La popularidad del running genera un debate constante entre quienes buscan mejorar su rendimiento y quienes simplemente aspiran a llevar un estilo de vida saludable. La pregunta sobre si correr todos los días es adecuado no tiene una respuesta única, ya que depende de diversos factores personales, incluyendo los objetivos, la edad y el estado físico de cada persona.

Según el entrenador español Carlos Rojo, en declaraciones citadas por la revista Runner’s World, la planificación y la variedad en los entrenamientos resultan determinantes para prevenir lesiones y favorecer la progresión. Mientras algunos defensores del running diario argumentan que mantener la constancia aporta beneficios físicos y mentales, varios expertos insisten en la necesidad de adaptar la frecuencia y la intensidad de las sesiones a las circunstancias individuales.

Un estudio publicado en la revista científica PMC advirtió que aumentar la distancia recorrida de manera abrupta en una sola sesión incrementa el riesgo de lesiones por sobreuso. El riesgo de lesión crece un 64% a 128%.

¿Qué pasa si corres todos los días sin un plan?

El entrenador sostuvo que la ausencia de una estructura definida en la semana puede limitar los avances e incrementar el riesgo de fatiga. “La mayoría de corredores sale a correr sin saber qué tipo de entrenamiento necesita ese día. Y eso es exactamente lo que les frena. No es lo mismo correr tres veces que cinco. La distribución cambia completamente”, explicó Rojo en declaraciones recogidas por Runner’s World.

El experto subrayó que la dosis y el tipo de entrenamiento deben ajustarse según los días disponibles para correr. Para quienes solo pueden entrenar una vez a la semana, recomienda priorizar el trabajo aeróbico en zona 2, que favorece la salud cardiovascular y la recuperación. Aquellos que disponen de dos jornadas pueden sumar una sesión de calidad, mientras que a partir de tres días se aconseja incorporar ejercicios de fuerza.

Rojo detalló que, a partir de cuatro o cinco sesiones semanales, la estructura debe incluir tiradas largas, trabajos de fuerza, entrenamientos de calidad (como series, fartleks o cuestas) y rodajes suaves en zona 2. La clave radica en la diversidad y en el propósito de cada entrenamiento.

La planificación del runner lo es todo

De acuerdo con el artículo, una planificación precisa permite aprovechar al máximo los beneficios físicos, mentales y cognitivos del running. La variedad de entrenamientos ayuda a mejorar la velocidad, la potencia y el umbral anaeróbico, y contribuye a prevenir el estancamiento y las lesiones derivadas de la sobrecarga muscular.

El entrenador español insistió en que “la cantidad de días de entrenamiento influye y, cuantos más dediques a correr, mayor variedad de entrenos podrás realizar”. Al distribuir correctamente las sesiones, el corredor puede evitar la monotonía y el exceso de fatiga, lo que le permite avanzar hacia sus objetivos personales sin comprometer la salud.

La estructura de una semana típica para un corredor experimentado podría contemplar dos rodajes suaves en zona 2, una tirada larga, una sesión de calidad y un día de ejercicios de fuerza. Cada estímulo responde a un objetivo concreto y favorece la adaptación progresiva del cuerpo.

El riesgo de excederse: fatiga y lesiones

A pesar de los beneficios de la constancia, los especialistas recuerdan que el exceso de entrenamiento puede resultar contraproducente, especialmente en personas mayores de 40 años. Rojo alertó de que, en estos casos, el cuerpo requiere más tiempo para recuperarse y asimilar los estímulos.

“Si tienes más de 40 años y entrenas 6 o 7 veces por semana creyendo que así mejoras más, es probable que estés haciendo exactamente lo contrario. Tu cuerpo necesita más tiempo para recuperarse y adaptarse. Más días no es más progreso. Es más fatiga acumulada”, advirtió el entrenador en la publicación de Runner’s World.

La sobrecarga, la falta de descanso y la repetición constante de los mismos estímulos pueden provocar lesiones, desmotivación o incluso un retroceso en el rendimiento. La recomendación general apunta a priorizar la calidad sobre la cantidad, y a escuchar las señales del cuerpo ante cualquier signo de alerta.

En definitiva, los expertos coinciden en que la clave del progreso en el running reside en una planificación ajustada, variada y adaptada a cada perfil. No existe una fórmula universal, pero sí pautas que pueden guiar a los corredores hacia una experiencia más saludable, eficiente y sostenible a lo largo del tiempo.

El uso de la máquina de remo suele asociarse a un entrenamiento exigente y, con frecuencia, mal ejecutado en gimnasios. Movimientos desordenados y tirones con los brazos reducen su eficacia, pese a que se trata de un ejercicio técnico que impacta en el rendimiento y el riesgo de lesión.

En el contexto de la Regata Real de Henley, dos referentes del remo británico ofrecieron una explicación detallada a The Telegraph sobre el funcionamiento correcto del ergómetro.

El medallista olímpico Tom Digby y la campeona europea Juliette Perry desglosaron los principios que sostienen una ejecución eficiente, desde la postura inicial hasta la recuperación del movimiento.

Una técnica dividida en fases

El gesto del remo se estructura en cuatro momentos clave: captura, impulso, final y recuperación. Cada fase cumple una función específica dentro de un ciclo continuo que se replica tanto en el agua como en la máquina.

La captura marca el inicio del movimiento, cuando el cuerpo adopta una posición adelantada, con las tibias verticales y el tronco ligeramente inclinado. Desde allí comienza la transición hacia el esfuerzo principal.

El impulso concentra la mayor demanda física y se sostiene principalmente con la fuerza de las piernas y la activación de la zona media del cuerpo, mientras los brazos intervienen de manera secundaria.

El final del movimiento ocurre cuando el mango se acerca al torso y la resistencia se libera. La recuperación completa el ciclo mediante un retorno controlado hacia la posición inicial, sin interrupciones bruscas ni aceleraciones innecesarias.

El error frecuente: el protagonismo de los brazos

Uno de los problemas más habituales en la ejecución del ergómetro aparece cuando el esfuerzo se traslada de forma prematura hacia los brazos. Perry remarcó que el remo no depende del tren superior como suele creerse en entrenamientos recreativos.

Explicó que el impulso correcto se genera desde las piernas, con una extensión progresiva que involucra caderas y glúteos. La intervención de los brazos debe producirse al final del recorrido, cuando el cuerpo ya completó la fase de empuje.

El uso anticipado del tren superior provoca tensión en hombros, muñecas y espalda, además de una pérdida significativa de potencia. Este patrón incorrecto se repite con frecuencia en principiantes que buscan acelerar el ritmo sin consolidar la técnica.

Ajustes de resistencia y control del esfuerzo

El ergómetro permite modificar la resistencia mediante un amortiguador lateral que regula el ingreso de aire al volante. Aunque muchos usuarios tienden a utilizar configuraciones altas, los especialistas desaconsejaron ese enfoque.

Digby explicó que el equipo de alto rendimiento trabaja con un factor de resistencia controlado, cercano a valores medios del sistema. En su experiencia, niveles excesivos aumentan la carga sobre las articulaciones y elevan el riesgo de lesión sin aportar mejoras reales en la eficiencia del movimiento.

Ritmo, cadencia y lectura del monitor

El control del rendimiento no se basa únicamente en la fuerza aplicada, sino en la capacidad de sostener un ritmo constante. El monitor del ergómetro muestra dos datos centrales: la cadencia de remadas por minuto y el tiempo estimado para recorrer 500 metros al ritmo actual.

Una menor duración en ese parcial indica mayor potencia, aunque los especialistas remarcaron que la eficiencia depende del equilibrio entre intensidad y continuidad. En sesiones de entrenamiento extensas, la cadencia suele ubicarse en rangos moderados, mientras que los esfuerzos de alta intensidad elevan temporalmente el número de remadas por minuto.

Secuencias recomendadas para entrenamiento

El enfoque de entrenamiento varía según el nivel de experiencia. Para principiantes, se sugieren sesiones breves que prioricen la técnica por encima de la intensidad. El objetivo inicial consiste en desarrollar coordinación y tolerancia al esfuerzo sin sobrecargar la zona lumbar ni los hombros.

En niveles avanzados, se incorporan sesiones de resistencia prolongada combinadas con intervalos de alta intensidad. Este tipo de trabajo busca mejorar la capacidad cardiovascular y la potencia anaeróbica, alternando bloques de esfuerzo sostenido con períodos de recuperación activa.

Digby señaló que incluso atletas experimentados combinan trabajos largos a ritmo constante con series cortas de alta exigencia, con el fin de mantener un equilibrio entre resistencia y potencia.

Correcciones técnicas y postura corporal

Durante la demostración, ambos atletas observaron errores comunes en la postura de ejecución. Entre ellos, la tendencia a mantener el torso demasiado erguido o al iniciar la recuperación sin una inclinación adecuada del cuerpo.

La recomendación se centró en mantener una secuencia fluida, donde el movimiento de brazos, tronco y piernas ocurra en un orden definido. La coordinación de estas acciones determina la eficiencia del ciclo completo y reduce la carga innecesaria sobre los hombros.

El control del cuerpo durante la fase de recuperación también resultó clave. El retorno debe realizarse de manera progresiva, evitando que las rodillas se eleven antes de completar la extensión de los brazos.

La técnica de curado rápido propone una forma simple de recuperar verduras marchitas con sal y tiempo. Según Eating Healthy Magazine, este recurso puede devolverles textura y sabor antes de desecharlas.

La idea parte de una preocupación extendida por el desperdicio de alimentos y la sostenibilidad en la cocina. El medio citado plantea que muchas verduras, por su fragilidad, pierden frescura con rapidez, aunque todavía pueden aprovecharse.

El método usa la ósmosis y emplea la sal como agente principal. En las verduras, esa acción extrae humedad, concentra los sabores, mejora la textura y, además, frena el crecimiento de bacterias que aceleran el deterioro.

La Clínica Mayo advierte que el proceso de salado contribuye a limitar la proliferación de microorganismos en alimentos vegetales, ya que la reducción de agua disponible dificulta el desarrollo bacteriano.

Además, investigaciones publicadas en Advances in Nutrition subrayan que esta práctica puede ralentizar la descomposición sin necesidad de conservantes artificiales, siempre que se respeten cantidades moderadas de sal para evitar un consumo excesivo de sodio.

La extracción de agua intensifica el sabor propio de cada vegetal y favorece una textura más firme. El artículo también señala que, aunque el marchitamiento puede implicar cierta pérdida de nutrientes, este curado ayuda a conservar lo que queda al ralentizar la degradación.

El texto añade, con referencia a Harvard Health, que un salado adecuado mantiene nutrientes como las vitaminas A y C, que de otro modo podrían perderse. Aun así, la fuente no desarrolla datos metodológicos ni ofrece más detalles sobre esa referencia.

Por su parte, la Escuela de Salud Pública de Johns Hopkins señala que el curado breve con sal puede contribuir a preservar antioxidantes presentes en vegetales de hoja y frutos frescos, al retrasar las reacciones enzimáticas que degradan estos compuestos. En sus materiales educativos se indica que, para mantener el mayor valor nutricional posible, es preferible aplicar el método a temperatura ambiente y consumir los vegetales poco después del proceso.

No todas las verduras reaccionan igual, aunque el método puede aplicarse a algunas de las que suelen marchitarse con frecuencia. La publicación enumera una secuencia básica para hacerlo en casa: selección y preparación, aplicación de sal, tiempo de reposo, enjuague y secado, y almacenamiento.

La explicación no detalla cada una de esas etapas, por lo que la revista las presenta como una guía general. También aconseja usar una cantidad ligera de sal, ajustada al volumen de verduras, y empezar con menos para evitar un exceso difícil de corregir.

La Organización Mundial de la Salud (OMS) recuerda que, aunque el uso de sal en la conservación puede ser seguro, el consumo diario recomendado no debe superar los 5 gramos para adultos. Por eso, especialistas en nutrición recomiendan enjuagar bien las verduras tras el curado para reducir el contenido final de sodio antes de consumirlas.

Una vez iniciado ese tratamiento, las verduras pueden incorporarse a distintas preparaciones. Sea en ensaladas y guarniciones, aperitivos con hummus u otras salsas, salteados, y también coberturas o rellenos para pizzas, wraps y sándwiches.

La fuente añade que la mayoría de las verduras puede beneficiarse, sobre todo las que tienen un contenido de agua relativamente alto. En cambio, las hortalizas de raíz, como las papas y las remolachas, pueden requerir otras técnicas para conservarse mejor.

El artículo aclara además que este curado se parece a un salado previo antes de un posible encurtido, pero no es lo mismo. No interviene un medio ácido y su objetivo principal consiste en retirar humedad sobrante y realzar con rapidez los sabores naturales de las verduras.

Con un gesto doméstico mínimo, la técnica convierte ingredientes que parecían agotados en una opción útil para la mesa diaria. La propuesta apunta así a una cocina que aprovecha mejor lo que ya tiene antes de pensar en desecharlo.

La frecuencia de las relaciones sexuales ha descendido en numerosos países, según advierten especialistas en salud y comportamiento humano. Esta tendencia se observa tanto en Estados Unidos como en diversas naciones europeas, donde los últimos estudios revelan una disminución sostenida en la actividad sexual, especialmente entre jóvenes adultos y parejas estables. Analistas y expertos atribuyen este fenómeno a una combinación de factores contemporáneos, entre los que destacan el estrés crónico, el uso intensivo de pantallas, la omnipresencia de las redes sociales y la rutina diaria marcada por exigencias laborales y académicas.

Diversos informes publicados por medios internacionales especializados sostienen que la vida digital ha transformado los vínculos afectivos y las dinámicas de intimidad, desplazando el tiempo y la energía que antes se destinaban a la conexión física y emocional. La presión por cumplir con objetivos profesionales y la constante exposición a dispositivos electrónicos se reflejan en jornadas extensas, menor tiempo de descanso y un aumento en los niveles de ansiedad y fatiga mental.

En paralelo, la influencia de las redes sociales introduce nuevos patrones de comparación y autoexigencia, afectando la percepción del cuerpo, la autoestima y la disposición para el encuentro íntimo. El acceso permanente a estímulos digitales, las notificaciones y la interacción virtual generan una sensación de alerta constante, dificultando la desconexión necesaria para la intimidad. Según Mayo Clinic, la sobrecarga de estímulos y la ansiedad pueden disminuir el interés sexual y complicar las relaciones de pareja.

El impacto de la tecnología y el estrés en la intimidad

La irrupción de la tecnología y la conectividad permanente ha transformado la manera en que las personas se relacionan y viven el deseo sexual. Según la neurocientífica y sexóloga canadiense, Debra Soh y Chris Williamson, un presentador británico y podcaster que conduce el programa “Modern Wisdom”, donde trata temas de psicología, entrevistados por Shortform, el aumento de la pornografía y la aparición de compañías virtuales o asistentes de inteligencia artificial están reemplazando los vínculos reales, generando una “recesión sexual”. Williamson destaca que las pantallas con contenido sexual pueden “engañar al cerebro y reducir la motivación para las interacciones reales”.

La sobreexposición a estímulos digitales impulsa la búsqueda de gratificación inmediata y dificulta el interés por relaciones íntimas auténticas. Esta dinámica afecta en especial a jóvenes adultos que pasan entre ocho y diez horas diarias frente a dispositivos electrónicos. Según la uróloga Rena Malik, citada en The Diary of a CEO, el estrés crónico, la falta de sueño y la estimulación digital constante complican la relajación necesaria para el deseo y la función sexual.

El estrés laboral y la presión financiera también impactan. Datos de Bespoke Surgical indican que “41% de las personas está demasiado enfocada en el trabajo, la escuela o la estabilidad económica”, lo que afecta el deseo y la energía para la intimidad. Además, la ansiedad y la depresión contribuyen a la disminución del interés sexual.

Redes sociales, autoimagen y el tiempo de calidad en pareja

El uso excesivo de redes sociales influye de manera directa en la percepción del propio cuerpo y en la satisfacción sexual. Una investigación destaca que la comparación constante con imágenes idealizadas en plataformas como Instagram y Facebook incrementa la insatisfacción corporal y la autocrítica. “Cuando medimos nuestra vida frente a la de otros, solemos sentirnos inferiores”, explica la sexóloga Mind DeSeta. Esta percepción puede traducirse en menor deseo y en dificultades para disfrutar del sexo.

Las redes sociales también alteran los hábitos nocturnos. El tiempo frente a pantallas antes de dormir reduce la calidad del descanso y eleva los niveles de estrés, dos factores estrechamente ligados a la disminución de la función sexual. “Muchos adultos pasan más tiempo en la cama mirando sus teléfonos que interactuando con su pareja, lo que genera distancia emocional”, puntualiza la terapeuta Nelson.

Por otra parte, el uso problemático de aplicaciones de citas, el consumo solitario de pornografía y la falta de comunicación sobre necesidades sexuales refuerzan el aislamiento y la evitación de encuentros reales. La exposición constante a estándares de belleza poco realistas y la presión por mostrar una vida perfecta en redes pueden llevar a la pérdida de confianza y a la baja autoestima, aspectos claves para el disfrute de la sexualidad.

Frente a este escenario, expertos recomiendan reducir el tiempo de pantalla, priorizar actividades relajantes antes de dormir y cultivar rituales íntimos fuera del ámbito digital. Fomentar la autoestima y mejorar la comunicación en pareja son estrategias que, según los especialistas consultados por medios estadounidenses y europeos, pueden ayudar a revertir el descenso en la frecuencia sexual.

La tendencia de cocina invisible gana espacio en el diseño de interiores con una apuesta por electrodomésticos ocultos, mobiliario continuo y almacenamiento integrado para que este ambiente se funda con la sala y el comedor.

Según House Beautiful, revista especializada en diseño de interiores y decoración, su expansión responde al auge de las plantas abiertas y a la búsqueda de interiores más serenos y despejados.

La cocina invisible se ha extendido porque la cocina ya no se entiende como un espacio separado, sino como una parte visible de la vida diaria en áreas abiertas del hogar. El medio citado señala que esa integración impulsa soluciones con electrodomésticos ocultos, menos elementos a la vista y una imagen más coherente con el resto de la vivienda.

Durante años, las cocinas se pensaron para destacar con electrodomésticos vistosos, campanas llamativas y estanterías abiertas. Ahora, el interés se desplaza hacia propuestas más discretas que reducen la sensación de estar ante una zona de trabajo.

Para Tanya Smith-Shiflett, de Unique Kitchens & Baths, el cambio responde a la forma en que hoy se habita la casa. En declaraciones recogidas por el medio, explicó que los propietarios buscan que la cocina se lea como parte del diseño general, más cercana al mobiliario o a la carpintería a medida que a una cocina tradicional.

Qué impulsa la tendencia de la cocina invisible

La tendencia no responde solo al minimalismo, sino a un nuevo uso del espacio doméstico. Al integrarse en la sala y el comedor, la cocina debe mantener continuidad visual con el resto de la vivienda.

También influyen las imágenes de cocinas depuradas que circulan en redes sociales. Katie Wood, diseñadora, dijo a House Beautiful que muchos clientes piden encimeras sin enchufes visibles e incluso cuestionan la necesidad de iluminación empotrada, con la idea de dejar a la vista solo unos pocos elementos decorativos.

Ese cambio eleva la exigencia estética sobre las superficies y reduce la tolerancia al desorden visual. La meta, según el medio, es una cocina despejada que acompañe la vida cotidiana sin competir por atención.

La cocina auxiliar gana peso en el nuevo diseño

A medida que la cocina principal adopta una imagen más contenida, los diseñadores separan lo que se ve de lo que concentra el trabajo diario. La preparación, almacenamiento y limpieza pasan en muchos casos a una cocina auxiliar o a una zona de trabajo separada.

Ashley Gallion, fundadora de Ashley Ayer Interiors, afirmó al medio citado que la cocina invisible ha reaparecido junto con esa cocina auxiliar. A su juicio, esa solución permite trasladar la parte más utilitaria a otro espacio y dejar la cocina principal más abierta y menos marcada por sus funciones prácticas.

Estas áreas secundarias permiten mantener despejada la cocina principal sin perder capacidad de uso. El planteamiento busca que el espacio conserve una apariencia serena incluso cuando buena parte de la actividad ocurre fuera de la vista.

Detrás de esa imagen ordenada hay una planificación más compleja de lo que parece. Britany Simon, de Britany Simon Design House, sostuvo que la clave está en decidir con estrategia qué se oculta, cómo se accede a ello y qué debe quedar disponible de inmediato.

La diseñadora explicó que piensa la cocina por capas: lo que conviene tener a mano, lo que puede guardarse y lo que debe integrarse sin interrumpir el conjunto. Ese criterio da forma a soluciones de almacenamiento oculto que preservan el uso cotidiano.

Materiales cálidos para una cocina discreta pero habitable

Entre esas soluciones figuran los nichos para electrodomésticos, que permiten guardar aparatos de uso diario sin volverlos inaccesibles. Danielle Chiprut, de Danielle Rose Design Co., señaló a House Beautiful que ese recurso mantiene los objetos al alcance cuando hacen falta y fuera de la vista cuando no se usan.

El aspecto depurado tampoco busca una cocina fría o estéril. Smith-Shiflett indicó que el resultado depende en gran medida de los materiales y citó opciones naturales como roble, nogal, piedra mate y detalles sutiles que aportan textura y dimensión.

Wood recurre además a maderas tintadas o vidrio texturizado para suavizar la imagen, mientras otros proyectos optan por paletas tono sobre tono con acabados táctiles. Según el medio citado, la intención no es ocultar la función de la cocina, sino integrarla con más precisión en un espacio habitable y conectado con el resto de la casa.

Después del estresante triunfo de Argentina ante Cabo Verde, el seleccionado ya tiene la mente puesta en su próximo gran objetivo: Egipto.

Este martes 7 de julio a las 13:00 horas se disputará el esperado partido. Mientras que en Argentina nos preparamos para el almuerzo, en Egipto serán las 19:00, por lo que allá los hinchas locales ya van a estar preparando la cena para ver el encuentro.

Seguramente en miles de hogares egipcios se estará cocinando alguno de estos manjares tradicionales. Estos son los 4 platos típicos más emblemáticos de la cocina egipcia.

1. Ful Medames

El Ful Medames es, sin discusión, el plato nacional de Egipto. Su origen es tan antiguo que se remonta a la época de los faraones; de hecho, se han encontrado restos de habas en tumbas de la duodécima dinastía de la antigüedad egipcia. La palabra Medames proviene del copto y significa “enterrado”, haciendo referencia al método original de cocción donde la olla se enterraba en cenizas calientes. Es el desayuno tradicional de la población, valorado por ser una fuente de energía barata y de digestión lenta.

Ingredientes

• Habas secas (favas) de tamaño pequeño.
• Ajo fresco machacado.
• Jugo de limón exprimido.
• Aceite de oliva virgen extra (o aceite de linaza tradicional).
• Comino molido.
• Sal y pimienta al gusto.
• Huevo duro, tomate y perejil (opcionales para decorar).

Modo de preparación

Las habas se dejan remojar en agua durante toda la noche anterior. Luego, se cocinan a fuego muy lento durante varias horas (tradicionalmente en una olla de cobre llamada idra) hasta que queden completamente tiernas.

Una vez cocidas, se machacan parcialmente con un tenedor o mortero.

Finalmente, se aderezan en caliente con el ajo, el comino, el jugo de limón y un chorro generoso de aceite de oliva. Se sirve acompañado de pan pita caliente.

2. Koshari

El Koshari (o Kushari) es la comida callejera más popular y consumida en el Egipto moderno. A diferencia de otros platos ancestrales, este nació en el siglo XIX como resultado de la mezcla cultural en los puertos egipcios. Combina la influencia del khichdi (un plato de arroz y lentejas traído por los soldados británicos desde la India) con la pasta introducida por los inmigrantes italianos. Los egipcios adoptaron la idea, le sumaron salsas locales y crearon una bomba de carbohidratos deliciosa, económica y 100% vegana.

Ingredientes

• Arroz blanco de grano corto.
• Lentejas marrones o pardinas.
• Fideos cortos (tipo codito o espaguetis rotos).
• Garbanzos cocidos.
• Cebollas cortadas en juliana (para freír).
• Salsa de tomate condimentada con especias (baharat).
• Vinagre de ajo (aderezo llamado da’ah).
• Salsa picante (aderezo llamado shatta).

Modo de preparación

Cada elemento base (arroz, lentejas y pasta) se cocina por separado en su propio punto exacto. Por otro lado, las cebollas se fríen en abundante aceite hasta que queden doradas y muy crujientes.

Para el armado, se coloca primero una base de arroz, luego las lentejas, por encima la pasta y los garbanzos. Todo esto se baña con la salsa de tomate caliente y se corona con la cebolla frita.

Al momento de comer, cada comensal agrega a gusto el vinagre de ajo y el picante, y se mezcla todo en el plato.

3. Baba Ganoush

Aunque se disputa su origen exacto en toda la región del Levante mediterráneo, el Baba Ganoush es un elemento indispensable en cualquier mesa egipcia. Su nombre en árabe se traduce literalmente como “padre consentido” o “coquetón”, un término afectuoso que hace alusión a su consistencia sumamente suave, cremosa y reconfortante.

Ingredientes

• Berenjenas grandes y firmes.
• Tahini (pasta de semillas de sésamo).
• Ajo finamente picado.
• Jugo de limón.
• Aceite de oliva.
• Comino y sal.
• Granos de granada o perejil (para decorar).

Modo de preparación

El secreto absoluto de este plato es el método de cocción: las berenjenas se colocan directamente sobre la llama de la hornalla o al carbón, quemando la piel por completo hasta que quede negra y arrugada. Esto le otorga su característico sabor ahumado.

Una vez frías, se retira la piel quemada y se extrae la pulpa. Esta pulpa se procesa o se machaca a mano junto con el tahini, el ajo, el limón y el comino hasta lograr una pasta homogénea. Se sirve frío, decorado con un chorrito de aceite de oliva y se come untado con pan.

4. Fatteh

El Fatteh (que significa “triturado” o “migas”) es un plato de origen antiguo que nació en la cocina árabe como una forma inteligente de cocina de aprovechamiento para no desperdiciar el pan duro del día anterior. Con el tiempo, la versión egipcia evolucionó hasta convertirse en un plato festivo y ceremonial.

Es la comida tradicional por excelencia para celebrar el Eid al-Adha (la Fiesta del Sacrificio) y para agasajar a los invitados en grandes banquetes familiares.

Ingredientes

• Pan pita (fresco o seco).
• Arroz blanco cocinado en caldo.
• Carne de ternera o cordero (cortada en cubos).
• Caldo de carne bien sazonado.
• Salsa de tomate con ajo y vinagre.
• Ajo abundante.
• Vinagre blanco.
• Manteca o ghee (mantequilla clarificada).

Modo de preparación

Primero, el pan pita se corta en trozos pequeños y se tuesta o fríe en manteca hasta que quede bien crujiente. Paralelamente, se hierve la carne para obtener un caldo concentrado con el que luego se cocina el arroz.

Para el armado, que se hace en capas en una fuente grande, se coloca primero el pan crujiente en la base y se humedece ligeramente con un poco de caldo caliente y una cucharada de salsa de ajo y vinagre.

Encima se añade una capa generosa de arroz blanco, luego se vierte la salsa de tomate especiada y se corona con los trozos de carne dorados. Se sirve inmediatamente para mantener el contraste de texturas.

El apasionamiento de la hinchada argentina, llama la atención en el mundo, al punto que los hemos contagiado y convertido en apasionados “hinchas” de argentina, a persona de lugares tan distantes como Pakistán, Bangladesh o China.

Esa emocionalidad motiva muchas preguntas: ¿Por qué nos emociona tanto un Mundial? ¿Por qué un gol puede producir una descarga colectiva semejante? o ¿Por qué una derrota puede dejarnos exhaustos y una victoria hacernos sentir, aunque sea por unas horas, que la vida vuelve a tener un orden? Y detrás de todas estas, otra: ¿Cuál es la psicobiología de esta pasión argentina?

En nuestro país, el Mundial no es solo un torneo deportivo, se deposita una necesidad de pertenencia, de reparación y de reconocimiento.

Quizás a modo de ejemplo, y es motivo de otro análisis, el cántico, “el que no salta es un inglés”, o “la mano de Dios”, dan una pista de las profundas cuestiones sociales que inciden en nuestra emociones.

El fútbol y la dimensión simbólica en el cuerpo

Pero esa dimensión simbólica no queda solo en el plano de la mente: participa todo el organismo.

Aunque estemos sentados frente al televisor, nuestro organismo reacciona, no solo como si estuviera en la cancha sino dentro de ella. Al mismo tiempo los demás que reaccionan de manera sincrónica, validan nuestra respuesta, y queda confirmada como real. Así el corazón se acelera, los músculos se tensan, la respiración cambia, la atención se estrecha y el cerebro queda capturado por una sola escena fragmentaria de espacio y de tiempo: la pelota, el arco, el resultado. Se produce un túnel cognitivo, que nos hace focalizar con intensidad cada instante y variación.

Y esta es la paradoja del fútbol vivido con pasión: el espectador está quieto, pero su organismo no.

Puede estar sentado frente al televisor, rodeado de familiares o amigos, y aun así experimentar una activación fisiológica intensa, psicobiológica compleja, en la que intervienen el sistema nervioso, las hormonas del estrés, la memoria emocional, la identidad y la necesidad humana de pertenecer a un grupo. Esto es lo que lleva a quien no tiene esa programación cultural, a no entender la respuesta sistémica.

Par comenzar a entenderlo, tenemos que asumir un concepto de base y es que no procesamos los acontecimientos solo por su realidad objetiva, sino por el significado que les asignamos.

Ansiedad anticipatoria y estrés durante el partido

Básicamente por una co-construcción de la realidad en la cual participan elementos que hacen a nuestros recuerdos, las emociones, los mensajes que hemos recibido respecto a esa determinada situación y varios aspectos más, pero en definitiva, no es una instantánea de una realidad objetiva.

Si una persona vive un partido como algo propio, su cuerpo responde de acuerdo con esa vivencia. Los aspectos que hacen al contexto, como en el caso del mundial, la instancia del torneo, el país de que se trata, son determinantes, por ejemplo aunque objetivamente ambos son partidos, no es lo mismo Cabo Verde que Inglaterra. Para el hincha muy identificado, la derrota no es solamente un juego, sino una pérdida personal, familiar o colectiva. Inversamente, la victoria, puede vivirse como una reparación, un alivio o una confirmación de pertenencia.

En los minutos previos a un partido importante aparece la ansiedad anticipatoria. Todavía no ocurrió nada, pero la mente ya está trabajando. Imagina escenarios, calcula riesgos, anticipa la derrota o fantasea con la victoria.

Esa espera activa el sistema de estrés. El organismo se prepara para algo relevante, aunque ese “algo” sea mirar una pantalla. En términos biológicos, esa anticipación activa el eje hipotálamo-hipófiso-adrenal y el sistema nervioso simpático. el mismo que se activa frente a situaciones de alerta. Aumentan catecolaminas como adrenalina y noradrenalina, se eleva el cortisol y el cuerpo se prepara para responder

La tanda de penales es el ejemplo extremo. Allí todo se concentra en unos segundos. Para el hincha, cada penal puede sentirse como un examen terminal. La incertidumbre es máxima y a la par, el control personal es nulo. Esa combinación, alta importancia emocional y ausencia total de control, es una de las fórmulas más potentes del estrés humano. No tenemos control, pero “el juego del estrés”, está en no asumir no tenerlo.

“La incertidumbre es máxima y a la par, el control personal es nulo”.

Los riesgos para la salud

Investigaciones realizadas durante Mundiales mostraron que los partidos de alta carga emocional pueden asociarse con aumentos de eventos cardiovasculares en personas vulnerables. Esto no significa que mirar fútbol sea peligroso, ni que un partido “cause” por sí mismo un infarto. Pero la sabiduría popular usa la palabra infartante por algo. Indica que, en personas con enfermedad cardiovascular previa, hipertensión, tabaquismo, obesidad, sedentarismo o alto nivel de estrés, una emoción intensa puede actuar como disparador.

Hablábamos de la emoción Argentina y también de Inglaterra y un estudio británico registró un aumento del 25% en admisiones por infarto tras la eliminación de Inglaterra ante Argentina por penales en 1998.

También se observaron cambios hormonales en los hinchas. Un estudio realizado sobre los de España durante la final del Mundial 2010, mostró aumentos de cortisol y testosterona mientras miraban el partido, en comparación con un día control. El cortisol es una hormona vinculada al estrés; la testosterona participa, entre otras funciones, en respuestas asociadas a competencia, desafío, estatus y también agresividad.

Es decir: aunque el hincha no esté jugando, su cuerpo participa de la competencia de manera vicaria.

A esto se suma otro aspecto menos visible: la alteración cronobiológica. Durante un Mundial, cambiamos, en función ellos partidos, ritmos. Se duerme peor, se come distinto, se bebe más, se posponen tareas, se adelantan reuniones y se trabaja con la cabeza en otra parte. Antes del partido aparece la ansiedad; después, la euforia o el bajón. Si se gana, la celebración puede extenderse durante horas. Si se pierde, la rumiación mental puede impedir el descanso. En ambos casos, el sueño paga el costo, señalan las investigaciones.

La biología de la alegría y la celebración colectiva

Pero si el Mundial tiene costo, también tiene recompensa. La alegría también tiene su biología. Cuando llega el gol, la clasificación o el campeonato, aparece una descarga de recompensa. Dopamina, oxitocina, endorfinas, relacionadas con mecanismos de vinculación social, participan de esa sensación de alivio, comunión y analgesia colectiva.

La dopamina participa en la sensación de placer y expectativa cumplida. Las endorfinas ayudan a explicar la euforia. La oxitocina, vinculada con el contacto, el apego y la pertenencia, permite comprender por qué tantas personas necesitan abrazarse, cantar juntas o salir a la calle. La emoción no quiere quedarse encerrada en el cuerpo: busca comunidad.

El fútbol como identidad y refugio frente a la incertidumbre

En la Argentina, esa dimensión se vuelve especialmente intensa porque el fútbol ocupa un lugar central en la construcción de la identidad colectiva. La Selección representa recuerdos, infancia, barrio, clubes, rivalidades, generaciones, frustraciones y esperanzas.

En una sociedad acostumbrada a la incertidumbre, el fútbol ofrece algo que la vida cotidiana pocas veces concede: reglas claras, tiempo definido, adversario visible y resultado concreto. Para bien o mal en un momento acotado sabremos el resultado y podremos adueñarnos de nuestras emociones.

Esta intensidad, sin embargo, necesita límites. Quienes tienen antecedentes cardíacos o factores de riesgo deberían evitar sumar al estrés del partido otros disparadores: alcohol en exceso, comidas muy pesadas, discusiones, falta de medicación, privación de sueño o consumo excesivo de estimulantes. La pasión puede disfrutarse sin convertir el cuerpo en un campo de batalla.

Quizá por eso el fútbol tiene una potencia tan particular. Porque durante un partido decisivo nos recuerda algo antiguo: los seres humanos no estamos hechos solo para pensar, sino también para sentir juntos.

Y pocas escenas modernas logran eso con tanta fuerza como una pelota entrando, o no, en un arco.

* El doctor Enrique De Rosa Alabaster se especializa en temas de salud mental. Es médico psiquiatra, neurólogo, sexólogo y médico legista

El cacao, ingrediente esencial en la repostería mundial, destaca por su sabor intenso y versatilidad, además de por sus posibles beneficios para la salud. Estos efectos se atribuyen a los flavanoles, que actúan como antioxidantes y ayudan a proteger los vasos sanguíneos del envejecimiento, además de la teobromina, un compuesto amargo que podría reducir la inflamación, según información de Mayo Clinic.

Taste Atlas, la reconocida guía global de gastronomía, seleccionó los postres más valorados de diferentes culturas y países que tienen al cacao como protagonista. Entre los favoritos se encuentran clásicos de América Latina, Europa, Asia y Oceanía, que combinan tradición, creatividad y el característico sabor del cacao en recetas que trascienden fronteras.

Estos postres reflejan la popularidad universal de este ingrediente y su capacidad para transformar ideas simples en preparaciones emblemáticas y muy apreciadas a nivel internacional. Un repaso en el marco del Día Mundial del Cacao.

Los mejores postres hechos con cacao, según Taste Atlas

Receta de tinginys (Lituania)

El tinginys es un postre frío, fácil y sin horno, que mezcla galletitas dulces trituradas, cacao, leche condensada y manteca, formando un rollo firme que se corta en rodajas.

Tiempo de preparación

• Total: 12 horas 20 minutos
• Activo: 20 minutos (preparación y cocción)
• Reposo: mínimo 4 horas (ideal toda la noche)

Ingredientes (para 20 porciones)

1. 400 gr de galletitas dulces
2. 400 gr de leche condensada
3. 190 gr de manteca
4. 2 cucharadas de cacao amargo en polvo
5. 1 ½ cucharadas de cacao dulce en polvo
6. 1 cucharada de azúcar

Cómo hacer tinginys, paso a paso

1. Romper las galletitas en trozos grandes y chicos, mezclando ambas texturas.
2. En una olla, derretir la manteca a fuego bajo, agregando el azúcar hasta disolver, sin hervir.
3. Sumar los dos tipos de cacao y la leche condensada, mezclando hasta que la preparación sea homogénea y sin grumos. Apagar el fuego y dejar entibiar.
4. Incorporar las galletitas y mezclar bien.
5. Volcar sobre papel film, formar un rollo y envolver bien, cerrando los extremos.
6. Llevar a la heladera al menos 4 horas (ideal: toda la noche). Cortar en rodajas para servir.

Receta de brigadeiro (Brasil)

El brigadeiro es un bocadito brasileño, tipo trufa, hecho con leche condensada, cacao y manteca, cubierto con granas de chocolate.

Tiempo de preparación

• Total: 1 hora
• Activo: 20 minutos
• Enfriado: 40 minutos

Ingredientes (para 20 unidades)

1. 395 gr de leche condensada
2. 30 gr de cacao amargo en polvo
3. 30 gr de manteca
4. Granas de chocolate (cantidad necesaria)

Cómo hacer brigadeiro, paso a paso

1. Poner la leche condensada, el cacao y la manteca en una olla de fondo grueso.
2. Cocinar a fuego bajo, revolviendo sin parar con cuchara de madera, hasta que la mezcla se despegue del fondo (aproximadamente 10-12 minutos).
3. Volcar la mezcla en un bowl untado con manteca y dejar enfriar completamente.
4. Formar bolitas del tamaño de una nuez con las manos apenas enmantecadas.
5. Pasar cada bolita por granas de chocolate y acomodar en pirotines.

Receta de bolo de brigadeiro (Brasil)

El bolo de brigadeiro es una torta de capas de bizcochuelo de cacao rellena y cubierta con crema de brigadeiro y granas.

Tiempo de preparación

• Total: 2 horas
• Activo: 45 minutos

Ingredientes (para 12 porciones)

Bizcochuelo:

1. 200 gr de azúcar
2. 125 gr de manteca
3. 3 huevos
4. 220 gr de harina leudante
5. 50 gr de cacao amargo en polvo
6. 120 ml de leche
7. 1 cdita de esencia de vainilla

Crema brigadeiro:

1. 395 gr de leche condensada
2. 2 cdas de cacao amargo en polvo
3. 30 gr de manteca

Decoración:

1. Granas de chocolate

Cómo hacer bolo de brigadeiro, paso a paso

1. Batir manteca, azúcar y vainilla hasta cremoso. Agregar los huevos de a uno.
2. Sumar la mitad de la harina tamizada con cacao, alternando con la leche; repetir con el resto.
3. Volcar la mezcla en una tortera enmantecada y enharinada. Hornear a 180 °C por 30 minutos.
4. Para la crema, cocinar leche condensada, cacao y manteca a fuego bajo, revolviendo, hasta que espese.
5. Dejar enfriar y cortar la torta en 2 o 3 capas.
6. Rellenar y cubrir con la crema de brigadeiro. Espolvorear con granas.

Receta de supangle (Turquía)

El supangle es un postre turco frío, tipo budín, con base de trozos de bizcochuelo cubiertos por una crema espesa de cacao y leche.

Tiempo de preparación

• Total: 1 hora
• Activo: 20 minutos
• Enfriado: 40 minutos

Ingredientes (para 6 porciones)

1. 500 ml de leche
2. 100 gr de azúcar
3. 30 gr de cacao amargo en polvo
4. 40 gr de harina
5. 1 huevo
6. 50 gr de manteca
7. 80 gr de chocolate amargo
8. 150 gr de bizcochuelo (o vainillas)
9. Frutos secos o coco rallado (opcional, para decorar)

Cómo hacer supangle, paso a paso

1. Cortar el bizcochuelo en cubos y repartir en copas o vasos.
2. Mezclar leche, azúcar, cacao, harina y huevo en una olla; cocinar a fuego medio y batir para evitar grumos.
3. Cuando espese, sumar la manteca y el chocolate picado, mezclar hasta fundir. Dejar entibiar.
4. Volcar la crema sobre el bizcochuelo.
5. Llevar a la heladera hasta enfriar y espesar.
6. Decorar con frutos secos o coco antes de servir.

Receta de mariánskolázeňské oplatky (República Checa)

Las mariánskolázeňské oplatky son obleas grandes y finas, rellenas con una pasta de cacao, típicas para la hora del té.

Tiempo de preparación

• Total: 1 hora
• Activo: 30 minutos

Ingredientes (para 10 obleas dobles)

1. 200 gr de harina común
2. 80 gr de azúcar
3. 2 yemas
4. 60 gr de manteca
5. 1 pizca de sal
6. 1 cdita de esencia de vainilla
7. 60 ml de leche
8. 100 gr de cacao amargo en polvo
9. 50 gr de azúcar impalpable (relleno)
10. 3 cdas de leche (relleno)
11. 50 gr de manteca (relleno)

Cómo hacer mariánskolázeňské oplatky, paso a paso

1. Mezclar la harina, azúcar, yemas, manteca, sal, vainilla y leche hasta obtener una masa suave.
2. Estirar fina y cortar círculos grandes.
3. Cocinar las obleas en sartén antiadherente, 1-2 minutos por lado.
4. Para el relleno, batir manteca con azúcar impalpable, cacao y leche hasta formar una crema.
5. Untar una oblea con el relleno y tapar con otra.
6. Dejar enfriar y servir.

Receta de lamington (Australia)

El lamington es un cuadrado de bizcochuelo bañado en glaseado de cacao y rebozado en coco rallado.

Tiempo de preparación

• Total: 1 día 2 horas
• Activo: 55 minutos (incluye horneado)
• Reposo: de 2 horas a toda la noche

Ingredientes (para 15 cuadrados)

Bizcochuelo:

1. 125 gr de manteca
2. 200 gr de azúcar
3. 1/2 cdita de esencia de vainilla
4. 3 huevos
5. 220 gr de harina leudante
6. 120 ml de leche

Glaseado:

1. 300 gr de azúcar impalpable
2. 30 gr de cacao en polvo
3. 1 cda de manteca
4. 120 ml de agua hirviendo

Final:

1. 180 gr de coco rallado

Cómo hacer lamingtons, paso a paso

1. Batir manteca, azúcar y vainilla hasta cremoso. Agregar los huevos de a uno.
2. Incorporar la mitad de la harina y la mitad de la leche; repetir con el resto.
3. Volcar en molde (20x30 cm) enmantecado y hornear a 180 °C por 30 minutos.
4. Enfriar, desmoldar y tapar con un paño. Dejar reposar toda la noche.
5. Al día siguiente, cortar en 15 cuadrados.
6. Mezclar el azúcar impalpable, cacao, manteca y agua hirviendo hasta lograr un glaseado suave.
7. Bañar cada cuadrado en el glaseado y luego en el coco rallado.
8. Dejar secar en rejilla al menos 2 horas.

Receta de champorado (Filipinas)

El champorado es un arroz con leche y cacao, típico del desayuno filipino, servido caliente o frío.

Tiempo de preparación

• Total: 40 minutos
• Activo: 10 minutos

Ingredientes (para 6 porciones)

1. 200 gr de arroz tipo doble carolina
2. 1 litro de agua
3. 60 gr de cacao amargo en polvo
4. 150 gr de azúcar
5. 400 ml de leche (puede ser leche de coco)
6. Leche condensada (opcional, para servir)

Cómo hacer champorado, paso a paso

1. Enjuagar el arroz y cocinar en el agua hasta que esté tierno y empiece a espesar (20-25 minutos).
2. Disolver el cacao en un poco de agua caliente y agregar al arroz.
3. Sumar el azúcar y la leche, mezclar bien.
4. Cocinar a fuego bajo hasta que la mezcla esté bien cremosa (10 minutos más).
5. Servir caliente o frío, con un chorrito de leche condensada opcional.

Adele sorprendió a fanáticos y asistentes del paddock británico con una elección de vestuario que poco tiene que ver con los códigos tradicionales de la Fórmula 1.

La cantante británica apareció en el Gran Premio de Gran Bretaña con un conjunto cuya naturalidad y desenfado marcaron la diferencia entre los atuendos habituales de celebridades en este tipo de eventos.

Ojotas de alta gama y una camiseta gráfica oversize se convirtieron en las piezas centrales de una imagen que redefinió la elegancia informal frente a los focos del automovilismo internacional.

La artista lució una camiseta de corte amplio, en tono oscuro, con un estampado que combinaba colores dorados y anaranjados. La prenda llevaba la inscripción “2023 Constructors’ World Champions” y la imagen de dos pilotos de Fórmula 1 junto a un monoplaza, un guiño directo al universo automovilístico y a la cultura pop de la velocidad.

La camiseta, perteneciente a la colaboración Reiss x McLaren, no solo sumó actualidad al look, sino que también demostró la afinidad de Adele con los equipos británicos y su campeón más reciente, Lando Norris.

El atuendo incluía además unos pantalones negros de corte recto, sandalias planas negras y una serie de accesorios cuidadosamente seleccionados. Un collar dorado con colgante rectangular y pendientes de aro dorados en gran tamaño aportaron un punto de sofisticación a la propuesta. Adele completó el conjunto con unas gafas de sol grandes, de montura negra y cristales ámbar.

La elección de calzado generó especial atención. Adele optó por unas sandalias tipo ojota de la marca The Row, reconocidas por sus líneas minimalistas y materiales de alta calidad.

El modelo elegido pertenece a una colección que ha seducido a figuras como Kylie Jenner y Elle Fanning, pero que en manos de Adele adquirió un nuevo significado al combinarlo con una camiseta.

Más looks de Adele: alfombra roja, gala y escenarios

Abrigo camel y look monocromático

El recorrido estilístico de Adele en los últimos años se ha caracterizado por su capacidad de adaptarse a contextos diversos sin perder cohesión visual. En una reciente aparición pública en Santa Monica, la cantante eligió un abrigo largo de paño color camel, de silueta amplia y hombros estructurados, acompañado de un suéter negro de cuello alto y pantalones negros de vestir de corte recto.

El conjunto se completó con zapatos de tacón bajo en acabado mate y un bolso de mano rígido negro. El cabello, suelto y en ondas definidas, reforzó el aire sofisticado y atemporal del estilismo.

Vestido burdeos de terciopelo en alfombra roja

Para unos Premios Grammy 2023, optó por un vestido largo de terciopelo burdeos, con escote en “V” y volantes arquitectónicos en los hombros.

El diseño, ceñido en la parte superior y con falda de cola, resaltó su figura y aportó un enfoque clásico con detalles de alta costura. Los pendientes grandes de pedrería y el cabello en ondas suaves completaron una imagen de elegancia tradicional.

Vestido negro con transparencias y aplicaciones brillantes

Para los Grammy 2022, la cantante eligió un vestido negro de terciopelo con transparencias. La prenda presentaba una capa de tul decorada con aplicaciones brillantes que cubría los hombros y caía sobre la espalda, aportando destellos sutiles y líneas depuradas. El cabello, peinado hacia un lado, y un maquillaje de ojos intenso cerraron la propuesta.

Vestido verde oliva con texturas y pedrería

En los Premios Grammy de 2017, se dejó ver con un vestido verde oliva de manga larga, confeccionado en tejido plisado y con aplicaciones de pedrería en el corsé y las mangas.

El diseño sumaba detalles geométricos y una falda fluida, mientras el cabello recogido en un moño alto y los pendientes dorados aportaban un efecto estructurado y elegante.

A los 54 años, Dwayne Johnson mantiene un nivel de exigencia física y alimentaria que lo distingue entre las grandes figuras del cine y el deporte.

Su vida profesional, repartida entre producciones en Hollywood, presentaciones en la World Wrestling Entertainment (WWE) y proyectos empresariales, exige una estructura diaria rigurosa que le permite sostener su imagen y rendimiento.

El propio Johnson reconoció que la constancia es un pilar fundamental en su día a día.

Cardio y fuerza organizados por grupos musculares

La rutina de entrenamiento se encuentra dividida en bloques temáticos a lo largo de la semana. Los lunes están destinados al trabajo de pecho y abdominales; los martes, a espalda y cuello; los miércoles, a hombros; los jueves, a brazos y pantorrillas; los viernes, a una combinación de pecho y espalda; y los sábados, a una sesión intensa de piernas. El domingo queda reservado para el descanso.

En el entrenamiento de piernas, Johnson prioriza dejar las sentadillas para el final. Según explicó en Instagram, este orden favorece un mayor reclutamiento de fibras musculares cuando la musculatura ya está fatigada, lo que permite obtener resultados con menos peso.

Utiliza una cuña de 30 grados y realiza cuatro series de 15 repeticiones para maximizar el trabajo de glúteos e isquiotibiales.

Aaron Williamson, entrenador personal que lo acompañó durante la preparación de “G.I. Joe: Retaliation”, indicó que la combinación de movimientos funcionales y pesas tradicionales, junto con el rango completo de movimiento, es clave para prevenir lesiones y promover el desarrollo muscular.

El historial de Johnson incluye cuatro operaciones de rodilla, un desgarro de Aquiles y lesiones en cuádriceps, aductores, zona lumbar y abdominal.

Alimentación basada en la repetición y el alto volumen calórico

La alimentación acompaña la exigencia física. En fases puntuales, la dieta de Dwayne Johnson puede llegar a las 6.000 calorías diarias, aunque en su variante más habitual alcanza las 4.131 calorías, distribuidas en siete comidas. El menú gira en torno a proteínas magras, carbohidratos complejos y vegetales.

Sobre el desayuno, Johnson explicó en Interview Magazine: “Mi desayuno típico: 198 gramos de filete, dos huevos enteros, 113 gramos de avena simple, dos panecillos ingleses y media taza de arándanos”.

Otras veces recurre a crema de arroz, búfalo y huevos, su “Power Breakfast”. Tras el primer entrenamiento, reincorpora arroz o boniatos con pollo. Durante el resto del día, repite fórmulas como pollo con arroz, búfalo con verduras, pescado, espárragos, brócoli y batatas.

Entre comidas, Johnson suma suplementos y, en días de entrenamiento, bebidas energéticas. Destaca el consumo de jugo de apio recién exprimido en porciones de entre 355 y 473 mililitros.

A su vez, la cena la realiza temprano, entre las 17:00 y las 18:30, para optimizar la recuperación nocturna, según ha revelado.

Un día para los gustos: hamburguesas, tortitas y recetas emblemáticas

El “cheat day” representa un respiro en la disciplina semanal de Dwayne Johnson. Ese día, el actor elige hamburguesas con queso y bacon, patatas fritas, galletas, tarta de café y pan con buñuelos de manzana, opciones que comparte en sus redes sociales y que forman parte de su identidad.

Entre los platos preferidos figura el “Rock Toast”, pan brioche grueso con receta secreta, crema batida de vainilla casera, chips de coco tostado, mantequilla de maní y jarabe de arce de coco. También disfruta de tortitas preparadas por el chef Puttie, amigo de la familia.

Más allá de la exigencia física y la alimentación, Dwayne Johnson encuentra en el gimnasio un espacio de estabilidad.

Según el entrenador Aaron Williamson, el actor ha forjado un vínculo especial con el entrenamiento, que considera un ancla en las etapas difíciles de su vida.

El jugo de remolacha comenzó a llamar la atención de quienes buscan mejorar su rendimiento físico gracias a investigaciones que analizaron cómo afecta al cuerpo. Según un análisis publicado en la revista Nutrients, beber jugo de remolacha puede ayudar a las personas a rendir un poco mejor cuando hacen ejercicio.

Este beneficio aparece tanto si se toma poco antes de la actividad física, como si se consume durante varios días seguidos. El secreto está en el nitrato, una sustancia natural presente en la remolacha. Al tomar el jugo, el cuerpo transforma ese nitrato en compuestos que facilitan que los músculos reciban más oxígeno y trabajen durante más tiempo sin cansarse tan rápido.

En deportistas de alto nivel, el efecto se nota sobre todo en la fuerza: logran empujar, levantar o sostener pesos con mayor potencia. En quienes hacen ejercicio de forma ocasional o moderada, el jugo ayuda a correr, nadar o pedalear durante más tiempo, tolerar mejor el esfuerzo intenso y retrasar la fatiga muscular.

Cómo actúa el nitrato en el cuerpo

El componente central del jugo de remolacha es el nitrato, una molécula que, al ingresar en el organismo, pasa por un proceso de transformación. Primero, las bacterias presentes en la boca convierten el nitrato en nitrito.

Luego, en el resto del cuerpo, ese nitrito se transforma en óxido nítrico, un compuesto que ayuda a ensanchar los vasos sanguíneos. Esta dilatación permite que la sangre fluya con mayor facilidad, facilitando el transporte de oxígeno a los músculos durante el ejercicio.

El resultado es que el cuerpo puede trabajar más tiempo, con menor sensación de fatiga y con mayor eficiencia en el uso del oxígeno. El mismo proceso puede tener beneficios sobre la presión arterial, ya que los vasos sanguíneos relajados permiten que el corazón bombee con menos esfuerzo.

Beneficios y límites en personas no deportistas

Las personas que no practican deporte también pueden aprovechar las ventajas del jugo de remolacha. Su consumo facilita actividades cotidianas como caminar, subir escaleras o realizar tareas físicas prolongadas.

La revisión muestra que estos beneficios en la resistencia se sienten especialmente en quienes no están acostumbrados a entrenamientos intensos.

El jugo permite que la fatiga muscular tarde más en aparecer y que las actividades diarias resulten menos extenuantes. Los estudios señalan que el efecto es modesto y que, aunque puede ser útil para animar a las personas a moverse más, no reemplaza la necesidad de una rutina de ejercicio constante.

Riesgos, advertencias y efectos secundarios

Tomar jugo de remolacha en las dosis estudiadas es seguro para la mayoría de las personas, pero existen algunas consideraciones a tener en cuenta. El análisis de la revisión advierte que las mejoras en el rendimiento aparecen con dosis de entre 515 y 1.017 mg de nitrato, lo cual equivale a consumir una cantidad específica de jugo concentrado.

Tomar mucho más de esa cantidad no aumenta el beneficio. Algunas personas pueden notar cambios en el color de la orina o las heces, que pueden volverse rojizas o rosadas, algo inofensivo pero llamativo.

El jugo de remolacha tiene un contenido moderado de azúcar natural, por lo que quienes tienen que cuidar sus niveles de azúcar en sangre deben consumirlo con precaución. También se recomienda que las personas con presión arterial muy baja consulten antes de agregar jugo de remolacha a su dieta.

Usos históricos y fuentes alternativas de nitrato

Aunque el interés por el jugo de remolacha como suplemento deportivo es reciente, el uso de la remolacha en la alimentación viene de mucho antes.

La revisión científica menciona que el jugo se ha popularizado en los últimos años por su capacidad para mejorar la resistencia física, pero en diferentes culturas la remolacha también se ha usado como parte de platos tradicionales y como fuente de energía. Para quienes no disfrutan del sabor intenso del jugo, existen otras opciones naturales para obtener nitrato.

Verduras como la espinaca, la rúcula, la lechuga y el apio también aportan esta sustancia. Incluir una variedad de vegetales en la dieta diaria permite alcanzar los niveles recomendados de nitrato, aunque el jugo de remolacha sigue siendo la opción más estudiada para quienes buscan un efecto más rápido sobre el esfuerzo físico.

En las aguas del sur de Australia, una microalga poco conocida provocó la mayor mortandad marina registrada en la región, con efectos que se extendieron a lo largo de más de un año y afectaron a cientos de especies. El fenómeno puso en alerta a comunidades costeras y encendió el debate sobre los riesgos que suponen las floraciones algales tóxicas para el ambiente y la salud humana.

Un artículo publicado en la revista Nature Ecology & Evolution detalla cómo un equipo internacional liderado por científicos de Australia identificó a Karenia cristata como la responsable de liberar toxinas más potentes que las de cualquier especie conocida hasta ahora, lo que genera consecuencias ambientales y sociales inéditas en el sur del continente.

Un florecimiento tóxico sin precedentes y sus consecuencias en el sur australiano

Una floración nociva de algas ocurre cuando ciertas especies de microalgas se multiplican de forma descontrolada en el agua, formando concentraciones muy elevadas. Estas proliferaciones pueden liberar toxinas peligrosas o agotar el oxígeno, por lo que son perjudiciales para la vida marina, la salud humana y las actividades económicas vinculadas al mar. Suelen aparecer por una combinación de factores como el aumento de nutrientes en el agua, temperaturas elevadas, cambios en la salinidad y condiciones de calma.

La investigación reportó que, entre 2025 y 2026, el sur de Australia experimentó una mortandad masiva de fauna marina debido a una de estas floraciones. El evento se extendió por más de 20.000 kilómetros cuadrados y se mantuvo durante más de un año. Provocó la muerte de cientos de miles de ejemplares de más de 600 especies, así como efectos adversos en las personas.

La microalga Karenia cristata fue identificada como la principal responsable de la catástrofe, al liberar compuestos tóxicos conocidos como brevetoxinas. La profesora Shauna Murray, autora principal del estudio, explicó que “Karenia cristata, que libera una variedad de compuestos tóxicos, presenta efectos mucho más potentes que otras especies que causan floraciones nocivas”. La magnitud del impacto ambiental y social en la región australiana se atribuye a esta toxicidad inédita.

El artículo científico detalla que la floración algal incluyó otras cuatro especies del género Karenia, pero fue K. cristata la que dominó en abundancia y toxicidad, especialmente durante el otoño austral. Los investigadores aislaron la especie y confirmaron, mediante pruebas toxicológicas, que produce grandes cantidades de brevetoxinas con un perfil químico diferente al de la conocida Karenia brevis, hasta ahora considerada la microalga tóxica más peligrosa.

Cómo identificaron a la microalga más tóxica

El estudio describe el uso de técnicas genéticas que permiten identificar con precisión las especies presentes y observar cómo varían en diferentes lugares y momentos. Para eso, aplicaron métodos como el metabarcoding personalizado, que ayuda a analizar el ADN de las muestras, y la secuenciación de lectura larga, que permite obtener información genética más completa. Además, recurrieron a pruebas específicas de laboratorio para medir la cantidad de cada especie en el agua.

También se realizaron pruebas de toxicidad en el laboratorio con muestras vivas de Karenia cristata. Los resultados mostraron que esta microalga resulta peligrosa incluso en cantidades muy pequeñas. Este dato coincide con la gran cantidad de animales muertos registrada en 2025 y 2026. En palabras de la profesora Murray, “Karenia cristata es un orden de magnitud más tóxica que cualquier otra microalga estudiada previamente”. Esto significa que Karenia cristata produce toxinas que pueden ser hasta diez veces más peligrosas que las de las especies analizadas hasta el momento.

Para conocer en detalle las sustancias tóxicas producidas, los científicos utilizaron microscopía óptica y electrónica, que permiten ver la estructura de las células, junto con un análisis químico avanzado llamado cromatografía líquida acoplada a espectrometría de masas. Así pudieron identificar y medir los compuestos responsables de los daños ambientales.

El futuro de la vigilancia y prevención ante floraciones tóxicas

Los hallazgos de este estudio generan inquietud en el ámbito internacional, ya que Karenia cristata representa un riesgo global. Según la profesora Murray, “este evento sin precedentes tiene consecuencias internacionales, porque ahora conocemos una Karenia productora de brevetoxinas en aguas frías que podría proliferar en cualquier lugar con condiciones costeras similares”.

El artículo científico subraya que, hasta el momento, la referencia global de floraciones de Karenia se limitaba a la especie K. brevis en el sudeste de Estados Unidos. Ahora, la identificación de K. cristata en el sur de Australia expande el mapa de riesgos para ecosistemas marinos y actividades económicas como la acuicultura. Comprender la ecología, fisiología y genética de esta microalga será clave para desarrollar métodos de monitoreo, alertas tempranas y posibles estrategias de mitigación, con el objetivo de proteger actividades productivas y la salud pública.

La investigación sugiere que los florecimientos algales nocivos deben considerarse desastres naturales equiparables a ciclones o incendios forestales, debido a su imprevisibilidad y su capacidad para transformar ecosistemas enteros. La vigilancia y la investigación interdisciplinaria serán fundamentales para anticipar y responder a futuros episodios similares.

El tipo de alimentos que se elige cada día puede tener efectos en el ánimo, la energía y en cómo las personas mayores de 50 años enfrentan los desafíos cotidianos. Comer de manera equilibrada parece estar relacionado con una mejor percepción de la vida y una actitud más positiva frente a las dificultades.

Esa hipótesis fue el punto de partida de un estudio publicado en BMJ Open por investigadores de University College London y el Barcelona Institute for Global Health (ISGlobal). El trabajo, realizado sobre una muestra de adultos mayores en Inglaterra, analizó cómo la adherencia a la dieta mediterránea se vincula con el bienestar psicológico, tanto antes como durante la pandemia de COVID-19.

El vínculo entre dieta mediterránea y bienestar

La dieta mediterránea consiste en un patrón alimentario basado en el consumo frecuente de alimentos poco procesados y de origen vegetal, como frutas, verduras, legumbres, frutos secos, cereales integrales y aceite de oliva extra virgen. Según la Harvard Health Publishing, este estilo de alimentación también incorpora pescado, huevos, lácteos y aves en cantidades moderadas, mientras que los productos ultraprocesados, las carnes rojas y los dulces se reservan para un consumo ocasional.

Inspirada en las costumbres tradicionales de los países que rodean el mar Mediterráneo, se caracteriza por priorizar la calidad y la variedad de los ingredientes, el uso habitual de aceite de oliva y la inclusión de pequeñas cantidades de vino tinto en las comidas.

El equipo dirigido por Andrew Steptoe, de University College London, y Camille Lassale, de ISGlobal, halló que una mayor adhesión a la dieta mediterránea se vincula con mayores niveles de bienestar psicológico en personas de 50 años o más. El análisis incluyó a 3.296 participantes, tanto hombres como mujeres de Inglaterra, con una edad media de 68 años.

El estudio destaca que los beneficios de la dieta mediterránea sobre el bienestar no dependen exclusivamente de la ausencia de síntomas depresivos ni del nivel socioeconómico. Esta relación se mantiene tras ajustar por factores como ingresos, educación, actividad física, tabaquismo y presencia de enfermedades crónicas. El artículo científico subraya que el efecto persiste incluso en momentos de estrés social, como ocurrió durante los primeros meses de la pandemia.

El descenso en el bienestar emocional durante la emergencia sanitaria mundial resultó menos acusado en quienes mantuvieron una alimentación basada en frutas, verduras, legumbres, pescado y aceite de oliva. En palabras de Camille Lassale, “los resultados deben interpretarse con cautela por tratarse de un estudio observacional, pero la evidencia indica que los componentes básicos de la dieta mediterránea ayudan a regular procesos clave como la respuesta al estrés, la inflamación y la función cerebral”.

La investigación también señala el bienestar psicológico, valorado a través de la escala CASP-12. Se trata de un cuestionario diseñado para medir el bienestar psicológico en personas mayores. Evalúa aspectos como control, autonomía, placer y autorrealización a través de 12 preguntas que exploran si la vida tiene sentido, si se disfruta de las actividades cotidianas y si la persona siente energía y optimismo frente al futuro. Una puntuación más alta en esta escala indica mayor bienestar subjetivo.

Elementos clave que sustentan la conexión entre nutrición y ánimo

El estudio se apoyó en datos del English Longitudinal Study of Ageing (ELSA), una encuesta que sigue a personas mayores de 50 años en Inglaterra. Entre 2018 y 2019, los participantes completaron un cuestionario especial en el que anotaron todo lo que comieron y bebieron durante dos días distintos. Este sistema incluyó más de 200 opciones de alimentos y bebidas, y permitió calcular con precisión la cantidad de nutrientes consumidos, usando referencias oficiales del Reino Unido.

Para medir cuán cercana era la alimentación de cada persona a la dieta mediterránea, los investigadores utilizaron el índice rMED. Este puntaje, que va de 0 a 18, toma en cuenta la frecuencia y cantidad de frutas, verduras, legumbres, cereales, pescado, aceite de oliva, carne, lácteos y consumo moderado de alcohol. Un valor alto indica una dieta más parecida a la mediterránea, mientras que los hábitos menos saludables reciben menos puntos.

El bienestar psicológico se evaluó en los años 2018 y 2020 con el cuestionario CASP-12, que explora si la persona siente propósito en la vida, disfruta de sus actividades, tiene energía y mantiene una actitud positiva sobre el futuro. Los resultados se recogieron primero antes de la pandemia y luego durante los primeros meses de la emergencia sanitaria, cuando las restricciones afectaron a toda la sociedad.

Para el análisis final, solo se incluyeron quienes completaron todos los datos necesarios sobre alimentación, salud y características personales. Según el artículo, este grupo tenía mejor salud autopercibida, hacía más ejercicio y fumaba menos que quienes no participaron en el módulo de nutrición. Además, los investigadores descartaron los datos de personas cuya cantidad de calorías consumidas resultaba poco realista.

Cómo los resultados pueden influir en los hábitos personales

“Aunque quedan muchas preguntas sin respuesta, no cabe duda de la necesidad de promover estilos de vida saludables, priorizando una dieta equilibrada rica en alimentos de origen vegetal y baja en alimentos como carnes procesadas y dulces, especialmente entre los adultos mayores”, según subraya Steptoe. El informe científico señala que el efecto protector de la dieta se mantiene incluso en situaciones de crisis como la pandemia y que el bienestar psicológico no se limita a la ausencia de depresión, sino que implica dimensiones positivas de la vida cotidiana.

El artículo enfatiza la necesidad de impulsar políticas que fomenten una alimentación rica en alimentos vegetales y baja en productos procesados, especialmente entre adultos mayores. Según las conclusiones, el estudio contribuye a consolidar el campo de la nutrición y salud mental, un área que, según Alanna Shand, coautora, “debería generar nueva evidencia en los próximos años”.

La investigación reconoce sus limitaciones, como el uso de auto-registros dietéticos en solo dos días y el hecho de que la muestra no representa a todos los subgrupos étnicos de la población inglesa. A pesar de estas restricciones, los resultados refuerzan la importancia de considerar la dieta como un factor relevante en la promoción del bienestar psicológico de las personas mayores.

Una pizza integral, además de ser sabrosa y crocante, suma ese plus saludable que muchos buscan sin resignar el clásico “gustito a masa” tan querido en Argentina. La combinación de harina integral y fermentación casera permite lograr una base con cuerpo, aroma a panadería y ese toque crujiente que invita a repetir porción. Cada bocado trae el recuerdo de las mejores pizzerías barriales, pero con un perfil nutricional más equilibrado y amigable.

La pizza se disfruta en reuniones familiares, noches de fútbol, cumpleaños y hasta en almuerzos improvisados, y la versión con harina integral viene ganando terreno en mesas de todo el país. Es la favorita de quienes buscan incorporar más fibras a la dieta diaria, pero también de quienes simplemente quieren probar algo distinto, sin sacrificar la textura ni el sabor tan característico de la pizza argentina. Con salsa casera, mozzarella y el topping preferido, la pizza integral acompaña desde meriendas rápidas hasta cenas de domingo, demostrando que lo saludable puede ser también lo más tentador.

No es solo una opción para quienes buscan algo más nutritivo, sino también una forma de variar el menú cotidiano sin perder la esencia pizzera. Prepararla en casa une generaciones alrededor de la mesa, desde la cocina hasta el último corte, reafirmando que la tradición se reinventa sin perder su esencia.

Receta de pizza con harina integral

La pizza con harina integral es una variante saludable de la tradicional, hecha con una masa que combina harina integral, levadura, aceite, sal y agua tibia. El resultado es una base más rústica, con sabor intenso y textura aireada, ideal para sumar cualquier tipo de cobertura, desde mozzarella y tomate hasta vegetales o jamón.

Tiempo de preparación

• Tiempo total: 1 hora 30 minutos
• Preparación: 15 minutos
• Leudado: 1 hora
• Cocción: 15 minutos

Ingredientes

• 500 gramos de harina integral
• 1 cucharadita de sal
• 25 gramos de levadura fresca (o 1 sobre de 10 gramos de levadura seca)
• 2 cucharadas de aceite de girasol u oliva
• 2 cucharaditas de azúcar
• 300 ml de agua tibia (aproximadamente)
• Salsa de tomate, mozzarella y toppings a gusto

Cómo hacer pizza con harina integral, paso a paso

1. Colocar la harina integral sobre la mesada y formar un hueco en el centro. Poner la sal en los bordes.
2. En el centro, colocar la levadura, el aceite y el azúcar.
3. Agregar de a poco el agua tibia en el centro y comenzar a mezclar con los dedos, integrando la harina desde los costados hasta formar un bollo.
4. Amasar durante varios minutos hasta lograr una masa lisa, blanda y elástica. Es clave amasar bien para una miga aireada.
5. Tapar la masa con un paño limpio y dejar leudar en un lugar tibio hasta que duplique su volumen (unos 45 a 60 minutos).
6. Desgasificar la masa y dividir en dos. Colocar cada bollo en una pizzera apenas aceitada y dejar leudar al doble nuevamente (15 minutos).
7. Estirar la masa con los dedos, llevándola hacia los bordes. No uses palo para evitar que pierda aire.
8. Precalentar el horno a 200 °C. Colocar la salsa sobre la masa y hornear durante 8 minutos para pre-cocción (la base debe quedar apenas firme).
9. Retirar, añadir los ingredientes elegidos y volver al horno hasta que la mozzarella funda y los bordes estén dorados.

Consejo clave: Si se desea una pizza más liviana, se puede mezclar mitad harina integral y mitad harina común.

¿Cuántas porciones rinde esta receta?

Rinde aproximadamente 2 pizzas medianas (6 a 8 porciones).

¿Cuál es el valor nutricional de cada porción de esta receta?

• Calorías: 230 kcal
• Grasas: 5 g
• Carbohidratos: 40 g
• Proteínas: 7 g

Cabe señalar que estas son estimaciones, y los valores nutricionales precisos dependen de los ingredientes específicos utilizados en la preparación y las cantidades de cada porción.

El perfume del azúcar quemada con maní que flota en las ferias, los parques y las esquinas de cualquier ciudad argentina es uno de los aromas más reconocibles de la infancia. Un cucurucho de papel en la mano, los dedos pegajosos y la imposibilidad de parar de comer: eso son las garrapiñadas.

No hay feria de barrio, kermés escolar ni feria artesanal en la que falten. Aparecen en bolsitas colgadas en los kioscos de ruta, en los puestos de los mercados del interior y en las mesas de los cumpleaños de los chicos. Son de esas preparaciones que no necesitan presentación: el olor las anuncia antes de verlas.

Su origen se remonta a la repostería española y árabe, pero en Argentina encontró en el maní —fruto americano de raíz guaraní— su versión más querida y popular. La palabra “maní” viene del guaraní mandubí, y el fruto ya era cultivado en América del Sur mucho antes de la llegada de los españoles.

Con el tiempo, la garrapiñada se volvió parte del paisaje urbano y rural del país por igual. En Buenos Aires se asocia a los vendedores ambulantes de los parques; en el interior, a las fiestas patronales y las ferias de productores. En cualquier rincón del país, la lógica es la misma: azúcar, maní, fuego y paciencia.

Receta de garrapiñadas de maní

Se trata de maní crudo bañado en un caramelo de azúcar que primero se vuelve opaco y granulado, y luego toma un color ámbar brillante que envuelve cada grano por completo. El resultado es una confitura crujiente, dulce y adictiva que se prepara en una sola olla y sin equipamiento especial.

Tiempo de preparación

Total: 20 minutos.

• Preparación: 2 minutos.
• Cocción: 15 a 20 minutos.

Ingredientes

• 1 taza de maní crudo (con o sin piel)
• 1 taza de azúcar
• ¾ taza de agua
• Aceite (cantidad necesaria para engrasar la fuente)

Cómo hacer garrapiñadas de maní, paso a paso

1. Engrasar ligeramente una fuente amplia o una mesada limpia y reservar.
2. Colocar el maní, el azúcar y el agua en una olla de fondo grueso.
3. Llevar a fuego medio-bajo y revolver constantemente con cuchara de madera. No dejar de revolver en ningún momento del proceso.
4. Cocinar hasta que el agua se evapore por completo. El azúcar se volverá opaca y granulada, cubriendo el maní de blanco.
5. En ese punto, bajar el fuego al mínimo y seguir revolviendo sin parar hasta que el azúcar comience a derretirse nuevamente y tome un color ámbar brillante, adhiriéndose por completo a cada grano de maní.
6. Con cuidado, volcar de inmediato las garrapiñadas sobre la fuente engrasada y extenderlas rápido con la cuchara para que no formen un bloque.
7. Dejar enfriar completamente antes de manipular o guardar. El proceso total lleva entre 15 y 20 minutos.

¿Cuántas porciones rinde esta receta?

Rinde aproximadamente 4 porciones de cucurucho o 6 porciones pequeñas como acompañamiento de mesa dulce.

¿Cuál es el valor nutricional de cada porción de esta receta?

• Calorías: 280 kcal
• Grasas: 12 g
• Carbohidratos: 38 g
• Proteínas: 7 g

Cabe señalar que estas son estimaciones, y los valores nutricionales precisos dependen de los ingredientes específicos utilizados en la preparación y las cantidades de cada porción.

¿Cuánto tiempo se puede conservar esta preparación?

Las garrapiñadas se conservan perfectamente a temperatura ambiente, en un recipiente hermético o en una bolsita cerrada, por hasta 2 semanas. No requieren heladera. La humedad es su único enemigo: si el ambiente es muy húmedo, pueden ablandarse y perder el crujiente.

El reciente paseo de Rihanna y A$AP Rocky por las calles de Nueva York dejó claro que la pareja domina el arte de sorprender con su estilo. Sus elecciones de vestuario mostraban dos versiones radicalmente distintas de la moda urbana veraniega, llamando la atención.

La diferencia entre ambos fue evidente desde el primer vistazo. Rihanna optó por un enfoque relajado pero sofisticado, eligiendo un vestido largo de rayas verticales en azul claro y blanco, con un corte holgado y un escote halter ajustado al cuello mediante un lazo dorado.

Su elección, fresca y vaporosa, contrastaba con la propuesta de A$AP Rocky, quien decidió enfrentar el calor con varias capas: una camiseta negra amplia sobre una camiseta blanca de manga larga, ambas combinadas con pantalones negros holgados de estilo utilitario.

Ambos estilos reflejan personalidades distintas y formas opuestas de interpretar la moda en la ciudad durante el verano.

Ella aportó ligereza y color, mientras él se inclinó por la comodidad robusta y los tonos oscuros, probando que pueden compartir escenario sin perder la individualidad.

Más looks de la pareja

1. Gala de lujo con capa y abrigo rosa

Para la Met Gala 2026 Rihanna llevó un vestido largo completamente cubierto de pedrería plateada, con una capa metalizada voluminosa y mangas largas. Complementó con joyería maximalista y un tocado brillante en el cabello.

A$AP Rocky vistió un abrigo largo en tono rosa pastel con solapas negras sobre esmoquin negro, camisa blanca y una flor negra en la solapa, logrando un contraste elegante y teatral.

2. Sastrería contemporánea en blanco y negro

La pareja asistió a los CFDA Fashion Awards. Rihanna apostó por un abrigo oversize negro de corte cruzado, anudado a la cintura, y pantalones blancos de pinzas con textura. Llevó tacones negros de punta fina y peinado lateral.

A$AP Rocky optó por una chaqueta negra de manga ancha, camiseta mostaza, pantalón holgado negro y botines bicolor en blanco y negro, sumando relojería dorada y broche decorativo.

3. Red carpet en azul y traje clásico

Rihanna eligió para la alfombra roja del Festival de Cannes 2025 un vestido azul celeste con aberturas laterales y drapeados, de cuello alto y hombro descubierto, acompañado de sandalias finas azules y un recogido suelto.

A$AP Rocky lució un traje negro de corte amplio, camisa blanca, corbata de rayas, anteojos oscuros y broche en la solapa, logrando un aire formal y urbano a la vez.

4. Denim casual y sastrería relajada

Durante un paseo por Nueva Jersey Rihanna optó por un conjunto denim de pantalón y campera de jean clara, camisa blanca abierta y top negro, con collares y gafas de sol rectangulares.

A$AP Rocky eligió un traje holgado color arena, camiseta blanca, bolso tejido verde oliva, mocasines negros y anteojos grandes, aportando un giro relajado al estilo formal.

5. Patchwork y varsity nocturno

En París, Rihanna fue vista con un conjunto de dos piezas en denim efecto patchwork en tonos azules, con top y pantalón de tiro bajo, dejando el abdomen al descubierto y sumando collares plateados.

A$AP Rocky combinó una chaqueta varsity negra con mangas blancas, camiseta blanca, pantalón corto oscuro, gorro de punto negro y cinturón con hebilla metálica, logrando un look urbano y desenfadado.

6. Blanco bordado y trench beige

En un paseo luego de la Met Gala 2024 Rihanna apostó por una chaqueta corta blanca y falda larga a juego, ambas con bordados florales, luciendo el abdomen y complementando con clutch y anteojos blancos.

A$AP Rocky vistió un trench largo beige, pantalones vaqueros claros, camisa celeste y corbata negra, junto a zapatos negros y bolso azul, sumando gafas oscuras de montura ancha.

7. Alta costura floral y falda escocesa

Para la Met Gala 2023 Rihanna se cubrió con un abrigo blanco de gran volumen decorado con flores en relieve, gafas blancas y labios rojos, creando un efecto escultórico.

A$AP Rocky mezcló un traje negro clásico con falda escocesa roja sobre pantalón de jean decorado con apliques y anteojos de sol negros, fusionando sastrería y referencias punk.

8. Leather y streetstyle monocromático

La pareja fue vista en Los Ángeles junto a su hijo en 2023. Rihanna lució un jersey negro con logo de Wu-Tang, minifalda negra y anteojos oscuros, sumando choker plateado y labios rojos.

A$AP Rocky llevó un conjunto de cuero negro, con chaqueta y pantalón, gorra negra estampada y zapatillas negras, cargando a un niño pequeño vestido en tonos claros.

9. Metálico futurista y oversized gris

La pareja optó por looks futuristas para la premiere de la película Black Panther: Wakanda Forever en 2022. Rihanna apostó por un vestido largo asimétrico en tejido gris metalizado, con mangas nude largas y detalles estructurados, usando sandalias claras y cabello suelto.

A$AP Rocky eligió un conjunto oversized gris claro de chaqueta y pantalón de corte amplio, camiseta negra y zapatillas deportivas blancas, generando un contraste textural y moderno.

Compartir el espacio doméstico con el trabajo puede fracturar la convivencia de pareja. Un estudio publicado en el Journal of Organizational Behavior determinó que el teletrabajo intensivo eleva el conflicto entre el trabajo y la vida en casa, la sensación de soledad y las deliberaciones sobre separación o divorcio, aunque el efecto varía según las preferencias de cada miembro de la pareja sobre los límites entre ambas esferas.

La investigación, firmada por Alejandro Canek Hermida Carrillo, Felix Bölingen, Russell A. Matthews e Ingo Weller, se apoyó en dos estudios longitudinales con parejas de doble ingreso en Alemania. El primero siguió a 170 parejas en Múnich durante la primavera y el verano de 2020, con dos mediciones separadas por ocho semanas. El segundo analizó una base nacional de 1.561 parejas observadas a lo largo de un año. Según informó Phys.org, la pandemia extendió masivamente el teletrabajo y muchas empresas y empleados lo mantuvieron por la flexibilidad que ofrece.

El eje del análisis es lo que los autores denominan preferencias de segmentación: el deseo de proteger el hogar de las intrusiones laborales. El Journal of Organizational Behavior precisó que, a medida que aumentan las horas de teletrabajo, esas preferencias se vuelven más determinantes. Las parejas con mayor riesgo son dos tipos: las que tienen preferencias distintas entre sí y las que comparten una preferencia muy alta por mantener la separación entre trabajo y vida personal.

Ese segundo perfil resulta contraintuitivo. Cuando ambos miembros quieren fronteras rígidas, pero trabajan muchas horas desde casa, la dificultad de sostener esa división en un entorno flexible genera más conflicto trabajo-hogar, y no menos.

De acuerdo con el Journal of Organizational Behavior, el intento de mantener muros estrictos en un ambiente que los difumina por naturaleza produce una fricción constante.

El efecto en hombres y mujeres no es el mismo

El primer estudio reveló una diferencia por sexo. Según el Journal of Organizational Behavior, cuando los miembros de la pareja tenían preferencias distintas y el trabajador pasaba muchas horas en casa, los hombres reportaron más conflicto trabajo-hogar, independientemente de sus propias preferencias.

Si su pareja no compartía su postura sobre los límites laborales, el hombre tendía a percibir que el trabajo invadía su vida doméstica. En las mujeres, la misma falta de coincidencia tuvo el efecto contrario: redujo el conflicto.

De la tensión cotidiana a pensar en la ruptura

El mecanismo que conecta el teletrabajo con las deliberaciones sobre separación pasa por la soledad. El artículo académico sostiene que el conflicto trabajo-hogar consume el tiempo y la energía mental que la pareja necesita para la intimidad. Esa erosión genera aislamiento afectivo incluso cuando ambos miembros comparten el mismo espacio físico.

El comunicado divulgado por Phys.org describió ese proceso al señalar que, cuando el estrés laboral agota los recursos emocionales de uno de los miembros, ambos integrantes de la pareja acaban sintiéndose solos. El segundo estudio confirmó que esa soledad compartida eleva la probabilidad de que la pareja mantenga conversaciones serias sobre una separación o divorcio. Los autores aclararon que el estudio midió pensamientos y conversaciones al respecto, no rupturas efectivas.

El primer estudio no confirmó de forma estadísticamente significativa que el conflicto de un integrante aumentara la soledad del otro, pero el segundo sí encontró ese efecto cruzado, aunque de menor magnitud. La segunda base de datos también vinculó la soledad de cualquiera de los dos miembros con las deliberaciones sobre ruptura.

Las parejas que mejor toleran el teletrabajo

El teletrabajo funcionó mejor en las parejas con mayor tolerancia a la mezcla entre trabajo y vida doméstica. Según el comunicado, esas parejas adaptaban el espacio del hogar con más facilidad, no interpretaban las interrupciones como una molestia y construían rutinas compartidas, como calendarios coordinados para pausas o llamadas. El Journal of Organizational Behavior señaló que esas configuraciones encajan mejor con un modelo de fronteras difusas, donde la superposición entre lo laboral y lo personal no se vive como una amenaza.

Los autores recomendaron que cada persona considere las preferencias de su pareja —y no solo las propias— al decidir si trabaja desde casa y cuántas horas. Las implicaciones también apuntan a las empresas: el estudio advirtió que el teletrabajo no debe verse como un acuerdo puramente bilateral entre trabajador y empleador, pues sus efectos se extienden al núcleo familiar. Entre las salidas posibles, Phys.org mencionó la promoción de terapia de pareja a través de los programas de asistencia al empleado.

El Pacífico ecuatorial acumuló una enorme cantidad de calor en la superficie y en las capas superiores del océano. Esa energía, amplificada por el calentamiento global antropogénico, está a punto de liberarse a la atmósfera a través del mecanismo de El Niño, la fase cálida de la oscilación ENSO (El Niño–Oscilación del Sur).

En los próximos meses, y sobre todo entre finales de 2026 y 2027, el sistema climático podría atravesar una de las transferencias de energía más significativas, con consecuencias que se propagarían en cadena por el hemisferio y por el planeta.

Según un análisis publicado en el sitio Meteored, el pico de liberación de calor suele producirse unos meses después del máximo de las anomalías térmicas oceánicas, entre finales de 2026 y mediados de 2027. Ese calor adicional se sumaría a la tendencia del calentamiento antropogénico y al contenido de calor oceánico global en niveles récord. En ese escenario, los modelos y las previsiones citados por el medio apuntan a que 2027 podría superar el récord de 2024, y que 2028 aún podría registrar efectos residuales de ese episodio.

Cómo se “carga” de calor el Pacífico y qué cambia cuando aparece El Niño

En condiciones normales —fase neutra o La Niña— los vientos alisios soplan de este a oeste a lo largo del ecuador y empujan las aguas superficiales cálidas hacia Indonesia y Australia. Ese patrón establece una diferencia de temperatura entre el oeste, donde el nivel del mar es más alto, y el este, donde se mantiene el afloramiento de aguas frías y ricas en nutrientes (upwelling) frente a las costas de Chile y Perú.

La convección profunda y las lluvias abundantes suelen concentrarse en el cálido Pacífico occidental, entre Indonesia, el norte de Australia y Papúa Nueva Guinea. Pero durante El Niño los alisios se debilitan o se invierten: las aguas cálidas se extienden hacia el este, la termoclina se hace más profunda en el Pacífico oriental y el afloramiento se reduce de forma marcada.

En ese contexto, según detalló el técnico meteorólogo Daniele Ingemi para Meteored Italia, la superficie oceánica se calienta entre +1 °C y +3 °C o más, con la posibilidad de valores extremos en un super El Niño, y la franja de aguas cálidas se prolonga a lo largo de miles de kilómetros.

De la superficie del mar a la atmósfera: la liberación de energía y el calentamiento troposférico

El calor acumulado no queda atrapado en el océano. A medida que aumenta la temperatura superficial del mar (SST), aumenta también la evaporación. Parte de esa energía se libera a la atmósfera mediante corrientes ascendentes que favorecen la formación de grandes cumulonimbos.

Durante los movimientos convectivos, las masas de aire cálidas y húmedas ascienden rápidamente por la troposfera y liberan grandes cantidades de calor latente a través de la condensación y de las precipitaciones. Ese proceso transfiere energía térmica del océano a la atmósfera superior y provoca una anomalía de calentamiento troposférico que se extiende por el Pacífico centro-oriental, según Meteored.

El umbral de 1,5 °C y la ventana 2026-2030: qué proyecta la OMM para los próximos años

En paralelo, científicos del clima advierten que se está gestando una serie de fenómenos meteorológicos extremos, ya que un fuerte El Niño coincide con el calentamiento global, según Euro News.

De acuerdo con nuevas proyecciones climáticas de Naciones Unidas citadas por ese medio, en los próximos cinco años es altamente probable que la Tierra supere una y otra vez el umbral climático internacional considerado seguro y que vuelva a batir el récord de año más cálido, establecido en 2024.

La Organización Meteorológica Mundial (OMM) pronostica además un Ártico recalentado que se calentará casi 1,66 °C de aquí a 2030 y una peligrosa sequía con posibles incendios forestales en la Amazonia. Las proyecciones de la agencia climática de la ONU y de la Oficina Meteorológica del Reino Unido indican un 75% de probabilidades de que la temperatura media mundial entre 2026 y 2030 supere 1,5 °C por encima de los niveles preindustriales.

El informe de la OMM advierte, además, de un 91% de probabilidades de que al menos uno de los próximos cinco años supere 1,5 °C, y de un 86% de que alguno de esos años supere el récord de 2024. La OMM prevé también que cada año de aquí a 2030 se sitúe entre 1,3 °C y 1,9 °C por encima de los niveles de finales del siglo XIX.

¿2027 y 2028 podrían ser los años más cálidos? El “impulso” de El Niño sobre una base ya caliente

Meteored sostiene que El Niño se intensificará hacia el invierno boreal de 2026-2027, con una alta probabilidad de alcanzar un nivel fuerte o muy fuerte. El medio sitúa el pico de liberación de calor entre finales de 2026 y mediados de 2027, a partir del comportamiento típico del sistema.

Ese aporte se sumaría a la tendencia del calentamiento antropogénico, que el texto describe como acelerada en los últimos años, y al contenido de calor oceánico global en niveles récord. En ese marco, los especialistas coinciden en que hay muchas probabilidades de que en 2027 se supere el récord de 2024 y de que en 2028 aún se noten efectos residuales del episodio.

Además, plantean que con un fenómeno de El Niño intenso sobre una base de partida ya cálida, el pico de la temperatura media global podría alcanzar valores en torno a +1,7 °C con respecto al período preindustrial 1880-1920, lo que confirmaría la aceleración del calentamiento.

Impactos esperables: calor extremo, incendios y cambios regionales en lluvias y sequías

Euro News vincula la combinación de El Niño y el calentamiento global con la posibilidad de extremos meteorológicos. Cita, por ejemplo, advertencias sobre ciudades “muy poco preparadas” ante una “gama” de eventos que podrían superar registros previos.

En ese sentido, la científica del clima Friederike Otto, del Imperial College de Londres, afirma que un año entero o más por encima de 1,5 °C vendrá acompañado de “toda una gama de fenómenos meteorológicos extremos que superan todo lo que hemos vivido hasta ahora”. E hizo una advertencia: “Mucha gente perderá la vida, nos esperan fuertes sobresaltos en los precios de los alimentos y fuegos forestales más intensos”.

En una nota previa de Infobae, la OMM ya había confirmado que El Niño evolucionará rápidamente hasta convertirse en un episodio fuerte “en los próximos meses”, lo que incrementaría la probabilidad de fenómenos extremos y desastres naturales. El organismo de la ONU advirtió sobre el aumento del riesgo de olas de calor, sequías, lluvias torrenciales y otros eventos.

Según ese texto, las previsiones para el trimestre julio-septiembre indican menos precipitaciones de lo habitual en partes de Centroamérica, el Caribe y el noroeste de Sudamérica, mientras que el suroeste de Estados Unidos podría experimentar un período más húmedo. Para Europa, la OMM anticipó lluvias por encima de lo normal en el sur y por debajo de la media en el norte del continente.

Qué dice (y qué no dice) la OMM sobre el vínculo entre cambio climático y El Niño

La OMM precisó que no existen pruebas de que el cambio climático incremente la frecuencia o intensidad de los episodios de El Niño. Sin embargo, el organismo considera que el calentamiento global puede amplificar los efectos relacionados, dado que un océano y una atmósfera más cálidos aumentan la energía y la humedad disponibles para fenómenos extremos.

El mismo texto recuerda que el episodio anterior, desarrollado entre 2023 y 2024, contribuyó a que esos años establecieran récords de temperatura global y se asoció a graves sequías, además de un aumento de incendios forestales e inundaciones en distintas partes del mundo, según la fuente. También indica que, aunque El Niño suele alcanzar su máxima intensidad entre noviembre y febrero, el aumento de las temperaturas globales se registra habitualmente después de ese período.

Sabrina González Pasterski tenía 14 años cuando voló en solitario el avión que ella misma había construido. Hoy, con 33, lidera uno de los proyectos más ambiciosos de la física teórica: intenta demostrar que la realidad tridimensional que percibimos podría estar codificada en dos dimensiones.

Nació en 1993 en Chicago, Estados Unidos, y es hija de dos abogados: Mark Pasterski, de ascendencia polaca, y María González, de origen cubano. A los nueve años tomó sus primeras clases de vuelo y a los 12 comenzó a construir un avión Zenith CH 601 XL con modificaciones propias para las que solicitó certificación oficial.

A los 14 voló en solitario, y ese avión fue el argumento que convenció al Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) para que la admitiera tras haberla puesto en lista de espera. Llegó al campus a los 17 años con la intención de estudiar ingeniería aeroespacial, pero cambió de rumbo rápidamente.

“Pensé: ya hice lo de la aeronáutica, ahora voy a ser física”, contó. El cambio resultó radical: se graduó en tres años con un promedio perfecto y fue la primera mujer en décadas en encabezar el programa de física del MIT.

En 2013 ingresó al doctorado en la Universidad de Harvard con una beca Hertz, bajo la tutoría del físico Andrew Strominger.

Allí se enfocó en el problema de la gravedad cuántica: el intento de unir la mecánica cuántica, que explica el comportamiento de las partículas más pequeñas, con la relatividad general, que describe cómo funciona la gravedad a gran escala. Esa pregunta sin respuesta ordenó toda su investigación posterior.

De Chicago al MIT: una infancia entre aviones y física

Fue durante el doctorado cuando Pasterski escribió, junto a Strominger y al físico Alexander Zhiboedov, su primer paper de gran impacto.

Fue publicado en Journal of High Energy Physics en 2016. Analizó qué ocurre cuando una onda gravitacional, una perturbación del tejido del espacio producida por la colisión de dos agujeros negros, pasa entre dos haces de luz en órbitas opuestas.

Con los coautores, la física demostró que esa onda genera un retraso relativo y permanente entre esos haces, un fenómeno nuevo que llamaron “efecto de memoria de spin”. Ese resultado amplió la comprensión de cómo las ondas gravitacionales alteran el espacio-tiempo de manera duradera.

Luego, Pasterski extendió esa línea de investigación al electromagnetismo y publicó un trabajo en solitario. Se difundió en Journal of High Energy Physics en 2017.

Analizó qué ocurre en los bordes del espacio-tiempo cuando pasa una onda electromagnética. Demostró que el efecto de memoria que deja esa onda es matemáticamente equivalente al teorema de Low, un resultado clásico de la física de partículas.

Dos fenómenos que parecían distintos eran en realidad la misma cosa vista desde ángulos diferentes. Ese paper fue incorporado al currículo de posgrado de Harvard.

Ambos trabajos llamaron la atención del reconocido físico inglés Stephen Hawking. Junto a sus colaboradores Malcolm Perry y Andrew Strominger, Hawking citó los trabajos de González Pasterski en su artículo sobre el problema de la información en los agujeros negros. Propusieron que esa información no se pierde sino que queda almacenada en el horizonte del agujero negro en forma de partículas de energía cero.

La conexión con Hawking disparó la atención mediática sobre la física y se la mencionó con el apodo de “la próxima Einstein”, una etiqueta que ella rechazó. “No era síndrome del impostor: era saber que realmente eras un impostor por culpa del clickbait”, declaró.

La científica respondió con más trabajo: el tercer paper llegó en 2017. Fue publicado en Physical Review D junto a Shu-Heng Shao y Strominger.

Reformularon las ecuaciones que describen colisiones de partículas como si un observador las viera desde un punto infinitamente lejano, proyectadas sobre una esfera imaginaria en el cielo. Demostraron que esas colisiones, vistas así, obedecen las mismas reglas matemáticas que una teoría bidimensional.

Ese resultado abrió el campo de la “holografía celestial”: la hipótesis de que el universo tridimensional puede describirse por una teoría en dos dimensiones, del mismo modo en que un holograma genera una imagen en tres dimensiones a partir de una superficie plana.

Hoy González Pasterski dirige la Iniciativa de Holografía Celestial, que fundó en 2021 en el Instituto Perimeter, en Waterloo, Canadá, tras rechazar una oferta de 1,1 millones de dólares de la Universidad de Brown, Estados Unidos.

La iniciativa reúne a físicos especializados en amplitudes, física matemática y gravedad cuántica, cuenta con un financiamiento de 8 millones de dólares de la Fundación Simons.

“Lo que busco es el código fuente del universo”, explicó. La física que a los 14 años quería entender cómo pequeñas piezas se unen para crear algo sigue haciendo exactamente eso, solo que ahora la pieza que intenta armar es el universo entero.

La idea de que es obligatorio dormir ocho horas por noche domina el debate público sobre el descanso desde hace años. Sin embargo, cada vez más especialistas y estudios sugieren que la necesidad real puede variar entre individuos y que otros factores —como la calidad y la regularidad— pueden pesar tanto como la cantidad.

El debate volvió a instalarse tras una publicación del cardiólogo Eric Topol en X, en la que recomendó una columna de opinión de Ryan McCormick, médico de atención primaria, publicada en The New York Times. Topol destacó una de sus conclusiones: “Unas consistentes 6,5 horas de buena calidad por noche, en las que te acuestas más o menos a la misma hora cada noche, probablemente conlleva menos riesgo que una rutina fragmentada y ansiosa de ocho horas o un patrón en el que el sueño varía salvajemente de noche en noche.”

Según McCormick en The New York Times, la evidencia que respalda el “al menos ocho horas” como objetivo universal es más débil de lo que suele suponerse. En estudios de epidemiología del sueño, sostuvo, no hay un “número mágico”: el riesgo más bajo suele agruparse alrededor de las siete horas, y el riesgo tiende a aumentar tanto por dormir poco como por dormir demasiado. En ese marco, planteó que la regularidad y la calidad del sueño pueden importar más que perseguir una cifra fija.

Por qué “ocho horas” no es una regla universal

McCormick describió al sueño como un proceso físico con funciones concretas: un aumento temprano durante la noche de la hormona del crecimiento para restaurar los músculos, una disminución lenta de la presión arterial que da un respiro al corazón y a los vasos sanguíneos, y la actividad del sistema glinfático —descubierto recientemente—, que actúa como una “lavadora” mientras dormimos y elimina residuos metabólicos potencialmente dañinos.

Esa relevancia biológica, argumentó, no implica que la duración óptima sea idéntica para todas las personas. En su columna, citó que los estudios que asocian duración del sueño y mortalidad suelen ubicar el riesgo más bajo alrededor de las siete horas.

También mencionó un metaanálisis publicado en la revista Scientific Reports: encontró que los adultos con las tasas de mortalidad más altas eran quienes dormían de nueve a 11 horas por noche. Sin embargo, el propio texto subrayó que los datos son inconsistentes y que existen excepciones. Además, destacó que el estudio no halló mucha diferencia en la mortalidad por cualquier causa entre dormir seis y siete horas por noche.

La discusión se desplaza: calidad, rutina y diferencias individuales

Una de las ideas centrales del artículo es que el foco no debería ser solo “cuántas” horas, sino “cómo” se duerme. En esa línea, McCormick sostuvo que la calidad del sueño y la regularidad en la rutina pueden importar más que la duración.

La columna citó al Dr. Michael Perlis, director de medicina conductual del sueño en la Universidad de Pensilvania, quien afirmó que la recomendación estándar de dormir de siete a nueve horas funciona para muchas personas, pero “no para todos, ni de cerca”. Según Perlis, esa pauta no contempla variables como sexo, edad, la duración típica del período de vigilia, el gasto mental y físico diario, la salud y la necesidad basal de sueño.

En la misma línea, en una nota previa de Infobae, el profesor Russell Foster, director del Sleep and Circadian Neuroscience Institute de la Universidad de Oxford, señaló que esos valores reflejan tendencias de grandes poblaciones, pero no capturan diferencias genéticas. En sus palabras: “No se le puede asignar un valor promedio al sueño y suponer que todo el mundo debe ajustarse a ese número”.

El neurólogo Guy Leschziner, consultor especializado en trastornos del sueño, aportó otro criterio práctico: una de las mejores formas de evaluar si una persona está durmiendo lo suficiente no es la duración exacta, sino el estado de bienestar general al despertar y a lo largo del día.

Ortosomnia: cuando medir el sueño empeora el descanso

McCormick describió que, en la consulta, muchos pacientes contabilizan horas y métricas, cambian colchones o recurren a máquinas de ruido blanco y suplementos. El estrés, advirtió, es real: la ortosomnia es un concepto clínico emergente en el que la ansiedad por las métricas del sueño puede deteriorar la calidad del descanso.

Esa tensión —entre información útil y obsesión— se vuelve más visible cuando el sueño se convierte en un objetivo rígido. En ese escenario, el esfuerzo por “cumplir” puede derivar en fragmentación y en una rutina más ansiosa.

Para entenderlo, una distinción puede ser relevante: no es lo mismo la privación crónica de sueño (dormir menos por obligaciones) que el insomnio (dificultad persistente para iniciar o mantener el sueño pese al deseo de dormir). Leschziner explicó que una forma de diferenciarlos es que una persona privada de sueño se dormirá rápidamente si tiene la oportunidad, mientras que alguien con insomnio no podrá hacerlo aunque lo intente.

Dormir poco: qué riesgos aparecen y qué sigue en debate

La columna de The New York Times incluyó un hallazgo del estudio Whitehall II: la duración persistentemente corta del sueño —definida como menos de seis horas— a los 50, 60 y 70 años se asoció a un aumento del 30% en el riesgo de demencia en comparación con la duración normal —definida como siete horas—. El propio texto aclaró que aún no está claro si el sueño anormal es un factor de riesgo causal o un síntoma temprano del deterioro cognitivo, y mencionó un posible círculo vicioso: el sueño inadecuado contribuye a la demencia, y la demencia empeora el sueño.

Foster sumó un ángulo complementario: el riesgo de salud más relevante asociado a la privación crónica de sueño se vincula al deterioro del sistema de eliminación de residuos del cerebro, conocido como sistema glinfático, cuya función es depurar proteínas anómalas relacionadas con la enfermedad de Alzheimer.

En el mismo artículo, especialistas también advirtieron sobre asociaciones entre sueño insuficiente y mayor riesgo de enfermedades cardiovasculares y accidentes cerebrovasculares, además de un impacto negativo sobre el sistema inmunológico y la percepción del dolor. “Cada uno de los sistemas del cuerpo se ve influido por el sueño de alguna manera”, afirmó Leschziner.

Por qué relacionan dormir muchas horas con mayor mortalidad

El texto de McCormick también abordó por qué dormir mucho tiempo aparece vinculado a mayor mortalidad en algunos estudios. Su punto fue que eso no significa que dormir nueve horas sea “peligroso”: en promedio, las personas enfermas duermen más, y también lo hacen muchas personas que atraviesan depresión. Una vez que se consideran factores de causalidad inversa, sostuvo, el riesgo de dormir demasiado casi desaparece.

McCormick añadió que, en el extremo opuesto, dormir menos se correlaciona con pobreza, trabajo nocturno, afecciones psiquiátricas y dolor o enfermedades crónicas. Según indicó, cuando los investigadores ajustan rigurosamente por estas variables, algunas asociaciones se debilitan sustancialmente.

Cultura y país: otra variable que mueve el “ideal”

Otra nota de Infobae incorporó otro enfoque: un estudio realizado por investigadores de la Universidad de Columbia Británica y la Universidad de Victoria, publicado en Proceedings of the National Academy of Sciences (PNAS), puso en duda la validez de “ocho horas” como norma universal y planteó que la duración óptima puede variar según normas culturales.

El trabajo analizó patrones de sueño y resultados de salud de casi 5.000 personas de 20 países. Encontró variabilidad en las horas promedio de sueño, con diferencias de hasta 1,57 horas entre países. Por ejemplo, en Japón las personas dormían seis horas y 18 minutos de promedio, mientras que en Francia la media alcanzaba casi ocho horas. En Canadá, fue de siete horas y 27 minutos.

Steven Heine, uno de los autores principales, dijo: “No hay una cantidad de sueño que funcione para todos. Encontramos que, en los 20 países estudiados, las diferentes duraciones del sueño estaban asociadas con una salud óptima, y que las personas que dormían cantidades de horas más cercanas a las normas culturales de su país tendían a tener una mejor salud”. La primera autora, Christine Ou, afirmó: “Las recomendaciones de sueño deben ajustarse a las normas culturales, no imponer un único estándar global”.

En la misma nota, la médica neuróloga Stella Maris Valiensi, ex presidenta de la Asociación Argentina de Medicina del Sueño y miembro del plantel del Hospital Italiano de Buenos Aires, comentó: “Las ocho horas de sueño es un parámetro que recomienda habitualmente, pero se sabe que las personas pueden dormir entre dos horas menos o más. El nuevo estudio aporta datos en relación a las pautas culturales”. También señaló que hay individuos “dormidores cortos”: duermen cinco horas la mayoría de las noches, se despiertan con energía y descansados, y “representan el 5% de la población”.

Un criterio operativo: menos obsesión por la cifra, más señales del día

Con la discusión reabierta por Topol y la columna de The New York Times, el punto no es restar importancia al sueño, sino precisar qué se está midiendo cuando se habla de “dormir bien”. En las fuentes citadas, el foco se desplaza desde una meta rígida de horas hacia un criterio más amplio: regularidad, calidad y funcionamiento diurno.

Los expertos sugirieron mirar indicadores cotidianos: irritabilidad, estado de ánimo negativo persistente y dependencia de estimulantes pueden ser señales de descanso insuficiente. A la vez, el artículo subrayó que el organismo posee capacidad de compensación ante noches aisladas de mal sueño, sin que eso implique un daño significativo y duradero.

En esa misma lógica, McCormick propuso una recomendación práctica: apuntar a siete horas, aceptar que algunas personas necesitan más o menos para sentirse descansadas y ser compasivos con los fracasos del sueño.

El telescopio espacial Euclid, que fue construido y es operado por la Agencia Espacial Europea (ESA), detectó 31 cuásares de los más antiguos jamás identificados, un resultado que más que duplica el número de estos objetos conocidos de los primeros tiempos del cosmos.

Dos de ellos existieron cuando el universo tenía apenas 670 millones de años, el 5% de su edad actual.

Un cuásar es una de las fases más extremas en la vida de una galaxia: cuando enormes cantidades de materia caen hacia el agujero negro supermasivo de su centro, el núcleo galáctico libera tanta energía que brilla cientos o miles de veces más que toda la galaxia que lo rodea. Son los objetos más luminosos del universo conocido.

El hallazgo fue publicado en la revista Astronomy & Astrophysics. El equipo de investigadores estuvo liderado por Daming Yang, investigador de la Universidad de Leiden, en los Países Bajos, y contó con la participación de científicos del Consorcio Euclid, una red de miles de investigadores e ingenieros de toda Europa.

Décadas de búsqueda en la oscuridad del cosmos

Los astrónomos llevaban décadas en busca de cuásares del universo más temprano para entender cómo se formaron los primeros agujeros negros supermasivos y las primeras galaxias.

Esa búsqueda chocaba siempre con el mismo obstáculo: estos objetos son extremadamente raros y su luz primordial es tenue y difícil de distinguir de la de estrellas mucho más cercanas.

Los pocos cuásares antiguos que se conocían eran solo los más brillantes, los más fáciles de detectar entre la oscuridad del cosmos temprano. Esa muestra tan pequeña impedía estudiarlos como grupo y entender sus patrones de formación.

El doctor Yang explicó: “Estos objetos revelan qué ocurría en los primeros días del cosmos, cómo tomaron forma los primeros agujeros negros supermasivos y las primeras galaxias”.

El equipo buscó capturar una muestra amplia de cuásares del universo temprano, algo que ningún telescopio anterior había logrado.

Para eso, el equipo apostó por Euclid, diseñado para observar grandes extensiones del cielo con profundidad y nitidez sin precedentes, con capacidad para captar luz mucho más tenue que la de sus predecesores.

Cómo Euclid rastreó el universo recién nacido

El equipo analizó datos del relevamiento amplio del telescopio que, una vez completo, cubrirá más de un tercio del cielo total.

El telescopio combina campo de visión amplio, imágenes nítidas y visión infrarroja desde el espacio, una combinación que ningún otro telescopio actual puede igualar.

Con ese método, los investigadores identificaron 31 nuevos cuásares en el universo temprano, entre ellos 12 con un corrimiento al rojo de 7 o más.

El corrimiento al rojo es una medida que indica qué tan lejos y atrás en el tiempo está un objeto: cuanto mayor es ese número, más antiguo y distante. Un valor de 7 equivale a los primeros 770 millones de años del universo.

Los dos más antiguos, EUCL J172902.75+641018.1 y EUCL J125308.55+705432.3, están a más de 13.000 millones de años luz y emitían luz equivalente a un billón de soles cuando el universo era un recién nacido.

Antonio La Marca, investigador asociado de la ESA, señaló que llegar a los primeros 10 cuásares con ese nivel de antigüedad le llevó a la astronomía más de una década, y Euclid los superó en un solo año.

La investigadora Silvia Belladitta y su equipo estudiaron en detalle el segundo cuásar más antiguo. Las observaciones mostraron que estaba rodeado de una galaxia llena de polvo y gas con formación estelar muy activa, lo que daba pistas sobre cómo lucían las primeras galaxias del cosmos.

Estos cuásares pertenecen a la “época de la reionización”, el período en que el universo pasó de ser frío y oscuro —la “edad oscura”— a estar caliente e ionizado, es decir, con sus átomos divididos por la luz de los primeros astros.

Los investigadores reconocieron que aún quedan preguntas abiertas sobre cómo crecieron tan rápido los agujeros negros supermasivos en un universo tan joven. La muestra obtenida es un punto de partida para estudios más profundos con telescopios terrestres y espaciales.

Euclid seguirá ampliando su relevamiento y se espera que en los próximos años aporte datos sobre miles de millones de galaxias. La misión también busca revelar los secretos del universo oscuro, la materia y la energía que no se pueden ver pero que componen la mayor parte del cosmos.

En diálogo con Infobae, la presidenta de la Asociación Argentina de Astronomía, la doctora Mariana Orellana, comentó tras leer el estudio: “Este descubrimiento es interesante. Añade 12 nuevos cuásares a los conocidos que brillaron en los primeros 770 millones de años del universo”.

Resaltó que “la misión Euclid, que es un satélite operativo desde 2024, está permitiendo investigar cómo se formaron los primeros agujeros negros supermasivos y galaxias. Si nos remontamos a las épocas de un joven universo (5% de su edad actual), pocas galaxias habían tenido tiempo de crecer lo suficiente, y la luz que nos llega de ellas es tenue y fácil de confundir con la de las estrellas más cercanas a nosotros”.

Orellana, que dirige el Laboratorio de Investigación Científica en Astronomía (LICA) de la Universidad Nacional de Río Negro y es investigadora del Conicet, reconoció que en el campo de la astronomía “hay expectativa por conocer cómo encajan estos hallazgos en el entendimiento actual de la evolución de las galaxias”.

El aroma del ajo fresco y el aceite de oliva suele transportarnos directo a una cocina argentina en plena actividad, donde los sabores intensos nunca faltan. Nada más irresistible que una mayonesa casera, lista en minutos y perfecta para realzar desde pescados hasta unas papas al horno.

En Argentina, este tipo de mayonesa se disfruta sobre todo en picadas, asados y como dip rápido para entradas. Es común encontrarla en la mesa cuando hay amigos, cerveza fría y ganas de compartir algo rico y casero, sin vueltas.

Receta de mayonesa con ajo y aceite de oliva

Esta mayonesa es una emulsión cremosa elaborada a base de leche, aceite de oliva, jugo de limón, mostaza y ajo fresco. Se prepara en pocos minutos usando mixer o licuadora y resulta mucho más liviana que la tradicional, pero con un sabor más marcado y natural.

Tiempo de preparación

Total: 5 minutos

• Preparación: 5 minutos
• Cocción: 0 minutos (no requiere fuego)

Ingredientes

• 75 cc de leche entera (bien fría)
• 220 cc de aceite de oliva
• 1 diente de ajo
• 1 cucharadita de jugo de limón
• 1 cucharadita de mostaza (opcional)
• Sal y pimienta, a gusto

Cómo hacer mayonesa con ajo y aceite de oliva, paso a paso

1. Colocar la leche fría en un vaso de mixer alto.
2. Sumar el ajo pelado, la sal y la mostaza.
3. Comenzar a mixear a velocidad baja.
4. Ir agregando el aceite de oliva en forma de hilo fino, sin dejar de batir. Esto es clave para que emulsione.
5. Cuando la mezcla tome cuerpo y espese, añadir el jugo de limón y pimienta.
6. Probar y ajustar sal o ajo si es necesario.
7. Guardar en frasco limpio y conservar en la heladera.

Consejos importantes:

• Usar leche bien fría mejora la emulsión.
• Agregar el aceite lentamente es fundamental para que no se corte la mayonesa.

¿Cuántas porciones rinde esta receta?

Rinde para 4 a 6 porciones (ideal para picadas o como salsa para acompañar carnes y pescados).

¿Cuál es el valor nutricional de cada porción de esta receta?

• Calorías: 210 kcal
• Grasas: 23 g
• Carbohidratos: 1,2 g
• Proteínas: 1,3 g

Cabe señalar que estas son estimaciones, y los valores nutricionales precisos dependen de los ingredientes específicos utilizados en la preparación y las cantidades de cada porción.

¿Cuánto tiempo se puede conservar esta preparación?

Se puede guardar hasta 2 días en la heladera, en recipiente bien cerrado. No se recomienda congelar.

Hay aromas que remiten de inmediato a un asado familiar, a la hamburguesa hecha en casa o a las papas fritas del domingo, y uno de esos es el inconfundible perfume del ketchup casero recién preparado. Esta salsa en casa puede transformar cualquier plato sencillo en una experiencia mucho más sabrosa y saludable, con ingredientes frescos y sin conservantes.

El ketchup casero suele aparecer en la mesa argentina acompañando hamburguesas, papas fritas, salchichas o milanesas, sobre todo en reuniones informales o cumpleaños infantiles. No necesita ocasión especial: siempre suma y es una gran alternativa para quienes buscan evitar productos industriales.

Receta de ketchup casero

El ketchup casero es una salsa a base de tomate, vinagre, azúcar y especias, cocida brevemente hasta lograr una textura espesa y untuosa. Se prepara en pocos minutos y no requiere técnicas complicadas, ideal para quienes quieren una opción rápida sin resignar sabor.

Tiempo de preparación

Tiempo total: 25 minutos

• Preparación: 10 minutos
• Cocción: 15 minutos

Ingredientes

• 500 gr de puré de tomate (puede ser envasado o casero)
• 2 cucharadas de vinagre de alcohol
• 3 cucharadas de azúcar
• 1 cucharadita de sal fina
• 1 pizca de pimienta negra molida
• 1 pizca de pimentón dulce
• 1 pizca de ajo en polvo (opcional)
• 1 pizca de mostaza en polvo (opcional)

Cómo hacer ketchup casero, paso a paso

1. Colocar el puré de tomate en una cacerola pequeña a fuego medio.
2. Agregar el azúcar, el vinagre, la sal, la pimienta, el pimentón y, si se desea, el ajo y la mostaza en polvo.
3. Revolver bien para integrar todos los ingredientes.
4. Cocinar destapado durante 12 a 15 minutos, mezclando cada tanto para evitar que se pegue.
5. Cuando la salsa espese y tome un color rojo intenso, retirar del fuego.
6. Probar y ajustar condimentos, agregando más azúcar si se prefiere más dulce, o más vinagre si se busca un perfil ácido.
7. Dejar enfriar y guardar en un frasco limpio en la heladera. Consejo: si se prefiere una textura más lisa, procesar con minipimer antes de embotellar.

¿Cuántas porciones rinde esta receta?

Rinde aproximadamente 10 porciones (1 cucharada sopera por porción).

¿Cuál es el valor nutricional de cada porción de esta receta?

• Calorías: 20
• Grasas: 0,1 gr
• Carbohidratos: 4,5 gr
• Proteínas: 0,5 gr

Cabe señalar que estas son estimaciones, y los valores nutricionales precisos dependen de los ingredientes específicos utilizados en la preparación y las cantidades de cada porción.

¿Cuánto tiempo se puede conservar esta preparación?

En frasco limpio y bien tapado, el ketchup casero se conserva en la heladera hasta 7 días. No se recomienda freezar porque puede cambiar la textura.

El comportamiento de sacudir la cabeza en perros y gatos suele responder a un reflejo natural, aunque puede alertar sobre posibles complicaciones de salud cuando se vuelve persistente.

Según informó la revista National Geographic, el movimiento responde a la sensibilidad de la zona, pero el contexto en el que ocurre y la frecuencia deben observarse con atención.

Un reflejo natural y multifuncional

La presencia de numerosas terminaciones nerviosas en la cabeza de perros y gatos explica la rapidez con la que reaccionan a estímulos como el contacto, restos de agua o partículas de comida.

De acuerdo con National Geographic, este reflejo cumple varias funciones: ayuda a eliminar cuerpos extraños, favorece la higiene y puede incluso contribuir al bienestar emocional de los animales.

El artículo señala que los gatos suelen mostrar este comportamiento después de comer, beber o cuando reciben caricias cerca de las orejas. Los perros también presentan esta reacción, especialmente tras el baño o al salir al exterior, donde pueden entrar en contacto con suciedad o insectos.

Más allá de su función biológica, la sacudida de cabeza puede reflejar el estado emocional de los animales. Según National Geographic, algunos perros y gatos la utilizan para liberar tensión después de experiencias estresantes o cambios en su entorno.

Variaciones según la especie y el entorno

La frecuencia y el contexto en el que los animales domésticos sacuden la cabeza pueden variar según la especie, la raza y el entorno en el que viven. National Geographic explica que las razas de perros con orejas largas y colgantes tienden a hacerlo más a menudo, ya que esta morfología favorece la acumulación de humedad o suciedad. En el caso de los gatos, el gesto suele asociarse a la sensibilidad de los bigotes y las terminaciones nerviosas de la zona facial.

Los expertos consultados por National Geographic recomiendan a los cuidadores prestar atención a los cambios en la conducta de sus mascotas, sobre todo si la sacudida aparece de manera repentina o se intensifica tras la exposición a ciertos entornos, como parques, jardines o zonas húmedas.

Señales de alerta y cuándo consultar al veterinario

Aunque la sacudida de cabeza suele ser inofensiva, National Geographic advierte que su aparición constante o acompañada de otros síntomas puede indicar la presencia de otitis, infecciones, parásitos o inflamaciones.

Entre los signos que requieren consulta veterinaria se encuentran el enrojecimiento del oído, secreciones, mal olor, rascado frecuente o la inclinación persistente de la cabeza hacia un lado.

El artículo subraya que en situaciones donde la sacudida se acompaña de dolor, pérdida de equilibrio o cambios en el comportamiento habitual, la intervención profesional resulta necesaria para descartar complicaciones. La detección temprana de problemas auditivos favorece un tratamiento más efectivo y reduce el riesgo de daños permanentes.

Prevención y cuidados en casa

La higiene regular de los oídos y la observación periódica son herramientas clave para prevenir afecciones en perros y gatos. National Geographic recomienda limpiar de manera superficial las orejas de las mascotas, evitando la introducción de objetos en el canal auditivo.

El uso de productos específicos para animales domésticos ayuda a mantener la salud de la zona y previene la aparición de infecciones.

La alimentación equilibrada y el control de parásitos externos, como pulgas y ácaros, contribuyen a reducir el riesgo de molestias en el oído. Los veterinarios resaltan la importancia de acudir a revisiones periódicas, especialmente en animales que conviven en ambientes húmedos o tienen predisposición genética a estas afecciones.

En apenas una década, el efecto Netflix y la nostalgia pasó de ser un detalle de fondo a convertirse en una fuerza aspiracional que cambió la forma de mirar los interiores en la ficción y, después, en casa. Según ELLE Decor, llevaron la decoración a un lugar central dentro del diseño de producción.

Antes del auge del streaming, identificar una marca o un objeto de autor en una serie remitía al viejo “product placement”, y la ambientación cumplía sobre todo una función descriptiva.

La sacudida llegó con la irrupción del streaming, cuando la multiplicación de ficciones y la entrada de nuevas generaciones en los equipos creativos abrió más espacio para la experimentación. A partir de 2010, las series empezaron a permitirse imaginar más en todos los departamentos de producción, incluido el diseño.

El despegue más claro de los decorados con capacidad de influencia puede situarse en 2016, con el estreno en Netflix de The Crown y Stranger Things.

1. “The Crown” y “Stranger Things”

En esos títulos, el universo visual dejó de apoyarse solo en vestuario, maquillaje y peluquería para hacerlo también en decorados con identidad propia. La exageración de ciertos rasgos de época, incluso cerca de la caricatura, reforzó la coherencia del conjunto.

En el caso de Stranger Things, la acumulación de neones, estampados, mobiliario vintage, pósteres y objetos analógicos de los 80 fue decisiva para convertir su imagen en una referencia cultural. La serie consolidó la idea de que el interiorismo televisivo podía activar deseo y reconocimiento más allá de la pantalla.

Ese cambio coincidió con un momento en el que el consumo de mobiliario y decoración aún no se había acelerado del todo, aunque ya apuntaba en esa dirección. Durante la década se multiplicaron las tiendas de bajo costo y también Instagram y los decoinfluencers, que trasladaron la estetización del vestir al hogar.

2. “Bridgerton”

Cuando llegaron las series más influyentes en términos decorativos, el terreno ya estaba preparado para convertir inspiración en aspiración. Bridgerton empujó objetos y recursos del estilo Regencia hasta volverlos reconocibles en hogares muy distintos.

La tendencia recibió el nombre de Regencycore y se apoyó en una paleta de azul pastel, rosa empolvado, verde agua y tonos crema. Frente al minimalismo, ganaron espacio las molduras, los papeles pintados, los candelabros dorados, las lámparas de araña, los estampados florales y las camas con dosel.

Según ELLE Decor, parte de ese efecto se explica por Will Hughes-Jones y Gina Cromwell, a quienes el texto atribuye la decisión de acentuar en la serie una opulencia romántica y un sesgo estético femenino. Esa apuesta convirtió la ambientación en un foco de atracción por derecho propio.

3. “Emily in Paris”

Esa misma lógica apareció en Emily in Paris, aunque redoblada en intensidad y con una traducción contemporánea del romanticismo decorativo. El apartamento de Emily Cooper mezcló elementos clásicos con piezas de diseño en una fórmula de chic parisino que se imitó en distintos lugares.

Su propuesta resultaba menos sencilla de reproducir que la de otras series, pero no por eso dejó de extenderse. Según el medio, la clave estaba en esa combinación de referencias tradicionales y acentos actuales que convirtió el piso de la protagonista en objeto de deseo.

4. “Gambito de dama”

Gambito de dama no alcanzó, según el medio citado, el mismo impacto global que Bridgerton o Emily in Paris, pero sí recibió elogios por su diseño de producción. Su interiorismo anticipó la fiebre actual por el estilo mid-century.

La miniserie construyó una imagen sofisticada a partir de muebles vintage, objetos de cristal y metal y una paleta saturada de naranja, azul turquesa, verde oliva y mostaza. Esa combinación ya estaba presente antes de que esa estética se instalara con fuerza en el consumo decorativo.

La influencia de Netflix desborda el diseño de interiores y alcanza también la actividad económica ligada a sus producciones.

En ese sentido, según cifras de la propia compañía recogidas por el medio, durante la última década aportó alrededor de USD 325.000 millones a la economía global, invirtió cerca de USD 135.000 millones en producciones originales o licencias para compañías locales asociadas. Ademas creó más de 425.000 puestos de trabajo en alrededor de 50 países que producen series para la plataforma.

Este martes, el cruce entre Argentina y Egipto por los octavos de final del Mundial 2026 promete “parar” el planeta.

El Mercedes-Benz Stadium de Atlanta será el escenario donde, desde las 13:00 (hora argentina), la Scaloneta buscará dar otro paso firme tras aquel electrizante 3-2 contra Cabo Verde. Del otro lado, los egipcios llegan con el pecho inflado y la mística intacta después de dejar en el camino a Australia en una tanda de penales no apta para cardíacos.

Pero mientras la ansiedad nos carcome y las pizarras tácticas se llenan de nombres, es imposible que el fixture no nos haga viajar con la mente. El fútbol tiene ese superpoder: nos abre una ventana hacia culturas milenarias. Cuando pensamos en Egipto, a todos se nos viene a la mente lo mismo: las postales típicas de las pirámides y las esfinges. Sin embargo, este país es muchísimo más que eso. Su territorio esconde maravillas ocultas que desafían la imaginación, desde desiertos y lagunas surrealistas hasta secretos submarinos.

Para calentar la previa y entender la verdadera grandeza de la tierra que este martes nos sale a cruzar en la cancha, un viaje a fondo por cinco de sus enigmas más brutales, yendo mucho más allá de lo que todos conocemos.

El Desierto Blanco: paisajes de otro planeta

El Desierto Blanco (Sahara el Beyda) constituye una rareza geológica a unas cuatro horas de El Cairo. Sus formaciones, moldeadas durante millones de años, son el resultado de antiguos mares que retrocedieron y dejaron capas de roca caliza y tiza blanca, esculpidas por la erosión del viento. Las figuras que emergen, como “El Hongo” y “La Gallina”, parecen esculturas de otro mundo. La travesía suele iniciarse en el Oasis de Bahariya y requiere vehículos 4x4 y permisos especiales.

En la ruta, destaca el Desierto Negro, con montañas volcánicas cubiertas de dolerita, y la Montaña de Cristal, formada por cristales de calcita y cuarzo. La experiencia incluye acampar bajo las estrellas, con temperaturas que pueden descender hasta los 0 ºC en invierno, y la posibilidad de compartir una cena beduina junto a guías locales.

El Oasis de Siwa: un universo bereber en el corazón del desierto

Aislado en la Depresión de Qattara, el Oasis de Siwa mantiene una identidad cultural única. Sus habitantes hablan siwi y practican antiguas costumbres bereberes. Siwa es célebre por sus lagunas de sal, donde la concentración supera el 90 %, haciendo imposible hundirse. Las piscinas, de azul eléctrico, se forman a partir de la evaporación extrema y son explotadas por empresas locales.

Las ruinas de la Fortaleza de Shali, construida con bloques de sal y barro, y el Templo del Oráculo de Amón, donde Alejandro Magno fue proclamado “Hijo de Amón”, son puntos de visita obligada. Además, la Montaña de los Muertos alberga tumbas decoradas con frescos. El acceso se realiza en autobuses nocturnos desde El Cairo, y el código de vestimenta es especialmente estricto.

El complejo de Abu Simbel: arquitectura monumental junto al Nilo

Construido por Ramsés II alrededor de 1264 a.C., Abu Simbel representa la máxima expresión de los templos excavados en roca. El templo mayor está alineado para que, dos veces al año, el sol ilumine las estatuas de Amón-Ra, Ramsés II y Ra-Horajti, mientras que la efigie de Ptah permanece en penumbra. El fenómeno ocurre cada 22 de febrero y 22 de octubre, fechas que conmemoran el nacimiento y la coronación del faraón.

La reubicación del complejo en los años sesenta, a raíz de la construcción de la presa de Asuán, fue una de las mayores operaciones de rescate arqueológico de la historia. Para presenciar el evento solar, la mayoría de los visitantes viaja en convoy desde Asuán antes del amanecer, aunque existe la opción de vuelos domésticos y de disfrutar de un espectáculo de luces nocturno en el pueblo cercano.

El Agujero Azul de Dahab: belleza y peligro en el mar Rojo

En el Golfo de Aqaba, el Blue Hole de Dahab es un sumidero marino de 120 metros de profundidad, considerado un paraíso para buceadores y apneístas. La zona es famosa por el “Arco”, un túnel submarino de 26 metros que conecta el agujero con el mar abierto, reputado como uno de los lugares más peligrosos del mundo para el buceo técnico. La presión a 56 metros puede provocar narcosis de nitrógeno, poniendo en riesgo a quienes intentan cruzarlo.

No obstante, el turismo convencional disfruta de aguas protegidas y arrecifes repletos de peces tropicales. El acceso desde el pueblo de Dahab se realiza en jeep o taxi, y la costa está equipada con cafés beduinos y servicios de alquiler de equipo. La seguridad es máxima para actividades recreativas y el sitio es uno de los centros mundiales de entrenamiento en apnea.

El Valle de los Reyes: arte y eternidad bajo la montaña tebana

Durante el Imperio Nuevo, los faraones egipcios eligieron el Valle de los Reyes como su necrópolis real, abandonando las pirámides para ocultar sus tumbas en pasadizos excavados bajo la roca. La montaña que domina el valle tiene, de manera natural, la forma de una pirámide. Las tumbas, decoradas con los colores originales gracias a su sellado milenario, contienen textos y escenas del Libro de las Puertas y el Libro del Amduat.

Entre las más visitadas se encuentran las de Seti I, Ramsés VI y Tutankamón, esta última célebre por haber sido hallada casi intacta en 1922 por Howard Carter. Las autoridades permiten la fotografía móvil, aunque para cámaras profesionales se requiere permiso. El acceso temprano es clave para evitar las aglomeraciones y el calor.

La previa del encuentro entre Argentina y Egipto en Atlanta reactiva el interés por un país donde el fútbol, como la historia, nunca deja de sorprender.

El cabello es una de las partes más visibles de nuestra imagen y también una de las que más refleja nuestro estado de salud, nuestros hábitos de cuidado y la influencia del ambiente.

Muchas personas compran productos recomendados por influencers, amigos o publicidad sin detenerse a observar qué necesita realmente su cabello. Como resultado, terminan usando tratamientos que no solucionan el problema e incluso pueden empeorarlo.

La realidad es que no existe un producto universal que funcione para todos. Cada tipo de cabello tiene necesidades distintas según su textura, grosor, nivel de porosidad, historial de tratamientos químicos, exposición al calor y estado general del cuero cabelludo.

Aprender a interpretar las señales que da el cabello es el primer paso para crear una rutina efectiva. En esta guía descubrirás cómo identificar si tu pelo necesita hidratación, nutrición, proteínas o un aporte de vitaminas, además de conocer ejemplos de ingredientes y consejos para mantener un cabello fuerte, sano y brillante.

La importancia de escuchar las señales del cabello

El cabello cambia constantemente. Factores como el clima, la alimentación, el estrés, las hormonas, la edad e incluso la calidad del agua pueden modificar su apariencia y comportamiento.

Por eso es normal que un cabello que en invierno necesita hidratación profunda, durante el verano requiera más nutrición o protección frente al sol.

Antes de comprar un tratamiento, observa detenidamente cómo se comporta tu cabello después de lavarlo.

Pregúntate:

• ¿Está áspero o suave?
• ¿Se rompe fácilmente?
• ¿Tiene brillo o luce opaco?
• ¿Está muy esponjado?
• ¿Pierde elasticidad?
• ¿Las puntas se abren constantemente?
• ¿Se enreda con facilidad?
• ¿Se siente pesado o sin movimiento?

Las respuestas ayudarán a identificar qué tipo de cuidado necesita.

Cuando el cabello necesita hidratación

La hidratación consiste en aportar agua y mantenerla dentro de la fibra capilar.

Un cabello deshidratado suele sentirse seco al tacto, luce sin brillo, presenta frizz y resulta difícil de peinar. Aunque muchas personas creen que la hidratación solo es necesaria para el cabello rizado, todos los tipos de cabello pueden deshidratarse.

Señales de falta de hidratación

• Cabello opaco.
• Mucho frizz.
• Sensación áspera.
• Pérdida de suavidad.
• Dificultad para desenredarlo.
• Falta de movimiento.
• Electricidad estática.

Ingredientes hidratantes

Busca productos que contengan ingredientes como:

• Aloe vera.
• Glicerina.
• Pantenol (Provitamina B5).
• Ácido hialurónico.
• Miel.
• Extracto de pepino.
• Agua de coco.
• Algas marinas.
• Betaína.
• Extractos botánicos hidratantes.

Ejemplo

Si después de lavar tu cabello se ve inflado, áspero y sin brillo, pero mejora temporalmente cuando aplicas un acondicionador, probablemente necesita hidratación.

Cuando el cabello necesita nutrición

La nutrición consiste en aportar lípidos o aceites que ayudan a proteger la fibra capilar y sellar la humedad.

Este tipo de tratamiento es especialmente importante para cabellos secos, teñidos, decolorados, rizados o expuestos al calor frecuente.

Síntomas de falta de nutrición

• Cabello muy seco.
• Puntas abiertas.
• Mucho frizz.
• Poco brillo.
• Sensación de rigidez.
• Enredos constantes.
• Aspecto envejecido.

Ingredientes nutritivos

Los siguientes ingredientes aportan nutrición:

• Aceite de argán.
• Aceite de coco.
• Aceite de oliva.
• Aceite de jojoba.
• Aceite de aguacate.
• Aceite de almendras.
• Aceite de ricino.
• Manteca de karité.
• Manteca de cacao.
• Ceramidas.
• Escualano.

Ejemplo

Si tu cabello absorbe rápidamente cualquier mascarilla pero al poco tiempo vuelve a sentirse seco, probablemente necesita más nutrición.

Cuando el cabello necesita proteínas

La proteína fortalece la estructura del cabello.

El cabello está formado principalmente por queratina, una proteína natural. Los procesos químicos, la decoloración, las permanentes y el uso excesivo de planchas pueden deteriorarla.

Cuando esto sucede, el cabello pierde fuerza y elasticidad.

Señales de falta de proteínas

• Se rompe con facilidad.
• Está muy elástico cuando está mojado.
• Se siente débil.
• Pierde volumen.
• No mantiene los peinados.
• Presenta puntas quebradizas.

Ingredientes ricos en proteínas

Busca productos que contengan:

• Queratina hidrolizada.
• Colágeno hidrolizado.
• Proteína de trigo.
• Proteína de arroz.
• Proteína de avena.
• Proteína de seda.
• Aminoácidos.
• Proteína de soja.
• Proteína de maíz.

Ejemplo

Si al estirar un cabello mojado este se alarga demasiado antes de romperse, suele indicar una pérdida importante de proteínas.

Cuidado con el exceso de proteínas

Aunque las proteínas fortalecen el cabello, utilizarlas en exceso también puede causar problemas.

Un cabello saturado de proteínas suele sentirse:

• Muy duro.
• Sin movimiento.
• Quebradizo.
• Difícil de peinar.
• Opaco.

En estos casos conviene suspender temporalmente los tratamientos proteicos y enfocarse en la hidratación.

El equilibrio entre hidratación, nutrición y proteínas

Uno de los errores más frecuentes es concentrarse únicamente en una necesidad.

El cabello saludable mantiene un equilibrio entre:

• Agua.
• Aceites naturales.
• Proteínas.

Cuando alguno de estos elementos falta o sobra, aparecen distintos problemas.

Por eso muchas personas siguen un calendario capilar, alternando tratamientos hidratantes, nutritivos y reconstructores según el estado del cabello.

¿Qué es el calendario capilar?

Es una rutina organizada que distribuye diferentes tratamientos durante varias semanas.

Un ejemplo sencillo podría ser:

Semana 1

• Lunes: hidratación.
• Jueves: nutrición.

Semana 2

• Lunes: hidratación.
• Jueves: proteínas.

Semana 3

• Lunes: hidratación.
• Jueves: nutrición.

Semana 4

• Lunes: proteínas.
• Jueves: hidratación.

Este calendario puede adaptarse a las necesidades individuales.

El papel de la biotina

La biotina, también conocida como vitamina B7 o vitamina H, participa en el metabolismo de proteínas, grasas y carbohidratos.

Su deficiencia es poco frecuente, pero cuando existe puede provocar:

• Cabello débil.
• Mayor caída.
• Uñas frágiles.
• Alteraciones en la piel.

Muchas personas consumen suplementos de biotina esperando un crecimiento acelerado del cabello.

Sin embargo, si no existe una deficiencia real, la evidencia científica no demuestra que tomar dosis elevadas produzca un crecimiento significativamente mayor.

La mejor forma de obtener biotina es mediante una alimentación equilibrada.

Alimentos ricos en biotina

• Huevos cocidos.
• Almendras.
• Nueces.
• Maní.
• Salmón.
• Sardinas.
• Aguacate.
• Champiñones.
• Batata.
• Espinaca.

La importancia de la vitamina D

La vitamina D cumple funciones fundamentales en numerosos tejidos del organismo, incluidos los folículos pilosos.

Diversas investigaciones han observado una relación entre niveles bajos de vitamina D y algunos tipos de caída del cabello.

No obstante, solo un profesional de la salud puede determinar si existe una deficiencia mediante análisis de laboratorio.

Fuentes naturales de vitamina D

• Exposición moderada al sol.
• Pescados grasos.
• Atún.
• Salmón.
• Caballa.
• Yema de huevo.
• Leche fortificada.
• Bebidas vegetales enriquecidas.

Hierro: un mineral clave

La falta de hierro es una de las causas nutricionales más frecuentes de caída del cabello, especialmente en mujeres.

Cuando existe anemia por deficiencia de hierro pueden aparecer síntomas como:

• Cansancio.
• Debilidad.
• Palidez.
• Caída del cabello.
• Uñas quebradizas.

Alimentos ricos en hierro

• Carne roja magra.
• Hígado.
• Lentejas.
• Garbanzos.
• Frijoles.
• Espinaca.
• Acelga.
• Semillas de calabaza.

Consumir vitamina C junto con alimentos ricos en hierro mejora su absorción.

Zinc

El zinc participa en la reparación celular y en el crecimiento del cabello.

Su deficiencia puede favorecer la caída capilar.

Alimentos ricos en zinc

• Ostras.
• Carne de res.
• Pollo.
• Semillas de calabaza.
• Nueces.
• Garbanzos.

Vitamina C

La vitamina C ayuda en la producción de colágeno y favorece la absorción del hierro.

Además, actúa como antioxidante.

Alimentos ricos en vitamina C

• Naranja.
• Kiwi.
• Fresas.
• Guayaba.
• Papaya.
• Limón.
• Pimiento rojo.

Vitamina E

La vitamina E protege las células frente al daño oxidativo.

Fuentes de vitamina E

• Almendras.
• Avellanas.
• Semillas de girasol.
• Aguacate.
• Aceite de oliva.

Ácidos grasos Omega-3

Los omega-3 ayudan a mantener la salud del cuero cabelludo.

Alimentos ricos en Omega-3

• Salmón.
• Sardinas.
• Caballa.
• Chía.
• Linaza.
• Nueces.

El cuero cabelludo también necesita cuidados

Muchas personas se concentran únicamente en el largo del cabello y olvidan el cuero cabelludo.

Sin un cuero cabelludo sano es difícil mantener un crecimiento saludable.

Es recomendable:

• Lavar con la frecuencia adecuada.
• Masajear suavemente durante el lavado.
• Evitar rascar con las uñas.
• No acumular residuos de productos.
• Mantener una buena higiene.

La importancia de la porosidad

La porosidad indica la capacidad del cabello para absorber y retener humedad.

Baja porosidad

• Rechaza fácilmente el agua.
• Los productos tardan en absorberse.
• Conviene usar productos ligeros.

Porosidad media

• Mantiene un buen equilibrio.
• Responde bien a la mayoría de tratamientos.

Alta porosidad

• Absorbe rápidamente los productos.
• También pierde humedad con facilidad.
• Requiere hidratación frecuente y nutrición.

Hábitos que dañan el cabello

Algunas costumbres deterioran la fibra capilar incluso utilizando buenos productos.

Entre ellas:

• Uso excesivo de planchas.
• Secadores a temperaturas muy altas.
• Decoloraciones repetidas.
• Peinados demasiado tensos.
• Dormir con el cabello mojado.
• Cepillarlo bruscamente.
• Lavar con agua extremadamente caliente.

Cómo crear una rutina personalizada

No todas las personas necesitan una rutina complicada.

Una rutina básica puede incluir:

1. Champú adecuado para el cuero cabelludo.
2. Acondicionador después de cada lavado.
3. Mascarilla una o dos veces por semana.
4. Protector térmico antes del calor.
5. Aceite ligero en las puntas si es necesario.

La clave está en observar cómo responde el cabello e ir ajustando los tratamientos según cambien sus necesidades.

¿Cuándo consultar a un especialista?

Si notas una caída excesiva durante varias semanas, zonas con pérdida visible de cabello, picazón intensa, descamación persistente o cambios repentinos en la textura capilar, es recomendable acudir a un dermatólogo o tricólogo. Estos profesionales pueden identificar causas médicas, solicitar estudios si es necesario y recomendar el tratamiento más adecuado.

Conocer las necesidades reales del cabello es mucho más efectivo que seguir modas o utilizar productos porque están de tendencia. Un cabello seco no siempre necesita proteínas, y uno quebradizo no siempre requiere aceites. Aprender a diferenciar entre hidratación, nutrición y reconstrucción permite ofrecer a la fibra capilar exactamente lo que necesita en cada momento.

Además del uso de productos adecuados, mantener una alimentación equilibrada rica en proteínas, vitaminas y minerales, controlar el estrés, proteger el cabello del calor y cuidar el cuero cabelludo son factores esenciales para conservar una melena fuerte y saludable.

Recuerda que un cabello sano no se consigue de un día para otro. La constancia, la observación y una rutina adaptada a tus necesidades serán siempre los mejores aliados para lucir un pelo brillante, resistente y lleno de vida.

*Leonardo Rocco es un reconocido artista del cabello de las celebridades, vocero, artista de plataforma, educador, personalidad de televisión, propietario de salones de belleza y creador de una línea de productos para el cuidado del cabello. Nacido en Argentina, con raíces italianas, ha vivido en Miami durante los últimos 21 años donde desarrolló su carrera profesional internacional. Es dueño de Rocco Donna Hair and Beauty Art, dos súper exclusivos salones de belleza y creador de productos de belleza Rocco Donna Professional.

Despertarse a menudo cansado, incluso después de haber dormido bien. Constantemente buscar abrigarse, aunque no haga mucho frío. Notar que las uñas están débiles y quebradizas. La pregunta aparece sola: ¿podría ser que los bajos niveles de hierro estén detrás de esos cambios?

El doctor David Brill, médico de familia de Clevaland Clinic, de Estados Unidos, explicó que el hierro es un mineral que el cuerpo utiliza para producir hemoglobina, una proteína de los glóbulos rojos.

“La hemoglobina ayuda a que la sangre transporte oxígeno por todo el cuerpo precisó-. Pero si no se consume suficiente hierro, los niveles de hemoglobina disminuyen, lo que puede limitar el flujo de oxígeno”, una de las manifestaciones de la anemia.

Qué es el hierro y por qué se relaciona con la anemia

La deficiencia de hierro es la causa más común de anemia, que ocurre cuando se tienen niveles bajos de glóbulos rojos sanos (también conocida como anemia ferropénica). Se puede tener deficiencia de hierro sin anemia, pero la falta de hierro suele ser el primer paso para desarrollar este trastorno sanguíneo.

¿Por qué ocurre? Depende. Las causas incluyen ingesta inadecuada de hierro por una dieta que no cubre las necesidades nutricionales diarias o que es extremadamente restringida, enfermedad inflamatoria del intestino, aumento del requerimiento durante el embarazo y pérdida de sangre por menstruaciones intensas o hemorragia interna.

También los especialistas señalan que influyen otros factores: “Las causas de la deficiencia de hierro pueden variar desde la dieta hasta alguna enfermedad”, afirmó Brill. “Otros factores a tener en cuenta son la edad, el sexo y los antecedentes médicos”.

10 señales que pueden sugerir deficiencia de hierro

La falta de hierro puede causar síntomas que afectan la calidad de vida, como dificultad para respirar, cansancio y poca concentración. De acuerdo con los especialistas de Cleveland Clinic y Mayo Clinic, estas son 10 señales y síntomas que pueden aparecer cuando el hierro está bajo:

1. Piel pálida o amarillenta. La deficiencia de hierro puede provocar palidez, especialmente en la cara, los labios y el interior de los párpados. También puede aparecer un tono amarillento en la piel.

2. Cansancio inusual o fatiga. Sentirse agotado sin una causa aparente, incluso después de descansar, es uno de los signos más frecuentes.

3. Debilidad. Puede sentirse como falta de energía para hacer actividades habituales.

4. Dificultad para respirar. Los niveles bajos de hierro pueden reducir el suministro de oxígeno a los tejidos y causar falta de aire, sobre todo durante la actividad física o tareas cotidianas.

5. Escalofríos o sensación de frío. En particular, puede sentirse frío en manos y pies.

6. Antojo de hielo. La necesidad de masticar hielo (pagofagia) puede aparecer y, según el texto, dañar los dientes y causar dolor mandibular.

7. Antojo de artículos no alimenticios (pica). En algunos casos, puede haber deseos de comer cosas como tierra o cabello.

8. Cambios en las uñas. Pueden volverse blandas o quebradizas.

9. Uñas en forma de cuchara (coiloniquia). Se describe como uñas que se aplanan y se curvan hacia adentro, en lugar de crecer rectas.

10. Caída del cabello. La deficiencia de hierro puede contribuir a la caída del cabello (efluvio telógeno), especialmente en mujeres, aunque no sería tan común como otros síntomas.

Las señales pueden variar según la gravedad, la velocidad con la que se desarrolla el cuadro, la edad y el estado de salud de la persona. En algunos casos, incluso, hay quienes no presentan síntomas.

Quiénes pueden tener mayor riesgo

Cualquier persona puede tener deficiencia de hierro, pero el riesgo puede ser mayor en algunos grupos. Los atletas, en particular, corren un riesgo especialmente alto, por lo que notar falta de aire más frecuente de lo habitual durante los entrenamientos puede ser una señal, especialmente si se suma a otros síntomas.

También se enumeran grupos con mayor riesgo: mujeres (por pérdida de sangre durante la menstruación), lactantes y niños, vegetarianos y donantes de sangre frecuentes. Además, los especialistas coinciden en que el embarazo es un momento en el que puede aumentar el requerimiento de hierro.

Según destacó Brill, las mujeres negras tienen un alto riesgo de desarrollar anemia por deficiencia de hierro, pero la palidez o el tono amarillento podrían no ser tan notorios en pieles más oscuras, por lo que otros síntomas podrían ser más evidentes.

Cuándo consultar a un profesional de la salud y qué incluye la evaluación

Si una persona cree que presenta síntomas de deficiencia de hierro, la recomendación es consultar con un profesional de la salud. Un análisis de sangre puede detectar la deficiencia, pero eso es solo una parte de la evaluación: también se sugiere conversar sobre hábitos de vida, antecedentes médicos familiares y otros factores que puedan explicar los bajos niveles de hierro.

“Una buena historia clínica y un examen físico completo son herramientas insustituibles por cualquier tecnología”, señaló Brill. Y agregó: “Luego, si las pruebas confirman el diagnóstico, suelen recomendarse análisis de laboratorio anuales para que el médico pueda comparar los cambios a lo largo del tiempo”.

La anemia ferropénica no es un cuadro para autodiagnosticarse o tratar por cuenta propia, ya que sobrecargar el cuerpo con hierro puede ser peligroso.

Cuál es el tratamiento de la anemia por falta de hierro

La manera de volver a los valores normales de hierro puede ir desde la dieta hasta otras indicaciones médicas. En muchos casos, se puede tratar incorporando más alimentos ricos en hierro y, en algunos escenarios, empezando con un suplemento de hierro o con infusiones intravenosas de hierro.

Sin embargo, en ocasiones, una deficiencia de hierro puede ser un signo de una afección médica más grave, por lo que se vuelve indispensable la consulta médica, que determinará el mejor tratamiento a seguir en cada caso.

Será el médico quien tendrá en cuenta la causa y la gravedad de los síntomas para determinar el tratamiento más adecuado. “No existe una solución milagrosa, pero a menudo podemos ayudarle a empezar a sentirse mejor en pocos meses”, aseguró Brill.

El 6 de julio se celebra el Día del Pollo Frito, una fecha que rinde homenaje a uno de los platos más populares y consumidos en el mundo.

Esta celebración tiene su origen en Estados Unidos, país donde el pollo frito se convirtió en símbolo de la gastronomía sureña a partir del siglo XIX.

La receta, influenciada por tradiciones africanas y europeas, se expandió rápidamente gracias a su sabor y practicidad, conquistando luego paladares en todos los continentes.

Con el tiempo, cadenas internacionales y cocineros locales adaptaron la preparación con variantes propias, lo que dio lugar a una jornada mundial dedicada a disfrutar este clásico. A continuación, cuatro versiones diferentes y salsas ideales para acompañar.

1. Pollo frito clásico

Esta receta reproduce el tradicional pollo frito, con rebozado dorado y especiado, crocante por fuera y jugoso por dentro. Es ideal para quienes buscan el sabor auténtico de este plato popular.

Ingredientes:

• 8 piezas de pollo (muslos, alas, patas)
• 2 tazas de harina de trigo
• 2 cucharaditas de sal
• 1 cucharadita de pimienta negra
• 1 cucharadita de pimentón
• 1 cucharadita de ajo en polvo
• 2 huevos
• 1 taza de leche
• Aceite vegetal para freír

Paso a paso:

1. Lavar y secar las piezas de pollo.
2. Mezclar la harina con la sal, pimienta, pimentón y ajo en polvo.
3. Batir los huevos con la leche en otro recipiente.
4. Pasar el pollo por la mezcla líquida y luego por la harina sazonada.
5. Freír en aceite caliente hasta dorar y cocer completamente.
6. Escurrir el exceso de aceite antes de servir.

2. Pollo frito crujiente con corn flakes

El uso de corn flakes o cereales de maíz triturados da como resultado una cobertura especialmente crocante y sabrosa. Esta receta resulta atractiva para quienes quieren un rebozado diferente y extra crujiente.

Ingredientes:

• 8 piezas de pollo
• 2 tazas de corn flakes triturados
• 1 taza de harina de trigo
• 2 huevos
• 1 taza de leche
• Sal y pimienta
• Aceite vegetal

Paso a paso:

1. Salpimentar las piezas de pollo.
2. Batir los huevos con la leche.
3. Pasar el pollo por la harina, luego por el huevo batido y finalmente por los corn flakes triturados.
4. Freír en aceite caliente hasta dorar y cocinar por completo.
5. Retirar y escurrir sobre papel absorbente.

3. Pollo frito al estilo asiático

Esta versión incorpora sabores orientales gracias a una marinada de salsa de soja, jengibre y ajo. El rebozado con fécula de maíz aporta una textura ligera y crocante.

Ingredientes:

• 8 piezas de pollo
• 2 cucharadas de salsa de soja
• 1 cucharadita de jengibre rallado
• 1 diente de ajo picado
• 1 taza de harina de trigo
• 1 taza de fécula de maíz
• 2 huevos
• Aceite para freír

Paso a paso:

1. Marinar el pollo con soja, jengibre y ajo durante 30 minutos.
2. Mezclar la harina y la fécula de maíz.
3. Batir los huevos y pasa el pollo por el huevo y luego por la mezcla seca.
4. Freír en aceite caliente hasta dorar y cocinar.
5. Escurrir antes de servir.

4. Tiras de pollo frito al estilo cajún

Las tiras de pollo sazonadas con especias cajún ofrecen un sabor intenso y un toque picante característico del sur de Estados Unidos. Son ideales para compartir como aperitivo.

Ingredientes:

• 500 g de pechuga de pollo en tiras
• 1 cucharadita de condimento cajún
• 1 taza de harina de trigo
• 2 huevos
• 1 taza de leche
• Sal y pimienta
• Aceite vegetal

Paso a paso:

1. Sazonar las tiras de pollo con condimento cajún, sal y pimienta.
2. Pasar por la harina, luego por el huevo batido con leche y nuevamente por la harina.
3. Freír en aceite caliente hasta dorar.
4. Escurrir sobre papel absorbente y servir.

Salsas para acompañar

Salsa Barbacoa Casera

Salsa espesa, con notas ahumadas y un dulzor equilibrado, ideal para acompañar cualquier versión de pollo frito.

Ingredientes:

• 1 taza de kétchup
• 2 cucharadas de vinagre de manzana
• 2 cucharadas de azúcar moreno
• 1 cucharada de mostaza
• 1 cucharadita de salsa Worcestershire
• Sal y pimienta

Preparación: Mezclar todos los ingredientes y cocinar a fuego bajo durante 10 minutos. Enfriar antes de servir.

Salsa picante de yogur

Refrescante, con un toque ácido y picante, perfecta para equilibrar frituras.

Ingredientes:

• 1 taza de yogur natural
• 1 cucharada de jugo de limón
• 1 diente de ajo picado
• 1 cucharadita de ají molido o salsa picante
• Sal y pimienta

Preparación: Mezclar todos los ingredientes hasta integrar.

Salsa de miel y mostaza

Dulce y ácida, aporta contraste a la textura crocante del pollo.

Ingredientes:

• 2 cucharadas de mostaza
• 2 cucharadas de miel
• 1 cucharada de mayonesa

Preparación: Mezclar todos los ingredientes hasta obtener una salsa homogénea.

En el Mundial 2026, el despliegue de estilos en las tribunas y palcos fue -hasta el momento- tan diverso y llamativo como el propio espectáculo futbolístico. Celebridades internacionales combinaron tendencias, identidad deportiva y toques personales, generando una pasarela de moda global frente a millones de aficionados.

A continuación, un repaso de cómo se vistieron las figuras más reconocidas en distintos partidos.

David y Victoria Beckham

El exfutbolista inglés David Beckham y la diseñadora y exintegrante de Spice Girls, Victoria Beckham, apostaron por la elegancia sencilla con un marcado aire cosmopolita. David optó por un saco azul marino clásico sobre una camiseta blanca, sumando un toque rebelde a la estructura formal.

Victoria eligió un top negro de tirantes finos y pantalón claro de tiro medio, completando el conjunto con gafas de sol grandes de montura transparente. Ambos evitaron excesos en accesorios, destacando por su sobriedad y el dominio de las líneas limpias.

Diego Simeone y Carla Pereyra

El entrenador argentino Diego Simeone, referente del Atlético de Madrid, impuso presencia con un traje azul marino de dos piezas y camiseta negra, fusionando la sastrería clásica con la comodidad actual. Los anteojos de sol oscuros sumaron un aire enigmático.

Carla Pereyra, modelo y empresaria, eligió un blazer negro sobre top satinado claro, pantalón blanco de tiro alto y cinturón negro con hebilla dorada. Los accesorios, anteojos de sol redondos, collar dorado, introdujeron brillo y sofisticación, logrando una armonía entre tejidos estructurados y un enfoque contemporáneo.

Antonella Roccuzzo

Antonella Roccuzzo optó por una camiseta de fútbol negra con detalles azules y el número 10, junto a pantalón blanco de tiro alto. Un bolso pequeño negro con forma de corazón y varias pulseras doradas aportaron toques distintivos. El cabello suelto reforzó un estilo fresco y dinámico, con guiños a la moda deportiva y accesorios de tendencia.

Shakira

La artista colombiana Shakira lució un top lencero blanco de tirantes finos y encaje, acompañado de anteojos de sol blancos de marco grueso. Mantuvo el cabello largo, liso y suelto, apostando por la sencillez elegante.

Uno de sus hijos llevó una camiseta de rayas blancas y negras tipo fútbol, mientras el otro lució un polo azul con cuello blanco. El conjunto familiar combinó moda urbana y guiños deportivos, ideal para el entorno futbolístico.

Ronaldo

El exfutbolista brasileño Ronaldo Nazário se inclinó por un saco oscuro de corte relajado sobre camiseta negra, logrando equilibrio entre lo clásico y lo moderno. El cabello corto, peinado hacia arriba, y la ausencia de accesorios recargados consolidaron una imagen formal, práctica y acorde al evento internacional.

Valu Cervantes

La influencer argentina Valu Cervantes reforzó su identidad futbolera con la camiseta de la selección argentina atada a la cintura. Shorts negros de jean desflecados y zapatillas deportivas blancas de plataforma completaron el atuendo.

El bolso negro cruzado, gafas de sol redondas y cabello largo suelto acentuaron el espíritu casual y veraniego, en sintonía con el clima y la pasión de la hinchada.

Tini

La cantante argentina Tini Stoessel se volcó a la tendencia sport con una camiseta azul oversize de hombros caídos y detalles blancos, dejando ver el abdomen. El pantalón negro de corte recto y calzado oscuro aportaron practicidad.

Con el cabello rubio suelto y ligeramente ondulado, sumó frescura al conjunto. Un abrigo oscuro en la mano completó el look, que se distinguió por su funcionalidad y energía juvenil.

Georgina Rodríguez e hijos

La modelo y empresaria Georgina Rodríguez, pareja de Cristiano Ronaldo, apostó por una camiseta deportiva negra y pantalón a juego con franjas blancas. La gorra burdeos, aros grandes y reloj metálico sumaron carácter.

Uno de sus hijos vistió la camiseta roja de Portugal con el número 7, y otro la misma versión en talla infantil, creando una estética familiar coordinada y netamente deportiva.

Paris Hilton y familia

La empresaria y celebridad estadounidense Paris Hilton deslumbró con un vestido corto azul estampado de estrellas blancas, botas altas beige y gafas de sol blancas oversize. El cabello rubio, suelto y ondulado, sumó glamour relajado.

Su pareja vistió camiseta deportiva azul estampada y pantalón oscuro, mientras sus hijos llevaron prendas coordinadas en azul y blanco, proyectando una imagen familiar homogénea y deportiva.

Brad Pitt y Edward Norton

Edward Norton y Brad Pitt apostaron por un registro casual y urbano para el Mundial: Norton eligió una remera negra con letras blancas, de estética directa y sin excesos, mientras Pitt llevó la camiseta azul marino de la selección de Estados Unidos con detalles geométricos, pantalón oscuro, bucket blanco, gafas redondas y una pulsera rosa, logrando un look de tribuna relajado y reconocible

Penélope Cruz, Rosalía y Javier Bardem

La actriz española Penélope Cruz lució la camiseta roja de la selección española con el escudo al centro y jeans de tiro alto, sumando gorra gris y gafas de sol oscuras colgadas de la prenda. La cantante Rosalía prefirió una camiseta blanca básica y bufanda roja de España sobre la cabeza, con detalles amarillos y escudo, además de pantalón oscuro.

El actor Javier Bardem optó por camiseta verde oliva de manga corta, gorra azul y jeans azul oscuro. El trío unió comodidad y espíritu de hinchada, con guiños a la identidad nacional.

Jessica Alba

La actriz y empresaria estadounidense Jessica Alba eligió un top negro de tirantes y escote en pico, dejando el abdomen al descubierto, junto a pantalón oscuro de tiro alto.

El cabello suelto y ondulado, los collares dorados y pulsera plateada, así como el maquillaje natural, completaron el look. Sus acompañantes lucieron camisetas y tops blancos con jeans, reforzando la estética juvenil, relajada y casual.

Owen Wilson

El actor estadounidense Owen Wilson apostó por una camiseta azul básica, sobre la que llevó una camisa gris abierta de manga larga. Combinó con pantalón beige claro, calzado marrón y gorra azul marino con logo rectangular.

Camila Cabello

La cantante cubanoestadounidense Camila Cabello eligió un crop top deportivo azul con mangas largas de Brasil bordada en amarillo junto al escudo central. Combinó con pantalón blanco de tiro bajo, collares dorados y una flor amarilla en el cabello suelto y ondulado. El maquillaje discreto remarcó el aire tropical y futbolero del atuendo.

Tom Brady

El exmariscal de campo estadounidense Tom Brady mostró una versión refinada de la moda deportiva. Lució chaqueta bomber beige claro sobre camiseta blanca básica, jeans rectos azules y gorra blanca con logo azul oscuro.

Añadió gafas de sol negras y un reloj deportivo en la muñeca izquierda, logrando un equilibrio entre pulcritud, practicidad y tendencia contemporánea.

La pizza argentina cruzó fronteras y hoy compite codo a codo con las recetas más celebradas del planeta. En los últimos meses, Buenos Aires, Rosario y localidades de la Costa Atlántica lograron que su nombre figure entre los destinos obligados para quienes buscan sabores originales y calidad artesanal en el mundo de la pizza.

Este fenómeno no responde solo a la popularidad local o a la tradición heredada: surge de un reconocimiento internacional que distingue a pizzerías y maestros pizzeros argentinos por su creatividad, su apuesta por ingredientes de excelencia y su capacidad para crear propuestas únicas. La Argentina se consolida un año más como protagonista de la escena global y deja su sello en un universo gastronómico que suma nuevos referentes y estilos.

La consagración mundial de una pizzería porteña

Uno de los reconocimientos internacionales llegó en febrero de 2026, cuando la guía Time Out incluyó a Kalis, una pizzería de la Ciudad de Buenos Aires, en el octavo puesto de su ranking de las mejores pizzas del mundo. El listado, que abarca dieciocho establecimientos de América, Europa, Asia y Oceanía, se elaboró a partir de la consulta a editores y especialistas de cada región.

Según la prestigiosa revista, Kalis se diferencia por su menú breve, compuesto únicamente por cuatro sabores, y por el uso de pomodoro San Marzano con denominación de origen, importado directamente desde Italia. El local, ubicado en O’Higgins 3578 y liderado por Franco Kalifon y Martín Calzetti, presenta una propuesta minimalista con fuerte énfasis en la calidad de los ingredientes.

Tanto el queso mozzarella como el pepperoni se producen a diario en el local, lo que garantiza frescura y control sobre el producto final. La carta se destaca por priorizar la calidad por encima de la cantidad de coberturas, lo que convirtió a esta pizzería en un punto de referencia para los aficionados a la pizza artesanal.

El ranking de Time Out resalta que la tendencia mundial privilegia los ingredientes frescos, los procesos y la identidad local. La presencia de Kalis constituye un ejemplo de innovación y artesanía argentina en el contexto global.

Reconocimiento a los maestros pizzeros argentinos

El recorrido internacional de Kalis no se limita a su inclusión en el ranking de Time Out. En junio de 2026, Franco Kalifon logró el puesto 45 en el ranking mundial The Best Pizza Awards 2026, presentado en Milán y dedicado a distinguir a los 100 mejores maestros pizzeros del planeta. Desde el certamen destacan la trayectoria de Kalifon y su método de elaboración enfocado en la fermentación prolongada, la selección de materia prima y la precisión técnica.

La carta de Kalis incluye opciones como La Rojita (pomodoro San Marzano, parmesano, aceite de oliva y albahaca), Cheese Slice (base similar con mozzarella), Pepperoni Slice (con pepperoni, parmesano, mozzarella y hot honey) y Kalis Slice (pomodoro San Marzano, pesto, burrata, parmesano, zest de limón y hot honey). El menú incorpora dips caseros y un único postre de helado soft de pistacho, lo que refuerza el perfil minimalista del local.

La organización del certamen subraya la independencia del proceso de selección y la transparencia del jurado, compuesto por profesionales con trayectoria en evaluación culinaria. El evento de 2026 reunió a 300 pizzeros, 200 periodistas y más de 500 invitados, consolidando la plataforma como un punto de convergencia para la comunidad internacional del sector.

Kalifon fusiona influencias de la pizza napolitana y neoyorquina, lo que permite que la propuesta argentina gane visibilidad y prestigio en certámenes globales. La distinción de los maestros pizzeros nacionales y la aparición de locales argentinos en los principales rankings demuestran la evolución de una tradición que hoy se reconoce en todo el mundo.

El protagonismo argentino en los rankings latinoamericanos

El avance de la pizza argentina también se refleja en el ranking 50 Top Pizza Latin America 2026, elaborado por expertos italianos y presentado en Río de Janeiro. Este listado, considerado uno de los más prestigiosos del sector, incluye a cinco pizzerías argentinas entre las mejores del continente.

El cuarto puesto fue para Ti Amo, de Adrogué, fundada por Carola y Victoria Santoro. Destacan la transformación del emprendimiento familiar en un local juvenil y popular, con una pizza de estilo napolitano contemporáneo y una relación calidad-precio favorable. La guía subraya la calidez del ambiente y la eficiencia del servicio, además de elogiar el sabor y la textura de la pizza Margarita.

En el puesto 14 figura Atte Pizzería Napoletana, reconocida por su fidelidad a la tradición napolitana y la excelencia de sus ingredientes. Los curadores del ranking señalan que el local ofrece un menú variado, con especial énfasis en los quesos italianos y la utilización de materias primas de origen nacional.

El puesto 18 corresponde a Chichilo’s (Rosario, Santa Fe), que según la guía, se destaca por su identidad juvenil y una propuesta contemporánea dentro del estilo napolitano. Los especialistas describen el espacio como confortable y familiar, y resaltan la calidad del servicio y la justa relación entre precio y experiencia.

Otros proyectos que aparecen en el ranking son Siamo nel Forno (Palermo, Buenos Aires) en el puesto 21 y Il Gatto Nero (Valeria del Mar) en el puesto 49. La edición 2026 del certamen incluyó además a seis locales argentinos en la categoría de “pizzerías de excelencia”, consolidando la diversidad y fortaleza de la escena local.

Las capturas accidentales de delfines y otras especies marinas en redes de pesca constituyen una de las amenazas principales para la fauna oceánica. Este fenómeno ocurre cuando animales no deseados quedan atrapados en redes diseñadas para capturar peces comerciales, lo que provoca impactos ecológicos negativos y pone en riesgo poblaciones enteras de especies protegidas.

Equipos internacionales evaluaron en profundidad una solución de bajo costo: el uso de botellas plásticas y de vidrio recicladas atadas a las redes de pesca para que estos animales consigan detectar y evitar las redes. Los resultados de dos estudios, publicados en Fisheries Research y Marine Mammal Science, muestran que esta técnica puede disminuir de manera significativa la captura incidental de delfines, sin afectar la pesca de especies objetivo.

Cambios observados en la interacción entre redes de pesca y fauna marina

La propuesta de utilizar botellas recicladas como herramienta para disminuir la captura accidental de delfines en redes de pesca surgió de Per Berggren, profesor emérito de conservación de megafauna marina en la School of Natural & Environmental Sciences de la Universidad de Newcastle. Buscó una solución simple y accesible que aprovecha materiales descartados como botellas de plástico y vidrio para transformar residuos en un recurso útil para la conservación marina.

Los científicos, liderados por Berggren, pusieron a prueba una idea sencilla: aprovechar botellas de plástico y vidrio recicladas para reducir la captura accidental de delfines en redes de pesca. De acuerdo con el estudio publicado en Fisheries Research, las botellas de plástico vacías se ataron a las redes para que funcionaran como “espejos” de sonido, ayudando a los delfines a detectar y esquivar el peligro.

Este efecto se logra porque las botellas llenas de aire reflejan los ecos de los pulsos sonoros que emiten los delfines para orientarse, lo que las hace mucho más perceptibles para estos animales que las redes de nylon comunes, que resultan casi invisibles para su sistema de ecolocación. Por su parte, las botellas de vidrio, equipadas con tornillos en su interior, producían sonidos al moverse, lo que también servía para alertar a los animales sobre la presencia de las redes.

Las pruebas se realizaron en pesquerías artesanales de Brasil, Perú y Zanzíbar. En Brasil, durante el periodo 2020-2022, las redes equipadas con botellas plásticas redujeron a cero la captura de delfines, mientras que las redes normales atraparon cuatro ejemplares. Aunque la diferencia no resultó estadísticamente significativa por el número de casos, la tendencia fue clara: las redes con botellas plásticas no atraparon delfines. Además, se registró un mayor peso de peces comerciales en las redes modificadas.

Por el contrario, en Perú y Zanzíbar, ni las botellas de vidrio ni las de plástico modificaron la cantidad de delfines, marsopas ni tortugas capturados en las redes. En Zanzíbar, se observó un aumento en la captura de atunes al usar botellas plásticas.

La diferencia principal con los resultados de Brasil radica en el tipo de red y su ubicación: en Brasil, la reducción de capturas accidentales se registró en redes de fondo, donde las botellas plásticas funcionaron como reflectores acústicos efectivos. En cambio, en Perú y Zanzíbar, los dispositivos se probaron en redes que operan cerca de la superficie, un entorno más ruidoso que puede dificultar que los delfines detecten el eco reflejado por las botellas.

El método fue luego ampliado en un segundo estudio publicado en Marine Mammal Science. Entre 2020 y 2025, se realizaron 318 pruebas en Brasil, y la presencia de botellas plásticas logró una reducción del 88% en la captura incidental de delfines. Además, la cantidad de peces capturados para consumo o venta no cambió entre redes convencionales y modificadas, lo que refuerza la viabilidad del método para las comunidades pesqueras.

Participación de comunidades pesqueras en la investigación

Los ensayos se estructuraron con la participación directa de pescadores de las zonas estudiadas. Según la publicación en Fisheries Research, los investigadores organizaron talleres en las comunidades para presentar el proyecto y consensuar el uso y disposición de los dispositivos reciclados. Cada embarcación participante recibió instrucciones sobre cómo instalar las botellas de vidrio o plástico en la red, con espaciados y métodos discutidos y acordados de manera colectiva.

En Brasil, las botellas plásticas (250 ml) se colocaron cada 130 metros sobre la línea superior de las redes de enmalle de fondo, sin añadir peso adicional. En Perú, se probaron botellas de vidrio de 350 ml y plásticas de 1500 ml atadas a diferentes partes de las redes, con ajustes de lastre según fue necesario tras consultas con los pescadores. Los experimentos incluyeron lances control (sin dispositivos) y lances tratamiento (con botellas), con observadores independientes que registraron datos de capturas y condiciones de pesca.

El rol del reciclaje en la protección de especies costeras

Los ensayos realizados demostraron que el uso de botellas plásticas recicladas como reflectores acústicos puede ofrecer una alternativa viable y económica para la mitigación de la captura incidental de delfines en pesquerías artesanales que emplean redes de fondo. La reducción del 88% observada en la tasa de captura incidental representa una oportunidad para implementar esta solución en otras regiones costeras del mundo.

De acuerdo con las investigaciones, esta metodología no afecta el volumen de pesca de especies objetivo, elemento fundamental para la aceptación entre las comunidades pesqueras. Además, el uso de materiales reciclados contribuye a la gestión de desechos plásticos, al darle un nuevo propósito a residuos que, de otro modo, permanecerían en el medio ambiente. “Esto sí que es reciclaje que rescata delfines”, afirmó Berggren.

Los autores de los estudios resaltaron que “el método puede ser probado en otras regiones y, si resulta eficaz, adoptado de manera amplia para mejorar la conservación de delfines costeros”. El equipo científico destacó que la fijación de las botellas a las redes se realizó con sistemas seguros para evitar desprendimientos y contaminación marina adicional.

Los resultados obtenidos en Brasil impulsaron nuevas pruebas en pesquerías de Camboya y Congo. La introducción de soluciones de bajo costo basadas en reciclaje refuerza la cooperación entre la ciencia y las comunidades pesqueras para abordar el desafío de la conservación marina.

La reciente aparición de Anne Hathaway en Londres, durante la promoción de la película The Odyssey, mostró cómo la moda puede adaptarse a diferentes etapas de la vida, manteniendo la sofisticación y la personalidad.

La actriz, que recientemente anunció que está esperando su tercer hijo, eligió un estilismo que marcó tendencia en el mundo fashion, integrando prendas de pasarela y accesorios exclusivos para componer un look moderno.

Vestido blanco: elegancia y referencias clásicas

El punto de partida del conjunto de Anne Hathaway fue un vestido blanco de la colección Blumarine Resort 2027 RTW.

La prenda, de corte mini y estructura fluida, destacaba por sus ruffles drapeados, el escote halter y las mangas caídas que evocaban siluetas propias de la Grecia clásica.

Este diseño, lejos de ser una elección casual, combinó directamente con el universo temático de “The Odyssey”, la película dirigida por Christopher Nolan.

La elección de un vestido con capas ligeras y movimiento permitió a Hathaway proyectar una imagen fresca y luminosa, ideal para la temporada estival y perfectamente adecuada para un evento al aire libre en la ciudad.

El blanco, color emblemático del verano y símbolo de pureza, reforzó el aire romántico del look mientras aportaba una dosis de modernidad a la propuesta clásica.

El largo asimétrico y la caída de los volantes dieron dinamismo a la silueta, evitando el estatismo y sumando un efecto envolvente.

Esta prenda, además, mostró cómo las colecciones de pasarela pueden adaptarse a la vida real de las celebridades, incluso en etapas tan especiales como la maternidad.

Uno de los grandes protagonistas del look fue un bolso blanco de Chanel en forma de corazón. Construido en piel acolchada y rematado con herrajes dorados, este accesorio aportó un guiño romántico y lúdico al estilismo general.

Para completar el look optó por unas botas altas de ante en tono arena, un calzado poco convencional para el verano pero que añadió un toque inesperado y sofisticado al conjunto.

Las botas, de caña amplia y textura suave, contrastaron con la ligereza del vestido y aportaron solidez visual, equilibrando el conjunto y evitando caer en lo previsible.

La combinación de tonos neutros y texturas contrastantes aseguró una coordinación equilibrada y coherente en todo el estilismo.

El trabajo de la estilista Erin Walsh fue clave para lograr la armonía de todos los elementos, seleccionando piezas que dialogan entre sí y que al mismo tiempo permiten a Hathaway lucir cómoda, moderna y fiel a su propia imagen pública.

Nuevas tendencias y visibilidad en alfombra roja

Más allá de la estética, el estilismo elegido por Anne Hathaway marca un punto de inflexión en la moda.

La actriz demostró que es posible vestir prendas de alta costura y adaptarlas a las necesidades de la etapa sin perder elegancia ni autenticidad.

El uso de vestidos sueltos, tejidos vaporosos y detalles románticos permite acompañar los cambios del cuerpo sin renunciar a la tendencia, desafiando los estereotipos de la ropa premamá tradicional.

En este contexto, la visibilidad de una figura pública como Hathaway contribuye a transformar la conversación en torno a la maternidad en la alfombra roja.

La moda se presenta como una herramienta de empoderamiento y autoexpresión, donde la elección de cada prenda y accesorio transmite mensajes sobre identidad, deseo y pertenencia.

La noticia de su tercer embarazo, integrada de manera natural en el marco del evento promocional, refuerza este enfoque: la maternidad no aparece como un paréntesis en la carrera o la vida pública, sino como una faceta que puede convivir con el despliegue de estilo y glamour.

De este modo, Hathaway se posiciona como referente para otras mujeres que buscan conciliar las demandas de la vida cotidiana y la pasión por la moda.

Decorar un pasillo para ampliarlo exige algo más que pintar las paredes de claro o colgar un cuadro. Durante décadas, estos espacios quedaron relegados a una función de paso, sobre todo en viviendas centenarias o construidas durante los 80.

El enfoque actual del interiorismo les da otro papel: aprovechar cada metro, ordenar la circulación y dar continuidad visual al conjunto de la casa.

En un pasillo angosto, la iluminación no solo mejora la visibilidad. También ayuda a reducir el llamado efecto túnel, una sensación de encierro que hace que el recorrido parezca más largo y estrecho.

Iluminación indirecta para ampliar la percepción

Las tiras LED figuran entre las soluciones que recoge el medio citado para ensanchar visualmente el espacio. Su luz indirecta suaviza los límites del pasillo y refuerza la sensación de amplitud.

Cuando se colocan en un plafón de yeso o en la parte inferior del zoclo, crean líneas continuas de luz. Ese recurso hace que el pasillo parezca más largo y que el techo se perciba más alto, sin ocupar espacio.

Focos y lámparas de pared para romper el efecto túnel

Uno de los errores más comunes consiste en colocar una fila de focos justo en el centro del techo. Ese trazado, aunque parece práctico, suele remarcar la forma alargada del pasillo.

La alternativa pasa por usar focos dirigibles orientados hacia las paredes. La luz proyectada sobre las superficies laterales equilibra visualmente el conjunto y hace que el corredor se vea más ancho.

Las lámparas de pared también pueden delimitar el recorrido sin convertirse en un obstáculo. Los modelos delgados, con luz hacia arriba y hacia abajo, destacan la textura de los muros y aportan un ambiente más cálido.

Si el espacio lo permite, una lámpara de mesa sobre una consola estrecha o un mueble flotante suma confort visual. Una pantalla de tela con luz cálida convierte un área de paso en un punto de bienvenida con más personalidad.

Color, techo y piso para equilibrar el recorrido

El color es uno de los recursos más simples y económicos para cambiar la percepción de un pasillo estrecho. Más allá del blanco, los contrastes bien aplicados ayudan a que el espacio se vea más luminoso y equilibrado.

Una opción consiste en pintar la pared del fondo con un tono más intenso que el resto. Ese contraste acorta visualmente la longitud del corredor, mientras los colores claros o neutros en los laterales reflejan mejor la luz.

El techo también modifica la sensación espacial. Si es demasiado alto, puede pintarse uno o dos tonos más oscuros que las paredes para dar una proporción más contenida y acogedora.

Conviene también unificar zoclos y molduras con el color de las paredes. Esa continuidad evita cortes visuales y hace que el recorrido se sienta más uniforme.

El piso influye de forma directa en la lectura del espacio. En lugar de una alfombra muy larga que subraye la forma del corredor, resulta preferible distribuir dos o tres alfombras pequeños a lo largo del trayecto.

Los diseños con líneas transversales y materiales como yute o lana ayudan a cortar la sensación de un pasillo interminable. Si se cambia el piso, colocar las duelas en sentido transversal puede hacer que el espacio parezca más ancho.

Cuando esa orientación no encaja con el resto de la casa, los pisos de gran formato con juntas poco visibles ofrecen otra salida. La superficie continua aporta amplitud y una imagen más actual, según el medio.

Muebles ligeros y piezas que conviene evitar

El mobiliario debe responder a una regla básica: no saturar. En zonas de paso, funcionan mejor las piezas prácticas, ligeras y ajustadas a las dimensiones reales del lugar.

Las consolas flotantes, las repisas y los bancos angostos permiten aprovechar el espacio sin bloquear la circulación. También ayudan las soluciones de almacenamiento discretas para ordenar llaves, correspondencia y accesorios.

Un espejo de gran formato, algunos cuadros o plantas de interior pueden completar el conjunto. Estos elementos aportan personalidad y reflejan la luz, con lo que el pasillo se percibe más amplio y luminoso.

Hay piezas que conviene descartar, aunque funcionen bien en fotos o en estancias grandes. Los percheros de pie suelen acumular camperas, bolsas y otros objetos que recargan el ambiente y dificultan el paso.

En su lugar, los ganchos o percheros de pared aprovechan mejor el plano vertical. También conviene evitar muebles voluminosos y libreros de gran tamaño, que estrechan aún más el recorrido.

Si hace falta un asiento, una banca ligera o un banco delgado resuelve la necesidad sin invadir la circulación. Para exhibir libros, fotos u objetos decorativos, las repisas poco profundas ofrecen una opción más contenida y funcional.

Los incendios forestales arrasan más de 17.000 hectáreas en el suroeste de Europa en medio de una ola de calor que rompe récords y pone en evidencia la vulnerabilidad del continente ante el cambio climático. Francia, España y Portugal se encuentran entre los países más afectados, con miles de bomberos desplegados en el terreno y decenas de comunidades en alerta máxima.

La reciente ola de calor, que elevó las temperaturas por encima de los 40 °C en numerosos puntos de Europa, dejó alrededor de 3.700 muertes y saturó los sistemas de emergencia. Expertos y organismos internacionales advierten que estos fenómenos extremos se vinculan de manera directa con el calentamiento global, y que la región enfrenta una amenaza creciente para su salud pública y sus ecosistemas.

Los focos críticos en Francia, España y Portugal

Los incendios forestales que golpean a Francia, España y Portugal ya redujeron a cenizas más de 17.000 hectáreas de vegetación. En el sur de Francia, cerca de Trevillach y a unos 36 kilómetros de Perpiñán, unos 600 bomberos intentan contener un incendio que devastó más de 1.000 hectáreas en la ladera de una montaña. Las autoridades cerraron carreteras y habilitaron refugios de emergencia para las personas que deben abandonar sus hogares.

En España, un incendio forestal cerca de la Costa Brava catalana, al noreste del país, arrasó 2.200 hectáreas, afectando principalmente la zona protegida de las Gavarras. Los bomberos lograron estabilizar parte del incendio, aunque alertan sobre la complejidad del perímetro y el riesgo de nuevos focos debido a las altas temperaturas. El presidente de la región de Cataluña, Salvador Illa, confirmó que una persona fue detenida por su presunta responsabilidad, y los agentes forestales atribuyen el inicio del fuego a una “negligencia”.

Portugal también enfrenta una crisis: la protección civil informa que el fuego en el norte del país recorrió 35 km y arrasó al menos 13.000 hectáreas en tres días, aunque el 80% del perímetro ya se encuentra bajo control. Las llamas dejaron al menos nueve heridos y requirieron la colaboración internacional, con refuerzos y aviones cisterna enviados desde España e Italia.

La magnitud de los incendios se agrava por la extensión del área afectada: cerca del 97% de la superficie dañada en la Costa Brava corresponde a un espacio natural protegido, según agentes forestales consultados por AFP. Además, la temporada de incendios comenzó un mes antes de lo habitual, como advirtió el ministro del Interior francés, Laurent Nuñez.

El impacto de los incendios va más allá de la destrucción inmediata. La organización EUSTAFOR (European State Forest Association) detalla que estos eventos generan pérdidas económicas, afectan la biodiversidad y provocan desplazamiento de poblaciones, además de incrementar las emisiones de gases contaminantes. El abandono rural por la migración urbana y la acumulación de vegetación seca también aumentan el riesgo, al reducir la presencia de brigadas forestales y la capacidad de respuesta local.

Ola de calor, cambio climático e incendios: una relación directa

La NASA subraya que el calentamiento global amplifica la actividad de los incendios forestales, especialmente en los bosques templados y boreales del hemisferio norte. Los datos satelitales muestran que la frecuencia e intensidad de los incendios extremos se duplicó en las últimas décadas. El incremento de la temperatura nocturna permite que los incendios se mantengan activos durante la noche, dificultando su control.

Los científicos de la NASA analizaron datos de 21 años y concluyeron que el comportamiento extremo de los incendios creció de manera notable. La organización informa que, entre 2001 y 2023, las emisiones de carbono provenientes de incendios forestales aumentaron un 60% en todo el mundo. En Eurasia y Norteamérica, estas emisiones casi se triplicaron, impulsadas por un clima más cálido y seco.

Desde EUSTAFOR resaltan que el cambio climático provoca veranos más largos y secos, lo que prolonga la temporada de incendios desde la primavera hasta el otoño. Además, la migración urbana y la reducción del manejo forestal contribuyen a la acumulación de material combustible. Entre los factores humanos, la organización identifica descuidos, mal manejo de fogatas y expansión urbana cerca de áreas boscosas como causas principales de ignición.

La relación entre ola de calor y cambio climático se confirma en los registros de temperatura. El servicio de Copernicus Climate Intelligence señala que Europa es el continente que más rápido se calienta, con un aumento de 2,5 °C desde los niveles preindustriales, más del doble que el promedio global. La reducción de la cobertura de nieve, la menor presencia de aerosoles contaminantes (partículas microscópicas en suspensión que reflejan parte de la radiación solar y antes ayudaban a enfriar la superficie), y la geografía del continente potencian el efecto del calentamiento acelerado.

El análisis de World Weather Attribution indica que la reciente ola de calor habría resultado “prácticamente imposible” en junio sin la influencia del cambio climático. El grupo sostiene que un episodio similar en 2003 habría sido cerca de 2 °C más frío. “El cambio climático ya está aquí, estamos viviendo sus consecuencias y solo estamos a principios de julio. La temporada va a ser larga para los bomberos que luchan contra los incendios. Tenéis que ayudarnos", expresó el coronel Eric Belgioino del cuerpo de bomberos francés, en declaraciones recogidas por AFP.

Radiografía de la ola de calor de 2026: récords y consecuencias

La ola de calor que azota a Europa en 2026 se considera una de las más intensas y precoces jamás registradas. En Francia, se registraron 114 episodios con temperaturas superiores a 40 °C en menos de dos semanas, lo que supera marcas históricas. Casi toda la población en la Francia metropolitana enfrentó temperaturas por encima de 35 °C.

Más de dos tercios de los europeos, cerca de 410 millones de personas, vivieron temperaturas superiores a 35 °C entre el 15 y el 30 de junio. Alemania, Polonia, Eslovaquia, República Checa y Hungría rompieron récords de temperatura, mientras Reino Unido, Francia y Suiza vivieron los meses de junio más cálidos de su historia.

Las consecuencias directas de la ola de calor incluyen miles de muertes adicionales: Francia reportó un aumento del 29,1% en los fallecimientos durante la semana iniciada el 22 de junio, con 2.025 muertes más que la semana anterior. En España, al menos 1.028 personas murieron por causas relacionadas con el calor en el mismo mes, más del doble que el año anterior. Bélgica registró un nivel de mortalidad un 39% superior al promedio habitual en el mismo periodo.

La OMS advirtió que la actual ola de calor representa “un ensayo general” para los veranos futuros en Europa. El director regional para Europa de la organización, Hans Henri P. Kluge, afirmó que “este verano es una prueba de lo que vendrá” y que los desafíos se volverán recurrentes si no se adoptan medidas estructurales de adaptación.

El fenómeno se explica por la combinación de un domo de calor que atrapó aire cálido procedente del norte de África sobre la península ibérica y su avance hacia el norte del continente. Las olas de calor ahora se consideran eventos regulares, con récords superados por amplios márgenes y una presión inédita sobre los sistemas sanitarios y sociales. Según la OMS, cerca del 60% de las internaciones por emergencias durante la ola de calor corresponden a personas mayores de 75 años.

Desde Copernicus destacan la necesidad de adaptar las ciudades, rehabilitar edificios y crear infraestructuras verdes para reducir la exposición al calor extremo. Las estrategias propuestas incluyen la habilitación de refugios climáticos, sistemas de alerta temprana y medidas de protección para los grupos más vulnerables.

El Día Internacional del Bikini recuerda cada 5 de julio la presentación del primer bikini moderno en 1946 en París, obra del ingeniero francés Louis Réard. En ese momento, la prenda causó controversia y conmoción, ya que desafiaba los estándares de la moda y la moral de la época.

A lo largo de las décadas, el bikini se transformó en un ícono global, adoptado en playas y piscinas de todo el mundo, y reinterpretado una y otra vez por diseñadores y celebridades.

Su evolución quedó documentada en la cultura pop y en la moda , donde figuras del espectáculo han popularizado modelos que rápidamente se convirtieron en referencia para millones de personas.

A continuación, un recorrido por algunos de los bikinis más emblemáticos que lucieron celebridades en los últimos años.

1. Kylie Jenner

Kylie Jenner eligió un bikini de dos piezas en color rosa metalizado. El top triangular presentó tiras finas que se ataron al cuello y la espalda, mientras que la parte inferior mostró un corte clásico con tiras laterales ajustables.

El tejido, de acabado brillante, reflejó la luz y dio al conjunto un aspecto destacado. Este tipo de materiales y tonos metálicos marcaron tendencia en temporadas recientes, impulsados por figuras como Jenner.

2. Hailey Bieber

Hailey Bieber optó por un bikini de dos piezas en amarillo claro, con bordes marrón oscuro. El top triangular llevó tirantes delgados atados al cuello y la espalda, y la parte inferior incluyó tiras finas y anillas metálicas en los costados, lo que aportó un contraste cromático singular.

Los detalles en tonos tierra y los acabados minimalistas se consolidaron como una de las apuestas preferidas en los últimos veranos.

3. Kendall Jenner

Kendall Jenner lució un bikini de dos piezas en color negro. El corte triangular y las tiras delgadas caracterizaron el top, que se ató al cuello y la espalda. La parte inferior se sostuvo con lazos a los costados, en una propuesta de líneas simples y acabado mate.

4. Jennifer Lopez

Jennifer Lopez vistió un bikini marrón chocolate compuesto por un top de triángulo con tirantes atados al cuello y la espalda, y un pequeño aplique metálico dorado en el centro.

La parte inferior, en el mismo tono, llevó lazos laterales con detalles metálicos. La adopción del marrón y los tonos cálidos respondió a la tendencia de volver a paletas naturales y sofisticadas.

5. Taylor Swift

Taylor Swift usó un bikini de dos piezas en tono amarillo claro para unas vacaciones cn Travis Kelce, con textura acanalada. El top tuvo copas triangulares y tiras finas atadas al cuello y la espalda, mientras que la parte inferior presentó laterales de doble tira.

6. Emily Ratajkowski

Emily Ratajkowski eligió un bikini bandeau en la parte superior, con estampado multicolor de flores en tonos vivos como rojo, amarillo y verde. La parte inferior, de corte bajo, replicó el mismo estampado floral y tiras laterales finas. El uso de motivos florales y siluetas sin tirantes refleja el interés por diseños frescos y llamativos.

7. Leni klum

Leni Klum llevó un bikini de dos piezas en verde esmeralda. El top triangular se ató detrás del cuello y la espalda, y la parte inferior, en el mismo tono, incluyó tiras finas a los costados. El diseño monocromático y simple se destacó por su elegancia y sobriedad, en línea con la preferencia por colores sólidos.

8. Dua Lipa

Dua Lipa posó en sus vacaciones por México junto a Callum Turner con un bikini negro de dos piezas. El top de triángulo tuvo un ribete con patrón geométrico en tonos claros, igual que la parte inferior, que se ató con lazos laterales.

En otra oportunidad, lució un bikini de estampado animal en marrón, beige y negro, con top triangular y parte inferior de tiras finas, ambos con el mismo diseño de manchas. El auge de los patrones geométricos y animales es uno de los fenómenos recientes en la moda de baño.

9. Bella Hadid

Bella Hadid lució un bikini de dos piezas con acabado metálico en tono cobre. El top triangular y la parte inferior, ambos con tiras finas, reflejaron la luz y produjeron un efecto brillante.

El bikini, desde su debut hace 80 años, continúa reinventándose y ocupando un lugar central en la moda y la cultura popular. Las elecciones de celebridades no solo marcan estilos, sino que también propician nuevas tendencias y formas de expresión en todo el mundo.

En un mundo dominado por el rugido de los motores, el humo del escape y el estrés del tráfico urbano, existe un puñado de rincones en el planeta que parecen haber detenido el tiempo. Son los pueblos y ciudades sin autos, verdaderos oasis peatonales donde las calles no pertenecen a las máquinas, sino a las personas.

Ya sea por capricho de su geografía —como laberintos medievales, canales de agua o escarpadas montañas— o por una estricta decisión ecológica y cultural, estas comunidades han decidido desterrar al automóvil de su vida cotidiana. En estos lugares, el paisaje sonoro cambia drásticamente: las bocinas y el tránsito son reemplazados por el murmullo de las conversaciones, el andar de los caballos, el pedaleo de las bicicletas o el suave chapoteo de los remos.

Vivir sin autos suena como una utopía romántica, pero también plantea un desafío logístico fascinante. ¿Cómo se hace una mudanza? ¿Cómo llega la ambulancia en una emergencia? ¿Cómo se abastece un supermercado? Explorar estos lugares es asomarse a una forma de vida alternativa que nos demuestra que, incluso en el siglo XXI, es posible prosperar a un ritmo mucho más humano.

Venecia: el gran laberinto flotante del Adriático

Esta legendaria ciudad italiana es el ejemplo más rotundo de urbanismo sin autos en todo el planeta. Construida sobre un archipiélago de 118 pequeñas islas en el mar Adriático, su propia geografía hizo imposible el trazado de calles tradicionales, sustituyéndolas por más de 150 canales y 400 puentes peatonales. En Venecia, el asfalto cede su lugar al agua, y el ritmo de la ciudad está completamente dictado por las mareas.

La vida cotidiana aquí flota de manera literal. Para ir al trabajo, a la escuela o al supermercado, los venecianos caminan o abordan los vaporettos, que funcionan como autobuses acuáticos con rutas y horarios fijos.

Toda la logística urbana se ha adaptado a este ecosistema: desde las ambulancias y los bomberos, que se desplazan en lanchas rápidas equipadas con sirenas, hasta los repartidores de correo y mercancías, quienes descargan los paquetes en los muelles y utilizan ingeniosas carretillas manuales diseñadas para subir y bajar los escalones de los puentes.

Giethoorn: la Venecia del Norte entre canales y senderos verdes

Ubicado en el corazón de los Países Bajos, Giethoorn es un pintoresco pueblo que nació en el siglo XIII debido a la intensa extracción de turba, una actividad que dejó como legado una hermosa red de lagos y canales interconectados. En su casco antiguo no existen las carreteras; en su lugar, las hermosas casas con techos de paja y jardines de cuento están separadas por agua y unidas únicamente por más de 170 puentes peatonales de madera.

El transporte en este oasis holandés es un monumento al silencio. Los residentes y visitantes se trasladan a través de los canales utilizando los fluisterboot (botes susurrantes), unas embarcaciones rústicas impulsadas por motores eléctricos que no emiten ningún ruido. Para los trayectos terrestres, el medio por excelencia es la bicicleta, que circula por estrechos senderos asfaltados paralelos al agua.

La tranquilidad es tal que incluso el servicio de recolección de residuos se realiza a bordo de una barcaza que pasa recolectando la basura casa por casa.

Zermatt: aire puro y tecnología eléctrica a los pies de los Alpes

Zermatt es una de las estaciones de esquí más exclusivas de Suiza, ubicada a más de 1.600 metros de altura y custodiada por el icónico monte Cervino. A diferencia de otros lugares donde la falta de autos se debe al agua, aquí fue una decisión estrictamente ecológica de sus habitantes, quienes votaron por prohibir los vehículos de combustión interna para proteger la pureza del aire alpino, evitar el hollín en la nieve y garantizar una visibilidad perfecta de sus paisajes montañosos.

Para mantener el pueblo en marcha sin romper la regla, los locales desarrollaron una flota de pequeños vehículos eléctricos de diseño cuadrado y velocidad muy reducida, destinados a tareas esenciales como taxis hoteleros, ambulancias y reparto de mercancías.

Quienes visitan el pueblo deben dejar sus autos en un estacionamiento gigante a cinco kilómetros de distancia y llegar en un tren lanzadera. El ambiente sonoro resultante es mágico: una mezcla del crujir de la nieve, el murmullo del río Vispa y el trote de los carruajes de caballos que los hoteles de lujo todavía usan para recibir a sus huéspedes.

Hidra: el refugio del Egeo donde el tiempo se detuvo

En esta hermosa isla griega, la ausencia de motores no es un accidente geográfico, sino una ley de conservación histórica muy estricta. Un decreto presidencial prohíbe el uso de cualquier vehículo con ruedas en el casco urbano, lo que incluye automóviles, motocicletas e incluso bicicletas. Gracias a este blindaje legal, Hidra ha logrado preservar intacta su deslumbrante arquitectura de mansiones de piedra del siglo XIX y sus empinadas calles escalonadas que miran al mar Egeo.

La logística de la isla descansa sobre los lomos de cientos de burros y mulas, que son las verdaderas arterias comerciales del lugar. Estos animales se encargan de transportar desde las maletas de los viajeros hasta electrodomésticos, materiales de construcción y el abastecimiento de los comercios locales.

Para distancias más largas o para comunicarse con otros puntos de la costa, los habitantes recurren a los taxis acuáticos, lanchas rápidas que conectan los muelles en pocos minutos, manteniendo el interior de la isla en un estado de paz absoluta que ha cautivado a artistas y escritores durante décadas.

La Medina de Fez: el rugido humano de un laberinto medieval

Conocida como Fez el-Bali, la medina histórica de esta ciudad marroquí es la zona peatonal más grande del mundo y un sitio declarado Patrimonio de la Humanidad. Fundada en el siglo IX, alberga a más de 150.000 personas en un tejido urbano casi místico compuesto por más de 9.000 callejones amurallados. Muchos de estos pasajes son tan estrechos que apenas permiten el paso de dos personas en paralelo, haciendo que la entrada de un automóvil sea físicamente imposible.

Al no existir el ruido de los motores, el paisaje sonoro de Fez es una intensa sobrecarga sensorial de voces, regateos y el golpeteo de los artesanos del cobre.

El transporte de carga pesada se resuelve a la antigua usanza: mediante hombres que empujan enormes carros de mano y miles de burros que transportan telas, especias y pieles. En estas calles, el peatón debe estar siempre atento al grito de “¡Balak!” (¡Cuidado!), la señal universal de los arrieros para que la multitud se pegue a las paredes y ceda el paso a los animales.

Las uñas postizas adhesivas figuran entre las opciones menos agresivas para la salud de las uñas, aunque no están libres de riesgo por el uso de pegamento, la irritación cutánea y una retirada incorrecta.

Según Women’s Health, revista digital internacional dedicado a temas de salud y bienestar para mujeres, su perfil de seguridad se acerca más al del esmalte básico que al de manicuras en gel, polvo de inmersión o acrílicas.

Las uñas postizas adhesivas no son, en general, malas para la salud de las uñas si se aplican y retiran con cuidado, pero el pegamento puede causar irritación o alergias, según dermatólogos citados por el medio citado.

El mayor riesgo se concentra en los acrilatos del adhesivo y en arrancarlas a la fuerza, una práctica que puede dañar la uña natural y favorecer infecciones.

Para reforzar la perspectiva médica sobre la seguridad de las uñas postizas adhesivas, la Academia Estadounidense de Dermatología (AAD) señala que, si bien son menos dañinas que los sistemas acrílicos o de gel, su uso prolongado o reiterado puede debilitar la lámina ungueal.

Un artículo publicado en el Journal of Clinical and Aesthetic Dermatology advierte que toda manipulación oclusiva de la uña —incluidas las postizas— incrementa el riesgo de infecciones fúngicas o bacterianas, sobre todo si hay microtraumatismos o mala higiene.

Dana Stern, dermatóloga certificada y profesora clínica adjunta de Dermatología en Mount Sinai Medical Center de Nueva York, explicó al medio que estas uñas tienen varias ventajas porque no suelen exigir removedor de esmalte ni un limado agresivo.

Esta alternativa rápida y más barata que una manicura profesional suele castigar menos la uña que otros sistemas más invasivos, según el medio.

Aun así, conservar cutículas y uñas en buen estado depende del modo de aplicación, del tipo de adhesivo y de cómo se retiren.

Qué riesgos tienen el pegamento y los acrilatos

Chris Adigun, dermatóloga certificada, presidenta y directora médica de Dermatology & Laser Center of Chapel Hill, advirtió en el medio que el pegamento contiene monómeros no polimerizados.

Si esos químicos tocan la cutícula, pueden provocar irritación y reacciones alérgicas. Stern señaló que la dermatitis de contacto irritativa puede causar ardor, dolor, inflamación, enrojecimiento, ampollas y hasta separación de la uña del lecho ungueal.

La dermatitis de contacto alérgica también puede aparecer con el tiempo tras exposiciones repetidas al adhesivo. Adigun indicó que las propias puntas de gel pueden contener acrilatos y desencadenar la misma reacción.

La dermatóloga añadió que este riesgo merece atención porque esos acrilatos también se usan en restauraciones dentales, cemento óseo, adhesivos quirúrgicos y dispositivos de control de glucosa. Por eso, quienes prevén prótesis articulares, usan bombas de insulina o necesitan restauración dental extensa deberían considerar evitar el pegamento para uñas.

Cómo aplicar las uñas postizas con más seguridad

Gina Edwards, manicurista de celebridades y embajadora de Kiss Nails e Impress Nails, recomendó trabajar sobre una superficie limpia. También aconsejó empujar la cutícula con cuidado para reducir el contacto con el adhesivo y aumentar el área de fijación.

Edwards indicó que una toallita con alcohol ayuda a secar la uña antes de la aplicación. Según explicó, los aceites naturales pueden dificultar la adherencia y hacer que la manicura se desprenda antes de tiempo.

Stern indicó a Women’s Health que una capa previa de esmalte, fortalecedor o base puede proteger la superficie de la uña. Esa barrera reduce la posibilidad de dañar las células superficiales si la pieza se retira de forma brusca. La cantidad de pegamento también importa. Edwards precisó que lo adecuado es una porción del tamaño de una semilla de sésamo.

Entre los métodos de colocación, Stern consideró que las tiras adhesivas son la opción más segura. Duran menos que el pegamento, pero no exponen la piel al mismo riesgo de irritación o alergia.

Cómo retirarlas sin dañar la uña natural

Los expertos coincidieron en que arrancar las uñas postizas adhesivas es una de las prácticas más dañinas. Stern advirtió que hacerlo puede causar onicólisis, es decir, el desprendimiento de la uña del lecho.

Cuando eso ocurre, la humedad puede quedar atrapada entre ambas superficies y favorecer daño estructural o infecciones. Women’s Health recordó que hongos y bacterias pueden proliferar en ese entorno y derivar en problemas como el síndrome de la uña verde.

La retirada a la fuerza también puede causar granulaciones de queratina, que se manifiestan como manchas blancas asociadas a una deshidratación intensa de la uña. Edwards resumió la pauta básica con una indicación simple: tomarse tiempo.

Adigun recomendó usar un removedor de pegamento formulado para disolver los enlaces del adhesivo. Estos productos suelen contener acetona o disolventes oleosos.

Edwards explicó que conviene levantar apenas la pieza con una herramienta de cutícula y aplicar el producto en el espacio que se abre. Si la uña no se desprende con facilidad, hay que repetir el proceso hasta que ceda sin fuerza.

Qué cuidados recomiendan entre una manicura y otra

Fuera de la manicura, los especialistas recordaron que la hidratación sigue como una medida básica para proteger las uñas. Los aceites naturales actúan como barrera, pero pueden perderse por duchas calientes, productos de limpieza, manicuras frecuentes y el desgaste diario.

Edwards recomendó aceites de cutícula con vitamina E y jojoba para mantener la hidratación. También aconsejó usar guantes con limpiadores abrasivos y evitar usar las uñas como herramienta.

Sobre la frecuencia, Adigun sugirió dejar un descanso de uno a dos meses entre juegos para dar tiempo a la recuperación. Stern matizó que, si no hay daño visible, la periodicidad puede quedar a criterio de cada persona.

Investigaciones recientes del Hospital General de Massachusetts y la Universidad de Harvard subrayan la importancia de priorizar la salud de la uña natural ante cualquier procedimiento estético.

Según sus recomendaciones, las personas con antecedentes de dermatitis, psoriasis o fragilidad ungueal deben consultar a un dermatólogo antes de recurrir a uñas postizas, ya que la reacción a los adhesivos puede variar significativamente entre individuos y agravar condiciones preexistentes.

El ritual de limpieza japonés para cajones, estanterías y armarios aparece en un texto del medio Architectural Digest, que lo define como una “gran limpieza” con un sentido que va más allá del orden doméstico. La propuesta lo vincula con una idea de purificación mental, desintoxicación emocional y renovación energética.

Según el medio citado, no se trata de una limpieza rápida de fin de semana ni de un sistema de organización exprés. El artículo sitúa este ritual en la tradición sintoísta y explica que cobra un significado especial en los preparativos del Shogatsu, el Año Nuevo japonés, aunque también lo plantea como una práctica adecuada al inicio o al final de las vacaciones.

La lógica del Oosouji parte de una relación directa entre el espacio exterior y la vida interior. Cada armario que se vacía, cada repisa que se limpia y cada rincón que se despeja se entienden, en ese planteamiento, como parte de una revisión consciente de lo que sobra y de lo que permanece.

El dormitorio aparece como el ámbito más íntimo de la casa, el lugar del descanso y de los sueños. El texto sostiene que los cajones y armarios saturados o desordenados levantan una barrera que dificulta la relajación profunda y mantiene una forma de alerta latente.

Aplicado a ese espacio, el método propone revisar prendas y objetos personales no por su precio ni por su utilidad inmediata, sino por la energía que proyectan sobre el presente. La pauta central consiste en un vaciado total: no limpiar por partes, sino sacar todo para medir de forma visible el volumen real de lo que se posee.

Cuando el mueble ya está vacío, la limpieza de los cajones debe hacerse del fondo hacia el frente. Ese gesto, según el artículo, arrastra de forma simbólica el pasado hacia afuera y obliga a atender también las esquinas donde suele acumularse el polvo.

Después llega la reorganización. La recomendación es devolver las prendas y objetos con espacios libres en los extremos de las repisas, de modo que el vacío funcione como amortiguador visual y favorezca el silencio mental.

En el salón, el medio sitúa el foco en las estanterías, librerías y aparadores, que describe como los puntos donde más se acumula la saturación visual. Ese espacio, pensado para la hospitalidad, la conversación y el tiempo compartido, requiere recuperar el equilibrio y la pausa visual.

La propuesta arranca con retirar libros, marcos y adornos de los estantes principales. El texto insiste en que no hace falta ocupar cada centímetro, porque el vacío no se plantea como carencia, sino como una presencia que da respiro a los objetos que siguen a la vista.

La limpieza de esas superficies debe hacerse con un paño de fibras naturales y con pasadas de arriba hacia abajo. Al volver a ordenar libros y adornos, la sugerencia es agruparlos por tonalidades o tamaños y dejar libres al menos dos tercios de las repisas más visibles para facilitar la circulación de la luz y del aire.

El baño se presenta como otro punto central del recorrido por su vínculo con la purificación a través del agua, el Misogi. Desde esa mirada, la limpieza alcanza los cajones y repisas internas, con un vaciado completo de los compartimentos bajo el lavabo y el descarte de productos secos, alterados o vencidos.

La atención debe dirigirse también a rieles, soportes y zonas donde persisten humedad o suciedad. Para recolocar las toallas, el artículo aconseja enrollarlas o doblarlas en tercios uniformes y mantener despejadas las encimeras para devolver al baño su sensación de ligereza.

La cocina cierra ese mapa doméstico como corazón del hogar y espacio donde coinciden fuego y agua. El Oosouji en alacenas y muebles de almacenaje empieza al sacar frascos, latas, especias y utensilios, y al retirar de inmediato vajillas rotas o vasos agrietados.

La consigna final es conservar solo lo que se usa con regularidad y está en buen estado. En esa idea, que retoma Architectural Digest al final del texto, la casa funciona como un organismo vivo cuya armonía depende de la fluidez, la simetría y el vacío elegido a conciencia.

Lograr que los niños coman más verduras a largo plazo suele convertirse en una batalla doméstica, pero diversas investigaciones citadas por la BBC apuntan a cambios sencillos que pueden influir de forma duradera en sus preferencias. El foco está en la exposición temprana, la forma de servir los alimentos y el ejemplo que reciben en casa.

La resistencia infantil a las verduras tiene una base conocida: la preferencia por los sabores dulces aparece pronto, y hasta la leche materna contiene azúcares naturales que la hacen agradable al paladar. Cuando empiezan con los alimentos sólidos, aceptar un pedazo de brócoli o una cucharada de espinaca puede resultar más difícil.

Los niños necesitan una dieta variada con abundantes frutas y verduras. Una alimentación deficiente afecta la cognición, la concentración, la conducta e incluso el rendimiento escolar. Además, la obesidad infantil va en aumento y se asocia con problemas de salud a largo plazo, además de peores resultados educativos.

La profesora de biopsicología Marion Hetherington, de la Universidad de Leeds, explicó al medio citado que ofrecer muchos tipos de verduras durante la primera infancia, y hacerlo con frecuencia, puede marcar una diferencia. Según la especialista, la etapa preescolar es la ventana más eficaz para mejorar la aceptación de estos alimentos.

“Si no empiezas a aumentar la exposición de los niños a las verduras antes de los cinco años, es (casi) demasiado tarde”, afirmó Hetherington. “Es un mensaje duro, pero la realidad es que, si perdieron toda esa exposición, no es imposible, pero cuesta mucho trabajo”.

Los estudios muestran que los niños suelen necesitar varios contactos repetidos antes de aceptar un alimento. La horquilla varía entre 5 y 15 exposiciones. Los menores de un año podrían necesitar menos que los preescolares de tres a cuatro años, una etapa en la que suele aumentar la neofobia alimentaria, es decir, la aversión a probar comidas nuevas.

Ese proceso puede empezar incluso antes del nacimiento. Hay indicios de que lo que come la madre pasa al feto a través del líquido amniótico y puede influir en las preferencias alimentarias del bebé.

La forma de presentar las verduras también importa. Decirles a los niños que un alimento “es sano” puede jugar en contra, porque suelen elegir antes lo que se describe como “sabroso” que lo que se etiqueta como “saludable”.

Por eso, una de las claves consiste en ofrecer las verduras al principio de la comida, cuando tienen más hambre. “Los niños a menudo comen primero lo que más les gusta”, señaló Hetherington a la BBC. “Y para cuando llegan a los guisantes, ya no los quieren”.

La profesora de ciencias de la nutrición Barbara Rolls, de la Universidad Estatal de Pensilvania, sostuvo que empezar por las verduras también puede ayudar a que los niños no coman de más. Aunque en muchas dietas occidentales no formen parte del desayuno, nada impide incluirlas desde primera hora, como champiñones y espinacas en una tortilla o calabacín en muffins de desayuno.

Un ensayo de 2023 en ocho centros infantiles del Reino Unido halló que los niños comieron verduras en el desayuno en más del 60% de las ocasiones en que se les ofrecieron. Si esa opción no encaja en la rutina familiar, otra posibilidad es ajustar las proporciones del plato y reducir ingredientes con muchas calorías para dejar más espacio a las verduras.

Eso puede hacerse con una guarnición más abundante o incorporando verduras ralladas, como zanahoria y calabacín, en las salsas. Los estudios citados por el medio citado indican que las personas tienden a comer un volumen parecido de comida y más verduras cuando cambia la proporción entre carne y vegetales.

También se ha observado que aumentar en 50% la cantidad de frutas y verduras en el plato de un niño eleva lo que realmente come. Otras investigaciones señalan que los preescolares consumen más verduras y menos alimentos poco saludables cuando pueden elegir entre varios tipos de vegetales en la mesa.

La apariencia del alimento influye tanto como su presencia. Si un niño tiene varias opciones delante, suele inclinarse por lo que le resulta más familiar y atractivo a la vista.

De ahí que modificar la presentación pueda ayudar. Un equipo de investigación comprobó que los niños tenían más probabilidades de comer alimentos nuevos cuando se servían de forma artística en el plato. Otros trabajos hallaron un mayor consumo de frutas y verduras cuando aparecían con formas llamativas, como mariposas, flores u osos de peluche.

La visibilidad y el acceso también cuentan. La investigación recogida por la BBC mostró que los niños de 10 a 13 años elegían y comían más verduras cuando se les ofrecían varias en un solo recipiente con porciones preparadas, en lugar de repartirlas en platos distintos.

En preescolares, dividir la comida en secciones dentro del plato elevó el consumo de verduras en 36%. El entorno visual, por tanto, no solo afecta la elección inicial, sino también la cantidad que termina en la boca.

Un estudio con escolares de Nueva Zelanda encontró que los hijos de padres con dietas más saludables comían menos tortas, chocolates y otros aperitivos salados. Del mismo modo, los niños cuyos padres muestran con regularidad hábitos de alimentación saludable suelen disfrutar más de las frutas y verduras.

Un estudio longitudinal también observó que quienes participaban con frecuencia en comidas familiares tenían mejor condición física y bebían menos refrescos.

La relación emocional con la comida también forma parte del problema. Los investigadores advierten que presionar a los niños para que coman ciertos alimentos puede reducir su disfrute de la comida y empujarlos hacia una dieta menos saludable.

Premiarlos con alimentos ricos en grasa o azúcar puede reforzar aún más su preferencia por esos productos. En cambio, un estudio citado por el medio sugiere que dejarles jugar con los alimentos puede reducir la neofobia alimentaria, o el miedo a lo nuevo.

En ese trabajo, los investigadores animaron a los niños a tocar, oler y observar de cerca ingredientes como remolacha, garbanzos y pak choi, sin pedirles que los probaran. Después, se mostraron más abiertos a ingredientes desconocidos y más dispuestos a aceptarlos más adelante.

Invitar a los niños a cocinar también elevó su disposición a probar alimentos poco familiares. El chef experimental Jozef Youssef, que colaboró en ese estudio, resumió la idea así: “Hay algo en convertirlo en un juego y en involucrarse en el juego sensorial que funciona con los niños”.

“Cuando están en un entorno muy relajado, distendido y sin presión, los niños están muy dispuestos a jugar un poco con la comida, probarla y experimentar con cosas distintas”, añadió Youssef en declaraciones recogidas por la BBC. Con algo de constancia, ese cambio de enfoque puede ayudar a que la dieta infantil deje de limitarse a los alimentos “beige”.

Esas imágenes del VHS circularon en YouTube durante el verano pasado, al finalizar la expedición. La operación estuvo a cargo de la científica María Emilia Bravo, de la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales de la Universidad de Buenos Aires y el Conicet.

Ahora, la investigadora y sus 25 colaboradores analizaron lo que encontraron y confirmaron que la basura humana ya llegó a los rincones más remotos del Atlántico Sur. Una vez en el fondo, estos residuos prácticamente no se desplazan. Los resultados fueron publicados en la revista Frontiers in Marine Science.

Los investigadores pertenecen al Instituto Argentino de Oceanografía, que depende del Conicet y de la Universidad Nacional del Sur, así como del Museo Argentino de Ciencias Naturales “Bernardino Rivadavia” (MACN).

En el trabajo también participaron científicos del Centro Universitario Regional del Este de la Universidad de la República de Uruguay, del Museo Nacional de Historia Natural de Montevideo, de la Institución Oceanográfica Scripps de la Universidad de California en San Diego, de la Universidad Lehigh y de la Universidad Temple de Pennsylvania, en Estados Unidos.

El basurero invisible que nadie había mirado

El fondo marino profundo es uno de los ambientes menos explorados del planeta, en parte porque llegar hasta allí tiene un costo logístico y económico enorme. Ese obstáculo generó un vacío de información grave: hasta este estudio, nadie sabía con certeza qué tipo de residuos humanos se acumulaban en las profundidades del Mar Argentino.

El territorio marítimo de Argentina supera los 6,5 millones de kilómetros cuadrados, y el 70% de esa superficie corresponde a aguas profundas (entre 200 y 6.000 metros de profundidad), lo que equivale a unos 4,6 millones de kilómetros cuadrados de fondo sin datos sobre contaminación.

A eso se suma una presión humana intensa: entre 2018 y 2021, más de 800 barcos pesqueros extranjeros acumularon cerca de 900.000 horas de actividad pesquera a menos de 20 millas náuticas de la Zona Económica Exclusiva argentina, y más de la mitad tenía sus sistemas de rastreo apagados. Solo en 2019, 13 empresas multinacionales recibieron permisos de exploración petrolera offshore sobre 225.000 kilómetros cuadrados del margen continental argentino.

Toda esa actividad de pesca e hidrocarburos puede ser una fuente directa de residuos en el fondo profundo, aunque en el nuevo estudio los investigadores aclararon que esa relación todavía requiere más investigación para confirmarse.

El objetivo del trabajo fue documentar por primera vez qué basura hay en el fondo del margen continental argentino: qué tipo, cuánta y dónde se concentra.

Los investigadores también buscaron entender si la geografía del fondo —como valles, cañones y pendientes— y las corrientes del agua influyen en los patrones de acumulación.

Intentaron generar lo que se llama una “línea de base”: un primer registro sistemático que sirva de punto de comparación para investigaciones futuras y para el diseño de políticas de manejo ambiental.

Del robot al abismo: cómo se exploró

Entre el 14 de diciembre de 2025 y el 10 de enero de 2026, el equipo navegó a bordo del buque científico Falkor (too), del Instituto Oceánico Schmidt de los Estados Unidos, en una expedición llamada “Vida en los extremos”.

El robot submarino fue el ROV SuBastian, un vehículo operado a distancia desde la superficie que grabó el fondo del mar en video 4K Ultra HD de forma continua durante 17 inmersiones.

El robot recorrió tres zonas del margen continental argentino: la cuenca Salado-Colorado, la cuenca Colorado-Rawson y la cuenca Malvinas, a profundidades que fueron desde los 450 hasta casi los 4.000 metros.

Los investigadores contaron cada objeto de basura que apareció en las imágenes, con su ubicación exacta, profundidad y tipo de material.

Los resultados se expresaron en objetos por kilómetro recorrido, un método que permite comparar los datos con estudios similares en otras partes del mundo.

Esa decisión fue necesaria porque el robot no siempre se desplazó a la misma altura sobre el fondo, lo que impedía calcular con precisión el ancho de la franja filmada. En total, los investigadores registraron 29 objetos de basura, con presencia de residuos en 9 de las 17 inmersiones.

En diálogo con Infobae, la doctora Melisa Fernández Severini, del Instituto Argentino de Oceanografía, contó: “En los cañones submarinos encontramos principalmente residuos plásticos y elementos vinculados a actividades marítimas, como bolsas plásticas, envases, líneas de pesca, redes, sogas y otros materiales descartados”.

La científica detalló que identificaron algunos residuos textiles, metálicos y objetos particulares, como el VHS hallado a más de 2.600 metros de profundidad, el cual los ”sorprendió bastante”.

Subrayó que “lo más alarmante es que estos residuos llegan a ambientes profundos, muy alejados de la costa y de difícil acceso, donde las condiciones de baja temperatura, ausencia de luz y menor oxigenación hacen que la degradación sea extremadamente lenta”. Por eso, una vez que la basura llega al fondo marino puede permanecer allí durante décadas.

En ese sentido, advirtió que la basura no queda aislada sino que puede interactuar con los organismos y el impacto sobre la vida marina puede darse de distintas formas. “Algunos organismos pueden quedar enredados en redes o líneas de pesca; otros pueden usar los residuos como sustrato, lo que modifica artificialmente el hábitat natural. Además, los plásticos pueden fragmentarse con el tiempo, convertirse en microplásticos e incorporarse potencialmente a las redes tróficas”, afirmó Fernández Severini.

Y detalló: “En algunos casos observamos residuos colonizados por organismos bentónicos, como anémonas, esponjas, bivalvos, poliquetos, ascidias, erizos y pequeños crustáceos. Esto muestra que la basura no queda aislada del ecosistema, sino que interactúa con la vida del fondo marino”.

La mayor concentración de residuos se registró en el área Colorado-Rawson, donde se exploraron cañones submarinos entre aproximadamente 1.000 y 3.000 metros de profundidad. “Esto sugiere que esos sistemas pueden actuar como zonas de retención o acumulación de materiales transportados desde zonas menos profundas o desde actividades marítimas”, explicó la experta.

Tras analizar los residuos, el equipo de científicos señaló cuáles son las acciones más urgentes que recomiendan para reducir la acumulación de residuos en los fondos marinos profundos de Argentina.

“La primera es reconocer que el mar profundo argentino también está siendo afectado por la contaminación humana. Muchas veces se piensa que la basura marina es un problema costero o superficial, pero este trabajo muestra que los residuos también llegan a cañones submarinos y fondos profundos”, expresó.

En segundo lugar -añadió- “es necesario fortalecer el monitoreo sistemático del margen continental argentino”. Al respecto, precisó: “Este estudio aporta una primera línea de base, pero necesitamos series de datos más extensas, con nuevas campañas, más zonas exploradas y protocolos comparables en el tiempo. Sin monitoreos continuos, no se puede evaluar si el problema aumenta, disminuye o cambia”.

Los investigadores consideran también que es fundamental mejorar la gestión de residuos asociados a actividades marítimas, especialmente pesca, navegación y operaciones offshore. Esto incluye controles más estrictos sobre la pérdida o descarte de redes, cabos, líneas de pesca, plásticos de uso operativo y otros materiales que pueden terminar en el fondo marino.

“En zonas del talud y borde de plataforma, donde la actividad pesquera es intensa, estas medidas son especialmente importantes y lamentablemente existe muy poca regulación”, puntualizó.

Otra acción clave es avanzar en políticas de reducción de plásticos de un solo uso, trazabilidad de residuos, recuperación de artes de pesca perdidas y educación ambiental.

“La prevención es mucho más efectiva que cualquier intento de remediación posterior, porque retirar basura del mar profundo es extremadamente difícil, costoso y técnicamente limitado”, subrayó.

No hay ningún rincón del océano, ni siquiera a miles de metros de profundidad y a cientos de kilómetros de la costa, que esté a salvo de la huella humana.

“Es la primera vez que se documenta esto en el Mar Argentino, y aunque los niveles de basura que encontramos son relativamente bajos en comparación con otras partes del mundo, el hecho de haberla encontrado en todas las zonas que exploramos ya nos dice bastante”, describió.

“Esto recién empieza: necesitamos más campañas, más monitoreo y, sobre todo, políticas concretas que se anticipen al problema, porque una vez que la basura llega al fondo del mar profundo, prácticamente no hay forma de sacarla de ahí”, concluyó.

Cualquiera podría decir que autoexigirse es la clave para muchos logros, pero vivir bajo un máximo nivel de presión, acompañado de autocrítica intensa y un fuerte temor al fracaso no es saludable. La Real Academia Española define a la autoexigencia como el grado de exigencia o presión que alguien se impone a sí mismo, algo que, llevado al extremo, se vincula con el perfeccionismo.

La pregunta es: ¿cuándo la autoexigencia pasa de ser una fortaleza a ser un problema?

El licenciado Rodrigo Pereda, miembro del Departamento de Psicoterapia Cognitiva de INECO, explicó a Infobae que la autoexigencia en sí misma no es algo bueno o malo, sino que se presenta como un rasgo continuo que puede ir desde formas saludables hasta volverse disfuncional.

“En su forma más saludable, puede presentarse como una aliada que impulsa a las personas a proponerse objetivos desafiantes, desarrollar disciplina y experimentar satisfacción al alcanzarlos. En estos casos, estas metas son realistas y flexibles, permitiendo aprender de los errores", detalló.

El problema —señaló— aparece cuando esas exigencias se vuelven excesivamente rígidas, inflexibles o difíciles de alcanzar. “En ese punto, la autoexigencia adopta un funcionamiento desadaptativo, donde la persona siente que siempre debe rendir al máximo, que equivocarse no es una opción y que cualquier resultado inferior al esperado representa un fracaso", advirtió.

Pereda considera que, cuando estas situaciones se repiten a lo largo del tiempo, el valor personal tiende a depender casi exclusivamente del rendimiento. Según la especialista, la autoestima queda subordinada al cumplimiento de expectativas cada vez más altas y la satisfacción por los logros suele ser breve, ya que rápidamente surge una nueva meta o la sensación de que se podría haber hecho mejor.

En estos casos, es habitual que “las personas perciban que nunca alcanzan sus objetivos, incluso cuando obtienen buenos resultados, lo que provoca sentimientos de culpa, autocrítica intensa y una marcada percepción de fracaso”.

Por eso —indicó— la autoexigencia pasa de ser una fortaleza a convertirse en un problema cuando deja de impulsar el crecimiento y comienza a deteriorar el bienestar. “Si el miedo a equivocarse genera ansiedad, impide disfrutar de los logros o lleva a una crítica constante hacia uno mismo, ya no estamos frente a una herramienta para crecer, sino ante un patrón que puede afectar la salud mental y la calidad de vida", alertó.

A diferencia del licenciado Pereda, la doctora Graciela Moreschi, médica psiquiatra, y escritora, señaló a Infobae que la autoexigencia “siempre es negativa”.

“Creo que muchas veces se la confunde con ambición, responsabilidad y no ser condescendiente con uno. Pero en realidad, una persona con autoexigencia excesiva no acepta el error, tiene metas muy altas. El tema no es la ambición y las metas altas, con las que se las suele confundir, sino creer que todo tiene que ser perfecto, sin errores", describió.

Entonces —afirmó la psiquiatra— ahí empieza el problema: “Uno puede revisar, a partir de los errores va corrigiendo. El problema es cuando la persona es irrealista, cuando pretende la perfección, cosa que es imposible y ahí se transforma en un problema grave”.

Cómo se manifiesta la autoexigencia excesiva

El licenciado Pereda afirmó que la autoexigencia excesiva puede actuar como un importante factor de vulnerabilidad para el desarrollo y mantenimiento de problemas como los trastornos de ansiedad, la depresión, e incluso el burnout.

Según Moreschi, la autoexigencia excesiva se manifiesta por ansiedad, sensación de culpa, de no estar a la altura: “Como la expectativa es tan alta y no hay lugar al error o a la imperfección, no hay permiso para un ‘me puedo equivocar’. También existe mucha parálisis, al revisar tanto las cosas y no arriesgarse en absoluto”, aseguró.

Clínicamente, suele presentarse en tres dimensiones, según detalla el licenciado Pereda. En el plano cognitivo, predominan pensamientos rígidos y extremos, como la creencia de que si algo no es perfecto está mal o que cualquier error equivale a un fracaso. Además, es común la rumiación, que consiste en repasar de manera reiterada errores pasados o anticipar posibles fallos futuros. A esto se suma una tendencia a centrarse más en las metas pendientes que en los logros obtenidos.

En el plano conductual, la autoexigencia puede manifestarse de formas opuestas. Pereda señala que algunas personas procrastinan porque sienten que nunca están lo suficientemente preparadas o temen no estar a la altura, mientras que otras responden con exceso de trabajo, dificultad para delegar responsabilidades y una dedicación desproporcionada a la revisión de detalles. “Experimentan culpa cuando descansan o destinan tiempo al ocio. En ambos casos, el objetivo suele ser el mismo: evitar el error”, advierte el licenciado.

Por otro lado, también se observan manifestaciones físicas asociadas al estrés sostenido que genera este patrón. Según Pereda, entre las más frecuentes figuran la tensión muscular persistente, las cefaleas, el bruxismo y las molestias gastrointestinales vinculadas al estrés. Cuando este funcionamiento se prolonga, puede aparecer un estado de agotamiento físico y emocional, acompañado de la sensación persistente de que, por más esfuerzo que se realice, nunca es suficiente.

Cuáles son las causas de la autoexigencia excesiva

Dicen los expertos que la autoexigencia excesiva no tiene una única causa, sino que suele ser el resultado de la interacción entre factores personales, experiencias tempranas de vida y el contexto en el que la persona se desarrolla.

De acuerdo a la doctora Moreschi, a veces en la infancia estas personas han tenido modelos muy comparativos: “Siempre estaba el otro: ¿y cómo le fue al otro? ¿Le fue mejor? Ese modelo comparativo es el que sigue después".

Por su parte, Pereda afirmó: “Si bien influyen aspectos del temperamento y del entorno social, la infancia ocupa un lugar especialmente importante en la forma en que aprendemos a relacionarnos con el éxito, el error y nuestro propio valor".

“En algunos casos, las personas crecen en contextos donde el reconocimiento, el afecto o la aprobación están muy vinculados al desempeño, al cumplimiento de expectativas o a evitar los errores. Sin que exista necesariamente una intención negativa por parte de los adultos, el niño puede ir desarrollando la creencia de que solo será valioso si hace las cosas bien, cumple con lo esperado o alcanza determinados logros. Estas creencias suelen mantenerse en la vida adulta y convertirse en una fuente permanente de autoexigencia", expresó el psicólogo.

Además de los mensajes recibidos, también influye el aprendizaje por observación. “Los niños no solo escuchan lo que sus padres les dicen, sino que también aprenden viendo cómo ellos mismos enfrentan los errores, el trabajo y las exigencias cotidianas. Crecer con adultos que nunca descansan, que se critican constantemente o que sienten que nada de lo que hacen es suficiente puede favorecer la incorporación de ese mismo patrón", dijo el experto.

A esto se suman las diferencias individuales. “Algunas personas presentan una mayor sensibilidad al estrés, una fuerte necesidad de control o una tendencia a evitar los errores, características que pueden predisponer al desarrollo de una autoexigencia más intensa", completó.

Finalmente, el contexto actual también desempeña un papel relevante. “Vivimos en una cultura que valora la productividad, el rendimiento y el éxito permanente, mientras que las redes sociales suelen mostrar versiones idealizadas de la vida de los demás. Esta combinación favorece las comparaciones constantes y puede reforzar la sensación de que siempre hay que hacer más o ser mejor", señaló el psicólogo.

Cómo es el abordaje de la autoexigencia excesiva

De acuerdo a la doctora Moreschi, en primer lugar el abordaje es permitir el error, sabiendo que a partir del error la persona fluye, cambia y corrige.

“Yo pongo el ejemplo de conducir un auto. Cuando uno maneja no se detiene para ver cómo hace el mejor cambio, lo va haciendo. A veces el cambio puede entrar mal, a veces uno se pone en la hilera equivocada y tendría que cambiar después de rumbo, pero va avanzando. Es importante permitirse eso, el poder ver la vida como un cambio que tiene que fluir de forma permanente y que si uno se encuentra con obstáculos, los va evadiendo. Hay una idea de querer controlar a uno y al afuera. Y para abordarlo uno tiene que deshacerse de esta idea de perfección y de que puede controlar todo. Uno no controla, uno lo que hace es irse adaptando y fluyendo con las cosas", explicó Moreschi.

El licenciado Pereda indicó que los tratamientos que cuentan con mayor respaldo científico para abordar la autoexigencia excesiva son la Terapia Cognitivo-Conductual (TCC) y las terapias contextuales. “Estas no buscan que la persona renuncie a sus metas ni que se vuelva menos comprometida, sino que su objetivo es desarrollar una forma más flexible y saludable de relacionarse con el rendimiento, sin que este determine su bienestar o su valor personal".

El especialista explicó que uno de los primeros pasos consiste en ayudar a la persona a comprender cómo funciona el círculo de la autoexigencia y a identificar las creencias rígidas que lo sostienen, como “debo hacer todo perfecto” o “equivocarme significa fracasar”.

“A partir de allí, se trabaja para cuestionar estas ideas y reemplazar la autocrítica constante por una actitud de mayor autocompasión, entendida no como conformismo, sino como la capacidad de tratarse con la misma comprensión y respeto que tendría hacia un amigo o un ser querido", ejemplificó.

Otro componente importante es la exposición gradual a la imperfección: “A través de pequeños desafíos cotidianos -como enviar un correo sin revisarlo varias veces, delegar una tarea o aceptar que un trabajo esté ‘suficientemente bien’ en lugar de perfecto- la persona puede comprobar que las consecuencias catastróficas que anticipa rara vez ocurren y que es posible tolerar el error sin que ello afecte su valor personal", enfatizó.

Las intervenciones también suelen incorporar herramientas de mindfulness, que ayudan a observar los pensamientos autoexigentes sin reaccionar automáticamente ante ellos, disminuyendo la rumiación y el nivel de estrés. “Finalmente, una parte fundamental del tratamiento consiste en redefinir la relación con el propio valor personal, promoviendo que la autoestima deje de depender exclusivamente del rendimiento y de los logros alcanzados", afirmó Pereda.

Y concluyó: “En definitiva, el objetivo del tratamiento no es eliminar la autoexigencia, sino transformarla en una fuente de motivación saludable. Se trata de mantener la capacidad de perseguir metas y disfrutar de los desafíos, pero sin que el miedo al error, la culpa o la necesidad de ser perfecto terminen condicionando la calidad de vida".

Para muchas mujeres, los cambios propios de la menopausia no empiezan con un síntoma físico o la irregularidad en el período, sino con la sensación de estar más dispersas, perder el hilo de una conversación, tardar más en encontrar una palabra o no poder sostener tareas que solían ser cotidianas.

Y si bien muchas mujeres se preocupan al confundir lo que les ocurre con ansiedad, depresión o incluso con el inicio de una demencia, los especialistas coinciden en que los cambios hormonales también aumentan la sensibilidad a la respuesta al estrés, un factor que puede agravar los síntomas.

La licenciada en Psicología Carolina Zeballos (MP 1785), miembro del Departamento de Neuropsicología de INECO, explicó a Infobae que “la niebla mental es uno de los síntomas cognitivos más frecuentes durante la transición menopáusica” y que entre el 40 y el 60% de las mujeres “refieren dificultades para encontrar palabras, mantener la atención, recordar información reciente o realizar varias tareas al mismo tiempo”.

La doctora Gladys Fernández, médica ginecóloga y jefa de la Sección Endocrinología Ginecológica y Climaterio (División Ginecología) del Hospital de Clínicas de la UBA (MN 76261), definió en una nota previa en Infobae que la niebla mental refiere a un conjunto de síntomas cognitivos que muchas mujeres experimentan durante la transición a la menopausia.

En esa misma nota, la doctora Yasmin Mehanna, médica tocoginecóloga de la División Ginecología del Hospital de Clínicas de la UBA (MN 171308), señaló que la transición a la menopausia “es un período fisiológico de la vida de la mujer que comienza con las irregularidades menstruales (transición temprana) y continúa con los salteos menstruales (transición tardía) hasta llegar a la última menstruación de la vida de la mujer o menopausia”.

Qué cambios cognitivos son típicos y por qué aparece la “niebla mental”

Los olvidos cotidianos y la dificultad para sostener la concentración no se explican solo por “estar más grande”. Mehanna sostuvo que diversos estudios científicos demostraron que "estas alteraciones cognitivas no se explican únicamente por el envejecimiento, sino que estarían relacionadas con las fluctuaciones hormonales y, especialmente, con la disminución de los niveles de estrógenos producida durante la transición tardía a la menopausia y los primeros años posteriores a la última menstruación”.

Zeballos planteó un punto clave: en la mayoría de los casos, el síntoma se vive como un cambio subjetivo y leve. “La mujer nota que le cuesta más, pero sigue siendo capaz de desempeñarse en su trabajo, administrar su hogar y mantener su autonomía”, señaló.

Fernández precisó cómo se manifiesta: “Alteraciones leves de la memoria y de la atención, incluyendo dificultad para recordar palabras, nombres, historias o números, mantener un hilo de pensamiento, concentrarse, o recordar qué se estaba buscando o haciendo”. Y añadió un dato temporal: “Estos síntomas suelen comenzar durante la transición a la menopausia, especialmente en la etapa tardía, cuando los ciclos menstruales empiezan a espaciarse o saltearse. En la mayoría de los casos, mejoran o desaparecen en la postmenopausia”.

La médica endocrinóloga Laura Maffei (MN 62.441) subrayó a este medio que la menopausia “conlleva cambios hormonales” y que se produce una disminución en los niveles de hormonas. También advirtió sobre el peso cultural del tema: “Sigue siendo un tema tabú, asociado erróneamente con el envejecimiento y la pérdida de vitalidad”.

Menopausia, ansiedad, depresión o deterioro cognitivo: cómo diferenciar y cuándo consultar

El punto de corte no es solo “qué tan molesto” es el síntoma, sino su impacto real.

Zeballos lo resumió así: “Cuando los problemas cognitivos se acompañan de un deterioro progresivo, afectan la funcionalidad cotidiana o son observados claramente por otras personas, es importante realizar una evaluación médica y neuropsicológica”.

La neuropsicóloga también pidió mirar el contexto completo antes de sacar conclusiones: “La evaluación siempre debe contemplar el estado emocional, el sueño, los síntomas físicos propios de la menopausia y otros factores antes de atribuir las dificultades exclusivamente a la menopausia”.

En esa línea, explicó por qué ansiedad y depresión pueden confundirse con un problema de memoria: “Dormir mal, vivir con altos niveles de estrés o atravesar un episodio depresivo afecta la atención y la memoria de trabajo. Muchas veces el problema no es que la memoria esté ‘dañada’, sino que el cerebro tiene menos recursos disponibles para codificar la información”.

En la misma línea, Fernández y Mehanna remarcaron que la gran mayoría de las mujeres que presentan niebla mental durante la transición menopáusica ”no desarrollará enfermedad de Alzheimer ni otro tipo de demencia”. También trazaron una diferencia clínica: “Las alteraciones cognitivas asociadas a la menopausia suelen ser leves, transitorias y tienden a mejorar en la postmenopausia, aproximadamente dos años después de la última menstruación, momento en el cual los niveles hormonales alcanzan cierta estabilidad. En cambio, las demencias suelen presentar un deterioro progresivo que interfiere con la autonomía y las actividades de la vida diaria”.

Qué hacer para aliviar la niebla mental: estrategias simples para un cerebro sobrecargado

Zeballos propuso evitar la lógica de “forzar” la memoria y, en cambio, apuntar a eficiencia: “Desde la neuropsicología recomendamos no intentar ‘forzar’ la memoria, sino ayudar al cerebro a trabajar de manera más eficiente”.

Entre las herramientas concretas, destacó reducir la multitarea: “Aunque muchas mujeres sienten que siempre pudieron hacer varias cosas a la vez, durante esta etapa el cerebro suele responder mejor cuando se concentra en una tarea por vez”.

También sugirió externalizar la memoria: “Utilizar agendas, calendarios digitales, listas visibles y recordatorios no significa que la memoria esté fallando, sino que se está optimizando el funcionamiento cognitivo”.

Otras estrategias que recomendó incluyen “asociar la información nueva con algo conocido”, “repetir activamente la información” y “disminuir las interrupciones”. El trasfondo, dijo, es que muchas veces el problema “no es que la memoria haya empeorado, sino que la atención está más sobrecargada”.

Autoexigencia, irritabilidad y estrés: el otro lado del cambio hormonal

La frustración por “no rendir como antes” es un tema frecuente en el consultorio.

Zeballos lo vinculó con un proceso de adaptación: “Durante esta etapa el cerebro está atravesando una reorganización neurobiológica influenciada por la disminución de estrógenos”. Y aclaró: “No significa que el cerebro funcione peor, sino que necesita otras estrategias”.

Por eso, propuso un cambio de pregunta: “Parte del trabajo consiste en reemplazar la idea de ‘antes podía hacer todo’ por una pregunta diferente: ‘¿Qué necesita hoy mi cerebro para funcionar bien?’”.

En cuanto al mal humor y la ansiedad, Zeballos consideró “esperable” que durante la transición menopáusica existan cambios en el estado de ánimo, mayor sensibilidad emocional o irritabilidad. Pero marcó un criterio de consulta: “Lo que marca la diferencia no es solamente la intensidad del síntoma, sino el impacto que tiene sobre la vida cotidiana”.

En ese sentido, detalló señales de alerta. “Conviene consultar cuando: el malestar persiste durante varias semanas; interfiere con el trabajo, la pareja o las relaciones sociales; aparecen crisis de ansiedad frecuentes; existe pérdida de interés por actividades antes placenteras; hay insomnio persistente; predominan sentimientos de desesperanza o culpa”. Y agregó: “La menopausia puede aumentar la vulnerabilidad emocional, pero eso no significa que haya que naturalizar un sufrimiento importante”.

Maffei, por su parte, se enfocó en el impacto del estrés: “La disminución de las hormonas sexuales también afecta nuestra respuesta al estrés, haciéndola más sensible”. Y advirtió: “El estrés crónico puede adelantar la menopausia o agravar los síntomas, como cambios de ánimo, insomnio y tendencia a la depresión”. Aun así, enfatizó: “Podemos mejorar estos síntomas con diferentes tratamientos disponibles”.

Terapia hormonal y memoria: qué dice la evidencia y qué no promete

Zeballos fue directa respecto del objetivo: “La evidencia muestra que la terapia hormonal no debe indicarse con el objetivo principal de mejorar la memoria o prevenir la demencia”. Y sumó: “Los grandes estudios clínicos no demostraron un beneficio consistente sobre el rendimiento cognitivo en mujeres sanas”.

De todos modos, describió un escenario que muchas pacientes relatan: “Algunas mujeres experimentan una mejoría indirecta de la concentración y la memoria porque disminuyen los sofocos, mejora el sueño y disminuye la fatiga”. Y agregó: “La mejoría cognitiva suele ser consecuencia de sentirse mejor, más que de un efecto directo de las hormonas sobre la memoria”.

Zeballos citó evidencia concreta. Mencionó el Women’s Health Initiative Memory Study (WHIMS), un gran ensayo clínico en mujeres de 65 años o más, que determinó que “la terapia hormonal iniciada a esa edad no mejora la memoria ni otras funciones cognitivas y, en algunos casos, se asocia con un mayor riesgo de demencia”. Además, señaló un metaanálisis publicado en 2024 que concluyó que la terapia hormonal “no genera una mejoría global y sostenida en el rendimiento cognitivo, aunque podrían observarse ciertos beneficios en algunos subgrupos”.

Cómo proteger el cerebro en esta etapa

Zeballos enumeró las intervenciones con mayor respaldo:

• Actividad física regular, especialmente combinar ejercicio aeróbico y entrenamiento de fuerza
• Dormir bien
• Alimentación saludable, con un patrón similar a la dieta mediterránea
• Control de factores de riesgo cardiovascular
• Mantener una vida social activa
• Estimulación cognitiva
• Manejo del estrés

Y concluyó: “En conjunto, estas intervenciones tienen más evidencia para proteger la salud cerebral que cualquier suplemento comercial”.

En la misma línea, las especialistas del Hospital de Clínicas recomendaron “mantener una presión arterial adecuada, controlar los niveles de glucemia y el perfil lipídico, y prevenir enfermedades metabólicas”. Y reforzaron una idea de base: “La salud del corazón es la salud del cerebro”.

Maffei sintetizó su mirada sobre el abordaje integral: “La mejor manera de abordar este período es con la orientación de especialistas”. Y agregó: “Como especialista, creo que la educación es clave para enfrentar estos cambios hormonales naturales”.

Zeballos propuso un encuadre para bajar la ansiedad: “Cada vez más investigadores utilizan esa metáfora de la ’segunda pubertad del cerebro’ porque ayuda a comprender que el cerebro femenino atraviesa una nueva transición biológica”. Y dejó un mensaje para sus pacientes: “No esperes que tu cerebro funcione exactamente igual que a los 35 años. Descubrí cómo funciona hoy y aprendé a darle las herramientas que necesita”.

El atractivo de una ciudad suele vincularse a sus paisajes, su arquitectura y la manera en que la naturaleza convive con el entorno urbano. Cada urbe despliega su singularidad a través de calles, parques, monumentos y entornos naturales, y genera de esta manera un impacto visual y emocional que trasciende fronteras. La percepción sobre cuáles son los lugares urbanos más bellos del planeta varía según las experiencias y expectativas de quienes los habitan y visitan.

Un reciente ranking de Time Out reunió la opinión de más de 24.000 residentes de distintas partes del mundo, quienes respondieron si consideraban hermosa su ciudad.

El resultado es una selección de diez metrópolis —entre ellas una latinoamericana— que destacan por su estética, su patrimonio arquitectónico y su integración con el medio ambiente.

La lista se construyó a partir de la valoración directa de los habitantes, lo que otorga un enfoque particular sobre la belleza urbana.

1. Ciudad del Cabo, Sudáfrica

Ciudad del Cabo se posiciona como la urbe más valorada por sus propios habitantes. Según Time Out, el 86% de los residentes la define como hermosa. Ubicada entre la imponente Montaña de la Mesa y el océano Atlántico, combina playas de arena blanca, acantilados y una biodiversidad reconocida internacionalmente.

El Reino Floral del Cabo aporta especies botánicas únicas, mientras que los acantilados de los Doce Apóstoles ofrecen vistas panorámicas que cautivan tanto a locales como a turistas. La integración entre áreas verdes, mar y relieve montañoso distingue a esta ciudad africana.

2. Edimburgo, Escocia

Edimburgo sobresale por su diversidad arquitectónica y su valor histórico. El contraste entre las calles medievales del casco antiguo y los elegantes edificios georgianos del New Town genera un paisaje urbano inconfundible.

Las torres góticas y las callejuelas adoquinadas refuerzan la identidad visual de la capital escocesa. Las panorámicas desde la colina Calton Hill y la presencia de parques y jardines suman atractivo a este destino del norte europeo.

3. Sídney, Australia

En Sídney, la relación con el agua y el diseño arquitectónico resaltan como los principales factores de belleza. El perfil de la ciudad se define por la silueta de la Ópera de Sídney y los rascacielos de formas angulosas que bordean la bahía.

Las playas de arena dorada, sumadas a la presencia de espacios verdes y avenidas arboladas, consolidan la imagen de una metrópoli vibrante y diversa en el continente oceánico.

4. Chicago, Estados Unidos

Chicago figura como la ciudad estadounidense mejor posicionada. Más allá de sus rascacielos emblemáticos, se caracteriza por la abundancia de parques y la cercanía al lago Míchigan.

El río Chicago recorre el centro, generando una red de canales y espacios ribereños. Las vistas abiertas y la posibilidad de acceder a áreas verdes dentro del entorno urbano refuerzan la percepción positiva de sus residentes.

5. Lisboa, Portugal

Lisboa se distingue por su luz especial y la fusión entre tradición y modernidad. Las calles empinadas y los tranvías amarillos atraviesan barrios de edificios color pastel.

Los azulejos decorativos, característicos de la arquitectura portuguesa, cubren fachadas y plazas. El entorno costero y la presencia del río Tajo ofrecen postales singulares que contribuyen al atractivo de la capital portuguesa.

6. París, Francia

París mantiene su reputación como una de las urbes más cautivadoras del mundo. La ausencia de rascacielos en el centro, el trazado de bulevares y la arquitectura de estilo haussmanniano otorgan identidad a la capital francesa.

Los balcones de hierro forjado, las plazas y los parques, junto al flujo constante del río Sena, consolidan la imagen de una ciudad que combina historia y modernidad. Cafés, museos y monumentos completan la experiencia urbana.

7. Estocolmo, Suecia

Estocolmo sobresale por su geografía particular. Construida sobre un archipiélago en la confluencia del lago Mälaren y el mar Báltico, la ciudad se extiende a lo largo de 14 islas conectadas por más de 50 puentes.

Los barrios medievales, como Gamla Stan, y las zonas bohemias aportan diversidad paisajística. La presencia constante del agua y los parques urbanos refuerzan el vínculo con la naturaleza.

8. Oporto, Portugal

Oporto presenta un paisaje urbano característico por sus edificaciones de techos rojos que descienden hacia el río Duero. El contraste de colores y materiales se aprecia en lugares como la estación de São Bento y el parque Jardim do Morro.

El centro histórico reúne construcciones medievales y ejemplos de arquitectura contemporánea, lo que genera una escena visual variada y atractiva.

9. Medellín, Colombia

Una latinoamericana sorprende en el top ten. Se trata de Medellín, la segunda ciudad más grande de Colombia y conocida como la “Ciudad de la Eterna Primavera”.

Ubicada en el Valle de Aburrá, rodeado de montañas y a 1.495 metros sobre el nivel del mar, ofrece un clima templado durante

La integración de espacios verdes en el trazado urbano y la presencia de arquitectura innovadora, como el Orquideorama del Jardín Botánico, refuerzan la percepción positiva de la capital antioqueña. Iglesias coloniales y áreas culturales completan el paisaje.

10. Riga, Letonia

Riga cierra el listado como la ciudad báltica más valorada. Su patrimonio arquitectónico, dominado por el estilo art nouveau, se concentra en calles emblemáticas como Alberta iela. Durante diciembre, el mercado de Navidad en Doma Laukums atrae a visitantes y locales.

El centro antiguo, con calles adoquinadas y edificios medievales, aporta una atmósfera distintiva y favorece el turismo cultural. La combinación de historia, arte y urbanismo posiciona a Riga entre las ciudades más admiradas por sus propios habitantes.

La ola de calor que golpeó a Europa a fines de junio ya figura entre las peores registradas y, para varios organismos y especialistas, rivaliza con el episodio de 2003 porque batió marcas de temperatura, afectó a cientos de millones de personas y quedó asociada a miles de muertes adicionales en el continente.

Más de dos tercios de los europeos soportaron temperaturas superiores a 35°C entre el 15 y el 30 de junio, según un análisis de la agencia AFP. El episodio alcanzó a unas 410 millones de personas, por encima de los 320 millones afectados durante la ola de calor de agosto de 2003.

El fenómeno comenzó cuando un domo de calor atrapó aire cálido procedente del norte de África sobre la península ibérica a fines de junio. Después avanzó hasta el Reino Unido y recién empezó a debilitarse sobre el centro y el este de Europa en los primeros días de julio.

Los expertos consideran que se trató de un episodio histórico por su intensidad, su extensión geográfica y su fecha. A diferencia de 2003, esta vez muchas de las marcas extremas llegaron antes de que terminara junio.

Álvaro Silva, científico del clima de la Organización Meteorológica Mundial, dijo a la agencia que la duración es uno de los criterios para medir la gravedad de una ola de calor, junto con la intensidad y el alcance territorial.

“Tuvimos muchos récords de temperatura durante esta ola de calor y lo más impresionante es que todavía estábamos en junio. Esa es una gran diferencia”, afirmó.

Francia registró 114 episodios arriba de 40° en menos de dos semanas

El servicio meteorológico Météo-France informó que la ola de calor de 14 días fue incluso “más intensa” que la de 2003 en Francia, aunque duró dos días menos. Aquel episodio de agosto de 2003 causó 15.000 muertes en el país.

Entre el 17 y el 29 de junio se registraron temperaturas superiores a 40°C en 114 ocasiones, por encima del récord previo de 87 casos durante agosto de 2003. Casi toda la población de la Francia metropolitana atravesó en algún momento temperaturas por encima de 35°.

En Alemania, el servicio meteorológico nacional sostuvo en una evaluación preliminar que la ola de calor “puede describirse sin ninguna duda como histórica”. El organismo añadió que, desde que existen registros meteorológicos, nunca se había observado en el país una ola de calor tan larga e intensa tan temprano en el verano.

Radim Tolasz, climatólogo del Instituto Hidrometeorológico Checo, dijo a la AFP que el episodio pulverizó máximos previos de temperatura y que, para junio, fue el más prolongado jamás registrado. En Países Bajos, en cambio, ocupó el sexto lugar entre los eventos más graves de los registros.

La Oficina Meteorológica del Reino Unido advirtió que las comparaciones directas con eventos históricos no son simples porque cada ola de calor tiene características distintas.

Aun así, definió la reciente como una de las más importantes vividas por el país en las últimas décadas, en especial por la combinación de calor sostenido, humedad excepcional y noches muy cálidas.

Miles de muertes adicionales quedaron vinculadas al episodio extremo

La ola de calor quedó vinculada a miles de muertes adicionales en Europa. En Francia, la cantidad de fallecimientos registrados durante la semana iniciada el 22 de junio aumentó 29,1% y eso equivalió a 2.025 muertes más que en la semana anterior.

En España, al menos 1.028 personas murieron por problemas relacionados con el calor durante junio, más del doble que en el mismo mes del año pasado. Bélgica reportó entre el 18 y el 29 de junio un nivel de mortalidad 39% superior al normal, con 1.222 fallecimientos en exceso.

En Países Bajos, las estimaciones provisionales sobre la mortalidad del 22 al 28 de junio señalaron alrededor de 480 muertes más de las esperadas. Según la AFP, la extensión del episodio y su impacto humano explican que ya se lo compare con las peores crisis térmicas del continente.

Los récords de temperatura cayeron en gran parte de Europa y en muchas zonas los termómetros superaron 40 °C. Alemania, Polonia, Eslovaquia, República Checa y Hungría registraron sus temperaturas más altas de la historia, mientras que el Reino Unido, Francia y Suiza alcanzaron nuevos máximos para junio.

La red de científicos World Weather Attribution sostuvo que fue la ola de calor “más grave jamás registrada” si se toma como base un pronóstico de tres días de las temperaturas máximas medias en la región estudiada. Ese grupo añadió que un episodio de esta magnitud habría sido “prácticamente imposible” sin la influencia del cambio climático y que un evento similar en junio de 2003 habría sido cerca de 2°C más frío.

Después de tanta espera e incertidumbre, el evento del año finalmente ocurrió. La superestrella de la música Taylor Swift y el campeón de la NFL Travis Kelce dieron el tan ansiado “sí, quiero” este viernes por la tarde-noche en una celebración que paralizó a toda Nueva York.

Desde tempranas horas, miles de fans se congregaron con total euforia a las afueras del icónico Madison Square Garden para formar parte de la atmósfera, mientras las gigantescas pantallas del recinto se iluminaron a las 19:30 un emotivo “Just Married” (“Recién casados”) que desató la locura en las calles.

Dentro del evento, el desfile de celebridades no se quedó atrás: cada invitado eligió atuendos que reflejaron personalidad, creatividad y el pulso de las tendencias internacionales: vestidos de alta costura, conjuntos vanguardistas, joyería exclusiva y detalles cuidadosamente seleccionados definieron la estética de una velada pensada para el recuerdo.

A continuación, un recorrido minucioso por los estilismos que marcaron la noche y se robaron las miradas en la celebración.

Gigi Hadid

La reconocida modelo Gigi Hadid, de 31 años, eligió para la boda de Taylor y Travis un deslumbrante diseño firmado por la casa neoyorquina Wiederhoeft. El vestido destacó por su vibrante tono rosa brillante, confeccionado con un bordado a mano de cuentas de vidrio que capturan la luz y un elegante escote drapeado. Completó su sofisticado estilismo con un peinado de ondas al estilo del viejo Hollywood y un refinado collar de diamantes con una gema central a juego.

Selena Gomez

La talentosa cantante, actriz y empresaria Selena Gomez (33 años) optó por un deslumbrante diseño de la firma Oscar de la Renta. El vestido destacó por su tono nude brillante, confeccionado con un tejido de malla bordado minuciosamente con cristales y un elegante escote redondo. Completó su sofisticado estilismo con un peinado de ondas impecables de inspiración clásica y unos refinados aretes de diamantes en forma de gota.

Jennifer Lopez

A sus 56 años, la icónica cantante, actriz y bailarina Jennifer Lopez lució un deslumbrante diseño monocromático.

El vestido destacó por su elegante combinación de texturas en riguroso negro, compuesto por un corpiño entallado de terciopelo y una voluminosa falda asimétrica satinada de gran brillo.

Completó su sofisticado estilismo luciendo un impecable peinado recogido hacia atrás, un deslumbrante collar de diamantes a juego y unas sandalias altas de plataforma.

Tate McRae

La cantante, compositora y bailarina Tate McRae (23 años) eligió un deslumbrante diseño de la casa italiana Valentino.

El vestido sobresalió por su tela metalizada en un sofisticado tono verde oliva, confeccionado con un sensual escote en “V” y una falda estructurada con pliegues fruncidos de gran volumen.

Lució además una fina cadena dorada con un dije minimalista, anillos texturizados y su característico cabello rubio suelto con ondas naturales.

The Chainsmokers

Los reconocidos músicos, productores y DJs del dúo The Chainsmokers, Alex Pall y Drew Taggart, lucieron elegantes para la boda de Taylor y Travis.

Ambos optaron por la distinción clásica de unos impecables esmóquines negros combinados con camisas blancas plisadas y tradicionales moños a juego.

Completaron su sofisticado estilo de gala posando sonrientes en el evento, luciendo calzado formal acharolado de gran pulcritud y portando un martini clásico.

Jesica alba

La reconocida actriz y empresaria Jessica Alba se puso un vestido que destaca por su sofisticada combinación de texturas, compuesto por un corpiño negro con un profundo escote halter y una voluminosa falda larga de paillettes dorados tridimensionales.

Completa su impecable estilismo luciendo el cabello peinado hacia atrás con ondas naturales, pendientes colgantes texturizados y un maquillaje sumamente minimalista con labios en tono nude.

Gracie Abrams

La talentosa cantante y compositora Gracie Abrams optó por un deslumbrante diseño de cuentas de la maison Chanel.

El vestido destaca por su vibrante color rojo brillante, confeccionado con un minucioso bordado de pedrería texturizada y un sensual diseño con la espalda completamente descubierta.

Completa su sofisticado estilismo luciendo un impecable corte de cabello estilo pixie peinado de lado con un acabado húmedo y un maquillaje sumamente minimalista.

Machine Gun Kelly

El reconocido músico, cantante y actor Machine Gun Kelly se inspiró en el estilo punk y vanguardista para la boda de Taylor y Travis.

Su propuesta rompe esquemas al combinar un clásico chaleco de vestir negro y corbata delgada con pantalones cortos tipo bermuda, medias altas oscuras y una llamativa cadena metálica al costado.

Completa su look con una camisa blanca de mangas recogidas, zapatos formales acharolados de gran brillo y su característico cabello rubio texturizado con un corte desenfadado.

Eric Stonestreet y Lindsay Schweitzer

El reconocido actor de Modern Family Eric Stonestreet (quien interpretó al entrañable Cameron Tucker) y su esposa, la enfermera pediátrica Lindsay Schweitzer.

Ella destaca con un deslumbrante vestido largo en tono bronce de acabado brillante, completamente bordado con lentejuelas, que complementa de forma perfecta con un elegante bolso de mano color vino.

Él opta por la distinción clásica de un impecable esmoquin negro tradicional con solapas de satén, una camisa blanca de etiqueta con botones oscuros, un moño a juego y un pañuelo de bolsillo.

Maren Morris

La reconocida cantante y compositora de música country Maren Morris (36 años) destacó por su elegante y sofisticado color negro, confeccionado con un atrevido corte cut-out en la zona del busto y un sugerente escote drapeado.

Con un estilismo de un peinado de cabello suelto y lacio muy natural, eligió unos sofisticados pendientes largos plateados de silueta ondulada.

Kelsea Ballerini

La reconocida cantante y compositora de música country Kelsea Ballerini (32 años) se vistió con un deslumbrante diseño satinado.

El vestido destacó por su elegante tono verde oliva, confeccionado con un corpiño tipo corsé bien estructurado y una falda larga de caída fluida con pliegues sutiles.

Completó su sofisticado estilismo luciendo el cabello peinado hacia atrás con ondas naturales, pendientes colgantes texturizados y un maquillaje impecable en tonos cálidos.

Kameron Saunders

El talentoso bailarín y coreógrafo Kameron N. Saunders lució un vanguardista diseño monocromático.

El conjunto destacó por su sofisticado tono marrón claro, compuesto por pantalones de pierna ancha y una parte superior estructurada con llamativos pliegues drapeados.

Completó su moderno estilismo con unas gafas de sol de marco dorado, joyería metálica a juego y un elegante broche floral en relieve sobre el hombro.

Miranda Lambert y Brendan McLoughlin

La galardonada cantante y compositora de música country Miranda Lambert y su esposo, el exoficial de policía Brendan McLoughlin se mostraron con looks total black para la noche.

Ella optó por un sofisticado vestido largo en color negro, confeccionado con un elegante cuello halter y sugerentes paneles de encaje floral semitraslúcido en el escote y la cintura.

Él complementó de manera impecable con un clásico esmoquin negro entallado, camisa blanca de etiqueta con botones contrastantes, un tradicional moño a juego y zapatos de charol pulidos.

Baker y Emily Mayfield

El destacado jugador de la NFL Baker Mayfield y su esposa, la personalidad de internet Emily Mayfield, eligieron looks elegantes para el evento.

Ella posó con un elegante vestido strapless negro adornado con un llamativo estampado drapeado de rosas rojas y un sofisticado peinado recogido.

Él acompañó a la perfección con un impecable esmoquin negro clásico, camisa blanca, moño tradicional y unos modernos mocasines de terciopelo.

Shane y Paige Buechele

El jugador de la NFL Shane Buechele y su esposa, la corredora de bienes raíces y ex Miss Dallas USA Paige Buechele, deslumbraron con sus looks.

Ella exhibió un vibrante vestido amarillo de cuello alto, adornado con delicados apliques florales tridimensionales a lo largo de un sensual panel traslúcido central.

Él complementó con un impecable y sofisticado esmoquin negro tradicional, una camisa blanca de etiqueta y un elegante moño a juego.

Más de 50 millones de personas conviven con epilepsia en todo el mundo, según la Organización Mundial de la Salud. En el país, se estima que existen alrededor de 300 mil pacientes con esta enfermedad neurológica crónica. Cerca del 30%, no responde a los tratamientos convencionales y enfrenta crisis convulsivas persistentes que afectan su desarrollo y su entorno. En ese contexto, el avance en la investigación clínica sobre el cannabidiol (CBD) continúa representando una esperanza para quienes padecen formas graves y resistentes de epilepsia.

El año pasado se conocieron los resultados del mayor estudio realizado en Argentina sobre el uso de CBD purificado en niños con epilepsias severas resistentes al tratamiento marcó un hito en la práctica clínica local. La investigación, desarrollada en diez centros de salud de la Ciudad de Buenos Aires y siete provincias, siguió durante casi tres años a 551 pacientes pediátricos tratados con Convupidiol, un revolucionario fármaco producido por el laboratorio argentino Alef Medical.

El trabajo, liderado por Gabriela Reyes Valenzuela, jefa del área de Epilepsia del Hospital Garrahan, mostró que el CBD redujo de forma significativa la frecuencia de las convulsiones, mejoró la calidad de vida de los niños y sus familias y evidenció un perfil de seguridad favorable. La mitad de los pacientes redujo las crisis más de un 50%, mientras casi el 70% de quienes respondieron a la terapia pudo reducir o eliminar otras medicaciones.

Cómo abordar estos casos y las novedades médicas alrededor de esta patología fueron los ejes del XIV Congreso Latinoamericano de Epilepsia, que se realizó este año en la ciudad de Lima, en Perú.

La apertura de la sesión científica sobre “Cannabinoides y Epilepsia” estuvo a cargo justamente de la doctora Gabriela Reyes, quien primero realizó un recorrido histórico sobre el uso del cannabis desde la antigüedad hasta la actualidad.

Además, expuso la experiencia del Hospital Garrahan con cannabidiol (CBD) en diversas encefalopatías epilépticas y del desarrollo, epilepsia mioclónica atónica y espasmos epilépticos infantiles. También presentó trabajos relacionados con el uso de CBD en epilepsias monogénicas y su efectividad según estudios de la vida real.

Alberto Espeche, coautor de la investigación argentina y jefe del Servicio de Neurología y Neuropediatría del Hospital Público Materno Infantil de Salta, presentó además un balance sobre beneficios, riesgos, seguridad, tolerabilidad y uso a largo plazo con base en estudios aleatorizados y controlados. Según sus conclusiones, el CBD es eficaz, seguro y bien tolerado en encefalopatías epilépticas y del desarrollo, y algunos estudios sugieren que dosis altas fueron necesarias para controlar crisis con buena tolerancia.

Lucas Roberto Beltrán, neurólogo infantil especializado en el tratamiento de la epilepsia que trabaja en las provincias de Corrientes y Chaco y que también participó de la investigación, afirmó que el cannabidiol dejó de ser solamente una promesa y pasó a ocupar un lugar concreto dentro del arsenal terapéutico de algunas epilepsias refractarias.

“El cambio más importante es que ya no hablamos de ‘aceites’ en términos generales, sino de formulaciones farmacéuticas, con concentración conocida, control de calidad, seguimiento clínico y vigilancia de seguridad", explicó.

Y agregó: "Su uso debe entenderse como tratamiento adyuvante, no como reemplazo de los fármacos anticrisis clásicos”.

El avance internacional del CBD y su impacto en la vida cotidiana

El uso del cannabidiol en epilepsia ha cambiado radicalmente desde que la Food and Drug Administration (FDA) de Estados Unidos aprobó la primera formulación purificada en 2018.

Desde entonces, la Agencia Europea de Medicamentos (EMA) y el Instituto Nacional para la Excelencia en Salud y Atención (NICE) del Reino Unido avalaron su uso en cuadros específicos como el síndrome de Dravet, el síndrome de Lennox-Gastaut y la epilepsia asociada al complejo de esclerosis tuberosa. En Argentina, el CBD ya cuenta con aprobación para esas indicaciones, y los ensayos nacionales y extranjeros corroboran la consistencia de los resultados.

El principal beneficio del cannabidiol radica en la reducción de la frecuencia de crisis, especialmente en pacientes con epilepsias severas que han pasado por múltiples tratamientos.

“En algunos pacientes se observa una disminución en la intensidad de las crisis, menor necesidad de medicación de rescate y una mejoría indirecta en el sueño, la alerta, la conducta o la calidad de vida familiar. La eficacia mejor demostrada se observa en el síndrome de Dravet, el síndrome de Lennox-Gastaut y el complejo de esclerosis tuberosa. En Lennox-Gastaut el foco suele estar en las crisis de caída; en Dravet, en crisis convulsivas; y en esclerosis tuberosa, en crisis focales y otros tipos de crisis asociadas al trastorno”, detalló el doctor Beltrán.

Ensayos y uso “off label”: el futuro del cannabidiol

El doctor Víctor González, especialista del Hospital de Niños Dr. Roberto Gilbert Elizalde de la ciudad de Guayaquil, indicó que en Ecuador y en otros países de la región donde existe acceso al cannabis medicinal, su uso fuera de indicación —conocido como “off label”— es frecuente en distintas patologías.

“Se utiliza con frecuencia fuera de indicación (lo que se denomina ‘off label’) en varias patologías. Esto ocurre porque muchos pacientes presentan síntomas difíciles de controlar, buscan alternativas con menos efectos adversos o han agotado tratamientos convencionales. Sin embargo, es importante distinguir entre experiencia empírica positiva y evidencia científica sólida”, advierte.

En la práctica, el uso off label se extiende a diversas epilepsias refractarias, como encefalopatías epilépticas del desarrollo, epilepsias focales refractarias, epilepsias genéticas poco frecuentes, espasmos epilépticos persistentes, epilepsias asociadas a malformaciones corticales y pacientes con múltiples fallas terapéuticas.

Los especialistas explican que esta opción suele elegirse en pacientes con alta carga de crisis, deterioro del desarrollo, riesgo de internaciones, uso frecuente de medicación de rescate y pocas alternativas terapéuticas disponibles. A nivel empírico, algunos pacientes muestran reducciones claras en la frecuencia de crisis y mejoras funcionales indirectas, mientras que otros solo presentan respuestas parciales o nulas.

Los resultados obtenidos en tratamientos ya aprobados y las señales positivas observadas en la administración off label impulsaron nuevas líneas de investigación bajo protocolos científicos rigurosos, con el objetivo de definir en qué otros casos el cannabidiol podría ser útil.

“Los ensayos y estudios actuales se agrupan en varias líneas. La primera es la consolidación de evidencia en las indicaciones ya aprobadas: Dravet, Lennox-Gastaut y esclerosis tuberosa. Allí los resultados son consistentes en reducción de crisis frente a placebo y mantenimiento del beneficio en estudios de extensión”, precisa el doctor Beltrán.

La segunda línea, añade, corresponde a estudios de vida real en encefalopatías epilépticas y del desarrollo, incluyendo pacientes con diversas etiologías genéticas. “Estos trabajos muestran que un porcentaje relevante de pacientes logra reducciones clínicamente significativas de crisis, aunque la respuesta no es uniforme y depende del síndrome, tipo de crisis, medicación concomitante y comorbilidades”, afirma.

La tercera línea se enfoca en la evaluación del CBD en epilepsias focales refractarias, con estudios abiertos y ensayos en marcha que buscan determinar si el beneficio observado en síndromes epilépticos graves puede extenderse a epilepsias focales de inicio más amplio, tanto en adolescentes como en adultos.

Según resumió el doctor Beltrán, el cannabidiol debe ser entendido como una herramienta clínica seria y útil en indicaciones precisas, pero no como una solución universal para todas las epilepsias.

“Su mayor valor aparece cuando se lo indica en pacientes bien seleccionados, con formulaciones farmacéuticas controladas, objetivos terapéuticos claros y seguimiento por equipos con experiencia en epilepsia. Es importante diferenciar el uso médico del CBD de los productos artesanales o no controlados. En epilepsia refractaria, la calidad del producto, la dosis exacta, las interacciones y el monitoreo de seguridad son parte esencial del tratamiento”, concluyó.

La presencia de Inés de los Santos en la escena internacional de la coctelería refleja una trayectoria marcada por la innovación, la perseverancia y el compromiso con la excelencia. Su nombre se asocia hoy con algunos de los bares más reconocidos a nivel mundial, además de una influencia directa en la evolución de la mixología argentina.

El recorrido de De los Santos abarca desde los primeros desafíos en un sector donde el acceso y las oportunidades para las mujeres eran limitados, hasta el liderazgo de proyectos que llevaron a la coctelería local a ocupar un lugar destacado en los rankings internacionales.

Su inclusión en la edición 2026 del Bar World 100 la consolidó como referente de la mixología argentina gracias a su aporte creativo y su rol en la profesionalización del rubro. El reconocimiento llega tras años de trabajo en bares como CoChinChina, Costa 7070 y Kōnā Corner, espacios que fueron fundados por ella y aportaron identidad propia a la oferta gastronómica de Buenos Aires.

Orígenes y desafíos en la coctelería argentina

El descubrimiento de la vocación de Inés de los Santos por la coctelería surgió durante sus estudios de servicio internacional y protocolo. “Me enamoré de la coctelería, después tuve que esperar un tiempo para poder desarrollarme como bartender en un ámbito profesional. En ese momento faltaban lugares, consumidores y por supuesto espacio para las mujeres”, relató en diálogo con Infobae.

Durante los primeros años, los obstáculos incluyeron la falta de insumos, herramientas e información, según explicó. La bartender subrayó que había mucho por aprender y experimentar en la coctelería, y esa amplitud de posibilidades la motivó a seguir creciendo en su carrera. Este período de formación coincidió con la necesidad de abrir camino en un espacio históricamente dominado por hombres y con escasa diversidad de propuestas.

El impacto de estos primeros pasos se refleja en el enfoque actual de De los Santos, quien sostiene que la exploración y experimentación constante resultan esenciales para quienes desean iniciarse en la coctelería. Aconseja estudiar las bebidas, probar distintos ingredientes y priorizar el aprendizaje como base para crecer profesionalmente.

Creación, identidad y tendencias en la barra

Su propuesta creativa se caracteriza por la adaptación a las nuevas tendencias globales, donde las mezclas más simples, decoraciones austeras y sabores ajustados reemplazan a los cócteles recargados y dulces. La bartender remarcó la importancia de utilizar vinos en sus recetas, destacando las variedades y características de la producción argentina. Esta elección refleja una valoración de la identidad local y la integración de productos nacionales en la coctelería contemporánea.

La cultura argentina influye de manera directa en la carta de sus bares, donde los aperitivos y amargos ocupan un lugar central, diferenciando la oferta del país respecto a otras tradiciones internacionales. La apuesta por ingredientes de origen nacional responde a una visión que busca tanto la autenticidad como la innovación. El proceso creativo de De los Santos evoluciona junto a las nuevas demandas del público y las tendencias globales, manteniendo siempre un sello personal.

Desde su perspectiva, el compromiso con la formación y el desarrollo del sector resulta fundamental. Recomienda a las nuevas generaciones de bartenders “llenar el carrito de conocimiento”, estudiar cada bebida y mantener una actitud curiosa ante las posibilidades que ofrece el oficio. Este enfoque coincide con el modelo de trabajo valorado en los rankings internacionales, que priorizan la formación y el desarrollo comunitario como indicadores de liderazgo.

Reconocimientos internacionales y proyección de la coctelería argentina

El reconocimiento a Inés de los Santos en el Bar World 100 marca un hito en la consolidación de la coctelería argentina a nivel global. El listado de la publicación Drinks International distingue a las personalidades más influyentes de la industria, valorando su capacidad para impulsar tendencias y promover la innovación. En la edición 2026, Buenos Aires aporta tres representantes: Sebastián Atienza, Tato Giovannoni e Inés de los Santos, lo que refuerza el protagonismo local en la escena internacional.

El proceso de selección del Bar World 100 involucra un panel de 124 expertos de 72 ciudades, quienes nominan a las figuras que generan impacto real en la comunidad y ofrecen nuevas oportunidades en la industria. La inclusión de De los Santos en el puesto 85 refleja la valoración de su labor al frente de bares como CoChinChina, que se ubicó en el lugar 26 del ranking The World’s 50 Best Bars de 2025, de Time Out. La bartender expresó: “Siempre es una alegría recibir el reconocimiento de mis colegas internacionales y poder hacer que la coctelería argentina con todo lo que cuesta, esté a nivel internacional”.

La presencia de Inés de los Santos en las principales listas internacionales no solo posiciona a la coctelería nacional en la conversación global, también abre nuevas oportunidades para el talento local. Su recorrido demuestra que la creatividad, la búsqueda de identidad y el trabajo colaborativo pueden transformar un sector e inspirar a futuras generaciones a impulsar la coctelería y proyectarla a todo el mundo.

Elegir una sandía es, para la mayoría de las personas, una apuesta a ciegas. La fruta no da señales obvias desde afuera: dos piezas de aspecto idéntico pueden esconder resultados completamente distintos al momento del corte.

Dar con un ejemplar maduro y dulce no depende de golpear la cáscara ni de fijarse en las rayas: de acuerdo con un artículo de la revista Parade, una forma de elegir una pieza en buen punto es revisar su superficie, comprobar que pese lo que aparenta y buscar una mancha de apoyo amarilla cremosa en la base, una señal que anticipa mejor cómo será la pulpa.

La revista atribuye esas recomendaciones a un vocero de Watermelon.org, una organización sin fines de lucro con sede en Orlando, Florida, que representa a productores, transportistas e importadores de sandía de Estados Unidos. Su método se resume en tres acciones: mirar, levantar y girar la fruta.

Qué dice la mancha de apoyo sobre la pulpa

El primer paso consiste en inspeccionar la sandía y descartar piezas con abolladuras, protuberancias, pinchazos o cortes. Los raspones leves, en cambio, no se consideran un problema.

Después hay que levantarla. Si el peso resulta acorde o superior a lo que su volumen sugiere, eso juega a favor de la elección. El criterio central parte de un dato físico: la fruta está compuesta en un 92% por agua. Por eso, cuanto más pesada se sienta en relación con su tamaño, mayores son las probabilidades de que esté en buenas condiciones.

El tercer paso es girarla hasta encontrar la llamada "mancha de apoyo“, el sector que quedó apoyado mientras maduraba al sol. Todas las sandías la tienen, y ese punto, según la recomendación, debe ser de un tono amarillo mantecoso.

Si esa marca es demasiado clara, blanca o muy brillante, conviene dejar la fruta. Ese tono pálido indica que el interior probablemente no tendrá el rojo intenso ni el dulzor que se espera de una buena porción. Una mancha amarillo girasol también funciona como advertencia. En ese caso, la fruta puede estar pasada de maduración y presentar una pulpa blanda y granulosa.

Mitos que no ayudan a elegir una buena sandía

Entre los mitos más extendidos aparece la prueba del golpe. Esta práctica consiste en dar pequeños toques con los nudillos sobre la cáscara y tratar de distinguir un sonido hueco y grave de otro más agudo, una diferencia que la fuente describe como casi imposible de identificar con precisión.

Otra creencia es la prueba de la paja que se basa en apoyar una brizna sobre la fruta y observar si gira. La explicación atribuida a ese método sostiene que una fuerza eléctrica presente en las sandías maduras produciría esa reacción, aunque las pruebas citadas no respaldan esa idea.

Tampoco resulta fiable juzgar una sandía por el aspecto general de la cáscara. Ni las rayas, ni la distancia entre ellas, ni el color externo, ni la forma permiten predecir con precisión el grado de maduración. Una de las razones es la variedad del cultivo; existen más de 1.200 variedades de sandía, una diversidad que vuelve difícil interpretar esos rasgos visuales como señales universales.

El vocero de Watermelon.org sostuvo que este método funciona “nueve de cada diez veces”, pero aclaró que no elimina por completo el margen de error. “Aunque se vea perfecta, por dentro todavía podría ser imperfecta. Después de todo, una granja no es una fábrica”, explicó.

Leer antes de dormir puede ayudar más a conciliar el sueño que revisar el celular en la cama, según especialistas citados por GQ. La recomendación apunta a sustituir el uso de redes sociales antes de acostarse por una rutina de lectura nocturna, con pautas sobre tiempo, tipo de libro, luz y audiolibros.

Esta actividad puede favorecer el sueño porque ofrece una actividad predecible que ayuda a la relajación, mientras las redes sociales mantienen al cerebro en alerta y estimulan la liberación de dopamina. Según GQ, esa rutina funciona mejor si se repite a diario, dura entre 20 y 60 minutos y se acompaña de luz suave y una lectura adecuada.

El hábito de usar pantallas en la cama está muy extendido. Para Paul Muchowski, doctor en ciencias, neurocientífico, experto en sueño y fundador de Defined Sleep, la diferencia entre leer y mirar el teléfono no depende solo de la luz azul. En declaraciones recogidas por GQ, el especialista resumió esa diferencia así: “Leer es una forma de darle las buenas noches a tu cerebro, pero hacer scrolling por la pantalla en realidad lo despierta”.

Domingo Rodriguez-Cué, doctor en medicina del sueño, planteó la misma idea en términos de activación mental. “Leer calma el cerebro, pero hacer scrolling —sobre todo en las redes sociales— lo mantiene más alerta porque el contenido es más atractivo y menos predecible”, dijo a GQ.

Rodriguez-Cué explicó que la lectura sigue un patrón predecible, con los ojos avanzando de izquierda a derecha y bajando por la página. Según su explicación, esa previsibilidad ayuda a la relajación, mientras las noticias en el celular o las redes sociales activan la respuesta de “lucha o huida”.

El médico añadió que ese desplazamiento también impulsa la liberación de dopamina, lo que estimula el sistema nervioso. A eso se suma que los libros ofrecen pausas naturales, como el final de los capítulos, mientras las aplicaciones no tienen un punto claro para detenerse.

Cómo convertir la lectura en un hábito nocturno

Los especialistas citados por GQ recomiendan que la lectura forme parte estable de la rutina de noche. Cuanto más se repite ese gesto antes de dormir, más lo identifica el cerebro como una señal de cierre del día. Rodriguez-Cué vinculó ese efecto a la necesidad de rutinas previsibles.

Según su planteamiento, el hábito refuerza la asociación entre lectura y relajación, lo que puede facilitar el momento de acostarse.

La duración de ese espacio varía según cada persona y según cómo haya transcurrido la jornada. Avinesh S. Bhar, especialista en medicina del sueño y fundador de Sliiip, recomendó un margen claro: “Entre 20 y 60 minutos de lectura antes de acostarte es suficiente”.

Precisó que 20 minutos pueden bastar cuando la persona ya tiene sueño. Si aún se siente muy activa, conviene ampliar ese tiempo para dar margen a que el cuerpo y la mente bajen el ritmo.

Qué tipo de libro conviene para dormir mejor

No cualquier lectura favorece del mismo modo el descanso. Bhar señaló que una novela de suspenso y un poema generan formas distintas de implicación con el contenido. Por eso aconsejó elegir algo literario o centrado en personajes, en lugar de un thriller o de un libro que deje al lector demasiado enganchado. La idea es evitar materiales que empujen a seguir una página más cuando ya llegó la hora de dormir.

El especialista también sugirió un recurso más sencillo: optar por un libro ya conocido. Esa familiaridad refuerza la previsibilidad que, según los médicos, ayuda a que el cerebro entre en un estado más calmado.

Eso no obliga a descartar otras lecturas por completo. Bhar planteó que una persona puede empezar la noche con cualquier material y pasar a su “libro para dormir” unos 15 minutos antes de querer quedarse dormida.

La luz también influye en la rutina de sueño

La lectura nocturna también depende del entorno. Muchowski explicó a GQ que la oscuridad actúa como una señal para que el cerebro entienda que llegó la hora de dormir, del mismo modo que la luz solar indica vigilia.

El especialista advirtió que las luces intensas del techo por la noche alteran el ritmo circadiano y bloquean la producción de melatonina. La recomendación general es usar una iluminación más suave durante la rutina nocturna. Rodriguez-Cué matizó que tampoco conviene leer casi a oscuras, porque ese esfuerzo puede generar tensión en lugar de relajación.

Como punto intermedio, sugirió una lámpara de mesita o una luz de lectura sujeta al libro. Ese tipo de iluminación también evita tener que levantarse para apagar la luz principal cuando el sueño ya apareció.

Cuándo un audiolibro ayuda y cuándo conviene consultar

Los audiolibros también pueden servir para inducir el sueño. Muchowski sostuvo ante GQ que, en cierto sentido, pueden incluso favorecerlo más porque permiten escuchar la historia acostado y con los ojos cerrados: “En cierto modo, los audiolibros favorecen más el sueño porque puedes escucharlos mientras estás acostado y con los ojos cerrados”.

Rodriguez-Cué recomendó configurar el audiolibro para que se detenga al cabo de un tiempo. Si sigue sonando durante la noche, advirtió, puede despertar a la persona más tarde. Según el artículo de GQ, la lectura, en papel o en audio, no basta para resolver cualquier problema de descanso.

Muchowski recordó que, si las dificultades para dormir o para mantener el sueño se prolongan más de tres meses, conviene consultar con un especialista en sueño.

En América Latina la población vivió dos años consecutivos de epidemia de dengue sin precedentes. Este año, los casos bajaron un 64% respecto al mismo período de 2025, según la última actualización de datos de la Organización Panamericana de la Salud (OPS).

Sin embargo, un panel de 17 especialistas de América Latina y los Estados Unidos advirtió en un trabajo publicado en la revista Vaccines que las condiciones que alimentaron las epidemias recientes siguen intactas: el cambio climático, la urbanización desordenada y la resistencia del mosquito a los insecticidas.

Cada vez que hay un brote de dengue, los gobiernos sacan los camiones fumigadores, refuerzan la atención médica y los hospitales se llenan de pacientes. Cuando bajan los casos, todo vuelve a la normalidad. Y así, una y otra vez, la región repite el mismo ciclo.

El panel fue convocado en Bogotá en marzo de 2025 por la Fundación de Salud de las Américas (FSA) y reunió a médicos, epidemiólogos, entomólogos y funcionarios de salud de Argentina, Colombia, México, Perú, Venezuela y Estados Unidos. Lo que encontraron no es alentador, pero sí tiene solución.

La herramienta más usada para combatir al Aedes aegypti es la fumigación química. Pero el panel señala que hay una intervención más barata y más duradera que suele quedar relegada: eliminar los lugares donde el mosquito se reproduce.

Recipientes con agua estancada, residuos acumulados y barrios construidos sin red de agua ni desagüe son los principales criaderos en ciudades y zonas periurbanas de la región. A eso se suma que los insecticidas pierden eficacia año a año: el mosquito desarrolló resistencia a los químicos más usados.

El ciclo reactivo tiene otra cara menos visible: si los sistemas de salud solo se mueven cuando hay brote, tampoco registran bien cuántas personas se enferman entre uno y otro. Los expertos señalaron que las estadísticas oficiales capturan solo una fracción de los casos reales, lo que distorsiona las evaluaciones de riesgo.

En Brasil, Colombia y Nicaragua, los análisis calculan que los contagios reales pueden ser entre 10 y 25 veces más altos que los que aparecen en los registros oficiales. Se estima que muchas personas tienen dengue con fiebre, pero nunca llegan a consultar a un profesional de la salud y esos casos no quedan documentados.

Con insecticidas que pierden fuerza y criaderos que se multiplican en las ciudades, el panel identificó alternativas con resultados probados en la región. La más prometedora: liberar mosquitos infectados con una bacteria llamada Wolbachia, un microorganismo que impide que el virus del dengue se reproduzca dentro del insecto.

El Programa Mundial del Mosquito, una organización sin fines de lucro que opera en más de una docena de países, documentó reducciones en la incidencia de la enfermedad superiores al 90% en Medellín y Río de Janeiro tras liberar mosquitos con esa bacteria en zonas urbanas.

La inversión inicial se recupera en aproximadamente 20 meses y el efecto dura más de diez años, porque la bacteria pasa de generación en generación entre los mosquitos sin necesidad de nuevas intervenciones.

Salud y desigualdad

El dengue tiene un enemigo que no vuela ni pica: la falta de voluntad política sostenida. Los expertos describieron un patrón que se repite en toda la región: el interés de los gobiernos sube cuando hay brotes y se evapora entre uno y otro.

Los programas de control sufren recortes crónicos, con presupuestos atados a las prioridades de los donantes internacionales y no a las necesidades reales de cada país. Muchos dependen de fondos externos pensados para emergencias y no para la prevención a largo plazo.

Cuando el dinero llega, tampoco siempre va donde debería. El panel advierte que los recursos se destinan con frecuencia a fumigaciones reactivas en lugar de a la eliminación de criaderos en las comunidades, que es una estrategia más barata y más duradera.

Los hospitales reciben más fondos que los programas de manejo integrado de vectores (que incluyen las acciones coordinadas para reducir la población de mosquitos), a pesar de que estos últimos son más efectivos para cortar la transmisión.

Quienes viven en asentamientos informales, sin agua potable ni saneamiento, tienen más criaderos cerca de sus casas y menos posibilidades de llegar a tiempo a un diagnóstico.

El gasto público se concentra en ciudades grandes y hospitales, no en los lugares donde el mosquito se reproduce con más facilidad. Los gastos de bolsillo para tratar el dengue pueden empujar a familias de bajos ingresos a una situación económica aún más vulnerable.

La desigualdad también alcanza al acceso a las vacunas. El panel recomienda crear guías nacionales de vacunación, instalar sistemas de farmacovigilancia (que consiste en el seguimiento continuo de la seguridad de las dosis) y trabajar contra la desconfianza en la inmunización, especialmente en comunidades marginadas.

En diálogo con Infobae, Marisa Aizenberg, directora académica del Observatorio de Salud de la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires y coautora del trabajo, explicó: “El avance del dengue en América Latina presenta picos estacionales, pero su comportamiento, marcado por una urbanización desordenada, el cambio climático y el aumento de las temperaturas, exige un abordaje sostenido de vigilancia, prevención y planificación”.

Desde una perspectiva de derechos, aclaró Aizenberg, implica comprender que “el dengue no afecta a todas las personas por igual y su impacto suele ser mayor en contextos de vulnerabilidad, donde persisten desigualdades en el acceso al agua segura, al saneamiento y a servicios de salud oportunos y de calidad”.

Por eso, “la respuesta estatal debe superar las acciones de emergencia frente a brotes y traducirse en políticas públicas integrales y sostenidas, que garanticen prevención, acceso equitativo a vacunas, diagnóstico y tratamiento, desde una perspectiva de protección efectiva del derecho a la salud, especialmente de las poblaciones más expuestas”, resaltó.

El plan de acción en tres etapas

El plan del Grupo de Trabajo, que recibió un subsidio sin restricciones de la empresa farmacéutica Takeda, divide las acciones contra el dengue en tres etapas. En los primeros dos años: fortalecer el diagnóstico, actualizar los protocolos médicos y mejorar la vigilancia epidemiológica.

Entre los años tres y cinco, sugieren escalar las nuevas tecnologías de control del mosquito y desarrollar modelos que anticipen brotes con datos climáticos.

A partir del año seis, convertir todo eso en políticas de Estado permanentes. El punto de partida, según el panel, es aceptar que ningún país puede enfrentar solo el problema: el dengue, como el mosquito que lo transmite, no entiende de fronteras.

Un error de cuidado capilar puede repetirse durante años sin resultar evidente: aplicar aceite en las puntas antes de usar secador, plancha o tenacilla. Según Vogue, ese hábito, extendido en muchas rutinas de peinado, puede ir en contra del objetivo de mantener una melena sana y sin puntas abiertas.

La Cleveland Clinic advierte que la exposición de aceites vegetales al calor puede modificar su composición y reducir su capacidad protectora, lo que disminuye sus beneficios sobre la cutícula capilar.

La práctica suele formar parte de una rutina que va más allá del shampoo y el acondicionador, con productos para desenredar, hidratar y sellar. El problema aparece cuando ese producto oleoso se aplica antes del uso de herramientas de calor.

Según explicó Alfonso Luque, peluquero experto de Hair Rituel by Sisley, en declaraciones recogidas por el medio citado, “no es recomendable aplicar aceite en el pelo si posteriormente vamos a peinarlo con calor”.

El especialista precisó que las herramientas de peinado alcanzan temperaturas de entre 180 y 230 grados y que “con cualquier producto oleoso se facilita y fomenta el propio deterioro del pelo”.

Luque añadió que “la textura oleosa es conductora del calor que, a través de las cutículas, penetra en el córtex, el corazón de nuestra fibra capilar, incrementando la rotura y quemado de la fibra”.

La explicación técnica, tal como la recoge el medio, sitúa el daño en la combinación entre el producto oleoso y la temperatura de las herramientas.

Diversos estudios publicados por la American Academy of Dermatology (AAD) han señalado que el uso de aceites capilares antes de exponer el pelo a altas temperaturas incrementa la posibilidad de daño estructural.

Según la AAD, los aceites pueden aumentar la conductividad del calor, lo que eleva el riesgo de deterioro en la cutícula y en el córtex capilar, favoreciendo la aparición de puntas abiertas y la pérdida de brillo natural.

Esa advertencia no implica que los aceites queden descartados para las puntas o el largo del pelo. La recomendación del experto es aplicarlos sobre el pelo mojado solo si después no se va a usar calor.

Si se van a usar secador o plancha, la alternativa pasa por cambiar el orden. En ese caso, Luque recomienda “aplicar el aceite capilar una vez hayamos secado el pelo y con algo de temperatura en él”.

El experto señaló a Vogue que, de ese modo, “el calor ya es indirecto”. También sostuvo que así “el producto se vuelve más fundente y su acción se garantiza al 100% al penetrar en el interior y reparar desde dentro hacia fuera”.

Cuando se busca aplicar un producto sobre el pelo húmedo antes del secado o del peinado, la indicación cambia. La recomendación es optar por una crema de peinado con protección térmica que selle la cutícula, facilite el peinado y reduzca el encrespamiento.

El National Center for Biotechnology Information (NCBI) respalda la importancia de emplear productos con protección térmica antes del uso de herramientas de calor. Un análisis de revisiones científicas indica que los protectores térmicos forman una barrera que reduce la transferencia directa de energía calórica a la fibra capilar, lo que ayuda a conservar la integridad del cabello y a limitar el daño por deshidratación y quiebre.

La Mayo Clinic, en sus guías sobre salud capilar, recomienda reservar el uso de aceites para después del peinado con calor, ya que su aplicación en este momento puede ayudar a restaurar la hidratación y mejorar la flexibilidad de la fibra capilar.

Esto se debe a que los aceites penetran mejor en la hebra una vez que el pelo ha sido acondicionado térmicamente, contribuyendo a la reparación superficial sin aumentar el riesgo de daño térmico.

Las alternativas al café incluyen ocho opciones con cafeína y sin ella que la dietista Lauren Panoff reunió en VeryWell Health para quienes quieren dejarlo o reducir su consumo. Estas alternativas pueden tomarse al empezar el día o en una pausa de la mañana.

1. Matcha

El matcha es un té verde en polvo conocido por su color, su sabor terroso y su contenido de cafeína. En VeryWell Health, Panoff señaló que muchas de sus propiedades se asocian al antioxidante EGCG, vinculado en investigaciones con menor inflamación, mejor salud cardíaca y posible protección frente a ciertos cánceres.

También contiene L-teanina, un aminoácido que favorece un impulso más sostenido de energía y concentración. Su combinación con cafeína se ha asociado con la atención y la cognición a corto plazo.

Puede prepararse en casa al mezclar el polvo con agua caliente o leche. Para algunas personas, ofrece un estímulo menos brusco que el del café.

2. Chai

Una taza de chai preparada con leche aporta unos 21 miligramos de cafeína, frente a 90 miligramos en una taza de café negro. Esa diferencia lo sitúa como una alternativa para quienes buscan una bebida con menor carga estimulante.

El chai, o masala chai, se elabora con té negro y especias como canela, cardamomo, jengibre, clavo y pimienta negra, las cuales se han asociado con apoyo a la salud inmunitaria y cardíaca, menor inflamación y mejor digestión.

Puede prepararse con agua caliente o con leche. Su perfil combina el efecto del té negro con una base especiada distinta a la del café.

3. Café de hongos

El café de hongos mezcla granos de café molidos con hongos secos y molidos y, según el producto, puede contener cafeína o no.

Entre los hongos citados figuran cordyceps, reishi, cola de pavo, melena de león y chaga.

La fuente los describe como hongos adaptógenos, compuestos naturales que ayudan al cuerpo a adaptarse al estrés y a resistir mejor los factores estresantes. También se han asociado con apoyo a la salud cerebral, la función inmunitaria, la respuesta inflamatoria, el control del azúcar en sangre y la concentración.

Por sus ingredientes, suele tener un sabor terroso. Según VeryWell Health, muchas marcas añaden canela o cacao para hacerlo más agradable y puede prepararse igual que el café convencional.

4. Yerba mate

La yerba mate es una infusión tradicional sudamericana hecha con hojas secas de Ilex paraguariensis. Su contenido de cafeína ronda los 80 miligramos por taza, una cantidad similar a la del café.

También contiene teobromina y trazas de teofilina, compuestos asociados con su sabor amargo y su efecto estimulante. Junto con la cafeína, pueden aportar energía y concentración sin el nerviosismo que algunas personas atribuyen al café.

La forma tradicional de consumo consiste en infusionarla en agua caliente y beberla en un recipiente de mate con bombilla metálica. Algunas personas también añaden hojas de menta o manzanilla.

5. Café de achicoria

El café de achicoria se elabora con raíz de achicoria tostada y tiene un sabor parecido al del café. A diferencia de este, no contiene cafeína de forma natural.

La raíz de achicoria es rica en inulina, un tipo de fibra prebiótica que sirve de alimento para bacterias intestinales beneficiosas. También tiene un efecto laxante leve que podría ayudar en casos de estreñimiento.

Puede prepararse sola en la cafetera o mezclada con café molido convencional. Esa similitud de sabor la convierte en una opción para quienes quieren el gusto del café, pero no su efecto estimulante.

6. Té de menta

El té de menta se prepara con hojas de hierbabuena o menta piperita en agua caliente. No contiene cafeína y no aporta un impulso de energía, aunque muchas personas valoran su efecto refrescante.

Según VeryWell Health, podría ofrecer beneficios digestivos y ayudar ante hinchazón, indigestión y náuseas. Estudios de laboratorio también hallaron propiedades antimicrobianas y antivirales en la menta piperita.

7. Leche dorada con cúrcuma

La leche dorada o latte de cúrcuma se hace con leche de origen animal o vegetal, cúrcuma y especias como canela, jengibre y pimienta negra. No contiene cafeína y suele consumirse como bebida caliente.

Añadir pimienta negra ayuda a aumentar la disponibilidad de la curcumina, el compuesto activo de la cúrcuma, hasta en 2.000%. La cúrcuma se ha estudiado de forma amplia por sus posibles beneficios antiinflamatorios, antioxidantes y de prevención de enfermedades.

8. Té rooibos

El té rooibos es una infusión herbal sudafricana sin cafeína. Contiene antioxidantes como aspalatina y quercetina, que podrían aportar beneficios para la salud cardíaca y la inflamación.

Frente a otros tés, el rooibos tiene bajo contenido de taninos, compuestos que pueden irritar el estómago en algunas personas. Panoff detalló en VeryWell Health que puede prepararse con agua caliente y servirse con leche, miel o agave.

Desde su retirada del fútbol profesional en 2023, el exdelantero sueco ha mantenido una fuerte presencia en el mundo del entrenamiento físico, reforzando su imagen de atleta. Con 1,96 metros (6,4 pies) de estatura, ha trasladado su disciplina y fuerza a rutinas que ahora difunde en redes sociales, especialmente en Instagram, donde muestra ejercicios de alta exigencia física.

Según el reportaje de la revista Men’s Health, se le observa realizar ejercicios como trepar dos cuerdas usando solo los brazos o ejecutar abdominales con las piernas atadas a un saco de boxeo, mostrando la exigencia de su entrenamiento tras dejar la competición profesional.

Estas prácticas reflejan la filosofía de trabajo que compartió en una entrevista con la revista GQ: “Me lo tomo muy en serio: nunca estoy satisfecho, siempre intento superarme. Esa es la clave para incorporar el movimiento a todas las áreas de tu vida; la próxima vez, sube las escaleras”.

El deportista reconoce que su motivación para entrenar es constante y que no concibe la inactividad: “Solo soy feliz cuando estoy en movimiento, así que mantenerme en forma me resulta muy natural. No puedo quedarme quieto. La motivación no es un problema para mí, porque me encanta estar activo.

Me gusta desafiar a mi cuerpo; me hace feliz, me hace sentir bien, me hace sentir vivo”. Tanto sus afirmaciones como los ejercicios que muestra evidencian una rutina basada en la superación personal y en la búsqueda continua de nuevos retos físicos.

Los ejercicios que muestra en redes sociales

El contenido que comparte en sus redes pone de manifiesto el nivel de dificultad y creatividad de su entrenamiento. Estas rutinas, poco convencionales, muestran su inclinación por exigir su cuerpo, combinando fuerza, coordinación y control.

En sus publicaciones, elige desafíos físicos que no solo exigen resistencia, sino también un dominio técnico poco habitual en exfutbolistas. El objetivo es convertir cada sesión en un reto y mantener la motivación a través de la variedad y la dificultad de los ejercicios.

El entrenamiento de fuerza tras el retiro

El gimnasio se ha convertido en el centro de su vida física desde el retiro. En la actualidad, suele aparecer realizando levantamiento de pesas y ejercicios de fuerza. En uno de los videos publicados, completa una serie de 20 repeticiones que incluye peso muerto, cargada, sentadilla frontal y press militar con 60 kg en la barra, sin descanso entre repeticiones. En otra grabación, se prepara para levantar 120 kg en dos tiempos.

Enfatiza el trabajo de piernas y el sufrimiento físico como parte fundamental de su entrenamiento: “Hago mucho trabajo de piernas. Hago sentadillas. Hago CrossFit; es lo único que me hace sufrir. En el gimnasio, trabajo duro”, señala en el artículo. Este enfoque en el entrenamiento de fuerza permite seguir desafiando el cuerpo incluso fuera de la alta competición.

El aporte del taekwondo a su carrera

La formación en artes marciales ha sido determinante. Obtuvo el cinturón negro de taekwondo a los 17 años, tras una infancia de intenso entrenamiento en Malmö. Esta disciplina resultó clave en el desarrollo de un estilo poco convencional en el campo de juego, aportando elasticidad, potencia y una capacidad acrobática que se reflejó en goles, como el anotado ante Italia en la Eurocopa 2004 o la chilena desde 40 metros frente a Inglaterra en 2012.

Los fundamentos del taekwondo no solo contribuyeron al éxito deportivo, sino que también consolidaron una visión de la preparación física como un proceso integral, abierto a distintas técnicas y métodos.

El yoga después de las lesiones

Tras varias lesiones graves, recurrió al yoga para adaptarse a sus nuevas limitaciones físicas. Según relata, el periodo más complicado llegó cuando no podía moverse con normalidad y fue entonces cuando descubrió esta disciplina: “El momento más difícil para mí fue cuando estuve gravemente lesionado y no podía moverme como solía hacerlo. Fue entonces cuando descubrí el yoga”.

Explica que el yoga suponía todo lo contrario a lo que estaba acostumbrado: “Estoy acostumbrado a un mayor contacto físico, a moverme rápido. El yoga era todo lo contrario, así que supuso un nuevo reto para mí, y lo encontré positivo. Tuve que aprender a relajarme, a moverme despacio y de forma diferente, a concentrarme”.

Taylor Swift volvió a ocupar los titulares este viernes por su boda con el jugador de fútbol americano, Travis Kelce, en un evento que acaparó la atención de medios y fanáticos. Este hito personal se suma a una serie de momentos que definen su recorrido público, marcado por cambios artísticos, narrativas personales y una relación compleja con la fama.

Antes de alcanzar este punto, la cantante de 36 años transitó un camino singular: desde su adolescencia entre aeropuertos y escenarios hasta recibir un Doctorado Honoris Causa en Bellas Artes por la Universidad de Nueva York en 2022. Aquella distinción, sellada por un discurso donde reconoció no haber tenido una experiencia universitaria tradicional, anticipó lo que vendría.

A pesar de no haber cruzado los pasillos de una facultad como estudiante, su obra y su figura atravesaron fronteras académicas, integrándose en programas universitarios de todo el mundo y dando origen a un campo de estudios propio.

Así, la historia de Taylor Swift no solo se cuenta desde los escenarios o los titulares, sino también en las aulas donde su impacto cultural se analiza, debate y redefine.

El fenómeno Taylor Swift en las universidades

El 18 de mayo del 2022, Taylor Swift recibió un Doctorado Honoris Causa en Bellas Artes de la Universidad de Nueva York (NYU). En su discurso de aceptación, dijo: “Nunca tuve la experiencia universitaria típica. Fui a la escuela secundaria pública hasta el décimo grado y terminé mi educación haciendo tareas escolares en los pasillos de las terminales de los aeropuertos. De niña, siempre pensé que iría a la universidad, imaginando los pósteres que colgaría en la pared de mi dormitorio de primer año. Incluso ambienté el final del video musical de mi canción ‘Love Story’ en mi universidad imaginaria de fantasía”.

Sin embargo, aunque la cantante no asistió a la universidad, sus letras e historia de vida desbordaron la música y logró integrarse en las aulas. Desde Harvard hasta Stanford, pasando por instituciones en Europa y América Latina, el análisis de su obra y su figura se incorporó en programas de literatura, historia, economía, ciencias sociales e incluso botánica.

La irrupción de Taylor Swift en el ámbito universitario no responde solo a su popularidad ni a la magnitud de su base de fanáticos. Investigadores, docentes y científicos encontraron en sus canciones, su imagen pública y su estrategia profesional un punto de partida para el estudio interdisciplinario. Su caso revela cómo la cultura pop puede convertirse en un recurso educativo y en un objeto de análisis científico capaz de generar nuevas formas de enseñanza y reflexión.

Taylor Swift en el centro de los programas universitarios

Universidades de todo el mundo incorporaron a Swift en sus currículos, lo que marca un cambio en la manera en que la cultura popular se integra al aprendizaje académico. Según un informe de USA Today citado por Northeastern University, instituciones como Harvard, Stanford, Queen’s y Brock utilizan la música y la carrera de la artista para enseñar disciplinas tan variadas como literatura, historia y economía.

El curso “Taylor Swift and Her World”, lanzado en la Universidad de Harvard en 2024, fue furor y rompió récords de inscriptos. Utiliza una perspectiva literaria para explorar tanto la escritura de Taylor como su impacto cultural. La propuesta atrajo a unos 300 estudiantes, quienes asistieron a clases de 80 minutos para analizar canciones, narrativas de fans y la representación de temas como la adolescencia y la adultez.

La Northeastern University ofreció un seminario virtual de dos días que reunió a más de 500 estudiantes. El curso combinó análisis de literatura en inglés con estudios de género, enfocándose en nociones como feminidad y la fama femenina en la sociedad contemporánea. La alta concurrencia reflejó el interés por abordar fenómenos culturales desde un enfoque crítico y multidisciplinario.

En 2023, la Queen Mary University de Londres lanzó un curso sobre Taylor Swift y la literatura, iniciativa destacada en un artículo de The Conversation escrito por la docente Clio Doyle. El curso utilizó canciones como “Cardigan” para enseñar técnicas de análisis literario en el aula. Esta propuesta evidenció cómo la obra de la artista puede funcionar como punto de partida para debates sobre el valor literario, los vínculos con otros autores y la flexibilidad de los estudios de literatura para incorporar expresiones contemporáneas.

De la cultura pop a la innovación pedagógica

Además de servir para reflexionar sobre la cultura contemporánea, Taylor brinda recursos didácticos para renovar la enseñanza en áreas tradicionalmente consideradas difíciles, como la botánica. Un estudio publicado en Annals of Botany documentó cómo el uso de videoclips musicales de Swift como “organizadores previos” puede facilitar el aprendizaje significativo en el estudio de las plantas, tanto en secundaria como en universidades.

La investigación identificó un fenómeno conocido como disparidad de percepción vegetal: la mayoría de los estudiantes experimenta distancia o desinterés por las plantas, lo que dificulta el aprendizaje y el entusiasmo por la botánica.

El empleo de materiales audiovisuales inspirados en el arte de Swift, cargados de referencias botánicas visuales y líricas, ayudó a activar conocimientos previos, aumentar la motivación y generar vínculos emocionales entre los estudiantes y los contenidos científicos. Los resultados incluyeron mayor uso espontáneo de vocabulario botánico, menos quejas sobre la materia y mejores resultados académicos.

El método propuesto recomienda seleccionar videoclips con elementos vegetales claros, preparar preguntas abiertas para fomentar la observación y adaptar los recursos según el contexto de los estudiantes. Las canciones y videos de Swift, como “Cardigan”, “Willow”, o “Out of the Woods”, ofrecen ejemplos de ambientes, especies y procesos ecológicos, lo que permite explicar conceptos complejos de forma accesible y atractiva.

El surgimiento de los “Swift studies” y el debate académico

La integración de Taylor Swift en las aulas dio lugar a una nueva área interdisciplinaria conocida como Swift studies. Según un análisis de la Universidad de Melbourne, este campo reúne enfoques desde la psicología, el derecho, los estudios urbanos, la economía, la literatura y la música. La magnitud de la artista, con una base de seguidores estimada en más de 500 millones y una influencia global, obligó a las universidades a superar prejuicios tradicionales sobre la cultura pop y la feminidad en el ámbito académico.

Los cursos sobre Swift traducen temas universitarios a través de la figura de la cantante y permiten investigar fenómenos sociales amplios, como los lazos entre artistas y comunidades, la formación de identidades o la economía del entretenimiento. El caso de la Universidad de Harvard, donde Stephanie Burt imparte la materia “Taylor Swift and Her World”, demuestra cómo los estudiantes analizan las letras de la artista junto a obras de poetas como Wordsworth o Sylvia Plath, buscando conexiones temáticas y estilísticas.

La figura de Swift se utiliza como lente para abordar debates sobre género, clase, raza y poder. Los especialistas de la Universidad de Melbourne destacan que el fenómeno no se limita a su persona, sino que permite explorar la construcción de la fama, el rol de los fans y las transformaciones en la industria musical.

Ciencia, economía y comunidad: el impacto que trasciende la música

La presencia de Swift genera impactos económicos directos y efectos sociales de gran alcance que también tienen un lugar en el análisis académico. Según The Harvard Gazette, la gira mundial “Eras” batió récords de recaudación, con un impacto económico estimado en 5 mil millones de dólares para las ciudades anfitrionas, una cifra comparable a la de eventos deportivos como el Super Bowl.

Además, el fenómeno swiftie fomenta la construcción de comunidades, tanto en espacios virtuales como presenciales, y se convierte en objeto de estudio para psicólogos y economistas. Un ejemplo de este vínculo colectivo es el intercambio de friendship bracelets, o “brazaletes de la amistad”, durante los conciertos, una práctica que proviene directamente de una de las letras de su canción “You’re On Your Own, Kid” y refuerza el sentido de pertenencia entre los fans.

En 2026, nació The Manuscript: Journal of Taylor Swift Studies (JOTSS ), nombrado en honor a su canción “The Manuscript”, en Binghamton University, la primera revista académica dedicada exclusivamente al estudio crítico e interdisciplinario de la obra e impacto de Swift. Su editora, Jordan Traut-Jellad, destaca que el análisis de Taylor invita a interpretar letras, eras y fandoms como marcos de sentido colectivo, siguiendo la idea de la artista de que su meta es ser un espejo donde el público pueda verse reflejado.

La presencia de Taylor Swift en las materias universitarias evidencia que la cultura popular puede abrir nuevas puertas a la ciencia, la pedagogía y la reflexión colectiva. De esta manera, la artista impulsa cambios en la forma en que la sociedad comprende, enseña y estudia el mundo contemporáneo.

La tendencia del upcycling —reutilizar materiales descartados para darles un nuevo propósito— ganó terreno en Argentina de la mano de las redes sociales y un contexto en el que cada vez más personas buscan soluciones de decoración económicas y personalizables (además de sumar en cuanto a la sostenibilidad).

El mercado mundial de muebles de segunda mano podría alcanzar los 47.500 millones de dólares para 2025, según el barómetro de Maison & Objet, uno de los referentes internacionales del diseño de interiores. Esa proyección refleja un cambio de hábitos que en Argentina tiene características propias: el cajón de madera se convirtió en la materia prima favorita de quienes apuestan por la decoración sustentable.

Antes de empezar cualquier proyecto, hay un paso que define el resultado: lijar bien la madera, limpiarla con agua y lavandina diluida para eliminar bacterias, dejar secar por completo y aplicar una mano de sellador o barniz protector.

Ese tratamiento inicial es la diferencia entre un mueble que dura y uno que se deteriora en meses.

Tres mesas en una sola idea

La primera propuesta es también la más versátil. Con dos cajones dados vuelta y una tabla de madera encima se obtiene una mesita de luz funcional. Cuatro cajones unidos por tornillos forman una mesa baja de estilo industrial.

Y si se les agregan ruedas de ferretería —las de 4 centímetros con freno son las más recomendadas— el mueble se transforma en una mesa de arrime que puede desplazarse por toda la casa, súper versátil.

Para proyectos de exterior, la clave está en el acabado: pintura para exteriores o barniz marino protegen la madera de la humedad y el sol, y prolongan considerablemente la vida útil del mueble.

El baño, con más orden y menos inversión

Para organizar los baños, hay infinidad de combinaciones para transformar los cajones en muebles que se conviertan en un plus para el orden en esos espacios.

Y si te preocupa la humedad de esos ambientes, los cajones plásticos tipo lechero son la alternativa más práctica: no se pudren, admiten pintura en spray para plástico y se atornillan directamente a la pared con tarugos. Colocados con la abertura hacia adelante funcionan como nichos para toallas, papel higiénico y productos de higiene.

El truco para que el resultado se vea profesional es uno solo: usar un nivel antes de marcar los agujeros. Un estante torcido arruina el trabajo, independientemente de la calidad del acabado. Para quienes prefieren madera en el baño, el barniz marino es obligatorio antes de la instalación.

El rack de TV que nadie adivina cómo se hizo

Tres cajones de madera bastan para armar un rack de TV que no delata su origen. Dos se colocan parados como patas laterales y uno acostado en el medio actúa como estante.

Arriba se apoya una tabla de MDF o melamina, y el conjunto se pinta de un mismo color. El resultado encaja tanto en livings de estética minimalista como en ambientes de estilo boho.

Un vestidor completo desde cero

El proyecto más ambicioso es también el más impactante. Los cajones se apilan en distintas posiciones —algunos orientados como cajoneras, otros como nichos abiertos— y en el centro se deja un espacio libre para instalar una barra de colgar ropa.

Las ranuras de ventilación que tienen los cajones de verdulería, pensadas originalmente para la circulación del aire entre frutas, aportan textura y personalidad al mueble terminado.

Pintados en blanco o en combinación con otro tono, el resultado se asemeja a los vestidores modulares de tiendas de decoración. El paso de seguridad que no puede omitirse es fijar toda la estructura a la pared con ménsulas: una torre de cajones apilados sin anclaje representa un riesgo real, especialmente en hogares con niños.

Los cajones de verdulería se consiguen en verdulerías del barrio —muchas los regalan o los venden a precios mínimos— y también en plataformas que venden productos usados, donde se ofrecen tanto cajones de madera como plásticos en distintos tamaños. El costo total de cualquiera de estos proyectos, incluyendo pintura, tornillos y accesorios de ferretería, rara vez supera el precio de un mueble nuevo de calidad equivalente.

Fotos: Imágenes Ilustrativas Infobae

No son pocas las voces médicas que en el último tiempo plantearon el debate acerca de la necesidad de que los hombres cambien un hábito tan arraigado culturalmente como la postura al orinar.

Es que si bien en gran parte del mundo se enseña a los niños desde pequeños a hacer pis de pie, algunos especialistas sostienen que orinar sentado puede aportar beneficios para ciertas personas, auniversal para todos los varones.

Y si bien las razones detrás de este consejo refieren a la salud urológica, lo cierto es que cada vez más hombres hacen pública su decisión de orinar sentado por razones de higiene y convivencia. Hasta el propio Lionel Messi lo confesó en una entrevista hace algunos años.

Qué dice la evidencia científica sobre la posición al orinar y la salud masculina

Pese a que muchos no tomen con seriedad el debate sobre si los hombres deben orinar de pie o sentados, la discusión tiene antecedentes en investigaciones médicas y revisiones sistemáticas.

Según comenzó a explicar a Infobae el médico urólogo Norberto Bernardo (MN 77.886), jefe de la División Urología del Hospital de Clínicas de la UBA, “la evidencia no indica que todos los hombres deban orinar sentados por obligación médica”.

“En hombres jóvenes y sin síntomas urinarios, la diferencia entre orinar parado o sentado suele ser mínima. En cambio, en hombres con síntomas del tracto urinario inferior, la posición sentada puede favorecer un vaciamiento vesical más completo”, explicó.

El médico urólogo especialista en cirugía laparoscópica y robótica y jefe de Uro Oncología del Hospital Alemán, Gonzalo Vitagliano (MN 102.007) coincidió en que la evidencia es “moderada y limitada”, y citó un metaanálisis que incluyó 11 estudios sobre el tema.

“En hombres con síntomas del tracto urinario inferior, orinar sentado se asoció con menor residuo postmiccional: aproximadamente 25 mililitros menos de orina retenida en vejiga”, sostuvo Vitagliano, quien advirtió que en hombres sanos no se encontraron diferencias relevantes entre ambas posturas.

La revisión publicada en la revista PLOS One subraya que el beneficio principal de la postura sentada se observa en varones con chorro débil, dificultad para iniciar la micción o sensación de vaciado incompleto, todos síntomas vinculados a la hiperplasia prostática benigna. Según Bernardo, en hombres sanos, ese beneficio no fue claramente demostrado.

Cómo influye la postura en el suelo pélvico y el vaciamiento vesical

El funcionamiento adecuado del sistema urinario requiere una precisa coordinación entre la contracción de la vejiga y la relajación de los músculos del suelo pélvico. Según Vitagliano, la posición sentada “puede favorecer una micción más relajada: menor necesidad de ‘apuntar’, menor activación postural, más flexión de cadera y mayor relajación abdominal y pélvica”. En esa línea, Bernardo enfatizó que “al orinar sentado, el piso pelviano tiende a relajarse más fácilmente”, lo que puede facilitar la apertura funcional de la vía urinaria y ayudar a que la vejiga se vacíe con menor esfuerzo.

Ambos especialistas coincidieron en que no existe evidencia de que orinar de pie cause hiperplasia prostática benigna, prostatitis ni cáncer de próstata. Lo que sí puede ocurrir es que, en hombres con obstrucción prostática o síntomas urinarios, una postura más relajada ayude a reducir el residuo postmiccional y las molestias asociadas.

A quiénes se recomienda orinar sentado

Los especialistas consultados por Infobae descartaron que la postura sentada deba imponerse como norma médica para todos los varones, incluidos niños y jóvenes sanos. “No es necesario indicar universalmente que todos los niños varones deban orinar sentados por motivos de salud. En niños y hombres jóvenes sanos, la postura puede quedar librada a la comodidad, la higiene y la preferencia familiar o cultural”, afirmó Bernardo.

Las recomendaciones adquieren mayor relevancia a partir de los 45 o 50 años, etapa en la que aumentan las probabilidades de síntomas relacionados con el crecimiento benigno de la próstata. También pueden aplicarse a hombres mayores, pacientes con movilidad reducida, riesgo de caídas, urgencia urinaria, chorro débil o sensación de vaciamiento incompleto. “En estos casos, probar la postura sentada puede mejorar el vaciamiento y reducir síntomas asociados”, agregó Vitagliano.

Qué problemas puede causar el residuo postmiccional elevado

El residuo postmiccional —la orina que queda en la vejiga después de orinar— puede representar un problema si se eleva y persiste con el tiempo. “Pequeñas cantidades pueden ser normales. Pero cuando el residuo es elevado o persistente, puede favorecer urgencia miccional, aumento de la frecuencia urinaria, necesidad de levantarse de noche, infecciones urinarias, formación de cálculos vesicales y, en casos más avanzados, deterioro de la función de la vejiga”, describió Bernardo.

El metaanálisis citado por Vitagliano encontró que, en hombres con síntomas del tracto urinario, orinar sentado se asoció con una reducción de unos 25 mililitros de residuo, mientras que en hombres sanos la diferencia fue prácticamente nula. “Cuando el residuo es elevado, puede actuar como marcador de obstrucción de salida vesical, contractilidad detrusora insuficiente o disfunción miccional. El residuo elevado se asocia con mayor riesgo de infecciones urinarias, litiasis vesical, retención urinaria y progresión de síntomas”, puntualizó el urólogo.

En todos los casos, los especialistas remarcan que la postura sentada puede ser una estrategia útil, pero no reemplaza la consulta y evaluación urológica cuando aparecen síntomas persistentes.

Higiene, cultura y medidas en baños públicos

El debate sobre la postura al orinar también se apoya en razones higiénicas y culturales. “Promover que los hombres orinen sentados puede reducir salpicaduras, mejorar la limpieza de baños compartidos y disminuir contaminación de superficies”, sostuvo Bernardo.

En países como Alemania, Suecia, Japón y Taiwán, existen baños públicos con carteles que invitan a los hombres a sentarse, e incluso luces rojas que prohíben la micción de pie.

Vitagliano matizó que en estos casos “la justificación más sólida no es prostática, sino higiénica: al orinar de pie en un inodoro, el chorro genera salpicaduras y microgotas que contaminan piso, asiento, paredes y ropa”. En Alemania, la discusión llegó a debates legales y culturales alrededor del término Sitzpinkler (el que orina sentado), mientras que en otros países europeos y asiáticos se implementaron campañas educativas y señalización específica en baños públicos y privados.

Las raíces culturales de la costumbre de orinar de pie se remontan a la infancia: en la mayoría de los países occidentales, a los niños se les enseña a orinar de pie y a las niñas sentadas. Esta distinción, según documentan medios internacionales, está siendo revisada por autoridades sanitarias y organizaciones que esgrimen razones de salud, higiene y hasta igualdad de derechos.

¿Existen otros beneficios atribuidos a orinar sentado?

Distintos sitios especializados y voces dentro del debate público sugieren que orinar sentado podría beneficiar la función sexual o incluso prevenir complicaciones prostáticas. No obstante, los médicos consultados por Infobae aclararon que estas teorías carecen de evidencia científica robusta.

“No hay evidencia sólida de que orinar parado cause hiperplasia prostática benigna, prostatitis o cáncer de próstata”, enfatizó Vitagliano.

“La consecuencia relevante de no vaciar bien la vejiga no es daño prostático directo, sino aumento de residuo urinario, que en ciertos pacientes puede favorecer infecciones, cálculos vesicales, síntomas persistentes o retención”, resumió el especialista.

En hombres sanos, la elección de la postura responde principalmente a la comodidad, la higiene y la preferencia personal o familiar. Enseñar a un niño a orinar sentado puede tener sentido por cuestiones de limpieza y convivencia, pero no constituye una intervención médica necesaria para prevenir problemas prostáticos, según Vitagliano.

En síntesis, la evidencia científica muestra que orinar sentado no aporta una ventaja urodinámica clara en hombres sanos, pero sí puede mejorar el vaciamiento vesical en quienes presentan síntomas urinarios bajos, especialmente aquellos con obstrucción prostática benigna o dificultad miccional.

La decisión sobre la postura, en ausencia de estos síntomas, queda librada a la preferencia individual y a razones de higiene, mientras que la consulta médica se impone como principal recomendación ante la aparición de molestias persistentes.

“Qué linda, camiseta”. “No es de Argentina, pero la quiero”. “¿Tendrá algún significado ese color y esos dibujos?”. En cada Copa del Mundo, el fútbol se convierte en un escenario donde el juego y la cultura se entrelazan. Los mundiales despiertan comentarios que exceden lo deportivo y abren paso a conversaciones sobre símbolos, colores e historias tejidas en cada camiseta.

No importa si la Selección Argentina está en la cancha o no: el ritual de mirar fútbol en familia, con amigos o en la oficina suele encender la curiosidad por los uniformes de equipos de todo el planeta. Es una de las postales habituales de esta edición 2026, que une a Estados Unidos, México y Canadá como sede.

Desde el pitido inicial, las selecciones han desfilado por el torneo con atuendos titulares y alternativas que destacan por su audacia cromática, sus guiños históricos o sus apuestas de diseño. Algunas ya abandonaron la competencia, otras siguen en la ruta hacia el título, pero todas dejaron una huella visual.

A continuación, una selección de los siete uniformes que lograron fusionar arte, identidad nacional y vanguardia estética, convirtiendo la indumentaria en un relato visual que trasciende el deporte y conecta con relatos culturales de cada país.

1- Bélgica

La camiseta suplente de Bélgica para el Mundial 2026 se transformó en un tributo a René Magritte, el célebre pintor surrealista.

Sobre una base celeste pálido, manchas rosas y celestes irrumpieron con formas irregulares, mientras detalles en negro resaltaron en las tres franjas de los hombros, el cuello y los bordes de las mangas.

El escudo de la federación y el logotipo de la marca ocuparon el pecho, integrando la inspiración de “La Voix des Airs”, de Magritte. La fusión de la B del escudo con esferas plateadas evocó de inmediato el universo visual del artista.

En la versión comercial, la inscripción “Ceci n’est pas un maillot” apareció bordada, como referencia directa a la célebre pipa surrealista.

Por primera vez, la selección europea eligió rendir homenaje explícito a un artista en una camiseta mundialista, luego de antecedentes que apuntaron a Tintín y guiños internos a la historia futbolística del país.

2- Senegal

Las camisetas de los equipos africanos suelen captar miradas y comentarios en cada Mundial. En esta edición, Senegal llevó a la cancha una prenda inspirada en los emblemáticos “Car Rapide”, los autobuses coloridos que recorren las calles de Dakar.

El diseño partió de una base blanca, atravesada por líneas y manchas en tonos pastel —verde, amarillo y rosa—, mientras detalles verdes acompañaron los costados y el cuello.

El escudo de la federación y el logotipo de la marca se instalaron en el pecho, completando una propuesta visual que buscó capturar la estética inconfundible de los “Car Rapide”.

Aunque la inspiración remite a la energía y el color de estos vehículos, el resultado final optó por una versión más sutil y menos recargada que el prototipo original.

3- República del Congo

Otro representante africano. La camiseta titular de la República del Congo reunió el tradicional celeste con un patrón de líneas onduladas blancas en el frente. Detalles en rojo y blanco marcaron los puños y el cuello, mientras el número central se destacó en rojo.

El escudo de la federación ocupó el pecho, sobre una textura sublimada que incorporó motivos de leopardo y gráficos ondulados en la parte inferior, aportando identidad visual y guiños a la fauna característica del país.

4- Corea del Sur

Entre los asiáticos, la camiseta de Corea del Sur se destacó por un rojo como color dominante, con un patrón gráfico en distintos tonos rojizos que alternaron formas geométricas y abstractas.

Detalles en blanco resaltaron en números, nombres y logotipos, mientras que las franjas laterales y el cuello adoptaron un tono más oscuro.

El escudo, presidido por la cabeza de un tigre, se ubicó en el pecho. El diseño retomó la figura y el pelaje del tigre, plasmados en un estampado sutil que buscó transmitir la fuerza y el carácter dinámico del equipo.

5- Estados Unidos

Entre los anfitriones, la camiseta de Estados Unidos se distingue por una base blanca atravesada por franjas horizontales onduladas en rojo y azul marino.

El escudo de la federación y el logotipo de la marca, ambos en azul, ocupan el pecho, mientras que los números, también azules, aparecen en el centro.

El diseño reinterpreta la estética clásica del equipo estadounidense a través de líneas abstractas que sugieren movimiento y energía.

6- Canadá

La camiseta titular de Canadá también resalta por un diseño en negro, atravesado por manchas y líneas en tonos gris y blanco que aportan un efecto jaspeado distintivo.

Los detalles en rojo resaltan en el escudo, los números y el logotipo de la marca, mientras que el cuello y las mangas mantienen la sobriedad de los colores oscuros.

La versión alternativa invierte la propuesta: utiliza una base blanca como lienzo principal, sobre la que se destaca una gran hoja de arce en el centro y en la espalda, dividiendo la prenda en cuartos y reforzando el peso simbólico del emblema nacional canadiense.

7- Egipto

Por último, vale destacar la camiseta de Egipto, el próximo rival de Argentina en octavos de final, que saltará al campo con su apuesta por el rojo como color predominante.

El diseño incorpora patrones geométricos en distintos tonos del mismo color, que se despliegan sobre el pecho y los hombros.

El escudo de la federación, en blanco y negro, se ubica junto al logotipo dorado de la marca y un cuello oscuro, mientras que los números se presentan en blanco para lograr contraste y legibilidad.

En la versión alternativa, la camiseta recurre al blanco como base, intervenida con un patrón en gris claro que remite a diagramas en corte transversal de pirámides. El cuello negro, de trazo grueso, refuerza el guiño visual a elementos del patrimonio egipcio.

A las afueras del Madison Square Garden en Nueva York se respiraba una enorme expectativa por la boda de gala de Taylor Swift y Travis Kelce, un evento blindado por un hermetismo absoluto. Bajo un estricto código de vestimenta black tie, los más de mil asistentes tuvieron que firmar un riguroso contrato de confidencialidad y dejar atrás sus teléfonos y cámaras para evitar cualquier filtración de la espectacular decoración interior.

Mientras cientos de fervientes swifties se congregaban emocionados en los alrededores, el despliegue de seguridad se intensificaba al ver que los invitados empezaban a llegar.

Taylor Swift y Travis Kelce dieron el “sí, acepto” legalmente a las 19:30 (hora de Argentina).

A continuación, los mejores looks de los invitados de una noche que promete ser larga.

Bradley Cooper

El actor Bradley Cooper vistió un esmoquin clásico negro con solapas de pico, combinado con una camisa blanca formal y un corbatín negro. Completó su look sofisticado con zapatos de charol negros muy brillantes, gafas de sol oscuras de estilo aviador y un reloj de pulsera deportivo de lujo.

Gigi Hadid

La modelo Gigi Hadid se asomó desde el interior de un vehículo luciendo un elegante vestido rosa brillante con destellos de lentejuelas, de tirantes finos. Llevó el cabello rubio recogido con un estilo suave y natural, complementado con un maquillaje fresco y luminoso que resaltó sus facciones.

Benson Boone

El cantante Benson Boone complementó un esmoquin negro de tres piezas con un chaleco de corte redondeado, solapas satinadas y una camisa blanca de cuello en punta pronunciada con pequeños botones negros. El cantante le aportó un giro moderno, rebelde y de inspiración setentera al look de gala clásico añadiendo unas gafas de sol de marco grueso con cristales tintados en tono ámbar y sutiles pendientes plateados.

Hugh Grant y Anna Elisabet Eberstein

El célebre actor Hugh Grant lució un esmoquin negro clásico con solapas de satén, camisa diplomática y corbatín a juego en un estilo impecable y tradicional. A su lado, su esposa Anna Elisabet Eberstein contrastó con un vestido de cuello halter negro que destaca por sus dinámicos patrones geométricos en tonos rojos y naranjas, complementado con un llamativo brazalete de perlas. Ambos lograron un equilibrio perfecto entre la sobriedad formal masculina y el dinamismo vanguardista femenino.

Jason Sudeikis

El actor Jason Sudeikis apostó por una sofisticación impecable y retro con un elegante esmoquin negro cruzado (double-breasted) de solapas de pico satinadas. Lo combinó de forma clásica con una camisa blanca de gala con botones negros en contraste, un pañuelo de bolsillo blanco perfectamente doblado y un corbatín negro de proporciones generosas. Su característico y cuidado bigote complementa el estilismo, dándole un aire cinematográfico del viejo Hollywood que equilibra con naturalidad la estricta etiqueta del evento.

Jimmy Fallon

El comediante y presentador estadounidense Jimmy Fallon mantuvo la elegancia rigurosa del evento con un impecable esmoquin negro clásico de un solo botón y solapas de pico satinadas. Lo complementó de forma tradicional con una camisa blanca formal de cuello clásico bien estructurado y un elegante corbatín negro a juego, proyectando una imagen sobria, pulida y atemporal.

Ethan Hawke y Ryan Hawke

El actor Ethan Hawke viste un traje azul marino impecable con gafas de sol oscuras y el cabello peinado hacia atrás, mientras que su esposa Ryan Hawke lo acompaña de espaldas luciendo un elegante vestido azul texturizado con hombros descubiertos que deja ver un tatuaje en su brazo.

Cooper Kupp y Anna Marie Kupp

El jugador de la NFL Cooper Kupp camina desabrochado con un chaleco y pantalón oscuros, pajarita negra y la chaqueta colgada al hombro, mientras que su esposa Anna Marie Kupp lo acompaña del brazo luciendo un llamativo vestido rojo de cuello alto con detalles fruncidos y abertura en la pierna.

Chris Jones

Chris Jones, el jugador del Kansas City Chiefs, lució un impecable y sofisticado traje de tres piezas en color gris carbón a la medida, combinado con una camisa blanca de cuello rígido, una corbata con patrón geométrico texturizado, un reloj de lujo plateado y un sutil pendiente que resalta su imponente estilo formal.

Joe Buck y Michelle Beisner-Buck

El comentarista deportivo Joe Buck luce un esmoquin negro tradicional con botones frontales oscuros, pajarita a juego y un pañuelo blanco en el bolsillo, mientras que su esposa la periodista Michelle Beisner-Buck camina a su lado tomada de la mano con un vestido negro texturizado de corte palabra de honor, complementado con un collar plateado.

Pilates de pie de 20 minutos es una rutina breve desarrollada por FitLara, instructora certificada de pilates y creadora de contenidos, citada por GQ, que se realiza sin aparatos, sin saltos y sin ejercicios en el suelo.

Se trata de una sesión en posición erguida, sin máquinas ni colchoneta, basada en movimientos lentos y controlados que trabajan piernas, glúteos, abdomen, espalda y hombros. GQ señala que busca fortalecer la musculatura de todo el cuerpo, reducir el impacto sobre las articulaciones y trabajar el equilibrio y la estabilidad.

La propuesta retoma una variante del pilates tradicional que prescinde de gran parte del trabajo en el suelo y concentra la práctica en movimientos de pie. Para quienes no quieren tumbarse a hacer abdominales o planchas, ofrece una alternativa centrada en el control corporal.

El entrenamiento de FitLara también excluye burpees y otros ejercicios de alto impacto. Según GQ, esa fórmula se apoya en movimientos fluidos que activan varias zonas del cuerpo a la vez.

Por qué gana popularidad el pilates de pie

En los últimos años, el pilates ha registrado un nuevo impulso. GQ atribuye ese interés a que permite desarrollar fuerza, movilidad y control corporal sin someter articulaciones y tendones al esfuerzo típico de los entrenamientos de alta intensidad.

La versión de pie añade una exigencia constante de estabilización. Al mantenerse erguido, el cuerpo debe ajustar el equilibrio durante toda la sesión y activar musculatura profunda del tronco que a menudo queda fuera de los ejercicios abdominales más tradicionales.

Según un estudio publicado en el Journal of Bodywork and Movement Therapies, las intervenciones basadas en pilates mejoran significativamente el control postural y el equilibrio dinámico gracias a este desafío constante. También influye su facilidad de acceso para entrenar en casa. Al no exigir tumbarse en el suelo, resulta especialmente accesible para quienes hacen ejercicio en casa.

Cómo es la rutina de 20 minutos

La sesión se organiza como una secuencia continua de ejercicios sin equipamiento. La meta no es acumular repeticiones en el menor tiempo posible, sino sostener una ejecución lenta y controlada, un rasgo básico del pilates.

Los movimientos incluyen traslados del peso de una pierna a otra, rotaciones del tronco, aperturas de cadera y trabajo de movilidad en los hombros. En varios momentos, la rutina pide mantener el equilibrio sobre una sola pierna, lo que aumenta la activación de los músculos estabilizadores y mejora la propiocepción, según describen desde Cleveland Clinic.

Además, la Clínica Mayo destaca que los ejercicios de equilibrio que entrenan los músculos del tronco para trabajar en armonía son fundamentales para lograr una estabilidad que luego se transfiere tanto a las actividades cotidianas como al rendimiento deportivo. Quienes empiezan pueden usar una silla o una mesa como apoyo. Ese recurso permite adaptar la práctica sin alterar su lógica principal, basada en el control del movimiento y la estabilidad postural.

Qué beneficios destaca la evidencia disponible

La fuente aclara que no hay estudios específicos sobre este entrenamiento en particular. Aun así, según GQ, la literatura científica sobre pilates en general es amplia y asocia su práctica regular con mejoras en fuerza y resistencia muscular, equilibrio y coordinación, movilidad articular, postura, conciencia corporal y estabilidad del tronco.

Entre los puntos que recoge esa literatura figura el trabajo del músculo transverso del abdomen, una estructura clave en la estabilización de la columna vertebral. Su activación suele pasar desapercibida en otros ejercicios, pese a su papel en el sostén del tronco y en la mecánica del movimiento.

Investigaciones clásicas de los científicos Hodges y Richardson, publicadas en revistas de rehabilitación como Archives of Physical Medicine and Rehabilitation, demostraron que el transverso del abdomen es el primer músculo que se activa de forma anticipatoria para proteger la columna antes de mover cualquier extremidad. Al entrenar de pie, esta faja natural se mantiene activa de manera continua.

Esa activación también puede tener efectos positivos en la prevención del dolor de espalda. La fuente añade que puede mejorar la eficiencia de movimientos cotidianos, como levantar pesos importantes.

Al respecto, especialistas de la Clínica Cleveland señalan que el pilates es una herramienta terapéutica excelente porque corrige las desalineaciones corporales y fortalece el tronco (la espalda baja, caderas y glúteos), lo que reduce la presión sobre la columna y alivia el dolor lumbar crónico.

Para quién puede ser útil y qué no promete

La rutina no ofrece cambios físicos inmediatos ni promete abdominales marcados tras una sola práctica. Su valor, según el artículo, está en la continuidad: 20 minutos representan un umbral accesible para la mayoría de las personas y el bajo impacto facilita entrenar con frecuencia sin acumular cansancio excesivo.

Puede resultar útil para quienes quieren mejorar postura y equilibrio, buscan una actividad de bajo impacto o retoman la actividad tras un período de inactividad. También puede servir como complemento del entrenamiento de fuerza tradicional, con un foco mayor en movilidad y control motor.

Los deportistas con más experiencia pueden incorporarlo como sesión de recuperación activa o como apoyo a rutinas de carrera, ciclismo o gimnasio. Según el medio, una de sus utilidades consiste en aportar trabajo corporal sin convertir cada sesión en una prueba de intensidad.

La lógica de este método apunta menos al esfuerzo explosivo que a la precisión del movimiento. En esa combinación de ritmo contenido, control y constancia se apoya buena parte de su utilidad práctica.

Las brochetas de mozzarella, tomates cherry y albahaca consisten en un pincho con 3 ingredientes en una combinación que no falla nunca.

La clave está en la simpleza. La mozzarella fresca tiene esa cremosidad suave que contrasta justo con la acidez del tomate cherry. La albahaca entra al final con su perfume, y el aceite de oliva con un hilo de aceto balsámico ata todo sin complicaciones.

En Argentina, esta combinación tiene historia. El caprese clásico llegó con la inmigración italiana y se instaló en las mesas familiares como ensalada. Con el tiempo, el formato brocheta lo hizo más práctico, más festivo y mucho más fácil de compartir parado, copa en mano, antes de que empiece cualquier festejo.

Receta de brochetas de mozzarella, albahaca y tomates cherry

Se trata de una preparación fría y sin cocción: pequeñas brochetas armadas con tomates cherry enteros, bocados de mozzarella fresca y hojas de albahaca, rociadas con aceite de oliva y condimentadas con sal, pimienta y un toque de aceto balsámico. Sencilla de ejecutar, pero con un resultado visualmente llamativo que siempre impresiona.

Tiempo de preparación

Total: 15 minutos

• Preparación: 15 minutos
• Cocción: Sin cocción

Ingredientes

• 250 gr de mozzarella fresca
• 300 gr de tomates cherry (de 1 solo color o mixtos)
• 1 manojo de hojas de albahaca fresca
• 4 cucharadas de aceite de oliva extra virgen
• 2 cucharadas de aceto balsámico
• Sal y pimienta negra, a gusto
• Palitos de brocheta o palillos largos (cantidad necesaria)

Cómo hacer brochetas de mozzarella, albahaca y tomates cherry, paso a paso

1. Cortar la mozzarella en cubos de aproximadamente 2 cm. Si usás mozzarella en boccocini pequeños, podés usarlos enteros.
2. Lavar y secar bien los tomates cherry. Si son muy grandes, cortarlos al medio; si son pequeños, dejarlos enteros.
3. Separar las hojas de albahaca del tallo. Elegir hojas enteras y sin manchas.
4. Armar cada brocheta intercalando 1 tomate cherry, 1 hoja de albahaca doblada al medio y 1 cubo de mozzarella. Repetir la secuencia según el largo del palito.
5. Disponer las brochetas en una fuente plana y rociar con el aceite de oliva de manera uniforme.
6. Agregar el aceto balsámico en hilo fino sobre todas las brochetas.
7. Condimentar con sal y pimienta negra recién molida justo antes de servir, para que la mozzarella no largue líquido.
8. Servir de inmediato o refrigerar hasta 30 minutos antes de llevar a la mesa.

¿Cuántas porciones rinde esta receta?

Esta receta rinde aproximadamente 4 porciones como entrada o picoteo (unas 4 a 5 brochetas por persona).

¿Cuál es el valor nutricional de cada porción de esta receta?

• Calorías: 210 kcal
• Grasas: 16 gr
• Carbohidratos: 5 gr
• Proteínas: 12 gr

Cabe señalar que estas son estimaciones, y los valores nutricionales precisos dependen de los ingredientes específicos utilizados en la preparación y las cantidades de cada porción.

¿Cuánto tiempo se puede conservar esta preparación?

Las brochetas armadas se conservan en la heladera, tapadas con film o en un recipiente hermético, por un máximo de 24 horas. A partir de ese momento, la mozzarella empieza a largar líquido y la albahaca se oscurece. No se recomienda freezar esta preparación, ya que la textura de la mozzarella fresca se arruina con el frío extremo.

Para mejores resultados, armar las brochetas el mismo día que se van a consumir.

La búsqueda de un sueño reparador llevó a la ciencia a analizar múltiples rutinas físicas, pero los resultados más recientes sorprendieron: ni la caminata ni el entrenamiento con pesas ocuparon el primer lugar en la mejora de la calidad del sueño. Un metaanálisis publicado en la revista BMC Pregnancy and Childbirth, realizado por Longkang Guo, identificó que los ejercicios de relajación fueron los más efectivos para optimizar el descanso nocturno, por encima de otras modalidades habituales.

Según el análisis, que evaluó distintos tipos, frecuencias y duraciones de actividad física, los mayores beneficios aparecieron cuando estas rutinas se practicaron entre 30 y 60 minutos, una o dos veces por semana y durante cuatro semanas. El estudio revisó datos de 1.862 participantes y comparó ejercicios como yoga, pilates, ejercicio aeróbico y combinaciones de aeróbicos con fuerza. En esa comparación, la relajación guiada, la respiración profunda y técnicas similares se ubicaron como las más eficaces para mejorar la eficiencia del sueño y la percepción de descanso, especialmente en personas con dificultades para dormir.

Un segundo trabajo, registrado en PubMed y liderado por Liu J., reforzó parte de estos hallazgos al señalar que el yoga de alta intensidad, realizado dos veces por semana y en sesiones de hasta 30 minutos, también mostró resultados superiores frente a otras prácticas convencionales. Aun así, la tendencia que destacaron las revisiones comparativas fue que los ejercicios de relajación mantuvieron el primer lugar cuando el objetivo fue mejorar el sueño de manera más directa.

Por qué la relajación desplazó al ejercicio tradicional en la calidad del sueño

La ventaja de los ejercicios de relajación se explicó por su capacidad para disminuir la activación fisiológica y mental que suele interferir con el inicio y la continuidad del descanso. En el metaanálisis de Longkang Guo, estas prácticas se asociaron con una reducción de la latencia del sueño, una disminución de los despertares nocturnos y un aumento de la sensación de descanso al despertar. La hipótesis central fue que estas rutinas favorecen la activación del sistema nervioso parasimpático, que ayuda a llevar al cuerpo a un estado más compatible con el sueño profundo y sostenido.

El estudio también remarcó que otras formas de ejercicio —como el aeróbico o el trabajo de fuerza— pueden ser muy beneficiosas para la salud general, pero no siempre generan el mismo impacto específico sobre la calidad del sueño. Además, la duración o la frecuencia elevada no garantizan mejores resultados: en algunas personas, el exceso de actividad o la práctica en horarios cercanos al descanso puede jugar en contra si eleva demasiado la activación corporal.

En el trabajo liderado por Liu J. y registrado en PubMed, el yoga de alta intensidad apareció como una alternativa relevante: sesiones breves, bien pautadas y sostenidas en el tiempo mostraron mejoras en indicadores vinculados al descanso. El aporte central de ese enfoque fue que la práctica no necesariamente tiene que ser extensa para ser útil, siempre que mantenga regularidad y un formato que el cuerpo tolere bien.

Qué conviene hacer en la práctica si el objetivo es dormir mejor

La lectura conjunta de estos hallazgos sugiere que, cuando el problema principal es el sueño, el mejor punto de partida suele ser incorporar ejercicios de relajación con una estructura clara y realista: sesiones de 30 a 60 minutos, una o dos veces por semana, durante al menos cuatro semanas, tal como describió el metaanálisis de BMC Pregnancy and Childbirth.

Más que la intensidad, lo que parece marcar diferencia es la regularidad y la capacidad de la rutina para bajar el “ruido” fisiológico: respiración, tensión muscular, ritmo cardíaco y estado de alerta.

Para quienes prefieren una práctica más dinámica, el trabajo de Liu J. abre una alternativa: yoga de alta intensidad en sesiones cortas y sostenidas dos veces por semana. En cualquier caso, el punto de fondo es que el ejercicio más útil para dormir no es necesariamente el más popular ni el más “duro”, sino el que logra ordenar el sistema: bajar activación cuando hay exceso, o encauzar energía cuando el descanso está fragmentado.

El aroma inconfundible del azúcar caramelizándose nos transporta directo a la infancia, a los cumpleaños, a las plazas y, por supuesto, a las funciones de cine. Hay algo especial en ese crujido dulce y dorado, capaz de reunir a todos alrededor de un bol de pochoclos.

En Argentina, preparar estos snacks tradicionales se volvió costumbre en reuniones familiares, sobre todo en días de lluvia o cuando la merienda pide algo distinto y divertido. Hoy, la versión exprés con microondas es la salvación para quienes buscan una opción fácil, rápida y sin ensuciar ollas ni recurrir a estrategias complicadas.

El pochoclo dulce, por su simpleza y accesibilidad, se mantiene como una de las preparaciones más populares del país. Su presencia trasciende generaciones y se adapta a distintos contextos, desde encuentros informales hasta celebraciones. La facilidad para conseguir los ingredientes y el breve tiempo de cocción contribuyen a su permanencia en la vida cotidiana, reforzando su papel como símbolo de reunión y disfrute compartido.

Receta de pochoclos dulces con microondas

Se trata de granos de maíz pisingallo que, al explotar en el microondas, se transforman en pochoclos crocantes y livianos, cubiertos por una fina capa de azúcar caramelizada. Ideal para improvisar una merienda o acompañar una película, sin perder tiempo ni complicaciones ni intentar métodos quen pueden dejar un mal resultado.

Tiempo de preparación

Total: 7 minutos

• Preparación: 2 minutos
• Cocción: 5 minutos

Ingredientes

• 1/2 taza de maíz pisingallo
• 2 cucharadas de aceite neutro
• 4 cucharadas de azúcar
• 1 bolsa de papel tipo “sándwich” (opcional, facilita el proceso)
• 1 pizca de sal fina (opcional)

Cómo hacer pochoclos dulces con microondas, paso a paso

1. Colocar el maíz pisingallo en la bolsa de papel junto con el aceite y el azúcar.
2. Cerrar bien la bolsa doblando la abertura varias veces (sin grapar ni usar cinta).
3. Llevar la bolsa al microondas y cocinarla a máxima potencia durante 2 a 3 minutos, o hasta escuchar que los granos dejan de explotar seguido (no pasarse para evitar que se quemen).
4. Sacar la bolsa con cuidado (puede estar muy caliente).
5. Abrir con precaución (ya que sale vapor muy caliente de la bolsa) y volcar los pochoclos en un bol.
6. Revolver para distribuir bien el caramelo. Es opcional espolvorear apenas con sal fina para equilibrar el dulzor.
7. Consejo técnico: Ante la ausencia de una bolsa de papel, el bol de vidrio apto para microondas, tapado apenas con un plato, es una estrategia eficaz.

¿Cuántas porciones rinde esta receta?

La cantidad de los ingredientes, sumado con el paso a paso, deja como resultado una receta que rinde aproximadamente 3 porciones medianas.

¿Cuál es el valor nutricional de cada porción de esta receta?

• Calorías: 140
• Grasas: 5 gr
• Carbohidratos: 23 gr
• Proteínas: 2 gr

Los datos numéricos revelados son estimados y cada valor nutricional preciso dependerá de los ingredientes utilizados en específico durante la preparación y en la cantidad de cada una de las porciones.

¿Cuánto tiempo se puede conservar esta preparación?

Se conservan bien en un recipiente hermético, a temperatura ambiente, por 2 días. En caso de querer guardarlo por más tiempo, son aptos para la heladera, aunque quizás el snack pierda la crocancia característica.

Mientras se rumorea que será la dama de honor, Selena Gomez dio pistas ayer en redes sociales sobre la esperada boda de Taylor Swift y Travis Kelce, prevista para este viernes. En medio de un operativo de máxima discreción y hermetismo, el vestido de la cantante y actriz, de 33 años, se destacó como uno de los momentos más comentados.

Selena Gómez publicó este jueves un clip desde el interior de un auto donde mostró su look de gala. Se grabó mientras retocaba su maquillaje, enfocándose en los labios, antes de llegar a destino. El clip, musicalizado con “7 rings” de Ariana Grande, se interpretó como una postal de los preparativos para la boda.

Este viernes, su estilista Renato Campora dio más pistas. No solo mostró el vestido de la cantante, sino que contó que había asistido al ensayo del casamiento.

La cena de ensayo, celebrada también en el Madison Square Garden y seguida por una gran fiesta en Midtown Manhattan, reunió a más de mil invitados, entre los que figuraron personalidades como Ed Sheeran, Gigi Hadid, las hermanas Haim y Suki Waterhouse.

La boda de Taylor Swift y Travis Kelce se distingue por el hermetismo absoluto que rodea a los preparativos y la lista de invitados. Diversos medios estadounidenses confirmaron que Selena Gomez forma parte del selecto grupo de invitados y asumió el rol de dama de honor, una distinción que confirma la cercanía y la confianza entre ambas artistas.

La elección central de la actriz de "Los hechiceros de Waverly Place" fue un vestido hecho a medida por la casa de moda Oscar de la Renta, una pieza que fusiona la tradición artesanal del encaje bordado con un diseño moderno en la silueta. El diseño strapless de silueta entallada se confeccionó sobre una base semi-transparente en tonos nude y negro, completamente cubierta por encaje floral bordado a mano.

Este trabajo, diseñado por Renato Campora, creó un efecto visual tridimensional que simuló enredaderas de hojas y flores ascendiendo por la figura de la artista. El vestido incorporó una apertura lateral ultra alta, un rasgo que añadió dinamismo y sofisticación al caminar, y estilizó las piernas de manera notable.

El escote palabra de honor presentó un remate irregular que sigue las formas naturales del encaje botánico, suavizando la línea del pecho y dotando la pieza de un acabado artesanal singular. Oscar de la Renta reafirmó con este modelo el equilibrio entre la elegancia clásica y la alta costura contemporánea.

Peinado y maquillaje: sofisticación y armonía visual

El look de Selena Gomez incluyó un peinado estructurado a cargo de Campora, quien optó por un moño alto de acabado impecable. Esta elección permitió que el escote y la espalda del vestido quedaran en primer plano, mientras que los bordes de la frente se mantuvieron pulidos y con textura sutil, alineándose con las tendencias actuales.

El maquillaje, desarrollado por Soo Park, reforzó la estética gótica-romántica del conjunto sin sobrecargar los rasgos de la cantante. El foco principal estuvo en una mirada felina, lograda mediante un cat-eye definido y alargado, acompañado de sombras ahumadas en tonos rosáceos y cobrizos. La piel se mostró luminosa, con un rubor rosado marcado en la parte alta de los pómulos y labios en tono baya con un acabado satinado.

Accesorios y manicura: detalles que completan la propuesta

La selección de accesorios reflejó una estrategia precisa para añadir brillo sin competir con la textura del vestido. La actriz de Only Murders in the Building lució pendientes largos y colgantes de diamantes de Fernando Jorge, cuyo diseño emula la forma de la hiedra inglesa, en sintonía con el motivo botánico del vestido. Además, adornó sus manos con anillos de diamantes de cortes mixtos y stilettos negros clásicos con pulsera al tobillo de Jimmy Choo. La manicura, realizada por Tom Bachik, consistió en uñas largas de corte cuadrado en un tono milky, aportando una sensación de limpieza y frescura frente al vestido oscuro.

La selección de Cabo Verde llega al cruce ante Argentina con el orgullo de un archipiélago que hace de la cocina una extensión de su identidad. Más allá del fútbol, la gastronomía caboverdiana revela una historia de resistencia y mestizaje, transmitida en cada receta.

Este viernes, mientras el país africano desafía a la Albiceleste en los dieciseisavos de final a las 19 de la Argentina (las 21 en Cabo Verde), sus sabores típicos cobran protagonismo fuera de la cancha. Cuatro platos resumen el corazón de una cultura forjada entre el Atlántico, la influencia portuguesa y la creatividad local.

En el partido de hoy, mientras Cabo Verde y Argentina se disputan el pase a octavos, la riqueza gastronómica caboverdiana también se juega su lugar en la mesa internacional.

Cachupa: el plato nacional caboverdiano

La cachupa se considera mucho más que un alimento en Cabo Verde: es el verdadero corazón de la mesa y un símbolo de identidad colectiva. Su historia se remonta a la época colonial, cuando el archipiélago era un punto estratégico en las rutas comerciales del Atlántico. Los colonos portugueses introdujeron el maíz y los frijoles desde América, mientras que los africanos esclavizados aportaron sus técnicas de cocción lenta y la costumbre de aprovechar al máximo los recursos disponibles.

Las islas, con un clima árido y frecuentes sequías, obligaron a la población a adaptar su dieta a lo que había a mano, por eso la cachupa se convirtió en el plato ideal: nutritiva, económica y capaz de alimentar a familias enteras durante días. Con el tiempo, cada isla desarrolló su propia variante, reflejando la creatividad local y la resiliencia de un pueblo acostumbrado a superar la escasez con ingenio.

Ingredientes

• 2 tazas de maíz seco pelado y machacado
• 1 taza de frijoles variados
• 1 mandioca (yuca)
• 1 camote (batata dulce)
• 1 trozo de calabaza
• 2 plátanos verdes
• 300 g de carne de cerdo (costilla o magro)
• 2 chorizos o linguiças
• 200 g de tocino o panceta
• 200 g de pollo
• 1 cebolla grande
• 4 dientes de ajo
• 2 hojas de laurel
• Aceite de oliva, sal y pimentón

Receta

• Remojar el maíz y los frijoles en agua fría durante al menos 12 horas.
• Cocinar el maíz y los frijoles escurridos con agua limpia y laurel hasta que estén blandos.
• En una sartén, dorar el tocino, la carne de cerdo, el pollo y el chorizo. Agregar cebolla, ajo y pimentón.
• Mezclar el sofrito con las carnes en la olla principal, cocinar a fuego lento una hora más.
• Añadir la mandioca, el camote, la calabaza y los plátanos cortados en trozos grandes. Cocinar hasta que los vegetales estén tiernos y el caldo espese.

Pastel com Diabo Dentro: tradición y picante en la calle

El Pastel com Diabo Dentro es mucho más que un simple bocadillo en Cabo Verde. Su origen está relacionado con la influencia portuguesa, pero la receta adquirió una personalidad propia gracias a la adaptación local de ingredientes y costumbres. Mientras que los portugueses aportaron la técnica de rellenar y freír masas, en Cabo Verde se optó por el maíz, un cereal abundante en el archipiélago, para la masa y el atún fresco para el relleno, aprovechando la riqueza del mar.

El nombre, que literalmente significa “pastel con el diablo dentro”, refleja el sentido del humor popular y advierte al comensal sobre el picante intenso que suele esconderse en su interior. Este pastel se convirtió en una presencia habitual en fiestas, mercados y reuniones informales, simbolizando la capacidad de la cocina caboverdiana para reinventar tradiciones europeas y mezclarlas con productos autóctonos y sabores intensos.

Ingredientes

• 2 tazas de harina de maíz fina
• 1 taza de puré de papa
• Agua tibia
• 1 cucharadita de sal
• 1 cucharada de manteca
• 300 g de atún fresco o en conserva
• 1 cebolla
• 2 dientes de ajo
• 1 tomate maduro
• Aceite de oliva
• Sal y salsa piri-piri (o chile rojo picante)
• Aceite vegetal para freír

Receta

• Preparar el relleno sofriendo cebolla y ajo en aceite de oliva; agregar tomate, atún y piri-piri.
• Mezclar harina de maíz, puré de papa, mantequilla y sal. Incorporar agua tibia hasta formar una masa suave.
• Formar círculos finos de masa, rellenar y cerrar en forma de media luna.
• Freír en aceite caliente hasta dorar y escurrir sobre papel absorbente.

Caldo de Peixe: sopa de mar y tierra

El Caldo de Peixe ocupa un lugar especial en la vida diaria de las comunidades costeras caboverdianas. Nació en las propias playas, cuando los pescadores, tras volver de faenar, cocinaban con lo que traían del mar y los tubérculos que crecían en los valles interiores. Originalmente, se utilizaba agua de mar diluida y pescados de roca, menos valorados en el mercado, lo que convertía esta sopa en una comida sencilla, accesible y nutritiva.

Con la llegada de nuevos ingredientes y la mejora de las condiciones agrícolas, la receta fue enriqueciéndose, aunque siempre mantuvo su esencia de comida colectiva y reconfortante. El Caldo de Peixe sigue siendo hoy un plato central en reuniones familiares y celebraciones populares, representando la unión entre mar y tierra que caracteriza a Cabo Verde.

Ingredientes

• 1 kg de pescado firme (mero, pargo, atún o corvina)
• 2 papas medianas
• 1 mandioca
• 2 plátanos verdes
• 1 trozo de calabaza
• 1 batata dulce
• 1 cebolla
• 3 dientes de ajo
• 1 pimiento verde
• 2 tomates
• 1 hoja de laurel
• Vinagre de vino blanco o jugo de limón
• Aceite de oliva, sal y pimienta

Receta

• Marinar el pescado en ajo, sal, pimienta y vinagre o limón durante 20 minutos.
• Sofreír cebolla, pimiento y tomate. Añadir laurel.
• Agregar mandioca, papa, camote, calabaza y plátanos en trozos grandes. Cubrir con agua y cocinar hasta que los vegetales estén tiernos.
• Incorporar el pescado y su jugo de marinado. Cocinar a fuego lento hasta que el pescado esté listo.
• Servir con arroz blanco.

Pudim de Queijo: postre con identidad isleña

El Pudim de Queijo es el postre emblemático de las islas y un ejemplo claro de mestizaje culinario. Su origen se relaciona con la tradición repostera de los conventos portugueses, famosa por el uso generoso de huevos y azúcar en sus dulces.

En Cabo Verde, la receta tomó un giro local al incorporar queso de cabra artesanal, un producto que se volvió esencial debido a la abundancia de cabras en el terreno árido y montañoso del país. La adaptación no solo permitió aprovechar los recursos locales, sino que también dotó al postre de un sabor distintivo, más intenso y salino. Hoy el Pudim de Queijo es un clásico en las celebraciones familiares y fiestas religiosas, y se considera el broche de oro de cualquier comida tradicional.

Ingredientes

• 250 g de queso de cabra fresco o semicurado
• 1 lata de leche condensada
• 6 huevos grandes
• 1 taza de leche entera
• 1 taza de azúcar
• 4 cucharadas de agua

Receta

• Preparar un caramelo con azúcar y agua; cubrir el molde.
• Triturar queso, leche condensada, leche y huevos hasta obtener una mezcla lisa.
• Verter en el molde caramelizado.
• Hornear a baño María a 180°C durante 45-60 minutos.
• Enfriar, refrigerar y desmoldar antes de servir.

Los sérum con vitamina C no protegen del sol por sí solos ni sustituyen al protector solar, aunque pueden aportar una defensa adicional frente al daño cutáneo cuando se usan junto con él, según explicó The Guardian.

Diversos organismos internacionales, como la American Academy of Dermatology, sostienen que el único método científicamente avalado para prevenir los daños de la radiación ultravioleta es el uso regular y adecuado de protector solar.

Según esta entidad, los antioxidantes tópicos, incluida la vitamina C, son valiosos como complemento, pero no existen pruebas clínicas que respalden su uso como alternativa única frente al sol. La institución enfatiza que ningún antioxidante, por sí solo, ha demostrado reducir la incidencia de cáncer de piel o evitar quemaduras solares en estudios controlados.

Sí, pueden ofrecer protección solar adicional, pero solo como complemento del protector solar. Según el medio citado, ese posible beneficio se relaciona con el daño inducido por radiación UVA y no con un bloqueo directo de la radiación UVA o la radiación UVB.

El protector solar cumple dos funciones centrales: bloquea la radiación UVB, asociada a las quemaduras y a una contribución importante al cáncer de piel, y también filtra la radiación UVA, vinculada a signos de envejecimiento.

Rosalind Simpson, profesora de dermatología de la Universidad de Nottingham, dijo al medio que la vitamina C no cumple ninguna de esas dos funciones. Es decir, no bloquea la radiación UVB ni la radiación UVA.

Cómo podría ayudar la vitamina C frente al daño solar

Simpson señaló que los antioxidantes como la vitamina C han despertado interés por su posible capacidad para mejorar la apariencia de la piel. Su función, según explicó al periódico, consiste en neutralizar radicales libres creados por la exposición a radiación UV y la contaminación.

Esos radicales libres contribuyen a la degradación del colágeno y a la pérdida de firmeza de la piel. La exposición a radiación UVA genera en la piel esas moléculas inestables, que pueden dañar las células al alterar sus estructuras.

A diferencia del protector solar, que actúa como filtro frente a la radiación UV, la vitamina C se plantea como una línea adicional de defensa. Se cree que ayuda a impedir ese daño celular.

Qué dice el estudio citado sobre la vitamina C y el protector solar

Un estudio de 1996 analizó la eficacia de antioxidantes, entre ellos las vitaminas C y E, con y sin protector solar, para proteger frente al daño cutáneo inducido por radiación UV. Según la referencia citada por The Guardian, la vitamina C parecía reforzar la protección ante el daño provocado por radiación UVA.

Ese efecto solo apareció cuando se usó junto con protector solar. Los investigadores concluyeron que los antioxidantes pueden aportar protección adicional al combinarse con productos de protección solar ya establecidos.

El alcance de ese hallazgo tiene un límite claro: la vitamina C no sustituye la función principal del protector solar. La formulación del estudio apunta a un apoyo complementario, no a una protección independiente.

Un informe publicado por la Skin Cancer Foundation remarca que los productos con vitamina C pueden contribuir a la reparación de la piel tras la exposición solar gracias a su acción neutralizadora de radicales libres.

Sin embargo, los especialistas citados por la fundación reiteran que, para prevenir tanto el envejecimiento prematuro como el cáncer de piel, la aplicación de protector solar de amplio espectro es imprescindible, independientemente del uso de sueros antioxidantes.

Qué medidas siguen siendo esenciales bajo el sol

Para Simpson, la base de la protección sigue siendo un protector solar de amplio espectro con cobertura frente a radiación UVA y UVB. A eso se suman hábitos prudentes al exponerse al sol.

Entre esas medidas figuran usar protector solar, reaplicarlo con regularidad y limitar la exposición directa durante las horas de más calor. Según el diario británico, esa recomendación se mantiene por encima de cualquier beneficio añadido que pueda ofrecer la vitamina C.

Una intensa ola de frío atraviesa Argentina y afecta a gran parte del país, incluida la Ciudad de Buenos Aires. Según el Servicio Meteorológico Nacional, esta semana se registraron temperaturas mínimas cercanas a los 0 °C. El fenómeno no solo afecta al centro del país: en la Patagonia y otras regiones, las temperaturas han caído por debajo de los -10 °C.

En este contexto, mantener las viviendas cálidas se volvió un desafío para millones de personas. El uso intensivo de sistemas de calefacción y la baja sensación térmica aumentan la demanda energética y complican la vida cotidiana, sobre todo en las zonas más afectadas por el descenso de temperatura. Las autoridades meteorológicas mantienen alertas por frío extremo en 21 provincias, mientras la población ajusta sus rutinas para enfrentar una de las heladas más fuertes del invierno.

7 tips para mantener la casa caliente durante la ola de frío

Diversos expertos y organismos han identificado una serie de estrategias simples y efectivas que ayudan a conservar el calor, muchas de las cuales no requieren grandes inversiones ni reformas estructurales. Estas recomendaciones, basadas en estudios del Departamento de Energía de Estados Unidos, experiencias de científicos en eficiencia energética y consejos de especialistas en calefacción, ofrecen soluciones para todo tipo de viviendas.

Detectar y sellar filtraciones en puertas y ventanas

Las aberturas concentran una proporción significativa de las pérdidas de calor en una vivienda: puertas, ventanas y tragaluces pueden ser responsables de hasta el 35% de la fuga total de energía, según el Departamento de Energía de Estados Unidos. Para identificarlas, se recomienda pasar la mano, una hoja de papel o una llama cerca de los marcos en días fríos. Sellar estas filtraciones es la intervención más efectiva y económica para mejorar el confort térmico, especialmente en los bordes inferiores de puertas y laterales de ventanas.

Instalar burletes adhesivos y barridos en aberturas

El uso de burletes, ya sea en ventanas o en la parte inferior de puertas exteriores, bloquea el ingreso de aire frío. Estos productos se venden en tiras o en formato tipo “barrido”, y pueden colocarse de forma rápida y reversible, lo que resulta ideal también para viviendas alquiladas. Chris Barnes, experto de Choice, resalta que las versiones de goma o tubos largos de tela rellenan eficazmente las rendijas y son una solución accesible para quienes buscan reducir fugas de aire sin grandes gastos.

Aplicar sellador acrílico o siliconado en grietas

Con el tiempo, las uniones entre el marco de la ventana o puerta y la pared pueden agrietarse y transformarse en canales de filtración. Los selladores acrílicos o siliconados se aplican fácilmente y, una vez secos, generan un sellado continuo que limita tanto la entrada de aire frío como posibles filtraciones de agua.

Colocar film o plástico de burbujas en ventanas simples

Para ventanas de un solo vidrio, el film plástico transparente o incluso el plástico de burbujas puede funcionar como una barrera térmica adicional. Según el Cold Climate Housing and Research Center (CCHRC), estos métodos pueden reducir hasta un 15% la demanda de calefacción en ventanas antiguas. Chris Barnes también menciona que el plástico de burbujas, aunque menos estético, proporciona una capa de aire aislante que ayuda a mantener la temperatura interior.

Usar cortinas gruesas y bien instaladas

Las cortinas son un complemento eficaz al sellado de aberturas, siempre que sean de materiales densos como lana o terciopelo y cubran bien el marco. Un estudio de la Universidad de Salford señala que cerrarlas al anochecer puede reducir la pérdida de calor entre un 15% y un 17%. Para maximizar el efecto, deben llegar hasta el piso, sobresalir al menos 15 cm de cada lado y superponerse en el centro.

Colocar alfombras en suelos desnudos

El suelo también puede ser una fuente de ingreso de aire frío, especialmente si tiene huecos entre las tablas. Extender alfombras durante el invierno ayuda a aislar el ambiente y proporciona mayor confort térmico bajo los pies, como recomienda Chris Barnes.

Elegir equipos de calefacción eficientes y de bajo consumo

Para calefaccionar con el menor gasto posible, es fundamental revisar la etiqueta de eficiencia energética de los aparatos. Paneles eléctricos de bajo consumo, radiadores eléctricos con termostato y aires acondicionados en modo calefacción son opciones eficientes, según los análisis provistos. Los caloventores y vitroconvectores, aunque populares, suelen tener un consumo más elevado. Si el presupuesto es limitado, los calefactores portátiles de columna de aceite representan una mejor alternativa para dormitorios, ya que consumen menos energía y resultan más seguros para hogares con niños.

Hasta cuándo durará la ola de frío

Los pronósticos meteorológicos indican que la ola de frío persistirá en Argentina al menos hasta el inicio de la próxima semana. El Servicio Meteorológico Nacional señala que el núcleo de aire polar permanecerá prácticamente estacionario sobre gran parte del país pasados los primeros días de julio, con temperaturas mínimas muy bajas durante las mañanas, especialmente en condiciones de cielo despejado y vientos débiles.

El viernes 3 de julio es, hasta el momento, el día más frío del año en el Área Metropolitana de Buenos Aires, con mínimas por debajo de los 0 °C en varias localidades. A partir del fin de semana, las temperaturas comenzarán a moderarse gradualmente, aunque el ambiente seguirá siendo invernal y las mañanas continuarán frías durante varios días más. En la mayor parte del país, no se prevén precipitaciones significativas durante este periodo, pero continúan las alertas por frío extremo en numerosas provincias.

El nacimiento del primer cerdo clonado y genéticamente modificado para xenotrasplantes en América Latina abrió una nueva etapa para la investigación en medicina regenerativa en la región. La Facultad de Ciencias Veterinarias de la Universidad de Buenos Aires (UBA), el Instituto de Investigaciones Biotecnológicas de la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM) y la startup CrofaBiotech informaron un avance que ubicó a la Argentina entre los países capaces de producir clones porcinos con modificaciones genéticas orientadas a reducir el rechazo inmunológico en trasplantes de órganos.

El desarrollo fue presentado como el primero en la región y el tercero del mundo en alcanzar el “triple knockout”, una modificación que apunta a reducir el rechazo inmunológico en trasplantes de órganos de origen animal a humanos.

Según el INCUCAI, más de 7 mil personas necesitan un trasplante en forma urgente en Argentina y hay nueve donantes por cada millón de habitantes. En lo que va de 2026, se realizaron alrededor de 900 trasplantes. De allí que el flamante desarrollo sea recibido con expectativa tanto entre los especialistas como las familias que esperan un trasplante.

Por qué se investiga el xenotrasplante y el cerdo es el animal elegido

El xenotrasplante consiste en trasplantar células o tejidos animales a un ser humano y se investiga como alternativa ante la escasez de órganos.

Los equipos de la UBA y la UNSAM sostienen que el cerdo es el candidato más elegido, por ahora en etapas de investigación, porque tiene una anatomía y fisiología similares a las del ser humano y porque se reproduce con rapidez. Esa justificación se apoya, además, en la escala potencial del modelo porcino.

“El objetivo de modificar los cerdos genéticamente es porque el cerdo es el que más parecido anatómicamente y fisiológicamente es al humano”, explicó ante la consulta de Infobae el profesor adjunto de la cátedra Producción Porcina de la Facultad de Ciencias Veterinarias de la UBA y responsable de la Unidad Productiva de Porcinos, Marcelo Acerbo.

Y precisó: “Entonces, tenemos una base estructural que nos permite modificar genéticamente ese animal para que no se produzca el rechazo hiperinmune cuando ese órgano se coloque en un humano; podría decirse que es un gran recorrido ganado”.

Acerbo también señaló un punto operativo que influye en la elección del animal: “Y con respecto a por qué no se utiliza otro animal, es porque el cerdo tiene una gran capacidad reproductiva. Puede hacer casi 2,5 partos por año. Entonces, con una capacidad de unos 14 lechones por parto, podríamos obtener una gran cantidad de órganos por cerda por año”.

Qué es el “triple knockout” y por qué fue clave para el desarrollo

El “triple knockout” es una modificación genética que desactiva tres genes responsables de provocar una respuesta inmune agresiva. En la jerga científica, “knockout” refiere a la inactivación de un gen; en este caso, se trata de tres inactivaciones en una misma línea celular utilizada para generar el clon.

Según la información del proyecto, se trabajó con células modificadas para desactivar esos genes y, a partir de ellas, se generó un clon porcino. El objetivo es reducir el rechazo inmunológico, que en xenotrasplantes representa uno de los principales riesgos para la viabilidad de un órgano de origen animal en un receptor humano.

En términos prácticos, Acerbo explicó el sentido del procedimiento: “En el triple knockout lo que uno realiza es bloquear algunos genes de los cerdos con el objetivo de que no sean reconocidos por el sistema inmune del humano. Entonces, se los tapa, se los bloquea, para que no se expresen cuando se trasplanten en un cuerpo humano, y no genere una respuesta en el sistema inmune del humano que lo rechace”.

La UNSAM informó que la técnica de edición génica utilizada fue CRISPR-Cas9. Desde CrofaBiotech señalaron que el nacimiento habilita el inicio de una nueva etapa, con estudios preclínicos en laboratorio, antes de cualquier aplicación clínica.

Del laboratorio a la cría: cómo fue el proceso

El desarrollo fue presentado como el resultado de una articulación entre distintas etapas. Según un comunicado de la UBA, mientras los laboratorios de la UNSAM se encargaron de la clonación molecular y la edición de los embriones, la UBA asumió la preparación, intervención y mantenimiento de la cerda receptora y el seguimiento hasta el nacimiento.

La implantación se realizó mediante una técnica quirúrgica poco invasiva. En ese proceso se implantaron 120 embriones editados genéticamente, según la UBA.

“Somos los responsables del mantenimiento de la gestación y el parto, es decir, somos el eslabón final del proyecto, pero también el inicio de la etapa de crianza de los lechones, contó Acerbo, quien fue el responsable de inducir y sincronizar el celo de la cerda para determinar el momento óptimo para la implantación de los embriones clonados.

En la comunicación institucional se indicó que el equipo cuenta con dos cerdas preñadas con nuevos clones en desarrollo y que el plan es sumar cinco clones más para fines de junio.

Qué falta para pasar de un desarrollo científico a una aplicación clínica en Argentina

Los equipos presentaron el nacimiento del primer lechón como el inicio de un proceso de varios años. Llegado el caso, el INCUCAI deberá certificar que los órganos de origen porcino no desencadenan rechazo, mediante estudios preclínicos, antes de iniciar pruebas con humanos.

En paralelo, el proyecto prevé sumar más modificaciones genéticas. Según informaron desde la UBA, el paso siguiente será agregar genes modificados, lo que se conoce como “knock-in”. El grupo de la UNSAM sumará siete genes más para hacer que el órgano del cerdo sea más compatible con el organismo humano receptor, en línea con experiencias citadas en Estados Unidos.

“Esto incluirá el bloqueo de hormonas de crecimiento para moldear y adaptar el tamaño del hígado o el corazón porcino, que en animales adultos de más de 200 kilos excede la capacidad del cuerpo humano, asegurando que los órganos sean completamente funcionales”, explicó Acerbo.

Desde la UNSAM, Adrián Mutto, investigador de la Escuela de Bio y Nanotecnologías (EByN) de la UNSAM y cofundador de Crofabiotech, afirmó que el objetivo es validar con datos que las modificaciones genéticas realizadas son las adecuadas para evitar el rechazo hiperagudo en humanos. En ese sentido, en un futuro cercano, planean comenzar con ensayos clínicos en humanos y, a partir de su aprobación, se presentarán los resultados al INCUCAI para luego avanzar hacia su aplicación en pacientes.

Sobre el camino para llevar el desarrollo a una escala de aplicación, Acerbo lo planteó en términos de eficiencia y reproducción: “Los pasos a seguir es seguir optimizando y agilizando el sistema para obtener la mayor cantidad de cerdos. O sea, que cada vez que hacemos una cirugía, esos cerdos nazcan. Una vez que nazcan, empezar a reproducirlos y que la descendencia de esos cerdos tengan presentes los genes que están modificados y hacer una cantidad mayor de knockout porque se necesita mayor cantidad”.

El proyecto también enfrenta desafíos de escala. En el comunicado de la UBA se señaló la ausencia de financiamiento estatal para una etapa comercial, lo que llevó a los investigadores de la UNSAM a estructurar una empresa de base tecnológica para captar inversiones privadas.

En la arquitectura institucional, la UBA aporta capital humano, quirófanos especializados, instalaciones de cría y el sostenimiento económico de los animales e insumos operativos. La UNSAM lidera la edición genética y el desarrollo de la plataforma biotecnológica, según la descripción incluida en los documentos provistos.

En ese marco, el “triple knockout” aparece como una pieza técnica dentro de un esquema más amplio: reducir el rechazo inmunológico para habilitar, en etapas posteriores, estudios preclínicos, validaciones y, eventualmente, ensayos clínicos bajo los marcos regulatorios correspondientes.

Un patio pequeño puede verse aún más restringido si se ignoran ciertos principios de decoración y distribución, advierten especialistas internacionales. La elección de colores, materiales, mobiliario y la relación visual con el interior influyen de manera decisiva en la sensación de amplitud o encierro de estos espacios, según distintos referentes del diseño exterior.

Los diseñadores citados por Homes & Gardens aconsejan favorecer la circulación, aligerar el conjunto y usar recursos que amplíen la percepción del espacio.

La diseñadora Kira Young, fundadora de High Tide Design, advirtió en el medio citado que los muebles de madera oscura, pesados y con brazos anchos recargan visualmente un patio pequeño.

También señaló que esas piezas hacen que el ambiente se sienta abarrotado y más pequeño. Como alternativa, propuso materiales más ligeros y formas que dejen pasar la vista.

Young mencionó el ratán natural, las tramas tejidas y los respaldos abiertos o con separación visual. Según la diseñadora, esos recursos aportan una sensación de mayor aire.

1. Demasiadas piezas hacen que el patio se sienta saturado

Sophia deDomenico, fundadora de Et Sal Interiors, dijo en el medio que uno de los fallos más comunes en patios pequeños aparece en la planificación del espacio. A su juicio, el problema surge tanto al elegir piezas demasiado grandes como al llenar el área con muchos objetos pequeños. DeDomenico sostuvo que, en ambos casos, el patio pierde espacio para “respirar”.

Su recomendación fue buscar un equilibrio entre uso, apariencia y sensación de apertura, con elementos ajustados a la escala del lugar. Burcu Ercetin, de Design & Curations, coincidió en que intentar meter demasiado mobiliario y accesorios vuelve el patio más congestionado.

Por eso aconsejó usar menos piezas, pero mejor elegidas, para facilitar la circulación y dar más flexibilidad al conjunto, según el artículo de Homes & Gardens.

2. Los muebles demasiado pequeños también reducen visualmente el espacio

Caroline Kopp, diseñadora de interiores, afirmó en el medio citado que los muebles diminutos también pueden remarcar los límites del patio.

Según explicó, sillas, mesas o sillones demasiado pequeños acentúan la sensación de estrechez. Kopp recomendó identificar la pieza más grande que encaje bien en el espacio y combinarla con mesas proporcionadas.

Añade que esa elección de escala puede dar la impresión de un área más amplia, siempre que el mobiliario no invada la circulación.

3. La falta de coherencia visual entre interior y exterior

Gina Elkins, experta del Studio Casa Vita, advirtió que la mezcla incoherente de muebles, tonos y texturas con respecto al interior genera desorden visual, recogió el medio.

Aclaró que no se trata de copiar exactamente ambos ambientes, sino de evitar una ruptura estética que vuelva el patio más cargado. Elkins planteó que tomar referencias del diseño interior ayuda a conectar los dos espacios.

También sugirió no concentrar todos los asientos y accesorios bajo una zona cubierta. Añadió que extender algunos elementos más allá del perímetro inmediato puede sumar dimensión e interés visual.

4. Qué priorizar para que un patio pequeño se vea más amplio

Los especialistas resumen que la escala, el orden, la ligereza visual y la continuidad estética son las claves para no achicar el patio con la decoración.

Varios medios especializados, como AD Magazine y El Mueble, coinciden en que la iluminación juega un papel clave en la percepción de amplitud en patios pequeños. Recomiendan aprovechar la luz natural al máximo y sumar puntos de luz cálida en paredes o suelos para borrar límites visuales durante la noche.

Este recurso, junto con la elección de materiales translúcidos o reflectantes, puede potenciar aún más la sensación de apertura y continuidad en espacios exteriores de dimensiones acotadas.

Homes & Gardens añade que los colores claros, la vegetación vertical y los muebles con patas visibles pueden contribuir a una sensación más abierta.

Estar sentado durante horas, sin moverse, no es solo una cuestión de comodidad o hábito. Científicos del Reino Unido, Estados Unidos, Australia, Chile, China y Francia descubrieron que levantarse de la silla cada tanto, aunque sea para ir a buscar un vaso de agua, se asocia con menos probabilidades de mortalidad por cáncer, en comparación con quedarse sentado durante horas sin moverse.

La clave está en no dejar que el tiempo sentado se acumule de forma continua. El hallazgo va más allá de lo que se sabía hasta ahora: no basta con medir cuántas horas totales alguien pasa sentado al día.

Lo que parece importar es cómo se acumula ese tiempo: si se hace de un tirón o con interrupciones regulares, según el estudio que publicaron en la revista PLOS Medicine.

La investigación fue realizada por científicos de la Escuela de Salud y Bienestar de la Universidad de Glasgow y el Imperial College London, en el Reino Unido, y la Escuela de Salud Pública T.H. Chan de la Universidad de Harvard, en los Estados Unidos.

También colaboraron expertos de la Universidad de Queensland, Australia, la Universidad del Bío-Bío, Chile, el Centro Chino para el Control y la Prevención de Enfermedades y la Agencia Internacional para la Investigación del Cáncer de la Organización Mundial de la Salud.

Sentarse sin parar: el riesgo que las guías no medían

Las guías de salud actuales se concentran en la cantidad total de tiempo sedentario, es decir, el tiempo que alguien pasa sentado, reclinado o acostado mientras está despierto, con un gasto de energía muy bajo.

Esa definición abarca desde ver televisión hasta trabajar frente a una computadora o manejar, pero no distingue entre pasar cuatro horas sentado de corrido y pasar esas mismas cuatro horas con pausas cada media hora.

Hasta ahora, la evidencia sobre si esa diferencia importa para el riesgo de cáncer era prácticamente inexistente.

Varios organismos de salud ya recomendaban interrumpir los períodos prolongados de sedentarismo con pequeñas dosis de actividad, pero esa recomendación se basaba especialmente en estudios de laboratorio y en datos sobre enfermedades cardiovasculares o diabetes.

Nadie la había probado a gran escala en relación con el cáncer, y esa fue exactamente la brecha que este nuevo trabajo se propuso cerrar. La pregunta de fondo era simple: ¿importa cómo se distribuye el tiempo sentado, o solo importa cuánto tiempo total se pasa así?

Pausas pequeñas

El equipo internacional de investigadores se propuso examinar si el sedentarismo prolongado e ininterrumpido y el sedentarismo fragmentado por pausas de actividad se asociaban de manera diferente con el riesgo de cáncer. La hipótesis de partida era que el primero elevaría ese riesgo y el segundo lo reduciría.

Para eso, evaluaron tanto la aparición de nuevos casos de cáncer como las muertes por la enfermedad, y analizaron distintos tipos de tumores: los vinculados con la obesidad, los relacionados con la diabetes tipo 2 y 23 tipos de cáncer específicos por sitio del cuerpo.

También quisieron saber si el reemplazo del tiempo sedentario por actividad física (de cualquier intensidad) cambiaba el panorama. Un tercer eje del estudio fue analizar si la obesidad modificaba esa relación, es decir, si el riesgo asociado al sedentarismo era distinto en personas con y sin exceso de peso.

El estudio por dentro

El estudio analizó datos de 91.292 participantes del Biobanco del Reino Unido, una base de datos biomédica del Reino Unido. Cada participante llevó un acelerómetro, un dispositivo que mide el movimiento, en la muñeca durante siete días, y el seguimiento promedio fue de 12,38 años.

El acelerómetro clasificó automáticamente cada momento del día en sedentarismo, actividad liviana, moderada o intensa, con registros cada diez segundos.

Se definió como sedentarismo prolongado cualquier período de al menos 30 minutos en el que el 90% del tiempo se pasaba sin moverse; el sedentarismo interrumpido era todo lo que no cumplía ese umbral.

Los modelos estadísticos ajustaron por edad, sexo, etnia, nivel educativo, tabaquismo, consumo de alcohol, dieta y enfermedades previas, entre otros factores, para aislar el efecto específico del tipo de sedentarismo sobre el riesgo de cáncer.

Los resultados fueron contundentes. “Cada hora adicional por día de sedentarismo prolongado se asoció con un 10% más de riesgo de muerte por cáncer, mientras que cada hora adicional de sedentarismo interrumpido se asoció con un 19% menos de riesgo de muerte por cáncer”, escribieron los científicos.

Reemplazar una hora diaria de sedentarismo prolongado por actividad liviana, como caminar despacio o hacer tareas domésticas, se asoció con un 12% menos de riesgo de muerte por cáncer.

Reemplazar 30 minutos por actividad moderada redujo ese riesgo un 8%, y reemplazar solo cinco minutos por actividad intensa lo redujo un 22%.

Los investigadores también hallaron que el sedentarismo prolongado se asoció con mayor riesgo de cáncer de mama, pulmón y boca, entre otros, mientras que el sedentarismo interrumpido mostró el patrón opuesto.

“Reducir los períodos largos e ininterrumpidos de sedentarismo y reemplazarlos por actividad física, incluso de intensidad liviana, puede ser un objetivo práctico para futuras intervenciones”, señalaron.

Los investigadores también advirtieron que la actividad intensa puede no ser viable para las personas más sedentarias, que suelen ser mayores o tener varias enfermedades al mismo tiempo; para ellas, la actividad liviana ya mostró beneficios concretos.

Vale señalar que ese tipo de actividad liviana todavía no figura en ninguna guía oficial de salud física, en parte porque es difícil de medir con cuestionarios tradicionales.

El diseño observacional no permite probar que el sedentarismo prolongado cause cáncer, solo que se asocia con él.

Los participantes del Biobanco del Reino Unido tienden a ser más activos que la población general, lo que podría subestimar los efectos, y el acelerómetro solo capturó siete días de comportamiento, sin información sobre el contexto (si la persona estaba trabajando, mirando televisión o manejando).

“Estos hallazgos deben corroborarse en estudios de intervención” antes de derivar recomendaciones clínicas específicas, advirtieron los investigadores.

Quienes acumulan grandes cantidades de sedentarismo prolongado son, según el estudio, el grupo prioritario para futuras intervenciones de salud pública.

Nabil Djouder, jefe del Grupo de Factores de Crecimiento, Nutrientes y Cáncer del Centro Nacional de Investigaciones Oncológicas (CNIO) en España, opinó en diálogo con SMC España: “Se trata de un estudio de buena calidad metodológica dentro de lo que permite la epidemiología observacional”.

El experto consideró que los resultados del trabajo publicado en Plos Medicine encajan bien con “la evidencia previa y la amplía, reforzando la idea de que el comportamiento sedentario es un factor independiente de riesgo y que no basta con ‘compensarlo’ con ejercicio puntual”.

En cuanto a las implicaciones, “el trabajo matiza las corrientes actuales centradas en ejercicio vigoroso: confirma que tiene un efecto protector potente, pero subraya que cambios más modestos y factibles, como levantarse o moverse más a menudo, también son relevantes”.

En términos clínicos, Djouder consideró que aún no hay evidencia suficiente para recomendar el ejercicio como tratamiento específico de prevención del cáncer en sentido estricto, pero “sí hay un cuerpo creciente de evidencia consistente para considerarlo un componente clave de la prevención poblacional, especialmente si se combina con la reducción del tiempo sedentario”.

Hay algo en el aroma a manzana y canela horneándose que de inmediato nos transporta a la cocina de la abuela. El strudel de manzanas y frutos secos invita a abrir la heladera para buscar esa porción tibia, lista para acompañar con un mate o un café después de la cena.

En Argentina, este postre llegó de la mano de la inmigración centroeuropea y se instaló como clásico en panaderías y casas de té, sobre todo en la región patagónica y en las mesas de las familias de raíces alemanas y austríacas. Se disfruta en reuniones familiares, meriendas otoñales y como postre después de una comida abundante.

Receta de strudel de manzanas y frutos secos

El strudel de manzanas y frutos secos es una masa fina y crujiente, rellena con manzanas frescas, azúcar, canela y una mezcla de frutos secos picados. Se arma en forma de rollo y se hornea hasta dorar. La versión rápida y fácil utiliza masa de hojaldre comprada, lo que reduce mucho el tiempo de preparación sin perder el espíritu casero del postre.

Tiempo de preparación

Total: 50 minutos Preparación: 20 minutos Cocción: 30 minutos

Ingredientes

• 1 masa de hojaldre rectangular (400 g, comprada)
• 4 manzanas verdes medianas
• 70 g de nueces picadas
• 40 g de almendras picadas
• 40 g de pasas de uva
• 70 g de azúcar
• 1 cucharadita de canela en polvo
• 1 pizca de nuez moscada (opcional)
• 30 g de manteca derretida
• 1 huevo (para pincelar)
• Azúcar impalpable (para espolvorear al final)
• Jugo de 1/2 limón

Cómo hacer strudel de manzanas y frutos secos, paso a paso

1. Precalentar el horno a 180 °C (moderado). Preparar una placa con papel manteca.
2. Pelar y cortar las manzanas en cubos pequeños. Rociar con el jugo de limón para que no se oxiden.
3. Mezclar en un bol las manzanas, azúcar, canela, nuez moscada, nueces, almendras y pasas. Integrar bien.
4. Estirar la masa de hojaldre sobre una superficie limpia y pincelar con la mitad de la manteca derretida.
5. Distribuir el relleno de manera uniforme dejando 2 cm libres en los bordes.
6. Enrollar la masa sobre sí misma, formando un cilindro. Sellar los bordes presionando con los dedos.
7. Colocar el strudel en la placa, con el cierre hacia abajo. Pincelar la superficie con el huevo batido y el resto de la manteca.
8. Hornear durante 30 minutos, hasta que la masa esté dorada y crujiente. Si el horno calienta muy fuerte, tapar con papel aluminio a mitad de cocción para evitar que se queme.
9. Dejar entibiar y espolvorear con azúcar impalpable antes de servir.

¿Cuántas porciones rinde esta receta?

Rinde 6 porciones.

¿Cuál es el valor nutricional de cada porción de esta receta?

• Calorías: 290 kcal
• Grasas: 13 g
• Carbohidratos: 38 g
• Proteínas: 5 g

Cabe señalar que estas son estimaciones, y los valores nutricionales precisos dependen de los ingredientes específicos utilizados en la preparación y las cantidades de cada porción.

¿Cuánto tiempo se puede conservar esta preparación?

En la heladera, bien tapado, hasta 3 días. Se puede freezar cortado en porciones, hasta 2 meses. Para recalentar, llevar directo al horno o tostadora para recuperar el crocante.

Un tazón de sopa de zapallo bien caliente puede transformar una tarde fría en una pausa reconfortante. El aroma dulzón del zapallo y el color anaranjado intenso despiertan recuerdos de cocina casera, abuela y charlas en la mesa familiar.

En Argentina, la sopa de zapallo cremosa es un clásico del invierno, ideal para el almuerzo o la cena. Su simpleza y rapidez la volvieron infaltable en hogares de todo el país, ya sea como entrada o como plato principal acompañado de pan tostado.

Receta de sopa de zapallo cremosa

La sopa de zapallo cremosa se prepara cocinando zapallo junto a algunas verduras y luego procesando todo hasta obtener una textura suave. Se le suma crema de leche o queso crema para lograr la cremosidad justa, resultando en una sopa ligera, sabrosa y muy fácil de hacer.

Tiempo de preparación

Tiempo total: 35 minutos

• Preparación: 10 minutos
• Cocción: 25 minutos

Ingredientes

• 1 kg de zapallo anco o cabutia, pelado y cortado en cubos
• 1 cebolla grande
• 1 papa mediana
• 1 zanahoria
• 2 dientes de ajo
• 1 litro de caldo de verduras (casero o de cubito)
• 150 ml de crema de leche
• 2 cucharadas de aceite de oliva
• Sal y pimienta negra a gusto
• Nuez moscada (opcional)
• Perejil fresco picado para servir

Cómo hacer sopa de zapallo cremosa, paso a paso

1. Calentar el aceite de oliva en una olla grande a fuego medio. Agregar la cebolla picada y los dientes de ajo. Rehogar hasta que la cebolla esté transparente.
2. Incorporar el zapallo, la papa y la zanahoria cortados en cubos. Saltear 2 minutos, mezclando bien.
3. Verter el caldo de verduras y llevar a hervor. Tapar y cocinar a fuego medio durante 20 minutos, o hasta que el zapallo y la papa estén bien tiernos.
4. Apagar el fuego. Con una mini pimer o licuadora, procesar todo hasta lograr una textura bien cremosa (cuidado con el vapor).
5. Volver la olla al fuego bajo y agregar la crema de leche. Mezclar hasta integrar y calentar sin hervir. No dejar que la crema hierva para evitar que se corte.
6. Salpimentar a gusto y agregar una pizca de nuez moscada si se desea.
7. Servir bien caliente, decorando con perejil fresco picado y, si se quiere, un hilo de aceite de oliva.

¿Cuántas porciones rinde esta receta?

Rinde 4 porciones abundantes.

¿Cuál es el valor nutricional de cada porción de esta receta?

• Calorías: 210 kcal
• Grasas: 10 g
• Carbohidratos: 27 g
• Proteínas: 4 g

Cabe señalar que estas son estimaciones, y los valores nutricionales precisos dependen de los ingredientes específicos utilizados en la preparación y las cantidades de cada porción.

¿Cuánto tiempo se puede conservar esta preparación?

En heladera, en recipiente hermético, hasta 3 días. En freezer, hasta 2 meses. Para recalentar, hacerlo a fuego bajo y mezclar bien para que recupere la textura.

La reconocida cadena gastronómica Baires Grill se prepara para reabrir sus puertas en Argentina, impulsada por la experiencia acumulada en Estados Unidos y la intención de renovar su propuesta en el lugar donde todo comenzó.

La noche en Miami, elegida como escenario para el anuncio mientras se desarrolla el Mundial 2026, funcionó no solo como un marco para comunicar la expansión, sino también como símbolo de una trayectoria marcada por la búsqueda de identidad y pertenencia.

El evento fue organizado por el reconocido PR Leo Mateu.

Bajo luces tenues y acentos porteños, Baires Grill realizó el anuncio oficial de su lanzamiento en Argentina, lo que marca el retorno a sus raíces y la apertura de una nueva etapa de expansión.

El evento, celebrado ante una audiencia de invitados especiales y referentes del sector gastronómico, refleja la decisión estratégica de la empresa de volver al país donde nació su propuesta de carnes, hospitalidad y cultura argentina.

La cita reunió a los dueños Martín Koenig y Gustavo Abudiab, quienes encabezaron la presentación y compartieron la visión de la compañía para su futuro en el mercado argentino.

La noche fue concebida como un encuentro para “compartir la historia de la marca y delinear el próximo capítulo del crecimiento”, con la mira puesta en los próximos desembarcos en Puerto Madero, Costanera, Nordelta y Canning.

La agenda del evento incluyó intervenciones de empresarios, representantes del sector y amigos de la marca, que acompañaron el anuncio en un ambiente marcado por la expectativa y la evocación de la identidad porteña.

Entre los asistentes se destacaron figuras reconocidas como Sofía Zámolo, Darian “Rulo” Schijman, Maxi López, Sofía “Jujuy” Jiménez , Cachete Sierra, la modelo Selva Kalen, y los influencers Leandro Saifir y Lizard, entre otros.

Su presencia aportó visibilidad y atracción mediática a la celebración, reforzando el perfil social y aspiracional de la marca en esta nueva etapa.

La expansión tras la consolidación en Estados Unidos

Nacida con el objetivo de llevar la experiencia gastronómica argentina al exterior, Baires Grill consolidó en Estados Unidos su reputación como propuesta de referencia para quienes buscan carnes de calidad y una atmósfera contemporánea.

De acuerdo con los directivos, la llegada a la Argentina implica “no solo una expansión comercial, sino también un regreso simbólico al origen”, donde la marca buscará combinar el aprendizaje adquirido en el mercado estadounidense con la esencia de la gastronomía local.

“La expansión en Argentina representa un paso natural después de nuestra consolidación en el extranjero”, explicó Koenig durante la presentación.

“Queremos ofrecer lo aprendido, pero sin perder el espíritu que distinguió a la marca desde el primer día”, afirmó el empresario ante los asistentes, que celebraron la noticia en medio de una ambientación inspirada en los clásicos bodegones porteños.

Los nuevos locales, que abrirán en puntos estratégicos del Área Metropolitana de Buenos Aires, buscan replicar la fusión de tradición y modernidad que caracteriza a la cadena.

La propuesta mantendrá su enfoque en carnes de calidad, atención personalizada y una identidad visual que remite a los orígenes del restaurante en la capital argentina.

La apertura en el país responde a la demanda de un público que reconoce en Baires Grill una síntesis de tradición y actualización del género parrillero.

“El regreso a la Argentina no es solo un movimiento comercial, es una forma de honrar la historia de la marca y de volver a encontrarnos con quienes nos inspiraron desde el principio”, señaló Abudiab.

El plan de expansión, que prevé aperturas en barrios emblemáticos y zonas en crecimiento, apunta a posicionar a la cadena como referente en su segmento, ahora en su propio territorio.

Para Martín Koenig, uno de los principales impulsores del crecimiento de la marca, el éxito nunca estuvo basado únicamente en la gastronomía: “Nuestros restaurantes no son solo parrillas; representan el espíritu del asado argentino, ese anfitrión que abre las puertas de su casa para agasajar a sus invitados”.

Con esa filosofía, Baires Grill logró consolidarse como una referencia de la cocina argentina fuera del país, ofreciendo una propuesta que combina carnes premium, una amplia selección de vinos argentinos y una experiencia que busca transmitir las costumbres y la identidad nacional en cada detalle.

Más de 150 etiquetas de vinos y una carta de más de 70 platos forman parte de una propuesta que mantiene la tradición como eje central.

Durante la última década, la empresa atravesó una fuerte expansión, alcanzando una red de restaurantes distribuidos estratégicamente en Miami, Miami Beach, Brickell, Coral Gables, Doral, Weston, Sunny Isles, Fort Lauderdale, Orlando y Nueva York.

“Nuestro crecimiento fue siempre muy cuidado. No buscamos abrir locales por abrir. Lo más importante es mantener la calidad del servicio, la excelencia gastronómica y formar equipos comprometidos con la cultura de la empresa”, destaca Koenig.

Ese modelo permitió convertir a Baires Grill en una de las marcas gastronómicas argentinas con mayor reconocimiento en el mercado estadounidense.

Fotos: Leo Mateu

Lograr la primera dominada suele parecer una meta lejana, pero GQ sostiene que el camino no pasa por repetir el movimiento sin método. La publicación explica que este ejercicio exige fuerza del tren superior, agarre y control corporal, y que conviene avanzar con progresiones.

Para conseguir hacer la primera dominada, el ejercicio que conviene practicar es el remo en anillas con TRX, según GQ y los expertos citados por ese medio. La fuente lo presenta como la progresión principal porque permite trabajar fuerza, agarre y técnica, y añade que hacerlo dos o tres veces por semana ayuda a notar avances.

La dificultad de la dominada parte de una idea simple: hay que elevar todo el peso corporal con una barra. Aunque el gesto parece sencillo, la ejecución resulta más exigente de lo que aparenta. La fuente remarca que no basta con tener brazos y espalda fuertes. También hace falta sostenerse bien en la barra y mantener un control claro del cuerpo durante todo el recorrido.

Ahí aparece uno de los errores más comunes que recoge GQ: pensar que la única manera de conseguirla es intentar dominadas una y otra vez. El texto plantea que resulta más eficaz practicar antes otros ejercicios que funcionen como progresión.

Por qué el remo en anillas con TRX ayuda a lograr la primera dominada

El movimiento que la publicación coloca en el centro de esa progresión es el remo en anillas con TRX. Según GQ, se trata de un ejercicio accesible para casi cualquiera y útil como primer paso hacia la dominada.

La razón, de acuerdo con la fuente, es que reúne varias demandas del ejercicio final en una misma tarea. Permite trabajar la fuerza, refuerza el agarre y también sirve para pulir la técnica que luego se necesita en la barra.

El texto añade una pauta concreta de frecuencia para empezar a notar cambios. Señala que practicarlo dos o tres veces por semana puede traducirse en avances hacia la dominada. La dificultad se puede ajustar modificando el ángulo del cuerpo o la posición de las piernas, lo que otorga accesibilidad a distintos niveles de condición física. Alexia Clark, profesional del fitness, habría dicho a GQ que los ejercicios en suspensión con TRX permiten aislar y trabajar la espalda de modo controlado, evitando compensaciones propias de la dominada convencional.

Cómo hacer el ejercicio y aumentar la dificultad

La ejecución empieza con un ajuste básico del material. La fuente indica que primero hay que adaptar el largo del TRX a la posición desde la que se va a realizar el ejercicio. Después, la persona se sienta en el suelo. Puede estirar las piernas si quiere más dificultad o doblar las rodillas para facilitar el movimiento y mantenerlas más cerca del cuerpo.

A continuación, hay que sujetar los mangos del TRX. El texto explica que se puede variar el agarre para trabajar distintas zonas del tren superior, ya sea con las palmas hacia dentro o con agarre supino. Desde esa posición, el movimiento consiste en tirar del cuerpo hacia arriba. Luego hay que hacer una pausa y bajar de forma lenta y controlada hasta extender los brazos.

La referencia de trabajo que ofrece GQ es concreta. La publicación señala que 8 a 10 repeticiones son suficientes para este ejercicio.

La dificultad puede aumentar a medida que el cuerpo gana fuerza y el gesto se vuelve más fácil. La fuente propone sumar repeticiones, alejar más las piernas del cuerpo o apoyarlas sobre un cajón para introducir una sobrecarga progresiva.

Otros ejercicios que pueden acelerar la progresión

El remo en anillas no aparece como única herramienta. La fuente menciona una variante estática que consiste en subir el cuerpo, sostener esa posición durante 30 segundos y luego volver al inicio. Ese trabajo, según el texto, ayuda a desarrollar el agarre y la resistencia muscular. La fuente añade que en esa pausa se acumula el esfuerzo en los brazos.

Además del remo, la publicación enumera otras opciones para acercarse a la primera dominada. Entre ellas figuran la suspensión en barra, las retracciones escapulares, las dominadas con bandas elásticas y las dominadas negativas con ayuda de un banco.

Jennifer Forrester, otra experta del fitness, habría propuesto en GQ el jalón al pecho con agarre de dominada, que activa dorsales, bíceps y romboides. En tanto que el entrenador Gideon Akande, por su parte, habría destacado la utilidad de combinar el remo con agarre supino y el curl de bíceps en TRX para estimular la musculatura involucrada sin agotar los grupos principales.

Según GQ, también conviene sumar trabajo complementario de tren superior y core para reunir la fuerza necesaria para mover el propio peso corporal.

La progresión hacia la primera dominada, según la fuente, depende menos de la prisa que de la continuidad del entrenamiento. GQ plantea ese objetivo como una capacidad que se construye con constancia y trabajo sostenido, con efectos en el rendimiento físico y en lo que el cuerpo puede hacer.

Este viernes, la Selección Argentina se mide con Cabo Verde por los 16avos de final de la Copa del Mundo 2026. Mientras la expectativa crece en todo el país y la atención recae sobre el rendimiento de la Albiceleste, la mirada se posa también sobre un rival que, para muchos, sigue siendo un enigma.

Más allá del fútbol, Cabo Verde es un archipiélago marcado por una geografía singular y playas que han moldeado la vida y el carácter de su gente. Explorar su costa es descubrir la dureza, la belleza y el aislamiento que definen a este país africano. La relación de los caboverdianos con el mar es tan intensa como la de cualquier hincha con su equipo.

La geografía de Cabo Verde revela la resiliencia y diversidad de un país que hoy, frente a Argentina, buscará escribir una nueva página en su historia deportiva y cultural.

A continuación, un repaso por lo que esconde cada una de siete de sus playas.

1. Playa de Santa Mónica: el desierto y el Atlántico sin barreras

En la isla de Boa Vista, la Playa de Santa Mónica se extiende como un desierto junto al Atlántico. Acá, la arena fina, traída durante siglos por los vientos alisios desde el Sáhara, cubre una base de roca volcánica.

La sensación de caminar por este lugar es la de flotar entre espejismos, donde el horizonte se borra entre el cielo y el mar.

La ausencia de infraestructura y la fuerza de las corrientes convierten al baño en una experiencia limitada: solo se recomienda entrar al agua hasta la cintura.

Quedarse varado sin agua puede ser riesgoso, por lo que la planificación resulta indispensable.

2. Playa de Santa María: encuentro de culturas y colores

En Sal, la Playa de Santa María fusiona el turismo global con el alma criolla.

El muelle, conocido como Pontão, se transforma cada mañana en un espectáculo donde pescadores descargan atunes gigantes y limpian el pescado mientras las garzas y los niños esperan las sobras.

La arena dorada y el agua de tonos esmeralda y turquesa ofrecen una postal única. El mar aquí oscila entre los 22°C y los 27°C, creando una bahía ideal para nadar todo el año.

La zona reúne bares emblemáticos y música en vivo, convirtiéndose en el corazón social y nocturno de Cabo Verde.

3. Playa de Tarrafal: refugio tropical y vida comunitaria

En Santiago, la Playa de Tarrafal funciona como un oasis protegido por la Serra da Malagueta, bloqueando los vientos fríos y generando un microclima húmedo y cálido.

La vegetación alcanza la línea de marea, y la bahía resguardada permite nadar con seguridad.

El fondo marino, mezcla de arena y rocas de basalto, convierte a la zona en un sitio ideal para practicar snorkel. Los pescadores reparan sus redes en la arena mientras las peixeiras transportan pescado con equilibrio perfecto sobre sus cabezas.

El fútbol playa es parte de la rutina y cualquiera puede sumarse a los partidos.

4. Playa de Chaves: dunas vivas y memoria industrial

A diferencia de otras playas, Chaves, en Boa Vista, está marcada por dunas que cambian de forma cada semana bajo la acción del viento. Algunas alcanzan varios metros de altura.

El contraste entre el amarillo sahariano y el azul profundo del océano crea una imagen poderosa. Entre las dunas, sobreviven las ruinas de una fábrica de ladrillos del siglo XIX.

Dos grandes hoteles se esconden tras las dunas, aunque la playa mantiene su carácter aislado.

El viento es una constante y las depresiones entre las dunas ofrecen refugio.

5. Playa de Laginha: el club social de Mindelo

En São Vicente, la Playa de Laginha sirve como punto de encuentro diario para los habitantes de Mindelo.

Su diseño semicircular y la arena blanca, importada de otras islas, garantizan aguas transparentes y limpias.

Desde el amanecer, los adultos mayores practican natación y estiramientos.

Al mediodía, la playa se llena de jóvenes y músicos que improvisan sesiones de morna y coladeira.

Los restaurantes del paseo marítimo, como Kalimba y Caravela, son paradas obligadas para probar la gastronomía local.

6. Playa de Ponta Preta: el santuario del viento y la ola perfecta

La Playa de Ponta Preta, en Sal, es reconocida internacionalmente por su ola point break de derecha, donde surfistas y windsurfistas desafían olas de hasta 5 metros.

Los campeonatos atraen a visitantes de todo el mundo. Para el turista común, adentrarse en el agua resulta peligroso durante los días de olas grandes.

Entre junio y octubre, la playa se transforma: la ONG Project Biodiversity patrulla la zona para proteger los nidos de tortugas bobas. En ese periodo, está prohibido utilizar luces para no desorientar a los animales.

7. Kite Beach: la meca de los kitesurfistas

La Kite Beach de Sal recibe vientos constantes y directos, lo que la ha convertido en un destino favorito para deportistas de todo el mundo.

El centro de Mitu & Djo, construido con criterios ecológicos y energía solar, ofrece servicios especializados y un punto de encuentro internacional. La mezcla de arena gruesa y fragmentos de coral negro, producto del oleaje, crea un escenario único.

El viento sopla en un ángulo que empuja a los kitesurfistas de regreso a la playa, reduciendo riesgos.

Cada 3 de julio, el calendario mundial reserva un espacio para las aves marinas, esas viajeras incansables que surcan los océanos o descansan sobre sus aguas, recordando el último avistamiento del alca gigante en 1844. Aquella especie, que habitó el hemisferio norte y no podía volar, se extinguió por la intervención humana, convirtiéndose en un símbolo de advertencia y memoria.

La efeméride invita a reflexionar sobre un conjunto de alrededor de 350 especies adaptadas a la vida oceánica, vertebrados que hoy figuran entre los más amenazados del planeta. Entre ellas, los pingüinos destacan no solo por su carisma y apariencia inconfundible, sino porque representan con claridad las presiones que sufren las aves marinas en tiempos de cambio.

La conmemoración busca algo más que un acto de nostalgia: pretende difundir conocimiento y motivar acciones concretas para la conservación. Cualquier persona puede desempeñar un papel, por mínimo que parezca, en la protección de estas especies.

En ese contexto, los pingüinos asumen un protagonismo singular. Cerca de dos tercios de sus especies figuran en la Lista Roja de la UICN (Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza), reflejando desde la sobrepesca hasta la contaminación, pasando por el calentamiento global, como amenazas que afectan su supervivencia.

Pingüinos, albatros, cormoranes, gaviotas y pelícanos forman parte de este extraordinario grupo de aves. Aunque la mayoría nace en tierra, muchas pasan más del 90% de su existencia sobre el mar, explorando vastos territorios en busca de alimento y cumpliendo funciones ecológicas esenciales. La desaparición del alca gigante funciona como un llamado de atención: hoy, más que nunca, urge reforzar la protección de especies que enfrentan desafíos crecientes en ambientes marinos cada vez más alterados.

El trabajo de conservación centrado en los pingüinos

La situación de los pingüinos y de otras aves marinas funciona como un termómetro del estado de los océanos. Sus dificultades ponen en evidencia problemas globales como el cambio climático, la sobrepesca y la contaminación, tanto marina como costera.

La degradación de los hábitats y la presencia de depredadores introducidos por el ser humano, como gatos y ratas, han afectado gravemente a las poblaciones que nidifican en tierra. Así, los pingüinos no solo luchan por sobrevivir en el agua, sino también en sus lugares de reproducción, donde enfrentan amenazas invisibles pero persistentes.

La Global Penguin Society lleva décadas dedicándose a garantizar el futuro de las 19 especies de pingüinos que habitan las regiones australes del planeta. Su labor abarca desde la investigación científica hasta la creación y el fortalecimiento de áreas protegidas, la restauración de hábitats y el desarrollo de programas de educación ambiental.

Esta organización también impulsa la participación activa de comunidades locales y globales y promueve la incidencia en legislación y políticas públicas para asegurar que la protección de los pingüinos trascienda los límites de la ciencia y se traduzca en acciones concretas.

Los proyectos impulsados se extienden por Argentina, Chile, Nueva Zelanda, Sudáfrica y la Antártida, donde la colaboración con investigadores, gobiernos y organizaciones sociales permite aplicar soluciones basadas en la mejor evidencia disponible.

Gracias a este trabajo conjunto, se han creado y fortalecido millones de hectáreas de áreas marinas protegidas. Las iniciativas también han dado lugar a políticas de conservación y programas educativos que, año tras año, alcanzan a miles de personas en distintos rincones del hemisferio sur, promoviendo una conciencia más profunda sobre la importancia de estos animales y su frágil entorno.

Datos poco conocidos sobre los pingüinos

Los pingüinos, en particular, reúnen características únicas y enfrentan riesgos crecientes:

1. Antigüedad milenaria: el registro fósil más antiguo de pingüinos tiene alrededor de 55 millones de años. Sus ancestros, aves voladoras, habitaron la Tierra entre 140 y 65 millones de años atrás.
2. Ciclos reproductivos extensos: el pingüino rey posee uno de los ciclos reproductivos más largos entre las aves marinas, que puede durar hasta 15 meses, ya que los pichones permanecen junto a sus padres durante muchos meses.
3. Buceadores prodigiosos: el pingüino emperador es capaz de descender hasta los 500 metros de profundidad y permanecer bajo el agua sin respirar durante 23 minutos.
4. Visión ultravioleta: los pingüinos pueden ver en el espectro ultravioleta, lo que les permite distinguir un universo de colores bajo el agua y mejorar la detección de presas.
5. Plumaje de ingeniería natural: sus plumas impermeables y una capa de aire atrapada junto al cuerpo les permiten mantenerse secos y conservar el calor en aguas próximas al punto de congelación.
6. Comunicación única: en colonias que pueden reunir cientos de miles de individuos, muchas especies reconocen a su pareja y a sus crías mediante vocalizaciones únicas, una verdadera “firma sonora”.
7. Entre las aves más amenazadas: dos tercios de las especies de pingüinos figuran en la Lista Roja de la UICN (Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza) por amenazas como el cambio climático, la pesca mal gestionada, la contaminación y la degradación del hábitat.

Secretos y claves sobre su migración

Cada año, miles de pingüinos de Magallanes emprenden una travesía épica desde Punta Tombo, en la Patagonia argentina, hacia los confines del Atlántico Sur. Esta reserva natural se ha consolidado como un caso paradigmático a nivel mundial: alberga la colonia continental de pingüinos de Magallanes más grande del planeta, con cerca de 500.000 ejemplares que llegan a sus costas para nidificar. El sitio, de 210 hectáreas en la provincia de Chubut representa un santuario de vida silvestre fundamental para la biodiversidad marina y un modelo de conservación que atrae la atención de la ciencia y del turismo de naturaleza.

La importancia de Punta Tombo quedó de manifiesto no solo por su relevancia ecológica, sino también por hitos recientes, como el juicio histórico en el que se condenó la destrucción de 175 nidos durante la temporada reproductiva de 2021, marcando un precedente judicial en la protección ambiental. Esta área protegida persigue conservar los espacios de nidificación y proteger la fauna marina asociada, integrando la observación pública respetuosa y la educación ambiental.

Capaces de cubrir más de 11.000 kilómetros en cada temporada migratoria, los pingüinos de Magallanes abandonan las costas argentinas para alcanzar playas remotas de Uruguay e incluso del sur de Brasil. Gracias a transmisores satelitales, los científicos pueden reconstruir los tramos de su viaje, reconocer las zonas donde se alimentan y reunir información clave para garantizar su protección.

La migración anual comienza en abril, justo después de la muda de plumaje. Es entonces cuando los pingüinos se lanzan al mar abierto y transforman el océano en su escenario principal. En apenas un año, pueden recorrer más de 11.000 kilómetros, desafiando distancias con una resistencia notable.

Algunos ejemplares han registrado trayectos de hasta 16.000 kilómetros en una sola temporada, con jornadas en las que avanzan hasta 170 km. El monitoreo constante revela no solo la magnitud de sus desplazamientos, sino también los obstáculos que enfrentan: corrientes cambiantes, zonas de escasez de alimento y los riesgos derivados de las actividades humanas sobre el Atlántico Sur.

Antes de lanzarse al océano, los pingüinos reciben diminutos transmisores satelitales que permiten seguir cada movimiento de su viaje. Unos 70 ejemplares de ocho colonias de Chubut y Río Negro ya han sido rastreados por la Global Penguin Society.

Fotos: Global Penguin Society (Jacqueline Deely - John Weller)

Un gol sobre la hora que se grita con el alma. Un penal en contra que derrumba de golpe toda la ilusión. La euforia del triunfo o la tristeza de la derrota. El Mundial nos sube cada cuatro años a una montaña rusa de sentimientos contrapuestos, que disfrutamos o padecemos de la mano de la pasión por el fútbol. La Copa nos une y genera encuentros con familia y amigos, pero también tiene un costado más riesgoso: tanto vaivén emocional nos puede jugar una mala pasada si no nos cuidamos. Es que en cada partido salen 11 a la cancha, pero son millones los que alientan. Y el corazón también juega.

“Diversos estudios realizados durante los Mundiales de fútbol y otros eventos deportivos de gran repercusión han mostrado un aumento de los eventos cardiovasculares durante los partidos de mayor carga emocional. Uno de los trabajos más conocidos, realizado durante el Mundial de Alemania 2006 y publicado en The New England Journal of Medicine, observó que el riesgo de una emergencia cardíaca fue aproximadamente 2,7 veces mayor durante los partidos de la Selección alemana respecto de los períodos de control", plantea el doctor Juan Pablo Costabel (MN 119.403), jefe de la Unidad Coronaria e Internación del ICBA Instituto Cardiovascular.

Por el modo como los argentinos vivimos el fútbol, muchas veces se hace difícil parar la pelota y tomarse un tiempo para repensar si nuestra pasión nos puede estar jugando una mala pasada. Sin embargo, es necesario. Como primer paso, es importante saber cómo podemos identificar si nuestro corazón está dando una respuesta lógica ante las emociones que se desarrollan durante un encuentro o si, por el contrario, algo malo puede estar ocurriendo, en especial en personas que tienen factores de riesgo y antecedentes coronarios.

“Es normal que durante una situación de gran emoción el corazón lata más rápido o con más fuerza, porque aumenta transitoriamente la frecuencia cardíaca, la presión arterial y los niveles de adrenalina. Sin embargo, síntomas como dolor u opresión en el pecho, falta de aire, desmayos, palpitaciones sostenidas o síntomas neurológicos repentinos requieren una consulta médica inmediata“, advierte el experto del ICBA, quien además remarca que ante la duda siempre es preferible consultar. ”En cardiología, llegar a tiempo puede marcar una diferencia importante en el pronóstico”, remarca.

“La descompensación aguda de una patología cardíaca no da tiempo, y está en juego la vida. Si ante un infarto uno espera dos horas a que termine el partido para consultar, puede evolucionar hacia una arritmia grave, descompensación y puede ser mortal. El tiempo es tejido, debemos concurrir rápido a la guardia. En el caso de un infarto, por ejemplo, eso permite ‘abrir’ la arteria coronaria de manera precoz y evitar secuelas futuras”, detalla la doctora Viviana Cavenago (MN 134319), cardióloga del Servicio de Cardiología Ambulatoria del ICBA Instituto Cardiovascular.

Los riesgos y cómo prevenirlos

El Mundial es habitualmente un mes de altísima intensidad. Pero esta vez, como la FIFA decidió ampliar la cantidad de selecciones que participan, el calendario se extendió. Desde el partido inaugural del 11 de junio en el Estadio Azteca de México hasta la final del 18 de julio en Nueva Jersey hay un total de 39 días. La grilla contempla apenas siete días sin partidos. La Selección Argentina, que debutó el martes 16 de junio ante Argelia, disputará tres encuentros en la fase de grupos. Luego, según la suerte que corra el equipo de Lionel Messi, podrá alcanzar un máximo de hasta 8, una cifra récord en la historia de la Copa del Mundo.

Lo que sucede cuando vemos un partido en nuestro cuerpo es una cadena de reacciones que, en una situación normal, no debería llevarnos a una crisis. Básicamente, las emociones intensas producen una activación del sistema nervioso simpático con liberación de catecolaminas, como la adrenalina. Esto aumenta la frecuencia cardíaca, la presión arterial y el consumo de oxígeno por parte del miocardio.

Hay dos factores centrales que pueden convertir estas emociones en un elemento peligroso para la salud. En primer lugar, explica el doctor Costabel, “en personas con enfermedad coronaria, este estrés hemodinámico puede favorecer la ruptura o erosión de placas ateroscleróticas vulnerables y desencadenar la formación de un trombo, mecanismo responsable de la mayoría de los infartos agudos de miocardio. Además, puede facilitar la aparición de arritmias en pacientes predispuestos”. La consecuencia de estos episodios pueden ser infartos, crisis hipertensivas o descompensaciones de insuficiencia cardíaca.

Otro estudio internacional tomó como base el duro impacto sanitario que generó un partido que jugó la Selección Argentina en el Mundial 1998 que se disputó en Francia. Por lo octavos de final, el equipo de Daniel Passarella empató 2 a 2 con Inglaterra y terminó pasando por penales en una memorable actuación del arquero Carlos Roa. Esa noche y los días posteriores, se dispararon un 25% los infartos en el Reino Unido por efecto de la eliminación, según un estudio que años después publicó el British Medical Journal.

El segundo factor de riesgo son los múltiples rituales y hábitos poco saludables que se instalan alrededor de los partidos. Principalmente, las comidas abundantes con altos niveles de grasas y sal, el consumo excesivo de alcohol, el tabaquismo y la falta de descanso que potencian los riesgos ya que elevan la presión arterial, favorecen las arritmias y pueden contribuir a descompensaciones cardiovasculares.

“La mayoría de las personas pueden disfrutar del fútbol sin problemas, pero es importante evitar los excesos. Las principales recomendaciones son mantener la medicación habitual, evitar el consumo excesivo de alcohol, no fumar, moderar las comidas abundantes y procurar un buen descanso. Para quienes tienen antecedentes cardiovasculares, también es importante tener controles médicos al día y no minimizar síntomas como dolor de pecho, falta de aire o palpitaciones sostenidas”, plantea el jefe de la Unidad Coronaria e Internación del ICBA Instituto Cardiovascular.

¿Qué podemos hacer en caso de que una persona que está viendo un partido con nosotros se descompense? “Lo más importante es actuar rápido. Ante síntomas como dolor intenso en el pecho, falta de aire severa, pérdida de conocimiento o signos de un ACV (dificultad para hablar, desviación de la boca o pérdida de fuerza en un brazo o una pierna), se debe llamar inmediatamente al sistema de emergencias”, detalla el especialista.

El efecto acumulado del Mundial

La sucesión de emociones fuertes durante el Mundial puede ir construyendo de a poco un problema para nuestra salud si no las controlamos adecuadamente. “El estrés libera adrenalina y corticoides del organismo, y aumenta la presión y la frecuencia cardíaca, lo que hace que el corazón trabaje de manera más exigida. Si uno acumula distintas situaciones de estrés, eso se acompaña de inflamación. Y si se mantiene en el tiempo, puede predisponer a la formación de coágulos, que si ocurre en una arteria coronaria puede evolucionar hacia un infarto”, detalla la doctora Cavenago.

La especialista explica que incluso es posible que las señales de alerta no se manifiesten en el momento, sino en los días posteriores. “En el caso de producirse un infarto clásico, por ruptura de placa de colesterol, habitualmente el síntoma que es el dolor de pecho aparece inmediatamente. Sin embargo, existe una patología que se asocia al estrés agudo, que es el síndrome de Takotsubo (o del corazón roto), y se debe a la liberación de adrenalina súbita por una situación puntual. Esto hace que el corazón se dilate, y pierda la fuerza de contraerse, y sea insuficiente para llevar sangre a todo el organismo. Dicho cuadro puede evolucionar hacia la insuficiencia cardíaca, que puede manifestarse días después del evento de estrés, con falta de aire e hinchazón de las piernas”, sostiene.

Un buen momento para cuidar nuestra salud

Más allá de la pasión que nos genera un Mundial y de su magnitud internacional, con sus estrellas y grandes espectáculos, el fútbol es en primer lugar un deporte; y el deporte está directamente asociado con un estilo de vida más saludable. Por eso, la Copa del Mundo que se disputa en Estados Unidos, México y Canadá es un momento ideal para hacer el clic y adoptar los hábitos y cuidados que nos permiten vivir mejor.

“Los grandes eventos deportivos suelen ser una buena oportunidad para recordar la importancia de la prevención cardiovascular. Muchas personas desconocen que tienen hipertensión arterial, colesterol elevado o diabetes porque son enfermedades que pueden permanecer asintomáticas durante años. Un control médico simple puede identificar estos factores de riesgo y permitir intervenir antes de que aparezcan complicaciones”, concluye el doctor Juan Pablo Costabel (MN 119.403), jefe de la Unidad Coronaria e Internación del ICBA Instituto Cardiovascular.

Las expectativas en torno al casamiento de Taylor Swift y Travis Kelce transformaron el Madison Square Garden, en pleno Manhattan, en el centro de todas las miradas.

La emblemática sala, conocida por acoger grandes conciertos y eventos deportivos, parece ahora prepararse para un acontecimiento inédito: la celebración de una boda privada cuya organización movilizó a la ciudad y generó un resistente dispositivo de seguridad.

Desde la tarde del jueves, la actividad en los alrededores del Madison Square Garden se intensificó con un inusual despliegue logístico, anticipando una jornada de festejos. La coincidencia del evento con el Día de la Independencia de Estados Unidos (4 de julio) y el Mundial 2026 incrementó la expectativa y la cobertura mediática.

La transformación del Madison Square Garden para la ocasión fue objeto de especulación. Aunque la pareja mantiene un estricto hermetismo, trascendió que desde hace días llegan camiones rotulados como “Garden Party” cargados con materiales exclusivos para el montaje.

Lejos de los rumores sobre la construcción de un castillo en el interior, fuentes cercanas a la organización aseguraron que el recinto fue reconvertido en un “jardín” elegante: césped natural, alfombras, toldos y un escenario especialmente montado forman parte del nuevo paisaje.

No hay ventanas y los accesos permiten la llegada de vehículos con cristales tintados para preservar la privacidad de los asistentes.

El espacio central, escenario habitual de los partidos de los Knicks y de grandes conciertos, fue adaptado para acoger la ceremonia principal.

El vestíbulo del sexto piso recibirá a los invitados con un cóctel exclusivo, mientras que la pista central se convertirá en el lugar del “sí, quiero”, decorada con una ambientación que busca simular un entorno natural y sofisticado.

El diseño evita estructuras ostentosas y privilegia detalles elegantes y funcionales, integrando alfombras, toldos y vegetación seleccionada para dar un aspecto de oasis urbano en pleno Manhattan.

La organización extremó el control para que no se filtraran imágenes ni detalles, obligando a los invitados a firmar acuerdos de confidencialidad y prohibiendo el uso de celulares durante todos los eventos.

Las calles adyacentes estarán cerradas, y solo los asistentes autorizados podrán ingresar, reforzando así la atmósfera exclusiva y el misterio alrededor de la decoración.

El operativo de seguridad, con más de 100 policías desplegados y barreras de hormigón, permite que el montaje se ejecute sin acceso de fans ni prensa.

El teatro Infosys, dentro del propio Garden, servirá como sede de la cena de ensayo, también ambientado para garantizar privacidad y comodidad a los invitados previstos para esa noche.

El recinto, que fue escenario de eventos históricos, se reinventa bajo la consigna de crear “un lugar especial” que combine la esencia de Nueva York con el estilo personal de la pareja.

El enigma del vestido de novia: candidatas y simbolismo

El vestido de novia también se convirtió en uno de los temas centrales de especulación en la industria de la moda y entre sus seguidores.

El hermetismo impuesto por la organización de la boda elevó el interés por descubrir quién será el diseñador elegido y cuáles serán los detalles del atuendo más esperado de la temporada.

Aunque ni la cantante ni su entorno revelaron información oficial, existen varias casas de moda y creadores que figuran entre los favoritos, cada uno con argumentos propios para convertirse en el autor de una pieza que marcaría tendencia.

El primer nombre que sobresale es Ralph Lauren. La relación de la artista con el diseñador estadounidense es conocida y quedó reflejada en momentos clave de su vida, como en la elección de un vestido halter a rayas de Lauren para sus fotos de compromiso.

Otra de las grandes favoritas es Vivienne Westwood. En los últimos años, Swift mostró predilección por las creaciones de la casa británica, especialmente por los corsés, un sello distintivo de la firma.

La capacidad de Westwood para conjugar teatralidad y clasicismo encajaría perfectamente con el perfil de una ceremonia que busca ser sofisticada y única, y respondería tanto a los gustos personales de la cantante como a la expectativa de un vestido memorable.

Dentro de las opciones menos previsibles figura Schiaparelli, cuya relación con la artista es reciente pero significativa. Swift lució un vestido blanco de la firma en los Premios Grammy 2024, lo que dio pie a teorías sobre una posible colaboración especial para su boda.

La creatividad de Daniel Roseberry, director creativo de la casa, podría traducirse en un diseño innovador y dramático que sorprenda a todos los invitados.

En el panorama del talento emergente, Jackson Wiederhoeft representa la posibilidad de que la cantante apueste por una mirada fresca y vanguardista, reforzando su imagen como impulsora de nuevas voces en la moda.

Wiederhoeft es conocido por sus propuestas nupciales audaces, que combinan elementos clásicos con toques modernos, además de su dominio en la confección de corsés.

Finalmente, el dúo de Laura Kim y Fernando Garcia, responsables de Monse y anteriormente de Oscar de la Renta, completa la lista de favoritos.

Swift lució repetidamente sus diseños en alfombras rojas y eventos públicos, lo que podría traducirse en una elección llena de significado personal y profesional.

A pesar de las conjeturas, no se filtró ninguna información concreta sobre el diseño final ni sobre quién será el responsable.

La estrategia de mantener todos los detalles bajo llave alimenta la expectación y el debate. Incluso se barajaron posibles inspiraciones, como el vestido que lució Elizabeth Taylor en 1950, o la intervención de nombres como Sarah Burton, ex directora creativa de Alexander McQueen.

Por ahora, el enigma del vestido de Taylor Swift permanece intacto, reforzando la atmósfera de exclusividad y misterio que rodea cada aspecto de la boda.

Las pantallas en niños suelen acabar en discusiones, resistencia y rabietas tecnológicas cuando llega el momento de apagarlas. Esa fricción no surge solo de la dinámica familiar: también influye un contenido digital pensado para captar y retener la atención, y plantea cuatro medidas para hacer más llevadera la transición.

A muchos niños les cuesta dejar las pantallas porque gran parte del contenido digital se diseña para resultar atractivo, con colores intensos, ritmos rápidos, cambios imprevisibles y algoritmos que muestran lo que más puede interesar a cada usuario. Para facilitar esa salida, Steven Howard, especialista en desarrollo infantil y educación de la Universidad de Oxford, destacó en un artículo en The Conversation, cuatro medidas: ofrecer opciones más pausadas y participativas, acompañar el uso con adultos, evitar recurrir siempre a los dispositivos para calmar o distraer y fijar rutinas claras con avisos y alternativas para el después.

El problema aparece en muchos hogares con niños pequeños, al menos de forma ocasional, y en algunos casos con frecuencia. El texto describe ese momento como una secuencia de discusiones, resistencia y batallas emocionales.

Parte de la dificultad radica en cómo se construye el contenido digital. Los desarrolladores buscan que resulte atractivo, y ese diseño suele apoyarse en estímulos que capturan la atención y la mantienen el mayor tiempo posible.

Cómo el diseño digital dificulta dejar la pantalla

Esa lógica no se limita al entretenimiento. Según Howard, algunos productos infantiles incorporan funciones que empujan a los niños a tomar decisiones que quizá no habrían tomado por sí mismos o que pueden no responder a su interés.

El texto cita casos como un personaje muy querido que anima a elegir una opción dentro de una aplicación. También menciona ofertas de pago por tiempo limitado, que presionan para decidir rápido cuando una pausa mayor podría llevar a otra elección.

La consecuencia, añade la publicación, es que la actividad digital deja de depender solo de las preferencias del menor. El diseño también busca atraer su atención, inclinar ciertas decisiones y acelerar el regreso a la pantalla una vez terminada la actividad.

Esa tensión no afecta solo a los niños. Los padres también comunican niveles altos de interferencia tecnológica, cuando su propia actividad digital dificulta, interrumpe o empeora la relación con sus hijos.

Qué pueden hacer las familias durante el uso de pantallas

Howard propone, en primer lugar, ofrecer contenidos de ritmo más pausado, con valor educativo y que exijan una participación más activa. También aconseja desconfiar de aplicaciones, plataformas y programas con rasgos de diseño persuasivo.

La idea es que los niños usen productos más acordes con sus necesidades de desarrollo. El experto añade que existen recursos confiables con reseñas y calificaciones de contenido digital infantil elaboradas por especialistas.

La segunda recomendación es que los adultos acompañen ese uso. Una de las mayores revisiones de investigaciones citadas en The Conversation halló una pequeña asociación entre el tiempo de pantalla y resultados negativos, aunque algunos efectos pasaban a ser positivos cuando había participación adulta.

Usar una pantalla en compañía permite saber qué ve y qué hace el niño en el dispositivo. También abre espacio para intereses compartidos, experiencias comunes y conversaciones durante y después de la actividad digital.

Rutinas y límites para facilitar la transición

La tercera recomendación pasa por evitar que las pantallas se conviertan de forma sistemática en la salida para distraer o calmar. Howard señala que los niños necesitan encontrarse con el aburrimiento, la frustración, la excitación y otras emociones para aprender a manejarlas.

Esa necesidad aparece en momentos que suelen resultar incómodos para los adultos, como una consulta médica, un restaurante o un viaje largo en coche. Si el menor no afronta esos desafíos, no aprende a regularlos.

La cuarta medida es establecer una rutina clara, compartida y constante. Eso puede incluir momentos definidos para la actividad digital, como una noche de película en familia, un abanico limitado de opciones y un lugar y una duración estables para el uso.

También conviene anticipar qué ocurrirá después y avisar con tiempo. El especialista sugiere dar uno o dos recordatorios antes del final y preparar una transición breve y agradable, como un juego, un circuito de obstáculos o preguntas sobre los intereses del niño ligados al contenido que estaba viendo.

Cuando sea posible, el menor puede conservar cierta capacidad de decisión sobre ese cierre. Puede apagar él mismo el dispositivo al terminar el tiempo o participar en la elección de la actividad siguiente.

Los cambios de rutina no suelen dar resultado de inmediato mientras la familia se adapta. Es por eso que Howard señala que la constancia con este tipo de pautas puede ayudar a que los niños se despeguen mejor de los dispositivos y a que el vínculo con lo digital resulte más provechoso.

La aparición de Kate Middleton en Wimbledon 2026 llamó la atención en el mundo de la moda gracias a un conjunto sastrero azul diseñado para los días más luminosos del verano londinense.

La princesa de Gales eligió un traje de dos piezas en color azul intenso, confeccionado en lino, que destacó por su corte clásico y la frescura de sus materiales, adaptados al clima veraniego.

La pieza central del atuendo fue la blazer “Stephanie”, de doble botonadura, amplias solapas y bolsillos, acompañada por los pantalones “Vesta”, de talle alto y pernera recta y ancha, ambos firmados por la diseñadora uruguaya Gabriela Hearst.

Bajo la chaqueta, Middleton lució una blusa blanca de tejido acanalado y escote recto que aportó un aire relajado y sofisticado al conjunto.

La princesa estuvo acompañada por el extenista y entrenador escocés Andy Murray, que lució una chomba clara.

La elección del traje azul no solo realzó la figura de Kate Middleton, sino que también creó un marcado contraste con la luz natural, acentuando la textura lisa del tejido y los tonos vibrantes del atuendo respecto al entorno.

El estilismo se completó con unos pendientes colgantes de forma circular, con detalles dorados y piedras de un azul intenso, pertenecientes a la firma británica Carousel Jewels, modelo “Stella”, más asequibles que las habituales piezas del joyero real.

La princesa añadió un bolso tote de Anya Hindmarch en tonos beige y naranja, así como unos tacos de Ralph Lauren en marrón tostado, logrando una armonía cromática sofisticada y veraniega.

El cabello de Kate Middleton fue recogido en una coleta alta con ondas suaves, dejando el rostro despejado y acentuando la elegancia sin esfuerzo.

Durante su recorrido por el recinto, portó unos anteojos de sol en la mano, elementos que completaron el look sin restar protagonismo al traje.

El conjunto se vio reforzado por el zafiro de su anillo de compromiso, herencia de la princesa Diana, que combinó a la perfección con la gama cromática elegida para la ocasión.

Otras celebridades presentes en Wimbledon 2026

Más allá de la princesa de Gales, diversas figuras del espectáculo, la música y el deporte asistieron a Wimbledon 2026. Como todos los años, la presencia de celebridades en las gradas del Grand Slam aporta un atractivo adicional al torneo.

Ellie Goulding y Beau Minniear

La cantante Ellie Goulding vistió una prenda negra con estampado de puntos blancos. Agregó a su look unos anteojos de sol negros ovalados llamativos. Su novio Beau Minniear llevó un traje azul claro, camisa blanca y corbata gris. Usó anteojos de sol negros de montura rectangular y un pendiente pequeño en la oreja izquierda.

David Beckham

Infaltable en toda cita deportiva, David Beckham optó por un traje cruzado de color gris claro confeccionado en tela de textura fina. El ex futbolista completó el conjunto con una camisa blanca clásica, corbata beige y un pañuelo a juego en el bolsillo del saco. Además, llevó un reloj metálico en la muñeca izquierda.

Storm Keating

La productora televisiva australiana Storm Keating optó por usar encaje en su look. Llevó un vestido en un tono crudo, de manga corta y con motivos florales. Además, tenía detalles semitransparentes que le dieron al total look un aire delicado y de verano. Para completar el look sumó unos anteojos claros.

Robert Peston

Robert Peston, periodista y presentador inglés, vistió un traje azul marino de corte clásico, camisa celeste y una corbata a rayas en tonos beige y marrón. Sumó a su look anteojos de montura marrón y varios anillos plateados en la mano derecha, logrando un look formal y con detalles distintivos.

Fiona Shaw

La actriz irlandesa Fiona Shaw eligió una camisa marrón de manga larga con botones, con el cabello corto y rojizo. No llevó accesorios visibles y su expresión fue espontánea y distendida durante el evento.

Naomi Osaka

Fuera del público, la tenista japonesa Naomi Osaka asistió a la cancha con un outfit de inspiración japonesa: un kimono blanco bordado con motivos florales de aves y un cinturón ancho a la cintura, combinado con una falda larga de tul en capas. Además, llevó zapatillas deportivas blancas con detalles verdes y el cabello recogido en moño alto.

(Fotos: Reuters/PA Images/PRESSE SPORTS)

Pocas cosas huelen tan bien en una cocina como una bandeja de masitas recién salidas del horno. El aroma de la avena tostada, mezclada con vainilla y un toque de canela, es capaz de reunir a toda la familia alrededor de la mesada en cuestión de minutos. No hace falta una ocasión especial ni una técnica depurada: solo ganas de hornear algo rico.

En Argentina, las masitas de avena se están volviendo en un clásico silencioso de la merienda casera. No aparecen en los grandes recetarios ni tienen un origen épico que contar, pero están en casi todas las casas: en la vianda del colegio, en la mesa de la tarde con un mate o un vaso de leche, y en esas tardes de lluvia en las que el horno se convierte en el centro de la casa.

Receta de masitas de avena

Se trata de pequeñas galletas horneadas, de textura crujiente por fuera y levemente tierna por dentro, elaboradas con avena arrollada, manteca, azúcar y unos pocos ingredientes más que seguramente ya tenés en la alacena. La mezcla se arma en un solo bowl, se porciona con cuchara y va directo al horno. Sin amasado, sin reposo largo, sin técnica compleja. El resultado son unas masitas doradas, aromáticas y con ese sabor a casero que ninguna galletita de paquete puede igualar.

Lo mejor de esta receta es su versatilidad: la base es simple y admite variantes. Se les puede sumar chips de chocolate, pasas de uva, nueces picadas o ralladura de naranja sin alterar el proceso.

Tiempo de preparación

Total: 30 minutos.

• Preparación activa: 10 minutos.
• Cocción: 18 a 20 minutos.

Ingredientes

• 2 tazas (200 gr) de avena arrollada
• 1 taza (150 gr) de harina común
• 100 gr de manteca a temperatura ambiente
• 3/4 taza (150 gr) de azúcar
• 2 huevos
• 1 cucharadita de esencia de vainilla
• 1 cucharadita de canela molida
• 1/2 cucharadita de bicarbonato de sodio
• 1 pizca de sal

Cómo hacer masitas de avena, paso a paso

1. Precalentar el horno a 180 ℃ (moderado). Cubrir 1 o 2 placas para horno con papel manteca y reservar.
2. En un bowl grande, batir la manteca con el azúcar con batidor de mano o cuchara de madera, hasta obtener una crema suave, pálida y homogénea. Este paso lleva unos 2 o 3 minutos y es clave para lograr una textura pareja en las masitas.
3. Agregar los huevos de a 1 por vez, incorporando bien cada uno antes de sumar el siguiente. Añadir la esencia de vainilla y mezclar.
4. Incorporar la harina, el bicarbonato, la canela y la sal. Mezclar con movimientos suaves hasta integrar todo sin sobrebatir.
5. Sumar la avena arrollada y unir hasta formar una mezcla espesa y uniforme. La masa va a quedar bastante compacta: eso es correcto.
6. Con una cuchara sopera, colocar porciones de masa sobre las placas preparadas, dejando al menos 3 cm de separación entre cada una para que puedan expandirse durante la cocción.
7. Aplastar levemente cada porción con el dorso de la cuchara húmeda o con los dedos mojados en agua fría. Esto ayuda a que queden parejas y se cocinen de manera uniforme.
8. Hornear durante 18 a 20 minutos. El punto justo es cuando los bordes están bien dorados y el centro todavía se ve levemente claro: al enfriarse, terminan de tomar consistencia y quedan perfectamente crujientes.
9. Retirar del horno y dejar enfriar en la placa durante al menos 5 minutos antes de pasarlas a una rejilla. No las mover antes de ese tiempo: en caliente están blandas y se rompen con facilidad.
10. Una vez frías por completo, guardar en un recipiente hermético para mantener la crocancia.

¿Cuántas porciones rinde esta receta?

Rinde aproximadamente 24 masitas medianas. Si se hacen porciones más pequeñas, pueden llegar a 30 unidades.

¿Cuál es el valor nutricional de cada porción de esta receta?

• Calorías: 95 kcal
• Grasas: 4 gr
• Carbohidratos: 13 gr
• Proteínas: 2 gr
• Fibra: 1 gr
• Sodio: 45 mg

Cabe señalar que estas son estimaciones, y los valores nutricionales precisos dependen de los ingredientes específicos utilizados en la preparación y las cantidades de cada porción.

¿Cuánto tiempo se puede conservar esta preparación?

Las masitas de avena se conservan perfectamente hasta 7 días en un recipiente hermético a temperatura ambiente, lejos de la humedad y del calor directo. Es importante que estén completamente frías antes de guardarlas: si se tapan tibias, el vapor las ablanda y pierden la crocancia.

En heladera duran hasta 10 días, aunque pueden perder algo de textura con el paso del tiempo.

Se pueden guardar ya horneadas y bien frías en una bolsa apta para freezer, separadas por papel manteca para que no se peguen entre sí. Se conservan hasta 2 meses en el freezer y se descongelan a temperatura ambiente en unos 15 minutos. También se pueden calentar 2 o 3 minutos en horno a 160 ℃ para recuperar la crocancia.

El humus de arvejas ha comenzado a ocupar un lugar destacado en la gastronomía cotidiana de Argentina. Este dip, de tono verde intenso y textura cremosa, se presenta como una alternativa a preparaciones más tradicionales y aporta una variante atractiva tanto en sabor como en aspecto a las mesas familiares y a las reuniones informales. Su popularidad crece en picadas, comidas al aire libre y celebraciones, donde la búsqueda de opciones saludables y accesibles ha impulsado el interés por nuevas formas de consumir legumbres.

La presencia de las semillas como base de esta receta responde a una tendencia que valora los ingredientes frescos y la versatilidad. A diferencia del clásico de garbanzos, esta alternativa ofrece un matiz dulce y un perfil aromático más ligero. Según diversos referentes gastronómicos, su aceptación se ha visto favorecida por la facilidad de adaptación a diferentes menús: puede acompañar carnes a la parrilla, vegetales asados o actuar como entrada fría junto a panes, tostadas o bastones de verduras. Su preparación casera requiere pocos ingredientes y permite obtener resultados de calidad en poco tiempo.

Receta de humus de arvejas

El humus de arvejas se elabora a partir de las semillas cocidas, procesadas junto con ajo, jugo de limón, tahini o aceite, comino, sal y pimienta. Para comenzar, se recomienda hervirlas frescas o congeladas en agua con sal durante cuatro a cinco minutos, luego escurrirlas y enfriarlas para preservar su color y textura. Después, se colocan en el vaso de una procesadora junto con el ajo, el jugo de limón, el tahini (puede reemplazarse por aceite si se prefiere), el comino y la sal.

La mezcla se procesa hasta conseguir una pasta homogénea y cremosa; si la consistencia resulta demasiado espesa, se puede añadir una o dos cucharadas de agua fría. En esta etapa, se incorpora el aceite de oliva en forma de hilo, lo que favorece una textura más suave y untuosa. La sazón puede ajustarse probando la preparación antes de servir. Este dip se sirve frío, decorado con un poco más de aceite de oliva, semillas de sésamo o perejil fresco picado. Un punto clave en el proceso es asegurarse de que las arvejas estén perfectamente procesadas para lograr una textura fina y pareja.

Tiempo de preparación

Tiempo total: 15 minutos

• Preparación: 10 minutos
• Cocción: 5 minutos (si se usan arvejas frescas o congeladas)

Ingredientes

• 2 tazas de arvejas (pueden ser frescas, congeladas o de lata, bien escurridas).
• 2 cucharadas de tahini (pasta de sésamo) o, en su defecto, 1 cucharada de aceite de oliva extra.
• 1 diente de ajo pelado.
• 2 cucharadas de jugo de limón.
• 2 cucharadas de aceite de oliva.
• 1 pizca de comino molido (opcional).
• Sal y pimienta a gusto.

Cómo hacer humus de arvejas, paso a paso

1. En el caso de usar arvejas frescas o congeladas, hervirlas en agua con sal durante 4-5 minutos, luego colar y dejar enfríar.
2. Colocar las arvejas en el vaso de una procesadora junto con el ajo, jugo de limón, tahini (o aceite), comino, sal y pimienta.
3. Procesar hasta obtener una pasta cremosa y homogénea. Si queda muy espeso, agregar 1-2 cucharadas de agua fría.
4. Incorporar el aceite de oliva en forma de hilo mientras se sigue procesando, para lograr una textura suave.
5. Probar y ajustar la sazón si es necesario.
6. Servir el humus frío, rociado con un chorrito extra de aceite de oliva y, de ser necesario, decorar con semillas de sésamo o perejil fresco picado.
7. Consejo clave: procesar bien las arvejas para que no queden trozos y lograr una textura fina.

¿Cuántas porciones rinde esta receta?

La cantidad de los ingredientes, junto con el paso a paso, deja como resultado una receta que rinde aproximadamente 4 porciones como dip o entrada.

¿Cuál es el valor nutricional de cada porción de esta receta?

• Calorías: 130
• Grasas: 7 gr
• Carbohidratos: 13 gr
• Proteínas: 5 gr

Los datos numéricos revelados son estimados y cada valor nutricional preciso dependerá de los ingredientes específicos utilizados durante la preparación y en las cantidades de cada porción.

¿Cuánto tiempo se puede conservar esta preparación?

En heladera, en un recipiente hermético, hasta 3 días. No se recomienda freezar porque puede cambiar la textura.

La pregunta sobre cuántas repeticiones son demasiadas atraviesa casi cualquier rutina de gimnasio, tanto para quien busca fuerza como para quien solo quiere entrenar mejor. Según una guía publicada por GQ, la respuesta cambia según el objetivo, la técnica, la recuperación y hasta el tipo de equipo que se use.

Internet suele empujar recetas universales, pero GQ plantea una idea más útil: no existe un número fijo que sirva para todos. Los especialistas consultados coinciden en que conviene ajustar las repeticiones al tipo de esfuerzo, al nivel de experiencia y a las señales que da el cuerpo.

La tradición del entrenamiento con pesas propone desafiar al músculo con cargas progresivas y organizar el trabajo en series y repeticiones con un peso determinado. Esa lógica no apunta solo al tamaño muscular; también se relaciona con la protección de los huesos, la reducción del riesgo de lesiones al envejecer y otros beneficios que menciona GQ.

Aun así, el artículo subraya que los ejemplos extremos no sirven como guía general. Arnold Schwarzenegger contó a Men’s Health que le gusta cerrar sus entrenamientos con 360 repeticiones de peso corporal, pero GQ advierte que esa referencia no debe trasladarse sin más a la mayoría de las personas.

Entender primero qué son los músculos

Antes de decidir cuántas repeticiones convienen, el texto propone mirar al músculo como tejido funcional conectado con ligamentos y tendones. Leon Veal, director de I+D de STYRKR, explica que los músculos esqueléticos tienen fibras de contracción lenta y fibras de contracción rápida.

Las primeras se asocian con la resistencia y responden mejor a actividades sostenidas de baja intensidad. Las segundas intervienen en acciones explosivas y de alta intensidad, aunque se fatigan antes.

A partir de esa diferencia, Veal sugiere orientar el rango de repeticiones al resultado buscado:

• Para fuerza y potencia, recomienda de 1 a 5 repeticiones por serie con intensidades del 85-100% de una repetición máxima.
• Si el objetivo es ganar músculo, el rango va de 8 a 12 repeticiones por serie con una intensidad moderada, entre el 65% y el 85% de una repetición máxima.
• Para trabajar la resistencia y estimular más las fibras lentas, la referencia se sitúa entre 13 y 20 repeticiones con cargas más bajas, entre el 50% y el 65%.

Variar las repeticiones en función del entrenamiento

El texto insiste en que no todos los ejercicios piden el mismo esquema. Tomi Akande, fisioterapeuta de UNTIL, señala que en trabajos pensados para mejorar la resistencia muscular, como flexiones o sentadillas, conviene fijar 15 repeticiones como máximo.

Akande añade que superar ese umbral con una recuperación insuficiente puede causar microtraumatismos en el músculo e incluso desequilibrios hormonales que alteren los niveles de cortisol y afecten al crecimiento muscular y a la salud general. De ahí sale una regla sencilla que atraviesa todo el artículo: la forma y la calidad importan más que la cantidad. Cuando la ejecución se degrada, el número deja de ser una meta útil.

Empezar poco a poco para desarrollar la fuerza funcional

Ese mismo criterio se vuelve más importante con implementos o sistemas que exigen coordinación y control. Joanna Dase, preparadora física de Curves, aconseja que quien empieza con TRX trabaje con 8 a 12 repeticiones por serie para construir una base de fuerza. Además, pide priorizar la técnica y el rango completo de movimiento, aunque eso obligue a hacer menos repeticiones. Para un trabajo más orientado a tonificación y estabilidad, propone subir a 12-15.

En usuarios avanzados, la recomendación pasa a 15-20 repeticiones por serie, con variantes más exigentes y sin sacrificar la forma. El texto amplía ese criterio a otros aparatos del gimnasio, como cuerdas de combate, sacos de arena, balones bosu y cajas pliométricas.

La idea central es no adelantarse al propio nivel cuando se prueba un equipo nuevo. Primero va el dominio del movimiento y después el aumento del volumen.

Menos repeticiones, mejores resultados

Cuando la meta es elevar el máximo de una repetición, el artículo plantea una lógica distinta. Kieran Sheridan, cofundador y fisioterapeuta de Gulf Physio, sostiene que lo ideal es trabajar con 3 a 6 repeticiones por serie si se levanta cerca del peso máximo.

Ollie Weguelin, director de Sustain Performance, coincide y vincula ese rango bajo con ejercicios como el peso muerto, la sentadilla, el press de banca y el levantamiento olímpico. En esa clase de trabajo, la intensidad alta pesa más que el volumen.

Sheridan hace una precisión para principiantes que solo buscan tonificarse. En ese caso, dice que el techo puede situarse en 20 repeticiones por serie y alerta de que superar esa cifra puede indicar que el peso resulta demasiado fácil para producir mejoras o crecimiento.

¿Importa más entrenar cerca del fallo que el número de repeticiones?

GQ recoge un cambio de enfoque en la conversación sobre hipertrofia. La idea es que el crecimiento muscular no depende solo del conteo de repeticiones, sino de que la serie termine lo bastante cerca del fallo muscular.

Eso permite que una serie de 8 repeticiones con peso alto y otra de 18 o 20 con una carga más ligera puedan estimular el músculo de forma parecida, siempre que el esfuerzo sea comparable. Aun así, el texto aclara que las cargas pesadas siguen siendo la mejor vía para desarrollar fuerza máxima. Las cargas moderadas o ligeras pueden resultar más cómodas para las articulaciones y facilitar más volumen de entrenamiento. En cualquiera de los casos, la técnica marca el límite real de la serie.

Por eso, muchos entrenadores prefieren no obsesionarse con un número exacto. En su lugar, recomiendan dejar una o dos repeticiones en reserva (RIR) en la mayoría de las series y reservar el fallo muscular para ejercicios aislados o momentos puntuales de la planificación.

No hay una cifra mágica para la hipertrofia y el rango adecuado depende de factores personales, desde la experiencia hasta el estado de ese día. Según el artículo, un estudio reciente apunta a que mezclar cargas altas y bajas podría favorecer un mayor crecimiento muscular y pérdida de grasa.

El fenómeno de los influencers y expertos autodidactas se consolida en el entorno digital global, según un análisis realizado por la instituciones Trinity Business School de Irlanda y la NEOMA Business School de Francia. De acuerdo con la investigación citada por la agencia de noticias Euronews, los usuarios tienden a fijar posiciones sólidas sobre temas desconocidos luego de exponerse a un número reducido de contenidos en redes sociales, sin distinguir entre información verídica o falsa.

Según datos recogidos por el artículo periodístico, solo entre tres y cinco publicaciones son suficientes para que una persona adopte un punto de vista estable, casi inmutable, aunque después reciba información adicional. La investigación, basada en experimentos con usuarios estadounidenses, expuso a los participantes a publicaciones sobre temáticas actuales, confirmando que la rapidez en la formación de opiniones se asocia a la confianza en ciertas figuras públicas y la coherencia percibida en el mensaje.

La percepción de autoridad y el rol de los influencers

El estudio, señala que la fuente que mayor confianza inspira en los usuarios es la figura del experto famoso. “Si hay un médico famoso, asesor de la Casa Blanca y con millones de seguidores, la gente tiende a creerle”, explicó Ashish Kumar Jha, profesor de la Trinity Business School. Los famosos ocupan el segundo lugar como fuentes confiables, relegando a quienes apenas incluyen títulos profesionales en sus biografías.

El especialista advirtió que cualquier persona puede atribuirse títulos en redes sociales, como “doctor” o “profesor”, sin un aval real. Durante los primeros meses de la pandemia de COVID-19, millones de usuarios comenzaron a considerarse expertos en vacunas o salud pública. “¿Cómo se convierten las personas en expertas de la noche a la mañana?”, cuestionó el académico en diálogo con Euronews.

El umbral para que alguien se perciba como experto es muy bajo, explicó Kumar Jha. Esto facilita la proliferación de información errónea y desinformación, dado que quienes creen tener conocimientos sólidos tienden a difundirlos y rechazan activamente contenidos que los contradicen. La interpretación de información que refuerza creencias propias pasa a ser vista como una cuestión personal, lo que refuerza la polarización en línea.

Opiniones tempranas y resistencia al cambio

La investigación destaca que las opiniones formadas tras el primer contacto con un tema suelen persistir, incluso varios días después, y que la precisión de los hechos tiene poco peso en la decisión inicial. Los usuarios muestran mayor disposición a interactuar con publicaciones alineadas a sus creencias y suelen ignorar, no compartir o no comentar aquellas que desafían sus puntos de vista originales.

El estudio subraya que los atajos mentales, como la familiaridad y la coherencia del mensaje, influyen en entornos donde la información circula con gran velocidad. Esta dinámica limita el impacto de los desmentidos y las rectificaciones, ya que las creencias iniciales permanecen intactas pese a la exposición a datos contrastantes.

El experto remarcó ante la agencia de noticias que “cuando alguien empieza a verse como un experto, interpreta cualquier información que cuestione sus convicciones como un ataque personal”. Este mecanismo psicológico refuerza la resistencia al cambio y acrecienta la difusión de contenidos no verificados.

El desplazamiento de los medios tradicionales

El informe también vincula el avance de los “falsos gurús” con la migración del consumo informativo hacia redes sociales y plataformas de video. Según el informe Reuters Digital News Report 2026, citado por Euronews, por primera vez estos espacios se posicionaron como la vía principal para acceder a noticias en todo el mundo. El fenómeno, antes localizado en algunos países, ahora adquiere dimensión global.

La caída en la confianza en medios tradicionales propicia que los usuarios busquen referentes alternativos en internet, lo que facilita la expansión de figuras con credenciales dudosas. “Si eres un medio de comunicación o un equipo de verificación y quieres ofrecer la información correcta, tienes que actuar con rapidez”, concluyó.

La investigación resalta la urgencia de estrategias más eficaces para enfrentar la desinformación digital y advierte sobre los riesgos de un ecosistema donde la autoridad de los mensajes depende más de la popularidad que de la veracidad.

El regreso del color a la decoración desplaza parte del dominio que durante años tuvieron los tonos neutros en muchas casas, según ELLE Decor, revista especializada en decoración, interiorismo y diseño.

La tendencia ya no se limita a pequeños acentos: se traduce en sillones verdes, cocinas azules, baños rosas, muebles lacados en rojo y lámparas con presencia casi escultórica.

Durante un tiempo, la estética de tonos arena, blancos rotos, maderas claras, lino y piedra natural marcó buena parte del interiorismo doméstico. Esa fórmula sigue vigente, pero ahora convive con una apuesta más expresiva que busca que la vivienda refleje con más claridad la personalidad de quien la habita.

El medio citado recurre a la imagen de Andy Warhol como referencia estilística para describir este regreso del color. La idea apunta a una presencia más gráfica, optimista y directa, con interiores que dejan atrás el miedo al error y recuperan una decoración con carácter.

Según el medio, una de las razones de este giro está en el cansancio visual tras una década de blancos, beige y grises. Muchas casas empezaban a parecerse demasiado y, de ahí, el recurso a paletas más atrevidas para dar identidad propia a cada espacio.

El color también permite afinar la atmósfera de una estancia con bastante precisión. Un azul profundo puede aportar sofisticación a un salón, un amarillo mantequilla ilumina una cocina, un verde intenso refuerza la conexión con lo natural y un rojo cereza añade una energía casi teatral.

A esa dimensión estética se suma una lectura emocional. En una etapa en la que la casa se entiende cada vez más como refugio, espacio social y expresión personal, el color aparece como una herramienta directa para modificar el estado de ánimo.

La clave, apunta el medio citado, no está en llenar toda la casa de tonos fuertes sin criterio. Los proyectos más interesantes parten de una base serena —paredes claras, suelos continuos, madera o piedra— e introducen una pieza protagonista, como un sillón intenso, una mesa auxiliar lacada, una butaca estampada o una lámpara escultórica.

Otra fórmula habitual consiste en llevar el color a zonas que antes se resolvían casi de forma automática. La cocina deja de ser solo blanca o de madera y suma frentes verdes, muebles azul petróleo, encimeras con vetas marcadas o azulejos brillantes.

En los baños ocurre algo parecido. Lavabos de color, griferías especiales, papel pintado o cerámicas transforman un espacio funcional en un gesto decorativo con más intención.

También gana terreno el uso del color por bloques. En lugar de un detalle aislado, aparece como una mancha definida que ordena el espacio: una librería en burdeos, una puerta en azul cobalto, un cabecero naranja o una pared de comedor en verde oliva.

Entre los tonos que, según ELLE Decor, más se repiten están los colores vitamina, los verdes intensos, los azules profundos, los amarillos suaves y los rojos con carácter. A la vez, la tendencia admite una vía más contenida con empolvados, terracotas, rosas suaves, berenjenas o marrones chocolate combinados con materiales nobles.

Para quienes prefieren empezar poco a poco, la entrada más sencilla está en textiles y accesorios. Cortinas de color, alfombras estampadas, vajillas llamativas, jarrones de cristal o cojines bien elegidos pueden cambiar por completo la lectura de una estancia sin transformar toda la casa.

Para evitar un resultado desordenado, conviene trabajar con una paleta reducida de dos o tres colores principales. Una mezcla entre un tono neutro, un color profundo y un acento vibrante suele bastar para dar fuerza al conjunto sin saturarlo.

La repetición en pequeñas dosis ayuda a dar continuidad. Si el sillón es azul, ese guiño puede reaparecer en una lámina, un jarrón o una alfombra; si la cocina incorpora muebles verdes, el mismo tono puede volver en una lámpara o en una pieza de cerámica, una lógica que presenta el medio para integrar el color sin que parezca un gesto aislado.

La calistenia para ganar músculo puede dar resultados, pero no de forma automática ni con cualquier rutina. Según GQ, este entrenamiento de fuerza con peso corporal puede aumentar la masa muscular si el trabajo alcanza hipertrofia y fatiga, y si se sostienen la constancia, el volumen y la intensidad.

Además, puede ser suficiente para ganar masa muscular si el entrenamiento tiene la exigencia necesaria para provocar hipertrofia y fatiga muscular. Según GQ, el progreso también depende de factores como la intensidad, el volumen y la capacidad de ajustar la dificultad cuando el propio peso deja de representar un reto suficiente.

La calistenia aparece como un método completo que trabaja fuerza y flexibilidad al mismo tiempo. Además, incluye ejercicios para distintas zonas del cuerpo y se ha mantenido como una práctica popular durante décadas.

Para quienes empiezan, puede tener una utilidad adicional. Según especialistas citados por el medio, ayuda a desarrollar fuerza y a mejorar el rango de movilidad antes de pasar al entrenamiento con pesas y seguir con el progreso.

Qué condiciones debe cumplir la calistenia para ganar masa muscular

La clave no está solo en hacer ejercicios con el propio peso. Según GQ, la rutina debe tener la intensidad suficiente para llevar el esfuerzo a un nivel que estimule el crecimiento muscular. Eso obliga a revisar cuándo el desafío deja de ser exigente. Si el cuerpo ya se adaptó al ejercicio, hace falta introducir cambios, y los expertos mencionan la posibilidad de agregar peso.

La publicación también recoge una valoración de la plataforma y aplicación móvil de salud, nutrición y entrenamiento físico FITTR sobre la relación entre calistenia y aumento de masa muscular. “Si bien el entrenamiento con pesas suele considerarse el método ideal para el crecimiento muscular, los ejercicios con el propio peso corporal también pueden ser efectivos. De hecho, un estudio publicado en el Journal of Human Kinetics reveló que estos ejercicios pueden ser tan eficaces como el entrenamiento con pesas para aumentar la masa muscular, especialmente para principiantes”, dice FITTR, en declaraciones citadas por GQ.

La fuente no aporta más detalles metodológicos sobre ese estudio. Lo que sí deja claro es que la calistenia puede funcionar para ese objetivo, en especial en personas principiantes, si la rutina se organiza con un criterio de progresión.

Cuántas veces a la semana conviene entrenar

Para buscar mejores resultados, la recomendación recogida por GQ es trabajar cada grupo muscular al menos dos veces por semana. A eso se suma un mínimo de dos a tres sesiones semanales de entrenamiento de fuerza.

La organización de esas sesiones puede repartirse por bloques. La fuente pone como ejemplo un día de ejercicios compuestos y de cuerpo completo, otro para pierna y parte inferior, y otro para brazo y parte superior.

Cuando aumentan la fuerza y la masa muscular, la frecuencia semanal también puede subir. Según el medio, es posible llegar hasta cinco sesiones por semana, siempre que no se entrene el mismo grupo muscular en días consecutivos.

Cuánto volumen de entrenamiento se recomienda según el nivel

El volumen cambia según la experiencia. De acuerdo con Calisteniapp, citado por GQ, las personas principiantes deberían completar un mínimo de 10 series por grupo muscular a la semana. Esa recomendación se acompaña de una intensidad de entre el 80% y el 90% de la capacidad máxima. La fuente añade que cada ejercicio debe ejecutarse con técnica correcta para que la sesión resulte efectiva.

En niveles intermedios, la referencia pasa a unas 15 series por grupo muscular a la semana. Para niveles avanzados, la cifra sube a 20 series semanales por grupo muscular. Ese reparto muestra que no basta con entrenar más días. También importa cuánto trabajo acumula cada grupo muscular a lo largo de la semana y con qué nivel de esfuerzo se realiza.

Qué hábitos ayudan a ganar músculo con calistenia

La fuente enumera varias pautas para mejorar los resultados con este tipo de entrenamiento:

• Que las series tengan un grado de dificultad real y que se sientan exigentes.
• Una buena alimentación, ya que aporta la energía para rendir en la sesión y favorece la reparación y el crecimiento muscular.
• Mantener la constancia, debido a que hacen falta al menos ocho semanas de entrenamiento de fuerza constante para empezar a ver efectos en el aumento de masa muscular.
• Variar los ejercicios para elevar la dificultad y hacer la rutina más eficaz.
• Completar suficientes series para alcanzar un volumen de trabajo adecuado.
• No saltarse el descanso ni recortar horas de sueño.
• Crear un plan de sobrecarga progresiva para aumentar la dificultad a medida que avanza la fuerza (ese ajuste puede hacerse de varias maneras: aumentar el peso, sumar más series o elevar la cantidad de entrenamientos por semana conforme aparece la adaptación).

La victoria de Paraguay sobre Alemania en el Mundial no solo desató una celebración histórica en Asunción, donde el presidente Santiago Peña decretó un día de asueto. También provocó una reacción mucho más difícil de explicar: millones de personas alrededor del mundo, sin ningún vínculo con el país ni con su selección, terminaron alentando a un equipo que llegaba como claro desfavorecido.

¿Qué lleva a alguien a celebrar la hazaña de un desconocido como si fuera propia? Esa fue la pregunta que abordó el politólogo Tomás Trapé durante su columna en Infobae a la Tarde, dedicada al llamado efecto underdog, un fenómeno que la psicología social estudia desde hace décadas.

“¿Por qué personas que no saben ubicar a Paraguay en el mapa, que no conocen un solo jugador y no tienen ningún vínculo con ese país lloraron, se emocionaron o gritaron los penales como propios? Eso es el efecto underdog“, resumió.

Para Trapé, el caso paraguayo no es una excepción, sino la última expresión de un patrón que se repite una y otra vez en el deporte. En cada Mundial aparece una selección inesperada que despierta simpatía global, como ocurrió con Uruguay en Sudáfrica 2010 o Marruecos en Qatar 2022. Lo que conquista al público no es únicamente el resultado, sino la historia que representa: la posibilidad de que quien parecía condenado a perder consiga desafiar todos los pronósticos.

Esa inclinación, sin embargo, no responde a un instinto biológico. Trapé recurrió a investigaciones de François Quesque, investigador del Centro de Neurociencia de Lyon, para explicar que los niños pequeños tienden espontáneamente a ponerse del lado del más fuerte, un comportamiento asociado a mecanismos evolutivos de supervivencia.

Recién con el aprendizaje de valores vinculados a la justicia y la igualdad aparece la tendencia a identificarse con quien ocupa una posición de desventaja. “Traduzco: hinchar por el débil no es instinto, se aprende. Es una conquista cultural, una capa de moral adquirida”, sintetizó el politólogo.

Esa idea encuentra uno de sus principales desarrollos en los trabajos del psicólogo social Joseph Vandello, de la Universidad del Sur de Florida, cuya denominada teoría de la compensación justa sostiene que el underdog cumple una función de equilibrio dentro de la sociedad. “El underdog es el equilibrador de la sociedad", resumió Trapé.

La lógica atraviesa buena parte de los grandes relatos de la cultura occidental: desde David enfrentando a Goliat hasta Zeus desafiando a Cronos o Rocky subiéndose al ring contra un rival muy superior. Son historias que funcionan porque apelan a un mecanismo psicológico profundamente arraigado: la necesidad de ver corregida una desigualdad.

Los experimentos de Vandello reforzaron esa hipótesis. En uno de ellos presentó a distintos grupos de personas dos equipos ficticios y les pidió que eligieran por cuál simpatizaban. Cuando el contexto dejaba claro cuál era el favorito y cuál el desfavorecido, cerca del 90% optaba por este último.

Según explicó Trapé, esa preferencia surge porque tendemos a atribuirle un mayor esfuerzo al que tiene menos recursos, aun cuando no exista evidencia objetiva de ello. “El efecto underdog depende de una percepción de injusticia, de una desventaja que sentimos que debería corregirse", señaló. Esa idea lo llevó a formular una pregunta que trasciende el deporte: “¿Hinchamos por el débil o hinchamos contra el poderoso?”.

A su entender, ambos mecanismos conviven porque cualquiera puede proyectarse en esa historia. “Todos podemos ser el underdog: del jefe que odiamos, del banco que nos presiona, del alquiler que nos ahoga todos los meses. Si Cabo Verde puede empatarle a España, quizás nosotros también podemos con nuestros Goliats", reflexionó.

Esa misma lógica, sostuvo, ayuda a entender fenómenos políticos recientes. Como ejemplo recordó la Cena de Corresponsales de la Casa Blanca de 2011, cuando Barack Obama ironizó públicamente sobre Donald Trump mientras este permanecía sentado entre el público.

Más allá de las distintas interpretaciones sobre el impacto que pudo haber tenido aquella escena, Trapé consideró que dejó una imagen muy poderosa ante millones de espectadores. “Lo importante es lo que vio el público: el poder burlándose de un tipo sentado. Lo convirtieron en underdog delante de millones", afirmó.

Desde esa misma perspectiva interpretó parte del ascenso político de Javier Milei. “¿Milei no fue un poco eso? Un subestimado, un marginal, un underdog. Buena parte de su capital inicial fue exactamente ese: la encarnación de una injusticia que una porción del electorado quería ver corregida".

Sin embargo, el efecto underdog también tiene un costado menos visible. Trapé recordó otro estudio de Vandello, realizado en 2011, en el que los participantes evaluaban exactamente los mismos actos violentos cometidos por dos países ficticios, uno poderoso y otro pequeño.

El resultado mostró que esas acciones eran consideradas más justificables cuando provenían del país más débil. “El débil no solo genera simpatía; genera absolución. Le perdonamos cosas que al fuerte no le perdonaríamos jamás”, advirtió. Para el politólogo, ese hallazgo ayuda a entender por qué quienes logran construir una identidad de outsiders suelen recibir un margen de tolerancia mayor que los actores tradicionales, tanto en el deporte como en la política.

La reflexión final volvió sobre una pregunta que, según planteó, sigue abierta: qué ocurre cuando quien era percibido como el desfavorecido finalmente alcanza el poder. “¿Milei puede seguir vendiéndose como outsider desde la Casa Rosada? ¿Qué pasa el día que el underdog gana? ¿Lo seguimos queriendo o empezamos a buscarle el lado oscuro?“. Quizás esa sea también la explicación de por qué millones de personas terminaron celebrando la victoria de Paraguay. No porque conocieran a sus jugadores o tuvieran un vínculo con el país, sino porque durante un rato sintieron que el mundo había corregido una desigualdad. Después de todo, pocas historias resultan tan universales como la de alguien que desafía al poderoso y consigue, contra todo pronóstico, cambiar el final.

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Cada vez que una persona con VIH interrumpe su tratamiento, el virus regresa rápidamente y la infección vuelve a avanzar. La razón es que el VIH nunca desaparece del cuerpo: se esconde en lugares llamados “reservorios”. Es decir, aunque los medicamentos pueden reducir al mínimo el virus en la sangre, siempre queda una pequeña parte oculta dentro de ciertas células, y desde ahí puede volver a multiplicarse.

Durante años, la ciencia creyó que el principal reservorio del VIH eran las células T CD4+. Estas células forman parte del sistema inmunitario y el virus las infecta desde el inicio. Técnicamente, se pensaba que el virus solo podía esconderse de manera duradera en estas células, que funcionan como “oficinas centrales” de las defensas del cuerpo. En otras palabras, los especialistas suponían que el VIH solo podía quedarse dormido en ese tipo específico de célula.

Un nuevo estudio publicado en Science Translational Medicine muestra que el VIH puede permanecer oculto en más tipos de células de lo que se pensaba. Los investigadores descubrieron que el virus puede hacer que las células T CD4+ infectadas cambien y se conviertan en células que parecen T CD8+. Esto significa que el virus logra “disfrazar” las células donde se esconde, cambiando su aspecto y su función para pasar inadvertido.

¿Qué son las células T CD4+ y CD8+?

Las células T CD4+ y CD8+ son dos tipos de linfocitos, es decir, células del sistema inmunitario que ayudan a proteger el cuerpo de infecciones. Las CD4+ coordinan la respuesta inmune, como si fueran los directores de una orquesta. Las CD8+, en cambio, suelen atacar y eliminar células infectadas. En otras palabras, las CD4+ son como “jefes” y las CD8+ como “soldados” del sistema inmunitario.

Lo que encontraron los científicos es que, bajo la influencia del VIH, algunas células CD4+ infectadas pierden su “identidad” y adquieren características de las CD8+. Entonces, el virus logra transformar a los “jefes” en “soldados”, pero manteniendo su material genético escondido en esas nuevas células.

¿Cómo se produce esa transformación?

El estudio, dirigido por el doctor Kai Deng de la Universidad Sun Yat-sen en China, detalla que el virus utiliza proteínas propias llamadas Nef y Vpr para alterar las células infectadas. Nef elimina los marcadores CD4 de la superficie de las células, mientras que Vpr causa que aparezcan marcadores CD8. En este caso, el VIH borra las señales que identifican a las células como CD4+ y les añade señales de CD8+, logrando un verdadero “cambio de disfraz”.

Los investigadores analizaron muestras de sangre de 80 personas con VIH controlado por tratamiento y de otras seis en fase aguda sin medicación. Hallaron material genético del virus tanto en células CD4+ como en células con aspecto de CD8+. Esto significa que el VIH no solo se esconde en las células que siempre se creía, sino que también puede estar oculto en células que antes no se consideraban reservorios.

Además, en algunos casos, el virus estaba integrado en el mismo lugar del ADN en ambos tipos de células, lo que indica que realmente hubo un cambio de identidad. En otras palabras, el virus no solo se oculta, sino que logra “mudarse” de una célula a otra transformándola desde adentro.

¿Por qué es importante este descubrimiento?

Hasta ahora, las estrategias para curar el VIH intentaban eliminar el virus de las células T CD4+ y de los macrófagos (otro tipo de célula inmune). La aparición de estas nuevas células T “disfrazadas”, llamadas iCD8, significa que los tratamientos actuales podrían estar dejando escondites sin atacar.

El doctor Louis Picker, de la Universidad de Salud y Ciencias de Oregón, consultado por JAMA Network, advirtió que todavía no se sabe cuán común o importante es este nuevo tipo de reservorio en la vida real, ya que muchos experimentos se hicieron en laboratorio. En otras palabras, aunque la transformación se vio en muestras y pruebas científicas, aún falta comprobar si estas células “disfrazadas” tienen un papel grande en el cuerpo de las personas con VIH.

Una de las principales dificultades que señalaron los autores es que aún no existen herramientas para identificar exactamente estas nuevas células iCD8. Esto quiere decir que, por ahora, los científicos no pueden distinguir de manera segura estas células “disfrazadas” de las CD8+ normales, lo que dificulta desarrollar terapias para eliminarlas.

La inmunóloga Robin Orozco, citada en Science Translational Medicine, dijo que “cualquier estrategia para erradicar el VIH ahora deberá tener en cuenta este reservorio ampliado”. En otras palabras, los tratamientos tendrán que atacar un rango más amplio de escondites si se quiere alcanzar la cura.

Según JAMA, en 2024 murieron alrededor de 630.000 personas por causas relacionadas con el VIH y más de 40 millones viven con el virus. La Sociedad Internacional del SIDA sostiene que encontrar una cura podría cambiar radicalmente la calidad de vida de millones de personas y reducir el estigma.

Este nuevo descubrimiento obliga a la ciencia a replantear sus estrategias y a seguir buscando cómo desenmascarar todos los escondites del VIH en el cuerpo humano.

Un equipo de aire acondicionado doméstico puede extraer entre 19 y 76 litros de agua del aire interior por día en condiciones de alta humedad, de acuerdo con el portal especializado en climatización Quality Home Air Care. Ese volumen de líquido termina en la mayoría de los hogares en el suelo o en un desagüe, pese a que tiene usos prácticos documentados por especialistas del sector.

El agua de condensado es un subproducto del funcionamiento normal de estos equipos, presente tanto en verano como en invierno. Su aprovechamiento todavía no forma parte de los hábitos domésticos más extendidos, pese a que su recolección no requiere ninguna instalación especial: basta con colocar un recipiente bajo el tubo de desagüe.

Lo que define los usos posibles —y los límites— de este líquido son sus características físicas y microbiológicas. Los especialistas en climatización coinciden en que no se trata de agua potable y que su destino debe restringirse a tareas específicas dentro del hogar.

Por qué cae agua del aire acondicionado

El mecanismo detrás de este fenómeno es la condensación. Cuando el equipo enfría el ambiente, el aire interior circula sobre el serpentín evaporador, una superficie que el refrigerante mantiene a temperaturas de entre 4°C y 10°C. Al entrar en contacto con los serpentines, el vapor de agua presente en el aire alcanza su punto de rocío —la temperatura a partir de la cual el aire ya no puede retener la humedad— y se convierte en líquido. Ese proceso, explicado por Quality Home Air Care, es idéntico al que produce gotitas en el exterior de un vaso con bebida fría en un día caluroso.

El agua resultante cae a una bandeja de drenaje ubicada bajo el serpentín y sale al exterior a través del tubo de desagüe. Trane, uno de los fabricantes de referencia en sistemas HVAC (siglas en inglés de Calefacción, Ventilación y Aire Acondicionado), precisa que la cantidad de condensado varía, según la humedad relativa del ambiente, la diferencia de temperatura entre el aire y el serpentín, y el tiempo de funcionamiento del equipo. A mayor humedad y mayor uso, más agua produce el aparato.

Formas de reutilizar el agua del aire acondicionado

Una de las aplicaciones más directas del agua de condensado es la limpieza del hogar. Martyn Fowler, fundador de la empresa de climatización Elite Renewables, explicó en declaraciones al portal especializado Homes and Gardens: “Como no tiene minerales, no deja manchas ni depósitos como suele ocurrir con el agua dura del grifo”. Esa misma propiedad la hace adecuada para fregar pisos, limpiar vidrios, lavar superficies exteriores, el auto y el mobiliario de exterior.

En jardinería, el agua de condensado puede emplearse para regar plantas ornamentales no comestibles. Al carecer de cloro y sales minerales, resulta menos agresiva que el agua de red para especies sensibles. El portal especializado Southwest Gardener señaló que la ausencia de minerales no representa un riesgo real si el riego con esta agua es temporal o se combina con fertilizantes, ya que las plantas obtienen los nutrientes que necesitan por esa vía.

Especialistas del Instituto para la Investigación y Educación Ambiental (IERE, por sus siglas en inglés) advirtieron que los componentes metálicos del equipo —cobre y aluminio, principalmente— pueden lixiviarse hacia el agua, y recomiendan evitar su uso en plantas comestibles, en especial las de hoja verde, que absorben metales con mayor facilidad.

El límite más claro que trazan los especialistas es el del consumo humano y animal. El agua de condensado no es apta para beber, cocinar, lavar frutas y verduras ni rellenar bebederos de mascotas, aunque a simple vista parezca limpia. El motivo es que, durante su recorrido por el interior del equipo, puede acumular polvo, esporas, bacterias y microtrazas de metales.

El nacimiento del primer cerdo genéticamente modificado para trasplantes en América Latina marca un punto de inflexión en la medicina regenerativa regional. La Facultad de Ciencias Veterinarias de la Universidad de Buenos Aires (UBA) y el Instituto de Investigaciones Biotecnológicas de la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM) lograron un avance científico que posiciona a la Argentina en el selecto grupo de países capaces de generar clones porcinos con modificaciones genéticas específicas para el xenotrasplante de órganos.

Esta práctica consiste en trasplantar órganos, tejidos o células de una especie animal a un ser humano. Busca suplir la falta de órganos compatibles disponibles, aprovechando la similitud anatómica y fisiológica que presentan algunos animales, como el cerdo, con las personas. La edición genética permite adaptar estos órganos para reducir el riesgo de rechazo.

Este logro responde a la necesidad urgente de alternativas frente a la escasez estructural de órganos para trasplante en la región. Según el Instituto Nacional Central Único Coordinador de Ablación e Implante (INCUCAI), más de 7 mil personas esperan un trasplante en Argentina, con solo nueve donantes por cada millón de habitantes. Hasta junio de 2026, se concretaron alrededor de 1000 trasplantes en el país, un dato que ilustra la magnitud del desafío.

El primer cerdo modificado para trasplantes en América Latina

El nacimiento del primer lechón clonado con tres genes desactivados representa el primer caso documentado fuera de Estados Unidos y China. Esta modificación, conocida como “triple knockout”, apunta a superar las barreras inmunológicas que provocan el rechazo agudo de órganos animales en humanos. El procedimiento requirió la edición génica de células porcinas y la transferencia embrionaria, una técnica de alta complejidad que permitió desarrollar un clon adaptado para eludir el sistema inmune humano.

El equipo de la UNSAM, liderado por Adrián Mutto, se encargó de la clonación molecular y la edición genética de los embriones. La inserción de estas modificaciones busca anular la expresión de genes responsables de desencadenar una respuesta inmune agresiva en humanos. Identificaron tres genes cuya desactivación resulta clave para evitar la respuesta inmune agresiva que suele destruir los órganos trasplantados de animales a humanos.

La Facultad de Veterinaria de la UBA asumió la gestión desde la inseminación hasta el nacimiento del animal. El veterinario especialista en reproducción porcina, Marcelo Acerbo, veterinario y profesor de la UBA, detalló: “Somos los responsables del mantenimiento de la gestación y el parto, es decir, somos el eslabón final del proyecto, pero también el inicio de la etapa de crianza de los lechones”. Esta intervención incluyó la implantación quirúrgica de 120 embriones genéticamente editados en una cerda receptora, utilizando técnicas poco invasivas.

Alternativas frente a la escasez de órganos

El xenotrasplante, definido como el trasplante de células, tejidos u órganos de una especie animal a una persona, emerge como una posible solución frente a la crisis global de órganos. El cerdo se considera el candidato óptimo por su anatomía y fisiología parecidas a las humanas, además de su rápida reproducción.

El desafío radica en evitar que el sistema inmune humano identifique y destruya rápidamente el órgano de origen animal. La técnica del “triple knockout” se diseñó para sortear este obstáculo. En Argentina, esta línea de investigación cobra especial relevancia ante la baja tasa de donantes, de acuerdo con los registros del INCUCAI. La Organización Mundial de la Salud (OMS) estima que solo se cubre un 10% de la demanda mundial de órganos, lo que refuerza la urgencia de alternativas viables como el xenotrasplante.

El proyecto contempla etapas futuras que incluyen la edición adicional de genes, conocida como knock-in. El grupo de la UNSAM prevé incorporar hasta siete genes extra para aumentar la compatibilidad de los órganos porcinos con los receptores humanos. “Esto incluirá el bloqueo de hormonas de crecimiento para moldear y adaptar el tamaño del hígado o el corazón porcino, que en animales adultos de más de 200 kilos excede la capacidad del cuerpo humano, asegurando que los órganos sean completamente funcionales”, agregó Acerbo.

Proyección y desafíos: de la investigación al quirófano

El nacimiento de este primer lechón representa solo la primera fase de un proceso que requerirá varios años de investigación antes de ensayar trasplantes en humanos. La validación regulatoria dependerá de estudios preclínicos a cargo del INCUCAI, que deberá certificar que los órganos porcinos modificados no desencadenan rechazo en los potenciales receptores.

En el plano institucional, la UBA aporta capital humano especializado, quirófanos adaptados para procedimientos complejos, instalaciones para la cría y recursos para el mantenimiento de los animales. La UNSAM, por su parte, lidera la edición genética y el desarrollo de la plataforma biotecnológica.

Actualmente, el equipo cuenta con dos cerdas preñadas con nuevos clones en desarrollo y planea alcanzar cinco clones más para fines de junio. El objetivo final es consolidar una línea genética de cerdos donantes aptos para xenotrasplantes, replicando experiencias pioneras en Estados Unidos.

La medicina humana enfrenta una demanda insatisfecha de órganos, y los avances en edición genética y clonación animal abren nuevas posibilidades para salvar vidas y mejorar la calidad de vida de miles de pacientes. El trabajo conjunto de la UBA y la UNSAM coloca a la ciencia argentina en la vanguardia de la investigación biomédica, según los documentos provistos por la UBA.

La moda premamá atraviesa una nueva era y Anne Hathaway se convirtió en su rostro más visible. Con motivo de la gira de prensa de “The Odyssey”, la actriz no solo anunció su tercer embarazo, sino que también impuso un enfoque renovado para las futuras madres en el ámbito del estilo.

Hathaway demostró que la maternidad puede ser sinónimo de creatividad y audacia sobre la alfombra roja, con selecciones que desafían los estereotipos y dan protagonismo a la individualidad.

El momento más comentado de su reciente periplo estilístico tuvo lugar en Nueva York, donde la actriz fue captada luciendo un vestido largo sin tirantes en tono mostaza, firmado por Lela Rose.

La pieza, perteneciente a la colección resort 2027, destaca por su confección en terciopelo y el delicado grabado de flores que aportan textura y movimiento visual.

Acompañó el vestido con accesorios dorados, pulseras finas y un collar rígido, además de gafas de sol oscuras de gran tamaño, un guiño a la sofisticación neoyorquina.

La caída del vestido, amplia y fluida, resalta la silueta de Hathaway sin perder elegancia ni restringir el movimiento, mientras que el color mostaza subraya su presencia y aporta una nota cálida en contraste con el entorno urbano.

La actriz confirmó el viernes 19 de junio que está embarazada por tercera vez. Ella y su esposo Adam Shulman ya tienen dos hijos juntos. Decidió compartirlo con sus seguidores en Instagram a través de un video en el que mostró su vientre al ritmo de una canción.

Otros looks recientes: del minimalismo al maximalismo

Uno de sus looks más actuales, al anunciar su embarazo propuso una visión relajada y natural de la moda premamá, pero igualmente sofisticada en su sencillez.

Hathaway lució una blusa de lino o algodón en tono crudo, de manga larga y corte amplio, con un nudo central que centra la atención en la zona del vientre.

La prenda se combinó con una falda o pantalón de tejido elástico que aporó comodidad. El acabado arrugado y elástico en la cintura sugiere funcionalidad y flexibilidad

Fuera de la gira de “The Odyssey”, Anne Hathaway mantuvo una línea estilística marcada por la experimentación y la sofisticación. En la gala Breakthrough Prize, eligió un vestido negro de un solo hombro, sobrio y elegante, que resalta su figura sin recurrir a ornamentos excesivos.

Este tipo de diseños minimalistas refuerzan la idea de que la elegancia puede encontrarse en la simplicidad de los cortes y en la calidad de los materiales.

En la premiere de “El diablo viste a la moda 2”, Hathaway apostó por un vestido rojo voluminoso, de falda amplia y corsé estructurado, que recuerda los grandes momentos de la moda hollywoodense.

El contraste entre la sencillez de algunos looks y la exuberancia de otros demuestra la capacidad camaleónica de la actriz, capaz de adaptarse a distintos escenarios sin perder su sello personal.

Su participación en la Met Gala 2026 también fue motivo de atención, con un vestido negro adornado con una ilustración clásica en blanco que cubría la parte trasera de la falda.

Este diseño, de inspiración artística, llevó la conversación sobre moda y arte a un nuevo nivel, reafirmando la posición de Hathaway como una de las figuras más influyentes del panorama fashion internacional.

Su aparición en la alfombra roja de Londres para una de las premieres de “El Diablo Viste a la Moda 2″ con un vestido negro de transparencias y aberturas laterales evidenció una vez más su inclinación por la audacia y la reinvención constante.

Para el desfile de la colección Crucero 2027 de Louis Vuitton en The Frick Collection apostó por un look de inspiración arquitectónica y vanguardista

La actriz llevó un vestido o abrigo de corte oversize en tono gris acero, con detalles en blanco que crearon un contraste visual llamativo. Las mangas amplias y el cuello estructurado subrayaron la influencia de la sastrería contemporánea, mientras que el gran botón central añadió un toque gráfico y reforzó la silueta.

Cada elección, desde el minimalismo hasta el maximalismo, demostró la narrativa de Hathaway como ícono de estilo, capaz de transformar la moda premamá en un laboratorio de tendencias y propuestas originales.

Basta con pulsar un botón para que una habitación empiece a refrescarse en pocos minutos. Detrás de ese gesto cotidiano, actúa una pequeña máquina térmica que reúne electricidad, electrónica, termodinámica, mecánica de fluidos y transferencia de calor, recuerda Muy Interesante.

“El frío no es una sustancia que se pueda crear e introducir en una habitación; lo sentimos cuando un espacio tiene menos energía térmica que su entorno”, señala el texto. La temperatura, a su vez, mide la agitación media de las partículas de un cuerpo o de un espacio.

El calor tiende a desplazarse de forma natural desde las zonas más calientes hacia las más frías. El aire acondicionado fuerza el camino contrario y, para lograrlo, necesita energía eléctrica para accionar el compresor, mover ventiladores y alimentar la electrónica de control.

El circuito que extrae el calor

El protagonista de ese proceso es el refrigerante, un fluido que circula por un circuito cerrado. Su propiedad más útil es que puede cambiar de estado cuando cambia su presión: se evapora al absorber calor y se condensa al cederlo.

En la unidad interior, el refrigerante entra a baja presión y baja temperatura en el evaporador. Allí, el ventilador hace pasar el aire de la habitación por tubos y aletas metálicas frías, y parte de la energía térmica del aire pasa al fluido.

Al absorber esa energía, el refrigerante se evapora y pasa de líquido a gas. El aire, ya con menos calor, regresa a la estancia a menor temperatura.

Muy Interesante compara este efecto con el sudor sobre la piel. Para evaporarse, el agua necesita energía y, al tomarla del cuerpo, contribuye a enfriarlo.

Qué es el R290 y por qué se usa

En ese marco aparece el R290, un refrigerante basado en propano. El texto indica que destaca por sus propiedades térmicas y por su bajo impacto climático, aunque también advierte que es inflamable y exige equipos diseñados para operar con seguridad.

Tras salir de la unidad interior, el refrigerante gaseoso llega a la unidad exterior y entra en el compresor. Esa pieza reduce su volumen y eleva su presión y su temperatura para que el fluido quede más caliente que el aire exterior.

Ese paso permite que el sistema ceda calor al ambiente incluso cuando en la calle hay una temperatura elevada. Solo así el refrigerante puede expulsar la energía térmica que recogió dentro de la vivienda.

El vapor caliente y a alta presión entra en el condensador. Allí, un ventilador hace pasar aire exterior por sus aletas metálicas y el refrigerante pierde energía hasta volver al estado líquido.

Por eso el aire que sale de la unidad exterior está caliente. Lleva el calor retirado del interior y también parte de la energía eléctrica usada para mantener el ciclo en marcha, según detalla Muy Interesante.

Después, el refrigerante líquido todavía circula a alta presión y debe atravesar un dispositivo de expansión, que puede ser una válvula o un capilar. En ese punto, su presión cae de forma brusca y también baja su temperatura.

Así queda listo para regresar a la unidad interior y repetir el ciclo. Todo el recorrido, desde que recoge calor dentro de la casa hasta que lo libera fuera, ocurre en unos pocos segundos.

Por qué el equipo expulsa agua

El agua que expulsa un aire acondicionado tampoco nace dentro del aparato. Esa humedad ya estaba en el aire de la habitación en forma de vapor de agua y se condensa cuando entra en contacto con el evaporador frío.

El fenómeno se parece al de una botella fría que se saca de la nevera. El vapor de agua del ambiente toca una superficie fría, pierde energía y se transforma en gotas líquidas.

Dentro de la unidad interior, esas gotas caen a una bandeja y salen por un tubo de desagüe. Por eso el equipo no solo enfría: también deshumidifica, y esa reducción de humedad puede mejorar la sensación de confort aunque la temperatura no descienda demasiado.

Cómo regulan la temperatura los sensores

Desde el encendido, un equipo moderno tampoco se limita a activar un motor. La electrónica interpreta la información de varios sensores y ajusta la forma de trabajar del sistema.

Entre esos componentes suelen figurar termistores NTC, pequeñas sondas cuya resistencia eléctrica cambia con la temperatura. Gracias a ellas, la placa electrónica puede estimar el estado del aire, regular el compresor, modificar la velocidad de los ventiladores y reducir o detener la potencia cuando se alcanza el valor programado.

En los sistemas inverter, ese control permite modular la potencia en vez de depender solo de arranques y paradas. Según el artículo, esa regulación mejora el confort, reduce las oscilaciones térmicas y puede aumentar la eficiencia energética.

Detrás de la corriente de aire fresco hay una secuencia precisa de procesos físicos coordinados. Electricidad, electrónica, mecánica de fluidos, cambios de presión y temperatura, intercambio de calor y condensación de humedad actúan al mismo tiempo para sacar el calor de la habitación.

Construir una célula desde cero es uno de los grandes desafíos de la biología, y entender qué componentes mínimos necesita la vida para existir podría sentar las bases de una nueva generación de herramientas en biotecnología.

Un equipo de la Universidad de Minnesota, en los Estados Unidos, acaba de dar el paso más cercano para alcanzar ese objetivo: construyó la célula sintética más completa de la historia, una gotita microscópica rodeada por una membrana grasa que, por primera vez, come, crece y logra dividirse con instrucciones escritas en su propio ADN.

El trabajo, de 190 páginas, fue rechazado por la revista Cell y circula como preprint sin revisión por pares. El equipo planea enviarlo pronto a otra publicación científica.

Otros equipos habían conseguido antes que gotitas similares fabricaran proteínas o se dividieran, pero no habían combinado esas funciones a partir del propio genoma.

“Nunca habían sido capaces de alimentarse y dividirse basándose en su genoma”, dijo la científica que lideró el equipo y bióloga sintética Kate Adamala al explicar qué distingue a su “SpudCell” de todos los intentos anteriores.

El nombre surgió casi por accidente. Sus colegas querían bautizar la creación con el apellido de la investigadora, y ella los frenó: “Llámenla algo que no sea mi nombre, llámenla papa por lo que me importa”.

SpudCell quedó finalmente: “spud” significa papa en inglés, y la similitud sonora con Sputnik —el primer satélite espacial soviético— fue bienvenida por Adamala.

Como el Sputnik en su momento, ella ve en su creación un primer paso, no una meta cumplida. Estos son los cinco aspectos del estudio que vale la pena entender para dimensionar qué se logró y qué falta:

Come gracias a su propio ADN

La SpudCell no tiene un metabolismo complejo. Para nutrirse, su genoma codifica una proteína que aparece en la superficie de la gotita y actúa como punto de anclaje para liposomas más pequeños (que son bolsitas cargadas con enzimas, ribosomas y nutrientes) que se fusionan con ella.

Es un mecanismo de alimentación escrito directamente en el ADN de la célula, no impuesto desde afuera. Eso es lo que la distingue de sistemas anteriores: el proceso de alimentación está regulado desde el genoma, lo que acopla la actividad metabólica al crecimiento de la célula.

Se divide, aunque con límites reales

La división celular es el punto más débil del sistema. El genoma de la SpudCell codifica un mecanismo que usa proteínas de superficie para generar repulsión entre moléculas y partir la gotita en dos. Funciona, pero con poca eficiencia.

En los experimentos más controlados, los científicos dividieron las células mecánicamente, al empujarlas por una membrana con microporos, para garantizar resultados. Tras cinco ciclos de división, solo el 30% de las células hijas heredó el genoma completo. Es una limitación concreta que el equipo reconoce sin rodeos.

Mostró algo parecido a la evolución, pero no es evolución

El equipo insertó una mutación en algunas SpudCells que las hacía producir más proteína de superficie y, por tanto, comer más rápido. Esas células crecieron más y generaron más descendencia. Después de cinco generaciones, el 60% de los genomas llevaba la mutación ventajosa.

Eso se parece a la selección natural, pero no lo es. La mutación fue insertada a propósito por los investigadores y la división fue mecánica, no espontánea. No hubo evolución real, según aclaró la revista Science.

Es un avance real, no la creación de vida

Expertos que no han estado dentro del equipo de Adamala valoraron el trabajo con entusiasmo, pero con matices.

Víctor de Lorenzo, profesor de investigación del CSIC en el Centro Nacional de Biotecnología, fue directo. “El trabajo me parece técnicamente sólido y un avance tecnológico importante, pero para nada es creación de vida en el laboratorio”, dijo a SMC España.

Mientras que el doctor Juli Peretó, catedrático de Bioquímica en la Universidad de Valencia, lo calificó de “espectacular dentro de la estrategia de la biología sintética”, aunque subrayó que no se diseña una célula de cero, sino que se construye a partir de componentes mínimos tomados de otras células.

Abre una ruta de mejora paso a paso

La analogía que usa la propia Adamala es la del primer vuelo de los hermanos Wright: torpe, corto, lleno de limitaciones, pero real y documentado.

“Es ineficiente, pero sabes exactamente cómo está construida”, dijo. Eso es lo que hace al sistema valioso: cada componente es conocido, cada concentración está medida, y eso permite mejorarlo de forma sistemática.

Drew Endy, biólogo sintético de la Universidad de Stanford, quedó tan convencido tras ver los resultados que cofundó junto a Adamala una institución de investigación de beneficio público llamada Biotic, con el objetivo de coordinar grupos de investigación dispersos.

La organización cuenta con financiamiento inicial de alrededor de 10 millones de dólares y prevé distribuir la mayor parte como subsidios para investigación en septiembre.

Hoy se sabe que la SpudCell no es vida. Pero sí es el sistema sintético más completo construido hasta ahora desde componentes no vivos, y el primero en combinar alimentación, crecimiento, división y selección en un único sistema con un genoma completamente documentado. Para Adamala, es “la chispa”.

La pregunta más antigua de la ciencia

Consultada por Infobae, la científica Larisa Cybulski, investigadora en bioquímica y biología molecular del Conicet en la Facultad de Ciencias Bioquímicas y Farmacéuticas de la Universidad Nacional de Rosario, en Argentina, dijo tras leer el estudio: “Lo que más impresiona de este trabajo es la enorme cantidad de conocimiento y tecnologías que logra integrar en un único sistema”.

Esta célula es, de alguna manera, un “Frankenstein molecular” -opinó-. Es una construcción obtenida mediante el ensamblaje racional de herramientas provenientes de la biología sintética, la biología molecular y la química clic".

Todavía -advirtió Cybulski- “está lejos de ser un sistema independiente, ya que requiere asistencia humana constante mediante el aporte de macromoléculas complejas preformadas —como fosfolípidos, colesterol, ribosomas y ARN— e incluso intervención mecánica para dividirse".

El costo técnico y experimental de construirla y mantenerla es enorme. “Justamente ahí reside el mérito de este trabajo: es la primera vez que se sintetiza en un laboratorio un sistema que reúne varias de las propiedades que tradicionalmente asociamos con la vida, como la alimentación, el crecimiento, la reproducción y la capacidad de estar sujeto a procesos de selección y evolución”, afirmó.

Aunque todavía es temprano para anticipar sus aplicaciones o su impacto a largo plazo, “este desarrollo ofrece una plataforma sintética de enorme valor. Se trata de un sistema cuyas variables pueden definirse y controlarse casi por completo, lo que lo convierte en un modelo ideal para estudiar procesos fundamentales de la biología, ensayar fármacos, analizar el funcionamiento de proteínas de membrana o de la maquinaria de replicación e, incluso, desarrollar en el futuro biosensores o sistemas de liberación dirigida de moléculas terapéuticas”.

Su mayor aporte, sin embargo, trasciende la medicina y la industria. “Este trabajo abre una puerta completamente nueva para investigar una de las preguntas más fascinantes de la ciencia: cómo la materia organizada llega a convertirse en algo que llamamos vida”, subrayó.

La duda se hace presente en la sociedad cada vez que el frío se hace presente por varios días en el país, y más aún cuando nieva en lugares donde no es frecuente, como ocurrió hoy en Mar del Plata: ¿podría la ciudad de Buenos Aires ser testigo de una nevada?

Para que se registren nevadas en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires se requiere “una combinación bastante específica y poco frecuente de factores”, condicionada por la geografía local y por el efecto moderador del Río de la Plata, comenzó a explicar a Infobae el meteorólogo Mauricio Saldívar, de Meteored.

Con él coincidió el licenciado en Medio Ambiente y pronosticador del Aeropuerto de Córdoba, Marcelo Madelón, para quien el fenómeno necesita de “dos condiciones fundamentales” que rara vez coinciden: aire frío y humedad con precipitaciones.

En términos simples, que la temperatura baje no alcanza. “Aunque las bajas temperaturas son esenciales, no son suficientes por sí solas”, coinciden los especialistas: para que haya nieve también deben aparecer la humedad, las nubes y un sistema que produzca precipitación en el momento justo.

Además, Saldívar aclaró que, técnicamente, para el AMBA “la de estos días no fue una ola de frío”, porque no se cumplieron en simultáneo las condiciones necesarias: “sólo se cumplió una de las condiciones (temperaturas mínimas por debajo de cierto umbral durante tres días consecutivos), pero las máximas fueron superiores a ese umbral. Estas condiciones se deben cumplir de manera simultánea para que sea ola de frío”.

Qué cinco condiciones deben darse para que nieve en CABA

Madelon resumió el punto de partida: “Para que se registren nevadas tienen que haber dos condiciones fundamentales. Por un lado, aire frío con temperaturas por debajo de cero grados. A veces puede haber una nevada con temperaturas positivas en superficie, pero allá arriba en la nube tiene que haber varios grados bajo cero. Y, por otro lado, la presencia de humedad que genere precipitaciones”.

Saldívar amplió esa idea con una lista de requisitos que, en su definición, deben alinearse en una ventana corta: “Para que nieve en Buenos Aires hace falta una combinación bastante específica y poco frecuente de factores, justamente por la latitud baja y la moderación térmica que ejerce el Río de la Plata”.

En ese marco, describió Saldívar cinco claves: una masa de aire muy fría, un nivel de congelación inusualmente bajo, sincronización exacta entre frío y precipitación, un forzante atmosférico que active la precipitación y, además, la necesidad de vencer el efecto del estuario y la isla de calor urbana.

Frío suficiente: bajo cero en altura y un “nivel de 0°C” pegado al suelo

La primera condición es que el aire sea lo bastante frío, tanto cerca de la superficie como en niveles medios y altos de la atmósfera. Madelon lo explicó con un matiz importante: “Por un lado, aire frío con temperaturas por debajo de cero grados. A veces puede haber una nevada con temperaturas positivas en superficie, pero allá arriba en la nube tiene que haber varios grados bajo cero”.

Saldívar precisó el requisito técnico para que el tipo de precipitación sea nieve y no una mezcla: “Isoterma de nivel de congelación (isocero / Isoterma de cero grados) muy baja. Para que la precipitación llegue a superficie como nieve y no como agua nieve o lluvia fría, el nivel de 0°C tiene que estar muy cercano o prácticamente pegado al suelo, algo excepcional en una zona costera templada como la nuestra”.

Y agregó un dato puntual para la Ciudad: “En CABA, solo hoy y mañana las mínimas estarán por debajo de los 3.8°C que se requieren para una ola de frío que preceda a una nevada, pero no cumplen con la cantidad de días consecutivos ni con los valores de las máximas”.

Humedad y nubes: sin precipitación no hay nevada, aunque haga frío

Para que haya nevada no alcanza con el frío: también hace falta que el sistema atmosférico tenga humedad disponible y que esa humedad se traduzca en precipitación. Madelon lo planteó como el segundo pilar: “Y, por otro lado, la presencia de humedad que genere precipitaciones”.

En la misma línea, especialistas en una nota previa de Infobae habían indicado: “Debe registrarse una temperatura muy baja, ciertas condiciones de humedad y nubes”, y sintetizaron que, para que nieve en Buenos Aires, se necesitan “tres factores clave”: “temperaturas bajas en todas las capas de la atmósfera”, “humedad suficiente” y “precipitaciones en forma de nieve”.

La sincronización exacta: cuándo coinciden el pico de frío y la llegada de la lluvia

Una de las razones por las que la nieve es poco frecuente en CABA es el “timing” entre el ingreso del aire más frío y el momento en que se activa la precipitación.

Saldívar lo describió así: “Sincronización exacta entre el frío y la precipitación. Si el aire polar entra antes que el sistema que genere precipitaciones, para cuando llueva la masa de aire ya se habrá modificado y sube la temperatura; si entra después, cae como lluvia fría. La ventana de coincidencia suele ser de pocas horas”.

Y añadió: “Lo mismo pasa si la lluvia llega después; ahora, por ejemplo, no tenemos precipitaciones en el momento ideal del frío”.

Madelon, por su parte, ubicó algunos escenarios típicos en los que esa coincidencia puede darse: “¿Cuándo ocurre esto? A veces cuando pasa un frente frío y por detrás de él hay aire inestable, con corrientes de aire de ascenso y bajas temperaturas. En otra oportunidad, cuando tenemos en altura baja presión que produce precipitaciones, pero a su vez tiene que haber temperaturas bajas”.

Qué mecanismos pueden disparar la precipitación: frentes, baja presión y forzantes dinámicos

Además de aire frío y humedad, tiene que existir un mecanismo que fuerce el ascenso del aire y genere precipitaciones. Saldívar lo definió como un requisito adicional, especialmente para el AMBA: “Un forzante dinámico que dispare la precipitación. Generalmente una ciclogénesis extratropical o vaguada en niveles altos que genere ascenso sobre la masa fría, con aporte de humedad suficiente pero sin advección cálida asociada que eleve la isoterma de cero grado que mencionaba anteriormente”.

Madelon, al describir situaciones favorables para la nieve, también mencionó el rol de la dinámica atmosférica, con el pasaje de un frente frío y la presencia posterior de aire inestable, o con baja presión en altura que produzca precipitaciones con temperaturas bajas.

Por qué es más difícil que nieve en la Ciudad: Río de la Plata, isla de calor y temperaturas más altas

Aunque se cumplan varias condiciones regionales, CABA suele quedar en desventaja. Madelon lo planteó en términos generales: “Estas condiciones rara vez se dan en la ciudad de Buenos Aires porque es un lugar que suele tener temperaturas más elevadas”.

Saldívar detalló los factores locales que “compiten” contra la nieve: “Vencer el efecto moderador del estuario y la isla de calor urbana. El Río de la Plata aporta calor sensible y latente que tiende a elevar la temperatura en superficie, y el área metropolitana suma su propia isla de calor. Por eso, aun con nevadas en la periferia o en la provincia, en CABA suele ser más difícil que nieve”.

Hasta cuándo se extenderá este período de frío

Madelon aseguró que la masa de aire frío se mantendrá durante varios días y precisó qué espera para el Área Metropolitana y el resto del país: “Esta masa de aire polar, cuyo origen es la Antártida, seguirá afectando gran parte del país donde se van a registrar posteriormente heladas, principalmente viernes y sábado”.

Sobre la evolución en la Ciudad, agregó: “Pensamos que en Capital Federal el día domingo se va a volver a cubrir con algunas precipitaciones, mejorando rápidamente a partir del lunes”.

Y completó: “Y el aire frío, si bien va a ir cediendo de a poco, principalmente a partir del día miércoles 8, con máximas del orden de los 15 a 16 grados, va a mantenerse por debajo de los valores normales, con lo cual podríamos decir que los próximos diez días se van a destacar por este aire de origen polar”.

En cuanto al tramo más marcado del frío de la madrugada en el AMBA, Saldívar apuntó: “El frío matutino polar finaliza el sábado en CABA y el domingo en todo el AMBA, cuando las mínimas superen los 5 a 6 °C”.

Cuándo nevó en Buenos Aires: los antecedentes que muestran lo excepcional del fenómeno

Los antecedentes ayudan a dimensionar por qué la nieve es un evento raro en la Ciudad. La primera nevada registrada en Capital se produjo en junio de 1918 y la última nevada ocurrió a las 3 de la tarde del 9 de julio de 2007.

El Servicio Meteorológico Nacional había descripto el proceso de enfriamiento de ese día patrio en la Ciudad: “la temperatura descendió rápidamente y favoreció la acumulación de nieve en las calles, con un mínimo de 2,6 grados y una sensación térmica de -1.2 grados”. También señaló que, durante la mañana, “las temperaturas en la Ciudad rondaban los 4 grados”, algo que “inicialmente era insuficiente para acumular nieve en el suelo”, hasta que “durante el día, el aire se enfrió progresivamente hasta permitir la nevada”.

Crujiente por fuera, cremosa y perfumada por dentro, la primera mordida de una buena berenjena a la napolitana es puro recuerdo de bodegón y domingos en familia. El queso derretido, el tomate y ese dorado justo invitan a repetir, aunque sea solo por nostalgia.

En Argentina, las berenjenas a la napolitana son una receta rápida y versátil, ideal para quienes buscan una opción vegetariana que no resigna sabor ni saciedad. Se disfrutan tanto en almuerzos simples como en cenas compartidas, y muchas veces aparecen como alternativa a la clásica milanesa, pero sin carne.

Se trata de rodajas de berenjena empanadas y horneadas, cubiertas con salsa de tomate, jamón cocido (opcional) y abundante mozzarella, gratinadas al horno. Es un plato contundente, fácil de preparar y muy sabroso, que combina la textura crocante del rebozado con el toque fresco de la salsa y el queso fundido.

Tiempo de preparación

• Tiempo total: 50 minutos
• Preparación: 25 minutos
• Cocción: 25 minutos

Ingredientes

• 2 berenjenas grandes y firmes
• 2 huevos
• 100 gr de harina
• 150 gr de pan rallado
• 200 gr de queso mozzarella
• 200 cc de salsa de tomate espesa
• 100 gr de jamón cocido (opcional)
• 1 diente de ajo
• 1 cucharadita de orégano seco
• Aceite de girasol, cantidad necesaria
• Sal y pimienta a gusto

Cómo hacer berenjenas a la napolitana, paso a paso

1. Lavar y cortar las berenjenas en rodajas de 1 cm de espesor. Espolvorear con sal y dejar reposar 15 minutos para que eliminen el amargor. Enjuagar y secar bien.
2. Pasar cada rodaja primero por harina, luego por huevo batido con sal y pimienta, y finalmente por pan rallado, presionando para que se adhiera bien.
3. Colocar las berenjenas empanadas en una placa apenas aceitada. Hornear a 200 °C hasta dorar la base (aprox. 10 minutos). Dar vuelta y dorar del otro lado.
4. Retirar del horno y cubrir cada rodaja con un poco de salsa de tomate (puede llevar ajo y orégano), una feta de jamón cocido y un trozo de mozzarella.
5. Llevar nuevamente al horno hasta que el queso se funda y gratine. No dejar que se seque el queso.
6. Espolvorear con orégano seco antes de servir.

Consejos clave:

• El horno debe estar bien caliente para lograr una base crocante.
• El grosor de la berenjena influye en el resultado: 1 cm es ideal.
• No encimar las berenjenas en la placa para que doren parejo.

¿Cuántas porciones rinde esta receta?

Rinde 4 porciones. Esta cantidad resulta suficiente para servir como plato principal acompañado de una guarnición ligera, como una ensalada fresca o arroz blanco. Si se trata de un menú de varios pasos o se presenta como entrada, puede alcanzar hasta seis porciones más pequeñas.

Además, la receta permite ajustar fácilmente las cantidades si se desea preparar más o menos porciones, lo que la convierte en una opción flexible para reuniones familiares o almuerzos informales entre amigos.

¿Cuál es el valor nutricional de cada porción de esta receta?

• Calorías: 260 kcal
• Grasas: 13 gr
• Carbohidratos: 22 gr
• Proteínas: 12 gr

Cabe señalar que estas son estimaciones, y los valores nutricionales precisos dependen de los ingredientes específicos utilizados en la preparación y las cantidades de cada porción.

¿Cuánto tiempo se puede conservar esta preparación?

En heladera, hasta 3 días en un recipiente tapado. Es recomendable dejar que las berenjenas se enfríen completamente antes de guardarlas, para evitar la condensación y mantener la textura del rebozado. Se puede freezar (sin el queso) hasta 1 mes, lo que facilita la organización de comidas con anticipación.

Para recalentar, llevar al horno directo sin descongelar, lo que ayuda a conservar el crocante original. Si se opta por recalentar en microondas, la textura puede cambiar y volverse más blanda, por lo que el horno sigue siendo la mejor alternativa.

¿Quién dijo que hay que resignar lo dulce para cuidarse? El aroma tentador del dulce de leche recién hecho evoca meriendas, charlas y postres bien argentinos, pero hoy la propuesta es disfrutarlo sin azúcar y ¡sin culpa!

En los últimos años, cada vez más familias buscan alternativas más saludables para sus clásicos favoritos. El dulce de leche sin azúcar se volvió una opción ideal para quienes necesitan o eligen reducir azúcares, pero no quieren perderse ese sabor tan nuestro en tostadas, frutas o como relleno de postres.

Receta de dulce de leche sin azúcar

El dulce de leche sin azúcar es una versión ligera del tradicional, reemplazando el azúcar por edulcorante apto para cocción. Se logra una textura cremosa y ese color característico, utilizando leche, bicarbonato de sodio y vainilla. Ideal para diabéticos o quienes siguen planes de alimentación baja en azúcares.

Tiempo de preparación

Tiempo total: 1 hora

• Preparación activa: 10 minutos
• Cocción: 50 minutos

Ingredientes

• 1 litro de leche descremada o entera (según preferencia)
• 1 cucharadita de edulcorante apto para horno y cocción (sucralosa o stevia, ajustable al gusto)
• 1 chaucha de vainilla o 1 cucharadita de esencia de vainilla
• 1 pizca de bicarbonato de sodio