Al describir el contexto en el que desarrolla su obra, Alemann fue tajante. “La miseria es palpable en todos los ámbitos y la clase media bajó a ser clase baja, pero aun así, propongo celebrar y dar batalla en la conciencia“, relata Alemann a Teleshow.

La idea de Shambhala, a menudo asociada con la noción de “paraiso supremo” en la tradición tibetana, ha generado interés tanto en ámbitos religiosos como en la cultura popular. El término, también conocido como Shangri-La, designa una utopía legendaria que, según relatos budistas, existiría en algún lugar no especificado de la Tierra.

Katja Alemann se consolidó como una figura clave de la cultura porteña de los 80 y 90 protagonista tanto del teatro alternativo como de la televisión masiva. Su recorrido incluye espacios emblemáticos como Marabú, Café Einstein y Cemento, además de sus recordados papeles en la ficción. La versatilidad de su carrera abarca también la literatura, la música y la gestión cultural.

Alemann continúa vigente con propuestas autogestivas y unipersonales teatrales. Su trayectoria la posiciona como referente de distintas generaciones, entre la experimentación artística y el compromiso con la realidad social.

—¿Cómo definirías tu espectáculo actual?

—Es un manifiesto Katja, como me dijo Muscari. Es un espectáculo político, no partidario. Es político porque pasa revista por todos los motivos por los cuales no podemos ser felices colectivamente.

—¿Qué temas abordás en el espectáculo?

—Paso revista por varios temas. El primero es la mente. Eso es más en términos individuales, el problema personal de uno, el ruido mental. Nos cuesta mucho vivir en el presente. Estamos todo el tiempo pergeñando ideas y cosas que tenemos que hacer y estamos con todo este ruido mental constante. Después abordo también el dinero, el material, puro y duro. Hago chistes y humor con eso. También hago un conjuro de la felicidad, que es muy divertido. La gente participa siempre del conjuro, es muy gracioso. Paso revista también de nuestros problemas ambientales, de una forma satírica. También la política, tengo el monólogo que todo el tiempo estoy aggiornando porque con todo lo que pasa tengo que agregar cosas. El final es un mito que cuento, que es muy lindo y lo cuento de una manera muy coloquial y simpática.

—¿Cuál es la diferencia entre disfrutar y ser feliz?

—La felicidad es un estado de gracia, un estado que uno tiene a veces. No es un... soy feliz todo el tiempo en toda mi vida. Hay que pasar por millones de cosas, pero si uno contempla el viaje de la vida desde ese aspecto de felicidad común, no solo la personal, es muy importante.

—¿Por qué hablás de la felicidad como algo colectivo?

—La felicidad tiene que ver con un estado colectivo. Es muy difícil para mí ser feliz si al lado mío vive alguien que es infeliz. Tenemos que revisar un poco más allá de lo individual, lo grupal, lo comunitario.

—¿Qué rol juega la conciencia en la felicidad actual?

—Estamos pasando por una etapa mundial donde la guerra es en la conciencia, en la mente. Todo lo que es los algoritmos, los trolls, la influencia de las redes sociales en la opinión pública es poderosísima. Está muy digitada. Las grandes potencias están privatizando todo, regalando nuestro patrimonio natural y no natural. La guerra en este momento es en la conciencia.

—¿Qué opinión tenés sobre la situación política y social actual del país?

—Yo soy muy patriota. Quiero que a la Argentina le vaya bien. Quiero encontrar una forma de que no tengamos más estos ciclos autodestructivos, donde hasta ahora votamos la crisis.

—¿Creés que es posible vivir la felicidad individual si el entorno está mal?

—No existe eso. Eso es egoísmo, individualismo exacerbado, que tiene que ver con esta ultraderecha que te quiere inculcar que vos solo te salvás y el resto que se muera. Eso es parte de esa ideología dominante en este momento. Uno no puede pasar por al lado de alguien que se la está pasando muy mal sin que eso te conmueva, salvo que seas un psicópata o un sociópata. Nosotros somos un pueblo solidario, tratamos de ayudar siempre. En la pandemia estaba todo el mundo tratando de rescatar al otro.

—¿Cuál es tu propuesta desde el espectáculo?

—Todo lo contrario a esa ideología de salvarse solo. Propongo juntarnos, celebrar y dar batalla en la conciencia, tener conciencia de lo que pasa. Por eso el monólogo político, el monólogo ambiental y al final lo llevo por el lado del mito y el amor. Trabajo mucho el tema de la sombra colectiva, porque hoy en día estamos gobernados por nuestra sombra.

—¿Cómo responde el público, en particular las mujeres, a tu propuesta escénica y tus opiniones?

—Las mujeres me agradecen todas. De alguna forma he abierto cabezas desde chica. Legitimé como el lugar de la mujer. Tengo una identidad muy consolidada, feminamente. No hay nadie que me venga a decir nada, ni por asomo. Me pueden discutir la ideología, pero en general la gente me sigue mucho por lo que escribo en las redes. Tengo una comunidad, una comunidad para pensar, para ir reflexionando sobre lo que nos pasa. La gente me agradece mucho porque soy una voz cantante, digo todo lo que pienso y lo escribo.

—¿Cómo describirías a tu público?

—Es 40 plus. Los pendejos están como un poco en otra, aunque también tengo algunos que son más de culto. Hay mucha gente que sabe de cultura y le interesa la cultura, esa gente me conoce.

—¿En qué proyectos estás trabajando actualmente?

—Estoy preparando dos proyectos audiovisuales. Uno va a ser mi versión de Cemento con todo el material inédito, pero estoy peleando con los formatos digitales. El otro es la vida de mi madre contada por ella misma en una entrevista póstuma. Mi mamá ya falleció, pero un poco contando su vida y la voy a ir documentando con todas las cosas que ha hecho. Mi mamá era una artista increíble.

—¿Cómo vas a abordar el trabajo y el archivo de tu madre?

—Voy a rescatar todo el trabajo de mi madre, que tengo documentado. Ella, al revés de yo, fue buena archivista, era muy buena documentadora. Dejó todo perfectamente puesto. Gracias a ella tengo todas las cosas mías. Toda la obra de ella está en la Galería Rolls, que tiene el estate de mi mamá y lo está queriendo vender como estate completo para un museo o una fundación.

—¿Cómo pensás materializar estos proyectos?

—Voy a hacer esos dos proyectos audiovisuales, pero lleva tiempo. Encima no hay dinero para esto. Uno tiene que ver cómo hace porque todo sale plata. No es que me siento y ya está, tengo que conseguir dinero para eso.

Cuando Natalia Oreiro entra a una habitación, la energía cambia. No es solo el brillo de su mirada ni la risa rápida que estalla en medio de una frase, es esa calidez que la acompaña, esa mezcla de espontaneidad y respeto que hace fácil cualquier conversación. Aunque nació en Montevideo, el público argentino la siente propia. Natalia lleva la “charrúa en la sangre”, como le gusta decir, pero también en el gesto de abrir la puerta con afecto y sentarse dispuesta a hablar de todo lo que la atraviesa: su carrera, su familia, sus pasiones, la memoria que la une al cine, la televisión y las historias que elige contar.

En este momento, Natalia tiene agenda llena. Estrena película, prepara una comedia, filma para plataformas y recibe premios que celebran su recorrido. Pero cuando se apagan las luces del set, la actriz se transforma en madre de Atahualpa, esposa de Ricardo Mollo, mujer que preserva su intimidad y cuida cada palabra sobre los suyos. Es franca y cercana, pero también atenta a los límites de la vida privada.

—¿Cómo llegó la propuesta de la película La casaca de Dios?

—Fue, por supuesto, a través de su director, Fernán Mirás, del que soy amiga y compañera, no solo como actriz, sino que me ha dirigido ya en su segunda película, que fue Reloca. Ahí trabajamos como actor y como actriz, hacíamos pareja y en Casi muerta él me dirigió por primera vez. Su primer película, El peso de la ley, a mí me había encantado. Me parece que es una persona súper sensible que toca temas de muchísima profundidad y los vínculos, sobre todo entre las relaciones familiares, las hace de una fragilidad muy grande todas sus obras.

La admiración por Mirás trasciende lo profesional. Natalia cuenta que él le envió la adaptación del guion y la atrapó enseguida. “Me gustó la temática, pero sobre todo la mirada que él tiene para trabajar los vínculos familiares. Y por supuesto que el hecho de que fuera con (Jorge) Marrale para mí era un sí rotundo, porque es uno de mis actores favoritos. Es un actor con una profundidad en su mirada, en su interpretación, con una sutileza también, con una entrega... Tiene de los mejores ojos y miradas que yo he visto en el cine", asegura.

En la película, que primero se estrenó en cines y desde el 3 de junio se puede ver a través de la plataforma Amazon, Natalia interpreta a la hija de Marrale. Entre ellos, el desencuentro surge tras la pérdida del hermano, un joven que muere en la guerra de Malvinas. La herida se agranda, no solo por la ausencia del hijo, sino por el modo en que la guerra y el fútbol atraviesan la relación entre padre e hija.

“Uno como padre no está preparado para perder un hijo y menos de esa forma tan dolorosa y tan injusta, ¿no?. La hija, siente que perdió no solo a su hermano, sino también a su padre, porque su padre a partir del momento de esa gran pérdida, es tan enorme ese vacío que se desconecta de todo vínculo familiar. Y ella siente que la guerra de las Malvinas le robó a su hermano y a su padre. Y el fútbol de alguna manera también le robó a su padre, porque su papá se la pasó viajando con el equipo como utilero con la selección y pasó más tiempo con los jugadores de fútbol que con su hija. Conoce más los deseos, los gustos y los miedos de ellos que de su propia hija”.

—¿Cómo sentiste que te atravesó la historia en el contexto de la guerra y el Mundial de fútbol?

—En realidad, a mí con la historia me pasó que por supuesto que no puedo olvidar el contexto, porque el contexto es todo en todos los ámbitos de la vida. Pero siento que traspolada a otro momento, lo fundamental allí es la desconexión de estos personajes, ¿no? Pero por supuesto que toda la película está teñida por la gran pérdida del hijo del protagonista y se trata del personaje de mi hermano, de un joven inocente que va a una guerra injusta, y que muere en ella.

El guion retumba con esa orfandad. Hay un momento en el que su personaje le reclama al padre: “Vos no sabés por qué estoy enojada, porque no sabés cómo es ser padre”. Natalia confiesa que ese es el núcleo de la historia que más la conmueve y que siente desde su costado de madre y de mujer. “Aunque el fútbol es una pasión de multitudes, siento que este vínculo fraterno con su papá y estas pérdidas que tienen es para mí la gran trama de la película y a mí lo que más me interesaba poder contar”.

—En la película conseguir la camiseta de Diego se vuelve una épica. ¿Cuál crees que sería esa épica hoy?

—¡Lo que pasa es que Diego es insuperable, ¿verdad?! (risas) Y creo que todos los mundiales tienen algo de especial. Ese mundial de 1986 lo tenía de la forma en que se consiguió. Bueno, el contexto también, tremendo. Pero creo que el último mundial también fue épico, ¿no? Y eso, el argentino y el uruguayo, porque el uruguayo en mi corazoncito charrúa no puede quedar afuera, sabe mucho de la épica del fútbol. Es como que esa garra que tenemos los rioplatenses tan admirada y tan temida en el fútbol en el extranjero, nos hace grandes.

En la conversación, Natalia intercala anécdotas, habla de su amor por el cine y la televisión, de cómo disfruta intercalar papeles dramáticos con comedias para escapar del peso de las historias duras y salir de su costado melancólico. “He tenido la dicha de poder interpretar mujeres que tenían algo para decir, mujeres que hicieron cosas y que tenían personalidades fuertes. Y eso para mí es una bendición, poder interpretar a mujeres reales, actuales, con convicciones, también con contradicciones, con claroscuros”.

—¿Te gustaría volver a hacer una tira diaria en televisión?

—No siento que sea un anhelo personal. Me encantaría poder ver como espectadora una ficción diaria en televisión. Yo siempre he seguido las ficciones estando o no en ellas. Como espectadora estoy hablando. Las ficciones siempre me han acompañado en la noche y no solo a mí, sino a millones de personas que han seguido noche a noche tantas y tan buenas ficciones en lo reciente. Por supuesto, las de Pol-ka y en lo no tan lejano, Rolando Rivas, Más allá del horizonte, Cosecharás tu siembra. Bueno, tantas, tantísimas. Yo creo que fui una de las últimas privilegiadas en poder hacer tiras diarias. La última mía fue Solamente vos hace diez años con Adrián (Suar). Pero por el otro lado siento que luego de un desierto, digamos, de cuando parecía que todo era un abismo, las plataformas de alguna manera han tomado con las series ese espacio y hoy la gente está llevando ese gusto de buscar su serie favorita en las plataformas.

Natalia reconoce la asimetría sobre la disponibiidad a las producciones audiovisuales: “No todas las personas tienen acceso a pagar una cuota mensual para poder ver su serie favorita y antes eso lo tenían de alguna manera si tenías una antena de televisión. Entonces eso sí lo extraño, era más cercano. Ahora hay muchísimas opciones y entonces, por momentos puede ser un poco abrumador. Pero en lo personal no extraño hacer una tira en televisión diaria porque soy una privilegiada y una agradecida. Tengo posibilidades de hacer varios trabajos y muy diferentes entre sí en el cine y en la televisión, en plataformas. Entonces, no es que yo personalmente extrañe trabajar en ellas. Intenté, de hecho, en los últimos años y estuvimos a punto y no se logró, porque hoy realmente reconozco que es muy costoso poder realizar una tira diaria para televisión de aire”.

—¿Qué proyectos tenés en este momento?

—Estoy en cines con la película nueva de Juan Taratuto, que se llama Nada entre los dos, protagonizada junto a Gael García Bernal, que es un drama romántico actual que me gustó mucho. La historia de dos personas adultas que se encuentran en un momento difícil de sus vidas personales, y que no romantiza tampoco esa situación. Me gustó mucho trabajar, hacerla y el resultado. También estoy pronta a estrenar junto con Adrián Suar, Yo, Narciso, una comedia que se va a estrenar en agosto. Además filmé una peli el mes pasado para Netflix, bajo la dirección nuevamente de Martín Sastre y voy a filmar en unos meses con Martino Zaidelis una peli para Netflix. En eso estamos.

La charla avanza y Natalia vuelve a lo esencial: los personajes pendientes, los sueños por cumplir. “Siempre digo que hay un personaje que me gustaría hacer, que ojalá pueda lograrlo en algún momento, que es Juana Azurduy. Es uno de esos personajes que anhelo poder interpretar”, afirma. Un papel que seguro abarcará sus sueños, su fuerza, su capacidad de superar obstáculos, su carisma. Ella, que hace de su identidad de mujer el sentido de su vida.

“Lo más difícil no fue la decepción personal, sino pensar en todas esas personas que habían creído en mí, que estaban soñando conmigo y que también se les estaba quebrando el corazón en ese momento. Minutos después ya tenía que salir nuevamente frente a las cámaras, sonreír y continuar como que nada había pasado, aceptar el resultado. Con el tiempo he comprendido que cuando una puerta se te cierra no significa que es el fin de una historia, sino que muchas veces significa que algo más está por abrirse, algo más grande está por venir”, compartió Rakele Menjívar, Miss Cosmo, actriz y modelo salvadoreña de veinticuatro años, sobre la noche más difícil que ha enfrentado en su carrera.

La joven conversó con Infobae sobre su niñez en Santa Ana, los valores que marcaron su trayectoria, su experiencia en certámenes internacionales y su reciente paso por la alfombra roja de Cannes.

Rakele Menjívar nació en una familia numerosa y humilde en una zona rural de Santa Ana, El Salvador. Recuerda su infancia como un tiempo lleno de cariño y unión, a pesar de las dificultades económicas. “Somos ocho hermanos, nueve conmigo”, relató, y destacó que su niñez estuvo marcada por el apoyo y los valores transmitidos por sus padres.

El trabajo duro, la humildad y la honestidad fueron principios centrales en su educación. Rakele enfatizó que sus padres le enseñaron a esforzarse por sus metas sin tomar atajos y a mantener siempre los pies en la tierra, sin olvidar sus raíces.

“No importa cuánto te tardes en llegar, pero hazlo de la manera correcta, que cuando te veas al espejo te sientas orgullosa de decir: ‘Lo hice por mí, lo logré por mí’”, afirmó.

En sus palabras, prefiere avanzar con lentitud si eso implica no perder sus principios. “Prefiero llegar más lento, pero llegar sin perder mis valores, mi dignidad, ni la persona que soy.” Si pudiera hablar con la niña que fue, le daría un abrazo y le diría que no tenga miedo, que siga soñando y no permita que nadie defina su valor.

El desafío y la experiencia en Miss Cosmo

—¿Cuál ha sido el momento más difícil que viviste durante tu participación en Miss Cosmo?

—Una de las experiencias más recientes, creo que podría mencionar la noche final del Cosmo. Esto no lo he hablado con ningún medio hasta ahorita. Recuerdo que en la noche final, cuando estaban llamando a los países para entrar al top, llamaban a país tras país y yo no escuchaba el nombre de mi país.

Cada espacio que quedaba disponible aumentaba más la tensión y yo no sabía si iba a estar ahí. Cuando anunciaron a la última clasificada y mi país no fue llamado, entré a backstage completamente en shock.

Lo que más me impactó fue ver a las personas de backstage llorando, porque yo creé una comunidad muy unida con mi equipo, maquillistas, fotógrafos, chaperonas y compañeras. Eran personas que creían en mí y así como ellas, habían miles de salvadoreños que lo estaban haciendo detrás de una pantalla.

Para mí lo más difícil no fue la decepción personal, sino pensar en todas esas personas que habían creído en mí, que estaban soñando conmigo y que también se les estaba quebrando el corazón en ese momento.

Minutos después ya tenía que salir nuevamente frente a las cámaras, sonreír y continuar como que nada había pasado, aceptar el resultado.

Con el tiempo he comprendido que cuando una puerta se te cierra no significa que es el fin de una historia, sino que muchas veces significa que algo más está por abrirse, algo más grande está por venir. Un resultado jamás puede borrar el amor y el esfuerzo, la dedicación que existió detrás del proceso.

—¿Tuviste algún acompañamiento profesional para sobrellevar ese momento?

—No, en ese momento lo único que hice fue cerrar las redes, tomar un vuelo a El Salvador e irme a la casa. No salí ni vi amigos, solo me quedé en mi casa con mi familia, con mis hermanitas, que para ellas yo era su ídolo. Ellas me seguían viendo con ese brillo en los ojos de: “wow, lo hiciste increíble”. Eso fue mi terapia.

—¿Cómo llegó la oportunidad de participar en Miss Cosmo?

—Justamente en ese momento estaba regresando de Europa, terminando unas campañas internacionales. Tuve la oportunidad de estar en París, en Colmar también, y tenía un tiempo de break. Me fui a El Salvador y comencé a tomar clases de pasarela con un amigo mío. Uno de mis sueños siempre fue representar a El Salvador a nivel internacional. Cuando tuve el espacio libre, lo aproveché. Empecé a compartir toda esta experiencia en mis redes sociales y la gente comenzó a emocionarse conmigo, a animarme a intentarlo. En ese momento justo empezaron las audiciones para Miss Cosmo. Sentí que la vida me estaba poniendo la oportunidad frente a mí y fue uno de esos momentos en los que decís: es ahora o nunca. Y entré. Decidí intentarlo.

—¿Qué diferencia encontraste entre Miss Cosmo y otros certámenes?

—Creo que los certámenes de belleza son una excelente plataforma que te ayudan a impulsar cualquier proyecto que tengas en mente. Para mí Miss Cosmo fue el que en ese momento se alineó más con mis expectativas. Seguí de cerca la edición del primer año y la Miss Cosmo 2024 es muy amiga mía.

Según sus opiniones, todo era muy transparente, la experiencia diez de diez. Pero ya cuando compites, entiendes que en los certámenes siempre hay otros intereses de por medio, cosas que no se alinean con tus valores. Me quedo con lo bonito, con la conexión que logré crear con la gente, el público que siempre estuvo conmigo.

—¿Qué consejo le darías a quienes dudan en participar en un certamen de belleza?

—El miedo viene desde vacíos que todavía falta por llenar en nuestra vida. Yo no siempre fui una niña aventada o extrovertida, pero en el momento en el que decidí entrar al certamen sabía que había vacíos que necesitaba trabajar. Cuando comencé a trabajarlos punto por punto, la confianza vino a mí sola, pero no fue por magia, sino que los vacíos desaparecían con la preparación. Mi consejo es que se atrevan, que es mejor intentarlo y fallar que quedarse con la duda. Los certámenes de belleza son una plataforma que te ayudan a empoderarte y a impulsarte en cualquier rama que quieras desarrollarte. Siempre que tengan la oportunidad, prepárense, den lo mejor de ustedes y atrévanse a tomar el reto.

Rakele no cierra las puertas a un nuevo certamen de belleza, aunque actualmente está enfocada en sus proyecto, no descarta que a los salvadoreños les debe la alegría de calificar y una corona de un certamen internacional.

Modelaje y vida en el extranjero

—¿Cómo es tu vida detrás de las cámaras, fuera del personaje público?

—Detrás de todo mi personaje, aunque en cámaras muestro la misma versión que soy en mi vida personal, cuando ya no tengo maquillaje ni el pelo hecho, soy bastante sencilla. Mi actividad favorita probablemente sea dormir o ponerme una ropa cómoda, una pijama, quedarme en mi casa, hablar con mi familia. Me encanta hablar con mi familia, ponerlos al día con lo que estoy haciendo, escuchar a ellos emocionarse por mis proyectos. Disfruto mucho las cosas simples, como salir por un helado, una tarde de pijamada, una conversación con alguien que extraño o simplemente descansar después de una semana intensa.

—¿Cómo logras equilibrar tu trabajo con el tiempo para la familia y amigos?

—El precio de la vida que sueñas es la vida que tenías antes. Lo más difícil fue estar lejos de mi familia. Me perdí cumpleaños, graduaciones, fechas importantes que me dolieron el corazón. Hay momentos que sé que no voy a recuperar. Trato de mantener siempre una comunicación activa, mandándoles fotos, videos, les cuento todo lo que hago. Cuando tengo una semana sin eventos, el primer lugar al que voy es El Salvador. Regresar es estar en mi casa, con mi familia, compartir con mi abuelita que ya tiene noventa y cuatro años. Disfruto cada día con ella como si fuera el último, porque en cada viaje no sé si será el último abrazo. No puedo darles cantidad de tiempo, pero puedo darles calidad cuando estoy con ellos.

—¿Cómo mantienes la autenticidad frente a la exposición pública?

—Algo que trato siempre de mantener es que la persona que la gente ve en cámara sea la misma que encuentran en persona. En el momento que tengan una conversación más de diez minutos conmigo, van a encontrar la misma persona que está en cámaras.

Participación en Cannes y proyectos como actriz

—¿Cómo surgió la oportunidad de asistir a Cannes y cuál fue tu reacción al recibir la invitación?

—Todo comenzó muy inesperadamente. Yo estaba en Costa Rica terminando una filmación de una película que se está preparando para competir el próximo año 2027 en Cannes. Tenía la aspiración de ir a Cannes el próximo año como actriz. Pero la invitación llegó de forma inesperada, diez días antes del evento.

Lo primero que hice fue enviársela a mi agente para que verificara. Cuando él me confirmó que era real, sentí una mezcla de emoción, nervio y felicidad. Llamé a mis papás y ellos igual de sorprendidos y emocionados. Empezó la carrera contra el tiempo para preparar el outfit. Llamé a mi diseñador, con quien trabajé para Miss Cosmo, y comenzamos a construir una propuesta totalmente de cero para la alfombra roja.

—¿Cuáles fueron los detalles más significativos de tu look en la alfombra roja?

—Siempre me he sentido identificada con el color negro y el rojo. Mi diseñador y yo decidimos que el vestido fuera negro para contrastar con la alfombra roja. El sombrero tiene una historia muy personal: lo hicimos con cadenas cayendo como una cortina, en la que me sentía protegida. Representa a la niña de hace quince años, que era muy tímida e introvertida y soñaba en grande, pero no sabía cómo lograrlo. Al cruzar la barrera de los miedos y afrontarlos, abres la cortina y permites que la gente vea tu brillo y quién eres de verdad. Desde el momento que bajé del carro, los fotógrafos comenzaron a tomar fotos. Cuando abrí el sombrero en la alfombra, todos pudieron ver quién era yo. Fue un momento de muchísima gratitud por toda la gente que me acompañó y el equipo que hizo posible el trabajo, desde maquillistas, fotógrafos y mi diseñador. Más que orgullosa de portar una pieza hecha cien por ciento por manos salvadoreñas.

—¿Tuviste algún encuentro especial o conversación significativa durante el festival?

—Durante la semana del festival tuve la oportunidad de conectar con muchísima gente influyente en la industria: productores de cine, agentes de modelaje, diseñadores, fotógrafos. Incluso ya comencé a trabajar editoriales con algunos de ellos después de Cannes. Una de las conversaciones más recientes fue con una diseñadora que me dijo: “Qué lindo tu rostro, nunca te vayas a hacer ningún cambio estético, mantené esa esencia que te hace diferente”. Para mí fue una confirmación de que no necesitas encajar en estándares para brillar. Es muy gratificante que personas influyentes aprecien el trabajo que nació en El Salvador, desde un sueño en un país con tantas dificultades.

—¿Qué proyectos tienes próximamente como actriz y modelo?

—Me encantaría volver a competir en certámenes, pero hoy lo haría con una perspectiva más madura y responsable. La primera vez fue cumplir un sueño de niña; si lo hago otra vez, sería para demostrarme que una derrota no define una historia. Ahora estoy enfocada en mis proyectos personales y profesionales. Tengo una serie donde próximamente me van a poder ver por primera vez como actriz y se va a estrenar a nivel de Latinoamérica. También soy protagonista de la película La Princesa Bribri, que hace referencia a una tradición de Costa Rica y va a competir en Cannes el próximo año. Otra producción es la novela En el corazón de América, grabada en todos los países de Centroamérica y que se estrenará en la región.

—¿Hubo alguna escena o reto como actriz que te haya sacado de tu zona de confort?

—Meterme en el papel de actriz ha sido un reto desde el primer día. Uno de los momentos más intensos fue grabar una escena de mi secuestro, ver a mi personaje a punto de morir. Fue una experiencia de muchas emociones encontradas, porque uno se encariña con el personaje y verlo terminar es muy fuerte. Tuve que fingir que moría, y eso me retó mucho.

Mensajes y consejos para nuevas generaciones

—¿Qué mensaje le darías a quienes todavía sueñan con alcanzar sus metas, sin importar la edad o los obstáculos?

—Me encantaría decirles lo que a mí me hubiese gustado escuchar en algún momento y que a veces aún me repito. Les diría que sigan soñando en grande, incluso cuando sus metas parezcan imposibles o demasiado lejanas. Muchas veces creemos que primero hay que saber cómo llegar para atreverse a soñar, pero desde mi experiencia ocurre al revés: primero hay que permitirse soñar y luego la vida te va mostrando el camino paso a paso.

—¿Cómo enfrentar los comentarios negativos o las dudas de otros sobre los sueños propios?

—No permitas que nadie defina tu camino, porque el único que decide tus límites eres tú. Habrá personas que te dirán que es difícil, que es imposible, pero nadie conoce tu potencial más que tú misma. Confía en tu capacidad de aprender, de crecer y de levantarte cada vez que sea necesario. Lo importante no es cuántas veces falles, sino atreverte a volver a intentarlo.

—¿Qué papel ha jugado el trabajo y la perseverancia en tu historia?

—Cuando era niña, no sabía cómo iba a llegar hasta mis sueños; lo único que sabía era que estaba dispuesta a trabajar por ellos y que no iba a renunciar, aunque tuviera que intentarlo una y otra vez o me cerraran puertas. No dejes que el miedo tome decisiones por ti. Los sueños sí se cumplen, sí se cumplen.

La trayectoria de Rakele Menjívar abarca desde sus raíces en Santa Ana hasta las alfombras rojas internacionales y la pantalla como actriz. Actualmente, la joven salvadoreña prepara el estreno de La princesa Bribri, película basada en tradiciones costarricenses, y la novela En el corazón de América, grabada en Centroamérica y próxima a emitirse en toda la región.

Sin embargo, el video compartido no corresponde a un hecho actual. Según aclaró ella misma, se trata de una grabación hecha hace un año, cuando confirmó el resultado positivo de su primer embarazo.

Además, la actriz escribió: “Un año de este día 🩵 Hoy te tengo en mis brazos 🥹 qué privilegio más grande!”, reiterando que únicamente compartió un momento especial para recordar el inicio de su maternidad y lo feliz que se sintió por la confirmación de la noticia que tanto esperaba junto a su pareja, Mattias Bylin.

La confusión se intensificó en redes sociales con mensajes de usuarios como: “¿Vas a ser mamá? Dios los bendiga, que súper Ani hermosa”, “¿Nuevamente estás embarazada?”, “Te admiro muchísimo Ana María, que Dios bendiga tu familia 🙌. Lo triste de esto es que no te veremos por un tiempo en algún proyecto televisivo” y “¿Otra vez? Acabaste de tener, ¿no?”.

En medio de la incertidumbre, hubo otros que se dieron cuenta rápidamente de que no se trataba de un segundo embarazo al revisar el texto en la publicación y hacer cuentas del nacimiento del primer hijo de la actriz. El hecho desató reacciones como: “Pensé que era otro bebé”, “Que video tan lindo y hermoso” y “¡Anita me muero de amor 😍 con ese video! ¿Cómo le dijiste a tu esposo?”.

Ana María Estupiñán sabía que los rumores empezarían a crecer, por lo que explicó de qué se trataba en la descripción de la publicación, asegurando que solo es un recuerdo muy importante para ella, por lo que quiso compartirlo con aquellos que han seguido su carrera y evolución personal a través de las plataformas digitales.

Así, sus declaraciones pusieron fin a los rumores sobre un segundo bebé y demostraron que se trata de un homenaje a su maternidad, debido a que es un sueño que ella quería cumplir.

Luego de la aclaración, muchos usuarios elogiaron a la joven y enviaron mensajes de apoyo a la familia de la intérprete, entre los que se encuentran: “¡Anita qué felicidad! Dios es bueno y siempre fiel… Qué lindos con Mati ya disfrutando de Emanuel” y “Sigan disfrutando de ese hermoso bebé”.

Cabe mencionar que el nacimiento de Emanuel Bylin Estupiñán, el primer hijo de Ana María y su esposo Mattias, fue anunciado públicamente por la actriz a través de sus cuentas oficiales. Allí confirmó que Emanuel nació el 12 de febrero de 2026 a las 11:22 a. m., pesó 3.300 gramos y midió 52 centímetros.

La llegada del pequeño fue celebrada tanto por familiares y amigos como por figuras del medio artístico, entre ellas Yuri Vargas y Carolina Cuervo, que dejaron mensajes de felicitación a la nueva madre y colega, expresando su felicidad por ella.

En cuanto a Mattias Bylin, que se casó con la actriz en julio de 2019, se sabe que prefiere mantener un bajo perfil. Su relación con Estupiñán inició como una amistad y ahora celebran más de 10 años juntos.

“Hemos pasado tiempo juntos, cine, McDonald’s a las 11 de la noche, estudiamos cosas juntos, viajamos por América y Europa juntos, pero el viaje más importante que hemos hecho es crecer juntos, apoyarnos mutuamente, perdonarnos, amarnos, hacer amistades juntos, conocer más de Dios juntos, tener un bebé juntos”, expresó la joven en otra publicación.

Este jueves, el mundo del espectáculo despidió a una de sus figuras más emblemáticas: Chunchuna Villafañe falleció a los 92 años. La noticia fue confirmada por su hija, Juana Molina, a través de un posteo lleno de emoción y gratitud. La actriz, exmodelo y arquitecta dejó una huella imborrable en la cultura argentina, tanto por sus trabajos en cine, teatro y televisión como por su calidez y su espíritu inquieto.

El mensaje de Juana Molina, publicado en sus redes sociales, transmitió el dolor y la ternura de una despedida inevitable. “Queridos amigos, murió mi querida mamita. Era algo que esperaba y temía. Sucedió esta madrugada. Es un cocktail de sensaciones. Cuando volví a su casa y vi su cama vacía me di cuenta de que la voy a extrañar mucho. Esa ausencia inmensa. Ir a su casa a conversar era algo que hacía muy a menudo y sería incapaz de recordar alguna de esas conversaciones que duraban horas. No sé de qué hablábamos, pero hablábamos mucho”, escribió la artista, dando cuenta del lazo profundo que las unía.

En el mismo texto, Juana anticipó que, por el momento, necesita refugiarse en la intimidad junto a su hija: “Creo que ahora quiero estar con mi hijita bien juntitas las dos. Así que, con mucha tristeza, quiero avisarles que mañana no voy a poder hacer el show en @xlrcluboficial, San Miguel. Hasta hace unos minutos pensé en hacerlo igual, pero luego me pareció que iba a ser una epopeya que no puedo protagonizar. Estoy siempre agradecida por su apoyo y amor. Pasará, sanará”.

Chunchuna Villafañe, nacida el 9 de abril de 1935 en Buenos Aires, marcó más de una generación con su presencia elegante y su versatilidad. Comenzó su carrera como modelo publicitaria, donde se destacó por su estilo y su magnetismo en las campañas gráficas de los años 60 y 70. Luego, se volcó a la actuación y la arquitectura, logrando un recorrido poco frecuente en el ambiente artístico argentino.

Entre sus trabajos más recordados se encuentra su papel en La historia oficial, la película de Luis Puenzo que hizo historia al ganar el Óscar a Mejor película de habla no inglesa en 1986. Allí, junto a Norma Aleandro, Chunchuna dio vida a una de las secuencias más icónicas del cine nacional. Su labor le valió una nominación al Cóndor de Plata y el premio a Mejor actriz de reparto en el Festival de Cine de Chicago de 1985.

La trayectoria de Villafañe abarcó también el teatro, con obras como Cartas de amor (dirigida por Oscar Barney Finn) y Acaloradas, donde compartió escenario con Carmen Barbieri, Andrea Politti y otras figuras. En el cine, participó en títulos como Nunca estuve en Viena de Antonio Larreta, Vidas privadas de Fito Páez y Extraño de Santiago Loza, sumando así una filmografía diversa y relevante.

En televisión, su presencia fue constante, no solo en ficciones, sino también explorando su faceta como arquitecta y decoradora en Estilo Chunchuna, su propio programa. Allí, Chunchuna compartió su pasión por el diseño y el arte, acercando al público ideas y proyectos con su sello personal.

En el año 2002, volvió a subirse a las tablas con la comedia Acaloradas, una propuesta que reunía humor y complicidad femenina, y que fue celebrada por el público y la crítica. A lo largo de su vida, Chunchuna supo reinventarse, moverse con comodidad entre distintas disciplinas y mantener siempre una mirada curiosa y actual.

Por otro lado, en una de sus últimas visitas a la mesa de Mirtha Legrand en 2025, su hija Juana fue consultada por la salud de la actriz. Juana, con una sinceridad que conmovió, no dudó en responder: “Mamá está bastante mal”. El comentario dio paso a un intercambio emotivo sobre Chunchuna Villafañe, donde Legrand recordó su elegancia y su faceta de arquitecta, mientras Juana relató anécdotas familiares y evocó la época en que la familia vivió exiliada en Francia.

La despedida de Chunchuna Villafañe deja un vacío difícil de llenar pero, al mismo tiempo, un legado profundo y luminoso. Su historia se mantiene viva en quienes la admiraron sobre el escenario, frente a la cámara o en la vida cotidiana. La memoria colectiva del espectáculo argentino la recordará siempre como una artista inquieta, generosa y entrañable, capaz de emocionar y sorprender en cada proyecto.

La vida privada de Emma Watson en Francia muestra una faceta menos conocida de la actriz británica y pone en relieve su preferencia por la discreción y la cercanía familiar.

Alejada de la exposición pública tras el éxito de su carrera en Harry Potter, Watson considera Francia un refugio, rodeada de naturaleza y en contacto constante con su entorno familiar, según informó Hello! Magazine.

Emma Watson divide su tiempo entre su residencia principal en Islington, Londres, y dos propiedades en Francia: un chalet de lujo en Méribel y el viñedo familiar en Chablis.

Allí disfruta de la privacidad, el esquí y proyectos compartidos con su hermano Alex y su padre Chris, manteniéndose alejada de la presión mediática y apostando por una vida equilibrada y reservada.

El chalet de Méribel representa uno de los mayores tesoros personales de Watson. Adquirió la propiedad en 2008, tras finalizar sus exámenes A-levels, invirtiendo USD 1,2 millones en este exclusivo chalet de montaña a 1.450 metros sobre el nivel del mar.

La casa le permite pasar los inviernos franceses con absoluta privacidad. Méribel pertenece al mayor dominio esquiable del mundo, con 600 kilómetros de pistas conectadas a localidades como Courchevel y Val Thorens. Durante el verano, el entorno es también ideal para actividades al aire libre como senderismo y golf.

Este lugar no solo es apreciado por Watson, sino también por otras celebridades que buscan exclusividad. En diciembre de 2024, fue fotografiada en la estación de esquí Courchevel, luciendo un estilo relajado y acompañado de amigos, según relató el medio citado. Mantuvo su habitual perfil bajo con atuendo sencillo y un distintivo accesorio de reno.

Vínculos personales y familiares de Emma Watson con Francia

Emma Watson tiene una relación íntima y prolongada con Francia. Nació en París y vivió allí hasta los cinco años, antes de trasladarse al Reino Unido tras el divorcio de sus padres.

La mudanza tuvo un profundo efecto en su infancia y la llevó a enfrentar el desafío de integrarse en una “estructura familiar no tradicional”, como relató en el pódcast ‘On Purpose with Jay Shetty’, citado por el medio.

“Mi estructura familiar no ha sido tradicional. Esa sensación de saber que vengo de una situación en la que no encajamos en el modelo de familia nuclear...”, compartió Watson en ese espacio.

La actriz conserva recuerdos sentimentales de Francia y ha hecho de aprender el idioma un propósito reiterado de Año Nuevo. Expresó que mantiene el objetivo de hablar francés con fluidez, perpetuando así su vínculo afectivo con el país.

Viñedo familiar y nuevos proyectos de Emma Watson

El viñedo en Chablis, conocido como Domaine Watson, es otro elemento central en la conexión de Watson con Francia. Plantado por su padre, Chris Watson, hace más de 30 años, el viñedo es gestionado actualmente junto a su hermano Alex Watson.

En 2023, los hermanos lanzaron su propia marca de gin llamada Renais, ampliando su participación en actividades empresariales familiares, según destacó Hello! Magazine. Los vinos del viñedo han recibido premios y Domaine Watson se ha integrado de manera activa en la vida privada de la familia.

Estos espacios, tanto el chalet como el viñedo, se han consolidado como escenarios donde Watson puede compartir momentos con su entorno más cercano, proteger su intimidad y afianzar la relación con su historia familiar.

Actividad reciente y vida actual de Emma Watson

Más allá de sus refugios en Francia, la residencia principal de Emma Watson se encuentra en un inmueble de cuatro dormitorios en Canonbury Place, Islington, en el Reino Unido. Allí combina su vida pública con el estudio de un doctorado en Literatura en la Universidad de Oxford.

En los meses de invierno, Watson aprovecha para esquiar en los Alpes franceses. Y, según registró Hello! Magazine, en diciembre de 2024 fue vista en la estación de esquí de Courchevel, disfrutando de la nieve y la compañía de amigos. Se la observó relajada y distendida, apartada de la atención mediática.

Watson es reconocida por salvaguardar su privacidad, alternando su carrera profesional y sus negocios con estancias en sus propiedades francesas y desarrollos familiares.

Francia sigue siendo, para la actriz, una fuente perdurable de inspiración y nostalgia, con su cultura artística y gastronómica como elementos fundamentales de su refugio personal.

Maribel Guardia cumplió 67 años este 29 de mayo rodeada del recuerdo de su único hijo y del cariño de quienes la acompañan en el duelo. La actriz y cantante, cuyo nombre de nacimiento es Maribel del Rocío Fernández García, abrió su festejo compartiendo en Instagram un video donde Julián Figueroa —vestido de negro, como solía— le entona la canción de cumpleaños a medianoche.

Guardia lo acompañó con un mensaje que mezcló gratitud y duelo: “Hay voces que el tiempo no apaga, abrazos que siguen acompañándonos y amores que ni la distancia más grande puede borrar”, escribió.

El video no tiene fecha confirmada, pero seguidores de la actriz especulan que fue grabado en mayo de 2022, lo que lo convertiría en la última ocasión en que Julián le cantó antes de partir, el 9 de abril de 2023, a los 27 años, por un infarto agudo al miocardio y fibrilación ventricular.

La voz que no se apaga

La actriz y cantante costarricense abrió su festejo en la madrugada del 29 de mayo compartiendo en Instagram un clip donde Julián Figueroa le canta Las Mañanitas a medianoche, la tradición que ambos mantenían cada año.

“Así empiezo a celebrar mi cumpleañosdándole gracias a Dios por todas las bendiciones que me ha dado. Mi hijo Julián siempre me cantaba las mañanitas a las 12 de la noche, y les comparto este recuerdo porque hay voces que el tiempo no apaga, abrazos que siguen acompañándonos y amores que ni la distancia más grande puede borrar. #happybirthday to me Dios es bueno”, remarcó la artista en redes sociales.

Ese momento, que ella describió como una tradición inquebrantable, se repitió cada año durante 27 años.

Una fiesta sorpresa entre el trabajo y los amigos

A lo largo del día, el festejo tomó otro tono. Su esposo, Marco Chacón, y compañeros del set de televisión le organizaron una fiesta sorpresa que Guardia agradeció en redes: “Celebrando mi cumpleaños muy feliz, agradecida con Dios por un año más de vida y por las personas que pone en mi camino”, escribió.

El festejo incluyó un pastel decorado con temática frutal y una figura elaborada a su imagen en la parte superior, comida, baile y mariachis.

Días antes, el 27 de mayo, ya había celebrado por adelantado junto a su amiga Victoria Ruffo —quien cumple años el 31 de mayo—, una costumbre que ambas mantienen desde hace años.

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Las publicaciones de la actriz y cantante se llenaron de júbilo con decenas de felicitaciones de familiares, amigos, celebridades.

Un mayo cargado de ausencias

El cumpleaños llega en uno de los meses más difíciles de los últimos años. El 2 de mayo, Guardia conmemoró lo que habría sido el trigésimo cumpleaños de Julián —que coincide con el noveno aniversario de su nieto José Julián— con un altar de globos rojos, veladoras y las cenizas de su hijo al centro.

“Como desearía abrazarte y cantarte las mañanitas a las 12 de la noche como lo hice por 27 años”, escribió entonces. Y añadió: “En días como hoy siento que camino sobre una cuerda delgada en un lugar muy alto y pierdo el equilibrio. Pero recuerdo que estás con Dios y que allá eres inmensamente feliz”.

El ejemplo de Natalie Portman como universitaria fuera del cine marcó un punto de inflexión en la vida de Gabriella Pizzolo, conocida por su papel de Suzie en Stranger Things.

La joven actriz decidió seguir una formación en psicología y música tras ver cómo Portman lograba compaginar una carrera artística de alto perfil con estudios académicos exigentes en Harvard. Pizzolo calificó la elección como “realmente inteligente” durante una entrevista reciente en el estreno de Beaches en Broadway.

Pizzolo, con 23 años, decidió especializarse en psicología porque observó que Portman eligió esa disciplina y no una relacionada con las artes dramáticas. Según relató a PEOPLE, para ella fue revelador descubrir que podía aprender sobre el comportamiento humano y las relaciones interpersonales desde otra perspectiva, sin limitarse a la formación teatral.

La actriz remarcó que su paso por la universidad fue presencial, experiencia que consideró fundamental para su desarrollo integral. “Solía grabar de noche y asistir a la universidad durante el día. Para mí, lo mejor fue poder vivir esa experiencia en el campus”, compartió la intérprete a la prensa internacional.

Este sistema le permitió establecer vínculos fuera del entorno artístico y conocer personas cuya realidad era muy distinta de la suya, enriqueciendo su visión tanto personal como profesional.

Mientras cursaba la universidad, Pizzolo mantuvo activa su carrera en cine y teatro. El hecho de equilibrar ambas facetas le resultó desafiante, pero le permitió adquirir herramientas que luego trasladó a sus personajes.

“Creo que ir a la universidad, estar allí cuando el resto salva el mundo y enfrenta criaturas fantásticas, es muy propio del personaje”, reflexionó al referirse a su papel en Stranger Things.

La decisión de Gabriella Pizzolo de estudiar psicología estuvo directamente influida por la trayectoria de Natalie Portman, quien se graduó en Harvard en 2003 y continuó su formación en la Universidad Hebrea de Jerusalén.

Para Portman, la psicología no solo fue una carrera académica, sino una herramienta que le permitió profundizar en la construcción de sus personajes, un aspecto que Pizzolo también valora y utiliza en su trabajo actoral.

La experiencia universitaria de Pizzolo le permitió salir del círculo habitual del espectáculo y sumergirse en entornos nuevos. En sus propias palabras, conocer a personas ajenas al mundo artístico fue clave para ampliar su perspectiva y encontrar inspiración en historias y experiencias distintas a las suyas. Esto se reflejó tanto en su crecimiento individual como en la profundidad que aporta a sus interpretaciones.

Cómo la formación universitaria impactó en su trayectoria

Pizzolo logró compaginar sus estudios con sus compromisos en la industria audiovisual gracias a una organización estricta. Durante la jornada, asistía a clases; por la noche, participaba en rodajes o ensayos. La combinación de ambas actividades le demandó disciplina, pero también le permitió mantener un equilibrio emocional y profesional.

La actriz remarcó que la convivencia universitaria fue determinante para su desarrollo. Al dejar de lado el ambiente exclusivo del espectáculo, pudo conectar con compañeros de distintas carreras, compartir intereses y descubrir nuevas inquietudes.

Pizzolo considera que esta apertura le permitió no solo mejorar como actriz, sino también crecer como persona, un objetivo que comparte con figuras como Portman, quien compaginó su carrera en el cine con investigaciones científicas y publicaciones académicas.

En el caso de Natalie Portman, su paso por Harvard incluyó investigaciones en neurobiología y publicaciones en revistas científicas, según Scribd. Portman llegó a trabajar como asistente de investigación para el profesor Alan Dershowitz, lo que demuestra que es posible alcanzar la excelencia tanto en el arte como en la academia.

Vínculos y nuevas perspectivas tras el éxito de Stranger Things

A pesar de que Stranger Things llegó a su fin, Gabriella Pizzolo sigue en contacto con varios miembros del elenco, en especial con Gaten Matarazzo, quien interpretó a Dustin.

La actriz celebra la amistad y la colaboración profesional que mantienen y asegura que comparten experiencias y éxitos incluso fuera del set. “Gaten está muy enfocado en el teatro, es emocionante ver cómo ha evolucionado”, destacó Pizzolo para PEOPLE.

La formación en psicología representa para la actriz una herramienta valiosa que enriquece su labor dentro y fuera del escenario. Según comentó, la comprensión de los procesos mentales y emocionales le permite dotar de mayor profundidad a sus personajes, así como abordar los desafíos de la vida profesional con una mirada más amplia y empática.

Durante su etapa universitaria se involucró en la composición musical y el diseño de sonido, ampliando su campo de acción más allá de la actuación. Esta versatilidad le ha permitido asumir nuevos retos y explorar territorios desconocidos en la industria del entretenimiento.

La actriz considera que esta dualidad le aporta no solo una ventaja profesional, sino también una visión más rica y diversa del mundo, elemento que se refleja en cada nuevo proyecto que emprende.

La actriz Magdyel Ugaz atraviesa una etapa de transformación personal y profesional. Reconocida por sus papeles en la televisión peruana, hoy afirma sentirse más segura tras cumplir uno de sus anhelos más profundos: comprarle un departamento a su madre y asegurarle estabilidad tras años de esfuerzo y sacrificio familiar.

En entrevista, Ugaz relató cómo su visión del éxito cambió con el tiempo. “Quizá pensaba en acumular cosas materiales, pero en un momento llegué a reflexionar: ¿realmente importan estas cosas?”, explicó.

La intérprete, cuya carrera incluye personajes icónicos como Teresita en “Al fondo hay sitio”, compartió que sus prioridades giraron hacia el bienestar familiar y la tranquilidad de quienes la acompañaron desde sus inicios.

“Tener mi casita, estar bien con los míos, que yo los pueda cuidar”, destacó la actriz al ser consultada sobre sus metas más importantes. El logro más significativo para ella fue reunir a su madre en Perú, cerca de su propio hogar. “Trabajaba y mucho. Mi papá era chofer de micro y ella cobraba, después se fue al extranjero. Ahora la tengo todos los días conmigo, vive al lado”, relató Ugaz a Trome.

El departamento donde reside su madre fue adquirido gracias al esfuerzo de la actriz, quien resaltó el valor afectivo de poder compartir a diario momentos familiares. “Así es y vemos la telenovela juntas”, dijo sobre la experiencia de convivir y disfrutar de logros personales en familia.

Con casi 42 años y en una etapa de madurez, Ugaz se define como una mujer más dueña de sus decisiones. Su proyección actual se refleja en su participación como protagonista en la telenovela “Señora del destino”, donde, según sus propias palabras, se permite hablar de sí misma sin tapujos ni complejos.

Magdyel Ugaz descarta volver a ‘Al Fondo Hay Sitio’

El 19 de mayo de 2024, Magdyel Ugaz grabó su última aparición en “Al fondo hay sitio”. La despedida de ‘Teresita’, uno de los personajes más recordados del programa, marcó el cierre de una etapa para la actriz y la ficción nacional. En el episodio, la hija de ‘Doña Nelly’ y ‘Don Gilberto’ aceptó una oferta laboral en Estados Unidos, lo que la llevó a emigrar y dejar atrás Las Nuevas Lomas.

La secuencia final, en la que la protagonista recorría las calles del barrio y compartía un momento silencioso con ‘Tito’, fue destacada por su carga emocional.

En marzo de este año, durante una entrevista en el programa “Más Espectáculos”, la conductora Jazmín Pinedo consultó a Ugaz sobre la posibilidad de reincorporarse próximamente al elenco de la exitosa producción.

La actriz respondió: “No, mi China, por ahora no. Al fondo hay sitio no está, pero yo sé que les irá increíble, hay regresos importantes y Al fondo hay sitio es una serie que se quedará con nosotros muchísimos años”.

En declaraciones a “América Espectáculos”, Ugaz subrayó que la decisión de dejar la serie fue meditada durante varios meses. “Fue una decisión que analicé en varios meses, no es fácil tampoco. Estoy muy agradecida por todos estos años. También estoy agradecida conmigo por darme este tiempo, lo necesito”, expresó.

La actriz, ahora enfocada en nuevos proyectos, mantiene el afecto por la serie que marcó una etapa fundamental en su trayectoria, pero prioriza el desarrollo de su vida personal y profesional en este momento.

A través de un video publicado en redes sociales, Orozco explicó que utiliza el bus como medio de transporte, pero no por preferencia, sino porque “no me alcanza” para pagar un vehículo, desmitificando la imagen del éxito financiero automático en el sector del entretenimiento.

El testimonio de la actriz, que recientemente se le vio participando en La reina del flow 3, se viralizó tras mostrar que, a pesar de llevar años en los medios, la estabilidad financiera sigue siendo esquiva.

La actriz respondió a quienes cuestionaron su decisión de no tener carro y afirmó: “No es una decisión, es una realidad”. Comentó que tanto ella como su pareja trabajan para poder adquirir una vivienda y un auto en el futuro.

Consultada sobre los ingresos de los actores en el país, Orozco fue específica al decir: “No considero que me paguen mal. Cuando tengo proyectos los ingresos son buenos, pero la actuación es una profesión supremamente inestable”.

Explicó que el trabajo puede ser abundante durante una temporada, pero luego surgen largos periodos sin propuestas, lo que obliga a planificar el gasto anual considerando arriendo, alimentación y posibles emergencias.

La actriz también se refirió a su historia personal, recordando: “Vengo de una familia desplazada y de escasos recursos. Tener propiedades o carro nunca fue común para nosotros y no ha sido fácil acceder a esos bienes”.

La joven actriz comenzó a trabajar a los 15 años, apoyando económicamente la educación de su hermano y su propia formación. Al independizarse, debió iniciar un nuevo ciclo económico, partiendo desde cero.

En su declaración final, la actriz recalcó que la administración rigurosa de los ingresos es una necesidad constante. Aunque un proyecto puede resultar rentable, la clave para sobrevivir en el medio es distribuir los recursos para afrontar los meses sin propuestas laborales.

De acuerdo con información que reposa en el sistema TransMilenio (incluyendo troncal, zonal y cables), alcanzó un promedio de más de 2,8 millones de pasajeros diarios en enero de 2026.

Así avanza la construcción del metro en Bogotá

La construcción del Metro de Bogotá alcanzó un avance del 75,5 % al cierre de marzo, según confirmó el alcalde Carlos Fernando Galán. El mandatario compartió en sus redes sociales que la obra superó las tres cuartas partes de ejecución, destacando progresos notables en la estación 3, ubicada en el barrio Britalia, y en el intercambiador conocido como “pulpo”, en la intersección de la Avenida 68 con Primero de Mayo.

La administración de la ciudad espera que la primera línea del Metro esté lista antes de terminar el actual periodo de gobierno. Este avance coloca al proyecto en su fase final y sostiene la expectativa de que Bogotá cuente pronto con una infraestructura clave para la movilidad urbana.

El alcalde Galán resaltó que “marzo fue un mes de avances significativos en el proyecto”, y subrayó que ya se trabaja intensamente en áreas estratégicas para completar la obra. Estas declaraciones fueron compartidas a través de un video, en el que insistió en la importancia de mantener el ritmo para cumplir con los plazos previstos.

La segunda línea del metro, impulsada por la Empresa Metro de Bogotá y la Alcaldía Mayor, tendrá un recorrido de 15,5 kilómetros, casi totalmente subterráneo, y contará con 11 estaciones, de las cuales 10 estarán bajo tierra. Su desarrollo permitirá reducir los tiempos de desplazamiento hasta un 42 % entre Suba y el centro, beneficiando a más de 2,5 millones de habitantes.

La nueva línea integrará sectores clave de la ciudad, como Chapinero, Barrios Unidos, Engativá y Suba, y dispondrá de 25 trenes automatizados. Cada tren podrá transportar hasta 1.800 pasajeros, con intervalos de 2,2 minutos en hora pico y 10 minutos en los horarios de menor demanda.

Fiona Horsey, recordada por los amantes de la televisión colombiana por su trabajo en Padres e hijos, atravesó por la ruptura de su matrimonio después de 18 años. La actriz colombo-inglesa reveló que todo fue ocasionado por la infidelidad de su esposo que decidió terminar el vínculo a través de WhatsApp, lo que desencadenó una crisis emocional y afectación en su salud mental, lo que la llevó a buscar ayuda especializada.

Según relató la famosa en una entrevista con el programa La Red de Caracol Televisión, la separación ocurrió mientras ella se encontraba en Londres junto a sus hijos, de 15 y 13 años. Durante esa estancia, el padre de los niños permaneció en Colombia, donde habría iniciado otra relación.

La actriz explicó: “Me fue infiel con alguien más joven. Me manda a Inglaterra, pero en el fondo es la manera de poder terminarme por WhatsApp”.

Durante los cinco meses posteriores al final de la relación, Horsey atravesó una etapa de deterioro en su salud mental. A su regreso a Colombia, la propia actriz reconoció que buscó reconciliarse con su expareja, lo que profundizó su crisis personal.

Finalmente, tuvo que ser hospitalizada en una clínica, donde el equipo de salud valoró la posibilidad de suministrarle medicación psiquiátrica, aunque la famosa no quiso tomar esos fármacos.

La ruptura matrimonial, además de la carga emocional, generó presiones y cuestionamientos por parte de su entorno familiar y social. Horsey comentó que muchas personas minimizaron su dolor e incluso la criticaron por no estar de manera constante junto a sus hijos en los meses más críticos posteriores al quiebre: “Tuve que dejar de hablar con muchas personas”.

Frente al la presión y todas las emociones negativas, la actriz buscó refugio en un nuevo empleo: “Me metí a trabajar en una tienda de ropa, eso fue lo que me salvó”.

El cambio en su vida tras la difícil ruptura

A lo largo de la entrevista para el popular programa de entretenimiento, Fiona Horsey reconstruyó su historia. Nació en Londres, es hija de padre británico y madre colombiana y en la entrevista señaló que creció convencida de los valores tradicionales respecto al amor y la familia.

“Yo me creí todo el cuento de Disney, me lo tragué”, relató, demostrando que su experiencia con la infidelidad la enfrentó con una realidad que acabó con todas esas creencias previas.

Según narró, su relación con su esposo estuvo marcada por la falta de comunicación emocional y el cumplimiento de metas, sin abordar las necesidades individuales: “Uno se casaba a ciegas, uno no se conocía a uno mismo, siguiendo unos lineamientos que nada que ver. De verdad no nos enseñaron a hablar con la pareja (...) estuvimos en la rueda del hámster, mantuvimos todas las metas, pero qué pasa con el ser”.

Recuperada parcialmente de la experiencia, la reconocida actriz reflexionó sobre todo lo que tuvo que pasar desde la ruptura hasta la actualidad, asegurando que aprendió a ver lo bueno en medio de la adversidad y que ahora agradece cada situación que pasa en su vida por pequeña que sea, pues esto le ayuda a crecer: “La gratitud es el antídoto de la queja”.

Finalmente, la actriz reconoció que el afrontamiento de la crisis le permitió fortalecerse y evolucionar emocionalmente a nivel personal, después de haberlo pospuesto por estar en una relación muy compleja que terminó en ruptura por una de las redes sociales más populares, lo que terminó afectando su autoestima y cambió por completo su forma de ver la vida.

Sin embargo, reconoció que aunque su bienestar ha mejorado, su visión sobre las relaciones amorosas se ha transformado de manera irreversible, pues ya no cree en el amor.

Cynthia Klitbo admitió sentirse deprimida desde que recibió el diagnóstico de enfermedad de Hashimoto, un trastorno autoinmune que afecta la tiroides y la ha obligado a modificar su vida y alimentación de forma radical.

En entrevista transmitida por Imagen Televisión, la actriz de melodramas explicó que la enfermedad la llevó a perder peso de manera drástica y que las restricciones alimenticias han tenido un impacto directo en su salud mental.

Además, compartió que el diagnóstico se confirmó tras años de síntomas sin identificar: “Yo creo que sí he tenido Hashimoto toda mi vida, porque tomo Euthyrox desde que tengo como veintisiete años”.

Según la propia Klitbo, la detección se dio cuando acudió a revisión por un proceso hormonal relacionado con la menopausia. A partir de ese momento, se incorporó una vigilancia estricta sobre su estado físico y emocional.

El diagnóstico de Hashimoto modifica hábitos y estado de ánimo

Al relatar los cambios que ha tenido que asumir, enfatizó la severidad de las restricciones alimentarias que impone la enfermedad.

“Al Hashimoto, al Hashimoto. Tengo hipertiroidismo, entonces tengo que andar cargando mi comida, no puedo comer pan, no puedo comer azúcar, no puedo. Mejor te digo qué sí puedo comer”, remarcó.

Por otra parte, señaló que la adaptación al nuevo régimen la ha mantenido en un estado depresivo: “Me tiene muy, muy deprimida la enfermedad, la verdad, porque soy muy tragona y ya no”.

Debido a su condición, salir a restaurantes se volvió una experiencia frustrante por las preguntas constantes sobre ingredientes y modos de preparación, al grado de preferir evitar esos lugares.

Síntomas invisibles y diagnóstico tardío

La enfermedad de Hashimoto es un trastorno en el que el sistema inmunológico ataca la glándula tiroides, reduciendo la producción de hormonas esenciales.

El padecimiento suele avanzar sin síntomas evidentes, lo que retrasa el diagnóstico. La actriz reveló que durante años experimentó molestias sin explicación clara: “De repente me podía echar tres días dormida, y no, pues era Hashimoto. O de repente estás muy contenta y de repente por la nada estoy muy triste”.

Asimismo, subrayó que los síntomas pueden confundirse con otras enfermedades, como artritis o fibromialgia, incluso explicó que le costó años dar con el diagnóstico correcto: “Eché como siete años así adolorida de toda la espalda y era el Hashimoto”.

Durante el encuentro con la prensa, la actriz menciona un dato relevante que le compartió su endocrinóloga: “El 51 % de la población mundial, a partir de las vacunas del COVID, padece Hashimoto”, por lo que recomendó a quienes sienten dolor constante o cambios emocionales sin explicación acudir a revisión médica.

El desafío emocional de vivir con Hashimoto

El impacto de la enfermedad de Hashimoto va más allá de lo físico. La “villana de telenovelas” reconoce que la depresión es una consecuencia frecuente de la condición: “Voy a ir a terapia, porque yo le decía a mis doctores: ‘Doctor, ¿está segura que no soy bipolar?’”.

De acuerdo con Klitbo, los cambios de ánimo son intensos y el cansancio puede durar varios días, lo que afecta su rutina diaria: “Más que medicamentos, son complementos alimenticios”.

La experiencia de la actriz visibiliza la complejidad de recibir un diagnóstico de enfermedad autoinmune, aunque su testimonio muestra cómo la disciplina, el humor y el acompañamiento profesional resultan esenciales para sobrellevar el proceso.

La presencia de varios hermanos en la última celebración navideña conjunta se mantiene como un testimonio de la cohesión interna de la familia tras la muerte del patriarca. En medio de versiones contradictorias y especulaciones difundidas en los últimos días, Flavia Zarzo ofreció su propia versión de los hechos para cerrar los rumores en torno a presuntas disputas por la herencia familiar y a una supuesta impugnación del testamento de su padre. La actriz aseguró que la relación con sus hermanos continúa sin alteraciones y que el clima entre ellos está basado en el apoyo mutuo, según reportó el medio CHANCE.

De acuerdo con CHANCE, Zarzo negó de forma categórica que exista algún tipo de estrategia legal de su parte para contestar la última voluntad de su progenitor. Señaló que ciertos comentarios publicados no reflejan la realidad y que las versiones sobre un conflicto en el seno familiar carecen de fundamento. Flavia Zarzo declaró: “Qué va, qué va, para nada, para nada. He estado leyendo alguna cosa, no es cierto”, mostrando sorpresa por las informaciones difundidas y rechazando por completo la posibilidad de cualquier litigio judicial relacionado con la herencia.

El medio CHANCE detalló que la actriz precisó cuál ha sido su participación en todo el proceso, explicando que solamente se ha limitado a gestionar el papeleo necesario tras el fallecimiento, por petición expresa de algunos de sus hermanos. Zarzo detalló con humor que sus familiares consideraron que ella era la persona adecuada para realizar estos trámites, posiblemente por disponer de mayor tiempo. “Yo lo único que he hecho, que algunos de mis hermanos me pidieron, es que me encargara yo de todo el papeleo. Porque parece ser que tengo cara de que soy la que más tiempo tengo libre en casa”, comentó. Estas declaraciones reflejan que la labor de Flavia Zarzo en el proceso de sucesión ha sido exclusivamente administrativa y sin conexión con desacuerdos legales.

Según publicó CHANCE, Zarzo insistió en la inexistencia de disputas entre hermanos, descartando el relato de conflicto que circuló en diferentes medios. Subrayó la presencia de cercanía y entendimiento entre los integrantes de la familia, quienes permanecen unidos frente a la coyuntura que enfrentan tras la pérdida familiar. La actriz ratificó la armonía en el núcleo familiar memorizando expresamente que en fechas señaladas han compartido momentos juntos, incluso durante las últimas Navidades. “Yo tengo muy buena relación con mis hermanos, han estado Navidades en casa. Tres de cuatro, entonces sí, tengo muy buena relación con ellos, como ha sido siempre”, sostuvo Zarzo según consignó CHANCE.

La entrevista difundida deja constancia de que el ambiente familiar no se ha degradado tras el fallecimiento del padre y que el proceso relativo a la herencia ha transcurrido entre la cooperación y el acuerdo. La protagonista de las declaraciones mantuvo que la narrativa de divisiones por cuestiones económicas carece de sustento en la realidad de la familia. No existen litigios ni diferencias fundamentales, solo reparto de tareas ante la necesidad de cumplimentar trámites formales, según la versión recogida por CHANCE.

Durante sus intervenciones, Zarzo trasladó un mensaje de tranquilidad dirigido tanto a su entorno como a la opinión pública, tratando de disipar cualquier duda sobre la unidad familiar. En palabras atribuidas por CHANCE, la actriz mostró su deseo de que no se continúe alimentando versiones incorrectas y apuntó que toda la información que circuló respecto a conflicto por el testamento no tenía fundamento en los hechos reales de la familia.

Después de superar el primer trimestre de embarazo y obtener el visto bueno por parte del personal médico, Alejandra Rubio y su pareja, el músico Carlo Costanzia Flores, aguardan la llegada de un nuevo miembro a la familia antes de finalizar el año. De acuerdo con la información publicada por el medio, la noticia implicará que las próximas Navidades tanto el clan Campos como los Costanzia Flores celebren la incorporación de un integrante más. Hasta el momento, solo los padres y los abuelos directos conocían el embarazo, según confirmó la propia Alejandra Rubio durante su intervención en el programa ‘De viernes’.

Según reportó el medio, Alejandra Rubio optó por esperar a que los especialistas confirmasen que el embarazo avanzaba de manera favorable antes de hacer pública la noticia. Debido a antecedentes de salud que complicaron un embarazo anterior, Rubio y su familia mantuvieron el secreto hasta alcanzar las 15 semanas de gestación, momento a partir del cual los médicos autorizaron comunicarlo con mayor seguridad.

La madre de Alejandra, Terelu Campos, conductora y figura pública, relató la experiencia de haberse enterado del embarazo. La noticia fue recibida con sorpresa e impacto, indicó Campos. Según consignó el medio, la presentadora ha manifestado tanto entusiasmo como nervios durante el periodo en el que vivió la noticia de forma privada, debido a las complicaciones previas que enfrentó su hija en etapas gestacionales anteriores. Terelu Campos expresó su deseo de que esta vez su hija atraviese el embarazo con mayor tranquilidad.

En la conversación mantenida al finalizar la emisión de ‘De viernes’, Terelu Campos compartió detalles sobre el momento íntimo en el que su hija le comunicó la novedad. Según relató, tanto ella como el resto de la familia cercana recibieron la información en completa confidencialidad y acompañaron a la futura madre hasta asegurar la estabilidad necesaria para compartirlo con el público. El medio también detalló que la familia celebró discretamente en este periodo.

La propia Alejandra Rubio, quien también tiene experiencia como actriz, otorgó a la revelación un tono especial y cuidó los tiempos para manejar la noticia con prudencia, siguiendo las recomendaciones médicas. El medio destacó que esta estrategia permitió reducir la tensión familiar, ya que Terelu Campos había mostrado especial preocupación por la salud de su hija ante la posibilidad de que se repitiesen complicaciones pasadas.

Por parte de Alejandra, la confirmación pública coincidió con el momento en que los especialistas comprobaron que ya no existían riesgos inmediatos para su bienestar ni para el desarrollo del futuro bebé. El entorno familiar se mostró aliviado, según consignó el medio, y tanto la madre como la abuela expresaron su preferencia por que la gestación continúe sin contratiempos y en un ambiente de mayor paz y tranquilidad.

Terelu Campos reveló ante los medios que la familia guarda especial esperanza en que Alejandra viva esta etapa con más serenidad que la anterior, y que el desenlace culmine con la llegada de un nuevo integrante que una aún más a ambas familias.

La elección de vestuario se convirtió en un símbolo de homenaje para Ana Obregón en la celebración de su 71 cumpleaños, quien optó por lucir el mismo vestido que utilizó durante el último cumpleaños compartido en casa junto a su hijo Aless Lequio. Esta decisión, acompañado de un mensaje emotivo en redes sociales, reflejó el peso de la memoria y la importancia de los lazos familiares en fechas significativas tras la pérdida de un ser querido. Según publicó el medio, la actriz mencionó: “PDT. Llevo el mismo vestido con el que celebramos tu último cumpleaños en casa, un pequeño homenaje para ti, Aless”.

De acuerdo con la información consignada, Ana Obregón volvió a reunir a su entorno más cercano para celebrar un nuevo aniversario de vida, en un contexto marcado por sentimientos encontrados luego del fallecimiento de su hijo Aless Lequio. Lejos de grandes eventos sociales, la celebración se realizó de manera íntima junto a familiares. Detalló el medio que su nieta, Ana Sandra, estuvo presente y se convirtió en uno de los principales apoyos para la actriz durante este día, ayudándola a recuperar parte de la alegría.

La televisiva compartió en sus redes sociales imágenes donde sopla las velas junto a la niña de la familia, resaltando así la continuidad de los lazos intergeneracionales y la permanencia del recuerdo de Aless. La publicación incluyó también una reflexión personal de Obregón sobre el significado de cumplir años en ausencia de su hijo: “Mi niño decía que ‘cumplir años es una bendición’. Hoy he soplado las velas entre el cielo y la tierra con mi angelito, en otro cumpleaños agridulce”. Este mensaje fue destacado por el medio como una señal de la profunda huella que la pérdida de su hijo ha dejado, especialmente en momentos de celebración.

El medio especificó que, tras un día lleno de actividades con su círculo íntimo, Ana Obregón no perdió la ocasión de rendir tributo en público a su hijo a través de una publicación que recogía tanto la emoción como la nostalgia. En ella, subrayó la conexión especial con Aless mediante el gesto de repetir la vestimenta, considerando esta acción como un pequeño homenaje y una manera de mantener viva su memoria durante fechas significativas.

La imagen compartida mostró a la actriz acompañada de su nieta en el entorno familiar, reforzando el mensaje de que la unión y el apoyo de los seres queridos se presentan como un pilar fundamental para sobrellevar las ausencias. La relevancia concedida a estos momentos, según lo mostró el medio, se enmarca tanto en la vivencia del duelo personal como en el esfuerzo por preservar la memoria de Aless, figura central en la vida de Obregón.

El relato del medio contextualizó cómo la actriz ha adaptado sus celebraciones a una nueva etapa de su vida. La figura de su nieta representa, según lo publicado, el motivo principal por el cual Ana Obregón ha podido reencontrarse con instantes de alegría, a pesar de atravesar fechas con evidentes sentimientos de melancolía y homenaje. Las imágenes y palabras compartidas en su perfil personal configuran, según lo consignado, una forma de expresar públicamente su evolución emocional y la manera en que mantiene presente el legado de su hijo.

A lo largo de las últimas conmemoraciones, el medio ha detallado que Ana Obregón ha optado por la compañía de familia directa y momentos privados, dejando de lado las fiestas multitudinarias. Este año, el detalle del vestido adquirió una dimensión especial no solo como recordatorio sino también como un acto simbólico que enlaza el pasado con el presente familiar.

El gesto, relatado por el medio de comunicación, se suma a otros homenajes previos que la actriz ha realizado en nombre de su hijo, subrayando una vez más cómo los rituales personales cobran mayor significado en el proceso de duelo. Según lo publicado, las celebraciones de cumpleaños se han convertido en una oportunidad de reforzar los recuerdos y de generar nuevos vínculos familiares, especialmente en torno a la figura de su nieta.

A través de multitud de mensajes y muestras de apoyo recibidas en la publicación, la actriz ha visto reflejado el afecto de seguidores y amigos, quienes han destacado el valor de los recuerdos y la fortaleza emocional en estas circunstancias. El medio resaltó el uso de las redes sociales por parte de Obregón como una herramienta para compartir tanto el dolor como los pequeños motivos de alegría en su vida familiar tras la pérdida de Aless.

La naturaleza de la conmemoración, según consignó el medio, reveló el carácter agridulce de la fecha para la actriz, quien al tratar de mantener viva la memoria de su hijo, busca a la vez transmitir un mensaje de resiliencia a través de la continuidad familiar. El aniversario número 71 de Ana Obregón se presentó, bajo esta perspectiva, como una jornada marcada por la presencia simbólica de Aless, tanto en la elección del atuendo como en las palabras dirigidas al público desde sus plataformas digitales.

El ambiente en el Tanatorio de la Paz reflejó la magnitud de la pérdida para el mundo de la cultura española. Según publicó el medio, la ceremonia religiosa de despedida a la actriz Gemma Cuervo congregó a familiares, amigos y diversas personalidades públicas, quienes transmitieron de manera directa su pesar y reconocimiento a la trayectoria de la artista. El acto, oficiado por el Padre Ángel, permitió que los presentes se reunieran para rendirle homenaje y expresar sus condolencias a la familia en un entorno marcado por la emoción y la consternación.

De acuerdo con lo reportado, los hijos de Gemma Cuervo —Cayetana, Fernando y Natalia Guillén Cuervo— encabezaron la ceremonia sin ocultar el dolor por la muerte de su madre. La misa tuvo lugar a las 20:00 horas de ese domingo, y fue en la salida de la misma donde los tres hermanos recibieron apoyos constantes por parte de amigos, colegas y allegados. El medio detalló que, aunque intentaron mantener la entereza, no lograron contener las lágrimas ante las muestras de afecto y el vacío dejado por su madre, considerada un pilar fundamental de la familia.

El homenaje contó con la presencia de una amplia representación de figuras públicas. Según consignó el medio, acudieron al Tanatorio representantes políticos como José Luis Martínez Almeida, alcalde de Madrid; Alberto Núñez Feijóo, presidente del Partido Popular; Óscar López, ex director del gabinete de la Presidencia del Gobierno; y Reyes Maroto, portavoz del Grupo Municipal Socialista en el Ayuntamiento de Madrid. La presencia de estas figuras subrayó el alcance del legado de Gemma Cuervo y la trascendencia de su obra en la sociedad española.

El medio explicó que la Capilla Ardiente permaneció abierta durante la jornada, y numerosos amigos de la actriz se desplazaron de forma personal para acompañar a la familia y ofrecer su pésame. Compañeros de profesión como Mario Vaquerizo y Alaska, Manuel Velasco, Fernando Tejero, Daniél Guzmán y Lydia Bosch acudieron para despedirse de la intérprete. Sus palabras destacaron tanto la admiración por su trabajo como el cariño hacia la figura de Gemma Cuervo, enfatizando la huella que deja en la interpretación en España.

Al referirse a la reacción de los hijos de Gemma Cuervo, la publicación subrayó que Cayetana, Fernando y Natalia, acompañados por el apoyo de amistades cercanas, se mantuvieron juntos a la salida de la iglesia tras el oficio religioso. Las muestras de condolencia y solidaridad fueron constantes, lo que contribuyó a crear un ambiente de recogimiento.

Tal como relató el medio, la jornada estuvo marcada por la tristeza y el reconocimiento unánime hacia la actriz. Amigos y personalidades que asistieron resaltaron la herencia de Gemma Cuervo en el ámbito artístico y el cariño con el que siempre fue tratada por quienes la conocieron. La multitudinaria asistencia y la respuesta de la sociedad evidenciaron el lugar relevante que la intérprete ocupaba no solo entre sus colegas, sino también en la esfera pública española.

Además de la misa y la Capilla Ardiente, la publicación destacó que la reacción de los asistentes se caracterizó por una mezcla de pesar y gratitud por la labor cultural desarrollada por Gemma Cuervo. La ceremonia religiosa sirvió como punto de reunión y despedida para quienes compartieron su vida personal y profesional, poniendo de manifiesto la profunda huella que la actriz deja en la memoria de la cultura española.

A lo largo de la jornada, informaron que la familia mantuvo lazos de cercanía con los asistentes, haciendo evidente la red de apoyo que los rodea. La cobertura del medio indicó que el testimonio de amigos y representantes públicos reunidos en el Tanatorio de la Paz pone de relieve el impacto de la figura de Gemma Cuervo en la sociedad y el arte nacional, así como el vacío que su desaparición deja entre familiares, colegas y admiradores.

La familia de Gemma Cuervo, con sus hijos Cayetana, Fernando y Natalia Guillén Cuervo al frente, expresó su agradecimiento por las innumerables muestras de afecto recibidas ante la despedida de la actriz, quien falleció a los 91 años tras una extensa y celebrada trayectoria artística. Según informó El País, el velatorio de Cuervo, realizado en el Tanatorio de La Paz, reunió a personajes destacados de la cultura, la política y el espectáculo español, quienes resaltaron la impronta trascendental que deja en diferentes generaciones, tanto en su labor profesional como en su dimensión humana.

Tal como publicó El País, Roberto Álvarez destacó el papel fundamental de Cuervo en el sostenimiento del oficio actoral dentro de la industria audiovisual, valorando no solo su dedicación al trabajo sino su capacidad para crear climas de confianza y calidez entre los equipos de rodaje. El actor la describió como una compañera que siempre ofrecía palabras de aliento y sabía cuándo brindar consejos, una actitud que trascendía los rangos o la experiencia de quienes la rodeaban. Álvarez enfatizó que la presencia de Cuervo garantizaba que cualquier proyecto adquiriera una atmósfera más humana y cercana.

Cristina Almeida, abogada y figura relevante de la política española, la señaló como pionera por su papel en la dignificación de la profesión de actriz y por abrir caminos en una época marcada por las dificultades para las mujeres en la cultura. De acuerdo con El País, Almeida destacó la relevancia de Cuervo como voz pública que supo utilizar su visibilidad para preservar la dignidad del sector y subrayar el valor de la cultura, logrando ser referente para muchas artistas.

La actriz Maribel Verdú, quien compartió largos años con Cuervo, la definió como parte fundamental de su círculo afectivo: “Mi segunda familia”, citó El País. Verdú relató que Cuervo no solo acompañó sus etapas profesionales, sino que estuvo presente en momentos determinantes de su vida personal y celebraciones importantes. Estas vivencias fortalecieron un vínculo que, según explicó la actriz, incrementa el sentimiento de pérdida al momento de despedir a quien considera alguien cercano y de apoyo constante.

Boris Izaguirre, escritor y presentador, destacó la capacidad de Cuervo para transformar cualquier espacio de trabajo con su humor y elegancia, resaltando cómo lograba que un plató o escenario brillara con su sola llegada. El propio Izaguirre, según consignó El País, relató que la actriz se mantuvo durante décadas como rostro habitual en la televisión y el teatro españoles, resultando un referente reconocible para generaciones de espectadores.

El estilista Alberto Cerdán, como detalló El País, subrayó aspectos de la personalidad de Cuervo que trascienden el ámbito artístico. Según Cerdán, la actriz se caracterizaba por la confianza depositada en sus compañeros y por el respeto mutuo que generaba en cada encuentro, atributos que facilitaban el trabajo en equipo y fomentaban una atmósfera positiva tanto frente como detrás de las cámaras.

El actor Alberto Closas (hijo) hizo hincapié en la importancia de que los grandes intérpretes reciban reconocimiento en vida. Closas empleó la figura de Cuervo como ejemplo de una trayectoria que, según él, merecía un mayor número de homenajes y galardones institucionales por parte de España. Las declaraciones recogidas por El País pusieron sobre la mesa el debate sobre la valoración pública de los artistas de larga trayectoria.

En la ceremonia de despedida participaron además excompañeros de rodaje como Luis Miguel Seguí, quien compartió recuerdos sobre la capacidad de Cuervo para generar momentos distendidos entre toma y toma, aportando sentido del humor y reduciendo la tensión del trabajo diario. Según El País, Seguí narró diversas anécdotas que destacan la habilidad de la actriz para transformar el ambiente laboral en un espacio más cordial y familiar.

Desde el ámbito de la política, Isabel Díaz Ayuso, presidenta de la Comunidad de Madrid, compartió públicamente su gratitud por los momentos compartidos junto a Cuervo, lamentando la pérdida y subrayando su legado en la memoria colectiva de los espectadores españoles. Díaz Ayuso, según publicó El País, subrayó que los papeles de Cuervo en cine y televisión forman parte de la historia emocional tanto de la región como de todo el país.

Durante la capilla ardiente, el ambiente fue descrito por El País como uno de profundo respeto y agradecimiento. Diversos asistentes recordaron la huella emocional y profesional de Cuervo, destacando las múltiples facetas de su vida y el carácter prolífico de su carrera tanto en el teatro como en el cine y la televisión.

El reconocimiento a su labor no se limitó al ámbito profesional. Sus hijos destacaron, según El País, no solo la larga vida artística de su madre sino la calidad de los años vividos junto a ella, subrayando que pudieron “disfrutar muchísimo tiempo” de su presencia y compañía con plena salud hasta el final.

Las expresiones recogidas por El País de sus colegas, amigos, familiares y representantes institucionales coinciden en resaltar la importancia de la actriz en el panorama cultural español. Su legado artístico y humano cobra especial sentido tras una vida dedicada a la interpretación, marcada por la empatía, la generosidad y la capacidad de influir de manera positiva tanto en compañeros de profesión como en quienes la admiraban desde los escenarios y las pantallas.

El último adiós a Gemma Cuervo contará con la apertura de la capilla ardiente este domingo, a partir de las 10 de la mañana, en el Tanatorio de la Paz, ubicado en Tres Cantos, según información confirmada por la familia de la actriz. La intérprete, nacida en Barcelona en 1934, falleció el sábado a los 91 años, dejando un legado que ha marcado profundamente la historia escénica española. Más de sesenta años de trayectoria, con participación en más de sesenta montajes teatrales y numerosos trabajos en cine y televisión, posicionaron a Cuervo entre las figuras más reconocidas por el público y la industria cultural, reportó la familia mediante un comunicado enviado a los medios.

Según consignó la agencia EFE, la noticia del fallecimiento de Gemma Cuervo generó múltiples reacciones en el ámbito político y artístico. El presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, despidió a la intérprete a través de un mensaje en su cuenta oficial de X, donde destacó que el trabajo de la actriz "forma parte de la historia cultural de España". Sánchez transmitió sus condolencias a los familiares y allegados y concluyó: "Te recordaremos siempre". Otras personalidades políticas también expresaron sus sentimientos tras la pérdida. El alcalde de Madrid, José Luis Martínez-Almeida, utilizó las redes sociales para recordar que la actriz iba a recibir la Medalla de Honor de Madrid durante el próximo San Isidro, en reconocimiento a su extensa carrera, y envió su cariño a la familia y a los seres queridos de Cuervo. Pilar Alegría, secretaria general del PSOE de Aragón, la calificó como "una de las figuras más respetadas y emblemáticas de la interpretación en España", y subrayó el peso de sus papeles televisivos y su influencia sobre diversas generaciones.

El impacto de Gemma Cuervo en el mundo audiovisual se reflejó en los testimonios de sus colegas. Luis Merlo, con quien compartió rodaje en producciones como ‘Aquí no hay quien viva’, lamentó la muerte de la intérprete al recordar la experiencia de trabajar junto a ella. A través de su perfil de Instagram, el actor escribió: "Se nos ha ido una actriz inmensa, elegante y llena de chispa: desde el teatro clásico hasta esa Vicenta inolvidable que nos hizo reír a carcajadas". Merlo agradeció los momentos compartidos en los rodajes y rememoró con afecto el icónico trío de ‘Radiopatio’ que formaron Gemma Cuervo, Mariví Bilbao y Emma Penella en la mencionada serie. Dirigiéndose a Cayetana Guillén Cuervo, hija de la actriz, Merlo afirmó: "Su amor por ti era infinito. Cuídate mucho, y lleva su luz siempre contigo. Gracias por todo, Gemma. Descansa en paz, serás eterna".

A lo largo de una vida dedicada al arte dramático, Gemma Cuervo fue reconocida tanto por especialistas como por el público general, consolidándose como una referencia obligada en la interpretación clásica y contemporánea española. Según detalló la agencia EFE, Cuervo no solo ocupó puestos relevantes en producciones teatrales, sino que también se posicionó como rostro emblemático en la televisión y el cine nacional. La actriz es especialmente recordada por su papel como Vicenta en ‘Aquí no hay quien viva’, personaje que conectó con diversas generaciones de espectadores gracias a la dirección de los hermanos Caballero. También fue parte de numerosos proyectos audiovisuales que obtuvieron amplia repercusión y que favorecieron el acercamiento de su obra a públicos de distintas edades.

El anuncio de la Medalla de Honor de Madrid, que iba a entregarse durante las celebraciones de San Isidro, reforzó el reconocimiento institucional a su carrera. Gemma Cuervo acumuló más de setenta años de trabajo sobre las tablas y frente a las cámaras, recibiendo tributos de compañeros y figuras públicas tras su deceso. De acuerdo con lo reportado por EFE, los mensajes de agradecimiento y despedida destacaron cualidades como su capacidad de improvisación, su disposición en el set y la generosidad profesional que la caracterizó en el trato con colegas, elementos que influyeron positivamente en generaciones de intérpretes.

El comunicado de la familia, difundido a los medios, resaltó el gran aprecio y admiración que Gemma Cuervo despertó tanto en profesionales como en espectadores. Su legado abarca una etapa significativa para el teatro, el cine y la televisión en el contexto español, enlazando la tradición escénica con la evolución de los formatos y la oferta artística del país. Según publicó el medio EFE, su trabajo permitió acercar los clásicos a nuevos públicos y fortalecer la vigencia del género teatral, al tiempo que sus roles televisivos se incorporaron al acervo cultural colectivo.

Las muestras de pesar multiplicaron el eco de su despedida, con figuras del entretenimiento, responsables institucionales y admiradores que recordaron la trascendencia de Gemma Cuervo en la historia cultural española, según recogió EFE. La apertura de la capilla ardiente en Tres Cantos permitirá que familiares, amigos y seguidores se acerquen en persona a expresar su reconocimiento y respeto hacia una de las personalidades más queridas y persistentes del escenario nacional.

Más de cien producciones teatrales conforman el legado artístico de Gemma Cuervo, quien falleció en Madrid a los 91 años, tal como informó la familia de la actriz. La intérprete desarrolló a lo largo de seis décadas una carrera destacada que abarcó teatro, cine y televisión. Según detalló la fuente original, Gemma Cuervo se consolidó como una figura ampliamente reconocida en la escena española gracias a personajes emblemáticos como Vicenta en 'Aquí no hay quien viva' y su participación en decenas de obras teatrales clásicas.

De acuerdo con la información publicada, su recorrido le permitió figurar entre las actrices más queridas por la audiencia, especialmente gracias a su versatilidad en proyectos audiovisuales y en la interpretación de textos fundamentales del repertorio dramático nacional e internacional. El medio consignó que su trayectoria incluyó más de sesenta montajes y que, en el ámbito televisivo, alcanzó una popularidad significativa a partir de su participación en programas y series, entre ellas las comedias de los hermanos Caballero que la presentaron a nuevas generaciones.

En teatro, Gemma Cuervo protagonizó textos escritos por autores como Albert Camus, Federico García Lorca y Fernando de Rojas. Dentro de sus colaboraciones más reconocidas figuran montajes de 'El malentendido', bajo la dirección de Adolfo Marsillach, 'Bodas de sangre', 'La Celestina', 'El castigo sin venganza' de Lope de Vega y 'Los siete infantes de Lara'. También trabajó sobre obras de Ramón María del Valle-Inclán y Robert Patrick, y asumió tareas de dirección e interpretación en piezas como 'Siempre no es toda la vida' y 'El otro William'.

El medio reportó que su llegada a la televisión ocurrió en la década de 1960 con apariciones en formatos como 'Estudio 1', proyecto centrado en acercar el teatro a la pantalla, y en el ciclo 'Historias para no dormir'. Su proyección ante el público masivo se consolidó al ingresar al reparto de series de ficción aún recordadas, en particular gracias a su papel como Vicenta, así como en otras comedias de amplia difusión, como 'La que se avecina'.

A lo largo de su carrera, Gemma Cuervo recibió distinciones que reflejaron el reconocimiento de la crítica y del público. Entre estos galardones figuran el Premio Nacional de Teatro del año 1965, la Medalla de Plata de la Comunidad de Madrid entregada en 2018 y el Premio Max de Honor de 2021, distinción otorgada a figuras de relevancia en el ámbito teatral. Según publicó la fuente original, la actriz mantuvo en los últimos años una vida más familiar y menos expuesta, alejándose de los focos para priorizar su salud, aunque permaneció en contacto con su audiencia a través de redes sociales.

El medio detalló además que, pese a la menor presencia pública en sus últimos años, la memoria de su labor siguió vigente tanto en sus seguidores como entre sus colegas, quienes resaltaban su actitud y su implicación profesional en los proyectos donde participó. La muerte de Gemma Cuervo marca el cierre de una etapa en la historia escénica y televisiva española, dejando una huella expresada en los numerosos trabajos y el aprecio mostrado por quienes compartieron escenario y set con ella.

La actriz barcelonesa Gemma Cuervo, valorada por el público y sus colegas del medio por su perfil profesional durante más de seis décadas, falleció a los 91 años, dejando un legado que abarca más de 60 obras en teatro y múltiples participaciones en cine y televisión. Según informó el medio, Cuervo será recordada por distintos sectores de espectadores por sus interpretaciones entrañables y la huella que dejó en la escena artística nacional.

De acuerdo con el reporte, Gemma Cuervo nació en Barcelona en 1934 y en el transcurso de su trayectoria construyó una de las carreras más sólidas del ámbito actoral español. Participó en más de sesenta montajes teatrales y también trabajó en diversos proyectos audiovisuales, lo que le permitió consolidarse como una de las figuras más reconocidas y queridas del teatro y la televisión en España.

El medio subrayó que la popularidad de Cuervo se multiplicó gracias a sus papeles en comedias televisivas escritas por los hermanos Caballero, como “Aquí no hay quien viva” y “La que se avecina”, donde interpretó el personaje de Vicenta. Estas series no solo afianzaron su reconocimiento en una nueva generación de espectadores, sino que también reforzaron su estatus de rostro imprescindible dentro de la ficción televisiva nacional.

A lo largo de su carrera, Cuervo fue considerada una de las grandes damas del teatro español, debido a la amplitud y la diversidad de personajes a los que dio vida sobre los escenarios. Tal como publicó el medio, además de las tablas, la actriz dejó su huella en el cine y en diferentes series televisivas, manteniéndose activa hasta hace pocos años.

En los últimos tiempos, la artista había optado por reducir sus apariciones públicas para centrarse en su familia y en aspectos relacionados con su salud. El medio informó que, pese a mantener este perfil más reservado, continuaba interactuando en redes sociales y seguía presente en la memoria colectiva tanto del público como de sus colegas de profesión.

Compañeros y figuras del sector la han descrito como “inolvidable” y han expresado profundo respeto por su profesionalidad y por el trato cercano en los rodajes y colaboraciones, según consignó el propio medio. Distintas generaciones de espectadores la identifican tanto con el teatro clásico como con los formatos más contemporáneos de la televisión, lo que refleja la versatilidad y la capacidad de adaptación que caracterizaron su trabajo.

Tal como subraya la cobertura del medio, el legado artístico de Gemma Cuervo queda reflejado en la amplitud de su repertorio y en la huella que dejó en varias generaciones de espectadores españoles, quienes la reconocen tanto por su trayectoria teatral como por los personajes televisivos con los que se ganó el cariño del público.

Durante la emisión final de ‘GH Dúo’, el comportamiento de Cristina Piaget dentro del plató dejó en evidencia que la posible evolución de su relación con Carlos Lozano solo dependerá de la voluntad del presentador. Según señaló el medio que cubrió la salida de la actriz de las instalaciones de Telecinco, Piaget prefirió dejar en manos de Lozano cualquier paso que pudiera sucederse fuera del reality show, en contraste con la atención mediática acumulada durante las semanas previas por la cercanía entre ambos participantes.

Al abandonar el recinto televisivo tras la última gala, Cristina Piaget fue abordada por reporteros que buscaban declaraciones sobre las especulaciones acerca de un vínculo sentimental con el reciente ganador. De acuerdo con lo consignado por la fuente, la actriz optó por guardar silencio absoluto ante las preguntas y evitó responder a cualquier cuestionamiento sobre la naturaleza de su relación con Lozano. En el mismo momento, realizó un gesto considerado afectuoso por los presentes: formó corazones con las manos en dirección a la prensa. Este gesto simbólico fue interpretado como una muestra de apoyo y cariño, en medio de la ausencia de comentarios verbales.

La interacción entre Piaget y Lozano durante el desarrollo del certamen fue una de las principales fuentes de debate tanto dentro como fuera del programa, reportó el medio. Desde las semanas finales del reality, el diálogo entre ambos sumó elementos de coqueteo que no pasaron desapercibidos para la audiencia ni para los comentaristas especializados. El interés mediático creció al aumentar las posibilidades de que la relación entre ambos continuara fuera del ambiente televisivo.

En declaraciones recogidas por el medio durante la fase decisiva del concurso, Cristina Piaget expresó de manera pública su disposición a conocer mejor a Carlos Lozano tras el final del programa. Sus palabras, tales como “la puerta está abierta”, reflejaron una actitud receptiva ante la alternativa de construir algo fuera del plató. No obstante, aclaró que cualquier decisión pasaría previamente por la iniciativa de Lozano y que la evolución de la relación solo tendría sentido en un contexto de privacidad, fuera de la exposición mediática.

Por otro lado, Carlos Lozano también fue interrogado respecto a sus intenciones, pero su respuesta se mantuvo cauta, según informó el mismo medio. El presentador expresó ante la prensa que “el amor no se busca”, y confirmó que si bien tiene interés en seguir conociendo a Piaget, no siente amor por la actriz en ese preciso momento. Esta declaración disminuyó las expectativas de un desarrollo inmediato en el plano sentimental, aunque no descartó la existencia de afecto ni la posibilidad de futuros encuentros.

La atención sobre esta pareja potencial se acentuó tras la victoria de Carlos Lozano en ‘GH Dúo’. El respaldo del público durante la final reforzó la relevancia de las interacciones entre ambos concursantes fuera de la casa, mientras la prensa observaba minuciosamente cada gesto y respuesta. El medio señaló que, una vez más, Piaget esquivó referirse a sus emociones, eligiendo responder con gestos visuales antes que afirmaciones explícitas para evitar alimentar nuevas especulaciones o dar pie a lecturas erróneas sobre su vida personal.

Durante su aparición en el plató en la última transmisión, Piaget reiteró que prefería mantener estos asuntos en un marco privado y no ante las cámaras, confirmando que favorece las conversaciones directas y sinceras fuera del ojo público, de acuerdo con lo registrado por el medio que acompañó toda la cobertura del reality. En consecuencia, mientras la intérprete sostiene una postura reservada, optando por gestos sobre palabras, todo avance futuro queda supeditado a la actitud y determinación que pueda mostrar Carlos Lozano al margen de la exposición televisiva.

En las semanas recientes, el flujo de rumores que ha rodeado a los dos participantes se vio alimentado por la apertura de Piaget y la mesura de Lozano frente a la posibilidad de iniciar una relación. El medio puntualizó que la actriz insistió en trasladar cualquier avance a un terreno donde prime la cercanía real y la sinceridad, lejos de los focos y de la presión mediática que ha acompañado su trayectoria en el concurso.

En la actualidad, la interacción entre Cristina Piaget y Carlos Lozano sigue generando atención y comentarios entre el público. La actriz continúa manifestándose a través del lenguaje no verbal, sin añadir declaraciones sobre su estado emocional ni confirmar cambios. Por su parte, Lozano sostiene su preferencia por mantener cautela antes de definir algún tipo de vínculo sentimental en el futuro, dejando abierta la incógnita de una posible relación. Tal como concluye el medio, cualquier novedad o paso futuro dependerá exclusivamente de la decisión del presentador, de acuerdo con los dichos de Piaget y los hechos reportados tras la conclusión de ‘GH Dúo’.

La enfermedad de Hashimoto ha transformado la vida de la actriz Cynthia Klitbo, quien recientemente compartió en público el impacto de recibir este diagnóstico.

Dicha afección, que afecta la glándula tiroides, conlleva una serie de retos físicos y emocionales que obligan a quienes la padecen a repensar su rutina diaria y su bienestar integral.

Enfermedad de Hashimoto: naturaleza y síntomas

La tiroiditis de Hashimoto es una patología autoinmune en la que el sistema de defensa del cuerpo ataca por error a la glándula tiroides, disminuyendo su capacidad para producir hormonas esenciales.

Como resultado, aparece el hipotiroidismo, un desajuste hormonal que repercute en el metabolismo y el funcionamiento de varios órganos.El avance de este trastorno suele ser silencioso y progresivo.

Entre los síntomas más frecuentes se encuentran el cansancio persistente, la dificultad para concentrarse, la sequedad de la piel, el agrandamiento de la tiroides (bocio), la pérdida de cabello, el aumento de peso inesperado, la menstruación irregular y la intolerancia al frío. Además, la enfermedad afecta con mayor frecuencia a las mujeres, especialmente si existen antecedentes familiares de problemas tiroideos o autoinmunes.

Cynthia Klitbo: restricciones y depresión tras el diagnóstico

La actriz reveló que, tras meses de malestares, la confirmación médica la obligó a realizar cambios drásticos en su dieta. Dejando atrás alimentos como sushi, germinados, harinas, pizza, pan de masa madre y azúcares

“Me deprimí mucho porque me tuve que despedir de muchas comidas que me gustan”, reconoció.

La dificultad para adaptarse a las restricciones alimentarias resultó en un periodo de depresión; sin embargo, también identificó el proceso como una oportunidad para replantearse hábitos y priorizar el cuidado personal.

“Por eso me ves esbelta, tengo mejor piel, desde entonces”, agregó.

Adaptación y salud mental en pacientes con Hashimoto

Conviviendo con la enfermedad de Hashimoto, quienes la padecen enfrentan la necesidad de un cambio profundo en su estilo de vida. Las restricciones alimentarias, sumadas a la exigencia de disciplina diaria, impactan no solo en el cuerpo sino también en el ánimo y la salud mental.

Klitbo subrayó la importancia de la disciplina y el autocuidado, manteniendo una rutina de ejercicio y vigilancia constante sobre su salud. Con humor, tras enumerar sus numerosas prohibiciones alimenticias, aseguró: “Todo menos el sexo, de ahí en fuera todo se puede dejar, pero la niña tiene que comer”.

Breve biografía de Cynthia Klitbo

Cynthia Klitbo nació en Ciudad de México en 1967 y se consolidó como una de las actrices más reconocidas de la televisión mexicana.

Su carrera se caracteriza por sus papeles antagónicos en telenovelas emblemáticas y su versatilidad en teatro y cine. A lo largo de su trayectoria, ha sido premiada por su trabajo actoral y se ha destacado por su franqueza al hablar de temas personales y de salud, como su reciente diagnóstico de Hashimoto.

Cynthia Klitbo sorprendieron a sus seguidores y colegas al compartir que enfrenta la enfermedad de Hashimoto, una condición autoinmune que afecta la tiroides.

De acuerdo con la ha obligado a reinventar su día a día, pues es un trastorno que implica una adaptación permanente, tanto en el aspecto físico como emocional.

Enfermedad de Hashimoto: un diagnóstico que transforma la vida

El proceso comenzó cuando Cynthia Klitbo atravesó una serie de malestares persistentes. Tras someterse a múltiples estudios, los especialistas confirmaron que padecía la enfermedad de Hashimoto.

“Me hicieron miles de análisis y resulta que tengo una cosa que se llama enfermedad de Hashimoto. Es una enfermedad autoinmune que afecta la tiroides y el estómago. Tengo estómago permeable”, explicó.

El impacto del diagnóstico fue inmediato por lo que la actriz tuvo que abandonar de golpe alimentos habituales y modificar rutinas profundamente arraigadas.

“Me ha costado mucho, al principio me deprimí mucho porque me tuve que despedir de muchas comidas que me gustan”, confesó.

Cambios estrictos en la alimentación y la rutina

Las restricciones alimenticias, impuestas por la naturaleza del trastorno, han sido uno de los desafíos más significativos.

"Adiós el sushi, adiós germinados, adiós harinas. No puedo comer pizza, ni pan de masa madre, ni puedo comer azúcares, un montón de cosas”, detalló.

La lista refleja la magnitud del ajuste, que incluye la eliminación de la soya, los germinados, las harinas y los azúcares. De acuerdo con la “villana de melodramas”, su nueva rutina incluye ejercicio diario y una disciplina rigurosa; y aunque el proceso fue difícil, los cambios han sido positivos.

“Por eso me ves esbelta, tengo mejor piel, desde entonces”, resaltó.

Hashimoto: síntomas, riesgos y tratamiento

La enfermedad de Hashimoto es un trastorno autoinmune en el que el sistema inmunológico ataca la glándula tiroides, provocando un deterioro progresivo de sus células.

La condición puede derivar en hipotiroidismo, es decir, una producción insuficiente de hormonas tiroideas. Entre los síntomas más habituales se encuentran el cansancio, la sensibilidad al frío, la sequedad de la piel, el estreñimiento, la pérdida de cabello y las alteraciones del ánimo.

El tratamiento estándar consiste en la administración de hormonas tiroideas para equilibrar los niveles y aliviar los síntomas. Según información de Mayo Clinic, la enfermedad es más común en mujeres de mediana edad y exige un control médico constante.

Resiliencia y sentido del humor frente a la adversidad

A pesar de las complicaciones y la necesidad de reordenar su vida, Cynthia Klitbo no ha perdido la actitud positiva ni el sentido del humor.

Después de mencionar la larga lista de alimentos que debió eliminar, bromeó: “Todo menos el sexo, de ahí en fuera todo se puede dejar, pero la niña tiene que comer”.

La actriz destaca que la disciplina, la actividad física y la vigilancia constante sobre su alimentación son ahora esenciales para mantener la enfermedad bajo control. Además, el desafío la llevó a replantear prioridades y a valorar el equilibrio entre cuerpo y mente.

El reciente enfrentamiento entre Yeri Mua y Carolina Miranda en el área VIP del concierto de Bad Bunny en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México ha encendido el debate sobre la convivencia entre celebridades digitales y figuras públicas en eventos de alta exposición.

La controversia se detonó cuando Yeri Mua relató ante sus seguidores que una asistente no identificada la empujó en repetidas ocasiones durante su estancia en La Casita.

Su relato ganó fuerza cuando los usuarios de redes sociales identificaron a Carolina Miranda como la supuesta agresora, generando una ola de videos y testimonios que alimentaron la discusión.

“La actitud era como de ‘nadie pasa de esta esquina’, tratando mal a todas las morras que estábamos ahí”, denunció Yeri Mua en una transmisión en vivo, donde también aseguró que otras mujeres resultaron afectadas por la hostilidad.

La influencer ironizó con acudir a prácticas esotéricas en caso de identificar a su presunta agresora, afirmando que “nomás sepa su nombre y la voy a mandar con mi bruja para que le mande una gallina muerta”.

Carolina Miranda: disculpas públicas y distensión

A casi tres meses del altercado, Carolina Miranda abordó el tema y optó por dirigirse de forma pública a Yeri Mua. La actriz expresó su deseo de dejar atrás el conflicto, reconociendo que pudo haber actuado de forma inapropiada.

“Algún día nos la toparemos y le diré discúlpame si te sentiste agredida”, explicó Miranda.

Asimismo, aseguró que no se dio cuenta de haber empujado a la influencer y restó gravedad al episodio: “Me lo tomé con el mejor sentido del mundo y con ganas de perrear intensamente”.

De tal forma, la actriz evidenció su disposición para cerrar la controversia y mostró apertura a una posible reconciliación en futuras coincidencias.

En medio de la conversación, la intérprete de melodramas aprovechó para referirse a la presencia de Bad Bunny en el Super Bowl 2026, lanzando un comentario que muchos interpretaron como una indirecta sobre la competencia por el espacio VIP.

“Es la casita de Bad Bunny y todo mundo se está aventando. Vi la del Super Bowl y dije, me hubieran invitado a esa y ahí sí empujaba a Karol G y Pedro Pascal”, dijo con ironía.

Influencers y La Casita: el nuevo teatro de la viralidad

La Casita diseñada como un refugio para invitados especiales, se ha convertido en epicentro de situaciones inesperadas y controversias que rápidamente trascienden el círculo íntimo. El incidente entre Yeri Mua y Carolina Miranda ilustra cómo, en la era digital, cualquier gesto o palabra se vuelve material de discusión pública y alimenta la viralización de contenidos.

Mientras los comentarios y memes continúan circulando, el conflicto resalta la facilidad con la que los pleitos entre personalidades del entretenimiento digital pueden escalar y ocupar la agenda nacional.

En este contexto, La Casita reafirma su papel como vitrina de tensiones, donde la convivencia entre influencers y artistas se convierte en espectáculo para miles de seguidores.

La actriz y conductora Daniela Berriel denunció, por medio de un video subido a su cuenta de Instagram, que hace un año, en Acapulco, fue violada por un amigo del actor Gonzalo “N”, llamado Eduardo Ojeda y acusa a “N” de haber sido su cómplice.

En un par de videos, con una duración aproximada de 10 minutos, dice que los hechos se suscitaron el pasado 14 de marzo del 2020, y también dice que no tenía planeado hacer ningún video, pues confiaba en las autoridades, pero dice que es el único recurso que le queda.

“Les voy a contar cómo fue lo sucedido, no daré demasiados detalles, porque hay detalles que no sería padre que estuvieran por aquí, y porque esos solo los tienen que saber las autoridades”, dice Berriel en el video.

Menciona que conoció a Gonzalo “N” hace cinco años, y salieron algunas ocasiones, pero dejaron de hacerlo porque las cosas no funcionaron. Dice que tiempo después, una de sus amigas comenzó a andar con su hermano, y le dijo que Gonzalo la estaba buscando de nuevo, buscando otra oportunidad.

“Lo pensé y dije, bueno, por qué no, y Gonzalo me empezó a mandar mensajes. En una ocasión me invita a Acapulco, a un viaje, y me dijo que iban a ir puras parejas y que iba a ser un viaje tranquilo, qué íbamos a estar en la casa. Yo la verdad tenía como muchas dudas, algo me decía que no fuera a ese viaje, pero mi amiga me terminó convenciendo, me decía que la íbamos a pasar muy bien, que qué es lo peor que podía pasar”, menciona con lagrimas en los ojos la conductora y actriz en su video.

También, narra que aceptó ir al viaje. Dijo que los integrantes al viaje eran Gonzalo “N”, el dueño de la casa, llamado Eduardo Ojeda, a quien señala de haberla violado, la novia de Eduardo, un amigo de Gonzalo, la hermana de Gonzalo y el novio de esta, pues su amiga, quien la había convencido, llegaría un día después.

Dice que estaban pasando un momento agradable, pero al momento de la cena la novia de Eduardo se sentía mal, pues estaba tomando antibiótico, así que fue la primera en irse a dormir, y se quedaron los demás en la mesa, platicando y tomando alcohol.

“Mas tarde se fue la hermana de Gonzalo y su pareja, y al poco rato el amigo, así que solo nos quedamos en la mesa Gonzalo, Eduardo y yo”, menciona Berriel.

Dice que continuaron con la plática y la estaban pasando bien, pero hubo un momento en donde la plática se tornó sexual, y comenzaron a hablar de los tríos sexuales.

“Me dijeron que era padre, que era rico, y yo me empecé a sentir un poco incómoda, para ese momento yo ya estaba borracha, y como al día siguiente nos íbamos a pescar muy temprano, les dije que me pasaba a dormir, llegué al cuarto que me dieron para dormir, el cuál tenía dos camas, la mía y la de Gonzalo”, señala la también actriz.

Confiesa que no habían pasado “ni dos minutos” de que se había acostado, cuando los dos hombres ya la estaban tocando. “Jamás me preguntaron, todavía me paré y había un sillón enfrente de las camas, y me acosté en el sillón, y el único que me empezó a seguir por el cuarto fue Eduardo, Gonzalo se quedó acostado”, declara.

Menciona que Eduardo le tocó la pierna y le dijo que no fuera “apretada”, así que ella se paró del sofá y se fue a la cama, y el hombre continuaba siguiéndola.

“Yo le decía que por favor no, que me dejara en paz, yo jamás sentí miedo, porque ya había pasado por situaciones en las que mi primer no, no era escuchado y tenía que decir varios nos para ser escuchada, después de 8 nos, Eduardo me dijo: qué hueva rogarte, ni que estuvieras tan buena”.

Dice que el hombre, tras decir esto, salió del cuarto. Narra que se quedó dormida, y se despertó cuando estaba siendo violada por Eduardo. “Cuando me di cuenta que era él, entré en shock, pude tomar consciencia cuando el me dijo algo tan asqueroso, me dijo: donde quieres que me venga, y ahí me di cuenta que estaba siendo violada”, relata la conductora.

Menciona que se quitó a Eduardo de encima y fue a la cama en la que estaba acostado Gonzalo, pero Eduardo fue hasta donde estaba, y comenzó a jalonearla y a decirle que él aún no había acabado, y que era una maleducada.

“Me empezó a manotear, me empezó a pegar, y empezó a gritarle a Gonzalo que por qué me había invitado, que era una grosera, una maleducada, a lo cual Gonzalo se paró muy enojado y le dijo: Cbr*n, por qué te emp*tas si te la acabas de c*ger bien rico. Ahí me di cuenta que estaba frente a dos cerdos y sentí mucho miedo, no sabía como iba a salir de ahí, no sabía qué iba a pasar conmigo, no conocía a nadie”, dice en el video la mujer.

Menciona que ellos se comenzaron a desesperar porque ella no hablaba, y que se metieron al baño y cuando salieron, fue con una actitud muy diferente, y le preguntaban que qué le pasaba.

Tras esto, y como la actriz no reaccionaba, los hombres se fueron a pescar, pero Eduardo le dijo, antes de salir del cuarto, fue: ahorita te traigo de comer, mi amor.

Por medio de historias de Instagram, también muestra que el actor la tiene bloqueada de su cuenta de la red social , por lo que no lo puede etiquetar, y muestra una serie de mensajes que le mandó tras los hechos, en donde le pregunta que por qué no le habla si él no había hecho nada.

Incluso agradece las muestras de apoyo, y dice que gracias a que alzó la voz, al parecer se haría justicia.

En una segunda parte del video, también puesto en su red social, confiesa que él mismo día de los hechos puso la denuncia, tuvo que avisarle a sus papás y tuvo que pasar por exámenes dolorosos, y aún así, ambos seguían libres. En los juzgados le avisaron que todo sería más lento, pues, aquél día había comenzado la parte más fuerte del coronavirus.

También menciona que uno de los motivos por los que hizo el video, fue porque “N” comenzaba a mandarle mensajes a su hermana.

la actriz dice que no entendió por qué si vio que la estaban violando, no la ayudó.

“Te digo a ti Gonzalo: ‘no entiendo, no entiendo por qué sigues buscándome a mi y no entiendo por qué ahora estás buscando a mi hermana. No entiendo por qué si viste que me estaban violando, no me ayudaste. No entiendo, no lo voy a entender, pero quiero que sepas que te perdono, tú en los mensajes me dices… me pides perdón ¿no? Aquí está la respuesta, te perdono pero eres cómplice de mi violación, tú estuviste presente, y la denuncia también está puesta para ti”, narra.

El esperado estreno de ‘Matilda, el Musical’ en México se acerca, y con él se han dado a conocer detalles clave del elenco. Lara Campos se incorpora como artista invitada, interpretando el papel de Matilda, mientras que otras jóvenes asumirán el rol en funciones alternadas.

La producción también ha estado envuelta en polémica en redes sociales debido a la participación de Emilia Gou, hija del productor Alex Gou, quien alternará con Elena Moro y Raffaella Méndez en el personaje principal. La dinámica busca mantener frescura y talento en cada función.

Alex Gou aclaró rumores sobre la hija del fallecido actor y conductor Daniel Bisogno, explicando que su ausencia en el elenco infantil se debió a una decisión personal de la menor, y no a cuestiones de favoritismo o imposición.

Elenco infantil y reparto principal

• Matilda será interpretada alternadamente por Emilia Gou, Elena Moro y Raffaella Méndez.
• Lara Campos se suma como artista invitada, aportando experiencia y visibilidad al musical.
• Jaime Camil asumirá el papel de Tronchatoro, sumando peso estelar a la producción.

La alternancia en los roles principales permite que cada niña desarrolle su talento sin sobrecargarla, mientras se mantiene la calidad de la obra. Esta estrategia busca equilibrar experiencia y frescura en el escenario.

Elenco adicional y roles secundarios complementarán la narrativa, asegurando que la puesta en escena mantenga ritmo, energía y conexión con el público.

Contexto y aclaraciones sobre la controversia

Recientemente se generó debate en redes debido a la inclusión de la hija de Alex Gou. El productor explicó que las decisiones se tomaron priorizando la preparación y estabilidad emocional de las menores, descartando favoritismos.

Respecto a la hija de Daniel Bisogno, Gou remarcó que “Michaela no estaba preparada psicológicamente para dar este paso”, enfatizando la importancia de la honestidad y sensibilidad ante la situación familiar.

El mensaje del productor buscó aclarar malentendidos y proteger la memoria de su amigo, reiterando que la elección de los talentos infantiles estuvo guiada por criterios de bienestar y profesionalismo.

Estreno y expectativas del musical

Matilda el Musical se estrenará el 13 de marzo en el Centro Cultural Teatro 1 en la Ciudad de México. La obra promete ser uno de los eventos más comentados del año, combinando talento infantil, figuras estelares y una producción de alto nivel.

La expectativa incluye una serie de funciones que permitirán al público experimentar la magia del musical en diferentes presentaciones.

La combinación de un elenco diverso, roles alternados y artistas reconocidos consolida a esta versión mexicana como un estreno imperdible, que busca destacar tanto por su calidad artística como por su capacidad de generar conversación en redes y medios.

"Vamos a hacer 15 años juntos, llevamos mucho tiempo", expresó Elena Rivera en una intervención en televisión, en la que anunció que celebrará su boda con David Redondo en julio durante una ceremonia reservada a su círculo más cercano. Según informó el medio durante su participación en el programa 'Y Ahora Sonsoles', la actriz compartió detalles sobre este acontecimiento personal en el marco de la promoción de su nueva serie 'Perdiendo el Juicio', subrayando el significado especial de la fecha escogida y la discreción que caracterizará el enlace tras casi década y media de relación.

La intérprete, conocida por su papel en series como 'Cuéntame cómo pasó', 'Alba' o 'La Verdad', ha mantenido una trayectoria profesional destacada dentro del panorama audiovisual español mientras ha compartido su vida privada junto a David Redondo, vinculado al periodismo musical. Tal como detalló el medio, la pareja ha optado porque la celebración de su matrimonio tenga lugar este verano, rodeados únicamente de sus familiares y amistades más cercanas, en línea con la discreción que ha marcado su relación desde sus comienzos.

Elena Rivera y David Redondo llevan casi 15 años juntos, según reportó el medio. Durante este tiempo, la pareja ha gestionado de forma separada sus esferas profesional y personal, evitando la exposición mediática de su vida privada. La decisión de la pareja de organizar una ceremonia íntima responde a este deseo de privacidad, si bien la noticia fue difundida públicamente por la propia actriz como parte de una conversación sobre su trayectoria actual.

David Redondo, periodista con experiencia en el ámbito musical, ha mantenido un perfil mediático más bajo en comparación con su pareja, aunque ambos han desarrollado carreras vinculadas a los medios de comunicación. Según publicó el medio, Rivera optó por compartir el anuncio durante una entrevista que buscaba centrarse en su nuevo proyecto audiovisual, aunque la relevancia del acontecimiento en su vida personal motivó que decidiera hacer pública la noticia.

La ceremonia prevista para el mes de julio tendrá una característica particular: lejos de los eventos de alto perfil habituales en el mundo del espectáculo, Rivera y Redondo han puesto el foco en la presencia de sus allegados y en la celebración de una vida compartida que, según confesó la intérprete en televisión, se ha forjado sobre la base de la confianza y la discreción. El medio detalló que ambos han sabido separar la notoriedad de su trabajo de la cotidianeidad privada, manteniendo su relación al margen del foco mediático durante casi década y media.

En el plano profesional, Elena Rivera continúa incrementando su notoriedad gracias a su participación en distintas producciones televisivas de éxito, mientras David Redondo prosigue su carrera en el entorno de la información musical. De acuerdo con lo consignado por el medio, este momento marca un hito relevante tanto en la trayectoria personal como en la evolución profesional de la actriz, quien ha expresado su satisfacción por compaginar el éxito en el trabajo con la estabilidad en su vida privada.

La boda de Rivera y Redondo se celebrará en el contexto de una etapa profesional especialmente activa para la actriz, quien en la actualidad promueve su nuevo proyecto 'Perdiendo el Juicio', señalando así una coincidencia de hitos en ambos planos de su vida. Según relató el medio, la elección de celebrar su relación en una cita significativa, sumando casi 15 años juntos, fue abordada por Rivera durante su visita televisiva, lo que otorga peso a la continuidad y solidez de su vínculo con Redondo.

El anuncio se produjo en medio de la creciente atención mediática hacia la trayectoria de Rivera, marcando un hecho relevante que, según publicó el medio, ha sido recibido con interés tanto por parte de los seguidores de la actriz como por quienes acompañan su trabajo en televisión. Las declaraciones realizadas en el programa 'Y Ahora Sonsoles' permiten perfilar el carácter reservado que la pareja busca mantener en la celebración, así como el equilibrio que ambos han conseguido entre las exigencias del ámbito público y la gestión de su vida en común.

Angelique Boyer da un paso decisivo en su carrera al estar en su primer película, marcando un antes y un después en una trayectoria estrechamente ligada a la televisión. Reconocida por su dominio del melodrama, la actriz explora ahora un terreno distinto que amplía su perfil artístico.

Durante años, su nombre ha sido sinónimo de melodramas exitosas, lo que le valió el título de “reina de las telenovelas”. Ese recorrido consolidó su popularidad, pero también la vinculó de forma casi exclusiva al formato televisivo.

La noticia de su incursión en el cine despertó una alta expectativa entre sus seguidores, quienes ven en este proyecto una oportunidad para descubrir una nueva faceta de la actriz en un lenguaje narrativo distinto.

Un cambio esperado por el público

La transición de Boyer al cine no pasó desapercibida. Desde que se dio a conocer que trabajaría en un proyecto cinematográfico, las reacciones fueron inmediatas, impulsadas por la curiosidad y el entusiasmo.

El cine representa un reto distinto al de la televisión, tanto en ritmo como en construcción de personajes.

Este movimiento también refleja una búsqueda natural de crecimiento profesional, explorando formatos que le permitan diversificar su carrera más allá de los foros televisivos.

Una comedia con elenco destacado

La actriz integra el reparto de la película ‘Socias por accidente’, una producción de Videocine presentada hace poco. En esta cinta, participa junto a Bárbara de Regil y Diego Klein, aportando al elenco una mezcla de trayectorias y enfoques interpretativos.

La colaboración con figuras ya reconocidas en la industria representa un valor agregado para la película, que apuesta por la interacción de talentos diversos.

Estreno y nuevas expectativas

Socias por accidente llegará a las salas de cine el próximo 12 de marzo, fecha que marca oficialmente el debut cinematográfico de Angelique Boyer.

El estreno no solo significa el lanzamiento de una película, sino también la apertura de una nueva etapa en la carrera de la actriz.

Con este debut, Boyer confirma que su talento puede adaptarse a nuevos formatos, demostrando que su carrera aún tiene mucho por explorar.

Boyer se ha caracterizado por participar en melodramas de renombre como ‘Teresa’, ‘Lo que la vida me robo’, ‘Amar a muerte’, ‘El extraño retorno de Diana Salazar’ y actualmente en ‘Doménica Montero’ como la protagonista que se está consolidando como una de las grandes de la televisión nacional.

La mañana del 8 de febrero de 2007, el personal del Seminole Hard Rock Hotel & Casino en Florida encontró sin vida a Anna Nicole Smith, la figura que había conquistado la fama mundial a partir de una existencia marcada por el ascenso meteórico y la caída estrepitosa. El fallecimiento de la ex modelo y actriz puso punto final a una biografía dominada por escándalos judiciales, adicciones y tragedias personales.

Vickie Lynn Hogan, tal su verdadero nombre, nació en Houston en 1967. Sus padres se separaron cuando tenía dos años y adoptó el apellido de su padrastro. Durante la adolescencia, vivió en Mexia, Texas, donde dejó la escuela y comenzó a trabajar en un local de pollo frito. Allí conoció a Billy Smith, con quien se casó en 1985 y tuvo a su primer hijo, Daniel, al año siguiente. La relación no prosperó y, aunque el divorcio se formalizó en 1993, Anna Nicole ya criaba sola a su hijo desde mucho antes.

La falta de recursos llevó a Anna Nicole a Houston, Texas, junto a Daniel en busca de mejores oportunidades. Trabajó primero como cajera en el supermercado Walmart y luego como moza en el restaurante Red Lobster, pero el salario no alcanzaba. Un día, creyendo que entraba a un bar, llegó a un club de strippers, donde el encargado la convenció de bailar en topless. Ella misma recordaría más adelante: “Me fui mortificada, pero con 50 dólares en el bolsillo”. A partir de ese momento, se convirtió en una de las bailarinas más populares de Houston, especialmente en el cabaret Gigi’s, donde llegó a ganar 200 dólares diarios. Invirtió parte de ese dinero en cirugías para aumentar el busto, lo que le provocó dolores crónicos de espalda por el peso que soportaba y dependencia de analgésicos.

El deseo de trabajar en los clubes más exclusivos de la ciudad enfrentó un obstáculo: para los dueños, su cuerpo era “demasiado voluminoso”. En el club Rick’s le ofrecieron solo el turno del mediodía y un salario menor, con la condición de bajar de peso. Fue en ese horario, mientras bailaba al ritmo de la canción de Chris de Burgh llamada Lady in Red, cuando conoció a Howard Marshall, un empresario petrolero de Houston, dueño de una fortuna estimada en 500 millones de dólares.

En aquel 1991, Howard Marshall, de 86 años, atravesaba el duelo por la muerte de su esposa y de una amante, y buscaba consuelo. Se sintió fascinado por la joven bailarina y, tras verla actuar, la invitó a cenar y a pasar tiempo juntos. Marshall le prometió que no tendría que volver a trabajar y cumplió su palabra: la colmó de regalos, desde joyas y autos de lujo hasta un rancho. Marshall le propuso matrimonio en varias ocasiones, pero Anna Nicole postergó la respuesta. Su argumento era que primero quería tener una carrera propia y poder mantenerse sola.

La oportunidad que había buscado se presentó de manera inesperada cuando acompañó a Daniel, de seis años, a una producción de ropa infantil de la marca Guess en San Antonio, Texas. En ese momento, el fundador de Guess, Paul Marciano, la descubrió y decidió que sería el nuevo rostro de la marca. Marciano le dio el nombre artístico de Anna Nicole Smith y la llevó a Nueva York, donde consiguió un agente y lanzó su carrera de modelo. En 1993, Anna Nicole posó para un poster central de una de las ediciones de la revista Playboy y luego fue elegida Playmate . A partir de ello se convirtió en un símbolo de la sensualidad de los años noventa, desplazando a otras supermodelos de la época.

La aparición en la portada de Playboy y la campaña de Guess impulsaron su salto al cine, con papeles en películas como El gran salto (de los hermanos Coen) y “La pistola desnuda 33 y ⅓”. Finalmente, el 27 de junio de 1994, Anna Nicole aceptó casarse con Howard Marshall, entonces de 89 años. La ceremonia se celebró en la White Dove Wedding Chapel de Houston, ambos vestidos de blanco y con Daniel como encargado de entregar los anillos. Tras los votos, liberaron dos palomas blancas, un gesto que se convirtió en símbolo de su unión.

El matrimonio generó un enorme interés mediático. La acusaban de haberse casado por la fortuna del petrolero. Anna Nicole declaró: “Lo amo porque me sacó de un lugar terrible y nos cuidó a mí y a mi hijo. Fue mi salvador. Lo que yo sentía por él no era sexual, sino un profundo agradecimiento por sacarme de ese agujero en el que estaba”. En una entrevista con el presentador Larry King, años después, explicó: “Nunca nadie había hecho cosas por mí, nunca nadie me había respetado. Él era amable conmigo”.

Seis meses después del casamiento, la salud de Marshall se agravó, y falleció el 4 de agosto de 1995, a los 90 años. La relación entre Anna Nicole y la familia Marshall era tan tensa que, durante la agonía del empresario, le prohibieron visitarlo. Tras la muerte, se organizaron dos funerales: uno para la familia, y otro para Anna Nicole y sus amigos. En la ceremonia que ella organizó, se vistió de blanco y junto a Daniel cantó The wind beneath my wings de Bette Midler.

A pesar de los años de relación y del matrimonio, Anna Nicole no figuraba en ninguno de los seis testamentos que dejó Marshall. Durante la relación, ella había acumulado propiedades, joyas y autos, pero su adicción a analgésicos, tranquilizantes y alcohol, así como las críticas públicas sobre su peso, la afectaron profundamente. Sus diarios íntimos luego revelarían el sufrimiento que le provocaban la depresión, el estrés y la lucha contra la compulsión alimentaria.

En 1996, una denuncia de María Antonia Cerrato, ex niñera de Daniel, la llevó a la bancarrota. Cerrato la acusó de acoso sexual y, tras no presentarse a las audiencias judiciales, la Justicia falló en su contra y la obligó a pagar 800.000 dolares. Con una deuda acumulada de USD 9 millones, Anna Nicole inició acciones legales contra Pierce Marshall, hijo del magnate, a quien responsabilizaba de haberla desheredado. En el conflicto, recibió el apoyo de Howard III, otro hijastro apartado de la herencia.

El litigio por la herencia se extendió durante años, con sucesivas resoluciones contradictorias y exposición mediática constante. Anna Nicole enfrentó preguntas humillantes en los tribunales, mientras su situación económica y personal se deterioraba. Los ingresos obtenidos durante su matrimonio no alcanzaron para sostener su tren de vida ni para saldar las deudas.

En paralelo a las batallas legales, Anna Nicole continuó en la vida pública, participando en reality shows y presentaciones mediáticas. Sin embargo, los ataques de pánico y la dependencia de los medicamentos se intensificaron tras la muerte de Marshall. Las dificultades para sostener su imagen pública y la presión mediática por su figura física fueron una constante en sus últimos años.

En 2006, la vida de Anna Nicole Smith volvió a estar en el centro de la atención debido al nacimiento de su hija Dannielynn Hope Marshall Birkhead. El nacimiento de la niña se vio rápidamente ensombrecido por la tragedia: su hijo Daniel, de 20 años, falleció apenas tres días después de la llegada al mundo de la niña, víctima de una sobredosis mientras visitaba a su madre y a su hermana recién nacida en el hospital de Nassau, Bahamas.

La pérdida de Daniel fue devastadora para Anna Nicole. El dolor la sumió en un estado de desolación y agravó sus problemas de salud mental y física. A los pocos meses, se vio envuelta en una disputa por la paternidad de Dannielynn, que involucró a varios hombres y ocupó los titulares de la prensa. El conflicto legal por la custodia de su hija se sumó a los procesos por la herencia de Marshall, generando aún mayor atención de los medios de comunicación.

Durante sus últimos días, Anna Nicole residía en las Bahamas, intentando escapar del acoso de la prensa y reconstruir su vida junto a Dannielynn. Sin embargo, el 8 de febrero de 2007, hace 19 años, su cuerpo fue hallado sin vida en un hotel de Florida. La autopsia reveló que la causa de la muerte fue una sobredosis accidental de medicamentos recetados.

La muerte de Anna Nicole Smith dio inicio a una nueva serie de disputas legales, especialmente en torno a la custodia de Dannielynn. La niña fue finalmente reconocida, luego de exámenes de ADN, como hija de Larry Birkhead, uno de los hombres que había reclamado la paternidad durante el proceso judicial.

La trayectoria de Anna Nicole Smith estuvo marcada por una constante exposición pública, decisiones controvertidas y una sucesión de tragedias personales. Desde sus primeros años hasta su ascenso en el mundo del espectáculo, pasando por el matrimonio con Howard Marshall, los litigios por la herencia y la trágica muerte de su hijo Daniel, cada etapa de su vida estuvo atravesada por el conflicto y el peso de la fama.

La actriz cubana Livia Brito ha causado controversia en las últimas horas debido a que el este viernes 6 de febrero se informó sobre su vinculación a proceso por el delito de falsedad de declaraciones.

La protagonista de varias telenovelas mexicanas, se enfrenta actualmente a un proceso legal acusada de mentir ante las autoridades sobre que nunca agredió físicamente al fotógrafo Ernesto Zepeda.

Tras su detención, usuarios de redes sociales se comenzaron a manifestar a favor y en contra de Brito, dejando múltiples comentarios sobre la situación en plataformas como Facebook e Instagram.

La reacción de los internautas se puede percibir en su mayoría negativa, debido a que muchos expresaron su malestar sobre que la artista no asumió su responsabilidad ante el hecho ocurrido hace algunos años.

Asimismo, en las redes oficiales de la actriz se pueden observar cientos de críticas desfavorables, a los cuales sus seguidores pidieron parar con esta ola de odio y respetar el caso que enfrenta Livia.

También se abrió un debate sobre si la trayectoria profesional de la estrella en la televisión nacional puede influir de manera positiva o negativa durante el juicio, al igual que la del paparazzi de denunciante.

Vinculan a proceso a la actriz Livia Brito

El proceso legal que enfrenta Livia Brito con el fotógrafo Ernesto Zepeda dio un giro tras una reciente decisión judicial. Según información difundida por C4 Jiménez, un magistrado determinó que existen elementos suficientes para que la investigación por falsedad de declaraciones continúe en contra de la actriz, lo que implica su vinculación formal a proceso.

“Vinculan a proceso a Livia Brito. Tras 2 años, un magistrado ordenó procesarla por el delito de Falsedad de Declaraciones. Desde 2024 el paparazzi Zepeda y la abogada Ángela Frías la denunciaron, luego de que mintió ante la autoridad, negando agredir al fotógrafo”, se publicó en la red social X.

La controversia inició cuando Zepeda y su abogada Ángela Frías presentaron una denuncia en 2024, acusando a Brito de haber mentido durante su testimonio ante la autoridad, al negar que agredió físicamente al paparazzi. Este hecho marcó el inicio de una disputa legal que ha persistido durante varios años.

En junio de 2025, la Suprema Corte de Justicia de la Nación confirmó que la celebridad debía pagar una indemnización por daño moral al fotógrafo. Decisión judicial llegó semanas después de que ella informara que la SCJN había admitido un amparo en revisión, recurso que buscaba revertir la sentencia que la obligaba a dar el pago.

“La Suprema Corte de Justicia de la Nación atrajo el juicio de amparo que promoví para proteger mi derecho a la privacidad y a la propia imagen”, señaló Brito en un video difundido en sus redes sociales.

Hasta esta reciente resolución sobre su vinculación a proceso por falsedad de declaraciones, no se había informado sobre avances en el caso.

En resumen:

• El conflicto legal entre la actriz Livia Brito y el fotógrafo Ernesto Zepeda comenzó en junio de 2020 en Cancún.
• Tras el incidente, el paparazzi presentó demandas legales y, en 2023, obtuvo fallos favorables por daños morales y físicos, que obligaban a la artista y a su expareja a pagar una indemnización que superaba el millón de pesos.
• La actriz impugnó estas decisiones y el caso llegó hasta la Suprema Corte de Justicia de la Nación (SCJN).
• En junio de 2025, la Corte rechazó su recurso y confirmó de manera definitiva la sentencia a favor de Ernesto Zepeda.
• El fotógrafo y su equipo legal denunciaron a Brito por falsedad de declaraciones, debido a que la actriz negó la agresión durante el juicio civil, hecho que fue confirmado por las autoridades judiciales.
• Livia Brito fue vinculada a proceso por falsedad de declaraciones en relación con el caso de Ernesto Zepeda.

El entorno de la industria del entretenimiento permanece conmocionado tras confirmarse la muerte de Catherine O’Hara a los 71 años, una noticia que ha sorprendido hasta a los colegas más cercanos de la actriz. Nuevos detalles sobre las horas previas a su fallecimiento han surgido, revelando aspectos que hasta ahora permanecían desconocidos incluso para quienes trabajaban a su lado.

A primeras horas del viernes, los servicios de emergencia acudieron a la residencia de O’Hara en Brentwood, Los Ángeles. Según el Departamento de Bomberos de Los Ángeles, la llamada se registró a las 4:48 de la mañana, después de que la actriz experimentara dificultad para respirar, como consta en el audio obtenido por TMZ. En ese momento, fue trasladada de inmediato a un hospital en “situación crítica”, donde horas más tarde se confirmó su muerte.

Hasta el momento, la causa exacta del fallecimiento no ha sido revelada.

La ausencia de Catherine O’Hara que generó preocupación

Fuentes de la producción de la serie The Studio, en la que O’Hara participaba, afirmaron que la artista debía integrarse al rodaje de la segunda temporada a mediados de enero. Sin embargo, los planes cambiaron abruptamente: “Reorganizaron la agenda para grabar escenas sin su personaje”, detalló una persona del equipo. A pesar de su ausencia, no existía conocimiento público sobre problemas graves de salud.

El impacto de la noticia se acentuó porque en la última semana de grabaciones nadie esperaba una situación tan grave. Un miembro de la producción expresó: “Su muerte es un shock total para todos en el set. Era la persona más querida”.

O’Hara fue una figura central en la primera temporada de The Studio, estrenada en marzo de 2025, donde interpretó a una ejecutiva despedida que se reinventa como productora. Su actuación no solo cautivó al público, sino que le valió nominaciones a los Emmy, los SAG Awards y los Golden Globes. Pese a su candidatura en los Globos de Oro, la actriz no asistió a la gala celebrada menos de dos semanas antes de su muerte. La ausencia desconcertó, pues la serie fue una de las grandes protagonistas de la noche y no se conocían motivos de salud que lo justificaran.

La última aparición pública de Catherine O’Hara se remonta al 14 de septiembre de 2025, cuando posó junto a su esposo, Welch, en la fiesta de los Emmy organizada por Apple TV en West Hollywood. Días antes, la actriz había sido vista sonriente en una celebración del Festival de Cine de Toronto.

La trayectoria de O’Hara abarcó más de cuatro décadas y dejó huella en clásicos como After Hours, Beetlejuice, Dick Tracy y las dos primeras entregas de Home Alone. Para las generaciones recientes, su personaje de Moira Rose en Schitt’s Creek consolidó su legado y acercó su talento a un nuevo público. Además, su voz inconfundible brilló en animaciones como “El extraño mundo de Jack”, donde dio vida a Sally, y “Vecinos invasores”, interpretando a Penny.

El deceso de la actriz, confirmado el viernes 30 de enero por su representante a People, representa una pérdida que se siente tanto en el set de The Studio como en la memoria colectiva de quienes crecieron con su trabajo.

Adela Noriega, considerada una de las actrices más emblemáticas de las telenovelas mexicanas, volvió a ser tema de conservación tras las confesiones de Alejandro Tomassi.

Recientemente, el actor de Doménica Montero habló sobre la ausencia de su colega de la pantalla chica y las razones por las que está alejada del ojo público desde hace casi dos décadas.

¿Adela Noriega tiene hijos?

Alejandro Tomassi y Adela Noriega concidieron en el melodrama El Manantial en 2001, tiempo en que el actor comprobó el profesionalismo con el que siempre se manejó su colega y hoy en día recuerda.

“Era una actriz de telenovela por excelencia, como Angelique (Boyer). Siempre fue muy reservada, muy amable siempre, muy profesional, tenía un don especial. La quería mucho la cámara, era una actriz de televisión, fue una actriz específicamente de televisión”, recordó.

Sobre las razones que llevaron a la intérprete a retirarse de la actuación, Tomassi señaló que desconoce los verdaderos motivos, pero sorprendió al mencionar en su declaración que una de las razones pudieron ser sus hijos.

“De repente se ausenta, por razones que desconocemos, o que algunos sabemos, por sus hijos y todo esto se tuvo que ir, en fin, pero pienso que está tranquila, pienso que es una mujer que hizo lo que quería hacer, no quiso dar ese paso de ser una señora, siempre se quedó con la imagen juvenil y es muy válido”, compartió en entrevista para el canal RogerMx de YouTube.

El “Güero” Castro estaría buscando a Adela Noriega para hacer una telenovela

En medio de la nueva información sobre las razones que llevaron a la intérprete a alejarse de los reflectores, el productor José Alberto Castro se sinceró sobre su interés de volver a trabajar con Noriega.

De acuerdo con el “Güero” Castro, ya ha buscado la manera de comunicarse con la actriz para que regrese a los melodramas, pero hasta ahora no existe una respuesta positiva.

“Alguna vez he intentado y buscado, pero no he encontrado. A mí me daría mucho gusto poder trabajar con ella. Era un encanto de mujer”, expresó.

Asimismo, la expareja de Angélica Rivera aseguró que el regreso de Adela Noriega no será una tarea fácil, pues ha optado por el anonimato desde hace 18 años.

La trayectoria artística de Adela Noriega

• Adela Noriega inició su carrera como modelo y luego debutó en televisión, logrando reconocimiento en papeles protagónicos desde joven.
• Su primer gran éxito fue Quinceañera (1987), considerada la primera telenovela juvenil en México, proyectándola al estrellato.
• Otros títulos destacados en su trayectoria incluyen Dulce desafío (1989), María Isabel (1997), El privilegio de amar (1998) y Amor real (2003), todos éxitos de audiencia.
• En La esposa virgen (2005) y Fuego en la sangre (2008) alcanzó su consagración definitiva como actriz.
• En 2008 se retiró por completo del medio artístico y de la vida pública, generando especulaciones sobre las razones de su alejamiento.
• Actualmente, se dice que vive entre Ciudad de México y Estados Unidos, dedicada al sector inmobiliario y manteniendo un perfil privado.

Durante la reunión de la Comisión filatélica del Estado el 22 de mayo de 2025, se aprobó la emisión de un sello conmemorativo en honor a Marisa Paredes, cuyo lanzamiento está previsto para 2026. Sobre esta iniciativa filatélica, el Grupo Socialista en el Congreso de los Diputados ha presentado una Proposición No de Ley (PNL) para instar al Gobierno a poner en valor la obra y figura de la actriz a través de diversas actividades culturales en la Filmoteca Española, según informó Europa Press.

La propuesta solicita que se organice un ciclo específico compuesto por proyecciones de películas y mesas redondas dedicadas a revisar los principales títulos de la carrera de Marisa Paredes. Esta iniciativa, registrada para ser debatida en la Comisión de Cultura, busca promover y fomentar tanto el trabajo como el legado de la intérprete a través de la programación en la Filmoteca. El medio Europa Press detalló que la figura de la actriz ocupa un lugar central dentro del cine español, siendo considerada por los socialistas como una de las grandes referentes nacionales.

El reconocimiento institucional hacia Marisa Paredes se ha intensificado en los últimos años. Durante la edición más reciente del Festival de Cine de San Sebastián la actriz recibió un homenaje destacado. Además, el 22 de diciembre de 2025, el Consejo de Ministros le otorgó la Gran Cruz de Isabel la Católica, una de las máximas distinciones otorgadas por el gobierno español. Europa Press subraya que estos homenajes se suman a una trayectoria repleta de galardones, entre los que se cuenta el Premio Nacional de Cinematografía en 1996 y el Goya de Honor en 2018. Paredes también ocupó el cargo de presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España entre los años 2000 y 2003.

La carrera de Marisa Paredes abarca más de seis décadas. Nacida en Madrid, comenzó en el cine a los 14 años con películas como 'Esta noche tampoco', dirigida por José Osuna, y '091 Policía al habla', de José María Forqué. El medio Europa Press recuerda que durante los años sesenta y setenta la actriz desempeñó principalmente papeles secundarios, pero vio consolidada su posición como protagonista en los años ochenta, especialmente con su actuación en 'Ópera prima', de Fernando Trueba.

El fallecimiento de Marisa Paredes se produjo el 17 de diciembre de 2024, cuando contaba con 78 años. Tras una vida dedicada a la interpretación, se convirtió en una figura muy apreciada tanto por la crítica como por el público. Según subraya la iniciativa socialista citada por Europa Press, su impacto se extiende más allá del cine, representando para muchas generaciones un ejemplo sobresaliente dentro del panorama cultural español.

La Proposición No de Ley registrada por el PSOE en el Congreso plantea que la Filmoteca Española asuma un papel fundamental en el reconocimiento y difusión de la memoria profesional y humana de Marisa Paredes. Esta propuesta busca no solo divulgar su obra, sino también analizar y debatir sobre su aportación tanto en la historia cinematográfica como en la cultura nacional a través de encuentros y actividades abiertas a diferentes públicos.

La trayectoria de Marisa Paredes está marcada por su participación en películas de relevancia, colaboraciones con directores reconocidos y una sostenida presencia en el ámbito escénico y cinematográfico nacional. Europa Press destaca que estos antecedentes forman parte de las motivaciones detrás de la propuesta parlamentaria del Grupo Socialista, que aspira a convertir el reconocimiento a la actriz en una reafirmación del compromiso institucional con la cultura y con los grandes nombres de la cinematografía española.

La inclusión de la emisión de un sello con su imagen prevista en 2026 y el homenaje reciente en San Sebastián reafirman el valor simbólico de la figura de Marisa Paredes, contribuyendo a mantener viva su memoria tanto en el ámbito artístico como en el colectivo nacional, según la información difundida por Europa Press.

Dos personas, un hombre y una mujer, fueron detenidos por elementos de la Policía de Investigación (PDI) de la Fiscalía General de Justicia de la Ciudad de México (FGJCDMX), presuntamente por violar y explotar sexualmente a mujeres, en la alcaldía Cuauhtémoc, en la CDMX.

De acuerdo con información dada a conocer por el periodista de nota roja Antonio Nieto, en sus redes sociales, la mujer fue identificada como Lucero Vega, de 34 años de edad, y quien es actriz creadora de contenido para adultos.

El sujeto detenido fue identificado como un fotógrafo de nombre Erick Segura. Según Nieto, la mujer aseguraba dedicarse a las Relaciones Públicas (RP).

De acuerdo con el periodista, ambos fingían ser creadores de contenido para violar y explotar sexualmente a mujeres. Habrían grabado contenido y agredido a una mujer en el hotel Cozumel, ubicado en la alcaldía Cuauhtémoc, para luego intentar vender el material filmado.

De acuerdo con Nieto, la mujer amenazaba a sus víctimas con publicar contenido sexual que grababan, y fue detenida por trata de personas. Su fotógrado fue detenido por violación.

“Del porno a la cárcel: es Lucero Vega (34) detenida por trata de personas. Con amenazas de publicar contenido sexual amenazaba a sus víctimas para que grabaran. Su fotógrafo está detenido también por violación. Se sentían creadores de contenido”. publicó el periodista con una fotografía de los perfiles de las redes sociales de la mujer.

¿Qué es la trata de personas?

La trata de personas es un delito grave y una violación a los derechos humanos que consiste en captar, trasladar, retener o explotar a una persona mediante el uso de la violencia, engaño, abuso de poder o aprovechamiento de una situación de vulnerabilidad.

Este delito tiene como principal objetivo la explotación, que puede adoptar distintas formas. Entre las más comunes se encuentran la explotación sexual, el trabajo forzado, la servidumbre doméstica, la mendicidad forzada, la explotación laboral, el reclutamiento de menores para actividades delictivas y la extracción ilegal de órganos.

La trata de personas puede afectar a mujeres, hombres, niñas, niños y adolescentes, aunque las mujeres y menores de edad son las principales víctimas. En muchos casos, los tratantes se aprovechan de condiciones de pobreza, migración, violencia, discriminación o falta de oportunidades, ofreciendo falsas promesas de empleo, estudio o una vida mejor.

A diferencia del tráfico de migrantes, en la trata no existe consentimiento real, ya que este se obtiene mediante engaños o coerción y la explotación puede ocurrir incluso sin que la víctima sea trasladada a otro lugar.

En México, la trata de personas está tipificada como delito y sancionada por la Ley General para Prevenir, Sancionar y Erradicar los Delitos en Materia de Trata de Personas, que obliga a las autoridades a prevenir, investigar, sancionar y proteger a las víctimas.

Tras el éxito y la repercusión, la modelo e influencer compartió en sus redes sociales videos del backstage y fragmentos de las grabaciones, además de escenas en las que se la ve pasando letra y preparándose para el desafío. “¿Saben qué es lo que más amo y rescato de todo esto? Haberme animado”, reflexionó Sofía. “Haber hecho ese casting, para la buena o la mala, sin saber bien dónde me metía”.

Jujuy explicó que en medio del rodaje ya intuía la potencial repercusión: “Durante la grabación me imaginaba que se iba a viralizar e iba a dar mucho que hablar”. También remarcó la diferencia con la ficción tradicional argentina: “No estamos acostumbrados a este tipo de culebrones y nunca en la vida me habían visto actuar”. Recordó, además, la viralización de su casting para En el Barro, la producción de Netflix para la que no quedó seleccionada, pero que también la llevó a ser noticia.

En diálogo con Guido Záffora en El Observador 107.9, Jujuy detalló la razón de la actuación tan exagerada y el tono deliberadamente sobreactuado: “Es de otra época, una onda a Soraya Montenegro​. El director de casting es colombiano y pidió hacerlo como te lo estaban diciendo ellos”. Sobre el formato, agregó: “Es realmente diferente a lo que estamos acostumbrados en Argentina. Es todo mucho más exagerado y sobreactuado. Es un formato que se ve verticalmente y los episodios duran dos minutos, entonces hay que enganchar a la gente. Todo es extremo, pero es una intención. Yo me inspiré en Soraya Montenegro y en las malas de Disney. Tiene un toque infantil, pero al mismo tiempo es un culebrón”.

Además del éxito en vistas, Jujuy compartió en sus historias la catarata de mensajes y reacciones que le llegaron después del estreno. Entre los comentarios se repetían frases como “Soy adicto”, “Me atrapó”, “Es espectacular”, junto a memes y posteos que celebraban el costado viral y paródico de la miniserie, comparándola con las telenovelas clásicas y festejando el tono dramático y divertido de la propuesta. Para Jujuy, el fenómeno fue una oportunidad para salir de su zona de confort, jugar con los códigos del melodrama y abrirse a nuevas posibilidades en su carrera, celebrando tanto el desafío como la aceptación del público ante su inesperada faceta actoral.

El fenómeno viral de ReelShort y Frame que rodeó la participación de Sofía Jujuy Jiménez en la serie confirmó que animarse a experimentar, a jugar con los formatos y a salir de la zona de confort puede abrir puertas y generar sorpresas inesperadas. Más allá de la polémica o el debate sobre su actuación, la experiencia le permitió conectar con el público desde otro lugar y celebrar la autenticidad, el humor y la frescura como sellos personales, en un universo digital cada vez más ágil y abierto a nuevas formas de ficción y relato.

Así, la influencer no solo defendió la apuesta estética y narrativa de la miniserie, sino que también celebró el impacto generado y agradeció el feedback de sus seguidores, dejando en claro que la autenticidad y el atrevimiento pueden ser el mejor motor para reinventarse y sorprender en el universo digital actual.

Scarlet Gruber se ha consolidado como una de las actrices más destacadas de la nueva generación gracias a una combinación de talento, fuerza interpretativa y presencia escénica que no pasa desapercibida. Su crecimiento ha sido constante y hoy se refleja en personajes que exigen intensidad emocional y dominio del drama.

Actualmente forma parte de la telenovela Doménica Montero, donde interpreta a Kiara, la villana principal de la historia. Aunque el melodrama aún no llega a la televisión abierta en el territorio nacional, ya puede verse a través de plataformas digitales, lo que ha permitido que su actuación comience a generar conversación.

Fragmentos de su trabajo se han viralizado rápidamente, provocando reacciones que celebran su regreso a un clásico del género. Comentarios que destacan la fuerza del personaje y su impacto resaltan que su interpretación ha conectado de forma directa con la audiencia.

Un clásico que regresa con una villana a la altura

El proyecto Doménica Montero retoma una historia emblemática de la televisión mexicana, lo que inevitablemente ha generado comparaciones con versiones anteriores como “La Dueña” y “Soy tu Dueña”. Esta referencia ha intensificado la atención sobre el elenco actual.

Dentro de este contexto, Scarlet Gruber sobresale al construir una villana que combina frialdad, ambición y determinación. Su personaje no busca crear simpatía, sino provocar tensión, y eso ha sido clave para que el público se mantenga atento a cada aparición.

El trabajo del elenco ha comenzado a ganarse a los espectadores, pero es la energía dramática de Gruber la que se ha convertido en uno de los papeles principales de la narrativa reforzando el peso del conflicto que lleva la historia.

¿Quién es Scarlet Gruber?

Scarlet Gruber es una actriz venezolana de 36 años que ha desarrollado gran parte de su carrera en la televisión mexicana. Uno de sus trabajos más reconocidos fue la interpretación de Gloria Trevi en la serie “Ellas soy yo”, papel que marcó un punto muy importante en su trayectoria.

A lo largo de los años ha participado en diversos proyectos televisivos y series, consolidando un perfil capaz de variar entre distintos géneros y personajes, haciendo que su talento le permita mantenerse vigente.

Entre los proyectos en los que ha participado se encuentran:

• Mujeres Asesinas

• El precio de amarte

• Ellas soy yo, Gloria Trevi

• Contra las cuerdas

• Si nos dejan

• Quererlo todo

• Médicos, línea de vida

• El desconocido: la historia de El Cholo Adrián

• Sin tu mirada

• El Chema

• Santiago Apóstol

• Tierra de reyes

Aunque se ha posicionado como una de las villanas favoritas de las telenovelas contemporáneas, Scarlet Gruber también ha recibido reconocimiento cuando ha encabezado historias como protagonista. Su sello es la intensidad con la que aborda cada personaje.

La vida personal de Scarlet Gruber

En el ámbito personal, Scarlet Gruber mantiene una relación con el reconocido fotógrafo Christopher Esqueda. La pareja cumplió cuatro años juntos en 2025, etapa que ambos han compartido de manera abierta pero discreta.

Con motivo de su aniversario, Esqueda compartió un mensaje que reflejó la solidez y complicidad de la relación, destacando el compañerismo, la nobleza y las experiencias vividas juntos a lo largo del tiempo.

Este equilibrio entre vida personal y carrera profesional ha permitido que la actriz continúe enfocada en proyectos exigentes, mientras construye una estabilidad que también se refleja en su crecimiento artístico.

Después de concluir el tratamiento, Antonia San Juan reveló a sus seguidores que los médicos han confirmado la remisión del tumor y la ausencia de metástasis, lo que indica que ya no presenta la enfermedad. La actriz comunicó la noticia a través de un video difundido en sus redes sociales, donde compartió detalles sobre la etapa que atraviesa. Según informó el medio, San Juan recibió autorización médica tras completar la última sesión de quimioterapia, episodio que marcó el cierre de un proceso desafiante.

Tal como publicó la fuente citada, San Juan expresó su satisfacción por el camino recorrido durante el último año, al que definió como el más complicado de su vida. “Estoy emocionada y contenta por cómo he llevado todo el proceso”, manifestó en el mensaje grabado, en el que también relató que aún conserva en el brazo el apósito de la vía utilizada para la medicación, una huella visible del tratamiento.

La intérprete señaló que, aunque los exámenes indican que la enfermedad se encuentra superada, le resta continuar con la recuperación y la adaptación a una nueva etapa personal y profesional. “Estoy muy contenta porque me han dicho que el tumor ya remitió, no tengo metástasis y ya estoy curada”, relató San Juan, puntualizando que para volver completamente a la vida que mantenía antes del diagnóstico aún es necesario superar múltiples retos relacionados con su salud y bienestar.

San Juan enfatizó que piensa reincorporarse a sus actividades laborales y agradeció la solidaridad y apoyo recibidos durante el proceso. Como recogió el sitio consultado, la actriz destacó la importancia de mantener la motivación ante las etapas difíciles y, visiblemente emocionada, reconoció la incertidumbre ante el periodo de recuperación y la reconstrucción de su cotidianidad tras la enfermedad: “Estoy tan contenta pero también aparece la incertidumbre de cómo ahora es toda la recuperación y cómo será la vida nueva”.

Según consignó el medio, la publicación de San Juan generó una ola de mensajes de apoyo y buenos deseos tanto de seguidores anónimos como de colegas del ámbito artístico. Cristina Castaño, actriz y compañera de profesión, se sumó a los mensajes positivos con un comentario alusivo al nuevo año y la recuperación de San Juan: “Qué grandísima noticia Antonia. Feliz año 2026!!!”. Lydia Bosch, también actriz, envió un mensaje similar: “Querida Antonia, acabo de leerte. Qué alegría tan grande!! Empiezo el año con esta noticia que me alegra el corazón. Enhorabuena Antonia!!”.

La publicación detalla que San Juan vivió meses marcados por el tratamiento, en los que el acompañamiento de su entorno y los mensajes recibidos a través de las redes sociales resultaron un apoyo esencial. De acuerdo con el medio consultado, la actriz transmitió que la emoción de compartir la remisión de la enfermedad coexistía con la conciencia sobre el largo proceso de recuperación posterior, que implica tanto ajustes físicos como emocionales.

El mismo video sirvió a la intérprete para reflexionar sobre el impacto personal del diagnóstico y el proceso de sanación. San Juan relató que las adversidades enfrentadas la llevaron a experimentar momentos de llanto y vulnerabilidad, ligados a una sensación de injusticia frente a la enfermedad. “Cuando uno llora lo hace porque cree que no se lo merece, es una frase para pensarla”, expresó en la grabación registrada por el medio citado.

Según publicó la fuente, la actriz subrayó que afrontará la recuperación con determinación, motivada por la gratitud hacia quienes la acompañaron durante el tratamiento y por el deseo de lograr el restablecimiento pleno. El cierre de la quimioterapia, tal como detalló, representa un hito, pero también el comienzo de una etapa en la que seguirán los desafíos ligados a la salud y la readaptación a su día a día profesional.

El testimonio de San Juan recogido por el medio mencionado resalta las preocupaciones y esperanzas habituales entre quienes atraviesan una experiencia similar, evidenciando los retos que conlleva la reintegración tras el cáncer. Las muestras de respaldo y reconocimiento del sector artístico y del público reflejan el impacto social de la recuperación de figuras relevantes, tema recurrente en la esfera pública según lo relatado por la plataforma informativa.

Angelique Boyer se ha consolidado como una de las actrices más llamativas de la televisión mexicana gracias a una combinación de talento, energía y calidad interpretativa. Su presencia en pantalla no pasa desapercibida y, con cada proyecto logra generar conversación tanto en televisión como en las plataformas digitales.

A lo largo de su carrera, la actriz ha dado vida a personajes que no solo lideraron historias, sino que marcaron una época dentro del melodrama contemporáneo. Sus interpretaciones han trascendido la emisión original de las telenovelas y hoy continúan circulando en redes sociales, donde escenas y diálogos siguen ganando relevancia.

Con una trayectoria sólida y una constante reinvención actoral, Boyer ya cuenta con los elementos necesarios para ser considerada una figura central. Su evolución la ha llevado de papeles juveniles a protagonistas complejas que conectan con nuevas audiencias sin perder a quienes han crecido viéndola en la televisión.

Una carrera construida a base de personajes icónicos

Angelique Boyer ha participado en esta amplia lista de producciones que reflejan su versatilidad:

• Rebelde
• Mujeres Asesinas
• Alma de hierro
• Corazón Salvaje
• Teresa
• Abismo de pasión
• Lo que la vida me robó
• Tres veces Ana
• Amar a muerte
• Imperio de mentiras
• Vencer el pasado
• El amor invencible
• El extraño retorno de Diana Salazar
• Doménica Montero

Cada uno de estos personajes aportó algo distinto a su carrera: villanas memorables, mujeres vulnerables, protagonistas intensas y figuras dominantes. Todos estos proyectos audiovisuales reforzaron su perfil dramático y confirmaron que su presencia garantiza atención mediática y conversación constante entre el público.

El impacto de Angelique Boyer en la era digital

Uno de los factores que fortalecen su relevancia actual es la manera en que sus escenas continúan circulando en redes sociales. Fragmentos de telenovelas, reacciones intensas y diálogos emblemáticos se viralizan con frecuencia, acercando su trabajo a nuevas generaciones.

Estos clips no solo funcionan como recuerdos, sino como una prueba de la vigencia de sus interpretaciones. El público vuelve a mirar sus escenas con otros ojos, y eso amplifica el impacto de personajes que ya forman parte la historia televisiva.

La actriz ha sabido mantenerse presente sin depender únicamente de la televisión abierta, entendiendo que hoy la conversación también se construye desde lo digital y social.

Doménica Montero y una nueva etapa protagónica

El proyecto más reciente de Angelique Boyer la coloca nuevamente en el centro de la atención con Doménica Montero, una nueva versión de La dueña. Aunque la producción aún no se ha estrenado en televisión abierta en México, su disponibilidad en plataformas ha impulsado su difusión.

En los primeros capítulos ya se pueden apreciar rasgos de un personaje dominante, firme y emocionalmente complejo, lo que ha generado expectativa entre los seguidores y fanáticos. Las primeras escenas han comenzado a circular en redes, reforzando la conversación en torno a su actuación.

Este papel se suma a una lista de protagonistas que confirman la capacidad de la actriz para reinventarse. Con Doménica Montero, Boyer reafirma su lugar en el gusto del público y alimenta que ya sea considerada como la nueva reina de las telenovelas.

El respaldo de primos y tíos se ha convertido en un soporte fundamental para Alejandra y Fedra Lorente mientras enfrentan una etapa marcada por la dificultad económica, según informó el medio que difundió el testimonio de la hija de la actriz. Alejandra detalla cómo el núcleo familiar extendido se ha unido durante estas fiestas, brindándoles consuelo y ayuda, en un contexto donde la adversidad ha impactado especialmente las celebraciones navideñas.

La situación financiera que dejó el fallecido esposo de Fedra Lorente ha generado grandes desafíos para la familia esta temporada, reportó la fuente. Alejandra expresa que estas no son las Navidades habituales para ellas; la preocupación por el porvenir y el esfuerzo por avanzar pesan sobre el ambiente familiar, modificando la manera en la que viven estas fechas tradicionales. De acuerdo con lo publicado, la joven sintetiza su estado de ánimo con un “bueno, ahí vamos”, reflejando un momento complicado pero también la disposición a seguir adelante activamente.

Sobre la manera en que transcurrieron la Nochebuena y el día de Navidad, Alejandra narró a la fuente que las celebraciones se desarrollaron en un entorno tranquilo, alejadas del bullicio acostumbrado, enfocadas en la serenidad y la compañía mutua. Aunque la coyuntura ha significado prescindir de grandes festejos, la prioridad ha sido mantener la calma y disfrutar entre ellas, apoyándose una a la otra.

La joven remarcó a través de la misma fuente que su respaldo a Fedra Lorente es absoluto y reiteró que permanece a su lado “incondicionalmente”. Este acompañamiento no solo proviene de la relación entre madre e hija, sino que se percibe también en la cohesión de la familia ampliada, especialmente de los primos y los tíos, quienes han mostrado solidaridad y cercanía, comentó Alejandra. Esta red de apoyo resulta clave para que ambas enfrenten la incertidumbre y continúen reorganizando sus vidas tras la pérdida y las consecuencias económicas que acarreó.

El medio relató que la prioridad en este momento es resistir y avanzar paso a paso. Pese a las dificultades descritas, Alejandra aseguró en conversación con la publicación que tanto ella como su madre mantienen la lucha por reconstruirse a través del trabajo y el apoyo recíproco. Afirmó con contundencia que siguen en pie, enfatizando la determinación familiar para superar el golpe económico y emocional.

Fedra Lorente manifestó que el principal soporte durante las celebraciones de Navidad ha sido el respaldo de su familia, un refugio que le permitió enfrentar las dificultades económicas derivadas de la situación que dejó su esposo fallecido. La actriz expuso que pasó la Nochebuena acompañada de su hija Alejandra y aseguró que el día de Navidad transcurrió en un ambiente de serenidad familiar, permitiéndoles encontrar alivio en medio de la tensión mediática que la ha rodeado en las últimas semanas por la exposición de sus problemas económicos. Según informó el medio, Lorente destacó que el acompañamiento constante de su hija ha sido determinante para sobreponerse a las adversidades recientes y reconoció que estas fiestas se han transformado en un espacio de contención emocional.

De acuerdo con la información publicada, Lorente ha decidido orientar su vida hacia el presente, poniendo como prioridades la recuperación económica mediante el trabajo y el fortalecimiento de los lazos familiares. La intérprete recalcó que, a pesar de la presión pública y los debates en torno a la posibilidad de emprender acciones legales por la ruina financiera provocada por su pareja fallecida, su estrategia se centra en aprovechar las oportunidades laborales que le han surgido. “Lo único que nos queda es seguir trabajando, que me están saliendo muchas cosas”, declaró la artista, racionalizando que sus planes para restablecer su estabilidad no contemplan instancias judiciales sino la dedicación al ejercicio de su profesión.

El medio detalló que, junto con su hija, Lorente ha contado en estos momentos con el respaldo atento de sus sobrinos, quienes también permanecen cercanos en su día a día. Al ser consultada al respecto, la actriz respondió afirmativamente, dejando claro que la presencia de sus familiares ha sido un pilar en el proceso de reconstrucción. Además, el afecto que sigue recibiendo por parte del público ha sumado energías positivas, con lo que ha logrado encarar la nueva etapa con una percepción de apoyo colectivo.

Tal como consignó la fuente, la intérprete se mantiene abierta a nuevas oportunidades profesionales, evidenciando que el trabajo ha sido el motor que le permite buscar un mejoramiento económico y afrontar los efectos de la crisis que arrastra desde años atrás. Este enfoque le ha ayudado a dirigir su atención hacia el futuro, relegando las complicaciones del pasado a un plano secundario. Lorente ha optado, según sus palabras, por ejercer control sobre los aspectos de su vida que puede manejar actualmente y rodearse de quienes le ayudan a sobrellevar los desafíos.

Las declaraciones de Lorente y la descripción de su situación actual surgieron después de varias semanas de atención mediática, durante las cuales se hicieron públicas las causas y consecuencias de la dificultad financiera atravesada a raíz de la gestión y decisiones asumidas por su marido en vida. A pesar de esa exposición, y según remarcó la actriz en sus declaraciones publicadas, la convivencia familiar y el trabajo han sido los elementos que le han permitido resguardarse de la sobrecarga emocional inherente a estos episodios.

El medio destacó también que Lorente ha preferido la discreción en cuanto a los detalles internos de los hechos que derivaron en su actual estado financiero, priorizando la reconstrucción paulatina de su situación mediante esfuerzo personal y aprovechamiento de las oportunidades laborales. La participación activa de su hija Alejandra en la cotidianidad de la actriz y la cercanía de sus sobrinos se han cristalizado como garantías de acompañamiento en momentos que, por la propia confesión de Lorente, habrían podido agravarse sin esa red de apoyo.

Finalmente, según consignó el medio, la actriz ha sido enfática en subrayar que la estabilidad emocional y económica que busca alcanzar se construye desde el presente, apoyada en el trabajo y la cercanía familiar, renunciando a la vía legal y optando por profundizar en lo que le permiten sus capacidades profesionales. Esta actitud refleja la decisión consciente de afrontar las consecuencias heredadas y restablecer el equilibrio en su vida cotidiana a partir de las herramientas y vínculos con los que cuenta actualmente.

El mundo del espectáculo atraviesa horas de profundo pesar tras conocerse la muerte de Guadalupe Leuviah, una figura emblemática del teatro de revista y la televisión argentina, a los 76 años. La artista, reconocida por su multifacética carrera como vedette, bailarina, cantante, docente y actriz, falleció durante la madrugada después de una extensa batalla contra el cáncer de estómago. La noticia fue confirmada por su jefe de prensa y amigo, Lautaro Reyes, al medio local Mar del Plata Web, y rápidamente generó un vacío en el rubro que supo dejar su huella.

Guadalupe permanecía internada en el Hospital Interzonal General de Agudos (HIGA) de Mar del Plata, ciudad en la que residía desde hacía varios años. Su salud se vio gravemente afectada en los últimos tiempos por la imposibilidad de ingerir líquidos y alimentos, lo que le provocó una pérdida de 18 kilos en las semanas finales de su vida. A pesar de las adversidades, quienes la rodearon destacan que nunca perdió su fortaleza ni su calidez, manteniendo la entereza característica que la definió tanto arriba como abajo del escenario.

A lo largo de su carrera, Guadalupe se consolidó como una de las grandes vedettes y actrices del país, forjando una trayectoria que la llevó a compartir escenarios con referentes del humor y el espectáculo nacional. En las míticas revistas porteñas brilló junto a figuras como Jorge Porcel, Tato Bores, Rodolfo Zapata, Calígula y Alberto Olmedo, entre otros. Su presencia en los escenarios porteños dejó una marca indeleble en la cultura popular, sumando carisma, talento y entrega en cada función.

En el cine, Guadalupe participó en una decena de películas que reflejaron su versatilidad artística. Entre sus trabajos más destacados figuran Qué noche de casamiento, El sátiro, Póker de amor para tres, La flor de la mafia, Las procesadas, La dama regresa y Durero, viaje por el cuerpo. En este último film, dirigido por Jorge Polaco, asumió el reto de interpretar a una mujer ciega, un papel que fue especialmente valorado por la crítica y que le permitió demostrar su capacidad para asumir desafíos actorales complejos.

Su paso por la televisión también fue relevante. Guadalupe se lució en programas como La tuerca, Detective de señoras, Es tuya, Juan y “La familia Benvenutto”, alternando entre la comedia y el drama, y sumando su impronta a diversas producciones. En el teatro, además de su faceta como vedette en numerosas revistas, demostró su rango como actriz dramática y comediante en obras como Ruido de aplausos, Sweet Charity, Penas de amor de una gata inglesa, Fascinación, A reír que es bueno, Guadalupe en la buena senda, Pippin, El patio de la morocha y Hamlet, de William Shakespeare.

En el último tramo de su carrera, Guadalupe integró el elenco de “La Revista de Mar del Plata”, espectáculo que recibió el Premio Estrella de Mar y que la tuvo como una de las figuras centrales. Esta participación marcó el cierre de una etapa artística en la que supo reinventarse y mantenerse vigente, ganándose el reconocimiento y el cariño tanto del público como de sus colegas.

Además de su trabajo como actriz y vedette, Guadalupe fue una comprometida docente, transmitiendo su experiencia y pasión a nuevas generaciones de artistas. Su dedicación a la formación y su generosidad fueron rasgos destacados por quienes compartieron escenarios y aulas con ella.

Según indicó el medio marplatense, los restos de Leuviah serán velados este domingo en la cochera de Las Avenidas, en Avenida Libertad 5057, de 16 a 20. En este encuentro, amigos, familiares y figuras del espectáculo tendrán la oportunidad para darle el último adiós a una artista que dedicó su vida al arte y dejó una huella imborrable en la historia del teatro y la televisión argentina.

El legado de Guadalupe se mantiene vivo en la memoria de quienes la vieron brillar sobre los escenarios y en las pantallas, así como en las generaciones de artistas que se formaron a su lado. Su paso por la revista, el cine, la televisión y el teatro la convirtió en una figura admirada y respetada, capaz de reinventarse en el rubro donde supo dejar su marca.

El Elíseo subrayó que Brigitte Bardot “fue aquella a través de la cual Dios creó a la mujer”, frase que remite de manera directa a su protagonista en la película ‘Y Dios creó a la mujer’, dirigida por Roger Vadim. La institución oficial difundió un comunicado tras la noticia de su fallecimiento, en el que remarcó el papel de Bardot como figura esencial tanto del cine francés como del internacional y describió su imagen como parte del imaginario nacional, además de resaltar su carácter y sus ideales. En este tono, el Elíseo indicó que Bardot representó a la perfección el arquetipo de un espíritu comprometido y libre, así como una voz destacada y comprometida con causas sociales.

Según consignó el medio, el presidente de Francia, Emmanuel Macron, manifestó públicamente su pesar por la muerte de la actriz y cantante, quien tenía 91 años. En su mensaje, reproducido por la prensa internacional, Macron utilizó su cuenta en la red social X para definirla como “una leyenda de este siglo”. Describió su trayectoria a través de diversos elementos simbólicos: “Sus películas, su voz, su fama deslumbrante, sus iniciales, sus penas, su generosa pasión por los animales, su rostro que se convirtió en Marianne: Brigitte Bardot encarnó una vida de libertad”. Para el mandatario, la celebridad fallecida fue también una “existencia francesa” y un “resplandor universal”, señalando que conmovió a la nación y que su partida deja en duelo a quienes la consideraban una leyenda contemporánea.

El mensaje difundido por el presidente hizo hincapié tanto en la carrera artística de Bardot como en su activismo social durante las décadas en que mantuvo una alta visibilidad pública. El Elíseo agregó que “Brigitte Bardot fue una estrella absoluta del cine francés e internacional, la figura de la mujer en el imaginario nacional, y una voz libre y comprometida”, declaración con la que amplió el enfoque más allá de lo artístico para incluir su impacto en la cultura nacional y el debate sobre los derechos de los animales. Según el mismo comunicado, Bardot asumió un papel destacado tras retirarse del cine en 1973, momento en que, según informó el gobierno francés, optó por dedicar su vida a la defensa de los animales, identificada desde entonces como “la gran lucha de su vida”.

El texto oficial destacó, según publicó la misma fuente, que Bardot fue “una mujer libre” y que, al dejar atrás su carrera cinematográfica, inspiró a millones de seguidores y voluntarios comprometidos con la protección animal. También se hizo referencia a su influencia en la memoria colectiva nacional y a su capacidad de adherir simpatizantes a la causa del bienestar animal, representando una idea de progreso para diversos sectores sociales. De acuerdo con el comunicado, para muchos franceses y para millones de miembros y voluntarios, Brigitte Bardot constituyó un símbolo de ese avance.

La reacción del presidente y su esposa incluyó un reconocimiento público enfocado en la trascendencia internacional de Bardot y en la manera en que su imagen y sus acciones formaron parte de los ideales culturales franceses. En la misiva oficial, la pareja presidencial rindió homenaje a quien definieron como “una gran actriz, un espíritu libre, un icono que conmovió al mundo y encarnó el sueño francés”. A esta declaración, según reportó el Elíseo, se sumaron las “más sinceras condolencias” enviadas a la familia, allegados y a todos quienes valoraron la trayectoria y el legado de la artista.

Brigitte Bardot nació en París en 1934 y se consolidó internacionalmente como una de las figuras más importantes del cine francés, logrando relevancia a partir de los años 50 y 60. Su participación en películas emblemáticas —con especial foco en ‘Y Dios creó a la mujer’— marcó una nueva etapa para el cine europeo y consolidó su retrato como la Marianne moderna, símbolo de la República. Según detalló el Elíseo, su rostro e imagen pública acompañaron procesos de transformación social en Francia y la convirtieron en punto de referencia para generaciones enteras, tanto en el arte como en la cultura popular.

La carrera de Bardot abarcó no solo el cine, sino también la música y una notoriedad mediática asociada a su vida privada. En la década de 1970, cuando decidió abandonar la actuación en la cúspide de su fama, la artista dedicó sus esfuerzos a la protección de animales, fundando posteriormente la Fundación Brigitte Bardot. El Elíseo vinculó esta etapa con una redefinición de su figura pública, trasladando su notoriedad a la defensa medioambiental y de los derechos de los animales, cuestión que mantuvo hasta avanzada edad.

Entre las menciones del comunicado oficial, el gobierno francés también reconoció la persistencia y el compromiso de Bardot con asuntos sociales, y la describió como una personalidad que, desde la cultura y el activismo, contribuyó a redefinir la percepción de la mujer en la sociedad francesa y mundial. Su papel en el imaginario colectivo, según remarcó el Elíseo, se mantuvo vigente durante décadas y continúa siendo emblemático en la memoria del país.

Brigitte Bardot, una de las actrices más icónicas del cine europeo del siglo XX, murió a los 91 años, según informó la Fondation Brigitte Bardot a través de un comunicado oficial.

La organización, que lleva su nombre, expresó su “inmensa tristeza” al anunciar el fallecimiento de su fundadora y presidenta, a quien definió como una figura “de renombre mundial” que decidió abandonar una carrera cinematográfica en la cima para dedicar su vida al bienestar animal.

Su muerte reavivó el interés por una filmografía breve pero decisiva, que marcó un antes y un después en la representación femenina en la pantalla grande.

Hablar de Bardot es hablar de una revolución silenciosa que comenzó en los años 50 y se extendió mucho más allá del cine. Actriz, modelo y musa, encarnó como pocas el espíritu de una época atravesada por cambios profundos en las costumbres, la moral y los vínculos. Su imagen, asociada a la libertad y al deseo, desafió los mandatos tradicionales y convirtió cada una de sus películas en un reflejo de tensiones sociales que aún hoy resuenan.

El punto de quiebre fue “Y Dios creó a la mujer” (1956), dirigida por Roger Vadim, quien por entonces era su marido. Ambientada en Saint-Tropez, la película escandalizó a la crítica conservadora por su carga erótica y su retrato de una joven que vivía su sexualidad sin culpa ni sometimiento. Bardot, con apenas 22 años, se convirtió de la noche a la mañana en un ícono internacional. Su personaje, Juliette Hardy, no pedía permiso ni perdón: simplemente existía. Y eso, en pleno auge del cine clásico, resultó disruptivo.

Unos años más tarde llegó “El desprecio” (1963), de Jean-Luc Godard, una obra clave de la Nouvelle Vague. Allí, Bardot mostró una faceta distinta: más introspectiva, melancólica y contenida. Compartió pantalla con Michel Piccoli y Jack Palance en una historia que reflexiona sobre el amor, la incomunicación y el desgaste de las relaciones. Lejos del estereotipo de femme fatale, Godard la utilizó como un espejo de las contradicciones modernas, demostrando que su talento iba mucho más allá de su belleza.

Otro título fundamental es “Viva María!” (1965), donde formó una dupla explosiva con Jeanne Moreau. Bajo la dirección de Louis Malle, ambas interpretan a dos mujeres que se ven envueltas en una revolución latinoamericana ficticia. La película combina aventura, comedia y crítica política, y consolidó la imagen de Bardot como una mujer indomable, capaz de liderar y de reírse de los roles impuestos.

En “La verdad” (1960), dirigida por Henri-Georges Clouzot, la actriz ofreció una de sus interpretaciones más intensas. El film, centrado en el juicio de una joven acusada de asesinato, expone la hipocresía moral de la sociedad burguesa. Bardot encarna a una mujer juzgada no solo por un crimen, sino por su forma de vivir y amar. La película fue un éxito rotundo y confirmó su estatus de gran actriz dramática.

También merece mención “Historias extraordinarias” (1968), basada en relatos de Edgar Allan Poe, donde Bardot trabajó junto a Alain Delon en el episodio dirigido por Vadim. Fue uno de sus últimos trabajos antes de abandonar definitivamente el cine en 1973, cansada de la exposición mediática y del peso de una fama que nunca terminó de disfrutar.

Brigitte Bardot se retiró joven, en la cima de su popularidad, para dedicarse a la defensa de los derechos de los animales.

Con su muerte, la actriz deja mucho más que una serie de películas emblemáticas. Deja el legado de una mujer que se adelantó a su tiempo, que incomodó, provocó y transformó la manera de mirar a las protagonistas femeninas en el cine.

Gala Montes compartió un mensaje íntimo dedicado a su pareja Icho Van, texto que expuso no solo afecto, también memoria, resistencia y crecimiento compartido. La publicación, difundida en redes sociales, mostró una faceta vulnerable de la actriz y cantante, alejada del personaje público.

El escrito relató el origen de una relación marcada por el acompañamiento mutuo, los sueños compartidos y la construcción diaria de un proyecto de vida.

El mensaje generó respuesta inmediata entre seguidores, quienes identificaron en sus palabras un testimonio honesto sobre atravesar momentos difíciles sin idealizar el proceso, reconociendo el valor de quien permanece cuando todo parece desmoronarse.

¿Quién es Icho Van?

Icho Van integrante de la banda Jenny and the Mexicats, cuenta con más de catorce años de experiencia dentro de la industria musical. Su trayectoria se ha construido desde el escenario, la producción y el acompañamiento artístico.

Además de su vínculo sentimental, forma parte del equipo creativo de Gala Montes, colaborando en la realización de sus videoclips y canciones.

En el mensaje publicado, la cantante recordó una etapa especialmente compleja, marcada por pérdidas materiales y emocionales. En ese contexto, destacó cómo Icho se convirtió en un impulso diario, alguien que sostuvo la esperanza cuando el ánimo parecía agotado.

Gala Montes, fuerza, versatilidad y evolución artística

Nacida el 4 de agosto del año 2000, Gala Montes se ha posicionado como una figura constante dentro de la televisión mexicana. A sus 25 años, su carrera se caracteriza por interpretaciones intensas y una actitud directa frente a los retos profesionales.

Entre sus trabajos más reconocidos se encuentra el protagónico en “Diseñando tu amor”, así como su participación antagónica en “Vivir de amor” durante 2024, donde dio vida a Rebeca. Su trayectoria también incluye proyectos para plataformas digitales como “¡Hasta la Madre!” y la serie “Acapulco” de Eugenio Derbez.

La actriz formó parte de producciones como “El señor de los cielos” y participó en “La Casa de los Famosos” en 2024, experiencia que amplió su exposición mediática y reforzó su presencia dentro del entretenimiento nacional.

Música, próximos proyectos y una relación sin etiquetas

En el ámbito musical, Gala Montes ha desarrollado una propuesta personal con temas como “El patrón”, “Gloria y Sergio”, “Más bonita que el mar” y “Tacara”, además de colaboraciones con artistas como Mariana Seoane. Su faceta como cantante ha crecido a la par de su carrera actoral.

Actualmente se prepara para asumir el rol de villana en la telenovela “Corazón de oro”, donde compartirá elenco con Mayrín Villanueva y Gabriel Soto. A la par, alista el lanzamiento de su versión de “Mujer contra mujer” y su participación en la obra “Malinche”, programada para el mes de mayo del 2026.

La relación con Icho Van fue hecha pública en diciembre del año pasado mediante una transmisión en vivo, donde la actriz habló abiertamente sobre un vínculo abierto. Aquella revelación rompió las expectativas sobre una posible relación con la influencer y conductora Karime Pindter, situación que le trajo una lluvia de comentarios a favor y en contra.

Cynthia Klitbo es una de las actrices más reconocidas de los melodramas mexicanos, con una trayectoria marcada por personajes intensos y memorables. Su presencia en la televisión ha dejado huella gracias a interpretaciones que combinan fuerza emocional, disciplina actoral y una entrega total a cada papel. Recientemente, su nombre volvió a los reflectores tras revelar que fue hospitalizada por un cuadro de estrés.

La actriz compartió que acudió al hospital tras presentar síntomas que encendieron las alertas médicas. Durante su estancia, fue sometida a diversos estudios, entre ellos un electrocardiograma y una resonancia magnética cerebral, con el objetivo de descartar un aneurisma. Finalmente, el diagnóstico confirmó que el origen de su malestar fue el estrés acumulado, “estoy guiada por Dios, me he acercado muchísimo a Dios” fueron sus palabras hacía la prensa.

Klitbo explicó que no ha sido un año sencillo y que comenzó el ciclo con miedo e incertidumbre. En sus declaraciones, destacó que la experiencia la llevó a replantearse su bienestar personal, reconociendo la importancia de atender su salud emocional y física más allá de sus múltiples responsabilidades.

Un proceso personal de introspección y sanación

Durante sus declaraciones, Cynthia Klitbo expresó que este episodio la acercó aún más a la espiritualidad. Aseguró sentirse guiada por su fe y señaló que este apoyo fue clave para atravesar el momento de vulnerabilidad que vivió. La actriz habló con franqueza sobre la necesidad de hacer una pausa y escuchar a su cuerpo.

También reflexionó sobre los distintos roles que desempeña en su vida cotidiana. Reconoció que, además de ser madre, actriz y hermana, es una mujer que necesita tiempo para sí misma. Esta toma de conciencia la llevó a priorizar su bienestar emocional y a reconocer que el autocuidado no debe descuidarse.

Como parte de este proceso, Klitbo confirmó que retomó la terapia, convencida de que atender la salud mental es fundamental. Entre lágrimas, compartió el esfuerzo constante que ha realizado para ser la madre que es hoy y para criar a una hija sana y bien encaminada, lo cual considera uno de sus mayores logros personales.

Una carrera consolidada en teatro, cine y televisión

La trayectoria de Cynthia Klitbo se ha consolidado a lo largo de décadas en distintos formatos, incluyendo teatro, cine y televisión. Su talento ha trascendido generaciones y le ha permitido conectar con miles de espectadores que han seguido su evolución artística en proyectos de gran impacto.

Uno de sus personajes más recordados es Laura, en “La dueña”(1995), donde interpretó a Laura, una antagonista que marcó un antes y un después en su carrera. Su actuación como villana, compleja e intensa la convirtió en un referente de los melodramas mexicanos.

Otro momento clave fue su participación en “El privilegio de amar”, donde dio vida a Tamara, un personaje que exigió una entrega total. En una de las escenas más comentadas la actriz se rapó el cabello de manera real, demostrando entrega total con la interpretación. Esta actuación reforzó su imagen como una actriz dispuesta a llevar sus personajes al límite con autenticidad y valentía.

Antonia San Juan se acercó al final de su ciclo de quimioterapia y explicó que en breve concluirá la última fase de este proceso, programada para el 30 de diciembre. Durante su presencia en la 31ª edición de los Premios Forqué, en el Palacio Municipal de IFEMA Madrid, la actriz compartió con la prensa detalles sobre su experiencia enfrentando el cáncer y su enfoque ante la enfermedad. Según reportó el medio, San Juan subrayó la forma en que ha gestionado tanto el tratamiento como los comentarios externos recibidos durante este periodo.

De acuerdo con la cobertura, la intérprete manifestó que no se percibe como una persona valiente ante la situación, sino que simplemente enfrenta una circunstancia que no eligió. “No soy valiente, no me veo valiente, yo me veo que la enfermedad aparece, la enfermedad tú no la eliges y cuando aparece tienes dos opciones, o la afrontas o no la afrontas y la tienes que afrontar”, expresó San Juan durante su intervención con los medios.

San Juan detalló ante los periodistas que no ha modificado su modo de vida tras recibir el diagnóstico, y que, salvo por la importancia que da al tratamiento médico, se mantiene centrada en seguir adelante. Según consignó el medio, la actriz dejó claro que evita cualquier visión victimista sobre su estado de salud. “Estoy enferma pero no vivo la enfermedad, porque nunca me ha gustado ni le doy importancia. Hay que hacer el tratamiento y nada más, nada de 'pobrecita de mí' ni 'ténganme pena'”, afirmó.

La artista también abordó la opinión pública y las críticas vinculadas a su decisión de compartir información sobre su proceso de salud. Según lo publicado por la prensa, San Juan explicó que las reacciones de terceros no le afectan, y que a sus 65 años observa con distancia las opiniones ajenas respecto a su enfermedad y su actitud frente a ella. “No me molesta nada porque con 65 años que tengo me viene todo bien, hay gente que está a favor, el 50 está a favor y el 50 en contra... lo que la gente opine, y lo que opinen los demás, está de más”, explicó en sus declaraciones.

La participación de San Juan en la ceremonia de los Premios Forqué se produjo paralelamente a su tratamiento contra el cáncer, lo que le brindó la oportunidad de exponer frente a los presentes y a los medios de comunicación su perspectiva respecto a la enfermedad y a la gestión emocional de los desafíos que implica. La propia actriz recalcó que se encuentra en el mismo punto que al comienzo del diagnóstico, a excepción de que solo queda pendiente un ciclo de quimioterapia.

El medio subrayó que San Juan afrontó preguntas sobre el proceso y la recepción pública con naturalidad, ahondando en su modo de afrontar tanto el tratamiento como las implicaciones sociales del mismo. Sus intervenciones han puesto en primer plano una postura centrada en la aceptación y la responsabilidad individual, sin buscar generar compasión ni victimismo entre quienes la observan desde fuera de su entorno personal.

En el marco de la gala, San Juan reiteró la importancia de centrarse en los cuidados médicos y en continuar con su proyecto de vida, sin paralizarse ni dejarse influenciar por lo que predomine en el discurso público o privado. Según remarcó la prensa, su participación en el evento y sus comentarios posteriores han contribuido a visibilizar un enfoque alternativo ante el cáncer, que prioriza la autonomía de la persona ante el diagnóstico y el tratamiento.

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La primera pregunta de la tarde incluye al mundo del espectáculo: “‘No era jamón, era japaleta.’ ¿Quién dijo esta frase de la farándula argentina?“ Ante la consigna, Tato aprieta el botón de respuesta: “No tengo ni idea, pero me la voy a jugar. Arranco con toda”, lanza antes de responder al azar que es Aníbal Pachano quien pronunció cierta frase célebre. Pero inmediatamente interviene Luchi Patrone: “Te tiré para que la adivines mal. Te la robo. Moria Casán”. La respuesta resulta correcta y la ronda se llena de carcajadas: “Jajaja. Era muy Moria esa frase para mí.”, celebra Luchi, mientras Tato reclama con humor: “Empezamos mal. Yo les dije que tiene suerte”.

Ambos dejan que la espontaneidad maneje el desarrollo del programa. “Estoy un poquito nervioso”, reconoce Tato, y Luchi se suma: “Yo también estoy nerviosa”. Cuando llega una pregunta sobre deportes: ¿Quién es el último argentino en ganar un Grand Slam? La energía aumenta: “Esta es la mía”, se anticipa Tato y agrega: “Creo que no necesitaría ni opciones, pero por las dudas vamos a escucharlas…”, y da la respuesta que lo consagra: “La opción correcta es Juan Martín del Potro fue el último en ganar un Grand Slam y fue un US Open”. La producción ratifica y el punto suma: “¡Vamos!“, festeja Tato, mientras Luchi concede: “Era la intuición”.

La amistad y la rivalidad se cruzan en bromas sobre sus supuestas habilidades deportivas. “Yo soy muy buena en los deportes, la verdad. Pero responder bien es otra cosa. Vos me ponés a hacer gimnasia, me sale. Jugué al handball, voley, básquet, de todo. Si me pongo, va bien. Pero acá, responder es otra cosa”, reflexiona Luchi con humildad y humor. Tato suma: “Yo me tengo mucha fe en Deportes, así que rezá para que no toque mucho de ese tema”.

El recorrido por las preguntas revela momentos de vulnerabilidad, como cuando hablan de su desempeño escolar. “¿Cómo te iba en el colegio?, nunca te pregunté eso”, pregunta Tato. “No, no, es un tema que no tenemos que traer a la mesa”, sonríe Luchi. “¿Es un tema tabú?”, acota Tato, mientras Luchi recuerda: “Siempre aprobaba todo; a fin de año estaba ahí para rendir y aprobaba todo”.

El desafío de geografía los enfrenta a una pregunta clásica: ¿Cuál de los siguientes países no tiene salida al mar: Bolivia, Chile, Turquía o Egipto? Luchi, tentada por la duda, responde “Egipto”, pero Tato detecta el error y agrega pedagógicamente: “La respuesta correcta es Bolivia”. Luchi se ríe de sí misma: “Iba a decir Bolivia pero me arrepentí”, y la anécdota hace crecer la confianza y la distensión entre ambos.

En medio del juego, las apuestas empiezan a surgir. “¿Qué apostamos?”, tira Luchi. “Luchi cocina poco, pero cuando cocina, cocina bien. Podría cocinar algo”, sugiere él. Ella retruca: “No, un almuerzo después de acá”.

Las preguntas de ciencia ponen a prueba el conocimiento de ambos y generan incertidumbre: “¿Qué gas constituye la mayor parte del aire que respiramos?”, lee la producción. Tato se apresura: “La respuesta correcta es oxígeno”. Sin embargo, Luchi tiene la última palabra: “Nitrógeno”, responde con seguridad. Y la producción confirma que su respuesta es correcta. Seguido de un baile para festejar el acierto Luchi comenta: “Eso es porque estas canchereando mucho amigo”.

La ronda avanza hacia las últimas preguntas con el marcador ajustado. Los nervios crecen y llega la siguiente pregunta sobre Historia: “¿Quién fue el último Faraón de Egipto?”. “Ahora sí, el papelón está asegurado”, se ataja Tato. Entre risas Luchi acompaña el sentimiento: “Ahora sí, ya está, me doy por vencida”. Luchi se anticipa a apretar el botón de respuesta y contestar con seguridad: “Cleopatra”. Ante el acierto de su compañera Tato se agarra la cabeza y comenta: “¡No, no, a suerte que tiene!”.

La pregunta final determina como cierra la competencia: “¿De quién es el tema musical ‘Diva Virtual’: Daddy Yankee, Don Omar, Macano o Luis Fonsi?“. La decisión se vuelve estratégica y la pulseada por el botón se intensifica. Finalmente, Luchi tira el batacazo: “Don Omar”. Y confirma el triunfo: “Chequea cómo se menea, amigo. ¡Amigo, te descosí!, decí la verdad”. Tato acepta la derrota y recuerda la apuesta inicial: “¡Ay, no! ¡Tengo que pagar el almuerzo!”

La complicidad, el compañerismo y la diversión perduran más allá de la competencia en #Detaquito. “No pasa nada. ¿Querés revancha? Hacemos revancha”, propone Luchi, dejando abierta una promesa para el próximo encuentro. Tato concluye, fiel a su humor: “Voy a soñar con Don Omar y Daddy Yankee”.

El teatro musical argentino suma una protagonista con luz propia. Y tiene nombre propio, Isabel Elías Barón es la artista emergente que, tras años de formación y búsqueda personal, hoy se libera del rótulo de “la hermana de” para brillar por mérito propio. Hija menor de una familia donde el arte fue siempre refugio y motor, Isabel atravesó desde pequeña pérdidas personales profundas, la influencia de una madre llena de creatividad y el impulso de hermanos ligados a la música y la actuación. En una charla exclusiva con Teleshow, se anima a recorrer su historia, las dudas de infancia, la construcción de una identidad propia y el equilibrio entre la pasión y la vulnerabilidad.

Desde que tiene memoria, el arte formó parte de su vida cotidiana: primero en los juegos familiares junto a sus hermanos Jimena y Federico, luego en escuelas con fuerte impronta creativa y, más tarde, en un recorrido profesional nutrido de diferentes disciplinas que fueron desde la danza al perfeccionamiento vocal. Con tan solo 29 años, Isabel abraza la experimentación y el aprendizaje permanente, y confiesa que el escenario, como lugar de adrenalina, riesgo y contacto directo con el público, es donde más viva se siente, aunque también disfruta la cámara y sueña con el cine.

Ya consolidada como una de las protagonistas de Alberdi, el musical éxito de la temporada que retrata la vida de Juan Bautista Alberdi, Isabel mira el futuro con deseo de crecer: sueña con temporadas largas, proyectos propios y, sobre todo, seguir fiel a un mandato que trasciende el apellido. Y en cada paso, demuestra que el arte y la resiliencia pueden ir de la mano para construir una carrera singular y honesta.

–¿Recordás el primer momento en que sentiste que el arte era parte de tu vida?

–La verdad es que siento que el arte fue parte de mi vida desde que tengo memoria, por mi familia. Sin embargo, mi primer recuerdo de escenario fue en Brasil, en un Club Med, yo era muy chica y nos disfrazamos en un show infantil: fui una flor y después una cebra. Lo extraño es que recuerdo poco y nada del momento real, pero sí esa mezcla de emociones de estar con mis hermanos en el escenario. Yo estaba acompañada de ellos y eso era lo que más seguridad me daba.

–¿En qué momento sentiste de verdad que lo artístico era tu camino?

–Creo que fue natural. En mi hogar siempre hubo música, o algún instrumento... Mi mamá compone, mi tía es música, mis hermanos también, aunque Fede ahora no lo haga de forma profesional. La variedad de música que yo escuché en mi vida y que escucho hoy en día varía entre jazz, rock nacional, pop y también música clásica. En el colegio que fui, el Jean Piaget, que mis abuelos fundaron, había mucho arte también: actos, teatro, canto, talleres de carpintería y plástica. Siempre estuve rodeada de arte. A los cuatro años empecé Danzas Árabes y después hice clásico, aunque admito no es mi fuerte. Después hice jazz, tap, flamenco, hip hop, reggaetón... Desde que arranqué a tomar clases, no frené.

–¿Tu mamá fue una persona clave a la hora de elegir ese camino?

–Mi mamá siempre nos acompañó en lo que elegimos, nunca nos obligó. Nos llevó, nos trajo, nos acompañó desde la locura más linda. Siempre tuve la compañía de ella. No es que me crié en familia de médicos y de golpe me gustó el arte, el ambiente era artístico y me di cuenta de que me gustaba bailar, que la música me movilizaba. Apenas tuve la oportunidad, empecé canto y luego actuación. La influencia de mis hermanos fue clave, al ser la menor adquirís mucho. Incluso desde la actividad más simple uno quiere hacer lo que hacen los hermanos mayores. Por suerte, tuve apoyo, no presión.

–¿Sentís que eso te ayudó a probar cosas nuevas?

–Mi signo solar es piscis. Entonces mi cabeza sueña más allá de lo que sea posible. Me es fácil volar con la imaginación. Me siento una persona creativa, y bastante dinámica y hábil para cosas que incluso nunca probé. Me doy fe y me interesa, soy curiosa en probar. Este año empecé cerámica, que nunca había hecho, y me encantó, siento que soy buena y tal vez es algo con las manos que nunca había hecho. Toco la batería, el piano, guitarra... En pandemia aprendí teclado, porque en casa hay varios instrumentos, y le agarré la mano enseguida. Tengo facilidad para aprender y si se me brinda la oportunidad de probar cosas nuevas, las agarro.

–¿Hubo presión para que estudiaras una carrera tradicional o fue tuya la decisión de ir hacia el arte?

–No particularmente, porque yo perdí a mi papá cuando tenía 11 años. Fede y Jime tienen un papá, yo tengo otro papá, compartimos mamá. Nunca fue que mi vieja me dijo: “¿Terminaste el secundario? Andá a estudiar algo con título”. Por suerte no, siempre tuve el apoyo y acompañamiento de ella y de mis hermanos. Terminé el secundario y dudé. Amo los animales y empecé el CBC de veterinaria pero no era lo mío, no me sentía cómoda en otro ambiente. El arte me da herramientas con las que conecto desde otro lado; cuando volví a las clases de teatro y canto me di cuenta que ese era mi lugar.

–¿Cómo fue tu formación técnica?

–Además de danzas árabes, clásico, jazz, tap, flamenco, reggaetón, hice canto comedia musical desde los 15. Fueron ocho años de clases de canto, que me dieron muchas herramientas. Hoy ya sé cómo prepararme y qué cosas evitar antes de cada función, pero nunca dejaría de perfeccionarme. Ahora, además de teatro, bailo en eventos, tengo un emprendimiento de moda circular, y hace tiempo empecé la carrera de la carrera de Artes Dramáticas en la UNA, que hago a mi ritmo. No paro porque si no me aburro.

– Tu hermana Jimena ya estaban en el ámbito, ¿crees que el apellido te pesó o te dio impulso?

– Es un orgullo ser su hermana, es una referente, pero siempre quise hacer mi propio camino. Tener el apellido ayuda, pero hago todo lo posible por no depender de él. Audiciono, mando mi portfolio, busco mis propios proyectos. Jime nunca me presionó, siempre me aconsejó y fue súper compañera.

–Respecto a tus últimos proyectos, ¿cómo llegaste a El Barro y a Alberdi, el musical?

–En El Barro fue a través de audiciones. Ahí hice mi primer casting grande, no quedé para el papel que quería, pero luego me llamaron para hacer un bolo, fue hermoso por la experiencia de set y ver gente de trayectoria. Respecto a la obra, Pablo Flores Torres me conocía ya de talleres de montaje y me propuso sumarme a Alberdi. Es un gran sueño cumplido porque puedo hacer canto, baile y actuación en el mismo show. El grupo es hermoso, muy horizontal y creativo; empezamos con función semanal, ahora crecemos, tenemos gira a Rosario y ojalá temporada en verano. Me encantaría tener muchas funciones seguidas y llegar a más público. Por otro lado, también trabajo como bailarina para eventos privados.

–¿Cómo fue investigar el personaje de Ignacia Gómez de Cáneva para Alberdi y dar vida a una mujer poco conocida de la historia?

–Al principio, no sabía bien de quién se trataba porque no hay mucha información: solo cartas de ella y Alberdi, una foto en Internet, nada de Wikipedia. Investigamos mucho, Pablo se leyó las ochenta cartas entre Ignacia y Alberdi y así fuimos armando el personaje. Lo interesante es darle una impronta propia y que el público conozca una historia desconocida. Además, la obra tiene la particularidad de tener casi la misma cantidad de personajes mujeres que hombres, y eso está bueno, porque da visibilidad a mujeres de la historia argentina que no suelen aparecer en los libros escolares.

–¿Te siguen sorprendiendo y desafiando los personajes después de varias funciones?

–Sí, aunque llevamos ocho funciones, sigo investigando y sumando cosas al personaje, sobre todo por sugerencias constructivas de amigos, familiares, compañeros. Siempre se puede hacer mejor, no me quedo quieta. Después de una coreo intensa tengo que cantar, entonces entreno mucho para controlar la respiración y lograr la mejor performance posible.

–¿Te sentís más cómoda frente a cámara o en el escenario?

–Me gustan las dos cosas, pero creo que el escenario es mi lugar preferido. Grabar videos, hacer cosas audiovisuales, está buenísimo porque te permite perfeccionar, editar, probar mil veces si querés. Pero el teatro es irrepetible, sucede una sola vez cada vez y tiene mucho de emoción del momento. Igual, no descarto seguir probando literalmente de todo: me gusta aprender cosas nuevas y a futuro me gustaría hacer tele, cine, series.

–¿Qué consejo le darías a alguien que quiere empezar en el arte o no se anima?

–Que se animen, que disfruten, que no se dejen frenar por la comparación, las opiniones externas ni el odio en redes. Hay que rodearse de gente que acompañe y ayude. No se logra nada de un día para el otro, pero si es tu pasión y luchás por tus sueños siendo auténtico, todo puede llegar.

Entre los presentes se destacaron figuras como Chiara Mastroianni y Rebecca Zlotowski. Las declaraciones recogidas por Paris Match revelaron el carácter franco y la visión singular de Foster sobre la industria.

Una infancia marcada por el cine y la influencia materna

Al evocar su experiencia en “Taxi Driver”, Foster sorprendió a los asistentes con una anécdota sobre Robert De Niro: “De Niro era la persona menos interesante del mundo”, aseguró, causando risas. “Yo hablaba con todo el mundo, incluso con los camareros, porque él no tenía nada que contar”, detalló, en referencia a la intensa concentración del actor.

Sobre su papel en la película de Martin Scorsese, destacó la dualidad de su personaje: “Interpreté a una niña con un aspecto infantil, pero hipersexualizada. Tenía 12 años, vestía uniforme escolar, así que no quise usar tacones ni vaqueros en el filme. Fue extraño, pero eso creó la complejidad del personaje”. Foster relató que, cuando le preguntaron si sabía lo que era una prostituta, respondió: “Vivo en Los Ángeles y he visto películas de Luchino Visconti”.

La actriz resaltó la figura de su madre, responsable de su temprana conexión con el cine: “Mi madre fue quien me introdujo. Nunca viajaba, así que vivía a través del cine. Íbamos al festival de Los Ángeles y veíamos películas de Marlon Brando; era fan”, explicó.

Además, subrayó la importancia de los consejos maternos, que la animaron a continuar sus estudios bajo la idea de que la actuación no debía ser su único camino: “Me preguntaba si quería ser doctora o abogada, como si solo existiesen esas dos profesiones. Cuando cumplí 40 años, pensé que mi carrera había terminado, pero seguí adelante”.

Desafíos, premios y anécdotas con grandes del cine

El repaso a la carrera de Foster incluyó momentos de alta exigencia emocional, como su interpretación en “Los acusados” de Jonathan Kaplan.

Sobre la preparación para ese papel, la actriz fue honesta: “No, van a pensar que soy perezosa. Pero cuando era joven, nunca me preparaba. Temía pensar demasiado en el guion y cambiar de opinión. Al ver el primer montaje, casi toda la escena del juicio había sido eliminada. Después reincorporaron algunas partes... y gané el Oscar. Fue difícil porque quería satisfacer las expectativas del público, pero por primera vez sentí que no lo lograba”.

En El silencio de los inocentes de Jonathan Demme, Foster compartió detalles de su relación con Anthony Hopkins: “Anthony Hopkins me intimidaba, y al finalizar el rodaje me confesó que él también me temía. A partir de ahí nos hicimos amigos”.

También recordó el ambiente predominantemente masculino en los rodajes: “Me crie entre hermanos y padres porque no había mujeres en los platós, salvo quizá la maquilladora. Y estoy realmente agradecida por ello”.

Un compromiso inquebrantable con la profesión

Durante su repaso por “Panic Room” de David Fincher, Foster reveló que el rodaje fue especialmente desafiante: “Estaba embarazada y algunas escenas se repitieron hasta 120 veces. Eso no facilitó las cosas”, recordó con humor, reflejando la exigencia física y emocional de aquel proyecto.

En el cierre de la charla, la actriz reafirmó su vínculo y pasión por el cine. Su declaración final, recogida por Paris Match, transmitió su compromiso absoluto con la actuación y la determinación de seguir activa en la industria durante toda su vida.

Al referirse a la llegada de la Navidad, Rossy de Palma admitió que estas fechas le resultarán especialmente singulares esta vez, dado que, según detalló Europa Press, se trata de la primera ocasión que pasará estas celebraciones sin su madre. La actriz señaló que el ambiente de luces y festejo ya comienza a sentirse, aunque expresó que aún se resiste a sumergirse plenamente en la temporada. Según puntualizó, el fallecimiento de su madre a principios de año continúa siendo un momento difícil y marca de manera significativa su forma de vivir estas fiestas.

De acuerdo con lo publicado por Europa Press, Rossy de Palma compartió en entrevistas previas que su vínculo con su madre fue muy profundo, y recordó con palabras emotivas la despedida que realizó en redes sociales: “Tu amor ha sido y será siempre más grande que un Himalaya”. La actriz manifestó que aceptar la llegada de la Navidad representa un reto este año, ya que le resulta complicado anticiparse con alegría a estas jornadas familiares. Pese a ello, reconoció que existe un impulso por avanzar acompañado de quienes la rodean, subrayando la importancia de encontrar fortaleza en los seres queridos.

Europa Press recogió el testimonio de la actriz en el que relató que, aunque no busca precipitarse hacia estas fechas, una vez que llegan no queda más opción que afrontarlas. De Palma explicó que mientras muchas personas disfrutan de los preparativos y decoraciones navideñas, para ella esta vez el contexto será distinto. Al describir la próxima celebración, adelantó que la vivirá con sensaciones “raras”, ya que su madre siempre estuvo presente en la conmemoración de estas festividades.

Pese a esta ausencia significativa en su núcleo familiar, la artista recalcó que enfrentará el periodo navideño intentando mantener el ánimo y un entorno de unión. Según relató a Europa Press, considera imprescindible continuar adelante tras la pérdida, adoptando una actitud de fortaleza no solo para sí misma, sino también para quienes la acompañan en esta etapa. En sus declaraciones ante los medios, puso de relieve cómo buscará transformar la melancolía por la ausencia en energía para seguir compartiendo momentos con sus allegados.

Desde el anuncio del fallecimiento de su madre, Rossy de Palma ha utilizado sus redes sociales y encuentros con la prensa para expresar la huella que ha dejado en su vida la figura materna. Tal como recordó Europa Press, el mensaje de despedida publicado a principios de año resumía este sentimiento. Ahora, en el cierre del año, la actriz continúa afrontando el proceso de duelo con apertura y procurando enfrentar los desafíos emocionales propios de estas fechas festivas.

Las declaraciones recogidas por Europa Press ofrecen un retrato sobre cómo la intérprete busca reconciliar el dolor por la pérdida con la necesidad de mantener tradiciones y crear nuevos significados para la Navidad. La ausencia materna será un factor determinante en el ánimo familiar, aunque Rossy de Palma ha manifestado su determinación por superar este periodo con apoyo y compañía de los suyos.

Dueña de una belleza singular, se relaciona con eso de modo natural. Se considera “una chica como todas”, de “las que viven en Buenos Aires”.

“Nací en Capital Federal, fui a un colegio de monjas. Terminé el secundario y entré a la universidad. Yo estudié Biología en Exactas en la UBA. Era un poco un mandato familiar pasar por la universidad. Yo soy hija de un ingeniero civil y de una maestra. Entonces, esa mezcla de, bueno, persona de familia de clase media que tiene que superarse y estudiar. En mi casa se hablaba mucho al respecto. El valor de la formación y la educación siempre fue muy destacado”, recuerda Frigerio sobre su infancia y los mandatos familiares que marcaron sus primeras decisiones.

La maternidad llegó temprano en su vida y, con ella, un giro inesperado. “Entré a los diecisiete años y a los veinte años me fui porque lo tuve a Tomi”, relata sobre su paso por la universidad. “Mientras estaba en la universidad conocí al papá de Tomi, a Eduardo, y, bueno, me quedé embarazada y me casaron en treinta segundos. En ese momento era así. O sea, yo no llegué a decir ‘estoy em...’, que ya estaba en la iglesia con el vestido y ya nos casaron en realidad. Y nació Tomi cuando yo tenía veinte años y ahí empezó mi vida de mamá”.

La llegada de su primer hijo la llevó a tomar decisiones que priorizaron el bienestar familiar. “En un momento dije: ‘Bueno, voy a empezar a trabajar yo, así vos te recibís de arquitecto, después yo vuelvo a la Biología’. Y bueno, no volví nunca más. Y empecé a trabajar como modelo y me fue muy bien. Tenía como el tipo físico de lo que en ese momento estaba de moda. Enseguida me recibieron en la agencia Ricardo Piñeiro en ese momento y no paré”, cuenta sobre su ingreso al mundo de la moda, un ámbito que, aunque exitoso, no colmaba sus inquietudes personales. “Me quedé en un mundo que me gustaba más en lo personal que en lo profesional, porque el de la moda no era un mundo que yo manejaba fácilmente. Y bueno, fui aprendiendo, y me divertí y gané plata y me fue muy bien y triunfé como modelo, pero internamente yo sentía que me faltaba algo. Era como el oficio mudo”.

La maternidad y la familia siempre ocuparon un lugar central en sus decisiones. “Siempre prioricé ser madre. Con Fini me pasó lo mismo. Incluso en las decisiones de las campañas”, afirma. La intuición y la autoescucha se convirtieron en sus principales guías: “Para mí son más importantes los no que los sí. Cuando algo me hace ruido, tengo una frase de cabecera que es: si hay duda, no hay duda. Y claro, cuando hay duda, uno dice: ‘¿Lo hago o no lo hago? ¿Te parece o no te parece?’. Empezás a dar vueltas. Para mí si hay duda, no hay duda de que es no. Es no”.

El tránsito profesional de Frigerio la llevó de la biología a la moda y, más tarde, a la actuación y la conducción televisiva. “Una vez le escuché decir a Graciela Borges que el talento ocupa su lugar natural, ¿no? Uno por ahí no está informado, no sabe o no le da lugar a cosas que tiene adentro, porque, bueno por los mandatos familiares, hay que ser profesional, pero todo se va abriendo paso. No sé de qué depende, no sé si es una fuerza interna que pugna por salir o es algo divino que te arrastra, que vos tomas esas decisiones. No sé qué pasa, pero lo he comprobado no solo en mí, sino en muchas amigas mías y personas que conozco, que cuando hay algo adentro que ni uno está enterado que tiene, finalmente no se puede tapar. Es como querer tapar el sol con las manos. No se puede. Eso sale finalmente”.

Sobre la actuación, asegura que lo que más le gusta en la vida es “interpretar vidas ajenas”. “Me gusta mucho ser otras personas”, enfatiza, pero admite que “el estigma de la modelo” la acompañó por mucho tiempo. Sin embargo, sostiene que no la ofende la mirada del otro: “Solo me importa lo que dicen los que me quieren y quiero. Después del resto, no, no me hago cargo.”

La relación con su familia, especialmente con sus padres, marcó su camino. “Para papá fue un baldazo de agua fría. Para mamá no, mamá era mucho más divertida y todo esto. ‘Ay, ¡qué divertido!’, me decía: ‘Qué bueno, yo te acompaño’. Era mi fan, todo lo que yo hacía le parecía espectacular. Para mi papá no, que como ingeniero civil era bastante más rígido”, relata sobre el impacto de sus decisiones en el entorno familiar.

El paso del tiempo y la autoimagen son temas que Frigerio aborda con honestidad y sin tabúes. “Decidí hace unos cuantos años no operarme. Me parece que operarme la cara, o sea, estirarme o hacerme cambios dramáticos así en la cara, atenta primero contra mi forma de ser. A mí me gusta mirarme en el espejo y encontrarme a mí. Me gusta encontrar a mi mamá, que ya no la tengo físicamente conmigo, entonces yo me parezco bastante a ella. Y encontrar a mi papá, también me parezco, tampoco está conmigo físicamente. Entonces lo veo y, y me encanta. Hay partes, rasgos que heredé de mi papá y de mi mamá. Entonces pensé en un momento: ¿mirá si voy a un quirófano y me saco a mi mamá y a mi papá de la cara? Y, me muero”.

La actriz sostiene: “Alguien le tiene que poner la cara al paso del tiempo, ¿no? Porque si todas las que tenemos determinada edad nos hacemos de cuarenta o de cincuenta o qué sé yo, yo tengo sesenta y cuatro, digo la edad, pero si no queremos, digamos, hacer roles de personas más grandes o preferimos estirar más nuestra juventud, entonces ahí nos quedamos sin esos actores, esas actrices, ¿entendés? Y bueno, entonces ya acá estoy yo, que tengo la edad que tengo”.

La flexibilidad emocional y física es otro de los pilares de su bienestar. “Hay otra frase que recibí de una maestra de yoga que se llama Indra Devi, que fue mi maestra hace muchos años. Ella decía dos cosas que me marcaron para siempre. Uno, la mente es un mono loco que salta de rama en rama. Entonces cuando se va muy lejos es muy difícil traerla. Siempre hay que tenerla cerquita, ¿no?, y controlada y amorosamente controlada, no retándola, no autoflagelándonos cuando hacemos algo que no está bien, sino al contrario, ser amorosos con uno mismo, ¿no? Decirnos las cosas con amor. Como le diríamos a nuestros hijos, hablarnos así a nosotros. Y la otra, ella decía: ‘La edad de las personas es la edad de la columna de las personas’. Cuando uno tiene una columna rígida, es viejo, no importa la edad que tenga. Cuando uno tiene una columna flexible, es joven, no importa la edad que tenga. Entonces cuidar la columna, ser flexible, digamos, que también te ayuda a ser flexible mentalmente”.

En cuanto a sus rutinas de autocuidado, destaca la importancia de los hábitos sencillos y sostenibles. “Tuve dos abuelas que me han ayudado mucho a entender la importancia de cuidar el cuerpo. Mi abuela Paulette, que vino de chica de Francia, era una mujer muy sabia. Me decía que en la mesa todos los colores, quiere decir, todas las verduras, un poquito de cada cosa, nada que no. Las harinas, yo desde chica no soy fanática de las harinas. No era una chica que iba al quiosco. No como golosinas. Y después esto de estar un rato en el verde, estar al sol, tener relaciones lindas, un buen vínculo familiar, no estar peleado, no buscar discusiones, tener amigas. No mucho más que eso. Dormir bien. Lo que se escucha normalmente. Tomar agua, cuidarse la piel y no forzar la máquina, sobre todo”.

La gestión emocional y la autoobservación son prácticas que Frigerio considera fundamentales. “Estoy muy suplementada, digamos. Yo hace mucho tiempo voy a una médica integral que se llama Julieta Moras, que después de análisis muy profundos me dice: ‘Te falta esto, te sobra esto, vamos a hacer esto, vamos a hacer lo otro’. Yo no me automedico. Sí estoy muy monitoreada por profesionales, en este caso por ella. Entonces es difícil que me enferme. Entonces cuando me enfermo por algún motivo o tengo algún dolor o algo, empiezo a revisar el porqué, ¿no? Empiezo a pensar: ‘¿Qué me pasó? Por ahí me peleé con alguien o por ahí tuve un disgusto o por ahí no me salió bien un trabajo o no estoy durmiendo bien por algo’. Todo eso lo voy revisando al milímetro, al milímetro”.

La actriz sostiene que la vida no debe entenderse como una curva descendente, sino como un proceso de aprendizaje continuo. “Mucha gente tiene como una curva en su mente sobre la vida. Dicen: uno nace, crece, llegas a un momento máximo y después de a poquito como que la vida se va apagando y te morís. Esa es una curva mental posible que uno puede tener. En cambio, yo tengo otra curva, también desde que soy chica, que para mí la vida no tiene que ver con las cuestiones cronológicas, ni cómo el cuerpo evoluciona a medida que la vida transcurre. Para mí la vida es un aprendizaje. Entonces la curva siempre es ascendente”.

Reconoce que sus prioridades han cambiado con el paso de los años. “Cambian las prioridades, porque uno cuando es chico, el tiempo no lo valora mucho, proque tiene toda la vida por delante. Ni te das cuenta que el tiempo pasa así. Llega un momento de la vida que uno sabe que el tiempo se termina y es finito. Y para aprender, para seguir aprendiendo, tiene que estar con los motores encendidos, con el radar prendido. Entonces, aprendí a disfrutar el tiempo y a darme cuenta de que es más importante el tiempo que la plata, mi tiempo personal que mi tiempo profesional”.

En su definición de felicidad, Andrea Frigerio es clara: “La felicidad es estar en paz con uno. No hay muchos secretos. ¿Qué es la felicidad? Bueno, para cada uno será algo diferente, pero para mí la felicidad es eso, estar en paz conmigo misma. Y entonces todas las decisiones que tomo, las tomo con esta premisa: ¿me va a sacar mi paz hacer esto?”

Su testimonio, auténtico y valiente, impactará seguramente en quienes transitan el envejecimiento y los cambios vitales e inspirará a otros a encontrar su propio bienestar y paz interior.

FOTOS: Adrián Escandar

Fue considerada en un momento la mujer más bella del mundo, una diosa de porcelana y al mismo tiempo, había dado muestras con sus inventos de que era una mente brillante de la tecnología. Aunque ese reconocimiento tardaría en llegar.

En los últimos años de su vida, Hedy Lamarr protagonizó un escándalo alrededor de su propia autobiografía, Ecstasy and Me, que había encargado a un escritor. En lugar de centrarse en los aspectos más singulares de su trayectoria —como su faceta de inventora de una tecnología clave del siglo XX—, el libro se sumergía en detalles sensacionalistas de su intimidad. Abundaban las referencias a su vida amorosa y episodios personales, mientras su legado científico quedaba completamente relegado.

Indignada, Lamarr demandó a los editores del libro, al que calificó de “ficticio, falso, vulgar, escandaloso, difamatorio y obsceno”, según consignó The Guardian. Sin embargo, la Justicia falló en su contra y la autobiografía continuó circulando, alimentando la imagen pública de una diva libertina. En sus páginas se relataba, por ejemplo, cómo ella y su tercer marido, John Loder, intentaban superar el supuesto récord de un conocido que había hecho el amor 19 veces durante un fin de semana. También se afirmaba que uno de sus amantes había mandado fabricar una muñeca sexual idéntica a ella, realizada por un equipo de escultores y maquilladores.

Y otro dato de su primera incursión como actriz en Austria, su país de origen. Cuando era adolescente y conocida con el nombre de Hedwig Kiesler participó de un drama romántico checo-austriaco, titulado “Ecstasy” (Éxtasis), en 1933, donde se convirtió en la primera y osada actriz de la historia en fingir un orgasmo en una película.

Una niña con una inteligencia poco común

Muy distinto había sido el inicio de su vida. Nacida como Hedwig Kiesler el 9 de noviembre de 1914 en Viena, pocos meses después del estallido de la Primera Guerra Mundial, fue hija única de un empresario suizo y de una madre con inquietudes intelectuales. Recibió una educación esmerada: institutrices particulares le enseñaron alemán, francés e italiano, mientras que su padre le transmitió los fundamentos de la ingeniería. Desde niña demostró una asombrosa facilidad para aprender y una inteligencia poco común.

Aunque mostraba un interés paralelo por las ciencias y las artes, la vocación artística terminó imponiéndose. Influenciada por el vibrante ambiente cultural de la Viena de entreguerras, solicitó su ingreso en la prestigiosa escuela de actuación de Max Reinhardt. Sus primeros pasos profesionales se orientaron hacia el teatro y el cine, y no hacia la ciencia ni la tecnología.

Su irrupción en la pantalla fue tan precoz como escandalosa. Tras un breve paso como asistente de guion, protagonizó Éxtasis (1933), el drama romántico checo-austríaco dirigido por Gustav Machatý que la haría famosa. Allí interpretaba a Eva, una joven insatisfecha con su matrimonio que descubre el deseo junto a un hombre desconocido. Tras darse un baño, se encuentra con un robusto ingeniero, de nombre Adán, y experimenta todos los placeres que su marido, impotente, no puede ofrecerle. La cámara se aproxima y Eva jadea. Inclina la cabeza hacia atrás y se toma del pelo. Era muy claro lo que se estaba viendo por primera vez en la pantalla y el escándalo acompañaría las escenas. La película fue denunciada por el Papa Pío XI, y la joven actriz fue etiquetada de The Ecstasy Girl (“La chica del éxtasis”).

El giro más dramático de su vida llegó poco después, con su matrimonio —concertado por sus padres— con Fritz Mandl, un magnate de la industria armamentística austríaca con estrechos vínculos con el fascismo europeo. Mandl, obsesionado con ella, intentó retirar todas las copias de Éxtasis y controló cada aspecto de su vida. La rodeó de lujos, pero también de vigilancia. Lamarr vivía prácticamente encarcelada y era prácticamente un elemento de decoración en reuniones frecuentadas por fascistas, como el dictador italiano Benito Mussolini, sin poder intervenir en las conversaciones.

Agobiada por ese encierro, ideó una fuga espectacular: según la versión más difundida, drogó a su doncella, se vistió con su uniforme y escapó hacia París, burlando a los guardias de su marido. Finalmente llegó a Londres, donde conoció al productor Louis B. Mayer, quien la contrató para los estudios MGM con una condición: debía cambiar su nombre por Hedy Lamarr, en homenaje a la actriz fallecida Barbara La Marr. Así enterró su pasado europeo y nació una nueva estrella de Hollywood.

La industria la recibió con fascinación, pero también con superficialidad. Su debut en Algiers (1938) deslumbró a la crítica, más interesada en su “belleza de diosa de porcelana” y su acento centroeuropeo que en su talento interpretativo. Actuó bajo la dirección de King Vidor y Cecil B. DeMille, y participó en éxitos como Sansón y Dalila. Incluso rechazó papeles que serían emblemáticos, como el de Casablanca. Aun así, Hollywood la encasilló en personajes que explotaban su belleza antes que su inteligencia. Las revistas de espectáculos seguían de cerca sus sucesivos matrimonios, que fueron seis y todos terminados en divorcio. Hedy era vista como un mito, no como una persona.

Pero detrás del mito, en la intimidad de su casa, trabajaba una inventora. Durante la Segunda Guerra Mundial, Lamarr sorprendió al entorno hollywoodense al dedicarse secretamente a desarrollar innovaciones tecnológicas. Su experiencia junto a Mandl, sumada a sus conocimientos de ingeniería, le permitió concebir junto al compositor George Antheil un sistema pionero de “salto de frecuencia” destinado a evitar la interferencia de los torpedos guiados por radio.

El mecanismo —basado en 88 frecuencias que recordaban las teclas de un piano— pretendía asegurar las comunicaciones militares. Sin embargo, la Armada estadounidense desestimó su propuesta por considerarla demasiado compleja para su tiempo. Décadas más tarde, su idea serviría de base para el desarrollo del GPS, el Wi-Fi y la telefonía móvil, revelando la magnitud de un aporte que había sido injustamente ignorado. Solo hacia el final de su vida, en 1996 y 1997, recibiría los premios de la Electronic Frontier Foundation y el Pioneer Award. Ella los aceptó con una mezcla de ironía y resignación: “Ya era hora”, dijo.

Tras el abrupto final de su carrera cinematográfica y el escaso reconocimiento intelectual obtenido en vida, Lamarr se retiró a una existencia cada vez más solitaria en su mansión de Miami. Las noticias sobre ella giraban en torno a episodios bochornosos: detenciones por pequeños robos, cirugías estéticas y especulaciones sobre su salud mental. Alejada de los focos, arrastró el estigma de una sociedad que la veneraba por su belleza pero ignoraba su mente brillante.

Murió en el año 2000, a los 85 años, en Florida. Sus cenizas fueron esparcidas en los bosques austríacos y en un memorial en Viena, tal como lo había pedido. Hoy, Austria celebra el Día del Inventor en su honor y su figura inspira proyectos que reivindican su lugar como pionera en la intersección entre arte y tecnología.

Como resumió la prensa estadounidense al despedirla, “Lamarr pasó sus últimos años apartada, hostigada por la paradoja de haber fracasado en el intento de controlar la narrativa sobre sí misma”.

La estrella de Hollywood y filántropa Angelina Jolie realizó una visita sorpresa a una ciudad fronteriza del sur de Ucrania, en su segunda visita al país desde que Rusia lanzó su invasión, informaron medios ucranianos el miércoles.

Jolie, quien anteriormente fue embajadora de las Naciones Unidas para los refugiados, visitó una sala de maternidad y un hospital infantil en Kherson, ciudad que fue ocupada brevemente por Moscú en 2022 y que aún sufre bombardeos rusos a diario.

Una fotografía publicada por el funcionario local Vitaly Bogdanov mostraba a Jolie , cuyos éxitos cinematográficos incluyen “Maléfica”, “Sr. y Sra. Smith” y la serie de Lara Croft, luciendo un chaleco antibalas con insignias ucranianas.

Ni Jolie ni el gobierno ucraniano han confirmado la visita a Kherson, que se encuentra al otro lado del río Dniéper, lejos del control del ejército ruso.

La estrella de cine, que fue enviada especial de la ONU para los refugiados entre 2012 y 2022, ya había visitado Ucrania unos meses después del inicio de la invasión rusa.

Jolie, quien ganó el Oscar a la Mejor Actriz de Reparto por su actuación en “Inocencia interrumpida” (1999), se reunió con personas desplazadas en la ciudad occidental de Lviv.

Reclutado

Uno de los conductores del convoy en el que la actriz estadounidense viajó a la ciudad ucraniana de Kherson fue interceptado por reclutadores y llevado a un centro militar para verificar si estaba al día con sus obligaciones con el ejército, informó este miércoles el Mando de las Fuerzas Terrestres ucranianas a la agencia de Kiev Unián.

El incidente, que se produjo el martes, ocurrió en la región de Mikoláyiv, en el sur de Ucrania y vecina de la parcialmente ocupada Kherson, a la que se dirigía la comitiva.

Al pasar por un control en la carretera, los reclutadores comprobaron que uno de los conductores -nacido en 1992 y obligado, por tanto, a registrarse para poder ser llamado a filas- no tenía los documentos necesarios.

Ante esta circunstancia, explicaron las Fuerzas Terrestres, fue llevado a un centro de reclutamiento, donde se estableció que el varón en cuestión está en condiciones de ser llamado a filas y se le dejó continuar el viaje con el resto de personas que viajaban en el convoy.

“Destacamos que el ciudadano, como conductor, era parte del grupo que acompañaba a la actriz extranjera Angelina Jolie”, se lee en la comunicación remitida a la agencia de noticias ucraniana Unián por las Fuerzas Terrestres, que explicaron que “el grupo estaba cerca” del conductor interceptado mientras se aclaraba su situación.

El comunicado añade que una vez se resolvió la situación “la famosa actriz continuó el viaje planeado”.

“Ni ella ni sus representantes influyeron en el trabajo” de los encargados de verificar la situación del conductor, agrega la nota castrense, que desmintió informaciones publicadas en internet que apuntaban a lo contrario.

(con información de AFP y EFE)

Rogers, quien tiene 82 años y es reconocida por su trayectoria en el drama televisivo, relató que enfrentó un periodo de adaptación emocional tras el diagnóstico, pese a mantener una rutina dedicada al cuidado de su salud. Tal como publicó TV Insider, la intérprete decidió consultar al médico después de percibir cambios y sensaciones inusuales. Tras someterse a pruebas clínicas, recibió la noticia de que tenía cáncer colorrectal. La actriz recordó: “Creo que estuve en shock durante varios días porque me cuido mucho”. El equipo de salud le señaló que haber detectado la enfermedad a tiempo resultó fundamental, comentario que ella rememoró en la entrevista.

TV Insider detalló que Rogers inició el tratamiento intensivo apenas tres días después de terminar el rodaje anterior de la serie. El protocolo médico requería su presencia en el hospital cinco días a la semana, dando margen de descanso solo los sábados y domingos, jornadas que describió como un breve alivio en medio de una rutina exigente. En su testimonio, mencionó: “Los fines de semana eran como un respiro porque estaba harta de ir al médico”.

Durante todo el proceso, el respaldo de su entorno cercano resultó decisivo. De acuerdo con TV Insider, tanto Sunie Ostermann como Linsey Godfrey —esta última interpreta a su hija en la ficción— acompañaron a Rogers a cada cita médica. La actriz subrayó el valor de esa compañía para sobrellevar la carga emocional que le suponía la enfermedad y el tratamiento.

En declaraciones a TV Insider, Rogers explicó que, tras superar la fase más difícil, su mayor inquietud actual radica únicamente en el compromiso de cumplir en su trabajo y no afectar el ritmo de producción. Explicó: “Ahora mismo, siento la misma ansiedad que siempre que recibo recetas, porque quiero dar lo mejor de mí y no quiero retrasar a nadie. Esa es la única ansiedad que siento. No es por mi enfermedad, para que quede claro”.

TV Insider destacó que la experiencia de Rogers ilustra la relevancia de la detección precoz en el cáncer colorrectal y cómo el acompañamiento de familiares y amigos puede aliviar las complicaciones emocionales propias de este tipo de proceso. La actriz, tras asegurar que se encuentra bien, anticipó su retorno al trabajo en el corto plazo, motivada por la recuperación experimentada luego del tratamiento.

El testimonio de Rogers permite apreciar el papel esencial del apoyo personal durante la enfermedad y cómo una red sólida facilita el tránsito por las etapas difíciles. Según reportó TV Insider, la actriz retomará su personaje en 'Days of Our Lives', retomando la rutina profesional que debió pausar temporalmente por razones de salud.

La actriz Magaly Solier volvió a ser vista públicamente en su ciudad natal de Huanta después de semanas de incertidumbre sobre su salud. La reaparición se produjo durante un homenaje organizado por la Universidad Nacional Autónoma de Huanta (UNAH), donde también fue recibida por representantes de la comunidad universitaria, estudiantes y autoridades locales.

Este evento marcó la primera aparición institucional de la protagonista de ‘La teta asustada’ y ‘Madeinusa’ desde que se conoció su hospitalización en septiembre por un episodio que preocupó a seguidores y colegas en todo el país.

En el acto oficial, Solier fue acompañada por la rectora Hilda Maribel Huayhua Mamani, la vicerrectora académica Roxani Keewong Zapata y un grupo de estudiantes de Ingeniería y Gestión Ambiental. La actriz recibió muestras de afecto y un reconocimiento especial por su aporte al desarrollo cultural y su respaldo continuo a la UNAH, institución que apoyó desde su fundación. .

Durante la jornada, la artista recorrió los pabellones del campus universitario, recibiendo saludos de mucho cariño y aprecio de la comunidad local. Las fotografías difundidas mostraron a Solier en mejor estado de salud y con buen ánimo, recuperada tras semanas de ausencia en actividades públicas.

El regreso de la actriz de Ayacucho, reconocida por su representación de la mujer andina en el cine internacional y galardonada en festivales fuera del país, resultó significativo para la población y la comunidad artística. En los días previos y posteriores a su hospitalización, numerosas personalidades y seguidores expresaron apoyo, subrayando el valor de su trayectoria y su aporte a la cultura nacional.

¿Por qué estuvo internada Magaly Solier?

El 24 de septiembre, Magaly Solier fue ingresada al Hospital de Huanta después de sufrir un cuadro de intoxicación. El propio centro de salud confirmó que la actriz permaneció bajo atención médica con evolución favorable durante los días posteriores.

Según relató Manuel Valdivia, jefe de Seguridad Ciudadana de Huanta, Solier fue hallada en su chacra, tendida en el piso y convulsionando producto de la sustancia que consumió. No se brindaron más detalles sobre las causas o el tipo exacto de intoxicación, resguardándose la información de carácter médico.

La noticia sobre su internación despertó inquietud y solidaridad tanto en la comunidad artística como en el público general. Cineastas, actores y ciudadanos destacaron la importancia de Solier como figura cultural, referente de la identidad andina y representación de la diversidad en el cine y la sociedad peruana. El seguimiento a su estado de salud fue motivo de atención nacional y regional hasta la confirmación de su recuperación.

La reaparición pública de Solier en el homenaje marcó el cese de la incertidumbre. Su participación activa en las actividades de la UNAH y el recorrido por las instalaciones coincidieron con una nueva etapa de mayor estabilidad. El evento fue también ocasión para fortalecer el vínculo de la actriz con la educación superior y los jóvenes de Huanta, reafirmando su respaldo a proyectos formativos regionales.

Solier continúa siendo vista por la comunidad como un ejemplo de resiliencia y compromiso con sus raíces. Su retorno a los espacios públicos fue recibido con respeto y esperanza, y la jornada de homenaje sirvió para renovar el reconocimiento por su aporte al arte y la cultura del país.

La presencia de los nietos y la atención continua de la familia parecen haber tenido efectos notables en la mejora anímica del padre de Blanca Romero durante su estancia en Asturias. Según informó el medio que cubrió su reciente aparición en el evento 'RABAT Magnificent', la actriz y presentadora compartió que la llegada de los seres queridos ha contribuido a una mejoría emocional en el paciente, luego de pasar momentos difíciles debido a su salud.

El medio detalló que, luego de confesar una semana atrás que su familia atravesaba un momento complicado por la hospitalización de su progenitor, Blanca Romero reveló durante el evento que había decidido viajar de nuevo a Asturias para estar junto a él y al resto de su familia. “Estaba muy triste, muy bajín, sin hablar ni nada y en cuanto llegamos tardó un momento en reaccionar y luego ya rompió a hablar”, relató Romero a los medios, lo cual marca un cambio en el estado de ánimo de su padre tras la visita de sus allegados.

La actriz subrayó la importancia de su presencia, mencionando que para ella era fundamental permanecer cerca: “Tengo que estar ahí porque, si pasa algo y estoy aquí, no me lo perdonaría”. Según consignó la fuente, Romero describió la diferencia emocional que implicó reencontrarse con él directamente, ya que sintió que pudo transmitirle fortaleza y alegría, tras haber pasado por momentos complicados a nivel personal antes del viaje.

En cuanto a la dinámica familiar, la artista detalló según recogió el medio que es su madre quien se ha encargado de la atención cotidiana del paciente y destacó la repercusión favorable de la visita de su nieto. “Tuvo un avance importante al ver a su nieto también, que esos nietos alegran la vida a los abuelos, esos besos curadores y sanadores de sus nietos, de los pequeños de la familia”, compartió Romero, evidenciando el impacto positivo del apoyo familiar en la recuperación emocional del enfermo.

El medio también hizo mención a que la actriz, pese a la dureza de la situación que vive su familia, busca fortaleza en el acompañamiento y en la unión de los suyos durante la convalecencia de su padre. La presencia familiar y la cercanía de los nietos han sido temas recurrentes en las declaraciones de Romero, quien remarcó que los pequeños de la familia representan una fuente de ánimo y alegría para los abuelos en momentos de vulnerabilidad.

Blanca Romero reconoció públicamente la entrega y dedicación demostrada por su madre en el cuidado de su padre, reflejando la importancia del sostén afectivo en el bienestar emocional del paciente. Según declaró la actriz en el contexto del evento, sentirse útil y capaz de aportar alegría a su ser querido ha repercutido positivamente también en su propio estado anímico, pues afirmó que regresar a casa tras la visita la hizo sentirse “mucho mejor”.

La información acerca del estado de salud y el entorno familiar de la actriz se conoció poco después de que difundiera la noticia de la hospitalización de su padre, decisión que la llevó a priorizar el acompañamiento familiar y a suspender su actividad fuera de Asturias, según narró a los medios. La cobertura del evento permitió conocer la evolución del caso y el papel central que ha jugado la familia, así como la expresión de gratitud de la artista hacia quienes han acompañado a su padre durante el proceso de recuperación.

De acuerdo con la fuente, la actitud positiva y la cercanía de los seres queridos se destacan como factores relevantes a la hora de afrontar situaciones de enfermedad en el entorno familiar, conclusión que se desprende de los testimonios y relatos proporcionados por Blanca Romero en el marco de su reciente intervención pública en el evento social.

Jane Birkin es sin duda, una referente visual y un ejemplo de autenticidad, gracias a su estilo y una actitud espontánea. Su imagen es genuina, accesible y reconocible.

Aqui un repaso por sus looks icónicos, que marcaron diferentes momentos de la moda con ese inconfundible aire de naturalidad y ligereza que tenía la actriz y cantante inglesa.

Un enfoque propio: sobriedad y desenfado

El estilo de Birkin siempre combinó sobriedad y desenfado, al priorizar la comodidad y la funcionalidad ante todo. Sus elecciones parten de la lógica de “menos es más”, con prendas sencillas que le permitieron total libertad de movimiento.

Cada elección, desde una camiseta hasta un bolso, responde a un sentido personal de practicidad y elegancia sin excesos. Así, lo básico e informal siempre tuvo un lugar central en su armario, y cada pieza, por simple que sea, adquiere presencia gracias a la coherencia con su personalidad.

La cotidianidad de Birkin reveló esta coherencia. Jeans de tiro alto, amplios y de bajo acampanado, son parte infaltable de su repertorio. Los combinaba con camisetas ceñidas de algodón, muchas veces en tonos neutros, y prefería andar descalza o elegir calzado plano, como bailarinas o zapatillas sencillas.

Este tipo de prendas muestran no solo una elección estética, sino el deseo consciente de moverse sin restricciones y priorizar el confort.

La imagen de Birkin sentada en ambientes distendidos, con jeans, suéteres ligeros y zapatillas de lona blancas, rodeada de libros y objetos personales, transmiten una idea de elegancia relajada y vivida, muy lejos del artificio o la rigidez.

Accesorios y la resignificación del lujo

El universo de accesorios de Jane Birkin complementa esa idea de naturalidad y funcionalidad. Uno de los íconos inseparables de su imagen es la cesta de mimbre, utilizada como bolso de mano tanto en la rutina diaria como en aeropuertos o salidas públicas.

Esa cesta, por su sencillez y utilidad, se convierte en una declaración de intenciones: lo importante no es el valor material, sino el sentido práctico y afectivo de los objetos que formaban parte de su vida.

Birkin también resignificó el concepto mismo del lujo a través del bolso Hermès que lleva su nombre. A diferencia de otros íconos de moda que utilizan accesorios exclusivos como símbolos de estatus, ella transformó el Birkin en un objeto cotidiano, casi irreverente.

Le colocaba pegatinas de causas humanitarias, colgaba cortauñas o amuletos espontáneos y lo utilizaba hasta el desgaste, mostrándolo repleto de objetos de uso diario y literatura. Así, el bolso adquiere una nueva dimensión, tan funcional como elegante y completamente alejada de la ostentación vacía.

Sensualidad natural, autenticidad y legado

El atractivo de Birkin es inseparable de su espontaneidad. La sensualidad que transmitía no dependía de prendas ajustadas o accesorios sofisticados, sino de la confianza y la coherencia con que llevaba cada pieza.

Birkin vestía para sí misma, al ignorar los convencionalismos y los dictados del mercado, lo que convertía su estilo en un verdadero acto de libertad personal. La ausencia de adornos, la recurrencia a materiales frescos, el uso despreocupado de prendas ligeramente desabrochadas o combinaciones informales, reforzaban ese mensaje de autenticidad.

La vigencia del estilo de Jane Birkin reside en su fuerte conexión con la vida real y en la forma en que supo defender su identidad, independiente del paso de los años o de las modas. La autenticidad, presente en cada detalle, mantiene su legado firme y lo consagra como ejemplo de cómo la individualidad puede traducirse en elegancia y modernidad.

Birkin transformó la manera de entender el vestir, validando la belleza en lo sencillo, privilegiando la comodidad y demostrando que el verdadero lujo surge cuando la persona y la ropa dialogan, sin sobreinterpretaciones ni excesos.

Durante el velorio de Camucha Negrete, su esposo Enrique Collantes relató cómo se enteró del fallecimiento y compartió detalles de sus últimos instantes, en declaraciones a RPP.

Collantes manifestó que fue su hija quien le avisó sobre la partida de la artista: “Falleció a las 4 de la mañana; mi hija se despierta y me dice: ‘Papito, ya mi mamita se durmió’”, relató. Añadió que el ambiente en ese momento estuvo marcado por una atmósfera de serenidad: “En el cuarto, en lugar de haber pena, dolor, sentías una paz increíble”.

La relación entre Negrete y Collantes formó parte de su vida durante cinco décadas, según contó el propio esposo a RPP. Permanecieron 50 años juntos y celebraron 35 años de matrimonio. Días antes del fallecimiento, la pareja había cumplido un nuevo aniversario. “Siempre parábamos juntos. Anteayer fue nuestro aniversario de matrimonio. Cada lugar, cada sitio, cada espacio, cada tiempo, ella está conmigo”, expresó Collantes al medio peruano.

El comunicado de los familiares de Negrete, difundido en redes sociales el mismo sábado, resaltó el afecto de su entorno más cercano: “Con profunda tristeza, la familia y amigos de nuestra querida Camucha Negrete comunican su sensible fallecimiento. Su luz, alegría y cariño quedarán por siempre en nuestros corazones. Los detalles se darán a conocer en el transcurso del día”.

La partida de la actriz deja un vacío en la escena cultural del país, donde su trayectoria fue seguida y valorada por varias generaciones. El sepelio de Camucha Negrete congregó a figuras del sector artístico, así como a sus familiares, quienes la acompañaron en sus últimos momentos.

El diagnóstico que apartó a Camucha Negrete de los escenarios

Camucha Negrete falleció a los 80 años después de batallar contra una enfermedad hepática avanzada. La noticia generó conmoción en el mundo artístico, luego de que sus familiares confirmaran que las complicaciones relacionadas con el hígado impidieron que la actriz recibiera tratamientos médicos convencionales en los últimos meses.

Su nieta, Paula Mejía, explicó a América Hoy que la artista permaneció en casa bajo constante atención de su entorno más cercano, siguiendo únicamente cuidados paliativos y una dieta estricta por indicación médica.

Los problemas hepáticos de Negrete se vincularon a un diagnóstico previo de pancreatitis. En 2024, en una entrevista con Día D, la actriz detalló que experimentó episodios severos de pancreatitis aguda, situación que requirió internamiento de emergencia y la puso en riesgo vital en más de una ocasión. Según su propio testimonio, su estado de salud permaneció supeditado a la estabilidad de su función hepática, afectada por la evolución de la enfermedad.

El deterioro progresivo obligó a Negrete a despedirse de la obra teatral “Los Monólogos de la vagina”, donde era protagonista. Aunque esperaba recuperar fuerzas para volver a escena, la agudización de la enfermedad lo impidió. Su partida deja una marca imborrable en el teatro y la televisión peruana, mientras colegas y seguidores lamentan la pérdida de una de las grandes figuras del espectáculo nacional.

La industria cinematográfica atraviesa un nuevo punto de inflexión con la irrupción de la inteligencia artificial. El nombre que concentra las miradas en los últimos días es Tilly Norwood, un avatar digital presentado como actriz y que amenaza con cambiar la manera en que Hollywood concibe el talento en pantalla.

La responsable detrás de este proyecto es la actriz y comediante Eline Van der Velden, quien fundó el estudio Xicoia, dedicado a generar personalidades ficticias impulsadas por inteligencia artificial. Van der Velden no es ajena al vínculo entre entretenimiento y tecnología: anteriormente creó Particle6, una productora que ya había trabajado con la BBC, Hearst y Sky Kids en proyectos audiovisuales con fuerte apoyo en sistemas automatizados.

Tilly Norwood es el primer “rostro” que surge de Xicoia. Su debut ocurrió a mediados de 2025 en un sketch de comedia titulado AI Commissioner, un video de menos de dos minutos que fue realizado íntegramente con herramientas de IA.

La pieza, pensada como sátira sobre el futuro de la televisión, se convirtió en carta de presentación para la actriz virtual. Desde entonces, agencias de representación y ejecutivos de la industria han mostrado interés en explorar su potencial.

Expectativa y negociaciones en marcha

En un panel celebrado durante la Cumbre de Zúrich dedicada a la industria audiovisual, Van der Velden reveló que mantiene conversaciones con varios agentes y compañías de representación interesados en sumar a Norwood a su portafolio. Según explicó, la actitud de los estudios ha cambiado en pocos meses: de la desconfianza inicial a un creciente entusiasmo por probar con un talento que no depende de contratos tradicionales ni de los límites humanos.

El plan de Xicoia es posicionar a Norwood como una actriz capaz de protagonizar proyectos comerciales y de convertirse en un referente cultural. Para ello, se trabaja en darle voz propia en redes sociales y en simular emociones que permitan generar cercanía con el público.

La resistencia de los actores

La aparición de este avatar no ha sido recibida con entusiasmo por la comunidad artística. Recordemos que en 2023 el Sindicato de Actores de Hollywood organizó una histórica huelga en la que uno de los puntos centrales fue limitar el uso de la inteligencia artificial en la producción de contenidos.

Frente a la posibilidad de que Norwood sea representada por una agencia, varios intérpretes han manifestado su rechazo en redes sociales. La actriz Melissa Barrera, conocida por la saga Scream, llamó a boicotear a cualquier representante que firme con la figura digital.

Nicholas Alexander Chavez, de la serie Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menendez, ironizó señalando que “no se trata de una actriz, por más que lo intenten”.

Otros como Lucy Hale (Pretty Little Liars) y Emily Rudd (One Piece) también expresaron su desacuerdo, mientras que la actriz Mara Wilson (Matilda) cuestionó el proceso de creación del avatar, recordando que se nutre de múltiples rostros femeninos combinados mediante algoritmos: “¿No podían dar oportunidades reales a esas mujeres en lugar de fabricar un reemplazo?”.

Un debate abierto

La reacción de Hollywood refleja una tensión creciente: la tecnología permite posibilidades creativas inéditas, pero también despierta temores sobre la sustitución de empleos y la pérdida de autenticidad artística. Norwood, como producto digital, no requiere descansos, no reclama regalías y puede ser adaptada a distintos géneros en cuestión de segundos. Para los estudios, esto supone eficiencia; para los actores, una amenaza directa a sus carreras.

Van der Velden, por su parte, defiende que el objetivo no es reemplazar a las personas, sino ampliar las opciones de creación. Según declaró, su intención es demostrar que los personajes digitales pueden convivir con los intérpretes humanos en el ecosistema audiovisual.

El interés de Aida Morales por disciplinas alejadas de la actuación se hizo evidente tras sus recientes declaraciones sobre su pasión por la astrología, un campo en el que lleva dos años de estudios formales.

Aída Morales Álvarez, nacida en Líbano, Tolima, construyó una carrera artística que se extiende por más de cuatro décadas en el panorama cultural colombiano. Desde su irrupción en la década de 1980, Morales fue un referente tanto en la televisión como en el teatro y el cine, desarrollando un registro actoral que abarca tanto el drama como la comedia.

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El reconocimiento nacional e internacional que consiguió responde a su participación en producciones que se consolidan como hitos de la ficción colombiana, entre ellas Padres e hijos, La viuda de la mafia, Corazón abierto, Los Reyes y más recientemente Darío Gómez, el rey del despecho.

Astrología en la vida de Aida

En cuanto a sus estudios de astrología, la actriz señaló en su diálogo con Lo Sé Todo que esta disciplina no es, como muchos suponen, una simple herramienta de adivinación, sino más bien un “arte tremendo”, que implica una profunda labor de interpretación de los astros y de su relación con la vida cotidiana y personal de los individuos. Morales enfatizó la importancia de abordar estos conocimientos con un alto grado de responsabilidad, señalando la necesidad de ética y de formación constante para evitar confusiones o malentendidos. Según detalló, la astrología exige un compromiso de largo plazo, afirmando: “hay que dedicarle muchos años”.

Durante la conversación, la reconocida intérprete colombiana explicó cómo la formación en esta área le exigió una dedicación similar a la que mantuvo a lo largo de su trayectoria en las artes escénicas. “Lo que puedo decir es que no he terminado, la astrología es algo que no se termina de estudiar nunca y con lo que hay que tener mucho cuidado. Yo no me quiero graduar de bruja (risas) porque es tremendo, realmente hay que tener ética, disciplina de estudio y hay que dedicarle muchos años”, puntualizó, dejando claro que su aproximación a la astrología responde a un enfoque serio y ético.

La artista aclaró además que no pretende especializarse en prácticas esotéricas más allá de la interpretación técnica y seria de la astrología, en el que resaltó con humor que no tiene intención de convertirse en “bruja”. Con sus palabras, resaltó que los prejuicios comunes a menudo minimizan la complejidad y la profundidad de este campo de estudio. “Realmente hay que tener ética, disciplina de estudio”, recalcó Morales, añadiendo que la formación en astrología le mostró la importancia de la preparación constante y del análisis riguroso.

Las facetas de Aida Morales

La llegada de Aida Morales al estudio de la astrología marca un punto de inflexión en su desarrollo personal, al mostrar una faceta menos conocida de su vida fuera de los escenarios. La apertura con la que comparte este aspecto de su vida confirma el carácter polifacético que la define desde sus inicios, así como su inclinación por los retos intelectuales y artísticos. En su trayectoria profesional, supo adaptar sus conocimientos a contextos tan diversos como el escenario teatral, los platós de televisión y las películas, pero ahora también explora el ámbito del conocimiento astrológico de manera paralela a su labor principal.

La percepción pública sobre la astrología en Colombia y otros países latinoamericanos suele estar marcada por el escepticismo, pero Morales busca redefinir esa visión a partir de su experiencia. Al recalcar la necesidad de responsabilidad y formación adecuada, la actriz intenta diferenciar la astrología de las prácticas supersticiosas o improvisadas. Esta distinción resulta fundamental para ella, que asocia el aprendizaje astrológico a una búsqueda intelectual más que a un ejercicio de presagio.

La hija de Gastón Pauls y Agustina Cherri ya había sorprendido y demostrado su talento en la música, participando en presentaciones en vivo y colaboraciones que evidenciaron su versatilidad. Sin embargo, su debut como modelo marca un hito distinto: por primera vez protagoniza una campaña publicitaria de gran alcance, y se puede apreciar con la naturalidad con que lo hace.

Aunque anteriormente había participado en acciones comerciales junto a su madre, la llegada de Muna como rostro principal de la marca fue muy recibida con entusiasmo en redes sociales, donde miles de seguidores celebraron su desenvoltura ante la cámara y todos se sorprendieron y destacaron el parecido con Agustina Cherri.

El entorno artístico de Muna ha sido determinante en su formación. Creció rodeada de referentes de la televisión, el teatro, el cine y la conducción. Este contexto facilitó su incursión en distintas disciplinas, y su reciente debut como modelo confirma que su proyección no se limita a la música. Muna siempre está acompañada, apoyada y guiada por su familia.

El apoyo incondicional que Muna recibe en plataformas digitales es constante. Miles de seguidores la alientan a continuar explorando nuevas facetas, que se percibe como el inicio de una carrera multifacética que integra música, actuación y moda.

Hace unas semanas la adolescente compartió detalles sobre su vida con padres separados a través de sus redes sociales, donde respondió preguntas de sus seguidores sobre la dinámica familiar y su presente sentimental.

La joven de 16 años destacó que la cercanía entre las casas de sus padres, ubicadas a tres cuadras de distancia, le permite una rutina flexible: “Tengo como una libertad, un poco de elegir con quién dormir o en qué casa estar a la tarde. Como que tengo esa libertad”. Habitualmente, sigue un esquema semanal en el que pasa los lunes y martes con su madre, miércoles y jueves con su padre, y alterna los fines de semana entre ambos. De esa manera todo es más relajado para ella y para todos los integrantes de las familia.

Entre las consultas recibidas por sus seguidores, una de las que más interés generó fue sobre su relación de pareja. Muna reveló que está de novia con un joven a quien conoce desde hace años y que vive en su mismo barrio. “Estoy de novia, estoy muy enamorada y estoy muy bien”, afirmó, y añadió que su historia comenzó gracias a la proximidad: “Y era acá, el amor, yo lo tenía a la vuelta de la esquina, literal” contó.

La cantante también reflexionó sobre el amor, señalando que no lo limita solo a lo romántico, sino que lo entiende como un sentimiento que abarca la familia, las amistades y el crecimiento personal. “No creo en esto de que me va bien el amor o no. Y mirá que acabo de responder que me va bien. Pero porque hoy mi corazón romántico está bien y está enamorado”, expresó.

Muna no quiso dar detalles sobre quien era su pareja, aunque mencionó que ambos compartieron amistades y coincidieron en cumpleaños a lo largo de los años, por la cercanía que siempre compartieron: “Él es lo más de lo más, yo estoy muy enamorada y algún día capaz lo conocen, ¿quién te dice?”, concluyó la joven.

Sus seguidores y usuarios en las redes sociales reaccionaron ante su reaparición. Con una faceta inédita, quien fuera la “mujer fuerte” de Chaco en la década pasada se animó a interpretar en playback frente al público la reconocida canción “Resistiré”, del compositor español Manuel de la Calva.

“Tenemos que animarnos las mujeres grandes a hacer esto, porque nos lleva a otro lugar”, expresó Ayala, de 71 años, ante la prensa al referirse a la experiencia de subirse al escenario del teatro La Máscara, de Resistencia, donde participó de la “Muestra interactiva del taller de artes escénicas para adultos”.

Y agregó: “Es fascinante, todos tendríamos que hacerlo. Esto debería ser una materia en la escuela, porque te permite ver otro mundo, atreverse, descubrir cosas que uno no imaginaba y, sobre todo, divertirse”.

Ayala había sido intendenta de Resistencia entre 2003 y 2015. Se presentó como candidata a gobernadora de Chaco y quedó en el segundo lugar, con un 42% de los votos frente al 55% que consiguió el peronista Domingo Peppo. ​

Luego dio un salto a la política nacional, y como integrante de la coalición Cambiemos, se integró al gabinete de Mauricio Macri como titular de la secretaría de Asuntos Municipales, en el Ministerio del Interior que encabezaba Rogelio Frigerio. Dos años después, resultó electa diputada nacional (2017-2021) y no volvió a ejercer cargos públicos.

El tránsito de Aída Ayala por estado marcado por claroscuros. Enfrentó varias causas de corrupción, que la empujaron a abandonar la función pública.

En 2024, el Tribunal Oral en lo Criminal Federal de Resistencia la condenó a 3 años de prisión de ejecución condicional en calidad de autora del delito de fraude en perjuicio de la administración pública, en el marco de la causa “Lavado II”, donde se la acusaba de otorgar un irregular contrato de recolección de residuos por 260 millones de pesos a la empresa PIMP S.A, que se apropió de manera indebida de recursos públicos. También le impuso la pena de inhabilitación especial perpetua para el ejercicio de funciones públicas y el pago de una multa de 90 mil pesos.

En otro caso de corrupción, la ex intendenta fue denunciada por haber firmado, en 2016, un convenio que desembocó en el otorgamiento de un subsidio de $998.537 a la municipalidad de Quitilipi para adquisición de maquinarias, una operación que, según la Fiscalía, estuvo direccionada a favorecer a la firma Service Hogar con sobreprecios. El fiscal Federico Carniel solicitó una pena de cinco años de prisión, pero finalmente la Justicia le dictó la absolución, al encontrar que la sospechas y pruebas aportadas carecían de “contundencia”.

La última actividad política pública de Ayala fue durante 2023. Ese año, volvió a presentarse como candidata a intendenta de Resistencia, pero perdió la interna de Juntos por el Cambio contra el ex gobernador Roy Nikisch, quien luego terminó resultando electo como jefe comunal. Luego, respaldó al ex jefe de Gobierno porteño, Horacio Rodríguez Larreta, en las PASO presidenciales, y finalmente en octubre a Patricia Bullrich, cuando se impuso como ganadora de la coalición.

Ahora, alejada de la política y de los estrados judiciales, la exfuncionaria encontró en el teatro una vía para “desestructurarse” y, tal como señaló, “descubrir cosas que uno no imaginaba”.

En la platea, no faltó el respaldo familiar. La hija de la dirigente, la diputada provincial Maida With, compartió en su red social de Instagram: “Debut teatral de la n° 1. Sos un orgullo, ma. Ejemplo de vida y de persona. Tu felicidad es la mía”.

Zendaya, referente indiscutida de la cultura pop y la moda, marca el pulso de los estilismos más reconocidos en las principales alfombras rojas del mundo.

En eventos como la Met Gala y los Premios Oscar, la actriz de 29 años consolidó una identidad visual propia, capaz de superar las tendencias y convertir cada aparición en un reflejo de su creatividad.

Aquí, un repaso por sus looks más emblemáticos en el último tiempo.

Met Gala 2025: homenaje al dandismo con Louis Vuitton

En la Met Gala 2025, Zendaya impactó con un traje blanco de tres piezas diseñado especialmente por Louis Vuitton bajo la dirección creativa de Pharrell Williams. El diseño, de inspiración masculina, rindió tributo al dandismo negro de los años setenta y a la influencia de Bianca Jagger.

El conjunto incluyó chaqueta entallada, pantalón de pinzas, chaleco, camisa de seda crema y un sombrero de ala ancha que acentuó el aire vintage.

La combinación de silueta rígida y elegancia relajada marcó una diferencia notable respecto a las propuestas tradicionales.

Zendaya y su elegancia en los Golden Globe Awards

Zendaya asistió a los Golden Globe Awards de 2025 con un vestido de satén color cobre de silueta estructurada. El diseño strapless presenta un corsé ajustado y una falda recta que se prolonga en una sobrefalda de gran volumen a partir de la cadera.

El acabado brillante del tejido resalta el corte arquitectónico del vestido y aporta una presencia destacada sobre la alfombra roja. Zendaya completó el look con stilettos a juego y un collar de diamantes, sumando textura y luminosidad al estilismo.

El peinado recogido y el maquillaje de tonos cálidos acompañaron la propuesta.

Met Gala 2024

En la Met Gala 2024, ejerció como anfitriona y lució dos estilos de alto impacto inspirados en John Galliano. El primero consistió en un vestido azul profundo de silueta escultórica para Maison Margiela, con corsé semitranslúcido y falda de tul estructurada.

El segundo fue un vestido negro de archivo de Givenchy, colección 1996 de Galliano, con escote estructurado, corte sirena y tocado floral metálico de Alexander McQueen. Cada aparición reflejó una mirada diferente sobre el arte escénico y el relato histórico del diseño.

Premios Emmy 2022: alta costura internacional

Durante la 74° edición de los premios Primetime Emmy de 2022, la actriz acaparó la atención con un vestido largo de color negro con falda amplia y estructurada. La parte superior del diseño es tipo corsé, sin tirantes y con escote corazón, decorada con un lazo confeccionado en la misma tela. El conjunto incluye una cola voluminosa que cae desde la cintura. Además, llevó el cabello semirrecogido con ondas suaves y un collar brillante alrededor del cuello.

Festival de Venecia 2021

En 2021, durante el Festival de Venecia, Zendaya lució uno de los estilismos más comentados del circuito internacional: un vestido de látex ajustado al cuerpo y con efecto piel mojada color beige, resultado de una técnica precisa de modelado y acabado escultórico.

El look se complementó con un collar de esmeralda de gran tamaño, reforzando la idea de presencia monumental sobre la alfombra roja. La elección de materiales y diseño inspirados en tendencias futuristas destacó su audacia y versatilidad en la intersección entre moda y arte.

Premios Oscar 2021: neón vibrante de Valentino

En los Premios Oscar 2021, Zendaya eligió un vestido amarillo neón de Valentino, escote estratégico y falda fluida, diseñado por Pierpaolo Piccioli. El color y la sencillez estructural causaron impacto inmediato en redes sociales.

Peoples Choice Awards 2019: elegancia e innovación

En la gala de los Emmy 2019, optó por un vestido largo de color negro con cortes asimétricos a la altura de la cintura. El diseño presenta aberturas laterales que revelan tiras plateadas cruzadas sobre el abdomen. El escote es diagonal, al dejar un hombro al descubierto. Completó el conjunto con tacones negros de punta cerrada y llevó el cabello recogido en un moño alto.

Met Gala 2018

Para la Met Gala 2018, apostó por un vestido de Versace inspirado en la iconografía medieval y decorado con placas que evocaban una armadura. Este estilismo se completó con peluca plateada y maquillaje de impacto. El resultado supuso un cambio en la forma de reinterpretar personajes históricos en la moda moderna y ocupó puestos destacados en resúmenes anuales de la prensa especializada.

La experiencia de atravesar una crisis emocional profunda se ha convertido en el motor creativo detrás de Diana Belmonte y su nuevo espectáculo, un stand up comedy que desafía los límites del género tradicional.

La actriz, reconocida por su versatilidad en el escenario, decidió transformar sus propios quiebres de salud mental en el material central de Simplemente La Belmonte, terapia para sobrevivir, una propuesta que fusiona comedia, música, imitaciones y una reflexión honesta sobre el bienestar emocional.

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La obra, escrita, dirigida y protagonizada por la actriz, se define como un “stand up híbrido” en el que la risa y la catarsis se entrelazan, derribando la cuarta pared y convirtiendo a los espectadores en parte activa de una terapia grupal poco convencional.

En conversación con Infobae, Diana Belmonte relató que la génesis de este proyecto está íntimamente ligada a su historia personal. “La Belmonte nace de una experiencia absolutamente personal”, afirmó la actriz, quien reconoció haber atravesado un periodo de profunda tristeza que la llevó a cuestionarse sobre la estabilidad emocional. “Todos los seres humanos que ves en la calle siempre están sobreviviendo a algo, a una tristeza, sea una deuda, una separación, la muerte de alguien, el desapego de alguien”, reflexionó, subrayando que el espectáculo recoge sus propios delirios, fracasos y torpezas en la búsqueda de la felicidad.

El espectáculo, que se presenta en el Salón Café Concert del Casino Broadway de Plaza de Las Américas a partir del 12 de septiembre, invita al público a sumergirse en una experiencia que, según palabras de la propia Diana Belmonte, no promete soluciones, pero sí garantiza un “divertimiento salvaje” para quienes se atrevan a asistir.

La obra se apoya en una estructura que combina la sátira con momentos de desahogo colectivo, utilizando métodos tan creativos como dudosos, como la “Agresoterapia Proyectiva” y la “Gratificación Egocéntrica Sostenida”, para guiar al público a través de una cruzada emocional.

“No me puedo burlar de algo que a mí me dolió tanto”, explicó Diana Belmonte al referirse al delicado equilibrio entre el humor y el respeto por la salud mental. “La comedia creo que es un género que a uno le permite decir información muy importante en medio de la risa, pero no nos estamos burlando de la salud mental. La gente se ríe porque también están iguales, buscando ese equilibrio, pero reconociendo puntualmente que la salud mental es muy importante", añadió en diálogo con Infobae.

Uno de los momentos más significativos de la función llega cuando la actriz comparte abiertamente su experiencia con la depresión. “Al final de la obra, lo que yo hago es hablar de mí. Hablo de esa depresión que a mí me dio y hay un momento serio en donde yo expongo libremente mis heridas”, relató. Para Diana Belmonte, este acto de vulnerabilidad busca que el público comprenda que las crisis emocionales no son exclusivas de unos pocos, sino que pueden afectar a cualquiera, y que hablar de ellas puede ser el primer paso hacia la sanación.

La artista también abordó el cambio cultural en torno a la salud mental, recordando que en su juventud acudir al psicólogo o al psiquiatra era visto como un tabú. “En mi época, ir al psicólogo era que uno estaba loco, ir al psiquiatra era impensable, pero hoy en día tenemos mucha información donde podemos hablar de eso”, señaló. Su propio proceso incluyó terapia, medicación y un trabajo consciente para comprender y superar su depresión: “Yo estaba en depresión, fui a terapia, sigo en terapia, fui al psiquiatra, antidepresivos, yo hice la tarea, por supuesto. Hay que atravesar ese abismo para saber ya hablar qué se siente”.

El espectáculo se enriquece con imitaciones de figuras como Shakira, Paulina Rubio, Thalía y Celia Cruz, quienes, a través de la parodia, aportan una dimensión adicional a la reflexión sobre los desafíos emocionales. Diana Belmonte explicó que la inclusión de estas personalidades responde tanto a su experiencia previa en la radio como a la intención de explorar cómo las celebridades enfrentan sus propias crisis.

“Al traer las imitaciones, por ejemplo, traer Shakira al espectáculo, pues tengo que investigar en qué está Shakira y cómo asume esos retos que le da la vida. Si ella se separaba de Piqué, cómo lo asumió. Entonces, ponerme a investigar y, bueno, también parodiar, es una parodia de Shakira, de Paulina, pero sobre todo es una parodia de Diana Belmonte”, detalló a Infobae.

La interacción con el público es otro de los pilares de La Belmonte. La actriz busca que cada espectador encuentre su propia conclusión al finalizar la función. “Siempre la conclusión a la que va a llegar el espectador es tan personal. Los seres humanos somos universos muy distintos todos. Sin embargo, sí creo, o por lo menos quiero creer, que las personas que estén atravesando por ese lugar de crisis reconozcan en algún momento de esa crisis que la esencia que ellos tienen como seres humanos es mucho más grande que el conflicto que está en la cabeza”, expresó. Además, subrayó la importancia de contar con una red de apoyo y de fomentar el diálogo sobre la salud mental: “Hablar siempre sana vidas”.

Para quienes se sienten estancados o atrapados en una crisis, Diana Belmonte ofreció un mensaje de aliento basado en su propia experiencia: “Las crisis siempre van a llegar. Eso es inevitable que le pase a cualquier ser humano, eso siempre va a pasar. Es importante que pasen en el sentido que en medio de las crisis uno reconoce poderes que uno no sabía que tenía”. La actriz destacó que, en su caso, el proceso de despojo personal le permitió descubrir talentos ocultos y la capacidad de producir su propio espectáculo, incluso en circunstancias adversas.

Simplemente La Belmonte, terapia para sobrevivir, se presenta como una invitación a reírse de los propios delirios y a reconocer la humanidad compartida en la búsqueda de la felicidad, sin perder de vista la seriedad de los desafíos emocionales. Las funciones tendrán lugar los viernes y sábados a las 8:00 p.m., con entradas disponibles en pintiket.com.

Barbara Eden, protagonista de la recordada serie Mi bella genio, fue la figura central en una extensa conversación en el Club Random Podcast, donde repasó sus más de sesenta años en la industria y reveló detalles inéditos de la comedia que la catapultó a la fama.

En el marco del 60º aniversario de la producción, la actriz reflexionó sobre el legado de la serie, la transformación de la televisión y los cambios sociales que presenció desde los años 50. La charla estuvo marcada por una mirada lúcida sobre el espectáculo y una profunda nostalgia por los inicios de su trayectoria.

Durante la entrevista, Eden rememoró los días de grabación de Mi bella genio, citando particularidades como el mítico vestuario de su personaje. “No podían mostrar el ombligo”, recordó la actriz, en alusión a la estricta censura televisiva.

Si bien el traje dejaba visible el abdomen, la producción exigía cubrir cualquier mínimo indicio de ombligo, lo que provocó debates e incluso artículos en la prensa especializada. “Un periodista venía al set solo para preguntar por mi ombligo”, contó Eden entre risas, remarcando cómo ese detalle se transformó en un tema nacional.

La actriz revivió anécdotas sobre la dinámica en el set y la relación con sus compañeros, especialmente con Larry Hagman, a quien consideró “un talento enorme y un hombre entrañable, aunque un poco excéntrico”. Entre los episodios más insólitos, relató la visita de un grupo de monjas al estudio y las bromas irreverentes de Hagman, que provocaron la prohibición de nuevas visitas de invitados.

Encuentros en Hollywood y Las Vegas: leyendas, rutinas y curiosidades

El paso de Eden por Hollywood y Las Vegas marcó varios de los momentos más destacados de su carrera. En el Club Random Podcast, recordó su experiencia junto a Elvis Presley en la película Flaming Star (1960).

“Era un caballero, muy directo y honesto”, afirmó, y relató conversaciones que mantuvo con el cantante sobre la vida en pareja y las dificultades de mantener una relación bajo los focos. Eden aludió al controvertido mánager del músico, el “Coronel” Parker, citando las palabras de Presley: “Si no fuera por él, no estaría aquí hoy”.

En Las Vegas, la actriz compartió escenario con figuras como George Burns y Shecky Greene, en jornadas de dos funciones diarias durante toda la semana. La rutina dejaba poco espacio para la vida personal y los camerinos solían ser solitarios.

Entre las historias más sorprendentes, Eden relató el fallecimiento de un espectador durante una de sus presentaciones: “Cubrieron al hombre con un mantel y siguieron con el show. Yo no me enteré hasta después”, narró. Esta experiencia, según la actriz, destaca tanto el profesionalismo como la extrañeza de un ambiente donde el espectáculo debía continuar.

Fama, encasillamiento y una televisión en transformación

A lo largo de la conversación, Eden se refirió al peso de la fama y el impacto de un personaje icónico como Jeannie. “Nunca me molestó ser identificada con ella. Me siento afortunada”, aseguró, aunque admitió que el éxito podía llevar al encasillamiento profesional.

Después de la serie, buscó papeles diversos, como en Harper Valley PTA, y se reinventó en el teatro y los espectáculos en vivo. “No pensaba en Jeannie, pero ella siempre estaba ahí”, confesó, reflejando la dificultad de desprenderse de una imagen tan potente para el público.

La actriz analizó los profundos cambios sociales y culturales que observó. Contrastó la censura de los años sesenta con la actualidad, donde la televisión y el cine presentan mayor permisividad. “Hoy se puede mostrar mucho más, incluso en canales básicos”, comentó Eden, aunque señaló que, en ocasiones, se corre el riesgo de caer en el exceso.

Recordó que la diversidad y la inclusión eran poco frecuentes cuando inició su carrera, mientras que —según sus palabras— en su entorno en San Francisco convivían naturalmente personas de distintas razas y orientaciones. “No pensábamos en eso, simplemente convivíamos”, relató. Mencionó a colegas como Paul Lynde y Rock Hudson, cuya orientación sexual era un secreto a voces en el ámbito privado, pero invisible para el público general. Celebró los avances en representación y apertura social logrados con el tiempo.

En cuanto a la prensa y los medios, Eden se mostró cauta: “Depende de qué prensa hablemos. Los tabloides exageran y dicen cosas que no deberían”, afirmó, aunque reconoció que también recibió un trato amable en ciertas ocasiones. Valoró la posibilidad de mantener una relación genuina con sus seguidores, quienes le escriben desde lugares tan lejanos como Moscú o China.

Sobre las redes sociales, admitió recibir ayuda para gestionar su presencia digital y expresó su preocupación por el impacto negativo de estas plataformas, sobre todo para jóvenes y personas mayores, afectados por acoso y estafas en línea.

Vitalidad y legado: el entusiasmo intacto de una estrella

La entrevista concluyó con un retrato de la vitalidad y entusiasmo que Eden continúa proyectando en el presente. Superados los noventa años, la actriz atribuyó su longevidad profesional al placer de trabajar y al constante contacto con el público.

“Disfruto salir, conversar y responder preguntas del público. Eso me mantiene activa y feliz”, expresó, reafirmando un vínculo inquebrantable con generaciones de admiradores en todo el mundo.

El Día Internacional de la Actriz y el Actor se conmemora cada 26 de agosto para resaltar la labor artística de quienes dan vida a historias, emociones y personajes sobre el escenario y en la pantalla.

Esta fecha no se escogió al azar: su origen está relacionado con San Genaro, considerado patrono de intérpretes y vinculado históricamente a la tradición teatral.

El tributo es compartido en múltiples países, donde los artistas utilizan la ocasión para visibilizar desafíos de la profesión y promover el reconocimiento al trabajo actoral como pilar fundamental de las artes escénicas en el ámbito global.

El origen religioso y teatral del homenaje

San Genaro encabeza la historia detrás de la elección del26 de agosto como día especial para quienes se dedican a la actuación. Considerado primero mártir y, siglos después, santo patrono de los intérpretes, su festividad se vincula a la protección de quienes ejercen oficios escénicos. San Genaro ha sido adoptado por gremios y academias teatrales como un símbolo que une fe y cultura en una misma conmemoración anual.

Con el paso de los años, el tributo trascendió fronteras. Diversas agrupaciones teatrales y asociaciones profesionales extendieron el alcance de la efeméride, integrando el homenaje a calendarios culturales en América Latina y Europa.

En países como Argentina, España, Perú y México, compañías y artistas aprovechan la fecha para organizar actividades y recordar la huella que actores y actrices dejan en la vida social y artística.

La tradición reconoce también el impacto emocional y social del arte escénico, al destacar que el trabajo interpretativo aporta valor y reflexión a la sociedad. Desde puestas en escena clásicas hasta propuestas contemporáneas, la conmemoración reafirma la capacidad de las artes dramáticas para provocar diálogo y sensibilidad en el público.

El rol de actores y actrices en la sociedad contemporánea

La efeméride destaca el aporte permanente de los intérpretes en la formación y enriquecimiento cultural. Los actores y actrices no solo representan personajes; también transmiten valores, emociones y perspectivas de distintas realidades. El teatro y el cine consolidan su función de espejo social, abordando temas coyunturales y universales a través del trabajo actoral.

En este marco, las asociaciones del sector suelen reflexionar sobre las condiciones laborales de los intérpretes. Afirman que el 26 de agosto “permite poner en primer plano la importancia de la formación y la profesionalización del arte dramático”, una premisa compartida por organismos culturales en varias regiones. Cada año, sobre escenarios y platós, el homenaje se traduce en muestras, talleres y reconocimientos a trayectorias destacadas.

La fecha también sirve para reivindicar derechos laborales, acceso a la seguridad socialy nuevas oportunidades en la industria del entretenimiento. El reconocimiento, subrayan colectivos artísticos, estimula la creatividad y promueve el respeto hacia una profesión cargada de retos e incertidumbres.

Actividades y celebraciones en distintos países

Aquí, el día suele celebrarse con una variedad de actividades culturales. Teatros y compañías organizan funciones abiertas, mesas de diálogo y entregas de premios homenajeando a figuras referentes. En España, academias y sindicatos impulsan jornadas de reflexión sobre el impacto de los intérpretes en la cultura local y global.

En la ciudad de Buenos Aires, ciertas agrupaciones artísticas instauraron la costumbre de invitar al público a presenciar ensayos abiertos y participar en charlas sobre el oficio actoral. La capital argentina, considerada uno de los centros teatrales más activos de la región, refuerza el vínculo entre actores y espectadores con intervenciones callejeras y representaciones gratuitas.

“Es un día para compartir con el público, mostrar el detrás de escena y visibilizar nuestro aporte”, expresó un representante del colectivo de actores durante uno de los actos públicos registrados por organizaciones artísticas locales. El intercambio con la audiencia fortalece la valoración social de la profesión, expresan responsables de centros culturales.

Reconocimiento global y desafíos actuales del sector actoral

La fecha no solo apunta a destacar el legado de figuras emblemáticas, sino que funciona como recordatorio de los retos que enfrenta el sector. La inestabilidad laboral, la precarización y la incertidumbre profesional figuran entre los principales reclamos de los sindicatos y asociaciones en diversos territorios.

En América Latina y parte de Europa, se señala la necesidad de actualizar leyes y proporcionar mayores apoyos estatales a quienes ingresan y desarrollan su carrera en el mundo del espectáculo.

El contexto global, marcado por la digitalización y nuevas plataformas de difusión, también plantea desafíos a la actividad escénica. El acceso al trabajo decente, junto con políticas de inclusión y diversidad, adquiere relevancia entre los objetivos reivindicados durante la jornada.

En palabras del actor y director peruano, Beto Miranda: “El arte actoral debe ser reconocido como actividad esencial. Sin actores y actrices, la cultura pierde voz y profundidad”, una frase repetida en encuentros de profesionales del sector. El 26 de agosto reafirma ese pedido, colocando en el centro el valor humano y artístico de la interpretación.

La presencia de Johanna Curé en la televisión internacional marca un hito para los talentos colombianos, especialmente por su participación en la reconocida serie estadounidense Grey’s Anatomy, una producción que permaneció en pantalla por más de una década.

La actriz y modelo nacida en Barranquilla se sumó al elenco en la decimonovena temporada, interpretando a Natalia Asaki, una mujer de 32 años enfrentada al desafío de luchar contra el cáncer y sobrellevar las complejidades económicas que impone la enfermedad.

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El papel significó una oportunidad profesional sin precedentes para la actriz, quien enfrentó el reto de dar vida a un personaje profundo, exigido tanto por el aspecto actoral como por la necesidad de desenvolverse en un idioma distinto al suyo. En declaraciones previas, Curé consideró este trabajo como uno de los más importantes de su trayectoria, por lo que resaltó el aporte artístico y humano que supuso para su carrera alcanzar la pantalla de una serie tan icónica.

Pérdida del bebé

No obstante, en el 2024, la vida de Johanna Curé estuvo marcada por un episodio personal que trascendió el ámbito profesional y capturó la atención de los medios de comunicación y sus seguidores. La actriz dio a conocer la dolorosa pérdida de su hijo Gaël, que falleció antes de nacer, cuando el embarazo cursaba los 7 meses y 6 días. La noticia fue publicada oficialmente el 21 de agosto de 2021, fecha que quedaría grabada para la familia como un momento de duelo y memoria.

El comunicado emitido por la familia reflejó el profundo dolor y el proceso de resiliencia que debieron afrontar tras años de espera, intentos fallidos y pérdidas previas. El padre del pequeño expresó: “Nuestro precioso Gaël nació inesperadamente durmiendo cuando teníamos 7 meses y 6 días de embarazo de lo que iba a ser nuestro bebé milagro que no podíamos esperar para compartir con el mundo. Finalmente, pensamos que lo habíamos logrado... Estábamos tan cerca. Después de 4 años de intentos y 3 abortos espontáneos, creíamos que nuestro sueño finalmente se hacía realidad, pero la vida tenía otros planes”. Estas palabras evidenciaron la emoción contenida y la esperanza que había acompañado a la pareja en su camino hacia la paternidad, así como el impacto de una pérdida tan significativa cuando el anhelo de tener a Gaël parecía, por fin, hacerse realidad.

El recuerdo de Gaël permanece

En el aniversario de este acontecimiento, Johanna Curé recurrió a sus redes sociales para recordar públicamente a su hijo, en el que compartió imágenes de su embarazo y dedicó un mensaje emotivo en su honor. En uno de los posts publicados, la actriz expresó lo siguiente: “En este primer aniversario, te recuerdo y te honro con el corazón abierto. Has trascendido a un lugar hermoso, desde donde cuidas de nosotros. Te amo, mi querido hijo eterno, Gaël”. Con estas palabras, la barranquillera reiteró el lazo inquebrantable que mantiene con su pequeño, incluso en la ausencia física, y el proceso de sanación que continúa construyendo junto a su familia. La publicación se convirtió en un espacio de catarsis y solidaridad, en el que recibió mensajes de apoyo y acompañamiento de seguidores y colegas de la industria.

El alcance de la experiencia compartida por Curé pone de relieve la dimensión humana de quienes, pese a su éxito y visibilidad, también atraviesan situaciones profundamente dolorosas. En la comunidad artística y entre sus admiradores, se generó una corriente de empatía tras el testimonio de la actriz, así como una reflexión sobre la importancia de visibilizar las realidades de la pérdida perinatal y la búsqueda de respuestas y consuelo frente a los procesos de duelo.

A un año del triste suceso, el mensaje de Johanna Curé destaca la manera en que las celebridades pueden emplear su visibilidad para brindar acompañamiento y sensibilización, lo que permite que sus historias personales adopten un propósito trascendental que va más allá de la pantalla y el escenario.

El recorrido profesional y personal de Eileen Roca Torralvo, figura ampliamente reconocida en el ámbito nacional por su versatilidad como actriz, modelo y exreina de belleza de origen colombo-brasileño, ha estado marcado por una constante evolución y autenticidad ante el público.

Tras coronarse como Señorita Colombia en 2006, Eileen tuvo la responsabilidad de representar al país en el certamen internacional de Miss Universo 2007.

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El más reciente procedimiento estético al que se sometió Eileen Roca Torralvo

A lo largo de su carrera pública, Eileen ha sido identificada como símbolo de belleza y bienestar físico. Sin embargo, recientemente decidió abordar con total franqueza el impacto de la maternidad en su cuerpo y optó por realizarse una serie de procedimientos estéticos.

Describió que los embarazos transformaron su figura de forma irrevertible, a pesar de mantener rutinas constantes de ejercicio. Ante la dificultad para recuperar algunas zonas específicas, como el abdomen, la espalda y los senos, optó por recurrir a intervenciones quirúrgicas. En este caso, se realizó una mamopexia para corregir la flacidez y mejorar el contorno de sus senos, además de tratamientos complementarios en otras áreas como el abdomen y los glúteos.

La transparencia ha sido un distintivo de Eileen en este proceso. En entrevista con La Red, expresó que prefería sincerarse con su audiencia sobre las cirugías realizadas, que atribuir los cambios únicamente a la disciplina física o a rutinas de ejercicios. Según expuso, el costo total de los procedimientos ascendió a 20.000 dólares, inversión que consideró valiosa para recuperar la imagen corporal con la que se siente plena. Para facilitar el proceso de recuperación, la actriz viajó de Miami, ciudad donde reside actualmente, hasta Barranquilla, aprovechando la presencia de su madre y su suegra, quienes la apoyaron durante el posoperatorio.

A través de sus propias publicaciones en redes, Eileen explicó el detalle de las intervenciones, buscando informar y acompañar a otras mujeres que pudieran atravesar por inquietudes similares respecto a los cambios corporales relacionados con la maternidad.

Señaló: “Luego de mis embarazos, mi piel principalmente dejó de ser la misma, me realicé mamopexia (retiro de exceso de piel con cambio de implantes). Aproveché y mejoré las caderas (conejos con flacidez y grasa que eso ahí ni con ejercicio logré mejorar). Y por último mejorar la piel del abdomen con tecnologías para pegarla y darle más uniformidad”.

Para Eileen Roca Torralvo, la decisión de acudir a la cirugía plástica tiene también un componente de honestidad y pedagogía. Prefiere revelar a sus seguidores el proceso real detrás de su cambio físico, alejándose de la tendencia a atribuir transformaciones espectaculares solo al ejercicio o suplementos.

Esta actitud le ha permitido mantener una relación de confianza con su audiencia, mostrando que la autoaceptación y las decisiones sobre el propio cuerpo pueden ser diálogo abierto y sin misterios.

Concursos de belleza de Eileen Roca

Aunque no alcanzó la ronda de semifinalistas en el Miss Universo 2007, la propia modelo ha compartido en diferentes ocasiones que vivió la experiencia con gratitud y la aprovechó plenamente, llevándose aprendizajes que posteriormente trasladó a otras facetas de su carrera.

Superada la etapa de los concursos de belleza, Roca Torralvo centró sus esfuerzos en la actuación, construyendo una trayectoria en la televisión colombiana con participaciones en producciones como Oye bonita, El Joe, la leyenda y la exitosa telenovela Sin senos sí hay paraíso. Su presencia en la pantalla consolidó su nombre en la industria, demostrando que podía reinventarse y trascender el rol de reina para posicionarse como actriz con credibilidad y alcance.

En el ámbito personal, Eileen Roca formó una familia al contraer matrimonio en 2017 con Juan Pablo Silva, con quien tiene dos hijos, Valentina y Leonardo. Durante estos años, la exreina ha mostrado a través de sus redes sociales la cotidianidad familiar y los retos asociados a su faceta de madre, incluyendo los cambios físicos experimentados tras los embarazos.

"Una luz tan brillante y ferviente ha trascendido al más allá, adonde todos eventualmente debemos ir", escribió su hermana el martes en la cuenta oficial de Instagram de la actriz.

La hermana también detalló que Kelley falleció "pacíficamente" la noche del sábado 2 de agosto junto a su madre Kristen y su tía Karen.

"Kelley ya se ha reunido con muchos de sus seres queridos en forma de mariposas. Muchos la echarán de menos hasta lo más profundo de su ser, más allá de lo que las palabras pueden expresar", añadió.

La actriz había anunciado en enero que había sido diagnosticada con un glioma difuso de línea media, un tumor cerebral agresivo que afecta estructuras como la médula espinal, tras experimentar dolores persistentes en la zona lumbar y punzadas en piernas y espalda.

Kelley detalló entonces que había perdido la movilidad de su pierna derecha y parte de la izquierda por lo que desde entonces tendría que desplazarse en una silla de ruedas.

La actriz dio vida a Addy en cinco episodios de la novena temporada de 'The Walking Dead', y sus créditos también incluyen apariciones en series como '9-1-1', 'Chicago Med' o 'Schooled', la serie derivada de 'Modern Family'. EFE

Bárbara Mujica tenía apenas 46 años cuando murió, el 1 de agosto de 1990. Fue por un infarto de miocardio. Y su partida causó una profunda conmoción tanto entre sus seres queridos como en el mundo del espectáculo en general. Dueña de un talento extraordinario y un rostro imposible de olvidar, su trabajo en cine, teatro y televisión había marcado una época. Y, al día de hoy, sigue siendo recordada tanto por sus colegas como por el público.

Había nacido el 13 de marzo de 1944 en el seno de una familia de artistas. Era hija de la actriz Alba Mujica y de José Antonio Moinelo y sobrina del director René Mujica. Llevaba la pasión por la actuación en la sangre. Y, con apenas 3 años debutó junto a su madre en el cortometraje El Muro, del debutante Leopoldo Torre Nilsson. Sin embargo, no tenía los mejores recuerdos de esa época. “La mía fue una infancia solitaria, sin amigos, trascurrida entre personas mayores, música clásica y libros. Quizá fuera por eso que pasaba el día haciendo preguntas a mi madre. Todo lo cual influyó de modo particular en la formación de mi carácter, de mi personalidad”, señaló Bárbara en una oportunidad.

Su futuro laboral, se supone, ya estaba marcado. Y, siendo una adolescente, trabajó junto al padre de su primer director, Leopoldo Torres Río, en los films Edad difícil (1956) y Demasiado Jóvenes (1958). Allí conoció a Oscar Rovito, quien luego se convirtió en su esposo y con el que trajo al mundo a sus dos hijos: Pablo y Gabriel. Sin embargo, en tiempos en los que no existía la ley de divorcio y la separación estaba “mal vista” por la sociedad, cuando se terminó el amor se animó a dar por concluida la relación. Y esto le valió muchas críticas de las revistas del corazón de la época, que la acusaron de haber abandonado a sus hijos. “A quien abandoné fue a mi ex marido. En cuanto a los chicos, dejé de verlos solamente cuando fuerzas superiores a las mías, es decir, la negativa de mi ex esposo en cuya casa vivían, me lo impidieron”, respondió en una entrevista.

Enseguida, Mujica que convirtió en una de las actrices fetiches del nuevo cine nacional, junto con Graciela Borges, Susana Freyre, Violeta Antier y Elsa Daniel. Hizo 16 películas entre las que se destacan La casa del ángel (1957), de Leopoldo Torre Nilsson; Quinto año nacional (1961) y Los que verán a Dios (1963), de Rodolfo Blasco; Las ratas (1963), de Luis Saslavsky; Los guerrilleros (1965), de Luca Demare; Los muchachos de antes no usaban arsénico (1976), de José Martínez Suárez; Gracias por el fuego (1984), de Sergio Renán; y Malayunta (1986), de José Santiso.

En 1965, se casó con el director Daniel Stivel, con quien compartió su vida hasta 1976. Por él, se dijo, había “dejado” a su ex, algo que por entonces parecía imperdonable. “Me enamoré de él porque mi matrimonio era un fracaso. Nuestros intereses vitales no se correspondían, porque las pocas cosas en común que teníamos cuando nos casamos, siendo adolescentes, se desgastaron en cinco años”, respondió frente a la prensa siendo una jovencita de 26 años. Y dejó les dejó en claro a los que pensaban que su actitud había sido “cruel”, que esa decisión los había terminado favoreciendo a ambos ya que, finalmente, habían podido encontrar la felicidad al lado de sus nuevas parejas.

Junto a Stivel, Mujica había hecho Hamlet en televisión, con Alfredo Alcón. Y, a partir de ese momento, se sumó al grupo Gente de Teatro, integrado por Norma Aleandro, Federico Luppi, Marilina Ross, Carlos Carella, Emilio Alfaro y Juan Carlos Gené. Los llamaban “el Clan Stivel”. Y se destacaron en cine, con Los herederos (1970), y en teatro, con El rehén y Todo el jardín, pero en especial en la pantalla chica, donde rompieron todas las reglas con el ciclo Cosa Juzgada (1969), que escribían autores de la talla de Griselda Gambaro, Roberto Cossa y Carlos Gorostiza.

“Fue un hecho muy importante para todos nosotros, no solamente en lo artístico sino también en lo personal. Pero siento pena de que de alguna manera se lo recuerde como algo que no se puede repetir. O como algo que no se puede superar. Porque eso habla también de la gran dificultad que tenemos para ver las cosas nuevas que se aportan. Y pareciera que no se hace nada mejor, que tampoco es cierto. Yo creo que fue muy importante en ese momento el lenguaje que apareció, porque creó un nuevo idioma en la televisión que hasta ese momento venía muy circunscripto a un solo estilo. Abrió una posibilidad, una veta nueva que después se retomó. Porque después vinieron cosas al estilo de Cosa Juzgada, tipo Los Miedos o Compromiso. Pero eso de que los equipos de actores haciendo programas dramáticos podían ser importantes, creo que es lo que creamos”, reflexionó Mujica, que a partir de este trabajo estuvo prohibida por la dictadura militar entre 1976 y 1983, en una entrevista que dio muchos años más tarde.

El amor tiene cara de mujer (1964), teleteatro que protagonizó durante cuatro temporadas junto a Rodolfo Bebán, Rodolfo Ranni y Soledad Silveyra, fue uno de sus éxitos más resonantes en la televisión. Aunque también se destacaron sus trabajos en Cuatro mujeres para Adán (1966), La dama de las camelias (1973), Alta Comedia (1973/1974), Ruggero (1983), Situación límite (1984), Duro como la roca frágil como el cristal (1985), Ficciones(1987) y el ciclo Atreverse y La Bonita Página (1990), entre muchos otros.

Nunca se tiñó el pelo ni se hizo cirugías estéticas. Ni siquiera, para encajar en los parámetros estéticos exigidos por los productores. Su último trabajo fue en Loraldia, el tiempo de las flores (1991), una película dirigida por Oskar Aizpeolea que se estrenó un año después de su muerte y le valió el Cóndor de Plata a la mejor actriz. “Creo que no soy una rebelde, pero tampoco me considero una burguesa”, decía de sí misma. Hoy se cumplen 35 años de su partida. Y sigue siendo una referente para sus colegas.

La industria del entretenimiento surcoreano enfrenta la pérdida de una de sus figuras emergentes. Kang Seo-Ha, actriz reconocida por su participación en diversas series populares, murió el 13 de julio a los 31 años a consecuencia de un cáncer gástrico en etapa avanzada, noticia que suscitó una ola de homenajes y condolencias en Corea del Sur.

Nacida en 1994, Kang Seo-Ha inició su carrera en 2012 con su aparición en un video musical de Brave Girls, luego de graduarse en la Universidad Nacional de Artes de Corea. Pronto destacó en la televisión y formó parte del elenco de varias series de alto perfil como “Heart Surgeons”, “Schoolgirl Detectives” (Sunam Girls’ High School Detective Team), “Through the Waves”, “Assembly” y “Again, First Love”, además de trabajos en MBC y SBS, consolidando su reputación como una joven promesa dentro del competitivo panorama del K-drama.

¿De qué murió Kang Seo Ha?

El cáncer gástrico le fue diagnosticado en etapa cuatro. Tras una primera ronda de quimioterapia, la actriz continuó luchando contra la enfermedad. Sin embargo, su estado físico se deterioró de manera acelerada durante su segunda ronda de tratamiento. A pesar de las complicaciones de salud que atravesaba, Kang Seo-Ha retomó actividades profesionales y participó recientemente en el rodaje de la película “Mangnaein”, que está previsto que se estrene de forma póstuma.

La noticia de su fallecimiento fue confirmada por la familia de Kang Seo-Ha mediante una publicación en Instagram, acompañada de varias fotografías de la actriz y palabras emotivas. En el mensaje se leía: “Te amo mucho, Kang Ye-won. Gracias por llegar a nuestra familia. Gracias por ser mi hermana. Ya te extraño. Te quiero”. El apellido Ye-won corresponde a su nombre de nacimiento, siendo Seo-Ha su nombre artístico.

El impacto de su muerte se reflejó también en los mensajes de sus colegas y amistades más cercanas. Una amiga próxima compartió otro homenaje en redes sociales, enfatizando la generosidad de Kang Seo-Ha, quien a pesar del dolor físico, se preocupaba por el bienestar de quienes la rodeaban. La amiga relató que, aunque la actriz debía restringir su alimentación por la enfermedad, insistía en cubrir las comidas de sus allegados y no permitía que descuidaran su salud, un gesto que muestra el espíritu de apoyo y solidaridad que la caracterizaba.

La actriz Park Joo-hyun, compañera de generación en la Universidad Nacional de Artes de Corea y nacida el mismo año que Seo-Ha, utilizó redes sociales para dedicarle un mensaje de despedida. En su nota expresó: “Rezo por el descanso de la fallecida. Umji... que allí no sufras y mantengas esa bonita sonrisa”. Ambos compartían una estrecha relación como compañeros de promoción y de profesión.

Conforme a los informes de la prensa local, el funeral de Kang Seo-Ha se realizará el 16 de julio en la sala número 8 del funeral del Hospital St. Mary’s de la Universidad Católica de Corea. El entierro se llevará a cabo después de una ceremonia programada para las 7:40 a.m. en el cementerio de Haman, en la provincia de Gyeongsang del Sur. La familia y los allegados de la actriz han solicitado privacidad en estos momentos, mientras los seguidores continúan despidiéndose de ella a través de mensajes en redes sociales.

La trayectoria de Kang Seo-Ha, aunque breve, estuvo marcada por el esfuerzo y una serie de interpretaciones que la posicionaron como una artista destacada dentro de la industria surcoreana, campo que actualmente goza de gran popularidad internacional gracias a la expansión del K-drama y la cultura “Hallyu”.

El estreno póstumo de “Mangnaein” será el último trabajo de la actriz, agregando un capítulo final a su carrera. Su historia es recordada por sus compañeros, amigos y numerosos seguidores, quienes le rinden tributo como una figura ejemplar del mundo del entretenimiento surcoreano.

“Michelle fue amada por muchos”, escribió Jay Cohen en respuesta a un mensaje en Instagram, casi cinco meses después de la muerte de Michelle Trachtenberg.

El agente de talentos, de 63 años, agradeció públicamente el apoyo de sus allegados tras la pérdida de la actriz, quien falleció a los 39 años. En su publicación, Cohen conmemoró el vigésimo sexto aniversario de su propio trasplante de riñón, recibido de un donante al que calificó de “altruista”. Al ser consultado sobre Trachtenberg, Cohen respondió: “¡Algún día pronto! Lo siento mucho”, y ante otro comentario, añadió: “Gracias, está bien, viene de un buen lugar. Michelle fue amada por muchos”.

Trachtenberg mantenía una relación sentimental con Jay Cohen desde 2020. Ambos solían intercambiar mensajes de apoyo en redes sociales. Cohen es socio y responsable de finanzas y distribución cinematográfica en la Gersh Agency, agencia a la que Trachtenberg se incorporó en 2014. Tras el fallecimiento de la actriz, Cohen declaró a DailyMail.com que “la familia no hará comentarios sobre la tragedia”.

La noticia principal sobre la muerte de Michelle Trachtenberg se conoció en abril, cuando la Oficina del Médico Forense Jefe de la Ciudad de Nueva York informó que la causa fue complicaciones derivadas de diabetes mellitus. El informe, citado por DailyMail.com, precisó que los resultados de laboratorio respaldaron esta conclusión, aunque no se especificó si la actriz padecía diabetes tipo 1 o tipo 2. La causa de muerte fue clasificada como “natural”.

En los meses previos a su fallecimiento, Trachtenberg se sometió a un trasplante de hígado, una intervención habitual en casos de insuficiencia hepática grave, muchas veces asociada al consumo prolongado de alcohol, según estudios realizados en Estados Unidos. La familia de la actriz había manifestado reservas religiosas para no hacer públicos los resultados de la autopsia.

El 26 de febrero de 2025, la Policía de Nueva York respondió a una llamada de emergencia en un apartamento de la zona de Hell’s Kitchen, Manhattan. Según el comunicado oficial, “a las 08:01 horas, los agentes acudieron a 1 Columbus Place, dentro de la jurisdicción de Midtown North. Al llegar, observaron a una mujer de 39 años inconsciente y sin respuesta. El personal de emergencias médicas confirmó el fallecimiento en el lugar”. Las autoridades descartaron indicios de criminalidad y señalaron que la investigación seguía en curso, a la espera del informe definitivo del forense.

El trayecto de Trachtenberg en Hollywood

Michelle Trachtenberg inició su carrera como actriz infantil y alcanzó notoriedad por sus papeles en las series Gossip Girl y Buffy la Cazavampiros, donde compartió pantalla con Blake Lively y Sarah Michelle Gellar, respectivamente. Interpretó a Georgina Sparks en Gossip Girl entre 2007 y 2012, y a Dawn Summers en Buffy la Cazavampiros de 2000 a 2003.

La noticia de su muerte generó numerosas muestras de afecto en la industria. Sarah Michelle Gellar le dedicó un mensaje en Instagram: “Michelle, escúchame. Te quiero. Siempre te querré. Lo más difícil en este mundo es vivir en él. Seré valiente. Viviré… por ti”.

Blake Lively también la recordó: “Sabías cuando entraba en una habitación porque la vibración cambiaba. Todo lo que hacía, lo hacía al 200%”. Lively añadió: “El mundo perdió a una persona profundamente sensible y buena en Michelle. Que su trabajo y su gran corazón sean recordados por quienes tuvieron la suerte de experimentar su fuego”.

Otras figuras como Melissa Joan Hart, James Marsters, Chase Crawford y Rosie O’Donnell también rindieron homenaje a la actriz.

Doce años en antena, diez premios Emmy y mucho humor friki (en el mejor sentido de la palabra) han hecho de The Big Bang Theory una de las mejores comedias de las últimas décadas. La serie, que arrancó su primera temporada en 2007, no terminó hasta el 2019, con un total de doce temporadas y 279 capítulos.

Sin embargo, eso no fue ni ha sido todo. HBO Max ha dado luz verde a un nuevo spin-off de la serie, titulado Stuart Fails to Save the Universe. Esta nueva producción, aunque ya fue anunciada en abril de 2023, promete seguir la tradición de la marca The Big Bang Theory: comedia con un toque de ciencia.

La serie cuenta con la participación de los veteranos de The Big Bang Theory Kevin Sussman, quien retoma su papel como Stuart Bloom, el dueño de la tienda de cómics, así como Lauren Lapkus, quien interpreta a Denise; Brian Posehn como Bert Kibbler y John Ross Bowie en el papel de Barry Kripk. Este equipo se une bajo la dirección de los co-creadores Chuck Lorre, Zak Penn y Bill Prady, quienes ya son conocidos por su trabajo en la serie original.

Según ha recogido el medio estadounidense Variety, el nuevo proyecto gira en torno al dueño de la tienda de cómics Stuart Bloom (Sussman), quien, tras romper un dispositivo creado por Sheldon y Leonard, accidentalmente desencadena un apocalipsis en el multiverso (llamado “Armagedón multiversal”). Acompañado de su novia Denise (Lapkus), su amigo geólogo Bert (Posehn) y el físico cuántico Barry Kripke (Bowie), Stuart emprende una misión para restaurar la realidad. En el camino, se encontrará con versiones alternas de personajes familiares de The Big Bang Theory, lo que, como sugiere el título, llevará a situaciones desastrosas.

“Estamos emocionados de continuar con el legado de The Big Bang Theory”, dijo Casey Bloys, presidente y director ejecutivo de HBO y HBO Max Content. “Al igual que la serie original, este nuevo capítulo no habría sido posible sin la visión y el brillante arte narrativo de Chuck Lorre y Bill Prady, así como de Zak Penn, quien ha aportado una perspectiva fresca y una voz distintiva a un equipo creativo ya excepcional.”

Chuck Lorre, uno de los creadores de la serie, compartió su entusiasmo por llevar a cabo algo completamente diferente: “Quería hacer algo radical que me sacara de mi zona de confort. Algo que los personajes de The Big Bang Theory habrían amado, odiado y discutido”, explicó.

La serie, producida por Chuck Lorre Productions en asociación con Warner Bros. Television, marca una nueva serie en el universo de The Big Bang Theory. Aparte de la serie original, que estuvo al aire durante 12 temporadas altamente valoradas, El joven Sheldon finalizó su exitosa serie de siete temporadas en mayo de 2024. Además, un spin-off de este último, titulado Georgie & Mandy’s First Marriage, debutó en CBS en octubre de 2024.

Channing Dungey, presidente y director ejecutivo de Warner Bros. Television Group, también mostró su entusiasmo por la nueva serie: “Chuck y Bill nos han dado una de las comedias más duraderas de nuestros tiempos con The Big Bang Theory, y estamos ansiosos por ver cómo el universo sigue evolucionando con esta nueva serie”, afirmó.

Durante el Banff World Media Festival en junio, Lorre adelantó que Stuart Fails to Save the Universe se alejará en gran medida del estilo visual de la serie original. “Hay mucho CGI y efectos especiales. Para mí, un gran número de producción solía ser dos personas sentadas en un sofá tomando café. Esto es diferente. Estamos tratando de incorporar algo de ese mundo de la ciencia ficción/fantasía en una comedia. Y estoy completamente fuera de mi elemento, lo cual es justamente lo que quería”, confesó Lorre.

La actriz Maru Yamayusa pasó por los micrófonos del pódcast Menopáusicas ¡y qué! conducido por las periodistas Yolanda Ruiz y María Elvira Samper. En la conversación tocó temas de su trayectoria profesional, así como su vida al lado de Luis Eduardo Molina, exmiembro de la Sinfónica de Bogotá y la Sinfónica de Colombia.

“Yo tenía un novio con el que me iba a casar”, narró Yamyusa sobre lo que estaba sucediendo en su vida en el momento en el que conoció a Molina. A raíz de que, luego de un año, la relación no llegó a feliz término, Maru decidió radicarse a Barranquilla y trabajar como jefe de cirugía en una clínica de esa ciudad.

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En la charla con las periodistas, la actriz narró la curiosa historia de los primeros acercamientos con el músico. “Él era una persona chévere, pero no tenía carro”, aseguró la actriz entre carcajadas.

En su narración, Yamayusa sostuvo que luego de su paso por la costa Caribe, se encontraba trabajando en un concierto en el que Molina participaba. “Iban saliendo los músicos para el show. Pasó el que me gustaba, lo agarré y pim, un beso”.

Sobre el momento, la actriz aclaró que previamente solo habían tenido una conversación en la que ella le manifestó con expresiones jocosas que se iba para Barranquilla porque con él no iba a pasar nada. Maru definió a su esposo como un hombre que le llamaba la atención, de buen humor, pero al mismo tiempo muy serio.

En sus primeros acercamientos, la intérprete de ‘Josefa’ en la serie Dejémonos de Vainas notaba que miraba más a otra mujer que a ella, razón por la cual decidió dar un paso al costado y empezar a construir su vida al norte del país.

Con su regreso a Bogotá, Yamayusa se dio cuenta de que su interés en Molina tenía tintes románticos. El curioso momento vivido en el concierto sinfónico llamó la atención de Molina que, al principio, no sabía quién lo había besado con tanta efusividad tras bambalinas.

“Me dijo: yo no me di cuenta de que eras tú”, contó la actriz sobre lo que su esposo pensó en el jocoso momento. Pensamiento que él le compartió al terminar el evento luego de que la actriz se le acercó para preguntarle con curiosidad si le había gustado el episodio.

Al conocer el pensamiento del músico, Maru le reprochó, dado que no era la primera vez se veían. “Usted le da besos a cualquier infeliz que le llega ahí. Usted es un prostituto infeliz”, aseguró entre risas con las periodistas.

En su narración, Yamayusa reveló que días después se volvió a acercar a Molina para hacerle una pregunta que definiría la historia de la pareja. “¿Cierto maestro que yo le gusto?, me dice: sí, berracamente. Bueno, desde ahorita somos novios”, contó la actriz sobre la forma en la que inició su relación con el hombre que años después se convertiría en su esposo.

La actriz reveló que cuando la relación llegó a los cinco años le preguntó a Molina de forma jocosa sus intenciones con ella. “Bueno maestro, me va a caramelear o qué. Hablemos porque si no, yo me voy del país”, confesó.

Según su testimonio, Molina le recriminó su afán para dar un paso tan importante como el matrimonio, a lo que Yamyusa le respondió “¿usted cree que yo voy a ser mamá o abuela?”.

La actriz sostuvo que días después de haber tenido esta conversación, Molina llegó a su casa con la joya con la que le pidió su mano ante sus padres. Según su testimonio, la reacción de su familia fue de sorpresa, porque no creía que realmente se fueran a casar.

Meses después contrajeron nupcias de las que nació una niña que desde temprana edad comenzó a presentar problemas de epilepsia. Molina murió 10 años, según la actriz, porque “hubo un mal procedimiento médico y absurdo”. Su muerte le causó un gran dolor, que canalizó con la actuación.

La estrella canadiense Sandra Oh fue homenajeada con un doctorado honorífico en artes por parte del Dartmouth College, en una ceremonia multitudinaria que marcó un momento clave tanto en su trayectoria como en su vida personal.

Según Paris Match, la actriz, recordada por su papel como Cristina Yang en Grey’s Anatomy, celebró con entusiasmo y gratitud un reconocimiento que supera lo profesional: se trata de su primer título universitario, una conquista simbólica profundamente ligada a su historia familiar.

Una ceremonia multitudinaria en Nueva Hampshire

El evento se llevó a cabo el domingo 15 de junio en el campus de Dartmouth, ubicado en Hanover, Nueva Hampshire, y reunió a unas 10.000 personas. En ese escenario, Sandra Oh, de 53 años, recibió el doctorado honorífico vistiendo la tradicional toga académica y unas gafas elegantes.

De acuerdo con Paris Match, la ceremonia combinó solemnidad y celebración: la actriz pronunció un discurso cargado de sinceridad y, en un gesto espontáneo, saltó de alegría mientras se tomaba fotos con los graduados.

Más allá del reconocimiento artístico, el título representó una superación personal para la actriz, quien nunca cursó estudios universitarios. La entrega del diploma en una institución de prestigio como Dartmouth significó la realización de una expectativa familiar que hasta ahora permanecía pendiente.

Un mensaje que conmovió: humor, emoción y gratitud

En su cuenta de Instagram, Sandra Oh compartió imágenes del evento en un carrusel que reflejó distintos matices del día: desde su intervención formal hasta momentos distendidos junto a los estudiantes. En el texto de la publicación, escribió con ironía: “¡Un Dr. de verdad! (Bueno, honorario)", reafirmando el tono liviano con el que recibió el honor.

La actriz también aprovechó el espacio para agradecer a Shonda Rhimes, creadora de Grey’s Anatomy y exalumna de Dartmouth, por su colaboración en la preparación del discurso. Paris Match informó que la publicación recibió una avalancha de comentarios positivos y felicitaciones tanto de seguidores como de colegas de la industria.

“Gracias por ayudarme a hacer realidad el sueño de mis padres”

Durante su discurso, Oh abordó su propia historia con franqueza. Reconoció que nunca había ido a la universidad, aunque interpretó durante años a una médica con estudios de excelencia.

“No he ido nunca a la universidad. Solo he interpretado personajes que sí lo hicieron. Así que gracias por ayudar a cumplir el sueño de mis padres: que obtuviera un diploma. ¡Y un doctorado, nada menos!”, expresó ante la ovación del público, según retomó Paris Match.

Sus palabras, cargadas de emoción, conectaron con la audiencia. El gesto de Dartmouth y el apoyo de Rhimes añadieron un matiz simbólico al momento, resaltando el vínculo entre la experiencia personal de Oh y el universo narrativo que marcó su carrera.

Cristina Yang: un legado que trasciende la pantalla

Entre 2005 y 2014, Sandra Oh dio vida a la doctora Cristina Yang, un personaje central de la exitosa serie.

Su interpretación de una cirujana brillante, ambiciosa y emocionalmente compleja le valió reconocimiento internacional y la consolidó como una figura influyente en la televisión.

Años después de su salida del programa, el legado de Cristina Yang sigue presente. Paris Match destacó que el personaje continúa siendo uno de los más recordados por los fanáticos y mencionado frecuentemente en el contexto ficticio del Grey Sloan Hospital. El reciente honor académico refuerza esa huella duradera, al proyectar el impacto de Sandra Oh más allá de la ficción.

Adela Noriega, una de las actrices más recordadas de la televisión mexicana, se volvió tendencia en los últimos días tras más de una década retirada del ojo público.

Todo comenzó cuando un posteo en Facebook, atribuido al periodista de espectáculos Juan José Origel, conocido como Pepillo Origel, desató la confusión al afirmar: “Descanse en paz #AdelaNoriega”.

De primer momento, muchos internautas creyeron en la veracidad de la nota; sin embargo, el conductor de “Con permiso” desmintió la publicación y denunció que se trataba de un caso de usurpación de identidad.

Pese a la aclaración, la supuesta noticia generó gran impacto debido a la credibilidad que tiene el periodista especializado en espectáculos.

Rápidamente se viralizó y reforzó las especulaciones sobre el supuesto fallecimiento de la actriz, quien se ha mantenido alejada del medio artístico desde 2008, cuando protagonizó la telenovela “Fuego en la sangre”.

¿En dónde está y a qué se dedica Adela Noriega actualmente?

Ante la incógnita del público por conocer lo que había sucedido realmente con Adela Noriega, la periodista Martha Figueroa rompió el silencio a través de su canal de YouTube, donde compartió los detalles sobre la vida que lleva la exactriz de la televisora de San Ángel.

“Lo último que se sabe es que vivía en Miami. No está desfigurada, ni está horrorosa, ni avejentada como han dicho en algunos medios. Adela está perfecta“, confesó la colaboradora de Hoy.

De acuerdo con Figueroa, no luce como cuando tenía 20 años, pero ahora es “una mujer guapa de 55 años” que le dio un completo giro a su carrera artística.

“Ella vende o renta casas, ayuda a buscar propiedades y se las vende. A eso se dedica, es lo último que se supo hasta hoy”, agregó.

Debido a que los rumores de su muerte cobraron gran fuerza en los últimos días, la periodista también mencionó que Noriega ha preferido mantenerse completamente alejada del ojo público y con un perfil muy bajo, razón por la que no desmintió la noticia.

“Está vivita y coleando, y es alguien que nunca sale a desmentir nada. Nunca dice ‘no es cierto’. Como nunca sale y desmiente, mucha gente se queda con la pinta”, sentenció.

En lo que respecta a sus redes sociales, se sabe que el último mensaje que compartió en Instagram fue por motivo de Navidad en diciembre de 2024, y desde entonces, su cuenta se ha mantenido sin actividad pese a los rumores de su supuesta muerte.

Bárbara Rey ha presentado este jueves sus memorias, 'Yo, Bárbara', con el apoyo incondicional de su hija Sofía y sus amigas, y no ha dejado nada en el aire. De lo más sincera, la actriz ha reconocido que en el libro se cuentan vivencias que nunca había contado públicamente y, también, su historia 'de amor' con el Rey Juan Carlos I.

"Cada uno debe elegir leer lo que le apetezca, lo mismo se las ha leído ya", decía la vedette cuando se le preguntaba si el emérito debe leerlas. Si algo tiene claro es que "sabiendo lo que sé posiblemente no" volvería a tener un romance con el monarca aunque "no me arrepiento".

En ese sentido, Bárbara entiende que "hay cosas que tienen que ocurrir en la vida y no sé qué habría pasado con mi vida si hubiese sido distinta". Eso sí, lo que ha dejado claro es que "hace mucho, desde finales de los noventa" que no mantiene contacto con él.

Con ese sarcasmo que le caracteriza, ha asegurado que si el monarca "me pidiese que se lo dedicase, lo pensaría bien" porque "tengo un par de cosas que decirle" aunque no cree que entre los planes de este se encuentren sus memorias.

En cuanto a las polémicas en las que está envuelto tras la denuncia a Miguel Ángel Revilla, Bárbara piensa que de esta manera no se 'limpia' su imagen, todo lo contraria y le aconsejaría que "estuviese tranquilo y bien, que los años que le quedan de vida que los viva tranquilo y no se amargue la vida para nada".

También ha querido tener unas palabras para la Reina Sofía, a quien "respeto totalmente" y deja apartada de sus memorias porque "no ha tenido nada que ver en mi vida" a pesar de las informaciones que han salido estas semanas que señalaban que hablaba de ella en el libro.

Por último, ha lanzado una indirecta a su hijo, Ángel Cristo Jr, al confesar que "tengo una nieta maravillosa, pero por circunstancias no estoy disfrutando de ella" y lanzándole una advertencia: "Pero llegará".

En medio del debate que se ha creado tras la reciente 'presentación oficial' de la hija de Paula Echevarría ante los medios durante un evento en el que la actriz recibía un premio muy importante para su carrera, las diferentes opiniones sobre la exposición de menores en redes no se han hecho esperar. En esta ocasión Europa Press le preguntaba a Jaydy Michel por esta cuestión y la actriz se mostraba de lo más natural al respecto reconociendo sus dudas como madre.

"Es muy personal eso. Antes me costaba mucho cuando Manuela era muy chiquita, porque se vivía y era de otra forma, no existían las redes sociales, es muy distinto hoy en día. No creas que lo tengo muy claro el cómo funcionar" explicaba ante las cámaras sobre la hija que comparte con Alejandro Sanz. En cuanto a cómo ha llevado la propia Manuela esta exposición mediática desde muy pequeña, su madre reconocía: "A Manuela a lo mejor le costó un poquito más porque antes éramos más reacios a que saliera en prensa, entonces había algún paparazzi y ella sentía la tensión, esa presión". Con el paso de los años, Jaydy reconocía que ha sabido gestionar cada vez mejor ese tema y ahora que su hija ya es mayor de edad es un tema que no le preocupa demasiado: "Ahora es distinto con las redes y Manuela ya es mayor de edad, entonces ya se maneja sola en eso".

Completamente ajena a las últimas informaciones que apuntan a una posible historia de amor entre Alejandro Sanz y Shakira, la modelo prefiere seer discreta y que sean ellos los que hablen sobre su vida privada: "Yo te juro que no tengo ni idea, pero no lo había oído tampoco, o sea, no he visto la tele"

Karla Sofía Gascón acudió este viernes, 6 de junio, a la 9ª entrega de los Premios Diversa que reconoce a referentes del colectivo LGTBIQ+ y fue unas de las galardonadas de la noche por ser una referente internacional en la lucha por los derechos trans.

Allí, la actriz atendió a los medios de comunicación e hizo balance de sus últimos meses, los más convulsos en su carrera profesional: "No nos queda otro remedio a los seres humanos que sortear los obstáculos y combatir las adversidades, si no ¿dónde estaríamos cada uno de nosotros en este mundo?".

La situación a la que se ha enfrentado ella es un bache más en el camino y no dudaba en empatizar con el resto de personas, ya que "a veces pensamos que los problemas de los demás no son tan importantes como los nuestros, pero todos sufrimos y pasamos muchas calamidades... y nos levantamos todos los días y vamos a trabajar aunque no tengamos ganas".

En cuanto a si ha aprendido algo de lo que ocurrió y ahora tiene más cautela a la hora de expresar sus opiniones, Karla explicaba que "cuanta más responsabilidad tienes, porque más conocida eres y tu voz llega a más personas, creo que tenemos que medir un poco lo que decimos y cómo nos comportamos", algo que "no me gusta, pero lo entiendo", por lo que "intento mesurarme un poco".

Pasado el tiempo, Karla no cree que la polémica le haya afectado a su carrera profesional ya que "no he parado, todavía no he parado ni quiero parar. Yo lo que quiero es seguir y no parar, continuar uno tras otro y tengo muchas cosas, pero cada una a su tiempo".

El auge de las redes sociales ha provocado qué múltiples industrias tengan que cambiar su estilo para poder resaltar entre los miles de productos disponibles, y la actuación no es una excepción.

Es por ello por lo que la actriz y modelo Carolina Guerra, que es recordada por su paso en varias novelas colombianas y por su trabajo como modelo en videos musicales de artistas de talla internacional como Ozuna, haya incursionado en un proyecto internacional que busca exponer series en formato de reel.

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En los últimos años, la actriz ha estado alejada de la escena principal porque ha decidido proyectar su carrera en aspectos que, para ella, le permitan cumplir con un camino para consolidarse en la escena internacional de series, novelas y otro tipo de producciones.

Carolina Guerra habló de su presente y la proyección de su carrera

En diálogo con Infobae Colombia, la actriz y modelo habló sobre su carrera, resaltando su participación en el reel short Mi esposo arde en culpa, un formato internacional de series presentadas en capítulos de tres minutos, que es tendencia en varios países.

Guerra indicó que el objetivo de participar en producciones internacionales es poder destacar para completar el sueño que le falta cumplir, que es participar en un proyecto para la pantalla grande.

“El cine es el formato que aún no he experimentado y me fascina porque la mayor parte de mi preparación como actriz ha sido enfocada en el cine. El cine lleva un detalle impecable, precisión en la interpretación y un arduo estudio y preparación previa del personaje a encarnar. Soy una mujer de retos y me encantaría interpretar un personaje complejo que me rete, que me lleve a aprender algo que no sepa. Disfrutaría mucho una película de acción o que requiera un nivel de complejidad alto”.

En el mismo sentido, Guerra habló sobre los retos que ha tenido durante su carrera, asegurando que disfruta cuando debe implementar aspectos nuevos en su repertorio actoral.

“Grabé hace poco en una serie musical, lo cual sembró en mí la necesidad de volver a tocar instrumentos y entrenar mi voz, cuando era pequeña cantaba y tocaba piano, creo que ahora me iré por aprender a tocar guitarra y volver a entrenar mi voz. Como mencione anteriormente, me llama mucho la atención la acción y el drama”.

La actriz anticipó que en 2025 presentará dos proyectos que tendrán gran impacto a nivel nacional, por lo que pidió a sus seguidores estar atentos a las novedades para apoyar en las fechas de estreno.

“Vienen dos series, una de ella muy grande y reconocida, la otra estoy próxima a empezar grabaciones”.

Para la actriz, lo logrado hasta el momento representa un motivo de felicidad, pero también un reto de poder crecer y consolidarse en la industria a nivel internacional.

“Siento que mientras más exploro mis habilidades en el campo como tal, más ganas me dan de ser mejor, soy consciente de que vienen cosas maravillosas, soy una mujer que no se rinde fácilmente, por el contrario, si hay dificultades, las veo como oportunidades para crecer tanto en mi vida personal como profesional”.

Por último, Guerra mencionó que uno de sus retos a largo plazo es poder tachar de su lista de sueños todo lo que se propuso cuando era niña, principalmente los ligados a su familia.

“Solo puedo decir que tengo metas muy, pero muy grandes, tanto a nivel profesional como personal y que mi centro y mi motor es cumplirle a esa niña interior todos esos sueños, es darle la mano a mi familia que son quien siempre han estado, obviamente desde la disciplina, y la perseverancia”.

Hace diez años, Cynthia Erivo disfrutaba de la libertad de desplazarse por las calles de Nueva York o Los Ángeles en su patinete, un hábito que recuerda con cariño. “¡Llevo años haciéndolo!”, comenta desde su loft en Los Ángeles. Sin embargo, tal y como le indicó el director John Doyle le advirtió: “Cynthia, no vas a poder hacer eso por mucho más tiempo”. Un comentario que preveía lo que pasaría con la talentosa cantante y actriz en unos años.

A sus 38 años, Erivo se ha consolidado dentro de la industria musical y de la actuación por su enorme versatilidad. Ante el inminente lanzamiento de su nuevo álbum de estudio, I Forgive You, disponible a partir del 6 de junio, la superestrella de Hollywood ha sido entrevistada por la revista Billboard no solo para dar los detalles de la creación de este proyecto, sino también para sincerarse sobre su identidad queer y su evolución artística.

Desde que alcanzó la fama internacional tras su debut en Broadway en 2015 con The Color Purple, dirigida por Doyle, su carrera ha sido un ascenso constante. Y es que está a un paso de alcanzar el estatus EGOT, ya que solo le falta el Oscar tras tres nominaciones. Además, ha participado en series como The Outsider, Genius y Poker Face, y ha rendido homenaje a leyendas musicales en el Kennedy Center. Sin embargo, a pesar de haber vivido durante bastantes años dentro de la industria, sigue sin acostumbrarse la vuelco que ha dado su vida tras el éxito de Wicked: “Es una locura. Y también es una locura mientras está sucediendo”.

Un viaje de autodescubrimiento: “Nunca había explorado mi identidad queer”

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La exploración de la sexualidad de Cynthia Erivo comenzó su punto de partida mientras interpretaba a Celie en The Color Purple. En aquel momento, la actriz se enfrentó a una realidad personal hasta entonces desconocida. “Nunca había explorado mi identidad queer, nunca la había descubierto, comprendido ni aprendido realmente sobre ella”, confiesa. Pero tuvo suerte y se dio cuenta que podía “interpretar a esta mujer que explora y aprende sobre su propia identidad queer al mismo tiempo que intenta descubrir qué es el amor’. Algo maravilloso sucedió al mismo tiempo: pude hacer lo mismo conmigo misma”.

Erivo había salido del armario en privado durante su juventud, con amigos y familiares cercanos, pero interpretar a Celie durante dos años le brindó la seguridad para hacerlo público. “Es como si finalmente tocara tierra”, explica. “Incluso con el trabajo que empecé a hacer, ya sea en un set o en un estudio, me sentí mucho más relajada”, aseguraba.

Con esta nueva tranquilidad, llegaron más proyectos y reconocimiento. Tras concluir The Color Purple, participó en películas como Bad Times at the El Royale y Widows, actuando junto a figuras como Viola Davis y Jeff Bridges. Su papel estelar en Harriet (2021) le valió dos nominaciones al Oscar, a mejor actriz y mejor canción original. De haber ganado, habría sido la persona más joven en lograr el estatus EGOT. Sobre esta posibilidad, reflexiona: “Qué bonito, ¿no? Estar en esta posición a estas alturas de mi carrera es, en primer lugar, un privilegio, y en segundo lugar, una enorme sorpresa", afirmaba. Para ella, “ser una de esas personas que está a punto de siquiera mirar eso a la cara, es maravilloso”.

“No tengo ningún problema en compartir parte de mi vida”

La coprotagonista de Wicked ha comunicado durate la entrevista que la percepción pública de su persona ha estado marcada desde el principio: “La gente ve una versión muy estereotipada de mí, y hacemos esto con la gente donde los aislamos o los cristalizamos en un espacio y decimos: ‘Ella es solo eso’”. Por eso, su nuevo álbum I Forgive You no solo muestra su versatilidad musical, sino que representa “una declaración personal” en la que su voz y esencia toman protagonismo. “La gente no me conoce como música de la forma en que me están conociendo ahora”, asegura la cantante.

Pero sobre la exposición que supone ser una figura pública, Erivo ha puesto límites claros: “Creo que ocurre algo interesante: se asume que, por estar en el ojo público, todo es para todos. Pero estar en el ojo público no te impide ser un ser humano; simplemente, ahora tienes ojos puestos en ti", ha expuesto ante Billboard. Además, ha asegurado no tener “ningún problema en compartir parte de mi vida, siempre que me vean en el escenario, siempre que me escuchen cantar, siempre que me vean actuar, estoy compartiendo”.

No obstante, “eso no significa que todo sea suyo. Debería poder guardar algo para mí”. A pesar de ello, la actriz se ha abierto un poco y ha hablado sobre su relación con la productora y guionista Lena Waithe, visible pero nunca confirmada públicamente: “¿Tampoco querrías que lo compartiera todo? Nadie debería tener que hacerlo, porque entonces, ¿qué queda? Una puede estar agradecida, y aun así tener un límite”.

Además, ha asumido que no puede “cambiar la opinión que alguien tiene de mí; si quieren sentirse de alguna manera, no hay nada que yo pueda hacer al respecto”. Sin embargo, después de saltar a la fama aprovechó el momento. “Estaba tan emocionada de poder ser al menos una cara más ante la que alguien pudiera decir: ‘Dios mío, ella lo logró y todavía puede hacerlo. Sigue creando, sigue haciendo. Así que tal vez yo también pueda hacer lo mismo’”, ha confesado la actriz.

Su visibilidad como mujer negra queer en la industria no es casualidad ni superficialidad. Al parecer, tras protagonizar la portada de British Vogue en 2022, asumió públicamente su identidad. Esto no tuvo tanto que ver con una necesidad de autorrealización, sino como un deseo de apoyar a su comunidad. “Creo que buscaba activamente a quienes se animaran a ser más ellos mismos”, dice.

La reconocida actriz mexicana Anna Ciocchetti, de 56 años, se encuentra hospitalizada desde hace varios días en el Hospital de Nutrición de la Ciudad de México. Este hecho dejó sorprendido al gremio actoral y a todos sus seguidores quienes el han enviado mensajes de apoyo a través de las redes sociales.

Según reportes extraoficiales, la actriz fue internada de emergencia debido a complicaciones gastrointestinales que derivaron en una intervención quirúrgica para extirparle un tumor, situación que encendió las alarmas entre sus familiares pues se trata de una intervención de alto riesgo en la que se recomienda estar al pendiente de la reacción del paciente para atender síntomas fuera de lo ‘normal’.

La noticia fue difundida por el periodista Fausto Ponce a través de su cuenta de TikTok, donde informó que Ciocchetti habría sido sometida a una cirugía de emergencia tras detectarse un tumor durante su atención médica. Aunque Ponce no citó fuentes oficiales ni confirmó el hospital donde ocurrió la atención, su testimonio ha generado preocupación entre los seguidores de la actriz.

Hasta el momento, ni la actriz ni su equipo han emitido una postura oficial sobre su estado de salud. Sin embargo, la ausencia de Ciocchetti en redes sociales desde el 19 de abril ha intensificado la preocupación de sus seguidores, aunque se espera que alguna persona cercana a la actriz pueda tener contacto con los medios de comunicación para aclarar la situación por la que atraviesa actualmente y dar a conocer la gravedad de su padecimiento.

Envían buenos deseos para la artista

Anna Ciocchetti es ampliamente reconocida por su trayectoria en teatro, televisión y cine en México. Ha participado en diversas telenovelas, destacando su papel en “Mirada de mujer”, y más recientemente en “Marea de pasiones”. Su talento y carisma la han convertido en una figura querida por el público mexicano.

La comunidad artística y el público en general se mantienen a la espera de información oficial sobre la evolución de la salud de Anna Ciocchetti. Mientras tanto, las muestras de apoyo y solidaridad continúan en diversos espacios, reflejando el cariño y respeto que la actriz ha cosechado a lo largo de su carrera.

Se espera que en los próximos días se emita un comunicado oficial que brinde detalles sobre el estado de salud de la actriz y su proceso de recuperación. Por ahora, sus seguidores y colegas del medio artístico continúan enviando mensajes de aliento y esperanza para su pronta mejoría.

Si hablamos de 'pelo Pantene' es inevitable pensar en Paula Echevarría, embajadora de la marca de cuidado capilar desde hace casi 19 años y protagonista una vez más, junto a Violeta Mangriñán, de la campaña de la firma para este verano.

Deslumbrante con un ceñido diseño blanco drapeado con escote asimétrico que destaca su bronceado -ya que como nos ha contado ha inaugurado la temporada de piscina en casa con Miguel Torres y sus dos hijos, Daniela (16), fruto de su relación con David Bustamante; y Miki, con el exfutbolista- en cuanto los termómetros han alcazado temperaturas más propias del verano que de la primavera, la actriz reconoce que está en uno de los momentos más felices y tranquilos de su vida.

En el terreno personal, ha encontrado la estabilidad junto a Miguel, con el que mantiene una sólida relación desde el 31 de diciembre de 2017 y con el que, como ha explicado en más de una ocasión, no ve necesario pasar por el altar porque no hay mayor compromiso que tener un hijo en común, un niño que acaba de cumplir 4 años y que tiene a sus papás enamorados con su simpatía y su inteligencia.

Una etapa muy diferente a la que Paula está viviendo con su hija Daniela, que este agosto celebrará su 17 cumpleaños y a la que está muy unida. Tanto es así que no descarta que el día de mañana coja el testigo como embajadora de 'Pantene', puesto que como nos ha contado orgullosa la asturiana, tiene "un pelazo que vamos, ya lo quisiera yo para mí en mi vida". "Tengo a la sustituta en casa" bromea.

En el terreno profesional, la actriz está a la espera del estreno de la serie que rodó el año pasado en Canarias con William Levy, 'Arcadia', y mientras estudia nuevos proyectos en el terreno de la interpretación - que ha retomado a tope tras volcarse en el cuidado de Miki durante dos años- Paula desvela que este verano disfrutará de unas largas vacaciones en familia: "Tendré por lo menos un mes largo, un mes y pico yo creo, y como todos los años, playa y playa. Playa del norte y playa del sur" ha confesado con una sonrisa, confirmando así que su tierra natal, Candás, y Marbella, su paraíso particular, serán sus destinos de vacaciones.

¿Está Mónica Pont de nuevo enamorada? Un mes después de su ruptura con el empresario Javier Moro tras varios meses de discreta relación que nunca llegaron a confirmar -aunque se especula que la actriz regresó el pasado enero a Madrid tras seis años residiendo en México apostando por su amor por el presidente de Bodegas Emilio Moro- la actriz ha sido pillada en Ibiza junto a un miserioso acompañante.

Ajena a la presencia de 'paparazzi' siguiendo sus pasos, la protagonista de 'Hostal Royal Manzanares' disfrutó de una escapada a las playas de la isla pitiusa en la que, además de presumir de cuerpo con un escueto bikini de lentejuelas, compartió besos apasionados y confidencias con un hombre de identidad desconocida con el que protagoniza la portada de la revista 'Diez Minutos'.

Unas imágenes que no dejan lugar a dudas y a las que Mónica reaccionaba en directo en el programa en el que colabora, 'TardeAR': "Estos siete años que llevo sola he aprendido a quererme, he aprendido a estar sola y, ahora, para mí no vale cualquiera... cada uno de los hombres con los que he estado me ha enseñado a ser la persona que soy ahora y ahora veo el amor de otra manera, he crecido como persona, como mujer y he aprendido a quererme a mí misma" explicaba, asegurando que "el gran amor de mi vida es rubio, mide 1,95, tiene 21 años y es mi hijo".

"El fin de semana pasado me fue sola a Ibiza, de jueves a domingo, allí quedé con varios amigos, no son españoles... este chico es ruso y es un buen amigo" desvelaba sin entrar en detalles sobre si sus besos significan que podría convertirse en algo más en un futuro.

Tras desmentir que esté de nuevo enamorada, Mónica ha aportado su granito de arena asistiendo a la cena benéfica anual de la Fundación Esperanza y Alegría, y se ha reafirmado ante las cámaras de Europa Press en que el hombre con el que ha sido fotografiada no es su nuevo novio, sino "un amigo, amigo, amigo, amigo". "Mi gran amor es mi hijo, ojos azules, rubio, metro 95" ha insistido con una sonrisa. "Lo bien que estaba yo en México..." ha bromeado.

"Yo ya he aprendido a que me he caído tantas veces, que cuando te caes tantas veces te levantas con más fuerza, pero en todos los aspectos, ¿sabes? Hay que levantarse. La fortaleza del ser humano es levantarse, es caerse y levantarse, y cómo recomponerse cada vez más fuerte, aquello que te levantas más fuerte. Y hay que estar... de todo lo malo se aprende" confiesa, dejando entrever que ha pasado página tras su ruptura con Javier Moro, aunque todavía no esté abierta a volver a enamorarse.

No es el único tema por el que Mónica está en el punto de mira. Hace unos días la actriz anunciaba que ha tomado medidas legales contra su padre, su madre y su hermana por las declaraciones que han hecho sobre ella en diferentes programas de televisión acusándola de haber "abandonado" a su familia.

Muy firme, la artista sostiene que "soy una persona generosa incluso con quien me hace daño. Siempre perdono pero no olvido, porque el daño está ahí". "Siempre me pongo en el lugar de los otros y por eso he actuado como he actuado hasta ahora. Que ha sido en silencio, porque he estado muy callada. Yo mi versión real no la he dado" asegura dolida, evitando dar su versión del conflicto familiar en el que se ha visto envuelta y sobre el que por el momento no piensa decir nada.

Hiba Abouk está viviendo uno de sus mejores momentos y ella misma es consciente de estar en ese punto de disfrutar de la vida venga lo que venga. Así lo ha reconocido públicamente en sus últimas intervenciones ante las cámaras y hoy también.

La actriz se ha dejado ver en la premiere de 'Matices' y allí ha confesado estar "en un momento muy tranquilo, muy feliz, con mucho trabajo, estoy muy contenta". Una etapa de su vida en la que también hay "muchísimo amor, tengo dos hijos, mis amigos... estoy rodeada de amor, no podría vivir sin amor, pero no tengo pareja".

Feliz y contenta en este momento de soltería, Hiba ha asegurado que "se disfruta mucho" aunque "tampoco tengo tiempo para otra cosa", por lo que no tiene en mente enamorarse de nuevo ya que los proyectos profesionales le ocupan la mayor parte de su tiempo.

Por último, con una sonrisa en su rostro la actriz ha comentado que el verano se presenta "bien, interesante, con mucho viaje", pero sobre todo "tranquila" después de un año exitoso en su trabajo.

Después de su última ruptura sentimental, la actriz Hiba Abouk se ha sincerado y ha hablado sin tapujos sobre la importancia de la salud mental. En una entrevista con la prensa, Hiba explicaba como cuida ella su bienestar emocional: "Soy muy respetuosa, intento ser buena persona y me cuido la salud mucho, la alimentación... amando a mis hijos y a la gente que me rodea".

Durante su asistencia a los Premios MUJER FEARLES, Hiba reconocía que para ella es muy importante ir a terapia para afrontar el día a día: "La terapia es como el ejercicio para la mente, igual que vas al gimnasio y haces tus sentadillas o te haces una clase de yoga, es muy importante también hacer terapia y confrontarte con tus preocupaciones, con tus miedos, tus inseguridades, yo estoy súper a favor".

Además, la actriz alzó la voz para destacar la importancia de no esperar a llegar a un punto crítico para buscar ayuda profesional: "Llegar al punto de no puedo más sería bastante grave. Hombre, si algún día me pasa algo, llamo a algún amigo, pero no. Como voy regularmente, afortunadamente no llego al punto de no puedo más".

El paseo marítimo de La Croisette ha visto pasar a numerosas estrellas del cine esta primavera en el último encuentro del Festival de Cannes, celebrado entre el 13 y el 24 de mayo. En su 78ª edición, el certamen, organizado como cada año en el Palacio de Festividades y Congresos de la ciudad francesa, ha reunido a actores, productores y distribuidores de todo el mundo en busca de reconocimiento. En medio de las proyecciones, los encuentros y las ruedas de prensa, una de las figuras más comentadas fue la actriz y productora estadounidense Dakota Johnson, quien presentó por primera vez una película en el evento como actriz protagonista y productora. Splitsville, catalogada en la sección Cannes Première y dirigida por Michael Angelo Corvino, es una comedia romántica centrada en las aventuras extramatrimoniales de dos parejas amigas.

La película fue respaldada por las dos fundadoras de Tea Time, la productora creada en 2019 por Ro Donnelly y Dakota Johnson. Ambas participaron además en una de las charlas de Women In Motion, el programa impulsado por Kering para visibilizar el trabajo de las mujeres en la cultura. Durante su intervención en Cannes, Johnson habló abiertamente sobre su experiencia en la industria cinematográfica y sobre los motivos que la llevaron a crear su propia compañía. “Espero más de esta industria. Necesito más diálogos, más creatividad, más colaboraciones”, afirmó. “Muchas veces, como actriz, he descubierto una película en un estreno y me he dicho a mí misma que no era lo que esperaba. Es una sensación extraña: a veces es genial, a veces no. Y quiero que me gusten estas películas”, ha afirmado.

“Era muy difícil que nos tomaran en serio”

Durante su entrevista, la actriz, conocida por su papel en 50 Sombras de Grey, también ha reconocido que el proceso de buscar financiación para sus proyectos no ha sido sencillo. “Era muy difícil que nos tomaran en serio. Fue realmente triste y lamentable porque había idealizado esta industria toda mi vida. Para mí, era pura magia. Y descubrir lo que sucedía entre bastidores de esta manera fue muy difícil”. A pesar de esa frustración inicial, tanto Johnson como Donnelly han consolidado una trayectoria como productoras con cinco largometrajes —entre ellos Cha Cha Real Smooth y Daddio— y una serie, Slip.

Una de las cosas que ha ayudado a Johnson en este sentido ha sido su colaboración con Donnelly: “Lo que más me enorgullece es nuestra relación, nuestra dinámica de trabajo. Ro es mi mejor amiga, pero trabajamos de maravilla juntas", ha asegurado durante la entrevista. Asimismo, ha añadido que “es una colaboración productiva y viable. Es difícil encontrar a alguien en el mundo del arte que te haga sentir como si fuera otra parte de tu cerebro. Ro está en mi cabeza y yo en la suya. Tenemos los mismos gustos, las mismas opiniones; es un don increíble”.

Su conexiónha perdurado gracias a algunos puntos en común como la necesidad de impulsar a más mujeres dentro del cine. “Cultivamos un espacio de cuidado para las mujeres, para que puedan trabajar en historias que tal vez no podrían desarrollar en otro lugar”, explicó Johnson. “Durante mucho tiempo, Tea Time estuvo atendida exclusivamente por mujeres. Acabamos de contratar a nuestro primer hombre. Lo dejamos entrar al convento”, bromeó. Además, la actriz también reflexionó sobre su experiencia detrás de la cámara con Loser Baby, cortometraje que dirigió en 2024. “He trabajado con muchos directores. He aprendido cosas de mucha gente estupenda, pero también de algunos que son realmente malos. Así que sé qué no hacerles a los actores ni qué no decirles”.

Entre los próximos proyectos que apoya Tea Time figuran un guion de Vanessa Burghart, actriz autista que interpretó a su hija en Cha Cha Real Smooth, y otro de la veterana guionista Elaine May. Pero la pregunta que se hacen muchos es si la productora dirigirá en algun momento un largometraje. Aunque ha confesado que “la idea me aterroriza”, su amiga y compañera cree que lo hará más pronto que tarde.

Mientras tanto, Johnson regresará a las pantallas el próximo 2 de julio con la esperada Materialists, una comedia romántica dirigida por Celine Song, y coprotagonizada por Pedro Pascal y Chris Evans. En cuanto a esta experiencia ha afirmado que fue especialmente significativa: “Sabe lo que quiere de cada toma, pero se mantiene abierta a la magia, a explorar cosas nuevas. Así que fue una experiencia maravillosa, y me sentí realmente guiada", comentaba. Y es que, “a veces puedo sentirme muy incómoda, porque la vulnerabilidad es inherente a este trabajo. Pero con ella, nos comunicamos sin necesidad de palabras. Esta dinámica es magnífica”.

La actriz Fernanda Castillo causó preocupación entre sus seguidores al ser parte de un video de Estudios Churubusco publicado en Instagram.

Pese a que la actriz apareció sonriente y aparentemente tranquila, muchos de los usuarios resaltaron que se veía completamente diferente, incluso algunos se preocuparon por su estado de salud.

Ante lo ocurrido, la actriz de El señor de los Cielos se volvió tendencia rápidamente, por lo que varios internautas acudieron a la publicación para dejar un comentario al respecto; la mayoría de ellos, hicieron alusión a su “radical cambio”.

“Se ve muy acabada”, “No parece ella, se ve muy diferente”, “Parece que tiene problemas de alimentación” y “Señores, no sabemos si ella está enferma, seamos mas conscientes con lo que decimos”, son algunos de los comentarios que se pueden leer.

Sin embargo, también hubo algunos que resaltaron la disciplina de la actriz en su entrenamiento y alimentación: “Está superfit”, “Se nota su trabajo físico” y “Admiro su disciplina”.

Respuesta de Fernanda Castillo a la preocupación de sus seguidores

Hasta el momento no ha existido una respuesta por parte de la actriz de películas como "Ya veremos", “Rumbos paralelos” y “Mujer sin filtro”; sin embargo, hace unas horas compartió una fotografía en la que dejó entrever que está a punto de estrenar nuevo proyecto.

“Cara y cuerpo de ya casi estreno”, escribió en sus instantáneas.

Cabe resaltar que debido a los comentarios que surgieron por su apariencia física, la cuenta donde se compartió el video desactivó la opción para colocar un breve texto.

Quién es Fernanda Castillo, protagonista de El Señor de los Cielos

Fernanda Castillo es una actriz mexicana reconocida principalmente por su participación en series y telenovelas. Nació el 24 de marzo de 1982 en Hermosillo, Sonora,m y actualmente es conocida por su papel de Mónica Robles en la serie El Señor de los Cielos.

Asimismo, ha participado en otros proyectos de televisión como Enemigo Íntimo, Monarca y Teresa, donde surgio su amistad con Sebastián Ruli y Angelique Boyer,

En cine ha destacado en películas como Una mujer sin filtro y Dulce familia. Además, ha recibido varias nominaciones y premios por sus actuaciones.

A lo largo de su trauectoria, ha sido abierta en compartir aspectos de su vida personal, incluyendo temas relacionados con su salud y maternidad, por lo que se sabe que tras darle la bienvenida a su primogénito enfrento prpoblemas de salud.

Carmen Baqué, actriz e influencer fitness, hizo una denuncia pública a través de su cuenta personal de Instagram tras ser víctima de robo y recibir amenazas de muerte en CDMX.

Por medio de un video, Baqué exige que se haga justicia y se detenga a los responsables, pues tras su publicación, se dio cuenta de que muchas personas más han vivido lo mismo que ella en las calles de la capital del país.

De acuerdo con la creadora de contenido, los hechos ocurrieron el pasado domingo 4 de mayo, cuando acudió junto a su pareja a una carrera. Al estar cerca del lugar, estacionaron su auto entre las calles de Edgar Allan Poe y Shakespeare de la colonia Anzures.

Cerca de las 8:00 de la mañana volvieron al lugar donde dejaron su camioneta, pero se llevaron una sorpresa al darse cuenta de que el vidrio trasero estaba estrellado y se habían llevado todo lo que se encontraba en la cajuela.

“Adentro de las mochilas había identificaciones, pasaporte, el celular de Miguel, tarjetas de débito y crédito, equipo de grabación, bolsa de maquillaje y lo que más coraje me da, nuestro equipo de entrenamiento... Cosas que compramos poco a poco y durante muchos años”, narra la actriz a través de su video.

Por medio de un Airtag lograron rastrear la ubicación y pidieron ayuda a una patrulla, pero no se pudo intervenir porque no existía una orden judicial; sin embargo, al regresar a Anzures una de las vecinas les proporcionó las grabaciones de una cámara, donde identificaron al responsable.

A la par de que esto ocurría, recibió amenazas de muerte por medio del celular de su pareja, lo que le permitió dar con el perfil del responsable en redes sociales y reconocer su rostro, por lo que se trasladó al MP para realizar la denuncia correspondiente.

Carmen Baqué exige justicia tras ser víctima de robo y recibir amenazas de muerte

Debido a que el sistema de justicia es lento, Carmen Baqué decidió hacer su denuncia pública, lo que le permitió darse cuenta de que decenas de personas han vivido lo mismo.

Por lo tanto, ante la pesadilla que vivió, la actriz e influencer pide justicia para ella y para todos los que han sentido miedo y perdido algo sin recibir justicia.

“Merecemos vivir tranquilos y en paz”, sentenció.

Ahora que han pasado un par de días tras lo courrido, sigue dando a conocer parte de las acciones que realiza para conseguir justicia; aunque lamenta profundamente que muchos de sus documentos se los hayan robado, pues son necesarios para relizar actividades importantes.

“Aunque me dé miedo denunciar y sacar a la luz lo que me pasó voy a seguir hasta que se haga justicia”, expresó en una de sus historias de Instagram.

La batalla judicial de María José Cantudo contra Blanca Villa y María José Nieto está más presente que nunca en los medios de comunicación. Después de que ambas hayan perdido contra la actriz han reaparecido en los platós de televisión para defenderse públicamente.

El pasado fin de semana Blanca acudía a '¡Fiesta!' y allí se producía un tenso desencuentro entre ambas cuando la Cantudo entraba por teléfono y aseguraba que iba a volver a tomar medidas legales contra ella por todo seguir afirmando que le estafó.

Además, también ha acudido al plató de 'Y ahora Sonsoles' esta semana, donde ha comentado que "le da miedo que se demuestre lo de las canciones, pero pronto se va a saber", pero parece que por el momento Cantudo quiere permanecer al margen.

Lejos de defenderse de dichas acusaciones ante la prensa, la actriz quiere continuar su camino por la vía judicial y no echar más leña al fuego sobre este tema, al menos es la actitud que ha demostrado ante las cámaras de Europa Press cuando la encontrábamos haciendo unos recados por las calles de Madrid.

María José era sorprendida mientras paseaba tranquilamente por la capital madrileña y, lejos de hacer cualquier comentario, se asustaba al ver los micrófonos y decidía entrar en una farmacia para huir de los periodistas.

Minutos más tarde, al salir del establecimiento, la vedette pedía que no se le molestase más al preguntarle por este conflicto con Blanca y del que parece que no va a hacer más declaraciones públicamente.

Hace una semana la revista 'Semana' revelaba, con unas imágenes en actitud cómplice y cariñosa que no dejan lugar a dudas, que Sebastián Yatra y Nona Sobo son algo más que amigos y podrían convertirse en una de las parejas sorpresa de la temporada.

Risas, miradas, confidencias y un paseo abrazado por las calles de Madrid que terminaba en la casa del cantante colombiano, y tras las que la actriz de 'Entrevías' ha reaparecido con una gran sonrisa, aunque sin demasiadas ganas de hablar de su incipiente idilio con el ex de Aitana, en la fiesta del 20º aniversario de la revista Yo Dona, donde se han entregado los Premios Poder Femenino a las mujeres más influyentes del año.

Reconociendo que no se siente "famosa" a pesar de protagonizar una de las series de más éxito de la pequeña pantalla, Nona ha quitado hierro al revuelo que se ha creado en torno a su especial amistad con Yatra: "Lo peor de todo es que, por decirlo así vulgarmente, soy muy pasota. Y, yo hago mi día a día, mi vida, y es también mi vida privada, así que, o sea, sin más" ha explicado entre risas evitando revelar cómo es su relación con el cantante de 'Tacones rojos'.

Sin embargo, sí ha dejado entrever que no sería nada 'serio' ni 'consolidado', porque cuando le hemos preguntado si está enamorada o soltera, su respuesta ha sido rotunda: "Estoy conmigo misma, que cuesta mucho encontrarse con uno mismo. Conmigo siempre". "Nunca, nunca cerrada" ha confesado sobre si está cerrada al amor, dejando en el aire si en algún momento podría sentir eso por Yatra.

Según el agente Jeff Lee, portavoz del Departamento de Policía de Los Ángeles, el incidente ocurrió el lunes alrededor de las 12:20 hora local de la costa del Pacífico en EE.UU., en el exclusivo barrio angelino de Bel Air.

Lee indicó que la policía respondió a una llamada sobre la existencia de un "sospechoso de robo" en la citada propiedad, quien "atravesó con su vehículo la puerta de la residencia", según la cadena estadounidense.

Lee declaró a CNN que había un guardia de seguridad en la propiedad que "retuvo al sospechoso", descrito como un hombre blanco de unos 70 años, hasta que llegaron los agentes del Departamento de Policía de Los Ángeles. El hombre fue detenido y no opuso resistencia.

La policía aún no ha determinado si el incidente fue accidental o intencionado, afirmó Lee.

Por su parte, el agente policial David Cuellar declaró posteriormente a CNN que el dueño de la propiedad "estaba en casa en el momento del incidente".

Aniston, conocida por su papel en la serie de televisión "Friends", ha comentado en varias ocasiones la pasión que siente por la arquitectura y el diseño en relación con las renovaciones que realizó en su casa del barrio de Bel Air, según la cadena. EFE

La 67 edición de los Premios Grammy coronó a Kendrick Lamar con cinco galardones y otorgó a Beyoncé su ansiado premio a álbum del año con 'Cowboy Carter'.

Beyonce recogió el galardón ataviada con un imponente diseño de pedrería hecho a medida por Schiaparelli en tonos dorados, rematado en un escote pronunciado y acompañado por guantes largos a juego. La actriz añadió a su estilismo pendientes de diamantes de color coñac y perlas naturales de Lorraine Schwartz.

La cantante de 'Cowboy Carter' recibió el premio de manos de Taylor Swift, que llevó para la ocasión un brillante minivestido corto de tono rojo formado por cristales hecho a medida por la firma Vivienne Westwood.

El brillo también marcó el estilismo de Sabrina Carpenter, que lució un glamuroso vestido azul satinado de JW Anderson, largo hasta el suelo, en tono azul celeste y rematado con un diamante de Chopard.

La cantante Alicia Keys, al que este año la Academia otorgó el premio Dr Dre al Impacto Global, también se sumó a la tendencia del brillo con un corpiño metálico en tonos dorados y dos pendientes esculturales de la firma Dolce & Gabbana

Los tonos dorados del vestido de Roberto Cavalli de Cardi B, el plateado del vestido de Louis Vuitton de Cynthia Erivo, o los dos vestidos de Shakira, marcados por la pedrería y los apliques metálicos, cierran la nomina de artistas que apostaron por los destellos.

En otra dirección fueron las artistas Charli XCX -que recibió tres gramófonos-, con un diseño de Jean Paul Gautier de estilo romántico formado por volantes en tonos grises. El diseñador francés también fue la elección de Chappell Roan, que optó por un vestido tonos amarillo y azul, también de inspiración romántica.

Una de las más sobrias de la noche fue Billie Eilish que eligió un traje negro elegante de inspiración marinera de la firma italiana Prada, que remató con una gorra de pescador.

Lady Gaga, con un estilo a medio camino entre la era victoriana y el universo gótico, eligió un vestido formado por chaqueta de cuero negro acordonada y falda de seda hasta los pies, todo en negro.

La cantante Olivia Rodrigo se enfundó un vestido de Versace vintage con silueta ajustada y Miley Cyrus llevó un vestido de Saint Laurent de piel oscura con cuello halter.

La nómina de invitados hombre optaron por el tradicional traje de pantalón y chaqueta con alguna innovación. Trevor Noah, presentador de la gala, eligió un elegante traje negro satinado en azul noche creado por la firma Giorgio Armani, que adornó con joyas de Tiffany.

John Legend apostó por un Louis Vuitton en tono chocolate con tela satinada, mientras Will Smith optó por una chaqueta de inspirada en una casaca militar con ojales rematados con pedrería brillante y J Balvin optó por una atrevida propuesta de traje de chaqueta largo del diseñador Kim Jones.

El gran ganador de la noche, Kendrick Lamar, dejó el traje en casa y apostar por pantalón y chaqueta vaquera acompañada de un pesado collar de brillantes. EFE

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Madrid, 2 feb (EFE).- Nacida en Totana (Murcia), la actriz y vedette Bárbara Rey cumple hoy 75 años. Su nombre ha cobrado actualidad tras publicarse varios audios vinculándola con el Rey emérito español.

Santo Domingo, 1 feb (EFE).- La actriz mexicana Adriana Paz ve el cine más allá del puro entretenimiento y destaca su papel social, como mecanismo para dar voz, para "visibilizar situaciones complejas y dolorosas" que pueden ir desde la violencia machista a la droga pasando por la marginalidad o las desapariciones forzadas, como reflejan sus trabajos.

En una entrevista con EFE en la capital dominicana, donde ha sido distinguida por el Festival de Cine Global de Santo Domingo que se celebra estos días, Paz subraya su vinculación con este tipo de cine: "Desde que empecé mi carrera justamente los temas que me han importado en mis películas han sido esos, siempre he estado muy comprometida con cómo el cine puede visibilizar situaciones complejas o dolorosas en mi país y fuera de él también, pero sobre todo en mi país".

Recuerda al respecto filmes como 'La Tirisia', 'Hilda' o 'Arillo de hombre muerto', que se estrenará en el Festival de Cine de Guadalajara y que aborda el problema de las desapariciones forzadas, un tema que también aparece en la multipremiada 'Emilia Pérez', de Jacques Audiard, la cual le ha valido a Adriana Paz convertirse en la primera mexicana en conseguir el galardón a mejor actriz en Cannes junto a sus compañeras de reparto Karla Sofía Gascón, Zoe Saldaña y Selena Gómez.

"El cine y el arte tienen un papel de entretenimiento, pero también de hablar de esas cosas, de darles voz; un problema puede encontrar un camino al empezar a visibilizarse (...) Creo que es una de las cosas importantes que puede generar el cine, preguntarte 'esto qué es, qué es lo que estoy viendo', que te genere una reflexión de algo que no habías pensado, no habías visto", afirma.

Precisamente Adriana Paz ha podido comprobarlo con 'Emilia Pérez': "En Londres (en Nueva York también) gente se me acercó para decirme 'yo no sabía qué eso estaba pasando en tu país y me duele' (...) Vi que fuera de México la gente empezó a preguntarse qué está sucediendo".

Considera que, aunque en México hay una filmografía que trata estos asuntos, 'Emilia Pérez' hace que puedan "llegar a muchísimas más personas, maximizar esa voz".

Adriana Paz elude hablar de las polémicas que estos días han generado las declaraciones de Audiard sobre el español o los mensajes antiguos en redes sociales de Karla Sofía Gascón ("No he hablado con ellos, creo que cada uno tiene que hacerse responsable de sus palabras, no puedo decir nada más", se limita a señalar) o la controversia por la película en México.

"Los balances que puedo sacar de lo que ha significado para mí 'Emilia' son positivos en muchos aspectos, en la experiencia que he ganado, en el aprendizaje", asegura la actriz, quien hace especial mención a Cannes y a los galardones logrados allí: "para mí ha sido un regalo (...) Había mucha gente que no sabía quién era, a pesar de la trayectoria que tengo, no solo fuera de México, también en mi propio país".

"Yo no me esperaba nada, yo no tenía idea de que todo esto iba a suceder", reconoce acerca del éxito de la película también en los Globos de Oro, entre otros certámenes, o las trece nominaciones a los Óscar.

Asegura que fue "un trabajo muy disfrutable" y habla de la experiencia con sus compañeras y con el equipo que hay detrás :"en mis proyectos una de las cosas que más me interesan son los seres humanos con los que trabajo".

Además, reconoce que para ella trabajar con Audiard "era algo importante (...) Es un director de quien su cinematografía me gusta muchísimo, una de mis pelis favoritas es 'Metal y hueso' (...) Ha sido una persona muy cercana, muy respetuosa en el trabajo. No es alguien que imponga su pensamiento, escucha".

Se muestra especialmente entusiasmada con haber podido cantar en la película, en concreto 'Las damas que pasan', un homenaje a 'Les passantes' de Georges Brassens: "Tomé muchas clases (de canto) cuando era estudiante de teatro, pero lo fui dejando a un lado y poder volver a contactar con esa parte es de lo que más me llegó".

Tras el éxito cosechado por 'Emilia Pérez' y la cercanía de los Óscar (Adriana Pérez no hace conjeturas, "yo ya me doy por bien servida"), ahora espera el estreno de 'Arillo de hombre muerto', de Alejandro Gerber, y también ver su trabajo en 'La cazadora', de Suzanne Andrews Correa. EFE

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Londres, 30 ene (EFE).-La cantante británica Marianne Faithfull ha fallecido este jueves a los 78 años, según informó un portavoz de la artista.

"Con profunda tristeza anunciamos la muerte de la cantautora y actriz Marianne Faithfull", anunciaron en un comunicado.

Entre los éxitos de la carrera de Faithfull se encuentra el tema 'As Tears Go By', escrito por Mick Jagger y Keith Richards, de los Rolling Stones.

Faithfull nació en 1946 en Londres y descendía de la nobleza austriaca por parte de madre, pero creció en el seno de una familia de clase media. Su carrera artística comenzó en 1964 tras conocer en una fiesta de los Rolling Stones al mánager de la banda, Andrew Loog Oldham.

Su single debut, 'As Tears Go By', escrito por Mick Jagger y Keith Richards, la catapultó al top 10 de las listas de éxitos del Reino Unido en ese mismo año.

Asimismo, también comenzó a dar sus primeros pasos en el cine y protagonizó películas como 'La chica de la motocicleta' o 'Hamlet' a finales de los años 60, junto a artistas como Orson Welles o Alain Delon.

Fue considerada como una "musa" de los Rolling Stones, pues mantuvo una relación con Jagger durante cuatro años, y su figura inspiró canciones de la banda como 'Wild Horses'.

Sin embargo, su reputación se vio marcada por su adicción a las drogas y en 1970 se separó de Jagger, perdió la custodia de su hijo y llegó a vivir en la calle.

Una década más tarde regresó a la música con su álbum 'Broken English' (1979), que le valió una nominación a los Premios Grammy, y se alejó de las drogas.

Faithfull atravesaba graves problemas de salud. En 2006 se sometió a una cirugía tras un diagnóstico de cáncer de mama; un año más tarde anunció que padecía hepatitis C desde hacía más de una década y, en 2020, contrajo el Covid-19 y estuvo hospitalizada. EFE

Londres, 30 ene (EFE).- La cantante británica Marianne Faithfull ha fallecido este jueves a los 78 años, según informó un portavoz de la artista.

"Con profunda tristeza anunciamos la muerte de la cantautora y actriz Marianne Faithfull", anunciaron en un comunicado.

Entre los éxitos de la carrera de Faithfull se encuentra el tema 'As Tears Go By', escrito por Mick Jagger y Keith Richards, de los Rolling Stones. EFE

Durante el primer trimestre de 2025 la puja de Canal RCN y Caracol Televisión por liderar el rating de la televisión colombiana vio dos apuestas bien diferenciadas entre sí. Los primeros apostaron por la continuidad de La casa de los famosos Colombia, que actualmente desarrolla su segunda temporada con números de rating que superan los vistos en la temporada inaugural de 2024.

Pese a este incremento, fue Caracol el que se mantuvo como líder en las preferencias de los colombianos con el regreso de Yo me llamo (y la realización de Yo me llamo Mini). En ambos formatos estuvo presente Amparo Grisales, que por sí misma se transformó en una marca sin la que parece imposible entender el impacto del concurso musical de imitación desde su llegada a las pantallas en 2011.

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A la par que ambos espacios continúan su emisión, la caldense ya tiene listo su regreso a la actuación, faceta en la que no se ha desempeñado desde que participara en 2019 en la segunda parte de Las muñecas de la mafia, de Caracol, interpretando a Lucrecia Rivas.

Se trata de su participación en Cosiaca, serie realizada por el canal regional Teleantioquia en la que compartirá pantalla con un elenco que incluye varios talentos de la región como John Alex Toro, Robinson Díaz, Santiago Alarcón, Ramiro Meneses, y Patricia Grisales, a quienes se sumaron las vallecaucanas Adriana Arango y Vicky Hernández.

Si bien la vinculación de Amparo Grisales en este proyecto se conocía desde septiembre de 2024, solo hasta hace unos días se dio a conocer la fecha de estreno del proyecto, que será el próximo domingo 25 de mayo.

Semanas atrás, en las redes sociales de Teleantioquia, la propia actriz dio detalles sobre el personaje que interpretará en esta oportunidad, Doña Francisca. “Soy el amor platónico de Cosiaca”, comentó. “Doña Pacha es la viuda del pueblo, y queda viuda con mucho dinero, con una casa hermosa, y Cosiaca va y duerme en el jardín de ella, porque ahí hay una pileta, entonces él va ahí y se pega sus dormidas ahí después de la tapetusa”, explicó en el programa Mañanas En Casa, del canal regional.

Amparo explicó que para preparar su personaje y adaptarse al acento paisa (tomando en cuenta que usualmente debe neutralizarlo), le bastó con recordar dichos y expresiones coloquiales de sus familiares, así como interiorizar las características del acento paisa.

“Simplemente acordándome de los dichos de mis tías y de mi mamá. Decían ‘este culifruncido’, ‘este patiarrastrado’. Me regalaron un libro hermosísimo que tiene todas las frases, todas las cosas que la gente que no es de Antioquia no las entiende, pero que uno las oyó toda la vida”, comentó.

La actriz aprovechó para resaltar el apoyo de la Gobernación de Antioquia para la financiación del proyecto. “Es muy lindo que se entusiasmen nuestros gobernantes por las artes, por los audiovisuales, por el cine, por contar las historias de nuestros ancestros”, expresó.

¿De qué se trata ‘Cosiaca’?

Luis Alberto Restrepo, conocido en el medio como Pucheros y que fue el responsable del guion de Rigo, del Canal RCN contó en Teleantioquia que el proyecto fue un desafío especialmente grande, debido a que el material documental sobre el peculiar personaje es escaso, ya que su reconocimiento regional se alcanzó a través de la tradición oral.

“Hay muy poco escrito. No hay, o yo no conozco, un libro completo dedicado a él. Se conoce y se recuerda básicamente por tradición oral. Se sabe que tenía muy buen humor, que era recursivo a la hora de comer y de beber gratis porque no era muy amigo del trabajo, y que también era muy hábil con las palabras. Esa es la parte que queremos mostrar de él: el echador de carreta, el que a punta de verbo y de verso conseguía lo que quería, que divertía a muchos, que les sacaba la piedra a otros cuantos, pero que no le hacía mal a nadie”, manifestó el director.

Madrid, 30 ene (EFE).- Cristina Rota, actriz, productora y profesora de arte dramático argentino española, en cuya escuela se formaron estrellas como Penélope Cruz, cumple 80 años.

Los últimos días no han sido fáciles para Ana Obregón. Después de que el presentador canario Roberto Herrera revelase que la bióloga hizo llorar a Nia Correia con su actitud durante la grabación del spot promocional de las Campanadas de TVE en el año 2022, han sido varios los artistas que se han sumado a las acusaciones y han destapado el lado más desconocido de la presentadora.

Aunque tan solo Marlene Mourreau ha dado un paso al frente y ha criticado a Obregón abiertamente, algunos excompañeros de la actriz en series como 'Ana y los 7' o 'Ellas y el sexo débil' han relatado su mala experiencia con la ex de Alessandro Lequio, afirmando que detrás de las cámaras sería mala compañera y tendría faltas de respeto muy gordas con su equipo de trabajo.

Dolida, Ana ha negado las acusaciones y, defendiendo su profesionalidad y que jamás ha tenido problemas con nadie en sus más de 50 años de carrera, ha advertido que piensa tomar medidas legales contra las falsedades que se han dicho sobre ella en la última semana.

Ahora es Antonio Resines, que trabajó con la bióloga en la serie 'A las 11 en casa' el que ha reaccionado a esta polémica y no ha dudado en salir en defensa de la actriz, revelando que es una compañera "fantástica" y que estaría encantado de volver a trabajar a su lado: "Por supuesto".

"Mi experiencia con ella fue extraordinaria, facilísima" ha sentenciado, dejando claro que Ana es "muy buena compañera y una actriz estupenda que iba con todo preparado, sabido, y cumplidora".