerra con Perú?

—Aparte dije: ¿cuándo en mi vida voy a juntar un millón de dólares para pagarle a este señor? Imposible.

—Al final le quedó en la nada, me imagino.

—Tuve que pedir perdón en todos los programas donde había hecho los daños. Y pido perdón de vuelta. Fue un chiste. Quiero dejarlo en claro, fue un chiste nada más. Pero viste que acá en Argentina como que hacemos chiste con cualquier cosa.

—Sí, es un poco más permisivo.

—Solemos decir cosas con sarcasmo y capaz allá no se toma tanto como sarcasmo.

—Yo te asesoro para que no te vuelva a pasar. No te metas con gente poderosa y hagas chistes, sería el consejo del doctor Rulo en este caso. No te metas ahí, no entres ahí.

—Un desastre. Casi me muero. Carta de documento. Un millón de dólares. No lo podía creer. Por WhatsApp me la mandaron. Capaz era fake, qué sé yo (risas). Yo me la re creí, pero tengo el perdón todavía en Instagram, todo. Ni loca me arriesgo a eso.

—¿Cómo te ves en tu futuro cercano? ¿Qué te gustaría hacer? ¿Trabajar en dónde?

—Me encantaría un stream o algo así como artístico. El teatro, hacer temporada. Me re gusta eso. Me gustaría entrar en una obra ahí que es media sexy también, que ya seguro sabés cuál es. Hice el casting como tres veces y nunca me llamaron. Pero ahora la gente está pidiendo que yo esté, así que ojalá me llamen. Me veo en muchos proyectos que tengan que ver con lo artístico.

Así abrió la conversación con Teleshow, Gabo Usandivaras, bailarín, coreógrafo y diseñador de 38 años, el relato de una vida marcada por los extremos: el arte, los sueños cumplidos, las pérdidas irreparables, la depresión y la constante búsqueda de nuevos comienzos. Su historia es la de alguien que se reinventó entre el dolor y la pasión por crear.

—¿Cómo fue el proceso de reamarte después de todas las pérdidas queridas, como la de tu madre y el suicidio de tu hermana?

—No sé si fue una decisión consciente. Los golpes de la vida me fueron desarmando, dejándome en un estado muy despersonalizado. No se trata solo de la apariencia o de la personalidad, sino de toda una identidad. Siempre sentí que tenía más desarrollada mi faceta artística que mi persona, que “Gabo” era más fuerte que “Gabriel”. Pero, cuando me encontré en una cama, con la rodilla rota y sin futuro en la profesión, me pregunté: “¿Qué hago? ¿Para qué sirvo?”. Todo era muy existencial, pero fue a través del trabajo con la máquina de coser de mi mamá y mi hermana que empecé a entender lo que era reciclar, darle nueva vida a una prenda. Lo más valioso fue reencontrar esa pasión que tenía desde chico, esa que mi familia siempre apoyó. Decidí no buscar solo una profesión por dinero, sino conectar otra vez con lo que realmente me movilizaba, ver y apreciar lo bello del diseño.

—En un estudio que fuiste renovando con tus propias manos.

—Claro, tengo un departamento-estudio frente al Obelisco, aunque todavía no entiendo bien cómo llegué ahí ni hacia dónde voy. Lo que sí sé es que todo lo que estoy viviendo me da felicidad y satisfacción, sobre todo porque la gente sigue eligiendo la versión que les muestro de mi persona. Diseñar vestimenta, elegir texturas, colores...estilos propios.

—¿Qué fue lo más difícil en ese proceso de reinvención?

—Lo más difícil fue volver a empezar de cero, aprender a convivir con la incertidumbre y permitirme ser principiante de nuevo. Tuve que dejar de exigirme resultados rápidos y aprender a disfrutar el camino.

—¿Cómo fueron el duelo y la reconstrucción de tu identidad tras las pérdidas familiares?

—El duelo fue un camino muy sinuoso, por decir poco. Fui hijo durante treinta y tres años y hermano durante treinta y cinco. Ahora tengo que aprender a ser ambas cosas sin ellas. Mi madre y mi hermana fueron pilares fundamentales en mi vida. Mi mamá, en especial, fue mi maestra, mi confidente, la que organizaba todo para que pudiera cumplir mis metas. Ella gestionó mi educación y mi carrera como patinador, y estuvo presente en todos los detalles. Su muerte me dejó un vacío enorme, y la de mi hermana fue otro golpe difícil de procesar. Me costó mucho cuidar de mí mismo, incluso llegué a sentirme muerto en vida.

—Fuiste a dolor más profundo...

—Lo que aprendí es que el verdadero duelo lo vive quien se queda, porque hay que convivir con la ausencia, la muerte de los recuerdos, de los proyectos y de una parte de uno mismo. Pasé por una etapa de depresión profunda, y tuve que recurrir a terapia y medicación para poder salir adelante. Me llevó mucho tiempo poder recordar a mi madre y a mi hermana desde la alegría, no solo desde el dolor. Hoy en día entiendo el duelo como una especie de adicción: siempre hay algo que te lleva de vuelta a ese lugar, pero trato de ponerle amor a esos recuerdos y aprender a convivir con ellos.

—El dolor es imposible describirlo...

—Me ayudó aceptar que ese dolor siempre va a estar, pero que puedo recordar a mi madre y mi hermana no solo desde la tristeza, sino también desde su alegría y su fuerza. Eso me permitió empezar a reconstruirme y a encontrar un nuevo sentido.

—¿Dónde está hoy el bailarín en tu vida?

—Para responder eso, tengo que contarte dónde lo guardé. Cuando sufrí la lesión y el destrato en la industria, sentí que no tenía sentido rehabilitarme solo para volver a lo mismo. Logré muchas de las metas que me propuse, pero después de tanto desgaste físico y emocional, decidí que necesitaba rehabilitarme como persona, no solo como artista. Desde febrero de 2024 no bailo, salvo un poco en las clases, donde encontré algo de paz. Ahora me reconozco más como artista y diseñador.

—¿El escenario siempre está presente?

—Extraño el escenario, el maquillaje, la transformación y la conexión con la gente. Para mí, bailar era una meditación activa, un trance. Todavía no sé si quiero volver por trabajo, pero sí sé que si vuelvo, será para bailar lo que yo quiera, con un lenguaje propio. La gente me pide que vuelva a bailar, y eso me emociona, pero quiero sentirme listo para hacerlo desde un nuevo lugar.

—¿Qué sentís cuando pensás en volver al escenario?

—Extraño mucho el escenario y todo lo que implica, pero si vuelvo será porque realmente lo deseo, no por obligación. Quiero que sea una vuelta auténtica, desde lo que hoy soy.

—¿Cómo atravesaste la depresión y qué importancia le das hoy a la salud mental?

—La salud mental es algo con lo que lucho cada día. Perdí a mi hermana por esto y mi propia mente quedó afectada. Hace tres años convivo con pensamientos suicidas, aunque no los llevo a cabo porque quiero seguir adelante. Antes tenía una red de apoyo muy clara: mi mamá y mi hermana, a quienes podía llamar siempre. Hoy, encontrar un “nueve once” nuevo es difícil, porque hay que explicar mucho y ese vínculo no se reemplaza fácil. Aprendí a dejarme ayudar y a mostrarme vulnerable, a que otros puedan verme roto y acompañarme en esos momentos.

—¿Hoy cómo estas?

—Todavía tengo bajones fuertes y a veces me cuesta compartir lo que siento, pero sé que hablar y acompañarnos es fundamental. La depresión tiene muchas formas y no siempre es visible. Por eso es importante animarse a compartir, a pedir ayuda y a bancarse la oscuridad para poder salir adelante.

—¿Aprendiste sobre la importancia de las redes de apoyo?

—Aprendí que dejarse ayudar es clave. No se trata solo de ser buen amigo para otros, sino también para uno mismo. Compartir lo que nos pasa puede salvarnos, y es fundamental rodearse de personas que puedan acompañarte cuando no podés solo.

Primero, la actriz aclaró que no presenció la gala: “Tenía una reunión y no los vi”. A pesar de no haber seguido la ceremonia, Alfano demostró estar al tanto de la controversia que generó el reconocimiento a Nara y la discusión sobre su rol como conductora.

Para Alfano, la raíz de la polémica se debió a una confusión: “Yo creo que la gente no entendió cuando muchos dijeron que grababa, no entiende si es grabado o en vivo. Pero no importa, puede ser una gran conductora grabando”, explicó ante los periodistas.

Desde el punto de vista de Alfano, la labor de Nara en televisión no corresponde exactamente a la de una conductora tradicional: “Muchos conductores grabaron programas que estaban bárbaros. Yo creo que ella es copetera, no porque toma copa sino porque hace los copetes, el inicio”. Así, enfatizó que el trabajo de Nara se concentra en grabar los inicios de los bloques, tarea distinta a la conducción integral de un ciclo.

Al ser consultada sobre quién merecía el premio, Alfano no dudó: “Yo creo que hubiera sido mucho mejor que se lo den a Yanina Latorre, por ejemplo”. Y explicó los motivos: “Esto sería un reconocimiento, porque ella generó un personaje, conduce muy bien. Lo que hace te puede gustar o no, pero tiene mucho más de conductora que Wanda Nara”.

La entrevista giró entonces hacia el contraste entre figuras de distintas generaciones que competían en la categoría. Y Alfano marcó la diferencia: “No podés ignorar a Moria Casán, ni comparar a Moria Casán con Wanda Nara”, marcando la diferencia entre la trayectoria y versatilidad de Moria y la más reciente aparición de Nara en la televisión.

Sobre Georgina Barbarossa, quien era señalada como favorita para el galardón, Alfano fue elogiosa: “¡Por Dios! Una mujer que tiene una cultura, una capacidad para tratar temas también”. En su análisis, el formato de MasterChef —con Nara como presentadora— no permite el despliegue de una conducción clásica, dado que “el formato no lleva conductor, están los cocineros”.

En medio de la conversación, Alfano fue consultada sobre la idea de que la producción y algunos sectores del público buscan proyectar a Wanda Nara como la nueva Susana Giménez. Su respuesta fue directa: “Yo creo que sí, yo creo que es la sucesora de Susana y que creo que eso es por lo que Susana dijo: ‘No vengo’”. Así, Grace sugirió que la ausencia de Giménez podría estar relacionada con la inquietud sobre su reemplazo en el imaginario popular.

En cuanto al parecido entre los estilos televisivos de ambas, Alfano lo resumió así: “Susana es una persona que hizo de la ignorancia un eslogan. O sea, no tiene que ser culta, no tiene que saber nada. Wanda empezó con mentiras: que era virgen, que me hago la que no entiendo. Me parece que tienen personajes parecidos”.

La entrevista también abordó el momento en que Moria Casán, Carmen Barbieri y Georgina Barbarossa compartieron un abrazo en la ceremonia, una postal que para Alfano tuvo un trasfondo incómodo. “Moria es una mina que es muy profesional, sabe lo que es el show como nadie, pero me pareció una zancadilla”.

A su juicio, reunir figuras en conflicto ante las cámaras puede resultar forzado: “No se puede obligar a la gente a juntarse cuando sabés que están con un problema, ¿viste?”. Alfano también sumó a Carmen Barbieri entre quienes, en su opinión, podrían haber sido reconocidas como conductoras.

La imagen que compartió Marcelo, donde ambos aparecen vestidos de negro y sonrientes, fue acompañada por el mensaje “Vuelve el Bailando”, publicado en la cuenta oficial de Tinelli. Esta declaración generó una ola de entusiasmo y especulaciones tanto entre los seguidores del ciclo como en la industria televisiva, dado que representa el primer indicio concreto sobre una nueva edición tras meses de rumores y silencio mediático por parte del conductor.

La repercusión de la publicación fue inmediata. En cuestión de minutos, la noticia se viralizó y se posicionó entre los temas más comentados en plataformas digitales. Los seguidores de Tinelli y del certamen manifestaron su entusiasmo y comenzaron a especular sobre las posibles novedades en el formato y la composición del jurado para esta nueva edición.

En declaraciones en Storytime (Bondi Live), De Brito ofreció detalles adicionales sobre la charla mantenida con Tinelli acerca del regreso del ciclo que disparó las carreras desde Laurita Fernández, Fede Bal, Noelia Marzol y muchos más. De Brito relató: “Me dijo: ‘Quiero hacer el Bailando final’. Exactamente, me dijo: ‘The Last Dance’. El último Bailando”. Según el periodista, Marcelo ya habría tendría el primer participante confirmado. “Lo quiere hacer a fin de año. Un Bailando cortito. Una despedida. Quiere hacer un gran Bailando. Con el jurado de siempre. Con Polino, con Moria, con Pampita y quien les habla y participantes potentes. Nuevos y viejos”, detalló el periodista.

El formato propuesto apunta a una edición breve, de aproximadamente un trimestre, con el objetivo de ser una despedida significativa del ciclo. Tinelli busca reunir al jurado histórico de sus últimas temporadas, además de incluir participantes destacados tanto del pasado como nuevas figuras. Según lo relatado por el propio De Brito, el conductor se encuentra actualmente abocado a la organización de este especial, denominado “El último baile”, que marcaría el cierre de una etapa.

Marcelo Tinelli vuelve al periodismo deportivo en el Mundial 2026 para Infobae desde Estados Unidos

La vuelta de Marcelo Tinelli al periodismo deportivo será realidad en el próximo Mundial 2026, con una cobertura especial para Infobae desde Miami. El conductor, que se define como un apasionado del fútbol más allá de sus facetas televisivas conocidas, se prepara para este regreso tras ser invitado personalmente por Daniel Hadad, fundador del sitio de noticias en español más leído en el mundo.

Tinelli reconoció que la propuesta llegó en una charla informal: “Hablando un día con él, me dice: ‘¿Vas, no vas? ¿hacés algo?’. ‘Me muero’, dije... voy a tener que laburar’”. El vínculo con Hadad es de larga data, según relató: “Un amigo de casi la misma edad y primer socio en Radio 10”.

Quienes se pregunten cómo será la cobertura encontrarán una respuesta clara: Tinelli encabezará un programa desde el estudio de Infobae en Miami, con emisiones los lunes, miércoles, viernes y domingos, cada una de una hora. El espacio servirá como eje para análisis y entrevistas, mientras que los desplazamientos seguirán a la Selección Argentina en las ciudades donde dispute la fase de grupos.

La agenda ya tiene fechas y destinos definidos: Kansas el 16 de junio, Dallas el 22 y el 27. Tinelli expresó con humor su deseo de que los eventuales partidos decisivos vuelvan a jugarse en Miami: “Recemos de que los tres juguemos en Miami y no nos toque el cuarto en la otra costa porque nos agarran los tiburones ahí”.

El equipo de trabajo sigue siendo un misterio hasta el 19 de mayo, cuando se revelarán los nombres. Tinelli adelantó detalles sobre el perfil de sus acompañantes: “Periodistas deportivos muy buenos” y “jugadores muy importantes que han sido relevantes en el mundo del fútbol”, junto a algún atleta de otra disciplina que comparta la pasión futbolera.

La decisión de aceptar este desafío estuvo marcada por la nostalgia y el entusiasmo. Tinelli confesó: “Para mí hablar de fútbol es realmente mi vida. Pero no la vida que conoce la gente, que me tiene más como el de Videomatch, los bloopers, el de Ritmo de la Noche o el del Bailando por un sueño”.

El regreso de Tinelli al periodismo deportivo fue motivado por su deseo de volver a las coberturas en vivo tras haber asistido solo como hincha al último Mundial en Catar. Ahora, viajará cinco días antes del inicio del torneo para instalarse junto a su equipo y preparar cada detalle de la transmisión.

A quienes preguntan por sus sensaciones, Tinelli les deja una frase que resume su estado: “Ya me volvió a agarrar una cosa. Qué lindo volver a sentir esto”.

Aunque hay muchas Wandas en el mundo, solo hay una capaz de reinventarse una y otra vez y sorprender en cada etapa. Desde sus primeros pasos en el espectáculo, Wanda Nara construyó una carrera que parece el relato de muchas vidas en una sola: modelo, vedette, empresaria, representante, conductora, cantante, influencer y ahora, protagonista y productora de una ficción innovadora que la vuelve a unir en pantalla con Maxi López. El próximo lunes 11 de mayo, Wanda suma un nuevo hito con el estreno de Triángulo amoroso, la primera serie vertical original de Telefe Studios, que promete romper moldes en el ecosistema digital y televisivo argentino. Así lo relató en una charla exclusiva con Teleshow desde Uruguay, donde está instalada por nuevos compromisos laborales.

En la previa al estreno, Wanda se mostró entusiasmada y, fiel a su estilo frontal, no dudó en comparar este formato con sus primeras experiencias en el teatro: “La serie vertical la relaciono más, quizás, con un sketch”, explicó. Además, el ritmo de trabajo fue tan vertiginoso como innovador. “Lo iba haciendo como sobre la marcha, pero era más Wanda. Yo creo que en la ficción vertical es Wanda. Es una parodia un poco nuestra”.

La ficción vertical es apenas el último capítulo en la extensa carrera de Nara, marcada por la audacia y la búsqueda permanente de nuevos horizontes. Modelo, presentadora, empresaria, cantante, manager de fútbol argentina, desde joven se animó a todo. Debutó como vedette en la temporada 2005-2006 de Humor en custodia y, en 2007, saltó a la fama como participante de Patinando por un sueño de la mano de Marcelo Tinelli.

Desde allí, su presencia en la televisión fue creciendo: en 2009 se sumó a El musical de tus sueños y en 2011 a Bailando 2011, donde debió abandonar la competencia por su embarazo, mudándose a Italia junto a Maxi. En su ausencia, su hermana Zaira tomó su lugar en el programa. Ya en Europa, Wanda dio un giro inesperado y se convirtió en agente de fútbol, asumiendo la representación de Mauro Icardi.

En 2017 publicó su primer libro, Campione in campo e nella vita, junto al escritor Paolo Fontanesi, y en 2018 debutó como corista y comentarista en el programa deportivo italiano Tiki-Taka. En 2020, durante la pandemia, fue panelista de Grande Fratello VIP en la televisión italiana. De regreso a la Argentina, su carrera no perdió impulso: participó y fue investigadora en ¿Quién es la máscara? (2022), ganó un premio Martín Fierro en 2023, y lanzó Wanda Cosmetics, su línea de belleza con llegada a Argentina y Estados Unidos.

El 2023 la tuvo como conductora de MasterChef, junto a Damián Betular, Germán Martitegui y Donato De Santis. Además, ese año publicó el tema y videoclip musical “Bad bitch”. En 2024 lanzó “O bicho vai pegar” y “Money” junto a Negro Dub, y en septiembre estrenó “Tóxica” junto a Kaydy Cain y Negro Dub. En paralelo, siguió al frente de MasterChef Celebrity y en 2026 repite ese rol.

La inquietud artística de Wanda no se agota. Aunque su experiencia teatral fue breve, no descarta regresar. “Yo hice teatro, pero sketches muy chiquititos, sobre todo. No descarto nada hoy en día, pero creo que la conducción me lleva mucho tiempo, muchos meses, muchas horas. MasterChef es muy difícil de hacerse. Ponés el cuerpo y no parece, pero después ves al aire una hora de programa, pero significa a mí entrar muy temprano, irme muy tarde a la noche”, aseguró.

Asimismo, Wanda nunca deja de soñar con nuevos géneros. “En su momento dije que era como un sueño que tenía de hacer una película de terror, me encantaría. En algún momento, sí. Siento que es más fácil que esto, que ya me equivoco”, bromea.

A la hora de hablar de perseverancia y compromiso, Wanda recuerda su paso por el Bailando en Italia: “Yo siento que si uno se prepara con la gente que tenés que preparar y lo encarás desde la responsabilidad de lo que el proyecto tiene y conlleva, creo que puedo hacer cualquier cosa. Cuando formé parte del certamen nunca me imaginé que iba a llegar a la final y mucho menos que lo iba a ganar". También recordó las expectativas que tenía ante de cara la final en ese entonces. “Competía con una mujer que era como la Susana Giménez de Italia, que en el medio del certamen confesó que había sido bailarina clásica toda su vida. Yo nunca había bailado, no coordinaba, no tenía oído... Y era querer hacerlo, querer ganar. Y me metí y terminé ganando contra ella una final que fue histórica en Italia. Entonces, a partir de ahí es que pienso que cuando uno se compromete con algo lo puede lograr”, ahondó.

Así, la historia vuelve al presente y a Triángulo amoroso, donde Nara demuestra que su capacidad de reinventarse es inagotable. De cara al estreno de Triángulo amoroso, la cuenta regresiva no solo suma ansiedad en el ecosistema digital y televisivo, sino también en el universo personal de Wanda, que parece decidida a sorprender en cada etapa. La serie vertical, tan novedosa en formato como en su apuesta por mezclar ficción y realidad, humor y guiños autobiográficos, es apenas el último episodio en una biografía que nunca deja de mutar. Como si su carrera estuviera hecha de capítulos y géneros diferentes, Wanda transita cada uno con la misma curiosidad y audacia que la llevaron de sus primeros pasos a manager, de madre a empresaria y de conductora a protagonista de su propia ficción.

En este presente, a horas de debutar como actriz en una serie que la reúne con Maxi en un juego de parodias, enredos y complicidades, Wanda suma un nuevo motivo de orgullo: la nominación a Labor en Conducción Femenina en la inminente edición de los premios Martín Fierro de la televisión 2026, que se celebrarán el próximo lunes 18 de mayo. El reconocimiento no hace más que confirmar que, pese a todo lo que ya conquistó, Wanda sigue encontrando formas de reinventarse y de ponerle su sello a cada desafío.

Así, mientras se prepara para una nueva “primera vez” y anticipa el vértigo del estreno, la reconocida empresaria demuestra que, aunque haya muchas Wandas en el mundo, solo ella puede vivir tantas vidas distintas y hacer de cada reinvención una celebración propia. Desde el escenario hasta la pantalla vertical, la empresaria, conductora y ahora actriz sigue escribiendo una historia donde la única regla es nunca dejar de sorprender.

Durante el programa, el ciclo exhibió un fragmento de la entrevista que Moria Casán mantuvo con Carrillo en El Trece, donde el exmarido de Fulop sugirió la existencia de supuestos videos íntimos de la actriz. Tal insinuación, realizada en cámara, provocó una inmediata alarma entre los presentes y derivó en una reacción tajante de la conductora.

“Me da mucho asco cómo amenaza a una mujer así. Yo no puedo creer cómo Moria no reaccionó. Chicos, esto no está bien, debería tener una denuncia penal; si él en cámara te amenaza así no me quiero imaginar lo que debe ser en privado, porque ni siquiera en chiste podés amenazar a una persona así, me parece terrible”, lanzó Rojas en uno de los momentos más tensos de la transmisión.

El panel acompañó el repudio de la conductora con expresiones de malestar y preocupación. Majo Martino, panelista del ciclo, aportó un dato relevante sobre el desarrollo de la entrevista: Carrillo había pedido expresamente dialogar solo con Moria, excluyendo a cualquier otro integrante del programa. Esta decisión, según la panelista, condicionó la dinámica de la charla y limitó la intervención de otros presentes.

Lejos de quedarse en la superficie, Martino optó por buscar respuestas directas. Decidió escribirle al actor por WhatsApp para consultarle acerca del supuesto video íntimo con Catherine Fulop. La respuesta del actor fue tajante y negó cualquier vínculo con ese tipo de material: “Le pregunté a Fernando si era verdad que tenía videos sexuales con Cathy Fulop y me respondió: ‘Para nada, estás loca Majo, ¿quién dijo eso?, ¿de dónde sacás esa locura?’”. Sin embargo, esta negativa no bastó para Rojas, quien en pleno aire replicó: “Qué perverso, vos lo diste a entender”.

La conversación no terminó ahí. Carrillo envió a Martino una serie de mensajes en los que se presentó como víctima de una campaña de desprestigio, atribuyendo los ataques a artistas venezolanos y defendiendo su honor. “El conde de Montecristo o Edmundo Dantés llegó para vengar el honor propio y de la Patria. Si me atacan con mentiras ya comenzarán a ver la verdad de mí. Majo, el Puma va de primero”, citó Martino al leer en vivo el mensaje del actor.

La polémica creció cuando Carrillo, en su intercambio, deslizó la posibilidad de la existencia de videos, aunque aclaró que no eran sexuales. “Yo de ella podría sacar videos hermosos, nunca dije sexuales, hermosos videos en la nieve, viajando en España con Miguel Bosé”, escribió en referencia a una figura pública, sumando ambigüedad a sus declaraciones. El actor cerró el mensaje con una advertencia: “Prefiero que no hable de mí ni diga que soy un cochino”.

Ante este panorama, Rojas intensificó su condena en vivo: “Sos un perverso porque encima te hacés el loco y ahora arrugás. Es triste que amenaces a una mujer porque lo más probable es que no tengas esos videos, sos un ser siniestro”.

La conductora no se limitó a opinar sobre el episodio puntual, sino que también relató vivencias personales. Recordó su participación junto al actor en el Bailando y describió el vínculo como incómodo. “Yo compartí el Bailando por un Sueño con él, fui participante en el mismo Bailando con él y había que esquivarlo; era un hombre que te incomodaba, lo querías esquivar. Dice una barbaridad tras otra, pero este machirulo amenazando mujeres me parece gravísimo”, expresó Rojas, visiblemente indignada.

Sobre el final de la discusión, la presentadora lanzó una de las frases más tajantes de la noche: “Tan buen mozo que es, podría tener un carrerón. Lo único que entrega es oscuridad. Yo no puedo creer ver a un hombre en televisión amenazando a una mujer con un video”.

Fue entonces que Martín Salwe sumó un dato que añadió gravedad a la situación. Según la información que recibió, no sería la primera vez que Carrillo recurre a este tipo de amenazas, sugiriendo que ya habría utilizado la extorsión en otras ocasiones.

El encuentro se produjo de manera inesperada en el espacio Zona Franca (Blender) convocados por Juanita Groisman. La periodista logró generar un intercambio cara a cara que no estaba previsto en la agenda del programa.

Mientras los testimonios sobre el trabajo en equipo y la convivencia se alternaban, Juanita validó cómo el fenómeno trascendía la pantalla y penetraba en una audiencia que lo vivía como propio: “Yo me sentía un poco parte del grupo”, admitió, y recibió la aprobación de Fede: “Está bien y eso es buenísimo”.

Durante un reencuentro televisivo, Juanita presentó la canción que el hijo de Carmen Barbieri compuso para Laura, quien escuchó el tema en el estudio entre risas. Al referirse a la pieza, él confesó: “Es lo más triste y penoso que hice en mi vida”. La inspiración para este regalo musical surgió tras una discusión de pareja, según relató Laura, quien asoció el tema a un intento fallido de reconciliación.

Ambos recordaron sus experiencias durante el ciclo conducido por Marcelo Tinelli, una etapa que marcó un período de exposición mediática y en la que continuaron bailando juntos tras hacer pública su relación. La pareja habló sobre los aspectos positivos y negativos de la fama, destacando las situaciones vividas durante esos años de popularidad.

En el terreno del humor y la autocrítica, emergieron anécdotas que cruzaban lo profesional y lo personal. Laurita Fernández sorprendió al preguntar entre risas: “¿Vos gastaste guita llamando para votarnos?”, a lo que Juanita admitió entre risas: “Cantidad. Y faltaba a la facultad”. Esta revelación sobre el entusiasmo y la implicancia incluso económica dio pie a que Federico Bal bromease: “¿Se la devolvemos?”, desatando la complicidad entre los presentes.

El intercambio se tornó aún más personal al tocar antiguas discusiones y manifestaciones en redes sociales. Federico Bal recordó: “Te enojabas a veces conmigo, porque siempre te enojabas conmigo, ¿no?”, y Juanita admitió: “Y, en general, me quedé enojada con vos”.

En ese sentido, también puso en valor el rol de las plataformas digitales para crear lazos y oportunidades laborales: “Incluso en Twitter también me fui haciendo una carrera como tuitera hablando de los Bailando. La gente me sigue, me sigue recordando como eso”.

Al profundizar en la influencia de las redes, Federico Bal reconoció la vehemencia de los mensajes de Juanita: “Ella me bardeaba mucho, desde el amor, como la hija cuando se separan los papás y se va con la mamá. Y el papá queda en el apartamento de soltero. Mucho misil tiraba por ahí”. Lejos de arrepentirse, la tuitera se hizo cargo y reflexionó a la distancia: “Era un poco merecido... aunque quizás alguno no tanto. Ahora estoy pensando”.

En los últimos meses, un rumor fue creciendo sigilosamente en el ambiente: el romance entre Adrián Suar y Rocío Robles pasó de ser un secreto a voces a convertirse en la relación más comentada del espectáculo argentino. A mediados de octubre todo quedó finalmente al descubierto y, desde entonces, la pareja formada por el productor y la joven mediática no dejó de ser noticia. Pero detrás del perfil bajo y la reciente exposición, hay una historia de esfuerzo, transformaciones y un recorrido mediático que llevó a Rocío a ser hoy la mujer que conquistó el corazón de uno de los productores clave de la televisión.

Rosarina de nacimiento - nació el 9 de diciembre de 1992 - Rocío tiene 33 años y una historia de superación y pasión por el trabajo. Criada en una familia de clase media dedicada a la acción social, su infancia estuvo marcada por una activa participación en la vida de barrio: murga, deportes y propuestas culturales formaban parte de su rutina. Su primer gran salto llegó a los 14, cuando fue elegida como segunda princesa en el Carnaval de Rosario. Esa distinción le valió una beca para asistir a una prestigiosa escuela de modelos de la ciudad, abriéndole las puertas a una carrera que no tardaría en despegar. Con el tiempo llegarían más consagraciones, como su paso por Miss Mundo Argentina 2014, múltiples campañas de fotos y portadas en revistas, el sueño de crecer en el mundo de los medios empezó a transformarse en realidad.

El verdadero salto llegó en 2012, cuando debutó en la pantalla chica en La argentina más linda de Sábado Show (El Trece), donde se consagró segunda finalista. Tras sortear el anonimato y la presión de los castings, Robles logró su lugar como bailarina en ShowMatch, donde permaneció hasta 2017. Ese recorrido en la pista de Marcelo Tinelli fue crucial: allí ganó una enorme visibilidad, sumó amistades para toda la vida, se profesionalizó como figura mediática y tuvo la oportunidad de compartir momentos con otras estrellas como Rocío Guirao Díaz.

Las luces del Bailando también le trajeron a la modelo su primera relación mediática: en 2017 comenzó a salir con Tyago Griffo, el hijo de Gladys La Bomba Tucumana. La relación estuvo marcada por idas y vueltas, declaraciones cruzadas y rumores que alimentaron el show. Se dijo que Rocío había dejado a Tyago tras los comentarios de Barby Silenzi en la pista. “¿Si estamos separados? Y sí… estamos un poquito distanciados”, declaró él en su momento con incertidumbre. Aun así, el afecto persistía detrás de escena: tras su eliminación del certamen, Rocío lo contactó, y el fin de semana aparecieron fotos de ambos cenando juntos. Sin embargo, la relación terminó definitivamente a fines de ese año, justo en el inicio de la temporada teatral en Villa Carlos Paz.

Pero lejos de limitarse a romances mediáticos y al baile delante de las cámaras, Robles buscó expandir sus horizontes. A fuerza de trabajo y carisma fue abriéndose paso como una figura difícil de encasillar. Se lució como secretaria en Canta si Puedes con José María Listorti; panelista en La Jaula de la Moda y Santo Sábado; jurado en La Tribuna de Guido; e invitada en Bienvenidos a bordo. En teatro fue parte de La Isla Encantada en Carlos Paz y la película Bañeros 5: Lentos y Cargosos.

En 2019, su espíritu inquieto la llevó a México, donde amplió horizontes como modelo, actriz y conductora. En 2023, de regreso en Argentina, dio un volantazo y se enfocó en su carrera como periodista deportiva. Se sumó como panelista a F3 en ESPN, lo que le permitió combinar su pasión por Rosario Central con la revalorización del rol de la mujer en el fútbol. Paralelamente, el crecimiento como influencer se volvió clave: construyó una comunidad de seguidoras jóvenes para quienes es referente por actitud y autenticidad.

Su historial sentimental también ocupó titulares. Después de Griffo, a mediados de 2024, Rocío fue señalada erróneamente como la tercera en discordia entre Alexis Mac Allister y Ailén Cova. El rumor escaló tanto que la prensa del futbolista debió desmentirlo, aclarando que Robles simplemente había estado invitada al cumpleaños de Rodrigo De Paul, anfitrión del evento, y que cualquier versión sobre ella y Mac Allister, o sobre De Paul mismo, eran sólo producto de la abundancia de cámaras. Sobre esto, Rocío siempre fue categórica: “Estoy tranquila porque sé lo que hice. Él sabe lo que hizo. Se fue temprano con la novia. Y De Paul entiendo que está soltero, yo también estoy soltera, pero igual no me gusta que me vinculen con alguien que no”.

Finalmente, el presente amoroso desplazó toda distracción: el romance con Suar ocupó la primera plana cuando ambos fueron vistos juntos en una salida céntrica. Días después, el vínculo recibió la bendición de sus entornos. Desde el círculo de Suar, confirmaron a Teleshow que están conociéndose y apostando al amor, permitiéndose mostrarse después de años de perfil bajo por parte de Rocío. Recientemente, la pareja selló esa complicidad durante unas vacaciones en Italia con su primera postal juntos: se los ve de espaldas, abrazados y mirando el Coliseo Romano. Ella, con tonos claros; él, con campera oscura. La imagen, difundida en redes, fue acompañada por la ironía de Suar: “¿Cuándo termina la construcción?”.

El acto de asunción se realizó en el Salón Amarillo de la Casa de Gobierno, en el marco de la jura del gabinete del gobernador Juan Pablo Valdés, quien sucedió a su hermano Gustavo Valdés en la gobernación. La designación de la actriz y bailarina marca un cambio relevante en la gestión cultural local y la coloca al frente de la organización de la próxima Fiesta Nacional del Chamamé, uno de los eventos más emblemáticos de Corrientes.

En sus primeras declaraciones tras la asunción, Lourdes expresó su entusiasmo y compromiso con la cultura provincial. “Gracias @juanpablovaldesok por la confianza para asumir la Presidencia del Instituto de Cultura. Recibo este desafío con responsabilidad, orgullo y un profundo amor por Corrientes”, publicó en su cuenta de Instagram junto a imágenes del acto oficial. “Me gustan los desafíos, trabajar por la cultura de Corrientes. Creo que se hicieron un montón de cosas con Gustavo Valdés, y hay mucho más por hacer, y me encantaría poder ayudar en eso”, expresó a Radio Dos de esa provincia, en alusión al mandato que dejó el anterior gobernador, hoy sucedido por su hermano.

Luego de hacerse famosa por su paso por el Bailando de Marcelo Tinelli y de haber trabajado como panelista de LAM y en diferentes ciclos, Lourdes comenzó su trayectoria en la gestión pública en septiembre de 2024, cuando fue nombrada directora del Teatro Vera. Durante su gestión, el teatro reabrió sus puertas tras una etapa de restauración y presentó una cartelera destacada de espectáculos. Oriunda de Corrientes y reconocida por su carrera artística y mediática, la actriz compaginó su labor en el teatro con su actividad como artista e influencer. Su paso al frente del Instituto de Cultura representa un ascenso en su carrera dentro de la administración provincial.

Entre los desafíos inmediatos que enfrenta Sánchez destaca la organización de la Fiesta Nacional del Chamamé, prevista del 16 al 25 de enero en el Anfiteatro “Mario del Tránsito Cocomarola”. Este evento, junto con la feria de arte ArteCo, figura entre las principales actividades bajo la órbita del Instituto de Cultura. La magnitud y relevancia de la fiesta convierten su coordinación en la primera gran prueba de la nueva gestión. El relevo en la presidencia del Instituto de Cultura se produce tras poco más de un año de gestión de Beatriz Kunin.

Entre los mensajes de felicitaciones que recibió la también animadora, uno muy especial llegó del Chato Prada, quien no formó parte del acto de asunción. “Felicitaciones, mi amor”, expresó el director de programación de América TV.

Corrientes viene siendo escenario de la incorporación de figuras del espectáculo argentino a la política de la provincia. Hace una semana asumió como diputada nacional Virginia Gallardo, compañera durante varias temporadas del Bailando.

“¿No me vieron en el Congreso el otro día? Una fiesta era, Dios. Yo entré toda seria, estaba atenta, dejé el celular y entré... y grito acá, grito allá, volaban cosas”, relató Virginia sobre su asunción como diputada por La Libertad Avanza.

La correntina aseguró que, al ingresar al recinto, se sintió insegura, como “sapo de otro pozo”. Fue cuando Fernanda Iglesias aseguró que el Congreso era “¡Peor que el Bailando era!” y Virginia ratificó sus dichos. “¡Peor! Entré con expectativas y pensando que iba a ser la que por ahí desentone y, por el contrario, regia, espléndida”.

Una vez que la pandemia llegó, Macarena Rinaldi decidió darle un giro a su vida, dejó los zapatos de baile por los apuntes de psicología y enfocó sus esfuerzos en terminar dicha carrera. La decisión requirió un sacrificio muy grande de su parte, ya que luego de haber brillado en la pista del Bailando por años, lugar donde conoció Fede Hoppe, su pareja y padre de su hija, tuvo que iniciar una nueva etapa de su vida. Sin embargo, nunca olvidó el amor que sentía por la danza. Así las cosas, este sábado, la influencer mostró que volvió a las pistas.

Maca volvió a bailar después de un largo tiempo alejada de la pista, reencontrándose con una de sus grandes pasiones tras priorizar la maternidad y su nueva carrera en psicología. En una publicación reciente de sus redes sociales, la bailarina compartió una imagen junto a otras alumnas en una clase de danza, visiblemente contenta y sonriente.

“Hoy fui a una clase de baile después de mil años. ¡Pero mil eh! En el medio me recibí de Psicóloga y tuve una hija. Sí habrá pasado tiempo“, comenzó el mensaje que dejó en sus historias de Instagram. “Y siguió con su relato, destacando que tras años sin practicar la danza le costó: ”La cosa es que hoy logré esa mezcla con mi cuerpo otra vez, y es muy único estar en ese estado. La música que entra en tu cuerpo es magia, pero ahora me animo con imperfección, lo perdono. Y lo pasé bárbaro, con mi bebé ahí“.

Mientras lleva adelante la tarea de volver a reconectar con esa faceta de su vida, su hija observaba desde el otro lado de la habitación, con la atención de una niña de 10 meses, es por eso que Maca cerró su mensaje agradeciendo a Luciana Arduz por cuidar a su hija mientras ella retomaba su arte.

La publicación es especial no solo porque marca su regreso al baile después de su último paso por el programa conducido por Marcelo Tinelli, donde fue pareja artística de Hernán Piquín y luego de Fer Dente—, sino porque lo hace en una etapa distinta de vida, permitiéndose disfrutar sin buscar una perfección estricta. Ahora, con Amanda ya entre sus brazos y psicóloga recibida, Macarena Rinaldi demuestra que las pasiones pueden reinventarse, adaptarse y mantenerse vivas en cada nuevo capítulo personal.

Un nuevo paso en la familia de Federico Hoppe y Macarena Rinaldi

Un nuevo hito se produjo en la vida de la familia formada por Hoppe y Rinaldi: el reciente logro de Amanda Hoppe, quien ya cuenta con su pasaporte alemán. La imagen de la pequeña, de apenas unos meses, sosteniendo el documento que la acredita como ciudadana de Alemania, país que pertenece a la Unión Europea, y simboliza la apertura de un futuro donde la identidad se construye entre culturas y afectos que trascienden fronteras.

La fotografía que retrató a Amanda con un mameluco blanco decorado con diminutos corazones, junto a su madre, transmite la emoción de un momento cargado de significado. El pasaporte, con la inscripción “Bundesrepublik Deutschland”, reposa entre a los dedos de la niña, mientras sus pies, apoyados con firmeza en el sillón, parecen anticipar los caminos que recorrerá en el futuro entre Berlín y Buenos Aires. La nacionalidad fue posible gracias a un antepasado de Hoppe, cuyo abuelo era alemán. El lazo rosa en la cabeza de Amanda añade un matiz festivo a la escena, subrayando la importancia de este primer paso como ciudadana del mundo en su vida.

Desde la llegada de la pequeña en enero de 2025, la rutina del productor y la psicóloga se ha transformado por completo. La pareja, que experimenta la maternidad y paternidad por primera vez, ha encontrado en cada pequeño avance de su hija un motivo de celebración y reflexión.

El creador de Stravaganza comenzó aclarando que el verdadero trasfondo de su enfrentamiento con Fort tenía que ver con maniobras que el mediático habría hecho en su contra. Según su relato, Fort había utilizado su poder económico y sus contactos para perjudicarlo. Mendoza aseguró que, en aquel entonces, él trabajaba en el circo Servián y que Fort habría mandado a la DGI a investigarlos, lo que provocó que la compañía no pudiera trabajar durante tres días. Además, agregó que el empresario llegó a ofrecerse a trabajar gratis en el circo si lo sacaban a él.

“Mandaba a pintar carteles, lo llamó al dueño del circo y le dijo que si me sacaban a mí, él iba gratis. Hizo un montón de cosas y yo venía aguantando. Al tener un poder de dinero y de manipular, y con la cantidad de chupasangres que andaban atrás de él en ese momento, la situación era muy difícil”, explicó Mendoza, visiblemente molesto al recordar ese episodio.

El coreógrafo también relató que conocía a Ricardo desde hacía muchos años, de la época en que ambos frecuentaban el boliche Bunker. Contó que siempre lo había apoyado, incluso cuando Fort construía su imagen pública basada en romances con mujeres, algo que él sabía que no era real. “Yo siempre lo banqué, lo banqué, lo banqué, hasta que en un momento se metió de lleno conmigo, como que todo el tiempo era contra mí”, recordó.

Según Flavio Mendoza, el conflicto se intensificó cuando Ricardo dejó de ser parte del jurado del Bailando y, en lugar de descargar su enojo con Marcelo Tinelli o con alguno de los productores del ciclo, lo apuntó directamente a él. “Cuando voy al jurado y lo sacan a él, se la agarró conmigo. Empezó a hacer muchas cosas. La gente no sabía que había ido a la DGI”, insistió.

Pese a las tensiones, Flavio reveló que tiempo después se produjo un acercamiento inesperado. Ocurrió en Carlos Paz, Córdoba, cuando Ricardo asistió al estreno de Stravaganza. Allí, Fort se quebró y se abrazaron. “Él vino al estreno, se largó a llorar y me abrazó”, relató. Aunque algunos interpretaron ese gesto como parte de un show, el coreógrafo lo vivió de otra manera.

“Creo que ahí entendí que él era un alma atormentada”, confesó Mendoza, dando a entender que detrás de la figura mediática y del enfrentamiento público había una persona que atravesaba sus propias batallas internas.

La pelea entre Flavio Mendoza y Ricardo Fort

Todo sucedió el 25 de julio, durante la participación de Claudia Ciardone, pareja del mediático en aquel momento. Luego de la performance de la modelo, Marcelo Tinelli le preguntó a Flavio si lo intimidaba tener la mirada de Fort fija sobre él. El coreógrafo respondió con ironía: “Entre mi pestaña postiza y el delineador azul de él, nos miramos y nos tiramos dagas”. La frase fue la chispa que encendió el enfrentamiento.

Mientras Tinelli intentaba que continuara con su devolución, Ricardo seguía cada palabra con atención, rodeado de los custodios privados que lo acompañaban a todas partes. Flavio elogió a Ciardone, pero ese comentario despertó la reacción de Fort, que lo interrumpió en vivo: “Hablá de la coreo, no le digas que es linda. Hablá de los trucos, de los enlaces, dale la devolución”.

La respuesta de Mendoza fue inmediata y lapidaria: “Pero callate, invitada. Andate a tu palmera. Mamarracha”. El jurado dejó el micrófono, se levantó de su silla y atravesó el estudio para encarar de frente a Ricardo, aunque fue frenado rápidamente por los custodios que rodeaban al empresario.

La tensión aumentó cuando Flavio se negó a volver a su lugar y lo enfrentó cara a cara. En ese momento, Fort lo empujó y Mendoza reaccionó, lo que llevó a que los hombres de seguridad intervinieran para separarlos. El clima se tornó cada vez más hostil hasta que Mendoza lanzó una frase que quedó grabada en la memoria del público: “Hay que ubicarlo. Hay que bajarle los dientes. Si lo traen es para generar esto”.

A su lado, la mirada y la voz experimentada de su abuela, Consuelo Peppino, exparticipante del Bailando 2017, se vuelve un pilar incondicional y cómplice. “Vos tratá de disfrutar todo, todo, todo lo que te ofrezcan, lo que te den, lo que te digan...”, la aconseja ella, con una mirada amorosa, la misma que ganó popularidad como una de las concursantes no famosas de aquella temporada del certamen de Marcelo Tinelli.

Entre anécdotas, confesiones y afectos, las protagonistas de esta entrevista exclusiva para Teleshow despliegan una conversación donde la familia, el arte y el legado se entrelazan. “El arte está en la sangre, viene de generaciones… Está instaurado en nuestra familia, como algo de nosotros”, afirmó Emma.

Su paso por el talent show dejó una huella de trabajo y la certeza de que en la música encontró su lugar. Al repasar su experiencia post-eliminación, la joven de 20 años sostiene: “Es un show y obviamente esto va a servir para impulsar mi carrera”. Convencida de su deseo de “seguir avanzando y disfrutando de subir a cada escenario que sea posible”, la artista comienza a diseñar el plan para convertir los aprendizajes del certamen en nuevos desafíos profesionales.

Las primeras oportunidades empiezan a asomar en el horizonte, muchas alentadas por la comunidad de seguidores que cultivó tanto durante el programa como a través de colaboraciones con otros participantes: “Como que generamos una cierta hermandad, porque es tanto lo que se necesita el uno del otro”, explicó al anticipar su show junto a Joaquín Martínez.

Pero más allá de los planes inmediatos, para Emma la música es algo que trasciende lo anecdótico de la competencia en la que fue parte del equipo de Luck Ra. “Siempre fue disfrute, siempre estuvo el disfrute muy a flor de piel en toda la experiencia. Yo como participante y ellas como familia”, aseguró, en alusión a su madre y su abuela. “En ese momento, el objetivo mío era disfrutar de la experiencia al máximo. Una vez cumplido ese objetivo, es como que el universo me dijo: ‘Ya disfrutaste de todo lo que tenías que disfrutar, ahora, andá tranquila’. Y yo siento que me fui de la mejor manera”.

La experiencia en el reality fue, además, una oportunidad para consolidar un aprendizaje vital: la importancia de abrazar el presente y capitalizar cada oportunidad. “Ya el simple hecho de que me hayan elegido en el casting de Córdoba, de ahí, todo para adelante fue un regalo”, reflexiona. “Que pase lo que tenga que pasar. El lugar a donde llegué ya no lo esperaba, así que de acá en adelante es agradecimiento puro”, manifestó, sobre lo que viene.

Puertas adentro de su familia, el orgullo y el aliento son incondicionales. Consuelo Peppino, su abuela y faro, lo recuerda así: “Cuando la eligieron en Córdoba, para nosotros, ya era como si hubiera ganado La Voz. Fuimos la mamá, ella y yo; no sabés lo que disfrutábamos, saltábamos y nos abrazábamos las tres en Córdoba. Para nosotras ya había ganado”.

La historia mediática de la familia comenzó mucho antes de que Roach pisara el escenario del programa musical de Telefe. Su abuela materna dejó su propia huella en la televisión nacional participando en el Bailando 2017: “Eso fue una sorpresa, porque nunca me imaginé que me iban a elegir a mí entre tantas mujeres. Por supuesto, fue feliz cuando me eligieron”.

La experiencia televisiva marcó a Consuelo tan profundamente que aún hoy revive la emoción: “Lo pasé hermoso, me encanta. Cada vez que recuerdo todo eso, para mí fue un momento muy lindo. Y todas ellas me acompañaron: las nietas, las hijas. Emma era chiquita”.

Además de la alegría, Consuelo también reconoce que la exposición mediática tuvo su límite: “Después no quise hacer más nada. Inclusive, un año entró otra señora grande, me invitaron para bailar en la salsa de tres, pero la ella bailaba menos que yo… Así que dije que no. Yo fui, aproveché ese momento y fue suficiente”.

La preparación formal no fue una regla, sino la excepción: “Yo en lo personal siempre fui a clases de canto, pero ella, por ejemplo, nunca en su vida...”, explicó Emma. A lo que su abuela le respondió con picardía: “¡No! Yo nunca fui a clases de baile… Ella lo trae un poco en la sangre, en el origen”.

Consuelo también recordó los inicios con ternura y un toque de humor: “Si a la edad de ella a mí me hubieran mandado a bailar, habría estado ahora en el Colón ”. Y aunque el escenario formal llegó más tarde en su vida, afirma: “Después que me vine del Bailando, seguí yendo a lo de mi coach a bailar estilo femenino. Antes no. Me moría de ganas de ir”.

La fama, a veces efímera y a veces transformadora, sorprendió a ambas en sus respectivas etapas. Peppino recuerda con asombro el afecto recibido tras su paso por el Bailando: “La verdad que con la gente, yo salía a la vereda y ya me reconocían todos. En todos lados”. Esa popularidad en Villa María y más allá fue, en sus palabras, “hermoso y abrumador”. “No me imaginé nunca eso. Toda la gente, con tanto cariño”, confiesa. Incluso, su nieta fue testigo de la popularidad familiar: “Muchos de mis compañeros allá en Buenos Aires me decían: ‘Tu abuela es la Consuelo Peppino’. Y yo no podía creer que me lo decían porque, claro, es mi abuela”.

Además, añadió: “Es tan cercano todo lo que nos está sucediendo, que por ahí uno no toma dimensión”. “Yo soy una entre tantos. Ella fue como un personaje muy… fue otra cosa. Yo creo que el impacto fue distinto por la imagen de ella, lo que representa, la historia”, explica la joven.

En los certámenes televisivos, hay instantes que marcan un antes y un después tanto en la competencia como en la vida personal. Emma describió su audición a ciegas en La Voz Argentina como un vendaval de sensaciones: “Dicen que no hay como la primera vez de nada. Era un conjunto de éxtasis, de dopamina, serotonina, con un poco de nervios y de adrenalina. Era todo junto en el momento. Demasiado”. La intensidad de cada etapa superada, y más aún la progresiva reducción de participantes, la llevaron a experimentar emociones al límite: “Desde un primer momento, cuando ya nosotros empezamos a ser menos, a partir del vivo fue todo mucho más fuerte a nivel emocional. Me tocó pasar por procesos muy acelerados”.

Las eliminaciones, tanto en el camino de Emma como en el de Consuelo Peppino durante el Bailando, significaron mucho más que un resultado televisivo y se transformaron en instancias de aprendizaje y reflexión. La concursante de La Voz, que se lució en presentaciones con éxitos de ABBA, Mon Laferte o Christina Aguilera, cuenta que la salida de una compañera fue particularmente dura: “Para mí eso fue un golpe bajo. En ese momento entra mucho en juego la cabeza y tampoco tenés el tiempo como para darte el lugar a angustiarte”. Frente a su propia eliminación, reconoce: “No me lo esperaba, sobre todo por lo que había sido mi paso por el programa. Yo creo que las consignas que se me pidieron siempre las cumplí de manera óptima. No deja de ser un reality show y fue una sorpresa. Capaz estaba para una o dos etapas más”. Positiva, siente que el saldo es el mejor: “Yo siento que me fui de la mejor manera que me podría haber ido”.

Consuelo, por su parte, recuerda el momento de su eliminación con una sonrisa y filosofía similar. “A mí me sacaron y después estaba la semifinal. La verdad que cuando me sacaron no sufrí para nada, estaba recontenta por todo lo que había logrado. Me mandaban al teléfono una y otra vez, pero era ‘¡Consuelito!’. A ella siempre la salvaban, tenía suerte”, aseguró, entre risas. La clave, para ambas, fue el disfrute.

Abuela y nieta cultivan un vínculo único y se confiesan “muy parecidas”. “Las dos hacemos yoga –cuenta Consuelo–, pero no nos podemos poner al lado porque nos miramos y nos reímos. Es tanta la complicidad que tenemos, que yo no la puedo mirar porque a mí me da mucha risa”. Emma lo confirma: “Mi mamá no nos deja ponernos al lado porque si no, no pegamos una”.

Marcelo Tinelli abrió en las últimas horas un particular canal de diálogo a través de sus historias en Instagram, donde respondió diez preguntas de sus seguidores mientras compartía imágenes de su tradicional mate con el escudo de la AFA. La consigna era clara y cercana: “Hoy, mientras tomo unos ricos mates, voy a responder 10 preguntas. Hace mucho que no lo hago. Los leo”. Así, el conductor invitó a la interacción directa, al mostrar una faceta de apertura poco frecuente en una figura de su talla, y evitar especulaciones acerca de su futuro laboral.

El tono personal marcó desde el principio la jornada. Consultado sobre una eventual candidatura en San Lorenzo, no eludió el tema que desvela a buena parte de la hinchada. Su respuesta resonó como una declaración de principios: “No sé si candidato. Pero viendo tanto caos institucional en el club, quiero ayudar de alguna manera”. El empresario destacó así su preocupación por el presente de la institución y, aunque no lanzó su postulación, advirtió su disposición para colaborar: una mano tendida, expectante, ante el desconcierto azulgrana.

Había un segundo punto sensible: los motivos de su ausencia en la cancha. “Porque hay gente muy ingrata y sin memoria, y prefiero volver a mi tierra santa, cuando hable y aclare algunas cosas”, anticipó. Sus palabras retratan heridas abiertas, una mezcla de decepción y reserva.

En ese vaivén entre lo público y lo íntimo, una seguidora inquirió sobre su visión del éxito. El conductor no dudó al explicarlo: “Siento que la lucha, el esfuerzo, la perseverancia y el amor infinito por lo que hacés”. ¿De qué otra manera explicar tantas décadas de protagonismo? Constancia y pasión, repitió, son la brújula de cada emprendimiento.

No faltó la pregunta que muchos esperaban. ¿Volverá este año a la televisión?. Sobre ese punto fue concreto: “Este año creo que no. Solo estaré en plataformas y streaming. Extraño la tele”. El ciclo parece cerrarse, al menos temporalmente, en la pantalla tradicional. Sin embargo, asoma la nostalgia: “¡Qué ganas tengo! Ojalá pronto volvamos con Videomatch o algo similar”. El deseo de revivir viejos clásicos late entre líneas.

Al ser consultado sobre el futuro de Bailando, Tinelli fue tan honesto como cálido: “Sí obvio. Me encanta hacer el Bailando. Pero hoy es un programa caro para la tele, por los costos, debido a la gran cantidad de gente que hay que tener”. La dificultad económica de mantener el formato, explicó, complica su continuidad en un contexto de crisis. Puede más la realidad de la industria que la voluntad artística. ¿Cómo reinventar el show ante nuevos desafíos presupuestarios?

En un segmento más distendido, los seguidores indagaron sobre su estilo personal y la constante del corte de cabello. En tono risueño, dijo: “Porque amo tenerlo bien corto. JAJAJA. ¿Queda mal?”. La pregunta y la respuesta dejaron ver cercanía, una apertura a la empatía y al juego.

El sondeo no estuvo exento de espacios para las pasiones. Respecto de su hijo Lolo y su participación en la cancha, compartió: “Fue con un amigo mío que lo invitó, y con la invitación de la Gloriosa Butteler. Fue un sábado de enorme alegría para él y para mí”. El fútbol, la tribuna, la transmisión familiar: todo unido en la memoria de un sábado.

Sobre nuevos proyectos en plataformas, anticipó: “Son dos temporadas de LOL. Una sale muy pronto en Prime video”, al confirmar su presencia y expandir su universo al streaming.

¿Qué depara el futuro? “Te prometo que el año que viene lo hago. Ya estamos preparando algo lindo”, adelantó, en probable referencia a su regreso a la televisión. La promesa apareció planteada con afecto y compromiso.

Hubo un instante, quizás, el más emotivo, cuando una seguidora escribió: “Mi mamá Edda te ama. Fuiste una compañía desde que murió mi hermano hace 20 años... la hiciste feliz”. La reacción de Marcelo no tardó: “Ay, me emocionás con esto. Mándale un beso a tu vieja”. De un lado y del otro de la pantalla, la sensibilidad y la gratitud se convirtieron en protagonistas silenciosos.

Así, las palabras del conductor reflejaron un abanico de emociones: la preocupación por San Lorenzo, sus planes en la televisión y las plataformas, la cercanía con su público, la sinceridad como escudo y el proyecto de regreso como promesa. ¿Es posible volver y ser el mismo? ¿Qué lugar le queda a una figura como él, en un mundo mediático que se reinventa cada año? Los mates se enfrían, pero la conversación, como el afecto de su audiencia, permanece intacta.

“¿Vos con Coty quedaste mal?”, le preguntó el streamer. Charlotte no dudó ni un segundo: “Sí, sí, la odio. La bloqueé, no me interesa, la odio”. Y fue por más. “Hubo una charla, pero no la perdono. Es mala gente”, remató.

Según contó, el conflicto arrancó cuando le confió algo a Coty y ella lo expuso públicamente. “Pasó que yo le dije algo a ella y ella lo contó al aire, de alguien de ahí. Y era como: ‘Che, qué mal. Esta piba es una for... Me parece mala mina’”, lanzó.

Aunque Coty intentó disculparse, Charlotte no la perdonó. “Me pidió disculpas, pero ya está. Si me hacés eso a la primera, vas a ser siempre así, vas a traicionar. Si ya te hacen eso, no es una amiga. No podés confiar en esa persona”, reflexionó. Para ella, la traición fue intencional. “Lo hizo a propósito porque buscaba la fama”, disparó.

Sobre el final del streaming, tanto ella como Cirio coincidieron en una idea que ya circula entre muchas figuras del medio: “No hay amigos en este ambiente”. “Tenés colegas y gente con la que tenés buena onda, pero cada uno tiene su propia agenda”, opinó el conductor. Charlotte asintió.

Las declaraciones no pasaron desapercibidas. En redes sociales, muchos usuarios reaccionaron a favor de la mediática. “Siempre del lado de Charlotte en la vida”; “Se nota que no tuvo códigos”; “Coty siempre pasa por lo mismo, después pide perdón y dice que está aprendiendo”, fueron algunos de los comentarios que se destacaron.

El enfrentamiento entre ambas viene de lejos y tuvo uno de sus capítulos más tensos a comienzos de 2024, cuando todavía estaban en competencia. Fue durante una de las grabaciones del Bailando cuando Caniggia regresó de sus vacaciones y todo estalló.

“Llegó, destruyó a todo el mundo, la hundió 10 metros hacia abajo a Coty”, relató Gonzalo Vázquez, movilero de Intrusos (América TV). “Tiene una previa increíble, un puntaje complicado y una votación insólita de un jurado que le puso menos de lo que te puedas llegar a imaginar. La verdad que bailó espantosamente feo”, detalló.

Según Vázquez, la pelea se desató en vivo, cuando la mediática y la influencer se cruzaron al aire. “Coty estaba en el streaming, Charlotte se presenta y Marcelo le pregunta por los participantes que hablaron sobre sus vacaciones. Y ahí se cruza con la ex Gran Hermano y se dicen cosas espantosas, subidas de todo. Hasta metiendo al novio de Charlotte. Y de un momento a otro, Charlotte rompe en llanto y abandona la pista en compañía de su pareja. Dijo: ‘Me voy, me voy’. Y se fue. Dejó solito y plantado a su bailarín, que no sabía qué hacer y siguió la sentencia”.

Ese día, antes de salir a la pista, la hija de Mariana Nannis ya había dejado clara su postura. En una nota con el equipo que en ese entonces lideraba Flor de la V, habló sin filtros sobre Coty, incluso antes del escándalo en vivo. “Ella es una falsa, ya lo dije. Inventa cosas porque ya nadie se la banca. Me chupa un hue… lo que piense, es una amargada. Yo vengo a ganar, obvio. Son todos falsos”, dijo frente a cámara. Y fue más allá: “Es mala gente, a mí no me cae bien y no siento que sea buena persona. Creo que es una villera y punto. No tengo más nada que decir de ella”.

Por ahora, Romero no respondió. Pero Caniggia fue clara, frontal y definitiva. No hay lugar para segundas oportunidades ni espacio para reconciliaciones forzadas. Lo que empezó en la pista del Bailando se transformó en una disputa personal que, según sus palabras, ya no tiene retorno.

En esta charla, sensata y valiente, dará cuenta del proceso tan personal que transitó para anunciar –‘oficial y orgullosamente’– que Melina Brizuela nació con otra voz y una misión”.

Mabel Brosulo (60) se enamoró de Adrián Lezcano “como un acto de rebeldía total”, define Melina. “Él, su colega en la multinacional en la que trabajaban, era todo eso que mis abuelos no querían para ella: un rugbier opulento y musculoso al que le gustaba demasiado que todos se dieran vuelta para mirarlo. La antítesis de ese novio correcto y ex compañero del secundario que había dejado atrás por esa pasión”. Escueto previously de una historia que inicia a la par del 91, en esa casa de Belgrano en la que poco después de celebrar los dos años de su hija, él desaparecería por casi tres inciertas décadas.

Me costaba abrir ciertas puertas. Sentía que preguntar acerca de aquella ausencia era meter el dedo en una llaga sin cicatrizar. Porque sabía que mamá, de por entonces 24, había sufrido demasiado, relata. “Al crecer fui construyendo el panorama. Después de nacimiento, ella había vuelto a quedar embarazada pero decidió no continuar con la gestación por miedo a quedarse sola con dos criaturas. La situación entre ellos ya era tan difícil que se intuía el abandono”, revela.

Sin embargo, la versión oficial que Melina atesoraba fue la de haber sido “una niña muy deseada por los dos”. Aunque un día él se olvidó de todo eso ‘y comenzó una búsqueda de vida por otro lado’, puntualiza. “Adrián nos dejó por otra mujer con la formó familia. Y si ahora me resulta contarlo sonriente es porque, ya a la distancia y sin rencores que nos contaminen, digo: ‘Qué bueno que en algún lado pudo quedarse’. Pero de chica, el ‘¿por qué con ella sí?’ fue un interrogante que me angustiaba mucho”.

Claro que, mientras tanto, confiesa haber pergeñado cientos de teorías que mitigaban esos vacíos, como la de: “¡No cualquier hombre se banca una mujer con personalidad tan arrolladora como la de mamá!”.

No tiene registro concreto de una edad o un momento en el que haya despuntado, por primera vez, la necesidad de buscar a su padre biológico. “A veces me reprocho: ‘¡Pero tanto trauma, Melina… Aflojá. Si tuviste una infancia hermosa!’ Porque un año después del abandono conocí a Tirso (Brizuela), un capitán de navío muy reconocido en el río por sus travesías”, que al momento de esta charla “está regresando de las islas Malvinas como todo un aventurero”, describe. “Y él llegó con dos chicas, Lucía y Florencia”, cuenta respecto de la pareja de Mabel o, mejor dicho, su “papá del corazón”, como lo llama.

“Mamá, a pesar de arrastrar los miedos lógicos de otro abandono, encontró en él un hombre increíble en quien volver a confiar. Y así, a mis 14, nació Delfina”, relata. “Entonces, el marco familiar fue tan amoroso que supo ir licuando aquella falta”. Aunque, en el William Caxton School (y luego en el Instituto San Román) había quien sabía recordarla. “Los planteos comenzaron ya entrada la primaria, cuando los chicos preguntaban por qué no llevaba el apellido de mis hermanas. Y salir corriendo para no responder ya se había hecho un ejercicio.”

En casa, “nadie inculcaba odio ni resentimiento. Pero de eso no se hablaba”, señala Brizuela. Y artífice vital de ese silencio fue la abuela Lita. “Una matriarca tan estricta que jamás me permitió siquiera fantasear con descubrir algo de mi historia”. Con el correr de los años, todos esos interrogantes que Melina reprimió fueron asomando a través de su cuerpo. “Siempre fui una niña muy ansiosa, con trastornos, tics e impulsos nerviosos. No paraba un segundo.” Y hoy, que entiendo muy bien de qué va la corporalidad y el reflejo de las emociones, pienso: ‘Claro, esa chiquita era una bomba de angustia’. Trato de verme a mí misma a los 20 y me sale decir: ‘¡Pobrecita! ¡Por favor, abrácenla!’”.

Creció vistiendo un personaje. “Estaba acostumbrada a ser el payasito de la casa. Y hoy entiendo que ha tratado de la máscara que fui creando para ocultar mis dudas, mis miedos y todas mis preguntas. Yo tenía que estar bien para que mamás se sintiese bien. Si ella no me veía triste, tampoco lo estaría”, analiza. Si cuidó tanto a Mabel es porque, asegura: “Nací con el rol arquetípico de la sanadora. Una cuestión ancestral que continúa en linaje, por ejemplo, al de mi abuela ‘la salvadora’”, explica. “Yo me hice cargo de esa responsabilidad. Me la creí y la ejercí. Realmente estaba convencida de que debía amparar a mamá”.

Las fantasías respecto de ‘la mirada de papá’ comenzaron a fluir con su irrupción en los medios, a la edad de 13 como parte de Scratch 08, agrupación resultante de Generación Pop (eltrece, 2003). “Muchas veces pensé: ‘¿Estará mirándome? ¡Qué loco debe ser ver a tu hija en todos lados y no tener el valor de buscarla, de decirle: ‘Aquí estoy’!”, dice desde el sitio empático que, en realidad, siempre ocupó en esta trama.

Y es entonces que recuerda eso que experimentó en tiempos de su debut como la voz de Agapornis (2013). “Fue durante la presentación en el Festival del Surubí. Yo sabía que él vivía ahí, en Corrientes. Y puedo asegurar que al subir a ese escenario yo sentí algo acá”, dice tocándose el abdomen. “Supe que estaba viéndome. Y lo di todo… Todo”, reflexiona. “Es terrible cómo el ser humano jura tanta lealtad a sus padres, ¿no? Yo debía hacerlo increíblemente bien por si papá estaba escuchando”, reflexiona sin revelar aún la veracidad de su presentimiento.

“Volví a casa con esa rara sensación en la sangre y exigiéndome resolver la historia’”, cuenta Brizuela. “Ya no podía sostener esa lealtad sin respuestas. Debía darle a él el sitio que merecía y aprender que no estaba obligada a mantener un vínculo solo por la cuestión biológica”. Por entonces y a un año de la muerte de Lita, ya nadie impediría tirar del hilo de la verdad. “Tenía 24 cuando, revisando, quién sabe qué mueble, encontré una foto de mi padre. Así empezaron a moverse pilas de emociones. Me vi muy parecida a él y fue cayéndome la ficha: ‘¡Claro… Yo tengo otro origen!’”. En ese marco de idas y vueltas de encuentros imaginarios (que duraría siete años), la “hipocondría habitual” que dice haber padecido desde el primer uso de su razón volvió a hacer de las suyas. “Ya me resultaba fatal no saber mis antecedentes médicos en cada consulta. Y gran parte de este impulso por buscar a mi progenitor también tuvo que ver con la necesidad de entender el cincuenta por ciento de mi salud”, señala sin quitarle mérito alguno al “¿por qué se fue?” en su lista de interrogantes. “Entonces contacté a uno de sus sobrinos a través de Facebook para pedir su teléfono”. Y finalmente se animó.

“Hola, Adrián. Soy tu hija”, dijo Melina del otro lado de la línea. Tenía 31, el tiempo de charla que nos prestó la pandemia y un balcón al que salir para airear bien sus emociones. “Se conmovió al escucharme. Me habló con mucha dulzura y cierto tonito de ‘me hubiese encantado contactarte antes pero jamás supe cómo hacerlo’”, describe. El reunión no tardó demasiado. “Nos citamos en un shopping de Pilar. Y, antes de salir de casa, mamá me tomó de las manos y me dijo: ‘Esta es tu vida y es momento de que resuelvas tu historia. Yo ya lo hice. Ahora andá a buscar eso que necesites y no te calles nada’”. Él llegó de Corrientes puntual y “muy movilizado”, recuerda. “Yo iba a encontrarme con un extraño… Pero al verme me dio un abrazo sentido. Se quebró y lloró mucho. Ante semejante e inesperada reacción, quedé tiesa y con una linda sensación porque, finalmente, se había dado coraje. Y celebré su logro”, describe.

Pasaron tres horas y varios cafés. “Y repito, yo estaba sentada frente a él en un lugar de privilegio. Respaldada por una familia. Por un papá presente como Tirso que atenuó cualquier indicio de ausencia e hizo más liviano el pesar del abandono. Si estaba ahí era por la necesidad de quitarme algo de peso de mis espaldas”, señala en referencia al nivel de expectativas. “Me explicó que si desapareció fue porque no supo cómo quedarse. Y al indagar un poco más, descubrí que era lo que había aprendido de niño. Que, lamentablemente, estaba repitiendo el patrón de un padre abandónico”, revela. “Él pudo haberle echado la culpa a su mujer. Podría haberme dicho: ‘Me fui porque tu mamá me echó’ o inventado cualquier otro cuento. Y, sin embargo, me sorprendió. Su planteo me pareció de gran evolución. Y al escucharlo hacerse cargo y decir: ‘Realmente fui un monstruo’, lo respeté un poco más.”

Adrián le habló de cómo había sido su vida desde el 91, de sus otros hijos y de la duda que tuvo al verla, a través de la pantalla, en aquel ciclo producido y conducido por Reina Reech. “Me contó que pensó en escribirme pero que temió que ese intento fuese mal interpretado. Que yo creyese que lo hacía porque me había hecho famosa. Y se cohibió”, cuenta Melina. De ahí en más la siguió en silencio a través de las campañas, la conducción en FTV Mag (FTV), y las participaciones en Re-creo en vos (eltrece), Supertorpe (Disney Channel), Todo es posible (Telefe), Bailando (eltrece) y Cantando (eltrece), entre otras. Y entonces confirmó la sensación de Brizuela. “Aquella noche, él estaba presente entre la gente del Festival del Surubí. Se había acercado tan solo para verme”, declara. “Al despedirnos le agarré la mano y me salió decirle: ‘Hasta aquí llegamos. No voy a jurarte lealtad ni voy a obedecerte incondicionalmente. Lamento que te hayas perdido la posibilidad de disfrutar de una hija como yo. Pero te agradezco por haberme dado la vida’”, recuerda.

Dicho sea de paso y en tren de esta vinculación de la que se habla, la maternidad es un tópico clave para Melina. Y bien vale el paréntesis en esta charla sobre los efectos de un desamparo siempre latente. “Es algo que comencé a plantearme recién a los treinta. Hasta entonces había maternado con mis muñecos, con mis perros y hasta con mis amigas, pero llegó un punto en el que debí serme clara: ‘¿Es un deseo genuino y personal o un anhelo ajeno, parte del mandato de mi abuela o de mi mamá?’”. Y entendí que no lo tengo y que es sano permitirme no tenerlo. Como también que, estimando mi historia familiar, se trata del miedo de no saberme a la altura de un rol con tanta responsabilidad”, deduce. “Me aterra pensar que podría trasladar a una criatura todos mis traumas, carencias, dolencias… Sí, considerar ser mamá me da pánico. Tengo pánico a fallar.”

Después de todo, “el abandono no sana jamás”, asegura Melina. “Es imposible cerrar la herida que deja el rechazo de alguien tan importante en tu vida”. Está de acuerdo con que no es casual la necesidad de ser aplaudida desde tan chica: “Siempre busqué la validación constante”, argumenta. Como tampoco la tarea de rescate y refugio de animales desamparados. Y mucho menos, la “conflictiva vinculación sexoafectiva” que ha tenido con sus parejas. “Porque si el hombre más importante de mi vida, quien debía protegerme, se fue… ¿Qué podía esperar de los demás? ¿Cómo podría confiar?”, reflexiona. Dice ver en la figura del varón “un ser nefasto” que, indefectiblemente, “siempre me cagará, se irá, me dejará”. Esa es la primera de sus reacciones. Pero enseguida recapacita. “Y me digo: ‘Mel, no sos vos. Es tu herida la que habla. Hoy tenés otras herramientas para vincularte’. Y entonces todo empieza a fluir”.

Regresa a sus cinco años en el recuerdo de una visita a la oficina de la psicopedagoga. “Ella le dijo a mamá: ‘Melina tendrá una vida normal, pero estén atentos cuando intente formar pareja porque serán momentos en los que todo explote’. Dicho y hecho. Lo que más me cuesta hoy en día es manejarme en una relación sana. ¡Porque nunca me lo enseñaron!”, apunta. Habla de dos “mecanismos” sistemáticos en cada relación que ha emprendido. “Por un lado, me convierto en alguien sumamente ‘al servicio del otro’. Me entrego de cuerpo y alma para evitar que se vaya. El mismo terror que, muchas veces, ha hecho que cortase noviazgos solo por las dudas de que en algún momento me dejasen; Lo que ha lastimado mucho a gente a la que realmente amaba”, cuenta en torno a las épocas que también han sido de “autocastigo”, presa de “pensamientos intrusivos”.

Ella los llama “tiempos oscuros”. Cuando “no podía conectar con la herida y tapaba el dolor mirando para otro lado: con la noche, el trabajo o cualquier otra cosa que me distrajera”, relata. “Entonces se hacía fácil que por ahí se colase gente energéticamente afín”. Revela haber tenido, al menos, dos “vínculos tremendos” con los que experimentó “violencia física y psicológica”, según señala. “Hoy me acuerdo de todo eso y digo: ‘No puedo creer que yo pasé por algo así”. Apunta “golpes y zamarreos” que han dejado serias marcas en su cuerpo. Golpes y zamarreos que también ha sabido propiciar, porque “la brutalidad llegaba a ser mutua en la medida en que debiera protegerme”. Asegura haber sido una “mujer golpeada” y si nunca lo ha expuesto es por cierta (y errada) prudencia. “Porque si no había sangre, no valía. Así pensaba. Creí que contarlo sería banalizar el tema ante casos peores y tan graves”

Aún así, señala que ha dolido mucho más “la manipulación de mi cabeza que un ojo morado”. Que resultaba un “tormento” vivir cuestionándose la veracidad de lo que sentía. “Era la loca. La exagerada. La equivocada. Menospreciaban cada idea y cada emoción”, describe Melina. “Me había acostumbrado a no ser merecedora de un amor sano. Poque así me lo hicieron creer desde chiquita. Se hizo largo el camino hacia entender que yo valía”, cuenta. “Pero logré escucharme. Aprendí a decirme: ‘¡No, querida. Ese dolor de panza no es amor. Es ansiedad. Es terror!’”. Y el tránsito por esas relaciones despertaron mis ataques de pánico. No podía respirar, me faltaba el aire”. En tanto trae la memoria de un episodio por demás elocuente: “Mirá lo que es la vida… Estando en uno de esos vínculos de los que hablo, los dos nos enteramos (al mismo tiempo) de que él tenía un hijo de diez meses. Y aún así decidí quedarme por la necesidad que tuve de cuidar a ese bebe en el que, sin dudas, me veía reflejada”, razona. “Mi ex en cuestión aceptó la situación, lo reconoció y yo me sentí feliz por eso. Estuve a su lado durante más de un año y tal vez solo porque me había enamorado de ese criaturita”.

“Siempre me costó encontrar en mis parejas un lugar seguro”, revela Melina. “Hoy estoy en paz conmigo misma habiendo aprendido que alguien puede sumar a mi vida, puede acompañarme, puede complementarme en algún aspecto, pero jamás será mi salvador”. Su panza duele menos y aunque, según dice, “las alarmitas están latentes, ya estoy mejor armada para cualquier emergencia. Ante el menor de mis miedos, me doy palmaditas mientras repito: ‘Calma, Mel. Calma’.”

De hecho, y desde junio 2024, Brizuela comparte sus días con Amadeo, abogado y mejor amigo del novio de su mejor amiga. Y a la distancia, concluye que si, por aquellos y oscuros entonces, nunca intentó pedir ayuda fue porque “si yo no creía en mí… ¿Quién más podría hacerlo?”

Aquel no fue el primer suceso de su historia por el que Melina sintió que nadie le creería. Lamentablemente, hubo otro gran y lastimoso silencio. “Tenía cinco años cuando fui víctima de abuso sexual”, confiesa. “Y lo peor es que se trató de mi tío abuelo”. Dice enfatizando que el ochenta por ciento de este tipo de atropellos son cometidos por familiares o conocidos del niño (según Save the Children, 2023).

Entonces esa chiquita, buscando algún tipo de refugio, intentó compartir todo eso que vivía con su abuela Lita: “Cuando le conté lo que este señor hacía conmigo me respondió: ‘¡Son mimos! No pasa nada… A tu prima le hace lo mismo’”, recuerda. “Ella, tan rígida como era, no podía ver la magnitud de la situación ni tampoco permitir que se armara un quilombo en la familia”, relata.

“¿Qué podría pensar yo si mi propia abuela me decía que estaba bien que un tipo me llevase al sótano para tocarme?” ¿Qué importancia podría darme de adulta, si eso es lo que había aprendido a la edad en la que una criatura empieza a conocerse y a darse valor por sí misma?

Ante el interrogante de por qué no acudió a su madre, Melina indica: “Tal vez fue miedo a que me retasen, no lo sé. Eran épocas en las que no se tomaba demasiado en cuenta lo que un chico decía. Y mi abuela tenía tanto poder dentro de la familia, su visto u opinión era tan fuerte, que si ella lo sabía ya sería suficiente”, explica. Tiempo después descubrió que aquel individuo había abusado también de sus primos, o sea, de su propios nietos.

“Recién a los 19 años me animé a planteárselo a mamá. Pero con una versión más liviana, muy por arriba. Y, aún así, no pudo mirarme a los ojos”, cuenta. “No es fácil para una madre aceptar que su hija fue tan vulnerada. Pude ver en ella una enorme frustración. La culpa de no haber podido protegerme”. Claro que existieron los reproches del estilo ‘¿por qué no viniste a mí, primero?’ “Pero en ese entonces ella debía trabajar (como empleada estatal en la Superintendencia de Riesgos de Trabajo) y mi abuela, con la que pasaba el día, era casi mi mamá. Yo no distinguía tanta diferencia”, argumenta.

“Y terminé de acomodar y redimensionar esa experiencia al escuchar el testimonio de Thelma Fardin. Recién entonces tuve el valor de compartir que yo también fui una chica abusada”.

Melina, que ya era bicho de diván “y muy de las energías”, invitó a Mabel a embarcarse juntas en terapias convencionales y hasta holísticas, como la meditación y la biodecodificación, que las ayudasen “a entender y a entendernos” en camino de digerir ese tramo de la historia. “Hicimos ejercicios de roles o regresión, en el que volví a tener cinco años para pararme de frente y contarle lo que estaba viviendo y sintiendo en tiempo presente”, evoca Brizuela. “Entonces logramos alinearnos ‘almicamente’. Pudimos ver más allá de lo que nos decían nuestros cuerpos. Y aceptar que dentro de esa mamá que ante un relato descarnado no pudo sostener su mirada, había una mujer que lloraba desconsoladamente por la imposibilidad de ayudar a su hija”, recuerda. “Y fue precioso.”

Se hizo muy duro, al crecer, leer con claridad la complicidad de su abuela en aquel hecho tan aberrante. “Estuve muchos años enojada con ella mientras le daba vuelta a tantos ‘por qué’. ¿Por qué había sido de ese modo? ¿Por qué me enseñó a callar? ¿Por qué? ¿Por qué? ¿Por qué?… ¡Porque hizo lo que pudo con eso que tenía!”, se responde. “Con el tiempo descubrí que ella también había sido víctima del abuso sexual y fui abrazando su historia”, aduce. “Venía de una familia rural de catorce hermanos, con el deber inobjetable de trabajar desde los seis para poder comer”. El destino la obligó a llevarse el mundo por delante sin tiempo para detenerse a llorar”, define. “Y así educó a su hija. Con el ‘Vamos, vamos, vamos… ¡Secate las lágrimas y seguí! Sin procesar demasiado. Sin dar chance a instalarse ni un minuto en el dolor. Porque la vida, muchas veces, nos pasa por encima”.

Y en términos de las secuelas del abuso, reconoce haber sido “una niña hipersexualizada”. Algo de lo que, asegura, “nadie habla jamás”. Melina señala que polarizó contrariamente a muchas víctimas que luego “no son capaces de mantener una relación sexual”. Que sus impulsos llegaron a preocuparla. “Era muy chica y necesitaba el estímulo constante. Y cuando digo ‘constante’ es ‘constante’: al nivel de estar jugando con amigas y dejar todo para encerarme en el baño a tocarme. Como si se tratase de una adicción”, describe respecto de la masturbación.

“Todavía no he oído hablar de hipersexualización infantil. Nadie lo menciona ni lo trata en ningún abordaje sobre casos de abusos. ¡Y es tan importante! Con cinco años una criatura no sabe qué le sucede, por eso creo fundamental la ESI (Educación Sexual Integral) en las escuelas. Yo hubiese dado la vida porque alguien me explicara qué me estaba pasando”. Con años de terapia y la ayuda de alguna pareja que acompañó a patear tabúes y vergüenzas, “la sexualidad fue desarrollándose con mayor libertad”, señala. “Yo era muy del: ‘Ay, no, esto me genera morbo’; ‘Me gusta aquello, pero no, no se permite’. Y finalmente puedo hablar de placer o de fantasías con total libertad. Decir qué y cómo lo prefiero”, argumenta. “Hoy me agradezco a mí misma, porque enfrentar la situación con las palabras adecuadas, me permitió vivir mi sexualidad de una forma muy sana”.

Lita falleció en 2012, poco después de que las Constelaciones Familiares (técnica terapéutica que identifica patrones de relación disfuncionales en una familia) “me salvaran la vida”, como asegura Melina. “Logré ver mucho de ella. De sus carencias. De su fibra más humana. Y tanto la entendí que pude perdonarla.” En definitiva, “ella fue quien me crió y sin su ayuda, mamá no hubiese podido progresar como lo hizo. Como lo hicimos”. Hoy, Brizuela pregona la importancia de “un tiempo para parar, conectar con lo que el cuerpo dice, darnos permiso para llorar y ser compasivos, con nosotros y con los demás.” Jura amar a su abuela “con el alma”, al momento de revelar: “Hablo con ella en mis sueños y hasta en charlas conmigo misma”. Está convencida de que viéndola hoy le diría con orgullo: “‘¡Mirá en lo que te has convertido!’ Y si hay algo que quedó pendiente alguna vez, “y por temor a partirle el corazón”, fue decirle: “Abuela, lamento mucho que aquella vez no hayas podido protegerme”.

Al fin y al cabo, Melina Lezcano ya no existe. “En un momento mi papá biológico me preguntó: ‘¿Y ahora cómo debo llamarte?’ Yo sé que un poquito le dolió. Pero me apoyó a lo largo del proceso firmándome todo lo que necesitaba”, cuenta Melina en referencia a la Adopción por Integración. Un trámite que dice haber tenido “en la cabeza” desde muy chica (“cuando no veía razón de llamarme como quien me había dejado”) pero había resignado por “caro y engorroso”. “Hasta que a principio del pasado año, ‘unas abogadas de familia que escucharon mis intenciones en una charla de radio, me ayudaron a resolverlo.’” Claro, la buena voluntad de Adrián y el aval de toda una familia agilizaron el asunto. Y mucho más claro está que “Tirso no necesitaba un oficio judicial para saberme su hija”, cuenta. “Para mayo de 2024 ya era oficialmente una Brizuela”. Dice haberse hecho “un regalo para mí” y un “homenaje al papá que todo me lo dio”, iniciando así el camino hacia el cambio de identidad en todos sus documentos. Por supuesto que pudo haberse bautizado como siempre quiso a comienzos de su carrera –“al menos como nombre de fantasía”– pero concluye que así debía ser: “Darse como cierre de un largo proceso personal de asimilaciones y aprendizajes, que tuvo que ver con algo más profundo que un apellido”.

Se graduó de Coach Ontológica (profesional que ayuda a mejorar el modo de relacionarse y de actuar en pos de alcanzar objetivos). Estudia astrología, Constelaciones Familiares y va en camino de convertirse en guía para la apertura de Registros Akáshicos (compendio de experiencias de las almas usado como herramienta de sanación para optimizar el futuro). “Mi sueño es tomar cada uno de estos elementos y armar una gran red de ayuda entre personas y animales, porque ellos son maestros que llegan a nuestras vidas para darnos lecciones precisas,” cita antes de anunciar que “ya he abierto los registros de mis perritos y te juro que es mágico lo que tienen para decirme”. Una forma más que promueve Melina para “darles voz a estos seres maravillosos. Tal vez la voz que no he tenido de niña para soltar tanto dolor… ¿No?”.

Es entonces que Nico, el último de sus rescatados, de doce años e imposibilitado de caminar, “me enseñó el poder de la palabra ‘aceptación’. Siempre he sido una gran controladora. Pero cuando entendí que él aceptaba su condición, también logré aceptar todo lo que me rodea”, asevera Brizuela, creadora de la organización Plan rescate, dedicada al salvataje de animales para darles una nueva y mejor oportunidad de vida. Chewbacca, en tanto, “me enseñó que la ansiedad y la necesidad de reconocimiento requieren de un buen manejo”. Y Kaia, la única hembra de la manada, “pone en alto, y me recuerda, la fortaleza femenina”. Casualmente, tres aspectos muy intrínsecos de su propia existencia.

Cambió su apellido. Oscureció el tono de su pelo. Y dejó de cantar. Algo que, según relata, “hacía para acompañar la noche, el baile y la diversión”. Y que en este ‘modo-retiro’, “mi yo cantante está por ahí, latente y a la espera de encontrar qué y a quién cantar. Porque hoy ya no estoy para hacerte bailar, sino para hacerte escuchar”. Y eso es parte de la redefinición que Melina está dándole a su historia. “Siempre seré una chiquita ansiosa. Siempre alegre. Siempre curiosa. Pero con una asignatura bien aprendida: ni callada ni sanadora. Y en esta nueva búsqueda, intento asistir a todo aquel que necesite canalizar eso que lo afecta. Siento que la vida no me puso en este sitio porque sí. Creo en un propósito”, concluye. “Así como con mi música puede haber hecho más fácil, tal vez, el mal día de alguien, hoy con esto que tengo para contar pueda hacer clic en algún alma”.

En un móvil con LAM (América TV) Pampita contó los planes laborales que tiene para este año y no descartó la idea de volver al programa. “Voy a seguir en Los 8 Escalones, que es un formato que me permite viajar y hay propuestas de otras cosas, pero nada cerrado“, comenzó diciendo acerca su presente laboral y aseguró que todos los meses viajará, seguramente para encontrarse con su pareja Martín Pepa, quien vive en Estados Unidos.

“Caro, si se concreta el Bailando ¿Ya te llamaron? ¿Tuviste alguna charla? ¿Hablaste algo con alguno?“, quiso saber Ángel, a lo que Ardohain contestó: ”No me llamaron, pero siempre me logran convencer. Viste que al principio uno dice ‘No sé si lo voy a hacer’ y ahí te hablan hasta que lo logran. Pero todavía no me llamaron. No sé si se hará o no, es como un rumor“.

Cabe recordar que Carolina no solo se convirtió como una emblemática jurado del programa, sino que también fue participante y logró hacerse con la copa, por lo que no tuvo reparos en hacerle una recomendación a la producción. “Yo haría temporadas más cortas, de dos o tres meses, entonces le pones todo a eso y es más estelar y tenés famosos, tal vez de más visibilidad, alguno que sea una ficha difícil de conseguir”, explicó sobre lo que ella haría y agregó: “Al ser algo más cortito capaz te animas, pero si pensás que estar bailando seis meses, no todo el mundo se quiere enganchar”.

Esto dio pie a que le pregunten si volvería como participante: “No, nunca más en la vida”, fue la tajante respuesta. “Bailan chicas de 20 años, que pueden ensayar 8 horas al día, que el cuerpo tiene una elasticidad increíble, yo ya estoy medio oxidada. A menos que sean todas de mi edad, hay que hacer categoría por edad. Ya no puedo competir contra una chica de 20, ya no tengo la energía para algo así. No me gusta estar en competencia porque quiero ganar”, fueron las razones que dio.

Pampita viajó a Estados Unidos para celebrar su cumpleaños con sus cuatro hijos y regresó al país hace tan solo unos días, con la intención de retomar la rutina de trabajo y para que los niños comiencen las clases. La primera en dar este paso fue Anita García Moritán, la hija que tuvo con Roberto García Moritán, la pequeña comenzó sala de tres y ahora se sumó Benicio, el menor de los hijos que tuvo con Benjamín Vicuña, quien fue parte del primer día de clases

Los cuatro hijos de la modelo van al mismo colegio, pero comienzan en distintas fechas. En el posteo que le dedicó Carolina a su hijo menor escribió en el pie de las fotos: "¡Que sea un año espectacular Beni!“. En la primera de las imágenes que subió se la puede ver abrazada a su hijo, en el patio del colegio y con una sonrisa que ilumina su rostro.

Ardohain se quedó todo el tiempo que le permitieron: fue parte de la formación de la mañana, lo acompañó al interior de la institución y luego lo dejó para que se reencuentre con sus compañeros. Ella no fue la única que estuvo presente en este hito, sino que Benjamín también fue parte de esto, demostrando una vez más que dejaron el pasado atrás y que, cuando tiene que ver con los niños, su relación es la mejor de todas.

Con las expectativas en su punto más alto, el público ya comienza a especular sobre los nombres que integrarán no sólo el jurado sino también el plantel de participantes. Entre las figuras mencionadas, Milett Figueroa, pareja de Marcelo Tinelli, expresó recientemente su deseo de participar en la pista: “Quiero ser participante, jurado no. Me encanta bailar, es una pasión que todavía está muy viva en mí”. Por su parte, Tinelli dejó abierta la puerta a su posible incorporación: “Me encantaría que estuviera ella, baila muy bien y sería un lujo que forme parte del programa.”

Sin embargo, la reacción de Flavio Mendoza al ser consultado sobre su posible lugar en el show no dejó espacio para dudas: “Ya creo que Marcelo mencionó a quiénes quería como jurado. Creo que habló de los de siempre: Polino, Ángel, Moria y Pampita. A mí no me llegó nada”, reveló con notable franqueza.

El coreógrafo fue más allá y se mostró categórico sobre lo que siente al no ser convocado: “Si no me nombraron, es porque no me quieren. A mí me gustaría si me quieren, pero si ya no me nombraron en la presentación del reality y estás hablando de lo que querés tener, es porque no me querés tener”, reflexionó en medio de la danza de nombres que serían de la partida en la pista.

Pese a su desencanto, el empresario no dejó de reconocer la importancia del programa: “Lo celebro, he trabajado mucho en la empresa y si lo hacen me encantaría que les vaya bien porque le da trabajo a mucha gente. Pero soy realista: me hubiera encantado que me convoquen. Si no lo hicieron, no voy a andar mendigando que me convoquen”

La sinceridad de Mendoza resuena con fuerza en el ámbito artístico, mientras la producción de Bailando ultima detalles y mantiene en vilo al público que espera ansioso la confirmación de sus protagonistas.

A fines de 2024, Tinelli comentó: “El año que viene (2025) El Bailando cumple 20 años. Estamos trabajando para tirar la casa por la ventana” de esa manera invitó a sus seguidores a estar atentos a las novedades y celebraciones que acompañarán el aniversario del certamen de baile más popular del país y que se impuso en la televisión argentina, también aseguró que tiene planeado hacer un “súper show” para marcar este gran aniversario. En una entrevista exclusiva con Teleshow, habló acerca de la reinvención del formato, para adaptarlo a los tiempos modernos y el peso del rating.

A lo largo de la historia del programa, que provine de un formato internacional con sus respectivas características, la versión que impulsó Marcelo siempre dio mucho que hablar. Debutó en el año 2006 como un segmento dentro de ShowMatch, fue cambiando el nombre con el paso de los años, pasó por Bailando por un Sueño—donde los participantes elegían una organización benéfica para apoyar— hasta que decidió achicarse y simplemente llamarse Bailando.

La primera edición de este programa, que logró convertirse en un clásico de la televisión, se emitió por la pantalla de El Trece -hasta que en el año 2023 cambiaron a América TV- y tan solo contaba con ocho participantes y una edición semanal, formato muy distante del último realizado, que contó con 28 parejas de diferentes ámbitos de la vida y con ritmos nuevos y modernos.

“Después de la irrupción de Instagram y todo lo que empecé a subir, mostrar mi intimidad era algo lógico. Videos de Lolo, momentos con el Tirri o mi casa… Todo eso me llevó a aceptar este proyecto de forma natural. Me gusta trabajar con mis hijos, viajar con ellos, encontrar excusas para estar juntos. Este reality me pareció una buena oportunidad para sumar a todos”, explicó en el ciclo Pasa Montagna (Radio Rivadavia, domingos de 14 a 16).

Sin embargo, no todos los miembros de la familia estuvieron de acuerdo desde el inicio. Francisco, uno de los hijos mayores del empresario, decidió no participar en la primera temporada. “Tiene un perfil más bajo, diferente. Quería ver cómo iba todo antes de decidir si se sumaría en una posible segunda temporada. Lo entendí perfectamente porque lo conozco, y sé que siempre apoya en todo, pero respeta su espacio”, comentó el conductor.

Este nuevo desafío se suma a su rol como conductor de LOL, otro proyecto en colaboración con Prime Video que llevó a cabo en México junto a Susana Giménez. “Tengo una muy buena relación con la gente de Amazon, y cuando me ofrecieron todo esto, me pareció el momento ideal para hacerlo”, afirmó.

Pero esto no es todo. Entre sus proyectos, el conductor planea un retorno que promete marcar un hito en la televisión argentina. Con la misma pasión que lo llevó a la cima hace más de dos décadas, el conductor trabaja en el posible regreso del emblemático Bailando, en lo que sería su vigésima temporada. Pero esta vez, tiene una visión más ambiciosa: un cierre a lo grande, el “Last Dance”, como él lo llama.

“Tengo muchas ganas de hacerlo, y ya se lo dije a la gente de América. Nos estamos reuniendo con Juan Cruz Ávila, el nuevo CEO del canal, y con Fabián Scoltore, de La Flia. Queremos cerrar un acuerdo para hacer el programa. Pero no es sólo cuestión de querer: necesitamos que el mercado pueda sostenerlo”, aseguró Tinelli en diálogo exclusivo con Pablo Montagna para su ciclo de Radio Rivadavia.

La idea, según detalló, no es cualquier regreso. Este Bailando sería una celebración en todos los sentidos: un homenaje a los 20 años del formato, con una escenografía deslumbrante, un nivel de producción altísimo y figuras que estén a la altura de las expectativas. “Todo tiene que estar en un nivel muy alto. Es una celebración, y quiero que el campeón del Bailando 2025 sea el gran cierre de esta historia”, expresó con entusiasmo.

El proyecto está pensado para culminar en diciembre de 2025, poniendo un broche de oro a dos décadas de éxito televisivo. “Si logramos hacerlo, sería un cierre espectacular. Ojalá se pueda dar”, añadió.

A pesar de las instancias felices que atraviesa, Tinelli no puede escapar de los rumores y tensiones que persisten en torno a su vínculo con San Lorenzo de Almagro, club del cual fue presidente y que lo dejó envuelto en una compleja red de deudas y responsabilidades financieras.

“Me acostumbré a las críticas después de lo que pasé en San Lorenzo. Fue muy injusto todo lo que se dijo. Nunca necesité pedirle dinero a nadie. Doné muchísimo dinero al club, pero nunca fue reconocido públicamente. Y no anduve diciendo nada tampoco. La verdad es que perdí ese dinero y no hubo ni un agradecimiento”, recordó con tono agrio.

El problema más grave, según relató, tiene que ver con las garantías que asumió durante su gestión. “Cuando hacés una operación de un jugador, quedás como garante para que el club cumpla. Ese dinero entró a San Lorenzo, no me lo quedé yo para comprar un auto. Pero cuando dejé de ser presidente, esas garantías siguieron, y el primero al que buscan para cobrarle es a mí”, explicó.

Actualmente, Tinelli está en negociaciones con la dirigencia actual del club para desvincularse de esas responsabilidades. “Es algo que tiene que resolver San Lorenzo porque fue un ingreso y un gasto del club, no mío. Llevo años luchando con esto, pero espero que se solucione pronto. No tengo deudas personales, pero esto ha sido una carga muy injusta”, agregó.

Marcelo, a lo largo de su carrera, aprendió a moverse entre los reflectores y las sombras. Hoy, mientras trabaja para regresar con el Bailando y estrena un reality que mostrará su vida más íntima, también enfrenta las consecuencias de sus compromisos con San Lorenzo. “Todo lo mío siempre fue público, claro y transparente. No tengo nada que ocultar”, concluyó con firmeza.

Así, el conductor sigue escribiendo su historia. Entre la televisión y su familia, entre los aplausos y las críticas, Tinelli parece estar preparando su propio Last Dance, una despedida que, como él mismo dice, podría ser su mayor celebración.