La actriz peruana Q’orianka Kilcher demando al director de cine James Cameron por haber usado sin autorización su rostro para crear a un personaje Neytiri de la aclamada franquicia Avatar.

“La demandante Q’orianka Kilcher, una actriz y activista nativa peruana, tenía solo 14 años cuando el director James Cameron extrajo, replicó y comercializó su imagen facial como fuente de datos biométricos funcionales en el proceso de diseño de personajes de Avatar, sin su conocimiento ni consentimiento”, se lee en la parte introductoria de la demanda a la que accedió Infobae.

Con la demanda, que también alcanza a Disney, Lightstorm Entertainment y 20th Century Fox, la actriz pide desde un disculpa pública hasta 750 mil dólares por cada uso no autorizado de su imagen en la millonaria franquicia cinematográfica.

“La película inicial de Cameron en la serie recaudó casi 3 mil millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en la película más taquillera de todos los tiempos, sin embargo, se construyó en parte material a partir de la apropiación indebida de los rasgos faciales biométricos de un menor como material fuente comercial no remunerado”, se lee en el documento.

Las pruebas

Como parte de las pruebas que, según la demanda, confirman que James Cameron usó los rasgos faciales de Q’orianka Kilcher se consigna la entrevista que el director de cine al canal de YouTube Kombini en abril de 2024. Ahí, Cameron revela que la “fuente original” de un boceto del personaje Neytiri fue una fotografía publicada en Los Angeles Times de Q’orianka Kilcher como parte de la campaña de la película “El Nuevo Mundo” (2005) que protagonizó.

“Interpretó a Pocahontas en ‘El Nuevo Mundo’, así que esta (señala el boceto) es en realidad su parte inferior de la cara, tenía algo muy interesante. Fue a verla años más tarde y le di una copia firmada de esto. Le di una impresión de cartel que tiene sobre la chimenea porque no es que ella fuera la inspiración para el personaje, pero solo quería mostrarle cómo el aspecto de una persona concreta podía reflejarse en el personaje”, dijo en esa oportunidad.

En esa línea, Kilcher también asevera en su demanda que cuenta con una carta firmada por Cameron donde dice: “Tu belleza fue mi inspiración temprana para Neytiri. Para la próxima”.

Incluso, afirma que se llegó a reunir con James Cameron en su oficina en 2017, que no se hizo público por un acuerdo de confidencialidad, pero en ese momento tampoco le informó que tomó su rostro para darle vida a Neytiri.

Una de las pruebas que Kilcher cuenta, dice, es la entrevista al diseñador principal de personajes de Avatar, Jordu Schell, quien aseguró que trabajó a partir del “boceto de Neytiri que Cameron hizo de Q’orianka, así como de múltiples fotos de Q’orianka”.

En la demanda también se mencionan bocetos de producción donde se trazaron directamente las facciones de Kilcher a partir de la fotografía específica del periódico Los Angeles Times, así como registros del escaneo láser de las maquetas basadas en su rostro.

Humillada

Bajo el cargo de “réplica digital no autorizada” (deepfake), la actriz afirma que sintió "vergüenza, humillación y ansiedad" a raíz de que su rostro habría sido utilizado, mediante tecnología CGI, para realizar una escena de sexo en la película Avatar.

Solicita una orden judicial para editar o eliminar la escena sexual de todas las versiones futuras de la película y destruir los archivos digitales que contengan su imagen en situaciones íntimas.

Sam Worthington, protagonista de Avatar, ha construido una carrera singular en Hollywood alternando éxitos mundiales con elecciones arriesgadas y papeles poco convencionales; alejado de fórmulas predecibles y de la agenda de las grandes productoras, el actor australiano explora nuevas vías profesionales guiado por la intuición y una búsqueda individual de sentido, según reflexiona en entrevista con el diario británico The Independent.

El impacto de Avatar y la fama inesperada

“Yo nunca he tenido un plan. La gente mira mi carrera y se pregunta: ‘¿Qué diablos está haciendo?’”, reconoce Worthington en la entrevista. Cuando Avatar se convirtió en el mayor éxito de taquilla de la historia en 2009, su vida cambió radicalmente.

“Era un chico de 29 años de Australia. Si alguien me hubiera dicho que iba a estar en la película más grande de todos los tiempos, me habría reído. No tiene sentido”. La exposición repentina y el peso de la notoriedad trajeron consigo dificultades personales, como problemas con el alcohol, que logró superar gracias al apoyo de su esposa y sus hijos. Worthington destaca que su familia ha sido clave para mantener la estabilidad frente a la presión de protagonizar una de las franquicias más importantes de la industria.

Elección de papeles fuera de lo común

En los últimos años, Worthington ha optado por personajes pequeños o singulares, priorizando el aprendizaje y la experimentación sobre la fama. Su trabajo en Fuze, dirigida por David MacKenzie, es ejemplo de ello: “Son los papeles que a veces amo. Porque David confía en mí para que cree algo. Él sabe que entiendo la dinámica del rodaje y que puedo equilibrar a los otros actores”.

En este filme, su personaje, inicialmente un extra, terminó como pieza clave de la historia. Worthington prefiere transmitir emociones a través de la acción antes que del diálogo: “No me gustan las palabras, hombre. El cine es imagen, no palabras. Siempre he pensado eso”, comenta a The Independent.

“Cada trabajo es una forma de descubrir algo. A veces he aprendido más en proyectos olvidados que en los más reconocidos”. Esta inclinación por los roles poco convencionales se manifiesta en sus próximos proyectos, como la película de inspiración religiosa Zero AD y el thriller multilingüe The Exiles, rodado en Taiwán.

“En The Exiles, la mitad es en taiwanés y hago de gánster”, detalla. “Aunque muchas veces no entendía lo que decían, fue una de mis mejores experiencias. El director estaba lo suficientemente loco como para aceptarme”, relata entre risas.

Trabajo colectivo y libertad creativa en Avatar

Worthington resalta que en Avatar, tanto el director James Cameron como el productor Jon Landau han protegido al elenco de la presión de los grandes estudios. “A diferencia de Marvel y otros estudios, en Avatar nos sentimos como en una película independiente. No hay presión externa ni del estudio. Por eso arriesgamos más”, explica.

Sobre Cameron, rechaza los estereotipos de autoritarismo y destaca su perfil de creador: “Piensan que Avatar es una maquinaria sólida y que Jim es un director autoritario. Y no lo es. Es un pintor”. Para Worthington, el proceso de trabajo en las películas de Avatar es más colectivo y creativo de lo que suele creerse.

Búsqueda de sentido y apertura a nuevos caminos

A punto de cumplir 50 años, Worthington se muestra dispuesto a asumir cualquier desafío, desde liderar una superproducción hasta participar en un papel secundario. Su objetivo, según relató a The Independent, es encontrar su lugar en una industria que premia tanto el riesgo como la continuidad.

Considera que cada experiencia, en grandes producciones o proyectos independientes, le permite crecer y redefinir su oficio. Worthington concluye que la autenticidad y la voluntad de experimentar siguen siendo las claves de su longevidad profesional, y que su carrera, lejos de seguir un guion preestablecido, es el resultado de elecciones personales orientadas por la curiosidad y la búsqueda de sentido.

El director y cómico Mel Brooks anunció oficialmente la secuela de su comedia de ciencia ficción en la presentación de Spaceballs: The New One en CinemaCon. El evento, celebrado en Las Vegas, reunió a parte del elenco original y a nuevas figuras, marcando el regreso de una parodia que dejó huella en el género. Aunque Brooks no asistió en persona a la convención, el cineasta de 99 años envió un video pregrabado para compartir el título definitivo de la esperada producción. Spaceballs: The New One se estrenará en cines el 23 de abril de 2027, según confirmó la distribuidora Amazon MGM.

La noticia generó expectativa inmediata entre los asistentes y fanáticos de la saga. Brooks, responsable de la dirección y coautoría del filme original de 1987, grabó su mensaje con el característico humor que distingue sus creaciones. En la grabación, el director recordó la evolución de las franquicias de ciencia ficción durante las últimas décadas y anticipó el regreso de su sátira al espacio. El elenco original de Spaceballs estará presente en esta nueva entrega. Rick Moranis regresa como Lord Dark Helmet, George Wyner como el coronel Sandurz, Daphne Zuniga como la princesa Vespa, Bill Pullman como Lone Starr, y el propio Brooks interpreta una vez más a Yogurt, el personaje que parodia al maestro Yoda de Star Wars.

A este grupo se suman Josh Gad, Keke Palmer, Lewis Pullman y Anthony Carrigan. Los actores interpretarán personajes nuevos, aunque la producción ha decidido mantener en secreto la identidad y características de estos papeles. Durante CinemaCon, Moranis, Zuniga, Gad y ambos Pullman subieron al escenario para mostrar el primer adelanto de Spaceballs: The New One. El tráiler ofreció una secuencia de parodias en la que se hacen referencias directas a sagas como Star Wars, Avatar y Harry Potter. En una de las escenas, el público observó un paisaje desértico, reminiscente al inicio de The Force Awakens, con robots y exploradores similares a los Jedi desplazándose por las dunas. Uno de los gags más celebrados mostró a Lord Dark Helmet, encarnado por Moranis, usando un urinario junto a un Na’vi, personaje de Avatar. La sucesión de chistes visuales y referencias rápidas evocó el estilo que hizo célebre al primer filme.

Las nuevas parodias

La trama de la secuela se mantiene en absoluto secreto. Amazon MGM informó que los detalles argumentales están “bajo llave, cerradura y un escudo Schwartz de alta resistencia”. Lo único confirmado es que, al igual que la película original, la acción se desarrollará en una galaxia “muy, muy, muy, muy lejana” y que volverá a satirizar franquicias como Star Wars, Star Trek y Alien. El guion de Spaceballs: The New One ha sido escrito por Josh Gad, Benji Samit y Dan Hernandez. La dirección está a cargo de Josh Greenbaum, conocido por su trabajo en Barb and Star Go to Vista Del Mar y Will & Harper. Esta nueva colaboración reúne a parte del equipo original con nuevos talentos, reforzando el carácter intergeneracional del proyecto.

Brooks compartió la primera noticia sobre la secuela en 2023, mediante un video que imitaba el famoso texto inicial en forma de “crawl” de Star Wars. En ese mensaje, el director repasó el crecimiento de la saga creada por George Lucas y subrayó que, pese a la proliferación de trilogías, precuelas, secuelas y derivados, solo había existido una Spaceballs hasta ahora. La fecha elegida para el estreno, 23 de abril de 2027, coincide con el aniversario número 40 de la cinta original. La expectativa entre los seguidores de la saga y los aficionados al cine paródico es alta, en parte por la reunión de los actores principales y la incorporación de nuevas voces en el reparto.

La producción y la campaña promocional han apostado por el secretismo y la sorpresa como estrategia. Hasta el momento, Amazon MGM no ha revelado detalles adicionales sobre la trama, los personajes nuevos o la posible aparición de otras figuras del universo original. La presentación en CinemaCon y el lanzamiento del primer tráiler han sido los únicos adelantos oficiales disponibles, generando especulación y comentarios en redes sociales. La cita para el regreso de Spaceballs a los cines será, oficialmente, el 23 de abril de 2027.

Un avatar tridimensional de inteligencia artificial (IA) que reproduce la voz, gestos y razonamientos de Mark Zuckerberg se convertirá en el próximo recurso de interacción dentro de Meta para sus empleados, como parte de una estrategia orientada a acelerar la transformación digital e identificar nuevos modelos de organización interna basados en IA.

El desarrollo de este avatar se encuentra en fase avanzada, con la intervención directa de Zuckerberg tanto en la creación como en las pruebas, una iniciativa que busca aumentar la conexión de los trabajadores con el fundador y director ejecutivo de la compañía, según reportó Financial Times.

Qué es todo lo que sabe del avatar de IA de Mark Zuckerberg

El avatar de inteligencia artificial de Mark Zuckerberg no solo replica su voz. Está entrenado para reflejar sus expresiones y para aportar respuestas a inquietudes sobre el futuro y la estrategia de la empresa.

Según el medio citado, las imágenes y declaraciones públicas de Zuckerberg de los últimos meses constituyen la base de entrenamiento del avatar, lo que permite dotarlo de una personalidad digital que emula la presencia del CEO en tiempo real.

La compañía evalúa la posibilidad de, en una etapa posterior, extender este recurso a creadores de contenido para facilitar nuevas formas de interacción con las comunidades digitales.

Cómo ha sido la integración de IA en la cultura corporativa de Meta

Uno de los elementos que distingue la apuesta de Meta en inteligencia artificial es la acumulación simultánea de sistemas autónomos de apoyo y optimización laboral. De acuerdo con The Wall Street Journal, la empresa ha introducido herramientas basadas en IA que han modificado de manera profunda los flujos de trabajo.

Entre ellas, destaca el agente personal utilizado por Zuckerberg, diseñado para agilizar el acceso a información y reducir la dependencia de intermediarios humanos.

Esta transformación se produce en un contexto de competencia directa con gigantes tecnológicos, así como con startups que mantienen estructuras más ágiles y equipos reducidos.

Qué herramientas inteligentes operan con los trabajadores de Meta

Los avances recientes de Meta han favorecido la inclusión de agentes inteligentes que funcionan como auxiliares de los trabajadores, con nombres como My Claw y Second Brain.

Esta última, desarrollada internamente sobre el modelo Claude, cumple el rol de un jefe de gabinete virtual, combinando la indexación de documentos con la gestión y soporte permanente a proyectos.

El foro interno de la empresa, al que tuvo acceso el Journal, señala que en algunos grupos de trabajo los agentes personales de los empleados interactúan entre sí, lo que constituye una integración inédita de asistentes autónomos en la dinámica operativa.

La integración de agentes autónomos y avatares inteligentes en Meta ya opera a gran escala no solo para el uso personal del CEO, sino en grupos internos, donde la interacción entre herramientas digitales demuestra la apuesta de la compañía por actualizar su arquitectura de trabajo al estándar emergente de la inteligencia artificial generativa.

Cuáles adquisiciones ha hecho Meta para potenciar el desarrollo de IA

En el ecosistema de Meta, la innovación en IA incluye adquisiciones estratégicas de startups como Moltbook, una red social dedicada a agentes de inteligencia artificial, y Manus, experta en asistentes personales capaces de ejecutar tareas específicas.

Estas incorporaciones buscan fortalecer la infraestructura propietaria de IA y consolidar un espacio digital donde la automatización se convierte en el catalizador de la productividad y la eficiencia organizacional.

De esta forma, Meta persigue con esta línea de desarrollo posicionarse frente a competidores como ChatGPT y Claude, buscando una inteligencia artificial general de mayor potencia y aplicabilidad concreta.

Asimismo, a esta tendencia se suma la directriz y rumbo que ha tomado Meta de poner un solo jefe para 50 empleados, con el objetivo de reducir la burocracia y aumentar la innovación.

La disputa por la libertad creativa en las superproducciones de Hollywood suma nuevos protagonistas: Sam Worthington y James Cameron sostienen que la saga Avatar les permite asumir riesgos artísticos y trabajar con autonomía, a diferencia del universo Marvel, donde la presión de los estudios y los aficionados condiciona tanto el proceso como el resultado final; según informó la revista Variety, este enfoque ha contribuido a que Avatar supere los USD 6.700 millones en recaudación global.

Diferencias clave entre Avatar y Marvel en el proceso creativo

La saga Avatar se distingue del modelo Marvel porque, de acuerdo con Worthington y Cameron, su proceso creativo está menos condicionado por expectativas externas.

El actor y el director sostienen que la producción se desarrolla con independencia, sin cronogramas restrictivos ni la presión de ejecutivos, lo que permite asumir riesgos artísticos y explorar nuevas ideas sin amenazas externas.

Worthington comparó el rodaje de cada entrega de Avatar con el de una producción independiente, a pesar de tratarse de una franquicia de gran escala.

Señaló que trabajar bajo la dirección de Cameron implica participar en un entorno colaborativo orientado a la creación, lejos de métodos autoritarios y de la presión de estudios que buscan fórmulas probadas.

El método Cameron y la innovación en Hollywood

El universo Marvel, en contraste, se estructura sobre historias interconectadas y un calendario de lanzamientos estricto, lo que reduce la capacidad de improvisación.

Según Worthington, la franquicia Marvel “parece una gran máquina sólida” frente a la flexibilidad de Avatar, donde es posible redefinir escenas incluso durante el rodaje. Esta libertad, detalló el actor, permite que los aportes creativos de los artistas tengan un impacto real en el resultado final.

James Cameron, según la revista Variety, promueve un ambiente donde la experimentación y la innovación ocupan un lugar central. El director considera que su estrategia diferencia a Avatar dentro de las megaproducciones de Hollywood, ya que prioriza la creatividad por encima de fórmulas establecidas.

Condiciones para el futuro de la saga Avatar

La continuidad de Avatar más allá de la próxima película no está asegurada. Cameron explicó que, aunque Disney anunció fechas para Avatar 4 (prevista para el 21 de diciembre de 2029) y Avatar 5 (19 de diciembre de 2031), la realización de ambas entregas dependerá de mantener los niveles de éxito financiero alcanzados hasta ahora. El director subrayó que, con cada nueva película, deben demostrar nuevamente la solidez económica del proyecto ante los estudios y el público.

Cameron advirtió que, si la saga no cumple con las expectativas de recaudación, evalúa transformar los guiones de las siguientes entregas en novelas. A su juicio, el universo de Avatar cuenta con suficiente trasfondo y cultura para expandirse en otros formatos, aunque sea fuera de la pantalla grande.

Impacto de Avatar en la taquilla mundial

Desde su estreno en 2009, Avatar lidera la taquilla mundial y se mantiene como la película más exitosa de todos los tiempos.

Su secuela, The Way of Water, se ubicó en el tercer lugar en 2022. La entrega más reciente, Fire & Ash, lanzada en diciembre de 2025, recaudó USD 1.400 millones a nivel global, según Variety.

Si bien esta cifra es inferior a la de las producciones anteriores de la saga, sigue siendo relevante para la industria y evidencia la vigencia del fenómeno.

El éxito financiero de Avatar es un factor decisivo para que Disney y Cameron continúen desarrollando nuevas películas. Cameron remarcó que, en este contexto, la rentabilidad es el principal criterio para avanzar con la saga, y cada estreno representa un examen sobre la viabilidad de futuras entregas.

Las historias pendientes y la expectativa de los fans

Mientras los planes para nuevas películas de Avatar permanecen abiertos, Cameron aseguró que, si no logra concretar la cuarta y quinta parte, compartirá con el público cuáles historias quedaron sin contar.

El director considera que el potencial narrativo del universo Avatar sigue siendo amplio, y que existen personajes y conflictos aún inexplorados que podrían llegar a plasmarse en otros medios.

La expectativa por el rumbo que tomará la franquicia se mantiene alta entre los seguidores y la industria.

Cameron y Worthington insisten en que la autonomía creativa es la clave para que Avatar conserve su identidad y capacidad de innovación, en un entorno dominado por franquicias que privilegian la previsibilidad y el control de los estudios.

Entre superproducciones y papeles secundarios en la carrera de Sam Worthington

El actor australiano admitió: “Nunca he tenido un plan al respecto. Creo que la gente ha visto mi carrera y se ha preguntado: ‘¿Qué demonios está haciendo?’”. Explicó que a menudo ha aceptado papeles apenas desarrollados, incluso personajes sin nombre.

“Son los papeles que a veces me encantan. Porque David (en referencia al director David MacKenzie) confía lo suficiente en mí como para dejarme improvisar. Y sabe que conozco bien la dinámica del cine y que puedo equilibrar a los demás actores”, explicó al medio británico.

Lo que realmente le motiva es plasmar el comportamiento humano y, en ocasiones, comunicar más con una mirada que con una línea de texto. “Cada trabajo es una oportunidad para aprender algo… A veces aprendo más de los trabajos malos que de los más prestigiosos. Siempre lo he visto como parte de mi trayectoria”, reflexionó.

La colaboración con James Cameron y el significado del éxito en Avatar

Al comenzar Avatar, James Cameron eligió a Worthington en un momento complejo de su vida, cuando el actor vivía en su propio automóvil a los 29 años. “Si me hubieran dicho que iba a estar en la película más taquillera de todos los tiempos, me habría reído. No tenía sentido”, comentó. También reconoció que el fenómeno alrededor de la película fue fundamental para él, aunque su reacción frente al éxito sigue siendo de asombro.

A pesar del reconocimiento mundial, su vida cotidiana y la de su familia no cambiaron. “No me importa, a mis hijos no les importa lo que hice ni el éxito de la película”, afirmó, dejando en claro que la fama no alteró su rutina ni sus relaciones personales.

Según The Independent, el actor distingue la atmósfera de las películas de Avatar de otras franquicias: “Somos diferentes a las películas de Marvel, en el sentido de que... se siente como una película independiente cuando la hacemos. No tenemos presiones externas... Por eso podemos arriesgarnos más”.

Acerca de su relación con Cameron, Worthington afirmó: “Conozco a James desde hace mucho tiempo. Sé lo que quiere y soy el soldado que se lo dará. Se aparta de la imagen del director como líder severo y remarca su lado artístico: Es un pintor”.

Nuevos desafíos y horizontes en la carrera de Sam Worthington

Actualmente, complementa papeles secundarios como el de Fuze con proyectos originales y de temática poco convencional. Uno de sus próximos estrenos es una película religiosa, Zero AD, sobre la Matanza de los Inocentes, que aborda historias bíblicas raras veces retratadas en el cine comercial. “Creo que la Biblia tiene historias maravillosas, y esta es una de ellas”, señaló.

Además, participó en The Exiles, rodaje realizado en Taiwán, donde interpreta a un gánster que busca hacerse un lugar en el mundo criminal de Taipéi. “Si la película funciona, ¿quién sabe qué oportunidades abrirá?”, comentó a The Independent. Agregó que gran parte del film se desarrolló en un idioma que no comprendía completamente, lo que representó un reto adicional.

Familia, sobriedad y búsqueda personal de Worthington

El éxito internacional trajo consigo consecuencias personales. Worthington compartió que, tras el estreno de Avatar, atravesó problemas con el alcoholismo, que empeoraron durante esa época. Con el apoyo de su esposa, Lara Worthington, y una renovada fe cristiana, logró mantenerse sobrio desde 2014.

La madurez transformó su manera de ver la vida y el trabajo. “Cada vez que intento darle vueltas al asunto o si simplemente se lo comento a mi esposa, me mira como si estuviera loco”, detalló sobre sus conversaciones acerca del éxito.

A punto de cumplir 50 años, afirmó que con el paso del tiempo comienza a identificar su sitio en la industria y a comprender mejor qué lo motiva a seguir actuando. El protagonista de Avatar encara esta etapa con una visión más nítida y menos presionada, abierto a experimentar tanto en grandes sagas como en propuestas alternativas.

Gemini prepara una nueva función que permitirá a los usuarios crear avatares realistas mediante inteligencia artificial y utilizarlos sin restricciones en distintas aplicaciones del ecosistema de Google.

La herramienta, aún en desarrollo, apunta a convertirse en uno de los próximos avances clave de la compañía en el terreno de la IA generativa, con una integración completa en sus servicios.

El objetivo de esta función es que cada usuario pueda diseñar una versión digital de sí mismo, capaz de protagonizar contenidos generados con IA en distintos contextos.

De acuerdo con Android Authority, estos avatares podrán utilizarse en diversas experiencias dentro del entorno de Gemini, incluyendo herramientas como Nano Banana, donde sería posible crear escenas personalizadas con solo describirlas mediante texto.

El desarrollo de esta tecnología forma parte de una estrategia más amplia de Google para reforzar su posición en el mercado de la inteligencia artificial, en un contexto donde compite con iniciativas como Sora de OpenAI y propuestas de Meta. En este caso, la apuesta se centra en la personalización, permitiendo que los usuarios no solo generen contenido, sino que también participen en él a través de representaciones digitales propias.

Las primeras pistas sobre esta función surgieron a partir de hallazgos en el código de la aplicación de Google para Android, específicamente en la versión 17.11.54sa.arm64.

El análisis reveló referencias a una herramienta denominada inicialmente “Character”, ahora rebautizada como “Avatar”. Aunque el sistema aún no está habilitado para el público, su presencia en el código sugiere que el desarrollo se encuentra en una fase avanzada.

Este nuevo sistema se apoyaría en tecnologías previas desarrolladas por Google, como Likeness, una solución vinculada a Android XR que ya permitía crear representaciones digitales del usuario. La evolución hacia avatares más realistas y funcionales indicaría una continuidad en la investigación de la compañía en este campo.

El funcionamiento previsto implica capturar tanto la imagen como la voz del usuario para generar un avatar que pueda replicar su apariencia y expresividad.

Según los detalles disponibles, el proceso incluiría grabaciones con movimientos de cabeza y registro de voz, lo que permitiría crear una representación más precisa. A partir de ese momento, el avatar podría ser utilizado en múltiples escenarios generados por IA, desde viajes virtuales hasta situaciones cotidianas o creativas.

Uno de los puntos destacados del desarrollo es el enfoque en la privacidad. Google ha señalado que no utilizará la información recopilada para entrenar sus modelos de inteligencia artificial y que los usuarios podrán eliminar tanto el avatar como los datos asociados en cualquier momento. Esta promesa busca responder a las preocupaciones habituales sobre el uso de datos personales en tecnologías de este tipo.

La herramienta también tendría compatibilidad multiplataforma, ya que se espera que funcione tanto en dispositivos móviles como en navegadores web. Esto la diferenciaría de otras soluciones del mercado que han limitado su disponibilidad a aplicaciones específicas.

A pesar del avance, aún no hay una fecha oficial de lanzamiento ni detalles definitivos sobre su implementación. El hecho de que la función no esté completamente operativa sugiere que Google continúa afinando aspectos técnicos y de experiencia de usuario antes de su presentación pública.

El interés de la compañía en este segmento responde a una tendencia creciente en la industria tecnológica: la creación de contenido personalizado con inteligencia artificial. Si bien algunas iniciativas previas han enfrentado dificultades para consolidarse, el potencial de los avatares digitales sigue siendo alto, especialmente en áreas como el entretenimiento, la comunicación y la producción de contenido.

La propuesta de Gemini podría representar un paso importante en la evolución de la IA generativa, al integrar la identidad del usuario dentro de las herramientas digitales. La combinación de personalización, accesibilidad y control sobre los datos será clave para determinar su aceptación cuando finalmente llegue al mercado.

La hazaña de Saldaña no se limita a un solo personaje ni a una saga. Su versatilidad y capacidad para brillar en universos tan distintos como el de Avatar y el Universo Cinematográfico de Marvel han sido clave para este reconocimiento. La suma total de las películas en las que ha participado supera los 15.500 millones de dólares, una cifra que la consolida como la reina indiscutible de la taquilla mundial. Tras conocerse la noticia, la actriz manifestó: “Quiero expresar mi más sincera gratitud por la extraordinaria trayectoria que me ha llevado a convertirme en la actriz de cine más taquillera de todos los tiempos”.

El ascenso de Zoe Saldaña se cimentó sobre la base de participaciones estratégicas en franquicias de éxito global. Su papel como Neytiri en Avatar la ha mantenido en la cúspide de la popularidad desde el estreno de la primera película en 2009. Ahora, con el lanzamiento de Avatar: Fuego y ceniza, su nombre vuelve a resonar en todo el mundo, reavivando el fenómeno que convirtió a la saga en un faro del cine contemporáneo. La colaboración con James Cameron ha resultado ser decisiva en su carrera y en el dominio de la taquilla.

Pero la carrera de Saldaña no se detiene en Pandora. Forma parte también del Universo Cinematográfico de Marvel, donde interpreta a Gamora, uno de los personajes más queridos por los seguidores de Guardianes de la Galaxia. Este rol la ha consolidado como una figura esencial en las historias de superhéroes que han dominado la cartelera en la última década. Además, su interpretación de Nyota Uhura en la trilogía de Star Trek (2009-2016) amplió su presencia en otro de los universos más influyentes del cine de ciencia ficción.

La reputación de Saldaña como actriz polifacética y exitosa se ha traducido en un historial repleto de éxitos comerciales. Cada franquicia a la que se ha sumado ha experimentado un impulso en términos de audiencia y recaudación. Su capacidad para adaptarse a distintos registros y entornos narrativos ha sido un factor determinante para alcanzar la cifra récord de recaudación acumulada.

Sin embargo, no toda la trayectoria de Zoe Saldaña se ha visto exenta de controversias. En 2012, la actriz de ascendencia puertorriqueña, dominicana y haitiana se vio envuelta en una de las pocas polémicas de su carrera al ser elegida para dar vida a la legendaria cantante Nina Simone en la película Nina, dirigida por Cynthia Mort. La cinta, rodada en 2012 y estrenada recién en 2016, generó un intenso debate desde el primer momento en que se conoció el fichaje de Saldaña para el papel principal.

La polémica surgió por la decisión del equipo de producción de modificar físicamente a Saldaña para acercar su apariencia a la de Simone. Durante el rodaje, la actriz utilizó un traje de cuerpo entero, una nariz protésica, dentadura postiza e incluso maquillaje oscuro para encarnar a la “Alta Sacerdotisa del Soul”. Estas elecciones provocaron críticas inmediatas, tanto de parte del público como de los herederos de la propia Simone, quienes consideraron que la representación no hacía justicia a la figura y el legado de la cantante.

En aquellos años, Saldaña defendió con firmeza su interpretación y su derecho a asumir ese papel. “No hay una sola manera de ser negra. Soy negra tal como sé serlo. Nunca la vi como poco atractiva. ¡Nina se parece a la mitad de mi familia!”, argumentaba la actriz ante las cámaras cuando le preguntaban por la controversia. Para ella, la diversidad dentro de la comunidad negra debía ser reconocida y respetada, y su elección para el rol respondía a esa visión.

Con el paso del tiempo, la propia Zoe Saldaña reconsideró su postura y asumió públicamente su error. En 2020, durante una entrevista en directo en Instagram con Steven Canals, la actriz rompió en llanto al admitir: “Nunca debí haber interpretado a Nina. Debí haber hecho todo lo posible con la influencia que tenía hace 10 años... para elegir a una mujer negra para interpretar a una mujer negra excepcionalmente perfecta”. Reconoció que, pese a sus intenciones, el papel requería una sensibilidad especial y un respeto absoluto por la historia personal de Nina Simone.

Saldaña confesó que en aquel entonces pensó que tenía el permiso necesario por su identidad, pero que con el tiempo entendió que “Nina tuvo una vida y una trayectoria que deben ser honradas hasta el último detalle porque fue una persona con detalles específicos… Se merecía algo mejor, y lo siento mucho”. Estas palabras, pronunciadas con emoción, reflejan el proceso de autocrítica y aprendizaje que ha acompañado a la actriz a lo largo de los años, en paralelo a su imparable ascenso en la industria.

Según Espinof, esto ha llevado a una narrativa en la que la identidad original de este mundo ficticio se suaviza, aunque su apariencia externa parezca no cambiar.

Desde su estreno en 2009, la franquicia Avatar consolidó su reconocimiento mundial como una fábula ecológica y anticolonial. Sin embargo, Espinof advierte que, bajo esta superficie, surge una inquietud: la asimilación cultural gradual de Pandora.

Jake Sully, el exmarine humano que se convierte en líder de los Na’vi, actúa como un agente involuntario de transformación. La familia que construye en la luna alienígena tiene sangre híbrida y vive expuesta a amenazas constantes, mientras el planeta asume comportamientos y rasgos cada vez más cercanos a lo humano.

Humanización progresiva y decisiones creativas

No son solo los grandes giros argumentales los que reflejan esta transformación. Espinof señala que la influencia humana penetra hasta los detalles más mínimos, como la forma de saludar o la expresión de emociones cotidianas.

La humanización de los Na’vi ocurre tanto en el ADN de los personajes como en sus gestos más habituales. Este fenómeno es resultado directo de decisiones prácticas tomadas por Cameron en cada película.

En un comienzo, James Cameron instruyó a su equipo para que los Na’vi fueran completamente ajenos a la cultura humana en todos los aspectos. Su objetivo era crear una civilización con movimientos corporales y reacciones emocionales independientes de nuestros gestos.

El director explicó en uno de los libros oficiales de la saga que establecieron reglas específicas para diferenciar a los Na’vi, como prohibir el asentimiento típico de los humanos. En dicho universo, afirmar no se hacía asintiendo, sino echando la cabeza hacia atrás con un chasquido de lengua o cerrando los ojos en señal de acuerdo solemne.

Estas reglas estrictas se relajaron conforme avanzaron las producciones, priorizando en ocasiones gestos humanos. Cameron reconoció, según Espinof, que “algunas de esas reglas se dejaron de lado mucho después, porque las exigencias dramáticas de la escena, en última instancia, eran más importantes”.

El director añadió que no buscaba restringir la carga emocional natural de los actores en momentos determinantes, por lo que permitió que, en instantes de alta tensión, el público pudiera identificar más rápidamente lo que ocurría, incluso si ello implicaba romper con la coherencia cultural original.

Adaptación de la narrativa y especialistas en movimiento

La lógica de estos cambios responde al deseo de facilitar la conexión entre espectadores y personajes. El propio Cameron subrayó luego que “un gesto reconocible como un asentimiento comunica de inmediato lo que está en juego, incluso si rompe con la coherencia interna”. Bajo esta premisa, el público prioriza la comprensión emocional por encima de la estricta fidelidad cultural, aceptando reacciones que no formaban parte del canon inicial de Pandora.

En este proceso de adaptación y equilibrio, el equipo artístico contó con figuras como JoAnn Jansen y Lula Washington. Ambas especialistas, responsables del diseño del movimiento corporal y la coreografía de los Na’vi, colaboraron en cada entrega para dotar a la especie de gestos y comportamientos que preservaran su identidad propia.

Su trabajo, detallado ampliamente por Espinof, resultó esencial para retener elementos diferenciales, aunque la huella de la cultura humana ya sea evidente en la actualidad.

Metáfora de erosión y debate sobre la identidad

La evolución de los gestos y los comportamientos Na’vi también puede entenderse como una metáfora de la erosión cultural que provoca la presencia de Sully. El proceso es gradual y complejo: mientras el personaje principal defiende la pureza de Pandora, participa de manera activa en la transformación social y genética de la comunidad originaria. Este conflicto se vuelve central en las películas siguientes, mostrando cómo la identidad Na’vi está en permanente redefinición.

Desde un punto de vista narrativo, estos cambios han aportado mayor profundidad a la saga. La decisión de Cameron de ajustar las reglas culturales de los Na’vi generó dilemas sobre autenticidad e integración que enriquecen la trama y el desarrollo de los protagonistas.

Espinof sostiene que, al permitir la entrada de gestos y reacciones universales, la franquicia acerca la experiencia de Pandora a millones de espectadores, aunque esto difumine los límites de su cultura ficticia.

El efecto de estas decisiones ha generado debate entre seguidores y críticos, especialmente respecto a la identidad Na’vi y las exigencias tanto comerciales como narrativas de Hollywood.

De acuerdo con Espinof, un sector de la comunidad percibe este proceso como una inevitable asimilación de culturas distintas en contextos de convivencia prolongada. Otros, en cambio, señalan el riesgo de perder la riqueza original a cambio de identificaciones inmediatas o de la adaptación a patrones culturales ampliamente reconocidos.

Pandora y el cambio irreversible

A pesar de las distintas perspectivas individuales, el recorrido de los Na’vi pone de manifiesto cómo incluso los universos de ficción más elaborados terminan modelados por las decisiones creativas y las circunstancias de su época.

La transformación de Pandora proyecta, así, una paradoja: mientras la narrativa intenta preservar la esencia de lo distinto, la propia saga evidencia cómo quienes han permanecido en ese mundo han contribuido, inevitablemente, a su cambio irreversible.

Pocas personas conocen el cine mejor que James Cameron. El director responsable de clásicos como Terminator 2: El juicio final, la saga de ciencia ficción Avatar o Titanic lleva décadas convertido en uno de los máximos referentes de la industria del séptimo arte gracias a su capacidad para atraer de forma masiva a los espectadores a las salas.

Además de su éxito entre la crítica y (sobre todo) el público, James Cameron es también conocido por su firme postura a favor de ir a una sala de cine a ver una película, frente al auge de plataformas como Netflix, Prime Video o HBO Max. “Tenemos que ir al cine”, defendía en 2023 en una entrevista con Variety. “¡Ya basta del streaming! Estoy harto de estar sentado sin hacer nada”.

Ahora, el estreno global de Avatar: Fuego y Ceniza (que ya ha superado los 1.300 millones de recaudación a nivel mundial) ha vuelto a demostrar el potencial de la gran pantalla para sobrecoger a los espectadores con espectaculares imágenes. Por si fuera poco, durante las entrevistas de promoción de la nueva película, James Cameron no solo ha vuelto a dejar clara su devoción por las salas, sino que además ha ofrecido una serie de consejos para elegir el mejor asiento.

En busca de la mejor imagen... y el mejor sonido

“Me gusta sentarme donde la pantalla simplemente llena mi visión periférica”, explica en un video que no ha tardado en volverse viral en redes sociales. Con esta frase, el realizador ha dejado bien claro la importancia de ocupar plenamente el espacio visual. Para ello, según él, los asientos ideales son los del centro de la sala, donde no solo aumenta la “inmersión visual” sino también “la calidad del sonido”.

Eso sí, el consejo de James Cameron admite matices según la preferencia de cada espectador. “Si eres alguien visual, al centro y no tan arriba te vendría bien… pero si eres alguien a quien le gusta apreciar el audio de una película, al centro y un poco más arriba la podrás disfrutar mejor”, señala.

Los últimos asientos que deberíamos elegir según James Cameron

En este contexto, es importante tener en cuenta que la parte central y posterior de las salas de cine brinda una calidad sonora superior, ya que es el área para la cual se calibra el sistema acústico. Es allí donde se logra una mejor integración de los altavoces envolventes. Por el contrario, las filas delanteras suelen presentar distorsiones debido a la cercanía con los parlantes frontales, mientras que las filas más altas permiten apreciar un sonido envolvente más equilibrado... a costa de no tener “una experiencia 3D totalmente inmersiva”.

Frente a las mejores opciones, el cineasta también ha señalado las que para él son las menos deseables: los asientos laterales de las primeras filas. Su advertencia es clara: quienes buscan una experiencia “realmente envolvente y fiel” a la intención de los creadores de las películas, deberían evitarlos. “Muy bien, dos bolsas de palomitas, justo ahí”, concluye el vídeo James Cameron mientras señala de nuevo el centro de la sala. “Nos vemos en el cine”.

El 22 de enero se dieron a conocer las nominaciones a los Premios Oscar 2026 y, una vez más, destacó el talento mexicano.

A continuación, te contamos quiénes son los artistas mexicanos que competirán por la estatuilla dorada en la edición 98, con qué proyecto y quiénes son sus contrincantes.

¿Quiénes son los artistas mexicanos nominados al Oscar 2026?

Guillermo del Toro

Entre los nominados resalta Frankenstein, película del afamado cineasta tapatío, Guillermo del Toro,

La cinta obtuvo nueve nominaciones, entre las que destacan Mejor Película y Mejor Guion Adaptado. Sin embargo, no fue considerado en la categoría a Mejor Director, donde es considerado como un referente a nivel internacional.

Cruz Contreras

El trabajo mexicano también tiene presencia en la animación. Y es que un proyecto donde participó el animador guerrerense fue nominado en las categorías Largometraje de Animación o Mejor Película Animada: Las Guerreras KPop o Kpop Demon Hunters.

La cinta compite contra Arco, Zootopia 2, Little Amélie or The Character of Rain y Elio. Además, fue considerada en Canción Original con Golden.

“Ya me cayó el 20... Equipo de Imageworks, equipo de CFX, se logró”, escribió en Instagram.

Ivel Hernández

En el apartado Mejores Efectos Visuales destaca Avatar: Fire and Ash, una película en donde participó la animadora mexicana.

“Estamos nominados a los mejores efectos visuales en los Oscar. Felicidades a todos mis colegas”, escribió en Instagram.

¿Contra qué películas compite ‘Frankenstein’?

Las nominaciones de Frankenstein abarcan nueve categorías, según el recuento oficial:

• Mejor Película
• Mejor Guion Adaptado
• Mejor Actor de Reparto (Jacob Elordi)
• Mejor Diseño de Vestuario
• Mejor Maquillaje y Peinado
• Mejor Banda Sonora Original
• Mejor Fotografía
• Mejor Diseño de Producción
• Mejor Sonido.

Esta amplitud de reconocimientos posiciona a la cinta dentro de las favoritas del año y confirma la vigencia del género fantástico en los premios de la Academia.

En la categoría de Mejor Película, comparte nominación con producciones como Bugonia, Hamnet, F1, Marty Supremo, Una batalla tras otra, El agente secreto, Valor sentimental, Pecadores y Sueños de tren.

En Mejor Guion Adaptado y Mejor Banda Sonora Original, se enfrenta a títulos como Marty Supremo y Pecadores.

¿Cuándo se llevará a cabo la ceremonia de premiación?

La 98 edición se llevará a cabo el domingo 15 de marzo en el Dolby Theatre de Los Ángeles, California, Estados Unidos.

La transmisión en vivo estará disponible en México, pero hasta el momento se desconoce el canal y horario.

Un fenómeno que trasciende la taquilla

Desde su debut en 2009, Avatar ha sido un imán para el público y un ejemplo de innovación tecnológica en el cine. La franquicia, dirigida por James Cameron, ha acumulado cifras impresionantes en recaudación y se ha convertido en uno de los fenómenos culturales más destacados del siglo XXI. La última entrega, “Avatar: Fire and Ash”, sigue cosechando éxitos en cartelera, consolidando a la saga como una de las más rentables de la historia. El entusiasmo del público se mantiene intacto: cada estreno provoca largas filas en las salas y, en plataformas digitales, los títulos de la franquicia registran millones de reproducciones.

El impacto de Avatar no se limita únicamente al aspecto comercial. La saga ha introducido avances significativos en efectos visuales y técnicas de filmación, influyendo en el desarrollo de nuevas formas de narrar historias en la industria global. Este legado tecnológico ha sido reconocido con múltiples premios en categorías técnicas, aunque sin alcanzar los galardones más prestigiosos de la Academia.

Reconocimientos y deudas en los premios Oscar

La primera película, estrenada en 2009, recibió nueve nominaciones al Oscar y obtuvo tres estatuillas: mejores efectos visuales, mejor fotografía y mejor dirección artística. A pesar de estos triunfos, la Academia de Hollywood no le concedió el premio a mejor película, el reconocimiento más codiciado de la gala.

En 2022, “Avatar: El Camino del Agua” continuó la tendencia, logrando cuatro nominaciones, entre ellas a mejor película, y obteniendo el galardón a mejores efectos visuales. Nuevamente, la franquicia fue excluida de las categorías principales de actuación, guion y dirección. La situación ha generado un debate sobre la valoración de los logros técnicos frente al reconocimiento artístico integral que otorgan los Oscar.

James Cameron: entre la innovación y la frustración

James Cameron ha expresado en reiteradas ocasiones su inconformidad con el trato que recibe la saga en la temporada de premios. El director atribuye parte de la reticencia de la Academia a un prejuicio hacia la tecnología digital utilizada en sus películas. En declaraciones a PEOPLE, Cameron sostuvo: “Creo que nos afectó una reacción negativa contra la inteligencia artificial, aunque no la utilizamos”. El cineasta aclaró que en las producciones de Avatar no se ha empleado inteligencia artificial generativa para crear imágenes, subrayando el esfuerzo humano y artístico detrás de cada escena.

Esta postura refleja una tensión persistente entre la innovación tecnológica y la percepción tradicional de la industria respecto al valor de las nuevas herramientas digitales en el proceso creativo. Cameron insiste en que la calidad de sus películas merece un mayor reconocimiento, tanto por el trabajo de su equipo como por el impacto cultural de la saga.

“Fire and Ash”: premios recientes y expectativas

La última entrega de la franquicia, Fire and Ash, reafirmó el patrón en la reciente temporada de premios. En los Critics Choice Awards de 2026, la película obtuvo una nominación en la categoría de mejores efectos visuales y se impuso sobre títulos como F1, Frankenstein, Mission: Impossible - The Final Reckoning, Sinners y Superman. En los Globos de Oro, participó como candidata a reconocimiento de taquilla, aunque el premio fue para Sinners. La canción “Dream As One”, interpretada por Miley Cyrus, compitió como mejor tema original, pero resultó vencida por “Golden” de KPop Demon Hunters. Todas estas menciones han sido confirmadas por PEOPLE.

De cara al 22 de enero, fecha en que se anunciarán las nominaciones al Oscar 2026, la expectativa crece entre Cameron y los seguidores de la franquicia. Existe incertidumbre sobre si la Academia reconsiderará su postura y permitirá que Avatar dispute los premios principales, más allá de las categorías técnicas.

Un debate que persiste en la industria

La situación de Avatar mantiene abierto el debate sobre la distancia entre la preferencia del público y los criterios de premiación en la industria. Para Cameron, el verdadero desafío no radica en los números de taquilla ni en la cantidad de galardones, sino en lograr que los miembros de la Academia comprendan el proceso creativo y el valor artístico que define a cada entrega de la saga.

El fenómeno Avatar continúa desafiando los límites de la industria y forzando una reflexión sobre el peso del éxito comercial frente al reconocimiento institucional.

El impacto cultural de la franquicia y su capacidad para transformar la tecnología cinematográfica la posicionan como un caso singular en la historia reciente del cine. La próxima entrega de nominaciones será decisiva para determinar si la Academia está dispuesta a reconocer plenamente la magnitud de este fenómeno global.

Según The Guardian, este récord se sostiene en una combinación de éxitos que incluye las tres entregas de Avatar, donde Saldaña tiene un papel protagónico bajo la dirección de James Cameron, y su participación en el universo cinematográfico Marvel como Gamora. Las películas de Guardianes de la Galaxia y Los Vengadores sumaron cifras millonarias, mientras que títulos como Star Trek y Piratas del Caribe reforzaron su posición destacada. Saldaña ha demostrado una capacidad única para integrarse en franquicias de gran alcance, consolidando su presencia en la ciencia ficción y la acción.

Scarlett Johansson, quien hasta el año pasado lideraba la clasificación, perdió el primer puesto tras el reciente impulso de la nueva entrega de Avatar. El podio se completa con actores ligados al universo Marvel como Samuel L. Jackson, Robert Downey Jr. y Chris Pratt, todos protagonistas de taquillazos internacionales. Estos intérpretes han cimentado su popularidad a través de papeles en sagas que dominan la cartelera global.

La franquicia Avatar ha vuelto a mostrar su fuerza comercial con el estreno de Avatar: Fuego y Ceniza. Aunque esta tercera parte no igualó los resultados de las dos primeras entregas, lideró la taquilla nacional desde su estreno en diciembre y añadió más de USD 1.200 millones a las cifras globales, consolidando el estatus de Saldaña entre las intérpretes de mayor éxito de la historia. La saga dirigida por James Cameron es reconocida por sus innovaciones tecnológicas en imagen y narrativa, elemento que contribuye al interés sostenido del público.

La trayectoria de Zoe Saldaña

Nacida en Nueva Jersey en 1978, Zoe Saldaña creció entre Estados Unidos y República Dominicana. Inició su carrera artística en la danza antes de debutar como actriz en el cine con el filme Center Stage en 2000. Su primer gran papel llegó con Piratas del Caribe: La maldición del Perla Negra en 2003, donde interpretó a Anamaria. Sin embargo, el salto definitivo lo dio en 2009 cuando encarnó a Neytiri en Avatar, personaje que marcó el inicio de una alianza duradera con James Cameron.

Además de Avatar, Saldaña ha diversificado su trayectoria en el género de ciencia ficción y acción. El año pasado ganó el Óscar como mejor actriz de reparto por su participación en el musical policial Emilia Pérez, producido por Netflix. También trabaja en la próxima temporada de la serie dramática de acción Lioness, que suma otra producción relevante a su carrera. La actriz ha destacado por su versatilidad interpretativa y por representar a mujeres fuertes y complejas en la pantalla grande.

Sobre el futuro de Avatar persisten las dudas. James Cameron tiene prevista la producción de una cuarta y quinta película, aunque su realización todavía no está confirmada. El director ha señalado que, si no se concretan estos proyectos, informará de los detalles que quedaron en desarrollo. El universo de Pandora ha generado expectativas no solo por su espectacularidad visual, sino también por los desafíos técnicos y narrativos que implica su expansión.

En la lista de actores más taquilleros fuera del universo Marvel aparecen Tom Cruise, Vin Diesel, Dwayne Johnson y Tom Hanks. Entre las actrices que siguen a Saldaña y Johansson se encuentran Emma Watson, Karen Gillan y Elizabeth Olsen, todas con posiciones notables en el ranking internacional. El éxito de Saldaña se interpreta como un reflejo del impacto de las grandes franquicias en la industria actual.

La continuidad de la saga Avatar mantiene la expectativa del público, mientras la industria cinematográfica observa los próximos pasos de Saldaña y Cameron. El desenlace de la franquicia podría dejar relatos sin concluir si surgen obstáculos en su desarrollo. Por ahora, Zoe Saldaña se consolida como un ícono de la industria, con una carrera marcada por franquicias multimillonarias, papeles icónicos y una proyección internacional que no muestra signos de agotamiento.

La película Avatar: Fuego y Ceniza mantuvo el primer lugar en la taquilla de Estados Unidos durante el fin de semana del 11 al 12 de enero de 2026, al recaudar 21,3 millones de dólares, en un contexto de incremento de asistencia a los cines tras el periodo festivo. El desempeño de esta producción de James Cameron afecta directamente a estudios, exhibidores y cadenas de distribución, que ven en los resultados un indicador relevante para el inicio del año.

Según datos publicados por Deadline y reportados por la consultora Comscore, el largometraje alcanzó un acumulado nacional de 342,6 millones de dólares. La cifra posiciona a la tercera entrega de la franquicia como el principal motor de ingresos en un mes tradicionalmente moderado para la industria. El mismo informe señala que la taquilla nacional creció un 23% respecto al mismo periodo de 2025, impulsada por la presencia de títulos de alto presupuesto.

El contexto de la industria cinematográfica en enero suele caracterizarse por una baja en la afluencia a las salas tras las fiestas, aunque este año la oferta de producciones de gran formato generó un repunte. Según Deadline, Avatar: Fuego y Ceniza se mantuvo como el principal atractivo en formatos premium, como Imax, 3D y 4D, pese a situarse un 34% por debajo de la recaudación obtenida por su predecesora, Avatar: El Camino del Agua, en el mismo punto de su recorrido comercial.

¿Qué película ocupó el primer lugar de la taquilla en Estados Unidos?

La película Avatar: Fuego y Ceniza de James Cameron fue la más vista durante el periodo analizado, según reportes de Deadline y Comscore. Estrenada por 20th Century Studios, la cinta se proyectó en 3.700 salas a nivel nacional y acumuló 21,3 millones de dólares en su cuarto fin de semana de exhibición. El desempeño se traduce en un liderazgo sostenido frente a otros títulos recientes, como Primate y The Housemaid, que ocuparon el segundo y tercer lugar respectivamente.

¿Cómo evolucionó la recaudación de Avatar: Fuego y Ceniza frente a sus predecesoras?

De acuerdo con los datos de Deadline, la recaudación de Avatar: Fuego y Ceniza alcanzó 342,6 millones de dólares en su cuarto fin de semana, ubicándose un 34% por debajo de los resultados de Avatar: El Camino del Agua a la misma altura de su recorrido comercial. Aunque la diferencia es considerable, la producción de James Cameron sigue encabezando la cartelera nacional, con una base sólida de espectadores y una amplia presencia en pantallas especiales.

La consultora Comscore informó que el total acumulado en los primeros 11 días de enero de 2026 superó los 327 millones de dólares, cifra que representa un incremento del 23% frente a 2025. El desempeño de la franquicia Avatar continúa marcando tendencias en el mercado estadounidense.

¿Cómo quedó el ranking de la taquilla estadounidense?

El listado de las películas más vistas, según cifras de Comscore y Deadline, fue el siguiente:

1. Avatar: Fuego y Ceniza (20th Century Studios): 21,3 millones de dólares (4° fin de semana), total acumulado 342,6 millones.
2. Primate (Paramount/18Hz): 11,3 millones (estreno).
3. The Housemaid (Lionsgate): 11,2 millones (4° fin de semana), total 94,1 millones.
4. Zootopia 2 (Disney): 10,1 millones (7° fin de semana), acumulado 378,8 millones.
5. Greenland 2: Migration (Lionsgate): 8,5 millones (estreno).
6. Marty Supreme (A24): 7,6 millones (4° fin de semana), total 70,1 millones.
7. Anaconda (Sony): 5,1 millones (3° fin de semana), total 54,2 millones.
8. Bob Esponja: La película (Paramount): 3,8 millones (4° fin de semana), total 63,6 millones.
9. David (Angel Studios): 3,08 millones (4° fin de semana), total 75,1 millones.
10. Song Sung Blue (Focus Features): 3 millones (3° fin de semana), total 31,1 millones.

La información publicada por Deadline subraya que Avatar: Fuego y Ceniza mantuvo su posición de liderazgo, al tiempo que los estrenos de Primate y Greenland 2 ingresaron al top 5.

¿Qué impacto tuvieron los nuevos estrenos y las tendencias demográficas?

Durante el fin de semana, “Primate”, de Paramount/18Hz, y “The Housemaid”, de Lionsgate, disputaron el segundo lugar con cifras similares, ambas por encima de los 11 millones de dólares. Según Screen Engine PostTrak, “Primate” obtuvo una recomendación definitiva del 50% entre la audiencia, con predominio del público masculino (58%) y del grupo de 18 a 34 años (59%). El análisis demográfico señala paridad entre espectadores latinos, hispanos y caucásicos, cada uno con el 35%, seguidos de un 20% de afroamericanos y un 7% de asiático-estadounidenses.

Por su parte, Greenland 2: Migration logró una recaudación de 8,5 millones de dólares en su estreno, con una recomendación definitiva del 49%. El público masculino representó el 56% de la audiencia, con la mayor concentración en el grupo de 35 a 44 años (26%). Según Comscore, la región oeste generó un tercio de los ingresos, superando el promedio nacional para otros títulos.

¿Qué factores explican el liderazgo de Avatar: Fuego y Ceniza?

El análisis de Deadline y los datos de Comscore identifican varios factores que contribuyeron al liderazgo de Avatar: Fuego y Ceniza. La película se benefició de su amplia disponibilidad en salas y del atractivo de sus versiones en formatos premium. Además, la temporada de vacaciones escolares y universitarias, que coincidió con el periodo de exhibición, favoreció el flujo de espectadores a las salas.

Según Comscore, el 76% de las universidades y el 94% de las escuelas primarias y secundarias permanecieron en receso durante el fin de semana, lo que incrementó la asistencia. La preferencia por producciones de gran presupuesto y el atractivo de las franquicias contribuyeron a que la cinta de James Cameron se mantuviera al frente.

¿Cuál es el desempeño internacional de la franquicia Avatar?

De acuerdo con Deadline, el mercado internacional representa un componente clave para la franquicia Avatar. Durante el mismo fin de semana, la tercera entrega logró superar los 90 millones de dólares a nivel global, superando a todos los títulos en su lanzamiento. 20th Century Studios mantuvo la película en cartelera en formatos de alta demanda como Imax, 3D y 4D fuera de Estados Unidos.

La franquicia dirigida por James Cameron ha consolidado su posición como una de las más exitosas en la historia del cine contemporáneo, con recaudaciones que superan los mil millones de dólares a nivel mundial en entregas anteriores.

¿Cómo se comparan los resultados de este año con los de años anteriores?

La taquilla estadounidense mostró una recuperación significativa durante los primeros días de enero de 2026, con un total de 327 millones de dólares, según Deadline. El fin de semana evaluado representó un crecimiento del 25% frente al año anterior, en un contexto de mayor afluencia a los cines y estrenos de alto perfil.

La diferencia en la recaudación de Avatar: Fuego y Ceniza respecto a su predecesora refleja un ajuste en la demanda, aunque el desempeño general del mercado indica una tendencia positiva para la industria. Los estudios y exhibidores interpretan estos resultados como señales de recuperación tras varios años de fluctuaciones.

¿Qué efectos puede tener el éxito de Avatar: Fuego y Ceniza en la industria cinematográfica?

El liderazgo de Avatar: Fuego y Ceniza en la taquilla estadounidense influye directamente en las estrategias de los estudios y distribuidoras. El desempeño sólido de las franquicias y los estrenos de gran formato orienta la programación de salas y la inversión en producciones de alto presupuesto.

Los datos de Deadline y Comscore sugieren que la industria continuará apostando por títulos de amplio alcance y por la diversificación de la oferta en pantallas premium. La expectativa para las próximas semanas se centra en el comportamiento del público tras el regreso a las actividades escolares y la llegada de nuevos lanzamientos.

¿Qué se espera para las próximas semanas en la cartelera estadounidense?

De acuerdo con Deadline, la permanencia de Avatar: Fuego y Ceniza en el primer lugar dependerá de la respuesta del público a los próximos estrenos y de la evolución de la demanda en las salas. El seguimiento del desempeño comercial de la película servirá como referencia para el sector durante la transición al periodo postvacacional.

Las proyecciones de Comscore anticipan que los estudios mantendrán el enfoque en producciones familiares y de acción, mientras ajustan sus estrategias de distribución en función del comportamiento de la taquilla. El impacto en exhibidores y cadenas de cine se traducirá en una mayor ocupación de pantallas y en la consolidación de las tendencias observadas en el inicio de 2026.

La presencia de Miley Cyrus en la alfombra roja del Palm Springs Convention Center, donde ha recogido un galardón por su balada Dream as One de Avatar: Fuego y ceniza, ha dado mucho de que hablar, mientras se refuerzan sus posibilidades de estar nominada al Oscar a la mejor canción este año.

La artista, que alcanzó la fama primero como actriz y después como cantante, ha manifestado su disposición a regresar a la interpretación audiovisual, según ha declarado a The Hollywood Reporter en dicha ceremonia. “Me encantaría”, ha afirmado Cyrus cuando se le ha preguntado por la posibilidad de volver a actuar. Además, ha lanzado un mensaje directo a los cineastas: “Ojalá alguna mente brillante aquí dentro tenga el proyecto adecuado para mí. Vamos a ver. Recordadles. Si alguien genial aparece, decid que... hola ‘Miley está aquí’”.

La intérprete, cuyos últimos trabajos en pantalla han sido ocasionales, ha respondido sin dudar al ser interrogada sobre el tipo de trabajo que le interesaría: “Decidles simplemente, ‘¿Qué quieren que haga?’ Me encantaría adentrarme en el mundo de otra persona. Yo soy la jefa en mi propio mundo”.

En los últimos años, sus papeles en cine y televisión han sido esporádicos, más allá de un ‘cameo’ en la película de Ethan Coen protagonizada por Margaret Qualley, Dos chicas a la fuga en 2024. Sus títulos recientes incluyen la interpretación de la estrella pop Ashley O en la serie Black Mirror en 2019, su participación en Crisis en seis escenas, miniserie de Woody Allen en 2016 para Prime Video y las películas Peligrosamente infiltrada y LOL en 2012, así como La última canción en 2010.

Actualmente, tiene entre manos otros proyectos, entre ellos “algo realmente, realmente especial” con motivo del vigésimo aniversario, en marzo, de Hannah Montana, según ha desvelado la propia artista a The Hollywood Reporter.

“Mi vida la concibo en etapas de tres meses”

Cyrus ha compartido su filosofía sobre la gestión de su tiempo y planes futuros. Ha explicado a que suele pensar en su vida “en trimestres”, y que prefiere centrarse en lo que quiere ser y hacer en los primeros meses del año antes que comprometerse a largo plazo. “Si piensas demasiado en el futuro, acabas aceptando cosas que quizás no estaban destinadas a ti finalmente”, ha expuesto.

Así, para el primer trimestre de este año, su prioridad es celebrar y cerrar lo que ha iniciado con Avatar, así como rendir homenaje a todo lo que ha vivido hasta ahora, incluido el aniversario de Hannah Montana. Es, según sus palabras, un periodo para “celebrar y cerrar” etapas, mientras que se reserva la segunda parte del año para decidir qué nuevos caminos puede explorar.

Ante la pregunta sobre otros fenómenos culturales, Cyrus ha manifestado su intención de conocer cuanto antes el fenómeno Heated Rivalry, reconociendo que aún no lo ha visto, pero que todas las conversaciones de ese día han comenzado con referencias a la serie: “No la he visto aún, pero lo haré, y sé que me va a obsesionar”, ha confesado.

‘Avatar’ sigue arrasando en taquilla

El universo Avatar no solo permanece vigente en cines, sino que la franquicia dirigida por James Cameron ha superado en su tercera entrega los 1.000 millones de dólares en recaudación global, con perspectivas de seguir creciendo. Cyrus ha revelado que ha asistido a ver la película en salas de cine y ha comentado con humor su método para enfrentarse a este tipo de sesiones maratonianas. “Es una película larga, así que hay que ir vestida y preparada adecuadamente. Quieres ir guapa al entrar y al salir, pero no quiero estar guapa durante tres horas y media, así que llevo todas mis cositas cómodas y me llevo comida de estrangis”, ha relatado la artista a The Hollywood Reporter.

En otro tono, mucho más serio, Miley Cyrus ha aprovechado el encuentro para pronunciarse acerca del primer aniversario del devastador incendio de Los Ángeles, un suceso que conoce de primera mano tras perder una vivienda en el incendio de Malibú en 2018. “Me encanta lo resistente que es nuestra ciudad, y ver cómo todos reconstruyen. El año pasado vimos a la comunidad unirse, sumando esfuerzos para salir adelante. Ahora reconforta ver a la gente más asentada. Te desestabilizas completamente y creo que en un año no puedes sentirte completamente recuperado. Espero mucha paz para las familias que no van a sentirse reconstruidas en mucho tiempo”, ha afirmado Cyrus.

El estreno de Avatar: Fire and Ash alcanzó más de 1.080 millones de dólares en recaudación mundial, según informó Deadline, ubicando a la tercera entrega dirigida por James Cameron como el cuarto título del cineasta en superar esa cifra. El desempeño afecta a la industria cinematográfica internacional y consolida la posición de The Walt Disney Studios como operador predominante del mercado durante el inicio de 2026.

De acuerdo con el mismo reporte de Deadline, la nueva producción de la saga sumó 306 millones de dólares en el mercado doméstico, que abarca a Estados Unidos y Canadá, mientras que el total internacional ascendió a 777,1 millones de dólares. Ningún otro director ostenta tres películas con ingresos superiores a los 2.000 millones de dólares en la lista de los diez filmes más taquilleros, por encima de directores como Christopher Nolan, los hermanos Russo o Steven Spielberg.

La saga Avatar mantiene su relevancia en la taquilla global desde su inicio en 2009. El rendimiento de esta tercera parte ratifica la tendencia de dominio de las grandes franquicias y la consolidación de Disney como principal actor global, en un año donde los estudios buscan fortalecer su portafolio ante una competencia internacional intensa.

¿Cuánto recaudó Avatar: Fire and Ash y cómo se distribuyen los ingresos por regiones?

El reporte de Deadline detalla que Avatar: Fire and Ash alcanzó 1.080 millones de dólares a escala global, con 306 millones generados en Estados Unidos y Canadá y 777,1 millones en los mercados internacionales. Entre los principales territorios, China aportó 138 millones de dólares, ubicando al filme como el segundo mayor estreno de la Motion Picture Association (MPA) en ese país durante 2025, solo superado por Zootopia 2, que logró 601,4 millones de dólares en ese mercado.

En Japón, la recaudación de Avatar 3 experimentó un crecimiento del 26% respecto al fin de semana anterior, mientras que en Australia, Brasil, Francia, Reino Unido, México, Alemania, Corea del Sur e Italia se reportaron descensos que oscilaron entre el 14% y el 41%, según Deadline. La película sumó 40 millones de dólares en su tercer fin de semana en Estados Unidos y Canadá, con una caída del 37% respecto al fin de semana anterior, y ocupa el segundo puesto en la taquilla global de 2025 dentro de las producciones de la MPA.

La trilogía completa de Avatar ya suma 6.350 millones de dólares en recaudación mundial, según cifras de Deadline, lo que la posiciona como una de las franquicias más exitosas del cine contemporáneo.

¿Qué películas lideraron la taquilla mundial en 2025 y cuál es el peso de Disney?

Deadline indica que The Walt Disney Studios controla las tres películas más taquilleras de 2025: Zootopia 2, Avatar: Fire and Ash y Lilo & Stitch. Zootopia 2 encabeza el ranking global con 1.588 millones de dólares, ubicándose como la segunda película animada más exitosa de todos los tiempos, tras superar los 1.456 millones de Frozen 2.

La secuela animada también lidera el mercado internacional, con 1.220 millones de dólares obtenidos fuera de Estados Unidos y Canadá. A nivel de películas animadas, Disney ocupa cinco de los seis primeros puestos en la lista de títulos con mayor recaudación en la historia, de acuerdo con la información reportada por Deadline.

En el mercado chino, Disney mantiene tres de los cinco títulos más exitosos de la MPA, con Zootopia 2, Avatar: Fire and Ash y Lilo & Stitch. El dominio en este país refuerza la influencia del estudio en una de las plazas más relevantes para la industria fílmica mundial.

¿Cómo se comportaron otros estrenos internacionales fuera del universo Disney?

El análisis de Deadline muestra que la competencia directa de Disney registró cifras menores. Sony Pictures presentó Anaconda, que recaudó 88,4 millones de dólares a nivel global, con 42,5 millones provenientes del extranjero. Francia lideró los nuevos mercados para el filme con 1,1 millones de dólares, seguido por Australia, Reino Unido y México, donde las cifras oscilaron entre 1,1 y 1,9 millones.

Lionsgate estrenó The Housemaid, que alcanzó un acumulado global de 133 millones de dólares, con 57,3 millones originados fuera de Norteamérica. En Estados Unidos y Canadá, la película mantuvo un descenso del 3% en su tercera semana, sumando 75,7 millones de dólares. Según Deadline, Lionsgate no difundió detalles específicos sobre la recaudación internacional de ese título.

Otros filmes como Wicked: For Good y Five Nights at Freddy’s 2 sumaron, respectivamente, 6 millones y 4,95 millones de dólares durante el último fin de semana reportado. En Italia, la comedia local Buen Camino acumuló 57,4 millones de dólares, cifra que supera lo obtenido por Avatar 3 en ese país, que lleva 24,2 millones de dólares, según el informe de Deadline.

¿Qué impacto tiene el éxito de Avatar: Fire and Ash en la industria y cuáles son las tendencias que se consolidan?

La performance de Avatar: Fire and Ash reafirma la tendencia de concentración de ingresos en las grandes franquicias y conglomerados, de acuerdo con el análisis de Deadline. El liderazgo de Disney en la taquilla internacional se sostiene por la continuidad de lanzamientos de alto presupuesto y por la expansión en mercados estratégicos, con especial foco en Asia y América Latina.

El modelo de negocio basado en secuelas y marcas reconocidas presenta ventajas competitivas para los estudios que cuentan con catálogos y propiedad intelectual consolidada. El impacto para el público se traduce en una mayor oferta de títulos de gran escala y efectos visuales, mientras las producciones independientes y locales buscan posicionarse en nichos y festivales.

El seguimiento de Deadline proyecta que Avatar: Fire and Ash continuará sumando ingresos en las próximas semanas, lo que podría modificar la composición final del ranking anual. El comportamiento de la taquilla en China y otros mercados emergentes seguirá siendo un factor determinante para el éxito de los grandes estrenos en 2026.

¿Qué cifras y récords destacan en la taquilla de 2025?

Deadline destaca que James Cameron es el único director con tres películas que superaron los 2.000 millones de dólares en la lista de las diez más taquilleras de la historia, superando a otros realizadores de renombre. Avatar: Fire and Ash se convierte en la tercera entrega de la franquicia en superar los mil millones de dólares a nivel mundial, y la segunda película más taquillera de la MPA durante 2025.

Entre los récords adicionales, Zootopia 2 se posiciona como la segunda película animada más exitosa de la historia, mientras que las producciones de Disney ocupan los tres primeros puestos en la taquilla global anual y mantienen una presencia dominante en mercados clave.

El formato IMAX también reportó resultados relevantes para Avatar 3, con 22,5 millones de dólares durante el último fin de semana analizado y un acumulado de 140 millones de dólares en ese formato, dentro del ranking histórico de la compañía, según datos de Deadline.

¿Qué se espera para la taquilla global y los estudios en 2026?

Los estudios de Hollywood se mantienen atentos al desempeño de sus principales franquicias en los mercados internacionales. La consolidación de Disney en 2025 podría influir en la estrategia de lanzamientos previstos para el siguiente año fiscal, con énfasis en la continuidad de sagas y producciones de alto presupuesto.

El seguimiento de Deadline anticipa que el ranking de las películas más taquilleras podría experimentar cambios si los estrenos previstos para el primer semestre de 2026 logran superar las expectativas. Los resultados obtenidos por Avatar: Fire and Ash y las demás producciones de Disney durante 2025 servirán como referencia para la planificación de futuras inversiones y estrategias de distribución global.

Bajo la dirección de James Cameron, Avatar alcanzó un hito sin precedentes, alzándose como la película más taquillera a nivel mundial. Con una recaudación que supera los 2.900 millones de dólares, este filme no solo rompió récords, sino que redefinió el alcance que podían tener las superproducciones en el siglo XXI.

El éxito continuó con la segunda parte, Avatar: El sentido del agua, que no solo mantuvo la atención de la audiencia, sino que sumó otros 2.300 millones de dólares en taquilla y se ubicó en el tercer sitio histórico de recaudación mundial.

En total, la saga ha reunido 5.000 millones de dólares, cifra que deja clara la magnitud del fenómeno Avatar en la industria del entretenimiento. Este éxito comercial se ha visto acompañado por una enorme expectación alrededor de cualquier novedad relacionada con la franquicia, la cual ha sabido renovar su atractivo para nuevas generaciones mientras mantiene cautivado al público original.

La expectativa en torno al universo de Pandora se reaviva con el estreno de Avatar: Fuego y ceniza, la tercera entrega de la serie, que debutó el 19 de diciembre. A diferencia de la larga espera entre las dos primeras partes, el lanzamiento de esta nueva película se produce apenas tres años después del anterior capítulo, lo que pone en evidencia el ritmo acelerado y la ambición del plan de James Cameron para expandir aún más el universo narrativo.

El estreno de Avatar 3 no solo representa una continuación en la pantalla, sino que constituye un punto de inflexión para el futuro de la franquicia. Las buenas previsiones en materia de taquilla apuntan a que la saga podría seguir ampliando sus horizontes con más producciones, siempre y cuando la respuesta del público mantenga el nivel de entusiasmo.

Este tercer capítulo, además de aportar nuevos personajes y desarrollos en la trama, resulta fundamental para que Cameron concrete los planes que ha diseñado en torno a la expansión de Pandora, un universo ficticio que ha trascendido más allá del cine para convertirse en todo un fenómeno cultural.

Falta de reconocimiento de los actores de Avatar en los premios Oscar

A pesar del éxito económico y la notoriedad que han alcanzado las películas de la saga Avatar, la franquicia no ha tenido la misma suerte en lo que respecta a los reconocimientos en los premios Oscar, particularmente en las categorías de actuación.

Avatar se hizo acreedora a tres premios Oscar —mejor fotografía, mejores efectos visuales y mejor diseño de producción—, mientras que la secuela, Avatar: El sentido del agua, obtuvo el galardón a los mejores efectos visuales.

Sin embargo, tanto la primera como la segunda parte han quedado al margen de los galardones más codiciados, como son mejor película, mejor director y, notablemente, todas las categorías interpretativas, en las cuales jamás han recibido una nominación.

Esta situación ha generado numerosas reacciones tanto en medios especializados como entre los propios involucrados en el proyecto, especialmente tomando en cuenta la magnitud del trabajo actoral detrás de la tecnología de captura de movimiento con la que se realiza la saga.

Opiniones de los protagonistas sobre la ausencia de premios interpretativos

La gira de promoción para el estreno de Avatar: Fuego y ceniza ha servido de escenario para que los miembros del elenco expresen su desconcierto ante la falta de reconocimiento a las interpretaciones de los actores.

Oona Chaplin, quien debuta en esta tercera entrega, fue clara al opinar sobre la situación: “¡Es una pena!”, exclamó durante una entrevista en París, refiriéndose a la ausencia de premios en las categorías interpretativas.

Sobre el trabajo de Zoe Saldaña, añadió: “Todavía soy muy nueva en esto, pero como actriz que la vio en la primera, segunda y tercera parte, se sumerge profundamente en esta película. Me hizo llorar muchísimas veces. La profundidad de las emociones y la actuación con todo su cuerpo”, dijo en un elogio hacia su compañera. Chaplin también resaltó la labor de otra integrante del reparto: “¡Y Sigourney Weaver es la Adolescente del Año! ¿Podemos reconocer y celebrar estos logros? ¡Es importantísimo!”.

Zoe Saldaña respondió al cumplido con entusiasmo y se refirió al aporte de Chaplin: “No se da cuenta de que acaba de crear a la villana más icónica! ¡Realmente la más icónica!”. Además, compartió abiertamente su propia decepción por la falta de reconocimientos: “Cuando se estrenó la primera película de Avatar en 2009, me entristeció mucho porque fue completamente ignorada”.

El elenco coincide en que existe un desfase entre el impacto generado por las películas y el reconocimiento institucional que reciben los intérpretes.

Actuación, captura de movimiento y posibles cambios en la industria

El debate sobre el escaso reconocimiento a los actores de Avatar conduce irremediablemente a una cuestión técnica y artística: la percepción de la actuación realizada con captura de movimiento.

Saldaña reflexionó sobre los desafíos de abrir camino a nuevas formas de arte: “Existe una profunda comprensión de que es difícil romper con los viejos hábitos. Y una vez que te acostumbras a ver el arte y el cine de cierta manera, es muy difícil ver una forma diferente y entender que es esencialmente lo mismo. Esta tecnología para mejorar la narrativa, para convertirla en una experiencia más sensual, es solo el siguiente paso para nuestra forma de arte. Y me alegra mucho que esto se esté entendiendo poco a poco. […] Que la captura de movimiento realmente se trata de la contribución del actor a la narrativa”.

Sam Worthington, otro de los protagonistas, expuso su propia visión sobre la recepción lenta y progresiva del trabajo actoral con tecnología, enfatizando que incluso entre los propios colegas cuesta entender este proceso: “Incluso algunos actores que conozco necesitaron algo de tiempo para comprender cómo funciona este proceso. Y el reconocimiento [en forma de Oscar] llegará cuanto más nos abramos y la gente ya no le tema a lo que hacemos. Sigue siendo actuación. Actuación muy básica”.

Ambos actores apuntaron a una creciente apertura dentro de la industria, sugiriendo que, con el paso del tiempo, el reconocimiento a este tipo de interpretación podría normalizarse. De acuerdo con ellos, la tecnología empleada en Avatar no sustituye la labor del actor, sino que la enriquece y la proyecta de nuevas formas, siendo la captura de movimiento una herramienta más para narrar historias que conectar con las emociones del público.

Aunque James Cameron no confirmó su salida de la franquicia Avatar, el nombre de James Wan apareció como posible candidato para dirigir la cuarta entrega si Cameron decide apartarse del proyecto.

En una entrevista concedida a Screen Rant, el cineasta manifestó su interés de manera directa: “Sí, si pudieran ponerme junto a James Cameron, me encantaría intentarlo”, afirmó.

Reconocido por su labor en el género de terror en franquicias como El conjuro, Saw y La noche del demonio, Wan también dirigió Aquaman, que recaudó 1.150 millones de dólares a nivel mundial. Además, trabajó como productor en títulos como M3GAN.

Por ahora, Cameron señaló a The Hollywood Reporter que, si se realiza una cuarta película, su intención sería continuar al frente de la dirección, aunque delegaría muchas tareas a directores de segunda unidad, una dinámica que ya implementó durante Avatar: fuego y cenizas.

“Aprendí a expandir el concepto de segunda unidad. Por ejemplo, la mayoría de los directores no operan su propia cámara, pero cuando hice la captura de movimiento, operé cada maldita cámara virtual en la primera película”, detalló Cameron.

Y continuó en su declaración: “En la segunda, empecé a delegar parte de eso en [el director de segunda unidad virtual] Richard Baneham y en otras personas. Puedo imaginar delegar todo una vez que ya establecí la puesta en escena de cómo debe desarrollarse una escena, y luego volver en la edición. Así que sí, es posible“.

En cuanto al desempeño de la franquicia, Avatar: fuego y cenizas superó los 1.000 millones de dólares en taquilla global después de dieciocho días en cartelera, y en Estados Unidos sumó 303 millones de dólares con un fin de semana de 40 millones de dólares.

Si bien esta tercera entrega alcanzó el hito un poco más lento que Avatar: el camino del agua, que lo logró en catorce días, la serie mostró una solidez comercial que hace difícil imaginar que Disney decida cancelar la saga.

El futuro de la franquicia dependió tanto de los resultados económicos como de las decisiones de Cameron y el estudio.

El propio director explicó a The Hollywood Reporter: “Esto puede ser el final. Puede que descubramos que el estreno de Avatar 3 demuestra cuán disminuida está la experiencia cinematográfica en estos días, o puede que demuestre que sigue siendo tan fuerte como siempre, pero solo para ciertos tipos de películas. Es una moneda al aire ahora mismo. No lo sabremos hasta mediados de enero”.

El plan de James Cameron por si “Avatar 4” no sucede

Bajo el nombre de una cuarta película, tanto James Cameron como parte del elenco filmaron algunas escenas durante la producción de las dos películas anteriores, según Entertainment Weekly.

El estreno quedó programado para 2029, mientras que una quinta entrega se proyecta para 2031.

Sin embargo, Cameron reconoció en charla con EW que el futuro de la saga dependía de la viabilidad comercial. “No sé si la saga va más allá de este punto”, confesó. “Espero que sí. Pero, ya sabes, probamos ese modelo de negocio cada vez que salimos”.

En caso de que la continuación no se concrete, el director tiene un plan alternativo: “Si no llegamos a hacer la 4 y la 5, por la razón que sea, convocaré una rueda de prensa y les contaré lo que íbamos a hacer. ¿Qué les parece?”, aseguró a Entertainment Weekly.

También contempló la idea de escribir novelas sobre el universo de Avatar, ya que, según sus palabras, “hay tanta cultura, trasfondo y detalle lateral en estos personajes que ya está desarrollado. Me encantaría hacer algo con ese nivel de detalle”.

No obstante, también admitió: “ya no hay un modelo de negocio para eso. La gente ya no lee”, aludiendo a un estudio que reveló que la lectura recreativa bajó un 40% entre los estadounidenses.

Actualmente, Avatar: fuego y cenizas sigue proyectándose en cines, retomando la historia de la familia Sully y enfrentando nuevos desafíos tras la muerte de su hijo mayor, junto con la aparición de los Ash People, liderados por la letal Varang.

El reparto incluye a Sam Worthington, Zoe Saldaña, Sigourney Weaver, Britain Dalton, Trinity Jo-Li Bliss, Jack Champion, Stephen Lang, Kate Winslet, Cliff Curtis y Bailey Bass.

El estreno de Avatar: Fuego y Cenizas ha superado la barrera de los mil millones de dólares en taquilla mundial tras solo 16 días en cartelera. Este logro consolida a James Cameron como el primer director en la historia con cuatro películas que han recaudado más de mil millones de dólares cada una.

El filme suma aproximadamente 306 millones de dólares en el mercado doméstico y 777 millones en los mercados internacionales, alcanzando un total de alrededor de 1,083 millones de dólares.

Desarrollo de la franquicia Avatar y relevancia de James Cameron

Desde el estreno de la primera Avatar en 2009, James Cameron ha perfeccionado la fórmula del éxito cinematográfico global. La película original alcanzó el récord de 2.900 millones de dólares en taquilla, situándose como la primera en la historia en superar dicha cifra. Su secuela, Avatar: The Way of Water (2022), tampoco quedó atrás, logrando 2.300 millones de dólares y sumando ambas entregas al selecto grupo de los mayores éxitos del cine.

Con Avatar: Fuego y Cenizas, Cameron consolida su legado como el único cineasta con cuatro títulos que han superado la marca de los mil millones de dólares, sumando a Titanic (1997) a esta exclusiva lista. El propio Cameron ha destacado el desafío de repetir éxitos de esta magnitud, señalando que en cada película debe justificarse tanto el alto costo como el riesgo que implica estrenos de esa envergadura.

Rendimiento internacional, mercados destacados y competencia en la industria

El éxito internacional sigue siendo fundamental para el desempeño de la franquicia. Más del 70% de la recaudación de Avatar: Fuego y Cenizas proviene de mercados extranjeros, con cifras destacables en China (138 millones de dólares), Francia (81 millones), Alemania (64 millones) y Corea del Sur (44 millones). Esta distribución evidencia la capacidad única tanto de la saga como del director para atraer audiencias en todo el mundo y adaptarse a gustos diversos.

Por su parte, Disney consolida su posición como líder del mercado. No solo Avatar: Fuego y Cenizas ha superado la marca de los mil millones, sino que otros dos estrenos en 2025, Lilo & Stitch y Zootopia 2, contribuyen a un ingreso global de más de 6.580 millones de dólares, algo que no ocurría desde antes de la pandemia de COVID-19.

A diferencia de Disney, ningún estudio competidor ha logrado un título que alcance los mil millones de dólares desde 2023, lo que amplía la diferencia entre Disney y los estudios tradicionales rivales. Esta ventaja se traduce en una diferencia superior a los 2.000 millones de dólares en la cuota del mercado global, reforzando la supremacía de Disney en la industria.

Perspectivas y retos para el futuro de la saga Avatar

Aunque Avatar: Fuego y Cenizas ha sido un éxito incuestionable, no ha logrado igualar el ritmo de recaudación de sus películas predecesoras. Mientras que la película anterior superó los mil millones en solo 14 días, la tercera entrega lo logró en 16 días, lo cual puede indicar ciertos signos de fatiga o un cambio en las preferencias del público.

El récord alcanzado por Cameron se produce en un momento en que la franquicia comienza a mostrar señales de declive en su rendimiento, lo que plantea dudas sobre si será capaz de superar los 2.000 millones de dólares obtenidos por las dos películas anteriores. El peso de la taquilla internacional resultará crucial: en las dos primeras entregas, hasta el 70% de los ingresos provenía del extranjero, tendencia que persiste aunque con menor intensidad.

Con las cifras globales de taquilla superando los 1.000 millones de dólares, James Cameron y su más reciente entrega, Avatar: fuego y cenizas, reafirmaron el dominio de la franquicia en el cine contemporáneo, aunque la competencia por el liderazgo anual en recaudación permaneció intensa.

El filme alcanzó los USD1.083 millones a nivel mundial durante su tercera semana de exhibición, con USD306 millones procedentes del mercado estadounidense y USD771,1 millones del resto del mundo, según datos de la industria.

En el análisis de las tendencias recientes, la caída de ingresos de Avatar: fuego y cenizas en el mercado norteamericano, del 37% en comparación con la semana anterior, resultó positiva para un título de esta magnitud.

En el ámbito internacional, la disminución fue aún menor, situándose en un 29%. A pesar de estos números, la tercera entrega de la saga quedó por debajo de su predecesora, Avatar: El camino del agua, que a esta altura de su ciclo acumulaba USD425,5 millones domésticamente frente a los USD303 millones de Avatar: fuego y cenizas.

Sin embargo, el éxito de la nueva película de la saga no resultó suficiente para que Cameron se coronara como el director más taquillero de 2025.

Ese honor permaneció en manos de Jared Bush y Byron Howard, quienes codirigieron Zootopia 2.

Este filme animado de Disney se ubicó como la mayor recaudación global del año con más de USD1.558 millones, incluyendo USD363,6 millones en Estados Unidos.

La sexta semana de estreno de Zootopia 2 sumó otros USD81,7 millones internacionales y USD19 millones domésticos, y se mantuvo como el título animado con mayores ingresos de la historia de Walt Disney Animation Studios.

Además, la película estableció un récord en China, donde superó los USD560 millones en taquilla, y se colocó como la producción animada de Hollywood con más recaudación en ese país.

El panorama del box office norteamericano mostró una recuperación clara en comparación con años anteriores.

El cierre de 2025 dejó un crecimiento del 1,5% respecto al año anterior, con un total de USD8.870 millones recaudados.

Este repunte se impulsó por una serie de secuelas y estrenos exitosos durante la temporada de fiestas, entre los que destacaron, además de Avatar: fuego y cenizas y Zootopia 2, títulos como Wicked: For Good y Five Nights at Freddy’s 2.

En posiciones destacadas del ranking semanal figuraron producciones como The Housemaid, el thriller psicológico con Sydney Sweeney y Amanda Seyfried, que en su tercera semana obtuvo USD14,8 millones en Estados Unidos y una suma doméstica cercana a los USD75 millones, con un total mundial de USD133 millones.

Esta película constituyó un éxito inesperado para Sweeney, después del bajo desempeño en taquilla de su anterior proyecto, Christy.

Por su parte, Marty Supreme, drama deportivo con Timothée Chalamet en el rol de un campeón de tenis de mesa de los años 50, se ubicó en el cuarto puesto nacional con USD12,5 millones en su tercera semana y una recaudación internacional de USD8,8 millones proveniente principalmente de cuatro mercados.

El filme sorprendió durante el período navideño, con USD27,1 millones en su fin de semana inaugural y alcanzando la segunda mejor marca histórica para el estudio A24.

Entre los títulos que completaron el top cinco está la cinta de acción y comedia Anaconda, con Jack Black y Paul Rudd, que sumó USD10 millones en Norteamérica y USD88 millones globalmente, sobre un presupuesto de USD45 millones. A pesar de las críticas, la producción se sostuvo en la taquilla.

El repertorio de estrenos recientes incluyó la animación SpongeBob: The Search for SquarePants, que en su primera semana registró USD56 millones en Estados Unidos, así como la cinta de terror independiente We Bury the Dead, que se estrenó en 1.172 salas y buscó superar los USD2,7 millones.

Esta última, bajo la dirección de Zak Hilditch y con Daisy Ridley en el reparto, narró la historia de una mujer estadounidense que viaja a Tasmania tras un desastre militar, enfrentándose a una población convertida en zombis.

En el corto plazo, la supremacía de Avatar: fuego y cenizas parecía segura, ya que los lanzamientos de la segunda semana de enero, como Primate de Paramount y Greeland 2: Migration de Lionsgate, no se perfilaron como amenazas directas a los dos grandes éxitos de la temporada.

En 2019, la cifra de personas que fueron a una sala de cine en España superó los 105 millones. Sin embargo, parece que después de la pandemia y la consolidación de las plataformas de streaming, hoy la realidad es completamente distinta: en 2025, según los datos provisionales ofrecidos por Comscore en su informe anual, han terminado 2025 con un total de 65 millones, una cifra que no solo queda muy por debajo de los números anteriores a la llegada del coronavirus, sino que además suponen una pérdida de 7 millones de espectadores respecto a 2024 y de más de 11 respecto a 2023.

“La evolución de la taquilla ha mostrado un comportamiento irregular a lo largo del año”, destacan desde la empresa de mediciones audiovisuales. Y es que, si bien el primer semestre del año mostraba un ligero incremento respecto al ejercicio anterior, las malas cifras de meses como octubre o noviembre, con un descenso en las taquillas cercano al 30%. En este sentido, solo el estreno de Avatar: Fuego y Ceniza ha logrado frenar la pérdida de asistencia, convirtiéndose en el mejor estreno del año con más de 6 millones solo en su primer fin de semana.

Avatar también vuelve a aparecer en el mejor fin de semana del año, comprendido del 26 al 28 de diciembre “con una recaudación de 9,9 millones de euros” en el global de las taquillas españolas, informa Comscore. La mejor semana del año, sin embargo, tuvo lugar del 30 al 5 de junio (coincidiendo con la fiesta del cine), superando los 2 millones de espectadores, mientras que el mejor día fue el 2 de julio, con 554.244 asistentes a las salas durante la jornada.

El reinado de Disney y Santiago Segura

Algo que sí se mantiene desde antes de la pandemia es el éxito en las taquillas de Santiago Segura. El actor, productor y director de la saga Padre no hay más que uno ha conseguido con la quinta entrega de la saga repetir el hito de sus predecesoras y convertirla en la película española más vista del año, con un total de 13.406.00 euros recaudados y más de dos millones de espectadores. Muy por detrás, Alejandro Amenábar ha logrado la segunda posición con una taquilla de 5,3 millones de euros con El Cautivo, la película que sigue el cautiverio de Miguel de Cervantes en Argel.

Otros títulos españoles con buenos resultados este año han sido Los Domingos, de Alauda Ruiz de Azúa, que cerraría el podio con casi 4 millones recaudados, Wolfgang (Extraordinario) (3,9 millones), La Cena (3,7), El Casoplón (3,3), Un funeral de locos (3), Sin cobertura (2,9), Sirāt, trance en el desierto (2,9) y Romería (1,8).

En la tabla global, solo Santiago Segura consigue colar al cine español entre las diez películas más vistas, de las cuales cinco han sido distribuidas por Walt Disney: Lilo y Stitch, en primera posición con 24,7 millones de euros, Avatar: Fuego y Ceniza, estrenada en la segunda mitad de diciembre y todavía entre lo más visto, Zootrópolis 2, Mufasa: El rey león y Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos.

El sector cinematográfico en España concluyó el segundo semestre de 2025 con una contracción significativa, especialmente reflejada en los meses de octubre y noviembre, que registraron descensos del 28% y 31%, respectivamente, en la asistencia a salas. De acuerdo con los datos publicados por COMSCORE en su análisis anual, la asistencia general en 2025 sumó 65 millones de espectadores, una disminución del 8% en relación al año anterior, mientras que la taquilla totalizó 453 millones de euros.

Tal como informó COMSCORE, el comportamiento de la taquilla durante el año mostró una evolución desigual. El primer semestre cerró con un modesto crecimiento del 3% respecto a 2024, pero la tendencia se revirtió posteriormente, con un segundo semestre caracterizado por el retroceso y una influencia negativa marcada por los pobres resultados obtenidos especialmente en el último trimestre. Esta dinámica alteró las cifras habituales que suelen aportar estos meses al conjunto del periodo anual.

Respecto al detalle de la afluencia, la semana con mayor número de asistentes ocurrió entre el 30 de mayo y el 5 de junio, cuando se contabilizaron 2,08 millones de espectadores, según consignó el medio. Asimismo, el 2 de julio se posicionó como el día de mayor concurrencia del año, alcanzando 554.244 espectadores en las salas de cine de todo el país.

En cuanto a los estrenos más destacados, COMSCORE señaló que la película internacional de mayor éxito fue 'Lilo y Stitch', mientras que en el ámbito nacional la preferencia del público favoreció a 'Padre no hay más que uno 5', dirigida por Santiago Segura. Esta quinta entrega logró situarse a la cabeza del cine español en términos de recaudación, consolidando la notoriedad de la saga en las preferencias de los espectadores.

El informe también indicó que el estreno más potente de 2025 fue 'Avatar: Fuego y Ceniza'. Esta superproducción debutó en las salas el 19 de diciembre y recaudó 6,2 millones de euros durante su primer fin de semana, cifra que la posicionó como el lanzamiento cinematográfico más exitoso del año en taquilla, detalló COMSCORE.

La distribución regional del público reafirmó las tendencias de ejercicios previos. Madrid, con un 21,5% del total, encabezó el listado de provincias con mayor asistencia, seguida por Barcelona (13,7%) y Valencia (6,5%). Otras provincias que figuraron entre las de mayor presencia incluyeron Alicante (4,1%), Sevilla y Málaga (ambas con el 3,7%), Murcia (3,5%), Vizcaya e Islas Baleares (ambas con el 2,5%) y Cádiz (2,3%).

En el ámbito nacional, además de Santiago Segura, el análisis de COMSCORE destacó a Alejandro Amenábar y Alauda Ruiz de Azúa como responsables de los otros títulos con mejores cifras en 2025: 'El Cautivo' y 'Los Domingos', respectivamente, ocuparon posiciones destacadas en el ranking de recaudación del cine español.

En lo que respecta a la cuota de mercado, el cine producido en España cerró el año con el 19%, igualando el porcentaje de 2024. Esta participación se tradujo en 12 millones de espectadores atraídos por producciones nacionales y una recaudación agregada de 78 millones de euros.

El mismo informe de COMSCORE detalló que el género de acción fue el preferido por los asistentes a salas de cine, seguido por los filmes de drama y las producciones de animación. Estos géneros lograron captar el interés de la mayoría de los espectadores, consolidando su posición en la oferta cinematográfica del año.

Al analizar la tendencia general del público, COMSCORE observó que los principales títulos extranjeros mantuvieron su liderazgo en el volumen de recaudación total, aunque películas nacionales, como la saga dirigida por Santiago Segura, lograron desempeñar un papel relevante en los resultados globales del sector cinematográfico español.

Esta imagen fue el punto de partida para la creación de “Dream as One”, el tema original que acompaña la nueva película de James Cameron. “A veces, eso es lo que se necesita para crear algo hermoso”, explicó Cyrus al recordar aquel momento.

La experiencia de reconstrucción tras la pérdida quedó reflejada en la letra de la canción, que transmite la idea de resistir y encontrar lo valioso en medio de la adversidad. El verso “Somos diamantes en la oscuridad. Puse mi cabeza en tu pecho y escuché a través de tu corazón” encapsula esa visión, según destacó la propia artista en diálogo con Billboard.

Una conexión profunda con la historia de Avatar

La identificación de Cyrus con la trama de la película fue inmediata. En el especial “20/20” de ABC News, reproducido por Billboard, James Cameron detalló que la cantante vio en el fuego y la pérdida una representación del trauma y la posibilidad de reconstrucción, en sintonía con los temas centrales de la saga.

El director señaló que la artista se emocionó especialmente por la oportunidad de transformar su vivencia personal en un mensaje universal.

Cyrus manifestó que su objetivo era que la canción transmitiera la sensación de alivio y superación, como una exhalación después de un periodo difícil: “Quería que ‘Dream as One’ se sintiera como un respiro: ‘Lo logramos’”, afirmó.

El estreno de la película el 19 de diciembre marcó el inicio de un éxito comercial, con más de USD 220 millones en Estados Unidos y USD 760 millones a nivel global recaudados hasta la fecha.

El método directo de Miley Cyrus para integrarse en grandes producciones

La llegada de Cyrus a la banda sonora de Avatar fue resultado de una estrategia directa y persistente. En la D23 Expo 2024, donde fue reconocida como Disney Legend junto a Cameron, la cantante aprovechó la ocasión para proponer personalmente su música al director, según relató a People y recogió Billboard.

Esta táctica ya le había permitido obtener la nominación al Globo de Oro por su canción para “The Last Showgirl”, al contactar directamente a Jamie Lee Curtis para ofrecerle un tema original.

Este enfoque se repitió en los Oscar 2025, donde Cyrus ofreció sus servicios musicales a productores y directores presentes en la ceremonia. “De verdad, por eso fui a los Oscar este año. A cada persona que se me acercaba y se presentaba, le decía: ‘Si necesitas música, estoy disponible’”, afirmó la artista en diálogo con Billboard.

Incluso manifestó su interés por participar en la serie “Baby Reindeer” de Netflix, aunque no estuviera confirmada una segunda temporada.

El significado y la recepción de “Dream as One”

Para Miley Cyrus, “Dream as One” representa mucho más que una simple canción para una película. La artista expresó que la experiencia de perderlo todo y reconstruirse a partir de las cenizas le otorgó al proyecto un significado especial: “Tiene para mí un sentido muy profundo”.

Cyrus subrayó que los temas de unidad, sanación y amor presentes en el film resuenan con su historia personal, y describió su integración al universo de Avatar como “un sueño hecho realidad”.

La colaboración entre Cyrus y Cameron fue resaltada por Billboard, que destaca la capacidad de la cantante para transformar la adversidad en arte. Su método directo y su perseverancia consolidaron su presencia en grandes producciones, demostrando que el contacto personal y la autenticidad pueden abrir puertas incluso en los escenarios más exigentes.

El éxito comercial de la saga de Cameron ya estaba asegurado con la recaudación conjunta de Avatar y Avatar: El camino del agua, que alcanzan los 5.267 millones de dólares. Esta cifra bastaba por sí sola para garantizar el liderazgo de la franquicia, incluso antes de sumar la recaudación de la tercera entrega.

El ranking de trilogías más exitosas

El análisis de Espinof detalla el siguiente listado de las 10 trilogías o franquicias con mayor recaudación global, subrayando el predominio de la fantasía y la ciencia ficción:

10. “Batman: El caballero de la noche”: 2.470 millones

La trilogía dirigida por Christopher Nolan sobre Batman relata la evolución de Bruce Wayne desde sus orígenes luchando contra el crimen, pasando por su enfrentamiento con el Guasón y las consecuencias de la corrupción en Ciudad Gótica, hasta su retiro tras un acto de sacrificio.

La historia se extiende desde su surgimiento como Batman, la imposibilidad de salvar a quienes aprecia y la caída de figuras públicas, hasta su decisión final de desaparecer para permitir que la ciudad avance.

9. “Spider-Man” (con Tobey Maguire): 2.480 millones

La trilogía de Spider-Man protagonizada por Tobey Maguire relata el proceso en el que Peter Parker pasa de ser un joven reservado a asumir el papel de superhéroe, luego de que una araña lo muerde y sufre la pérdida de su tío Ben.

A lo largo de las películas, el personaje enfrenta a antagonistas como el Duende Verde, el Doctor Octopus, Venom y El Hombre de Arena, mientras intenta mantener su relación con Mary Jane y su vínculo con Harry Osborn.

8. Trilogía precuela de “Star Wars”: 2.600 millones

La trilogía de precuelas de Star Wars relata la historia de Anakin Skywalker, quien inicia como un niño dotado de habilidades excepcionales y es entrenado como Jedi.

A lo largo de los episodios, Skywalker va siendo influenciado por Palpatine, el líder Sith oculto, hasta convertirse en Darth Vader. Mientras esto sucede, la República Galáctica atraviesa una profunda corrupción que facilita la instauración del Imperio y la destrucción de la Orden Jedi.

El desenlace presenta el nacimiento de Luke y Leia, quienes representan una nueva posibilidad para el futuro galáctico.

7. “Deadpool”: 2.900 millones

La saga cinematográfica de Deadpool sigue la transformación de Wade Wilson, quien, tras recibir poderes regenerativos en un experimento que lo desfigura, adopta la identidad de Deadpool.

En la primera entrega, persigue a Francis/Ajax, responsable de su condición. En la segunda, crea un grupo llamado X-Force con el objetivo de resguardar a Firefist, un joven mutante, frente a la amenaza de Cable. En la tercera, colabora con Wolverine para intervenir en eventos que afectan a diferentes realidades.

6. “El Hobbit”: 2.930 millones

La trilogía de El Hobbit narra la travesía de Bilbo Bolsón, quien, bajo la guía de Gandalf, acompaña a un grupo de enanos comandados por Thorin Escudo de Roble en la búsqueda para recuperar Erebor y su tesoro, arrebatados por el dragón Smaug.

A lo largo de la aventura, Bilbo encuentra un anillo que lo vuelve invisible y enfrenta desafíos como trasgos, orcos y arañas, mientras desarrolla su coraje. El desenlace se produce con la batalla de los Cinco Ejércitos.

5. “El señor de los anillos”: 2.960 millones

La trilogía narra el recorrido de Frodo Bolsón, un hobbit encargado de destruir el Anillo Único, objeto que Sauron creó para someter a la Tierra Media. Frodo encabeza la Comunidad del Anillo, integrada por representantes de distintas razas, en un trayecto hacia el Monte del Destino, único sitio donde se puede eliminar el anillo.

La Comunidad se disuelve y Frodo, acompañado por Sam y Gollum, avanza en solitario, mientras Gandalf y Aragorn organizan la resistencia de los Pueblos Libres frente a las fuerzas de Sauron, en una serie de enfrentamientos que desembocan en la Guerra del Anillo.

4. “Spider-Man” (con Tom Holland): 3.930 millones

La trilogía de Spider-Man protagonizada por Tom Holland, integrada en el Universo Cinematográfico de Marvel, narra el crecimiento de Peter Parker desde su presentación en Capitán América: Civil War, donde comienza a balancear su vida estudiantil con la de superhéroe, bajo la tutela de Tony Stark.

En Spider-Man: De regreso a casa, enfrenta al Buitre y asume la importancia de la responsabilidad, decidiendo no sumarse a los Vengadores. Spider-Man: Lejos de casa lo ubica en un viaje escolar en el que combate a Mysterio, enfrenta la amenaza del multiverso y finaliza con la exposición pública de su identidad.

Spider-Man: Sin camino a casa muestra las consecuencias de un hechizo fallido, que provoca la llegada de villanos de otros universos y obliga a Peter a colaborar con otras versiones de Spider-Man para restablecer el equilibrio, lo cual implica que sus allegados olviden quién es.

3. “Jurassic World”: 3.980 millones

La trilogía de Jurassic World relata la reapertura de un parque de dinosaurios en Isla Nublar, donde la manipulación genética lleva a la creación de especies híbridas como el Indominus Rex y el Indoraptor, provocando el fracaso del proyecto.

Posteriormente, los protagonistas intentan salvar a los dinosaurios de una erupción volcánica, lo que deriva en la liberación de estos animales en distintos lugares del mundo.

El desenlace muestra una convivencia desordenada entre humanos y dinosaurios, mientras la trama examina los riesgos de la experimentación científica y la reacción de la naturaleza ante el control humano.

2. Trilogía secuela de “Star Wars”: 4.480 millones

La trilogía de secuelas de Star Wars, correspondiente a los Episodios VII, VIII y IX, narra la historia de Rey, quien comienza como chatarrera y luego descubre su vínculo con la Fuerza.

A lo largo de los episodios, Rey se suma a la Resistencia para enfrentar a la Primera Orden, organización que retoma el legado del Imperio Galáctico. La trama también sigue a Kylo Ren, hijo de Leia Organa y Han Solo, y sobrino de Luke Skywalker, quien, tras alejarse de los Jedi, lidera la Primera Orden.

La narrativa explora el legado familiar de los Skywalker y el conflicto permanente entre el Lado Luminoso y el Lado Oscuro, encarnado por las nuevas generaciones.

1. “Avatar”: 5.660 millones de dólares

La saga Avatar transcurre en Pandora, un planeta donde los humanos buscan extraer recursos naturales, lo que genera enfrentamientos con los Na’vi, habitantes nativos de aspecto humanoide.

Jake Sully, un exmarine que no puede caminar, se conecta con un cuerpo avatar para interactuar con los Na’vi, termina relacionándose sentimentalmente con Neytiri y finalmente abandona a los humanos para apoyar a los Na’vi en la defensa de su territorio.

El antagonista, el Coronel Quaritch, muere, pero luego reaparece en forma de “recombinante”, una versión mejorada, para continuar la persecución y mantener el conflicto.

A medida que la historia avanza, la familia de Jake crece y se traslada a una región oceánica, donde debe adaptarse a nuevas circunstancias, enfrentar diferentes amenazas y convivir con otros clanes de Pandora.

Un grupo exclusivo en la historia del cine

Respecto al futuro de Avatar, desde Espinof advierten que si finalmente se produce una cuarta película, la franquicia dejaría de clasificarse estrictamente como trilogía en este ranking. Sin embargo, por ahora su dominio permanece firme.

Sobre Avatar: Fuego y cenizas, la publicación indica que, aunque su inicio de taquilla fue inferior a lo esperado, todo apunta a que superará ampliamente los 1.500 millones de dólares en recaudación mundial, un umbral reservado para una minoría de producciones.

Al alcanzar este volumen de ingresos, Avatar se afianza en el exclusivo grupo de películas que han superado esta barrera, integrado por apenas una docena de títulos, lo que refuerza el estatus sobresaliente de la obra de James Cameron dentro de la historia del cine.

Sin embargo, su transformación física para Avatar y las secuelas posteriores representa uno de los ejemplos más sólidos de disciplina y enfoque profesional en la industria cinematográfica reciente.

Filosofía y motivación detrás de su transformación

El compromiso de Worthington con su papel en Avatar fue absoluto, pero su motivación no se ancló en la búsqueda de la perfección estética ni en la vanidad. Desde el inicio, dejó claro que entrenaba porque el trabajo lo exigía, no para encajar en los cánones de belleza de Hollywood ni para alimentar su ego.

Cuando se preparaba para el primer filme, en una época en la que las redes sociales aún no dictaban la narrativa del cuerpo ideal, Worthington ya había optado por un enfoque discreto y funcional respecto al entrenamiento.

En palabras del propio actor, su filosofía es “entrenar porque el trabajo lo exige, no porque la gente quiera verte sin camiseta”. Este modo de encarar el reto físico se ha ido perdiendo en la industria, donde la cultura del “fitness” suele estar guiada por la validación externa.

Worthington, en contraste, se centró en desarrollar un cuerpo capaz de aguantar la exigencia física de Pandora, el planeta ficticio donde transcurre la saga. Él mismo ha señalado que su filosofía responde al compromiso profesional: entrenar y prepararse porque la actuación lo requiere, y no porque el público espere ver cuerpos esculpidos.

Rutinas de entrenamiento en las distintas etapas de “Avatar”

La preparación física de Worthington para Avatar fue, en sus propias palabras, brutal. Durante el rodaje de la primera película, el actor atravesó una de las etapas de entrenamiento más intensas de su carrera: llegó a dedicar entre cinco y seis horas diarias al ejercicio, estructurando su jornada en múltiples sesiones.

“Me levantaba, entrenaba dos horas, comía y dormía un rato. Luego me levantaba, volvía a entrenar con pesas, comía y volvía a dormir. Al terminar, era un tanque”, declaró entonces a Men’s Health.

La exigencia física de Avatar: El Camino del Agua, segunda entrega de la saga, cambió de enfoque. Ya no se trataba solo de ganar músculo, sino de preparar el cuerpo para nuevas pruebas: control de la respiración, coordinación y resistencia bajo el agua.

Worthington, junto al elenco principal, se sometió a entrenamientos subacuáticos que incluían actuar conteniendo la respiración durante largos periodos y adaptarse a acrobacias acuáticas. Como señala el texto, la rutina “alejó las exigencias físicas del puro músculo y las centró en el control de la respiración, la coordinación y el trabajo de acrobacias”.

Enfoque de alimentación y dieta durante la preparación

A diferencia de otros actores que siguen dietas hiperreguladas y planes estrictos, Worthington mantuvo una relación pragmática con la comida durante sus preparaciones para Avatar. Nunca ha afirmado haber seguido un régimen alimenticio riguroso para encarnar a Jake Sully. Su enfoque era simple: comer lo suficiente para soportar el gasto energético de los entrenamientos, priorizando proteínas para la recuperación muscular y carbohidratos como fuente de energía.

En tanto, Worthington evitó las narrativas extremas de transformación que suelen asociarse a dietas milagro en el mundo del cine. Su alimentación respondía a las necesidades concretas del día a día, con el objetivo de rendir en cada sesión de entrenamiento y mantener la capacidad física a lo largo del rodaje. Este enfoque flexible y realista contribuyó a que el proceso fuera sostenible y compatible con su estilo de vida.

Cambios en el estilo de vida: sobriedad y estabilidad

El actor ha sido abierto acerca de la importancia que la sobriedad y la estabilidad personal han tenido en su vida durante los últimos años. Worthington ha reconocido públicamente que dejar atrás hábitos perjudiciales y enfocarse en una vida más equilibrada le han permitido mantener el nivel de rendimiento necesario para afrontar los retos físicos de Avatar y sus secuelas.

Como indica el material fuente, “la sobriedad le ha ayudado a mantener su puesto como el hombre fuerte de James Cameron durante más de 15 años”. Esta estabilidad ha sido un factor determinante para sostener su papel como protagonista en una de las sagas más exigentes del cine contemporáneo.

Según el propio Worthington, la sobriedad le ha dado la claridad y la constancia necesarias para permanecer como el “hombre fuerte” del director James Cameron a lo largo de más de 15 años.

Detalle del entrenamiento específico para Avatar

El entrenamiento diario de Worthington incluía ejercicios para trabajar distintos grupos musculares: piernas, brazos, abdominales y hombros. La rutina detallada que seguía comprendía:

• Abdominales, “3 series de 10-12 repeticiones”
• Elevaciones laterales, “3 series de 10-12 repeticiones”
• Sentadillas con barra, “3 series de 10-12 repeticiones”
• Curls martillo, “3 series de 10-12 repeticiones”
• Giros rusos, “3 series de 10-12 repeticiones”
• Press de banca inclinado con mancuernas, “3 series de 10-12 repeticiones”
• Elevaciones de rodillas colgado, “3 series de 10-12 repeticiones”
• Fondos de tríceps, “3 series de 12-15 repeticiones”
• Remo con mancuernas sentado, “3 series de 12-15 repeticiones”

Estas rutinas no solo buscaban hipertrofia muscular, sino también resistencia y funcionalidad, claves para soportar los desafíos físicos de las grabaciones.

Un director marcado por la autoexigencia y los récords de taquilla

En la industria del cine, pocos nombres generan tanta expectativa como el de James Cameron. Conocido por detener rodajes hasta que la tecnología cumpla con su visión y por manejar presupuestos multimillonarios, el director canadiense ha marcado varios hitos en la taquilla mundial. Su legado incluye tres de las cinco películas más exitosas de la historia: Avatar (primer puesto), Avatar: El sentido del agua (tercero) y Titanic (cuarto). Solo Avengers: Endgame, de Marvel Studios, logró interponerse entre sus producciones.

Cameron, lejos de conformarse con el éxito, continúa desafiando los límites de la industria. Actualmente, se encuentra en la etapa final de Avatar: Fuego y ceniza, la esperada tercera entrega de la saga, cuyo estreno está programado para el 19 de diciembre de este año. La película, que durará 195 minutos, promete mantener su estilo de grandes apuestas narrativas y visuales. Según Rotten Tomatoes, la primera Avatar cuenta con un 81% de críticas positivas, mientras que la secuela obtuvo un 76%.

El mayor orgullo de James Cameron

En una entrevista concedida a Entertainment Weekly durante la promoción de Avatar en 2009, James Cameron reflexionó sobre su carrera y compartió una mirada íntima sobre sus propias películas. Al ser consultado sobre cuáles de sus obras le generan un placer especial y si existe alguna que le resulte difícil de ver, el director fue contundente.

“Cuando pienso en Terminator, toda la estructura de la película estuvo determinada por la época en que se hizo, por quién era yo entonces y por el presupuesto que teníamos. A estas alturas, me resulta más una curiosidad que otra cosa. Creo que Titanic es la película más antigua de la que me siento realmente orgulloso; creo que sigue siendo relevante hoy en día, algo que no podría mejorar mañana. Quizá la haría de otra manera —con muchos más efectos especiales— pero no creo que pudiera superarla”, explicó James Cameron.

Sin embargo, cuando se le preguntó específicamente por dos de sus grandes títulos de ciencia ficción, Terminator 2 y Aliens, el director fue aún más claro sobre sus percepciones actuales. “Terminator 2 aguanta el tipo”, afirmó Cameron.

En cuanto a Aliens, reconoció sentir cierto orgullo por el logro, aunque admitió que percibe varios fallos en la película. “Recuerdo con cariño el estreno de Aliens, cuando Ripley sale y dice: ‘¡Aléjate de ella, zorra!’, y el público enloqueció. Y estos son tus colegas: están ahí para celebrarte a escondidas”, confesó el cineasta.

Un clásico que no deja de ser relevante

Aunque Cameron reconoce el valor de Terminator y Terminator 2, es evidente que Titanic ocupa un lugar especial en su carrera. Calificada por el propio director como “la película más antigua de la que me siento realmente orgulloso”, Titanic sigue siendo un referente tanto para el público como para la crítica. “Sigue siendo relevante en la actualidad, algo que no podría mejorar mañana”, subrayó Cameron al recordar el impacto de la cinta.

“Quizá la haría de otra manera —con muchos más efectos especiales— pero no creo que pudiera superarla”, explicó el director, dejando en claro que, pese a los avances técnicos y a su propio perfeccionismo, existen obras que trascienden el paso del tiempo y la evolución del cine.

Así, la mirada de Cameron confirma que el verdadero orgullo reside en crear películas que resisten el juicio del tiempo y continúan emocionando a las audiencias.

Uno de los mayores desafíos en la producción de las últimas secuelas de la saga ha sido el personaje de Spider, papel crucial para la trama pero complejo desde la perspectiva de la puesta en escena y la tecnología utilizada en la franquicia. “Intenté deshacerme de él, pero no funcionó”, confesó Cameron al respecto.

Cameron y un personaje complejo

Desde que James Cameron empezó a planear las secuelas de Avatar, preveía que Spider, el hijo humano de Quaritch, sería un problema significativo en términos de rodaje.

En contraste con los demás personajes principales, reproducidos mediante tecnología de captura de movimiento para crear a los Na’vi, Spider requiere la presencia de un actor en acción real interactuando constantemente con personajes digitales de gran tamaño. Cameron llegó a intentar eliminar a este personaje para simplificar la producción, pero rápidamente advirtió que su exclusión perjudicaba gravemente la profundidad de la historia.

“Sabíamos que iba a ser difícil rodar a un actor en acción real y rodearlo de gente que le doblaba en tamaño [con trajes de captura de movimiento]”, explicó James Cameron en declaraciones a Entertainment Weekly. El director reconoció que “sabía que iba a ser un problema a gran escala y que sería horrible, y así fue”.

Su intento de prescindir de Spider terminó fracasando: “Intenté deshacerme de él, pero no funcionó. Todo se vino abajo porque Jake y Quaritch eran solo dos tipos intentando matarse. Es demasiado simple”.

La dinámica entre Jake Sully, Quaritch y Spider

La incorporación de Spider no solo añadió complejidad técnica, sino que también enriqueció el núcleo de la trama vinculado a los dos grandes rivales de la saga: Jake Sully y Quaritch.

Spider genera un triángulo de relaciones en conflicto que va más allá de la oposición entre el héroe y el villano. En la familia de Jake Sully y Neytiri hay dos hijos biológicos vivos y dos adoptados, y Spider —de aspecto humano— es el hijo biológico de Quaritch. Esta circunstancia particular tensa los lazos entre los protagonistas, pues Jake ha asumido el rol de padre adoptivo, mientras que Quaritch, en su nueva condición, busca algún tipo de reconexión paternal.

La presencia del muchacho confiere una capa de ambivalencia a la narrativa, obligando a los personajes a replantearse sus propias lealtades y motivaciones. La inestabilidad de este vínculo subraya aún más las dificultades que atraviesa la familia Sully, puesta a prueba no solo por las amenazas externas, sino también por los dilemas internos que provoca el propio Spider.

Jake Sully y Quaritch: una enemistad que evoluciona

La rivalidad entre Jake Sully y Quaritch es un elemento fundacional de Avatar; su origen se remonta a la primera película de la franquicia, estrenada en 2009. Allí se establece el conflicto entre ambos, que se intensifica y adquiere nuevas dimensiones en la secuela, Avatar: El sentido del agua, y se proyecta aún más en la tercera entrega, Fuego y ceniza. Tal como se identifica en el desarrollo de la saga, “la relación de enemistad entre Jake Sully y Quaritch se remonta a la primera entrega de la saga”.

Un cambio trascendental en la dinámica entre ambos enemigos radica en la transformación de Quaritch, cuyo cuerpo humano falleció en la primera película, pero cuya consciencia sobrevivió, transferida ahora a un cuerpo Na’vi artificial.

Esta paradoja permite a Quaritch seguir enfrentando a Jake Sully desde una identidad híbrida, abriendo la puerta a nuevos matices en su relación, sobre todo por el factor Spider, con quien ambos están vinculados afectivamente.

La identidad y los conflictos internos de Quaritch

Este proceso de reconstrucción de Quaritch, ahora reencarnado en una forma Na’vi y dotado de recuerdos humanos, lo enfrenta a una búsqueda personal de identidad. Cameron lo expresó de la siguiente manera: “Si están conectados a través de este niño que Jake ha criado, mientras Quaritch intenta definir su identidad como la reencarnación de una persona cuyos recuerdos le han dado forma, parte de su identidad es ser el padre de este niño”.

Así, la definición de sí mismo pasa a estar inevitablemente ligada al deseo —y al deber— de ejercer algún tipo de paternidad, aunque Spider lo rechace y prefiera mantener lazos con quienes considera su verdadera familia.

La tensión se incrementa, ya que “Spider no quiere que el enemigo de las personas que ama sea su padre”. A lo largo de Fuego y ceniza, las frágiles conexiones entre los tres personajes se ponen a prueba, desembocando en situaciones en las que la enemistad y la paternidad se entrelazan en una dinámica compleja. El director agrega: “En la tercera película, vemos que esa relación padre-hijo continúa, pero eso coloca a Jake y Quaritch en una extraña alianza”.

Avatar: Fuego y ceniza, contexto esencial

La trama de Avatar: Fuego y ceniza ocurre poco después de los acontecimientos de El sentido del agua. El filme muestra a la familia Sully sumida en el luto tras la pérdida de uno de sus hijos, mientras trata de proteger a Spider, cuya vida corre peligro por fallos en su máscara de supervivencia.

“Su máscara no funciona bien y podría morir, así que debe volver a la base humana de Pandora”, resalta el director.

Durante ese trayecto, enfrentan la hostilidad de los Mangkwan, una tribu resentida y violenta, cuyo nexo está representado por el fuego y el liderazgo de Varang. En este escenario, los riesgos para Spider adquieren aún mayor importancia, ya que su destino no solo afecta a los Sully y a Quaritch, sino que representa uno de los pilares emocionales y narrativos de la tercera entrega.

En el episodio más reciente del podcast On Purpose de Jay Shetty, James Cameron repasó los orígenes de su imaginación y los principios que sostienen sus películas.

El director de Avatar y Titanic compartió detalles sobre su infancia, su camino autodidacta y su visión sobre el proceso creativo, la soledad, la inspiración y la importancia de la empatía.

Cameron recordó que su fascinación por la ciencia ficción y lo fantástico se inició en su niñez. “De niño, todo lo fantástico o de ciencia ficción me tenía fascinado; cualquier cosa que veía en la televisión que fuera fantasía o ciencia ficción”, explicó.

Entre las experiencias más influyentes mencionó La isla misteriosa, película de Ray Harryhausen, que lo llevó a crear cómics y a inventar historias propias. Cameron destacó que la imaginación infantil es un motor poderoso y que para los artistas la creación es una necesidad imposible de contener.

Trayectoria autodidacta y el impacto de Star Wars

Cameron relató que no asistió a la universidad formalmente, solo a un junior college en California. Necesitó trabajar y fue camionero mientras dedicaba su tiempo libre al dibujo y la pintura. La llegada de Star Wars marcó un antes y un después.

Tras ver la película, entendió que había un mercado para el tipo de historias que imaginaba. “Lo esencial es permitirse intentarlo de forma real: no puedes ser cineasta a medio tiempo; tienes que lanzarte por completo”, afirmó.

El acceso a la industria llegó tras años de preparación y estudio autodidacta sobre cine y efectos visuales. Un contacto le permitió entrar en una producción de Roger Corman, aunque el salario era bajo. La experiencia de trabajar en una película real fue determinante para su carrera.

Sueños, notas y colaboración

Cameron reveló que los sueños y el subconsciente alimentan su creatividad. Suele anotar ideas surgidas durante el sueño y considera que, si bien algunos atribuyen a los sueños un significado profundo, para él tienen valor personal, aunque mantiene una visión empírica.

En cuanto a su proceso de trabajo, mencionó que para las secuelas de Avatar elaboró más de mil páginas de notas, que luego fueron destiladas junto a su equipo hasta obtener la versión definitiva. En sus palabras, el trabajo en equipo es central para transformar ideas en universos complejos; su rol consiste en lanzar grandes ideas para que el grupo las desarrolle.

Temas universales y el valor del riesgo

Cameron enfatizó que sus películas abordan temas universales como el amor, el deber, el sacrificio, la familia y la conexión humana. Busca que cualquier espectador se reconozca en los comportamientos esenciales de los personajes, lo que permite que películas como Avatar tengan impacto global.

Sobre los riesgos, afirmó: “El mayor riesgo para un artista es no asumir riesgos y quedar atrapado en la comodidad. Titanic fue una apuesta: una película larga y costosa donde todos mueren. El estudio pensaba que perdería millones”. Para Cameron, es prioritario atravesar los desafíos y hacer la mejor película posible, incluso si el resultado comercial es incierto.

El director también se refirió al fracaso y recordó el impacto de su despido en uno de sus primeros trabajos. Esa experiencia lo llevó a crear Terminator, un proyecto ajustado a recursos limitados, en el que la creatividad surgió como respuesta a las restricciones. Para Cameron, las limitaciones pueden originar la inventiva más poderosa.

Las emociones y las historias familiares son el eje de sus películas. “No se trata solo de construir mundos y paisajes; me importa cómo se relacionan los personajes y cómo evolucionan. Si no me emociona la historia, ¿cómo podré emocionar al público?”, dijo.

El cine como experiencia colectiva

Cameron defendió la relevancia de la experiencia colectiva en las salas de cine, frente a los cambios tecnológicos y de hábitos de consumo. Sostuvo que la sala proporciona un estado de atención difícil de igualar en el hogar y planteó que, a pesar de la incertidumbre económica, el valor de las historias permanece.

Durante la charla, también se abordaron dilemas sociales y existenciales presentes en su obra, como el ciclo de odio y la necesidad de romper ese patrón. En Avatar, la frase “te veo” representa comprensión y empatía, valores que Cameron considera fundamentales para afrontar los desafíos actuales. Su convicción es que ver y reconocer al otro constituye el punto de partida para la empatía y el cambio, tanto en la ficción como en la vida real.

Zoe Saldaña desató debate al calificar a Neytiri, su personaje en la franquicia Avatar, como “racista”. La afirmación, realizada durante la promoción internacional de Avatar: fuego y cenizas, coincidió con el estreno mundial del filme, que lideró la taquilla y generó reacciones diversas entre seguidores y críticos en redes sociales.

En una entrevista con CinemaBlend, la actriz de 47 años utilizó una frase directa para referirse a su personaje: “Seamos honestos, Neytiri es una racista”.

Saldaña afirmó que la hostilidad de Neytiri surgió de una furia que le hizo perder de vista su vínculo más cercano y agregó que “pierde de vista que la persona que más ama y respeta en su vida es su esposo, y él es humano, es un sky-person”, en referencia a la relación entre Neytiri y Jake Sully, interpretado por Sam Worthington.

La intérprete también compartió su experiencia al encarnar a Neytiri y expresó que no puede describir lo liberador que resultaba dejar el personaje cada noche y regresar a casa sin la carga que suponía llevarla encima.

Zoe Saldaña, quien interpretó a Neytiri desde 2009 y se comprometió con el rol en cinco películas, resaltó la fuerza y la necesidad del recorrido emocional del personaje Na’vi. En sus palabras, “fue poderoso. Realmente creo que necesitábamos explorar ese lugar”, al referirse al desarrollo de Neytiri en Avatar: fuego y cenizas.

Las declaraciones de la actriz se viralizaron en TikTok y generaron opiniones opuestas entre la audiencia. Algunos comentarios rechazaron la etiqueta de “racista” para Neytiri y pusieron énfasis en el contexto de colonialismo en la saga.

Un usuario opinó que “no es una racista, se opone al colonialismo”, mientras otro sostuvo que “su odio no tiene nada que ver con la raza, simplemente está cansada de que su hogar y cultura sean atacados y colonizados”.

Varios seguidores insistieron en que el verdadero conflicto de Neytiri fue la invasión de Pandora y consideraron inapropiada la calificación de Saldaña, con frases como “llamar racista a Neytiri es exagerado, odia a los colonizadores y tiene razones para hacerlo” o “‘Racista’ no era la palabra adecuada”.

En contraste, algunos apoyaron a Saldaña. Un admirador afirmó que “Zoe Saldaña interpretó a Neytiri durante más de 15 años, la conoce mejor que nadie”. Otro comentó: “Ella literalmente es Neytiri. No hay discusión posible cuando la fuente directa lo afirma”. Parte del público valoró la sinceridad y la objetividad de la actriz al referirse a su personaje.

Mientras tanto, Avatar: fuego y cenizas reforzó su éxito comercial. La película recaudó USD 450 millones en su primera semana a nivel mundial; de ese total, USD 119 millones provinieron de la taquilla doméstica en Norteamérica y USD 331 millones de mercados internacionales.

El martes posterior al estreno, el filme sumó USD 16,5 millones adicionales en Estados Unidos y USD 34,3 millones fuera del país, lo que mostró una demanda sostenida en vísperas de las fiestas de fin de año.

Las proyecciones estimaron un objetivo de USD 75 millones a USD 80 millones para el largo fin de semana festivo, cifras que permitirían conservar el primer lugar en las salas.

La trayectoria de Saldaña en la franquicia resultó extensa e implicó cambios personales y profesionales. Comenzó a interpretar a Neytiri a los 28 años y, en la actualidad, con más edad y experiencia, expresó en varias ocasiones el valor de regresar a Pandora y encarnar a un personaje con tanta proyección internacional.

Para la actriz, volver al universo de Neytiri implicó mucho más que continuar una historia. Representó la posibilidad de seguir conectando con públicos de todo el mundo y mantener viva una experiencia cinematográfica tan intergeneracional.

Con 73 años, Lang se consolidó como un referente de longevidad y transformación física en Hollywood. Reconocido por su papel del coronel Miles Quaritch en la saga Avatar, relató en una entrevista con YouTube (Men’s Health) el reto impuesto por Cameron desde el primer día: “El mandato que recibí de James Cameron desde el primer día fue: ‘Ponte grande’”.

Así, Lang se embarcó en una transformación muscular para interpretar a un villano imponente en la primera entrega de la franquicia.

Adaptación a la tecnología y nuevas exigencias

El desafío de Cameron superó el aspecto estético. “Entrené y me puse tan grande como pude”, recordó Lang sobre su preparación inicial para Avatar en 2009. En ese entonces, Quaritch era completamente humano y la actuación se realizaba en acción real.

“En la primera Avatar, Quaritch era acción real, completamente humano. Ahora, regreso como un Na’vi, pero sigue siendo Quaritch”, explicó el actor en la charla recogida por YouTube (Men’s Health).

La resurrección del personaje en las secuelas, ahora en un cuerpo Na’vi de más de dos metros y medio de altura, implicó adaptarse a la tecnología de performance capture, que exige una entrega física total.

Lang subrayó que el trabajo en Avatar va mucho más allá de la simple voz o el movimiento básico. “No animamos las acrobacias. Todo lo que ves, lo hacemos nosotros o los dobles de acción”, afirmó.

El rodaje de las secuelas, especialmente Avatar: El camino del agua y Fuego y Cenizas, requirió un entrenamiento constante y multidisciplinar. “Avatar, el mundo de Pandora, es un lugar físicamente exigente. Es muy fluido, muy sinuoso. Hay mucho movimiento. Siempre estamos cayendo de algo, volando hacia algo o sumergidos en el agua”, describió Lang.

Entre los desafíos más extremos, destacó las escenas de lucha bajo el agua: “En una apnea estática puedo aguantar más de cuatro minutos. Pero si estás peleando bajo el agua y la toma dura un minuto, es mucho tiempo ahí abajo para mí. Eso siempre me resultó muy desafiante”.

Una preparación integral y multidisciplinar

La preparación para las secuelas se asemejó a una formación universitaria, según Lang. “Hicimos mucho parkour, mucho salto de obstáculos, arquería, kickboxing… James Cameron y yo hicimos mucho kickboxing juntos a lo largo de los años. Nos prepara para el día antes de entrar al set y pelear”, relató.

El equipo de Avatar en los estudios de Manhattan Beach, California, contó con especialistas en equitación, arquería, parkour, danza y trabajo acuático. “Era como ir de una clase a otra. Fue divertido, pero también mucho trabajo”, reconoció el actor, quien bromeó sobre su tendencia a la pereza y las tentaciones de “saltarse clases”.

El cambio físico y la madurez personal

Con el paso del tiempo, Lang modificó radicalmente su enfoque del entrenamiento. “El envejecimiento es duro. Lo más difícil de mantener es esa cualidad ágil y sinuosa que asocias con el mundo de Pandora. El espíritu está ahí, pero a veces las caderas no acompañan”, confesó, aludiendo a sus prótesis de titanio.

A los 73 años, el actor prioriza la flexibilidad y la resistencia sobre la fuerza bruta: “Hoy valoro la flexibilidad y la resistencia. Cuando era joven, todo era fuerza. Ahora, la movilidad es clave para mi bienestar”. Su rutina incluye karate, yoga y ejercicios de rotación, con especial atención a la movilidad de caderas, espalda y articulaciones. “Todo movimiento es rotacional. Incluso si parece lineal, en el fondo no lo es. La rotación es fundamental”, explicó.

El cambio físico de Lang es notorio: “Cuando hice la Avatar original, pesaba entre 86 y 88 kilos. Hoy peso entre 66 y 68 kilos y me siento mucho más cómodo así”. Tras la primera película, el exceso de masa muscular le pasó factura: “Terminé totalmente quebradizo. No podía levantar el brazo izquierdo por encima del hombro. Ahí fue cuando empecé con el yoga, que practico desde 2010 y seguiré hasta el final”.

El actor reconoció que la vanidad sigue presente, tanto en él como en su personaje: “Es un buen arco, y también es un testimonio no solo de mi propia vanidad, sino de la vanidad del personaje. Para ser actor, ayuda tener una buena dosis de vanidad”.

El valor de la empatía

La evolución de Lang no es solo física. En la entrevista con YouTube (Men’s Health), reflexionó sobre la transformación de los modelos de masculinidad en Hollywood y en su vida personal.

“Hace años, dejé muy conscientemente el club de los hombres. Abracé ser humano, si es posible. Ya no me interesa perpetuar una idea rígida de masculinidad. La masculinidad puede ser muchas cosas, pero una de ellas debe ser la empatía”, afirmó Lang.

El actor relató cómo dejó atrás el “no” automático, típico de una masculinidad cerrada, y lo reemplazó por el “sí, absolutamente”. “Eso me hizo una persona más accesible. Creo que durante muchos años estaba posando, tenía una coraza. Probablemente porque estaba aterrado y solo quería lograrlo”, admitió.

Lang defiende la importancia de la valentía, pero no como una dureza insensible: “La valentía es hacer lo correcto, aunque sea lo más difícil. Hay un componente moral o ético en el coraje. Haces lo que haces porque es lo correcto, no solo por ser valiente”.

Para él, la clave está en la adaptabilidad y la apertura mental: “No hay una sola manera de definirse como hombre. Somos una especie expansiva y necesitamos estar abiertos y entender que no se trata solo de nosotros”.

Al finalizar la conversación, Lang compartió una reflexión sobre el equilibrio personal: la vida exige reconocer tanto el propio valor como la humildad, y encontrar ese punto medio permite avanzar con autenticidad y coraje.

Oona Chaplin, conocida por su papel en Avatar: fuego y cenizas, admitió que consideró cambiarse el nombre para distanciarse del legado de su abuelo, Charlie Chaplin, debido al peso del nepotismo en la industria.

En una entrevista con The Times, la intérprete relató cómo la influencia de su apellido marcó su trayectoria, así como la percepción pública y profesional de su carrera.

“Ha sido un proceso sentirme merecedora, porque sé que se me han abierto puertas que potencialmente no se habrían abierto si no estuviera asociada con este hombre brillante”, afirmó Oona al citado medio.

La actriz de 39 años reconoció que la relación con el apellido Chaplin supuso desafíos emocionales y profesionales, especialmente tras graduarse de la Real Academia de Arte Dramático de Londres. “Definitivamente es complicado sentir que no mereces el lugar en el que estás”, confesó.

La nieta de Charlie Chaplin meditó seriamente cambiar su nombre al egresar de la academia. Sin embargo, en ese proceso, su perspectiva evolucionó.

“Pasé de la culpa a la gratitud trabajando mucho y sabiendo que, haga lo que haga, nunca se comparará con lo que hizo mi abuelo”, manifestó Oona Chaplin.

El apellido y la herencia familiar también se convirtieron en una forma de homenaje. “Considero que mantener mi nombre es una extensión del legado de mi abuelo, el ícono del cine mudo, que falleció en 1977 antes de que yo naciera”, señaló la estrella.

Y continuó en su declaración: “Si todo mi propósito en este mundo es que la gente diga: ‘Ah, la nieta de Charlie Chaplin’, y lo busquen en Google y vean una de sus películas, entonces estoy feliz porque él es un genio”.

La herencia artística de la estrella incluye también a su abuela, Oona O’Neill, hija del dramaturgo Eugene O’Neill, y a su madre, Geraldine Chaplin, actriz de nacionalidad británico-estadounidense.

Nacida en Madrid, España, Oona Chaplin es hija del cineasta chileno Patricio Castilla y creció en diversos países como Reino Unido, Suiza y Cuba.

Fue en la isla caribeña donde ella residía cuando surgió la posibilidad de participar en la tercera entrega de la saga dirigida por James Cameron. En diálogo con People, relató que se encontraba replanteando su carrera antes de obtener el papel de Varang en la franquicia.

“Estaba practicando dejar la actuación y me construí una casa en un árbol en la selva de Cuba. Pensé que iba a vivir allí, que ya había terminado”, explicó.

La llegada del proyecto de Avatar: fuego y cenizas fue un giro en su recorrido profesional. “Me hizo volver a enamorarme de la actuación. Me ayudó a desarrollar una inmensa gratitud por mi profesión y por el don de contar historias, algo que había olvidado”, sostuvo.

Asimismo, advirtió similitudes entre la obra de su abuelo y el director de la saga. “Veo muchos paralelismos. Ambos trabajaron con tecnología de vanguardia y cuentan historias de manera innovadora, pero ambos están absolutamente centrados en el corazón humano y en la condición humana”, compartió Oona Chaplin con la revista.

El motivo de la elección de Oona Chaplin por James Cameron

La incorporación de Oona Chaplin al universo de Avatar: fuego y cenizas fue resultado de una selección basada en el talento, según expuso James Cameron en el podcast Filmmaker Toolkit de IndieWire.

El realizador aseguró que, al momento de elegir al elenco para la película, no tenía conocimiento del linaje artístico de la actriz.

“No sabía quién era. No creo que hubiera hecho aún Game of Thrones, o al menos no la había visto. Ni siquiera me di cuenta de que era nieta de Charlie Chaplin”, declaró Cameron.

El cineasta describió que, durante el proceso de audiciones, se reunió con actrices más reconocidas, pero la interpretación de Oona lo convenció.

“Veía a mujeres cuyos nombres todo el mundo conoce, personas con las que siempre había querido trabajar. Fue difícil rechazar rostros y nombres conocidos, pero Oona me sorprendió por su percepción del personaje, su forma de moverse y su absoluta valentía”, explicó a IndieWire.

Y aseguró que “estaba muy preparada, conocía la escena perfectamente, y eran siete u ocho páginas”.

Cameron detalló que habitualmente dedica largas sesiones de trabajo a las audiciones. En el caso de Oona, pasaron varias horas abordando una sola escena para evaluar su capacidad de adaptación y creatividad.

“Quiero ver cuál es su impulso, así que primero la dejo hacerlo a su manera. Luego pruebo diferentes variantes para ver si es alguien con quien puedo trabajar y dirigir hacia una conclusión creativa”, describió.

El proceso también permite que el guion evolucione según los descubrimientos durante las pruebas: “Aprendo algo sobre la escena viéndola representada por primera vez. Me encanta encontrar a alguien con quien trabajar para mejorar la escena”.

En ese sentido, reconoció que la artista aportó numerosas ideas al filme, desde influencias de su origen indígena hasta detalles sobre el arma característica de su personaje.

“Eso es lo que busco cuando me reúno con un actor: si pueden aportar creatividad”, manifestó James Cameron. Según el cineasta, el éxito de una película depende en gran medida del proceso de casting.

“El mayor error que puedes cometer en una película no es pasarte del presupuesto o del calendario, ni cometer errores visuales o de diseño. Es la elección del elenco”, concluyó.

Avatar: fuego y cenizas, protagonizada por Zoe Saldaña, Sam Worthington, Sigourney Weaver y Stephen Lang, se encuentra actualmente en cartelera.

Con 49 años, se consolidó como el rostro —aunque digitalmente transformado— de Avatar, una franquicia que recaudó más de USD 5.300 millones y dejó una huella en la cultura popular y la tecnología cinematográfica. Sin embargo, su presencia pública es discreta.

El héroe anónimo de Avatar

Durante la reciente entrevista, Worthington reconoció: “Siempre me ha gustado el anonimato. Tener una cara azul de avatar puede que no te haga tan reconocible, pero no estoy en esto por eso”.

El director David Mackenzie, colaborador frecuente, subrayó esta dualidad. “Es el protagonista de una de las franquicias más grandes de todos los tiempos, pero también existe como alguien relativamente desconocido para muchos. Solo lo ven con su maquillaje digital azul”, comentó.

Relación de Worthington con la fama

La incomodidad del intérprete ante la exposición pública es notoria. Zoe Saldaña, su compañera de reparto en la saga, lo describió como alguien que evita los ambientes sociales multitudinarios: “Los entornos realmente sociales lo incomodan mucho. No es que no quiera estar ahí, es solo que le gusta sentirse seguro. Cuando se siente seguro, entonces sale el Sam extrovertido”.

En esta sintonía, él mismo se definió como una persona introvertida. “Soy bastante introvertido. Cuando das entrevistas, parece que se trata de ti, pero yo todavía estoy aprendiendo quién soy”, confesó.

Worthington reconoció que la promoción mediática es parte del trabajo, aunque no le agrada que su imagen se proyecte en las pantallas más grandes del mundo. Prefiere que el foco esté en su trabajo y no en su persona, una postura que ha mantenido incluso en los momentos de mayor fama tras el estreno de Avatar y Terminator Salvation.

La técnica y el arte de la actuación en Avatar

La tecnología de captura de movimiento es central en la interpretación de Worthington como Jake Sully. El actor defiende el valor artístico de este método: “La actuación en Avatar es más primitiva, vital y real gracias a la captura de movimiento. Y debería ser reconocida como tal”.

Además sostuvo que esta técnica no oculta la actuación, sino que revela el espíritu del actor: “No recibe el reconocimiento porque la gente piensa que ‘esconde’ la actuación. Yo creo que la ‘revela’ más”.

James Cameron, como director de la saga, coincidió en la profundidad que aporta Worthington a su personaje: “Gran parte del poder de Sam como protagonista proviene del dolor y la vulnerabilidad que se filtran alrededor de su armadura estoica. Se lanza de lleno al papel y aporta todo, tanto física como emocionalmente”.

Oona Chaplin, quien se suma al elenco en esta nueva entrega, destacó la intensidad y el compromiso de su compañero en cada escena, especialmente en el entorno inmersivo del set conocido como “The Volume”.

Carrera y evolución profesional

La trayectoria de Worthington transitó desde papeles de héroe en superproducciones hasta roles secundarios en cine, televisión y teatro. Tras su irrupción en Hollywood con Avatar, Terminator Salvation y Furia de Titanes, el actor australiano experimentó una etapa de exposición masiva, pero también de búsqueda personal y profesional.

“Hice esos blockbusters porque me los ofrecieron. No había un plan real. Era como: ‘Ahora tengo estas oportunidades para aprender en diferentes sets y descubrir qué quiero decir y con quién quiero trabajar’. El problema es que todos tus errores quedan en pantalla”, reflexionó.

En los últimos años, optó por personajes más complejos y menos visibles, como su papel en la serie Under the Banner of Heaven, donde interpretó a Ron Lafferty, o en películas como Hacksaw Ridge y Relay. Riz Ahmed, su compañero en esta última, lo describe como un “buscador creativo, lleno de curiosidad y fascinado por el proceso artístico”.

Worthington también enfrentó desafíos personales, como el alcoholismo, y atribuye su estabilidad actual a la familia y la espiritualidad, especialmente tras su participación en el drama “The Shack”.

Vida personal con perspectivas artísticas

Actualmente, reside en Nueva York junto a su esposa y sus tres hijos, tras una vida nómada que lo llevó desde los suburbios de Perth (Australia), hasta los principales escenarios del cine internacional.

Su infancia estuvo marcada por la pasión de su padre por el cine, quien coleccionaba películas en todos los formatos posibles. Worthington nunca soñó con ser actor, pero una audición fortuita a los 19 años lo llevó a la National Institute of Dramatic Art en Sídney, iniciando así una carrera que lo convertiría en el “conductor” de grandes historias, al estilo de Cary Grant para “Hitchcock”.

El futuro de la saga Avatar depende del éxito de “Fuego y cenizas”. Cameron ya ha escrito las próximas entregas y ha rodado algunas escenas, pero ha dejado claro que la continuidad está supeditada a los resultados de taquilla. Mientras el actor se muestra preparado para volver a encarnar a Jake Sully cuando el director lo requiera.

La colaboración entre Sam Worthington y James Cameron ha permitido que el actor dé vida a Jake y construya, junto al director, un personaje que conecta al público con el universo de Pandora.

La película “Avatar: Fuego y Ceniza” registró un lanzamiento mundial de 345 millones de dólares, consolidándose como el segundo mejor estreno del año en la industria cinematográfica. El debut se produjo en el fin de semana del 21 de diciembre de 2025, afectando a estudios, distribuidores y al público internacional por el impacto en el calendario de estrenos y en la recaudación global.

Según datos publicados por la agencia AP News y reportados por NBC News, el filme dirigido por James Cameron logró recaudar 88 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, mientras que la suma internacional alcanzó los 257 millones de dólares. Estas cifras sitúan a la tercera entrega de la saga “Avatar” por debajo de “Zootopia 2”, que obtuvo 556 millones de dólares en su estreno mundial, según datos de la consultora Comscore.

El contexto del estreno de “Fuego y Ceniza” se enmarca dieciséis años después del inicio de la franquicia “Avatar”, consolidada como una de las más exitosas en la historia del cine. La anterior entrega, “Avatar: El Camino del Agua”, se lanzó en 2022 con 435 millones de dólares en el debut mundial, mientras que la original de 2009 recaudó 2.920 millones de dólares en total, informó AP News.

¿Cómo se comparan las cifras de “Avatar: Fuego y Ceniza” con otros estrenos recientes?

De acuerdo con AP News y NBC News, la recaudación de “Avatar: Fuego y Ceniza” de 345 millones de dólares a nivel global representa el segundo mayor estreno del año, solo superado por “Zootopia 2”, que acumuló 556 millones de dólares en su lanzamiento. En el mercado estadounidense, la nueva película de James Cameron alcanzó 88 millones de dólares, un 35% menos que los 134 millones de “El Camino del Agua” en 2022.

En el desglose internacional, los 257 millones de dólares recaudados fuera de Estados Unidos reflejan la fortaleza de la saga en mercados como China, donde “Fuego y Ceniza” superó las cifras de las entregas anteriores con 57,6 millones de dólares durante el primer fin de semana, según reportó AP News.

La diferencia respecto a “Zootopia 2” se explica por la amplia expectativa generada en torno a la secuela animada de Disney, que lideró la taquilla mundial en 2025 y estableció una nueva marca para estrenos animados, de acuerdo con reportes de AP News y NBC News.

¿Qué elementos impulsaron el desempeño de “Fuego y Ceniza”?

El estreno de “Avatar: Fuego y Ceniza” estuvo marcado por un fuerte desempeño en formatos premium y 3D. De acuerdo con Comscore, el 66% de la recaudación nacional provino de salas con tecnología avanzada, y el 56% de los espectadores eligió la versión en tres dimensiones.

Paul Dergarabedian, analista senior de medios de Comscore, explicó a NBC News: “No se puede crear el mundo de Pandora con poco presupuesto. Si vas a tener una película en 3D, una película épica de tres horas y 17 minutos, se requiere una inversión enorme de dinero, tiempo y recursos”. El presupuesto de producción de “Fuego y Ceniza” se estima en al menos 400 millones de dólares, posicionándola como una de las películas más costosas de la historia reciente, según AP News.

Las ventas internacionales han sido una constante para la franquicia. Según AP News, la saga de James Cameron mantiene una presencia dominante en el extranjero, y las proyecciones en mercados como China han superado las expectativas iniciales.

¿Cuál fue la reacción del público y la crítica?

De acuerdo con los datos recopilados por CinemaScore, la audiencia norteamericana otorgó a “Fuego y Ceniza” una calificación de “A”, lo que refuerza la tendencia de la franquicia a mantener un sólido rendimiento en las semanas posteriores al estreno. David A. Gross, consultor cinematográfico, declaró a NBC News: “Los estrenos no son lo que define a las películas de ‘Avatar’. Es lo que hacen después del estreno lo que las convirtió en la segunda y tercera películas más taquilleras de todos los tiempos”.

En el ámbito de la crítica, la película obtuvo una puntuación de frescura del 68% en Rotten Tomatoes, la más baja de la serie, según NBC News. Este dato contrasta con la recepción de las dos entregas anteriores y podría influir en la trayectoria comercial a largo plazo.

¿Qué impacto tiene este estreno para la industria del cine?

La recaudación de “Avatar: Fuego y Ceniza” y de “Zootopia 2” ha redefinido el ranking de los mayores estrenos globales de 2025, con cifras que superan ampliamente el promedio de lanzamientos recientes en la industria, de acuerdo con AP News y NBC News. El éxito de estas producciones afecta las proyecciones de taquilla para el resto del año y condiciona la estrategia de lanzamientos de los principales estudios.

Según explicó James Cameron en declaraciones recogidas por NBC News, la continuidad de la saga dependerá del desempeño comercial de “Fuego y Ceniza”. El director confirmó que la cuarta y quinta películas ya están escritas, pero aún no cuentan con luz verde para su producción.

¿Qué otros estrenos destacaron en el mismo fin de semana?

El fin de semana del estreno de “Fuego y Ceniza” también estuvo marcado por la llegada de otros títulos relevantes. Según NBC News y datos de Comscore, la película animada “David” de Angel Studios recaudó 22 millones de dólares en Estados Unidos, logrando el mejor estreno hasta la fecha para este estudio. “The Housemaid”, un thriller psicológico distribuido por Lionsgate, alcanzó 19 millones, mientras que la nueva entrega de Bob Esponja sumó 16 millones de dólares en taquilla.

La lista de las 10 películas más taquilleras en el mercado norteamericano ese fin de semana, según NBC News, fue la siguiente:

1. “Avatar: Fuego y Ceniza” – 88 millones de dólares.
2. “David” – 22 millones de dólares.
3. “The Housemaid” – 19 millones de dólares.
4. “Bob Esponja: En Busca de los Pantalones Cuadrados” – 16 millones de dólares.
5. “Zootopia 2” – 14,5 millones de dólares.
6. “Five Nights at Freddy’s 2” – 7,3 millones de dólares.
7. “Wicked: For Good” – 4,3 millones de dólares.
8. “Dhurandhar” – 2,5 millones de dólares.
9. “Marty Supreme” – 875.000 dólares.
10. “Hamnet” – 850.000 dólares.

¿Qué se espera para la franquicia “Avatar” y el mercado cinematográfico?

El desempeño de “Fuego y Ceniza” en las próximas semanas será clave para determinar la continuidad de la franquicia y el calendario de estrenos futuros. Según NBC News, la saga de James Cameron depende de una fuerte venta sostenida de entradas, especialmente durante el periodo navideño, para justificar nuevas entregas. El resultado de este lanzamiento también incide en la estrategia de los estudios que apuestan por megaproducciones y formatos premium.

La industria del cine se mantiene atenta a la evolución de la taquilla global durante el cierre del año, ya que el éxito de las superproducciones define tendencias de consumo, inversiones y la permanencia de franquicias de alto presupuesto. El impacto inmediato para el público incluye una mayor oferta de títulos en cartelera y la consolidación de estrenos internacionales que compiten por la atención y los recursos de las audiencias globales.

Durante la ceremonia de los Globos de Oro de 2013, Amy Poehler aprovechó la nominación de Kathryn Bigelow como mejor directora por “Zero Dark Thirty” para bromear sobre la polémica representación de la tortura en la película. Poehler, acompañada por Tina Fey, lanzó: “Cuando se trata de tortura, confío en la mujer que estuvo casada tres años con James Cameron”. La frase generó una reacción inmediata: el público quedó en silencio y la protagonista de la cinta, Jessica Chastain, mostró su asombro en directo.

En declaraciones recientes a The New York Times, Cameron manifestó su malestar: “El comentario de Amy Poehler fue un ataque ignorante en un evento que se supone celebra el cine y a sus creadores, no una sesión de humillación”. Y añadía: “Tengo la piel gruesa y no me molesta ser el blanco de una broma bien intencionada, pero esto fue demasiado lejos. El hecho de que la gente lo encontrara gracioso revela lo que piensan de mí, aunque no sepan quién soy ni cómo trabajo”. Estas palabras abren un nuevo capítulo en la relación del cineasta con la industria y el público, resaltando la dimensión personal que adquieren las bromas en contextos de alta visibilidad.

Una competencia sana

La rivalidad entre Cameron y Bigelow fue un tema recurrente en la temporada de premios 2009-2010, cuando Avatar competía con En tierra hostil en varios certámenes, incluidos los Oscar. Bigelow triunfó en la categoría de mejor directora y su película fue reconocida como mejor película del año. Cameron recordó: “Fui el primero en ponerme de pie para aplaudir cuando Kathryn ganó el Oscar. Ambos veíamos toda la narrativa mediática en torno a nosotros como algo divertido, pero me preocupaba que restara valor a su credibilidad como cineasta. Empezó a convertirse en una conversación que no tenía que ver con su película, y a ambos nos molestaba”.

En fechas recientes, Cameron ha generado debate al reclamar públicamente el crédito completo como guionista de Le llaman Bodhi, afirmando en una entrevista con The Hollywood Reporter: “Me dejaron fuera del crédito por parte del Sindicato de Guionistas. Fue una injusticia total”. La reacción de W. Peter Iliff, guionista acreditado de la película, llegó a través de People: “Jim Cameron es mi héroe. Quizás soy su mayor admirador y estoy agradecido por su increíble trabajo en ‘Point Break’. Hay suficiente reconocimiento para todos; es genial que Jim reciba el mérito que merece por su contribución a la película. El tiempo ha demostrado la vigencia de la cinta, pero él es el rey y espero ver su nuevo film. Todos hemos disfrutado de todo lo que ha hecho”.

La historia profesional y personal entre James Cameron y Kathryn Bigelow se remonta a finales de los ochenta. El matrimonio, que duró de 1989 a 1991, dio paso a una gran colaboración creativa. Cameron fue responsable del desarrollo y la producción ejecutiva de “Point Break”, además de coescribir el thriller Días extraños. James Cameron, en pleno lanzamiento de su nueva entrega de Avatar, sigue generando titulares tanto por sus producciones como por sus opiniones sobre la industria y sus propias vivencias.

Tal y como explica el director, al observar la realidad cotidiana, nuestros ojos y cerebro intervienen coordinadamente para calcular distancias. En ese proceso, se combinan la vergencia, que es el movimiento de los ojos para enfocar objetos a distintas distancias, y la acomodación, que ajusta el cristalino para mantener la nitidez. Este dúo funciona de forma sincronizada en el mundo real, pero en el cine 3D se produce una disociación. Los ojos pueden “enfocar” un personaje que parece cercano o lejano en la pantalla, mientras el cristalino permanece siempre fijado en el plano de la superficie, porque la pantalla es plana. Esta contradicción sensorial recibe el nombre de conflicto de vergencia-acomodación.

Cameron profundizó en la neurociencia aplicada al diseño estereoscópico durante la producción de Avatar: Fuego y ceniza, tras constatar que la incomodidad de los espectadores surgía de ese sobreesfuerzo cerebral por interpretar dos señales contradictorias sobre la profundidad. La consecuencia de este proceso incrementado es una sensación de malestar que puede traducirse en cefaleas, mareo, fatiga o la impresión subjetiva de que “algo no está bien” al integrar la información visual 3D. “Cuando la gente dice que le da cansancio en los ojos, en realidad no es por lo que están cansados, sino que es por el cerebro”, aclaraba el cineasta.

Así solucionó Cameron los problemas

El realizador asegura que, para disminuir estas molestias, introdujo mejoras técnicas específicas en Avatar: optó por una mayor tasa de cuadros por segundo, lo que suaviza los movimientos y reduce los saltos abruptos de profundidad que pueden saturar el sistema visual. Además, vigiló que la mayoría de las escenas se desarrollaran en una “zona de confort” estereoscópica, es decir, evitando exigir al cerebro procesamientos extremos de los efectos de profundidad.

James Cameron recalca que el público más sensible a estos efectos —personas con disfunciones de la visión binocular o propensas a migrañas— debe tomar precauciones adicionales, como sentarse en las filas posteriores de la sala, eludir ángulos extremos y realizar pausas frecuentes durante las proyecciones 3D. Los expertos consultados añaden que el desafío para el cine 3D reside en encontrar un equilibrio entre la espectacularidad y el respeto por los límites naturales del procesamiento visual humano. Al trasladar los hallazgos de la neurociencia al lenguaje audiovisual, Cameron sostiene que el cine inmersivo solo puede prosperar cuando respeta la lógica del cerebro humano. Su abordaje en Avatar marca un precedente sobre cómo la tecnología y el diseño consciente pueden minimizar el malestar, mejorando la experiencia de quienes buscan nuevas formas de ver el cine.

Con el estreno de Avatar: Fuego y Ceniza, llega el momento de regresar a Pandora, el mundo espectacularmente detallado creado por el director James Cameron. En la película original de Avatar (2009), los Na’vi azules de extremidades largas de la luna Pandora se ven obligados a lidiar con humanos —o “gente del cielo”— cuando llegan a extraer una sustancia conocida como Unobtainium, utilizando cuerpos de avatar para desplazarse. La mitología se profundizó con el estreno en 2022 de Avatar: El Camino del Agua. Para reorientarse antes del siguiente capítulo, aquí tienes una introducción.

¿Qué pasa con la familia Sully?

En el centro del universo de "Avatar" se encuentra la familia Sully, liderada por el exmarine Jake Sully (Sam Worthington), quien renunció a su cuerpo humano al final de la primera película para vivir en Pandora con su amada, Neytiri (Zoe Saldaña). Jake y Neytiri tienen tres hijos biológicos. Neytiri es miembro de un clan de gente del bosque, pero en El Camino del Agua los Sully buscaron refugio entre un grupo de Na’vi del arrecife conocido como los Metkayina. Al comienzo de Fuego y Ceniza, los Sully están de luto. Su hijo mayor, Neteyam (Jamie Flatters), murió tratando de salvar a sus hermanos menores, incluido Lo’ak (Britain Dalton), el hermano más rebelde con quien Jake se frustra fácilmente. Los Sully también tienen una hija pequeña, Tuk (Trinity Bliss), y cuidan a otros dos jóvenes, Kiri (Sigourney Weaver) y Spider (Jack Champion).

Entonces, ¿Sigourney Weaver sigue interpretando a una adolescente?

Uno de los desarrollos más extraños de "El Camino del Agua" fue que Weaver no interpretara a Grace, la investigadora que muere en la primera película, sino a una adolescente Na’vi. Esto significaba que la actriz, de unos 70 años, asumiría un papel unos 60 años menor que ella. Pero no se trató solo de una simple elección creativa de reparto. Cameron mantuvo a su colaboradora de toda la vida en un papel clave: Kiri, la hija adoptiva de Jake y Neytiri. ¿Pero quién es su madre? Grace, de ahí la conexión con Weaver. Bueno, para ser más específicos, Kiri nació del avatar de Grace, que quedó misteriosamente impregnado, quizás relacionado con el hecho de que, justo antes de morir, los Na’vi intentaron transferir su consciencia al cuerpo alienígena usando el Árbol de las Almas. Kiri es una persona peculiar y tiene una intensa conexión con la diosa Eywa, el centro de la vida religiosa en Pandora. Cuando Kiri se conecta con el Árbol Espiritual submarino y se comunica con Grace —interpretada por la versión humana de Weaver—, sufre convulsiones, arriesgándose a morir. Este detalle será muy importante para la trama de Fuego y Ceniza.

¿Qué pasa con Spider?

En El Camino del Agua, Cameron también presentó a un niño humano punk con rastas que usa la jerga de los 90 de John Connor en Terminator 2. Este es Spider, interpretado por Champion. Spider fue criado en Pandora, abandonado después de los eventos de la primera película porque los bebés no pueden ser transportados a través del espacio en criosueño. Spider no puede respirar el aire de Pandora, así que siempre que está afuera tiene que usar una máscara, lo cual parece ser un gran inconveniente. Es básicamente un hermano para los hermanos Sully, pero Neytiri sospecha de esta “persona del cielo” en su órbita, especialmente porque el padre de Spider es el Coronel Miles Quaritch (Stephen Lang), el principal antagonista de la franquicia. Al igual que Grace, Quaritch también murió en Avatar, y Cameron también encontró una manera para que Lang regresara. Después de que Quaritch fuera asesinado, sus recuerdos fueron subidos a un cuerpo de avatar. Entonces, cuando Quaritch reaparece en Pandora en forma azul, es y no es realmente el padre de Spider. Así pues, Spider alberga sentimientos encontrados sobre su figura casi paterna. Al final de El Camino del Agua, decide salvar la vida del nuevo Quaritch, una decisión de la que podría arrepentirse.

¿Por qué son importantes los tulkun?

Pandora está repleta de criaturas, pero las más significativas de la saga en este momento son los tulkun. Estos seres parecidos a ballenas son muy inteligentes e increíblemente pacíficos, pero son perseguidos por humanos malvados porque sus cerebros contienen una sustancia llamada amrita, que puede detener el envejecimiento y vale millones de dólares. El capitalista que lidera la ofensiva contra los tulkun es Scoresby (Brendan Cowell), quien amablemente explica que toda la investigación humana en Pandora se financia con la venta de amrita. Los tulkun, que tienen una conexión especial con los habitantes del arrecife, no se defienden porque va en contra de su código moral.

¿Quién es Payakan?

Dentro de los tulkun, el nombre más importante que hay que recordar es Payakan. Payakan es un tulkun que salva a Lo’ak en El Camino del Agua tras ser abandonado por unos jóvenes Metkayina que estaban holgazaneando. Lo más crucial para la trama es que Payakan es un paria entre los tulkun porque se le considera asesino. Excepto, claro, que Payakan es mayormente incomprendido. Reunió a un grupo de tulkun para luchar contra los humanos tras la muerte de su madre, y aunque no fue responsable de las muertes que siguieron, los tulkun aún creen que actuó mal.

Fuente: The New York Times

Durante una entrevista concedida a DiscussingFilm con motivo del lanzamiento de la nueva entrega de Avatar, Saldana afirmó que la tecnología de captura de movimiento representa una herramienta accesible para todos los actores, aunque advierte que requiere dedicación profunda para alcanzar resultados sobresalientes. “Esta tecnología es para todos y cualquiera puede usarla, solo que toma mucho tiempo”, puntualizó la actriz en declaraciones recogidas por DiscussingFilm. Explicó que los efectos más logrados y las interpretaciones memorables solo llegan bajo la dirección de cineastas que asumen el compromiso de trabajar con rigor.

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La participación de Saldana en la saga de Avatar, dirigida por James Cameron, ocupa un lugar central en el despliegue de este tipo de tecnología. La intérprete manifestó su admiración por el director y reconoció, según citó el medio mencionado, la paciencia demostrada durante el extenso proceso de producción. “Estoy tan feliz de que James Cameron aceptara este desafío. Él es una persona con generosidad absoluta en cuanto a su tiempo. Esperará tanto como sea necesario para lograr algo correcto y eso lo transmite también a nosotros”, relató la protagonista.

James Cameron, cineasta canadiense y creador de la franquicia, se ha destacado desde el estreno de la primera película de Avatar en 2009 por impulsar innovaciones técnicas que marcaron tendencias en la industria. La saga ha requerido años de desarrollo y postproducción debido a la complejidad tecnológica, incluyendo la captura de movimiento facial y corporal de los actores, lo que ha facilitado la creación de los personajes Na’vi en ambientes hiperrealistas.

Un adelantado a su época

La actriz subrayó que la espera prolongada entre entregas refleja la rigurosidad y la honestidad del proceso detrás de las cámaras. Según DiscussingFilm, Saldana considera que “lo que te queda es el reconocimiento de que el proyecto necesitó el tiempo que necesitó para poder ser tan grande, para poder estar tan adelantado a su época”.

Avatar: Fuego y Ceniza llega un par de años después de El sentido del agua y más de una década después del estreno de la cinta original, que recaudó más de 2.900 millones de dólares en taquilla mundial y permaneció durante años como la película más taquillera de la historia. Según relató DiscussingFilm, la protagonista espera que el ejemplo de James Cameron motive a otros directores a priorizar la honestidad y la dedicación por encima de la inmediatez y los atajos. “Mi esperanza es que más y más directores sean como James Cameron, que estén dispuestos a dedicarse por completo, a ser honestos y a no tomar atajos”, sostuvo.

La captura de movimiento, tecnología central en Avatar, consiste en registrar mediante sensores los movimientos y expresiones faciales de los actores para transferirlos a personajes digitales con precisión. Este método, adoptado en diversas superproducciones, ha ampliado los límites expresivos de la actuación y la animación, exigiendo a los intérpretes un dominio técnico y físico considerable.

En palabras de Saldana, el éxito de proyectos como Avatar depende tanto de los desarrollos tecnológicos como del liderazgo artístico: “Mientras la tecnología esté en las manos correctas, las de un director apasionado y entregado, sí, tendremos historias grandiosas como Avatar en el horizonte para nosotros”, sintetizó la actriz. La llegada de la nueva entrega renovó el debate sobre el papel de la tecnología en el cine y su impacto en las prácticas creativas dentro de la industria.

La anécdota comenzó a viralizarse hace dos años, cuando un video mostró a Matt Damon relatando que había dicho no al personaje de Jake Sully, protagonista de Avatar, porque su participación en la saga Bourne le impedía asumir ese rodaje. En el video, Damon asegura que James Cameron le ofreció el papel con el tentador incentivo de un 10% de la recaudación global de la película. “Nunca conocerán a un actor que haya rechazado más dinero que yo”, bromea Damon ante la cámara, mientras explica que cumplir con su compromiso previo era, para él, una cuestión ética. Dado que Avatar recaudó unos 2.9 mil millones de dólares, la decisión habría supuesto para Damon dejar de percibir cientos de millones.

Pero Cameron plantea otra perspectiva. En entrevista con The Hollywood Reporter, el director niega que Damon haya recibido una oferta formal. “Nunca tuvo el papel”, declara Cameron. “No recuerdo si siquiera le mandé el guion. Quizá nos comunicamos por teléfono y me dijo: ‘Me gustaría explorar la posibilidad de rodar juntos, te respeto mucho como realizador, pero estoy obligado con Bourne y no puedo abandonar el proyecto’. Así que, lamentablemente, tuvo que rechazarlo, pero nunca hubo una oferta formal”, relata Cameron. El director subraya que ni él ni Damon hablaron alguna vez sobre el personaje concreto, ni se llegó a discutir condiciones económicas. Para Cameron, el asunto fue simplemente un conflicto de disponibilidad.

El cineasta interpreta que Damon “extrapoló” lo que suele ser un acuerdo estándar en su carrera —un porcentaje sobre las ganancias— y lo aplicó hipotéticamente a Avatar. “Si en su mente, eso era lo que haría falta para que él aceptase el proyecto, entonces jamás habría encajado. Pero se puede relajar,” agrega Cameron con ligereza. “Está libre de culpa y no tiene que reprocharse nada, Matt, todo está bien, no te perdiste de nada”. Cameron también elogió el comportamiento de Damon al manejar la situación. El actor decidió llamar personalmente al director para manifestar su negativa, en lugar de canalizar la noticia a través de su agente, lo que para Cameron es un gesto honorable. “Eso fue muy digno. Todo mi respeto para Matt. Me gustaría trabajar con él algún día, pero aquello nunca sucedió. Lo que hubo fue una mezcla de hechos y percepciones”, según declaró Cameron.

En paralelo a la reconstrucción del mito, Cameron compartió detalles sobre la verdadera selección del protagonista de Avatar. El papel recayó finalmente en Sam Worthington, un actor entonces poco conocido. La decisión no fue fácil; el propio Cameron afirma que tuvo que defender con intensidad su elección ante el estudio. Entre los nombres considerados estaban otros actores populares, como Channing Tatum, pero la crudeza y energía natural de Worthington —además de una prueba de pantalla memorable con Zoe Saldaña— inclinaron la balanza.

Worthington ha continuado interpretando a Jake Sully en las secuelas de la saga. Sobre su trabajo más reciente, Cameron lo describe como el mejor hasta ahora: “El personaje es puesto a prueba como nunca antes y creo que Sam, como intérprete, ha madurado mucho. Siempre fue honesto y auténtico, pero sus elecciones ahora son más sabias”, subraya el director. La aclaración pública de James Cameron busca disipar las leyendas urbanas que circulan alrededor de los castings en el cine estadounidense. El director reconoce la ética de Matt Damon y deja abierta la posibilidad de colaborar con él en el futuro, concluyendo con una nota personal que invita a mirar más allá de las versiones simplificadas y virales aún en una industria habituada al rumor y la especulación.

Tan solo queda una semana para Navidad, pero los mejores estrenos ya están aquí, tengan o no toque navideño. Un regalo adelantado a la llegada de Papá Noel o los Reyes Magos y que se suma a los grandes títulos ya presentes en cartelera, desde Valor sentimental a Roofman: Un ladrón en el tejado. Eso sí, lo que viene esta semana no tiene nada que envidiar a lo anterior.

El regreso a la tribu azul de los Na’vi, la adaptación de El extranjero de Albert Camus o una película de animación sobre animales de lo más navideña son algunos de los protagonistas destacados de esta semana en taquilla. El año se acaba y lo cierra con grandes historias y personajes para celebrar por todo lo alto lo que ha sido este 2025 de estrenos.

Avatar: Fuego y ceniza

Jake Sully y el resto de los Na’vi regresan, y esta vez han tardado mucho menos de lo que tardaron en regresar de la primera aventura. Vuelve el fascinante mundo de Avatar y lo hace descubriendo nuevas y peligrosas tierras. Si en la anterior película la tribu se embarcaba en un universo acuático, en esta ocasión Sully, Neytiri y el resto de su familia viajan a las tierras del fuego y la ceniza, donde aguarda la maquiavélica Varang y donde les continuará buscando el incansable Miles Quaritch. James Cameron continúa con la épica saga de ciencia ficción con un nuevo capítulo que no será ni mucho menos el último, ya que hay Pandora para rato.

Keeper

El nombre de Osgood Perkins está desde hace nada estrechamente ligado al del cine de terror. Ha sido el director del gran fenómeno del año pasado, Longlegs, y arrancó este mismo año con The Monkey, adaptación de Stephen King nada menos. Ahora vuelve a las andadas con Keeper, protagonizada de nuevo por Tatiana Maslany y en la cual narra la historia de una pareja, Liz y Malcolm, quienes durante una escapada por su aniversario empiezan a sufrir sucesos de lo más horrorosos. Mientras él decide regresar a la ciudad, ella comienza a notar la presencia de una maligna criatura en la casa.

Vida privada

Una psicóloga, un asesinato y muchas preguntas. Jodie Foster cruza el charco para protagonizar esta película francesa a cargo de Rebecca Zlotowski, autora de películas como Los hijos de otros. En ella, una psicóloga recibe la noticia de que una de sus pacientes ha fallecido, pero pronto se da cuenta de que algo no cuadra con la historia y decide investigar por su cuenta. Mientras busca reconciliarse con su exmarido y volver a formar una familia, descubrirá que su paciente también tenía sus propios problemas, y que ni el marido ni la hija de esta dicen del todo la verdad.

La gran navidad de los animales

El pequeño lince, el erizo, el zorro...animales de todas partes esperan la Navidad y con ella a Papá Noel en La gran navidad de los animales, la película de animación en la que, a través de cinco cuentos, se ilustra el verdadero significado de estas fiestas. Presentada en el pasado Festival de Gijón, donde se llevó el Premio Enfants Terribles, se trata de la película perfecta para encarar la Nochebuena y para pasar un gran rato junto a los más pequeños.

El extranjero

Adaptación de la novela homónima de Albert Camus, el director François Ozon lleva a la gran pantalla la mítica historia del señor Meursault, ese hombre que acaba de perder a su madre y que, hastiado de la vida y de su absurdo, decide tomarse la justicia por su mano y asesinar a un hombre. Ante el sinsentido de la vida, Mersault comienza a enfrentarse a una serie de juicios en los que no sabe qué responder, a vagar por una ciudad en la que se siente extranjero y a aislarse de un mundo al que siente que ya no pertenece.

Si hay algo que sabe darnos James Cameron es un buen show. Avatar (2009) significó un antes y un después en el cine porque el director logró integrar el 3D dentro del lenguaje narrativo y llevó la técnica de captura de movimiento a otro nivel. En esta tercera superproducción, Avatar: Fuego y Cenizas, la captura de movimiento es todavía mucho más impresionante, mostrando un significativo nivel de detalle en el diseño de producción, paisajes, actores y hasta en los vestuarios.

Ambientada una vez más en la increíble Pandora, la familia Sully, formada por Jake (Sam Worthington), Neytiri (Zoe Saldaña) y sus hijos Lo’ak, Kiri y Tuk, se enfrenta a nuevos enemigos: por un lado la introducción del pueblo de cenizas liderado por la villana Varang (Oona Chaplin), y por el otro, el muy persistente coronel Miles Quaritch (Stephen Lang) que continúa al mando de las fuerzas militares para conquistar el planeta.

Este espectáculo visual lo tiene todo: secuencias en el aire con criaturas voladoras, escenas acuáticas, peleas con fuego y flechas, volcanes, atardeceres, colores fluorescentes, animales exóticos y lo que se te ocurra. Realmente se siente como subirte a un juego en un parque de diversiones. Es una experiencia sumamente inmersiva y su principal objetivo es el entretenimiento. ¿Lo logra? Sí, pero sigue teniendo falencias desde el guión que pueden descolocar y perder en el camino a más de uno.

El aspecto más interesante de Avatar: Fuego y Cenizas yace en la incorporación de la ya mencionada tribu vinculada al fuego y a los territorios volcánicos. Por primera vez descubrimos que los Na’vi no son todo paz y amor, y que estos personajes son mucho más violentos y sedientos de poder de lo que podríamos imaginar, siendo incluso hasta más peligrosos que los propios humanos. Nuestra concepción de Pandora ahora ha cambiado y ya no es ese lugar seguro e idílico de las primeras entregas.

Dejando de lado esta revelación, y con la excepción de personajes como el de Neytiri (quizás la más compleja y la que cuenta con una mayor evolución), el guión sigue teniendo los mismos problemas de siempre y aquí están aún más acentuados. Para empezar, las 3 horas y 20 minutos de duración no ayudan a una cinta en donde empiezan a repetirse situaciones y diálogos generando una sensación de déjà vu casi constante. ¿Cuántas veces vamos a ver a “Spider” (el adolescente terrenal que vive con ellos) luchando con el oxígeno de su máscara?

Lo mismo sucede con las escenas en donde alguien es secuestrado por los malos y los buenos deben ir a rescatarlo. Esta estructura es la base de la saga desde la primera película. Y ahí es donde el relato pierde su fuerza. Avatar no deja de ser un culebrón en el espacio con mucho de la historia de Pocahontas, que podría haber aprovechado para darle un desarrollo más profundo a protagonistas que terminan quedando a medio camino y subtramas que se pierden entre explosiones y fuegos artificiales.

Sabemos que ya están confirmadas nuevas películas de Avatar para 2029 y para 2031 (y en varias entrevistas James Cameron no descartó las posibilidades de hacer otras dos películas más después de esas), así que todavía tendremos Pandora y Na’vi para un buen rato. A pesar de sus problemas, Avatar siempre será un blockbuster hecho para ver en la pantalla más grande que encuentres, y Avatar: Fuego y Cenizas no es la excepción.

Y es que, la recepción crítica de esta tercera parte ha puesto de manifiesto una sensación de agotamiento en la fórmula, así como una creciente distancia entre el despliegue visual y la capacidad de emocionar al espectador. ¿El resultado? La mayor parte de las reseñas son negativas.

Desde su estreno, Avatar ha sido reconocida por su imponente despliegue tecnológico y visual, una constante en la obra de Cameron. Sin embargo, pesar de la magnitud de su universo digital y de la apuesta por el 3D, la película se mantiene como un espectáculo grandioso que carece de un arco narrativo capaz de implicar al espectador.

Esta tercera parte ha continuado la tradición de la franquicia de James Cameron, que ha persistido en el uso de la tecnología 3D incluso cuando el resto de la industria cinematográfica ha optado por dejarla de lado. Las salas que proyectan esta nueva superproducción de tres horas siguen entregando gafas especiales a los asistentes, perpetuando una experiencia visual que se encuentra desconectada de cualquier otra tendencia del sector.

La crítica de The Guardian coincide en destacar la magnitud del universo digital creado, describiéndolo como “un espectáculo deslumbrante”, pero al mismo tiempo la define como una sarta interminable de disparates.

De qué va esta tercera parte de ‘Avatar’

La trama retoma la historia pocas semanas después de los acontecimientos de la segunda película. Jake Sully (Sam Worthington) y Neytiri (Zoe Saldaña) continúan refugiados entre los arrecifes y las islas del clan Metkayina, liderado por Tonowari (Cliff Curtis) y Ronal (Kate Winslet).

La familia sigue marcada por la pérdida de su hijo mayor, Neteyam (Jamie Flatters), una herida especialmente profunda para su hermano Lo’ak (Britain Dalton), que se culpa de la tragedia. La convivencia con Spider (Jack Champion), el hijo humano de Quaritch (Stephen Lang), añade complejidad a la dinámica familiar y a la relación entre especies.

La principal novedad argumental es la aparición del clan Mangkwan, conocidos como el pueblo de las cenizas, liderados por Varang (Oona Chaplin). Este grupo, marcado por el resentimiento tras la destrucción de su hogar volcánico, se alía con los humanos en su lucha contra los Na’vi.

The Hollywood Reporter destaca el papel de Varang como “la incorporación más interesante”, interpretada como una “hechicera sedienta de sangre”, aunque lamenta que el guion no le otorgue mayor complejidad. La alianza entre Varang y Quaritch introduce una nueva dimensión en el conflicto, pero la película vuelve a recurrir a la “lucha titánica entre los Na’vi y los invasores humanos”, resolviéndose de nuevo con la intervención de criaturas marinas gigantes.

Una fábula ecologista que ya cansa

En el plano temático, la película insiste en los grandes conceptos de la saga: la defensa de la naturaleza, la espiritualidad y la lucha contra la codicia humana. Sin embargo los discursos de autoayuda suenan cada vez más forzados y vacíos.

Todos los especialistas coinciden en que la capacidad de sorpresa de Pandora y su universo se ha diluido, y que la trama resulta “perezosa y hasta repetitiva”, con conflictos y dudas que ya se han explorado en las entregas anteriores. “Es soporífera”, añade The Guardian.

A pesar de las reservas sobre el guion, la película brilla en los momentos de acción, la especialidad del director. Pero, al mismo tiempo, ese frenesí constante acaba por agotar al espectador, generando una sensación de trituradora de imágenes a un ritmo loco.

Cuando James Cameron arrasó en los Oscar en 1998 por Titanic —la epopeya que llamó “Romeo y Julieta, pero mojada”— subió al escenario y cantó que era “el Rey del Mundo”.

“Eso provocó una gran mueca de desaprobación por parte del público”, recordó con una sonrisa triste.

El modus vivendi del Sr. Cameron es pasarse de la raya. Muchos en Hollywood esperaban que su película sobre el naufragio fuera la nueva "Cleopatra" de Fox, un fiasco de 200 millones de dólares. Un año antes de su estreno, la revista Time auguró en su portada: “GLUB, GLUB, GLUB...”

Los detractores se equivocaban. En un elogio para The New York Times, Janet Maslin calificó Titanic como un “espectáculo tan imponente como el mar”. También señaló que el Sr. Cameron contaba su propia historia en la película: “una presuntuosa búsqueda de la grandeza contra todo pronóstico”, una arrogancia desbocada, una repetición de Ícaro.

Sentado en su museo Lightstorm Entertainment en Manhattan Beach Studios, al sur de Hollywood, el director, escritor, artista y explorador refutó con humor la comparación con Ícaro, diciéndome que “las alas habrían funcionado” si él las hubiera diseñado.

“No habría usado cera”, dijo.Además, suscribe la filosofía de Nikolai Gogol: “Los obstáculos son nuestras alas”.

“La soberbia y la arrogancia preceden a la caída”, continuó el Sr. Cameron. “Y soy muy consciente de ello. De hecho, soy muy cauteloso. Planifico con mucho detalle. Me rodeo de las mejores personas. Las animo y les exijo que planifiquen con la misma profundidad que yo”.

Estamos rodeados de modelos de lo que él llama sus creaciones “tecno-noir”. Aquí está Arnold Schwarzenegger como el personaje principal de la película revelación de 1984 del Sr. Cameron, "Terminator“; aquí está la viscosa reina alienígena que se enfrenta a la feroz Ripley, interpretada por Sigourney Weaver, en el éxito de taquilla de ciencia ficción de 1986, "Aliens“; aquí están los modelos de los guerreros azules Na’vi en la luna luminiscente Pandora en "Avatar“, los protagonistas románticos interpretados por Sam Worthington y Zoe Saldaña.

Antes de que apareciera el primer "Avatar" en 2009, "South Park" lo satirizó como "Bailando con los Pitufos“. Pero con el estreno de la tercera entrega de la exitosa serie este mes, con una duración de 3 horas y 17 minutos (apenas 3 horas y 7 minutos sin los créditos, me asegura), el Sr. Cameron se ríe el último.

Puede que “desprecie el brillo y el glamour de Hollywood“, como él mismo dice. Pero sin duda, aquí es el Rey del Mundo. La fe en su éxito comercial es tan grande que los Globos de Oro nominaron "Avatar: Fuego y Ceniza" a “mejor logro cinematográfico y de taquilla” antes de su estreno el 19 de diciembre.

A medida que las pantallas se reducen y los cines desaparecen, el Sr. Cameron se expande. A medida que proliferan las repeticiones y el contenido mediocre en streaming, se vuelve más singular y fantasmagórico.

Antes de demostrar que podía entregar sus épicas producciones, tuvo muchos problemas con los nerviosos directores de los estudios. Pero ahora, Robert Iger, director ejecutivo de Disney, que supervisa la franquicia, dice estar “impresionado” por el Sr. Cameron. “Es el cineasta más ambicioso que he conocido”, dijo el Sr. Iger, añadiendo que lo decía en el “sentido más positivo”. “Piensa en grande y ejecuta en grande”.

A sus 71 años, Cameron presume de contar con tres de las cuatro películas más taquilleras de todos los tiempos: "Avatar" (2.900 millones de dólares), "Avatar: El camino del agua" (2.300 millones de dólares) y "Titanic" (2.300 millones de dólares). Con "Avatar: Fuego y ceniza“, pronto podría tener cuatro de las cinco primeras. (”Vengadores: Endgame“, segunda en la lista, rompe el monopolio de Cameron.) Tiene planes para dos entregas más de amor y guerra en Pandora, y ha prometido que la cuarta, cuyo estreno está previsto para 2029, será un éxito.

Piensa en "Avatar" como una saga familiar, como "El Padrino“, con drama intergeneracional y clanes en guerra.

Las películas están ambientadas en el siglo XXII, pero tienen una temática clásica de vaqueros contra indios, con los colonizadores humanos como los malos y los indígenas (los Na’vi silbantes y felinos, que son expertos en el uso del arco y la flecha) como los buenos.

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“Obviamente, tomamos mucho de la anatomía y el comportamiento felinos”, dijo el Sr. Cameron. “Tenemos todo un vocabulario para la cola de Neytiri”. Neytiri, interpretada por la Sra. Saldaña, o “la chica azul”, como la ha llamado el director, es la princesa del clan que se enamora del robusto avatar de Jake Sully (el Sr. Worthington), cuya forma humana es la de un marine parapléjico.

El Sr. Cameron dice que sus temas son la oscuridad y la luz que llevamos dentro, y la crueldad con la que nos comportamos con nuestro planeta. “¿Por qué tratamos la Tierra como un inodoro?“, preguntó.

Recordó haber presentado "Avatar" a los ejecutivos de Hollywood, quienes se mostraron reacios y querían que eliminara “todas las tonterías sobre abrazar árboles”, como recordó Cameron.

“No”, les dijo. “Por eso estoy haciendo la película”.

Me explicó: “Lo considero más una fantasía alegórica que una historia de ciencia ficción dura, donde los Na’vi son nuestra mejor versión y los rapaces humanos corporativos son nuestra peor versión”.

¿Por qué hizo a los Na’vi azules?—Bueno —respondió secamente—, porque el amarillo lo tomaron 'Los Simpson‘.

Un perfil de The New Yorker de 2009 señalaba que el Sr. Cameron tenía “una asombrosa habilidad para hacer que la gente quisiera verlo fracasar”. Resulta que el hombre es demasiado grande para fracasar. Y demasiado talentoso. Es a la vez un narrador a la antigua y un futurista entusiasta que, si es necesario, creará la tecnología necesaria para evocar los mundos de su febril imaginación.

Le gusta aconsejar a otros cineastas: “No se droguen con sus propios recursos”. Pero hay que volar muy alto para crear su propio universo, especie y lenguaje.

El Sr. Cameron dijo que jamás habría podido escribir las secuelas de "Avatar" si no hubiera sido padre de cinco hijos (todos adultos ya). Ser padre le hizo recordar “mis propios años de adolescencia llena de ansiedad”.

Dijo: «Mis hijos menores nunca me abuchearon, pero cada uno tiene su manera de comportarse. Me dieron portazos y me pusieron los ojos en blanco». Sus intentos de ser más autoritario fracasaron estrepitosamente. «Lo primero que aprendes cuando tienes hijos es que no puedes ser el director», dijo.

Para "Avatar“, fue pionero en efectos visuales espectaculares y tecnología de captura de movimiento, desarrollando una especie de pentimento en el que los actores actúan con trajes tipo leotardo de licra, con puntos aplicados con un lápiz de maquillaje en el rostro. Las cámaras, sujetas a sus cascos, rastrean sus movimientos faciales. Con su equipo de efectos especiales, el Sr. Cameron introduce todos esos datos en un software para que los músculos de los personajes generados por computadora coincidan con los movimientos y expresiones de los actores.

Los primeros planos, dijo Joe Letteri, el artista de efectos visuales de las películas ganador del premio Oscar, son “donde vives y mueres”: si las emociones de los Na’vi no coinciden con las de los actores, “tienes que volver atrás y averiguar qué está mal”.

Puede que el Sr. Cameron sea un pionero tecnológico, pero confiesa que “con las aplicaciones más sencillas que usan mis hijos más pequeños, no sabría por dónde empezar”.

Desde niño, estuvo obsesionado con la ciencia ficción, dibujando criaturas de terror, como Drácula, y extraterrestres de otros mundos. Su madre, que pintaba acuarelas y lo llevaba a museos de arte e historia natural para dibujar durante horas, lo inspiró. (Una exposición de su arte surrealista ahora recorre el mundo).

Su madre lo inspiró a escribir algunos de los personajes femeninos más fuertes y vívidos de la historia del cine. Su padre, según él, «era un ingeniero pragmático que veía el mundo a través de una lente cartesiana», y tuvo dificultades para adaptarse al temperamento de su hijo, considerado «artista, introvertido e imaginativo».

“Siempre hubo una especie de cisma entre nosotros”, dijo, y luego reveló: “Nunca entendió ni aceptó mi creatividad. Literalmente confiscaba mis libros de ciencia ficción y los tiraba a la basura”.

El Sr. Cameron plasmó esa faceta de sí mismo en la escritura del adolescente Na’vi, Lo’ak, quien lucha por ser visto por su padre. Kiri, la adolescente interpretada por la Sra. Weaver, también refleja al Sr. Cameron de adolescente, “viviendo en mi cabeza, en un mundo de imaginación, más a gusto con el bosque que con la gente”.

De niño, aprendió dos lecciones sobre lo precario y traicionero que es el mundo. La primera fue cuando descubrió los planos de su padre para un refugio antiaéreo. Luego, la vez que su padre llevó a la familia por el río Niágara en un pequeño bote, que se quedó sin gasolina al flotar peligrosamente cerca de las cataratas del Niágara.

El Sr. Cameron realizó experimentos de niño. «Una vez construyó una mini batisfera con un frasco de mayonesa y un cubo de pintura, metió un ratón en el frasco y lo bajó desde un puente hasta el fondo del arroyo Chippawa», escribió Rebecca Keegan, su biógrafa. El ratón se llevó una buena descarga, pero sobrevivió.

Sus conocimientos científicos y sus respuestas ingeniosas (se saltó dos cursos) no lo convirtieron en el favorito de los deportistas. “Esperaban a que saliera al pasillo, tiraban mis libros por la escalera y me daban una paliza”, recordaba. Pero él mismo se convirtió en deportista, buceando en apnea con alegría, pasando junto a los buceadores.

Aventurero incansable, miembro del Club de Exploradores y de la Sociedad de Marte (aunque llama a Marte “un planeta de mierda”), el Sr. Cameron llevó sumergibles al lugar de descanso final del Titanic para "Titanic" y el documental de 2005 "Los últimos misterios del Titanic“. Posteriormente, llevó un sumergible —que él mismo ayudó a diseñar— a la Fosa de las Marianas en el Pacífico, al este de las Islas Marianas, para el documental de 2012 "James Cameron: Viaje al fondo de la Tierra“.

“Es tan insaciablemente curioso como una mangosta”, dijo Stephen Lang, quien interpreta al villano coronel Miles Quaritch en las películas de "Avatar“.

En contraste con su inclinación científica, el Sr. Cameron dijo que los sueños inspiraron “Terminator” y “Avatar”, y quiere crear la sensación de que el público está soñando con su última serie.

“A los 19 años tuve un sueño sobre un bosque bioluminiscente, criaturas y cosas que reaccionaban al tacto y se iluminaban, como pequeños lagartos que giraban, y todo está en la película”, dijo. “Estaba muy emocionado al despertar. Dibujé un boceto al pastel”. Aunque Pandora parece alucinógena, no estaba drogado cuando la visualizó. “Mira, tomé un poco de ácido en la universidad, pero no forma parte de mi vida”, dijo. “Tengo sueños increíblemente vívidos. A veces, son tan intensos o tan emotivos que me despierto conmocionado, ni siquiera en estado de pesadilla. A veces, me despierto de la belleza”.

Nacido en Kapuskasing, Ontario, se mudó a California cuando estaba en la preparatoria, después de que su padre consiguiera un trabajo de ingeniería allí. Trabajó como maquinista de herramientas y matrices para pagar sus estudios en Fullerton College (ahora Universidad Estatal de California, Fullerton), pero abandonó sus estudios al cabo de un año y empezó a trabajar como camionero y conserje.

“Fui completamente autodidacta”, dijo sobre sus estudios de cine. “Simplemente fui a la USC y estudié por mi cuenta. No estaba matriculado. Simplemente me colé, fui a la biblioteca y lo estudié todo”.

Los primeros patrocinadores de sus ambiciones cinematográficas fueron un grupo de dentistas del condado de Orange que necesitaban un refugio fiscal. Fundó una empresa de tecnología de efectos visuales en 1993 y escribió un guion para "Avatar" como su posible primer proyecto. Pero la gran película en 3D que imaginaba estaba fuera del alcance de sus capacidades tecnológicas en ese momento.

Después de que "Titanic" se convirtiera en la primera película en recaudar más de mil millones de dólares en su primer año de estreno, prácticamente abandonó Hollywood para dedicarse a la exploración y al buceo en aguas profundas. Finalmente regresó en 2005, casi ocho años después del estreno de "Titanic“.

Cogió su versión de "Avatar“. “La verdad es que lo había olvidado”, dijo. “Lo releí y pensé: ‘¡Caramba, no está mal!’”.

Para entonces, dijo, la tecnología necesaria para hacer la película “estaba al alcance de la mano”. Pero aún tenía que ser pionero en mejoras en la experiencia de visualización en 3D para que los espectadores no tuvieran dolores de cabeza durante las más de tres horas de duración.

“Aprendimos mucho sobre cómo la mente percibe el 3D”, dijo. Luego se puso la máscara de científico para explicar un poco más: “Creamos el 3D en nuestra corteza visual. En la explosión cámbrica, cuando todos los filos divergieron hace 540 millones de años, todo a partir de entonces tenía dos ojos. Cada trilobite, cada anfibio que se arrastró hacia la tierra, cada pez, todo tenía dos ojos. La naturaleza no desperdicia energía, así que ¿para qué sirve el segundo ojo si realmente no lo necesitamos, si no está integrado en nuestra conciencia? Sigo diciendo que 540 millones de años de evolución me dicen que el 3D, en última instancia, será la forma en que consumimos nuestro entretenimiento”.

Quiere llevar al público a un paseo en Disneylandia, para que valga la pena, como dice, que una pareja contrate una niñera y pague el estacionamiento.

“Es una pequeña cosa que me gusta llamar entretenimiento”, dijo.

Al convertirse en actor, su vida familiar era a menudo tan difícil y emocionante como su vida laboral. A diferencia de muchos magnates de Hollywood, le gustan las relaciones a la altura de los ojos; nunca tuvo miedo de enamorarse de mujeres contundentes.

Se casó primero con Sharon Williams. La conoció cuando era camarera en Bob’s Big Boy, y ella inspiró a Sarah Connor, la heroína de "Terminator“. Después vinieron tres matrimonios con algunas de las mujeres más poderosas de Hollywood: la productora Gale Anne Hurd, su compañera de guion en "Terminator“; la directora Kathryn Bigelow, con quien trabajó en "Días extraños" y "Punto de quiebre“; y Linda Hamilton, la musculosa estrella de las películas de "Terminator“. Desde el año 2000, el Sr. Cameron está casado con la actriz y activista Suzy Amis Cameron, quien interpretó a la nieta de Rose en "Titanic“.

Admite abiertamente que al principio de su carrera era un imbécil y un dictador de pacotilla. Tenía fama de ser sarcástico y mordaz, sobre todo con sus compañeros, con lo que The Guardian llamó «menosprecios barrocos».

Le gritaba a cualquiera, incluso al Sr. Schwarzenegger, cuando salía del set de “Mentiras Verdaderas” en Washington, DC, para llevar a otros actores a hacer turismo en el Capitolio.

Las historias de dificultades y explosiones en su cuarta película como director, "The Abyss" —una saga submarina técnicamente desafiante que el equipo bautizó como "The Abuse“— fueron desgarradoras. Se filmó en un tanque con 7,5 millones de galones de agua. “Podría haber sido muy peligroso para la gente”, admitió el Sr. Cameron, añadiendo que casi se ahoga cuando su buzo de seguridad le dio el regulador equivocado para un tanque de oxígeno. “Es una de las dos personas a las que he despedido”, dijo.

Pero afirmó que no hubo lesiones físicas graves porque había aprendido en películas anteriores lo rápido que las cosas “podían salir mal” a menos que fuera “un fanático de la preparación”.

“Vi varias situaciones límite en 'Terminator' y 'Aliens‘, y me di cuenta de que debía asumir la responsabilidad directa de la seguridad de todos en mi set, no solo confiar en la palabra de un coordinador de especialistas, un supervisor de efectos prácticos o un asistente de dirección”, dijo.

Hasta el día de hoy, el Sr. Cameron es conocido por su capacidad para realizar cualquier trabajo en el set, incluso retoques de maquillaje. Sobre la famosa escena de amor en la proa del Titanic con Rose y Jack, dijo: «Fue un beso muy ensayado. Recuerdo haberme pintado los labios en el pulgar y el nudillo. Dije: ‘Bueno, íbamos a hacer esto, luego habría un poco de exploración, y luego esto’. Fue como una jugada de fútbol americano».

Era duro con quienes no cumplían con sus expectativas. Sus equipos empezaron a usar camisetas que decían: “No puedes asustarme. Trabajo para Jim Cameron“. Y el canadiense, de modales no tan apacibles, se ganó muchos apodos: Capitán Bligh, Iron Jim, el hombre más aterrador de Hollywood.

Los aullidos de dolor e indignación de quienes trabajaban en sus películas se escucharon por todo Hollywood. En los Globos de Oro de 2013, la copresentadora Amy Poehler provocó risas y asombro entre el público con una broma que hizo a su costa tras mencionar que Bigelow había sido nominada por "La noche más oscura“, una película ambientada en Pakistán con escenas de tortura.

“Cuando se trata de tortura”, dijo la Sra. Poehler con su habitual tono alegre, “confío en la mujer que pasó tres años casada con James Cameron”.

El Sr. Cameron no estuvo allí esa noche, pero ahora dice: «El comentario de Amy Poehler fue una indirecta sin fundamento, en un evento que se supone es una celebración del cine y los cineastas, no una broma pesada. Soy bastante insensible y me encanta ser el blanco de una broma amable, pero eso fue demasiado lejos. El hecho de que a la gente le pareciera gracioso demuestra exactamente lo que piensan de mí, aunque no tengan ni idea de quién soy ni de cómo trabajo».

El Sr. Cameron y la Sra. Bigelow se enfrentaron en 2010 en la categoría de mejor director de los Oscar. El Sr. Cameron fue nominado por "Avatar“, pero la Sra. Bigelow triunfó con "The Hurt Locker“, convirtiéndose en la primera mujer en ganar el premio a la mejor dirección.

“Fui el primero en ponerme de pie aplaudiendo”, dijo Cameron, aunque deseaba que la Academia hubiera “compartido el cariño” y le hubiera otorgado a Bigelow el premio a la mejor dirección y a "Avatar" el de mejor película. ("En tierra hostil" ganó seis Óscar en total, incluyendo el de mejor película).

“Kathryn y yo pensamos que toda esa metanarrativa que nos rodeaba era bastante graciosa”, dijo. “Me preocupaba un poco que le restara credibilidad como cineasta. Empezó a convertirse en una conversación que no giraba en torno a su película, y eso nos molestó a ambos”. Dijo que todavía se asesoran mutuamente sobre proyectos, y la llamó una “persona extraordinaria”.

Kate Winslet, quien habló después del estreno de "Titanic" sobre el temperamento de Cameron y sus desafiantes pedidos (dos veces durante el rodaje, dijo, sintió que se estaba ahogando) ahora habla con entusiasmo sobre trabajar con él en las películas de "Avatar“.

“Siendo sincera”, dijo sobre el rodaje de "Titanic“, “hubo momentos en los que gritaba, y hubo momentos difíciles para la gente”. Pero, añadió, “no sé si realmente sentí que casi muero”.

El Sr. Cameron, que adora a la atrevida Sra. Winslet y su pasión por la preparación, dijo: “Ella nunca estuvo en peligro, pero es posible que lo haya sentido”.

Al principio del rodaje, acompañada por Leonardo DiCaprio, le sugirió al director que añadiera un poco de conflicto sexy a la relación de Rose y Jack.

“Y recuerdo que a Jim le costó oír eso de dos niños, básicamente, pero lo incluyó en el guion", dijo la Sra. Winslet, que entonces tenía 20 años. “Pero desde entonces, es mucho más abierto, mucho menos reticente a que alguien intente ofrecer una idea de cómo algo podría mejorarse”.

El productor de confianza de Cameron durante mucho tiempo, Jon Landau, murió el año pasado, y cuando Winslet se ofreció a ser su caja de resonancia, el director aceptó y le pidió que viera una versión preliminar de "Avatar: Fuego y Ceniza" y le aconsejara.

“Éste sí que es un Jim diferente", dijo la Sra. Winslet.

La Sra. Weaver, otra habitual en la compañía del director, también es una admiradora. Después de "Aliens“, durante el Festival de Cine de Venecia, se encontró cenando con un chico encantador al que apenas reconocía.

“No había sido así dirigiendo”, dijo. “Era divertidísimo, ingenioso. Entiendo por qué no pudo salir durante 'Aliens‘, porque fue un rodaje difícil, sobre todo para él. Digámoslo así: me alegro de no haber rodado 'The Abyss' con él”.

Como estudiante de literatura inglesa, dijo, es una experta en guiones, pero nunca le ha dado una nota al Sr. Cameron. “Es el mejor guionista de todos los guionistas-directores que conozco”.

Cuando lo vio siendo duro con una joven actriz en "Aliens" que tenía problemas con la utilería, “me acerqué a él y le dije: ‘Sabes, cuando le gritas a un actor, nos gritas a todos, así que entiende que lo que estaba haciendo era realmente muy difícil. Quizás podrías grabar otra cosa mientras se acostumbra a hacer esto como tú quieres’”.

Siguió su consejo. “Es un buen tipo”, dijo la Sra. Weaver, y añadió: “De verdad creo que Jim se ha ablandado".

El Sr. Lang, quien interpreta al malvado Coronel Quaritch, dijo que ve mucho del Sr. Cameron en el personaje que interpreta. Al igual que el director, dijo, Quaritch es “muy afilado, con un filo muy definido”. El Sr. Lang, quien entrenó kickboxing con el director al amanecer antes del inicio del rodaje, comentó que había notado algunos cambios en el Sr. Cameron.

“Diría que hay una parte de Jim que se ha aliviado y aligerado mucho con los años”, dijo el Sr. Lang. “Creo que emprendió un camino de superación personal, y no digo que sea algo necesariamente consciente; simplemente creo que está predispuesto a ello”.

El señor Cameron no está seguro de estar ablandándose.

“Marinar, quizás, sea un buen término, ¿no?”, dijo. “No es que estuviera gritando todo el día. Pero de vez en cuando. Todos tienen derecho a un mal día. Si no estás haciendo tu trabajo, entonces apártate de mi camino”.

En sus primeras películas, comentó, recibía refuerzos positivos “por perder la paciencia para conseguir que algo sucediera” de forma rápida o correcta. Pero después de pasar años en expediciones submarinas, estrechando lazos con sus compañeros en situaciones de vida o muerte, se dio cuenta de que necesitaba el respeto del equipo para resolver problemas.

“Al empezar 'Avatar‘, lo vi todo de otra manera”, dijo. “Pensé: ‘Bueno, la película no es lo más importante. La forma en que tratas a la gente y el proceso creativo sí lo son. Lo más probable es que de ahí salga una mejor película porque no les gritas a las personas, sino que las animas a dar lo mejor de sí mismas’”.

El Sr. Cameron tuvo otra revelación cuando visitó a Ron Howard en el set de una película: “Uno piensa: ‘¡Guau! ¡Qué amable con la gente!’”, dijo. “Desde entonces, he pasado dos décadas intentando conectar con mi Ron Howard interior".

Le pregunté al director qué había aprendido al casarse cinco veces.

En sus primeros cuatro matrimonios, dijo, estuvo en la fase de juicio. Su actitud anterior era: «Está bien, voy a hacer esto mientras me satisfaga, y si no lo hace, olvídalo, se acabó».

Añadió: “De hecho, un par de terapeutas, incluyendo uno de los mejores del sector, me dieron algo que le diría a cualquier hombre casado: puedes tener razón o puedes estar casado”. Añadió: “Los hombres, de hecho, se pueden entrenar”.Lleva 25 años con la Sra. Amis Cameron. Cuando se dio cuenta de que a ella no le gustaba que reaccionara con humor brusco ante momentos serios, cambió. “Me satisface ver que Suzy disfruta tanto de nuestras interacciones, porque soy un poco más reflexivo", dijo.Dijo que sigue en contacto con sus exparejas. Tiene una hija con la Sra. Hamilton y dos hijas y un hijo con la Sra. Amis Cameron. Se convirtieron en tutores permanentes de una tercera adolescente, amiga de su hija.

Le pregunté al Sr. Cameron sobre el revuelo en Hollywood por la batalla titánica entre David Ellison en Paramount Skydance y Ted Sarandos en Netflix para ver quién adquirirá la mayor parte de Warner Brothers Discovery, con el presidente Trump acechando sobre todo ello.

Al Sr. Cameron no le gusta que las corporaciones se absorban entre sí y pierdan de vista la creatividad. Sin embargo, elogió al Sr. Ellison, quien coprodujo la secuela de 2019, "Terminator: Destino Oscuro“. “Nunca sentí que tuviera que poner los ojos en blanco y oponerme a las ideas del director del estudio”, dijo el Sr. Cameron. “Sus ideas eran muy sólidas”.

El Sr. Sarandos ha declarado estar “profundamente comprometido” con seguir con los estrenos en salas. Sin embargo, el Sr. Cameron discrepó con la afirmación del Sr. Sarandos del año pasado de que películas de gran éxito, como "Barbie" y "Oppenheimer“, habrían tenido el mismo éxito en la pantalla chica. (El Sr. Sarandos causó conmoción en la industria cuando dijo que su hijo, editor de cine, había visto por primera vez "Lawrence de Arabia" en su teléfono).

Para el Sr. Cameron, la pantalla grande es su lienzo y el cine es su lugar preferido.

“No se puede negar a la gente la profundidad de la experiencia que se vive en un cine donde no se tiene el control”, dijo. “No se tiene control remoto. No se puede pausar. Un familiar no puede pausarlo para ir al baño o pedir una pizza. O continuar la noche siguiente. Entonces es una experiencia fragmentada y fragmentada, como todas las demás experiencias que vivimos en la vida, desplazándonos todo el día”.

El Sr. Cameron forma parte del consejo de administración de Stability AI, una empresa de inteligencia artificial generativa que colabora con compañías cinematográficas. Sin embargo, le preocupa el auge de la superinteligencia artificial.

“El hecho de que se estén invirtiendo tantos miles de millones de dólares en un objetivo que podría ser suicida para la raza humana me parece una locura”, dijo.

Hablamos sobre la incursión de OpenAI de Sam Altman en el mundo del erotismo y sobre los compañeros xAI, altamente sexualizados, de Elon Musk. «Toda nueva tecnología se convierte en arma o se usa con fines sexuales, no necesariamente en ese orden», dijo Cameron.

¿Qué tal Tilly Norwood, la primera actriz de IA, una joven belleza que no necesita bótox ni ir al baño?“La cuestión es que un actor no solo interpreta un papel”, dijo el Sr. Cameron. “Le infunde su propia experiencia vital al papel”.

Cree firmemente en el poder de la ciencia, como el único camino hacia la verdad, y le preocupa que estemos dándole la espalda a la ciencia y entrando en una nueva era oscura de división y superstición, dijo. Así que le pregunté si había visto la portada de The Atlantic donde Robert F. Kennedy Jr. aparece como “El hombre más poderoso de la ciencia”.

“Es un importante anticientífico que nos está llevando hacia otra era oscura”, dijo el Sr. Cameron, y añadió: “Ahora, los niños se mueren de sarampión. Se morirán de polio. ¿La próxima vez que tengamos una crisis como la de la COVID-19, y simplemente hayan suprimido toda la financiación de las vacunas de ARNm?"

Ya había vendido su casa al oeste de Malibú cuando se quemó en el incendio de Franklin, y había decidido mudarse a Nueva Zelanda en 1994. “Tengo todo lo que necesito para hacer una película allí, y estoy a una distancia suficiente de Hollywood como para no tener que comprarme las tonterías, pero puedo aprovecharme de la gente increíblemente creativa que hay aquí en Los Ángeles“.

Puede que tenga una fortuna de 800 millones de dólares, pero dijo que intenta vivir con sencillez, inspirado por los pandorianos. «Sería una hipocresía absoluta buscar una vida equilibrada y una huella más respetuosa con el medio ambiente, mientras se vive una vida derrochadora de consumo ostentoso», señaló.

Dijo que él y Suzy, ambos veganos, tienen una granja en el valle de Wairapapa, Nueva Zelanda. “La última vez que revisé, éramos el mayor proveedor de coles, coliflor, brócoli, col rizada y romanesco de cultivo orgánico en Nueva Zelanda“, dijo. “No tenemos ganado”. También tienen una propiedad en Wellington, dice, “una casa modesta en una calle suburbana”. Compró un Kia Rio 2012 usado, de cuatro cilindros. “Ni Mercedes ni Lamborghini”. También tiene una casa en Austin.

Retiró su solicitud de ciudadanía estadounidense tras la reelección de George W. Bush y no le cae bien Trump. “No echo de menos estar en Estados Unidos ahora mismo hasta que las cosas cambien", dijo.

Ha hecho algunas películas famosas por su violencia, así que le pregunté qué piensa sobre el nivel de violencia en la sociedad estadounidense actual.

“Estoy horrorizado por la violencia armada en los EE. UU., y ahora estoy adoptando un enfoque más mesurado respecto a las armas en mis películas”, dijo, señalando que “eliminó muchas de las cosas relacionadas con las armas” en la segunda y tercera película de la serie "Avatar“, incluida una escena en la que Jake Sully arma a los clanes Na’vi.

En los años 90, el Sr. Cameron se formó en tiro durante tres años para investigar para sus películas y para “ser un propietario de armas de fuego altamente responsable para defensa propia. Creo en el derecho a poseer armas de fuego, pero creo que las leyes estadounidenses sobre armas son absurdamente laxas”. Nueva Zelanda tiene leyes de seguridad con armas mucho mejores, afirmó.

El Sr. Cameron afirma ser agnóstico y, técnicamente, ateo. Pero ¿algo de lo que ha visto explorando las profundidades del planeta y conjurando mundos fantásticos le ha hecho reflexionar sobre un poder superior?

No puedo descartar la existencia de un Dios, pero mi comprensión de la ciencia me impide ver su necesidad. Añadió: «Eso no significa que no haya visto o experimentado cosas que no pueda explicar y que la ciencia no pueda explicar. Pero eso se debe simplemente a que la ciencia no se ha hecho. La ciencia nunca se hará».

Intrigado por la pregunta y desconcertado porque nadie le había preguntado nunca por qué, aunque no cree en un creador, ha dedicado dos décadas a una saga que celebra una relación espiritual con la naturaleza, se tomó un tiempo del estreno en China de “Avatar: Fuego y Ceniza” en el Festival Internacional de Cine de la Isla de Hainan para escribirme un largo correo electrónico.

“Todo lo que he presenciado en el mundo natural parece tener un poder casi religioso, en su belleza e infinita complejidad, desde las maravillas del mundo microscópico (el ADN, por ejemplo, e incluso la mecánica cuántica) hasta la inmensidad del universo observable”, escribió. Cuando llegó a lo más profundo de la Tierra, reveló: “Me invadió una sensación de tiempo profundo, más allá de nuestra comprensión humana”.

Dijo que el diseño de “Avatar” surgió de mezclar y combinar, distorsionar, remodelar y redimensionar las maravillas naturales de nuestro propio planeta.

“Los patrones en el lomo de las pequeñas ranas arbóreas del Amazonas están escritos en grande en las alas de nuestras criaturas voladoras”, escribió. “Siempre que creemos que hemos encontrado una idea nueva, descubrimos que la naturaleza nos ha ganado cientos de millones de años”.

Él bromea: “Tal vez fui un druida en una vida pasada”.

Después de nuestra entrevista en el museo, dimos un paseo para despedirnos de la reina alienígena, de Arnold y del Na’vi azul de casi dos metros de altura. Luego, el Sr. Cameron partió hacia el más exótico de los mundos: un matrimonio feliz.

“Voy a ir a casa y tomar una copa de chardonnay con mi encantadora esposa”, dijo mientras se alejaba.

Fuente: The New York Times

James Cameron, director detrás de la saga Avatar, se encuentra nuevamente en el centro de atención con el estreno de Fire and Ash, la tercera entrega de la franquicia.

Sin embargo, más allá de los efectos visuales y la acción de la película, el cineasta ha comenzado a hablar abiertamente sobre el futuro de Pandora y cómo se definirá la continuación de la saga.

Durante una entrevista con The Hollywood Reporter, Cameron señaló que el éxito de Fire and Ash será determinante para decidir si se completan las dos entregas planeadas de la saga.

“Esto puede ser el último”, dijo, explicando que la recepción del público y la taquilla decidirán si seguirá explorando la historia de Jake Sully, Neytiri y sus hijos, o si se embarcará en nuevos proyectos.

Aun así, asegura que, independientemente de la continuación, las futuras películas estarán integradas dentro de una narrativa mayor: “Todos forman parte de una gran historia. Sería una tragedia detener la franquicia ahora”, agregó Sigourney Weaver, quien interpreta a Kiri.

James Cameron ha destacado que la forma de producir las películas de Avatar ha cambiado radicalmente con la tecnología de captura de movimiento.

En Fire and Ash, cada microexpresión de los actores se tradujo a los personajes Na’vi, permitiendo que la actuación conservase su núcleo emocional.

La producción se llevó a cabo en Manhattan Beach Studios, usando tanques de agua, corrientes artificiales y escenarios controlados para recrear entornos naturales de Pandora.

El director enfatiza que su objetivo es mantener la experiencia cinematográfica intensa y emocional, más allá de los efectos digitales.

El cineasta también reflexionó sobre la duración y edición de la película. La versión preliminar del filme alcanzaba casi cuatro horas, pero tras análisis de comentarios del público y ajustes internos, Cameron la redujo a tres horas y 15 minutos.

“Quiero que la audiencia salga satisfecha, no confundida. Si la película engancha, el boca a boca se encargará del resto”, explicó, comparando su estrategia con la de Titanic, cuyo metraje tampoco fue reducido y fue clave en su éxito histórico.

Respecto a las posibles secuelas, James Cameron ha planeado cuidadosamente cómo continuar la historia sin comprometer la calidad artística ni la coherencia narrativa.

Su intención es que las próximas entregas mantengan la misma profundidad visual y emocional, pero con un enfoque más colaborativo.

“No quiero sumergirme en Avatar durante años exclusivamente. Voy a permitir que los equipos de segunda unidad asuman más responsabilidades, mientras yo superviso los detalles clave”, señaló.

El director también ha manifestado su interés en balancear la expansión de la franquicia con nuevos proyectos.

Tras Fire and Ash, el director planea abordar historias distintas, incluyendo documentales y proyectos narrativos como Ghosts of Hiroshima, basado en la experiencia del superviviente Tsutomu Yamaguchi.

“Hay nuevos problemas narrativos que quiero resolver, y Avatar no puede absorber toda mi creatividad”, aseguró.

A pesar de su apertura hacia otras historias, el famoso reconoce que Avatar sigue siendo un punto de referencia tanto artístico como tecnológico.

Su compromiso con la narrativa visual y la actuación real de los actores ha marcado un estándar en la industria y ha demostrado que los avances digitales no reemplazan la necesidad de interpretación humana.

“La saga sigue siendo un terreno donde la innovación y la emoción se encuentran. Cada entrega es una prueba de lo que podemos lograr con tecnología y corazón”, afirmó.

Mientras tanto, los fanáticos esperan ansiosos cómo se desarrollará la historia de Pandora.

Fue el 18 de diciembre de 2009 cuando Avatar llegó a las salas de cine de todo el mundo. Para entonces, la película de ciencia ficción revolucionó el 3D en Hollywood. Varios hitos la convirtieron en el largometraje más taquillero de la historia, un título que continúa ostentando a día de hoy. Sin embargo, tuvieron que pasar otros 13 años para que estuviera lista la secuela, ya que James Cameron necesitaba desarrollar nuevas tecnologías que permitieran filmar escenas de captura de movimiento bajo el agua. Dicho y hecho: Avatar: El sentido del agua llegó a los cines en 2022.

Sin embargo, la espera para la tercera entrega no se hará tanto de rogar. Este viernes 19 de diciembre verá la luz Avatar: Fuego y ceniza, una nueva inmersión en Pandora que vuelve a poner el foco no solo en el espectáculo visual, sino también en cómo debe verse una película de estas características en la gran pantalla.

En un momento en el que el streaming avanza a pasos agigantados -y más con oferta que se disputan Netflix y Paramount para comprar el estudio Warner Bros-, asegurar la continuidad de la experiencia en salas se ha convertido en una prioridad. Cineastas como Christopher Nolan llevan años defendiendo el valor del formato IMAX, mientras que en los últimos tiempos se han sumado nombres como Paul Thomas Anderson, decididos a rodar en formatos que hagan justicia a la gran pantalla.

En el caso de Cameron, una de las apuestas para Fuego y ceniza pasa por la tecnología Cinity, un sistema de origen chino que integra como nunca antes las mejores prestaciones técnicas disponibles en la exhibición comercial. “Me encanta ver mis películas en formato Cinity”, ha explicado el director en un vídeo difundido por la compañía. “Tienen un brillo especial y, obviamente, admiten una alta velocidad de fotogramas. Tienen un rango dinámico más alto. Realmente es un formato superior y creo que las películas de Avatar encajan perfectamente con el formato Cinity”.

Esta tecnología reúne hasta siete avances en un solo sistema: resolución 4K, proyección en 3D, alto brillo, alta frecuencia de imagen (HFR), alto rango dinámico (HDR), amplia gama de color y sonido envolvente. Un conjunto pensado para ofrecer la mejor calidad de imagen y sonido posible y maximizar la sensación de inmersión. “Mezclamos la película para el formato de más alto nivel. Cinity es compatible con Atmos, lo que significa que tienen un alto control de calidad en sus salas. Va a sonar potente, claro y te envolverá espacialmente”.

España, además, ocupa una posición privilegiada en esta apuesta tecnológica. Junto con China, es uno de los países líderes en la implantación de Cinity gracias a la iniciativa de Odeon Multicines. Desde junio de 2023, la cadena ha adaptado cinco salas en las que ya se han proyectado más de setenta títulos con este sistema.

Lejos de quedarse ahí, el plan es todavía más ambicioso. Odeon Multicines tendrá listas otras seis salas con tecnología Cinity para el estreno de Avatar: Fuego y ceniza, sumando un total de once cines en España donde podrá verse la película.

En España hay 11 cines con sala Cinity:

1. Odeon Alicante
2. Odeon Alcalá Norte
3. Odeon Bahía Plaza
4. Odeon Ballonti
5. Odeon Girona
6. Odeon León
7. Odeon Narón
8. Odeon Parque Astur
9. Odeon Sambil
10. Odeon Tres Cantos
11. Odeon Vilanova

Dónde más ser recomienda ver ‘Avatar 3′

Más allá del formato Cinity, Avatar: Fuego y ceniza llegará a los cines exclusivamente en salas y en una amplia variedad de formatos, reflejo de la ambición técnica de una saga que ya supera los 5.000 millones de dólares de recaudación global.

çLa franquicia ha sido históricamente un escaparate de innovación y esta tercera entrega volverá a aprovechar las posibilidades de la exhibición contemporánea, desde proyecciones estándar en 2D hasta opciones premium como RealD 3D, Dolby Cinema 3D, IMAX 3D y otros formatos de gran pantalla.

Todas ellas buscan potenciar unos efectos visuales diseñados para la gran pantalla, con tecnologías como la alta frecuencia de imagen y el sonido envolvente, que Cameron ha defendido como elementos clave para reforzar la inmersión del espectador en el mundo de Pandora.

"Romper el ciclo de la violencia es lo realmente complicado", sostuvo Oona Chaplin al referirse al mensaje central de la película 'Avatar: Fuego y ceniza', en la que interpreta a Varang, la líder de un nuevo clan en el universo de Pandora. El largometraje, dirigido por James Cameron, se estrena este viernes 19 de diciembre y marca la tercera entrega de la exitosa franquicia, conocida por haber recaudado previamente más de 5.200 millones de dólares en taquilla. Según reseñó Europa Press, la actriz destacó la dimensión íntima y reflexiva que la saga ha sabido abordar en medio de su espectacularidad visual.

De acuerdo con Europa Press, Oona Chaplin describió a su personaje como una figura marcada por una tragedia natural devastadora que azotó a su pueblo, los Mangkwan, también llamados los Na’vi de fuego o pueblo de la ceniza. Este acontecimiento llevó al clan a sentirse abandonado por Eywa —la deidad de los Na’vi— y los impulsó a renegar de su vinculación con la naturaleza y otros nativos del planeta. El resultado, según manifestó Chaplin, se refleja en una colectividad que canaliza su dolor por medio del odio y la furia, en vez de buscar el diálogo o la cohesión. La intérprete mencionó la comodidad de Varang ante la rabia, señalando que "no quiere buscar debajo", y estableció conexiones con situaciones reales donde el conflicto y la confrontación predominan en distintos entornos contemporáneos, no solo en la política.

El desarrollo de la película aborda, según expuso Chaplin en la entrevista reproducida por Europa Press, el reto de frenar la escalada del odio y la violencia en un ambiente global marcado por tensiones. La actriz relató ejemplos de su propia experiencia, mencionando discusiones cotidianas y reconociendo cómo, en ocasiones, se identifica con la furia de su personaje: "Incluso en mi propia vida, yo a veces con mi marido en el desayuno también me vuelvo un poco Varang". En su análisis del momento actual, Chaplin aludió a debates en universidades de Estados Unidos donde el sentimiento de rabia en torno a cuestiones de identidad se ha vuelto notable. Citó: "La rabia no puede ser el motor" y advirtió que tanto el trauma como la sensación de incomprensión pueden alimentar reacciones negativas en todas partes del mundo.

En su conversación con Europa Press, Oona Chaplin subrayó el valor transformador del cine para invitar a la reflexión y propiciar la empatía, particularmente a través de franquicias populares como 'Avatar'. Narró que las dos entregas anteriores la sensibilizaron de manera personal e impulsaron su deseo de acercarse a la naturaleza y actuar correctamente. Confesó: "Me sentía como una especie de superhéroe al salir del cine de ver Avatar". Chaplin hizo hincapié en que sumergirse en el mundo de Pandora permite a los espectadores experimentar preguntas profundas sin quedar atrincherados en opiniones fijas, y que el cine tiene la capacidad de inspirar tanto la observación como la acción.

El medio Europa Press también detalló que 'Avatar: Fuego y ceniza' introduce una facción nueva y oscura entre los nativos de Pandora, marcando un giro en la trama de la saga. Varang, la líder del clan Mangkwan, llega como una antagonista compleja y se suma a un reparto conformado por Sam Worthington, Zoe Saldaña, Stephen Lang, Kate Winslet y Sigourney Weaver. En palabras de Chaplin, la película aborda temas familiares y delicados a través de una narrativa de gran escala pero a la vez íntima.

La saga de ciencia ficción y fantasía, bajo la dirección, el guion y la producción de James Cameron, logró que su primera entrega —estrenada en 2009— se posicionara como la película más taquillera de todos los tiempos, con una recaudación de alrededor de 3.000 millones de dólares. Su secuela, 'Avatar: El sentido del agua', lanzada en diciembre de 2022, superó los 2.300 millones de dólares en ingresos. Tras el estreno de la tercera parte, Cameron ya tiene programada la continuación de la serie con dos películas más previstas para diciembre de 2029 y diciembre de 2031, cuyos títulos aún no se han anunciado oficialmente.

El análisis de la actriz sobre su personaje y la narrativa de la franquicia coincide con la visión de James Cameron, quien desde el inicio del proyecto ha enfatizado la intención de explorar dilemas universales sobre identidad, naturaleza y comunidad. Como recalcó Europa Press, tanto el director como Chaplin subrayan la importancia de romper patrones destructivos en un contexto donde los conflictos parecen repetirse.

Europa Press además remarcó que la perspectiva de Oona Chaplin sobre los peligros de la furia descontrolada trasciende la pantalla e incita a reflexionar sobre comportamientos sociales contemporáneos y el papel del arte para fomentar la empatía. La intérprete reiteró en su entrevista que el viaje a través de 'Avatar' no solo entretiene, sino que posibilita una forma de mirar hacia adentro para cuestionarse sobre la posibilidad de reconstruir relaciones basadas en el entendimiento y la comunión, tanto con otros seres como con el entorno natural.

Oona Chaplin describe ese momento como uno de los más irreales de su vida. “No hay muchas cosas que me sacarían de mi casa en el árbol, pero una llamada para conocer a Jim Cameron ciertamente lo hizo”, afirmó en entrevista. Chaplin, conocida mundialmente por su papel de Talisa en Juego de tronos, se encontró a sí misma pasando, de la tranquilidad de la selva, a una sala de audiciones en Hollywood. Frente a una de sus figuras más admiradas, confiesa, sintió una mezcla de nerviosismo y admiración por el director de películas emblemáticas como Aliens, Terminator y Titanic.

La audición para el papel de Varang, la imponente líder de los Ash People —uno de los nuevos clanes Na’vi en la mitología de Avatar— supuso una competencia feroz. Cameron explicó a The Hollywood Reporter que hasta tres actrices muy reconocidas y con trayectorias notables estaban entre sus candidatas para el rol, pero fue Chaplin quien acabó imponiéndose. El director la calificó como una elección “hipnotizante”, y detalló: “Había algo en Oona… una sexualidad, una psicología dominante, una rabia. Lograba moverse entre esas emociones con una fluidez que no vi en las otras”. En sus palabras, su instinto fue elegir a la actriz que mejor comprendía la complejidad de Varang.

La química entre ambos se solidificó tras la audición, en la que el propio James Cameron, conocido por su cuidado extremo del detalle y su obsesión por la autenticidad emocional, se involucró de lleno en el proceso actoral. “Me sorprendió lo mucho que participa, se mete físicamente en la escena contigo”, relató Chaplin. “Muchos directores dirigen a distancia, pero él lo vive al máximo. Además, la tecnología le permite pasar muchísimo tiempo con los actores y llegar al corazón de cada escena”. Ambos compartieron largas conversaciones sobre permacultura y ecología, una afinidad poco habitual en el contexto de una superproducción, pero que unió al director y a la actriz fuera del set.

Encontrando a la villana perfecta

Según las primeras críticas recogidas por The Hollywood Reporter, la decisión de Cameron parece haber sido acertada: la interpretación de Oona Chaplin es señalada como una de las más energéticas y notorias en el universo de Avatar, aportando una intensidad y una dualidad emocional hasta ahora inexploradas dentro de la saga. La propia Chaplin, al asistir a la prestreno en Los Ángeles, contempló su imagen digital en pantalla con sorpresa. “Lo alucinante es que, pese al maquillaje digital, soy yo —reconozco incluso cuándo está mi doble de acción, porque su espíritu de movimiento es diferente al mío”, detalló.

La vida personal de Chaplin también da un matiz relevante a su historia. Nieta del legendario Charlie Chaplin, Oona había decidido alejarse parcialmente de la actuación para centrarse en la maternidad durante más de dos años. En sus palabras, “he estado dedicada a ser mamá y no quería trabajar. Pero, justo coincidiendo con el estreno de esta película, siento que quiero volver. Espero que este papel me abra más puertas”.

Avatar: Fuego y Ceniza, con su lanzamiento y el impulso mediático, coloca a Oona Chaplin otra vez bajo el foco del cine internacional. Su viaje, desde la privacidad de la selva cubana hasta la gran pantalla de Hollywood, describe no solo un giro en su carrera, sino también una renovada ambición por nuevos proyectos y colaboraciones, ahora con la marca indeleble de su papel en el monumental universo ideado por James Cameron.

De acuerdo con una estimación de Forbes, el director alcanza un patrimonio neto de USD 1.100 millones. Esta cifra, construida casi únicamente a partir del éxito comercial de su filmografía, sitúa a Cameron en una posición única entre sus pares.

El dato se conoció tras la exclusión de Avatar: Fuego y Ceniza de las principales categorías de los Globos de Oro el 8 de diciembre, a pesar de no haber llegado aún a los cines.

El organismo la ubicó en la categoría de Logro Cinematográfico y de Taquilla, lo que refleja la confianza en una saga central dentro del cine comercial y que, según las previsiones citadas por Forbes, podría superar los USD 2.000 millones en recaudación.

Una fortuna gestada en la pantalla grande

En más de 40 años de trayectoria, Cameron consolidó una carrera singular. Desde Terminator y Aliens en los años 80 hasta Titanic y las dos primeras entregas de Avatar, sus películas alcanzaron aproximadamente USD 9.000 millones en taquilla mundial.

Forbes señaló que la participación directa del cineasta en esas ganancias constituye la base de su fortuna, estimada en USD 1.100 millones.

Este patrimonio lo coloca junto a nombres como George Lucas, Steven Spielberg, Peter Jackson y Tyler Perry, quienes también superaron la barrera de los diez dígitos. A diferencia de otros miembros de este grupo, Cameron arribó a esa cifra sin grandes acuerdos externos a la industria.

Sus ingresos proceden de salarios, participación en utilidades, licencias de parques temáticos y juguetes, y el valor de Lightstorm Entertainment, su productora.

Ante esas cifras, el director suele restar importancia al tema de la riqueza personal. Según una entrevista con el pódcast de Matt Belloni, de Puck, aseguró: “Ojalá fuera multimillonario”, y añadió: “Primero, ser multimillonario implica ciertos acuerdos que no existían, y segundo, que no he gastado ni un centavo en 30 años”.

Del trabajo ocasional al quiebre creativo

El crecimiento patrimonial de Cameron inició lejos de los grandes estudios. Tras abandonar la universidad, trabajó de camionero y luego se incorporó como asistente de producción en New World Pictures, donde percibía USD 175 semanales.

Su debut como director, Piranha II: The Spawning (1981), terminó abruptamente con su despido a las dos semanas y el cobro de solo la mitad del salario acordado.

La consagración llegó en 1984 con Terminator. Para dirigir el proyecto, vendió el guion a la productora Gale Anne Hurd por USD 1. La película recaudó USD 78 millones con un presupuesto de USD 6,4 millones, lanzó la carrera de Arnold Schwarzenegger y dio pie a una franquicia que hoy suma más de USD 2.000 millones en taquilla mundial.

Grandes presupuestos y éxitos sobresalientes

La constante en la carrera de Cameron fue el equilibrio entre presupuestos elevados y éxito comercial. Terminator 2: El Juicio Final (1991) pasó a la historia como la producción más costosa de su tiempo, con un presupuesto superior a USD 90 millones, y finalizó como la película más taquillera de ese año, con ingresos globales por encima de USD 500 millones.

Este logro derivó en un contrato de USD 500 millones por cinco años con Fox para Lightstorm Entertainment. Luego, True Lies superó los USD 100 millones de presupuesto y generó USD 378 millones. Respecto a su método, el cineasta de 71 años declaró a Entertainment Weekly: “Para mí, el deseo de crear la mejor película posible siempre triunfa”.

El hito de Titanic

El máximo desafío entre riesgo creativo y presión financiera se evidenció con Titanic (1997). Con un presupuesto que superó los USD 200 millones, Cameron ofreció devolver su salario y su participación en utilidades.

La película generó USD 1.800 millones en su exhibición original y vendió 58 millones de cintas VHS. De acuerdo con Forbes, Fox le otorgó el 10% de las ganancias, lo que representó cerca de USD 150 millones antes de impuestos.

Respecto al estilo de trabajo de Cameron, Josh McLeglen, primer asistente de dirección, señaló a Forbes: “Trabaja al límite de lo posible, y luego lo supera”.

El fenómeno Avatar y las próximas cifras

Con Avatar (2009), redefinió el blockbuster moderno. La película alcanzó casi USD 3.000 millones en taquilla mundial y Forbes calculó que el director obtuvo más de USD 350 millones por el film, además de ingresos recurrentes por licencias y atracciones en parques temáticos.

La secuela, El Camino del Agua (2022), sumó USD 2.300 millones y Cameron, con un contrato que le genera cerca del 20% del primer dólar bruto, percibió aproximadamente USD 250 millones.

De cara a Fuego y Ceniza, Forbes proyecta que podría sumar al menos USD 200 millones adicionales a su fortuna, bajo la expectativa de que la película repita el éxito asociado a su nombre.

James Cameron, uno de los cineastas más influyentes de la industria, expuso en una entrevista con Paris Match su visión sobre el difícil momento que atraviesa el séptimo arte.

Desde Los Ángeles, el director de éxitos como “Terminator”, “Titanic” y la saga “Avatar” describió un escenario en el que la creatividad y la innovación enfrentan obstáculos debido a la preferencia de los grandes estudios por fórmulas probadas y secuelas.

Según Cameron, el modelo imperante en los estudios limita la aparición de propuestas originales: “El cine vive una crisis grave, los estudios reducen las inversiones y apuestan por productos seguros. Hoy, ‘Titanic’ o ‘Avatar’ serían imposibles de lanzar”.

El realizador denunció que la disminución de entradas y la apuesta por producciones de fórmula cambiaron las reglas. “Las entradas están en fuerte baja en Francia, Hollywood se contenta con películas de fórmula”, afirmó Cameron. Para él, las productoras priorizan el bajo riesgo y la rentabilidad asegurada, relegando proyectos innovadores y ambiciosos.

Predominio de secuelas y dificultad para lanzar grandes apuestas

El director fue contundente al analizar la viabilidad de propuestas de gran presupuesto: “Son películas extremadamente costosas de hacer y, por ahora, también son enormes éxitos en taquilla. Pero si eso cambiara con esta, también podrían decirnos basta”.

De acuerdo con su mirada, la tendencia dominante es favorecer continuaciones de franquicias ya reconocidas, lo que debilita el surgimiento de nuevas historias y voces dentro de la industria. Resaltó que, en el contexto actual, la industria se conforma con producir secuelas, situación que restringe la diversidad creativa y el riesgo artístico.

“Sé que el público irá a ver ‘Fuego y cenizas’ convencido de que ya sabe lo que va a ver. Pero corre el riesgo de sorprenderse”, sostuvo el cineasta.

Cameron advierte que la oferta predecible y la expectativa del público refuerzan este círculo vicioso, dificultando la irrupción de títulos que apuesten por la novedad y un enfoque diferente del cine comercial.

El papel del director, la tecnología y el valor de la creatividad

Para Cameron, es fundamental asumir riesgos creativos: “Estoy convencido de que el éxito solo llega cuando se asumen riesgos creativos. Un cineasta nunca debe repetir lo que ya ha hecho”, expresó.

Comparó el rol del director con el de un director de orquesta, capaz de guiar al conjunto artístico sin imponer su voluntad total sobre la obra: “Debe estar a la altura de los artistas con los que trabaja. Puedes influir en el crescendo, pero nunca en la música misma”.

Aunque la evolución tecnológica transformó la industria, ratificó que los actores siguen siendo el centro de sus películas: “Los actores siguen siendo el centro de mis películas. Ellos les aportan tanto. No tengo ninguna presunción como guionista. Escribo mis películas con ellos, les dejo alimentar a sus personajes. Cada escena de ‘Avatar’ se rodó en un verdadero plató de cine con actores reales. El digital es solo un maquillaje”, explicó Cameron.

Además, aseguró que en sus producciones no utiliza recursos de inteligencia artificial: “No hay ni un solo recurso a la inteligencia artificial”.

El director dedicó un homenaje a su productor y amigo Jon Landau, fallecido un año atrás, subrayando la importancia del trabajo en equipo y la perseverancia: “Fue un gran productor, muy humano y cercano a los equipos. Gracias a él entendí que nada es imposible. Incluso cuando perdía la fe en lo que hacía, en esos rodajes dantescos donde las dificultades se volvían insuperables, él siempre creyó en la película cuando yo ya no creía”.

Cameron concluyó que solo desafiando los límites y apostando por la creatividad el cine podrá evolucionar y conservar su relevancia. Su filosofía, centrada en la innovación y el riesgo, sigue siendo esencial para el futuro del séptimo arte.

16 años después, Worthington compartió con Radio Times cómo sorteó su ingreso “turbulento” a Hollywood y cómo la saga dirigida por James Cameron lo impulsó hacia la madurez que ahora define su trabajo en Fuego y Cenizas.

“Avatar hizo que mi mundo diera un giro de 180 grados. No puedes prepararte para la industria de Hollywood, solo tienes que sobrevivir a la turbulencia. Y luego aprendes mientras lo haces. Desafortunadamente, tienes que hacerlo bajo los reflectores”, expresó Worthington al inicio de la entrevista.

La influencia de James Cameron

El vínculo con James Cameron, director de la franquicia, resultó esencial en la evolución de Worthington como actor.

“¡Jim es el mejor director de actores que conocí! Es tan detallista. Eso realmente ayuda. Sus películas son reconocidas por su espectacularidad, pero estas películas no funcionan si no tienen alma, y eso es lo que se obtiene de las interpretaciones”, afirmó el protagonista.

Worthington también señaló: “Me siento honrado de tener a Jim como amigo y mentor. Cuando voy a otros trabajos, el listón queda muy alto después de haber trabajado con Jim”.

Presión mediática y madurez profesional

La presión mediática y el escrutinio público que siguieron al éxito de Avatar supusieron un antes y un después para su carrera.

Consultado por las dudas previas al estreno de El Camino del Agua sobre el interés del público, el actor respondió: “¡No dudo de mi jefe, amigo! La gente pensó que Aliens no igualaría a Alien. La gente pensó que Terminator 2: el juicio final no sería tan buena como Terminator. Lo que pasa con Jim es que siempre te da lo inesperado”.

Paternidad y conexión emocional

La experiencia personal de Worthington como padre de tres hijos influyó en su conexión emocional con Jake Sully, personaje central de la saga. La muerte de Neteyam, el hijo mayor de Jake, al final de El Camino del Agua, inicia un proceso de duelo que recorre Fuego y Cenizas.

Según explicó Worthington, la nueva película explora la lucha por mantener unidas las cosas que amas. Jake vuelve a su punto de apoyo, que es ser soldado. No quiere que llegue la violencia, pero ser soldado es lo que conoce, y eso le ayuda a navegar esas emociones tan duras.

El actor reconoció que la paternidad le permitió abordar el dolor de su personaje desde un lugar genuino: “Lo bueno fue que filmamos las dos secuelas simultáneamente. Así que la muerte de Neteyam llegó temprano y supe que podíamos usar la emoción de esa escena y llevarla a Fuego y Cenizas. No puedes ‘interpretar’ el duelo, de lo contrario la película se atasca en un lodazal de dolor y tristeza. Se trata más de cómo resucitas a partir de eso”.

El antagonismo y el método actoral

La interacción con Oona Chaplin, quien encarna a la antagonista Varang, aportó una tensión especial en el rodaje.

Worthington relató: “Siento que no conocí realmente a Oona hasta ayer. Solo había conocido a Varang. Oona tiene su método y mantiene esa energía. Ella es la oscuridad, así que realmente no quería interactuar con ninguno de nosotros; quería preservar esa fricción. Y lo respeté. Creo que eso fortalece el antagonismo entre ellos”.

Nuevos desafíos en “Fuego y Cenizas”

Sobre los desafíos de Fuego y Cenizas, Worthington destacó la intensidad emocional por encima de las pruebas físicas habituales. No me molesta aguantar la respiración y sumergirme bajo el agua, pero cuando tienes que profundizar como lo hacemos en esta, es mucho más desafiante, admitió el actor.

Subrayó que el mayor reto actual radica en explorar las emociones más profundas de sus personajes.

De este modo, Worthington considera que, si en la primera película la aventura fue hacia las profundidades del océano, en Fuego y Cenizas el viaje ocurre hacia el interior, donde la intensidad emocional supera cualquier desafío físico, una experiencia que, según relató a Radio Times, lo transformó tanto en lo personal como en lo profesional.

El recorrido vital del actor en estos años refleja cómo, a pesar de la presión externa y los cambios inesperados, consiguió consolidarse dentro de la industria.

El próximo diecinueve de diciembre, la saga Avatar regresa a la gran pantalla con Avatar: Fuego y ceniza, una tercera entrega que muchos consideran el estreno más esperado del año. Tras el éxito arrollador de las dos películas anteriores, con cifras de taquilla que redefinieron los límites del cine comercial, la atención mundial se concentra de nuevo en el planeta Pandora, epicentro del universo creado por uno de los realizadores más emblemáticos de Hollywood.

Buena parte de este éxito recae directamente sobre James Cameron. Ganador de tres premios Oscar por Titanic, el archiconocido cineasta lleva quince años al frente de Avatar desde que, en 2010, batiera todos los récords de taquilla (establecidos por el mismo una década antes con la película sobre el famoso transatlántico). Su visión, tanto en lo referente a la dirección de cada una de las películas de ciencia ficción como en la redacción de los guiones, ha sido determinante para consolidar la franquicia en lo más alto del cine comercial de nuestros días.

Sin embargo, el talento de Cameron no solo se limita al terreno creativo. El director ha demostrado en más de una ocasión su buen hacer en los despachos de Hollywood, tarea clave a la hora de obtener la confianza y los fondos necesarios para poder sacar adelante sus proyectos. En la misma línea, el propio cineasta ha confesado, en una reciente entrevista con Discussing Film, el pulso que hubo de mantener con los ejecutivos del estudio cuando la historia exigió extender la saga más allá de los planes iniciales.

El “contraargumento” de James Cameron

En la conversación, Cameron cuenta cómo, tras reunir a un equipo de guionistas para desarrollar tres guiones, la expansión narrativa condujo a que, en mitad del proceso, se decidiera dividir el segundo capítulo en dos nuevas películas: Avatar: El sentido del agua y lo que ahora los espectadores verán en Avatar: Fuego y ceniza. Esto supuso transformar lo que iba a ser la tercera película en la cuarta y ampliar el total de la franquicia a cinco largometrajes.

Sin embargo, esta repentina propuesta no fue recibida con entusiasmo por la dirección del estudio y, según relató Cameron, se encontró con una oposición considerable cuando la comunicó. “Recibí bastante resistencia del estudio”, precisa el director frente a las preguntas de su entrevistador sobre el asunto. Su respuesta, sin titubeos, se transformó en un ultimátum: “Mi contraargumento fue: ‘Esperad un momento. ¿Qué parte de obtener otra oportunidad de ganar 2.000 millones de dólares os hace dudar?’”.

No cabe duda de que el proyecto de James Cameron habría sido recibido con los brazos abiertos por muchas otras productoras y distribuidoras. Eso, junto con la convicción del director en su proyecto, respaldada por las impresionantes cifras de taquilla de la primera película de Avatar (2.900 millones de dólares en todo el mundo), acabó siendo decisivo para que el proyecto siguiera adelante y el cineasta tuviera vía libre para alargar la saga.

Pendientes de las cifras de ‘Avatar: Fuego y ceniza’

De momento, parece que la apuesta de Cameron va por buen camino. Avatar: El sentido del agua alcanzó los 2.300 millones de dólares a nivel mundial y se posicionó como la tercera película más taquillera de la historia del cine. Ahora, falta por ver cuál será la recepción de la tercera parte de la historia, de cuyo éxito depende que el director siga trabajando en Avatar 4 y Avatar 5, todavía sin un título oficial.

“No puedo contar los detalles, pero lo único que puedo decir es que cuando entregué el guion de El sentido del agua, el estudio me devolvió tres páginas de notas. Cuando entregué el guion de la tercera, recibí una sola página, así que iba mejorando. Cuando entregué el guion de la cuarta, la ejecutiva creativa encargada de las películas me escribió un email que decía: ‘Santo cielo’. Y le pregunté: ‘¿Dónde están las anotaciones?’ Y ella dijo: ‘Esas son las anotaciones’. Porque se desmadra, en el buen sentido”, explica el propio Cameron en la entrevista.

En Avatar: Fuego y ceniza, la historia lleva la tensión al máximo en Pandora con la llegada del Pueblo de las Cenizas, un clan Na’vi mucho menos pacífico que sus homólogos. Este grupo, dispuesto a recurrir a la violencia para alcanzar sus objetivos, irrumpe en el relato de la familia de Jake y Neytiri, quienes todavía afrontan el dolor por la muerte de Neteyam. Atrapados entre el peligro y la responsabilidad de proteger a los suyos, Los Sully buscarán formas de evitar que el conflicto escale y de mantener la unión de las tribus en un dilema moral tremendamente difícil de resolver.

En una entrevista exclusiva con Empire, Cameron comparte detalles inéditos sobre el proceso creativo, el universo de Pandora y sus propias reflexiones personales, abriendo una ventana única al corazón de su obra.

“Estoy completamente inmerso en la mezcla de sonido”, confiesa Cameron al inicio de la conversación con Empire. “Es el momento de calibrar cada rugido de los ikran, el estruendo de las armas pesadas de la RDA y los matices etéreos de la fauna de Pandora. El plazo final se acerca y, honestamente, estoy realmente ocupado”, agrega.

A pesar de la presión, el cineasta se toma una hora para responder a las preguntas de los lectores, conectando desde su base en Wellington, donde la postproducción de Avatar: Fire And Ash entró en su fase decisiva tras ocho años de trabajo.

Construcción del universo y nuevos retos

Al abordar la construcción del universo de Pandora y las novedades de la nueva película, Cameron detalla: “Pandora tiene estaciones como nosotros, debido a la inclinación de la exoluna. Orbita un planeta principal llamado Polifemo, a 1,2 unidades astronómicas de Alpha Centauri A".

“La atmósfera contiene un 17% de dióxido de carbono, lo que sería letal para nosotros en menos de dos minutos. El día dura 27 horas, así que no es tan diferente de la Tierra. Todo esto lo inventé, pero en el proceso de worldbuilding (NdeR: construcción del mundo) hay que ser coherente internamente”.

Sobre los nuevos clanes y criaturas, el director revela: “En la nueva película aparecen los tsyong, criaturas similares a calamares. Son imposibles de realizar de forma práctica; es un vocabulario visual completamente distinto al de hace años”.

Inspiración y temas personales

La inspiración personal y profesional de Cameron también ocupa un lugar central en la entrevista. Al recordar un momento decisivo en su carrera, relata: “En el año 93 o 94, recibí un fax de un amigo ruso, Anatoly Sagalevich, que decía: ‘A veces es necesario en la vida hacer algo extraordinario’. Yo estaba considerando tres proyectos y, de repente, pensé: ‘¡Tienes razón, Anatoly!’ Llamé al presidente de mi productora y le dije: ‘¡Es Titanic!’ Eso lo cambió todo”.

Sobre su relación con los personajes de Avatar, Cameron afirma: “Soy padre de cinco hijos, así que me identifico con Jake y su evolución como hombre de familia”.

El simbolismo y los temas recurrentes en la saga Avatar también surgen en la conversación. Cameron reflexiona: “Todos, en algún momento, nos sentimos fascinados por la mortalidad y el legado. Nuestra herencia biológica es dejar un esqueleto. El cráneo es recurrente en mi filmografía porque representa la muerte, la conciencia, muchas cosas simbólicas”.

Dilemas y visiones de futuro

Sobre la red biológica de Eywa, profundiza: “La analogía con Skynet es válida hasta cierto punto. Skynet fue creada por humanos para la guerra, Eywa evolucionó de forma natural. Es una red en el micelio del bosque; cada árbol es una neurona, algunos procesan información, otros almacenan. El micelio es la red, lo que llamo la Eywa-net. Es una supercomputadora global, no una inteligencia artificial, pero funcionalmente análoga a una red informática”.

En cuanto a la evolución de los personajes y los dilemas existenciales, Cameron destaca el caso de Quaritch: “Atraviesa una crisis de identidad. Su interés por el hijo biológico de su forma original es un intento de definir si es una persona completamente nueva o si está atado a los recuerdos y comportamientos de quien fue. Es un dilema existencial en sentido filosófico. Ahora, con su cuerpo Na’vi, se enfrenta a la pregunta de en qué momento deja de ser humano y se convierte en algo más. Su alma está en juego en la tercera película”.

El director también comparte su visión sobre la síntesis temática de la saga: “La gente me pregunta por qué estoy satisfecho de estar ‘atrapado’ en el universo Avatar. No lo veo así. Es un terreno de juego increíble, con mucho por explorar en otros biomas y culturas. Si puedo seguir adelante, hay muchas historias que quiero contar más allá de Fire And Ash. Eso no significa que no quiera hacer otras cosas; tengo otros proyectos en desarrollo y planeo tomarme un tiempo para ellos si se hacen más secuelas. Pero no quiero pensar en eso ahora”.

A medida que la entrevista con Empire concluye, Cameron deja claro que, por ahora, su atención está completamente volcada en Avatar: Fire And Ash. La posibilidad de nuevas secuelas queda en pausa, mientras el director se prepara para cerrar este capítulo y disfrutar de un merecido respiro antes de considerar el futuro de Pandora.

En la industria del cine, James Cameron ha sido asociado durante décadas con rupturas tecnológicas que cambiaron la narrativa visual. Su trabajo en efectos digitales en The Abyss abrió camino a figuras como el T-1000 en Terminator 2, y posteriormente perfeccionó técnicas para la saga Avatar, fundamentales para la evolución de los efectos especiales. Estas hazañas han mantenido a Cameron como referente cuando surgen debates sobre el papel de la tecnología en la creatividad.

Ahora el debate ha girado hacia la inteligencia artificial, un terreno donde, según Cameron, las advertencias planteadas en su franquicia sobre Terminator apenas han sido escuchadas por quienes toman decisiones en el sector tecnológico. “Creo que ahora sí me escuchan”, aseguró a ComicBook. En la actualidad, la inquietud sobre la IA ha adquirido nombre propio: el “Skynet Problem”, en referencia al conflicto central de la saga de Terminator. Para Cameron, la conversación internacional gira en torno al concepto de “alineación”, es decir, el desafío de garantizar que la inteligencia artificial opere “para el bien humano”.

Un ritmo incapaz de seguir

Sin embargo, el director advierte que la raíz del conflicto reside en la incapacidad humana para alcanzar consensos sobre cuestiones fundamentales. “¿Quién decide qué es lo bueno para nosotros? No podemos ponernos de acuerdo en casi nada. Las religiones y los gobiernos mantienen posturas éticas opuestas,” explicó. Desde su perspectiva, este desorden mundial dificulta cualquier intento de “alinear” a la IA según un criterio general, incrementando el riesgo de un desarrollo autónomo sin control colectivo.

A estas dificultades, Cameron le suma un problema agravante: la propagación de la desinformación y los intereses cruzados detrás del avance tecnológico. “No vamos a resolver esto a tiempo. Y están siguiendo ese camino con miles de millones detrás”, lamentó en entrevista. Según ComicBook, la velocidad con que emergen nuevas capacidades de la IA, combinada con la manipulación deliberada de información, deja a la humanidad sin margen suficiente para acordar mecanismos efectivos de supervisión o regulación.

A pesar del revuelo en torno a herramientas como ChatGPT u otros sistemas generativos, James Cameron aclara que su preocupación se orienta específicamente hacia lo que denomina la “Big AI”: estructuras de inteligencia que podrían, en teoría, escapar al control humano. La inteligencia artificial generativa, señala, será gestionada por Hollywood y otras industrias ya que “encontrará su nivel”. Sobre este punto, insiste en que el verdadero reto no pasa por la sustitución de artistas o actores, sino por evitar que el desarrollo sin restricciones de la IA avanzada derive en un riesgo existencial para la humanidad. “Podremos regular el uso artístico de la IA en el cine, pero solo podremos hacerlo si seguimos existiendo como industria y como especie”, remarcó.

En ese sentido, Cameron hizo una puntualización especial de cara al estreno de Avatar: Fuego y ceniza, programado para el 19 de diciembre. El director subrayó que su película no empleó ningún recurso de IA generativa y reiteró su preferencia por el talento y la voz humana dentro del proceso creativo. “Honramos y celebramos a los actores. No los sustituimos. Creo que Hollywood se autorregulará en ese aspecto,” dijo Cameron. A las puertas del debut de Avatar: Fuego y ceniza, la visión de James Cameron sobre la inteligencia artificial no solo interpela a los líderes tecnológicos sino también a las audiencias, invitando a cuestionar quién y cómo determinará el destino de una innovación que avanza más rápido que el propio juicio humano.

El cineasta canadiense James Cameron, conocido por redefinir los límites de Hollywood, compartió detalles de sus primeros pasos y su trayectoria en una entrevista exclusiva con Vanity Fair.

Desde la precariedad inicial hasta éxitos globales como Titanic y Avatar, Cameron repasó anécdotas inéditas, los riesgos que asumió en cada proyecto y su defensa de un cine épico, siempre en la búsqueda de innovación y personajes femeninos fuertes.

Precariedad y familia: los orígenes de Cameron

“Estaba por debajo de cero”, recordó Cameron sobre sus primeros años antes de dirigir Terminator. “Vivía en un pequeño apartamento en Tarzana. Mi madre me enviaba cupones para que pudiera comprar dos Big Macs por el precio de uno, porque pensaba que no estaba comiendo lo suficiente, y tenía razón”, describió.

El rodaje de Terminator estuvo lleno de obstáculos: “No conseguimos a Arnold Schwarzenegger hasta el día 10 de un rodaje de 40 días”, relató. “Solo filmamos con Linda Hamilton al principio. Linda se torció el tobillo dos días antes del inicio, llevaba un vendaje deportivo muy apretado. Apenas podía moverse por el set. Usamos todos los trucos posibles y algunos inéditos para terminar la película”, agregó.

El equipo celebró una fiesta de fin de rodaje a mitad del proceso, convencidos de que no llegarían al final. El tiempo les demostró lo contrario.

La fuerza femenina en el cine de acción

Tras el éxito de Terminator, Cameron asumió la dirección de la secuela de Alien de Ridley Scott, iniciando así su relación con las heroínas de acción. “Creo que Ripley estaba en mi mente cuando escribía a Sarah Connor”, explicó.

“Fue una metamorfosis a partir del tropo de la ‘última chica’. Viene de tener una madre muy fuerte, mujeres fuertes en mi familia. Probablemente, haya toda una interpretación freudiana detrás”, señaló.

Cameron señaló que este tipo de personajes femeninos no era usual en el cine de acción de entonces, y lo aprovechó para crear películas de gran presupuesto capaces de atraer tanto a hombres como a mujeres.

Obstáculos técnicos y superación

El siguiente desafío fue El secreto del abismo, una producción compleja por sus escenas submarinas. “Algunos del elenco lo amaron, y otros estaban aterrados. Recibimos críticas por poner a la gente en una situación de alta presión”, admitió. Y sentenció: “No lo volvería a hacer”.

Para Terminator 2: el juicio final, Cameron buscó insistentemente el regreso de Linda Hamilton, quien solo aceptó si su personaje, Sarah Connor, estaba “loca”. Esta exigencia llevó al director a reescribir el guion y situarla en un hospital psiquiátrico. El núcleo de la película, sin embargo, era la relación entre Sarah y su hijo John.

Junto a la directora de casting, Mali Finn, seleccionaron a muchos niños: “Mali fue a todas las agencias, vimos a todos los chicos de esa edad, y la mayoría solo había hecho comerciales. Eran pequeños robots sonrientes”.

Finn descubrió a Edward Furlong en un club juvenil: “Se vinculó con Arnold. Arnold se convirtió en su padre porque Eddie tenía problemas con el suyo. Su padre se había ido y vivía con su tío. Pudo canalizar todo eso. Y se percibe en él un anhelo de tener un padre”.

La revolución de los efectos visuales

Terminator 2: el juicio final se convirtió en un hito en efectos digitales. El villano T-1000, ideado como metal líquido, exigió efectos visuales revolucionarios.

“Realizamos 42 tomas de CGI, y completar las últimas llevó un año. Fue extremadamente difícil”, detalló Cameron y agregó: “Ahora estamos finalizando Avatar 3 con 3.500 tomas de CGI, un salto enorme en más de tres décadas”.

“Titanic” y “Avatar”: riesgos y tecnología

Mentiras verdaderas marcó un cambio de tono con la comedia de acción, antes de que Cameron se embarcara en Titanic. Relató cómo entró en la oficina del ejecutivo de Fox, Peter Chernin, con una foto del Titanic y le propuso: “Es Romeo y Julieta en eso”. Solo necesitaba USD 120 millones para la película.

“A Kate Winslet la elegí muy rápido”, explicó. Conseguir a Leonardo DiCaprio fue más complejo: “Él no quería el proyecto, aunque todos le aconsejaban aceptar. No sentía que fuera un reto suficiente ni quería ser solo ‘el joven guapo’. Aceptó cuando le dije que no estaba listo para hacerlo”.

La tecnología fue el siguiente gran obstáculo. Cameron escribió el primer guion de Avatar en 1995, pero debió esperar a que la industria alcanzara su visión. La primera entrega fue pionera en captura de movimiento, perfeccionada en las nuevas películas: “Invertimos mucho dinero en investigación y desarrollo”.

“Cada matiz, mirada y pequeño movimiento debía conservarse. Dedicamos tres años y USD 40 millones a perfeccionar la tecnología antes de trabajar con los actores”, afirmó.

Durante toda su carrera, Cameron persiguió nuevos desafíos y el aprendizaje constante. “Me atrae cualquier tipo de reto”, confesó a Vanity Fair. “No me interesa repetir lo que ya hice”, concluyó.

El inicio de la preventa de boletos para Avatar Fuego y Cenizas en México ha convocado a cientos de aficionados a adquirir sus entradas para uno de los estreno más esperado de la temporada y del 2025.

Las principales cadenas de cines del país abrieron la preventa el lunes 1 de diciembre, con la finalidad de que los fans busquen asegurar su lugar para el estreno que tendrá lugar el jueves 18 del presente mes.

Desde la mañana de este primer día de diciembre, algunos fans ya han comenzado a adquirir sus entradas para ser los primeros en ver esta cinta.

Cabe destacar que la película de Avatar Fuego y Cenizas se estrenará en varios formatos en México como: sala tradicional, 3D, 4DX, IMAX, entre otros más.

El anuncio oficial del inicio de venta anticipada fue difundido por los principales complejos de cine de México.

Semanas antes, ya habían anunciado que la preventa de boletos para esta nueva entrega de Avatar comenzaría este lunes 1 de diciembre.

En redes sociales, usuarios compartieron capturas de pantalla de transacciones exitosas y comentarios sobre la disponibilidad en salas tradicionales y formatos especiales como IMAX o 3D como se mencionó anteriormente.

Variedad de horarios en preventa de Avatar Fuego y Cenizas

Para Avatar Fuego y Cenizas, tanto los distribuidores como las cadenas de cines han dispuesto múltiples funciones y horarios extendidos en grandes complejos de Ciudad de México, Guadalajara, Monterrey, Puebla y otras ciudades de la República Mexicana, con la finalidad de atender la demanda de quienes buscan ver la cinta durante sus primeros días en cartelera.

Avatar Fuego y Cenizas se proyectará tanto en español como en versión original subtitulada, incluyendo funciones para familias y audiencias adultas.

El estreno se realizará de manera oficial el jueves 18 de diciembre, fecha en la que las salas de cine del país prevén un alto nivel de ocupación debido a la afluencia de público anticipada por la preventa.

La llegada de Avatar Fuego y Cenizas a México marca el lanzamiento internacional simultáneo y se perfila para superar las cifras alcanzadas por producciones anteriores de la franquicia.

El largometraje dirigido por el ganador del Premio Oscar James Cameron ha generado amplio interés en plataformas de venta anticipada y redes sociales, donde campañas de promoción y avances oficiales han potenciado la expectativa.

Especialistas del sector consideran que el desempeño en México podría ubicar a Avatar: Fuego y Cenizas como una de las películas más taquilleras de este 2025, situándose solo detrás de grandes marcas del cine de animación y superhéroes en la región, de acuerdo con previsiones actuales.

Como se mencionó anteriormente, la película será estrenada el 18 de diciembre y la preventa comenzará el lunes 1 del presente mes.

En un pequeño rincón de Madrid ubicado en Delicias se encuentra un portal mágico a otro mundo. Y no, no hablamos del armario de Las crónicas de Narnia o del tren que transporta a los alumnos de Hogwarts, aunque bien podría ser dado que allí se encuentra también el antiguo Museo del Ferrocarril. Se trata de una gran carpa de circo en cuyo interior se esconde uno de los universos más fascinantes que ha dado el cine del último siglo, y que ahora traspasa la gran pantalla para que todos puedan disfrutar de sus maravillas.

Ese mundo es Pandora, y el portal no es otro que Avatar: The Experience, la exposición que acaba de llegar a Madrid (Espacio Ibercaja de Delicias) y que lo hace de la mano de LETSGO y NEON, productora de las películas de James Cameron. La exposición cuenta con 1400m² que encapsulan por completo el mundo de Pandora, pero su principal atractivo es hacer de ese gigantesco espacio una experiencia verdaderamente inmersiva. ¿El secreto? Cuidar hasta el más pequeño detalle.

Nada más arrancar y ser introducido a la Pandora Research Foundation por un guía personalizado, la exposición comienza con toda una declaración de intenciones: un simulador de AMP, la Plataforma de Movilidad Amplificada con la que se mueven los militares de la película, un escáner para convertirte en Na’vi o un bestiario en el que vincularse con nada menos que un banshee. Cada una de las salas del recorrido cuenta con todo tipo de máquinas, decorados y hasta recreaciones a escala de muchas de las criaturas de Pandora, convirtiendo al espectador en poco menos que un visitante de Parque Jurásico.

Un estreno por partida doble

Aquí no se escaparán los animales, pero sí tendrás la oportunidad de ver de cerca alguna que otra criatura, viva y coleando. Viperlobos, banshees... todo ello rodeado también de la flora de Pandora, con la que se puede interactuar a través de distintos sentidos, literalmente. La parte más inmersiva hará las delicias de los pequeños y los que no lo son tanto, pero también hay una parte lúdica para aprender hasta el último recoveco del universo creado por James Cameron, y de paso aprovechar para repasar la saga con motivo del estreno de la próxima película: Avatar: Fuego y ceniza, que llegará a cines el próximo 19 de diciembre.

Con todo ello en mente, no hay mejor escenario para revivir la épica fantástica de Avatar y de paso prepararse de cara a una nueva aventura que dejarse pasar por esta imponente exhibición, que se trata nada menos que de la primera en Europa, pues solo había estado antes en Singapur. Es difícil encontrar hoy día experiencias tan inmersivas como la de esta muestra, que se antoja como uno de los planes más interesantes para estas navidades aunque de momento se prolongará hasta el mes de abril de 2026, con lo que habrá tiempo de sobra para disfrutar del espectáculo. Pandora espera con los brazos abiertos a los más intrépidos y curiosos.

El director, considerado uno de los realizadores más influyentes y exitosos del cine contemporáneo, no descarta poner punto final a la saga si la tercera entrega no responde a las expectativas. “Si aquí termina, genial”, manifiesta Cameron sobre la posibilidad de no continuar con las entregas posteriores si la recepción del público y la taquilla no respaldan el ambicioso recorrido que soñaba para la saga.

Desde el estreno de Avatar en 2009, la saga se ha convertido en uno de los pilares del cine de ciencia ficción y espectáculo. El primer filme protagonizado por Jake Sully (Sam Worthington) y Neytiri (Zoe Saldaña) alcanzó los 2.923 millones de dólares en taquilla internacional, posicionándose como la película más taquillera de la historia.

Trece años después, ‘Avatar: El sentido del agua’ (2022) repitió la hazaña y se ubicó como la tercera con mayor recaudación global, sumando 2.343 millones de dólares. Entre ambos títulos solo se interponen ‘Vengadores: Endgame’ (2019), que ostenta el segundo puesto con 2.799 millones, y ‘Titanic’ (1997), también dirigida por Cameron, que ocupa la cuarta posición con 2.264 millones de dólares.

El posible desenlace de la saga, tal y como ha señalado recientemente Cameron en el podcast The Town, es un resultado que el director asume con serenidad tras décadas en la industria. “Llevo en el mundo de Avatar unos 20 años, realmente unos 30 años, porque la escribí en 1995, pero no estaba trabajando continuamente en ella esos primeros 10 años”, relata.

Reconoce que hubo un primer interés que no fructificó: “Hubo un breve auge de interés en el 95 y luego todos dijeron: ‘Estás loco’. Lo dejé aparcado durante 10 años. Luego nos pusimos serio en 2005”. El cineasta retomó el desarrollo en 2005 y debutó cuatro años más tarde con un éxito arrollador. Sin embargo, es consciente de que la industria cambia. Las recaudaciones globales han mostrado claros altibajos en los últimos tiempos, especialmente tras el verano boreal, una tendencia que no ha pasado desapercibida para los estudios.

En este contexto de incertidumbre comercial, con una taquilla mundial que aún no logra estabilizarse al nivel previo a la pandemia y en medio de apuestas irregulares, ‘Avatar: Fuego y ceniza’ llega como la gran esperanza para revitalizar las salas. En palabras del director: “Es, sin duda, la película más importante del año. Sea un éxito o un fracaso, con ella podrá medirse la temperatura de las salas”.

Mientras títulos como ‘Wicked: Parte 2’ han demostrado que es posible reanimar el consumo cinematográfico, la apuesta por la nueva entrega de Cameron representa una especie de termómetro decisivo para la industria. La presión recae sobre una franquicia que ha respondido siempre con números récord, pero el propio Cameron no rehúye la posibilidad de cerrar la saga si el experimento fracasa: “Sí. Absolutamente seguro. Si aquí termina, genial”, reitera el director.

El cineasta tampoco contempla traspasar la dirección de Avatar a terceros en el futuro. Cameron es tajante ante esa posibilidad: “Absolutamente no. Mira, tengo opciones. Hay niveles en los que puedo sumergirme. No creo que haya una versión alternativa en la que no haya producido de cerca una película de Avatar”.

Para Cameron, las alternativas pasan por cerrar la franquicia en la gran pantalla y dar continuidad a su universo en diferentes formatos: “Hay una puerta abierta. Escribiré un libro. Responderé a las preguntas de todos”. Así, aunque deje de filmar, la posibilidad de expandir el universo Avatar en otros medios permanece abierta.

Lejos de depender exclusivamente de Pandora, James Cameron ha revelado que maneja otros diez proyectos en desarrollo. Entre ellos se encuentra ‘Ghosts of Hiroshima’, una adaptación basada en la novela de Charles Pellegrino con testimonios de supervivientes de la bomba atómica.

Sobre este proyecto, el director apunta: “Solo llegó a los titulares brevemente por el anuncio del libro y por intentar convertirlo en un éxito de ventas, ya que el autor es amigo mío. No significa que no vaya a hacer la película, pero no he escrito el guion, no está programada y ni siquiera tengo un socio de distribución. Es un proyecto bastante superficial ahora mismo”.

Otra opción es la adaptación de ‘Los demonios’, novela fantástica de Joe Abercrombie, cuyos derechos adquirió en junio; Cameron será responsable del guion.

El futuro inmediato, no obstante, se centra en el esperado estreno de ‘Avatar: Fuego y ceniza’. La película retoma la historia de Jake Sully y Neytiri, quienes deberán enfrentarse en esta ocasión a los Mangkwan, una tribu caracterizada por su vínculo con el fuego y liderada por Varang, encarnada por Oona Chaplin.

La trama se enriquece con la llegada de nuevas culturas como los Tlalim, una tribu nómada del aire dirigida por Paylak, interpretado por David Thewlis. A quince días del estreno, Cameron y la industria observan atentos el comportamiento de la taquilla, que definirá no solo el destino de ‘Avatar’ sino también la trayectoria de una epopeya cinematográfica sin precedentes.

La polémica sobre la presencia de Netflix en los premios Oscar ha alcanzado un nuevo punto de ebullición tras las recientes declaraciones de James Cameron, uno de los directores más influyentes de Hollywood, según publica The Town. Cameron ha criticado abiertamente la estrategia del gigante del streaming y se ha mostrado tajante al afirmar que las películas de Netflix no deberían poder competir por la estatuilla de Mejor Película si no cumplen con un estreno genuino y prolongado en cines.

En conversación con el periodista Matt Belloni, Cameron fue directo: “Un filme debería ser hecho para la gran pantalla”. Para el director, el simple cumplimiento de las normas mínimas para ser elegible al Oscar no es suficiente. Criticó la táctica de estrenar las películas de Netflix apenas una semana o diez días en un número reducido de salas, práctica que considera engañosa. “Eso es un cebo para incautos”, lanzó entre risas, refiriéndose a la promesa de Netflix de mantener estrenos en cines en caso de hacerse con Warner Bros. Cameron sostiene que usurpar el modelo tradicional solo para conseguir premios es “fundamentalmente podrido de raíz”.

Según publica The Town, Cameron fue aún más allá: “Yo creo que los Oscar solo tienen sentido si premian películas que de verdad sean pensadas y lanzadas para salas de cine”. Frente a la pregunta de si las producciones de Netflix deberían poder competir, su postura no titubea: “Solo si estrenan la película en 2.000 salas durante un mes”. Para él, la presencia de Netflix en la carrera por los Oscar en las condiciones actuales vacía de sentido el galardón y deteriora el valor y la herencia de la experiencia cinematográfica.

Netflix defiende su postura

Mientras tanto, la dirigencia de Netflix —en especial su CEO, Ted Sarandos— defiende públicamente el desplazamiento del modelo tradicional. Sarandos ha señalado en declaraciones recientes que el cine en salas es “una idea obsoleta”, afirmando incluso que Netflix “está salvando Hollywood”. Sin embargo, sus intentos de apaciguar las inquietudes sobre los estrenos convencionales con promesas de mantener la estrategia teatral en caso de que Netflix adquiera Warner Bros. resultan poco convincentes para voces como la de Cameron.

Esta disonancia entre streaming y exhibición tradicional tiene en vilo a la industria. Productores, estudios y miembros de la Academia temen que Netflix haya logrado poner en jaque la definición misma de éxito cinematográfico: una que ya no exige llenar salas, sino únicamente cumplir con trámites para ser considerada. Para muchos, este cambio pone en riesgo la relación sagrada entre el público y el séptimo arte en su espacio original: la sala oscura.

A pesar de que Netflix redobla esfuerzos en nuevos proyectos para competir por la preciada estatuilla año tras año —con lanzamientos breves y limitados en cines—, las palabras de Cameron reabren la discusión sobre el sentido de los premios y los criterios de elegibilidad. El futuro de los Oscar está ante una encrucijada: decidir si las reglas deben cambiar o si el espectro de lo que se considera “cine” en la era digital necesita apuntalarse desde la experiencia compartida ante una pantalla grande.

La película Avatar: Fuego y Cenizas prepara su llegada a los cines con el inicio de la preventa de boletos programada para el lunes 1 de diciembre de 2025, de acuerdo con información de las principales cadenas cinematográficas del país.

El filme tiene fecha de estreno establecida para el jueves 18 de diciembre de 2025, lo que ha generado expectación entre los seguidores de la saga de James Cameron y la comunidad cinéfila internacional.

Las principales cadenas cinematográficas en el país refieren que la preventa de entradas corresponde a una de las estrategias clave de lanzamiento para grandes producciones, dado que Avatar: Fuego y Cenizas se perfila como una de las películas más anticipadas del año.

Los productores de la cinta han detallado que la entrega forma parte del ambicioso universo de Pandora iniciado con la cinta original en 2009, la cual estableció récords de recaudación y marcó hitos en efectos visuales.

Una de las principales cadenas cinematográficas en el país informaron que la preventa iniciará de manera simultánea en sus plataformas digitales y taquillas físicas, lo que facilitará el acceso a boletos para funciones especiales, 3D e IMAX.

El estreno de Avatar: Fuego y Cenizas ocurre casi dos décadas después de la primera película, cuyo impacto se reflejó en audiencias globales y premios internacionales.

La nueva producción, dirigida de nuevo por James Cameron, promete explorar nuevas regiones de Pandora y profundizar en la historia central de los personajes originales junto a nuevas incorporaciones al elenco.

Productores proyectan buena recaudación final para ‘Avatar Fuego y Cenizas’

Las expectativas financieras en torno a Avatar: Fuego y Cenizas en México alcanzan niveles elevados, de acuerdo con estimaciones mundiales y comparadas con las antecesoras.

El estreno de la cinta, a cargo de 20th Century Studios, podría superar los 600 millones de pesos en ingresos brutos durante su primer fin de semana, cifra similar a la obtenida por algunos de los lanzamientos más exitosos en el país durante la última década.

Responsables de las principales cadenas cinematográficas en el país, prevén llenos en funciones especiales, formatos 3D e IMAX, escenarios que reforzarían los resultados de taquilla durante los primeros días tras el estreno.

El largometraje dirigido por James Cameron ha generado amplio interés en plataformas de venta anticipada y redes sociales, donde campañas de promoción y avances oficiales han potenciado la expectativa.

Especialistas del sector consideran que el desempeño en México podría ubicar a Avatar: Fuego y Cenizas como una de las películas más taquilleras de este 2025, situándose solo detrás de grandes marcas del cine de animación y superhéroes en la región, de acuerdo con previsiones actuales.

Como se mencionó anteriormente, la película será estrenada el 18 de diciembre y la preventa comenzará el lunes 1 del presente mes.

La expectación global en torno al estreno de Avatar: Fuego y cenizas ha subido varios niveles tras el anuncio de Disney de que México será uno de los destinos elegidos para la premiere internacional de la esperada película.

La tercera entrega de la franquicia creada por James Cameron llegará a la Ciudad de México el próximo 15 de diciembre, compartiendo calendario con plazas como Tokio, Londres, Sídney y Toronto.

El evento, aún sin sede local confirmada ha generado revuelo entre los fanáticos. La información oficial confirma que tanto el elenco como el director estarán presentes en todas estas sedes.

El recorrido promocional de la película arrancará el 1 de diciembre en el Dolby Theater de California y, durante esa quincena, los Na’vi y su mundo azul recorrerán territorios clave. Además, la gira global coincide con la temporada alta de premios, por lo que grupos selectos de votantes podrán acceder a funciones exclusivas. Las películas previas han sido favoritas en los Oscar, y la ambición para esta nueva entrega es igual de alta.

Las fechas y países que comprenden el Tour Global de Avatar: Fuego y cenizas son:

• Hollywood, EE. UU. – Lunes 1 de diciembre, Dolby Theater
• París, Francia – Viernes 5 de diciembre, La Seine Musicale
• Sanya, China – Lunes 8 de diciembre
• Milán, Italia – Martes 9 de diciembre
• Madrid, España – Martes 9 de diciembre
• Tokio, Japón – Miércoles 10 de diciembre
• Londres, Reino Unido – Jueves 11 de diciembre
• Wellington, Nueva Zelanda – Sábado 13 de diciembre
• Sídney, Australia – Lunes 15 de diciembre
• Ciudad de México, México – Lunes 15 de diciembre
• Toronto, Canadá – Miércoles 17 de diciembre

La euforia se explica fácilmente: México es uno de los mercados más fuertes para la marca Avatar. De hecho, la entrega original de 2009 rompió récords nacionales y El camino del agua se posicionó como la novena película más taquillera en la historia del país, superando los $1086 millones de pesos.

En Fuego y cenizas, la saga profundiza en el duelo de la familia de Jake y Neytiri tras la muerte de Neteyam, y se centra en el encuentro con una nueva tribu Na’vi —el Pueblo de Ceniza— liderada por la temible Varang, interpretada por Oona Chaplin. La llegada de Varang, apuntada como la “primera villana nativa” de Pandora, da un nuevo matiz a la narrativa, según el propio Cameron: “Chaplin dará una tridimensionalidad muy bienvenida a los Na’vi”. El reparto añade también a figuras como Michelle Yeoh y David Thewlis.

En la nueva entrega, el enfoque moral y el conflicto se intensifican mientras el dolor y la venganza mueven la trama; el guion es ahora una colaboración entre Cameron y Shane Salerno. La premisa promete una batalla tanto física como emocional entre las distintas tribus de Pandora y nuevas amenazas para el planeta.

Después del éxito de las dos películas anteriores en taquilla y crítica, no sorprende que México esté en la mira de Disney y Cameron para celebrar la nueva aventura de los Na’vi.

La premiere mexicana de Avatar: Fuego y cenizas será una oportunidad única para los fans mexicanos, ya sea de conocer a parte del elenco de la cinta, o quizás ver de muy cerca el mundo de Pandora.

Microsoft presentó a Mico, el nuevo avatar animado que representa al asistente Copilot. Esta actualización incorpora una imagen visual para la interacción con Copilot e incorpora respuestas a comandos de voz, asistencia en tareas de aprendizaje y apoyo en actividades de comunicación diaria dentro del ecosistema de la compañía.

La compañía retoma la figura de asistente virtual con un enfoque en mejorar la experiencia de uso y la cercanía en las interacciones con sus herramientas digitales.

Mico, el asistente virtual de Copilot: cómo cambia la interacción en Windows

La actualización de Copilot introduce a Mico, representado como una burbuja animada con cara y ojos expresivos, que comunica emociones y reacciones a través de gestos y respuestas visuales. El propósito del avatar es lograr que los usuarios mantengan conversaciones en lenguaje natural, eliminando la necesidad de comandos específicos y favoreciendo un diálogo más relajado e intuitivo.

Según expertos de Microsoft, este avatar satisface la necesidad de establecer una comunicación más informal y humana con la inteligencia artificial, brindando atención y empatía en cada interacción. Los usuarios sentirán que son comprendidos y escuchados gracias a la flexibilidad conversacional que proporciona el entorno de Mico.

Para qué sirve Copilot Learn Live

Mico no se limita a funciones conversacionales. Como parte de la nueva función Copilot Learn Live, ahora el asistente se convierte en un aliado para el estudio, con la capacidad de explicar conceptos complejos, fórmulas matemáticas y distintos hechos de manera paciente y comprensible, facilitando el aprendizaje en tiempo real.

La actualización incluye además el soporte para conversaciones grupales, donde Mico puede responder a preguntas de cualquier integrante de la conversación, y la integración con fuentes de información provenientes de archivos y servicios de correo tanto de Microsoft como de Google.

También se anuncia una experiencia más fluida en plataformas como Windows y Edge, con nuevas capacidades que refuerzan el papel de Copilot como agente inteligente multidisciplinario.

Microsoft lanza el Modo Copilot en Edge: en qué consiste

Microsoft ha dado un paso determinante en el desarrollo de inteligencia artificial integrada al anunciar el despliegue mundial del Modo Copilot en su navegador Edge. Con esta incorporación, la compañía pretende consolidarse como una alternativa fuerte frente a las propuestas de Google y OpenAI, transformando Edge en una herramienta de navegación mucho más inteligente y proactiva.

La función de Modo Copilot convierte cada sesión en Edge en una experiencia asistida por IA. Permite abrir chats conversacionales y hacer búsquedas mediante lenguaje natural en nuevas pestañas, manteniendo el contexto de la navegación gracias a un panel dinámico.

Por ejemplo, quien esté organizando una cena puede comparar recetas, obtener resúmenes de instrucciones o diagramar un cronograma de cocina sin abandonar el navegador, aprovechando la posibilidad de razonar sobre múltiples pestañas abiertas.

Entre las novedades más importantes se encuentra la capacidad de Copilot para retomar sesiones anteriores, ayudando a evitar la típica acumulación de pestañas. También soporta la ejecución de flujos de trabajo complejos, como planificar viajes turísticos o gestionar proyectos personales desde el mismo entorno.

Copilot puede, si el usuario lo habilita, generar resúmenes y recomendaciones personalizadas a partir del historial de navegación, todo sin comprometer la privacidad.

La protección de los datos y la autonomía sobre el uso de la IA en el navegador son prioridades declaradas por Microsoft. El Modo Copilot es completamente opcional y puede ser activado o desactivado por el usuario en cualquier momento mediante un interruptor visible.

El sistema deja claras señales cuando la inteligencia artificial se encuentra activa, y los datos personales que se recopilen serán usados únicamente para optimizar la experiencia, siempre con el consentimiento expreso del usuario y bajo los lineamientos de la Declaración de Privacidad de Microsoft.

Avatar: Frontiers of Pandora, el videojuego desarrollado por Massive Entertainment y publicado por Ubisoft y lanzado en 2023, se prepara para recibir una de las actualizaciones más solicitadas por la comunidad: la incorporación de una cámara en tercera persona y el modo New Game+.

Esta actualización gratuita estará disponible a partir del 5 de diciembre, pocos días antes del esperado estreno cinematográfico de Avatar: Fire and Ash, y busca renovar el interés por el juego, tanto en los jugadores veteranos como en quienes no lo probaron debido a la perspectiva de cámara original.

Reacciones de la comunidad y mejoras en la accesibilidad

Para muchos usuarios, la posibilidad de jugar Avatar: Frontiers of Pandora desde una perspectiva en tercera persona era una de las peticiones más recurrentes. El nuevo modo permitirá alternar al instante entre la vista en primera y tercera persona mediante un simple botón, según Ubisoft. Para lograr que la experiencia en tercera persona sea fluida y natural, se revisaron las animaciones del personaje, los controles y el entorno sonoro.

Omar Bouali, director creativo del proyecto, reconoció la importancia de la comunidad en el desarrollo de estas novedades: “Esta actualización es una celebración de la pasión de nuestra comunidad y estamos agradecidos por el apoyo de los jugadores; significa todo para nuestro equipo”. Sus declaraciones evidencian una mayor disposición de los grandes desarrolladores para atender las demandas de los usuarios.

Novedades adicionales: Modo New Game+ y estrategia de coincidencia con la película

Junto con la esperada vista en tercera persona, la actualización del 5 de diciembre incorpora el modo New Game+, que permitirá a los jugadores reiniciar la historia conservando su progreso, inventario y habilidades ya obtenidas. Este modo añade un mayor nivel de desafío, pues los enemigos serán más fuertes y se desbloquearán nuevos árboles de habilidades y equipamiento más poderoso. De esta manera, quienes ya terminaron la campaña tendrán motivos adicionales para revisitar Pandora desde otra perspectiva y enfrentarse a retos más difíciles.

El lanzamiento de la actualización poco antes del estreno de Avatar: Fire and Ash no es una coincidencia. Ubisoft pretende aprovechar el renovado interés de los seguidores del universo creado por James Cameron, posicionando a Avatar: Frontiers of Pandora como un complemento interactivo para quienes deseen prolongar su experiencia más allá del cine.

Proyección a futuro y relación con la comunidad

La transformación de Avatar: Frontiers of Pandora mediante esta actualización gratuita supone también una evolución en la relación de los grandes desarrolladores con las comunidades de jugadores. La capacidad de Massive Entertainment para ajustar su visión original tras un año de recibir comentarios es significativa y marca un precedente relevante.

En cuanto al contenido, la empresa promete futuras novedades, aunque sin especificar detalles. Como beneficio para los usuarios, la adición de opciones de accesibilidad y la ampliación de la rejugabilidad sin costo extra refuerzan el valor de la inversión en el título, aumentando las horas de juego disponibles y permitiendo que más personas puedan disfrutar del mundo de Pandora. Ahora, los jugadores podrán explorar el mundo de los Na’vi según sus propias preferencias, demostrando que la adaptabilidad y la atención a la comunidad pueden impulsar un título a nuevos niveles de éxito.

Además de ser una de las películas más taquilleras de la historia, Avatar ha tenido una gran aceptación en el distinto público.

El mundo de Pandora ha cosechado miles de fans en todo el mundo y varios de ellos se encuentran en México, país donde consentirá al público amante de estas películas con un reestreno de la cinta.

Pandora estará de regreso en la pantalla grande nuevamente. Será la segunda parte de Avatar, la cual fue estrenada en cines en diciembre de 2022 y por varias semanas estuvo en cartelera.

Nuevamente, Avatar: El Camino del agua, que es la segunda película de esta entrega, tendrá recorrido de una semana por los distintos complejos cinematográficos del país con un reestreno único e importante.

El mundo de Pandora volverá a la pantalla grande de México para vivir nuevamente esta experiencia. Ya hay fecha de reestreno y semana de recorrido. Asimismo, los boletos ya están a la venta para quienes sean fans de la segunda película de Avatar.

El reestreno en las principales salas de cine en México será a partir de este jueves 2 de octubre y su recorrido únicamente será una semana.

Por lo tanto, Avatar: El camino de agua estará nuevamente en las salas de cine en México del jueves 2 al miércoles 8 de octubre.

Los boletos ya están a la venta en los distintos complejos cinematográficos de todo el país para revivir esta experiencia.

Cabe aclarar que únicamente será exhibida la segunda película y no la primera, que fue estrenada en 2009.

Es importante mencionar que el reestreno en México de Avatar: El camino del agua será en los formatos IMAX y 3D.

¿De qué trata Avatar: El camino del agua?

Avatar: El camino del agua es la secuela de la película Avatar, dirigida por James Cameron. La trama se sitúa varios años después de los acontecimientos de la primera entrega y sigue a Jake Sully y Neytiri, quienes han formado una familia en Pandora.

Cuando una nueva amenaza humana llega al planeta, la familia Sully se ve obligada a abandonar su hogar y buscar refugio entre los clanes acuáticos de los Metkayina.

La película explora temas como la adaptación, la preservación del medio ambiente y el conflicto por los recursos.

Gran parte de la historia se desarrolla en paisajes submarinos, donde los protagonistas deben aprender a convivir y sobrevivir en una cultura diferente, enfrentándose tanto a antiguos como a nuevos enemigos.

El universo de Avatar llegará al Movistar Arena de Bogotá el 28 de marzo de 2026 con un espectáculo que combinará la proyección de la franquicia de James Cameron en pantalla gigante, con la interpretación en vivo de su banda sonora por la Film Music Orchestra. Esta propuesta permitirá a los asistentes sumergirse en una experiencia audiovisual que une cine y música en directo.

La saga, que debutó en 2009, ha recaudado desde su primer largometraje 2.900 millones de dólares en taquilla, convirtiéndose en la película más exitosa de la historia. Su continuación, Avatar: The Way of Water (2022), sumó 2.300 millones de dólares adicionales, consolidando el impacto global de la franquicia.

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La música original fue compuesta por James Horner, quien había colaborado previamente con James Cameron en Aliens y Titanic. Tras su fallecimiento en 2015, Simon Franglen asumió la composición de la secuela, manteniendo la esencia épica de Pandora. “No hay nada como escuchar una orquesta tocar tu música en vivo junto a la película. Es un privilegio llevar la música de Avatar al escenario para que todos puedan sentir la misma emoción que vivimos en el estudio de grabación”, expresó Franglen.

Para la presentación en el Movistar Arena, se conoció que el director de la orquesta será Neil Thompson, mientras que la voz estará a cargo de Una Palliser, cantante y violinista irlandesa reconocida por el público colombiano, ya que fue invitada por Shakira a unirse a su banda durante el Sale el Sol World Tour entre 2010 y 2011. Además, anteriormente estuvo de gira interpretando la banda sonora de Blade Runner, en un proyecto similar al que actualmente lidera con Avatar.

La Film Music Orchestra (FILMO), reconocida por su interpretación de bandas sonoras cinematográficas, será la encargada de ejecutar la música en vivo durante el evento.

La preventa de entradas inició el 30 de septiembre, y a partir de este jueves 2 de octubre se habilitó la venta de boletería con todas las formas de pago, a través de TuBoleta. La organización del espectáculo está a cargo de Breakfast Live, productora colombiana especializada en eventos internacionales.

Lo que se sabe acerca de ‘Avatar: Fuego y ceniza’

Faltan poco más de dos meses para que la tercera película de la franquicia llegue a las salas de cine de todo el mundo. Lo que se sabe hasta ahora proviene de los tráilers publicados hasta la fecha, que anticipan una transformación radical en los escenarios y dinámicas de la saga, con los Na’vi desplazándose de los océanos a regiones dominadas por volcanes, montañas y cenizas.

El metraje revela un conflicto entre dos nuevos clanes: los Na’vi del aire y los Na’vi de las Tierras del Fuego, cada uno acompañado por sus propias criaturas. En medio de esta guerra civil, la familia Sully queda atrapada, mientras los hijos de Jake desatan la furia que su padre había intentado contener.

Entre las novedades más llamativas figura la introducción de una nueva antagonista: Varang, interpretada por Oona Chaplin. El personaje, líder de los habitantes del fuego y distante del resto de clanes de Pandora, desafía las creencias tradicionales de los Na’vi: “Tus dioses no tienen potestad aquí”, amenaza en el primer tráiler.

Los avances de la película también confirman el regreso de personajes como el coronel Quaritch (Stephen Lang), Spider (Jack Champion) y la joven generación de los Sully, así como la presencia de Ronal (interpretada por Kate Winslet), todos implicados en numerosos frentes conflictivos y asuntos pendientes en las Tierras del Fuego y la Ceniza, ampliando las expectativas para esta nueva entrega que promete redefinir la historia del planeta Pandora.

Faltan poco más de dos meses para que la tercera película de la saga de Avatar llegue a los cines. La nueva entrega de las películas de James Cameron supone la continuación de un proyecto que, hasta la fecha, ha recaudado un total de 5.200 millones de dólares a nivel mundial, coronándose como uno de los estandartes del cine comercial de nuestros días.

Sin embargo, antes de que los espectadores puedan disfrutar de Avatar: Fuego y ceniza, dese este 3 de octubre podrán tener la oportunidad de volver a disfrutar en la gran pantalla (y también en 3D) de su predecesora, puesto que es para entonces para cuando se ha programado el reestreno de Avatar: El sentido del agua en hasta 138 salas distintas por toda España, para que esté en cartelera durante toda la semana. Por si fuera poco, el reestreno no solo revive la experiencia visual espectacular del filme, sino que también ofrecerá a los asistentes la posibilidad de acceder a material inédito de la esperada continuación.

La iniciativa de Cameron y Disney consiste en presentar, antes de la esperada proyección de Avatar: Fuego y ceniza, varias escenas de esta cinta como adelanto, incluyéndolas en cada una de las proyecciones de El sentido del agua. De esta forma, cada sesión en los cines contendrá un clip exclusivo de la nueva película que está por venir. Esta estrategia busca potenciar el atractivo del reestreno, aunque podría provocar cierta confusión entre quienes, por error, acudan al cine pensando que se trata ya del estreno de la tercera entrega, algo que ya ocurrió con el reestreno de la primera película en 2022, cuando se registraron numerosas quejas por malentendidos similares.

Lo que sabemos sobre ‘Avatar: Fuego y ceniza’

De la tercera película de la saga de James Cameron ya sabemos varias cosas gracias a los tráileres que han ido apareciendo hasta la fecha. De este modo, y a falta de que esos clips exclusivos nos den más información, ya podemos adelantar que la nueva película introducirá una transformación radical en los escenarios y dinámicas de la saga, con los Na’vi desplazándose de los océanos a áreas dominadas por volcanes, montañas y cenizas.

El metraje anticipa un conflicto entre dos nuevos clanes: los Na’vi del aire y los Na’vi de las Tierras del Fuego, cada uno acompañado por sus propias criaturas. En medio de esta guerra civil, la familia Sully queda atrapada, mientras los hijos de Jake muestran la furia que su padre había intentado evitar. Entre las novedades más llamativas figura la introducción de una nueva antagonista: Varang, encarnada por Oona Chaplin. El personaje, líder de los habitantes del fuego y distante del resto de clanes de Pandora, desafía las creencias tradicionales de los Na’vi: “Tus dioses no tienen potestad aquí”, amenaza en el primer tráiler.

Los avances de la película también confirman el retorno de personajes como el Coronel Quaritch (Stephen Lang), Spider (Jack Champion) y la joven generación de los Sully, así como la presencia de Ronal (interpretada por Kate Winslet), todos implicados en numerosos frentes conflictivos y asuntos abiertos en las Tierras del Fuego y la Ceniza y ampliando las expectativas para la nueva entrega destinada a redefinir la historia del planeta Pandora.

Antecedentes de la saga

Las dos primeras películas de la serie Avatar rompieron récords en la taquilla mundial: la original de 2009 continúa como la película más taquillera de la historia, con una recaudación superior a los 2.9 mil millones de dólares, mientras que su secuela, Avatar: The Way of Water, alcanzó los 2.3 mil millones, superando incluso a Titanic, otro éxito de Cameron. Este impresionante respaldo ha generado grandes expectativas con cada avance del universo de Pandora. En cuanto al aspecto técnico, las películas han sido pioneras en el uso de tecnologías de captura de movimiento y efectos visuales digitales gracias al trabajo de Weta Workshop, lo que ha permitido mostrar aspectos inéditos del planeta y sus habitantes.

Avatar: Fuego y Cenizas, cuyo estreno está previsto para el 19 de diciembre, incorpora a su elenco a actrices como Michelle Yeoh y Oona Chaplin, junto con los recurrentes Sigourney Weaver, Stephen Lang, Kate Winslet y Edie Falco, entre otros. El retorno de personajes conocidos junto con la llegada de nuevos rostros intensifica las tensiones entre los bandos, especialmente con la aparición de la temida tribu Na’vi de los Ash People, liderada por el personaje Varang que interpreta Oona Chaplin.

Divisiones internas: Alianzas y conflictos entre los Na’vi

El avance también resalta las divisiones dentro de los propios Na’vi. Por primera vez en la saga, una tribu Na’vi, los Ash People, decide colaborar con las fuerzas humanas, en particular con el coronel Quaritch, interpretado por Stephen Lang, archienemigo de Jake y Neytiri. Varang, el personaje de Oona Chaplin, lidera este grupo con determinación y justifica la participación humana en la política interna de Pandora.

La narrativa se vuelve más compleja al mostrarse el sufrimiento familiar de los protagonistas: Neytiri está profundamente afectada por la pérdida de su hijo mayor tras los hechos de The Way of Water, lo que radicaliza su postura frente a los humanos y a los Na’vi que se han aliado con ellos. Por su parte, continúa el conflicto generacional con Lo’ak, interpretado por Britain Dalton, quien se debate entre la tradición familiar y las nuevas realidades políticas del planeta.

El peso del duelo y las lealtades divididas incrementan la tensión tanto a nivel personal como colectivo, reflejando cómo los acontecimientos globales pueden incidir en las relaciones más cercanas. Las decisiones de los líderes de cada facción tendrán resultados directos en el futuro equilibrio entre las culturas de Pandora.

Perspectiva técnica y expectativas del público ante la tercera entrega

La producción de Avatar: Fuego y Cenizas sigue bajo la dirección de James Cameron, quien comenzó a trabajar en la saga desde la década de 1990, esperando que la tecnología alcanzara el nivel requerido para su visión. La colaboración con Weta Workshop ha sido fundamental para el desarrollo de nuevas técnicas en efectos especiales, sobre todo en la representación de criaturas y paisajes extraterrestres.

La introducción de elementos como la posible adaptación biológica de los humanos y el desarrollo de complejos conflictos socio-políticos genera nuevas expectativas sobre el impacto cultural de la tercera película. Además, la franquicia ya ha confirmado una cuarta y una quinta entrega que llevarán la historia hasta el año 2031.

Para el público en general, el cambio en la habilidad de los humanos para sobrevivir en Pandora puede entenderse como una crítica a la expansión sin límites y la colonización, subrayada por la referencia a la degradación ambiental en la Tierra. Esta trama no solo afecta a los protagonistas, sino que también representa una amenaza concreta para el modo de vida, la cultura y la existencia de los Na’vi, mostrando el peligro de repetir en la ficción los patrones históricos de invasión y desplazamiento.

El 19 de diciembre, Ubisoft y Massive Entertainment lanzarán From the Ashes, la nueva expansión descargable para Avatar: Frontiers of Pandora. La fecha coincide con el estreno en cines de Avatar: Fire and Ash, lo que refuerza el vínculo entre el videojuego y el universo cinematográfico.

Por primera vez, los jugadores podrán asumir el papel del guerrero Na’vi So’lek en una historia original que se aleja del tradicional tono exploratorio, para adentrarse en una narrativa más oscura y marcada por motivos personales, donde la supervivencia y la venganza dirigen cada elección.

Una nueva dirección en la jugabilidad y narrativa en Pandora

From the Ashes transporta a los jugadores a una sección devastada del Bosque Kinglor y a una zona inédita en la Frontera Occidental de Pandora, conocida como Las Gargantas. La historia tiene lugar unas semanas después de los sucesos relatados en la película Avatar: Fire and Ash, creando un vínculo directo y temático entre ambos lanzamientos. So’lek, miembro experimentado del clan Trr’ong, despierta tras un brutal ataque del ejército RDA y la facción de los Ash People, una nueva cultura Na’vi presentada por primera vez en el largometraje. El personaje, previamente visto solo como NPC en el juego principal, asume aquí el papel de protagonista principal y motor de la acción.

La narrativa se sitúa poco después del final del juego base y entre cinco y seis meses después de las dos expansiones anteriores, The Sky Breaker y Secrets of the Spires. So’lek despierta en un bosque reducido a cenizas y encuentra a su familia Sarentu dispersa a causa del conflicto. Tras ser víctima de una emboscada, el guerrero debe superar el duelo mientras enfrenta la amenaza conjunta de la corporación RDA y los Ash People, quienes lo consideran traidor y lo acusan de haber sido abandonado por Eywa, la deidad central del universo Avatar.

Novedades en mecánicas de juego y amenazas emergentes

Según Omar Bouali, director creativo de Massive Entertainment, la expansión profundiza en los aspectos emocionales y estratégicos del combate. El diseño introduce mecánicas renovadas orientadas al uso de la perspectiva en tercera persona, incrementando la sensación de inmersión. Los desafíos se vuelven más difíciles con la aparición de la fuerza armada de la RDA y la inclusión de los Ash People como nuevos antagonistas, quienes, según lo mostrado en los avances, despliegan una flota de aeronaves sobre Las Gargantas y participan en combates de gran intensidad.

Asimismo, la expansión incorpora un nuevo tipo de criatura para interactuar, cuyo diseño y habilidades se mantendrán en secreto hasta el lanzamiento. Los jugadores tendrán que hacer frente a enemigos con tácticas inéditas, lo que los obligará a replantear las estrategias usadas en el juego base. El entorno incendiado y la devastación presente no solo afectan la estética de los mapas, sino también la forma de desplazarse, luchar y sobrevivir a los peligros ambientales.

Relevancia para la comunidad y conexiones con el universo Avatar

El lanzamiento de From the Ashes marca un momento importante en la convergencia entre el cine y los videojuegos, permitiendo que los seguidores de la saga experimenten directamente las consecuencias de los eventos de la nueva película en un entorno interactivo. Los desarrolladores colaboraron de manera estrecha con Lightstorm Entertainment y Disney para asegurar la coherencia temática y visual con las nuevas historias ambientadas en Pandora.

Para los aficionados, la oportunidad de controlar a So’lek ofrece la posibilidad de explorar puntos de vista inéditos y narrativas personales con un enfoque mucho más sombrío y maduro. El conflicto con los Ash People y la búsqueda de venganza agregan profundidad dramática al universo de Avatar, presentando amenazas y dilemas que van más allá del tradicional enfrentamiento entre Na’vi y humanos. Esta narrativa resulta atractiva para quienes buscan experiencias más inmersivas y complejas dentro del género de acción y aventura.

James Cameron cumplió recientemente 71 años al terminar Fire and Ash (Fuego y ceniza) su tercera película de la saga Avatar.

Cameron comenzó a desarrollar Avatar hace más de 30 años. Empezó a trabajar en serio en la primera película hace 20 años. Luego, comenzó en simultáneo Fire and Ash y El Camino del Agua (estrenada en 2022), hace ocho años.

Desde cualquier punto de vista, Avatar es uno de los proyectos más ambiciosos de un cineasta. Quizás sea el único proyecto que podría hacer que Titanic parezca una modesta excepción. James Cameron le ha dedicado gran parte de su vida. Ahora, mientras se prepara para presentar el último capítulo de su obra sobre los Na’vi el 19 de diciembre, se acerca a lo que él llama una encrucijada. “A medida que envejecemos, empezamos a pensar en el tiempo de una manera ligeramente diferente”, dice desde su granja orgánica de 2000 hectáreas en Nueva Zelanda. “No es un recurso infinito”.

Dos películas más de Avatar ya están escritas y tienen fechas de estreno para 2029 y 2031. Ahora mismo, Cameron está centrado en completar Fire and Ash, que casi garantiza que será la película más taquillera del otoño en el hemisferio norte. Para que Avatar, una franquicia que ya ha alcanzado los 5200 millones de dólares en ventas de entradas a nivel mundial, vuelva a estar presente en la mente de los espectadores, El camino del agua también se reestrenará el 3 de octubre.

“Como les dije a los directivos de Disney, estamos en la senda de planeo para aterrizar justo a tiempo para la entrega”, dice Cameron. “La primera película fue una pesadilla. La segunda fue un caos. Pero aquí, tengo que pellizcarme constantemente porque todo va bien. La película es sólida”.

Quizás ningún cineasta esté más en el nexo entre la creación de éxitos de taquilla del pasado y el futuro que Cameron. Avatar: Fuego y Ceniza llegará justo cuando Hollywood se reconcilia con una nueva normalidad. En una industria cinematográfica con ambiciones cada vez más limitadas, Avatar, un espectáculo original que en su día fue la ola del futuro, empieza a parecer una especie en peligro de extinción.

En esta entrevista, el director de Terminator y Titanic reflexiona sobre su trayectoria con Avatar y sus próximos proyectos, que incluyen una adaptación del relato de no ficción Fantasmas de Hiroshima, del escritor Charles Pellegrino. Para Cameron, es probable que la mayor parte de su trabajo aborde uno de los que él llama “los tres grandes temas”: armas nucleares, superinteligencia artificial y cambio climático.

Avatar, una saga familiar que se vuelve más compleja y oscura en Fire and Ash, se relaciona con este último tema. Las películas son parábolas ambientales, ambientadas en un mundo lejano y verde. Sostenibilidad, comunidad, conexión con la naturaleza: estos son algunos de los pilares de la vida de Cameron actualmente, tanto en el cine como fuera de él. “Soy un humilde granjero del cine”, dice sonriendo, “pero también un granjero granjero”.

—Cuando decidiste embarcarte en Avatar, ¿era más probable que si no lo hacías, pasarías la mayor parte de tu tiempo lejos del cine, haciendo exploraciones en aguas profundas y otras cosas?

—Fue algo así como: hacer la saga de Avatar o seguir más mis intereses. Sabía que me absorbería por completo, y así ha sido. Cuando decidí hacerlo, una proyección razonable era de ocho a diez años para tenerlo todo escrito, hacer la segunda y la tercera película juntas y estrenarlas. Pero en realidad resultó ser más que eso. Fue un compromiso y una decisión importante para mí, una elección de vida. Pero las películas de Avatar llegan a la gente, y lo hacen con mensajes positivos. No solo positivos sobre el medio ambiente, sino desde el punto de vista de la humanidad, la empatía, la espiritualidad, nuestra conexión con los demás. Y son hermosas. Hay una especie de atracción magnética en las películas. Casi parecen salidas de los sueños y el subconsciente del público.

—Avatar comenzó como un sueño, ¿no?

—Tenía 19 años. Estaba en la universidad y tuve un sueño muy vívido de un bosque bioluminiscente con musgo brillante que reaccionaba a tus pies y unas lagartijas que flotaban. Todo está en la película, por cierto. La razón por la que está es porque me levanté y lo pinté. Eso se convirtió en la inspiración, solo unos años después, para un guion de ciencia ficción. Dije: “Hey, se me ocurrió la idea de un planeta donde todo brilla de noche”. La escribimos y nunca desapareció. Años después, cuando era director ejecutivo de Digital Domain, quise impulsar la creación de mundos y criaturas humanoides generadas por computadora mediante captura de movimiento.

Simplemente me lancé a la aventura de Avatar. Surgió por una razón casi maquiavélica. Intentaba impulsar un modelo de negocio para el desarrollo de la animación por computadora. Por supuesto, la respuesta que recibí de mi equipo técnico fue: “No estamos listos para hacer esta película. Puede que no lo estemos en años”. Pero aun así cumplía con ese propósito inspirador: ¿Cómo nos preparamos?

—Fantasmas de Hiroshima sería tu primer largometraje como director, no relacionado con Avatar, desde Titanic en 1997. ¿Qué piensas al oír eso?

—Es interesante. Como dije antes, Avatar me ha absorbido por completo. En el proceso, hemos desarrollado muchas nuevas tecnologías. Disfruto del día a día trabajando en equipo. Me he rodeado de gente muy inteligente y creativa que gusta de crear mundos. Disfrutamos mejorando nuestro proceso de trabajo. Es un proceso largo y estable en el que no tengo que crear una startup, formar un equipo y luego deshacerlo, como me pasaba con las películas en los 80 y 90. Ahora, estoy en una especie de encrucijada donde tengo que decidir si quiero seguir con esto. La cuarta y la quinta ya están escritas. Si tenemos el éxito que podríamos tener, estoy seguro de que las películas continuarán. La pregunta para mí será: ¿las dirijo ambas? ¿Dirijo una? ¿En qué momento cedo el testimonio? ¿Qué tan presente quiero que esté en mi vida?

—¿Cuándo crees que lo decidirás?

—No tomaré ninguna decisión al respecto hasta probablemente el segundo trimestre del año que viene, cuando se haya calmado la situación. Y también hay nuevas tecnologías que considerar. La IA generativa ya está aquí. Va a transformar la industria cinematográfica. ¿Facilitará eso nuestro flujo de trabajo? ¿Puedo hacer películas de Avatar más rápido? Eso sería un factor importante para mí.

—Has dicho que la industria cinematográfica necesita aprovechar los avances tecnológicos para reducir los presupuestos. ¿Es ese el camino a seguir?

—El negocio cinematográfico está en declive. Esperemos que no siga decayendo. Actualmente, se ha estancado en un 30% con respecto a los niveles de 2019. Esperemos que no se desvanezca aún más. De hecho, esperemos que podamos recuperar algo de esa magia. Pero la única manera de mantenerla viva y fortalecerla es hacer el tipo de películas que la gente siente que necesita ver en el cine. Desafortunadamente, esas películas no reciben la misma aprobación que antes porque los estudios no pueden permitírselas. O solo pueden arriesgarse con ciertas acciones de primera línea, lo que impide el lanzamiento de nuevas IP. Impide que nuevos cineastas se adentren en esos géneros.

Me gustaría ver que bajara el coste de los artistas de efectos visuales. Ellos se asustan y dicen: “Voy a perder el trabajo”. Yo les respondo: “No, te quedarás sin trabajo si las tendencias continúan y ya no hacemos este tipo de películas”. Si desarrollas o aprendes estas herramientas, tu producción será más rápida, lo que reducirá el costo de las producciones y animará a los estudios a hacer más películas de este tipo. Para mí, es un círculo virtuoso que debemos manifestar. Necesitamos que suceda o creo que el cine podría no volver nunca.

—A veces, al ver películas como Lawrence de Arabia o Titanic, siento que son monumentos de una época pasada.

—Me encantaría pensar que hemos estado construyendo un nuevo monumento durante los últimos tres o cuatro años. Y creo que siempre habrá mercado para las nuevas construcciones monumentales. Las plataformas de streaming, en cierto modo, se apropiaron del mercado cinematográfico con la promesa de mucho dinero para atraer a los mejores cineastas y elencos de élite, y luego ese dinero se ha reducido. Los presupuestos no alcanzan. Todo empieza a parecer mediocre. Todo empieza a parecerme un típico procedimiento de cadena, o al menos podría ser el punto final en un par de años. Desafortunadamente, la economía del streaming se expandió y luego se contrajo rápidamente. Ahora, nos encontramos entre dos modelos. Ha desbancado a la taquilla y, al mismo tiempo, no cuenta con los presupuestos necesarios para realizar el tipo de cine imaginativo y fantasmagórico.

—Avatar se ha desarrollado básicamente como una saga familiar. Parece que en estas películas, lo que más te interesa es la espiritualidad y la conexión humana.

—Las películas de Avatar, y sin duda la nueva Fire and Ash, hacen exactamente lo mismo. En cierto modo, nos presentan bajo una luz positiva. Los humanos son los villanos de la historia. Pero en realidad, lo que significa es que los atributos que valoramos —nuestras conexiones interpersonales e intercomunitarias, nuestra espiritualidad, nuestra empatía— en las películas residen en los Na’vi. Pero, por supuesto, nosotros, como público, nos ponemos del lado de ellos. Así que parecen una especie de versión aspiracional y mejorada de nosotros mismos. En cierto sentido, sigue empoderando y reforzando ciertos valores, ética y moral. Ahora, la tercera película es un poco más desafiante porque los mostramos caídos en desgracia y se enfrentan a otros Na’vi. Creo que una de las razones por las que Avatar ha tenido éxito en todos los mercados del mundo es porque todos pertenecen a una familia o desearían pertenecer a una. Tienen sus lazos. Tienen sus tribus. Tienen sus conexiones. Y de eso tratan estas películas. ¿Por qué lo arriesgarías todo?

—¿Se aplica eso también a Fantasmas de Hiroshima? Has hablado de ello como una tragedia de desconexión.

—Fantasmas de Hiroshima trata sobre poner a prueba nuestros límites de empatía. Alguien tenía que ser empático con el hecho de que se iba a usar un arma nuclear contra seres humanos. Y no quiero profundizar en el dilema de si se habrían lanzado las bombas, quién tenía razón y quién no. Pero sí quiero recordarle a la gente lo que estas armas son capaces de hacer contra sus objetivos. Es inimaginable.

En 1945 se lanzaron tres bombas. Una se usó como prueba y dos contra personas. Actualmente hay 12 mil, y su potencia varía entre 100 y más de 200 veces la generada en cualquiera de esos dos bombardeos. Vivimos en un mundo muy precario. Y debido a todos los desafíos geopolíticos internacionales —más potencias nucleares, más amenazas, liderazgo irresponsable en Rusia y Estados Unidos— creo que nos encontramos en una situación tan precaria como la de la crisis de los misiles de Cuba.

Fuente: AP

Scott Jacqmein —un actor de Dallas, en Estados Unidos— aceptó recibir 750 dólares y un viaje a cambio de ceder su imagen durante un año para la creación de un avatar digital. Lo que parecía una oportunidad profesional terminó en un problema: hoy su rostro, generado por inteligencia artificial, aparece en TikTok vendiendo horóscopos como si fuera un astrólogo.

También vende suplementos y seguros en distintos idiomas, a pesar de que él nunca grabó esos anuncios. El contrato que firmó, sin asesoría legal y sin regalías, lo dejó prácticamente sin opciones para frenar el uso de su identidad digital.

La estrategia de TikTok con avatares generados por IA

El caso fue documentado por The New York Times, que explica cómo la imagen de Jacqmein pasó a formar parte de un catálogo de avatares disponible en TikTok para anunciantes. A través de la suite creativa Symphony, las empresas pueden elegir perfiles según edad, género o apariencia, y generar videos sin necesidad de rodajes ni actores reales.

Aunque las piezas llevan una etiqueta de “AI-generated”, el realismo hace que esa advertencia se pierda entre el contenido habitual del feed, lo que puede llevar a muchos usuarios a interpretarlos como testimonios auténticos.

Para Jacqmein, ver a su doble digital hablando en otros idiomas y moviéndose con gestos que no son suyos resultó desconcertante. El único elemento verdadero en esos anuncios es la fuente inicial: su rostro y voz, cedidos bajo contrato. La agencia externa que reunió a varios actores para crear estos avatares fue la que gestionó su grabación, no TikTok directamente, lo que añade un nivel más de complejidad en cuanto al control de los derechos.

Contratos, licencias y riesgos en la era de la IA

El problema principal radica en el contrato que Jacqmein firmó. La licencia de uso de su imagen se estableció por un año, sin cláusulas que restringieran los idiomas, productos o contextos en los que su avatar podía ser utilizado. Hasta hace pocas semanas, el actor seguía recibiendo mensajes de conocidos que lo veían aparecer en campañas recientes, lo que sugiere que su imagen aún sigue activa.

Este caso expone los vacíos legales y los riesgos asociados con la explotación de identidades digitales en un entorno donde la inteligencia artificial permite replicar rostros y voces con gran realismo. No está claro si todos los acuerdos con actores se manejan de la misma forma, pero el caso de Jacqmein demuestra lo que puede ocurrir cuando los términos contractuales no se definen con precisión.

En un mundo donde las oportunidades digitales se multiplican, también crecen las consecuencias de lo que firmamos. El actor reconoce ahora que no entendió por completo el alcance del acuerdo ni el impacto que tendría ver a su “otro yo” vendiendo productos en internet, en una experiencia que califica como desconcertante y difícil de detener.

Qué son y cómo funcionan los avatares generados por inteligencia artificial

Los avatares generados por inteligencia artificial son representaciones digitales creadas a partir de algoritmos capaces de simular atributos humanos o estilizados. Estas imágenes pueden adaptar rasgos físicos, expresiones faciales y movimientos, permitiendo que cada usuario cuente con un personaje único para interactuar en entornos virtuales, juegos, redes sociales o plataformas de videollamadas.

El funcionamiento de estos avatares se basa en el uso de redes neuronales y modelos de aprendizaje automático, que analizan fotos, gestos y voces para replicar la imagen o voz del usuario en tiempo real. Algunas plataformas solo requieren una imagen inicial para generar el avatar, mientras que otras permiten personalizar detalles específicos. Esta tecnología facilita la interacción remota, protege la identidad y abre nuevas posibilidades para la comunicación digital, el entretenimiento y la educación.

WhatsApp ha evolucionado para ofrecer cada vez más formas de personalización. Aunque Meta actualiza de manera habitual la plataforma con nuevas funciones, quienes buscan una experiencia única pueden ir más allá usando herramientas adicionales. En Android, una de las opciones más versátiles para personalizar las apps se llama Nova Launcher, un lanzador que permite modificar el aspecto del teléfono y la apariencia de iconos y fondos de pantalla.

Para los fanáticos de Avatar, la saga de ciencia ficción que estrenará una nueva entrega en 2025, existe la posibilidad de llevar la temática de los Na’vi directamente al menú y los íconos de WhatsApp. Este Modo Avatar gana adeptos gracias a la sencillez con la que se puede implementar y la amplia variedad de diseños disponibles.

Guía paso a paso para activar el Modo Avatar en WhatsApp con Nova Launcher

El primer paso consiste en descargar Nova Launcher desde la Play Store. Se trata de una aplicación gratuita y compatible con la mayoría de teléfonos Android. Su instalación habilita nuevas opciones de configuración para modificar el diseño del sistema operativo, permitiendo cambiar tanto los iconos como el estilo visual.

Luego, se debe buscar y descargar imágenes de personajes de Avatar. Se recomienda optar por archivos PNG sin fondo para lograr un acabado más limpio y profesional al integrarlo en el menú y los accesos directos de WhatsApp. Personajes icónicos como Neytiri, Jake Sully, Kiri o cualquier miembro de la tribu Na’vi pueden convertirse en parte de la experiencia diaria.

Para aplicar el Modo Avatar:

1. Mantener presionado el icono de WhatsApp hasta que se despliegue el menú contextual.
2. Seleccionar la opción ‘Editar’.
3. Elegir la imagen previamente descargada y ajustarla para que encaje adecuadamente en el icono del aplicativo.

Este proceso se puede replicar para otras aplicaciones y así unificar la estética de todo el teléfono bajo la temática de Pandora. Nova Launcher también permite cambiar la fuente, el diseño de los menús y el fondo de pantalla, sumando más elementos al estilo Avatar sin que afecte el rendimiento ni las funcionalidades de WhatsApp.

Cómo activar el Modo Avatar: La leyenda de Aang en WhatsApp

El Modo Avatar La leyenda de Aang ofrece una alternativa pensada para quienes disfrutan la serie animada y desean personalizar tanto imágenes como sonidos de WhatsApp, sumando contenido audiovisual exclusivo. Esta función puede activarse tanto en Android como en dispositivos iPhone, aunque ciertas opciones dependen de la integración de Meta AI en el dispositivo.

Los usuarios pueden crear imágenes de Aang y otros personajes en distintos escenarios utilizando el asistente de inteligencia artificial Meta AI. Para activarlo, basta con abrir WhatsApp, pulsar el círculo azul correspondiente a la IA y solicitar, mediante prompts, la generación de una imagen al gusto del usuario. Algunos ejemplos de comandos:

• “Crea una imagen de Aang controlando los cuatro elementos en una escena épica”
• “Genera una ilustración estilo Avatar con un personaje maestro agua en el Polo Sur”
• “Diseña una escena de batalla entre Zuko y Aang al atardecer”
• “Haz una imagen de Katara y Toph entrenando juntas en un bosque”
• “Crea un fondo estilo Avatar para usar como fondo de pantalla en el celular”

Meta AI responderá con imágenes creadas a partir de la descripción ingresada, lo que fomenta la creatividad y la personalización al gusto del usuario. Estas imágenes pueden guardarse y ser seleccionadas como fondos de pantalla en los chats.

Para establecer una imagen generada como fondo:

1. Abrir WhatsApp y seleccionar el chat deseado.
2. Ingresar a ‘Ajustes’ > ‘Chats’.
3. Elegir ‘Tema predeterminado del chat’ y tocar en Fondo.
4. Optar por ‘Seleccionar desde Fotos’ y buscar la imagen creada con Meta AI.
5. Ajustar la imagen al espacio disponible y confirmar con ‘Establecer fondo’.

Como complemento, quienes deseen una experiencia aún más inmersiva pueden modificar el sonido de notificaciones con fragmentos originales de la banda sonora de Avatar. De este modo, WhatsApp no solo mejora visualmente, también se transforma en una plataforma integral y personalizada para los seguidores de ambas franquicias.

La suma de estas funciones permite a los usuarios de Android y WhatsApp imprimir su sello personal y vivir una experiencia única, conectando sus historias favoritas con la tecnología del día a día.

Las series televisivas se han forjado un lugar importante en medio de la reconfiguración de las formas de entretenimiento, en un momento en el que las películas, la música, los podcast y otros formatos buscan llamar la atención de los espectadores a través de las diversas plataformas por streaming que consumen.

Si bien el origen de las series remontan a la primera mitad del siglo XX, lo cierto es que nunca antes las grandes cadenas habían invertido y producido tanto como lo hacen en el nuevo milenio, en un contexto en el que los usuarios de estas plataformas ven las producciones a una velocidad inimaginable.

Disney+ ha sido uno de los protagonistas principales en la guerra por el streaming y por supuesto ha apostado por la creación de series y muchas de ellas han logrado mantener al filo de su asiento a los usuarios, convirtiéndose en el tema de conversación por semanas.

Las 10 películas más populares de Disney+ España

1. Zootrópolis

La moderna metrópoli mamífera de Zootrópolis es una ciudad absolutamente única. Está compuesta de barrios con diferentes hábitats como la lujosa Plaza Sahara, el Distrito Selva Tropical y el gélido Distrito Tundra. Es un crisol donde los animales de cada entorno conviven, un lugar donde no importa lo que seas.

De hecho puedes ser cualquier cosa, desde un elefante enorme hasta la musaraña más diminuta. Pero cuando llega la optimista agente Judy Hopps, descubre que ser la primera conejita de un cuerpo policial compuesto de animales duros y enormes no es nada fácil. Pero está decidida a demostrar su valía y se mete de cabeza en un caso, a pesar de que eso significa trabajar con Nick Wilde, un zorro parlanchín y estafador, para resolver el misterio.

2. Amateur (The Amateur)

Charlie Heller es un brillante pero introvertido decodificador de la CIA que trabaja en una oficina en el sótano de la sede de Langley. Su vida cambia radicalmente cuando su esposa muere en un ataque terrorista en Londres. Cuando sus supervisores se niegan a tomar cartas en el asunto, él mismo toma las riendas y se embarca en un peligroso viaje por todo el mundo para localizar a los responsables. Su inteligencia puede ser el arma definitiva para llevar a cabo su venganza.

3. The Fantastic Four: First Steps | A Special Look

4. Los ojos de Wakanda (Eyes of Wakanda)

A lo largo de la historia de Wakanda, valientes guerreros han recibido la misión de viajar por el mundo para recuperar peligrosos artefactos de vibranium. La serie explorará diferentes épocas en el tiempo y representará la historia de aquellos que hicieron que Wakanda se mantuviera en secreto durante siglos.

5. Blancanieves (Snow White)

Tras la desaparición del benévolo Rey, la Reina Malvada dominó la otrora bella tierra con una vena cruel. La princesa Blancanieves huye del castillo cuando la Reina, celosa de su belleza interior, intenta matarla. En lo profundo del oscuro bosque, se topa con siete enanos mágicos y un joven bandido llamado Jonathan. Juntos, luchan por sobrevivir a la implacable persecución de la Reina y aspiran a recuperar el reino en el proceso.

6. Avatar: El sentido del agua

Ambientada más de una década después de los acontecimientos de la primera película, ‘Avatar: The Way of Water’ empieza contando la historia de la familia Sully (Jake, Neytiri y sus hijos), los problemas que los persiguen, lo que tienen que hacer para mantenerse a salvo, las batallas que libran para seguir con vida y las tragedias que sufren.

7. Elemental

En una ciudad donde los residentes del fuego, el agua, la tierra y el aire viven juntos, una joven apasionada y un chico que se deja llevar por la corriente descubrirán algo elemental: cuánto tienen en común.

8. Capitán América: Brave New World (Captain America: Brave New World)

Tras reunirse con el recién elegido presidente de los EE. UU., Thaddeus Ross, Sam se encuentra en medio de un incidente internacional. Debe descubrir el motivo que se esconde tras un perverso complot global, antes de que su verdadero artífice enfurezca al mundo entero.

9. Piratas del Caribe. La maldición de la Perla Negra

El aventurero capitán Jack Sparrow recorre las aguas caribeñas. Pero su andanzas terminan cuando su enemigo, el capitán Barbossa le roba su barco, la Perla Negra y ataca la ciudad de Port Royal, secuestrando a Elizabeth Swann, hija del gobernador. Will Turner, el amigo de la infancia de Elizabeth, se une a Jack para rescatarla y recuperar la Perla Negra. Pero el prometido de Elizabeth, comodoro Norrington, les persigue a bordo del HMS Impávido. Además, Barbossa y su tripulación son víctimas de un conjuro por el que están condenados a vivir eternamente y a transformarse cada noche en esqueletos vivientes, en fantasmas guerreros.

10. Ratatouille

Remy es una simpática rata que sueña con convertirse en un gran chef francés a pesar de la oposición de su familia y del problema evidente que supone ser una rata en una profesión que detesta a los roedores. El destino lleva entonces a Remy a las alcantarillas de París, pero su situación no podría ser mejor, ya que se encuentra justo debajo de un restaurante que se ha hecho famoso gracias a Auguste Gusteau, una estrella de la cuisine.

A pesar del peligro que representa ser un visitante poco común (y desde luego nada deseado) en los fogones de un exquisito restaurante francés, la pasión de Remy por la cocina pone patas arriba el mundo culinario parisino en una trepidante y emocionante aventura.

*Algunos títulos pueden repetirse en el ranking debido a que son diferentes episodios, temporadas o entregas, asimismo, podrían no traer descripción porque la plataforma no las proporciona.

Disney+ y el Streaming

Disney+ es una plataforma de streaming que es propiedad de The Walt Disney Company y que ofrece a sus suscriptores un catálogo amplio de películas, series, documentales, entre otros productos multimedia que han sido lanzados bajo los estudios o marcas de Disney, Pixar, Marvel, Star, National Geographic, entre otros.

El servicio fue lanzado de manera oficial el 12 de noviembre de 2019 en Estados Unidos y Canadá, para posteriormente expandirse a los Países Bajos y España. Fue hasta finales de 2020 que la plataforma finalmente llegó a Latinoamérica y el Caribe, a excepción de Cuba.

De acuerdo con el informe del primer trimestre de 2023, el servicio de streaming de Disney+ posee 157,8 millones de suscriptores, lo que representó una baja de cuatro millones con respecto a lo registrado en el trimestre anterior.

En el momento de su lanzamiento, se habló de que la plataforma buscaba albergar 500 películas y 7.000 episodios de programas o series de televisión; además, se contemplaba el lanzamiento de cuatro películas originales y cinco programas de televisión, lo cual se vio con el lanzamiento de la serie The Mandalorian, que costó cerca de 100 millones de dólares.

Disney+ permite a sus usuarios ver contenidos en cuatro dispositivos al mismo tiempo, aunque se pueden crear hasta siete perfiles y se puede mirar contenido hasta en dispositivos.

El modo Avatar: La leyenda de Aang en WhatsApp es perfecto para los fanáticos de la serie animada que desean personalizar la apariencia y experiencia de la aplicación, tanto en Android como en iPhone.

Con esta función, los usuarios pueden crear imágenes del personaje en distintos escenarios utilizando Meta AI, el asistente de inteligencia artificial integrado en la plataforma de mensajería.

Además, es posible personalizar el sonido de las notificaciones con fragmentos de la banda sonora original de la serie, ofreciendo una experiencia más inmersiva y temática.

Cómo crear una imagen con IA en WhatsApp

Para crear una imagen con inteligencia artificial en WhatsApp en el modo Avatar: La leyenda de Aang, debes seguir estos pasos:

1. Abrir la aplicación móvil.
2. Pulsar el ícono del círculo azul para abrir Meta AI.
3. Solicitarle a Meta AI que genere la imagen.

Algunos prompts que se pueden utilizar son:

• “Crea una imagen de Aang controlando los cuatro elementos en una escena épica”
• “Genera una ilustración estilo Avatar con un personaje maestro agua en el Polo Sur”

• “Diseña una escena de batalla entre Zuko y Aang al atardecer”
• “Haz una imagen de un nuevo maestro tierra entrenando en el Reino Tierra”
• “Crea un fondo estilo Avatar para usar como fondo de pantalla en el celular”
• “Genera un personaje original inspirado en La leyenda de Aang, maestro del aire”
• “Haz una imagen de Katara y Toph entrenando juntas en un bosque”
• “Crea una escena donde Aang y Appa vuelan sobre la Nación del Fuego”
• “Diseña una versión futurista de los personajes de Avatar”
• “Genera una imagen de Sokka inventando una nueva arma”

Al introducir el prompt, Meta AI creará una imagen basada en la descripción indicada, lo que permite a los usuarios personalizar y explorar distintas versiones visuales de su personaje favorito.

Es una forma entretenida y creativa de interactuar con WhatsApp, ya que puedes probar diferentes estilos y escenarios para obtener resultados únicos.

Una vez generada la imagen, los usuarios pueden establecerla como fondo de pantalla en sus chats de WhatsApp. Para hacerlo, solo deben seguir estos simples pasos:

1. Abre WhatsApp y selecciona el chat donde deseas cambiar el fondo.
2. Ir a ‘Ajustes’ y luego a ‘Chats’.
3. Selecciona ‘Tema predeterminado del chat’ y luego Fondo.
4. Elige ‘Seleccionar desde Fotos’ para seleccionar la imagen que generaste con Meta AI.
5. Ajusta la imagen según tu preferencia y confirma tocando ‘Establecer fondo’.

Cómo personalizar el sonido de las notificaciones de WhatsApp

Para personalizar el sonido de las notificaciones de WhatsApp en el modo Avatar: La leyenda de Aang, el usuario debe primero descargar la banda sonora de la serie animada en su celular.

Una vez realizada la descarga, solo debe seguir estos pasos:

1. Abrir la aplicación móvil de WhatsApp.
2. Ir a ‘Ajustes’ y dirigirse a ‘Notificaciones’.
3. Pulsar ‘Tono de notificación’.
4. Desplazarse hasta abajo y seleccionar ‘Agregar tono’.
5. Seleccionar el audio previamente descargado.

Cómo crear un bot de IA de Avatar en WhatsApp

El proceso para crear un bot de inteligencia artificial inspirado en algún personaje de Avatar en WhatsApp consta de los siguientes pasos:

1. Abrir la aplicación móvil de WhatsApp.
2. Ir a la lista de contactos y seleccionar ‘Chatear con las IA’.
3. Pulsar el signo de + ubicado en la parte superior derecha de la pantalla.
4. Iniciar el proceso de creación del chatbot respondiendo preguntas como: ”¿Qué hace tu IA y qué la diferencia de las demás?“, ”¿Cómo describirías la personalidad de tu IA?“, ”¿Cómo se ve tu IA?“ y ”¿Cuál es el nombre de tu IA?“.
5. Realizar los ajustes de privacidad que se consideren necesarios, como quién puede ver ese chatbot (público o solo el creador) y dónde aparece (WhatsApp, Instagram, Messenger y Facebook). Asimismo, los usuarios pueden optar por ajustes avanzados como añadir mensajes de bienvenida, instrucciones específicas o indicaciones iniciales.
6. Pulsar ‘Crear’.
7. Empezar a interactuar con el nuevo chatbot.

Cabe señalar que el usuario debe describir la personalidad que desea para que su bot responda como personaje de Avatar.

A finales de enero de 2010, Avatar se convirtió en la película más taquillera de todos los tiempos tras recaudar 1.858 millones de dólares en todo el mundo (a día de hoy, la cifra se sitúa por encima de los 2.900 millones). Su director, James Cameron, era también el principal responsable del récord anterior (con Titanic) y se proclamaba, por segunda vez, el “rey del mundo” del cine.

Por aquel entonces, no existía el multiverso de Marvel, ni los remakes en acción real de Disney, ni las secuelas de los grandes taquillazos de décadas anteriores que han proliferado en cines en los últimos años. Por eso, cuando James Cameron anunció que comenzaba a trabajar en la continuación de la historia de James Sully, los Na’vy y el planeta Pandora, nadie imaginó las dimensiones del proyecto que se avecinaba y que esta semana vuelve a contar con novedades.

Un nuevo tráiler y el anuncio de un nuevo proyecto

Esta lunes ha llegado el primer avance de Avatar: Fuego y Cenizas, la tercera parte de la famosa saga de ciencia ficción. Tras el más que sólido éxito de Avatar: el sentido del agua (superó los 2.300 millones de dólares a nivel mundial), el director vio recompensados los más de 10 años empleados en preparar las secuelas de su primera película.

Y es que, ya en 2016, anunció que su intención era rodar hasta cuatro secuelas diferentes, que a día de hoy están programadas para finales de este 2025, 2029 (Avatar 4 empezó su rodaje a mediados del año pasado) y 2031. De este modo: Avatar: Fuego y Ceniza es solo un paso intermedio en un proyecto que al cineasta canadiense de 70 años le llevará más de dos décadas de trabajo. Pero, por si fuera poco, el famoso cineasta ha aprovechado el lanzamiento del nuevo tráiler para anunciar que ya está preparando un nuevo proyecto de Avatar que llegará al margen de la saga de películas.

En una entrevista con la revista Empire, recogida a su vez por Europa Press, James Cameron afirma haber hablado con Disney para crear “una serie antológica de animación” que cuente nuevas historias sobre Pandora: “Historias que no habrías esperado de ese mundo”. Desde este medio, ya señalan varios ejemplos de series animadas con una estructura de una historia por episodio como Star Wars: Visions en Disney Plus o Love, Death + Robots en Netflix. “Todos estos son excelentes ejemplos de cómo podemos añadir textura y detalles barrocos al mundo de Avatar", concluye Cameron en la entrevista, no sin antes señalar también la serie The Animatrix.

Una idea a largo plazo mientras continúa la historia principal

El proyecto, que también podría llegar en forma de largometraje animado, se encuentra aún en fase de preproducción. “Aún estamos recopilando nuestras historias y ese tipo de cosas”, explica, “y tengo que encontrar a los cineastas de élite, a los animadores, que quieran hacerlo”. Este tipo de cuestiones, junto con el resto de ampliaciones del universo Avatar (empezando por los videojuegos) ejemplifican hasta qué punto el director concibe este mundo como un árbol cuyas ramas pueden mostrar todo tipo de detalles.

Por el momento, eso sí, tocará esperar al próximo 19 de diciembre para asistir al estreno en España de Avatar: Fuego y Ceniza, donde continuará la lucha de la familia Sully. Según ya ha adelantado Cameron, la película será la más larga de la saga y vendrá cargada de emociones, hasta el punto de que el director aseguró que su mujer, cuando la vio, no pudo dejar de llorar “durante cuatro horas”.

En la misma línea, Cameron ha expresado que lo que más le ha emocionado de la nueva película ha sido “no solo la oportunidad de hacerlo de nuevo sino de llegar a un nivel con los personajes y las tramas que nunca habéis visto anteriormente en una película de Avatar”. Unas declaraciones que ha aumentado todavía más la expectación de cómo será el nuevo mundo de fuego y cenizas que el cineasta ha preparado.

El universo de Avatar podría seguir expandiéndose al formato de la animación.

Mientras los fans de la reconocida saga de películas protagonizadas por los clanes Na’Vi esperan el estreno mundial de Avatar: Fuego y Cenizas a finales de este 2025, las probabilidades de que la franquicia llegue a otros formatos son cada día más probables.

Recientemente James Cameron, el creador y director de la serie de películas de Avatar, habló sobre sus intenciones de explorar las historias del planeta Pandora a través de la animación, lo cual podría enriquecer mucho su concepto gracias a las libertades que las producciones de carne y hueso no brindan.

¿Cuál es la visión de James Cameron para el universo animado de Avatar?

En una entrevista ofrecida a Empire, Cameron reveló que hace poco tiempo estuvo en conversaciones con Disney para llevar la historia de los habitantes Na’Vi al mundo animado.

“Dije: ‘Mira, quiero hacer una serie antológica de animación que esté esencialmente en el mundo [de Avatar], pero con historias que nunca se hubieran esperado de ese mundo”, comentó el ganador del Oscar.

“Puede que incluso haya una película de animación ahí [en ese mismo mundo], puede que sea una cinta para streaming o una película para las salas de cine", agregó James Cameron, barajeando las posibilidades que la animación puede ofrecer a la saga.

Para ejemplificar la visión que tiene sobre la expansión animada de Avatar, Cameron mencionó a The Animatrix (2003), una película de animación antológica que cuenta distintas historias dentro del mundo de la trilogía de cintas de Matrix.

Al respecto de The Animatrix, el cineasta agregó que es uno de los “grandes ejemplos” de cómo se les puede “añadir textura y detalles barrocos” al mundo de Avatar.

Además, el también director de Titanic (1997) mencionó que las historias animadas permiten adentrarse en los antecedentes de los personajes y situaciones que ocurrieron detrás de las escenas vistas en las películas originales.

“¿Quién aterrizó por primera vez en Pandora? La primera expedición. Podrías ir adonde quisieras. Aún no hemos trabajado mucho con eso. Todavía estamos recopilando nuestras historias y ese tipo de cosas y tengo que encontrar a los cineastas boutique, a los animadores, que deseen hacerlo“, dijo Cameron en relación a su posible proyecto.

Sin embargo, el también productor y guionista aseguró que hasta el momento no ha recibido una respuesta de confirmación por parte de Disney en relación con la expansión animada de Avatar, aunque las expectativas por concretarlo son altas.

Aunque el universo de los clanes de Pandora se ha tratado principalmente en el cine, actualmente también cuenta con entregas en otros formatos. Uno de los más reconocidos por los fans es el de los videojuegos, ya que en 2009 se estrenó Avatar: El Juego, que contó una historia anterior a los hechos de la primera película.

Además, a finales de 2023 salió a la venta el videojuego de acción y aventura Avatar: Frontiers of Pandora, el cual explora el mundo de los Na’vi creado por Cameron en los largometrajes. Incluso la franquicia cuenta con un parque temático en Disney World llamado “Pandora-El Mundo de Avatar”, en el que los fanáticos se transportan a la fauna y flora particular de Pandora.

Mientras se esperan más noticias sobre la confirmación de la saga de Avatar en posibles cintas animadas, la tercera entrega promete el descubrimiento de nuevas historias y personajes, como al recién revelado Clan de la Ceniza, cuyos integrantes liderados por Varang pondrán en tensión a los protagonistas.

Avatar: Fuego y Cenizas se estrenará el próximo 19 de diciembre de 2025.

Avatar: Seven Heavens es la esperada secuela animada del universo cinematográfico 2D de La Leyenda de Korra y La Leyenda de Aang.

Nickelodeon reveló oficialmente un adelanto de la trama y del concepto de arte, durante el 20 aniversario de Avatar en la San Diego Comic-Con 2025, lo que ha generado gran expectativa entre los fanáticos.

Seven Heavens se sitúa en un mundo destruido por un cataclismo que dividió a la civilización en siete refugios conocidos como “Siete Paraísos”. Dentro de este escenario, una joven maestra tierra, llamada Pavi, descubre que es la nueva Avatar.

Sin embargo, en esta era de caos, el título de Avatar es visto más como una amenaza para la humanidad, que como una esperanza. Pavi, junto a su hermana gemela perdida, deberá desentrañar los misterios de su origen y restaurar el equilibrio antes de que los últimos bastiones de la civilización caigan.

Las primeras imágenes del concepto de arte muestran a la joven maestra Avatar y a su mascota mitad gato, mitad lémur, corriendo tras ella. Otro personaje camina junto a la maestra en un desierto rocoso con la postal de una ciudad al fondo envuelta en misteriosas luces similares a auroras boreales.

Producción de “Avatar: Seven Heavens”

La serie contará con dos temporadas, cada una con 13 episodios de media hora. Los creadores originales Michael Dante DiMatrino y Bryan Konietzko están al mando del proyecto bajo el sello de Avatar Studios y Nickelodeon Animation en Burbank.

“Cuando creamos la serie original, nunca nos imaginamos que seguiríamos expandiendo el universo de Avatar décadas después” dijo DiMartino.

Konietzko agregó que en la nueva aventura del Avatar podremos ver un mundo vibrante lleno de personajes totalmente nuevos.

Aunque no hay una fecha de estreno exacta se espera que Avatar: Seven Heavens se lance en algún punto de 2027.

Otras producciones de Avatar

Otra producción del universo Avatar que está en camino es la película The Legend of Aang: The Last Airbender, que se estrenará en cines el 9 de octubre del 2026.

El elenco incluye a los actores de voz para la versión estadounidense, Erick Nam como Aang, Jessica Matten como Katara, Roman Zaragoza quien interpreta a Sokka, Dionne Quan como Toph además a Steven Yeun y Dave Bautista como el misterioso villano el cual no se ha revelado.

El live-action de Netflix

Además, Netflix lanzó en 2024 una adaptación live-action de “Last Airbender”. Bryan Konietzko explicó que tanto él como Dante tomaron la difícil decisión de abandonar la producción, debido a que las cosas no marcharon como se lo esperaban. A pesar de su partida dijeron que la adaptación live-action de Netflix tenía potencial de ser buena.

“Podría ser algo que muchos de ustedes pueden disfrutar. Pero de lo que estoy seguro es que, sea cual sea la versión que se estrene, no será lo que Bryan y yo imaginamos ni pretendíamos hacer”, finalizaron los creadores.

Este fin de semana será muy especial para muchos cinéfilos. Por fin llega a los cines Los 4 fantásticos: Primeros pasos, la introducción de uno de los grupos de superhéroes más icónicos en el Universo Cinematográfico Marvel. Pero el estreno de la película protagonizada pro Pedro Pascal, Joseph Quinn o Vanessa Kirby no será la única buena noticia. ¿Por qué? Porque vendrá acompañada del que es el primer adelanto de otro gran título, la tercera entrega de la saga Avatar, Avatar: Fuego y ceniza.

La proyección de la película de Marvel será precedida por este adelanto exclusivo para todos los que se hayan desplazado a los cines, y desde Infobae España te contamos qué esperar tanto de este primer tráiler como de lo que está por ser una de las grandes películas de 2025. La película, que llegará a cines el próximo 19 de diciembre de este mismo año, vuelve a estar de nuevo dirigida por James Cameron, autor de la saga. Si Avatar: El sentido del agua tardó 13 años en ver la luz tras el estreno de la Avatar original, para esta tercera ha habido que esperar mucho menos tiempo, y la aventura arranca inmediatamente donde se quedó Jake Sully y su familia.

En esta primera preview de Avatar: Fuego y ceniza volvemos a ver precisamente a los Na’vi surcando los cielos a lomos de las criaturas voladoras que habíamos visto en la anterior película, pero dejando atrás las profundidades del océano para dar a parar con lo que parece un volcán y tierras llenas de montañas y cenizas. Ahí se enfrentarán los dos nuevos clanes de esta película, los Na’Vi del aire y los de las Tierras del fuego, quienes parecen manejar sus propias criaturas. Sully y su familia se ven atrapados en esta guerra civil de clanes, y en especial los hijos de este, de quienes se apodera la ira que el otrora humano pretendía evitar. “No podemos vivir así, con este odio”, le dice el personaje de Sam Worthington a Neytiri (Zoe Saldaña) en un momento dado.

“Tus dioses no tienen potestad aquí”

Quizá la primera gran sorpresa que revele este adelanto sea la principal antagonista de esta nueva entrega. El Coronel Miles Quaritch de Stephen Lang había sido hasta la fecha el gran villano de la función, pero ahora se suma uno nuevo como es el personaje de Varang, interpretado por la actriz Oona Chaplin, actriz de series como Juego de tronos y nieta del mismísimo Charlie Chaplin. Bruja y líder del pueblo de fuego, Varang es la nueva amenaza para la supervivencia de Sully y su familia, y toda una disidente del resto de clanes de Pandora, que incluso ha renunciado a la religión que compartían: “Tus dioses no tienen potestad aquí”, amenaza.

“Varang es la líder de un pueblo que ha pasado por dificultades increíbles. Eso la ha endurecido. Haría cualquier cosa por ellos, incluso cosas que nosotros consideraríamos malvadas. Una de las cosas que queríamos hacer en esta película era no caer en simplificaciones maniqueas. Intentamos ir más allá del paradigma de «todos los humanos son malos, todos los Na’vi son buenos", contaba James Cameron sobre el personaje. “Oona Chaplin es tan buena que no aprecié lo buena que es su interpretación hasta que recibimos la animación de Wētā. Es una enemiga, un personaje adversario, pero la hace parecer tan real y viva...”, añadía el director.

El tráiler también muestra de vuelta al Coronel Quaritch y otros antiguos personajes como Spider (Jack Champion), el humano al que Jake adoptó a su familia y que en esta nueva película volverá a encontrarse en peligro en más de una ocasión. A ellos hay que sumar a los hijos de Jake y Neytiri, los jóvenes Neteyam, Lo’ak, y Tuk, o al personaje que daba vida Kate Winslet, Ronal, quien volverá en esta nueva entrega. Muchos frentes abiertos, nuevos personajes y muchos asuntos por resolver en las tierras del fuego y la ceniza.

WhatsApp está trabajando en una función para mejorar la experiencia visual y personalizada de sus usuarios. Se trata de la posibilidad de utilizar avatares 3D en las fotos de perfil, una función que busca ofrecer una representación más versátil y estilizada de cada usuario.

Esta característica aún se encuentra en fase de pruebas, según información de WABetaInfo, por lo que todavía no está disponible para todos los usuarios, aunque ya conocemos algunos detalles de cómo funcionará.

Cómo se podrá usar avatares en el perfil de WhatsApp

Los avatares 3D no son un concepto completamente nuevo para los usuarios de WhatsApp. Hace dos años, la aplicación introdujo estas representaciones digitales, que permitían a los usuarios crear versiones estilizadas de ellos mismos para utilizarlas en paquetes de stickers personalizados.

Sin embargo, la herramienta apenas había sufrido modificaciones desde su lanzamiento inicial. A principios de 2025, WhatsApp decidió refrescar el diseño de estos avatares, otorgándoles un aspecto más realista y detallado.

Ahora, con la herramienta en desarrollo, el objetivo es permitir a los usuarios mostrar su imagen real junto con una versión animada de su avatar. Algunas personas ya han tenido la oportunidad de probar esta característica en la versión beta de WhatsApp, lo que sugiere que la herramienta está en una fase avanzada de desarrollo.

Para integrar un avatar en el perfil de WhatsApp, los usuarios deberán dirigirse a una sección especial dentro de la configuración de la aplicación. Desde allí, podrán seleccionar un color de fondo que complemente el diseño del avatar y, posteriormente, elegir una animación que le dé un toque dinámico.

Una vez configurado, el avatar formará parte de la foto de perfil de WhatsApp, creando un efecto animado tipo ‘moneda’ que combina la imagen real con la manifestación física digital.

El proceso de personalización es sumamente intuitivo. Al igual que con otros elementos visuales dentro de WhatsApp, los usuarios tienen la posibilidad de editar su avatar en cualquier momento desde la pantalla de perfil.

Esto permite realizar ajustes, mejorar expresiones o simplemente actualizar su apariencia para reflejar cambios recientes en el estilo personal. Adicionalmente, quienes deseen regresar al formato único de imagen tradicional pueden hacerlo fácilmente eliminando el avatar, una muestra de la flexibilidad que caracteriza a esta novedad.

Cuándo estará disponible esta nueva función

Por el momento, la función está siendo evaluada en la versión beta de WhatsApp para Android. Esta fase de prueba permite a un número selecto de usuarios, aquellos que han actualizado a las últimas versiones disponibles a través de Google Play Store, explorar las capacidades de la herramienta.

No obstante, el objetivo de WhatsApp es ampliar la disponibilidad de esta función gradualmente, y se espera que en las próximas semanas más usuarios puedan disfrutar de la personalización mejorada de sus perfiles.

Las novedades que ha agregado WhatsApp a los avatares

Para disfrutar de los nuevos avatares en WhatsApp, debes seguir unos sencillos pasos. Comienza abriendo la aplicación en tu dispositivo, luego dirígete a ‘Ajustes’ y selecciona ‘Avatar’. Aquí podrás personalizar tu avatar eligiendo desde el peinado y ropa, hasta detalles más específicos como el tono de piel, forma de rostro y características faciales.

Una vez que termines, guarda los cambios. Si ya tenías un avatar anterior y deseas actualizarlo, simplemente pulsa ‘Obtener ahora’ y ‘Actualizar’.

Además de crear avatares, puedes utilizar stickers personalizados asociados a ellos. Para incluirlos en tus conversaciones, abre cualquier chat, activa el teclado de emojis y selecciona el ícono entre las opciones de GIFs y stickers tradicionales. Encontrarás más de 30 pegatinas que reflejan una variedad de emociones como alegría, tristeza y sorpresa, disponibles en formatos estáticos y animados.

Los nuevos avatares de WhatsApp también incorporan opciones avanzadas de personalización, como barras deslizadoras que permiten ajustar la contextura corporal, el nivel de musculatura y otras características físicas.

Este nivel de detalle permite que los usuarios creen avatares más diversos y acordes con su identidad. Además, hay nuevos estilos de ropa y maquillaje disponibles, lo que amplía las posibilidades de expresión personal reflejadas en los avatares.

James Cameron, un nombre que resuena con fuerza en el ámbito cinematográfico, se ha ganado la reputación de director estricto y de carácter intransigente. Quienes han presenciado sus entrevistas pueden corroborar que este canadiense de 70 años se presenta como una persona decidida y enfocada.

Como menciona Far Out, en un mundo donde las historias de su exigente manejo en el set son moneda corriente, Cameron no titubea al defender su método. Al respecto, sugiere que quizá los actores que lo etiquetan de “difícil” simplemente no son lo suficientemente resistentes para enfrentar los desafíos que su tipo de dirección impone.

La inflexibilidad de Cameron se refleja en las condiciones de sus rodajes, donde ha llevado a sus actores al límite, ya sea haciendo que soporten largas horas en aguas heladas o incitándolos a alcanzar la perfección a través de su incansable búsqueda de la excelencia cinematográfica. Este enfoque, aunque podría parecer excesivo para algunos, ha sido una parte integral del éxito de múltiples de sus producciones de alto calibre.

La percepción de ser un director impasible se entrelaza con la manifiesta contradicción de que, aunque su imagen pública está lejos de encajar con un soñador, su carrera ha sido un viaje permanentemente inmerso en el reino de lo fantástico. Este es el mismo hombre que, paradójicamente, ha invertido millones de dólares en contar historias sobre criaturas humanoides azules en mundos alienígenas. Su enfoque profesional casi clínico choca con la naturaleza visionaria de sus obras.

Cameron y el mundo de la fantasía

Aunque James Cameron es conocido por su actitud implacablemente profesional, las películas que ha decidido dirigir cuentan historias que son pura fantasía. El contraste entre su imagen de liderazgo severo y sus obras ambientadas en mundos imaginarios es notable.

A lo largo de su distinguida carrera, Cameron ha dedicado recursos descomunales para la creación de narrativas sumamente visuales. Invertir en películas de ciencia ficción con presupuestos astronómicos parece ser una particularidad del director, quien ha llevado a la audiencia a recorrer paisajes extraterrestres y batallas épicas, un terreno que muchos cineastas evitan por los retos y costos que implica.

Sus obras emblemáticas, como la saga de “Avatar”, son muestra de su compromiso inquebrantable con las historias de otros mundos. Películas como Aliens y Terminator, surgidas de los años 80 y 90, no solo establecieron puntos de referencia en el género de ciencia ficción sino que también transportaron al público a universos paralelos.

A través de estos relatos, Cameron ha desafiado continuamente los límites de lo que el cine tradicional de Hollywood estaba dispuesto a aceptar en términos de fantasía y efectos visuales esotéricos.

Proceso creativo de James Cameron

El proceso creativo de James Cameron es una incógnita que escapa a los convencionalismos habituales. Mientras muchos directores estudian fervientemente el cine anterior para nutrirse de ideas, Cameron no se ajusta a esta norma. En una entrevista de 1986, confesó que su característico ritmo vibrante no surge de analizar otras películas detalladamente. A diferencia de quienes dedican tiempo a soñar despiertos, él sigue un enfoque más directo y disciplinado, confiando en su intuición para crear experiencias cinematográficas llenas de acción e innovación.

Películas que impactaron a Cameron

El legado cinematográfico de James Cameron está marcado por dos influyentes películas que alteraron su percepción y lo inspiraron profundamente: Star Wars y Mad Max. En palabras del propio Cameron, el impacto que ambas producciones tuvieron en él fue tan intenso que describió su experiencia como algo “jungiano”, sugiriendo que era como ver una película ya proyectada en su mente.

Star Wars de George Lucas desempeñó un papel fundamental al motivarlo a explorar el género de ciencia ficción, proporcionando una visión de posibilidades que hasta entonces había imaginado vagamente. Para Cameron, fue un encuentro con lo familiar, ayudándolo a concebir sus propios relatos espaciales y futuristas. La narrativa de batallas en el espacio resonó con sus aspiraciones de juventud como cineasta.

Por otro lado, Mad Max dejó una huella indeleble en Cameron, como pocos filmes lo han hecho. Él llegó a estudiarla meticulosamente, observando la obra de George Miller repetidamente hasta comprender los trucos detrás de su magistral uso del presupuesto limitado. Esta película no solo despertó su admiración, sino que también lo impulsó a buscar nuevas formas de contar historias en pantalla, consolidando su respeto hacia el arte de crear cine con recursos limitados pero con un impacto visual arrollador.

Impacto de “Mad Max” en otros cineastas

Mad Max, dirigida por George Miller, ha sido una fuente de inspiración no solo para James Cameron, sino también para una generación de directores como Guillermo del Toro y Quentin Tarantino. Miller transformó un presupuesto modesto en un espectáculo visual que capturó la imaginación de futuros cineastas. Del Toro, por ejemplo, lo estudió meticulosamente para desentrañar sus técnicas cinematográficas, mientras que Tarantino ha elogiado repetidamente la influencia de Miller en su obra.

El reconocimiento de Cameron al trabajo de Miller es un tributo significativo, especialmente viniendo de un director conocido por su carácter reservado. Mencionar a Miller pone de manifiesto la admiración de Cameron por una película que logró, con recursos limitados, crear un impacto duradero y una buena dosis de ingenio cinematográfico.

En una entrevista concedida a GQ, Rogen explicó que el punto de partida de la serie surgió de una observación cruda que escuchó hace décadas: “Me metí en esto porque me encantan las películas y ahora mi trabajo es arruinarlas”.

La frase se la dijo un ejecutivo hace unos 25 años, y desde entonces él y Goldberg la repiten como un mantra cínico sobre el rumbo de la industria.

La serie parte de esa tensión entre amor y desilusión. Para Rogen, hacer cine original se ha vuelto cada vez más difícil, especialmente si se trata de propuestas grandes, caras y no basadas en propiedades intelectuales.

Mientras tanto, producir una cinta como Ninja Turtles, con el respaldo de una franquicia reconocida, otorga libertad creativa sin demasiadas trabas. “Podíamos tomar decisiones locas en una película grande y cara”, afirma.

El contraste lo llevó a pensar que quizás había que hacer algo más personal, al estilo de The Fabelmans, la película autobiográfica de Steven Spielberg en la que Rogen participó: “Vi que Steven estaba haciendo algo muy personal y realmente encontró una manera de hablar de su vida”.

En The Studio, las crisis se suceden como latigazos: desaparece un rollo de película de Olivia Wilde, alguien debe decirle a Ron Howard que corte una secuencia espantosa y Zoe Kravitz amenaza con no agradecer a Remick en su discurso de los Globos de Oro. Pero el mayor desafío ocurre en el primer episodio: convencer a Martin Scorsese de dirigir una película sobre el Kool-Aid Man.

La participación de Scorsese, quien se interpreta a sí mismo, fue inesperadamente sencilla. “Le enviamos el guion, nos dijeron que le había encantado y que iba a estar allí el jueves a las 9 de la mañana”, cuenta Rogen. El director apareció “con una actitud y una energía increíbles” y entendió de inmediato el tono y el humor de la serie.

Aun así, Rogen admite que tuvo dudas sobre cómo sería recibido el estilo visual de la serie, grabada con una sola cámara. “Me preocupaba que pensara que la forma en que grabábamos la serie era rara... así que alquilamos una segunda cámara para esconderla en otra habitación de hotel”, confiesa.

No hizo falta: Scorsese no cuestionó el método.

El formato visual, según sus creadores, está diseñado para reforzar el caos narrativo. “Queríamos que la serie fuera inmersiva... La serie trata sobre el estrés y el pánico, así que pensamos que un estilo de cámara implacable... complementaba la escritura de forma enérgica y total”.

Más allá del humor, The Studio es también una observación empática sobre quienes toman decisiones en los estudios. Rogen admite que su visión ha cambiado con los años: “Muchísimo. Otro de los pilares de la serie es que dirigir un estudio cinematográfico es un trabajo difícil, y lo más difícil es que te pueden despedir sin contemplaciones en cualquier momento por cualquier cosa que hagas”.

Recuerda una escena de sus inicios, en tiempos de Freaks and Geeks, cuando Judd Apatow le explicó la presión que enfrentan quienes dan notas sobre un guion: “Están en un estado de pánico extremo, casi total, la mayor parte del tiempo... Diez veces al día, hacen algo que les hace sentir que es lo que está en juego”.

La anécdota más ilustrativa ocurrió durante la venta de la serie: “La presentamos un viernes, y el lunes, el tipo al que se la presentamos ya no estaba”. Esa inestabilidad lo marcó, y también su sentido del humor. “Para que algo sea cómico, creo que debe haber cierto nivel de empatía por el personaje”.

Esa compasión también atraviesa su visión sobre el momento actual de Hollywood. Reconoce que la presión por rentabilidad ha aumentado con el avance del streaming.

“Es más difícil conseguir que la gente vaya al cine”, dice. Sin embargo, cree que no todo está perdido. Películas como Avatar, Barbie y Oppenheimer demostraron que aún hay espacio para proyectos originales de gran escala.

Aunque su personaje en The Studio cree que él puede ser quien transforme la industria, Rogen se distancia de esa ilusión: “No creo que eso esté necesariamente dentro de mis capacidades”.

En lo personal, su vínculo con la industria es ambiguo. Agradece las oportunidades que ha tenido, pero ve el lado oscuro con claridad. “Es inherentemente una industria sin justicia. Puedes ser la persona más talentosa y nunca triunfar”. En resumen, dice con franqueza: “Tengo una relación muy conflictiva con la industria”.

Avatar, la banda originaria de Suecia, reconocida por su sonido y propuesta visual sobre el escenario, se presentará en el Pepsi Center de la Ciudad de México el próximo 31 de octubre de 2025. Conocidos por su combinación de teatralidad y metal extremo, el grupo promete ofrecer una experiencia única para disfrutar una noche de “Halloween” inolvidable.

Desde su formación en Gotemburgo en 2001, Avatar se ha destacado por su constante evolución y su capacidad para innovar dentro del género.

Con nueve álbumes de estudio que incluyen el más reciente Dance Devil Dance, la banda forjó su camino en la escena internacional. Uno de los elementos más llamativos es la mezcla de sonidos que maneja, sus actuaciones en vivo y una narrativa visual que impacta en cada presentación.

El año pasado, Avatar sorprendió con varias reversiones y ha mantenido la expectativa de sus fans al anunciar que trabajan en un nuevo material de estudio. Ahora, regresan a los escenarios con un show que ha sido calificado como una experiencia audiovisual única, asegurando superar las expectativas de sus fans mexicanos.

La cita en el Pepsi Center promete ser un show muy especial y con un repertorio que abarcará lo mejor de su carrera, desde éxitos, clásicos, hasta su más reciente material. Además confirmaron que tendrán como invitados a Ladrones, la agrupación mexicana que fusiona el metal y la música regional.

El grupo debutó con su primer álbum de estudio, Thoughts of No Tomorrow (2006), en el que predominaba un estilo death metal melódico característico de la escena sueca. Sin embargo, con el paso del tiempo, Avatar comenzó a experimentar, integrando elementos de diferentes géneros como el groove metal, el metal progresivo e incluso influencias de música circense, creando una identidad única.

Su salto internacional llegó con Black Waltz (2012), disco que marcó un cambio significativo tanto en su sonido como en su imagen. Fue en este trabajo donde adoptaron su estética teatral y añaden referencias a un “circo oscuro”, teniendo al vocalista Johannes Eckerström como figura central, gracias a su caracterización con maquillaje y una puesta en escena.

Boletos y precios

Las entradas para ver a Avatar en el Pepsi Center de la Ciudad de México el 31 de octubre estarán en preventa Banamex el 3 de abril. Un día después, es decir el 4 de abril, podrás adquirir los boletos directamente en las taquillas del inmueble o a través de la página oficial de la boletera Ticketmaster.

A fines de los años 70, un joven James Cameron, aún estudiante del Fullerton Junior College, despertó de un sueño singular, que finalmente será el mundo de Avatar, una de sus películas más recordadas.

Visualizó un bosque bioluminiscente, árboles que se asemejaban a lámparas de fibra óptica, un río que brillaba con partículas luminosas y un suelo cubierto por musgo púrpura que se iluminaba al caminar.

Este paisaje onírico se convirtió en el primer boceto del mundo de Pandora, el escenario central de Avatar. Aquella imagen que dibujó al despertar no solo se transformó en una idea persistente, sino que, años después, sería utilizada por el propio Cameron como prueba legal de autoría: “Nos salvó de aproximadamente 10 demandas”

“Siempre hay algún raro con papel aluminio bajo su peluca que piensa que has irradiado la idea de su cabeza. Y resultó que habían 10 u 11 de ellos”, relató a GQ.

En paralelo, el director forjaba sus habilidades visuales desde muy joven. “El dibujo era cómo procesaba el mundo. Leía, veía películas, absorbía toda la narración y luego simplemente tenía que contar la mía”, explicó en una entrevista con AFP.

Ya en la secundaria, dibujaba en diversos estilos y creaba sus propios cómics, incluso consideró escribir novelas ilustradas. Esa disciplina visual, sumada a su interés por la ciencia ficción, lo llevó a elaborar desde temprano piezas que más tarde cobrarían vida en Avatar.

Entre ellas, un dibujo titulado “Spring on Planet Flora”, realizado durante su paso por la escuela secundaria, que devino en inspiración para la jungla alienígena de Pandora .

En la misma línea, el sitio Collider reveló que en 1994 Cameron escribió un tratamiento de 80 páginas para un proyecto inicialmente titulado “Project 880″.

Era una historia de autodescubrimiento con ecos de imperialismo y ecología, influida por obras como Princess Mononoke, Dances with Wolves y Lawrence of Arabia.

Sin embargo, como la tecnología de esa época no podía ejecutar su visión con el nivel de realismo deseado, decidió postergar el proyecto.

El impulso definitivo llegó tras Titanic. Recién en 2005, Cameron retomó de forma concreta el desarrollo de Avatar, gracias al avance de técnicas como la captura de movimiento y los efectos digitales.

El director explicó a Collider que en ese momento ya podía crear personajes y entornos por computadora con una fidelidad antes inalcanzable.

El universo de Pandora se moldeó con detalle extremo: para los Banshees, criaturas voladoras del planeta, el equipo se inspiró en barracudas, águilas, serpientes y murciélagos, así como en ranas venenosas y peces de arrecife para los colores.

En cuanto a los Na’vi, el vestuario se diseñó digitalmente tomando referencias de culturas tribales de África, México, Mesoamérica e Indonesia.

Pero más allá del aspecto visual, Avatar también tiene una raíz profundamente personal. En entrevista con GQ, Cameron reveló que el protagonista de la saga, Jake Sully, está basado en él mismo.

“Muchos de sus aspectos provienen de mi propia personalidad y experiencias como padre de cinco hijos”, señaló el director.

Según explicó, quería retratar a un personaje “duro” pero amoroso, cuya rigidez nace del miedo y el amor paternal, al punto que deseaba que el público lo percibiera a veces como un “imbécil” para resaltar esas contradicciones emocionales.

La idea de paternidad atraviesa también la secuela Avatar: The Way of Water. En diálogo con GQ, Cameron expresó: “¿Qué hacen dos personajes que son guerreros, que toman riesgos y no tienen miedo, cuando tienen hijos y aún enfrentan una lucha épica? Su instinto es ser intrépidos y hacer locuras, pero ahora tienen hijos. ¿Cómo se ve eso en un entorno familiar?"

En la misma entrevista con GQ, Cameron recordó el rechazo inicial de Peter Chernin, entonces ejecutivo de Fox, quien cuestionó el tono ambientalista del guion de Avatar. “¿Hay forma de quitarle la basura hippie ecologista?”, le habría dicho.

Y Cameron respondió: “Elegí contar esta historia por la basura hippie ecologista”. La negativa final llevó al director a negociar con Disney y a advertirle a Chernin: “Vas a parecer un idiota si esta película hace mucho dinero”.

El resultado fue uno de los filmes más exitosos de la historia del cine. A pesar de su escala descomunal, Cameron defiende cada centavo invertido.

Las redes sociales no solo reflejan aspectos de la personalidad de los usuarios, también pueden definir su futuro laboral. Hace años, un estudio de la Universidad de Cambridge dividió comentarios al afirmar que la imagen de perfil en Facebook puede relacionarse con el coeficiente intelectual.

Según la investigación Self-presentation and emotional contagion on Facebook: new experimental measures of profiles emotional coherence, el tono, el enfoque y el fondo de la fotografía pueden dar pistas sobre el nivel de inteligencia de una persona.

Qué dice de ti tu avatar en Facebook

Las personas con un coeficiente intelectual alto suelen elegir imágenes sin filtros excesivos, con un encuadre frontal o semifrontal, fondos despejados y colores suaves, principalmente verdes. Además, los mismos parámetros permiten evaluar la coherencia emocional de los usuarios al analizar la relación entre sus fotos, publicaciones y reacciones que generan. “Este estudio permitiría desarrollar un sistema para evaluar rasgos determinados de una persona, lo cual sería mayormente relevante para los departamentos de capital humano de las empresas”, concluyen los investigadores.

El impacto de las redes en el mercado laboral mexicano

El Informe sobre Redes Sociales y Mercado de Trabajo de Adecco indica que el 88% de los empleadores en México consulta las redes sociales de los candidatos como herramienta complementaria en los procesos de selección. En algún momento, incluso se solicitaban enlaces a los perfiles sociales como parte de los requisitos del reclutamiento, lo que generó dudas sobre la legalidad de esta medida.

“Laboralmente, no existe nada que le impida al patrón investigar un poco de los antecedentes del posible candidato”, indicó Diego García Saucedo, socio director en García Velázquez Abogados, a El Economista.

Explica que, aunque existen redes especializadas en materia laboral con perfiles públicos, la Ley Federal del Trabajo (LFT) no prohíbe expresamente que los empleadores revisen redes sociales.

No obstante, la firma de reclutamiento Kelly advierte que esta práctica debe realizarse con responsabilidad. “En la era digital, las redes sociales se han convertido en una extensión de la identidad personal y profesional de los individuos, proporcionando una ventana a sus vidas más allá del currículum tradicional”, señala la firma.

Diversos informes detallan que WhatsApp, YouTube y TikTok han ganado presencia en los procesos de selección, junto con plataformas tradicionales como Instagram y Facebook. En 2024, el uso promedio de redes sociales alcanzó su punto más alto en siete años, con los usuarios interactuando en un promedio de 4,9 plataformas.

En cuanto a redes profesionales, LinkedIn sigue siendo la más consultada por los reclutadores (83%), aunque con un leve descenso respecto al 85% de 2023. Le siguen Facebook (59%) e Instagram (61%), que ha ganado seis puntos porcentuales en un año. TikTok también muestra un crecimiento y alcanza el 14%.

Aunque no hay restricciones legales en México, la revisión de redes sociales en procesos de selección puede tener implicaciones éticas. Kelly recomienda que las empresas establezcan políticas claras sobre cómo y cuándo se incorporará esta práctica en el reclutamiento. “Estas políticas deben enfocarse en información relevante para el trabajo y garantizar la igualdad de tratamiento para todos los candidatos”, señala la firma.

Para evitar conflictos legales, Kelly sugiere informar a los candidatos que sus redes podrían ser revisadas y limitarse a analizar información profesional o pública. “Obtener su consentimiento no solo es una práctica ética, sino que también puede ayudar a evitar conflictos legales”, concluye la firma.

Construcción de una marca personal sólida

La marca personal es clave en un entorno laboral competitivo. Según Nilton Navarro, Brand Manager de InfoJobs, “publicar regularmente contenido de calidad y participar en conversaciones relevantes puede posicionarnos como especialistas en nuestro sector”. Para lograrlo, recomienda:

• Seleccionar bien las redes sociales: definir cuáles se usarán para fines personales y cuáles para el ámbito profesional.
• Cuidar los contenidos: compartir información alineada con el sector y la experiencia laboral.
• Gestionar la privacidad: elegir con cuidado qué publicaciones son visibles y para quién.
• Evitar información falsa: los reclutadores pueden detectar inconsistencias rápidamente.
• Usar un lenguaje adecuado: mantener un tono profesional, sin faltas de respeto ni errores ortográficos.

Las redes sociales pueden ser una ventaja para quienes las gestionan con estrategia y coherencia. En un mundo digitalizado, cada publicación cuenta y puede abrir o cerrar oportunidades laborales.

Mientras el público sigue celebrando el épico final de temporada de Invincible, cuyo último episodio se convirtió en uno de los más aclamados de la televisión reciente, Steven Yeun ya tiene un nuevo proyecto en camino. El actor, reconocido por dar voz a Mark Grayson en la exitosa serie de Prime Video, se unirá al mundo de Avatar: The Last Airbender en la próxima película animada de la franquicia.

La icónica serie, estrenada en 2005, sigue la historia de Aang, el último superviviente de los Nómadas del Aire, quien emprende un viaje para cumplir su destino como Avatar y restaurar la paz en un mundo dividido por la guerra. Esta tuvo un impacto tan grande que dio lugar a una secuela animada (La leyenda de Korra), una adaptación live-action producida para Netflix y una criticada versión cinematográfica dirigida por M. Night Shyamalan.

El nuevo largometraje estará codirigido por Lauren Montgomery y William Mata, como parte de una colaboración entre Paramount Pictures y Nickelodeon Movies. Además de Yeun, el elenco de voces contará con Dave Bautista, Eric Nam, Dionne Quan, Jessica Matten y Román Zaragoza.

Cabe destacar que esta no es la primera incursión de Yeun en el universo de Avatar. El actor ya había participado en La leyenda de Korra, donde interpretó a Wan, el primer Avatar. Sin embargo, por el momento se desconoce qué papel desempeñará en esta nueva producción animada.

En los últimos años, Yeun ha demostrado una impresionante versatilidad actoral. No solo dejó huella en series populares como The Walking Dead e Invincible, sino que también protagonizó Minari, una película dramática por la que recibió una nominación al Oscar. Más recientemente, brilló en la miniserie Bronca de Netflix, por la que ganó un Emmy, un SAG y un Globo de Oro.

Aunque los detalles de la trama aún se mantienen en secreto, el anuncio del casting sugiere que pronto habrá más novedades. La película de Avatar tiene previsto su estreno en cines el 30 de enero de 2026.

La saga de Avatar, concebida por James Cameron, se ha convertido en una de las epopeyas más audaces en la historia del cine, fusionando tecnología de vanguardia con una construcción de mundos tan vasta como el propio universo. Cada secuela ha sido un salto monumental hacia lo desconocido, llevando los límites de la narrativa cinematográfica a un nivel de asombro y fascinación sin precedentes.

Ahora, con Avatar: Fire and Ash, la tercera entrega de esta saga legendaria que contó con un presupuesto de unos USD 250 millones, Cameron se adentra en nuevos territorios.

Esta película no solo lleva la franquicia a nuevas alturas visuales, sino que también profundiza en los personajes y sus relaciones, explorando temas como la identidad y la familia a través de un guion cuidadosamente construido.

En una entrevista exclusiva con Empire, James Cameron, junto a los guionistas Amanda Silver y Rick Jaffa, desvelaron los secretos detrás de la escritura de esta nueva historia, y cómo trabajaron juntos para crear un universo tan complejo y envolvente.

La Dinámica del “Writers Room”

El trabajo en la sala de guionistas de Avatar no es como el de cualquier otro set de cine. “Cuando se crea un “Writers Room”, se buscan cualidades específicas, como la capacidad para contar buenos chistes y la higiene personal, en ese orden“, comentó entre risas James Cameron a Empire.

Además, profundizó que “esta dinámica tan peculiar permite que los guionistas se relajen y den rienda suelta a su creatividad". Y agregó: “El equipo se reunía todos los días, generalmente por la tarde, para escribir, pero también se asignaba tiempo para conversaciones informales que, en ocasiones, influían directamente en el desarrollo de la trama”.

En el proceso de escritura, la contribución de Amanda Silver fue fundamental. Según Rick Jaffa, ella no solo aportaba calor humano y estructura al guion, sino que también era la mejor contadora de chistes del equipo.

Cameron también alabó la capacidad de Silver para tejer narrativas que equilibran la estructura dramática con la humanidad de los personajes. “Amanda Silver tiene una habilidad única para dar vida a los personajes”, destacó el cineasta en la entrevista con Empire.

De “The Way of Water” a “Fire and Ash”: una expansión natural

El guion de Avatar: Fire and Ash emergió de un proceso complejo y multidimensional. En una fase temprana del desarrollo, los guionistas se enfrentaron a un desafío considerable: cómo manejar una historia rica en ideas, pero que aún necesitaba espacio para profundizar en los personajes.

“El guion de The Way of Water comenzó a expandirse tanto que decidimos dividirlo en dos películas. Así que tomamos tres horas de historia y las distribuimos en seis horas y media, con Fire and Ash siendo la segunda parte”, explicó Cameron.

A pesar de la magnitud de la historia, los guionistas sabían que los personajes necesitaban un espacio adecuado para desarrollarse. “Estas películas no se tratan solo de acción y espectáculo, sino de personajes reales con conflictos internos”, afirmó Amanda Silver.

La necesidad de mostrar las luchas internas de los personajes, especialmente dentro de la familia Sully, se convirtió en una prioridad, conduciendo a la creación de un guion que se siente más orgánico y menos apresurado que el de The Way of Water.

Lo’ak: un personaje clave

Cada película de Avatar se centra en diferentes personajes y sus relaciones. En Fire and Ash, uno de los que más destacó fue Lo’ak, el hijo mediano de Jake Sully.

Para Rick Jaffa, Lo’ak representó una de las conexiones más profundas que logró establecer con los personajes de la saga. “Lo’ak es un personaje con el que me conecté profundamente. Recordaba la relación que tenía con mi hermano mayor, y eso me ayudó a darle vida al personaje de una manera más personal”, compartió a Empire.

Lo’ak no es solo un hijo más en la familia Sully. Su evolución y las dinámicas con sus hermanos, especialmente con Neteyam, le dan una capa emocional importante a la historia.

Estas relaciones familiares, que exploran la paternidad, los errores y las decisiones difíciles, son la columna vertebral de la película.

Cameron reflexionó sobre cómo las experiencias de la vida real influyen en estos personajes, señalando que muchas de las relaciones en la película están basadas en sus propias experiencias como padre. “Jake Sully es un poco como yo. Es un padre estricto, pero lo hace porque los ama”, detalló.

El impacto de los personajes: nuevas adiciones y complejidad

A medida que la saga se desarrolla, nuevos personajes surgen, y Avatar: Fire and Ash introduce a figuras clave que enriquecen aún más la narrativa. }

En ese sentido, un personaje que está tomando mucha relevancia es Varang, una temida líder del Clan Ash.

Según Silver, escribir para Varang fue una experiencia única. “Es un personaje muy fuerte, y aunque no soy como ella, me encantó trabajar en su desarrollo”, comentó la guionista.

Cameron también señaló que Disney mostró un gran interés en Varang, lo que sugiere que este personaje será un pilar importante en el futuro de la saga.

Influencias cinematográficas y creación visual

El universo visual de Avatar tomó inspiración de diversas películas y documentales, además de investigaciones sobre culturas indígenas y la naturaleza. Durante la fase de escritura, el equipo creativo revisó material que incluía películas como The Emerald Forest y Pocahontas, que ayudaron a moldear Pandora y sus habitantes.

El proceso creativo no se limitó al guion, sino que fue enriquecido por la colaboración con el departamento de arte. Esta sinergia permitió a los guionistas ver cómo los personajes y criaturas cobraban vida en el papel.

“Es espectacular ver a los personajes que has estado discutiendo durante días, de repente cobrando vida en una imagen”, expresó Silver.

En tanto, uno de los mayores desafíos fue la creación de Payakan, la ballena parlante, una de las apuestas más innovadoras de la saga.

James Cameron aseguró que habrá más riesgos creativos en las próximas entregas, aunque la esencia de la historia permanecerá: una narrativa centrada en el crecimiento personal, la identidad y la conexión con la naturaleza.

Faltan aproximadamente seis meses para el estreno de la nueva película de Avatar, que llevará el título de Avatar: fuego y ceniza. Sin embargo, hay quien la ha podido ver ya en primicia, y su reacción no podría haber sido más alentadora. Tras más de trece años entre la primera entrega y su secuela, que llegó a cines a finales de 2022, no habrá que esperar tanto para ver este tercer episodio de la saga. No obstante, puede que la espera para muchos fans se haga aun más difícil después de escuchar cómo ha sido la primera impresión de quien ya la ha visto.

Tal y como revela ahora el director James Cameron, su esposa ha sido una de las primeras personas en ver en antes que nadie Avatar: Fuego y ceniza, la tercera entrega de la saga que llegará a los cines el próximo 19 de diciembre. Según asegura Cameron, su mujer quedó completamente anonadada tras el visionado de la película, hasta el punto de que se pasó horas llorando. “Mi mujer la vio entera de cabo a rabo; se había mantenido al margen y yo no le enseñaba trozos a medida que avanzábamos. Estuvo llorando desconsoladamente durante cuatro horas. No paraba de intentar recomponerse para poder contarme reacciones concretas, y entonces se le saltaban las lágrimas y no podía, empezaba a llorar otra vez. Al final le dije: ‘Cariño, tengo que irme a la cama. Lo siento, ya hablaremos otro día’”, contaba entre risas el cineasta.

Suzy Amis Cameron, que lleva casada con el director de cine más de 25 años, es todo un amuleto para Cameron, tal y como asegura. ¿La razón? Estuvo detrás de la luz verde a otro gran proyecto muchos años antes que Avatar. “Fue ella quien dio el pistoletazo de salida a Titanic, Avatar y Avatar 2. Así que confío en ella. Así que confío en ella”, confesaba el cineasta, quien con Avatar: el sentido del agua logró recuperar la ilusión por los hombrecillos azules del planeta Pandora tanto tiempo después, y ahora espera hacer lo propio con esta nueva entrega.

Así será ‘Fuego y ceniza’

Para ello, Cameron introducirá un nuevo clan, el Pueblo de la Ceniza, unos Na’vi mucho más agresivos y dados al conflicto que cualquier otro que se hubiese visto hasta la fecha. La historia presentará a Jake Sully (Sam Worthington) y su familia que conocimos en la anterior entrega llegando a esta nueva tribu, que no le recibirá del todo con los brazos abiertos a pesar de su gran servicio al planeta Pandora. Al frente de este clan estará Varang, una Na’vi a la que pondrá voz la actriz española Oona Chaplin, conocida por series como Juego de tronos o Taboo y cuyo abuelo es nada menos que el mismísimo Charlie Chaplin.

Cameron, que rodó esta película de forma simultánea a Avatar: el sentido del agua, presentará también nuevas criaturas, que ya fueron protagonistas en la anterior entrega. En este caso las ballenas serán relevadas por Medussa, una gigantesca medusa voladora que ya se ha podido ver en las primeras imágenes de la película y que promete ser aun más espectacular en movimiento. La gran incógnita estará en saber qué momento le provocó a la esposa de Cameron las lágrimas, y si esos sollozos se reproducirán en todos los espectadores que se acerquen a ver la nueva película a partir de diciembre.

James Cameron es un nombre sinónimo de innovación en el cine. Su trayectoria estuvo marcada por una apuesta constante por la tecnología y la creación de mundos visualmente impactantes.

Desde la fluidez metálica del T-1000 en Terminator 2: el juicio final hasta las criaturas submarinas de El secreto del abismo, Cameron imaginó y luego materializó efectos especiales que parecían imposibles. Sin embargo, incluso él enfrentó momentos de crisis, y en una ocasión, llegó a pensar que había arruinado su carrera por completo, informa Far Out.

Del éxito de Titanic a la larga espera por Avatar

En 1997, Cameron logró lo que muchos consideraban improbable: convertir Titanic en la película más taquillera de la historia hasta ese momento.

Con un presupuesto de 200 millones de dólares y un rodaje lleno de dificultades, los pronósticos eran sombríos. Sin embargo, el filme se convirtió en un fenómeno global y le otorgó a Cameron una posición de dominio en Hollywood. Sorprendentemente, después de este triunfo, tardó 12 años en estrenar otra película.

El director ya tenía en mente su siguiente proyecto mucho antes de que Titanic llegara a los cines. Avatar era una idea que lo acompañaba desde su juventud.

En 1996, reveló en una entrevista con el Chicago Tribune que la historia había nacido de un sueño que tuvo a los 19 años. Dos años antes, en 1994, escribió un tratamiento de 80 páginas en el que esbozaba un ambicioso universo poblado por personajes generados por computadora.

“Avatar atravesó décadas de espera porque la tecnología no estaba lista,” una frase que define la visión persistente de Cameron.

Un proyecto postergado por falta de tecnología

A finales de los años 90, la industria cinematográfica aún no podía ofrecer la calidad visual necesaria para Avatar. Cameron, en lugar de comprometer su idea, decidió esperar. No retomó el proyecto hasta 2005, cuando consideró que los efectos digitales habían avanzado lo suficiente.

Para convencer a 20th Century Fox, presentó una prueba de concepto elaborada con Digital Domain, cuyo costo ascendió a 10 millones de dólares. El resultado fue suficiente para obtener la luz verde del estudio.

A partir de ahí, Avatar comenzó su larga y costosa producción. Con un presupuesto de 237 millones de dólares y otros 150 millones destinados a marketing, el proyecto representaba una de las apuestas más arriesgadas en la historia del cine.

Un ejecutivo de Fox, escéptico ante la magnitud de la propuesta, le dijo a Cameron: “No sé si estamos más locos por dejarte hacer esto o si tú estás más loco por pensar que puedes hacerlo”.

El desafío del “valle inquietante”

Una de las mayores preocupaciones de Cameron era evitar que los Na’vi, los seres azules de Pandora, cayeran en el llamado “valle inquietante”: el fenómeno en el que un personaje CGI se ve casi humano, pero con detalles como ojos inexpresivos o movimientos faciales extraños que generan rechazo en el espectador. El director sabía que si no superaban este obstáculo, la película podría fracasar estrepitosamente.

“Tuvimos que superar lo que llamaban el ‘síndrome del ojo muerto’”, enfatizó Cameron en 2010, explicando un desafío crítico hacia el éxito.

“Estamos jodidos”: el momento de crisis de Cameron

A pesar del esfuerzo técnico y del avance en los efectos visuales, Cameron vivió un momento de desesperación. Después de dos años y medio de desarrollo, observó el primer material CGI de la película y se sintió devastado. “Quise ponerme una pistola en la boca. Pensé: ‘¿Así es como se verá? Estamos jodidos’”, confesó.

El director sintió que todo el trabajo y la inversión millonaria estaban al borde del desastre. Sin embargo, en lugar de abandonar el proyecto, redobló esfuerzos. Durante diez semanas, él y su equipo trabajaron sin descanso para mejorar la calidad de la animación.

La revelación: Avatar era posible

El punto de inflexión llegó cuando Cameron vio una escena finalizada de Neytiri, la protagonista Na’vi interpretada por Zoe Saldaña. Al ver su rostro en pantalla, el director experimentó un momento de claridad: “Está viva. Es una persona real”.

Esa escena fue la confirmación de que Avatar podía funcionar, pero el camino aún era largo. “El verdadero desafío aún consistía en completar más de 2,200 tomas para el producto final”, detalló Cameron.

El desenlace de un riesgo monumental

El esfuerzo valió la pena. En 2009, Avatar se estrenó y revolucionó la industria con su uso pionero de la captura de movimiento y la tecnología 3D.

La película superó los 2.900 millones de dólares en taquilla y se convirtió en la más exitosa de todos los tiempos hasta el lanzamiento de Avengers: Endgame en 2019.

A pesar de la incertidumbre y del miedo de haber tomado una decisión catastrófica, Cameron demostró una vez más que su instinto cinematográfico es infalible.

Hoy, Avatar sigue siendo un referente en la historia del cine, y su creador, aunque consciente de los riesgos, continúa empujando los límites de lo posible en la gran pantalla.

Pocas películas han causado el impacto que provocó Titanic en el momento de su estreno. La “producción más costosa del cine de todos los tiempos”, tal y como se anunció en 1997, supuso una auténtica revolución en las taquillas de todo el mundo, con más de 1.800 millones de dólares de recaudación a nivel internacional: la cifra más alta lograda hasta ese entonces.

Sin embargo, que la película lograra un éxito descomunal -también con los premios, pues es la cinta con más Oscar de la historia (11) junto con Ben-Hur y la tercera parte de El Señor de los Anillos- no significa que su rodaje fuera, precisamente, coser y cantar.

Es más, durante la producción de la película se vivieron momentos tan críticos que al final la relación entre su director, James Cameron, y la actriz protagonista, Kate Winslet, acabó dañada... hasta el punto de que no volvieron a trabajar juntos hasta 25 años después en otro gran éxito de taquilla.

“Tendrías que pagarme mucho dinero”

A lo largo de este tiempo, tanto Winslet como Cameron han tenido tiempo de expresar su opinión acerca de lo vivido durante los más de 160 días que duró el rodaje de Titanic. Una serie de comentarios que, en un principio, dieron a entender que su relación se había roto por completo, como cuando la actriz aseguró a un periodista que tendrían que pagarle “mucho dinero para volver a trabajar con Jim (James Cameron)”.

Más tarde, se supo que el director había perdido los estribos con Winslet durante parte de la producción, hasta el punto de apodarla “Kate-Weighs-a-Lot” (“Kate pesa mucho”. A pesar de eso, sería la propia intérprete quien aseguraría que los enfados del director habían surgido “por muy buenas razones”.

“Kate salió de Titanic un poco traumatizada por la escala de la producción y por su responsabilidad dentro de ella”, confesaría James Cameron, quien además señaló que lo que salvó a Winslet a nivel psicológico fue el apoyo que recibió de su compañero de rodaje, Leonardo DiCaprio.

El actor, por su parte, también se pronunciaría sobre ello, asegurando que tanto él como la actriz necesitaban “un hombro en el que apoyarse”. “Estábamos ahí el uno para el otro constantemente”.

El agua los separó, el agua los volvió a juntar

Winslet finalizó el rodaje de Titanic con 21 años, y no fue hasta que alcanzó con los 47 que volvería a aparecer en una película del director. “Por suerte, hemos aprendido mucho en términos de cómo contar historias y ser colaboradores y aportar creativamente”, afirmaba en la presentación de Avatar 2: El sentido del agua.

Y es que, en 2014, James Cameron envió un mensaje a Kate Winslet: “Te voy a poner grande y azul”. El director propuso a la actriz para que interpretara a la líder de la tribu acuática Metkayina.

En la promoción de esta película, ambos aprovecharon para desmentir el rumor de su enemistad y hacer ver que, en realidad, no fue tan grave. “Siento que lo necesitaba desde un punto de vista terapéutico. Los dos necesitábamos la catarsis”, en palabras del cineasta.

Avatar 2: El sentido del agua fue todo un éxito. Pese a no conseguir las buenas críticas ni las cifras de recaudación de la primera película ambientada en el planeta Pandora, logró superar los 2.300 millones de dólares en las taquillas y muchos fans de la saga esperan impacientes la tercera parte, donde Winslet y Cameron volverán a trabajar juntos.

“Literalmente, lo único que tienen en común es que hay agua en ambas“, aseguraba Winslet en una entrevista a raíz de su nueva colaboración, al comparar Titanic con Avatar 2. “Pero el agua está ahí por diferentes razones, se comporta de formas totalmente diferentes. Son experiencias muy diferentes”

En 2005, se estrenó Avatar: La leyenda de Aang (Avatar: The Legend of Aang), una serie animada que cautivó tanto a la crítica como a la audiencia, convirtiéndose en un clásico de la televisión. La trama seguía a Aang, un joven monje airbender destinado a ser el Avatar, quien debía restaurar el equilibrio del mundo luchando contra la Nación del Fuego, todo mientras aprendía a dominar los cuatro elementos. A lo largo de tres temporadas, la serie exploró temas profundos como la amistad, el sacrificio y la guerra. Ahora, para celebrar su 20º aniversario, se ha confirmado que el universo de Avatar seguirá expandiéndose con una nueva serie titulada Avatar: Seven Havens. Esta próxima entrega llevará a los fans a nuevas tierras y presentará personajes inéditos, manteniendo la esencia que hizo de Avatar una obra tan querida por generaciones.

El proyecto será una nueva secuela dentro del universo de Avatar, con la producción a cargo de los creadores originales Michael DiMartino y Bryan Konietzko. Actualmente en plena producción, la serie constará de 26 episodios en animación 2D, distribuidos a lo largo de dos temporadas. En cuanto a la trama, la historia se situará después de los eventos ocurridos en Avatar: The Legend of Korra, una serie que se desarrolló durante cuatro temporadas entre 2012 y 2014. En la entrega, conocimos a Korra, la nueva Avatar, y su lucha por mantener el equilibrio en un mundo en constante transformación, enfrentándose a amenazas que desafiaban tanto su poder como sus creencias.

Seven Havens se centrará en una joven Earthbender que, tras el colapso de su mundo, se descubre como la nueva Avatar, heredera del legado de Korra. Según su sinopsis oficial: “El proyecto sigue a un mundo destrozado por un catastrófico cataclismo. Una joven controladora de tierra descubre que es la nueva Avatar después de Korra, pero en esta peligrosa era, ese título la marca como la destructora de la humanidad, no como su salvadora. Perseguida tanto por enemigos humanos como espirituales, ella y su gemela perdida deben descubrir sus orígenes misteriosos y salvar los Seven Havens antes de que los últimos bastiones de la civilización se derrumben.”

Konietzko y DiMartino expresaron su emoción por la franquicia y esta nueva serie en un reciente comunicado: “Cuando creamos la serie original, nunca imaginamos que seguiríamos expandiendo el mundo décadas después. Esta nueva encarnación del universo Avatar está llena de fantasía, misterio y un elenco completamente nuevo de personajes increíbles. ¡Prepárate para vivir otra aventura épica y emotiva!”.

Estaremos atentos a las futuras actualizaciones con respecto a Seven Havens.

La Agencia Central de Inteligencia de Estados Unidos (CIA) está implementando un chatbot impulsado por inteligencia artificial que crear réplicas de los líderes mundiales. Este desarrollo tiene el propósito de analizar y predecir comportamientos de presidentes, primeros ministros y otros mandatarios en el contexto de decisiones estratégicas.

Según contó la agencia a The New York Times, esta tecnología busca optimizar el trabajo de los analistas y ofrecer un puente entre las capacidades privadas y las necesidades del sector gubernamental en un entorno de competencia tecnológica global.

Cómo funcionan las réplicas con IA de los presidentes

La CIA, cuya tarea central es recopilar y analizar inteligencia sobre los líderes de todo el mundo, históricamente ha combinado información obtenida a través de sus agentes con datos de acceso público para construir perfiles. Estos perfiles ahora cuentan con el apoyo de un asistente digital basado en inteligencia artificial.

En palabras de Nand Mulchandani, director de tecnología de la CIA, este chatbot es “un ejemplo fantástico de una aplicación que hemos podido desplegar rápidamente, de manera más barata y eficiente”.

A través de esta tecnología, los analistas pueden interactuar con versiones virtuales de mandatarios extranjeros y obtener respuestas que simulan razonamientos y patrones de comportamiento reales. Estas réplicas digitales están diseñadas para asistir en la predicción de conductas en situaciones específicas, como crisis internacionales o negociaciones diplomáticas, convirtiéndose en un recurso para tomar decisiones.

Bajo la dirección de William J. Burns, quien asumió el liderazgo de la CIA hace cuatro años, la agencia ha puesto un fuerte énfasis en la modernización tecnológica como una de sus prioridades principales.

“La capacidad de aprovechar la inteligencia artificial para procesar la avalancha de información de fuentes abiertas es crucial para el éxito estratégico”, afirmó Burns. Este enfoque pretende mejorar el análisis de datos públicos y procesar información confidencial obtenida clandestinamente.

Tras la llegada de Donald Trump a la presidencia de Estados Unidos, John Ratcliffe asumirá el cargo de director de la CIA y afirmó que el trabajo que se venía haciendo era positivo, porque el enfoque debe estar en la innovación, ya que “la nación que gane la carrera en las tecnologías emergentes de hoy dominará el mundo del mañana”.

Sin embargo, la implementación de proyectos, como el chatbot para replicar mandatarios, tiene bastante desafío por delante. El ajuste de las normativas y la simplificación de procesos internos requerirán años, no meses. Además, la adopción de tecnología comercial plantea preguntas sobre seguridad y confidencialidad en una agencia cuya misión es extremadamente reservada.

A pesar de estas dificultades, el liderazgo actual de la CIA confía en que la tecnología será el factor más disruptivo en las operaciones de inteligencia del futuro. “El gobierno y nuestro propio trabajo dependerán completamente de la tecnología y, al mismo tiempo, serán transformados por ella”, aseguró Mulchandani.

Cómo se usa la IA en los trabajos de vigilancia e inteligencia

El proyecto del chatbot no es un esfuerzo aislado de implementar la IA. La CIA también ha desarrollado tecnologías para que sus agentes puedan operar en diferentes ciudades del mundo bajo regímenes autoritarios, donde sistemas de cámaras con inteligencia artificial vigilan a la población y rastrean a extranjeros.

Estas herramientas permiten a los espías moverse con mayor seguridad, incluso en ambientes altamente controlados por autoridades locales.

Además, la creación de un centro de misión enfocado en la tecnología ha sido otro paso para comprender las capacidades técnicas de diferentes países. Este centro ha trabajado bajo la dirección de Mulchandani, quien, antes de unirse a la agencia, ayudó a fundar startups tecnológicas exitosas y colaboró con el Pentágono en proyectos de inteligencia artificial.

“Nadie negará el hecho de que la tecnología es literalmente la fuerza más disruptiva del mundo hoy en día”, concluyó.

Josh Gad, conocido por ser la voz en inglés de Olaf en la franquicia Frozen, reveló en sus memorias recientemente publicadas, In Gad We Trust, que estuvo cerca de formar parte del elenco de la primera película de Avatar (2009).

Según el actor, durante su participación en la obra de Broadway The 25th Annual Putnam County Spelling Bee, buscaba activamente papeles en televisión y cine para diversificar su carrera. De acuerdo con el famoso, “una de las primeras cosas” para las que se presentó fue “una nueva película de James Cameron llamada ‘Avatar’”.

Sin embargo, el artista recordó que no todo fue como lo planeó, ya que unos días más tarde le confirmaron que no había obtenido el papel porque su físico no iba con la imagen del personaje. Además, el actor explicó que si hubiera sido elegido, habría tenido “el papel del mejor amigo de Jake Sully (Sam Worthington) y traductor de la raza alienígena conocida como los Na’vi”.

“Me grabé y poco después recibí una llamada de Cameron diciendo que quería llevarme a Los Ángeles para una última entrevista en sus oficinas de producción de Lightstorm. Aparentemente no obtuve [el papel] porque, aunque se decía que James Cameron estaba encantado con mi audición, cuando me convirtieron en un avatar digital supuestamente parecía un pitufo alto y con sobrepeso”, contó.

Finalmente, el papel pareció quedar en manos de Joel David Moore, quien interpreta a Norm Spellman en “Avatar”, un confidente cercano de Jake Sully y un experto en el idioma Na’vi.

Cabe destacar que la primera cinta de Avatar, la cual se estrenó en cines el 18 de diciembre de 2009, se convirtió en la película más taquillera de todos los tiempos, recaudando 2.9 mil millones de dólares a nivel mundial. Su secuela, Avatar: The Way of Water (2022), ocupa actualmente el tercer lugar en taquilla con 2.3 mil millones de dólares.

En la D23 Expo de 2024, James Cameron anunció que la tercera entrega de la franquicia se titulará Avatar: Fire and Ash, con fecha de estreno prevista para el 19 de diciembre de 2025. De hecho, en una entrevista con Empire, el cineasta explicó que su objetivo para este filme no es repetir la fórmula de las películas anteriores, sino tomar decisiones creativas y audaces que podrían desafiar las expectativas del público.

“Es una cosa complicada. Podríamos estar drogándonos con nuestro propio material y todo el que vea la nueva película dirá: ‘Mierda, eso no es lo que yo había prometido’. Pero si no tomamos decisiones valientes, estamos desperdiciando el tiempo y el dinero de todos. Eso por sí solo no es suficiente para lograr el éxito, pero es necesario. Hay que romper los moldes cada vez”, indicó.

Asimismo, el director reveló que el público puede esperar situaciones de alta intensidad, señalando que si bien pueden ser llevados a “lugares que no esperan” y esos lugares “se sentirán merecidos”.

“Tenemos algunas escenas de acción realmente inteligentes. En esta película puedes emocionarte. Pero lo que me entusiasma como artista que cumplió 70 años recientemente y ha hecho todo eso no es solo la oportunidad de hacerlo de nuevo, sino llegar a un nivel de personaje e intriga que no has visto antes en una película de Avatar”, explicó.

Por otra parte, en una entrevista exclusiva para People en diciembre de 2023, el cineasta detalló que parte de Fires and Ash fue filmada al mismo tiempo que The Way of Water. Incluso, adelantó que ya capturaron escenas para una cuarta entrega debido a un salto temporal significativo en la narrativa.

“Ya tenemos todo escrito hasta la quinta película, y tengo ideas para la sexta y la séptima , aunque probablemente yo sea el que pase a mejor vida en ese momento. Quiero decir, la mortalidad nos alcanza. Pero lo que quiero decir es que estamos disfrutando de lo que estamos haciendo. Nos encanta. Tenemos la oportunidad de trabajar con gente estupenda”, comentó.

James Cameron anunció que la próxima entrega de la saga Avatar, titulada Fires and Ash, será la más arriesgada de la franquicia hasta ahora. En una entrevista publicada por la revista Empire, el cineasta explicó que su objetivo no es repetir la fórmula de las películas anteriores, sino tomar decisiones creativas audaces que podrían desafiar las expectativas del público.

“Es una cosa complicada. Podríamos estar drogándonos con nuestro propio material y todo el que vea la nueva película dirá: ‘Mierda, eso no es lo que yo había prometido’. Pero si no tomamos decisiones valientes, estamos desperdiciando el tiempo y el dinero de todos. Eso por sí solo no es suficiente para lograr el éxito, pero es necesario. Hay que romper los moldes cada vez”, indicó.

Asimismo, el director reveló que el público puede esperar situaciones de alta intensidad, señalando que si bien pueden ser llevados a “lugares que no esperan” y esos lugares “se sentirán merecidos”.

“Tenemos algunas escenas de acción realmente inteligentes. En esta película puedes emocionarte. Pero lo que me entusiasma como artista que cumplió 70 años recientemente y ha hecho todo eso no es solo la oportunidad de hacerlo de nuevo, sino llegar a un nivel de personaje e intriga que no has visto antes en una película de Avatar”, explicó.

El director también destacó que la producción de Fires and Ash estará más avanzada que la de su predecesora, Avatar: The Way of Water. Según lo dicho por James Cameron, ya han completado el doble de tomas para esta etapa del proceso en comparación con la película anterior.

“Hemos duplicado la cantidad de tomas terminadas en esta etapa del juego en comparación con la que teníamos en la segunda película, y las películas tienen una duración similar. Eso nos coloca muy por delante de la competencia, algo que, francamente, nunca había experimentado antes. Estamos llegando al punto en que realmente nos estamos volviendo buenos en esto”, dijo.

Por otra parte, en una entrevista exclusiva para People en diciembre de 2023, el cineasta detalló que parte de Fires and Ash fue filmada al mismo tiempo que The Way of Water. Incluso, adelantó que ya capturaron escenas para una cuarta entrega debido a un salto temporal significativo en la narrativa.

“Ya tenemos todo escrito hasta la quinta película, y tengo ideas para la sexta y la séptima , aunque probablemente yo sea el que pase a mejor vida en ese momento. Quiero decir, la mortalidad nos alcanza. Pero lo que quiero decir es que estamos disfrutando de lo que estamos haciendo. Nos encanta. Tenemos la oportunidad de trabajar con gente estupenda”, comentó.

Asimismo, se sabe que Kate Winslet regresará para interpretar nuevamente a Ronal, un personaje introducido en la segunda película. De hecho, James Cameron reveló que la actriz se entrenó con un dúo de chamanes reales para realizar rituales de purificación que tendrán un papel clave en la trama de la tercera entrega: “Cuando la ves [a Winslet] haciendo ese ritual de purificación para intentar revivir a Kitty en la película y algunas de las cosas que va a hacer en la tercera película, eso está basado en la práctica real”, señaló.

Cabe destacar que la franquicia Avatar, reconocida por sus innovadores efectos visuales y compleja construcción de mundos, es una de las más exitosas de la historia. La primera película, estrenada en 2009, se mantiene como la más taquillera de todos los tiempos, con ingresos globales de 2,900 millones de dólares. Su secuela, lanzada en 2022, ocupa el tercer lugar con 2,300 millones de dólares.

Avatar 3: Fires and Ash llegará a los cines el 19 de diciembre de 2025, prometiendo una experiencia que, según el director, romperá el molde y desafiará las expectativas.

El impacto visual y emocional del filme fue resultado de una década de desarrollo tecnológico liderado por Cameron y su grupo de trabajo. Entre las principales innovaciones destacan los sistemas de captura de actuación, las cámaras de visión estereoscópica y la tecnología “Simul Cam”.

Asimismo, estas herramientas marcaron la forma en que se filman las películas de ciencia ficción, junto con que permitieron que la acción real y los efectos digitales coexistieran de manera fluida.

Cómo capturaron los movimientos de los actores

Una de las herramientas fundamentales que muestran las escenas detrás de cámaras de la producción fue el sistema de captura de actuación, que registró los movimientos corporales y las expresiones faciales de los actores.

Este sistema utilizó sensores que convertían los gestos en datos digitales, los cuales posteriormente se aplicaban a los modelos virtuales de los Na’vi. Esto permitió que los personajes mostraran movimientos naturales y emociones creíbles.

Además, un avance clave fue el “head rake”, una cámara colocada en la cabeza de los actores que capturaba las expresiones faciales en detalle. Este dispositivo permitió que los Na’vi mostraran emociones humanas complejas, replicando cada guiño y microgesto del actor original.

Cuál fue el impacto de los efectos visuales en Avatar

De acuerdo con los datos técnicos de la producción de Cameron, la película utilizó más de tres mil efectos especiales, que abarcaron desde los paisajes hiperrealistas de Pandora hasta las complejas interacciones entre humanos y Na’vi.

Una proporción de la producción fue generada mediante animación gráfica, representando un 60 % del filme, mientras que el 40 % restante incluyó acción real. Lo que se quería con este equilibrio entre ambos elementos es que la película se sintiera auténtica y visualmente inmersiva.

El director trabajó con estudios como Weta Digital, responsables de aplicar las últimas tecnologías para asegurar la integración de personajes y escenarios creados por computadora.

Qué novedades en cámaras trajo esta película

Cameron desarrolló junto con Vince Pace, una cámara digital 3D de alta definición que combinó dos cámaras Sony HDCF950 para filmar escenas desde ángulos ligeramente diferentes.

Este método creó el efecto estereoscópico en tiempo real, permitiendo que los espectadores experimentaran la sensación de profundidad en cada toma.

La técnica no era completamente nueva, pero Avatar perfeccionó su uso al aplicarla en una producción de gran escala. La cámara no solo filmó, sino que también permitió a Cameron visualizar cómo se verían los personajes digitales en su entorno final, optimizando el proceso creativo.

Cómo se facilitó el proceso de posproducción de Avatar

El sistema Simul Cam permitió a los realizadores supervisar a los personajes virtuales en tiempo real mientras interactuaban con actores y escenarios reales. Este enfoque combinó las posiciones de las cámaras reales con las virtuales, asegurando que los movimientos coincidieran a la perfección en el producto final.

Este sistema fue crucial para integrar acción en vivo y efectos digitales, porque proporcionó una representación visual precisa de cómo se vería la escena una vez terminada. Cameron y el crew lograron así un nivel de control en cada toma.

Las innovaciones tecnológicas de Avatar replicadas y mejoradas por su secuela dejaron un precedente en la industria cinematográfica. La película redefinió los estándares visuales y evidenció que los avances tecnológicos pueden integrarse de manera orgánica.

Este enfoque  puede ser referente para otros cineastas a explorar nuevas formas de contar historias y ha fomentado el desarrollo continuo de herramientas más sofisticadas.

WhatsApp ha renovado por completo el diseño de sus avatares, esas figuras personalizadas que puedes usar para crear stickers o como foto de perfil. Anteriormente, los avatares tenían una apariencia algo plana y poco realista, pero los nuevos cuentan con un rostro más dimensional y una estética más humana.

Para crear o actualizar tu avatar en WhatsApp gratis, simplemente dirígete a ‘Ajustes’ y selecciona la opción ‘Avatar’.

“El nuevo estilo de avatares tiene más detalles que nunca antes. La personalización llegó a un nivel totalmente nuevo”, explica WhatsApp.

Cómo tener los nuevos avatares de WhatsApp

Para tener los nuevos avatares de WhatsApp, es necesario seguir estos pasos:

1. Abrir WhatsApp en un teléfono.
2. Dirigirse a ‘Ajustes’ y seleccionar ‘Avatar’.
3. Empezar el avatar de acuerdo con los gustos de cada usuario. Es posible seleccionarle ropa, cabello (peinado y vello facial), maquillaje, rostro (tono de piel, forma, cejas, ojos, pestañas), cuerpo (tipo de cuerpo y modificar aspectos como la contextura física, músculos, hombros y más).
4. Pulsar ‘Guardar’.

Dado caso que ya cuentes con un avatar creado con anterioridad y desees obtener la nueva apariencia, únicamente debes pulsar ‘Obtener ahora’ y ‘Actualizar’.

Para establecer un avatar como foto de perfil, el usuario debe acceder a su perfil dentro de la aplicación, pulsar sobre su imagen actual y luego seleccionar el ícono de un lápiz. A continuación, deberá optar por el avatar previamente creado.

El uso de los stickers personalizados del avatar es igualmente sencillo. Al abrir cualquier chat, el usuario debe activar el teclado de emojis, figuras o stickers. La diferencia radica en seleccionar el ícono ubicado entre las opciones de GIFs y stickers tradicionales. Allí se desplegarán las pegatinas del avatar, que ofrecen más de 30 opciones para elegir.

Estos stickers incluyen una amplia gama de expresiones que abarcan reacciones alegres, tristes, románticas, de celebración, sorpresa y más. Los diseños están disponibles tanto en formato estático como animado, brindando versatilidad para enriquecer las conversaciones.

Qué traen los nuevos avatares de WhatsApp

Los nuevos avatares de WhatsApp traen nuevas opciones de personalización. Entre las novedades destacan las barras deslizadoras, que ofrecen un control detallado sobre aspectos físicos del avatar.

Con estas herramientas, los usuarios pueden ajustar características como la contextura corporal, el nivel de musculatura, el ancho de los hombros, el busto, la cintura, las caderas, el estómago y la parte trasera. Esto permite crear avatares más diversos y representativos.

Asimismo, WhatsApp ha incorporado nuevos estilos de ropa y maquillaje. Estas opciones amplían las posibilidades para que los avatares reflejen diferentes preferencias personales, modas o estados de ánimo.

Nuevas funciones de WhatsApp para stickers

WhatsApp ha lanzado recientemente una serie de nuevas funciones relacionadas con los stickers o pegatinas:

• Crear stickers a partir de selfies: Basta con seleccionar el ícono de ‘crear pegatina’, lo que permitirá acceder a la opción de cámara para capturar una selfie y transformarla en un sticker. De acuerdo con Meta, empresa matriz de la aplicación, esta funcionalidad ya está disponible en dispositivos Android y será habilitada próximamente para iPhone.
• Enviar stickers por paquetes: Esta nueva función permite a los usuarios enviar varios stickers a través de un enlace en vez de hacerlo uno por uno.

Por otro lado, WhatsApp también agregó funciones como la posibilidad de reaccionar de una forma más rápida. Consiste en presionar dos veces sobre un mensaje para que aparezca la barra de emojis usados para reaccionar.

Además, los usuarios ahora tienen la opción de elegir entre 30 filtros, efectos y fondos para personalizar fotos o videos capturados directamente desde WhatsApp. Esta nueva característica proporciona mayor flexibilidad para adaptar el contenido visual según las preferencias de cada persona.

Obviando algunos de los grandes estrenos de 2024 que aun faltan por estrenar en nuestro país, como El brutalista, Un completo desconocido o Babygirl, en este año que entran esperan grandes aventuras que irán desde el regreso del icónico Superman a la vuelta al mundo de Pandora para continuar las aventuras de Avatar. Entre medias, la última aventura de Tom Cruise como Ethan Hunt, la primera de Scarlett Johansson en el Parque Jurásico...e incluso Brad Pitt compitiendo en un Gran Premio de Fórmula 1. Pero, ¿de qué títulos estamos hablando?

Jurassic World: Rebirth

La saga de dinosaurios más famosa del cine regresa con Jurassic World: Rebirth. Después del éxito de las entregas anteriores, esta nueva película promete llevar la franquicia a territorios inexplorados de la mano de Scarlett Johansson, con efectos visuales revolucionarios y una trama renovada que promete emocionantes encuentros con las criaturas prehistóricas. Los fanáticos están ansiosos por ver cómo evolucionará la historia en un mundo donde humanos y dinosaurios deben coexistir. Fecha de estreno: julio de 2025.

Superman

Bajo la dirección de James Gunn, Superman busca revitalizar al icónico superhéroe de DC. Este filme explorará los orígenes de Clark Kent y su relevancia en el mundo contemporáneo, ofreciendo una perspectiva fresca sobre su papel como símbolo de esperanza. Con un enfoque emocional y visualmente impresionante, esta película se perfila como un renacer para el personaje, marcando un nuevo capítulo en el universo cinematográfico de DC. Con fecha de estreno para el 11 de julio.

Avatar: Fuego y Ceniza

James Cameron continúa expandiendo su épica saga de Avatar con Fuego y Ceniza, la tercera entrega de esta impresionante franquicia. En esta ocasión, los espectadores podrán explorar nuevas culturas y paisajes de Pandora, además de enfrentarse a desafíos ambientales que reflejan preocupaciones del mundo real. Las expectativas son altas, ya que Cameron ha prometido superar los logros visuales y narrativos de las películas anteriores. Llegará a finales de año.

Misión Imposible: Sentencia Final

Tom Cruise regresa como Ethan Hunt en lo que todo apunta será la entrega final de la exitosa saga Misión Imposible. Después de décadas de emocionantes misiones y escenas de acción de alto riesgo, Sentencia final promete ser un cierre épico para una de las franquicias más longevas del cine de acción. Los fanáticos esperan una narrativa cargada de emoción, giros inesperados y espectaculares secuencias de acción que mantendrán al público al borde de sus asientos. Se estrenará el 23 de mayo.

Mickey 17

El director surcoreano Bong Joon-ho, conocido por su éxito Parásitos, presenta Mickey 17, una película de ciencia ficción protagonizada por Robert Pattinson. Basada en la novela homónima de Edward Ashton, la trama aborda temas de clonación y la esencia de la identidad humana en un futuro distópico. Con la capacidad de Bong para combinar reflexión social y entretenimiento, Mickey 17 promete ser uno de los filmes más impactantes del año. Será uno de los primeros grandes estrenos, el 7 de marzo.

Paddington: Aventuras en la selva

El adorable oso Paddington regresa a la gran pantalla en Paddington: Aventuras en la selva. Esta nueva aventura lleva al personaje a explorar sus raíces en Sudamérica, ofreciendo una combinación de humor, ternura y valores familiares. Con su estilo encantador y optimista, la película es una apuesta segura para conquistar tanto a los niños como a los adultos. Con Antonio Banderas, Olivia Colman o Rachel Zegler como grandes novedades, la película aterrizará muy pronto en cartelera, el 21 de febrero.

Blancanieves

Disney continúa su serie de adaptaciones en acción real con Blancanieves, protagonizada por Rachel Zegler como la princesa y Gal Gadot como la Reina Malvada. Con una estética renovada y una narrativa que promete respetar y ampliar el clásico cuento de hadas, esta versión modernizada aspira a capturar la imaginación de una nueva generación de espectadores. Se podrá ver desde el próximo 21 de marzo.

Estado eléctrico

Dirigida por los hermanos Russo (Vengadores: Infinity War y Vengadores: Endgame) y protagonizada por Millie Bobby Brown y Chris Pratt, Estado eléctrico es una ambiciosa película de ciencia ficción ambientada en un mundo retrofuturista. Con una narrativa que combina tecnología avanzada y una estética nostálgica, esta película promete ser una experiencia visual y emocional única. Su estreno está previsto para el 14 de marzo.

Ballerina

Ambientada en el universo de John Wick, Ballerina es una película de acción protagonizada por Ana de Armas. La historia sigue a una bailarina que busca venganza tras la muerte de su familia, enfrentándose a un mundo peligroso y violento. Los fanáticos de la franquicia John Wick tienen grandes expectativas para este spin-off que amplía el universo de acción y adrenalina creado por Keanu Reeves. Llegará a cines para inaugurar la temporada veraniega el 6 de junio.

F1

Dirigida por Joseph Kosinski (Top Gun: Maverick) y protagonizada por Brad Pitt y Javier Bardem, F1 se adentra en el emocionante mundo de la Fórmula 1. Con espectaculares carreras y una narrativa intensa, esta película promete capturar la esencia del automovilismo de alta velocidad mientras explora las relaciones humanas detrás de las competiciones. Fecha de estreno el 21 de junio.

Zoe Saldaña, conocida por interpretar a Neytiri en la franquicia Avatar, reflexionó en una entrevista con el medio The Independent sobre las constantes negativas por parte de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood y otros organismos de premiación para reconocer las actuaciones realizadas mediante captura de movimiento.

De acuerdo con la actriz, aunque su personaje es presentada como una alienígena azul con rasgos humaniodes en pantalla y a primera vista no tiene nada que ver con el físico real de la artista, cada movimiento y expresión facial de Neytiri proviene directamente de su trabajo actoral.

Por si fuera poco, Zoe Saldaña señaló que la falta de reconocimiento puede atribuirse a las tradiciones arraigadas en la industria cinematográfica: “Los viejos hábitos son difíciles de romper, y cuando se trata de instituciones establecidas, es complicado impulsar cambios”, dijo.

Cabe destacar que a pesar de la aclamación proveniente de la crítica que ha recibido por su papel, las actuaciones en captura de movimiento históricamente han sido ignoradas por los Premios Oscar a lo largo de sus ediciones. Un ejemplo notable es el de Andy Serkis, cuya interpretación como Gollum en el filme de El Señor de los Anillos y como César en El Planeta de los Simios también pasó desapercibida en términos de nominaciones.

Aunque la actriz aseguró que puede entender el por qué los críticos no quieren premiar este tipo de actuaciones, ni se siente frustrada por ello, admitió que resulta desalentador para su carrera.

“Lo entiendo, así que no me amarga, pero es bastante desalentador cuando entregas el 120% de ti mismo a algo. Quiero decir, no ganar está bien, no ser nominado está bien, pero cuando te pasan por alto y luego te minimizan y te ignoran por completo es otra cosa”, expresó.

Ante las críticas que sugieren que su actuación es obra de los técnicos y no de su desempeño como actriz, Zoe Saldaña confesó que intenta ignorar los malos comentarios sobre su trabajo, ya que no se dedica a esto para buscar la aprobación de las personas: “Sé la diferencia entre eso y lo que hicimos. En algún momento, tienes que preguntarte: ‘¿Por qué hago esto? ¿Para obtener la aprobación de los demás o porque no quiero hacer otra cosa?’”, comentó.

Asimismo, en una entrevista con la revista Variety, James Cameron, el director de las películas de la saga Avatar, también ha defendido el trabajo de la artista de 46 años y calificó su actuación como digna de un Oscar.

“He trabajado con actores ganadores del Oscar y no hay nada que Zoe esté haciendo que sea de un calibre menor que eso. Pero como en mi película ella interpreta a un personaje generado por computadora, de alguna manera no cuenta, lo cual no tiene ningún sentido para mí. Ella puede pasar de ser majestuosa a ser, en dos nanosegundos, completamente salvaje. La mujer es feroz. Es una maldita leona”, declaró.

Por otra parte, Andy Serkis, quien ha sido un ferviente defensor del reconocimiento a la actuación en captura de movimiento, dijo que tiene optimismo porque algún día llegue el cambio de perspectiva sobre el tema en los diferentes eventos de premiación.

“Han escrito correos electrónicos a la organización de actuación diciendo que ahora tenemos que reconocer la actuación en el sentido más amplio. Y están haciendo la pregunta: ¿cuál es el epítome o la esencia de una gran actuación? No solo tiene que significar ver la cara de un actor en la pantalla. Se puede manifestar mediante la captura de movimiento. Así que están absolutamente al tanto de eso”, comentó en una entrevista con el medio ScreenCrush.

Redacción Ciencia, 28 oct (EFE).- Un equipo de investigadores ha realizado un ensayo clínico fase 2/3 que utiliza un avatar digital y que, a corto plazo, ayuda a reducir la angustia de las personas con psicosis que oyen voces.

El ensayo controlado aleatorio con 345 pacientes probó dos tipos de una nueva terapia denominada 'Avatar': a las dieciséis semanas, las dos fueron más eficaces que el tratamiento habitual a la hora de reducir el malestar de los pacientes y las dos disminuyeron la gravedad de las alucinaciones auditivas.

En cuanto a la frecuencia de las voces, solo una de las dos terapias avatar (la más avanzada) consiguió reducirla a las 28 semanas de tratamiento.

Los detalles del ensayo realizado por un equipo de investigadores británicos se han publicado este lunes en la revista Nature Medicine.

Los ensayos 2/3 permiten probar la eficacia de un tratamiento nuevo para una patología concreta y comparar los resultados con las terapias estándar.

Oír voces angustiosas es un síntoma de la psicosis que puede mermar la calidad de vida de una persona, pero los tratamientos convencionales, como la medicación y la terapia cognitivo-conductual, no siempre son eficaces.

En este estudio, dirigido por Philippa Garety, del King’s College de Londres, el equipo probó la eficacia de dos formas de terapia Avatar administradas junto con el tratamiento habitual en el Reino Unido para adultos con psicosis que oyen voces angustiosas.

La terapia tenía dos versiones, una breve (Avatar-Brief), en la que el avatar potenciaba la asertividad y la autoestima, y una ampliada (Avatar-Extended) y tuneada por el paciente, que incluía una serie de diálogos más personalizados basados en la historia vital de los participantes.

Descubrieron que los pacientes que recibieron la terapia extendida presentaron mejoras clínicamente significativas en los niveles de angustia y gravedad de la voz a las 16 semanas, pero no a las 28 semanas, y reducciones en la frecuencia de la voz tanto a las 16 semanas como a las 28 semanas, en comparación con los que sólo recibieron el tratamiento habitual.

Los que recibieron la terapia Avatar-Brief tuvieron una mayor tasa de finalización (82%) que los que recibieron AVATAR-Extended (58%).

Las dos terapias Avatar mejoraron el estado de ánimo y la ansiedad a las 16 semanas y lograron mejoras sostenidas en el bienestar y la recuperación.

En general, Avatar-Extended mostró una gama más amplia de efectos positivos y éstos tendieron a ser más fuertes y duraderos.

Los resultados sugieren que la terapia Avatar, combinada con el tratamiento estándar, puede conducir a mejoras en los síntomas relacionados con la voz entre las personas con psicosis que escuchan voces angustiosas.

El director del Instituto de Psiquiatría y Salud Mental del Hospital General Universitario Gregorio Marañón español, Celso Arango, opinó que el estudio está muy bien realizado y con una muestra suficiente.

Sin embargo, el ensayo deja cuestiones sin resolver, como identificar qué pacientes se pueden beneficiar del tratamiento, "sobre todo porque tan solo un 58 % a los que se les asignó el tratamiento más personalizado acabaron el estudio", y saber mediante qué mecanismo logran disminuir el malestar.

Para Arango, es necesario realizar estudios de coste-eficacia para averiguar si estas intervenciones digitales son 'coste-eficientes' porque, si fuera así, podrían ser "una alternativa para un grupo de personas con trastornos psicóticos", explicó al Science Media Centre (SMC) España.

Alberto Ortiz Lobo, psiquiatra del Hospital de Día Carlos III-Hospital Universitario La Paz (Madrid), advirtió que el estudio "la investigación es que compara el añadir esta intervención al tratamiento habitual con no añadirla, pero no contra otro tipo de intervención o técnica concreta".

Además, "habría que plantearse quiénes se van a beneficiar de delimitar y externalizar esta experiencia específica y qué impacto puede tener en ellas a medio y largo plazo el ‘personalizar’ las voces a través de un avatar", puntualizó al SMC España.

El psiquiatra y vicesecretario de la Junta de la Asociación Española de Neuropsiquiatría, José García-Valdecasas, no cree que estos hallazgos vayan a tener relevancia clínica. EFE

Londres, 28 oct (EFE).- El Royal Albert Hall de Londres albergó este domingo el estreno mundial de 'Avatar: Live in Concert', un espectáculo en el que la taquillera película cobró vida con la ayuda de una orquesta y bajo la atenta mirada de dos de sus protagonistas: James Cameron y Sigourney Weaver.

La Royal Philarmonic Concert Orchestra, junto al coro del National Youth Choir y dirigidos por Ludwig Wicki pusieron banda sonora a las más de dos horas y media -aunque con un pequeño descanso a mitad- que duró la cinta y trasladaron con su música a los espectadores al año 2154 y al universo de Pandora y los Omatikaya.

"Ha sido muy emotivo y muy épico escuchar tocar a la orquesta, destacaba mucho", dijo a EFE Nathan Brown, uno de los espectadores, que además como operador de sonido alabó la labor del equipo técnico por "haber conseguido ocultar cientos de altavoces y hacer que la acústica del auditorio fuese natural y con una reverberación muy bonita".

La premiere de 'Avatar: Live in Concert' coincide con el 15 aniversario del estreno de la película (2009), y previo a la proyección del filme se celebró un coloquio con el director de 'Avatar' James Cameron, así como el compositor de 'Titanic' y 'Avatar' Simon Franglen, que contaron algunos de los secretos detrás del rodaje.

Franglen no había vuelto a trabajar con Cameron desde 'Titanic', con el que ganaron el Oscar a Mejor Banda Sonora, pero el cineasta estadounidense lo convenció después de enseñarle cinco minutos de 'Avatar' y comenzó a explorar más allá de los "sonidos tribales" iniciales para crear diferentes "texturas" junto al fallecido James Horner.

Cameron también confesó que desde la productora querían que eliminase una escena de la película en la que los protagonistas están volando y donde no hay diálogos, y él se negó: "Les dije, no lo entendéis. La audiencia se ha ganado este momento y ellos lo necesitan. Quieren disfrutarlo y estar en ese momento".

Sin duda, la audiencia del Royal Albert Hall lo disfrutó con creces y rompió en aplausos para la orquesta al finalizar, pero la gran sorpresa fue cuando junto a James Cameron y Simon Franglen apareció sobre el escenario, y enfundada en un vestido rojo, la mismísima Sigourney Weaver, que da vida a la doctora Grace Augustine en la película.

'Avatar' está considerada como la película más taquillera de la historia, tras haber recaudado más de 2.900 millones de dólares (2.686 millones de euros) y después de ganar tres premios Oscar en 2010, la franquicia estrenó en 2022 'Avatar: La forma del agua' y prevé lanzar la tercera parte (de cinco anunciadas) a finales de 2025. EFE

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Madrid, 26 oct (EFE).- El film de ciencia ficción 'Terminator' se estrenó hace cuarenta años y fue uno de los primeros grandes trabajos de James Cameron, director de películas como “Titanic” (1997) y “Avatar” (2009).

En ese sentido la ciudad de San Nicolás es un ejemplo del uso de esta tecnología. En esta localidad de la Provincia de Buenos Aires lanzaron una herramienta de IA llamada SantIA. Se trata de un avatar virtual que representa al intendente local Santiago Passaglia. Y está disponible en la página web del municipio las 24 horas.

“Llegué a la municipalidad para ayudarte, sacar turnos y esas cuestiones. Estoy disponible por whatsapp y también dando vueltas por la Ciudad. Chau, un gusto conocerte”. Así, se presentó la versión 3.0 del jefe comunal de San Nicolás en las redes sociales.

En otro video que circuló por las redes sociales, Passaglia termina su día laboral en la municipalidad y se va a su casa. Es el momento en que SantIA sale de la computadora personal del dirigente para hacerse cargo de las demandas de los vecinos.

Este avatar, creado con inteligencia artificial (IA), reemplaza al antiguo chatbot para atender reclamos, responder consultas y brindar asistencia sobre trámites a los vecinos. “Queremos que cada vez que un vecino se comunique con nosotros, reciba una atención rápida y cercana. Este avatar personalizado simboliza ese compromiso que tenemos como gestión. El objetivo de estar cerca de la comunidad y responder de forma directa y eficiente a cada necesidad”, explicó el Intendente.

“La figura del Intendente representa esa responsabilidad y ese compromiso. Es el Intendente el que tiene que poner la cara frente a los vecinos, siempre. Por eso, la idea es que esta herramienta sea realmente útil y práctica, más allá de quién esté detrás”, afirmó Passaglia durante la presentación.

El avatar del intendente, disponible las 24 horas

A través de esta nueva tecnología, los habitantes de San Nicolás podrán acceder a una atención personalizada en cualquier momento del día, desde cualquier celular. De esta manera podrán obtener respuestas inmediatas a sus inquietudes y la posibilidad de realizar gestiones sin tener que acudir físicamente a las oficinas municipales.

“Este avance es más que un adelanto tecnológico; es un cambio en la forma en que entendemos el servicio público. Hoy en día, los vecinos, de San Nicolás y de toda la Argentina, exigen gestiones más cercanas, rápidas y eficientes. Nosotros queremos estar a la altura de esas demandas, trabajamos para reducir al minimo los tiempos de espera, la burocracia y las complicaciones que muchas veces dificultan el acceso a la atención pública. El avatar interactivo es nuestra respuesta a esa necesidad”, explicó el propio Passaglia.

Desde hace varios años, la ciudad viene trabajando en la transformación digital como parte de su estrategia para mejorar los servicios municipales y modernizar su estructura administrativa. Por ejemplo, ya se realizó la digitalización completa de los trámites municipales, la creación de una plataforma única de reclamos y consultas, la implementación de los voucher de salud y la modernización de las herramientas de gestión que permiten monitorear en tiempo real el estado de los servicios públicos.

San Nicolás digital

Tanto es así que en 2024 recibió la certificación por la Transformación Digital que entrega la Red de Innovación Local (RIL) por su gestión, al ser la primera ciudad de Argentina en digitalizar el 100% de sus trámites municipales.

Passaglia resumió el nuevo avatar como un desafío y una gran responsabilidad para su gestión. “Ser pioneros en esta implementación implica abrir una puerta hacia el futuro de la atención pública, un futuro en el que la tecnología se pone al servicio de la gente, donde la innovación no es un fin en sí misma, sino un medio para mejorar la vida de nuestros ciudadanos”.

El jefe comunal, además, agregó: “Hoy estamos construyendo una ciudad más moderna y eficiente, en la que el vecino está en el centro de cada decisión. Y sí, este proyecto es un desafío, y somos conscientes de que conlleva retos y expectativas; pero estoy convencido de que es también un camino que debemos recorrer si queremos responder a las demandas de una sociedad en transformación”.

A los 40 años, Zoe Saldaña se enfrentó a una verdad inesperada: se había desconectado de su artista interior, esa niña del barrio de Queens que soñaba con ser una gran actriz mientras destacaba en papeles secundarios, como el que interpretó en el drama de ballet Center Stage en el año 2000. A pesar de haber conquistado Hollywood con su participación en las mayores franquicias cinematográficas de la historia, Avatar, Avengers y Star Trek, Saldaña comenzó a cuestionarse si lo que proyectaba al mundo coincidía con su verdadera confianza y habilidades.

“Había un nivel de agotamiento que sentía porque siempre ponía esta fachada de confianza excesiva”, explicó en una entrevista con Variety. A medida que reflexionaba sobre su éxito, llegó a una dolorosa conclusión: todo provenía de la inseguridad. “Me di cuenta de que siempre me sentía como una impostora, lo cual fue muy abrumador”.

Una mirada más allá de las franquicias taquilleras

A pesar de ser una de las actrices más exitosas de la industria, actriz dominicana-estadounidense descubrió que su participación en grandes franquicias, como Avatar, Avengers y Star Trek, le había permitido forjar una carrera masiva, pero a la vez la mantenía dentro de una especie de “cápsula dorada”. Con su participación en las películas más taquilleras de la historia, Avatar (2009), Avengers: Endgame (2019) y Avatar: The Way of Water (2022), Saldaña alcanzó un estatus que pocos actores logran, siendo además la primera actriz en tener cuatro películas que superan los 2 mil millones de dólares en taquilla.

Sin embargo, ese éxito la aisló del tipo de papeles más arriesgados que podrían haber impulsado su crecimiento artístico. “Entré en este ciclo de hacer estas secuelas, y por alguna razón me volví indiferente hacia ellas”, admitió a Variety. Aunque siempre trabajó duro y nunca lo hizo “a medias”, sentía que había perdido parte de su pasión en la cadena interminable de superproducciones.

Obstáculos y problemas

A lo largo de su exitosa carrera, Saldaña ha enfrentado obstáculos que no siempre son visibles para el público. La actriz reveló que sufre de dislexia y ansiedad, dos condiciones que han marcado profundamente su vida profesional, limitando las oportunidades que decidió tomar. “Esto me impidió ir tras muchos papeles que podría haber realizado”, dijo.

Esta dificultad para lidiar con extensos diálogos la llevó, por ejemplo, a rechazar inicialmente el papel en la serie militar Special Ops: Lioness, escrita especialmente para ella. Sin embargo, Saldaña no se rindió. Al aceptar finalmente el papel, diseñó un meticuloso proceso de preparación: solicitó los guiones con semanas de antelación y contrató a un lector de diálogos que la ayudaba a repasar durante horas cada día por Zoom, hasta memorizar completamente las diferentes escenas. “Memorizaba, memorizaba, memorizaba, y para cuando llegaba la escena, ya era una extensión de mí”, explicó, comparando el proceso con su experiencia en el ballet.

Apoyo de otras celebridades

La protagonista de Guardianes de la Galaxia ha recibido el apoyo y reconocimiento de importantes figuras en la industria, como James Cameron, director de Avatar. Cameron, quien trabajó con Saldaña desde el 2009, ha sido claro en su admiración por el rango interpretativo de la actriz.

“He trabajado con actores ganadores del Oscar, y no hay nada que Zoe haga que sea de un calibre menor que eso”, dijo, refiriéndose a la falta de reconocimiento hacia su trabajo debido a que sus personajes en Avatar son generados por computadora. “Pero, porque en mi película interpreta a un ‘personaje CG,’ de alguna manera no cuenta, lo cual no tiene ningún sentido para mí”, añadió el cineasta, subrayando la injusticia de este criterio.

Durante los 17 años que han trabajado juntos, Cameron ha sido testigo de la versatilidad de Saldaña. “Ella puede pasar de ser regia a, en dos nanosegundos, completamente salvaje”, dijo el director. En la próxima entrega de Avatar, subtitulada “Fire and Ash”, la talentosa actriz interpreta a Neytiri, una madre en duelo, un arco emocional que Cameron sabía que ella estaba más que preparada para abordar. “Su disponibilidad emocional es como una manguera de bomberos, simplemente fluye con una rapidez y potencia impresionantes”, elogió el director, destacando la fuerza emocional que caracteriza el trabajo de la actriz.

La artista ha sentido durante mucho tiempo que el reconocimiento de la crítica ha sido esquivo, en parte porque sus personajes en películas como Avatar y Avengers son generados por computadora. Sin embargo, con su papel en Emilia Pérez, esto comenzó a cambiar. La película, que debutó con grandes elogios en el Festival de Cine de Cannes, le valió a Saldaña y a sus co-estrellas Selena Gomez, Adriana Paz y Karla Sofía Gascón el premio a Mejor Actriz en Conjunto. Este reconocimiento la llevó a la carrera por los Oscars, un sueño largamente anhelado por la actriz. “Si obtengo el reconocimiento, sería un sueño hecho realidad, pero me lo estoy tomando día a día”, dijo la actriz.

Cine, familia y compromiso social

Con su participación confirmada en dos secuelas más de Avatar, Saldaña tiene asegurada una ocupación en la franquicia hasta mediados de sus 50 años. Además, su trabajo en la serie militar Special Ops: Lioness continúa, con la segunda temporada estrenándose el 27 de octubre de 2024. Aunque su tiempo en el Universo Cinematográfico de Marvel podría haber llegado a su fin con la tercera entrega de Guardians of the Galaxy, Saldaña expresó su deseo de que el personaje de Gamora continúe, deseando que otra actriz de color tome el relevo.

Más allá de su carrera en el cine, Zoe Saldaña está profundamente comprometida con causas sociales. Desde hace más de una década, apoya a una organización, que provee artículos esenciales como pañales, fórmula y ropa a niños que viven en situación de pobreza en Estados Unidos. Como madre de tres hijos, Saldaña involucra a sus hijos en las actividades de la organización, enseñándoles el valor de la responsabilidad social y la acción comunitaria. “Mantiene sus corazones abiertos”, señaló sobre la importancia de que sus hijos comprendan las desigualdades del mundo y actúen para combatirlas.

A sus 70 años James Cameron continúa sumando proyectos a su agenda y ahora estaría un poco más cerca de concretar una adaptación muy esperada. Si bien durante los últimos años el director detrás de Terminator (1984), Aliens (1986) y Titanic (1997) estuvo principalmente dedicado a las secuelas de Avatar, recientemente redobló sus esfuerzos para llevar a la gran pantalla la historia de El último tren de Hiroshima (Last Train From Hiroshima).

Aunque Cameron ya había adquirido los derechos de la novela de Charles Pellegrino hace más de 10 años, un nuevo informe adelanta que el cineasta también compró los derechos del próximo libro del autor que se publicará el año próximo. Según expresa un reconocido medio internacional, el director planea adaptar ambas novelas en una película exclusiva para cines que rodará en cuanto la franquicia de Avatar se lo permita.

El último tren de Hiroshima se inspira en la cruda experiencia real de un ciudadano japonés durante la Segunda Guerra Mundial que sobrevivió a la explosión atómica en Hiroshima, se subió a un tren hacia Nagasaki y luego sobrevivió a la explosión nuclear en esa ciudad.

James Cameron dijo sobre el proyecto: “Es un tema sobre el que he querido hacer una película, sobre el que he estado luchando con cómo hacerlo a lo largo de los años. Conocí a Tsutomu Yamaguchi, superviviente de Hiroshima y Nagasaki, pocos días antes de su muerte. Estaba en el hospital. Fui testigo de su historia personal, así que tengo que hacerlo. No puedo darle la espalda”.

La publicación de Fantasmas de Hiroshima (Ghosts of Hiroshima), el nuevo libro de Pellegrino, está prevista para agosto de 2025. Esta continuación, que también formará parte de la película de Cameron, se basará en las voces de los supervivientes de la bomba y en la nueva ciencia de la arqueología forense.

La adaptación de El último tren de Hiroshima todavía no inició oficialmente su desarrollo y, dado que el proyecto se encuentra en etapas iniciales, se desconoce su posible ventana de lanzamiento o rodaje.