El minuto más concurrido de la retransmisión de los Premios Goya 2026 ocurrió a las 23:01, cuando 2.808.000 personas coincidieron ante la pantalla. Durante esa noche, el evento celebró su mayor audiencia televisiva de los últimos tres años al alcanzar una cuota de pantalla del 26%. Según informó Barlovento Comunicación y confirmó RTVE, la gala reunió un promedio de 2.396.000 espectadores en La 1 de Televisión Española y superó los 5,1 millones de espectadores únicos a lo largo de la emisión, representando al 10,9% de la población del país.

Las cifras oficiales destacan que este resultado significa la mejor cuota registrada por este evento desde 2020, consolidando la gala conducida por el actor Luis Tosar y la cantante Rigoberta Bandini como uno de los espacios televisivos de mayor seguimiento en esa jornada. De acuerdo con RTVE, la retransmisión aventajó en 18,5 puntos porcentuales al siguiente formato televisivo más visto de la noche.

La investigación de audiencias detalla diferencias relevantes en la participación según el perfil del público. La edición de este año obtuvo su máxima cuota entre las mujeres, con un 27,8%. Por grupos de edad, los jóvenes entre 13 y 24 años encabezaron las tasas de seguimiento con un 37%, seguidos de los adultos de 25 a 44 años, que alcanzaron un 32,2%. En términos geográficos, la Comunidad Valenciana lideró el ranking de espectadores con una cuota del 35,9%, seguida de Murcia (34,1%), la Comunidad de Madrid (32,4%) y Cataluña (31,4%), tal como consignó Barlovento Comunicación.

En cuanto al entorno digital, la retransmisión en directo a través de RTVE Play acumuló 305.264 usuarios. Además, el especial ‘La noche de los Goya’ consiguió 79.908 espectadores mediante la misma plataforma, reflejando un aumento del 43% respecto al año anterior y un crecimiento del 60% en comparación con la gala de 2024. El seguimiento del especial transmitido desde el área de camerinos, a cargo de Inés Hernand, Nuria Marín y Marina Rivers, sumó 43.382 usuarios, lo que representa el dato más alto de los últimos años y un incremento del 63% respecto al registro de la edición pasada, según los datos proporcionados por RTVE.

El interés en los momentos previos a la ceremonia también se reflejó en el especial de la alfombra roja, seguido por 1.048.000 personas de media, lo que equivale a una cuota de pantalla del 12,1%, la más alta desde 2021. Este espacio previo a la entrega de premios llegó a superar los 3,5 millones de espectadores únicos.

La emisión de los Premios Goya 2026, organizada por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, se convirtió así en uno de los acontecimientos televisivos con mayor alcance de público en la presente temporada. Según detalló Barlovento Comunicación, el impacto en la franja horaria de máxima demanda quedó reflejado no solo en la televisión tradicional, sino también en las plataformas digitales vinculadas a RTVE, lo que refuerza la estrategia de combinación entre transmisión convencional y consumo digital.

En síntesis, las recientes métricas de audiencia proporcionadas por Barlovento Comunicación y RTVE ponen de manifiesto el valor que mantiene la gala de los Goya como referente de seguimiento y participación social, así como la diversidad de sus públicos: desde franjas de edad tempranas hasta segmentos más adultos, con especial incidencia en mujeres y en determinadas comunidades autónomas. Además, los incrementos porcentuales observados en los canales alternativos como RTVE Play anticipan un cambio de tendencia en las formas de consumo de esta ceremonia en los próximos años.

El sexto concierto de Bad Bunny en el Estadio GNP Seguros fue mucho más que una noche de reguetón y perreo: vivió un instante histórico para la música latina cuando Julieta Venegas apareció en el escenario, cumpliendo el deseo de miles de fans mexicanos que esperaban ver al “Conejo Malo” acompañado por la icónica compositora.

Pero, más allá del espectáculo sobre las luces, lo que realmente marcó la jornada fueron las imágenes del backstage, que transmitieron la emoción y el nerviosismo de Venegas en los instantes previos a compartir tarima con uno de los artistas más influyentes del mundo.

El recorrido hasta el escenario principal

Videos difundidos en las redes sociales del Debí Tirar Más Fotos World Tour captaron el recorrido de Julieta Venegas por los pasillos y túneles internos del Estadio GNP. Vestida con un impecable vestido blanco con negro, botas blancas y arreglos florales en la cabeza, la intérprete de “Andar conmigo” avanzaba sonriente y evidentemente nerviosa por una ruta iluminada sólo por los tonos cambiantes del show y los reflectores lejanos.

A cada paso, la tensión crecía: primero entre la penumbra de un túnel y luego en el área de armado del escenario, donde los tubos metálicos y las telas negras funcionan como el último filtro antes del estallido de luces.

En este momento, Julieta se sentó en un banco junto al enorme piano blanco que la acompañaría. Al fondo, el eco del público y el rugido de 66 mil fanáticos anticipaban la entrada triunfal.

Una plataforma oculta la llevó hacia la parte visible del escenario. Mientras el estruendo de la multitud crecía y Bad Bunny acaparaba el centro de la escena, Venegas aguardaba el momento clave entre sombras, acompañando con miradas cómplices a su equipo.

Cuando comenzaron las primeras notas de “Lo Siento BB:/”, las cámaras captaron su sonrisa nerviosa: el instante que había esperado (y que muchos creían improbable) estaba por ocurrir.

Una ovación histórica

El impacto fue inmediato. Apenas la plataforma la puso frente al público, las miles de voces reunidas rugieron con una intensidad que sólo el Estadio GNP puede testificar. Venegas, sentada al piano, fue recibida como una heroína, y la interpretación de “Lo Siento BB:/”, tema que comparte con Bad Bunny y el productor Tainy, fue coreada, grabada y ovacionada por toda la arena.

Se trató de un momento histórico ya que es la primera vez que ambos comparten escenario para interpretar esta colaboración, a pesar de que se estrenó en el año 2021.

Este número, que nunca estuvo programado como “Canción Exclusiva” para la fecha, se ha convertido en una de las colaboraciones más esperadas. Desde el anuncio de la gira, los fans soñaban con la presencia de Venegas, pero su participación parecía apenas una posibilidad distante.

Su aparición fue tan emocionante para el público que la emoción se tradujo en videos virales y miles de reacciones en redes sociales. “Los de este concierto ya ganaron”.

Julieta Venegas canta “Lento” en el show de Bad Bunny

El encuentro entre Julieta y Bad Bunny tuvo un nuevo punto alto cuando ella interpretó una versión corta de “Lento”, uno de sus temas más celebrados. En ese momento, Benito la acompañó junto al piano y, tanto él como la multitud, cantaron la letra con pasión, en un homenaje mutuo de admiración. .

El vínculo fue visible: para Bad Bunny, Julieta Venegas representa parte de su formación musical, una influencia determinante desde su adolescencia.

La interpretación conjunta de “Ojitos Lindos” puso el broche de oro a la noche, con ambos artistas celebrando la diversidad y el poder de la música latina en uno de los escenarios más espectaculares de México.

La Universidad del Claustro de Sor Juana se convirtió en el epicentro del conocimiento musical y de producción de espectáculos al recibir a un panel de expertos que compartieron, de primera mano, cómo se construye un festival del tamaño y prestigio del Corona Capital, el cual se llevará a cabo este año los días 14, 15 y 16 de noviembre.

Bajo un formato de diálogo abierto, estudiantes y profesionales del mundo del entretenimiento escucharon las experiencias y secretos detrás de la planeación, ejecución y evolución del festival, desde su curaduría artística hasta su identidad visual y oferta gastronómica.

Armando Calvillo, director de marketing comercial de OCESA, destacó que el festival nació del deseo de traer a México un evento de talla internacional con una identidad propia.

“Queríamos un festival con personalidad, que reuniera a la mayor cantidad de artistas anglo en un solo lugar. Hoy, el Corona Capital es uno de los tres festivales más reconocidos del mundo y es un orgullo que suceda en nuestra ciudad”, afirmó.

Apostarán por las hamburguesas

Uno de los momentos más esperados fue la participación de Marcello Lara “Burgerman”, encargado de la curaduría gastronómica, quien anunció una de las novedades más celebradas para la edición 2025: la creación de Burgerlandia, un espacio dedicado exclusivamente a las hamburguesas, inspirado en la petición directa de los fans.

“La comida dejó de ser un complemento para convertirse en parte esencial de la experiencia del festival. Hoy la gastronomía motiva a la gente a regresar”, señaló.

En el ámbito visual, Alfredo Cornique “Hey Pogo”, diseñador del cartel oficial del festival, compartió el desafío creativo que implica construir una narrativa gráfica que esté a la altura del line up.

“Cada cartel es un reto porque no hay manera de representar todo lo que vas a vivir, pero siempre debe tener alma musical”, explicó.

Por su parte, el fotógrafo especializado en conciertos, Santiago Covarrubias, destacó el rol de la documentación visual como parte de la memoria colectiva del público. “Una fotografía no solo captura un momento, sino la emoción de una generación. Para eso hay que entender el contexto, respetar al fan y darle su protagonismo”, expresó.

El panel concluyó con múltiples anécdotas sobre emergencias técnicas, encuentros con artistas internacionales y decisiones creativas que marcaron la historia del festival. Los expertos coincidieron en que el éxito del Corona Capital no es casualidad, sino el resultado de una maquinaria compuesta por profesionales apasionados, resilientes y en constante innovación.

A quince años de su nacimiento, el festival no solo se ha consolidado como uno de los más importantes del planeta, sino como un fenómeno cultural que redefine la manera en que México vive la música, la gastronomía y la experiencia colectiva.

Desde su camarín, la antagonista de Margarita compartió a través de su cuenta personal de Instagram un tierno video bautizado “al trabajo con mamá”. Allí se la ve junto a sus hijas en pleno backstage, conformando una rutina distinta pero divertida. Belita y Julia aparecieron en el tape mientras acompañan a su madre en las largas horas de trabajo. Julia, con un vestido negro y rojo a lunares, se acomoda en el camerín mientras la mayor, con picardía, le pregunta: “Mami, ¿podemos jugar?”. Sin dudar, Isabel accedió y la mayor de las nenas acomodaba las fichas de un juego de mesa sobre la mesa de maquillaje, lista para una partida improvisada en medio del trajín.

El día de grabación siguió con otro momento especial. Belita se acercó a la estilista de Isabel y se ganó el centro de la escena. Dispuesta a consentirla, la especialista le hizo tres trenzas cocidas en el medio de la cabeza, algo que sorprendió tanto a la actriz como a quienes estaban cerca. “Pelucha, te robaste mi lugar… ¿Estás contenta que viniste a ver a mami?”, la increpó cariñosamente Isabel, mientras la nena respondía con una tímida sonrisa y un leve gesto de aprobación. La complicidad entre madre e hija quedó registrada y pronto sumó otro momento memorable.

En otro sector del camarín, Julia disfrutó de la atención absoluta de su mamá. Macedo la llenó de besos y abrazos entre risas, y la niña celebró ese cariño. La actriz, lejos de descuidar a sus hijas por el trabajo, se aseguró que ambas recibieran mimos y contención en todo momento. Incluso improvisaron un juego con heladitos de juguete. Julia alcanzó uno de pistacho a su mamá, quien lo recibió divertida, mostrando una faceta descontracturada detrás de cámara.

Más tarde, el reloj marcó el inicio de las grabaciones y fue el momento de que Isabel se pusiera en la piel de Delfina, la villana de la historia. Sin embargo, la actriz no se despegó de sus hijas ni un segundo y aprovechó cada espacio libre para grabar videos con las nenas jugando. En medio del ritmo exigente de la producción hubo tiempo para una sesión de fotos en familia y, ya terminada la jornada, salieron juntas a disfrutar de una caminata al aire libre.

En redes sociales, el contenido se viralizó rápidamente y la sección de comentarios se transformó en una catarata de mensajes llenos de afecto y amor. “La ternura de las tres juntas”, “Así da gusto trabajar”, “Qué felices se ven al acompañarte”, “Los hijos son los mejores compañeros de trabajo”, “Las amo”, “Me muero de amor”. Así, los seguidores celebraron la manera en la que Macedo combina su labor como artista y mamá sin perderse de los pequeños grandes momentos del día a día.

Las imágenes dejan en evidencia lo importante que es la familia para la actriz y cómo, pese al ritmo de trabajo, Macedo no duda en hacerles un lugar a sus hijas en cada rincón de su vida. La jornada terminó y las tres se despidieron del set tomadas de la mano, ejemplo claro de que el amor puede estar presente en cualquier ámbito, incluso detrás de las luces y las cámaras.

El Teatro Real y el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza han firmado este martes un acuerdo para ofrecer una experiencia "única" al viajero cultural 'premium', a través de 'Bambalinas del arte y la ópera', una propuesta que invita a descubrir Madrid desde su esencia más exclusiva y auténtica.

Así, el público podrá ver cómo son esas zonas de un teatro donde solo tienen acceso los artistas o los técnicos; esas salas visitadas con el museo cerrado; la explicación de la vida en el backstage; la visión de un cuadro inmerso en su restauración, entre otras.

Según la pinacoteca, con esta iniciativa se completa el catálogo de experiencias premium. Por una parte, ofrece la visita guiada a puerta cerrada (dentro del llamado Despertar del museo, antes de apertura) por los recorridos temáticos 'Obras maestras', 'Un paseo por las artes escénicas' o 'La música', basados todos ellos en las obras de la colección Thyssen-Bornemisza, seguidos siempre por el acceso al taller de restauración del museo.

Por otra parte, el Teatro Real ofrece la visita guiada artística de la institución, que incluye acceder al hombro del escenario, a la sala principal, a la zona del backstage, a las plataformas y a la zona artística (es decir, el área de caracterización, de sastrería, de posticería), así como a la cornisa del edificio, siempre que lo permitan las condiciones meteorológicas, y también a las salas de ensayo: cómo es el día a día de un teatro de ópera; cómo se organizan los ensayos; cuáles son las funciones de los departamentos de caracterización y vestuario; cómo se gestiona la entrada al escenario; cuál es el papel de los regidores.