La tecnología ha transformado no solo la forma en la que escuchamos música, sino la manera en que vivimos y experimentamos la intimidad. Plataformas como Spotify y Apple Music han hecho posible que cualquier usuario diseñe, comparta y adapte listas de reproducción para momentos específicos.

En la actualidad, la ciencia y la tecnología convergen en la comprensión de cómo la música digital, programada a medida, puede influir directamente en la salud sexual y el bienestar de las parejas.

El presente digital ha permitido que millones de personas accedan a playlists de temática erótica o sensual, optimizadas para acompañar encuentros íntimos, sincronizar ritmos y reducir el estrés, uno de los principales enemigos del deseo y el desempeño sexual. La facilidad de acceso, la personalización de la experiencia y la posibilidad de integrar diferentes dispositivos y sistemas de sonido han convertido a estas plataformas en aliadas de la vida sexual moderna.

Cómo la tecnología ha cambiado la experiencia sexual

El auge de los servicios de streaming musical ha eliminado las barreras que antes existían para preparar el ambiente adecuado. Basta un teléfono móvil, una bocina inteligente o un televisor conectado para transformar cualquier habitación en un espacio sensorial a través de la música.

El Dr. Antonio Sánchez Barbosa, sexólogo de Boston Medical, ha resaltado que el uso de playlists inteligentes ayuda a sincronizar la frecuencia cardíaca, la respiración y el movimiento, gracias a la selección automatizada de ritmos y estilos.

El soporte multiplataforma y la integración con asistentes de voz o sistemas domóticos simplifican el control de la música sin interrupciones ni distracciones, facilitando la concentración y el disfrute.

La inteligencia artificial es clave en la curaduría de playlists sexuales. Spotify y Apple Music emplean IA para analizar patrones de escucha y adaptar las sugerencias a gustos y tendencias globales, locales e, incluso, individuales.

Al identificar qué canciones o géneros favorecen la relajación o la excitación, los algoritmos pueden proponer listas que maximicen la experiencia erótica, eliminando la necesidad de buscar manualmente cada pista.

Las playlists pueden programarse para pasar de temas suaves y atmosféricos a otros de ritmo más intenso, acompañando las distintas fases del encuentro sexual. Además, la conectividad entre dispositivos (desde móviles hasta smart speakers) permite crear una atmósfera envolvente en toda la casa, con control remoto o por comandos de voz.

Cuál es el impacto de la tecnología en el bienestar de parejas

La tecnología ha facilitado el acceso a investigaciones y recursos sobre sexualidad saludable. La OMS y centros especializados en salud sexual masculina, como Boston Medical, han documentado cómo la música reproducida desde plataformas digitales ayuda a modular el estrés, bajar la ansiedad y mejorar la sincronización corporal, factores que influyen en la excitación, el deseo y el rendimiento.

El auge de playlists catalogadas como “Sex Playlist”, “Mood Booster” o “Sensual Vibes” responde a esta tendencia tecnológica: miles de usuarios comparten y califican listas diseñadas específicamente para la intimidad, aprovechando la viralidad y el crowdsourcing de las plataformas.

Las redes sociales y los foros online también se han convertido en espacios para compartir recomendaciones y descubrir nuevas experiencias musicales que potencian la vida sexual.

Consejos tecnológicos para crear la playlist perfecta

• Usa funciones de búsqueda avanzada y filtros de género, tempo y estado de ánimo para seleccionar canciones apropiadas.
• Aprovecha la integración con asistentes de voz para controlar la música sin tocar el dispositivo.
• Sincroniza la reproducción entre diferentes dispositivos para mantener el ambiente en todo el espacio.
• Explora las opciones de “autoplay” y “crossfade” para evitar pausas incómodas y mantener la continuidad musical durante el encuentro.
• Actualiza y revisa las listas con regularidad, aprovechando las sugerencias algorítmicas para descubrir nuevas canciones que se adapten a la evolución de la relación.

La integración de servicios de streaming, inteligencia artificial y dispositivos inteligentes redefine la experiencia sexual en la era digital. La música deja de ser un simple fondo y se convierte, gracias a la tecnología, en un recurso activo para mejorar la conexión, la comunicación y el placer en pareja.

Apple Music prepara un cambio relevante en el panorama de la industria musical con la introducción de etiquetas de transparencia que revelarán si una canción, su arte o sus videos han sido creados, total o parcialmente, con inteligencia artificial (IA).

La medida, dirigida a discográficas y distribuidoras, busca aportar claridad a los usuarios y establecer un primer marco para el manejo de música generada por IA, en medio del vertiginoso crecimiento de esta tecnología.

La irrupción de la IA en la música y la respuesta de Apple Music

El auge de la música generada por IA transformó la forma en que se produce y consume contenido musical. Plataformas como Suno y Udio han popularizado servicios capaces de crear millones de canciones a diario, permitiendo que tanto aficionados como profesionales experimenten con nuevas formas de creatividad.

Suno genera cerca de 7 millones de canciones al día y ha alcanzado los 2 millones de suscriptores de pago, mientras Deezer reportó que el 39% de los nuevos contenidos subidos a su plataforma entre enero de 2025 y enero de 2026 fueron generados por IA.

En este contexto, Apple Music anunció que exigirá a sus socios el uso de una “etiqueta de transparencia” para identificar cuándo una “parte sustancial” del contenido fue creada por IA. La medida, revelada a través de un boletín interno enviado el 4 de marzo, representa el primer paso para dotar a la industria de herramientas que permitan desarrollar políticas más estrictas sobre el uso de inteligencia artificial en la música.

¿Cómo funcionarán las etiquetas de transparencia?

El sistema de etiquetas de Apple Music abarca cuatro categorías: pista (audio), composición musical (incluidas las letras), arte de álbum y video musical. Las discográficas y distribuidoras deberán especificar, de manera voluntaria y previa al envío del material a la plataforma, si la IA participó de manera relevante en cualquiera de estos apartados.

• Pista: Indica si la grabación de audio fue asistida o generada por IA.
• Composición: Refleja el uso de IA en la creación musical o en la escritura de letras.
• Artwork: Señala imágenes estáticas o en movimiento creadas con IA utilizadas en la portada de álbumes o sencillos.
• Music Video: Aplica a videos musicales o componentes visuales de álbumes que utilicen IA.

La responsabilidad de etiquetar recae por completo en los sellos y distribuidores, quienes deciden qué constituye una “parte sustancial” de contenido generado por IA. Se trata de un sistema opcional por el momento, aunque Apple Music ha dejado entrever la posibilidad de que el etiquetado se vuelva obligatorio a medida que la industria se ajusta a las nuevas demandas tecnológicas.

Desafíos y limitaciones del sistema

La decisión de Apple Music de delegar la transparencia en las discográficas presenta ventajas y desafíos. Por un lado, la iniciativa busca fomentar la honestidad y la trazabilidad del contenido. Por otro, la naturaleza opcional del sistema deja lugar a la omisión: los sellos podrían evitar la etiqueta por temor a perder reproducciones o a ser percibidos negativamente por los usuarios.

El hecho de etiquetar canciones con IA podría influir en las preferencias del público, que podría saltarse automáticamente aquellas canciones marcadas, aunque solo una fracción de la obra haya sido generada de esa forma.

Asimismo, la competencia en el sector musical digital es intensa y cada plataforma está adoptando medidas distintas frente al avance de la IA: mientras Deezer implementó una herramienta propia de detección y Bandcamp prohibió directamente la música generada por IA, Spotify aún no cuenta con un sistema claro para etiquetar este tipo de producciones.

El futuro de la transparencia en la música digital

La incorporación de etiquetas de transparencia en Apple Music marca un precedente en la industria, al reconocer el impacto de la IA en la creación musical y ofrecer a los oyentes información sobre el origen de las canciones. Aunque el sistema es por ahora voluntario, podría evolucionar hacia una obligatoriedad que refuerce la confianza del público y ayude a la industria a establecer nuevas reglas frente a la expansión de la inteligencia artificial.

Apple Music no ha confirmado la fecha exacta de implementación de este sistema, pero el anuncio anticipa que la transparencia y la regulación en torno a la música generada por IA serán temas centrales en el futuro del streaming musical.

En un entorno donde el uso de la inteligencia artificial sigue creciendo, la medida podría sentar las bases para una industria más informada y ética, donde los usuarios puedan elegir con mayor conocimiento sobre lo que escuchan.

La creciente popularidad de las plataformas de streaming ha transformado la forma en que se accede a la música, pero también plantea un desafío para quienes utilizan planes de datos móviles limitados.

El consumo de datos al escuchar música en servicios como Spotify, Apple Music y YouTube puede alcanzar cifras elevadas, especialmente si se reproducen canciones en alta calidad o se opta por videos. Las diferencias entre cada aplicación y la calidad de reproducción elegida pueden marcar una variación importante en el gasto mensual de datos.

Escuchar música en Spotify sin descargar las canciones implica un consumo de datos que varía según la calidad seleccionada. La plataforma ofrece varias opciones:

• Baja (24 kbps): entre 10 y 25 MB por hora
• Normal (96 kbps): entre 40 y 60 MB por hora
• Alta (160 kbps): entre 70 y 150 MB por hora
• Muy alta (320 kbps): entre 140 y 750 MB por hora

La mayoría de los nuevos lanzamientos se encuentran en un rango de entre 160 y 320 kbps, lo que eleva el consumo medio a unos 150-200 MB por hora. Si una persona escucha dos horas de música diaria en esta plataforma, podría gastar hasta 10 GB en un mes.

YouTube o YouTube Music: la clave de la elección

Utilizar YouTube para escuchar música implica un consumo mucho mayor, ya que se reproduce el video junto al audio. Un video en calidad 480p puede requerir entre 500 y 700 MB por hora, mientras que en 720p o 1080p el gasto supera fácilmente 1 GB por hora. Si se elige una resolución superior, como 1440p o 4K, la cifra se incrementa de forma drástica.

La llegada de YouTube Music respondió a esta problemática, enfocándose en la reproducción de audio sin video, lo que reduce el consumo de datos. Es recomendable optar por la aplicación específica de música siempre que sea posible, especialmente cuando se busca una canción que no está disponible en otras plataformas.

Opciones de calidad disponibles:

• Baja (48 kbps)
• Normal (128 kbps)
• Alta (256 kbps): solo para premium

Apple Music y el impacto de la calidad Lossless

En el caso de Apple Music, el riesgo se encuentra en las opciones de calidad disponibles. Esta plataforma permite activar el audio en Lossless y Hi Res Lossless, formatos que ofrecen una calidad superior a costa de un consumo de datos elevado. La reproducción en alta resolución puede alcanzar 2,7 GB por hora, aunque solo algunas canciones se encuentran en estos formatos.

Si el dispositivo está conectado a una red WiFi, la calidad no representa un problema. Pero si se utiliza una tarifa de datos limitada, reproducir música en alta calidad puede agotar el plan mensual en poco tiempo. Por este motivo, la recomendación es revisar la configuración de calidad en la aplicación y descargar las canciones favoritas cuando se disponga de una conexión WiFi.

Opciones de calidad disponibles:

• Alta calidad (256 kbps AAC): compatible con cualquier audífono estándar.
• Lossless (hasta 24 bits / 48 kHz ALAC): requiere audífonos con cable o bocinas de buena calidad.
• Hi-Res Lossless (hasta 24 bits / 192 kHz ALAC): necesita un DAC externo (convertidor digital a analógico).
• Dolby Atmos (Audio Espacial): compatible con AirPods o audífonos compatibles para efecto 360°.

Muchos usuarios subestiman el consumo de datos asociado a la música en streaming. Factores como quedarse dormido mientras se reproduce una lista, realizar viajes largos o reproducir contenido en el coche mediante CarPlay o Android Auto pueden incrementar el gasto, ya que estos sistemas utilizan la conexión móvil y, en ocasiones, muestran letras o videoclips.

Apple Music busca que estas etiquetas de transparencia funcionen como un estándar adicional dentro de la industria del entretenimiento digital, requiriendo a los principales actores que identifiquen de manera explícita cuándo una pieza musical, su imagen de portada estática o animada, la composición, la grabación o el contenido de video han recibido alguna forma de asistencia por inteligencia artificial. El medio Music Business Worldwide detalló que la plataforma de Apple permite aplicar más de una etiqueta en un mismo contenido, reconociendo que diversas fases o aspectos de una obra pueden involucrar tecnología IA.

De acuerdo con la información publicada por Music Business Worldwide, las nuevas etiquetas ya están disponibles para ser aplicadas por los sellos y distribuidores tanto en contenido previamente publicado como en novedades. Apple Music, en la comunicación enviada a sus socios, expresó que la industria debe adoptar un papel activo en la notificación cuando se lance contenido creado o alterado mediante inteligencia artificial. Según la declaración de la compañía recopilada por el medio, el sistema de etiquetado representa “un primer paso concreto hacia la transparencia necesaria para que la industria establezca mejores prácticas y políticas que funcionen para todos”.

Music Business Worldwide consignó que la decisión de qué tipo de creación debe considerarse como contenido generado mediante IA queda bajo la interpretación de los propios sellos y distribuidores, ya que Apple Music no impone criterios estrictos sobre el alcance de la definición. Así, la aplicación de las etiquetas recae directamente sobre los participantes de la cadena de distribución musical, quienes marcan la naturaleza del contenido en base a sus procesos internos y verificaciones.

El sistema abarca diferentes ámbitos de creación, desde la composición musical asistida digitalmente, hasta la generación de elementos visuales vinculados a las obras—como la portada de los álbumes, el arte gráfico en movimiento, la producción sonora o los videos musicales. Music Business Worldwide reportó que esta medida pretende impulsar un estándar de claridad en torno al contenido de la plataforma, permitiendo a los usuarios y asociaciones del sector comprender mejor el origen y el proceso de cada pieza artística.

La introducción de las etiquetas de transparencia se produce en un contexto de creciente atención pública y empresarial sobre el uso de inteligencia artificial en la producción cultural. Apple Music sostiene que la implementación de transparentes mecanismos de notificación podría contribuir a un entorno de confianza y a la futura creación de regulaciones más detalladas para la industria del entretenimiento. Music Business Worldwide destacó que, aunque la iniciativa representa un avance hacia una mayor claridad y responsabilidad en el sector, corresponde a cada distribuidor determinar dónde comienza y termina el aporte de la inteligencia artificial en el desarrollo de su catálogo.

Harry Styles recibió a Zane Lowe, presentador de Apple Music, en un café de París para conversar sobre el proceso detrás de su próximo álbum, ‘Kiss All the Time. Disco, Occasionally’, y su pausa de casi tres años lejos de los escenarios.

En una entrevista íntima, Styles abordó su necesidad de detenerse, los aprendizajes personales y creativos de este período, y la evolución que lo llevó a escribir su cuarto disco.

El valor de la pausa y el reencuentro con la música

Al reflexionar sobre el final de su última gira, Styles explicó que sintió el cierre de un ciclo. Cercano a los 30 años, decidió tomarse un descanso consciente antes de embarcarse en un nuevo proyecto. “Quería asegurarme honestamente de que todavía amaba esto en muchos sentidos”, afirmó.

El cantante reconoció el privilegio de poder detenerse y cuestionar si continuaba por inercia o por verdadera pasión. “No sería justo para mí ni para los fans si lo hiciera solo porque es lo que siempre he hecho”, añadió.

Durante esos meses, Styles se permitió cuestionar sus motivaciones y redescubrir el sentido de su carrera. Habló sobre la importancia de no dar por sentado el éxito y de mantener la autenticidad al momento de crear y compartir música.

El proceso creativo tras el nuevo álbum

Styles compartió detalles sobre el origen y significado de “Aperture”, la canción que abre el disco. La describió como un reflejo del crecimiento personal y la aceptación de errores del pasado. “Puedes avanzar cuando reconoces las cosas que no sabes y entonces te das espacio para que entre la luz”, explicó. Narró cómo la energía espontánea de una noche en Berlín y la colaboración con su equipo dieron forma a un tema que considera el más libre y juguetón del álbum, resultado de dejarse llevar sin forzar las emociones.

Para Styles, el proceso de composición en este disco estuvo marcado por la honestidad y la vulnerabilidad. Recordó que, ante la pérdida de su excompañero de banda Liam Payne, enfrentó el desafío de vivir el duelo bajo la mirada pública y la expectativa ajena. “Es difícil perder a un amigo que se parece tanto a ti. Creo que la mejor manera de honrar a quienes se van es vivir tu vida al máximo”, sostuvo.

Inspiración y experiencias fuera del escenario

El artista relató que gran parte de la inspiración para el álbum provino de nuevas experiencias personales. Viajar, especialmente a Italia, le permitió bajar el ritmo y apreciar la vida cotidiana: “La apreciación que existe en la forma de vida allá... todo regresa a valorar el amor que tienes alrededor y el tiempo que tienes”. Estar en el extranjero lo ayudó a replantear su relación con la fama y a dar espacio a la introspección, lo que se refleja en las letras y el tono del álbum.

Styles también habló sobre la importancia de rodearse de personas honestas y de decir sí a nuevas situaciones, lo que le permitió crear amistades profundas y descubrir facetas propias. “Aprendí muchísimo sobre lo que está bien decidir por mí mismo”, comentó, destacando cómo estas experiencias influyeron directamente en la música que compuso.

Historias personales y nuevas canciones

Entre las nuevas canciones, Styles mencionó “Carla’s Song”, inspirada en una amiga que conoció en ese tiempo de apertura a nuevas relaciones. La narrativa de la canción refleja momentos de descubrimiento musical y personal, y la importancia de crear música que pueda acompañar a otros a lo largo del tiempo. “Hacer música es simplemente agregar algo a este mundo de cosas que están esperando ser descubiertas”, expresó.

En “American Girls”, Styles reflexiona sobre el deseo de formar una familia y las preguntas que surgieron al ver a sus amigos casarse. Admitió que la necesidad de detenerse le permitió pensar en el futuro y en la vida que realmente quiere: “No quiero ser el tipo que está solo pero dice ‘lo logré’. Quiero sentirme pleno, tener relaciones profundas, una familia”.

Una nueva etapa y una gira diferente

De cara al lanzamiento del nuevo álbum y el regreso a los escenarios, Styles adelantó que planea una gira con un enfoque distinto: menos ciudades, más tiempo en cada lugar y mayor estabilidad para él y su banda. El objetivo es ofrecer un espectáculo de mayor calidad y mantener el equilibrio entre la vida personal y profesional, integrando los aprendizajes de estos años.

Para Styles, este regreso no es solo el lanzamiento de un disco, sino el resultado de un proceso de autodescubrimiento, honestidad y apertura a nuevas formas de vivir y crear música.

En una conversación con Zane Lowe para Apple Music, Harry Styles relató que la partida de Payne en octubre de 2024 no solo lo afectó personalmente, sino que también le hizo notar cómo la gente espera que los artistas expresen públicamente su dolor. Styles manifestó: “Hay un periodo cuando pierdes a alguien en el que cuesta reconocer lo extraño que es que otros ‘posean’ una parte de tu duelo.” El músico explicó que sentía una presión por parte del público para mostrar sus emociones, lo que sumaba complejidad a su propio proceso interno.

Al recordar a Payne, Styles lo describió como alguien con un corazón bondadoso y una fuerte determinación por ser mejor. Dijo que la pérdida de un amigo tan parecido a él le resultó especialmente difícil y que ese momento lo llevó a preguntarse cómo quería vivir el resto de su vida.

El duelo y la memoria de Liam Payne

El cantante sostuvo que la mejor manera de honrar a quienes ya no están es “vivir la vida al máximo”. Esta reflexión surgió tras revivir recuerdos y compartir el dolor junto a sus antiguos compañeros de One Direction. Para Styles, la muerte de Payne se convirtió en un punto de inflexión para valorar las experiencias y relaciones que aún conserva.

Ante la pregunta de qué ocurrió tras la muerte de Liam Payne, la respuesta es clara: Styles, junto a los demás miembros de la banda, experimentaron un duelo público y privado, reconociendo la magnitud de la pérdida y el cariño que sentían por su compañero. El grupo emitió un comunicado en el que expresaron su devastación y anunciaron que, por el momento, preferían tomarse un tiempo para procesar el adiós y resguardar la intimidad de la familia y los seguidores.

Un mensaje para los fans y la familia

El comunicado firmado por Styles, Niall Horan, Zayn Malik y Louis Tomlinson subrayó: “Las memorias compartidas con él serán atesoradas por siempre. Por ahora, nuestros pensamientos están con su familia, sus amigos y los fans que lo amaron junto a nosotros. Lo extrañaremos enormemente. Te queremos, Liam.” La declaración, dirigida tanto a los allegados como a los seguidores, resaltó la dimensión colectiva del duelo, en la que la tristeza trasciende el círculo íntimo.

Styles cerró la entrevista reconociendo el papel especial que Payne tuvo en su vida y en la historia reciente de la música pop. La pérdida, aunque triste, se transformó en un llamado personal a vivir con mayor plenitud y a no postergar los deseos ni los afectos. Para los músicos, la memoria de su amigo sigue presente en cada paso, como un recordatorio de la importancia de aprovechar el tiempo y de construir recuerdos valiosos.

El crecimiento de la música generada con inteligencia artificial ya se hace notar en las principales plataformas de streaming, donde cada vez aparecen más canciones creadas por algoritmos que conviven con obras de artistas humanos.

Este fenómeno ha obligado a los usuarios a desarrollar nuevas formas de identificar qué hay detrás de una pista antes de reproducirla, especialmente en servicios como Spotify y Apple Music, donde el volumen de lanzamientos diarios dificulta los controles tradicionales.

Aunque estas plataformas trabajan en sistemas de moderación y detección, la naturaleza masiva de la producción con IA permite que miles de canciones se publiquen en poco tiempo, muchas veces sin información clara sobre su origen. El resultado es un catálogo en el que conviven proyectos musicales legítimos con contenido generado automáticamente, lo que plantea dudas sobre autenticidad, derechos de autor y reparto de ingresos.

A diferencia de lo que podría pensarse, detectar música creada por inteligencia artificial no siempre depende de analizar únicamente el sonido. En muchos casos, las pistas más claras están en el perfil del supuesto artista y en su comportamiento dentro del ecosistema digital.

Señales en el sonido: perfección excesiva y repetición

Uno de los primeros indicios puede estar en la propia escucha. Las canciones generadas por IA suelen presentar voces extremadamente limpias, sin respiraciones naturales ni variaciones expresivas. También es frecuente encontrar instrumentaciones demasiado uniformes, donde los elementos se mezclan sin matices claros.

Sin embargo, este factor no es definitivo. Algunos géneros comerciales recurren a producciones muy pulidas, por lo que el análisis sonoro debe complementarse con otros elementos antes de sacar conclusiones.

El perfil del artista: ausencia de identidad verificable

Una revisión del perfil del intérprete suele ofrecer pistas más reveladoras. Muchos proyectos creados con IA carecen de fotografías reales, utilizando en su lugar paisajes, ilustraciones genéricas o imágenes que no muestran a personas identificables.

Las biografías también pueden resultar vagas o ambiguas, sin datos básicos como lugar de origen, integrantes, trayectoria o referencias a presentaciones en vivo. En algunos casos, incluso se omiten detalles clave sobre la creación musical, lo que contrasta con la información habitual de artistas consolidados o emergentes.

Ritmo de publicación imposible para un músico humano

Otro elemento clave es la discografía. Los músicos reales suelen tardar años en producir un álbum debido a los procesos de composición, grabación y producción. En cambio, los sistemas automatizados pueden generar decenas de canciones en cuestión de días.

Cuando un artista publica varios discos completos en pocos meses o lanza grandes volúmenes de material con estilos casi idénticos, se trata de una señal que merece atención. La repetición estructural y los títulos genéricos también son patrones frecuentes en contenidos generados por algoritmos.

La prueba fuera del streaming: ¿existe en el mundo real?

La verificación más efectiva consiste en buscar rastros del artista fuera de las plataformas musicales. Los músicos reales suelen dejar huella en redes sociales, videos de conciertos, entrevistas, reseñas en medios especializados o bases de datos musicales.

La ausencia total de presentaciones en vivo, menciones en prensa o actividad pública puede indicar que el proyecto no tiene presencia más allá del entorno digital donde se distribuye la música.

Un ecosistema híbrido donde la IA también es herramienta creativa

El auge de estas tecnologías no significa que toda la música generada con asistencia artificial sea fraudulenta. Muchos artistas utilizan herramientas de IA como apoyo en la composición, la mezcla o la experimentación sonora, sin que ello reemplace su trabajo creativo.

Por ello, especialistas recomiendan evitar conclusiones automáticas y analizar el contexto completo. La inteligencia artificial ya forma parte del proceso musical contemporáneo, pero la diferencia radica en si actúa como herramienta o como creador autónomo.

La beta de iOS 26.4 ya está disponible para desarrolladores. Esta versión preliminar introduce una colección de novedades que abarcan desde la automatización de la seguridad hasta la llegada de inteligencia artificial generativa en las playlists de Apple Music, pasando por renovaciones visuales y funcionales en diversas aplicaciones del sistema operativo para iPhone.

El despliegue final para el público general se espera para finales de marzo o principios de abril de 2026, pero quienes tengan acceso anticipado ya pueden explorar en detalle las nuevas posibilidades que ofrece el ecosistema iOS.

Qué cambios introduce la beta de iOS 26.4

• Apple Music

La apuesta más visible en esta beta es la integración de la inteligencia artificial en uno de los servicios estrella de la compañía. Apple Music estrena el “Playground de Playlists”, una función impulsada por IA generativa que permite crear listas musicales de manera instantánea mediante comandos de texto.

El usuario solo tiene que describir el tipo de música, el ambiente o el sentimiento que busca, como “canciones para tomar café a la mañana” o “temas de disco que definieron los años 70”, para que el sistema genere automáticamente una playlist personalizada de 25 canciones con título propio.

Además, la aplicación suma una sección de “Conciertos cerca de ti”, que muestra eventos en vivo de los artistas favoritos del usuario en su zona.

• Ciberseguridad

Una de las decisiones más relevantes en esta actualización es la automatización de la protección antirrobos. A partir de iOS 26.4, esta función viene activada por defecto en todos los iPhone compatibles, eliminando la necesidad de que el usuario la configure manualmente.

El sistema exige autenticación biométrica (Face ID o Touch ID) para acceder a operaciones críticas como la visualización de contraseñas, la gestión del modo Perdido en la app Buscar y las compras en Safari, entre otras funciones sensibles.

El paquete de seguridad se completa con la introducción de un retraso de una hora para la modificación de ajustes importantes, dificultando así que un posible atacante pueda tomar el control total del dispositivo en caso de robo.

Esta medida se orienta especialmente a proteger a los usuarios menos experimentados, ya que garantiza una capa de defensa activa sin requerir intervención ni conocimiento técnico.

Otra incorporación significativa es el cifrado de extremo a extremo para los mensajes RCS, el nuevo estándar de mensajería que opera entre iPhone y dispositivos Android.

• Personalización visual y diseño

La galería de fondos de pantalla experimenta un rediseño profundo que la asemeja a la experiencia de la App Store. Los fondos se organizan en categorías como Tiempo, Astronomía, Emoji, Colores y otras, y pueden descargarse individualmente para gestionar mejor el almacenamiento en el dispositivo.

El sistema facilita así la liberación de espacio al permitir eliminar fácilmente los fondos que no se utilicen y anticipa la posible llegada de contenido de terceros en futuras actualizaciones. Este mismo formato de galería llega también a las esferas del Apple Watch, integrando el ecosistema visual de los dispositivos.

El rediseño visual se extiende a las portadas de álbumes y listas en Apple Music, que ahora aprovechan colores y efectos a pantalla completa para lograr una experiencia más inmersiva y moderna.

Qué cambios adicionales y exclusivos incluye la beta de iOS 26.4

Entre los ajustes menores que contribuyen a la experiencia diaria se encuentra el nuevo widget de música ambiental, disponible tanto en la pantalla de inicio como en la de bloqueo, que reproduce sonidos para dormir, concentrarse o relajarse.

También se incorpora una sección de recordatorios urgentes en la aplicación Recordatorios, destinada a tareas que requieren una alarma clara al vencerse.

Los suscriptores de Freeform Creator Studio acceden a un nuevo Hub de Contenido donde pueden encontrar gráficos, fotos e ilustraciones de nivel profesional, además de capacidades de inteligencia artificial para la creación y edición de imágenes. Freeform también recibe un nuevo icono distintivo en esta versión.

En el caso de los países de la Unión Europea, se suman funciones específicas para cumplir con la Ley de Mercados Digitales, como el reenvío de notificaciones a wearables de terceros y el emparejamiento por proximidad con accesorios no fabricados por Apple, ampliando así la interoperabilidad de los dispositivos.

Bad Bunny compartió con Apple Music detalles sobre su participación en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LX.

Explicó cómo se prepara para el show, la relevancia del apoyo de su madre y su postura sobre el idioma: el público no necesita aprender español para disfrutar su actuación, basta con saber bailar.

“Solo quiero que la gente se divierta. Va a ser una gran fiesta. Quiero llevar eso al escenario, mucha de mi cultura. No quiero dar spoilers. Va a ser sencillo: la gente solo tiene que preocuparse por bailar. Sé que dije que tenían un mes para aprender español, pero ni siquiera necesitan eso. Es mejor que aprendan a bailar. No hay mejor baile que el que sale del corazón”, afirmó el artista.

Dónde ver el Super Bowl 2026

El Super Bowl 2026 no se podrá ver directamente desde la app de Apple TV, pero se podrá disfrutar mediante diferentes plataformas.

En Estados Unidos, la transmisión en vivo estará disponible por Peacock (de NBC), así como en Hulu + Live TV y NFL+. Para Latinoamérica, el evento se podrá ver en Disney+; en México también estará disponible en la app de Fox Sports y en toda la región a través de ESPN.

En otros países, NFL Game Pass en DAZN permite acceder a todos los partidos, incluido el Super Bowl. Solo es necesario descargar la app correspondiente en el iPhone, iPad o Mac para acceder a la señal.

Cuál es la playlist de Bad Bunny para el Super Bowl

Si viene la lista de canciones para la presentación de Bad Bunny es sorpresa, Tainy compartió en Apple Music una lista de reproducción para que los fanáticos se preparen para el espectáculo.

Algunos temas son ‘Monaco’, ‘NUEVAYol’, ‘Chambea’, ‘Solo de mí’, ‘Dákiti’, ‘Callaita’, entre otros.

Qué invitados llevará Bad Bunny al Super Bowl

Bad Bunny compartió con Apple Music que para este momento estará acompañado por invitados especiales en el escenario del Super Bowl LX. El artista explicó que, además de posibles colaboraciones, sentirá cerca el apoyo de su familia, amigos y de toda la comunidad latina que lo respalda en el mundo.

“Siempre que alguien me detiene en la calle, me desea cosas buenas. Sé que el mundo va a estar feliz. Van a bailar y la van a pasar bien”, afirmó el cantante.

Respecto a su álbum ‘Debí tirar más fotos’, Bad Bunny destacó que este proyecto marcó un antes y un después en su carrera.

“Es el proyecto más especial que he hecho en mi vida porque me trajo hasta aquí. No buscaba premios ni presentaciones, solo quería conectar con mis raíces, con mi gente y conmigo mismo de la manera más honesta posible. Al lograrlo, sentí que debía salir y compartir ese amor con el mundo, especialmente con Latinoamérica. Llevar ese sentimiento a uno de los escenarios más grandes del mundo es algo que nunca imaginé. Este álbum estará en mi corazón toda la vida”, explicó el artista.

Al hablar sobre sus emociones previas al show, Bad Bunny admitió que aún procesa lo que está viviendo. “Todo esto es mucho. Estuve en los Grammys la semana pasada y sigo trabajando en el show del domingo. Lo que más siento es gratitud. Aunque todo es muy serio, estoy feliz y agradecido. Lo que hace especial este momento es la felicidad de mi familia, mis amigos y quienes siempre han creído en mí. Ellos celebran lo que esto representa para la cultura”, señaló.

Bad Bunny también recordó cómo los deportes han formado parte de su vida desde pequeño. “Crecí viendo y jugando deportes, aunque no lo hacía bien, pero siempre me han apasionado. De hecho, una de mis combinaciones favoritas es unir el deporte y la música. Ahí siento una pasión especial”, destacó el puertorriqueño.

Cómo fue la presentación de Bad Bunny en el Super Bowl de 2020

Bad Bunny participó en el Super Bowl 2020 junto a Shakira, donde interpretó ‘I Like It’ y ‘Callaita’. En diálogo con Apple Music, el artista aseguró que no tenía entre sus planes volver a presentarse en el espectáculo de medio tiempo, pues su enfoque principal es la conexión con el público a través de su música.

“Después de presentarme con Shakira en el Super Bowl Halftime Show en 2020, nunca pensé: ‘Quiero regresar aquí solo’. Mi equipo lo mencionaba: ‘Vamos a regresar’, y yo simplemente respondía: ‘Sí, sí’. Realmente, no busco alcanzar los mayores logros. Puede parecer humildad o ingenuidad, pero mi mayor satisfacción es crear, disfrutar el proceso y conectar con la gente”.

Taylor Swift, una de las cantantes más populares a nivel mundial, anunció el lanzamiento del video musical de “Opalite”, una de las canciones pertenecientes a su doceavo álbum de estudio “The life of a showgirl”, lanzado el pasado 3 de octubre.

Los swifties, nombre del fanclub, tomaron esta noticia con gran euforia y sorpresa, ya que no se esperaba que cantautora estadounidense continuara publicando contenido sobre esta nueva era, la cual ha sido muy bien recibida entre el público y sus seguidores.

A diferencia de otros clips, este solo estará disponible en las plataformas de música Spotify y Apple Music, a partir de este 6 de febrero. En el caso de Youtube, se podrá visualizar hasta el domingo 8 de febrero.

¿A qué hora es el lanzamiento de Opalite de Taylor Swift?

De acuerdo a la cuenta regresiva publicada a través de una historia de Instagram en su cuenta de Taylor nation, se tiene previsto que su nuevo videoclip se pueda disfrutar desde las 7:00 am hora México.

Este lanzamiento marca una posible nueva tendencia en la forma en que los artistas publican sus contenidos, dando prioridad a las plataformas de streaming y dejando de lado las exclusivas en medios comunes como Youtube.

Por otro lado, Taylor también presentó un nuevo vinilo azul perlado de Opalite edición limitada, como parte de las celebraciones por el estreno del video del single. Esta edición tiene una preventa exclusiva que finalizará hoy 6 de febrero.

Muchos de sus seguidores esperan que la narrativa de esta era naranja se siga prolongando, y continúen las sorpresas más allá de las versiones de discos que lanza constantemente.

Esta canción es catalogada como una de las favoritas de su nueva producción discográfica debido a su ritmo único y divertido en conjunto con una letra que habla sobre el crecimiento personal y el proceso de encontrar felicidad a través de diferentes experiencias.

Opalite al ser publicada como sencillo alcanzó el número 2 en el Billboard Hot 100 y se mantuvo varias semanas en los primeros sitios de las listas más importantes de música a nivel mundial.

The life of a showgirl, la nueva era de Taylor Swift

Con este álbum, la intérprete de “The fate of Ophelia” comenzó su nueva era llena de récords en ventas y con una significativa presencia de sus nuevas canciones en redes sociales. Su popularidad continúa siendo un tema de conversación debido a que sigue vigente actualmente, a pesar de que su lanzamiento fue hace cuatro meses.

De una forma u otra, la música siempre ha formado parte de nuestras vidas. Hemos escuchado nuestras canciones favoritas en la radio, en vinilos, en cassettes, en CDs y ahora ya la llevamos a todas partes en nuestro teléfono móvil o tableta. Incluso, escuchar la música en dispositivos electrónicos también ha evolucionado porque ha nacido una nueva forma para llevar la música siempre contigo sin tener que descargarla en tu móvil.

Nos referimos a las plataformas para escuchar música en streaming, es decir, una aplicación desde la que puedes reproducir tus canciones y grupos favoritos utilizando una conexión a internet y sin ocupar espacio de tu almacenamiento. Estas aplicaciones de música online están tan de moda que, ahora mismo, es realmente complicado decantarse entre las múltiples opciones que ofrece el mercado. Para ayudarte a elegir la que mejor se adapte a tus necesidades y a tu bolsillo, hemos elaborado la siguiente comparativa con las 10 mejores plataformas de música en streaming de este 2026.

¿Qué es una app para escuchar música en streaming y por qué elegir una este 2026?

Una app para escuchar música en streaming se trata de una herramienta que le ofrece a los usuarios acceso a millones de canciones desde su ordenador, su móvil o su tableta. Lo mejor de todo es que no es indispensable descargarlas en tu dispositivo, lo único que necesitas es una conexión a internet para poder disfrutar de tus listas personalizadas, descubrir nuevos artistas o volver a favoritos en cualquier momento.

Además, estas plataformas para escuchar música en streaming se adaptan ya a tus gustos y tu estilo de vida. Han evolucionado a tal nivel que también puedes disfrutar de una experiencia personalizada gracias a la inteligencia artificial, audio de alta fidelidad y funciones que se integran con otros dispositivos como altavoces inteligentes o el coche.

Las 10 mejores aplicaciones de música online

De todas las opciones que existen hoy en el mercado, te ofrecemos a continuación un listado con diez de las plataformas de música en streaming más destacadas:

- Sharingful: comparte suscripciones en múltiples plataformas

Sharingful permite unirte a otros usuarios para dividir el coste de servicios, como plataformas de streaming, música, software o herramientas online, pagando solo la parte que te corresponde cada mes. La plataforma gestiona accesos, pagos y seguridad, haciendo que el proceso sea cómodo, organizado y sin complicaciones.

Prueba Sharingful

Ideal para: quienes quieren ahorrar dinero compartiendo suscripciones digitales de forma segura y legal.

Cuánto cuesta Sharingful: no tiene una tarifa fija, ya que cada usuario paga únicamente su parte proporcional según la suscripción que comparta. Además, ahora con el cupón INFOBAE26 obtienes 0,50€ de descuento.

- Amazon Music Unlimited: la mejor opción para usuarios Prime

Los usuarios de Amazon Prime también tienen a su disposición una plataforma de música en streaming exclusiva, Amazon Music Unlimited, a un precio muy económico y con un catálogo compuesto por más de 100 millones canciones. Lo mejor de todo es que este servicio musical de Amazon no incluye anuncios y te da la posibilidad de saltar entre canciones de manera ilimitada. Te deja descargar tu música favorita en tu móvil por si te quedas sin internet en algún momento, ofrece sonido HD y se integra perfectamente con Alexa.

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Ideal para: quienes ya pagan Prime y buscan una opción de streaming con un buen servicio a un coste adicional mínimo.

Cuánto cuesta Amazon Music Unlimited: los usuarios de Prime tienen una prueba gratuita de 4 meses. Pasado este periodo, son 10,99 euros cada mes.

- Apple Music: la alternativa premium para usuarios del gigante tecnológico

Si perteneces al universo Apple y tienes ya algún dispositivo de esta marca, su plataforma de música online, Apple Music, te va a encantar porque se integra de maravilla con todos los dispositivos Apple. Además de por su facilidad de uso, ofrece una calidad de sonido muy buena, un repertorio musical muy amplio y actualizaciones continuas de nueva música.

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Ideal para: quienes ya usan iPhone, iPad o Mac y buscan una integración perfecta con Siri.

Cuánto cuesta Apple Music: Un mes de prueba gratuita y después su precio pasa a ser de 10,99 euros mensuales (la cuenta individual).

- Spotify: líder del mercado de la música digital

Spotify es la plataforma de música en streaming más conocida de todas. Tiene tantísimos usuarios gracias a que es una aplicación con un uso muy sencillo e intuitivo, tiene un extenso catálogo musical y es también multiplataforma.

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Ideal para: personas que quieren descubrir música fácilmente y compartirla con amigos.

Cuánto cuesta Spotify: Prueba gratuita de 3 meses de Premium Individual. Después, su precio es de 11,99 euros al mes.

- Deezer: inventario musical con buenas recomendaciones personalizadas

Deezer ofrece a los amantes de la buena música un audio de alta fidelidad (HiFi), un catálogo muy extenso y un diseño muy intuitivo. También destaca por su función Flow, una función que permite a los usuarios descubrir música nueva y cien por cien personalizada a sus gustos musicales.

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Ideal para: usuarios que desean un buen equilibrio entre un catálogo extenso y una personalización profunda.

Cuánto cuesta Deezer: El primer mes es totalmente gratuito. Después, son 11,99 euros mensuales por la cuenta individual.

- YouTube Music: ideal para quienes consumen música y vídeo

YouTube Music ha sido diseñada especialmente para cubrir las necesidades de aquellas personas a las que les gusta consumir tanto contenidos visuales como musicales. También gusta mucho porque siempre es una de las primeras plataformas de música online en lanzar nuevas versiones, remixes y sesiones musicales.

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Ideal para: quien disfruta tanto de las canciones oficiales como de covers, conciertos, remixes y videos musicales.

Cuánto cuesta YouTube Music: Primer mes de uso gratuito para seguir con una suscripción mensual de 10,99 euros.

- Tidal: el estándar de sonido más alto

Tidal es otra aplicación para escuchar música a través de internet que está ganando terreno gracias a su calidad de audio casi inigualable. También tiene música disponible en otros formatos, como Master, FLAC y Dolby Atmos.

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Ideal para: aquellos que tienen equipos de sonido de alta calidad y priorizan la máxima fidelidad de audio.

Cuánto cuesta Tidal: Un mes de prueba gratuito y después la cuenta individual son 10,99 euros al mes.

- SoundCloud: perfecta para descubrir artistas emergentes

SoundCloud es otra de las apps conocidas de este mundillo, aunque su servicio dista de los habituales, ya que su principal característica es que permite descubrir nuevos géneros musicales, artistas emergentes y música independiente.

Consigue tu prueba gratuita de SoundCloud aquí

Ideal para: quienes quieren descubrir artistas nuevos, géneros emergentes o escuchar demos y podcasts únicos.

Cuánto cuesta SoundCloud: Tras un periodo de prueba gratuita de 7 días, su plan básico cuesta 2,99 euros al mes, mientras que la versión Pro son 6,99 euros al mes.

- Suno: crea tu propia música con IA

Suno permite generar canciones completas con letra, voz y melodía a partir de simples descripciones en texto. Basta con indicar el estilo, el ambiente o la temática, y la plataforma se encarga de transformar la idea en una pieza musical, de forma rápida, creativa y accesible.

Consigue tu prueba gratuita de Suno aquí

Ideal para: quienes quieren crear música fácilmente con ayuda de la inteligencia artificial, sin necesidad de conocimientos técnicos.

Cuánto cuesta Suno: dispone de 2 planes según el uso desde 10$ al mes.

- Qobuz: calidad de estudio para puristas del sonido

El sonido de alta resolución que ofrece Qobuz engancha a todo aquel que lo prueba. Esta calidad de audio tan extrema permite disfrutar de una experiencia musical mucho más profunda.

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Ideal para: quienes buscan específicamente comprar y escuchar música en formatos de la más alta resolución.

Cuánto cuesta Qobuz: Ofrece prueba gratis de un mes y luego son 12,49 euros mensuales.

Cómo elegir la mejor plataforma de música en streaming para ti

Elegir una app de música en streaming este año significa aprovechar calidad de sonido superior, recomendaciones más acertadas y la comodidad de tener todo tu contenido musical centralizado en una sola plataforma. Para acertar de pleno en tu elección, debes tener presentes estas claves:

• Calidad de sonido: Dependiendo desde dónde escuches tu música, con auriculares o con altavoces de alta gama, necesitarás una calidad de sonido diferente.
• Precio: Los servicios de estas plataformas de música en streaming se mueven más o menos en la misma horquilla de precios, euro más arriba, euro más abajo, aunque presentan algunas diferencias. Algunas ofrecen versiones gratuitas, pero tienen anuncios, otras ofrecen packs para familiares, parejas o amigos, otras son más económicas si ya estás suscrito a un plan mayor, como ocurre con los usuarios de Amazon Prime, etc.
• Compatibilidad: Por último, antes de elegir tu app de música online, cerciórate de que es compatible con el sistema operativo de tu dispositivo.

¿Cuál es la mejor aplicación de música online de este 2026?

• Si buscas el servicio más completo o popular, elige Spotify o Apple Music.
• Si el audio de máxima fidelidad es tu prioridad, opta por Tidal o Qobuz.
• Para ahorrar dinero sin sacrificar unas buenas prestaciones, tienes Amazon Music Unlimited o YouTube Music.
• Si tu principal interés es encontrar música nueva, tu plataforma ideal es SoundCloud.
• Para compartir con familia, o amigos, Deezer es la alternativa más adecuada.

*Los contenidos publicados en esta sección pueden incluir recomendaciones de productos y servicios que consideramos de interés para nuestra audiencia. Cuando el lector realiza una compra a través de los enlaces incluidos, Infobae puede recibir una comisión. Esto no afecta al precio final ni condiciona nuestra selección de productos.

La función A cantar requiere una suscripción a Apple Music y un Apple TV 4K (tercera generación) con tvOS 26 o posterior. Cualquier usuario con iOS 26 o posterior y conexión WiFi puede utilizar un iPhone SE (segunda generación o posterior) o iPhone 11 o modelos más nuevos como micrófono.

Cabe señalar que cualquier persona que esté conectada a la misma red WiFi y use un iPhone con iOS 26 o posterior puede unirse a la fiesta; solo la persona que inició la sesión necesita una suscripción a Apple Music.

Cómo activar esta función de karaoke de Apple Music

Para activar la función A cantar en Apple TV 4K, sigue estos pasos:

1. Selecciona el ícono de A cantar en la pantalla de inicio del Apple TV 4K o entra en la app Música en tu iPhone y ubica la opción A cantar en la parte superior.
2. Desplázate hacia abajo para explorar las listas de canciones seleccionadas especialmente para esta función, organizadas por género, artista o década.
3. Navega a la izquierda o derecha en cada fila para revisar mixes o playlists y selecciona la opción que desees.

Dentro de cada mix o playlist puedes:

• Iniciar la reproducción desde el principio seleccionando Reproducir.
• Conectar tu iPhone como micrófono eligiendo Conectar micrófono del iPhone.
• Reproducir canciones en orden aleatorio seleccionando Aleatorio.
• Agregar canciones a una playlist existente o crear una nueva.
• Mantener presionado sobre una canción para ver más opciones, como ir al artista o álbum, ver la letra o crear una estación.

Al comenzar la reproducción, se abre la pantalla En reproducción, donde puedes controlar la música, ver información adicional y consultar la letra si está disponible.

Para usar tu iPhone como micrófono en la función A cantar de Apple Music, sigue estos pasos:

1. En el Apple TV 4K, selecciona el ícono de A cantar en la pantalla de inicio o entra en la app Música y busca la opción en la parte superior.
2. Elige un mix o playlist y selecciona Conectar micrófono del iPhone. También puedes hacerlo desde cualquier canción con letra sincronizada, mostrando los controles de reproducción.
3. Escanea el código QR que aparece en la pantalla del televisor con la cámara de tu iPhone. Una vez conectado, los controles del micrófono estarán disponibles en tu iPhone y podrás ver la letra y escuchar tu voz a través del televisor.
4. El código QR permanece visible para que hasta 30 personas puedan unirse, aunque solo un micrófono puede estar activo a la vez.
5. Sigue las instrucciones en pantalla para ajustar la salida de audio a tu TV o a bocinas cableadas (no es compatible con bocinas inalámbricas tipo HomePod).
6. Cuando estés listo, selecciona Empezar a cantar en el Apple TV 4K o en el control remoto.

Durante la reproducción, desde tu iPhone puedes:

• Activar o desactivar el micrófono.
• Ajustar el volumen del micrófono.
• Modificar la voz de la canción y la reverberación.
• Agregar canciones a la lista.
• Enviar reacciones con emojis animados.

Para finalizar, selecciona Desconectar micrófono en el Apple TV 4K o en tu iPhone.

Cuándo activar esta nueva función de karaoke de Apple Music

La función de karaoke ‘A cantar’ de Apple Music es ideal para reuniones con amigos, celebraciones familiares o simplemente para disfrutar de una noche cantando en casa. Puedes activarla en cumpleaños, fiestas temáticas o durante una tarde relajada para animar el ambiente.

También es perfecta para practicar tus canciones favoritas antes de una presentación o simplemente para divertirte, convirtiendo cualquier momento cotidiano en una experiencia de karaoke personalizada.

Apple lanzó una promoción por tiempo limitado que permite a nuevos usuarios acceder a Apple Music de forma gratuita durante tres meses. La oferta amplía el período de prueba habitual de un mes y busca atraer a quienes aún no han experimentado el servicio de streaming musical de la compañía. La promoción ya se encuentra disponible y podrá activarse hasta el próximo 24 de febrero.

La iniciativa se enmarca en la estrategia de Apple de reforzar la visibilidad de su plataforma musical en coincidencia con el Super Bowl, evento del cual Apple Music es patrocinador oficial del show de medio tiempo. Como parte de esta campaña, la compañía de Cupertino decidió extender el acceso gratuito a tres meses completos, siempre que se trate de usuarios que nunca hayan estado suscritos al servicio.

Para acceder a la promoción, los interesados deben canjearla desde un dispositivo compatible. Apple informó que la oferta está disponible en iPhone, iPad, Mac, Apple Vision Pro y también en dispositivos Android. El proceso requiere registrarse como nuevo usuario y contratar un plan individual o familiar, que comenzará a cobrarse automáticamente una vez finalizado el período de prueba si no se cancela a tiempo.

Actualmente, Apple Music ofrece dos planes principales dentro de esta promoción. El plan individual tiene un costo de 9,99 dólares (10,99 euros) al mes, mientras que el plan familiar cuesta 15,99 dólares (16,99 euros) mensuales. Este último permite compartir la suscripción con hasta cinco personas adicionales mediante la función “En familia”, manteniendo bibliotecas, recomendaciones y perfiles personalizados para cada usuario.

Apple recordó que los usuarios que deseen evitar cargos posteriores deben cancelar la suscripción antes de que finalicen los tres meses gratuitos. La empresa no aplica penalidades por cancelación y el acceso se mantiene activo hasta el último día del período promocional.

En cuanto al contenido, Apple Music cuenta con un catálogo que supera los 100 millones de canciones, todas disponibles sin anuncios. El servicio permite descargar música para escuchar sin conexión, una función clave para usuarios que buscan consumo offline. Además, incluye audio espacial con tecnología Dolby Atmos y calidad de audio sin pérdida, dos de las principales apuestas de Apple para diferenciarse dentro del mercado del streaming musical.

La plataforma también ofrece contenidos exclusivos de artistas, estaciones de radio en vivo y acceso a Apple Music Classical, una aplicación incluida sin costo adicional para quienes estén interesados específicamente en música clásica. Esta app cuenta con un catálogo especializado y herramientas de búsqueda optimizadas para ese género.

En los últimos meses, Apple Music incorporó nuevas funciones orientadas a mejorar la experiencia del usuario. Entre ellas se encuentra el modo karaoke, que permite cantar solo o en dúo con letras sincronizadas, la posibilidad de fijar música dentro de la biblioteca y el uso de arte animado durante la reproducción de determinados álbumes y canciones. Además, Apple habilitó el acceso a letras incluso sin conexión a internet.

La promoción llega en un contexto de fuerte competencia dentro del sector del streaming musical. Spotify continúa liderando en número de usuarios a nivel global, impulsado en parte por su modelo gratuito con anuncios, una modalidad que Apple Music no ofrece. En respuesta, Apple ha reforzado su propuesta con mejoras en calidad de sonido, funciones exclusivas y períodos de prueba más amplios.

Con esta oferta de tres meses gratuitos, Apple busca reducir la barrera de entrada para nuevos usuarios y darles tiempo suficiente para explorar el servicio sin compromiso. La compañía apuesta a que la combinación de catálogo, calidad de audio y funciones adicionales sea suficiente para convertir a los usuarios de prueba en suscriptores pagos una vez finalizada la promoción.

Bad Bunny y Apple Music lanzaron hoy el tráiler oficial del Apple Music para el espectáculo central o show de medio tiempo del Super Bowl LX, marcando el inicio de la cuenta regresiva para uno de los espectáculos más esperados de 2026.

El video, grabado íntegramente en Puerto Rico, muestra al artista interpretando “BAILE INoLVIDABLE” bajo el emblemático árbol Flamboyán, rodeado de bailarines de distintos orígenes y edades, en una coreografía que destaca la diversidad, la unidad y el orgullo cultural.

Cuándo será el Super Bowl

La pieza audiovisual, más que un simple adelanto, funciona como una invitación abierta para que el mundo entero acompañe a Bad Bunny en el escenario global del Super Bowl LX, que tendrá lugar el 8 de febrero de 2026 en el Levi’s Stadium de Santa Clara, California.

Apple Music y el cantante puertorriqueño buscan contagiar el ritmo y la energía de la cultura latina, impulsando la apuesta de la plataforma por una experiencia musical que celebra la inclusión y la riqueza de tradiciones.

El video destaca a Bad Bunny bailando con personas de diferentes géneros y razas, reforzando un mensaje de unidad y apertura. El flamboyán, símbolo del orgullo de Puerto Rico, enmarca una coreografía que trasciende fronteras y refleja el impacto global del artista y su música.

Apple Music utilizó esta producción para subrayar la importancia de la representación latina en uno de los mayores eventos deportivos y mediáticos del planeta.

Además, la campaña invita a los fans a prepararse para el espectáculo de medio tiempo, accediendo a contenidos exclusivos en Apple Music: desde playlists seleccionadas por Bad Bunny, hasta historias y recopilaciones sobre su carrera.

Los seguidores pueden disfrutar de sus éxitos, explorar la influencia de la música puertorriqueña y utilizar Apple Music Sing para cantar junto a sus temas favoritos con letras sincronizadas y traducciones línea por línea.

Green Day abrirá la jornada del Super Bowl

El Super Bowl LX también contará con la participación especial de Green Day, que abrirá el evento desde un escenario cercano a su ciudad natal, Rodeo, California.

La decisión de incluir a Bad Bunny como protagonista del medio tiempo ha generado opiniones divididas, con sectores conservadores criticando la presencia de un artista que canta principalmente en español en uno de los eventos televisivos más vistos de Estados Unidos.

A pesar de las controversias, Bad Bunny se perfila como uno de los intérpretes latinos más influyentes del momento: suma casi 50 millones de seguidores en redes sociales y cuenta con seis nominaciones a los próximos Grammy. El artista ha dedicado su presencia en el Super Bowl a su comunidad y a la historia de la cultura puertorriqueña, destacando la importancia de abrir espacio para nuevas voces y estilos.

Por qué es tan importante el espectáculo central del Super Bowl

La alianza multianual entre Apple Music, la NFL y Roc Nation ha transformado el show de medio tiempo en una plataforma de alcance mundial, donde la música, la cultura y la tecnología convergen para ofrecer experiencias inmersivas.

El espectáculo del medio tiempo, producido por Apple Music y Roc Nation, será transmitido por NBC, Telemundo y Peacock, y contará además con la interpretación del himno nacional por Charlie Puth y las actuaciones de Brandi Carlile y Coco Jones.

La edición número 60 del Super Bowl promete una mezcla de música, cultura y repercusión mediática, en un contexto marcado por debates sobre la representación y la apertura a nuevas expresiones artísticas.

Mientras la presencia de Bad Bunny sigue generando conversación, Apple Music difunde un tráiler que celebra la diversidad y la energía puertorriqueña, anticipando un espectáculo destinado a conectar con audiencias globales y marcar un hito en la historia del evento deportivo más visto de Estados Unidos.

En 2025, la App Store ha impulsado su presencia al estar activa en 175 países y regiones, consolidándose como una de las plataformas digitales más relevantes a nivel global. De acuerdo con los datos divulgados por Europa Press, esta tienda virtual no solo ha alcanzado una cifra semanal promedio de más de 850 millones de usuarios en el mundo, sino que ha permitido que los desarrolladores acumulen más de 550.000 millones de dólares en ingresos desde 2008 provenientes de la venta de bienes y servicios digitales. Sumado a esto, durante 2024, el ecosistema de la App Store generó 1,3 billones de dólares en facturación y ventas, de las cuales el 90 por ciento no implicó el pago de comisiones a Apple por parte de los desarrolladores.

Según detalló Europa Press, la expansión internacional de estos servicios ha sido uno de los pilares del crecimiento de Apple en el último año. Tiendas digitales ubicadas en Estados Unidos, India, Japón y China registraron cifras inéditas en número de visitantes, con fechas como Nochebuena y Año Nuevo situándose entre los días de mayor tráfico. En palabras del vicepresidente sénior de Servicios de Apple, Eddy Cue, "el crecimiento extraordinario, la expansión internacional y la innovación continua" definen el desempeño de la compañía en 2025. Cue subrayó la obtención de nuevos récords en visitas, descargas y visualizaciones en las plataformas principales de la empresa.

Apple TV, el servicio de streaming de video de la compañía, experimentó un incremento del 36 por ciento en las horas de visualización en comparación con el año anterior. Según publicó el medio, la plataforma marcó su propio récord de audiencia mensual, demostrando una tendencia al alza en el consumo de contenidos digitales audiovisuales en el ecosistema de Apple.

Otro de los servicios que finalizaron el año con resultados positivos fue Apple Music, que celebró su décimo aniversario incorporando nuevas funcionalidades para sus usuarios. Entre las novedades introducidas en 2025 se encuentran la traducción y pronunciación de letras, la función AutoMix y la posibilidad de utilizar el iPhone como micrófono gracias a la característica Canta. El servicio Shazam, también parte del portafolio de Apple, superó los mil millones de reconocimientos mensuales y actualizó tanto su aplicación móvil como su versión web.

Según consignó Europa Press, Apple Pay afianzó su presencia global al estar disponible en 89 mercados y al asociarse con más de 11.000 bancos y socios de red, incluyendo más de 20 redes de pago locales. Este servicio evitó fraudes en todo el mundo por un valor superior a los mil millones de dólares durante 2025 y generó 100.000 millones de dólares en ventas adicionales para comercios en el mismo periodo.

En cuanto a Mapas de Apple, el servicio amplió la exploración detallada de ciudades a 34 urbes tras incorporar Nueva Orleans, Singapur y Mónaco a la lista, lo que permite visualizar lugares de interés en tres dimensiones. El medio también informó que el servicio Buscar aumentó sus funcionalidades agregando a 27 aerolíneas la opción 'Share Item Location', que posibilita la transmisión de la localización de AirTags o accesorios conectados directamente con los servicios de atención al cliente de esas compañías.

Europa Press informó que 2025 marcó fechas conmemorativas para distintos servicios de la compañía. Apple Podcasts celebró 20 años de operación, mientras que Apple News cumplió 10 años de actividad. Por su parte, Apple Fitness+ experimentó la mayor expansión internacional desde su creación, llevando su oferta a 28 nuevos países y regiones a lo largo del año.

Apple Arcade, la plataforma de juegos de la compañía, integró en el último año más de 50 nuevos títulos, entre los que se destacan Bob Esponja: Cangreburger 2 y PGA TOUR Pro Golf, junto con juegos dirigidos a usuarios de PC. Además, se añadieron más de 500 actualizaciones a títulos ya existentes, consolidando así su catálogo en expansión.

La información proporcionada por Europa Press dejó ver que los esfuerzos de Apple en cuanto a expansión internacional, innovación tecnológica y diversificación de servicios refuerzan el compromiso de la empresa con el crecimiento sostenido de su ecosistema digital. Desde la App Store hasta Apple Pay, pasando por servicios de entretenimiento y actividad física, la compañía ha presentado cifras y novedades que dan cuenta de su estrategia para mantener una posición relevante en el mercado global de servicios y plataformas digitales.

La reciente actualización para dispositivos inteligentes de Meta ha introducido una función experimental que promete mejorar la claridad de audio durante las llamadas en entornos ruidosos, una prestación que, según informó Europa Press, recibe el nombre de ‘Conversation Focus’ y se encuentra disponible inicialmente en Estados Unidos y Canadá para los modelos de gafas Ray-Ban Meta y Oakley Meta HSTN mediante la actualización v21 en acceso anticipado. Esta funcionalidad emplea tecnología de formación de haces y procesamiento espacial en tiempo real para amplificar la voz de la persona en la conversación, facilitando así la escucha en lugares concurridos como estaciones, cafeterías o trenes.

Paralelamente, los usuarios de los dispositivos de Meta, en particular las gafas inteligentes Ray-Ban Meta y Oakley Meta, han comenzado a contar desde este martes con la posibilidad de controlar la reproducción de música y las listas en las plataformas Amazon Music, Apple Music, Shazam y Spotify mediante instrucciones vocales en cinco idiomas: español, francés, alemán, italiano y portugués. Esta ampliación en las lenguas disponibles para el manejo de servicios de música vía inteligencia artificial de Meta, abarca una amplia gama de países, entre ellos España, México, Brasil, Francia, Alemania y varios más, detalló Europa Press en un comunicado reciente.

La actualización permite a los usuarios dar instrucciones directas como reproducir listas o buscar canciones específicas en los servicios de streaming compatibles, intercambiando indicaciones en su idioma preferido. Este avance llega tras el anuncio realizado por Meta en septiembre durante el evento Meta Connect, donde la empresa ya había anticipado novedades en el software relacionadas tanto con la gestión musical como con la experiencia de llamadas en ambientes bulliciosos.

En el caso de Spotify, las gafas inteligentes integran las capacidades de visión artificial con la personalización propia del servicio de música bajo demanda. Según explicó Europa Press, el usuario puede crear listas de reproducción adaptadas a contextos específicos utilizando comandos del tipo “Oye Meta, reproduce una canción que se ajuste a esta vista”. Esta variante para personalizar la banda sonora de lo que sucede alrededor hoy funciona en inglés en países como Australia, Austria, México, España, Irlanda, Italia, Emiratos Árabes Unidos, Canadá, Estados Unidos, Reino Unido y otros territorios europeos y de América Latina.

Las aplicaciones de Amazon Music, Apple Music y Shazam también pueden operarse con nuevos comandos de voz en los idiomas añadidos, ampliando las posibilidades de interacción sin necesidad de manipular físicamente los dispositivos o recurrir a términos en inglés. Europa Press subrayó que estos comandos se encuentran actualmente disponibles en una lista extensa de mercados que incluye tanto Europa como América, Asia y Oceanía, entre los que figuran Australia, Austria, Bélgica, Brasil, Canadá, Dinamarca, Finlandia, Francia, Alemania, India, Irlanda, Italia, México, Noruega, Portugal, Suecia y Emiratos Árabes Unidos.

La implementación de la actualización refleja la tendencia en la industria tecnológica de integrar la inteligencia artificial con productos del día a día, facilitando interacciones más intuitivas y personalizadas, según lo consignado por Europa Press. Las gafas Ray-Ban Meta y Oakley Meta habían sido presentadas previamente como parte de la apuesta de Meta por los dispositivos ponibles, buscando ofrecer no solo herramientas comunicativas, sino también de entretenimiento y conectividad manos libres.

La actualización de software presentada este martes también responde a la demanda de una experiencia auditiva optimizada en entornos urbanos, donde la claridad de llamada se ve frecuentemente afectada por el ruido ambiental. La funcionalidad ‘Conversation Focus’ pretende mitigar ese impacto al enfocar el audio en la voz del interlocutor, empleando para ello técnicas de procesamiento en tiempo real. Este recurso se ofrece inicialmente en modo de acceso anticipado y por el momento solo se encuentra disponible para usuarios de Estados Unidos y Canadá, según resaltó el medio.

En resumen, las gafas inteligentes Ray-Ban Meta y Oakley Meta, tras la actualización dada a conocer por Europa Press, habilitan el uso de comandos en varios idiomas para controlar la música en plataformas reconocidas y experimentan con sistemas de mejora de voz en las comunicaciones, consolidando la estrategia de Meta de integrar productos de hardware con servicios alimentados por inteligencia artificial en mercados globales.

Apple Music ha llegado a ChatGPT, permitiendo a los usuarios integrar ambas cuentas y aprovechar la inteligencia artificial para encontrar, descubrir y explorar música de forma mucho más personalizada y dinámica. Esta funcionalidad no reemplaza al servicio de streaming de Apple, sino que lo complementa al convertir el chat en una ventana de acceso directo al extenso catálogo musical, facilitando búsquedas y recomendaciones a través del diálogo natural con la IA.

Cómo vincular Apple Music y ChatGPT paso a paso

El proceso para unir ambos servicios comienza en la aplicación de ChatGPT. Dentro de la configuración de perfil, existe un apartado de “Aplicaciones”, donde se agrupan las posibles integraciones externas. Al seleccionar “Explorar aplicaciones”, el usuario puede localizar fácilmente la opción de Apple Music, que está destacada dentro del listado por ofrecer herramientas para crear playlists y buscar canciones directamente desde el chat.

Al pulsar sobre Apple Music, aparece una ficha informativa con ejemplos y explicaciones sobre su uso. Para conectar ambos servicios, es necesario seleccionar “Conectar” y revisar los permisos que otorga la integración.

En este punto, ChatGPT solicita al usuario iniciar sesión con su Apple ID en una ventana externa, garantizando que el control de cuentas y datos multimedia permanece siempre en manos del usuario. Una vez aprobados los permisos, se confirma el acceso tanto a la biblioteca como al historial de reproducción. Tras finalizar el proceso, la app de ChatGPT muestra Apple Music entre las aplicaciones conectadas y lista para ser utilizada en cualquier conversación.

Utilizar Apple Music en ChatGPT: ventajas y nuevas funciones

Con la conexión activa, el campo de texto del chat presenta una nueva etiqueta dedicada a Apple Music. Los usuarios pueden solicitar música utilizando lenguaje natural, desde buscar canciones por instrumento o compositor hasta pedir recomendaciones por género, estado de ánimo o contexto.

Cabe señalar que las respuestas se despliegan como listados visuales con portadas, títulos y, si se desea, la posibilidad de escuchar muestras en tiempo real.

Uno de los grandes beneficios de esta integración es la capacidad para abordar búsquedas complejas o poco habituales, como explorar música instrumental, óperas o listas temáticas muy específicas. ChatGPT interpreta la intención del usuario y filtra el catálogo de Apple Music ofreciendo resultados precisos y contextuales, además de opciones para abrir el contenido directamente en la plataforma de streaming.

La función se puede activar o desactivar desde la configuración de ChatGPT en cualquier momento, lo que la convierte en una herramienta flexible que suma valor para melómanos, compositores o quienes buscan experiencias musicales más intuitivas y conversacionales, todo sin salir del chat.

Guía para usar Apple Music por primera vez

Apple Music es una plataforma de streaming musical que permite acceder a millones de canciones, álbumes y listas de reproducción desde distintos dispositivos Apple y Android. Para usarla por primera vez, es necesario contar con un Apple ID. Tras iniciar sesión, la aplicación solicita seleccionar géneros y artistas favoritos, lo que ayuda a personalizar las recomendaciones.

Al concluir la configuración inicial, la pantalla principal muestra sugerencias según los gustos elegidos, nuevas tendencias y listas destacadas. En el buscador, se pueden encontrar canciones específicas, discos completos y podcasts. Al seleccionar una canción, se puede reproducirla al instante, agregarla a una biblioteca personal o crear listas propias para diferentes momentos.

La aplicación incluye estaciones de radio y permite descargar música para escuchar sin conexión, útil en viajes o lugares sin acceso a internet. El sistema se integra con Siri, el asistente de voz, para controlar la reproducción mediante comandos sencillos. Apple Music también ofrece letras en tiempo real y permite compartir canciones con otros usuarios mediante enlaces.

Entre las novedades que ofrecen las plataformas digitales en sus resúmenes de fin de año, destacan reconocimientos y distinciones especiales para los usuarios, como las credenciales de oyente en Amazon Music, que resaltan a quienes adoptaron tendencias musicales o estuvieron entre los mayores seguidores de un artista específico. Según publicó el medio, desde este momento los usuarios de Amazon Music, Apple Music y YouTube Music en España y otros mercados ya pueden consultar sus propios recopilatorios musicales de 2025, que incluyen tanto a artistas como a canciones, géneros y podcasts más escuchados en el año, así como una visión detallada de los hábitos individuales y colectivos en el uso de cada plataforma.

El medio detalló que, igual que en años anteriores, las plataformas de música en streaming han lanzado de manera anticipada y en paralelo sus conclusiones personalizadas para cada usuario. Amazon Music presentó su resumen anual bajo el nombre "2025 Delivered", el cual transforma el historial de reproducción de canciones y pódcast en un cartel virtual al estilo de festival musical, donde se disponen los artistas y temas favoritos agrupados como si conformaran el cartel de un evento. Además del "póster virtual", esta experiencia incluye una lista específica titulada "Mis mejores canciones de 2025", en la que se recopilan los temas más reproducidos según el histórico del usuario.

Amazon Music también integró información sobre los pódcast que los usuarios más escucharon a lo largo del año, los géneros predilectos, audiolibros preferidos y artistas que los usuarios solicitaron con frecuencia a través del asistente Alexa. Otra novedad es la entrega de credenciales, tales como "Trendsetter" para quienes marcan tendencia en la adopción de álbumes recientes o "Headliner", reservada para quienes están entre los principales seguidores de un artista. Toda esta información está disponible en el perfil del usuario, en la página de Biblioteca, mientras que los momentos destacados del año se muestran en la sección "Lo mejor de 2025", donde se recopila la música más reproducida a escala global.

Respecto a Apple Music, la compañía tecnológica lanzó el "Apple Music Replay 2025", el cual, según informó el medio, puede consultarse tanto en la pestaña de inicio de la aplicación como en la versión web del servicio. Este resumen se estructura a partir de una secuencia visual inspirada en las stories de Instagram, donde el usuario accede a datos como su lista de canciones más reproducidas, el total de artistas y grupos escuchados durante el año y la variedad de géneros explorados en su cuenta. En la edición de este año, Apple Music incorporó nuevas métricas, entre ellas una sección de Descubrimiento, donde se identifican y resaltan aquellos artistas a los que el usuario escuchó por primera vez en 2025.

El medio consignó también la inclusión de secciones adicionales en "Replay", como "Lealtad", que muestra los músicos a los que el usuario escucha año tras año, o "Reencuentros", una función que destaca los artistas que vuelven a aparecer en el repertorio personal luego de haberlos escuchado en el pasado. La métrica "Racha más larga" contabiliza la cantidad de días consecutivos en que una persona escuchó a un mismo músico. Además de esta variedad de datos, la plataforma muestra el número total de minutos de escucha acumulados durante el período.

Por su parte, YouTube Music presentó su propio resumen personalizado del año, donde los usuarios pueden consultar datos sobre las canciones, pódcast, géneros y artistas más reproducidos, según detalló la información publicada. Este informe anual puede consultarse desde el perfil individual dentro de la aplicación. Como novedad principal para 2025, Google introdujo la función "YouTube Recap", que reúne información visualizada en la plataforma de vídeos y proporciona detalles sobre los intereses predominantes de cada persona, además de los canales más visitados, temáticas más exploradas y la evolución de los hábitos de visualización.

De acuerdo con el comunicado citado por el medio, "YouTube Recap" ofrece hasta 12 tarjetas temáticas en las que se resume la actividad del usuario: desde los canales recurrentes hasta las categorías de contenido (como videojuegos, tutoriales de aprendizaje o vídeos de bricolaje) y las tendencias predominantes de consumo audiovisual. Si el usuario también empleó YouTube Music, el resumen incorpora los conteos individuales de las canciones y artistas preferidos. Este informe puede consultarse en la pestaña "Tu" de la plataforma YouTube.

Spotify, otro de los servicios líderes en música digital, todavía no ha habilitado al cierre de la información su resumen tradicional Wrapped, aunque el medio señaló que su lanzamiento está previsto en los próximos días. Usualmente, este resumen de fin de año recopila los éxitos más reproducidos durante el periodo para cada usuario y se sitúa entre los eventos más esperados por los suscriptores para compartir en redes sociales.

Las plataformas han apostado por profundizar en estadísticas y nuevas métricas que exploran no solo la frecuencia de reproducción, sino también el descubrimiento de nuevas tendencias, la fidelización con artistas a largo plazo y los cambios en los hábitos de escucha y visualización a lo largo del año. Esta combinación de métricas individualizadas y resúmenes globales permite a cada usuario obtener una radiografía de su consumo musical y audiovisual en 2025, sumándose a una tendencia global de personalización y transparencia en las plataformas digitales, según publicó el medio.

Apple Music ha puesto a disposición de sus usuarios el esperado resumen anual Apple Music Replay 2025, una herramienta que permite consultar de manera personalizada los hábitos de escucha y las tendencias musicales de cada persona durante los últimos doce meses.

El lanzamiento, realizado el 2 de diciembre de 2025, introduce nuevas métricas y opciones de consulta tanto en la aplicación como en la web, ampliando la experiencia para millones de suscriptores en todo el mundo.

Cómo acceder al resumen anual desde la app y la web

Para consultar el resumen Apple Music Replay 2025, los usuarios pueden ingresar desde la pestaña de inicio en la aplicación Apple Music, disponible en iPhone, iPad, Mac y dispositivos Android. También es posible acceder a través del sitio web replay.music.apple.com, donde se debe iniciar sesión con la cuenta asociada a la suscripción.

Al seleccionar la opción “Replay”, se despliega un reel interactivo que muestra todas las métricas recopiladas, incluyendo el Top 100 de canciones, los artistas y álbumes más reproducidos, y los minutos totales de escucha.

Novedades de Apple Music Replay 2025

La edición 2025 de Apple Music Replay incorpora indicadores que permiten a los usuarios profundizar en su evolución musical. “Descubrimiento” destaca los nuevos artistas explorados durante el año, mientras que “Reencuentros” señala aquellos músicos que regresaron a la lista de favoritos tras un tiempo.

“Racha más larga” informa sobre la cantidad de días consecutivos en los que se escuchó a un artista específico. En tanto, “Lealtad” resalta la constancia en la escucha de ciertos músicos a lo largo de los años.

Finalmente, la función “Replay All Time” ofrece una lista de reproducción con las canciones más reproducidas desde el inicio de la suscripción, permitiendo revisar la trayectoria musical personal.

Apple Music permite descargar el video del resumen anual, aunque este se guarda sin sonido. Los usuarios pueden compartir el reel en redes sociales como Instagram o TikTok y añadir una canción de fondo si lo desean. Asimismo, la plataforma facilita la difusión de los datos más destacados, como los artistas y canciones principales, para que amigos y seguidores puedan conocer los hábitos musicales de cada persona.

Qué hacer si el resumen no aparece

En caso de que el resumen Apple Music Replay 2025 no esté disponible, es necesario verificar que la aplicación esté actualizada a la última versión del sistema operativo correspondiente (iOS, iPadOS, Android o Mac). También se debe asegurar que la opción “Usar historial de reproducción” esté activada en todos los dispositivos vinculados.

Para ello, en iPhone o iPad se debe ir a Configuración > Apps > Música y activar la función; en Mac, acceder a la app Música, elegir Música > Configuración, hacer clic en la pestaña General y seleccionar “Usar historial de reproducción”; en Android, abrir la app Apple Music, pulsar el botón Más, ir a Configuración y activar la opción correspondiente.

Consumo musical en streaming a nivel global y regional

El streaming representa actualmente el 69% de los ingresos de la industria musical global, consolidándose como la principal vía de consumo en América Latina y otras regiones. En promedio, las personas escuchan 17,6 horas de música a la semana a través de estas plataformas.

En mercados como Estados Unidos, el consumo de video en streaming alcanzó el 44,8% de la audiencia televisiva total en mayo de 2024, superando a la televisión abierta y por cable combinadas. Además, el 75% de los usuarios utiliza estas plataformas para acceder a contenido musical.

El resumen anual de Apple Music Replay 2025 se consolida como una herramienta clave para que los usuarios comprendan y compartan su evolución musical, mientras que los artistas acceden a métricas detalladas sobre su desempeño y crecimiento de audiencia, reforzando el papel central del streaming en la experiencia musical contemporánea.

Spotify lanzó una función integrada que facilita trasladar listas de reproducción desde otras plataformas directamente a tu cuenta. La herramienta, que usa la pasarela TuneMyMusic para gestionar la transferencia, está disponible en la app móvil y simplifica un proceso que antes obligaba a recurrir a utilidades externas o a reconstruir manualmente las colecciones musicales.

Esta importación copia las listas al catálogo de Spotify sin borrar nada del servicio original y, además, las incorpora de inmediato en el sistema de recomendaciones de la plataforma.

Para usarla solo necesitas el móvil y una cuenta activa de Spotify. A grandes rasgos, el flujo implica seleccionar la fuente, autorizar la conexión con TuneMyMusic y elegir qué listas quieres mover.

Spotify asegura que la operación se realiza de forma segura y que las playlists importadas aparecen en tu biblioteca como cualquier otra lista creada en la aplicación. A continuación explicamos el paso a paso y las implicaciones prácticas.

Cómo importar tus playlists a Spotify: paso a paso

1. Abre la app de Spotify en tu teléfono y entra en Tu biblioteca.
2. Busca la opción Importar tu música (suele aparecer en el menú principal o en los ajustes de biblioteca).
3. Selecciona la plataforma de origen (Apple Music, YouTube Music, Amazon Music, Tidal, Deezer, Pandora, SoundCloud, etc.).
4. Sigue las indicaciones para conectar con TuneMyMusic: autoriza el acceso desde la plataforma de origen y, si se solicita, concede permisos a TuneMyMusic para leer tus playlists.
5. Marca las listas de reproducción que quieras transferir y confirma la operación.
6. Espera a que la app complete la copia; una vez finalizada, las playlists aparecerán en Spotify dentro de Tu biblioteca.

Qué ocurre tras la importación

Las listas se copian, no se mueven: el servicio original conserva sus playlists intactas. Spotify indexa las canciones importadas y las incorpora al perfil de escucha del usuario, de modo que el algoritmo las toma en cuenta para personalizar recomendaciones y listas automáticas.

La integración es inmediata: podrás reproducir, editar y aplicar las herramientas de Spotify —como filtros inteligentes o mezclas aleatorias— sobre las listas recién importadas.

Servicios compatibles y limitaciones

La función soporta las principales plataformas de streaming y varias fuentes adicionales a través de TuneMyMusic. Sin embargo, no todas las canciones pueden replicarse exactamente: diferencias en catálogos entre servicios, licencias regionales o títulos exclusivos pueden provocar que alguna pista no esté disponible en Spotify. En esos casos, la app suele reemplazar la canción faltante por otra versión similar o dejar un espacio vacío que tendrás que rellenar manualmente.

Ventajas prácticas

• Evita rehacer listas desde cero al cambiar de servicio.
• Centraliza tu biblioteca musical en una sola app.
• Las playlists importadas alimentan el algoritmo de Spotify, mejorando sugerencias y radio personal.
• Permite combinar colecciones antiguas y recientes en un solo lugar.

Revisa las listas tras la importación para corregir faltantes o duplicados. Si administras muchas playlists similares, aprovecha los Filtros Inteligentes o la función SongDNA (si está disponible en tu cuenta) para ajustar la mezcla y excluir temas que no quieras que influyan en las recomendaciones. Guarda siempre copias de seguridad si dependes de listas muy trabajadas, y evita autorizar accesos desde redes públicas.

Con esta novedad Spotify facilita el tránsito entre servicios y refuerza su apuesta por retener a usuarios que quieran consolidar su música en un único sitio. Si tienes años de listas repartidas entre distintas aplicaciones, la nueva función reduce el trabajo manual y agiliza la transición, aunque no elimina la necesidad de revisar y pulir las colecciones una vez trasladadas.

Durante años, encontrar música nueva dependía de la radio, las recomendaciones de amigos o las listas de éxitos. Hoy, los algoritmos de las plataformas de streaming han transformado esa experiencia: analizan los hábitos de escucha de cada usuario, aprenden sus preferencias y sugieren canciones que podrían gustarle. Spotify, YouTube Music y Apple Music lideran este cambio, ofreciendo herramientas diseñadas para descubrir artistas y temas sin esfuerzo.

La inteligencia artificial, el aprendizaje automático y la curaduría humana trabajan juntos en estas plataformas para crear listas personalizadas, emisoras infinitas o selecciones diarias. Cada servicio tiene su propio enfoque para acompañar al usuario en la búsqueda de nuevos sonidos, mezclando lo que ya conoce con lo que aún no ha escuchado.

A continuación, repasamos cómo funcionan las principales funciones de descubrimiento musical en los servicios más populares del momento.

Spotify: el descubrimiento como parte de la rutina

Con más de 600 millones de usuarios activos, Spotify se ha convertido en una referencia global. Su sistema de recomendaciones se apoya en algoritmos avanzados que generan listas automáticas a partir de los hábitos de escucha. Una de las más conocidas es Discover Weekly, actualizada cada lunes con unas 30 canciones nuevas que el usuario nunca ha escuchado pero que encajan con sus gustos.

Cada viernes llega Release Radar, con lanzamientos recientes de artistas que se siguen o se escuchan con frecuencia. También están los Daily Mixes, combinaciones temáticas que agrupan géneros o estados de ánimo y que equilibran lo familiar con lo nuevo.

Además, la función DJ con IA actúa como un locutor personal: selecciona música, explica por qué la eligió y sugiere canciones inéditas basadas en la actividad del usuario. Cuanto más se utilice la app —marcando canciones como favoritas o siguiendo artistas—, mejor será la precisión de las recomendaciones.

YouTube Music: emisoras infinitas y descubrimientos diarios

El servicio de Google combina lo mejor del streaming tradicional con la comunidad de YouTube, lo que permite acceder a versiones en vivo, remezclas y contenido exclusivo. Su herramienta principal para descubrir nueva música son las radios basadas en artistas o canciones: al elegir una, la aplicación genera una secuencia continua de temas similares.

Estas radios pueden configurarse para priorizar canciones desconocidas o ampliar la variedad de intérpretes. También existe un modo descubrimiento, que ajusta la selección para mostrar temas nuevos sin repetir lo ya escuchado.

Una de las funciones más recientes es Tu descubrimiento diario, una lista que se actualiza cada día con sugerencias personalizadas. Además, YouTube Music está probando herramientas de inteligencia artificial generativa que refinarán aún más las recomendaciones, aunque por ahora solo están disponibles para algunos usuarios en Estados Unidos.

Apple Music: listas curadas y estaciones personalizadas

Apple Music apuesta por una combinación de curaduría editorial y aprendizaje automático. En la pestaña Escuchar ahora, el usuario encuentra sugerencias adaptadas a su historial, lanzamientos recientes y selecciones por estado de ánimo o género.

Una de las funciones más efectivas para encontrar nuevos temas es la Discovery Station, una emisora que reproduce de forma continua canciones que no están en la biblioteca del usuario pero que el sistema considera que podrían gustarle. A diferencia de Tu estación, esta lista se centra exclusivamente en descubrir artistas y estilos nuevos.

La pestaña Explorar complementa estas opciones con listas creadas por el equipo editorial de Apple, organizadas por regiones, géneros o tendencias. Además, el sistema aprende de las interacciones: marcar canciones como favoritas o seleccionar “Sugerir menos” ayuda a afinar el algoritmo y mejorar las futuras recomendaciones.

La música de Bad Bunny registró un fuerte incremento en sus reproducciones tras el anuncio de su participación como artista principal en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl 2026, de acuerdo con reportes de The Associated Press y ABC News. El fenómeno afecta principalmente a la industria musical latina y el mercado estadounidense, luego de que la noticia se confirmara el 28 de septiembre de 2025, un evento que destaca por su impacto comercial y simbólico en el rubro del entretenimiento global.

Según datos recolectados por Luminate, compañía dedicada al análisis y medición de la industria musical, las reproducciones bajo demanda de Bad Bunny en Estados Unidos subieron 26% en los ocho días posteriores a la fecha mencionada, pasando de 173 millones a 218,5 millones de streams. El aumento ocurrió inmediatamente después del comunicado conjunto de la National Football League (NFL), Apple Music y Roc Nation sobre la presencia del cantante en el evento que tendrá lugar el 8 de febrero de 2026 en el Levi’s Stadium de Santa Clara, California, informó The Associated Press.

El anuncio del Super Bowl posicionó nuevamente el debate sobre la representación de artistas latinos en el principal evento televisivo de Estados Unidos, contexto que se suma a una residencia reciente de Bad Bunny en Puerto Rico, donde el artista realizó 31 conciertos con asistencia de cerca de medio millón de personas y una derrama económica estimada en 733 millones de dólares para la isla, según cifras citadas por ABC News.

¿Por qué aumentaron los streams de Bad Bunny tras el anuncio del Super Bowl 2026?

De acuerdo con Luminate, el consumo de música latina en Estados Unidos depende principalmente de plataformas de streaming, por lo que los efectos del anuncio fueron inmediatamente cuantificables en cifras. El crecimiento del 26% en las reproducciones de Bad Bunny en los principales servicios bajo demanda marcó una diferencia respecto a las semanas previas, tanto por el volumen como por la rapidez del incremento.

El periodo analizado por Luminate abarcó los nueve días anteriores y los ocho posteriores al comunicado de la NFL. La base de comparación fue de 173 millones de streams antes de la noticia frente a los 218,5 millones que se registraron después. El salto cuantitativo ilustra el alcance de la noticia, así como la posición de Bad Bunny como uno de los referentes globales en la industria de la música digital.

¿Qué dijo Jay-Z y Roc Nation sobre Bad Bunny en el Super Bowl?

Jay-Z, fundador de Roc Nation, expresó en un comunicado recogido por The Associated Press: “Lo que Bad Bunny ha hecho y sigue haciendo por Puerto Rico es una fuente de inspiración. Nos sentimos honrados de tenerlo en el escenario más grande del mundo”. La presencia de Bad Bunny en el Super Bowl fue interpretada desde organizaciones promotoras del espectáculo como un hito para la visibilidad de la cultura boricua y la música en español.

Para la industria turística y cultural de Puerto Rico, la reciente residencia del artista dejó un saldo económico relevante. Según datos difundidos por ABC News, los 31 conciertos en la temporada baja turística llevaron aproximadamente a quinientas mil personas a la isla y generaron 733 millones de dólares en ingresos por turismo y servicios asociados.

¿Cuál ha sido la reacción política y social ante el show de Bad Bunny?

Benito Antonio Martínez Ocasio, nombre real de Bad Bunny, afirmó que preocupaciones por posibles deportaciones masivas de latinos influyeron en su decisión de no realizar conciertos en la parte continental de Estados Unidos durante su última gira. Tanto The Associated Press como ABC News informaron que el artista mantendrá el español como idioma en su show del Super Bowl, reflejando que el uso exclusivo del inglés no es imprescindible para conectar con el público estadounidense ni internacional.

En el plano político, la elección de Bad Bunny como protagonista del medio tiempo provocó diversas reacciones. El expresidente Donald Trump, consultado en el canal Newsmax, declaró: “Nunca he oído hablar de él. No sé quién es… No entiendo por qué hacen esto. Me parece absolutamente ridículo”, según lo difundido por The Associated Press.

¿Cómo impactará la actuación de Bad Bunny en el Super Bowl a la industria musical?

La confirmación de Bad Bunny como el principal artista del halftime show generó un aumento inmediato en consumo de su catálogo digital y reactivó debates sobre la inclusión de figuras latinas e hispanohablantes en espectáculos de alto perfil. La NFL, junto a Apple Music y Roc Nation, formalizó la política de diversidad en sus seleccionados, incrementando la exposición mediática de géneros musicales en español, de acuerdo con ABC News.

Según datos históricos de audiencia citados por The Associated Press, el espectáculo del Super Bowl reúne habitualmente más de 100 millones de espectadores solo en Estados Unidos, proporcionando una vitrina global para los artistas seleccionados y condicionado el éxito comercial y cultural de los participantes.

¿Qué se espera para Bad Bunny y la industria musical tras este anuncio?

Tras el incremento en las plataformas de streaming y el impacto mediático observado, la industria musical anticipa mayor promoción de contenido y colaboraciones vinculadas al evento. El crecimiento en la visibilidad de la música en español insta a las plataformas y promotores a redoblar estrategias para conectar con nuevas audiencias y capitalizar el fenómeno de los artistas urbanos latinos.

El comportamiento del mercado en los meses previos al Super Bowl será observado por sellos, promotores y analistas para evaluar el efecto que la participación de Bad Bunny pueda tener en los patrones de consumo de música y la penetración de artistas latinos en eventos masivos.

Taylor Swift lanzó su nuevo álbum, ‘The Life of a Showgirl’, que ya se convirtió en el álbum más transmitido de Spotify en un solo día en 2025.

El éxito del lanzamiento también se refleja en Apple Music, donde nueve de las diez canciones más escuchadas pertenecen a este nuevo material musical. Además, ‘The Fate of Ophelia’ figura entre las diez pistas más populares en Amazon Music.

Todas las canciones del álbum superan el millón de visualizaciones en YouTube. ‘The Fate of Ophelia’, ‘The Life of a Showgirl’, ‘Opalite‘ son las que más escuchas acumulan en esta plataforma.

En el canal de YouTube de Taylor Swift están disponibles enlaces a los distintos productos temáticos relacionados con su nuevo álbum.

El álbum se caracteriza por contar con una duración de 41 minutos. Swift decidió trabajar con Max Martin, el reconocido productor pop sueco responsable de ‘...Baby One More Time’ de Britney Spears y de ’1989′, el álbum que marcó la transición de Swift del country al pop global.

Así, la artista dejó de lado a Jack Antonoff, su colaborador habitual y conocido por su influencia en el sonido pop con matices rock junto a destacadas voces femeninas.

El lanzamiento previo de Swift, ‘The Tortured Poets Department’, había batido el récord de Spotify con más reproducciones en un solo día tras su llegada el 19 de abril de 2024. En ese mismo año, Swift fue la artista más escuchada a nivel mundial en la plataforma por segundo año consecutivo.

Su gira ‘The Eras Tour’, que finalizó el año pasado, fue la más exitosa de la historia de la música en vivo.

Los lanzamientos constantes y las giras masivas han llevado a Swift a convertirse en multimillonaria. La mayor parte de su fortuna, estimada en USD 2.100 millones, proviene tanto del valor de su catálogo musical—del que es propietaria— como de los ingresos por venta de entradas y merchandising, según Bloomberg.

El éxito de Taylor Swift más allá de los streams

A pesar del dominio de Taylor Swift en plataformas digitales como Spotify, Apple Music y Amazon Music, la cantante sigue apostando por las ventas de álbumes físicos.

Target lanzó una edición exclusiva en vinilo rosa y amarillo pálido de su nuevo álbum, que se ha convertido en objeto de colección para los seguidores. Universal Music Group NV, responsable de la distribución de sus canciones, indicó que Swift fue una de las artistas con mejor desempeño de la compañía en 2024 y durante el segundo trimestre de ese año.

El reciente lanzamiento vino acompañado de una intensa campaña promocional, que incluye una tienda pop-up de merchandising en Nueva York. Este tipo de acciones refuerzan el vínculo entre la artista y sus aficionados más leales.

Por otro lado, The New York Times resalta que el álbum ‘The Tortured Poets Department’ ha vendido aproximadamente 23.000 copias en casete hasta el 30 de junio de 2024, convirtiéndose en el casete más vendido del año hasta esa fecha.

Al revisar la página oficial de merchandising de la artista, el casete aparece agotado, lo que evidencia su popularidad entre los “swifties”.

Aunque estas cifras son llamativas, el casete sigue teniendo un papel menor frente a otros formatos físicos: dicho álbum ha vendido 1,1 millones de copias en CD y 988.000 en vinilo. En el ámbito digital, el impacto es aún mayor. El primer sencillo, ‘Fortnight’ junto a Post Malone, superó los 482 millones de reproducciones en Spotify.

La vigencia del casete, pese a sus bajas ventas frente al CD y vinilo, confirma que los productos nostálgicos aún conservan un público fiel.

Taylor Swift demuestra que su éxito trasciende lo digital, sabiendo conquistar a fanáticos de todas las generaciones y formatos.

Apple Music y Spotify son dos de las soluciones que tienen los usuarios para consumir música y podcast a través de streaming. Un servicio que consume internet móvil y por eso surge la preocupación de cuántos datos gastan en determinado tiempo.

Un estudio realizado por el portal Make Use Of demostró cuánto es el consumo de cada plataforma y por qué se genera ese gasto, teniendo en cuenta las diferentes opciones que ofrece cada app.

Cuáles son las diferencias en el consumo de datos entre Spotify y Apple Music

Al explorar el funcionamiento de ambas aplicaciones, emerge un aspecto técnico determinante: la gestión de la calidad de audio. Tanto Apple Music como Spotify utilizan sistemas de compresión y diferentes tasas de bits para transmitir la música, una variable que define de manera directa la cantidad de datos que cada usuario consume.

Apple Music ofrece cuatro niveles principales de calidad de audio, cada uno con un impacto significativo en el uso de los datos móviles por canción:

• High Efficiency: 1,5 MB por canción de 3 minutos
• Alta calidad: 6 MB por canción de 3 minutos
• Lossless: 36 MB por canción de 3 minutos
• Hi-Res Lossless: 145 MB por canción de 3 minutos

Por su parte, Spotify distribuye el consumo de datos así:

• Calidad normal: 2 MB por canción de 3 minutos
• Alta calidad: 3,5 MB por canción de 3 minutos
• Calidad extrema: 7,5 MB por canción de 3 minutos

Ambas aplicaciones emplean algoritmos de compresión distintos y, aunque las cifras pueden parecer similares en sus configuraciones intermedias, en las calidades más bajas Apple Music resulta más eficiente, según los estudios comparativos.

El análisis se torna más relevante cuando se calculan los datos utilizados por hora. Spotify, en su máxima resolución (320 kbps, exclusiva de la app sueca), gasta aproximadamente 200 MB por hora. Por niveles:

• Baja: entre 10 MB y 50 MB por hora (24-96 kbps)
• Normal: 70 MB por hora (128 kbps)
• Alta: 150 MB por hora (256 kbps)
• Muy alta: 200 MB por hora (320 kbps, solo disponible en Spotify Premium)

En el caso de Apple Music, la proporción es la siguiente:

• Baja calidad: 40 MB por hora (24-96 kbps)
• Normal: 80 MB por hora (128 kbps)
• Alta: 160 MB por hora (256 kbps)
• Lossless: entre 720 MB y 2,7 GB por hora (formatos sin pérdida de hasta 9216 kbps, exclusivo de Apple Music)

La opción de Hi-Res Lossless de Apple Music puede alcanzar hasta 2,7 GB por hora, superando ampliamente cualquiera de las alternativas de Spotify. Este formato utiliza una tasa de bits tan alta (hasta 9216 kbps), que está pensado para quienes priorizan la fidelidad del audio por encima del uso responsable de datos móviles.

Cuál es el impacto y las estrategias para reducir el gasto

Si bien una sola canción no parece consumir muchos datos, la acumulación se vuelve significativa durante sesiones prolongadas: escuchar música en alta calidad durante varias horas diarias puede sumar varios gigabytes al mes. Por ejemplo, reproducir listas en formato Lossless de Apple Music durante un trayecto largo puede agotar la franquicia de datos en pocos días.

Las plataformas han incorporado soluciones para mitigar este impacto. Ambas aplican la opción de descargar canciones o listas de reproducción cuando el dispositivo está conectado a una red WiFi, permitiendo así reproducirlas sin consumir datos móviles.

Además, tanto Apple Music como Spotify han implementado modos de ahorro de datos que reducen la calidad del stream de manera automática cuando la conexión es a través de datos móviles y el usuario así lo prefiere.

Controlar manualmente la calidad del audio es una estrategia recomendable para quienes buscan ahorrar datos. Para hacerlo, los usuarios deben acceder a los ajustes de cada aplicación.

En Apple Music, pueden dirigirse a “Ajustes” > “Música” > “Calidad de audio” y elegir una opción inferior. En Spotify, desde el mismo apartado de ajustes, la opción “Calidad de audio” permite seleccionar niveles como “Baja” o “Normal”, lo que puede reducir el consumo notablemente.

Otra recomendación común es utilizar siempre WiFi para la transmisión, evitando así el gasto innecesario de datos móviles. Medir periódicamente el consumo desde los menús de configuración del propio teléfono ayuda a detectar patrones de uso y prevenir sobrecargos en la factura mensual.

Apple ha dado un paso importante en la competencia de plataformas musicales: Apple Music ahora integra una función que permite a sus suscriptores transferir listas de reproducción y canciones desde otros servicios de música, como Spotify, directamente a su biblioteca. Aunque esta novedad pasó desapercibida para muchos usuarios tras su reciente lanzamiento, representa una transformación relevante en la experiencia de quienes buscan cambiar de plataforma o unificar sus preferencias musicales.

La funcionalidad, que se encuentra dentro de los ajustes de la aplicación de música de Apple, está disponible ya en países como Estados Unidos, Reino Unido, Brasil, Canadá, Francia y Alemania, así como en otras regiones.

Cómo funciona la transferencia de listas y qué debes tener en cuenta

El motor detrás de esta herramienta es SongShift, un servicio externo que accede a la biblioteca de origen del usuario para gestionar la transferencia de contenido. Tras completar el proceso, Apple Music intenta reconstruir la lista de reproducción o el conjunto de canciones importadas, buscando equivalentes dentro de su propio catálogo. Durante la migración, el sistema puede solicitar al usuario que confirme ciertas coincidencias o selecciones de canciones, ya que no todo el material de otras plataformas tendrá un reemplazo idéntico en Apple Music.

Algunos usuarios han reportado comportamientos erráticos o mensajes confusos al utilizar la función. Por ejemplo, al intentar iniciar una transferencia, puede aparecer un mensaje como “Una vez que la transferencia actual esté completa, puedes comenzar otra”, incluso si el usuario no ha dado inicio a ninguna acción. Adicionalmente, existen ocasiones en que el traspaso desde Spotify queda temporalmente deshabilitado con mensajes como “Currently busy, try again later”, lo cual limita la disponibilidad inmediata de la función.

A pesar de estas limitaciones iniciales, se espera que, una vez superados los inconvenientes, quienes tengan cuentas activas en Spotify podrán trasladar sus listas de reproducción —y potencialmente sus suscripciones enteras— a Apple Music con facilidad. SongShift ya soporta la migración desde otros servicios como Tidal, aunque el foco mediático se coloca sobre Spotify por la competencia directa entre ambas plataformas.

Oportunidades para usuarios familiares

La posibilidad de transferir listas de reproducción tiene implicancias prácticas en varios niveles. Muchas familias utilizan dispositivos y sistemas operativos diferentes —Android y iOS— o están adheridas a planes familiares que complican la gestión de listas comunes en dos servicios distintos.

Para usuarios que buscan abandonar Spotify definitivamente, la nueva característica facilita la migración completa a Apple Music.

Asimismo, este cambio llega en un momento de transformación en el sector: Spotify ha generado controversia recientemente al permitir que su inteligencia artificial imite a artistas consagrados, mientras otras polémicas —como inversiones en inteligencia artificial militar por parte de la empresa— han motivado a bandas independientes a abandonar la plataforma.

No obstante, el éxito de la migración dependerá de cuán extensa sea la coincidencia entre el catálogo de Apple Music y la biblioteca original del usuario. La empresa recomienda a quienes planeen mudarse que esperen a concluir el proceso y revisen las listas definitivas antes de cancelar cualquiera de sus suscripciones actuales, para evitar perder acceso a canciones y artistas que todavía no estén disponibles en Apple Music.

Con la incorporación de esta función, Apple Music se posiciona como una alternativa más flexible y atractiva para quienes reconsideran sus plataformas de streaming, permitiendo una migración simple en un contexto donde la exclusividad del catálogo y la interoperabilidad tecnológica son cada vez más valoradas por los usuarios.

Si has decidido dejar de usar Spotify y quieres mudarte a Apple Music, ya no tienes que preocuparte por perder tus listas de reproducción o canciones. Apple habilitó la migración de datos entre aplicaciones de música, lo que permite transferir tu biblioteca sin complicaciones.

La compañía explica que, gracias a esta función, los usuarios pueden añadir a Apple Music tanto la música guardada como las listas de reproducción creadas en otros servicios.

Por ahora, la opción de transferencia está disponible en países como Australia, Brasil, Canadá, Francia, Alemania, México, Nueva Zelanda, Reino Unido y Estados Unidos.

Cómo pasar mis canciones de Spotify a Apple Music

El proceso para pasar o transferir canciones de Spotify a Apple Music es el siguiente:

1. En un iPhone o iPad, ir a ‘Configuración’ > ‘Aplicaciones’ > ‘Música’. En un dispositivo Android, dirigirse a la aplicación Apple Music, tocar el botón ‘Más’ y ‘Configuración’.
2. Seleccionar ‘Transferir música desde otros servicios de música’.
3. Escoger de la lista de servicios de música compatibles. Luego, iniciar sesión en el servicio.
4. Elegir lo que quieres transferir.
5. Pulsar ‘Añadir a la biblioteca’.
6. Esperar a que Apple Music encuentre tu música en el catálogo. Una vez completado el proceso, verás uno de los siguientes mensajes:

• Transferencia completada: Apple Music encontró coincidencias para la música en el catálogo de Apple Music y agregó la música a tu biblioteca.
• Alguna música necesita revisión: Apple Music no encontró una coincidencia exacta, pero encontró versiones alternativas similares. Pulsa “Revisar ahora”, elige una versión alternativa y pulsa “Guardar” para añadir la música a tu biblioteca.

Apple explica que si notas que parte de tu música no aparece en Apple Music, puede deberse a que ciertos contenidos no estén disponibles o no tengan una coincidencia exacta en su catálogo.

Debes considerar que tienes 30 días desde la transferencia inicial para revisar la música que no coincida y elegir versiones alternativas para añadirlas a tu biblioteca musical.

No puedes iniciar una nueva transferencia en ese dispositivo si tienes música que necesita revisión.

Qué se necesita para realizar esta transferencia de Spotify a Apple Music

Si desear realizar una transferencia de música de Spotify a Apple Music, necesitas tener:

• Una suscripción a Apple Music.
• Un iPhone o iPad actualizado a la última versión de iOS o iPadOS, un dispositivo Android con la última versión de la aplicación Apple Music o un dispositivo que pueda acceder a music.apple.com.
• Un nombre de usuario y contraseña para el otro servicio de música, en este caso Spotify.
• Tener activada la sincronización de biblioteca en todos tus dispositivos.

Cómo es la nueva función de mensajes de Spotify

Spotify ha lanzado una nueva función llamada Mensajes, que permite a los usuarios enviarse mensajes directos dentro de la plataforma, sin necesidad de usar aplicaciones externas.

Con esta herramienta se pueden compartir canciones, álbumes, listas de reproducción, pódcast y audiolibros, lo que refuerza el enfoque social de la plataforma.

Para usarla, basta con pulsar el ícono de compartir (la flecha sobre un cuadrado en la parte inferior derecha), buscar el contacto desde la lupa, seleccionarlo y, si se desea, añadir un mensaje.

La primera vez, la otra persona deberá aceptar la comunicación; luego será posible seguir compartiendo o simplemente chatear con texto o emojis.

Los mensajes estarán disponibles solo para mayores de 16 años e incluyen opciones de seguridad como bloquear contactos o denunciar comportamientos inapropiados.

La función Mensajes estará disponible para todos los usuarios de Spotify, tanto en la versión gratuita como en la de pago, aunque su lanzamiento comenzará en mercados seleccionados, empezando por Estados Unidos.

Para acceder a la herramienta en cuanto se habilite, es recomendable mantener la aplicación actualizada a la última versión.

El anuncio del nuevo álbum de Taylor Swift, ‘The Life of a Showgirl’, ya resuena en las principales plataformas de streaming de música. La cantante ha revelado que el disco saldrá a la venta el 3 de octubre de 2025 y contará con 12 canciones, noticia que ha sido compartida por Spotify y Apple Music.

La cuenta de Spotify en Instagram publicó imágenes de distintas ciudades de Estados Unidos y Canadá con portadas del nuevo álbum exhibidas en sus calles principales. “Bienvenido a Nueva York, Los Ángeles, Toronto, Miami y Nashville, TS12 (en alusión a lo que será el duodécimo álbum de Taylor Swift). La era de The Life of a Showgirl ha comenzado”, indicó en la descripción.

Por su parte, Apple Music, en la misma red social, publicó un video en bucle con la imagen de la portada del próximo álbum, acompañada de la descripción: “Se levanta el telón y todas las miradas están puestas en ella. Pre-añade el duodécimo álbum de estudio de Taylor Swift, The Life of a Showgirl, ya está disponible en Apple Music para echar un vistazo a la lista de canciones”.

Ciudades que ‘armonizan’ con el nuevo álbum de Taylor Swift

En tanto, Booking.com, la plataforma de reservas de alojamientos, preparó una lista de destinos que, según indican, “capturan el espíritu” de ‘The life of a showgirl’, el nuevo álbum de Taylor Swift.

• Las Vegas: Espectáculo y glamour sin tregua

La ciudad estadounidense —famosa por su inconfundible Strip luminoso y casinos icónicos— personifica la intensidad del show y el esplendor escénico. El ambiente de Las Vegas revive las raíces del cabaret y el burlesque de la década de 1940, donde cada noche se convierte en un verdadero estreno teatral. El bullicio permanente, los espectáculos deslumbrantes y la vida nocturna frenética convierten a este destino en un espejo fiel del glamour y la emoción que Taylor Swift busca plasmar en su nuevo álbum.

• Bangkok: Energía vibrante y contrastes lucidos

La capital tailandesa fue incluida por su clima dinámico y su atmósfera siempre en movimiento, capaz de reflejar el pulso incansable de la vida en tour. Mercados nocturnos rebosantes, bares en terrazas radiantes y calles colmadas de vendedores ambulantes definen a Bangkok. Los sabores y colores, desde el arroz pegajoso con mango hasta los templos bañados en dorado y naranja al atardecer, expresan la vitalidad que caracteriza cada rincón de la ciudad.

• Buenos Aires: Pasión, dramatismo y el latido del espectáculo

Buenos Aires representa la intensidad y el estilo propios del mundo del espectáculo. La ciudad se describe como un escenario donde la música y el arte florecen: “Los ritmos del tango se entrelazan en cafés históricos, los murales salpican de colores vivos Palermo y San Telmo, y los animados mercados callejeros rebosan de vida”, señala la selección. El emblemático Teatro Colón y los sabores locales —como el chimichurri y los pimientos asados— destacan la audacia y el espíritu vibrante porteño, en perfecta sintonía con la imagen de la showgirl moderna.

• Sídney: Cosmopolitismo y vitalidad a la orilla del mar

La metrópolis australiana se distingue por su energía urbana y panoramas que invitan a disfrutar de la vida social y artística. “La puesta de sol sobre Bondi Beach baña la costa con una cálida luz dorada y anaranjada”, mientras la vida nocturna en Darling Harbour y la Ópera de Sídney mantienen el ritmo incesante. El ambiente de los bares en azoteas, los cócteles cítricos y la diversidad cultural contribuyen a hacer de Sídney un reflejo de la diversidad y el dinamismo que Taylor Swift traslada a sus proyectos creativos.

• Estocolmo: Creatividad, historia y modernidad musical

Por último, Estocolmo fue seleccionada por su aura cosmopolita y su historia vinculada a la innovación escénica y musical. Las calles empedradas de Gamla Stan contrastan con los bares sofisticados y los espacios de música pop. La ciudad nórdica también cobró relevancia como lugar de inspiración durante la etapa de grabación del álbum: “Estocolmo también sirvió como centro creativo para el último álbum de la artista, con sesiones de grabación entrelazadas con sus viajes por Europa”, subraya la reseña.

Cada uno de estos destinos transmite la esencia exuberante, divertida y atrevida que nutre el próximo trabajo discográfico de Taylor Swift, invitando a los seguidores a sumergirse en una experiencia tan estimulante como la propia vida de una showgirl.

Apple anunció la apertura de un nuevo estudio creativo en Los Ángeles como parte de las celebraciones por el décimo aniversario de Apple Music. El proyecto, descrito por la compañía como el más ambicioso de su historia en cuanto a contenido impulsado por artistas, busca fomentar la innovación en audio y estrechar la conexión entre músicos y fanáticos.

La inauguración está prevista para este verano y el espacio no se limita a un estudio tradicional, sino que funcionará como un campus creativo que refleja una década de trabajo en sonido de alta calidad, narración auténtica y experiencias centradas en los artistas.

Rachel Newman, codirectora de Apple Music, explicó que este nuevo espacio refuerza el compromiso de la compañía con los creadores. “Apple Music Radio siempre ha sido un hogar para la narración y el arte. Con este nuevo estudio, reforzamos nuestro compromiso de crear un espacio para que los artistas creen, conecten y compartan su visión”, señaló.

Un ecosistema para la creación artística

El nuevo estudio de Apple Music cuenta con tres plantas y más de 15,000 pies cuadrados. Entre sus instalaciones se incluyen:

• Dos estudios de radio con reproducción de audio espacial envolvente y configuraciones adaptables para entrevistas, conversaciones informales o actuaciones improvisadas.
• Un estudio de sonido de 370 metros cuadrados para presentaciones en vivo, grabaciones multicámara, eventos para fans y proyecciones.
• Una sala de mezcla de Audio Espacial con sistema de altavoces PMC 9.2.4 para producciones de alta calidad.
• Un laboratorio de fotografía y redes sociales, sala de edición y sala verde para creación de contenido en tiempo real.
• Cabinas privadas para composición, grabación de podcasts y entrevistas.
• El “A-List Corridor” y el “Archive Corridor”, donde se exhiben imágenes y obras relacionadas con momentos clave de la historia de Apple Music.

Proyección internacional

Este nuevo centro en Los Ángeles se sumará a una red global de espacios creativos que Apple Music ya opera en ciudades como Nueva York, Tokio, Berlín, París y Nashville. La compañía planea ampliar esta red con nuevos estudios en el futuro, con el objetivo de seguir transformando la forma en que la música se crea, se vive y se comparte.

Desde su lanzamiento, Apple Music ha apostado por experiencias que van más allá de la transmisión de canciones, incorporando radio en vivo, conciertos exclusivos, interacción directa con artistas y creación de contenidos originales.

Apple Music Radio: una década de conexión

Apple Music Radio ha sido uno de los pilares del servicio desde su origen. Transmite en vivo las 24 horas del día, los 7 días de la semana, de forma gratuita en todo el mundo. Combina estrenos globales, entrevistas íntimas, programas especiales y actuaciones sorpresa para acercar a los oyentes a la música que les apasiona.

Zane Lowe, director creativo global y locutor de Apple Music, recordó el lanzamiento de Beats 1, la emisora que dio inicio a este concepto. “Fue un acto de fe, la primera emisora de radio global en vivo para un mundo digital. Queríamos un lugar donde los artistas contaran sus historias y los fans se sintieran conectados. Diez años después, sigue siendo eso y más. Estoy tan emocionado por lo que está por venir como lo estaba el primer día”, afirmó.

La canción ‘GAY HBO MAX SONG’ creada por la drag queen y DJ Trixie Mattel para HBO Max ya está disponible en Spotify, Apple Music y otras plataformas de música, tras volverse viral en redes sociales. El tema incluye frases icónicas de personajes como Cassie Howard, Maddie Pérez y Tanya McQuoid, extraídas de las populares series Euphoria y The White Lotus.

En la canción ‘GAY HBO MAX SONG’ se escuchan fragmentos de personajes como Cassie Howard (interpretada por Sydney Sweeney) en Euphoria, con la frase “I never ever been happier”; Maddie Pérez (Alexa Demie), que dice “You better be joking”; y Tanya McQuoid (Jennifer Coolidge) con “These gays, they’re trying to murder me”, en The White Lotus.

Para buscar la canción en estas plataformas solo hay que escribir “GAY HBO MAX SONG” en el buscador o buscar por el nombre de Trixie Mattel. En el caso de Spotify, la drag y DJ cuenta con más de 224.000 oyentes mensuales.

“Este lanzamiento es un homenaje al entusiasmo de la comunidad y una forma de mantener viva la energía festiva y celebrar el Orgullo durante todo el año”, explica HBO Max.

Quién es Trixie Mattel

Trixie Mattel es el nombre artístico de Brian Michael Firkus, una destacada drag queen, cantante, DJ, actriz, empresaria y personalidad de internet estadounidense.

Nació el 23 de agosto de 1989 en Silver Cliff, Wisconsin, y es reconocida por su participación en la séptima temporada de RuPaul’s Drag Race, donde fue eliminada en el episodio cuatro, pero regresó y terminó en sexto lugar. Posteriormente, ganó la tercera temporada de RuPaul’s Drag Race: All Stars en 2018.

Además de su carrera en el drag, Trixie ha desarrollado una exitosa carrera musical. Su estilo ha evolucionado desde el folk y country en sus primeros álbumes, hasta un sonido “electro-folk” en su tercer álbum, Barbara (2020), y “power pop” en su cuarto álbum, The Blonde & Pink Albums (2022).

En el ámbito empresarial, es fundadora y CEO de Trixie Cosmetics, una marca de maquillaje lanzada en 2019. Su estilo y estética están fuertemente influenciados por su amor por las muñecas Barbie, lo que se refleja en su imagen y en el nombre artístico que eligió.

Cambio de nombre de HBO Max

HBO Max volverá a llamarse HBO Max después de haber sido renombrado como Max durante un tiempo.

Esta decisión de Warner Bros. Discovery implica que la plataforma de streaming regresará a su nombre original, según informaron varios medios.El cambio de nombre a Max había ocurrido en 2023 tras la fusión de WarnerMedia y Discovery, pero ahora, menos de dos años después, se ha decidido revertir la medida.

“El sólido crecimiento que hemos experimentado en nuestro servicio global de streaming se basa en la calidad de nuestra programación. Hoy, recuperamos HBO, la marca que representa la más alta calidad en medios, para impulsar aún más ese crecimiento en los próximos años”, aseguró David Zaslav, presidente y CEO de Warner Bros. Discovery (WBD).

Qué implica el regreso de HBO Max para los usuarios

Desde el punto de vista de los suscriptores, la mayor preocupación era si habría cambios en el acceso al servicio, en las tarifas o en el proceso para migrar apps y cuentas.

No obstante, esta vez el rebranding fue mucho menos disruptivo que en 2023, cuando el cambio de HBO Max a Max implicó actualizar aplicaciones y adaptarse a una nueva interfaz.

En esta ocasión, lo más importante permanece igual:

• El catálogo sigue incluyendo las mismas películas, series y documentales, con contenido de Warner Bros., DC, Cartoon Network y Discovery.
• Las tarifas de suscripción no han cambiado.
• Los perfiles, listas y contenido guardado se mantienen sin alteraciones.
• La aplicación conserva su funcionalidad, con un rediseño visual que recupera los colores y el logo clásico de HBO.

La única novedad que perciben los usuarios de inmediato radica en la imagen visual del sitio:el logo de HBO Max reemplaza al de Max y el color negro regresa como elemento dominante de la interfaz,en substitución del azul que había caracterizado el branding.

Karol G vuelve a marcar un hito en su carrera con ‘Tropicoqueta’, su álbum más reciente y personal, y comparte su proceso creativo, retos y motivaciones en una conversación con Apple Music. Esta producción llega en un momento de madurez artística e introspección, donde la cantante colombiana apuesta por la autenticidad, la fusión cultural y la expresión del amor sin miedo.

‘Tropicoqueta’: un viaje tropical y cultural

La construcción de este nuevo disco arrancó como una autoafirmación de diversidad sonora y carácter. “Creo que soy una especie de persona en cada álbum. Y este, con tantas congas, suena realmente tropical”, detalla Karol G.

La artista explica, además, el origen del título: “Coqueta para nosotros es esta chica súper segura de sí misma, y solo agregué ‘tropical’ al principio, y conseguí este nuevo nombre para mi álbum que creo que expresa perfectamente el mundo en el que estamos”.

La colombiana confiesa que “manifestó” este álbum desde hace años, y que su compromiso con la comunidad latina y la exploración de géneros fue central para su desarrollo: “Crecí escuchando todos esos géneros. Mi primera manifestación grande y pública fue cuando estuve en Coachella… e hice 15 minutos honrando a mi comunidad latina, cantando canciones de Celia Cruz, Shakira, Selena Quintanilla, Ricky Martin, ‘Despacito’“. Ese día, afirma, “fue mi mayor manifestación para decir, voy a ser una representación de mi cultura”.

En ‘Tropicoqueta’, Karol G integra sonidos como la salsa, bachata, reguetón y, por primera vez, una muestra intensa de vallenato y cumbia: “Mi representación es un vallenato. Así que el vallenato es un género que nos representa realmente en el mundo. Creo que es el alma de Colombia, y la cumbia también. Pero esta parte del país, la costa del país.” La artista destaca lo importante que es para ella llevar esas tradiciones y el orgullo colombiano a una audiencia global.

La fuente principal de inspiración de Karol G para este proyecto es la energía y el legado femenino: “Mis mayores inspiraciones son las mujeres. Es increíble cómo encuentro la energía femenina como la más poderosa e inspiradora para mí. Ellas solían expresarse con fuego, con fuerza, porque era la única forma de ser vistas, de tener una voz.”

Así, la cantante homenajea explícitamente a Selena Quintanilla: “Cuando vi la película de Selena, fue el momento en que dije: ‘Oh, realmente quiero hacer esto por el resto de mi vida’”.

El amor y el crecimiento personal, ejes temáticos

En lo emocional, ‘Tropicoqueta’ aborda el amor desde una visión renovada y valiente: “Este álbum, especialmente, el amor se toca de una manera diferente a mi último álbum… el amor está en su mayor expresión. Incluso si amas a alguien con quien no puedes estar, vas a cantar sobre eso sin miedo, sin vergüenza, sin nada.”

Los desafíos personales y la auto-sanación también quedan reflejados. Karol G narra cómo creó un alter ego, “Ivonny Bonita”, para afrontar momentos difíciles: “Creé un alter ego en mi vida para pasar por todas esas cosas. Estaba decepcionada de mí misma por haberme dejado caer tan bajo que pensé que no podría superar nada.”

Karol G ve esta etapa como el inicio de una era más verdadera: “Estoy lista para ser Carolina. Por eso estoy de vuelta en este color de cabello… este es mi verdadero color de cabello. Y creo que estoy lista para mostrarme la versión más genuina y auténtica de quien soy.”

Con esta producción, Karol G confirma su capacidad de reinventarse y representar tanto a su país como a mujeres de todo el mundo: “Sigo pensando que lo mejor está por venir, así que necesito confiar, abrir las puertas y dejar que todas esas cosas entren.”

Tropicoqueta no es solo el título de un álbum: es la declaración artística y vital de una de las voces más poderosas del panorama musical latino.

En la última versión de Spotify, se descubrieron fragmentos de código que revelan la presencia de tarjetas explicativas sobre el uso del nuevo nivel de audio de alta fidelidad. Estas guías detallan cómo aprovechar una calidad de hasta 24 bits a 44,1 kHz, e incluyen advertencias sobre posibles problemas de conectividad o compatibilidad con ciertos dispositivos.

Si bien en el pasado ya se filtraron indicios similares, todo apunta a que esta vez la función podría llegar de forma oficial. Las recientes licencias firmadas por Spotify con Warner y Universal Music fortalecerían el lanzamiento de su servicio de audio en alta resolución, que ahora se conoce internamente como Music Pro, y que muchos identifican como el esperado Spotify HiFi.

Pormenores de la llegada de Spotify HiFi

El hallazgo de mensajes internos en la aplicación móvil y de escritorio de Spotify ha reavivado las expectativas de los usuarios, ya que todo apunta a que la plataforma está ultimando los detalles para incorporar el audio sin pérdida (lossless) a su servicio premium. Desarrolladores y usuarios han detectado referencias directas a esta función en el código de la app, lo que sugiere que la compañía podría activar la mejora en cualquier momento.

La presencia de frases como “Lossless music, now in premium” (audio sin pérdidas, ahora en premium) y advertencias como “This device doesn’t support lossless streaming” (este dispositivo no soporta el audio sin calidad) dentro del software de Spotify confirma que la empresa está trabajando activamente en la integración de esta característica.

El análisis del código de la aplicación, realizado por un desarrollador independiente, reveló no solo la existencia de la función, sino también advertencias específicas para los usuarios. Entre ellas, se informa que algunas canciones pueden no estar disponibles en esta calidad y que una mala conexión puede afectar la reproducción sin compresión.

Aunque todavía no existe un anuncio oficial ni una fecha concreta para su lanzamiento, la evidencia encontrada en el código ha generado una ola de expectativas entre los suscriptores, especialmente entre quienes buscan una experiencia de sonido de mayor fidelidad.

La función de audio sin pérdida ha sido una de las más solicitadas por los usuarios de la plataforma, sobre todo porque servicios rivales como Apple Music, Amazon Music y Tidal ya ofrecen esta opción. El audio sin pérdida permite escuchar música con todos los matices y detalles del archivo original, sin la compresión que reduce la calidad para ahorrar datos y espacio de almacenamiento.

Por otro lado, usuarios de Reddit han reportado que la función ya se encuentra “integrada, pero desactivada” en la app móvil de Spotify, lo que implica que la compañía podría habilitarla de forma remota, sin necesidad de que los usuarios actualicen la aplicación.

La introducción de esta mejora colocaría a Spotify en igualdad de condiciones con sus principales competidores en cuanto a calidad de audio. Más de un usuario entusiasta de la alta fidelidad conoce que en 2021, Spotify anunció públicamente en su blog la intención de lanzar un plan de suscripción con audio sin pérdida. Sin embargo, el proyecto se retrasó repetidamente.

Por el momento, los usuarios deberán permanecer atentos a un anuncio oficial. No obstante, la información descubierta en el código de la aplicación y las recientes declaraciones de los directivos de Spotify dejan claro que la plataforma está cada vez más cerca de ofrecer audio sin pérdida a sus suscriptores premium.

Finalmente, TechCrunch informó que, durante una reunión con inversores correspondiente al primer trimestre de 2025, el director comercial (CBO) de Spotify confirmó que la compañía está trabajando en nuevos planes premium. Esta declaración refuerza la posibilidad de que el lanzamiento de Spotify HiFi —ahora conocido como Music Pro— esté más cerca que nunca.

Apple ha presentado el nuevo diseño que unifica todas sus plataformas, Liquid Glass, que vuelve la navegación más fluida y dinámica con elementos translucidos que o ocultan el contenido, y que la compañía introduce con la nueva iteración de su sistema operativo móvil, iOS 26.

La compañía tecnológica ha abierto un año mas las puertas de su sede Apple Park para dar a conocer las novedades de sus plataformas, aplicaciones y servicios, en el marco de la celebración de la conferencia anual de desarrolladores WWDC 25.

En ella, y tras diez años desde el último gran cambio, Apple ha presentado Liquid Glass, el rediseño que actualiza la interfaz de usuario aprovechando la potencia de los últimos chips de la compañía, y que ofrece una experiencia más personalizada, centrada en el contenido e intuitiva.

Este diseño, inspirado en VisionOS, unifica todas las plataformas de la compañía bajo elementos que replican propiedades del cristal como la transparencia y el reflejo de la luz y que se aplican a la navegación y los controles.

Esto se traduce en que elementos como la barra de tareas y las ventanas flotantes se adaptan de manera dinámica al contenido que se muestra en la pantalla. Los iconos también se adaptan al modo oscuro, modo claro y al nuevo modo translúcido, que los superpone sobre el contenido de manera más sutil sin entorpecerlo.

Este diseño, que trae consistencia al ecosistema de Apple, se acompaña de otro cambio en la forma en que se nombran los distintos sistemas operativos. Todos cambian el número, para unificarlo, comenzando por la nueva iteración: 26.

iOS 26 ha actualizado la pantalla bloqueada con controles adaptados a Liquid Glass, con fondos más dinámicos, que incoporan un nuevo tipo con efecto tridimensional, una hora que se adapta dinámicamente al espacio que dejan los objetos de la imagen y notificaicones que se muestran en pantalla flotantes translúcidas.

La cámaraa en iOS 26 también se actualiza para ser más intuitiva, simple y moderna, con un menú basado en dos controles básicos: foto y vídeos, y la posibilidad de acceder al resto de funciones avanzas con un clic. La aplicación de Fotos, por su parte, añade una pestaña para la biblioteca y otra para las colecciones.

Safari también ofrece una experiencia más inmersiva, ya que las páginas web ahora llegan de borde a borde, aprovechado el rediseño de la barra de tareas con Liquid Glass. Los controles dinámicos también llegan a FaceTime, mientras que CarPlay muestra un sistema más compacto para las llamadas, que permite en todo momento ver la información en pantalla sobre la ruta, y destaca en Mensajes las conversaciones más impotantes. La versión avanzada CarPlay Ultra, incorpora controles del audio como radio y la climatización.

En lo que respecta a la aplicación Teléfonos y Mensajes, Apple ha introducido nuevas herramientas de privacidad frente al contacto desde números desconocidos. En Teléfonos, El revisor de llamadas responde automáticamente en segundo plano para informar al usuario y ayudarle a decidir si quiere responder, mientras que en Mensajes, envía los mensajes spam a otra carpeta, para que estén silenciados y no aparezcan en notificaciones.

A estas herramientas se unen el Asistente de espera en las llamadas, que toma el lugar el usuario desde el momento en que empieza a sonar la música de fondo y le notifica cuando responde una persona, para que regrese a la llamada.

En Mensajes también se han introducido los fondos, que permite decorar el fondo de una conversación con fondos dinámicos, fotografías o imágenes generadas por inteligencia artificial. En los chats de grupo, además, se pueden hacer encuestas, e incluso la IA puede sugerir el mejor momento para hacer una, y se han integrado los pagos con Apple Cash e indicaron para saber cuándo alguien va a escribir.

La aplicación Traducción se ha ampliado con la traducción en vivo, que está disponible en Mensajes, FaceTime y Teléfono.

ACTUALIZACIÓN DE LOS SERVICIOS DE APPLE

Apple también ha compartido las novedades que sus principales servicios añaden en iOS 26. Uno de ellos es Apple Music, que permite acceder a traducciones de canciones y subtítulos para cantar al mismo tiempo, así como a la herramienta Automix, que utiliza la IA para mezclar una canción con la siguiente, como si fuese un dj. La biblioteca, demás, destaca en la parte superior un artista, albúm o lista.

Mapas muestra las rutinas del usuario. A partir de ellas, el widget de la pantalla de inicio puede ofrecer notificaciones o alertas sobre cambios en la ruta, por tráfico, por ejemplo, que alteren el recorrido o el tiempo de llegada. También introduce un historial con los Lugares visitados, que pueden eliminarse y están protegidos con encriptación.

Wallet, por su parte, ya admite el uso como llave en 20 marcas de vehículos, así como la incoporación del carnet de identidad digital y de pasaporte en parte de Estados Unidos. Los billetes de avión se han actualizado para incorporar información sobre el aeropuerto, como un mapa con lugares de interés, y permite realizar un seguimiento de los pedido pagados con Apple Pay.

Para los videojuegos, Apple ha presentado la nueva app Juegos, que ofrece recomendaciones, notificaciones sobre eventos y últimos lanzamientos, e incluye una biblioteca con los títulos que el usuario ha descargado de App Store. También incorpora compatibilidad con mandos inalámbricos y el juego en grupo, con retos que anima a comprobar quién obtiene la mayor puntuación en determinados juegos.

Inteligenci Visual también ha recibido una actualización. La herramienta, que utiliza Apple Intelligence para explorar los alrededores del usuario con la cámara del iPhone, ahora también permite buscar el contenido que se ve en la pantalla, siendo compartible con cualquier aplicación.

Apple ha facilitado a los desarrolladores herramientas para explorar algunas de estas funcionalidades a través de API. A ellos, además, les ha facilitado el acceso a sus modelos de inteligencia artificial de ejecución local para que puedan con ellos, con privacidad integrad y sin conexión, con Foundation Models framework.

Este diagnóstico, junto con un pólipo en sus cuerdas vocales, dio forma al tono y textura que caracterizan su música desde sus inicios. “Tuve el edema de Reinke, que es algo que se llama un maltrato de las cuerdas vocales... Y tener 21 años y trasnochar de fiesta después de cada concierto no ayuda. Pero, en mi caso, tampoco lo causa”, expresó, subrayando que mientras sus hábitos de juventud no contribuyeron directamente, la condición fue una constante en su trayectoria musical.

El edema de Reinke es una inflamación benigna que se origina por la acumulación de líquido en las cuerdas vocales, según definió la Clínica Cleveland. Este trastorno puede llevar a una voz más grave, ronca y áspera.

Aunque es frecuente en personas con antecedentes de tabaquismo prolongado, también puede afectar a quienes experimentaron reflujo ácido crónico o traumatismos vocales repetidos. En el caso de Miley Cyrus, este desorden no fue causado por malos hábitos, sino que fue resultado de su prolongado esfuerzo vocal a lo largo de los años.

La decisión de no operarse

Miley optó por no someterse a cirugía para remover el pólipo en sus cuerdas vocales, a pesar de las dificultades que presenta su problemática voz al momento de actuar. La artista considera este pólipo y el edema como partes integrales de su “anatomía única” y se muestra reacia a alterar quirúrgicamente lo que considera su esencia musical.

“La posibilidad de despertarse sin su distintivo tono es muy real”, enfatizó durante la entrevista con Zane Lowe, y no está dispuesta a asumir el riesgo de perder la voz que moldeó su identidad. A lo largo de su carrera, Cyrus cultivó un sonido que es fundamental para su expresión artística, prefiriendo enfrentarse a las complicaciones que acarrea su condición antes que correr el riesgo de perder su esencia vocal.

“Es extremadamente difícil actuar con él”, afirmó en la entrevista, describiendo el esfuerzo monumental que implica cantar con su condición vocal.

Implicaciones del trastorno vocal en su carrera

El trastorno vocal de Miley Cyrus no solo define su inconfundible voz, sino que también tiene un impacto significativo en su capacidad para actuar y planificar giras. Asegura que dar conciertos es tan exigente como “correr un maratón con pesas en los tobillos”, debido al esfuerzo adicional que sus cuerdas vocales deben realizar.

Además, la artista compartió que, aunque desearía salir de gira más a menudo, su salud vocal y los complejos requisitos logísticos de cada presentación deben ser considerados con cuidado para mantener la sostenibilidad de su carrera.

A pesar de los retos relacionados con su condición vocal, la cantante permanece comprometida con la creación de música que resuene profunda y auténticamente. Se prepara para el lanzamiento de su próximo álbum visual titulado Something Beautiful, que se estrenará el 30 de mayo.

Este nuevo proyecto incluirá 13 temas originales, bajo la producción ejecutiva de Cyrus y Shawn Everett. Entre los adelantos del álbum se encuentran “Prelude” y canciones como “End of the World” y “More to Lose”, las que se destacan por su complejidad vocal y emocional.

Cyrus aseguró a sus fans que, independientemente de los obstáculos, sigue dedicada a ofrecer música original y conmovedora que continúe conectando con su audiencia en niveles profundos.

Esta narración interna y sincera de Miley Cyrus proporcionó un vistazo a los desafíos que enfrenta y además destacó su determinación y devoción inquebrantable por su arte, manteniendo una conexión genuina con sus raíces mientras se adentra en nuevas etapas de su carrera artística.

Meses después del lanzamiento de su álbum DeBÍ TiRAR MáS FOToS, el cantante puertorriqueño Bad Bunny compartió en una conversación exclusiva facilitada por Apple Music a Infobae detalles sobre el trasfondo creativo de cada una de las canciones que integran el proyecto.

El artista, en el especial de Apple Track by Track, definió este trabajo como el más personal y maduro de su carrera, un proceso que se transformó a medida que avanzaban las grabaciones.

El álbum, abreviado como DTmF, es el octavo de estudio en la trayectoria de Bad Bunny. Fue lanzado el 5 de enero de 2025, tras ‘Nadie sabe lo que va a pasar mañana’ (2023). Incluye colaboraciones con artistas como Chuwi, Dei V, Pleneros de la Cresta, Omar Courtz y RaiNao.

Además de su propuesta musical, el disco llamó la atención por el tema ‘Lo que le pasó a Hawaii’, que ha sido señalado en el contexto de las discusiones políticas sobre la estadidad en Puerto Rico.

“NUEVAYoL”, una de las canciones más sonadas

Bad Bunny recordó que este fue el primer tema grabado para el álbum, producido por MAG. Relató que la idea surgió en 2023 durante una estadía en Casa de Campo, República Dominicana, cuando le propuso al productor mezclar un dembow con el clásico ‘Un Verano en Nueva York’ de El Gran Combo.

“Fue el primer tema que se hizo, aunque no es el que despierta y crea la idea principal del álbum”, aclaró.

“VOY A LLeVARTE PA PR”, un hit mundial

El artista contó que la canción surgió “de la nada”, evocando el reggaetón del 2010 al 2012. “No era algo que estuviera buscando, pero llegó la pista, llegó la inspiración”, comentó. La describió como un ejemplo de “reggaetón criollo”, sonoridad que asocia al ambiente de la isla.

“BAILE INoLVIDABLE”

Sobre este tema, Bad Bunny sostuvo que representa el punto de partida conceptual del álbum. “Quizás es mi canción favorita y una de las más importantes. Es la base de lo que fue la idea de este álbum”, dijo.

Además, explicó que la idea partió de un synth escuchado hace años y que la producción fue construida junto a Jay Anthony y una banda de músicos jóvenes, destacando el valor del proceso colectivo.

“PERFuMITO NUEVO”

Al referirse a este tema, destacó la participación de RaiNao: “Desde que escuché el ritmo de Tainy, no sé por qué me imaginaba a RaiNao en él”. El artista aseguró que no hubiera contemplado otra colaboración si ella no aceptaba. “Prefería no hacer el tema”, dijo.

“WELTiTA”

La canción estuvo cerca de no concretarse hasta que, con Jay Anthony y Chuwi, lograron darle forma. “Por un momento estuve triste y pensé que este tema no iba a suceder”, indicó, señalando que el trabajo en equipo fue clave para completar la canción.

“Es la canción favorita de mucha gente que conozco. No hay forma de que ponga esta canción y no me cause alegría. Me lleva para la costa de Puerto Rico: el sol sale, el cielo se ve bonito, las olas se ven bonitas, todo se ve bonito”, aseguró.

“VeLDÁ”, una palabra muy cultural

El artista explicó en Track by Track que llevaba tiempo queriendo colaborar con Dei V y Omar Courtz. Describió el tema como un perreo de tempo lento, señalando que Omar Courtz “se escribió como treinta versos” y que fue complejo seleccionar el contenido final.

“La musa estaba, se notaba que quería hacer un buen trabajo. Fue un poco difícil escoger, como, “bro, ¿qué es lo que va para la canción?”. Si no, pudo haber durado diez minutos con todo lo que él tiró“, relató el puertorriqueño.

“EL CLúB” y “KETU TeCRÉ”: conoce la definición

Ambas canciones fueron producidas casi simultáneamente, siendo EL CLúB el primer sencillo por su mezcla de house y plena. “Cuando hicimos esa canción ya no hicimos más nada por ese día”, recordó. Sobre KETU TeCRÉ, señaló que fue una de las primeras creadas, pero quedó relegada durante la evolución del álbum.

“BOKeTE”

El tema fue de los últimos en grabarse. Bad Bunny explicó que representa una mezcla de emociones, indicando que “es un sentimiento entre la tristeza y la tranquilidad de que todo va a estar bien”. Incorporó elementos de bachata y reggaetón con sonidos alternativos.

“Es una canción triste, que al final no es tan triste porque ya estás seguro de lo que no quieres y de lo que esa persona perdió; no estás sufriendo por nadie. Sé que vas a sufrir por mí, te quise y me hubiera gustado seguir contigo, pero si no lo valoraste, pues ese es tu problema, porque sé lo que soy como persona”.

“CAFé CON RON”

Según relató, la idea surgió durante su primera experiencia en las Fiestas de la Calle San Sebastián. Para su realización, trabajó con Los Pleneros de la Cresta. “Desde que tuve la idea de hacer este tema, no lo quería hacer solo”, dijo, destacando la conexión con la tradición de la plena puertorriqueña.

“PIToRRO DE COCO”

La calificó como una de sus canciones favoritas, destacando la utilización de instrumentos tradicionales de Puerto Rico. “Jamás imaginé hacer una canción jíbara que solamente se componga del cuatro puertorriqueño, un bongo, un güiro y un bajo”, señaló.

“Si hacer una salsa ya era algo inesperado, hacer una canción jíbara que solamente se componga del cuatro puertorriqueño, un bongo, un güiro y un bajo, eso jamás lo imaginé“.

“LO QUE LE PASÓ A HAWAii”

El artista explicó que la canción nació de un sueño que lo despertó a la madrugada. “La escribí completa en las notas del teléfono”, contó. Indicó que la temática refleja preocupaciones personales sobre Puerto Rico, y agradeció la respuesta positiva que recibió de públicos internacionales.

“No recuerdo haber soñado con una canción completa de principio a fin y que no me dejara dormir. Recuerdo lugar, hora, todo, puedo hasta sentir el olor que había alrededor, la atmósfera de cuando escribí esta canción. Me desvelo a las dos o tres de la mañana, y tengo esta canción en la mente”

“EoO”

Bad Bunny explicó que la pista, que incluye un sample de Tito El Bambino, fue pensada como homenaje al reggaetón de los años noventa y principios de los 2000. “Es música de Puerto Rico. Es el sonido que se creó aquí, en los barrios y en los caseríos”, afirmó.

“DtMF”

El tema fue el último en grabarse y, según el artista, no anticipaba que sería el más exitoso. “Si me hubieras preguntado la noche anterior a lanzar el álbum, no hubiera mencionado ‘DtMF’ ni en las primeras diez”, reconoció, describiéndolo como una fusión de plena y sonidos urbanos con temáticas personales.

“Yo por lo menos no lo imaginé, y es de los regalos más bonitos que me ha dado la música: que una canción que se hizo con tanto amor, con tanto corazón, sin esperar nada a cambio, sin esperar un número uno, sin esperar que se pegara a nivel mundial, nos regalara eso. Eso solamente demuestra que el mundo está pidiendo música con alma, corazón y temáticas distintas, genuinas. Y es lo que tiene esta canción”.

“LA MuDANZA”

Finalmente, el álbum cierra con esta canción que, según Bad Bunny, tiene un doble significado: por un lado, relata la historia de cómo sus padres se conocieron; por otro, expresa el sentimiento de quienes deciden permanecer en Puerto Rico. “No había otra mejor para cerrar este proyecto”, expresó.

“Este es el disco en el que más personas han colaborado conmigo. Cada una de ellas fue pieza clave para que esto fuera realidad. El amor y la pasión que todos le pusieron a este proyecto es lo que ustedes están escuchando. Así que gracias: gracias a Puerto Rico por la musa siempre y por el amor. Gracias a Latinoamérica entera por permitirme representarla a nivel mundial”, reflexionó el artista.

La compañía ha dado a conocer los resultados de su primer trimestre fiscal de 2025, donde ha obtenido un beneficio neto de 36.330 millones de dólares (34.879 millones de euros) entre los meses de octubre y diciembre de 2024, representando un avance del 7,1 por ciento en comparación con el mismo periodo del ejercicio anterior.

En este sentido una de las áreas donde ha obtenido mejores resultados es en su división de servicios, donde su facturación ha aumentado un 13,9 por ciento, logrando un nuevo récord trimestral de 26.340 millones de dólares (25.288 millones de euros).

Al respecto, durante la conferencia telefónica sobre sus últimos resultados financieros, la tecnológica ha puntualizado que han visto un aumento en la participación de los clientes con sus ofertas de servicios.

En concreto, Apple ha señalado que el número de suscripciones han aumentado "en cifras de dos dígitos año tras año" y que, actualmente cuentan con más de mil millones de suscripciones a sus servicios. Esto engloba a servicios de la compañía como es el caso de la App Store, iCloud, Apple Music, Apple TV+ e iCloud, entre otras opciones que ofrece de terceros.

Aunque no se han detallado en qué servicios se han aumentado las suscripciones, Apple ha destacado que se han centrado en "mejorar la calidad de las ofertas de sus servicios", incluyendo desde plataformas como Apple Arcade, en la que han incluido nuevos juegos, hasta Fitness Plus, donde han agregado nuevas programaciones de ejercicios.

Asimismo, también se ha referido a "la continuada expansión" de funciones como el sistema de pago sin contacto Tap to Pay, que ahora ya está disponible en más de 20 mercados.

Durante las vacaciones, muchas personas buscan sumergirse en la cultura del lugar que visitan. Más allá de la gastronomía, los paisajes y la historia local, la música aparece como una forma inmediata de conexión emocional con el entorno. En estos casos, la inteligencia artificial puede ser una herramienta útil para seleccionar la ‘playlist’ del viaje.

La creación manual de listas de reproducción implica tiempo, conocimiento musical y familiaridad con las plataformas de audio. En cambio, los modelos de lenguaje basados en IA permiten generar recomendaciones personalizadas a partir de una simple descripción.

Estas herramientas pueden combinar datos culturales, históricos y musicales, adaptándolos a las preferencias del usuario y al contexto del viaje.

Por ejemplo, una persona que viaja a Río de Janeiro podría solicitar una lista que combine clásicos de la samba, bossa nova y música popular brasileña reciente.

Al integrar estos géneros en una misma playlist, la experiencia musical refleja no solo la identidad del lugar, sino también las emociones que el viajero espera sentir: alegría, relajación, energía o contemplación.

A continuación, se describe cómo funciona este proceso y qué tipo de comandos o prompts resultan útiles para obtener listas de reproducción adecuadas al destino elegido.

Paso a paso: cómo generar una playlist personalizada con IA

• Definir el destino: el primer paso consiste en precisar el lugar que se visitará. Cuanto más específico sea el destino (una ciudad, región o incluso un barrio), más precisa podrá ser la recomendación musical. Por ejemplo, no es lo mismo pedir música para “España” que para “Andalucía” o “Granada”.
• Seleccionar el objetivo de la playlist: la intención puede ser variada: ambientar un paseo, acompañar una lectura en la playa, conducir durante varias horas o simplemente conocer la música del lugar. Este contexto influye en la elección de géneros y ritmos.
• Utilizar una herramienta de IA generativa: plataformas como ChatGPT, Gemini o Claude permiten generar sugerencias de canciones mediante prompts textuales. También pueden usarse asistentes de voz o aplicaciones con IA integrada.

• Redactar un prompt detallado: cuanto más específica sea la solicitud, mejores serán los resultados. El prompt debe incluir el destino, el contexto del uso y, si se desea, el idioma o los géneros musicales preferidos.
• Revisar la lista y trasladarla a una plataforma de música: aunque la IA puede sugerir canciones, es necesario crear manualmente la playlist en servicios como Spotify, Apple Music o YouTube. Algunas extensiones y herramientas permiten automatizar parte de este proceso.

Ejemplos de prompts para crear playlists con IA

• “Estoy planeando un viaje a la ciudad de Oaxaca, México. Quiero una playlist que mezcle música tradicional oaxaqueña, sones y boleros, con artistas contemporáneos locales. La lista será para escuchar mientras recorro mercados y museos.”

• “Voy a conducir desde Roma a Florencia. Quiero una playlist que refleje el paisaje italiano y contenga música italiana relajada y elegante para manejar en carretera.”
• “Viajo a Tokio por primera vez y quiero una playlist para caminar por la ciudad. Me interesan sonidos electrónicos, j-pop y algo de city pop de los años ochenta.”
• “Vacaciones en Marruecos: necesito una lista con música típica del Magreb, especialmente de las regiones de Fez y Marrakech. Preferiblemente instrumental o en árabe.”

Recomendaciones complementarias

• Solicitar contexto cultural en el prompt: algunos modelos de IA pueden incluir breves explicaciones sobre cada género o canción sugerida. Esto enriquece la experiencia del usuario y fomenta una mayor apreciación del repertorio.
• Indicar duración aproximada: es útil pedir que la playlist tenga una duración estimada. Por ejemplo: “Quiero una lista de 90 minutos de música afroperuana para escuchar mientras viajo por la costa de Perú.”
• Pedir diversidad musical: la IA puede sugerir canciones de diferentes épocas, géneros e intérpretes para evitar la repetición y ofrecer una experiencia más completa.

El uso de inteligencia artificial para diseñar listas musicales personalizadas no reemplaza el criterio humano, pero sí facilita el acceso a propuestas culturales que, de otro modo, podrían pasar desapercibidas. Con una simple instrucción escrita, es posible obtener recomendaciones ajustadas al lugar, el estado de ánimo y la actividad que se desarrollará durante el viaje.

El videoclip utiliza como recurso central un entorno helado en el que aparece Juanes, caracterizado con un abrigo grueso, caminando sobre un lago congelado. En ese paisaje, su personaje se encuentra con un oso polar erguido.

Durante el encuentro, los personajes se abrazan y comparten una serenata en la que se plantea la posibilidad de un amor que surge de forma repentina pero que podría perdurar.

La escena está acompañada por una letra que contrasta la fugacidad con la permanencia: “Sé que somos dos extraños / Pero dime que le voy a hacer / Porque yo estoy aquí / disponible esta noche / O pa toda la vida...”

La pieza audiovisual fue dirigida por el realizador colombo-estadounidense Stillz, conocido por integrar referencias del arte pop en sus trabajos. El video acompaña el estreno del primer adelanto del duodécimo álbum del artista.

A lo largo del video, se aplican filtros que toman referencias del rostro y cuerpo de los personajes, y las conectan con puntos del entorno, en una especie de sistema de coordenadas que transforma visualmente la escena.

Este tratamiento estético puede generar una sensación de sueño o distorsión, mediante el uso de tecnología de reconocimiento facial integrada a la narrativa del video.

La secuencia final del videoclip rompe con el escenario principal. El personaje interpretado por Juanes aparece solo, recostado sobre la acera, afuera de un restaurante.

La escena introduce una transición del espacio onírico a un entorno urbano, donde la presencia de la figura humana adquiere un nuevo significado.

Desde la dirección, se plantea que esta representación interroga sobre la invisibilidad social, la desconexión y la búsqueda de vínculos en contextos marcados por el aislamiento.

La imagen de estos personajes también sirve como base para la portada del sencillo, diseñada por el propio artista. En ese sentido, el proyecto forma parte de una estrategia que combina herramientas digitales, exploración escénica, edición móvil, uso de referencias culturales y distribución multiplataforma.

Una nueva etapa musical

El lanzamiento de ‘Una Noche Contigo’ marca el comienzo del nuevo ciclo discográfico de Juanes, luego de su álbum anterior, ‘Vida Cotidiana’, publicado en 2023.

Mientras ese trabajo abordaba temas personales desde un enfoque introspectivo, el nuevo sencillo introduce una narrativa centrada en el amor fortuito, con referencias musicales a distintas tradiciones.

La canción fue compuesta junto a Edgar Barrera, con edición lírica de Julio Reyes y producción de Nico Cotton. Entre las influencias reconocidas por Juanes para este tema se encuentra la grabación ‘These Arms of Mine’ de Otis Redding, así como elementos de la música de José José, Juan Gabriel y The Beatles.

La intención, según el músico, fue combinar una sonoridad nueva con referencias melódicas de la balada clásica.

El sencillo fue interpretado en vivo por primera vez en el Auditorio Nacional de Ciudad de México, escenario donde han actuado figuras emblemáticas de la canción popular latinoamericana. Juanes presentó la canción como una forma de homenaje a esas influencias.

“Me inspiré en esas baladas gigantes de este país... y quiero preguntarles si alguna vez se han enamorado de un desconocido, porque hay amores que, aunque sólo los conozcas un día, duran toda la vida”, dijo el artista.

El video continúa la línea de trabajos anteriores de Stillz. En esta ocasión, la elección de un dispositivo móvil de consumo masivo para realizar el metraje suma una dimensión técnica al debate sobre los recursos audiovisuales y su integración en la producción artística contemporánea.

La canción está disponible en plataformas digitales, incluida Apple Music, donde se ofrece en formato de audio espacial, una tecnología que recrea un entorno sonoro tridimensional al simular que los sonidos provienen de distintos puntos alrededor del oyente.

Apple ha dado un paso significativo en el mundo de la música al presentar “Sé DJ with Apple Music”, una experiencia que transforma la manera en que los DJ acceden y utilizan la música. Esta nueva integración permite a los suscriptores de Apple Music mezclar y crear sets directamente desde su catálogo de más de 100 millones de canciones, utilizando las principales plataformas de software y hardware para DJ como AlphaTheta, Serato, Engine DJ, Denon DJ, Numark y RANE DJ de inMusic.

Así que esta iniciativa se suma a la primera integración con el software djay Pro de Algoriddim.

Apple Music crea un acceso sin precedentes al catálogo musical

Apple explicó que esta integración busca facilitar el acceso de los DJ, tanto principiantes como profesionales, al catálogo de Apple Music.

Stephen Campbell, director Global de Dance, Electrónica y Mezclas para DJ de Apple Music, destacó el compromiso con los DJ, afirmando que esta innovación conecta Apple Music con las herramientas líderes del sector, permitiendo un acceso más fluido y en tiempo real a la música. Esta facilidad de acceso mejora entonces el flujo de trabajo creativo de los DJ y les permite descubrir y reproducir música de manera más eficiente.

Nuevas posibilidades creativas para los DJ con Apple Music

Karim Morsy, CEO de Algoriddim, explicó que la integración de djay con Apple Music a través de dispositivos móviles, de escritorio y espaciales abre un abanico de posibilidades creativas. Los DJ ahora pueden mezclar en cualquier momento y lugar, transformando la forma en que descubren y reproducen su música favorita.

Esta integración facilita el acceso al catálogo de Apple Music y permite a los DJ utilizar herramientas como Automix para una experiencia de mezcla fluida y manos libres, o crear sets únicos con las potentes herramientas de mezcla de djay.

Yoshinori Kataoka, presidente y CEO de AlphaTheta, expresó su entusiasmo por esta colaboración, destacando que marca un importante avance en la accesibilidad del DJing.

Esta integración no solo beneficia a los DJ experimentados, sino que también abre nuevas oportunidades para aquellos que están comenzando en el mundo del DJing, permitiéndoles explorar y experimentar con una amplia variedad de música.

Cómo es la colaboración con inMusic y Serato

Morgan Donoghue, vicepresidente de marketing de marcas de DJ de inMusic, afirmó que el objetivo de la compañía siempre ha sido dotar a los DJ de herramientas innovadoras que mejoren su creatividad y rendimiento. La integración de Apple Music en las plataformas Engine DJ representa un gran avance, ya que ofrece a los DJ acceso instantáneo a una amplia biblioteca de canciones y listas de reproducción seleccionadas por expertos. Esta colaboración garantiza que los DJ puedan descubrir, reproducir e integrar nueva música en su flujo de trabajo creativo de manera sencilla.

Por su parte, Young Ly, CEO de Serato, afirmó que “formar equipo con Apple Music es un momento trascendental para la comunidad de artistas de Serato”.

De esta manera, la colaboración permite a los DJ combinar su pasión y creatividad con el acceso a uno de los mayores catálogos de streaming del mundo, lo que representa una oportunidad única para explorar nuevas posibilidades musicales.

“Sé DJ con Apple Music” se basa en el éxito de DJ Mixes de Apple Music, un programa que desde su lanzamiento en septiembre de 2021, ha convertido a Apple Music en el principal destino de mezclas premium de DJ. Además, en diciembre de 2024, Apple Music lanzó Apple Music Club, una emisora de radio global en directo que recopila cuidadosamente las mezclas de los DJ más importantes y con más visión de futuro, ofreciendo a los fans un set interminable las 24 horas del día, los 365 días del año.

Metallica, la icónica banda de thrash metal, ha dado un paso más en la innovación tecnológica al asociarse con Apple para ofrecer una experiencia de concierto inmersiva sin precedentes, al lanzar la grabación especial de una de sus presentaciones en las gafas de realidad mixta de la marca.

Con el objetivo de ofrecer a los fanáticos una experiencia que los coloque en el centro del espectáculo, mediante tecnología avanzada de video y sonido, Metallica y Apple estrenarán una grabación especial de la actuación final de la gira “M72” de Metallica en 2024, llevada a cabo en la Ciudad de México. La presentación estará disponible de manera gratuita a partir del 14 de marzo de 2025 en el dispositivo de realidad mixta Apple Vision Pro.

La experiencia, titulada “Metallica”, utiliza un sistema de video inmersivo en 180 grados de ultra alta resolución, combinado con Audio Espacial, para simular la sensación de estar en diferentes puntos clave del concierto, ya sea en la primera fila, entre bastidores o incluso sobre el escenario junto a los miembros de la banda: James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett y Robert Trujillo.

Para lograr esta inmersión, Apple diseñó un escenario especial equipado con 14 cámaras de alta tecnología, incluyendo cámaras estabilizadas, dollys controlados remotamente y sistemas suspendidos por cables, que permiten capturar cada ángulo del espectáculo.

La colaboración representa un avance significativo en la forma en que los conciertos pueden ser experimentados. La disposición de las cámaras en el escenario ofrece a los usuarios una perspectiva cercana y exclusiva, permitiendo que se ubiquen en el legendario “Snake Pit”, un espacio exclusivo para fanáticos situado en el centro del escenario. Además, la instalación de cámaras entre bastidores brinda acceso a momentos inéditos de la banda durante el evento.

Tor Myhren, vicepresidente de comunicaciones de marketing de Apple, explicó que con esta experiencia, los espectadores sienten que están “justo allí”, viviendo el concierto desde distintas perspectivas. Este nivel de inmersión busca transformar la conexión entre los fanáticos y la música en vivo, superando los límites de lo que es posible en un concierto tradicional.

El concierto inmersivo incluye interpretaciones completas de algunos de los mayores éxitos de Metallica, como “Whiplash”, “One” y “Enter Sandman”. Aunque la experiencia no incluye la totalidad de la actuación, las canciones seleccionadas estarán disponibles en un EP titulado “Metallica Live From Mexico City”, que se lanzará en Apple Music el mismo día del estreno. Este EP estará disponible en formato de Audio Espacial, ofreciendo una experiencia sonora envolvente que complementa la propuesta visual.

Para aquellos que no cuenten con el dispositivo Apple Vision Pro, Apple ofrecerá una vista previa extendida de la experiencia en sus tiendas Apple Store a nivel mundial. Desde el 14 de marzo, los clientes podrán reservar una demostración gratuita del dispositivo y experimentar parte del concierto inmersivo de Metallica.

La tecnología detrás de este proyecto es uno de los aspectos más destacados. Apple empleó cámaras patentadas diseñadas específicamente para capturar contenido destinado al Vision Pro. Estas cámaras, equipadas con sistemas de doble lente y resolución 8K, fueron instaladas en puntos estratégicos para maximizar la inmersión del usuario.

Algunas de ellas se situaron en poleas sobre el escenario, mientras que otras se desplazaban a través de dollys teledirigidos para obtener una variedad de ángulos del espectáculo.

El uso del Audio Espacial, tecnología que crea un entorno sonoro tridimensional, refuerza aún más la sensación de presencia durante el concierto. Esta combinación de innovación tecnológica y la energía característica de los conciertos de Metallica ofrece una nueva manera de disfrutar de la música en vivo, mucho más allá de lo que permite un evento convencional.

Este lanzamiento no es el primer proyecto de Apple que utiliza su tecnología para ofrecer experiencias inmersivas. Iniciativas anteriores, como “The Weeknd: Open Hearts”, también aprovecharon el video inmersivo y el Audio Espacial para crear nuevas formas de conectar a los artistas con sus seguidores.

Aunque el dispositivo Apple Vision Pro, cuyo precio es de 3.499 dólares, aún no está disponible en todos los países, esta experiencia se posiciona como un referente del uso de la realidad mixta en el entretenimiento. Para Metallica, representa una oportunidad única de acercarse a sus seguidores de una manera inédita, mientras que para Apple, refuerza su compromiso por transformar la forma en que las personas interactúan con la música y el contenido audiovisual.

La actriz y cantante Lady Gaga ha vuelto a la industria musical con el lanzamiento de su octavo álbum de estudio, MAYHEM, un proyecto que según la artista, le ha permitido navegar de manera caótica entre los géneros del arte que ama.

En una conversación con Zane Lowe para Apple Music 1, Lady Gaga compartió detalles sobre su trayectoria musical y su más reciente trabajo, MAYHEM, el cual describe como un reflejo de su evolución artística. La charla, que tuvo lugar en el Lower East Side de Nueva York, abarcó tanto su proceso creativo como sus emociones respecto a la gira y su relación con la música.

Durante la entrevista, Gaga explicó el significado de sus recientes palabras al afirmar que aún ama ser Lady Gaga. Según comentó, en su nuevo álbum ha logrado reconectar con su arte de una manera profunda, involucrándose no solo como intérprete, sino también como productora y compositora.

“Puse tanto de mí misma como música, productora y compositora en todo. Y eso es lo que Lady Gaga es para mí”, explicó. Para la cantante, más allá de las imágenes mediáticas que han acompañado su carrera, como el famoso vestido de carne, su principal deseo es ser recordada como una artista comprometida con el arte.

MAYHEM un álbum sin etiquetas

El nuevo trabajo musical, MAYHEM, se distingue por la ausencia de una categorización clara del sonido. En contraste con sus álbumes anteriores, como ARTPOP o Chromatica, la artista se propuso evitar encasillar su música en un solo estilo.

“Con MAYHEM, hice el esfuerzo consciente de no hacer eso, de no intentar darle a mi música un look”, dijo. Aunque reconoce que algunas influencias, como el electro grunge, están presentes en varias canciones, enfatizó que el enfoque de MAYHEM fue más libre y experimental. En este sentido, mencionó que la canción ‘Can’t Stop the High', que solo está disponible en la versión especial del álbum en su sitio web, es un ejemplo claro de ese estilo más crudo y oscuro.

El proceso de creación de MAYHEM fue extenso, con más de 50 canciones escritas a lo largo del desarrollo del álbum. A pesar de la cantidad de material producido, la cantante aseguró que el resultado final es su disco favorito en mucho tiempo. “Es mi disco favorito en mucho tiempo. Siento que tiene algunos dientes”, comentó, sugiriendo que el álbum contiene una energía renovada y audaz.

Su regreso a los escenarios

Respecto a su futuro en el escenario, Gaga expresó su entusiasmo por la gira de MAYHEM, mencionando que su próxima actuación en Coachella es uno de los eventos que más espera.

“Estoy realmente emocionada. Siento que estoy funcionando al máximo otra vez, que es increíble”, dijo. En este sentido, la cantante destacó la importancia de compartir este momento con su pareja, quien la apoya en su carrera, pero también en su vida cotidiana, en un contraste con la soledad que experimentó en sus primeros años de fama.

Durante la entrevista, Gaga mencionó cómo su relación con su prometido, Michael Polansky, ha influido positivamente en su bienestar emocional y, por ende, en su arte. “Me volví mucho más saludable. Tengo buenas personas en mi vida. Me enamoré de Michael”, explicó. Esta conexión se refleja en canciones como “Blade of Grass”, que nació de un recuerdo personal compartido con Polansky, quien le propuso matrimonio de una manera íntima y simple.

Según la artista, en el pasado la fama y el caos de su vida profesional la llevaron a una desconexión con su propia esencia. Sin embargo, en su momento actual, siente que ha encontrado un balance. “Ahora tengo gravedad, y la gravedad es buena. A veces bromeo diciendo: ‘Ahora soy aburrida, y gracias a Dios’”, afirmó, destacando que el caos de la fama le dio paso a una etapa de mayor estabilidad y satisfacción personal.

Finalmente, la conversación abordó el impacto de ARTPOP, un álbum que, según la artista, fue más conceptual que estético. Para Lady Gaga, ARTPOP representó un desafío en términos de producción musical, y se mostró consciente de cómo este álbum fue percibido como disruptivo.

“ARTPOP era más un concepto y una filosofía que simplemente una estética”, afirmó, destacando su deseo de experimentar con sonidos y estructuras que desafiaran las expectativas del público.

Según detalló en una entrevista con Zane Lowe en Apple Music 1, el máximo ganador del Balón de Oro reflexionó sobre cómo esta decisión ha impactado tanto su carrera como su vida personal, destacando que se siente satisfecho con el cambio, y lo considera un paso clave para contribuir al desarrollo de la liga norteamericana.

Messi explicó que su llegada a la MLS no fue una decisión improvisada, sino una meta que había tenido desde hace tiempo. “Siempre tuve en mente jugar en la MLS. Creo que lo dije más de una vez. Me atraía y era algo que quería hacer”, afirmó. Además contó otros detalles poco conocidos, sobre todo de su relación con la música.

Cuál es la relación de Messi con la música

El vigente campeón de la Copa Mundial reconoció que en el club se suele escuchar mucha música antes o después de los partidos. También, aeguró que el ambiente del vestuario convive constantemente con la música. “Creo que el fútbol y la música conviven en todo momento y lugar”, dijo.

Asimismo, ante la pregunta de que hay muchas canciones que lo mencionan como una figura a seguir o de admiración, Messi detalló que está agradecido con aquellos artistas que lo nombran con mucho cariño. Otro dato interesante que dijo el astro sudamericano, es que a sus hijos también les gustan esos detalles y se sorprenden al escuchar el nombre de su padre en una canción.

También, la relación de Messi con Apple y sus plataformas se ha evidenciado en varios momentos. Uno de ellos es el lanzamiento de la lista de reproducción de canciones con los gustos del futbolista argentino que es denominada “calentamiento”.

Por qué Messi decidió dejar el fútbol europeo

En la entrevista, Messi compartió cómo su vida familiar ha sido un factor determinante en sus decisiones recientes. Recordó su propia experiencia al mudarse a Barcelona a los 12 años y reflexionó sobre lo difícil que sería para él ver a su hijo Thiago, quien está a punto de cumplir esa misma edad, enfrentarse a un cambio similar.

“Hoy veo a mi hijo, Thiago, que va a cumplir 12 años dentro de unos días, y pensar que a esa edad me fui al Barcelona. Hoy es difícil pensar que Thiago haría eso”, comentó.

El argentino también destacó que su mudanza a Miami fue una decisión tomada en conjunto con su familia, considerando tanto el bienestar de sus hijos como la calidad de vida que la ciudad podía ofrecerles.

“Me gustó la idea de venir y ayudar al club a ser un club más grande y también sabía que era una ciudad que a mi familia y a mí nos iba a gustar”, explicó. Según el goleador sudamericano, este equilibrio entre su carrera profesional y su vida personal ha sido clave para sentirse pleno en esta nueva etapa.

Cuál es el impacto de Messi en las redes sociales

Lionel Messi ha consolidado una amplia presencia en las plataformas digitales. En febrero de 2025, su cuenta de Instagram superó los 500 millones de seguidores, situándose como la segunda persona más seguida en la plataforma, solo por detrás de Cristiano Ronaldo.

Además, su página oficial de Facebook cuenta con más de 114 millones de seguidores, lo que refuerza su influencia en las redes sociales. Aunque Messi no posee una cuenta oficial en Twitter, su impacto se refleja en la cantidad de menciones y contenido generado por los aficionados en esta red.

El deportista ha establecido acuerdos con diversas marcas internacionales. Uno de los más destacados es su contrato vitalicio con Adidas, que le reporta aproximadamente 20 millones de euros anuales. Además, ha colaborado con empresas populares como Pepsi, Gatorade, Mastercard, y Lay’s, ampliando su presencia en el mercado publicitario.

El regreso de Shakira a los escenarios, tras siete años de ausencia, ha estado marcado por la expectativa de la fanaticada con respecto al repertorio que llevará la barranquillera a cada uno de los países de ‘Las Mujeres Ya No Lloran World Tour’. Sin embargo, hay una forma de conocer todas las canciones que la artista cantará en la gira de 2025.

El tour mundial que comenzó en Brasil el 11 de febrero promete conectar a Shakira con los seguidores que ha cultivado a lo largo de más de tres décadas de carrera musical. En ese tiempo, la artista ha llegado a múltiples generaciones desde diferentes géneros de música como el pop, las baladas, el rock y los géneros urbanos.

Cuando los músicos están de gira, la incógnita sobre las canciones que interpretarán es latente en los seguidores. Aunque existen diferentes plataformas y redes en internet en las que los fanáticos de los músicos suben la lista de canciones que interpretaron después de un concierto, las listas suelen cambiar a lo largo de la gira.

Sin embargo, en el caso de Shakira, la artista lanzó junto a Apple Music la lista definitiva de canciones que interpretará durante la gira que pasará por Colombia, Chile, Argentina, México, República Dominicana, Canadá y Estados Unidos.

Tras sus presentaciones en Río de Janeiro y en Sao Paulo, la barranquillera publicó la playlist ‘Shakira’s Las Mujeres Ya No Lloran World Tour Set List’ en Apple Music, el pasado 17 de febrero de 2025. La lista incluye 30 canciones y tiene una duración de 1 hora y 42 minutos. Aunque la playlist solo puede ser reproducida por las personas que cuenten con una suscripción a la plataforma, la lista esta pública a todos los usuarios.

El repertorio está conformado por éxitos de su primera como ‘Inevitable’ y ‘Ojos así’, del álbum ‘Dónde están los ladrones’, en el que la artista desplegó toda su capacidad lírica. También se incluyen algunas canciones de ‘Pies descalzos’ y de su paso al pop con canciones como ‘La tortura’ y ‘Hips don´t lie’, hasta terminar con las canciones de su último trabajo: ‘Las mujeres ya no lloran’.

La playlist está acompañada de una serie de declaraciones que dio Shakira tras sus primeros conciertos en Brasil. “Han pasado siete años desde mi último tour, pero este es el más grande de toda mi carrera. Esta es una producción muy elaborada en la que he estado trabajando por diez meses”, asegura la colombiana.

Asimismo, la interprete manifestó que espera establecer un dialogo con sus seguidores desde las canciones que cantará durante la gira. “Nos hemos alimentado mutuamente y la inspiración va hacia ambos lados”, explico Shakira, sobre su relación con los fans.

Algo curioso de este repertorio es que fue organizado con la ayuda de los fanáticos de la artista, quien había pedido a sus seguidores en octubre que le enviaran las canciones que querían escuchar durante los conciertos.

En un video publicado en sus redes sociales, la Shakira menciona que “ se me ocurrió en el ensayo que si me cuentan qué canciones quieren escuchar en el show, aún podría agregar algunas en mi repertorio. La canción más agregada, esa va porque va. Así que empiecen ya porque soy toda oídos”.

Aunque no fue revelada la canción más votada por los fanáticos, el repertorio publicado muestra un ‘setlist’ conformado por los proyectos más populares a lo largo de la trayectoria de la artista, con el motivo de conectar con los seguidores de todas las generaciones que tiene la colombiana.

Tras su paso por Brasil y Perú, la Barranquillera se presentará en Colombia y seguirá su gira por Latinoamérica visitando Argentina, Chile y México hasta llegar a Canadá y Estados Unidos.

Desde el anuncio de su gira mundial el año pasado, la incertidumbre sobre qué canciones interpretará Shakira ha generado gran expectación entre sus seguidores, especialmente considerando su extenso repertorio acumulado a lo largo de varias décadas de carrera. No obstante, el 17 de febrero, la cantante, en colaboración con Apple Music, reveló oficialmente el setlist de ‘Las Mujeres Ya No Lloran World Tour’ a través de la plataforma.

Shakira inició su gira ‘Las Mujeres Ya No Lloran World Tour’ en Brasil, el 11 y 13 de febrero, en un evento que marcó el regreso de la cantante a los escenarios tras siete años de ausencia en una gira mundial.

“Han pasado siete años desde mi última gira, pero esta es la más grande de mi carrera. Es una producción realmente elaborada y he estado trabajando en ella durante 10 meses”, dijo la artista tras su regreso en Río de Janeiro.

Ahora, la barranquillera seguirá su paso por Colombia, Chile, Argentina, México, República Dominicana, Canadá y Estados Unidos, con un repertorio definido en 30 canciones y cerca de dos horas de música.

El setlist que Shakira ha elegido para esta gira refleja su carrera multifacética y su conexión con los diferentes públicos que la siguen desde sus primeros éxitos hasta los más recientes. En las primeras presentaciones de la gira, la artista ha capturado la esencia de su trayectoria, combinando baladas, reggaetón, pop, junto con la puesta en escena que la ha caracterizado durante más de dos décadas.

El setlist de la gira está compuesto por una lista de canciones que incluyen sus clásicos más reconocidos, como ‘Hips Don’t Lie', ‘La Tortura’ y ‘Whenever, Wherever’, junto a sus éxitos más recientes como ‘TQG’, ‘Monotonía’ y ‘Copa Vacía’.

Entre los temas más destacados, encontramos canciones que han marcado etapas particulares en su vida y carrera, ‘Pies descalzos, sueños blancos’ y ‘Antología’, que son infaltables para aquellos que siguen a la colombiana desde sus primeros trabajos, cuando la artista debutó en la década del 90.

Algunas de las canciones se presentan con arreglos y versiones adaptadas al estilo actual de Shakira, sin abandonar la esencia que englobó a los éxitos que catapultaron su carrera.

Además de las canciones que la han acompañado a lo largo de los años, la gira incluye una representación significativa de su último álbum, ‘Las Mujeres Ya No Lloran’, un disco que Shakira revela como clave para superar un período difícil en su vida. “Recuerdo capítulos de mi vida a través de mi propia música, y estos últimos años no fueron un camino de rosas, pero esto me ayudó a atravesarlos”, explicó en una entrevista con Apple Music.

En la entrevista, la cantante asegura que ha aprovechado sus conciertos para conectar de manera directa con su audiencia. En sus palabras, los shows se presentan como una especie de “diálogo” con sus seguidores, en el que se alimentan mutuamente de inspiración y energía.

Shakira’s Las Mujeres Ya No Lloran World Tour Set List - Apple Music

1. La Fuerte
2. Girl Like Me
3. Las de la Intuición
4. Estoy Aquí
5. Empire
6. Inevitable
7. Te Felicito
8. TQG
9. Don’t Bother
10. Acróstico
11. Copa Vacía
12. La Bicicleta
13. La Tortura
14. Hips Don’t Lie
15. Chantaje
16. Monotonía
17. Addicted to You
18. Loca
19. Soltera
20. Como, Donde y Cuando
21. Última
22. Ojos Así
23. Pies Descalzos, Sueños Blancos
24. Antología
25. Poem to a Horse
26. Objection (Tango)
27. Whenever, Wherever
28. Waka Waka (Esto es África)
29. She Wolf
30. Shakira y Bizarrap

Tras empezar su gira que se extenderá hasta finales del 2025, Shakira ha señalado que, durante su ausencia en los escenarios, se ha tomado el tiempo de reflexionar sobre su vida y su carrera, y cómo la música ha sido una herramienta para sanar y crecer.

Como cada mes de diciembre, las plataformas de música en 'streaming' publican sus listados con los artistas, canciones y pódcasts más escuchados por los usuarios, pero esta recapitulación de los contenidos preferidos durante el año cada vez se añade a más servicios, como las plataformas de videojuegos o, incluso, aplicaciones de fotografías como Google Fotos.

En lo relacionado a la música, algunas plataformas de 'streaming' ya han compartido qué canciones y artistas han sido los más escuchados durante este año 2024 a nivel global, destacando algunos como la compositora del álbum The Tortured Poets Department: The Anthology, Taylor Swift, el artista canadiense The Weeknd o el puertorriqueño Bad Bunny, según datos de Spotify.

Sin embargo, de cara a conocer cuáles han los gustos personales de cada usuario durante el año a nivel individual, los distintos servicios y plataformas en 'streaming' ofrecen sus propias herramientas para descubrir los ránkings anuales.

Además de Spotify, es el caso de Apple Music y YouTube Music para la música, así como de Xbox y PlayStation para los videojuegos. Incluso, otras aplicaciones como Google Fotos o redes sociales como BeReal, ofrecen funciones para mostrar un resumen de la actividad de los usuarios durante el año. Así es como se puede acceder a esta información en cada caso.

LA BANDA SONORA DEL AÑO

Quizá el Spotify Wrapped es el más conocido por los usuarios. La plataforma dispone de esta herramienta desde el año 2016, cuando comenzó a mostrar a sus usuarios gráficos sobre sus escuchas del año en la 'app', que después se pueden compartir en otras plataformas como Instagram o WhatsApp.

En concreto, Spotify Wrapped ofrece un resumen de la actividad que los usuarios han registrado entre el 1 de enero de 2024 y unas pocas semanas antes del cuatro de diciembre del mismo año. Este resumen incluye una lista con los cinco artistas que más han escuchado los usuarios, así como las cinco canciones más reproducidas por los mismos.

La compañía también señala datos más específicos, como cuántas veces se ha reproducido la canción más escuchada o en qué porcentaje se encuentra el usuario respecto a los oyentes a nivel mundial de un artista en concreto.

Igualmente, ofrece datos como los géneros musicales a los que más han recurrido los suscriptores, además de las 'playlists' y los pódcasts preferidos. Incluso, Spotify señala el tiempo total de escucha de contenido en la 'app' a lo largo de todo el año y lo compara con el porcentaje del resto de oyentes en España. Todo ello en una experiencia completamente personalizada para cada persona.

Para acceder a ello, basta con iniciar la aplicación de Spotify en el 'smartphone' y seleccionar el botón 'Wrapped' que aparece en la pantalla de inicio. Tras ello, se desplegarán una serie de historias que mostrarán los datos del año.

Además de toda la información que ofrece Spotify Wrapped, la plataforma también crea de forma automática listas de canciones personalizadas con las preferencias del año de los usuarios.

De la misma forma, Apple Music también dispone de esta opción de recapitulación anual con 'Replay', un apartado en el que también recoge las canciones, artistas y álbumes más reproducidos en este servicio a lo largo del año.

Esta función del servicio de Apple funciona de forma muy similar al de Spotify, compartiendo datos como el top de canciones más reproducidas, el número total de grupos y músicos que se han escuchado o la cantidad de géneros musicales reproducidos en dicha cuenta. Todo ello se puede encontrar en la opción de Replay, ubicada en la pantalla de inicio de la aplicación.

Otra de las plataformas que ofrecen esta recapitulación es YouTube Music. En este caso, además de los artistas y canciones, también se incluyen métricas sobre los videoclips que más han reproducido los usuarios durante el año.

La plataforma de contenido en 'streaming' de Google incluye listas de reproducción y estadísticas personalizadas que reúnen las mejores canciones, grupos y pódcast en base al historial de escucha del usuario en la 'app'.

Para encontrar estas métricas, se deberá iniciar sesión en la aplicación de YouTube Music y, en el perfil del usuario, pulsar en la opción 'Tu Resumen'. Tras ello, bastará con clicar en 'Obtener tu resumen' para comenzar a visualizar los datos en formato de historias, que también se pueden compartir en otras plataformas.

No obstante, tal y como ha detallado la compañía en su página de soporte, será necesario haber acumulado al menos diez horas de tiempo de escucha en YouTube Music para poder disponer del Recap, desde el 1 de enero hasta el 10 de noviembre de cada año.

Igualmente se ha de tener en cuenta que, tanto para la opción Replay de Apple, como para el Spotify Wrapped o el YouTube Music Recap, los usuarios deben tener una cuenta con suscripción a sus servicios.

VIDEOJUEGOS MÁS JUGADOS DURANTE EL AÑO

Por otra parte, no solo las plataformas de música en 'streaming' cuentan con este tipo de servicios. Xbox también ofrece un repaso de cómo ha sido el año de los usuarios en lo relacionado a los videojuegos con estadísticas personalizadas.

En concreto, con el 'Year in Review' de Xbox, la compañía recoge los momentos más memorables del jugador, con información como el tiempo total de juego, los logros conseguidos, los géneros preferidos, los tres títulos a los que más se ha recurrido y las estadísticas dentro de esos juegos.

Asimismo, tal y como señala la compañía en su web, estas estadísticas se mostrarán con una apariencia personalizada basada en el juego que se ha mantenido como el más jugado durante todo 2024. Además, en el caso de los jugadores que hayan vivido experiencias en formato multijugador, podrán ver con qué amigos compartieron más tiempo de juego en el año.

Para acceder al resumen anual de Xbox, se ha de acceder a la página Yearin Review e iniciar sesión. Tras ello, se mostrarán en pantalla las aventuras de cada jugador, que se podrán compartir "con un solo clic" través del móvil.

En el caso de PlayStation, la compañía de videojuegos japonesa ofrece igualmente su 'Wrap-up', que estará disponible a partir del 10 de diciembre este año 2024, según ha anunciado la compañía en su página del 30 aniversario. Este resumen incluirá estadísticas de juego mes a mes, cuántos trofeos se han conseguido y cuáles han sido los juegos más jugados, entre otros datos.

OTRAS RECAPITULACIONES DE 2024

Además de todo ello, otros servicios también ofrecen sus propias recapitulaciones del año. Es el caso de Google Fotos que, a partir de este año, ofrecerá un resumen a modo carrusel de recuerdos destacados.

Según ha detallado Google en su página de soporte, además de un vídeo con las fotografías favoritas que haya tomado el usuario a lo largo del año, también recopilará información como la racha de fotografías más larga, el número total de sonrisas capturadas, quiénes sonrieron más y las personas que más aparecen en las fotos.

Además, muestra una paleta de los colores del año y las tres personalidades principales del usuario, en base a las fotos realizadas. Todo ello, se permite, en parte, gracias a la función de reconocimiento de caras de Google Fotos.

Así, esta opción de resumen del año estará disponible tanto para Android, como para iOS y en versión Web, aunque por el momento solo se ha lanzado en Estados Unidos.

También hay redes sociales que comparten el resumen anual de la actividad del usuario. Por ejemplo, con 'Tus Memories' BeReal recoge todas las publicaciones instantáneas que los usuarios han publicado durante el año juntándolas en un vídeo recopilatorio.

En el caso Instagram, permite a los usuarios crear su propio 'Recap' mediante una plantilla de Reels, en la que se pueden añadir las fotos favoritas del año para crear un vídeo corto que rememore esos momentos.

En octubre de 2024, la superestrella colombiana Shakira sorprendió a sus fanáticos al pedirles ayuda para conformar el set list que interpretará en su esperada gira mundial Las Mujeres Ya No Lloran World Tour.

A través de un video en el que se mostró entusiasmada, la barranquillera explicó: “Hoy se me ocurrió en el ensayo que si me cuentan qué canciones quieren escuchar en el show, aún podría agregar algunas en mi repertorio. La canción más agregada, esa va porque va. Así que empiecen ya porque soy toda oídos”.

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La lista definitiva: 30 canciones en 1 hora y 42 minutos

En la tarde del 17 de febrero de 2025, Shakira confirmó que el set list definitivo estará compuesto por 30 canciones, con una duración total de 1 hora y 42 minutos.

El set list, que se encuentra disponible en Apple Music, incluye una cuidada selección de temas que abarcan la carrera de la artista, desde sus inicios hasta sus colaboraciones más recientes.

La playlist, acompañada de una introducción que resalta la importancia de cada canción elegida, invita a los seguidores a sumergirse en la historia personal y musical de Shakira.

En la descripción de la playlist se puede leer: “¿Bodysuits brillantes? Listo. ¿Una loba gigante? Listo. Shakira dio inicio a la gira mundial Las Mujeres Ya No Lloran de forma espectacular con su primera parada en Brasil. Han pasado siete años desde mi última gira, pero esta es la más grande de mi carrera. He estado preparándome y trabajando en esto durante 10 meses”.

Con estas palabras, la cantante no solo reafirmó el esfuerzo y la pasión invertidos en la preparación de la gira, también abrió la puerta a un diálogo sincero con sus seguidores, al señalar que “nos alimentamos mutuamente y la inspiración va en ambas direcciones”.

De clásicos a nuevos éxitos

La lista de canciones de la gira incluye canciones emblemáticas de distintos álbumes que han marcado la carrera de Shakira.

Entre los temas destacados se encuentran colaboraciones de alto impacto, como La Fuerte, junto a Bizarrap, y GIRL LIKE ME, en la que la artista se unió con la banda Black Eyed Peas.

También se incluyeron clásicos como Las de la intuición de su álbum Fijación Oral, Vol. 1; Estoy Aquí de Pies Descalzos de 1995 y Empire de su edición ampliada, que recuerdan a los fans sus inicios y evolución en la música.

Otro bloque del set list reúne canciones que evidencian la versatilidad de la cantante, como Inevitable de Dónde Están Los Ladrones, y temas más recientes y modernos, como Te Felicito junto a Rauw Alejandro y TQG en colaboración con la paisa Karol G.

La presencia de Don’t Bother y Acróstico dejan en evidencia el lado experimental de Shakira, mientras que Copa Vacía, en colaboración con Manuel Turizo, añade un toque de frescura y fusión a la propuesta.

Colaboraciones estelares: un recorrido por duetos y colaboraciones

En la lista también se incluyeron éxitos que definieron la identidad musical de la artista con temas como Pies Descalzos, Sueños Blancos y Antología, ambos del álbum Pies Descalzos, se conjugan con clásicos internacionales como Poem to a Horse y Objection (Tango), ambos pertenecientes a Laundry Service.

Asimismo, se reaviva el espíritu de Laundry Service con Whenever, Wherever, y se incorpora el éxito global Waka Waka (Esto es África) en versión con Freshlyground, demostrando que la cantante sigue conectando con audiencias de todo el mundo.

La inclusión de She Wolf y la colaboración en Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53 con el productor argentino Bizarrap resaltan la capacidad de la artista para reinventarse y mantenerse vigente.

Pero, ahí no terminan las colaboraciones, dado que con temas como La Bicicleta, en colaboración con Carlos Vives, y La Tortura junto a Alejandro Sanz, la gira promete revivir momentos icónicos de la música latina.

Además, se suman éxitos como Hips Don’t Lie con Wyclef Jean, Chantaje con Maluma y Monotonía en colaboración con Ozuna; también se presentan temas del álbum Sale el Sol, como Addicted to You y Loca (feat. El Cata), y se cierra con éxitos recientes y de gran impacto como Soltera, Cómo Dónde y Cuándo, Última y el clásico Ojos Así de Dónde Están Los Ladrones.

El itinerario de “Las Mujeres Ya No Lloran World Tour”

Pero la emoción no se limita al repertorio musical. Shakira también anunció las fechas de sus conciertos para “Las Mujeres Ya No Lloran World Tour”, que abarcarán ciudades de América Latina y América del Norte.

Entre los destinos destacados en Latinoamérica se encuentran Río de Janeiro y São Paulo en Brasil, Barranquilla, Medellín, Bogotá y Santiago de Chile, mientras que en Norteamérica se presentan conciertos en ciudades como Charlotte, East Rutherford, Montreal, Detroit, Toronto, Boston, Washington, Atlanta, Orlando, Miami, Houston, Inglewood, Phoenix, San Diego, Las Vegas, San Francisco, entre otras. Varias de estas fechas ya se encuentran agotadas, lo que evidencia el alto nivel de expectativa y demanda que genera la gira de la icónica artista.

La industria del streaming de audio en México continúa consolidándose como una de las principales formas de consumo digital con un alcance que abarca al 72.8% de los usuarios de internet en el país, según informó The Competitive Intelligence Unit (CIU) en un análisis reciente.

Durante 2024, un total de 68.9 millones de internautas utilizaron plataformas como Spotify, YouTube Music, Apple Music y Amazon Music, entre otras, para acceder a contenido musical, podcasts y audiolibros. Sin embargo, solo el 14.7% de estos usuarios, equivalente a 13.9 millones de personas, optaron por suscripciones de paga, lo que refleja un mercado en el que los modelos gratuitos con publicidad siguen siendo predominantes.

De acuerdo con el análisis, el crecimiento en la contratación de servicios de streaming de audio de paga fue de apenas 1.4% en el último año, lo que pone de manifiesto los retos que enfrentan las plataformas para convertir a los usuarios gratuitos en suscriptores premium.

A pesar de las mejoras en la calidad del audio, la personalización de contenidos y la diversificación de opciones, el mercado sigue mostrando una marcada preferencia por los modelos gratuitos, impulsados por la publicidad.

Spotify lidera la lista de preferencias en México

El liderazgo de Spotify en el mercado mexicano sigue siendo evidente con una participación del 73.4% del total de suscripciones de paga. Sin embargo, según detalló el análisis, la plataforma ha registrado una pérdida de cuota frente a competidores como Amazon Music, que alcanzó el 8.5% de las preferencias, y YouTube Music, con un 7.5%. Por su parte, Apple Music logró captar el 6% del mercado, mientras que otras plataformas como Trebel y Deezer obtuvieron el 2.5% y el 2.1%, respectivamente.

El crecimiento de estas plataformas se atribuye a estrategias que incluyen contenido exclusivo, precios competitivos y mejoras en la calidad del audio. Estas tácticas han permitido a los competidores ganar terreno en un mercado que, aunque dominado por Spotify, muestra signos de diversificación y dinamismo.

Según el análisis, esta competencia ha generado un entorno más diverso y atractivo para los usuarios, quienes ahora cuentan con una mayor variedad de opciones para satisfacer sus necesidades de consumo de audio.

Tendencias tecnológicas y nuevos hábitos de consumo

De igual manera, el informe destacó la creciente importancia de la inteligencia artificial (IA) en este mercado. Actualmente, las plataformas utilizan esta tecnología para ofrecer recomendaciones más precisas y listas de reproducción personalizadas, lo que mejora la experiencia del usuario y fomenta la fidelización. Además, el desarrollo de tecnologías como el audio espacial y la creación de contenido exclusivo han permitido a las plataformas diferenciarse en un entorno cada vez más competitivo.

Por otro lado, el auge de los podcasts y los audiolibros ha diversificado las formas de entretenimiento en audio, lo que ha permitido ampliar las opciones disponibles para los usuarios. Estas categorías han ganado popularidad gracias a su capacidad para ofrecer contenido educativo, informativo y de entretenimiento en formatos accesibles y convenientes. Según el informe, esta diversificación ha sido clave para atraer a nuevos usuarios y mantener el interés de los ya existentes.

El impacto del uso compartido de cuentas

El análisis también señaló que el uso compartido de cuentas es una práctica cada vez más común entre los usuarios de estas aplicaciones. Durante 2024, el 36% de los suscriptores compartieron sus cuentas con amigos o familiares: un aumento de tres puntos porcentuales en comparación con 2023. Este fenómeno refleja tanto el interés de los usuarios por maximizar el valor de sus suscripciones como los desafíos que enfrentan las plataformas para controlar esta práctica.

En cuanto a los modelos de suscripción, las opciones gratuitas con publicidad siguen siendo una alternativa popular para aquellos usuarios que no están dispuestos a pagar por un servicio premium. Sin embargo, las plataformas han comenzado a explorar nuevas estrategias para incentivar las suscripciones de paga, como la introducción de planes más accesibles y la oferta de beneficios exclusivos para los suscriptores.

El mercado del streaming de audio en México se encuentra en un proceso de transformación impulsado por la innovación tecnológica, la diversificación de contenidos y la creciente competencia entre plataformas. Según el análisis, estas dinámicas han creado un entorno fértil para el desarrollo de nuevas estrategias y modelos de negocio que buscan satisfacer las cambiantes demandas de los usuarios.

Spotify ha lanzado su esperado resumen anual Spotify Wrapped 2024, revelando que Taylor Swift se ha consolidado nuevamente como la artista más escuchada a nivel mundial en la plataforma. Este logro se debe en gran parte al éxito de su último álbum, The Tortured Poets Department, que no solo fue el álbum más reproducido del año, sino que también rompió varios récords en Spotify, incluyendo ser el primer álbum en superar los 300 millones de reproducciones en un solo día y más de 1.000 millones en su primera semana de lanzamiento.

Para celebrar el éxito de Swift, Spotify ha introducido por primera vez un distintivo especial en su perfil, marcando el inicio de lo que la compañía espera sea una tradición anual. Además, los fanáticos de Swift podrán disfrutar de una experiencia especial en la aplicación, con animaciones personalizadas que reflejan las diferentes eras de su discografía.

El éxito de la artista de Pensilvania no es exclusivo de Spotify. The Tortured Poets Department, también fue el disco más escuchado de Apple Music, además de ser la artista más escuchada en dicha plataforma. A través de su cuenta de Instagram, Taylor Swift agradeció a sus seguidores por estos reconocimientos.

“¡Gracias por escuchar tanto mi música y TTPD! Ustedes, los fans, hicieron que The Tortured Poets Department sea el ÁLBUM MÁS REPRODUCIDO del año en Apple Music”, se lee en una publicación.

Regresando a Spotify, en el ranking de los 10 artistas más escuchados del año, después de Swift, se encuentran The Weeknd, Bad Bunny, Drake, Billie Eilish, Travis Scott, Peso Pluma, Kanye West, Ariana Grande y Feid en ese orden.

Cabe recalcar que este año ha sido especialmente significativo para las mujeres en la música, ya que ocuparon ocho de los diez primeros lugares en la lista de los álbumes más reproducidos a nivel mundial.

Estos fueron los álbumes más escuchados de 2024 en Spotify:

1. The Tortured Poets Department: The Anthology de Taylor Swift
2. Hit Me Hard and Soft de Billie Eilish
3. Short n’ Sweet de Sabrina Carpenter
4. Mañana Será Bonito de Karol G
5. Eternal Sunshine de Ariana Grande
6. 1989 (Taylor’s Version) de Taylor Swift
7. SOS de SZA
8. Lover de Taylor Swift
9. Fireworks & Rollerblades de Benson Boone
10. Starboy de The Weeknd

El éxito de las mujeres en la industria también se vio reflejado en las canciones más escuchadas, con nombres como Billie Eilish, Sabrina Carpenter, Lady Gaga y por supuesto, Taylor Swift, dominando la lista.

Estas fueron las canciones más escuchadas en Spotify a lo largo de 2024:

1. “Espresso” de Sabrina Carpenter
2. “Beautiful Things” de Benson Boone
3. “Birds of a Feather” de Billie Eilish
4. “Gata Only” de FloyyMenor, Cris MJ
5. “Lose Control” de Teddy Swims
6. “End of Beginning” de Djo
7. “Too Sweet” de Hozier
8. “One of the Girls” de The Weeknd with Jennie, Lily Rose Depp
9. “Cruel Summer” de Taylor Swift
10. “Die With a Smile” de Bruno Mars, Lady Gaga

Este año, Spotify Wrapped también ha incluido por primera vez una sección dedicada a los audiolibros, destacando a Sarah J. Maas como la autora más escuchada, con su serie “A Court of Thorns and Roses” liderando la lista de audiolibros.

Los usuarios de Spotify podrán acceder a su experiencia personalizada de Wrapped 2024 a través de la aplicación móvil, donde encontrarán nuevas características como “Your Music Evolution”, que muestra las fases musicales que definieron su año, y un podcast generado por IA que analiza su actividad musical del año.

Apple Music ha incorporado una funcionalidad que permite a los artistas crear 'playlists' con las canciones que formaron parte de sus conciertos anteriores o que tocarán en los próximos, con el objetivo de que estos las compartan en redes sociales para promocionar las fechas de sus giras.

Esta característica forma parte de Apple Music for Artists, un formato dirigido a músicos y grupos, que les permite crear un perfil profesional para personalizar su biografía, añadir letras de canciones, compartir vídeos y promocionar su música, así como para acceder a las métricas de las escuchas.

La compañía busca ofrecer a los artistas nuevas formas de conectar con su audiencia y ha desarrollado una nueva función llamada Set List, con la que pueden crear listas de reproducción con canciones que hayan formado parte de sus 'setlists' o que vayan a repetirse en sus próximos conciertos.

Más concretamente, ha matizado que espera que los artistas encuentren en esta nueva función una forma "de llegar a fans que no pudieron asistir a la experiencia en vivo o reconecte con aquellos que fueron al concierto".

Así, para un mejor resultado, Apple ha recomendado mantener la cuenta Bandsintown actualizada con las fechas de sus conciertos y giras, lo que será una "forma más fácil" de crear estas listas de canciones.

Las fechas de los próximos conciertos, además, se pueden vincular a la página del artista en Shazam, la búsqueda en Spotlight y Apple Maps. Estas "pueden facilitar la configuración de la lista de canciones en las cuentas de Apple Music for Artists", ha puntualizado la firma en un comunicado compartido en su web.

Para usar la opción de repertorios de canciones o Set List, éstos deben acceder al apartado de Contenido. En este se muestran "todas las listas de canciones que están activas" en la página de artista de Apple Music o en proceso de creación.

Una vez seleccionada la opción de 'Crear nueva 'playlist', se debe contar con una imagen de artista y elegir el tipo de espectáculo para el cual se está creando una lista de canciones(un concierto o una gira, entre otras opciones), así como añadir el nombre de este evento.

Si se ha vinculado la cuenta de Apple Music for Artists a Bandsintown con Shazam, los artistas deberían ver los próximos conciertos programados, para seleccionar uno de ellos. En caso contrario, se puede ingresar manualmente una fecha, proporcionando la ubicación y la fecha exactas.

Apple también ha recomendado utilizar la función de búsquedas para seleccionar canciones para la 'setlist'. Éstas se pueden buscar bien por el nombre de la canción o bien pegando el enlace de ese tema de Apple Music en la barra de búsqueda.

Lo ideal es que esta lista de canciones incluyan aquellas que se interpretaron en conciertos anteriores, con el objetivo de "capturar con mayor precisión toda la gira". Además, si hay 'covers' o colaboraciones con otros músivos, estos otros también pueden estar incluidos en estas listas de reprodución.

Es posible crear tantos 'setlists' como conciertos realizados o programados y, para compartirla con los usuarios en redes sociales, se debe usar la opción 'Promocionar' desde la web o desde la aplicación Artists, disponible en iOS.

En caso de querer borrarlas, se deben seleccionar desde el apartado de Contenidos. Si se ocultan, se guardarán en el perfil de Apple Music for Artists, por si en un futuro se quiere recuperar. Al eliminarlas, en cambio, desaparecerán de forma permantente tanto de dela plataforma como de las bibliotecas de los usuarios.

Los usuarios de Apple Music y YouTube Music ahora tienen la posibilidad de transferir sus listas de reproducción entre ambas plataformas, siempre que cuenten con una cuenta activa en ambos servicios de streaming musical.

Esta nueva funcionalidad permite a los usuarios mover sus playlists de una plataforma a otra sin perderlas en la plataforma de origen. De esta manera, las listas de reproducción estarán disponibles simultáneamente en Apple Music y YouTube Music, lo que facilita el acceso a la música desde cualquiera de los servicios sin la necesidad de duplicar esfuerzos en la creación de las mismas.

Cómo pasar playlist entre Apple Music y YouTube Music

Para realizar el proceso desde Apple Music, el proceso es el siguiente:

1. Ir a la página de Datos y privacidad de Apple
2. Iniciar sesión con una cuenta de ID de Apple.
3. Seleccionar ‘Transferir una copia de sus datos’.
4. Seguir las instrucciones que aparecen en pantalla para completar la solicitud de transferencia. Para iniciar la transferencia, el usuario tendrá que iniciar sesión en su cuenta de YouTube Music.

Para pasar una playlist de YouTube Music a Apple Music, estos son los pasos a seguir:

1. Dirigirse a Google Takeout e iniciar sesión con la cuenta de Google que se utiliza en YouTube Music.
2. Seguir las instrucciones para iniciar una exportación desde YouTube Music.
3. Elegir ‘Apple Music’ como destino para transferir e iniciar sesión con ID de Apple.
4. Tocar ‘Permitir’ para compartir el permiso con Google para agregar listas de reproducción a Apple Music.

Qué se debe tener en cuenta para transferir playlists

Los usuarios que deseen transferir listas de reproducción entre Apple Music y YouTube Music debe tener en cuenta los siguiente puntos:

• Las playslists deben haber sido creadas por ellos mismos y no puede ser colaborativas.
• Es necesario tener cuentas activas en ambas plataformas.

• Las listas de reproducción solo pueden incluir canciones. Si las listas de reproducción contienen otros archivos de audio (como podcasts, audiolibros o archivos de audio cargados por el usuario), no se transferirán.
• El proceso de transferencia normalmente demora unos minutos, aunque puede tardar hasta varias horas dependiendo de la cantidad de listas de reproducción que se esté transfiriendo.
• Si el usuario actualiza una lista de reproducción después de haberla transferido, no se actualizará en el otro servicio.
• Si falta una canción en una lista de reproducción, es posible que esa canción no esté disponible en Apple Music. También es posible que esa lista de reproducción supere el límite de canciones de Apple Music.

Cómo crear una playlist

Antes de transferir listas de reproducción es importante crearlas. El proceso para hacerlo en YouTube Music es el siguiente:

1. Ingresar a YouTube Music con una cuenta.
2. Ir a Biblioteca.
3. Seleccionar ‘Nueva’ y luego ‘Playlist’.
4. Añadir un título y descripción.
5. Definir la privacidad de la lista de reproducción: Pública (cualquier persona puede verla), No listada (cualquier usuario con un enlace puede acceder) y Privada (Solo el creador puede reproducirla).
6. Pulsar ‘Agregar una canción’.

El paso a paso en Apple Music es:

1. Ir a Apple Music con la sesión iniciada.
2. Dirigirse a Biblioteca y luego a Biblioteca.
3. Seleccionar ‘Playlists’
4. Pulsar el signo + para crear una nueva playlist.
5. Nombrar la playlist y agregar las canciones.

Con estos sencillos pasos, el usuario podrá crear su propia playlist en Apple Music o YouTube Music y disfrutar de su música favorita cuando lo desee.

Cómo tener Apple Music gratis

El paso a paso para tener una suscripción gratis por tres meses a Apple Music, es el siguiente:

1. Tener un iPhone, iPad o Mac con la última versión de su sistema operativo.
2. Ir a esta página web https://offers.applemusic.apple/es-es/2024-three-month-offer#redeem
3. Seleccionar ‘Acepta 3 meses gratis’.
4. Seguir las instrucciones que la plataforma indica.

La oferta estará vigente hasta el 23 de septiembre de 2024, permitiendo a los usuarios que nunca hayan tenido este servicio disfrutar del amplio catálogo de Apple Music.

Apple ha lanzado una oferta que permite a los nuevos usuarios acceder de manera gratuita a Apple Music durante tres meses. Esta oferta está dirigida específicamente a aquellos que posean dispositivos Apple como iPhone, iPad o Mac, y que nunca hayan tenido una suscripción previa a este servicio de música.

La promoción estará disponible hasta el 23 de septiembre de 2024, proporcionando a los usuarios elegibles la oportunidad de explorar el extenso catálogo de Apple Music sin costo alguno durante el período indicado.

Cómo tener Apple Music gratis

El paso a paso para tener una suscripción gratis por tres meses a Apple Music, se deben considerar los siguientes pasos:

1. Tener un iPhone, iPad o Mac con la última versión de su sistema operativo.
2. Ir a esta página web https://offers.applemusic.apple/es-es/2024-three-month-offer#redeem
3. Seleccionar ‘Acepta 3 meses gratis’.
4. Seguir las instrucciones que la plataforma indica.

Cuáles son los requisitos para tener Apple Music gratis

Para acceder a Apple Music de forma gratuita, los usuarios deben cumplir los siguientes requisitos:

• Tener un iPhone, iPad o Mac con la última versión de su respectivo sistema operativo.
• No haber tenido una suscripción de Apple Music. “Si no tienes una suscripción a Apple Music y nunca has tenido una suscripción a Apple Music o a Apple One, ni has accedido a Apple Music a través de un plan En Familia, esta oferta es válida para ti”, explica Apple.

Qué sucede cuando finaliza la oferta

Culminados los tres meses gratuitos, el usuario debe pagar 10.99 € mensuales. El plan se renueva automáticamente hasta que lo cancele.

Cómo es Apple Music

Apple Music es el servicio de streaming de música de Apple que ofrece acceso a un extenso catálogo de más de 100 millones de canciones.

Los usuarios pueden explorar una amplia variedad de géneros y artistas, desde los más populares hasta los independientes, con la posibilidad de disfrutar de listas de reproducción curadas por expertos, adaptadas a distintos gustos y estados de ánimo.

La integración con el ecosistema de Apple es uno de sus puntos fuertes, permitiendo a los usuarios acceder a su biblioteca musical desde dispositivos como iPhone, iPad, Mac, Apple Watch y Apple TV, con la opción de controlar la reproducción a través de Siri, el asistente de voz de Apple.

Apple Music destaca por su calidad de audio, ofreciendo música en alta fidelidad, incluyendo audio sin pérdida (Lossless) y audio espacial con Dolby Atmos, para una experiencia de escucha más inmersiva.

Apple Music está disponible mediante una suscripción mensual, con diferentes planes para usuarios individuales, familias y estudiantes.

Apple Podcasts en la web

Apple ha lanzado un nuevo sitio web para su servicio Apple Podcasts, accesible de forma gratuita en los navegadores Chrome, Edge, Firefox y Safari. Anteriormente, la aplicación de Apple Podcasts solo estaba disponible para dispositivos de Apple, pero ahora el sitio web permite que más personas, incluyendo usuarios de Android, accedan a programas que podrían ser exclusivos de este servicio.

El sitio web ofrece una interfaz con funciones que antes solo estaban disponibles en la aplicación. Los usuarios pueden explorar programas y acceder a secciones como Biblioteca y Listas de Éxito desde cualquier dispositivo compatible, sin necesidad de tener un dispositivo Apple.

Cómo usar la página web de Apple Podcasts

El nuevo sitio web del servicio de podcast de Apple es: https://podcasts.apple.com/es/home. Los nuevos usuarios pueden crear una cuenta con su correo electrónico o cuenta de Apple, siguiendo los pasos a continuación:

1. Ir al sitio web de Apple Podcasts.
2. Seleccionar Iniciar sesión.
3. Agregar el correo electrónico, que puede ser Gmail hasta Outlook. O la cuenta de Apple.
4. Completar la información solicitada.
5. Crear una contraseña.
6. Ingresar el código de verificación enviado al correo electrónico.

La principal distinción está en las funcionalidades disponibles según el tipo de cuenta. Los usuarios sin una cuenta de Apple pueden explorar y escuchar podcasts a través de la experiencia web, pero no tienen acceso a características adicionales.

Por otro lado, los usuarios con una cuenta de Apple pueden sincronizarla en múltiples dispositivos, lo que les permite pausar un podcast, guardar su progreso para continuar más tarde, y acceder a sus programas y suscripciones.

La Eurocopa 2024 cuenta con una lista de reproducción oficial en diversas plataformas streaming musical como Spotify, YouTube Music, Apple Music y Deezer. La UEFA cuenta con un perfil verificado en cada uno de estos sitios.

La lista de reproducción musical de la Eurocopa 2024 se actualiza semanalmente con cuatro canciones. Las últimas agregadas fueron: ‘Fire’ de Meduza, ‘Ramenez la coupe à la maison’ de Vegedream, ‘Wavin’ flag’ de K’naan, ‘We are the people’ de Martin Garrix y ‘Espresso’ Sabrina Carpenter.

Dónde está la playlist oficial de la Eurocopa 2024

La lista de reproducción musical curada por la UEFA se encuentra en: Spotify, Apple Music, YouTube Music y Deezer.

Cómo reproducir la playlist de la Eurocopa 2024

A pesar de tratarse de plataformas diferentes, el proceso de búsqueda de una playslist es similar:

1. Abrir la aplicación o sitio web de la plataforma streaming.

2. Dirigirse a la barra de búsqueda ubicada en la parte de arriba. Muchas veces está identificada con una lupa.

3. Escribir “UEFA EURO 2024 | Official Playlist”.

4. Seleccionar la canción de preferencia o simplemente pulsar el botón de reproducir que es el icono de una flecha apuntando hacia la derecha.

Qué es una playlist y cómo crear una

Una playlist o lista de reprodución en español, es un conjunto personalizado de canciones dentro de una aplicación de música. Una organización como la UEFA y cualquier usuario puede crear una.

Este es el paso a paso para crear una playlist en una plataforma streaming como Spotify, YouTube Music, Apple Music o Deezer.

1. Ingresar a la plataforma predilecta.

2. Ir a ‘Biblioteca’ y seleccionar el signo de +.

3. Seleccionar ‘Playlist’ y añadirle un nombre.

4. Escoger ‘Crear’ y ‘Agregar a esta playlist’.

Listo, la lista de reproducción ya ha sido creada.

Cómo crear un Spotify Jam

Spotify Jam es una función que permite a varios usuarios colaborar en la creación de una lista de reproducción en tiempo real.

Para poner en práctica esta función, basta considerar estos pasos y ser usuario premium:

1. En la pantalla de reproducción de una canción, buscar el ícono de un computador junto a un teléfono y seleccionarlo.

2. Tocar ‘Empezar una Jam’.

3. Pulsar ‘Invitar’. En esta sección, el usuario escoge entre compartir un código QR o un enlace para enviárselo a sus amigos. También se puede acercar los teléfonos para que se unan a la Jam si se tiene la sesión iniciada en Spotify y el Bluetooth activado.

Spotify iniciará automáticamente una sesión de colaboración cuando un usuario se conecte a un altavoz inteligente o a la mayoría de los altavoces que admiten Bluetooth.

Los usuarios en la misma red Wi-Fi recibirán una invitación para unirse a la sesión de colaboración. Si todos tienen activados los permisos de Bluetooth, podrán aceptar la invitación tocando el teléfono. Esta función puede desactivarse en el menú de opciones de conexión.

Cuál es la diferencia entre Apple Music y Spotify

Apple Music y Spotify son servicios de música en streaming con algunas diferencias clave. Apple Music, integrado a fondo con el ecosistema Apple, ofrece más de 75 millones de canciones y contenido exclusivo como entrevistas y programas de radio.

Es ideal para quienes ya están inmersos en el ecosistema de Apple, con una interfaz que se sincroniza perfectamente entre dispositivos Apple y Android.

Por otro lado, Spotify se destaca por su interfaz intuitiva y sus poderosos algoritmos de recomendación. Con un catálogo musical también extenso y funciones como listas de reproducción personalizadas y radios, es popular entre aquellos que buscan descubrir nueva música y compartir listas con amigos. Además, Spotify es compatible con una amplia gama de dispositivos, incluyendo altavoces inteligentes.

En términos de precios, ambos ofrecen planes individuales y familiares, así como opciones gratuitas con anuncios.

Spotify Technology SA introducirá un nuevo plan premium de mayor precio para sus usuarios más fervientes a finales de este año, según una persona familiarizada con el plan. Se cobrará a los usuarios al menos USD 5 adicionales por mes por acceso a mejor calidad de audio y nuevas herramientas para crear listas de reproducción y gestionar sus bibliotecas de canciones, dijo la persona.

Spotify posicionará esta nueva opción como una ampliación para los clientes existentes. Esto significa que la mayoría de los usuarios permanecerán en sus planes actuales de Spotify, pero los clientes que elijan actualizar generarán ventas adicionales para la compañía y sus socios comerciales. El precio del nuevo nivel variará según el plan base de cada usuario, pero en promedio será un incremento de aproximadamente el 40%, dijo la persona, que pidió no ser identificada porque no estaba autorizada a hablar sobre el asunto. Bloomberg News informó previamente sobre el plan en desarrollo el año pasado, que en ese momento se llamaba internamente “Supremium”.

Entre las ventajas para los suscriptores actualizados estará el acceso a audio de alta fidelidad. Spotify anunció su función de audio HiFi en febrero de 2021, pero retrasó el lanzamiento. Desde entonces, competidores como Amazon Music y Apple Music comenzaron a ofrecer audio de mayor calidad como parte de sus planes estándar.

Después de años de cobrar a sus clientes un único precio por el acceso a su servicio, sin importar cuánto usaran el producto, Spotify ha comenzado a crear múltiples puntos de precio para diferentes tipos de usuarios.

El plan para el nuevo nivel de suscripción llega después de aumentos de precios para los usuarios de Spotify en todo el mundo. La semana pasada, la compañía dijo que aumentaría los precios en EE. UU. en USD 1 por mes en julio, llevando su nivel estándar de pago a USD 11.99 al mes. Aumentó el precio de la suscripción el año pasado a USD 10.99 al mes desde USD 9.99 después de no haber tocado su precio durante más de 10 años.

Para Spotify, el plan premium podría generar cientos de millones de dólares en ingresos adicionales, que luego serían compartidos con los titulares de derechos musicales. No está claro cuántas personas estarían dispuestas a aumentar voluntariamente su factura de suscripción por herramientas de creación de listas de reproducción y audio de mayor fidelidad, especialmente dado que el audio de alta calidad no ha proporcionado un gran impulso a otros servicios.

Los suscriptores del nuevo nivel también podrán generar instantáneamente listas de reproducción personalizadas para ciertas actividades, fechas y épocas del año. Las listas de reproducción aprenderán y se adaptarán a cada usuario según su comportamiento y eventualmente desarrollarán listas de reproducción sin necesidad de indicación.

(c) 2024 , Bloomberg

Spotify ha anunciado una función llamada My Spotify diseñada para mantener a sus usuarios entretenidos durante todo el año. Este desarrollo se basa en la popularidad de Wrapped, que anualmente permite a los usuarios ver y compartir un resumen de su actividad musical del año.

Sin embargo, a diferencia de esta otra opción, que se presenta únicamente a finales de año, My Spotify estará disponible en todo momento. Spotify ha dejado claro su deseo de enfatizar el aspecto social de la música. Mientras competidores como Apple Music han centrado sus esfuerzos en ofrecer música en alta definición o en el ámbito de la música clásica, la aplicación ha decidido apostar por las experiencias sociales y personalizadas.

La llegada de esta nueva herramienta es un ejemplo, permitiendo a los usuarios compartir sus hábitos musicales de una manera visualmente atractiva y dinámica con otras personas.

“Nuestro objetivo es capturar esos momentos hiper-personales que ocurren cuando los fans usan Spotify. Con nuestros productos y funciones, nos esforzamos por conectar a los fans con el audio que aman de una manera que no se puede encontrar en ningún otro lugar”, comentó Marc Hazan, VP de Marketing y Asociaciones en Spotify.

Qué es y cómo funciona My Spotify

Con My Spotify los usuarios recibirán banners personalizados y mensajes dentro de la aplicación que destacarán sus hábitos de escucha más recientes.

Al igual que con Wrapped, estos mensajes combinarán elementos visuales atractivos con etiquetas y datos sobre los hábitos musicales de los usuarios. Podrás saber, por ejemplo, cuál es el artista que más escuchas o qué canción ha sido la más reproducida en el último mes.

Además, incluirá botones de acceso a otras funciones sociales y personalizadas como daylist, Spotify DJ, Blend, Daily Mix, y el hub “Made For You”. Esta sección centralizada ofrece una gran variedad de playlists personalizadas, podcast, y recomendaciones adaptadas a cada usuario.

Por el momento, My Spotify se lanzará en Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Irlanda, Australia y Nueva Zelanda. Aunque los usuarios de otras regiones, como España y América Latina, aún no tendrán acceso a esta función, se espera que su éxito en los mercados iniciales pueda acelerar su disponibilidad global.

Para impulsar esta nueva función, Spotify ha decidido colaborar con influencers y personalidades culturales que tienen una relación única con la música y con la plataforma.

Entre ellos se encuentran la artista y diseñadora Carly Mark, el actor Ewen Bremner, la publicista Gia Kuan, y los jugadores del FC Barcelona Lucy Bronze, Salma Paralluelo, y Alejandro Balde. Estas figuras compartirán sus propias experiencias con My Spotify, mostrando cómo la plataforma se integra en sus vidas cotidianas y profesionales.

Spotify aumenta el precio de la suscripción Premium

Spotify ha confirmado un segundo incremento consecutivo en los precios de sus suscripciones Premium en Estados Unidos. A partir de julio de 2024, el costo del plan individual será de 11,99 dólares mensuales, un dólar más que el precio actual, y el plan familiar verá un aumento a 19,99 dólares al mes.

El plan Premium Dúo también se ajustará, pasando de 14,99 a 16,99 dólares al mes. A pesar del aumento general, el precio para los estudiantes se mantendrá en 5,99 dólares.

Esta decisión de mantener el precio para los estudiantes puede interpretarse como una estrategia de Spotify para seguir atrayendo a los jóvenes, quienes representan un segmento importante de su base de usuarios.

Asimismo, este ajuste de precios, anunciado en el blog de la compañía sueca, busca sostener las inversiones y mejoras en las características del servicio, asegurando a los usuarios una “mejor experiencia”, según explicó la plataforma.

La distribuidora original de la canción, EmuBands, con sede en Escocia, había retirado las versiones anteriores de la canción de protesta la semana pasada, citando el cumplimiento de un mandato judicial.

Sin embargo, el equipo responsable de la composición, DGX Music, anunció el miércoles en Facebook la reedición de la canción con otros nombres y una nueva distribuidora, “7196175 Records DK”.

“La represión injustificada no silenciará al pueblo, y aunque perdamos nuestros instrumentos y nuestro acompañamiento, nuestra búsqueda de la libertad y la democracia no terminará”, aseguró DGX Music en un comunicado colgado en esa red social.

El 15 de mayo, las plataformas tecnológicas acataron una orden judicial para retirar los videos de la canción en cumplimiento con una resolución emitida por la corte de apelación de la ciudad para evitar su difusión, lo que generó un intenso debate en torno a la libertad de expresión y los límites de la censura.

Tras la eliminación de las canciones de las redes sociales, DGX Music señaló que esperaba que la música fuera restituida lo antes posible, y aseguró que la obra en sí no ha sido prohibida por el gobierno.

El ministro de Justicia de la ciudad, Paul Lam, declaró que la melodía no debe considerarse “prohibida”, y que el objetivo de la restricción es promover la independencia de Hong Kong.

Los nuevos lanzamientos en Spotify y Apple Music, fechados los días 25 y 26 de mayo, incluyen una versión ‘a capella’ publicada como sencillo, así como un EP con versiones orquestales, instrumentales, de cajas de música y en inglés.

Canción con “intenciones sediciosas”

El Gobierno de la ex colonia británica solicitó en junio de 2023 a la Alta Corte una medida cautelar para prohibir la difusión de la canción, vinculada a las masivas manifestaciones antigubernamentales de 2019, por sus supuestas “intenciones sediciosas”.

El poder público pretende, de este modo, “evitar que la melodía sea difundida o interpretada como himno nacional de Hong Kong con el propósito de ofender a las autoridades, además de velar por la seguridad nacional y preservar la dignidad de la composición musical”.

Las autoridades declararon haber solicitado la medida cautelar a raíz de varias confusiones en acontecimientos deportivos internacionales, cuando los organizadores confundieron la canción con el himno nacional oficial de China, la Marcha de los Voluntarios.

“Gloria a Hong Kong” es una canción de protesta compuesta y escrita por un músico bajo el seudónimo de “Thomas dgx yhl”, aunque también contribuyeron internautas del foro LIHKG, que estuvo particularmente activo durante las multitudinarias protestas que tuvieron lugar en el centro financiero en 2019.

Para algunos hongkoneses, incluidos los partidarios de la independencia de la ciudad y del movimiento democrático, la composición representaba una manera de reivindicar sus posiciones frente a una mayor integración con China continental.

(Con información de EFE)

Apple Music publicó su lista de los 10 mejores álbumes de todos los tiempos, una selección que ha generado gran interés en el mundo de la música. La selección incluye discos icónicos de artistas como Lauryn Hill, Michael Jackson y The Beatles. La elección fue realizada a partir de votos de un equipo editorial interno y un selecto grupo de votantes externos que incluyó artistas, compositores y productores, según informó Apple Music en su comunicado de prensa.

“The Miseducation of Lauryn Hill” de Lauryn Hill (1998)

En el primer lugar de la lista se encuentra “The Miseducation of Lauryn Hill” de Lauryn Hill, lanzado en 1998. Este álbum de debut ha sido aclamado por su mezcla de hip hop, R&B y elementos de dancehall y su lírica profundamente personal. “Este es mi premio, pero es una narrativa rica y profunda e involucra a tanta gente”, declaró Hill tras conocer la noticia de su primer lugar, de acuerdo con Apple Music.

“Thriller” de Michael Jackson (1982)

El segundo puesto es ocupado por “Thriller” de Michael Jackson. Con ventas que lo convierten en el álbum más exitoso de todos los tiempos, su producción y sus innovadores videoclips marcaron un hito en la industria musical. Zane Lowe, director creativo global de Apple Music, mencionó: “Es el álbum más taquillero de todos los tiempos. La gente estaba más desesperada por este disco de Michael Jackson que por ir a ver una película,” según el comunicado de prensa de Apple Music.

“Abbey Road” de The Beatles (1969)

“Abbey Road” de The Beatles ocupa el tercer lugar. Este álbum ha cobrado nueva vida en la era de las redes sociales, especialmente en plataformas como TikTok. Ebro Darden, director editorial global de hip-hop y R&B, señaló que “musicalmente representa una época feliz para los Beatles,” de acuerdo con la información divulgada por Apple Music.

“Purple Rain” de Prince and the Revolution (1984)

En cuarta posición se encuentra “Purple Rain” de Prince and the Revolution. Darden comentó sobre la importancia de Prince como artista negro en el rock y pop. “Purple Rain” no es su álbum favorito de Prince, pero reconoció su importancia icónica, de acuerdo con Apple Music.

“Blonde” de Frank Ocean (2016)

El álbum “Blonde” de Frank Ocean está en la quinta posición de la lista. Lowe destacó este trabajo por su impacto emocional y su comparación con artistas como Prince y Lauryn Hill. Aunque no alcanzó grandes metas de ventas, sigue conmoviendo a quienes lo escuchan, según Apple Music.

“Songs in the Key of Life” de Stevie Wonder (1976)

“Songs in the Key of Life” de Stevie Wonder ocupa el sexto lugar en la lista. Lowe resaltó el mensaje potente del álbum y su habilidad para conectar y procesar las experiencias escuchadas a lo largo del disco, de acuerdo con el comunicado de prensa de Apple Music.

“good kid, m.A.A.d city” de Kendrick Lamar (2012)

El séptimo lugar es para “good kid, m.A.A.d city” de Kendrick Lamar. Este álbum debut pinta un retrato sonoro de su vecindario y de su vida en medio del caos y la violencia. Darden expresó su satisfacción de que este álbum haya alcanzado una posición tan alta, destacando su narrativa sobre la supervivencia en un entorno hostil, según Apple Music.

“Back to Black” de Amy Winehouse (2006)

“Back to Black” de Amy Winehouse se encuentra en la octava posición. Lowe describió este álbum como una exploración de la angustia amorosa y el rechazo, convirtiéndose en una obra que hizo cantar, bailar y reflexionar a muchos, según el comunicado de prensa de Apple Music.

“Nevermind” de Nirvana (1991)

El noveno puesto es para “Nevermind” de Nirvana. Lowe destacó la capacidad de Kurt Cobain para traducir sus emociones en música que resonó profundamente con su audiencia, abordando temas de ansiedad y depresión de manera que se convirtieron en discusiones abiertas, de acuerdo con Apple Music.

“Lemonade” de Beyoncé (2016)

Finalmente, en la décima posición se encuentra “Lemonade” de Beyoncé. Este álbum reveló aspectos personales de la vida de la artista, desde problemas familiares hasta cuestiones de empoderamiento. Darden señaló la importancia de este trabajo aunque no sea su álbum favorito de Beyoncé, de acuerdo con el comunicado de prensa de Apple Music.

Además de los 10 mejores álbumes, Apple Music dio a conocer una lista extendida que incluye otros trabajos influyentes como “Rumors” de Fleetwood Mac, “OK Computer” de Radiohead y “The Chronic” de Dr. Dre, entre otros. Estos fueron seleccionados mediante la misma metodología de votación y ponderación, según el comunicado de prensa de Apple Music.

Disfrutar de tus canciones favoritas no tiene que significar gastarte todos tus datos móviles. Algunas plataformas de streaming musical como Spotify, Apple Music, Deezer y YouTube Music cuenta con funciones ideales para estos momentos.

Normalmente estas opciones se encuentran en un apartado llamado ‘Ahorro de datos’, ‘Calidad de video’ o ‘Calidad de audio’. A continuación, te contamos cómo evitar gastar tantos datos móviles de acuerdo a la plataforma musical que utilices.

Cómo ahorrar datos con Spotify

Lo ideal es usar una red Wifi en lugar de los datos móviles. Si no estás conectado a una, la aplicación usará tus datos.

El Modo ahorro de datos reduce el consumo de datos de la aplicación porque muestra menos imágenes y disminuye la calidad del audio.

1. Desliza hacia la izquierda o presiona tu foto de perfil.
2. Dirígete a Configuración y privacidad.
3. Activa el Modo ahorro de datos.

Si tienes Premium, descarga tu música y escúchala en modo offline. En cambio, si no estás suscrito a la aplicación una manera de ahorrar datos es modificando la calidad de audio o video.

Cómo usar Apple Music sin gastar datos

Con la app Música, los suscriptores de Apple Music pueden agregar y descargar canciones y videos de Apple Music, para no gastar datos móviles al reproducir este tipo de contenido.

Asimismo, los usuarios en general, tiene la opción de configurar la calidad del audio y video, para que no gasten tantos datos móviles. De hecho, pueden optar para que la reproducción solo ocurra cuando haya conexión a una red WiFi.

Cómo configurar YouTube Music para no gaste datos

Si eres miembro de YouTube Music Premium, puedes descargar canciones, videos y podcasts en tu dispositivo móvil para disfrutar de contenido sin conexión. Deberás volver a conectarte a Internet al menos una vez cada 30 días para conservar tus descargas.

Tantos usuarios premium como generales pueden ir a a la pestaña de Ahorro de datos y seleccionar si desean limitar el uso de estos. De esta forma, los videos, canciones y podcasts se reproducirán solo con WiFi.

Cómo hacer que Deezer consuma menos datos

Por defecto, para ahorrar datos, la aplicación de Deezer solo descargará tu música si estás conectado a wifi. Puedes cambiar esto para permitir que las descargas se realicen cuando estés utilizando datos móviles.

Cómo escuchar música sin conexión

Si no cuentas con ninguna aplicación como Spotify, YouTube Music, Deezer o Apple Music, también puedes descargar música para escuchar sin conexión. Solo ten en cuenta que ocuparas almacenamiento en tu teléfono móvil.

Solo tienes que descargar el video musical de YouTube. Hay aplicaciones de terceros que te permiten hacerlo, de hecho, en algunos sitios puedes convertir video a audio.

La canción debe aparecer en la carpeta de descargas de tu celular, lista para reproducirse en cualquier momento.

Apple Music selecciona los 100 mejores álbumes musicales

La plataforma musical de Apple ha escogido los 100 mejores álbumes de música de toda la historia. En la lista se encuentran Beyoncé, Tyler The Creator, George Michael, AC/DC y Lady Gaga.

“100 Best reúne todo lo que hace que Apple Music sea el servicio definitivo para los aficionados a la música: una cuidada selección llevada a cabo por personas, pasión por el arte de contar historias, un conocimiento sin igual de la música y un aún más profundo amor por ella”, dijo Rachel Newman, directora sénior de Contenido Editorial de Apple Music.

Por su parte, Zane Lowe, director creativo global de Apple Music y presentador principal de Apple Music 1. mencionó que “elaborar esta lista ha sido un verdadero trabajo de amor, tanto por lo increíblemente difícil de seleccionar que ha sido, como por la pasión que todos sentimos por la música”.

A lo largo de diez días, Apple Music llevará a cabo una celebración en forma de cuenta regresiva, durante la cual revelarán los 100 mejores álbumes de todos los tiempos. En este caso, se descubrirán 10 discos durante cada jornada, empezado por el número mayor, para luego ir bajando hasta la divulgación de las primeras 10 posiciones.

Además, se trata de una selección editorial, totalmente independiente de cualquier número de reproducciones, que contó con el apoyo de un equipo de expertos de la manzana mordida junto con reconocidos artistas como Maren Morris, Pharrell Williams, J. Balvin, Charli XCX, Mark Hoppus, Honey Dijon y Nia Archives, además de varios compositores, productores y profesionales de la industria musical.

El evento estará acompañado por un nuevo micrositio dedicado que se actualizará todos los días de la cuenta regresiva, contenido exclusivo, episodios especiales de Apple Music Radio y otras actividades diseñadas para enriquecer la experiencia de los usuarios.

Qué álbumes ocupan de la posición 100 a la 91

La primera selección abarca una amplia gama de géneros y épocas, destacando siete álbumes del siglo XXI, dos de los años 90 y uno de los 70. En la lista se encuentran:

• 100. Body Talk, Robyn.
• 99. Hotel California, Eagles.
• 98. ASTROWORLD, Travis Scott.
• 97. Rage Against the Machine, Rage Against the Machine.
• 96. Pure Heroine, Lorde.
• 95. Confesiones, USHER.
• 94. Falso, Entierro.
• 93. Un asiento en la mesa, Solange.
• 92. Flower Boy, Tyler, The Creator.
• 91. Escucha sin prejuicios vol. 1, Jorge Miguel.

Cuáles discos se encuentran de la posición 90 a la 81

En este segundo listado, Apple Music destacó los siguientes álbumes que incluyen géneros que van desde el Hard Rock clásico, el Jazz y los sonidos urbanos contemporáneos:

• 90. Back in Black, AC/DC.
• 89. The Fame Monster (Deluxe Edition), Lady Gaga.
• 88. I Put a Spell on You, Nina Simone.
• 87. Blue Lines, Massive Attack.
• 86. My Life, Mary J. Blige.
• 85. Golden Hour, Kacey Musgraves.
• 84. Doggystyle, Snoop Dogg.
• 83. Horses, Patti Smith.
• 82. Get Rich or Die Tryin’, 50 Cent
• 81. After the Gold Rush, Neil Young.

Dónde ver los 100 mejores álbumes de Apple Music

Para facilitar la exploración y discusión de estos álbumes, Apple Music lanzó un micrositio especial al que se puede acceder mediante la URl: 100best.music.apple.com. Y además de actualizarse diariamente, permite a los oyentes profundizar en el análisis de cada álbum, acceder a entrevistas de archivo y compartir sus favoritos en redes sociales.

De hecho, este espacio no solo brinda a los usuarios la oportunidad de redescubrir algunos de los discos más influyentes de todos los tiempos, sino que también promueve un diálogo enriquecedor sobre la música que define nuestra cultura global.

La elección de los 100 mejores álbumes fue descrita por Zane Lowe, director creativo global de Apple Music, como un “verdadero trabajo de amor” y una tarea particularmente desafiante dada la vasta cantidad de música significativa que existe.

Mientras que Rachel Newman, directora senior de contenidos y editorial de la plataforma, compartió su entusiasmo por el proyecto, enfatizando que es un reflejo del compromiso de la plataforma con la curaduría humana y el amor profundo por la música.

Qué ventajas ofrece esta plataforma de streaming

Apple Music ofrece varias ventajas para sus suscriptores, entre ellas:

• Amplio catálogo: Los usuarios tienen acceso a millones de canciones, playlists, y emisoras de radio en directo de todo el mundo.
• Integración con dispositivos Apple: Apple Music está diseñado para funcionar sin problemas con el ecosistema Apple, incluidos iPhone, iPad, Apple Watch y Mac, permitiendo una experiencia de usuario fluida.
• Personalización: A través de “Para ti”, Apple Music sugiere música basada en gustos y preferencias individuales, lo que mejora con el uso.
• Modo sin conexión: Permite descargar canciones, álbumes y playlists para escuchar sin necesidad de una conexión a internet.
• Letras en tiempo real: Los usuarios pueden leer la letra de las canciones mientras las escuchan.
• Compartir música: Los suscriptores pueden compartir sus canciones y playlists favoritas con amigos y familiares.
• Beats 1: Acceso a la emisora de radio global de Apple, que ofrece entrevistas, programas de música, y más, conducido por DJs y artistas reconocidos.