Bach lanzó esta petición durante su intervención en la sesión de apertura de la Asamblea General del Consejo Olímpico de Asia (OCA, en sus siglas en inglés) en Kuwait, donde estuvo acompañado por Coventry, quien el próximo 23 de junio tomará el testigo al frente del COI, informa este organismo en su página web.

En su despedida de Asia, Bach agradeció el apoyo recibido por los comités nacionales de este continente, así como "la gran energía, el compromiso y el dinamismo" que le caracteriza.

"Estoy seguro de que estos valores olímpicos estarán también en el centro de las relaciones entre el COI y el OCA en el futuro. Estoy seguro de ello porque Kirsty Coventry está profundamente anclada en estos valores (...) Espero que le ofrezcan el mismo espíritu de unidad, solidaridad y amistad que yo tuve la suerte de disfrutar con ustedes durante tantos años", subrayó Bach.

Coventry señaló que el movimiento olímpico está "en un momento de cambio" y tendió su mano para colaborar con quien lo desee: "Mi puerta siempre estará abierta. Espero con ilusión el futuro y espero escucharlos y aprender de todos en estos próximos meses para asegurar que nuestro movimiento siga siendo relevante, poderoso y dejando un legado extraordinario para la próxima generación".

La presidenta electa ensalzó la figura de Bach, al que definió como "un líder excepcional para el movimiento olímpico y un gran defensor de Asia".

"Quiero asegurarles a todos que mi apoyo a Asia, así como aprender y escuchar de todos, continuará", añadió Coventry en su discurso en la apertura de la asamblea del COA, que tiene su sede en Kuwait. EFE

A pocos días de iniciar de manera oficial la veda electoral, en medios de comunicación se habla sobre la contienda electoral que definirá a los más de 20 mil cargos de representación popular, cargo para el cual compiten Claudia Sheinbaum Pardo y Xóchitl Gálvez Ruíz, integrantes de la política que fueron comparadas usando términos musicales, misma que basta hacer mención, causó controversia debido a que se usó la música clásica y los géneros urbanos.

Los nombres de las aspirantes al Poder Ejecutivo fueron abordados en el espacio conducido por el periodista Leo Zuckerman, Es la Hora de Opinar, mismo donde estuvo como invitada la politóloga Blanca Heredia quien, a modo de compararlas, usó géneros musicales, todo con el fin de poder permitir a la audiencia tener un mejor panorama de lo que cada una representaría para esta contienda.

La antes mencionada, no dejó pasar la oportunidad de poner a la exjefa de Gobierno de la Ciudad de México y actual abanderada de los partidos Movimiento Regeneración Nacional (Morena), Partido del Trabajo (PT) y Partido Verde Ecologista de México (PVEM), al nivel del compositor Johann Sebastian Bach, postura que enfatizó, fue a nivel personal ya que ve a la morenista como música clásica.

Debido a que la actual jornada electoral cuenta, por primera vez en la historia con dos mujeres en la boleta electoral, la politóloga insistió en que la representante de la alianza Fuerza y Corazón por México conformada por los Partidos Revolucionario Institucional (PRI), Acción Nacional (PAN) y de la Revolución democrática (PRD), es decir, Xóchitl Gálvez sería más como el reggaetón, un género urbano que, desde su lanzamiento, ha causado controversia por su ritmo y letras.

Comparación se vuelve tendencia

De manera inmediata, la postura de la politóloga generó controversia, especialmente porque se puso en duda el doctorado que Blanca Heredia posee, al tiempo que otros usuarios aseguraron que ningún simpatizante de Morena, escucharía la música clásica. Críticas que además, también incluyeron memes.

“Pero el reggaeton es lo que escucha el electorado de Morena”; “Ningún morepende#$% escucha a Bach, no mame”; “Y para estos comentarios hay que estudiar un Doctorado? No es la primera vez que hace esas analogías clasistas. Eleva el nivel de tus invitados Leo, que ya en Tercer Grado la reputación se fue al suelo”; “Claudia ya tiene contratados reggetoneros para su cierre de campaña no sea mensa” o “Más allá de todo lo nefasto de estos comentarios (ya no saben ni q decir) la risita de @leozuckermann es ofensiva… por mí nunca más lo leeré y ni lo veré … estaba al borde, ya llegó: CANCELADO!!!”, se lee en redes.

¿Quién fue Sebastian Bach?

Johann Sebastian Bach fue un compositor, organista, clavecinista, violinista y maestro de música del período barroco. Nació el 31 de marzo de 1685 en Eisenach, en lo que hoy es Alemania, y murió el 28 de julio de 1750 en Leipzig.

Bach es considerado uno de los más grandes compositores de todos los tiempos, y su obra abarca una gran variedad de géneros, incluyendo música sacra, música de cámara, música orquestal y música vocal. Algunas de sus obras más conocidas son “El arte de la fuga”, “El clave bien temperado”, “La misa en si menor”, las “Cantatas”, los “Conciertos de Brandeburgo” y muchas más.

A lo largo de su vida, Bach ocupó varios puestos importantes. Fue director musical en las cortes de Weimar y Köthen, y, más tarde, Kantor en la iglesia de Santo Tomás de Leipzig. Su música se caracteriza por la complejidad contrapuntística y la belleza melódica, y ha tenido una influencia duradera en la música occidental.

Entonces, aquellos experimentos que consistían en sumarle grooves a los sampleos adquirió su forma definitiva. “Ahí fue cuando pensé en por qué no reinterpretar las obras tal como son, en vez de hacerlo como si fuese un cubismo. Tocarla, ponerle batería y sumarle el resto de los instrumentos. Así que, finalmente, cayó”, cuenta Sorin al final de un ensayo.

El lado “punki” de Bach, Mozart y Beethoven

Apenas unos minutos antes, en la Sala 2 de MLC Records, en Villa Ortuzar, él al teclado, Lucy Patané en guitarra, Martín Varela en bajo y Gómez en la batería, completaban un repaso de fragmentos de “La consagración de la primavera”, “Las danzas húngaras”, “Carmina Burana” y del “Claro de luna” de Ludwig van Beethoven con un sonido modelo siglo XXI.

—Tiempo atrás decías que las experiencias que hay en el sentido de sumarle un componente pop a la música clásica no fueron muy felices…

—Bueno, Waldo de los Ríos quizás es el el ejemplo más cercano. Y se mató por eso, creo. Se hizo millonario, pero también se suicidó. Creo que por eso, en un punto. Eso es lo que dicen. Él sabía que estaba haciendo una cagada.

—Aún así, ¿encontraste alguna referencia para trabajar el abordaje de estas obras?

—Me costó mucho encontrar alguna referencia. Hay algunas cositas, pero generalmente es gente que toca pedacitos de piezas y es como que nunca terminan de armar la obra. Pero no encontré nada que me hiciera decir “¡wow!”. El progresivo va más por el lado de “mira qué rápido que toco Bach”. Creo que a veces carece de emoción, que es lo que queremos darle acá.

—No obstante, en lo que escuché podría decir que hay destellos de King Crimson, de Black Sabbath…

—Sí, también hay de Nine Inch Nails, del reggae… La idea de jugar por todos los lugares. Pero jugar, nada más. No entrar en ningún género en particular. La propuesta es bastante punki en general, porque es desprolijo. Es aguerrido.

—¿Cuáles son los límites, a la hora de jugar con las obras de compositores como Mozart, Bach o Beethoven?

—Ya están muertos hace varios cientos de años, así que no creo que pase nada. No creo que ningún nieto venga a pegarte, creo. Pero la experiencia me indicó que en realidad podés moverte si sos fiel al espíritu del compositor. Te doy un ejemplo: con Piazzolla me costaba mucho encontrar la llave para decidir cómo aggiornar a un tipo que era remoderno, como ocurre con todos estos compositores, que son brillantes. Y me di cuenta de que la única forma que había de hacerlo era tocándolo con brío, con el corazón. Después, no importa adónde vayas.

Creo que esto es un poco lo mismo. Para alguien puede ser una cagada, pero para mí la llave para poder entrar a esta música es tocarla de ese modo. No es tan mental; es mucho más el cuore. Y vos solo viste la banda, pero faltan las cuerdas.

Sorin explica que el acento de su trabajo inicial estuvo puesto en la búsqueda del groove de la batería para cada pieza. “Te diría que el 95% de la música popular sinfónica no se presta para esto. Tuve la suerte de encontrar estas, que te permiten trabajarlas sobre todo rítmicamente, pero a las que hubo que encontrarles la vuelta.”

Enseguida agrega que su fantasía es que, apenas las reconozca, el público se ponga a cantar. “Estoy seguro de que eso va a pasar”, pronostica el responsable de que la música de Piazzolla se haya convertido en la banda sonora de pogos impensados.

Música contra los protocolos

—¿Hay algo de provocación o rebeldía en la propuesta?

—¡No! Provocación sólo en el sentido de cortar con el protocolo, con lo rancio que a veces tiene la música clásica. Porque la música está llena de vida; lo que no tiene vida son los protocolos, los sindicatos… Muchas cosas que están atrás de lo que hace que sea una música para señores aburridos.

No sé. A ver… He visto un par de ejemplos de Beethoven en festivales, en Europa y la gente coreando la “Quinta” o la “Novena” sinfonías. Creo que esa es la manera de acercarlo. Nos pasa con el show Piazzolla, a los que vienen el padre con el hijo y se unen dos generaciones. No lo puedo prever eso. Sucederá o no.

Por suerte ya no está en peligro tu vida, por hacer algo así. En 1913, cuando estrenó “La consagración de la primavera” Stravinsky tuvo que salir por la puerta de servicio. En ese sentido, creo que estamos a salvo. ¡Ja ja!

En el proceso de construcción de su Sinfónico, Sorin cuenta que dejó fuera del repertorio con el que subirá a escena algunas obras de autores como Henry Purcell, Piotr Tchaikovsky y el propio Mozart, a la espera de encontrarles la vuelta exacta que necesitan para ser parte de su lista de temas, que según adelanta tendrán una duración “radiable”.

Eso significó para el músico un meticuloso trabajo de edición. “Muchas veces, Mozart repite y repite y repite… No tenían Netflix. No se aburrían. Así que metí tijereta, armé medleys, o tomé un pedazo de un movimiento unido con otro del segundo. Lo fui armando”, detalla, el mismo tiempo que resáltale rol que les asignó a las cuerdas.

“Son las que cantan. Son superprotagonistas en el show. No se trata de ‘arreglos de cuerdas’; en este caso son los cantantes de la banda, que está formada por 18 músicos”. Entre ellos, sobresalen nombres como los de la violista Elizabeth Ridolfi o las chelistas Karmen Rencar y Paula Pomeraniec. “Es gente que –agrega Sorín– está acostumbrada a tocar para Luis Miguel, para YSY A…”

El encanto de hits de más de 300 años

–—¿Qué descubriste de nuevo cuando te pusiste a trabajar sobre estas obras para abordarlas en este formato?

—A mí me impresiona que estos tipos hayan hecho hits que perduraron más de 200 o 300 años. En algunos casos, para mí, sus obras más famosas no son las mejores que compusieron. Pero tienen esa cualidad de hits.

—Suele suceder también con los músicos contemporáneos, con las bandas…

—Radiohead no puede dejar de tocar “Creep”, aunque tal vez haya otros temas mejores. Pero esos tienen algo que es imposible de explicar. Es un misterio realmente por qué esas obras perduran en el tiempo. Es mágico.

A la par de la preparación de Sinfónico, Sorín sigue repartiendo su tiempo entre PAN, el plan de acción craneado por Santiago Vázquez y compartido con Sergio Verdinelli, Mono Fontana, Carolina Cohen, Mariano Tiki Cantero y Facundo Guevara, entre otros, que va el próximo 24 de abril a las 21 en Niceto; su combo de improvisación Impresionante, asociado con Wenchi Lazo y Franco Fontanarrosa; y un flamante proyecto electrónico llamado Aparatus.

Imágenes y sonidos que llegan del frío

A ese panorama musical se suma el estreno, el próximo domingo 28 de abril a las 19 en el Cine York (Alberdi 895 - Olivos), de Diario Ártico, el documental que resultó de su viaje al ártico realizado en enero pasado, con base en Finlandia.

“Fui a escribir la Sinfonía Ártica. Fue el tercer viaje polar, y volví con un documental más que con música. Fue muy loco, porque nunca había tenido en mente hacer un documental, pero me ponía a grabar cosas para mí, para las redes, hasta que me puse a editar el material y apareció”, confiesa Sorín, que agrega que está con ganas de hacer una serie. “Ya tengo Antártida, ya tengo Ártico y ahora tengo ganas de ir a Islandia”, dice.

—¿Qué es lo que te atrae del frío?

—No es solo el frío. Es la naturaleza, primero, que para mí es lo más grande que hay. Y después, entre más recóndito el lugar, entre más hostil, menos gente hay y entonces es más propicio para estar con uno. Cada viaje es muy diferente. Me di cuenta de que cada cinco años tengo necesidad de irme lo más lejos posible, y lo más lejos posible son los polos, claro. Pero no es que me guste el frío.

—De hecho, en la Antártida la pasaste mal.

—Sí. Fue horrible eso. De hecho, ahí nació “Monster”, con esa idea de que me estaba volviendo loco porque no venía el Hércules a rescatarme. Pero esto fue muy diferente. Fue casi un mes, que es lo mínimo que tenes que quedarte para adaptarte y conectarte con vos, solo en una cabaña, a 10 kilómetros de la persona más próxima, escribiendo, tomando vino… Fue divino.

—¿Y qué apareció?

—Un montón de cosas. Mucha música diferente. Una música para cada personaje. Cambiaba todo mucho. El sol, la luna, las auroras… Ves todos los movimientos, porque no tenés nada. Es todo blanco, los árboles muertos y el movimiento del sol y la luna. Eso es todo. Pero es increíble la cantidad de matices y de cosas que ves y la música que tiene, que te inspira…

—Qué pasa cuando volvés y te encontrás con el marco actual? ¿Cómo influye el panorama general en tu música?

—Creo que ante la adversidad, la mejor batalla, aunque sea muy poco práctica, es hacer, hacer y hacer. Me pasa eso. Es como una especie de espíritu combativo que tiene el arte. Creo que en la comodidad es más difícil escribir. Creo que una manera que tenemos de escaparle a las situaciones malas y combatirlas es por ahí, es en el arte.

Casi te diría que la función principal que tiene la música para mí, más allá de lo político, más allá de todo, es la idea de sacarte de ese lugar y mostrarte algún otro universo más bello, mejor. Creo que esa es la función más fuerte que tiene la música.

* Nico Sorin presenta Sinfónico el jueves 25 de abril a las 21 en Niceto Club (Niceto Vega 5510, C.A.B.A.). Entradas a través de Passline desde $7000.-