Durante una nota en Blender en la que opinó sobre distintos jugadores del seleccionado, la influencer se detuvo en el jugador de la Selección argentina y fue subiendo el tono de sus definiciones. Primero destacó su apariencia y después lanzó la frase que más repercusión generó: “Tiene pinta de cog... muy bien”.

La reacción llegó desde Muri López Benítez, esposa del futbolista, desde sus redes sociales: publicó una foto de su pareja mientras disfrutaban una cena. Junto a la imagen escribió “muy lindo el restaurante pero yo como mucho mejor en casa”, una publicación que en redes fue leída como una respuesta directa a los dichos de Martita.

Mientras el episodio ganaba circulación en plataformas digitales, Lisandro Martínez no hizo comentarios ni publicaciones vinculadas a la polémica. La secuencia se desarrolló a partir de la entrevista de Martita y la posterior indirecta de su pareja.

La repercusión de la respuesta de Muriel también se explica por el lugar que ocupa en la vida de Lisandro Martínez y por el conocimiento que una parte del público ya tiene de esa relación. La historia entre ambos comenzó en Gualeguay, Entre Ríos, cuando todavía eran adolescentes. Se conocieron por amigos en común y empezaron un vínculo que luego atravesó distintas etapas, desde los primeros años del futbolista en inferiores hasta su carrera consolidada en Europa.

Antes de convertirse en una figura reconocida de la selección argentina y del Manchester United, Martínez daba sus primeros pasos en el fútbol y soñaba con llegar a la elite. En ese recorrido, Muriel estuvo presente desde una etapa muy temprana. La relación se sostuvo incluso cuando aparecieron las primeras exigencias de la carrera profesional, con mudanzas, entrenamientos, viajes y períodos de distancia.

Uno de los primeros desafíos de la relación apareció cuando el defensor inició su formación en Newell’s Old Boys, lejos de su ciudad natal. Más adelante llegaron otros movimientos importantes en su carrera, como su paso por Defensa y Justicia, su transferencia al Ajax de Países Bajos y luego su desembarco en la Premier League con el Manchester United. En cada una de esas etapas, la relación con Muriel siguió formando parte de su vida cotidiana.

Ese recorrido consolidó una imagen de pareja estable que, con el tiempo, también empezó a mostrarse con mayor naturalidad en redes sociales. A diferencia de otras historias atravesadas por exposiciones esporádicas, en este caso el vínculo fue acompañado por publicaciones, celebraciones familiares y escenas compartidas que reforzaron esa construcción pública.

La llegada de Aurora, la hija de la pareja, profundizó todavía más ese costado familiar. Desde entonces, tanto Licha Martínez como Muriel López Benítez compartieron distintos momentos vinculados a la crianza, la vida cotidiana y su intimidad doméstica. Esa exposición, aunque dosificada, contribuyó a que el público identificara a Muriel no solo como la compañera del jugador, sino como una figura muy presente en su recorrido personal.

La importancia de Muriel en la vida del defensor también fue expresada por el propio jugador en distintas entrevistas. Licha habló de ella como una persona decisiva en su desarrollo personal y emocional. En una de esas declaraciones afirmó: “Ella me ha enseñado mucho a ser un hombre”, al referirse a lo que aprendió dentro de la relación.

En ese mismo sentido, también contó que hubo momentos muy duros en su carrera en los que el respaldo de su familia resultó determinante. Tras una lesión, incluso reconoció que atravesó un período de fuerte desgaste emocional. “Estuve muy en el piso”, dijo al recordar esa etapa, y vinculó su recuperación al acompañamiento de su entorno y al nacimiento de su hija.

La confesión llegó en medio de una charla distendida entre las dos actrices, que compartieron estudio para presentar sus respectivos proyectos. Antes de que Lopilato ingresara al piso, Gandini había adelantado que guardaba una historia particular vinculada a ella. “Yo tengo una anécdota. Cuando esté, la cuento, a ver si se acuerda ella”, señaló, en un comentario que generó expectativa en Pergolini y en el resto del panel.

Al enterarse de que existía una historia sin resolver entre ambas, Lopilato reaccionó con sorpresa y humor. “¿Qué hice, Mario? No me metas en líos. Yo la conozco a ella, pero ¿qué hice? ¿Hice algo malo?”, preguntó la actriz, entre risas, antes de que Gandini aclarara que no se trataba de ningún episodio negativo. Fue entonces cuando reveló el contenido de la anécdota: “Me colé a tu cumpleaños, ¿te acordás?”.

La revelación tomó por sorpresa a Lopilato, quien de inmediato descartó tener registro del episodio. “No me acuerdo, tengo un tema con la memoria”, respondió, ante la insistencia de Gandini, que remarcó su sorpresa por el olvido. “¿En serio? Ah, ok, menos mal”, agregó la actriz, con una sonrisa que distendió el clima de la charla.

Con el eje puesto en aquel episodio, Gandini explicó cómo había llegado a colarse en la celebración. “Era un fiestón, yo estaba con los de Floricienta, que iban al cumpleaños de Luisana, que hacía un fiestón”, relató, en referencia al elenco de la ficción de Cris Morena. Según su relato, la posibilidad de sumarse a la fiesta surgió de manera casi espontánea, motivada por la magnitud del evento. “Era colarte a un cumpleaños que no conocías y además era Luisana, era como mucha vergüenza. Y fui igual”, agregó.

Pergolini, que siguió el relato con atención, quiso saber si la experiencia había valido la pena. Ante la consulta directa sobre cómo había sido la fiesta, Gandini fue contundente: “Espectacular”, respondió, lo que provocó el alivio de Lopilato. “Menos mal”, retrucó la actriz, entre risas.

La anécdota tuvo, además, un capítulo posterior que ambas repasaron en el estudio. Según contó Gandini, un año después de aquel episodio decidió invitar a Lopilato a su propio cumpleaños, en lo que definió como una manera de compensar el gesto original. “Al año siguiente, yo le dije que venga a mi cumpleaños y vino”, relató, aunque Pergolini se encargó de aclarar la diferencia entre ambas situaciones. “No es lo mismo colarse que si la invitás. No es lo mismo”, bromeó el conductor.

Lopilato, en tono jocoso, quiso asegurarse de que el episodio no hubiera tenido consecuencias más allá de la anécdota. “¿Robaste algo? Porque ahí sí es un problema”, preguntó, entre risas, a lo que Gandini respondió con humor que su presencia en la fiesta se había limitado únicamente a disfrutar del evento.

El encuentro entre ambas actrices se dio en el estudio de Otro día perdido en medio de la promoción de distintos proyectos que ambas llevan adelante en la actualidad. Gandini remarcó, además, su gusto por la organización de encuentros sociales en su vida cotidiana. “Me encanta festejar, me encanta que vengan todos. A mi casa siempre vienen todos”, cerró la actriz, en referencia a su costumbre de reunir gente en su hogar, más allá de los cumpleaños que motivaron el recuerdo compartido en el programa.

La comunicación comenzó con Nannis del otro lado de la pantalla, quien saludó a su hija con familiaridad. “Hola, Charli. ¿Qué estás haciendo?”, preguntó. Charlotte describió el clima dentro de la casa: “Acá en la casa de las locas, aguantando, me están volviendo loca”, relató, mientras su madre bromeaba sobre las dinámicas de convivencia dentro del reality. “¿Te comen toda la comida?”, indagó Nannis, en un intercambio distendido entre ambas.

La conversación giró rápidamente hacia el formato de la competencia, en un contexto en el que Charlotte quedó como una de las últimas concursantes junto a un grupo de mujeres. “Somos solo mujeres ahora, más locas todavía”, contó la influencer, mientras su madre celebraba la noticia y le pedía que se mantuviera firme hasta el cierre del certamen. “Tenés que ganar, Charlotte”, insistió Nannis en distintos pasajes del diálogo, en una postura que se repitió a lo largo de todo el llamado.

Mariana Nannis, que se encuentra en Marbella, España, invitó a su hija a reencontrarse una vez terminada su participación en el reality. “Venite y hacemos pijamada en el Hotel Palace, en Madrid”, propuso, en una escena que combinó el tono íntimo del vínculo materno con las referencias habituales al estilo de vida que ambas suelen mostrar en sus redes sociales. Charlotte respondió con entusiasmo a la idea y proyectó, entre risas, un plan de salidas y comidas para después de su paso por el certamen.

El pedido de la madre se sostuvo en un mensaje que se repitió como eje de la charla, la exigencia de no bajar los brazos frente a la convivencia con el resto de las participantes. “Aguantátelas, aguantate todas las locas y ganá, Charlotte, vamos, si vos podés”, le dijo la ex botinera, en un tramo en el que además le recordó una frase que, según remarcó, forma parte de su propia enseñanza. “Siempre ganadora, mamá, como vos me enseñaste”, respondió la participante, entre risas y llanto contenido.

Antes de finalizar la videollamada, madre e hija coincidieron en la idea de trasladar el trofeo del certamen hasta España, en una broma que retomó el clima festivo de la conversación. “Traé la copa a Marbella”, pidió Nannis, y Charlotte le aseguró que cumpliría con el pedido apenas terminara su recorrido dentro del reality.

La videollamada con su madre se dio en el mismo bloque de sorpresas en el que Alex Caniggia, hermano de la participante, le envió un mensaje grabado desde Europa. “Hermana mía de mi vida, estoy tan orgulloso de vos. Sos una guerrera de la vida, una luchadora”, expresó Alex, quien remarcó el esfuerzo de su hermana durante los meses de competencia y la instó a disfrutar de la instancia final, más allá del resultado. “El pueblo argentino te ama, estamos con vos”, agregó, en un mensaje que Charlotte recibió entre lágrimas.

El momento se dio pocos días después de que la participante protagonizara una charla íntima dentro de la casa, en la que habló sobre la falta de expresiones de afecto por parte de sus padres durante su infancia. En esa oportunidad, Charlotte relató que nunca escuchó de boca de su madre una frase de reconocimiento explícito. “Nunca en la vida mi mamá me diría, hija, estoy orgullosa de vos, te amo”, había señalado la influencer en una conversación grupal con otros participantes del reality, un contraste que se dio en simultáneo con la emoción que mostró durante la videollamada previa a la final del certamen.

La publicación, difundida en Instagram, mostró a Camila Deniz, conocida popularmente como Camilota, en el instante exacto en que introducía cuatro alfajores en su boca. “Le entraron nomás a Camilota”, escribió la cuenta que compartió las imágenes.

La propia exparticipante de Cuestión de Peso reaccionó al posteo con humor, aunque también dejó en claro las consecuencias físicas del reto. “Todavía me duele la boca”, escribió en los comentarios de la publicación, un mensaje que acumuló más de 370 “me gusta” en pocas horas.

El desafío de comer alfajores enteros de un solo bocado tiene un antecedente directo en la televisión argentina. Durante la década de 1990, Tinelli se hizo popular en Telefe por su capacidad de introducirse hasta tres alfajores completos en la boca sin atragantarse, un truco que repitió en distintas temporadas de su programa ShowMatch. El conductor solía invitar a productores e integrantes del ciclo a imitar la hazaña, aunque la mayoría de los participantes terminaba con dificultades para tragar la golosina.

Con las cuatro unidades que logró introducirse en la boca, Camilota superó esa marca histórica en un contexto completamente distinto al de la televisión abierta, dentro del universo de los formatos de streaming que combinan entretenimiento y desafíos virales. El Club de la Pelea, el programa donde ocurrió el episodio, propone un formato de debate en el que dos posturas enfrentadas discuten sobre un tema cotidiano o popular, con la participación de especialistas y dos tribunas de público que respaldan a cada bando, mientras Bottero cumple el rol de árbitro y define un veredicto final. El desafío de los alfajores funcionó, en este caso, como un segmento adicional dentro de la dinámica del ciclo, que juntó un grupo de “Bajoneros” contra otro de “Gymbros”.

Hace pocos días, la creadora de contenido usó sus redes sociales para lanzar una alerta pública: denunció que está siendo víctima de una extorsión y anunció que ya tomó medidas legales para protegerse. “Quiero informar públicamente que estoy siendo extorsionada por una persona, situación que me genera mucho miedo y preocupación”, escribió.

La denuncia pública llegó en medio de un clima de tensión que la creadora de contenido venía expresando en sus redes con frases cargadas de dolor. “No me duele el corazón, no me duele la cabeza, me duele el alma”, escribió en una de sus historias. En otra, compartió una imagen con el texto: “Nadie nota tus lágrimas, nadie nota tu tristeza, nadie nota tu dolor, pero todos notan tus errores”. Los posteos, que anticipaban un quiebre emocional, precedieron a la denuncia formal que hizo pública horas después.

En un video que circuló entre sus seguidores, Camilota se mostró al borde del llanto y habló sin filtros sobre la situación que atraviesa. “Qué feo es saber que sos una pelotuda. Te lo dicen en tu cara misma. Que sos buena pero te toman de boluda, de pelotuda. Querés ayudar y terminás haciendo un mal”, expresó con la voz quebrada. También mencionó el dolor de sentirse en un lugar secundario dentro de un vínculo: “Me duele. Voy a estar llorando cuatro o cinco meses. Detesto a las personas que son así conmigo, que se porta mal. Me entristece el corazón”.

“¿A tu nieta tampoco le contaste?”, le preguntó De Brito ante las cámaras, a lo que Colosimo respondió de manera contundente: “No, a nadie. Nadie es nadie”. La frase resumió el hermetismo con el que la nueva angelita manejó su llegada al ciclo, incluso frente a la consulta directa de una de sus nietas, Francesca, quien seguía la emisión en vivo. “Franchi, te amo. Gracias. Era una sorpresa que quise darle a todos”, agregó Colosimo al aire, entre risas del resto del panel.

La decisión de mantener el hermetismo se sostuvo hasta último momento. Según relató la propia Colosimo, el mismo conductor le había pedido que no adelantara la noticia a nadie de su entorno. “Vos qué me dijiste a mí: ‘No le digas a nadie’”, le recordó De Brito en pleno estudio, mientras la nueva angelita reafirmaba su capacidad para guardar un secreto. “Si hay algo que tengo es palabra”, sostuvo.

El clima de sorpresa se completó minutos después, cuando Wanda Nara intentó comunicarse telefónicamente con su madre en medio de la emisión. “Me acaba de llamar y yo estaba en el camarín. Empecé a temblar. ¿Qué hago? ¿La atiendo?”, relató la flamante “angelita” ante los presentes. Finalmente, decidió responder el llamado y disimular la situación. “Quería saber dónde estaba y le dije, acá, en casa”, contó, entre las risas del estudio.

Nora Colosimo ocupará el lugar que dejó Juli Argenta, quien se tomará una licencia por maternidad. Según trascendió, la decisión de sumarla al panel responde a la búsqueda de una voz con acceso directo a distintas historias que forman parte de la agenda diaria del ciclo, dado su vínculo cercano con dos de las figuras más mediáticas del espectáculo argentino. De hecho, la propia Colosimo remarcó al aire que su presencia en el programa no se limitaría a hablar sobre sus hijas. “Viene a hablar de todo, no solo de Wanda y de Zaira”, señaló De Brito al presentarla ante las cámaras.

La irrupción de Colosimo en el panel no pasó inadvertida para el resto de las angelitas, que la recibieron entre aplausos y bromas. Denise Dumas, Carolina Molinari y Nazarena Vélez, entre otras, formaron parte de la bienvenida en el estudio, mientras el conductor bromeaba con la genealogía mediática de la nueva incorporación. “Que parió a Wanda y a Zaira, que tanto nos hablan de familia. Ojo con las angelitas”, lanzó Pepe Ochoa, en referencia al peso que la nueva panelista podría tener en las conversaciones sobre la farándula argentina.

Wanda y Zaira Nara reaccionaron públicamente al debut de su madre a través de sus redes sociales. Ambas compartieron capturas y videos del momento en sus historias de Instagram, en gestos que confirmaron la sorpresa que significó para ellas la noticia. Según pudo saberse, ninguna de las dos hermanas tenía información previa sobre la participación de Colosimo en el ciclo, algo que quedó reflejado en la reacción difundida en sus perfiles personales.

Apenas se sentó, lo primero a lo que reaccionó fueron las palabras de Maxi López en PH, Podemos Hablar. Días atrás, el exfutbolista generó un enorme revuelo mediático al profundizar en detalles íntimos de su pasado y su presente familiar. Infidelidades, la enfermedad de Wanda Nara y su retorno al país fueron algunos de los temas que tocó.

“Qué raro es abrazar a un exmuerto. Es el regreso de los muertos avivados”, lanzó Moria entre risas, en referencia al personaje que Ferreira encarna en la ficción. Después redobló los halagos: “Qué placer tenerte, sos muy simpático, agradable y carismático. En la serie sos una bomba”.

A medida que avanzó la charla, la diva llevó la entrevista a su terreno. Primero pidió una música “medio hot” y luego invitó al actor a hacer una pasada sensual frente a cámara. Aunque el actor se mostró de buen humor, admitió que no sabía bien cómo seguirle el juego. “No sé, Moria”, respondió, mientras en el estudio lo alentaban para que se animara.

La conductora no frenó ahí. Recordó que el actor había hecho escenas de desnudo y le propuso que actuara “como si estuviera en paños menores”. En ese contexto, apareció una de las situaciones más comentadas del mano a mano, cuando ella le preguntó si podía soltarle el cinturón y después fue más directa: “¿Tenés calzoncillo?”.

Entre risas, con Naza Di Serio y Gustavo Méndez arengando desde sus lugares, mientras el intérprete se prestó al juego con buen humor. Más allá del juego con el actor, la visita también derivó en una referencia directa a Luis Vadalá, exmarido de la conductora y figura central en una de las etapas más conocidas de su vida personal. Al presentar el tema, Moria explicó que Ferreira interpreta a “un ex” con quien compartió varios años.

En ese tramo, hizo una aclaración sobre la duración de la relación y lanzó una frase filosa sobre el efecto que tuvo ese vínculo en su vida: “No compartí diez años, no llegaron a ocho”. Luego agregó: “Es una persona que afectó mi bolsillo, no afectó mi corazón, pero afectó mi bolsillo bastante”.

La conductora también sostuvo que, a pesar de todo, a Vadalá “se lo ha tratado muy bien”, en alusión al juicio que estaría iniciando Ingrid Vadalá, su hija, por cómo fue retratado su padre en la biopic de la diva. En medio de sus comentarios, volvió sobre las polémicas y eventuales reclamos alrededor de la serie y remató con una de sus expresiones características: “Estoy envaselinada, elevada y exonerada”.

Moria Casán y Griselda Siciliani contaron que reescribieron una escena clave sobre Luis Vadalá en la serie

En medio de la repercusión por la biopic de Moria Casán en Netflix, la conductora y Griselda Siciliani revelaron que modificaron una de las escenas más polémicas sobre Luis Vadalá porque el guión original les parecía “muy light”. La secuencia reconstruye el final de la relación entre la diva y su exmarido, interpretado por Joaquín Ferreira.

Durante una entrevista en Olga, Siciliani contó que la escena ya era fuerte, pero que Moria pidió sumar frases y datos para acercarla más a lo que había vivido. “La escena ya era bastante fuerte, pero ella dijo: ‘No, no, no, esto fue más heavy’”, recordó la actriz.

También explicó que la conductora le mandó audios al director antes de grabar y celebró los cambios porque hicieron que el tono fuera “mucho más Moria”. Según dijo, la nueva versión aportó más crudeza a una secuencia atravesada por reproches, engaños, consumo de drogas y faltantes de dinero.

Más tarde, Moria explicó por qué intervino en ese tramo del guion. “Esto está muy light para lo que fue esa escena. Hay que meter otra cosa ahí que es la verdad”, afirmó. Y agregó: “No me cuiden porque cuando hay una entrega no es con filtro. El filtro es para el teléfono. La entrega de la vida es con verdad”.

“Todo concluye al fin...”, empezaba “Presente”, el clásico del rock nacional de Vox Dei de la década del ‘70. Y lo que a comienzos de febrero era alegría para Furia, la ex participante de Gran Hermano, al parecer se terminó. Según informaron en LAM (América), el ciclo de Angel de Brito, su romance con Nicolás Rodríguez, el arquero de Excursionistas, no va más. Se acabó.

Rebobinemos: hacia comienzos de febrero, Juliana “Furia” Scaglione oficializó su relación con el futbolista al compartir una foto juntos en redes sociales. La publicación generó una rápida reacción entre sus seguidores y volvió a poner el foco sobre el presente personal de uno de los personajes más mediáticos provenientes de la casa de Gran Hermano.

“Furia” confirmó públicamente su romance con Rodríguez el 9 de febrero de 2026, cuando replicó en su cuenta de Instagram una imagen en la que ambos aparecen abrazados y sonrientes. La foto, acompañada por un emoji de corazón, funcionó como la validación pública del vínculo.

La publicación había aparecido primero en la cuenta del arquero de Excursionistas. Más tarde, la ex participante de Gran Hermano la compartió también en su perfil, en un movimiento que terminó de despejar dudas sobre la relación y generó repercusión inmediata en redes.

La reacción de sus seguidores no tardó en llegar. En pocas horas, la publicación reunió comentarios de respaldo y felicitaciones por esta nueva etapa personal de Scaglione.

Entre los mensajes que aparecieron en el posteo se repitieron frases como “Que seas muy feliz, Juli querida”, “Casate, reina”, “Hacen hermosa pareja”, “Se los ve muy bien juntos” y “Te amamos”. La respuesta volvió a mostrar el interés sostenido que despierta su vida privada entre quienes la siguen desde su paso por la televisión.

Rumbo a la fama

La exposición pública de Juliana Scaglione creció de manera acelerada durante su participación en Gran Hermano 2023, donde ganó notoriedad por su estilo confrontativo y por los cruces que mantuvo con otros participantes dentro de la casa.

Aunque no llegó a la instancia final, su presencia la ubicó entre las figuras más comentadas de esa edición. Desde entonces, su nombre se mantuvo instalado en redes sociales y en espacios vinculados al espectáculo y la televisión.

Tras su salida del programa, Furia intentó ampliar su recorrido mediático con participaciones en streaming, teatro y otros formatos ligados al entretenimiento. Si bien esos proyectos no tuvieron el mismo nivel de impacto que su paso por el reality, le permitieron conservar visibilidad.

Con el tiempo, su actividad pública quedó cada vez más asociada a apariciones puntuales, intervenciones en redes y noticias vinculadas a su vida personal. Esa combinación sostuvo el interés de una comunidad digital que sigue cada uno de sus movimientos.

Aque cruce con Laura Bozzo y la rinoplastia

A fines de 2025, Scaglione participó en “El internado”, un reality grabado en Perú y emitido en Chile. Allí volvió a captar atención por una discusión a los gritos con Laura Bozzo, uno de los episodios que más repercusión generó durante su paso por ese formato.

Ese cruce reactivó el interés sobre su figura y la devolvió al centro de la conversación pública, en especial entre los públicos que ya seguían sus intervenciones desde la etapa de Gran Hermano.

Antes de esta confirmación sentimental, otra de las noticias que generó repercusión alrededor de Furia Scaglione fue la cirugía estética que mostró ante sus seguidores. La exconcursante sorprendió a su comunidad digital al contar que se sometería a una rinoplastia secundaria, un procedimiento correctivo sobre una intervención previa.

La operación se realizó el 27 de mayo de 2025 y fue documentada por la propia mediática en imágenes y videos compartidos en su cuenta oficial de Instagram. Durante la previa al ingreso al quirófano, expresó: “¿Cómo va, gente? Hoy me toca operarme la nariz. No lo puedo creer, llegó el día, así que esta criatura se va”, mientras señalaba su nariz.

El especialista que intervino a Scaglione explicó que “la rinoplastia secundaria requiere de mayor precisión técnica, ya que trabaja sobre una estructura que ya fue intervenida”. La referencia apuntó a la complejidad habitual de este tipo de procedimientos, que implican trabajar sobre una zona con antecedentes quirúrgicos.

Después de la operación, la ex participante de Gran Hermano publicó un nuevo video con imágenes del antes y el después. Allí dejó ver su conformidad con el resultado y escribió: “No la puedo creer. Gracias, doc. Sos el uno”.

Furia for export

Tras su irrupción en nnuestro Gran Hermano, en octubre de 2025, Furia participó en El Internado, el reality chileno. Allí ingresó en octubre de 2025 con una fuerte entrada en moto para sacudir la convivencia, finalizando su participación a principios de 2026.

Allí no terminó su periplo internacional. En abril de este año estuvo en La Cárcel de los Gemelos, en este caso un reality en España, junto a otra excompañera de Gran Hermano, Coty Romero. Durante su estadía en el programa español, protagonizó fuertes cruces con otros participantes como Daniela y dejó duras críticas contra la producción de Gran Hermano por su paso en Argentina.

La definición sobre cuándo sería el casamiento llegó al aire del ciclo conducido por Ángel de Brito. Allí, Pepe Ochoa afirmó: “Lali Espósito se casa el 30 de octubre con Pedro Rosemblat. Es ya”.

A partir de ese dato, el panelista agregó precisiones sobre el tipo de celebración que tendría la pareja. Según contó, se trataría de una ceremonia con perfil reservado, aunque con una convocatoria numerosa para los parámetros habituales y con platos descontracturados, bien argentinos y muy de casa.

“La ceremonia va a ser íntima, me hablaron de entre 150 y 200 personas. Va a ser chiquita para lo que es Lali”, señaló el panelista. “Será a todo trapo. Contrataron al catering Eat, que es uno de los mejores de Argentina. La semana pasada estuvieron ahí, tuvieron una reunión y ya cerraron todo”.

También indicó que la propuesta gastronómica apuntaría a platos simples. “No va a haber nada elaborado a nivel de platos, sino que quieren que sean cosas simples y bien ‘argentas’. Para la picada, en la recepción, va a haber un asado y la idea es que los platos principales sean cosas como milanesas con puré”, detalló.

En ese intercambio, Ángel de Brito relativizó la idea de una boda chica y opinó: “200 personas es un casamiento grande”. Luego añadió que, por la cantidad de vínculos de ambos, la lista podría haber sido todavía mayor.

Mientras en televisión se conocían esos detalles, Lali Espósito compartió este fin de semana en Instagram las imágenes de la despedida de soltera que celebró el fin de semana pasado en Brasil. La escapada reunió a un grupo reducido de amigas, entre ellas Mery del Cerro, Cande Vetrano, Sol Jaite, Morena Fernández Quinteros y Justina Bustos.

La publicación estuvo acompañada por una frase que condensó el tono del viaje: “Celebro a mis amigas / Celebro el amor / Celebrar nos sale re bien”. En las fotos se vieron postales de la estadía en Río de Janeiro, con recorridas por Ipanema y Leblon, cenas, playa y salidas nocturnas.

Uno de los tramos más comentados del álbum fue la salida nocturna del grupo. Lali apareció de blanco, con máscara de conejo, mientras sus amigas vistieron de negro con el mismo accesorio. Después de una cena, la celebración siguió en un boliche.

En medio de esa secuencia, la cantante posó con una máscara con la cara de Pedro Rosemblat, un detalle que concentró buena parte de la atención en redes sociales. También se vieron lentes con la inscripción “Bride” y otros elementos asociados a la temática prebodas.

Durante una de las salidas diurnas, el grupo usó remeras personalizadas con imágenes de parejas conocidas. En el caso de Lali Espósito, la estampa elegida fue una foto de Carola Reyna y Boy Olmi, una referencia que fue leída como un guiño a una relación consolidada.

La despedida dejó además postales de comidas, playa, room service y recuerdos de la noche con frases vinculadas al casamiento. Hasta ahora, ni Lali Espósito ni Pedro Rosemblat confirmaron de manera pública la fecha ni el lugar de la ceremonia, aunque la versión difundida por Pepe Ochoa ubicó el evento en el 30 de octubre.

Mientras Enzo Fernández confirmaba con una sentida carta su salida del Chelsea para sumarse al Manchester City, su esposa Valentina Cervantes eligió las imágenes para decir lo que las palabras solas no alcanzan. En su cuenta de Instagram, “Valu” publicó un collage de fotos que condensa tres años de vida en Londres: momentos íntimos, festejos en la cancha y la familia que fue creciendo bajo la camiseta azul.

Las fotos de familiares en el Chelsea

Las fotos hablan solas. La primera imagen del collage muestra a Benjamín —con la camiseta azul del Chelsea puesta de pies a cabeza y una sonrisa que se come la pantalla— sentado sobre el césped perfecto de Stamford Bridge, con las piernas apenas abiertas y la mirada al frente, ajeno a todo lo que ese escenario significa. Es la primera foto del álbum y la que mejor sintetiza lo que viene después: una familia que hizo de uno de los estadios más famosos del mundo su casa. La toma de al lado amplía el cuadro: Enzo en cuclillas, Valentina parada junto a él, y los dos chicos en el centro, todos sobre el verde inmaculado del campo, con la tribuna azul cerrando el fondo. Una postal de familia que podría haber sido en cualquier parque, si no fuera por el escudo en cada pecho.

El collage continúa con un primer plano que Valentina eligió con cuidado: ella con Olivia y Benjamín pegados a su cuerpo, los tres mirando a cámara, con remeras y buzos del Chelsea. La mayor apoya la cabeza cerca de la de su mamá; el menor, aún pequeño, mira con esa seriedad curiosa de los chicos que todavía no entienden del todo qué pasa pero sienten que algo importante está ocurriendo. Es una de las fotos más íntimas del collage, sin cancha ni trofeo de fondo, solo los tres. Junto a esa imagen, otra que combina las dos dimensiones de esta historia: Enzo con la medalla al cuello, los nenes en brazos y Valentina a un costado, todos en el campo de juego, celebrando uno de los títulos que el mediocampista conquistó con el equipo inglés. La felicidad colectiva, capturada en un solo encuadre.

Cerca del final del collage aparece Olivia —la mayor, nacida en Argentina en 2020— en una foto que detiene la vista. Lleva puesta una camiseta del Chelsea de la Copa Mundial de Clubes 2025, tiene una acreditación oficial colgada al cuello y sostiene con una mano una gorra negra que le queda grande. Mira a cámara con una expresión entre seria y pícara, como quien ya sabe que ese escudo tiene peso. Llegó a Londres siendo una nena chica y se va habiendo festejado títulos internacionales. El collage cierra con la imagen que lo redondea todo: los cuatro juntos —Enzo, Valentina, Olivia y Benjamín— agachados sobre el campo de juego, sosteniendo el trofeo dorado del Mundial de Clubes. El cartel del torneo visible en el fondo, el brillo del metal en el centro, y la familia completa alrededor. Valentina Cervantes acompañó toda la publicación con apenas dos emojis: una carita llorando y un corazón azul. Nada más. No hacía falta.

La carta de despedida de Enzo Fernández

Fue el propio mediocampista quien confirmó el traspaso al Manchester City —valuado en 140 millones de euros fijos, con variables que pueden escalar hasta los 160 millones— con un texto que publicó en sus redes sociales. “Quiero que sepan que estos no han sido días fáciles para mí. Escribir esto tampoco lo es”, arrancó el volante de 25 años.

En la carta, Fernández recordó que tanto Cobham —el centro de entrenamiento del club— como Stamford Bridge se convirtieron en el hogar de su familia durante tres años. “Me encariñé con la gente, con la camiseta y con el escudo de este increíble club”, escribió. Y reconoció que su vínculo con la hinchada no siempre fue sencillo: “Los entiendo de verdad, desde lo más profundo de mi corazón”, les dijo a los fanáticos que lo habían silbado en los últimos partidos.

El cierre de la carta no dejó margen para la ambigüedad: “Chelsea siempre tendrá un lugar en mis pensamientos y, sobre todo, en mi corazón. Gracias por todo el amor y el apoyo que le brindaron a mi familia y a mí durante estos años. Nunca lo olvidaré. Siempre Blue”.

Verónica Llinás volvió a homenajear a su marido, Guido Goretti, con quien compartió 24 años de matrimonio hasta su fallecimiento en 2015. La actriz publicó este martes una fotografía de su esposo en sus redes sociales, en el marco de un nuevo aniversario de su cumpleaños, a 11 años de su muerte a causa de un cáncer.

“Feliz cumpleaños Guidino de mi. Fuimos tan jóvenes y tan felices, nos quisimos tanto. Eras el sol”, escribió Llinás junto a una imagen de Goretti en tono sepia, en la que se lo ve sonriente y con los brazos extendidos, en lo que parece ser una tarde de pesca. La publicación, compartida en su cuenta de Instagram, superó los 1.400 “me gusta” y acumuló decenas de comentarios de afecto en pocas horas.

Entre las respuestas se destacó el mensaje de María Carámbula, que dejó una serie de corazones y emojis. Muchos otros usuarios también remarcaron la fuerza del recuerdo compartido por la intérprete. “El amor que trasciende”, escribió, por ejemplo, una seguidora en la publicación.

No es la primera vez que Llinás elige la fecha del cumpleaños de su marido para dedicarle un mensaje público. En septiembre de 2023, la actriz había recordado a Goretti en medio del estreno de su obra “Antígona en el baño”, con una reflexión sobre una frase que él solía repetirle. “Siempre me dijiste, ponete en el lugar en el que quieras estar, no esperes que lo hagan los demás. Hoy ya no estás, amor mío”, escribió en aquella oportunidad.

Poco más de un año más tarde, en 2025, con motivo de una década del fallecimiento de su esposo, Llinás había compartido otro mensaje similar, en el que eligió destacar los momentos felices que vivieron juntos por sobre el dolor de la pérdida. “Vaya uno a saber por qué mares estarás navegando ahora, siempre con tu buen humor y tu sonrisa socarrona, haciendo ridículas poses de fisicoculturista para las fotos. Quiero recordarte así, siendo feliz, haciendo lo que más te gustaba, viajar juntos”, había escrito en ese entonces.

Guido Goretti murió en 2015, luego de atravesar una larga enfermedad. Según relató la actriz en distintas entrevistas, el hombre había logrado en un primer momento superar el cáncer, sin síntomas ni registro de la enfermedad tras completar el tratamiento de quimioterapia. Con ese panorama, la pareja decidió emprender un viaje, ya que a Goretti le apasionaba navegar. Sin embargo, el tumor terminó por hacer metástasis en el cerebro, lo que derivó en su fallecimiento poco tiempo después.

Llinás reconoció en el pasado que aquel momento representó una de las pérdidas más difíciles de su vida y que debió atravesar un proceso de fortalecimiento personal para salir adelante. Según contó, sintió que solo tenía dos caminos posibles ante la adversidad, fortalecerse o dejarse vencer por el dolor, y finalmente eligió sostenerse con una estructura interna que, según explicó, la acompaña hasta la actualidad.

En 2024, durante la gira de “Antígona en el baño” (obra que estrenó el día del cumpleaños de Goretti) por Uruguay, Llinás debió ser internada de urgencia en Montevideo por un cuadro respiratorio con fiebre alta, que finalmente fue diagnosticado como una combinación de arritmia y neumonitis. En aquella oportunidad, la actriz agradeció públicamente el acompañamiento recibido durante su recuperación, antes de retomar sus compromisos laborales.

Con el correr de los años, Llinás mantuvo un vínculo público con la memoria de su marido, a quien suele recordar en fechas puntuales como su cumpleaños o el aniversario de su fallecimiento. La artista, que continúa activa en el teatro y la televisión, recientemente integró la segunda temporada de la ficción En el Barro, donde deslumbró con el personaje de “La Gringa” Casares.

Peterson recordó que, tras el crimen, la figura de Barreda llegó a ser celebrada por parte de la sociedad, al punto de convertirse en un fenómeno de la cultura popular. “Barreda, canciones, estampitas, tatuajes”, enumeró la actriz, en referencia al fenómeno que rodeó al caso en la década del 90. En la misma línea, Franco Torchia recordó que en aquellos años incluso circuló un proyecto para construir un monumento en su honor. “En plena década del 90, a Barreda”, señaló el periodista, y agregó que la iniciativa llegó a avanzar antes de ser descartada por la municipalidad de La Plata.

Para la actriz, esa construcción social respondió a una época en la que la violencia hacia las mujeres no era reconocida como tal. “No existía la conciencia de las mujeres, de cómo éramos tratadas, de las obligaciones, de los deberes”, explicó Peterson, al describir el contexto en el que ocurrió el crimen. En ese sentido, remarcó que la Justicia y la opinión pública tendieron a poner el foco en las supuestas justificaciones del femicida, antes que en las víctimas. “Desde el principio él era culpable. Después, todo lo que pasó adelante, todo lo que siguió fue el porqué lo hizo, el tratar de justificar”, sostuvo.

Peterson interpreta en la ficción a Gladys McDonald, esposa de Barreda y una de las cuatro mujeres asesinadas junto a su suegra, Elena Arreche, y sus dos hijas, Cecilia y Adriana. La actriz remarcó que el gran desafío de la película consistió en reconstruir la identidad de esas mujeres a partir de información escasa, dado que la mayor parte del relato histórico había quedado narrado desde la perspectiva del propio asesino. “Todo lo que sabemos de Barreda es por Barreda”, señaló Torchia durante la charla, a lo que la actriz respondió que la reconstrucción se sostuvo en una investigación amplia, con testimonios de personas cercanas a la familia. “Las chicas sí hablaron con algunas amigas de las chicas, que ya son señoras”, detalló Peterson, en referencia al proceso de documentación que acompañó a la escritura del guion.

La actriz también explicó que buena parte del trabajo actoral se centró en reconstruir la vida cotidiana de las víctimas antes del crimen, más allá de la violencia final. “Lo que empezamos a construir fueron las relaciones”, señaló, y remarcó que la dirección de Goggi permitió sostener un clima de trabajo distendido pese a la dureza del material. Peterson explicó, además, que Gladys ejercía la odontología antes de casarse, aunque su marido no le permitía ejercer la profesión. “Ella hizo lo que las mujeres debían hacer en esa época, dedicarse a su casa, a sus hijas, a su marido, era como su secretaria”, relató.

Sobre la construcción del relato cinematográfico, Peterson remarcó que la película elige mostrar la subjetiva de Barreda en la escena del crimen, sin exhibir directamente a las víctimas en el momento del ataque. Según explicó, esa decisión de puesta en escena buscó despegarse de la exposición explícita de la violencia, sin perder de vista la intención de devolverles protagonismo a las mujeres asesinadas a lo largo del resto del relato. “Siempre supimos el relato solamente de Barreda y, sin embargo, esta película lo que pone es la voz de las víctimas”, resumió la conductora del ciclo durante la entrevista, una idea que la propia Peterson retomó al definir a la producción como “un peliculón” disponible exclusivamente en la plataforma de streaming.

Barreda, la película, cuenta además con las actuaciones de Luis Machín, en la piel del odontólogo condenado por el cuádruple crimen, junto a Mercedes Morán, Maite Lanata y Margarita Páez, entre otros. La producción reconstruye los hechos ocurridos el 15 de noviembre de 1992, cuando Barreda asesinó con una escopeta a su esposa, su suegra y sus dos hijas en la vivienda familiar de La Plata. El caso derivó en una condena a prisión perpetua en 1995, aunque el condenado recuperó la libertad condicional en 2011 y murió en 2020, a los 84 años.

La grabación fue difundida por Juan, el hombre que atiende la lotería ubicada al lado de la panadería de los padres de la artista. Según contó, la cantante aprovechó unos días de descanso en familia para acercarse al negocio, como suele hacer cuando vuelve a la ciudad. El registro no tardó en circular en redes sociales y sumó repercusión por el perfil íntimo de la visita.

De acuerdo con el testimonio del vecino, el encuentro ocurrió el jueves, aunque las imágenes se compartieron más tarde para preservar la privacidad de la estadía de la cantante. En declaraciones con el canal Elonce de esa ciudad, Juan explicó que la relación con la familia viene de hace años y que la escena no tuvo nada fuera de lo habitual para quienes la conocen en la ciudad.

“Nada especial, vecinos de toda la vida. Siempre que anda y puede pasa a saludar”, señaló. También remarcó que “maneja una humildad y sencillez increíble”, al referirse al trato que mantiene la cantante cada vez que regresa a su lugar de origen.

La visita de la artista a Nogoyá estuvo vinculada al cumpleaños de su papá, Pedro, con quien compartió una reunión familiar. En paralelo a la viralización del video, la cantante publicó imágenes de esos días en su cuenta secundaria de Instagram, Malaperocutie0k.

En ese álbum escribió “Díganle feliz cumpleaños al mejor guerrero” y mostró distintas postales del festejo. Entre ellas aparecieron su padre al momento de soplar las velitas, su madre mientras preparaba la torta y parte del menú familiar organizado para la ocasión.

Las fotos difundidas por la artista incluyeron un asado preparado para agasajar a su padre y un plato de albóndigas con salsa que formó parte de la reunión. El contenido reforzó el carácter familiar de la visita y mostró escenas alejadas de la agenda habitual de presentaciones y exposiciones públicas.

Entre las imágenes también apareció Pupi, el perro de toda la vida de la familia de la artista, que vive en su ciudad natal junto a sus padres. El perro tiene alrededor de 12 años y forma parte del entorno más cercano de la cantante en la ciudad entrerriana.

A fines de mayo Emilia Mernes recibió una de las distinciones más importantes de su ciudad natal. A fines de mayo, la cantante fue declarada ciudadana ilustre de Nogoyá en un acto realizado en la Casa de la Cultura y organizado por el municipio junto con el Concejo Deliberante.

Durante la ceremonia, la artista agradeció el reconocimiento y remarcó el lazo que mantiene con la ciudad entrerriana. “Nogoyá es mi vida. Acá están mis recuerdos, mis amigos, mi familia, mis profesores, esos lugares que llevo conmigo donde vaya y me recuerdan siempre de dónde vengo”, expresó. En la misma línea, también afirmó que, aunque su carrera la llevó por distintos escenarios, “mi favorito siempre va a ser este”.

La distinción fue aprobada por unanimidad y contó con la participación de autoridades provinciales y municipales, que destacaron su recorrido artístico y su lugar como referencia para los jóvenes. El reconocimiento sumó un marco institucional a un vínculo que la cantante mantiene activo en cada una de sus visitas, ya sea en actos públicos o en encuentros cotidianos con vecinos de toda la vida.

Gero Arias llegó a La Velada del Año 6 después de meses de preparación y con una certeza: arriba del ring no alcanzaba con tener una buena condición física. Frente a Viruzz, el creador de contenido puntano tuvo que poner a prueba también la fortaleza mental que construyó durante años a través del deporte y los desafíos que lo hicieron conocido en redes.

Después de la victoria, la exposición creció todavía más. Pero detrás de las dominadas, los entrenamientos y los millones de reproducciones hay una historia personal que Arias decidió contar en Infobae a la Tarde, donde repasó su recorrido y habló con Manu Jove.

A los 23 años, nacido en San Luis, Arias pasó de la escalada deportiva a convertirse en uno de los influencers vinculados al entrenamiento más reconocidos de Argentina. También encontró en el boxeo un nuevo desafío. “Mi base física fue a través de la escalada. Tengo una base muy grande a comparación de otros influencers, pero el mayor desafío fue mental”, explicó.

La diferencia con los deportes que había practicado antes apareció rápidamente. “Cuando arranqué en el boxeo fue algo completamente nuevo y más porque te pegan. No es lo mismo que colgarse de una grúa: ahora es vos contra el otro, con guantes y todo”, contó.

Su llegada al boxeo no fue casual. Desde chico, el deporte ocupa un lugar central en su vida. A los 13 años ya entrenaba dos veces por día, tres horas por jornada, de lunes a sábado. La escalada fue su primera gran pasión y lo llevó a competir a nivel nacional. Más tarde, un desafío viral cambió su relación con las redes.

En 2023 se propuso realizar una dominada por cada día del año. El reto terminó con 366 repeticiones y una imagen que se volvió viral: Arias completando el desafío en el Obelisco. “Lo que más me mataba era pensar en todo lo que me faltaba. Empecé a desarrollar el decir: ‘¿Qué importa mañana? Mañana será problema del mañana. Hoy me tengo que enfocar en hoy’”, recordó.

Esa forma de pensar también fue clave durante la preparación para sus peleas. En Páren­se de Manos III derrotó a Tomás Mazza y luego llegó el gran salto con su participación en La Velada 6, donde venció a Viruzz.

Sin embargo, después de la pelea apareció un problema inesperado: quedarse sin un objetivo. “Después de la pelea en La Velada, estuve un mes sin objetivo y me costó disfrutarlo. Si no siento que estoy avanzando hacia un fin, me cuesta estar presente”, reconoció.

El hombre detrás de las redes

Arias también habló de una parte de su historia que suele quedar detrás de los videos de entrenamiento. Contó que atravesó problemas con la ludopatía y el alcohol, y que ese período estuvo marcado por la dificultad para poner límites.

“Pasé por la ludopatía, después con el alcohol también tuve problemas. Siempre tenía esto de agarrarme de algo y no poder frenar. La peor sensación era sentir que decepcionaba a mi familia”, relató.

El deporte y la posibilidad de tener un objetivo fueron herramientas importantes para reconstruirse, aunque aclaró que todavía es un proceso en el que trabaja. “Cuando toqué fondo pensé: ‘Me puedo seguir arruinando o aprovechar esto para ver hasta dónde soy capaz de llegar’. Siento que hasta el día de hoy es algo que sigo trabajando”, sostuvo.

Esa experiencia también explica una de las decisiones que tomó desde que aumentó su popularidad. Arias reveló que recibió propuestas de casinos online por cifras muy superiores a las que suele obtener por otras publicidades.

“Hace un tiempo me ofrecieron 50 mil dólares por una publicidad. Capaz que los otros me pagan tres mil dólares, viene un casino y te ofrece 50 mil por una foto en Instagram”, contó. La propuesta lo llevó a hablar con su padre, quien le hizo una pregunta que terminó de definir su postura: “Fijate qué es lo que querés lograr, porque vas a terminar mandando a la gente a donde vos estuviste mucho tiempo intentando salir”. Arias decidió rechazar el dinero. “No hay plata que valga mis valores”, afirmó.

Su posición está vinculada también con la responsabilidad que siente por la influencia que tiene sobre una audiencia joven. “Por ahí te ponen en un lugar muy arriba de idolatración y decís: ‘No hay más humano que yo’. Trato siempre de concientizar y mi entorno me ayuda a darme cuenta de la influencia que tengo sobre los pibes”, explicó.

Después de ganar La Velada 6, su nombre quedó todavía más expuesto. Pero la entrevista dejó en claro que detrás del personaje que enfrenta desafíos físicos y busca constantemente superar sus propios límites hay una persona que también tuvo que atravesar sus propias peleas.

En el ring, Arias encontró una nueva forma de competir. Fuera de él, intenta sostener la misma lógica que lo acompañó desde sus primeros desafíos: ponerse una meta, trabajar para alcanzarla y, sobre todo, no perder de vista quién quiere ser en el camino.

–

Infobae te acompaña cada día en YouTube con entrevistas, análisis y la información más destacada, en un formato cercano y dinámico.

• De 7 a 9: Infobae al Amanecer: Nacho Giron, Luciana Rubinska y Belén Escobar.

• De 9 a 12: Infobae a las Nueve: Gonzalo Sánchez, Tatiana Schapiro, Ramón Indart y Cecilia Boufflet.

• De 12 a 15: Infobae al Mediodia: Maru Duffard, Andrei Serbin Pont, Fede Mayol y Facundo Kablan.

• De 15 a 18: Infobae a la Tarde: Manu Jove, Maia Jastreblansky y Paula Guardia Bourdin; rotan en la semana Marcos Shaw, Lara López Calvo y Tomás Trapé.

• De 18 a 21: Infobae al Regreso: Gonzalo Aziz, Diego Iglesias, Malena de los Ríos y Matías Barbería; rotan en la semana Gustavo Lazzari, Martín Tetaz y Mica Mendelevich

Seguinos en nuestro canal de YouTube @infobae.

La dinámica del segmento era simple: cada uno tiraba un chiste y el panel reaccionaba. Lautygram fue el primero en apuntar hacia Sasha. Arrancó con “A la hermana de Lio Ferro...” pero Luchi lo frenó de inmediato y las risas del panel anticiparon hacia dónde iba el remate. Lionel puso cara de sorpresa. Parecía que ahí iba a quedar todo.

La advertencia no alcanzó. Fue Salwe quien retomó el hilo y fue un paso más allá. Sin rodeos, lanzó un chiste de mal gusto que desató todo: “¿Por qué a la hermana de Lío Ferro le dicen parrilla vieja? Porque conoce todos los chorizos”. El panel no tardó en comenzar a reirse a carcajadas. Las cámaras, en ese momento, no enfocaron a Lionel.

El clip circuló rápidamente en redes y llegó a Sasha. La influencer no esperó para responder. En su primera historia compartió el fragmento del programa, que luego borraron de las redes sociales del mismo, con un texto que no dejó lugar a dudas sobre lo que pensaba del ciclo y de quienes estaban sentados en esa mesa: “Vieron cuando pensaban que no podían existir programas de stream peores, bueno acá les traigo uno con unos pelotudos tremendos”.

La reacción generó respuestas de sus seguidores. Uno le escribió dos mensajes seguidos: “¿Cuál es el tema? Tipo pinto bardear nada más?” y “O sea de la nada pintaba insultarte, no se entiende lo gracioso.” Sasha no se guardó nada y respondió con una advertencia que abarcó a todo el panel: “Ni idea, a mí también me va a pintar mañana bardear a uno por uno porque estoy aburrida. Tengo bastante que decir de todos los que están en esa mesa.”

No fue la única historia que publicó. En una tercera, sin agregar texto propio, Sasha eligió un meme que funcionó como cierre de su postura de la noche. La imagen mostraba a una joven frente a un espejo dorado con una frase que resumió todo lo que no había dicho con palabras: “Y si me van a funar quiero que sepan que soy mucho peor”.

El meme fue seguido por un video en el que Sasha habló directo a cámara: “Loco, encima que estoy re enojada con la vida y estoy re enojada mal, me cruzo con este reel de estos pelotudos. Mañana, mañana no se salva ni uno, posta. Mañana van a ver, van a vérselas conmigo, ¿escucharon?” Sobre el mismo video escribió una segunda capa de furia dirigida a la decisión del programa de bajar el contenido: “Y encima se dan el tupe de borrar el reel y el tiktok porque los re bardean en los comentarios. Banquensela mínimo nooo?”

Del otro lado, Lionel decidió no quedarse en silencio. Pocas horas después del episodio publicó una historia en la que tomó distancia del chiste y explicó lo que había pasado desde su lugar: “Quiero aclarar algo del recorte que está circulando porque involucra a Sasha. Yo no sabía que iban a hacer ese chiste, me agarró completamente de sorpresa y no participé de él. De hecho, cuando terminó el programa hablé con mis compañeros porque les dije que a mí tampoco me había gustado”.

La mención a la relación con su hermana fue directa. Lionel dejó en claro que el distanciamiento entre ambos no cambia el lugar que ella ocupa para él: “Sasha y yo podemos tener nuestras diferencias, que son nuestras, pero sigue siendo mi hermana. Y estar distanciados no significa que yo vaya a festejar que alguien haga un comentario que pueda lastimarla.”

El descargo cerró con una aclaración que buscó equilibrar la defensa de su hermana con la de sus compañeros de programa: “Todos podemos equivocarnos en vivo y tampoco quiero matar a mis compañeros por un error. Solamente quería dejar clara mi posición.”

En medio de una conversación con uno de sus compañeros de casa, Vigna introdujo un dato sobre sí misma que nadie esperaba: “Yo tengo un poquito de autismo y siento que es una cuestión mental, ¿viste? Que si vos lo querés superar, lo podés superar”.

La respuesta del compañero fue inmediata y fue en sentido contrario: “No, yo no te veo autista.” Florencia, a pesar de los comentarios de sus compañeros, no retrocedió del todo pero matizó: “Pero se me va a veces un poquito.” El compañero insistió: “Tú no eres autista.”

La argentina cerró el intercambio con una frase que concentró todo el peso de la polémica posterior: “Yo sé que lo re puedo superar porque lo supero, pero pensé que lo podía superar más fácil”.

Las palabras circularon rápidamente y el clip se replicó en distintas plataformas con críticas hacia la postura de la participante. La caracterización del autismo como una condición mental superable por voluntad propia fue el punto que más rechazo generó, y los comentarios no tardaron en acumularse.

“Flor Vigna diciendo que es media autista pero que es algo mental que si te lo propones, podés superarlo… BYEEE”, escribió un usuario. Otro fue más directo: “¿Cómo va a ser tan ignorante? ¿Superar qué? ¡No es un problema emocional!” Alguien más sumó: “Una no quiere bardearla pero un poco se lo busca”.

Los comentarios oscilaron entre la indignación y la ironía. “Semejante burrada dijo. Ella busca caer mal”, escribió otro usuario. Hubo también quienes apuntaron al origen del supuesto diagnóstico: “Realmente la empatía a marzo. ¿Qué diagnóstico le dieron en ChatGPT?”

No fue la única vez en las últimas semanas que el encierro llevó a Vigna a un lugar de alta exposición emocional. Días antes, la bailarina habló de sus padres, Miguel y Viviana, y se quebró frente a las cámaras. “La verdad es que cuando éramos chiquitos no teníamos dinero, pero había mucha salud y mucha unión en mi casa. Y siendo que de tanto trabajar mis papás se separaron, tuvieron problemas de salud, se rompió la unión”, dijo con la voz entrecortada.

Lo que siguió fue una confesión que el reality acompañó con “Mamá y papá”, una canción que escribiró la propia Vinga para sus progenitores, mientras en pantalla aparecían fotos de su infancia. “Me gustaría volver a ese momento donde había mucha salud, mucha unión y congelarlo, y que mis papás sean eternos para siempre, porque hoy lo que más miedo tengo es que no estén”, dijo la cantante.

La letra de la canción que sonó en ese momento habló en los mismos términos que ella acababa de usar: “Mamá y papá se rompieron noche y día para su niña darle un plato de comida y se perdieron demasiadas alegrías. Cada problema, más equipo y más familia. Mamá y papá se rompieron alma y cuerpo pa’ que la infancia no sea un mal recuerdo. Nos dieron vida, techo y siempre un buen ejemplo. Cómo quisiera poder congelar el tiempo”.

El cierre de la canción retomó con exactitud el deseo que Vigna había expresado minutos antes frente a sus compañeros: “Hoy le pedí al cielo solo un favor, que sean eternos”.

El 31 de agosto, el rock nacional perdió a Miguel Zavaleta, el cantante y líder de Suéter que murió a los 71 años tras una larga enfermedad. Su hija Lucrecia fue quien tomó la palabra en nombre de la familia y lo hizo desde las redes sociales, con un posteo que no buscó la solemnidad sino la verdad de un vínculo construido de cerca y hasta el final.

El texto arrancó desde el desborde: “Con el corazón destruido no sé, mi peor pesadilla se materializó y con eso el dolor más real nunca antes encarnado”. No hubo rodeos ni distancia. Lucrecia eligió nombrar el dolor en su forma más cruda antes de pasar a lo que su padre le dejó.

Porque el posteo no fue solo una despedida sino también un inventario afectivo. “Solo sé que tu amor incondicional me hizo y hará reflexionar sobre lo más lindo de esta vida siempre”, escribió, y continuó: “Tu alegría desbordante, no sé cómo va a ser seguir sin eso y no me salen casi palabras para afrontar tu partida como corresponde, quizás nunca estén pero quiero dejar una pequeña casi absurda prueba de lo que fuiste para mí y para tu gente pa.”

La imagen que eligió para acompañar el texto mostró a los dos juntos frente a un fondo azul. Lucrecia, con campera marrón y el gesto contenido, le toma la mano a su padre, que viste saco azul y camisa blanca y mira hacia abajo. Una foto cotidiana, sin poses, que habla del tipo de cercanía que el posteo describe.

En ese texto, Lucrecia trazó la geometría de ese vínculo con una frase que no necesitó explicación: “Fuimos vos y yo hasta el final”. Y agregó: “A la vez implantaste tanto de tu persona en mí. Tu sensibilidad, por lejos, el regalo más soñado.”

La lucha contra la enfermedad también tuvo su lugar en las palabras de la hija. “Voy a añorar y conservar tu luz todo lo que pueda, una vida no basta para contar lo fuertes que fuimos en este plano, luchando por encima de todo”, escribió Lucrecia, que estuvo presente en el momento de la partida de su padre.

Ese instante final fue el más íntimo de todo el posteo. “Finalmente, te pudiste ir en paz ni bien me reposé en tu pecho. Todavía no asimilo lo increíble que fue, esa conexión y paz nos representa y lo que te amé acá en tierra se va a trasladar a todos los lugares que puedan existir, eso ya es seguro”, describió.

El posteo cerró con la misma sencillez con la que había abierto: “Te amo papá. Lucrecia”. Horas después, desde Chacarita, donde se realizó el velorio y el funeral, Lucrecia volvió a las redes con una imagen que prescindió de las palabras. En su historia de Instagram publicó una foto tomada desde abajo, con flores amarillas y rosas sobre el suelo, figuras vestidas de negro alrededor y la luz del sol entrando de costado. Como música de fondo eligió “De Mi Corazón Directo A Tu Corazón”, de Suéter, el tema que sonó mientras despedía a su padre.

La noticia del fallecimiento fue comunicada desde su círculo íntimo y encontró eco inmediato en figuras vinculadas a la música y al periodismo. Entre quienes lo despidieron estuvo Sergio Marchi, que reconstruyó con sus palabras la intimidad de los últimos días y dejó una frase que resume, quizás mejor que cualquier biografía, la manera en que Zavaleta enfrentó la enfermedad: “Se fue tranquilo pero a regañadientes, porque quería vencer a ese cáncer cruel”. En esa imagen aparecen dos dimensiones inseparables del músico. Por un lado, la serenidad de quien había llegado a una instancia definitiva; por el otro, esa voluntad de seguir peleando que lo acompañó hasta el final. Porque incluso cuando la vida le puso delante uno de sus desafíos más difíciles, conservó algo de aquel hombre que había irrumpido en la escena del rock argentino con una personalidad imposible de encasillar.

El Cementerio de la Chacarita fue el martes el último escenario para Miguel Zavaleta, el líder de Suéter que murió el lunes 31 de agosto a los 71 años tras una larga batalla contra el cáncer. Familiares, amigos y compañeros de ruta lo despidieron con un responso en la capilla ardiente antes de que sus restos fueran trasladados al panteón de músicos de SADAIC, el lugar que la historia del rock argentino reserva para sus figuras más fundamentales.

La familia convocó a la despedida en Guzmán 680

La ceremonia comenzó a las 11:30 en el predio de Guzmán 680, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Fue la propia Familia Zavaleta la que, horas antes, publicó en la cuenta de Instagram del músico el comunicado en el que convocó a quienes quisieran dar el último adiós a “nuestro querido padre, amigo y artista”. El mensaje, compartido también por el periodista Sergio Marchi, llegó a sus seguidores con la misma sencillez con la que Zavaleta solía moverse por el mundo: sin protocolos innecesarios, con el afecto como única regla.

Músicos, periodistas y amigos se reunieron en el velorio

El velorio reunió a figuras del rock argentino que habían compartido con Zavaleta escenarios, estudios de grabación y décadas de amistad. Cachorro López, bajista y productor de trayectoria inobjetable dentro del género, estuvo presente junto al trompetista Miguel Ángel Tallarita y al baterista Willy Iturri. También llegó Zorrito Von Quintiero, el tecladista que el propio Zavaleta había bautizado con ese apellido artístico —“porque a mi apellido calabrés le faltaba glamour”, recordó Von Quintiero— cuando lo incorporó a Suéter en 1984 y le permitió firmar sus primeras dos canciones.

La cantante Claudia Puyó y Hilda Lizarazu también se acercaron a despedirlo, igual que Gustavo Lutteral, conductor y figura ligada al universo de la música argentina. Completaron la lista la fotógrafa Andy Chiernavsky, la productora de Artes Group Candela Booth y Norman, dueño del bar Mamita, uno de los reductos porteños que durante años funcionó como punto de encuentro para músicos y artistas.

Von Quintiero lo visitó en sus últimos días con comida árabe y helado de dulce de leche

Zorrito Von Quintiero fue uno de los que estuvo con Zavaleta antes del final. En un texto publicado en su cuenta de Instagram, el tecladista describió una visita a la habitación de su amigo y mentor en los últimos días de vida. “Le digo qué quisieras que te traiga, rico y que pegue. Riéndonos, me dice algo de comida árabe y helado de dulce de leche”, escribió. Al día siguiente, cuando llegó con las cosas, Zavaleta dormía. Casi sin fuerzas, alcanzó a enterarse de que habían llegado y lo probó. “Una sonrisa bien de él vuelve a aparecer en su cara”, relató Von Quintiero.

La despedida que publicó el tecladista recorre cuatro décadas de vínculo: desde aquel momento en que Zavaleta le abrió las puertas de Suéter hasta el instante final en que pudo decirle, en persona, cuánto le agradecía. “Sin vos ni Suéter, no hubiera llegado yo hasta acá”, escribió. El texto cierra con una imagen tomada de las propias canciones del músico: “Ahora ya atardece en la ruta, te has dormido viajando”.

Zavaleta fundó Suéter en 1981 y se convirtió en voz de una generación

Miguel Zavaleta nació en febrero de 1955. Antes de Suéter pasó por Bubu, una experiencia del circuito under de fines de los setenta que combinaba música, teatralidad y búsqueda artística. En 1981 fundó Suéter junto a Gustavo Donés, Juan del Barrio y Jorge Minissale, en plena efervescencia de lo que sería la gran explosión del rock nacional. La banda encontró un lugar propio dentro de una camada que incluía a Los Abuelos de la Nada, Virus, Soda Stereo y Los Redondos, entre otros.

Canciones como “Elefantes en el techo”, “Amanece en la ruta”, “Vía México” y “Extraño ser” quedaron como parte de la banda de sonido de toda una generación. Marchi, que había acompañado de cerca los últimos días del músico, sintetizó su partida con una frase que circuló entre los primeros en difundir la noticia: “Se fue tranquilo pero a regañadientes, porque quería vencer a ese cáncer cruel”.

En 2024 volvió al escenario con Suéter en La Trastienda

Uno de sus últimos actos públicos fue la reunión de Suéter en La Trastienda en 2024, donde volvió a compartir escenario con Tito Losavio, Beno Guelbert y Ale de Silvestre. Aquella noche, que entonces fue una celebración y un reencuentro, quedó como una de las últimas imágenes de Zavaleta frente a un público. Sus restos descansan ahora en el panteón de músicos de SADAIC, en el Cementerio de la Chacarita, junto a otras figuras que marcaron la historia de la música argentina.

La decisión no es nueva ni improvisada, hace tiempo que la influencer habla de su deseo de maternar, sin embargo, Marta se puso un límite de edad y lo explicó sin rodeos: “Yo dije que si a mis treinta y cinco o treinta y seis años estoy soltera, no tengo planes con nadie y no hay nada encaminado para que yo pueda ser madre naturalmente, lo tengo de esa forma, porque yo madre quiero ser por A o por B.”

Cuando el cronista le preguntó si el vientre subrogado sería un recurso que usaría, la respuesta fue inmediata: “Obvio.” Y antes de que la conversación avanzara, sumó un detalle sobre cómo imagina a esos hijos: “Si los tengo de esa forma que sean rubios de ojos claros y si no, que sean morochos”.

La mención al método abrió la puerta a una pregunta más incómoda: la existencia de una activista nacida por vientre subrogado que milita en contra de esa práctica. Marta no esquivó la pregunta. “¿Sabés lo que pasa? Si está en contra de ese método es porque la persona que la tuvo no la acompañó como tal”, respondió, y ancló su argumento en su propia experiencia: “Porque yo tuve papá, no tuve mamá, pero al mismo tiempo tuve una mamá adoptiva, quizás si se le quiere decir así, que es Marisa, que fue mi niñera. Lo tuve a Gustavo, lo tengo a César, mi abogado. Estoy llena de familiares adoptivos, como mis tíos”.

Su conclusión sobre el método fue tajante: “Si uno está bien acompañado, el método es lo de menos.” Y para justificarlo, recordó la situación de su padre: “¿Qué? Mi papá o tenía que adoptar o tenía hacer algo con una mina, que no le gustaba. No, siento que si uno está bien acompañado, el método es lo de menos”.

Crecer sin madre biológica tuvo sus complicaciones, pero no vinieron de adentro sino de afuera. Marta describió lo que significó ser los primeros en pasar por esa situación en su entorno: “Fue difícil nuestro caso porque fuimos los primeros. Entonces cuando a nosotros nos hacían entrevistas o nos comunicábamos con nuestros compañeros, con los profesores mismos, todos nos miraban con pena, como diciendo: ‘Ay, se le murió la madre o la abandonó la madre y no le quieren decir’”.

El episodio más extremo de ese desconocimiento fue el rechazo de una secundaria. “Nos bocharon por eso, porque pensaron que nos había abandonado nuestra mamá y que no nos estaban diciendo”, contó. Tenían dos años cuando ocurrió.

Pero la seguridad con la que lo atravesaron fue, según Marta, el resultado directo de la red que Ricardo Fort construyó a su alrededor. “Nunca nos pesó porque siempre fuimos seguros de cómo, de con quiénes... No teníamos un solo papá, teníamos un papá, teníamos un padrino, teníamos una niñera”, dijo. Y cerró con una afirmación que resume cómo vive ese legado hoy: “Estoy llena de gente adoptiva que nunca me hace sentir sola, nunca me hizo sentir sola”.

Denisse González atraviesa días marcados por la incertidumbre y el desgaste físico mientras sigue adelante con su tratamiento médico. Después de haber atravesado dos internaciones de urgencia por una alarmante baja de plaquetas. Convertida en una de las exparticipantes más recordadas de Gran Hermano, la joven decidió abrir las puertas de su día a día y compartir con sus seguidores cada paso del proceso. Y, en las últimas horas, recurrió a sus historias de Instagram para informar sobre su estado de salud y transmitir algo de tranquilidad.

“Quería contarles que hoy el resultado fue bueno, pero soy consciente de que las cosas pueden cambiar en cualquier momento, así que trato de no adelantarme. Mi vida es día a día, y la verdad es que eso se me hace difícil porque no me llevo bien con la incertidumbre”, confesó Denisse, evidenciando lo complejo que resulta sostenerse emocionalmente en un contexto donde nada es definitivo.

“No sé cuándo me voy a curar, no sé si es que me voy a curar, tampoco sé cuándo va a ser el último día que me saquen sangre (ya me sacaron más de 30 veces seguro)”, detalló la joven, dejando ver el desgaste físico y mental que implica el tratamiento. Además, advirtió a sus seguidores: “Les voy a estar avisando si las cosas funcionan o no, pero obviamente no puedo poner el recuento de plaquetas de cada día, no quiero que se vuelvan locos como yo”.

Pese a los controles y la incertidumbre, González decidió no detener su vida. “Ya decidí que mientras mis estudios den bien voy a disfrutar cada día, voy a empezar a retomar mi vida normal y volver a trabajar, entrenar, hacer contenido, salir de mi casa, etc. Obvio despacio, y si en algún momento tengo que frenar, lo voy a hacer sin drama. Necesito empezar a moverme, porque si no, me vuelvo loca”, aseguró, mostrando su voluntad de recuperar rutinas y encontrar pequeños motivos de alegría en medio de la espera.

La exintegrante del reality también fue honesta sobre la falta de información médica y la necesidad de adaptarse a los vaivenes del tratamiento. “Básicamente todavía no tengo una respuesta, no se sabe la causa, el tercer tratamiento está a prueba (dio mejores resultados que los dos primeros) y hay que esperar, COSA QUE ODIO, pero es lo que tocó. Los amo y vamos que la vida sigue (me lo estoy autodiciendo en realidad...)”, escribió, dejando entrever la mezcla de fortaleza, frustración y esperanza que la acompaña.

No hace mucho, Denisse había anunciado el inicio de este tercer tratamiento, luego de que los dos anteriores no lograran estabilizar su cuadro. El martes pasado, compartió con sus seguidores los efectos físicos que atraviesa durante este proceso. “Otra vez dependemos de los números, otra vez dependemos de mi cuerpo y otra vez dependemos del tiempo. Mi estado actual es que el sábado salí, pero no salí de joda: salí del hospital. Sí, por segunda vez consecutiva. Y esta vez rompí el récord en la baja de plaquetas: la primera internación fue con tres mil y esta, con mil. En algo tenía que ganar”, relató con una pizca de humor, incluso frente a la adversidad.

La joven se sinceró sobre lo que significaron los días de internación: “Admito que estar internada es como vivir una película de terror. No solo por la sangre, porque se ve que mi cuerpo no la controla muy bien, sino también por la cantidad de agujas que veía todos los días”. Sobre la dinámica actual del tratamiento, explicó: “Esta semana es como si estuviera de vacaciones. Solamente las veo tres veces por semana: dos para sacarme sangre y una para aplicarme el nuevo tratamiento. Romiplostim, algo así, una inyección que va en la panza. Literalmente, esta semana vamos a ver si funciona”.

“Los primeros dos tratamientos no funcionaron. Además, estamos atravesando algo nuevo, que son los efectos colaterales, porque los corticoides y las gammaglobulinas, aunque no funcionen a largo plazo, igual hay que aplicarlos para salir del estado de riesgo”, explicó. Y agregó: “Una te da dolores de cabeza a un nivel que no podés abrir los ojos y la otra te da dolor en todo el cuerpo, literalmente en partes que yo no sabía que podían doler. Este último tratamiento está zarpado. Automáticamente es como que te convertís en Venom, te transformás. Estaría bueno desarrollar poderes igual. Yo con que funcione me conformo. Vamos a ver. Deséenme suerte”.

Así, entre análisis, nuevas estrategias médicas y una espera que se hace eterna, Denisse González elige la sinceridad, el humor y la resiliencia para seguir adelante, acompañada por el apoyo incondicional de sus seguidores y la esperanza de que, finalmente, llegue el alivio que tanto busca.

El lunes por la noche, al aire de Otro día Perdido (El Trece) Maru Botana contó que ella será la encargada de tomar este rol, no solo en la edición de celebridades sino también en la versión Kids, la primera que se hace en el país.

La cocinera llegó al programa con una novedad guardada. Cuando Pergolini le preguntó si iba a volver a hacer televisión, ella frenó la conversación: “Tengo una noticia para darte, pero ¿es el momento?” El conductor, que no sabía lo que se venía, respondió entre risas y aplausos del público.

La confirmación llegó sin rodeos. “Yo voy a ser la tercera jurado de MasterChef”, anunció Botana. Y antes de que Pergolini pudiera procesar el dato, sumó el segundo: “Voy a ser la tercera jurado de MasterChef Celebrity y Masterchef Kids”.

Pergolini la interrumpió para preguntar lo que muchos en el estudio debían estar pensando: “¿Pero esto lo anunciaron o no todavía?” La respuesta de Botana fue directa: “No. Lo vine a anunciar acá.” El conductor no ocultó su desconcierto ante la situación. Estar recibiendo una primicia de Telefe en su propio programa de El Trece tenía su costado incómodo, y Pergolini lo verbalizó: “Es otro canal de otra parte. Estoy confundido. No sé si estoy contento o en problemas.”

Botana explicó cómo había llegado a ese momento. Antes de ir al programa, había tenido una reunión con los directivos de Telefe. “Tuve la entrevista con Fede Levrino, y cuando terminó le digo: ‘Fede, yo voy a lo de Mario’”, relató. La reacción del productor, según contó, fue de sorpresa. Pero Botana tenía claro lo que quería hacer: “Ya que hace mucho tiempo y yo lo quiero mucho, así que es lo último que vas a hacer. Y ahí vas a anunciar que sos jurado de MasterChef.”

Pergolini cerró el intercambio con una mezcla de agradecimiento y sorna hacia Levrino: “Le agradecemos porque obviamente tienen como mucha exclusividad en ese canal, así que bueno, gracias.”

Lo que Botana confirmó esa noche fue el doble compromiso de integrar los jurados de las dos ediciones, Celebruty y Kids, que será la primera edición infantil del programa en el país. Pergolini subrayó la magnitud del trabajo que eso implica: “Eso es laburo, laburo. Entonces tenés un montón de trabajo.” Botana lo confirmó sin dudar: “Sí, un montón”.

La incorporación de la cocinera al jurado no fue una apuesta a ciegas. Durante la edición anterior del ciclo, la pastelera ya había tenido presencia en la cocina de MasterChef: ocupó el lugar de Betular y de Martitegui en distintas instancias como reemplazante, y también participó como cuarta jurado invitada para aportar criterio específico en pruebas de pastelería, su especialidad.

Esa experiencia previa fue la que Botana rescató horas después, cuando habló en un móvil con Intrusos, por América TV, conducido por Rodrigo Lussich y Adrián Pallares. “Estoy contenta. La verdad que fue re linda la propuesta, que te busquen”, dijo la pastelera al arrancar.

Y amplió: “Estuve reemplazando, pero evidentemente la tele quedó en mi aura y es lindo que la gente sienta que te gusta, que te dan ganas de volver, que lo disfrutás y cuando voy a reemplazar la paso muy bien con los chicos, con Germán, con Betu, con Wanda. Betu va a estar en Kids, así que una fiesta.”

Mientras el jurado toma forma, el elenco de participantes de la nueva edición también avanza. Hasta el momento hay seis nombres confirmados: la conductora Lizy Tagliani, la presentadora Josefina China Ansa, la influencer Julieta Poggio, el influencer Grego Rossello, el cantante cordobés Luck Ra y el referente de la cumbia 420 L-Gante.

La muerte de Rubén Rada dejó una conmoción que cruzó generaciones, escenas musicales y fronteras. Dos días después de la despedida pública en Montevideo, su hija Julieta Rada compartió en redes un mensaje sobre su vínculo con el músico, fallecido el 26 de agosto, y sobre la respuesta popular que acompañó a la familia.

Lejos de una publicación formal, Julieta escribió desde un lugar personal y cercano. “Me tocó despedirme de mi papá. Si bien sabía que en algún momento este día iba a llegar, una parte de mí lo creía inmortal”, expresó al comienzo del posteo. A partir de ahí trazó una imagen que unió la intimidad de su historia con el alcance público que tuvo la vida de Rada, uno de los nombres del candombe, el rock y la música popular uruguaya.

En su despedida, la cantante definió a su padre como alguien singular dentro y fuera del escenario. “Sin dudas un distinto, un genio, esas personas que están tocadas por la varita mágica”, escribió. También señaló que esa condición artística convivía con una capacidad de generar, según marcó, una sensación de alegría y de encuentro colectivo a través de la música.

Ese costado se volvió visible durante las jornadas de homenaje que siguieron a la noticia de su muerte. El velatorio de Rada se realizó en el Salón de los Pasos Perdidos del Palacio Legislativo de Montevideo, donde miles de personas se acercaron para darle el último adiós. Desde temprano hubo filas en las inmediaciones del edificio y, con el paso de las horas, la ceremonia reunió a familiares, músicos, autoridades y admiradores.

Julieta hizo referencia directa a esa escena y a varios momentos que quedaron grabados en la despedida. “Gracias por los emotivos homenajes, los tambores en las calles, la interminable fila en el palacio, por el recorrido al Norte, donde la gente se paraba en las calles con banderas y aplaudía, durante todo el camino”, escribió. En esa enumeración también incluyó una imagen que sintetizó el clima de esos días: “Los camarógrafos llorando y las casas con la música de papá a todo volumen”.

El impacto de la muerte del artista también se sintió en el ambiente musical y televisivo de la región. Apenas se conoció la noticia, figuras como Charly García, Fito Páez, Natalia Oreiro, Nicki Nicole, Trueno, David Lebón y Los Auténticos Decadentes compartieron mensajes, fotos y recuerdos. Cada publicación mostró una faceta del vínculo que Rada construyó con colegas de distintas generaciones, desde referentes históricos hasta artistas más jóvenes que lo señalaron como influencia.

En medio de ese reconocimiento, Julieta puso el foco en algo más íntimo. “Un tipo que no tuvo ejemplo de padre y terminó siendo el papá de un país entero, y más también!”, afirmó. Luego habló de su tranquilidad personal frente a la despedida y del modo en que vivió el vínculo con él a lo largo de los años. “Siempre le dije todo lo que lo amaba, que era el mejor papá del mundo y mi ídolo máximo”, escribió. También recordó el privilegio de haber compartido la música con su padre y de haberlo visto sostener el humor aun en momentos difíciles.

Sobre el final, la artista volvió a una idea que atraviesa buena parte de los homenajes que siguieron a la muerte de Rubén Rada. Para ella, la ausencia física no clausura su presencia. “De todos modos, mi papá es inmortal. Su música va a seguir sonando a lo largo de los años”, sostuvo. Y cerró: “Y les puedo asegurar que dejó más de 10 discos por sacar. Hay RADA para rato!!”.

El futbolista asistió en secreto a la última función de la obra, protagonizada por Martín Bossi junto a Gustavo Bermúdez, Laurita Fernández, Esteban Prol y Guillermo Arengo. Durante dos semanas consecutivas, la comedia desbordó la cartelera rosarina con funciones completamente agotadas, lo que llevó a la producción a sumar nuevas fechas para responder a la demanda del público.

La visita de Di María no fue casual. Como fan declarado de Bossi, el futbolista quiso sorprender al actor en su paso por Rosario. La producción y los responsables del Teatro Broadway planificaron la aparición en el mayor de los secretos, logrando que el ídolo futbolístico llegara a los camarines antes de la función. Di María no llegó solo: lo acompañó su esposa, Jorgelina Cardoso, quien también participó activamente en el encuentro.

La alegría fue compartida con todo el elenco y el equipo técnico. Di María y su esposa conversaron y se fotografiaron con los actores además de todos los integrantes de la producción, para luego ocupar un palco vip, desde donde disfrutaron la comedia y rieron a carcajadas junto a los espectadores.

La logística para la visita de Di María se mantuvo bajo estricta reserva. La producción y los responsables del teatro organizaron todo para que el encuentro fuera una verdadera sorpresa para Martín Bossi. Cuando el futbolista apareció en camarines, el asombro y la emoción invadieron al actor y al resto del elenco.

Jorgelina Cardoso, en tanto, compartió una anécdota con Gustavo Bermúdez. Le confesó que, gracias a su protagónico en la serie Nano, aprendió el lenguaje de señas, demostrando cómo el arte puede dejar huellas profundas en la vida de las personas.

Di María y su esposa no solo compartieron un momento especial con los artistas principales, sino que también saludaron y se fotografiaron con todos los integrantes del equipo técnico y de producción. Este gesto fue valorado por quienes trabajan detrás de escena y que habitualmente no tienen contacto con las figuras públicas.

La función culminó con una ovación de pie de más de 1.000 espectadores. En ese clima de emoción colectiva, Martín Bossi tomó la palabra para agradecer a la ciudad de Rosario por las noches de teatro lleno y el afecto del público. En un gesto de reconocimiento, Bossi dedicó la función a Di María, considerando el impacto que el futbolista tiene en la ciudad y el país.

Para Gustavo Bermúdez, actor nacido en Rosario, la gira de La cena de los tontos significó su primera actuación en un escenario de su ciudad natal, por lo que la emoción fue doble, al compartir la experiencia con figuras de la talla de Martín Bossi y al recibir el reconocimiento de Jorgelina Cardoso, quien destacó el valor de su trabajo en la televisión y el impacto personal que tuvo la serie “Nano”.

La presencia de Di María en el teatro rosarino, la celebración del éxito de La cena de los tontos y el debut local de Bermúdez sellaron una jornada que combinó talento, admiración y pertenencia local, en el marco de una gira que sigue recorriendo las principales provincias de la Argentina.

“Hoy es mi último programa. La decisión la tomé yo, me costó tomarla. Saben que estoy pasando por un cáncer y me aparecieron un montón de cosas y estudios y yo medio que seguí con todo, sumándole que ir al gimnasio, que esto, que lo otro, que la tomografía y eso, y llega un momento que ya no lo puedo sostener”, explicó Caro frente a cámara, rodeada de sus compañeros de equipo.

Entre aplausos y gestos de cariño, agregó: “Obviamente hay muchas razones, pero necesito estar más tiempo en casa. Me lleva mucho tiempo venir acá. Estoy muy cansada. Gran parte cuando tomé este proyecto era que yo quería trabajar en equipo. Nunca había trabajado en equipo, chicos. Me tocó el mejor equipo. Yo los amo. Ay, los voy a extrañar un montón. Prometo venir a visitarlos”.

El ciclo de despedida de Caro estuvo marcado por la emoción, pero también por la honestidad con la que viene llevando su diagnóstico. A mediados de agosto, la influencer compartió, a corazón abierto, cómo fue el proceso que la llevó a recibir la noticia y los sentimientos contradictorios que experimentó a lo largo de los meses. Uno de los relatos que más impacto causó en redes fue el que ocurrió durante su embarazo “Hay algo que no conté jamás y la realidad es que te voy a dar la primicia”, comenzó, antes de relatar cómo fue aquel control médico. “Cuando estaba embarazada de siete meses, fui a hacerme una ecografía y me dio que tenía un bulto. La ecografista me dijo: ‘Todo indica que es leche. Estás de siete meses, esto seguramente se te va a disolver cuando estés dando la teta, ya estás produciendo leche’”.

Sin estudios complementarios ni una biopsia que confirmara el diagnóstico, el caso quedó archivado. “En vez de mandarme a hacer un examen o una biopsia, o hacer más estudios para corroborar que sea leche, asumió que lo era y quedó ahí. Yo me acuerdo que fui al obstetra, (mi pareja) Sebas venía conmigo a todo, ecografía, obstetra. Entonces, no sé por qué le pregunté, yo flashé demencia y escuché y me dijo: ‘No. En ningún momento a vos te dijeron que esto podía ser algo más’. Yo estaba ahí, yo te hubiera roto las bol... como para que te hagas estudios. De hecho, te hubiera estado encima, tipo: ‘Che, no te olvides de esto’”, repasó Caro, dejando en claro la vulnerabilidad de ese momento y el peso de no haber insistido más en su propio control.

En diálogo con Martín Cirio, Caro puso el foco en la confianza que muchas veces se deposita en los profesionales de la salud y lo difícil que resulta, en ciertas etapas, advertir señales de alerta. Cirio intervino: “Cuando vas a un médico y el médico te dice: ‘No te preocupes, este lunar es no sé qué’, pues confiás, obvio”. Caro asintió: “Es que claro, no te lo vas a chequear de vuelta”. Además, admitió: “Mientras vos estás dando la teta es muy difícil poder ver qué es, porque están pasando muchas cosas. La embarazada pasa por muchas cosas”.

La autocrítica, el arrepentimiento y la búsqueda de respuestas también son parte de su proceso. “Ya me culpé mucho por esto igual también. Porque esa es la otra, es tipo llanto de cómo no me di cuenta, cómo soy tan pelot..., cómo dejé que esto avance tan rápido, cómo dejé que avance... Yo soy muy prolija con hacerme todos los estudios, pero bueno, ya está”, se sinceró, mostrando la complejidad emocional que acompaña al diagnóstico.

Desde su lugar, Caro Trippar eligió no callar ni ocultar. Por el contrario, decidió ponerle palabras a lo que muchas veces se calla. Su despedida de Todo lo contrario fue un nuevo capítulo en este camino, marcado por la honestidad, la vulnerabilidad y el deseo de priorizar su salud y el tiempo con su familia. “Estoy muy cansada. Necesito estar más tiempo en casa”, dijo, y sus seguidores no tardaron en mostrarle su apoyo, con mensajes de aliento y agradecimiento por animarse a contar su historia sin disfraces ni filtros.

Fue durante una entrevista en Núcleo en Vivo, con la periodista Rocío Baró, donde Bermúdez abrió el baúl de los recuerdos y compartió historias poco conocidas. Al recordar que participó en Los Protectores con Messi, el actor se refirió a la admiración de Celia por él. “Veía las novelas que yo hacía”, confirmó él, con una sonrisa. “No vivían muy lejos de donde yo estaba. Yo soy de Boulevard Seguí, San Martín, y ellos vivían no muy lejos de ahí. Entonces, pasaban por Boulevard Seguí y Celia siempre decía: ‘Acá vive Gustavito’. Y Jorge, que en paz descanse, un gran tipo… La verdad que llegué a quererlo mucho. Lo conocí, un ser extraordinario, igual que Celia, igual que toda la familia, Leo y toda la familia”.

La anécdota familiar no terminó ahí. Bermúdez recordó entre risas cómo Jorge reaccionaba con la devoción de Celia. “Jorge me cargaba, me decía… ‘Me tenía podrido Celia cada vez que pasaba. Acá vive Gustavito, acá vive Gustavito’, decía’”. El actor agregó: “En esa época me tenía podrido de decir Gustavito, yo te odiaba”, contó sobre los comentarios de el padre del futbolista, siempre en tono de broma y afecto.

La periodista también quiso saber si el contacto con la familia Messi sigue vigente. Bermúdez no dudó: “Sí, sigo en contacto, sí, sí”, aseguró. Así, quedó en evidencia que la relación trasciende lo profesional y se sostiene en el tiempo, marcada por la admiración mutua y el cariño genuino.

El vínculo entre Bermúdez y los Messi tiene, además, un capítulo especial que involucra a otros nombres del espectáculo argentino. En noviembre de 2019, tras un partido clave de Lionel con el Barcelona, que se tradujo como el número 700 en el equipo, el futbolista recibió en su casa de Barcelona a Bermúdez, Nico Vázquez y Adrián Suar. Aquella noche se transformó en una velada inolvidable para todos los presentes, donde el fútbol, la actuación y la amistad se mezclaron en la intimidad del hogar de la familia Messi.

En aquel entonces, Nico Vázquez compartió en sus redes sociales una foto del encuentro y escribió: “Hermosa noche con amigos. Gracias una vez más por recibirnos con tanto amor. ¡Te quiero!”. Por su parte, Adrián Suar, gerente de Programación de El Trece, también agradeció a Messi: “Siempre es lindo encontrarnos y reírnos toda la noche. Te quiero, Leo. Gracias por la invitación”. Y Bermúdez, fiel a su estilo, le dedicó unas palabras a la Pulga: “Fuera de la cancha sos más grande todavía. ¡Gracias por tu calidez!”.

Las anécdotas del actor ayudan a entender la dimensión humana detrás de la leyenda deportiva. Más allá de los títulos y reconocimientos, Messi y su familia construyeron lazos con diferentes figuras del espectáculo argentino, marcados por el respeto, la admiración y la cercanía de barrio. La madre del futbolista, fan declarada de las novelas de Bermúdez, fue protagonista de decenas de historias familiares que hoy salen a la luz y muestran otra faceta del entorno del 10.

Bermúdez, con su relato cargado de nostalgia y afecto, aporta una mirada distinta sobre el fenómeno Messi. Un testimonio que conecta la pasión futbolera con las historias mínimas y los vínculos afectivos que se tejen en la vida cotidiana, y que hoy, más que nunca, cobran valor en la memoria colectiva.

La temática elegida fue Sonic, el personaje del videojuego, y la paleta azul dominó cada rincón del salón sin excepciones. Globos en distintos tamaños cubrieron paredes y techo, combinando tonos más oscuros con transparentes. Un backdrop circular con la imagen del personaje en movimiento sirvió de fondo para las fotos familiares y, junto a él, un muñeco de Sonic a tamaño real completó la escenografía.

La torta siguió la misma línea: azul, con el número 6 en plateado y la cara del personaje como decoración central, rodeada de figuras del mismo universo. Fue el punto de reunión de la familia para el momento del festejo, y también el centro de varias de las imágenes que circularon durante la noche.

En uno de los videos que compartió Lizy, los tres ingresaron al salón de la mano. Victoria Xipolitakis capturó ese espíritu en una foto junto a la familia frente a la torta y escribió: “Muchas felicidades para esta hermosa familia. Te amamos, Tati”. En la imagen, Lizy y Sebastián flanqueaban al cumpleañero mientras el muñeco de Sonic los acompañaba de fondo.

El rostro de Tati apareció cubierto por un corazón azul en la mayoría de las publicaciones, una constante que se repitió en cada imagen de la noche. El influencer Lucas Diez también estuvo presente y compartió una postal de los tres frente al backdrop circular, con la torta ya dispuesta sobre su base, y la acompañó con un escueto: “Feliz cumple Tati.”

El cierre de la noche llegó con la imagen que compartió Barby Franco: Tati de espaldas frente al muñeco de Sonic, con Sebastián al lado y las velas encendidas sobre la torta. Su texto fue: “Feliz cumple, Tati. Te amamos. Amo ver a tu mamá y a tu papá felices”.

Semanas atrás, la conductora estuvo como invitada en PH: Podemos Hablar, el programa de Andy Kusnetzoff en Telefe,y contó cómo fue el camino hasta llegar a esa familia. La conductora explicó que la maternidad no era algo que había buscado de la forma convencional: “Nunca quise ser mamá. Es raro lo que digo, pero tenía la necesidad de que alguien que necesite una familia, poder yo ser su familia. Después que me diga tía, prima, travesti, Lizy, Luis, como quiera, no me importa el título”.

Tati terminó llamándola mamá, y el momento en que lo hizo por primera vez quedó grabado en su memoria. Estaban los tres comiendo afuera cuando una mujer se acercó a pedirle una foto. El niño dejó de comer, la miró y le dijo: “No se llama Lizy, se llama Mamá.” La humorista lo describió como “el momento más lindo que viví”.

La convivencia trajo también la pregunta que Lizy no había anticipado. Un día, en la cocina, Tati la miró y le dijo: “Mamá, sos un varón”. Sebastián intentó intervenir, pero Lizy lo frenó: “Shh, esto es para mí”. Los llevó al sillón y le explicó su historia con una imagen: “No estás equivocado. En cierta manera, mamá es un varón. Mamá, cuando nació, era un nene como vos, pero los tiempos fueron cambiando... soñaba con ser una hermosa mariposa que quería tener su familia como una niña. Y por ese sueño, vos ahora estás acá”. La respuesta de Tati fue inmediata: “Ah, bueno, quiero un Lamborghini.”

El momento de la sentencia definitiva de adopción tuvo su propio peso. Ante la jueza, Tati debía explicar su situación. Sebastián lo había preparado con cuentos: un gatito solo al que fueron a buscar una gatita llamada Lizy y un gatito llamado Sebastián para formar una familia. Eso contó el niño, de pie frente a sus compañeros y la jueza, con todos llorando. Al salir, Lizy le pidió que repitiera el cuento. La versión de Tati fue otra: “Me tiraron a la basura y viniste vos y vos y me salvaron.”

La emoción de Sol frente a esta primera salida se hizo evidente en el texto que acompañó la publicación. Confesó que, mientras Marco disfrutaba con una sonrisa, ella no podía evitar asegurarse de que él estuviera seguro en su asiento. “Primera vez de Marco en bici. Él chocho... yo controlando cada 3 segundos que siga ahí atrás. ¿Quién más es del team mamá perseguida?”, escribió.

Este tipo de vivencias forman parte de la realidad cotidiana de muchas madres primerizas, quienes experimentan un mix de alegría y preocupación al acompañar cada paso en el crecimiento de sus hijos. La sensación de vigilancia constante es una respuesta natural ante los nuevos desafíos que presenta la maternidad, especialmente cuando se trata de actividades que implican cierto grado de autonomía para el niño. En el caso de Sol, la bicicleta —un objeto asociado a la libertad y el juego— se convierte también en símbolo de los primeros desprendimientos, bajo la atenta mirada materna.

La reacción de Marco, por su parte, fue de pleno disfrute. Durante el recorrido, el pequeño mostró gestos de alegría y curiosidad, observando el entorno desde su asiento especialmente diseñado. Las imágenes muestran a Marco relajado y sonriente, en pleno contacto con la naturaleza y bajo el resguardo de su madre. El paseo, realizado en un entorno privado y seguro, permitió a la familia vivir el momento con tranquilidad, a pesar de la inevitable ansiedad de Sol.

En la experiencia también participó Guido Mazzoni, quien registró el trayecto y formó parte activa del evento. La dinámica familiar se reflejó en todo momento, donde se observó la interacción entre los tres y la complicidad en cada gesto. Así, el primer paseo en bicicleta de Marco se convirte en una ocasión compartida, en la que la figura paterna y materna suman sus propios estilos de acompañamiento y cuidado.

Desde el nacimiento de Marco, el 4 de abril de 2025, la vida de Sol Pérez y Guido Mazzoni adquirió una nueva dimensión. El pequeño es el primer hijo de la pareja y su llegada fue celebrada en redes sociales —convertidas en una suerte de álbum familiar— con imágenes y relatos que documentan el crecimiento del niño. Tanto la periodista como el empresario eligen compartir públicamente momentos cotidianos, reforzando la construcción de una comunidad que sigue de cerca cada etapa de Marco.

El perfil propio de Marco en Instagram es un reflejo de esta tendencia. Allí se publican fotos y videos de su vida diaria, entre ellas algunas de las disciplinas deportivas que practica, una pasión que heredó de sus padres. Desde muy pequeño, el deporte ocupa un lugar especial en su rutina: la natación fue la primera actividad que incorporó, acompañado por sus padres en la pileta, y con el mismo entusiasmo que ahora demuestra al subirse por primera vez a una bicicleta.

La exposición en redes sociales no solo muestra los hitos familiares, sino que también habilita el intercambio con otros padres y madres que atraviesan situaciones similares. La publicación de Sol Pérez generó una inmediata identificación entre quienes la siguen. Los mensajes de las seguidoras incluyeron frases como “Muero de amor con Marco... ¡Felicidades por él, es hermoso!”, o relatos personales que refuerzan el valor de compartir experiencias: “Mi hija hoy con seis años prefiere ir en bici al colegio antes de que la lleve en auto”.

Este intercambio de testimonios muestra cómo el relato de una figura pública puede convertirse en catalizador de conversación y apoyo entre madres. Muchas usuarias respondieron al mensaje de Sol Pérez con comentarios sobre la ansiedad y la vigilancia que sienten al cuidar a sus hijos, validando así la experiencia de la periodista y reforzando el sentimiento de comunidad.

El reencuentro de Julieta y Rosario Ortega con Lules, en Tucumán, abre una nueva página en la historia de una de las familias más conocidas de la música popular argentina. Con la excusa de la nueva gira de su padre, Palito Ortega, las hermanas viajaron a la tierra donde nacieron los recuerdos que marcaron el origen familiar. La visita no solo implicó un regreso físico, sino también emocional, al escenario que forjó la identidad de los Ortega.

La decisión de recorrer Lules surgió en un contexto cargado de sentido. Palito se encontraba en plena gira “Muchacho que vas cantando”, un espectáculo pensado para repasar los grandes éxitos de su vida artística. En ese marco, las mujeres aprovecharon la oportunidad para volver a la ciudad donde su padre dio los primeros pasos y para reconectar con los lugares que, décadas atrás, definieron la historia familiar.

El arribo de las hermanas Ortega fue recibido con gestos de afecto y hospitalidad por parte de la comunidad local. La intendenta Marta Albarracín encabezó el encuentro, reconociendo la importancia de la familia en el imaginario colectivo de Lules. El acto de bienvenida incluyó momentos de intercambio de anécdotas y recuerdos compartidos, donde se hicieron visibles los lazos que siguen uniendo a los Ortega con la provincia.

La presencia de Julieta y Rosario generó un ambiente propicio para la memoria colectiva, ya que los vecinos reconocieron en ellas a las herederas de un legado que trasciende la música. La jornada estuvo marcada por la evocación de historias y la puesta en valor de las tradiciones que definieron la vida en Lules.

El itinerario incluyó paradas en sitios que guardan un significado particular para la familia Ortega. Entre ellos, la antigua casa donde creció Palito, ubicada en una calle que parece detenida en el tiempo. Tal como relató Julieta, la vivienda permanece “intacta”, mantenida cerrada por los actuales propietarios, vecinos de la zona que compraron la propiedad y la preservan como una reliquia del pasado.

Una de las imágenes más elocuentes del viaje muestra a Julieta y Rosario sentadas en el umbral de esta casa modesta, observando en silencio el lugar que fue testigo de la infancia de su padre. La emoción se hace palpable en el gesto de ambas, que parecen absorber cada detalle de la fachada, las paredes y el entorno. La postal se completa con una fotografía en sepia de Palito joven, sostenida frente a la misma casa, en un juego de espejos entre pasado y presente.

El paseo continuó por la estación de tren de Lules, otro punto icónico que conserva su estructura original. Allí, las hermanas caminaron por los andenes y posaron para retratos que capturaron la atmósfera detenida de un pueblo donde el tiempo parece avanzar a otro ritmo. La estación, con su letrero visible, funciona como testimonio material del paso de las generaciones y de la continuidad de las memorias familiares.

La visita despertó en Julieta y Rosario una serie de emociones ligadas a la infancia de Palito y a las historias transmitidas en la intimidad familiar.

Julieta, en una reciente charla televisiva con Mirtha Legrand, había anticipado la carga afectiva de volver a Tucumán, especialmente a Lules. En sus palabras: “Se me aflojaron las piernas. No sé si había vuelto a visitarlo. Aparte está intacta la casa, la compraron unas personas que viven al lado, pero la mantienen cerrada, fue impresionante. Lules tiene algo cinematográfico, porque se mantuvo en el tiempo, está todo igual, la estación de tren. La casa ni siquiera era de mi padre, mi papá trabajaba en el ingenio Lules y a cada empleado le daban una casa, y esa es la que le tocó a ellos”.

Este testimonio resume de manera directa el sentido de pertenencia que persiste a pesar de la distancia y el paso de los años. El acto de regresar a la casa y a la ciudad de la infancia del padre se transforma en una especie de ritual familiar que reactualiza los lazos con la tierra tucumana.

Las imágenes tomadas durante el viaje refuerzan el carácter simbólico de la visita. Se destacan las fotografías de las hermanas Ortega frente a la casa, en la estación de tren y en la Quebrada de Lules, así como la presencia de productos locales como las frutillas, que evocan la producción regional y el contacto con la vida cotidiana del lugar.

En una de las postales se observa a Julieta sosteniendo una caja de frutillas premium, con una expresión de sorpresa y alegría, en un gesto que conecta el presente con los sabores y costumbres de la infancia. La secuencia de imágenes, que incluye retratos familiares de épocas pasadas y escenas actuales, construye una narrativa visual donde la memoria, la tradición y la experiencia personal se entrelazan.

La combinación de testimonios, imágenes y vivencias compartidas ofrece un retrato completo del reencuentro de Julieta y Rosario Ortega con Lules, donde cada rincón visitado se convierte en un puente entre generaciones y en una reafirmación del vínculo indisoluble con la tierra de sus raíces.

Con ese gesto, el cordobés abrió una especie de cocina paralela en redes sociales. Antes de presentarse oficialmente frente a las hornallas del programa, eligió mostrar una faceta distinta, lejos del escenario y más cerca del ensayo y el juego. La convocatoria convirtió su cuenta de Instagram en una antesala informal del ciclo y alimentó la expectativa alrededor de uno de los nombres más comentados de la nueva edición.

La propuesta fue simple y efectiva. Luck Ra les dijo a sus seguidores que le enviaran sus platos favoritos para que él intentara prepararlos. La consigna funcionó como un puente directo entre el artista y su público, pero también como una manera de instalar desde temprano su participación en MasterChef Celebrity.

En vez de esperar el debut del programa o una promoción más tradicional, decidió empezar a construir ese recorrido desde sus propias redes. Así, transformó la previa en una conversación abierta con sus fans, que pasaron a sugerirle recetas para esta etapa inicial.

“Pastas caseras con salsa de champignon y carne”, le sugirió un seguidor, y el cordobés replicó la foto del plato en cuestión. “La pinta la tiene”, se autocelebró el cuartetero, aunque, cabe aclarar, no mostró ninguna instancia de la preparación.

De cualquier manera, el gesto reforzó la cercanía que suele mostrar con su público. La idea de verlo cocinar platos sugeridos por su comunidad le agregó una cuota extra de expectativa a su desembarco en el certamen.

La presencia del cantante en MasterChef Celebrity ya había sido confirmada junto con la de L-Gante, los dos primeros nombres oficializados para la próxima edición del formato. Lizy Tagliani y Josefina “la China” Ansa también aceptaron participar, en una temporada que tendría 24 concursantes para participar de las hornallas más famosas del país.

En ese escenario, el músico Luck Ra empezó a despegarse antes del arranque. Mientras la producción avanza con la presentación escalonada de participantes, él eligió sumar una acción propia que lo conectó de inmediato con el espíritu del programa. Armó una invitación concreta para cocinar lo que le propongan sus seguidores.

Si bien todavía no se conoce qué plato hará primero ni cuáles fueron las propuestas más repetidas, la iniciativa instaló una pregunta que puede acompañarlo hasta el estreno: qué tan cómodo se moverá en la cocina y cuánto de ese juego en redes podrá traducir después en competencia real.

Su desembarco en el ciclo no aparece desconectado de la historia reciente del programa. Uno de los puntos que más atención genera es el vínculo con La Joaqui, que había formado parte de la edición anterior. Esa referencia suma un contexto extra a su participación en una temporada que ya empezó a cruzar televisión, redes y vida personal.

El artista ya había pasado por el estudio cuando reemplazó en una ocasión a La Joaqui por compromisos laborales. Ahora, en cambio, ocupará otro lugar: no será una aparición puntual, sino uno de los concursantes oficiales de la nueva temporada.

También en el caso de L-Gante hay un condimento adicional por su relación previa con Wanda Nara, actual conductora del formato. Ese tipo de cruces alimenta la atención alrededor del casting. Por ahora, Telefe no informó la fecha exacta del estreno, aunque ya empezó a revelar de manera paulatina a las celebridades que formarán parte del reality.

La escena se dio en medio del programa, cuando una tarotista (Mariam Caleiro) había sido convocada para acompañar a una participante y, en ese contexto, también accedió a leerles las manos a algunas de las figuras presentes en el piso. Todo transcurría dentro de un clima relajado, con curiosidad, bromas y comentarios cruzados, hasta que llegó el turno de Jimena Barón, que no dudó en sumarse a la propuesta.

Antes de la intervención de la cantante, la mujer había terminado de observar las líneas de la mano de Joaquín Levinton. Fue entonces cuando la jurado se mostró intrigada por la experiencia, extendió el brazo y quiso saber qué podía decir la tarotista sobre su destino. Sin vueltas, le preguntó: “¿Podés ver en mi futuro?”. La vidente aceptó de inmediato y le pidió que apoyara la mano sobre la mesa para empezar con la lectura.

Lejos de mostrarse escéptica o distante, Barón se metió de lleno en el juego televisivo y se mostró predispuesta desde el primer momento. Incluso, frente a las cámaras y mientras acomodaba la mano para que la mujer pudiera verla con claridad, comentó: “Quiero. Sí, sí. ¿Qué hago, la relajo acá?”. Ese tono entre divertido y ansioso terminó anticipando que algo podía pasar, aunque nadie imaginaba la dimensión de la reacción que vendría después.

La mujer revisó las líneas de la palma de la artista y le hizo una devolución que, lejos de generar tensión, pareció llevarle calma. “Qué futuro hermoso. La parte del amor, muy marcada, así que tranqui., hermosa”, le dijo, en una frase que funcionó como una especie de introducción amable antes del comentario que cambiaría por completo la situación.

Las primeras palabras dejaron a Jimena Barón atenta y receptiva. La cantante escuchaba con atención, mientras en el estudio el clima seguía siendo de expectativa, con todos pendientes de lo que la tarotista pudiera sumar sobre su vida personal. En ese contexto, la escena todavía conservaba el tono lúdico con el que había comenzado, casi como una curiosidad más dentro del programa.

Sin embargo, segundos más tarde, la tarotista fijó la mirada en un punto específico de la mano y lanzó la frase que modificó por completo la energía del estudio: “Y vas a tener otro hijo”.

La reacción fue inmediata. Apenas escuchó esas palabras, Jimena Barón abrió los ojos con sorpresa, soltó un grito y se llevó las manos al pecho. La respuesta física fue tan espontánea como elocuente: el comentario la tomó completamente desprevenida. En ese instante, la artista apenas alcanzó a exclamar: “¡Ah!”.

El impacto no quedó solamente en el gesto. La emoción fue tan intensa que terminó en el piso del estudio, en una escena que provocó risas, asombro y aplausos entre quienes estaban presentes. Todo ocurrió en cuestión de segundos, pero alcanzó para convertir ese tramo del programa en uno de los más comentados de la emisión.

Mientras Jimena Barón intentaba recuperarse de la sorpresa, desde la conducción Guido Kaczka tomó la situación con humor y celebró lo ocurrido al aire. Según se vio en el programa, el conductor pidió el aplauso del público presente para la jurado, en medio de un clima generalizado de diversión por la inesperada reacción.

Sus compañeros de estrado también siguieron la secuencia con atención y entre sonrisas, mientras el estudio entero acompañaba ese momento que osciló entre la incredulidad y el entretenimiento puro. La mezcla de espontaneidad, humor y sorpresa terminó dándole a la escena un tono ideal para la televisión en vivo, donde cualquier detalle imprevisto puede transformarse en un episodio inolvidable.

La artista, que se prestó al juego desde el primer segundo, pasó de la intriga a la conmoción en apenas un instante. Y fue justamente esa naturalidad la que terminó potenciando el episodio. Sin preparación ni filtro, la predicción sobre la llegada de otro hijo alteró por completo el clima del estudio y desató una escena tan sorpresiva como divertida.

El punto de partida fue la reacción de Barbie ante el estreno. “Vi la película de Barreda. ¡Qué fuerte!”, dijo al resto de la mesa. Maglietti se la anotó entre las pendientes: “La tengo que ver.” Fue entonces cuando la exparticipante del reality de Telefe tomó la palabra y aportó algo que ninguna de las otras presentes podía ofrecer: una experiencia directa.

“Bueno, él era de La Plata y yo soy de La Plata”, dijo Demo para situar su relato en la capital provincial, donde vivía el odontólogo y donde cometió sus crímenes.

El vínculo con las hijas de Barreda no era de amistad cercana, sino de pertenencia a un mismo espacio social. “Yo era amiga de las hijas, del club. Íbamos a un club de allá, el Jockey Club, que en ese momento estaba en Punta Lara, y se hacían fiestas en el barco. Éramos chicas, adolescentes”, relató.

Fue en ese contexto cuando se produjo el episodio que más impacto generó en la mesa: un viaje en el automóvil que se volvió parte de la mitología del caso. “Un día fui a la casa de él y nos llevó en el Falcon”, recordó la comediante. Esta revelación generó todo tipo de preguntas, comenzando por la personalidad de las chicas; sin embargo, Virginia aclaró: “Yo no era superamiga, éramos compañeras de club, nos veíamos ahí. Parecía todo normal, realmente. Parecía todo normal”, describió la actriz.

Maglietti le preguntó entonces cómo había procesado el caso una vez que se supo todo. “No, como todos. Te imaginás, terrible. Los pormenores los supimos después. Todos esos pormenores que se supone que son ciertos o no”, respondió Demo, y cerró el relato con la misma economía con la que lo había abierto: “Eso se supo después. Ahí parecían dos chicas totalmente normales. Salíamos a bailar, íbamos al club, estábamos en la pileta”.

“Yo lo vi ese día solo”, cerró la exparticipante de Gran Hermano acerca de su encuentro con el femicida.

La película, que se ubica entre las más vistas de su plataforma, tiene a Luis Machín en el rol del odontólogo femicida. En una entrevista con Teleshow, el actor describió el proceso interno para interpretar semejante personaje: “Fue difícil en muchos aspectos, sobre todo sabiendo que cometió cuatro asesinatos. Y complejo, también, porque a veces parece ser que uno tuviera que aclarar esta cosa. Porque por ahí la gente piensa que porque uno lo aborda tiene alguna cercanía o piensa algo parecido.”

Machín separó la dificultad ética del atractivo que el rol representó como ejercicio actoral. “Como objeto de trabajo, no deja de ser fascinante para los actores. Por lo menos para mí no deja de ser fascinante entrar en una lógica de pensamiento tan alejada, entrar en una psicología lejos de la personal y tratar de bucear en esos rasgos que tiene mucha gente. Porque mucha gente tiene el deseo que él materializó, con psicologías oscuras o formas de pensar cercanas a una mente genocida. Algunos lo ejecutan y otros no”, señaló.

El actor también se refirió al enfoque narrativo de la película y a la decisión de quiénes ocupan el centro del relato. “Poder abordar eso con una forma de contar, con un encuadre distinto a lo que sucedía y darles voz a las mujeres que él silenció, fue muy interesante para mí”, aseguró.

La nueva temporada del programa llegará a la televisión española con una selección de exconcursantes conocidos por el público. En ese marco, la presencia de Ivana aparece como una incorporación de peso dentro del universo del espectáculo y los realities, por su paso previo por el formato y por la repercusión que suele generar cada una de sus intervenciones públicas.

La promoción oficial difundida por la señal española la mostró con un discurso directo y enfocado en la competencia. En el video de presentación, la mediática eligió una definición que sintetiza el perfil con el que vuelve a la pantalla. “Soy Ivana Icardi, soy influencer, mamá y eterna concursante de realities. Ahora también de Supervivientes All Stars”, afirmó al comienzo del clip con el que quedó oficializada su participación.

Más adelante, también habló de las sensaciones con las que se prepara para esta nueva etapa dentro del programa. “Estoy muy nerviosa, pero a la vez eufórica porque quiero superar todos los retos, las tormentas, los bichos y las pruebas”, sostuvo al explicar cómo atraviesa la previa del certamen.

El cierre de su presentación fue todavía más concreto. “Y realmente lo que más quiero es ganar”, dijo Ivana al dejar planteado que su participación no estará centrada solo en el regreso al formato, sino también en la pelea por el título en esta edición All Stars.

La presencia de Icardi en esta edición especial del reality la ubica otra vez en un espacio de gran exposición dentro del espectáculo español. Su nombre ya había quedado asociado al programa por su participación en 2020, pero esta nueva convocatoria llega con un perfil consolidado dentro del universo de los realities y con seguimiento constante sobre su actividad digital.

En la televisión española, su figura combina experiencia previa en este tipo de formatos con un apellido de alto impacto público. En ese plano, la referencia a Mauro Icardi funciona como un elemento adicional de reconocimiento para una audiencia que ya la identifica por su recorrido propio y por el vínculo familiar con el futbolista rosarino.

Ivana, la cantante

Ivana Icardi levantó el perfil y se mostró como cantante hace un par de años. Ella inició su carrera como mediática y luego se consolidó como influencer en redes sociales. Con el tiempo, su actividad en redes pasó a ocupar un lugar central en su vida pública. También comenzó a publicar sus propias versiones de algunos temas conocidos.

Los comentarios en redes no tardaron en llegar. Algunos usuarios destacaron el coraje para exponerse pese a las críticas que recibió tras publicar sus interpretaciones, mientras que otros analizaron su evolución vocal y su decisión de avanzar en ese camino.

Ivana escribió en sus redes ante las críticas negativas: “Hago esta story por una parte para reflexionar por la cantidad de personas que se están metiendo conmigo por cantar -comenzó diciendo Icardi- ¿Le estoy haciendo daño a alguien?, No soy Adele, pero estoy aprendiendo. Estoy quitándome los miedos y la vergüenza de exponerme aún sabiendo que me queda todavía un camino largo y que canto bastante inhibida…pero qué creen que si no lo intento lo voy a hacer mejor algún día? Si hubiera hecho caso a todas las personas que me dijeron en su día que no hiciera algo, hoy no tendría la vida en paz que tengo”, concluyó Icardi en Instagram.

El lunes 31 de agosto una parte del rock nacional se despidió con la muerte de Miguel Zavaleta. El músico, líder de Sueter y de canciones que perduran en el recuerdo de los jóvenes de aquella época dorada, falleció luego de una dura enfermedad a los 71 años.

La confirmación de su fallecimiento se volvió una ola de mensajes, recuerdos y homenajes al creador de “Amanece en la ruta”, “Extraño ser” y tantos otros temas que se volvieron referente de la música argentina. Uno de los más sentidos fue el de Zorrito Von Quintiero, quien compartió una despedida íntima y conmovedora, tejida de anécdotas, gratitud y la nostalgia de su recorrido junto al cantante. El relato de su visita a Miguel, en los últimos días de vida, resuena con imágenes de una amistad que trasciende al tiempo. “Amanece en la vida”, comienza escribiendo en su feed de Instagram junto a tres fotos con Miguel. Una de ellas, de hace décadas atrás cuando el Zorrito aun era un adolescente, sumada a imágenes de Sueter y del propio artista.

“Lunes 31 de agosto. Temprano llega la noticia no inesperada. Pocos días antes voy a verlo y le digo qué quisieras que te traiga, rico y que pegue! Date el gusto! Riéndonos, me dice algo de comida árabe y helado de dulce de leche. Cuando llego al otro día con las cosas está dormido, muy cansado ya, acompañado de amigos entrañables y familiares. Asi dormitando, casi sin saber si el cielo está abajo o arriba, logro que escuche que llegaron las cosas ricas y sin hambre pero con ese deseo por vivir las prueba. Una sonrisa bien de él vuelve a aparecer en su cara. Ni hablar de cuando prueba el helado. El baklava esperará a mañana”, relata los últimos momentos junto a su amigo y mentor, en una despedida que cala profundo.

“42 años antes, 1984, me dio la oportunidad, la credencial, la cabida, junto a Gustavo Dones, Jorge Minissale, el Pato Loza y René Greco, en aquel entonces ‘Suéter’, la banda que abrió a Charly en Ferro del ’82, de entrar a este zoológico de cultura sagrada Argentina que es nuestro rock. Y al mismo tiempo, recién empezando, tan chiquito para juntarme con estos padrinos más grandes que yo, me bautizó como “Von Quintiero”, porque a mi apellido calabrés le faltaba glamour, una de sus tantas ocurrencias de humor con su firma que quedaron para siempre", revela sobre el origen de su nombre artístico y sobre su pasado con el compañero que no hubiera querido despedir.

“No solo eso, también me permitió firmar con él las primeras dos canciones de mi vida, la festejada “Vía México” y la nostálgica “Impulsado siempre a vos” en el disco “20 caras bonitas 20”, producido nada más ni menos que por García. Mas adelante, me retó con afecto cuando le dije que me iba a tocar con esa banda de raros peinados nuevos, para experinentar con chicos de mi generación. O sea, querido Miguel, te estoy llorando, con la cruda tristeza, ahí mismo, frente a vos, en tu cuarto final, pudiendo decirte cuánto te agradezco. Sin vos ni Suéter, no hubiera llegado yo hasta acá, con toda la valija de música y anécdotas que llevo en el lomo y en mi alma. Ahora ya atardece en la ruta, te has dormido viajando y has soñado tan intenso. Estos 71 años que anduviste por aca en el viaje por el paraíso que es la vida. Ahora, ya el cielo no está abajo ni arriba. Ahora, ya, finalmente, el cielo, como vos nos cantabas, está dentro tuyo. Eternamente. Amén. Gracias por siempre adorable ser", concluyó con un detalle poético de la letras de sus canciones memorables con sus sentimientos a flor de piel.

La agenda de Tini no da respiro: entre ensayos, preparativos técnicos y el desafío de mantener la energía al máximo para un concierto de larga duración, la exigencia es total y los fans se lo agradecen. “Sucede en cada uno de los shows, que viaja la gente a verme. Es un esfuerzo tan gigante para poder ser parte y acompañarme. Es algo muy lindo que agradezco mucho. Tengo muchas ganas de estar por allá”, reconoció, consciente de la responsabilidad que implica saber que miles de personas cruzan fronteras solo para verla en vivo.

Pero más allá del agradecimiento y la emoción, Tini se detuvo en el detrás de escena: la preparación física y, sobre todo, el desgaste mental que implica llevar adelante este concepto. “Venía contando esto en las entrevistas... Yo no sé si volveré a hacer lo que es el concepto FUTTTURA, porque se recorren todos los años de mi vida. Fue un año entero de preparación desde todos los aspectos que tiene un show. Me acuerdo cuando estábamos ensayando todo lo que es baile, canto, coreografías… y cada vez que sonaba la intro de ‘Mi mundo’, yo me largaba a llorar”, confesó, dejando en claro que el proceso no solo es físico, sino profundamente emocional.

El show, según Tini, es un viaje que la atraviesa por completo: “FUTTTURA tiene este condimento especial. No es solo mi último álbum, sino un recorrido bastante extenso que te lleva a emociones bastante extremas. De Violetta a ‘Un mechón de pelo’, que es introspectivo, que habla desde otro lado… Y también esas personas que tenían 10 años, hoy tienen 20 y pueden conectar con lo que significa”, explicó, subrayando la carga emocional de cada función.

Consultada sobre cómo se prepara para un espectáculo tan exigente, Tini no dudó en sincerarse. “Es un show 360. Los músicos en vivo, los bailarines que no paran un segundo… Hay veces que uno tiene ciertas o mínimas lesiones, o te puede pasar emocionalmente también. Son giras exigentes, con un día de descanso o dos como muchísimo, y ya de vuelta tenés que estar arriba del escenario. Es un show largo, no es solamente mi último álbum y un poquito de lo anterior, sino desde que tengo 14 hasta casi 30 años”, describió.

La clave, para ella, está en el acompañamiento y el trabajo personal. “¿Cómo hago? Hago mucha terapia desde hace muchos años. Acompañada también de gente que quiero mucho. Tengo gente que trabaja conmigo desde que tengo 14 años, que sigue estando en el equipo. Mi coreógrafa me conoce desde que tengo 11. Ya somos todos familia y el hecho de estar todos unidos y acompañarnos desde ese lugar emocional no es poco”, relató. Así, la artista revela que detrás del brillo del escenario hay un fuerte sostén humano y profesional que la ayuda a sostener el ritmo.

La Cami profundizó en la experiencia de los fans y el valor de vivir el show “en carne propia”, a lo que Tini sumó un mensaje sobre la intimidad y la conexión real: “El álbum ‘Un mechón de pelo’ es de esos que uno quizás se pone los auriculares y tiene ese momento de mucha introspección. En ese momento del show, yo quería que estuviera escrita la letra de cada canción. Hay muchos padres que quizás no conocen el álbum y hasta se terminan sintiendo identificados. Hoy en día entiendo lo que sucede con los teléfonos, pero más allá de eso, la gente está muy conectada en mis shows y eso es hermoso”, valoró, dejando entrever que los momentos más demandantes emocionalmente son, también, los más poderosos para el público.

En cada show, Tini experimenta una montaña rusa de sensaciones: la entrega física, el agotamiento, la emoción de reencontrarse con canciones que la acompañan desde la adolescencia y el desafío de sostener la voz y el cuerpo función tras función. “Hay veces que uno tiene lesiones o te puede pasar emocionalmente también”, repitió, dejando claro que el desgaste es real y que la recuperación requiere tanto descanso físico como desconexión.

Al hablar del mensaje que espera dejar en su público, la artista fue directa: “Que la vida es eso. Hay una canción que lo dice: ‘Cerrando y abriendo heridas, de eso se trata la vida’. Creo que todos estamos siempre pasando por algo, siempre en un proceso de soltar, de volver a animarte, de animarte a ir a ese lugar, si se le puede decir oscuro. Al final, terminé entendiendo que meterse en esos lugares hace que vos vuelvas a reencontrarte con una persona, que te animes a ser alguien diferente y dejes los miedos de lado”, reflexionó. Para Tini, cada concierto es una oportunidad de transformación tanto para ella como para quienes la escuchan.

Así, mientras se multiplica la expectativa por sus shows, Tini Stoessel muestra el otro lado de la fama: el esfuerzo silencioso, las lágrimas en los ensayos, la importancia de la contención y el desafío constante de darlo todo arriba del escenario. FUTTTURA no es solo un espectáculo, sino una prueba de resistencia y transformación, donde la artista se entrega por completo, dejando cuerpo y alma en cada función. Y, como ella misma dice, “la vida es eso: animarse a soltar, a transformarse y a seguir adelante, incluso cuando el camino es cuesta arriba”.

El desarrollo de la emisión estuvo marcado por la expectativa generada alrededor del “versus” entre Gisela ‘Yipio’ Pintos y Jennifer ‘Pincoya’ Galvarini, protagonistas de varios cruces en el fin de semana previo. La definición fue contundente: la participante chilena, Pincoya, quedó fuera de juego al recibir el 58,1% de los votos, un dato que resalta la magnitud de la polarización y el nivel de participación del público. A lo largo de la noche se registraron 13 millones de votos, una cifra que suele verse únicamente en finales y que refuerza el impacto social de la emisión.

El reality transita su etapa final, con una generación que se caracteriza por tener garantizada una ganadora mujer, algo inédito hasta la fecha. La casa se mantiene en un clima de máxima tensión tras la reciente salida de Tamara Paganini y la escandalosa expulsión de Danelik Star y Steffy ‘Campanita’ Pereira. Estos movimientos dejaron el juego abierto a estrategias más intensas y a enfrentamientos cada vez más visibles entre las finalistas. La final está prevista para el 14 de septiembre, lo que convierte cada gala en un evento clave donde cualquier movimiento puede definir el destino de las participantes.

Dentro de la casa, el respaldo hacia Pincoya fue mayoritario, ya que permaneció en el juego desde el primer día y supo construir una base sólida de seguidores. Sin embargo, la definición del público fue decisiva y, pese al apoyo interno, la chilena abandonó la competencia, dejando el camino abierto para que Yipio continúe en carrera junto a las otras finalistas.

El fenómeno Gran Hermano se inscribe en una grilla donde la competencia por el rating se da minuto a minuto, especialmente entre los realities de talento. Popstars volvió a la pantalla de Telefe con audiciones individuales en busca de la nueva banda pop del país. El jurado, compuesto por Ángela Torres, Niki Nicole y el productor Charlie García, evaluó a las jóvenes aspirantes que buscan sumarse al proyecto. El programa arrancó con 8,7 puntos y llegó a un pico de 11,4, igualando la marca máxima alcanzada por Gran Hermano en la noche.

Por su parte, Es mi sueño, la propuesta de El Trece, reunió a figuras como Abel Pintos, José Luis ‘Puma’ Rodríguez, Jimena Barón y Joaquín Levinton en el jurado. Durante la emisión de este lunes, desfilaron por el escenario Leticia Bredice, Miguel Ángel Rodríguez, Diego Detona, Michelle Masson, Barbie Simons, Yayo Guridi, el influencer Lizard y el periodista Martín Souto. El ciclo comenzó a las 21 con un piso de 6,4 puntos, ubicándose segundo en la franja, y alcanzó una marca máxima de 7,2.

La competencia por la audiencia no se limitó a los realities de mayor convocatoria. Otros programas ocuparon lugares destacados en la grilla nocturna, aunque con cifras más bajas. LAM registró 4,4 puntos, mientras que Bendita se ubicó en los 2,8. En la franja de las 22, BTV, con el resumen del día a cargo de Beto Casella, y Bienvenidos a ganar, conducido por Hernán Drago, se disputaron el tercer lugar con 3,2 y 1,9 puntos, respectivamente.

Pasadas las 22.40, Mario Pergolini inició Otro día perdido con un piso de 5,1 puntos. La presencia de Maru Botana como invitada central y el monólogo del conductor, centrado en el retiro de Messi de la Selección, llevaron al programa a una marca máxima de 6,3. Más abajo en la lista de audiencia se ubicaron Pasó en América, con 1,5 puntos, y TL9 Denuncia, con 1,4, cerrando la noche.

La emisión de este lunes dejó en claro que la gala de eliminación de Gran Hermano no solo lideró la jornada en materia de rating, sino que también consiguió instalarse como uno de los acontecimientos televisivos con mayor participación del público en la temporada, respaldado por cifras de votos históricas y una competencia directa que, aunque intensa, no logró desplazarlo del primer puesto.

En la Argentina, la pantalla chica estuvo casi exclusivamente dedicada al impacto de la despedida del astro. Por caso, el ciclo televisivo Otro Día Perdido, conducido por Mario Pergolini junto a Soy Rada y Evelyn Botto, abrió su emisión y fue directo al núcleo de la conmoción: “En el día de hoy salió un posteo de Messi diciendo que se despedía de la selección nacional, que ya no va a jugar más en la selección nacional. En todos los diarios lo pusieron como una noticia tipo…”, planteó el conductor. La intervención de Rada aportó el matiz de asombro: “Sorprendente”.

Pergolini, con su estilo característico, comparó el tratamiento mediático con los rituales ante un hecho trascendente: “Sí, sí, como un apartado, como cuando muere alguien importante”. Evelyn Botto sumó una visión personal: “Y, pero empieza un duelo también”.

El equipo osciló entre la seriedad y la ironía. Pergolini planteó: “¿Alguien pensaba que iba a seguir con la selección?”. A lo que Rada respondió: “Era medio cantado, ¿no?”.

La oficialización de la noticia, coincidieron, fue el punto de ruptura emocional para muchos hinchas: “Parece como que te deja una novia, como que un hijo se va de casa, ¿no?”, comentó Pergolini, al reflejar el clima de pérdida que se instaló en miles de hogares.

La charla se tornó ácida y humorística en torno al futuro del ídolo. “Ojalá consiga laburo Messi, ¿no? Pobre tipo”, ironizó Pergolini. Rada sugirió: “Creo que va a manejar un auto”. El conductor continuó con el tono sarcástico: “De golpe se va a encontrar con cuarenta años sin laburo”. La dinámica grupal osciló entre la broma y la autocrítica, como en la frase de Pergolini: “No hay nadie en la familia Messi al que le caiga bien yo”.

El intercambio, aunque teñido de humor, transmitió la magnitud del acontecimiento: la salida de Messi de la selección fue vivida como el cierre de una era por parte de la audiencia y los propios comunicadores. El espacio televisivo funcionó como catalizador de la reacción social, donde el duelo por el retiro se mezcló con la nostalgia y la incertidumbre sobre el futuro del astro.

La conmoción en el estudio y en los medios tuvo un origen concreto: el mensaje publicado por Lionel Messi en sus redes sociales, en el que comunicó su retiro definitivo del fútbol. El texto detalló que la decisión había sido tomada el 21 de julio, poco después de la derrota frente a España en la final del Mundial y días antes del fallecimiento de su padre.

El impacto de la carta se amplificó por la franqueza de sus palabras. Messi escribió: “Queda poco y se van cerrando etapas y esta es una que me duele mucho. Amo, amé y amaré siempre estar en la Selección. Me vacié, ya no tengo más para dar y aparte vienen chicos muy grandes atrás que merecen estar”.

El trasfondo familiar y emocional, sumado al contexto deportivo —tres finales mundiales, los títulos en las Copas América 2021 y 2024—, dotó a la carta de un carácter íntimo y solemne. La sinceridad de Messi tuvo eco inmediato: en minutos, su nombre fue tendencia global y la carta circuló en todos los formatos, replicada y comentada por figuras del deporte, la política y la cultura.

La reacción del público fue instantánea. Redes sociales y medios digitales se plagaron de mensajes de admiración, agradecimiento y sorpresa. Los usuarios compartieron extractos de la carta y revivieron momentos clave de la carrera de Messi, mientras periodistas y especialistas analizaban la trascendencia de la noticia.

En la Argentina, la despedida del capitán fue recibida como un duelo nacional. El tono de los mensajes reflejó la dimensión generacional del acontecimiento. En el resto del mundo, la noticia reabrió el debate sobre el legado de Messi y su lugar en la historia del fútbol.

El formato elegido por el futbolista —una carta íntima publicada en redes sociales— amplificó la cercanía con los hinchas y la prensa. El propio Messi ofreció una explicación directa en el texto: se sentía “vaciado”, sin nada más para dar, y consideró justo dar paso a la nueva camada de futbolistas argentinos. La decisión fue interpretada tanto como un acto de generosidad hacia el equipo como una muestra de autopercepción lúcida sobre el final del ciclo.

Crédito: RSFotos

La gala comenzó con una placa integrada por Charlotte Caniggia, Mariela Prieto, Pincoya y Yipio. Con el correr de la noche, las primeras en salir de peligro fueron Charlotte y Mariela, que recibieron porcentajes mínimos de votos negativos y lograron asegurar su continuidad dentro de la casa. De esa manera, toda la tensión quedó concentrada en el mano a mano entre la chilena y la uruguaya, dos jugadoras que en los últimos días habían quedado enfrentadas tras una serie de cruces y diferencias dentro de la convivencia.

El vínculo entre ambas venía deteriorándose desde hacía varios días. Aunque durante buena parte de la competencia mantuvieron una relación cordial, en la recta final del juego comenzaron a multiplicarse las discusiones y los reproches. La relación terminó de romperse luego de varios enfrentamientos a los gritos y de desacuerdos vinculados a otros conflictos dentro de la casa. Uno de los episodios que profundizó el distanciamiento fue el escándalo que derivó en la expulsión de Steffany “Campanita” Pereira, una situación que impactó de lleno en la dinámica del grupo y en las alianzas entre las participantes.

En ese contexto, la definición entre Pincoya y Yipio se convirtió en una de las más calientes de la temporada. Sin embargo, al momento de enfrentar el veredicto final, ambas expresaron sus sensaciones ante Santiago del Moro y dejaron en claro la tensión que implicaba disputar un lugar tan decisivo en la competencia. Antes de que se conociera el resultado, Pincoya recibió el respaldo explícito de Sol Abraham y Yanina Zilli, mientras que más tarde también Luana Fernández y Mariela se mostraron de su lado. Del otro lado, Charlotte apoyó a Yipio, al igual que las visitas Titi Tcherkaski y Sebastián Cola.

En medio de la expectativa, Del Moro además anunció un dato impactante: la gala superó un récord histórico para una instancia de eliminación que no fuera una final, con más de 13 millones de votos registrados. Finalmente, cerca de las 23.30, el conductor se comunicó con la casa y reveló que la nueva eliminada era Pincoya.

La salida de la chilena marcó uno de los momentos más fuertes de la edición. Figura central del reality desde su ingreso, Pincoya volvió a destacarse en la pantalla argentina tal como lo había hecho en la versión chilena del formato. En 2023 había alcanzado el tercer puesto tras 168 días de encierro, y en esta nueva experiencia sumó otros 189 días dentro de la casa de Gran Hermano Generación Dorada, consolidándose como una de las personalidades más potentes del juego a niver internacional.

Su despedida estuvo cargada de emoción, tanto por el peso de su recorrido como por el cariño que supo construir entre una parte del público y dentro del grupo. Tras conocerse el resultado, algunas participantes celebraron su salida como un movimiento clave de cara a la etapa final, mientras que otras quedaron visiblemente golpeadas. Charlotte festejó junto a Yipio, mientras que Solange se mostró devastada y se quedó sola en el patio gritando cuánto quería a la trasandina.

De acuerdo con el resultado final de la votación, Pincoya fue eliminada con el 58,1% de los votos, mientras que Yipio obtuvo el 41,9% y logró meterse entre las jugadoras que siguen en carrera. Así, la chilena quedó a un paso de la final y cerró una participación intensa, marcada por su carácter, sus peleas, sus alianzas y una fuerte presencia que no pasó inadvertida.

De esta manera, se conocieron las seis finalistas de la edición: Charlotte, Luana, Mariela, Sol, Yipio y Zilli. Una vez de vuelta en el estudio, Santiago del Moro anunció que se abrió la placa final de la edición, con el fin de que el público comience a elegir quién quiere que sea la ganadora del certamen. “La placa de acá a la final, están todas en placa positiva, ¿a quién bancas? ¿quién merece ganar?”, dijo el presentador en vivo. Luego, explicó cómo sería el formato de cara a la gran final: “A partir de este momento se abre la placa positiva final. La primera parada va a ser el próximo miércoles, pasado mañana, cuando la que menos cantidad de votos positivos tenga se vaya. Así que vamos a tener gala los lunes y los miércoles, de acá hasta la final”. “Es una carrera de acá hasta la final de votos positivos. Placa positiva final, como fue el año pasado”, cerró el animador, antes de recordar las maneras de votación.

La conversación, teñida de humor y complicidad con el equipo del programa, expuso las tensiones y la competencia que atraviesan a la televisión argentina, al tiempo que dejó entrever el impacto de las movidas de programación y las expectativas sobre el recambio generacional en la conducción.

Durante la emisión de su ciclo, Pergolini lanzó una serie de comentarios sobre la posibilidad de que Repetto asuma la conducción del ciclo si él se ausenta. “Estoy seguro que me voy yo y lo agarra Nicolás Repetto”, afirmó entre risas, instalando la broma sobre el eventual reemplazo.

En tono lúdico, relató que incluso sueña con la idea de ver a Repetto al frente del programa: “A veces sueño, estoy con miedo y me despierto. ¡Ah! ¿Qué pasó? Pensé que el otro día Otro día perdido lo conducía Nicolás Repetto’. Y mi mujer me dice: ‘Pero si a vos no te importa el programa’... ¡Pero no quiero que lo haga Repetto!”.

El conductor insistió en que, aunque no suele mirar el ciclo porque lo está haciendo, no podría tolerar ver a Nico en su lugar: “Si lo veo y está Nicolás Repetto, no duermo”.

La dinámica en el piso incluyó las reacciones de Evelyn Botto y Rada, que siguieron la broma y aportaron nuevos nombres a la lista de candidatos hipotéticos. Pergolini remató: “Después que lo haga otro, pero Nicolás Repetto me parece que es el reemplazo obvio”.

La conversación derivó en la mención de Fabián Doman como posible conductor suplente, siempre bajo un tono de parodia. Rada lanzó el nombre y Pergolini respondió: “Si prendo la tele y está Doman en mi lugar…”. El estudio reaccionó con risas y comentarios sobre lo improbable del escenario.

Pergolini sostuvo que solo llamarían a Doman “para hacerme un daño a mí nada más”, y sus compañeros aprovecharon para seguir alimentando el clima de complicidad. “No, ahora todos menos Doman”, intervino Evelyn Botto, reforzando el carácter humorístico del intercambio.

En medio de la charla, Pergolini justificó la necesidad de que el programa continúe pase lo que pase. “El programa lo tienen que seguir igual porque Alejandro Borensztein y Diego Gebel se compraron un auto en cuotas, no importa por qué”, ironizó, aludiendo al compromiso económico de los productores.

Aseguró que, más allá de las bromas, la continuidad está garantizada y que el ciclo no se detendría ante posibles movimientos en la conducción. “Lo tienen que seguir haciendo igual. La primera opción es Repetto”, insistió, reafirmando la narrativa del miedo al reemplazo como recurso humorístico.

Las bromas de Pergolini no son casuales: en la última semana, Adrián Suar, gerente de programación de la emisora, confirmó en una entrevista con Luis Novaresio que mantiene conversaciones con Repetto para el regreso del conductor a la pantalla. “Estamos hablando con Nicolás. Un programa de juegos, un Repetto auténtico”, afirmó Suar sobre el proyecto en desarrollo.

La declaración, que circuló en medios y redes, reactivó las especulaciones sobre el futuro de Repetto y motivó el juego de Pergolini al aire. La posibilidad de un ciclo de entretenimiento liderado por Repetto representa para Eltrece un intento de recuperar figuras históricas y renovar su propuesta en un contexto de fuerte competencia por el rating.

La música argentina despidió este lunes a Beto Orlando tras conocerse la muerte del cantante a los 79 años, luego de un accidente cerebrovascular que derivó en su internación en terapia intensiva. La noticia generó repercusión entre sus seguidores y en el circuito artístico vinculado a la canción romántica y melódica.

En los días previos, el estado de salud del artista había motivado la suspensión de una presentación prevista para este fin de semana en el Baile 70’80’. Ese compromiso formaba parte de las actividades que mantenían a Orlando en contacto con el público, aun después de varias décadas de carrera sobre los escenarios.

Nacido el 4 de septiembre de 1946 en Las Flores, provincia de Buenos Aires, Alberto Orlando Otero -su verdadero nombre- construyó una trayectoria que alcanzó su mayor nivel de popularidad entre las décadas de 1970, 1980 y 1990. Su nombre quedó ligado a un repertorio de canciones románticas que circularon en radios, programas musicales y recitales en distintos puntos del país.

A lo largo de ese recorrido, el cantante logró sostener una presencia reconocible dentro de la música popular argentina. Su carrera se extendió durante más de cuatro décadas y quedó asociada a una etapa de fuerte presencia de la canción melódica en la escena local.

El fallecimiento de Orlando provocó mensajes de pesar entre admiradores y personas vinculadas al ambiente artístico. Para buena parte de su público, sus interpretaciones formaron parte de una época marcada por la difusión masiva de la música romántica, con un repertorio que se mantuvo en la memoria de varias generaciones.

Además de su reconocimiento en los años de mayor exposición mediática, el artista conservó su vínculo con los escenarios. La presentación que tenía prevista para este fin de semana debió ser cancelada por el deterioro de su salud, un dato que ya había generado preocupación en su entorno y entre quienes seguían su actividad.

Con su muerte, el panorama musical argentino pierde a una de las voces identificadas con la canción sentimental de las últimas décadas del siglo pasado. Su figura quedó asociada a un estilo que tuvo amplia llegada popular y a una carrera que atravesó distintos momentos de la industria musical del país.

Orlando había nacido como hijo de María Delgado y Francisco Otero. Con el paso de los años, consolidó una trayectoria artística que lo convirtió en un nombre habitual dentro de un género con fuerte arraigo en la audiencia argentina. Sus canciones atravesaron generaciones y sostuvieron la vigencia de su nombre más allá de los cambios en la escena musical.

A los 7 años se trasladó con sus padres a la ciudad de La Plata. Desde muy chico se interesó por la música acompañándose con su guitarra cantando en las escuelas y en distintos lugares. A los 18 años forma parte de un conjunto folklórico llamado Los Labradores, con los cuales actuó en distintos escenarios del país. Con el correr del tiempo se interesó por la música melódica tratando de imitar a su ídolo, Yaco Monti.

Entre sus temas más exitosos, se encuentran: Dios del Olvido, Aquellos Besos que te di, No me des tu Adiós mi Amor, Tu Eres mi Destino, Doce rosas, Himno al Amor, Venecia sin Ti, Tu Mundo y el Mío, Joven Dulce y Bonita, Ansiedad, Porque te Quiero Hasta el Delirio, Quiero Volverte a Tener, Abrázame Fuerte mi Amor, Porque Diste Vuelta la Cara, Te LLevo en lo Profundo de mi Ser, Mira que Luna, Quien es que Golpea mi Puerta, Nuestro Juramento, Ahora Vivo de Recuerdos, Dalila y Veinticinco Rosas, entre otros.

La confirmación de su fallecimiento cerró una etapa para sus seguidores y para un sector de la música popular que lo tuvo como uno de sus intérpretes reconocidos. Su última presentación, prevista para este fin de semana, no llegó a concretarse a raíz del cuadro de salud que derivó en su internación.

“La verdad que me molestó muchísimo. Primero porque él lo cuenta ahora haciéndose el langa, como que todo eso, ‘miren qué vivo que soy, miren lo que viví’”, planteó Rosenfeld ante la consulta de Ángel de Brito, conductor del programa. La letrada, que representó a la conductora en distintas etapas de su vida personal, marcó una distinción entre las infidelidades atribuidas a la empresaria y las que protagonizó López durante la relación. “La infidelidad se mide si vos estás o no en pareja. Si vos estás en pareja y mientras tu mujer te está cocinando la comidita o cuidando a tus chicos, vos estás de joda, eso se llama infidelidad”, sostuvo.

Rosenfeld también apuntó contra otra de las frases que el exfutbolista pronunció en televisión, relacionada con la economía de Mauro Icardi durante los primeros meses de su relación con Nara. “Otra cosa que dijo mal, que me ofendió también. Miren que en este caso estoy en contra de Mauro Icardi. Sin embargo, cuando él dijo que le tuvo que llenar la heladera, miente”, afirmó. Según explicó, en ese momento el futbolista jugaba en el Sampdoria de Italia y percibía un contrato de alrededor de 400 mil euros por temporada, cifra que, remarcó, hacía “absolutamente mentira” la versión de López.

La abogada repasó, además, la cronología del vínculo entre Nara y López, y ubicó el quiebre definitivo del matrimonio en el episodio de la infidelidad con la niñera de la familia, cuando el hijo mayor de la pareja, Valentino, tenía apenas nueve meses. “Yo la conozco a Wanda a partir de la niñera”, relató, y recordó el llamado que recibió de la empresaria en ese momento, mientras se encontraba de vacaciones en Punta del Este. Según Rosenfeld, tras ese episodio la pareja le dio “una nueva oportunidad” a la relación y se mudó a Italia, donde con el tiempo el vínculo terminó de deteriorarse hasta la separación.

En ese repaso, Rosenfeld también se refirió a la versión de una supuesta infidelidad de Wanda con Icardi mientras aún estaba en pareja con López. “Yo pienso que no”, respondió, ante la consulta directa de De Brito sobre si esa situación había existido. La abogada sostuvo que la cercanía entre Nara e Icardi comenzó en un contexto de soledad de la empresaria y remarcó que, para el momento en que trascendió el vínculo con el entonces jugador del Sampdoria, la separación con López ya se encontraba formalizada. “Yo firmé en ese momento para que Wanda viniera a la Argentina un documento donde el señor Maxi López la autorizaba a Wanda a venirse a la Argentina y se declaraban separados”, detalló.

Rosenfeld cuestionó también otra de las afirmaciones de López vinculada al vínculo con sus hijos. El exfutbolista había sostenido en el ciclo de Kusnetzoff que estuvo diez años sin poder verlos, una versión que la abogada calificó de falsa. “Mentira. Imposible. Después nunca fue denunciado por violencia, jamás”, remarcó. En ese mismo repaso, recordó un episodio ocurrido el día de la boda entre Nara e Icardi, cuando, según relató, López ingresó sin autorización a la casa de la pareja en el country Santa Bárbara, lo que derivó en una denuncia por usurpación.

Ese episodio, según relató la letrada, ocurrió la misma madrugada del casamiento entre Nara e Icardi. La abogada, que se encontraba en la zona por haberse quedado a dormir cerca del country, recibió un llamado de la empresaria alrededor de las ocho de la mañana en el que le pidió que se acercara de inmediato a la vivienda ubicada en Santa Bárbara. El ingreso de López se produjo a través del sistema de huella dactilar, dado que Wanda todavía no había actualizado el mecanismo de acceso a la casa tras su reciente casamiento.

Según el relato de la abogada, el hecho se dio mientras la pareja ya había partido de luna de miel, por lo que la presencia de López en la propiedad derivó en dos denuncias distintas: una por usurpación y otra vinculada específicamente al ingreso a la vivienda de los recién casados. “De ahí en más tuvo una denuncia de usurpación. De ahí tuvo una denuncia por haberse metido en la casa de Wanda y Mauro recién casados”, precisó Rosenfeld, quien también recordó que otras figuras del espectáculo, como Yanina Latorre y Marina Calabró, se encontraban en la zona al momento del episodio.

Lali Espósito convirtió su despedida de soltera en Río de Janeiro en una escena de fuerte repercusión en redes sociales, con una serie de imágenes junto a sus amigas y un detalle que sobresalió entre todos: la remera que eligió con una foto de Carola Reyna y Boy Olmi, una pareja con la que mantiene una relación cercana desde hace años. Ahora la pareja reaccionó públicamente al gesto.

La cantante compartió en Instagram un álbum con momentos de su viaje a Brasil, donde celebró durante varios días la previa de su casamiento con Pedro Rosemblat. La publicación reunió postales del grupo en distintos puntos de la ciudad, salidas nocturnas, cenas, recorridas por la playa y varios objetos intervenidos especialmente para la ocasión. Entre todos esos elementos, las camisetas con imágenes de parejas conocidas del espectáculo fueron uno de los recursos que más comentarios generaron.

Entre las distintas prendas que usó el grupo, la de la cantante fue la que concentró mayor atención. La artista apareció con una remera fucsia estampada con una imagen de la pareja de actores, y esa elección no tardó en llegar a los protagonistas.

Carola respondió con un mensaje directo en redes sociales en el que dejó ver su sorpresa por el homenaje. “¡Estoy hecha! ¡Posta! ¡Ser tu remera es mucho más de lo que se puede pedir! Ja, ja, ja. Viva el amor. Te amooo”, escribió la actriz. Lali contestó también en tono afectuoso y reforzó públicamente el vínculo que mantiene con la pareja.

Después fue el turno de Boy Olmi, que sumó un mensaje más extenso, ligado al sentido de la celebración y a su mirada sobre el matrimonio. “¡Qué alegría ser parte de esta celebración! Casarse es, para mí, manifestar frente a un grupo de la tribu que eso tan mágico que es enamorarse continúe y florezca en el tiempo posible”, afirmó el actor. Más adelante, agregó otra referencia a la imagen elegida para la remera y cerró con una felicitación dirigida a la cantante y a su pareja.

El homenaje a Carola Reyna y Boy Olmi, juntos desde que se conocieron en 1992 para luego casarse en 1994 y con más de tres décadas de amor, no apareció como un guiño aislado. El vínculo entre Lali y la actriz se consolidó en 2015, durante las grabaciones de Esperanza mía, la ficción en la que compartieron elenco. A partir de ese trabajo, la relación se sostuvo en el tiempo y se expresó también en distintos cruces públicos.

Con el paso de los años, la pareja de actores acompañó a la cantante en recitales y apariciones ligadas a su carrera musical. Uno de los antecedentes fue su presencia en fechas del Disciplina Tour en el estadio Luna Park en 2022, una señal de cercanía que ayuda a explicar por qué la elección de esa remera tuvo una lectura afectiva inmediata.

La escapada a Brasil terminó de instalar la previa del casamiento entre la cantante y el conductor de Gelatina como uno de los temas más comentados del fin de semana. Lo que sí quedó a la vista en las publicaciones fue el modo en que la artista eligió compartir esa instancia: con un círculo reducido, una puesta estética definida y una serie de referencias personales que fueron desde su futuro marido hasta una pareja histórica del ambiente artístico argentino. En ese conjunto, la remera con la foto de la popular pareja de actores terminó por transformarse en el detalle de mayor repercusión y en el punto de contacto más visible entre la intimidad del festejo y su impacto en redes.

La anécdota apareció cuando repasaba algunas de las vivencias que le dejó ese viaje. “Salimos a bailar, había ganado Argentina, y terminamos en una mesa con gente que conocíamos de otro lado, sobre todo Cachete, que conoce gente de la tele y eso”, contó Nacho.

“Nos pusimos a hablar con dos personas y en un momento cuando vamos al baño le digo a Cachete: ‘Yo siento que a alguna las conozco, pero no sé’”, recordó. Esa impresión fue, de hecho, uno de los primeros elementos que le quedó grabado de la noche.

Nacho siguió con el relato y explicó que se trataba de dos chicas con las que se entendieron enseguida. “Eran dos pibas. Nos pusimos a charlar, muy buena onda”, resumió. El clima, según dejó en claro, era relajado y amigable. En ese marco, la propuesta de seguir la noche en otro lugar no pareció extraña. “Y de repente una comenta: ‘Bueno, nosotras nos vamos’, y nos pasan la dirección del hotel, y le dije a Chate: ‘¿Vamos juntos?’ Y coincidimos: ‘Bueno, obvio’”, contó.

La decisión fue rápida. Nacho incluso recordó que se lo propuso a Sierra casi sin dudar. “Nos fuimos con las dos chicas en el auto juntos”, relató. Esa secuencia marcó el paso de una salida nocturna en un boliche a una escena mucho más íntima, ya en otro espacio y lejos del ruido del festejo inicial. “Todos fuimos a un hotel muy lindo”, dijo y, rápidamente, sumó: “Muy cheto, ahí en Miami”.

Una vez allí, la situación mantuvo el mismo tono. “Llegamos, bárbaro, muy buena onda. Estuvimos en la pieza los cuatro”, contó Castañares. En ese punto, el episodio sumó otro dato clave: la identidad de las mujeres con las que habían compartido la noche. “Eran muy conocidas”, afirmó, dejando en claro que no eran dos mujeres desconocidas del mundo del espectáculo.

Lejos de quedarse en esa definición, avanzó un poco más, aunque sin llegar a revelar quiénes eran. “Actrices, pero muy conocidas. No te quiero decir la serie, pero nivel la La casa de papel. Es decir, una serie muy conocida”, dijo.

Hasta ahí, el relato de Castañares se movía dentro de una lógica de noche intensa, encuentro inesperado y cierre en un hotel de lujo. Pero el giro llegó recién al día siguiente. “Nos levantamos al día siguiente con Cachete y no teníamos nada”, dijo el exparticipante del reality. “No teníamos nada. No teníamos la billetera, no teníamos... Lo único que teníamos era uno de los celulares, porque el otro no lo estaba. Una locura. La habitación del hotel estaba pelada”, detalló.

Así, el episodio que compartió en La sobremesa mostró una postal muy distinta a la de los viajes, coberturas y noches de celebración que suelen rodear este tipo de eventos. En medio del clima del Mundial 2026, Nacho pasó de salir a festejar un triunfo argentino a despertar sin billetera, con un solo celular y con la certeza de haber sido desvalijado junto a Cachete Sierra. La historia, contada por él mismo, dejó al descubierto una noche que arrancó entre copas, charla y complicidad, y terminó con una escena de desconcierto total en un hotel de Miami.

“Trabajé muchísimo con Fernando y fui su pareja tres años. Yo tenía 19 y él, 39. Estuvimos juntos tres años y trabajamos un poquito más. Lo amo. Yo al día de hoy lo sigo amando, sigo estando enamorado de él”, relató en el ciclo, emocionado. El actor definió a Peña como “el amor de su vida” y aseguró que nunca volvió a vivir una experiencia similar con otra pareja.

Según contó, el vínculo entre ambos comenzó a partir de amigos en común, con quienes compartió un largo período de amistad antes de dar inicio al noviazgo. “Nos conocimos por amigos en común y fuimos amigos un tiempo largo antes de empezar a estar juntos”, precisó. Mirabelli también describió la personalidad del comediante fuera de las cámaras y aseguró que se mantenía fiel a su imagen pública. “Era una persona brillante para bien y para mal. Era un genio absoluto, un único, un regio”, indicó.

La relación, sin embargo, no estuvo exenta de conflictos. El actor reconoció que la ruptura se produjo porque el vínculo se había vuelto perjudicial para ambos. “Nos separamos porque nos estábamos haciendo muy mal. Creo que yo seguía enamorado de él, por ahí él ya no. Sí, teníamos un vínculo mega tóxico, pero hermoso”, sostuvo. Pese a la diferencia de edad, Mirabelli remarcó que en ningún momento sintió incomodidad al respecto, dado que a los 19 años ya se consideraba una persona adulta. “A mí me hizo muy bien estar con él y muy mal. Él me potenció un montón, me dio trabajo, me dio un lugar en el teatro único, que nunca más volví a hacer un teatro tan exquisito y fabuloso como el que hacía en ese momento”, afirmó.

El actor también se refirió al contexto social en el que transcurrió aquel noviazgo, marcado por el desconocimiento generalizado sobre el VIH. “Era todo otro mundo. No existía el indetectable e intransmisible. Fernando tenía HIV, la gente hablaba de SIDA, o sea, confundían todo. Fernando era mala palabra”, explicó Mirabelli, quien remarcó que ni él ni Peña buscaban ser vistos como una pareja disruptiva, aunque su exposición mediática los convirtió en un caso poco habitual para la época. “Entrábamos con la marcha nupcial, en el 2001, 2002, 2003. No era lo mismo que ahora”, agregó.

Consultado sobre la reacción de su entorno familiar, Juan Pablo señaló que su madre atravesó un fuerte impacto inicial al enterarse del vínculo, aunque terminó con una relación cercana con el humorista. “Mi vieja cuando se enteró que yo estaba saliendo con Fernando, casi se muere, era como que yo estaba saliendo directamente con el diablo. Pero lo terminó adorando”, contó.

Durante la charla, el intérprete también abordó otros aspectos de su vida personal, entre ellos su consumo problemático de drogas, que según explicó, comenzó antes de conocer a Peña y se extendió hasta los 32 años. Mirabelli remarcó que nunca le atribuyó esa etapa de su vida al vínculo con el humorista y que actualmente permanece alejado del consumo desde hace 12 años.

El testimonio del actor se dio en el marco de la repercusión que generó su participación en la serie Moria donde compuso al abogado de Moria Casán.

Pimpinela tendrá su propia biopic. Lucía Galán y Joaquín Galán, los hermanos que durante más de cuatro décadas convirtieron los conflictos de pareja en canciones que trascendieron generaciones, confirmaron el desarrollo de Pimpinela, el origen de la leyenda, el proyecto que llevará su historia a la pantalla grande con estreno previsto para finales de 2027.

El anuncio se conoció a través de la cuenta oficial de Instagram del dúo, donde compartieron una serie de fotografías del momento en que firmaron el contrato de producción. En las imágenes, los cantantes aparecen rodeados por el equipo creativo, entre aplausos y gestos de celebración, en un living decorado con discos de oro, platino y diamante que reflejan la trayectoria del dúo. “Después de algunas décadas contando historias a través de nuestras canciones llegó el momento de contar la nuestra en pantalla grande. Nos emociona empezar esta nueva etapa y compartirla con ustedes”, escribieron en la publicación, donde también agregaron: “Comienza la cuenta regresiva para Pimpinela, la película”.

El proyecto cuenta con la producción de Fam Contenidos (El Potro, Pipa de Luisana Lopilato entre muchos otros), el guion está a cargo de Mario Segade y la dirección es de Lorena Muñoz.

La elección de Muñoz no resulta casual. La directora ya había llevado al cine la vida de otras figuras populares de la música argentina, como Gilda, no me arrepiento de este amor y El Potro, lo mejor del amor, dos de las biopics musicales más taquilleras de los últimos años en el país. Junto a Segade, guionista reconocido por su trabajo en series como El puntero y Epitafios, conformará la dupla creativa detrás del guion.

La producción del film está a cargo de Fam Contenidos en conjunto con Sipur Studios, productora de Bad Boy. El proyecto sumó además la coproducción de Costes Studio y Loishka, ambas especializadas en música original para cine y series, que en los últimos años ampliaron su actividad hacia el desarrollo de contenidos audiovisuales.

Según confirmaron las productoras, el proyecto se encuentra actualmente en etapa de desarrollo, mientras que el rodaje comenzará durante 2027. La película llegará a las salas de cine hacia el final de ese mismo año, aunque todavía no trascendió quiénes interpretarán a Lucía y Joaquín en las distintas etapas de sus vidas.

Pimpinela, el origen de la leyenda recorrerá la infancia de los hermanos, hijos de inmigrantes españoles que crecieron en los barrios porteños de Recoleta y San Telmo. El padre de ambos trabajaba en el rubro gastronómico y se reunía con amigos en El Palacio de la Papa Frita, sobre la avenida Corrientes, mientras que su madre era modista de alta costura.

Antes de formar el dúo, Joaquín integraba una banda de rock escolar influida por Los Beatles, aunque la impronta musical de la familia terminó siendo determinante en su carrera. Además, estudiaba Ciencias Económicas cuando decidió sumarse al proyecto junto a su hermana.

El film buscará mostrar cómo esas vivencias personales terminaron transformadas en un estilo propio, que combinó la balada con la puesta en escena teatral y que convirtió a temas como “Olvídame y pega la vuelta” en clásicos para millones de personas en América Latina y España.

Pimpinela acumula una trayectoria de más de 40 años, con 24 discos editados y más de 100 reconocimientos entre oro, platino y diamante. Se estima que el dúo vendió alrededor de 40 millones de álbumes a lo largo de su carrera y llegó a presentarse en escenarios como el Madison Square Garden, además de contar con versiones de sus canciones en inglés, italiano y portugués. Su historia se suma, de esta manera, a la ola de biopics que atraviesa a la farándula argentina, luego de proyectos similares centrados en figuras como Moria Casán y Sandro.

Instalada en Miami, la actriz compartió la grabación junto a su hijo Milo desde una plaza. Allí contó que decidió hablar públicamente después de una conversación con él y planteó que hay una parte del proceso de salud sobre la que se habla poco. “Hablando con él salió el tema de poder hacer este video y hablar un poquito con ustedes para ver si eso me aliviana un poco más”, dijo.

En su mensaje, la actriz puso el acento en lo que vino después de la intervención. “Uno piensa que cuando te operan ya está y no es así”, expresó. Luego agregó que, a su entender, no hay suficiente espacio para hablar de esa etapa posterior: “No hay mucha gente que hable de eso, de la reinvención que uno tiene que hacer de sí mismo y de cómo cambia todo”.

La reflexión apuntó a un aspecto emocional e identitario que, según contó, todavía sigue elaborando. En el texto con el que acompañó la publicación, sostuvo que durante el último tiempo vivió “una montaña rusa de emociones” y reconoció que había imaginado una recuperación más lineal después de la cirugía.

La frase más fuerte del posteo fue la que usó para describir su presente. “Siento que hay una parte de mí que ya no está y todavía estoy tratando de descifrar quién soy ahora”, escribió Fandiño al referirse a las secuelas emocionales del proceso.

También señaló que, aunque agradece haber podido operarse, el impacto del diagnóstico y de todo lo que siguió fue más profundo de lo que esperaba. “Estoy agradecida de haber podido operarme. Pero nadie te prepara para un diagnóstico así, ni para la operación, ni para lo que viene después”, manifestó.

En esa misma línea, añadió: “Pensé que, una vez que pasara eso, todo iba a ser más fácil. Y no fue tan así”. Con esa definición, buscó describir una etapa posterior marcada por preguntas personales y por la necesidad de reconstruirse.

Además de contar cómo se siente, la expareja de René Pérez, más conocido como Residente, explicó que eligió hacer pública esa vivencia con la intención de tender un puente con otras personas que atraviesen situaciones similares. “No tengo todas las respuestas, pero tengo ganas de compartir este proceso con ustedes. A lo mejor, acompañadas, se hace un poquito más fácil”, señaló.

La actriz también invitó a sus seguidoras a compartir sus propias historias vinculadas con procesos de cambio, reconstrucción o nuevos comienzos. Según expresó, su idea fue abrir un espacio de intercambio sobre un tema que, para ella, no suele abordarse con suficiente profundidad una vez pasada la instancia más visible de la enfermedad.

Fue en septiembre de 2024 cuando la actriz contó en redes sociales que se había sometido a una cirugía, después de publicar una imagen desde una clínica. Más tarde confirmó que atravesaba un cáncer de mama y relató que su intuición había sido clave para consultar a tiempo.

En aquel momento, había explicado que no estaba preparada para hablar en detalle sobre lo que le ocurría y que su prioridad era sanar. Casi dos años después, volvió a referirse al tema con un mensaje centrado en el después de la operación, en los cambios internos que todavía procesa y en la posibilidad de acompañar a otras mujeres desde su experiencia.

En su cuenta de Instagram, donde acumula más de 6,2 millones de seguidores, la cantante publicó una fotografía junto a Callejero Fino, cuyo nombre real es Simón Natanael Alvarenga. La imagen fue musicalizada con Lati2, uno de los temas que ambos interpretan juntos, y acompañada por una frase breve pero contundente: “Siempre siempre, nunca nunca”. Abajo, añadió: “Desde chiquitos, para siempre”.

El respaldo de la cantante llegó un día después de que se conociera la detención de su amigo. Según información judicial, el cantante fue interceptado durante la madrugada del domingo en el cruce de las calles Italia y Ruta 27, en la zona de Villa La Ñata, partido de Tigre. Personal de la Comisaría 4ª de Benavídez de la Policía Bonaerense advirtió que la camioneta en la que circulaba, una Volkswagen Amarok, no tenía colocadas las chapas patente y decidió cortarle el paso.

Al revisar el vehículo, los efectivos hallaron una pistola Glock calibre .40 con la numeración limada y doce balas en el cargador. Alvarenga no contaba con autorización para portar el arma. Junto a él viajaba un joven de 27 años, oriundo de Presidente Derqui, que también quedó detenido. Según trascendió, el cantante les dijo a los policías que se dirigía al cumpleaños de J Rei, novio de su colega María Becerra. “Me quiero matar”, habría expresado al momento del procedimiento.

La causa quedó en manos de la Unidad Funcional de Instrucción (UFI) de Benavídez, a cargo del fiscal Cosme Iribarren. Este lunes, Alvarenga fue indagado y, según pudo saber Infobae, el fiscal agravó la imputación original de tenencia ilegal de arma de guerra a portación ilegal, un delito que prevé una pena mínima de tres años de prisión. En su declaración, el cantante negó que el arma le perteneciera. Tras el trámite judicial, regresó a la comisaría, donde continúa detenido por orden de la fiscalía a raíz de una condena previa que pesa sobre él.

Hace seis años, el artista había sido condenado a seis años de prisión por un robo a mano armada. Cumplió cinco meses en un penal y el resto de la pena bajo arresto domiciliario, con tobillera electrónica. “En caso de condena, sería un reincidente”, señaló a Infobae una fuente judicial consultada sobre el caso.

La productora Wesaisons, que representa al artista, difundió un comunicado en el que aseguró que Alvarenga se encuentra “atendiendo un requerimiento formal y cumpliendo plenamente con sus obligaciones ciudadanas ante las autoridades competentes”.

Callejero Fino es una de las figuras más populares del género RKT en la Argentina. Saltó a la fama en 2021 con el tema “Pa Tra RKT”, que superó los 100 millones de reproducciones en YouTube, y sumó colaboraciones con artistas como L-Gante, Kaleb Di Masi y Emilia Mernes. En 2024 participó de Bake Off Famosos, el ciclo de Telefe conducido por Wanda Nara, donde fue apodado “Pastelero Fino”. Su vínculo con La Joaqui, además, se profundizó en agosto, cuando lanzaron juntos el tema “Te vi”, la primera colaboración de la cantante tras su separación de Luck Ra.

La detención se produjo horas después de que el músico se presentara en el Movistar Arena, donde participó del show de Arcángel. Para septiembre, tenía previsto iniciar una gira por Europa con fechas en España e Italia, mientras que en octubre debía presentarse en el complejo C Art Media.

Uno de los primeros en reaccionar fue Marcelo Tinelli. En un video que publicó en sus redes sociales, el conductor le agradeció al capitán por las alegrías que le dio al país y recordó los años en los que pidió que no se alejara de la Selección: “Me dio una tristeza cuando vi esa carta. Me dan ganas de abrazarlo y decirle gracias, gracias de todo corazón. Lo diste todo, cumpliste todos nuestros sueños, todas nuestras alegrías. Gracias eternas, capitán, genio, amigo, ídolo de todos. Te amamos, Leito”.

Nicolás Vázquez, actor y amigo personal del capitán desde 2012, también le dedicó unas sentidas palabras. “¡Gracias por tanto! Te merecés todo. Te amamos”, escribió en el posteo. La cercanía entre ambos es conocida por el público argentino, y sus palabras reflejaron algo más que admiración deportiva: el dolor de quien despide a un amigo en un momento bisagra.

Franco Colapinto también se mostró visiblemente afectado. El piloto argentino de Fórmula 1 escribió: “No existen palabras de agradecimiento que jamás vayan a alcanzar. Somos unos afortunados de haberte tenido y disfrutado durante tanto tiempo. Gracias por haberte levantado una y otra vez y dado todo por hacer feliz a un país entero. Sos el ejemplo de todos”.

Ezequiel “Pocho” Lavezzi, excompañero de Messi en la Selección y protagonista de otra generación dorada, también quiso despedirlo. “Se cierra una etapa hermosa, gracias por todo este tiempo dedicado. Sos inmenso chabón, a disfrutar de lo que viene. Te quiero”, comentó el exfutbolista.

El espectáculo argentino también se detuvo ante la noticia. Yanina Latorre sintetizó en pocas letras lo que sintieron millones: “¡Ay, nooo!”. La conductora de SQP, con esa expresión de desconcierto, capturó el estado de shock colectivo que provocó el anuncio. Mariana Fabbiani fue más explícita en su gratitud: “Gracias por tanto querido Leo. Siempre serás nuestro capitán. Te amamos”.

Jorge Rial también se sumó a las despedidas para Lionel Messi. El conductor compartió una publicación que informaba sobre el retiro del capitán de la Selección Argentina y dejó un breve mensaje de reconocimiento: “¡Gracias, maestro!”.

Grego Rossello encontró las palabras que muchos buscaban: “Duele un montón pero el agradecimiento es más grande. ¡Nos hiciste feliz una vida entera!”. Por su parte, Eial Moldavsky recordó con especial emoción el último Mundial: “El día que no queríamos que llegue, te vamos a extrañar toda la vida. Nos diste todo. El tiempo es lo peor que existe. Gracias para siempre, Capitán”.

El conductor Sebastián “El Pollo” Álvarez optó por la contundencia: “GRACIAS POR TODO”. Vero Lozano acompañó con: “¡A disfrutar, Rey! Gracias por todo”. Vanina Escudero destacó el ejemplo que Messi representó dentro y fuera de la cancha: “Disfrutamos cada partido que jugaste. Te vamos a extrañar muchísimo”.

Cris Morena eligió una despedida cargada de ternura: “No te digo adiós, te digo gracias. Gracias por enseñarnos a creer, a soñar y a sentir que lo imposible también puede hacerse realidad”. Sabrina Rojas publicó una foto y reflexionó: “Me gustaría volver el tiempo atrás, ni bien te pusiste nuestra camiseta, así te valoraba más desde el día uno. Porque finalmente fuiste y sos nuestro mayor orgullo”.

Facundo Arana también dejó su huella en los comentarios: “Inigualable. Inolvidable. Gracias por todo, Maestro. Adentro y fuera de la cancha, un ejemplo”. El actor Jean Pierre Noher escribió: “Gracias eternas Leo. Te amamos por siempre”. Y Migue Granados, con la brevedad que a veces dice más, eligió: “Hermosura. Belleza”.

Caro Trippar, Pampa Mónaco, Barbie Vélez, Andy Kusnetzoff, Maite Peñoñori, Griselda Siciliani, Carola Reyna, Diego Leuco, Gastón Edul, Sofía Martínez, Stefy Xipolitakis, Santiago Motorizado, Marina Bellati, Bizarrap, Locho Loccisano, Fede Hoppe y Germán Beder, entre miles de fanáticos más, también dejaron su saludo de despedida en el posteo de Lionel.

Las redes también se llenaron de historias emotivas. Dominique Metzger compartió el posteo del capitán y escribió: “Gracias @leomessi por todo. Nos diste felicidad, alegrías, pasión y amor por la camiseta y uniste al país en muchas oportunidades”. El conductor Santiago Del Moro publicó una imagen del joven Messi junto al Messi maduro con la camiseta argentina y solo puso: “Gracias”.

Nati Jota eligió las palabras más largas: “Todos sabíamos que esto iba a pasar, pero a la vez no estábamos listos para que pase. Espero que este tipo sepa lo felices que nos hizo, lo que le dio a una generación que había llegado a creer que ganar algo con la Selección iba a quedar solo como una historia que escucharíamos de nuestros padres y abuelos. Todavía no puedo. Gracias Lionel”. Por último, Maxi López, excompañero de Messi en el FC Barcelona, publicó fotos junto al capitán y le dedicó un simple pero sentido: “Gracias Capitán”.

También se vio en la Ciudad de Buenos Aires el clásico cartel de Netflix, que se encuentra en la intersección de Av. Sarmiento y Av. del Libertador y se renueva semana a semana. “No sé cómo voy a superar este final de temporada. Gracias, capitán”, se lee en el homenaje de la plataforma de streaming al ídolo del fútbol.

La carta que Messi publicó este lunes fue escrita, según él mismo aclaró, el 21 de julio, dos días después de la final del Mundial 2026, en la que Argentina cayó ante España. El capitán explicó que la decisión “dolió y duele en el alma”, pero que entendió que era el momento de dar un paso al costado. “Me vacié, ya no tengo más para dar y aparte vienen chicos muy grandes atrás que merecen estar”, expresó. También reveló que la muerte de su padre, Jorge Messi, el pasado 8 de agosto, lo convenció aún más de que era tiempo de cerrar ese capítulo.

La familia compartió este momento a través de un video publicado en sus redes sociales, donde se los ve caminando juntos bajo el sol, en un entorno verde y abierto, participando de una de las tendencias más populares de la actualidad: el challenge viral al ritmo de Uptown Funk de Bruno Mars. La consigna, sencilla y divertida, consiste en moverse mientras suena la música y detenerse de golpe cuando aparece la palabra “stop”, para luego continuar con la marcha unos segundos después.

“Dos días en el campo nunca vienen nada mal”, expresó el actor y productor al publicar el video. La elección de Villa Espil, situada en el partido de San Andrés de Giles, refuerza la búsqueda de tranquilidad lejos del ruido de la ciudad y pone en valor los paisajes rurales bonaerenses como refugio para quienes buscan descanso y tiempo de calidad en familia.

La jornada familiar no quedó solo en el ámbito privado. El video, grabado durante la caminata por el campo, se integró a la ola de challenges virales que proliferan en redes sociales, sumando a la familia a la tendencia global de convertir lo cotidiano en contenido compartido. Esta dinámica, cada vez más frecuente entre familias mediáticas argentinas, permite acercar fragmentos de la vida personal a una audiencia que sigue con atención cada nueva publicación.

En el video se observa cómo cada integrante de la familia adopta su propio estilo al caminar por el césped, reflejando personalidades diversas y una dinámica distendida. Las imágenes muestran a los cinco avanzando juntos, vestidos de manera informal y disfrutando del sol, con gestos espontáneos y sonrisas que refuerzan la sensación de complicidad grupal.

Desde la publicación del video, las redes sociales se llenaron de comentarios que celebran tanto la iniciativa como la energía del grupo. Uno de los mensajes más replicados señaló: “La familia que más farmea aura en la Argentina”, estableciendo un paralelismo con los campeonatos de videojuegos populares en redes y trasladando ese espíritu lúdico a la vida real.

La respuesta de los seguidores no se hizo esperar. Los comentarios en la publicación reflejan el impacto positivo que genera la familia en su audiencia, destacando la originalidad y la alegría compartida. Entre las frases sobresalientes se encuentran: “Esos niños deben despertar cada día esperando saber qué nueva ‘locura’ irán a vivir” o “Lo que lograron como familia es casi único”, expresiones que subrayan la admiración por la dinámica y la complicidad del grupo.

Otros usuarios resaltaron la diversidad de estilos y la energía de los niños, con mensajes como: “Todos tienen un estilo diferente pero una onda tremenda, qué genialidad lo de estos niños, mejor flia del país”. Estos comentarios evidencian cómo el contenido familiar, cuando se presenta de manera espontánea y auténtica, obtiene una respuesta inmediata y entusiasta por parte del público.

El fenómeno de las familias mediáticas en redes sociales trasciende la exposición personal y se transforma en un espacio de identificación colectiva, donde seguidores participan activamente a través de comentarios, reacciones y la reproducción de los desafíos virales propuestos.

El escenario elegido para la jornada no es casual. Villa Espil se presenta como un enclave rural que permite desconectarse del ritmo acelerado de la ciudad y recuperar el contacto con la naturaleza. Con sus paisajes verdes, caminos arbolados y la tranquilidad de un pueblo pequeño, el entorno se convierte en el marco ideal para que familias como la de Chaves-Alfonso encuentren un espacio de recreo y pausa.

La elección de este tipo de destinos, cada vez más habitual entre figuras públicas, responde a la necesidad de encontrar lugares donde el tiempo transcurre de manera diferente y las actividades simples, como caminar en el campo o disfrutar de un picnic, recuperan un valor central en la rutina familiar.

El domingo, Callejero Fino quedó en el centro de la escena después de ser detenido por la Policía Bonaerense, que encontró en la camioneta en la que viajaba una pistola Glock calibre 40 con la numeración limada. El artista, cuyo nombre real es Simón Natanael Alvarenga, tiene 31 años y se trasladaba en una Volkswagen Amarok que circulaba sin patente, una irregularidad que derivó en el control policial y después en su arresto. En ese contexto, el cantante iba camino al cumpleaños de J Rei, pareja de María Becerra, y fue el propio músico quien salió a expresarle su respaldo en las redes sociales.

La reacción de J Rei apareció poco después de que se conociera el episodio y tuvo forma de mensaje público. “Fuerza Nata y familia”, escribió en sus historias o publicaciones, según la información compartida, en una muestra de apoyo a su amigo. Para acompañar esa dedicatoria eligió la imagen de “Tu turrito”, uno de los temas que grabaron juntos. La relación artística entre ambos se fue consolidando a lo largo de los años con varias colaboraciones, entre ellas también “Trapisteros”, lo que volvió todavía más visible ese gesto de cercanía en medio del momento judicial que atraviesa el referente del RKT.

La noticia del arresto de Callejero Fino sacudió rápidamente el ambiente de la música urbana y generó repercusión entre sus seguidores. Según pudo saber Infobae, al momento del procedimiento el cantante explicó frente a los agentes que se dirigía al festejo de cumpleaños de J Rei en una quinta de la zona. En medio de esa situación, su primera reacción quedó registrada en una frase breve y elocuente. “Me quiero matar”, dijo, al advertir el escenario que tenía enfrente.

Junto a Simón Natanael Alvarenga viajaba además un joven de 27 años con domicilio en Presidente Derqui, que también terminó detenido. La causa quedó en manos de la Unidad Funcional de Instrucción (UFI) de Benavídez, a cargo del fiscal Cosme Iribarren, y ambos fueron imputados por tenencia ilegal de arma de guerra. Como parte del procedimiento, tanto el arma como la camioneta quedaron incautadas por la Justicia.

La detención se produjo, además, en un momento de alta exposición para el artista, con una agenda profesional activa y compromisos ya pautados. Callejero Fino tenía previsto presentarse este mismo domingo en el Movistar Arena, aunque la realización de ese show quedó envuelta en incertidumbre a partir de su situación judicial. La posibilidad de que ese recital se llevara adelante empezó a ponerse en duda apenas se conoció el arresto.

En paralelo con el impacto de la detención, otro aspecto empezó a pesar en su situación judicial. Los antecedentes de Simón Natanael Alvarenga ya se habían convertido en una preocupación para su defensa, que se constituyó este lunes por la mañana en la UFI de Benavídez. El punto más delicado está en un antecedente penal de hace seis años: el cantante cumplió una condena por robo a mano armada.

Ese dato, de acuerdo con la información disponible, fue central en la evaluación del fiscal Cosme Iribarren para mantenerlo detenido. Según una alta fuente judicial citada en la información, ese antecedente cambia el encuadre de la situación actual del músico. “En caso de condena, sería un reincidente”, aseguró esa fuente, en una definición que dejó ver el peso que puede tener el pasado penal del artista dentro del expediente abierto por la tenencia del arma encontrada en la camioneta.

Mientras tanto, desde el entorno laboral de Callejero Fino también hubo una reacción pública. La productora Wesaisons, vinculada al cantante y a otras figuras de los géneros urbanos, difundió un comunicado en su perfil de Instagram para referirse al caso. En ese texto, la empresa buscó fijar una posición sobre el estado actual del músico y sobre el vínculo con el trámite judicial que enfrenta.

Allí sostuvieron que Alvarenga se encuentra “atendiendo un requerimiento formal y cumpliendo plenamente con sus obligaciones ciudadanas ante las autoridades competentes”. Con esa frase, la productora intentó llevar tranquilidad y marcar que el artista está respondiendo dentro del marco legal correspondiente, mientras avanza la causa que se abrió tras su detención del domingo.

La publicación mostró el detrás de escena del filme, con detalles de la casa recreada de la ciudad de La Plata, donde ocurrió el trágico desenlace de la familia en la vida real. Cabe recordar que el odontólogo Ricardo Barreda asesinó a su mujer, a sus dos hijas y a su suegra, por lo que fue condenado a prisión perpetua aunque salió bajo libertad condicional en 2011 y murió en un geriátrico en 2020. La publicación de Peterson dejó un registro de la intimidad del set y del equipo que acompañó el proyecto hasta su estreno.

La actriz compartió una selección de fotografías cuyo contenido se concentró en la intimidad de las grabaciones de Barreda, con la actriz integrada a la vida cotidiana del rodaje. Aparecen los actores y actrices del elenco, Luis Machín como Ricardo Barreda, Carla Peterson como la esposa Gladys McDonald , Mercedes Morán como la suegra Elena Arreche, Maite Lanata y Margarita Páez como las hijas, Cecilia y Adriana, Marcelo Subiotto como el Dr. Cáceres, Paola Barrientos como María Pirucha Guastavino, Alberto Ajaka como el Fiscal Roitman.

Peterson no se limitó a una imagen aislada. Mostró un conjunto de fotos que situó al espectador en un espacio de trabajo: reuniones, momentos compartidos y escenas fuera de toma, en un registro informal tomado durante la producción.

Las fotos priorizaron al equipo y al elenco

En los posteos, la actriz se mostró con el elenco de la película y con personas vinculadas a la producción. Ese encuadre amplió el mapa de quiénes sostuvieron el proyecto, sin jerarquizar exclusivamente a los intérpretes frente a cámara.

La elección de incluir al equipo de la realización es un detalle dentro del relato que suelen construir las figuras públicas en redes: en lugar de centrar el contenido en su participación individual, la actriz armó un mosaico de compañía y trabajo colectivo alrededor de Barreda.

Además de exponer cómo se construyó el clima visual de la historia de Barreda, Carla dejó ver la dinámica cotidiana del equipo. En esas publicaciones, el elenco apareció reunido en distintos momentos del set y la actriz retrató instancias de distensión durante el trabajo, con escenas de complicidad y humor entre toma y toma.

El material también puso el foco en la construcción de época: la actriz exhibió pruebas de vestuario que formaron parte del proceso previo y paralelo al rodaje, cuidando los detalles de los vestidos, peinados y maquillaje. Esas imágenes reforzaron la logística de una producción de época, donde el diseño de indumentaria y la coherencia estética se convierten en un frente de trabajo propio dentro del esquema general de filmación.

En referncia a las horas compartidas, el propio Luis Machín contó a Teleshow que su trabajo resultó muy cansador porque aparece en casi todas las escenas.

La revelación se apoyó en una condición concreta de producción: la cantidad de secuencias en las que participó el actor dentro del material. Machín vinculó ese ritmo de trabajo a la carga física y al tiempo sostenido frente a cámara.

El actor Lui Machín también dejó en claro que el cansancio no anuló su conexión con el oficio. En la misma conversación, afirmó que, además de trabajar, disfrutó su trabajo.

Durante meses, las redes sociales se llenaron de especulaciones sobre su estado físico. Los mensajes y comentarios, muchos anónimos, alimentaron versiones contradictorias sobre su salud, su imagen y su vida privada. Así las cosas, en las últimas horas, eligió ponerle fin a ese ciclo con un video publicado en su cuenta de Instagram, donde se mostró dispuesto a explicar lo ocurrido y dejar en claro que la realidad, muchas veces, dista de lo que circula en internet.

El relato comenzó con una confesión simple: “Sí, el año pasado me encontraron un cáncer de pulmón, me lo encontraron a tiempo, fue un hallazgo”. La respuesta médica fue rápida. Herrera explicó que pudo someterse a una operación y llevar adelante un tratamiento. “Por suerte me pude operar, hice cuatro quimio y eso fue todo”, resumió con una franqueza poco habitual en figuras conocidas.

El proceso implicó desafíos físicos y emocionales. Muchas preguntas surgieron en torno a su notable descenso de peso, alimentadas por la exposición mediática y las interpretaciones en redes. Herrera aclaró que el cambio en su cuerpo no fue consecuencia directa del cáncer o la quimioterapia. Explicó que, tras la operación, incluso llegó a aumentar de peso, y solo después logró bajar con ayuda profesional: “Simplemente fui, vi a un nutricionista, junto con el oncólogo y me hicieron hacer una dieta específicamente para lo que yo tenía”.

El control médico incluyó estudios y una dieta orientada a regular parámetros como glucemia, colesterol y el hígado graso. Herrera insistió en que no existe una fórmula universal y evitó posicionarse como referente de salud: “Yo no le puedo decir a ustedes andá a tal médico o hacé tal dieta, porque yo no soy un gurú de nada”.

El impacto de las redes sociales en la vida de Herrera fue determinante durante todo el proceso. Los comentarios y especulaciones sobre su salud se multiplicaron, muchas veces sin fundamento ni respeto por su privacidad. “Las redes estaría bueno que lo usemos para cosas buenas, pero siempre está lo malo y lo bueno, como en el mundo”, reflexionó, señalando la facilidad con la que el anonimato refuerza la agresividad y la desinformación. “Soy un boludo más conocido que otros panaderos mucho más importantes que yo que no son tan conocidos”, siguió.

El tape publicado en Instagram fue su respuesta a la ola de versiones y especulaciones: “Este video más que nada va dirigido a toda la gente que se preocupa realmente o me pregunta”. Con tono directo, buscó frenar la proliferación de hipótesis sobre su salud y su imagen, y dar tranquilidad a quienes lo siguen y lo aprecian.

“Después lo que me pasó es que me volví más ser humano con la gente que realmente es ser humana y con la gente que es mierda, yo soy más mierda. ¿Se entiende más o menos? Así que si me rompés las pelotas te bloqueo de una y listo”, sostuvo.

La relación con sus seguidores, en cambio, cobró una dimensión más personal. Relató episodios donde personas desconocidas le contaron cómo sus apariciones en televisión o en redes les daban ánimo en momentos difíciles. Esa conexión fue uno de los motivos para compartir su experiencia y tratar de ayudar a quienes atraviesan situaciones similares.

El testimonio incluyó un mensaje insistente: la importancia de consultar a profesionales y no dejarse llevar por fórmulas mágicas ni recetas universales. “Cada cuerpo es distinto, cada persona es distinta, cada organismo es distinto”, afirmó, diferenciándose de quienes ofrecen soluciones generalizadas en redes.

Recomendó a quienes enfrentan problemas de salud acudir a especialistas, realizar los análisis pertinentes y seguir indicaciones personalizadas. “Andá a un nutricionista, que te hagan todos los análisis pertinentes, que te den una dieta, una medicación o lo que sea para tu organismo, para tu cuerpo”, aconsejó, evitando presentarse como ejemplo absoluto.

La actitud de Herrera frente a la enfermedad fue de aceptación activa. En vez de preguntarse “¿por qué a mí?”, eligió el enfoque opuesto: “¿Por qué no a mí? Si yo soy uno más dentro del montón”. Relató que, tras el diagnóstico, no se permitió caer en la desesperanza, sino que optó por seguir adelante con los tratamientos y confiar en el equipo médico.

Dirigió un mensaje especial a quienes atraviesan enfermedades graves, alentando a mantener la fuerza y la esperanza: “Desearle lo mejor, la fuerza posible de poder llevar un tema hacia adelante”. Insistió en que “no está muerto quien pelea”, y que la clave está en plantearse objetivos y pensar en el futuro.

El profesional destacó el valor de los vínculos personales y el disfrute de los momentos cotidianos. Expresó que, después de todo lo vivido, prioriza el tiempo con sus hijas, los amigos y la satisfacción de trabajar en lo que le gusta. “Hoy trato de invertir más en cosas, en maquinaria para mi negocio, pero no porque quiera ganar más plata, sino por darme el placer de poder trabajar con todo lo que tengo, disfrutar los momentos que paso con mis amigos, los momentos con mis hijas, los momentos de trabajo, disfrutar”, concluyó.

“Fue tan triste, todo su desenlace, y tan raro todo, como que nosotras no encontramos... quiséramos encontrarle la explicación y es algo tan absurdo lo que pasó y tan triste, tan doloroso, tan largo, porque ella sufrió mucho”, así recordó Vito Rodríguez a su amiga Silvina Luna, en una charla íntima con Teleshow donde repasó la amistad, el dolor y el impacto que dejó la figura de la modelo.

El vínculo entre el grupo de amigas que se formó en la televisión, volvió a escena hoy a tres años del fallecimiento de la modelo. Vito recordó cómo nació esa relación y por qué, con el paso de los años, se transformó en una familia elegida. “Nosotras nos conocimos en el programa de Gerardo Sofovich. Laburando ahí, en el último año de La Pelu”, contó.

“Con Sole, mi hermana, hacíamos ese personaje que éramos las sobrinas de Rolo (Puente). Nos conocimos ahí y empezó una amistad, así se fue formando un grupo de amigos hasta el día de hoy”, contó Vito a Teleshow.

Su caso siguió funcionando como un punto de referencia público sobre las consecuencias de una intervención estética que, según el propio relato de la historia, derivó en un deterioro irreversible de su salud. Luna murió a los 43 años tras más de una década atravesada por ese cuadro, que se extendió en el tiempo y marcó el modo en que su nombre quedó instalado con el dolor.

Amigas de Sil

“Nosotras tenemos un grupo donde estaba ella. Hoy el día ya arrancó hablando de eso, mandando videos y recordándola, nuestro grupo se llama Amigas de Sil”

Al enumerar quiénes integran ese círculo, aclaró que no se trata de figuras del espectáculo: “Todo un grupo de amigas de hace un montón, pero no son del medio”. Entre los nombres que menciona aparecen Rodri Fernández Prieto, Estefanía, Analía, Eugenia y Romi Santizo.

La relación, se volvió más profunda con el tiempo por situaciones personales: “Forjamos una amistad a través de los años, superintensa, además que ella había perdido a su a su familia muy joven, por eso en Buenos Aires estaba sola también y se formó como una gran familia”.

Vito Rodríguez tiene muchos recuerdos para compartir: “Nosotros acá en Mar del Plata hemos pasado las fiestas juntos, con ella y con mi familia, era muy hermoso estar juntas siempre”.

—¿Cómo describirías a Silvina como amiga y como persona?

—Siempre hablámos de Sil como una persona muy soñadora y muy emprendedora. Todo lo que se proponía lo hacía. Quiso escribir un libro y lo escribió, o quería entrar en el mundo del yoga o del coaching, y lo logró. Después de su enfermedad estudió mucho sobre el ser humano, sobre los misterios de la vida y había aprendido mucho. Era muy buena dando consejos. Nosotras la escuchábamos un montón porque tenía mucha sabiduría. Había aprendido mucho a partir de su enfermedad.

—Muy difícil de aceptar ¿no?

—A nosotros cuando nos dicen que hay que recordarla con alegría y con cariño, es muy difícil eso. Yo la verdad que no puedo. Quiero hablar del tema y ya se me quiebra la voz porque fue tan triste su final, todo su desenlace, y tan raro todo. Queremos encontrarle la explicación y es algo tan absurdo lo que pasó y tan triste, tan doloroso, porque ella sufrió mucho. Nosotras en el grupo tenemos imágenes, fotos, videos, y esas son todas parte de la intimidad que no sé si va a salir o no en la serie, pero era muy íntimo y de eso nunca nada se filtró, nunca nada, por suerte.

—Manejaba ella su privacidad...

—Silvina era supercelosa de su intimidad. Si bien su vida era pública, era muy hermética con un montón de cosas personales. Nosotros siempre respetamos eso hasta el último día. Sabíamos que cuando fuera su desenlace, ella quería que su historia se supiera y que quizás sirviera para concientizar un poco.

—¿Cuáles eran los sueños de Silvina?

—Ella quería ser mamá. Y muchos sueños de Sil quedaron en el camino. Pero ese era el que más anhelaba. Al final, cuando fue consciente de lo que le pasaba, ese era su máximo deseo, pero tampoco lo pudo cumplir, porque primero tenía que curarse. El cuadro que tenía era complicado, fue todo empeorando y cada vez tenía más problemas a nivel orgánico.

—¿Les pidió algo especial?

—No, porque ella no hablaba de eso. Por lo menos conmigo, no. Yo sé que tenía un diario en el que escribía un montón, que seguramente va a salir en la serie. Sil se fue apagando. Igual creo que si hubiera sido así, hubiera sido algo insoportablemente doloroso, porque todas en el fondo no lo veíamos, no lo queríamos ver. Pero sí fue dejando mensajes, porque dejó un libro con una dedicatoria muy linda para todas nosotras. En el libro cuenta muchas cosas de su historia que tampoco conocíamos. El libro es muy profundo. Te largás a llorar, es muy triste. Ella tuvo una vida linda, pero también bastante difícil. Fue una mujer muy valiente. Siempre hizo lo que quiso, siempre se arriesgó, siempre fue muy feliz, era la más graciosa del grupo, la más divertida.

—¿Cómo viven ustedes estos días y el recuerdo de Silvina?

—Estamos tristes, no la podemos recordar con alegría, al menos yo. La recordamos porque siempre mandamos videos con ella, era graciosa, hasta en los peores momentos hacía chistes, pero no me sale recordarla con alegría. La enfermedad fue muy cruel, ella sufrió un montón y era consciente de lo que le pasaba. Para mí fue algo siempre presente, una chica tan linda, con tanta vida y morir. Es muy triste.

—Conservás algo de ella...

—Todas tenemos algo de ella, un pañuelito, yo tengo una campera de cuero de ella. Siempre nos regalaba piedritas y estampitas. Tenemos el libro y recuerdos...

Este lunes, la celebración del cumpleaños de Nicolás Tagliafico dejó una huella especial en redes sociales gracias a la iniciativa de Caro Calvagni, quien decidió homenajear a su pareja con un collage fotográfico cargado de recuerdos y afecto. La modelo y creadora de contenido publicó una imagen donde se ve una torta decorada con frutos rojos y una vela, rodeada por fotografías impresas que retratan diversos momentos de la pareja: desde paseos en la playa hasta instantes de cotidianeidad junto a sus mascotas.

En el centro de la composición visual, sobre la mesa, la frase elegida por Calvagni para acompañar la postal resume el espíritu de la dedicatoria: “Hoy cumple años el amor de mi vida”. La mención directa al usuario de Tagliafico refuerza el carácter personal y público del mensaje. La selección de imágenes evidencia una intimidad compartida, donde los viajes, el tiempo en familia y las escenas domésticas se entrelazan para dar cuenta de la vida en común.

Las imágenes elegidas no solo remiten a destinos exóticos, sino también a la rutina diaria, mostrando a la pareja junto a sus perros y en ambientes hogareños. Esta combinación de postales revela una dinámica donde la exposición pública y la privacidad se balancean, permitiendo a sus seguidores asomarse a los momentos más significativos de la relación. La torta de cumpleaños, ubicada en el centro del collage, funciona como símbolo de celebración y unión, mientras las fotografías distribuidas a su alrededor narran visualmente la historia compartida.

Tras el subcampeonato obtenido por la selección argentina en el Mundial, la pareja aprovechó para realizar un viaje que incluyó diversas islas del mar Jónico, en Grecia. Este recorrido no pasó inadvertido en sus perfiles digitales: ambos compartieron postales y relatos de la experiencia en redes sociales y, especialmente, en un video extenso publicado en el canal de YouTube oficial del futbolista.

Uno de los hitos del itinerario fue la visita a Atokos, una pequeña isla privada y prácticamente deshabitada, reconocida por la presencia de cerdos salvajes que viven en libertad y nadan en aguas cristalinas. Las imágenes de la pareja en playas de arena blanca y aguas turquesas se alternaron con tomas de la fauna local, atrayendo la atención de sus seguidores. La elección de Atokos como destino resalta el interés de ambos por lugares poco convencionales y experiencias únicas.

Este viaje no solo representó un descanso después de la exigencia deportiva, sino también un espacio para fortalecer el vínculo de la pareja. La travesía sirvió, además, como material para la creación de contenido, fusionando el disfrute personal con la interacción constante en plataformas digitales. Así, la experiencia griega se integró a la narrativa pública de la pareja, sumándose a otros episodios compartidos con sus seguidores.

El cumpleaños de Caro Calvagni, celebrado el pasado 11 de agosto, constituyó otro de los momentos destacados en la cronología reciente de la pareja. La influencer y empresaria optó por compartir distintas postales y mensajes que reflejan el valor de los afectos y la intimidad en su vida cotidiana. Rodeada de su círculo más íntimo, la jornada estuvo marcada por gestos de cariño y la presencia de quienes la acompañan en su día a día.

La fecha fue celebrada no sólo en el plano privado, sino también a través de publicaciones visibles para su comunidad digital. Los mensajes y fotografías publicados por Calvagni permitieron a sus seguidores acceder a una faceta personal, donde la familia, la pareja y los amigos ocupan un lugar central. La presencia de Nicolás Tagliafico tuvo un rol protagónico, tanto en los festejos como en la posterior travesía que emprendieron juntos.

En este sentido, el relato de la celebración y el posterior viaje a Grecia se entrelazan, mostrando una continuidad entre los momentos más íntimos y aquellos que la pareja decide compartir abiertamente. La combinación de celebraciones privadas y exposición pública configura un perfil donde la autenticidad y la cercanía se convierten en sello distintivo para la audiencia que sigue el día a día de ambos.

Durante las celebraciones recientes, la participación activa del futbolista en el cumpleaños de Calvagni y el protagonismo de la modelo en la organización del cumpleaños de Tagliafico demostraron la reciprocidad en las muestras de afecto.

La historia entre Caro y Nicolás se construyó tanto en la intimidad como en la exposición pública, con muestras de afecto que se replican tanto en celebraciones como en la rutina diaria. Esta dinámica permite comprender cómo la pareja logra mantener una presencia constante en el ámbito digital sin perder el componente personal de su vínculo.

La noticia fue comunicada desde su círculo íntimo y encontró eco inmediato en figuras vinculadas a la música y al periodismo. Entre quienes lo despidieron estuvo Sergio Marchi, que reconstruyó con sus palabras la intimidad de los últimos días y dejó una frase que resume, quizás mejor que cualquier biografía, la manera en que Zavaleta enfrentó la enfermedad: “Se fue tranquilo pero a regañadientes, porque quería vencer a ese cáncer cruel”. En esa imagen aparecen dos dimensiones inseparables del músico. Por un lado, la serenidad de quien había llegado a una instancia definitiva; por el otro, esa voluntad de seguir peleando que lo acompañó hasta el final. Porque incluso cuando la vida le puso delante uno de sus desafíos más difíciles, conservó algo de aquel hombre que había irrumpido en la escena del rock argentino con una personalidad imposible de encasillar.

Durante los días finales estuvo rodeado por amigos y colegas. No atravesó ese momento en soledad, sino acompañado por personas que habían formado parte de diferentes capítulos de su historia y que conocían tanto al artista como al hombre detrás del escenario. Quienes estuvieron cerca lo recordaron como alguien genial, divertido, afectuoso y capaz de convertir cualquier reunión en un acontecimiento. Era, también, un gran animador de aquellos años ochenta en los que el rock argentino comenzó a adquirir una identidad renovada, después de atravesar años de restricciones, silencios y transformaciones profundas. Y quizá por eso su muerte provocó algo más que tristeza: despertó una memoria colectiva. La de una época en la que las canciones podían convertirse en refugio, celebración, protesta y, muchas veces, en una manera de volver a respirar.

Miguel Zavaleta había nacido en febrero de 1955 y desde muy joven encontró en la música el territorio donde podía expresarse. Antes de convertirse en el líder de Suéter formó parte de Bubu, una experiencia vinculada al circuito under de finales de los años setenta y comienzos de los ochenta que combinaba música, teatralidad y una búsqueda artística alejada de los formatos convencionales. Aquella etapa fue mucho más que un antecedente: fue el laboratorio en el que comenzó a construir una personalidad artística que después encontraría en Suéter su forma más reconocible.

En 1981 llegó la creación de la banda, en un momento especialmente complejo para la Argentina. El ambiente cultural se movía entre restricciones, censura y una necesidad cada vez más urgente de encontrar nuevas formas de expresión. Zavaleta asumió el liderazgo del grupo como cantante y tecladista y compartió aquella primera formación con Gustavo Donés en bajo, Juan del Barrio en teclados y Jorge Minissale en guitarra. No tardaron demasiado en hacerse un lugar dentro de un circuito que estaba comenzando a transformarse y que, pocos años después, se convertiría en uno de los movimientos más importantes de la música popular argentina.

Suéter apareció junto a una camada extraordinaria de bandas. Los Abuelos de la Nada, Los Twist, Virus, Soda Stereo, Los Redondos y Zas fueron algunos de los nombres que formaron parte de aquel universo que comenzó a crecer con fuerza. Cada grupo tenía su propio lenguaje, su estética y su manera de interpretar lo que estaba sucediendo en el país, pero todos compartían algo fundamental: estaban ayudando a construir una nueva escena. En ese contexto, Suéter encontró un lugar particular. No necesitaba imitar a nadie porque tenía una identidad reconocible desde las primeras canciones.

Había además una circunstancia histórica que terminó favoreciendo a toda aquella generación. Las restricciones para la difusión de música extranjera obligaron a las radios a mirar hacia los artistas argentinos. Zavaleta recordaría aquel momento como una oportunidad inesperada: los musicalizadores “se dieron vuelta y aceptaron a los músicos locales”. De repente, canciones que antes podían haber quedado confinadas a pequeños escenarios comenzaron a llegar a miles de hogares. Había un público dispuesto a escuchar sonidos nuevos y una generación de músicos preparada para ocupar ese espacio.

Para el músico, aquel fenómeno tuvo una dimensión que excedía lo estrictamente artístico. La posibilidad de que las bandas argentinas ocuparan las radios significaba que podían construir una relación directa con una audiencia que estaba buscando nuevas voces. Y Suéter supo aprovechar ese momento. La popularidad alcanzada por aquella escena fue, según el propio músico, “fenomenal”.

El grupo tenía algo que no abundaba en el rock argentino de aquellos años: una capacidad extraordinaria para combinar profundidad y diversión sin que una cosa anulara a la otra. Podía hablar de cuestiones cotidianas, inquietudes personales o situaciones absurdas y transformarlas en canciones capaces de permanecer en la memoria. Había humor, pero no era un humor vacío. Había ritmo, pero detrás de ese ritmo aparecía una mirada sobre el mundo.

La banda tomó elementos de la new wave, el pop y el reggae y los llevó hacia un territorio propio. Sus canciones podían ser bailables, radiales y accesibles, pero al mismo tiempo tenían una personalidad que las diferenciaba. “Elefantes en el techo”, “Amanece en la ruta”, “Vía México”, “El anda diciendo” y “Extraño ser” se convirtieron en parte de la banda de sonido de una generación. Algunas quedaron asociadas a momentos específicos de la vida de quienes las escucharon por primera vez; otras atravesaron los años y continuaron apareciendo en radios, reuniones y playlists mucho después de que aquella década terminara.

Ahí reside una de las claves del legado de Zavaleta: sus canciones consiguieron escapar de la época que las vio nacer. Podían pertenecer a los ochenta y, sin embargo, seguir diciendo algo décadas después. Esa capacidad de sobrevivir al tiempo no se explica únicamente por la melodía o por el éxito comercial. Tiene que ver con una identidad artística reconocible, con personajes, situaciones y emociones que encontraron un lugar en la memoria colectiva.

Suéter fue, en ese sentido, parte de una transformación mayor. El rock argentino estaba dejando atrás algunas de sus formas más solemnes y empezaba a abrirse a otros lenguajes. El pop, la new wave, el reggae, la estética urbana y el humor comenzaban a convivir en una escena cada vez más amplia.

En los últimos años, la historia de Miguel Zavaleta volvió a encontrarse con la de aquellos músicos con los que había compartido escenario desde hacía más de cuatro décadas. Uno de los momentos más significativos fue la reunión de Suéter en La Trastienda, en 2024. Aquella noche tuvo algo de celebración y algo de reencuentro. Volvió a compartir escenario con músicos vinculados a diferentes etapas de la banda, entre ellos Tito Losavio, Beno Guelbert y Ale de Silvestre.

Las fotografías de aquel recital adquirieron, después de conocerse la noticia de su muerte, un significado diferente. Lo que entonces era una noche de música y recuerdos se transformó en una de las últimas imágenes públicas de un artista que había decidido seguir vinculado a aquello que había sido una parte fundamental de su vida. En las redes sociales volvieron a aparecer esas escenas: Zavaleta sobre el escenario, sus compañeros cerca, el público adelante y una canción que parecía resumir varias décadas de historia.

Porque hay fotografías que cambian cuando cambia el tiempo. Una imagen que ayer era simplemente el registro de un recital puede convertirse mañana en una despedida. Eso ocurrió con muchas de las postales que comenzaron a circular tras su muerte. En ellas no solo aparecía el músico: aparecía el paso de los años, los amigos que permanecieron, las canciones que sobrevivieron y la certeza de que algunas etapas de la vida no regresan.

Miguel Zavaleta murió a los 71 años, pero su voz no se fue con él. Quedó atrapada en las canciones de Suéter, en aquellas melodías que todavía pueden aparecer inesperadamente en una radio, en un bar, en una reunión de amigos o en la memoria de alguien que vuelve a escuchar un disco después de muchos años. Quedó también en la historia de una generación que encontró en el rock una forma de recuperar la libertad, de bailar, de enamorarse, de divertirse y de reconocerse en canciones que hablaban su mismo idioma.

Tal vez ese sea uno de los mayores privilegios de quienes hacen música: conseguir que una parte de ellos permanezca cuando el cuerpo ya no está. Zavaleta se fue después de una larga lucha contra una enfermedad cruel, acompañado por los afectos que había construido durante décadas y con el reconocimiento de una escena que nunca dejó de considerarlo parte de su historia. Pero mientras alguien vuelva a cantar “Amanece en la ruta”, mientras una guitarra rescate alguna de aquellas canciones o mientras un oyente descubra por primera vez el universo de Suéter, Miguel Zavaleta seguirá teniendo un lugar allí donde quiso estar desde el principio: en la música.

Desde el arranque, Coty llamó la atención por su soltura con la pelota en los pies. En uno de los tramos más comentados de los videos, se la vio hacer destrezas técnicas que despertaron aplausos y gritos de quienes seguían el encuentro desde un costado de la cancha. Esa secuencia se convirtió en uno de los puntos más celebrados de sus historias y reforzó la sorpresa ante su talento, que no estaba tan asociada a esta faceta deportiva. El material también dejó en evidencia que su participación no quedó reducida a una aparición aislada o una jugada puntual. Durante el partido, la influencer intervino en distintas acciones, buscó la pelota y se mostró atenta para cortar avances rivales. En una de esas jugadas, interceptó un pase en plena dinámica del partido y transformó esa recuperación en una acción ofensiva que terminó en gol. Ese momento elevó la reacción de sus compañeras y del público presente, que celebró tanto la definición como el anticipo previo que hizo posible la jugada.

Más allá del resultado del encuentro, los videos construyeron una escena clara: Coty no apareció como invitada circunstancial, sino como una participante activa dentro del juego. Sus movimientos mostraron coordinación, confianza y una relación con la pelota que no suele verse en las apariciones públicas con las que construyó su perfil mediático. La repercusión creció justamente por ese contraste entre la imagen con la que suele instalarse en redes y esta versión ligada al fútbol. La aparición en la cancha también sumó atención por el momento personal en el que ocurrió. A comienzos de agosto, Romero había contado públicamente que iba a someterse a una cirugía de aumento mamario y eligió compartir el proceso completo con sus seguidores. El 2 de agosto anunció la intervención y desde entonces mostró la preparación previa, la consulta médica y parte de sus sensaciones antes de entrar al quirófano.

Tras la operación, la correntina confirmó desde la clínica que todo había salido bien. Lo hizo con una historia de Instagram en la que se la vio recostada, con una remera blanca y señales visibles de la intervención en la zona del pecho. En ese posteo escribió “Ya salí, todo bien gracias a Dios”, mensaje con el que dio por terminada una instancia que había relatado paso a paso ante su comunidad digital. En los días previos a la cirugía, Romero también publicó un video desde el consultorio del especialista. Allí mostró el momento de elegir el tipo y el tamaño de los implantes, además de parte de la charla con el médico. “Acompáñenme a mi turno con el doctor para elegir unas lolas”, dijo al inicio de ese contenido. Más adelante agregó: “Estoy re ansiosa, estoy pensando cómo va a ser la silicona que me voy a poner”.

Ese episodio tuvo continuidad poco después con una sesión de fotos casera en ropa interior, difundida también en redes. En esas imágenes posó con un corpiño deportivo nude de una sola pieza y un culotte blanco, junto con accesorios dorados, una cola de caballo y maquillaje de acabado luminoso. La publicación volvió a circular entre sus seguidores, que siguieron de cerca su recuperación y sus nuevos posteos. Ahora, su paso por el Argentina Streamers Fem sumó una capa distinta a esa exposición. Esta vez, la conversación no quedó centrada en un look, una producción ni en su post operatorio, sino en su rendimiento en la cancha, las destrezas con la pelota, una recuperación clave y un gol que modificaron el eje de atención en sus historias. En medio de un presente marcado por su actividad en redes, Romero dejó a la vista una versión deportiva que hasta ahora había ocupado un lugar secundario.

El presente del teatro argentino, especialmente en la cartelera porteña, desafía tanto a quienes suben al escenario como a quienes llenan las butacas. Artaza lo resume en un gesto cotidiano: la dificultad de mantener rituales clásicos, como hacer una salida después de la función. “Antes salíamos más a cenar. Se vuelve difícil para el público y para nosotros también. A veces tenemos algún canje”, reconoce, exhibiendo cómo la economía atraviesa la experiencia teatral, desde la vida de los artistas hasta la de los asistentes.

Las funciones de Argenmatch, obra que encabeza junto a Miguel Ángel Cherutti, Belén Francese, Larry De Clay, Tamara Bella y Nancy Meijide, se reparten entre jueves y domingo en el teatro Multiescena. La rutina, lejos de perder su atractivo, se sostiene gracias al valor de los pequeños premios: “Lo más lindo para mí es tomar un vinito después de la función. Es como el premio”.

La fotografía de la calle Corrientes un sábado por la noche puede dar la ilusión de una escena vibrante. Pero, según Artaza, esa imagen no refleja la realidad semanal ni la profundidad de las dificultades del sector. “Hay una concentración sobre cuatro o cinco espectáculos, que tienen mucha producción, mucho acompañamiento de sponsor también, y de los dueños de teatro que hacen sus propias producciones, que está concentrado sobre cuatro o cinco cuadras. Esos espectáculos en general se llevan casi el 60% del público”.

Mientras tanto, el resto de la oferta teatral, que supera los ciento cincuenta espectáculos, debe “remarla un poco”. El propio Artaza lo ilustra entre risas, pero detrás de la broma subyace un diagnóstico preciso: la enorme mayoría de las propuestas tiene que sostenerse con menos visibilidad, menos recursos y un público fragmentado.

Esta concentración, según el actor, se repite en otros polos como Mar del Plata: “Son espectáculos, por supuesto, que tienen convenios importantes con empresas, con empresas de comunicación también, es decir, que tienen un medio importante de producción y está un poco concentrado sobre esos cinco o seis espectáculos el 60% del público que los va a ver”.

El fenómeno afecta tanto a productores como a espectadores. La recesión nacional impacta en todos los rubros, y el teatro no es la excepción: “Se ve una recesión en todo el país, en todas las actividades, lógicamente que también el teatro. Veo mucha gente caminando que le cuesta, que acepta mucho la oferta, busca una oferta económica”.

Un dato relevante es la diferencia entre la percepción pública y la realidad de la industria: “Vos podés sacar una foto un sábado de la calle Corrientes, que a mí me tocó vivir otra calle Corrientes que era de martes a domingo, donde había ese mismo público que hay hoy los sábados”. Para Artaza, la postal de una arteria colmada no alcanza para negar el ajuste y la reducción del consumo cultural.

Pero el propio acto de subir al escenario no ha perdido su carga emocional, incluso tras décadas de trayectoria: “Siempre, siempre se pone uno nervioso. Y está bueno ponerse siempre nervioso. Que te haga una cosquillita en la panza, porque si no se pierde esa electricidad”. Artaza compara esa energía con la de un debut: “Siento el mismo miedo como la primera vez. Y uno se entrega por el todo, como la primera vez”.

La vivencia personal se conecta con el contexto: muchos artistas encuentran en el teatro no solo un trabajo, sino una forma de contención y desarrollo: “El teatro contiene para los jóvenes más que el deporte”.

La accesibilidad se vuelve un tema central, tanto para quienes producen como para quienes asisten. Artaza, que además es dueño del teatro Enrique Carreras en Mar del Plata, señala: “El precio de los teatros está al 30% del bruto. Yo también soy dueño de teatro… pero creo que debe ser más accesible para el productor, tiene que ser más accesible o si no, no te queda margen para hacer una producción”.

La estrategia para enfrentar la crisis apunta a las ofertas y promociones: “Hay que ofrecerle constantemente ofertas al 50%, generalmente. Se trabaja mucho en la calle también con vendedores. No los grandes espectáculos, que tienen grandes sponsors”.

A lo largo de la charla, Artaza subraya la urgencia de políticas públicas que fomenten la producción cultural. “La Argentina necesita una ley de mecenazgo. Yo siendo senador la presenté, no me dieron mucha bolilla mis pares porque necesitan siempre los gobiernos recaudar. Pero una ley de mecenazgo parecida a la de Brasil, por ejemplo, en Argentina podría tener…”

Esta iniciativa permitiría que las empresas destinen una parte de sus impuestos al financiamiento de producciones culturales, no solo teatro, sino también artes plásticas, cine y televisión. El objetivo es fortalecer el tejido cultural y brindar herramientas para el desarrollo de espectáculos independientes y de calidad.

Artaza insiste en que el teatro debe ser popular y accesible: “El teatro, si queremos que esta actividad siga siendo tan importante como es desde el punto de vista cultural, de identidad, el teatro debe ser cultural, no debe superar a la entrada del cine”.

La cultura, afirma, es empleo e identidad: “La industria cultural, por lo menos tiene aproximadamente cerca de ocho cientos mil a un millón de personas que genera empleo. La industria cultural, porque tenés recitales, tenés teatro, tenés arte plástica, tenés audiovisuales”.

Al comenzar septiembre, la mirada está puesta en la temporada de verano y en cómo la coyuntura económica la condicionará. Según Artaza, el escenario es desafiante.

El propio Artaza lo aconseja a quienes comienzan: “Trabájenlo, sepan qué es un bordereau, cómo promocionarlo… también salgan a la calle, traten de buscar la manera de visibilizar lo que hacen, además del producto. Busquen sponsors”.

El teatro argentino atraviesa un momento de crisis, con una concentración inédita de público en pocas propuestas y el resto de la oferta remando en aguas turbulentas. Para quienes viven de la escena, la apuesta sigue siendo doble: sostener la pasión y buscar nuevas formas de acercarse a quienes, pese a todo, siguen eligiendo la experiencia única de la función en vivo.

Infobae te acompaña cada día en YouTube con entrevistas, análisis y la información más destacada, en un formato cercano y dinámico.

• De 7 a 9: Infobae al Amanecer: Nacho Giron, Luciana Rubinska y Belén Escobar.

• De 9 a 12: Infobae a las Nueve: Gonzalo Sánchez, Tatiana Schapiro, Ramón Indart y Cecilia Boufflet.

• De 12 a 15: Infobae al Mediodia: Maru Duffard, Andrei Serbin Pont, Fede Mayol y Facundo Kablan.

• De 15 a 18: Infobae a la Tarde: Manu Jove, Maia Jastreblansky y Paula Guardia Bourdin; rotan en la semana Marcos Shaw, Lara López Calvo y Tomás Trapé.

• De 18 a 21: Infobae al Regreso: Gonzalo Aziz, Diego Iglesias, Malena de los Ríos y Matías Barbería; rotan en la semana Gustavo Lazzari, Martín Tetaz y Mica Mendelevich

Seguinos en nuestro canal de YouTube @infobae.

LA ENTREVISTA COMPLETA

Cuando el programa intentó confirmar si el festejo se haría en los estudios del canal o en otro lugar, Viale se negó a dar precisiones: “No, no, más adelante te digo”. La respuesta mantuvo la línea general de toda la entrevista: validar apenas la información indispensable y reservarse los detalles para el gran día en que la dueña de los almuerzos más famosos de la televisión llegue al centenario de su vida.

Por otra parte, Viale descartó que Juana Viale se vaya a la TV Pública en 2027, una versión que volvió a circular y que, según su relato, ya había escuchado a fin de año. En el mismo intercambio, el productor también precisó que esa idea reapareció “ahora de vuelta”, pero insistió con una respuesta tajante ante la consulta del programa.

La conversación sumó un segundo dato operativo para el mapa de continuidad del ciclo: Viale dijo que su vínculo vigente tiene un horizonte concreto. “Tengo hasta el 31 de diciembre”, afirmó. Esa definición, breve pero directa, dejó en claro que el presente contractual tiene fecha de cierre y que, al menos por ahora, no hay novedades públicas sobre lo que pasará después. La declaración alimentó el interés alrededor del futuro del programa y de las negociaciones para la próxima temporada. Así, entre la desmentida sobre una posible llegada de Juana a la TV Pública, la falta de definiciones con El Trece y la confirmación de que ya comenzó la organización del cumpleaños de Mirtha, Viale dejó una serie de definiciones puntuales pero administradas con extrema cautela.

El productor eligió no alimentar rumores ni anticipar decisiones, y mantuvo el foco en un presente sin anuncios concluyentes. Por ahora, el panorama sigue abierto y las certezas públicas son muy pocas: no hay conversaciones confirmadas para el próximo año, el vínculo actual tiene plazo hasta el 31 de diciembre y los preparativos para el gran festejo de Mirtha Legrand ya están en marcha.

La continuidad en El Trece quedó en pausa hasta fin de año

Consultado sobre si seguían las negociaciones con El Trece el productor fue directo: “Ni hablamos todavía”. De esa manera, evitó abrir el juego sobre evaluaciones o definiciones. La frase funcionó como un freno a las especulaciones que circularon en los últimos meses sobre posibles movimientos en la pantalla y sobre el lugar que podrían ocupar tanto Juana como el propio equipo de producción.

Ante la repregunta de la cronista, Viale cortó el tema y marcó un límite: “No, no te voy a hablar de nada. Ni es tema”. Con esa secuencia, buscó cerrar cualquier interpretación sobre conversaciones avanzadas o acuerdos en marcha. El mensaje fue que, al menos públicamente, no existe una negociación activa para comunicar, ni especulaciones de ningún tipo, hasta el momento.

Más allá de esa cautela, las declaraciones volvieron a poner el foco sobre el futuro televisivo del ciclo de los domingos. Cada aparición pública de Viale suele despertar expectativa porque se trata de una figura clave en la estructura del programa y en las decisiones de continuidad. Esta vez, sin embargo, eligió sostener un perfil hermético y no dio pistas sobre eventuales alternativas, renovaciones ni cambios de señal.

Apenas salió al aire, Silvina marcó el clima de la conversación con una frase que desató risas en el estudio. “Hola, Mo. Ustedes quieren mugre. Ahí escucho a toda gente con show... Mugre quieren, mugre”, lanzó, al advertir que el tema volvía a instalarse con el mismo magnetismo que tuvo durante años. Desde el piso, Moria reconoció el dolor que la bailarina había expresado en otras oportunidades, aunque subrayó una diferencia central entre ambas. “Debo decirte que a mí no me dolió nada, porque para mí era show y para vos no lo fue. Esa es la diferencia de nuestra impronta”, le dijo.

Ese punto fue el eje desde el que Escudero construyó su respuesta. “Es una parte de mi vida que fue muy triste. Estoy desfigurada, llorando en ese momento. No es para nada agradable. La pasé muy mal”, recordó, al traer de nuevo una imagen muy cruda de aquel tiempo.

En su repaso, la bailarina también remarcó: “No es para nada agradable. La pasé muy mal. Era también otra Silvina, una muchísimo más chica. Pasaron dos décadas de ese momento y lo miro para atrás y yo hoy te quiero. Vos lo sabés”. Lejos de insistir sobre la pelea como una herida abierta, eligió sumar: “Nos hemos revinculado en otro lugar, nos llamamos para nuestros cumpleaños, nos escribimos. Lo digo todo el tiempo lo buena compañera que sos. Cuando yo trabajé con vos en Incorrectas, en un montón de ocasiones de la vida me has aconsejado. Y entonces eso está subsanado”.

Luego, la bailarina endureció otra vez su mirada sobre esa etapa. Aunque aclaró que con Moria pudieron reencontrarse desde otro lugar, sostuvo: “La televisión de ese momento era muy horrible, era un horror. Está todo eso completamente cancelado. Las cosas que nos decían, las cosas que sucedían, era una violencia”. Por otro lado, la respuesta de Casán no fue en la misma dirección. “Yo considero que ahora es peor”, lanzó. “Ahora el nivel de violencia que hay en el mundo y en todos lados, desde una noticia casi naif, es mucho peor que todo eso”, agregó en medio de su charla telefónica con Escudero.

“Yo quiero que terminemos con esto de que estas cosas ahora no se podrían hacer. Chicos, se hacen cosas peores. ¿Qué no se va a poder hacer? Eso es un arroz con leche”, dijo, con una frase que condensó por completo su postura. Ante la palabras de la conductora, la bailarina señaló: “El mundo está violento desde la crueldad hoy”. Y fue todavía más lejos con una frase tajante sobre el universo digital: “Las redes sociales son cloacas”.

Moria recogió ese concepto y lo llevó también al terreno de la televisión actual. “La tele también, mi amor, de lo que se habla, todos se alimentan de eso. Todos quieren ser políticamente correctos”, comentó, antes de rematar con su estilo directo: “Son un desastre todo. Un horror, un mamarracho todo”.

Así, el intercambio dejó de ser solo un repaso sobre una vieja pelea y se convirtió en una conversación más amplia sobre cómo cambió la forma de ejercer violencia desde los medios. Mientras Silvina recordó lo mal que la pasó en ese momento, Moria defendió el código de una época en la que ese tipo de peleas formaban parte del show. Entre miradas distintas sobre un mismo episodio, las dos terminaron reabriendo una historia que, cada vez que reaparece, vuelve a meterse de lleno en la conversación del espectáculo.

Las últimas horas fueron tensas para Maxi López, luego de que sus declaraciones en PH, Podemos Hablar (Telefe) derivaran en un nuevo cruce con Wanda Nara. En medio de esa tensión pública, el exfutbolista eligió correrse del foco mediático y volver la atención hacia un plano personal. Este lunes 31 de agosto recordó los ocho meses de Lando, el menor de los hijos que tuvo con Daniela Christiansson, y lo hizo con una imagen junto al bebé.

Para acompañar el momento, Maxi subió una postal junto al bebé. En la imagen se lo ve dentro de una piscina, con el agua a la altura del torso, mientras sostiene al niño entre sus brazos. López mira hacia un costado con una sonrisa, y Lando aparece de frente, con la boca abierta y gesto de alegría. “Feliz 8 meses bebé Lando”, escribió sobre la escena junto a un corazón rojo y, además, etiquetó a Daniela.

La distancia también formó parte de esa celebración. Hoy hay varios kilómetros entre López y su familia, de modo que la historia publicada en Instagram quedó como el modo elegido para marcar la fecha. Esa postal condensó el gesto afectivo del exjugador en una jornada que, al menos en sus redes, quedó enfocada en el vínculo con su hijo menor.

El recuerdo remitió de inmediato al festejo anterior, cuando el bebé cumplió siete meses y la familia logró reunirse en Suiza, lugar en el que actualmente se encuentra Christiansson junto a los pequeños. Esa celebración había ocurrido después de los compromisos laborales de López ligados al Mundial 2026 para Telefe. Y, en aquella ocasión, fue la modelo quien abrió el álbum del día en redes sociales. La modelo publicó primero una imagen de Lando recostado sobre una superficie blanca.

En ese entonces, la modelo optó por una postal del bebé luciendo una remera beige y un short gris oscuro con pequeños estampados. La expresión del nene resultó central en la escena: sonrió y tenía el brazo derecho levantado, como si saludara hacia la cámara. A un costado aparecía un cartel de madera con la frase “Cumpliendo 7 meses hoy”. La historia sumó además una referencia directa al exfutbolista. Daniela etiquetó a López y completó el posteo con corazones en rojo y celeste. Esa secuencia marcó el inicio del festejo virtual por los siete meses y dejó asentado el tono familiar de la jornada, en la que las redes funcionaron como espacio de registro de cada momento.

Más tarde fue el turno del propio López, que agregó varias publicaciones a lo largo del día. En una de esas historias se lo vio sentado en el exterior, con remera negra y anteojos de sol oscuros, mientras sostenía a Lando en brazos. El bebé lució un mameluco crema con lunares de colores y medias celestes. Para acompañar la historia, el exdelantero seleccionó “My Universe”, de Coldplay y BTS, una canción que quedó asociada al momento que compartió con su hijo.

Ese plano personal convivió, al mismo tiempo, con un escenario mucho más tenso en el frente mediático. Mientras en sus historias aparecían la imagen por el cumpleaños mensual del bebé, previamente López protagonizó un cruce con Nara, su expareja. La disputa tomó fuerza luego del descargo de la conductora por las fiestas sexuales de las que, según comentó ante Andy Kusnetzoff, participó López en Rusia.

A partir de ese señalamiento, el exfutbolista decidió responder públicamente. El inicio de su mensaje estuvo dedicado a fijar una posición sobre el momento en que ocurrieron esos hechos. “No suelo responder cuestiones personales públicamente, pero en este caso corresponde aclarar algo simple: los hechos a los que se hace referencia ocurrieron antes de que nos conociéramos, Solange”, escribió, al utilizar el segundo nombre de su expareja.

Después de esa aclaración, López avanzó con una frase breve y directa. “No estabas en mi vida y mucho menos estábamos casados”, sostuvo en su descargo. Enseguida añadió el límite que eligió marcar frente al conflicto. “Por respeto a nuestros hijos, no voy a entrar en provocaciones ni en detalles privados”, escribió, en referencia a los tres hijos que tuvo con Nara.

El fragmento más cargado de su publicación llegó después, cuando aludió sin mencionarlo al episodio que quedó asociado con el final de la relación. “Cada uno sabe lo que vivió y cuándo lo vivió, y cuando te conocí lo que publicó tu ex, lo atravesamos juntos”, señaló. En esa frase, López hizo una referencia velada a la separación de Wanda de Mauro Icardi.

El cierre del posteo también fue escueto. “Yo elegí seguir adelante”, afirmó el exdeportista. En paralelo con esa respuesta pública, sus redes mostraron otro recorte de su presente: la dedicatoria por los ocho meses de Lando, una historia breve que apareció en medio del conflicto y desplazó, al menos por unas horas, el foco hacia la vida familiar.

Si bien la diva preserva su intimidad y su casa en Parque Leloir de las miradas públicas, en esta oportunidad decidió compartir la nueva decoración de su dormitorio.

Durante el recorrido, no escatimó en elogios hacia el trabajo del equipo responsable de la obra. Se mostró especialmente fascinada por la iluminación clara y el papel de pared en tonos pasteles, describiendo el resultado como “hermoso” y “divino”. El entusiasmo fue palpable en cada detalle que observaba, desde la disposición del mobiliario hasta la elección de los materiales. La conductora remarcó la calidad de la terminación y la prolijidad del trabajo, al destacar aspectos como la hermeticidad de las aberturas y la diferencia con las ventanas anteriores.

Al recorrer la habitación, se detuvo en diversos puntos para señalar elementos que le llamaron la atención. Uno de los momentos destacados se produjo al descubrir la ducha en el centro del baño, a la que calificó como “hermosa”. El espacio cuenta con cajones de fácil deslizamiento, una característica que celebró con humor al afirmar que ya no sería necesario hacer “clase de gimnasia” para abrirlos y cerrarlos. La artista también valoró la amplitud generada por la disposición del mobiliario y la posibilidad de incorporar un sillón según su gusto personal.

El nuevo diseño del dormitorio presenta una estética luminosa, con paredes claras y pisos que refuerzan la sensación de amplitud. Las imágenes muestran un ambiente ordenado, con una cama centralizada y ventanas que permiten la entrada de luz natural. El papel de pared con motivos sutiles acompaña la paleta de tonos beige y blanco, creando un entorno sereno y elegante.

La zona del baño fue completamente renovada, integrando un sector de tocador con espejo circular iluminado, muebles blancos y detalles en dorado. La ducha, ubicada en el centro y delimitada por mamparas de vidrio, otorga un aire moderno y funcional al espacio. La distribución favorece la comodidad, con escalones que conectan el dormitorio principal con el área de baño y vestidor.

Uno de los puntos más valorados fue el sistema de guardado. El vestidor, amplio y bien iluminado, incorpora estantes, cajoneras y zapatero, optimizando cada rincón disponible. La artista, reconocida por su afición a los espejos, celebró la presencia de estos en diversos sectores, lo que contribuye a multiplicar la luz y a ampliar visualmente el ambiente. “Todo lo que nos hacía falta, claro, para mí, obvio”, comentó entre risas, mientras recorría el vestidor.

El proceso de transformación de la habitación implicó la participación activa de Moria, quien compartió sus expectativas y sueños con el equipo encargado de la reforma.

La intervención incluyó no solo aspectos estéticos, sino también mejoras sustanciales en la distribución y el aprovechamiento del espacio. El equipo de trabajo subrayó cómo la ampliación de determinados sectores permiten incorporar nuevos elementos, como un sillón adicional o zonas específicas de guardado.

La incorporación de espejos y puntos de luz estratégica favorece tanto la estética como la practicidad, facilitando el desarrollo de actividades cotidianas como vestirse, maquillarse o relajarse. “A mí me encantan los espejos”, dijo la One, dejando traslucir su personalidad arrolladora. El nuevo diseño permite, además, personalizar el ambiente según las preferencias de la diva, con la posibilidad de sumar muebles adicionales o modificar la disposición de ciertos elementos.

La reacción de Moria ante el resultado final fue de agradecimiento y satisfacción. A lo largo del recorrido, expresó su sorpresa y alegría por cada detalle: “Fantástico para acomodar todas las cosas”. Su respuesta sintetiza el impacto positivo que la renovación tuvo en su día a día, al transformar un espacio habitual en un entorno funcional y a medida.

Esta vez, la empresaria eligió mostrar un recorte mucho más distendido de su jornada. En sus historias de Instagram publicó primero una imagen abierta del entorno que rodea su vivienda, con un canal de agua en calma, embarcaciones amarradas a ambos lados y casas que se asoman entre árboles y vegetación. “Caminata de domingo”, escribió como presentación del plan elegido para esa jornada y del tono relajado de la secuencia.

La segunda historia llevó el foco hacia una embarcación amarrada junto a un muelle. Detrás se distinguió una vivienda moderna, con líneas rectas, balcones vidriados y una palmera en uno de los extremos del terreno. Sin necesidad de agregar demasiadas palabras, la empresaria dejó ver parte del entorno con el que eligió acompañar esa salida de domingo. Luego, otra postal cambió el eje del relato visual y la puso a ella en primer plano. Wanda apareció con el cabello suelto, maquillaje suave y la mirada directa a cámara. Para la ocasión llevó un top negro con detalles de encaje visible en el escote y, por encima, un chaleco salvavidas abierto.

A esas imágenes se sumó además un breve video durante el paseo. Allí se pudo apreciar a un gato que la observaba desde la vegetación, un detalle pequeño dentro de la serie, pero que aportó otro recorte de esa salida por los alrededores de su casa. “¡Ay un puma es!”, exclamó mientras lo llamaba. Entre la caminata, la navegación y el registro espontáneo de lo que iba encontrando en el camino, la empresaria armó una sucesión de historias enfocadas en mostrar una escena cotidiana, muy distinta al tono de sus publicaciones anteriores.

Ese clima más relajado apareció después de horas marcadas por la polémica. La furia de Wanda se había originado por los dichos de López en PH, Podemos Hablar (Telefe), donde se animó a contar detalles inéditos de su vida privada. Invitado al ciclo de Andy Kusnetzoff, el exfutbolista habló no solo de su carrera deportiva, sino también de experiencias personales, entre ellas episodios sexuales vividos durante su matrimonio con la empresaria, madre de tres de sus hijos.

Ante el panorama, Wanda recurrió a sus historias de Instagram para compartir su enojo. “Buen día. Me levanto con la novedad de que a mi ex lo cacheteaban en lugares para tener sexo en Rusia. ¡Qué lástima saberlo tarde, porque soy buenísima en eso también! Te recuerdo que llegaste a Rusia estando casado conmigo. Dios sabe las decisiones que el destino nos hace tomar, porque ve cosas que nosotros no vimos”, escribió.

“También te lo perdono, Max. Solo que me faltaban en la cuenta estas anécdotas sexuales que, por lo que contaste ayer, fueron más de una vez. Cuando te cruce, te cacheteo yo por estas de las que no me había enterado. Las demás ya te las cobré”, lanzó. Más tarde, volvió a expresarse con un mensaje dirigido de manera especial a sus seguidoras: “Conclusión: Mujeres, salgan a trabajar, hagan sus vidas. ¡No dependan! Ganen su dinero, ser mantenida a veces sale muy caro. Quizás estás criando tres bebés en un país extraño o estás embarazada y a tu marido lo están azotando en un sótano”.

El origen de ese enojo estuvo en el testimonio que Maxi había dado en el programa de Kusnetzoff. Durante la charla, el exjugador relató: “Una en Rusia... Tenía un amigo que era un gran organizador de eventos y puedo decir que fueron las fiestas más random en las que estuve en mi vida. Y ahí pasaba todo, había de todo. Y fui aprendiendo, fui conociendo, fui viendo y a él le gustaba eso”. A partir de esa respuesta, el intercambio avanzó sobre el tipo de situaciones que vivió en esos encuentros y sumó detalles que encendieron todavía más la reacción de Wanda.

“Había dominadoras, había de todo”, dijo ante la cámara. “Eran unos lugares increíbles, porque te metías abajo de la tierra y vos entrabas y se abría un mundo increíble. Un mundo increíble. Y ahí conocí a una persona que le gustaba la violencia y aplicaba violencia”, contó el exdeportista.

En ese contexto, la caminata y el paseo por el agua funcionaron como una pausa dentro de un fin de semana cargado de exposición. Sin referencias directas al escándalo en esas últimas historias, Wanda eligió mostrar otra cara de su domingo desde Nordelta, después del cruce que mantuvo con Maxi López por sus declaraciones televisivas.

El calendario vuelve a marcar el 31 de agosto y, con esa fecha, regresa también una ausencia que todavía duele. Hace tres años, Silvina Luna murió a los 43 años, después de atravesar durante más de una década un calvario que comenzó con una intervención estética y terminó afectando de manera irreversible su salud. Desde entonces, su nombre quedó asociado no solamente a una historia de dolor, sino también a una lucha sostenida, a una enorme voluntad de vivir y a una personalidad que, incluso en los momentos más difíciles, intentó aferrarse a la esperanza.

Fueron años de padecer las consecuencias de la intervención realizada por Aníbal Lotocki. Las complicaciones derivadas de aquel procedimiento fueron deteriorando progresivamente su organismo y terminaron provocándole graves problemas renales. La actriz y modelo debió someterse durante años a tratamientos de diálisis y atravesó la espera de un trasplante de riñón que nunca llegó. En ese tiempo, su vida cotidiana quedó atravesada por hospitales, tratamientos, estudios médicos, incertidumbre y una batalla permanente contra un cuerpo que cada vez le imponía nuevos límites.

Pero detrás de aquella enfermedad había una mujer que seguía queriendo vivir. Y quizás por eso, con el paso del tiempo, algunas de sus últimas declaraciones adquirieron una dimensión todavía más profunda. Silvina sabía que estaba atravesando uno de los momentos más difíciles de su existencia, pero también encontraba fuerzas para mirar hacia adelante, para hablar de sus deseos y para aferrarse a aquello que más quería: la vida.

En una de sus últimas entrevistas, realizada por Ángel de Brito, dejó una frase que hoy resulta imposible escuchar sin sentir un nudo en la garganta. Con una mezcla de determinación, fragilidad y una enorme necesidad de seguir adelante, Silvina expresó: “Uno saca el poder de donde pueda para seguir viviendo, a mí me encanta vivir, me gusta la vida ¡Quiero vivir!”.

Aquellas palabras pronunciadas cuando todavía estaba dando pelea hoy parecen resumir toda su historia. No había resignación en ellas. Había una mujer intentando encontrar fuerzas donde fuera posible, aun cuando el cansancio, el dolor y la incertidumbre formaban parte de sus días. Silvina quería vivir. Quería seguir estando. Quería recuperar, dentro de lo posible, una vida que durante años había quedado condicionada por las consecuencias de aquella intervención.

En aquella misma conversación también había mostrado la dimensión íntima de su sufrimiento. “Yo intento estar bien, pero son muchas cosas las que me están pasando… y las transito como puedo”, había confesado. Una frase sencilla, pero brutalmente humana, porque detrás de esas palabras aparecía todo aquello que muchas veces no se veía en las fotografías, en los escenarios, en los programas de televisión o en las apariciones públicas: el miedo, el cansancio, la incertidumbre y la necesidad de continuar aun cuando no siempre resultaba sencillo encontrar cómo hacerlo.

A tres años de su muerte, esas declaraciones adquieren otro significado. Las palabras que alguna vez fueron pronunciadas en medio de una enfermedad hoy funcionan casi como un testimonio de su manera de enfrentar la vida. Y vuelven a generar escalofríos entre quienes la conocieron, quienes trabajaron con ella, quienes compartieron una amistad y también entre las miles de personas que la acompañaron desde sus primeros pasos en la televisión.

Por eso su muerte produjo un impacto que fue mucho más allá de la televisión. Su partida generó dolor entre compañeros, amigos y colegas, pero también entre miles de personas que habían seguido su recorrido durante más de dos décadas y que sintieron que se iba alguien a quien habían visto crecer, transformarse y luchar. Y cada aniversario vuelve a abrir esa herida.

En este tercer aniversario, las redes sociales volvieron a convertirse en un espacio para recordarla. Allí aparecieron fotografías, videos, recuerdos y mensajes de quienes compartieron con ella diferentes momentos de su vida. Entre ellos estuvo Gustavo Conti, uno de sus grandes amigos desde los tiempos de Gran Hermano, aquel programa que marcó un antes y un después en la vida de ambos.

Conti eligió recordarla desde la intimidad, desde el afecto y desde esa amistad que había nacido frente a las cámaras pero que continuó mucho después de que terminara el reality. “Hoy 3 años ya gordita hermosa… El tiempo pasa, tan rápido …pero nunca te fuiste, todos los días rezo por vos y recuerdo lo inmensamente que fuiste siempre. Solamente recuerdos, sonrisas y todo lo lindo que vivimos nosotros”, escribió.

El mensaje continuó con una declaración que permite comprender cuánto significaba Silvina para él: “Amor, alegría y sobre todo la calidad de persona que te destacaba de un ser humano común.. hoy deseo de que estés en paz, aunque me deje gusto a poco no saber nada nuevo vos. Siempre presente, Silvina”.

También Leo García decidió dedicarle unas palabras. Para el músico, esta fecha tiene además una particularidad: el 31 de agosto es su cumpleaños. Sin embargo, en medio de las felicitaciones que recibe cada año, quiso detenerse para recordar a Silvina, una persona con la que compartió una etapa de su vida y a quien conservó en un lugar especial de su memoria.

“Hoy lunes 31 de agosto es mi cumpleaños, entre tanta gente más, pero también quiero recordar el aniversario de una persona que adoro porque tuve el honor de conocerla y pasar un tiempo juntos, Silvina Luna”, escribió.

Y agregó: “Una persona inolvidable de amor puro con un desenfado total, sentí que me hablaba desde el corazón siempre”.

A tres años de su partida, Silvina permanece allí: en la memoria de quienes la conocieron y en la de quienes, sin haber compartido nunca una mesa con ella, sintieron que de algún modo formaba parte de sus vidas. Y quizá esa sea una de las formas más profundas de permanecer.

El tiempo pasó. Tres años ya. Pero para quienes la quisieron, Silvina Luna nunca se fue del todo.

“Me tocó una familia muy complicada”, dijo la mediática con una tristeza que contrastó con la imagen extrovertida y desenfadada que suele proyectar. La frase abrió paso a una serie de confesiones sobre su crianza, su dificultad para expresar afecto y las herramientas que hoy busca para procesar lo que vivió. Charlotte explicó que aprendió a aceptar a sus padres tal como son, aunque esa aceptación no llegó sin dolor. Su propósito de vida, dijo, es aprender a amar: “Aprender a amarlos tal cual son y aceptarlos como son conmigo”.

La ausencia de gestos afectivos fue el eje de sus palabras. “Mis papás no son muy demostrativos conmigo. Así como me crié, me cuesta el afecto”, contó, y fue más lejos al precisar que nunca escuchó de boca de su madre una frase de reconocimiento. “A mí no me pasó nunca esto de que mi mamá me llore y me diga: ‘Hija, estoy orgullosa de vos, te amo’. Nunca en la vida mi mamá me diría algo así. Tampoco lo espero porque sé que no me lo va a decir y mi papá tampoco”, expresó. Esa carencia, agregó, explica por qué tiende a levantar una pared con las personas que la rodean.

Esa dificultad para conectar afectivamente también tiene consecuencias concretas dentro de la casa. Charlotte contó que le cuesta ser cariñosa en general, con excepción de su pareja y su hermano Alex Caniggia, y que eso explica su reacción durante los “Congelados”, el segmento del reality en el que los participantes reciben abrazos y muestras de cariño de sus seres queridos. “Por eso no puedo emocionarme ni llorar en los Congelados”, dijo, porque ese tipo de demostración es algo que nunca experimentó en su propia familia.

El peso de esa historia familiar la llevó a recurrir a las constelaciones familiares como herramienta de trabajo personal. “Venimos a sanar”, afirmó, en referencia a la idea de que ciertas dinámicas emocionales se transmiten de generación en generación. “Todo el tiempo tengo que sanarlos, a toda mi p... familia”, lanzó con una mezcla de frustración y resignación. Martín Rodríguez le planteó que quizás su misión en esta vida sea romper el ciclo, y Tomy Riguera sumó: “Tal vez eso lo sanás dándole a tu futuro hijo o hija lo que tus padres no te dieron”. Charlotte asintió, aunque sin terminar de convencerse del todo.

Uno de los momentos de mayor tensión emocional llegó cuando habló del miedo que le genera la posibilidad de ser madre. “Me da tanto miedo ser madre, no sé”, confesó. Yanina Zilli la contuvo y le dijo que iba a ser “una gran madre, amorosa”. Charlotte recibió el gesto con incomodidad visible, sin terminar de creer en esa posibilidad. En ese mismo intercambio grupal mencionó a su hermano Alex como un referente cercano: lo describió como “rebuen padre” con su hija Venezia, fruto de su relación con Melody Luz, y señaló que ese vínculo le demuestra que el ciclo puede romperse.

La conversación tuvo un segundo capítulo en el dormitorio, donde Charlotte continuó hablando junto a Yipio y Titi Tcherkaski. Fue allí donde Yipio le hizo una pregunta que la dejó sin palabras: si ella alguna vez le dijo “te amo” a su madre. “No”, respondió Charlotte sin dudar. “¿Y nunca probaste con decirle?”, insistió Yipio, con la idea de que ese gesto podría abrir algo en Nannis. “No lo va a hacer”, cortó Charlotte, y se retiró de la conversación. Una vez que se fue, Yipio y Titi se quedaron solas comentando lo que acababan de escuchar. “Los padres de ella son de otro planeta”, dijo la uruguaya.

Más tarde, la influencer se fue a la cama y, según se vio en pantalla, lloró en silencio a solas, lejos de las cámaras y de sus compañeros, en el único espacio donde no tuvo que sostener ninguna conversación sobre lo que siente.

El especial, conducido por Tinelli, Nicolás Occhiato y Martín Garabal, nació de una prueba piloto que surgió tras la visita del histórico conductor a Nadie Dice Nada, el programa de Occhiato en Luzu TV y fusionó a los integrantes del recordado ciclo de humor con los miembros del ciclo que encabeza Occhiato. La química entre los dos referentes de generaciones distintas terminó de cuajar en un formato que mezcla los códigos del streaming con segmentos del Videomatch.

Desde el principio comenzaron las referencias obligadas. El equipo de Nadie dice nada ingresó al estudio por un pasillo junto a Tinelli, mientras sonaba “Moscato, pizza y fainá”, una de las cortinas musicales de Memphis La Blusera más populares que tuvo Videomatch durante sus 15 temporadas entre 1990 y 2004. Así Occhiato junto a Tinelli hicieron gestos a la cámara y corearon el tema a todo pulmón, mientras avanzaban hacia el estudio.

“Buenos días, buenas tardes”, arrancó el joven animador, dándole el pie para que Marcelo haga lo propio con su frase insignia. “¡Buenas noches, América!“, lanzó, dándole inicio a un programa que apeló a la memoria nostálgica televisiva fusionada con el programa de Luzu.

Uno de los momentos que mayor repercusión generó en las redes sociales, fue la parodia en vivo de CQC (Caiga Quien Caiga), el histórico programa que Mario Pergolini condujo y que marcó a toda una generación de televidentes argentinos. Tinelli, Occhiato y Garabal aparecieron ante las cámaras con trajes negros, anteojos oscuros y la música original de apertura del ciclo. La escena fue tan lograda que el propio Diego Pérez, integrante del jurado, lanzó al aire: “¿Volvió CQC?”, lo que desató las risas en el estudio.

El intercambio, lejos de generar tensión, funcionó como un guiño a la historia compartida de dos figuras que durante años compitieron en el prime time de la televisión abierta argentina. La rivalidad entre VideoMatch y CQC fue uno de los grandes ejes del entretenimiento local durante los 90, y su evocación en el contexto de un programa de streaming añadió una capa de nostalgia que el público recibió con entusiasmo.

Otro de los momentos más celebrados fue la recuperación de “30 segundos de fama”, el segmento que durante años fue una de las marcas registradas de los programas de Tinelli. Más de dos décadas después de su última aparición en pantalla, el formato volvió con toda su energía: participantes del público tuvieron 30 segundos para mostrar un talento o habilidad ante un jurado integrado por Ángela Torres, Roberto Peña, Diego Pérez, Martín “Trinche” Dardik y Marcos Giles. La vuelta del formato generó una reacción inmediata en redes sociales, donde los usuarios recordaron las ediciones originales y celebraron su regreso. Desde un imitador de Valeria Lynch, hasta un bailarín de breakdance y un doble de Ricky Martin, entre otros, fueron parte de la propuesta. Incluso Peña demostró que sus dotes para el baile siguen intactos. Finalmente, el ganador de la noche fue el Pela bailarín, cuya actuación se impuso ante el jurado y desató los aplausos del estudio.

A continuación llegó El Show del Chiste, segmento en el que el humor tomó el centro de la escena. Roberto Peña, Larry de Clay, Sergio el Diariero, el Trinche y Alacrán se turnaron para contar chistes ante los conductores y el público presente, en una sucesión de momentos que recordó a los clásicos bloques de comedia del programa.

Al cierre del programa, Tinelli tomó el micrófono para despedirse de la audiencia con palabras que resumieron el tono de la noche. “Me encanta haber vivido esto con todos ustedes. Gracias a toda la comunidad de Luzu, gracias por bancar siempre”, dijo el conductor, antes de despedirse con su clásico: “¡Chau, chau, chau, chau, chau, chau, chauuu!” que arrancó una última carcajada del estudio. También recordó que al día siguiente Occhiato retomaba su programación habitual, y cerró con un simple: “Nos encontramos en cualquier momento”.

La polémica se desató después de un posteo de un usuario sobre una secuencia del largometraje. “En la película de Barreda él dice que las mujeres de su casa eran mugrientas y que él sufría porque era muy pulcro. Escena en la cocina: la hija se está LAVANDO EL PELO EN LA BACHA, la madre con un pucho y el cenicero en medio de las verduras para la ensalada. Punto para Barreda”, escribió el usuario.

A partir de ese mensaje, la guionista expresó su total rechazo y advirtió sobre la persistencia de discursos que buscan explicar o atenuar la responsabilidad del asesino. “Hace tres años empezamos a escribir esta película, siempre pensando que la idolatría popular que se ganó Barreda había quedado atrás, que era una combinación del pensamiento de la época y el triunfo de la versión de los hechos del femicida”, señaló. Luego agregó: “Se ve que no, que seguimos en la misma, que hay varones a los que les sigue pareciendo que hay motivos que justifican matar a cuatro mujeres de la manera más brutal”.

La película llegó este viernes a la plataforma, con dirección de Daniela Goggi y un elenco encabezado por Luis Machín, Carla Peterson, Mercedes Morán, Maite Lanata y Margarita Páez, quien debuta en cine. El film reconstruye el cuádruple femicidio cometido por Barreda en 1992 en La Plata, aunque busca apartarse de la tradición de relatos centrados casi exclusivamente en la figura del asesino.

Ese corrimiento forma parte de una relectura más amplia del caso desde una perspectiva de género. La visión feminista sobre Ricardo Barreda apunta a desarmar el mito del “ídolo popular” construido en los años 90 y a visibilizar a las cuatro víctimas como objeto de un cuádruple femicidio, en contraste con un relato histórico dominado durante años por la versión del propio agresor.

En ese enfoque, la película pone por primera vez el centro en Gladys Marta Mac Donald, Elena Arreche, Cecilia Barreda y Adriana Barreda, las cuatro mujeres asesinadas el 15 de noviembre de 1992. La producción busca otorgarles entidad dentro de una historia que durante décadas circuló atravesada por el morbo mediático, la fascinación por la figura del femicida y una serie de lecturas sociales que llegaron a convertirlo, para algunos sectores, en una suerte de símbolo.

La reinterpretación feminista del caso discute varios de esos sentidos instalados. Frente a la mirada que en los años 90 presentaba a Barreda como un hombre humillado que reaccionó ante un supuesto maltrato doméstico, la perspectiva de género lo define de manera unívoca como un femicida múltiple. También cuestiona el peso que tuvo en la opinión pública el mito de “Conchita”, presentado durante años como un insulto cotidiano que habría explicado su accionar, y lo ubica como parte de una estrategia de la defensa para victimizar al asesino y trasladar la culpa hacia las mujeres asesinadas.

El caso Barreda conserva un peso singular en la memoria colectiva argentina. El 15 de noviembre de 1992, el odontólogo asesinó con una escopeta calibre 16 a su esposa, a sus dos hijas y a su suegra en la casa donde convivían en La Plata. Fue condenado a cadena perpetua tres años después, tras un juicio que generó controversias, recuperó la libertad en 2016 y murió en 2020 a los 83 años.

En el plano actoral, Carla Peterson interpreta a Gladys Marta Mac Donald, Mercedes Morán encarna a Elena Arreche, Maite Lanata da vida a Cecilia Barreda y Margarita Páez interpreta a Adriana Barreda. La película, según adelantaron sus creadoras, indaga también en la dinámica familiar y en el lugar que cada una de las mujeres ocupaba dentro de esa casa.

Durante décadas, la figura de Barreda circuló en remeras, bromas, memes y referencias populares que banalizaron el crimen y reprodujeron una mirada misógina sobre las víctimas, en especial sobre la figura de la suegra. La revisión actual del caso expone cómo una parte de la sociedad naturalizó e incluso celebró el disciplinamiento violento de mujeres que desbordaban el mandato tradicional del hogar.

Hoy, el caso también aparece en ámbitos académicos, judiciales y culturales como un ejemplo de las limitaciones con las que se analizaba la violencia machista en los años 90. En ese momento, la figura penal del femicidio no existía en Argentina —se incorporó recién en 2012— y buena parte del debate público giraba alrededor de categorías como la “emoción violenta” o el supuesto padecimiento del agresor. Con el estreno de Barreda, esa discusión vuelve a escena bajo una luz distinta, marcada por la centralidad de las víctimas y por una revisión crítica del relato que durante años favoreció la voz del asesino.

“Paso por acá para darles un mensaje y para compartirles mi alegría y mi experiencia. Cuando quieran algo, manifiesten, proyéctenlo, pídanlo con el corazón, manden mensajes, toquen puertas, porque nada es imposible”, dijo la exparticipante de Gran Hermano 2022, conmovida. Y explicó el contexto que hacía aún más intensa la emoción: “Ayer fue mi último sábado de agosto. Estuve toda la semana como duelando este fin de proyecto, porque los proyectos se empiezan y terminan. Y ayer me entero de que voy a seguir. No lo puedo creer, les juro”.

El llanto la acompañó incluso en el momento de grabar el video. “Perdón, grabo este video muchas veces, pero cada vez que lo hago, lloro”, reconoció con una mezcla de emoción y humor. Y agregó: “Me lloré toda la noticia, me lloré todo en casa, sola”.

La continuidad en Sex tiene para Celis un peso que excede lo laboral. La exparticipante reveló que la obra del director José María Muscari era un deseo que venía cargando desde hacía cuatro años, mucho antes de que la propuesta llegara. “Yo a la obra la fui a ver hace cuatro años y cuando la vi dije: ‘Guau, qué locura, quiero ser parte, quiero estar’”, contó. Que ese sueño se hubiera concretado primero en agosto, y que ahora se extendiera un mes más, fue lo que la desbordó.

Agosto cerró con todas las funciones de los sábados con localidades agotadas, las tres por fecha. Ese dato fue el que Celis destacó al anunciar la continuidad: “Todo sábado sold out, las tres funciones”. Para septiembre, adelantó que no será exactamente lo mismo que ya vieron quienes asistieron: “Me van a ver haciendo cositas nuevas, voy a estar por diferentes cuadros, por diferentes cuartos también. Así que si ya viniste, podés volver a vivir una nueva experiencia conmigo”, señaló.

Su paso por la obra ya había generado uno de los momentos más comentados de las últimas semanas en el mundo del espectáculo. Durante una función, Celis se acercó al sector del público donde estaba su amiga Julieta Poggio, acompañada por Sofía Gonet, y el encuentro terminó con un beso en la boca entre las dos que quedó filmado y se viralizó de inmediato. Consultada luego sobre si el noviazgo entre Nick Sicaro y Lolo Poggio —expareja de Daniela y hermana de Julieta, respectivamente— había afectado su vínculo con ella, Celis fue directa: “Es mi hermana, la amo con mi vida, amo a la familia de ella. Fueron buenas conmigo. Nada ni nadie va a arruinar el vínculo que tuve con ella”.

El mensaje que eligió para cerrar su video apuntó más allá de la noticia puntual. Celis es madre de Aimé y Laia, sus dos hijas con su ex pareja Thiago Medina, y desde hace tiempo utiliza su plataforma para hablar de la maternidad sin renunciar a los proyectos propios. “Recordá que si sos mamá, no dejás de ser mujer, no dejás de ser persona. Cumplí también tus sueños, elegite, somos humanos”, dijo al cierre del video.

La obra Sex, viví tu experiencia combina música, baile, actuación y una puesta centrada en la sensualidad y la exploración del deseo. Celis se incorporó al elenco de Muscari después de su exposición en el streaming y la continuidad en septiembre consolida su presencia en uno de los escenarios más convocantes de la cartelera porteña.

Lali Espósito celebró su despedida de soltera en Río de Janeiro con un grupo reducido de amigas íntimas, y las imágenes que circularon en redes sociales este fin de semana confirmaron lo que los rumores anticipaban desde días atrás: la cantante argentina se prepara para casarse con Pedro Rosemblat. El carrete, publicado por la propia Lali en su cuenta de Instagram con el epígrafe “Celebro a mis amigas / Celebro el amor / Celebrar nos sale re bien”, mostró una celebración de varios días con código de vestimenta de conejitas, boliche, sashimi y un guiño al futuro marido que se convirtió en el detalle más comentado de la noche.

La escapada al país vecino había generado especulación desde el momento en que la cantante fue vista en Brasil junto a sus amigas más cercanas. Fue la propia artista quien despejó las dudas al publicar el carrete. La actriz Mery del Cerro también compartió imágenes del viaje en su cuenta, con el epígrafe “Río siempre será un buen plan”. Morena Fernández Quinteros dejó su mensaje en las redes: “Qué hermosa soldada del Cerro. Te adoro y quiero tus risas siempre”.

Al grupo se sumaron Cande Vetrano, Sol Jaite y Justina Bustos, quien aparece en las fotos grupales diurnas por las calles de la ciudad. Las seis se alojaron en un hotel del barrio de Ipanema, frente a la Avenida Atlântica, cuya vajilla verde y blanca aparece en las imágenes de los desayunos del carrete.

El código de vestimenta de la noche central fue tan preciso como fotogénico. Lali llegó de blanco: vestido de encaje con transparencias, botas vaqueras negras hasta la rodilla y una máscara de conejo blanca de orejas largas. Sus amigas, en contraste, vistieron de negro con máscaras de conejo negras. La paleta cromática fue nítida: la novia diferenciada del grupo, todas con el mismo accesorio. La noche tuvo al menos dos escenarios. Primero, una cena en un restaurante decorado con flores artificiales en el techo, donde las fotos muestran a las amigas sentadas con las máscaras puestas y vino rosé Whispering Angel servido en hielera. Después, el grupo pasó a un boliche, donde se tomaron fotos bajo luces de colores en una pista abarrotada.

En medio de la noche de baile, Lali apareció con un accesorio que no formaba parte del código de conejo: una máscara con la cara impresa de Rosemblat, su futuro marido. La imagen, capturada en el boliche entre humo de máquina y luces de escenario, se convirtió en el detalle más comentado del carrete. Con un corset de lunares blancos y negros, la cantante sostenía la máscara frente a su cara mientras el lugar estaba repleto de gente a su alrededor.

Pero el guiño a la boda no se limitó a esa máscara. Las remeras personalizadas que el grupo usó durante el día también formaron parte del juego. Cada amiga llevaba estampada una foto de una pareja o casada distinta, y Lali eligió la imagen de Carola Reyna y Boy Olmi, una de las parejas de actores más sólidas de la Argentina, juntos desde que se conocieron en 1992 y casados desde 1994. La elección no pasó desapercibida entre quienes siguieron el carrete foto a foto. Los encendedores personalizados que circularon como souvenir de la noche completaron el tono irónico de la celebración: uno llevaba impreso “Ni en pedo me caso - 2026” y el otro, “Ay, no, es un gastadero de dinero”, frases atribuidas a la propia cantante en el pasado, cuando negaba públicamente los planes de boda.

La estadía también tuvo sus momentos diurnos. El grupo recorrió las calles de Leblon e Ipanema con las remeras personalizadas y posó frente al mosaico portugués característico de los barrios costeros de Río, con el Morro Dois Irmãos de fondo. En la playa, Vetrano apareció en malla animal print, sombrero de paja y gafas de sol. Los almuerzos tuvieron otro registro: moqueca de frutos de mar, carpaccio, ensalada César con langostinos. Y en un restaurante de sushi, una fuente de sashimi con salmón, atún y pulpo ocupó el centro de la mesa mientras una de las amigas posaba con una remera estampada con la foto de Lali vestida de novia.

La cantante también documentó su propia versión de la escapada: se fotografió en la habitación del hotel con el room service de la madrugada —hamburguesas, papas fritas y salsas sobre una bandeja de madera—, posó con su valija y sus regalos lista para partir, y se sacó una selfie en el lector de reconocimiento facial de un local nocturno que arrojó el mensaje “Não identificado” en la pantalla. El grupo también se detuvo frente a un mural rosado de Lady Gaga con la leyenda “You born this way, baby”, firmado por la artista Tami Lemos, en uno de los barrios de la ciudad.

La madrugada cerró con Lali en vestido blanco de broderie sobre la cama del hotel, rodeada de las bandejas del room service. En el papel que quedó sobre una mesa, alguien escribió con crayón azul: “El Flaco se casa”, el apodo con el que su círculo íntimo llama a la cantante desde hace años.

La pareja había anunciado su decisión de casarse a comienzos de 2026, aunque mantuvo todos los detalles de la boda en el ámbito privado. Por ahora, no trascendieron la fecha ni el lugar exacto de la ceremonia.

Poggio fue consultada sobre cómo administra su economía a partir de su salto a la fama, y su respuesta trazó un modelo de gestión que ella misma se encargó de detallar. “Tengo una SRL con mi mamá. Las dos fuimos, firmamos. En cada decisión que hay que tomar, mi mamá me comunica todo, lo vemos juntas, yo voy y estoy atenta a todo”, explicó. La estructura societaria implica que ambas son socias y que ninguna decisión se toma de forma unilateral.

La joven también aclaró que su involucramiento en las finanzas no es decorativo. “Pago los VEPs todos los meses. Cuando hay que mover plata, lo hacemos”, dijo, en referencia a los Volantes Electrónicos de Pago que se utilizan para abonar obligaciones impositivas ante la AFIP. Esa mención no fue menor: implica que Poggio tiene acceso directo a sus cuentas y opera sobre ellas de manera regular.

Ante la pregunta de si la tranquiliza ese esquema —y si en algún momento podría querer saber cuánto tiene para, por ejemplo, comprarse un departamento—, la respuesta fue categórica: “Yo sé perfectamente cuánto tengo”. Y cuando la periodista le preguntó si no duda de nada, respondió con un simple: “No”.

La pregunta había surgido a raíz del caso de Tini Stoessel, cuya situación patrimonial se conoció públicamente en las últimas semanas. Según informó Infobae, la cantante de 29 años solicitó una auditoría tras la ruptura del vínculo contractual con su padre, Alejandro Stoessel, quien la había representado durante quince años. Los resultados de esa auditoría revelaron que todos los derechos económicos derivados de su carrera artística y de su imagen pertenecen a sociedades de las cuales Tini no es propietaria ni parcialmente. Hasta junio de 2026, cuando sus abogados lograron que accediera por sí misma a una cuenta de su titularidad exclusiva, la artista no tenía autorización para realizar movimientos bancarios en ninguna de esas compañías.

Ese escenario fue el disparador de la pregunta a Poggio, quien eligió responder desde su propia experiencia y sin rodeos. El contraste entre ambos casos fue el eje implícito de la conversación: mientras Tini atraviesa una disputa legal para recuperar el control sobre su patrimonio, Poggio construyó desde el principio un esquema en el que ella y su madre son las únicas titulares de la sociedad que canaliza sus ingresos.

La influencer reconoció que el cambio en su situación económica llegó después de su paso por Gran Hermano 2022 (Telefe), el reality que la catapultó a la fama. “Fue después de Gran Hermano, que obviamente mi economía cambió y tuve que empezar a pagar un montón de cosas que antes no pagaba”, contó. Antes de eso, su actividad como modelo e influencer no requería una estructura societaria formal. El crecimiento de sus ingresos hizo necesario ordenar esa dimensión de su vida profesional.

Sobre el rol de sus padres en ese esquema, Poggio fue clara en marcar los límites. “Mis papás saben mucho más y me cuidan y me aconsejan”, dijo, pero subrayó que eso no implica delegación total. La distinción que trazó fue precisa: confía en su madre, pero está al tanto de cada movimiento. “Cada movimiento que vamos a hacer me lo avisa y me lo consulta”, afirmó sobre la dinámica que tiene con ella dentro de la SRL.

Según se conoció, al momento del procedimiento, el cantante explicó ante los agentes que se dirigía al cumpleaños de J Rei, el novio de María Becerra, en una quinta de la zona. Su reacción al ser detenido quedó registrada: “Me quiero matar”, dijo. Junto a él viajaba un joven de 27 años con domicilio en Presidente Derqui, que también quedó detenido. La causa fue asignada a la Unidad Funcional de Instrucción (UFI) de Benavídez, a cargo del fiscal Cosme Iribarren, y ambos fueron imputados por tenencia ilegal de arma de guerra. El arma y la camioneta quedaron incautadas.

La detención llega en un momento de alta exposición para el artista. Tenía previsto presentarse este domingo en el Movistar Arena, un show cuya realización quedó en duda a partir de su situación judicial. Además, para septiembre tenía agendada una gira por Europa con fechas en Italia y España —entre ellas, ciudades como Barcelona, Madrid, Valencia, Málaga, Bergamo y Mallorca— con inicio previsto para el 17 de ese mes. Para octubre, tenía confirmada una presentación en el complejo C Art Media, en Chacarita.

Alvarenga nació el 7 de febrero de 1995 y creció entre Recoleta, donde nació, y San Telmo, donde pasó su infancia y adolescencia. Es hijo de Inocencia Correa y Crecencio Muñoz, oriundos de Paraguay. De joven jugó en las inferiores de Boca Juniors hasta los 15 años, cuando dejó el fútbol para volcarse a la música y participar en batallas de freestyle en plazas del Gran Buenos Aires.

A los 20 años fue condenado a seis años de prisión por robo. Pasó cinco meses en un penal y el resto de la condena la cumplió bajo arresto domiciliario con tobillera electrónica. En aquella etapa habló del episodio con honestidad: “Terminé preso por estar en un lugar donde no tenía que estar y con gente con la que no tenía que estar. Los que me acompañaban están presos o muertos”, dijo en el programa PH Podemos Hablar, conducido por Andy Kusnetzoff.

Fue precisamente durante esos años de encierro domiciliario que su carrera musical tomó forma. Sin poder alejarse de su casa para no activar la alarma de la tobillera, Callejero Fino hizo freestyle, escribió canciones, realizó transmisiones en vivo y organizó encuentros musicales en el patio de su casa, las llamadas “Juntadas Callejeras”. Incluso grababa videoclips en las inmediaciones de su domicilio. “Me volqué a la música cuando estaba preso en mi casa, que tenía la pulsera electrónica”, contó en una entrevista con Infobae en 2023, y recordó que llegó a componer seis o siete canciones en pocas horas durante las noches.

El salto a la popularidad llegó en octubre de 2021 con Pa Tra RKT, que acumuló un millón de reproducciones en una semana y hoy supera los 100 millones de visualizaciones. Después vinieron colaboraciones con L-Gante, Ecko, Kaleb Di Masi, Homer el Mero Mero, Papichamp, John C y Fili Wey. En mayo de 2022 lanzó junto a J Rei el tema “Tu Turrito”, que llegó al primer puesto de Spotify en Argentina y Paraguay y se convirtió en el sencillo más visto de ese año en el país. Ese mismo año agotó su primer Luna Park, donde también le pidió casamiento a Jessica Belén, la madre de su hijo, a quien conocía desde 2014.

En 2023 lanzó “En la intimidad” junto a Emilia Mernes, producida por Big One, que se posicionó primera en el Argentina Hot 100 y el CUD, y alcanzó el puesto 171 en el Global 200 de Billboard. Ese año también dio su primer show en el Movistar Arena con localidades agotadas y anunció que había terminado de cumplir su condena. Su paso por la televisión llegó en 2024, cuando participó de Bake Off Famosos en Telefe, conducido por Wanda Nara. Apodado “Pastelero Fino” por sus compañeros, fue uno de los favoritos del programa hasta que abandonó por compromisos laborales.

Se espera que el cantante sea indagado durante la jornada del lunes. La causa lo tiene imputado por tenencia ilegal de arma de guerra, un delito que, según el Código Penal argentino, prevé penas de entre tres y ocho años de prisión.

“Estoy en un buen momento, obviamente en un país tan complejo como el nuestro”, expresa el director, consciente del desafío de tener una productora en un país tan propenso a los cambios y más allá de la coyuntura política. “Yo estoy orgulloso y contento con lo que estamos trabajando, y al mismo tiempo, tengo que entender que a veces es un desafío”, sentencia desde su productora ubicada en el barrio de Núñez.

—¿Qué significa para vos el éxito de la serie de Moria?

—Lo de Moria es increíble. La verdad es que es espectacular cuando un proyecto explota de esta manera, y eso obviamente no lo puedo capitalizar solo. Hay algo en esa forma de estrenar de Netflix, en la historia de vida de Moria y en cómo ella se la juega para contar su historia, y también en cómo el equipo de About está a la altura de todas esas responsabilidades. Muy orgulloso y contento. Es una construcción de mucho tiempo poder hacer una serie así.

—¿Cómo fue el inicio del proyecto?

—Cuando me vinieron a contar de Netflix, aparecieron algunos miedos, pero al mismo tiempo reconozco que cuando hay miedo, siempre hay algo bueno. Me pareció una idea fantástica contar la historia de Moria, meternos en todos esos mundos que recorre la serie. Y cuando me dijeron que Javier Van de Couter iba a estar en la dirección, aún más. Estoy muy contento con el trabajo que hizo él y que hicieron todos como equipo.

—¿Qué sentís al estar al frente del proyecto?

—La verdad es que sentís que hiciste algo bien. Ser parte de este éxito, apoyar para que se cuente esta historia y empujar para que se cuente de esta manera, asumiendo todos los riesgos que implica la serie, hecha a todo trapo productivamente, porque se ve espectacular: el vestuario, el maquillaje, el casting, la época.

—¿Cómo fue la experiencia de trabajar en equipo para lograr este resultado?

—Creo que todos hicimos un laburo fantástico. Está buenísimo que al final del camino estemos lanzando una serie que es un éxito y al mismo tiempo vivir el lanzamiento de Barreda, que es otra gran película con otra gran directora, Daniela Goggi. Son dos temas muy diferentes, pero en algún punto los dos garantizan un evento, una visión, una construcción. Parecería que son proyectos primos y no tienen nada que ver.

La película sobre Barreda y la mirada femenina

—¿Por qué era importante una mirada femenina en este proyecto?

—La película la escribió Josefina Licitra, con las notas de Daniela Goggi. Es un proyecto bastante difícil. Yo empecé con esta historia hace quince años: tenía ganas de contarla y no le encontré la vuelta, así que no lo desarrollé. Después volvió este momento, que para mí era un peliculón, un temón, sobre todo por cómo va cambiando el mundo, cómo el machismo se va corriendo y cómo va cambiando el lugar del hombre en ese contexto.

—¿Y cómo influyó ese enfoque en la historia?

—En algún punto, ese hombre se encargó de silenciar las voces de todas las mujeres de su vida. Era un proyecto que costó mucho que alguien creyera en él. Prime Video y todo el equipo se la jugaron, porque es una historia que nadie quería hacer.

—¿Por qué creés que nadie la quería hacer?

—Porque es un tema muy sensible, muy difícil. Ahí es donde destaco el rol de la productora al asumir riesgos y decir: “Para esta historia hay que contarla, y contarla de esta manera”. El punto de vista era claro: estas mujeres existieron. Todo el mundo habla de Barreda, pero nadie habla de su familia.

—¿Qué te interesaba mostrar con la película?

—Había un lugar interesante para contar esta historia desde el punto de vista de las mujeres, contar otro tipo de historia —que no quiero spoilearla, para eso hay que ver la película—. Tener el estreno de Moria y de Barreda en el mismo mes no es algo que hayamos buscado nosotros; cada plataforma tiene su propia estrategia. Pero que coincidan es una locura. Yo acabo de terminar de filmar Las Malas y ver estos dos proyectos que costaron tanto tiempo y tanto trabajo de todo el equipo nacer al mismo tiempo es una contradicción extraña: todo se diluye rápido.

Las Malas y los nuevos proyectos

—¿Cómo fue el desafío de llevar adelante Las Malas?

—Después de siete años de intentar hacer esta película, estamos en edición. Fue muy difícil, pero siempre estuvo la convicción que da el libro de Camila Sosa Villada. Es increíble lo que ella escribió, me parecen notables sus personajes y el mundo donde elige meterse. Para mí es un privilegio poder estar cerca de esa historia y contarla desde mi punto de vista, apoyando esta mezcla de realidad y ficción que construyó la autora.

—¿Qué otros proyectos tenés en marcha?

—El año que viene se filma una película que dirige y actúa Peter Lanzani: la historia de Luca Prodan. Después tenemos la historia de Robert Cox, el periodista del Buenos Aires Herald.

—¿Por qué te interesa la historia de Robert Cox?

—Es una gran historia. Pensé que se iba a filmar antes, pero cada vez se siente más actual. Contar la historia de ese inglés que vino a abrir esa caja de Pandora de secretos que nadie mencionaba, en plena censura, y que tanta gente no conoce... Me parece muy interesante hablar sobre los medios.

La historia familiar y la posibilidad de contar la vida de Isabel Sarli

—¿Nunca te animaste a contar la historia de Isabel Sarli?

—Siempre está dando vueltas. Lo que puedo confirmar es que hay ocho temporadas posibles: cambian los puntos de vista, uno desde la Coca, uno de mi abuelo, uno de mi viejo, otro de mis tías. Lo tengo, pero habría que hablar con toda la familia.

—¿Hay oposición familiar para hacer esa historia?

—No. Por suerte, todos tenemos un montón de cosas para hacer. En vez de aferrarnos a nuestra propia historia, siempre encontramos otro tipo de cosas para contar.

—¿Conociste a Isabel Sarli?

—Sí. Yo filmé con ella. A los 19 años la incluí en un cortometraje y fue una cosa espectacular, un delirio.

—¿Cómo era trabajar con ella?

—Tenía una energía espectacular. Una estrella, un personaje muy particular. Entre mi abuelo y ella construyeron un ícono, hicieron una cantidad de películas, una manera de filmar. Eran socios al 50 y 50 en una productora, al mismo tiempo que mi abuelo seguía casado con mi abuela y nadie lo sabía. Todo muy extraño, pero es una gran historia. En el momento que se quiera, esto se va a contar y bastante rápido.

—¿Cómo elegís los temas y las historias de tus proyectos?

—Hay un mundo en la elección de temas que tiene que ver con la búsqueda del evento. Nos gusta hacer películas o series que sean un evento, y ese evento hay que empujarlo, remarlo, hasta que se logra. La suerte es que, cuando las cosas suceden bien, explotan: explotó Moria, va a explotar Barreda, va a explotar Las Malas.

—¿Qué rol tiene la pasión en tu trabajo y en el equipo?

—Yo lidero un equipo. Esa pasión se contagia y me la contagian a mí. Lo interesante de About, por lo menos para mí y para todos los que la componemos, es que no es un trabajo. No venimos a trabajar: venimos a hacer lo que queremos hacer, lo que queremos contar, a empujar todos estos proyectos. Somos obsesivos con que salgan. Todo el tiempo las cosas se oponen y uno va empujando.

Fotos: RSFotos

“No quiero que termine este programa sin recordar al Negro Rada”, expresó antes de describir al artista con afecto: “Talentosísimo”. “Amigazo”, añadió Alejandro Lerner, mientras que Marilú Marini completó: “Adorable persona. Lo tuvimos, con Daniel (Tinayre), en la tribu de Hair”. La producción del ciclo acompañó el homenaje con un fragmento de aquella composición que Rada había creado para el programa radial que la conductora conducía en Radio La Red hace más de dos décadas. La letra decía: “Mirtha Legrand se vino pa’ la radio, Mirtha Legrand te quiere acompañar. Y te hablará como ella solo sabe junto a La Red diciendo su verdad. Señora Mirtha Legrand, gloriosa Chiqui Legrand...”.

La conductora también contó que la noticia de la muerte del músico la encontró en un lugar cargado de simbolismo. Estaba en la Embajada de Uruguay para el aniversario del país, invitada por el embajador, cuando se enteró del fallecimiento. Desde allí pudo ver de cerca la conmoción que la partida de Rada generó entre quienes lo conocían y lo admiraban. “Todo el mundo sentía muchísimo la muerte”, dijo. “Salió toda la gente a la calle a despedirlo en Montevideo. Fue muy impresionante”, aseguró Pampito.

Rada murió el miércoles 26 de agosto a los 83 años, tras un mes de lucha contra una neumonía y sus complicaciones. Su familia lo comunicó con una carta que circuló ese mismo día: “Con muchísimo dolor les comunicamos que hoy, miércoles 26 de agosto, a las 15.30, se fue, y ahora descansa en paz, nuestro querido esposo, padre y abuelo.” En el mismo texto agradecieron el apoyo recibido y reconocieron el trabajo del equipo médico: “Gracias a todos por los mensajes de preocupación y el amor de hoy y siempre. Infinitas gracias al equipo profesional que hizo todo lo posible y más”, cerraron.

La trayectoria de Rada abarcó más de seis décadas y lo convirtió en una de las figuras más reconocibles de la música del Río de la Plata. Nacido el 16 de julio de 1943, cantante, percusionista, compositor, actor y conductor, construyó su carrera desde las comparsas de Montevideo hasta los escenarios de América Latina. Integró desde niño la comparsa Morenada y pasó por una murga y por la orquesta Cubanacán de Pedro Ferreira antes de encontrar su lugar en grupos que marcarían la historia de la música uruguaya.

Su paso por El Kinto lo consolidó como uno de los pioneros del candombe beat, una fusión que incorporó instrumentos eléctricos, tumbadoras y canciones en español en una escena que hasta entonces seguía otras referencias. Luego llegó Totem, una de las bandas más influyentes del rock uruguayo, con la que grabó entre 1970 y 1973 y firmó composiciones como “Dedos”, “Biafra”, “Heloísa” y “Negro”. También formó parte de Opa, junto a Hugo Fattoruso, Osvaldo Fattoruso y Ringo Thielmann, de donde surgió el álbum Magic Time, grabado en Estados Unidos, con “Montevideo” como una de sus canciones más asociadas a su repertorio.

Su carrera solista tuvo varias etapas. Ganó popularidad en Argentina durante los años 80 con trabajos como La Banda, La Rada, En familia y La yapla mata, además de canciones que pasaron a integrar su repertorio habitual: “Rock de la calle”, “Blumana” y “Candombe para Gardel”. A comienzos de los 90 se instaló en México, y al regresar a Uruguay abrió un nuevo ciclo con discos de mayor circulación, entre ellos Quién va a cantar, que amplió su llegada masiva con temas como “Cha-cha, muchacha” y “Muriendo de plena”.

El reconocimiento institucional acompañó esa trayectoria. En 2011 recibió el Grammy a la Excelencia Musical y en 2014 el Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay le otorgó la Medalla Delmira Agustini. En 2024, la Junta Departamental de Montevideo lo homenajeó con una baldosa en el Espacio de los Soles, en la peatonal Sarandí.

Hasta el final, Rada mantuvo una agenda de trabajo intensa. En 2025 editó Gamurgatrónica, un proyecto que fusionó candombe y murga con música electrónica. El mismo día de su cumpleaños número 83 estrenó ¿Quién va a cantar?, un ciclo audiovisual de encuentros musicales cuyo primer episodio lo reunió con La Vela Puerca. Tenía proyectos pendientes: un disco junto a Los Auténticos Decadentes, conciertos anunciados con el brasileño Chico César y, para octubre, una presentación con Totem, su banda de los 70.

Desde la llamada “Casa de los sueños”, la China Suárez siempre da que hablar y esta vez fue tras publicar una serie de fotos con un look primaveral. La actriz mostró una apuesta estética apoyada en referencias románticas y accesorios urbanos, en una combinación que volvió a ubicarla entre las figuras observadas por su estilo y su presencia en redes.

La base del outfit fue un minivestido de lino en tono verde oliva. La prenda presentó una silueta de corte princesa, mangas largas, botones forrados al frente y un cuello corto con terminación fruncida. A eso se sumaron pequeños volados en la zona de los hombros y un volumen leve en las mangas, recursos asociados a una línea visual de aire vintage.

El protagonismo del lino reforzó el vínculo del look con los meses de clima más templado. El color elegido, dentro de una paleta de verdes apagados, remitió a una estética ligada a lo natural. En esa misma línea, la construcción del vestido y sus terminaciones artesanales consolidaron una imagen de impronta romántica.

La propuesta, de todos modos, no quedó reducida a una lectura campestre. La falda de caída suelta y el tono verde seco también acercaron el conjunto a un registro boho chic, con una traducción más apta para la ciudad. Esa combinación permitió un equilibrio entre referencias nostálgicas y una presentación más actual.

Para completar el estilismo, la actriz eligió botas negras de caña media y una cartera estructurada del mismo color, intervenida con una franja central roja y verde. Sumó además anteojos de sol pequeños, de inspiración retro. El contraste entre el vestido de lino y los accesorios oscuros definió el perfil urbano del conjunto, y funcionó como punto de cruce entre lo romántico y lo contemporáneo.

Las imágenes publicadas por la actriz reforzaron, a su vez, la presencia del vestido de lino como una de las piezas con mayor circulación en la temporada de primavera. La versatilidad del diseño permitió enlazar códigos diversos dentro de una misma propuesta, con elementos que remitieron tanto a una sensibilidad vintage como a un uso cotidiano más urbano.

La reaparición de la China Suárez en redes también quedó atravesada por otro episodio que generó repercusión entre sus seguidores. En un video compartido tras su regreso a la actividad digital, la actriz probó productos virales de maquillaje y reaccionó con humor ante un resultado que no la convenció. “Esta es una base que se la vi a un maquillador viral. No sé si me gusta tanto, es un poco anaranjada”, dijo durante el tutorial.

En otro tramo del video, lanzó un comentario en tono irónico sobre su delineado de labios: “Si querés que te digan que tenés la boca pinchada como me lo dicen a mí todos los días, te tenés que delinear y perfilar por fuera”. La frase activó una rápida respuesta en redes, con críticas al resultado del maquillaje y menciones a supuestas intervenciones estéticas.

Hace pocos días Lali Espósito se refirió al vínculo actual con la China Suárez y aclaró que entre ambas ya no existe una relación de amistad, aunque descartó cualquier conflicto. Durante un stream con Martín Cirio, la cantante explicó que el distanciamiento no respondió a una pelea puntual, sino al paso del tiempo y a un cambio natural en la relación. “No es que pasó algo, no es que nos hayamos peleado, simplemente hace muchísimos años, muchísimos, que no tenemos un vínculo de amistad”, expresó.

Aun así, Lali remarcó el afecto que conserva por la actriz a partir de la historia compartida desde la adolescencia, cuando trabajaron juntas en televisión. La artista diferenció ese cariño del concepto de amistad en el presente y sostuvo que ya no forman parte de la vida cotidiana de la otra. También afirmó que se alegra cuando recibe noticias positivas sobre su excompañera de Casi Ángeles y que le desea bienestar en su vida personal, familiar y profesional.

Frente a la cámara y sin intentar ocultar la emoción, eligió contarles a sus seguidores lo que estaba viviendo. “Paso por acá para darles un mensaje y para compartirles mi alegría y mi experiencia. Cuando quieran algo, manifiesten, proyéctenlo, pídanlo con el corazón, manden mensajes, toquen puertas, porque nada es imposible”, dijo en sus historias de Instagram, en un video atravesado por los sollozos.

“Como saben, yo estoy en Sex y ayer fue mi último sábado de agosto que iba a ser. Estuve toda la semana como duelando este fin de proyecto, porque los proyectos se empiezan y terminan. Y ayer me entero de que voy a seguir. No lo puedo creer, les juro”, expresó. “Me lloré toda la noticia, me lloré todo en casa sola”, agregó después, todavía sin poder contener la emoción por continuar en la obra de José María Muscari.

En esa misma serie de historias, la expareja de Thiago Medina explicó que su vínculo con el espectáculo venía de mucho antes de incorporarse al elenco. “Yo a la obra la fui a ver hace cuatro años y cuando la vi dije: “Guau, qué locura, quiero ser parte, quiero estar”, recordó.

“Tuve la posibilidad de hacerlo todo agosto. No me esperaba para nada seguir y seguimos”, sostuvo entre lágrimas. “Perdón, grabo este video muchas veces, pero cada vez que lo hago, lloro. No puedo, no me sale no llorar porque lo digo y me emociono de vuelta”, explicó. Esa imposibilidad de sostener un tono calmo terminó de reforzar la dimensión afectiva que tuvo para ella esta confirmación.

Recién después llegó el anuncio concreto sobre lo que ocurrirá en el próximo mes. “Les quiero contar ahora que me van a poder ver todos los sábados de septiembre”, dijo. La frase funcionó como el dato central de sus historias y ordenó el resto del mensaje. También precisó que agosto había tenido “todo sábado sold out, las tres funciones”, un dato con el que ubicó el presente del espectáculo y el nivel de respuesta del público en esta etapa.

“Y ahora en septiembre me van a ver haciendo cositas nuevas, voy a estar por diferentes cuadros, por diferentes cuartos también. Así que si ya viniste, puedes volver a vivir una nueva experiencia conmigo”, señaló buscando la complicidad con su público. “Siempre más, siempre más y hay que darlo todo por el show, amor”, sumó. Después de agradecer el acompañamiento, reflexionó sobre esta nueva etapa de su vda: “Y recordá que si sos mamá, no dejás de ser mujer, no dejás de ser persona. Y cumplí también tus sueños, elegite, somos humanos”.

En paralelo a esas historias, la exparticipante de Gran Hermano 2022 publicó varias fotos y videos en los que se pudo ver parte de sus prácticas y también escenas de su desempeño sobre el escenario. Junto a ese material, escribió un posteo extenso en el que reconstruyó el origen de su vínculo con el espectáculo y celebró esta nueva etapa. “Un día hace 4 años atrás fui de invitada, con mis hermanitos de GH, a ver Sex; salí de ahí con la cabeza volada, manifestando poder ser parte!”, escribió al comienzo del mensaje.

El texto siguió con una propuesta laboral que había soñado. “¡Hasta que un día me llegó el mensaje de José! Por supuesto, fue un sí rotundo, prometiendo dar todo de mí y MÁS”, expresó. Más adelante, volvió a confirmar la noticia que había dado en video y también invitó al público a regresar al show con una promesa concreta sobre modificaciones en su participación.

Entre agradecimientos varios, lágrimas en sus historias y un posteo cargado de recuerdos, Celis confirmó así que su paso por Sex continuará durante septiembre, esta vez con nuevas intervenciones en distintos cuadros y cuartos del espectáculo.

Con el final de agosto cada vez más cerca, Úrsula Corberó volvió a mostrar una faceta íntima de su presente y compartió una secuencia de fotos sobre su nueva vida como mamá de Dante, el hijo que tuvo junto al Chino Darín el 9 de febrero. A través de sus redes sociales, la actriz española abrió una ventana a escenas cotidianas de crianza, momentos en pareja, rincones de su casa y postales del crecimiento del bebé, en un álbum personal que dejó ver cómo transcurre este nuevo capítulo familiar.

“Full time papis”, escribió Úrsula como presentación de la publicación, una frase breve que resumió el eje del posteo y el lugar central que ocupan hoy la maternidad y la paternidad en la rutina de la pareja. La respuesta del Chino llegó enseguida y reforzó ese clima de complicidad que también atraviesa la pareja. “Muy morfable todo”, comentó el actor, con una expresión que mezcló humor y ternura frente a las imágenes del pequeño Dante y a las escenas domésticas que integraron la secuencia.

La primera foto del álbum mostró al bebé durante el baño. Sentado de espaldas en una bañera plástica color arena, Dante apareció frente a una ventana ovalada por la que ingresaba una luz blanca y suave.

La siguiente imagen avanzó sobre otra escena ligada de lleno a la maternidad. Allí se vio a Úrsula, con el cabello rubio y unas gafas modernas, sosteniendo un vaso de cristal mientras Dante, vestido con un body claro estampado, estiraba los brazos para intentar alcanzarlo. Otro de los momentos compartidos mostró a la actriz recostada sobre un sofá, rodeada de almohadones claros, mientras jugaba con Dante. En esa escena, lo elevaba sobre sus piernas y ambos se miraban con una sonrisa.

La rutina fuera de casa también tuvo su lugar dentro de la galería. En una selfie tomada en la calle, Úrsula apareció con un conjunto negro formado por una camiseta amplia y shorts, sandalias de tiras y un bolso blanco. Las gafas de sol cubrieron gran parte de su rostro y el gesto serio introdujo un contraste con el tono más doméstico del resto de las imágenes.

Uno de los retratos destacados del álbum fue el del desayuno familiar. Sobre una mesa blanca se vieron platos con huevos fritos, pan y palta, además de jugos de naranja y café. Frente al Chino trabajando en una laptop, rodeado por objetos vinculados al universo adulto y al infantil: juguetes de tela, un libro para bebés, un pasaporte y auriculares inalámbricos.

La presencia del actor se volvió más evidente en otra imagen de fuerte carga afectiva. Allí se lo pudo apreciar acostado en la cama, abrazando a Dante, con el rostro apoyado sobre el torso del bebé. El pequeño respondió con una sonrisa, en una postal armada con sábanas blancas, luz tenue y un encuadre cerrado.

La secuencia cerró con uno de los momentos más significativos del crecimiento de Dante. En el primer plano de su sonrisa, un dedo señaló los dos primeros dientes que empezaban a asomar en la encía inferior. La imagen, espontánea y nítida, funcionó como un cierre directo sobre el desarrollo de su bebé en medio de la vida cotidiana de una familia con un recién nacido.

Lejos de las producciones y los anuncios, Úrsula eligió mostrar un costado mucho más cotidiano de su presente. Entre baños, juegos, desayunos y siestas compartidas, el álbum dejó ver una intimidad atravesada por la crianza y el crecimiento de Dante, algo que sus seguidores acompañaron enseguida con mensajes de cariño y reacciones llenas de ternura. Y, además, aprovechó para completarlo con la gran presencia de su pareja en su vida diaria.

Con el carisma que despliega en cada programa, la actriz hizo su entrada en el centro del estudio y abrió la emisión con un comentario que unió el cambio de estación con el fenómeno astronómico de los últimos días. “Hola. ¿Cómo están en sus casas? Es el último domingo de agosto y arrancamos septiembre, ¡y ya va a llegar la primavera! Tuvimos eclipse de luna. ¿Alguien se despertó para verlo? Yo sí. Me levanté y vi cómo se achicaba, se ponía luna finita, chiquitita. Como a la una y media de la madrugada. Soy una mujer muy ocupada”, dijo apenas apareció frente a cámara.

Recién después avanzó con la descripción del outfit con el crédito a su autora. “Ay, fresquita, ¡pero cada día está mejor el clima! Y yo con la nueva colección de Evangelina Bomparola asumí que es verano casi. Tengo un vestido de strapless de tafetán de seda drapeado a mano con falda de volumen embolsado. Es un vestido hermosísimo. Es muy bonito para mostrar la gambulis (sic), que arranca la temporada de mostrar gambas... Me encanta este doradito”, continuó, emocionada, mientras posaba frente a la cámara.

La presentación no terminó ahí. También se detuvo en otros detalles del estilismo que completaron la apuesta para esa emisión. “Me peinó Juan Fojo, un semi recogido con onda, siempre con onda. Y me maquilló Cris Sepúlveda con un brillo y algo muy plateado. Parece carita lavada, pero no. Está todo trabajado esto”, agregó. Como ocurre cada domingo, ese momento volvió a instalar el look como una escena en sí misma dentro del programa, con la anfitriona desmenuzando frente a cámara cada rasgo de la prenda y del trabajo estético que acompañó su aparición.

Cabe recordar que el domingo pasado también había optado por un diseño de Bomparola, en otra emisión donde la moda volvió a ganar protagonismo. En aquella oportunidad, la conductora también se tomó unos minutos para mostrar la prenda y describirla con detalle, mientras giraba frente a las cámaras para exhibir sus distintos ángulos. “Miren qué belleza este vestidazo. Es un vestido de gasa de seda con un juego de drapeados en el hombro. Con una falda de largo irregular que termina con una cola lateral. Es muy hermoso. Miren la espaldita que tiene, es muy lindo. Es medio difícil para caminar, voy a decirlo, ¡pero es lindo!”, expresó.

Ese look anterior también sumó una aclaración para quienes siguen de cerca las colecciones de la diseñadora. “Este me parece que es de la temporada pasada, así que aprovechen. El otro verde que usé, que era hermosísimo, es de la temporada esta que viene ahora. Me encanta. ¿Vieron la espalda? Y el hombro, todo me gusta. Cada vez que doy vueltas me voy apretando más”, comentó entre risas, fiel al tono relajado con el que suele acompañar este tipo de intervenciones.

Con esta nueva aparición en Almorzando con Juana, la conductora volvió a hacer de su ingreso al estudio uno de los momentos fuertes del programa. Entre observaciones sobre el eclipse, referencias al clima, comentarios sobre el cambio de temporada y una descripción minuciosa de su vestido, reafirmó una dinámica ya instalada en la pantalla de El Trece. A menos de un mes del final del invierno, su elección de un strapless corto firmado por Evangelina Bomparola, junto con el semi recogido y el maquillaje de acabado luminoso, volvió a poner a la moda en el centro de la escena de cada domingo.

Darío Cvitanich, el exfutbolista con quien Bonelli estuvo casada y tuvo tres hijas, fue el centro implícito de la charla, aunque ella nunca lo nombró. El punto de partida fueron las carteras que él le regaló durante el matrimonio y que ella sigue usando. “Para mí fue algo que formó parte de mi vida, fue un momento lindo, si bien ahora no es un momento lindo”, explicó, en relación al conflicto tras la ruptura con su expareja.

Cachete Sierra la instó a comprarse otra cartera, pero ella no solo no cedió, sino que fue más lejos: planteó que tampoco aceptaría que una futura pareja le cuestionara esas pertenencias. Y agregó que, si algún día cruzara a un ex con algo que ella le regaló, lo tomaría con orgullo: “Ay, mirá, todavía lo usa”.

La tensión subió cuando Sierra le preguntó por la alianza. Bonelli confirmó que la tiene guardada junto al cintillo. “No lo voy a fundir porque formó parte de mi vida. En un momento me casé, en un momento fui feliz, en un momento elegimos una frase juntos”, dijo. La distinción que trazó fue precisa: no tendría por qué hacer desaparecer todo lo que vivió solo porque ese vínculo terminó.

Distinta fue su postura con los anillos que Cvitanich compartía con su expareja antes de estar con ella, y que también quedaron en su poder. “Esos sí los voy a fundir y hacer algo”, aclaró. El criterio es consistente: lo que le pertenece a su propia historia, lo preserva; lo que es historia ajena, no.

En ese mismo contexto apareció en la charla el actor Felipe Colombo, con quien tuvo un romance durante la adolescencia. Bonelli contó que el día anterior había encontrado los anillos que ambos usaban durante ese noviazgo. “Los tengo guardados de recuerdo”, dijo, ante la incredulidad de Sierra, que la acusó de acumuladora.

El trasfondo de todo esto es una separación que, poco más de un año después, sigue sin encontrar calma. Bonelli lo describió con precisión en declaraciones recientes: la relación con Cvitanich se redujo a intercambios por mail, con 48 horas de plazo para responder y abogados de por medio. El diálogo directo prácticamente no existe y, cuando ocurre, es la excepción. “Tenemos acuerdos firmados donde trato de respetarlo también por él, por su pareja, y trato de ser supereducada y tratar de entender cosas, aunque por ahí puedan llegar a costarme o no”, dijo. Y cerró ese tramo sin rodeos: “Sinceramente, con una mano en el corazón, estoy cansada”.

Lo que más la agota, explicó, es quedar atrapada en situaciones que ya no le pertenecen. Cada vez que Cvitanich o su nueva pareja, Ivana Figueiras, protagonizan algún episodio público, los medios van a buscar su reacción. “No formo más parte de la vida de Darío”, señaló. Sobre la posibilidad de que Figueiras oficie de puente entre ellos, Bonelli fue sorprendentemente abierta: “Me encantaría, sí, re, obvio. Recontra”. Pero aclaró que la responsabilidad del acercamiento es de él: “El que de última tiene que tener una comunicación conmigo es él”.

Las declaraciones en Valet Parking se enmarcan en ese escenario. Ante la pregunta de qué hacer con lo que queda de un amor, Bonelli eligió quedárselo todo, y explicó por qué: “No tendría por qué hacer desaparecer todo porque forma parte de la historia de mi vida”.

El descargo arrancó con una aclaración que el propio López marcó como excepcional: “No suelo responder cuestiones personales públicamente, pero en este caso corresponde aclarar algo simple: los hechos a los que se hace referencia ocurrieron antes de que nos conociéramos, Solange”, en alusión al segundo nombre de su expareja. La frase apuntó al núcleo de la disputa: si los episodios que describió en PH, Podemos Hablar —el ciclo de Andy Kusnetzoff en Telefe— ocurrieron o no dentro del matrimonio con Nara.

En PH, López había relatado su paso por el mundo de las fiestas rusas con un nivel de detalle que sorprendió al estudio. “Tenía un amigo que era un gran organizador de eventos y puedo decir que fueron las fiestas más random en las que estuve en mi vida. Y ahí pasaba todo, había de todo”, contó. Ante la pregunta del conductor, fue directo: “Había dominadoras, había de todo. Tanto para el femenino como para el masculino”. Kusnetzoff indagó sobre el tipo de encuentros —mencionó disfraces de cuero y látigos— y López confirmó que ese universo formaba parte de las noches a las que asistía: “Eran unos lugares increíbles, porque te metías abajo de la tierra y vos entrabas y se abría un mundo increíble”.

El relato subió de tono cuando el exdelantero describió un episodio puntual con una persona que, según dijo, “le gustaba la violencia y aplicaba violencia”: “Cuando me sacudió... Me dio duro. En el momento en que empezó a morder, a rasguñar, ya dije: ‘Bueno, ya está’”. El intercambio, contado entre risas y gestos de complicidad, no tardó en llegar a oídos de Nara.

La respuesta de la empresaria no se hizo esperar. En sus historias de Instagram, con fondo negro y tono irónico, Nara escribió: “Me levanto con la novedad de que a mi ex lo cacheteaban en lugares para tener sexo en Rusia. ¡Qué lástima saberlo tarde, porque soy buenísima en eso también! Te recuerdo que llegaste a Rusia estando casado conmigo”. Y agregó: “Me faltaban en la cuenta estas anécdotas sexuales que, por lo que contaste ayer, fueron más de una vez. Cuando te cruce, te cacheteo yo por estas de las que no me había enterado. Las demás ya te las cobré”. En una segunda historia, amplió el mensaje con una reflexión dirigida a sus seguidoras: “Mujeres, salgan a trabajar, hagan sus vidas. No dependan. Ser mantenida a veces sale muy caro. Quizás estás criando tres bebés en un país extraño o estás embarazada y a tu marido lo están azotando en un sótano”.

Fue ese cruce el que llevó a López a publicar su descargo. El exdelantero fue escueto pero directo: “No estabas en mi vida y mucho menos estábamos casados”. Y eligió no profundizar: “Por respeto a nuestros hijos, no voy a entrar en provocaciones ni en detalles privados”, escribió, en referencia a los tres hijos que tiene junto a su exmujer.

El párrafo más cargado del posteo fue el que aludió, sin nombrarlo, al escándalo que marcó el fin de su relación con Nara. “Cada uno sabe lo que vivió y cuándo lo vivió, y cuando te conocí lo que publicó tu ex, lo atravesamos juntos”, escribió, en una referencia velada a la separación de Nara de Mauro Icardi. Y cerró intentando dar vuelta la página: “Yo elegí seguir adelante”.

Fue a través de la clásica cajita de preguntas en redes donde surgió el intercambio. Uno de sus seguidores quiso saber cómo se sentía con su cuerpo de embarazada, y Cande respondió con un relato extenso y directo, sin anticipos previos sobre el contenido del textual. “Honestamente, rara. Tengo que ser sincera con ustedes con todo lo que me viene pasando. Les cuento que estoy aún medio perdida. Yo sé que, como Capricornio, me voy a alinear y voy a organizarme. Con el cuerpo me pasa un poco lo mismo. No me encuentro”, expresó la actriz al abrir ese aspecto más íntimo del embarazo.

La respuesta continuó en el mismo tono, con una descripción precisa sobre el vínculo que mantiene hoy con su imagen corporal. “Sin embargo, cada vez que veo un poquito la panza, que hay momentos del día que sale más, momentos que sale más menos, me encanta, pero no es que estoy 100% cómoda, estoy enrarecida. Estoy descubriendo este nuevo cuerpo, que bienvenido sea. Estoy en el medio, estoy como con panza de birra. Es raro. Ya va a salir, ya va a llegar, estoy transitándolo”, agregó.

No es la primera vez que Molfese decide abrir ese plano personal frente a su comunidad digital. Apenas dos semanas antes, también recurrió a sus redes para contar con mayor profundidad cómo fue el momento exacto en el que descubrió el embarazo, qué ocurrió durante los primeros meses y de qué manera cambió su rutina desde entonces. Ese relato apareció en su cuenta de TikTok y amplió la información que hasta entonces había compartido sobre este proceso.

Allí reconstruyó el comienzo de la historia a partir de un viaje a España, que realizó junto a su mamá y su hermana. Durante esa estadía apareció un atraso que la puso en alerta y encendió la sospecha. Aunque el viaje siguió con normalidad, la duda ya se había instalado. La confirmación llegó al regresar a Buenos Aires, donde la esperaba Joaquín con la cajita del test. “Efectivamente, cuando llegué a Buenos Aires estaba mi novio esperándome con la cajita del test”, contó la actriz en ese video, antes de precisar que un domingo lo hicieron juntos y el resultado fue positivo.

A partir de ese momento, la vida cotidiana tomó otro ritmo. “A partir de ahí mi vida se puso un poco patas para arriba”, resumió Cande Molfese al recordar ese instante bisagra. La frase marcó el pasaje entre la sospecha inicial y la confirmación del embarazo, pero también funcionó como una manera de condensar el impacto que tuvo la noticia en su día a día. En sus publicaciones, la actriz mantuvo un tono llano, enfocado en contar lo que le pasa sin filtrar las contradicciones, los miedos o los desajustes propios de una experiencia nueva.

El arranque del embarazo, según contó ella misma, estuvo lejos de ser sencillo. “Honestamente, no me sentí demasiado bien al principio”, admitió al hablar sobre ese primer tramo. Luego detalló que durante los primeros tres meses lo único que quería era dormir, una sensación de cansancio constante que se sumó a antojos y a otras reacciones del cuerpo que definió como tremendas. Aunque no avanzó con una descripción más puntual de esos síntomas, sí dejó en claro que el primer trimestre fue un período de fuerte impacto físico.

Con el paso de las semanas, ese panorama empezó a modificarse. “Ya siento que estoy saliendo hacia arriba”, dijo al referirse al presente que atraviesa hoy. La frase trazó una diferencia clara entre los primeros meses y esta instancia actual, donde empieza a recuperar energía y cierta estabilidad. Ese cambio también dialoga con el modo en que hoy puede hablar de su cuerpo: todavía no del todo cómoda, todavía en proceso de adaptación, pero con una mayor conciencia sobre lo que le pasa y sobre las transformaciones que acompañan el embarazo.

En ese mismo video, Cande Molfese también incluyó una reflexión vinculada a la gratitud con la que transita esta etapa. “Sé la bendición que es traer un bebé, sé también que a veces la búsqueda de embarazos no es fácil. Se me dio bastante rápido y fácil, y también eso me da mucha gratitud y felicidad”, expresó. La mención a las dificultades que atraviesan otras personas en la búsqueda de un embarazo quedó integrada a su relato como una forma de reconocer su propia experiencia, en contraste con historias marcadas por otros tiempos o por mayores obstáculos.

Desde que comunicó la noticia a comienzos de agosto, la actriz construyó en redes una narrativa personal sobre el embarazo, con fragmentos que abarcan desde el descubrimiento del test positivo hasta las sensaciones físicas y emocionales que aparecen en el presente. En ese recorrido, sus respuestas sobre el cuerpo sumaron una nueva postal de este momento: una etapa todavía en formación, con cambios visibles, incomodidades, entusiasmo y un proceso de reconocimiento que, según ella misma contó, todavía sigue en marcha.

Entre los invitados se encontraban Sebastián Manzoni, conocido como la Tía Sebi, la creadora de contenido Eloísa Appó, el fotógrafo Tomi Raimon y La Joaqui, que aunque no aparece en las fotos, permitió que sus hijas disfruten de la jornada junto a la cumpleañera.

Uno de los ejes de la celebración fue la decoración personalizada, que combinó detalles lúdicos y guiños nostálgicos. Un muro cubierto de ramas marcaba el centro de la ambientación, coronado por un banderín con la cifra “26” y caricaturas de Nicki con gorros de cumpleaños. Sobre la mesa principal, una estrella dorada, marcos con fotos, cámaras instantáneas en tonos pastel y gorros personalizados con imágenes de la artista y de su mascota Gokú sumaron un aire festivo y original. En ese marco, la presencia de las cámaras, cada vez más popular, acompañó la tendencia de volver a lo analógico para registrar momentos únicos, un recurso visual y simbólico que conecta especialmente con la generación de la intérprete de “Ojos verdes”.

La mesa dulce se convirtió en otro punto de reunión. Vestida con un mantel blanco y rodeada de grandes ventanales, la mesa ofrecía brownies decorados con toppers de la artista de niña y de su perro Gokú, cookies, frutas y otros bocados. La mascota fue protagonista: la imagen de Gokú, tanto física como en stickers, apareció una y otra vez en la decoración, y el propio perro lució un gorro de cartón con imágenes de Nicki y de sí mismo, generando una de las postales más compartidas por los invitados.

La creatividad también estuvo presente en una actividad de cerámica grupal bajo la consigna “cerámica time”. Los asistentes se sentaron en una larga mesa de madera con sets preparados para modelar: piezas de cerámica, herramientas y fotografías impresas que sirvieron de inspiración para crear recuerdos personalizados. El ambiente, rodeado de ladrillos a la vista y ventanales que dejaban entrar la luz, propició la charla y el intercambio distendido durante el atardecer.

Con la llegada de la noche, la mesa de la cena se iluminó con velas blancas y una hilera de flores frescas sobre la mantelería clara. El paisaje de árboles y campo abierto sirvió de fondo para una velada extendida, con platos compartidos, anécdotas y la dinámica lúdica de un bingo bautizado “Nicki’s Bingo Night”, cuyas consignas aludían a canciones, vivencias y guiños a la carrera de la artista.

El momento más esperado llegó con la torta de cumpleaños, cubierta de crema y decorada con bengalas y velas largas. Nicki, vestida con un buzo estampado en tonos beige, se acercó a la mesa para soplar las velas mientras la luz artificial y el brillo de las bengalas iluminaban su rostro. En la mesa, stickers de Gokú y de la propia rosarina se mezclaron con estrellas y papeles brillantes, reforzando la identidad lúdica y personalizada del festejo.

Las imágenes compartidas por la cantante incluyeron también registros en formato Polaroid: fotos instantáneas donde la artista y sus amigos posaron con gorros y decoraciones hechas a mano. Las hijas de La Joaqui aparecieron jugando al aire libre, mientras Nicki se balancea en una hamaca bajo los árboles, capturando la esencia de un encuentro donde la naturaleza, la creatividad y la amistad fueron protagonistas indiscutidos.

Este cumpleaños número 26 reafirmó la manera en la que Nicki elige construir sus propios rituales, combinando trabajo, afectos y creatividad en cada etapa. La secuencia de imágenes y escenas no solo marcó un hito en su calendario personal, sino que también mostró su capacidad para transformar lo cotidiano en un acontecimiento memorable y auténtico, siempre en sintonía con su esencia y su universo creativo. Así, la artista volvió a conectar con sus seguidores, invitándolos a ser parte de un festejo tan íntimo como inspirador.

Cuando Wanda Nara y Maxi López parecían haber encontrado la paz definitiva, los fantasmas del pasado generaron alguna turbulencia. El domingo a la mañana, la empresaria se despertó con una novedad que no esperaba: su exmarido había contado en televisión, con lujo de detalles y entre risas, que durante su matrimonio frecuentó fiestas sadomasoquistas en Rusia. Y, lógicamente, ella no se iba a quedar callada.

López fue uno de los invitados por Andy Kusnetzoff en PH, Podemos Hablar (Telefe) y allí habló de su extravagante vida nocturna mientras jugaba en Moscú. “Tenía un amigo que era un gran organizador de eventos y puedo decir que fueron las fiestas más random en las que estuve en mi vida. Y ahí pasaba todo, había de todo”, relató el exfutbolista. Cuando Kusnetzoff le preguntó qué tipo de fiestas eran y si podía “metaforear”, López fue directo: “Había dominadoras, había de todo. Tanto para el femenino como para el masculino”.

El relato fue escalando. López describió locaciones subterráneas donde, según sus palabras, “te metías abajo de la tierra y vos entrabas y se abría un mundo increíble”. Allí conoció a una persona que “le gustaba la violencia y aplicaba violencia”. La anécdota llegó a su punto más explícito cuando narró un episodio particular: “Quería las dos. Y claro, cuando me sacudió… Me dio duro. En el momento en que empezó a morder, a rasguñar, ya dije: ‘Bueno, ya está’”. El estudio rio. Las redes sociales, en cambio, procesaron la información de otra manera.

Nara también. El domingo por la mañana tomó su teléfono y empezó a escribir en sus historias de Instagram con fondo negro. El tono era el de alguien que acaba de enterarse de algo que no figuraba en ningún registro previo: “Buen día. Me levanto con la novedad de que a mi ex lo cacheteaban en lugares para tener sexo en Rusia. ¡Qué lástima saberlo tarde, porque soy buenísima en eso también! Te recuerdo que llegaste a Rusia estando casado conmigo. Dios sabe las decisiones que el destino nos hace tomar, porque ve cosas que nosotros no vimos”.

Y siguió: “También te lo perdono, Max. Solo que me faltaban en la cuenta estas anécdotas sexuales que, por lo que contaste ayer, fueron más de una vez. Cuando te cruce, te cacheteo yo por estas de las que no me había enterado. Las demás ya te las cobré”.

Esa frase —“las demás ya te las cobré“— tiene historia. Para reconstruirla, Nara recurrió a una herramienta poco convencional: le preguntó a una inteligencia artificial cuántas veces la había engañado su ex. El sistema le recordó la existencia de un mail que ella misma había escrito el 8 de diciembre de 2013, en el que enumeraba 7 episodios de infidelidades. Ese correo fue revelado en su momento por el periodista Rodrigo Lussich en el programa AM y volvió a circular en distintos medios a lo largo de los años.

En aquel texto, Nara le reprochaba a López, entre otras cosas, un episodio con mujeres en una quinta, un fin de semana en un barco mientras le decía que estaba concentrado, una relación con una empleada doméstica en su propia casa, haberla encontrado junto a su madre con prostitutas en el departamento del representante del futbolista, haberla dejado sola con un hijo bebé en un hotel de Barcelona para irse con otra mujer, una relación de dos años con una italiana y un affaire con una brasileña cuando su hijo mayor, Valentino, era bebé. “Yo todos estos años lo único que hice fue cuidar a mis hijos, llorar, sufrir y tratar de salvar a mi familia. Ahora se terminó”, cerró aquel mensaje, que marcó el fin del matrimonio.

La IA le confirmó que esas siete infidelidades eran de registro público y le señaló que, incluso en 2025, el “recuento de las siete” volvió a mencionarse en una entrevista televisiva donde ambos estaban presentes. Nara leyó todo, procesó y explicó por qué había recurrido a ese método: “Recurrí a inteligencia artificial porque la verdad que yo ya me olvidé de todo y superé”.

Lo que siguió fue quizás el párrafo más inesperado de toda la saga. Tras el recuento de traiciones asistido por algoritmo, Nara cerró sus historias con una declaración que mezcló el perdón con la geografía laboral: “Hoy lo amo y cuido como a un hermano. Y le di un lugar en mi segunda casa, que es @telefe”. El mismo canal donde López había contado, la noche anterior, sus aventuras en los sótanos rusos que generaron polémica en un vínculo que parecía sanado.

El domingo por la mañana, apenas horas después de la emisión del programa, Wanda Nara recurrió a sus historias de Instagram para compartir su descargo. Con fondos negros y un tono irónico, la empresaria escribió: “Buen día. Me levanto con la novedad de que a mi ex lo cacheteaban en lugares para tener sexo en Rusia. ¡Qué lástima saberlo tarde, porque soy buenísima en eso también! Te recuerdo que llegaste a Rusia estando casado conmigo. Dios sabe las decisiones que el destino nos hace tomar, porque ve cosas que nosotros no vimos".

Y continuó: “También te lo perdono, Max. Solo que me faltaban en la cuenta estas anécdotas sexuales que, por lo que contaste ayer, fueron más de una vez. Cuando te cruce, te cacheteo yo por estas de las que no me había enterado. Las demás ya te las cobré”.

En una segunda historia, Wanda dejó un mensaje dirigido especialmente a sus seguidoras: “Conclusión: Mujeres, salgan a trabajar, hagan sus vidas. ¡No dependan! Ganen su dinero, ser mantenida a veces sale muy caro. Quizás estás criando tres bebés en un país extraño o estás embarazada y a tu marido lo están azotando en un sótano”.

El origen de este nuevo capítulo público fue la confesión de López sobre las fiestas a las que asistía durante su paso por el fútbol ruso, cuando estaba iniciando su matrimonio con Nara. En el ciclo de Kusnetzoff, el exjugador no escatimó detalles sobre aquellas experiencias. “Una en Rusia... Tenía un amigo que era un gran organizador de eventos y puedo decir que fueron las fiestas más random en las que estuve en mi vida. Y ahí pasaba todo, había de todo. Y fui aprendiendo, fui conociendo, fui viendo y a él le gustaba eso”, relató, abriendo la puerta a las preguntas del conductor.

Kusnetzoff indagó sobre el tipo de fiestas: “¿Qué tipo de...? Si pudés metaforear o algo, explicarme”. Maxi fue directo: “Había dominadoras, había de todo”. El intercambio continuó con referencias a los disfraces, los juegos de rol y la presencia de “dominadoras”, tanto para hombres como para mujeres. “Tanto para el femenino como para el masculino”, agregó López, mientras Kusnetzoff bromeaba sobre palabras de seguridad y la necesidad de aprender ruso para sobrevivir al ambiente. “No, ahí tuve que aprender. Había que hacerlo. Eran unos lugares increíbles, porque te metías abajo de la tierra y vos entrabas y se abría un mundo increíble. Un mundo increíble. Y ahí conocí a una persona que le gustaba la violencia y aplicaba violencia”, contó el exdeportista.

La anécdota subió de tono cuando relató un episodio particular: “Quería las dos. Y claro, cuando me sacudió... Me dio duro. En el momento en que empezó a morder, a rasguñar, ya dije: ‘Bueno, ya está’”. El relato, entre risas y gestos de complicidad, sorprendió a los presentes en el estudio y, sobre todo, a la audiencia, que rápidamente lo replicó en redes sociales.

Con esta nueva exposición, la expareja suma otro capítulo a su historia de idas y vueltas públicas, donde cada declaración se convierte en tendencia y cada respuesta suma nuevas lecturas. Para sus seguidores, el intercambio fue un recordatorio de que, en el universo mediático de Wanda y Maxi, ningún detalle pasa inadvertido y todo puede convertirse en tema de conversación nacional.

El momento se dio cuando Ingrid, modelo y actriz, reveló que en más de una ocasión le habían realizado una serie de solicitudes subidas de tono. “Me pedían fotos... el famoso sexting... Que me ponga cosas o que mande fotos hot. Obviamente no lo hago, soy un personaje público...”, contó Grudke, abriendo el juego sobre los límites de la intimidad y la confianza en tiempos de redes sociales.

Rápida de reflejos, Poggio, una de las figuras de Gran Hermano 2022 que logró posicionarse en los medios, le dio un consejo directo: “Por las dudas, las fotos siempre sin cara”. Kusnetzoff acotó, ante la inseguridad que pueden conllevar aquel tipo de imágenes privadas, entre risas: “Tatuaje complicado”. Grudke coincidió y sumó: “Sí, los videos, los famosos videos también...”. En ese sentido, el conductor del ciclo respondió: “Ojo ahí”. La charla derivó en una conversación sobre la exposición de la intimidad, los riesgos de la tecnología y la importancia de cuidar la privacidad. “Se filtran”, advirtió Grudke, y Kusnetzoff bromeó: “Después, si me termina alguien arreglando la computadora...”.

“Por eso mejor en vivo...”, dijo Ingrid, entre risas, a lo que Juli Poggio sumó: “En vivo”. Kusnetzoff fue por más y preguntó: “¿Y qué pedís vos en vivo?”. Grudke respondió sin vueltas: “Duración, exactamente”. Juli, cómplice, repitió: “Duración, claro”. Ingrid completó: “Duración, romanticismo...”, y Georgina Barbarossa, otra de las invitadas, aportó: “Pasión”. Andy animó: “Mézclalo, decilo, soltalo”, y Barbarossa agregó: “Que sean gauchitos, que trabajen”. Y, desatando risas en el estudio, Grudke remató: “Por supuesto. Yo puedo filmar una porno de una hora”.

Más allá del tono distendido y el ida y vuelta divertido, Ingrid no esquivó el terreno de la sinceridad cuando le tocó hablar de su vida privada. En una entrevista reciente con Rulo Schijman para Infobae, la modelo se refirió a su presente sentimental y abrió su corazón sobre las consecuencias de su última relación. Cuando le preguntaron si estaba en pareja, respondió: “No. Estoy conociendo a alguien, pero vamos tranquilito. Vamos a esperar a ver primero qué me pasa”.

Grudke se sinceró sobre el malestar que le provocó el final de su anterior vínculo y comentó: “De verdad, esto fue muy doloroso para toda mi familia, para mi hermana, mi mamá. No existe eso en nuestra cabeza. Somos una familia chica y que hagan una relación paralela para nosotros fue muy serio. Para mí, fue mucho trabajo. A mí me afectó la salud y eso no perdono. Porque un engaño puede ocurrir porque somos humanos”, recapituló la misionera, quien lleva adelante su carrera como fit model.

“Soy la persona más tranquila y libre. Les di la oportunidad de que me pregunten, pero el sentirme tan violentada... Porque no dejó de ser violenta la forma en que me trató, la forma en que me violentó después de que yo lo descubra. Pasaron muchas otras cosas de las que tampoco puedo entrar en detalle a contar todo. Pero fue una relación muy violenta después de eso”, aseguró al recordar aquel episodio de su vida amorosa.

Fue en el 2001 cuando un formato neozelandés aterrizaba en Argentina en pleno boom de los reality shows de convivencia. Telefe había apostado y ganado con Gran Hermano y El Bar era el caballito de batalla de América TV. El extinto Azul Televisión, hoy El Nueve, fue por otro camino y puso Popstars en su prime time, un docureality que mostraba el detrás de escena de la conformación de un grupo musical de chicas.

No bastaba con una personalidad explosiva o una historia personal con desgracias varias para contar a la hora de la cena. No bastaba con estar vivo. Se introducía algo que desde el nacimiento del audiovisual emergió: el baile y luego, el canto. Así un formato novedoso metía mano en lo de toda la vida y permitía el surgimiento de Bandana, paridas en plena crisis económica, del estrepitoso fracaso del modelo menemista, al ritmo de “dance, dance, hoy tu sueño es real”.

Récords de discos de oro y de platino, de multitudes en el Gran Rex, Bandana fue la histeria adolescente en un país que solo conocía como girl bands a Las Primas (“Saca la mano, Antonio” y “Tocame el piripipí”) en los 80 y a Seducidas y abandonadas, las “Spice Girls vernáculas”, en los 90. Bandana era la historia de Cenicienta, un cuento en clave de documental, donde no había príncipe al final del camino sino un contrato discográfico y shows en toda Argentina y el exterior.

Carrie, que no se llama Carrie, aprovechó su entrada al espacio en el que las participantes esperan junto a sus familiares para ubicarse en un rincón frente a un gran espejo. Canta “Pero me acuerdo de tí”, una y otra vez, una y otra vez, coronada por una tiara plateada. Viajó desde su pueblo en otra provincia, sola por primera vez, y no tiene dónde dormir en Buenos Aires. Era 1978 cuando Madonna llegó con 35 dólares en el bolsillo desde Michigan a Nueva York, parte de la mitología de la reina reinante del pop. Chicas buscando su camino.

“Los reality shows pueden ser profundamente serios o delirantemente tontos. Trabajan con lo ‘ordinario’ y lo ‘extraordinario’”, analiza la autora británica Ruth A. Deller en su libro Reality Television: The TV Phenomenon That Changed the World. “Han cubierto todo, desde el colonialismo hasta el riego por zanjas, y han mostrado desde estrellas porno hasta sacerdotes. ¿Te interesa la agricultura, el arte del tatuaje, la alfarería, la vestimenta islámica, la coctelería o dirigir una orquesta? Los reality shows se han ocupado de eso. ¿Querés una mirada sobre el nacimiento, la muerte, el matrimonio, el divorcio, la amistad, el trabajo y la comunidad? También”, sostiene. El reality show es el género televisivo definitivo del siglo XXI: “La telerrealidad reúne técnicas del documental, del programa de juegos, de la telenovela, del melodrama y de la sitcom, pero no se deja clasificar fácilmente como ninguna de esas cosas”.

De un lado, en una mesa larga, los jurados Ángela Torres, Nicki Nicole y el productor mexicano Charlie García. Del otro lado, cinco muchachas sobre plataformas circulares, tipo pastillas. Dos hermanas con vestidos similares, uno en fucsia y el otro en turquesa, no ven como una opción que una quede en la banda sin que esté la otra. Otra chica de look gótico arroja una peluca rubia al suelo para entrar en personaje. Una cuenta que es empleada administrativa y que, entre trámites y papeleo, canta baladas. La otra, de melena de rulos y look como creado con porras metalizadas de cotillón, transmite vibras de Tina Turner teen.

Nico Vázquez, el conductor de esta temporada, se preocupa por contener. Abraza a una concursante a la que los nervios le entumecieron la voz. Le dedica unas palabras de aliento a una participante que no quedó y a la mamá de ella, casi tan desmoralizada como su hija. Las jurados ofician de tías, como ellas mismas se definen. Cuando su “no” deja a alguna desbordada por las lágrimas, intervienen. “Fue muy lindo cómo cantaste, no dejés de intentarlo”, le murmura Ángela a una de las muchachas, que es mamá y viajó desde el interior de la provincia de Buenos Aires, sin cámaras cerca y en una pequeña intimidad de artistas.

La nostalgia durante las audiciones es palpable con Mariah Carey, Whitney Houston y Christina Aguilera a la cabeza, pero aparecen hits de Mon Laferte, Rihanna y Ariana Grande y, en una proporción inferior a Tini Stoessel y María Becerra, nuestras embajadoras albicelestes en el globo. “Las chicas optan por lo retro, las canciones dosmileras. Las pusimos como opción porque sabíamos que las iban a elegir. Las chicas de hoy están nutridas del Popstars del 2001. Eso es maravilloso. Las canciones de antes, en los 80, 90 y 2000, eran más aspiracionales, de mucho virtuosismo vocal”, analiza Vir Módica, directora vocal del reality y conocedora del engranaje del programa desde adentro cuando en 2001 fue una de las 15 finalistas de la primera temporada.

La coach vocal, que trabajó con Lali Espósito y ahora es la maestra de las aspirantes, tenía 21 años cuando su mamá llegó con un aviso en el diario que anunciaba la convocatoria. “Nosotras estábamos menos preparadas, teníamos menos recursos para la conversación, la cámara y las devoluciones. Ahora las veo más fuertes, más resilientes, más entrenadas en danza y en canto, con más recursos en general”, compara, sobre el proyecto al que siente como un deja vú.

Durante la grabación las chicas reciben como sorpresa a Miranda!, otros de los grandes referentes de la música pop en Argentina, permitiendo que Ale Sergi y Juliana Gattas sean jurados invitados. Primer intento de una concursante, fallido. Le conceden un segundo intento que no desaprovecha y luego de una seguidilla de power ballads, irrumpe con uno de los éxitos efervescentes de la dupla. Comienzan los aplausos del equipo técnico, se suman los jurados, y al final, su capacidad para dar show le da el pasaporte para la próxima etapa. Cuando termina, la esperan Juli Poggio y Sofi Gonet, encargadas de las redes, YouTube y de Mucho Más Popstar en Disney+. Martin Cirio, otro influencer de peso, es parte de la temporada como coach espiritual, un rol humorístico para amenizar tanta tensión entre esperas y deliberaciones.

Entre audiciones, aparecen los deseos que exceden lo personal. “Yo quiero ser la primera popstar salteña”, dice una, de pelo corto y voz cristalina. Otra, una suerte de Patricia Sosa en voz, actitud y look, cuenta que su padre es albañil, que vive en un pueblo donde no es fácil dedicarse al arte, y solloza al conocer que sigue en el certamen. Detrás de las cámaras, la maquinaria de Popstars es ambiciosa. 120 personas conforman el equipo entre la producción, el personal técnico y aquellos dedicados a la postproducción.

El germen brotó en Japón. Un programa de TV buscaba a la vocalista de una banda de rock en 1997, pero se volvió tan popular que se desprendió un ciclo aparte que registró la conformación de un grupo de chicas, sus sesiones de baile y sus largas horas de entrenamiento vocal. Morning Musume se transformó en un fenómeno del J-Pop que, con diferentes integrantes sigue vigente hasta la actualidad, inspiración futura para el K-Pop y la base para el formato de Popstars que tomó la misma idea: cómo fabricar un grupo musical. Con adaptaciones en 50 países y el nacimiento de más de 40 agrupaciones y solistas, el formato es uno de los más fructíferos del subgénero. Girls Aloud (Reino Unido), No Angels (Alemania) y nuestras Bandana se consolidaron como las más exitosas de la franquicia, con shows, discos y fanáticos en vigencia contradiciendo a quienes creían que eran el fast food de la industria musical.

Las melenas de mechones rosados y lilas vuelven a agitarse con el viento. Se termina la jornada y el cielo parece un acolchado de plomo. Hay madres pidiendo autos por aplicación, chicas abrazadas entre camperones y algún sueño roto. David Bowie, o su álter ego Ziggy Stardust, entre maquillaje teatral, pelucas y colores estallados, ya lo había intuido: “Soy una estrella instantánea. Solo hay que añadir agua y revolver”.

Fotos: Adrián Díaz Bernini/ Prensa Telefe

—¿Fue difícil construir un personaje complejo como Barreda?

—Sí, difícil en muchos aspectos, sobre todo sabiendo que cometió cuatro asesinatos. Y complejo, también, y no porque uno tenga que entenderlo, por supuesto que de ninguna manera, pero a veces parece ser que uno tuviera que aclarar esta cosa. Porque por ahí la gente piensa que porque uno lo aborda tiene alguna cercanía o piensa algo parecido.

—¿Qué implicó sumergirse en una psicología tan lejana a la propia?

—Como objeto de trabajo, no deja de ser fascinante para los actores. Por lo menos para mí no deja de ser fascinante entrar en una lógica de pensamiento tan alejada, entrar en una psicología lejos de la personal y tratar de bucear en esos rasgos que tiene mucha gente. Porque mucha gente tiene el deseo que él materializó, con psicologías oscuras o formas de pensar cercanas a una mente genocida. Algunos lo ejecutan y otros no, pero poder ingresar a una cabeza de esas características me significó un momento de mucha conmoción, sobre todo porque es una persona que sigue teniendo sus seguidores que ponen cosas en las redes sociales a su favor. Poder abordar eso con una forma de contar, con un encuadre distinto a lo que sucedía y darles voz a las mujeres que él silenció, fue muy interesante para mí.

—¿Qué impacto tuvo trabajar con una directora como Daniela Goggi?

—Eso es un avance, porque les ha dado voz a quienes no la tuvieron. Y la historia siempre se contó desde su lado y desde el plano institucional, como el de la defensa al justificarse.

—¿Y el proceso de preparación junto al elenco femenino?

—Hubo muchas reuniones en las que hablamos de lo que íbamos a construir y desde dónde. En el caso de las mujeres, lamentablemente, no hay tanta documentación de ellas. Hay algunas fotos, nada más. Es muy poco lo que se sabe. Yo sé que Maite Lanata y Margarita Páez, las hijas de Barreda en la ficción, se juntaron con algunas amigas de las chicas y que tuvieron algún intercambio. Ellas siempre dijeron que nunca pudieron hacer el duelo por sus amigas porque cada vez que hablaban con amigas de ellas, la sociedad las hostigaba mucho. Eran las amigas de quienes, según decían, habían vuelto loco a Barreda. Han sido años duros para esa gente también.

—¿Qué tipo de trabajo de reconstrucción e investigación fue necesario para el guion y la película?

—Esta película demandó mucha investigación de los autores para conformar el guion, de la directora para encontrar un enfoque que les diera voz a las mujeres y de mí para llevar adelante a este hombre en su complejidad psicológica. Salvo algunos testimonios de los novios de las chicas, y de amigas de la facultad, hubo que hacer un trabajo de reconstrucción de las historias de las mujeres. Por supuesto que el mío también, pero de Barreda hay mucho. De hecho, la historia se cuenta a partir de lo que él cuenta.

—¿Qué aspectos del personaje y del caso resultaron más inquietantes durante el proceso?

—Es muy perturbador escucharlo a él, y haber logrado eso es muy importante. La amiga de Cecilia Barreda, una de sus hijas, me dijo: “Me acordé tanto de él. Yo fui mucho a la casa de ellas, y él hablaba así”.

—¿Cómo fue convivir con el personaje durante el rodaje?

—Yo estaba todo el día en el rodaje, porque estoy prácticamente en todas las escenas, y claramente uno convive con su tono de voz, con su forma de moverse, con el tipo de clima que se va generando en el set. El juicio que está en la película, donde el aire se corta con un cuchillo, también estaba en la filmación. Fueron escenas muy extensas, de mucho duelo, complejas.

—¿De qué manera lograste desprenderte del personaje después del rodaje?

—Yo soñé que lo mataba a Barreda a escopetazos. Eso lo tuve en la cabeza mucho tiempo, lo charlé mucho y se ve que en los sueños, donde uno se puede liberar un poco más, algo se desencadenó y en mi cabeza hizo una especie de corte. Una semana antes del estreno soñé que me mostraba la casa y los lugares donde había matado a cada una de las mujeres. Es decir, tuve mucho tiempo en la cabeza su manera de hablar, de expresarse, sus anteojos, su copa: son elementos de los que uno cree tener la capacidad suficiente para liberarse.

Durante varios días consecutivos, Wanda Nara eligió mantener una actitud calma y alejada de la exposición en sus cuentas sociales. En ese período, resolvió evitar compartir posteos o materiales relacionados con su vida personal o cuestiones íntimas. Esa cautela, sin embargo, se alteró en la noche del viernes luego de que se mostrara con un hombre misterioso y ahora con una publicación que mostró cómo fueron sus últimas semanas alejada de las redes.

“Mis últimas semanas”, escribió Wanda al pie de las imágenes, con emojis que codifican el recorrido: cámara, avión, bandera de Italia, huella de pata, bandera argentina, y el hashtag #amomivida. El primer tramo del carrete transcurre en Italia. En la imagen de apertura, Wanda aparece recostada en la proa de una embarcación clásica sobre las aguas verdes de un lago —la bandera italiana al fondo no deja margen de duda sobre la geografía—, con anteojos Dolce & Gabbana y un pañuelo floreado en la cabeza.

La escena siguiente la muestra caminando por las callejuelas empedradas de un pueblo de arquitectura lombarda, con una cartera Chanel de rafia y cuero negro cruzada al brazo y un pañuelo de lunares blancos sobre negro anudado al cuello.

El paso por Italia no se agota en las postales lacustres. Una selfie de interiores muestra a Wanda con un top de bikini negro y verde lima, el pelo suelto y el gesto directo a cámara que caracteriza su producción de contenido más personal. Esa foto contrasta con la que le sigue: ella sentada durante una sesión de maquillaje y peinado, con su perro Pomerania en el regazo, el animal decorado con pequeñas piedras de colores sobre el pelaje y una campera Prada sobre sus hombros.

El regreso a Argentina trae otro ritmo. Una de las imágenes más llamativas del carrete la muestra junto a su hermana Zaira Nara dentro del vestidor de su casa. Detrás de las dos, una pared entera funciona como exhibidor de carteras: bolsos en rosa, fucsia, violeta y rojo de firmas como Chanel y Hermès ordenados en estantes de mármol blanco. Las dos llevan anteojos de sol —Zaira con montura roja, Wanda con negra— y posan sin mirar a la cámara.

La cotidianidad más descontracturada aparece en la foto con su hija menor. Las dos se fotografían frente al espejo del vestidor: la nena completamente cubierta por un disfraz de oso marrón con capucha y orejas, el teléfono con funda de Hello Kitty en la mano; Wanda de pie detrás, en jogging gris, con los brazos levantados imitando las garras del disfraz.

Otro registro de Argentina la ubica en un estudio de grabación junto a Pablo Ini, productor y hombre de confianza de su círculo profesional. Ambos llevan auriculares de estudio y se fotografían desde adentro de la cabina, con el panel de técnicos visible a través del vidrio de separación. Wanda viste la misma campera Prada de las fotos anteriores.

Cuatro imágenes del carrete tienen como escenario la propiedad que L-Gante tiene en General Rodríguez, y juntas arman una secuencia que va desde la llegada hasta el interior de la casa. La primera es una selfie desde el asiento del acompañante de un auto, con Wanda de campera Adidas negra con franjas verde flúo y anteojos de montura fina. La segunda, tomada desde arriba hacia abajo, encuadra sus pies —con sandalias negras de tiras doradas— parados sobre el felpudo de entrada, donde se lee el logo personal del cantante.

En el jardín, una foto nocturna muestra un oso de peluche gigante con un corazón rojo apoyado contra un tronco de palmera. Detrás, la pared del fondo tiene pintado un graffiti con la leyenda “La Mafilia” y motivos propios del universo visual del músico. Sobre el corazón rojo que sostiene el oso hay una fotografía de la pareja.

Dentro de la casa, Wanda se fotografió frente al espejo del baño con el conjunto completo: campera Adidas negra y verde, top corto verde lima y pantalón ancho a juego, cartera de pelo negro en la mano. La imagen deja ver la escalera interior y la decoración minimalista de la propiedad. Un primer plano tomado en el mismo ambiente la muestra de cerca, con una cadena dorada gruesa de eslabones al cuello —accesorio recurrente en el universo estético del trap y el RKT— y el gesto completamente serio, sin pose ni sonrisa.

La penúltima imagen del carrete encuadra el volante de un Lamborghini: la mano de Wanda apoyada sobre el cuero negro, las uñas cortas en rosa nude, el anillo de brillantes en el dedo anular. El tablero digital marca las 19:40 del 11 de agosto de 2026 y registra 130 kW de potencia disponible, con el selector de modos en Sport, activado en rojo.

Bajo el nombre de usuario lgante_keloke, el cantante dejó un emoji de cara sonrojada en los comentarios a los pocos minutos de que el carrete apareciera en el feed, y su reacción reunió 144 “me gusta” en ese lapso. La última foto del álbum es una selfie en el espejo, con mascarilla facial blanca sobre la piel, pelo húmedo, ropa deportiva gris y el teléfono con funda de Hello Kitty. A través de un ventanal al fondo, entra luz natural y se ve verde exterior.

La charla comenzó con un intercambio sobre salidas, alcohol y situaciones confusas al día siguiente. En ese marco, Juli Poggio comentó: “Y divertida. Y después, muchas veces, esos pedos que al otro día decís: ‘Che, ¿yo dije esto?’ O te mandan una foto y decís: ‘¿En qué momento me saqué esta foto?’”. A esa observación, Maxi López agregó: “Pero están grabadas las fiestas”.

A partir de ahí, la conductora llevó la conversación hacia una experiencia personal. “Pero eso es lo de menos. El tema es cuando te despertás y decís: ‘¿Quién es este? ¿Qué es esto? ¿Quién es?’”, expresó entre risas. López replicó: “¿En qué momento pasó?”, y ella contestó: “A mí me pasó”.

Tras la reacción del conductor, que resumió la escena con un “Es terrible eso, Georgina, que decís: ‘¿Quién es? ¿Por qué está desnudo al lado mío este señor?’”, la actriz recordó un episodio concreto. “Me acuerdo en un departamento, en Las Heras y Pereira Lucena. Yo digo: ‘¿Pero qué hago acá?’ Pero pasaba mucho”, relató. López insistió con humor: “Había un señor”, y ella ratificó: “Un señor, sí”.

Luego sumó más detalles sobre esa situación. “Señor peludo con barba y se ve que pasamos una noche bárbara”, contó la actriz, antes de admitir: “Ni me acuerdo, ¿entendés?”. Desde la mesa, Poggio acotó: “Y te fuiste”, mientras el anfitrión le preguntó si se había escapado.

La conductora negó esa posibilidad y describió cómo fue la despedida. “No, no me escapé. Bueno, hola, qué tal, chau, te va. Viste que no hablás mucho a la mañana cuando tenés desconfianza por la baranda jirafa que uno tiene. Y te vas”, señaló. Kusnetzoff sintetizó: “Chau, y te fuiste”, y ella respondió: “Me fui”.

Barbarossa aclaró que no se trató de un episodio aislado. “No fue la única, fueron varias”, afirmó. Cuando el conductor le pidió más detalles, definió ese período con estas palabras: “Porque era una época donde todo era amor, live, free love, qué sé yo, paz y amor. Y había mucho paz y amor, chicos”.

En ese tramo del programa, Kusnetzoff le preguntó si ese clima estaba asociado al consumo de drogas. “¿Qué es paz y amor? ¿Las drogas? Fumar un poquito”, planteó. La actriz respondió: “Fumar un poquito, borrachito un poquito y le dábamos para que guarde y tenga todos”.

Más adelante, la conversación giró hacia los límites de esas experiencias. López deslizó: “Yo creo que me hubiese gustado estar-”, y Barbarossa aclaró de inmediato: “No partuza, ¿eh?”. El conductor insistió y le preguntó si estaba en contra de eso. Ella respondió: “No estoy en contra”, aunque volvió a marcar distancia: “No, partuza no”.

Fue entonces cuando recordó al “Vasco”. “Él me suplicaba”, reveló. Ante la pregunta sobre qué le pedía, lanzó entre risas: “Yo te cuento, Vasco, jodete”. Kusnetzoff precisó: “Te suplicaba, ¿qué? Que hagan un trío”.

La respuesta de la conductora explicitó el pedido de su esposo: “Que hagamos un trío. Siempre, me lo pidió siempre”. Cuando le preguntaron si alguna vez aceptó, contestó: “En la próxima reencarnación, porque no se lo hice”. Después agregó que su marido “tenía el morbo ese de...”, y ante otra consulta aclaró: “Sí, él”.

Sobre esa fantasía, el anfitrión quiso saber si su marido imaginaba la participación de otra mujer o de un hombre. Barbarossa respondió: “No, quería otra mujer. Yo digo: ‘No, así no, porque me da celos’”. Más adelante, ante una nueva intervención de Poggio, profundizó sobre su negativa: “Porque me da celos. No me gusta que esté chupando ahí algo que no...”.

La conversación se dio mientras en la mesa debatían sobre los vínculos familiares y el manejo de la carrera de figuras que alcanzan notoriedad a temprana edad. En ese contexto, Guadalupe Vázquez le preguntó a Mirtha cómo había sido su experiencia personal. “¿Y la carrera te la manejaba tu mamá?”, quiso saber la periodista. “Sí, sí. Era muy grato todo, muy familiero, entonces me sentí muy a gusto”, respondió La Chiqui.

Legrand recordó así que estuvo acompañada por su familia en sus primeros pasos artísticos, una situación habitual entre quienes comienzan a trabajar desde chicos en los medios o en el espectáculo. Según contó, en su caso no existieron conflictos alrededor de la administración de su carrera.

Más adelante, Alejandro Lerner profundizó sobre ese punto y le preguntó: “¿Y vos no tuviste problema?”. Mirtha respondió que no, aunque sorprendió al revelar cuánto había cobrado en uno de sus primeros trabajos: “No, pero en mi primera película gané mil pesos”.

La anécdota apareció en el marco de un intercambio sobre la relación entre los artistas y sus entornos más cercanos, y permitió reconstruir una parte poco conocida de los inicios de La Chiqui en el ambiente artístico.

El look de Mirtha Legrand volvió a captar la atención. La conductora lució un vestido lavanda de silueta recta y largo hasta el piso, completamente bordado con mini paillettes en tonos dorados y plateados que, bajo las luces del estudio, generaban un efecto de brillo constante. El diseño, de mangas largas, combinó una línea sobria con un trabajo de superficie que aportó dinamismo y relieve en cada movimiento.

Uno de los detalles más destacados de la pieza fue la flor volumétrica aplicada sobre el hombro izquierdo, confeccionada en la misma gama lavanda del vestido. Ese elemento sumó textura y dimensión al conjunto sin quitarle protagonismo al bordado de lentejuelas que recorría toda la prenda.

Antes de ubicarse en la mesa, Mirtha posó de pie en el estudio, con la bandera argentina de fondo y fotos personales sobre los muebles. En esa imagen pudo apreciarse el diseño completo del vestido y el modo en que el bordado no seguía una disposición uniforme: alternaba zonas más densas, con mayor presencia de destellos dorados, y sectores más abiertos en los que la tela base ganaba visibilidad.

El peinado acompañó esa misma estética cuidada. La conductora llevó su clásico cabello blanco con volumen, peinado hacia atrás en la parte superior y con suaves ondas a los costados, un estilo que enmarca el rostro y se mantiene como una de sus marcas más reconocibles en televisión.

El maquillaje, en tanto, reforzó la apuesta visual del look. Los ojos se llevaron el foco con sombras oscuras de efecto ahumado, delineado preciso y pestañas con volumen. El contraste entre la suavidad del lavanda y la intensidad de la mirada terminó de definir una imagen pensada para destacarse frente a cámara, mientras que el resto del rostro, con labios en tono natural y una base pareja, equilibró el conjunto.

Ya en la cabecera de la mesa, con los platos servidos y las copas dispuestas, el look se completó con las joyas. Mirtha lució aros colgantes dorados con piedras engarzadas que enmarcaron su rostro y dialogaron con los destellos del vestido. En las manos, varios anillos de gran tamaño, entre ellos uno con una piedra de talla generosa en el dedo índice y otro de diseño más geométrico, sumaron presencia sin restarle protagonismo a la prenda.

Si bien la historia es conocida —López e Icardi fueron compañeros de equipo en Italia y, tiempo después, Wanda inició una relación con Mauro—, el exdelantero profundizó en el costado emocional de lo ocurrido. Incluso, aquel episodio dio origen al término “icardear”, popularizado para describir a quien se involucra con la pareja de un amigo.

“Duele cuando el círculo es interno. Yo era una persona que ayudaba mucho cuando alguien lo necesitaba y el dolor es ese: que venga de alguien al que le llenaste la heladera porque estaba pasando un momento difícil”, expresó Maxi al recordar su vínculo con Icardi.

Ante las preguntas de Andy Kusnetzoff, López remarcó además el fuerte lazo que suele generarse entre futbolistas sudamericanos que juegan en Europa, lejos de sus países y de sus afectos.

“En ese equipo éramos cuatro o cinco argentinos y yo los recibía a todos. La cosa cambia cuando pasa dentro del círculo íntimo. Uno puede enamorarse o desenamorarse, pero yo lo ayudaba como ayudé a otras personas, porque a mí también me ayudaron antes”, señaló.

Más adelante, el exfutbolista puso el foco en el impacto que la situación tuvo sobre sus hijos. “Se metió donde había hijos y ese es el problema, al menos para mí. Yo lo hablé con Wanda. Uno puede fallar como pareja, pero no como padre. Ahí se dan situaciones morbosas y los chicos quedan involucrados. Eso es feo”, sostuvo, al recordar además el dolor que le provocó haber pasado casi diez años sin verlos.

En la misma línea, López aseguró que con Wanda logró reconstruir un vínculo centrado en el bienestar de los chicos. “El amor con Wanda se había terminado, pero cuando se meten con los chicos eso yo no lo perdono. Eso lo pasamos, lo maduramos, y hoy con ella trabajamos juntos por y para los chicos. En muchas situaciones se metieron con mis hijos y yo no lo podía controlar”, afirmó.

Por último, se refirió a la situación actual de Mauro Icardi y al conflicto en torno al vínculo con las hijas que tuvo con Wanda, Francesca e Isabella. Según contó, incluso habló del tema con la empresaria y le recomendó que facilitara el contacto del futbolista con las nenas.

“Lo dije en una charla delante de mis hijos. Le dije que me parece que se equivoca con eso, porque él es el padre de las nenas”, concluyó Maxi en el programa.

En otro tramo del programa, Maxi López protagonizó un divertido ida y vuelta con Andy Kusnetzoff y Georgina Barbarossa al contar una anécdota tan insólita como íntima sobre un tatuaje vinculado a Wanda Nara, a quien llamó por su nombre real, Solange.

Todo comenzó en un clima distendido, cuando el exfutbolista elogió la producción del programa y bromeó con la atención que recibe cada vez que va al estudio. “Me gusta esta producción, me parece que voy a venir más seguido. Me tratan siempre bien. Cafecito, un puchito. Estoy tratando de dejarlo”, lanzó entre risas.

A partir de esa confesión, Georgina Barbarossa y Andy Kusnetzoff lo cruzaron con humor al recordar que había dejado de fumar. Entonces, Maxi explicó que interrumpió el cigarrillo en cinco oportunidades, coincidiendo con los embarazos de Wanda. “Yo paré cinco veces. Tuvo cinco embarazos, las cinco veces paré. Y este último tiempo que me dediqué a trabajar con Solange, mi exmujer, me llevó a agarrar de nuevo”, comentó.

Lejos de dejar pasar el momento, Georgina redobló la apuesta con una broma filosa: “Lo que pasa es que Wanda se tiene que quedar embarazada para que deje de fumar”. La ocurrencia generó más risas en el estudio, e incluso Wanda, presente en la charla, se sumó al chiste con ironía.

Sin embargo, uno de los momentos más llamativos llegó cuando Andy le pidió que contara al aire la historia detrás de un tatuaje que había visto antes de empezar el programa. Fue entonces cuando Maxi relató una escena inesperada con su ex.

“Una vez, llegando a casa, me llama Solange y me dice: ‘Tengo un regalo para vos’. Yo pensé un montón de cosas, pero no lo que me estaba regalando en ese momento”, recordó. Según contó, al llegar se encontró con que Wanda se había tatuado su nombre en un dedo.

La sorpresa no terminó ahí. “Me dice: ‘Mirá, me tatué tu nombre’. Chau. Yo dije: ‘Miedo’”, relató entre risas. Pero lo más inesperado vino después, cuando ella le planteó que ahora era su turno. “Me dijo: ‘Bueno, ahora te toca a vos’. Le dije: ‘Pero escuchame, ¿no era un regalo para mí?’”, siguió.

Finalmente, admitió que accedió sin pensarlo demasiado. “Entré como un carnero, entré directo, me tatué el nombre y después pasaron muchas cosas. Y bueno, pasó a mejor vida”, cerró, en alusión al tatuaje y al vínculo que quedó atrás.

El vestido fue el centro de todo. La confección de la pieza era tono lavanda cubierta de mini paillettes en dorado y plata que, bajo las luces del estudio, generaban un efecto de destellos continuos. El corte fue recto y largo hasta el suelo, con manga larga, lo que le dio a la silueta una línea sobria que el bordado se encargó de romper con cada movimiento.

El detalle que marcó la diferencia fue la flor volumétrica ubicada sobre el hombro izquierdo, confeccionada en el mismo tono lavanda de la tela base. La pieza aportó un punto de textura y dimensión al conjunto sin competir con el trabajo de los mini paillettes que cubrían el resto de la prenda de arriba abajo.

Antes de sentarse a la mesa, Mirtha posó de pie en el estudio con la bandera argentina al fondo y fotografías personales sobre los muebles. El vestido, visto en su totalidad, mostró cómo el bordado de mini paillettes no seguía un patrón uniforme sino que alternaba densidades, con acumulaciones de lentejuelas doradas que contrastaban con zonas más abiertas donde el lavanda de la tela ganaba protagonismo.

El peinado acompañó esa misma lógica de precisión. Mirtha llevó su cabello blanco con el volumen característico que la define en pantalla: ondas suaves peinadas hacia atrás en la parte superior y con movimiento en los laterales, una arquitectura capilar que enmarca el rostro sin cubrirlo y que se mantiene como una constante en sus apariciones televisivas.

El maquillaje fue el otro pilar del look. Ojos marcados con sombra ahumada en tonos oscuros que intensificaron la mirada, delineado preciso y pestañas con volumen. El resultado fue un contraste deliberado entre la suavidad del lavanda del vestido y la contundencia de una mirada trabajada para la cámara. El resto del rostro, con base uniforme y labios en tono natural, dejó que los ojos concentraran toda la atención.

Ya en la cabecera de la mesa, con los platos servidos y las copas dispuestas, el look se completó con las joyas. Mirtha lució aros colgantes dorados con piedras engarzadas que enmarcaron su rostro y dialogaron con los destellos del vestido. En las manos, varios anillos de gran tamaño, entre ellos uno con una piedra de talla generosa en el dedo índice y otro de diseño más geométrico, sumaron presencia sin restarle protagonismo a la prenda.

La mesa de este sábado combinó música, teatro, televisión y periodismo. Alejandro Lerner se presentó con el respaldo del Grammy Latino a la Excelencia Musical que recibió en 2024 y una extensa agenda de shows que incluyó presentaciones en el Teatro Gran Rex, entre otras salas del país, como parte de una carrera que ya supera las cuatro décadas. Lo acompañó Sebastián “Pampito” Perelló, conductor de uno de los programas de espectáculos del canal y palabra autorizada para hablar de la farándula argentina.

La actriz Marilú Marini, radicada en Francia desde hace años, generó atención reciente al revelar los detalles de su vínculo de más de 40 años con su pareja. Marcelo De Bellis, reconocido por su paso por Casados con Hijos y por su trayectoria en el teatro, se sumó a la mesa junto a Guadalupe Vázquez, periodista especializada en actualidad, quien aportó la mirada política y social de la semana.

A un año del anuncio de su embarazo, Paulo Londra y Martina Quetglas regresaron a Perú y volvieron al lugar donde habían comunicado la llegada de su hija Justina, en la previa de un nuevo show del cantante cordobés. La escena quedó reflejada en una publicación de la pareja, que mostró a ambos junto a la niña en brazos.

El viaje tuvo un sentido doble para la familia. Por un lado, coincidió con un compromiso profesional de Londra en territorio peruano. Por otro, funcionó como una vuelta al punto en el que, a fines de agosto de 2025, habían hecho público que esperaban a su primera hija, una noticia que entonces había despertado repercusión entre seguidores del músico en redes sociales.

En un posteo acompañado por una foto con Justina, Martina Quetglas evocó ese momento y subrayó el peso simbólico del regreso. “Hace un año que anunciábamos tu llegada, acá en Perú, con tanto amor te esperamos, que hoy estás acá con nosotros compartiendo el primer estadio de papá”, escribió junto a un emoji de un corazón y la cara de un león.

La publicación sumó además una referencia directa a la nueva etapa de la familia. “Agradezco tanto a Dios de tenerte en mi vida. Me tenés tan loca de amor. Te bancás todas chiquitita. Sos de otro mundo”, expresó Quetglas en el mismo mensaje, que también conectó la fecha con la presentación del artista.

Sobre el cierre del texto, Quetglas dejó otra mención al país donde habían dado a conocer el embarazo y donde ahora volvieron con su hija. “Papá te amamos mucho, gracias por dejarnos compartir con vos esto tan lindo. Perú es clave”, señaló en la publicación.

Paulo Londra respondió al posteo con una frase breve que aludió al recital previsto para las horas siguientes. “Qué locura mañana hay cita”, comentó el cantante, con un emoji de un corazón y una llama de fuego, en referencia a su show en Perú.

La primera comunicación sobre la llegada de Justina se había conocido a fines de agosto de 2025, cuando la pareja compartió la noticia del embarazo. Doce meses después, el regreso al mismo escenario volvió a unir un episodio de su vida personal con la agenda artística de Londra, esta vez con su hija presente en la imagen que difundieron antes del concierto.

En 2025, tras su regreso a los escenarios después de varios años alejado de la música, el cantante cordobés también consolidó su relación con Martina Quetglas, con quien se comprometió en junio. En ese contexto, durante un recital en Perú, anunció que ambos esperan una hija.

“Perú, voy a tener otra nena”, expresó el artista ante el público, una frase que desató la reacción inmediata de los presentes. Martina estuvo junto a él sobre el escenario y, horas antes del show, había compartido una imagen desde el detrás de escena con un breve mensaje: “Hola Perú”, acompañado por un corazón.

La beba será la tercera hija de Paulo Londra, que ya es padre de dos nenas fruto de su anterior relación con Rocío Moreno. Después del anuncio en vivo, la pareja llevó la noticia a las redes sociales con una publicación conjunta. “Se viene la tercera leoncita, te esperamos con mucho amor y ansias, gracias Dios por formar este equipo, voy por el clan Londra”, escribieron.

La respuesta de Martina Quetglas llegó poco después en los comentarios, donde sumó una referencia al vínculo que ya existe entre la futura beba y sus hermanas. “Los amooooo. Cuánto amor va a recibir esa chiquita, y las hermanas que ya desde la panza le regalan flores y me preguntan ‘¿ya está el bebé?’”, comentó.

Más tarde, Quetglas replicó la publicación en su perfil y también en sus historias. Allí volvió a manifestar su emoción por la llegada de su hija. “Se viene mi amor más grande. No te imaginás el amor que te espera”, escribió.

No es la primera vez que la pareja comparte con los seguidores de Londra momentos de su vida privada. Semanas atrás también habían hecho público su compromiso con un posteo en redes sociales desde Formentera, en Ibiza, donde mostraron imágenes de la propuesta durante su estadía.

En aquella ocasión, Martina acompañó las fotos con un mensaje centrado en el valor personal de ese episodio. “Y no fue un viaje cualquiera, fue el viaje que siempre soñé, el que de pequeña veía que era el verdadero sueño de una mujer, o por lo menos el mío, decir ‘sí, quiero’”, escribió.

A partir de esa respuesta, Nati enumeró dos conductas puntuales que ubicó dentro de una etapa marcada por la toxicidad en el vínculo. La primera tuvo relación con la ubicación de su entonces pareja en el celular. Según explicó, había activado una alerta para saber si su exnovio salía de una zona determinada, con el objetivo de comprobar si cumplía con lo que le decía.

“Mi exnovio vivía lejos, entonces yo quería saber si él me decía ‘no salgo’ si era verdad”, relató. La periodista precisó que el mecanismo se activaba cuando él le aseguraba que se quedaría en su casa mientras sus amigos salían.

En ese tramo del relato, detalló el modo en que utilizaba esa herramienta. “Yo me iba a dormir y él me decía ‘salen los pibes, pero yo no salgo’ y yo activaba ese cosito y, si él llegaba a salir, me llegaba la notificación”, sostuvo Nati durante la charla con Cirio.

La segunda situación que recordó estuvo vinculada con las discusiones de pareja y con el uso de WhatsApp. Según contó, cuando atravesaban un conflicto, desactivaba el bloqueo automático del teléfono y dejaba abierta la aplicación para que su exnovio viera que ella había estado conectada durante toda la noche.

“Otra cosa que hacía cuando nos peleábamos era sacar el bloqueo automático del celular y dejar abierto el WhatsApp para que le aparezca que estuve toda la noche en línea y piense ‘¿con quién hablaba?’”, afirmó. La maniobra, de acuerdo con su propio relato, buscaba instalar esa duda en la otra persona.

Más adelante, la periodista reconoció que ese tipo de comportamientos formó parte de una relación atravesada por dinámicas nocivas. “Yo reconozco que tuve una relación re tóxica y estaba mal”, señaló.

Al cierre de su testimonio, planteó que no pretende repetir esas conductas en una futura relación. “Yo tengo tan en claro que hice las cosas mal que cuando tenga una nueva pareja voy a intentar ni asomarme a esas conductas”, dijo.

La venganza de Nati Jota contra Gastón Edul tras los rumores de romance con Sabrina Cortez

Durante una transmisión en vivo, Nati le comunicó a Gastón Edul, sin filtro alguno, que lo había retirado de su grupo de mejores amigos en Instagram tras la aparición de rumores sobre un supuesto romance entre el periodista deportivo y Sabrina Cortez, exintegrante de Gran Hermano. Este episodio sucedió en el programa de Olga, en medio de una dinámica humorística donde Edul enfrentó una especie de conferencia de prensa realizada por colegas y oyentes. En ese intercambio, se pusieron sobre la mesa tanto la relación que Edul mantiene con Cortez como la que comparte con Nati, generando un clima en el que humor y tensión se mezclaron y ningún detalle pasó inadvertido.

Con intenciones de negar cualquier vínculo sentimental, el periodista llegó al programa. “¿Andás con Sabrina o no?”, preguntó de forma directa un oyente. “Es totalmente, fue totalmente falso. Yo estaba en Mallorca y después me enteré que ella estaba en Ibiza”, contestó Edul con firmeza.

De todos modos, su respuesta no puso fin a la conversación. Nati Jota le recordó un dato difundido por los medios: que el propio Edul había mostrado una captura para probar que no conversaba con Cortez, pero que más adelante podía haberle llegado a escribir algo similar a “¿cómo andás, perdida?”. Entre carcajadas, Jota opinó: “Yo te felicito, porque es muy buena la de: ‘Ay, nos revinculan otra vez’”. Edul buscó justificarse: “Yo quería desarticular algo que era falso y lo hice. Al minuto y medio. Se terminó, no hay mucha más vuelta”.

Más adelante ocurrió el momento más punzante. El propio Edul, al explicar su vínculo con Nati Jota, dijo frases como: “ella me silencia y me entra cuando tiene ganas”, y “solo cuando se acuerda entra”. Frente a esto, Nati soltó la observación que provocó risas en el estudio: “¿Sabés que estás fuera de mejores amigos? ¿Te diste cuenta?”. “Sí, ya sé. Estoy fuera de mejores amigos”, replicó Edul con tranquilidad. Acto seguido, Jota cerró el intercambio con: “Vos no sabés que estoy cocinando”. Este diálogo evidenció una complicidad muy marcada entre ambos, con señas y códigos propios que quienes los siguen reconocen de sobra y que exceden ampliamente la televisión.

A pocos días de mostrar el look que eligió para esta nueva etapa musical, la artista volvió a sorprender a sus fans al compartir en TikTok un fragmento del tema. En el adelanto, La Joaqui entona a modo de introducción: “Me mandaste a re tocar el arpa, pero cuando te enteres quién me acompañó, te morís”.

El fragmento generó una reacción inmediata entre sus compañeras al aire, que se contagiaron de la energía de la canción y comenzaron a bailar desde sus sillas.

Luego, la cantante reprodujo desde su celular otro tramo de la grabación. Con una base instrumental de sonidos árabes, se escucha una nueva estrofa: “Ni fu, ni fa. Se viene, se va. El amor al piso y los cul... también. De tin marín, de do pingüe, si no te valora... ese gil, ¿Quién se cree? Corta”.

Más adelante, el adelanto suma otra frase que no pasó inadvertida: “Quedan todos pintados, sin brocha. Me pongo re zorra si se anocha, vos sabés que tu novia es re rocha. De lunes a viernes, cariñosa. Sábado y domingo, mentirosa. No me mires así que me pongo mimosa”. La reproducción se interrumpe allí, con la artista visiblemente conforme con el resultado de su próximo lanzamiento.

Además, La Joaqui incluyó un guiño a PLP en una de las estrofas: “Me levanto girosa y mando un mensaje al grupo de las chicas superpoderosas”. Al reconocer la referencia, las integrantes del ciclo no pudieron ocultar su euforia.

El adelanto tampoco pasó inadvertido en X, donde rápidamente se viralizó. Como suele ocurrir en estos casos, las reacciones no tardaron en aparecer: mientras algunos usuarios celebraron el regreso de la cantante al RKT, otros especularon con que la letra estaría dedicada a Luck Ra.

Semanas atrás, la cantante volvió a mostrarse desde un costado más íntimo con una cumbia atravesada por el desamor y, en paralelo, empezó a dar señales de una nueva etapa personal, ahora reforzada por un cambio de look que volvió a ponerla en el centro de la escena.

En ese marco, la artista retomó su agenda con una presentación en vivo en Ciudad de México. Allí también sumó otro movimiento que no tardó en generar repercusión entre sus fanáticos en las redes. En las imágenes compartidas por su estilista, primero se la vio con largas trenzas rubias y, más tarde, con una versión renovada: cabello largo, lacio y negro. Un giro marcado que muchos internautas interpretaron como una vuelta a una estética más ligada a su identidad.

“Ahora bancate a la morocha de pelo largo”, escribió su estilista, Alejo Rusconi, al mostrar el resultado final. La frase funcionó como carta de presentación de esta transformación, que enseguida se convirtió en tema de conversación en redes sociales, donde el nuevo look fue celebrado como una señal de relanzamiento tanto personal como artístico.

Los comentarios apuntaron en esa dirección. “Dios lo que amo a esta mujer”; “Jaquimorocha amo”; “Turra mala”; “Claro morocha”; “Volvió la Joaquina morocha”; “Volvió nuestra bandida”; “Uff volvió la verdadera”, fueron algunas de las reacciones que se multiplicaron debajo del posteo. La respuesta del público dejó ver que el cambio no fue leído solo como una apuesta estética, sino también como un gesto cargado de significado en medio de su presente sentimental.

La noticia de su fallecimiento impactó a millones de seguidores en todo el planeta y dio inicio a un prolongado proceso judicial que aún permanece abierto. Al morir, Payne mantenía una relación con Kate Cassidy, quien estuvo junto a él en la Argentina días antes de la tragedia y, desde entonces, la joven inglesa lo homenajea en sus redes sociales.

Con motivo de lo que habría sido el 33.º cumpleaños del músico, Kate lo homenajeó a través de un conmovedor carrete que reúne fotos personales y un video donde medita sobre la ausencia y resalta la relevancia de mantener presentes a las personas que ya partieron mencionando sus nombres.

Dentro del carrete se vieron distintos momentos de la pareja: en un auto, una selfie usando filtros divertidos; durante una cena romántica, una foto de ambos tomados de la mano,, con cubiertos de plata y especias en forma de corazón sobre la mesa; frente a lo que parecería ser una fuente de noche, un abrazo en el que Cassidy lleva su cartera Chanel rosa; en una selfie tomada ante un espejo, ella posa de espaldas mostrando la camiseta con el apellido y el número de Payne; al pasear al perro con correa rosa por un barrio residencial de palmeras, una postal del cantante; en un recital, los dos abrazados y ella con sombrero blanco; sentados al aire libre frente a una mesa con velas, aparece Cassidy tomándose una foto con el celular; y, finalmente, se encuentra la imagen de una fotografía tipo Polaroid sostenida por una mano, donde ambos se ven juntos en una salida nocturna.

El pie de foto del carrete resumió todo con pocas palabras: “Tu cumpleaños siempre será tu día. Amándote, recordándote, extrañándote siempre. Feliz cumpleaños, Liam”. Esto no fue todo. Horas después, la influencer publicó en sus redes sociales un video preparando una torta para homenajear a su expareja, acompañado de palabras que mezclan la nostalgia y el humor propio de la pareja. En el video, la joven inglesa reflexionó sobre lo que significa seguir recordando a alguien: “Alguien dijo una vez que cuando una persona muere, muere dos veces: la primera cuando fallece, y la segunda cuando dejan de hablar de ella,. Yo nunca voy a dejar de hablar de él”, afirmó.

La joven describió al músico con palabras cargadas de afecto: “Era la persona más divertida, más guapa, más inteligente, el alma más amable que probablemente vayas a conocer en tu vida”. También destacó su sencillez en contraste con el estereotipo de las celebridades: “Hay un estigma alrededor de los famosos, que son muy exagerados o lo que sea, pero Liam era tan simple”, señaló.

Entre los recuerdos que compartió, la influencer evocó los pequeños gestos cotidianos: “Las Biscoff eran sus galletas favoritas. Yo siempre le hacía cupcakes de Biscoff”, contó. Y recordó cómo fue la última celebración de cumpleaños que vivieron juntos: “Fuimos a jugar bowling y tuvimos torta en la cama. Fue una mañana muy simple”.

En el video, la modelo aparece con esa misma camiseta mientras presenta una torta comprada en una tienda, en un guiño a su propia torpeza culinaria: “Compré esta torta en un negocio porque el año pasado le cociné una torta de cumpleaños a Liam y juro que creo que todavía tenía el huevo crudo. Mucho mejor que la del año pasado”, bromeó. Y cerró con un mensaje directo al músico: “Feliz cumpleaños, Liam. Espero que estés celebrando en el cielo hoy, y que sepas que sos muy amado acá abajo”.

“Fue como un baúl de los recuerdos, porque ver ese estadio, ver a las chicas... Me emocioné. Subí al escenario y recibí mucho amor por parte de las chicas. Me di cuenta que pasaron 25 años y ahora me convertí como en esta especie de maestra referente”, señala, sobre la experiencia movilizadora que representa esta edición 2026 del formato neozelandés, en diálogo con Teleshow en la previa a una larga jornada de grabaciones.

Entre recuerdos sobre cómo asistió a aquel casting, gracias a un recorte de un diario que le avisó su mamá, y cómo su carrera en el teatro musical se inició en 1999 bajo la dirección de Pepe Cibrián, con participaciones en producciones destacadas como Drácula y Homenaje, Virginia no paró ni antes ni después de Popstars. Su trayectoria continuó en ascenso, consolidándose como cantante, actriz y directora vocal. “No hay que bajar los brazos nunca”, reflexiona, sobre cómo la llama del arte siguió viva a pesar de aquel “no”.

En televisión estuvo detrás de la directora vocal del reality La Voz Argentina y de otros formatos televisivos, como High School Musical: La Selección. Dentro de su labor artística, dirigió la voz de figuras de renombre, como Lali Espósito, participando como directora vocal en giras en el Disciplina Tour. En teatro dirigió equipos vocales en obras como Annie y en programas de televisión de alcance nacional e internacional y fundó TGV, vocal network, que representa a la Academia Estadounidense de Música y Arte Dramático (AMDA) en Argentina, donde gestiona una red de capacitación vocal y contribuye a la formación de nuevas generaciones de artistas. “Las chicas de hoy llegan más preparadas y resilientes”, reflexiona.

¿Cómo viviste el regreso a Popstars, un cuarto de siglo después de haber sido finalista?

—La verdad que el otro día, cuando fue el gran casting masivo, fue como un baúl de los recuerdos. Ver ese estadio, ver a las chicas... Me emocioné mucho. Subí al escenario y recibí mucho amor. Darme cuenta que pasaron veinticinco años y ahora me convertí en esta especie de maestra referente fue muy fuerte. Pensar que yo tenía todos esos sueños a los 21 años y ahora la vida me pone de este lado.

¿Cuál es tu rol en esta nueva edición del programa?

—En este Popstars voy a ser la directora vocal, la coach de canto de todo el proyecto. Formé parte de la selección y estoy en todas las etapas del casting. Después, las chicas van a empezar un entrenamiento intensivo con desafíos vocales y yo los voy a liderar. Estoy en un rol de mentora.

¿Qué diferencias encontrás entre las participantes actuales y las de tu generación?

—Veo una generación de artistas diferente. Las chicas tienen entre 18 y 25 años, llegan con mucho más acceso a información, mucha más formación y mucho background a su corta edad. Siento que nosotras teníamos menos recursos para la conversación, la cámara y las devoluciones. Ahora las veo más fuertes, más resilientes, más preparadas en danza y en canto, con más recursos en general.

¿Cómo fue tu experiencia cuando vos eras una de las chicas que se presentó al casting de Popstars en el Estadio de Ferro hace veinticinco años?

—Yo llegué porque mi mamá vio el recorte en el diario. Llevé un CD y una foto, algo que suena tan antiguo ahora. Cuando llegué al estadio, me sentí tan abrumada por la cantidad de gente que no me quedé en la apertura. Dejé mi material y me fui, pensando: “Si lo escuchan, lo escuchan”. Y no pasaron ni 24 horas y ya me estaban llamando. Así empezó todo.

¿Tuviste alguna experiencia previa antes de Popstars que te ayudó a sobrellevar el casting?

—Yo ya era una de las más experimentadas porque venía de hacer Drácula con Pepe Cibrián y de haber vivido un proceso de audiciones muy intenso. Eso me preparó para los desafíos y para la devolución. El tema casting no era tan nuevo para mí, creo que eso se notó.

¿Cómo viviste el momento de la eliminación, estando tan cerca de integrar Bandana?

—Siempre cuento una anécdota: cuando quedé eliminada de Bandana, me dijeron que hasta que no saliera eliminada al aire, no podía salir a la calle. Mirá qué diferencia con ahora, que todo se spoilea con un celular y subiéndolo a Instagram o TikTok. Cuando finalmente pude salir, fui al shopping y me tuvieron que sacar por la puerta de servicio porque se me vino encima toda la gente. No tenía conciencia de lo que era la popularidad hasta ese momento.

¿Qué sentiste después de la eliminación, y cómo influyó en tu carrera?

—Al principio es como matar el sueño, estuve tan cerca y no lo logré, pero con el diario del lunes, se me abrieron un montón de puertas y empecé una carrera inesperada para mí, la que transito hoy desde este lado. En su momento fue un duelo, pero hoy lo veo como una oportunidad.

¿Qué mensaje le das a las chicas que hoy atraviesan esa instancia decisiva de eliminación?

—No solo no se termina todo, sino que las vueltas de la vida te pueden volver a poner en el mismo lugar, pero en distinta posición. Podés ver todo desde una perspectiva que hace veinte años no entendías. Pasaron los años y la vida me dio la explicación que necesitaba: por qué no era en ese momento, por qué no era ese lugar. No hay que bajar los brazos nunca. Si esto es lo que quieren, tienen que insistir.

¿Notaste algún cambio en el repertorio musical que eligen las nuevas participantes?

—Sí, nos dimos cuenta de que las chicas eligen lo retro, las canciones dosmileras. Las pusimos como opción porque sabíamos que las iban a elegir. Las chicas de hoy están nutridas del Popstars del 2001. Eso es maravilloso.

¿Cómo cambió la exigencia vocal y musical a lo largo de estos años?

—Las canciones de antes, en los 80, 90 y 2000, eran más aspiracionales, de mucho virtuosismo vocal. Hoy eso escasea en los repertorios actuales. Hay artistas con voces tremendas, pero musicalmente ya no se aspira tanto al agudo ni a la pirotecnia, sino más bien a la letra y a contar una historia. Por eso creo que las chicas eligen canciones más viejas, porque ofrecen más posibilidades de lucimiento vocal.

¿Por qué creés que un formato como Popstars sigue vigente en la era de las redes sociales?

—Siento que Popstars es la vía para convertir los sueños en realidad. Por más que tengas la posibilidad de sacar tu música y darte a conocer en redes, este formato donde entrás siendo una persona y salís siendo una estrella tiene su magia. Hay un equipo alrededor que va a hacer posible, en muy corto plazo, el sueño que venís teniendo desde chica. Esa cosa mágica de convertirte de Cenicienta a princesa sigue vigente.

Tras impactar a sus seguidores con sensuales fotos en la playa, este sábado, Nathy Peluso compartió el detrás de escena de sus vacaciones junto a su novio. Después de un largo tour que la llevó a recorrer América y Europa, la cantante decidió tomarse un tiempo para recargar energías y disfrutar de sus seres queridos.

“Las tiranas veraneamos duro y pasional”, resumió la joven, fiel a su estilo, en su posteo de cara a sus más de cuatro millones de seguidores en Instagram. A través de un carrete, la artista mostró sus divertidas semanas en las que disfrutó de la naturaleza, de paseos románticos y de todo tipo de gastronomía.

En una de las primeras imágenes se la puede ver con el pelo recogido, pendientes plateados y vestía una blusa blanca de tirantes. En la foto la cantante abría la boca sonriente, acercándose a un croissant colocado en un plato blanco, que sostenía su pareja, vestida con camiseta y pantalón claros.

Justamente, otra de las postales mostró la dinámica de Peluso con su pareja. Ambos se encontraban de pie en un espacio exterior pavimentado, rodeado por un muro de piedra y una pérgola cubierta de plantas. La pareja se miraba de cerca y sonreía. La artista llevaba el pelo recogido. El hombre vestía una camiseta blanca sin mangas, una camisa azul claro abierta y un collar dorado.

En estas semanas, la artista también se dio el tiempo para desconectar de sus compromisos y disfrutar de entornos naturales. En una imagen aparecía bajo la sombra de un árbol, sosteniendo una de las ramas con ambas manos. Vestía una camiseta de tirantes color fucsia y un short claro con pequeños estampados. La luz del atardecer iluminaba la escena lateralmente, generando sombras marcadas y resaltando los tonos verdes de las hojas y los naranjas de la tierra cubierta de hojas secas.

Semanas atrás, Nathy Peluso publicó una serie de fotos tomadas en la playa, donde posó sobre la arena y junto a formaciones rocosas, en un entorno marcado por el cielo despejado, el mar y la luz del día.

En las imágenes, la cantante lució un bikini blanco con estampado de besos rojos y la inscripción “club grasa” en la parte superior. También llevó un collar dorado con la inicial “N”. La secuencia la mostró en un escenario natural, con posturas relajadas y una estética alineada con el clima veraniego de la publicación.

El posteo estuvo acompañado por un mensaje en el que la artista escribió: “Club Grasa 100% Summer 100% Mamasitas”. Luego sumó otro comentario en tono informal: “estos bikinis al ponértelos empezás a bailar salsa instantaneamente literal”. Más adelante agregó: “¡Las malportadas lo saben! ¡Bendiciones! La que avisa no traiciona”.

La referencia a Club Grasa remite a un proyecto impulsado por la propia Peluso, que adopta distintas formas: desde un EP de remixes electrónicos hasta una propuesta de fiesta o concierto itinerante.

En mayo de este año, Nathy Peluso quedó en el centro de la conversación en redes sociales tras publicar en TikTok un video en el que mostró el cambio físico que atravesó en los últimos meses. El posteo generó una ola de reacciones entre sus seguidores, que rápidamente comenzaron a especular sobre cómo había logrado esa transformación.

En la grabación, la artista, de 31 años, aparece bailando con intensidad al ritmo de “Loco”, de Héctor Lavoe, mientras viste una remera celeste con espalda abierta y una calza deportiva gris. Junto al video, escribió: “Cada día más loca y qué rica está locura”. La publicación superó los cinco millones de reproducciones y acumuló una gran cantidad de comentarios.

Entre las respuestas de los usuarios, algunos deslizaron que podría haber recurrido a un medicamento inyectable para bajar de peso, mientras que otros vincularon su cambio físico con entrenamiento constante y una alimentación equilibrada.

Horas más tarde, la cantante subió un segundo video en el que mostró parte de su rutina de ejercicios. Allí se la ve entrenando en una escaladora durante una hora continua, según marca el panel de la máquina. Después, continúa con una serie de movimientos en el piso orientados al trabajo de brazos. En esa publicación, Peluso escribió “Despejando”, un mensaje que muchos interpretaron como una respuesta a los comentarios y versiones que circularon sobre su cuerpo.

El chispazo se produjo durante una dinámica en el living de la casa, donde las participantes debían señalar quién de las presentes no merecía llegar a la final. Fue Pincoya quien tomó la palabra y encendió la mecha: “Me gustaría que llegara a la final como ella, como ella, como ella. Yo también me merezco llegar. Me he sacado la [bip] en esta casa, los he cuidado a cada uno de ustedes, pero traidora yo no soy”, disparó la chilena. “Traidora no soy, m’hijita. La gente me conoce a través de las redes sociales, sabe cómo yo soy”, agregó.

Yipio intentó intervenir en reiteradas ocasiones, pero Pincoya le cortó la palabra sin dudar: “No, estoy hablando yo”. Cuando finalmente pudo tomar el turno, Pintos fue directo al punto y le recordó a su rival una contradicción en sus propias actitudes: “¿Y por qué Tamara fue traidora entonces si tampoco jugó contigo? Vos se lo perdonaste. Vos se lo perdonaste. Y después la acusaste de traidora. Te gusta medir con una vara a unas personas y con otra vara a otra”. A continuación, le reprochó que no la dejara hablar: “Eres una ladrona. Eres una ladrona. Porque no me dejás hablar a mí”.

La dinámica escaló cuando Yipio le recordó a Pincoya que siempre la había respaldado dentro de la casa: “Siempre te apañé, siempre, en un montón de cosas y lo sabés. Y esto que estás haciendo es más traicionero que lo otro. ¿Qué tengo que ver yo cuando esta me vacunó y me dijo un montón de cosas? Vos también te quedaste callada. Vos me traicionaste y lo sabés”. Pincoya no cedió y siguió trayendo episodios anteriores al debate, entre ellos el incidente con una foto y la salida de otra excompañera.

El intercambio llegó a su punto más álgido cuando Yipio decidió ponerle un freno: “¿Va a seguir gritando ella? Esto es lo que querés, ¿no? Lo logró y está bien. Me chupa un huevo”, cerró, mientras Pincoya le respondía: “Te chupa un pico. Dejas mucho que desear”. Poco antes, la chilena había señalado con ironía a su interlocutora: “Esa gente pacífica, llena de amor, llena de paz, que no tiene odio en el alma, está ahí. Mírala”. El round final llegó cuando Yipio dejó en claro su posición en el juego: “¿Por qué? Porque yo quiero que te vayas vos”. “Bueno, pero yo no me voy a ir”, respondió Pincoya. “Bueno, ya sabes”, cerró Yipio.

Después de ese cruce en el living, Pincoya se dirigió a la sala de streaming que la producción armó para esta edición del reality y allí profundizó su descargo. La participante vinculó el conflicto con la posibilidad que tuvo Yipio de ver a su familia de forma virtual y reclamó el mismo beneficio para ella, que también integra la placa de nominación.

“Yo también estoy en placa y yo exijo que me den gente en las redes sociales, pidan que me den una videollamada. Yo necesito ver a mi hijo. No importa que me la den el lunes, pero quiero ver a mi hijo también. Quiero hablar con él, quiero hablar con mi marido”, sostuvo la chilena en ese espacio.

En ese mismo mensaje, Pincoya fue un paso más allá y deslizó una sospecha sobre la decisión de la producción. “A lo mejor a mí no me lo dan porque le están haciendo el aguante a ella para que se quede”, afirmó. Luego cerró con una frase que volvió a colocar el foco en una posible salida: “Que se quede entonces. Pero yo quiero ver a mi hijo antes de irme de esta casa”.

Lali Espósito y Pedro Rosemblat informaron hace varios meses que decidieron casarse. Si bien eligieron mantener en privado los detalles relacionados con la boda, en los últimos días Lali fue vista en Brasil junto a sus amigas más íntimas, situación que motivó rumores acerca de una posible despedida de soltera. Fue la publicación, en la cuenta de Mery del Cerro, de una serie de imágenes del viaje al país sudamericano lo que despejó dichas sospechas.

Mery, además de ser una de las personas más allegadas a Lali desde la época de Casi Ángeles, compartió recientemente varias fotos que aclararon la situación: en Río de Janeiro, la cantante organizó una despedida de soltera junto a un grupo exclusivo de amigas, y la celebración se destacó por una ambientación de fiesta donde se usaron máscaras de conejo, trajes de encaje blanco y, en homenaje al futuro esposo, una máscara con el rostro de Pedro Rosemblat.

La escapada había generado especulación desde el momento en que Lali fue vista en Brasil junto a sus amigas más cercanas. La pareja había anunciado meses atrás su decisión de casarse, aunque mantuvo todos los detalles de la boda en el ámbito privado.

La despedida de soltera de la cantante de “Fanático” es la celebración previa al casamiento de una novia con su círculo íntimo: en este caso, el viaje a Río de Janeiro funcionó como ese festejo, confirmado por las imágenes que Del Cerro compartió públicamente. “Río siempre será un buen plan”, escribió en el pie de foto del carrete. La respuesta de Lali no tardó: “Las amo mal”, dejó en los comentarios. Morena Fernández Quinteros también dejó su mensaje en las redes: “Qué hermosa soldada del Cerro. Te adoro y quiero tus risas siempre”.

María no fue la única invitada a esta gran celebración sino que a ella se sumaron Cande Vetrano, Sol Jaite, Morena Fernández Quinteros y Justina Bustos, quien aparece en las fotos grupales diurnas, por las calles de la ciudad. El grupo se alojó en un hotel de referencia del barrio de Ipanema, cuya vajilla y papelería aparecen en las fotos de los desayunos del carrete.

El código de vestimenta de la noche central del festejo fue tan preciso como fotogénico. Lali llegó de blanco: vestido de encaje con transparencias, botas vaqueras negras hasta la rodilla y una máscara de conejo blanca de orejas largas. Sus amigas, en contraste, vistieron de negro con máscaras de conejo negras.

El resultado fue una postal de despedida de soltera con una paleta cromática nítida: la novia diferenciada del grupo, todas con el mismo accesorio. La noche tuvo al menos dos escenarios. Primero, una cena en un restaurante decorado con flores artificiales en el techo, donde las fotos muestran a las amigas sentadas con las máscaras puestas y cervezas servidas. Después, el grupo pasó a un boliche, donde se tomaron fotos bajo luces de colores en una pista abarrotada.

En medio de la noche de baile, Lali apareció con un accesorio que no formaba parte del código de conejo: una máscara con la cara impresa de Rosemblat, su futuro marido. La imagen, capturada en el boliche entre humo de máquina y luces de escenario, se convirtió en el detalle más comentado del carrete. Lali, con un corpiño de lunares blancos y negros, sostenía la máscara frente a su cara mientras el lugar estaba repleto de gente a su alrededor.

La fiesta fue el punto culminante de una estadía que también tuvo sus momentos diurnos. Las fotos muestran al grupo recorriendo las calles de Leblon e Ipanema, posando frente al Shopping Leblon y caminando por el paseo costero con las palmeras y el mar de fondo.

En la playa, Vetrano apareció en malla animal print, sombrero de paja y gafas de sol, comiendo una hamburguesa con papas fritas directamente desde una bandeja sobre la arena.

Los desayunos se hicieron en el hotel: la vajilla verde y blanca del establecimiento enmarca fotos de mesas con acai bowl con banana, frutillas y arándanos, granola, fiambres, panes tostados y jugos verdes. Los almuerzos, en cambio, tuvieron otro registro: una mesa con moqueca de frutos de mar —el guiso brasileño a base de camarones, calamar y leche de coco—, carpaccio, ensalada César con langostinos y papas fritas.

El carrete también incluyó una foto grupal tomada desde abajo, con las seis amigas formando un círculo y mirando hacia la cámara. Lali, en el centro de la imagen, lleva un choker de strass y el corpiño de lunares, y hace un puchero hacia el lente.

Otra secuencia muestra a Mery, Lali y Morena en el lobby del hotel, en lo que parece ser la salida hacia alguno de los eventos nocturnos. En esa foto, Lali luce minifalda de lentejuelas blancas, top blanco y botas vaqueras negras con bordado; Morena hace el selfie frente al espejo del lobby.

La madrugada cerró, según otra imagen del carrete, con room service en la habitación: hamburguesas, sándwiches club y papas fritas sobre una bandeja de madera en la cama, con Lali —ya en vestido blanco de broderie— en el centro de la escena.

La despedida quedó registrada en cada fotograma del carrete: las máscaras de conejo en la cena, el boliche con humo de máquina, la máscara con la cara de Rosemblat y las hamburguesas del room service en la madrugada. Todo lo que Del Cerro decidió publicar tuvo un destinatario claro: la novia, que respondió desde los comentarios con tres palabras.

La celebración tuvo un tono recogido y familiar. Valentín —al que sus padres llaman cariñosamente “Valen”— es el único hijo de la pareja, fruto de una relación que comenzó en 2011 y que atravesó momentos de exposición pública intensa, rumores de crisis y también gestos de reafirmación. En las fotografías que circularon tras el evento, el Chato Prada y Lourdes Sánchez aparecen flanqueando al niño frente a una cartelería con la imagen de San Cayetano, el patrono del trabajo y el pan, con sonrisas que reflejan el peso emocional de la jornada.

La frase que eligió Lourdes para acompañar la postal fue breve y directa: “Su primera comunión ❤️❤️❤️ Te amamos Valen ❤️”. El Chato, habitualmente más reservado en su exposición pública, acompañó el momento sin mayores palabras, pero presente.

Valentín nació en 2016 y creció entre bambalinas, literalmente: su padre fue uno de los productores históricos del ciclo de Marcelo Tinelli, y su madre integró durante años el equipo del Bailando como una de sus figuras más reconocidas. Esa vida entre estudios de televisión y viajes no impidió que la pareja lo criara con perfil bajo, aunque Lourdes suele compartir postales de Valentín en sus redes.

La exposición pública y el impacto en la familia

El año pasado, durante unas vacaciones familiares en los parques temáticos de Orlando, Estados Unidos, una imagen de Valentín en un cochecito generó una ola de críticas en redes sociales. Lourdes respondió sin rodeos: “Estamos recontentos con nuestro cochecito y lo recomendamos”, mientras el propio Valentín, consultado por su madre con la cámara encendida, fue lapidario: “Sí, porque si no me canso”. La escena resumió bien el estilo de la familia: desenfadado, frontal y sin demasiada atención al qué dirán.

Ese mismo año, la pareja atravesó uno de sus momentos de mayor tensión mediática. Rumores de separación e infidelidades ocuparon portadas y programas del espectáculo durante semanas. Lourdes fue contundente al desmentirlos, aunque admitió que el impacto en Valentín fue lo que más la afectó. “La gente nos ve por la calle y nos pregunta si estamos separados, todo enfrente de Valentín. Eso le trajo ciertos traumas… empezó a tener actitudes en el cole que hoy tengo que tratar. Mi hijo es el límite”, declaró en el streaming de Bondi Live. El Chato, por su parte, fue más escueto pero igual de claro: “Me jode por Valentín. No quiero estar en los medios por cosas que lo tocan a él”.

El gesto con el que desactivaron los rumores

La respuesta más elocuente llegó en mayo de 2025, cuando ambos caminaron tomados de la mano por la plaza 25 de Mayo de Corrientes, ciudad donde Lourdes ocupa desde septiembre de 2024 el cargo de directora del Teatro Vera. Aquella postal cívica funcionó como un desmentido silencioso pero contundente de todos los rumores.

La primera comunión de Valentín llegó, entonces, como un cierre simbólico de un período cargado de turbulencias externas. La familia Sánchez-Prada eligió celebrarlo lejos del ruido mediático, en una parroquia de barrio, con velas en las manos y una frase de amor como única declaración.

De regreso a casa para festejar en la intimidad, Valentín aprovechó el viaje en auto para “farmear aura” —según el lenguaje que los jóvenes usan en redes para referirse a acumular presencia o carisma—, fiel a su estilo desenfadado. Al llegar, lo esperaba una enorme torta para coronar la jornada.

La previa del gender reveal ya anticipaba el clima del evento. Una de las primeras imágenes que compartió Estefi mostraba un tablero sobre un caballete de madera, decorado con lazos rosa y azul divididos en dos bandos: “Team Girl” y “Team Boy”. Al pie del tablero, dos montones de lazos del mismo color esperaban ser elegidos por los invitados antes de la revelación. La leyenda que acompañaba la imagen era escueta pero directa: “Hoy es el día”, seguida de un corazón rosa y uno azul.

El evento reunió a un grupo cercano de amigas. Una foto grupal capturó el momento: ocho mujeres posando en lo que parece ser un salón con ventanales y vista a la ciudad, algunas con sus hijos en brazos. Entre las presentes se identificaron Alejandra Maglietti, Camila Fick, Claudia Galarza, Mariana Gersztein, Valentina Salezzi y Milca Gili. Estefi, con un conjunto blanco y el pelo lacio suelto, aparece en el centro de la imagen sonriendo.

El momento central llegó con la torta. La pareja se paró frente a una mesa donde descansaba una torta decorada con manchas de colores en rosa y celeste, neutro hasta el último segundo. Sobre la mesa también había dos ecografías del bebé. Estefi, con una copa en la mano y un vestido blanco off-shoulder que dejaba ver su pancita, y Félix, de camisa gris, se miraron antes de actuar al unísono: clavaron las copas que tenían a su lado en la torta y, al levantarlas, vieron que el bizcochuelo era azul. Esperan un nene.

La reacción de ambos quedó inmortalizada en una secuencia de fotos. Estefi se llevó la mano a la boca, los ojos abiertos, en un gesto de sorpresa genuina. Félix, en paralelo, levantó su copa con una expresión de euforia total, la boca abierta y los ojos desorbitados. “Mi intuición no falló”, dijo Berardi al ver el resultado.

Lo que vino después fue pura celebración. En una de las imágenes siguientes, luego de arrancar trozos de la torta, Félix se los lanzó a los asistentes, quienes terminaron cubiertos de azul por todas partes. La secuencia cerró con una foto de los dos besándose frente a la torta ya abierta, con las ecografías sobre la mesa y los globos de fondo, en tonos tierra, blanco y terracota, que decoraban el salón.

Un día antes, la lista de nombres seleccionados entre Orsatti y la joven había sido exhibida por ella. Mientras sostenía un micrófono pequeño y permanecía sentada en un sofá gris, Berardi tenía a sus espaldas una ventana desde la que podían distinguirse edificios urbanos. Durante la exposición, dos columnas con nombres, encabezadas por “NENA:” y “NENE:”, se mostraron en pantalla; en la columna izquierda, resaltados en itálica y sobre fondos coloridos, figuraban cuatro nombres femeninos, mientras la columna de la derecha incluía cinco masculinos. “Se los comparto porque me encanta escuchar sus opiniones, leer sus opiniones y si se les ocurre algún otro, bienvenido sea”, invitó, instando así a sus seguidores a participar en la elección.

Si el bebé nace varón, existen cinco alternativas posibles que barajan, aunque la resolución final aún no ha sido tomada. El primer nombre de la lista es Alessio, con origen griego y significado de “defensor” o “protector”; esta variante italiana de Alexis es además una de las más habituales en esa zona. El nombre Genaro —o Gennaro en su versión original— proviene de la raíz latina “Januarius”, referida al dios romano Jano, deidad de los comienzos y umbrales. Este santo también es el patrono de Nápoles, ciudad meridional italiana en la que suscita una especial devoción religiosa.

Por su parte, entre las posibilidades masculinas, Berardi se inclina por Vincenzo, que se diferencia de los demás en cuanto a su origen etimológico. Su raíz está en el verbo latino “vincere”, traducible como “conquistar”, siendo la versión italiana de los nombres Vincente o Vicente en el idioma español. Giorgio representa otra opción, relacionada tanto en raíz como en significado con Giorgia, pues ambos derivan del griego y aluden a “agricultor” o “el que trabaja la tierra”, configurando así la forma masculina que acompaña a la alternativa femenina.

Al final del listado aparece Vitto, diminutivo de Vittorio, otra palabra de origen latino cuyo significado es “victorioso” o “vencedor”. Vittorio, la opción extendida, corresponde al equivalente italiano del nombre Víctor, utilizado tradicionalmente en países de la cuenca mediterránea. En el video dirigido a quienes la siguen, Berardi decidió mostrar la forma abreviada y detalló luego el significado atribuido por la pareja a cada nombre.

“Solamente estuve con cuatro personas en mi vida. Aviso por las dudas, soy muy noviera de muchos años”, lanzó la mediática, mientras charlaba con Mica Viciconte. La reacción no tardó en llegar y su compañera puso en duda ese número con una chicana fiel a su estilo.

“Igual podés tener diez, no pasa nada, pero cuatro me parece un poco corto”, retrucó Viciconte. Lejos de esquivar el tema, Daniela redobló la apuesta y explicó que sus relaciones siempre fueron largas: “Estuve de novia cinco años, siete años y cinco años de vuelta”.

La influencer también contó que casi no conoce la soltería. “Cuando estuve sola fue tipo una semana”, soltó entre risas. Y enseguida aclaró: “No tuve más novios. Tampoco personitas”.

Durante la charla, la conductora intentó hacerle notar que tal vez estaba dejando afuera algunas historias sin demasiada importancia. Aun así, “Pestañela” se mostró firme y dejó en claro que ese es el número real.

“Nunca me conocí a mí misma estando sola. Siempre estuve noviando, entonces este es mi nuevo proceso de vida”, dijo. Después fue por más y hasta habló de sus nuevas ganas de explorar: “Conocí a este ‘huesito’ hace poquito, que ya conocieron todos también. Y ahora como que quiero conocer nuevos ‘huesitos’”.

Daniela Celis volvió a quedar en el centro de la escena tras su paso por Sex, el espectáculo de José María Muscari que desde hace siete años se mantiene como uno de los fenómenos de la cartelera porteña. La ex Gran Hermano fue una de las figuras que participó de una de las funciones y protagonizó uno de los momentos más comentados de la noche.

Durante su aparición en el escenario, la mediática desplegó una coreografía sensual junto a uno de los integrantes del elenco. Con un look negro con brillos y botas altas, se mostró cómoda en una performance cargada de actitud. Pero el instante que más repercusión generó en redes sociales llegó después, cuando bajó del escenario y fue directo hacia Julieta Poggio, que estaba sentada entre el público como invitada.

Frente a un teatro colmado, Daniela se acercó a su amiga y la besó en la boca. El gesto desató aplausos, gritos y una inmediata reacción de los presentes, mientras que en redes sociales las imágenes circularon a gran velocidad y pusieron a las dos exhermanitas en el centro de la conversación.

Entre los comentarios que aparecieron en plataformas digitales, muchos seguidores celebraron la escena con mensajes como “Tranqui Juli y Dani”, “Así se quieren las amigas” y “Qué grande, Dani”. El episodio volvió a mostrar la confianza y la complicidad que las une desde su paso por el reality.

Lo cierto es que no se trató de la primera vez que Daniela Celis y Julieta Poggio quedaron expuestas a una situación similar frente a cámaras. Su vínculo nació dentro de la casa de Gran Hermano, donde compartieron buena parte de la convivencia y construyeron una amistad que siguió fuera del programa.

Ya en noviembre de 2022 habían dado que hablar durante una fiesta temática dentro del ciclo de Telefe. Aquella noche, en una transmisión en vivo de La noche de los ex, Roberto Funes Ugarte advirtió una escena que enseguida se volvió viral: Daniela y Julieta se besaron en medio del festejo y sorprendieron incluso al propio conductor.