Con 112 años recién cumplidos, Carme Noguera atraviesa el tiempo como una de esas personas que obligan a mirar un siglo entero de otra manera. Nació en 1914, cuando Europa entraba en guerra y en muchas casas todavía no había teléfono ni radio, y hoy su historia vuelve a llamar la atención por un motivo preciso: la mujer más longeva de Cataluña atribuye su larga vida a una rutina sin fórmulas extraordinarias. “He comido, dormido y trabajado como todo el mundo”, dijo al repasar una biografía marcada por la Guerra Civil española, la enfermería y los cambios profundos del último siglo.

Noguera cumplió 112 años el pasado 22 de agosto y se mantiene entre las personas de mayor edad del mundo. Reside junto a una de sus hijas en Taradell, un municipio español de unos 7.000 habitantes situado en la provincia de Barcelona, dentro de la comunidad autónoma de Cataluña.

Desarrolló su carrera como enfermera y conserva recuerdos de una época en la que la vida cotidiana difería notablemente de la actual. Su testimonio ofrece una perspectiva directa sobre los cambios sociales, tecnológicos y sanitarios vividos en Cataluña a lo largo de más de un siglo.

Las claves de la longevidad de la mujer más anciana de Cataluña

Carme Noguera nació el 22 de agosto de 1914 en Olot, en la provincia de Girona. Su historia personal quedó atravesada por algunos de los grandes hechos del siglo XX, aunque su relato no se apoya en gestos grandilocuentes, sino en recuerdos concretos: los trayectos en tartana, la ausencia de radios en las casas y la llegada de los primeros avances técnicos a su entorno.

Su niñez transcurrió en un mundo que hoy parece lejano, con comunicaciones lentas y desplazamientos muy diferentes a los actuales. La centenaria recordó que en su infancia los autos eran una rareza en su localidad. También evocó una etapa en la que el teléfono todavía no formaba parte de la vida doméstica.

“He comido, dormido y trabajado como todo el mundo”, confesó en diálogo con la Agencia Catalana de Noticias, lo que desmonta la expectativa de una fórmula excepcional. No habló de dietas extrañas, ni de hábitos secretos, ni de recetas milagrosas. Más bien planteó una idea llana: una vida de costumbres regulares, trabajo sostenido y rutinas compartidas con millones de personas.

Ese tipo de respuesta también ayuda a entender por qué su caso despierta interés más allá del dato estadístico. La longevidad extrema suele presentarse rodeada de teorías o curiosidades, pero Noguera la resume con palabras comunes. En otras palabras, convierte un fenómeno fuera de lo habitual en una escena reconocible para cualquiera.

Su trabajo como enfermera durante la Guerra Civil española

Uno de los capítulos más relevantes de su vida comenzó en 1933, cuando se trasladó a Barcelona con 19 años para integrar la primera promoción de la Escuela de Enfermería de la Generalitat. Su formación se desarrolló en el Hospital Clínic, institución que poco después quedó ligada al inicio de la Guerra Civil española.

El 19 de julio de 1936 tenía previsto acudir al hospital, pero el estallido del conflicto impidió ese desplazamiento. Al día siguiente sí logró llegar y empezó a atender a heridos en los primeros momentos de la guerra en la ciudad. Allí conservó escenas que, más de nueve décadas después, todavía permanecen en su memoria.

Entre esos recuerdos mencionó el caso de un hombre alcanzado por un disparo. La bala, relató, “atravesó un colchón” con el que había intentado protegerse. La escena, ofrece una imagen directa del tipo de urgencias que enfrentó en aquellos años.

Noguera también explicó que un soldado acompañaba a las enfermeras entre la residencia y el hospital. En términos actuales, vivían bajo un circuito restringido: residencia, hospital y regreso, sin margen para moverse libremente por la ciudad. Ella misma señaló que “no estaba permitido” salir a pasear, de modo que conocían poco de lo que ocurría fuera de su ámbito de trabajo.

La escasez, la familia y la vida después de la guerra

Aunque contó que no pasó hambre porque estaba bajo la protección de la Generalitat, su familia sí enfrentó dificultades. En un momento del conflicto llevó desde Barcelona hasta Olot “una maleta llena de papas” para ayudar a sus padres. La anécdota retrata la escasez de aquel período con una escena concreta, doméstica y fácil de dimensionar.

Tras el final de la guerra, continuó ejerciendo como enfermera hasta 1951, año en que se casó. Más adelante formó una familia con tres hijos, y hoy su círculo cercano incluye además dos nietas y un bisnieto.

Ese recorrido suma otra dimensión a su historia pública. No se trata solo de una mujer que alcanzó una edad extraordinaria, sino de alguien que atravesó distintas etapas sociales, familiares y profesionales a lo largo de más de un siglo, desde la Catalunya de comienzos del XX hasta la actualidad.

Dónde se ubica Carme Noguera entre las personas más longevas del mundo

La edad de Carme Noguera también la ubica en una posición destacada en los registros internacionales. Según el portal especializado LongeviQuest al cumplir 112 años tenía alrededor de setenta personas por delante en la clasificación mundial de longevidad.

Además, las cifras del Instituto de Estadística de Cataluña (Idescat) muestran la magnitud del envejecimiento en esa comunidad. Durante el primer semestre de 2026, había 3.139 personas de 100 años o más en Cataluña. Dentro de ese grupo, Noguera figuraba como la mujer de mayor edad, mientras que entre los hombres el más longevo era Joan Escudé, con 110 años.

Su figura también quedó ligada a la de Maria Branyas, fallecida en 2024 a los 117 años, después de haber sido reconocida como la persona viva de mayor edad del mundo. Noguera expresó admiración por ella y llegó a conocerla cuando ambas ya habían superado los 100 años.

La escena final no remite a un laboratorio ni a una teoría cerrada sobre la vejez. Remite a una mujer nacida en 1914, que trabajó durante una guerra, formó una familia y, al cumplir 112 años, eligió una frase despojada para explicar lo que muchos querrían descifrar.

La uva Cabernet Sauvignon es originaria de Burdeos, Francia, y nació del cruce natural entre Cabernet Franc y Sauvignon Blanc; de ahí su nombre compuesto. Sin dudas, además de ser la uva tinta más cultivada, es la más conocida del planeta.

Famosa por su cuerpo, color oscuro y gran potencial de guarda, en la Argentina tiene un protagonismo más allá del “reinado” del Malbec. Por sus atributos naturales y aptitudes enológicas, es la responsable de varios de los vinos más admirados del mundo, algunos de los cuales surgieron a fines del siglo XIX y aún mantienen sus cualidades destacadas.

Desarrolló su gran prestigio a partir de la creación de los Grand Cru Classé, una clasificación ideada por Napoleón III en 1855 con motivo de la Feria Internacional de París. Allí, en los prestigiosos crus bordeleses, comenzó su reinado, dando origen a algunos de los vinos más reconocidos de la historia.

En 1868, el barón James de Rothschild adquirió Château Lafite, sellando así la alianza entre aristocracia, vino y patrimonio. Aquel gesto de la nobleza financiera europea no fue solo una inversión: marcó el inicio de una era en la que el Cabernet Sauvignon se transformó en símbolo de estatus, refinamiento y poder.

Cuenta Alberto Arizu (h), cuarta generación de la familia Arizu (Luigi Bosca) y creador de Leon, el Cabernet Sauvignon que está revolucionando la escena local, que durante el siglo XX la cepa cruzó fronteras y océanos. En California, Georges de Latour fundó Beaulieu Vineyard en 1900 y, junto al enólogo ruso André Tchelistcheff, impulsó una expresión americana del Cabernet, más accesible y amable.

Décadas después, Robert Mondavi le otorgó al Cabernet estadounidense su impulso definitivo, convirtiéndolo en estandarte de Napa Valley. Su alianza con el barón Philippe de Rothschild, que dio origen a Opus One, fue uno de los primeros puentes simbólicos entre el Viejo y el Nuevo Mundo, y un recordatorio de que el talento enológico puede ser universal.

“Nada sacudió tanto el statu quo del vino como el célebre Juicio de París, el 24 de mayo de 1976. En una cata a ciegas organizada por el británico Steven Spurrier, un panel de los más reputados jueces franceses eligió, sin saberlo, a un Cabernet Sauvignon de California como mejor tinto frente a los grandes íconos de Burdeos. El resultado fue un escándalo y también una revelación: la calidad no tenía pasaporte y el mundo del vino dejaba de ser unidireccional. El Cabernet, hasta entonces sinónimo de aristocracia francesa, pasaba a ser el estandarte de una nueva generación de productores de distintos rincones del mundo que buscaban excelencia”, agrega.

Hoy, cerca del ochenta por ciento de esa región vitivinícola —una de las más importantes de Francia y del mundo— está plantada con Cabernet Sauvignon.

Esta uva tradicional de Burdeos se cultiva en todas las principales regiones vinícolas del mundo, con unas 350.000 hectáreas aproximadamente. Es una variedad vigorosa, de brotación medio-tardía, con bayas oscuras, pequeñas y esféricas, y un hollejo grueso que permite obtener vinos de mayor concentración. Por sus cualidades, prefiere los climas templados y secos, aunque se adapta muy bien a diferentes terroir en países como Italia, Estados Unidos, Australia, Chile y Argentina, entre otros.

Si bien en muchas zonas vitícolas se decidió plantarla en reemplazo de variedades locales, su carácter y capacidad de adaptación le otorgan una personalidad distintiva en cada lugar. Además, gracias a su fama internacional, muchas personas se inician en el mundo del vino a través del Cabernet Sauvignon y luego descubren otras cepas.

Por otra parte, a nivel consumo, el Cabernet Sauvignon es uno de los vinos más relevantes, representa más del 17% del vino comercializado en todo el mundo y muestra una tendencia creciente en los últimos años.

Por eso, esta celebración es una ocasión especial para analizar qué ocurre con esta uva, que fue la gran protagonista del vino argentino antes de la irrupción del Malbec, y cuyo desarrollo quedó algo relegado durante la última década. Sin embargo, el Cabernet Sauvignon siempre está presente.

En Argentina ocupó el lugar de gran vino nacional —ya sea como varietal o como base de los blends— hasta fines del siglo XX. Esto le otorgó fama de clásico, un atributo clave para la consagración de cualquier vino, aunque difícil de capitalizar cuando se busca atraer nuevos paladares. Más allá del nivel de calidad y el estilo deseado, suele ofrecer tintos con cuerpo y estructura, de texturas firmes y sabores menos expresivos. No obstante, esa “seriedad” percibida en boca le asegura mayor longevidad.

Esa capacidad de evolución termina siendo la clave para su consagración. Aunque el paso del tiempo no mejora un vino, sí lo muestra de forma distinta. En esa aptitud para trascender los años, el Cabernet Sauvignon marca la diferencia.

La uva Cabernet Sauvignon llegó a Argentina en 1853, traída por el agrónomo francés Michel Aimé Pouget, contratado por Domingo F. Sarmiento para la creación de la Quinta Normal, puntapié inicial de una gran industria. Actualmente, Francia lidera el ranking de superficie plantada, con casi 50.000 hectáreas, seguida por Estados Unidos (35.000), Chile (34.500) y Australia (25.000).

En Argentina hay aproximadamente 12.500 hectáreas, lo que representa el 6,2% del viñedo nacional. Mendoza concentra el 77,5%, aunque hay presencia en casi todas las provincias vitivinícolas: San Juan, La Rioja, Salta, Catamarca, Neuquén, Río Negro, La Pampa, Córdoba, Tucumán, San Luis, Buenos Aires, Jujuy, Entre Ríos, Santiago del Estero y Chubut.

La nueva oportunidad del Cabernet Sauvignon argentino

La gran oportunidad que redefine el rumbo del Cabernet Sauvignon en Argentina está relacionada con el volumen de consumo global, del que el país participa poco, ya que la mayor parte de sus exportaciones corresponde al Malbec. Lejos de ser una debilidad, esto se presenta como una nueva fortaleza, según enólogos y agrónomos, porque el Cabernet Sauvignon argentino tiene identidad propia.

Si el mundo admira esta uva gracias a los grandes vinos de Burdeos y a los reconocidos “Cabs” de Napa Valley (Estados Unidos), Barossa Valley (Australia) y Alto Maipo (Chile), la pregunta que se hacen los winemakers argentinos es por qué no habrían de destacarse también los exponentes nacionales.

Ellos saben que, por las características de los vinos en Argentina, pueden competir de igual a igual con las mejores etiquetas del mundo. Esto es posible tras el know how adquirido con el Malbec, que permitió identificar los mejores terruños para desarrollar la variedad y gestionarla adecuadamente durante el año, logrando una óptima madurez polifenólica y buena frescura natural.

Por eso, en los últimos años aparecieron Cabernet Sauvignon más enfocados en el carácter frutal que en las especias y las pirazinas; un componente natural que esta uva desarrolla durante la maduración y que aporta notas distintivas a pimienta (negra, blanca, verde, Cayena, Jamaica), pimentón, páprika y diversos ajíes.

El trabajo en el viñedo, tanto en el manejo del riego como en la gestión de la canopia (parte verde de la planta), permitió obtener vinos diferentes a los de antaño. Presentan más cuerpo y volumen, taninos firmes pero finos y un trago más amable, sin perder potencial de guarda. Otro aspecto que mejoró notablemente es la crianza, ya que el roble es un gran aliado de este vino, que envejece de manera sobresaliente.

El tiempo integra y suaviza los taninos, fusiona y equilibra los aromas, permitiendo que se combinen los de la variedad con los del terruño, generando distintas capas de complejidad.

Los hacedores sostienen que en Argentina existen dos grandes estilos de Cabernet Sauvignon: los que se apoyan en la fruta (frutas negras) y los de carácter vegetal (pimientos verdes y rojos), con un perfil más marcado de pirazinas.

Siempre aparecen notas de ambos estilos, acompañadas por especias, aunque según el terruño y el momento de cosecha, predomina uno u otro carácter. Se suele decir que los ejemplares del NOA son más vegetales y los de Mendoza tienden a las frutas negras, aunque hay muchas excepciones.

Por otro lado, cuando los taninos están bien logrados, siempre se perciben, mostrando mayor equilibrio según la calidad del vino. Su atributo más destacado es la austeridad: la capacidad de ser un vino serio, que expresa poco, pero esas pocas cosas suelen ser profundas e interesantes, persisten y se potencian con el tiempo. En el vino, pequeños detalles marcan grandes diferencias.

Actualmente, se está gestando una nueva generación de Cabernet Sauvignon argentinos, una cepa que, en igualdad de condiciones, puede señalarle el camino al Malbec, gracias a su cualidad enológica superior.

El Malbec argentino es especial y el mundo ya lo reconoce; por eso, siempre será el vino de bandera, el que más se identifica con el país y el mejor logrado en estas tierras.

Sin embargo, los nuevos exponentes de Cabernet Sauvignon se integran a la propuesta nacional, consolidando la diversidad y aportando un legado construido sobre siglos de transformación, viajes, adaptación y convicción.

15 Cabernet Sauvignon para brindar en su día

Pascual Toso Reserva Cabernet Sauvignon 2021

Pascual Toso, Mendoza, Maipú, Barrancas $16.900

Este Cabernet Sauvignon elaborado por el enólogo Rodrigo Romero nunca falla, por más que pase el tiempo. Porque sus aromas maduros se mantienen equilibrados. Y en boca presenta un buen agarre, dentro de su estilo “classy” y maduro, con dejos ahumados, casi cárnicos, que le aportan carácter. Beber entre 2026 y 2027.

Puntos: 90

Anaia Gran Cabernet Sauvignon 2021

Anaia Wines, Mendoza, Luján de Cuyo, Agrelo $18.000

Una de las apuestas que se vienen en Argentina es de la mano de esta variedad, más allá de que se viene elaborando desde hace tiempo. Y, entre todos los orígenes, Agrelo siempre emerge como uno de los más especiales para el Cabernet. Acá hay un tinto equilibrado, de aromas limpios y con una expresión austera, pero nítida. De paladar franco y buena tipicidad. Es “classy” en su estilo, porque llena la boca con dejos especiados, y los taninos se mantienen firmes. Beber entre 2026 y 2030.

Puntos: 92

Chañarmuyo Gran Vino Cabernet Sauvignon 2023

Chañarmuyo, La Rioja, Valle de Famatina, Chañarmuyo $22.500

Ubicada en el pueblo de Chañarmuyo, donde hace más de 20 años comenzó la historia de esta bodega. Y, con el paso del tiempo, logró consolidar su prestigio, aunque se sabe, es muy difícil posicionar una región o una zona, estando solo. Sin embargo, ese se vuelve su principal atractivo. Acá hay un Cabernet Sauvignon classy, pero con fuerza. La madurez de la fruta se combina muy bien con las especias típicas del varietal y una crianza acertada, que además aporta profundidad. Beber entre 2026 y 2029.

Puntos: 91

Fabre Montmayou Gran Reserva Cabernet Sauvignon 2023

Fabre Montmayou, Mendoza, Luján de Cuyo $27.900

Más allá de ser una de las variedades tradicionales de Mendoza, su estilo y potencial sigue en discusión. Sin embargo, hay exponentes que se han consolidado a lo largo de los años, representando la base de lo que puede dar el Cabernet Sauvignon en suelo argentino. Y este es uno de ellos. De aromas equilibrados en los que se adivina su tipicidad, en boca despliega su cuerpo amable, bien sostenido por sus taninos consistentes. Y si bien el 100% de este vino fue criado en barricas de roble francés durante 12 meses, la madera no se siente. Beber entre 2026 y 2029.

Puntos: 92

Ricominciare Altísimo Cabernet Sauvignon 2023

Ricominciare, Mendoza, Valle de Uco, La Consulta $29.320

Como para elaborar todos sus vinos, las uvas provienen de Finca San Vicente, una propiedad de 33 hectáreas con riego por goteo, ubicada en el corazón de La Consulta. Un terruño ideal (y tradicional) para el Cabernet Sauvignon. En este caso, es un vino donde la fluidez y la madurez dominan el trago. De aromas limpios y expresivos, con la crianza que se hace sentir, tanto en nariz como en boca. Beber entre 2026 y 2028.

Puntos: 90,5

Finca La Anita Magna Cabernet Sauvignon 2021

Finca La Anita Mendoza, Luján de Cuyo, Agrelo $39.900

Como siempre y por más que cambie su etiqueta, este vino siempre habló de la variedad en Agrelo. Elaborado con uvas de una parcela de 2.24 y con 18 meses de añejamiento en barricas de roble francés y americano de primer uso. Sus aromas se mantienen intensos, a pesar de sus cinco años de edad. También expresivos, apoyados en las frutas negras con toques de especias y taninos finos. Y, sobre el final, asoman las notas de crianza. Beber entre 2026 y 2028.

Puntos: 91,5

Escorihuela Gascón Pequeñas Producciones Cabernet Sauvignon 2021

Escorihuela Gascón, Mendoza, Valle de Uco, San José $40.000

Matías Ciciani (enólogo de la casa) se luce con este Cabernet Sauvignon. Como siempre, de estilo clásico por su buena madurez, pero con una frescura intensa. Bien apoyado en la fruta y en sus taninos firmes, muy bien domados por la botella, llena la boca con gracia y esas notas de especias y de crianza bien logradas. Sin dudas, tiene más potencial de guarda, pero está pasando por un gran momento. Beber entre 2026 y 2029.

Puntos: 92

Angélica Zapata Alta Cabernet Sauvignon 2020

Catena Zapata, Mendoza, Valle de Uco, El Cepillo $42.200

Si bien este Cabernet Sauvignon fue uno de los estereotipos de la variedad en la Argentina desde fines del siglo pasada, desde el 2017 las uvas cambiaron de origen. Y eso no cambió su esencia, sino que la renovó. Porque la fruta de El Cepillo es más negra y más roja, y en lugar de los dejos especiados típicos de Agrelo, aparecen más las hierbas. Claro que con seis años este vino ha cedido en sus ímpetus y ganado en equilibrio y madurez de sus componentes. No obstante, sus taninos siguen incipientes, aportando profundidad a cada trago. Beber entre 2026 y 2029.

Puntos: 92

Gran Estirpe Cabernet Sauvignon 2022

Clos de Chacras, Mendoza, Valle de Uco $43.000

Si bien la bodega es una de las más tradicionales de Mendoza y se encuentra en lo que sería “el casco histórico vitivinícola” de la Argentina, este Cabernet Sauvignon se elabora con uvas de Gualtallary, desde hace varios años. Por eso sus aromas resultan más herbales que frutales, y sus taninos marcan bien su paso por boca. Se nota que tiene fuerza y que esto le otorga más potencial. Beber entre 2026 y 2029.

Puntos: 91

Homo Felix Gran Cabernet Sauvignon 2021

Homo Felix, Mendoza, Luján de Cuyo, Alto Agrelo $45.000

Los que conocen a Patricio “Pato” Eppinger; propietario y fundador de Homo Felix; saben que, para concebir este Cabernet Sauvignon, se inspiró en Burdeos y en los tintos con gran potencial de guarda. Y si bien en esta cosecha se lo siente con más frescura y fluidez, la clave está en su agarre más marcado. Con buen carácter de frutas rojas y taninos incipientes. Hay fuerza y volumen de lugar, con la madera que empieza a integrarse. También se percibe el carácter de Agrelo en sus leves dejos vegetales y tonos amables. Resulta algo compacto en su mensaje, pero se nota que tiene todo para ganar complejidad con la guarda. Beber entre 2026 y 2030.

Puntos: 93,5

Mariflor Cabernet Sauvignon 2021

Rolland, Mendoza, Valle de Uco, Tunuyán $55.000

Para muchos el Cabernet Sauvignon es la próxima apuesta de la vitivinicultura Argentina después del Malbec. Por su capacidad de adaptación y por el know how que tienen muchos con esa variedad. Pero el Valle de Uco era una incógnita, no obstante, hoy hay varios exponentes que demuestran que también allí puede madurar de manera completa. Este es un vino amplio, bien con el sello de Rolland. Jugoso en boca, con los taninos incipientes y con esas notas de grafito que anteceden a la fruta negra y a los serbales propios del lugar. Esto habla de un vino delicado con muy buen potencial de guarda. Beber entre 2026 y 2030.

Puntos: 93

Terrazas Grand Cabernet Sauvignon 2022

Terrazas de los Andes, Mendoza $55.000

Lucas Lowi, además de dirigir la bodega, se involucra mucho en todo el proceso de elaboración, sabiendo que cuenta como ladero al enólogo José Ponce. Y en este vino, ninguno de los dos quiere notas “verdes”, por eso parten de rindes bajos, combinando uvas de Finca Los Aromos (Perdriel) y Finca El Pedregal (Paraje Altamira), y la crianza se hace en barricas de 225 litros. De aromas austeros, con suaves dejos vegetales típicos al final. Sus taninos firmes marcan bien la entrada en boca, y resaltan la fruta roja madura. Se nota la calidez de la añada. Beber entre 2026 y 2029.

Puntos: 92

Ameri Cabernet Sauvignon 2023

Domaine Bousquet, Mendoza, Valle de Uco, Gualtallary $58.000

Este vino, bautizado con el nombre de Labid al Ameri, copropietario de Domaine Bousquet, no es solo un “Single Vineyard”, sino un vino elaborado a partir de racimos seleccionados y únicamente en años excepcionales. En este 2023 los aromas están más apoyados en las frutas negras. Con buena frescura y taninos casi firmes que resaltan su costado más especiado y le aportan estructura al trago. Beber entre 2026 y 2030.

Puntos: 92

Paul Hobbs Estate Cabernet Sauvignon 2022

Viña Cobos, Mendoza, Luján de Cuyo, Agrelo $180.000

Todos saben que Paul Hobbs llegó a la Argentina a fines de los 80’ con su expertise a cuestas en Cabernet Sauvignon (y también en Chardonnay). Es decir que, en estos más de 25 años de la bodega, no solo aprendió todo sobre el Malbec, sino que pudo domar el carácter local de su amado Cab. Y ahí, en el viñedo que rodea a la bodega, encontró un carácter muy particular. Acá hay aromas “classy” y un paladar franco. Tiene frescura y texturas finas que resaltan su complejidad, con notas vegetales, de especias, frutas negras y hasta de grafito. Y con esta armonía puede seguir evolucionando favorablemente por los próximos años. Beber entre 2026 y 2031.

Puntos: 93,5

Leon Cabernet Sauvignon 2023

Luigi Bosca, Mendoza $183.000

Si bien el concepto es el mismo, los ajustes tienen que ver con la marcha climática de la cosecha. Este Cabernet Sauvignon 2023 está elaborado con uvas de Gualtallary (80%) y de Vistalba (20%), con toque de Cabernet Franc (9%). Sus aromas son intensos pero integrados, y ese equilibrio también se percibe en boca. Con leves dejos vegetales que hablan de tipicidad y buen volumen, trago mordiente y consistente, con buena potencia. Se nota que está joven, pero ya goza de armonía, más allá de buen potencial. Y significa un paso más en la búsqueda de Alberto Arizu (h) por homenajear a su bisabuelo, posicionando al Cabernet Sauvignon argentino, entre los grandes exponentes de Burdeos y Napa Valley. Beber entre 2026 y 2033.

Puntos: 96,5

El 27 de agosto tiene un sabor especial para los amantes de la cocina. Esa fecha, marcada como el Día del Fainá, rinde homenaje a uno de los platos más emblemáticos de la región, elaborado a base de harina de garbanzos.

El fainá destaca por su sabor sencillo y su textura particular, que lo convierten en un acompañamiento clásico en la mesa. Uno de los hábitos más extendidos es disfrutarlo junto a la pizza, creando una dupla que ya forma parte de la identidad gastronómica en Argentina.

Tanto en reuniones familiares como en pizzerías, el fainá se comparte y se reinventa, sumando variantes e ingredientes según los gustos de cada persona.

A continuación, seis recetas originales para redescubrir y celebrar el fainá de maneras distintas.

Fainá rellena al horno estilo “sándwich”

Ingredientes:

• 2 tazas de harina de garbanzo
• 2 tazas de agua
• 4 cucharadas de aceite de oliva
• ½ taza de tomates secos
• ½ taza de aceitunas negras
• 1 taza de queso mozzarella
• Sal y pimienta

Preparación. Dividir la mezcla básica en dos. Volcar una mitad en fuente aceitada y hornear 10 minutos. Sumar el queso, los tomates secos y aceitunas, cubrir con la otra mitad y hornear hasta dorar.

Fainá de dos harinas con cebolla caramelizada

Ingredientes:

• ½ taza de harina de garbanzo
• ½ taza de harina de arroz
• 1 taza de agua
• 2 cucharadas de aceite de oliva
• 2 cebollas
• 1 cucharada de azúcar
• Sal y pimienta

Preparación. Caramelizar las cebollas con aceite y azúcar. Mezclar las harinas, el agua y el aceite restante. Incorporar las cebollas y condimenta. Verter en fuente aceitada y hornear a 200°C hasta dorar.

Fainá al vapor en cubos con salsa de tomate y albahaca

Ingredientes:

• 1 taza de harina de garbanzo
• 1 taza de agua
• 2 cucharadas de aceite de oliva
• Sal y pimienta
• 1 taza de salsa de tomate natural
• Hojas de albahaca fresca

Preparación. Mezclar harina, agua, aceite y condimentos. Verter en fuente apta para vapor y cocina 30 minutos. Enfriar, cortar en cubos y acompañar con salsa de tomate y albahaca.

Cómo reversionar la receta del fainá

Muffins de fainá con espinaca y queso

Ingredientes:

• 1 taza de harina de garbanzo
• 1 taza de agua
• 2 cucharadas de aceite de oliva
• 1 huevo
• 1 taza de espinaca fresca picada
• ½ taza de queso rallado
• Sal y pimienta a gusto

Preparación. Mezclar la harina de garbanzo, el agua y el aceite hasta lograr una base sin grumos. Sumar el huevo, la espinaca y el queso rallado. Condimentar y distribuir en moldes de muffins aceitados. Hornear a 200°C durante 20 a 25 minutos, hasta dorar.

Chips de fainá especiados con dip de yogur

Ingredientes:

• 1 taza de harina de garbanzo
• 1 taza de agua
• 2 cucharadas de aceite de oliva
• 1 cucharadita de curry en polvo
• 1 cucharadita de comino molido
• ½ cucharadita de coriandro
• Sal a gusto

Dip:

• 1 pote de yogur natural
• Jugo de ½ limón
• 1 pepino rallado
• Sal y pimienta

Preparación. Integrar harina, agua, aceite y especias. Volcar en una placa aceitada en capa fina. Hornear a 200°C hasta que quede crocante. Enfriar y romper en trozos. Mezclar los ingredientes del dip y servir junto a los chips.

Panqueques de fainá rellenos de vegetales

Ingredientes:

• 1 taza de harina de garbanzo
• 1 ½ taza de agua
• 2 cucharadas de aceite de oliva
• Sal y pimienta
• 1 cebolla
• 1 morrón
• 1 zapallito
• 100 g de queso fresco

Preparación. Batir la harina con el agua, aceite, sal y pimienta hasta obtener mezcla líquida. Cocinar en sartén como panqueques. Saltear los vegetales cortados. Rellenar cada panqueque con los vegetales y el queso, y enrolla.

La ciencia ofrece cada vez más evidencia sobre cómo optimizar la rutina física para la salud metabólica: hacer ejercicio durante la tarde o la noche podría favorecer el control de la glucemia, especialmente en personas con prediabetes o alteraciones metabólicas.

Así lo sugiere un conjunto de estudios recientes publicados en revistas especializadas, que analizan la relación entre el horario de la actividad física y los niveles de azúcar en sangre.

¿Por qué el momento del día puede marcar la diferencia?

El interés por determinar si el horario influye en la eficacia del ejercicio para controlar la glucosa crece en la comunidad científica. Si bien la importancia de la actividad física para prevenir y tratar la diabetes está ampliamente reconocida por organismos como la Organización Mundial de la Salud (OMS), investigaciones recientes exploran si entrenar en determinados momentos del día permite obtener mejores resultados.

Antonio Clavero-Jimeno, investigador de la Universidad de Granada y del Instituto Mixto Universitario Deporte y Salud (iMUDS), advirtió que la mayoría de los estudios disponibles son observacionales. Aun así, algunos hallazgos apuntan a efectos notables según el horario, sobre todo en personas con prediabetes o diabetes tipo 2, como detalló The New York Times.

Ejercicio vespertino y nocturno: qué muestran los estudios

En 2024, un estudio publicado en la revista Obesity analizó a 186 adultos sedentarios con sobrepeso u obesidad y al menos una alteración metabólica, aunque sin diagnóstico de diabetes tipo 2. Los participantes llevaron acelerómetros y monitores continuos de glucosa durante dos semanas. El análisis reveló que acumular más del 50% de la actividad física moderada a vigorosa entre las 18.00 y las 00.00 se asoció con menores concentraciones medias de glucosa durante 24 horas, tanto en el día como de manera más marcada en la noche.

La asociación se observó tanto en hombres como en mujeres, y fue más pronunciada en quienes presentaban alteración de la regulación de la glucosa. Estos resultados sugieren que las personas con prediabetes podrían beneficiarse en mayor medida del ejercicio realizado por la tarde o noche, aunque el autor insiste en que se trata de evidencias observacionales, útiles para generar hipótesis pero no para establecer causalidad.

Una revisión más reciente, publicada en mayo de este año en el Journal of Diabetes & Metabolic Disorders refuerza esta línea. El metaanálisis, que incluyó 20 estudios de intervención en humanos, encontró que la glucosa en ayunas fue más alta tras el ejercicio matutino, comparado con el vespertino o nocturno. Otros parámetros como la glucosa media de 24 horas y la resistencia a la insulina mostraron resultados menos consistentes, aunque la tendencia general favoreció al ejercicio vespertino.

Otra revisión, publicada por Trends in Endocrinology & Metabolism en marzo pasado, exploró los mecanismos de esta diferencia. El trabajo destaca que el ejercicio de intensidad moderada-alta realizado al final de la tarde o por la noche parece mejorar la sensibilidad a la insulina y el control glucémico en personas con diabetes tipo 2, mientras que el entrenamiento matutino puede provocar aumentos transitorios de la glucosa.

Mecanismos fisiológicos: el papel de los ritmos circadianos

El cuerpo humano no responde igual al ejercicio en todas las franjas horarias. Según Clavero-Jimeno, el organismo presenta una mayor sensibilidad a la insulina y tolerancia a la glucosa en las primeras horas del día. Conforme pasan las horas, esa sensibilidad disminuye y aumenta la resistencia a la insulina, lo que resulta especialmente relevante para quienes tienen alteraciones metabólicas.

El ejercicio actúa como un sincronizador de los relojes biológicos, y cuando se realiza por la tarde se asocia con menores niveles de cortisol e inflamación, además de una mayor capacidad oxidativa muscular. Una posible explicación, según detalló el investigador, es que activar el músculo en el momento del día en que el cuerpo es más resistente a la insulina facilita la captación de la glucosa circulante para utilizarla como energía o almacenarla en forma de glucógeno.

Qué sucede en el ejercicio matutino: resultados y limitaciones

Aunque los datos favorecen el ejercicio vespertino para el control glucémico en personas con alteraciones metabólicas, la evidencia no es concluyente. Los propios autores del metaanálisis en Journal of Diabetes & Metabolic Disorders reconocen que los estudios son pequeños, heterogéneos y presentan limitaciones metodológicas, como la falta de control sobre la ingesta nutricional o el cronotipo de los sujetos.

Además, ciertos parámetros, como el tiempo en rango y los episodios de hipoglucemia, tendieron a favorecer la actividad matutina en algunos estudios, aunque sin alcanzar solidez estadística. Por esto, los especialistas insisten en que el ejercicio, en cualquier momento, aporta beneficios, y que el horario debería adaptarse a la rutina y preferencias de cada persona.

Tipos de ejercicio más efectivos y consejos prácticos

La intensidad y el tipo de ejercicio son variables clave en el control glucémico. El Dr. Gerald I. Shulman, profesor de la Yale School of Medicine, citado por The New York Times, destaca que los entrenamientos de fuerza y los intervalos de alta intensidad se consideran especialmente eficaces para reducir la glucosa en sangre, tanto en personas con diabetes como en aquellas en riesgo.

Un estudio mencionado por el medio estadounidense demostró que el entrenamiento de fuerza resultó más eficaz que el aeróbico para controlar la glucosa en sangre en personas con diabetes tipo 2. El entrenamiento de fuerza también ayuda a prevenir la pérdida de masa muscular asociada con la resistencia a la insulina y el envejecimiento, sobre todo en mujeres.

La forma de entrenar incide en los resultados: levantar pesas exigentes y alternar sesiones de fuerza con entrenamientos de alta intensidad potencia el efecto reductor sobre la glucosa. Además, para quienes solo pueden ejercitarse por la mañana, los expertos aconsejan evitar carbohidratos en exceso antes del ejercicio y comenzar el día con una comida ligera basada en proteínas y carbohidratos complejos.

El ejercicio como estrategia de prevención y control

El impacto de la actividad física en la salud metabólica va más allá de la quema calórica. Durante el ejercicio, las células musculares utilizan la glucosa circulante, lo que contribuye a reducir los niveles de azúcar en sangre y la grasa acumulada alrededor de los órganos. Esta acción resulta esencial en la prevención y el tratamiento de la diabetes y la resistencia a la insulina, condiciones cuyo diagnóstico ha aumentado de forma acelerada, según la OMS.

De acuerdo con el Dr. Donald Hensrud, especialista de la Mayo Clinic, la intervención temprana a través de la dieta y el ejercicio permite a las personas con diagnóstico reciente de diabetes tomar el control de su salud y reducir el riesgo de complicaciones. Hensrud afirma que la combinación de ejercicio regular, preferentemente de fuerza e intervalos de alta intensidad, junto a una alimentación adecuada, constituye una estrategia eficaz para frenar el avance de la enfermedad.

Regularidad y adherencia, el factor decisivo

Aunque el conjunto de evidencias sugiere que el ejercicio vespertino podría optimizar el control glucémico en personas con alteraciones metabólicas, los especialistas coinciden, según The New York Times y los estudios citados, en que la prioridad debe ser la constancia. El horario puede aportar beneficios adicionales, pero lo fundamental es mantener una rutina de ejercicio adaptada a las posibilidades y preferencias personales, y no interrumpir la actividad durante períodos prolongados.

El reloj biológico empieza a perfilarse como una variable a considerar para quienes buscan optimizar al máximo su salud metabólica. La recomendación principal sigue siendo la misma: hacer ejercicio de manera regular y sostenida, en el momento del día que mejor se adapte a cada persona.

La edición 2026 del US Open no solo ya empezó a reunir a las figuras más destacadas del tenis mundial en Nueva York, sino que también comenzó a atraer a una extensa lista de celebridades y referentes de la moda que van convirtiendo las tribunas en una auténtica pasarela. Los atuendos de los invitados más famosos van captando la atención tanto de los asistentes como de los medios internacionales.

Entre las presencias más notorias, la editora de moda Anna Wintour fue retratada en las gradas junto a la extenista Serena Williams. Wintour optó por un conjunto donde predominó un saco crema con estampado floral, acompañado de una blusa en tono nude y botones con perlas. Los icónicos lentes oscuros completaron su imagen inconfundible, en sintonía con su estilo clásico que ha definido tendencias durante décadas.

Junto a ella, Williams eligió una campera deportiva rosa vibrante de corte moderno, sumando cadenas doradas y pendientes discretos. Ambas destacaron por su naturalidad y sofisticación, fusionando moda y deporte de modo emblemático.

La asistencia de Mirka Federer, esposa del consagrado extenista suizo, también fue parte de uno de los guiños más claros a la moda casual chic. Lució una chaqueta de jean azul claro sobre un top a rayas, combinada con una pulsera dorada y un anillo de diamantes. Su look fue interpretado como un homenaje a la comodidad, sin perder elegancia.

El evento contó también con la presencia del dramaturgo Lin-Manuel Miranda y su esposa Vanessa Nadal. El compositor y letrista vistió un blazer azul claro y camisa blanca, sumando pantalones a juego y zapatos en tonos tierra, componiendo un estilo formal relajado.

Ella, por su parte, eligió una camisa-vestido blanca de corte amplio, complementada con un collar negro y una cartera blanca con lunares rojos. El equilibrio entre elegancia y frescura fue destacado como una de las tendencias preferidas de la jornada.

La periodista Gayle King apostó por un vestido sin mangas con estampado vegetal en blanco, negro y verde. El corte ajustado y la silueta limpia fueron acompañados por una cartera plateada de textura tejida y varios brazaletes metálicos.

Este conjunto fue catalogado como una de las apuestas más modernas y versátiles del torneo. King, reconocida por su presencia en la televisión estadounidense, se sumó a la lista de figuras que encontraron en el US Open una oportunidad para mostrar looks frescos y llamativos.

El actor Homer Gere, hijo mayor del icónico Richard Gere, eligió un saco negro de corte clásico, combinado con una camisa blanca abotonada. Su look se completó con gafas de sol oscuras, agregando un toque relajado al conjunto formal. La elección de prendas simples y elegantes reforzó una imagen moderna y sobria.

Por su parte, la modelo y actriz Kaia Gerber, hija de la legendaria supermodelo Cindy Crawford, optó por un vestido negro de tirantes finos y escote en V, acompañado de maquillaje natural y el cabello suelto con ondas suaves.

El minimalismo de su atuendo y la elección de tonos neutros resaltaron su estilo contemporáneo, alineado con las tendencias actuales entre las figuras jóvenes del espectáculo.

El público joven también tuvo su espacio en esta edición del torneo. Entre los asistentes, varias figuras del espectáculo lucieron atuendos informales pero con guiños a las tendencias actuales, como chaquetas oversize, camisetas básicas y accesorios llamativos. Se vieron gorras de diseño, lentes de sol extragrandes y prendas de mezclilla en distintas variantes, siguiendo el hilo conductor de la comodidad y el desenfado.

Entre las imágenes más comentadas, destacaron también los contrastes entre quienes eligieron paletas neutras y quienes apostaron por colores vivos. Los complementos, desde bolsos estructurados hasta joyas sutiles, marcaron la diferencia en cada outfit.

El US Open 2026 seguirá dando que hablar. Es que si bien las actividades oficiales en Nueva York arrancaron el pasado domingo 23 de agosto con el inicio de la Fan Week y las fases clasificatorias (qualy), el cuadro principal comenzará el domingo 30 de agosto.

Fotos: Reuters/Abaca Press/Sipa Usa

La humedad vuelve al calor más peligroso para el cuerpo. Cuando la temperatura sube y el aire retiene más vapor de agua, el sudor pierde eficacia y el organismo tiene más dificultad para enfriarse. Ese tipo de estrés térmico afecta con más fuerza a los niños, que tienen menos herramientas fisiológicas y sociales para protegerse.

Un estudio publicado en la revista Science Advances, y liderado por científicos de la Universidad Libre de Bruselas, analizó cuántos días adicionales de calor húmedo peligroso enfrentan distintos grupos de edad por efecto del cambio climático de origen humano.

Más días de calor para la población más joven

El dato central del estudio es que los chicos de 0 a 9 años reciben hoy una carga mayor de calor húmedo peligroso que los adultos mayores, por efecto del cambio climático causado por la actividad humana. Según el artículo científico, con los niveles actuales de calentamiento global, entre 2,8 y 3 veces más niños que personas de 60 a 69 años atraviesan al menos 20 días extra de estrés térmico por año.

Llevado a números concretos, la diferencia es muy amplia. Según la sección de resultados del estudio, 583 millones de niños de 0 a 9 años viven al menos 20 días adicionales de estrés térmico por año, frente a 190 millones de personas de 60 a 69 años. Dicho de otro modo, por cada adulto mayor que afronta ese nivel de exposición, hay cerca de tres niños en la misma situación.

Según el artículo científico, esa brecha responde a dos factores: en el mundo hay más niños que personas de 60 a 69 años, y además la población infantil se concentra con más frecuencia en regiones de baja latitud, cerca de la línea del ecuador, donde el calor húmedo y su aumento por efecto del cambio climático resultan más intensos.

La distancia también aparece cuando la comparación se hace persona por persona. El estudio estima que un niño de 0 a 9 años enfrenta en promedio 28 días atribuibles de estrés térmico por año, mientras que una persona de 60 a 69 años enfrenta 19 días. Eso deja una diferencia de 9 días más por año para los niños.

Los autores además aclaran que esa brecha no se explica solo porque haya más chicos que adultos mayores en el mundo. Según el estudio, aun si se corrige la cuenta por el tamaño de cada grupo, 44% de los niños de 0 a 9 años vive al menos 20 días atribuibles de estrés térmico por año, frente a 30% de los adultos de 60 a 69 años. Eso significa que la carga resulta más alta para la infancia también en términos proporcionales.

Un estudio global que cruzó clima y demografía

Para medir esta diferencia entre edades, los investigadores cruzaron datos de población con herramientas que permiten calcular cuánto del calor húmedo actual se explica por el cambio climático causado por la actividad humana. Para eso usaron el índice WBGT, una medida que combina temperatura y humedad para estimar qué tan difícil resulta para el cuerpo tolerar el calor.

El estudio señala que el calor húmedo implica un riesgo mayor que el calor seco. La razón es simple: cuando el aire tiene mucha humedad, el sudor no se evapora de la misma manera y el cuerpo pierde capacidad para bajar su temperatura.

En ese marco, el artículo define el estrés térmico como la carga de calor que el cuerpo recibe cuando ya no logra eliminar ese exceso con eficacia. Esa sobrecarga puede agravar enfermedades cardiovasculares y respiratorias y elevar el riesgo de golpe de calor, insuficiencia renal y daño pulmonar.

Para decidir cuándo un día entra en esa categoría, el equipo tomó un umbral de WBGT superior a 28 °C, que la Organización Internacional de Normalización vincula con estrés térmico moderado. De acuerdo con el estudio, ese nivel ya requiere cuidados, como reducir la actividad física o hacer pausas frecuentes.

La investigación reunió dos tipos de información climática: tres series de reanálisis, que reconstruyen las condiciones observadas del clima, y 10 modelos climáticos globales ajustados, que permiten simular escenarios, según la metodología. Con esas herramientas, los autores compararon cuántos días de estrés térmico se observan en el clima actual y cuántos se esperarían en un mundo preindustrial, sin el calentamiento provocado por la actividad humana. Esa diferencia permitió calcular cuántos días extra de calor peligroso pueden atribuirse al cambio climático.

Lo que anticipan los escenarios de 1,5 y 2 grados

El trabajo también analizó qué puede pasar con un calentamiento global de 1,5 °C y de 2 °C. Concluye que la exposición sube en todos los grupos etarios, aunque los niños conservan una carga relativa mayor.

En un mundo de 1,5 °C, 4% de los niños de 0 a 9 años, equivalentes a 51 millones, enfrentarán 150 o más días atribuibles de estrés térmico por año. En un mundo de 2 °C, esa proporción subirá a 10%, lo que equivale a 115 millones de niños.

En un escenario de 1,5 °C habrá 620 millones de niños, equivalentes al 49%, con al menos un mes adicional de estrés térmico por año. En un escenario de 2 °C, la cifra subirá a 650 millones, equivalentes al 59% del grupo de 0 a 9 años.

La autora principal, Rosa Pietroiusti, afirmó que el cambio climático “ya causa que cientos de millones de niños sufran calor peligroso en todo el mundo, con riesgos severos para su salud”. Sostuvo que los niños de países en desarrollo afrontan una exposición desproporcionada pese a su baja contribución a las emisiones históricas.

El coautor, Wim Thiery, señaló que los responsables políticos deben recortar con urgencia las emisiones de combustibles fósiles y limitar el calentamiento en línea con el Acuerdo de París. El estudio científico agrega que entre las respuestas posibles figuran planes de acción frente al calor, sistemas de alerta temprana, campañas de hidratación, cambios en horarios escolares y laborales, mejoras en salud pública y más espacios de sombra y enfriamiento, sobre todo en regiones tropicales de ingresos bajos y medios, donde la capacidad de adaptación resulta menor.

Mantener una casa limpia no implica que cualquier tarea de higiene o mantenimiento quede dentro del trabajo habitual de un servicio doméstico.

La limpieza profesional del hogar suele excluir seis áreas que exigen capacitación técnica, equipos específicos o medidas de seguridad adicionales.

De acuerdo con una nota de The Spruce y recomendaciones de organismos internacionales sobre salud ambiental, calidad del aire interior y seguridad en el hogar, estas acciones no pueden realizarse de manera “casera”.

La distinción no es menor. La Organización Mundial de la Salud (OMS) advierte que la exposición al moho en interiores puede asociarse con problemas respiratorios.

Mientras que la Agencia de Protección Ambiental de Estados Unidos (EPA) señala que la suciedad en conductos, humedad persistente y ciertos residuos requieren abordajes distintos a la limpieza cotidiana. En esa línea, el artículo detalló seis tareas que suelen quedar fuera del alcance de un limpiador de casas.

1. Moho

El moho figura entre los casos más sensibles. Un limpiador puede retirar manchas visibles en superficies accesibles, pero eso no equivale a resolver el problema de fondo. La OMS publicó en sus guías sobre calidad del aire interior que la humedad y el crecimiento microbiano en espacios cerrados. Se vinculan con efectos adversos para la salud, en especial síntomas respiratorios y agravamiento del asma.

La EPA también indica que el moho puede esconderse detrás de paredes, techos o sistemas de ventilación, por lo que una infestación extensa exige inspección y remediación específica. Ese criterio coincide con lo informado por The Spruce, que remarcó que los cuadros más amplios requieren personal preparado para detectar focos no visibles y actuar sin expandir la contaminación.

2. Chimeneas

Las chimeneas también quedan fuera de la limpieza doméstica convencional. El mantenimiento interior de estos conductos supone riesgos de caída, inhalación de hollín y exposición a residuos de combustión. La National Fire Protection Association (NFPA) recomienda que las chimeneas, hogares y respiraderos sean inspeccionados al menos una vez al año y limpiados o reparados cuando resulte necesario.

Un limpiador del hogar puede retirar cenizas externas o limpiar la zona visible, pero no ingresar al conducto ni trabajar sobre el techo. La advertencia coincide con los lineamientos de la NFPA, que vincula la acumulación de creosota con mayor riesgo de incendio.

3. Sistemas HVAC y conductos

Los sistemas de calefacción, ventilación y aire acondicionado integran otro rubro que suele requerir especialistas. Un servicio de limpieza puede aspirar la rejilla exterior, aunque la limpieza profunda de conductos y partes internas del sistema no forma parte.

La EPA sostiene que no existe una recomendación universal para limpiar conductos de aire de forma rutinaria en todas las casas. Aunque aconseja intervenir cuando hay moho, plagas o acumulación excesiva de polvo y residuos dentro del sistema.

La OMS, en sus documentos sobre ambientes interiores, subraya además que una ventilación adecuada influye sobre la calidad del aire y la salud. Esto vuelve relevante que cualquier intervención técnica quede en manos capacitadas.

4. Ventanas altas y canaletas

La limpieza de ventanas exteriores en altura y de canaletas entra en otra categoría por razones de seguridad. The Spruce incluyó estas tareas entre las que un limpiador del hogar no suele asumir por el uso de escaleras, necesidad de trabajar en techos y riesgo de accidentes.

La Organización Internacional del Trabajo (OIT) identifica las caídas de altura como una de las principales causas de lesiones graves y muertes en el trabajo.

A eso se suma que la Occupational Safety and Health Administration (OSHA) exige sistemas de prevención y protección para labores en altura. El uso de escaleras y el acceso al techo convierten estas tareas en trabajos de riesgo, muy distintos de la limpieza general de interiores.

5. Alfombras con manchas profundas

Aspirar alfombras sí forma parte de la rutina frecuente de una limpieza doméstica, pero la remoción de manchas profundas o el lavado intensivo requiere otro nivel de intervención. Los limpiadores del hogar suelen limitarse al mantenimiento superficial, mientras que los daños más persistentes demandan procedimientos específicos.

Se toma de referencia a la Institute of Inspection Cleaning and Restoration Certification (IICRC), entidad internacional de referencia para estándares de inspección y restauración. Establece métodos técnicos para el tratamiento de textiles, control de humedad residual y selección de productos según el tipo de fibra.

Las alfombras pueden retener suciedad, alérgenos y humedad en capas que no se resuelven con una aspiración común, lo que explica por qué la limpieza profunda suele quedar en manos de técnicos especializados.

6. Pisos de madera que necesitan restauración

Los pisos de madera representan otro límite claro. Un servicio doméstico puede barrer, aspirar o pasar un paño húmedo con el cuidado adecuado, pero no encarar procesos de restauración, lijado o reacondicionamiento.

La National Wood Flooring Association (NWFA) indica que el repintado o la restauración de un piso depende del nivel de desgaste, tipo de terminación y uso acumulado durante los años.

La entidad añade que los procedimientos incorrectos pueden afectar la capa protectora o dañar la madera. Los pisos de madera requieren mantenimiento superficial regular, pero su renovación exige herramientas y conocimientos técnicos.

El código postal es una combinación de números, letras o ambos que identifica áreas geográficas para clasificar y distribuir correspondencia. Aunque hoy también se usa en compras en línea, formularios, servicios de mensajería y bases de datos, su función original fue agilizar la organización de cartas y paquetes ante el crecimiento de las ciudades y de las redes postales.

De acuerdo con Britannica, el sistema moderno surgió después de experiencias previas de organización postal urbana, como la de Londres en el siglo XIX. Ese antecedente ordenó el correo dentro de grandes ciudades, aunque todavía no conformaba un esquema nacional. La transformación llegó cuando distintos países comenzaron a asignar claves específicas a localidades, estaciones ferroviarias y oficinas postales.

Qué es un código postal y para qué sirve

Un código postal integra la dirección de destino. Su objetivo es facilitar la clasificación dentro de los sistemas de correo y reducir desvíos o demoras. En la práctica, permite identificar con rapidez una región, una ciudad, un barrio o un sector específico, según el diseño adoptado por cada país.

La lógica del sistema consiste en transformar una dirección extensa en un dato estandarizado. Esa codificación simplifica la lectura, el transporte y el reparto. Con el avance del comercio electrónico y de los servicios logísticos, su uso se extendió además a plataformas digitales, registros administrativos y sistemas de geolocalización.

Según Encyclopaedia Britannica, más de 200 formatos de direccionamiento conviven en el mundo, ya que cada país organiza sus referencias territoriales con criterios propios. En algunos casos predominan las cifras; en otros, los esquemas alfanuméricos. En inglés también se utilizan términos como postcode, post code o ZIP Code.

Cuándo se inventó el sistema moderno

El primer sistema moderno de código postal se implementó en Ucrania, entonces parte de la Unión Soviética, en 1932. De acuerdo con Britannica, ese modelo asignaba series de caracteres a ciudades, pueblos y estaciones ferroviarias para acelerar el procesamiento del correo. El esquema fue discontinuado en 1939, pero marcó el inicio de una nueva etapa en la organización postal.

La cronología posterior muestra cómo el sistema se extendió a otros países. Alemania adoptó un esquema de códigos en 1941, Argentina lo hizo en 1958, Reino Unido comenzó a introducir su formato actual en 1959, Estados Unidos estableció el ZIP Code en 1963 y Suiza lo incorporó en 1964. En el caso británico, la aplicación nacional se completó recién en 1974.

Ese desarrollo respondió a un problema operativo concreto. El volumen de correo creció con fuerza durante el siglo XX, sobre todo en los países industrializados. En Estados Unidos, el tráfico postal pasó de 30.000 millones de envíos anuales en la década de 1930 a 80.000 millones en la década de 1960, un salto que volvió indispensable la automatización de la clasificación.

Cómo evolucionó en Argentina

En Argentina, el uso del código postal comenzó en 1958 con un formato numérico de cuatro dígitos. Ese esquema permitió identificar localidades, ciudades y sectores urbanos dentro del territorio nacional. Durante décadas, fue la referencia habitual en direcciones postales y trámites vinculados al correo.

La modificación principal llegó en 1998, cuando se aprobó el Código Postal Argentino (CPA), un sistema alfanumérico que sumó mayor precisión territorial. Desde entonces, la clave dejó de limitarse a una localidad general y pasó a ofrecer información más específica sobre el punto de entrega.

La evolución local siguió una tendencia internacional: a medida que se complejizaron las redes urbanas, comerciales y logísticas, resultó necesario afinar la identificación espacial. Por eso, el código postal dejó de ser una herramienta exclusiva del correo y pasó a integrarse en operaciones bancarias, plataformas de comercio electrónico, envíos puerta a puerta y servicios de ubicación.

El baño concentra decisiones de guardado y uso cotidiano que pueden cambiar con el tiempo. Especialmente en viviendas con pocos metros, rutinas variables y necesidades que se modifican con la edad o la composición del hogar.

Un artículo de la revista de diseño Good Housekeeping reunió ideas de estanterías para baños con un eje común: sumar guardado sin ocupar más piso.

El planteo parte de una premisa simple: antes de incorporar piezas nuevas, conviene revisar qué objetos hacen falta conservar y cuánto espacio real requieren.

1. Estanterías para ganar espacio sin sumar superficie

La propuesta incluye repisas flotantes sobre la bañera, nichos empotrados, estantes sobre el inodoro, muebles livianos, carritos y soluciones bajo lavatorio.

Esa lógica coincide con criterios de la Organización Mundial de la Salud que vinculan las condiciones sanitarias del entorno con la salud y subrayan la necesidad de mantener espacios fáciles de limpiar, ordenar y usar de forma segura. En un baño, esa base incide en la ubicación de toallas, productos de higiene y artículos de uso frecuente.

2. Orden previo y almacenamiento según frecuencia de uso

Good Housekeeping también recoge una recomendación de especialistas del hogar: descartar lo que no se usa antes de instalar nuevas superficies. Ese paso permite definir si conviene un estante abierto, mueble con cestos, alacena angosta o nicho de obra. Aparecen también alternativas para exhibir objetos decorativos, plantas, frascos y bandejas, sin perder función cotidiana.

La Canada Mortgage and Housing Corporation desarrolló lineamientos técnicos que refuerzan ese criterio de organización. Se recomienda guardar productos de limpieza en lugares accesibles y priorizar sistemas que permitan ver y alcanzar los objetos con facilidad.

También indica que las áreas de almacenamiento de medicamentos deberían ubicarse con estantes a una altura máxima de 1.400 milímetros cuando deben ser alcanzados por una persona usuaria de silla de ruedas.

3. Flexibilidad, acceso y seguridad en baños pequeños

La búsqueda de soluciones adaptables no responde solo a una cuestión estética. La Organización de las Naciones Unidas reúne pautas de accesibilidad, donde señala que los accesorios, como jabón, toallas y papel higiénico. Deberían colocarse entre 0,50 y 1,20 metros desde el piso terminado.

El mismo manual indica que los revestimientos deben ser antideslizantes y fáciles de limpiar, y que no deben ubicarse estantes sobre el lavatorio cuando esa disposición dificulta el uso accesible.

Ese enfoque ayuda a leer varias de las alternativas incluidas por Good Housekeeping. Los estantes sobre el inodoro, los nichos empotrados y los apoyos laterales junto a la bañera pueden resultar útiles, siempre que no obstaculicen movimientos ni invadan zonas de paso.

En baños compactos, el valor del mobiliario flexible aparece cuando el guardado acompaña nuevas rutinas: más textiles, productos para niñas y niños, apoyos para personas mayores o cambios en la frecuencia de uso del espacio.

4. Diseño con función cotidiana y respaldo profesional

La nota fue elaborada por las editoras Alyssa Gautieri y Mariah Thomas, quienes presentan opciones de guardado abiertas y cerradas. Desde repisas de madera hasta vitrinas antiguas recicladas. Entre los estudios y profesionales citados figura Outline Interiors, mencionado en soluciones como estantes de vidrio en un nicho, almacenamiento bajo vanitory y repisas de mármol en la ducha.

El documento canadiense añade otra capa al debate: la flexibilidad debe contemplar maniobra, visibilidad y alcance. Allí se recomienda prever un área de movimiento de 750 por 1.200 milímetros frente o junto a los artefactos y zonas de guardado.

Además de iluminación y ventilación adecuadas para reducir humedad y moho. Esos criterios ubican al almacenamiento como parte del desempeño general del baño, no como un agregado decorativo.

5. De la repisa decorativa al sistema que acompaña cambios

Entre las ideas reunidas por Good Housekeeping aparecen repisas flotantes, estantes de acrílico o vidrio y muebles exentos para evitar perforaciones. Además de bandejas sobre la bañera, racks sobre puertas y módulos alrededor de la ducha. Leídas en conjunto, esas variantes muestran que el baño puede incorporar apoyos reversibles o permanentes según la etapa de la vivienda y el perfil de quienes la usan.

Cuando el espacio necesita adaptarse a crecimiento, nuevas costumbres o distintas exigencias de accesibilidad, la discusión deja de ser solo dónde guardar. Pasa a centrarse en cómo organizar el baño para sostener higiene, seguridad, alcance y mantenimiento. Con recursos que puedan reordenarse, ampliarse o reemplazarse sin alterar por completo el ambiente.

El aroma a tarta recién horneada suele despertar recuerdos de mesas compartidas, meriendas de invierno o el clásico “tupper” para la oficina. La tarta de calabaza con masa integral es un ejemplo perfecto de cómo la cocina argentina puede ser simple, práctica y reconfortante a la vez. La suavidad dulce de la calabaza se funde con el sabor rústico y tostado de la harina integral, logrando una combinación que invita a repetir.

En muchas casas argentinas, la tarta de calabaza es una de las opciones más elegidas para resolver un almuerzo apurado, una cena liviana o incluso para sumar a las viandas escolares. Su versión con masa integral es cada vez más popular, ya que permite disfrutar de una comida casera y sabrosa, pero con otro perfil.

Es habitual encontrarla tanto en reuniones familiares como en picnics, y suele ser la solución ideal para aprovechar ese trozo de calabaza que espera en la heladera. La frescura de la verdura, la simpleza de la preparación y el resultado final —apto para todos los gustos— la volvieron un clásico moderno de la cocina cotidiana argentina.

Receta de tarta de calabaza con masa integral

La tarta de calabaza con masa integral es una preparación salada, donde el relleno se compone de un suave puré de calabaza, cebolla y queso, y la base es una masa hecha íntegramente con harina integral, logrando así una textura más firme y sabrosa que la versión tradicional.

Tiempo de preparación

• Total: 50 minutos
• Preparación: 20 minutos
• Cocción: 30 minutos

Ingredientes

• 250 gr de harina integral fina
• 60 ml de aceite de girasol o maíz
• 1 huevo
• 100 ml de agua fría (aproximadamente)
• 1 pizca de sal
• 800 gr de calabaza (pelada y sin semillas)
• 1 cebolla mediana
• 150 gr de queso fresco (tipo Port Salut o Cremoso)
• 2 huevos
• Sal y pimienta a gusto
• Nuez moscada (opcional)
• 2 cucharadas de queso rallado

Cómo hacer tarta de calabaza con masa integral, paso a paso

1. Preparar la masa: En un bol, mezclar la harina integral, el huevo, una pizca de sal y el aceite. Agregar el agua de a poco hasta formar un bollo suave y no pegajoso. Dejar reposar tapado por 10 minutos.
2. Estirar la masa: Sobre una mesada apenas enharinada, estirar la masa hasta lograr 3 mm de espesor. Forrar una tartera previamente aceitada, dejando masa para cubrir los bordes.
3. Cocinar la calabaza: Cortar la calabaza en cubos y hervir (o cocinar al microondas) hasta que esté bien tierna. Escurrir y hacer un puré liso. Es fundamental que el puré esté bien seco para evitar que la masa se humedezca.
4. Preparar el relleno: Picar y rehogar la cebolla en una sartén con un poco de aceite hasta que esté transparente. Mezclar la cebolla con el puré de calabaza, los 2 huevos, el queso fresco cortado en cubos, el queso rallado, sal, pimienta y nuez moscada.
5. Rellenar y hornear: Volcar el relleno sobre la masa cruda. Llevar a horno precalentado a 180 °C y cocinar por 30 minutos, o hasta que el relleno esté firme y levemente dorado. Para lograr una masa bien crocante, colocar la tartera en la parte baja del horno los primeros 10 minutos.
6. Enfriar y servir: Dejar descansar 10 minutos antes de cortar para que tome cuerpo.

¿Cuántas porciones rinde esta receta?

Rinde aproximadamente 6 porciones.

¿Cuál es el valor nutricional de cada porción de esta receta?

• Calorías: 220
• Grasas: 9 gr
• Carbohidratos: 27 gr
• Proteínas: 7 gr

Cabe señalar que estas son estimaciones, y los valores nutricionales precisos dependen de los ingredientes específicos utilizados en la preparación y las cantidades de cada porción.

¿Cuánto tiempo se puede conservar esta preparación?

En heladera, hasta 4 días, bien tapada. Freezer: hasta 2 meses (en porciones individuales, envueltas en film o recipiente hermético).

Una pecera plástica sobre una mesa puede encerrar mucho más que agua y peces diminutos: en su interior reside la delgada frontera entre la salud pública y el riesgo de un brote epidémico. Dentro de ese recipiente transparente, apenas unos centímetros de agua y un puñado de pequeños peces nativos cumplen una misión silenciosa pero crucial. Su tarea es invisible, pero su impacto se mide en vidas: devoran las larvas del mosquito Aedes aegypti, el mismo insecto que ha convertido al dengue en una de las principales amenazas sanitarias de la Argentina.

La escena forma parte de una estrategia innovadora nacida en los laboratorios de la Facultad de Agronomía de la Universidad de Buenos Aires (FAUBA). En ocasión del Día Internacional contra el Dengue, la iniciativa cobra renovada visibilidad y se posiciona como una alternativa sustentable para frenar la escalada de casos que las estadísticas oficiales reflejan con alarma en los últimos años.

El proyecto, que se desarrolla bajo la coordinación de la Cátedra de Acuicultura, involucra el trabajo conjunto de docentes, estudiantes y pasantes, quienes desde 2022 impulsan un modelo de transferencia tecnológica apoyado en dos especies de peces autóctonos: Cnesterodon decemmaculatus y Jenynsia lineata, conocidas popularmente como “madrecitas de agua”. Estas especies, discretas en apariencia, se convierten en aliadas inesperadas en la lucha contra el mosquito transmisor.

Su eficacia no se mide por el tamaño: cada ejemplar adulto puede consumir hasta 100 larvas de mosquito al día, una cifra que multiplica su valor estratégico. Su capacidad de adaptación a espacios pequeños –desde piletas y estanques hasta cualquier reservorio doméstico– facilita la implementación de la propuesta y permite que estos peces lleguen a hogares, escuelas y centros comunitarios, siempre de manera gratuita para quien los solicite.

“Son peces de fácil manejo y bajos requerimientos, que naturalmente están acostumbrados a vivir en ambientes reducidos. No son difíciles de criar o transportar, y la Cátedra de Acuicultura los entrega a demanda a la comunidad”, detalla el licenciado en Ciencias Ambientales Alejandro López, responsable del proyecto, quien destaca la respuesta positiva de vecinos y organizaciones interesadas en contribuir a la prevención del dengue desde una perspectiva ecológica y colaborativa.

López aclara que la propuesta no pretende reemplazar las acciones tradicionales de prevención del dengue —como eliminar recipientes, usar repelentes y colocar mosquiteros—, sino que suma una herramienta valiosa para el manejo integrado en sitios donde el drenaje o la limpieza resultan poco prácticos.

“Esta es una opción sustentable porque reduce las aplicaciones de sustancias químicas, tiene una eficiencia alta y de largo plazo, a un costo muy bajo”, subraya el experto.

La Cátedra de Acuicultura distribuyó durante 2024 y 2025 más de 20.000 ejemplares de peces nativos a vecinos, escuelas y organizaciones comunitarias. Esta acción se enmarca dentro del programa de extensión universitaria UBANEX y se realizó en alianza con la Cooperativa de Recicladores del Oeste (RUO).

El alcance de la iniciativa visibiliza la articulación entre la universidad pública y actores sociales en el territorio, en una apuesta colectiva por la prevención del dengue a través de soluciones ecológicas.

La licenciada Ana Paula Baldonedo, coordinadora del proyecto, resalta que el objetivo es acercar a la comunidad el conocimiento y las herramientas desarrolladas en la universidad. “Las personas interesadas pueden solicitar los peces para sembrar en reservorios de agua de difícil vaciado o tratamiento químico”, explica Baldonedo, señalando el potencial de la propuesta para transformar la realidad cotidiana en barrios, escuelas y espacios comunitarios.

El proyecto fue declarado de interés ambiental en la Ciudad de Buenos Aires por su aporte a la prevención del dengue y por fortalecer el vínculo entre la universidad y la sociedad. Esta estrategia permite abordar criaderos de mosquitos como piletas, estanques y otros reservorios de agua, donde las técnicas tradicionales no siempre pueden aplicarse de manera efectiva y donde la innovación se vuelve clave en la lucha sanitaria.

Epidemia histórica y desafíos en la prevención

El contexto que motiva el avance de alternativas como la de la FAUBA es alarmante. La temporada 2023-2024 dejó en Argentina más de 580.000 casos confirmados y 419 fallecimientos por dengue, la mayor epidemia desde que existen registros epidemiológicos modernos. La Organización Mundial de la Salud (OMS) advirtió sobre el salto global de la enfermedad: en el 2000 se reportaron medio millón de casos y en 2024 la cifra llegó a 14,6 millones. El cambio climático, la urbanización acelerada y la movilidad de personas figuran entre los motores de esa expansión.

El NEA y el NOA concentran el mayor riesgo, por clima favorable, cercanía con países endémicos y movilidad laboral. El crecimiento de industrias como la minería y la energía, junto con el desarrollo urbano, intensificó la circulación entre regiones, facilitando la expansión del mosquito.

Según el Dr. Tomás Orduna, infectólogo tropicalista del Hospital Muñiz, “hoy existen territorios donde coinciden una mayor circulación de personas entre zonas con transmisión de dengue, la expansión de actividades productivas, la ocurrencia de eventos climáticos extremos y mayores dificultades para acceder rápidamente al sistema de salud”.

El dengue en el mundo y la importancia de la prevención

El avance del dengue no es un fenómeno exclusivo de Argentina. Según la OMS, la enfermedad afecta hoy a casi la mitad de la población mundial. Entre enero y julio de 2026, se reportaron más de 1,5 millones de casos y más de 500 muertes en más de 90 países solo en la región de las Américas, de acuerdo a la Organización Panamericana de la Salud (OPS). El descenso regional de casos respecto a 2025 se atribuye en parte a la inmunidad tras las grandes epidemias recientes, pero persisten focos de alerta en países como Costa Rica, Honduras y El Salvador.

El Aedes aegypti encuentra condiciones óptimas en temperaturas entre 20 y 30 °C, alta humedad y recipientes con agua estancada. La urbanización sin infraestructura adecuada y el cambio climático expanden el rango geográfico del mosquito. La prevención sigue siendo la herramienta principal: eliminar criaderos, aplicar repelentes, instalar mosquiteros y consultar de manera temprana ante síntomas compatibles.

La experiencia de la FAUBA aporta una solución de bajo costo, sostenible y replicable para el control biológico del mosquito. La integración de herramientas científicas, educación comunitaria y acciones coordinadas resulta clave en un escenario de transmisión sostenida. La estrategia de los peces nativos, junto con el resto de medidas preventivas, refuerza la respuesta frente al desafío sanitario que representa el dengue, tanto en Argentina como en otras regiones afectadas.

Durante la emisión, el experto dialogó con el equipo de Infobae al Mediodía, integrado por Maru Duffard, Andrei Serbin Pont, Fede Mayol y Facundo Kablan, y contextualizó la importancia de los nuevos datos epidemiológicos sobre la enfermedad.

Las cifras que sorprendieron a la ciencia

Conrado Estol inició su exposición compartiendo la reacción de Eric Stallard, actuario y epidemiólogo, al analizar la evolución del Alzheimer: “Hace 40 años, en Estados Unidos, tres de cada diez personas tenían Alzheimer. Y ahora, con este trabajo publicado en 2025, se observó que la padece una de cada diez”. El especialista subrayó que la primera reacción de la comunidad médica fue la incredulidad: “La idea general es que hay una avalancha, una epidemia de Alzheimer que nos va a cubrir”.

En ese sentido, el neurólogo resaltó la magnitud del hallazgo: “El que a una persona la afecte Alzheimer está disminuyendo el riesgo”. Y explicó que Stallard demoró dos años en publicar los resultados porque necesitaba confirmarlos con estudios europeos: “Vio que el Alzheimer estaba bajando efectivamente. Desde 1988 hasta 2015, había disminuido casi un 15% cada diez años, es decir, menos Alzheimer por persona”.

“Buscó otro estudio del pueblito de Framingham, en Massachusetts, cerca de Boston, y 20% cada diez años. Toda la gente que vive en esa ciudad está estudiada médicamente desde 1958”, agregó. El resultado fue coincidente: descenso sostenido de los casos.

El impacto demográfico y económico

Estol contextualizó la aparente contradicción entre la reducción del riesgo individual y el aumento de casos totales: “Hoy hay muchísima más gente de 80, 90 y 100 años que en 1980. Entonces, esos sí lo tienen, lo acumulan, siguen vivos. El número total aumenta porque hay más gente grande, pero de la gente que se afecta, se afecta mucha menos gente”.

Además, detalló los porcentajes actuales por edad: “De 70 a 74 años, 4% de la población tiene Alzheimer. De 75 a 79, 8% o 9%. Se duplica cada cinco años. De 80 a 84, 18 %. Y de 85 para arriba, más o menos 25%”. El experto también remarcó la preocupación por el “pánico de la avalancha de Alzheimer”, ya que el gasto actual en esta enfermedad representa el 1% del PBI mundial.

Estol apuntó que los costos van más allá del sistema de salud y priorizó el cuidado del paciente que “deja de ser una persona productiva, aunque alguien de 80 años podría seguir trabajando y se puede vivir 20 años con Alzheimer”.

Controlar el corazón para proteger el cerebro

Consultado sobre los motivos detrás de la caída en la incidencia, Estol remarcó la importancia de los hábitos saludables, con referencias a investigaciones internacionales: “En Carelia del Norte, Finlandia, hacen un estudio para disminuir la enfermedad cardíaca. Hacen que no fumen, les controlan la presión y les dan un programa de nutrición. Vieron una disminución del 84% de la enfermedad cardíaca con solo tres acciones”.

El punto de inflexión apareció al observar otro efecto: “También vieron que disminuía la demencia, no solo el infarto. Entonces, los finlandeses realizaron un estudio específico sobre esto, el Finger. Aplicaron cuidados básicos: ejercicio, nutrición y control de la presión arterial. Disminuyó la demencia”.

El fenómeno se replicó en Estados Unidos con el estudio Pointer y en América Latina, donde —según Estol— pasó lo mismo: ”No es necesario tener dinero, hay que hacer lo correcto, cumplir con los cuidados”.

El neurólogo sintetizó: “¿Por qué ha disminuido tanto una enfermedad tan seria? Porque cuando cuidamos el corazón y las arterias, también cuidamos el cerebro y retrasamos enfermedades como el Alzheimer”.

Citando a la revista Lancet, Estol afirmó: “Hay 14 factores, desde la soledad hasta ver u oír mal, que aumentan el riesgo de demencia y que son controlables. Bajás un 50% el riesgo de demencia controlando esos factores”.

“Si atrasás cinco años la aparición de Alzheimer, vas a disminuir el 50% de los casos. Desaparecerá la mitad de los casos que iban a aparecer”, concluyó.

Para el neurólogo, el panorama es alentador: “Hoy hay 50 millones de personas en el mundo con Alzheimer. Para el 2050, se calculaba 150 millones. Con lo que está pasando, con los hábitos de vida sana, esto se ha frenado, cada vez es menos frecuente. Mientras tanto, los científicos continúan probando medicamentos para tratar de curar la enfermedad, lo cual no me sorprendería que ocurra en algún momento no muy lejano”.

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Dormir en una carpa o un refugio de lona puede ofrecer una mejora en la calidad del sueño. Especialmente, cuando la experiencia reduce la exposición a la luz artificial, ordena los horarios y acerca el descanso a los ciclos naturales de día y noche. Un artículo de Vogue retomó esa hipótesis con apoyo de especialistas en sueño y de estudios académicos sobre ritmos circadianos.

Qué dice la evidencia científica

La Organización Mundial de la Salud sostiene que el sueño cumple una función central en la salud física, mental y cognitiva, afirmación que sostienen, además, los Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades de Estados Unidos. Asimismo, advirtieron que una proporción alta de adultos no duerme lo suficiente, un dato que convirtió al descanso en un asunto de salud pública. En ese marco, la exposición diaria a la luz natural ganó atención entre médicos e investigadores.

Rebecca Robbins, científica del sueño en un hospital universitario y profesora de medicina, explicó a Vogue que la capacidad del cuerpo para reconocer cuándo debe dormir o despertar depende del patrón solar.

Su planteo coincide con información de los National Institutes of Health de Estados Unidos. Define al sistema circadiano como un mecanismo biológico que regula los períodos de alerta y descanso a partir de señales ambientales, con la luz como factor principal.

Ese vínculo fue documentado en estudios académicos citados. La investigación encabezada por Kenneth Wright, en una universidad pública estadounidense. Allí mostró que unos pocos días de vida al aire libre sin luz eléctrica nocturna podían adelantar la secreción de melatonina y realinear el reloj interno. Según el reporte, otros trabajos posteriores sugirieron que ese ajuste puede aparecer incluso tras una salida breve.

Por qué el entorno puede influir en el descanso

La hipótesis no se limita al hecho de dormir fuera de una habitación tradicional. El punto central es que una carpa o estructura de lona deja pasar con más claridad los cambios de luz, temperatura y sonido del entorno.

Para Florence Williams, autora especializada en la relación entre naturaleza y bienestar, esa frontera más delgada entre el cuerpo y el ambiente favorece un descanso más alineado con la noche.

La American Academy of Sleep Medicine recomienda hábitos consistentes para proteger la higiene del sueño. Entre ellos, figuran horarios regulares, reducción de pantallas antes de acostarse y menor exposición durante la noche. Ese marco ayuda a entender por qué una experiencia sin dispositivos ni notificaciones, y con menos estímulos nocturnos, podría traducirse en un descanso más estable.

Williams señaló que las personas suelen acostarse antes cuando pasan la noche en campamentos. Esa modificación importa porque una parte del sueño profundo se concentra en las primeras horas del descanso nocturno. Así explican materiales de la Sleep Foundation, una entidad de referencia en divulgación sobre medicina del sueño que resume evidencia revisada por especialistas.

Factores que podrían explicar una mejora

Entre los elementos mencionados por especialistas e instituciones aparecen varios puntos:

• Mayor exposición a la luz natural durante el día
• Menor presencia de luz artificial durante la noche
• Reducción del uso de pantallas antes de dormir
• Horarios más regulares para acostarse y despertarse
• Menos interrupciones digitales y menos ruido de origen tecnológico
• Contacto con entornos naturales, asociado con menor activación fisiológica en algunas investigaciones

La relación entre naturaleza y bienestar también fue analizada por la Organización de las Naciones Unidas a través de agencias y programas que estudian salud y ambiente. Aunque ese vínculo no implica que cualquier salida al aire libre resuelva por sí sola un problema de insomnio. Sí refuerza la idea de que el contexto diario influye sobre el descanso.

Qué límites tiene esta idea

La evidencia disponible no permite afirmar que dormir bajo lona sea una solución universal. Los trastornos del sueño tienen causas diversas, entre ellas el estrés, ciertas enfermedades, consumo de sustancias y alteraciones respiratorias.

La Mayo Clinic y American Academy of Sleep Medicine recomiendan consulta profesional cuando el insomnio, la somnolencia diurna o los despertares frecuentes se repiten con impacto funcional.

Tampoco todos los estudios evalúan las mismas condiciones.

• Duración de la experiencia
• Edad de los participantes
• Nivel de actividad física
• Acceso a dispositivos electrónicos

Esa variedad obliga a leer los resultados con cautela. Aun así, la línea general que recogió Vogue coincide con un consenso amplio: la luz natural y la reducción de estímulos nocturnos ayudan a ordenar el reloj biológico.

El interés por estas experiencias abrió una discusión más amplia sobre hábitos cotidianos. La pregunta de fondo no pasa solo por dormir una noche bajo lona, sino por cuánto se aleja la vida urbana de las señales ambientales que regulan el descanso.

Para los especialistas citados, recuperar parte de esa sincronía, aunque sea de forma parcial, puede aportar beneficios medibles sobre el sueño.

La organización del espacio puede influir en la forma en que los chicos juegan, se concentran y ganan autonomía. Una selección de seis ideas para diseñar una sala de juegos infantil muestra que no hace falta contar con un cuarto grande. Se busca crear un entorno funcional, ordenado y adaptable al crecimiento de la niñez.

1. Dar a cada objeto un lugar

Uno de los ejes centrales es el orden accesible. La idea consiste en usar canastos, cajas, cestos y estantes para que los juguetes queden a la vista y al alcance. Ese criterio coincide con recomendaciones de UNICEF, que destaca la importancia de ofrecer entornos seguros y estimulantes para el desarrollo temprano.Con materiales disponibles para la exploración autónoma.

La especialista Becky Thomas, citada por Good Housekeeping, sostiene que los niños necesitan organización para poder planificar su juego y sostenerlo durante más tiempo. En esa línea, la American Academy of Pediatrics (AAP) señala que el juego libre favorece habilidades sociales, emocionales y cognitivas. El entorno físico puede facilitar esa práctica cuando reduce barreras de acceso y exceso de estímulos.

2. Usar estantes abiertos para favorecer la autonomía

Entre las propuestas aparece la instalación de estanterías abiertas. El objetivo es que los chicos puedan ver qué tienen disponible y elegir por sí mismos. Según la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos (OCDE), la autonomía en la infancia se fortalece cuando los entornos permiten tomar decisiones. Siempre acordes con la edad y para facilitar rutinas simples sin mediación constante de adultos.

Good Housekeeping también recoge la idea de ubicar algunos juguetes más arriba y dejar recursos para alcanzarlos, como una pequeña escalera o banquito. Ese tipo de disposición exige contemplar normas de seguridad doméstica.

La World Health Organization (WHO) advierte que la prevención de lesiones en el hogar debe integrar el diseño del espacio infantil, con muebles estables, supervisión y objetos adecuados para cada etapa.

3. Incorporar movimiento, arte y superficies para jugar

Otra propuesta consiste en sumar una hamaca interior. La World Health Organization recomienda que niñas y niños pequeños cuenten todos los días con oportunidades de movimiento y juego activo. La actividad física forma parte del desarrollo saludable. El artículo cita a la psicóloga Rebecca Hershberg, quien vincula el movimiento rítmico con la regulación corporal y emocional.

En el mismo bloque aparecen exhibir dibujos y manualidades, incorporar una alfombra de actividades y destinar una pared a pizarrón. La UNESCO reconoce que la expresión artística en la infancia aporta recursos para la comunicación, imaginación y participación cultural.

A eso se suma que una superficie definida para dibujar o una alfombra temática pueden funcionar como señales concretas para iniciar ciertas dinámicas de juego.

4. El color como parte de la organización

El artículo plantea que una sala infantil puede incorporar colores intensos si el objetivo es estimular la imaginación, o tonos pastel si la familia busca un clima más sereno.

La Children’s Hospital of Philadelphia indica en sus materiales de orientación para familias que los entornos previsibles y bien organizados ayudan a muchos chicos a regularse mejor, sobre todo cuando existe sensibilidad frente a la sobrecarga sensorial.

Desde esa lógica, el color no aparece solo como recurso decorativo, sino como parte de la estructura del ambiente. Good Housekeeping suma en ese punto otra alternativa frecuente: los murales o paredes temáticas. Bosques, animales, espacio o figuras geométricas pueden delimitar zonas y reforzar un universo de juego sin sumar muebles.

5. Aprovechar rincones pequeños y espacios difíciles

Una de las claves del artículo es que no se necesita una habitación exclusiva. El medio menciona conversiones de placares, rincones bajo escalera, áticos, entretechos y hasta garajes. La UNICEF plantea que el juego puede promoverse en espacios reducidos si existen condiciones de seguridad, oportunidades de interacción y materiales apropiados.

Ese enfoque resulta útil para hogares con pocos metros cuadrados. Un rincón de lectura con almohadones, carpa o pequeño refugio pueden ofrecer una zona de calma. La AAP recomienda reservar momentos y espacios para el juego no estructurado, aun dentro de viviendas compartidas o con usos múltiples.

6. Mobiliario flexible y espacios que mutan con la edad

El texto original también propone mezclar tipos de asientos, sumar caballetes, mesas de manualidades y soluciones de guardado con tapa. La idea de fondo es que el espacio acompañe distintas actividades y que los chicos participen del orden.

Según la OCDE, los entornos de aprendizaje y juego funcionan mejor cuando permiten flexibilidad, elección y adaptación a nuevas necesidades. El artículo citado sugiere transformar la sala de juegos en área de estudio o de arte a medida que los hijos crecen.

La UNESCO ha señalado que los espacios educativos, formales o informales, deben responder a trayectorias cambiantes y a experiencias diversas de aprendizaje a lo largo de la niñez. Bajo ese criterio, una sala de juegos no se define solo por los juguetes, sino por su capacidad para reorganizarse con el tiempo.

En una noche donde la moda se convirtió en protagonista absoluta, las luces del Alvear Icon Hotel se enfocaron en la pasarela que marcó el pulso de la alta costura argentina.

Laurencio Adot presentó “Raíces del Corazón”, la colección Spring–Summer 2026/27, ante una audiencia conformada por referentes de la industria, celebridades y amantes del diseño. Durante cincuenta salidas, el diseñador demostró la potencia del trabajo artesanal y la vigencia de la identidad nacional en un contexto competitivo y globalizado.

La velada no solo fue una exhibición de creatividad; también tuvo un propósito solidario. El evento se desarrolló en el marco de la gala benéfica de la Fundación Paolini.

Laurencio Adot y Thiago Pinheiro actuaron como embajadores de la gala, y el nombre de la colección, elegido especialmente para la ocasión, buscó plasmar en la moda el espíritu de compromiso y vocación de dar que caracteriza a la fundación. La presentación de la colección se integró plenamente con la finalidad social del encuentro, logrando un clima donde la moda y la filantropía se potenciaron mutuamente.

Alta costura con sello argentino: diseño, color y trabajo manual

La colección “Raíces del Corazón” se definió por una premisa que atraviesa la trayectoria de Adot: “verdadero lujo argentino, hecho a mano”. Los vestidos largos Prêt Couture dominaron la pasarela, con una variedad de escotes —strapless, halter y asimétricos— que aportaron diversidad y sofisticación a las siluetas.

Los géneros seleccionados, como gasa de seda, chiffon, seda natural y shantung, permitieron crear piezas con caída y movimiento, cualidades que se potenciaron a través de un meticuloso trabajo artesanal reflejado en aplicaciones y bordados realizados completamente a mano.

La construcción visual de la colección se pensó como un recorrido cromático, comenzando con naranjas y turquesas vibrantes y avanzando hacia plateados y dorados en las últimas pasadas. El color funcionó como hilo conductor y herramienta de expresión, sumando vitalidad y profundidad a cada uno de los diseños.

El equilibrio entre sofisticación y funcionalidad

Uno de los puntos fuertes de la propuesta fue la conjunción de alta costura y ready-to-wear. Los vestidos y piezas especiales, luego de ser presentados en la pasarela, pasaron directamente al perchero y quedaron disponibles para la venta, en una apuesta por la inmediatez y la practicidad. Varios de los diseños ya habían sido adquiridos por asistentes y clientes apenas concluida la presentación.

Las faldas rectas acompañaron la silueta de manera natural, aportando una imagen depurada y contemporánea, mientras que los bordados a mano se concentraron en las últimas salidas, reforzando el espíritu artesanal y el concepto de lujo hecho a medida. La colección reivindicó así el valor del diseño y la producción nacional, con cada pieza confeccionada en la Argentina y marcada por el detalle manual y la calidad de la confección.

Accesorios, detalles y la identidad del desfile

El estilismo de la noche incluyó accesorios destacados: coronas de flores doradas, collares, pendientes y pañuelos que completaron los looks y aportaron personalidad a cada modelo. Los detalles de pedrería, cadenas y encajes también tuvieron un lugar relevante, enriqueciendo la propuesta visual y evidenciando el cuidado en la selección de cada elemento.

La calidad de los materiales y la confección fue destacada. Vestidos con volantes escalonados sumaron textura y movimiento, y los plisados en zigzag o los encajes dorados reflejaron la destreza de los equipos de trabajo de Adot. La combinación de colores, texturas y formas permitió una colección versátil, pensada para diferentes estilos y tipos de cuerpo.

Un homenaje sobre la pasarela y la emoción del cierre

La apertura del desfile estuvo a cargo de Allegra Cubero, quien debutó en la pasarela de alta costura, mientras que la participación especial de Barbie Simons sumó atractivo mediático al evento. El cierre, protagonizado por Elina Costantini, se convirtió en un momento de profunda emoción: la modelo subió a la pasarela para rendir homenaje a Arlete Pinheiro de Azevedo, hermana de Thiago Pinheiro, recientemente fallecida. Esta escena unió moda, memoria y afecto, y se integró de manera natural al clima de solidaridad que enmarcó la noche.

La producción fue liderada por Roxana Harris, con zapatos de Claude Benard, maquillaje de Celeste Mud y peinado de Juan Cruz. Cada uno de estos profesionales fue reconocido por Laurencio Adot como parte fundamental del éxito de la presentación y del crecimiento de la moda argentina.

“Raíces del Corazón” consolidó, una vez más, a Laurencio Adot como referente de la alta costura local y dejó en claro el potencial de la moda argentina para dialogar con los estándares internacionales. El evento reafirmó la importancia del trabajo colectivo, la producción nacional y la visibilidad del diseño hecho en el país.

El desfile no solo marcó un hito en el circuito de la moda, sino que también sirvió como punto de encuentro para diferentes generaciones de creadores y consumidores, y renovó el compromiso con la calidad, la innovación y la solidaridad.

En cuestión de minutos, un río puede dejar de ser río y convertirse en una pared de agua, barro y escombros. Eso es una riada: una crecida repentina, rápida y violenta del caudal que eleva el nivel del agua en muy poco tiempo y arrasa a su paso puentes, caminos, viviendas e infraestructuras. El fenómeno quedó bajo atención este miércoles tras la catástrofe registrada en el norte de Nepal, donde una súbita avalancha de agua golpeó la zona fronteriza con el Tíbet y dejó más de 150 muertos y cerca de 700 desaparecidos.

El desastre en el norte del país asiático volvió a poner el foco sobre un fenómeno de aparición súbita, gran velocidad y enorme capacidad destructiva, que puede desencadenarse por lluvias, deslizamientos o liberaciones repentinas de agua. Las autoridades investigaban si el derrumbe de un glaciar podría haber provocado esta nueva y mortífera crecida repentina.

La crecida del río Bhote Koshi, cerca de la frontera con el Tíbet, sirve para entender qué es una riada, cómo se produce y por qué resulta tan peligrosa en zonas de montaña.

El caso de Nepal que puso el fenómeno bajo la lupa

La emergencia se concentró en el distrito de Rasuwa, en la provincia de Bagmati, después de que una gran masa de agua llegara hacia las 9:15 hora local (3:30 GMT) al río Bhote Koshi desde territorio tibetano. Las localidades de Timure, Rasuwagadhi y Syabrubesi quedaron entre las más afectadas, según las autoridades nepalesas, mientras que el impacto también alcanzó el lado chino de la frontera.

Las imágenes captadas por cámaras de seguridad mostraron con crudeza qué significa una riada sobre el terreno. En varios registros se observó cómo pequeños poblados, embalses, puentes y otras estructuras eran destruidos en pocos instantes, mientras decenas de personas intentaban escapar a la carrera de una corriente que avanzó sin margen de reacción.

Qué es una riada y cómo se diferencia de una inundación

En el lenguaje común, el término “riada” describe un desborde súbito y de gran fuerza. En la terminología técnica, se aproxima a lo que organismos internacionales llaman inundación repentina o flash flood.

La Oficina de las Naciones Unidas para la Reducción del Riesgo de Desastres (UNDRR) define este tipo de evento como una inundación que suele comenzar dentro de las seis horas posteriores al hecho que la desencadena. La Organización Meteorológica Mundial (OMM) la caracteriza como una inundación de corta duración, inicio rápido y pico de caudal elevado.

La diferencia con una inundación más gradual está en la velocidad. En una crecida convencional, el agua sube a lo largo de horas o días. En una riada, el aumento del caudal ocurre de forma brusca y transforma un cauce en una corriente de gran energía, con capacidad para arrastrar barro, rocas, troncos, vehículos y estructuras completas.

Ese rasgo explica por qué el fenómeno resulta tan peligroso en regiones montañosas. La pendiente acelera el flujo y multiplica la fuerza del agua, sobre todo en cauces estrechos. En esos escenarios, una riada puede devastar comunidades enteras antes de que las alertas logren llegar a todos los puntos expuestos.

Cuáles son las causas y por qué resultan tan peligrosas

Las riadas no siempre se originan por lluvias intensas en el lugar afectado. También pueden desencadenarse por deslizamientos de tierra, rupturas de diques, colapsos de lagos glaciares o bloqueos temporales del curso de un río que después ceden de golpe. Esa posibilidad ocupa un lugar central en el análisis del desastre de Nepal.

Las autoridades seguían evaluando el origen exacto de la crecida del Bhote Koshi. En un primer momento se manejó la hipótesis de un desbordamiento o ruptura de un lago glaciar en el Tíbet. Más tarde, el ministro de Asuntos Exteriores de Nepal, Shishir Khanal, afirmó de forma preliminar que un terremoto ocurrido a las 8:37 hora local (2:52 GMT) pudo haber provocado un gran deslizamiento de tierra, con un bloqueo del cauce y una posterior liberación repentina del agua. El Servicio Geológico de Estados Unidos registró a esa hora un sismo de magnitud 4,4, con epicentro a unos 77 kilómetros al noroeste de Kodari y a una profundidad de 10 kilómetros.

El balance oficial dio cuenta de la magnitud humana de la tragedia. La oficina del primer ministro de Nepal informó de 95 cuerpos recuperados en el lado nepalí, mientras que las autoridades chinas reportaron tres muertos en el condado tibetano de Gyirong, con lo que el total ascendió a 98 fallecidos.

La lista de desaparecidos resultó todavía más extensa. China informó de 265 personas sin localizar. En Nepal, las autoridades indicaron la pérdida de contacto con 484 turistas, de los cuales 391 eran extranjeros y 93 nepalíes. A esa cifra se sumaron 44 miembros del Ejército, 28 policías, 13 efectivos de la Fuerza Armada de Policía y 60 trabajadores de proyectos hidroeléctricos, lo que elevó el total a casi 900 desaparecidos.

Entre los extranjeros sin localizar figuraban dos españoles, además de ciudadanos de India, Estados Unidos, Australia, Reino Unido, Canadá, Malasia, Ucrania, Singapur, Sudáfrica, Japón, Nueva Zelanda, Alemania, Francia, Irlanda, Países Bajos y Rusia, de acuerdo con el recuento oficial difundido por Katmandú.

Los daños materiales también dieron una dimensión concreta de la fuerza de la riada. Las autoridades informaron de la destrucción de 80 puentes, entre ellos 35 vehiculares y 45 colgantes peatonales. El agua además golpeó con fuerza las instalaciones del proyecto hidroeléctrico Langtang Khola, cuya construcción acababa de concluir.

Cómo respondió Nepal tras la riada

La respuesta de las autoridades incluyó helicópteros del Ejército y de empresas privadas para evacuar heridos y rescatar a personas atrapadas. Según la Autoridad Nacional para la Reducción y Gestión del Riesgo de Desastres (NDRRMA), los equipos de emergencia lograron rescatar a 80 personas por tierra y a 116 con helicópteros.

El Gobierno de Nepal declaró zona de desastre durante tres meses en las áreas afectadas por la riada del Bhote Koshi. La medida incluyó atención médica gratuita para los heridos, alojamiento y alimentos para quienes perdieron sus viviendas, ayuda económica inmediata para las familias de los fallecidos y órdenes para reabrir carreteras, recuperar servicios básicos y avanzar en la reconstrucción.

La respuesta internacional comenzó pocas horas después. La Unión Europea (UE) activó el sistema satelital Copernicus para mapear las zonas afectadas, mientras la presidenta de la Comisión Europea, Ursula von der Leyen, aseguró que el bloque estaba listo para movilizar más asistencia. La Federación Internacional de la Cruz Roja y de la Media Luna Roja (FICR) liberó más de un millón de euros en fondos de emergencia para apoyar la respuesta humanitaria.

Si bien la llamada tormenta de Santa Rosa no corresponde a un fenómeno meteorológico extraordinario según los especialistas, el final del mes de agosto mantiene en vilo a quienes creen que la tradición se asocia con fuertes lluvias que ocurren cerca del 30 de agosto.

Este año, las regiones centrales, como Buenos Aires, el área metropolitana de Buenos Aires (AMBA) y el sur de Córdoba, junto con el Litoral —especialmente Entre Ríos, Corrientes y Misiones—, aparecen como los principales focos donde se esperan lluvias y tormentas entre finales de agosto y comienzos de septiembre.

Según anticipó el meteorólogo de Meteored Mauricio Saldívar a Infobae, los pronósticos meteorológicos anticipan una sucesión de episodios de mal tiempo en estos sectores, renovando la expectativa en torno a uno de los fenómenos más arraigados de la cultura popular argentina.

¿Qué es la tormenta de Santa Rosa?

La llamada tormenta de Santa Rosa es una tradición popular que asocia lluvias y tormentas que ocurren cerca del 30 de agosto con la figura de Santa Rosa de Lima. La costumbre tiene su origen en una leyenda de 1615, cuando la religiosa, según el relato, logró mediante sus oraciones desatar un temporal que impidió el desembarco de piratas en Lima. Desde entonces, cualquier episodio de tiempo severo en torno a esa fecha suele vincularse a la festividad religiosa.

La celebración de Santa Rosa se ubica originalmente el 30 de agosto, aunque la Iglesia Católica trasladó formalmente la fecha al 23 de agosto en 1969.

En Argentina, la conmemoración popular se mantiene a finales de mes. Según el Servicio Meteorológico Nacional (SMN), la tormenta puede aparecer entre cinco días antes y cinco días después del 30 de agosto, extendiéndose incluso hasta quince días alrededor de esa fecha.

Perspectiva científica: ¿mito o fenómeno meteorológico real?

A pesar de la fuerza de la tradición, desde el punto de vista meteorológico la tormenta de Santa Rosa responde a condiciones propias del cambio de estación.

El SMN señala que el fenómeno no constituye un evento extraordinario, sino que refleja la transición entre el invierno y la primavera. En ese período, el ingreso de aire cálido y húmedo desde el norte desestabiliza la atmósfera, mientras los frentes fríos aún son frecuentes.

Esta combinación genera escenarios propicios para tormentas de diversa intensidad.

La especialista en ciencias de la atmósfera Paola Salio explicó en una nota a Infobae que “lo que favorece la formación de tormentas hacia fines de agosto o principios de septiembre es la llegada de aire húmedo del norte, que vuelve inestable la atmósfera”. Desde el SMN remarcan que “no hay evidencia de que la tormenta de Santa Rosa sea más fuerte que cualquier otra tormenta del año”.

Frecuencia y estadísticas de la tormenta de Santa Rosa

Un análisis estadístico del SMN sobre 118 años de registros, desde 1906 hasta 2023, muestra que en el 57% de los años se reportaron tormentas entre el 25 de agosto y el 4 de septiembre. Sin embargo, no siempre se trató de eventos intensos.

“Aunque la creencia popular espera un temporal destacado, los registros muestran que no siempre ocurre una tormenta relevante cerca de la fecha de Santa Rosa”, destacaron desde el organismo.

Estas cifras reflejan que el fenómeno es más una cuestión de probabilidad y percepción social que de una regularidad meteorológica comprobada.

Pronóstico 2026: cómo y cuándo podrían darse las tormentas

En 2026, los modelos meteorológicos apuntan a una sucesión de sistemas de mal tiempo entre la última semana de agosto y los primeros días de septiembre. Según los reportes, el foco meteorológico se dirige inicialmente a un sistema de bajas presiones que afectará la porción central de la cordillera argentina, generando un frente frío que avanzará hacia el centro del país.

Entre este el miércoles 26 y el jueves 27 de agosto, se prevén lluvias y tormentas aisladas que impactarán sobre Buenos Aires, el AMBA, el sudeste de Entre Ríos y sectores del sur de Córdoba. De acuerdo con los pronósticos, estos episodios aportarán acumulados de entre 10 y 20 milímetros de lluvia.

El viernes 28, la actividad se trasladará hacia la región del Litoral, con foco en el centro y norte de Entre Ríos y el sudeste de Corrientes. Según Saldívar, el episodio más relevante podría desarrollarse el domingo 30 de agosto, coincidiendo con la fecha de la festividad, cuando las tormentas avanzarían hacia Misiones y el noreste de Corrientes. En estas áreas, los acumulados podrían alcanzar entre 100 y 130 milímetros, según las previsiones recogidas por Infobae.

Regiones en foco: impacto potencial provincia por provincia

El área central del país, que incluye a Buenos Aires, el AMBA, el sur de Córdoba y el este de La Pampa, será la primera en sentir los efectos de los frentes previstos. Las lluvias, aunque generalmente de intensidad moderada, podrían ocasionar interrupciones en actividades cotidianas y afectar la circulación en rutas y zonas urbanas.

En la región del Litoral, la vigilancia meteorológica se intensificará sobre Entre Ríos y el sudeste de Corrientes a partir del viernes 28, mientras que el domingo 30 el foco se desplazará hacia el sur de Misiones y el noreste correntino. Estas provincias presentan antecedentes de precipitaciones superiores a la media durante agosto, lo que agrava el riesgo de anegamientos y crecidas de cursos de agua.

Según Saldívar, “si alguna tormenta termina ganándose el título de ‘Tormenta de Santa Rosa 2026’, el Litoral, y particularmente el nordeste de Corrientes, el este de Formosa y la provincia de Misiones aparecen como la principal región candidata”. En diálogo con este medio, Saldívar subrayó que “la tradicional ‘tormenta de Santa Rosa’ tendrá este año varios focos en Argentina, aunque no necesariamente un único episodio”.

¿Una o más tormentas de Santa Rosa en 2026?

Los pronósticos sugieren que podrían presentarse al menos dos sistemas de tormentas durante el período habitual asociado al fenómeno. Mientras el primer frente afectaría al centro y noreste argentino, un segundo sistema comenzaría a formarse sobre el norte de la Patagonia hacia el domingo 30 de agosto.

Los especialistas advierten que será necesario seguir la evolución diaria de los modelos meteorológicos para confirmar la intensidad y el alcance de estos episodios.

El debate sobre cuál de estos frentes será reconocido popularmente como la “verdadera” tormenta de Santa Rosa se mantiene abierto. La costumbre tiende a identificar con ese nombre cualquier temporal fuerte que ocurra en las fechas cercanas al 30 de agosto, sin que exista un criterio meteorológico específico.

Recomendaciones ante la llegada de tormentas

El Servicio Meteorológico Nacional recomienda a la población seguir los avisos oficiales y consultar los pronósticos actualizados, especialmente en las provincias bajo vigilancia. La institución advierte que la presencia de lluvias o tormentas fuertes en el cambio de estación no puede asegurarse con antelación absoluta.

“Habrá que esperar la evolución de la atmósfera y los reportes diarios, porque la presencia de lluvias o tormentas fuertes no se puede afirmar con anticipación absoluta”, remarcaron desde el organismo.

Especialistas como Saldívar aconsejan mantener las precauciones habituales frente a la posibilidad de temporales, especialmente en zonas con antecedentes de anegamientos o problemas de drenaje. El seguimiento periódico de los avisos meteorológicos y la preparación ante eventuales alertas constituyen la principal herramienta preventiva frente a los fenómenos asociados a la llamada tormenta de Santa Rosa.

Las manchas oscuras que reaparecen sobre la misma pared, semanas después de haberlas limpiado, son una de las señales más frustrantes del moho doméstico. La escena se repite en millones de hogares: se frota, se pinta por encima, el olor desaparece por un tiempo, y luego todo vuelve. No es mala suerte ni una cuestión de materiales defectuosos. Detrás de ese ciclo hay un error de base: atacar la mancha sin eliminar la condición que la genera.

El moho es un hongo cuyas esporas flotan de forma permanente en el ambiente y solo necesitan una superficie húmeda para proliferar. Baños, cocinas, sótanos y paredes expuestas a la condensación son sus espacios habituales. Su parte visible es apenas una fracción del problema: debajo de la mancha, las hifas pueden haberse introducido en capas más profundas del muro.

Controlar la humedad interior, advirtió la Agencia de Protección Ambiental de los Estados Unidos (EPA, por sus siglas en inglés), es la única forma de interrumpir el ciclo, y que sin ese paso cualquier limpieza es transitoria.

Por qué vuelve a aparecer el moho en las paredes

El moho no aparece por azar. Siempre existe una fuente de humedad que lo alimenta e identificar el origen es el paso previo a cualquier solución que tenga perspectivas de ser duradera.

En la mayoría de los hogares urbanos, los factores predominantes son la condensación y la falta de ventilación: los espacios reducidos y el uso de calefacción en invierno generan diferencias de temperatura entre el interior y las superficies exteriores, el vapor de baños y cocinas no encuentra salida, y la humedad se acumula sobre las paredes de forma sostenida.

Además de estos factores, son causas frecuentes las filtraciones en tuberías o cañerías —cuyas fugas mínimas pueden pasar desapercibidas durante semanas— y las pequeñas fisuras en techos o paredes que permiten el ingreso de agua desde el exterior.

Cómo limpiar el moho y evitar que vuelva a aparecer

Antes de aplicar cualquier producto, la preparación del área es un paso que no puede omitirse. Se recomienda el uso de guantes, mascarilla N95 y anteojos de protección, ya que al manipular la zona afectada las esporas se dispersan en el aire. Si el área comprometida supera el metro cuadrado (10 pies cuadrados), lo recomendable es sellar el espacio con plástico y generar ventilación hacia el exterior para evitar que las esporas se trasladen a otras habitaciones, según advierte la EPA.

Para zonas de menor tamaño, el tratamiento puede realizarse de forma doméstica con productos accesibles. Uno de los métodos más recomendados es el vinagre blanco, que posee propiedades antimicrobianas y actúa directamente sobre las esporas y las estructuras del hongo. Se puede aplicar con un pulverizador sobre la zona afectada, dejar actuar durante 10 minutos, y luego frotar con un paño o cepillo y enjuagar con agua tibia. No genera vapores tóxicos, lo que lo hace adecuado para cocinas y espacios con ventilación limitada.

Para casos con mayor presencia de moho, el cloro es uno de los métodos más efectivos: su poder desinfectante permite erradicar hongos y bacterias con rapidez. La preparación recomendada es diluir una parte de cloro en tres partes de agua, pulverizar sobre la superficie afectada y dejar actuar entre 10 y 15 minutos antes de frotar y enjuagar. En este caso, el uso de guantes es indispensable, y la ventilación del ambiente, obligatoria.

La EPA recomienda mantener la humedad relativa interior entre el 30% y el 50% durante todo el año; un higrómetro, disponible a bajo costo en ferreterías, permite monitorearlo con facilidad.

¿Puedo pintar una pared que tuvo moho? Qué tener en cuenta

Pintar sobre una pared que tuvo moho sin haberlo tratado correctamente es uno de los errores más habituales. La pintura cubre la mancha de forma visual, pero no elimina el hongo ni interrumpe su crecimiento: en la mayoría de los casos, el moho perfora la capa nueva en pocas semanas. Para que el repintado sea efectivo, la superficie debe estar completamente libre de moho activo, seca, y la fuente de humedad original, eliminada.

Una vez que la superficie está limpia y seca, se recomienda aplicar una imprimación antihongos antes de la pintura definitiva. Estos productos crean una barrera que dificulta la adherencia de las esporas a la superficie. Existen en el mercado pinturas con componentes fungicidas incorporados, especialmente formuladas para baños y cocinas. Sin embargo, estos productos no son sustitutos del tratamiento previo: si el moho no fue eliminado desde la raíz, ninguna pintura será suficiente.

Si la pared presenta signos de deterioro estructural —como zonas blandas, descascaramiento profundo o olor persistente tras la limpieza—, la intervención de un especialista en remediación es necesaria. En esos casos, el material afectado puede requerir remoción, y repintarlo sin esa intervención previa solo posterga el problema.

Los riesgos del moho en las paredes para la salud

Si bien no todos los tipos de moho provocan reacciones graves, su presencia en interiores suele desencadenar síntomas molestos, especialmente en quienes presentan alguna sensibilidad o condición respiratoria previa. Los efectos más comunes abarcan secreción nasal, picazón en los ojos, tos y congestión, síntomas que pueden intensificarse en personas alérgicas o asmáticas, según el doctor Nicholas Nassikas, profesor adjunto de medicina en la Facultad de Medicina de Harvard. En línea, La Cleveland Clinic advirtió que, en personas con enfermedades crónicas o bajo tratamientos inmunosupresores, el contacto sostenido puede derivar en infecciones fúngicas en las vías respiratorias.

Un estudio publicado en el International Journal of Hygiene and Environmental Health identificó que la exposición infantil al moho doméstico incrementa el riesgo de desarrollar asma. En una muestra de más de 40.000 niños en Estados Unidos, el 11% de los que vivían en viviendas con moho presentaba asma, frente al 7% de quienes no estaban expuestos.

Por otro lado, una revisión de estudios en Environmental Health Perspectives, la exposición prolongada puede aumentar los niveles de estrés, depresión y ansiedad tanto en adultos como en niños.

La aprobación de la Administración de Alimentos y Medicamentos de Estados Unidos (FDA, por sus siglas en inglés) abrió una nueva opción terapéutica para adultos con la forma más frecuente de cáncer de páncreas avanzado que ya recibieron al menos un tratamiento sistémico o no pueden acceder a esquemas combinados.

Según informó el organismo en un comunicado, la autorización alcanzó a pacientes con adenocarcinoma pancreático metastásico.

La decisión oficial se conoció este miércoles en Estados Unidos y habilitó el uso de daraxonrasib, un fármaco oral dirigido contra alteraciones de la vía RAS presentes en la mayoría de estos tumores.

La FDA precisó que el medicamento, desarrollado por Revolution Medicines bajo el nombre Rasonque, se administra por vía oral una vez al día y actúa sobre múltiples variantes de esa proteína, implicada en el crecimiento tumoral.

De acuerdo con la agencia reguladora, el aval se apoyó en un ensayo clínico aleatorizado, multicéntrico y abierto con 500 adultos previamente tratados.

En ese estudio, como anticipó Infobae, daraxonrasib elevó la mediana de supervivencia global a 13,2 meses, frente a 6,7 meses con quimioterapia estándar. La FDA también indicó que la revisión concluyó 6,5 meses antes de la fecha límite prevista.

El comisionado interino de la agencia, Kyle Diamantas, afirmó que la aprobación suma una alternativa para pacientes que enfrentan un cáncer difícil de tratar. El director del Centro de Excelencia Oncológica de la FDA, Angelo de Claro, señaló que el medicamento mostró resultados inéditos en un área con alta necesidad médica no cubierta.

The New York Times destacó que la aprobación marca la llegada del primer fármaco de este tipo para cáncer de páncreas metastásico. El diario estadounidense recordó que algunos especialistas reaccionaron con entusiasmo cuando se conocieron en mayo los datos del estudio presentado en la reunión anual de la Sociedad Estadounidense de Oncología Clínica (ASCO), en Chicago.

El medicamento, que no constituye una cura, mostró una extensión de la sobrevida en una enfermedad con muy pocas herramientas efectivas. El diario New York Times también apuntó que algunos pacientes tratados en ensayos clínicos llevan años con respuesta al fármaco, un dato que alimentó expectativas entre médicos y pacientes.

El contexto clínico ayuda a dimensionar la decisión. Según el Instituto Nacional del Cáncer de Estados Unidos, entre 90% y 95% de los cerca de 67.000 nuevos casos anuales de cáncer de páncreas en ese país corresponden a adenocarcinoma pancreático. Aunque representa una porción menor del total de diagnósticos oncológicos, su peso en la mortalidad resulta mucho más alto por la detección tardía y por la escasez histórica de tratamientos eficaces.

Infobae ya había informado en junio sobre los resultados del ensayo de fase III que sustentó la presentación regulatoria. En un artículo previo, elaborado a partir de los datos presentados en ASCO y del estudio difundido en The New England Journal of Medicine, Infobae explicó además el mecanismo del fármaco. Daraxonrasib fue diseñado para bloquear múltiples subtipos de la vía RAS(ON), entre ellos G12, G13 y Q61, alteraciones frecuentes en este tumor.

Qué dijo la FDA sobre la aprobación

La FDA informó que el fármaco recibió las designaciones de Terapia Innovadora y Medicamento Huérfano, además de una Revisión Prioritaria La solicitud también pasó por el programa piloto de Vales de Prioridad Nacional del comisionado, una herramienta creada para acelerar la evaluación de terapias vinculadas con prioridades sanitarias públicas.

En mayo, la propia agencia había emitido una carta de “procedimiento seguro” para que el patrocinador iniciara un protocolo de acceso ampliado. Ese paso permitió que pacientes recibieran el tratamiento antes de la aprobación formal, bajo el marco regulatorio de la FDA.

Los efectos adversos más frecuentes informados por la agencia incluyeron erupción cutánea, diarrea, estomatitis, náuseas, fatiga, vómitos, dolor abdominal, edema, disminución del apetito y hemorragia. Las notas previas de Infobae ya habían consignado que el perfil de seguridad aparecía como manejable dentro del ensayo y que los investigadores no habían reportado señales nuevas de alarma.

Antecedentes previos

Antes del aval formal, Infobae ya había publicado que los resultados del estudio marcaban un hito en el tratamiento del adenocarcinoma pancreático metastásico. En esa cobertura, este medio señaló que los datos presentados en Chicago mostraban por primera vez una ventaja clara de un inhibidor pan-RAS frente a la quimioterapia en este tipo de tumor.

La información publicada entonces subrayó que el ensayo de fase III registró 7,2 meses de supervivencia libre de progresión con daraxonrasib contra 3,6 meses con quimioterapia, además de una tasa de respuesta objetiva de 33% frente a 11%. Ese desempeño reforzó la hipótesis de una nueva etapa terapéutica para pacientes con opciones limitadas tras la progresión inicial.

El compuesto fue diseñado para bloquear múltiples variantes activas de la vía RAS, una familia de proteínas alteradas en la gran mayoría de los adenocarcinomas pancreáticos. Esa amplitud de acción lo diferenció de desarrollos anteriores orientados a mutaciones puntuales.

La cobertura publicada por Infobae también subrayó que el interés de la comunidad oncológica no respondía solo a la mejora en los indicadores del ensayo, sino también al hecho de que algunos pacientes lograron respuestas prolongadas. Con la decisión oficial de la FDA, ese escenario experimental pasó a convertirse en una nueva alternativa aprobada en Estados Unidos.

La aprobación fue otorgada a Revolution Medicines, Inc., que impulsa además estudios de este compuesto en otros tumores asociados a mutaciones RAS, como algunos cánceres de pulmón y colorrectales.

Nada como la suavidad de una buena torta con queso crema para alegrar una tarde. El tiramisú se transformó en tradición: es el postre que aparece en celebraciones, cumpleaños y reuniones familiares, siempre con ese toque de café que invita a compartir.

Aunque este postre clásico es italiano, la versión “rápida y fácil” con queso crema conquistó a los argentinos por su simpleza y sabor. Es una torta fresca, que no necesita horno, perfecta para preparar en poco tiempo y disfrutar en cualquier estación.

Receta de torta de tiramisú con café y queso crema

La torta de tiramisú con café y queso crema es una variante argentina del postre italiano, donde se alternan capas de galletitas humedecidas en café con una mezcla suave y aireada de queso crema, azúcar y crema de leche. Se termina con una generosa lluvia de cacao amargo en la superficie.

Tiempo de preparación

• Tiempo total: 30 minutos
• Preparación: 20 minutos
• Enfriado en heladera: 2 horas (mínimo)

Ingredientes

• 400 gr de galletitas vainillas
• 400 cc de café fuerte, frío
• 400 gr de queso crema
• 200 cc de crema de leche
• 120 gr de azúcar
• 1 cucharadita de esencia de vainilla
• Cacao amargo en polvo, cantidad necesaria

Cómo hacer torta de tiramisú con café y queso crema, paso a paso

1. Preparar el café fuerte y dejarlo enfriar por completo.
2. En un bol, batir la crema de leche a medio punto (no llegar a chantilly). Reservar.
3. En otro bol, mezclar el queso crema con el azúcar y la esencia de vainilla hasta integrar bien.
4. Incorporar la crema de leche batida a la mezcla de queso crema, con movimientos envolventes.
5. Sumergir las vainillas de a una en el café frío, apenas unos segundos para que no se desarmen.
6. En una fuente, armar la base con una capa de vainillas mojadas en café.
7. Cubrir con la mitad de la mezcla de queso crema y crema de leche.
8. Hacer otra capa de vainillas mojadas en café y terminar con el resto de la crema.
9. Llevar a la heladera mínimo 2 horas.
10. Antes de servir, espolvorear la superficie con cacao amargo usando un colador fino para lograr un acabado parejo.
11. Consejo técnico: No mojar demasiado las vainillas para evitar que la torta quede aguada.
12. Para un sabor más intenso, se puede agregar una cucharada de licor de café al café frío.

¿Cuántas porciones rinde esta receta?

Rinde aproximadamente 8 porciones generosas.

¿Cuál es el valor nutricional de cada porción de esta receta?

• Calorías: 350 kcal
• Grasas: 20 gr
• Carbohidratos: 38 gr
• Proteínas: 6 gr 

Cabe señalar que estas son estimaciones, y los valores nutricionales precisos dependen de los ingredientes específicos utilizados en la preparación y las cantidades de cada porción.

¿Cuánto tiempo se puede conservar esta preparación?

Se conserva en heladera, bien tapada, hasta 3 días. No se recomienda freezar, ya que la textura de la crema y las vainillas pierde calidad al descongelarse.

Pocas cosas traen a la mente el calor hogareño como el sutil y fresco perfume que desprende una sopa crema de zucchini mientras hierve en la cacerola. Este plato representa, en la gastronomía argentina, una respuesta práctica para los días frescos, y suele considerarse una comida liviana y acogedora, perfecta para compartir en familia.

Durante la primavera y el verano, cuando los zapallitos zucchini alcanzan su punto óptimo, la sopa crema de zucchini suele ser de las preparaciones más elegidas. En cualquier casa aparece con frecuencia: sirve tanto para una comida ligera al anochecer, en forma de entrada en reuniones, o como estrategia para incorporar vegetales a la alimentación de adultos y niños.

Receta de sopa crema de zucchini

Se trata de una sopa caliente y cremosa, elaborada a base de zucchini, cebolla, papa y un toque de crema de leche. La textura es aterciopelada y el sabor, delicado, permite realzar la frescura del zucchini. Es una preparación muy simple y rápida, perfecta para resolver una comida en minutos.

Tiempo de preparación

Total: 30 minutos

• Preparación: 10 minutos
• Cocción: 20 minutos

Ingredientes

• 3 zucchinis medianos
• 1 papa mediana
• 1 cebolla chica
• 1 diente de ajo
• 500 ml de caldo de verduras (puede ser casero o de cubito)
• 100 ml de crema de leche
• 1 cucharada de aceite de girasol o de oliva
• Sal y pimienta a gusto
• Opcional: queso rallado y croutones para servir

Cómo hacer sopa crema de zucchini, paso a paso

1. Lavar bien los zucchinis y cortarlos en rodajas gruesas, sin pelar.
2. Pelar la papa y cortarla en cubos.
3. Picar la cebolla y el ajo.
4. En una olla, calentar la cucharada de aceite y rehogar la cebolla y el ajo a fuego bajo hasta que estén transparentes. Evitar que se doren para lograr un sabor suave.
5. Agregar los zucchinis y la papa. Rehogar 2 minutos más.
6. Incorporar el caldo caliente, tapar y cocinar a fuego medio por 15 a 20 minutos, o hasta que la papa esté bien tierna.
7. Retirar del fuego y procesar todo con una licuadora de mano o de vaso, hasta obtener una textura bien cremosa.
8. Volver la sopa a la olla, sumar la crema de leche y calentar 2 minutos más, sin que hierva (esto evita que la crema se corte).
9. Salpimentar a gusto y servir bien caliente. Agregar queso rallado o croutones si se desea.

¿Cuántas porciones rinde esta receta?

Rinde aproximadamente 4 porciones.

¿Cuál es el valor nutricional de cada porción de esta receta?

• Calorías: 140 kcal
• Grasas: 7 gr
• Carbohidratos: 15 gr
• Proteínas: 3 gr

Cabe señalar que estas son estimaciones, y los valores nutricionales precisos dependen de los ingredientes específicos utilizados en la preparación y las cantidades de cada porción.

¿Cuánto tiempo se puede conservar esta preparación?

En la heladera: hasta 3 días, bien tapada. En el freezer: hasta 2 meses (sin la crema de leche, agregarla al recalentar).

Ordenar la casa suele implicar descartar objetos, pero hay artículos cotidianos que conviene conservar por su utilidad, su costo de reemplazo o su papel en la preparación ante imprevistos.

De acuerdo con recomendaciones de House Beautiful, revista estadounidense especializada en decoración e interiorismo, y The Spruce, plataforma digital de referencia en consejos prácticos para el hogar, con apoyo de organismos como la Agencia Federal para el Manejo de Emergencias (FEMA) y Centros para el Control y Prevención de Enfermedades (CDC) estos son elementos qué vale la pena guardar y por qué.

1. Herramientas básicas

Martillo, destornilladores, llave ajustable y tornillos suelen quedar fuera de uso durante meses. Pero aparecen cuando hace falta un arreglo doméstico, un mueble para armar o una emergencia menor. House Beautiful incluyó este punto entre los objetos que organizadores profesionales prefieren no tirar.

En esa misma línea, la FEMA recomienda incorporar herramientas manuales, como un abrelatas, y otros insumos básicos dentro de los kits de emergencia para el hogar. Una señal de que ciertos implementos simples conservan valor práctico fuera del uso diario.

2. Velas de cumpleaños

Las velas ocupan poco espacio y resuelven una necesidad frecuente de último momento en festejos familiares. La mención aparece en el artículo como uno de esos objetos menores que suelen desaparecer en una limpieza general y luego hacen falta con apuro.

Su conservación responde a una lógica simple: son artículos baratos, pequeños y de uso esporádico, pero con una función concreta cuando llega la ocasión.

3. Paraguas de repuesto

Perder un paraguas o descubrir que está roto en plena lluvia es una situación habitual. Por eso, conservar uno o dos extras cerca de la puerta o dentro del auto puede evitar compras repetidas. La utilidad se conecta también con la preparación frente a eventos climáticos.

La guía de Ready.gov, plataforma del gobierno de Estados Unidos vinculada a la FEMA, aconseja prestar atención a alertas oficiales y tomar medidas ante tormentas y lluvias intensas. Refuerza el valor de contar con elementos básicos de protección personal a mano.

4. Decoración de temporada

La decoración estacional figura en la nota como otro grupo de objetos que no conviene descartar de forma automática. El argumento es económico y práctico: reemplazar adornos cada año supone un gasto acumulado, sobre todo cuando los artículos que ya están en casa siguen en condiciones de uso.

Guardarlos de forma ordenada, con rótulos y recipientes resistentes, permite evitar compras innecesarias y conservar piezas asociadas a celebraciones familiares.

5. Auriculares para viajes

Conservar auriculares extra dentro del equipaje puede resultar útil en vuelos o traslados largos. La recomendación se vincula con la preparación de bolsos personales y kits de salida rápida.

La FEMA señala que los hogares deben tener contenedores fáciles de transportar con insumos esenciales para al menos tres días, y entre esos elementos suma cargadores, baterías y artículos personales de uso inmediato. Aunque los auriculares no integran esa lista oficial, sí encajan en la lógica de mantener objetos pequeños, reutilizables y listos para un traslado.

6. Arte y vajilla especial

Cuadros, láminas y piezas de vajilla que no se usan todos los días pueden volver a tener lugar en la casa con el paso del tiempo, sin necesidad de comprar nuevos objetos decorativos. House Beautiful señala que el arte resulta relativamente sencillo de almacenar y que la vajilla incompleta o heredada todavía puede usarse.

En el caso de piezas frágiles o valiosas, Ready.gov recomienda proteger pertenencias importantes y revisar dónde se almacenan los bienes delicados, con especial atención a riesgos como inundaciones, incendios o movimientos sísmicos.

7. Cepillos de dientes nuevos para invitados

Los cepillos sin uso aparecen como un recurso práctico para visitas inesperadas. No se trata de una reserva amplia, sino de unas pocas unidades cerradas y limpias. La idea dialoga con pautas sanitarias elementales.

Los CDC incluyen productos de higiene dentro de las provisiones recomendadas para reducir la propagación de virus respiratorios en contextos de emergencia y artículos personales. Mantener estos objetos guardados puede facilitar la atención básica de huéspedes o situaciones imprevistas.

8. Botellas de vino extra

Guardar algunas botellas para una visita inesperada o como regalo de último momento, integra la lista. Su presencia responde menos a una necesidad de emergencia que a una cuestión de previsión doméstica.

Aun así, la lógica es similar a la de otros objetos de uso ocasional: si ya están disponibles y se conservan bien, pueden resolver una situación concreta sin compras apresuradas.

9. Documentos importantes en papel

Entre todos los objetos mencionados, los documentos personales y legales son los que cuentan con mayor respaldo institucional para no ser descartados. Los nincluye entre los elementos que conviene conservar, y esa recomendación coincide con pautas expresas de la FEMA y Ready.gov.

Esos organismos aconsejan resguardar copias de pólizas de seguro, identificaciones, certificados, registros bancarios y otros papeles sensibles. Además de guardar versiones digitales protegidas. La guía federal de preparación también sugiere conservar esos archivos en un formato portátil para evacuaciones o emergencias.

El criterio para decidir qué guardar

La evidencia reunida a partir del otro artículo y las guías oficiales permite sostener un criterio general: no todo lo que se usa poco sobra. En casas con espacio limitado, la selección exige priorizar objetos con función concreta, reposición difícil o valor documental.

Cuando además existen recomendaciones de organismos como la FEMA, los CDC y Ready.gov, conservar ciertos artículos pasa a formar parte de la organización básica del hogar.

El 26 de agosto se conmemora el Día Internacional de la Lucha contra el Dengue, una fecha instituida por la Organización Mundial de la Salud (OMS) para promover la conciencia pública sobre una enfermedad que ya no se circunscribe a los trópicos. El calentamiento global, la urbanización acelerada y la mayor movilidad humana explican, en buena medida, por qué el virus avanza hacia regiones donde antes era desconocido. Según el Centro Europeo para la Prevención y el Control de Enfermedades (ECDC), entre enero y julio de 2026 se registraron más de 1,5 millones de casos y más de 500 muertes en más de 90 países y territorios.

La afección, transmitida por la picadura principalmente del mosquito Aedes aegypti, pero también por el Aedes albopictus, afecta hoy a casi la mitad de la población mundial. Los Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades (CDC) de Estados Unidos estiman que alrededor de 4.000 millones de personas viven en zonas con riesgo de contagio. Un estudio publicado en la revista Nature Communications va más lejos: calcula que, hasta el año pasado, 5.660 millones de personas habitaban áreas ambientalmente aptas para la transmisión de dengue, chikungunya y Zika, tres enfermedades que comparten los mismos mosquitos vectores y una distribución geográfica prácticamente idéntica.

Un año de descenso en las Américas, pero con focos de alerta

La Región de las Américas atraviesa en 2026 un período de menor actividad respecto al año anterior. Según el informe epidemiológico de la Organización Panamericana de la Salud (OPS), actualizado al 17 de agosto de 2026, hasta la semana del 19 al 25 de julio (semana epidemiológica 29) se reportaron 1.470.237 casos sospechosos de dengue en la región, es decir, personas con síntomas compatibles con la enfermedad, aunque no todas con diagnóstico confirmado por laboratorio.

Además hubo una incidencia acumulada de 142 casos por cada 100.000 habitantes. Esta cifra representa una caída del 60% frente al mismo período de 2025 y del 66% respecto al promedio de los últimos cinco años. El descenso se explica, en parte, por la inmunidad adquirida durante las grandes epidemias de 2023 y 2024, la menor cantidad de lluvias en varias zonas, lo que reduce los criaderos del mosquito, y la circulación del mismo serotipo viral de años anteriores, frente al cual parte de la población ya tiene defensas.

El contexto histórico da dimensión a esa comparación. La OPS señala que en 2024 los países reportaron más de 12,6 millones de casos, alrededor de 21.000 de ellos graves y más de 7.700 muertes. Argentina, Brasil, Colombia y México concentraron el 90% de los casos y el 88% de las muertes.

La situación en 2026, aunque más contenida, no es uniforme. Dentro de la región, algunos países muestran señales de alerta: según la OPS, Costa Rica registró un aumento semanal del 67% en sus casos respecto al promedio de las cuatro semanas anteriores, Honduras del 38% y El Salvador del 19%. En la subregión Andina, Ecuador creció un 24%. En cuanto a la gravedad de la enfermedad, la OPS reportó 68 casos de dengue grave en la SE 29 (la forma más peligrosa del dengue, en la que el cuerpo puede sufrir hemorragias internas, una caída brusca de la presión arterial e incluso entrar en estado de shock) y 9 fallecidos.

Sobre la circulación viral, la organización identificó la presencia simultánea de los cuatro serotipos del virus (DENV-1, DENV-2, DENV-3 y DENV-4) en Panamá, Brasil, Venezuela y México. Los serotipos son variantes del mismo virus. Infectarse con uno no protege contra los otros, y una segunda infección con un serotipo diferente aumenta el riesgo de desarrollar dengue grave.

La expansión global más allá de los trópicos

A escala mundial, la OMS advierte que el dengue crece más rápido que cualquier otra enfermedad transmisible. Los casos reportados a la organización pasaron de 505.430 en el año 2000 a 14,6 millones en 2024, el registro anual más alto de la historia, con más de 12.000 muertes. El mayor peso recae sobre Asia, que concentra el 75% de la carga global, seguida por América Latina y África.

En el sudeste asiático, Sri Lanka acumuló 82.007 casos hasta la semana que comprende del 20 al 26 de julio de 2026, más del doble que en el mismo período de 2025, cuando registró 33.374, según el ECDC. Camboya también mostró un aumento marcado: 28.074 casos hasta el 12 de julio, frente a 17.760 en igual período del año anterior.

Más allá de Asia y las Américas, el ECDC registró en 2024 casos de transmisión local en tres países europeos (Francia, Italia y España) y en 2026 Francia volvió a reportar un caso de transmisión local en el continente. El dengue, una enfermedad que durante décadas se asoció exclusivamente a los trópicos, circula hoy en territorios donde antes era impensable.

Clima y urbanización: los motores del avance

El Aedes aegypti prospera en condiciones muy concretas: necesita temperaturas de entre 20 °C y 30 °C, altos niveles de humedad y agua estancada donde depositar sus huevos. Cuando un mosquito hembra pica a una persona infectada, el virus ingresa a su organismo y comienza a replicarse. Si la temperatura es alta, ese proceso se acelera y el insecto puede transmitir el dengue a otra persona en apenas 8 a 12 días.

Dentro de ese rango térmico, a mayor calor y humedad, más tiempo vive el mosquito y más oportunidades tiene de picar y contagiar. Sin embargo, las temperaturas excesivamente altas también lo perjudican: por debajo de cierto umbral de frío o por encima del calor extremo, el mosquito no logra sobrevivir ni reproducirse. El rango de temperatura y humedad favorable para el mosquito, que antes se concentraba en los trópicos, se extiende cada vez más hacia zonas templadas a medida que el clima cambia.

La OMS identifica varios factores detrás del avance sostenido del dengue: temperaturas más altas, lluvias, humedad y la urbanización no planificada. Las ciudades que crecen sin infraestructura adecuada generan condiciones ideales para la proliferación del Aedes aegypti: agua estancada, alta densidad poblacional y escasa vigilancia sanitaria.

Un estudio publicado en Frontiers in Epidemiology, basado en registros de salud del estado de Maryland (Estados Unidos) entre 2014 y 2024, documentó un aumento sostenido de casos en esa región de clima templado, donde el dengue tenía una incidencia muy baja hace una década: de 7 casos en 2014 a 20 en los primeros seis meses de 2024.

El análisis estadístico mostró que el aumento de temperatura fue responsable del 51% del incremento en los casos, y que a mayor humedad, más casos se registraron. El ECDC advierte que algo similar podría ocurrir en Europa: en las zonas donde los mosquitos Aedes albopictus y Aedes aegypti ya viven y se reproducen, las condiciones climáticas ahora son propicias para que el virus se transmita, por lo que casos de contagio local podrían producirse en las próximas semanas.

Frente a este panorama, la OMS recuerda que no existe un tratamiento específico contra el dengue. La agencia sanitaria de la ONU señala que el manejo se basa en aliviar los síntomas: reposo, hidratación y paracetamol. El ibuprofeno y la aspirina están contraindicados porque aumentan el riesgo de hemorragia.

La única vacuna disponible está recomendada en dos dosis separadas por tres meses. En Argentina está aprobada a partir de los 4 años en el sector privado y en el sector público está disponible de forma gratuita dependiendo de cada provincia, en general a partir de los 15 años hasta los 59 años.

La prevención es la principal herramienta disponible. La OMS y los CDC recomiendan usar ropa que cubra la mayor parte del cuerpo, colocar mosquiteros en puertas y ventanas, aplicar repelentes con componentes como DEET o Icaridina, y dormir bajo mosquiteros. Las recomendaciones aplican sobre todo durante el día, ya que el Aedes aegypti es un mosquito de actividad diurna. Además, eliminar los posibles criaderos del mosquito en el entorno doméstico es fundamental: vaciar recipientes con agua estancada, limpiar canaletas, tapar depósitos de agua y desechar objetos que puedan acumular lluvia reduce de forma directa la capacidad del mosquito de reproducirse.

Existen dos tipos de planetas: los gigantes gaseosos, compuestos principalmente de hidrógeno y helio, y los planetas rocosos, formados por materiales sólidos como silicato y metal. Ambos se originan en los discos protoplanetarios que rodean a las estrellas jóvenes.

Sin embargo, estos objetos tienen una ventana limitada para formarse antes de que el gas que los alimenta desaparezca para siempre.

Un estudio con datos del Telescopio Espacial James Webb (JWST, por sus siglas en inglés) revela, con un nivel de detalle sin precedentes, cómo y cuándo ese gas escapa de los discos donde nacen los planetas, y qué mecanismos son responsables de esa pérdida en cada etapa de la vida de un sistema joven. La investigación, liderada por científicos de la Universidad de Arizona, se publicó en The Astronomical Journal.

Menos gas, menos planetas: la cuenta regresiva imposible de detener

Los planetas nacen en los llamados discos protoplanetarios: enormes nubes de gas y polvo que rodean a las estrellas jóvenes. En sus primeros millones de años, el Sol estuvo rodeado por uno de estos discos con aproximadamente 100 veces más gas que polvo. La mayor parte de ese gas desapareció con el tiempo.

Entender cómo ocurre ese proceso es importante por una razón concreta: el gas es el principal ingrediente de los gigantes gaseosos como Júpiter o Saturno. Si el gas se va demasiado pronto, esos planetas no tienen tiempo de acumular sus atmósferas densas.

Vikram Bajaj, líder del estudio, destacó: “La formación planetaria es una carrera contra el tiempo. Los gigantes gaseosos como Júpiter deben ensamblar sus atmósferas masivas mientras el disco todavía tiene suficiente gas para alimentarlos, antes de que los vientos y chorros lleven ese material crudo al espacio”.

Como indica el experto, el gas no desaparece solo: es expulsado por vientos y chorros que emergen del disco. El estudio identifica dos tipos principales. Por un lado, los vientos MHD (magnetohidrodinámicos), impulsados por campos magnéticos que atraviesan el disco y arrastran gas a lo largo de sus líneas.

Por otro, la fotoevaporación: radiación de alta energía de la propia estrella que calienta el gas hasta que este escapa. Ambos procesos no operan al mismo tiempo ni con la misma intensidad: su protagonismo cambia a medida que el sistema envejece.

Qué muestran los datos de 72 sistemas

Para rastrear esos vientos, el equipo analizó datos del instrumento MIRI (Mid-Infrared Instrument, instrumento de infrarrojo medio) a bordo del JWST, correspondientes a 72 discos protoplanetarios. Cada uno de esos sistemas representa una etapa distinta en la vida temprana de un sistema planetario, y juntos funcionan como fotogramas de una película que muestra cómo evoluciona la dispersión del disco.

El equipo buscó dos señales específicas de gas en fuga: el hidrógeno molecular, la molécula más común en los discos protoplanetarios, y el neón ionizado, un átomo que emite luz en el infrarrojo cuando pierde un electrón por efecto de la radiación estelar. Gracias a la sensibilidad y resolución del JWST, los investigadores lograron distinguir entre los amplios vientos moleculares de hidrógeno y los chorros y vientos marcados por el neón.

Los datos del estudio muestran señales de gas en fuga en 66 de los 72 discos. En 46 casos, el hidrógeno molecular escapó en forma de cono (estructuras que salen perpendiculares al disco, como dos embudos enfrentados), y en 40 se detectaron chorros de neón a alta velocidad. El estudio señala que todos los sistemas con chorros de neón tuvieron también algún viento asociado, de hidrógeno o de oxígeno.

La historia que cuentan esos datos es la de un cambio gradual. En los sistemas más jóvenes, donde la estrella todavía acumula mucho material, los chorros son intensos y los vientos mezclan gas molecular y atómico: ambos tienen su origen en campos magnéticos que empujan el gas hacia afuera. A medida que el sistema envejece y ese flujo de material disminuye, los chorros se apagan y los vientos pierden su componente molecular. En ese punto, la radiación de alta energía de la estrella (rayos X y ultravioleta) calienta el gas remanente y lo expulsa. Ese proceso se conoce como fotoevaporación.

Uma Gorti, científica del Instituto SETI y coautora del estudio, quien lleva décadas estudiando la evolución y dispersión de los discos protoplanetarios, señaló: “Ahora podemos ver, en una gran muestra de sistemas jóvenes, cómo cambian con el tiempo los mecanismos que remueven gas de los discos donde se forman los planetas. La dispersión del disco establece un reloj fundamental para la formación planetaria: una vez que el gas se va, la oportunidad de construir planetas ricos en gas esencialmente termina”.

Del laboratorio al futuro de la investigación

El estudio también confirmó una predicción que Ilaria Pascucci, profesora del Laboratorio Lunar y Planetario de la Universidad de Arizona y segunda autora del artículo, había hecho en 2020. En aquel trabajo, su equipo propuso que los vientos moleculares en sistemas jóvenes son tan densos que actúan como un escudo: bloquean los rayos X que emite la estrella y evitan que lleguen al disco. Con las nuevas observaciones del JWST, esa idea se confirmó por primera vez al detectar directamente el hidrógeno molecular.

El conjunto de resultados dibuja una secuencia ordenada. Al principio, cuando el sistema es joven y activo, hay chorros potentes y vientos cargados de moléculas calientes. Con el tiempo, a medida que menos material cae sobre la estrella, esos chorros se apagan y los vientos moleculares se enfrían y pierden fuerza. Al final, lo que queda son vientos mayormente atómicos y fotoevaporación. Según los autores, esa progresión afecta directamente cómo y dónde se forman los distintos tipos de planetas: los gigantes gaseosos, los rocosos y todo lo que hay en el medio.

Lo que el equipo busca ahora es medir con precisión cuánto gas se pierde en cada etapa y desde qué parte del disco sale ese material. Con esos datos será posible saber no solo cuánto tiempo tienen los planetas para formarse, sino también en qué zonas del disco hay más chances de que un planeta llegue a crecer antes de que su gas desaparezca.

Mantener despejada la zona de cocción reduce riesgos cotidianos en la cocina. Hay 8 elementos que pueden volverse un problema si quedan junto a la hornalla o la placa, por su carácter inflamable, por el efecto del calor o por el deterioro que ese entorno acelera.

La advertencia coincide con recomendaciones de la National Fire Protection Association (NFPA), U.S. Consumer Product Safety Commission (CPSC) y Departamento de Agricultura de Estados Unidos (USDA). Organismos que aconsejan mantener lejos de la estufa o anafe todo material combustible y proteger los alimentos del calor y la humedad.

La NFPA indica en su guía de seguridad con equipos de cocina que hay que mantener alejados del área de cocción los objetos que puedan prenderse fuego. En esa misma línea, The Spruce repasó 8 objetos de uso común que suelen acumularse al lado de la hornalla, aunque esa costumbre eleva el riesgo de incendio o compromete su conservación.

1. Aceite de cocina

El aceite suele quedar cerca de la hornalla por una cuestión práctica, aunque se trata de uno de los elementos más sensibles al calor. La NFPA advierte que al freír hay que vigilarlo, porque el humo funciona como señal de peligro y anticipa que la temperatura subió de más. Guardar botellas junto al fuego o una superficie caliente incrementa el riesgo de incendio y de vuelcos accidentales.

El consejo más extendido consiste en conservar estos productos en un gabinete fresco, seco y lejos de la fuente de calor. Esa ubicación también ayuda a preservar su calidad.

2. Libros de cocina

Los recetarios, cuadernos y papeles de consulta también aparecen con frecuencia cerca del anafe. El problema radica en que el papel es combustible y puede absorber grasa. La CPSC y la NFPA recomiendan mantener lejos de las superficies calientes cualquier material que pueda arder con facilidad.

Una alternativa simple consiste en guardarlos en una biblioteca, estante fuera del radio de calor o armario cerrado. Así se evita que queden expuestos a salpicaduras y a una eventual llama.

3. Repasadores y paños

Las telas de cocina, incluidos repasadores, agarraderas y paños, forman parte de los objetos que más veces terminan apoyados junto a la hornalla. La NFPA menciona de forma expresa a las toallas y otros textiles entre los materiales que deben permanecer lejos de la zona de cocción. Un trapo seco o con restos de grasa puede prenderse fuego con rapidez si toca una llama o una superficie muy caliente.

The Spruce sugirió reservar ganchos o perchas cerca de la pileta para los paños en uso y dejar el resto en cajones o alacenas. Esa medida reduce la exposición al calor directo.

4. Especias

Las especias no representan el mismo riesgo de combustión que el papel o la tela, aunque el calor y el vapor sí afectan su estado. Se advirtió que la humedad que sube desde ollas y sartenes puede entrar en los frascos y alterar textura, aroma y duración. El aire cálido y húmedo favorece el apelmazamiento y puede arruinar el contenido.

El USDA recomienda almacenar alimentos no perecederos en lugares frescos y secos, no sobre ni junto a la cocina. Ese criterio alcanza a condimentos y hierbas secas, que mantienen mejor sus propiedades en cajones o gabinetes cerrados.

5. Frutas y verduras frescas

Los alimentos perecederos tampoco encuentran un buen lugar junto a una fuente constante de calor. El medio citado indicó que la temperatura que emite la hornalla puede acelerar la maduración de frutas y verduras y acortar su vida útil. El efecto también aumenta la posibilidad de desperdicio.

Las pautas generales de inocuidad alimentaria del USDA apuntan a proteger los alimentos de condiciones que favorezcan su deterioro. Por eso, una frutera o canasta conviene más en una mesa, isla o sector alejado del anafe.

6. Utensilios de plástico

Espátulas, cucharones, pinzas y otros utensilios plásticos también integran la lista. La cercanía con el calor puede deformarlos, fundir partes o dañar su superficie. La CPSC mantiene advertencias generales sobre el contacto de materiales combustibles o sensibles al calor con hornallas y placas. The Spruce sumó que ese deterioro puede volverlos inseguros para el uso cotidiano.

Guardar estos objetos en un cajón o recipiente apartado del foco de calor ayuda a evitar daños visibles y exposición innecesaria a altas temperaturas.

7. Productos de papel

Rollo de cocina, servilletas, platos descartables y envoltorios también suelen quedar a mano cerca de la hornalla. La objeción principal vuelve a ser la inflamabilidad. La NFPA ubica a los envases y papeles entre los materiales que deben permanecer lejos del área de cocción, y CPSC coincide con esa recomendación para artículos combustibles en superficies calientes.

The Spruce agregó un efecto menos evidente: la grasa en suspensión puede impregnarlos y volverlos poco útiles para limpiar o manipular alimentos. Alejarlos del fuego y del vapor evita ambos problemas.

8. Electrodomésticos

Tostadoras, cafeteras, microondas compactos o licuadoras quedan a veces demasiado cerca de la cocina en espacios reducidos. La advertencia no solo apunta al exterior del aparato, sino también a los cables.

La CPSC y las pautas básicas de seguridad eléctrica en el hogar desaconsejan exponer artefactos y conexiones a fuentes de calor. Un cable dañado por temperatura elevada puede convertirse en riesgo de incendio.

Esa ubicación también puede acortar la vida útil de los equipos. Si no existe otra opción de mesada, conviene mantener los cables recogidos y apartados de la zona caliente cuando el aparato no está en uso.

La regla de los 5 minutos es una de las estrategias más sencillas que existen para frenar la postergación de tareas cotidianas: ante cualquier obligación que genere resistencia, alcanza con comprometerse a dedicarle solo cinco minutos. Lo que parece un truco menor tiene respaldo en la psicología del comportamiento y volvió a ganar terreno en debates sobre bienestar y hábitos a partir de investigaciones que explican, con precisión, por qué funciona donde tantas otras estrategias fracasan.

El problema no es el tiempo, sino las emociones

La premisa que sostiene el método es concreta: el principal obstáculo para completar una tarea no es el esfuerzo que demanda, sino la resistencia emocional que genera antes de comenzar. El psicólogo Timothy Pychyl, de la Universidad de Carleton (Canadá), es una de las voces más citadas en el estudio de la procrastinación y lleva décadas sosteniendo que postergar no responde a una mala administración del tiempo, sino a la dificultad del cerebro para gestionar el malestar anticipado.

“Es un problema de regulación emocional, no de gestión del tiempo. Se trata de lidiar con nuestros sentimientos”, afirmó en declaraciones recogidas por BBC Worklife. Junto a su colega Fuschia Sirois, de la Universidad de Sheffield (Reino Unido), desarrolló la teoría de la reparación del estado de ánimo aplicada a la procrastinación: cuando una tarea genera malestar, como aburrimiento, ansiedad o incertidumbre, el cerebro busca alivio inmediato, y posponer esa tarea produce exactamente ese alivio, lo que refuerza el hábito de evitar.

Por qué cinco minutos bastan para romper el ciclo

Con ese diagnóstico de fondo, la regla de los 5 minutos actúa sobre el punto exacto donde surge la evitación. Al reducir la exigencia inicial, ya que en lugar de pensar en completar toda la tarea, la persona se compromete solo a empezar durante cinco minutos; la carga emocional que dispara la postergación disminuye. El umbral de entrada se vuelve tan bajo que el cerebro deja de percibir la acción como una amenaza.

En 2017, la investigadora Martina Faitakis, de la Universidad de MacEwan (Canadá), publicó un estudio específico sobre el método: los participantes que aplicaron la regla completaron sesiones de trabajo más frecuentes y más prolongadas que quienes no la usaron. La muestra fue pequeña (10 estudiantes), pero los resultados coincidieron con el principio que Pychyl y Sirois ya habían identificado: la acción no requiere motivación previa; en la mayoría de los casos, la motivación aparece después de dar el primer paso.

Un estudio publicado en Brain and Cognition en 2024 con 243 participantes confirmó que la capacidad de regulación emocional se asocia directamente con el volumen de materia gris en la corteza prefrontal dorsolateral, la región encargada del autocontrol y la planificación, y que su menor actividad funcional frente a la ínsula (zona que registra el malestar) predice la tendencia a postergar.

Por su parte, una investigación publicada en BMC Psychology en 2026 fue más lejos: identificó que el predictor más fuerte de procrastinación en adultos no es la regulación emocional en sí, sino la dificultad específica para iniciar tareas, un hallazgo que explica con precisión por qué un método que reduce la barrera de entrada —como la regla de los 5 minutos— puede resultar efectivo donde otras estrategias fallan.

El peso de lo que queda sin hacer

Hay otro mecanismo que explica por qué las tareas postergadas se vuelven más pesadas con el tiempo: una vez diferidas, no desaparecen de la mente, sino que permanecen activas y generan una carga cognitiva sostenida que drena la concentración y puede alimentar más evitación.

Ese mecanismo tiene respaldo empírico reciente: un metanálisis publicado en Frontiers in Psychiatry en 2025, que integró 118 tamaños de efecto de estudios independientes, encontró una correlación moderada pero consistente entre procrastinación y emociones negativas como: ansiedad, depresión y estrés.

Esa tensión acumulada no solo afecta el bienestar: un estudio longitudinal publicado en NeuroImage en 2023, con seguimiento de dos años sobre 457 participantes, demostró que las dificultades en la regulación emocional y en la proyección hacia el futuro predijeron de forma directa los niveles de procrastinación medidos dos años después. La regla de los 5 minutos apunta a cortar ese ciclo desde el arranque.

Qué puede hacer el método y qué no

El método no requiere reorganizar la agenda ni adoptar un sistema nuevo de organización. Funciona tarea por tarea, en cualquier momento del día, sin preparación previa. Esa flexibilidad lo distingue de estrategias más estructuradas (como los bloques de tiempo o la técnica Pomodoro), que exigen cierta planificación anticipada y no siempre resultan accesibles cuando la resistencia es alta.

Sus límites, sin embargo, son reales. La regla de los 5 minutos no es un sustituto de la planificación cuando la carga de trabajo es elevada, ni da resultado en tareas que requieran concentración profunda y sostenida desde el inicio.

Tampoco es una respuesta a la procrastinación crónica: un estudio publicado en BMC Psychology en febrero de 2026, sobre 108 adultos, identificó que la dificultad para iniciar tareas, más que la regulación emocional por sí sola, es el predictor más fuerte de procrastinación en la vida cotidiana, y que esas dificultades pueden requerir abordaje profesional específico. Lo que sí hace el método y en eso reside su utilidad concreta es reducir el costo de entrada en las obligaciones menores que, postergadas una y otra vez, terminan pesando mucho más de lo que merecen.

Una encuesta reveló que más del 80% de la población argentina cree que la ciencia logrará aumentar significativamente la esperanza de vida en las próximas tres décadas, pero el deseo de vivir indefinidamente no convence: la mayoría solo aceptaría una vida más larga si hay salud, autonomía y afectos. La aceptación de la continuidad digital de la mente es aún más baja. El informe, elaborado por el Observatorio de Psicología Social Aplicada (OPSA) de la Facultad de Psicología de la Universidad de Buenos Aires, plantea un retrato social tan ambicioso como paradójico: la mayoría espera avances biotecnológicos, pero los enmarca bajo estrictas condiciones sobre el sentido y la calidad de la vida.

El 89% de las personas encuestadas consideran probable que la ciencia aumente la longevidad en los próximos treinta años, aunque solo el 30% lo expresa con certeza y el 59% con un “probablemente sí”. Ese optimismo prudente convive con un escepticismo marcado entre los más jóvenes: solo el 8% de quienes tienen menos de treinta años piensan que los avances actuales representan ciencia consolidada, y el 40% ve en ellos más promesa de marketing que realidad. En cambio, entre los mayores de sesenta, el entusiasmo es casi el doble.

El plazo en el que la población espera tratamientos efectivos también varía: un 33% prevé que los tratamientos de rejuvenecimiento serán accesibles en menos de treinta años; el 14% cree que ya existen, y un 19% espera verlos en la próxima década. La percepción biográfica es fuerte: cuanto mayor la edad, más inminente se espera el avance.

Calidad, antes que cantidad: el mandato transversal

Si un posible futuro biotecnológico abruma con avances, la opinión pública traza su propio límite: el 83% prefiere vivir 90 años con salud plena antes que 150 con limitaciones físicas. Solo el 17% elegiría una vida indefinida sin final, y la edad “ideal” a la que aspira la mayoría es de aproximadamente 89 años—una década más que la esperanza de vida actual en Argentina.

El mensaje es claro: la duración sola no seduce. Apenas el 4% priorizaría “vivir muchos años” sin tener en cuenta la calidad de vida. A lo largo de todas las edades y géneros, la respuesta constante es que la longevidad solo es atractiva si significa más tiempo saludable y lúcido, no apenas una suma de años.

Este mandato aparece también cuando se ponen dilemas en la balanza: ante la opción de vivir 200 años pero trabajar hasta los 150, el rechazo abarca al 60%. El tiempo extra, si está intrínsecamente ligado a la obligación laboral, pierde su encanto.

El rejuvenecimiento entusiasma mucho más que la vida eterna

Frente a distintos escenarios, la brecha de aceptación resulta notoria. Un 52% aceptaría un tratamiento seguro de rejuvenecimiento que devolviera la condición física de los treinta años y otro 35% lo consideraría. Sin embargo, apenas el 27% se muestra dispuesto a una terapia que permitiera vivir indefinidamente, mientras que la disposición a una continuidad digital (que una inteligencia artificial conserve recuerdos para “conversar” con los seres queridos luego de la muerte) desciende al 15%.

La diferencia, según explica el estudio, está en las implicancias morales, sociales y existenciales de cada intervención. Para los argentinos, rejuvenecer es una promesa aceptable y deseada pero la inmortalidad, sobre todo en su versión digital, despierta resistencias profundas.

Este matiz aparece también al pensar en otros: el 92% aceptaría un tratamiento de rejuvenecimiento para un ser querido gravemente enfermo, pero esa proporción se reduce para la opción de recibirlo personalmente. La distancia subraya una valoración moral por la vida ajena.

La vida larga solo vale rodeado de afectos

Entre los datos más contundentes y menos explorados hasta hoy, el 54% de los argentinos solo aceptaría vivir mucho más si también pudieran hacerlo las personas que ama; la soledad es el principal factor que define el límite tolerable de la longevidad. El 70% menciona que “ver morir a las personas que quiero” sería lo más doloroso de sobrevivir al propio tiempo.

Los vínculos interpersonales emergen como condición irrenunciable: la vida larga se imagina valiosa únicamente si puede compartirse. Solo el 9% aceptaría la inmortalidad aunque fuera para sí solo.

Además, cuando se pregunta por los beneficios potenciales de las terapias de longevidad, la respuesta más frecuente es “más tiempo para compartir con los seres queridos”, el doble que cualquier expectativa de progreso científico. La soledad, en cambio, aparece como el gran fantasma: pocos eligen nuevas tecnologías si no van acompañadas de vínculos duraderos.

El rechazo a las alternativas de vida indefinida casi no se expresa en términos religiosos o demográficos: solo el 2% cita razones espirituales y el 3% se preocupa por una eventual sobrepoblación. La mitad de quienes rechazan la inmortalidad lo hacen porque consideran que “la muerte forma parte de la vida”, y otro 27% teme el aburrimiento de una existencia sin final. El miedo principal es existencial, no doctrinario.

La preocupación consciente por la muerte se declara con moderación: “pensar en la muerte me preocupa” promedia 2,9 sobre 5, pero esa inquietud—junto con el optimismo respecto al futuro—es la variable psicológica más asociada a estar abierto a los avances de rejuvenecimiento y longevidad.

Un índice para medir la apertura a la longevidad: brechas de género y edad

El Índice de Apertura a la Longevidad (IAL), una herramienta original diseñada por el equipo del OPSA, posiciona a la población en 44,0 puntos sobre 100. Los varones muestran una apertura significativamente mayor (48,8 contra 39,3 en mujeres) y el máximo se ubica en el grupo de 30 a 49 años (48,4). Los menores de treinta años—nativos digitales—se muestran más cerrados a los avances radicales y especialmente a la continuidad digital.

El índice permite cruce y comparación: cuanto mayor es la preocupación por la muerte (r = 0,23) y el optimismo sobre el futuro (r = 0,21), mayor la apertura reportada a la longevidad. La asociación con el bienestar presente (satisfacción con la vida), en cambio, es casi nula.

La demanda de equidad: acceso y el papel del Estado

La sociedad no solo debate cómo aceptaría vivir más sino también quién debe tener la posibilidad. El 40% dice que el acceso debe ser igual para todos y otro 30% priorizaría a quienes estuvieran enfermos, mientras solo el 4% opta por un criterio de mercado (que acceda quien pueda pagarlo). La ideología solo marca un matiz: entre quienes se identifican con la derecha, la visión de mercado escala al 17%.

El 48% espera que el Estado garantice el acceso universal, y otro 27% que al menos regule el mercado y los precios. La demanda de una presencia estatal como garante crece con la edad y se intensifica en los grupos de izquierda: a la derecha, el mercado cobra protagonismo (32%).

Las preocupaciones sociales superan a las individuales: la sobrepoblación (36%) y la desigualdad (35%) son vistas como los mayores riesgos, mientras que el temor a “tener que trabajar muchos más años” es considerable solo entre los más jóvenes.

El estudio ofrece una línea de base para monitorizar cómo cambian, en el tiempo y entre culturas, las actitudes hacia el rejuvenecimiento y la extensión radical de la vida. Como señala el informe, “la longevidad es deseada como medio—más salud, más lucidez, más tiempo con los afectos—más que como fin en sí misma”.

El Índice de Apertura a la Longevidad aún se presenta como exploratorio y su validez comparativa deberá consolidarse con nuevas mediciones. La ficha técnica señala que la encuesta, realizada en agosto de 2026, alcanzó a 1.851 casos ponderados por género y edad, con una cobertura nacional argentina y un margen de error teórico de ±2,3%.

El dato final refuerza la condición negociada de la longevidad: “vivir muchos años solo tiene sentido si hay salud, disfrute y compañía”. Para el futuro, la biotecnología se enfrenta al desafío de ofrecer, no solo años, sino sentido y comunidad.

Como un camaleón sobre la alfombra roja, Thalía no busca mimetizarse con el entorno, sino devorarlo con un estallido de color, luz y dramatismo. Este miércoles, Ariadna Thalía Sodi Miranda cumple 55 años transformada en un auténtico torbellino de la moda latina, demostrando que el paso del tiempo no aplaca a un verdadero icono, sino que perfecciona su capacidad de reinvención.

Desde sus célebres apariciones en la televisión iberoamericana hasta su estatus como figura indiscutible en las alfombras rojas de Nueva York y Los Ángeles, la artista mexicana ha construido un lenguaje visual en el que no existen las medias tintas.

Analizar su armario no se trata de hacer un inventario de vestidos, sino de entender una filosofía de vida: la moda entendida como un espectáculo continuo, donde la audacia y la diversión son la única regla infalible.

La metamorfosis de un ícono

Entender el estilo de Thalía exige comprender la evolución sartorial de una estrella latina que jamás le ha tenido miedo al exceso. En sus inicios musicales y televisivos, su estética estuvo marcada por la provocación juvenil: tops hipercortos, pantalones de tiro ultra bajo, corsés llamativos, guantes de malla y parches pop. Era la era de la transgresión divertida, un sello distintivo donde el abdomen al descubierto y el volumen capilar capturaban la esencia vibrante de los años noventa y dosmil.

Con el paso de las décadas, ese espíritu audaz no desapareció; simplemente encontró el camino de la sofisticación. La cantante dominó el arte del glamour de gala estructurado, transitando hacia siluetas mucho más arquitectónicas.

Sus apariciones en eventos como los Latin Grammy o los Premios Lo Nuestro muestran una predilección absoluta por los vestidos con corte de sirena, los escotes en V profundamente marcados y los volúmenes dramáticos en la cadera o los hombros. No obstante, conserva siempre un guiño rebelde: la integración de elementos como el cuero, las tachuelas y los cortes asimétricos recuerda que, debajo de la elegancia de alta costura, sigue latiendo el corazón de una estrella de pop rompedora.

El lenguaje visual de Thalía: brillo, volumen y sensualidad

Existe un hilo conductor inequívoco que atraviesa la estética de la cantante mexicana: la ausencia total de timidez. En el universo estilístico de Thalía, los tejidos neutrales o aburridos no tienen cabida.

• Texturas metalizadas y pedrería: el uso de lentejuelas brillantes, bordados en cristal y textiles metálicos en tonos oro, plata o cobrizos funciona casi como su armadura de escenario. El brillo no es un simple adorno; es una herramienta para atrapar la luz de las cámaras y proyectar una presencia magnética e imponente.
• Geometría y drapeado: la artista suele apostar por prendas con drapeados en la cintura que enfatizan su silueta de reloj de arena, además de estructuras rígidas como bustieres encorsetados que realzan la figura con un equilibrio perfecto entre sensualidad y poderío visual.

• Paleta cromática encendida: aunque maneja el dramatismo del negro con maestría cuando busca un aire rock-chic, su terreno favorito es el color en su máxima saturación. Desde el rosa fucsia vibrante hasta los azules celestiales con destellos traslúcidos, pasando por el borgoña profundo, la paleta de Thalía comunica siempre vitalidad y frescura.

El arte del equilibrio: transición fluida entre la pasarela y la calle

Una de las facetas más fascinantes en la crónica estilística de la mexicana es su asombrosa capacidad de adaptación. Pocas celebridades logran dar un salto tan radical entre el hiperglamour de una gala internacional y el terreno del streetwear sin perder ni un ápice de identidad.

Cuando Thalía abandona los focos de las grandes premiaciones, adopta una estética que podríamos definir como chic urbano funcional. En las calles de Manhattan o en sus plataformas digitales, es habitual verla jugando con pantalones de corte cargo, chaquetas vaqueras oversize con bolsillos superpuestos, zapatillas deportivas de diseño y gafas de sol de marco amplio. Sin embargo, este estilo pretendidamente informal nunca es descuidado: lo eleva de inmediato al contrastarlo con bolsos de alta gama —como el clásico Birkin—, joyería dorada o prendas sartoriales de colores neón.

Incluso en la playa, descalza y luciendo vestidos ligeros de estética bohemia con bordados y flecos, se percibe una intencionalidad estética: la búsqueda de una belleza espontánea, libre y profundamente orgánica.

Maquillaje y melena: la firma estética que trasciende generaciones

Ningún análisis del estilo de la artista estaría completo sin abordar sus dos sellos personales más inimitables: el estilismo capilar y su propuesta de belleza. Su característica melena con ondas voluminosas es una extensión de su personalidad escénica. Ya sea recogida en una coleta alta con dejes retro o suelta sobre los hombros luciendo tonos cálidos con reflejos dorados, su cabello aporta esa sensación de movimiento, fuerza y vitalidad constante.

En cuanto al maquillaje, Thalía prioriza una piel luminosa con acabado pulido, pómulos bien definidos y miradas expresivas trabajadas en tonos tierra o ahumados suaves. A diferencia de otras figuras que recargan el rostro al vestir prendas llamativas, ella equilibra la balanza manteniendo labios en tonos nude o rosados, permitiendo que la ropa y la joyería tomen el protagonismo.

En definitiva, al celebrar sus 55 años, Thalía demuestra que el verdadero estilo no consiste en seguir las tendencias al pie de la letra, sino en usarlas para construir una narrativa propia. Su vestidor es un testimonio de confianza, una celebración del dinamismo femenino y la prueba irrefutable de que la moda, antes que cualquier otra cosa, debe ser una expresión de alegría.

Una tumba hallada en Polonia volvió a poner en primer plano uno de los episodios más singulares de la arqueología europea. Un estudio científico reconstruyó la vida y la muerte de una joven enterrada con una hoz sobre el cuello y un candado sujeto al dedo gordo del pie, un tratamiento funerario que los investigadores vinculan con prácticas dirigidas a impedir que los muertos regresaran de la tumba. El caso corresponde a un cementerio del siglo XVII en Pień, en el norte del país, y fue difundido a partir de un trabajo académico publicado en la revista Journal of Archaeological Science: Reports.

Los restos fueron hallados en 2022 durante excavaciones dirigidas por especialistas del Instituto de Arqueología de la Universidad Nicolás Copérnico. La sepultura, identificada como Tumba 75, contenía los restos de una mujer joven depositada de una forma que rompía con las prácticas funerarias habituales. La hoja curva de hierro estaba colocada sobre su cuello, con el filo orientado hacia la garganta, mientras que un candado triangular de hierro había sido fijado al pie izquierdo.

El nuevo estudio intentó ir más allá del impacto visual del hallazgo. En vez de apoyarse sólo en una lectura folclórica del entierro, el equipo reunió evidencia arqueológica, análisis químicos, datación por radiocarbono, estudios isotópicos y pruebas de ADN para reconstruir quién era esa mujer, de dónde venía, qué comía y en qué contexto fue enterrada. Ese abordaje permitió asociar el caso no sólo con creencias sobre los muertos, sino también con tensiones sociales y temores colectivos que atravesaban a la región en esa etapa.

Riqueza, temor y una segunda intervención sobre el cadáver

De acuerdo con el análisis, la joven tenía entre 17 y 19 años cuando murió. La datación por radiocarbono ubicó su entierro entre 1620 y 1674, con una probabilidad del 52,6% para ese rango cronológico. El análisis genético indicó que pertenecía a una línea materna rara, identificada como haplogrupo J1c2c1, con origen en Escandinavia y casi ausente entre las poblaciones eslavas actuales. Aun así, el estudio isotópico de sus dientes infantiles mostró que había crecido en el área local de Pień, lo que refuerza la hipótesis de que no se trataba de una extranjera llegada en la adultez.

Uno de los datos que más llamó la atención de los investigadores fue su posición social. Cerca del cráneo aparecieron restos de finos hilos metálicos de plata y alambre recubierto en oro, integrados a un tocado de seda. En el siglo XVII, ese tipo de materiales tenía un costo elevado y solía estar reservado a personas de familias con recursos. El entierro, entonces, no correspondía a una mujer marginal por pobreza. La investigación plantea una paradoja: una joven de estatus alto pudo haber sido objeto de un tratamiento funerario reservado a quienes despertaban miedo en su comunidad.

Ese miedo aparece reflejado en varios elementos de la sepultura. El candado y la hoz son consistentes con rituales que la bibliografía arqueológica define como prácticas “antidemoníacas” o antivampíricas. En distintas zonas de Europa central y sudoriental, esos recursos funerarios buscaban inmovilizar al muerto o impedir su retorno. Entre las medidas registradas en otros entierros de este tipo figuran decapitaciones, estacas de hierro, piedras pesadas sobre el cuerpo y reubicación de huesos. En este caso, la combinación de una hoja apoyada sobre el cuello y un candado en el pie sugirió una intención similar.

El trabajo también encontró señales de que la tumba fue abierta otra vez después del entierro inicial. El suelo del interior aparecía revuelto y mezclado, un indicio de intervención posterior. La posición de los huesos mostró que alguien alteró el cuerpo antes de que terminara la descomposición completa, cuando las articulaciones aún conservaban tejido blando.

Los investigadores vincularon esa alteración con el desplazamiento del brazo izquierdo hacia el noreste y con la incorporación de la hoz dentro de la fosa en una etapa posterior al primer depósito del cadáver. Ese dato resulta central para entender la lógica del caso. No se trató solamente de una mujer enterrada con objetos extraños, sino de un cuerpo que habría provocado inquietud incluso después del sepelio.

El regreso a la tumba sugiere que la comunidad, o al menos parte de ella, consideró necesario reforzar la protección contra la fallecida cuando ya estaba bajo tierra. En contextos de superstición, enfermedad y circulación de relatos sobre muertos peligrosos, esas decisiones formaban parte de un sistema de creencias más amplio.

El contexto de miedo y las nuevas pistas del entierro

El lugar del entierro también aportó elementos para la reconstrucción. El cementerio de Pień no figura en mapas históricos y carecía de cruces católicas u otros objetos devocionales propios de ese rito. Para los investigadores, eso apunta a una posible relación con comunidades protestantes. Además, el predio estaba ubicado fuera del pueblo y cerca de un cruce de caminos. Esa localización alimenta la hipótesis de un “falso cementerio”, un espacio destinado a personas temidas, rechazadas o apartadas del circuito funerario convencional.

La arqueología europea ha documentado cientos de entierros antivampíricos en la etapa posmedieval y en tiempos más recientes, sobre todo en sectores de Europa central y del sudeste del continente. Aun así, el estudio destaca que los casos fechados entre los siglos XVI y XVIII han recibido menos atención específica en la producción académica que los descubrimientos de otros períodos. Por eso, la Tumba 75 de Pień ofrece una oportunidad para observar con más detalle cómo interactuaban las creencias populares, la religión, la enfermedad y el control social en una comunidad concreta.

El análisis isotópico también añadió un matiz social a la historia de la joven. Pese a los indicios de riqueza asociados a su tocado, los niveles de carbono y nitrógeno la ubicaron entre las personas adultas del cementerio con bajo consumo de proteína animal. Ese patrón sugiere que atravesó períodos de malnutrición. La combinación entre signos de estatus y evidencia de carencias alimentarias muestra una biografía menos lineal de lo que podría suponerse a partir del ajuar textil.

La singularidad genética del caso tampoco basta para explicar el tratamiento funerario. Aunque la línea materna detectada es rara en las poblaciones eslavas actuales, el estudio no presenta pruebas de que su origen biológico haya motivado el ritual. El dato sí refuerza la complejidad del perfil de la fallecida: era una mujer local en términos de crianza, asociada a un linaje poco frecuente y enterrada con símbolos que remiten al miedo social. Esa combinación vuelve más difícil cualquier lectura simple.

La importancia del hallazgo reside en que la evidencia científica permite reconstruir no sólo un entierro fuera de norma, sino también la trama cultural que lo rodeó. La tumba habla de prácticas funerarias, pero también de una comunidad que intentaba ordenar la incertidumbre mediante gestos materiales sobre los cuerpos. En ese universo mental, la frontera entre muerte, enfermedad y amenaza no siempre terminaba en el momento del sepelio.

El estudio liderado por Dariusz Poliński ofrece una reconstrucción interdisciplinaria de la sepultura y deja abierto el camino para nuevas comparaciones con otros entierros no normativos de la región. A medida que se acumulen nuevos hallazgos en Polonia y en otras áreas de Europa, los arqueólogos podrán precisar mejor cómo se aplicaban estos rituales y a quiénes afectaban. La Tumba 75 de Pień, con su hoz de hierro, su candado y las marcas de una segunda intervención, ya pasó a integrar ese mapa de casos en los que la ciencia intenta explicar por qué una comunidad decidió que la muerte, por sí sola, no alcanzaba.

Los océanos enfrentan dos amenazas que, por separado, ya alteran ecosistemas marinos completos. Las olas de calor marinas, períodos en que la temperatura supera los valores históricos esperados durante días o meses, y los extremos de acidificación, que ocurren cuando la concentración de iones de hidrógeno en el agua sube por encima de sus niveles habituales, lo que hace que sea más ácida.

Un estudio revela que ambos fenómenos coinciden con mucha más frecuencia de la que se puede predecir estadísticamente, y que esa coincidencia puede amplificar el daño a la vida marina más allá de lo que cada uno causaría por separado.

El trabajo, liderado por científicos del Instituto Federal de Tecnología de Zúrich (ETH Zurich), fue publicado en la revista AGU Advances. El estudio analizó 43 años de datos de temperatura superficial del mar y acidez oceánica, entre 1982 y 2024, para trazar por primera vez un mapa histórico de estos eventos a escala global.

El océano bajo doble presión: qué revelan cuatro décadas de datos

Según el estudio, los eventos compuestos de calor y acidificación ocurren a nivel global aproximadamente dos veces y media más de lo que se esperaría si ambos fenómenos no tuvieran ninguna relación entre sí. En las latitudes bajas y medias, es decir, en la franja tropical y subtropical del planeta, esa proporción sube a entre tres y cuatro veces más.

Ese patrón tiene una explicación física. En esas regiones, el océano presenta lo que los científicos llaman estratificación permanente: el agua se organiza en capas que no se mezclan entre sí a lo largo del año, como el aceite y el agua en un vaso. En la capa superficial, la temperatura de una ola de calor marina altera directamente el equilibrio químico del agua y la vuelve más ácida: a mayor temperatura, el agua del mar libera más iones de hidrógeno (partículas cargadas que determinan el nivel de acidez de cualquier líquido), lo que eleva la acidez de forma directa y proporcional al calentamiento.

Lo contrario ocurre en el Pacífico tropical oriental y en las regiones polares. Allí, el océano funciona de otra manera: aguas frías y ricas en dióxido de carbono, y por tanto más ácidas, suben constantemente desde las profundidades hacia la superficie, un proceso llamado afloramiento. Cuando una ola de calor calienta la capa superior, esa agua caliente actúa como una tapa que bloquea el ascenso. El resultado es que la superficie se vuelve menos ácida de lo habitual, lo que hace inusual que el calor extremo y la acidez extrema coincidan al mismo tiempo.

La mayoría de los eventos registrados entre 1982 y 2024 fueron pequeños y breves: el 73% cubrió menos de 500.000 kilómetros cuadrados (una superficie comparable a la de España) y duró alrededor de un mes. Aun así, el estudio identificó varios episodios de escala excepcional.

El mayor evento individual en extensión fue el asociado al fenómeno conocido como “the Blob” en el Pacífico nororiental en 2015, con 12,6 millones de kilómetros cuadrados. Ese récord de área total, sin embargo, lo superó 2023: ese año, dos eventos simultáneos en el Atlántico Norte y Central sumaron juntos 19,3 millones de kilómetros cuadrados. El título de más intenso, es decir, el que registró los valores más extremos de calor y acidez combinados, corresponde al evento frente a las costas del oeste de Australia en 2011.

Los efectos de estos eventos compuestos van más allá de la suma de los daños individuales. Durante “the Blob”, se cerraron pesquerías, vararon mamíferos marinos y numerosas especies cambiaron su distribución o desaparecieron de sus hábitats. A escala más amplia, experimentos de laboratorio citados en el estudio muestran que la combinación simultánea de calor y acidez elevada reduce la supervivencia, el crecimiento y el desarrollo de múltiples especies, con efectos especialmente graves en organismos que forman conchas o esqueletos de carbonato de calcio, como los corales.

Para determinar cuándo un evento es “extremo”, los autores establecieron un umbral claro: solo se considera extremo aquel mes en que la temperatura o la acidez superan el valor que, en los últimos 43 años, solo se alcanzó en el 5% de los casos.

Del “Blob” al Atlántico Norte: qué implican estos hallazgos para los ecosistemas

El estudio profundiza en dos casos para explicar los mecanismos físicos detrás de estos eventos. El primero es “the Blob”, ya documentado por sus efectos sobre la vida marina: cierres de pesquerías, varamientos de mamíferos marinos, muerte masiva de aves y alteraciones en la cadena trófica. Lo que este nuevo estudio aporta es que esa ola de calor también generó un extremo de acidificación durante el verano y otoño de 2015, convirtiendo al Blob en el mayor evento compuesto del registro histórico.

El segundo caso es la ola de calor del Atlántico Norte de 2023, que persistió durante casi un año. En ambos episodios, el mecanismo fue similar: el aumento de temperatura eleva la acidez del agua, pero ese efecto suele ser compensado por una reducción paralela del carbono inorgánico disuelto, el carbono que el océano absorbe de la atmósfera. Cuando la producción biológica (la actividad de organismos que consumen ese carbono) se debilita, esa compensación falla y la acidez sube sin freno.

El catálogo generado por este estudio puede ser de utilidad para atribuir cambios ecológicos observados en el pasado a la combinación de calor y acidez, algo difícil de demostrar hasta ahora por falta de datos históricos sobre acidificación. Los propios autores advierten que su análisis se limita a la superficie del océano y no captura episodios de pequeña escala que pueden ser igualmente dañinos para organismos como los corales. Una versión con mayor capacidad de detección de eventos pequeños y breves está en desarrollo y podría subsanar esa limitación en trabajos futuros.

Leer en voz alta a los bebés desde el nacimiento les da ventajas en el desarrollo del lenguaje, la lectoescritura y la cognición, y una diferencia tan pequeña como un minuto al día puede tener consecuencias medibles: un estudio australiano encontró que los bebés a quienes se les leía 11 minutos o más al día tenían un vocabulario más amplio al inicio de la escolaridad que aquellos a quienes se les leía 10 minutos o menos. No hace falta reservar grandes bloques de tiempo en la agenda: la constancia cotidiana es lo que acumula el beneficio.

Para los bebés de entre 1 y 2 años, la hora del cuento funciona mejor cuando es individual y se centra en los intereses y las rutinas del niño. Los padres y cuidadores pueden captar la atención del bebé señalando una imagen y formulando una pregunta simple: “¿Qué es eso? ¡Es un cachorro!“; y luego conectar ese contenido con la vida cotidiana del pequeño: “¡Tú también tienes un cachorro!”. Esas conexiones entre el mundo del libro y el entorno conocido del bebé contribuyen a construir comprensión del mundo.

Los bebés comunican que están involucrados de formas que no siempre parecen “leer”: se acercan al libro, lo palmean, sonríen, ríen o emiten sonidos de alegría. A los 6 meses ya intentan agarrar y hojear las páginas; a los 9 meses pueden intentar levantar solapas y señalar imágenes; y al año, muchos ya quieren llevar el libro de un lado a otro y piden que se les lea el mismo cuento repetidamente.

Esa repetición no es un capricho: es el mecanismo por el que el cerebro infantil consolida vocabulario y estructuras narrativas. Si un bebé se inquieta o se distrae durante la lectura, no hay problema en detenerse y pasar a otra actividad.

A la hora de elegir libros para bebés, los más efectivos son aquellos con rimas sencillas, ritmo regular y repetición, ya que estas características enfatizan los sonidos del lenguaje y favorecen su adquisición. Los libros con colores vivos o imágenes de alto contraste —como el blanco y negro— son fáciles de enfocar para los ojos de un bebé.

Los que incluyen diferentes texturas para tocar, solapas para levantar o páginas de cartón resistente también resultan atractivos porque convierten el libro en un objeto multisensorial. Los temas más cercanos a la vida cotidiana del bebé —el baño, la comida, el sueño, el juego con hermanos— generan mayor identificación que los relatos abstractos.

Con los niños pequeños de entre 2 y 3 años, la dinámica cambia. A esa edad, permanecer quietos durante una historia puede ser difícil, y los adultos tienen varias herramientas para mantener el interés: usar voces distintas para cada personaje, incorporar gestos y efectos sonoros, o apoyarse en títeres y peluches para dar vida a los personajes.

Explicar el significado de palabras o situaciones inusuales ayuda a los niños a comprender las emociones y acciones de los personajes, y los anima a involucrarse emocionalmente con la historia. Releer los libros favoritos una y otra vez no es un signo de falta de progreso: cada relectura permite que el niño capte nuevos detalles y amplíe su comprensión.

El libro ilustrado es también un punto de partida para el juego simbólico. Animar a los niños pequeños a recrear mundos imaginarios inspirados en un cuento que les guste —a través del juego de roles, los dibujos o la dramatización— ayuda a dar vida a las historias y profundiza la experiencia lectora más allá de la página.

Los mejores libros ilustrados para niños pequeños apelan tanto a los adultos como a los niños. Autores como Alison Lester, Rosemary Wells, Julia Donaldson, Helen Oxenbury, Martin Waddell y el dúo Janet y Allan Ahlberg ofrecen obras que combinan humor, ternura y una mirada aguda sobre la infancia.

La diversidad cultural en los libros también importa: elegir títulos que representen la propia cultura del niño y la de otras comunidades amplía su comprensión del mundo desde muy temprano. Las bibliotecas públicas son un punto de partida accesible: ofrecen una selección amplia de libros ilustrados para todas las edades y muchas organizan sesiones de cuentacuentos gratuitas para bebés y sus familias.

Los sueños con padres, hermanos, hijos o abuelos suelen dejar una marca emocional fuerte porque ponen en juego vínculos cercanos, recuerdos, conflictos y necesidades afectivas. En el terreno de la psicología del sueño, soñar con un familiar no se interpreta como una señal fija ni como un anticipo de lo que va a pasar, sino como una manifestación del estado emocional presente, atravesada por memoria, estrés y experiencias recientes.

Esa mirada resulta relevante porque aleja las interpretaciones automáticas. La presencia de un familiar en un sueño puede condensar protección, pertenencia, autoridad, culpa o expectativas. El sentido no depende solo de quién aparece, sino también de la emoción que deja la escena, del vínculo con esa persona y del contexto en que ocurre.

Qué muestran los estudios sobre los sueños con familiares

Una revisión sistemática publicada en Sleep Medicine analizó 110 investigaciones sobre sueños con personas fallecidas y encontró que estas experiencias aparecen en contextos culturales muy distintos, con un patrón que se repite: sensaciones de consuelo, cercanía y conexión persistente con quien ya no está. El trabajo, publicado en enero de 2026, señala que estos sueños cumplen funciones emocionales ligadas al duelo y a la elaboración de la pérdida, sin que eso implique ningún tipo de anticipación o mensaje.

Lo que la revisión describe como más frecuente no es el terror ni la angustia, sino algo más parecido al alivio. La mayoría de las personas que atraviesan un duelo y sueñan con el familiar fallecido reportan que esos sueños los ayudan a sostener el vínculo de forma simbólica y a procesar la ausencia de a poco, sin forzar un cierre que el tiempo emocional todavía no permite.

Ese mecanismo tiene una explicación. Un estudio publicado en PMC por investigadores de la Universidad de Pittsburgh sobre el papel de los sueños en el procesamiento emocional encontró que las experiencias con mayor carga afectiva del día tienden a reaparecer durante el sueño, en particular durante la fase REM del sueño, la etapa en que el cerebro trabaja más activamente sobre los recuerdos y las emociones pendientes. El resultado práctico es claro: lo que más nos preocupa o duele mientras estamos despiertos es, en buena medida, lo que aparece mientras dormimos.

El duelo, el estrés y las pesadillas

El contexto emocional en el que ocurre un sueño importa tanto como su contenido. Una investigación publicada en Neuropsychologia en 2025 demostró que el estrés previo al sueño —y también el estrés anticipado— se traslada al contenido de los sueños y eleva su carga emocional de forma directa. Cuanto más intenso es el estado emocional antes de dormir, más vívidos y cargados resultan los sueños de esa noche.

Un duelo en curso, una pelea reciente o una preocupación que no termina de resolverse pueden volver los sueños más intensos, más repetitivos o más cargados de emoción. A eso se suman factores físicos como el consumo o la abstinencia de alcohol, ciertos medicamentos y la privación de sueño, que alteran la arquitectura del descanso y favorecen los sueños perturbadores. Esa intensidad no indica un problema en sí misma, pero sí puede ser una señal de que algo del estado de vigilia pide atención.

El contenido varía según el vínculo, la historia con esa persona y el momento emocional de quien sueña. No hay una clave universal que permita interpretar estos sueños desde afuera: el mismo escenario puede tener significados completamente distintos para dos personas diferentes, o incluso para la misma persona en dos momentos distintos de su vida.

La emoción con la que uno se despierta suele orientar mejor que cualquier interpretación cerrada. No es lo mismo soñar con un padre ausente y despertar con alivio que hacerlo con angustia, con culpa o con la sensación de que algo quedó inconcluso. Esa textura emocional, más que la escena en sí, es el dato más honesto que el sueño deja.

Cuándo conviene consultar

Si estos sueños aparecen de forma ocasional, entran dentro de la experiencia habitual. El umbral cambia cuando se vuelven frecuentes, interrumpen el descanso o dejan una ansiedad que se arrastra durante el día. Dos marcos de referencia clínicos ayudan a identificar ese límite.

La Asociación Americana de Psiquiatría, en el DSM-5-TR, su manual de referencia clínica, describe el trastorno de duelo prolongado como aquel en el que los síntomas intensos persisten más de un año en adultos, con un impacto claro sobre la vida cotidiana. Esa es una señal concreta de que el proceso de duelo necesita acompañamiento profesional.

En cuanto al sueño específicamente, una investigación de 2026 publicada en PMC establece que los problemas de sueño vinculados al duelo justifican consulta cuando se presentan al menos tres noches por semana, durante más de tres meses, y generan un deterioro visible durante el día. Pesadillas recurrentes, dificultad para conciliar el sueño o despertares frecuentes que persisten más allá de ese umbral no son parte inevitable del duelo: son señales de que el cuerpo y la mente necesitan ayuda para restablecer el descanso.

Hay algo mágico en el aroma de un guiso recién hecho: logra que la cocina se transforme en el lugar más acogedor de la casa. Ese perfume envolvente, mezcla de ingredientes que burbujean a fuego lento, despierta recuerdos y abre el apetito con solo cruzar la puerta.

Basta poner una olla al fuego para que, en pocos minutos, el vapor caliente empiece a recorrer los ambientes y a anunciar que algo rico está por salir. La promesa de un estofado casero no es solo el sabor, sino también el abrigo emocional que significa compartirlo.

En la mesa argentina, el estofado ocupa un lugar especial. Es protagonista de almuerzos de domingo, cenas familiares tras jornadas largas, o refugio en tardes de lluvia. Su receta se transmite entre generaciones y cada casa tiene su secreto, pero siempre conserva ese carácter simple y generoso.

Receta de estofado con panceta y champiñones

El estofado con panceta y champiñones es un guiso donde la carne, la panceta y los champiñones se cocinan juntos en una salsa de vino tinto y verduras. El resultado es un plato jugoso, aromático y de sabor profundo, perfecto para acompañar con un buen pan o papas.

Tiempo de preparación

Total: 55 minutos

• Preparación: 15 minutos
• Cocción: 40 minutos

Ingredientes

• 400 gr de carne de lomo o cuadrada, cortada en cubos chicos
• 150 gr de panceta, cortada en cubos
• 300 gr de champiñones frescos, en cuartos o láminas gruesas
• 1 cebolla grande, picada
• 2 zanahorias medianas, en rodajas finas
• 2 dientes de ajo, picados
• 1 lata (400 gr) de tomates perita trozados
• 1 vaso (200 cc) de vino tinto
• 1 taza (250 cc) de caldo de carne
• 2 cucharadas de aceite de oliva
• 1 ramita de tomillo o perejil fresco
• Sal y pimienta negra, a gusto

Cómo hacer estofado con panceta y champiñones, paso a paso

1. Calentar el aceite en una olla grande a fuego medio. Dorar la panceta 4 minutos, hasta que suelte su grasa.
2. Agregar la carne y sellar bien de todos lados. No mover mucho para que dore y no largue jugo.
3. Incorporar la cebolla, el ajo y la zanahoria. Cocinar 3 minutos, removiendo.
4. Sumar los champiñones y saltear hasta que estén apenas dorados.
5. Agregar el vino tinto y dejar evaporar el alcohol, 2 minutos.
6. Incorporar el tomate triturado y el caldo. Mezclar bien y llevar a hervor.
7. Bajar el fuego, agregar el tomillo o perejil, tapar parcialmente y cocinar a fuego bajo 35 minutos, removiendo de vez en cuando.
8. Ajustar sal y pimienta. Si la salsa está muy líquida, dejar destapado los últimos 5 minutos para que espese.
9. Servir bien caliente acompañado de pan o papas.

¿Cuántas porciones rinde esta receta?

Rinde 4 porciones abundantes.

¿Cuál es el valor nutricional de cada porción de esta receta?

• Calorías: 390 kcal
• Grasas: 20 gr
• Carbohidratos: 18 gr
• Proteínas: 31 gr

Cabe señalar que estas son estimaciones, y los valores nutricionales precisos dependen de los ingredientes específicos utilizados en la preparación y las cantidades de cada porción.

La torta alemana de manzanas y almendras tiene esa textura húmeda y perfumada que no necesita rellenos ni coberturas elaboradas: se sostiene sola, con el dulzor natural de la fruta y el crocante de las almendras en la superficie.

Hay algo en su aroma al hornear —canela, vainilla, manzana caramelizándose— que llena la cocina de una manera que pocas preparaciones logran. No es casualidad: esta torta viene de una tradición repostera que pone la fruta en el centro, sin artificios.

En Argentina la trajo la inmigración alemana y centroeuropea, especialmente en provincias como Entre Ríos, Santa Fe y la Patagonia. Las familias de esas comunidades la preparaban con las manzanas del propio patio, en hornos de campo, y la receta fue pasando de mano en mano con pequeñas variaciones según la región.

Hoy se prepara en casas de todo el país cuando llega el otoño y las manzanas rojas están en su mejor momento. Es el tipo de torta que aparece en las mesas de cumpleaños sin pretensiones, en la merienda del domingo o como regalo cuando se visita a alguien: sencilla, generosa y difícil de rechazar.

Receta de torta alemana de manzanas y almendras

Se trata de una torta húmeda de una sola capa, con trozos de manzana integrados en la masa y una cubierta de almendras fileteadas que se tuesta durante el horneado. La base lleva aceite vegetal en lugar de manteca, lo que la hace más fácil y rápida de preparar, y le da una miga tierna que se mantiene así incluso al día siguiente.

Tiempo de preparación

Total: 1 hora 15 minutos

• Preparación activa: 20 minutos
• Cocción en horno: 55 minutos

Ingredientes

• 5 manzanas rojas medianas, peladas y sin semillas
• 250 gr de harina común
• 300 gr de azúcar
• 3 huevos
• 175 cc de aceite vegetal
• 1 cucharadita de bicarbonato de sodio
• 1 cucharadita de canela en polvo
• 1 cucharada de esencia de vainilla
• 1 pizca de sal
• 90 gr de almendras fileteadas (para la cubierta)
• Azúcar impalpable para espolvorear (opcional)
• Manteca y harina para enmantecar el molde

Cómo hacer torta alemana de manzanas y almendras, paso a paso

1. Precalentar el horno a 180 ℃ (horno moderado). Enmantecar y enharinar un molde rectangular de 22x33 cm.
2. Cortar las manzanas en trozos de aproximadamente 2,5 cm. Reservar.
3. En un bol grande, batir los huevos con el azúcar hasta integrar bien.
4. Agregar el aceite, el bicarbonato, la canela, la vainilla y la sal. Mezclar.
5. Incorporar la harina y revolver solo hasta que no queden grumos visibles; no batir de más para no endurecer la masa.
6. Agregar los trozos de manzana y mezclar con movimientos envolventes.
7. Volcar la preparación en el molde preparado y emparejar la superficie con una espátula o cuchara húmeda.
8. Distribuir las almendras fileteadas de manera pareja sobre toda la superficie.
9. Llevar al horno y cocinar durante 55 minutos. Verificar la cocción pinchando el centro con un palillo: debe salir limpio y seco.
10. Retirar del horno y dejar enfriar dentro del molde al menos 15 minutos antes de desmoldar.
11. Una vez fría, espolvorear con azúcar impalpable si se desea y cortar en porciones.

¿Cuántas porciones rinde esta receta?

Rinde aproximadamente 12 porciones generosas.

¿Cuál es el valor nutricional de cada porción de esta receta?

• Calorías: 320 kcal
• Grasas: 14 gr
• Carbohidratos: 46 gr
• Proteínas: 5 gr

Cabe señalar que estas son estimaciones, y los valores nutricionales precisos dependen de los ingredientes específicos utilizados en la preparación y las cantidades de cada porción.

¿Cuánto tiempo se puede conservar esta preparación?

• A temperatura ambiente: hasta 2 días, cubierta con film o en un recipiente hermético.
• En heladera: hasta 5 días bien tapada. Se puede entibiar unos segundos en microondas antes de servir.
• En freezer: hasta 2 meses. Cortar en porciones, envolver individualmente en film y guardar en bolsa con cierre.

Los triglicéridos son grasas que provienen de los alimentos. El exceso de calorías, alcohol y azúcar en el cuerpo se convierte en este tipo de lípidos. Los niveles elevados pueden aumentar el riesgo de enfermedades cardíacas y vasculares, como infartos y accidentes cerebrovasculares (ACV). Por eso, mantenerlos dentro de los valores recomendados resulta fundamental para la salud.

Los triglicéridos pueden aumentar silenciosamente debido a tres hábitos que se asocian al fin de semana y suelen pasar desapercibidos:

• Tomar bebidas alcohólicas en exceso
• Elegir tentempiés con azúcares añadidos
• Alterar el horario de sueño

Según explican los expertos de la Cleveland Clinic de Estados Unidos, esas conductas afectan la forma en que el hígado produce grasa, cómo el cuerpo la elimina de la sangre y cómo regula el metabolismo de la glucosa y los lípidos, con una posible repercusión sobre el riesgo cardiovascular.

Los valores de triglicéridos son:

• Leve: 150-199 miligramos por decilitro (mg/dL).
• Moderado: 200-499 mg/dL.
• Grave: superior a 500 mg/dL.

Según la clínica, un nivel normal de triglicéridos en adultos es inferior a 150 mg/dL, mientras que en jóvenes de entre 10 y 19 años es inferior a 90 mg/dL.

El alcohol altera la quema y eliminación de grasa

Michelle Routhenstein, dietista especializada en cardiología preventiva, explicó en Eating Well que el alcohol eleva los triglicéridos debido a dos mecanismos. Primero, aumenta la producción hepática de lipoproteínas de muy baja densidad (VLDL), que transportan los triglicéridos a través del torrente sanguíneo. Segundo, reduce la actividad de la lipoproteína lipasa, la enzima responsable de eliminar las partículas ricas en triglicéridos de la circulación. En resumen, el cuerpo genera más triglicéridos y, a la vez, pierde la capacidad de eliminarlos: un doble daño para el organismo.

La combinación con comida también importó: por ejemplo, acompañar la cerveza con papas fritas, pizza o hamburguesas. Routhenstein señaló: “Este efecto puede ser aún más fuerte [sobre los triglicéridos] cuando el alcohol se combina con comidas ricas en grasas o carbohidratos”.

Las recomendaciones de la Asociación Americana del Corazón sobre el consumo de alcohol son no empezar a beber si actualmente no lo hace y, si se decide consumir, no exceder las dos bebidas alcohólicas al día en el caso de los hombres y una en el caso de las mujeres.

Los azúcares añadidos favorecen grasa de nueva producción

Los investigadores han identificado a los azúcares añadidos como los principales responsables del aumento de triglicéridos y también mayores tasas de enfermedad cardiovascular y accidentes cerebrovasculares. Los alimentos con alto contenido de azúcares añadidos y carbohidratos refinados, como las bebidas azucaradas y el pan blanco, pueden contribuir a este efecto, según estudios.

Al igual que el hígado convierte el alcohol en triglicéridos, puede hacer lo mismo con los azúcares añadidos. La buena noticia es que los alimentos ricos en fibra, incluidos los cereales integrales, se han asociado en investigaciones con un efecto protector.

Como reemplazos, los especialistas proponen como tentempiés consumir frutos secos sin sal, vegetales como palitos de zanahorias con hummus o guacamole, y yogur griego con granola. El truco están en elegir opciones bajas en grasas saturadas y azúcares añadidos.

Dormir hasta tarde modifica marcadores sanguíneos

Cambiar mucho la hora de irse a dormir y levantarse durante el fin de semana también podría afectar los triglicéridos. “Acostarse tarde o cambiar la hora de dormir durante el fin de semana puede alterar el ritmo circadiano del cuerpo, que desempeña un papel importante en la regulación del metabolismo de la glucosa y las grasas. Los patrones de sueño irregulares pueden empeorar la sensibilidad a la insulina, alterar las hormonas del apetito y perjudicar la capacidad del cuerpo para eliminar los triglicéridos de la sangre, lo que conlleva niveles más altos de triglicéridos”, afirmó Routhenstein en Eating Well.

La investigación reveló que las personas con cambios marcados entre el horario de sueño de los días laborales y el del fin de semana presentaron marcadores sanguíneos distintos, entre ellos niveles más altos de triglicéridos. Quienes mantuvieron horarios más consistentes mostraron mejores perfiles en esa comparación.

La recomendación es sostener una hora regular para acostarse y levantarse también los fines de semana. La regularidad en el sueño es fundamental para el ritmo circadiano.

Más consejos para controlar los triglicéridos

Según la Cleveland Clinic, los cambios en la dieta y estilo de vida pueden reducir los niveles de triglicéridos.

A continuación, seis consejos de los expertos para mantener los triglicéridos y el colesterol total dentro de un rango saludable:

• Realizar actividad física durante al menos 30 minutos al día.
• Seguir una dieta saludable para el corazón con menos grasas poco saludables y azúcares simples ( carbohidratos ) y más fibra. La dieta DASH (Enfoques Dietéticos para Detener la Hipertensión) es beneficiosa para la salud cardiovascular, ya que se ha demostrado que reduce la presión arterial alta y el colesterol LDL (“malo”) en la sangre.
• Controlar la hipertensión y la diabetes.
• Perder peso (si es necesario) y mantener un peso saludable.
• Controlar el estrés.
• Dejar de consumir productos de tabaco.

Los depósitos de agua dura y restos de jabón pueden volver opacas las puertas de vidrio de la ducha. Si permanecen durante mucho tiempo, llegar a dañar la superficie de forma permanente.

Qué causa la película blanquecina en el vidrio

La película opaca que aparece en muchas mamparas no suele deberse al vapor. Se forma cuando el agua se evapora y deja sobre el vidrio minerales disueltos, sobre todo calcio y magnesio. Se suman restos de jabón, aceites corporales y productos de higiene.

La Organización Mundial de la Salud (OMS) señala en sus guías sobre calidad del agua potable que la dureza causada por calcio y magnesio suele advertirse por la aparición de película o residuo jabonoso, depósitos y mayor necesidad de jabón.

La Agencia de Protección Ambiental de Estados Unidos (EPA) también ubica la dureza del agua dentro de los problemas de carácter estético y doméstico, asociados con depósitos y manchas, no con un riesgo sanitario principal.

De acuerdo con The Spruce, la acumulación avanza con el tiempo y puede dejar una apariencia lechosa persistente. Ese reporte atribuye el problema a la combinación entre agua dura, residuos cosméticos y jabón, una mezcla que se adhiere al vidrio. Se vuelve más difícil de retirar con el paso del tiempo. El medio añade que, en algunos casos, lo que parece suciedad ya puede ser una marca fija sobre el material.

Métodos de limpieza y cuidados básicos

Entre los métodos más extendidos figura una solución de vinagre blanco y agua en partes iguales. Según el artículo de The Spruce:

• La mezcla puede aplicarse con atomizador sobre las zonas manchadas
• Dejar actuar alrededor de 30 minutos
• Frotar con una esponja o paño no abrasivo
• Enjuagar
• Secar por completo

El mismo medio advierte que el vinagre es ácido y no conviene dejarlo demasiado tiempo sobre el vidrio, en especial si existe un recubrimiento protector.

Cuando esa primera limpieza no alcanza, el texto menciona una preparación con 1 taza de bicarbonato de sodio y 1 1/2 tazas de vinagre para formar una pasta espumosa. La recomendación consiste en colocarla sobre las manchas, esperar al menos 15 minutos, retirar con un material suave, enjuagar y secar.

También se menciona la alternativa de limpiadores comerciales de carácter ácido, con un tiempo de contacto aproximado de 10 minutos antes del fregado suave y el enjuague. La nota aclara que no todas las mamparas recuperan su transparencia original: cuando el vidrio está grabado o erosionado, la limpieza deja de ser suficiente.

Qué precauciones recomiendan organismos de salud

La seguridad del procedimiento importa tanto como el resultado. Los Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades de Estados Unidos (CDC) indican que nunca debe mezclarse lavandina con otros limpiadores o desinfectantes. Eso puede liberar vapores peligrosos. Esa advertencia alcanza a productos ácidos. Los CDC también recomiendan buena ventilación interior, uso de guantes y lectura previa de las instrucciones del fabricante.

Esa pauta resulta relevante en baños pequeños, donde suelen combinarse productos distintos en poco tiempo. Si una persona usa un limpiador con cloro y luego aplica vinagre sin un enjuague completo, el riesgo deja de ser solo una superficie dañada.

Otra ficha del organismo estadounidense sobre exposición al cloro recuerda que la liberación de ese gas en espacios cerrados exige salir del lugar y ventilar de inmediato.

Cómo evitar que el vidrio vuelva a opacarse

La prevención aparece como la medida más efectiva. The Spruce señala tres hábitos para reducir la formación de depósitos:

• Pasar un secador de goma o un paño de microfibra después de cada ducha
• Limpiar con frecuencia la parte inferior de la puerta, donde suele acumularse más agua
• Sostener una rutina semanal breve para evitar que el depósito se endurezca

La EPA publicó una guía para consumidores sobre ablandadores de agua en la que considera que el tratamiento puede resultar útil cuando la dureza supera 120 miligramos por litro. Suele recomendarse con más frecuencia por encima de 180 miligramos por litro. Ese dato no reemplaza la limpieza de la mampara, pero ayuda a entender por qué el problema se repite más en algunos hogares que en otros.

La evidencia técnica citada por la OMS y EPA apunta en la misma dirección: cuanto más dura es el agua, mayor es la tendencia a formar depósitos visibles y restos de jabón. En ese escenario, la limpieza suave, secado inmediato y uso prudente de ácidos aparecen como las herramientas centrales para conservar el vidrio transparente por más tiempo.

Dolly Parton, la reina de la música country, murió este martes a los 80 años, dejando no solo un legado musical inigualable, sino también una impronta imborrable en la historia de la moda.

A lo largo de cinco décadas, construyó mucho más que un repertorio de éxitos: consolidó un estilo tan potente y reconocible como su voz.

Su impronta, mezcla de tradición country y glamour escénico, transformó los códigos estéticos del género e influyó en generaciones de artistas y diseñadores.

Desde sus primeros días en la música, Parton apostó por un vestuario que la distinguía de otras figuras del country, que solían optar por la sobriedad y la funcionalidad. Ella eligió la exuberancia y la teatralidad como sello personal.

La estética de Dolly Parton retomó elementos clásicos de la cultura vaquera, pero los reinterpretó con una mirada femenina, moderna y abiertamente fashionista.

Camperas entalladas, pantalones ajustados y botas de tacón alto se transformaron, en sus manos, en piezas icónicas adornadas con lentejuelas, pedrería y bordados de inspiración western.

Los elementos clave de su estilo country

El sello de su estilismo se define por la combinación de prendas típicas del oeste estadounidense con materiales brillantes y cortes sofisticados.

Las chaquetas tipo sastre, con solapas anchas y vivos contrastantes, aparecían decoradas con aplicaciones metálicas y motivos geométricos o florales.

Los flecos y los bordados, fundamentales en la tradición country, fueron elevados a otra dimensión por la artista mediante la elección de telas lujosas y la inclusión de cristales y strass.

Siluetas ajustadas y escotes pronunciados aportaron una dimensión sensual y audaz, inédita en el género. Vestidos largos con transparencias, monos y conjuntos de dos piezas con aplicaciones de pedrería convivían con pantalones claros y faldas entalladas, siempre acompañados por cinturones anchos con hebillas grandes.

Esta propuesta visual, lejos de ser un simple accesorio, era una extensión del mensaje artístico de Parton: celebrar la individualidad, el origen popular y la sofisticación sin dejar de lado la autenticidad.

El cabello rubio, siempre voluminoso y con ondas marcadas, se convirtió en símbolo de su identidad, al igual que el maquillaje intenso, con labios en tonos fucsia o rojo y delineado negro bien definido.

Las uñas largas y esmaltadas en colores vibrantes completaban el look, reforzando la imagen de una artista que convertía cada aparición pública en un acto de espectáculo total.

Reinventando la moda country: de lo rural a lo fashion

Su revolución estética radica en haber tendido un puente entre la moda tradicional rural y el show business global. En sus atuendos convivían elementos clásicos del vestuario country, chalecos con aplicaciones, botas tejanas, cinturones con grandes hebillas, con detalles propios de la alta moda.

Este cruce de caminos dio lugar a una síntesis exuberante, sofisticada y teatral, que redefinió la presencia femenina en el country.

Uno de sus aportes más notables fue la introducción de colores metálicos y tonos intensos: rosas, rojos, azules eléctricos y dorados, inéditos hasta entonces en el repertorio cromático del género.

Parton alternaba terciopelos, satines, vinilos y tejidos tornasolados, logrando un efecto escénico único, potenciado por la luz artificial de los escenarios y los fondos decorativos de sus espectáculos.

Los accesorios siempre jugaron un papel central en su estilismo. Grandes pendientes, collares llamativos, anillos voluminosos y aplicaciones brillantes en la ropa y el calzado formaban parte habitual de su indumentaria.

Esta selección de piezas no solo reforzaba la opulencia escénica, sino que también comunicaba una visión de la moda como medio de expresión, identidad y poder femenino en un ámbito históricamente dominado por hombres.

En cada presentación, Parton demostraba que el glamour y la raíz popular no son excluyentes. Su capacidad para mezclar lo rural y lo urbano, lo clásico y lo moderno, influyó en generaciones de artistas y diseñadores tanto dentro como fuera del country.

Una identidad visual reconocible y poderosa

Parton integró accesorios como flecos, bordados de estrellas, cinturones con hebillas grandes y chaquetas estilo western. Su preferencia por los tonos rosas, rojos y metálicos, combinados con accesorios llamativos y uñas largas, consolidó una estética propia y reconocible en cualquier contexto.

Con más de 160 millones de álbumes vendidos, no solo rompió barreras musicales, sino que redefinió la imagen femenina en el espectáculo a través de su vestuario.

Su visión de la moda country, reinterpretada bajo el prisma del glamour y la extravagancia, sigue marcando tendencia y constituye un referente para quienes buscan fusionar autenticidad, tradición y modernidad.

El impacto visual de Parton permanece vigente tras su muerte. En los últimos años, la artista había comenzado a explorar nuevas formas de mantener su imagen a través de proyectos como el Museo Life of Many Colors, una línea de snacks para perros y la creación de actuaciones en formato avatar.

Estas iniciativas confirman la relevancia y vigencia de su estilismo, que trasciende el tiempo y el espacio escénico.

Con entrevistas a jueces, fiscales, abogados y funcionarios, y una propuesta que busca sacar al derecho del lenguaje técnico, El Fallo es Nuestro se consolida desde junio de 2025 como un espacio de divulgación jurídica con foco en la actualidad judicial y en las trayectorias de sus protagonistas. El ciclo fue creado y es conducido por las abogadas Milagros Ruiz y María Agustina Pizzi.

La primera entrevista fue al juez Mariano Borinsky. Desde entonces, el programa reunió a referentes de distintas áreas del sistema de Justicia argentino y sumó conversaciones sobre temas jurídicos de agenda, ejercicio profesional y recorridos personales. Entre sus públicos principales aparecen estudiantes de derecho y jóvenes abogados interesados en conocer de primera mano experiencias y carreras dentro del ámbito jurídico.

La apuesta del ciclo también apunta a reducir la distancia entre la ciudadanía y la Justicia, a partir de un lenguaje más claro y accesible. Esa búsqueda quedó en el centro del proyecto desde su origen.

“El Fallo es Nuestro nació de algo que veíamos mucho en el mundo jurídico: personas con trayectorias increíbles y discusiones que atraviesan nuestra vida cotidiana, pero que muchas veces quedan encerradas en un lenguaje demasiado técnico”, comienza explicando Milagros Ruiz a Infobae. “Sentíamos que faltaba un espacio para hablar de Derecho con seriedad, pero sin solemnidad; hacerlo accesible sin perder profundidad”, agrega.

Ruiz también vinculó la consolidación del ciclo con la relación profesional y personal que mantiene con María Agustina Pizzi. “Está construido sobre una enorme amistad y complicidad entre nosotras. Somos socias, pero antes que nada somos amigas”, afirma. “Nos complementamos, nos bancamos y trabajamos espalda con espalda. Cuando una no puede, está la otra; cuando una duda, la otra empuja”, añade Milagros.

Ruiz es abogada especializada en Derecho Penal, Crimen Organizado y Terrorismo. Actualmente se desempeña como asesora de la Dirección de Crimen Organizado y Terrorismo del Ministerio de Seguridad Nacional, es profesora asistente de Derecho Penal en la Universidad de Buenos Aires y participa desde hace diez años en el International Symposium on Economic Crime de Jesus College, University of Cambridge, donde integra el Secretariado y coordina la delegación argentina, con foco en cooperación jurídica internacional y fortalecimiento institucional.

Pizzi, por su parte, es abogada egresada de la UBA, especializada en Derecho Penal y Compliance por la Universidad Austral, docente universitaria y participante en congresos internacionales en representación de la Argentina.

A lo largo de sus emisiones, El Fallo es Nuestro entrevistó, entre otros, a Ricardo Gil Lavedra, Mariano Cúneo Libarona, Alejandra García, Genoveva Cardinali, Coco Oderigo, José Barbaccia, Fernando Díaz Cantón, Carlos González Guerra y Mariano Llorens. También produjo capítulos centrados en femicidios, narcotráfico, sistema acusatorio y funcionamiento de la Justicia, además de contenidos sobre los cambios que atraviesa hoy el derecho.

Sobre ese desafío de divulgación, Ruiz asegura que “el principal desafío es hacer comprensible lo complejo sin perder su sentido”. Según explica, esa exigencia se vuelve todavía más delicada en asuntos sensibles. “En temas como derecho penal, crimen organizado o terrorismo esto es todavía más importante porque son cuestiones sensibles y muchas veces se utilizan conceptos con demasiada liviandad”, apunta.

Para la abogada, comunicar con claridad no implica resignar profundidad. “Comunicar bien no significa bajar el nivel de la discusión, sino saber traducir la complejidad: explicar por qué algo importa, cuál es su contexto y qué consecuencias tiene”, afirma. “Hacer accesible el Derecho sin sacrificar precisión es también una responsabilidad”, agrega.

El ciclo también puso el foco en la historia personal de cada invitado, más allá del cargo o la función que ocupa. “Detrás de cada cargo, título o trayectoria hay una historia que generalmente no conocemos”, dice Ruiz. “Vemos dónde llegó una persona, pero no necesariamente las dudas, los errores, las decisiones difíciles o los cambios de rumbo que hubo antes”.

Según planteó, ese costado tiene especial valor para quienes recién empiezan. “Eso es especialmente valioso para estudiantes y jóvenes profesionales, porque las carreras casi nunca son tan lineales como parecen”, señala la abogada. “Muchas veces, lo mejor de una entrevista aparece cuando dejamos de hablar del currículum y empezamos a conocer a la persona”.

La recepción de ese público se convirtió en una de las señales más claras del alcance del proyecto. “Fue una de las cosas más lindas que nos dio el proyecto. Encontramos muchísimo interés, especialmente por conocer las distintas posibilidades que existen dentro de la profesión”, sigue Ruiz. Muchas de las inquietudes giran en torno a los primeros pasos dentro del ámbito jurídico: “Se repiten preguntas sobre cómo empezar, cómo insertarse profesionalmente, cómo encontrar un área que realmente te interese o qué hacer cuando todavía no sabés hacia dónde orientar tu carrera”.

En 2026, el ciclo amplió su formato con “Protagonistas del Derecho Argentino”, una serie de encuentros presenciales organizados en el Belgrano Athletic Club. La propuesta consiste en una conversación en vivo con referentes del derecho argentino frente al público y una instancia posterior de intercambio más distendida en el pub del club.

El primer encuentro se realizó en junio de 2026 y tuvo como expositores al Dr. Santiago Marquevich y al Dr. Marcelo Ruiz. El segundo se llevó a cabo en agosto del mismo año, con Mariano Llorens y Coco Oderigo como protagonistas. La convocatoria superó los cupos previstos inicialmente, que debieron ampliarse ante la cantidad de inscriptos.

Ese crecimiento empujó una nueva etapa para el proyecto. “Nos entusiasma que algo que empezó como una idea haya construido una identidad propia”, dice Ruiz. Y agrega: “Los encuentros presenciales, el crecimiento del ciclo y los reconocimientos que recibimos nos demostraron que El Fallo es Nuestro podía trascender el formato con el que nació”.

Sobre el futuro, sostiene que la idea es seguir ampliando el alcance del espacio sin modificar su núcleo original: “Queremos seguir creciendo, sumar voces, generar encuentros y llegar a nuevos espacios, pero sin perder la esencia. Más que simplemente ‘hacer un podcast más grande’, nos gustaría consolidarlo como un espacio de encuentro entre generaciones, experiencias y distintas formas de ejercer y pensar el Derecho”.

Esa expansión también incluye una mirada federal e internacional. “Queremos explorar todos los mundos que conviven dentro del Derecho: la Justicia, la abogacía, la academia, las distintas ramas y las trayectorias menos conocidas que también tienen muchísimo para contar”, dice. “Queremos que ese crecimiento sea también territorial: recorrer las provincias, conocer otras realidades y hacer un programa cada vez más federal”.

Ambas abogadas tienen un sueño: entrevistar a los tres ministros de la Corte Suprema, Horacio Rosatti, Carlos Rosenkrantz y Ricardo Lorenzetti, juntos y en la propia Corte. Están convencidas, una conversación de ese tipo podría ayudar a acercar la Justicia a la sociedad desde una dimensión institucional y humana.

Hoy, ambas abogadas ya disfrutan de los reconocimientos. El 10 de agosto Milagros Ruiz y María Agustina Pizzi recibieron en Rosario el Premio Mariano Moreno en la categoría Divulgación y Medios, durante el Cuarto Congreso Nacional de Abogados x Argentina, por la labor desarrollada en El Fallo es Nuestro.

Las entrevistas y contenidos del ciclo se publican en YouTube, Instagram, TikTok, LinkedIn y Spotify.

Durante las últimas semanas, personal del Cuerpo de Guardaparques y del área de Conservación del Parque Nacional Los Alerces confirmó la reaparición del huillín tras 40 años sin registros en la zona.

Según informó el diario Río Negro, los indicios hallados en el sector del río Grande marcan un hito histórico para la conservación, ya que la especie se consideraba prácticamente desaparecida del parque desde la década de 1980.

El aporte comunitario en la detección de la especie

De acuerdo con el medio digital ADNSur, la recolección de rastros contó con la colaboración de pobladores, guías de pesca y prestadores turísticos que recorren los lagos del área protegida.

La información transmitida por los vecinos permitió orientar los monitoreos hacia puntos específicos, lo que facilitó la confirmación de la presencia de este mamífero acuático en la Patagonia.

El proceso de recolonización ambiental del huillín, Lontra provocax, está bajo observación de los equipos técnicos para comprender las condiciones que favorecen su regreso.

Características del huillín y su rol ecológico

El huillín es una nutria nativa de agua dulce, endémica de las cuencas hidrográficas del sur de Argentina y Chile.

Posee un cuerpo alargado y flexible que puede alcanzar 1,30 metros de largo y un peso que varía entre ocho y quince kilos. Su pelaje es tupido, castaño oscuro en la parte superior y plateado en el vientre. Las membranas interdigitales en sus patas le permiten nadar con rapidez y las vibrisas sensibles le ayudan a detectar presas en aguas turbias.

Su dieta se compone principalmente de pancora, un cangrejo de río, además de peces autóctonos y moluscos. Este rol de predador convierte al huillín en un bioindicador de la pureza del agua. La especie solo se da en ambientes limpios, con vegetación costera abundante y refugios naturales.

Amenazas y estado de conservación

En el territorio nacional, el huillín permanece en la categoría de peligro crítico de extinción, según las autoridades del Parque Nacional Los Alerces.

Entre los factores que influyeron en su retroceso figuran la alteración de las costas, la caza histórica por su piel y la introducción de especies exóticas invasoras como el visón americano.

La fragmentación del hábitat y la contaminación de los ríos y lagos multiplicaron las amenazas a su supervivencia.

El regreso de la especie a Los Alerces resulta relevante para la salud ambiental de la región. Desde la administración del parque, citada por ADNSur, remarcaron que la eventual aparición del huillín constituye un indicador clave del buen estado de las cuencas del área protegida. La continuidad de los monitoreos permitirá consolidar información sobre su distribución y establecer estrategias de conservación efectivas.

El monitoreo y la colaboración comunitaria

Las tareas de seguimiento implementadas por el Cuerpo de Guardaparques y el área de Conservación incluyen la búsqueda de huellas, fecas y restos alimenticios, además de la identificación de madrigueras ocultas entre la vegetación ribereña.

La colaboración comunitaria fue indispensable: los reportes de habitantes y navegantes habituales permitieron focalizar los patrullajes en sectores de difícil acceso. Según Río Negro, el monitoreo continuará en diversos puntos del parque para mapear la distribución real del huillín y asegurar su recuperación.

Recomendaciones y medidas de conservación

Las autoridades del Parque Nacional Los Alerces difundieron una serie de recomendaciones para resguardar el proceso de asentamiento de la especie. Según información oficial, una de las principales pautas para los visitantes es encender fuego únicamente en áreas habilitadas, para evitar incendios que puedan destruir la vegetación costera donde el huillín construye sus madrigueras.

También se solicita no arrojar basura doméstica ni plásticos a los ríos, con el fin de reducir la contaminación y proteger el hábitat.

La prohibición de ingreso con mascotas se mantiene estricta en el área protegida. Perros y gatos representan un riesgo directo para el huillín, ya que pueden atacarlo o transmitirle enfermedades mortales, como el moquillo. Otras recomendaciones incluyen respetar los senderos habilitados y retirar todos los residuos al abandonar el parque, con el objetivo de preservar el entorno natural y garantizar la seguridad de la fauna silvestre.

El huillín como patrimonio natural y desafío para la conservación

El valor de la especie como patrimonio natural va más allá de su presencia en el parque. El huillín es considerado una “especie indicadora”: su retorno revela el estado de salud y degradación de los ecosistemas acuáticos locales. Proteger al huillín implica salvaguardar la biodiversidad y los servicios ambientales que benefician a las comunidades ribereñas.

La experiencia de monitoreo en el río Limay dejó ejemplos sobre la importancia de articular conocimiento científico, control territorial y compromiso ciudadano.

Los patrullajes conjuntos entre guardaparques provinciales y guardas ambientales contribuyen a diseñar estrategias de manejo eficientes y adaptadas a la realidad del terreno.

El Parque Nacional Los Alerces y la proyección del monitoreo

Las cuencas hídricas como la del río Limay cumplen un rol biológico fundamental al actuar como corredores naturales y conectores entre ambientes de alto valor ecológico. Estos pasillos de agua promueven el intercambio genético entre poblaciones y favorecen la resiliencia de la especie frente a las presiones urbanas.

El Parque Nacional Los Alerces, creado en 1937 y distinguido como Sitio de Patrimonio Mundial Natural por Unesco en 2017, abarca bosques de lahuán y sectores emblemáticos como “El Abuelo”, un alerce milenario de 2.620 años y 60 metros de altura. El retorno del huillín suma valor biológico y simbólico a este entorno, reforzando la importancia de mantener prácticas responsables de conservación y monitoreo.

Según la administración del parque, el monitoreo técnico continuará de forma programada en distintos sectores para reunir información sobre la presencia y distribución de la especie. Las acciones buscan fortalecer la conservación de los ambientes donde habita el huillín y garantizar que las próximas generaciones puedan seguir contando con ecosistemas sanos y estables en el sur argentino.

La peluquería es una de las profesiones más antiguas y versátiles de la humanidad. Desde tiempos remotos, quienes se dedican a este oficio han ocupado un lugar fundamental en la vida social y cultural de las comunidades. Su labor no se limita al corte de pelo o al arreglo de la barba: también implica la capacidad de interpretar tendencias, asesorar sobre imagen y acompañar a las personas en momentos clave de sus vidas.

A lo largo de los siglos, la profesión ha experimentado notables transformaciones. En la antigüedad, cumplían funciones que iban desde el cuidado estético hasta servicios médicos básicos. Con el paso del tiempo, el oficio se profesionalizó y se especializó, convirtiéndose en un arte que combina técnica, creatividad y sensibilidad. Hoy, peluqueros y estilistas son los responsables de transformar la apariencia de cada cliente, adaptando cada corte, color y peinado a la identidad y necesidades de cada persona. Más allá de lo estético, su trabajo genera confianza y bienestar, consolidando a la peluquería como un espacio de encuentro y expresión personal.

Por qué se celebra en todo el mundo el Día del Peluquero el 25 de agosto

Esta efeméride cuenta con raíces en la historia europea del siglo XIII. Esta fecha se eligió en referencia al rey Luis IX de Francia, quien durante su reinado otorgó reconocimiento formal a los peluqueros y barberos, elevando su posición social y dignificando su oficio. En aquella época, estos trabajadores no solo se encargaban del pelo, sino que también preparaban pelucas, asesoraban en moda y, en muchos casos, realizaban tareas médicas menores, indicó Estetica Hair Magazine, revista especializada en looks de cabello con casi 80 años. La canonización de Luis IX, que ocurrió el 25 de agosto de 1297, consolidó la relación de la profesión con el santo, considerado el patrono de peluqueros y barberos.

Con el tiempo, esta jornada dejó de tener un carácter exclusivamente religioso para convertirse en una fecha laica de homenaje global. El vínculo se expandió desde la corte francesa hacia otros continentes, integrando la profesión en la vida cultural y social de numerosas comunidades. Hoy, el 25 de agosto simboliza la importancia del peluquero no solo como técnico, sino también como artista y confidente, capaz de transformar la imagen y el ánimo de cada persona que pasa por sus manos.

Según Estetica Hair Magazine, la celebración es también un reconocimiento al impacto social y económico de la peluquería. Los profesionales del sector no solo marcan tendencia y generan empleo, sino que fomentan el bienestar y la autoestima de sus clientes, acompañando cambios de estilo y momentos significativos. El Día del Peluquero trasciende fronteras y recuerda el valor de un oficio que, a lo largo de la historia, ha sabido adaptarse y mantenerse vigente en la sociedad.

El origen del Día del Peluquero en Argentina

El interés de los argentinos por el Día del Peluquero registró un fuerte pico de búsquedas en Google durante la jornada. En las últimas cuatro horas, las consultas sobre el término aumentaron un 130% en comparación con el período previo y experimentaron un crecimiento marcado de más del 5.000% con respecto al mismo horario del día anterior. Asimismo, la revisión histórica desde enero de 2024 ratifica el carácter marcadamente estacional de esta efeméride, alcanzando cada 25 de agosto su pico máximo de consultas anuales a nivel nacional.

Entre las consultas en ascenso con rotulado de “Aumento puntual”, los usuarios volcaron sus búsquedas a averiguar la fecha y el motivo de la celebración mediante frases como “hoy es el dia del peluquero en argentina”, “dia de que es hoy”, “dia del barbero argentina” y “dia de la peluquera”. Además, se evidenció una marcada intención de saludarlos y compartir imágenes alegóricas a través de búsquedas muy frecuentes como “imagenes dia del peluquero”, “feliz dia del peluquero frases”, “imagen feliz dia del peluquero” y “frases por el dia del peluquero”.

En Argentina, el Día del Peluquero tiene un origen propio que se diferencia de la tradición europea. La conmemoración surgió el 25 de agosto de 1877, cuando se realizó un baile en el teatro Coliseo de Buenos Aires que reunió a más de 400 personas. Ese evento marcó la creación de la Sociedad de Barberos y Peluqueros, la primera entidad gremial del rubro en el país, impulsada por el peluquero y director Domingo Guillén.

La fecha se consolidó como un símbolo de unidad y reconocimiento profesional dentro del sector. Décadas más tarde, durante un Congreso Nacional de Peluqueros celebrado en la ciudad de Pergamino en 1940, se oficializó el 25 de agosto como el Día del Peluquero en Argentina. Desde entonces, la jornada se utiliza para resaltar la contribución de los peluqueros al desarrollo cultural y social, y para fortalecer la identidad profesional y gremial de quienes se dedican a este oficio en el país.

Frases para enviar por Whatsapp en el Día del Peluquero

• Feliz Día del Peluquero a quienes transforman cada día la imagen y el ánimo de sus clientes.
• Gracias por tu dedicación y creatividad. ¡Que tengas un gran Día del Peluquero!
• Un buen corte puede cambiar el día. Felicidades en tu día.
• Tu trabajo es arte, tus manos crean confianza. ¡Feliz Día del Peluquero!
• A quienes hacen de cada visita una experiencia única: feliz día y gracias por tanto.
• Que la pasión por tu oficio siga inspirando a todos. ¡Feliz Día del Peluquero!
• Hoy celebramos a quienes hacen magia con tijeras y peines.
• Detrás de cada cambio de look, hay un peluquero con talento y dedicación.
• Por ser parte de momentos importantes y renovar sonrisas: feliz Día del Peluquero.
• Que cada corte y peinado siga dejando huella. ¡Muchas felicidades en tu día!

Un conflicto legal enfrenta a una pareja y una mujer que alquiló su vientre en Estados Unidos. El caso involucra a tres estados —Alaska, California y Texas— y surgió cuando la gestante se negó a interrumpir el embarazo tras conocer que el feto presentaba una cardiopatía severa. La pareja, quienes habían firmado un contrato de subrogación en California, solicitó la interrupción del embarazo, pero la gestante se opuso, generando una demanda por USD 100.000 y una disputa por la custodia y las decisiones médicas del recién nacido.

La mujer, enfermera residente en Alaska, recibió USD 60.000 por participar en el proceso de subrogación legal en California. Todo avanzó según lo previsto hasta que, mediante una ecografía, los profesionales médicos detectaron una afección cardíaca grave en el feto. El contrato que ambas partes firmaron contemplaba la posibilidad de solicitar la interrupción del embarazo ante diagnósticos médicos adversos, siempre que la pareja lo solicitara.

En ese contexto, la pareja —Nushin y Omar— decidió ejercer esa cláusula y pidió la interrupción, en línea con lo acordado en el documento legal. La gestante, con formación en cardiología, decidió continuar con el embarazo y se trasladó a Dallas, Texas, donde las leyes estatales prohíben el aborto. El caso captó la atención pública y reunió apoyos de figuras políticas y organizaciones a favor y en contra de la interrupción del embarazo.

Disputa legal y reclamos económicos

La pareja inició una demanda por USD 100.000 contra la gestante, argumentando el incumplimiento del contrato. El contrato establecía el derecho de los padres a solicitar la interrupción del embarazo si los informes médicos indicaban una patología severa. Tras recibir la negativa de la gestante, los padres suspendieron el pago de ciertos gastos médicos incluidos en el acuerdo.

La mujer se refugió en Texas para evitar que la obligaran a abortar, amparándose en la legislación local. Un fiscal del estado, con aspiraciones al Senado, expresó su respaldo a la gestante y acompañó su reclamo ante la justicia. El caso se tornó emblemático y expuso las diferencias legales entre los estados involucrados.

El bebé nació el 12 de agosto en Dallas. Los padres biológicos le dieron el nombre Rumie, mientras que la gestante lo llamó Gabriel. El recién nacido debió someterse a una operación cardíaca poco después del parto. La justicia de California reconoció los derechos parentales de la pareja, pero la situación médica y legal del niño permanece bajo evaluación, con intervención de autoridades de Texas.

Derechos parentales y decisiones médicas en debate

La disputa no solo involucra la custodia del bebé, sino también quién puede tomar decisiones sobre su atención médica. Aunque la justicia californiana reconoció a la pareja como padres legales, la gestante manifestó su deseo de asegurar la atención médica completa para el niño. En declaraciones públicas, expresó: “Yo lo que quiero es que me garanticen que lo van a atender, que lo van a salvar”.

Actualmente, la gestante no tiene acceso al niño, mientras la pareja asume la responsabilidad parental reconocida por el contrato y la decisión judicial. A pesar de que la pareja manifestó no desear continuar con el embarazo tras el diagnóstico, el vínculo legal se mantiene según la voluntad procreacional que establecieron al inicio del proceso.

El caso también generó el debate sobre las obligaciones legales y éticas de los padres en situaciones similares. El incumplimiento de la gestante al contrato derivó en la demanda económica, mientras la continuidad de los tratamientos médicos para el bebé depende de resoluciones judiciales y de la intervención de autoridades estatales.

Contexto legal y social de la subrogación en Estados Unidos

El proceso de subrogación en Estados Unidos varía según el estado. California permite y regula estos acuerdos, mientras que Texas prohíbe la interrupción del embarazo y presenta restricciones sobre la subrogación. Esta disparidad legal complica los procedimientos y las resoluciones judiciales en casos interestatales como el actual.

La regulación de la subrogación busca brindar seguridad jurídica a las partes, pero situaciones como la presente revelan las limitaciones de los contratos ante cambios de opinión o circunstancias imprevistas. El debate se amplía a la explotación de mujeres en procesos de subrogación, especialmente en países donde la regulación es menos estricta.

En Estados Unidos, los contratos suelen estar detallados y supervisados, aunque no pueden prever todas las contingencias. La falta de una ley federal unificada permite que cada estado imponga condiciones particulares, lo que genera incertidumbre sobre los derechos y obligaciones de padres y gestantes.

Implicancias éticas y repercusión internacional

El caso provocó reacciones de grupos sociales, religiosos y políticos, que tomaron posición en torno a la gestación subrogada, los derechos de la gestante y los derechos procreacionales de la pareja. La complejidad ética surge de la tensión entre el respeto a la autonomía de la gestante y el cumplimiento de los acuerdos contractuales.

En otros países, la subrogación presenta desafíos similares. En Argentina y España, la práctica se encuentra prohibida o carece de regulación, lo que incrementa el riesgo de explotación y abandono. Situaciones previas en esos países muestran casos en los que los padres biológicos se desentendieron del niño tras el nacimiento, agravando el debate sobre la protección de los derechos del menor.

La falta de regulación integral y las diferencias entre sistemas legales acentúan la necesidad de un marco normativo claro. La situación actual en Estados Unidos expone la urgencia de revisar los procedimientos legales y éticos de la subrogación en un contexto en el que los avances médicos y las nuevas formas de familia desafían las normas tradicionales.

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Un equipo internacional de investigadores publicó en el Journal of the American Medical Association (JAMA) nuevas pautas para identificar y tratar el síndrome de taquicardia ortostática postural (POTS), una afección que provoca un aumento anormal de la frecuencia cardíaca cuando la persona se pone de pie o mira hacia arriba. El artículo reúne las estrategias más actualizadas para aliviar los síntomas de este trastorno, cuya prevalencia y diagnóstico eran poco reconocidos hasta hace pocos años.

Eric Topol, médico y referente mundial en medicina cardiovascular, difundió estos hallazgos en su cuenta de X, destacando la importancia de las recomendaciones de JAMA para mejorar la vida de quienes conviven con el POTS. Según el informe, este síndrome afecta principalmente a mujeres jóvenes y se relaciona con una amplia variedad de síntomas que pueden limitar la actividad diaria.

¿Qué es el síndrome de taquicardia ortostática postural?

El síndrome de taquicardia ortostática postural (POTS) es un trastorno autonómico crónico que se caracteriza por un aumento excesivo de la frecuencia cardíaca y síntomas multisistémicos al adoptar la posición de pie o al mirar hacia arriba. Según JAMA, este incremento se define por un aumento sostenido de al menos 30 latidos por minuto en adultos y 40 o más en adolescentes de 12 a 19 años, dentro de los diez minutos posteriores a cambiar de posición. No se acompaña de una caída relevante de la presión arterial, lo que diferencia al POTS de la hipotensión ortostática.

Desde la Universidad Johns Hopkins señalan que en la mayoría de los casos, el corazón de quienes padecen POTS es estructuralmente normal y que los síntomas resultan de una combinación de menor volumen de sangre en circulación, acumulación de sangre por debajo del nivel del corazón, y respuesta hormonal desajustada al cambio postural. El origen exacto aún se investiga, pero múltiples factores pueden estar involucrados.

Quiénes pueden verse afectados y cómo se presenta

El Journal of the American Medical Association reporta que el POTS afecta principalmente a mujeres jóvenes, representando cerca del 90% de los diagnósticos, con mayor incidencia entre los 13 y los 29 años. Se estima que hasta una de cada 100 personas puede experimentar este síndrome, aunque la prevalencia real sigue siendo incierta debido a la falta de reconocimiento y a la reciente incorporación de un código de diagnóstico específico en 2022.

Entre los síntomas más frecuentes figuran palpitaciones, mareos, náuseas, debilidad generalizada, dolor muscular, disfunción cognitiva (descrita como “niebla mental”), intolerancia al ejercicio, hinchazón abdominal, problemas digestivos y trastornos del sueño. Muchas personas también refieren fatiga severa y dificultad para concentrarse. El cuadro puede agravarse en ambientes calurosos, durante infecciones, tras estar mucho tiempo de pie, o cuando la ingesta de líquidos y sal es insuficiente.

En cerca del 30% al 40% de los casos, la manifestación del POTS ocurre tras infecciones como COVID-19, el virus de Epstein-Barr o la gripe, según detallan los autores del artículo en JAMA.

Diagnóstico y confusiones frecuentes

Diagnosticar el POTS implica realizar pruebas específicas, como la prueba de bipedestación de 10 minutos o el test de mesa basculante, para observar el comportamiento de la frecuencia cardíaca y descartar hipotensión ortostática. Expertos de la Universidad Johns Hopkins resaltan que es esencial descartar otras causas de taquicardia, entre ellas enfermedades tiroideas, insuficiencia suprarrenal, cardiopatías, enfermedades pulmonares crónicas, efectos de medicamentos o estados de deshidratación.

La falta de reconocimiento del síndrome llevó a que, según una encuesta citada por JAMA, la mediana del retraso diagnóstico fuera de 24 meses y que el 70% de los pacientes sufriera un deterioro funcional sustancial, con pérdida de participación escolar o laboral.

Impacto en la vida diaria y salud pública

El síndrome de taquicardia ortostática postural compromete profundamente la calidad de vida. Según JAMA, muchas personas experimentan una reducción significativa en su capacidad para realizar actividades cotidianas, asistir a la escuela o mantener un empleo. Los síntomas persistentes pueden afectar la vida social y emocional, generando aislamiento e incertidumbre.

El impacto no se limita al individuo: la prevalencia estimada de entre el 0,1 % y el 1 % de la población de Estados Unidos convierte al POTS en un problema de salud pública de consideración, aún más relevante por la frecuencia de casos posteriores a infecciones virales recientes.

Estrategias para calmar los síntomas de POTS

El artículo de JAMA describe que el abordaje del POTS debe ser integral y personalizado. Las medidas de primera línea incluyen estrategias no farmacológicas orientadas a mejorar la precarga cardíaca y reducir el estancamiento sanguíneo en las extremidades inferiores:

• Aumentar la ingesta de líquidos y sodio para incrementar el volumen sanguíneo general.
• Uso de prendas de compresión en piernas y abdomen, destinadas a facilitar el retorno venoso.
• Evitar exposición al calor y la deshidratación, factores que empeoran los síntomas.
• Reducir los periodos prolongados de pie y procurar cambios posturales progresivos.
• Entrenamiento físico aeróbico estructurado y supervisado, adaptado a la tolerancia del paciente, como parte de la rehabilitación.

En los casos donde las medidas no farmacológicas no son suficientes, JAMA plantea que las terapias farmacológicas pueden considerarse, siempre de forma individualizada. Entre los fármacos que pueden utilizarse figuran betabloqueantes, ivabradina, midodrina, fludrocortisona y piridostigmina. Los especialistas advierten que la evidencia sobre la eficacia de estos medicamentos es limitada, ya que los estudios disponibles son pequeños y no existen ensayos clínicos aleatorizados a gran escala.

Desde la Universidad Johns Hopkins destacan que la combinación de intervenciones suele ajustarse según la respuesta de cada paciente y que, en la mayoría de los casos, el tratamiento permite una mejoría significativa de los síntomas y de la calidad de vida.

Perspectivas y desafíos

Desde la publicación de los nuevos hallazgos en JAMA y su difusión por figuras como Eric Topol, el síndrome de taquicardia ortostática postural comenzó a recibir mayor atención en la comunidad médica. El reconocimiento de la enfermedad y la existencia de un código diagnóstico específico desde 2022 permiten avanzar en la identificación y el manejo de los casos.

Persisten desafíos en la investigación sobre las causas y los mecanismos fisiológicos subyacentes, así como en el desarrollo de tratamientos más efectivos. La educación de los profesionales y la difusión de los síntomas clave resultan cruciales para reducir el subdiagnóstico y mejorar el pronóstico de quienes padecen este trastorno.

JAMA y otras instituciones médicas recomiendan que cualquier persona que experimente síntomas compatibles con el POTS consulte a un especialista para una evaluación completa y acceso temprano a estrategias terapéuticas que permitan recuperar la funcionalidad diaria.

Hay pocos aromas tan reconfortantes como el de un pan de molde recién horneado, tibio, suave, listo para ser cortado en rebanadas generosas. Su preparación casera, mucho más fácil de lo que se cree, permite disfrutarlo a cualquier hora sin depender del supermercado.

En Argentina, este pan es sinónimo de practicidad: ideal para sándwiches de miga, tostadas con manteca y mermelada, o simplemente para acompañar el mate de la tarde.

Receta de pan de molde inglés

El pan de molde inglés es un pan rectangular, de miga blanca y uniforme, suave y con corteza fina. Se elabora con harina, leche, un poco de manteca, azúcar, sal y levadura. La receta es rápida y sencilla, pensada para lograr ese pan tierno, ideal para cortar en rebanadas finas o gruesas según la ocasión.

Tiempo de preparación

• Tiempo total: 2 horas
• Preparación activa: 15 minutos
• Leudado: 1 hora
• Cocción: 45 minutos

Ingredientes

• 500 gr de harina 000
• 10 gr de sal fina
• 20 gr de azúcar
• 10 gr de levadura seca (o 30 gr de levadura fresca)
• 300 ml de leche tibia
• 50 gr de manteca derretida
• 1 huevo (opcional, para pintar)

Cómo hacer pan de molde inglés, paso a paso

1. En un bol grande, mezclar la harina, el azúcar y la sal.
2. Disolver la levadura en la leche tibia y dejar reposar 5 minutos.
3. Incorporar la mezcla de leche y levadura a los secos, sumar la manteca derretida.
4. Amasar hasta obtener una masa lisa y suave (unos 10 minutos). Si la masa está muy seca, agregar un poco más de leche.
5. Formar un bollo y dejarlo levar tapado en un lugar tibio durante 1 hora, o hasta que duplique su volumen.
6. Desgasificar la masa y acomodarla en un molde para pan previamente enmantecado.
7. Cubrir y dejar levar 30 minutos más, hasta que llegue al borde del molde.
8. Pintar la superficie con huevo batido para lograr una corteza dorada.
9. Hornear a 180 °C durante 40-45 minutos. El pan está listo cuando suena hueco al golpear la base.
10. Desmoldar y enfriar sobre rejilla para evitar que la base se humedezca.

¿Cuántas porciones rinde esta receta?

Rinde aproximadamente 12 a 14 rebanadas.

¿Cuál es el valor nutricional de cada porción de esta receta?

• Calorías: 160 kcal
• Grasas: 3 gr
• Carbohidratos: 29 gr
• Proteínas: 5 gr

Cabe señalar que estas son estimaciones, y los valores nutricionales precisos dependen de los ingredientes específicos utilizados en la preparación y las cantidades de cada porción.

¿Cuánto tiempo se puede conservar esta preparación?

En heladera, hasta 5 días, bien envuelto en film o bolsa hermética. Se puede freezar cortado en rebanadas hasta 2 meses.

Un buen wok de langostinos con arroz yamaní tiene ese poder inmediato de transportarte: el aroma del ajo chisporroteando y el colorido de los vegetales frescos invitan a una comida ligera, sabrosa y reconfortante.

En la Argentina, los langostinos patagónicos son ampliamente valorados y el wok es sinónimo de cocina rápida, ideal para quienes buscan platos saludables y sabrosos sin perder tiempo. Este salteado suele aparecer en mesas de semana, cuando se quiere comer bien sin complicarse, o en una cena informal con amigos.

Receta de wok de langostinos con arroz yamaní

El wok de langostinos con arroz yamaní es una preparación rápida donde los langostinos se saltean a fuego fuerte junto a vegetales frescos y se combinan con arroz yamaní cocido. El resultado es un plato colorido, con texturas crujientes y el perfume a mar de los langostinos.

Tiempo de preparación

Total: 30 minutos

• Preparación: 10 minutos
• Cocción: 20 minutos

Ingredientes

• 300 gr de langostinos pelados y limpios
• 200 gr de arroz yamaní
• 1 zanahoria
• 1 morrón rojo
• 1 zucchini
• 1 cebolla morada
• 2 dientes de ajo
• 2 cucharadas de aceite de girasol o maíz
• 2 cucharadas de salsa de soja
• 1 cucharadita de jengibre fresco rallado (opcional)
• Sal y pimienta a gusto
• Cebolla de verdeo para decorar

Cómo hacer wok de langostinos con arroz yamaní, paso a paso

1. Cocinar el arroz yamaní en abundante agua con una pizca de sal hasta que esté tierno, entre 18 y 20 minutos. Colar y reservar.
2. Pelar y limpiar bien los langostinos. Secar con papel de cocina.
3. Cortar la zanahoria, el morrón, el zucchini y la cebolla en tiras finas. Picar los ajos.
4. Calentar el wok a fuego fuerte y agregar el aceite. Cuando esté bien caliente, sumar el ajo y el jengibre rallado.
5. Agregar los langostinos y saltear 2 minutos, hasta que cambien de color. Retirar y reservar.
6. Saltear los vegetales en el mismo wok a fuego fuerte durante 4-5 minutos. Persistir en el movimiento para que no se quemen y queden crocantes.
7. Sumar el arroz yamaní cocido al wok y mezclar bien. Incorporar los langostinos reservados.
8. Añadir la salsa de soja, salpimentar y saltear 1 minuto más, integrando todos los sabores.
9. Servir caliente, decorando con cebolla de verdeo picada.

Consejos técnicos:

• El wok debe estar bien caliente antes de agregar los ingredientes.
• Los langostinos se cocinan muy rápido: no los pases de cocción.
• Los vegetales deben quedar crocantes, no blandos.

¿Cuántas porciones rinde esta receta?

Rinde 2 porciones abundantes.

¿Cuál es el valor nutricional de cada porción de esta receta?

• Calorías: 390 kcal
• Grasas: 8 gr
• Carbohidratos: 55 gr
• Proteínas: 25 gr

Cabe señalar que estas son estimaciones, y los valores nutricionales precisos dependen de los ingredientes específicos utilizados en la preparación y las cantidades de cada porción.

¿Cuánto tiempo se puede conservar esta preparación?

En heladera, hasta 2 días en recipiente hermético. No se recomienda freezar porque los langostinos pierden textura y los vegetales se ablandan.

Además, contó cómo organiza su exigente rutina entre el trabajo, la familia y el deporte, y explicó cómo incorporó la inteligencia artificial a su vida cotidiana y profesional. También reflexionó sobre el impacto de la IA en la ciencia, la medicina y la productividad, el potencial de América Latina como región de innovación, la importancia de la familia y la espiritualidad, y el desafío de aprovechar las oportunidades que ofrece la tecnología. El episodio completo puede escucharse en Spotify y YouTube.

Adriana Noreña es una ejecutiva colombiana y vicepresidenta de Google para Hispanoamérica, cargo que ocupa desde 2011 y desde el que lidera la estrategia y las operaciones de la compañía en los mercados de habla hispana de América Latina. Nacida en Cali y radicada en São Paulo, Brasil, Noreña se incorporó a Google en 2006, después de desarrollar su carrera en empresas como Avaya y PepsiCo y de fundar su propio emprendimiento de cosmética.

Es licenciada en Administración de Empresas por la Universidad Icesi, tiene un MBA de Babson College y una maestría en Gestión de Tecnología del MIT. Antes de asumir su actual posición, fue directora general de Google Argentina y ocupó distintos roles de liderazgo en ventas y operaciones para Brasil y Latinoamérica. En los últimos años se convirtió en una de las principales referentes de Google en la región en temas de transformación digital e inteligencia artificial. Desde 2020, Forbes Colombia la incluye cada año en su lista de las 100 mujeres más poderosas del país.

El impacto de la IA en la región

Más allá de su adopción en la vida cotidiana y en el mundo del trabajo, la inteligencia artificial ya empieza a mostrar aplicaciones concretas en áreas sensibles para la región, desde la investigación científica hasta la prevención de desastres y la respuesta ante emergencias. En ciencia, por ejemplo, estas herramientas están acelerando procesos que antes demandaban años de trabajo, al permitir analizar grandes volúmenes de datos y detectar patrones con mayor rapidez. Uno de los casos más citados a nivel global es AlphaFold, un sistema que permitió avanzar en el estudio de la estructura de 200 millones de proteínas y que hoy es utilizado por millones de investigadores en líneas vinculadas al Alzheimer, el Parkinson, la malaria y el desarrollo de materiales o enzimas con potencial ambiental.

En el campo de la salud, la inteligencia artificial también gana espacio como herramienta de apoyo para mejorar diagnósticos, ampliar capacidades del sistema sanitario y reforzar la atención en zonas con menos acceso. Su uso en la detección temprana del cáncer de mama, así como en el fortalecimiento de servicios médicos en comunidades rurales y remotas, forma parte de una tendencia más amplia: la incorporación de modelos predictivos y sistemas automatizados para asistir a profesionales y reducir brechas de cobertura. A la vez, en América Latina estas tecnologías también se están aplicando a la gestión del riesgo. Durante los temporales que afectaron a Chile en julio, herramientas de monitoreo y predicción permitieron anticipar posibles inundaciones y mejorar la capacidad de respuesta de comunidades y autoridades. Entre esos desarrollos aparece Groundsource, un sistema que procesa información pública y puede prever inundaciones urbanas con hasta 24 horas de anticipación.

El impacto también se extiende al plano ambiental y a la seguridad pública. En distintas ciudades de la región, la inteligencia artificial ya se utiliza para optimizar la circulación urbana y reducir emisiones asociadas al tránsito. En paralelo, los sistemas de alerta temprana frente a terremotos se consolidan como una de las aplicaciones más visibles de la tecnología con impacto directo en la vida cotidiana. En los últimos meses, millones de personas en países como Venezuela y Colombia recibieron avisos en sus celulares segundos antes de un sismo, un margen breve pero crucial para buscar resguardo. El funcionamiento de estos sistemas se apoya en redes de teléfonos que actúan como sensores distribuidos capaces de detectar movimientos iniciales, verificar el evento y emitir alertas en tiempo real.

Adopción de la IA en Argentina y la región

La expansión de estas herramientas también se refleja en los niveles de uso en América Latina. Según un estudio de Google junto a Ipsos, en 2025 el 62% de las personas a nivel global afirmó utilizar chatbots en su vida cotidiana, frente al 38% registrado en 2023. En Hispanoamérica, esa cifra fue incluso más alta en países como México, con el 66%, y Argentina, con el 65%. El aprendizaje, además, aparece como el principal motor de uso: el 74% de los usuarios globales recurre a esta tecnología para profundizar conocimientos, una tendencia que asciende al 77% en México y al 75% en Argentina.

En la región, este crecimiento también viene acompañado por una mayor oferta de capacitación y programas de formación en habilidades digitales e inteligencia artificial. En abril, se lanzaron 110.000 becas para certificados profesionales y cursos de inteligencia artificial en México, Chile, Argentina y Colombia. Además, en marzo se anunció un fondo regional de 4,6 millones de dólares para la educación en IA entre jóvenes latinoamericanos. En junio de 2026, se destinó financiamiento en Argentina para organizaciones sociales dedicadas a capacitar a educadores, estudiantes y entidades sin fines de lucro.

Ese avance también puede observarse en la masificación de las plataformas basadas en IA. En agosto de 2026, la aplicación Gemini alcanzó los mil millones de usuarios mensuales a nivel global, una cifra que da cuenta de la velocidad con la que este tipo de herramientas se incorporan a la vida cotidiana, tanto para consultas simples como para tareas de productividad, estudio y trabajo.

En paralelo, también crecen los intentos de llevar estas discusiones al plano de las políticas públicas. Junto con el Banco Interamericano de Desarrollo (BID) y otros socios, Google presentó tres iniciativas orientadas a impulsar la inteligencia artificial y la transformación digital en América Latina: la publicación de un estudio estratégico sobre el impacto económico de la IA, la creación de una academia gratuita de capacitación para funcionarios públicos y una inversión de 5 millones de dólares para expandir la infraestructura pública digital en la región.

— Adriana, bienvenida. Sos la vicepresidenta de Google en habla hispana. ¿Qué aspectos de tu historia y de tu contexto temprano debería conocer para entender a la mujer exitosa que sos hoy?

—Gracias. Poco tienes que entender. Nací en Cali, entonces debo hacer una mención a mi país y mi ciudad, que está sufriendo bastante por el terremoto. Poco debes entender, la verdad. Siempre mi papá creyó en que la educación iba a ser mi gran herencia y eso lo llevo marcado. Siempre traté de estudiar mucho y creo que eso va muy en línea con lo que estamos viendo hoy con inteligencia artificial. Y lo segundo, me marqué por una gran pregunta siempre en la vida: ¿por qué no? Entonces, por qué no salir de Cali, ir a una buena universidad. Me propuse ir al MIT y así lo hice. ¿Por qué no salir del MIT, bien sea de una ciudad, de un país de América del Sur como Cali, y aspirar a trabajar en una empresa gigante que va a cambiar el mundo? En ese entonces no sabíamos lo que iba a ser Google. Entonces, un poco hacerse esa pregunta, eso es un poco lo que me marca a mí.

—Te escuché mencionar tres lecciones que te dejaron los líderes de Google y me encantaría que vayamos una por una. La primera es la humildad de los líderes: el poder decir “no sé” y mostrar sus debilidades.

—Sí, eso es algo que me marcó en Google. Vamos a diferenciar un poco el líder de el gerente o el jefe. Uno tenía el mito o el sofisma, distracción, de que el jefe te mandaba a hacer cosas y entonces, te decía y uno hacía porque sabía todo. Creo que a lo largo de la vida, y particularmente en Google, me enseñaron que el líder no es el que te manda a hacer cosas, sino el que saca lo mejor de ti de una manera tan natural y tan humana, que acabas haciendo cosas que nunca pensaste que tú fueras capaz de hacer. Y eso lo logra un líder a través de empatía, a través de ser muy humano, obviamente a través de trabajo duro y de humildad. A mí siempre me sorprendió cuando mi jefe decía: “Lo siento, me equivoqué”. Y yo decía: “Guau. Está haciéndose muy vulnerable frente a mí”. Y eso es parte de la humildad. Entonces, trato de ser así porque lo admiro, admiro ser humilde y creo que ayuda muchísimo.

—¿Te acordás del mejor jefe líder que tuviste en tu vida?

—Es una combinación. Tuve muchos y tengo todavía muchos. Pero es una combinación de alguien técnicamente fuerte, una persona que es muy capaz y que estudia mucho, que sabe reconocer que no sabe para aprender, que sabe reconocer quién sabe más para pedirle ayuda y que sabe unir lo mejor de cada persona para lograr algo mejor en conjunto.

—Voy a pasar a la segunda que es: “No buscar la perfección y sí el progreso, moverse siempre para adelante y reiterar en el camino”.

—También eso lo aprendí en la vida, porque yo buscaba la perfección y entonces cuando buscas la perfección y no avanzas, te frustras. Creo que en el mundo de la tecnología se ve más, porque muchas cosas salen y no se sabe si van a funcionar correctamente. Yo siempre creo que hay que elegir un camino que un buen líder ayuda a montar o a definir ese camino a donde queremos llegar o el punto donde queremos llegar con un equipo, sacar lo mejor de ese equipo, las habilidades de ese equipo y decir: vamos para adelante y si nos equivocamos, vamos haciendo progreso, aprendemos de esos errores. Y creo que eso es algo que debemos aprender siempre y seguir avanzando.

Es como el dicho de: lo óptimo es enemigo de lo bueno. Y a veces uno no avanza. En Google tenemos mucha información y nosotros usamos mucha información para analizar la toma de decisiones. Un líder o un gerente usa la información que tiene y dice: “Bueno, vamos a tomar una decisión. ¿Cuál es el escenario A, B, C?” Y a veces caemos en ese error de quedarnos paralizados en el análisis y decir: “Bueno, esto es lo suficientemente bueno como para decirnos que es por este lado donde debemos movernos”.

—También creo que hay algo de eso: tiene que ser una cultura que permita equivocarse, porque muchas veces la parálisis viene de estar en una cultura que no permite el error ni probar cosas nuevas.

—Sí, recuerdo mucho cuando empezamos Google teníamos unas oficinas mucho más chicas, éramos 3.000 empleados en todo el mundo y teníamos, yo no sé cómo le dicen en Argentina, pero creo que es un mono, un animal. Un mono y un osito. Y el mono era: “¿En qué te equivocaste esta semana?” Entonces, hacíamos las reuniones todos los viernes con toda la oficina y alguien decía: “Bueno, el mono, qué hice yo. Este fue el error que cometí”. Y lo celebrábamos en el buen sentido de la palabra, pero aprendíamos de ello y siempre teníamos el osito o el perrito, era un animal así para decir: “Bueno, y esto fue lo bueno que hicimos”.

—La última lección es: “No hay una mala decisión, la mala decisión es no tomar una decisión”

—Sí, correcto. No moverse por miedo y además en el mundo de los negocios hay que moverse. Hay que moverse porque si no alguien se mueve para adelante. Lo importante es hacer un poco el análisis de cómo estamos yendo, si nos está funcionando y si no nos está funcionando, cambiar dirección.

—¿Qué parte de vos, alguna habilidad o característica, creés que, si te la sacara, no garantizaría que estés dónde estás o que hayas llegado hasta donde llegaste?

—Lo tengo clarísimo: disciplina. Yo tengo muchísima disciplina. Mi hija me dice que soy determinada, pero es disciplina. Yo me propongo algo y lo pongo en calendario, o sea, hago que eso suceda. Siempre menciono un libro que me marcó, pero es el de Atomic Habits. Yo lo leía y decía: “Pero esa soy yo un poco. Esto tiene que funcionar para mí, lo pongo en calendario y religiosamente lo voy haciendo y no lo abandono”. Yo creo que eso es parte de eso. Fueron los estudios. Dije: “Voy a estudiar en este lugar y hasta que no entre no lo voy a abandonar”...

—¿Creés que eso es algo que se construye? ¿Creés que es algo que nace con uno? ¿Creés que, si alguien hoy nos está escuchando y tal vez no tiene eso adentro, puede construirlo?

—Sí, yo creo que depende mucho de querer. Yo no lo tenía. Yo no me acuerdo cuando lo hice consciente, pero cada vez más ahora, ya más viejita (risas), lo hago consciente y lo pongo porque me ha funcionado, pero en el pasado yo no sé cómo vino a mí. No sé cómo vino, cómo lo adopté.

—¿Y qué pasa en esos momentos cuando uno está poniendo mucho esfuerzo en algo, todavía no ve resultados, la emoción del principio se pasó. ¿Qué te funciona para seguir motivándote y no dejarte desencantar tan fácilmente?

—Yo creo que hay momentos en que hay que dejarse desencantar también, es parte de la disciplina. Es como cuando alguien lanza un producto y ve que no funciona después de equis tiempo dice: “Hay que matarlo”. Pero pensando en que estamos en medio camino, siempre la visión a donde quiero llegar y si miro para atrás y si veo que hay progreso y que todavía hay opción.

Pero yo creo que hay que ser muy pragmático, como poner las cosas en la mesa y decir: “Ok, ¿cuál es el mejor escenario de todo este esfuerzo que llevo? ¿Todavía hay luz?”. Si hay un poco de luz, sigo. Las cosas buenas no nacen de las cosas fáciles. Si veo que no hay luz, digo: “Bueno, recalculando”. No voy a ir para atrás, pero sí pensar cómo le puedo dar la vuelta hacia otro lado. Yo creo que es como cuando los atletas salen al 100%, nadie sale al 80%. La pregunta es: ¿en algún momento vale ir al 80% para poder luego acelerar más? Y creo que es la reflexión.

—¿Cómo es un día tuyo?

—El día tiene veinticuatro horas. Mi agenda es diferente si viajo o no viajo, pero vamos a hablar de lo más general. Yo me levanto muy temprano y lo primero que hago es leer cosas que en el silencio yo puedo pensar mejor. Entonces, me levanto sola, yo no pongo el despertador, me levanto y leo algún documento para el cual yo necesite prepararme para alguna reunión, alguna entrevista para la cual yo necesite saber de la entrevistadora y similares, o cosas más de largo plazo para las cuales soy un elemento que genera una dependencia en mi equipo. Ese es el momento cero y pueden ser unas dos horas en la mañana. Luego hago ejercicio, yo soy triatleta, entonces tengo un plan muy pesado. Está en mi agenda, o sea, religiosamente paro y me voy a entrenar. Hago dos entrenamientos por día, corro y nado, nado y corro, o hago bicicleta y hago músculos. Me levanto aproximadamente a las 3.30 de la mañana. Pero la aclaración es la siguiente: me funciona. No es que esa sea una fórmula del éxito. Yo me despierto naturalmente en esas horas y es un momento muy silencioso. Entonces me sirve, no hay estímulos.

Entonces yo leo y reviso las cosas a esa hora. Y luego vengo y desayuno. Obviamente me alimento para hacer el ejercicio. Mi familia es una nena que ahora no está, está viviendo en Estados Unidos, pero es el momento de la familia y ya me voy a trabajar. La agenda la priorizo por prioridades de negocio. Entonces, yo miro la agenda y la comparo. Ahora uso inteligencia artificial para hacer eso con las prioridades del negocio y planeo. La agenda la revisé antes para ver si está bien, pero en el día, si hay algo que se cae, yo voy llenando los huecos con cosas que yo tengo que hacer, porque tengo muchas reuniones: con equipos de otros lugares, videoconferencias, y así se termina. Si tengo clientes, ya he leído sobre el cliente antes, entonces llego a la reunión preparada. Si no me da tiempo en la mañana, abro espacios durante el día para prepararme y así concluye más o menos mi día. Y es similar en viajes. En viajes el momento de desayuno casi no existe, es decir, lo hago sola y tengo mucho más compromiso social. Cenas y todo eso.

—En esas prioridades, ¿tenés marcados objetivos a mediano plazo, largo plazo? ¿Cómo las distribuís?

—Nosotros tenemos un plan anual, definimos unas prioridades a dónde queremos llegar y cuáles son los pilares de ese plan anual. Tenemos objetivos que se traducen en objetivos personales y objetivos del equipo y lo vamos revisando trimestralmente y hay cosas que se mueven semanalmente. Pero es algo continuo. Es algo que lo veo casi que todos los días de diferentes puntos de vista

—¿Qué lees para informarte? ¿Qué temas te interesan hoy?

—Yo soy una persona que me gusta leer cosas muy cortas y al grano. Entonces, leo The New York Times, pero no lo leo todo. Leo la parte de tecnología, business y por encima lo que está pasando. Y hoy, sinceramente, mi consumo de contenido está muy en la inteligencia artificial. Digamos, el estímulo es el feed de Google con las noticias. Pero yo voy y profundizo en la inteligencia artificial. Entonces, sobre los terremotos, en estos días yo estaba curiosa y quería entender las placas tectónicas y todo esto de cuál es la que pasa por Cali, Nazca y no sé qué. Entonces, empecé a leer y a que me explicara. Hoy, yo te diría, desde hace un año, estoy mucho más en ese lugar de aprendizaje y de más profundidad usando inteligencia artificial.

—Recién me comentabas que sos triatleta. Escuché que tenés un objetivo que es correr diez medios Ironman antes de cumplir 60 años.

—Faltan 10 años y ya hice seis. Voy para el séptimo en un mes.

—Si me tuvieras que decir qué es lo que te da el deporte a vos, porque implica mucho esfuerzo, requiere mucho de uno, ¿en qué te compensa? ¿Qué versión de vos saca el deporte?

—Es una pregunta muy interesante porque yo corría y hacía bicicleta, pero no nadaba. Tampoco nado ahora. Me da momentos para mí, me da la capacidad de pensar en ambientes relajados, me da estímulos, que me inspiran. Por ejemplo, cuando vas en una bicicleta de triatlón, que es completamente aerodinámica, el viento en la cara es una sensación que, como al que puede jugar golf, es darle muy bien a la bola. Entonces, me da momentos muy míos, me da un juguete adicional.

Son muchas las variables que estás controlando. Es la alimentación, porque con ese nivel de entrenamiento, si no te alimentas bien, no funciona el cuerpo. También tienes que cuidar mucho de otra variable que es el cuerpo, la masa muscular, tu capacidad cardiorrespiratoria. Entonces, otro estímulo y otra cosa para aprender. Y te da tres disciplinas que son completamente diferentes. Lo lindo de eso es que todo eso se articula y se pone en un plan por un profesional y, cuando miras para atrás, vas haciendo progreso. Al final, esto que hablábamos de hacer, de moverse para adelante es importante porque yo nunca voy a ser campeona de eso, pero si veo progreso, eso me da motivación y sigo.

—Cuando miras para atrás en tu historia profesional, pero también en tu vida personal, ¿de qué progreso sentís que estás más orgullosa?

—Lo primero es haber estudiado en instituciones o en universidades que yo nunca me hubiera puesto de una manera natural el objetivo a hacerlo, de haber ido a Estados Unidos a hacer un MBA -luego fui al MIT- y de haberme probado a mí misma que yo era buena en la liga colombiana y en la liga de MIT. Yo quería ser una buena estudiante también allá. Creo que una de las mejores recompensas para uno como persona es lo que tú ganas por tu trabajo o por tus esfuerzos, sean ellos los que sean. Entonces, abrir puertas en el trabajo, porque soy yo, porque es lo que yo estoy adicionando y porque estoy aprendiendo, y estoy sabiendo jugar en la dinámica de ese juego. Y obviamente la familia. Creo que una de las cosas más lindas es haber sido mamá y hoy ser mamá de una amiga, una compañera, una persona que se está formando y se está forjando como una persona con unos valores inquebrantables.

—¿Cuál lección te gustaría que aprenda tu hija de vos?

—Esto de que imposible no es nada y que todo, si uno se propone, lo consigue. No viene todo gratis: hay que hacer un esfuerzo. Creo que uno no lo dice en la casa, pero el ambiente, básicamente, hace que ella aprenda eso de alguna manera. Mi padre decía: “A veces solo caminar para atrás para agarrar impulso”. Yo a veces miro para atrás para darme ese impulso. A mí lo que me mueve es como el impacto que yo tenga en algo, y puede ser muy chico. Puede ser que hablé con una persona y le ayudé a tomar una decisión. El impacto que yo puedo tener en toda la gente que trabaja en Google o el impacto que a través de Google yo puedo tener en la sociedad. A mí me mueve mucho ver esas cosas. Por ejemplo, estaba viendo lo del terremoto y yo decía: “Bueno, esas alarmas, qué increíble que una cosa tan sencilla, entre comillas, tecnológicamente, pueda ayudar a salvar vidas”. Entonces, el impacto es lo que me mueve y puede ser tanto cosas enormes como cosas muy chicas.

—¿Qué está pasando hoy en día en Google con la inteligencia artificial? ¿Dónde está puesto el foco? ¿Cuáles son las cosas que ves que pueden tener más impacto en la región?

—Está pasando todo. Google es una empresa que ha venido invirtiendo en la inteligencia artificial hace muchos años, yo te diría, pero en los últimos cuatro años se ha visto más evidente para todo el mundo cuando los lenguajes, los LLM, salieron al mercado, incluyendo el de Google. Todas nuestras soluciones tienen hoy inteligencia artificial a través de una marca que se llama Gemini. ¿Y qué me entusiasma? Hay tres niveles de impacto de esa inteligencia artificial que me entusiasman. Uno es resolver grandes problemas del mundo. Entonces, a través de la inteligencia artificial, hoy Google está en proyectos en donde podemos anticipar la predicción o la prevención del cáncer de mama a través de análisis con la inteligencia artificial, que humanamente no serían posibles en milésimas de segundos, crear remedios, entender la estructura de las proteínas para crear medicinas. Desastres naturales, para mencionar, algunos pocos. Entonces, eso en el mundo, es el impacto más grande para la humanidad. El segundo es mucho en la productividad de las empresas, y ahí es donde el carro jefe de Google, que es el área de publicidad, está básicamente ayudando a muchas empresas a tener resultados muy buenos. Eso y Cloud, digamos, la publicidad para afuera y Cloud para adentro. Y en el mundo cotidiano, en la vida, en el día a día, no hay forma ni manera de que nos neguemos a usarla porque es una ayuda. Nos hace más competitivos. Mi vida cambió desde que me incorporé, y todavía me falta por incorporar muchas de las herramientas de inteligencia artificial.

—¿Qué cosas de tu vida cotidiana transformaste, solucionaste u optimizaste con IA?

—Vamos a hablar desde el momento en que me levanto. Los entrenamientos, la inteligencia artificial, por ejemplo, hoy me filman nadando y yo los pongo en inteligencia artificial y digo: “Bueno, ¿dónde están los errores? Hazme un plan para corregir la manera como yo nado”. Yo no soy nadadora. Otro ejemplo es solucionar el problema cotidiano del menú de casa cuando yo nunca estoy. Entonces, cómo hago, basándome en las costumbres alimentarias de mi casa, para dejarles un menú y cuando yo no estoy les hagan algo diferente, porque si no, nadie les dice. En el día a día en el trabajo, en rutas, mapas ya tienen desde hace tiempos, la mejor ruta para evitar el tráfico, etcétera. En el trabajo, nosotros hacemos videoconferencias, las videoconferencias las ponemos a anotar, entonces ya automáticamente se termina la videoconferencia y llegan las notas de la videoconferencia.

Imagínate eso en el mundo agregado, en donde yo tengo todas las notas de todas las videoconferencias que he hecho con mi equipo y digo: “Bueno, ¿cuáles son las tendencias de lo que estamos oyendo?” Cosa que me tocaría leer notas antes. Tomar notas. Muchas veces, si estamos hablando, le digo: “¿Te molesta que se ponga aquí a grabar esto? Tomo nota y luego te mando las notas de lo que hablamos”. Eso es un ejemplo muy mundano. Traducciones. Yo tengo que hablar en portugués, en español y en inglés. Entonces, muchas veces lo uso en el día a día para hacer emails. Productividad en el email: cuáles son los emails que necesitan una acción y proponme prioridad basado en mis prioridades de negocio. Y lo que yo hago mucho es qué de esta agenda no está alineada con el plan. Ejemplos muy cotidianos de lo que se puede hacer. Y ahí vas... Hay parte que es un estímulo, que es el estímulo social en la empresa, porque lo bueno de trabajar con gente tan inquieta es que muchos te traen el estímulo: “Mira, esto lo hice”. “¿Y cómo lo hiciste con inteligencia artificial?” Entonces, me genera curiosidad y el momento puede ser muy temprano en la mañana. Muchas veces después del almuerzo me pongo a hacerlo. También hay equipos que se dedican, por ejemplo, dentro de Google, a hacer herramientas para eso. Entonces, les digo: “Ayúdenme a aprender”, pero mucho es estimulado por el equipo también o por mí misma muy temprano en la mañana.

—Me mencionabas AlphaFold, la prevención del cáncer de mama, la anticipación de catástrofes. ¿Cómo llega una idea así a Google? ¿Hay personas que se dedican a pensar, probar o proponer proyectos y después algunos avanzan y otros no? ¿Cómo se llega a desarrollar algo así?

—Depende. En el caso que mencionaste, mucho viene de DeepMind, que fue una empresa adquirida por Google y se dejó, inicialmente, como una incubadora de lo que ellos hacían en su momento, que era soluciones sobre inteligencia artificial. Mencionaste AlphaFold y tal. Entonces, mucho viene porque es el core de ellos. Las otras ideas son más incrementales y menos transformadoras, y así es Waymo. Waymo vino así. Para quien no conoce Waymo, son los carros automanejados, pero todo es inteligencia artificial. Y están los ejemplos más cotidianos, que sí son cosas que nos proponemos. Entonces, por ejemplo, ¿cómo podemos optimizar? Y hay un equipo que le decimos: “Ayúdennos a ver cómo podemos optimizar el manejo de una reunión para ser más productiva”. Y el equipo de herramientas se va a pensar cómo lo hace. Entonces, es así que se incuba ese tipo de idea.

—Y en cuanto a la inteligencia artificial en general, ¿qué es lo que más te sorprendió? ¿Qué es lo último que viste, que leíste, que te contaron, que te dejó sorprendida?

—La personalización. Cuando tú a un Gemini le dices: “Te autorizo para que personalices y acceses todas mis cosas”, y le dices qué cosas quieres, la capacidad de ayudarte es infinita. Entonces, cuando yo te hablaba del menú, yo soy vegetariana. Entonces, me decía: “Como tú eres vegetariana y en un mes tienes un medio Ironman, entonces tienes que reforzar A, B, C y D, y este es el menú para Adriana”. Ese tipo de cosas de lo cotidiano me ha parecido que es guau.

—Quiero volver a tu rol como líder y preguntarte cuál es el rasgo que más buscás cuando contratás a alguien.

—No es uno específico, es capacidad de aprender. Yo creo que la capacidad y la flexibilidad para aprender es importante. Es difícil verla en una entrevista, a través de casos y todo te das cuenta, porque el mundo tecnológico cambia mucho. La Adriana que entró a Google hace casi 21 años no es la misma de hoy. Entonces, es la capacidad de adaptabilidad, de aprender, de trabajar en equipo y de construir sobre los otros. Entonces, mucho de eso lo ves en la dinámica, parte en el currículum, pero mucho es en la dinámica de cómo esa persona resuelve un problema. El proceso de Google es muy online, por obvias razones. Entonces, uno busca el rol online y aplica, es decir, manda su currículum. Las entrevistas son pocas.

Nosotros aprendimos. Cuando yo entré me hicieron 14 entrevistas, hoy son pocas, tres o cuatro. Siempre se forma un equipo multifuncional para que vea varios rasgos de la persona. Nosotros hemos llegado a contratar médicos para el área de ventas. Y entonces, ¿y cómo llegas allá? Yo creo que hay una descripción del rol, como toda empresa, y unas habilidades básicas que debes tener, y entonces, si las tienes y crees que las tienes, pues debes aplicar o solicitar admisión, y ahí las van a analizar y empezamos a hacer el proceso de entrevista. Obviamente, la capacidad de demostrar impacto y ese aprendizaje en empleos pasados ayuda, pero mucho es de la dinámica de la entrevista también.

—¿Y crees que lo que buscaban hace 15 años atrás cambió de lo que se busca hoy?

—Sí, correcto. Creo que ha cambiado bastante. También el mundo competitivo ha cambiado. Google como empresa, como sus áreas de revenue han cambiado. O sea, antes éramos solo publicidad, ahora somos publicidad, cloud y otra serie de apuestas. Yo te diría que el único común denominador es esa capacidad de aprender. Antes éramos más formales en qué buscábamos en un currículum. Ahora somos mucho más abiertos a ver si las habilidades las demuestra y tal.

—Recién me dijiste que antes el revenue de Google venía casi exclusivamente de la publicidad y que hoy eso cambió. ¿Siendo todavía la publicidad la principal fuente de ingresos? ¿Creen que va a seguir siendo así en los próximos años o que ese mix va a cambiar?

—Lo acabamos de reportar hace un mes creo. Reportamos resultados del segundo trimestre del año. Todavía la publicidad es muy grande. Google como un todo creció más de 20% en sus ingresos, siendo que cloud creció más de 80%. Entonces, cloud está ganando una participación muy importante. El mundo de cloud y el mundo de la publicidad se complementan con la AI. El mundo de suscripciones también está ganando relevancia, con los productos de AI, y esto es información pública. Entonces, nos vamos adaptando a donde esté la demanda y donde podamos causar impacto. Pero sí, cada vez más imagino que esos tres mundos, otros van a ganar más importancia. ¿Cuál? No sé, pero el mundo del cloud es una apuesta importante. Le da capacidades a la empresa internas con AI. El de publicidad le da capacidad de adquirir demanda con AI. Y las suscripciones son más para el usuario cotidiano.

—¿Tenés una misión en Google? Algo que decís: “Yo quisiera dejarle esto a la empresa o que mis años allí representen esto”.

—La verdad no es explícita, pero sí algo que quiero dejar es la importancia relativa de América Latina como una fuente de innovación y un mercado de crecimiento. Y hoy lo estamos viendo porque en el pasado América Latina se quedaba un poco atrás porque no teníamos, cuando yo entré, la internet no existía. Recordemos que el celular movió mucho de eso. Hoy estamos en las mismas condiciones que un mercado avanzado y, de hecho, los usuarios latinoamericanos somos más positivos con la AI. Además la usamos más frecuentemente o con mayor intensidad que el resto de usuarios en el mundo. Entonces, quisiera dejar ese legado dentro de Google: cómo América Latina puede ser un foco de innovación y crecimiento en un mundo tecnológico.

—¿Cuál es el libro que más te ha transformado en tu vida y que más recomendás?

—Yo leo pocos libros. Yo diría que el libro que más leo y que más me transforma es la Biblia. Yo todo el día, todos los días leo la lectura del día y trato de sacar una reflexión. Entonces, es eso.

—¿Te acordás de la última reflexión que te haya dejado alguna lectura de la Biblia?

—Bueno, la humildad está muy marcada en la Biblia. En los últimos días ha habido mucho sobre el respeto al otro, la humildad, el sentarse atrás, el primero no es el que está adelante. Entonces, todo eso, lo incorporo en la vida. Es la fe, cómo la fe mueve montañas.

—¿Y a quién le pedís un consejo cuando estás en dudas, cuando tenés que tomar una decisión, cuando hay una situación que te abruma? ¿Quién sería tu junta directiva personal?

—Mi marido es un gran consejero. A veces demasiado duro, pero sí, mi marido. Me ha ayudado a tomar decisiones interesantes, cosas que yo nunca pensé. Un ejemplo fue cuando vine a Argentina. Yo tenía la oportunidad de venirme como directora general de Google Argentina, pero acabamos de comprar una casa en Brasil, tenía una nena muy chica y me dijo: “Tú vas”. Y le digo yo: “Pero es muy complicado”. Me dice: “No”. Y me mandó un artículo de The Economist, y me dice: “Léete este artículo”. Y era la CEO de una empresa que vivía en Dallas y trabajaba, creo que era en California, y hacía de lunes a viernes California y se volvía a Dallas. Y me dijo: “Tú puedes, hazlo, hazlo”. Y lo hice. Al principio iba y venía y luego me quedé aquí.

—Adriana, voy a despedirte con la última pregunta, que más que una pregunta es una sección de recomendaciones que hacemos al final del podcast. Puede ser lo que sea: un libro, una frase, un hábito, una idea, algo en el último tiempo te haya sorprendido, conmovido o entusiasmado y que hoy quieras compartir con nosotros.

—Yo siempre doy un consejo que me funcionó a mí y es una pregunta muy sencilla. Son dos palabras. Pregúntate siempre: ¿por qué no? Siempre me pregunto por qué no. Ayer alguien me decía: “¿Por qué no vamos por este mercado?”. Y le dije: “Exactamente, ¿por qué no?”. Pero a nivel personal, cuando empecé a hacer triatlón, dije eso. ¿Por qué no? ¿Por qué no puedo hacerlo? Esa es la pregunta.

Ganar fuerza y musculatura requiere constancia, una planificación adecuada y movimientos capaces de involucrar grandes grupos musculares.

Para Lucy Underdown, una de las principales referentes británicas del levantamiento de pesas, la elección de los ejercicios tiene una relación directa con los objetivos que persigue en cada sesión.

A los 36 años, Underdown es reconocida por su desempeño en el levantamiento de peso muerto y se convirtió en la primera y única mujer en levantar 317 kilos en esa disciplina. Además, recientemente consiguió por tercer año consecutivo el título de Britain’s Strongest Woman, que reconoce a la mujer más fuerte de Gran Bretaña.

Su preparación para las competencias de Strongwoman se apoya en el entrenamiento progresivo y en una premisa que atraviesa su método: priorizar el desarrollo de la fuerza para conseguir, con el tiempo y la intensidad adecuada, un mayor desarrollo muscular.

El peso muerto, una base para todo el cuerpo

El primer movimiento de la selección es el peso muerto, un ejercicio central en la preparación de Underdown. La atleta sostiene que este levantamiento involucra la cadena posterior, fortalece diferentes zonas del cuerpo y permite acostumbrarse a trabajar con cargas elevadas.

Señaló que este ejercicio forma parte de su entrenamiento desde hace años y que levantar pesas proporciona un estímulo importante para el crecimiento muscular.

El movimiento requiere una participación amplia de la musculatura de la espalda y de otras estructuras que intervienen en la extensión de la cadera, por lo que ocupa un lugar destacado dentro de su preparación.

Sentadillas para fortalecer piernas y glúteos

La segunda propuesta son las sentadillas, fundamentales para Underdown debido a las exigencias físicas de las competencias de Strongwoman. El trabajo permite desarrollar la fuerza de la parte inferior del cuerpo necesaria para diferentes pruebas.

“Unas piernas y glúteos fuertes son esenciales en las competiciones de Strongwoman”, afirmó la deportista a Women’s Health. Según explicó, las sentadillas contribuyen a desarrollar la capacidad necesaria para actividades que van desde transportar piedras hasta realizar ejercicios de empuje.

Underdown utiliza distintas variantes de sentadilla de acuerdo con sus objetivos. Cada una aporta al fortalecimiento de la base física que requiere para otros movimientos de mayor exigencia.

Press de hombros para el tren superior

El tercer ejercicio elegido es el press de hombros, un movimiento especialmente relacionado con las pruebas por encima de la cabeza. En las competencias de Strongwoman, este tipo de fuerza resulta fundamental para manejar diferentes implementos y cargas.

“Los ejercicios de press son una parte fundamental de Strongwoman, por lo que la fuerza por encima de la cabeza es esencial”, explicó Underdown. La atleta señaló que este trabajo puede realizarse con elementos como un tronco, un eje o una barra.

De acuerdo con su explicación, el movimiento contribuye al desarrollo de los hombros y tríceps, además de trabajar la potencia del tren superior y favorecer la estabilidad y el control durante la ejecución.

Remo y jalón al pecho para una espalda fuerte

La cuarta recomendación reúne el remo y el jalón al pecho, dos ejercicios destinados al fortalecimiento de la espalda. Para Underdown, esta zona tiene un papel especialmente importante debido a su relación con el peso muerto.

“Una espalda fuerte es fundamental, sobre todo para el peso muerto”, afirmó la atleta a Women’s Health. En su preparación, los remos y los movimientos de tracción permiten trabajar los dorsales y la zona superior de la espalda.

Underdown también relacionó este fortalecimiento con la capacidad de mantener una postura adecuada y transferir fuerza durante levantamientos pesados. En su experiencia, una espalda más desarrollada puede contribuir a conseguir un peso muerto más potente.

Ejercicios específicos de Strongwoman

El quinto grupo está formado por los ejercicios propios de las competencias de Strongwoman, entre ellos el yugo, el paseo del granjero y las piedras de Atlas. Se trata de movimientos que incorporan cargas pesadas y objetos con características diferentes a las de los elementos convencionales de gimnasio.

Underdown destacó especialmente estos ejercicios como herramientas para desarrollar fuerza y musculatura. “Los ejercicios de yugo, de granjero y de piedras de Atlas son algunos de los mejores para desarrollar músculo y fuerza”, aseguró a Women’s Health.

Según la atleta, estas pruebas exigen mover cargas pesadas e incómodas y plantean desafíos físicos diferentes de los ejercicios habituales. Dentro de su preparación, estos movimientos completan una selección que combina fuerza, estabilidad, trabajo del tren superior y potencia de la parte inferior del cuerpo.

La Embajada de España en Buenos Aires se transformó en el marco de una celebración a beneficio del Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA).

El evento, bajo el título “Un viaje de ida y vuelta entre España y Argentina”, reunió a más de 500 invitados.

Además, rememoró el espíritu de intercambio cultural que impulsó la exposición “Itinerarios artísticos entre la Argentina y España (1880-1930)”, recientemente exhibida en el MNBA.

A través de un conjunto de obras del patrimonio del Museo y de piezas provenientes de otras instituciones, la exposición puso en diálogo, por primera vez, obras de artistas argentinos y españoles contemporáneos del período 1880-1930, entendiendo el viaje como una experiencia capaz de transformar miradas, lenguajes y trayectorias.

En ese marco, durante la noche Julio César Crivelli, presidente de la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes, expresó: “Hoy es un día especial porque se cumplen 130 años del museo, 95 de la asociación, fundada para ayudar al museo, y además, como si fuera poco, es el cumpleaños de Borges. Tenemos mucho para celebrar”.

Crivelli destacó el recorrido institucional de la Asociación al señalar: “Desde su inicio, en 1931, la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes ha construido un modelo singular de mecenazgo cívico que transformó el compromiso de la sociedad en patrimonio público, fortaleciendo las colecciones del Museo, impulsando su misión educativa y contribuyendo a la formación de nuevas generaciones de públicos. Su trayectoria demuestra que la preservación del patrimonio no depende exclusivamente de las políticas estatales, sino también de una ciudadanía comprometida con el valor social del arte y la cultura”.

Durante su discurso, subrayó: “Me gusta destacar que nuestro mayor activo son ustedes: nuestros más de 3.500 socios, sponsors y benefactores, personas y empresas que dan vida y sentido a esta tarea de acompañar al Museo y complementar la acción del Estado en su ineludible responsabilidad de conservar el patrimonio artístico de la Nación”. “Gracias a ese compromiso compartido, el objetivo de recaudación de este año estará destinado a adecuar una nueva sede abierta al público, que permitirá archivar, conservar, restaurar y exhibir parte de las valiosísimas obras de arte que hoy permanecen en las reservas del Museo”, señaló.

El objetivo de recaudación de este año estuvo destinado precisamente a adecuar una nueva sede abierta al público, que permitirá archivar, conservar, restaurar y exhibir parte de las valiosísimas obras de arte que hoy permanecen en las reservas del Museo.

En otro tramo de sus palabras, Crivelli remarcó la dimensión educativa de la tarea de la Asociación: “Nuestra tarea no se limita al apoyo material. Durante más de nueve décadas hemos acercado el arte a miles de personas, ayudándolas a comprender por qué las obras que custodia el Museo constituyen un bien común. Ese legado educativo, sostenido a lo largo del tiempo, nos llena de orgullo y es tan valioso como las adquisiciones, restauraciones y exposiciones que, gracias a vuestra indispensable colaboración, hemos contribuido a hacer posibles”.

La fiesta retomó ese espíritu de encuentro y celebración entre ambas culturas, con ambientación de Gloria César, conducción de Roberto Funes Ugarte y música de DJ Laplacette. La propuesta contó con una decoración que simulaba un jardín inmersivo dentro del cual se integraban las culturas argentina y española. La noche también sirvió para celebrar los lazos culturales entre los países, en sintonía con el eje conceptual de la exposición.

En ese sentido, Crivelli afirmó: “Con la satisfacción del camino recorrido, volvemos a reunirnos esta noche, aunque por primera vez en el marco excepcional que nos brinda la Embajada de España en la Argentina, para celebrar los profundos vínculos artísticos que unen a nuestros dos países”.

“Esa historia compartida encuentra una magnífica expresión en la exposición Itinerarios artísticos entre la Argentina y España (1880-1930), inaugurada en abril pasado en el Museo con el apoyo de la Embajada de España en la Argentina y del Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA), con curaduría de las investigadoras Florencia Galesio, Paola Melgarejo y Patricia Corsani”, celebró.

Sobre el sentido de la muestra, agregó: “Pone de relieve cómo los viajes entre ambas orillas del Atlántico no constituyeron un simple proceso de transferencia cultural, sino un espacio de encuentro, co-creación y circulación permanente de personas, obras e ideas”.

“Las trayectorias de artistas argentinos como Cesáreo Bernaldo de Quirós, Antonio Berni, Norah Borges, Emilio Caraffa o Alfredo Gramajo Gutiérrez, en diálogo con figuras españolas de la talla de Joaquín Sorolla, Ignacio Zuloaga, Hermenegildo Anglada Camarasa o Julio Romero de Torres, revelan la construcción de una sensibilidad artística transatlántica y de una modernidad compartida que enriqueció profundamente la cultura de ambos países”, comentó el presidente de la Asociación.

Joaquín María de Arístegui Laborde, embajador de España en Argentina, también habló durante la gran noche. “Para la Embajada de España en Buenos Aires es un inmenso honor que el Museo Nacional de Bellas Artes y la Asociación de Amigos de Bellas Artes nos hayan ofrecido la posibilidad de alojar este evento. Nos sentimos profundamente honrados”, dijo.

El diplomático precisó que la relación “entre España y Argentina es un viaje de ida y vuelta”.

“Las relaciones entre España y Argentina, en el ámbito de la cultura y el arte, como demuestra el acto de hoy, son fecundas y sólidas. También lo son en el ámbito comercial, económico, político y, sobre todo, en el humano, que es el más importante, porque todo lo que pueden hacer ambos países y gobiernos se debe a una corriente humana y social que mantiene nuestras relaciones al más alto nivel”, repasó.

Por su parte, Andrés Duprat, director del MNBA, sostuvo: “Nos alegra compartir esta cena y estamos muy agradecidos de que hayan respondido, como siempre, a la convocatoria de la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes”.

“Estamos celebrando a España, no por casualidad, sino gracias a una muestra fantástica que realizamos y que acaba de finalizar. Además, el 21 de septiembre inauguraremos una muestra llamada ‘Goya en Buenos Aires’, con dos tapices y obras de Goya de las colecciones reales de España. Es la primera vez que las colecciones reales hacen un préstamo a Sudamérica y nos han elegido a nosotros”.

La celebración en la Embajada de España reflejó el compromiso compartido por fortalecer el patrimonio artístico y educativo del Museo Nacional de Bellas Artes, al tiempo que resaltó la continuidad y la riqueza de los vínculos culturales entre Argentina y España. El encuentro dejó abierta la puerta a futuros proyectos conjuntos y a la consolidación de una comunidad que valora el arte como un bien común.

*Fotos: Jaime Olivos y RS Fotos

*Fotos: Jaime Olivos y RS Fotos

Los diagnósticos del Trastorno del Espectro Autista (TEA) en niños muestran una tendencia ascendente, de acuerdo a los registros del Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades (CDC, por sus siglas en inglés) de Estados Unidos. En ese país, actualmente uno de cada 31 niños recibe un diagnóstico clínico de TEA, según señalan desde el Hospital de Clínicas de la Universidad de Buenos Aires (UBA).

El Trastorno del Espectro Autista es una condición del neurodesarrollo que se manifiesta desde la infancia y se caracteriza por dificultades en la comunicación, la interacción social y la conducta.

Según explicó la médica pediatra y genetista del Hospital de Clínicas de Buenos Aires Sabrina López (MN 120.630), estas características impactan tanto en la vida cotidiana de quienes presentan el diagnóstico como en su entorno familiar y social.

Por qué aumentaron los diagnósticos

Distintos especialistas coinciden en que el incremento de diagnósticos no supone necesariamente que existan más casos reales de autismo.

“La mayor parte del incremento se explica por cambios en las prácticas de diagnóstico y registro. Hoy contamos con criterios más amplios, mayor acceso a las evaluaciones y una mayor conciencia social y profesional, lo que permite identificar a personas que antes no recibían un diagnóstico”, detalló López.

El médico psiquiatra y subjefe de Salud Mental Pediátrica del Hospital Italiano de Buenos Aires Andrés Luccisano (MN 122.284) profundizó en esta línea y puntualizó que la adopción del concepto de “espectro” permitió “visibilizar y pesquisar precozmente a poblaciones que antes quedaban fuera, como las mujeres, las personas sin discapacidad intelectual asociada o con perfiles de alto funcionamiento”. Según el especialista co-fundador de Atenear, estas modificaciones facilitaron la detección temprana, aunque también abrieron debates sobre la precisión diagnóstica.

En este punto, el licenciado en Psicología Matías Cadaveira (MN 40.967) aportó que, además del avance en la formación de los profesionales y la creciente información disponible para las familias, existe un aumento en la derivación escolar y la exposición mediática sobre el tema.

“Parte del aumento se explica por una mejor detección: profesionales más entrenados, familias más informadas, escuelas que derivan antes, medios de comunicación que ahora informan sobre autismo, más organizaciones, más grupos de familiares”, sostuvo el co-fundador de Atenear en declaraciones a Infobae.

Causas: el debate sobre los factores biológicos y ambientales

El consenso científico señala que la genética es el principal factor en el desarrollo del TEA, aunque no exclusivo.

“La genética explica alrededor del 80% del riesgo de desarrollar TEA mientras que los factores ambientales explican solo el 14-22% del riesgo restante”, precisó López. La especialista diferenció causas monogénicas y poligénicas, e indicó: “No solo se habla de causas monogénicas, sino también de poligénicas, en donde la interacción de varios genes a la vez puede llegar a generar síntomas”.

Por su parte, Luccisano planteó que “el autismo es una condición profundamente multifactorial” y estimó que “entre un 80% y un 90% de la vulnerabilidad responde a factores genéticos”. De ese porcentaje, entre un 15 y un 20% corresponde a causas genéticas identificables, como variaciones estructurales o síndromes específicos, mientras que la mayoría responde a una herencia poligénica compleja.

En cuanto a los factores ambientales, López señaló como posibles asociados “la edad parental avanzada de ambos progenitores, hipertensión gestacional, preeclampsia, exposición prenatal al ácido valproico, prematuridad extrema, bajo peso al nacer e intervalos intergenésicos cortos”.

Cadaveira advirtió sobre la acumulación transgeneracional de riesgos y el impacto de la alimentación, la exposición a tóxicos, los cambios en los estilos de vida y la sobreutilización de tecnología desde edades tempranas.

Cuáles son los mitos que aún persisten y qué dice la evidencia científica

La persistencia de mitos en torno al autismo contribuye al estigma y a la desinformación. “El TEA no es causado por ‘mala crianza’ ni por estilos parentales fríos. Tampoco existe vínculo entre vacunas y autismo”, subrayó López.

La médica recordó que la creencia de que las vacunas causan autismo surgió a partir de un artículo fraudulento publicado en 1998 y posteriormente retractado, y enfatizó: “Distintos estudios, hechos con métodos variados y en poblaciones distintas, no lograron demostrar la relación causal”.

Luccisano remarcó que la teoría de las “madres nevera” (NdR: fue una hipótesis de los años 40 y 50 que culpaba a la supuesta falta de afecto materno por el desarrollo del autismo en los niños) ya no tiene sustento en la ciencia, y agregó: “La neurociencia nos aporta cada vez más explicaciones biológicas que ayudan a entender, comprender y analizar el autismo con rigor y empatía”. El especialista también desmintió el mito de que todas las personas con autismo presentan genialidades sobrehumanas o, en el extremo opuesto, una discapacidad severa: “El espectro es heterogéneo y diverso”, aseguró.

Cadaveira sumó en este aspecto que la flexibilidad de los criterios diagnósticos actuales llevó a que se detecten más mujeres y adultos, y advirtió que “no todos los diagnósticos son iguales de rigurosos”. Además, aportó datos sobre la prevalencia internacional: “En Corea del Sur, un estudio encontró una prevalencia de hasta 26,4 por cada 1.000 chicos, una de las más altas registradas a nivel mundial, lo que confirma que esto no es un fenómeno aislado de un país ni de un sistema de salud en particular”.

Cuáles son los trastornos asociados que suelen aparecer y qué hacer

El desarrollo de personas con TEA puede verse acompañado de otras condiciones. “En el camino del desarrollo, las comorbilidades no son la regla obligatoria pero sí acompañantes frecuentes que debemos monitorear con atención y serenidad”, explicó Luccisano.

El psiquiatra enumeró los trastornos del sueño, la ansiedad, la depresión y los desafíos en la conducta o el procesamiento sensorial como frecuentes en la infancia y la adolescencia.

Cadaveira destacó la ansiedad, los trastornos del aprendizaje y del lenguaje, los problemas gastrointestinales y la epilepsia entre las condiciones que pueden asociarse, y señaló: “Lo primero que le digo siempre a una familia: no todo se resuelve con ‘más’. A veces lo que ese sistema nervioso necesita es lo contrario: contemplar la individualidad, entender el perfil de cada niño y respetar esos tiempos, sin forzar ni entrenar”.

Luccisano recomendó que, ante la aparición de estas dificultades, las familias “miren con lente funcional” y comprendan que el comportamiento es una forma de comunicación. “Un desafío conductual, un desborde o un cambio en el sueño casi nunca es ‘capricho’ o ‘mal comportamiento’; suele ser la manifestación visible de un malestar invisible: dolor físico, sobrecarga sensorial, agotamiento por intentar adaptarse o frustración por no poder expresar lo que sienten”.

Estudios genéticos y nuevos abordajes terapéuticos

López subrayó que el estudio genético “está indicado en todo paciente con diagnóstico de TEA, dado que hoy alcanza un rendimiento del 30-40%, muy superior al 6-10% de hace algunos años”. Según la especialista, múltiples sociedades científicas internacionales recomiendan que la prueba genética se ofrezca y discuta con todas las familias, aunque no haya signos claros de un síndrome.

En los últimos años, se avanzó en el desarrollo de tratamientos dirigidos para formas poco frecuentes de autismo asociadas a alteraciones genéticas específicas. “Estos abordajes buscan actuar sobre el mecanismo biológico que origina la enfermedad y representan los primeros pasos hacia una medicina más personalizada”, remarcó López. Además, se investigan biomarcadores como estudios de neuroimagen, electroencefalogramas y análisis de sangre que en el futuro podrían facilitar el diagnóstico, aunque aún no están validados para uso clínico.

Un mensaje final para mirar el aumento sin alarma (y con compromiso)

El diagnóstico de TEA suele generar en las familias una mezcla de emociones que va desde la preocupación hasta el alivio por encontrar una explicación, pasando por la incertidumbre y la confusión. “El diagnóstico no define el potencial de su hijo o hija. El TEA es una condición del desarrollo de base neurobiológica, con una amplia variabilidad: cada niño y niña con autismo tiene un perfil único de fortalezas y desafíos”, sostuvo López.

Consultado sobre qué le diría a una familia que acaba de salir del consultorio con un diagnóstico de TEA para un hijo, Luccisano subrayó: “Ninguna familia que recibe un diagnóstico de autismo vuelve a ser la misma. Primero aparece el shock de la noticia, luego el miedo y la incertidumbre de lo que depara el futuro, y finalmente la abrumadora cantidad de ‘cosas por hacer’ e indicaciones que los profesionales acumulamos, incrementando muchas veces la confusión y el desamparo”. Para el psiquiatra, el diagnóstico es “una llave, un alivio que permite comprender dimensionalmente qué le está pasando a nuestro hijo y darnos las pistas de lo que realmente necesita”.

Cadaveira aconsejó a los padres que “respiren, que vuelvan a respirar y que sepan que todo eso que conocían sobre el autismo, tal vez no sea tan así, ya que muchas veces los medios desinforman o las películas o series encapsulan diversos sentidos sobre lo que es la condición del espectro autista”. Y agregó: “Ese diagnóstico no define quién es su hijo ni tampoco a ellos como familia, nadie es culpable, solo les da un mapa para entenderlo mejor y acompañarlo mejor”.

Los especialistas coincidieron en la importancia de la intervención temprana y la búsqueda de equipos interdisciplinarios que contemplen la singularidad de cada caso. “La intervención temprana marca una diferencia real. Cuanto antes se inicien las terapias adecuadas, mejores son generalmente los resultados a largo plazo. Es un buen momento para comenzar, no para lamentar el tiempo pasado”, concluyó López.

Luccisano sostuvo que, aun con preguntas abiertas, el objetivo no debería ser el miedo: “Entender este aumento no debe generarnos alarma, sino compromiso”. Y propuso correr el diagnóstico del lugar de condena: “El diagnóstico no es el fin del camino, sino el comienzo de un proceso”.

Cadaveira dejó una consigna para la búsqueda de atención a las familias: “Que busquen equipos que miren primero a la persona y después a la escala, al diagnóstico”. Y concluyó con una idea de comunidad: “No están solos: esto no le ‘pasa’ a una familia, nos pasa a todos como sociedad”.

Nicki Nicole celebra sus 26 años consolidada como una de las voces más potentes de la música urbana y un ícono de la moda contemporánea. La artista nacida en Rosario no solo se distingue por su talento musical, sino también por su capacidad para transformar su imagen, sorprendiendo con cada nueva etapa de su carrera. Sus elecciones de estilo acompañan su evolución artística y la posicionan como referente clave de su generación.

Desde sus inicios, cada cambio de look funcionó como una declaración. Nicki Nicole supo utilizar la moda como herramienta de expresión, marcando hitos que reflejan tanto su crecimiento profesional como momentos personales cargados de significado y empoderamiento.

Construcción de una identidad visual única

En sus primeras presentaciones públicas, Nicki apostó por una estética auténtica y alejada de los moldes tradicionales del pop femenino. Su identidad visual se forjó a partir de una fusión de influencias urbanas y detalles personales: prendas oversize, pantalones holgados y una paleta de colores dominada por el blanco y el negro. El corte de cabello corto y oscuro completó una imagen de juventud y rebeldía, en sintonía con la cultura hip hop.

Cada transformación no solo acompañó su camino musical, sino que también la convirtió en referente de moda, capaz de reinventarse y marcar tendencia en la escena urbana.

A medida que su carrera despegó, la artista incorporó elementos más sofisticados a su estilismo, integrando transparencias, encajes y siluetas ceñidas que dialogan con las tendencias internacionales, pero siempre manteniendo un sello propio.

La versatilidad es una de sus características centrales: se apropia de las tendencias y las adapta a su relato, combinando vulnerabilidad, fuerza y autenticidad.

En cada etapa, la artista utiliza la moda para expresar cambios internos y nuevas metas, consolidando una imagen coherente que evoluciona sin perder su esencia.

Estilismo en alfombras rojas y premiaciones

Las apariciones en eventos como los Latin Grammy y la ceremonia de los Grammy marcaron un antes y un después en su estética.

En estas ocasiones, optó por vestidos largos de encaje negro o transparencias, con siluetas que exploran el corset y la lencería como piezas centrales. Los guantes, los detalles góticos y los colores oscuros refuerzan una imagen sofisticada y vanguardista.

El uso de materiales como el látex rojo y las telas de acabado liso define una presencia contundente y glamorosa en las alfombras rojas. Los cortes ceñidos y las estructuras rígidas evocan el empoderamiento femenino y una clara intención de marcar tendencia en la moda internacional.

Este tipo de elecciones estilísticas la posicionan, no solo como referente musical, sino también como figura influyente en el universo fashion.

En estas ocasiones, se permite experimentar con maquillajes más audaces y peinados estructurados, como el cabello bicolor negro con mechas rubias, aportando un contraste visual que potencia su presencia y refuerza su carácter distintivo.

Editoriales y sesiones para publicaciones de moda

En el ámbito editorial, como las sesiones producidas para Vogue, el estilismo adquiere matices más etéreos y relajados. Aquí predominan prendas de líneas suaves y materiales ligeros, como vestidos de estampados florales o lisos en tonos pastel y cálidos.

Este giro hacia la naturalidad evidencia una narrativa visual que apuesta por el minimalismo contemporáneo, alejándose de la exuberancia de la alfombra roja.

El maquillaje suele mantenerse sutil, con énfasis en la piel luminosa y labios definidos, mientras que los accesorios se reducen a lo imprescindible.

Un elemento recurrente es la exposición de tatuajes, integrados como parte de su identidad estética y narrativa. Estas decisiones refuerzan la coherencia entre lo urbano y lo elegante, mostrando una faceta más íntima de la artista.

Influencias urbanas y streetwear en el escenario

Sobre el escenario, explota al máximo las posibilidades del streetwear, fusionando prendas utilitarias, pantalones cargo estampados tipo camuflaje, tops ajustados y accesorios llamativos.

El uso de bandanas, gafas de montura ancha y calzado robusto refuerza la conexión con el hip hop y la cultura urbana global.

Un detalle distintivo es la integración de estampados gráficos y textiles personalizados, que aluden tanto a su nombre artístico como a su universo visual propio.

En las presentaciones en vivo, la preferencia por prendas de corte oversize y tonos neutros refuerza una estrategia de autoafirmación y branding personal, permitiendo que el vestuario funcione como extensión del mensaje musical.

El maquillaje y los peinados varían entre lo natural y lo audaz, adaptándose al contexto escénico, pero manteniendo siempre una coherencia con la estética general de la música urbana.

La constante en su estilismo es la apropiación de tendencias internacionales, transparencias, encaje, cuero, minimalismo cromático, siluetas ceñidas, y su adaptación a una narrativa personal.

Los tatuajes visibles, accesorios llamativos y peinados poco convencionales, como el cabello intervenido por mechones de colores, refuerzan una impronta de autoafirmación y pertenencia generacional.

En ocasiones, la artista utiliza camisetas deportivas en colores emblemáticos como el negro y el rojo, acompañadas por intervenciones capilares en los mismos tonos.

Este recurso evidencia una apropiación de códigos del deporte y la cultura popular argentina, reforzando la conexión con su público local y sus raíces.

La construcción de su imagen no es casual. Cada elección de vestuario, peinado o maquillaje responde a una estrategia de branding personal que busca fortalecer el vínculo con sus seguidores y posicionarla como referente de estilo.

El desarrollo de una estética multifacética y coherente le permite dialogar tanto con las tendencias globales como con los símbolos identitarios propios, trascendiendo géneros y fronteras.

El vestuario se convierte así en herramienta narrativa, utilizada para expresar estados de ánimo, etapas de su carrera y mensajes de empoderamiento, adaptándose a los códigos estéticos contemporáneos sin perder una identidad visual reconocible.

El resultado es una artista capaz de reinventarse sin perder su esencia, utilizando la moda como lenguaje universal para contar su propia historia.

Elegir una paleta para un ambiente no depende solo del gusto. La regla 60-30-10 propone distribuir los colores de una habitación en proporciones que ayuden a ordenar el conjunto visual. Ofrecer un punto de partida simple para quienes buscan equilibrio en el diseño interior.

Qué plantea la regla 60-30-10

La propuesta difundida por la revista especializada en diseño de interiores y estilo de vida en el hogar, House Beautiful, organiza el uso del color en tres niveles.

El primero concentra 60% del esquema cromático y suele ocupar la mayor superficie visible del ambiente. El segundo reúne 30% de la composición y funciona como apoyo del tono principal. El tercero se reserva para 10% del conjunto, con una función de acento.

Ese reparto suele traducirse en paredes para el color dominante, muebles y piezas de mayor volumen para el secundario, y textiles u objetos pequeños para el acento. El artículo aclara que no se trata de una norma rígida, sino de una guía flexible para ordenar decisiones que a menudo resultan difíciles al momento de decorar.

La diseñadora Amanda Wyatt dijo a House Beautiful que en interiorismo no existen reglas absolutas, aunque esta fórmula puede servir como referencia inicial para quienes diseñan por su cuenta.

Cómo se aplica en una habitación

La lógica de esta regla responde a la proporción. Si el color principal cubre la mayor parte del espacio, el ojo encuentra una base reconocible. El segundo color suma contraste o continuidad sin disputar el centro de la escena. El tercero introduce pequeños focos de atención.

En la práctica, la regla también puede aplicarse en ambientes con estampados o combinaciones de varios tonos. House Beautiful mostró que el criterio sirve tanto para habitaciones con paletas intensas como para propuestas monocromáticas. En esos casos, la distribución no depende de colores completamente distintos, sino de variaciones de una misma familia cromática, desde tonos más claros hasta versiones más oscuras.

El método también admite desvíos. Un ambiente puede funcionar con proporciones distintas, como 40% de un tono y 20% del acento, o incluso con esquemas de solo dos colores. La idea central no pasa por cumplir una cuenta exacta, sino por mantener una relación visible entre predominio, apoyo y detalle.

Qué dicen los organismos internacionales sobre el entorno del hogar

Aunque la regla 60-30-10 pertenece al campo de la decoración y no a una guía sanitaria internacional, organismos de referencia sí subrayan que el diseño del hogar influye en el bienestar.

La Organización Mundial de la Salud (OMS) sostiene que la vivienda incide sobre la salud y el bienestar a través de múltiples factores ambientales. Como la ventilación, luz natural, temperatura, materiales y exposición al ruido.

La OMS también indica que una vivienda de mala calidad puede agravar la ansiedad, depresión y otras condiciones de salud mental. Remarca que un diseño más saludable puede reducir parte de esa carga. En esa línea, el organismo incluye entre los factores relevantes la calidad del aire interior, la protección frente al calor y al frío, y el acceso a luz suficiente.

En un documento histórico sobre principios de vivienda, la OMS señaló además que los entornos residenciales deberían ofrecer espacio adecuado, buena ventilación, iluminación apropiada, privacidad y confort.

Además de reducir tensiones psicológicas y sociales. Esa perspectiva no valida una paleta específica, aunque sí aporta un marco: el diseño del hogar forma parte de las condiciones que moldean la experiencia cotidiana.

Un recurso útil, pero no excluyente

La regla 60-30-10 puede funcionar como una herramienta práctica para ordenar una decisión estética sin caer en combinaciones dispersas. Su mayor aporte radica en ofrecer una estructura simple: un color dominante, otro de apoyo y un tercero para destacar sectores puntuales.

Aun así, la elección final de una paleta convive con otros factores que pesan en cualquier ambiente. Las orientaciones de la OMS sobre vivienda saludable refuerzan esa mirada amplia, con foco en condiciones ambientales que exceden el color. Pero que resultan decisivas para la calidad del entorno doméstico.

Regar una planta, trasplantarla o simplemente observar cómo le crece una hoja nueva son tareas que, durante mucho tiempo, se leyeron como hábito doméstico sin mayor consecuencia. La evidencia acumulada en la última década sugiere que esas mismas tareas producen efectos medibles sobre el estrés, la atención y el estado de ánimo.

No como solución universal ni como reemplazo de ningún tratamiento, sino como una intervención simple que, según los estudios disponibles, actúa sobre mecanismos psicológicos concretos.

Qué muestran los estudios sobre plantas, estrés y salud mental

Un estudio publicado en PMC en la revista International Journal of Environmental Research and Public Health midió el efecto de una intervención basada en el cuidado de plantas de interior y registró reducciones significativas en síntomas depresivos, estrés percibido, afecto negativo (la tendencia a experimentar emociones displacenteras con mayor intensidad) y rumiación, es decir, el patrón de pensamientos repetitivos centrados en malestar o preocupaciones.

El grupo que realizó la intervención mostró además una mejora en la resiliencia (la capacidad de adaptarse ante situaciones adversas) frente al grupo de control.

Lo que el trabajo sugiere, en términos concretos, es que una tarea observable y acotada en el tiempo puede ayudar a desplazar parte de esa atención reiterativa hacia algo presente. Los propios autores aclararon que las plantas no reemplazan los tratamientos de salud mental ni que sus efectos sean iguales para todas las personas: los resultados deben leerse como evidencia de apoyo sobre una intervención puntual, dentro de un campo de investigación que todavía acumula datos.

Por qué funciona: la teoría detrás del efecto

Detrás de esos resultados hay un marco explicativo sólido. La Teoría de la Restauración de la Atención, formulada por el psicólogo Stephen Kaplan en la década de 1980 y respaldada desde entonces por investigaciones en neurociencia cognitiva, distingue dos modos de atención: la atención dirigida, la que se usa para trabajar, concentrarse o tomar decisiones, y la involuntaria, que se activa sin esfuerzo ante estímulos naturales, como el movimiento de una hoja, el crecimiento de un brote o el cambio de color de una flor.

Cuando la atención dirigida se agota por sobrecarga o estrés crónico, la exposición a entornos naturales, entre ellos, las plantas de interior; permite que esa capacidad se recupere, porque el cerebro cambia de modo sin exigirse. El cuidado de plantas activa ese mecanismo de forma activa: no alcanza con ver verde, sino que importa ocuparse de algo vivo con tiempos propios.

La evidencia detrás de la afirmación

La evidencia existe, pero todavía no es definitiva. Una revisión sistemática publicada en PMC que analizó los estudios disponibles sobre plantas de interior encontró un patrón recurrente: muestras pequeñas, exposiciones muy cortas (en muchos casos, 15 minutos o menos) y métodos tan distintos entre sí que comparar resultados se vuelve difícil. Los efectos positivos aparecen, pero la ciencia todavía no puede precisar cuánto tiempo de contacto con plantas produce qué beneficio concreto, ni en quién.

Eso no invalida los hallazgos: los pone en perspectiva. Son señales, no certezas. Y la línea de investigación avanza: los estudios más recientes trabajan con grupos de control más grandes y períodos de seguimiento más largos, justamente para convertir esas señales en conclusiones más firmes.

El vínculo con la soledad y el sentido de propósito

Hay una dimensión del efecto que los estudios de estrés no siempre capturan: la que tiene que ver con el aislamiento social. Una revisión de 2025 publicada en PMC sobre horticultura terapéutica —práctica que usa actividades de jardinería y contacto con la naturaleza como herramienta de tratamiento— encontró efectos significativos no solo sobre depresión y ansiedad, sino también sobre soledad y sobre la percepción de propósito y significado.

Cuidar algo vivo impone una rutina, genera responsabilidad y produce resultados visibles: tres elementos que funcionan como anclaje emocional, sobre todo en personas con poca estructura diaria o vínculos sociales reducidos. El mecanismo es conductual, no simbólico. La planta demanda atención en momentos específicos, responde de forma observable y genera un ciclo de acción y resultado que refuerza la percepción de que las propias acciones tienen consecuencias reales sobre el entorno.

Cómo reforzar el vínculo entre plantas y bienestar

Los estudios no prescriben especies ni cantidades, pero sí identifican variables que inciden en los resultados. La interacción activa —regar, trasplantar, observar cambios— produce efectos distintos a la mera presencia visual de una planta, porque compromete la atención de forma sostenida y genera retroalimentación observable.

La revisión de PMC sobre plantas de interior encontró que incluso exposiciones breves de entre tres y seis minutos ante follaje verde producen cambios medibles en indicadores fisiológicos de estrés, como la presión arterial y la frecuencia cardíaca. La constancia importa más que la variedad: un solo ejemplar sano y visible, al que se dedique atención regular, genera más efecto acumulado que una colección descuidada. La revisión sistemática identificó que la exposición prolongada y cotidiana —no puntual— es la que refuerza los efectos restauradores sobre el bienestar emocional.

La ciencia tiene bajo la lupa una problemática creciente: el comercio ilegal de fauna silvestre. En México, la captura y venta clandestina de loros y guacamayas posicionó a muchas de estas especies en una situación alarmante de vulnerabilidad. Un estudio revela las rutas ocultas del comercio ilegal de loros en el país y ofrece por primera vez una herramienta predictiva que permite anticipar los movimientos de las redes criminales.

El trabajo, elaborado por investigadores de la Universidad Estatal de Arizona (ASU) en colaboración con la Universidad Nacional Australiana (ANU), se publicó en la revista Proceedings of the National Academy of Sciences. Los autores analizaron treinta años de datos y desarrollaron una plataforma interactiva destinada a las fuerzas de seguridad, que permite identificar los corredores de tráfico más activos y anticipar las zonas de mayor riesgo.

Dinámica y transformación de un comercio ilegal

La investigación documenta que el tráfico de loros en México afectó a todas las especies nativas de la región. Según los datos del estudio, la extracción ilegal se consolidó como la mayor amenaza para la supervivencia de los loros mexicanos, por encima de la pérdida de hábitat causada por la agricultura o la tala. El análisis de más de 6.000 registros de decomisos, obtenidos de la Procuraduría Federal de Protección al Ambiente (PROFEPA), indica que la situación de conservación de estos animales se deteriora constantemente desde 1993.

El informe evidencia que la mitad de las 20 especies nativas de loros en México sufren una presión directa del tráfico ilegal, y que ninguna mejoró su estatus de conservación en tres décadas. El estudio señala que la demanda por especies grandes y vistosas, como guacamayas y loros amazónicos, se mantiene estable y en niveles insostenibles en comparación con su abundancia natural. Los decomisos de aves ocurrieron a menudo a cientos de kilómetros de su hábitat original, lo que revela la existencia de una red organizada que traslada ejemplares desde zonas rurales hasta grandes centros urbanos como Ciudad de México.

Los autores del estudio observaron que las razones que impulsan el tráfico de loros en México cambiaron con el tiempo. En los años noventa y a comienzos de los 2000, muchas personas en zonas rurales capturaban aves para obtener un ingreso extra, ya que la pobreza era uno de los principales motivos detrás de esta actividad. Con la prohibición total del comercio de loros en 2008 y los cambios sociales derivados de la pandemia de COVID-19 en 2020, el panorama se modificó.

Ahora, el tráfico ilegal de estos animales se mueve principalmente por la demanda de habitantes de las ciudades, donde hay más personas que buscan tener a estos loros como mascotas. El estudio señala que, en los años más recientes, la cantidad de personas viviendo en áreas urbanas se volvió el factor más importante para explicar por qué sigue existiendo este comercio ilegal. Esta conclusión se obtuvo a partir de modelos que analizaron tanto factores sociales como patrones de actividad delictiva.

Así logran los científicos descubrir las rutas ocultas del tráfico de loros

El equipo de investigación utilizó técnicas de biología y criminología para descubrir cómo se mueven los loros traficados en México. Los autores explican que tomaron herramientas que normalmente sirven para estudiar cómo se desplazan los animales en la naturaleza y las usaron para analizar los datos de decomisos y de dónde viven los loros en libertad.

Imaginaron el país como si fuera una red eléctrica: las poblaciones de loros serían las fuentes de energía y los lugares donde se decomisan las aves serían los puntos de destino. Las carreteras mexicanas actuarían como los cables que conectan esas fuentes y destinos, lo que ayudó a detectar los caminos más utilizados para el tráfico ilegal.

Con este método, el equipo generó un mapa de todo México que muestra cuáles son los corredores más peligrosos para el tráfico de loros. Encontraron que los caminos más usados por los traficantes pasan sobre todo por el sureste de México y la Península de Yucatán, atravesando ciudades como Villahermosa, Tuxtla Gutiérrez, Mérida y Campeche.

También identificaron rutas secundarias que llegan a Oaxaca de Juárez y a lo largo de la costa del Pacífico. Esta información se cargó en una plataforma digital, exclusiva para las autoridades, que permite ver los caminos más riesgosos según la especie de loro y el área geográfica, lo que facilita decidir dónde enfocar los esfuerzos de vigilancia.

Greg Asner, coautor y director del Center for Global Discovery and Conservation de la ASU, explicó: “Esta herramienta permite a las autoridades pasar de una postura reactiva a una intervención proactiva. Al anticipar la actividad delictiva e identificar los cuellos de botella en el transporte, las fuerzas del orden pueden desplegar estratégicamente recursos para interceptar a los traficantes antes de que los animales lleguen a los mercados urbanos”.

Además, el modelo incluye factores como el atractivo de los loros (por ejemplo, sus colores, tamaño o habilidad para imitar sonidos), su cantidad en la naturaleza y cuánto valen en el mercado legal o ilegal. Al combinar todos estos datos, los autores lograron reconocer patrones en la manera en que las redes de tráfico se adaptan cuando cambian las leyes o la economía.

Un modelo que puede cambiar la forma de combatir el contrabando de vida silvestre

Más allá del caso de los loros, el estudio sugiere que el método desarrollado podría replicarse para rastrear otras formas de tráfico ilegal, como la tala clandestina o el comercio de fauna marina. George Olah, uno de los autores, señaló que “muchos grupos del crimen organizado utilizan los mismos corredores logísticos para mover diferentes tipos de contrabando”.

La herramienta creada, que cruza datos ecológicos, criminológicos y de decomisos, ofrece una hoja de ruta transferible para anticipar y desmantelar redes de tráfico de especies silvestres. El equipo está integrando técnicas de genética forense para identificar el origen de los animales confiscados, lo que podría robustecer los procesos judiciales y fortalecer los proyectos de reintroducción de especies.

El estudio advierte que la lucha contra el tráfico ilegal requiere estrategias que contemplen tanto la protección del hábitat como la intervención sobre las redes criminales. La convergencia de actividades ilícitas, como la tala y el tráfico de drogas, multiplica la complejidad del fenómeno. La plataforma desarrollada ahora permite a México contar con herramientas de inteligencia basadas en datos para la protección de la biodiversidad y la seguridad nacional.

Según la investigación, establecer bases de datos de referencia genética para las especies más traficadas será clave para mejorar la precisión del rastreo y reforzar la aplicación de la ley. Los autores consideran que la integración de modelos espaciales y técnicas genéticas representa una nueva generación de soluciones frente al comercio ilegal de vida silvestre.

Otro estudio alertó sobre la problemática

Un equipo internacional encabezado por la Universidad de Helsinki advirtió que el comercio ilegal de vida silvestre en redes sociales crece a medida que aumenta la demanda global de consumidores, con efectos que alcanzan a especies amenazadas, ecosistemas y la salud animal y pública.

Durante seis semanas de monitoreo en línea a mediados de 2025, los investigadores detectaron anuncios de venta de primates, aves, serpientes, ranas, orquídeas y muchos otros grupos de fauna y flora. El hallazgo forma parte de un nuevo estudio publicado en Nature Reviews Biodiversity.

Según el trabajo, miles de especies animales, vegetales y fúngicas se comercializan ilegalmente en internet, y muchas de ellas ya están amenazadas de extinción. El estudio subraya que el problema se expande al mismo tiempo que crece el interés de compradores en distintas partes del mundo.

“El comercio ilegal de especies silvestres en línea se extiende a través de numerosas plataformas, incluidas las redes sociales más populares, y representa una amenaza creciente y en constante evolución para la conservación de la biodiversidad”, afirmó el profesor Di Minin.

El investigador agregó que una de las señales más preocupantes es que muchas de las especies ofrecidas en esos circuitos ilegales están en alto riesgo de desaparición o ni siquiera habían sido consideradas antes como vulnerables por este tipo de comercio.

El estudio identifica tres factores que favorecen la expansión de este mercado: la percepción de bajo riesgo, la debilidad de la gobernanza regulatoria y el anonimato que ofrecen las plataformas digitales. Esa combinación permite que las operaciones se desarrollen con una escala y una velocidad que, según los autores, las rutas tradicionales no pueden igualar.

“Los impactos negativos sobre el bienestar animal y la biodiversidad son similares a los del comercio ilegal de vida silvestre tradicional, pero el alcance y la velocidad de las plataformas en línea están magnificando estos daños”, dijo el doctor Neil D’Cruze, coautor del informe.

D’Cruze añadió que el comercio ilegal de vida silvestre en línea funciona mediante redes complejas y dispersas que cruzan fronteras nacionales. En algunos casos, esas redes no solo se expanden, sino que también sustituyen rutas de tráfico ya existentes.

Entre los ejemplos citados por los investigadores aparecen los potos, identificados como Perodicticus potto potto, que son vendidos ilegalmente como mascotas exóticas vivas. El estudio presenta ese caso como parte de un fenómeno global asociado con graves problemas de bienestar animal, conservación y salud pública.

También menciona a los peces cabeza de serpiente del género Channa, comercializados como peces ornamentales vivos en un mercado internacional que puede dañar poblaciones silvestres y elevar el riesgo de especies invasoras.

Una diferencia mínima en cómo se abre una clase de educación ambiental —si la naturaleza se presenta como fuente de beneficios para las personas o como un sistema valioso en sí mismo— produce resultados de aprendizaje distintos y medibles en alumnos de primaria, según un estudio publicado en la revista Ecological Economics por investigadores de la Universidad de Kyushu, en Fukuoka, Japón. Es la primera investigación que demuestra empíricamente que el encuadre ético en la educación ambiental influye en los resultados de los estudiantes.

El experimento fue diseñado como un ensayo controlado aleatorio en las 21 escuelas primarias públicas de la ciudad de Kushiro, en la isla de Hokkaido, sede del humedal más grande de Japón y su primer sitio Ramsar. El equipo, liderado por Akinori Kitsuki, profesor asociado de la Facultad de Artes y Ciencias de Kyushu, sometió a prueba dos versiones de una misma clase de 45 minutos sobre conservación local. El contenido era idéntico en ambos casos, salvo la introducción, que planteaba una sola pregunta: ¿por qué proteger el humedal de Kushiro?

En la versión antropocéntrica, los estudiantes discutían qué beneficios brinda el humedal a las personas: agua potable, protección contra inundaciones, oportunidades recreativas. En la versión ecocéntrica, la discusión giraba en torno a las interconexiones entre las criaturas que habitan el humedal (desde salamandras siberianas hasta grullas) y por qué esa red de vida tiene valor en sí misma, independientemente de su utilidad para los humanos.

El resto de la clase, incluyendo una sección sobre la amenaza que representa la expansión de paneles solares en los alrededores del humedal, era exactamente igual en ambos grupos.

Una semana después de la clase, los investigadores realizaron una encuesta de seguimiento con 407 estudiantes (163 del grupo antropocéntrico y 244 del ecocéntrico) y 355 padres. Solo los alumnos que recibieron la versión antropocéntrica mostraron una mejora estadísticamente significativa en su interés por el medio ambiente; los del grupo ecocéntrico no registraron ningún cambio.

El estudio también midió el sentido de responsabilidad y el locus de control —la percepción de la propia capacidad de influir en el entorno— y encontró que el grupo antropocéntrico mejoró en su sentido de responsabilidad, aunque ninguno de los dos grupos mostró cambios en sus orientaciones de valor hacia la naturaleza, medidas con la escala 2-MEV.

“Sinceramente, no esperaba que una diferencia tan pequeña en la forma de contar historias pudiera generar una brecha tan clara y cuantificable”, admitió Kitsuki en declaraciones recogidas por la Universidad de Kyushu. “Una posible explicación es que una historia centrada en el ser humano conecta con algo cercano a la vida de los niños, reduciendo la distancia psicológica entre ellos y su entorno”, añadió.

El mecanismo que los investigadores proponen para explicar el resultado es precisamente esa distancia psicológica: cuando la naturaleza se presenta en términos de beneficios concretos y familiares para el alumno, el problema ambiental se vuelve más cercano y, por tanto, más relevante. El encuadre ecocéntrico, que apela al valor intrínseco de ecosistemas y especies, exige un nivel de abstracción mayor que puede resultar más difícil de conectar con la experiencia cotidiana de niños de entre 9 y 12 años.

El estudio también analizó si los efectos de la clase se extendían a los padres de los alumnos. El encuadre ético no produjo diferencias entre los grupos de padres, pero sí se detectó un efecto de aprendizaje intergeneracional: independientemente de la versión que hubieran recibido sus hijos, los padres reportaron mayor interés ambiental y una percepción más reflexiva sobre los impactos económicos y ecológicos de la expansión solar alrededor del humedal.

Los investigadores interpretan esto como evidencia del potencial de la educación ambiental escolar para influir en las actitudes de los adultos a través de los niños. Kitsuki fue explícito en señalar que los resultados no deben interpretarse como una validación ética del antropocentrismo sobre el ecocentrismo. Reconocer el valor intrínseco de la naturaleza sigue siendo fundamental para la conservación a largo plazo.

El riesgo que identifica el estudio es que los docentes, al priorizar el interés inmediato de los alumnos, adopten de forma inconsciente el encuadre antropocéntrico sin advertir que están descartando una perspectiva igualmente necesaria. “La ética ambiental rara vez se aborda en la formación docente, sin embargo, la perspectiva ética que eligen los educadores es fundamental para el diseño de sus clases”, señaló el investigador.

El estudio tiene limitaciones reconocidas por los propios autores: la intervención consistió en una sola clase y el seguimiento se realizó apenas una semana después, por lo que los efectos a largo plazo permanecen desconocidos. Además, el experimento se realizó en un contexto geográfico y cultural específico —una ciudad japonesa donde los valores de armonía con la naturaleza tienen cierto peso cultural— y los resultados podrían variar en sociedades con orientaciones más antropocéntricas de base o en entornos rurales donde la naturaleza forma parte más directa de la vida cotidiana.

Los fiambres forman parte de la alimentación cotidiana de millones de personas porque combinan practicidad, conservación y sabor en un producto listo para consumir.

En sándwiches, ensaladas o comidas rápidas, su presencia se volvió habitual en hogares, escuelas y trabajos, aunque pocas veces se presta atención al proceso que los convierte en esas fetas uniformes que llegan al plato.

Detrás de ese consumo extendido hay una elaboración industrial precisa, en la que intervienen técnicas de cocción, conservación y formulación química que definen la textura, el color y la seguridad del producto.

En el caso del jamón cocido, el proceso incluye deshuesado, inyección de salmuera, reposo, cocción y enfriado, una secuencia que también comparten buena parte de los fiambres de pavo, pollo o roast beef.

De acuerdo con un artículo de The Conversation, sitio de divulgación académica, esa transformación explica tanto su conveniencia como varios de los debates que rodean a este tipo de alimentos.

El interés sobre cómo se fabrican los fiambres también creció al ritmo de una mayor atención pública sobre los ingredientes, los niveles de sodio y el uso de conservantes.

Conocer qué funciones cumple cada componente permite entender por qué estos productos pueden conservarse durante más tiempo y cuáles son las características que los diferencian entre sí.

Cómo se transforma la carne en un fiambre listo para comer

El jamón parte de la pata trasera del cerdo, aunque el producto final se aleja bastante de esa imagen inicial, explicó Anna Dilger, profesora de Biología Muscular y Ciencia de la Carne de la Universidad de Illinois Urbana-Champaign. El primer paso consiste en retirar los huesos y separar la carne cruda en piezas grandes.

Después, esas porciones reciben una salmuera, una mezcla líquida con sal y otros ingredientes, que se introduce con agujas finas para lograr una distribución pareja en el interior del tejido.

Esa incorporación no cumple una sola función. Dilger indicó que la salmuera aporta sabor y ayuda a que la carne retenga humedad, algo que influye de forma directa en la textura final.

Luego de ese reposo, varias piezas se colocan dentro de una red o una cobertura apta para alimentos que las mantiene unidas durante la cocción. De esa forma, el fiambre adquiere la forma redondeada u ovalada que suele verse en el corte.

La cocción se realiza en un ahumadero o en hornos industriales. La especialista señaló que algunos productos reciben humo de madera y otros incorporan sabor ahumado a través de humo líquido, una sustancia elaborada a partir de compuestos extraídos del humo generado por la combustión de la madera. Tras el enfriado, el producto puede fetearse y envasarse en la planta o enviarse entero a comercios para su corte posterior.

Qué función cumplen la sal, el nitrito y otros ingredientes

Buena parte de las propiedades de los fiambres se explica por la interacción entre la carne y los ingredientes de la formulación.

Dilger explicó que la sal ayuda a frenar el crecimiento de microorganismos que podrían alterar el alimento, además de aportar sabor. El azúcar equilibra ese perfil salado, mientras que ingredientes como miel, jarabe de arce o especias permiten desarrollar variantes con sabores diferentes.

Otro componente mencionado por la especialista es el fosfato. Este ingrediente favorece la absorción y la retención de agua durante la cocción. Esa capacidad incide en la jugosidad del producto final y evita una textura seca.

Uno de los puntos centrales del proceso es el uso de nitrito. La profesora explicó que este compuesto cumple dos tareas decisivas. La primera tiene que ver con el color, ya que reacciona con la mioglobina, una proteína presente en la carne, y contribuye al tono rosado característico del jamón cocido.

La segunda se vincula con la inocuidad. La investigadora indicó que el nitrito ayuda a impedir el desarrollo de bacterias peligrosas, incluida la que causa el botulismo, una enfermedad potencialmente mortal.

Ese mismo ingrediente también forma parte de un debate sanitario más amplio. Dilger señaló que existen inquietudes de salud porque, en ciertas condiciones, los nitritos pueden formar compuestos vinculados con el cáncer.

La especialista remarcó que los científicos continúan estudiando en qué circunstancias se forman esos compuestos y cuál puede ser su efecto sobre la salud.

Qué aportan y qué límites presentan en la alimentación cotidiana

La popularidad de los fiambres no se explica solo por su facilidad de uso. Dilger señaló que estos alimentos ofrecen proteínas e hierro. También contienen grasa, que aporta energía y forma parte de la estructura celular, aunque su cantidad y su composición varían según el producto.

La especialista detalló que algunos fiambres, como la mortadela o el salame, pueden contener más grasas saturadas. Ese tipo de grasa, consumida en cantidades elevadas a lo largo del tiempo, se asocia con un mayor riesgo de enfermedad cardíaca. A eso se suma otro punto frecuente en las evaluaciones nutricionales: el sodio.

Varios fiambres pueden tener niveles elevados de sodio. Aunque el organismo necesita sodio para distintas funciones, una ingesta excesiva puede resultar perjudicial.

Por ese motivo, explicó que especialistas en ciencia de los alimentos trabajan en formulaciones con menos sodio que mantengan el sabor y la seguridad microbiológica.

La conservación también forma parte de su atractivo práctico. Señaló que un paquete cerrado suele durar cerca de dos semanas en refrigeración, mientras que una vez abierto conviene consumirlo dentro de un plazo de entre tres y cinco días.

Las papas rellenas con queso crema son una preparación simple que suele servirse como entrada, guarnición o plato principal en mesas familiares de Argentina. La base de la receta es directa: papas cocidas, vaciadas y rellenas con una mezcla de puré y queso crema, que luego va al horno para gratinar. El resultado combina una textura crocante por fuera y un relleno suave en el centro.

El plato ganó un lugar cada vez más importante en la mesa por dos razones claras. La primera es que se prepara con ingredientes comunes, de los que suelen estar en la despensa o en la heladera de la mayoría de las casas. La segunda es que permite resolver una comida completa y rendidora sin dedicar mucho tiempo a la cocina ni seguir pasos complicados.

A eso se suma otra característica propia de este plato: su flexibilidad. Puede adaptarse según los productos o ingredientes que haya en ese momento en la casa. En algunas variantes de este plato se le agrega cebolla de verdeo. En otras, los cocineros eligen sumar queso rallado, jamón, panceta o distintos condimentos suaves para intensificar el sabor final, pero siempre sin cambiar la estructura esencial o la base principal del plato.

Receta de papas rellenas con queso crema

Para esta receta, se deben usar papas medianas o grandes que sean firmes y parejas; así mantienen la forma cuando se cocinen y rellenen. Estas se cocinan con solo lo justo, así no quedan demasiado blandas ni se te rompen cuando las vacías.

El relleno se hace con la pulpa de las papas, queso crema y otros ingredientes que uno elija. La idea es que la mezcla quede bien pareja y firme para que después en el horno quede genial. Al dorarlas, se les hace una capa seca arriba, que queda buenísima con el interior suave.

Esta receta es rápida y versátil. Sirve perfecto para una comida relajada, una picada o como acompañamiento. Solo se necesitan papas, lo que elijas para el relleno y una fuente para horno.

Tiempo de preparación

Tiempo total: 35 minutos

Preparación: 15 minutos

Cocción: 20 minutos

Ingredientes

• 4 papas medianas
• 150 gr de queso crema
• 50 gr de queso rallado (sardo, reggianito o similar)
• 1 cebolla de verdeo chica (opcional)
• Sal y pimienta a gusto
• 1 cucharada de manteca

Cómo hacer papas rellenas con queso crema, paso a paso

1. Lavar y cocinar las papas (con cáscara) en agua hirviendo con sal, hasta que estén tiernas (aprox. 20 minutos).
2. Escurrir, dejar entibiar y cortar por la mitad a lo largo. Ahuecar cada mitad con una cucharita, dejando 1 cm de borde para que no se rompa.
3. En un bol, mezclar la pulpa de papa con el queso crema, queso rallado, manteca y cebolla de verdeo picada (opcional). Salpimentar.
4. Rellenar las mitades de papa con la mezcla. Espolvorear con más queso rallado.
5. Llevar a horno fuerte (220 °C), sobre placa aceitada, 10 minutos o hasta dorar el queso por arriba.
6. Servir caliente.

¿Cuántas porciones rinde esta receta?

Esta receta tiene un rendimiento suficiente para servir un total de 4 porciones.

¿Cuál es el valor nutricional de cada porción de esta receta?

Calorías: 210 kcal

Grasas: 9 g

Carbohidratos: 28 g

Proteínas: 6 g

¿Cuánto tiempo se puede conservar esta preparación?

Es posible almacenar la preparación en el interior de la heladera durante un período de hasta 3 días, siempre que se utilice un recipiente que cuente con cierre hermético.

Si se opta por congelar, la preparación puede mantenerse en el freezer por un período de hasta un mes. Para consumir, puede recalentarse directamente en el horno sin necesidad de descongelar previamente.

La combinación que no falla en ninguna mesa argentina. Banana madura, dulce de leche y chocolate: 3 ingredientes que los argentinos tienen casi siempre en casa y que juntos forman uno de los postres más deseados que se pueden preparar en poco tiempo.

Esta tarta de banana con dulce de leche y chocolate es una receta de esas que se aprenden una vez y se repiten para siempre. No exige técnica profesional ni equipamiento especial. Con un molde desmontable, una heladera y menos de media hora de trabajo activo, el resultado es un postre que parece de pastelería, pero se hace en casa, cualquier día de la semana.

Receta de tarta de banana con dulce de leche y chocolate

Se trata de una tarta fría con base de galletitas trituradas y manteca, relleno de dulce de leche cremoso con rodajas de banana, y una cobertura de chocolate fundido. No requiere horno para el relleno: solo un molde desmontable, heladera y ganas de disfrutar.

Tiempo de preparación

• Total: 30 minutos + 2 horas de frío
• Preparación activa: 25 minutos
• Cocción: 10 minutos (solo la base)

Ingredientes

• 250 gr de galletitas de chocolate tipo Chocolinas
• 90 gr de manteca derretida
• 400 gr de dulce de leche repostero
• 200 gr de queso crema (tipo Philadelphia o similar)
• 3 bananas medianas maduras
• 200 gr de chocolate cobertura semiamargo
• 150 cc de crema de leche
• 1 cucharada de azúcar impalpable
• 1 cucharadita de esencia de vainilla

Cómo hacer tarta de banana con dulce de leche y chocolate, paso a paso

1. Triturar las galletitas hasta obtener migas finas. Mezclar con la manteca derretida hasta integrar bien.
2. Volcar la mezcla en un molde desmontable de 22 cm y presionar con los dedos o el fondo de un vaso para formar una base pareja. Llevar al freezer 15 minutos para que tome firmeza.
3. En un bol, batir el queso crema con el azúcar impalpable y la esencia de vainilla hasta que quede suave y sin grumos.
4. Incorporar el dulce de leche repostero al queso crema y mezclar hasta obtener una crema homogénea.
5. Pelar las bananas y cortarlas en rodajas de aproximadamente 1 cm de grosor.
6. Retirar la base del freezer. Distribuir la mitad de las rodajas de banana sobre la base de galletitas.
7. Volcar la crema de dulce de leche sobre las bananas y emparejar con una espátula. Cubrir con el resto de las rodajas de banana.
8. Preparar la cobertura: picar el chocolate y colocarlo en un bol. Calentar la crema de leche hasta que rompa el hervor y volcarla sobre el chocolate. Esperar 1 minuto y mezclar desde el centro hacia afuera hasta obtener una ganache brillosa y lisa.
9. Dejar entibiar la ganache antes de volcarla sobre la tarta: si está muy caliente, derrite el relleno. La temperatura ideal es que ya no queme al tacto.
10. Cubrir la tarta con la ganache de forma pareja y llevar a la heladera por un mínimo de 2 horas antes de desmoldar y servir.

¿Cuántas porciones rinde esta receta?

Esta receta rinde 8 porciones generosas.

¿Cuál es el valor nutricional de cada porción de esta receta?

• Calorías: 420 kcal
• Grasas totales: 22 gr
• Carbohidratos: 51 gr
• Proteínas: 7 gr
• Azúcares: 35 gr

Cabe señalar que estas son estimaciones, y los valores nutricionales precisos dependen de los ingredientes específicos utilizados en la preparación y las cantidades de cada porción.

¿Cuánto tiempo se puede conservar esta preparación?

• Heladera: hasta 3 días bien cubierta con film o en un recipiente con tapa.
• Freezer: se puede congelar sin la cobertura de chocolate por hasta 30 días. Descongelar en heladera durante la noche y agregar la ganache fresca al momento de servir.
• Se recomienda no dejarla a temperatura ambiente por más de 2 horas, ya que la crema de dulce de leche y el queso crema son sensibles al calor.

La punta en los extremos de los cordones evita que se deshilachen y facilita su paso por los ojales. Se llama herrete o aglet y suele fabricarse en plástico o metal.

Aunque es un componente pequeño, su ausencia dificulta el uso diario. Sin esa cubierta, las hebras se abren, el material pierde firmeza y pasar el cordón se vuelve más difícil. De acuerdo con Historic Jamestowne, esta pieza mantiene unidas las fibras sueltas y le da al extremo la rigidez necesaria para atravesar el ojal.

Esa terminación protege el tejido del roce, tirones y contacto con el calzado y forma una punta compacta que facilita pasar el cordón por ojales, presillas u otras guías. Esto se nota si el herrete se rompe o se desprende.

Qué es un herrete y para qué sirve

El cordón tiene fibras entrelazadas que se separan en el extremo con el uso. El herrete es una funda que mantiene las fibras unidas, evita que el extremo se abra y facilita la manipulación y el paso por los agujeros del calzado con menos fricción y más control.

La utilidad del herrete puede resumirse en tres funciones principales. La primera consiste en impedir que el cordón se desarme. La segunda le da una terminación firme que ayuda a manipularlo con los dedos. La tercera permite que el cordón atraviese los agujeros del calzado con menos fricción y más control.

Historic Jamestowne señala que esa lógica también se aplica a otros cordones, como los de sudaderas, bolsas o prendas con ajuste.

Su ausencia provoca deshilachado y complica volver a enhebrar, especialmente en zapatillas, botas o calzado infantil con ojales estrechos. Aunque pequeña, la pieza resuelve un problema mecánico.

En la fabricación moderna, el aglet suele ser de plástico o metal. El plástico predomina por bajo costo, peso bajo y facilidad de producción. El metal permanece en algunos diseños por resistencia o estética. La diferencia de material no cambia su función principal: mantener el extremo compacto y utilizable.

De los remates metálicos al plástico moderno

Los extremos reforzados de cuerdas y cordones no surgieron con las zapatillas actuales. Historic Jamestowne documenta el uso de aglets metálicos en la Europa de comienzos del siglo XVII y explica que estas piezas evitaban el deshilachado y facilitaban el paso de las tiras por pequeñas aberturas. En varios períodos históricos, además de una función práctica, esos remates también tuvieron valor ornamental.

Aglet proviene del francés aiguillette, relacionado con aguja, porque el herrete vuelve el extremo del cordón una punta que atraviesa aberturas pequeñas. El término designa la terminación rígida de cordones y cintas.

Durante siglos, estas terminaciones de metal se usaron en calzado, prendas y accesorios. Según Historic Jamestowne, muchos ejemplares arqueológicos medían entre 30 y 38 milímetros, suficiente para reforzar el extremo y sostener la cuerda en su unión.

El metal se reemplazó por plástico por producción, costo y peso. Los modelos metálicos eran resistentes y, a veces, decorativos. El plástico permitió fabricar más cantidad, con terminación uniforme, liviana y barata. Ese cambio coincidió con la expansión del calzado industrial y deportivo en los siglos XIX y XX.

Por qué una pieza tan chica sigue siendo indispensable

El herrete prolonga la vida útil y facilita el uso del cordón. Sin él, el extremo se desgasta, aparecen hilos sueltos, se dificulta ajustar y puede requerirse reemplazo anticipado. También es un detalle visual: hay modelos plásticos de colores, translúcidos y metálicos decorativos, pero todos buscan mantener el extremo unido y facilitar el paso por el ojal.

Otros objetos como sudaderas, pantalones deportivos, mochilas y bolsas emplean herretes o piezas similares para evitar que el cordón se desarme.

La punta de plástico suele pasarse por alto hasta que falta, momento en que su ausencia se nota rápidamente. Su diseño concentra protección, durabilidad y practicidad en pocos centímetros, por lo que es una pieza discreta y útil en el diseño cotidiano.

La punta de plástico del cordón suele pasar inadvertida hasta que falta. En ese punto, el problema se vuelve visible en segundos. Lo que parece un detalle menor concentra protección, durabilidad y facilidad de uso en apenas unos centímetros de material. Esa combinación explica por qué el herrete se mantiene como una de las piezas más discretas y útiles del diseño cotidiano.

Inés García y Lamine Yamal se posicionan como una pareja referente de la moda urbana contemporánea, fusionando códigos actuales con detalles de inspiración vintage.

Su estilo, como se ve en los últimos looks, capta la atención por una versatilidad estilística capaz de alternar entre lo cotidiano, lo deportivo y lo elegante.

Ambos apuestan por una combinación de influencias urbanas y deportivas, integrando prendas holgadas y materiales cómodos.

En su día a día, se inclinan por el streetwear relajado: en el caso de Lamine Yamal, predominan las camisetas tipo polo de bloques de colores, pantalones cortos amplios y zapatillas deportivas negras, piezas que se han convertido en su sello personal. Suele complementar con accesorios como gafas de sol oscuras, relojes metálicos y cadenas de cuentas de colores, elementos que suman dinamismo y frescura.

Inés García opta por pantalones vaqueros anchos o de corte recto, tops ajustados en tonos neutros y accesorios dorados —pulseras y collares— que suman sofisticación sin perder la esencia urbana. Detalles como fundas de móvil llamativas o bolsos pequeños cruzados refuerzan la expresión individual a través de objetos cotidianos, mientras que la funcionalidad se mantiene como criterio central en la elección de cada prenda.

Cuando el contexto exige mayor formalidad, el estilo de la pareja evoluciona hacia propuestas más sofisticadas. En eventos festivos, ella se luce con un vestido rosa brillante de escote profundo, y él prefiere una camiseta clara junto a un reloj colorido, manteniendo la atención en los accesorios como parte fundamental de su sello personal.

En galas y ceremonias, la monocromía se convierte en la protagonista del estilo de la pareja. Inés García elige un vestido negro largo con espalda descubierta y tacones, mientras que Lamine Yamal opta por pantalón y chaqueta oscuros de textura satinada. Ambas elecciones proyectan una imagen pulida y coherente, que reafirma su dominio sobre el lenguaje de la elegancia contemporánea.

Este tránsito entre lo informal y lo elegante conserva la coherencia visual de la pareja y subraya su habilidad para adaptarse a distintos entornos. La moda se convierte en un espacio compartido de experimentación y complicidad, donde cada elección refuerza el entendimiento mutuo y el deseo de expresar una identidad conjunta.

En el ámbito deportivo, la coordinación cromática se transforma en un sello distintivo. El futbolista recurre a la camiseta oficial de la selección española, gafas deportivas naranjas y pantalón corto a juego, mientras que la influencer acompaña la misma camiseta con vaqueros claros de tiro alto. Este gesto de coordinación no solo transmite apoyo mutuo, sino que también incorpora referencias a la moda de los años 2000, época en la que los looks de pareja marcaron tendencia en la cultura popular.

Las prendas deportivas y los accesorios llamativos, como gorras y zapatillas, se integran con naturalidad en la estética diaria de ambos. Así consolidan una imagen fresca y sintonizada con las tendencias juveniles actuales, manteniendo siempre un enfoque personal y original.

Durante sus recorridos urbanos, como en las calles de Nueva York, eligen prendas frescas y funcionales: camisetas, pantalones blancos, camperas de jean, sandalias planas y gorras. Los peinados desenfadados y los pequeños bolsos cruzados refuerzan su afinidad con las modas internacionales y el espíritu de la generación Z. Detalles como la manicura visible y el uso estratégico del color resaltan el carácter individual de cada uno, sin perder la armonía de conjunto.

Las tendencias clave en el estilo de la pareja incluyen el predominio del streetwear relajado con prendas holgadas y accesorios coloridos, la coordinación intencional en contextos deportivos, el protagonismo de los accesorios distintivos y la transición fluida hacia el formalismo en eventos especiales. Elementos como peinados pulidos, manicura bien cuidada, bolsos pequeños y la selección precisa de colores consolidan su presencia en el circuito de la moda urbana contemporánea.

La quinoa, ese pequeño grano andino, se fue metiendo en la mesa argentina y hoy brilla en recetas que combinan lo saludable con lo sabroso. Un risotto preparado con este ingrediente y pollo demuestra que lo nutritivo también puede ser reconfortante y simple de hacer, ideal para un almuerzo liviano o una cena sin complicaciones.

En muchas casas argentinas, platos como este se preparan cuando se busca una comida completa, que aporte energía y no demande horas en la cocina. Perfecto para el invierno, pero también fresco y adaptable para todo el año, el risotto de quinoa y pollo se convirtió en un comodín moderno, fusionando ingredientes locales y una técnica inspirada en la cocina italiana.

Receta de risotto de quinoa y pollo

El risotto de quinoa y pollo es una preparación cremosa, donde la quinoa reemplaza al tradicional arroz, cocida junto a vegetales y cubos de pollo salteados, terminada con queso rallado y un toque de manteca para lograr esa textura melosa tan característica.

Tiempo de preparación

Tiempo total: 35 minutos

• Preparación: 10 minutos
• Cocción: 25 minutos

Ingredientes

• 1 taza de quinoa (aprox. 170 gr)
• 2 pechugas de pollo (400 gr), cortadas en cubos
• 1 cebolla mediana
• 1 morrón rojo pequeño
• 1 zanahoria
• 1 zucchini chico
• 2 dientes de ajo
• 750 cc de caldo de verduras o de pollo
• 50 cc de vino blanco (opcional)
• 3 cucharadas de aceite de oliva
• 2 cucharadas de manteca
• 60 gr de queso rallado (tipo reggianito o sardo)
• 100 cc de crema de leche (opcional)
• Sal y pimienta a gusto
• Perejil fresco para decorar

Cómo hacer risotto de quinoa y pollo, paso a paso

1. Lavar bien la quinoa bajo el chorro de agua fría, frotando con las manos para quitar su amargor. Colar.
2. En una olla, calentar 2 cucharadas de aceite de oliva. Dorar el pollo en cubos a fuego fuerte hasta que tome color. Retirar y reservar.
3. En la misma olla, añadir 1 cucharada de aceite y la manteca. Saltear la cebolla, el morrón, la zanahoria y el zucchini, todo picado chico. Sumar el ajo bien picado. Cocinar 5 minutos, sin que se doren.
4. Volver el pollo a la olla. Agregar la quinoa lavada y mezclar. Si usás vino blanco, desglasar y dejar evaporar el alcohol.
5. Incorporar 1/3 del caldo caliente y revolver. Cocinar a fuego medio, agregando más caldo de a poco, como en un risotto tradicional, siempre con el caldo bien caliente para no cortar la cocción.
6. Revolver cada tanto para lograr textura cremosa. En unos 18 a 20 minutos la quinoa estará cocida (los granos se ven traslúcidos y liberan su “cola”).
7. Apagar el fuego. Sumar la crema de leche si querés más cremosidad, y el queso rallado. Mezclar bien.
8. Corregir sal y pimienta. Servir enseguida, decorando con perejil fresco. No dejar secar demasiado; el risotto debe quedar húmedo y untuoso.

¿Cuántas porciones rinde esta receta?

Rinde 4 porciones abundantes.

¿Cuál es el valor nutricional de cada porción de esta receta?

• Calorías: 390 kcal
• Grasas: 14 gr
• Carbohidratos: 36 gr
• Proteínas: 28 gr

Cabe señalar que estas son estimaciones, y los valores nutricionales precisos dependen de los ingredientes específicos utilizados en la preparación y las cantidades de cada porción.

¿Cuánto tiempo se puede conservar esta preparación?

Se puede conservar en la heladera, en recipiente hermético, hasta 3 días. También admite freezar por 1 mes, aunque la textura puede cambiar levemente. Para recalentar, agregar un chorrito de caldo o agua y calentar a fuego bajo, mezclando bien.

Hay recetas que son sinónimo de hogar, y la unión del pollo dorado con verduras marca el pulso de la cocina argentina de cada día.

En ese plan, la coliflor asada es perfecta para quienes buscan sabor y rapidez sin resignar lo clásico. Este plato se prepara en poco tiempo, ideal para resolver una comida completa, liviana y llena de color, sin perder el toque criollo.

Receta de pollo al horno con coliflor

Se trata de una preparación simple: presas de pollo y ramilletes de coliflor se cocinan juntos en una fuente, dorados con aceite y condimentados con especias.

Tiempo de preparación

Tiempo total: 50 minutos

• Preparación: 10 minutos
• Cocción: 40 minutos

Ingredientes

• 1 pollo (aprox. 1,5 kg), cortado en presas o 6-8 muslos/patas
• 1 coliflor grande (aprox. 700 gr)
• 2 dientes de ajo
• 1 limón
• 3 cucharadas de aceite de girasol u oliva
• 1 cucharadita de pimentón dulce
• 1 cucharadita de orégano seco
• Sal y pimienta a gusto
• 1 cebolla en rodajas (Opcional)
• 1 papa cortada en cubos (Opcional)

Cómo hacer pollo al horno con coliflor, paso a paso

1. Precalentar el horno a 200 °C (fuerte) y aceitar una fuente grande.
2. Lavar el coliflor y cortarlo en ramilletes medianos.
3. Disponer las presas de pollo en la fuente. Distribuir el coliflor alrededor.
4. Agregar la cebolla y la papa si se desea más volumen.
5. Exprimir el jugo de 1 limón sobre el pollo y el coliflor.
6. Mezclar el aceite con el pimentón, orégano, los ajos picados, sal y pimienta. Pincelar todo con esta mezcla.
7. Hornear durante 40 minutos, dando vuelta las presas y los vegetales a mitad de cocción para un dorado parejo.
8. El coliflor debe quedar tierno y dorado, y el pollo bien cocido (jugo claro al pinchar).

Consejos técnicos:

• El horno debe estar bien caliente para lograr piel crocante.
• No tapar la fuente para evitar que el coliflor se humedezca de más.
• Si el pollo es muy magro, agregar un chorrito más de aceite sobre las presas.

¿Cuántas porciones rinde esta receta?

Rinde 4 porciones abundantes.

¿Cuál es el valor nutricional de cada porción de esta receta?

• Calorías: 350 kcal
• Grasas: 17 gr
• Carbohidratos: 10 gr
• Proteínas: 37 gr

Cabe señalar que estas son estimaciones, y los valores nutricionales precisos dependen de los ingredientes específicos utilizados en la preparación y las cantidades de cada porción.

¿Cuánto tiempo se puede conservar esta preparación?

En heladera, hasta tres días en recipiente hermético. Puede freezarse (sin papas) hasta dos meses. Descongelar en heladera y recalentar bien antes de servir.

*Fotos: Jaime Olivos, RS Fotos y Prensa Ñandú

La participación activa en programas de detección temprana puede reducir la mortalidad por cáncer colorrectal en más del 40%, según un estudio realizado en Suecia y publicado en JAMA Network Open.

Investigadores del Instituto Karolinska y la Universidad de Umeå analizaron datos de más de 376.000 personas durante 14 años en la región de Estocolmo-Gotland.

El estudio confirma la eficacia de los programas de cribado poblacional y refuerza la necesidad de ampliar su alcance, en un escenario donde aumentan los diagnósticos en adultos menores de 50 años.

El cáncer colorrectal: tendencia global y preocupación en adultos jóvenes

El cáncer colorrectal es el tercer tipo más frecuente y el segundo más letal a nivel global, según la Organización Mundial de la Salud (OMS).

Cada año se registran más de 20 millones de nuevos casos oncológicos y 10 millones de muertes por cáncer en todas sus formas.

Según informó Infobae en una nota previa, la incidencia de este cáncer en adultos menores de 50 años no deja de crecer y ya representa la principal causa de muerte oncológica en ese grupo en varios países. Los datos muestran que el 45% de los nuevos diagnósticos ocurre en personas menores de 65 años, cuando en 1995 ese porcentaje era del 27%.

Cambios en las recomendaciones de detección y nuevos desafíos

El aumento sostenido de casos en adultos jóvenes llevó a cuestionar las recomendaciones clásicas sobre a quiénes y a qué edad realizar pruebas de detección.

La Universidad de Stanford y especialistas consultados por Infobae advierten que el fenómeno desafía los criterios tradicionales. En 2021, el Grupo de Trabajo de Servicios Preventivos de Estados Unidos redujo la edad recomendada para iniciar controles de 50 a 45 años. Sin embargo, los especialistas advierten que los diagnósticos en menores de 45 años ya venían en ascenso antes de ese cambio. En Argentina, la campaña nacional Hablemos del Cáncer de Colon recomienda iniciar los chequeos a los 50 años para quienes no presentan factores de riesgo y a los 45 años para quienes sí los tienen.

¿En qué consiste el programa de cribado sueco y cómo funciona?

El estudio sueco se aplicó a personas de entre 60 y 74 años, quienes recibían cada dos años un kit domiciliario para detectar sangre oculta en heces. Si la prueba resultaba positiva, se indicaba una colonoscopía para confirmar o descartar la presencia de tumores. El seguimiento, iniciado en 2008 en Estocolmo-Gotland, permitió evaluar el impacto a largo plazo de la detección precoz sobre la mortalidad por cáncer colorrectal.

Resultados del estudio: impacto en la mortalidad y relevancia para la salud pública

El análisis, financiado por la Sociedad Sueca contra el Cáncer, el Consejo Sueco de Investigación y la Región de Estocolmo, mostró que la participación activa en el programa de cribado se asoció a una reducción del 43% en el riesgo de muerte por cáncer colorrectal, mientras que la simple invitación a participar redujo ese riesgo en un 26%. El estudio ajustó variables para tener en cuenta la posibilidad de participación tardía y la falta de adherencia. Según Johannes Blom, consultor sénior del Departamento de Ciencias Clínicas y Educación del Södersjukhuset e investigador principal, “la mortalidad es significativamente menor entre quienes participan en la prueba de detección que entre quienes sí la realizan”.

Un fenómeno multifactorial: causas del aumento en jóvenes y factores de riesgo

El crecimiento de casos en menores de 50 años es motivo de preocupación internacional. Según la doctora Shruti Patel, oncóloga de Stanford, el aumento “no responde solo a mejores tecnologías de detección”, sino que afecta a personas sin factores de riesgo clásicos.

Cambios en la dieta, el aumento de la obesidad, la vida sedentaria y la exposición a factores ambientales son hipótesis en estudio, aunque los especialistas no identifican un único responsable. Un trabajo publicado en The Lancet Oncology detectó incrementos sostenidos de diagnósticos en adultos jóvenes en Nueva Zelanda, Chile, Puerto Rico y Australia.

Síntomas, diagnóstico y opciones de detección precoz

El cáncer colorrectal puede no presentar síntomas en las primeras etapas. Cuando aparecen, suelen incluir sangrado rectal, cambios en los hábitos intestinales, dolor abdominal, pérdida de peso inexplicable y fatiga. Según la doctora Arden Morris de Stanford, en jóvenes el sangrado suele atribuirse a hemorroides y se demora el diagnóstico. Un estudio de la misma universidad señala que los pacientes menores de 50 años tardan un 40% más en lograr un diagnóstico y que casi tres de cada cuatro llegan con la enfermedad avanzada.

La colonoscopía es el método de detección más conocido y permite eliminar pólipos durante el mismo procedimiento. Sin embargo, su implementación masiva es limitada en países con menos recursos. Por eso, el test inmunoquímico fecal cuantitativo (QFIT o FIT), que detecta sangre oculta en heces y puede hacerse en casa, gana protagonismo y permite seleccionar a quienes realmente necesitan una colonoscopía. Además, se incorporaron pruebas de sangre como la Shield, que detecta ADN tumoral circulante.

Desigualdades globales y retos en el acceso a diagnóstico y tratamiento

El acceso a pruebas y tratamientos varía mucho según el nivel socioeconómico. Según la OMS y el Centro Internacional de Investigaciones sobre el Cáncer (CIIC), la supervivencia y el acceso a medicamentos dependen en gran medida del país.

El tratamiento principal es la cirugía en estadios iniciales, sumando quimioterapia y radioterapia en casos avanzados. La inmunoterapia representa un avance, con algunos ensayos que muestran respuestas completas en subgrupos de pacientes. En adultos jóvenes, la preservación de la fertilidad y el impacto social del diagnóstico cobran especial importancia.

Recomendaciones y mensajes clave de prevención

La prevención primaria se basa en la combinación de alimentación equilibrada, actividad física regular y reducción del consumo de tabaco y alcohol.

La OMS y la Sociedad Americana del Cáncer identifican como factores de riesgo modificables el consumo de carnes procesadas y rojas, bajo consumo de fibra, obesidad, vida sedentaria, tabaquismo y alcohol. La información, el acceso a pruebas de detección y la consulta médica temprana resultan esenciales para revertir el avance del cáncer colorrectal, especialmente entre adultos jóvenes. Las estrategias de salud pública apuntan a aumentar la participación en los programas de cribado y garantizar el acceso igualitario al diagnóstico y tratamiento.

La caída del cabello es una de las consultas estéticas más frecuentes entre los hombres. Para algunos empieza con una línea frontal que retrocede; para otros, con una menor densidad en la coronilla. En muchos casos, ambos procesos avanzan al mismo tiempo y vuelven cada vez más visible el cuero cabelludo.

La alopecia androgenética, conocida como calvicie de patrón masculino, es una causa frecuente de pérdida de cabello. Aunque existen tratamientos médicos destinados a frenar o estabilizar su progresión en determinados pacientes, el trasplante capilar ocupa un lugar particular: permite trasladar folículos pilosos del propio paciente desde una zona con mayor resistencia a la caída hacia otra donde el cabello se perdió o disminuyó.

La evolución de las técnicas quirúrgicas permitió conseguir resultados mucho más naturales que los antiguos “implantes”, que podían dejar una apariencia artificial. La Academia Americana de Dermatología (AAD) explica que hoy los cabellos se trasplantan en pequeñas unidades y que los avances en el diseño de la línea frontal y en la distribución de los folículos permiten obtener resultados difíciles de distinguir del cabello no trasplantado.

A la vez, la técnica FUE (Follicular Unit Extraction) se convirtió en la modalidad predominante en la práctica moderna.

Según el censo de 2025 de la International Society of Hair Restoration Surgery (ISHRS), al consultar a sus miembros sobre los procedimientos realizados durante 2024, el trasplante con obtención de unidades foliculares mediante FUE representó el 85,4% de los procedimientos quirúrgicos de restauración capilar informados en hombres.

El avance de esta cirugía también multiplicó las preguntas. ¿Duele? ¿Existe una edad ideal? ¿El pelo implantado es artificial? ¿Puede volver a caerse? ¿Cuánto tarda en crecer? ¿Se puede usar gorra después de una intervención? ¿Qué ocurre con el sol? ¿Hay que realizar mantenimiento durante toda la vida?

Estas son algunas respuestas clave para quienes evalúan someterse a la intervención.

¿Qué es exactamente un trasplante de cabello?

Una de las primeras confusiones consiste en creer que durante un trasplante se crea cabello nuevo. No es así. El procedimiento redistribuye folículos que ya existen.

En términos simples, el cirujano obtiene unidades foliculares de la zona donante, ubicada por lo general en la parte posterior y lateral del cuero cabelludo, y las traslada a una zona receptora, donde existe calvicie o menor densidad.

En otras palabras, el cabello implantado pertenece al propio paciente.

La cirugía moderna aprovecha una característica biológica fundamental: los folículos procedentes de determinadas áreas donantes conservan en gran medida sus características después de ser trasladados. Este concepto, conocido históricamente como “dominancia donante”, constituye una de las bases del trasplante capilar moderno. Las guías de la ISHRS explican que los folículos transferidos tienden a comportarse en su nueva ubicación como lo hubieran hecho en su zona original.

De ahí que la evaluación de la zona donante sea tan importante como el análisis del área que el paciente desea cubrir.

No todos los hombres tienen la misma cantidad de folículos disponibles y la reserva donante no es ilimitada.

¿Qué es la técnica FUE?

FUE corresponde actualmente a Follicular Unit Excision, o escisión de unidades foliculares. Aunque durante años se popularizó la expresión “Follicular Unit Extraction”, la ISHRS modificó la terminología para destacar que la obtención de los folículos implica pequeñas incisiones y que, por lo tanto, se trata de un procedimiento quirúrgico.

Durante una cirugía FUE, las unidades foliculares se retiran de manera individual de la zona donante mediante instrumentos quirúrgicos de pequeño diámetro. Después se preparan, se conservan de forma adecuada y se colocan en las zonas receptoras según un diseño establecido previamente.

Una unidad folicular puede contener uno o varios cabellos. Esta característica resulta importante porque un resultado natural no depende solo del número total de injertos, sino también de cómo se distribuyen.

En la primera línea frontal suelen ser especialmente importantes las unidades con un solo cabello, ya que permiten construir una transición más delicada y evitar una línea demasiado compacta o artificial. En sectores posteriores pueden utilizarse de forma estratégica unidades con varios cabellos para aumentar la sensación visual de densidad.

La dirección, el ángulo de salida, la profundidad y la separación de los sitios receptores son variables esenciales. Las competencias profesionales publicadas por la ISHRS incluyen de forma específica la preparación de los sitios receptores con atención al ángulo, la dirección, la profundidad y el espaciado para obtener una apariencia natural y optimizar el crecimiento.

FUE tampoco debe confundirse con una intervención “sin cirugía”. La ISHRS sostiene de forma expresa que la realización de incisiones para extraer tejido o preparar el cuero cabelludo para recibirlo constituye cirugía y que esas etapas deben estar a cargo de profesionales médicos debidamente capacitados y habilitados, según las regulaciones de cada país.

¿El trasplante capilar es doloroso?

Esta es una de las preguntas que más ansiedad genera antes de la intervención. Durante el procedimiento se utiliza anestesia local para insensibilizar el cuero cabelludo. La AAD señala que la mayoría de los pacientes permanece despierta durante la cirugía y necesita anestesia para adormecer el cuero cabelludo; algunos también reciben un sedante suave.

Por ese motivo, el procedimiento en sí no debería caracterizarse por un dolor intenso, aunque las inyecciones iniciales de anestesia pueden producir molestias, ardor o presión durante algunos segundos.

Después de la intervención puede existir sensibilidad, tirantez, inflamación, pequeñas costras y molestias tanto en la zona donante como en la receptora. La intensidad y la duración varían de acuerdo con cada paciente, la extensión de la cirugía y la técnica utilizada.

También pueden presentarse complicaciones, como ocurre con cualquier procedimiento quirúrgico. Por eso, “mínimamente invasivo” no equivale a “sin riesgos”. La valoración médica previa y el seguimiento posterior son fundamentales.

¿Cuánto dura una cirugía?

La duración depende sobre todo del número de unidades foliculares que deban extraerse y colocarse.

La AAD indica que un trasplante puede durar entre cuatro y ocho horas y que, cuando se necesita trasplantar una cantidad considerable de cabello, algunos pacientes pueden requerir tiempo adicional al día siguiente.

El censo 2025 de la ISHRS encontró que el promedio informado para un caso FUE típico entre los profesionales encuestados era de 2.262 injertos, aunque las necesidades individuales pueden ser menores o mayores.

La cifra apropiada no debería definirse solo con la idea de lograr “la mayor cantidad posible”. Extraer demasiado cabello puede comprometer la apariencia futura de la zona donante.

El trasplante debe planificarse con una mirada que no se limite a cómo se verá el paciente al año siguiente, sino también a cómo podría evolucionar su alopecia durante los próximos diez, veinte o treinta años.

¿A qué edad puede hacerse un trasplante de cabello?

No existe una edad universal que determine de forma automática quién puede o no someterse a un trasplante.

La edad, por sí sola, no define la indicación. Lo realmente importante es determinar el diagnóstico, la estabilidad o velocidad de progresión de la alopecia, los antecedentes familiares, la calidad y densidad de la zona donante, el patrón probable de pérdida futura y las expectativas del paciente.

Este punto adquiere especial importancia en hombres muy jóvenes. Un hombre de 20 o 22 años puede estar al comienzo de un proceso de alopecia que todavía no mostró su patrón definitivo. Si se construye una línea frontal demasiado baja con una gran cantidad de folículos y más adelante la pérdida continúa detrás de esa zona, podría aparecer un contraste poco natural y, además, quedar una reserva donante insuficiente para futuras cirugías.

La AAD advierte que a los hombres de alrededor de 20 años que están perdiendo cabello se les puede recomendar esperar antes de realizar el trasplante y comenzar primero un tratamiento médico para la caída.

La ISHRS también destaca la importancia de una estrategia específica para los hombres jóvenes con alopecia androgenética progresiva, con alternativas quirúrgicas, médicas o incluso la posibilidad de postergar la intervención.

Al mismo tiempo, ser mayor no implica quedar excluido de manera automática. En pacientes de más edad, el estado general de salud, el diagnóstico, las características del cabello y la disponibilidad de una zona donante adecuada pueden pesar más que la edad en sí misma.

El fenómeno, además, atrae a adultos jóvenes. El censo 2025 de la ISHRS informó que el 95% de quienes iniciaron una cirugía de restauración capilar por primera vez durante 2024 tenía entre 20 y 35 años, según las respuestas de los profesionales participantes.

¿De dónde sale el pelo que se utiliza para el implante?

En un trasplante convencional, sale del propio paciente. Por lo general se seleccionan folículos de la región posterior y de los laterales del cuero cabelludo, siempre después de analizar cuáles presentan características apropiadas para funcionar como zona donante.

Esto tiene una consecuencia importante: el trasplante no multiplica mágicamente el número de folículos disponibles.

Lo que hace es redistribuirlos. De ahí que dos hombres con un grado aparentemente similar de calvicie puedan tener posibilidades quirúrgicas muy diferentes. Uno puede disponer de una zona donante densa y estable, mientras que otro puede presentar cabello fino, menor densidad o una pérdida difusa que limite la cantidad de unidades que pueden extraerse con seguridad.

En determinados casos especiales también pueden evaluarse pelos de otras partes del cuerpo, como la barba, pero no constituyen de forma automática un reemplazo equivalente al cabello del cuero cabelludo. Su textura, longitud, ciclo de crecimiento y características pueden ser diferentes.

La planificación de la zona donante debe pensarse como un recurso de largo plazo.

¿Cuáles son las zonas de la cabeza que se implantan con mayor frecuencia?

En los hombres existen tres grandes áreas que concentran buena parte de las consultas: la línea frontal y las entradas, la zona media del cuero cabelludo y la coronilla.

La línea frontal suele tener un enorme impacto visual porque enmarca el rostro. Una modificación relativamente pequeña puede cambiar de forma considerable la percepción de las proporciones faciales.

Diseñar una línea frontal no consiste simplemente en dibujar una línea recta y llenarla de cabello. Ese diseño debe contemplar la edad, las proporciones del rostro, el patrón de alopecia, la densidad disponible, la dirección natural del crecimiento y, sobre todo, cómo podría verse muchos años después.

La coronilla presenta otro desafío. Su patrón de crecimiento en espiral y su superficie pueden requerir una cantidad importante de folículos para generar una buena sensación de cobertura.

Cuando la alopecia es extensa y la cantidad de cabello donante es limitada, el médico y el paciente deben establecer prioridades. En algunos hombres puede ser preferible concentrar los recursos disponibles en el tercio frontal y la zona media en lugar de intentar cubrir al mismo tiempo toda la superficie con una densidad insuficiente.

Además del cuero cabelludo, existen trasplantes para otras regiones. En los hombres, por ejemplo, pueden realizarse procedimientos en barba o bigote. Según el relevamiento 2025 de la ISHRS, después del cuero cabelludo, barba y bigote representaron la siguiente área receptora más frecuente entre los hombres informados en el estudio.

¿Qué resultados pueden obtenerse?

La expectativa más razonable no es necesariamente “volver a tener el pelo de los 18 años”. El objetivo consiste en crear una apariencia más poblada, equilibrada y natural dentro de los límites que permiten la zona donante y las características individuales.

La AAD señala que un paciente puede aspirar a una cabellera con mayor densidad, pero que esperar recuperar una cabeza completamente cubierta puede ser poco realista.

El resultado visual depende de numerosas variables: cantidad de injertos, supervivencia de los folículos, grosor del cabello, color, contraste entre pelo y piel, textura, grado de alopecia, superficie que debe cubrirse y diseño quirúrgico.

Un cabello grueso puede proporcionar una sensación de cobertura distinta de la que ofrece un cabello muy fino. El cabello ondulado o rizado también puede generar una percepción diferente de volumen.

Por eso, hablar solo de “cantidad de folículos” puede resultar engañoso. El objetivo estético es crear una ilusión de densidad que se vea natural.

¿Puede cambiar mucho la imagen de un hombre después del trasplante?

Sí, sobre todo cuando se reconstruye la línea frontal. El cabello es uno de los elementos que enmarcan el rostro. Recuperar una línea frontal proporcionada puede modificar la percepción de la frente, el equilibrio de las facciones y la manera en que una persona se ve de frente y de perfil.

Pero ese diseño exige prudencia. Una línea excesivamente baja puede verse atractiva inmediatamente después de la cirugía y resultar poco apropiada años más tarde. Una línea completamente recta y con densidad uniforme también puede resultar artificial.

La naturalidad depende muchas veces de detalles que el observador no identifica de forma consciente: pequeñas irregularidades, transición progresiva de densidad, dirección correcta de los cabellos y una distribución coherente con la edad y las características del paciente.

El objetivo de una buena cirugía no debería ser que alguien piense “se hizo un trasplante”, sino que el cabello parezca pertenecer de manera natural a esa persona.

¿Cuándo empieza a crecer el cabello trasplantado?

Esta pregunta es fundamental porque el resultado no es inmediato. Durante las primeras semanas puede ocurrir algo que sorprende a muchos pacientes: una parte importante del cabello visible de los injertos se cae.

Eso no significa necesariamente que el trasplante haya fracasado. La AAD explica que el cabello trasplantado suele desprenderse entre las dos y ocho semanas posteriores al procedimiento y que eso forma parte del proceso esperado. Incluso alrededor del tercer mes el cabello puede parecer de forma temporaria más fino.

Después empieza de forma gradual un nuevo ciclo de crecimiento. Según la misma institución, muchos pacientes observan resultados entre los seis y nueve meses, mientras que en algunos casos es necesario esperar alrededor de 12 meses.

Por eso, evaluar un trasplante a las pocas semanas puede llevar a conclusiones equivocadas.

Es una intervención cuyos resultados se evalúan en meses, no en días.

¿El cabello trasplantado dura para siempre?

Los folículos trasplantados desde una zona donante estable suelen conservar una elevada resistencia a la miniaturización característica de la alopecia androgenética. Aun así, existe una diferencia fundamental entre cabello trasplantado y cabello nativo.

El procedimiento no detiene de manera automática la evolución de la alopecia en los folículos que permanecen alrededor.Un hombre puede obtener un buen resultado en la línea frontal y continuar perdiendo, con los años, cabello no trasplantado en la zona media o la coronilla.

De ahí que el tratamiento deba pensarse a largo plazo. La AAD señala que un dermatólogo puede recomendar medicación para ayudar a conservar el resultado, precisamente porque la pérdida y el afinamiento del cabello pueden continuar después de la cirugía.

La indicación de medicamentos debe realizarse de manera individual por un profesional, con consideración de beneficios, contraindicaciones y posibles efectos adversos.

¿El trasplante requiere mucho mantenimiento?

El cabello trasplantado, una vez que crece y el cuero cabelludo se recupera por completo, puede lavarse, cortarse y peinarse de manera similar al resto del cabello.

No requiere que cada folículo reciba un mantenimiento especial permanente.

Aun así, eso no significa que el paciente pueda desentenderse por completo de su salud capilar.

El seguimiento puede ser necesario para controlar la evolución del cabello no trasplantado y determinar si existe indicación de tratamiento médico.

¿Cuáles son las claves del cuidado posoperatorio?

Las instrucciones pueden variar según la técnica utilizada, la cantidad de injertos y el criterio del cirujano.

El paciente debe seguir las indicaciones de su equipo médico y no sustituirlas por recomendaciones generales encontradas en redes sociales.

¿Se puede usar gorra o sombrero después del trasplante?

No debería colocarse de inmediato cualquier gorra ajustada sobre los injertos recién implantados.

En los primeros días, los injertos deben protegerse de la presión, la fricción y los traumatismos. Una gorra demasiado ajustada o colocada de forma incorrecta podría rozar de manera directa la zona receptora.

El momento en que puede utilizarse una gorra o sombrero depende de la evolución posoperatoria y de las instrucciones del cirujano.

Cuando el profesional autoriza una cobertura, por lo general se busca que sea limpia, amplia y que no ejerza presión ni roce sobre los injertos.

Por eso, más que establecer un día universal para todos los pacientes, lo correcto es consultar al equipo que realizó la cirugía antes de cubrir el cuero cabelludo.

¿Se puede tomar sol después del trasplante?

Durante la recuperación inicial debe evitarse la exposición solar intensa y directa sobre el cuero cabelludo intervenido.

La piel acaba de atravesar un procedimiento quirúrgico y necesita recuperarse. Además de proteger los injertos en las etapas iniciales, limitar el sol ayuda a evitar irritación y alteraciones de la pigmentación mientras la zona cicatriza. La duración exacta de esa protección debe establecerla el cirujano según la evolución de cada paciente.

Cuando sea necesario salir al exterior, las medidas de protección deben adaptarse al momento del posoperatorio. Si todavía no está autorizado utilizar gorra o sombrero, no conviene improvisar y apoyar uno de forma directa sobre los injertos.

En este punto, otra vez, las indicaciones específicas del cirujano tienen prioridad.

¿FUE significa que no quedan cicatrices?

No. Es más correcto decir que FUE evita la cicatriz lineal característica de la técnica de extracción mediante tira, pero cada unidad folicular se obtiene a través de una pequeña incisión.

Por lo tanto, pueden quedar numerosas cicatrices puntiformes muy pequeñas en la zona donante.

Su visibilidad depende, entre otras variables, del instrumento empleado, la técnica, la cicatrización individual, la cantidad y distribución de las extracciones y la longitud con la que el paciente use el cabello.

Una extracción excesiva también puede producir una zona donante con aspecto irregular o visiblemente menos denso. La ausencia de una cicatriz lineal no equivale a ausencia absoluta de cicatrización.

¿Todos los pacientes con calvicie pueden hacerse un trasplante?

No necesariamente. Para ser candidato se necesita, entre otras cosas, disponer de suficiente cabello donante saludable y tener condiciones que permitan que los folículos trasplantados crezcan de forma adecuada. La AAD destaca precisamente esos dos requisitos y señala que, en algunos pacientes, puede ser necesario realizar estudios adicionales para determinar la causa de la caída.

No toda caída de cabello es alopecia androgenética.

Existen alopecias cicatriciales, enfermedades inflamatorias, pérdida difusa, alopecia areata y otras condiciones que requieren diagnósticos y tratamientos diferentes.

Realizar una cirugía sin conocer primero la causa de la pérdida puede llevar a resultados insatisfactorios o incluso a intervenir a un paciente que no debería operarse en ese momento.

Un procedimiento cada vez más frecuente, pero que exige planificación

El trasplante capilar moderno puede conseguir cambios importantes y resultados de apariencia natural en pacientes correctamente seleccionados. La evolución de FUE, el perfeccionamiento del diseño de las líneas frontales y una mayor comprensión sobre la administración de la zona donante ampliaron de forma considerable las posibilidades de la cirugía.

Pero el principio fundamental sigue siendo sencillo: el cabello disponible es limitado y la alopecia puede continuar avanzando.

Por esa razón, una buena planificación no busca únicamente cubrir las zonas vacías que existen hoy. También debe anticipar, en la medida de lo posible, qué puede ocurrir si el paciente sigue perdiendo cabello en el futuro. La línea frontal, la densidad, la coronilla y la cantidad de unidades foliculares que se utilizan deben formar parte de una estrategia global.

También es importante entender los tiempos. El trasplante no ofrece un cambio definitivo de un día para otro. Primero existe una etapa quirúrgica y de recuperación; luego puede producirse la caída temporal de los cabellos implantados; por último, empieza un crecimiento progresivo que puede requerir entre seis y doce meses para mostrar una parte importante del resultado.

El objetivo tampoco debería medirse solo en números. Más injertos no significan necesariamente un mejor resultado, y una línea frontal más baja no siempre implica una apariencia más joven o natural.

En restauración capilar, conservar los recursos de la zona donante puede ser tan importante como utilizarlos.

Para quien considera someterse a un trasplante, la consulta médica previa debería responder algunas preguntas esenciales: cuál es la causa de la caída, cuánto cabello donante existe, cómo puede evolucionar la alopecia, qué superficie es razonable cubrir, qué densidad puede conseguirse, si será necesario tratamiento complementario y qué alternativas existen si la pérdida continúa.

La cirugía puede redistribuir cabello. No puede fabricar una reserva ilimitada de nuevos folículos.

Lavar las almohadas con cierta frecuencia ayuda a sostener la higiene del descanso y la vida útil del relleno. La acumulación de sudor, grasa corporal, células de la piel y restos de productos para el cabello puede afectar su estado con el paso del tiempo.

A partir de las recomendaciones de la Sleep Foundation y de las pautas de la American Academy of Dermatology Association sobre el lavado de la ropa de cama, existen distintos métodos de limpieza según el tipo de almohada y sus materiales.

Cada cuánto conviene lavarlas

La frecuencia depende tanto del tipo de funda como del relleno. Aun así, distintas guías coinciden en que estos elementos deben formar parte de la higiene habitual del dormitorio.

La Sleep Foundation recomienda lavar la mayoría de las almohadas al menos dos veces al año, mientras que las fundas y cubiertas protectoras requieren una atención más frecuente

En tanto, la American Academy of Dermatology Association aconseja lavar sábanas y fundas de almohada al menos una vez por semana. Esa recomendación apunta a reducir la presencia de sudor, aceites y alérgenos que se acumulan en las superficies que están en contacto directo con la piel durante la noche.

A eso se suma la advertencia de la World Health Organization (WHO) sobre la importancia de sostener entornos domésticos limpios y bien ventilados para reducir riesgos asociados a humedad y microorganismos en el hogar.

Qué almohadas pueden ir al lavarropas

No todas las almohadas admiten el mismo tratamiento. The Spruce indica que:

• Modelos con relleno de plumas, plumón o fibra de poliéster: suelen tolerar lavado a máquina
• Almohadas de espuma, como las de memory foam o látex: limpieza manual para evitar que el material se deteriore

La Sleep Foundation coincide con ese criterio y precisa que las almohadas de espuma sólida no deberían lavarse en lavarropas porque la agitación puede quebrar o deformar la estructura interna. En esos casos, también resulta clave revisar la etiqueta de cuidado antes de cualquier lavado, ya que algunos fabricantes fijan límites de temperatura, secado o inmersión.

Cómo lavarlas sin dañar el relleno

Cuando la almohada permite lavado a máquina, la recomendación general consiste en usar agua fría o tibia, ciclo suave y una cantidad reducida de detergente. La Sleep Foundation sugiere lavar dos almohadas a la vez para equilibrar la carga. Y agrega que conviene sumar un enjuague extra para retirar restos de producto y reducir la formación de grumos.

En las piezas con manchas visibles, el procedimiento previo puede incluir un quitamanchas enzimático o una pequeña cantidad de detergente aplicada sobre la zona afectada antes del lavado. Ese paso figura en The Spruce y forma parte de una secuencia orientada a evitar que la suciedad quede fijada durante el ciclo.

Para las almohadas de espuma, el lavado manual permite controlar mejor la fricción. En esa variante, se propone sumergir la pieza en agua con detergente suave, presionarla con cuidado para que el líquido atraviese el relleno y repetir el enjuague hasta que desaparezca la espuma. La WHO recomienda, para los textiles del hogar, que el secado sea completo después de la limpieza para evitar humedad persistente.

El secado, una etapa clave

Uno de los puntos centrales del proceso es el secado total. Si la humedad queda atrapada en el interior, la almohada puede perder volumen, deformarse y adquirir olor.

La Sleep Foundation indica que muchas almohadas lavables pueden pasar por secadora a baja temperatura, siempre con verificación previa de la etiqueta.

The Spruce recomienda detener el secado en intervalos breves para ahuecar el relleno con la mano y usar pelotas de secado o pelotas limpias de tenis para ayudar a separar los grumos.

El secado completo resulta clave para conservar la esponjosidad y evitar que el interior quede húmedo durante horas o días. En las almohadas de espuma, la indicación es dejarlas sobre una superficie ventilada, lejos del calor directo y del sol intenso.

Cómo mantenerlas limpias por más tiempo

La forma más simple de extender la limpieza es sumar una cubierta protectora además de la funda habitual. La American Academy of Dermatology Association insiste en el lavado semanal de la ropa de cama que está en contacto con la piel, y Sleep Foundation aconseja lavar las cubiertas protectoras con regularidad.

También conviene evitar acostarse con el pelo mojado y ventilar la ropa de cama de manera periódica. En hogares con personas alérgicas, la limpieza frecuente puede ayudar a reducir polvo, caspa de mascotas y otros irritantes que se depositan sobre las telas de uso diario.

Cuándo conviene reemplazarlas

El mantenimiento no impide el desgaste asociado al uso. Con el tiempo, una almohada puede perder soporte y dejar de recuperar su forma original. La Sleep Foundation señala que, aun con cuidados regulares, llega un momento en que debe reemplazarse; una señal frecuente es que permanezca deformada después de doblarla o presionarla.

Ese criterio también aparece en The Spruce, que sugiere revisar si la pieza recupera volumen después de apretarla. Si eso no ocurre, la limpieza ya no resuelve el problema: el relleno puede haber perdido estructura y capacidad de sostén.

Las campanas de cocina hoy cumplen una función técnica ligada a la calidad del aire, control de la grasa y comodidad de uso, además de integrarse al diseño del ambiente. La elección correcta depende de medidas, potencia, tipo de instalación y mantenimiento, según guías de organismos técnicos y publicaciones internacionales especializadas.

Qué función cumple una campana de cocina

Una campana está diseñada para captar humo, vapor, grasa, olores y parte de los contaminantes que se liberan al cocinar. Home Ventilating Institute define este equipo como un sistema de ventilación localizado sobre la superficie de cocción, con capacidad para capturar y expulsar aire no deseado.

De acuerdo con la Environmental Law Institute, la ventilación mecánica en cocinas resulta necesaria para lograr una extracción más confiable de emisiones domésticas. El informe distingue entre campanas sobre placa, sistemas de extracción descendente y extractores instalados en pared o techo. El punto central no pasa solo por encender un ventilador, sino por retirar el aire desde el área donde se produce.

Cómo elegir el tipo adecuado

Las configuraciones más habituales se adaptan a la distribución de cada cocina. Las campanas de pared se instalan sobre superficies de cocción ubicadas contra un muro; las integradas quedan ocultas dentro del mobiliario; y las diseñadas para isla se suspenden sobre una placa central. También existen modelos de techo y sistemas de extracción descendente.

La publicación especializada Architectural Digest señala que la elección del tipo depende del tamaño del espacio, ubicación de la cocina y efecto visual que se busca. En ambientes abiertos, los modelos integrados o de techo suelen favorecer una lectura más limpia del conjunto. En cocinas con isla, la campana necesita cubrir de forma efectiva un sector más expuesto al movimiento del aire.

La Home Ventilating Institute indica que la ubicación modifica el caudal recomendado:

• 100 CFM por pie lineal como valor orientativo para cocinas contra la pared, con un mínimo de 40 CFM por pie lineal
• 150 CFM por pie lineal para instalaciones sobre isla, con un mínimo de 50 CFM por pie lineal

Medidas, altura y cobertura

El ancho de la campana debe coincidir con el de la placa o superarlo levemente. Ese criterio aparece tanto en material técnico de la Home Ventilating Institute como en medios especializados en interiorismo y equipamiento.

En ese sentido, una campana demasiado angosta reduce la capacidad de captación, sobre todo cuando se cocina con varias hornallas o con recipientes anchos.

La altura de instalación también condiciona el rendimiento. Las guías de fabricantes y publicaciones especializadas suelen situar la referencia general entre 60 y 75 centímetros sobre la superficie de cocción, aunque la medida final depende del modelo y de las indicaciones técnicas de cada equipo. Si se instala demasiado alta, la extracción pierde eficacia; si queda demasiado baja, puede interferir con el uso cotidiano.

Architectural Digest remarca que la profundidad de la campana merece la misma atención que el ancho. La cobertura debe alcanzar la zona donde se concentran vapores y grasa sin obstaculizar la circulación ni invadir en exceso el volumen visual de la cocina.

Qué potencia conviene según el espacio

La potencia no se elige solo por intuición. La Home Ventilating Institute y documentos técnicos citados por laboratorios de investigación residencial de Estados Unidos toman como referencia el volumen de la cocina, el ancho de la superficie de cocción y el tipo de instalación.

Entre las referencias más utilizadas aparecen campanas con una capacidad mínima de 100 CFM, aunque el caudal recomendado puede aumentar según el tamaño del equipo y la configuración de la cocina.

Un documento técnico del Lawrence Berkeley National Laboratory reúne estándares que parten de ese valor y, para determinados modelos, sugieren alrededor de 100 CFM por pie de ancho. En una superficie de cocción de 30 pulgadas —unos 76 centímetros—, esa pauta equivale a cerca de 250 CFM. El informe también recomienda comprobar el flujo real una vez instalado el sistema y revisar el diseño del conducto.

La Environmental Law Institute agrega que una campana con descarga al exterior ofrece una extracción más efectiva que los sistemas de recirculación, que filtran y devuelven el aire al ambiente. En cocinas de uso intensivo o abiertas hacia otros sectores de la casa, esa diferencia puede influir en el resultado final.

Tendencias que ganan lugar

En diseño, la tendencia actual combina integración visual y desempeño técnico. Architectural Digest describe una preferencia por líneas limpias, soluciones ocultas en el mobiliario, modelos de techo y piezas suspendidas con presencia escultórica en cocinas abiertas. El negro mate, los tonos neutros y los acabados metálicos continúan entre las terminaciones más difundidas.

La evolución también pasa por el equipamiento. Los modelos recientes incorporan iluminación LED, controles táctiles, sensores y mejoras en la reducción del ruido. También suman sistemas que ajustan la extracción de acuerdo con el uso. La especialización del producto empuja una búsqueda doble: extracción suficiente y menor impacto sonoro durante el uso cotidiano.

Cómo limpiar la campana y mantener su rendimiento

La limpieza periódica influye de forma directa en el funcionamiento. La Home Ventilating Institute recomienda lavar los filtros metálicos antigrasa con regularidad, ya que la acumulación reduce la eficiencia del sistema.

La U.S. Environmental Protection Agency aconseja usar y mantener de forma correcta los sistemas de ventilación de cocina para reducir contaminantes del aire interior. Esa recomendación incluye:

• Revisar filtros
• Confirmar que la extracción funcione de manera adecuada
• Verificar que los conductos no presenten obstrucciones cuando el equipo descarga al exterior

En los sistemas de recirculación, los filtros de carbón requieren recambio según los plazos previstos por el fabricante. También conviene limpiar la superficie exterior con productos compatibles con el material para evitar marcas o deterioro.

Un producto habitual del botiquín también puede tener usos puntuales en el cuidado de las plantas. El peróxido de hidrógeno, aplicado de forma diluida y controlada, aparece entre las opciones que especialistas en jardinería mencionan para desinfectar, contener algunos hongos y actuar sobre raíces afectadas por el exceso de agua.

The Spruce consultó a la jardinera Tabar Gifford y a James S. Mastaler, fundador de una plataforma dedicada al cuidado de plantas, quienes detallaron en qué situaciones el peróxido de hidrógeno puede resultar útil como complemento, sin reemplazar prácticas básicas como el riego adecuado, el drenaje y la observación del estado general del ejemplar.

Qué es y por qué se usa en jardinería

De acuerdo con la fuente, Gifford explicó que este compuesto, conocido en muchos hogares como agua oxigenada, puede incorporarse al manejo de plantas por su acción antiséptica. La especialista sostuvo que, al descomponerse, libera oxígeno y crea un entorno menos favorable para esporas de hongos y bacterias perjudiciales. Se detalló que esa característica también puede ofrecer un alivio temporal a raíces estresadas por problemas de riego.

La Organización de las Naciones Unidas para la Alimentación y la Agricultura (FAO) señala en sus materiales sobre sanidad vegetal que la higiene de herramientas, recipientes y superficies forma parte de la prevención de enfermedades en cultivos y viveros. Esa referencia institucional coincide con uno de los usos mencionados por Gifford, quien contó que emplea peróxido de hidrógeno para desinfectar bandejas de siembra y macetas.

Aplicaciones mencionadas por los especialistas

Entre los usos descriptos por Tabar Gifford figura la limpieza de utensilios de jardinería, tratamiento del mildiu polvoriento y desinfección de recipientes que estuvieron en contacto con plantas enfermas.

La jardinera relató que años atrás perdió una bandeja completa de plántulas de zinnia por la llamada enfermedad del “damping-off”, un problema fúngico que puede causar el colapso rápido de los almácigos. Tras ese episodio, indicó que comenzó a esterilizar las bandejas con una solución diluida antes de volver a sembrar.

La Royal Horticultural Society (RHS), institución de referencia en horticultura, advierte en sus guías que el exceso de humedad favorece diversas enfermedades y plagas en plantas de interior y exterior. Esa observación da contexto a otro de los usos señalados: la posibilidad de aplicar peróxido de hidrógeno en casos de riego excesivo, siempre con una dilución precisa y sin convertirlo en un tratamiento rutinario.

Hongos, bacterias y mosquitos del sustrato

Según The Spruce, James S. Mastaler indicó que también recurre a este compuesto para intervenir ante infestaciones leves de mosquitos del sustrato, conocidos en inglés como fungus gnats.

El especialista dijo que lo aplica sobre la capa superior de la tierra luego de diluirlo, con el objetivo de eliminar larvas sin dañar la planta. Aclaró, además, que no se trata de su primera herramienta de control, sino de un recurso de respuesta rápida en situaciones acotadas.

La Universidad de California Agriculture and Natural Resources (UC ANR) describe a los fungus gnats como insectos asociados a ambientes húmedos, con larvas que prosperan en sustratos con abundante materia orgánica y exceso de agua. Esa información institucional respalda la relación entre el problema y las prácticas de riego, un punto que también aparece en la explicación de los expertos consultados.

Cómo se diluye según cada uso

Las proporciones varían de acuerdo con el objetivo. Mastaler indicó que para los mosquitos del sustrato utiliza una parte de peróxido de hidrógeno al 3% por cuatro partes de agua. Gifford, en tanto, señaló que para raíces estresadas mezcla dos cucharadas de solución al 3% por cada cuarto de galón de agua. Esta medida es equivalente a cerca de 0,95 litros, y la aplica en la base de la planta.

Para hojas con signos de infección, Gifford recomendó una cucharadita por taza de agua y una gota de detergente para mejorar la adhesión de la mezcla. En la limpieza de herramientas y bandejas, la especialista dijo que usa el producto sin diluir.

The Spruce agregó que la jardinera aconseja probar primero la preparación en una sola hoja, ya que algunas especies pueden presentar sensibilidad.

Precauciones antes de incorporarlo al cuidado habitual

La advertencia principal de Tabar Gifford apunta al uso moderado. La especialista sostuvo que el peróxido de hidrógeno no debe aplicarse de manera constante, ya que un uso excesivo puede alterar microbios beneficiosos del suelo. Ese punto coincide con el enfoque de organismos internacionales como la FAO, que promueven medidas de manejo sanitario compatibles con la conservación de la salud del sustrato.

Con esa reserva, el compuesto queda presentado como una herramienta puntual para situaciones concretas:

• Desinfectar recipientes
• Asistir en el control de hongos
• Atender plagas leves vinculadas a la humedad

Los especialistas consultados no lo describen como una solución general para todos los problemas de las plantas, sino como un recurso complementario dentro del cuidado regular.

La plata pierde brillo y puede oscurecerse con el paso del tiempo, un cambio que no necesariamente indica deterioro permanente. La humedad, el contacto con la piel y ciertas condiciones de almacenamiento pueden acelerar ese proceso y hacer que la superficie adquiera tonos amarillentos, marrones o negros.

La explicación está en una reacción química con compuestos de azufre presentes en el ambiente. Según el Instituto Canadiense de Conservación (CCI), ese deslustre está formado principalmente por sulfuro de plata, una capa superficial que se genera cuando el metal entra en contacto con gases del entorno.

En su guía sobre el tema, el CCI señala que la plata se oscurece con más rapidez cuando aumenta la humedad relativa y recomienda conservarla en condiciones secas, por debajo de 50% de humedad relativa.

La humedad no actúa sola. El Institute of Conservation del Reino Unido, organización profesional dedicada a la conservación del patrimonio, indica que las sales y grasas de la piel pueden marcar una superficie pulida y favorecer el deterioro.

La misma entidad también advierte que el polvo atrae humedad y puede iniciar el ciclo de deslustre o corrosión. Ese marco ayuda a entender por qué objetos de uso frecuente, como cubiertos, bandejas o joyas, suelen perder brillo aunque se guarden en interiores.

Qué métodos de limpieza cuentan con respaldo técnico

Entre las opciones de limpieza, el CCI distingue tres caminos generales para quitar el deslustre:

• Pulido mecánico
• Baños químicos
• Reducción electroquímica

La institución subraya que la elección del método depende del tipo de pieza, su estado y construcción. También advierte que los pulidos generales para metales no resultan adecuados para la plata porque pueden ser más abrasivos y retirar más material de la superficie.

Varias soluciones domésticas suelen circular como consejo general, entre ellas el jabón para platos, bicarbonato de sodio o pasta dental. Aun así, las instituciones de conservación introducen matices. El Institute of Conservation recomienda evitar limpiadores abrasivos de uso amplio y sostiene que cada limpieza elimina una pequeña parte de la superficie original.

En la misma línea, el CCI afirma que la eliminación del deslustre no debe hacerse con frecuencia en objetos de museo porque cada pulido o tratamiento químico retira una porción del metal junto con la capa oscurecida.

La guía canadiense también sugiere revisar cada objeto antes de limpiarlo. Ese examen previo permite detectar uniones soldadas, partes huecas, dorados, incrustaciones u otros materiales que pueden sufrir daños si se sumergen en líquidos o se frotan con productos abrasivos. Para piezas con valor histórico, artístico o económico, el Institute of Conservation recomienda recurrir a un conservador especializado en metales.

Qué precauciones conviene tomar en el hogar

Las recomendaciones de conservación muestran que el cuidado de la plata no depende solo de la limpieza. El Museo Smithsonian, a través de su Museum Conservation Institute, y el CCI coinciden en que el almacenamiento cumple un papel decisivo. Entre las medidas sugeridas figuran:

• Envolver las piezas en papel libre de azufre o de calidad de archivo
• Guardarlas en bolsas de polietileno bien cerradas
• Usar gel de sílice desecado para mantener un ambiente seco en espacios cerrados
• Incorporar carbón activado u otros materiales absorbentes para reducir los gases que provocan el deslustre

Otra recomendación repetida por las instituciones es limitar el contacto directo con las manos. El instituto aconseja usar guantes limpios de algodón al manipular objetos de plata, sobre todo cuando tienen un acabado muy pulido. El CCI también propone esa medida para evitar marcas y depósitos de sales y aceites sobre la superficie.

Cada cuánto limpiar y qué errores evitar

La idea de que la plata debe pulirse de manera constante no aparece respaldada por las fuentes técnicas consultadas. Al contrario, el consenso apunta a reducir las intervenciones al mínimo necesario.

El CCI sostiene que no hace falta quitar el deslustre antes de guardar una pieza y que conviene hacerlo solo cuando resulte necesario, como en casos de exhibición o uso puntual. El Institute of Conservation agrega que la limpieza repetida puede desgastar relieves, inscripciones y detalles decorativos.

También aparecen advertencias concretas sobre métodos populares. El organismo británico desaconseja limpiadores pensados para latón o cromo y pide evitar sistemas electroquímicos que alteren el acabado original. Las guías de conservación remarcan que no todas las piezas admiten el mismo tratamiento y que la abrasión acumulada puede causar daños irreversibles.

El cuadro general que trazan estas instituciones es claro. La plata se oscurece por una reacción con compuestos azufrados y el aire húmedo acelera ese proceso. La prevención pasa por almacenamiento seco, manipulación cuidadosa y limpieza ocasional con métodos adecuados. Para piezas antiguas o valiosas, la recomendación dominante apunta a la consulta profesional antes de cualquier intervención.

La muerte súbita asociada al deporte mostró en la Argentina un patrón concentrado durante el esfuerzo y en personas con posible patología subyacente, ya sea previa o congénita, según el primer análisis preliminar del Registro Argentino de Muerte Súbita Asociada al Deporte (RAMSAD). El relevamiento reunió 27 episodios ocurridos entre el 5 de noviembre de 2025 y el 21 de junio de 2026, y señaló que casi nueve de cada diez se produjeron mientras se realizaba actividad física.

El informe indicó que 24 de los 27 casos sucedieron durante la práctica deportiva, y que los tres restantes aparecieron dentro de la primera hora posterior al ejercicio. Los responsables del registro advirtieron que se trata de una descripción inicial de notificaciones voluntarias, con información faltante en varias variables, por lo que no representa necesariamente la totalidad de los eventos ocurridos en el país.

Todos los episodios registrados fueron presenciados por testigos, y en 26 de los 27 casos se informó el inicio de maniobras de RCP. La utilización de un Desfibrilador Externo Automático (DEA), dispositivo médico portátil para emergencias cardíacas, pudo documentarse en 11 episodios; en cinco se informó que no se usó y en 11 el dato no estuvo disponible.

La mayoría de los casos afectó a varones

La población analizada fue casi exclusivamente masculina: 26 de los 27 casos correspondieron a varones. La distribución por edad mostró 13 episodios en mayores de 50 años, seis en personas de entre 36 y 50 años y seis en el grupo de 19 a 35 años.

En conjunto, alrededor de siete de cada diez eventos afectaron a mayores de 35 años. El grupo con más registros fue el de deportistas amateurs recreativos, con 12 episodios.

El fútbol fue la disciplina asociada con más episodios informados, con nueve casos, seguido por atletismo o running, con ocho. Entre ambas actividades concentraron cerca del 62% de todos los eventos del registro.

El informe también reunió casos vinculados con natación, hockey, automovilismo, pádel, gimnasio, golf, polo, tenis, ultramaratón y actividad física recreativa. La investigación aclaró que esta distribución describe los casos recibidos y no permite concluir por sí sola que una disciplina implique mayor riesgo individual.

En diálogo exclusivo con Infobae, José Gant López, coordinador de RAMSAD y jefe de Electrofisiología Cardíaca del Hospital Alemán, explicó: “El paro cardíaco súbito asociado al deporte no aparece de manera azarosa en toda la población”. Según detalló, “suele existir un sustrato previo, un problema subyacente que puede permanecer silencioso y manifestarse durante el ejercicio por una carga adrenérgica que favorece arritmias como la taquicardia ventricular o la fibrilación ventricular”.

—¿Usted cree que mejoró la concientización de la gente sobre la importancia de realizar un control médico antes de iniciar una actividad física intensiva, como correr una maratón, o al comenzar un deporte?

—Dr. Gant López: En los últimos años hubo un cambio de actitud. Hoy existe una concientización más importante en toda la población sobre la necesidad de hacerse un chequeo de salud, especialmente si va a iniciar una actividad deportiva.

Hay que entender que la población en riesgo es aquella que tiene una patología. Es decir, no hay muerte súbita o paro cardíaco súbito —que sería el término más correcto— si no existe una situación que los médicos llamamos sustrato, es decir, un problema subyacente.

Ese problema subyacente permanece silencioso y, ante una carga adrenérgica de sustancias que producimos durante el deporte, se manifiesta a través de una arritmia que tiene nombre y apellido: taquicardia ventricular o fibrilación ventricular. Esto es lo que produce, desde el punto de vista clínico, un paro cardíaco súbito.

Si se realizan los chequeos correspondientes, en la mayoría de los casos es posible detectar un problema. Luego, se evalúa si con ese diagnóstico la persona está calificada o no para practicar deporte, ya sea de bajo, mediano o alto rendimiento.

El desfibrilador apareció más en sobrevivientes

El resultado inmediato de los episodios fue de 20 fallecimientos y siete sobrevivientes. En los siete sobrevivientes se realizaron maniobras de RCP y en seis se utilizó un desfibrilador.

Eso representó un uso documentado del DEA del 85,7% entre quienes sobrevivieron, frente al 25% registrado entre los fallecidos. El informe consideró que esta asociación fue clínicamente relevante, aunque aclaró que no permite establecer una relación causal por el número reducido de casos y la falta de datos en distintas variables.

RAMSAD señaló que en ese resultado también podrían influir el ritmo cardíaco inicial, el tiempo transcurrido hasta la desfibrilación, la causa del paro y la calidad de la RCP. Los datos observados resultaron consistentes con la importancia de una desfibrilación temprana dentro de una respuesta organizada.

Aunque la Ley Nacional N° 27.159 de Prevención Integral de Muerte Súbita establece la obligación de instalar Desfibriladores Externos Automáticos (DEA) y capacitar en maniobras de reanimación cardiopulmonar (RCP) en espacios públicos y privados con acceso masivo, aún persisten dificultades para que colegios, clubes y gimnasios cuenten con estos dispositivos en sus instalaciones.

—¿Qué opina, doctor, acerca de incorporar un dispositivo DEA en todo edificio de propiedad horizontal, por la aglutinación de personas?

—Estoy totalmente de acuerdo. El valor de un DEA es similar al de un celular y, además, está diseñado para que la persona que lo utilice no deba estar entrenada. Solo tiene que saber dónde está y que no esté bajo llave. Uno lo abre, presiona el botón de encendido y una voz guía el procedimiento: “Agarre los parches, coloque un parche aquí, otro allí, espere, aléjese”. El funcionamiento es completamente automático. Afortunadamente, ya se ven desfibriladores en el subterráneo, en el Teatro Colón, en las zonas de preembarque de los aeropuertos y en los aviones. Hay un cambio de mentalidad.

Volviendo al análisis preliminar del RAMSAD, entre los casos con información precisa, la reanimación comenzó antes del primer minuto en cinco episodios, entre uno y cinco minutos en ocho y después de cinco minutos en cuatro. En 10 registros no se conoció cuánto tiempo pasó hasta el inicio de las maniobras.

La llegada de los servicios de emergencia también mostró diferencias marcadas: en tres casos la asistencia llegó en menos de cinco minutos, en seis entre cinco y diez minutos y en ocho después de los diez minutos. En otros 10 episodios ese dato fue desconocido.

La investigación indicó que la proporción de casos con demoras superiores a diez minutos, sumada a la disponibilidad o utilización limitada de desfibriladores, reforzó la necesidad de fortalecer los sistemas de cardioasistencia y los planes de respuesta inmediata en lugares donde se realiza actividad física.

Los chequeos previos se documentaron en pocos casos

La evaluación cardiovascular deportiva previa solo pudo documentarse en ocho casos, equivalentes al 29,6% del total. La información sobre antecedentes médicos también fue limitada: solo en una minoría se conocía previamente la existencia de enfermedad cardiovascular y en más de la mitad ese dato era desconocido.

Gant López señaló que, cuando se realizan los controles correspondientes, en muchos casos puede detectarse el problema de base antes de la práctica deportiva. En la entrevista, precisó que entre los menores de 35 años suelen aparecer cardiopatías de origen congénito y que, en determinadas situaciones, la autorización para hacer deporte queda sujeta a una evaluación médica de riesgo y a condiciones de cardioprotección.

Entre los diagnósticos presuntivos y confirmados se informaron síndromes coronarios agudos, arritmias malignas, cardiopatía isquémica, canalopatías y miocardiopatía hipertrófica. De los 20 fallecidos, se reportó la realización de autopsia en ocho casos, aunque en una proporción importante luego no se contó con información completa sobre sus resultados.

El informe sostuvo que esa limitación dificulta identificar con precisión las causas de muerte y puede restringir la detección de enfermedades cardiovasculares con posible implicancia familiar. Por ese motivo, remarcó la necesidad de avanzar en una investigación etiológica completa de los fallecimientos, con autopsia cardiovascular y, cuando corresponda, evaluación de familiares.

Chad Michael Murray cumple 45 años consolidado como una figura que trasciende la pantalla. El actor no solo dejó huella con sus personajes en One Tree Hill y Gilmore Girls, sino que también instauró un arquetipo de masculinidad natural que mantiene su vigencia en el universo de la moda estadounidense.

El secreto de su influencia radica en la coherencia y la atemporalidad de su vestuario. Su estilo apuesta por prendas básicas, cortes relajados y un enfoque contemporáneo que huye de las tendencias pasajeras. Murray mantiene una apuesta constante por la tradición bajo una óptica renovada.

Las camisetas de tirantes blancas representan uno de los elementos más distintivos de su guardarropa y marcaron una era en Hollywood. Esta prenda, vinculada al imaginario del “working man” rural, ofrece sencillez y funcionalidad. Su diseño en algodón liso y corte ajustado realza su silueta atlética, mientras su uso en contextos informales refuerza una estética auténtica.

Los pantalones rectos y los jeans oscuros conforman la base de su vestimenta. El actor evita los diseños con roturas o desgastes extremos y prefiere tonos azules oscuros o claros con pernera recta. Esta elección proyecta una imagen tradicional que conecta con los códigos más sólidos de la moda masculina. Murray logra un equilibrio preciso entre lo clásico y lo actual, al demostrar que la elegancia reside en la sobriedad y en la elección de piezas que resisten el paso del tiempo.

En ocasiones formales, la selección de prendas se orienta hacia las chaquetas ligeras y americanas claras. El actor suele decantarse por americanas en tonos neutros, como el gris perla o el beige claro, acompañadas por camisetas de punto o camisas sencillas.

El resultado es un conjunto pulcro, nunca recargado, donde predominan las líneas limpias y la ausencia de estampados. Apenas se permite algún pin metálico discreto como único adorno, lo que subraya su preferencia por el minimalismo elegante.

El uso de accesorios sutiles es otra de las constantes en su estilo. Collares finos de cadena o cuero y pulseras metálicas discretas complementan sus atuendos sin robar protagonismo.

Este manejo de los accesorios permite agregar un toque personal y distinguido, manteniendo la atención en la composición general del look.

El calzado refuerza la dualidad de su imagen pública. En ambientes rurales, Murray recurre a botas de trabajo o zapatos de suela gruesa, diseñados para la funcionalidad y la resistencia.

En contraste, sobre la alfombra roja prefiere botines oscuros de cuero, de caña baja y líneas definidas, que aportan sofisticación sin perder la conexión con la tradición masculina.

En síntesis, el estilo de Chad Michael Murray se caracteriza por la predilección por prendas esenciales y combinaciones que privilegian la calidad, la comodidad y la autenticidad.

Su capacidad para alternar entre lo rural y lo urbano, lo informal y lo pulido, le permite mantener una vigencia indiscutida en el universo de la moda y servir de inspiración a nuevas generaciones.

Paleta cromática y elección de materiales

El análisis cromático revela una apuesta decidida por los tonos neutros, que otorgan versatilidad y elegancia a cada conjunto. El blanco, negro, azul oscuro, beige y gris claro dominan el vestuario del actor, permitiéndole transitar con naturalidad entre contextos rurales, urbanos o de gala.

Esta selección cromática facilita la adaptación del estilismo a diferentes situaciones, evitando el riesgo de caer en combinaciones estridentes o artificiales.

En cuanto a materiales, Chad Michael Murray favorece aquellos que ofrecen comodidad y durabilidad. El algodón predomina en camisetas y prendas informales, mientras que el jean es la base de sus pantalones y jeans.

Para los accesorios y el calzado, el cuero ocupa un lugar central, aportando resistencia y un acabado sobrio. En eventos formales, opta por tejidos ligeros y lisos, que brindan estructura sin rigidez excesiva, logrando un equilibrio entre elegancia y frescura.

El aspecto personal de Chad Michael Murray complementa la sencillez y autenticidad de su vestuario. El actor suele llevar el cabello largo, peinado hacia atrás o ligeramente despeinado, lo que suma un aire relajado y natural a su imagen. Esta elección contribuye a proyectar una masculinidad libre de rigideces, en sintonía con su estilo general.

La barba corta y bien delineada es otro de los signos distintivos de su cuidado personal. Este detalle aporta madurez y personalidad, sin perder la frescura propia de su imagen juvenil.

La propuesta de Chad Michael Murray se fundamenta en la coherencia, la atemporalidad y la autenticidad. Su vestuario, basado en prendas esenciales, colores neutros y materiales clásicos, le permite transitar entre lo rural y lo urbano con naturalidad.

El uso de accesorios discretos, el cuidado personal sobrio y la actitud relajada refuerzan una imagen atractiva para distintas generaciones.

El impacto de su estilo radica en la capacidad de inspirar tanto a jóvenes como a adultos, gracias a una propuesta que evita los ornamentos superfluos y las tendencias pasajeras.

La vigencia de Chad Michael Murray en el universo de la moda está asegurada por su fidelidad a los valores tradicionales, combinados con una sensibilidad contemporánea.

Nada despierta más pasiones en una mesa argentina que una buena tapa de asado sobre las brasas. Ese aroma único, mezcla de humo, carne y promesa de reunión, nos conecta con recuerdos de domingos en familia, charlas eternas y el ritual del asador atento a cada detalle.

La tapa de asado es mucho más que un corte: es la excusa perfecta para juntarse, compartir secretos de fuego y disfrutar de acompañamientos clásicos. Desde la Patagonia hasta el Litoral, cada asador tiene su método. Algunos la prefieren bien crocante, otros buscan que se deshaga en la boca, pero todos coinciden en algo: cuando sale bien, no hay quien se resista a pedir otra porción.

¿El mejor truco para que la tapa salga tierna y sabrosa? Fuego suave, paciencia y dejar que la carne descanse antes de cortarla. Los acompañamientos, siempre frescos y simples, hacen la diferencia y completan la experiencia de una verdadera comida argentina para compartir.

Aquí, una selección de recetas clásicas e innovadoras.

1. Tapa de asado a la parrilla tradicional

Ingredientes

1. 2 kg de tapa de asado

2. Sal gruesa, cantidad necesaria

3. Pimienta negra, a gusto

4. 4 dientes de ajo

5. 1 ramita de romero fresco

6. 1 chorrito de aceite de oliva

7. Papas medianas para el plomo

8. Chimichurri para acompañar

Paso a paso

1. Prender el fuego y dejar que se formen brasas abundantes.

2. Limpiar la carne y frotar con ajo picado, sal, pimienta y romero.

3. Dejar reposar a temperatura ambiente 30 minutos.

4. Colocar la tapa en la parrilla con la grasa hacia abajo, a fuego bajo.

5. Cocinar entre 1 hora y 1 hora y media, girando una sola vez.

6. Envolver papas en aluminio y poner entre las brasas.

7. Retirar la carne, dejar reposar 10 minutos y cortar en tiras.

8. Servir con papas al plomo y chimichurri.

Secreto: fuego bajo y reposo antes de cortar.

2. Tapa de asado braseada al horno

Ingredientes

1. 2 kg de tapa de asado

2. 2 cebollas grandes

3. 2 zanahorias

4. 1 cabeza de ajo

5. 1 vaso de vino tinto

6. 1 vaso de caldo de carne

7. Sal y pimienta

8. 2 hojas de laurel

9. Papas y batatas para acompañar

Paso a paso

1. Sellar la tapa en una olla con aceite bien caliente.

2. Retirar y rehogar las cebollas, zanahorias y ajo.

3. Volver la carne, agregar vino, caldo, laurel, sal y pimienta.

4. Tapar y llevar al horno bajo (160°C) por 2 horas.

5. Incorporar papas y batatas en rodajas los últimos 40 minutos.

6. Servir todo junto con el jugo de cocción.

Secreto: cocción larga, tapada y con líquido.

3. Tapa de asado rellena y arrollada

Ingredientes

1. 1,5 kg de tapa de asado

2. 1 morrón rojo asado

3. 100 gr de jamón cocido

4. 150 gr de queso cremoso

5. 1 zanahoria

6. 1 atado de espinaca

7. Sal y pimienta

8. Hilo para bridar

9. Ensalada fresca de rúcula y tomate para acompañar

Paso a paso

1. Abrir la tapa en forma de libro y salar por dentro.

2. Distribuir morrón, jamón, queso, zanahoria en tiras y espinaca.

3. Enrollar bien apretado y atar con hilo.

4. Sellar en sartén y llevar al horno moderado (180°C) por 1 hora y media.

5. Reposar y cortar en rodajas gruesas.

6. Servir con ensalada fresca.

Secreto: atar bien y dejar reposar antes de cortar, para que no pierda jugo.

4. Tapa de asado al disco

Ingredientes

1. 1,5 kg de tapa de asado en tiras gruesas

2. 2 cebollas

3. 1 morrón rojo

4. 2 dientes de ajo

5. 2 papas medianas

6. 1 vaso de vino tinto

7. 3 tomates maduros

8. Sal, pimienta y pimentón

9. Pan casero para acompañar

Paso a paso

1. Calentar el disco y agregar un poco de aceite.

2. Dorar la carne en tandas, retirar y reservar.

3. Rehogar cebolla, morrón y ajo picados.

4. Volver la carne, sumar papas en cubos, tomate picado y vino.

5. Tapar y cocinar a fuego bajo 1 hora, revolviendo cada tanto.

6. Salpimentar y servir con pan casero.

Secreto: no apurar la cocción, y tapar el disco para que no se evapore el jugo.

5. Tapa de asado a la plancha con salsa criolla

Ingredientes

1. 1,2 kg de tapa de asado en bifes gruesos

2. Sal y pimienta

3. 1 morrón rojo

4. 1 cebolla

5. 2 tomates

6. 1 chorrito de vinagre

7. 3 cucharadas de aceite

8. Papas fritas caseras para acompañar

Paso a paso

1. Salpimentar los bifes y dejar reposar 15 minutos.

2. Cortar morrón, cebolla y tomate en cubitos.

3. Mezclar con aceite, vinagre, sal y dejar macerar.

4. Calentar la plancha bien fuerte y dorar los bifes 3 minutos por lado.

5. Servir con salsa criolla por encima y papas fritas al lado.

Secreto: plancha bien caliente, vuelta y vuelta rápido para que quede jugosa.

La aparición conjunta de Ariana Grande y Ricky Álvarez en las calles de Londres, durante la residencia de la cantante, atrajo miradas tanto por el regreso de la pareja como por la forma en que supieron combinar sus estilos. Más allá de la conexión sentimental, ambos mostraron una afinidad en la moda que destaca por sus guiños a la temporada y por incorporar detalles que ya marcan tendencia.

La pareja eligió prendas que equilibran comodidad y diseño actual. Ariana optó por un cárdigan crudo oversize de textura mullida, que combinó con jeans rectos azul claro.

El look se completó con zapatos de charol blanco tipo ballet de Sandy Liang, calcetines rojos, gafas redondas Loewe, pendientes gumball de Irene Neuwirth y una diadema rosa pálido que sujetaba un moño trenzado.

Por su lado, Ricky Álvarez lució una campera de jean trucker oscura, pantalones beige anchos, zapatos blancos con cordones y un gorro tejido azul marino.

La elección de cada prenda evidencia una atención especial tanto a las tendencias de moda como a la funcionalidad necesaria para enfrentar el frío londinense. Así, la pareja no solo destaca por su vínculo personal, sino también por su capacidad para transformar cada paseo en una referencia de estilo urbano internacional.

Comodidad, tendencia y sofisticación en cada aparición pública

La pareja construyó una identidad visual como pareja que destaca por la coherencia, la comodidad y la atención a los detalles, sin renunciar a la individualidad.

Sus elecciones de vestuario reflejan una comprensión de las tendencias contemporáneas, pero también una apuesta por la funcionalidad y la autenticidad.

En los contextos urbanos y cotidianos, Ariana y Ricky tienden a inclinarse por prendas de corte relajado, tejidos confortables y una paleta cromática dominada por tonos neutros, azulados y negros. Ricky suele optar por camperas de jean, pantalones amplios y gorros tejidos, que aportan una energía desenfadada y juvenil a su imagen.

Los accesorios añaden un punto de interés sin saturar el conjunto. Ariana, por su parte, frecuenta jeans ajustados, suéteres de punto en colores suaves y zapatos tipo bailarina con calcetines contrastantes, logrando un equilibrio entre lo clásico y lo actual.

Las gafas de sol de gran tamaño y los peinados recogidos refuerzan una imagen sofisticada y versátil, adaptable tanto a la luz del día como a las exigencias de la vida urbana.

En ambientes informales como parques o salidas recreativas, la pareja prioriza la practicidad y el confort. Ricky adopta camisetas sin mangas, pantalones de camuflaje y gorras, proyectando una imagen atlética y relajada.

Ariana elige conjuntos ceñidos en tonos oscuros, calzado plano y gafas de sol, manteniendo la coherencia con su preferencia por la comodidad, pero sin descuidar la estética.

Cuando el contexto demanda mayor formalidad, como en galas o eventos nocturnos, ambos recurren a códigos clásicos de elegancia. Ricky elige trajes oscuros con camisas blancas y corbata, manteniendo la sobriedad y el minimalismo.

Ariana apuesta por vestidos negros de falda amplia y escotes estructurados, acompañados de gargantillas o joyería discreta.

El maquillaje y el cabello adquieren un protagonismo mayor, con acabados pulidos y luminosos que complementan el vestuario. El predominio de los tonos oscuros y el uso de accesorios selectos evidencian un enfoque maduro, sin perder el carácter juvenil y la frescura que caracteriza su imagen.

La coordinación entre ambos nunca resulta forzada. Existe una complementariedad que se expresa en la elección de tonos, materiales y accesorios, pero cada uno mantiene signos distintivos.

Ricky suele destacar con prendas informales y detalles urbanos, mientras Ariana introduce elementos femeninos y de tendencia. Esta armonía estilística contribuye a consolidar una imagen de pareja moderna, cohesionada y auténtica, capaz de adaptarse a distintos escenarios sin perder su esencia.

La Media Maratón de Buenos Aires puso en movimiento este domingo a más de 31.000 corredores sobre un circuito renovado de 21 kilómetros y con un lote de élite mundial que volvió a colocar a la ciudad en el centro del calendario atlético. La largada fue desde las 8 en la zona de Avenida Figueroa Alcorta y Dorrego, con una jornada que combinó competencia, despliegue logístico y cortes de tránsito en buena parte del recorrido.

El etíope Yomif Kejelcha Atomsa finalizó en la primera posición y estableció un nuevo récord mundial para el circuito, con un tiempo de 56 minutos y 50 segundos. Tadese Worku Gebresilase, también representante de Etiopía, obtuvo el segundo puesto con un tiempo de 59 minutos y 18 segundos. Berket Nega Batebo completó el podio tras cruzar la meta en 1 hora y 17 segundos.

En la competencia femenina internacional, Fotyen Tesfay Haylu se adjudicó el primer puesto y estableció un nuevo récord del circuito al finalizar en 1 hora, 3 minutos y 56 segundos. Nevin Can, de Turquía, quedó en segundo lugar con un tiempo de 1 hora, 5 minutos y 6 segundos, mientras que Selin Can, del mismo país, cruzó la meta en 1 hora, 5 minutos y 9 segundos.

En la clasificación masculina nacional, Ignacio Erario se consagró campeón argentino tras registrar un tiempo de 1 hora y 57 segundos. Manuel Corsico terminó en segundo lugar al finalizar en 1 hora, 3 minutos y 50 segundos, seguido por Lautaro Iraola con un tiempo de 1 hora, 4 minutos y 7 segundos.

En la clasificación femenina argentina, Sofía Luna se destacó al finalizar la prueba en 1 hora, 11 minutos y 21 segundos, seguida por Dahyana Juárez, con un tiempo de 1 hora, 11 minutos y 28 segundos, y Chiara Mainetti con una marca de 1 hora, 12 minutos y 38 segundos.

La cita volvió a darle a Buenos Aires una postal reconocible: avenidas tomadas por zapatillas, corrales repletos desde la madrugada y una ciudad que, por unas horas, cambia el ritmo del tránsito por el pulso de la carrera. La organización informó que hubo 31.500 inscriptos en una única distancia, una cifra que confirma el peso que la prueba ganó en la región y fuera de ella.

El renovado circuito asomó como una de las novedades centrales de esta edición. La organización quitó el tramo por autopista y armó un recorrido que desciende por 9 de Julio y continuó por Avenida del Libertador, con paso por varios puntos reconocibles del mapa porteño. La modificación buscó ofrecer un trazado más favorable para las marcas sin perder el vínculo con la ciudad.

Detalles logísticos y novedades para los corredores

La largada y la llegada estuvieron ubicadas en las inmediaciones de los bosques de Palermo, uno de los sectores más transitados por los corredores porteños. Desde allí, la prueba recorrió buena parte del entramado urbano con un esquema pensado para sostener fluidez, seguridad y orden en una carrera de alto volumen. En ese marco, Buenos Aires ya apareció entre las cinco pruebas más convocantes del mundo en media maratón, si se excluyen los eventos de 10K y 5K.

La experiencia del corredor también ocupó un lugar central en la organización. Los primeros 29.500 inscriptos recibieron dorsales nominados con nombre y bandera, mientras que todos los finishers obtendrán una medalla de dos piezas unidas por un imán, producida especialmente en España. A eso se suma la alianza Mega Finisher, que reconoce a quienes completen las maratones de Buenos Aires, Lima, Asunción, Brasilia y Montevideo en un plazo de cinco años.

Cada kit incluyó la remera oficial, el dorsal identificatorio y el chip de cronometraje. Para retirarlo, cada participante debió presentar número de dorsal, código QR y el documento utilizado en la inscripción. El retiro por terceros también estuvo habilitado, siempre que se haya exhibido la documentación requerida.

Figuras internacionales y referentes argentinos en la Media Maratón

La presencia de figuras internacionales le agregó otra dimensión a la carrera. El nombre que más resaltó es el de Yomif Kejelcha, una de las grandes referencias del fondo actual. El atleta etíope, de 28 años, llegó después de debutar en el maratón de Londres en abril con un registro de 1:59:41, marca que lo convirtió en el debutante más rápido de la historia y en el segundo hombre en bajar las dos horas en un maratón oficial.

Su participación en la prueba porteña elevó el perfil deportivo del evento y alimentó la expectativa sobre el ritmo de carrera. La Media Maratón de Buenos Aires también sumó a Fotyen Tesfay, tercera del ranking mundial femenino de ruta y dueña del récord nacional etíope de maratón. En marzo de 2026 corrió en 2:10:51, tiempo que la llevó a la cima del ranking mundial de la especialidad. Su mejor marca en media maratón es de 1:03:21.

El lote internacional incluyó, además, atletas de Etiopía, Kenia, Uganda y Turquía. Entre los nombres confirmados aparecen Gemechu Dida Diriba, Tadese Worku Gebresilase, Berket Nega Batebo e Irine Jepchumba Kimais.

La delegación argentina también tuvo apellidos fuertes. Estuvieron en la línea de salida Florencia Borelli, Ignacio Erario y Joaquín Arbe, tres referentes del atletismo nacional que buscaron protagonismo en una carrera que suele ofrecer marcas de nivel y una escena de alta exposición para los fondistas locales.

Organización de la largada y dispositivo de seguridad

La largada funcionó con un sistema por tandas, una mecánica habitual en pruebas masivas de este tipo. El ingreso a los corrales estuvo habilitado de 06:45 a 07:45, con horarios asignados según el ritmo estimado de cada participante. El corral de discapacitados partió a las 07:57. La élite a las 08:00 y 08:01. Después salieron los demás grupos en intervalos de pocos minutos, desde quienes apuntan a bajar 1 hora 15 minutos hasta quienes superan las 2 horas 31 minutos.

En paralelo, la organización reforzó el operativo de seguridad con mayor presencia policial en moto, asistencia médica distribuida en el recorrido y trabajo coordinado con el Gobierno de la Ciudad. La apertura formal de la jornada estuvo a cargo de la Banda de la Armada, que interpretó el Himno Nacional antes del comienzo de la competencia.

El operativo de tránsito empezó antes de la largada y afecta distintas arterias clave. La avenida Sarmiento tendrá una restricción parcial desde avenida del Libertador hasta avenida Presidente Figueroa Alcorta a partir del viernes 21 de agosto a las 15 y hasta el domingo 23 a las 22. El domingo, entre las 5 y las 12, esa misma avenida quedará con corte total desde la avenida Costanera Rafael Obligado hasta Figueroa Alcorta.

La avenida Presidente Julio A. Roca (Diagonal Sur), entre Chacabuco y Adolfo Alsina, permanecerá cerrada de forma completa el domingo entre las 4 y las 12. La avenida Iraola, entre Sarmiento y avenida Presidente Pedro Montt, estará cerrada desde el viernes a las 17 hasta el domingo a las 20.

En la zona de largada y llegada, la avenida Dorrego tendrá una restricción parcial el domingo entre Figueroa Alcorta y Leopoldo Lugones de 8 a 13. Figueroa Alcorta, desde Dorrego hasta Julio A. Noble, contará con corte parcial el domingo de 12.01 a 17.

Las bajadas de la autopista Illia a la altura de avenida Sarmiento y avenida Dorrego estarán inhabilitadas entre las 5 y las 12. También habrá cortes totales, momentáneos y sucesivos sobre el trazado completo de la prueba.

El recorrido partió desde Figueroa Alcorta entre Dorrego y Julio A. Noble y sigue por Figueroa Alcorta, Del Libertador, Carlos Pellegrini, Corrientes, Leandro N. Alem, Rivadavia, Presidente Roque Sáenz Peña, Carlos Pellegrini, Bernardo de Irigoyen, Belgrano, Presidente Julio A. Roca, Hipólito Yrigoyen, Paseo Colón, Independencia, 9 de Julio, Arroyo, Carlos Pellegrini, Del Libertador, Sarmiento y Figueroa Alcorta, hasta regresar al punto de partida.

Durante el paso de los corredores, las arterias transversales a ese circuito también quedarán cerradas de forma total y momentánea entre las 5 y las 12 del domingo. A eso se suma el corte total sobre la calzada norte de Figueroa Alcorta, entre Dorrego y Julio A. Noble, desde el sábado a las 8 hasta el domingo a las 12.

*Fotos: Jaime Olivos y RS Fotos

La ciudad de Buenos Aires se transformó desde el amanecer en un escenario atlético de escala internacional. Las avenidas se poblaron de zapatillas, los corrales rebosaron desde la madrugada y el pulso de la vida urbana se sincronizó con la marcha de miles de corredores. En ese marco, la Media Maratón de Buenos Aires dejó una postal histórica: Yomif Kejelcha Atomsa cruzó la meta en soledad, detuvo el reloj en 56 minutos y 50 segundos y estableció un nuevo récord mundial en la distancia de 21 kilómetros. La noticia sacudió el calendario del atletismo global y ubicó a la capital argentina entre las grandes plazas del fondo internacional.

El ambiente fue de celebración, con la Banda de la Armada encargada de interpretar el Himno Nacional para dar comienzo a la competencia. La largada se llevó a cabo de manera escalonada a partir de las 8 de la mañana, desde Avenida Figueroa Alcorta y Dorrego, y marcó el inicio de la prueba más convocante del calendario local.

La edición 2026 reunió a 31.500 inscriptos y consolidó a la Media Maratón porteña entre las cinco más populosas del mundo. La organización renovó el circuito: eliminó los tramos por autopista y trazó un recorrido que serpenteó por la 9 de Julio, Avenida del Libertador y otros puntos emblemáticos de la ciudad, como el obelisco y la Facultad de Derecho de la UBA, con llegada en los bosques de Palermo.

En el plano deportivo, el lote de elite mundial elevó el nivel del evento. Yomif Kejelcha, uno de los nombres más destacados del fondo actual, se presentó en Buenos Aires tras debutar en el maratón de Londres con una marca de 1:59:41, registro que lo catapultó como el debutante más rápido de la historia. Su presencia alimentó la expectativa, y los pronósticos de récord comenzaron a circular en la previa. Durante la competencia, Kejelcha tomó el control desde el kilómetro 7: el ritmo, sostenido, pronto lo aisló en la punta, seguido únicamente por las motos de la transmisión oficial y algunos aficionados en bicicleta que intentaban, sin éxito, acompañar su paso.

El momento de quiebre llegó cuando las referencias parciales marcaron que el récord mundial estaba al alcance. Kejelcha, con un mejor tiempo de 57:30 en los 21K, aceleró en los tramos finales, impulsado por el aliento del público que se agolpaba en las veredas. La imagen de los espectadores intentando igualar su zancada y la ovación al cruzar la meta sellaron un instante emotivo. Kejelcha superó el récord mundial de Jacob Kiplimo, que era de 57 minutos y 20 segundos, logrado por el ugandés el 8 de marzo de este año en Lisboa.

El podio internacional masculino lo completaron Tadese Worku Gebresilase con 59 minutos y 18 segundos, y Berket Nega Batebo, quien registró 1 hora y 17 segundos, ambos de Etiopía. La competencia femenina internacional también arrojó marcas sobresalientes. Fotyen Tesfay Haylu se adjudicó el primer puesto y fijó un nuevo récord de circuito con 1 hora, 3 minutos y 56 segundos. Las turcas Nevin Can y Selin Can ocuparon el segundo y tercer lugar respectivamente, ambas con tiempos inferiores a 1 hora y 6 minutos.

Entre los argentinos, la competencia tuvo como figura principal a Ignacio Erario, quien completó el recorrido en 1 hora y 57 segundos y se consagró campeón nacional de media maratón. Manuel Corsico y Lautaro Iraola se ubicaron en el segundo y tercer escalón del podio local. En la rama femenina, Sofía Luna se destacó con una marca de 1 hora, 11 minutos y 21 segundos, seguida por Dahyana Juárez y Chiara Mainetti.

El despliegue no solo incluyó la logística propia de una competencia de semejante magnitud, sino un operativo de tránsito que alteró la rutina dominical en arterias clave. Las avenidas Sarmiento, Figueroa Alcorta, Dorrego y Diagonal Sur permanecieron cerradas durante varias horas, mientras la autopista Illia vio inhabilitadas sus bajadas principales. La seguridad fue reforzada con personal policial, asistencia médica y un dispositivo especial coordinado con el Gobierno de la Ciudad.

El impacto de la Media Maratón no se limita a los resultados deportivos. La organización puso especial atención en la experiencia del corredor: los primeros 29.500 inscriptos recibieron dorsales personalizados y todos los finishers obtuvieron una medalla de dos piezas unidas por un imán, diseñada en España. Además, la alianza Mega Finisher reconoce a quienes completan los maratones de Buenos Aires, Lima, Asunción, Brasilia y Montevideo en cinco años.

El sistema de largada por tandas permitió ordenar la salida de los grupos según el ritmo previsto, desde los atletas con discapacidad, que partieron a las 7:57, seguidos por la elite a las 8:00, hasta quienes aspiraban a superar las dos horas y media.

El recorrido, que partió y finalizó en los bosques de Palermo, llevó a los corredores por una Buenos Aires diferente. Las calles, habitualmente reservadas a vehículos, se transformaron en ríos de atletas que atravesaron puntos icónicos como la 9 de Julio, Avenida del Libertador, Corrientes y Diagonal Sur. El operativo de cortes garantizó la seguridad de los corredores, aunque por unas horas la ciudad alteró su pulso cotidiano.

El desenlace quedó en manos de Kejelcha. El atleta etíope aumentó el ritmo en los últimos kilómetros y, animado por la multitud, forzó su marcha hasta cruzar la meta en un tiempo que quedará en la memoria del atletismo mundial. La ovación fue instantánea y el nombre de Buenos Aires quedó asociado a una de las páginas más relevantes de la historia de la media maratón moderna.

*Fotos: Jaime Olivos y RS Fotos

Elegir entre piso vinílico y laminado suele reducirse a tres variables: costo, resistencia al agua y apariencia. En ese cruce, el primero ofrece una ventaja práctica en áreas húmedas, mientras que el otro conserva atractivo para quienes buscan una terminación más cercana a la madera en ambientes secos.

Qué distingue a cada material

House Beautiful explicó que el piso vinílico se fabrica con materiales sintéticos, sobre todo policloruro de vinilo (PVC), y se comercializa en formato de tablas, baldosas o láminas. En cambio, el piso laminado se compone de capas de fibra de madera unidas con resina.

Según House Beautiful, ambos productos buscan replicar el aspecto de la madera o de las baldosas, sin asumir el costo de materiales tradicionales como la madera maciza, la piedra o el concreto.

Aun así, el resultado visual no es idéntico. El artículo señaló que el laminado suele ofrecer una textura más cercana a la veta de la madera, ya que esa terminación puede imprimirse sobre la capa de uso. También indicó que suele ser más grueso, lo que modifica la sensación al pisarlo.

Diferencias de costo e instalación

La comparación general ubica al vinilo entre las alternativas más baratas dentro de este segmento. Mientras que el laminado suele requerir un desembolso algo mayor, sobre todo cuando entra en juego la colocación. La diferencia no pasa solo por el valor inicial del material, sino también por el trabajo previo que demanda cada opción.

El vinilo admite distintos sistemas de colocación, entre ellos:

• Peel-and-stick (despegar y pegar)
• Click-lock (encastre por clic)
• Loose-lay (colocación suelta)

En ciertos casos puede instalarse sobre un piso existente. El laminado, por su parte, utiliza tablas con sistema click-lock, pero exige una preparación más cuidadosa de la base antes de la colocación

Esa preparación adicional suele incidir en el costo final. El artículo citó a una fuente técnica consultada, que sostuvo que el laminado demanda más cortes y más trabajo previo que el vinilo. Esa exigencia, de acuerdo con la explicación recogida en la publicación, vuelve más compleja la instalación y puede encarecerla.

Resistencia, mantenimiento y vida útil

En el apartado de durabilidad, la diferencia más marcada aparece en la respuesta frente al agua. Ese rasgo vuelve al vinilo más conveniente para cocinas, baños y lavaderos, donde la exposición a la humedad resulta más frecuente.

El laminado presenta un desempeño distinto. Puede sufrir marcas por golpes de objetos y daños si el agua penetra en las uniones. La fuente técnica consultada advirtió que la capa superficial en ese tipo de piso puede rayarse o marcarse con facilidad y que el material resulta más vulnerable ante filtraciones o anegamientos.

La rutina de limpieza también separa a ambos productos. El vinilo admite aspirado regular y trapeado con agua y detergente suave, sin el mismo nivel de riesgo frente a la humedad.

En el caso del laminado, se recomendó extremar el cuidado al trapear, ya que el exceso de agua puede filtrarse entre las juntas y deformar el piso. El texto añadió que, para ambos materiales, conviene evitar limpiadores abrasivos y optar por soluciones más suaves.

En qué ambientes conviene cada opción

La guía ordenó la elección según el uso previsto en la vivienda. Para zonas con presencia habitual de agua, como cocinas, baños, sótanos y lavaderos, el vinilo aparece como la alternativa más funcional. También quedó ubicado como una opción útil en hogares con mascotas o niños, por su tolerancia a derrames y accidentes domésticos.

El laminado encuentra su mejor lugar en sectores secos como salas de estar, dormitorios y pasillos. Allí pesa más su apariencia y su espesor que su respuesta ante la humedad.

La diferencia central entre ambos materiales no reside en una superioridad absoluta, sino en el tipo de ambiente donde se lo va a instalar.

El Noroeste Argentino (NOA) está integrado por seis provincias: Catamarca, Jujuy, La Rioja, Salta, Santiago del Estero y Tucumán. En todas ellas existen vides plantadas. Esta región se destaca por su riqueza cultural, paisajes montañosos y herencia histórica. Su superficie alcanza aproximadamente 559.865 kilómetros cuadrados, lo que representa algo más del 20% del país. En el NOA, el total de vides plantadas ronda las 14.004 hectáreas, distribuidas en casi 3.000 viñedos; esta cifra equivale al 6,8% del viñedo nacional.

La distribución de los cultivos varía entre las provincias, con una fuerte concentración en los Valles Calchaquíes y áreas cordilleranas de altura. La Rioja concentra el 51,3% de la superficie cultivada del NOA. Salta representa el 27,1% del territorio vitícola regional, con Cafayate como su principal centro. Catamarca aporta el 20% de las plantaciones. Tucumán y Jujuy suman menos del 2% en conjunto, destacando los nuevos viñedos de la Ruta del Vino de la Quebrada de Humahuaca. Santiago del Estero cierra la lista, con presencia marginal. El Instituto Nacional de Vitivinicultura (INV) detalla que las variedades más destacadas en el NOA son el Torrontés Riojano y el Malbec.

La historia del vino en La Rioja comenzó hace más de cuatro siglos, consolidando a la provincia como una de las cunas de la vitivinicultura argentina, con los Valles del Famatina como escenario principal. Las primeras vides llegaron a fines del siglo XVI, cuando Juan Ramírez de Velasco fundó la ciudad en 1591.

Los misioneros jesuitas y franciscanos introdujeron las uvas criollas, traídas desde España. El clima seco y la altitud del Famatina resultaron ideales para el cultivo de la vid. Usaron técnicas de los diaguitas para crear canales de riego que aprovecharon el agua de deshielo. A diferencia de Mendoza, cuyo desarrollo se apoyó en el Malbec, La Rioja es el origen de la única uva nativa argentina con proyección global: el Torrontés Riojano, nacida del cruce natural entre Criolla Chica y Moscatel de Alejandría. Hacia finales de 1800, italianos y españoles introdujeron variedades europeas como Bonarda, Syrah y Cabernet Sauvignon. Un hito fue la creación de La Riojana Cooperativa en 1940, que hoy figura entre los mayores exportadores de vino orgánico y de Comercio Justo a nivel mundial.

Los vinos de La Rioja tienen una identidad marcada por el sol intenso y la altitud de los Valles del Famatina, ubicados entre 1.000 y 1.400 metros sobre el nivel del mar. Los vinos salteños fueron los primeros del NOA en captar la atención del consumidor.

Aunque Salta sigue como referente, ya existen vinos con personalidad propia en Jujuy, Tucumán y Catamarca. Cafayate es el epicentro vitivinícola, aunque se encuentra a menor altitud que Chañar Punco (Catamarca) y Guacalera (Jujuy). La altura no garantiza la calidad, pero imprime un carácter único en los vinos. Los vinos actuales de los Altos Valles Calchaquíes surgen del trabajo conjunto de enólogos y agrónomos. Muchas veces se elaboran con uvas de lugares remotos y en condiciones extremas, con viñedos y bodegas que pueden quedar aislados por el clima. Los cambios recientes responden tanto al manejo en la viña como a las prácticas en la bodega.

El terruño es el único factor que no se puede copiar en un vino. Más allá de los hacedores, empiezan a destacarse nombres que marcarán historia: Tacuil, Molinos, Yacochuya, Rupestre, Chañar Punco, Pucará, Hualfin, Seclantás y Payogasta. Son paraísos vínicos que representan una región diversa, más allá de los límites provinciales.

Los vinos de Cafayate y alrededores conquistan paladares desde hace más de doscientos años, con un carácter y personalidad de altura. Lo que antes resultaba rústico y potente, hoy es equilibrado y fresco, sin perder la fuerza natural del valle. Los vinos más destacados y buscados después de los mendocinos provienen de los valles de altura salteños y de localidades como Molinos, Tacuil, Colomé, Payogasta y Cachi.

Todas las bodegas forman parte de una revolución, tanto las grandes como las pequeñas. La altura es la característica diferencial. No significa que los vinos de más de 900 msnm sean siempre superiores, pero la insolación y el manejo de la canopia permiten mejor madurez y hollejos más gruesos. Las brisas constantes y la amplitud térmica también influyen, junto con la heterogeneidad de los suelos pedregosos y sus pendientes, que otorgan carácter distintivo y expresión única a los vinos de altura.

En Salta, el marco es imponente, con paisajes únicos moldeados por el sol y la altura extrema, pero son los nuevos vinos —tintos y blancos— los que deslumbran a la prensa internacional y a los consumidores.

El Torrontés sigue como emblema, más refinado y refrescante, sin perder expresividad. Los tintos, con el Malbec a la cabeza, generan el mayor impacto. Hoy, su personalidad trasciende la altura, compitiendo con los mejores exponentes argentinos. El Cabernet Sauvignon recupera terreno y el Tannat sorprende por su cuerpo, equilibrio y profundidad. Los vinos salteños mantienen su perfil fuerte, concentrado y expresivo, pero llegan a la copa en armonía, con una profundidad refrescante.

Las fronteras del vino se expanden en el mundo por el cambio climático y la curiosidad de los hacedores, cuyo objetivo es encontrar el lugar indicado para lograr el mejor vino posible. La vid puede crecer en cualquier sitio, pero solo en ciertas zonas da vinos buenos y, en algunas, grandes vinos. Esto explica la diversidad.

En Argentina, esta tendencia se acentuó a partir de inicios del milenio, cuando el país tuvo que competir a nivel mundial. Las alturas se desafiaron con éxito, al igual que las latitudes, permitiendo que Argentina cuente con los viñedos en producción más australes y los más altos del mundo. Esto no garantiza la calidad, pero permite obtener vinos únicos cuando se aprovechan correctamente las condiciones.

En el último cuarto de siglo surgieron varios terruños vitivinícolas, aportando diversidad al vino nacional y promoviendo una sana competencia entre regiones. El consumidor dispone de cada vez más etiquetas con carácter y calidad para elegir.

Una de las grandes novedades del vino argentino son los vinos de Jujuy, provincia que ya cuenta con una Ruta del Vino propia y vinos que reflejan valles únicos. Los nuevos vinos de La Quebrada de Humahuaca son tintos y blancos procedentes de un paisaje declarado Patrimonio de la Humanidad, que imprime un carácter distintivo a los vinos. Aunque Jujuy tiene historia como centro de consumo, nunca se destacó en vitivinicultura hasta ahora. Es una provincia pequeña, con solo 73 hectáreas en 36 viñedos.

La clave reside en la calidad más que en la cantidad. Además de las Criollas, el Malbec y el Sauvignon Blanc sobresalen por su perfume único y frescura. Varios productores apuestan al Syrah como variedad distintiva. Los vinos de Jujuy son frescos y vibrantes, con aromas intensos que reflejan el lugar y las hierbas y vegetales de la zona. Suelen ser fluidos, pero de trago consistente. Su potencial es evidente y, aunque se trata de una zona emergente y pequeña, el impacto ya es considerable.

10 vinos que reflejan el carácter distintivo del NOA

• Tapadito Malbec 2024

El Cese, Salta, Altos Valles Calchaquíes, Angastaco $13.700

Si bien es el vino joven de la casa, su paladar es amable, reflejando muy bien que proviene de zona calidad. Llena la boca con gracia y notas de frutas rojas maduras y especias secas, con un toque cárnico que le aporta personalidad. Pero más allá de sus características particulares, es un vino con una fluidez que lo hace fácil de tomar.

Puntos: 90

• Chañarmuyo Estate Syrah, Viognier 2024

Chañarmuyo, La Rioja, Valle de Famatina, Chañarmuyo $15.000

Interesante propuesta joven de la casa combinando dos de sus cepajes fundacionales (Syrah y Viognier), con la técnica de Maceración Carbónica. Eso explica los aromas intensos y expresivos del vino y su paladar franco. También fresco y mordiente, con notas de frutas rojas y negras maduras, y dejos especiados. Hay algo de confituras en el final, bien equilibradas con una acidez sostenida.

Puntos: 90,5

• Colomé Auténtico Malbec 2023

Bodega Colomé, Salta, Valles Calchaquíes $33.800

Elaborado con uvas propias de la Finca Colomé a 2300msmn y sin paso por madera, para mostrar el carácter “auténtico” de esas vides centenarias y prefiloxéricas. Resulta un Malbec intenso y fluido, con buena concentración de aromas y sabores, pero a la vez con fluidez. De trago expresivo y taninos amables que aportan profundidad y resaltan la fruta y las hierbas secas en el final de boca. Beber entre 2026 y 2029.

Puntos: 91

• Sunal Ilógico Criolla Chica 2023

Agustín Lanus Wines, Salta, Altos Valles Calchaquíes $34.600

El winemaker Agustín Lanus viaja con su “bodega móvil” a través del gran Valle Calchaquí a viñedos muy pequeños que, durante cientos de años, han sido manejados por las mismas familias oriundas. Y, de distintos lugares (Luracatao, Angastaco, Amaicha del Valle), obtiene las Criollas para lograr un tinto de aspecto poco profundo y aromas expresivos. Hay frutas rojas y hierbas secas, con taninos incipientes que marcan su paso. Ideal para servir refrescado.

Puntos: 91

• Noatinta 2025

Obra de la Montaña, Salta, Altos Valles Calchaquíes $35.000

Este vino nace como una reivindicación al Tannat del NOA, como protagonista, sin rol secundario. Con voz propia. Desde Cafayate, a 1800 metros de altura, el joven enólogo Sebastián Fernández logró un vino de trago jugoso y carácter vegetal, con mucho carácter amparado en esos taninos únicos de la variedad. Ideal para los que buscan vinos de impacto. Si no, esperarlo un par de años.

Puntos: 91

• El Esteco Old Vines 1945 Torrontés 2024

El Esteco, Salta, Altos Valles Calchaquíes, Cafayate $36.500

Desde hace años es considerado uno de los mejores exponentes del cepaje. Se trata de un Torrontés que nace de uvas seleccionadas de un viejo parral plantado en 1945, y en cada cosecha mantiene su personalidad y expresión. De aromas típicos, con notas de frutas tropicales, cítricas y flores blancas. Paladar franco y refrescante, de trago amplio y limpio, y con un persistente final de boca.

Puntos: 92

• La Puerta Gran Reserva Bonarda 2021

La Puerta, La Rioja, Valle de Famatina $48.600

El enólogo más destacado de La Rioja, Javier Colovati, sabe que con el Bonarda (como con el Syrah) tiene la oportunidad de hacer la diferencia con los vinos de la zona, por el carácter que adquiere el varietal. Y con este exponente y con un año más de estiba, lo sigue demostrando. Porque es un vino con buen carácter varietal, entre frutas rojas maduras, especias y vegetales secos; muy bien definido.

Puntos: 91

• Almacén de La Quebrada Pucará 2022

Mil Suelos, Salta, Altos Valles Calchaquíes, Cachi $72.200

Sin dudas, el “Colo” Alejandro Sejanovich es uno de los hacedores más reconocidos de la Argentina, y hace gala del nombre de su emprendimiento (Mil Suelos), ya que continuamente está en busca de lugares especiales para desarrollar, siempre de la mano de “socios locales”. Y en el NOA, su compañera es la enóloga “Tanita” Bellincioni. Juntos, sorprenden desde hace algunos años con este Malbec de Pucará. De aromas expresivos y paladar fluido, con leves dejos vegetales, más allá de la fruta roja, que se muestra con madurez. Sus taninos incipientes resaltan su carácter.

Puntos: 92

• Pasacana Vinificación Integral 2022

Fernando Dupont, Jujuy, Quebrada de Humahuaca, Maimará $88.000

Sin dudas, es el blend más emblemático de la bodega, elaborado a base de Malbec, Cabernet Sauvignon y Syrah, y con un especial énfasis puesto en la crianza; 24 meses en barricas de roble francés de primer uso. Así, el enólogo Marcos Etchart logra un tinto de buen cuerpo y con buena madera. Hay madurez con toques vegetales y especiados bien integrados en su mensaje, y sus taninos le garantizan más longevidad. Sin dudas, la crianza se integrará más con la estiba.

Puntos: 92

• El Bayeh Trópico Sur Sauvignon Blanc 2025

Bodega El Bayeh, Jujuy, Quebrada de Humahuaca, Huacalera $90.000

Más allá del estilo buscado por los hacedores de la casa y su asesor (Matías Michelini), este vino blanco habla; y muy bien; del lugar. Porque su mensaje es de vino extremo; filoso, mordiente y fresco, de trago no muy profundo, con un carácter alimonado y texturas que lo hacen más vertical y vivaz que su antecesor. Además, tiene todo para poder seguir evolucionando.

Puntos: 92,5

La provoleta se reinventa cada vez que se le añaden ingredientes inesperados, capaces de modificar no solo su textura, sino también la experiencia frente al plato.

Ese clásico disco de queso fundido, protagonista ineludible en la parrilla argentina, admite transformaciones simples que realzan sus sabores y suman matices: dulzor, frescura, notas ahumadas o crocancia.

Basta elegir la cobertura adecuada y permitir que la combinación sorprenda. Tomates cherry confitados, jamón crudo con rúcula, cebollas caramelizadas, hongos salteados al ajo, morrón asado en tiras y nueces tostadas con miel ofrecen opciones versátiles para darle nueva vida a la provoleta tradicional.

Cada una invita a experimentar mezclas originales y aporta un giro distinto a la mesa, sin exigir técnicas complejas ni ingredientes difíciles.

1. Tomates cherry confitados

Los tomates cherry confitados agregan un toque dulce y una textura suave que realza la provoleta y suma frescura al plato.

Ingredientes:

• 200 g de tomates cherry
• 2 dientes de ajo
• 3 cucharadas de aceite de oliva
• 1 ramita de tomillo
• Sal y pimienta

Paso a paso:

1. Cortar los tomates cherry por la mitad y disponer en una fuente apta para horno.
2. Pelar los dientes de ajo y agregar enteros junto al tomillo.
3. Verter el aceite de oliva sobre los tomates.
4. Añadir sal y pimienta.
5. Cocinar en horno bajo (120°C) durante una hora, hasta que los tomates estén tiernos.
6. Distribuir los tomates confitados sobre la provoleta caliente.

2. Jamón crudo y rúcula

El jamón crudo junto a la rúcula aporta un matiz salado y fresco, ideal para quienes buscan sabores intensos y un toque gourmet.

Ingredientes:

• 4 fetas de jamón crudo
• 1 puñado de hojas de rúcula
• 1 cucharada de aceite de oliva
• Pimienta negra

Paso a paso:

1. Lavar y secar bien la rúcula.
2. Cocinar la provoleta hasta que esté dorada y burbujeante.
3. Colocar las fetas de jamón crudo sobre la superficie del queso.
4. Distribuir la rúcula por encima del jamón.
5. Verter un hilo de aceite de oliva.
6. Espolvorear con pimienta negra.

3. Cebollas caramelizadas

Las cebollas caramelizadas aportan dulzura y profundidad, formando un contraste cálido con el queso fundido.

Ingredientes:

• 2 cebollas
• 2 cucharadas de azúcar
• 1 cucharada de manteca
• 1 cucharada de aceite de oliva
• Sal

Paso a paso:

1. Pelar y cortar las cebollas en tiras finas.
2. Calentar la manteca y el aceite en una sartén.
3. Cocinar las cebollas a fuego bajo con una pizca de sal hasta ablandar.
4. Incorporar el azúcar y mezclar.
5. Cocinar hasta que las cebollas tomen color dorado y textura espesa.
6. Cubrir la provoleta con las cebollas caramelizadas.

4. Hongos salteados al ajo

Los hongos salteados ofrecen un aroma profundo y una textura carnosa, ideales para acompañar la provoleta.

Ingredientes:

• 200 g de champiñones
• 1 diente de ajo
• 2 cucharadas de aceite de oliva
• Perejil picado
• Sal y pimienta

Paso a paso:

1. Limpiar y cortar los champiñones en láminas.
2. Picar el ajo finamente.
3. Calentar el aceite en una sartén y añadir el ajo.
4. Incorporar los champiñones y saltear hasta dorar.
5. Añadir sal, pimienta y perejil picado.
6. Verter los hongos sobre la provoleta caliente.

5. Morrón asado en tiras

El morrón asado suma color y un aroma ahumado que resalta el perfil de la provoleta.

Ingredientes:

• 1 morrón rojo
• 1 cucharada de aceite de oliva
• Sal

Paso a paso:

1. Asar el morrón sobre la hornalla o en el horno hasta quemar la piel en toda su superficie.
2. Colocar el morrón asado en una bolsa y dejar enfriar.
3. Retirar la piel y las semillas.
4. Cortar en tiras y condimentar con aceite de oliva y sal.
5. Esparcir las tiras de morrón sobre la provoleta.

6. Nueces tostadas y miel

Nueces tostadas y miel logran una cobertura crocante y dulce que transforma la provoleta en una entrada diferente.

Ingredientes:

• 40 g de nueces peladas
• 2 cucharadas de miel líquida

Paso a paso:

1. Tostar las nueces en una sartén sin aceite hasta dorar.
2. Cocinar la provoleta hasta que burbujee.
3. Distribuir las nueces tostadas sobre el queso.
4. Verter la miel en hilos finos para cubrir la superficie.

La limpieza del sillón exige una rutina regular y un tratamiento rápido de las manchas. Esta segunda resulta imprescindible para evitar que el polvo, los restos orgánicos y la humedad se acumulen en la tapicería con el paso del tiempo.

Mantener ese mueble en condiciones no depende solo de la apariencia. House Beautiful explicó que la suciedad que llega desde la calle, transporte público o espacios compartidos puede quedar atrapada en la tela.

Qué cuidados básicos requiere la tapicería

Según House Beautiful, uno de los puntos centrales del mantenimiento consiste en establecer una frecuencia fija de limpieza. La publicación señaló que conviene aspirar la superficie y, sobre todo, los espacios debajo de los almohadones. En hogares con mascotas o chicos, esa tarea puede resultar semanal; en sofás de uso más ocasional, al menos una vez por mes.

También recogió la recomendación de aspirar cada dos o tres días en las zonas de mayor uso. Sacudir o acomodar los almohadones con frecuencia para evitar que migas o pequeñas partículas queden atrapadas. Ese hábito reduce la posibilidad de que residuos menores se conviertan después en manchas más difíciles de tratar.

La limpieza de rutina no se limita a la parte visible. También conviene revisar la parte inferior del mueble y las áreas menos expuestas, donde se concentran polvo y restos orgánicos. La suciedad puede afectar incluso la calidad del aire interior cuando permanece acumulada durante períodos prolongados.

Cómo actuar ante una mancha reciente

Cuando ocurre un derrame, la respuesta inmediata cambia el resultado. De acuerdo con House Beautiful, la primera medida consiste en secar la zona con presión suave, sin frotar. La recomendación para tapizados de algodón, mezclas de algodón o lino apunta al uso de espuma obtenida con jabón de manos y agua destilada. La toalla limpia debe tocar solo la espuma, no el exceso de líquido.

Esa técnica busca retirar el residuo sin expandirlo. El procedimiento se completa con otra toalla seca para absorber la humedad restante. La indicación principal es no arrastrar la suciedad, ya que ese movimiento puede fijar aún más la marca sobre la tela.

La publicación también señaló que el vapor puede servir como apoyo para levantar residuos sin empapar el tejido, siempre que el equipo resulte apto para tapicería y se siga indicaciones del fabricante.

En materiales más delicados, como terciopelo o mohair, se sugirió evitar jabón u otros líquidos y limitarse a retirar restos superficiales antes de evaluar métodos adicionales.

Qué dicen las etiquetas de limpieza

Otro punto clave aparece en los códigos de cuidado de las fundas. El artículo explicó que la letra “W” indica el uso de agentes de limpieza a base de agua, mientras que “S” o “S/W” remite a productos sin agua o a limpieza en seco. Esa información define si una funda puede lavarse o si requiere un método más restringido.

También se advirtió sobre un error frecuente: volver a colocar fundas húmedas sobre los almohadones. Esa práctica favorece la formación de moho y hongos en el relleno.

Si el secado debe hacerse al aire, la recomendación consiste en dejar las fundas varias horas en un lugar ventilado y sin exposición directa intensa.

Además de la tela principal, la limpieza debe incluir mantas y almohadones decorativos que estén en contacto habitual con la superficie. Esa rotación evita que una parte del conjunto quede limpia mientras otra conserva polvo, aceites o restos de uso cotidiano.

Cuándo revisar la estructura y el relleno

El mantenimiento también alcanza al armazón y a la forma de los almohadones. El uso prolongado puede provocar hundimiento del relleno, un desgaste que a veces mejora con aspirado y reacomodado manual. Después de más de cinco años de uso,estas piezas pueden necesitar una recarga o un reemplazo para recuperar volumen y sostén.

En la estructura, la limpieza debe empezar con un paño de microfibra para retirar polvo, pelos y migas. Si quedan marcas simples, puede usarse agua tibia con una pequeña cantidad de jabón suave. Siempre contar con un secado inmediato para evitar señales permanentes sobre superficies sensibles.

El texto citó además a la Cleveland Clinic que advirtió que almohadas y tapizados pueden transportar bacterias y alérgenos, aunque el riesgo de contraer una enfermedad a partir de esa superficie sea bajo. La presencia de ácaros, pulgas o chinches no surge de manera automática por falta de limpieza, pero la acumulación de residuos puede facilitar condiciones favorables si esos organismos llegan al hogar.

Con esa base, la recomendación general apunta a no esperar a ver una mancha para intervenir. La combinación de aspirado periódico, atención rápida ante derrames y revisión de etiquetas permite conservar la tapicería en mejores condiciones durante más tiempo.

El color del esmalte puede funcionar como una forma de presentación personal, aunque la evidencia científica no permite afirmar que un tono defina por sí solo la personalidad.

Esa es la premisa que expusieron la neuropsicóloga Sanam Hafeez y la manicurista Juli Russell en una nota de Real Simple, donde dialogan con estudios internacionales sobre color, emoción y percepción.

La relación entre color y estados afectivos figura desde hace décadas en la investigación psicológica. Una revisión publicada en Psychonomic Bulletin & Review y difundida por la American Psychological Association reunió 132 estudios con 42.266 participantes de 64 países.

Se halló asociaciones consistentes entre colores y emociones. Aunque sus autoras advirtieron que esos vínculos no alcanzan para diagnosticar rasgos de personalidad ni sostener que un color produzca siempre una reacción idéntica.

En esa línea, Hafeez planteó ante el medio citado que elegir de manera reiterada el mismo esmalte puede reflejar más la imagen que una persona desea proyectar que un rasgo fijo de su identidad.

Neutros, prolijidad y bajo perfil

Los tonos neutros suelen quedar ligados a una búsqueda de sobriedad visual. De acuerdo con lo que explicó Hafeez, quienes regresan a beiges, blancos lechosos o rosas muy tenues suelen priorizar una apariencia cuidada sin atraer demasiada atención.

La lectura coincide con parte de la literatura académica sobre percepción del color: la revisión difundida por la APA detectó que los colores claros tienden a vincularse con emociones de valencia positiva y menor activación.

Ese dato no autoriza una regla cerrada, aunque ofrece contexto para entender por qué los esmaltes discretos suelen asociarse con orden, limpieza visual y estabilidad. En el plano estético, Russell describió esos tonos como elecciones clásicas y versátiles.

Rosa pálido, feminidad suave y cercanía

El rosa pálido conserva una presencia estable en la manicura cotidiana y aparece asociado a una imagen amable. Russell lo vinculó en Real Simple con una energía romántica y una estética femenina sin exceso. Hafeez coincidió en que ese color puede funcionar como una forma de expresión para quienes prefieren un registro clásico y accesible.

La evidencia comparada sobre color y emoción aporta un marco complementario. Según la revisión reseñada por la American Psychological Association, el rosa aparece relacionado con emociones positivas en una amplia variedad de estudios.

El dato no implica que toda persona que use ese tono comparta el mismo temperamento, aunque ayuda a explicar por qué ese color conserva asociaciones culturales con dulzura, calma y cercanía social.

Rojo, decisión y alta intensidad

El rojo ocupa un lugar singular dentro de la psicología del color por su nivel de activación. La síntesis de estudios revisada por la APA lo asoció con emociones de alta intensidad, tanto positivas como negativas, y con una idea de poder.

En un repaso de la literatura publicado por Annual Review of Psychology, investigadores señalaron que el color puede influir sobre afectos, cognición y conducta. Aunque remarcaron que los efectos dependen del contexto y no admiten generalizaciones simples.

Sobre esa base, Hafeez sostuvo que las personas que eligen rojo de manera reiterada suelen proyectar seguridad y comodidad al tomar decisiones o expresar lo que piensan. Russell sumó que ese color mantiene una gravitación estable dentro de la manicura por su capacidad de transmitir presencia sin necesidad de diseños complejos.

Negro y tonos oscuros, estilo marcado y distancia

El negro, bordó y ciruela oscuro suelen leerse como elecciones de mayor dramatismo visual. En la revisión de Psychonomic Bulletin & Review, el primero apareció ligado a emociones negativas de alta activación.

Mientras que los colores oscuros, en términos generales, tendieron a vincularse con valencias menos positivas que los tonos claros. Las autoras subrayaron que se trata de asociaciones estadísticas y culturales, no de equivalencias fijas.

En la interpretación de Hafeez, quienes prefieren esmaltes oscuros pueden buscar una imagen de confianza más silenciosa, con sentido del estilo y gusto por la diferenciación. Russell añadió una idea similar al describir esos colores como opciones que condensan sofisticación y cierta reserva.

Coral, azul eléctrico y otros colores intensos

Los esmaltes brillantes o muy saturados suelen leerse como elecciones expansivas. La revisión citada por la APA encontró que colores como el azul, verde o tonos cercanos se asocian con emociones positivas de baja activación. Mientras que amarillos y naranjas se vinculan con emociones positivas de mayor energía. Esa diferencia muestra que la categoría de colores vivos no produce un único efecto simbólico.

Aun así, Hafeez señaló en Real Simple que coral, azul eléctrico o rosa fluorescente suelen elegirse como recursos de autoexpresión, ligados a espontaneidad y optimismo. Russell reforzó esa lectura al ubicar la manicura llamativa dentro de un uso más lúdico de la belleza.

El cruce entre observación profesional y evidencia académica permite una conclusión acotada: el color puede comunicar intención estética y estado de ánimo deseado, aunque no ofrece un retrato definitivo.

Más allá del color, la American Academy of Dermatology recomienda prestar atención al cuidado de las uñas: hidratar también las cutículas, evitar retirarlas de forma agresiva y espaciar las manicuras de gel para reducir la fragilidad, la descamación y la exposición innecesaria a radiación ultravioleta.

Guardar gomitas elásticas puede resolver tareas simples en la casa con un costo casi nulo. Una serie de usos domésticos para las bandas de goma ganó visibilidad.

Se enumeran recomendaciones reunidas por The Spruce, sitio especializado en hogar y organización, con aportes de la experta en limpieza y orden Renata Cruz, de una empresa de servicios de limpieza residencial.

1. Evitar que la ropa se deslice de las perchas

Una de las aplicaciones señaladas apunta al placard. El medio especializado indicó que las bandas de goma aportan fricción sobre superficies lisas, algo útil para prendas de satén, seda o con escote amplio que suelen resbalar de las perchas.

Cruz, organizadora profesional de San Diego, explicó al medio citado que basta con colocar una banda en cada extremo de la percha para generar agarre. Según esa recomendación, el recurso ayuda a mantener la ropa en su lugar sin sumar accesorios nuevos al armario.

2. Mejorar el agarre para abrir frascos

Otra de las ideas consiste en usar una banda elástica como refuerzo para destapar envases con tapas difíciles. De acuerdo con el reporte del sitio especializado, envolver una banda ancha alrededor de la tapa puede ofrecer más tracción al girarla con la mano.

La propuesta se apoya en el mismo principio físico: más fricción entre la mano y la superficie. El método consiste en cubrir buena parte del borde de la tapa para sumar firmeza al movimiento de apertura, según detalló el sitio especializado.

3. Hacer rendir más los envases con dispensador

Las bandas de goma también pueden usarse en botellas con bomba dosificadora, como jabón líquido, shampoo o loción. El sitio especializado recomienda colocar una banda alrededor del cuello del envase para limitar el recorrido de la bomba en cada presión.

Ese ajuste reduce la cantidad de producto que sale en cada uso. La sugerencia alcanza a jabones, lociones, shampoos y geles de baño que tengan el mismo sistema de dispensación, siempre según la información publicada por el medio.

4. Trabar puertas de alacenas de forma provisoria

Entre los usos mencionados aparece una solución temporal para hogares que reciben visitas de bebés o niños pequeños. La idea consiste en enlazar las manijas de muebles bajos con una banda elástica cuando no hay trabas de seguridad disponibles.

El artículo aclara que funciona como una medida improvisada para impedir que las puertas se abran con facilidad. La recomendación está pensada para situaciones puntuales, no como reemplazo de sistemas de seguridad diseñados para ese fin.

5. Ordenar cables sueltos en cajones o escritorios

El desorden de cargadores y conectores figura entre los problemas más frecuentes en escritorios y cajones. Según contó Renata Cruz, uno de los usos que más repite en casas de clientes consiste en separar cada cable con una banda de goma después de enrollarlo.

La especialista sugirió desenredar primero los cables, formar paquetes individuales y sujetarlos de manera simple. También propuso identificar cada uno con una etiqueta para distinguir con rapidez qué dispositivo corresponde a cada cordón.

6. Sostener tallos y plantas trepadoras

Las bandas elásticas pueden servir además en tareas de jardinería doméstica. El sitio especializado señaló que resultan útiles para sujetar de forma holgada tallos de monstera y otras especies trepadoras a tutores o postes con musgo.

La misma lógica puede aplicarse en huertas o jardines para plantas como tomates o porotos trepadores. El uso recomendado es siempre flojo, sin ajustar de más, para no dañar tallos ni limitar su crecimiento, de acuerdo con la guía difundida.

7. Reducir manchas al pintar paredes o muebles

Otra alternativa aparece en trabajos de pintura dentro de la casa. The Spruce indicó que una banda gruesa, estirada de un lado a otro sobre una lata abierta, puede funcionar como apoyo para retirar el excedente de pintura del pincel.

Ese gesto evita apoyar el pincel en el borde del envase, una práctica que suele generar goteos por el exterior. La banda tensa actúa como superficie de descarga y puede ayudar a mantener más limpia la zona de trabajo, según la publicación.

8. Cerrar paquetes de snacks y cereales

La última idea recopilada por el medio especializado se relaciona con la cocina. Cuando no hay clips de cierre a mano, una banda elástica permite sujetar bolsas de papas fritas, galletitas o cereales después de doblar o enrollar la parte superior.

Cruz recomendó plegar el envase dos veces antes de ajustarlo con la banda para mejorar el cierre. El recurso busca conservar mejor el contenido de productos secos con un elemento de uso común que suele quedar relegado en cajones y recipientes de descarte.

Dejar atrás los meses de frío y pasar a la primavera marca, además de un cambio de estación, un nuevo escenario para la salud cutánea. Tras meses de bajas temperaturas, calefacción y humedad, los especialistas coinciden en que la mejor manera de preparar la piel para la primavera es adaptar los cuidados y tratamientos a las necesidades específicas de cada persona, priorizando siempre un diagnóstico profesional personalizado.

Este abordaje, según especialistas en dermatología y medicina estética consultados por Infobae, permite recuperar el equilibrio de la piel y evitar errores frecuentes al transitar la transición estacional.

El estado de la piel después del invierno

Durante el invierno, la piel atraviesa condiciones adversas que pueden alterar su equilibrio. El médico dermatólogo Christian Sánchez Saizar (MN 97.895) comenzó a explicar que después del invierno, la piel llega “más seca, opaca, sensible o con la barrera cutánea alterada”. También pueden aparecer manchas, textura irregular, poros más visibles o pérdida de luminosidad”.

Tras aclarar que “no todo lo que se ve como envejecimiento es necesariamente eso”, el miembro de la Sociedad Argentina de Dermatología (SAD) y director de Concepto Estético destacó que “a veces una piel apagada o con líneas más evidentes está pidiendo hidratación, reparación de barrera y mejora de calidad cutánea”.

En este punto, la médica cirujana y especialista en medicina del estrés y bioregenerativa, Cristina Sciales (MN 66.744), sumó que después del invierno pueden encontrarse diferentes situaciones: “Algunas personas presentan sequedad y descamación, mientras que otras llegan con una piel más opaca, sensible o con cambios en la textura”. En ese sentido, detalló que “la deshidratación no define un tipo de piel sino una condición que puede presentarse en diferentes personas”.

De acuerdo con el médico especialista en cirugía plástica y reparadora, Alfredo Romero (MN 105.550), la piel durante el invierno “sufre la sequedad y descamación, mucho más evidente si las personas estuvieron en lugares con climas más intensos como es la montaña”.

La importancia de un abordaje personalizado

Los especialistas coinciden en que no existe un único protocolo para todas las pieles. Sánchez Saizar fue categórico: “Ninguna piel es igual a otra. Una piel con rosácea no necesita lo mismo que una piel con melasma, una piel grasa, una piel sensible o una piel simplemente deshidratada”. El dermatólogo enfatizó que el primer paso debe ser “un análisis de la piel que va a mostrar cómo está y cuál es el punto de partida”.

Para Sciales, el tipo de piel es solamente uno de los elementos que se tienen que considerar. También es necesario observar su estado actual, la edad, el fototipo, la sensibilidad, la presencia de manchas, acné u otras alteraciones, los tratamientos realizados previamente y los hábitos de cada persona. Al respecto, sostuvo que “la indicación debería partir de un diagnóstico y no de una tendencia”.

En la misma línea, la médica especialista en cirugía plástica y estética, Griselda Seleme (MN 80.033), remarcó: “La primavera no exige hacer más tratamientos, sino elegir mejor. Después del invierno, lo primero es evaluar cómo está la piel: hidratación, textura, manchas, sensibilidad, rosácea, poros, flacidez y daño solar. A partir de ese diagnóstico se arma un plan personalizado”. Su criterio, según dijo, es siempre ir de menos a más: “No se trata de hacer todo antes del verano, sino de hacer lo que esa piel necesita”.

El abordaje integral implica también considerar factores como el estrés, el descanso y la alimentación. En ese aspecto, Sciales subrayó: “La piel responde a lo que sucede en el organismo y el estrés sostenido puede influir sobre distintos mecanismos relacionados con la barrera cutánea, la inflamación y la reparación”.

Ajustes en la rutina de cuidado en casa

La transición de estación puede requerir modificaciones en la rutina diaria, pero los expertos descartan cambios drásticos. “Puede ser necesario ajustar la rutina, pero no siempre hay que cambiar todo”, planteó Sánchez Saizar. “En primavera, además, las pieles sensibles pueden sufrir más. Aumenta la exposición solar, cambian la temperatura y la humedad, y algunas pieles con rosácea, sensibilidad o tendencia a la irritación pueden sentirse más reactivas”, agregó.

Sciales recomendó revisar la limpieza, la hidratación y la protección solar, además de observar cómo responde la piel a los activos usados: “Si durante el invierno se utilizaron productos más densos, puede ser necesario adaptar progresivamente las texturas a medida que aumenta la temperatura. No recomendaría abandonar la hidratación simplemente porque empieza el calor. Una piel grasa también puede estar deshidratada y, en esos casos, debemos modificar la formulación o la textura que utilizamos, no necesariamente eliminar ese paso”.

Seleme coincidió, y precisó: “En invierno, muchas pieles necesitan cremas más ricas. Con el aumento de la temperatura y la humedad, algunas pueden pasar a texturas más livianas. La base sigue siendo simple: limpieza suave, hidratación, antioxidantes cuando están indicados y fotoprotección diaria”.

Según Romero, durante todo el año, pero más aún a partir de la primavera, hay que tener como conducta el uso del protector solar de manera cotidiana: ”Algunas pieles requieren más hidratación y nutrición, motivado por lo que generó el invierno. La primavera es una estación de recuperación del invierno y de preparación para el verano”.

La introducción de múltiples activos nuevos o la exfoliación excesiva sin supervisión pueden ser contraproducentes. “Cuando se modifica toda la rutina de una sola vez y aparece irritación, resulta muy difícil identificar qué producto la produjo. La transición debería ser gradual y respetar la respuesta de cada piel”, advirtió Sciales.

Tratamientos en consultorio: qué conviene evitar y qué priorizar

En la consulta profesional, el criterio médico y el diagnóstico inicial determinan el camino. Los especialistas insisten en que no se trata de sumar procedimientos, sino de elegir los adecuados según el momento y la condición de cada piel.

Tratamientos a evitar o disminuir hacia el final del invierno:

1. Láseres agresivos (CO2, Erbium). Seleme explicó que “los tratamientos más intensos, como determinados resurfacing con CO2, Erbium o peelings profundos, requieren una fotoprotección muy estricta, porque una mayor exposición UV puede aumentar el riesgo de alteraciones pigmentarias”.

2. Peelings profundos. Sánchez Saizar señaló: “Hacia el final del invierno, en general empezamos a bajar la intensidad de algunos procedimientos más típicos de la temporada invernal, como ciertos láseres más agresivos o peelings profundos, porque requieren una fotoprotección muy estricta y pueden aumentar el riesgo de manchas o alteraciones pigmentarias si la exposición solar es alta”.

3. Procedimientos despigmentantes intensivos. Sciales recomendó planificar cuidadosamente los procedimientos que producen una renovación importante de la piel o que pueden generar sensibilidad, especialmente si la persona tiene previsto exponerse más al sol.

Tratamientos recomendados para la primavera:

1. Biorregeneradores con ácido hialurónico ultrapuro. Seleme y Sánchez Saizar coincidieron en que este tipo de tratamiento, como el Profhilo, ayuda a “mejorar hidratación, elasticidad, firmeza y luminosidad, con un resultado progresivo y natural”. Seleme puntualizó: “No busca transformar el rostro, sino acompañar la piel, aportar frescura y lograr un efecto lifting natural”.

2. Mesoterapia facial. Seleme detalló que “la mesoterapia aporta a la piel un complejo de revitalización compuesto por ácido hialurónico no reticulado, vitaminas, aminoácidos y minerales”. Se busca mejorar hidratación, luminosidad y calidad general de la piel.

3. Radiofrecuencia fraccionada con microagujas. Sánchez Saizar recomendó esta técnica cuando el objetivo es estimular colágeno y mejorar firmeza: “Es una tecnología que se puede realizar durante todo el año, porque no depende tanto de la exposición solar”.

4. Ultrasonido focalizado. Según Sánchez Saizar y Seleme, esta tecnología “trabaja en planos más profundos para generar tensión y mejorar la firmeza de la piel”.

5. Tecnologías IPL o láseres específicos para manchas, rojeces o fotodaño. Seleme explicó que si predominan manchas, rojeces o fotodaño, puede utilizarse IPL o láseres específicos, “siempre según el diagnóstico, el fototipo y la exposición solar prevista”.

6. Protocolos de bioestimulación y mantenimiento de la calidad cutánea. Romero consideró que “es un buen momento para bioestimular la piel, que consiste en utilizar diversos productos para lograr una mejora y aumento de fibras de colágeno y elastina”.

Las recomendaciones convergen en la importancia de plantear “planes personalizados” que acompañen la calidad cutánea a lo largo del tiempo.

Sciales resumió que “las próximas semanas pueden ser un buen momento para trabajar sobre la calidad de la piel, especialmente en aspectos como hidratación, luminosidad y textura, siempre que exista una indicación concreta”.

Indicó que, según las necesidades de cada paciente, pueden considerarse tratamientos para mejorar la hidratación y la calidad cutánea, procedimientos de bioestimulación o técnicas orientadas a mejorar textura y luminosidad.

Sostenibilidad y naturalidad: el objetivo central

El consenso entre los especialistas entrevistados por Infobae es rotundo. “Hoy la medicina estética apunta cada vez más a planes combinados. No se trata de transformar un rostro, sino de mejorar la piel y acompañar el paso del tiempo con naturalidad. El objetivo no es que se note el tratamiento, sino que la piel se vea mejor: más sana, más luminosa y más equilibrada”, expresó Sánchez Saizar.

Sciales remarcó que “la calidad cutánea se construye en el tiempo y no necesariamente se obtiene haciendo más cosas en menos semanas”. Además, insistió en la importancia de no perder de vista la fotoprotección: “A medida que aumenta la exposición solar, el protector debe formar parte de la rutina cotidiana y no quedar reservado para los días de playa o las vacaciones”.

La primavera, concluyen los expertos, representa una oportunidad para revisar las necesidades reales de la piel y adaptar tanto la rutina diaria como los tratamientos médicos, priorizando siempre la salud y la naturalidad sobre la acumulación de procedimientos.

El vestuario de la realeza británica trasciende la esfera del gusto personal y se convierte en un lenguaje propio, cargado de símbolos y significados. Cada atuendo elegido por una princesa, una reina o un príncipe responde a un sistema de reglas y costumbres transmitidas de generación en generación, donde nada queda librado al azar.

Las apariciones públicas de los miembros de la familia real funcionan como escenarios cuidadosamente planificados, en los que la moda y el protocolo se fusionan para proyectar la imagen de una institución sólida, disciplinada y atenta a su legado.

Desde los primeros años de vida, quienes forman parte de la monarquía reciben una educación rigurosa sobre la importancia de la vestimenta como representación de la corona. Para las niñas, los vestidos, cárdigans y medias son ineludibles; para los varones, el pantalón corto es norma hasta los ocho años, sin excepción estacional.

Estas elecciones no solo imponen una distancia con la sociedad civil, sino que refuerzan la continuidad y la tradición como pilares del linaje real.

Sobriedad, jerarquía y reglas

La clave del vestuario real es la sobriedad. Se espera que las faldas sean, como mínimo, a la altura de la rodilla y que no haya lugar para escotes pronunciados ni prendas demasiado ajustadas. Los abrigos deben mantenerse en público, incluso si el clima no lo exige, y el uso de sombreros es obligatorio en eventos formales realizados antes de las 18 horas.

A partir de ese horario, las tiaras, exclusivas para mujeres casadas, sustituyen a los sombreros, subrayando el estatus y la jerarquía dentro de la familia.

La exclusividad es una marca indeleble en el guardarropa real. Las tiaras y joyas no se eligen a gusto de la portadora, sino que se heredan de generación en generación, consolidando el linaje y la pertenencia al círculo más cercano de la corona.

Los accesorios también responden a reglas precisas: los guantes, por ejemplo, deben adecuarse a la longitud de las mangas del vestido, y el bolso de mano debe llevarse siempre en la izquierda para dejar libre la mano derecha al momento de saludar o estrechar manos. Este tipo de pequeños gestos, aunque discretos, están cuidadosamente planeados para transmitir mensajes de cortesía y autoridad.

El simbolismo de los colores y la elección de prendas

La elección de colores en la vestimenta real no es aleatoria. Los tonos brillantes, como el azul eléctrico o el rojo intenso, cumplen la función de hacer visible a la realeza en grandes eventos, siguiendo el principio de que “la monarquía debe ser vista para existir”.

Esta preferencia responde a una necesidad práctica, ya que facilita que el público distinga a los miembros de la familia real entre la multitud y asegura que cada aparición tenga el impacto deseado. La reina Isabel II, por ejemplo, era reconocida por su preferencia por los colores vivos, una costumbre que continúa la princesa Kate en la actualidad.

En el ámbito diplomático, la moda real se convierte en un instrumento de cortesía. Durante visitas oficiales, las integrantes de la familia eligen prendas que homenajean la cultura del país anfitrión, ya sea adoptando los colores nacionales o detalles inspirados en tradiciones locales.

Además, en ocasiones clave, la preferencia por diseñadores británicos refuerza la identidad nacional, mientras que el uso de firmas internacionales en determinados contextos sirve para estrechar lazos o mostrar apertura cultural.

Accesorios y detalles: mucho más que simples complementos

En la realeza, los accesorios tienen un papel fundamental, tanto en términos simbólicos como funcionales. Las tiaras, por ejemplo, representan no solo elegancia, sino también continuidad y pertenencia: son piezas heredadas que marcan el estado civil de quien las lleva, reservadas únicamente para mujeres casadas.

Los sombreros, obligatorios en eventos formales diurnos, y los guantes, utilizados en ocasiones de máxima etiqueta, siguen reglas estrictas de longitud y estilo según la prenda principal.

El bolso de mano, siempre en la izquierda, no solo es un detalle de protocolo, sino una señal de organización y control. Permite mantener la mano derecha libre para saludar y, además, es utilizado para enviar señales discretas al equipo de apoyo, indicando cuándo es momento de finalizar una conversación o retirarse de un lugar.

Código de vestimenta: entre la tradición y la flexibilidad moderna

El protocolo real establece una larga lista de reglas para el atuendo de sus miembros, pero también permite ciertas adaptaciones.

Aunque las normas siguen siendo estrictas, como la prohibición de minifaldas, el uso de colores sobrios en situaciones de luto y la obligatoriedad de incluir un traje negro en el equipaje para viajes internacionales, la realidad muestra que existen pequeños márgenes de flexibilidad.

Lady Di desafió la tradición al usar un vestido negro en un evento público, marcando un hito mediático. Meghan Markle y la princesa Kate han incorporado prendas más casuales en actividades informales, sin perder de vista la calidad y el diseño exclusivo exigidos por el protocolo.

El maquillaje y el esmalte de uñas también están regulados: solo se permiten tonos neutros y discretos, como el rosa pálido o el nude, alejándose de cualquier color llamativo que pueda desviar la atención del público. Incluso en este aspecto, la imagen de elegancia y moderación es prioritaria.

El guardarropa real, en definitiva, es una combinación de reglas estrictas, mensajes simbólicos y detalles cuidadosamente calculados. Cada prenda, color, accesorio y gesto están al servicio de la institución, reflejando la historia y los valores de la monarquía, así como su capacidad de adaptación sin perder la esencia que la distingue como una de las casas reales más observadas y estudiadas del mundo.

Existe un momento en la historia de la arquitectura en el que el ser humano decidió no transportar materiales para construir sobre la superficie, sino cavar, esculpir y refugiarse directamente dentro de la montaña. Mucho antes de que existieran el hormigón o el acero, distintas civilizaciones comprendieron que la propia roca madre podía transformarse en el techo, la pared y la fortaleza perfecta para resistir el paso de los siglos.

En lugar de imponer sus estructuras sobre el terreno, estas culturas integraron sus vidas, templos y hogares en el corazón de colosales bloques pétreos, acantilados imposibles y conos volcánicos. El resultado es una ingeniería fascinante que desafía a la gravedad, ofrece un aislamiento térmico natural frente a los climas más hostiles y nos regala algunos de los paisajes urbanos más espectaculares del planeta.

De fortalezas trogloditas a monasterios suspendidos en el abismo, un recorrido por 7 destinos internacionales donde la arquitectura se labró directamente en la roca viva.

Setenil de las Bodegas

En la provincia de Cádiz, España, el pueblo de Setenil de las Bodegas destaca entre los pueblos blancos de Andalucía por su urbanismo singular. Aquí, la roca no es solo el cimiento, sino el techo y la pared trasera de las viviendas. En lugar de excavar cuevas, los pobladores aprovecharon la cornisa basáltica natural del cañón del río Trejo para construir sus casas justo debajo, generando un paisaje urbano donde toneladas de piedra parecen flotar sobre las calles.

Las viviendas, agrupadas en calles como Cuevas del Sol y Cuevas de la Sombra, se benefician de una climatización natural que mantiene el interior a unos 18 °C durante todo el año, independientemente de las temperaturas exteriores. Además del ingenio arquitectónico, el nombre Setenil evoca la historia de resistencia: proviene del latín septem nihil, recordando los siete intentos fallidos de los cristianos por conquistar la villa nazarí antes de 1484. El complemento “de las Bodegas” alude a la tradición vinícola que floreció en las cavernas subterráneas de la localidad.

Uçhisar y Capadocia

En la región central de Capadocia, en Turquía, la erosión y la actividad volcánica han esculpido un paisaje de chimeneas de hadas, valles y promontorios de toba volcánica moldeada por el tiempo. El pueblo de Uçhisar se ubica en el punto más alto del valle, dominado por el impresionante Castillo de Uçhisar, una fortaleza ahuecada en la roca de más de 60 metros de altura. Durante siglos, distintas civilizaciones —romanos, bizantinos y otomanos— excavaron en el promontorio para crear una red de túneles, galerías, almacenes y habitaciones interconectadas.

En las laderas exteriores, cientos de palomares permitían recolectar guano, un valioso fertilizante para los cultivos de la región. Durante invasiones, la población se refugiaba dentro de la roca y bloqueaba los accesos con enormes piedras circulares, diseñadas especialmente para impedir el avance enemigo. Desde la cima del castillo se contempla una vista panorámica de 360 grados sobre la Capadocia y sus célebres formaciones geológicas, lo que convertía este enclave en un punto estratégico de vigilancia y defensa.

Meteora

En la llanura de Tesalia, en Grecia, los monolitos de Meteora se elevan abruptamente hasta 400 metros, formando un escenario natural que desafía la imaginación.

Sobre estas agujas de piedra, los monjes ortodoxos, en busca de aislamiento y seguridad, construyeron a partir del siglo XIV algunos de los monasterios más inaccesibles del mundo.

La falta de caminos obligó a idear sistemas de poleas y redes para subir materiales y personas, mientras el peligro de ataques otomanos convertía la inaccesibilidad en una ventaja defensiva insuperable.

De los 24 monasterios originales, seis permanecen activos y albergan frescos, manuscritos y bibliotecas de valor incalculable. La vida en Meteora implicaba una rutina de ascenso por redes colgantes y escaleras desmontables, marcando una diferencia radical respecto a otros centros monásticos de Europa. El nombre Meteora —“suspendido en el aire”— refleja la sensación de ingravidez y aislamiento que distingue a estos templos, hoy considerados Patrimonio Mundial por la UNESCO.

Kandovan

A los pies del monte Sahand, en el noroeste de Irán, el pueblo de Kandovan representa un caso único de arquitectura troglodita viva. Aquí, la erosión de la ceniza y la toba volcánica ha generado formaciones cónicas que los habitantes han ahuecado para crear viviendas de hasta cuatro niveles, denominadas localmente Karaftoo.

La distribución interna responde a las necesidades prácticas de la vida rural: los establos ocupan la planta baja, los dormitorios y áreas de convivencia los pisos intermedios, y los almacenes los niveles superiores.

La piedra volcánica compacta proporciona un aislamiento térmico excepcional, protegiendo a las familias frente a inviernos gélidos y veranos calurosos.

Mientras muchas aldeas trogloditas del mundo han sido abandonadas, Kandovan sigue habitada por unas 600 personas, que conservan las costumbres de sus antepasados y adaptan sus hogares ancestrales a la vida moderna.

La integración entre naturaleza y arquitectura convierte a este pueblo en una rareza viva y en un atractivo para viajeros y estudiosos de la adaptación humana.

Vardzia

En el sur de Georgia, a orillas del río Mtkvari, se extiende el complejo de Vardzia, una urbe subterránea tallada en la roca durante el reinado de la reina Tamar en el siglo XII.

Nacida como refugio ante las invasiones mongolas, Vardzia llegó a contar con 13 niveles y más de 6.000 estancias excavadas: viviendas, bodegas, refectorios, bibliotecas y una iglesia central decorada con frescos medievales.

El complejo permaneció invisible desde el exterior hasta que un terremoto en 1283 derrumbó el muro frontal, dejando al descubierto el entramado de galerías y balcones.

El abastecimiento de agua estaba asegurado por un sofisticado sistema de tuberías de arcilla que canalizaban manantiales de montaña hacia el interior, lo que permitía a la población resistir asedios prolongados.

Hoy, los visitantes pueden recorrer parte de este laberinto, que sigue siendo un referente de la ingeniería medieval y del ingenio georgiano.

Hegra / Mada’in Saleh

En pleno desierto de Al-‘Ula, en Arabia Saudita, se alza la antigua ciudad de Hegra (o Mada’in Saleh), declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

Este enclave fue el principal centro urbano del sur del imperio nabateo, conocido por las más de 100 tumbas monumentales talladas en solitarios monolitos de piedra arenisca.

Las fachadas de las tumbas fusionan estilos arquitectónicos helenísticos, romanos y asirios, con detalles como columnas, águilas, rosetas y esfinges esculpidos en la roca. Las inscripciones nabateas documentan leyes de entierro, derechos de propiedad y maldiciones contra los profanadores.

El monumento más emblemático es Qasr al-Farid, una tumba de cuatro pisos tallada en un solo bloque de arenisca, inacabada en su base, que ofrece a los arqueólogos una visión única de la técnica de los canteros nabateos. La monumentalidad de Hegra y su estado de conservación la convierten en un testimonio excepcional del intercambio cultural entre Arabia y el Mediterráneo antiguo.

Mesa Verde

En la meseta del suroeste de Colorado, el Parque Nacional Mesa Verde resguarda algunos de los asentamientos precolombinos mejor conservados de América del Norte.

Entre los siglos VI y XIII, los antiguos pueblos anasazi construyeron aldeas de piedra y madera bajo los aleros naturales de los acantilados, aprovechando la protección que ofrecían contra el clima y los ataques.

El Cliff Palace es la estructura más emblemática con más de 150 habitaciones y 23 kivas subterráneas para ceremonias y reuniones. La ubicación bajo la roca permitía mantener temperaturas estables y defendía a la comunidad de amenazas externas.

Hacia finales del siglo XIII, una sequía de más de 20 años y la escasez de recursos forzaron el abandono repentino de estos poblados. Hoy, Mesa Verde es un sitio arqueológico clave para el estudio de la vida y la adaptación de las culturas originarias del suroeste estadounidense.

Una alfombra roja puede transformarse en el escenario de los gestos más inesperados de la moda. Cuando los fotógrafos enfocaron a Margaret Qualley durante el estreno de “The Dog Stars” en Londres, una imagen rompió el protocolo habitual de glamour: la actriz caminó sobre el concreto con los pies casi desnudos, luciendo las sandalias sin suelas de Chanel. La elección no solo desafió las reglas de etiqueta, sino que llevó la conversación sobre calzado a un nuevo nivel.

En mayo, Chanel presentó en Biarritz su colección Resort 2027, bajo la dirección creativa de Matthieu Blazy. Si bien la línea incluyó referencias clásicas como el tweed y una pasarela repleta de celebridades, la mayor sorpresa fueron las sandalias sin suelas, una pieza que consiste apenas en una talonera de cuero y cordones que dejan la planta y los dedos completamente expuestos.

La controversia encontró su punto más alto durante el estreno londinense de la película dirigida por Ridley Scott. Frente a la prensa y los fanáticos, la actriz de La sustancia optó por un atuendo que combinaba lo clásico y lo disruptivo: arriba, un vestido negro de Chanel con manga corta y flecos; abajo, las ya famosas sandalias que dejaban sus pies prácticamente al descubierto.

Características del look: entre la sofisticación y la provocación

El vestido elegido por Qualley es un diseño largo, de silueta entallada en la parte superior y falda fluida hasta los tobillos, realizado en paillettes negras circulares que generan un efecto de escamas y reflejan la luz con el movimiento. Los flecos en las mangas y el dobladillo suman textura y dinamismo.

El peinado y maquillaje refuerzan la apuesta por la naturalidad: cabello largo, raya al medio y ondas suaves, junto con un maquillaje discreto que acentúa las facciones de la actriz sin recargar el rostro. Los labios en tono marrón rosado y la piel luminosa completan el efecto de elegancia relajada.

Los accesorios también siguen una línea minimalista. La intérprete lució pendientes pequeños tipo “trepadores” y anillos finos de plata u oro blanco. El toque audaz llegó con las uñas en tonos oscuros, decisión que acompañó tanto el vestido como el calzado.

Las sandalias sin suelas: objeto de debate y símbolo de exclusividad

El calzado, rápidamente bautizado como sandalias sin suelas de Chanel, es la pieza que más comentarios ha generado. El modelo no está disponible para el público en tiendas ni en la web oficial de la firma.

La decisión de llevarlas en la alfombra roja no responde a una búsqueda de practicidad. Más bien, la alfombra roja es un lugar donde las estrellas deben divertirse y arriesgarse, y las sandalias cumplen ambos criterios. Además, el estilo personal de Qualley suele inclinarse hacia lo etéreo y lo romántico, por lo que la elección no resulta incoherente con su historial estilístico.

No está previsto que las sandalias alcancen un éxito comercial masivo. Su función parece centrarse en provocar conversación y posicionar a Chanel en la vanguardia del diseño experimental, especialmente en eventos de gran visibilidad.

La aparición pública de las sandalias sin suelas en un evento de alto perfil como el estreno de “The Dog Stars” marca un hito en la conversación sobre los límites de la moda en espacios formales. No están pensadas para ser populares ni para gustar a todo el mundo, y la reacción generada demuestra cómo una elección de calzado puede desplazar incluso al vestido más trabajado como centro de atención.

El equilibrio logrado por Margaret Qualley entre un vestido de corte clásico y un calzado radical demuestra el potencial de la moda para transformar narrativas y desafiar expectativas, incluso en contextos tan controlados como la alfombra roja. Las imágenes anticipan que esta apuesta de Chanel seguirá generando debate en los próximos meses, consolidando el lugar de la maison y de la actriz en el radar internacional de la moda.

La imagen del monte Fuji volvió a ocupar espacio en la prensa japonesa por un episodio ajeno al paisaje: un hombre fue reprendido por la Policía tras dejar solo durante horas a su hijo de 7 años en plena ruta de ascenso, en medio de niebla y lluvia, a más de 2.000 metros de altitud. El caso expuso otra vez la dimensión real de la montaña más alta de Japón, un destino que cada temporada atrae a cientos de miles de visitantes y que combina exigencia física, presión turística, valor espiritual y una de las postales más reconocibles del país.

El monte Fuji recibe cada verano entre 200.000 y 300.000 visitantes, de acuerdo con la Organización Nacional de Turismo de Japón. Situado entre las prefecturas de Shizuoka y Yamanashi, al oeste de Tokio, se eleva hasta los 3.776 metros y sigue clasificado como volcán activo, aunque su última gran erupción ocurrió entre 1707 y 1708.

El ascenso al monte Fuji y las restricciones por turismo

La ruta Fujinomiya, donde ocurrió el reciente episodio, parte desde la quinta estación de la montaña, a la que se puede llegar en transporte público. Desde ese punto, el trayecto hasta la cumbre demanda cerca de cinco horas, mientras que el descenso requiere otras tres horas. Esa combinación de altura, esfuerzo físico y cambios de clima explica por qué las autoridades y los operadores turísticos insisten en la necesidad de preparación previa.

El aumento sostenido de visitantes llevó a aplicar restricciones en algunas rutas, con límites diarios de acceso y tasas para reducir la congestión y mejorar la seguridad. El monte Fuji se ha convertido en uno de los destinos de alpinismo más frecuentados de Japón, pero esa popularidad también abrió discusiones sobre el impacto ambiental y la capacidad de carga de la montaña durante la temporada alta.

Ubicado en la isla de Honshu, a unos 100 kilómetros del área metropolitana de Tokio-Yokohama, el monte Fuji es la cumbre más alta del país. Su forma casi simétrica lo convirtió en una de las imágenes más difundidas de Japón, visible desde grandes distancias cuando las condiciones meteorológicas lo permiten.

Desde el punto de vista geológico, se trata de un estratovolcán formado a lo largo de cientos de miles de años por erupciones sucesivas. La Organización Nacional de Turismo de Japón explicó que la montaña empezó a tomar forma hace unos 100.000 años.

La erupción de Hōei de 1707 duró 16 días y lanzó cenizas hasta Edo, la actual Tokio, según la Organización Nacional de Turismo de Japón. Aunque desde entonces no volvió a registrar un episodio de esa magnitud, los geólogos mantienen su clasificación de volcán activo por la dinámica sísmica de la región.

El valor sagrado del monte Fuji en la cultura de Japón

Mucho antes de convertirse en un punto turístico, el monte Fuji ya tenía un lugar central en la vida religiosa japonesa. Durante siglos fue un sitio de peregrinación y disciplina espiritual. En su base se construyeron santuarios y rutas rituales que aún hoy conservan ese legado.

De acuerdo con Japan Experience, la montaña quedó vinculada a antiguas prácticas de culto y purificación. Durante el período Edo se expandió el movimiento Fuji-ko, integrado por devotos que promovían peregrinaciones y formas colectivas de veneración. El monte Fuji se asocia en la tradición sintoísta con la deidad Konohanasakuya-hime y con la red de santuarios Sengen, distribuidos en sus alrededores.

El atractivo del monte Fuji también se apoya en su entorno natural. La actividad volcánica modeló los Cinco Lagos de Fuji, además de cuevas, bosques y fuentes termales que hoy integran uno de los corredores turísticos más visitados del centro de Japón.

La Organización Nacional de Turismo de Japón indicó que las erupciones contribuyeron a formar lagos y cavidades en la base de la montaña. Yamanaka, Kawaguchi, Sai, Shōji y Motosu son los cinco espejos de agua del sector norte. El lago Kawaguchi figura entre los puntos más buscados para observar y fotografiar el volcán. A eso se suman áreas como Aokigahara y distintos circuitos de excursión desde Tokio.

La presencia del monte Fuji en la pintura y la literatura japonesas terminó de consolidar su proyección internacional. Japan Experience recordó la influencia de las estampas de Katsushika Hokusai y Utagawa Hiroshige, mientras que la UNESCO lo declaró Patrimonio Mundial en 2013 por su relevancia cultural. Hoy, la montaña conserva ese doble carácter de destino masivo y espacio sagrado, bajo una vigilancia constante sobre sus senderos, su entorno y su actividad volcánica.

Viajar por el mundo suele estar asociado a grandes urbes, pero existe una categoría de destinos que atrae por motivos opuestos: los lugares más pequeños del planeta.

Estos sitios, repartidos entre América y Europa, se distinguen tanto por su baja cantidad de habitantes como por las historias, paisajes y estilos de vida particulares que los identifican.

Alejarse de las metrópolis para descubrir localidades, islas o microciudades donde todos se conocen, las calles parecen detenidas en el tiempo y la naturaleza o la historia marcan el ritmo, se transformó en una experiencia buscada por viajeros curiosos. Qué hace únicos a estos 9 diminutos puntos en el mapa.

1- Hum, Croacia

En el corazón de Istria, Hum se presenta como una de las ciudades más pequeñas del mundo, con una población que ronda la veintena de personas. Quien llega descubre una atmósfera medieval inalterada: calles empedradas, arquitectura de piedra y una vida comunitaria que, pese a la escala mínima, todavía persiste.

Su atractivo radica en que ofrece una experiencia completa en pocas horas. La plaza principal, la iglesia y las murallas se recorren sin prisa, con la sensación de estar dentro de un conjunto histórico compacto. Hum recibe visitantes que buscan el encanto de lo sencillo y lo antiguo, y que encuentran allí tranquilidad y una convivencia cercana, casi familiar.

2- Sark, Canal de la Mancha

Sark es una isla-ciudad del Canal de la Mancha cuya particularidad más llamativa es su condición de una de las últimas colonias feudales del mundo. En este territorio diminuto, la ciudad ocupa toda la isla y suma apenas 500 habitantes, lo que favorece una vida comunal donde las tradiciones pesan.

A esa singularidad se suman un sistema de autogobierno peculiar y la ausencia casi total de vehículos motorizados. El resultado es una vida a otro ritmo, marcada por la insularidad y por paisajes que alternan acantilados y prados verdes.

Sark atrae a quienes buscan una experiencia alejada de la modernidad y, al mismo tiempo, un caso social e histórico poco común en Europa.

3- Durbuy, Bélgica

La localidad de Durbuy presume de ser la ciudad más pequeña del mundo, tanto por su superficie —apenas dos hectáreas en su centro histórico— como por la cantidad de residentes permanentes, que ronda los 400. Sus calles empedradas y su ambiente medieval se combinan con la ubicación a orillas del río Ourthe, en un entorno natural que amplifica su atractivo.

Su historia también forma parte del recorrido. En 1331, el rey Juan de Bohemia le otorgó el estatus de ciudad, lo que le permitió contar con un ejército pese a su tamaño. Ese reconocimiento forjó una identidad visible en su patrimonio, como el Halle aux Blés (mercado del trigo) y el castillo que domina la zona.

Hoy, Durbuy es un destino asociado a la vida tranquila: paseos sin rumbo, tiendas y restaurantes, y el Parc des Topiaires, con esculturas vegetales singulares. El turismo se integra en la rutina del lugar sin borrar su escala humana.

4- Ciudad del Vaticano

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La Ciudad del Vaticano es, al mismo tiempo, una urbe diminuta y el centro espiritual de millones de personas en todo el mundo. Con solo 800 residentes, se distingue por su estatus de ciudad-estado independiente y por albergar monumentos de relevancia universal, como la Basílica de San Pedro y los Museos Vaticanos.

Lo único aquí no es solo la población reducida, sino la magnitud de su influencia cultural y religiosa. Turistas de todas partes llegan cada día y multiplican de forma temporal la densidad de población. En contraste con otros destinos mínimos, recorrer y disfrutar plenamente de sus tesoros requiere más de una jornada, algo inusual en una ciudad de tales dimensiones.

5- Buford, Estados Unidos

En el estado de Wyoming se encuentra Buford, conocida como la localidad más pequeña de Estados Unidos. Su historia está ligada al auge y declive del ferrocarril: fundada en 1866 como estación ferroviaria, llegó a tener 2.000 habitantes antes de que un cambio de trazado provocara un éxodo casi total.

Actualmente, Buford cuenta con apenas cuatro hectáreas. Una gasolinera, una tienda de comestibles y una escuela reconvertida en oficina figuran entre los pocos servicios disponibles.

En 2012, el pueblo fue puesto en venta por USD 900.000, lo que atrajo atención por la posibilidad de poseer una localidad entera. Buford, así, funciona como símbolo de rareza demográfica y como recordatorio de cómo una infraestructura puede moldear, y desarmar, una comunidad.

6- Vergennes, Estados Unidos

Vergennes, en Vermont, ostenta el título de ciudad más pequeña del estado, con alrededor de 2.500 habitantes. Aunque por tamaño y ambiente se asemeja más a un pueblo, mantiene su categoría de ciudad y se reconoce por su perfil rural y su pasado histórico.

El encanto aparece en lo cotidiano: calles tranquilas, arquitectura tradicional y cercanía entre vecinos. La historia local, vinculada a episodios de la independencia estadounidense y al desarrollo agrícola de la región, se percibe en edificios y dinámicas comunitarias.

Vergennes muestra cómo, incluso con una población relativamente mayor que otros enclaves de esta lista, la escala todavía puede sostener una identidad ajena al ritmo de las grandes urbes.

7- Illán de Vacas, España

En la provincia de Toledo se encuentra Illán de Vacas, el pueblo menos poblado de España. Con solo tres habitantes, la vida transcurre de manera pausada y con la lógica de una convivencia estrecha, donde cada vecino resulta esencial.

La singularidad también está en su funcionamiento institucional: el municipio cuenta con su propio alcalde, y cada elección adquiere un peso especial porque cada voto puede ser determinante. Las casas tradicionales y el entorno rural completan el retrato de un enclave que atrae a quienes buscan experiencias inusuales y silencio.

8- Atrani, Italia

En la Costa Amalfitana se esconde Atrani, uno de los pueblos más pequeños de Italia, con solo 0,12 kilómetros cuadrados de superficie. A escasa distancia de Amalfi, mantuvo un carácter tradicional marcado por calles estrechas y casas blancas integradas al paisaje.

La plaza principal concentra la vida social, junto a la iglesia de San Salvatore, donde lugareños y visitantes se reúnen para el café o el limoncello. La playa, protegida por acantilados, ofrece un refugio sereno.

Atrani plantea una idea clara: cuando la escala es reducida, la identidad se vuelve más visible y la vida comunitaria ocupa el centro.

9- Rochefourchat, Francia

En la región de Auvernia-Ródano-Alpes, Rochefourchat destaca por ser uno de los pueblos más pequeños de Francia, con apenas dos habitantes. Situado a 847 metros de altitud, cuenta con seis casas y está rodeado de paisajes de montaña. Su historia se remonta al siglo XII, cuando se construyó el castillo de Rocha Forchat, cuyas ruinas aún pueden visitarse.

La tranquilidad y poca presencia humana convierte a Rochefourchat en un destino asociado al aislamiento y a la naturaleza. Las rutas de senderismo y la iglesia de Saint-Pierre completan una oferta austera, centrada en la calma y en una experiencia lejos del turismo masivo.

El vino y la música no son simplemente productos que se consumen, sino amplificadores de experiencias, puentes emocionales y catalizadores sociales. Ambos poseen un lenguaje universal que conecta el cuerpo, la mente y los recuerdos, y comparten varias características. Son expresiones de arte, ya que el valor agregado del vino y su diversidad pueden considerarse como manifestaciones que buscan reflejar el carácter de un lugar y el estilo de su creador. Además, relajan tensiones sociales y promueven las relaciones, al ser el núcleo de la cultura de la hospitalidad.

Tanto el vino como la música son disparadores de la memoria sensorial. Una canción, o los aromas y sabores de un vino, pueden transportar en el tiempo a las personas porque activan el sistema límbico del cerebro, donde se procesan las emociones, lo que se traduce en un recuerdo.

Para mucha gente, poner un disco y servirse una copa de vino al regresar del trabajo marca la frontera física y mental entre las obligaciones laborales y el tiempo personal. Cuando se habla de cultura popular argentina, surge la pregunta sobre cuál es la música que más se escucha en todo el país. Es el folklore, que, como reflejan muchas de sus canciones, está muy ligado a la bebida nacional.

El Día del Folklore se celebra en Argentina cada 22 de agosto por una doble coincidencia histórica que une el origen mundial del término con el nacimiento de una figura clave de la cultura nacional. Ese día de 1846, el arqueólogo británico William John Thoms utilizó por primera vez la palabra “folklore” (combinando folk —pueblo— y lore —saber—) en una carta publicada en la revista londinense The Athenaeum.

Esa fecha coincide con el nacimiento, en 1865, de Juan Bautista Ambrosetti, pionero etnógrafo, arqueólogo e historiador entrerriano considerado el “Padre de la ciencia folklórica argentina”, por realizar los primeros estudios sistemáticos y exploraciones científicas sobre las costumbres tradicionales del país. Esta fecha quedó oficializada en 1960, cuando se celebró en Buenos Aires el Primer Congreso Internacional de Folklore. En ese encuentro, con representantes de 30 países, se decidió instaurar formalmente el 22 de agosto como la fecha definitiva para celebrar tanto el Día Mundial del Folklore como el Día del Folklore Argentino.

Para entender la profunda relación entre el vino y el folklore, se puede partir por los lugares, ya que ambos se dividen por regiones. En la música popular, se trata de áreas geográficas que comparten características musicales, danzas, instrumentos y temáticas poéticas, influenciadas por el paisaje, la historia y la herencia indígena.

En la Región Noroeste (NOA), conformada por Salta, Jujuy, Tucumán, Catamarca y La Rioja, se aprecia la mayor influencia andina (quechua y aimara). Su música está profundamente ligada a la tierra (Pachamama), al carnaval y a la vida mística de la montaña, con zambas, chacareras, bailecitos, carnavalitos, vidalas y bagualas, ese canto ancestral a capela o solo con caja. El paisaje de los cerros, la sequedad del monte, el éxodo jujeño, la Pachamama y la alegría del Carnaval de Tilcara o la Chaya Riojana marcan el ritmo de las costumbres de esa zona.

Siguiendo un recorrido imaginario de norte a sur, aparece la Región Chaqueña y Central, con Santiago del Estero y Córdoba. La primera es considerada la “cuna del folklore”. Es una zona de ritmo alegre, bailable y de un arraigo cultural indomable, donde el monte y el río marcan el pulso de la vida.

La Región Litoraleña comprende Corrientes, Entre Ríos, Misiones, Chaco, Formosa y Santa Fe, con importante influencia guaraní y herencia de inmigrantes europeos, que trajeron el acordeón. Su música (chamamé, rasguido doble, galopa misionera y chamarrita) es fluida y viva como sus grandes ríos, con el paisaje del río Paraná, la pesca, el trabajo en el quebrachal o el yerbatal, el amor romántico, el paisaje del Iberá y el idioma guaraní en las letras.

La Región Cuyana (Mendoza, San Juan y San Luis) es la tierra del sol y del buen vino. Su folklore resulta refinado en lo armónico, con guitarras entrelazadas que generan melodías complejas y emotivas como las tonadas (que no se bailan, se cantan para homenajear a alguien) y las cuecas cuyanas. Allí, la cordillera de los Andes y la vendimia son temáticas recurrentes.

En la Región Pampeana (Buenos Aires y La Pampa) el gaucho es protagonista, con folklore introspectivo y solitario. Muchas expresiones son improvisadas o recitadas, reflejando la inmensidad del horizonte pampeano, y la guitarra criolla es el instrumento más utilizado.

Finalmente, la Región Patagónica, que adoptó el folklore más recientemente, muestra influencia Mapuche y Tehuelche, clima duro, viento y frío. Las letras abordan las penurias del peón de estancia y leyendas de los pueblos del sur.

El vino, el folklore y cada región del país

En el folklore argentino, el vino no es solo una bebida, sino un símbolo sagrado de comunión, identidad y arraigo a la tierra. Es el combustible de la peña, el compañero inseparable de las guitarreadas y protagonista de momentos únicos de recreación en los pueblos. Para el cantor y el paisano, el vino representa la alegría compartida, porque no se consume de forma individual ni pretenciosa; se toma en grupo, servido de una botella, damajuana o jarra, en vaso o copa, acompañando el asado, las empanadas, el pescado a la parrilla o algún guiso típico.

En la mitología folklórica, el vino tiene “vida” propia: nace de las entrañas de la tierra madre (Pachamama), madura bajo el sol y muere en la copa para revivir en el canto de los hombres. Un ejemplo es “Volver en vino” de Horacio Guarany, compuesta por Eraclio Rodríguez. La letra expresa el deseo de que las cenizas del cantor descansen en suelo cuyano y se transformen en vino para seguir alegrando a los amigos. En provincias como Mendoza y San Juan, el folklore respira vitivinicultura, y existen canciones dedicadas a la cosecha, el trabajo en la viña y la Fiesta Nacional de la Vendimia.