Una mano emerge de un tosco bloque de mármol blanco, con elegantes y pulidos dedos que se alzan hacia el cielo. En su palma hay diminutas figuras desnudas, masculina y femenina, entrelazadas en un abrazo apasionado.

La mano de Dios, una escultura de finales del siglo XIX de Auguste Rodin, hace referencia a la creación bíblica de Adán y Eva, pero también a Miguel Angel, el artista renacentista a quien Rodin admiraba como un Dios artístico. Los contemporáneos de Miguel Angel lo apodaron “Il Divino” o “el divino”, en parte porque creía que esculpía figuras en la piedra bajo la guía de Dios.

“La mano de Dios” es la pieza central de una importante nueva exposición en el Museo del Louvre, Miguel ángel y Rodin: Cuerpos vivos, organizada en colaboración con el Museo Rodin, otra institución parisina. La muestra, que estará abierta hasta el 20 de julio, presenta más de 200 obras para comparar cómo los dos escultores, separados por cuatro siglos, capturaron el espíritu viviente dentro de una forma estática.

“Para Miguel Angel, al igual que para Rodin, el objetivo no era mostrar solo la anatomía del cuerpo”, dijo Bormand. “La finalidad era mostrar el cuerpo pensante, con emoción, con sensación. Y mostrarlo no solo en el rostro, sino explorarlo en todas las partes del cuerpo”.

Miguel Angel describió con fama su método de tallado como “per via di levare”, o crear “por sustracción”, lo que significaba que veía una figura dentro de un bloque de mármol y eliminaba todo lo demás para liberar la forma.

Rodin, nacido en París en 1840, viajó por Italia en 1876, un año después de las celebraciones por el 400º aniversario del nacimiento de Miguel ángel, e hizo numerosos dibujos de las esculturas públicas y frescos del artista mayor, especialmente de las figuras reclinadas de la “Aurora” femenina y el “Crepúsculo” masculino en la Basílica de San Lorenzo en Florencia, Italia.

El viaje de Rodin tuvo un efecto transformador. “Mi liberación del academicismo fue gracias a Miguel ángel”, escribió.

Al regresar a París, creó meticulosamente un efecto que imitaba el mismo aspecto inacabado, o “non finito”, de las esculturas de Miguel ángel. Pero en lugar de tallar piedra, logró una textura similar usando arcilla y cera para modelar, ensamblando las partes y luego fundiendo las obras en yeso y bronce.

Rodin “veía lo inacabado como obras terminadas”, dijo Bormand.

Dos obras de Miguel ángel de la colección del Louvre —“Esclavo rebelde” y “Esclavo moribundo”— que Rodin conocía bien y que fueron fundamentales para el desarrollo de su método, fueron originalmente encargadas como parte del monumento funerario al Papa Julio II. Miguel ángel trabajó en ellas desde 1513 hasta 1515, luego abandonó el proyecto cuando cambiaron los planes de la tumba. Los cuerpos musculosos de los esclavos, que luchan contra sus restricciones de piedra, se convirtieron en obras emblemáticas de lo que los historiadores después llamarían el estilo “non finito” de Miguel Angel.

La cualidad áspera y tosca de la piedra sin pulir, que revela las hendiduras del mazo y el cincel, fascinó a artistas del siglo XIX como Rodin, quienes encontraron en ello un correlato con las pinceladas rápidas y los colores sin mezclar de la pintura impresionista, dijo Francesco Caglioti, profesor de historia del arte en la Scuola Normale Superiore de Pisa, Italia.

Miguel ángel dejó aproximadamente dos tercios de sus obras incompletas, posiblemente porque estaba abrumado por los encargos de monarcas y figuras eclesiásticas, dijo Caglioti.

El artista florentino eventualmente regaló los dos “Esclavos” a un amigo, quien luego se los obsequió al rey Francisco I de Francia, lo que explica cómo llegaron a la colección del Louvre.

Aunque el mármol, bronce, yeso y terracota predominan en la exposición, también incluye unos 30 dibujos de Miguel Angel que ilustran su fascinación por la anatomía y estudios para sus esculturas en mármol. Entre las esculturas de Rodin en exhibición se encuentran “La edad de bronce” (1875-77), “Adán” (1880-81) y un vaciado en yeso para su monumental estatua del escritor Honoré de Balzac. El busto en mármol de Rodin, “Hombre con la nariz rota”, que representa a Miguel ángel, es uno de los muchos bustos expuestos, junto con bocetos y pinturas.

Debido a que fue imposible transportar las principales obras de Miguel Angel desde Italia, la muestra incluye varias reproducciones, entre ellas copias de las esculturas “Aurora” y “Crepúsculo” y una réplica de 1570 de su vasto fresco “El Juicio Final” realizada por el artista francés Robert Le Voyer.

Chloé Ariot, la otra curadora de la exposición, que trabaja en el Museo Rodin, dijo que Miguel ángel tuvo muchos seguidores y admiradores, pero que Rodin fue tal vez su acólito más sincero. Consideró un gran honor cuando los críticos de arte de la década de 1880 empezaron a reconocerlo como un par, contó. Aun así, su trabajo parece inacabado por razones diferentes, añadió.

“Para Rodin, el ‘non finito’ también era una forma de mostrar la realidad de la vida”, agregó Ariot: Rodin pudo haber elegido hacer su obra más pulida, pero no lo hizo. “Tienes la sensación de que sigue ‘en proceso’”, señaló. “Sientes el flujo de la vida”.

La reciente subasta del patrimonio artístico personal de Gene Hackman en Nueva York ha generado una recaudación de aproximadamente USD 3 millones, según informó la casa de subastas Bonhams. La venta, que incluyó pinturas, esculturas y objetos personales del actor estadounidense fallecido en febrero de este año, superó ampliamente las expectativas en varias categorías, especialmente en la puja por los premios Globo de Oro y obras de arte de renombrados artistas.

Entre los lotes más destacados, la pintura ‘Figure on the Jetty’ (1957), del modernista estadounidense Milton Avery, alcanzó un precio final de USD 508.000, convirtiéndose en la pieza más valiosa de la colección. Por su parte, la obra ‘Green’ (1986), del artista Richard Diebenkorn, se vendió por 419.000 dólares, una cifra que, aunque no llegó al medio millón esperado, la posicionó como la segunda más cotizada, según detalló Bonhams.

En el segmento de esculturas, dos piezas en bronce del francés Auguste Rodin se adjudicaron por un total cercano a USD 200.000, una suma inferior a las estimaciones iniciales de la casa especializada en bellas artes y objetos de colección. Además, la subasta incluyó obras de otros artistas estadounidenses como Max Weber, Arthur Dove y Susan Hurdle, todos reconocidos por su exploración del color, un aspecto que, según la Directora de Colecciones Privadas e Icónicas de Bonhams, Anna Hicks, resultaba especialmente atractivo para Hackman.

Hicks le dijo a la agencia EFE: “Tenemos artistas como Max Weber, Arthur Dove, Milton Avery y Susan Hurdle, y todos son ejemplos realmente hermosos del color. Sin duda, Hackman estudió mucho ese tema, y las dos esculturas en bronce de Auguste Rodin también muestran cuánto le gustaba la gente y su interés por explorar ese lado de su propia carrera”.

La venta no se limitó a las obras de arte. En las subastas en línea, Bonhams ofreció tres de los cuatro Globos de Oro obtenidos por Hackman, incluyendo el premio honorífico Cecil B. DeMille de 2003, el de mejor actor de reparto de 1993 por Unforgiven y el de mejor actor en comedia o musical de 2002 por The Royal Tenenbaums. Estos galardones, valorados inicialmente en unos 4.000 dólares cada uno, se vendieron por más de 120.000 dólares en total, multiplicando por quince el valor estimado, según datos de Bonhams.

La colección subastada abarcó un total de 268 elementos, entre los que figuraban, además de pinturas y esculturas, libros anotados de la biblioteca personal de Hackman, guiones, carteles y objetos cinematográficos. Bonhams organizó dos subastas en línea: la primera, centrada en arte y premios, y la segunda, celebrada entre el 25 de noviembre y el 4 de diciembre, dedicada a objetos personales y memorabilia cinematográfica.

Gene Hackman, nacido en 1930 y ganador de dos premios Óscar, falleció en su residencia de Santa Fe, Nuevo México, apenas una semana después de la muerte de su esposa, ambos a causa de enfermedades, según confirmaron las autopsias. Más allá de su carrera como actor, Hackman cultivó una faceta artística como coleccionista, ilustrador y escultor, destacándose especialmente como retratista.

El legado de Medardo Rosso ha resultado difícil de rastrear para los investigadores actuales, en parte porque el propio artista destruyó toda la correspondencia que recibió, según relató su bisnieta Danila Marsure Rosso, quien administra su patrimonio. Esta decisión, motivada por su deseo de mantener la privacidad, ha contribuido a que la figura de Rosso permanezca en la sombra del arte moderno, a pesar de haber sido uno de los escultores más innovadores de su tiempo.

La nueva retrospectiva en el Kunstmuseum Basel busca arrojar luz sobre la obra de este escultor italiano nacido en Turín en 1858, cuya influencia ha sido reconocida por artistas y expertos, aunque su nombre resulte desconocido para la mayoría de los comerciantes y subastadores de arte. La directora del museo, Elena Filipovic, explicó que mientras la mayoría de los galeristas y coleccionistas no identifican a Rosso, entre los artistas su mención genera entusiasmo. La exposición reúne esculturas, fotografías y dibujos que exploran escenas urbanas, cafés y nubes, y ha convocado a 60 artistas contemporáneos que se sienten afines a su legado, entre ellos Louise Bourgeois y Francesca Woodman.

La obra de Rosso se caracteriza por figuras y bustos que parecen surgir de la cera, el yeso o el bronce como apariciones en movimiento. Una de sus piezas más conocidas, Ecce Puer (1906), representa la cabeza de un niño envuelta en una sábana, mientras que Enfant Malade (1893-95) muestra la inclinación de un niño enfermo, en una postura que sugiere fragilidad y cercanía a la muerte. Estas esculturas, de dimensiones ligeramente menores a las reales, generan una sensación inquietante, como si los rostros pudieran parpadear. El color amarillento y enfermizo de la cera refuerza esa impresión, alejándose de la belleza tradicional de otros escultores como Degas.

La vida de Rosso estuvo marcada por una personalidad compleja y un entorno bohemio. Tras abrir su primer taller en Milán en 1882, se relacionó con el grupo artístico Scapigliatura, conocido por su espíritu anarquista y socialista. Su paso por la Accademia di Belle Arti di Brera terminó abruptamente tras ser expulsado por agredir a un compañero. A pesar de estos incidentes, pronto se estableció en París, donde atrajo a mecenas y obtuvo encargos, consolidando su carrera internacional.

La relación de Rosso con Auguste Rodin fue inicialmente de admiración y amistad, pero terminó en una disputa pública sobre la influencia mutua. Mientras Rodin optó por la monumentalidad y el marketing profesional, delegando la fundición de sus obras y contratando fotógrafos reconocidos como Edward Steichen, Rosso prefirió trabajar en pequeño formato y controlar personalmente la promoción y la imagen de sus esculturas.

Según Filipovic, “él entendía que la fotografía y la forma en que se veía la obra también formaban parte de la obra”. La exposición en Kunstmuseum Basel incluye unas 200 fotografías tomadas por el propio Rosso, muchas de ellas impresiones frágiles y de pequeño tamaño, que evocan la estética de la fotografía de espíritus victoriana.

Heike Eipeldauer, curadora y experta en Rosso del Mumok de Viena, describió al artista como una persona persuasiva y apasionada, pero también desconfiada y obsesiva. Estas características provocaron conflictos personales y profesionales: su esposa lo abandonó, perdió amistades por disputas económicas y su relación con Rodin se deterioró irreversiblemente. “Eran amigos, hasta que dejaron de serlo”, afirmó Filipovic en declaraciones recogidas por el diario inglés The Guardian.

La producción de Rosso fue limitada, en parte porque él mismo se encargaba de fundir sus esculturas, lo que reducía la cantidad de obras disponibles. Además, prefería mostrar sus piezas en estudios, hogares y exposiciones, en lugar de emplazarlas en espacios públicos. Esta estrategia, opuesta a la de Rodin, contribuyó a que su obra no alcanzara la misma notoriedad. El propio Rosso organizaba sesiones en su taller donde invitaba a grupos a observar el proceso de creación y fundición, como si se tratara de una performance. Filipovic señaló: “Se trataba de entender que hay magia en ese hacer”.

El carácter experimental de Rosso también se manifestó en la forma en que instalaba sus esculturas en las casas de los coleccionistas, eligiendo ubicaciones poco convencionales que desafiaban la lógica y buscaban provocar reacciones. Filipovic lo calificó como un “controlador”, pero sugirió que esa cualidad resulta deseable en un artista.

La falta de documentación personal y la escasez de biografías han dificultado la investigación sobre Rosso. Mientras existen decenas de libros sobre Rodin, no hay biografías dedicadas a Rosso. Su récord en subastas es de unos 450 mil dólares por una versión de Enfant Juif vendida en Londres en 2015, muy por debajo de los 20 millones alcanzados por la obra Eternal Springtime de Rodin en Nueva York en 2016.

La muerte de Rosso en 1928, a los 69 años, fue consecuencia de una serie de complicaciones tras un accidente en el que se le cayeron negativos de vidrio en el pie, lo que derivó en la amputación de varios dedos, luego parte de la pierna y finalmente una infección fatal. Su vida y obra, marcadas por la experimentación y la independencia, han dejado una huella difícil de rastrear pero profundamente influyente en el arte contemporáneo. Guillaume Apollinaire llegó a describirlo como “sin duda el escultor vivo más grande”, y su influencia se percibe en la obra de numerosos artistas actuales, aunque su nombre siga siendo un enigma para el gran público.

[Fotos: KunstMuseum Basel]

Una subasta reciente ha revelado un inesperado descubrimiento en el mundo del arte, con la venta de una escultura de Auguste Rodin que había sido erróneamente considerada una copia durante décadas. La escultura titulada “Le Désespoir” fue vendida por casi 1 millón de dólares (984.000 dólares) en la casa de subastas Rouillac, según informa CNN. Este evento ocurrió el martes 10 de junio, cuando la obra, que había permanecido casi 120 años fuera de la vista del público, fue adquirida por un joven banquero de la costa oeste de Estados Unidos.

La escultura, que muestra la figura de una mujer sentada sobre una roca con la rodilla abrazada al pecho, era hasta hace poco parte de la colección privada de una familia en el centro de Francia. Esta familia, que ignoraba su verdadero valor, la había mantenido expuesta sobre un piano junto a fotografías familiares, pensando que era una copia sin valor. Fue Aymeric Rouillac, el subastador, quien se aventuró a investigar más a fondo el origen de la escultura, llevándola al Comité Rodin para su evaluación.

El Comité Rodin, al investigar la pieza, confirmó rápidamente su autenticidad. Jérôme Le Blay, cofundador del comité, expresó a CNN que no tenía ninguna duda acerca de la autenticidad de la escultura al verla por primera vez. Según Le Blay, “Le Désespoir” data de una época crucial en la vida de Rodin, cuando se centraba en producir un número limitado de modelos. Además, explicó que la pieza refleja un momento especialmente productivo de la carrera del escultor francés, anterior a un aumento significativo en su producción debido a su creciente fama.

La historia detrás de “Le Désespoir”

La escultura “Le Désespoir”, modelada inicialmente alrededor de 1890 y esculpida en mármol entre 1892 y 1893, fue parte de un proyecto más ambicioso conocido como “Las Puertas del Infierno”. Esta obra, que incluía más de 200 figuras, nunca llegó a realizarse por completo debido a la muerte de Rodin en 1917. La última venta conocida de esta escultura ocurrió en 1906 cuando fue transferida del coleccionista Alexandre Blanc en París a Me Paul Chevallier y su descendencia antes de desaparecer del ojo público.

La obra artística es una escultura significativa en la carrera de Auguste Rodin, destacada por su minuciosa representación anatómica. El mármol mide 28,5 centímetros de altura, 15 centímetros de ancho y 25 centímetros de profundidad. Rouillac, la casa de subastas, destacó la precisión con la que Rodin capturó la musculatura y espina dorsal del modelo, presentando detalles que subrayan la maestría del autor.

El proceso de autenticación y la consiguiente venta en subasta no solo han resaltado el valor artístico de “Le Désespoir” sino también su valor histórico, dado que la mayoría de las esculturas de mármol de Rodin están bajo la propiedad del Musée Rodin o en otras colecciones museísticas importantes alrededor del mundo. Le Blay destacó que las esculturas de mármol en manos privadas son un fenómeno muy raro.

¿Quién fue Auguste Rodin?

Auguste Rodin, nacido en París en 1840, fue un innovador en su estilo y técnica. A pesar de los desafíos en su formación, como no ingresar a la École des Beaux-Arts, Rodin desarrolló un enfoque único guiado por su observación detallada de la naturaleza y el cuerpo humano. Este enfoque lo llevó a crear obras que exploraban la emoción humana con un realismo y profundidad sin precedentes. Durante su carrera, creó trabajos que son considerados fundamentales en la historia de la escultura moderna, integrando complejidad psicológica y física en sus figuras.

Rodin, cuyo legado incluye obras como “El Pensador” y “El Beso”, jugó un papel crucial en el resurgimiento de la escultura como arte mayor en el panorama artístico del siglo XIX. Su estilo innovador y su habilidad para representar la expresión humana con gran detalle y realismo lo catapultaron a la fama, aunque también causaron controversia debido a que muchas de sus obras eran finalizadas por asistentes en su taller.

El recorrido de la escultura Le Désespoir (El desespero) de Auguste Rodin desde su venta a un financiero en 1906 hasta su adquisición por un joven banquero estadounidense en 2025 llamó la atención del subastador Aymeric Rouillac, quien comentó con ironía: “El desespero inspira a los banqueros”.

La pieza, redescubierta por casualidad en una vivienda de la región de Berry, fue subastada el domingo en el castillo de Villandry, en el oeste de Francia, donde alcanzó un precio de 1,1 millones de euros (1,2 millones de dólares), estableciendo un récord para esta versión de la obra de Rodin.

Según informó France 24, la escultura permaneció durante años sobre el piano de la familia propietaria, que desconocía su valor hasta la visita de Rouillac a finales de 2024. El hallazgo se produjo cuando el dueño de la casa contactó a la casa de subastas para consultar sobre otro objeto, pero fue la pequeña figura de menos de 30 centímetros de altura (casi un pie) la que captó la atención del experto. La subasta, organizada por la casa Rouillac, fundada en 1983 y con sedes en París, Vendôme y Tours, reunió a pujadores de China, Suiza y Estados Unidos durante una intensa sesión de 20 minutos.

La obra Le Désespoir (ca. 1892–93) representa una alegoría del desespero: una mujer desnuda, sentada, con la pierna derecha recogida y la izquierda extendida, mientras sus manos sujetan el pie izquierdo. La escultura, tallada en mármol blanco, había salido por última vez a subasta en París en 1906, cuando se vendió por 4.100 francos. Desde entonces, pasó por las manos del financiero Alexandre Blanc, el comerciante Eugène Finschhof y el coleccionista Paul Chevallier, antes de llegar a la familia que la conservó hasta ahora.

La casa Rouillac había estimado el valor de la pieza en 700.000 euros (800.000 dólares), pero la puja superó ampliamente esa cifra. Según consignó France 24, esta venta representa la decimosexta ocasión en que la casa de subastas supera el millón de dólares en una operación. Además, la cifra obtenida el domingo superó el récord anterior para una escultura de este tipo: en 1990, una obra similar de Rodin se vendió en Sotheby’s Nueva York por 797.500 dólares, muy por encima de su estimación máxima de 220.000 dólares.

La importancia de Le Désespoir se refleja también en la presencia de otras versiones en instituciones de renombre. Ejemplares comparables se encuentran en el Kunsthaus Zurich, procedente de la colección de Emil Bührle, y en el Museo de Arte de Filadelfia. Una versión de mayor tamaño, tallada en piedra caliza, forma parte de la Colección de Arte Cantor en la Universidad de Stanford, en California.

Rodin es célebre por otras figuras alegóricas, como El Pensador, encargada en 1880 para coronar la puerta de un museo de artes decorativas que nunca se construyó, y que más tarde se convirtió en una escultura independiente. El récord absoluto en subastas para una obra de Rodin corresponde a L’éternel printemps (1884), una escultura de mármol de 60 centímetros de altura, que alcanzó los 20,4 millones de dólares en Sotheby’s Nueva York en 2016. Según la base de datos de precios de Artnet, siete obras del artista han superado los 10 millones de dólares, tres de ellas versiones en bronce de El Pensador.

En el contexto del creciente interés internacional por la obra de Rodin, el Musée Rodin de París abrirá en septiembre su primera sede internacional en Shanghái, coincidiendo con el 60º aniversario de las relaciones diplomáticas entre Francia y China. El proyecto, inicialmente previsto para Shenzhen, se trasladó a Shanghái por su dinamismo artístico y su proyección económica. “La vitalidad de la escena artística de Shanghái y su prometedor futuro” fueron factores decisivos para la elección de la ciudad, según los organizadores.

Una versión de la escultura de “L'Âge mur” (“La edad madura”) de Camille Claudel, hallada por casualidad en un apartamento parisino, sale a subasta este domingo en Orleans, en el centro de Francia.

Este bronce, hallado, bajo una sábana, durante un inventario en un apartamento deshabitado desde hacía más de 15 años cerca de la Torre Eiffel, es una de las obras más conocidas de Claudel (1864-1943), y representa tres personajes, una joven arrodillada, que simboliza la pasión desgarradora entre la artista y Auguste Rodin, según varios historiadores del arte.

Con un valor estimado entre 1,5 y 2 millones de euros (1,6 y 2,1 millones de dólares),saldrá a la venta por la firma de remates Philocale.

“Más que un encuentro es un descubrimiento, es mágico, lloré de emoción. Este bronce, del que se había perdido el rastro durante más de un siglo, tiene una calidad asombrosa”, dijo el comisario encargado de la venta, Matthieu Semont, cuando la descubrió el 17 de septiembre.

El experto explicó cómo sucedió el extraordinario momento: “Acudí como parte de un inventario sucesorio, como hago todos los días, junto a un notario, en un apartamento sumido en la oscuridad, cerrado desde hacía unos 15 años y lleno de polvo. Levanté la tela que cubría la escultura y reconocí de inmediato una parte de la obra, porque trabajé sobre ella hace 25 años”.

Se trata de una obra de la que solo existen unos pocos ejemplares, dos de ellos en el museo de Orsay y el museo Rodin, en París, y otro en el museo Camille Claudel en Nogent-sur-Seine, a dos horas de la capital francesa. La obra tiene unas dimensiones de 61,5 x 85 x 37,5 centímetros, y está firmada “C. Claudel”.

Rodin tenía 42 y ella 19 cuando se conocieron. Fue cuando él reemplazó a un amigo escultor Alfred Boucher por unas clases en la Académie Colarossi, donde ella estudiaba. Al año siguiente, Claudel ya asistía al reconocido artista en su taller.

Tuvieron una relación pasional, compartieron eventos sociales y ella inspiró obras como La Danaïde, Amor fugitivo y El pensamiento, entre otras, aunque el romance se vió interrumpido por la aparición de Rose Beuret, una costurera que se convierte en la pareja oficial de Rodin y lo acompaña por el resto de su vida.

De aquella separación, del dolor de la pérdida, del rechazo impensado, surgen las versiones de La edad madura.

El famoso escultor quiso ayudar a su examante e intercedió ante el director de la Academia de Bellas Artes de la época para que le encargaran una escultura a Claudel. Así, desde el Estado la visitan y le encomiendan una obra para el espacio público en 1895, que sería la segunda versión de La edad madura que se encuentra en el Orsay.

Claudel tuvo una década de reconocimiento y exposiciones antes de encerrarse del mundo. Tras la muerte de su padre en 1913, su familia la internó en el Hospital psiquiátrico de Ville-Évrard y luego, se hermano Paul, diplomático, poeta y principal representante del catolicismo francés en la literatura moderna, la hospitaliza en Montdevergues, manicomio del cual, a pesar de su recuperación, nunca salió.

Claudel falleció en 1943 y fue enterrada en una tumba sin nombre. En el ‘55 falleció Paul, que la visitó 7 veces en vida, por lo que los familiares -ya sin el veto del hermano- quisieron darle una tumba digna. No pudieron hacerlo, la institución había utilizado aquel cementerio de olvidados para expandir el edificio.

Con información de AFP

El Museo Rodin, hogar de los trabajos del genial escultor francés Auguste Rodin (1840-1917), inaugura este sábado en la megalópolis china de Shanghái su primera sucursal en el extranjero, con una exposición en la que se podrá disfrutar de más de un centenar de obras.

El Centro de Arte Rodin de Shanghái, asociado con el parisino Museo Rodin y con el Instituto de Escultura de China y la Academia de Shanghái de Bellas Artes, ocupará el pabellón francés de la Expo que se celebró en 2010 en esa ciudad, unida a Francia por la cultura y la historia.

La primera exposición sobre el considerado como “padre de la escultura moderna” llevará el nombre de Rodin: una bisagra hacia la modernidad, y se articulará en seis partes principales y otras dos especiales. Los visitantes podrán contemplar más de un centenar de obras, incluyendo esculturas, pinturas, piezas de porcelana o videos que presentan el camino artístico que recorrió Rodin y la influencia que su estilo sigue ejerciendo sobre las creaciones artísticas contemporáneas en todo el mundo.

Según los organizadores, se contará con importantes obras del escultor galo como El pensador, La edad de bronce, Eva, Monumento a Balzac o Los burgueses de Calais.

Asimismo, en la exposición figurarán una treintena de trabajos de 17 artistas cercanos a Rodin, como, por ejemplo, su maestro, Albert-Ernest Carrier-Belleuse, que permitirán entender la próspera escena escultórica del siglo XIX y principios del XX en una sección llamada ”Rodin y sus coetáneos”.

Dado que el nuevo centro cultural se encuentra en los terrenos de la Expo 2010 de Shanghái, una de las dos secciones especiales de la exposición estará vertebrada precisamente a través de las Exposiciones Universales, uniendo la mencionada con la celebrada en 1900 en París.

Fue aquel evento el que lo elevó al nivel de leyenda, con una retrospectiva a gran escala –más de 150 piezas– que tuvo una gran acogida por parte del público, tanto francés como extranjero, lo que le valió que le ofrecieran una serie de exposiciones por toda Europa, y lo convirtió en una celebridad.

Otra sección destacada es la dedicada no a obras creadas sino poseídas por Rodin, quien tenía un gran interés en el arte chino y acumuló una importante colección relacionada con la cultura del gigante asiático, algo que, según el Centro de Arte Rodin, “encarna el espíritu del arte sin fronteras”.

En concreto, la exposición mostrará 16 obras y objetos chinos coleccionados por Rodin, como una estatua de bronce de Guanyin –la diosa budista de la misericordia y la compasión–, de la dinastía Ming (1368-1644), figuras de terracota de las Sui (518-618) y Tang (618-907) o piezas de bronce y porcelana de la Qing (1636-1912).

Más allá de su exposición permanente con trabajos de Rodin, el nuevo Centro de Arte organizará también intercambios académicos y prácticas entre artistas, investigadores, educadores y estudiantes, y buscará acercarse al gran público con iniciativas como representaciones o mercados de arte.

Fuente: EFE

[Fotos: REUTERS/ Sarah Meyssonnier y archivo]

Shanghái (China), 27 sep (EFE).- El Museo Rodin, hogar de los trabajos del genial escultor francés Auguste Rodin (1840-1917), inaugura este sábado en la megalópolis oriental china de Shanghái su primera sucursal en el extranjero, con una exposición en la que se podrá disfrutar de más de un centenar de obras.

El Centro de Arte Rodin de Shanghái, asociado con el parisino Museo Rodin y con el Instituto de Escultura de China y la Academia de Shanghái de Bellas Artes, ocupará el pabellón francés de la Expo que se celebró en 2010 en esa ciudad, unida a Francia por la cultura y la historia.

La primera exposición sobre el considerado como 'padre de la escultura moderna' llevará el nombre de 'Rodin: una bisagra hacia la modernidad' y se articulará en seis partes principales y otras dos especiales.

Los visitantes podrán contemplar más de un centenar de obras, incluyendo esculturas, pinturas, piezas de porcelana o vídeos que presentan el camino artístico que recorrió Rodin y la influencia que su estilo sigue ejerciendo sobre las creaciones artísticas contemporáneas en todo el mundo.

Según los organizadores, se contará con importantes obras del escultor galo como 'El pensador', 'La edad de bronce', 'Eva', 'Monumento a Balzac' o 'Los burgueses de Calais'.

Asimismo, en la exposición figurarán una treintena de trabajos de 17 artistas cercanos a Rodin como, por ejemplo, su maestro, Albert-Ernest Carrier-Belleuse, que permitirán entender la próspera escena escultórica del siglo XIX y principios del XX en una sección llamada 'Rodin y sus coetáneos'.

Dado que el nuevo centro cultural se encuentra en los terrenos de la Expo 2010 de Shanghái, una de las dos secciones especiales de la exposición estará vertebrada precisamente a través de las Exposiciones Universales, uniendo la mencionada con la celebrada en 1900 en París.

Fue aquel evento el que lo elevó al nivel de leyenda, con una retrospectiva a gran escala -más de 150 piezas- que tuvo una gran acogida por parte del público, tanto francés como extranjero, lo que le valió que le ofrecieran una serie de exposiciones por toda Europa y lo convirtió en una celebridad.

Otra sección destacada es la dedicada no a obras creadas sino poseídas por Rodin, quien tenía un gran interés en el arte chino y acumuló una importante colección relacionada con la cultura del gigante asiático, algo que, según el Centro de Arte Rodin, "encarna el espíritu del arte sin fronteras".

En concreto, la exposición mostrará 16 obras y objetos chinos coleccionados por Rodin como una estatua de bronce de Guanyin -la diosa budista de la misericordia y la compasión- de la dinastía Ming (1368-1644), figuras de terracota de las Sui (518-618) y Tang (618-907) o piezas de bronce y porcelana de la Qing (1636-1912).

Más allá de su exposición permanente con trabajos de Rodin, el nuevo Centro de Arte organizará también intercambios académicos y prácticas entre artistas, investigadores, educadores y estudiantes, y buscará acercarse al gran público con iniciativas como representaciones o mercados de arte. EFE

(foto) (vídeo)

(Desde Santiago, Chile) En 2005, el Museo de Bellas Artes se anotó un triunfo mayor y logró que el Museo Rodin de París trasladara parte de la colección del afamado escultor francés hasta Santiago, a fin de exhibir por primera vez al público chileno sus piezas.

La muestra se convirtió de inmediato en la más exitosa en la historia del museo y atrajo a más de 300 mil personas. Sin embargo, a solo un mes de inaugurada, una inesperada noticia sacudió al país: el “Torso de Adele”, una de las 62 esculturas traídas desde Francia, había desaparecido.

El misterio fue resuelto en menos de 24 horas, luego de que el estudiante de arte Luis Onfray Fabres, de entonces 20 años, devolviera la obra de arte a la policía confesando que la había robado como parte de un “proyecto artístico”.

Y aunque para la gran mayoría se trató de un acto meramente delictivo, para otros fue una “performance” artística que incluso inspiró un documental en 2017. Onfray tuvo suerte, pues sólo fue condenado a trabajar durante menos de un año en la biblioteca de la ExPenitenciaría de Santiago.

Hace unos días, Onfray, hoy de 38 años, detalló en primera persona al diario británico The Guardian las circunstancias del robo y sus posteriores consecuencias.

“Ni siquiera lo pensé”

“Era un estudiante de arte en Santiago cuando me invitaron al Museo Nacional de Bellas Artes para un evento privado en junio de 2005. Tomé algunos tragos y necesité ir al baño, que estaba abajo.

En el camino entré en una sala muy oscura. No podía ver ni las palmas de mis manos. Luego, sin saberlo, me topé con el Torso de Adele de Rodin, una pequeña escultura de solo 11 centímetros de alto y 37.5 de ancho. Cuando la toqué, estaba fría. Era la primera vez que se exhibía una obra de Rodin en Chile.

Ni siquiera lo pensé, era ahora o nunca. Sostuve la obra en mis manos y no pasó nada. Así que simplemente la tomé, la puse en mi bolso y me fui sintiéndome emocionado y eufórico.

Había pensado previamente en tomar una obra de arte de un museo para ver cómo reaccionaría el público. El robo está en todas partes de este país: los políticos chilenos han estado saqueando durante años. Entonces pensé: ¿por qué no explorar el robo casi como si fuera una intervención artística y ver qué pasa después? Mi vida en ese momento era bastante punk. Estaba en una banda de rock y me interesaban las ideas artísticas radicales.

No había pensado específicamente en tomar la obra de Rodin, era solo una idea general. Esa noche, todos los factores se combinaron para que lo hiciera. No había alarma, no había cámaras.

Fui a casa y me serví una copa de vino. Comencé a dibujar la escultura en mi libreta. Vi la firma de Rodin en ella. Era espectacular y me sentí tan afortunado, un observador de una gran historia. Después de unas horas de dibujar, me fui a la cama y dormí bastante bien”.

“La traté con cuidado”

“El día siguiente estaba frío, húmedo y nublado. Encendí la televisión y vi las noticias. Era un caos. Era la noticia más importante en Chile: una obra había sido sustraída del Museo Nacional de Bellas Artes.

Fue entonces cuando comencé a temer las consecuencias legales. Fui a la comisaría para devolver el Torso de Adele y, al principio, les dije que había encontrado la escultura en el parque. Nunca quise estar en medio de la acción, solo quería ver qué sucedía después. Pero decidí que no tenía sentido mentir, así que luego les dije que era estudiante y que esto era una acción artística. El oficial dijo: “Eso fue genial”.

Pasé la noche en una celda de detención. Allí, un policía me dijo que había manchado la reputación de Chile. Pero nunca me arrepentí de nada. Había preocupaciones de que la obra estuviera dañada, y verificaron que estuviera bien. Pero yo no iba a destruir una obra de arte, la traté con cuidado.

Cuando la policía fue a mi casa, les mostré un documento en mi computadora donde había escrito planes iniciales para tomar una obra de arte, con la frase: “La pérdida devuelve la memoria de algo que no está ahí”. En un mundo lleno de contenido, quería explorar la idea de, en lugar de llevar algo a un museo, hacer lo contrario. Después de que tomé la escultura, la exposición fue suspendida y luego reabierta sin el Torso de Adele, pero mucha gente aún hacía fila para ver el pedestal vacío. Me gusta pensar que la gente en Chile está más cerca de la pieza debido a lo que hice.

Las consecuencias legales fueron largas e incómodas. Tuve que hablar con abogados, preparar mi caso y eventualmente ir a juicio. Los periodistas esperaban fuera de mi casa para tomarme fotos. En la audiencia, el juez estuvo de acuerdo en que mi acción era arte. Eso fue fantástico, aunque tuve que pasar 10 meses haciendo voluntariado seis horas a la semana en la biblioteca de la prisión principal de Santiago.

Mi acción dividió a la gente en mi universidad. Algunos la apoyaron, otros no. Suspendieron mis estudios, así que fui a otra universidad. Allí conocí a un artista fantástico que se convirtió en mi mentor.

Casi 20 años después, a los 38 años, estoy en una etapa más madura de mi vida artística. Sigo creando arte, bajo una especie de seudónimo; he hecho fotografía que explora el concepto de la muerte, y estoy creando un libro conceptual con páginas en blanco y textos ocultos.

Me han invitado a exponer algunas de mis obras en Argentina. No diré mucho, pero es una instalación que presenta blancos sobre blancos, ligada al concepto de ausencia. Siempre me ha fascinado eso, pero no estoy interesado en tomar nada más de un museo. Por ahora.”