Una familia de Estados Unidos fue reconocida por establecer el récord Guinness con la mayor cantidad de generaciones nacidas en una misma fecha. Arthur Bell nació el 14 de septiembre de 2025, día en que también nacieron su madre, su abuelo, su bisabuela y su tatarabuelo. La cadena familiar se remonta a 1907.

Guinness World Records certificó que se trata de la primera familia que acredita cinco generaciones consecutivas con el mismo cumpleaños. La marca anterior, de cuatro generaciones, era compartida por siete familias y tenía registros desde el siglo XIX.

La secuencia comenzó con Wilber Harlow, nacido el 14 de septiembre de 1907. Su hija Addie nació en esa misma fecha en 1949. A ella la siguieron su hijo Donald, en 1972; su nieta Emma, en 1997, y Arthur, hijo de Emma, en 2025. De esa forma, los nacimientos abarcan 118 años.

Arthur Bell completó una sucesión familiar iniciada en 1907

El nacimiento de Arthur transformó una coincidencia que la familia mantenía desde hacía más de un siglo en una marca mundial. Además, la sucesión conservó un orden alternado de sexos: varón, mujer, varón, mujer y varón.

Emma Bell contó a Guinness World Records que sus parientes conocían la singularidad de contar con cuatro generaciones nacidas el mismo día. Por eso, antes de pedir la certificación, esperaron a saber si el nacimiento de su segundo hijo podía extender la serie.

“Siempre supimos que teníamos un récord con cuatro generaciones, pero no presentamos la solicitud porque queríamos que la quinta naciera el 14 de septiembre”, dijo Emma a la entidad. “Funcionó. Presentamos la solicitud, más vale tarde que nunca, y ahora somos los únicos poseedores del récord, en vez de compartirlo”.

La fecha prevista para el parto de Arthur era el 14 de septiembre. Cuando la familia recibió esa información, consideró que podía continuar la tradición. El niño nació ese día, lo que permitió completar y certificar las cinco generaciones.

Su abuelo, Donald Harlow, relacionó el hecho con su fe. “Dios obra de maneras hermosas”, declaró. Durante el encuentro, también se dirigió a su nieto y lo llamó “nuestro niño milagro”.

Los cumpleaños conjuntos fueron una tradición antes del reconocimiento

Mucho antes de que Arthur naciera, el 14 de septiembre ya era una fecha de reunión para la familia Harlow. Addie, Donald y Emma celebraban juntos sus cumpleaños, por lo general con una salida a un restaurante y una torta, según informó Guinness World Records.

Addie murió en 2023, dos años antes del nacimiento de Arthur, por lo que no llegó a conocer al bebé que completó la marca. Sin embargo, las celebraciones compartidas durante décadas permanecen como parte de la historia familiar.

Wilber Harlow murió antes de que naciera Donald. La organización indicó que fue jefe de correos y propietario de la tienda general Harlow, en Brooks, Iowa. Sin saberlo, su fecha de nacimiento quedaría vinculada a una cadena que abarcaría más de un siglo.

Addie trabajó durante más de dos décadas como secretaria del jefe de Policía de La Vista, Nebraska. Tras jubilarse, dedicó tiempo a sus colecciones y a las reuniones con sus seres queridos, de acuerdo con la información divulgada por el organismo.

Maryville también une a dos generaciones de la familia

La familia identificó otra coincidencia relacionada con su historia. El sitio local First Alert 6 informó que Wilber Harlow y su esposa se casaron en Maryville, Misuri, la misma ciudad donde Emma Bell conoció a Wyatt Bell años después.

Wyatt participaba de los cumpleaños familiares antes de tener hijos con Emma. La pareja recibió primero a un hijo y, más tarde, advirtió que el nacimiento de Arthur podía coincidir con la fecha que unía a los Harlow desde 1907.

Emma señaló que la continuidad de los nacimientos le resultó inesperada. “Parecía una coincidencia increíble, y todavía más porque mantuvo la tradición de varón, mujer, varón, mujer y varón”, afirmó a Guinness World Records mientras sostenía a Arthur.

El zoológico compartió las imágenes en su cuenta de la red social X. En la secuencia, Punch permanece cerca de la cría y sigue sus movimientos. El establecimiento no informó si participa en su cuidado, pero el registro lo muestra en contacto con otros integrantes del grupo.

Punch nació en el recinto de Ichikawa en julio de 2025. Su madre no pudo criarlo después de un parto difícil, en medio de una ola de calor, por lo que el personal del zoológico se hizo cargo de su alimentación y atención durante los primeros meses, según informó People.

Un orangután de peluche lo acompañó tras el rechazo de su madre

Los cuidadores le ofrecieron varios objetos para que pudiera aferrarse a ellos. Finalmente, Punch eligió un orangután de peluche, que se convirtió en su compañía habitual. Los videos en los que lo trasladaba por el recinto circularon en redes sociales y dieron a conocer su caso fuera de Japón.

El muñeco lo acompañó mientras el zoológico buscaba que se habituara a la presencia de otros macacos. El grupo reúne a cerca de 60 ejemplares y, con el paso de los meses, Punch comenzó a compartir momentos de juego, descanso y contacto con algunos de ellos.

Junto con el video, la institución destacó el trabajo de los cuidadores. “Las condiciones de Punch y de los otros animales cambian día a día. Los observamos, interactuamos con ellos y les brindamos cuidados”, señaló el establecimiento. El mensaje indicó que las pautas de alimentación también se modifican según la estación y el clima.

La institución atribuyó el buen estado de Punch a esa atención cotidiana. “Creo que Punch puede vivir con buena salud gracias al cuidado que le brindan nuestros cuidadores. Por favor, denles también su apoyo”, añadió en la misma publicación.

La difusión de su historia también generó una respuesta del público. Cuando cumplió un año, en julio de 2026, Punch recibió más de 2.500 tarjetas de cumpleaños, de acuerdo con la información divulgada por el zoológico.

La nueva grabación se suma a los registros sobre la vida diaria del joven macaco en Ichikawa. Aunque el video no permite determinar cuál será su vínculo con la cría, confirma su presencia dentro de la tropa mientras el personal mantiene la observación de los animales y ajusta las rutinas cuando es necesario.

Punch tendrá un libro sobre sus primeros meses en Ichikawa

La editorial Gakken anunció que publicará en Japón un libro sobre Punch, con fotografías y relatos de los cuidadores del zoológico. La obra, titulada ¡Vamos, Punch! La historia del crecimiento de un mono bebé, tendrá 48 páginas e incluirá una selección de más de 10.000 imágenes tomadas durante los primeros meses del macaco.

El libro reunirá registros de su vínculo con el peluche de orangután y de sus contactos con otros macacos. También incluirá un cuento ilustrado e información sobre la vida y los hábitos de la especie. El proyecto cuenta con la colaboración del Zoológico y Jardín Botánico de Ichikawa y de Ichishin Holdings; según informó Gakken, una parte de los ingresos se destinará a la ciudad y al zoológico para mejorar el entorno de los animales.

El atleta británico William Goodge completó una maratón en cada uno de los 50 estados de Estados Unidos en 22 días, 17 horas, 16 minutos y 34 segundos. La marca le valió un récord Guinness por realizar esa distancia en todo el país en el menor tiempo registrado. El reto sumó 2.108 kilómetros y buscó recaudar fondos para la investigación contra el cáncer.

Goodge comenzó el recorrido el 9 de octubre en Honolulu, Hawái, y lo terminó el 1 de noviembre al cruzar la meta del Maratón de Nueva York. Esa fue la única competencia oficial de su itinerario. Las otras 49 pruebas se realizaron en recorridos previamente definidos y registrados, según informó Guinness World Records.

Para cumplir el desafío, el corredor debió desplazarse entre los estados en menos de un mes. El trayecto incluyó Hawái y Alaska, siguió por el oeste y el centro del país, avanzó hacia el sur y concluyó en la costa este.

El recorrido permitió reunir más de USD 60.000 para la investigación oncológica

La campaña, llamada Goodwin Generated: Mission America, reunió más de USD 60.000 para la investigación y la asistencia a personas con cáncer, de acuerdo con la organización que certificó el récord. Los recursos fueron destinados a Stand Up To Cancer, entidad que financia estudios sobre la enfermedad.

En cada estado, otros corredores pudieron acompañar a Goodge durante los primeros cinco kilómetros de la prueba. La convocatoria permitió que residentes de distintas ciudades se sumaran a algunos tramos del proyecto, que atravesó calles urbanas, rutas y zonas costeras.

El propósito solidario está ligado a la historia personal del atleta. Su madre, Amanda, murió de linfoma no Hodgkin en 2018. A partir de entonces, Goodge convirtió las carreras de larga distancia en una forma de recaudar dinero para financiar tratamientos y estudios sobre el cáncer.

“No puedo hacer nada para recuperar a mi madre, pero sí puedo usar su memoria para demostrar que fue una mujer increíblemente fuerte y cariñosa”, afirmó William en una declaración publicada por Guinness World Records. El corredor sostuvo que pretende “continuar la lucha contra el cáncer y recaudar toda la financiación vital posible”.

La muerte de Amanda Goodge dio origen a sus desafíos de larga distancia

El vínculo de Goodge con este tipo de pruebas comenzó en la primera Navidad posterior a la muerte de su madre. En su página web, contó que correr le ayudó a afrontar la pérdida y que luego decidió emplear esa actividad para apoyar causas relacionadas con la enfermedad.

Su primer desafío de gran escala ocurrió en 2019, cuando atravesó el Reino Unido a pie. En esa oportunidad recorrió 1.408 kilómetros en 16 días. La prueba por Estados Unidos exigió una organización distinta, debido a la cantidad de vuelos y traslados necesarios para llegar a todos los estados.

El linfoma no Hodgkin agrupa varios tipos de cáncer que afectan el sistema linfático, una parte de las defensas del cuerpo. Goodge señaló que su campaña busca aportar recursos para que otras familias dispongan de mejores herramientas frente a la enfermedad.

“El cáncer nos afecta a todos, ya sea porque lo padecemos o porque lo tiene alguien a quien queremos”, afirmó el atleta. También comparte videos de sus pruebas y de las campañas de recaudación en sus redes sociales.

El certificado fue entregado después de su llegada a Nueva York

Tras finalizar el recorrido, Goodge participó en el programa televisivo CBS Mornings. Allí habló con los conductores Gayle King, Nate Burleson y Norah O’Donnell sobre la exigencia física del desafío y las razones personales que lo llevaron a realizarlo.

Luego de la entrevista, Michael Empric, representante de Guinness World Records encargado de certificar marcas, le entregó el documento que confirmó el logro. “La historia de Will sobre la pérdida de su madre por cáncer fue realmente conmovedora y esperamos que muchas vidas se vean afectadas por su logro”, expresó Empric, citado por la entidad.

El registro fue incorporado a la categoría de la mayor rapidez para correr la distancia de una maratón en los 50 estados de Estados Unidos. Con su llegada a Nueva York, Goodge completó las 50 pruebas previstas y concluyó una campaña destinada a recaudar fondos para la investigación oncológica.

El Papa vio el cartel, asintió y bendijo a los novios al salir de la Nunciatura

Juan Tomás Widow y Paloma Arnau esperaron este domingo a León XIV a la salida de la sede diplomática de la Santa Sede en Buenos Aires con un mensaje directo: “Santo Padre, nos vamos a casar este sábado 14/11. ¿Nos daría su bendición?”. El Pontífice los miró, asintió y extendió su bendición sobre la pareja antes de señalarlos con una sonrisa. Widow grabó el momento y lo compartió en su cuenta de Instagram. “¡La felicidad es total!”, escribió junto al video.

“Fue una forma súper especial de iniciar nuestra semana de casamiento”, dijo el novio

En declaraciones a EWTN News Español, Widow describió el encuentro como “una forma súper especial de iniciar nuestra semana de casamiento”. El joven es organizador del Congreso Fe, Arte y Mito, un espacio dedicado al estudio de las obras de Tolkien, Chesterton y C.S. Lewis. Arnau, por su parte, dirige el proyecto Clave de don, dedicado a acompañar a novias católicas en la preparación espiritual de sus bodas.

La pareja temía que la visita papal coincidiera con la boda e impidiera asistir a los invitados

Antes de conocerse las fechas definitivas de la visita de León XIV a Argentina, la pareja atravesó un período de incertidumbre. Según relató Widow al mismo medio, el principal temor era que los invitados tuvieran que elegir entre asistir a la boda o participar de los eventos con el Papa. “Que la gente tuviera que elegir entre una cosa y otra era lo que queríamos evitar”, señaló. Con los plazos confirmados, el conflicto se disipó y la semana culminó con la bendición papal. “Al final, todo nos salió tan redondo que decimos, bueno, Dios claramente sabe más y lo tenía planificado a la perfección”, concluyó el novio.

El episodio ocurrió el 28 de octubre en la zona de buceo de Kuda Rah Thila. El instructor Xiao Du denunció que otros participantes intentaron quitarle el regulador, la pieza que suministra aire al buzo.

Según Daily Mail, Du se encontraba fuera de servicio y buceaba con un amigo cuando se produjo el incidente. Ante medios locales, afirmó que el lugar estaba muy concurrido y que tres personas se acercaron a ellos.

De acuerdo con su relato, uno de los hombres se le acercó desde abajo y lo empujó. Du sostuvo que, al alejarse, las aletas de esa persona lo golpearon, por lo que trató de apartarlas. A partir de allí se produjo el forcejeo. La situación implicaba un riesgo, ya que la máscara y el regulador son elementos necesarios para orientarse y respirar durante el buceo.

El video muestra forcejeos durante la inmersión

Las imágenes difundidas en redes sociales muestran a un segundo hombre, a quien Du identificó como guía local, que lo agarra de un brazo. Mientras el instructor intenta alejarse y mueve las aletas hacia el guía, otro buzo parece llevar la mano hacia su rostro.

El video no permite determinar por sí solo cómo comenzó el conflicto ni establecer responsabilidades. Sin embargo, el instructor sostuvo que uno de los hombres quiso retirarle el regulador y que pudo escapar antes de salir a la superficie.

Una vez fuera del agua, Du enfrentó a varias personas desde una embarcación. En otra grabación se lo escucha hablar con un hombre que estaba en una lancha cercana. “Ustedes vinieron hacia mí y me sujetaron”, dijo, según la traducción publicada por Daily Mail.

El instructor formuló además una acusación grave. “Intentaron quitarme la boquilla. Intentaron matarme bajo el agua, los tres. Tres personas contra mí”, expresó en la grabación. Se trata de su versión de los hechos, que deberá ser evaluada en la investigación anunciada por las autoridades.

Maldives Legend Fleet suspendió a uno de sus guías

La empresa Maldives Legend Fleet, en cuya embarcación viajaban Du y su amigo, confirmó que hubo un incidente entre pasajeros de uno de sus barcos y un guía vinculado con otra nave, identificada como Infinity X.

En un comunicado, la compañía señaló que conocía el video difundido en plataformas digitales. “La seguridad en el buceo siempre ha sido nuestra principal prioridad”, señaló la empresa.

La compañía dijo que escuchó los testimonios de sus huéspedes, aunque evitó ofrecer más detalles porque el asunto está bajo análisis oficial. Asimismo, su director de Ventas y Marketing confirmó la suspensión de uno de los guías de la empresa a raíz de lo ocurrido.

Según el representante, el enfrentamiento comenzó después de un incidente entre un guía de la otra embarcación y uno de los pasajeros de Maldives Legend Fleet. Tras ello, intervino el equipo de buceo de la compañía. “Reconocemos que posteriormente se formularon acusaciones graves sobre la conducta de nuestro profesional”, declaró el directivo a Daily Mail.

El vocero añadió que esas acusaciones y las circunstancias del caso requieren “un examen cuidadoso e imparcial”. La empresa no informó cuánto tiempo se extenderá la suspensión ni reveló la identidad del guía apartado.

La asociación náutica pidió una investigación sin conclusiones anticipadas

La Asociación Nacional de Navegación de las Maldivas (NBAM) informó que investiga lo sucedido y expresó preocupación por el episodio, que involucró a integrantes de los equipos de buceo asociados con Maldives Legend Fleet e Infinity X.

La entidad consideró que se trata de “un asunto grave que requiere una investigación imparcial y exhaustiva”. También sostuvo que cualquier conducta indebida, negligencia o falta deberá determinarse y tratarse conforme a las leyes de las Maldivas.

La NBAM pidió a la Policía de Maldivas, al Ministerio de Turismo y a otros organismos que participen en la investigación. Además, solicitó prudencia frente a las versiones difundidas en redes sociales y exhortó a no formular acusaciones ni sacar conclusiones antes de que se conozcan los resultados.

Las Maldivas están formadas por 1.192 islas coralinas distribuidas en el océano Índico, a lo largo de unos 800 kilómetros del ecuador. El archipiélago recibe turistas atraídos por el buceo, que suele practicarse desde complejos turísticos y embarcaciones especializadas. Las autoridades y las compañías involucradas aún no informaron cuándo darán a conocer avances de la investigación.

Su historia comenzó a los seis años, cuando sus padres advirtieron una habilidad fuera de lo común con los números. En 2018, con apenas ocho años, representó a la India en el Campeonato Abierto de Memoria de Turquía: volvió con 10 medallas (siete de oro, una de plata y dos de bronce) y dos récords mundiales infantiles. Fue el punto de partida de una trayectoria internacional que no volvió a detenerse.

Sus récords Guinness llegaron en 2024. El primer hito ocurrió en febrero de ese año, en Milán, durante la grabación del programa italiano Lo Show Dei Record. Con 14 años, Shukla sumó mentalmente 50 números de cinco cifras en apenas 25,19 segundos (aproximadamente una operación cada 0,5 segundos) ante el público que presenció la hazaña. La actuación quedó registrada oficialmente por Guinness World Records y marcó el comienzo de una racha de logros sin pausa.

En diciembre de 2024, estableció seis marcas en un solo día en Dubái.

Meses después de aquella aparición televisiva, Guinness lo invitó a su sede oficial en Dubái para una jornada de intentos. Con solo tres oportunidades permitidas por categoría, Shukla estableció seis marcas mundiales en un único día:

• Suma mental de 100 números de cuatro cifras: 30,9 segundos.
• Suma mental de 200 números de cuatro cifras: 1 minuto 9,68 segundos.
• Suma mental de 50 números de cinco cifras: 18,71 segundos.
• División mental de un número de 20 dígitos por uno de diez (serie de diez): 5 minutos 42 segundos.
• Multiplicación mental de dos números de cinco cifras (serie de diez): 51,69 segundos.
• Multiplicación mental de dos números de ocho cifras (serie de diez): 2 minutos 35,41 segundos.

Es, según Guinness, la única persona de la India en lograr ese rendimiento en condiciones controladas y en una sola jornada.

Campeón de la Copa Mundial de Cálculo Mental dos veces, la primera con 12 años

Paralelamente a sus récords, Shukla compitió en el Mental Calculation World Cup, torneo bienal al que solo acceden los 40 mejores calculistas del planeta. En 2022, con apenas 12 años, viajó a Paderborn, Alemania, y se consagró campeón superando a competidores adultos con años de trayectoria.

En septiembre de 2024 revalidó el título de forma contundente: obtuvo los seis trofeos en disputa, acumuló 819,84 puntos sobre un máximo posible de 900 y, en ese mismo certamen, estableció cinco nuevos registros mundiales.

Su logro más reciente llegó en abril de 2026, cuando fue invitado como huésped de honor al Campeonato Italiano de Cálculo Mental, organizado por studiogiochi en colaboración con la IMT School for Advanced Studies Lucca y la IUSS, la Escuela Universitaria de Estudios Avanzados de Pavía, en el marco de la red EFC (Educando Ciudadanos del Futuro).

Allí rompió dos nuevas plusmarcas: raíz cuadrada de diez números de ocho dígitos en 71,22 segundos y diez divisiones de números de diez dígitos entre números de cinco dígitos en 28,81 segundos. Con esas dos conquistas elevó a nueve su total de certificaciones mundiales.

Cinco o seis horas de práctica diaria, además de la escuela

Detrás de cada actuación hay una rutina exigente. “La práctica diaria es uno de los aspectos importantes para prepararse para las competencias, así que practico unas cinco o seis horas por día”, afirmó Shukla en declaraciones a Guinness World Records.

El joven reconoce que, en el instante de resolver una operación, no puede describir con exactitud qué ocurre en su mente: “Es tan rápido que no puedes pensar, simplemente tienes que hacer los cálculos”, señaló. Para sostener ese ritmo sin descuidar sus obligaciones escolares, recurre a la meditación Sahaja Yoga como herramienta de concentración y equilibrio.

La habilidad de Shukla no proviene de una tradición familiar. Su padre, Nitin Shukla, fue categórico al respecto en entrevistas concedidas en 2025 a Guinness World Records y otros medios internacionales: “Somos una familia normal. Aaryan es una persona entre mil millones, pero no creo que seamos una familia de calculistas mentales”.

Al mismo tiempo, subrayó que coronarse a tan corta edad conlleva obligaciones: “Cuando uno logra tanto siendo tan joven, tiene que cargar con esa responsabilidad en cada etapa y representar a su país”, declaró.

Su madre, por su parte, recordó que el interés por los números apareció desde los primeros años de vida: a los 8 años, Shukla ya participaba en competencias internacionales y regresaba a casa con medallas y trofeos.

Más allá de los récords, construye una comunidad global de calculistas

La proyección de Shukla excede los escenarios de competencia. Es uno de los miembros fundadores de la junta directiva de la Asociación Global de Calculistas Mentales (GMCA, por sus siglas en inglés), organización que promueve la educación matemática accesible y la salud cerebral a escala mundial, y donde representa a India ante sus pares internacionales.

También participó en el Foro Global Misk en Riad, junto a líderes juveniles de distintos países, y fue convocado por el matemático Arthur Benjamin para una sesión del Museo Nacional de Matemáticas de Nueva York.

El joven figura además en la edición impresa del Guinness World Records 2026, donde su trayectoria como joven que batió récords es narrada en formato de historieta.

Según informó Guinness World Records, la nueva marca oficial convierte al militar en el esquiador de arena más veloz de la historia. El oficial de la Fuerza Aérea acumula más de una docena de títulos Guinness desde 2025, entre ellos el de esquí asfáltico remolcado más rápido, conseguido en agosto de ese año en Massachusetts. Lejos de conformarse, siempre busca el próximo desafío.

El récord anterior cayó por apenas 6 km/h

La marca de Freydier era de 121 km/h, fijada en las mismas dunas peruanas. La diferencia final fue mínima, pero el camino para lograrlo tomó meses, dos expediciones a América del Sur, una caída que casi lo dejó fuera de competencia y esquís quemados por la fricción con la arena.

Para la misión, el atleta convocó a dos aliados clave: Michael “Mike” Osborne Bedient II (Estados Unidos), también poseedor de títulos Guinness con quien ya había compartido el intento de visitar la mayor cantidad de museos en 24 horas, y Víctor “Dito” Chávez, integrante del equipo olímpico nacional peruano. Chávez conocía las dunas de Toro Mata y se encargó de preparar el equipo.

El primer viaje dejó esquís fundidos y sin récord

La primera expedición tuvo lugar en febrero de 2026. Los intentos comenzaron con esquís de nieve convencionales y ropa abultada: la primera bajada marcó 97 km/h. Chávez recomendó cambiar el equipo y reducir la indumentaria para eliminar resistencia al viento, y las siguientes pasadas resultaron notablemente más veloces.

Sin embargo, el tiempo se agotó antes de superar la marca vigente. La cera de los esquís se consumió por completo por el roce con la arena, y la velocidad máxima alcanzada fue de 120 km/h, un km/h por debajo del récord de Freydier. El equipo regresó a Estados Unidos sin el título y con la tarea pendiente.

“Amé la adrenalina de planearlo y ver si podía lograrlo. No se trata de romper el récord, sino de la emoción de todo el proceso”, declaró el esquiador a Guinness World Records.

Una caída, una lesión y la decisión de volver

Entre los dos viajes, el oficial completó la Escuela de Montañismo del Ejército y se graduó con un MBA en la Universidad de Yale. En septiembre de 2026 se mudó con su familia —su esposa y su hijo, Hurricane Thomas— a una nueva base en Texas. Aun así, la planificación del segundo intento siguió adelante y quedó fijada para octubre.

De regreso en Toro Mata, una caída a 89 km/h durante el segundo intento del nuevo viaje lo puso al límite. “Me doblé el tobillo hacia atrás y me torcí la rodilla. Pensé que me había desgarrado algo en ambos y temí que era el final”, relató al medio.

Al noveno intento, el marcador mostró 117 km/h, lo que motivó al equipo a regresar a la mañana siguiente, cuando la arena estaba fría y el sol apenas asomaba en el horizonte. En la décima bajada, con los esquís apuntados al fondo de la duna y el cuerpo en posición aerodinámica, los dos instrumentos de medición arrojaron entre 124 y 127 km/h. El organismo homologó la cifra mayor.

“Me sentí rápido, concentrado, más veloz que nunca. Podía escuchar cómo el viento crecía a medida que bajaba. Cuando llegué al fondo, supe que había superado los 121 km/h. Lo sentí” , describió el esquiador.

Con el récord en mano, el atleta ya tiene la vista puesta en el próximo objetivo: el título de esquí remolcado más rápido, actualmente en manos de Graham Bell y Jaguar Land Rover (ambos del Reino Unido), con una velocidad de 189,07 km/h.

La aparición ocurrió el lunes 2 de noviembre en ese parque de Manhattan, en Nueva York. Con sombrero de copa, abrigo oscuro y maquillaje, el actor interpretó al personaje de Charles Dickens ante transeúntes y cámaras. Las imágenes muestran situaciones preparadas para trasladar a la calle el rechazo de Scrooge por las celebraciones de fin de año.

Un coro, un árbol y decoraciones en el centro de la intervención

Uno de los registros muestra a Depp frente a un coro que cantaba villancicos. Sin salir del personaje, les gritó: “¡Cállense!”. La secuencia fue compartida desde los canales de difusión de la película y luego replicada en redes sociales.

También hubo cruces con un Santa Claus que hacía sonar una campana y con una estación para envolver regalos. En otro video, una mujer le ofreció galletas al personaje; Scrooge las tomó y las arrojó al suelo.

Después quitó guirnaldas, apartó cascanueces y figuras navideñas, y tumbó un árbol decorado. La cobertura de ComingSoon situó esas acciones dentro de una campaña promocional, no como hechos espontáneos.

Las escenas aprovecharon una imagen asociada desde hace más de un siglo con el relato de Dickens: la aversión de Ebenezer Scrooge a la Navidad. La intervención en Bryant Park trasladó ese rasgo del personaje a un espacio público ya ambientado para la temporada, con acciones breves que quedaron registradas en distintos clips.

La película retoma el relato de Charles Dickens

Ebenezer propone una versión sobrenatural de A Christmas Carol. La sinopsis difundida para la producción ubica al protagonista ante encuentros con su pasado, su presente y su futuro durante una noche de Navidad. Johnny Depp interpreta a un empresario avaro y hostil con las fiestas, el punto de partida de la historia escrita por Dickens.

La película está dirigida por Ti West y el guion es de Nathaniel Halpern. Junto a Depp, participan Rupert Grint, Andrea Riseborough, Sam Claflin, Daisy Ridley, Arthur Conti, Ellie Bamber, Henry Lloyd-Hughes, Charlie Murphy, Tramell Tillman e Ian McKellen. La presencia de esos intérpretes fue incluida en la información publicada sobre el estreno y la campaña de difusión.

La aparición en el parque no fue la primera ocasión en que Depp presentó al personaje ante el público. En julio había asistido, caracterizado también, a una convención de cultura popular, según antecedentes recogidos por medios de entretenimiento. La acción de noviembre, sin embargo, se hizo en un sitio abierto y puso el foco en el costado más reconocible de Scrooge: su desdén por los rituales navideños.

El estreno está previsto para el 13 de noviembre

La función callejera se realizó a menos de dos semanas del lanzamiento en salas, previsto para el 13 de noviembre de 2026. BroadwayWorld, medio especializado en espectáculos, informó que Depp se acercó también a un puesto solidario con un Santa Claus y a la estación de regalos durante su recorrido por Bryant Park.

Los videos concentran el sentido de la promoción en la conducta de Scrooge: interrumpir canciones, rechazar obsequios y desordenar los símbolos de la celebración. El material difundido no muestra una reacción ajena a la producción, sino escenas en las que el actor conserva la actitud del protagonista frente a cada elemento navideño que encuentra.

La película llegará a los cines el 13 de noviembre con Depp al frente de esta nueva adaptación del relato navideño de Dickens. El público observó la representación desde distintos sectores del parque.

Un estadounidense de 54 años se convirtió en el nuevo poseedor del récord mundial de la barba natural con mayor longitud en una persona viva (masculino), con una trenza que alcanza 1,60 metros, según certificó el Guinness World Records.

Matthew Hey, residente de Baldwin City, en el estado de Kansas, superó por casi 60 centímetros la marca anterior y se consagró en el arranque de noviembre, mes en que la tradición popular invita a los hombres a no afeitarse durante 30 días.

El récord supera la marca anterior por casi medio metro

La medición oficial se realizó en Independencia, Misuri, donde Hey desplegó su trenza a lo largo de una madera de grandes dimensiones. El mechón alcanzó 1,603 metros (5 pies), cifra que dejó atrás el registro previo de Rudolf Martino, también estadounidense, que era de 1,06 metros (3 pies). La diferencia entre ambas marcas superó los 54 centímetros.

Hey cuenta que, aunque siempre lució barba, el crecimiento que hoy lo catapultó al primer lugar comenzó hace unos 20 años, cuando un grupo de niños le pidió que se trenzara el vello facial.

El estilo le gustó y decidió mantenerlo. Con el tiempo, la trenza se convirtió en un mechón compacto que fue ganando centímetros a un ritmo de entre 7 y 10 por año, hasta alcanzar un largo suficiente para que su dueño pudiera enrollársela alrededor de la cintura.

El hombre asegura que su apariencia no lo define como persona

A pesar de la atención que genera en la calle, Hey afirma que la barba es apenas un detalle menor de su vida cotidiana. “La barba no vino por lo que hice, sino por lo que no hice”, dijo en declaraciones al Guinness World Records, en alusión a la decisión de no cortársela. “Tuve una adolescente que me preguntó si mi barba me define, y le respondí que para nada”, agregó.

Es fanático de los autos deportivos (en particular el Mazda RX-7), las computadoras Amiga, el levantamiento de pesas y los videojuegos. “La mayoría de mis amigos me identificaría más con esas cosas que con mi barba”, señaló.

El estadounidense mantiene la barba con una rutina básica: shampoo, acondicionador y ningún tipo de corte. Como el mechón ya roza el suelo, usarlo suelto se volvió poco práctico, de modo que en su vida diaria lo dobla varias veces y lo anuda. Aunque no planea cortársela, admite que las circunstancias pueden cambiar. “No planeo cortarme la barba, ni morir, pero a veces pasan cosas”, dijo con humor.

El propio Hey advierte que su récord podría caer en cualquier momento

Lejos de creerse invicto, Hey reconoce que su marca es vulnerable. “Es difícil comprender que tengo la barba natural más larga del mundo en una persona viva, considerando que hay más de 8.000 millones de personas en el planeta y lo poco que tardé en hacerla crecer”, expresó.

Creo que millones de hombres tendrían la genética para crecer una barba como la mía; la mayoría simplemente no lo intenta. Alguien más podría aparecer en cualquier momento", añadió. Para quienes quieran intentarlo este noviembre, su consejo fue breve: “En sus marcas, listos, crezcan... ¡y sean bendecidos!”

A los 96 años, Lillian Droniak acumula 15 millones de seguidores en TikTok y gana lo suficiente con las redes sociales para costear su estadía en una residencia para adultos mayores en Connecticut, Estados Unidos, que asciende a USD 12.000 mensuales.

Lo suyo no es un caso aislado: una generación de mujeres mayores de 70 años encontró en internet un segundo oficio, en algunos casos el más lucrativo de su vida, que pone en cuestión las ideas convencionales sobre el envejecimiento y el consumo digital.

Droniak cobró notoriedad masiva en junio pasado luego de que la institución donde vive la amenazara con desalojarla por organizar fiestas. Finalmente, llegó a un acuerdo: puede seguir celebrando, pero sin suministrar bebidas alcohólicas.

Su presencia en las redes, sin embargo, venía creciendo desde 2020, cuando su nieto comenzó a ayudarla a publicar videos por entretenimiento. “Siempre supe que tenía lo necesario para ser famosa, solo que no pensé que sucedería a mis 90 años”, dijo Droniak a la BBC.

El dinero que genera a través de colaboraciones con marcas de alimentos y belleza, además de cubrir su alojamiento, se destina a un fondo universitario para sus bisnietos.

Los jóvenes son su público mayoritario, y también su razón de ser

La mayoría de sus seguidores tiene edad suficiente para ser sus nietos. Droniak atribuye su atractivo a una idea simple: mostrar que la vejez no implica inactividad. “Creen que los ancianos solo se sientan a mirar una pared, pero yo les estoy demostrando que envejecer no es tan malo. Lo aceptamos, podemos seguir divirtiéndonos y yo sigo saliendo de fiesta de vez en cuando”, señaló en declaraciones recogidas por la BBC.

Dentro del geriátrico, en cambio, la situación es distinta: sus compañeros no usan la plataforma y, según reconoce, simplemente no comprenden su fama.

Viv Truran cobra varios miles de dólares por campaña y rechaza contratos que no la convencen

A más de 8.000 kilómetros de distancia, en Cardiff, Reino Unido, Viv Truran transita un camino similar. Tiene 82 años y comenzó a publicar en Instagram tras la muerte de su esposo, a sugerencia de una vecina que admiraba sus atuendos coloridos.

Hoy graba dos videos diarios desde su habitación convertida en estudio, donde exhibe su ropa, 22 pares de lentes y dos cajones repletos de bufandas. Lleva el registro de sus visualizaciones en un cuaderno (ya va por el quinto) y mantiene una rutina estricta: “Me levanto por la mañana y no bajo hasta que no he grabado mi video matutino; soy muy estricta con eso”, dijo a la BBC.

Las marcas la buscan, y ella negocia con criterio. Publica un par de notas patrocinadas por mes, con preferencia por empresas locales y organizaciones benéficas. “He rechazado algunos contratos importantes porque no son lo mío. Soy muy exigente con las personas con las que trabajo; la marca tiene que gustarme de verdad”, sostuvo Truran.

Quienes la detienen en la calle, en su mayoría mujeres de entre 20 y 30 años, le confiesan que tienen “miedo de envejecer”. Ella les dice que “no es para tanto”.

Nonna Gracie gana hoy más que en cualquier trabajo anterior

El fenómeno tiene también una cara gastronómica. Grace Geramita, de 85 años, conocida en las redes como Nonna Gracie, emigró de Italia a Estados Unidos a los 18 años y trabajó en varios empleos simultáneos para criar a sus dos hijas.

Hoy, gracias a los videos en que cocina recetas que lleva décadas preparando, sus ingresos superan todo lo que ganó a lo largo de su vida laboral anterior. Fue su nieto Matthew quien, hace seis años, le propuso comenzar a publicar.

Geramita dudó: no sabía nada de redes sociales y reconoce que no “habla muy bien inglés”. El resultado la sorprendió. “Siempre lloro cuando la gente me envía mensajes de todas partes del mundo”, contó al medio británico.

Su propuesta va más allá de las recetas. Geramita dice que busca transmitir la “tradición de reunir a la familia alrededor de la mesa”, una dimensión que, según los especialistas, explica en parte el fenómeno.

Por qué las marcas pagan cada vez más por creadoras de contenido de la tercera edad

Naomi Baker, de la agencia de publicidad We Are Social, afirma que las personas mayores que publican en redes resultan atractivas para las marcas porque suelen construir comunidades “muy consolidadas y leales”, con mayor poder adquisitivo, lo que “conlleva un valor añadido considerable”, dijo en declaraciones recogidas por BBC.

Además, señala que sus publicaciones positivas pueden funcionar como una “abuela virtual” para sus seguidores y que estas mujeres “ofrecen consuelo en un mundo incierto”.

Ese rol lo encarna también Barbara Costello, ex maestra de 77 años que comparte videos sobre cocina, limpieza y tareas del hogar en sus cuentas de Brunch with Babs. Sus seguidores le dicen que les recuerda a sus madres y abuelas; algunos la llaman “la madre que nunca tuve”.

Costello trabaja con marcas, aunque con cautela, y encontró en las firmas de sus libros un vínculo inesperado con su pasado: antiguos alumnos que se acercan junto a sus propios hijos. “Es como cerrar un ciclo. De verdad que no puedo creer que esta sea mi vida”, dijo al mismo medio.

Al frente de Garden State Tortoise, un centro de rescate y cría de tortugas y otros reptiles, Leone fue a buscarlas en cuanto supo del hallazgo. “Si bien me he encontrado con innumerables animales inusuales y anomalías”, dijo a People. “Ver dos crías físicamente unidas fue algo extraordinario”, agregó.

Que ambas estuvieran vivas y completamente formadas era todavía más raro: en la mayoría de los casos registrados, una de las dos no llega a desarrollarse con normalidad. Desde el primer momento, sabía que esa condición representaba un riesgo serio para las dos.

El equipo veterinario no pudo hacer estudios de imagen antes de la cirugía por el pequeño tamaño de los animales

La primera prioridad fue determinar exactamente cómo estaban unidas, si podían funcionar con normalidad y qué opciones había para mejorar sus chances de sobrevivir. El problema central era el tamaño: Flip y Flop eran demasiado pequeñas para realizarles ecografías o radiografías antes de intervenir.

Eso significaba que el equipo no podía saber si compartían órganos vitales o vasos sanguíneos, factores que en otros casos hicieron imposible la supervivencia de ambas crías. “Tuvimos que tomar decisiones muy difíciles sin tener todas las respuestas”, reconoció Leone.

No existe un procedimiento estándar para separar tortugas siamesas, ya que cada caso es único. Junto con el veterinario Chris Lambert, Leone optó por una estrategia gradual: colocar suturas entre las dos crías para separar progresivamente el tejido que las unía, con el objetivo de observar cómo respondían en cada etapa. Tras la tercera sutura, Flip y Flop quedaron finalmente separadas.

Flop murió tras la separación; Flip sobrevivió y comenzó a recuperarse

“Fue un momento extraordinario, uno que habíamos esperado desde que llegaron”, dijo Leone. Sin embargo, el resultado no fue el que esperaban para los dos animales: Flip superó el procedimiento, pero Flop no. Leone compartió el proceso en un video de Instagram que generó una amplia reacción del público, que pasó de la admiración a la decepción al conocer el desenlace.

Como no se pudieron realizar estudios de imagen previos, no es posible confirmar con certeza la causa de la muerte de Flop. Leone cree que ambas crías podrían haber compartido órganos esenciales para la supervivencia de una de ellas. “Perder a Flop fue devastador, especialmente después de todo lo que habíamos atravesado intentando darles a ambas tortugas una oportunidad de vida”, expresó el herpetólogo.

Flip avanza en su recuperación y ya comparte acuario con otra tortuga llamada Nemo

A pesar de la pérdida, Leone subrayó que la historia de Flop no fue en vano. “Ver a Flip viva, independiente y prosperando nos dio algo increíblemente significativo a lo que aferrarnos. Su vida importó, y aunque su historia terminó demasiado pronto, siempre será parte del extraordinario camino de Flip”, afirmó en declaraciones a People.

Desde la intervención, la evolución de Flip superó las expectativas: ya nada, se zambulle, toma sol y come sola. Actualmente comparte un acuario con otra tortuga llamada Nemo. “Ver a estas dos pequeñas tortugas prosperar juntas fue una experiencia increíblemente gratificante”, señaló Leone.

El equipo espera que Flip continúe creciendo, se mantenga sana y viva muchos años en Garden State Tortoise.

La hazaña de Duffy no surgió de un sueño de toda la vida, sino de un impulso reciente. Fue al ver en televisión a Betty Bromage, de 97 años en ese momento, completar la misma prueba, que la mujer decidió intentarlo. Lo que comenzó como una imagen en un noticiero terminó por convertirse en el hito que le arrebató el título a su predecesora.

Duffy describió la experiencia como “peculiar” y aseguró que no sintió miedo

Residente en un hogar de cuidados en Devizes, Wiltshire, Duffy describió la sensación de volar atada al exterior de la aeronave como “peculiar”. Aun así, precisó que no experimentó temor en ningún momento: “No sentí miedo porque estaba demasiado emocionada”, declaró, según informó la BBC.

Aunque pasó gran parte de su vida en Frome, Somerset, fue en Gloucestershire donde escribió su nombre en la historia. El vuelo tuvo, además, una dimensión solidaria: Duffy recaudó más de USD 1.730 para la Wiltshire and Bath Air Ambulance (WBAA), el servicio de ambulancia aérea de la región.

Sus sobrinas describieron el momento como un regreso a quien siempre fue

Entre los presentes en el aeródromo estuvieron las sobrinas de Duffy, Jackie Rose y Julie Preece, quienes la describieron como una mujer “independiente” y “directa”. Para Rose, el vuelo representó algo más profundo que la búsqueda de un título. “Quería demostrar que, aunque tiene 99 años, sigue siendo la misma mujer de siempre”, declaró a la BBC.

El momento fue especialmente emotivo para ambas, ya que la WBAA transportó a su madre en su “último viaje”. La elección de esa organización como beneficiaria de la colecta no fue casual, sino un gesto de gratitud familiar.

Duffy fue la mayor de siete hermanos y evocó la figura de su padre al referirse a lo que significó para ella completar el desafío. “Él esperaba lo mejor de nosotros. Siempre lo intenté. Creo que si todavía está en algún lugar, estaría muy orgulloso de su primogénita”, sostuvo, en declaraciones recogidas por la BBC.

Sam Conway, representante de la WBAA, calificó a Duffy de “leyenda” y señaló que la mujer “parece haber vivido el mejor momento de su vida” durante el vuelo.

Betty Bromage, la exrecordista, ya planea reconquistar el título cuando cumpla 100 años

La marca que Duffy superó era la de Bromage, quien había completado su primera caminata aérea a los 97 años y acumula un total de seis experiencias de ese tipo. Lejos de tomarlo con desánimo, Bromage respondió con humor: “No puedo esperar a tener 100 años para volver a hacerlo y recuperar el récord”, afirmó, según la BBC.

La propia Bromage reconoció que la actividad genera cierta tensión inicial. “Al principio da un poco de miedo, ¿no? Solo la aprensión”, comentó, aunque no ocultó que la disfruta.

La tendencia se presenta como una respuesta a jornadas atravesadas por mensajes, trabajo y redes sociales desde los primeros minutos de la mañana. Sus publicaciones muestran secuencias personales y no una pauta sanitaria única: el tiempo disponible, responsabilidades y hábitos de sueño varían entre las personas.

Los videos sobre mañanas lentas crecen alrededor de la desconexión digital

Además de #slowmorning, las variantes #slowmornings y #slowmorningroutine acumulan más de 115.500 y 7.900 publicaciones, respectivamente. La búsqueda temática general asociada a estas rutinas reúne 41,2 millones de contenidos, de acuerdo con una nota de Marie Claire.

El formato suele repetirse con algunas diferencias. Las prácticas más frecuentes incluyen:

• Dejar el teléfono fuera del alcance al despertar
• Aprovechar la luz natural
• Preparar y tomar el desayuno sin atender asuntos laborales
• Leer o realizar ejercicios antes de conectarse
• Reservar un intervalo para pasar del descanso a las tareas del día

El psicólogo y neurocientífico del comportamiento Yuri Busin explicó que la somnolencia y el ritmo más lento que pueden sentirse al despertar no responden solamente a la cantidad de horas dormidas.

En declaraciones recogidas por el medio, sostuvo que un período de transición puede disminuir la sensación de urgencia de las primeras horas.

Busin recomendó destinar entre 20 y 30 minutos a ese momento, aunque aclaró que no existe una rutina ideal aplicable a todas las personas. Mantener cierta distancia del celular, exponerse a la claridad del día y realizar tareas simples son algunas de las pautas mencionadas por el especialista.

La calidad del sueño condiciona cómo se vive el comienzo de la jornada

El interés por estas rutinas coincide con una preocupación más amplia por el descanso. Una encuesta global de 2023, realizada con más de 20.000 participantes en 10 países, indicó que 8 de cada 10 adultos registraban señales de alteración vinculadas con la calidad del sueño.

El relevamiento encontró que el 26% de las mujeres consultadas seguía cansada al levantarse y que el 52% tenía mayor propensión a despertarse con sensaciones negativas.

La calidad del sueño no depende de una única práctica al comienzo del día. Los Institutos Nacionales de Salud de Estados Unidos señalan que los adultos suelen necesitar entre 7 y 9 horas de descanso nocturno y recomiendan un ambiente silencioso, fresco y oscuro.

La institución también aconseja evitar teléfonos, computadoras y televisión aproximadamente una hora antes de dormir, ya que la luz de estos dispositivos puede favorecer el estado de vigilia.

Esa recomendación se refiere al período previo al sueño y no equivale a una prueba de que evitar el celular al despertar produzca por sí mismo mejores resultados clínicos.

La Organización Mundial de la Salud tiene pautas sobre actividad física, conducta sedentaria, pantallas y sueño para menores de cinco años. Esas guías no fijan una duración de pantalla ni de sueño específica para la población adulta.

Una rutina tranquila no sustituye la atención de salud mental

El psiquiatra Eduardo Perin advirtió que una mañana con menos estímulos digitales puede colaborar con la regulación emocional, pero no debe entenderse como una solución para trastornos de ansiedad, depresión u otros cuadros clínicos.

La consulta profesional resulta necesaria cuando los problemas de sueño, cansancio o malestar emocional se mantienen en el tiempo.

La tendencia puede funcionar como un recurso de organización personal para quienes disponen de ese margen horario. Su alcance, sin embargo, está limitado por las condiciones de descanso, trabajo y cuidado de cada persona.

Mantener horarios regulares, procurar un entorno adecuado para dormir y pedir orientación sanitaria ante dificultades persistentes son medidas que las instituciones de salud sí incluyen entre sus recomendaciones.

La violinista Diana Jipa y el pianista Ștefan Doniga transformaron una gira dedicada a recordar la Revolución rumana de 1989 en un récord Guinness: tocar un concierto en cada continente en el menor tiempo posible. El dúo cerró el recorrido el 14 de diciembre de 2024, tras 98 días y 22 horas de viaje, con una presentación en la Base Científica Chilena Julio Escudero, en la Antártida.

El reconocimiento fue la consecuencia de una travesía por Europa, África, Asia, Oceanía, América del Norte, América del Sur y la Antártida. Sin embargo, la marca no fue el origen del proyecto. La gira, llamada Camino hacia la libertad, surgió del deseo de los intérpretes de llevar un repertorio integrado únicamente por música rumana a públicos de lugares muy distintos.

El nombre elegido remite a un capítulo decisivo de la historia de Rumania. En 2024 se cumplieron 35 años de la revolución que terminó con el régimen comunista de Nicolae Ceaușescu. Jipa y Doniga concibieron el itinerario como una forma de recordar aquel proceso político mediante la música clásica.

La gira recordó los 35 años de la Revolución rumana

Los músicos trabajan juntos desde hace cerca de una década. Antes de emprender este recorrido, habían actuado en salas como Carnegie Hall, en Nueva York. Para la gira de 2024 eligieron obras de compositores rumanos de distintos orígenes étnicos, con la intención de reflejar la diversidad cultural de su país.

“El origen de nuestra gira fue el amor por la música rumana”, explicó Doniga a Radio Rumania Internacional. “Queremos mostrar su riqueza, su diversidad y todo lo bello que tiene a la mayor cantidad de personas posible, incluso en los rincones más lejanos del mundo”.

Esa idea definió el viaje antes de que fuera presentado como un intento de récord. Según relataron los artistas, la organización de la ruta llevó cerca de un año. Debieron coordinar vuelos y fechas, además de organizar el traslado de sus instrumentos y las condiciones técnicas de cada presentación en escenarios muy diferentes.

Jipa relacionó la gira con el aniversario que se recordaba ese año en su país. “Nos propusimos marcar de una manera memorable los 35 años de la Revolución. Por eso se llamó Camino hacia la libertad”, afirmó la violinista en declaraciones recogidas por Guinness World Records.

Siete ciudades marcaron el camino hasta la Antártida

La primera actuación fue el 7 de septiembre de 2024 en Bruselas, Bélgica. Después, los músicos viajaron a Pretoria, Sudáfrica, donde tocaron el 12 de septiembre. El 17 de ese mes se presentaron en Cebú, Filipinas, y cuatro días más tarde actuaron en Auckland, Nueva Zelanda.

La gira siguió el 29 de septiembre en Nueva York, Estados Unidos, y llegó a Lima, Perú, el 1 de octubre. Cada concierto representó a uno de los continentes incluidos en el desafío. Solo faltaba la fecha antártica, indispensable para completar el recorrido.

El tramo final implicó una logística particular por las características del destino. El 14 de diciembre, Jipa y Doniga ofrecieron el último concierto en la estación científica chilena Julio Escudero, ubicada en la isla Rey Jorge. Entre el público había investigadores y personal destinado en ese territorio.

Con esa presentación, el dúo completó el recorrido en 98 días y 22 horas. La marca anterior había sido establecida en 2018 por el guitarrista español Rafael Serrallet, quien necesitó 154 días y 22 horas para tocar en todos los continentes y concluyó su viaje en Kenia.

El reconocimiento estuvo dirigido a quienes estudian música

Para Jipa, el resultado no se limitaba a la cifra alcanzada. Al solicitar la certificación ante Guinness World Records, sostuvo que el propósito era demostrar que la cultura puede atravesar fronteras geográficas, políticas y sociales.

“Dedicamos este récord a los millones de niños que practican intensamente para convertirse en músicos profesionales”, dijo la violinista. “Queremos que sea la prueba de que esforzarse por una pasión es una forma de llegar a ser verdaderamente libre”.

Según informó el medio local The Scottish Sun, cada participante arrancaba de pie, corría hasta una línea roja marcada en el suelo y, al llegar, apoyaba las manos y ejecutaba la parada. Desde ese punto, cruzaba el recorrido con los brazos mientras mantenía el cuerpo invertido hasta llegar a la meta. La dinámica de la prueba, tan exigente como espectacular, fue la que más comentarios generó entre los asistentes durante toda la jornada.

Lucy Campbell, considerada la mujer más en forma del Reino Unido, ganó la prueba

La vencedora fue Lucy Campbell, entrenadora de CrossFit a quien la comunidad fitness del Reino Unido coronó como la atleta más destacada del país en 2022. Su dominio técnico y físico le permitió imponerse ante el resto de las competidoras y consolidar su lugar como una de las figuras del fitness competitivo británico.

Las imágenes muestran a las participantes desplazándose sobre sus manos con las piernas extendidas hacia arriba, mientras el público alentaba desde las gradas. El video se difundió rápidamente y captó la atención de miles de personas fuera del estadio.

La secuencia completa —correr, apoyar las manos, invertir el cuerpo y avanzar en esa posición— demanda una combinación de fuerza en los hombros, equilibrio y coordinación que pocas disciplinas deportivas exigen de forma simultánea. Ese nivel de exigencia explica en parte la reacción inmediata del público presente.

El torneo reunió atletas de decenas de países y dejó millones en impacto económico

El Rogue Invitational —campeonato anual de tres días organizado por Rogue Fitness que enfrenta a los mejores atletas del mundo en CrossFit y fuerza extrema, conocida internacionalmente como Strongman— celebró su octava edición en la ciudad escocesa. Fue el tercer año consecutivo en que el evento se realizó allí, algo poco habitual para una competencia que suele rotar de sede.

El torneo llegó a suelo escocés por primera vez en 2024, cuando atrajo visitantes de 39 países y generó un beneficio económico local estimado en £3,9 millones (unos USD 5,20 millones). Al año siguiente, los países representados crecieron a 40, y ambas ediciones acumularon unos 30.000 tickets vendidos, con un impacto combinado de £7 millones (unos USD 9,33 millones) para la región. La edición 2026 completó así una presencia de tres años que posicionó al noreste de Escocia como destino del fitness competitivo mundial.

La carrera de paradas de manos fue la prueba más llamativa del fin de semana

Entre los distintos eventos del programa, esa competencia captó la atención del público por ser una prueba poco habitual en torneos de este tipo, lo que explica también su repercusión posterior en redes sociales.

El P&J Live albergó las actividades los días 23, 24 y 25 de octubre. El recinto fue elegido por los organizadores como sede permanente durante tres años consecutivos, un período que los propios responsables calificaron como una “residencia” de largo aliento. Ese vínculo entre la ciudad y la competencia generó un flujo sostenido de visitantes internacionales que dinamizó la economía local.

El evento no confirmó si el torneo regresará a Aberdeen en 2027, por lo que la próxima sede del campeonato permanece incierta. Lo que sí quedó claro es que la prueba de paradas de manos fue una de las imágenes más recordadas de toda la competencia, y la que más circuló en redes sociales en los días posteriores al evento.

La cuenta oficial de la organización compartió un video del perro que reavivó el interés por su historia y alcanzó cientos de miles de interacciones.

A los dos años ya cargaba cuatro pelotas y a los cinco apareció con seis

Finley se unió a la familia Molloy como cachorro en 2014. Desde pequeño mostró una particular obsesión por las pelotas de tenis: a los dos años ya era capaz de meter cuatro a la vez en su hocico.

Según relató a Guinness su dueña, Erin Molloy, el perro no se conformaba con devolver una sola durante el juego. “Mi papá le lanzaba una pelota, él la atrapaba, la dejaba caer y esperaba a que le lanzara otra. En vez de traer una sola de vuelta, ¡trajo las seis!”, contó Erin, que lo describió como un coleccionista compulsivo de pelotas.

La primera vez que la familia lo vio con seis en la boca fue en 2017. Sin embargo, el camino hacia el reconocimiento oficial no fue inmediato.

El récord anterior pertenecía a Augie, otro golden retriever que sostuvo cinco en 2003

Erin descubrió que la marca vigente en ese momento pertenecía a Augie, otro ejemplar de la misma raza que en 2003 había logrado sostener cinco pelotas de tenis en la boca. Al confirmar que Finley superaba esa cifra de manera habitual, decidió postularlo a través del sitio web de Guinness World Records.

El proceso de certificación se extendió durante más de un año. La familia tuvo que completar formularios, conseguir que los vecinos firmaran declaraciones como testigos, grabar varios videos y enviar a la organización las medidas exactas de cada pelota que el perro sostenía. El 23 de febrero de 2020 se oficializó la nueva marca.

En 2018, mientras tramitaban la certificación, Erin creó una cuenta de Instagram dedicada al perro, donde compartía videos y fotos de su talento. La página ganó decenas de miles de seguidores y lo convirtió en una pequeña celebridad.

Cuando finalmente recibió su certificado, Finley lo festejó con una reunión con distancia social junto a sus vecinos humanos. “Espero que la gente mire a Finley y vea pura felicidad, y entienda que es el perro más contento del mundo. No solo les da eso a su familia, sino a personas de todas partes”, expresó Erin.

Ningún otro perro igualó la marca en más de seis años

En 2022, la hazaña fue incluida por primera vez en la edición impresa del libro de Guinness World Records, con una foto del golden retriever posando con las seis pelotas en el hocico. Hasta octubre de 2026, ningún otro can consiguió igualar ni superar el registro.

Su dueña, por su parte, descartó desde el principio la posibilidad de intentar otros desafíos. “Puede que nos quedemos con este. Presentamos uno y ganamos uno”, señaló Erin al momento de la consagración.

“El baile hoy es como un lenguaje universal”, definió el coreógrafo surcoreano Back Koo Young en diálogo con Infobae durante su primera visita a la Argentina, el pasado agosto de este año, adonde llegó para formar parte de la 17ª edición del Concurso K-pop, organizado por el Centro Cultural Coreano en la Usina del Arte, en Buenos Aires. El artista, responsable de algunas de las coreografías más replicadas del género a nivel mundial, compartió los secretos de un oficio que combina precisión técnica, investigación de tendencias y una lectura constante de lo que buscan los fans.

Koo Young es coreógrafo jefe del estudio 1 MILLION DANCE y figura de referencia en la industria musical coreana. Su trayectoria incluye colaboraciones con artistas como EXO, TVXQ!, BoA, Girls’ Generation, Super Junior, SHINee, Taemin, Red Velvet y The Boyz. Entre sus trabajos más reconocidos figuran Love Shot, Tempo, Ko Ko Bop, Obsession y Lotto, de EXO; Keep Your Head Down y Superstar, de TVXQ!; Woman y Black, de BoA; The Stealer, Maverick y ROAR, de The Boyz; y Danger, de Taemin. Además, participó como mentor en programas de televisión especializados en K-pop como Street Man Fighter, Girls Planet 999, Boys Planet y Boys II Planet.

El coreógrafo llegó a Buenos Aires con una expectativa particular sobre el país. “Primero creí que iba a poder encontrarme con Messi si venía a Argentina”, bromeó, antes de aclarar el verdadero motivo de su viaje. “Más que expectativa, la verdad es que tuve muchas ganas de poder encontrarme con las fans y con la gente de acá, y poder bailar y divertirme”, señaló. El frío porteño de agosto también lo tomó por sorpresa: “No sabía que hacía tanto frío acá en Argentina”, admitió entre risas, aunque remarcó que se sintió “muy bienvenido” por el público y por los seguidores que se acercaron durante su estadía.

Consultado sobre su proceso creativo, Back describió un método que parte de lo conceptual y avanza hacia lo técnico. “Primero trato de agarrar un concepto y una historia, el relato. Después trato de agarrar esos movimientos clave que van a ser de esa coreografía. Y después trato de ver cómo ese artista puede sobresalir en esa coreo”, explicó. Recién en una etapa posterior llega la práctica física: “Voy practicando, bailando, y trato de ver cómo fluye la cosa”. Aclaró, además, que la inspiración instantánea casi no existe en su trabajo: “La verdad es que casi nunca pasa que escucho una canción y de la nada se me viene a la mente una coreo. Todas las canciones llevan todo un proceso”.

Esa construcción artesanal convive hoy con una industria que cambió de estructura en las últimas décadas. Según Back Koo Young, el mayor cambio pasa por el trabajo colectivo: “Antes un coreógrafo solía inventar y preparar todas las coreografías de las canciones. Hoy en día varios coreógrafos trabajamos en conjunto para poder llegar a una coreografía que a los artistas y a la empresa le guste”. A ese esquema se sumó la lógica de las redes sociales, que también condiciona las decisiones creativas. “Con todos estos canales que hay en TikTok y en Instagram, me veo influenciado. Siempre tratamos de pensar en movimientos y bailes fáciles de copiar, que a la gente le guste y que se puedan volver virales”, detalló.

El coreógrafo reconoció que la opinión de los seguidores pesa en sus decisiones, aunque no las determina por completo. “Siempre se pone a pensar en si esto le gustará o no le gustará a las fans. Pero trata de mantenerse firme en su estilo”, tradujo su intérprete durante la entrevista. Esa tensión entre estilo propio y pedido externo se repite en cada proyecto, según explicó: “Muchas veces me pasa que vienen bandas o artistas que me dicen ‘me gusta mucho tu estilo, hacelo a tu manera’. Y otros quieren un concepto muy puntual, muy específico, el cual yo tengo que seguir. No soy una persona que le hace mucho énfasis a mi estilo, sino que trato de adaptarme”.

Esa misma capacidad de adaptación se puso a prueba durante su paso por la competencia porteña, donde ofició de jurado junto a Yami Arias y Ornella Saitta. Tras presenciar las presentaciones de los participantes argentinos, el coreógrafo destacó el nivel técnico alcanzado por los grupos locales. “Me sorprendí muchísimo, porque bailaban con mucha precisión, con mucho trabajo en equipo. La gente se expresaba muy bien con los movimientos”, afirmó. De todos modos, dejó una sugerencia puntual para quienes compiten en esta disciplina: “Si practicaran un poquito más lo que es la base del baile, les iría muchísimo mejor”.

Para Koo Young, el puente entre ambas escenas artísticas ya está tendido y crece de forma recíproca. “Hoy en Corea también es muy tendencia la música latina. Eso también nos une hoy en día y siento que puede seguir creciendo a partir de ahora”, concluyó, en referencia al intercambio cultural que, a su juicio, convierte al baile en un idioma compartido entre dos países que hasta hace poco parecían distantes.

Una mujer de Riverwood, en el suroeste de Sídney, ganó un paquete de premios valuado en 10,2 millones de dólares australianos (unos USD 7.152.238), pero estuvo a punto de no enterarse jamás. Recibió una llamada telefónica para comunicarle la noticia y, convencida de que se trataba de una estafa, colgó el teléfono y bloqueó el número del organizador del sorteo.

El episodio fue recogido por el medio australiano 7News, que detalló la insólita cadena de intentos que debió desplegar Dream Home Art Union —la organización a cargo del sorteo— para lograr que la ganadora aceptara que su premio era legítimo.

El lote incluía una mansión de cuatro pisos en Currumbin, en la Gold Coast de Queensland, junto con 400.000 dólares australianos en lingotes de oro y un vehículo Land Rover Defender valuado en 166.000 dólares australianos (USD 116.399).

La ganadora colgó, bloqueó el número y rechazó mensajes y correos electrónicos

Ben Sawkins, gerente general de Dream Home Art Union, fue quien realizó la llamada el martes para informar a la mujer sobre su premio. La respuesta fue inmediata: ella cortó la comunicación y lo bloqueó. Sawkins intentó entonces contactarla por mensaje de texto y por correo electrónico, pero no obtuvo respuesta en ningún caso.

“Le hablé a la ganadora y me colgó. Le escribí mensajes y correos. Ella cree que le quiero vender un boleto o que es una estafa”, relató el directivo, según recogió 7News. El propio Sawkins reconoció que no era la primera vez que le costaba localizar a un ganador por la proliferación de llamadas fraudulentas, pero admitió que el bloqueo directo resultó un caso inédito para él.

Ante el silencio absoluto, el gerente general preparó una carta formal para enviarla por correo postal. Sin embargo, antes de recurrir a ese método, encontró una alternativa diferente: pidió colaboración al equipo del programa matutino de la emisora local Triple M Breakfast.

Ni los conductores de radio lograron que la mujer aceptara la noticia

Los presentadores Beau Ryan, Aaron “Woodsy” Woods y Cat Lynch aceptaron el desafío e intentaron comunicarse con la ganadora durante la transmisión del miércoles por la mañana. La mujer atendió la llamada, pero se mantuvo firme en su desconfianza. “No les creo”, respondió a los conductores. En apenas dos minutos de conversación expresó su incredulidad en cuatro oportunidades, pese a las repetidas garantías que le ofrecieron.

Ryan, exestrella del rugby en la National Rugby League (NRL), le propuso visitarla en persona para demostrarle que todo era real. La mujer reconoció que sabía quién era él y conocía su rostro, pero eso tampoco bastó para disipar sus dudas. “No puedo emocionarme porque todavía no lo creo”, insistió ante los micrófonos.

El exdeportista abandonó entonces el estudio y se dirigió directamente a la vivienda de la ganadora en Riverwood. Allí, con Ryan de pie junto a ella, la mujer comenzó por fin a asimilar la magnitud de lo ocurrido, aunque el asombro aún la dominaba.

La ganadora tiene familia en Queensland, donde se ubica la mansión del premio

“Absolutamente atónita, completamente feliz, pero no puedo creerlo y no logro emocionarme”, expresó la mujer tras recibir la visita del exjugador. Después bromeó con la idea de salir a bailar con Ryan para celebrar el momento.

La ganadora también contó que parte de su familia reside en Cairns y en la Gold Coast, lo que convierte a la propiedad de cuatro pisos de Currumbin en un premio con un significado especial para ella, ya que le permitirá estar más cerca de sus seres queridos.

Sawkins agradeció al equipo de Triple M Breakfast por la ayuda que permitió resolver la búsqueda. Los fondos recaudados por la venta de boletos de Dream Home Art Union se destinan al apoyo de veteranos australianos y sus familias. El directivo adelantó que el próximo sorteo ya se encuentra abierto e incluye un paquete de premios por 14,7 millones de dólares australianos, (USD $10.307.640), el mayor de 2026.

Build The Earth, reconocido por Guinness World Records como el mayor proyecto de Minecraft, reúne a miles de voluntarios que reproducen el planeta a escala en un mundo digital construido bloque a bloque. La iniciativa comenzó en marzo de 2020 y busca trasladar ciudades, monumentos, caminos y paisajes reales.

La propuesta aprovecha una característica del videojuego: cada pieza representa, de manera aproximada, un metro cúbico. Esa equivalencia permite levantar edificios y espacios con proporciones cercanas a las originales, aunque plantea dificultades cuando deben reproducirse pendientes, alturas, curvas o construcciones que no se ajustan a la cuadrícula.

La comunidad reunió a 300.000 personas en tres meses

La iniciativa nació a partir de una convocatoria del creador de contenidos PippenFTS, quien planteó que la combinación de herramientas adicionales del juego hacía posible recrear la Tierra.

Tras publicar su idea, llamó a otros usuarios a colaborar. La respuesta fue tan amplia que, en apenas tres meses, la comunidad llegó a 300.000 integrantes y superó la capacidad inicial de su canal de comunicación en Discord.

Ante ese crecimiento, los participantes organizaron el trabajo por regiones. Build The Earth cuenta con unos 60 equipos que se ocupan de áreas específicas. Algunos construyen países enteros y otros se concentran en una ciudad, una región o un continente. Cada grupo dispone de responsables y espacios de trabajo propios, mientras que el equipo internacional fija pautas para unir las distintas zonas del mapa.

Bruno Gideon Bergheim, miembro de ese equipo internacional, explicó a Guinness World Records que el proyecto tuvo que adaptarse sobre la marcha a la llegada masiva de participantes. “Tuvimos que arreglar el cohete mientras avanzaba a toda velocidad”, afirmó al recordar los primeros meses.

La coordinación entre comunidades también presentó diferencias por la administración de territorios, la delimitación de zonas y los criterios para representar cada lugar. Pese a que el juego no establece fronteras, los organizadores debieron resolver disputas entre grupos y acordar normas comunes para sostener la colaboración.

Las réplicas se basan en mapas, fotografías y datos del terreno

Los constructores no se limitan a levantar edificios reconocibles. Para acercarse a las dimensiones y formas de cada sitio, recurren a imágenes satelitales, mapas, fotografías tomadas desde la calle y registros de altura del terreno. Quienes viven cerca de una obra pueden aportar referencias que no figuran en las plataformas cartográficas.

Bergheim señaló que integrantes de la comunidad viajaron para obtener imágenes de lugares apartados y que se contactaron con autoridades de islas del Pacífico para pedir información sobre el relieve. A su vez, la persona encargada de recrear la Ciudad del Vaticano se comunicó con la oficina de prensa del enclave para acceder a fotografías y otros datos.

El proyecto dispone de revisores que acompañan a los nuevos miembros y verifican sus aportes. Saber jugar no siempre resulta suficiente para realizar una réplica: los participantes deben calcular proporciones, elegir materiales adecuados y traducir formas irregulares a una cuadrícula formada por bloques.

El resguardo de cientos de gigabytes exige recursos permanentes

La infraestructura es otro de los retos para Build The Earth. El proyecto se sostiene con donaciones y mantiene sus servidores abiertos para que cualquier persona que tenga el videojuego pueda ingresar. Gran parte de los fondos se destina a almacenar las construcciones, que ya ocupan cientos de gigabytes de información.

Después de perder meses de trabajo por fallas en el almacenamiento, el equipo comenzó a guardar copias de seguridad de manera periódica. Una de esas copias fue enviada a la Luna como parte de una iniciativa de VideoLAN, la organización responsable del reproductor VLC.

Los organizadores consideran que el mapa funciona como un registro de lugares reales en un momento determinado. Esa tarea requiere actualizaciones, ya que las ciudades se transforman, los edificios se demuelen y aparecen nuevas construcciones.

El proyecto busca llevar los recorridos virtuales a las aulas

Además de su dimensión recreativa, la comunidad plantea usos educativos para la plataforma. Bergheim sostuvo que el mapa puede servir para abordar contenidos de geografía, historia y arquitectura mediante recorridos por lugares de distintas partes del mundo.

En una clase, por ejemplo, los alumnos podrían observar la distancia entre las pirámides de Egipto y el río Nilo, comparar la altura de la Esfinge o recorrer sectores de El Cairo. La plataforma ya se utilizó en algunas aulas y fue exhibida en un museo, según explicó el organizador a Guinness World Records.

Al comienzo del proyecto, la edad promedio de los participantes era de 15 años. Para sus responsables, la experiencia mostró que adolescentes y jóvenes podían organizar grupos numerosos, asumir tareas de coordinación y sostener una iniciativa compartida entre personas de distintos países.

La comunidad estima que aún completó menos del 1 % de la superficie terrestre. Bergheim calculó que una versión acabada del planeta podría demandar cerca de un siglo, aunque esa meta cambia a medida que se modifican los territorios que se busca representar.

“Queremos llegar a un punto en el que alguien entre al servidor, visite su casa y pueda reconocer que realmente es su casa”, afirmó Bergheim. La convocatoria permanece abierta para quienes tengan una copia de Minecraft y deseen aportar una construcción al mapa.

La grabación, registrada por un transeúnte en uno de los espacios verdes más emblemáticos y concurridos de la ciudad, muestra a la mujer alejándose de la laguna con el ejemplar sobre el hombro, cuyo largo abarca casi todo su torso, lo que evidencia el tamaño considerable del animal.

La polémica dividió a los usuarios en dos bandos: quienes señalan que la pesca está prohibida dentro del recinto y quienes consideran que la acción resultó positiva, dado que este pez es una especie invasora que deteriora los cursos fluviales en el este del país. La intensidad de la controversia obligó a organismos gubernamentales a pronunciarse sobre el episodio, según informó el medio de noticia local 7News.

El gobierno confirmó que la pesca no está permitida en Centennial Parklands

En este contexto, un vocero de Parques del Gran Sídney, la agencia estatal que administra los espacios verdes de la metrópoli, se refirió a las imágenes de forma directa. “La pesca no está permitida en Centennial Parklands para proteger la calidad del agua, la vida silvestre y la seguridad de los visitantes”, declaró el funcionario al medio australiano. La entidad dejó en claro que sus guardaparques realizan patrullajes regulares en las lagunas y actúan cuando detectan infracciones.

Pese a la restricción, el propio sitio web de la agencia reconoce que la carpa constituye una plaga dentro del predio. El animal degrada las condiciones hídricas y limita las posibilidades de que los peces nativos logren establecerse en esos ecosistemas. Su elevada capacidad reproductiva agrava la situación, ya que desplaza a las especies autóctonas al competir por recursos y territorio.

La pesca no autorizada en el predio puede derivar en multas de entre 150 y 500 dólares australianos, aplicables en el acto, según precisó el portal news.com.au. Tras la viralización del clip, los agentes intensificaron las rondas de vigilancia en la zona

Extrajeron varias toneladas del pez sin lograr erradicar la población

En paralelo, la administración del parque ensayó distintos métodos de control a lo largo de los años. Técnicas como la electropesca, el uso de redes y la captura con línea permitieron retirar varias toneladas de ejemplares, pero ninguno de esos programas consiguió eliminar por completo la presencia de la carpa. Según los propios gestores del lugar, el problema persiste y representa un desafío continuo para la conservación de los cuerpos hídricos.

El Departamento de Industrias Primarias y Desarrollo Regional de Nueva Gales del Sur (DPIRD) aporta un dato que explica la dificultad: el pez posee “hábitos destructivos de alimentación en el fondo” de los estanques, lo que remueve sedimentos y enturbia las reservas. Además, su ciclo reproductivo lo convierte en un organismo prácticamente imposible de erradicar, incluso con intervenciones sistemáticas.

Las autoridades recomiendan sacrificar los especímenes atrapados y no devolverlos a las lagunas

Aunque el DPIRD admite que la pesca recreativa tiene un efecto limitado sobre estas poblaciones, su postura es contundente respecto a los ejemplares que se atrapen: en lo posible no deben regresar al medio acuático bajo ninguna circunstancia.

El departamento sugiere, además, que los animales sean aprovechados siempre que resulte posible. Entre las alternativas menciona el consumo humano, la elaboración de alimento para mascotas o ganado y su uso como fertilizante. “Cuando no existen opciones de aprovechamiento, deben ser descartados de forma apropiada”, indican los lineamientos oficiales de la entidad.

La pesca recreativa, según el propio DPIRD, no alcanza para controlar la expansión de la carpa común en los sistemas fluviales del este de Australia, donde la especie continúa reproduciéndose sin depredadores naturales que limiten su crecimiento.

La historia, recogida por el New York Post, detalla cómo Jillian Loustaunau, instructora certificada y propietaria del estudio Movmint Pilates en Kailua, Hawái, decidió aplicar su conocimiento profesional para rehabilitar a su mascota. El animal perdió la capacidad de desplazarse de manera abrupta hace algunos meses, y las opciones convencionales no ofrecían los avances que ella esperaba.

La visita al veterinario le reveló una conexión con su propia disciplina

El punto de partida fue una consulta con un veterinario especializado en acupuntura y terapia física. Durante la rehabilitación, Loustaunau notó que varios de los ejercicios indicados para el canino guardaban una estrecha similitud con los movimientos que ella enseña a diario en su estudio.

Ese vínculo la llevó a un dato que reforzó su intuición: Joseph Pilates, creador de la disciplina, diseñó su método tras observar los patrones de movimiento de los gatos. La dueña de Weasel describió ese instante como “un momento de revelación” en una publicación de Instagram que acompañó con registros audiovisuales, según recogió el medio estadounidense.

Con esa convicción, trasladó al animal a su estudio y armó un programa adaptado. El perro trabajó en el reformer, luego pasó al Cadillac, la silla, el CoreAlign y el ladder barrel, todos aparatos clásicos del método. En sus propias palabras, todavía le asombra “cuánto disfruta usar estas máquinas y cuánto lo están ayudando”.

La rehabilitación animal con métodos no convencionales crece a nivel global

La historia de Weasel se inscribe en una tendencia más amplia. El mercado global de servicios de rehabilitación veterinaria alcanzó un valor de USD 1.100 millones en 2025 y se proyecta que llegue a los USD 2.970 millones en 2034, con una tasa de crecimiento anual del 11,71%, según datos de la firma de investigación de mercados Straits Research. La fisioterapia representa el segmento dominante, con el 34,2% de los ingresos, seguida por la hidroterapia y la terapia láser.

El auge responde a varios factores: el aumento de la tenencia de mascotas, la mayor cobertura de seguros veterinarios y la creciente disposición de los dueños a invertir en tratamientos avanzados. Según el mismo informe, los propietarios con seguro para sus animales tienen 2,3 veces más probabilidades de acceder a procedimientos de rehabilitación que quienes carecen de cobertura.

Modalidades como la cinta subacuática, la acupuntura certificada y los ejercicios terapéuticos dejaron de ser opciones de nicho para convertirse en servicios disponibles en clínicas comunitarias.

En tres meses, el perro volvió a correr y nadar en las playas de Hawái

Los resultados superaron cualquier previsión. La profesional comenzó las sesiones con el objetivo limitado de conservar la movilidad restante de su mascota, sin expectativas de una recuperación considerable. Sin embargo, al cabo de tres meses de práctica constante, Weasel recobró casi la totalidad de su capacidad motriz.

Según relató en su cuenta de la red social, inició la rutina de Pilates con él como un intento de preservar lo que quedaba de su desplazamiento, pero al poco tiempo el animal estaba “casi de vuelta al cien por ciento”. La mejoría fue tan notoria que decidió crear una clase virtual llamada “Pawlates 101”, orientada a guiar a otros dueños de mascotas con dificultades similares. El programa ya recibe inscripciones a través de las redes del estudio en Kailua.

La publicación desató una oleada de comentarios en la plataforma. “Un perro haciendo Pilates… ICÓNICO. El Pilates es para todos”, escribió un usuario. Otros destacaron el trato brindado al animal: “Así es como merecen ser tratados. Eres un ángel”, señaló un seguidor, mientras otra persona confesó estar “llorando” al identificarse como madre de un labrador mayor.

También aparecieron voces críticas. “El perro solo quiere estar en un campo olfateando y persiguiendo ardillas”, ironizó un comentarista. La respuesta de la dueña fue directa: “No tenemos ardillas en Hawái, pero hacemos esto para que pueda correr, buscar cosas y nadar en algunas de las mejores playas del mundo”.

Una profesora de matemáticas de Estados Unidos, madre y atleta de larga trayectoria, estableció el récord Guinness de más saltos de tijera en una hora en la categoría femenina al completar 5.023 repeticiones el 24 de abril. Judy Crawford-King, de 51 años, también superó por 269 movimientos la marca masculina vigente, según informó Guinness World Records.

La marca masculina correspondía desde 2021 a Luis Portela, de Panamá, quien había realizado 4.754 saltos en una hora. Crawford-King se había propuesto superar ese resultado y lo consiguió sin hacer pausas a lo largo de los 60 minutos de la prueba.

Familiares y amigos siguieron el intento y la alentaron durante toda la jornada. Para llevar un registro preciso, los cronometristas y testigos se relevaron cada cinco minutos, tal como exigen las reglas de validación de la organización.

Judy Crawford-King dejó atrás la marca masculina por 269 repeticiones

Crawford-King explicó a Guinness World Records que su meta era superar el récord masculino. “Durante mi intento estaba concentrada y decidida a vencerlo”, afirmó la atleta en declaraciones recogidas por la organización.

“Si digo que voy a hacer algo, voy a darlo todo, y eso hice. Mi objetivo era 5.000 y alcancé 5.023”, añadió la docente. Su mejor ritmo se produjo en los minutos finales de la competencia, cuando ya había superado su objetivo de 5.000 repeticiones.

La estadounidense recordó que su hijo celebró al verla dejar atrás la marca de Portela cuando aún quedaba tiempo. “Estaba eufórica, no solo por mí, sino por todas las mujeres”, señaló Crawford-King, quien consideró que el apoyo de sus seres cercanos fue decisivo para completar la prueba.

Con su resultado, la profesora inauguró una categoría femenina que hasta entonces no tenía una marca registrada. La necesidad de contar con una meta de entrenamiento durante el invierno fue el punto de partida de su preparación.

Una conversación con su hijo dio origen a la preparación para el récord

La idea surgió durante una charla con su hijo Matthew sobre posibles metas de salud. Ambos revisaron títulos de Guinness World Records y encontraron los registros de plancha y flexiones obtenidos por la canadiense DonnaJean Wilde cuando tenía cerca de 60 años.

La experiencia de Wilde llevó a Crawford-King a pensar en una prueba propia. “Con el clima gris de enero y sin una meta de entrenamiento desde hacía diez años, decidí que necesitaba una motivación para el invierno”, relató.

Al comprobar que no existía un récord femenino de saltos de tijera en una hora, presentó su solicitud. Su propósito era establecer esa marca y, al mismo tiempo, superar las 4.754 repeticiones de Portela.

Antes de iniciar esta preparación, la mujer ya entrenaba al menos cinco días por semana, con ejercicios cardiovasculares y pesas. Desde enero incorporó dos sesiones semanales de saltos de tijera: empezó con 10 minutos y extendió el tiempo de forma gradual hasta llegar a una hora en abril.

La experiencia en maratones y triatlones fue parte de su preparación

El desafío se sumó a una vida ligada al deporte. La atleta comenzó a correr a los ocho años por influencia de su hermana mayor, Kasey. Con los años, participó en pruebas de resistencia de distinta duración.

Corrió su primer maratón de 42 kilómetros en sus veintitantos años y empezó a competir en triatlones durante la década siguiente. Más adelante participó en el Maratón de Boston y, ya en sus 40, recorrió 161 kilómetros en 22 horas.

Además de su actividad deportiva, Crawford-King trabajó durante 20 años como maestra de alumnos con dificultades de aprendizaje. También fue voluntaria en una guardería de crisis, refugios para personas sin hogar y centros de cuidados paliativos.

La docente vinculó sus objetivos con la curiosidad y la constancia. “Para mí, vivir es tener curiosidad por las posibilidades y disfrutar el proceso”, dijo a Guinness World Records. Y agregó: “Esas posibilidades pueden tener que ver con los viajes, la familia, el ejercicio, los amigos, la carrera o cualquier cosa que despierte curiosidad”.

Tras establecer la nueva marca, la profesora recomendó comenzar los retos físicos de forma gradual. “Si crees que quieres hacer algo, empieza con pequeños incrementos y sigue avanzando. Sin importar el género, la edad, el tiempo que tengas en el día u otro factor, inténtalo”, sostuvo.

Su historia desafía cada prejuicio sobre la edad y los límites del cuerpo. Lejos de resignarse al paso del tiempo, Aguiar construyó una rutina diaria que combina sesiones de carrera, trabajo de fuerza en el gimnasio y una alimentación planificada. “Mi objetivo es tener longevidad y prevenir lesiones al correr”, aseguró el corredor en una de sus publicaciones, según recogió Mundo Deportivo. En sus videos, documenta cada detalle de su preparación para los cientos de miles de personas que lo siguen.

A los 50 años decidió empezar a correr y ya completó más de 200 carreras

El punto de partida del deportista no fue una marca, un podio ni un tiempo récord. Fue una decisión personal a una edad en la que pocos se animan a iniciar un deporte de impacto como el running. Sin embargo, esa apuesta se transformó en un estilo de vida que sostiene desde entonces con constancia y método.

Su jornada arranca a las seis de la mañana con un desayuno contundente: dos huevos fritos, yuca -mandioca- al horno y café. Esa combinación de proteínas e hidratos de carbono le aporta la energía necesaria para afrontar la primera sesión del día. Antes de las siete, ya viste su indumentaria deportiva y sale a entrenar.

La sesión de carrera dura aproximadamente una hora y sigue un esquema de progresión controlada. Comienza a un ritmo de 4:52 min/km, acelera de forma gradual hasta alcanzar los 2:53 min/km y luego desciende para cerrar en 4:58 min/km. Esa variación de ritmos le permite trabajar distintas zonas de intensidad sin someter al cuerpo a una carga uniforme, algo especialmente importante para un deportista de su edad.

Sentadillas, poleas y flexiones: la preparación de fuerza que complementa cada kilómetro

El veterano atleta no se limita al asfalto. En su cuenta de Instagram también mostró el segundo pilar de su preparación: el trabajo en el gimnasio, que considera esencial para proteger su estructura muscular, articular y ósea frente al desgaste natural de los años.

Antes de trasladarse al centro de entrenamiento, consume un café con una banana como refrigerio rápido. Una vez allí, dedica los primeros minutos a ejercicios de flexibilidad y movilidad, un bloque diseñado para preparar las articulaciones y reducir el riesgo de lesión. A partir de ese momento, y siempre bajo la supervisión de un entrenador personal, ejecuta una serie de movimientos que incluyen sentadillas, zancadas, tracción con poleas, abdominales, flexiones y levantamientos de peso.

La sesión se extiende durante aproximadamente una hora y media. Cada ejercicio responde a un criterio específico: prevenir el deterioro óseo, preservar la masa muscular y mantener la capacidad funcional del cuerpo. Para el brasileño, ese trabajo no es un complemento menor, sino una parte central de su estrategia para seguir corriendo sin limitaciones.

“Nunca es tarde para empezar”, el mensaje que inspira a miles de personas mayores de 50

Más allá de los registros deportivos, lo que convirtió al corredor de 68 años en un fenómeno de las plataformas digitales fue su mensaje. El propio Aguiar reconoció que nunca antes entrenó “con este nivel de estructura” y que los resultados lo sorprendieron. “¡Me siento muy bien! Por eso digo que nunca es tarde para empezar”, afirmó en el mismo video donde muestra su rutina completa.

Su caso representa un ejemplo concreto de que la práctica deportiva exigente no tiene fecha de vencimiento, siempre que se cuente con planificación, acompañamiento profesional y una motivación definida. El corredor no se propuso competir contra el tiempo, sino utilizarlo a su favor: cada año que suma corriendo refuerza su convicción de que el cuerpo responde cuando se lo cuida con disciplina.

Con 68 años, más de 200 competencias en sus piernas y una comunidad digital que crece sin pausa, el deportista sudamericano demuestra que empezar tarde no significa llegar después. Su historia, compartida a diario en Instagram, sigue motivando a quienes creen que la edad es un obstáculo para transformar su vida a través del deporte.

Con apenas 6 años y 99 días, Illumi Maeda logró el título de DJ de club femenina más joven del mundo, certificado por Guinness World Records tras una actuación de más de una hora en un club de Yokohama, Japón. La pequeña, conocida artísticamente como DJ ILLU, no llegó al escenario por casualidad: lleva más de la mitad de su vida vinculada a la música y a las mezclas.

Su acercamiento al mundo de la mezcla musical comenzó a los tres años, en un hogar donde la música era una constante. Su madre ponía distintos géneros a toda hora, recibía amigos de países variados y transformaba la casa en un espacio de fiesta permanente. Fueron precisamente los amigos DJ de su madre quienes le enseñaron las primeras técnicas, de forma gradual y a su ritmo. Desde entonces, su amor por la música no dejó de crecer.

La actuación para el récord incluyó problemas de equipos y nervios en el escenario

La jornada en que Illumi batió la marca no estuvo exenta de tensiones. Ante un público entusiasta en el club de Yokohama, la niña completó más de una hora de actuación pese a los contratiempos técnicos que surgieron durante la presentación. Al ser consultada sobre cómo vivió ese momento, fue directa: “Fue un día muy agitado y tuvimos algunos problemas con el equipo. Me sentí nerviosa, pero estoy muy contenta de haberlo logrado”, declaró en una entrevista publicada por Guinness World Records.

La conexión de Illumi con la música tiene raíces familiares y emocionales. Según contó al mismo medio, su hogar siempre estuvo impregnado de sonidos: su madre ponía música de distintos géneros en casa y en el auto, bailaba mientras hacía las tareas domésticas e invitaba con frecuencia a amigos de diferentes países. “Nuestro hogar siempre tuvo un ambiente de fiesta, lo que probablemente es un poco inusual en Japón”, describió la niña. Esa atmósfera, sumada a los recuerdos de bailar música clásica con sus bisabuelos, fue moldeando su sensibilidad artística desde muy pequeña.

Parte de esa sensibilidad tiene un nombre propio: el DJ sueco Avicii. Cuando se le preguntó qué la motivó a interesarse por la mezcla musical, Illumi recordó: “Cuando me sentía triste o sin energía, escuchar a Avicii me levantaba el ánimo. Eso me hizo entender lo poderosa e importante que puede ser la música”, relató a Guinness World Records. Ese descubrimiento fue el punto de partida de su interés por mezclar sonidos.

Illumi planea actuar en festivales de todo el mundo y abrir una heladería con equipo de DJ

Lejos de conformarse con el galardón, DJ ILLU ya tiene la vista puesta en los próximos objetivos. Cuando Guinness World Records le preguntó sobre sus planes a futuro, la niña no dudó. “Me encantaría actuar en distintos festivales alrededor del mundo e intentar otro título de Guinness en una nueva categoría relacionada con la música en vivo. También quiero abrir una heladería y poner música allí”, contó con entusiasmo.

En el escenario, lo que más la impulsa es la reacción del público. Al describir lo que siente cuando mezcla, la joven DJ explicó: “Me encanta ver cómo todos se meten en la música, bailan y se divierten. Creo que las personas deberían sentirse libres de expresarse”, señaló al mismo medio. Disfruta especialmente los momentos en que los sonidos se fusionan de forma armónica o cuando sigue su instinto y la mezcla resulta mejor de lo esperado.

La niña quiere usar la música para acompañar a quienes atraviesan momentos difíciles

Más allá de los récords y las actuaciones, Illumi tiene una visión clara sobre el propósito de su carrera. Al ser consultada sobre qué tipo de artista quiere ser, respondió con convicción: “Quiero convertirme en una DJ que haga música que levante el ánimo de las personas, les brinde confort y las ayude en los momentos difíciles, donde sea que estén en el mundo”, expresó en declaraciones recogidas por Guinness World Records. Esa vocación de acompañamiento proyecta su historia más allá de una cifra en un libro de marcas.

Illumi reconoció además que el peso del reconocimiento oficial todavía no termina de asimilarlo. Consultada sobre cómo vive ser récord mundial, admitió que, si bien está muy contenta, siente algo de presión por seguir trabajando y mejorando.

En lo cotidiano, su vida no difiere demasiado de la de cualquier chica de su edad: asiste a un colegio internacional, cumple con la tarea al salir de clases y practica snowboard, snorkel, danza y matemáticas. Aunque el título ya es oficial, para ella el trabajo recién empieza.

El productor británico Ian Paton consiguió un nuevo récord Guinness con la calabaza más pesada del mundo. Su ejemplar, de 1.295,8 kilos, fue certificado el 3 de octubre en Wargrave, Berkshire, Reino Unido. La pieza, llamada Bagheera, superó la marca que el propio cultivador había alcanzado junto con su hermano Stuart un año antes.

La validación se realizó en un pesaje de la Great Pumpkin Commonwealth (GPC), entidad que regula competencias internacionales de calabazas gigantes. Según Guinness World Records, el fruto alcanzó un peso equivalente al de un rinoceronte blanco adulto.

El registro corona más de cinco décadas de trabajo de Paton en el cultivo de ejemplares de gran tamaño. El productor, dueño de un vivero en Hampshire, compartió durante años esa actividad con su hermano gemelo, hasta que Stuart decidió dejar las competencias al finalizar la temporada de 2025.

Bagheera dejó atrás la marca que los hermanos Paton habían logrado en 2025

En octubre de 2025, Ian y Stuart Paton presentaron a Muggle en otro certamen de la GPC realizado en Wargrave. Aquella calabaza pesó 1.278,8 kilos y les permitió convertirse en los primeros británicos en conseguir el título mundial. Bagheera la superó por 17 kilos.

Uno de los hijos de Ian propuso el nombre del nuevo ejemplar, inspirado en la pantera de El libro de la selva, de Rudyard Kipling. Gerald Short, juez certificado de la GPC, dimensionó el logro tras el pesaje. “En los 100 millones de años que las plantas con fruto han existido en la Tierra, este es el espécimen más pesado y, con diferencia, el más voluminoso que haya existido”, afirmó en declaraciones recogidas por Guinness World Records.

Muggle conserva, sin embargo, otra marca. Con una circunferencia de 649,8 centímetros, continúa como la calabaza de mayor perímetro registrada. Bagheera, cuya forma es más compacta, alcanzó 596,9 centímetros.

“Había mucho más trabajo que hacer porque estaba solo: hasta seis horas al día en el cultivo durante dos meses”, explicó Paton a Guinness World Records. El productor señaló que la exigencia de la preparación redujo el tiempo que pudo pasar con su esposa.

Sus tareas incluyeron regular el riego, vigilar el crecimiento de los frutos y proteger las hojas de las altas temperaturas. Esa última labor adquirió mayor importancia debido a las olas de calor que afectaron a Reino Unido durante el verano.

El cultivo bajo cubierta permitió enfrentar las altas temperaturas

Paton cultiva sus calabazas en un invernadero, una práctica que, según explicó, permite adelantar el desarrollo de las plantas y alargar la temporada. También facilita la colocación de sombra sobre las ventanas para reducir la incidencia del sol sobre las hojas.

Durante los días más calurosos, la temperatura dentro del invernadero llegó a 40 °C (104 °F). En esas jornadas, las plantas recibieron hasta 590 litros de agua diarios, una cantidad semejante a la capacidad de tres bañeras.

“El proceso tarda apenas 120 días desde que una calabaza tiene el tamaño de una pelota de golf hasta que llega a este tamaño”, indicó Paton. Durante ese período, añadió, el fruto puede ganar hasta 32 kilos por día.

La temporada ya había dejado otro resultado relevante antes del récord de Bagheera. Semanas antes del pesaje de Wargrave, Paton participó en el Campeonato Nacional de Vegetales Gigantes de CANNA UK, celebrado en la muestra de otoño de Malvern.

Baloo fue la segunda calabaza más pesada registrada hasta ese momento

En ese concurso, Paton obtuvo el primer lugar de la categoría con Baloo, una calabaza de 1.258 kilos. Aunque el ejemplar no superó la marca de Muggle, quedó entonces como el segundo más pesado registrado.

Bagheera permaneció algunos días más en la planta antes del pesaje del 3 de octubre. Ese tiempo adicional fue decisivo para superar el récord de 2025 y desplazar a los anteriores poseedores del título.

Antes del logro de los hermanos Paton, la marca pertenecía al estadounidense Travis Gienger, de Minnesota, quien presentó una calabaza de 1.246,9 kilos en 2023. La lista reciente también incluye al italiano Stefano Cutrupi, con 1.226 kilos en 2021, y al belga Mathias Willemijns, con 1.190,49 kilos en 2016.

Paton anunció que buscará cultivar una calabaza de 3.000 libras, unos 1.361 kilos. Para intentarlo, contará con más de 2.600 semillas obtenidas de Bagheera.

Según informó KSL, la canadiense Donna Jean Wilde pulverizó su guarismo previo de 4 horas, 30 minutos y 11 segundos durante la ceremonia de apertura del torneo. El evento, que reúne a atletas mayores de 50 años, fue el escenario que la deportista eligió para superar una marca que tenía en su poder desde marzo de 2024, cuando la estableció en la secundaria de Magrath, Alberta, donde trabajó como vicedirectora antes de retirarse.

Wilde avisó seis meses antes que vendría a batir su propio registro

La atleta no llegó a St. George por casualidad. Kyle Case, director ejecutivo de los Huntsman World Senior Games, contó que la canadiense se comunicó con la organización con medio año de anticipación para anunciar su intención de superar su propio guarismo en ese certamen.

“Nos pusimos a pensar cómo hacerlo y se nos ocurrió la idea de combinarlo con la ceremonia de apertura. ¡Y vaya resultado! Su actuación fue increíble. La energía del público, los aplausos de todos... fue simplemente fantástico”, declaró Case al medio estadounidense.

La organización articuló el desafío físico junto a las festividades inaugurales, lo que convirtió la prueba de resistencia en un espectáculo colectivo. El público siguió en vivo cada uno de los 300 minutos que Wilde mantuvo la postura, y el respaldo de la multitud fue constante de principio a fin. La combinación entre el esfuerzo físico y el contexto festivo le dio a la jornada una dimensión que trascendió lo deportivo.

La deportista entrenó durante meses con una rutina que incluyó planchas, carrera, pesas y flexiones, según consignó la revista Impact Magazine. Esa preparación metódica fue la base que le permitió no solo llegar a St. George en óptimas condiciones, sino también afrontar las cinco horas con una concentración que sorprendió a quienes la observaron en vivo.

El video del momento exacto acumula más de 4 millones de reproducciones

El instante en que la atleta completó las cinco horas fue registrado en imágenes y difundido en redes sociales, donde superó los 4 millones de reproducciones. Case señaló que esa viralidad refleja algo más que la curiosidad por una cifra llamativa: es una demostración de que los años no definen los límites de una persona.

“La sociedad puede decir que la edad nos limita, pero eso no es verdad”, afirmó el director ejecutivo a KSL. “Podemos hacer las cosas que amamos, que nos apasionan y que son buenas para nosotros. No tenemos que parar”, agregó.

Para Case, la proeza de Wilde encarna el propósito central del certamen: demostrar que envejecer no implica abandonar las actividades físicas, sino redefinir los propios límites. La difusión masiva del clip funcionó, según el directivo, como prueba concreta de ese mensaje. El alcance global de las imágenes convirtió a la canadiense en un símbolo de perseverancia que llegó mucho más allá del estadio de Utah.

A los 100 años, otra competidora debutó en el atletismo con seis pruebas

La hazaña de Wilde no fue el único caso destacado en la apertura de los Juegos. Alta Pierson, residente de Utah con 100 años de vida, participó por primera vez en una competencia de pista y campo y estableció una plusmarca propia en los Huntsman World Senior Games en los 50 metros llanos.

Pierson se inscribió en seis disciplinas distintas —entre lanzamientos y carreras— y ya completó varias de ellas. “¿No es simplemente increíble? A los 100 años decide empezar una actividad nueva y elige el atletismo. Es un gran ejemplo de que nunca es tarde para intentar algo distinto”, expresó Case, según recogió KSL.

El caso de la centenaria refuerza la filosofía que impulsa al evento desde su creación: que la actividad física no tiene fecha de vencimiento y que cada etapa de la vida puede ser una oportunidad para intentar cosas nuevas. Ambas historias, la de Wilde y la de Pierson, se convirtieron en los emblemas de una edición que apenas comienza.

Los Huntsman World Senior Games están abiertos al público y se extienden del 5 al 17 de octubre. El calendario completo de disciplinas está disponible en el sitio oficial de la organización.

Para la polaca María Bodaj, el frío dejó de ser un desafío personal y pasó a formar parte de su rutina. Ese proceso la condujo al récord femenino de mayor tiempo sumergida en una inmersión con hielo: estuvo 1 hora y 38 segundos bajo la superficie el 19 de septiembre de 2025. Fue su segundo título reconocido por Guinness World Records en pruebas de resistencia al frío.

La atleta se había fijado una meta de una hora. Al salir, supo que la había superado por 38 segundos. Durante la prueba utilizó un equipo de respiración y se concentró en una secuencia que, según explicó, le permitió moderar la reacción inicial de su cuerpo ante las bajas temperaturas.

“Estaba completamente enfocada en mi respiración, la meditación y en mantener la calma”, declaró la deportista a Guinness World Records. “Cuando salí y conocí mi tiempo oficial, me puse muy contenta. Había conseguido exactamente lo que había planeado”.

El frío se convirtió en una práctica personal desde 2021

La relación de Bodaj con el agua fría comenzó en 2021, cuando realizó sus primeras inmersiones para observar cómo respondían su cuerpo y su mente. Con el tiempo, esa práctica pasó a formar parte de su rutina y la preparó para pruebas más prolongadas.

La deportista afirmó que su aprendizaje no consistió en modificar la temperatura, algo que estaba fuera de su alcance, sino en controlar su reacción. “El frío me ayudó a encontrarme a mí misma. Me enseñó a bajar el ritmo, estar presente, escuchar mi cuerpo y, sobre todo, mantener la calma cuando las cosas se vuelven incómodas”, dijo.

Según Bodaj, esa experiencia modificó su forma de afrontar el malestar físico. Lo que comenzó como un reto personal le sirvió para conocer sus límites y sostener la concentración en situaciones de gran exigencia.

Antes de su inmersión bajo el agua, ya había conseguido otra marca. El 28 de junio de 2025 estableció el récord de mayor tiempo de contacto corporal completo con hielo en categoría femenina, después de permanecer 3 horas, 33 minutos y 33 segundos en contacto directo con el material congelado.

Luego decidió probar una modalidad diferente. La inmersión completa en agua helada añadía una dificultad: debajo de la superficie tenía menos libertad de movimiento y pocas referencias a su alrededor. Por eso debía conservar la concentración durante todo el intento.

La respiración fue su punto de apoyo durante la prueba

La mujer explicó que, bajo el agua, se concentró en estímulos que podía reconocer con facilidad. “Cuando estás completamente sumergida en agua helada, hay muy poco que puedas controlar”, señaló.

“Para mí, la clave fue dirigir la atención hacia algo repetitivo y predecible. En este caso, fue mi respiración y las burbujas de aire que salían de mi equipo”.

La deportista sostuvo que conocer de antemano las sensaciones que provoca el ingreso al agua fría la ayudó a afrontar el desafío con mayor seguridad. Los cambios en la respiración, el impacto de la temperatura y el malestar que aparece después formaban parte de una respuesta que ya había practicado.

En su preparación también participó su mentor, Valerian Romanovski. Bodaj le atribuyó una frase que resume su método: “Solo la calma permite comprender plenamente el frío”. Romanovski acompaña a la atleta en algunos de sus proyectos de resistencia a las bajas temperaturas.

Antes de cada prueba, Bodaj recurre a ejercicios de visualización y afirmaciones. Busca reemplazar el temor por la curiosidad y evitar que el malestar la lleve a abandonar de forma impulsiva.

“El cuerpo puede tolerar mucho, pero hay que estar dispuesto a mantener la calma y permanecer en la incomodidad, en lugar de intentar escapar de inmediato”, sostuvo.

Una prueba sobre la nieve completó su serie de tres marcas

El 21 de febrero de 2026, Bodaj sumó un tercer título: el récord femenino de mayor tiempo de contacto directo de cuerpo completo con nieve. La marca fue de 1 hora, 33 minutos y 33 segundos, según Guinness World Records.

Sus tres registros corresponden a distintas formas del agua: hielo, agua y nieve. Bodaj y Romanovski preparan ahora un intento de relevo bajo el hielo con seis participantes, aunque todavía no informaron la fecha ni las condiciones de la prueba.

La atleta señaló que los récords ya no son el único objetivo de estas experiencias. Su intención es que otras personas se acerquen al frío de manera gradual y con cuidado, sin necesidad de reproducir desafíos extremos.

El mensaje de Bodaj está dirigido especialmente a las mujeres que quieran conocer mejor cómo responde su cuerpo ante situaciones exigentes. “No necesariamente mediante récords o grandes desafíos, sino a través de experiencias pequeñas y conscientes”, planteó.

Para la deportista, esas prácticas pueden ayudar a cada persona a comprender mejor sus propios límites.

Liam Gallagher llevó la defensa del Manchester City fuera del expediente disciplinario y apuntó contra sus principales rivales. El cantante de Oasis, reconocido hincha del club, acusó al Arsenal, Manchester United y Liverpool en X (ex-Twitter), mientras la institución apeló el fallo de una comisión independiente de la Premier League.

Las publicaciones del músico aparecieron luego de la decisión sobre el cumplimiento de las normas financieras de la competencia. Gallagher vinculó las críticas al City con la rivalidad que mantiene con esos equipos en el fútbol inglés, aunque el proceso todavía sigue abierto y las posibles sanciones dependen de la revisión del recurso presentado por el club.

“Todo el odio dirigido al Manchester City por los otros clubes debería ir hacia el Arsenal, el Manchester United y el Liverpool”, escribió Gallagher en redes sociales. En otra publicación, que se volvió viral, trató de corruptas a las tres instituciones y sostuvo que “buscan impedir que otros equipos ganen títulos”. El cantante no presentó pruebas para respaldar esas acusaciones.

Gallagher apuntó a los rivales en su defensa del City

La intervención del vocalista trasladó al terreno de las hinchadas una causa que sigue su curso dentro del fútbol inglés. Gallagher no se limitó a cuestionar la resolución contra el City: sus mensajes pusieron a los adversarios deportivos del club como responsables de la presión alrededor del caso.

El artista usó incluso una comparación religiosa para describir el lugar que, según él, ocupa su equipo dentro de la competencia. “Tratamos de ayudarlos a todos; somos como Jesús, preparados para morir en la cruz”, publicó. La frase formó parte de una seguidilla de mensajes que generó respuestas de hinchas de los equipos aludidos.

El 28 de septiembre, Gallagher ya había agrupado a Arsenal, Manchester United y Liverpool bajo el rótulo de “cártel rojo”. En ese momento afirmó que la única falta del City era hacer que sus competidores quedaran mal parados. El 2 de octubre retomó esa línea y volvió a dirigir sus críticas contra las tres instituciones.

La discusión también salpicó a Oasis. Ante la consulta de un usuario sobre la posible asistencia de hinchas rivales a los shows de la banda, Gallagher aseguró que “Blue Moon”, uno de los himnos no oficiales de la hinchada celeste, pasaría a integrar el repertorio.

El fallo abarcó nueve temporadas de la gestión financiera

El cruce en redes se produjo después de que una comisión independiente considerara probadas infracciones a las normas financieras de la Premier League durante nueve temporadas, entre 2009/10 y 2017/18. La resolución incluyó además tres de los cuatro cargos relacionados con una falta de colaboración del club durante la investigación.

El expediente analiza la información contable presentada por la entidad, las remuneraciones de jugadores y entrenadores, los requisitos de licencias de la UEFA y las reglas de rentabilidad y sostenibilidad. Según datos difundidos por Reuters, los acuerdos comerciales cuestionados superan los USD 1.190 millones a lo largo de casi una década.

La comisión concluyó que el City utilizó acuerdos comerciales simulados para aumentar sus ingresos y reducir sus costos de manera artificial. El club rechaza esa interpretación, niega haber cometido irregularidades y sostiene que dispone de pruebas para defender su postura en la apelación.

El Manchester City confirmó que presentó un recurso integral el 1 de octubre, antes del vencimiento del plazo. En un comunicado, afirmó que la decisión contiene “errores materiales claros de derecho, principio y hecho” y, por ese motivo, carece de fundamento. La apelación dejó en suspenso la definición sobre una posible sanción.

Un panel de tres miembros revisará la apelación del club

La Premier League informó que el recurso fue elevado al presidente de su Panel Judicial. Un panel de apelación independiente, integrado por tres miembros y presidido por una persona con experiencia judicial, revisará la decisión de la comisión. La audiencia será privada y su contenido se mantendrá bajo reserva hasta que se autorice la publicación de la resolución.

La instancia no implica volver a tratar todo el caso. El panel puede rechazar la apelación, aceptarla, devolver el expediente a la comisión para que lo revise o modificar una eventual orden sobre sanciones o compensaciones. El reglamento contempla multas, quitas de puntos y otras medidas deportivas, aunque el alcance de un castigo quedará atado a la resolución final.

Las reglas de la competencia establecen que la audiencia debe concluir dentro de las 12 semanas posteriores a la presentación del recurso. Una vez cerrada esa etapa, el panel tendrá hasta 30 días para dar a conocer su decisión. Con ese calendario, el desenlace podría conocerse a comienzos de 2027.

Havi Nguyen fundó a los 21 años un modelo que incorpora a familiares de pacientes con discapacidades como cuidadores certificados dentro del sistema de Medicaid, el programa público de seguro médico de Estados Unidos.

Hoy, a sus 26 años, la startup está valuada en USD 225 millones y opera en ocho estados del país, según la revista Forbes.

La idea tomó forma mientras la fundadora trabajaba en una empresa de salud mental en San Francisco, donde enfrentó dificultades para conseguir atención domiciliaria para niños con autismo. Esa experiencia la llevó a investigar los programas estatales de cuidado familiar remunerado y, en 2021, a fundar la compañía Abby Care en Colorado, uno de los pocos estados que ya contaba con un esquema de ese tipo.

Abby Care opera como proveedor de Medicaid y paga salarios a cuidadores familiares certificados

El mecanismo funciona así: la empresa recibe fondos del programa a través de aseguradoras y, con esos recursos, paga los salarios del personal, que debe completar una capacitación para obtener la certificación estatal. El proceso incluye cursos online y dos jornadas presenciales donde se enseñan técnicas como RCP y la maniobra de Heimlich.

Una vez certificados, quienes asumen el rol de cuidadores trabajan junto a uno de los cerca de 80 enfermeros de la compañía para diseñar un plan de atención personalizado. Luego gestionan su actividad a través de una aplicación propia que permite registrar horas, consultar historiales médicos y acceder a un asistente de salud basado en inteligencia artificial.

El modelo apunta a un segmento específico: pacientes que requieren asistencia prolongada en su domicilio, como personas con autismo, parálisis cerebral o adultos mayores. Nguyen señaló que la propuesta busca hacer en la salud domiciliaria lo que Uber hizo con los taxis y Airbnb con los hoteles. “¿Por qué no reinventamos un nuevo modelo de atención donde podamos aprovechar el rol del familiar, que mejor conoce al paciente?”, planteó en declaraciones recogidas por Forbes.

En 2025 la empresa registró USD 15 millones en ingresos y recibió USD 45 millones de inversores

Según un informe de la Asociación Americana de Jubilados (AARP) difundido en marzo de 2025, unos 59 millones de personas en Estados Unidos —la mayoría sin remuneración— prestaron cuidados familiares durante 2024, acumulando cerca de 50.000 millones de horas de trabajo. A una tarifa promedio de USD 20,41 por hora, ese esfuerzo equivaldría a casi USD 1 billón en salarios potenciales no cobrados.

Un estudio de la Universidad de Pensilvania de mayo del mismo año estimó que quienes asumen esa tarea sin cobrar acumulan pérdidas anuales de entre USD 80.000 y USD 100.000, por menores ingresos y deterioro en su calidad de vida. El emprendimiento busca revertir esa situación al convertir ese trabajo informal en empleo formal remunerado.

La compañía registró ingresos por USD 15 millones el año pasado. Tres firmas de capital de riesgo aportaron en total USD 45 millones en financiamiento, y la última ronda fijó la valuación en USD 225 millones. “Pensamos que esto es una oportunidad muy interesante si logra crear una plataforma y un mercado”, afirmaron desde una de esas firmas, en declaraciones citadas por la revista.

La dependencia de Medicaid expone a la startup a cambios regulatorios y riesgo de fraude

Nguyen creció en Baytown, Texas, hija de inmigrantes vietnamitas que tenían un salón de manicura. Como los ingresos familiares eran bajos, accedieron al programa desde temprano, y desde pequeña fue ella quien gestionó sus trámites. Más tarde obtuvo una beca para estudiar informática en la Universidad de Columbia e hizo pasantías en Google y Facebook antes de ingresar al mundo de las startups de salud.

El negocio depende directamente de las políticas federales, lo que lo expone a riesgos frente a cambios legislativos o recortes presupuestarios. El fraude es otro problema estructural del sector: en junio, el fiscal general de Pensilvania acusó a dos personas de apropiarse de USD 180.000 del programa mediante el registro de horas no trabajadas.

Desde una de las firmas inversoras destacaron que las herramientas de IA de la startup permiten detectar irregularidades con mayor eficacia que los sistemas tradicionales, gracias al control digital obligatorio que exige la aplicación. Actualmente, 37 estados respaldan el tipo de atención que brinda la empresa, aunque por ahora opera solo en ocho de ellos.

La propuesta fue difundida por el canal Viendo y Aprendiendo y se suma a los contenidos de reciclaje casero que circulan en plataformas de video. Según se observa en la grabación, el dispositivo requiere una botella de medio litro, una varilla —en el ejemplo, un pincho de madera—, unos 40 centímetros de cuerda y dos trozos de cartulina.

Publicado el 4 de octubre de 2026, el video acumulaba más de 323.000 visualizaciones. El canal Viendo y Aprendiendo, que supera los 311.000 suscriptores, presenta el tutorial como una forma de construir un ventilador casero sin motor mediante el reciclaje de una botella plástica.

Tres perforaciones permiten montar el eje dentro de la botella

El armado comienza con tres agujeros: uno en el tapón, otro en la parte media del envase y un tercero en la base. “Para hacer un ventilador con una botella de plástico, lo primero que vamos a hacer es coger con unos alicates un clavo o algo metálico y calentarlo para poder hacer un agujero”, explica el autor del video. Luego realiza las perforaciones en el envase.

La varilla debe atravesar la botella de abajo hacia arriba y sobresalir por el tapón. Antes de colocarla, se pasa la cuerda por el orificio central; uno de sus extremos se anuda alrededor de la varilla para que quede dentro del recipiente. Al ajustar las piezas, el creador advierte que hay que “hacer fuerza para introducirlo poco a poco” hasta que el eje quede firme.

El uso de objetos calientes y herramientas cortantes requiere la supervisión de una persona adulta, especialmente si la actividad se realiza con niños.

La cuerda enrollada hace girar las aspas de cartulina

De acuerdo con el video, con el tapón cerrado se colocan dos piezas de cartulina perforadas sobre el extremo superior de la varilla, en forma de cruz. Luego se enrolla la cuerda alrededor del eje y se hace un nudo en el extremo exterior para facilitar el agarre.

Al tirar de ese cordón, la varilla gira y mueve las aspas. El resultado es un ventilador manual de alcance limitado, pensado como una manualidad y no como reemplazo de un ventilador eléctrico.

El tutorial ganó circulación en redes por resolver el mecanismo con elementos reutilizables y accesibles. De acuerdo con el video viral, el giro se produce al tirar de la cuerda enrollada sobre la varilla, sin requerir pilas ni conexión eléctrica.

En los comentarios, varios usuarios señalaron posibles usos del ventilador manual. Algunos destacaron que puede servir para enseñar a niños curiosos, mientras otros sugirieron que sería útil ante cortes de luz. También hubo observaciones sobre el esfuerzo necesario para accionarlo: “se me cansaría la mano”, escribió una usuaria. José Ángel Llamas de la Fuente, quien presenta el video, respondió que la idea apunta a contar con “algo a mano” en situaciones de emergencia.

El tapping y la respiración consciente se difundieron como recursos de bienestar en redes sociales y se popularizaron como acciones para momentos de tensión, pero sus alcances no son idénticos ni pueden darse por comprobados en todos los casos. El Instituto Nacional de Salud Mental de Estados Unidos, citado como National Institute of Mental Health, incluye las actividades de relajación y los ejercicios respiratorios entre las prácticas de autocuidado, junto con el descanso, la actividad física y el apoyo de personas cercanas.

La distinción importa porque estas propuestas suelen circular entre usuarios y videos en redes sociales como respuestas rápidas frente al estrés. MedlinePlus, servicio de información de salud de la Biblioteca Nacional de Medicina de Estados Unidos, explica que las técnicas de relajación pueden ayudar a recuperar la calma y que la respiración profunda es una de sus formas más simples. Esa referencia no convierte a todas las prácticas respiratorias en tratamientos ni permite trasladar sus posibles efectos a cualquier problema de salud.

El tapping propone golpeteos suaves con los dedos en puntos del cuerpo mientras se dirige la atención hacia una emoción, un pensamiento o una situación que provoca malestar. Por su parte, la respiración consciente reúne métodos diversos, desde ciclos lentos hasta pautas que incluyen pausas o cambios deliberados en el ritmo. La diferencia entre las modalidades es central para evitar que se les atribuyan los mismos efectos.

La Administración de Servicios de Salud Mental y Abuso de Sustancias de Estados Unidos, identificada como SAMHSA, recomienda las respiraciones profundas como una estrategia posible dentro de un cuidado más amplio. El organismo también señala la importancia de pedir ayuda profesional cuando el malestar se vuelve difícil de manejar. Ese límite ordena la discusión: estas prácticas pueden integrarse al autocuidado, pero no desplazan la atención indicada ante síntomas persistentes o intensos.

El tapping combina atención sobre el malestar y golpeteos, con resultados que aún requieren confirmación

El tapping se conoce también como Técnica de Liberación Emocional. Durante la práctica, se realizan pequeños golpeteos mientras se nombra o se recuerda una preocupación concreta. La propuesta suele incluir frases de aceptación o de reconocimiento del problema y puede incorporar una respiración pausada.

El método reúne elementos que también aparecen en otras estrategias, como detenerse ante una experiencia incómoda, ponerla en palabras y concentrar la atención en las sensaciones que genera. Por eso, un cambio percibido después de una sesión no permite establecer por sí solo qué componente produjo el alivio ni atribuir el resultado únicamente a los golpeteos.

Un estudio publicado en 2025 reunió siete ensayos controlados, con 506 participantes, y registró mejoras en síntomas de ansiedad frente a la ausencia de intervención. Sin embargo, la revisión también advirtió sobre límites metodológicos, entre ellos la diversidad de las formas de aplicar la técnica, mediciones basadas en los informes de los participantes y dificultades para evitar sesgos.

El resultado permite considerar al tapping como una práctica complementaria que requiere más investigación, no como una solución confirmada para la ansiedad, el trauma, la depresión o el dolor persistente. Tampoco hay base para presentar como un hecho las explicaciones que vinculan la práctica con meridianos o flujos de energía.

Cuando la angustia altera el sueño, el trabajo, los vínculos o las actividades cotidianas, el uso de una técnica de bienestar no debería demorar una consulta. El autocuidado puede acompañar otros recursos, pero no reemplaza una evaluación profesional ante dificultades de salud mental o física.

La respiración consciente puede favorecer la relajación, aunque su efecto depende de la técnica aplicada

La respiración consciente abarca ejercicios de distinta intensidad. Algunas pautas proponen inhalar y exhalar de manera lenta; otras incorporan pausas, cuentan los ciclos o modifican el ritmo habitual. Agruparlas bajo un mismo nombre puede simplificar en exceso sus objetivos y sus posibles respuestas corporales.

El Centro Nacional de Salud Complementaria e Integrativa de Estados Unidos, citado como NCCIH, señala que una revisión de 2019 con 880 participantes encontró indicios iniciales de que la respiración diafragmática puede ayudar a reducir el estrés. El organismo aclara que se trata de resultados preliminares y que los efectos deben interpretarse de acuerdo con cada técnica y con la calidad de los estudios disponibles.

La respiración lenta suele asociarse con la activación del sistema nervioso parasimpático, una parte del organismo vinculada con funciones de reposo y recuperación. La explicación permite entender por qué algunas personas refieren una sensación de calma durante el ejercicio, pero no demuestra que ese recurso resuelva por sí solo un cuadro emocional sostenido.

La misma entidad advierte que las técnicas de relajación pueden generar, en algunas ocasiones, mayor ansiedad, pensamientos intrusivos o temor a perder el control. También existen informes poco frecuentes de empeoramiento de síntomas en personas con determinadas condiciones psiquiátricas, epilepsia o antecedentes de trauma.

Por esa razón, los ejercicios respiratorios pueden ocupar un lugar acotado dentro de una rutina de bienestar, junto con el descanso, la actividad física y los vínculos de apoyo. Si aparecen mareos, miedo, incomodidad marcada o un aumento de la angustia, corresponde interrumpir la práctica y buscar orientación profesional.

El brasileño João Marinho Neto, reconocido como el hombre vivo más longevo del mundo, cumplió 114 años este 5 de octubre y envió un saludo a Ken Weeks, el australiano que llegó a los 113 y ocupa el segundo puesto en esa clasificación. Ambos nacieron el mismo día, con un año de diferencia, y se intercambiaron mensajes entre Brasil y Australia.

Según LongeviQuest, una organización internacional que investiga y verifica las edades de personas que superan los 110 años, Neto nació en 1912 en Maranguape, Ceará, y Weeks nació en 1913 en Grafton, Nueva Gales del Sur.

La entidad revisa documentos y registros históricos antes de confirmar cada caso e incorporarlo a sus clasificaciones. Sus ciudades de origen están separadas por más de 14.000 kilómetros. Durante sus festejos familiares, los dos posaron con carteles hechos a mano para felicitarse.

Ken Weeks es el primer australiano registrado que llegó a los 113 años

En Grafton, su ciudad natal, Weeks mantiene una rutina activa en su residencia. Recorre los pasillos con un andador, sigue las noticias y conversa habitualmente con otros residentes.

Fue el mayor de cinco hermanos. Después de la Segunda Guerra Mundial, fue copropietario de una concesionaria y un taller de automóviles Chrysler. Más tarde abrió un negocio de venta y reparación de radios y aparatos eléctricos; luego administró con su esposa un local de comidas y bebidas.

La celebración reunió a familiares y a miembros de la comunidad de Whiddon-Grafton en la residencia donde vive. Fue la primera celebración de un cumpleaños número 113 realizada en Australia en más de una década.

Junto con Neto y el japonés Hikaru Katō, Weeks forma parte del grupo de hombres vivos que nacieron antes del inicio de la Primera Guerra Mundial.

Solo nueve hombres, incluido Neto, alcanzaron los 114 años

Neto fue reconocido como el hombre vivo más longevo en noviembre de 2024, cuando tenía 112 años. Entre las personas que alcanzan edades muy avanzadas predominan las mujeres. Meses antes, la británica Ethel Caterham, considerada la mujer viva de mayor edad, había cumplido 117 años.

Ben Meyers, especialista de LongeviQuest, señaló que llegar a los 114 años es menos frecuente entre los hombres que alcanzar los 117 entre las mujeres, debido a la diferencia en la expectativa de vida de ambos sexos. La marca histórica masculina pertenece al japonés Jiroemon Kimura, fallecido en 2013 a los 116 años y 54 días.

João nació en una familia de agricultores de Ceará y pasó su infancia en zonas rurales. Más tarde, sus padres se trasladaron a una zona de Apuiarés. Allí, desde los cuatro años, acompañó a su padre en el cuidado del ganado y en la cosecha de frutas.

Se casó con Josefa Albano dos Santos, con quien tuvo cuatro hijos: Antônio, José, Fátima y Vanda. Más adelante fue padre de Vinícius, Jarbas y Conceição junto con Antonia Rodrigues Moura.

Tiene seis hijos vivos, 22 nietos, 15 bisnietos y tres tataranietos. En intervenciones anteriores, vinculó su bienestar con los lazos familiares. Según LongeviQuest, Neto sostuvo que el secreto de una vida larga consiste en rodearse de buenas personas y mantener cerca a los seres queridos.

La derrota de Sudán del Sur por 5-0 ante Egipto dejó una imagen distinta después del pitazo final en el estadio de Yuba. Varios niños sursudaneses se acercaron a los futbolistas egipcios Omar Marmoush y Hamza Abdelkarim para pedirles una fotografía. Los dos jugadores permanecieron sobre el césped y posaron con ellos, mientras los jóvenes celebraban el encuentro pese al resultado adverso de su selección.

La escena ocurrió el 29 de septiembre. Egipto se impuso con claridad en la capital sursudanesa, pero las imágenes posteriores al encuentro trasladaron la atención desde el marcador hacia el grupo de chicos que rodeó a los dos futbolistas visitantes.

Las imágenes difundidas en redes sociales mostraron a Marmoush y Abdelkarim junto a los aficionados locales. Los niños se ubicaron alrededor de ambos jugadores para participar de la foto, en una secuencia que tuvo lugar antes de que el plantel egipcio se retirara del campo de juego.

Unos chicos se acercaron tras la goleada y se hicieron virales

El gesto se produjo pocos minutos después de una derrota amplia de Sudán del Sur como local. Aun así, los chicos que se aproximaron a los jugadores egipcios buscaron conservar un recuerdo con dos de los protagonistas del partido, sin que el resultado condicionara el clima de la escena.

Según DailySports, Marmoush y Abdelkarim compartieron el momento con los niños sobre el césped del estadio de Yuba. El medio informó que las fotografías muestran a los internacionales egipcios junto a los jóvenes sursudaneses, todos con expresiones de alegría.

La reacción de los chicos se convirtió en el elemento central de las imágenes que circularon después del encuentro. Esas escenas destacaron el contraste entre la goleada que recibió Sudán del Sur y la expectativa de estos niños, que querían fotografiarse con los rivales.

El partido formó parte de la fase clasificatoria para la próxima Copa Africana de Naciones. La competencia reúne a las selecciones del continente en busca de los lugares disponibles para el torneo que se disputará en 2027, y el compromiso en Yuba correspondió a la segunda fecha de ese recorrido.

Marmoush marcó dos goles y fue figura en la goleada

Omar Marmoush convirtió dos goles durante la victoria egipcia. Hamza Abdelkarim también anotó uno de los cinco tantos de su equipo, de acuerdo con el reporte de DailySports. La actuación de ambos explicó que fueran dos de los nombres más identificados por los niños al finalizar el duelo.

Asimismo, Abdelkarim tuvo una actuación destacada dentro del terreno de juego. El futbolista de 18 años, que hasta el momento ha tenido actuaciones destacadas en Barcelona durante la temporada, logró anotar su primer gol con la selección mayor de Egipto. Después del encuentro, el delantero permaneció junto a Marmoush para atender a los aficionados locales que se habían reunido en torno a ellos.

No hubo declaraciones públicas de los dos jugadores sobre la escena. Sin embargo, las imágenes que se dieron a conocer tras el partido fueron contundentes. Las mismas no tardaron en tener repercusión y volverse virales gracias al enorme gesto de los egipcios.

La escena dejó en segundo plano al resultado

El 5-0 quedó registrado como el resultado de la jornada, con Marmoush como autor de un doblete y Abdelkarim entre los goleadores. Sin embargo, la secuencia de las fotografías añadió otro registro al final del encuentro: niños de Sudán del Sur compartiendo espacio con dos jugadores egipcios.

Así, el episodio dejó una imagen que excedió el desarrollo deportivo con un contacto directo entre los jugadores y un grupo de jóvenes sudaneses que jamás se olvidarán de ese momento vivido dentro del campo de juego.

Levantar una barra desde el suelo con una mano exige fuerza y control; hacerlo con un solo dedo lleva la prueba a otro nivel. El arubeño Egmond Molina consiguió el récord vigente de peso muerto tras alzar 159 kilogramos, según difundió Guinness World Records.

Con esa marca, Molina superó en 6,40 kilos el registro anterior y volvió a encabezar una categoría que cambió varias veces de dueño desde 2024.

El deportista de Aruba, apodado “La Grúa Humana”, ya había tenido el récord en dos ocasiones. En marzo de 2024 levantó 138,50 kilos y, en agosto de 2025, recuperó la marca con 151,5 kilos. Su último intento, realizado en enero de 2026, le permitió superar el registro que el finlandés Juha Andersson había fijado apenas un mes antes. Guinness World Records difundió el récord vigente el 1 de octubre de 2026.

La marca subió casi 30 kilos en menos de cuatro años

La disputa por el récord se intensificó a partir de 2024. Después de los 138,50 kilos de Molina, el chino Liu Weiqiang levantó 144,72 kilos en febrero de 2025.

Seis meses más tarde, Molina retomó el primer puesto con 151,5 kilos. Sin embargo, el récord volvió a cambiar en diciembre de ese año, cuando Andersson, de Finlandia, alcanzó 152,60 kilos. El levantamiento de 159 kilos de Molina, realizado en enero de 2026, superó esa marca.

Entre febrero de 2022 y enero de 2026, el tope de la disciplina pasó de 129,50 a 159 kilogramos. El aumento fue de 29,50 kilos en menos de cuatro años, un período marcado por intentos sucesivos de distintos atletas para ampliar el límite de esta especialidad.

Molina se refirió a esa rivalidad en declaraciones recogidas por Guinness World Records. “Esta categoría ha sido un campo de batalla activo, de ida y vuelta. Cada vez que el mundo creyó que me habían vencido, regresé para romper el récord una y otra vez y defender el orgullo de mi nación”, afirmó.

Benik Israelyan sostuvo la marca durante diez años

Antes de los cambios recientes, el récord permaneció sin modificaciones durante una década. El armenio Benik Israelyan levantó 116,90 kilos con el dedo medio de la mano derecha en junio de 2011. En febrero de 2012 mejoró su propia marca hasta los 121,70 kilos.

Ese registro se mantuvo hasta febrero de 2022, cuando el británico Steve Keeler alzó 129,50 kilos. Así superó por 7,80 kilos la cifra de Israelyan y terminó con una etapa prolongada sin variaciones en el primer puesto.

Los antecedentes muestran que las mejoras no siempre fueron rápidas. La marca de Israelyan resistió 10 años, mientras que desde 2024 el primer lugar pasó por manos de competidores de Aruba, China y Finlandia en un lapso de menos de dos años.

El meñique conserva una categoría con una marca de 110 kilos

El levantamiento con un dedo también tiene una modalidad reservada para el meñique. Allí, el récord vigente pertenece al armenio Suren Aghabekyan, quien levantó 110 kilos en marzo de 2013, de acuerdo con Guinness World Records.

La primera marca de esa prueba fue establecida por el británico Barry Anderson, que alcanzó 89,6 kilos en octubre de 2000. Lu Zhonghao, de China, llevó el récord a 91,6 kilos en julio de 2006.

El noruego Kristian Holm mejoró el registro dos veces: llegó a 95,38 kilos en marzo de 2007 y a 104,43 kilos en noviembre de 2008. Más tarde, en septiembre de 2013, el chino Gong Taihong alcanzó 106,1 kilos.

Ese recorrido culminó, hasta ahora, con los 110 kilos de Aghabekyan. La cifra se mantiene como la mayor carga levantada en peso muerto con el meñique.

El británico Jason Auld estableció un récord Guinness al completar la sentadilla con mayor peso mientras se desplazaba en monociclo. Levantó una barra de 60,5 kilogramos sobre los hombros y la marca fue certificada el 29 de agosto de 2026, según informó Guinness World Records.

Auld, de 38 años, se puso de pie sobre el monociclo, sostuvo la barra con ambas manos y adoptó la posición necesaria para iniciar el ejercicio. Para mantener el equilibrio durante el descenso, soltó una mano de la barra y tomó el asiento del vehículo. Después recuperó la postura, se estabilizó y avanzó.

El desafío reunía dos exigencias. El atleta debía controlar el movimiento de la rueda y, a la vez, impedir que la barra se desacomodara al bajar y subir. Durante los entrenamientos, los 60 kilos pasaron de ser una meta difícil a un problema técnico que podía resolver.

“Durante mucho tiempo, la sentadilla con barra sobre un monociclo fue una idea ridícula que tenía en la cabeza. Y ahora es un título de Guinness World Records”, afirmó Auld en declaraciones recogidas por la organización.

“El número importa, por supuesto. Es un récord de fuerza, pero lo que más significa para mí es responder la pregunta original: ‘¿Se puede hacer?’”, agregó el hombre que creó la categoría del récord.

El movimiento exigió adaptar la forma de hacer una sentadilla

En una sentadilla habitual, el deportista apoya la barra sobre la espalda y la controla con las dos manos. Para Auld, esa postura no servía por completo, ya que necesitaba sujetar el monociclo en el punto más bajo del ejercicio.

Para alcanzar esa posición, recurrió a una técnica utilizada en las pruebas de monociclo. Al llevar el asiento hacia adelante, liberó el espacio necesario para descender, aunque esa modificación lo dejó con una sola mano para controlar la barra.

Auld se preguntó si la maniobra podía realizarse dentro de los límites físicos del cuerpo humano. “¿Era siquiera posible? No me refiero a si yo podía hacerlo, sino a si las leyes de la física y los límites del cuerpo humano implicaban que nunca ocurriría”, planteó.

Auld convirtió una afición adolescente en una carrera profesional

“Empecé a montar en monociclo a los 14 años porque buscaba atención de una forma contraria a la habitual. No me interesaba especialmente ser el mejor en algo que todos los demás hacían. Me interesaba más descubrir qué podía hacer de forma diferente”, contó.

Su trayectoria incluye el levantamiento de 68 kilogramos por encima de la cabeza mientras circulaba en monociclo. El estadounidense Dan Galanto superó después esa marca con 93,71 kilogramos.

Auld también alcanzó 1,15 metros en un salto a una caja desde el monociclo. Además, participó en los Juegos Olímpicos de Londres, el Gran Premio de Abu Dabi y una actividad benéfica para el rey Carlos III, según Guinness World Records.

La fuerza y el equilibrio orientan sus próximos desafíos

Además de su trabajo como artista y deportista, Auld obtuvo la certificación de entrenador personal en 2023. Quería entender mejor cómo responde el cuerpo a los ejercicios que exigen fuerza y control de la postura al mismo tiempo.

“Tradicionalmente se nos enseña que la estabilidad y la fuerza no van juntas. Si el cuerpo lucha por mantener el equilibrio, no se puede expresar la misma cantidad de fuerza que desde una posición estable”, sostuvo. Auld considera que sus años de práctica sobre una rueda ponen a prueba esa idea en su caso.

El atleta señaló que le resulta importante que otras personas intenten superar sus marcas. “Cuando estaba en la escuela me daba algo de vergüenza admitir que quería ser monociclista profesional porque, francamente, ni siquiera sabía qué era eso. Lo intenté y abrí un camino donde no había ninguno”, dijo.

El británico planea seguir buscando desafíos de fuerza sobre el monociclo. Su consejo para quienes quieren alcanzar una marca es atender a las ideas que persisten, incluso si parecen poco razonables: “No hace falta saber exactamente cómo se conseguirá algo antes de empezar”.

El especialista esloveno Filip Kržišnik consiguió un récord Guinness al mantenerse en posición vertical con el cuerpo envuelto en llamas durante 47 segundos. La prueba se llevó a cabo en Viena, Austria, con un equipo de seguridad listo para actuar ante cualquier imprevisto.

Kržišnik, de 35 años, trabaja como doble de riesgo y coordinador de escenas para cine. Con esta marca, reconocida por Guinness World Records, se convirtió en la primera persona en registrar oficialmente la mayor permanencia en posición vertical con el cuerpo en llamas. El desafío exigía conservar el equilibrio y resistir el fuego durante el mayor tiempo posible.

El especialista bromeó al explicar por qué aceptó la prueba. “No conseguí encontrar una solución mejor para entrar en calor”, comentó sobre su decisión de prenderse fuego para buscar el récord, según la organización.

La experiencia como gimnasta fue clave para sostener la posición

Kržišnik conocía bien el movimiento antes de enfrentarse al fuego. Calcula que hizo unas 10.000 verticales a lo largo de su carrera como gimnasta. Esa práctica le permitió concentrarse en la postura y en el apoyo de los brazos mientras el traje protector se encendía.

La preparación incluyó verticales con peso y medición de tiempo, ejercicios de respiración y prácticas controladas con el cuerpo en llamas. El objetivo era mejorar la estabilidad, administrar el aire y conocer cada paso del procedimiento antes del intento oficial.

Consultado por los riesgos, Kržišnik afirmó que una preparación cuidadosa reduce el peligro. “Si te preparas, entrenas y ensayas correctamente, no debería ser peligroso en absoluto”, dijo en declaraciones difundidas por Guinness World Records.

Aun así, la maniobra requirió medidas de seguridad específicas. Varios asistentes permanecieron cerca de Kržišnik con extintores y el equipo debía intervenir de inmediato si la situación se salía de control. Las pruebas con fuego no son actividades recreativas y requieren personal capacitado, indumentaria adecuada y un protocolo definido.

El equipo apagó el fuego cuando ya no pudo conservar la vertical

Durante los 47 segundos que duró la marca, Kržišnik sostuvo las piernas por encima de la cabeza y apoyó las manos sobre el suelo. Cuando dejó de poder mantener el equilibrio, se recostó para que el equipo apagara las llamas. La secuencia terminó sin lesiones físicas, de acuerdo con la información de la entidad que certificó el registro.

El esloveno explicó que no estaba nervioso antes de comenzar, aunque sí esperaba lograr una buena marca. Su meta era acercarse al minuto completo.

“Estaba contento con 45 segundos, pero me habría sentido todavía más realizado con 60”, declaró el doble de riesgo. Ante la pregunta por eventuales heridas, respondió con otra broma: “Solo a mi orgullo”.

El tiempo conseguido por Kržišnik quedó como referencia para quienes pretendan superar esta marca en el futuro.

Josef Tödtling aportó su experiencia en pruebas con fuego

Para organizar el intento, Kržišnik trabajó con su amigo, el doble de riesgo austríaco Josef Tödtling, que cuenta con varias marcas vinculadas a este tipo de desafíos. Una de ellas es la de mayor duración de una combustión de cuerpo entero sin oxígeno, con 5 minutos y 41 segundos.

Tödtling también posee el récord de mayor velocidad en bicicleta durante una combustión de cuerpo entero a lo largo de 200 metros: tardó 49,55 segundos. Su conocimiento de las medidas de protección y de la coordinación necesaria para estas escenas sirvió de apoyo durante la prueba realizada en la capital austríaca.

Kržišnik contó que llegó a las escenas con fuego de forma espontánea, después de desarrollar su carrera como gimnasta y trabajar en el cine. Tras obtener la marca, adelantó que tiene otras “ideas locas” para intentar nuevos récords.

Punch, el macaco japonés que fue criado por cuidadores después de que su madre lo abandonara, tendrá su primer libro en Japón. La obra contará su historia desde el nacimiento hasta su integración en la manada del Zoológico y Jardín Botánico de la ciudad de Ichikawa, cerca de Tokio.

La editorial Gakken informó que la publicación, titulada “¡Vamos, Punch! La historia del crecimiento de un mono bebé“. Tendrá 48 páginas e incluirá una selección de más de 10.000 fotografías tomadas por los cuidadores durante el crecimiento del animal.

Entre las imágenes habrá registros de Punch aferrado a Orangumama, el peluche de orangután que utilizó como sustituto de su madre, y de sus juegos con otros macacos tras integrarse al grupo.

El libro reunirá imágenes y relatos de quienes lo cuidaron

Nacido en julio de 2025, Punch quedó bajo el cuidado del personal del zoológico después de que su madre lo rechazara. Sus cuidadores consideraron que un parto complicado, la inexperiencia materna y una ola de calor pudieron influir en esa conducta.

Durante los primeros meses, el pequeño macaco atravesó períodos de aislamiento: los adultos de la manada solían rechazar sus intentos de acercamiento y lo dejaban solo durante largos períodos.

Ante esa situación, el equipo probó con toallas enrolladas y una jirafa de juguete para darle contención. Finalmente, el animal se apegó a un peluche de orangután, al que abrazaba y llevaba consigo cuando se sentía inseguro.

A comienzos de 2026, el zoológico difundió en redes sociales imágenes de sus primeros intentos de integrarse al grupo, que impulsaron la popularidad de su historia.

La obra incluirá un cuento ilustrado inspirado en los relatos de los cuidadores, además de información sobre la especie. El contenido explicará cómo viven los macacos japoneses, de qué manera se organizan sus grupos y cuáles son sus hábitos cotidianos.

“Hemos recibido muchas peticiones para que se publicara un libro sobre Punch, y estoy encantado de que haya tomado una forma tan maravillosa”, afirmó Takashi Yasunaga, director del zoológico, en un comunicado de la editorial.

El funcionario agregó: “Este libro trasciende los límites de la literatura infantil y está estructurado de tal manera que también lo pueden disfrutar los adultos. Espero que mucha gente lo lea”.

Parte de las ventas apoyará al zoológico y a la ciudad de Ichikawa

El proyecto cuenta con la colaboración del Zoológico y Jardín Botánico de Ichikawa y de Ichishin Holdings. Según la editorial, la iniciativa busca ofrecer materiales educativos para niños y familias, y contempla la entrega de ejemplares a bibliotecas escolares y otras instituciones de la ciudad.

Asimismo, una parte de los ingresos por las ventas será donada a Ichikawa y al zoológico para contribuir a la mejora del entorno de los animales. El libro costará 1.760 yenes, equivalentes a unos USD 11,25, y también estará disponible en versión digital.

A los 65 años, la británica Martine Barons obtuvo su tercer título mundial de levantamiento de potencia en el Campeonato Mundial de la AWPC, en la categoría de 65 a 85 años. La atleta, nacida en Stratford-upon-Avon, Inglaterra, empezó a entrenar hace dos años y medio y ahora compite en una disciplina que exige fuerza y técnica. Sus resultados le valieron el apodo de “la abuela del peso muerto”.

El título conseguido recientemente es el más reciente de una trayectoria que comenzó durante el confinamiento por la pandemia. Hasta entonces, Barons no había participado en competencias de esa modalidad. La prueba en la que se especializó, el peso muerto, consiste en levantar una barra desde el suelo hasta quedar erguido, con los brazos extendidos.

Según contó a la BBC, su interés por las pesas surgió después de asistir a un seminario sobre actividad física durante la menopausia. Allí escuchó una recomendación que la llevó a modificar sus hábitos: dedicar menos tiempo a correr e incorporar ejercicios de fuerza a su rutina.

Poco después, una compañera de la Universidad de Warwick, que también era entrenadora personal, le enseñó la técnica del peso muerto. La preparación inicial dio paso a una rutina regular y, más adelante, a la posibilidad de competir.

Una invitación abrió el camino hacia los torneos internacionales

La atleta explicó que se anotó en sus primeras pruebas sin una meta profesional. Quería probarse, disfrutar de la experiencia y comprobar cuánto había avanzado. La situación cambió cuando recibió invitaciones para participar en certámenes de mayor alcance.

“Cuando me invitaron a los Campeonatos Británico y Europeo, pensé: ‘Bueno, me han invitado, sería descortés no ir’. Pero ¿quién habría pensado que esto llevaría a todo esto? Yo no”, afirmó Barons en declaraciones recogidas por la BBC.

Para Barons, los triunfos deportivos acompañaron un cambio físico que percibe fuera de las competencias. “He visto un cambio enorme en mi físico y en mis capacidades. Estoy segura de que mi cuerpo tiene al menos 20 años menos”, dijo al medio británico.

Las pesas mejoraron su movilidad y su autonomía cotidiana

El entrenamiento le permitió ganar fuerza, mejorar la postura y moverse con mayor soltura. Entre los cambios que menciona, destaca que ahora puede tocarse los pies al levantarse por la mañana, algo que vincula con la movilidad que fue desarrollando durante la preparación.

“Si necesito mover muebles en casa, puedo hacerlo; puedo lanzar a mis nietos al aire y jugar con ellos”, explicó. “Mi postura es mejor y simplemente me siento más capaz y más segura en la vida diaria”.

Ese efecto sobre las actividades cotidianas ocupa un lugar central en su experiencia. Para Barons, el levantamiento de potencia no se reduce al rendimiento en una competencia, sino que también le dio más confianza para resolver tareas domésticas y compartir juegos con sus nietos.

La atleta atribuyó el proceso al trabajo sostenido durante los últimos años. Además, valoró los vínculos que formó a través de este deporte, ya que las competencias le permitieron conocer a personas de distintos lugares.

“Ha sido muy emocionante. He aprendido mucho, he conocido gente de todo el mundo y ha sido encantador”, señaló.

Barons propone empezar de forma gradual y con acompañamiento

Consultada por las opciones disponibles para las mujeres que buscan ganar fuerza, la deportista sugirió acudir a un gimnasio y elaborar una rutina personal con la orientación de un entrenador. Así, cada práctica puede adaptarse a las necesidades y posibilidades de quien la realiza.

También planteó una alternativa para quienes prefieren comenzar en casa. En esos casos, recomendó usar bandas de resistencia y seguir un plan sencillo, con ejercicios adecuados al estado físico de cada persona.

Su recorrido muestra que la incorporación de pesas puede comenzar con una enseñanza básica y progresar de manera paulatina. Barons pasó de aprender el peso muerto con una compañera de trabajo a competir en torneos internacionales.

Ballard, de 27 años, enseñó lectura y escritura en quinto grado durante cinco años en Texas, Estados Unidos. Su día comenzaba a las 4.30, cuando iba al gimnasio antes de prepararse para llegar a la escuela a las 7.30. Daba clases hasta las 15.30 y, al terminar, atendía a los clientes que había conseguido mediante una aplicación de cuidado de animales.

“Ser docente siempre fue el plan y, sinceramente, nunca pensé en hacer otra cosa”, contó Ballard en una entrevista con People. Con el tiempo, sin embargo, empezó a preguntarse si quería conservar esa rutina durante el resto de su carrera, ya que aspiraba a tener mayor control sobre sus horarios, ampliar sus posibilidades de crecimiento y dedicarse a una tarea que le resultara más satisfactoria.

Durante cinco años combinó las clases con el cuidado de perros

El cuidado de animales comenzó como una fuente de ingresos adicional, sin que Ballard tuviera que renunciar de inmediato a su salario docente. Al principio, cobraba USD 20 por cada paseo y USD 60 por noche por alojar a un perro o cuidarlo en el domicilio de sus dueños.

La actividad le permitió reunir USD 35.807,25 mientras seguía trabajando en la escuela, según contó a People. Durante los meses de menor demanda, obtenía entre USD 300 y USD 500 mensuales; en los períodos con más reservas, esa cifra ascendía a entre USD 1.000 y USD 1.500.

Aunque el ingreso extra crecía, Ballard no consideraba que pudiera reemplazar la enseñanza. “Nunca imaginé que sería paseadora o cuidadora de mascotas a tiempo completo”, afirmó. Sin embargo, la llegada sostenida de clientes le permitió advertir que la actividad podía convertirse en un trabajo estable.

Con esa perspectiva, se capacitó en primeros auxilios para mascotas, contrató un seguro y elevó sus tarifas a más del doble. También analizó los precios de otros cuidadores de su zona y modificó la presentación de su perfil en la aplicación para captar nuevas reservas.

La mudanza a Cape Cod le permitió dejar la escuela

El cambio de rumbo se aceleró en 2025, cuando Kaitlyn Ballard y su esposo supieron que debían trasladarse de Texas a Cape Cod, Massachusetts, por el destino militar de él. Los ingresos que ella ya obtenía mediante la aplicación, junto con los ahorros acumulados con esa actividad, le dieron la posibilidad de dedicarse de lleno al cuidado de perros.

Ya instalada en Cape Cod, sumó clientes mediante la aplicación y las recomendaciones de quienes habían contratado sus servicios. Desde su llegada trabajó con 29 clientes; entre ellos, 8 la convocan todas las semanas. Además, 4 familias requieren de forma habitual estadías en sus hogares, visitas diarias y cuidados por períodos más prolongados.

El crecimiento de esa red también le permitió proyectar la creación de una empresa propia. Mientras atraviesa esa etapa, la joven sostiene que la aplicación le resulta útil para llegar a potenciales clientes y conservar las calificaciones reunidas en su perfil.

La decisión tuvo un impacto directo en sus ingresos. Su mejor registro fue en abril, cuando facturó USD 6.763 con una jornada semanal inferior a 40 horas. “Ahí fue cuando entendí que este negocio podía crecer mucho más de lo que estoy haciendo ahora”, señaló Ballard a People.

Su rutina también cambió. Suele salir hacia su primera visita cerca de las 9.45 y termina alrededor de las 13, aunque el horario depende de las reservas del día. Antes de comenzar, puede caminar por la playa al amanecer, ir al gimnasio y desayunar; luego regresa a casa para almorzar y completar las tareas pendientes durante la primera parte de la tarde.

El trabajo requiere conocimientos y atención ante emergencias

La flexibilidad horaria no elimina las responsabilidades de esta actividad. Ballard señaló que el oficio exige entender las conductas, tamaños, razas y temperamentos de los animales, además de reconocer su lenguaje corporal y advertir posibles problemas de salud.

Entre las situaciones que pueden surgir, mencionó encuentros con perros sueltos, reacciones agresivas durante los paseos, peleas en parques, episodios de asfixia y sobrecalentamiento. “Puede haber situaciones de alto riesgo en las que uno es la única persona responsable de la seguridad del perro a su cuidado y de quienes están alrededor”, sostuvo Ballard.

La experiencia también modificó su percepción de la actividad. “Cuando se hace a tiempo completo, se adquieren conocimientos y experiencia, se consiguen las credenciales necesarias y se cuenta con seguro, no es menos que un trabajo profesional”, manifestó en declaraciones recogidas por People.

A partir de lo que aprendió, Kaitlyn abrió una segunda fuente de ingresos: comparte consejos para quienes quieren iniciar un negocio de cuidado de mascotas. Ofrece revisiones de cuentas, una herramienta para organizar el trabajo de cuidadores, un curso y asesorías individuales.

Sus productos digitales y sus capacitaciones llegaron a personas de Estados Unidos, Canadá y Países Bajos interesadas en el sector o en alternativas laborales fuera de las aulas. Según explicó, sus contenidos abordan tarifas, gastos, impuestos y la organización diaria del trabajo por cuenta propia.

Ballard afirmó que planea continuar con el cuidado de mascotas a largo plazo. A la vez, quiere ampliar la formación que brinda a otros cuidadores y trabajar con marcas afines a su actividad. “Lo que estoy construyendo es mucho más grande que pasear perros”, expresó.

Un corredor belga recorrió 21,1 kilómetros sobre zancos y logró el récord Guinness de la media maratón más rápida en esa modalidad. Jonathan Engels, de 32 años, terminó la prueba Skylux Half Marathon, disputada en Kortrijk, Bélgica, en 2 horas, 30 minutos y 44 segundos, una marca que pasó a formar parte de los registros de la organización.

El desafío se realizó el 26 de abril, después de siete meses de entrenamiento específico. Engels corrió con zancos de 93 centímetros sujetos a los pies, por lo que alcanzaba una altura aproximada de 2,4 metros. Esa condición le exigió mantener el equilibrio y coordinar cada paso durante toda la prueba.

Engels comenzó a usar zancos a los 16 años

El corredor se acercó a esta disciplina durante la adolescencia. Más tarde se incorporó a Gusta Straattheater, un grupo belga de teatro callejero con el que participó en festivales, bodas y actos corporativos. “Todavía me encanta”, dijo acerca de esa actividad en declaraciones recogidas por Guinness World Records.

A la vez, sostuvo su vínculo con las carreras de montaña. Engels suele recorrer trayectos extensos junto a amigos, en particular en los Alpes. Esas salidas le permitieron desarrollar resistencia para esfuerzos prolongados en terrenos de mayor exigencia.

La idea de unir sus dos pasiones nació en el verano de 2025, mientras conversaba con amigos. Se preguntaron si un corredor aficionado de una pequeña ciudad de Bélgica podía batir una marca mundial. Engels comenzó a entrenar con zancos y, tras las primeras pruebas, decidió prepararse para intentar el récord.

“Hice los primeros intentos y enseguida me motivé para entrenar más duro”, explicó. “No era imposible en mi mente”, agregó al recordar el momento en el que resolvió buscar el récord.

El entrenamiento sumó 230 kilómetros sobre zancos

La preparación sumó cerca de 230 kilómetros de entrenamiento sobre zancos durante siete meses. Ese trabajo previo le permitió acostumbrarse a correr con los pies elevados y prepararse para sostener el esfuerzo que exige una media maratón.

Antes de la competencia, Jonathan Engels impulsó una campaña solidaria llamada To Walk Again, que puede traducirse como Volver a caminar. La iniciativa reunió fondos para que personas con parálisis pudieran usar exoesqueletos, aparatos que ayudan a sostener y mover el cuerpo.

La colecta superó los USD 2.282. Según la información difundida por Guinness World Records, el dinero se destinó a facilitar entrenamientos con esos dispositivos para quienes buscan recuperar habilidades vinculadas con la marcha.

Los puentes bajos y el movimiento de otros atletas complicaron el recorrido

El belga inició la prueba a un ritmo cercano a los 6 minutos y 45 segundos por kilómetro. Con el paso de los kilómetros, le resultó difícil sostener esa velocidad. El esfuerzo acumulado y las condiciones del recorrido lo obligaron a regular la marcha.

Durante la media maratón tuvo que esquivar a otros competidores, agacharse para pasar bajo puentes bajos y soportar dolor en los pies. Cada cambio de dirección y cada desnivel requerían una atención adicional debido a los zancos.

Al llegar a los 9 kilómetros, Engels dudó de que pudiera mantener el ritmo. “Solo tengo una oportunidad para romper el récord; hoy es el día”, se dijo, según contó después a la entidad.

A pesar del desgaste, siguió hasta la meta. El cronómetro registró 2 horas, 30 minutos y 44 segundos, tiempo con el que obtuvo la marca mundial en la categoría.

Tras cruzar la llegada, el corredor definió el momento como “abrumadoramente eufórico”, aunque admitió que todos sus músculos le dolían “muchísimo”. “Estoy muy orgulloso de mí mismo. Fue un día que siempre recordaré, con un gran ambiente y tanta gente amable alentándome”, afirmó.

Kim, que además ofrece clases de coreano básico a sus seguidores, tomó uno de los temas más escuchados de la historia y lo trasladó al español. Para millones de hispanohablantes que entonaron Gangnam Style durante años sin entender una sola palabra, el video funcionó como una revelación: la canción que creyeron indescifrable tenía letra, argumento y sentido.

La adaptación sigue de cerca el original coreano y mantiene su sentido intacto

La versión de Kim no es una letra distinta con una idea parecida. Se trata de una adaptación en eEl video llegó en un momento oportuno: “Gangnam Style” volvió a circular en redes sociales tras superar los 6.000 millones de reproducciones en YouTube, un hito que disparó una nueva ola de contenido relacionado en distintas partes del mundo, según The Korea Times. La publicación de Kim se sumó a esa corriente con una propuesta concreta: una traducción cantable al español.

Mientras grababa el video, Kim fue contundente sobre su propio trabajo: “Es genuinamente el mejor video que he hecho en mi vida”. La repercusión en ambas plataformas indica que el video trascendió el círculo habitual de seguidores de Kim y alcanzó una audiencia significativamente más amplia.

El fenómeno original nació en Corea del Sur en 2012 y todavía genera contenido global

Gangnam Style fue lanzado por PSY —nombre artístico de Park Jae-sang— en julio de 2012 y se transformó en un fenómeno cultural global. Su coreografía del “caballito” y su producción pop electrónica fueron replicadas en todos los continentes. Fue, además, el primer video de la historia de YouTube en alcanzar los mil millones de reproducciones, un récord que marcó un antes y un después en la plataforma.

Más de una década después, la canción sigue generando contenido en redes sociales, y la versión en español de Kim le devolvió el sentido a quienes la cantaron durante años sin entenderla.

Lo que PSY realmente canta en “Gangnam Style”

Oppa es Gangnam Style / Gangnam Style

Una chica cálida y humana durante el día / una chica con clase que sabe disfrutar una taza de café / una chica cuyo corazón se calienta cuando llega la noche / esa clase de chica.

Soy un chico / un chico tan cálido como tú durante el día / un chico que toma su café antes de que se enfríe / un chico cuyo corazón explota cuando llega la noche / esa clase de chico.

Hermosa, adorable / sí, tú, hey / sí, justo tú, hey / ahora vayamos hasta el final.

Oppa es Gangnam Style / Gangnam Style / eh, sexy lady / Gangnam Style / eh, eh, eh, eh, eh.

Una chica que parece inocente pero sabe divertirse cuando juega / una chica que se suelta el cabello cuando llega el momento / una chica que se cubre pero es más sexy que una que lo muestra todo / esa clase de chica.

Soy un chico / un chico que parece tranquilo pero sabe divertirse cuando juega / un chico que se vuelve loco en el momento indicado / un chico con más ideas que músculos / esa clase de chico.

Hermosa, adorable / sí, tú, hey / sí, justo tú, hey / ahora vayamos hasta el final.

Oppa es Gangnam Style / Gangnam Style / eh, sexy lady / Gangnam Style / eh, eh, eh, eh, eh.

Por encima del hombre que corre está el hombre que vuela / nena, soy un hombre que sabe una o dos cosas.

Oppa es Gangnam Style / eh, sexy lady / Gangnam Style / eh, eh, eh, eh, eh.

“¿Habrá pelotas atrapadas en el Monumento al Fin del Milenio?“. La pregunta nació en el posteo del usuario de X Juan Roleri. Según explicó, surgió al mirar desde abajo las dos bóvedas de hormigón del Paseo de la Costa, en Vicente López. Ese techo curvo, conocido por muchos como las “patas de pato”, guarda una superficie imposible de inspeccionar a simple vista.

Para develar el misterio, usó drones para sobrevolar la estructura y mostró que al menos 10 pelotas habrían quedado “perdidas”. Este monumento retoma una idea del arquitecto Amancio Williams, quien la había concebido en homenaje a su padre, el compositor Alberto Williams.

Roleri contó que trabajaba con un dron en la zona cuando decidió comprobar qué había sobre las cubiertas de hormigón. Las imágenes permitieron distinguir, en una de ellas, al menos ocho pelotas y algunos objetos cuya identificación no resulta clara. En la otra se observan dos más.

La consulta tuvo una respuesta concreta desde el aire. El monumento, al que algunos vecinos llaman “los paraguas”, “los ravioles” o “las patas de pato”, parece retener los objetos que llegan a su parte superior y no encuentran una salida sencilla.

Las imágenes permitieron contar diez pelotas sobre las dos bóvedas

Al final de la publicación, Roleri escribió: “Patrimonio arquitectónico y formidable trampa para pelotas”. En tanto, el usuario @kohantoys le respondió con un dato sobre los proyectos de Williams:

“Amancio Williams, inventor de arquitectura y gran conocedor de la cultura futbolística local, había pensado una estructura con ventanitas para que las pelotas que cayeran en el techo se sacaran por ahí. Lamentablemente, ese sistema no fue construido en Vicente López”.

Por su parte, la cuenta oficial de la Municipalidad de Vicente López se sumó al intercambio con un mensaje dirigido a los posibles dueños: “Buscamos a los dueños de esas pelotas. Ayudanos a encontrarlos”. Incluso, también les pidió que contaran cómo habían terminado allí. Un intercambio que aún gana presencia en esta red social, junto con anécdotas y bromas.

La obra se levanta a unos 12 metros sobre el Paseo de la Costa

El Monumento al Fin del Milenio está cerca de la calle Melo y del Río de la Plata. La construcción comenzó en noviembre de 1999 y fue inaugurada en febrero de 2000, como homenaje al cambio de milenio y a Amancio Williams.

La obra está formada por dos bóvedas cáscara, grandes cubiertas de hormigón armado con una curvatura particular. Cada una mide 9 metros de lado, tiene 9 centímetros de espesor y se apoya sobre una columna de unos 12 metros. Las columnas son huecas y cumplen, además, la función de desagüe cuando llueve.

El origen del diseño se remonta a 1962, cuando Williams lo proyectó como un monumento en memoria de su padre, Alberto Williams. La propuesta no llegó a realizarse en ese momento. Cuatro años después, el arquitecto aplicó una solución similar en el pabellón de Bunge y Born para la Feria del Centenario de la Sociedad Rural Argentina, en Palermo.

Ese pabellón fue demolido al terminar la exposición. Décadas más tarde, el municipio de Vicente López encargó una versión adaptada, cuya reconstrucción estuvo a cargo del arquitecto Claudio Vekstein junto con Claudio Williams, uno de los hijos de Amancio.

Las bóvedas nacieron como respuesta a proyectos para hospitales

Williams concibió las bóvedas cáscara entre 1948 y 1951, para tres hospitales proyectados en la provincia de Corrientes que debían soportar el clima subtropical de la zona. Buscaba elevar el techo, permitir la circulación de aire y resguardar los espacios situados debajo.

Sin embargo, los hospitales nunca se construyeron. Las bóvedas cáscara se sostienen por su propia forma y por la columna central, sin vigas a la vista. Esa característica convirtió al sistema en una de las soluciones más conocidas del arquitecto y referencia de la arquitectura moderna argentina.

El monumento de Vicente López es hoy una de las pocas realizaciones concretas de ese sistema en el país, junto con la plaza pública de El Molino, fábrica cultural, en Santa Fe, inaugurada en 2010 con trece bóvedas.

La historia de la mujer circuló con rapidez por las redes sociales y los principales diarios indios. Para muchos, su hazaña personifica el sacrificio maternal y la determinación de quienes luchan por sacar a sus familias de la pobreza. Para otros, expone con crudeza las fallas de un sistema educativo que prometió movilidad social y entregó, en cambio, desempleo y frustración.

Sin zapatillas pero con determinación, cruzó la meta en primer lugar

Ramabai se enteró de la competencia gracias a su hija mayor, Pooja, de 22 años, quien la despertó temprano para contarle. “Me dijo que si ganaba el premio, le ayudaría con sus estudios”, relató Ramabai en declaraciones a la BBC desde su casa en Maharashtra.

La motivación era su hija menor, que vivía en otra ciudad y llevaba más de una semana sin comunicarse con ella por no poder costear sus libros universitarios.

Durante la carrera, las zapatillas comenzaron a resbalarse y la mujer tomó la única decisión posible: quitárselas, acomodarse el sari y seguir corriendo. Sin nada que la frenara, superó al resto de las participantes de su grupo etario —mujeres de entre 30 y 60 años— y cruzó la meta en primer lugar. Pooja, por su parte, quedó segunda en su categoría y se llevó un premio de USD 20.

La madre quedó viuda en 2012 y desde entonces sostuvo el hogar con cualquier trabajo disponible: recolectó soja y garbanzos en campos ajenos, cosechó cúrcuma, la cocinó y la vendió. Abandonó la escuela a los 13 años, pero dejó en claro que ese no sería el destino de sus hijas. “Creo que mientras esté viva, debo hacer todo lo posible para darles una buena educación”, afirmó ante la BBC.

El caso llegó a la Justicia y expuso problemas estructurales

La repercusión de la historia superó las redes sociales. A comienzos de septiembre, el presidente del Tribunal Supremo de India, Surya Kant, ordenó al distrito que otorgara a la mujer una ayuda económica de USD 500. El gesto institucional fue interpretado por muchos como un reconocimiento tardío a una realidad que el Estado debería haber atendido mucho antes.

Sukhadeo Thorat, quien presidió la Comisión de Subvenciones Universitarias, fue directo al analizar el caso. “Si una mujer se ve obligada a hacer todo lo posible por la educación de sus hijas, demuestra que los planes educativos del gobierno no se están implementando adecuadamente”, dijo a la BBC. Thorat advirtió que tanto el gobierno central como los estados administran numerosos programas educativos, pero su ejecución resulta deficiente.

El contexto en que emerge esta historia no es casual. Según un informe gubernamental reciente, solo el 8% de los graduados universitarios consigue empleo en el área en que se formó. La tasa de desempleo entre universitarios alcanza el 29,1%, nueve veces superior a la de quienes nunca pisaron una aula universitaria. Esas cifras alimentaron meses de protestas lideradas por la llamada Generación Z india.

Un movimiento juvenil exige reformar la educación desde las raíces

Las protestas estudiantiles que sacudieron India durante gran parte del año encontraron su punto de quiebre en mayo, cuando el examen de ingreso a la facultad de medicina más importante del país —el Examen Nacional de Elegibilidad y Admisión— fue cancelado tras una filtración de preguntas. Casi dos millones de estudiantes debieron repetir la prueba, lo que desató una ola de indignación sin precedentes.

Ese estallido potenció al satírico Partido Popular de la Cucaracha (CJP), que se transformó en un verdadero movimiento juvenil. Las multitudinarias marchas que organizó derivaron en la dimisión del ministro de Educación en julio. Desde entonces, la campaña amplió sus demandas: exige modernizar las escuelas públicas y terminar con la infraestructura deteriorada y las desigualdades entre zonas rurales y urbanas.

Abhijeet Dipke, fundador del CJP, visitó una escuela cercana al distrito de Ramabai y describió condiciones alarmantes: sin baños para las alumnas y con alimentos vencidos en el comedor. “Los niños de las zonas rurales de la India deberían recibir, como mínimo, una educación digna”, declaró a la BBC.

Mientras tanto, Pooja se prepara para ingresar al cuerpo policial y su hermana Arati estudia para los exámenes de la función pública. La viuda, que trabaja como cocinera en la academia donde entrena su hija mayor, tiene un solo deseo: “No quiero que mis hijas pasen por las dificultades que yo afronté”.

El creador de contenido canadiense Mike Jack estableció un nuevo récord mundial al comer 25 chiles Carolina Reaper en 3 minutos y 3,53 segundos. La marca, validada oficialmente por la organización Guinness World Records, se logró el 30 de agosto de 2026 y superó el registro anterior del propio competidor en el circuito internacional de consumo veloz.

El hito confirmó la posición del deportista extremo en la cima de las pruebas de resistencia a la capsaicina, dentro de una disciplina que exige una preparación física y mental rigurosa frente a desafíos extremos de alcance mundial.

El resultado cobra magnitud al evaluar la potencia biológica del Carolina Reaper. Esta variedad de pimiento alcanza un promedio de 1,6 millones de unidades en la escala Scoville, el sistema de medición utilizado por la comunidad científica para determinar la concentración de capsaicina, el compuesto químico responsable de activar las neuronas sensoriales del dolor en la cavidad bucal.

Para dimensionar el nivel de picor, un pimiento jalapeño tradicional contiene entre 2.500 y 8.000 unidades Scoville, lo que significa que el Carolina Reaper resulta entre 200 y 600 veces más picante.

El canadiense acumula 20 títulos internacionales con una alimentación basada en plantas

La prueba concretada a finales de agosto forma parte de la trayectoria profesional de Jack en los certámenes de velocidad y resistencia gastronómica. A lo largo de su carrera como competidor, el especialista canadiense obtuvo 20 títulos oficiales de Guinness World Records, convirtiéndose en uno de los participantes más ganadores de la franquicia. Una característica distintiva de su perfil deportivo es que concentra la totalidad de sus intentos en alimentos aptos para una dieta vegana.

Esa particularidad le otorgó visibilidad masiva en plataformas digitales como YouTube e Instagram, donde acumula miles de seguidores bajo el seudónimo de “aspiradora vegana”, una alusión directa a la rapidez con la que ingiere grandes volúmenes de alimentos sin ingredientes de origen animal.

“Me gusta ponerme a prueba y ver hasta dónde puedo llegar”, afirmó Jack a los adjudicadores de la entidad internacional tras completar la validación de su última marca.

El hábito por las concentraciones extremas nació durante sus años de estudiante

El gusto de Jack por los condimentos fuertes no comenzó en la infancia. Según recordó el propio creador de contenido, su padre solía preguntarle en tono de broma por qué alguien querría experimentar dolor corporal durante la comida.

Su relación con el picante cambió de forma radical durante su etapa en la universidad, cuando comenzó a incorporar salsas industriales a sus platos cotidianos hasta aumentar la dosis de forma progresiva.

Tras experimentar con preparaciones de pimientos picantes, un amigo le sugirió registrar sus entrenamientos en un canal de vídeo. Su primer hito certificado de manera oficial ocurrió el 26 de enero de 2020, cuando consumió tres chiles Bhut Jolokia —conocidos popularmente como chiles fantasma— en 9,75 segundos.

Aunque esa marca inicial fue batida posteriormente por el estadounidense Gregory Foster al fijar un tiempo de 7,47 segundos en noviembre de 2021, el intento sirvió para que el canadiense estructurara su método de entrenamiento.

La meditación budista y los ejercicios de respiración son claves en su preparación

Para tolerar el impacto fisiológico de la capsaicina en el estómago y la garganta, el competidor aplica diferentes técnicas de acondicionamiento según el formato del desafío. En los retos de resistencia prolongada, como el hito que logró el 9 de septiembre de 2023 en Warwick, Quebec, donde comió 100 chiles Carolina Reaper en 36 minutos y 38,81 segundos, el canadiense recurre a la meditación budista orientada a la respiración.

Según explicó el deportista, este hábito mental le permite aislar la sensación de ardor y mantener la concentración durante lapsos extensos. Por el contrario, cuando debe afrontar pruebas de velocidad pura de pocos minutos, prefiera escuchar música de ritmo acelerado y realizar saltos de activación cardiovascular antes de iniciar el cronómetro.

“La prueba de los 100 chiles fue el título más difícil que intenté porque sostener el ritmo mientras el picor se acumula resulta extremo”, detalló.

Tras consolidar su récord de 25 unidades en poco más de tres minutos, el competidor canadiense proyecta su próximo objetivo en el circuito internacional: obtener ejemplares de Pepper X, la variedad que Guinness World Records reconoció oficialmente a finales de 2023 como el chile más picante del planeta al promediar 2,69 millones de unidades Scoville.

Jack confirmó que ya inició las gestiones para adquirir cosechas certificadas con la intención de fijar las primeras marcas mundiales sobre este nuevo pimiento.

Con 10 años, el estadounidense Max Alexander obtuvo el récord como la persona más joven en lanzar una línea de telas y textiles. Guinness World Records le concedió la distinción tras presentar su colección junto a Mood Fabrics en Nueva York.

El evento se realizó el 14 de septiembre en el distrito de la confección, una zona históricamente asociada con la producción de indumentaria en Estados Unidos. Max mostró los materiales de su nueva propuesta ante diseñadores, creadores de contenido y referentes del rubro. Entre los asistentes estuvo Fern Mallis, a quien el niño llama su “hada madrina” en el mundo de la moda.

Según Guinness World Records, la colección combina telas suaves, estampados de animales y motivos de apariencia satinada elaborados con poliéster reciclado. La selección prolonga una característica presente en sus trabajos desde el comienzo: la reutilización de materiales y de objetos cotidianos para crear prendas.

Durante el encuentro, el diseñador colocó algunas de las piezas sobre maniquíes y explicó el origen de las materias primas. Mood Fabrics, una firma dedicada a la venta de textiles, participó en el desarrollo de la colección.

Alexander consiguió su cuarto récord durante el evento

La presentación incluyó un segundo desafío. Tras recibir el reconocimiento por la línea textil, el niño intentó establecer la mejor marca de velocidad para enhebrar una máquina de coser automática.

Completó la prueba en 10,16 segundos y obtuvo así su cuarto título de Guinness World Records. Michael Empric, encargado de validar el intento, confirmó el resultado y le entregó la medalla al finalizar la prueba.

Según informó Guinness World Records, Max celebró la posibilidad de llevar la medalla a la escuela. Actualmente cursa quinto grado y combina sus estudios con una actividad que ya incluye colecciones propias, una marca de indumentaria y trabajos para figuras públicas.

El nuevo reconocimiento se suma a una trayectoria iniciada cuando tenía cuatro años. De acuerdo con el relato de su familia, entonces les comunicó a sus padres que quería ser modista. A los 7 años presentó una colección completa en la Semana de la Moda de Denver, en Colorado, y alcanzó uno de sus primeros récords mundiales.

La reutilización de materiales definió sus primeros diseños

Desde sus primeras presentaciones, Alexander recurrió a elementos recuperados. Bolsas de compras, sacos de café y otros objetos de uso frecuente se transformaron en la materia prima de sus vestidos. Ese proceso también ocupa un lugar central en la cuenta @Couture.To.The.Max, donde difunde sus creaciones en redes sociales.

La repercusión de esos contenidos y de sus desfiles le dio proyección internacional. Más adelante lanzó su propia marca, confeccionó prendas para celebridades y participó en un documental presentado en el Festival de Cine de Tribeca.

En marzo de 2026, consiguió otra marca al convertirse en el diseñador más joven en presentar un desfile durante la Semana de la Moda de París. La colección que llevó a la capital francesa también se basó en materiales sostenibles.

En declaraciones recogidas por Reuters, el joven explicó que le atrae la posibilidad de usar casi cualquier objeto para confeccionar ropa. “Puedes hacer un vestido con pepinillos. Puedes hacer un vestido con cucharas. Puedes hacer un vestido con perchas”, afirmó al referirse a las alternativas que encuentra en el diseño.

La línea abre una etapa distinta en la carrera de Alexander

El lanzamiento amplía el trabajo de Alexander más allá del diseño de prendas y de las colecciones para pasarela. Con esta propuesta, su participación alcanza los géneros que otros confeccionistas podrán incorporar a sus propios proyectos.

Guinness World Records incluyó al joven entre sus talentos destacados y le dedicó un espacio en la edición 2027 de su libro. La publicación repasará su recorrido en la moda y los récords obtenidos antes de este lanzamiento.

El canadiense Jeremy Schofield, conocido como Ephemeral Remy, obtuvo el récord Guinness por ser la persona viva con más capas de tatuajes en el cuerpo, en la categoría masculina. Tiene al menos el 90% de la piel cubierta de tinta desde 2005 y, en algunas zonas, los diseños fueron superpuestos más de 100 veces.

El reconocimiento, incluido en la edición 2027 de Guinness World Records, contempla una modalidad distinta de la cobertura total del cuerpo. En este caso, la marca se define por la cantidad de veces que un tatuaje fue intervenido con nuevas capas de tinta a lo largo de los años.

Schofield acumuló cerca de 40 capas de tinta en distintas partes del cuerpo

De acuerdo con la entidad, antes de convertir los tatuajes en una parte central de su vida, Schofield trabajaba como cocinero. Hoy administra estudios de tatuajes y empresas de redes sociales, pero su vínculo con la tinta comenzó con un diseño pequeño: el nombre de su hijo, grabado en la parte interna del antebrazo izquierdo.

Durante su juventud, ya se interesaba por las modificaciones corporales y llegó a tener más de 100 piercings. Sin embargo, no planeaba cubrir gran parte de su cuerpo. Los nuevos diseños y retoques se fueron sumando con el tiempo, hasta que varias zonas comenzaron a concentrar numerosas capas de tinta.

Entre 2019 y 2020, otras personas empezaron a preguntarle si su historial podía tener un lugar en el Libro Guinness de los récords, debido a la cantidad de horas de trabajo y superposiciones acumuladas. Para 2022, Schofield consideraba que no existían registros públicos de otra persona viva que igualara esa cantidad de intervenciones.

La revisión de Guinness permitió diferenciar entre la extensión de piel tatuada y las capas aplicadas sobre una misma zona. A partir de ese criterio, la organización creó una categoría específica para su caso y le otorgó el récord por acumular aproximadamente 40 capas de tinta en distintas partes del cuerpo.

El canadiense continúa con dos o tres sesiones semanales

Aunque gran parte de su piel ya está cubierta, Ephemeral Remy mantiene una agenda de citas programadas entre tres y seis meses por adelantado. Suele tatuarse dos o tres veces por semana, con el objetivo de continuar los retoques y las superposiciones que integran su trabajo corporal.

A lo largo de este proceso, pasó más de 1.000 horas en la silla y trabajó con más de 40 artistas. Entre los diseños que reúne se encuentran rosas, animales marinos, demonios, una representación de Nosferatu y un perro con esmoquin. Uno de los motivos centrales es un ojo ubicado en el torso, inspirado en un dibujo que Schofield había hecho durante su infancia.

Las sesiones también incluyeron intervenciones en zonas sensibles, como la entrepierna y los glúteos. Schofield contó a Guinness World Records que, en una oportunidad, un tatuador tuvo que estirar una de sus nalgas para que otro pudiera aplicar tinta en la parte interna. El profesional que había trabajado en el lado opuesto la semana anterior se había lesionado el hombro durante esa tarea.

Para Schofield, el avance de los tatuajes forma parte de un recorrido que sigue abierto. “Es un proceso continuo de aprendizaje y evolución”, afirmó al explicar que continuará incorporando capas y modificaciones a su cuerpo.

Lucky Diamond Rich conserva la marca por cobertura total del cuerpo

La situación llevó a que Lucky Diamond Rich, anterior poseedor del reconocimiento de persona más tatuada, contactara a la organización para plantear que Schofield debía ser considerado. Rich, artista de origen neozelandés y perteneciente al pueblo quandamooka de la isla North Stradbroke, en Australia, posee el 100% de su cuerpo cubierto de tinta.

Tras analizar ambos casos, la entidad concluyó que las dos marcas podían coexistir. Rich posee el récord de persona viva con mayor cobertura total de tatuajes, en la categoría masculina, mientras que Schofield lidera la categoría por capas superpuestas.

El editor en jefe de Guinness World Records, Craig Glenday, explicó que la conversación con ambos permitió advertir que se trataba de dos logros distintos. Rich supera a Schofield en porcentaje de piel cubierta, mientras que el canadiense registra una mayor cantidad de intervenciones sobre las mismas zonas.

Rich también ha invertido más de 1.000 horas en sesiones de tatuaje. Antes de optar por una cobertura total de tinta negra, llevó numerosos diseños de colores. Su transformación incluye zonas poco frecuentes, como los párpados, el espacio entre los dedos de los pies, el interior de las orejas y las encías.

Las redes sociales concentran las reacciones negativas

Schofield aseguró que, fuera de internet, suele recibir preguntas y elogios por su aspecto. En las redes sociales, sin embargo, la respuesta fue diferente: contó que allí también enfrenta insultos, comentarios hostiles y amenazas de muerte.

Esa diferencia contrasta con la reacción de su entorno cercano. Sus familiares y amistades se acostumbraron hace años a sus peinados, perforaciones faciales y estilos de vestimenta, por lo que muchas veces no advierten un nuevo cambio hasta que él lo menciona.

A pesar de las críticas en línea, el canadiense decidió documentar el proceso de forma pública para mostrar cómo funciona la superposición de tinta. Según explicó, recibe mensajes diarios de tatuadores y clientes que comenzaron a probar este tipo de intervenciones a partir de su experiencia.

Al referirse a quienes piensan en hacerse su primer tatuaje, recomendó tomarse el tiempo necesario y evitar decisiones apresuradas. “Hay que ir despacio y disfrutar el recorrido; las cosas buenas llevan tiempo”, afirmó.

Schofield aún no cubrió por completo su rostro, las palmas de las manos ni las plantas de los pies. Si decidiera hacerlo, podría aspirar al récord de cobertura total que actualmente pertenece a Lucky Diamond Rich.

Durante meses de quimioterapia e internación, el músico no dijo nada públicamente. Sus seguidores en redes sociales ignoraban lo que estaba atravesando. Entonces, desde su cama de hospital, grabó una actuación acústica de su canción Heavy Smile y la publicó sin ningún anuncio previo. El video tuvo una importante repercución con miles de visitas, según informó la revista People.

El diagnóstico llegó cuando el músico lucía sano y sin factores de riesgo

Bent creció en Alemania, donde a los seis años tomó una guitarra por primera vez. Con el tiempo desarrolló una carrera como músico independiente y mantuvo hábitos de vida saludables: dejó el alcohol hace años, hacía ejercicio con regularidad y cuidaba su alimentación. Por eso, cuando a comienzos de 2026 empezó a sentir la garganta inflamada y dificultad para respirar, dio por sentado que era una infección pasajera.

Un especialista le recetó antibióticos. Como no mejoraba, volvió a la consulta. Fue entonces cuando notó manchas en la piel que parecían moretones. Los análisis de sangre que siguieron entregaron el resultado que no esperaba: leucemia mieloide aguda. Se trata de una forma agresiva de cáncer que interrumpe la producción normal de células sanguíneas al atacar la médula ósea, con una tasa de supervivencia promedio del 30%. “No tengo factores genéticos, nada. Es una probabilidad entre un millón”, dijo en declaraciones a People.

Los especialistas quedaron sorprendidos de que el joven permaneciera de pie dada la extensión del daño en su médula. El tratamiento comenzó de inmediato: cinco ciclos de quimioterapia, cada uno de aproximadamente una semana, seguidos de varias semanas de recuperación mientras su sistema inmunológico se recomponía. La primera ronda fue la más difícil: debió ser trasladado a la unidad de cuidados intensivos (UCI) tras desarrollar una infección pulmonar grave cuando sus defensas estaban en el punto más bajo. Aun así, los análisis tras ese primer ciclo mostraron remisión completa.

Durante meses grabó actuaciones desde el hospital sin publicar ninguna

Bent no desapareció del todo de la música durante su internación. Grabó varias actuaciones desde su habitación, pero no las compartió. La incertidumbre lo frenaba. Luego, la misma reflexión que lo llevaba a preguntarse qué estaba esperando en la vida lo empujó a dar el paso. “Me dije: está bien, hagámoslo. Compartamos esto y veamos qué piensa la gente”, contó al medio.

La canción que eligió fue Heavy Smile, una pieza sobre sostener una mirada positiva frente a las dificultades. Interpretada en acústico, sin producción, desde una cama de hospital, acumuló miles de reproducciones. El video no venía acompañado de ninguna explicación sobre su enfermedad, pero la imagen hablaba por sí sola. “Creo que esa canción, esa situación y la crudeza de tocarla así llegó a mucha gente y ojalá haya inspirado a mucha gente”, expresó el músico en declaraciones recogidas por People.

El equipo tratante descartó el trasplante de médula ante la buena respuesta al tratamiento

Frente a la evolución favorable, los profesionales evaluaron un trasplante de médula ósea. El hermano de Bent fue identificado como donante compatible, pero la opción se descartó dado el nivel de recuperación del joven. Si la enfermedad reaparece, esa alternativa sigue disponible.

Al momento de la publicación del artículo en People, el músico completaba su cuarta ronda de quimioterapia. Los últimos ciclos fueron menos intensos que los iniciales y le permitieron recuperarse con mayor rapidez. Con el cuadro en remisión, Bent tiene un objetivo claro: grabar su primer álbum de estudio. La misma pregunta que lo llevó a publicar el video desde el hospital —qué estaba esperando para actuar— es la que ahora guía ese plan.

La Cámara del Trabajo de General Roca, Río Negro, declaró injustificado el despido de una niñera a quien su empleadora acusó de usar el celular y auriculares en forma excesiva mientras cuidaba a una niña de tres años, según informaron medios locales. El tribunal ordenó una indemnización que supera los 3 millones de pesos y el caso es furor en las redes sociales con opiniones variadas.

La madre sostuvo que esa conducta puso en riesgo a su hija, pero la Cámara no lo entendió así: determinó que la acusación fue vaga, sin fechas ni episodios precisos, y que la empleadora no produjo prueba alguna en el juicio. El caso de la niñera Cecilia Belén Lara ganó trascendencia pública por los criterios que fijó sobre los requisitos que debe reunir un despido con causa para sostenerse ante la Justicia.

La carta de despido no identificó fechas ni situaciones concretas

El vínculo laboral comenzó en agosto de 2018 y concluyó en septiembre de 2022, bajo el régimen de personal de casas particulares. Al momento de la desvinculación, la empleadora comunicó la decisión por carta documento y atribuyó el despido al “uso excesivo del celular y auriculares en horario de trabajo”, señalando que esa conducta comprometía la seguridad de la menor a su cargo.

Sin embargo, el escrito no precisó fechas, horarios ni episodios específicos que respaldaran la acusación. La trabajadora rechazó el planteo, negó haber utilizado el celular durante la jornada y sostuvo que nunca recibió apercibimientos, sanciones ni llamados de atención previos al despido.

La cuidadora calificó la comunicación como ambigua e insuficiente para justificar la ruptura del contrato. En consecuencia, reclamó las indemnizaciones previstas para un despido sin causa y cuestionó además la registración de la relación laboral.

Por su parte, la madre afirmó que familiares y vecinos tocaron la puerta del departamento sin obtener respuesta, porque la niñera permanecía con auriculares y al teléfono. También aseguró que le advirtió en varias ocasiones sobre esa actitud y que la trabajadora abandonó el domicilio luego de un nuevo cuestionamiento.

La empleadora no concurrió a la audiencia ni ofreció pruebas

Los jueces de la Cámara del Trabajo de General Roca consideraron que los dichos de la empleadora no alcanzaron para justificar el despido. Durante la audiencia, solo declararon testigos ofrecidos por la niñera. La madre no compareció a esa instancia ni produjo elementos de prueba para acreditar los incumplimientos que había señalado en la carta documento.

El tribunal recordó que quien invoca una justa causa de despido carga con la obligación de demostrarla. En este caso, esa responsabilidad recaía sobre la empleadora, ya que fundó la desvinculación en una presunta pérdida de confianza vinculada con el cuidado de la menor.

La sentencia citó el artículo 242 de la Ley de Contrato de Trabajo, que exige que el incumplimiento tenga una gravedad suficiente para impedir la continuidad del vínculo laboral. El fallo también destacó que, antes de recurrir al despido, el empleador cuenta con medidas disciplinarias para corregir conductas, y que en este caso no se acreditaron sanciones formales previas.

El 27 de julio de 2026, cuatro años después del despido, la Cámara concluyó que la demandada no probó los hechos objetivos en los que sustentó la pérdida de confianza y declaró injustificada la ruptura del contrato. Con esa determinación, reconoció el derecho de la trabajadora a percibir las indemnizaciones correspondientes.

La indemnización supera los $3 millones por los intereses acumulados desde 2022

El tribunal acogió el reclamo por el despido, pero rechazó otro tramo de la demanda. La niñera sostuvo que la relación laboral estaba deficientemente registrada y que su fecha de ingreso era anterior a la declarada por la empleadora. Sin embargo, los jueces entendieron que no aportó pruebas suficientes para acreditar esa irregularidad y descartaron los rubros vinculados con esa pretensión.

Con los intereses acumulados desde septiembre de 2022 hasta la resolución judicial, el monto total ascendió a $3.470.294,81.

El caso quedó como antecedente sobre la necesidad de individualizar con precisión los motivos de un despido y de respaldarlos con pruebas concretas en sede judicial.

El fallo generó repercusión en las redes sociales, donde reabrió el debate sobre los alcances del uso del celular en tareas de cuidado y los requisitos que debe cumplir un empleador para sostener un despido con causa.

La isla está cerca de Ítaca y recibe embarcaciones procedentes de ese destino, así como de Léucade y Cefalonia. La circulación de fotos y videos en Instagram y TikTok consolidó su apodo de “Piggy Island”, o isla de los cerditos.

Las excursiones se organizan desde las islas cercanas

El operador turístico Renato Bisha realiza varias salidas diarias desde Ítaca. Durante los recorridos, arroja fruta desde su embarcación para que los visitantes puedan observar a los cerdos cerca de la costa, según informó la agencia AFP.

En Atokos, los turistas pueden nadar junto a ellos o permanecer en la arena, donde también descansan. Bisha indicó que pertenecen a la especie de los cerdos negros mediterráneos, vinculada a la tradición rural de Grecia.

Jamie Jackson, una visitante de Estados Unidos, señaló que nunca imaginó que compartiría el agua con estos ejemplares. “El simple hecho de estar en su ambiente natural es increíble”, dijo a AFP mientras los observaba desde la orilla.

Mary Patience, una turista escocesa de 31 años, consideró inusual encontrarlos en una playa. También advirtió que, cuando disminuye el movimiento de embarcaciones y visitantes, los animales parecen estar más tranquilos.

Michael Mcanelly, otro viajero estadounidense, sostuvo que los cerdos pueden aproximarse y echarse junto a los turistas si estos siguen las indicaciones de los organizadores. El griego Simos Gleridis destacó, en tanto, la facilidad con la que nadan y la cercanía que mantienen con las personas.

El atractivo se suma al peso del turismo en Grecia

El turismo constituye uno de los principales motores de la economía de Grecia. En 2025, el país registró 23.600 millones de euros en ingresos turísticos, una cifra récord, de acuerdo con datos del Banco de Grecia citados por AFP.

Aunque los cerdos de Atokos hoy atraen a visitantes por su presencia en las redes, la cría de estos animales forma parte desde hace tiempo de la vida rural griega. Su vínculo con la zona también remite a la mitología: en La Odisea, Circe convierte en cerdos a los compañeros de Ulises, mientras que el porquero Eumeo cuida los rebaños del héroe durante su ausencia en la vecina Ítaca.

D’Arcy abrió el segmento con una referencia a la genealogía ficticia de sus personajes. “En el universo de Game of Thrones, Emilia es mi tataratataratataratataranieta”, señaló antes de proponer que Clarke hablara en alto valyrio, la lengua asociada a la dinastía de jinetes de dragones. Tras la intervención de la actriz británica, D’Arcy resumió el extenso mensaje con una broma: “Eso significa buenas noches”.

Clarke habló en alto valyrio ante los asistentes a los Emmy

La presentación unió a Daenerys Targaryen, personaje interpretado por Emilia Clarke durante las ocho temporadas de Game of Thrones, con Rhaenyra Targaryen, la figura central de House of the Dragon, encarnada por Emma D’Arcy. La precuela de HBO transcurre alrededor de 200 años antes de la serie original, por lo que sus protagonistas pertenecen a ramas separadas por varias generaciones dentro de la misma familia ficticia.

El momento incluyó una toma de David Benioff, cocreador de la adaptación televisiva de Game of Thrones junto a D. B. Weiss, mientras seguía la intervención desde el público. La aparición se difundió rápidamente entre seguidores de ambas producciones, que suelen relacionar a Daenerys y Rhaenyra por su posición dentro de la casa Targaryen y por sus disputas para ejercer el poder.

Según informó Entertainment Weekly, D’Arcy ha planteado reservas sobre esa comparación. La intérprete considera que las circunstancias que forman a Rhaenyra son propias de su historia y que el personaje enfrenta decisiones condicionadas por los consejos de su entorno político y familiar.

Rhaenyra y Daenerys pertenecen a relatos separados por dos siglos

Daenerys fue una de las figuras principales de Game of Thrones, adaptación de las novelas de George R. R. Martin que se convirtió en uno de los mayores éxitos de HBO. Clarke interpretó a la heredera exiliada que busca recuperar el Trono de Hierro, acompañada por tres dragones y respaldada por un ejército creciente a lo largo de la serie.

En cambio, Rhaenyra ocupa el centro de House of the Dragon, producción que narra la guerra civil Targaryen conocida como la Danza de los Dragones. La historia se sitúa en un período en el que la familia todavía gobierna Poniente y conserva numerosos dragones. La disputa por la sucesión del rey Viserys I enfrenta a distintos sectores de la corte y desata un conflicto que modifica el destino de la dinastía.

D’Arcy explicó que busca mantener abiertas las alternativas del personaje dentro de la ficción. “Rhaenyra, incluso en la tercera temporada, intenta sopesar distintas versiones de su liderazgo a partir de los consejos y la orientación que recibe de varios amigos y colegas”, afirmó en declaraciones recogidas por Entertainment Weekly.

Emilia Clarke asesoró a Emma D’Arcy antes del estreno de la precuela

El vínculo entre ambos intérpretes antecede a su aparición conjunta en la gala. D’Arcy y Clarke se conocieron antes del rodaje de la primera temporada de House of the Dragon. De acuerdo con el relato de D’Arcy, la actriz que dio vida a Daenerys ofreció recomendaciones sobre las exigencias de convertirse en uno de los rostros de una franquicia televisiva de alcance global.

“Me dio muchos consejos realmente generosos”, recordó D’Arcy. El acompañamiento, precisó, estuvo orientado a la exposición pública que implica una serie de esa escala y a las jornadas extensas de filmación. “Su orientación fue muy pragmática y muy útil”, añadió.

La elección de vestuario también acentuó el contraste entre ambas figuras durante los Emmy. Clarke llevó un vestido lila sin tirantes de Prada, mientras que D’Arcy optó por un traje de tres piezas de corte amplio, camisa rosa y joyas de Tiffany & Co., según detalló Harper’s Bazaar.

La cuarta temporada de “House of the Dragon” comenzará a filmarse en 2027

La tercera temporada de House of the Dragon aún forma parte del recorrido de la serie, pero HBO ya tiene definido el cierre de la producción. La cuarta será la última temporada, y su rodaje está previsto para 2027, con estreno proyectado para 2028.

La reunión entre Clarke y D’Arcy en la ceremonia ofreció así una conexión pública entre la serie original y su precuela, mientras la historia de Rhaenyra se encamina hacia su desenlace televisivo.

La edición 2027 de Guinness World Records incorporó a ocho menores de 16 años a su apartado Young Achievers, dedicado a reconocer logros alcanzados a edades tempranas. Los seleccionados proceden de Estados Unidos, Reino Unido, Australia, la Polinesia Francesa e India, y sus historias abarcan desde la programación y el diseño de moda hasta el deporte paralímpico y las iniciativas solidarias.

1. Max Alexander llevó sus diseños desde Denver hasta la pasarela de París

Entre los perfiles incluidos figura Max Alexander, diseñador estadounidense nacido el 25 de febrero de 2016. Su interés por la moda comenzó a los 4 años, cuando les dijo a sus padres que quería ser modista y confeccionó un vestido para su hermana.

A los 7 años presentó una colección completa en la Semana de la Moda de Denver, en Colorado, y obtuvo el récord de diseñador de desfiles de moda más joven. Más adelante abrió una tienda en internet, realizó prendas a medida para figuras como la actriz Sharon Stone y reunió más de 13 millones de seguidores en sus redes sociales.

El 3 de marzo consiguió una segunda marca al convertirse, con 10 años, en el diseñador más joven en presentar una pasarela durante la Semana de la Moda de París. En declaraciones recogidas por Guinness World Records, afirmó que aspira a combinar varios oficios, entre ellos el diseño, la cocina y la ingeniería.

2. Phoenix Giselle Hicks obtuvo el récord de instructora de yoga más joven

Phoenix Giselle Hicks, de Houston, Texas, asistió a su primera clase de yoga cuando tenía tres meses, acompañada por su madre, Sydney. A los cuatro años ya participaba en sesiones de mayor exigencia y poco después ambas comenzaron a dar clases juntas.

La niña completó 200 horas de formación y el 22 de junio de 2025, con 5 años, fue reconocida como la instructora de yoga más joven. En la actualidad dirige clases para asistentes de distintas edades en la ciudad texana.

“Cuando enseño yoga, me siento honrada y orgullosa de que las personas me permitan guiarlas”, señaló Hicks a la organización. También indicó que busca que quienes participan en sus clases encuentren un espacio de calma y relajación.

3. Jude Owens logró dos marcas de snooker antes de cumplir tres años

Entre los casos de la selección también aparece el de Jude Owens, un niño británico nacido el 14 de diciembre de 2022 que comenzó a jugar al snooker en miniatura a los 2 años. Antes de cumplir tres pasó a utilizar mesas reglamentarias, a las que llama “big snooks”, según relató su familia.

El snooker es una modalidad de billar originaria del Reino Unido. Se disputa en una mesa más grande que la del pool, con troneras más pequeñas, y utiliza 22 bolas: una blanca, 15 rojas y seis de colores, cada una con una puntuación diferente.

El 1 de septiembre de 2025, cuando tenía 2 años y 261 días, Owens se convirtió en la persona más joven en lograr una doble tronera. La jugada ocurre cuando, tras un solo golpe a la bola blanca, dos bolas terminan en troneras distintas.

Un mes más tarde añadió otro récord: fue la persona más joven en realizar un tiro con rebote en banda. Con 2 años y 302 días, golpeó una bola de color contra uno de los cojines de la mesa antes de que entrara en una tronera.

Su padre, Luke, dijo a Guinness World Records que la familia espera, ante todo, que Jude tenga un buen desarrollo personal, aunque consideró que podría aspirar a un título mundial en el futuro.

4. Bly Twomey ganó dos bronces paralímpicos a los 14 años

Bly Twomey, nacida en Reino Unido el 27 de abril de 2010, empezó a practicar tenis de mesa y, tres años más tarde, representó a Gran Bretaña en los Juegos Paralímpicos de París 2024.

El 29 de agosto de ese año obtuvo la marca de medallista paralímpica más joven en tenis de mesa, con 14 años. Durante la competencia consiguió dos medallas de bronce: una en la prueba individual y otra en dobles junto a Fliss Pickard.

Twomey nació con parálisis cerebral, una condición que limita la movilidad en un lado de su cuerpo. La deportista explicó que uno de los aspectos que más valoró de los Juegos fue conocer a atletas con distintas discapacidades. “Sal ahí fuera y sé la persona que quieres ser”, sostuvo en una declaración difundida por la entidad.

5. Noah Williams publicó un programa informático con ocho años

Noah Williams, de Melbourne, Australia, aprendió el lenguaje de programación C++ a los seis años y comenzó a crear programas para resolver cálculos matemáticos. Al año siguiente ingresó en Mensa, organización para personas con alto cociente intelectual, tras obtener un resultado ubicado en el percentil 99,9.

El 8 de agosto de 2025, cuando tenía 8 años, una empresa independiente publicó uno de los programas creados por Williams. Ese logro le otorgó el récord de programador informático más joven.

Además de escribir código, el niño trabaja con robots y drones. “Solo necesitas aprender los fundamentos de la programación y luego las posibilidades son infinitas”, declaró a Guinness World Records, al referirse a la capacidad creativa que ofrece esa disciplina.

6. Carmela Chillery-Watson se convirtió en la receptora más joven de una MBE

Carmela Chillery-Watson, nacida en Reino Unido el 27 de marzo de 2014, recibió a los 4 años el diagnóstico de distrofia muscular congénita relacionada con LMNA, una enfermedad progresiva que provoca pérdida de masa y fuerza muscular.

Desde entonces reunió unos USD 670.000, para la organización Muscular Dystrophy UK mediante distintas campañas solidarias. En 2020 recorrió 10 kilómetros diarios durante un mes vestida como Wonder Woman. Caminaba un kilómetro y completaba el resto del trayecto en silla de ruedas.

Entre sus acciones más recientes figura una caminata de 24 horas por los pasillos de cinco hospitales en los que recibió atención médica. En esa iniciativa registró cerca de 6.500 pasos y recaudó USD 4.343.

El 13 de junio de 2025, con 11 años y 78 días, fue designada la receptora más joven de la Orden del Imperio Británico. Superó la marca previa de 14 años y 50 días que ostentaba la nadadora paralímpica Ellie Simmonds. El príncipe Guillermo le entregó la condecoración en el castillo de Windsor en diciembre de 2025.

7. Kelia Mehani Gallina debutó en el circuito mundial de surf a los 12 años

Kelia Mehani Gallina, nacida en la Polinesia Francesa el 10 de agosto de 2012, empezó a surfear a los 4 años en Teahupo’o, lugar considerado uno de los escenarios más exigentes del surf por la potencia de sus olas.

Conocida como “Miss Teahupo’o”, participó por primera vez en las pruebas clasificatorias del Tahiti Pro en julio de 2025. Era la competidora de menor edad del cuadro y ganó la competencia, resultado que le otorgó una invitación para la prueba principal.

El 8 de agosto de 2025, con 12 años, fue reconocida como la persona más joven en competir en el Championship Tour de la World Surf League. Gallina finalizó novena entre las 12 participantes de la rama femenina.

La surfista señaló que su objetivo es ganar el Tahiti Pro, conquistar un título mundial o alcanzar ambos resultados. También proyectó su presencia en el circuito mundial dentro de una década.

8. Anvi Vishesh Agrawal publicó un libro bilingüe y habló en TEDx antes de los seis años

Anvi Vishesh Agrawal, nacida en India el 1 de octubre de 2019, publicó su primer libro bilingüe a los 4 años. La obra, titulada Little Girl’s Big Emotions, vendió más de 1.160 ejemplares durante la primera semana posterior a su lanzamiento.

El 11 de junio de 2024, esa publicación la convirtió en la persona más joven en editar un libro en dos idiomas. Meses después, el 5 de enero de 2025, obtuvo una segunda distinción al ser certificada como la oradora más joven de TEDx en la categoría femenina.

Con 5 años, Agrawal ofreció una charla en la que definió la creatividad como una capacidad presente en todas las personas. Al aludir a ambos hitos, comparó la experiencia con “comer dos helados a la vez” y dijo que quiere conseguir nuevas marcas.

Eamonn Keaveney, un irlandés de 34 años, volvió a quedar en los registros de Guinness World Records después de recorrer 6.805,83 kilómetros descalzo desde Estambul (Turquía) hasta Claremorris (Irlanda), una travesía que completó en 369 días y con la que recuperó la marca de la caminata más larga sin calzado. El joven llegó a su ciudad natal el 7 de marzo, tras cruzar buena parte de Europa a pie.

La nueva plusmarca superó ampliamente su propio antecedente. En 2016, Keaveney había establecido el récord con un recorrido de 2.080,14 kilómetros por territorio irlandés. Esta vez fue mucho más allá y también dejó atrás la referencia de 3.409,75 kilómetros que había fijado el polaco Pawel Durakiewicz en 2024.

El irlandés explicó que la idea de realizar una expedición de mayor escala apareció después de su primera experiencia. “Desde que rompí por primera vez el récord de viaje descalzo, quería hacer otra gran caminata”, señaló. También indicó que, tras haber rodeado un país, cruzar un continente le pareció el paso siguiente.

10 países, calor y asfalto

El recorrido comenzó en Turquía y siguió por Bulgaria, Rumania, Hungría, Austria, Alemania y Francia. Desde allí, Eamonn Keaveney cruzó a Inglaterra, pasó por Gales y finalmente llegó a Irlanda, donde terminó la travesía.

Aunque había diseñado un itinerario previo, sostuvo que ese esquema funcionó como una guía flexible. Durante el viaje organizaba solo los días siguientes, en función del terreno, las condiciones climáticas y las necesidades logísticas. Aun así, calculaba que iba a superar los 6.000 kilómetros, una previsión que finalmente quedó por debajo del resultado definitivo.

La caminata lo expuso a superficies muy distintas, desde rutas asfaltadas hasta zonas rurales. Ese cambio constante se combinó con temperaturas elevadas durante el verano europeo y con jornadas invernales más exigentes en la segunda mitad del trayecto. En Hungría, contó, el calor lo obligó a detenerse durante uno o dos días en algunos tramos.

Sangrado, infección y fractura

Antes de iniciar la salida, Keaveney preparó las plantas de los pies caminando y trotando sin calzado de manera habitual. Sin embargo, ese entrenamiento no evitó un impacto físico continuo durante los meses en la ruta. “Mis pies recibieron un castigo muy fuerte”, afirmó en declaraciones publicadas por Guinness World Records, al describir el efecto del asfalto en jornadas largas.

El irlandés relató que la fricción llegaba a desgastar la piel hasta provocar sangrado. A eso se sumaron espinas y pequeños fragmentos de vidrio. Cerca del final, además, una espina de endrino le causó una infección que lo mantuvo una semana fuera del camino.

A esa dificultad se agregó una lesión en uno de los dedos del pie. Según detalló, sufrió un golpe que derivó en una pequeña fractura apenas una semana antes de completar la experiencia, y la recuperación demandó más de un mes.

También explicó que sus plantas parecían fortalecerse y deteriorarse al mismo tiempo, porque el tejido se endurecía pero volvía a gastarse por el contacto persistente con la carretera.

El peso de la mochila fue uno de los problemas más constantes

Más allá de las heridas en los pies, el caminante señaló que una de las molestias principales fue cargar todo lo necesario durante más de un año. El bolso incluía provisiones y elementos básicos para sostener la travesía, lo que convertía cada jornada en una exigencia adicional.

En la primera mitad del recorrido estuvo acompañado por su novia, Ellie, aunque ella sí utilizó calzado. Esa compañía alivió parte del trayecto inicial, pero el desafío personal siguió centrado en mantener la marcha descalza a lo largo de miles de kilómetros.

Curiosidad y ayuda en la ruta

La imagen de un hombre avanzando sin zapatos por caminos y pueblos despertó sorpresa en numerosos lugares. El irlandés aseguró, de acuerdo con Guinness World Records, que recibió miles de miradas extrañas, aunque con el tiempo terminó por acostumbrarse. En áreas rurales, dijo, su presencia llamaba todavía más la atención porque eran zonas con pocos visitantes.

De todos modos, remarcó que la mayoría de las personas que se acercaron lo hicieron con curiosidad y de forma cordial. Incluso señaló que tuvo menos inconvenientes de los esperados para entrar en comercios y restaurantes sin ningún tipo de calzado. Ese problema, precisó, apareció solo en unas pocas ocasiones.

“Un encuentro que me viene a la mente fue casi al principio, en un pueblo llamado Süloğlu, en el noroeste de Turquía. Justo el día anterior, un perro me mordió en las nalgas, así que necesitaba una vacuna contra la rabia, y por suerte había un pequeño hospital en el pueblo”, dijo Keaveney a Guinness World Records.

Antes de llegar al centro médico, añadió, fue invitado a desayunar y tomar café por un vecino. Más tarde, la nieta de esa familia le dibujó un mapa para indicarle cómo llegar al hospital.

El récord se suma a otro registro deportivo logrado en 2023

La caminata no es la única marca destacada en la trayectoria de Guinness World Records de este irlandés. En 2023 también consiguió el cruce más rápido de Irlanda en monociclo en la categoría masculina, con un tiempo de 5 días, 5 horas y 23 minutos.

Por ahora, Keaveney afirmó que todavía se recupera después de pasar un año entero en movimiento. Aun así, dejó abierta la posibilidad de asumir otro reto en el futuro, aunque sin confirmar cuál podría ser su próximo intento.

La hiperconexión instaló en los últimos años un vocabulario nuevo para describir malestares cotidianos ligados al uso de pantallas. En ese marco, el FOMO y el ROMO son dos conceptos que ganaron lugar en la conversación digital para nombrar reacciones opuestas frente a la presión de permanecer conectados. El primero alude al temor de quedar afuera de una conversación, una noticia o una experiencia social. El segundo describe el alivio que produce desconectarse y dejar pasar parte de ese caudal constante de información. La discusión cobró fuerza a medida que las redes sociales quedaron asociadas a problemas de descanso, atención, ansiedad y comparación permanente.

Más allá de cómo se llamen, ambos conceptos permiten ordenar una inquietud más amplia sobre el efecto de la conexión constante en la vida diaria. El interés periodístico aparece ahí: ya no se trata únicamente de medir horas de pantalla, sino de entender qué fenómenos describen esas palabras y por qué ganaron lugar en la conversación sobre sueño, concentración, estudio, trabajo y vínculos presenciales.

El debate se volvió más concreto cuando el foco pasó del tiempo de pantalla al impacto diario

A medida que las plataformas digitales consolidaron un entorno de actualización constante, escenas recortadas de la vida diaria y disponibilidad casi permanente, el debate sobre salud mental dejó de concentrarse solo en la cantidad de horas frente a una pantalla. Documentos oficiales de los Centers for Disease Control and Prevention de Estados Unidos y de la Secretaría Nacional de Niñez, Adolescencia y Familia de Argentina fueron en esa dirección al incorporar criterios ligados al bienestar emocional, los hábitos de descanso y la convivencia con dispositivos.

Ese cambio de enfoque ayuda a entender por qué el tema conserva vigencia. La preocupación pública ya no gira solo alrededor del acceso a la tecnología, sino alrededor de sus efectos cuando interfiere con actividades básicas. Dormir menos por revisar notificaciones, interrumpir conversaciones para mirar el celular, estudiar con atención fragmentada o desplazar encuentros presenciales son situaciones más concretas que una discusión abstracta sobre modernidad digital.

El FOMO describe una vigilancia persistente sobre lo que hacen los demás

El FOMO, sigla de Fear Of Missing Out, se usa para describir la inquietud que aparece cuando alguien percibe que otras personas participan de experiencias gratificantes de las que está ausente. Esa lógica suele traducirse en conductas concretas, como revisar el celular de forma compulsiva, interrumpir el descanso para seguir conectado o sentir urgencia por responder de inmediato. En estudios académicos y materiales institucionales aparece asociado con la presión de mantenerse presente en espacios digitales.

El malestar no se explica solo por el tiempo en línea. También influye la forma en que las plataformas presentan escenas editadas, recompensas sociales visibles y expectativas de participación constante. En ese contexto, el FOMO funciona como una vigilancia sostenida sobre lo que hacen otros y sobre la posibilidad de llegar tarde a una tendencia, una invitación o una noticia.

Un metaanálisis titulado Fear of missing out and social networking sites use and abuse, publicado en 2021 en Computers in Human Behavior, revisó 33 grupos de estudio con 21.473 participantes y encontró una asociación positiva entre FOMO, uso de redes sociales y uso problemático de esas plataformas. También registró vínculos con ansiedad, depresión y neuroticismo, un rasgo de personalidad asociado con mayor tendencia al malestar emocional. El alcance de esos resultados depende de los trabajos incluidos, pero sirve para ubicar el concepto dentro de una línea de investigación reconocible y no solo como una etiqueta de redes.

El ROMO apareció como una forma de nombrar el alivio de no seguir todo en tiempo real

Frente a esa saturación, empezó a circular el ROMO, sigla de Relief Of Missing Out. El término alude al alivio que produce no participar de la sobreinformación ni de la exigencia de seguir cada conversación en tiempo real. En vez de vivir la desconexión como una pérdida, la plantea como una pausa deliberada dentro de la rutina.

Más que una categoría clínica, el ROMO funciona como una señal cultural. Su utilidad está en mostrar que parte del malestar digital ya no se expresa solo como miedo a quedar afuera, sino también como necesidad de poner límites. En esa clave, perderse algo deja de aparecer siempre como un problema y puede convertirse en una decisión para proteger la atención, bajar la intensidad del estímulo y ordenar prioridades.

Las recomendaciones oficiales apuntan a detectar interferencias concretas en el sueño y los vínculos

Las guías sobre salud mental y uso de tecnología convergen en varias medidas concretas. Los Centers for Disease Control and Prevention incluyen entre sus recursos para adolescentes y familias la necesidad de sostener conversaciones abiertas sobre el bienestar emocional y de prestar atención a señales de malestar. En la guía argentina sobre cuidados en entornos digitales también se propuso evitar el uso de pantallas antes de dormir o durante las comidas, favorecer el uso compartido de dispositivos, establecer acuerdos razonables y promover actividades al aire libre y tiempos de desconexión.

El criterio que ordena esas recomendaciones es simple: el uso de pantallas debe revisarse cuando interfiere con el sueño, el estudio, el juego, la actividad física o el vínculo con otras personas. Ese enfoque desplaza la mirada desde una cuenta estricta de horas hacia una evaluación del impacto concreto de la conexión. Ahí está, también, la justificación editorial más sólida para publicar un texto sobre FOMO y ROMO: no como glosario de términos llamativos, sino como herramienta para entender un problema que afecta hábitos, descanso y salud mental.

Todo comenzó en 2018, cuando un amigo le envió de madrugada el aviso de venta de una vieja localidad minera del siglo XIX. Lo que arrancó como un reto entre amigos terminó en una compra de USD 1,4 millones. Tenía 30 años, comprometió sus ahorros y sumó capital de inversores con la intención de convertir el lugar en un destino turístico. Nada salió según lo planeado, pero el emprendedor tampoco se arrepiente.

La pandemia lo dejó como único habitante del predio

Cuando el COVID-19 paralizó el mundo, el emprendedor se trasladó a Cerro Gordo para avanzar con la restauración durante la cuarentena. El cuidador del predio se marchó para reunirse con su familia, y el propietario quedó a cargo de las 22 estructuras históricas del lugar. Lo que iba a durar unas semanas se convirtió en seis años de vida en aislamiento.

Las condiciones son extremas. En invierno, la nieve puede dejarlo incomunicado durante días: las cañerías se congelan, el acceso a internet se interrumpe y el abastecimiento de alimentos se complica. La tienda más cercana está a unas dos horas de camino. “Dejé una vida cómoda, con un buen departamento, un gran grupo de amigos y una familia que me apoyaba, para irme al medio de la nada e intentar resolverlo”, declaró Underwood en una entrevista con la revista People.

Cerro Gordo fue el mayor productor de plata de California

El pueblo fue fundado en 1865, cuando se descubrieron yacimientos de plata, plomo y zinc en la cordillera de Inyo. En su época de auge albergó a cerca de 4.000 habitantes y llegó a ser el principal productor de plata de California, con más de USD 17 millones en mineral extraído, según informó la cadena de noticias CNN al momento de la venta en 2018. Con el agotamiento de las minas, la localidad se vació y permaneció abandonada por décadas.

Hoy, él es su único residente permanente, junto a cabras, alpacas y gallinas que cuida a diario. La restauración enfrenta las dificultades propias de un sitio tan remoto: cuando el proyecto del nuevo hotel requirió colada de concreto, ninguna empresa aceptó desplazarse hasta allí. La solución llegó con unos 12 voluntarios de distintas partes del país, que mezclaron y vaciaron unos 30 metros cúbicos de hormigón.

El edificio central del proyecto es el American Hotel, cuyo original databa de 1871 y se incendió por una falla eléctrica en 2020. La nueva estructura ya tiene la carcasa terminada y contempla ocho habitaciones, un bar y un restaurante. “Ese será el corazón del pueblo, así que estoy muy emocionado de abrirlo”, declaró al New York Post.

El emprendedor trabaja también en la conversión de una antigua dinamitera en biblioteca, en la restauración de la tienda general como museo y en un proyecto junto a la cantautora Haley Dahl para transformar una cabaña de los años 1870 en estudio de grabación.

Tres millones de seguidores siguen la restauración en redes sociales

Lo que empezó como un registro personal de sus días en soledad derivó en una comunidad digital de gran escala. Comenzó a subir videos durante la pandemia y uno de ellos se volvió viral. Desde entonces acumula más de 3 millones de seguidores en TikTok y cerca de medio millón en Instagram, donde documenta la restauración y muestra la vida cotidiana en el lugar. Su canal de YouTube, Ghost Town Living, también cuenta con una audiencia consolidada.

Esa visibilidad le permitió atraer voluntarios y generar recursos para la obra. Underwood creó además Friends of Cerro Gordo, una organización sin fines de lucro destinada a sostener el proyecto a largo plazo.

Cerro Gordo abre al público de 9 a 17 horas. Las visitas autoguiadas son gratuitas y los recorridos guiados por el edificio principal de la mina cuestan USD 20 los fines de semana. A futuro, Underwood proyecta sumar cabañas y campamentos con vista al Valle de la Muerte. “Espero trabajar en Cerro Gordo por el resto de mi vida”, afirmó al New York Post.

Richard Alfredo Aguilar es oriundo de Caaguazú, Paraguay, y se define como fotógrafo de profesión. Sin embargo, desde hace diez meses -cuando decidió emigrar a España junto a su esposa, poco después de casarse- se gana la vida como jardinero en Ibiza, en España.

Ese trabajo lo llevó a vivir una experiencia que, según él mismo reconoce, todavía le cuesta dimensionar: cruzarse cara a cara con Tobey Maguire, el actor que interpretó a Peter Parker en la primera trilogía cinematográfica de Spider-Man, estrenada en 2002.

En diálogo por teléfono desde Ibiza, Aguilar contó a NPY que trabaja en una finca que se alquila todos los veranos a celebridades internacionales. “No solamente está Peter Parker, por llamarlo así con su nombre artístico. Vienen muchas más personas”, relató, y precisó que en el mantenimiento de la propiedad trabajan tres paraguayos, entre ellos él, además de otro compatriota a cargo de la casa.

Quince días con Maguire y un cruce fugaz con DiCaprio

Según su relato, Maguire permaneció unos quince días en la propiedad. Durante esa estadía, Aguilar también coincidió con Leonardo DiCaprio, aunque no logró sacarse una foto con él: “El tema de la restricción de su imagen es mucho más difícil. Nos avisaron de una vez que con él hasta saludarlo, pero hasta ahí nomás”, explicó. Con Maguire la situación fue distinta: además de la fotografía que compartió en sus redes, consiguió su autógrafo.

Aguilar describió la escena con humor: mientras él y sus compañeros limpiaban el jardín con la azada, las estrellas de cine tomaban café y jugaban al póquer a pocos metros. “Es algo extraordinario, es algo que no se puede dimensionar”, resumió.

“Sos jardinero de Spider-Man”

El paraguayo también destacó el trato de las celebridades: “Son personas humildes porque te saludan y te hablan. Caminan por el pasto, te saludan, no hay ningún problema con eso”. Y agregó una reflexión sobre el idioma: a sus 36 años, dijo, entendió la importancia de manejar inglés para desenvolverse en ese entorno.

La historia se conoció después de que Aguilar publicara en Facebook una foto junto a Maguire, acompañada de un mensaje con humor: “Cuando eres jardinero en España, pero tienes clases particulares de cómo trepar muros de un maestro en eso. Un gran ídolo del cine, al lado de un tal Peter Parker”. La publicación se viralizó rápidamente en Paraguay y fue replicada por varios medios del país.

El posteo de Aguilar acumuló decenas de comentarios de compatriotas y desconocidos por igual. Varios lo celebraron con humor: “Más paraguayo que el tereré”, mientras otro le sumó, también en tono de chiste, sobre el calzado que llevaba puesto. Hubo también mensajes de orgullo compatriota —“la felicidad que me da que un compatriota le conozca, es un sueño”, escribió una usuaria— y hasta quien reconoció un lazo más cercano, al identificar a Richard como familiar de una conocida en común.

Conocido en el ámbito digital como Bittu Tabahi y radicado en la localidad de Biaora, en el distrito de Rajgarh, Choudhry no circunscribió su iniciativa a un único episodio ni a un solo lugar. Desde el inicio de sus actividades a comienzos de año, el activista recorre de manera periódica diferentes tramos del río Ajnar y otros afluentes regionales, costeando los materiales de protección y recolección con sus propios ingresos.

No actua como parte de ninguna campaña oficial ni organización ambiental: la decisión fue estrictamente personal.

Las fotos del río Ajnar antes y después generaron miles de reacciones en redes

El trabajo de Choudhry comenzó a ganar notoriedad cuando decidió abordar progresivamente la degradación de las cuencas locales. Tras un intento inicial en el que participó un grupo de voluntarios que luego abandonó el proyecto, el joven optó por continuar las tareas en solitario, destinando entre dos y tres meses de trabajo manual intensivo a la recuperación de cada escalinata, margen y tramo de los cauces intervenidos.

El registro en video de estas acciones constantes en varios arroyos exhibe una transformación drástica del entorno. Las imágenes difundidas en sus canales muestran sectores acuáticos originalmente asfixiados por plásticos, botellas y maleza que, tras semanas de limpieza física, recuperan el flujo natural del agua. Su constancia en la tarea le permitió superar los 300.000 seguidores en Instagram, plataforma donde miles de usuarios observan la evolución de sus intervenciones semanales.

La repercusión de su trabajo constante renovó los reclamos hacia las autoridades locales

La acumulación de evidencia sobre las limpiezas que el joven realiza derivó en una conversación pública acerca del rol de las administraciones municipales en Madhya Pradesh. Las expresiones del público en las plataformas digitales señalaron la contradicción de que un estudiante deba asumir de forma permanente tareas de mantenimiento ambiental que corresponden a las dependencias gubernamentales, según consignó el periódico India Today.

La visibilidad del caso alcanzó un punto de inflexión cuando el empresario Anand Mahindra compartió los videos del joven en la red social X. El industrial destacó la perseverancia de Choudhry a lo largo de los meses como su fuente de motivación, ponderando que la búsqueda de impacto positivo en redes sociales puede canalizarse hacia obras comunitarias tangibles y de largo plazo.

Las autoridades municipales de Madhya Pradesh no emitieron declaraciones públicas en respuesta a la viralización del caso ni anunciaron acciones para tomar a su cargo la limpieza del río Ajnar de manera formal. La situación permanece, por ahora, sin cambios institucionales: un joven de 20 años sigue haciendo lo que el sistema no hace.

Un problema estructural que afecta a cientos de tramos fluviales en todo el país

Las intervenciones que el activista realiza en distintos puntos de la región se encuadran en una crisis ambiental de escala nacional. De acuerdo con el último informe del Consejo Central de Control de la Contaminación (CPCB), la India registra 296 tramos severamente contaminados en 271 ríos a lo largo de 32 estados y territorios.

Según los datos relevados por el diario Times of India, 37 de estos sectores hídricos permanecen en la categoría de máxima peligrosidad ambiental, correspondiendo 18 de ellos al estado de Madhya Pradesh. La falta de infraestructura para el tratamiento de efluentes y la deposición incontrolada de desperdicios en las riberas explican la gravedad del panorama en la zona.

La víctima fue identificada como Arif Erman, un hombre casado y padre de tres hijos que residía en el distrito de Sapanca, en la provincia de Sakarya. Según la información difundida sobre el caso, el sector del muelle donde ocurrió el episodio contaba con carteles visibles que advertían que lanzarse al agua era peligroso y que esa práctica estaba prohibida, según Halktv.

Antes del salto, el hombre se acercó al borde de la estructura y observó durante unos instantes el punto desde el que pensaba tirarse. Después retrocedió varios pasos para tomar impulso y, a continuación, corrió hacia el borde del muelle.

La secuencia captada por las cámaras de seguridad muestra que Arif Erman se lanzó por encima de la valla de protección instalada en el muelle. En ese punto, la profundidad del agua era de aproximadamente 50 centímetros, una altura insuficiente para un salto de esas características.

El impacto le provocó heridas graves de manera inmediata. En las imágenes también se observa cómo varias personas que estaban en la zona reaccionaron tras el golpe y se acercaron al lugar, mientras un guardavidas intervino para asistirlo en los primeros segundos posteriores al accidente.

De acuerdo a la información de Halktv, tras la primera atención en el lugar, el hombre fue derivado a un centro de salud. Pese a la intervención del personal médico, murió poco después como consecuencia de las lesiones sufridas, de acuerdo con la información conocida hasta el momento.

El episodio ocurrió en una zona turística de Antalya, uno de los destinos costeros más concurridos de Turquía, y volvió a poner el foco sobre los riesgos de ingresar al agua desde estructuras elevadas cuando la profundidad es reducida o existen restricciones expresas.

De acuerdo con los datos difundidos tras el hecho, Arif Erman vivía en Sapanca, dentro de la provincia de Sakarya, y estaba previsto que fuera enterrado allí. También se informó que era padre de tres hijos, un dato que añadió una dimensión familiar a una muerte que tuvo amplia repercusión por la forma en que ocurrió.

La investigación sobre el episodio seguía en curso para determinar con precisión las circunstancias del hecho y revisar todos los elementos registrados por las cámaras del hotel. Entre ese material se encuentra la grabación completa del momento en que el hombre inspecciona la zona, retrocede para ganar envión y finalmente se lanza al agua en un sector señalizado como peligroso.

Brian Gordon y Ricardo Martínez viven en una zona ubicada junto al Bosque Nacional de Los Ángeles, al pie de las montañas de San Gabriel. De acuerdo con la BBC, cuando Gordon supo que había osos nadando en la propiedad que estaba por comprar, su primera reacción fue de miedo. Con el paso del tiempo, esa inquietud inicial se transformó en una convivencia marcada por la distancia y la precaución.

Los osos visitan la casa varias veces por semana

Según contó Gordon al medio británico, los animales suelen acercarse al jardín y usar la piscina para bajar la temperatura. “No hay problema en que vengan aquí, duerman la siesta y se metan en la piscina si hace calor”, dijo. La pareja decidió tolerar esas visitas siempre que no intenten entrar en la vivienda ni busquen comida en la basura.

Martínez explicó a la BBC, que al principio intentaban alejarlos con gritos, bocinas de aire y, en ocasiones, con una pistola de paintball con proyectiles de goma blanda. Después dejaron esos métodos y optaron por una estrategia menos agresiva.

La dinámica que establecieron consiste en mantenerse dentro de la casa cuando los osos están cerca y conservar una distancia prudente. Aun así, Gordon relató que en alguna ocasión los animales llegaron a irrumpir en reuniones al aire libre, aunque por lo general se alejan cuando detectan la presencia humana.

Maddie, Punky y Nappy, las visitantes más conocidas

La pareja identifica a varios de los ejemplares que pasan por la propiedad. Su favorita, según dijeron a la BBC, es Maddie, una osa a la que comenzaron a ver en 2023 y que más tarde regresó con crías.

También mencionaron a Punky, una hembra joven que solía romper flotadores y jugar en el agua. “Se subió a un flotador con forma de pastelito y se dejó llevar hasta el centro de la piscina”, recordó Gordon. La pareja también identifica a Nappy, conocida por quedarse dormida durante horas en la pileta con la cabeza apoyada sobre los escalones.

Los videos de esos momentos fueron difundidos en la cuenta de Instagram @poolbearlife, donde Gordon y Martínez muestran escenas de la convivencia cotidiana con los animales.

En California viven más de 60.000 osos negros

La historia de esta casa forma parte de un fenómeno más amplio. Según declaró a la BBC el investigador Wilson Sherman, de la Universidad de California en Los Ángeles, universidad pública estadounidense, los osos negros son animales omnívoros, inteligentes y adaptables, capaces de encontrar alimento con facilidad en zonas urbanizadas.

El especialista señaló que en California hay más de 60.000 osos negros, mientras que en la zona de Monrovia viven alrededor de 1.600 ejemplares. Esa cercanía creciente entre osos y humanos multiplica los episodios en barrios residenciales, donde los animales a veces revisan contenedores de basura o ingresan en viviendas.

Dos investigaciones académicas ayudan a explicar ese avance sobre zonas urbanizadas. Un estudio publicado en PLOS ONE en 2014, basado en seis años de seguimiento con GPS a osos negros en Aspen, Colorado, concluyó que el uso de áreas urbanas aumenta cuando cae la disponibilidad de alimento natural, lo que sugiere que esas incursiones pueden responder a cambios en el entorno más que a una dependencia permanente de comida humana.

Un estudio de 2023 en PMC sobre osos negros en áreas desarrolladas de Florida halló que solo 60% de los osos capturados cerca de viviendas mostraba señales de alimentación con comida humana, lo que pone en duda que todo avistamiento implique habituación o conflicto sostenido.

Una convivencia que atrae, pero también exige límites

Sherman advirtió a la BBC que las redes sociales y las cámaras hogareñas ayudan a mostrar a los osos como individuos, aunque también pueden generar una imagen demasiado edulcorada de animales que siguen siendo salvajes.

Por eso, remarcó que una de las principales medidas para reducir conflictos es restringir el acceso a basura y alimentos al aire libre. Gordon y Martínez sostienen que su experiencia no sirve como receta general, sino como una forma particular de adaptación al entorno en el que viven.

Desde sus redes, la pareja busca promover conductas seguras frente a estos animales en una región donde humanos y osos comparten cada vez más espacio.

Un entrenador personal del Reino Unido consiguió levantar en peso muerto durante 24 horas más carga que el peso de la estatua del Cristo Redentor, una marca que lo llevó a entrar en los récords mundiales y a convertir el desafío en una campaña solidaria.

Daniel Mulligan, de 32 años, levantó 822.242 kilos en peso muerto en una jornada realizada en diciembre y superó así el registro anterior de 580.220 kilos, que estaba en manos del británico Nick Riding desde 2022.

La dimensión del logro llamó la atención por una comparación. La estatua del Cristo Redentor, uno de los íconos más reconocidos de Río de Janeiro, pesa cerca de 635.000 kilos. Mulligan, según el registro oficial de Guinness World Records, terminó por encima de ese número tras un día entero de esfuerzo continuo.

Durante la prueba hizo 11.749 repeticiones con una barra de 70 kg, un promedio cercano a ocho repeticiones por minuto durante toda la jornada.

El reto nació a partir de la enfermedad de una amiga

Mulligan explicó que su motivación no fue solo deportiva. Contó que decidió apuntar a una meta extrema después del diagnóstico de cáncer de una amiga y que buscó una prueba de alto desgaste para impulsar una colecta importante. “Eso me empujó a buscar algo lo suficientemente grande como para generar donaciones”, dijo.

La recaudación final llegó a 7.032 libras esterlinas, unos 9.519 dólares, destinadas a Macmillan Cancer Support, organización que acompaña a su amiga durante el tratamiento.

Entrenó cinco meses y compitió con dolor

Para preparar el intento, el deportista entrenó durante cinco meses. En ese proceso tuvo que convivir con ampollas en las manos y con una pequeña hernia, una dificultad que, según relató, intentó mantener bajo control mientras afinaba la técnica.

Además del volumen de trabajo, Mulligan puso el foco en la mecánica del movimiento. Entre sus recomendaciones, destacó la importancia de ubicar los pies debajo de la barra, tensar el abdomen antes de iniciar el levantamiento y aprovechar el impulso de las piernas para reducir el riesgo de lesión.

El británico señaló que desde chico quería alcanzar un récord mundial y que este desafío le permitió cumplir esa meta. Después de conseguirlo, aseguró que planea ir por nuevas marcas vinculadas a la fuerza y la resistencia.

“Quise demostrarme que no abandono”, afirmó. Para él, esa prueba de 24 horas dejó algo más que una cifra: una referencia personal para futuros retos.

Otra marca reciente de Guinness tuvo como protagonista a una entrenadora cubana

El universo de Guinness World Records sumó además otro registro ligado a la fuerza en los últimos meses. La entrenadora cubana Lilian M. Zamora Alonso, conocida como Lilita, logró el récord femenino de hip thrust al levantar 289,90 kilos en una prueba realizada en Miami, en Estados Unidos.

La marca superó los 274,42 kilos que pertenecían a la estadounidense Kaitlyn Callo desde 2024. El ejercicio consiste en elevar una barra con peso desde la cadera con la espalda apoyada sobre un banco, en una prueba que exige potencia y estabilidad en una sola repetición válida.

Chuando Tan tiene 60 años, nació en Singapur y se convirtió en una de las figuras más comentadas en las redes sociales por una razón que desconcierta a muchos usuarios: su apariencia física suele hacer que lo confundan con un hombre varias décadas menor. Con un cuerpo trabajado, rasgos juveniles y una presencia sostenida en Instagram, el fotógrafo volvió a captar la atención global al celebrar un nuevo cumpleaños y enfrentar el envejecimiento.

Antes de consolidarse detrás de la cámara, Tan fue modelo en las décadas de 1980 y 1990, con presencia en portadas y campañas publicitarias de Asia. Más tarde se dedicó a la fotografía de moda y cofundó el estudio creativo Chuando & Frey, desde donde desarrolló una carrera vinculada a campañas, retratos y producción visual.

Su caso volvió a resonar en todo el mundo por la combinación de edad, imagen y hábitos cotidianos. El singapurense atribuye su estado físico a una alimentación controlada, ejercicios de fuerza, natación, descanso y una mirada menos rígida sobre el paso del tiempo. Lejos de presentarse como alguien que busca detener el envejecimiento, sostiene que la edad forma parte de su identidad y que el objetivo es conservar la salud, la creatividad y el bienestar.

Los métodos de Chuando Tan para mantenerse en forma a los 60 años

Chuando Tan atribuye su aspecto físico y su estado de salud a hábitos sostenidos durante décadas. El fotógrafo y exmodelo de Singapur descarta fórmulas extraordinarias y apunta a tres factores: alimentación, ejercicio y salud mental. “Eres lo que comes, eres lo que haces y eres lo que piensas”, resumió en su libro No tienes que ganar siempre.

Su dieta prioriza las proteínas, las verduras y una ingesta limitada de alimentos procesados. De acuerdo con la revista Daily Vanity, suele desayunar seis huevos duros, aunque retira la yema de dos para moderar el colesterol. En ocasiones suma palta y frutos rojos. Para el almuerzo o la cena, opta por pollo con arroz, verduras asadas y sopa de pescado.

Tan evita el café, el té, el alcohol y el tabaco. El agua es su bebida habitual. También reconoció que durante años, cuando comía fuera de su casa, pedía un recipiente con agua caliente para retirar parte del aceite y las salsas de cada comida. “Demasiado aceite me sienta mal. El cuerpo es un excelente sistema de alerta”, reveló en una entrevista a Esquire. Pese a esa disciplina, asegura que no elimina por completo los gustos personales: “El helado es mi debilidad”.

El ejercicio forma parte de su rutina desde muy joven. Fue nadador competitivo y empezó a trabajar como modelo a los 16 años. Hoy realiza entre tres y cinco sesiones semanales de entrenamiento de fuerza, de unos 30 minutos, y complementa esa actividad con natación y caminatas rápidas. Según explicó, prefiere los ejercicios compuestos, como sentadillas, zancadas, press de banca y dominadas, porque activan varios grupos musculares.

Para Tan, la regularidad tiene más peso que la intensidad aislada. “Es mejor hacer cada repetición correctamente que obsesionarse con los números o las pesas pesadas”, afirmó. Su enfoque parte de una proporción que repite con frecuencia: 70% de alimentación y 30% de actividad física. “Hay que quemar lo que se ingiere”, sostuvo.

El singapurense también relaciona su aspecto con el descanso, la vida social y la forma en que procesa las tensiones cotidianas. En entrevistas citadas por Vogue Man Singapore, señaló que no se sintió inseguro por cumplir años y que su fama viral, alcanzada a los 51, no modificó sus costumbres. “Simplemente disfrutaba de la vida como siempre lo había hecho”, dijo.

Su visión del envejecimiento evita la idea de detener el tiempo. Tan admite que también envejece y que no quiere proyectar una expectativa irreal sobre su imagen. “En el fondo sé que no soy tan joven. Estoy envejeciendo”, expresó a CNA Lifestyle. Para él, conservar la sensualidad, la creatividad y el vínculo con el propio cuerpo no depende de aparentar menos edad, sino de sostener una vida activa y una relación más serena con el paso de los años.

La creatividad como pilar de su bienestar

Para Chuando Tan, el cuidado personal no se limita a la alimentación o al entrenamiento. La creatividad ocupa un lugar central en su equilibrio cotidiano y en su manera de afrontar el paso del tiempo. Su carrera como fotógrafo de moda, sumada a sus antecedentes como modelo y cantante, le permite sostener proyectos vinculados con la imagen, el diseño y la producción artística.

Según Esquire, creció en un entorno ligado al arte: su papá, Tan Tee Chie, era pintor de tinta. Esa experiencia temprana marcó su relación con el cuerpo, la estética y la cámara. Tras dejar el modelaje, estudió diseño y fotografía, abrió su propio estudio y desarrolló campañas para marcas de moda.

El fotógrafo considera que la búsqueda de nuevas ideas favorece su bienestar emocional. “El arte te obliga a abrir la mente y explorar el mundo. Es una mirada hacia afuera”, afirmó. Para él, el contacto con experiencias desconocidas conserva una cuota de curiosidad que asocia con la juventud: “Sin importar la edad, cuando te encuentras con algo nuevo, te sientes como un niño otra vez”.

También vincula la creación con la felicidad y la salud. “Mientras hagas lo que amas, eres feliz. Y la felicidad es salud”, sostuvo. A los 60 años, trabaja en un libro ilustrado sobre tres décadas de trayectoria, construido a partir de su archivo personal. El proyecto reúne su pasado como modelo y fotógrafo, y refuerza una rutina en la que el trabajo creativo funciona como una fuente de motivación y bienestar.

Un emprendedor de Estados Unidos convirtió una decisión improvisada en un viaje récord de 16.430 kilómetros en moto, después de recorrer desde Seattle hasta Panamá y regresar hasta Miami a bordo de un vehículo de 50 cc.

Jonathan Roberts salió el 23 de septiembre de 2021 con una Honda Ruckus que había comprado pocos días antes de iniciar el trayecto. Según contó a Guinness World Records, apenas tenía experiencia previa con este tipo de transporte y había aprendido lo básico tras unas pocas pruebas antes de lanzarse a la ruta.

El recorrido incluyó ocho países y se extendió por 10.209 millas, equivalentes a 16.430 kilómetros. Roberts superó así la anterior marca de 15.925 kilómetros (9.895,59 millas), establecida en 2019 por Michael Reid y Yonatan Belik.

El viaje comenzó en la costa noroeste de Estados Unidos, siguió hacia Baja California, avanzó por el oeste de México y continuó por Centroamérica hasta Yavizá, en Panamá, donde el camino termina antes de la selva del Tapón del Darién.

Las restricciones vigentes durante la pandemia de COVID-19 impidieron que siguiera hacia Colombia y Ecuador, por lo que debió dar la vuelta y regresar al norte.

Pasó horas diarias sobre una moto que apenas alcanzaba los 48 km/h

Roberts explicó que el desafío no estuvo ligado a la velocidad, ya que la moto avanzaba a unos 48 km/h (30 mph). La exigencia pasó por la resistencia física y mental necesaria para conducir durante jornadas de 8, 10 y más de 12 horas. Pasó más de dos meses arriba de la moto antes de superar la marca.

“No soy la persona más rápida ni la más fuerte del mundo, pero soy bastante terco”, afirmó Roberts en declaraciones recogidas por Guinness. También señaló que, cuando surgía un problema, prefería concentrarse en resolver el obstáculo inmediato en lugar de pensar en los miles de kilómetros que todavía quedaban por delante.

La mecánica que aprendió en el camino

Durante el trayecto, el estadounidense tuvo que adaptarse a normas de tránsito desconocidas, cruces fronterizos complejos, tormentas, caminos de montaña, animales sobre la calzada y fallas mecánicas frecuentes. Con el correr de las semanas, aprendió a cambiar el aceite, reemplazar la bujía, revisar el carburador y solucionar pinchaduras, roturas en el escape, fallas de batería y otros desperfectos.

Entre los episodios que recordó, mencionó la ayuda de personas que encontró en el camino. Motociclistas lo saludaban en la ruta, jóvenes en Nicaragua repararon su vehículo durante horas y dos hombres en Texas consiguieron una pieza de repuesto y la colocaron sin cobrarle.

La serpiente que casi lo hace caer

En una carretera remota de Nicaragua, Roberts vio una camioneta detenida con las balizas encendidas. En un primer momento creyó que podía tratarse de una situación de peligro, pero al acercarse entendió que los ocupantes intentaban advertirle sobre una serpiente de gran tamaño que ocupaba casi un carril entero.

“Probablemente era la serpiente más grande que había visto en libertad”, relató. Según dijo, el animal podría haberlo hecho caer del vehículo si lo hubiera atropellado.

Cuándo superó la marca y cómo cerró el viaje

Roberts superó oficialmente la marca anterior a las 15:54 del 27 de noviembre de 2021, aunque todavía le restaban 643 kilómetros (400 millas) para llegar a Miami, donde había coordinado la recogida del ciclomotor. Al recordar ese momento, dijo que casi no hubo celebración porque todavía debía completar el último tramo.

Ya de regreso, sostuvo que la experiencia le dejó una idea central: “no hace falta ser extraordinario en algo para hacer algo extraordinario”, También recomendó a quienes buscan romper una marca que no esperen sentirse completamente preparados antes de empezar, porque esa espera puede transformarse en un freno.

Benítez hace más de diez años que lleva su arte a los vagones del transporte público porteño. Estas presentaciones le sirven para recaudar fondos que le permiten sostener su carrera competitiva, dado que su categoría no recibe financiamiento estatal. Con ese recorrido, el patinador se convirtió en una figura conocida entre los pasajeros habituales, quienes suelen filmar y difundir sus intervenciones en distintas líneas de la red de subterráneos.

El pasajero intentó hacerlo caer dos veces durante la coreografía

Según se observa en las imágenes difundidas, el agresor extendió su pie en el recorrido de Benítez en dos momentos distintos, con la clara intención de derribarlo mientras el patinador ejecutaba su coreografía. La maniobra no pasó inadvertida para el resto de los viajeros que compartían el vagón, quienes reaccionaron de inmediato ante lo que vieron.

Ante la reiteración de la agresión, varios pasajeros se acercaron al joven y lo increparon para que pidiera disculpas al deportista. “¡Pedile perdón!”, se escucha en el registro. Otro hombre, cara a cara con el acusado, le reclamó con firmeza: “Te vimos todos”. El agresor, lejos de reconocer su accionar, respondió: “¿Qué le voy a pedir perdón? ¿Quién sos vos?”

El intercambio verbal subió de tono por unos instantes, aunque la situación no derivó en mayores incidentes. La presión colectiva de los otros pasajeros logró contener la escena antes de que escalara.

La reacción de los viajeros frenó la agresión y el patinador retomó su show

La intervención del resto de los viajeros resultó determinante para frenar el episodio. Tras el cruce verbal, la tensión se disipó y Benítez pudo retomar su coreografía sin mayores inconvenientes. La pasajera, quien grabó el video lo compartió en redes con un mensaje de apoyo al patinador y de reconocimiento hacia quienes reaccionaron: “Final feliz, aguante la gente que no mira para un costado ante estas actitudes disfrazadas de personas”.

La difusión del material generó una respuesta inmediata en las plataformas digitales. Usuarios de distintas redes repudiaron la conducta del agresor y celebraron la solidaridad demostrada por los otros pasajeros. El clip se sumó a la larga lista de videos de las presentaciones de Benítez que se viralizan con frecuencia en internet, donde el patinador acumuló una base de seguidores que sigue de cerca su actividad tanto deportiva como artística.

Benítez integra el seleccionado argentino y acumula cinco oros nacionales

Más allá de su faceta como artista urbano, Benítez cuenta con una destacada trayectoria deportiva. Integra el seleccionado argentino de patinaje artístico y acumuló una medalla de plata y cinco medallas de oro en competencias nacionales. Su doble actividad —la de competidor de alto rendimiento y la de performer en vagones del subte— refleja las limitaciones de financiamiento que enfrentan los atletas en disciplinas sin respaldo estatal.

Luego de haber realizado presentaciones durante más de diez años en distintos transportes públicos, el deportista logró establecer un vínculo fuerte y duradero con el grupo de personas que lo encuentran habitualmente mientras realizan sus trayectos diarios.

El episodio que ocurrió el martes, lejos de interrumpir o afectar el desarrollo de su actividad, tuvo el efecto de llevar al primer plano no solo su propia figura, sino también la de los pasajeros que decidieron no permanecer al margen frente a una situación de agresión.

Fue impulsado por Luc Siegenthaler, Lennart Florczak y Tristan Kuhn, quienes saltaron de manera sincronizada desde una torre de 14 metros sobre la plataforma inflable para generar la fuerza necesaria. Con ese intento, el equipo dejó atrás el registro anterior de 22 metros, conseguido en 2012 por un grupo alemán.

La nueva marca equivale a 92,58 pies y quedó cerca de duplicar la altura del cartel de Hollywood, según Guinness World Records. El intento previo del mismo equipo ya había superado el récord anterior, al llegar a 23 metros, pero fue el segundo salto el que fijó la cifra definitiva.

La preparación se apoyó en años de experiencia con esta disciplina

La organización estuvo a cargo de Adrian Baumann y su hermano Eric, vinculados desde hace años a este tipo de exhibiciones a través de una empresa dedicada a experiencias de paintball. Baumann explicó que conoció a Steiner hace unos cuatro años, durante uno de sus eventos, y que desde entonces detectó condiciones poco habituales para esta práctica.

Según relató a Guinness World Records, la idea de buscar una nueva marca tomó forma después de ver la evolución del deportista y de mantener reuniones con el grupo durante el último año. “¡Hagámoslo!”, recordó sobre la decisión de avanzar con el proyecto, por el interés compartido en ese desafío.

El grupo llegó al intento con presión por el clima y un cambio de último momento

La jornada del récord estuvo marcada por varios contratiempos. De acuerdo con Baumann, uno de los saltadores sufrió una lesión y el equipo debió incorporar un reemplazo poco antes de la prueba. A eso se sumó la amenaza de una tormenta, que obligó a acelerar la ejecución del salto.

“El intento de récord mundial a esta altura no es algo que deba tomarse a la ligera”, señaló el organizador en declaraciones recogidas por Guinness World Records. También indicó que “muchos factores tenían que alinearse perfectamente en el momento exacto” para que la maniobra saliera como estaba prevista.

Cinco minutos después del segundo intento, el temporal llegó al lugar y obligó a evacuar la zona. El viento arrastró carpas y parte de la infraestructura montada para la actividad, de modo que la ventana para concretar el salto quedó reducida al mínimo.

Robin Steiner comparó el despegue con “un choque de autos en reversa”

Steiner describió la sensación del lanzamiento como “un choque de autos en reversa”, seguido por una percepción de libertad mientras permanecía en el aire. Además, sostuvo que el impulso inicial resultó más intenso que el impacto posterior contra el agua.

Para el equipo, el registro significó el cierre de una búsqueda iniciada tiempo atrás. Baumann recordó que ya había participado en una marca de alrededor de 17 metros en 2011, antes de que esa cifra fuera superada por el conjunto alemán al año siguiente.

La entrenadora cubana Lilian M. Zamora Alonso, conocida como “Lilita”, logró el récord Guinness de hip thrust con más peso en categoría femenina al levantar 289,90 kilos en un gimnasio de Miami, Estados Unidos. La prueba se realizó el 27 de marzo ante testigos, familiares y colegas del ambiente fitness.

Según la información difundida por Guinness World Records, la atleta superó la cifra anterior de 274,42 kilos, que pertenecía a la estadounidense Kaitlyn Callo desde 2024, tras una presentación realizada en San Francisco, California.

El hip thrust es un ejercicio de fuerza en el que la persona eleva una barra con peso desde la cadera, con apoyo de la espalda sobre un banco. El movimiento trabaja sobre todo los glúteos, aunque también exige la intervención de isquiotibiales, cuádriceps y la zona media para dar estabilidad. En el caso de Lilita, el desafío exigía una sola repetición válida con una carga extrema, suficiente para establecer un nuevo registro oficial.

La preparación para romper el récord

En sus redes sociales, la entrenadora contó que llevaba casi 10 años de preparación dentro del mundo del fitness y que nunca imaginó ver su nombre asociado a un título de Guinness World Records. “Siento que este no es el final del camino, sino el comienzo de algo mucho más grande”, expresó tras la prueba.

Durante las semanas previas, mostró parte de su rutina de entrenamiento, su alimentación y la progresión de carga que utilizó para llegar al intento final. En uno de los videos publicados, exhibió el aumento gradual del peso en sus series, desde 61 kilos hasta 288 kilos, una cifra que ya rozaba el récord.

El día de la prueba, la deportista preparó la barra con 289,90 kilos, respiró hondo y ejecutó el movimiento frente a un grupo reducido de invitados. Tras completar la elevación, recibió la confirmación de una marca que la ubicó en la cima de esta especialidad.

Más tarde, explicó que ese momento no admitía margen de error. “No había una segunda oportunidad”, señaló al recordar el intento que terminó por darle proyección internacional.

Annie Judis, la mujer de 82 años que suma 14 récords Guinness

Otra historia reciente dentro del universo de Guinness World Records tiene como protagonista a Annie Judis, una estadounidense de 82 años que acumula 14 títulos en pruebas físicas. Según la entidad, recuperó una de sus marcas en marzo de 2026 durante una competencia en Tucson, Arizona.

Judis obtuvo su primer récord a los 75 años y desde entonces encadenó desafíos vinculados a resistencia, coordinación y fuerza. Entre sus registros figuran pruebas de salto con cuerda, plancha abdominal, caminata del granjero y dead hang.

En sus declaraciones públicas, la atleta sostuvo que la actividad física forma parte central de su rutina y resumió esa idea con una frase: “Tienes que seguir moviendo el cuerpo, porque si no lo mueves, lo pierdes”.

La muerte de Jorge Williams a los 84 años cerró la historia de uno de los personajes más excéntricos y virales de la sastrería argentina, que en los últimos años se había vuelto una figura reconocida por sus apariciones en jornadas electorales, donde acudía a votar con atuendos celeste y blanco confeccionados por él mismo.

De acuerdo con medios locales, quien fuera un ícono de la argentinidad y hasta un meme que copó redes sociales, murió este martes en Mar de Ajó, localidad de la Costa Atlántica a la que se había trasladado para recibir cuidados de un familiar.

Su fallecimiento puso fin a una trayectoria de más de siete décadas en el oficio de sastre, con una aspiración sin cumplir: vestir a Lionel Messi, como confesó a Infobae. Comenzada en la infancia, su actividad derivó con el tiempo en una producción propia marcada por la experimentación con telas, retazos, etiquetas y combinaciones fuera de los moldes tradicionales.

Cómo empezó su vínculo con la sastrería en Chubut

Nacido en Dolavon, en la provincia de Chubut, Williams se crió en una familia rural de ascendencia escocesa y galesa. Su vínculo con la sastrería comenzó cuando era niño. En distintas entrevistas recordó que su ingreso al oficio estuvo ligado a una experiencia en la escuela primaria.

Según había relatado a Infobae, cuando tenía 10 años fue castigado por escribir con la mano izquierda, una práctica habitual en ciertos ámbitos educativos de la época. Después de repetir un grado y atravesar problemas de adaptación escolar, su padre decidió orientarlo hacia un aprendizaje manual y lo llevó con un sastre para que conociera el oficio.

Esa decisión resultó determinante. Lo que había empezado como una salida laboral temprana se convirtió en la base de toda su vida profesional. Williams contó que dio sus primeros pasos en Trelew, donde aprendió observando, colaborando en tareas simples y absorbiendo los secretos del trabajo artesanal.

Con los años, ese aprendizaje inicial se transformó en una mirada propia sobre la indumentaria. Ya no se trataba solo de confeccionar trajes a medida, sino de construir una forma de expresión personal a través de la ropa.

A lo largo de su carrera trabajó en distintos puntos de la Argentina y también en el exterior. Uno de los países que marcó su recorrido fue México, donde residió durante una etapa y consolidó parte de su experiencia profesional.

Más tarde se instaló en Buenos Aires, donde abrió un taller en el barrio de Palermo. En ese espacio desarrolló buena parte de su producción y conservó una colección de más de 200 trajes, además de chalecos y capas elaborados por él mismo.

Muchas de esas piezas eran únicas y estaban hechas a partir de retazos de tela o etiquetas reutilizadas, en composiciones que escapaban a la sastrería clásica.

La ropa como identidad personal

Esa forma de crear también expresaba su filosofía personal. En una entrevista con Infobae, Williams había explicado que no vendía sus prendas más personales porque las consideraba parte de sí mismo. “No los vendo. Son míos. Son mis hijos”, sostuvo sobre esos diseños. Esa relación con la ropa excedía la lógica comercial y estaba asociada a una noción íntima del trabajo artesanal, la identidad y el valor simbólico de cada creación.

Sus apariciones en los comicios quedaron asociadas con una imagen de argentinidad. Los atuendos celeste y blanco que usaba para ir a votar circularon en redes sociales, donde varias de esas fotos se transformaron en memes vinculados a esa identidad.

Lejos de tomar distancia de esa repercusión, Williams reivindicaba el derecho a vestirse de acuerdo con su propia sensibilidad. Una de las frases que más repitió en reportajes y conversaciones públicas fue: “Ser libre es vestirse como uno quiere”. Esa definición condensaba una idea central en su trayectoria: la ropa no como simple cobertura o adorno, sino como vehículo de expresión individual. Su presencia en la calle, con colores intensos y diseños poco convencionales, respondía a esa concepción.

Las figuras a las que vistió

Además de sus creaciones personales, a lo largo de su carrera vistió a figuras políticas como los exgobernadores Atilio Viglione, Mario Das Neves y Adolfo Rodríguez Saá. También había expresado su deseo de confeccionar prendas para Diego Maradona y Lionel Messi, dos figuras a las que admiraba y a quienes imaginaba representando al país con diseños inspirados en los colores argentinos.

En sus últimos años, su figura ya no remitía solo al oficio aprendido en la niñez. Williams se había convertido en un personaje reconocido por varias generaciones: para algunos, un exponente de la vieja sastrería; para otros, un creador excéntrico; para muchos, una presencia inconfundible en la escena urbana y en el ritual electoral argentino.

Los hinchas de Manchester City pidieron en redes que Erling Haaland vuelva a dejarse el pelo largo después de su actuación sin goles en la victoria 2-1 ante Bournemouth, en el debut de los Citizens en la temporada 2026/27 de la Premier League. La reacción de los hinchas se concentró menos en el resultado que en la imagen renovada del atacante y en su falta de eficacia frente al arco, según informó The Sun.

El atacante noruego se presentó hace unos días con un corte de pelo distinto al que había sostenido durante los últimos años, una modificación que había generado repercusión en redes. Sin embargo, el tema tomó otra dimensión una vez finalizado el encuentro, cuando una parte de los aficionados vinculó el cambio estético con el rendimiento del goleador.

El pedido de los hinchas

Una recopilación de publicaciones hechas por los hinchas del City, realizada por The Sun, puso el foco en el reclamo a Haaland para que regrese a su clásico peinado.

Uno de los comentarios señaló que “Haaland perdió su magia después de cortarse el pelo”. Otro planteó que el delantero “necesita pegarse el pelo otra vez”, mientras que una tercera reacción sostuvo que “perdió sus poderes” tras el cambio de imagen. “Más vale que se deje crecer el pelo otra vez”, resumió un cuarto internauta.

El eje de esos comentarios no pasó por una crítica amplia al funcionamiento de Manchester City, que logró revertir el marcador en el tramo final, sino por la actuación puntual de Haaland y por la coincidencia temporal entre su nuevo look y su sequía de goles. En esa conversación digital, el pedido de los hinchas ocupó el centro de la escena y desplazó incluso el análisis estrictamente futbolístico del triunfo.

Sequía de goles para el noruego

En el plano deportivo, Manchester City se quedó con los tres puntos tras imponerse 2-1 a Bournemouth. El equipo dirigido por Enzo Maresca resolvió el encuentro con goles de Marc Guéhi y Josko Gvardiol, sobre la hora.

Haaland apenas tuvo una ocasión clara en el primer tiempo y no consiguió transformarla en gol. Cinco remates, dos disparos al arco, 26 toques, 11 pases precisos, ningún gol y ninguna asistencia fueron los números del noruego, que tuvo un reestreno de liga flojo de papeles. A esto se le suma que en la derrota 3-0 frente a Arsenal en la Community Shield tampoco había podido convertir.

Esta sequía fortaleció el tono de los mensajes publicados por los hinchas, que transformaron el cambio de peinado en una explicación recurrente.

El antecedente con Zlatan y la carga simbólica del cabello

La historia alrededor del corte de pelo ya había sumado otro episodio antes del partido. El propio Haaland compartió un video en el que varias figuras conocidas reaccionaban a su nueva imagen por videollamada. Entre ellas aparecieron el músico Noel Gallagher, su compañero Jack Grealish, Pep Guardiola y el exdelantero sueco Zlatan Ibrahimović.

La intervención de Zlatan fue una de las más comentadas. De acuerdo con la publicación de The Sun, el exfutbolista lo increpó con ironía al ver el cambio de look. Esa escena reforzó una referencia previa que el propio Haaland había mencionado sobre una advertencia del sueco: “Nunca te cortes el pelo porque la fuerza está en el pelo”.

La frase reapareció después del partido y funcionó como soporte narrativo para el pedido de los hinchas. El recorte no alteró la posición de Haaland dentro del equipo, pero sí influyó en la forma en que se interpretó su partido ante Bournemouth. La falta de gol, sumada a los antecedentes recientes y a la exposición de su cambio de imagen, instaló el reclamo de los aficionados como el aspecto más repetido de la jornada.

El próximo partido del Manchester City será ante Crystal Palace el 28 de agosto, un encuentro que ahora aparece como la oportunidad de oro para que el delantero pueda quebrar su mala racha.

El momento ocurrió cuando el programa mostraba algunas de las imágenes típicas de la mañana tandilense. En ese tramo de la cobertura, la charla giraba en torno a los embutidos característicos de Tandil, uno de los productos más asociados con la ciudad bonaerense. Poco después, la cámara cambió de foco y se acercó a un grupo de personas que estaba listo para entrenar al aire libre.

Fue entonces cuando una de las mujeres del grupo decidió bajar por una breve pendiente de césped. Apenas empezó el descenso, perdió estabilidad y terminó rodando sobre el pasto, a pocos metros de una zona de cemento. La caída generó sorpresa en el estudio, donde los conductores reaccionaron en el momento al ver la secuencia completa en vivo.

Tras el golpe, la mujer se levantó de inmediato y siguió con naturalidad, sin señales de haberse lastimado y sin advertir, al menos en ese instante, que había quedado expuesta en plena transmisión televisiva. La situación no pasó a mayores, aunque la cercanía con el cemento sumó tensión a la escena.

Desde el noticiero explicaron que el césped suele amanecer húmedo a esa hora, una condición que vuelve resbaladiza la superficie y complica el paso en sectores con desnivel. En el estudio incluso hablaron de una especie de “territorio jabonoso” para describir el estado del pasto en ese momento de la mañana.

Los conductores también remarcaron que la caída ocurrió sobre el césped y no sobre la parte de cemento, algo que pudo resultar clave para evitar una lesión. El resbalón se produjo a escasa distancia de una superficie más dura, de modo que el episodio pudo haber tenido otro desenlace.

La secuencia se sumó así a esos momentos imprevistos que suelen aparecer en las transmisiones en vivo, sobre todo en coberturas matinales que muestran escenas cotidianas en espacios públicos y terminan ofreciendo situaciones inesperadas frente a cámara que no tardan en volverse virales.

A los 82 años, Annie Judis volvió a ganar visibilidad por sus marcas en Guinness World Records. Según la organización, la estadounidense acumula 14 títulos en pruebas físicas y recuperó una de sus marcas en marzo de 2026, durante una competencia realizada en Tucson, Arizona.

La historia de Annie, también conocida en otra etapa de su vida como Jean Bell, combina exposición pública, actividad artística y el inicio del entrenamiento en una etapa tardía de su vida.

Antes de su etapa deportiva, Judis había construido una trayectoria en otros ámbitos. Estudió administración de empresas en Texas Southern University y participó en concursos de belleza con la intención de abrirse camino en la actuación. Más tarde apareció varias veces en la revista Playboy y se convirtió en la primera mujer afroamericana en ocupar la portada de la publicación en enero de 1970. Tras ese período, también sumó participaciones en cine y televisión.

Su vida personal también ocupó espacio en la reconstrucción de su biografía difundida por Guinness World Records. Mantuvo una relación con el actor Richard Burton y años después se casó con el empresario Gary Karl Judis en noviembre de 1986, luego de ocho años de noviazgo. La pareja formó una familia y, con el paso del tiempo, Annie concentró gran parte de su energía en el cuidado físico.

Cómo comenzó su etapa deportiva

Esa decisión, de acuerdo con el testimonio recogido por Guinness World Records, respondió a una necesidad concreta. “Necesitaba seguir moviendo mi cuerpo y mantenerme saludable. Siempre creí que la salud es riqueza”, señaló Judis al explicar por qué eligió incorporar el ejercicio como eje de su rutina diaria. Esa consigna terminó por convertirse en la idea rectora de su presencia pública actual.

Con casi 200.000 seguidores en Instagram, la atleta difunde videos de entrenamiento, intentos de récord y mensajes orientados a promover la actividad física en edades avanzadas.

En ese intercambio con el público, relató que tomó dimensión de su nivel de preparación a partir de la reacción de quienes veían sus publicaciones. “La gente me decía que me veía muy bien e incluso me pedían el certificado de nacimiento”, comentó.

El punto de partida de su vínculo con la organización también surgió, según su propio relato, de un episodio. Judis contó que una noche soñó que ingresaba a Guinness World Records y que, al despertar, mantuvo ese recuerdo con nitidez.

Entonces llamó a una amiga, Janice, y le dijo que quería formar parte del libro de marcas. A partir de ese momento, inició el trámite de inscripción y comenzó a prepararse para sus primeras pruebas.

Su primer título llegó cuando tenía 75 años y 92 días, al convertirse en la competidora de salto con cuerda más longeva en la categoría femenina. Ese resultado abrió una etapa de nuevos intentos y consolidó una rutina centrada en objetivos concretos. A partir de allí, su nombre quedó ligado a desafíos que exigen resistencia muscular, coordinación y capacidad aeróbica.

Los récords que sumó después de los 80

Uno de los episodios más recientes de esa secuencia ocurrió el 11 de marzo de 2026, cuando participó en el Prickly Pear Open 2026, en Tucson, Arizona, para recuperar esa marca en salto con cuerda. El dato reforzó su decisión de seguir compitiendo más allá de los cambios de categoría y de la aparición de nuevas aspirantes a esos registros.

En varias de sus presentaciones, Judis incorporó una puesta en escena pensada para sorprender al público. En una competencia se presentó caracterizada como una anciana con peluca gris y andador.

Avanzó de manera lenta hasta el centro de la cancha y, una vez allí, dejó a un lado ese disfraz, se cambió de ropa y tomó la cuerda para empezar la prueba. Luego recordó la reacción de los chicos que la observaban y describió la sorpresa que produjo el cambio.

Otra de sus marcas quedó registrada en enero de 2025. A los 81 años y 46 días, logró el título de la persona de mayor edad en completar una caminata del granjero de 20 metros, en categoría femenina. Para preparar esa prueba, entrenó en el jardín de su casa con peso en las manos y repitió el recorrido varias veces para reducir el riesgo de lesión antes del intento oficial.

También fue dueña del récord de la plancha abdominal más longeva entre mujeres. Alcanzó esa marca a los 80 años y 244 días. Para que el intento fuera válido debía sostener la posición durante al menos tres minutos, aunque consiguió superar ampliamente esa referencia y permaneció más de cuatro minutos.

En otro pasaje de su testimonio recordó las competencias informales que mantenía con su marido en el gimnasio y aseguró que en una ocasión logró siete minutos, contra seis de él.

Durante ese intento, Judis explicó que pensó en su esposo fallecido como una forma de sostener el esfuerzo. Según contó a la entidad, imaginó que él estaba a su lado y que la animaba a seguir. Ese componente emocional también aparece como parte del sentido que la actividad física adquirió en su vida cotidiana.

Otra marca anterior había llegado el 11 de noviembre de 2024, fecha en la que celebró su cumpleaños número 81 al convertirse en la mujer de mayor edad en mantener la posición de dead hang.

Con la asistencia de su entrenador, Anthony Gallo, sostuvo el ejercicio durante dos minutos y un segundo. Tras la prueba, el preparador afirmó que ella lo motivaba a él mismo y admitió que, con 46 años, no podía igualar ese desempeño.

La deportista sostiene una idea sencilla sobre el paso del tiempo y la actividad física. Para Judis, la edad no determina por sí sola los límites del cuerpo. Su mensaje público apunta a que las personas continúen en movimiento durante la vejez y no abandonen el ejercicio. En esa línea, resumió su postura con una frase que repite en entrevistas y publicaciones: “Tienes que seguir moviendo el cuerpo, porque si no lo mueves, lo pierdes”.

La detección de metales se ha convertido en una afición extendida en distintas partes del mundo. Personas de todas las edades recorren playas, parques y parajes naturales guiadas por el sonido intermitente de un dispositivo que promete desenterrar objetos ocultos bajo tierra o agua. Ya sea en la arena de la costa, en bosques o a la orilla de ríos, la expectativa de hallar desde monedas antiguas hasta objetos extraviados atrae a quienes disfrutan de la búsqueda paciente y la sorpresa de un hallazgo inesperado.

Esta práctica, que mezcla el entusiasmo por la tecnología con el deseo de recuperar fragmentos de historia o pertenencias ajenas, no se limita a la superficie. Un grupo reducido de aficionados lleva su pasión a escenarios más desafiantes como los fondos de ríos y lagos, donde la visibilidad escasa y las corrientes dificultan la tarea. Equipados con trajes de neopreno, tanques de buceo y detectores de metales especializados, estos buscadores se sumergen a la espera de que el pitido de su aparato marque el inicio de una recuperación exitosa.

Entre quienes han llevado esta afición a otro nivel se destacan Marco y León, dos primos franceses que han hecho de la búsqueda subacuática una auténtica misión personal. Su canal de YouTube supera los 46.700 suscriptores y en cada video muestran cómo localizan y devuelven objetos perdidos en ríos y lagos de Francia, atendiendo cientos de solicitudes cada verano.

Marco y León, los jóvenes que rescataron una medalla

Estos dos jóvenes franceses, apasionados por la búsqueda de objetos perdidos, recibieron un pedido poco habitual durante el verano. Un hombre, según relató el portal, había extraviado una medalla en las aguas de la Garganta del Tarn, un cañón turístico ubicado en la región de Occitania. La persea, de fuerte valor sentimental, se perdió a una profundidad de cinco metros tras resbalarse de las manos de su dueño justo antes de lanzarse al agua. Las condiciones no ayudaban: el fondo del río era lodoso y la visibilidad muy limitada, lo que dificultó cualquier intento de recuperación por parte del propietario.

Ante la frustración de no poder encontrar el objeto por medios propios, el dueño recurrió a Marco tras ver un video del joven buceador en un medio local. A través de redes sociales y la página web del equipo, se puso en contacto con los primos y les pidió ayuda para recuperar el elemento. Los primos respondieron rápidamente y acordaron una fecha para la búsqueda.

El día señalado, ambos llegaron al lugar equipados con trajes de neopreno, tanques de buceo, linterna y un detector de metales, indicó el medio francés Midi Libre, tras una entrevista. Luego de sumergirse y hacer un primer intento infructuoso, comunicaron por videollamada que no habían tenido suerte. Sin embargo, minutos después, el detector de metales marcó una señal clara y, tras remover el lodo del fondo, apareció el medallón perdido. La recuperación se concretó en apenas 20 minutos, y Marco viajó hasta la localidad de Mende para devolver personalmente el objeto a su dueño.

Un hallazgo que impulsó la afición de Marco y León

Tras la exitosa recuperación en las aguas de la Garganta del Tarn, la labor cobró un nuevo impulso. El caso, relatado por el dueño del objeto a Midi Libre, puso en evidencia la singularidad de su trabajo y la dedicación que ambos imprimen en cada búsqueda. A partir de ese momento, las solicitudes para recuperar objetos perdidos aumentaron de forma notable, especialmente durante la temporada de verano.

Según explicaron, en solo un verano recibieron cerca de 230 pedidos de rescate de objetos en ríos y lagos de distintas regiones de Francia. Sin embargo, la demanda supera con creces la capacidad operativa del dúo, que solo logra atender alrededor de 50 búsquedas por temporada. León, primo de Marco y estudiante de ingeniería, explicó al medio que la principal dificultad radica en la falta de precisión al identificar el lugar de la pérdida. Cuanto más grande es el área a rastrear, menores son las probabilidades de éxito.

Midi Libre también resaltó que, aunque la mayoría de las búsquedas no concluyen con un hallazgo, cada pieza recuperada representa una historia y un recuerdo devuelto. Para muchos de quienes los contactan, la esperanza de recuperar un objeto de valor sentimental se convierte en una experiencia transformadora, gracias a la perseverancia y el compromiso de Marco y León.

Las imágenes fueron compartidas por @Soymanuelo y se volvieron virales en TikTok e Instagram, donde el usuario escribió: “Amanecer rodeado de lobos marinos, esto es el invierno”. En el video se ve cómo los animales nadan a su alrededor, se acercan una y otra vez y mantienen un contacto tan cercano que sorprendió a miles de personas.

El episodio también llamó la atención por la actitud de los ejemplares, que en las imágenes se muestran activos, confiados y con un comportamiento amistoso durante la interacción. Entre los comentarios que dejó la publicación aparecieron mensajes como “mí vida son perritos me encanta” y “Que hermosura!!! Que país hermoso que tenemos”.

La escena volvió a poner a Puerto Madryn en el centro de una de sus postales más conocidas, vinculadas al contacto cercano con fauna marina. En esa zona de Chubut hay excursiones habilitadas para nadar o hacer snorkel con lobos marinos en sectores específicos y condiciones controladas.

Por qué los lobos marinos se acercan tanto a las personas

La explicación científica quedó más clara en un estudio sobre interacciones submarinas con nadadores en el norte de la Patagonia. El trabajo describió que el lobo marino sudamericano suele nadar alrededor de las personas, observarlas de cerca y aproximarse con curiosidad en contextos turísticos regulados.

La investigación, publicada en la revista Applied Animal Behaviour Science, advirtió de todos modos que ese comportamiento no debe interpretarse como una invitación al contacto físico, ya que también pueden aparecer mordidas de advertencia o reacciones imprevistas.

Otra referencia citada por especialistas aparece en la guía del Marine Mammal Center, donde se explica que los pinnípedos usan el acercamiento del hocico y el intercambio de aire u olor como parte de sus formas de reconocimiento social.

Ese dato ayuda a leer la escena viral desde otra perspectiva. La cercanía, los roces del hocico y el contacto cara a cara pueden responder a una conducta de exploración e identificación, aunque especialistas y organismos dedicados a fauna marina insisten en que no se debe tocar, perseguir ni alterar a los animales, incluso cuando parecen tranquilos o amistosos.

Laura A. Hunt estableció el récord Guinness de mayor cantidad de flexiones en una hora en la categoría femenina al completar 1.826 repeticiones en Pittsburgh, Pennsylvania, según Guinness World Records. El hecho se llevó a cabo el 8 de noviembre de 2025.

Hunt es coordinadora atlética y profesora de educación física de la Falk School, una escuela de la Universidad de Pittsburgh, en Estados Unidos. De acuerdo con Guinness World Records, superó la marca anterior de 1.575 flexiones que había conseguido la canadiense DonnaJean Wilde el 28 de septiembre de 2024 en Alberta, Canadá.

Según publicó el organismo, la docente afrontó la prueba con el objetivo de mostrarles a sus hijos, a sus estudiantes y a otras personas que vale la pena asumir desafíos difíciles. “Siempre he sido una persona orientada a las metas y motivada por los desafíos”, señaló Hunt en declaraciones recogidas por la entidad.

Hunt cuenta con más de 25 años de experiencia en el área de educación física y también trabajó como entrenadora personal. Para preparar el intento, entrenó fuerza, equilibrio, zona media y movilidad. También afirmó que llegó a promediar 5.500 flexiones por semana antes de la jornada del récord.

El intento oficial se realizó en un gimnasio de Pennsylvania, con la presencia de un testigo independiente, un especialista en acondicionamiento físico, dos cronometradores y familiares y amigos de Hunt. Según detalló Guinness World Records, la profesora comenzó con series de 15 repeticiones y avanzó hasta superar la marca de Wilde en la serie 105.

De acuerdo con Guinness, Hunt cerró la hora con una ventaja de 251 repeticiones sobre el registro anterior. Ese margen surge de la diferencia entre su marca de 1.826 y el récord que hasta entonces pertenecía a Wilde.

Otras marcas Guinness en categorías distintas

La disciplina también registró otras marcas recientes en variantes de alta exigencia. En otra categoría, el deportista Rohtash Chaudhary, de India, completó 847 flexiones en una hora con una carga de 27,21 kilos sobre la espalda en un intento oficial realizado en Nueva Delhi. La prueba correspondió a una modalidad distinta y formó parte de los récords de resistencia física reconocidos por Guinness World Records.

Otro caso reciente fue el del maestro de yoga Kamal Kaloi, también oriundo de India, quien consiguió el récord masculino de 86 flexiones bajo el agua con una sola respiración. El intento se realizó en una piscina de Vietnam en octubre de 2025, dentro de una categoría diferente que combinó fuerza, apnea y control corporal.

Solo cerca del 10% de la población mundial es zurda, pero Shridhar Chillal llevó esa particularidad a una dimensión inédita al convertir su mano izquierda en una marca histórica. El ciudadano de India obtuvo un récord mundial por tener las uñas más largas registradas en una sola mano, con un total de 909,6 centímetros. Las dejó crecer durante décadas y se las cortó en julio de 2018, tras recibir el reconocimiento oficial en 2014.

De acuerdo con Guinness World Records, la medición oficial se realizó el 17 de noviembre de 2014 en Pune, en el estado de Maharashtra, la India. El registro incluyó cada uno de los dedos de la mano izquierda: el meñique alcanzó 179,1 centímetros, el anular 181,6 centímetros, el dedo medio 186,6 centímetros, el índice 164,5 centímetros y el pulgar 197,8 centímetros.

El origen de esta historia comenzó en 1952, cuando Chillal era adolescente. Según relató Guinness World Records, todo comenzó después de que un amigo suyo rompiera accidentalmente la uña larga de un maestro.

A partir de ese episodio, el docente les dijo que solo comprenderían el cuidado que exigían unas uñas así si intentaban dejárselas crecer. Ese comentario derivó en un desafío entre los dos jóvenes para ver quién lograba llevarlas más lejos.

Cómo afectó el crecimiento de las uñas a su vida cotidiana

Con el paso de las décadas, el crecimiento de las uñas alteró varios aspectos de la vida cotidiana de Shridhar. Según detalló la entidad, el hombre trabajó como fotógrafo y tuvo que adaptar su cámara con un mango especial para poder utilizarla sin dañar las uñas. El tamaño también complicó actividades habituales y condicionó el uso de su mano izquierda durante años.

Tras 66 años con ese récord personal, decidió cortarse las uñas en julio de 2018. A Guinness World Records le dijo que, tras recibir el reconocimiento, sentía que había cumplido “el objetivo más grande de su vida”. Además del récord por la mano izquierda, también obtuvo la marca por la uña más larga de la historia, en referencia a su pulgar enrollado, cuya altura se comparó con la de una puerta estándar.

Después del corte, las uñas de Shridhar Chillal pasaron a formar parte de exhibiciones permanentes en museos de Ripley’s Believe It or Not!, en Nueva York y Ámsterdam. De esa forma, su récord quedó preservado fuera del circuito de las mediciones oficiales.

Otros récords de uñas largas en Guinness World Records

El caso de Chillal no es el único dentro del universo de Guinness World Records. Otra de las personas con récords es Diana Armstrong, de Estados Unidos, quien posee las marcas de uñas más largas en un par de manos en la categoría femenina y también el récord histórico femenino en esa especialidad. Sus uñas suman 1.306,58 centímetros (42 pies y 10,4 pulgadas) y no se las corta desde 1997.

En 2024, Armstrong fue incorporada como GWR Icon, una distinción que la organización reserva para algunos de sus protagonistas. La estadounidense se convirtió así en otra referencia dentro de una categoría que mezcla resistencia, cuidado extremo y curiosidad pública.

Más recientemente, el artista Lưu Công Huyền, de Vietnam, estableció una nueva marca masculina. El 15 de enero de 2025, Guinness World Records le adjudicó el título de uñas más largas en ambas manos en la categoría masculina. El conjunto alcanzó 594,45 centímetros (19 pies y 6 pulgadas), después de 34 años de crecimiento.

Según el registro, las uñas de Huyền se enroscan entre sí por su longitud. Con ese dato, la organización sumó un nuevo capítulo a una categoría de sus archivos.

La mujer fue identificada en redes como Gloria Mabel Mariucci, mientras que el cantante es Pablo Lallana, el tenor misionero que meses atrás ya había ganado visibilidad por sus interpretaciones en la vía pública y que en redes utiliza la cuenta @tenorliricoar.

La secuencia se difundió a partir de una publicación de Lallana, quien compartió el momento. Destacó a la cantante con una mención a su cuenta, @gloriamabelmariucci, junto a hashtags vinculados al fenómeno viral y a la pieza elegida.

Después de la circulación inicial del video, la propia Gloria Mabel Mariucci publicó su versión del encuentro. “Saliendo del tren en Tigre, me encontré con este tenor. Cantamos La Traviata; gracias, Pablo por este hermoso momento. Soy soprano y hace más de 30 años que canto en coros. Saludos Gloria”, escribió en sus redes, al hacer referencia a su encuentro en Línea Mitre.

A partir de ese posteo, usuarios comenzaron a multiplicar comentarios y compartidos sobre la escena. Entre las reacciones que reunió el posteo se repitieron expresiones como “Qué genialidad!!!!”, “Así da gusto viajar!!!” y “Aplausos para ambos”.

También aparecieron mensajes de quienes aseguraron conocer a la cantante, como “Gloria querida!!! Siii la conozco, cantábamos en el Coro de la UTN, en Gral. Pacheco!!!”, además de otros comentarios como “Qué lindo y orgullo verte y oírte cantar tan lindo!!!”, “Qué país del recontra carajo!!” y “Sólo pasa en Argentina”.

Según la información difundida en redes, Mariucci es una soprano de Buenos Aires, vinculada al Coro Santa Isabel. Su aparición en el video generó repercusión por el contraste entre la rutina del viaje y una interpretación lírica en vivo dentro de un espacio cotidiano.

Quién es Pablo Lallana

El otro protagonista del momento viral es Pablo Lallana, un tenor oriundo de Misiones que construyó parte de su presencia pública a partir de intervenciones musicales en la calle y en espacios de circulación masiva. El artista superó el millón de reproducciones con un video grabado en la calle Florida, cerca de Plaza de Mayo, una viralización que amplió su alcance en redes sociales.

Lallana comenzó su formación musical a los 10 años en la Escuela Superior de Música de Misiones, donde estudió piano. Más tarde integró distintos coros y profundizó su recorrido artístico en Buenos Aires y en su provincia natal, hasta consolidar su acercamiento al canto lírico.

También formó parte del Coro Estable del Centro del Conocimiento de Misiones y más tarde apostó por un proyecto propio de crossover lírico, con el objetivo de acercar la ópera a públicos más amplios.

Colgar una bola de discoteca en el jardín se convirtió en un recurso casero viral para intentar ahuyentar avispas y otros insectos atraídos por la comida, fruta madura y actividad al aire libre en verano. El truco se apoya en los reflejos de luz para alterar la orientación de algunas especies, aunque su eficacia depende de las condiciones del entorno y no reemplaza otras medidas de control, aclaran los expertos.

Cómo funciona el método de los reflejos

La idea ganó visibilidad en redes sociales, pero su explicación parte de un mecanismo bastante concreto. Algunos insectos usan señales visuales para desplazarse y reconocer el espacio. Una superficie espejada que proyecta destellos variables puede interferir en esa referencia y volver menos atractivo un sector del patio, la terraza o la huerta.

Según The Spruce, sitio que ofrece guías sobre decoración y mejoras para el hogar, especialistas en jardinería y control de plagas señalaron que las avispas pueden verse afectadas por este tipo de reflejos, ya que dependen en parte de la luz para orientarse. El efecto, de todos modos, no aparece como uniforme ni garantizado. La respuesta cambia según la especie, intensidad solar, ubicación del objeto y tamaño del área que se busca proteger.

La lógica del método también permite ampliar el foco más allá de las avispas. El mismo principio podría tener alguna incidencia sobre otros insectos de vuelo activo que reaccionan al brillo o a cambios repentinos de luz. En ese grupo entran ciertas moscas y, en menor medida, algunos insectos presentes en jardines y zonas de cultivo.

Qué insectos podría alejar y cuáles no

El punto central no pasa por pensar la bola de discoteca como una barrera total contra plagas, sino como un estímulo visual que puede incomodar a determinadas especies.

Entre los casos mencionados por expertos consultados aparecen avispas y moscas, por sus mecanismos de navegación visual. También se mencionan los pulgones, aunque en ese caso el efecto sería más limitado y menos consistente que el de otras coberturas reflectantes de mayor superficie.

Esa diferencia importa porque no todos los insectos responden del mismo modo. Las especies que se guían más por olores, humedad, refugio o disponibilidad de alimento pueden ignorar por completo este tipo de recurso. Por eso, el método tiene más chances de influir sobre insectos que cruzan una zona abierta de paso o de alimentación ocasional que sobre colonias ya instaladas cerca de la vivienda.

Tampoco conviene extender la promesa más allá de lo que sostienen las fuentes. La información disponible no indica que una bola de disco elimine insectos, destruya nidos o evite por sí sola que una plaga se establezca. Su alcance aparece como puntual, condicionado y complementario.

Los límites que marcan los especialistas

Las condiciones de uso son decisivas. Si el objeto no recibe sol directo o si queda ubicado en un punto bajo, cubierto o demasiado alejado del área de circulación de insectos, el efecto baja.

En jardines grandes, un solo elemento reflectante difícilmente alcanza para modificar el comportamiento de especies que se desplazan por varios sectores.

La especialista Tamara Hogan, de Trees.com, advirtió que no hay evidencia suficiente para considerar este recurso como una solución de largo plazo contra las plagas de ese tipo. La observación apunta a un punto práctico: unos pocos reflejos dispersos no cubren toda una propiedad ni sustituyen estrategias más estables de prevención.

En la misma línea, Lucas Ford, de empresa de control de plagas, explicó que el método depende del sol y de la altura a la que se coloque el objeto. Sin buena cobertura de luz, el sistema pierde capacidad de interferir en el entorno visual de los insectos. Esa dependencia meteorológica vuelve al recurso menos previsible en días nublados o en patios con sombra.

Qué medidas ofrecen más respaldo

Los especialistas consultados ubican este truco dentro de una serie de recursos domésticos posibles, pero no lo presentan como la herramienta principal. Para reducir la presencia de avispas y otros insectos alrededor de la casa, recomiendan limitar los factores que los atraen.

• Retirar restos de comida y bebidas azucaradas
• Evitar acumulación de basura expuesta
• Recoger fruta caída
• Usar plantas aromáticas como menta, albahaca o caléndula
• Controlar insectos que atraen a las avispas, como pulgones y arañas

Si disminuye la oferta de comida, también puede bajar la presencia de estos insectos en el jardín.

En ese marco, la bola de discoteca queda más cerca de un apoyo ocasional que de una respuesta integral. Puede resultar útil en espacios reducidos, con buena luz y como complemento de tareas básicas de limpieza y prevención, pero la información citada por medios especializados no la ubica como un método suficiente por sí mismo.

Drake Landon, empleado del cine Famous Players de Prince George, Columbia Británica (Canadá), realizó el cartel cuando la sala no recibió a tiempo el afiche oficial de la producción de Marvel Studios y Columbia Pictures. La ilustración, inspirada en el meme de “Spooder-Man” popular en la década de 2010, reprodujo el estilo del material promocional oficial y se completó con una nota manuscrita: “¡Lo sentimos! ¡Nunca recibimos los afiches reales! ¡Disculpen las molestias!”.

Según The Hollywood Reporter, las fotografías del cartel circularon con fuerza en internet. En Facebook, un espectador identificado como Adam Woodrow compartió una imagen de Landon junto a su obra y escribió: “Mi hijo Rogan y yo nos detuvimos hoy en el cine a apreciar este póster de película dibujado a mano y nos pareció increíble”, para luego añadir: “¡Sigue así, Drake!”. El propio Landon admitió al medio que la reacción fue “muy inesperada” y que aún no dimensiona el alcance de la imagen en redes.

La cadena propietaria del cine también se pronunció. Michelle Saba, vicepresidenta de comunicaciones de Cineplex, empresa dueña de Famous Players, dijo a The Hollywood Reporter: “Nuestro equipo se divirtió un poco mientras esperaba la llegada de su póster de Spider-Man: Brand New Day.”

El episodio ocurrió en medio de un desempeño comercial sin precedentes para la película. Dirigida por Destin Daniel Cretton y escrita por Chris McKenna y Erik Sommers, Spider-Man: Brand New Day se estrenó el 31 de julio de 2026 en Estados Unidos y alcanzó los 500 millones de dólares en la taquilla nacional en sus primeros siete días, un ritmo superior al de Avengers: Endgame, que llegó a esa marca en ocho días, de acuerdo con The Hollywood Reporter.

A los 12 días de exhibición, el filme acumulaba 691 millones de dólares solo en el mercado doméstico, con lo que superó los totales históricos de Titanic, Avengers: Infinity War y Avatar: The Way of Water se ubica como la séptima película más taquillera de todos los tiempos en Norteamérica, según datos de Pinkvilla.

A nivel mundial, la cifra ya superaba los 1.700 millones de dólares en ese mismo período, de acuerdo con Business Today. El filme se convirtió así en la segunda producción más rápida en alcanzar los 1.000 millones de dólares en todo el mundo y registró el tercer mejor segundo fin de semana en taquilla de la historia, según The Hollywood Reporter.

La trama sigue a Peter Parker —interpretado por Tom Holland— cuatro años después de que el hechizo del Doctor Strange borrara su identidad del mundo. Sin que nadie lo reconozca, Parker protege Nueva York como Spider-Man desde las sombras, hasta que una amenaza telepática pone en riesgo a quienes más quiere.

El elenco incluye a Zendaya como MJ, Sadie Sink, Jacob Batalon como Ned, Jon Bernthal como Frank Castle/Punisher, Florence Pugh como Yelena Belova/Black Widow y Mark Ruffalo como Bruce Banner. La música estuvo a cargo de Michael Giacchino y el presupuesto de producción fue de 225 millones de dólares.

The Hollywood Reporter añadió que Ellis Jacob, director ejecutivo de Cineplex, atribuye parte del impulso en la recaudación al regreso de la generación Z a las salas de cine, un fenómeno que, según el ejecutivo, está marcando diferencias en los resultados del sector.

La creadora de contenido Hannah Stephenson denunció que sufrió decenas de picaduras de chinches tras pasar una noche en un hotel Travelodge de Cambridge, Reino Unido. Según contó en una publicación de TikTok y en declaraciones a People, el episodio le provocó hinchazón, falta de sueño y un ataque de pánico.

Stephenson publica contenido sobre viajes en sus redes sociales a través de la cuenta @thecapetownblog y además administra un sitio web con el mismo nombre.

La joven, de 31 años, explicó a People que la reacción fue más intensa de lo que esperaba tras una sola noche de exposición. Al día siguiente tenía hinchazón en brazos y manos, además de marcas en la cara, las piernas, los pies y la espalda. Para aliviar los síntomas, tomó antihistamínicos.

También aseguró que el cuadro alteró su rutina: asistió a un casamiento familiar con las lesiones visibles, compró ropa para cubrirlas y pasó varias semanas con problemas para dormir por la picazón persistente.

People detalló que nunca antes había tenido un episodio de este tipo durante sus viajes y que no imaginaba atravesarlo en Cambridge. Después de la denuncia, la cadena hotelera abrió una investigación sobre la habitación señalada.

La respuesta del hotel

En una respuesta enviada a People, un portavoz de Travelodge pidió disculpas y afirmó que la seguridad de los huéspedes es una prioridad. La empresa señaló que aplica medidas de prevención y control con apoyo de especialistas, además de capacitar al personal de limpieza para detectar señales tempranas.

La compañía agregó que la presencia de chinches no está vinculada con la higiene del establecimiento, sino con el traslado de equipaje, ropa y objetos personales. También precisó que, cuando se reporta un caso, las habitaciones afectadas y las contiguas se retiran de servicio para su inspección y tratamiento.

Según la BBC, Travelodge confirmó la presencia de chinches en la habitación denunciada, retiró ese cuarto de la venta y avanzó con el tratamiento correspondiente. Más tarde, la firma se comunicó con la viajera para ofrecerle disculpas y acordar una compensación.

De acuerdo con el medio, la empresa le pagó aproximadamente $2.699 dólares, una propuesta que ella aceptó tras recibir explicaciones sobre las medidas adoptadas después del incidente.

Qué dicen los expertos sobre las chinches

La British Pest Control Association señaló, según People, que estos insectos no constituyen un indicador de suciedad, ya que suelen trasladarse en valijas, prendas y objetos personales. La entidad también advirtió que su actividad aumenta en períodos de mayor movimiento turístico y de temperaturas más altas.

El estadounidense Frank Ziemenski, de 95 años, se convirtió en la persona de mayor edad en competir oficialmente en una prueba de cubo Rubik, según informó Guinness World Records. El logro quedó registrado el 18 de enero durante un torneo realizado en West Seneca, en el estado de Nueva York.

De acuerdo con la entidad, Ziemenski participó en el evento Two Buffalo Cube Days 2026 y completó tres intentos en dos categorías oficiales del certamen. La competencia reunió a participantes de distintas edades, aunque la disciplina suele tener una fuerte presencia de adolescentes y jóvenes.

Durante el torneo, el competidor también obtuvo tres marcas no oficiales en la categoría para mayores de 90 años de la World Cube Association. En la prueba 3x3x3 registró un tiempo de 5 minutos, 49 segundos y 75 centésimas. En la categoría 2x2x2 consiguió una mejor marca individual de 1 minuto, 17 segundos y 3 centésimas, además de un promedio de 2 minutos, 26 segundos y 27 centésimas.

“Tenía dudas sobre competir, pero descubrí que era divertido. Fue emocionante y se sintió muy bien ganar el récord”, dijo Frank en declaraciones recogidas por Guinness World Records.

El interés de Ziemenski por el cubo de Rubik comenzó en 1980, seis años después de la creación de ese rompecabezas. El estadounidense, nacido el 9 de enero de 1931, buscó libros para aprender métodos de resolución después de sentirse intrigado por el funcionamiento del cubo, según detalló Guinness World Records.

Su ingreso al plano competitivo ocurrió décadas más tarde, cuando se sumó al Buffalo Speed Cube Club, que funciona en la biblioteca de Orchard Park. Allí compartió entrenamientos con integrantes de entre ocho y 16 años. En un primer momento, varios miembros del grupo pensaron que había llegado para acompañar a un familiar.

Con el paso del tiempo, Ziemenski se integró al club y llevó apuntes y guías de resolución que había elaborado en la década de 1980. Según contó al medio local WKBW News Buffalo, también quiso conocer los métodos actuales que usan los competidores más jóvenes.

Antes del torneo, Ziemenski señaló a WKBW News Buffalo que aspiraba a resolver una de las pruebas en menos de cinco minutos, aunque consideraba posible quedar cerca de los seis. En la competencia logró terminar esa categoría por debajo de ese último tiempo.

Después de conseguir el récord, Ziemenski afirmó que buscaba transmitir un mensaje de perseverancia. También señaló que su intención es seguir compitiendo mientras su estado físico se lo permita.

Lo que parece un robo oportunista tiene una arquitectura conductual documentada: las gaviotas observan a las personas antes de decidir qué comida atacar, y ajustan su comportamiento según lo que ven manipular, consumir o mirar. Los estudios sobre fauna urbana costera en el Reino Unido muestran que estas aves no actúan por impulso, sino a partir de señales visuales que leen del entorno humano.

El fenómeno se registra cada vez con mayor frecuencia en playas, paseos marítimos y zonas turísticas. Lo que muchos turistas interpretan como un accidente molesto responde, en realidad, a un patrón de conducta que los investigadores llevan años documentando en poblaciones de gaviotas urbanas. La evidencia acumulada indica que ciertas aves han incorporado la actividad humana como una fuente de información para localizar alimento.

Cómo eligen qué comida robar

Uno de los trabajos más citados en este campo se desarrolló en Brighton, ciudad costera del sur de Inglaterra. El equipo evaluó si las gaviotas podían usar la conducta de una persona para decidir entre distintas opciones de comida disponibles en el suelo. La investigadora sostuvo un paquete de papas fritas de un color determinado mientras dejaba a la vista otros envases de colores distintos.

El resultado fue contundente: en el 95% de los casos, las aves eligieron el paquete del mismo color que observaron en manos de la persona, según recogió la BBC en su cobertura sobre el comportamiento de estas aves. Las gaviotas no respondieron al olor ni a la distancia, sino a la señal visual que les dio el humano.

Ese comportamiento es una forma de aprendizaje social, un mecanismo por el que un animal obtiene información sobre su entorno a partir de lo que observa en otro individuo, ya sea de su propia especie o de otra. En este caso, la gaviota transfiere ese mecanismo a los humanos: si una persona elige y manipula un alimento, eso lo convierte en una opción probable. La lógica es funcional y no requiere experiencia previa con ese alimento específico.

El efecto del contacto humano sobre la comida

Una investigación anterior de la Universidad de Exeter, publicada y disponible en el repositorio académico PMC, exploró una variante del mismo fenómeno. El experimento expuso a gaviotas urbanas a dos objetos alimentarios idénticos: uno había sido tocado por el investigador, el otro no.

De las 24 aves que picotearon alguno de los alimentos, 19 eligieron el que había sido manipulado por una persona. El estudio descartó que esa preferencia fuera casual: cuando los objetos presentados no eran comida, el patrón no se repitió de la misma manera. Esa diferencia permitió al equipo delimitar el fenómeno: las gaviotas no siguen cualquier señal humana, sino las que se asocian con alimento.

Según informó la BBC, los autores describieron ese comportamiento como evidencia de que las gaviotas urbanas usan la conducta de las personas para localizar comida de forma más eficiente. La combinación de espacios turísticos con alta densidad de alimento disponible y una especie capaz de leer señales humanas explica, en parte, por qué el robo de comida se ha vuelto tan frecuente en zonas costeras.

Qué pasa cuando la gaviota siente que la miran

El vínculo entre gaviotas y humanos no opera en un solo sentido. La misma BBC recogió investigaciones sobre cómo cambia la conducta de estas aves cuando perciben que alguien las observa directamente.

Laura Kelley, investigadora de la Universidad de Exeter, y Madeleine Goumas, del Centro de Ecología y Conservación de esa misma universidad, evaluaron por separado cómo cambia la conducta de estas aves según perciban o no que alguien las observa. En el experimento de Goumas, publicado en la revista Biology Letters, los investigadores colocaron una bolsa de papas fritas en el suelo y midieron cuánto tardaban las gaviotas en acercarse cuando el experimentador las miraba directamente versus cuando desviaba la vista. El resultado: las aves tardaron en promedio 21 segundos más en aproximarse cuando sentían la mirada de una persona sobre ellas.

Kelley, por su parte, probó una variante: colocó envases con ojos de juguete adheridos junto a envases sin ninguna marca visual. Las gaviotas evitaron o demoraron el acercamiento a los envases con ojos, un comportamiento que los investigadores asociaron con la misma lógica: la percepción de vigilancia activa una respuesta de cautela.

El mecanismo involucrado se conoce como sensibilidad a la dirección de la mirada: la capacidad de un animal para detectar hacia dónde mira otro individuo y ajustar su conducta en consecuencia. En el caso de las gaviotas, un ojo orientado hacia ellas parece activar una respuesta de cautela que reduce la probabilidad de acercamiento. La respuesta no fue idéntica en todos los ejemplares: algunos evitaron la zona por completo, otros simplemente demoraron el intento.

Vale aclarar que el fenómeno no involucra a todas las aves por igual. En el experimento de Goumas, solo 27 de 74 gaviotas se aproximaron al alimento, y apenas 19 completaron el intento. Menos de un tercio de las aves observadas demostró la audacia necesaria para intentar el robo, lo que indica que una minoría dentro de la población concentra la mayor parte de los incidentes en zonas turísticas.

Qué hacer (y cómo evitar) un robo de comida

Los estudios permiten trazar recomendaciones concretas a partir de la conducta documentada. La BBC y los equipos de investigación involucrados señalan las siguientes pautas:

1. No exponer la comida visiblemente. Las aves usan señales visuales para identificar alimento. Un envase abierto, un alimento en la mano o un plato a la vista funcionan como una señal que activa el interés.

2. Evitar comer en zonas con presencia activa de gaviotas. El acto de comer es, en sí mismo, una señal. El experimento de Brighton mostró que la manipulación humana de comida es suficiente para dirigir la elección de las aves.

3. Mantener contacto visual con el ave si se aproxima. La evidencia sobre sensibilidad a la dirección de la mirada sugiere que una gaviota que percibe que la observan tiene mayor probabilidad de desistir.

4. No alimentarlas ni arrojar restos. Más allá de los efectos inmediatos, ese comportamiento refuerza la asociación entre presencia humana y disponibilidad de alimento, lo que agrava el fenómeno en el tiempo.

5. Apoyar la espalda contra una pared o estructura cuando se come al aire libre. Kelley documentó que las gaviotas suelen aproximarse desde atrás, donde la persona no puede verlas. Quitar ese ángulo ciego reduce significativamente el riesgo de un robo exitoso.

6. No agitarse ni intentar ahuyentarlas con movimientos bruscos durante el robo. Una vez que el ave inició la maniobra, el movimiento puede generar una respuesta de defensa. La conducta recomendada es cubrirse y proteger la comida sin reaccionar de forma exaltada.

El aumento de estos comportamientos en zonas costeras tiene también una dimensión poblacional. Según recogió la BBC en agosto de 2026, las gaviotas argenteas —la especie más frecuente en estos incidentes— atraviesan un declive en sus hábitats naturales y se desplazan hacia entornos urbanos y turísticos, donde sustituyen su dieta marina por comida humana.

“Esto sugiere que solo recurren a la comida humana cuando realmente no tienen otra opción”, señaló Kelley. Un estudio publicado en Bird Study en 2023 encontró, además, que la tasa de éxito de estos robos ronda el 50%, lo que convierte a esta estrategia en una de las más rentables documentadas entre aves urbanas. El pico de intentos se registra entre las 12 y las 13 horas, coincidiendo con el horario de almuerzo de los turistas.

Un vuelo de Porter Airlines con destino a Toronto fue cancelado en Canadá luego de que un niño se negara a permanecer sentado y con el cinturón de seguridad abrochado antes del despegue, un episodio que obligó al avión a regresar a la terminal y dejó la operación fuera del horario permitido para usar la pista.

Según informó Associated Press, el hecho ocurrió el jueves en el Aeropuerto Internacional de Victoria, en Columbia Británica, y afectó a un servicio que debía cubrir la ruta entre esa ciudad del oeste canadiense y Toronto. La empresa explicó que tanto la tripulación como la persona adulta que acompañaba al menor intentaron, sin éxito, lograr que el niño ocupara su asiento y aceptara colocarse el cinturón.

Qué ocurrió antes de la cancelación del vuelo

Ante esa situación, la aerolínea resolvió interrumpir el procedimiento previo a la salida y ordenar el regreso de la aeronave a la terminal. De acuerdo con AP, la decisión se tomó para retirar del vuelo al menor y al adulto a cargo, ya que no se habían logrado cumplir las condiciones básicas de seguridad requeridas para iniciar el despegue.

La compañía señaló que también fue necesario descargar el equipaje vinculado con esos pasajeros. Ese proceso extendió la demora hasta después de las 12:30 a.m., hora en la que estaba previsto el cierre de la pista del aeropuerto. Como resultado, el vuelo ya no pudo salir esa misma noche.

La remoción del adulto, del niño y de su equipaje hizo que el avión perdiera la ventana operativa disponible, un punto central para entender por qué el incidente no terminó solo con un retraso. Una vez vencido ese margen, el resto de los pasajeros tuvo que descender de la aeronave, ya que la salida quedó directamente cancelada.

La aerolínea pidió disculpas a los viajeros afectados y les ofreció una reprogramación para el día siguiente. AP reportó que la empresa no dio a conocer la edad del menor ni informó cuántas personas se encontraban a bordo del vuelo al momento del incidente.

La explicación de Porter Airlines y las reglas de seguridad

La versión difundida por Porter Airlines puso el foco en el cumplimiento de las normas de seguridad en cabina. Antes del despegue, todos los pasajeros deben permanecer en sus asientos con el cinturón correctamente ajustado. Esa exigencia forma parte de los procedimientos estándar de la aviación comercial y no suele admitir excepciones durante las maniobras previas a la salida.

En este caso, la negativa del menor a permanecer asegurado en su asiento impidió que el vuelo pudiera iniciar el despegue. Según detalló AP, la compañía sostuvo que hubo intentos reiterados por parte del adulto responsable y de la tripulación para resolver la situación dentro del avión, pero esos esfuerzos no alcanzaron.

El incidente expuso además el efecto en cadena que puede generar una demora operativa en un aeropuerto con restricciones horarias. Aunque el problema original se limitaba a un pasajero y su acompañante, el tiempo necesario para aplicar el protocolo, retirar el equipaje y reorganizar la operación afectó a todos los ocupantes del vuelo.

El cierre nocturno de pista a las 12:30 a.m. terminó por bloquear cualquier posibilidad de salida esa noche, incluso después de resuelto el retiro de los pasajeros involucrados. Esa combinación entre una exigencia de seguridad y una limitación operativa derivó en la cancelación total del servicio.

Impacto en los pasajeros y alcance del episodio

Para los pasajeros que continuaban en el vuelo rumbo a Toronto, la consecuencia inmediata fue la pérdida de la salida programada y la necesidad de esperar hasta el día siguiente para viajar. La aerolínea pidió disculpas por la interrupción y confirmó la reubicación de los afectados en otro servicio.

Según consignó AP, el episodio no dejó reportes de personas heridas ni derivó en una emergencia médica o técnica.

La secuencia comenzó a circular en redes sociales luego de que los propios marineros compartieran las imágenes del episodio. En el registro se ve al ejemplar dentro del sector de descanso del barco, apoyado sobre una de las camas de la tripulación.

Una de sus aletas quedó extendida sobre la cucheta, un detalle que impulsó comparaciones entre los usuarios, que asociaron la escena con la de una persona al final de una jornada de trabajo.

“Se nos metió un lobo marino adentro del camarote”, se escucha decir a uno de los tripulantes mientras filma al animal. Poco después, otro marinero lanzó otra frase que también quedó incorporada al video publicado por el usuario de TikTok @cessar075: “Mirá cómo duerme”.

El episodio tuvo amplia circulación en plataformas sociales y acumula más de 10 millones de reproducciones en TikTok. Asimismo, entre los mensajes que publicaron los usuarios en la sección de comentarios se repitieron bromas sobre la posición del mamífero y su presencia dentro del cuarto.

“El lobo marino: ‘Apagá la luz bro’”, “Tenés que prender fuego ese colchón, no le sacás más el olor”, “Cómo le va a tener miedo al lobo marino si es bien bonito” y “Cerrame la puerta y arapgá la luz que ya es tarde”, son algunos de los mensajes en la publicación.

La presencia de estos animales cerca de la flota no constituye un hecho aislado en la costa de Mar del Plata. Los lobos marinos suelen seguir a las embarcaciones pesqueras para aprovechar restos de pescado y descartes que caen al mar durante las tareas de procesamiento, una conducta que explica su cercanía frecuente a barcos y sectores portuarios.

En este caso, el animal no mostró señales de incomodidad ni resistencia durante el contacto con los tripulantes. La relación entre los lobos marinos y la flota pesquera mantiene antecedentes de larga data en la zona portuaria, donde su presencia forma parte de la actividad cotidiana vinculada al movimiento de las embarcaciones.

Lo que parecía un alquiler universitario sin sobresaltos cambió de golpe cuando un estudiante encontró una colmena gigante de abejas justo afuera de la ventana de la habitación que alquila en una ciudad cuyo nombre no trascendió. El caso salió a la luz a través de Reddit, donde el joven compartió una imagen del enjambre y relató que la estructura se ubicaba sobre el techo, a pocos metros de su cuarto.

En su publicación, el estudiante explicó que había alquilado la habitación para vivir cerca de la universidad en la que cursa sus estudios. Todo avanzaba con normalidad hasta que decidió abrir la ventana que da a la calle y se topó con una escena inusual por su escala. “Está justo afuera de la ventana de mi habitación”, escribió en la red social, en un mensaje que acumuló miles de “me gusta”.

La imagen mostró una concentración de abejas de un tamaño poco habitual. El joven describió la situación con una mezcla de sorpresa y fastidio. “Dios sabe cuántas veces me he quejado o cuántas veces me han picado”, señaló en la publicación difundida en Reddit, donde varios usuarios reaccionaron con preocupación por la cercanía del enjambre con el lugar en el que duerme.

La escena provocó respuestas de todo tipo. Parte de los comentarios expresaron temor ante la posibilidad de que las abejas entraran a la habitación o atacaran al inquilino. Otros optaron por el humor. Uno de los mensajes más compartidos resumió ese tono con la frase “me río por no llorar”, mientras otro usuario ironizó con una supuesta reserva “con vista a 10.000 abejas”.

Entre las respuestas también aparecieron advertencias prácticas. El usuario identificado como @animal_consciente8512 recomendó extremar cuidados durante la noche y evitar que la luz atrajera a los insectos hacia el interior del cuarto. “Ten cuidado por la noche al encender las luces. Asegúrate de que nadie entre en tu habitación”, escribió en uno de los comentarios que circularon bajo la publicación original.

Otro intercambio abrió una explicación sobre el posible comportamiento del enjambre. El usuario @gatitoscuánticos sostuvo que las abejas podrían estar en una parada temporal mientras buscan un sitio definitivo para instalarse. Según ese comentario, “permanecerán juntos un tiempo para que algunas puedan volar y explorar la zona”, una conducta asociada con colonias que se desplazan hacia un nuevo hogar.

Ese planteo encontró respaldo en otros participantes del hilo, que cuestionaron las reacciones más extremas y defendieron una salida segura para las personas y para los insectos. Uno de ellos afirmó que, pese a ser alérgico a las abejas, preferiría no intervenir de manera agresiva porque todo indicaba que se trataba de una colonia en busca de un nuevo hogar. El mismo usuario recordó que existen especialistas capaces de retirar el enjambre sin dañarlo.

El momento formó parte de un video difundido por Haaland en su canal de YouTube, donde mostró distintos pasajes de una pausa marcada por paseos en yate, reuniones sociales y actividades recreativas después de una intensa etapa de competencia.

En una de las secuencias, Morrone se aproxima a Johansen mientras el futbolista observa la conversación a pocos metros. Lejos de mostrar una reacción seria, el noruego aprovecha la situación para bromear.

“No te pongas celoso ahora. Oye, oye, oye, oye. No te acerques tanto. ¿Qué está pasando ahí? No te acerques tanto. Oye. Vaya, el tipo duro. Tenemos que sacarlo en el canal de YouTube”, expresa entre risas.

Las vacaciones de Haaland en Sicilia

El registro muestra al atacante en un contexto completamente diferente al de los estadios. Rodeado de amigos, participa en partidos de penales, juega al golf y navega en yate, además de asistir a encuentros vinculados con figuras del espectáculo y la moda.

Dentro de ese recorrido también estuvo presente en un evento exclusivo en el que disfrutó de una actuación de Jennifer Lopez, con quien luego compartió mesa.

Las imágenes alternan esos momentos de celebración con reflexiones del propio Haaland sobre el cansancio generado por la exposición permanente. El delantero reconoce que el ritmo social puede resultarle intenso pese a estar disfrutando del viaje.

“Aunque soy introvertido, me siento sobreestimulado. Sigo feliz porque estoy en la cima; sigo en lo más alto tras la Copa del Mundo. Así de simple. Es pura matemática”, afirma.

Haaland habló sobre el Mundial 2026

Incluso durante sus días de descanso, el atacante hizo referencia a su presente deportivo y a las sensaciones que le quedaron después de la participación de Noruega en la Copa del Mundo 2026.

Desde el yate, admite que todavía mantiene parte de su atención puesta en lo ocurrido durante el torneo. “Mi cabeza sigue allá. En el Mundial hemos estado en la cima todos los días”, señala.

En diferentes momentos del video también aparece el mediocampista noruego Sander Berge, quien comparte parte de las actividades con el delantero.

El contenido permite observar una faceta más distendida de Haaland, con comentarios irónicos sobre la moda, las fiestas y la atención que genera a su alrededor. Al mismo tiempo, expone cómo la presencia de cámaras continúa incluso durante sus períodos de descanso.

La combinación de deporte, celebridades y vida social atraviesa buena parte de la grabación y muestra una pausa de vacaciones que, pese a estar lejos de la competencia, mantuvo al futbolista bajo una fuerte exposición pública.

Hacia el final, Haaland resume el momento personal que atraviesa con una frase contundente: “Es el mejor momento de mi vida”.

La última secuencia lo encuentra en una fiesta vinculada a la alta moda en Sicilia, cierre de unos días en los que el delantero cambió temporalmente los estadios por el Mediterráneo sin dejar de ser uno de los protagonistas más observados del fútbol europeo.

El episodio tomó impulso en los últimos días a partir del contenido que compartió el creador argentino, quien reside en Italia y publica con frecuencia escenas de la vida cotidiana en ese país. Según el material difundido en su cuenta @juan.navarrop, la celebración universitaria italiana mantiene costumbres públicas que se apartan del modelo más extendido en Argentina, donde suelen aparecer huevos, harina, pintura y otros elementos en el cierre de la etapa académica.

“A diferencia de Argentina, que cuando terminás la universidad te tiran huevos, harina, pintura y un montón de otras cosas que prefiero ni decir, acá en Italia la graduación se llama ‘laurea’”, explicó el tiktoker al comienzo del video. El registro formó parte de un acompañamiento a una amiga del influencer que acababa de obtener su título universitario.

Entre los rasgos que más destacaron en la publicación aparece la corona de laurel, uno de los símbolos centrales de la ceremonia. Navarro señaló que el graduado suele llevarla durante toda la jornada, desde el acto hasta el cierre de los festejos, incluso mientras recorre las calles. El creador también sugirió que quienes se crucen con una persona que lleve ese distintivo en la vía pública pueden felicitarla como parte de esa tradición.

El video también mostró otro tramo de la costumbre italiana. Según relató Juan Navarro, al “laureato” lo visten con disfraces, lo llevan por distintos puntos de la ciudad y lo someten a juegos o desafíos frente a otras personas. “Los festejos generalmente duran todo el día; se pasean por la ciudad, comen, toman, cantan y hacen un montón de cosas graciosas y divertidas”, afirmó en la grabación.

La escena sumó tracción en TikTok, donde la publicación superó las 560.000 reproducciones y abrió una conversación sobre las formas de celebrar un título universitario en distintos países. La comparación entre la formalidad asociada al ritual italiano y el tono más caótico de muchas celebraciones argentinas apareció como uno de los ejes que más comentarios reunió.

Entre las respuestas de los usuarios se repitieron valoraciones centradas en la estética del festejo. “Todo muy fino”, escribió una persona. Otros comentarios apuntaron a la carga simbólica del ritual: “Hay que destacar la corona de laurel, simboliza éxito, victoria y sabiduría”. También hubo mensajes de quienes dijeron haber participado en celebraciones de ese tipo durante viajes por Italia.

Una mujer de India obtuvo el récord Guinness por el cabello más largo del mundo entre las mujeres, con una longitud verificada de 2,72 metros (8,92 pies). La marca fue certificada en Haldwani, en el estado de Uttarakhand, y superó el registro anterior de una mujer de Ucrania.

Renu Dhariyal, creadora de contenido y youtuber, es quien protagoniza esta historia, ya que tomó la decisión de no cortarse el pelo desde 2015. Según informa Guinness World Records, la longitud que alcanzó su cabello la sitúa justo debajo de los 2,72 metros de altura de Robert Wadlow, el hombre más alto registrado en la historia.

Según detalló Guinness World Records, la marca anterior estaba en manos de Aliia Nasyrova, de Ucrania, cuyo cabello había sido medido en 2,57 metros (8,44 pies). Con esa medición, Dhariyal desplazó el registro anterior y pasó a ocupar el primer lugar en esa categoría.

Dhariyal explicó que su decisión estuvo vinculada a motivos culturales y personales. También afirmó que en la cultura india el pelo largo suele asociarse con la belleza y la tradición, una idea que influyó en su elección de no cortarlo desde ese año.

Cómo cuida su cabello

Las imágenes difundidas por Guinness World Records muestran a Renu Dhariyal con el cabello extendido sobre el suelo, alrededor de su cuerpo y sobre una cama, lo que da cuenta de la dimensión de su melena. Para mantenerlo recogido, suele trenzarlo cuando necesita evitar que toque el piso.

El cuidado diario de un cabello de esas dimensiones exige varias horas. La propia Dhariyal indicó que dedica mucho tiempo al lavado y al desenredado. Además, sostuvo que su rutina se basa en productos naturales y que evita tratamientos químicos.

“Mi secreto es completamente natural”, afirmó Dhariyal. También señaló que comparte en su canal de YouTube recetas de aceites y shampoos caseros sin componentes químicos.

De acuerdo con Guinness World Records, la mujer busca que este reconocimiento le permita ganar visibilidad dentro de India y dar proyección internacional a su comunidad. Dhariyal aseguró además que su cabello suele generar sorpresa y atención tanto en la vía pública como en redes sociales.

La definición llegó este viernes 7 de agosto en el Barys Arena, donde se desarrolló durante dos jornadas la categoría Phygital Dancing, una modalidad que combina el videojuego con la ejecución física de las coreografías. El torneo reunió a 16 competidores y repartió USD 75.000 en premios. Fuera de la competencia, Vitali es licenciado en Biotecnología.

Vitali había llegado a Kazajistán como uno de los representantes argentinos clasificados para la disciplina. La organización de los Games of the Future lo incluyó entre los participantes que consiguieron su lugar gracias a sus resultados durante la temporada 2025/26. En el ranking de la World Phygital Community, aparecía tercero antes del torneo y figuraba en representación de la Asociación de Deportes Electrónicos y Videojuegos de Argentina.

Cómo fue el camino de Franco Vitali hasta el título

El argentino tuvo que atravesar cinco rondas de competencia hasta quedarse con el campeonato. Durante su recorrido, enfrentó a jugadores de diferentes países y avanzó hasta instalarse entre los cuatro mejores.

En una de las primeras instancias, superó a un representante de Bielorrusia. Más tarde derrotó al neerlandés Dion Visser y en las semifinales se impuso frente al peruano Sergio Mayta, quien finalmente terminó tercero tras vencer al campeón de la edición anterior, Ivan Vlasov.

Del otro lado del cuadro apareció Lina, una competidora francesa que protagonizó una de las sorpresas del certamen. La joven eliminó, entre otras rivales, a Umutcan Tütüncü, tres veces campeona de la Copa del Mundo de Just Dance, y posteriormente venció a Vlasov para acceder al encuentro decisivo.

La final entre Vitali y Lina necesitó una tercera ronda para definir al ganador. El argentino terminó imponiéndose y levantó el trofeo de Phygital Dancing de los Games of the Future 2026.

“Todavía no me lo creo. Es como un sueño hecho realidad después de un camino tan largo”, expresó Vitali tras la victoria, según el comunicado difundido por la organización. El campeón contó que juega Just Dance desde los nueve años y que participa en torneos desde 2016. “Este es mi primer título importante”, agregó.

La trayectoria previa del argentino ya lo había colocado entre los principales competidores de la temporada. Los resultados de los torneos Phygital Rivals le permitieron obtener la clasificación directa a Astaná junto con otros jugadores destacados del circuito internacional.

Qué son los Games of the Future

Los Games of the Future (GOTF) son una competencia internacional centrada en los denominados deportes phygital, que combinan actividad física y videojuegos o entornos digitales.

La edición 2026 se desarrolla en Astaná, Kazajistán, entre el 29 de julio y el 9 de agosto, con más de 800 participantes de más de 50 nacionalidades y ocho disciplinas. Entre los videojuegos utilizados aparecen títulos como Dota 2, Counter-Strike 2, Fortnite, Fatal Fury: City of the Wolves y Just Dance.

En el caso de Phygital Dancing, la competencia se realizó los días 6 y 7 de agosto con Just Dance como videojuego oficial. El formato exige algo más que conseguir puntos frente a una pantalla: los participantes deben reproducir las coreografías y combinar precisión, ritmo y rendimiento físico durante sus presentaciones.

Esta edición reunió a representantes de países como Argentina, Francia, Perú, Brasil, Países Bajos, Bielorrusia, Sudáfrica, Guatemala, Armenia y Kazajistán, entre otros.

La victoria en Astaná representó así el mayor logro de su carrera competitiva. Después de años de participación en torneos, el argentino consiguió por primera vez quedarse con uno de los principales títulos internacionales de la disciplina.

“Estoy increíblemente agradecido de que todo el esfuerzo, las lecciones y la perseverancia finalmente hayan culminado en este momento”, sostuvo tras levantar el trofeo.

Bajo el agua, con una sola respiración para cada jugada, Michał Mazurkiewicz convirtió una disciplina poco conocida en una marca internacional. El polaco, tres veces campeón mundial de ajedrez subacuático, logró en 2024 un Récord Guinness tras enfrentarse en simultáneo a 16 rivales en una prueba que unió estrategia, apnea y exigencia física.

Según informó Guinness World Records, Mazurkiewicz ganó 12 partidas, empató tres y perdió una en ese desafío, lo que le permitió establecer la marca de mayor cantidad de oponentes simultáneos en esta modalidad. El registro lo consolidó como una de las principales figuras de un formato que todavía busca ampliar su alcance fuera de circuitos reducidos.

La historia que lo llevó hasta ese punto comenzó con un episodio personal adverso. Durante la pandemia de coronavirus, Mazurkiewicz sufrió una lesión grave en la espalda que le impidió caminar durante varios meses y lo obligó a dejar actividades que practicaba con regularidad, entre ellas el fútbol. En esa etapa de recuperación encontró en la natación una alternativa para volver a moverse y retomar el entrenamiento físico.

Del entrenamiento en la piscina al circuito internacional

Con el paso del tiempo, esa rutina en la piscina se combinó con otra práctica que lo acompañaba desde la infancia: el ajedrez. El polaco ya tenía certificación de buceo y mantenía una frecuencia alta de entrenamiento en el agua cuando conoció la existencia del campeonato en Polonia. Según relató a Guinness World Records, entendió de inmediato que se trataba de una disciplina que reunía varias de sus habilidades.

Esa primera impresión se tradujo rápido en resultados. Mazurkiewicz ganó el torneo y luego avanzó hacia el circuito internacional. Más tarde se contactó con Etan Ilfeld, creador del formato y director ejecutivo de la Mind Sports Olympiad, quien lo invitó a competir en Londres. A partir de ese paso, el jugador encadenó tres títulos mundiales consecutivos y pasó a ocupar un lugar central dentro de esta especialidad.

El ajedrez subacuático mantiene las reglas básicas del juego, aunque suma una exigencia física singular. El tablero se coloca en el fondo de la pileta y no hay reloj: el tiempo de cada movimiento depende de la capacidad pulmonar de los competidores.

Si un jugador vuelve a la superficie sin realizar una jugada, pierde la partida. También debe descender de inmediato cuando su rival sale a tomar aire. El reglamento solo permite gafas, sin otros equipos de buceo.

La marca y el crecimiento de la disciplina

En declaraciones recogidas por Guinness World Records, Mazurkiewicz explicó que el mayor reto de esta práctica consiste en sostener al mismo tiempo la presión mental del ajedrez y el esfuerzo físico que requiere la apnea. Para competir, señaló, hace falta entrenamiento regular tanto en natación como en el plano estratégico del juego.

El desafío del récord elevó esa exigencia a otro nivel. Para concretar la marca, el polaco debió desplazarse de un tablero a otro y realizar cada movimiento con una sola inhalación entre inmersiones.

La prueba no solo demandó resistencia, sino también concentración para sostener varias partidas al mismo tiempo bajo condiciones físicas extremas. “Primero quise comprobar mis propios límites”, afirmó Mazurkiewicz.

La modalidad en la que se destacó nació en 2012, cuando Ilfeld impulsó una variante que buscó añadir una dificultad física a un juego asociado históricamente con la concentración y el cálculo. Según explicó Mazurkiewicz, los campeonatos mundiales se celebraron sobre todo en Londres, aunque en los últimos años la disciplina empezó a ganar presencia en otros escenarios.

Uno de esos pasos ocurrió en mayo, cuando el propio Mazurkiewicz organizó el Campeonato Mundial de Ajedrez Subacuático en Tarnowo Podgórne, Polonia. De acuerdo con Guinness World Records, el torneo reunió a 62 jugadores y repartió unos 13.450 dólares en premios, una escala que reflejó el crecimiento gradual de esta práctica.

El polaco también participó en exhibiciones fuera de Europa, entre ellas una partida disputada durante una inmersión en jaula entre tiburones. Esa búsqueda por llevar la disciplina a escenarios poco habituales forma parte de un objetivo más amplio: ampliar su visibilidad y atraer público nuevo a una competencia que combina deporte, resistencia y estrategia.

Según publicó The New York Times, la entidad dedicada a la investigación y conservación de ballenas y delfines identificó a la madre como Fraggle, un ejemplar al que ya seguían desde hacía tiempo y que, de acuerdo con sus observaciones, había perdido antes otras tres crías.

La organización explicó que el nacimiento de un nuevo ejemplar durante el invierno del hemisferio sur implicaba una dificultad adicional para su supervivencia. En una publicación en redes sociales, el grupo señaló que aún mantenía expectativas de que Fraggle pudiera sacar adelante a la cría. Luego planteó que el animal pudo haber muerto por neumonía.

Especialistas consultados por el medio estadounidense indicaron que este tipo de conducta ha sido documentada en distintas especies de delfines. La neurocientífica Lori Marino, fundadora del Whale Sanctuary Project, un proyecto de santuario para ballenas, afirmó que la escena constituye “una madre en duelo por su hijo”.

A su juicio, uno de los aspectos más relevantes del video radica en la presencia del resto de la manada, que permanece cerca de la hembra durante el traslado del cuerpo.

Marino sostuvo que esa proximidad puede interpretarse como una señal de reconocimiento social dentro del grupo. Los cetáceos, conjunto que incluye a delfines y ballenas, mantienen vínculos complejos entre sus miembros y han sido observados en situaciones asociadas tanto al nacimiento como a la muerte.

Antecedentes de conductas similares

The New York Times recordó que este tipo de comportamientos ya había llamado la atención en otros casos conocidos.

En 2018, una orca llamada Tahlequah fue observada cerca de Columbia Británica, en Canadá, mientras cargaba a su cría muerta durante más de dos semanas a lo largo de más de 1.600 kilómetros, un lapso que los científicos consideraron fuera de lo habitual.

La filósofa Susana Monsó, autora del libro Playing Possum: How Animals Understand Death explicó al diario estadounidense que, en el caso de mamíferos marinos, sostener un cadáver supone una exigencia adicional, ya que estos animales deben salir con frecuencia a la superficie para respirar y también buscar alimento. Para la investigadora, esa dificultad revela una fuerte motivación de la madre para mantener el contacto.

Registros en otras especies

La conducta no se limita a delfines y ballenas. La candidata doctoral Abigail McClain, del Center for the Advanced Study of Human Paleobiology de George Washington University, un centro de estudio avanzado de paleobiología humana, señaló que también existen registros de primates no humanos, entre ellos chimpancés, gorilas y babuinos, que cargan durante días o semanas los cuerpos de sus crías muertas.

Otra especialista citada por The New York Times, Lauren Brandkamp, coordinadora de varamientos de Whale and Dolphin Conservation North America, una organización de conservación de ballenas y delfines en América del Norte, sostuvo que estas escenas resultan llamativas para el público, aunque forman parte de respuestas naturales en especies que establecen lazos estrechos con sus crías y con otros integrantes de su grupo.

La noticia sobre la muerte de la influencer estadounidense Sydney Towle impactó a sus seguidores y al entorno digital. Con solo 26 años, la joven falleció el 5 de agosto tras convivir durante tres años con un tipo de cáncer poco frecuente: el colangiocarcinoma, una forma agresiva que afecta las vías biliares.

El anuncio oficial se realizó a través de sus perfiles en redes sociales, donde su entorno más cercano transmitió el mensaje: “Siempre te amaremos, Sydney. Estoy muy orgulloso de lo fuerte que luchaste. Te quiero”.

Según informó People, el comunicado estuvo acompañado de una imagen en la que Towle posaba sobre la cima de una montaña, destacando su papel como hija, hermana y amiga para muchos.

La repercusión fue inmediata y sus seguidores expresaron mensajes de pesar en las plataformas donde Towle había construido su comunidad. Su hermano mayor, Austin Towle, replicó el mensaje en su propia cuenta de TikTok, calificándola como “la mejor hermana de todas”.

La última etapa de su vida estuvo marcada por el acompañamiento constante de familiares y amigos, quienes estuvieron presentes tanto en los momentos de mayor visibilidad pública como en los instantes más íntimos.

Diagnóstico y evolución del cáncer de vías biliares

A los 23 años, a Sydney Towle le diagnosticaron colangiocarcinoma, un cáncer raro de las vías biliares que afecta principalmente a personas mayores de 50 años.

El diagnóstico llegó después de que notara una protuberancia inusual en su abdomen, lo que impulsó una serie de estudios médicos que confirmaron la gravedad de la enfermedad. En los tres años siguientes, la joven atravesó numerosas cirugías y ensayos clínicos con la esperanza de frenar el avance del cáncer.

El tratamiento fue complejo y estuvo marcado por la agresividad de la patología. En mayo de 2026, los médicos informaron que el cáncer se había extendido al peritoneo, la membrana que recubre el abdomen y la pelvis, lo que complicó aún más su estado de salud.

Sydney recibió distintas formas de quimioterapia y cuidados paliativos, enfrentando cada etapa de manera pública y transparente a través de sus redes sociales.

Registro de su experiencia en TikTok e Instagram

Desde el inicio de su diagnóstico, Sydney Towle decidió compartir abiertamente su proceso en TikTok e Instagram, donde reunió a más de un millón de seguidores.

Cada publicación, desde diagnósticos y tratamientos hasta internaciones y episodios de dolor, fue recibida con muestras de apoyo y solidaridad. Su historia se viralizó, generando millones de visualizaciones y una comunidad que seguía de cerca cada avance y retroceso de su salud.

Para Sydney, documentar su experiencia no solo le permitió conectar con personas que atravesaban situaciones similares, sino que también le otorgó un sentido de propósito.

En varias ocasiones expresó que compartir lo que vivía la ayudaba a sobrellevar el proceso y a sentirse menos sola. El impacto de su testimonio se reflejó en los mensajes de quienes la veían como una inspiración y un ejemplo de honestidad frente a la adversidad.

Apoyo familiar, comunidad y entorno durante la enfermedad

Según la revista People, el apoyo de la familia de Sydney Towle fue clave durante toda su enfermedad. Su hermano Austin comunicó públicamente el ingreso de Sydney en cuidados paliativos, mostrando imágenes donde familiares y amigos la acompañaban en el hospital. La madre de Sydney estuvo presente en los momentos más duros, permaneciendo a su lado durante las hospitalizaciones y los cuidados intensivos.

Más allá del entorno íntimo, la comunidad online construida por Sydney se convirtió en una red de acompañamiento constante. Sus seguidores, junto con amigos y allegados, enviaron mensajes de aliento y compartieron experiencias similares, generando un espacio de contención y empatía. Esta red fue fundamental para sostenerla emocionalmente en los momentos más críticos de su batalla contra el cáncer.

Reflexiones de Sydney Towle sobre su vivencia y su influencia en otros

A lo largo de su enfermedad, Sydney Towle reflexionó sobre los cambios que enfrentó, especialmente en relación con su cuerpo y su autoestima. Participó en eventos como la pasarela Chemo Club x Post Swim en Miami, donde modeló trajes de baño para mujeres que atravesaron el cáncer, reivindicando las cicatrices y la transformación física producto de los tratamientos.

Estas experiencias contribuyeron a visibilizar y normalizar los cambios corporales en pacientes oncológicos. En sus publicaciones y entrevistas, Sydney destacó la importancia de la vulnerabilidad y la autenticidad.

Explicó que recibir mensajes de personas agradecidas por su ejemplo le dio fuerzas para seguir compartiendo su historia. Para ella, mostrar la realidad del cáncer y el impacto en la vida cotidiana ayudó a derribar estigmas y motivó a otros a afrontar diagnósticos difíciles con honestidad y valentía.

El estadounidense Joey Chestnut consolidó su lugar como una leyenda de la comida competitiva al establecer el récord de mayor cantidad de panchos consumidos en una edición masculina del tradicional Nathan’s Hot Dog Eating Contest: ingirió 76 unidades el 4 de julio de 2021 en Coney Island, Nueva York.

El récord lo consiguió en uno de los torneos más emblemáticos de Estados Unidos, una competencia anual que se celebra desde 1967 y reúne a algunos de los comedores profesionales más conocidos del mundo. Además, ostenta el récord de más victorias en la historia del certamen masculino. Este año sumó su 18° título, aunque quedó por debajo de su marca histórica.

Joey Chestnut y el récord masculino

Su vínculo con el concurso comenzó en 2005, cuando comió 32 panchos en el límite de 10 minutos. Dos años más tarde obtuvo su primer triunfo y desde entonces dominó la prueba de manera casi ininterrumpida.

En la rama femenina, la principal referencia es Miki Sudo, también de Estados Unidos. Récord Guinness le reconoce la marca en una edición femenina del Nathan’s Hot Dog Eating Contest, luego de alcanzar 51 unidades el 4 de julio de 2024.

Sudo también construyó una hegemonía. Ganó todas las ediciones en las que participó desde 2014 y acumula 12 victorias. Su consagración más reciente fue este año, cuando 38 panchos y tres cuartos, un resultado con el que amplió su registro de más títulos en la categoría.

Miki Sudo, hegemonía y otras marcas Guinness

Su desempeño no se limita al evento central. El 22 de octubre de 2022, en Tampa, Florida, batió otra marca Guinness al comer seis panchos en un minuto, un registro que la ubicó entre las especialistas más destacadas de la disciplina.

El entorno de Sudo también está atravesado por esta actividad. Su esposo, Nicholas Wehry, posee el récord Guinness de mayor cantidad de panchos consumidos en tres minutos, con un total de 12.

Otra de las figuras asociadas a estos desafíos es Leah Shutkever, del Reino Unido, quien a lo largo de su carrera superó más de 40 récords. Entre sus logros aparece el de menor tiempo para comer un pancho sin usar las manos, con una marca de 18,15 segundos.

Otros récords vinculados a los panchos

Los récords vinculados a esta comida no se limitan al consumo. Guinness también registró el pancho más largo del mundo, elaborado en Paraguay el 15 de julio de 2011: midió 203,80 metros y se creó como parte de la celebración por el bicentenario del país.

Con cifras que combinan velocidad, resistencia y entrenamiento, las competencias de comer panchos se mantienen como uno de los espectáculos más curiosos dentro del universo de los récords mundiales.

Según la información difundida en redes sociales y en publicaciones sobre el hecho, el conflicto comenzó cuando un hombre, que ya había visto la película, asistió a una nueva función acompañado por una amiga. Durante la proyección, empezó a contarle detalles de la trama, incluidas escenas importantes y momentos decisivos del argumento, sin reparar en que a su lado había otros fanáticos que intentaban ver el film sin conocer anticipos.

La situación provocó el enojo inmediato de un grupo de cuatro jóvenes, que le reclamó que dejara de hablar y evitara seguir con los spoilers. El intercambio subió de tono en pocos minutos y la discusión pasó de los reproches verbales a empujones y amenazas de pelea en plena sala.

Una discusión que escaló en plena función

De acuerdo con los reportes que circularon junto al video del incidente, el episodio ocurrió en una sala colmada durante una proyección de Spider-Man: Brand New Day. El hombre continuó comentando el contenido de la película pese a las quejas de quienes se encontraban cerca, lo que terminó por agotar la paciencia del grupo que estaba sentado a su lado.

Testigos señalaron que el clima dentro del cine cambió de forma abrupta. La película quedó en segundo plano cuando varios asistentes advirtieron la discusión, que comenzó por los comentarios sobre la historia y terminó con una confrontación física inminente entre los involucrados.

Las imágenes que se viralizaron muestran parte del desorden entre las filas de butacas y reflejan la tensión que se vivió en la sala. En ese contexto, los spoilers de la película quedaron en el centro de una pelea que sorprendió al resto del público.

El video se volvió viral en redes sociales

Tras el episodio, el video del momento empezó a circular en distintas plataformas y generó reacciones entre usuarios y seguidores del universo de Spider-Man. Muchos cuestionaron la actitud del espectador que reveló la trama, mientras otros remarcaron el nivel de intolerancia que alcanzó la discusión.

Los comentarios en redes coincidieron en un punto: para una parte importante del público, contar escenas clave de una película en pleno estreno constituye una falta de respeto hacia quienes esperan vivir la experiencia sin conocer detalles previos. En este caso, esa molestia escaló hasta un enfrentamiento que alteró por completo la función.

Aunque no trascendieron datos oficiales sobre sanciones o intervenciones posteriores por parte del cine, el caso sumó una nueva polémica alrededor del comportamiento del público en funciones de alto impacto, donde el entusiasmo de algunos puede chocar de frente con la experiencia que otros esperan preservar.

Las imágenes muestran el momento en que los tripulantes de la embarcación detienen la marcha al divisar al animal inmovilizado en la orilla. Uno de los hombres desembarca, corta la soga que mantenía al perro atrapado y lo sube a la lancha. “Mueve la cola pobrecito”, dijo ante el primer contacto.

Una vez a bordo, el can recibió caricias y, ante la posibilidad de que no hubiera comido desde hacía tiempo, le ofrecieron media milanesa.

“Me suena a que lo abandonaron”, dijo uno de los hombres en el video, al observar el lugar aislado donde estaba el perro. El creador del canal fue más allá en su valoración de los hechos: “Sospecho que lo tiraron ahí, que lo abandonaron. Si alguien conoce a este perro y conocen al que lo tenía, saben que no es bueno, no es buena persona. Es malo”.

Los rescatistas bautizaron al animal con el nombre de “Pellegrini” y los siguió en parte de la travesía por parte de la provincia de Buenos Aires.

La publicación generó una respuesta amplia por parte de la comunidad de “Pesca Urbana - Cristian Malloni”: la gran mayoría de los comentarios expresó elogios hacia el creador del canal por la decisión de rescatar al perro y reconoció el gesto como un acto de responsabilidad ante una situación de maltrato animal.

“Buenísimo que hayan rescatado y encontrado un hogar al perri abandonado”, “A personas como vos que rescatan perros les llega lo mejor de la vida”, “Sos enorme Cristian... Gracias por no hacer los ojos para otro lado y rescatar a ese perrito” y “Me hicieron llorar, Dios los bendiga”, son algunos de los mensajes en la sección de comentarios.

La producción de Marvel Studios tomó como referencia una serie de tapas del catálogo del Hombre Araña para construir la estética del film. El propio estudio publicó un repaso de los cómics que inspiraron la película.

La cuarta película de Tom Holland en la piel de Peter Parker también marca el debut en pantalla grande de varios antagonistas que hasta ahora solo habían existido en papel: Boomerang, Tarantula, Ramrod y Scorpion llegan al universo cinematográfico con historias de origen que los fans de los cómics reconocerán al instante.

Spider-Man Adventures #2

Spider-Man Adventures (1994) #2, con portada de Alex Saviuk, adaptó al papel el episodio “The Sting of the Scorpion” de la serie animada de los 90.

Mac Gargan era un investigador privado contratado por J. Jonah Jameson para descubrir los secretos fotográficos de Parker; el contratista llegó a pagarle 10.000 dólares para que participara en un experimento médico que le otorgó fuerza, agilidad y la capacidad de adherirse a las paredes.

El procedimiento también destruyó su salud mental y lo convirtió en uno de los enemigos más persistentes de Spider-Man, reconocible por la cola electromecánica que maneja como arma.

Amazing Spider-Man #221

Ramrod debutó originalmente en Daredevil (1964) #103 antes de cruzarse con Spider-Man en Amazing Spider-Man (1963) #221, con portada de Bob Wiacek.

En ese número, el villano irrumpe en el campus universitario de Peter Parker en busca de un veneno alucinógeno para ajustar cuentas con el dueño de un bar de música country. Ramrod, exjefe de una cuadrilla de construcción, sufrió heridas graves en un accidente laboral que derivaron en su transformación en un cyborg de fuerza y velocidad sobrehumanas, con una placa de metal incrustada en el cráneo.

Amazing Fantasy (1962)

Sin villano de por medio, Amazing Fantasy (1962) #15 alberga la portada más reconocida de la historia del arácnido, dibujada por Jack Kirby y Steve Ditko.

En 1962, entre las páginas de esa antología, apareció por primera vez un adolescente tímido llamado Peter Parker junto a la proclama: “Aunque el mundo se burle de Peter Parker, el tímido adolescente, pronto se maravillará ante el impresionante poder de… ¡Spider-Man!” La edición marcó el nacimiento de un personaje que se extendería por más de seis décadas de historietas.

Amazing Spider-Man #345

Frederick Myers, conocido en el mundo del crimen como Boomerang, nació en Australia y emigró a Estados Unidos con aspiraciones en el béisbol.

Cuando su carrera deportiva se truncó, eligió un camino diferente: unirse al Secret Empire, organización que lo equipó con un arsenal de proyectiles especializados. Entre ellos, las shatterangs —a modo de granada—, las screamerangs —generadoras de ondas sónicas de alta intensidad— y las gravityrangs, capaces de crear campos gravitacionales.

La portada recreada en el film corresponde a Amazing Spider-Man (1963) #345, con arte de Erik Larsen, donde Boomerang aparece junto al villano Cardiac en un barco a la deriva.

Amazing Spider-Man #134

La edición Amazing Spider-Man (1963) #134, con portada de John Romita y Danny Crespi, introdujo en 1974 al primer Tarantula de la historia de Marvel: Anton Rodriguez, revolucionario proveniente del ficticio país de Delvadia.

Su vestuario azul y rojo evoca deliberadamente el traje del propio Spider-Man, aunque en una versión más sombría. El rasgo más temido de este villano son sus botas con puntas envenenadas, que en el primer enfrentamiento con el trepamuros bastaron para dejarlo inconsciente de un golpe.

Thor & I Nuovi Vendicatori #105

En diciembre de 2007, Panini Comics publicó bajo el sello Marvel Italia el número Thor & I Nuovi Vendicatori #105, una edición mensual de 80 páginas con portada de Leinil Francis Yu.

El volumen reúne cuatro historias, entre ellas “Nuovi Vendicatori: Rivoluzione parte 1” —basada en New Avengers #27, de abril de 2007— e “Illuminati: L’Arcano”, con guión de Brian Michael Bendis y Brian Reed, y dibujos de Jim Cheung.

El hilo central sigue a Maya Lopez, conocida como Ronin, quien en Japón monitorea los movimientos de la Yakuza y su vínculo con La Mano, una secta ninja liderada por la letal Elektra.

Tras ser capturada y asesinada por Elektra, Lopez es resucitada mediante rituales de la secta. Los Nuevos Vengadores (Luke Cage, Wolverine, Spider-Man, Iron Fist, Jessica Drew, el Doctor Strange y un personaje misterioso con el traje de Ronin) la rescatan gracias a un correo electrónico que Maya envió a Matt Murdock antes de su captura.

El estudiante de 21 años, oriundo de Estados Unidos, alcanzó esta marca en el marco de una competencia oficial, en una disciplina que domina desde 2021. Cherry comenzó su camino en este récord el 5 de agosto de aquel año, en el condado de Palm Beach, Florida, con un tiempo de 15,27 segundos.

Desde entonces, ha superado su propia marca en repetidas ocasiones y compite por el liderazgo mundial junto al australiano Charlie Eggins, su principal rival en la categoría.

Ambos competidores comparten, además, el récord de tiempo promedio más veloz para resolver el mismo tipo de cubo con los ojos vendados: 14,05 segundos cada uno. Cherry estableció su marca en el Campeonato Europeo WCA de Rubik’s 2024, celebrado el 28 de julio de 2024 en Pamplona, España. Eggins igualó el registro el 10 de enero de este año durante el torneo Cubing at The Cube 2026, en Sídney, Australia.

La historia de este tipo de récords se remonta a más de dos décadas. El 11 de marzo de 2001, Ralf Laue, de Alemania, fue el primero en establecer una marca oficial en la categoría, con un tiempo de 5 minutos y 42 segundos durante la grabación del programa Guinness World Records: Primetime, en Los Ángeles, Estados Unidos.

El recorrido personal de Tommy Cherry

Cherry no solo compite: también enseña. A través de su emprendimiento Tommy Cherry Coaching Company, ofrece clases para principiantes y competidores avanzados por igual. “Es para principiantes y profesionales por igual, ¡cualquiera puede aprender!”, declaró en Guinness World Records. Paralelamente, el joven cursa sus estudios universitarios de grado.

Su vínculo con los cubos comenzó el 30 de julio de 2015, cuando tenía aproximadamente 11 años. Pocas semanas después, el 12 de septiembre, ya participaba en su primera competencia oficial. El camino hasta los récords mundiales fue gradual: primero ganó torneos locales, luego regionales, llegó a las finales nacionales y alcanzó el top 10 mundial antes de romper su primer récord en 2021.

“Poco a poco me fui volviendo más veloz y llegué a avances en mi progreso. Durante gran parte de mi carrera competitiva me enfoqué en ser tan rápido como fuera posible en la mayor cantidad de eventos, pero terminé destacándome más en la modalidad con los ojos vendados”, explicó el joven.

Las técnicas y modalidades que domina

Su técnica la aprendió de forma autodidacta a través de tutoriales de YouTube, pero su destreza ya trasciende lo convencional. Cherry puede resolver el cubo con los pies, con una sola mano y hasta con los ojos cubiertos en simultáneo.

También practica modalidades grupales, como el llamado “cubo en equipo con vendas”, donde uno resuelve el cubo sin haberlo visto nunca y otro lo guía, llegando incluso a comunicarse solo mediante contacto físico —toques en el hombro— sin palabras.

En el plano competitivo sin vendas, el joven tiene un tiempo promedio de apenas 7 segundos y un mejor tiempo personal de 4,53 segundos.

Cherry expresó a Guinness World Records: “Es un sentimiento difícil de describir. Fue mucho más que el dinero: fue sentir que todo el esfuerzo que había puesto en practicar desde mi récord anterior dio sus frutos de una vez, lo que fue tan emocionante como aliviador”.

El competidor adelantó que planea seguir buscando nuevas marcas, incluyendo récords en modalidades grupales dentro del circuito de la WCA.

Según informó People, Gelato arribó al CAC junto a otros cuatro gatitos que fueron hallados en la calle, y los exámenes médicos revelaron que sufría una lesión en la columna vertebral. Aunque conservaba sensibilidad y algo de movimiento en las patas traseras, era incapaz de desplazarse por sí solo.

Su tamaño reducido sumaba un problema extra: ninguna de las sillas de ruedas disponibles en el refugio se ajustaba a su cuerpo. Fue entonces cuando Mallory Smith, técnica veterinaria líder de la institución, fabricó un dispositivo a medida con cartón, reglas y cinta adhesiva.

La viralización trajo consecuencias concretas. Una persona de la comunidad se ofreció a fabricar para Gelato un dispositivo de movilidad con impresión 3D, diseñado a partir de las medidas exactas del felino. Según Smith, la nueva silla tardó unas dos horas en imprimirse, es más resistente que la original y tiene la ventaja de ser ajustable a medida que el animal crezca.

“Gracias a todos los que dieron ‘me gusta’, compartieron y ayudaron a difundir la historia de Gelato, este pequeño ahora tiene una silla de ruedas personalizada impresa en 3D fabricada especialmente para él“, escribió el refugio en su cuenta de Facebook al anunciar la novedad. “Sus compartidos realmente marcan la diferencia y nos ayudan a llegar a las personas que pueden ayudar a animales como Gelato.”

En la misma publicación, el CAC mencionó a Smith y a su equipo médico: “Un enorme agradecimiento a nuestra líder asistente veterinaria, Mallory, y a nuestro increíble equipo médico por pensar siempre fuera de lo convencional y encontrar formas creativas de ayudar a los animales que más nos necesitan.”

La organización resumió el recorrido del felino con una frase: "De reglas, precintos de plástico y Hot Wheels a una silla de ruedas personalizada impresa en 3D, Gelato está oficialmente en movimiento."

El progreso del gatito no se limita al nuevo dispositivo. De acuerdo con People, Smith señaló que, incluso sin la silla de ruedas, Gelato ya logra sostenerse en pie por breves momentos de forma autónoma, aunque todavía no puede dar pasos ni correr.

La técnica estima que en unas pocas semanas el animal podría estar en condiciones de ser adoptado por una familia permanente, y no descarta que con el tiempo deje de necesitar el aparato.

La actualización también generó respuestas en los comentarios de Facebook, donde la publicación acumuló miles de “me gusta”. Los usuarios celebraron el avance del gatito con mensajes que reflejaron el impacto de su historia.

“Gelato no tiene idea de cuántas personas en este mundo lo quieren”, escribió un usuario. Otro comentó: “Voy a necesitar una camiseta con este pequeño y su nuevo carrito.” Un tercero añadió: “¡Vamos, vamos, GELATO!”

Kamal Kaloi, de 38 años, alcanzó esa marca en una piscina de Ninh Binh, Nam Dinh, Vietnam, donde reside actualmente. El intento tuvo lugar en octubre de 2025, tras dos años de preparación que combinaron yoga, calistenia y entrenamiento en apnea.

Para ejecutar el récord, Kaloi descendió hasta el fondo de la pileta, adoptó la posición de flexión y completó la mayor cantidad de repeticiones posibles antes de verse obligado a subir a la superficie.

"El yoga me ayudó mucho para lograr este récord“, declaró Kaloi al Guinness World Records. “Tenía muy buena experiencia conteniendo la respiración, que apliqué durante mis intentos, y me convertí en experto en aguantar la respiración durante seis minutos.”

No es la primera vez que Kaloi lleva su resistencia física al límite. En 2020 estableció dos marcas: la de mayor cantidad de posiciones de yoga consecutivas bajo el agua, con 21, y la de mayor cantidad de anillos de aire soplados bajo el agua, con 72. Este último fue superado por Amelia de los Rios (Estados Unidos), que llegó a 81 anillos.

“Tuve la pasión de hacer algo diferente desde el principio. Cada vez que veía a alguien que había logrado un récord o algo así, siempre me inspiraba”, afirmó Kaloi. “Cuando logré mi primer récord mundial de yoga bajo el agua, me di cuenta de mi fortaleza y decidí desafiarme más.”

Pese a estar satisfecho con las 86 flexiones, el deportista aseguró al medio que confía en poder superar esa cifra en un intento futuro. De cara a los próximos desafíos, Kaloi indicó que busca patrocinadores para financiar nuevos intentos de récord, entre ellos modalidades de caminata y press de banca bajo el agua.

Otros récords de flexiones en condiciones extremas

Las flexiones de brazos también protagonizaron otras marcas Guinness en las que la fuerza se combinó con habilidades poco convencionales. El artista estadounidense Noah Royak, por ejemplo, completó 25 repeticiones mientras mantenía una espada de 43,2 centímetros en la garganta. La prueba superó las 20 que había alcanzado el alemán Franz Huber en 2017.

Royak, dedicado profesionalmente al malabarismo, la manipulación de fuego y el tragado de espadas, necesitó controlar la respiración y conservar la alineación de su cuerpo para impedir que la hoja se desplazara durante los movimientos. Completó la serie en unos 30 segundos, luego de una preparación orientada a fortalecer la resistencia muscular y reducir los reflejos involuntarios del organismo.

Otro desafío estuvo centrado en la capacidad de mantener un esfuerzo prolongado bajo una carga constante. El indio Rohtash Chaudhary, de 41 años, hizo 847 flexiones en una hora con una mochila de 27,21 kilos sobre la espalda. La prueba tuvo lugar en el estadio Jawaharlal Nehru de Nueva Delhi y superó una marca vigente desde 2023.

Chaudhary se preparó con entrenamientos diarios, series con peso, una alimentación rica en proteínas y trabajo mental para sostener la regularidad durante los 60 minutos.

Su historia deportiva estuvo atravesada por un grave accidente de tránsito que lo dejó casi dos años sin poder mover el cuerpo. Tras recuperarse, retomó la actividad física y comenzó a buscar diferentes títulos mundiales.

Funky Matas saltó desde 4.572,91 metros sobre Lake Wales, Florida y escribió en mano la palabra “FLY” mientras descendía a una velocidad aproximada de 190 kilómetros por hora. La hazaña le valió el récord mundial a la mayor altitud para un autotatuaje en caída libre.

Varias empresas rechazaron el proyecto antes del salto

El proceso de preparación fue tan complejo como el salto en sí. Según relató Matas al Guinness World Records, varias empresas de paracaidismo se negaron a participar en el proyecto antes de que Jump Florida Skydive aceptara abrir sus instalaciones.

La noche previa al salto, el artista simuló la técnica con un ventilador industrial de frente para calibrar la estabilidad que necesitaría en el aire. El día del intento, la máquina de tatuar fue pegada a su mano con cinta adhesiva para evitar que saliera despedida durante la caída.

La tinta estuvo a punto de congelarse durante el descenso

De acuerdo con la entidad, uno de los mayores obstáculos técnicos fue evitar que la tinta se congelara durante el descenso. Sin la posibilidad de recargar la máquina en pleno vuelo, debía trabajar con una cantidad limitada de pigmento y a contrarreloj, antes de que el frío del viento inutilizara el material.

La elección de la palabra “FLY” respondió tanto al contexto del salto como a su brevedad: tres letras que podían ejecutarse en los segundos disponibles.

“Considerando que íbamos a unas 120 millas por hora, creo que quedó bastante bien. Es definitivamente legible”, afirmó Matas. El artista, de 38 años, describió su motivación con una fórmula directa: “Amo la adrenalina, los tatuajes y la rebeldía, así que no había mucho que pensar”.

Ya acumula 273 autógrafos de famosos tatuados en su espalda

No es la primera vez que Matas figura en los registros de la organización. El artista ya ostentaba el récord de mayor cantidad de firmas tatuadas en el cuerpo masculino, con un total de 273 autógrafos en su espalda, entre los que se cuentan los de celebridades como 50 Cent, Will Smith, Bad Bunny y Jyoti Amge, la mujer más baja del mundo según el Guinness. Desde entonces, la colección creció con nuevas incorporaciones: Martha Stewart, Logan Paul y KSI son algunos de los últimos famosos en estampar su nombre en su piel.

Matas dijo que tras batir su primer récord sintió “encendido un fuego” que lo impulsa a seguir buscando nuevas marcas. “Si yo puedo lograr algo así, espero que quienes buscan alcanzar sus propias metas —sea dejar un trabajo para perseguir su pasión o romper otro récord mundial— encuentren algo de valor en lo que hago”, señaló en declaraciones al Guinness World Records, donde anticipó que el mundo verá pronto más de sus “ideas locas”.

La protagonista del video es la creadora de contenido detrás de la cuenta @dos_culturas_unbebe, desde donde comparte escenas de su vida cotidiana y las diferencias culturales que encuentra durante su estadía en el país asiático.

En esta ocasión, decidió registrar el momento en el que recibió el plato que había pedido. Frente a ella apareció una base extremadamente fina, similar a una tortilla de trigo, cubierta con una pequeña cantidad de queso y algunas hierbas.

La escena adquirió un tono todavía más particular cuando mostró que junto a la preparación le habían servido un pequeño recipiente con una salsa dulce, similar a miel o almíbar, destinada a acompañar cada porción.

La joven apeló al humor para describir lo que tenía delante. Mientras levantaba una de las porciones y dejaba ver lo delgada que era la masa, ironizó sobre la posibilidad de quedar satisfecha después de comerla.

“Admiren ese grosor. Creo que me voy a empachar, eh. No sé si me voy a llenar”, comentó en el video.

Sin embargo, después de probarla, la creadora aclaró que su sorpresa tenía más que ver con el concepto del plato que con su sabor. “La pizza no es fea. Es rica, a mí me gustó, pero no sé si le llamaría pizza. Zafa, está rico, pero no lo considero pizza”, explicó.

La publicación generó una fuerte repercusión en TikTok y acumuló más de un millón de visualizaciones, además de cientos de respuestas de usuarios que se sumaron a la comparación con humor. “Si la pedís por delivery te la dejan por abajo de la puerta”, “Te dieron la fotocopia de la pizza”, “¿Si la pedís para llevar te la dan en un sobre?” y “No es una pizza, es una torta frita con orégano”, son algunos de los mensajes en el posteo.

Emily Morrison lleva el mar en la piel —literalmente—. La bióloga especializada en tiburones acumula 106 tatuajes de estos animales en su cuerpo, desde los pies hasta el cuello, un récord que le valió la distinción de Guinness World Records como la mujer con más depredadores marinos tatuados en el cuerpo.

La historia de Morrison comenzó, paradójicamente, con el miedo. A los ocho años, la película Tiburón (1975) la aterrorizó hasta el punto de jurarle a su padre que “los tiburones me comerán”.

Su padre respondió llevándola a la biblioteca con un encargo simple: encontrar una razón real para odiar al animal. Lo que encontró en cambio fue una fascinación que no la abandonaría jamás. Según recogió Guinness World Records (GWR), él relató que su hija hablaba de estos depredores “con tal entusiasmo” que era evidente que ya no los temía.

“Siempre tuve una fascinación con ellos y con la escasez de información disponible”, declaró Morrison a GWR. “Estoy obsesionada con las adaptaciones y el camino evolutivo que los tiburones y los peces cartilaginosos han recorrido a lo largo de 450 millones de años de existencia”, agregó.

Esa pasión se convirtió en vocación. Morrison construyó una carrera como bióloga marina y adquirió una empresa de excursiones de aventura con tiburones, Shark Lady Enterprises, que ofrece buceos para la búsqueda de dientes fosilizados de tiburones y del megalodón frente a las costas de Venice, Florida. “Vivo una vida de tiburón”, resumió la propia Morrison.

El récord de tatuajes de tiburones

Los tatuajes comenzaron en 1999, cuando tenía 19 años, al mismo tiempo que arrancaba su carrera profesional junto a los animales. El primero fue un gran tiburón blanco en la zona lumbar, un guiño al monstruo de la película Tiburón que originó toda su trayectoria.

Con el tiempo, sus piernas, brazos y hombros se fueron cubriendo con representaciones de las distintas especies con las que interactuó en estado salvaje.

El total alcanza 71 especies distintas de tiburones, además de 13 dientes fosilizados y un diente fresco, todo distribuido sobre su piel en lo que equivale a un atlas zoológico viviente. Sus favoritos son los tatuajes de las piernas, realizados a color. La colección no está terminada: Morrison tiene como meta tatuar las 58 familias de tiburones reconocidas; al momento del registro, le faltaban siete.

Buceos y encuentros con tiburones

A lo largo de los años, la bióloga acumuló experiencias de campo. Según informó GWR, Morrison alimentó tiburones tigre y tiburones martillo en Bahamas, buceó en jaula con grandes tiburones blancos en Australia y nadó junto a tiburones ballena frente a las costas de México. En todos los casos, según señaló, ninguno de esos encuentros fue peligroso o agresivo.

Con décadas de trabajo en el agua y siete familias de tiburones por tatuar, Morrison no da señales de querer frenar. “Si tenés una pasión, intentá convertirla en una carrera, y siempre serás feliz”, aconsejó en declaraciones a GWR.

Mientras muchos jóvenes recién comienzan a definir qué carrera seguir, Nathan Thomas, a los 18 años, ya estaba frente a un aula universitaria explicando programación a estudiantes de su misma generación. Su recorrido educativo, iniciado durante la infancia y marcado por una rápida sucesión de títulos, lo convirtió en el profesor más joven del mundo reconocido oficialmente por Récord Guinness.

El estadounidense obtuvo la distinción al comenzar a enseñar, en agosto de 2023, la asignatura COP 2270: Programación en C para ingenieros en Miami Dade College. Nacido el 9 de septiembre de 2004, Thomas llegó al aula con una formación poco habitual: antes de cumplir los 19 años ya había completado una licenciatura y una maestría en ingeniería eléctrica.

“Una vez que estás en ese entorno, todos están ahí por la misma razón, que es aprender. La edad realmente no influye en eso”, explicó en declaraciones recogidas por Récord Guinness.

La trayectoria académica que lo llevó a enseñar antes de los 19 años

El camino de Thomas hacia la docencia universitaria había comenzado mucho antes. A los 10 años ingresó a un programa de matrícula dual en Miami Dade College, una modalidad que le permitió cursar estudios superiores mientras todavía transitaba su educación escolar.

Cuatro años después se trasladó a Florida International University. Para los 18 ya había completado licenciatura y una maestría en ingeniería eléctrica, ambas con honores.

El joven señaló que siempre sintió curiosidad por aprender y que encontró una afinidad particular con las disciplinas vinculadas a la ciencia, la tecnología, la ingeniería y las matemáticas. Según recordó, las matemáticas fueron la primera materia que logró comprender de manera intuitiva y que terminó por orientar sus intereses.

También creció en un entorno estrechamente relacionado con ese campo: sus padres son ingenieros. Al hablar sobre la influencia de su madre, comentó: “Mi mamá tenía una manera de hacer que las cosas parecieran simples incluso cuando no lo eran, y creo que parte de eso se me quedó más de lo que imaginaba en ese momento”.

Esa capacidad para explicar problemas complejos de forma accesible terminó convirtiéndose en una herramienta central de su trabajo docente.

Una marca que superó un récord de más de 300 años

La distinción otorgada a Thomas no solo reconoció su precocidad académica, sino que también puso fin a una marca masculina que había permanecido intacta durante 306 años. El registro anterior pertenecía al matemático escocés Colin Maclaurin, quien tenía 19 años cuando fue nombrado profesor en 1717.

Thomas también era 16 días más joven que Alia Sabur cuando ella consiguió, en 2008, el récord femenino de profesora universitaria más joven. Sabur tenía 18 años al alcanzar esa distinción. El estadounidense quedó por debajo de ambas edades y estableció una nueva referencia dentro de la categoría.

Cómo fue enseñar a estudiantes de su misma generación

Para Thomas, compartir una edad similar con sus alumnos nunca representó una dificultad. Su prioridad, aseguró, fue cumplir con la responsabilidad de la materia y acompañar a quienes estaban dispuestos a aprender.

El profesor explicó que uno de los momentos más gratificantes ocurre cuando un concepto difícil finalmente se vuelve claro para un alumno. “Ahora, la parte de enseñar que más me gusta es ver cuándo algo le encaja a un estudiante. Se puede ver casi en tiempo real, cuando un concepto que parecía imposible unos minutos antes de pronto tiene sentido”, señaló.

Según describió, esa experiencia produce una satisfacción distinta de la que surge al resolver un problema de manera individual. “Es casi como volver a vivir esa sensación a través de otra persona”, expresó.

La docencia, añadió, también modificó su propia forma de estudiar. “Enseñar algo te obliga a entenderlo en otro nivel por completo; así que termino aprendiendo tanto de eso como los estudiantes, o incluso más”.

De la ingeniería a la facultad de Derecho

Actualmente, continúa impartiendo cursos en línea y estudia para obtener el título profesional de posgrado en Derecho en la University of Miami School of Law. De acuerdo con Récord Guinness, prevé graduarse en 2028.

Su objetivo es orientar esa formación hacia la propiedad intelectual, especialmente en áreas relacionadas con la ciencia, la tecnología, la ingeniería y las matemáticas. En una entrevista con The Reporter, el medio estudiantil de Miami Dade College, explicó que busca combinar sus conocimientos técnicos con el ejercicio del Derecho.

“La ingeniería me enseñó a descomponer problemas complejos de una manera estructurada, y eso se trasladó a cómo afronto ahora la facultad de Derecho”, indicó.

Ese cruce entre disciplinas le permitiría trabajar sobre patentes, innovación tecnológica y protección de desarrollos científicos, un campo en el que su formación previa podría representar una ventaja.

La vida cotidiana detrás del récord

Fuera de las aulas, Thomas mantiene actividades similares a las de otros jóvenes de 21 años. Practica basket, tenis y golf, sigue a los Boston Celtics y a los New England Patriots y toca piano clásico. También escucha a Drake, además de música electrónica, house y EDM para relajarse.

Pese a la velocidad con la que avanzó en sus estudios, su historia no está presentada como una invitación a competir con los logros ajenos. Récord Guinness destacó que el joven evita medir su recorrido según los tiempos de otras personas.

Su experiencia muestra que una trayectoria extraordinariamente temprana puede convivir con una idea más amplia: cada proceso académico y profesional encuentra su propio ritmo.

Un hombre polaco permaneció enterrado en la nieve durante 2 horas, 12 minutos y 12 segundos y estableció el récord mundial masculino de mayor duración en este ambiente gélido, según Guinness World Records.

Damian Kasprzyk, de 41 años y vecino de Szlachtowa, Polonia, logró la marca el 21 de febrero en esa localidad. El desafío exigió un contacto total del cuerpo con la nieve durante todo el intento, sin interrupciones ni protección adicional.

La entidad detalló que Kasprzyk no llegó solo a este reto: fue preparado y entrenado por Valerjan Romanovski, un múltiple poseedor de récords Guinness también de Polonia, quien ideó el intento y acompañó al atleta en su preparación mental y física.

La prueba con la nieve fue territorio desconocido para Kasprzyk. Sus experiencias previas incluían pruebas con hielo y de inmersión total en agua helada. “Dado que fue mi primera vez intentando un desafío de contacto con nieve, el tiempo final que logré fue muy bueno”, declaró a Guinness World Records.

Cómo se preparó para el desafío

Damian también ostenta el récord por el mayor tiempo en contacto corporal directo con hielo (masculino), con 5 horas, 1 minuto y 33 segundos. Esa marca era previamente propiedad de Romanovski, quien en 2021 registró 3 horas y 28 segundos.

Durante el intento del 21 de febrero, Kasprzyk no fue el único en marcar historia. Maria Bodaj, conocida como “Mary Icebreaker” y también polaca, superó simultáneamente el récord femenino equivalente, al completar 3 horas, 33 minutos y 33 segundos en contacto corporal total con nieve, según Guinness World Records.

Kasprzyk, padre de dos hijos y empleado de Thermo King, empresa fabricante de sistemas de transporte con control de temperatura, bromeó con que su trabajo lo predispone al frío. No obstante, señaló que cada intento exige una preparación rigurosa.

“Valerjan fue fundamental para prepararme mentalmente y físicamente para soportar condiciones tan extremas”, dijo el atleta a Guinness World Records. El equipo médico de AMBIELANS estuvo presente durante toda la prueba para monitorear su estado de salud.

Kasprzyk inició su relación con el frío extremo a través de la natación invernal y los baños de hielo, con una exposición progresiva que aumentó su tolerancia a las bajas temperaturas. “Con el tiempo, descubrí que conectar con el frío me da una profunda paz interior. Me permite descubrir dónde están mis verdaderos límites de resistencia”, afirmó.

El deportista aclaró que su motivación no pasa por acumular títulos: “Lo hago por curiosidad pura y por el deseo de conocer los límites de la capacidad humana”.

Romanovski, su mentor, también figura entre los récords activos de Guinness World Records: posee la marca por la mayor duración sumergido en agua con hielo (masculino) con 58 minutos, y la mayor distancia recorrida en bicicleta todoterreno en 12 horas (masculino) con 314,65 kilómetros (195,51 millas). Kasprzyk dijo que buscará superar su propio tiempo en el desafío de contacto con nieve.