La charla tomó vuelo cuando Mirtha Legrand, fiel a su estilo, quiso saber sobre los primeros amores de Laport en Uruguay, antes de construir su carrera en la Argentina. Con humor y nostalgia, el actor reconoció: “Sí, tuve varios”. La mesa se llenó de risas y comentarios, mientras Denise Dumas le recordó que llegó de muy joven al país, pero ya con historias a cuestas. “Era bravo... Dejó varios amores”, intervino Mirtha, siempre atenta a los detalles que dan color a la anécdota.

“Hasta que conocí a Viviana”, reconoció él, dejando en claro que ese encuentro cambió su vida. La conductora le preguntó dónde se conocieron y la respuesta del actor fue directa: “Estudiando teatro. Ella tenía 16 y yo tenía 22 años, una cosa así”. El dato despertó asombro en la mesa y la diva no pudo evitar exclamar: “¡Qué chicos!”. Laport, entre risas, reveló además un dato que no pasó desapercibido: “El 16 de mayo cumplimos 47 años juntos”.

El tiempo, ese que todo lo transforma, parece jugar a favor de Osvaldo y Viviana. Dumas lo sintetizó en una frase: “Es un montón”. Pero lo que más llamó la atención de la noche fue la revelación que llegó enseguida. Mirtha, con ese olfato único para las confesiones, preguntó sin rodeos: “¿Se casaron alguna vez?”. “No, nunca”, respondió Laport. La sorpresa fue general y la propia anfitriona repreguntó: “¿Por qué no formalizaste?”. El actor aprovechó para abrir la puerta a una posible boda en el horizonte: “Nos acabamos de mudar de casa. Estamos viviendo una nueva página de nuestra historia, nuestra vida. Y en el fondo de nuestra casa vemos una iglesia nueva. Es posible que nos casemos”.

El comentario provocó risas y bromas en la mesa. “Gracias a la iglesia”, sumó Mirtha, mientras Denise deslizó su consulta: “¿Hay uno que quiere y otro que no?”. Laport aclaró entre sonrisas: “No, no, no”. Pero la panelista fue por más: “Por ahí Viviana está hace 47 años esperando que te le declares”. El actor admitió que esa podía llegar a ser una posibilidad. Entre risas y miradas cómplices, Mirtha sentenció: “Se va a casar. Está la iglesia cerca, se va a casar”.

A lo largo de más de cuatro décadas, Osvaldo Laport y su mujer forjaron una relación estable que comenzó en el ámbito teatral. Desde ese primer encuentro, la pareja atravesó distintas etapas y desafíos, consolidando un vínculo basado en el compañerismo y el respeto mutuo. Más allá de la exposición pública, la pareja de actores elige compartir aspectos de su vida privada en las redes sociales, donde frecuentemente publican mensajes, fotos y muestras de afecto que reflejan la vigencia y el cariño que los une. La relación, sin necesidad de un matrimonio formal, se sostiene en una historia compartida que continúa creciendo con el paso de los años.

Ni la marquesina más iluminada ni el aplauso más largo alcanzan hoy para llenar el vacío que dejó la muerte de Dorita Burgos. Este fin de semana, la figura de la vedette, actriz, cantante y bailarina de 91 años que conquistó teatros, cines y hogares argentinos, se despidió para siempre del plano terrenal, dejando tras de sí una estela de talento, humor y elegancia. La noticia, confirmada por la Asociación Argentina de Actores, atravesó el mundo artístico y despertó homenajes y recuerdos de quienes alguna vez compartieron escenario, set o camarín con ella.

“Con profundo pesar despedimos a la actriz y vedette Dorita Burgos, histórica figura del teatro de revista, el cine y la televisión argentina. Acompañamos en este doloroso momento a sus familiares, amistades y seres queridos”, escribió la entidad, quien le dio un último adiós a la artista en las redes sociales como en su sitio web.

Detrás de su nombre artístico se encontraba Dora Mabel Pietrantueno, nacida el 22 de agosto de 1935 en Buenos Aires. Su historia es la de una artista que cruzó todos los géneros: actriz, vedette, cantante, bailarina y animadora. En la década del 60, se convirtió en una de las figuras más populares y queridas del teatro de revista, compartiendo escena con leyendas como Nélida Roca, Juanita Martínez, Norma y Mimí Pons, Ethel Rojo, Thelma del Río, Susana Brunetti y Maruja Montes.

El brillo de Burgos no se reducía al esplendor de las plumas y las lentejuelas. Su presencia escénica era arrolladora y su versatilidad la llevó a destacarse también como actriz de comedia, ganándose el cariño del público y el respeto de sus colegas. Supo ser protagonista en una época de oro, donde la revista porteña marcaba tendencia y las marquesinas de la avenida Corrientes eran terreno de grandes divas.

A lo largo de su carrera pisó los escenarios más emblemáticos del país: Maipo, El Nacional, Tabarís y Cómico. Allí, compartió cartel con Pepe Arias, Niní Marshall, Tato Bores, Mirtha Legrand, Alfredo Barbieri, Pedro Quartucci, Adolfo Stray, Egle Martin y Juan Carlos Mareco, entre otros grandes nombres del espectáculo argentino. Entre los espectáculos de los que formó parte se cuentan títulos como Ni Militar, ni Marino… El Presidente Argentino, Nerón cumple, Hay que cambiar los botones…!, Calma… Calma… Cada Cual Tendrá Su… Impala, Lo que no se ve en TV, se ve en el Maipo y ¡Chorros de petróleo!.

La lista de obras suma también piezas como Volverán las oscuras golondrinas, Buenos Aires de seda y percal, Escándalo en Mar del Plata, Vos que lo tenés, cuidalo, Los coristas rebeldes, Ritmo, turismo y nudismo, Arriba las polleras, Mujeres 100%, La revista del tango y La virgencita de madera. Cada espectáculo reforzó el mito de una artista que supo reinventarse y adaptarse a los tiempos.

El cine fue otro de sus escenarios. Participó en películas como Villa Cariño, Villa Cariño está que arde, El veraneo de los Campanelli, El picnic de los Campanelli y Los caballeros de la cama redonda, llevando su carisma también a la pantalla grande. En televisión fue parte de ciclos históricos: Viendo a Biondi, La tuerca, El Show de Pinocho, Ciclo de Myriam de Urquijo, Las travesuras de Don Pelele, Las cosas de los Campanelli, Beto Rockefeller, Revista de revistas, El Sangarropo, El tango del millón y Los Campanelli.

En lo personal, estuvo casada con el humorista Don Pelele, nombre artístico de Francisco José Pellegrini, con quien compartió escenarios y risas, y más tarde con el actor Héctor Fuentes. Su vida fue inseparable del mundo del espectáculo, acompañada siempre por la pasión por el arte y el cariño del público.

Hoy, el telón baja para Dorita, pero el brillo de su legado permanece intacto. El espectáculo la despide con tristeza, pero también con gratitud y admiración por una vida dedicada a la cultura popular. Porque figuras como ella no se apagan: siguen encendiendo la historia y el corazón de la escena argentina.

Días atrás, la conductora de TN habló en el ciclo radial Hablemos de..., conducido por Osvaldo Menéndez, y se refirió con franqueza a los motivos que los llevaron a tomar rumbos separados.

La historia entre los dos periodistas arrancó en 1996, durante la cobertura del motín de Sierra Chica, cuando ambos daban sus primeros pasos en la profesión. Desde ese primer cruce, forjaron una conexión que los llevó a compartir más de dos décadas de relación, tres hijos y una carrera periodística en paralelo. Lo que construyeron juntos era, por cualquier medida, mucho.

La razón central que Maciel identificó no fue una crisis repentina sino un desgaste acumulado durante años. “Después de 23 años discutíamos mucho por la crianza. Fuimos padres muy presentes y no estábamos de acuerdo en cosas, sobre todo en el tema de poner límites”, explicó. Las diferencias en torno a la educación de sus hijos fueron erosionando un vínculo que, por mucho tiempo, ambos creyeron a prueba de todo.

“Siempre nosotros creíamos que la pareja era tan fuerte, habíamos pasado tantas adversidades juntos, que éramos indestructibles”, recordó. Esa convicción los sostuvo durante años, pero también les impidió ver lo que se estaba perdiendo en el camino. “Se fue como desgastando la relación”, admitió, con la precisión de quien ya procesó lo que vivió desde hace 7 años.

El diagnóstico que Maciel hace hoy es claro y no busca excusas. “La verdad, si te tengo que decir algo, descuidamos nuestro vínculo de pareja en pos de la crianza de los chicos“, planteó. ”No es nadie más culpable que nosotros dos, porque si había algo en lo que con Tato estábamos de acuerdo es que los pibes eran nuestra prioridad”, afirmó.

Esa prioridad, sostenida durante más de dos décadas, terminó pasando factura. Y Maciel lo ve con claridad ahora que tiene distancia. “Hoy en día veo parejas que se priorizan ellos antes que a los chicos y eso le hace bien a los hijos y a la pareja”, dijo. No lo plantea como una crítica a su pasado sino como una observación sobre lo que funciona. El contraste con su propia historia es inevitable: “Nosotros ya nos detonó todo por el aire cuando quisimos”, admitió.

Cuando Menéndez señaló que la separación no respondía a que se hubiera terminado el amor, Maciel fue contundente: “No, en nosotros siguió el amor”.

La unión familiar quedó plasmada en uno de los momentos más complicados que les tocó atravesar. Cuando Tato tuvo un ACV en septiembre de 2024 Lorena estuvo a su lado junto a sus hijos durante todo el proceso de internación. El vínculo que describe hoy tiene una estructura que pocas exparejas construyen. “De hecho, todos los martes siempre nos vemos para cenar con los chicos”, contó. La cena semanal como ritual, como punto de encuentro que mantiene la familia unida más allá de la pareja.

La primera llamada en los momentos difíciles también tiene destinatario fijo. “Yo tengo algún problema, la primera persona a la que llamo es Tato. Primera persona de consulta, mis miedos”, reveló Maciel.

La dimensión profesional tampoco desapareció con la ruptura. “Éramos muy compañeros en el laburo y lo seguimos siendo. Tato conmigo y yo con él. Estamos, estamos ahí”, describió. Y cerró con una definición que resume todo lo que quedó en pie después de 23 años: “Somos familia, siempre lo vamos a ser”.

Con veinte años y oriunda de Rosario, Santa Fe, Frida es hija de Raúl Mazza y Mónica Ferreira. A diferencia de la exposición mediática de su hermana mayor, prefiere mantener distancia de los flashes, aunque acompaña a su familia en eventos sociales y reuniones íntimas. “Te amo tanto, bombona”, le escribe Taína en una de sus publicaciones, reflejo de la cercanía y complicidad que existe entre ambas.

Desde hace un tiempo, Frida decidió seguir el camino de Valeria en el mundo de la moda. Si bien aún no se ha instalado en Buenos Aires ni ha pisado las grandes pasarelas internacionales, comenzó a dar sus primeros pasos en el ambiente. En su cuenta de Instagram, que ya reúne más de cinco mil seguidores, comparte imágenes de sesiones profesionales para distintas firmas de indumentaria. Se la ve posando en campañas que incluyen prendas informales y actuales, así como propuestas elegantes con encajes y telas lisas. Su versatilidad queda clara en cada sesión, donde explora estilos sofisticados y minimalistas.

El vínculo con Taína Gravier es uno de los aspectos que más llama la atención en redes sociales. La diferencia de edad entre ambas es de apenas dos años y suelen aparecer juntas en fotos y videos, especialmente durante viajes y celebraciones familiares. Los usuarios no tardaron en notar el parecido físico que las une. La relación va más allá de la genética: la complicidad se evidencia en gestos, miradas y comentarios públicos, alimentando la percepción de hermandad a pesar de ser tía y sobrina.

La familia Mazza-Gravier es numerosa y unida. Frida mantiene un vínculo muy cercano con los hijos de Valeria y Alejandro Gravier: Balthazar, Tiziano, Benicio y Taína. Por edad, la joven se integra como una más dentro del grupo de hermanos. En vacaciones o eventos exclusivos, suele acompañar al clan y formar parte de las imágenes familiares que la modelo comparte en sus perfiles sociales. En este entorno, Frida encontró contención y apoyo para dar sus primeros pasos en el modelaje, además de recibir el respaldo incondicional del resto de la familia.

La joven modelo se distingue también por su estilo personal y la forma en que utiliza las redes sociales. Prefiere un perfil bajo y selectivo, eligiendo compartir solo fragmentos de su vida profesional y sus viajes. Punta del Este, Bariloche y Mar del Plata figuran entre los destinos que documentó en su cuenta, donde alterna imágenes de campañas de moda con postales de paisajes y momentos con amigos. En TikTok, suma videos casuales y escenas cotidianas con Valeria y sus sobrinos, aunque mantiene la privacidad de su círculo íntimo lejos de la exposición excesiva.

En cada aparición pública y en cada imagen compartida, Frida consolida su imagen elegante y reservada. Su comunidad virtual crece de forma constante, impulsada por el interés que despierta su parentesco con Valeria, su belleza natural y la autenticidad con la que transita sus primeros años como modelo. Sin buscar el centro de la escena mediática, se posiciona como una de las nuevas referentes de la moda nacional, capaz de captar la atención de expertos y seguidores sin perder su esencia.

Si bien todavía está lejos de los grandes escenarios internacionales, su camino recién comienza y promete sumar capítulos a una historia familiar marcada por la moda, la discreción y el carisma.

El calendario marcó el 30 y las emociones se desbordaron en la casa de María Belén Ludueña y Jorge Macri. Hace exactamente un mes, la vida de la conductora se transformó por completo con la llegada de Vito Macri, su primer hijo, el pequeño que vino a darle un nuevo ritmo a los días y a convertir cada instante en una fiesta familiar. El amor, la expectativa y la ternura que envolvieron el nacimiento de Vito siguen intactos, multiplicados en cada gesto y en cada mirada cómplice entre los flamantes papás.

Lejos del vértigo de los estudios de televisión y de las agendas recargadas, Ludueña eligió celebrar el gran momento de su hijo con una serie de postales que desbordan dulzura. En su cuenta de Instagram, la periodista compartió imágenes de Vito y un mensaje que resume el huracán de emociones vivido en estas primeras semanas. “Feliz cumplemes, hijo. Te amamos Vito. 30 días de mucho amor. Gracias por llegar a nuestras vidas. BeVito”.

La publicación no tardó en encender los corazones de figuras y colegas del espectáculo como Elina Costantini, Jimena La Torre y Liliana Parodi. Pero el mensaje que más se destacó fue el de Jorge, que celebró: “Un mes maravilloso. Trajiste mucha vida y alegría a toda la familia. Abuelos, tías, hermanos y mamá y papá. Te amamos”. En paralelo, a sus emotivas palabras se sumaron las de varios seguidores, quienes escribieron: “Es precioso Vito”; “Me mata de amor”; “Disfrutalo que crecen rápido”; “¡Muñequito hermoso! Que Dios te bendiga”; “¡Qué bendición ese bebé”; “Divinura total”.

Cabe recordar que la emoción por la llegada del pequeño se siente hace semanas. Una de las postales más emotivas quedó registrada el mismo día del nacimiento. En el Sanatorio Otamendi de la ciudad de Buenos Aires, una cámara capturó la primera foto de la familia Macri-Ludueña: María Belén, recostada en la camilla tras una cesárea, sonríe aún con la emoción fresca mientras sostiene a Vito sobre su pecho. El bebé, envuelto en una manta blanca y con un gorro tejido, es el centro de todas las miradas. A su lado, Jorge, todavía con barbijo y cofia, se inclina, acaricia a su hijo y se suma al retrato familiar con un gesto de orgullo y ternura.

“¡Bienvenido Vito! ¡Somos muy felices por tu llegada! Te amamos. ¡Muchas gracias a todos por el cariño!”. La reacción fue instantánea: las redes sociales se llenaron de mensajes de afecto, felicitaciones y buenos deseos, en una avalancha de cariño que envolvió a la pareja y al recién nacido.

Vito llegó para cumplir un deseo largamente esperado. Para Ludueña, su primer hijo es la respuesta a un sueño que fue creciendo en silencio, entre proyectos y rutinas compartidas con el jefe de gobierno porteño. Para él, la experiencia suma un capítulo nuevo a su vida como padre, ya que tiene tres hijos, Antonio, Giorgio y Martina, de una relación anterior con Florencia De Nardi. Ahora, la familia se expande y se reinventa, encontrando en el pequeño Vito una fuente diaria de alegría y energía renovada.

El primer mes de Vito estuvo lleno de pequeños grandes momentos. Ludueña abrió una ventana a su intimidad y mostró a sus seguidores escenas cotidianas: el primer paseo por la casa, los abrazos interminables, las visitas de abuelos y tías, la complicidad de amigos que acompañan desde lejos y cerca. La periodista, que suele mantener reserva sobre su vida privada, eligió agradecer el cariño de su comunidad y mostrar el costado más tierno de su nueva maternidad. Y de esa manera, cada palabra, cada gesto y cada mirada reflejan el presente luminoso de la familia Macri-Ludueña, que celebra la vida con emoción y esperanza.

La charla comenzó con la visita de Ricky Maravilla, quien contó entre risas que la gobernación planea inaugurar una estatua en su honor para sumar atractivo turístico. Mirtha reaccionó con cortesía y celebró la noticia: “Uy, qué bueno, eso merece un aplauso”. La mesa acompañó con risas y comentarios hasta que Denise Dumas, con el tono cómplice que la caracteriza, deslizó: “Ojo, porque Mirta no estaba muy contenta con su estatua”. La conductora no tardó en tomar la posta y lanzó, fiel a su estilo: “Ah, no, la mía es horrible”.

Entre carcajadas, Mirtha continuó: “Que no se enoje el escultor, pero no es linda, no soy yo. ¡Yo soy linda y eso es horrible!”. La sinceridad de la reina de los almuerzos desató una ola de risas en el estudio, mientras Denise remató: “Claro, no te sentís identificada”.

La historia de la estatua tiene capítulos que se remontan hace casi tres años, cuando Villa Cañás, ese rincón santafesino que vio nacer a Mirtha, decidió rendirle tributo con una escultura especial. La elección del material y la presentación durante la feria de artesanos por el aniversario 121 de la ciudad buscaban honrar la trayectoria de la conductora y sumar un nuevo atractivo turístico. Sin embargo, la expectativa chocó de frente con la honestidad brutal de la homenajeada. Apenas la vio, Mirtha sentenció: “No es linda, no soy yo”.

Lejos de quedar en el olvido, la escultura se volvió parte del folklore local y nacional. La diva, lejos de esquivar el tema, transformó la incomodidad en parte de su show y cada aparición pública reaviva la charla sobre su “doble” de metal. Entre bromas, ironías y alguna que otra selfie de turistas curiosos, la estatua ganó su propio protagonismo.

El detrás de escena suma detalles de color. El intendente de Villa Cañás, Norberto Gizzi, contó en febrero de este año cómo se gestó el homenaje y el vínculo con la diva. “Por supuesto que es un honor para nosotros los cañaseños, porque nos representa nada más y nada menos que Mirtha Legrand, donde es su ciudad natal. Hay tanta historia acá en Villa Cañás de ella, la trayectoria que tiene, ahora el próximo 23 de febrero cumple nada más ni nada menos que 99 años”, explicó en una entrevista con A la Tarde (América) en ese entonces. La estatua, obra del escultor Daniel Melero, vio la luz por primera vez en la feria de artesanos de junio de 2023, en una jornada donde el pueblo entero se reunió para descubrir la figura bajo la glorieta central. “Estamos en permanente contacto con ella porque tengo su WhatsApp. Y por teléfono también solemos hablar”, relató Gizzi, orgulloso de la relación con la diva y el gesto que pretendía ser eterno.

El diseño moderno y la elección de la chapa como material buscaban un aire contemporáneo, una mirada distinta al homenaje tradicional. Pero la recepción fue mixta: la imagen, lejos del bronce solemne, dividió opiniones y generó memes, debates y hasta pedidos para alternar la exhibición de la obra. A pesar de las críticas, la estatua se transformó en destino obligado para vecinos y turistas, y la demanda de selfies superó cualquier expectativa. “Después, a raíz de lo que pasó en el transcurso del año, tuvo tanta difusión y tanta movida que al año siguiente, en 2024, cuando también celebraba una vez más la feria de artesanos, la volvimos a colocar por pedido de la gente. No solamente de la gente de Villa Cañás, sino también del turismo, porque venía gente a ver la estatua y no estaba”, explicó el intendente.

Así, entre el humor de Mirtha, el entusiasmo popular y las idas y vueltas, la estatua sigue sumando capítulos. El homenaje que la diva nunca terminó de aprobar ya es parte del universo Legrand: arte, polémica y un toque de sinceridad brutal, como solo ella sabe ofrecer. Porque si algo quedó claro, es que ni la chapa ni las críticas logran opacar el brillo de una leyenda que, una vez más, tiene la última palabra.

Después de décadas de shows y de llevar su música por todos los rincones del país, Los Nocheros se consolidaron como una de las bandas más icónicas del folclore argentino. u música y estilo influyeron en nuevas generaciones de artistas y públicos, y su aporte al género marcó un antes y un después en la escena nacional. Así las cosas, este 2026, el grupo se prepara para celebrar sus 40 años a lo grande.

Justamente, dicho aniversario vino de la mano de un gran reconocimiento: el premio Gardel a la trayectoria. Días atrás, el teatro Coliseo se vistió de gala para celebrar lo mejor de la música argentina. Allí, la banda integrada por Mario Teruel, Rubén “Negro” Ehizaguirre y Álvaro Teruel fue ovacionada por sus colegas y distintas figuras de la industria.

Entre tantos talentos jóvenes, la velada dio lugar al premio tras la presentación de Diego Leuco. Así, Los Nocheros subieron al escenario y agradecieron esta distinción: “No somos ceremoniosos para nada, pero después de 40 años amerita el momento. Los pasamos vertiginosamente, lo hemos disfrutado mucho. No vayan a pensar que nos hacen sentir viejos con esto, para nada. Cada vez que salimos de gira para nosotros es un disfrute, un viaje de fin de curso, pero la familia quedan esperando. El agradecimiento terno es a la familia, a los amigos, a la música bendita que nos hace pasar cosas hermosas”.

Durante estos 40 años, la banda editó más de 25 álbumes, vendieron millones de discos y actuaron en escenarios emblemáticos de Argentina y el mundo. Además de los logros cuantificables, el grupo se mantuvo vigente gracias a la conexión construida con su audiencia, sorteando cambios y desafíos sin perder su esencia ni su vínculo emocional con el público.

A lo largo de su carrera, Los Nocheros impulsaron la profesionalización del folclore argentino, elevando la calidad de las producciones y la puesta en escena, y contribuyendo a una nueva percepción del género en el país. La gira por sus 40 años muestra a la banda en un momento de madurez y renovación, reafirmando su vigencia y su capacidad para emocionar tanto a quienes los acompañan desde sus inicios como a nuevas generaciones que descubren su legado.

En una charla con Teleshow, los músicos expresaron su felicidad al notar que el folclore resurgió en Buenos Aires: “Estamos muy felices de estar en Buenos Aires, juntarnos con amigos para así decirles a todos que el folclore sigue vivo, que le metamos, que hay momentos altibajos. Va y vuelve, es como una ola. Para nosotros, todos estos años han pasado muy rápido. Y si miramos hoy día las cosas, vemos que nuestra carrera ha sido maravillosa. Obviamente, hemos sacrificado cosas, como perdernos cumpleaños de nuestros familiares, pero existen otras personas que también atraviesan lo mismo que nosotros”.

Respecto a la fórmula para perdurar en la memoria colectiva de la gente por tantas décadas, Mario Teruel destacó: “Uno de los secretos para que nosotros logremos estar tanto tiempo en el corazón, en la memoria de la gente, es porque hemos hecho un laburo con canciones que verdaderamente han emocionado a un montón de gente a lo largo de los años”.

Respecto en su influencia en las nuevas generaciones, y el éxito actual del género en discos como el de Milo J -La Vida Era Más Corta-, los músicos comentaron: “El folclore siempre está. Simplemente tiene que haber alguien que quiera tomarlo y cantarlo. A nosotros nos pone muy felices y nos hace muy bien ver que de una manera o de otra los chicos se van arrimando y que se expresan con el folclore”.

En este contexto, Los Nocheros anunciaron una única presentación en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires el próximo 11 de agosto. El show, titulado “Nocheros 40 años. El show”, forma parte de la gira aniversario con la que la banda celebra cuatro décadas de historia junto a su público. El repertorio incluirá los clásicos que acompañaron a distintas generaciones y repasará los momentos más significativos de una trayectoria que transformó el folclore argentino.

El regreso al Teatro Gran Rex tiene un significado especial para el grupo. A finales de los años ‘90, ese escenario fue testigo del crecimiento exponencial del fenómeno Nocheros, consolidando una relación que perdura con el público porteño. Volver allí, en el marco del aniversario, representa un reencuentro con la historia y la memoria colectiva de quienes acompañaron el recorrido de la banda.

Crédito: Jaime Olivos

Hubo una época en la televisión argentina en la que bastaba verla aparecer para que el público empezara a reír antes de escuchar una sola palabra. Era algo que ocurría apenas entraba en escena: la energía atropellada, los ojos vivaces, esa mezcla extraña entre ternura y desparpajo que convertía a cualquier personaje suyo en alguien inolvidable. Así era Nelly Láinez, una mujer que pasó gran parte de su vida haciendo reír mientras escondía, detrás de cada carcajada, una historia marcada por la lucha, las pérdidas y la necesidad urgente de seguir adelante.

Nacida como Nélida Rotstein el 11 de enero de 1920, en una casona ubicada frente a Plaza Congreso, sobre la avenida Rivadavia, creció en una familia trabajadora que conoció el ascenso económico y, poco después, una caída brutal. Su padre, Jacobo Rotstein, un inmigrante judío polaco que había llegado a la Argentina escapando de las tragedias de Europa, trabajaba como plomero y había logrado construir cierta estabilidad. Pero una mala decisión financiera terminó arrastrando a la familia a la ruina. Perdieron casi todo. Incluso el piano de su madre, Raquel, profesora de música y mujer delicada de salud.

Aquella pérdida nunca terminó de cicatrizar en Nelly. Quizás por eso, detrás de sus personajes exagerados y de esas mujeres desesperadas por amor que interpretó durante décadas, siempre parecía asomar una tristeza íntima. Una soledad antigua.

La muerte de su padre, cuando ella apenas transitaba la adolescencia, terminó de empujarla a una vida de sacrificios. Mientras ayudaba en la mercería familiar, estudiaba piano, declamación y zapateo americano. No era una gran alumna. Lo suyo estaba en otro lado. En observar. En escuchar. En absorber los gestos de la calle como quien junta materiales para construir futuros personajes.

“¿De dónde puedo sacar yo mis personajes? Mis personajes tienen que ser todos auténticos. El imitador por lo general tiene que ser una persona muy, pero muy observadora. Sí, yo pienso que soy observadora”, decía años después, casi como una confesión de método.

Y observaba todo. A la verdulera del barrio. A la vecina gritona. Al hombre cansado del tranvía. A la mujer abandonada que fingía alegría. Todo terminaba, tarde o temprano, convertido en humor.

A los doce años, después de insistirle durante meses a su madre, logró presentarse en una prueba para Radio Porteña. Llegó recomendada por un comisario amigo de la familia y consiguió una mínima participación en un radioteatro policial. Su primera frase fue apenas una línea: “Adiós, adiós, el barco se va”. Nadie imaginaba que aquella niña de carácter fuerte terminaría convirtiéndose en una de las grandes figuras del humor argentino.

La radio fue su refugio y su verdadera escuela. Allí aprendió a modular emociones, a construir personajes y a sobrevivir. Trabajó con figuras históricas como Olga Casares Pearson, Narciso Ibáñez Menta y Armando Discépolo. Mucho antes de transformarse en una actriz cómica, hacía dramas intensos y escenas cargadas de tensión emocional. Pero el destino terminaría llevándola hacia otro lugar: la comedia popular.

Su incorporación a “La Cruzada del Buen Humor”, luego conocida como “Los Cinco Grandes del Buen Humor”, cambió su carrera para siempre. Allí comenzó a construir esa figura inolvidable de mujer nerviosa, verborrágica, desesperada por cariño y permanentemente rechazada. Un personaje que el público adoraba porque, en el fondo, hablaba de las pequeñas derrotas de todos.

Sin embargo, detrás de cámaras existía otra Nelly. Una mujer sencilla, profundamente doméstica, que disfrutaba más de una feria barrial que de una gala de estreno: “A mí me gusta cocinar. A veces hago churros que saltan hasta el techo y vuelven. No sé, debe ser por la presión que les encajo”, contaba entre risas, con ese humor natural que parecía brotarle sin esfuerzo.

Y agregaba, como si estuviera describiendo la vida más común del mundo: “Me gusta tejer. Leer no, leo poco porque me cansa mucho la vista. Me gusta la casa, me gusta el hogar, me gusta hacer las compras. Me gusta ir al mercado para ver la verdura. Siempre soñé con tener una huerta”.

Le fascinaba mezclarse con la gente. Escuchar conversaciones ajenas. Sentirse una más: “Preguntas me hacen como: ‘¿Ustedes también comen, los artistas?’, o expresiones como ‘con la plata que tiene, usted no tiene que venir a hacer las compras’. Pero a mí me gusta estar en contacto con la gente”, decía.

Tal vez ahí residía el secreto de su talento: jamás se sintió una estrella. Nunca dejó de ser aquella mujer del barrio de Constitución que caminaba mirando rostros para robarles un gesto y transformarlo después en un personaje.

El cine llegó relativamente tarde. Debutó recién a los 30 años en Fascinación, dirigida por Carlos Schlieper. Luego compartió pantalla con figuras enormes como Lolita Torres, Luis Sandrini, José Marrone y Juan Carlos Calabró.

Aunque el cine le dio popularidad, también la encerró durante años en un estereotipo cruel: el de la “solterona fea y rechazada”, blanco permanente de bromas y humillaciones. Pero Nelly lograba algo extraordinario: convertir esas caricaturas en seres humanos. Había dolor real en sus personajes. Y el público lo sentía.

“El cine me apasiona y me encanta. Es fascinante. Mientras vos dormís, el cine camina por vos”, reflexionaba con emoción. “¿Cuántas veces estoy en mi casa y al día siguiente camino por la calle y me dicen: ‘Uy, ayer la vi en una película’?”.

La televisión terminó de convertirla en un rostro imprescindible. Participó en Operación Ja-Já, Polémica en el bar y decenas de ciclos humorísticos, pero fue La tuerca la que la volvió inmortal. Su personaje de Isolina quedó grabado en la memoria popular con frases que todavía sobreviven en el imaginario argentino.

Paradójicamente, aquella mujer que hacía reír a millones padecía un terror profundo al escenario en vivo. El teatro la paralizaba. Solía bromear diciendo que actuar sobre las tablas implicaba “estar encerrada en un sótano tres horas para actuar cinco minutos”.

“He hecho cine, he hecho televisión, he hecho radio. No me falta nada por conocer… pero poco teatro he hecho”, reconocía.

La vida tampoco le ahorró golpes económicos. Hubo años en los que prácticamente desapareció de la televisión y tuvo que vender su Renault 6, su televisor, un tapado de piel e incluso un premio Martín Fierro para poder sobrevivir.

“Los tiempos están muy difíciles. Nosotros necesitamos trabajar y nos gusta trabajar. Y no están los tiempos como para decir: ‘Bueno, si no me pagan tanto, no lo hago’. ¿Qué vas a hacer?”, reflexionaba con una honestidad brutal. “Se necesita mucho más coraje para decir que sí cuando tenés ganas de decir que no”.

Aun así, nunca perdió el humor: “Pese a todo lo difícil que todo me resulta, sigo siendo alegre y voy a seguir siendo alegre porque pienso que mi vida es la de cumplir una misión de darle toda la alegría del mundo a la gente que la necesita”.

Y cuando le preguntaban si alguna vez había tenido que hacer reír estando destruida por dentro, respondía sin victimizarse: “Un ochenta por ciento. Y no es es difícil porque me sale de adentro. Lo hago de corazón. Pienso que es una necesidad hacerlo. Como si tuviera que pintar un cuadro y no me pudieras quitar los pinceles. Yo tengo que hacer eso. Para eso nací”. Esa definición quizás explique toda su carrera.

A comienzos de los años ‘90, cuando parecía olvidada por la industria, apareció Antonio Gasalla para devolverla al centro de la escena. La convocó para El mundo de Antonio Gasalla y El palacio de la risa, programas que le devolvieron popularidad y reconocimiento. Gasalla diría tiempo después: “Desde que se levantaba a la mañana tenía el humor bien puesto”.

En medio de una vida atravesada por los escenarios, las risas y las urgencias económicas, Nelly encontró el amor cuando ya creía que la soledad sería definitiva. Tenía 48 años cuando conoció a quien terminaría convirtiéndose en el gran compañero de su vida: el periodista y escritor Hugo Storni, cuyo verdadero nombre era Hugo Morales. Y como tantas historias improbables de otra época, todo comenzó con una carta.

Él vivía en Bahía Blanca y apenas conocía a Nelly por una fotografía publicada en una revista. Sin embargo, algo en esa imagen lo impulsó a escribirle. La actriz recordaría aquella situación años más tarde con una mezcla de humor y melancolía:

“Un día recibí una carta de un desconocido que vivía en Bahía Blanca... En ese momento yo vivía con mamá, que ya estaba muy enferma. Le conté que me había escrito un loco y ahí me llevé la sorpresa de mi vida: ‘Contestale’, me dijo. ‘No quiero que te quedes sola cuando yo falte’”.

Pero Nelly no respondió. Entre el trabajo y el deterioro de la salud de su madre, no encontraba tiempo ni energía para pensar en el amor. Además, aquella propuesta parecía demasiado extraña incluso para alguien acostumbrada a los personajes extravagantes.

“Por supuesto que no le contesté, porque entre cuidar a mamá y mi trabajo no tenía tiempo... Él me conocía solo por una foto que había visto en una revista”.

Poco después, su madre murió. Y el miedo que aquella mujer había intentado anticipar se volvió realidad: Nelly quedó sola. La actriz, que hacía reír a millones de personas, atravesó entonces uno de los momentos más dolorosos de su vida. La casa se volvió silenciosa. Las noches interminables. Y en medio de esa tristeza, comenzó a caminar sola por la Costanera porteña buscando alguna respuesta imposible.

“Mamá murió y yo, como ella tanto temía, me quedé sola. Estaba perdida. A la noche me iba a la Costanera, miraba al río y le decía: ‘Mandame un novio’. Pero el novio no aparecía”.

Hasta que ocurrió algo que parecía salido de una película. Según contó la propia actriz, un vidente le transmitió un mensaje inesperado. “No sabía qué hacer, hasta que un vidente me dijo: ‘Tu mamá dice que vayas a buscarlo’”.

Y entonces hizo algo completamente impulsivo. Algo que parecía impropio de aquella mujer llena de miedos e inseguridades: “Ahí no lo dudé más. Me tomé el tren a Bahía Blanca y fui a buscarlo”. Todo para encontrarse con ese hombre que apenas conocía a través de unas pocas palabras escritas en papel. La historia, contra todos los pronósticos, funcionó.

Nelly y Hugo compartieron 27 años juntos. Una relación atravesada por la compañía, la rutina cotidiana y esa clase de amor sereno que llega tarde, pero se vuelve imprescindible. Recién en 1993, después de un cuarto de siglo de convivencia, decidieron casarse formalmente.

Para entonces, ella ya había atravesado el esplendor de la fama, los períodos de olvido, las crisis económicas y el regreso triunfal de la mano de Antonio Gasalla. Y en todos esos momentos, Hugo estuvo ahí. Pero la felicidad tampoco duraría para siempre.

En 1995, apenas dos años después del casamiento, Hugo falleció y la actriz volvió a enfrentarse a la misma soledad que tanto había temido su madre décadas atrás. Permaneció viviendo sola en el departamento de Constitución que ambos compartían, rodeada de recuerdos, hasta 2001, cuando una cirugía de cadera obligó a su traslado a un hogar para ancianos.

Los últimos años de su vida transcurrieron entre problemas de salud y un progresivo aislamiento. Sin embargo, incluso entonces conservaba intacta esa mezcla de ironía y ternura que había marcado toda su existencia.

Murió el 31 de mayo de 2008, a los 88 años. Y quizás una de las imágenes más conmovedoras de su historia sea aquella de la mujer que caminaba de noche frente al río pidiéndole a su madre que le enviara un amor.

Porque detrás de la actriz cómica, detrás de los personajes atolondrados y las carcajadas televisivas, existía alguien profundamente sensible, vulnerable y necesitado de afecto. Una mujer que pasó la vida entera haciendo reír a los demás mientras buscaba, silenciosamente, no quedarse sola.

“He dejado toda mi vida. Desde chica que estoy metida en esto por vocación, por amor, por necesidad, por todo esto, como vos quieras llamarle”. Y quizás allí, en esa frase sencilla, esté resumida toda su existencia.

Un pibe de Almagro (“re porteño”, se define), hincha de Ferrocarril Oeste, llevará el tango al corazón del poder imperial chino, ese vasto complejo palaciego que durante casi 500 años fue residencia de los emperadores y centro del mundo conocido para millones de personas. Marcos lo procesa con la naturalidad de quien ya aprendió que los escenarios grandes no asustan, sino que energizan. “Cuanta más gente me mire en un concierto, mejor. No me pone nervioso. Al contrario, me motiva tocar para mucha gente”, dice.

La convocatoria fue internacional. La Orquesta Sinfónica de Beijing buscaba músicos menores de 16 años para actuar como solistas. Los candidatos debían presentar una obra de movimiento rápido, una pieza clásica y una composición con violín y piano. Marcos fue pasando instancias hasta quedar entre los diez finalistas, en un universo juvenil donde, según su mamá, María José Camacho, “el 80 por ciento son chicos orientales”. El domingo previo al viaje, llegó la noticia: había sido seleccionado entre los cuatro elegidos para el concierto. El resultado llegó tan tarde que el lunes —feriado en Argentina— ya era poco tiempo para los trámites. Su madre, violinista de la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto, recuerda la vorágine de esas horas: visita a la embajada, papeles de último momento, pasajes que confirmar. El viernes a la noche, Marcos viajará a China acompañado por su padre, Lisandro Carrera, violinista de la Orquesta del Tango de Buenos Aires. María José se quedará en Buenos Aires: la organización cubre el pasaje del menor y un acompañante.

Que ambos padres sean violinistas no es un dato menor en esta historia. Marcos creció con el instrumento antes de entender qué era. Lo tomó como juguete, lo incorporó como lenguaje. Aprendió a tocarlo antes de aprender a leer, a los cuatro años, en el Centro Suzuki de Buenos Aires, donde su primer maestro fue Eduardo Ludueña. A los 6 ya lo invitaban al Live Virtual Concert; a los 7, al Concierto Cuatro Naciones. “Estaba condenado a tocar el violín”, bromea citando a su maestro actual, Rafael Gíntoli.

El salto cualitativo llegó alrededor de los nueve años, cuando dejó el método Suzuki y comenzó a trabajar con Gíntoli en forma particular. Desde entonces, la agenda no paró: el Teatro Colón, la Usina del Arte, el Palacio Libertad, el Centro Cultural San Martín, entre otros escenarios. Como solista tocó junto a cuatro orquestas, entre ellas la Orquesta del Tango de Buenos Aires y la Orquesta Sinfónica Municipal de Avellaneda. En el plano internacional, una master class con Maxim Vengerov en Buenos Aires, clases con Pierre Amoyal en Milán —que continúan por Zoom— y, en Alemania, el Premio al Sonido Thomastik tras ser finalista del International Anton Rubinstein.

Luego del viaje a China, el mes que viene recibirá el Premio Revelación de la Asociación de Críticos de la Argentina, que se entregará en la Legislatura porteña.

Tanto reconocimiento no lo despega de su cotidianidad. Cursa primer año en la Escuela Juan Pedro Esnaola, orientada a artes y música, con un programa adaptado por el Ministerio de Educación de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires bajo la figura de “Artista de Alta Dedicación”. Sus padres, dice, no lo presionan. “Diagraman mi vida para que también juegue como cualquier niño de mi edad.” En los ratos libres sale con amigos, ordena su cuarto con una lógica propia —“puedo tener todo desparramado, pero sé dónde está cada cosa”— y escucha Queen, Luis Miguel o murga uruguaya. Antes de cada concierto, hay un ritual detrás de bambalinas: “Pienso cómo cautivar al público”, confiesa, con una madurez que no se aprende en los libros.

— ¿Qué significa para vos tocar en la Sala de Conciertos de la Ciudad Prohibida con una orquesta sinfónica?

— Para mí es todo lo que voy haciendo, cosas internacionales. Yo de hecho siempre lo dije, que mi sueño era tocar en los teatros más grandes del mundo. Por suerte se está cumpliendo. Tocar en China también es, para mí, re exótico, re raro. Me espero cualquier cosa. Pero lo más importante para mí siempre va a ser disfrutarlo, y es lo que hago siempre.

— ¿Cómo se prepara un tango con una orquesta china?

— Puesto así es raro, pero a ver, obviamente espero que puedan hacer cualquier cosa. Puede salir muy bien, que es lo más probable. Ellos tienen una superorquesta. Probablemente se acoplen perfecto, porque Piazzolla es de las palabras más repetidas en el mundo en un minuto —contaba mi maestro Rafael Gíntoli: ‘está Jesucristo, Beethoven, alguien más y Piazzolla’—. Así que supongo que van a acoplar superbién. Va a ser hermoso. Estoy segurísimo.

— Sos hijo de violinistas y aprendiste a tocar antes que a leer. ¿Cuándo el violín dejó de ser un juguete y pasó a ser algo más serio?

— A ver, hoy en día sigue siendo algo no tan serio, porque yo me lo tomo como algo muy divertido, relajado. El cambio no fue muy grande. A los nueve, por ahí, fue cuando todo empezó a ser un poco más profesional, más encaminado. Cambié el método Suzuki por un maestro particular, Rafael Gíntoli, maestro tradicional. Ese, yo creo, que fue el mayor cambio, lo que me abrió tal vez más puertas aún. Pero nada, yo sigo divirtiéndome. A mí no me gusta tomarme nada tan serio, porque me gusta disfrutar todo lo que hago.

— ¿Qué fue lo más difícil de aprender?

— Tocar, de lejos. La afinación, tal vez. En el Centro Suzuki te ponen tiritas donde van los dedos, pero el violín tiene el gran problema de la afinación y del manejo del arco. Lo que más se me dificulta es el manejo del arco. Pero lo voy trabajando poco a poco.

— A los diez años debutaste como solista en el Colón. ¿Qué sentiste en ese escenario?

— Que es extraordinario, es único, es una atmósfera única. La acústica es única, todo es único. Yo soy particularmente porteño, me encanta Buenos Aires, es la mejor ciudad que hay. Y además tocar en el Teatro Colón es fascinante, porque es todo especial.

— Muchos te llaman “niño prodigio”. ¿Esa etiqueta te incomoda, te halaga o te es indiferente?

— A ver, obviamente si me lo dicen, será bien recibido. Pero yo lo llevo todo con calma. Tal vez no soy un niño prodigio, sino un niño que arrancó de muy chico y ya incorporó todo desde hace mucho tiempo. Uno dice doce años y no preguntan cuánto tiempo llevo tocando: van a ser nueve años que hago esto, sin contar iniciación musical, que hice desde el año y medio. No sé si soy un niño prodigio, pero sí soy un niño encaminado desde hace mucho tiempo y con experiencia, ponele.

— Milán, Alemania, ahora China. ¿Qué expectativas te genera todo esto para el futuro?

— Lo de la Sinfónica de Beijing es increíble, pero todo me hace pensar que pueden salir cosas mayores. Me doy un golpe de realidad y digo: en abril fui a Milán, en Alemania me saqué un premio, el maestro Amoyal de Milán me quiere seguir dando clase, el otro día tuve una clase por Zoom con él, que es de los mejores del mundo. También tomé una master class acá en Buenos Aires con el maestro Maxim Vengerov, que es de los cinco mejores violinistas de la historia. Y ahora toco con la Sinfónica de Beijing en China. Me entusiasma cada vez más.

— ¿Cómo hacés con la escuela?

— Re bien. Estoy en el plan del Ministerio de Educación de Artistas de Alta Dedicación, que ayuda a estos casos a aflojar un poco la cursada, a no hacer una cursada igual que todos. Además voy al colegio Juan Pedro Esnaola, que es orientado a música y artes, y eso me ayuda un montón. Son dos plus. Lo de Artistas de Alta Dedicación me ayudó en todo, porque ese era un problema, el pasaje del primario al secundario, cómo íbamos a hacer.

— ¿Qué música escuchás?

— Me gusta escuchar música pop, pero no del tipo pop, pop. Me gusta mucho Queen, la mejor banda que hay. Y también me gustan cosas como la murga uruguaya, Luis Miguel me gusta un montón y Caetano Veloso. Ese es el tipo de música que me gusta escuchar.

— ¿Y la música urbana, hoy de moda?

— No. Respeto un montón, obviamente, todo es música, pero no, para nada. Es ruido. Perdón, pero no me gusta nada.

— ¿Tus amigos qué dicen de todo esto?

— Ahora voy al Esnaola, así que los chicos van a tener la misma reacción que si vaya a comprar fruta a la esquina o me vaya a Beijing, porque ya están re acostumbrados, están en el ambiente. Pero obviamente me hacen un montón de fiesta. Siempre, todos estos años, tuve dos grupos —el del colegio anterior y este—, y son grupos hermosos que me festejan un montón. De hecho me van a escuchar. Por suerte fue re bien.

En el escenario, Julieta Zylberberg se sumerge en las profundidades de un vínculo que se transforma. Y en diálogo con Teleshow, sintetiza el concepto detrás de Carrera de fondo, su nuevo desafío teatral: “Creo que habla de que hay que ser valiente para dejar de amar y en general se es bastante cobarde”, confiesa sobre la pieza que la tiene como protagonista junto al actor Gadiel Sztryk en el Teatro Picadero

A través de su trabajo, Zylberberg explora las tensiones entre el amor y el desamor, y la honestidad que exige enfrentar el final de una etapa. En esta charla íntima, la intérprete comparte su mirada sobre ese desafío a veces silencioso de aceptar que un ciclo terminó, mientras la comedia y la emoción conviven en cada función. El resultado es una conversación íntima, donde la experiencia personal y la ficción se entrelazan, mostrando que la valentía no siempre significa insistir, sino también soltar.

—Carrera de fondo comienza con una escena cotidiana y familiar...

—Sí, es una obra que habla de una pareja que tiene dos niños chiquitos, un bebé de siete meses... ella está terminando de amamantar al bebé, lo duerme. Él inmediatamente después le plantea que quiere abrir la pareja porque se enganchó con otra mujer. Entonces ahí empieza un largo camino, con subidas y bajadas. Habla del amor, del desamor, pero mi interpretación de la obra es que hay que ser valiente para dejar de amar, y en general se es bastante cobarde. El tipo le dice de abrir la pareja, pero en realidad le dejó de amar.

—Una propuesta, el amor y el dolor que atraviesa la pareja...

—En el dejar de amar y en el dejar de ser amado, es muy difícil, Cómo cuesta aceptar y cómo duele la cobardía del otro, que en general hace tomar decisiones al que no quería tomar la decisión, al que no se había planteado nada. Eso es bien interesante de la obra.

—¿Cuál es el momento más difícil de una relación?

—Es tanto dejar de amar como dejar de ser amado. Porque dejar de amar también es muy difícil y es muy doloroso.

—Y el reconocimiento de ese final...

—Reconocerlo, pero el pánico que genera, ¿no? Porque en última instancia a vos te dejan y decís: “Bueno, me dejaron, qué sé yo, ni idea por qué...”. Es decir, se sufre y se sigue adelante. Pero qué triste que es dejar de amar, no tiene vuelta atrás.

—¿Cómo se refleja esa crisis en la obra?

—Se generan como distintos tires y aflojes, muy dolorosos por la situación, además con niños chicos y un proyecto que se desarma mientras se estaba construyendo. Es como un edificio, en realidad empieza a implosionar un edificio de pozo. Me gusta esa metáfora, (se ríe).

—La obra maneja el humor...

—Es desopilante, porque está contada y escrita de origen ya con mucho humor, la obra es de Nadine Lifschitz, y la adaptó Mariana Chaud. Y por supuesto nosotros la miramos también con humor.

—¿Qué es lo que más te incomoda de actuar en esta obra?

—Nada incomoda, es pura felicidad ir a hacer la obra. Es hermosísimo, es un disfrute total. Nos matamos de la risa con mi compañero, que es lo máximo. Hablar del amor y del desamor es lo que más me encanta en la vida, en el teatro, en el cine.

—No hay fibras íntimas que se vean afectadas...

—Imaginate que sería un problema si uno no puede soltar su vida porque te estás metiendo en historias cada un segundo. Soltar tu vida y usar tu vida también. Siempre uno usa su vida, más que su vida, sus sentimientos, sus emociones conocidas, qué sé yo. Y eso es hermoso porque uno exorciza. Nunca es incómodo, al contrario, siempre es liberador.

—¿Hace falta vivir lo mismo que el personaje para interpretarlo?

—Nunca la historia que uno cuenta es la historia de uno, pero no hace falta. Ni hace falta ser asesino para hacer de asesino, ni hace falta haberse separado de una manera para actuarlo. Pero sí me parece que de repente tirás unas flechas emocionales en donde podés unir un poco.

—¿Cómo lográs despegarte del personaje y no quedarte con la carga emocional?

—No salgo deprimida y en el teatro el público se ríe. Además después de la función, se genera mucha conversación, debate, interacción, y eso es muy rico en todo sentido.

La actriz equilibra sus inquietudes personales y su crecimiento profesional. Mientras avanza en nuevos proyectos teatrales y cinematográficos, Zylberberg reconoce el valor de las historias que la han marcado, como Carrera de fondo, y la forma en que esas experiencias nutren su percepción del amor y los vínculos.

La intérprete comparte que, a lo largo de su trayectoria, ha aprendido a mirar los afectos desde una perspectiva honesta y abierta, influida tanto por los personajes que encarna como por los relatos que elige contar. “Cada obra deja una huella”, reflexiona con Teleshow, aludiendo al impacto de esas ficciones en su vida cotidiana.

Para Zylberberg, el reconocimiento del público representa una confirmación del compromiso con su oficio, pero también una invitación constante a reinventarse. La actriz concluye que los desafíos artísticos y las emociones que surgen en cada trabajo la impulsan a seguir buscando nuevas formas de expresión, tanto en el escenario como en la pantalla.

Todo sucedió cuando Dumas fue consultada por Mirtha Legrand en La Noche de Mirtha (Eltrece). “En ese momento en lo de Marcelo (Tinelli) se jugaba al básquet por un auto. Entonces yo fui como modelo que estaba en lo de Nito y ahí Martín, mi marido, estaba haciendo de Giordano con la máscara y todo”, comenzó diciendo la invitada.

Luego, la conductora recordó las palabras que le dijo Campi para conocerla más y romper el hielo: “Una locura ese momento, porque él me empieza a hablar y me dice: “Ay, vos estás con José María”. Él se me hacía el langa atrás de la máscara de Giordano, y en el medio aparecía el Giordano verdadero que le decía: “Campi, tenemos que inventar una palabra para hoy”. O sea, era toda una cosa, el Giordano verdadero más mi marido. Y bueno, me toca jugar, pierdo, obvio, y al día siguiente voy al teatro y José María entra a mi camerino y me dice: “¿Qué hiciste ayer vos, trola? Que hay un amigo mío que me pide el número de teléfono””.

Ante la llamativa pregunta de su compañero, y conociendo su humor, Denise preguntó: “Y le digo: “¿Es Campi?” Sí. Hemos charlado....y nuestra primera salida fue con José y Moni, que es su mujer también hoy en día. Salimos los cuatro, que en ese momento Moni no hablaba y José hablaba hasta por los codos, así que habló José toda la noche. Salvó ahí, tapó todos los baches nuestra primera cita”.

Para coronar la anécdota, Legrand agregó: “Pero fueron a tomar un café y nunca más se separaron”. Continuando con su recuerdo, la invitada se refirió a su primera cita con su esposo: “Y ahí me dio un beso. Primera salida, beso. No está bien, ¿no? Después de esa salida, que no hablamos mucho, que era raro, José dice: “Bueno, llevala vos a su casa”. Y él dice: “¿Paramos a tomar un café?” Digo: “Mirá que la niñera se va”. Claro, yo tenía Isa y Santi, tenían uno y dos años. Yo me separé con ellos muy bebitos".

Dumas cerró diciendo: “Él era un soltero que tenía un loft que se lo llenamos de triciclos. Vivía como todo canchero. Se le acabó la joda. Y ahí me dijo: “Bueno, pero antes de llevarte aunque sea un café”. Y ahí fue, bueno, que nos dimos la oportunidad, porque si no hubiera sido un fracaso. Nos perdíamos la historia de amor de nuestra vida".

En otro de los tramos de la charla, Dumas también fue consultada por el duro momento que atravesó tras la muerte de su hermana Janine, quien falleció atropellada por un conductor alcoholizado. En ese contexto, Denise destacó el papel trascendental que tuvo un caballo en su vida para lograr transitar ese dolor.

Durante la entrevista, Mirtha Legrand le preguntó: “Cuando murió tu hermana, ¿tu padre te compró un caballo?”. Dumas respondió: “Yo tenía 11 años, ella 16 y mi hermano 18. No sé por qué se me dio por los caballos”.

Acerca de cómo conoció al animal, relató: “La historia es genial porque yo amaba los caballos. Tenía un tío que era veterinario y trabajaba en los hipódromos. Un día me dijo: ‘Tengo un caballo acá que no corre bien y lo dejaron abandonado’”. En ese momento, Dumas decidió quedarse con el animal: “Ahí conocí a Anónimo, el caballo de toda mi vida. No sabía qué nombre ponerle y le puse ese”.

Dumas recordó cómo influyó este vínculo en su proceso de duelo: “Era un loco, pero fue un caballo que me dio un sentido, me dio felicidad y un motivo para seguir adelante. Yo me pasaba todo el día en el club. Lo vi tan mal que sentí que tenía que ayudarlo, y terminamos acompañándonos mutuamente. Vivió con nosotros hasta el final y lo amé muchísimo”.

El momento ocurrió mientras conducía Kaos, su ciclo en Paraguay. Las cámaras registraron cómo, luego de hablar con normalidad, Masi comenzó a perder el hilo de lo que decía. Aunque intentó retomar su discurso, no pudo continuar y terminó buscando ayuda con la mirada hacia sus compañeros de panel, hasta que debió abandonar el estudio de manera repentina.

Lo que se vio en pantalla fue una escena poco habitual para alguien con el recorrido de Masi en los medios. La periodista, que acumuló experiencia tanto en televisión paraguaya como en su paso por el reality de Telefe, no logró sostenerse frente a cámara en ese momento y tuvo que retirarse mientras el programa seguía al aire.

Fue LAM (América TV) el programa que difundió las imágenes y puso el episodio en la agenda mediática argentina. Horas después, la propia Carmiña se encargó de dar una explicación a través de un video publicado en sus redes sociales. En ese video, la periodista confirmó lo ocurrido con una mezcla de alivio e incomodidad: “Bueno, a ver cómo explico esto, porque sinceramente me da mucha vergüenza ser noticia por esto y ser noticia de cualquier cosa. Pero como se hizo público y pasó en vivo ayer en Kaos, tuve un ataque de pánico y tuve que salir en vivo del programa”.

Masi aclaró que, una vez recuperada, volvió al aire: “Una vez que me recupero, vuelvo, porque no estaba el equipo completo y tenía que continuar de alguna u otra forma”.

El regreso al estudio tras el episodio habla de una decisión tomada en medio de la incomodidad: con el equipo incompleto y el programa en curso, Masi eligió volver antes de que terminara la emisión.

En el mismo video, agradeció la forma en que LAM manejó la información: “Le quiero agradecer a la gente de LAM, que fueron los que hicieron público esto, más que nada por el respeto al tocar el tema, a los periodistas de LAM, a la producción de LAM también”.

La periodista fue enfática al señalar que no quería extenderse sobre el tema: “No quiero hablar del tema porque me parece que ya está, hasta acá también todo eso”.

La vergüenza fue el sentimiento que más veces mencionó a lo largo del video. Masi apeló a su trayectoria para dimensionar lo que le resultó inexplicable: “Yo tengo mucha experiencia en televisión. Es más, tuve bastantes enfrentamientos donde nunca me pasó esto y no puedo creer que me quedé en blanco y tuve que salir de mi propio programa y no pude continuar con eso. Y eso fue lo que pasó”.

El episodio la encontró en un momento de exposición doble: como conductora de su propio ciclo en Paraguay y como figura pública que el público argentino conoció a través de Gran Hermano. Esa combinación hizo que el video explicativo fuera, según sus propias palabras, algo que ya había tenido que hacer antes y que le resultó “bastante cansador” repetir.

En el pie del video amplió su agradecimiento y anunció su decisión de alejarse temporalmente: “También gracias a todos los demás periodistas argentinos nuevamente que se comunicaron a preguntar por mi estado y por el respeto, y disculpas por no dar notas. De nuevo tengo mucha vergüenza y solamente voy a dedicarme a mi salud mental y física por ahora. Vuelvo la semana que viene. Gracias. Y gracias a mis compañeros de ayer por bancarme”.

“Él está bien. Está más casero, disfrutando. Lo que antes era todo salir, ahora es más estar en casa, con su hija. Su mente está enfocada en otras cosas”, señaló la madre del artista, describiendo un cambio en las prioridades de L-Gante, quien actualmente dedica más tiempo a la vida doméstica y al cuidado de su hija.

Sobre la relación entre L-Gante y Tamara Báez, madre de Jamaica, Claudia aseguró que el vínculo es positivo. “Ellos tienen una buena relación. Son los papás de Jamaica y es un lazo que nunca se va a cortar. Siempre estamos presentes”, indicó.

Consultada acerca de la última edición de los premios Martín Fierro, donde Wanda Nara fue reconocida por su labor como conductora, Claudia manifestó que sigue al tanto de la actualidad de la ex pareja de su hijo y defendió su desempeño ante las críticas recibidas. “Vi los Martín Fierro. Críticas siempre va a haber, hay gente a la que le gusta y gente a la que no. Ella ya está acostumbrada, aunque seguramente le duelan. Pero el premio lo tiene y eso es lo importante”, expresó.

Claudia también reveló que mantiene contacto con Wanda Nara: “Tengo relación. Para un cumpleaños, le mando un mensaje y a veces ella también me escribe. Buena relación hemos mantenido”, relató la abuela de Jamaica.

La preocupación de los seguidores de L-Gante respecto a su estado emocional comenzó a mediados de mayo, cuando el joven publicó un mensaje en su cuenta de Instagram que despertó inquietud y debate. En el mensaje, el músico expresó: “Siempre quise y voy a elegir ser buena persona. Porque eso es lo que más valoro de lo que la vida/madre me enseñó”. A continuación, profundizó sobre su manera de vincularse con los demás y consigo mismo: “Siempre tuve y tendré la intención de ayudar a los demás porque eso me hace sentir bien, pero también comprendí que siempre hay que equilibrar y no olvidarse de uno mismo”.

Ya en el tramo final de la publicación, L-Gante se sinceró sobre sus necesidades actuales: “En este momento yo me necesito a mí más que nunca. Me desahogo, reflexiono hasta el punto límite y vuelvo a tomar fuerza para tomar las mejores decisiones que creo que me van a hacer bien”. Cerró su mensaje con una reflexión contundente: “Errores tienen todos, un buen corazón muy pocos. Así que ahí vamos de nuevo. El piola soy yo”.

La repercusión fue inmediata. Cientos de usuarios comentaron la publicación, manifestando su preocupación y brindándole mensajes de apoyo. Muchos destacaron la importancia de visibilizar momentos personales difíciles, sobre todo en figuras públicas que suelen ser objeto de constante observación y juicio.

El antecedente más cercano a este mensaje había sido la decisión de L-Gante de mostrar su lado más familiar y sensible al compartir imágenes de la nueva habitación de su hija Jamaica en su flamante casa. En ese momento, el artista abrió las puertas de su hogar para dar a conocer el espacio que preparó especialmente para la niña, fruto de su relación con Tamara Báez. La habitación, decorada con una temática de unicornios, carpa de juegos, alfombra en tonos lilas y azules, cama cucheta de madera, peluches, sillón rosa y juguetes, generó una ola de comentarios positivos y muestras de ternura en redes sociales. Uno de los detalles más destacados fue el amplio ventanal con vista a un lago, que aporta luz natural y crea un entorno sereno para el descanso y el juego.

La prenda es de Iara: un vestido largo de manga larga con bordados en plateado y dorado sobre una base en gris, una combinación que cubre prácticamente toda la superficie de la prenda sin dejar zonas lisas a la vista.

El diseño de los bordados sigue un patrón de curvas y arabescos dispuestos en capas que se superponen desde el escote hasta el ruedo. Las líneas no son rectas ni geométricas: forman arcos que se encadenan y generan un efecto de movimiento sobre la tela, acentuado por la alternancia entre el plateado más frío y los destellos dorados.

La silueta es recta y de hombros estructurados, con una construcción que da volumen en la parte superior sin exagerar el ancho. Las mangas largas mantienen la coherencia con el resto del vestido y también llevan bordado hasta las muñecas.

En la zona del talle, una banda de tela lisa en gris más oscuro envuelve la cintura en diagonal y genera el único quiebre visual dentro de tanta ornamentación. Ese recurso marca la figura sin necesidad de un corte tradicional y aporta un contraste de textura que ordena el conjunto.

La falda suma otro elemento de distinción: una caída de tela suelta en el lateral derecho que se desprende del cuerpo principal del vestido. Esa pieza, también en gris liso, rompe la verticalidad del bordado y le da al look un gesto de movimiento hacia el piso.

Los accesorios siguen la misma paleta sin disputarle protagonismo al vestido. Mirtha llevó aros colgantes largos con piedras que replican el brillo del plateado, y anillos en ambas manos que completan la apuesta sin recargar la lectura general del atuendo.

La mesa reunió a cuatro figuras del espectáculo argentino que atravesaban momentos distintos de sus carreras: teatro musical, comedia, música tropical y televisión en un mismo programa. Osvaldo Laport llegó al ciclo en uno de sus mejores momentos sobre las tablas. El actor formó parte del elenco de Billy Elliot, el musical que se consolidó como una de las producciones más comentadas de la temporada gracias a su despliegue escénico y al reconocimiento del público. Con una extensa trayectoria en televisión y teatro, Laport aportó una mirada personal sobre los desafíos de la actuación y su vigencia artística.

Andrea Politti se sumó a la mesa en pleno éxito de HDP - Hijos de Primera, obra teatral que marcaba su presente profesional. La actriz y conductora tuvo la oportunidad de contar detalles sobre ese proyecto y los nuevos desafíos que enfrentaba sobre el escenario en esa etapa de su carrera.

El turno de Ricky Maravilla tuvo un tono más distendido. El referente de la música tropical argentina llevó a la mesa su actualidad artística y las anécdotas acumuladas en una vasta trayectoria que lo convirtió en una de las figuras más reconocidas de ese género en el país.

El cuarto lugar lo ocupó Denise Dumas, quien atravesaba un momento particular en su carrera televisiva. La conductora se desempeñaba como reemplazo de Ángel de Brito en LAM, el ciclo que mantuvo altos niveles de audiencia y marcó la agenda del mundo del espectáculo semana a semana. Su paso por la mesa de Mirtha permitió conocer su mirada sobre la televisión actual y su experiencia al frente de un programa de esas características.

Wanda Nara eligió el sábado para mostrarse en su faceta más cotidiana. A través de una serie de stories en Instagram, la empresaria y conductora documentó la tarde y noche que pasó junto a sus dos hijas, fruto de su relación con Mauro Icardi: un plan que arrancó en el agua y terminó con delantal puesto.

El primer registro fue desde una lancha que navegaba por lo que parece el delta del Tigre. El paisaje otoñal de fondo, con árboles en tonos rojizos y ocres bajo un cielo despejado, contrastó con el detalle que Wanda eligió incluir en primer plano: una cartera Chanel blanca apoyada sobre la cubierta de madera de la embarcación.

Las dos niñas aparecieron sentadas en la proa, de espaldas a la cámara, mirando el río. La imagen capturó el momento sin textos ni etiquetas, con la estela de agua y otra embarcación al fondo como único contexto.

El paseo acuático dio paso a una parada en tierra. Las chicas aprovecharon los aparatos de gimnasia al aire libre instalados en un parque ribereño, con yates amarrados y vegetación otoñal de fondo. Las dos, con ropa cómoda y zapatillas deportivas, usaron las barras paralelas mientras el sol de la tarde todavía iluminaba la escena.

Ya de regreso, la tarde viró hacia la cocina. Wanda publicó bajo su hashtag habitual #wancook una imagen de una torta de avena con rodajas de banana y almendras enteras, recién salida del horno, junto a un mate dorado personalizado con sus iniciales. La combinación de una preparación casera y saludable con el mate como compañía trazó una postal deliberadamente argentina y doméstica.

La noche reservó una segunda vuelta culinaria, esta vez con más participantes y más color. En la batidora de pie —una Smeg color crema— se preparó una mezcla de color celeste intenso. Wanda etiquetó esa story con la frase “Torta de los colores más lindos” y la bandera argentina, una referencia directa al celeste y blanco del pabellón nacional.

La última imagen de la secuencia mostró a Andrés Nara, el padre de Wanda, volcando la mezcla celeste en un molde rectangular junto a una de las niñas —con el rostro cubierto por un emoji de corazón—, que observaba la operación de cerca. Wanda tituló esa escena con una sola palabra: “Masterchef”.

Días atrás, las dos pequeñas tuvieron la tan esperada muestra de baile. El evento reunió a las familias y amigos de los alumnos y se transformó en una verdadera celebración del trabajo, la pasión y la dedicación que las niñas pusieron durante el año. Las cámaras captaron los gestos de alegría y nerviosismo en los minutos previos, los abrazos y las flores al final, y sobre todo, la complicidad de las dos madres, que no se perdieron detalle de la jornada.

La hija mayor de las niñas Icardi tuvo su momento destacado con una coreografía en solitario sobre “Lovely”, de Billie Eilish.El vestido blanco que llevó fue diseñado especialmente para la ocasión, respondiendo a su propio sueño para este día especial. La niña desplegó una secuencia llena de sensibilidad, flexibilidad y destreza, ejecutando medialunas y movimientos que requerían esfuerzo y concentración. El público siguió cada instante en silencio, y la ovación al final reflejó la conmoción que generó en la sala.

En redes sociales, la empresaria compartió imágenes del vestido de su hija, hecho a medida, y le dedicó unas palabras llenas de orgullo: “Fran, todo el año te preparaste y esperaste tanto este día. Hoy solo te toca mostrar lo hermosa que sos y lo talentosa. Brillá como solo alguien como vos puede hacerlo. Orgullosa de vos. Mamá”. La empresaria y conductora se mostró atenta durante toda la función, registrando cada momento con el celular y acercándose para felicitar a su hija al final, entre flores, risas y lágrimas de emoción.

Después de siete días de búsqueda, este sábado, Agostina Vega fue hallada muerta en un descampado del barrio Ampliación Ferreyra, al sur de la capital de la provincia de Córdoba. Inmediatamente, familiares, amigos y vecinos de toda el área comenzaron a manifestarse para pedir Justicia por la niña. En ese marco, al enterarse de la noticia, diversas celebridades utilizaron sus redes para manifestar su furia y tristeza.

Famosas como Lali Espósito, Ángela Torres, Cinthia Fernández, Georgina Barbarossa, Julieta Díaz, Leticia Siciliani, Dolores Fonzi y Nazarena Vélez. La figura del pop fue una de las primeras en pronunciarse. La cantante utilizó su perfil en Instagram para compartir una placa pidiendo Justicia por Agostina.

Ángela Torres también expresó su tristeza y preocupación en una publicación de Instagram: “Una mujer es asesinada cada 31 horas en Argentina. a pocos días de una nueva marcha de Ni Una Menos, otra vez una nena fue víctima de una violencia que seguimos sin poder erradicar. No alcanza con conmovernos cuando la noticia aparece en los medios. No alcanza con indignarnos por unos días. La violencia no empieza con un femicidio. Empieza mucho antes: en la indiferencia, en los comentarios que minimizan, en los prejuicios que repetimos, en las bromas que naturalizamos, en la educación que le dan a sus hijos”.

Luego, la cantante resaltó la importancia del rol de los hombres: “Por eso la lucha no puede ser solamente de las mujeres. Los hombres tienen un lugar fundamental en este cambio. En cuestionar conductas que durante años parecieron normales. En hablar con amigos, con hijos, con hermanos. En no mirar para otro lado. En entender que la empatía también es una forma de compromiso. ninguna persona debería crecer con miedo. ninguna familia debería atravesar un dolor así”.

Nazarena Vélez compartió su indignación en sus redes sociales, donde señaló: “Ayer también apareció muerta otra adolescente en misiones. Encontraron el cuerpo de Agostina en un descampado. Hijos de la re mil yuta. Las vidas de las pibas, nuestras vidas no valen nada. Todos cómplices, los jueces y fiscales que liberaron a este tipo hace un año, el poder político que lo apaña y protege. Justicia”.

Dolores Fonzi también utilizó su perfil de Instagram para sumarse al reclamo colectivo: “Encontraron asesinada a Agostina. El horror no para. Ni Una Menos es un grito urgente, para pasarnos todos los pueblos hasta que dejen de matarnos. Este 3J nos vemos en las calles!”.

Julieta Díaz, por su parte, expresó su furia y exigió justicia en sus redes: “No aparecemos muertas, nos matan. Justicia por Agostina”. A la ola de mensajes se sumó Georgina Barbarossa, quien publicó en Instagram: “¿Cuántas Agostinas más? ¿Las mujeres marchan y las reprimen? Basta. Justicia para Agostina. Vivas, libres y sin miedo nos queremos”.

Por su parte, Cinthia Fernández publicó una imagen de la niña y agregó una breve frase junto a un emoji de un corazón roto: “Qué tremendo este caso, qué tristeza”.

Los investigadores del caso realizaban rastrillajes, en el predio donde finalmente fue hallada la menor, desde hacía más de 24 horas, tras recibir una pista que situaba en ese lugar a Claudio Barrelier, principal sospechoso y único detenido por el caso.

Fuentes vinculadas a la causa confirmaron a Infobae que los restos fueron encontrados poco después de las 14. La familia de la menor fue notificada minutos antes del hallazgo. La madre de Agostina, que se encontraba en la vivienda de donde la adolescente se había marchado el sábado anterior, sufrió una descompensación y recibió asistencia de una ambulancia que acudió al lugar.

El hallazgo se produjo en una zona de pastizales que abarca más de 200 hectáreas y se encuentra a unos 12 kilómetros del centro de Córdoba. En las últimas horas, ese sector se había convertido en el eje de la búsqueda, después de que las autoridades confirmaran que Barrelier había estado allí poco tiempo después de ser registrado en su domicilio junto a la víctima.

La investigación judicial focaliza la hipótesis principal en la casa de Barrelier, de 32 años. El sábado 23 de mayo, el hombre pagó a Agostina un remís para trasladarla hasta su vivienda en la calle Juan del Campillo al 800, en el barrio Cofico. Según los investigadores, la adolescente fue engañada por el sospechoso bajo el pretexto de buscar un regalo para su madre. Confiaba en él porque había sido pareja de su mamá.

El íntimo episodio ocurrió tras una ducha conjunta, cuando el joven, en tono sugestivo, le mostró a su compañera lo que había debajo de su toalla y ropa interior. La escena quedó reservada en el ámbito privado del baño, aunque luego se repitieron encuentros similares en otros sectores de la casa.

Durante la jornada, la conexión entre ambos se hizo más visible cuando, tras la ducha, los participantes se quedaron solos en el baño, apartados del resto de sus compañeros. En ese espacio privado, las cámaras registraron el momento en que intercambiaron besos, convirtiendo a los espectadores en testigos únicos de la escena.

En medio de la intimidad del baño, Zunino le preguntó a Nenu: “¿Qué onda?”, buscando una respuesta sobre sus sentimientos. Luego, la desafió: “Tenés la opción de ser cien por ciento transparente. No ser una tibia, y estás siendo tibia. Me parece que no”. Nenu, sorprendida por el tono de la conversación, le respondió: “Qué peleador que sos”.

La conversación se extendió cuando Zunino quiso saber qué le había dicho Nenu a Yanina Zilli sobre él. Ella explicó: “Que confiaba en vos porque todo el mundo me tiraba la mala... y me da paja escuchar boludeces”. Zunino sumó: “Y que te caigo bien”.

En paralelo, la producción mostró un fragmento de una charla previa entre Nenu y Yanina Zilli. En ese diálogo, la bailarina admitió que sentía algo más que amistad por Zunino. Yanina le aconsejó dejar que las cosas fluyeran y no resistirse a lo que estaba ocurriendo dentro del reality.

Antes de dejar el baño, Nenu y Zunino se miraron a los ojos y sellaron el momento con un beso intenso, alejados de las miradas del resto de los participantes. Al salir, Zunino buscó a Nenu y, con una sonrisa, le dijo: “Al fin nos sacamos las ganas”.

Horas después, ambos volvieron a encontrarse cerca del baño. Nuevamente, eligieron un momento a solas para acercarse y besarse, esta vez con mayor pasión, consolidando el vínculo que empieza a tomar fuerza dentro de la casa. El acercamiento no pasó desapercibido para el público ni para los demás participantes, quienes ya comentan sobre el surgimiento de una posible pareja en el reality.

La participante, recién incorporada al programa, comenzó a mostrarse más receptiva ante las acciones del jugador oriundo de Berazategui. En una conversación, Nenu expresó su intención de mantener el foco en el juego y advirtió que una relación podría distraerla: “Estoy muy enfocada en lo mío y cuando veo que un hombre me puede llegar a desenfocar… chau. Así que hay que votar a Zunino”, afirmó, consciente de la complejidad de la situación.

Nenu también reconoció que Zunino suele establecer acercamientos con otras participantes, como ocurrió anteriormente con Luana Fernández y Gladys La Bomba Tucumana. Según expresó, su objetivo es aprovechar el vínculo para obtener información útil dentro de la competencia.

Repercusiones en la casa: celos y advertencias

La relación entre Zunino y Nenu generó reacciones en otros participantes. Brian Sarmiento cuestionó a Luana Fernández por sus celos hacia Franco, recordándole que él ya no busca mantener una relación con ella. Luana, por su parte, manifestó su incomodidad y atribuyó la situación a la llegada de Nenu: “Es obvio que ella vino a separarnos como hizo Gladys”, expresó la modelo.

Yanina Zilli y Brian aconsejaron a Luana que siga adelante y evite involucrarse en cada episodio relacionado con Zunino. Tati Luna también intervino, relatando cómo Franco intentó acercarse a Nenu durante la fiesta del sábado 23 de mayo. A pesar de su malestar, Luana aclaró que no desea la eliminación de Zunino.

Posteriormente, Luana dialogó con Franco y le sugirió que tuviera cuidado con Nenu, insinuando que podría estar utilizándolo para ganar visibilidad dentro del programa.

El mundo del arte perdió el sábado a uno de sus referentes más singulares. Julio Le Parc, pionero del arte óptico y cinético y uno de los artistas argentinos con mayor proyección internacional, murió en París a los 97 años tras un progresivo deterioro de su salud.

La noticia de su muerte circuló rápidamente en las redes sociales y provocó reacciones de figuras de distintos ámbitos de la cultura y la política argentina.

Juliana Awada fue una de las primeras en publicar. A través de una serie de stories en Instagram, compartió fotografías junto al artista tomadas durante la retrospectiva que Le Parc realizó en Argentina. “Haber estado tan cerca suyo en su retrospectiva en Argentina fue un privilegio y un honor que guardaré para siempre”, escribió. En otra imagen agregó: “Me siento profundamente agradecida por los momentos compartidos, por su arte, su generosidad, su sensibilidad y su mirada siempre luminosa”. Cerró su homenaje con una frase que resumió el peso de la pérdida: “Hay personas que dejan una huella inmensa en el mundo. Julio Le Parc fue una de ellas”.

Bizarrap, el productor musical argentino con mayor alcance global en la actualidad, también recurrió a sus stories para despedirlo. Publicó una fotografía junto al artista en su taller, frente a una obra de puntos de colores, y escribió: “Que en paz descanse, maestro de la luz y el movimiento: Julio Le Parc, prócer del arte argentino. Se fue un grande”.

El músico Fito Páez eligió Instagram para expresar su pesar. “Se nos fue el gran Julio Le Parc... todo mi amor y el de mi familia para sus amigos y familiares”, escribió bajo una fotografía del artista. La publicación acumuló más de 2.000 “me gusta” en pocas horas.

La actriz Betiana Blum también se sumó a las despedidas con un mensaje breve y personal: “Querido Julio: buen viaje al corazón de Dios”.

La noticia llegó pocas horas antes de que la Tate Modern de Londres anunciara que tenía previsto inaugurar, el 11 de junio próximo, una gran retrospectiva en su honor. La muestra quedará ahora suspendida en el tiempo como un homenaje póstumo a una carrera que abarcó siete décadas de producción ininterrumpida.

Le Parc nació en Argentina y llegó a París en 1958 con una beca del gobierno francés. La capital europea no fue solo su lugar de residencia: fue el territorio donde su obra adquirió dimensión universal.

Desde allí, luz, color y movimiento dejaron de ser recursos decorativos para convertirse en el núcleo mismo de su propuesta artística. Sus instalaciones y esculturas cinéticas desafiaban la percepción del espectador y lo convertían en parte activa de la obra.

Ese enfoque lo llevó a fundar, junto a otros artistas, el Groupe de Recherche d’Art Visuel (GRAV), un colectivo que entre 1960 y 1968 cuestionó los límites entre arte, ciencia y participación del público. El grupo sostenía que el arte debía abandonar el pedestal y volverse accesible, incluso lúdico.

El arte cinético es una corriente que incorpora el movimiento real o aparente como elemento constitutivo de la obra. A diferencia de la pintura o la escultura tradicionales, las piezas cinéticas cambian según la posición del espectador, la incidencia de la luz o el desplazamiento físico de sus partes.

Le Parc llevó esa idea al extremo: sus instalaciones con espejos, láminas metálicas y fuentes de luz artificial generaban ambientes donde la percepción del espacio se volvía inestable, cambiante, viva. Esa capacidad de alterar la experiencia sensorial del público fue lo que distinguió su obra dentro del movimiento y lo proyectó más allá de las fronteras del arte latinoamericano.

Le Parc es uno de los pocos artistas latinoamericanos que conquistó el centro del sistema del arte occidental sin abandonar su identidad ni sus principios. En 1966 obtuvo el Gran Premio Internacional de Pintura de la XXXIII Bienal de Venecia, el galardón más prestigioso del circuito artístico internacional de la época, en una edición que consagró su nombre a escala global.

A ese reconocimiento se sumó la distinción como Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres, una de las condecoraciones más altas que otorga el Estado francés en materia cultural.

Sus obras no permanecieron en colecciones privadas ni en museos menores. El MoMA de Nueva York, el Centre Pompidou de París y la Tate Modern de Londres incorporaron sus trabajos a sus colecciones permanentes, tres de las instituciones con mayor peso en la definición del canon artístico contemporáneo.

Durante la década del ‘80, el romance entre Mónica Gonzaga y Cacho Castaña se consolidó como uno de los más notorios y comentados en el ámbito artístico argentino. El vínculo entre ambos trascendió la pantalla, donde compartieron protagonismo en varias películas como Los éxitos del amor, La carpa del amor, La playa del amor, La discoteca del amor y Ritmo, amor y primavera. Sin embargo, el inicio de ese amor estuvo marcado por una decisión personal y un secreto: la actriz dejó a Julio Iglesias para estar con el cantante y, para lograrlo, le mintió a su madre.

En una entrevista reciente realizada por Catalina Dlugi, por La Once Diez Radio Ciudad, Gonzaga rememoró ese momento de su vida y las tensiones familiares que acarreó. Ante la pregunta de Dlugi sobre las mentiras a su madre, la actriz respondió: “No, me tuvo que perdonar porque yo ya le había mentido con Cacho. Le mentí después con Cacho, que eso fue peor. Porque ella no quería saber nada con Cacho. Con Julio tampoco. Pero bueno, dentro de todo a Julio, lo bancaba. Pero a Cacho no. Fue más difícil que me perdonara lo de Cacho porque era separado. Imaginate lo que te estoy hablando: separado. En esa época, ‘cabecita negra’ se les decía. Entonces, para mamá, cantante y de la noche, imaginate”.

Gonzaga también explicó que su madre le perdonó más fácilmente la mentira relacionada con Julio Iglesias. “Así que me perdonó más fácil lo de Julio, porque yo la engañé cuando estaba trabajando y me fui de gira con él. Me perdonó más fácil esa que la de Cacho. La de Cacho duró como unos siete años”.

Luego, la actriz reflexionó sobre cómo han cambiado las relaciones y el compromiso entre generaciones: “Decís, ¿de qué estamos hablando? Por otro lado, me doy cuenta que ahora dicen: ‘Bueno, me pongo de novio’. Esto es así nomás. Tienen una relación, tienen relaciones así nomás de todo tipo. Y después se ponen de novios. O sea que también han pasado a la formalidad, ¿entendés? Y me doy cuenta cómo toman el compromiso, ¿entendés? Pero en la vida, obviamente, conviven, relaciones, todos unos con los otros, ninguno tiene que casarse, ni tiene que irse de la casa, ni tiene que nada. Pero después tienen un compromiso cuando se ponen de novios”.

El testimonio de Gonzaga no solo revive un capítulo emblemático de su vida sentimental, sino que también ilustra las tensiones familiares y los cambios culturales en torno a las relaciones y el amor.

A principios de año, la actriz y expareja de Iglesias rompió el silencio cobre las acusaciones de abuso sexual y trato discriminatorio al cantante. Su testimonio surgió en medio de una fuerte conmoción internacional y el avance de acciones judiciales en España.

En entrevista con DDM (América), Gonzaga explicó que su conocimiento del caso proviene de personas cercanas y periodistas españolas. “No tengo televisión ni radio. Lo que sé es por una amiga de España que me llamó y por una periodista española con la que hablé”, aseguró. Insistió: “Yo nunca lo defendí porque no había de qué defenderlo”. La actriz subrayó que su único interés es contar su propia historia: “Lo que conté fue mi vida y lo que pasó en mi vida con él, desde los dieciséis a mis veintiséis”.

Recordó años de convivencia con Iglesias y viajes juntos. Lo describió como un hombre “caballero, amoroso y señor”. Y añadió: “Incluso hace diez años lo vi igual que siempre”. Gonzaga se mostró sorprendida por la distancia entre esa imagen y las denuncias actuales: “Yo estuve viviendo en Beverly Hills y en Miami con Charo, la madre, con Mame, la cuñada, con Carlos, el hermano. Después, más adelante, estuvimos en Estados Unidos, fui a la Casa Blanca con él. Bueno, siempre un señor, siempre un, una figura que traspasó todas las naciones, aprendió todos los idiomas como pudo y cantó en todos los idiomas. Ahora, hoy, aquí, eh, después de tantos años, con Julio teniendo ochenta y dos, y esto que sucede, yo no puedo negarlo, no puedo defenderlo, no puedo nada porque está muy lejos de mi entender. En realidad me da una tristeza brutal, tanto por esas mujeres como si Julio hizo algo de esto”.

Al analizar los cambios de época y la naturaleza de la relación que tuvieron, que se inició cuando ella tenía apenas 16 años, reflejó: “Hoy, si te pones a ver para atrás, es delito todo”. Rememoró giras con las Trillizas de Oro y la convivencia de muchos familiares, resaltando: “Compartíamos un Julio que era muy familiero”.

Y nuevamente reparó en la distancia entre el Julio Iglesias que ella conoció y el que refleja la investigación sobre sus abusos: “Yo te diría que de la persona que yo conocí a esta noticia, a esta realidad que vos me contás, yo tengo que pensar que está o con una demencia senil o que algo le pasó. De hecho, físicamente, Julio con ochenta y dos años es lo más enclenque posible como para forzar violencia en una mujer, ¿comprendés?"

Todo arrancó con el parte meteorológico. “Día de nervios totales. Hoy se nubló, parece que va a llover”, abrió Yanina en sus redes, antes de agregar con la lógica del hincha: “La lluvia trae suerte, ¿sabías, no?” La primera parada del día no fue el estadio sino un evento de la marca Hublot al que fueron invitados junto a Lola y los chicos. “Vamos a un eventico, almorzamos, que nos invitaron. Gracias, este besito es para ustedes”, dijo, con el tono entre agradecido e irónico que maneja con soltura.

El fanatismo por el Arsenal en la familia Latorre tiene nombre y apellido: Diego y Dieguito. Los dos hijos de Yanina son fanáticos del club londinense, y ese fervor fue contagiando al resto. Lola también terminó sumándose, y Yanina reconoció sin rodeos que ella siguió el mismo camino. “Diego y Dieguito son fanáticos del Arsenal, por en medio Lola también y ahora le sigo yo”, contó. El dato de fondo que alimentaba la emoción del día: el Arsenal había salido campeón de la liga inglesa esa temporada y llegaba a la final de la Champions con todo el impulso de ese título.

Para ir al estadio, Yanina se puso la camiseta del equipo, aunque aclaró que le generaba cierta incomodidad andar con ella puesta todo el día. “A mí me da cosa andar todo el día así”, dijo, antes de ceder ante la lógica del partido: volvieron al hotel, se cambió y arrancaron hacia la cancha. El plan era ir caminando junto a la hinchada, algo que Yanina subrayó con entusiasmo: “Vamos a ir a la cancha caminando con la hinchada, ¿entendés?”

La ciudad era un mapa de colores. “La ciudad es roja y azul, literal, está lleno el ambiente. Te pasás uno del Arsenal, uno del PSG”, describió Yanina mientras recorría las calles con sus hijos. La zona donde estaban era territorio Arsenal: todo rojo. A lo lejos, el PSG. Pero el clima no era solo festivo. La noche anterior había dejado su marca: “Anoche se cagaron a trompadas”, dijo sin eufemismos, y señaló la fuerte presencia policial en las calles como consecuencia directa de esos incidentes. “Se picó mal anoche”, confirmó una de las voces que la acompañaba.

La llegada al estadio fue el momento de mayor intensidad del relato. “Vamos a la cancha, al estadio. No, no, no, esto es una fiesta, una fiesta. Todos gritando”, describió Yanina. La entrada no fue sencilla, pero lo lograron. “Fue dura la entrada, pero estamos”, cerró, antes de mostrar a sus hijos avanzando hacia las tribunas: “Ahí van mis dos piojitos hermosos, miren lo que son”.

Ya adentro del estadio, Yanina también compartió videos del aliento de los hinchas en las tribunas, con el ruido de la multitud como fondo constante de sus stories. El show de apertura del partido estuvo a cargo de The Killers, la banda estadounidense liderada por Brandon Flowers, que puso música al inicio de la final ante un estadio repleto antes de que comenzara el juego.

Para el paseo, Pampita eligió un vestido largo borravino con bordados en la parte inferior, cuerpo fruncido, escote recto y tiras finas. Lo combinó con sandalias de tiras del mismo tono y una cartera pequeña plateada. El conjunto aparece en todas las imágenes del recorrido y funciona como hilo visual que une las distintas paradas del día.

Las fotos en exteriores muestran a Pampita frente a una fachada de piedra con macetas de flores colgantes y una puerta de arco gótico. En algunas posa de frente con anteojos de sol y una sonrisa abierta, en otras mira hacia abajo con el pelo suelto cayendo sobre los hombros. Una de las imágenes más amplias la muestra caminando de espaldas por una calle adoquinada flanqueada por edificios de distintas épocas: piedra medieval, ladrillo rojo y revoques blancos conviven en la misma cuadra bajo un cielo nublado.

Dos de las fotos más luminosas del álbum la muestran frente a la puerta roja de Martlet House, un edificio de ladrillo rojo con marcos blancos y dos arbustos en macetas que enmarcan la entrada. Con el sol de frente y los anteojos puestos, Pampita sonríe mirando hacia un costado. El detalle de los bordados en la parte inferior del vestido queda especialmente visible en ese encuadre.

El recorrido por los mercados de antigüedades ocupó gran parte del día. La parada más extensa fue el Petworth Antique Market, donde Pampita posó sonriente en la entrada del edificio junto al puesto exterior “The Happy Guest”, un remolque acondicionado como galería ambulante con cuadros enmarcados, mesas de madera y un tablero de ajedrez sobre la superficie. Allí se la ve inclinada revisando las piezas expuestas, de espaldas, con la cartera plateada cruzada.

Adentro del mercado techado, Pampita recorrió los pasillos entre vitrinas de joyería, cuadros, objetos de bronce, lámparas de distintas épocas y piezas de plata. En una de las fotos se da vuelta hacia la cámara con una sonrisa, con el local repleto de objetos detrás. En otra vitrina, una colección de juguetes de época de la marca Dinky Toys y Dinky Supertoys acumulaba camiones, soldados a caballo, tanques y miniaturas de aviones, todo en sus cajas originales con etiquetas de precio escritas a mano.

El recorrido también incluyó locales más pequeños con ambientes de época. En uno de ellos, con vigas de madera en el techo y piso de madera oscura, Pampita se fotografió en el espejo de marco dorado rodeada de candelabros de hierro forjado. En otro ambiente similar, dos cómodas pintadas en crema con motivos geométricos verdes sostenían cuadros botánicos, jarrones de barro y cestos de mimbre.

Los objetos que Pampita eligió fotografiar trazan un mapa de sus intereses dentro de los locales. Una estantería de madera apilada con vajilla azul y blanca estilo Blue Willow: platos, fuentes y soperas con paisajes orientales. Una mesa con manteles y servilletas de lino antiguo bordados con flores y encaje, junto a piezas de platería. Una hilera de velas LED decorativas sobre candelabros dorados en una vidriera, con precio de 38 libras el par. Un armario antiguo pintado en azul y dorado con motivos florales pintados a mano en los paneles, con tres cestos de mimbre encima.

El perfil de Balthazar Gravier en Madrid

Balthazar Gravier, el cumpleañero, es el mayor de los cuatro hijos de Valeria Mazza y Alejandro Gravier. Tras graduarse como ingeniero industrial, se mudó a Madrid, donde comenzó su proyecto empresarial en el sector inmobiliario.

El joven mantiene un perfil discreto y una menor exposición mediática que el de sus padres, enfocándose en su desarrollo académico y profesional. Esta dedicación lo distingue dentro de la familia, cuyas celebraciones se caracterizan por la autenticidad y la privacidad.

Un vínculo familiar que no conoce de distancias

La sorpresa del almuerzo familiar fue que brindaron con un vino blanco propio de la marca Finca Valeria, el emprendimiento vitivinícola que Valeria Mazza lanzó hace pocas semanas.

La dinámica familiar permanece sólida, sin que la distancia geográfica afecte el vínculo. Las imágenes que Valeria Mazza publicó muestran recuerdos de vacaciones, momentos compartidos y escenas recientes del núcleo Gravier-Mazza.

Los últimos logros de los hermanos Gravier Mazza

Todos los hermanos Gravier han estado en el foco mediático estos últimos meses. Entre los hechos recientes del entorno familiar, destaca que Tiziano Gravier logró el mayor objetivo deportivo de su carrera al debutar en los Juegos Olímpicos de Invierno de Milán-Cortina d’Ampezzo en 2026. Allí, su madre comentó: “Lo hemos vivido con mucha felicidad, con mucho orgullo, porque como tú dices, para cualquier deportista el sueño olímpico es lo máximo, así que bueno, el ver cumplir sus sueños es muy bonito””.

Por otro lado, Benicio Gravier consolidó su proyección en la moda internacional tras desfilar para Armani en la Semana de la Moda de Milán. Infobae remarcó que Benicio integró uno de los eventos más destacados de la temporada, reforzando así su perfil emergente en la industria. En esa ocasión, Gravier desfiló luciendo un conjunto compuesto por chaqueta gris con detalles en piel, pantalón recto, camisa de jean azul y una boina a juego, complementado con un bolso de gamuza verde oliva. Este vestuario reflejó la inspiración de la colección en el universo británico de Peaky Blinders.

La menor, Taína Gravier, cumplió recientemente dieciocho años y presentó públicamente a su primer novio, Joaquín, universitario de diecinueve años. El joven cursa la carrera de Administración de Empresas y tiene una trayectoria ligada al deporte desde la infancia. Además, Taína debutó como cantante en España al subir al escenario de un show en Marbella, donde fue presentada por artistas reconocidos del universo Erreway. Durante el espectáculo, se escuchó la invitación: “Tenemos una amiga Feli, querido, que tiene una voz mágica. Que venga al escenario, por favor Taina Gravier”.

La familia Gravier-Mazza se distingue por celebrar los logros personales y las ocasiones especiales en un entorno privado y genuino, priorizando el acompañamiento mutuo sin recurrir a la exposición mediática que caracteriza a otros personajes del espectáculo.

La reciente celebración en Madrid de los veintisiete años de Balthazar Gravier reafirmó el valor que la familia otorga al reencuentro, el apoyo y la cercanía constante, más allá de la distancia y los compromisos individuales.

La historia, sin embargo, arrancó dos meses antes. Un productor de cine se acercó al local para alquilarlo junto a otros comercios de la zona: estaban ambientando el set de una película y necesitaban locaciones del barrio. Sofía y Mimi aceptaron sin dudar, pero sin imaginar lo que se venía. “Pensamos que era una peli random, algo que no íbamos a conocer”, contó Sofía en el segundo TikTok que publicaron para explicar la historia completa. No esperaban famosos. No esperaban nada en particular.

La noche anterior al rodaje, todo cambió. Mimi llegó con la novedad: Peter Lanzani estaría al día siguiente filmando en la puerta del local. La reacción de Sofía fue inmediata. “Yo dije: ‘Yo voy temprano’”, contó entre risas. Al día siguiente abrió el local a las 7 de la mañana, una hora antes de que el actor llegara al set.

Cuando Lanzani apareció, saludó a todo el equipo de producción con naturalidad. Mimi lo miraba desde adentro sin animarse a moverse. “No lo quería ir a molestar ni a decirle nada”, explicó. Pero él se dio cuenta de que lo estaba mirando. Al pasar por la puerta del local, se detuvo y la saludó: “Hola, ¿qué tal?”. La reacción de Mimi fue instantánea: se largó a llorar y se fue para atrás del local. “Me quedé en shock”, reconoció.

Sofía entró y la encontró llorando con dos chicas del equipo que habían entrado a consolarla. El primer pensamiento fue el peor: “Pensé que le habían robado, que le había pasado algo”. Cuando Mimi le explicó que había visto a Lanzani, la situación tomó otro cariz. El equipo de filmación, que ya sabía de la fan del local, la trataba con cariño: “Todos me sonreían, me preguntaban: ‘¿Y ya vino? ¿Y ya lo viste?’”, recordó Mimi.

Con la foto todavía sin conseguir, Sofía tomó cartas en el asunto. Le escribió al productor con quien había acordado el alquiler del local, le explicó que no querían molestar a nadie y le pidió que, si era posible, gestionara una foto. Como argumento, le mandó el video de Mimi llorando. “Él me dijo: ‘Mirá, no te puedo prometer nada, pero vamos a ver’”, contó Sofía.

Mientras tanto, Mimi seguía los movimientos de Lanzani desde la cortina del local. Lo vio sentado tomando mate con su equipo de seguridad. Lo vio pararse y caminar hacia el local. “Escucho que entra y digo: ‘Esa voz yo la conozco’”, recordó. Lanzani cruzó la puerta y dijo: “Buenas, me dijeron que hay una fan de Casi Ángeles”. Mimi salió corriendo. Las dos se largaron a llorar.

No saben con certeza qué fue lo que terminó de convencerlo: si el mensaje que Sofía le mandó al productor, el video del llanto, o las chicas del equipo que entraron a consolar a Mimi y seguramente comentaron la situación. “Un amor, es una hermosa persona”, resumió Sofía. La foto quedó como prueba: Peter y Mimi juntos adentro del local, los dos sonriendo.

Mimi es fan del actor desde Casi Ángeles, serie que no es de su generación pero que vio completa más de una vez. “Entrás al cuarto y ella está viendo Casi Ángeles“, contó Sofía. “Me la vi como diez veces”, confirmó Mimi. Nunca había podido verlo en el Gran Rex ni conocerlo en persona. Hasta ese jueves a las 8 de la mañana en Avellaneda.

Thelma Fardin le dedicó un mensaje público a Nicolás “Tacho” Riera por su cumpleaños, en una fecha marcada por la distancia física pero no emocional. Lo hizo desde sus redes sociales, con un texto que no sigue la lógica del saludo convencional: habla de suerte, de destino, de agua y de luz, y convierte un cumpleaños a la distancia en algo que se parece más a una declaración.

Para él, escribió la actriz, la suerte tiene forma de planeta. Para ella, se busca como quien busca su destino. Y en esa diferencia encontró la coincidencia: “Los dos somos criaturas de la suerte. Tanta que nos encontramos”. Le habló del cumpleaños que llega en una ola, en otro huso horario, e intentó ponerse en su lugar: la naturaleza en la cara, el agua salada, el tono de la luz a la madrugada.

Y entonces, encontró un aliado en el mar: “Que el agua, que vive en mi pantano y también en mi océano te dé el abrazo que yo me guardo hasta tu vuelta.” El cierre fue directo, sin rodeos: “Que quede en tu cuerpo grabada la inmensidad. Te amo”. Pese a la distancia, Riera respondió con pocas palabras, con el peso suficiente que ameritaba la ocasión: “Te amo gordita. Qué lindo escribís siempre. Sos lo único que extraño en este viaje”.

Las fotos que acompañan la publicación trazan un recorrido por distintos momentos al aire libre, con paisajes que van del campo al mar. La pareja aparece en escenas de viaje y descanso compartido: abrazados en un campo seco bajo el cielo abierto, relajados en la orilla con el agua todavía en el pelo. Riera también aparece solo, sobre una tabla en plena ola, y en otra imagen de pie sobre una embarcación con la tabla bajo el brazo y un atardecer rojo detrás, que concentra el espíritu de ese viaje que Fardin evoca en su texto.

Un vínculo que se hizo fuerte en las horas más difíciles

En mayo pasado, cuando la Justicia brasileña dejó firme la condena de Juan Darthés —seis años de prisión en régimen semiabierto por el abuso sexual cometido contra Fardin en 2009, durante una gira de la tira juvenil Patito Feo en Nicaragua, cuando ella tenía 16 años y él 45—, la actriz publicó un extenso mensaje de agradecimiento en el que repasó a cada persona que la acompañó en los ocho años que duró la batalla judicial.

Entre los nombres de amigas, abogados, periodistas y organizaciones, hubo un párrafo para Riera: “A Nico, por enseñarme que el traje de guerrera puede descansar. Gracias”, haciendo referencia a la importancia de dosificar las energías y recargarlas para las batallas por venir. La respuesta del actor fue inmediata, reflejando el lugar que ocupa en la historia: “Acá, acompañándote y aprendiendo. Te amo”. Fardin cerró el intercambio con un escueto “Te amo”, en un ida y vuelta que circuló ampliamente en redes y fue celebrado por seguidores, colegas y referentes del movimiento de mujeres.

El caso que conmocionó la opinión pública se inició en 2018, cuando Fardin denunció públicamente a Darthés, marcando el punto de partida del movimiento Actrices Argentinas y provocando una ola de testimonios en la industria del espectáculo. Darthés, que siempre negó las acusaciones, se instaló en Brasil, su país natal, donde fue juzgado en un proceso inédito que requirió la cooperación de los Ministerios Públicos Fiscales de Nicaragua, Brasil y Argentina.

Hanssen, participante tucumano de Gran Hermano: Generación Dorada, fue señalado públicamente luego de que el público advirtiera su comentario: “Decí que estamos entre los blancos”, pronunciado en un susurro y tras taparse el micrófono, acción prohibida por el reglamento. De inmediato, comenzaron a circular videos y mensajes que expresaban repudio y exigían sanciones. El gesto de Hanssen ocurrió luego de una charla en la habitación con Gladys “La Bomba” Tucumana y Tati Luna, cuando la cantante se retiró rumbo a la pileta y el participante atrajo a la Miss Uruguay para que se sentara bien cerca suyo y poder deslizar el comentario en voz baja.

El participante tucumano, conocido por su carácter competitivo y sus declaraciones directas —en la presentación afirmó que “voy sin tapujos” y que no entró al reality para hacer amigos—, buscó evitar que el comentario fuera escuchado claramente por la audiencia. El momento, captado por las cámaras, fue rápidamente divulgado por seguidores en redes sociales, donde aumentó la indignación y los llamados a que la producción actúe.

El episodio ha reavivado la polémica sobre la tolerancia hacia expresiones discriminatorias dentro del programa, especialmente por las similitudes con expulsiones recientes por comentarios racistas.

Ola de repudio y pedidos de expulsión en redes sociales

El rechazo de la audiencia fue inmediato. A través de X y otras plataformas, numerosos mensajes exigieron a la producción del reality que “exponga a Hanssen como hicieron con Carmiña”, haciendo referencia a la reciente expulsión de la paraguaya Carmiña Masi por discriminación racial. Entre los reclamos, destacaron frases como “Expulsión para Hanssen ya”, “Que apliquen la misma vara que la anterior” y llamados a sanciones ejemplares.

Hasta el momento, la transmisión oficial no anunció ninguna medida disciplinaria en relación al caso Hanssen. Sin embargo, la presión social aumentó tras la amplificación del episodio en redes y el precedente reciente de sanciones estrictas en la misma emisión, por lo que sus dichos podrían estar en revisión.

El precedente de Carmiña Masi y su expulsión por racismo

La expulsión de la comunicadora paraguaya Carmiña Masi marcó un punto de inflexión en la convivencia televisiva. La medida se tomó después de que Masi, durante una escena en el patio, realizara comentarios racistas hacia Jenny Mavinga, participante de ascendencia africana. Según Infobae, las frases incluyeron: “Mírala ahí, parece como si recién la hubieran comprado, como si recién se hubiera bajado del barco”.

El escándalo derivó en un comunicado de la producción leído en directo: “Asociar a tu compañera con la esclavitud es una ofensa que no voy a permitir. La esclavitud fue abolida, como hay prejuicios que deberían ser abolidos para siempre”, enfatizó la voz del programa. La decisión fue ejecutada de inmediato, sin derecho a defensa, y la participante debió abandonar el reality por la puerta giratoria.

La familia de Jenny Mavinga publicó un comunicado calificando esos dichos de “racismo”, señalando que “deshumanizan, hieren y no pueden naturalizarse en un programa que ven millones de personas”. También mencionaron que analizaban la posibilidad de tomar acciones legales.

El conductor Santiago del Moro contextualizó la gravedad de lo ocurrido al declarar: “Gran Hermano nos pone espejos. El racismo es una de esas cosas que no tienen vuelta atrás”.

Otros episodios polémicos en la casa de Gran Hermano

No fue el único caso controversial en cuanto a expresiones discriminatorias. La concursante Cinzia Francischiello fue registrada en la cocina al decir “esclava inmunda” durante una charla, generando nuevas críticas. El episodio, reportado por Infobae, motivó más exigencias de sanción, aunque la producción no anunció medidas en ese momento.

Poco después, el participante Nazareno se vio envuelto en otra controversia al responder “corro” cuando se mencionó a “gente de color marrón” en tono de broma, lo que ocasionó risas entre el resto. La difusión del video en redes sociales sumó presión pública y preguntas sobre los límites tolerados en televisión abierta.

La reiteración de estos episodios generó no solo repudio en la audiencia, sino también reacciones de organizaciones sociales y familias de los participantes afectados. La sociedad sigue atenta a la coherencia y contundencia en las sanciones, mientras el debate en torno a la convivencia ante actitudes discriminatorias crece.

El reciente incidente de Hanssen, junto con expulsiones y controversias previas, evidencia la demanda social de cambios en el enfoque del programa hacia el respeto mutuo y la inclusión.

La producción de Gran Hermano reafirmó en sus últimos comunicados que existen conductas inaceptables que no serán toleradas, con la intención de consolidar un mensaje claro de convivencia y respeto. En cada episodio polémico, la vigilancia de la opinión pública exige respuestas inmediatas y contundentes ante cualquier manifestación de racismo en pantalla.

Al poner el foco en estos hechos, la televisión se ve desafiada a reflejar una sociedad donde la inclusión y el respeto marquen el límite infranqueable para cualquier interacción pública.

Con casi cinco décadas de trayectoria, la banda mexicana de cumbia llegó a Buenos Aires para tres shows a sala llena. Claro que no es la primera vez que el grupo de los Mejía Avante pisan el país: su historia con Argentina arranca en febrero de 1995, cuando aterrizaron en Salta y Jujuy con el disco Entrega de amor bajo el brazo. Desde entonces no pararon de volver. Teleshow estuvo presente en la prueba de sonido previa al primer show y pudo charlar con ellos sobre esa historia, el fenómeno de los duetos y el gran show que se viene el 11 de junio en el Estadio Ciudad de México, el legendario Estadio Azteca, en la inauguración del Mundial de Fútbol 2026.

El vínculo entre Los Ángeles Azules y su público no se explica solo por la cantidad de años que llevan tocando. Sus canciones aparecen en momentos precisos de la vida de las personas: en fiestas, en despedidas, en reencuentros. Se convierten en himnos que se pasan de generación en generación. Esa presencia en la memoria colectiva es lo que hace que cada uno de sus shows exceda el entretenimiento. Y el Movistar Arena con tres fechas sold out es la prueba más reciente de eso.

Teleshow fue el único medio presente en la prueba de sonido comenzó con la banda sola, en ese ritual de concentración para chequear los ajustes técnicos y que cada detalle esté en su lugar. Después llegaron los invitados y el escenario cambió de temperatura. Américo fue el primero en subir, junto a la banda en “20″ Rosas. Le siguió Yami Safdie, que los acompañó en “Si sabes contar”. El cierre fue con Emilia, quien cerró el ensayo con “Perdonarte, ¿Para qué?“, con el que luego bailó una multitud. A la noche también subió Pablo Lescano para ponerle su inconfundible sello al concierto que se repetirá sábado 30 y domingo 31.

Con las gradas todavía vacías, la química entre Los Ángeles Azules y cada uno de sus invitados quedó en evidencia desde los primeros compases. Tres artistas, tres canciones y una anticipación clara de lo que serán las tres noches en Villa Crespo. Y cuatro de los hermanos Mejía Avante-Jorge, Guadalupe, Elías el Doctor y Cristina”- reciben a Teleshow en el mismo escenario, y abren la puerta a la leyenda azteca de la movida tropical.

—Casi cincuenta años de carrera, ¿Cómo se sienten con eso?

—Jorge Mejía Avante: Estamos muy contentos. La primera vez que vinimos a Argentina pisamos Salta y Jujuy y nos recibieron muy bien. Después, cuando entramos a Buenos Aires en el 96, lo grabamos y entró. En el 97 ya estábamos en todos los boliches bailantas, en el Estudio 54 en Pilar, en todos lados. Y de ahí nos dijeron que Los Ángeles Azules habían llegado a Argentina para quedarse.

—Guadalupe Mejía Avante: Y nos quedamos.

—Y sus canciones suenan en bautismos, cumpleaños, casamientos, acompañan la vida de varias generaciones. ¿Cómo sucedió todo eso?

—Cristina Mejía Avante: Yo creo que nos ayudó mucho todo lo que hicimos con los duetos. Ahora que venimos también traemos varios: “Perdonarte, ¿Para qué?" con Emilia, “Otra noche” con Nicki Nicole. Creo que fuimos agarrando más público, no solo de México sino a nivel mundial. Me siento muy contenta de estar acá, parece que estoy en casa. Estoy orgullosamente representando a México ante los argentinos, que sé que les gusta mucho nuestra música.

—¿Qué les pasa con esto de hacer bailar a multitudes que cantan sus canciones como si fueran propias? ¿Les siguen dando nervios antes de subir al escenario?

—Guadalupe Mejía Avante: Nunca se nos quita el nervio. Se va yendo cuando ya estamos tocando, pero antes de empezar no sabemos qué puede pasar, si puede haber alguna falla. Pero estamos contentísimos de regresar a Argentina una vez más y de que el Movistar Arena esté lleno. Venimos a darles un poquito de alegría de Los Ángeles Azules.

—Sold out, cincuenta años de carrera, amados en todos los países. ¿En algún momento miraron para atrás y dijeron: “Nunca me imaginé todo esto”?

—Elías “El Doctor” Mejía Avante: Lo acabas de decir todo. Nunca lo pensamos. Pero creo que la cumbia romántica de Los Ángeles Azules le llegó a todo el público en general, sin importar adónde estés, la clase social, la edad. Les gustó la cumbia que habla de amor, y de desamor un poquito también. Es el estilo que se hizo de Iztapalapa para el mundo y quedó perfectamente. En cualquier lugar donde estés, la gente conoce algún tema nuestro. Eso nos da mucha alegría, saber que la música dejó una semillita de Iztapalapa que fue creciendo. Un Movistar sold out es lo más importante para nosotros como grupo, y en esta oportunidad fueron tres. El público se vuelve azul en la noche, aquí, en Córdoba o donde vayamos, con la gente cantando y bailando. Es lo que nos gusta: que participe la gente, y acá en Argentina lo ha hecho siempre.

—Van a estar presentes en la inauguración del Mundial, ni más ni menos que en su país. ¿Cómo sucedió eso?

—Jorge Mejía Avante: La FIFA estaba buscando un grupo que representara el Mundial en México y dieron con Los Ángeles Azules. Nuestra compañía llegó a un acuerdo y nos dijeron: “Queremos que Los Ángeles Azules hagan el tema del Mundial, para la inauguración”. Por eso el 11 de junio vamos a estar en el Estadio Ciudad de México, representando a nuestro país e inaugurando el torneo con Belinda.

—¿Por qué la eligieron a Belinda?

—Elías “El Doctor” Mejía Avante: Estaban viendo cómo hacer el tema, quién cantaría la voz femenina, quién la masculina, qué diría la letra, cómo sonaría en un estadio lleno. Es algo que impacta para toda la gente de México. Cuando dicen “de México para el mundo”, ya sabrás. Uno se vuelve loco. Y eso es exactamente lo que va a pasar en la inauguración.

—¿Cómo viven estos shows en Buenos Aires?

—José Mejía Avante: Queremos que toda la gente se ponga alegre. Hay mucha gente que dejó de trabajar para venir al evento. Con todo lo que podemos darles, lo que les podemos pagar, es que vengan acá a bailar con Los Ángeles Azules.

Fotos: Gentileza Prensa

Con un tapado de lince y un tailleur rosa diseñado como es habitual por Claudio Cosano, Mirtha fue recibida llegó acompañada por su círculo de confianza. Sus amigos Amalia Idoyaga Molina y Alejandro Veroutis, su asistente Elvira Guaraz, su maquilladora Gladys Andrade y su asesor de imagen, Héctor Vidal Rivas. Desde las butacas, siguieron a pura carcajada una historia de intrigas familiares y remates desopilantes, hasta que una vez que se corrió el telón, los flashes apuntaron hacia ella.

“Me he divertido mucho, años que no me reía tanto. Años”, dijo al principio de su discurso, entre las risas del público: “Chicos, qué buenos actores, qué maravilla, un placer. Sottovoce es maravilloso”, disparó, antes de dejar una frase con el sello de Mirtha Legrand. “Estuvieron en mi programa, estuve malísima con los cuatro”, ironizó, en referencia a la visita del elenco a La noche de Mirtha.

Todavía desde el escenario, Suar tomó la palabra y devolvió los elogios. “Estuviste impecable. Gracias Chiquita por haber venido, porque vas a todos los teatros y le hacés tan bien al teatro argentino con tu presencia. Espero que lo hagas cien años más”, cerró, para luego bajar junto al elenco y dirigirse a la butaca de Mirtha. El Chueco le entregó una caja de bombones como símbolo de gratitud y la diva reconoció a cada actor con un beso por su actuación.

Una propuesta centenaria

En el mencionado episodio en La noche de Mirtha por El Trece, Suar le hizo un ofrecimiento para el inminente festejo por los 100 años. El año que viene, el 23 de febrero, se cumple una fecha muy importante para tu vida y la vida de los argentinos. Cumplís un buen número y el canal te va a armar una fiesta enorme. ¿Vas a querer que lo armemos?”, lanzó en su rol de director de la emisora.

La respuesta de Mirtha no dejó lugar a dudas: “Sí, sí, sí”, lo que dio pie a un diálogo sobre la actualidad en el canal "¿Estás cómoda en El Trece?”, le consultó Suar. “Comodísima. ¿Cuántos años hace?”, retrucó ella, antes de agregar con la picardía que la caracteriza: “Porque me voy, pero vuelvo”. La frase desató nuevas risas y Suar la tomó con humor: “Siempre quiere que nos separemos...Pero siempre se va La Chiqui, pero ella, siempre vuelve”. Mirtha cerró el intercambio con palabras que resumieron décadas de vínculo. “Estoy feliz. Como en mi casa. Los quiero y me quieren”, dijo.

Pasa en las mejores familias

En una entrevista exclusiva con Teleshow, Adrián Suar y Carla Peterson compartieron su experiencia al regresar al teatro después de 15 años con Sottovoce. En una charla íntima, ambos coincidieron en la importancia de la confianza mutua y el trabajo sobre el texto. “La comedia bien entendida es más difícil que el drama”, aseguró Suar, que subrayó la responsabilidad con el público: “La ceremonia del teatro tenía algo de tanto cariño, de tanto amor y de tanta responsabilidad, porque yo quería que la gente se fuera bien a su casa”.

Peterson recordó cómo aceptó la propuesta de Suar y valoró el aporte del elenco que completan Fernán Mirás y Lorena Vega: “Confiaba mucho en el criterio de mis compañeros y eso me daba tranquilidad porque sabía que le íbamos a encontrar el tono”. La obra, dirigida por Mariano Pensotti, transcurre en una fábrica textil familiar ubicada en un Puerto Madero ficticio. El argumento se centra en los secretos que las familias intentan ocultar y cómo estos salen a la luz en una noche, desatando conflictos y cuestionando valores y afectos, especialmente ante la posible venta de la empresa.

Fotos: Gentileza Prensa

Desde el inicio, Mazzocco reveló el proceso que vivió al enterarse semanas antes del final. Sin ocultar la dificultad de ese tránsito, relató cómo la noticia la llevó a un duelo personal, atravesando momentos de dudas y resignificación. En ese trayecto, eligió permanecer al frente del ciclo hasta el último día, convencida de la importancia de cerrar el ciclo con gratitud y alegría, y no con un gesto de ruptura o enojo.

"Muchas veces dije: ‘No voy’, pero lo que les quiero contar es lo importante que fue para mí hacer mi periodo de adaptación, de aceptación de lo que estaba pasando, duelar la idea de que no iba a tener más A la Tarde, no irme pegando un portazo”, expresó al comienzo del último envío, buscando dominar la emoción.

La conductora enmarcó la experiencia como una etapa formativa y transformadora, destacando el aprendizaje y la riqueza del recorrido compartido. “A la Tarde fue mi universidad, fue una carrera de grado, fueron cinco años que yo vine y cursé. Y para colmo me pagaron. Así que, ¿qué más puedo decir que me voy recontra hecha de acá?”, sintetizó, transmitiendo el balance positivo de su paso por el programa.

En un momento clave, ofreció una respuesta directa a quienes se preguntan por qué la despedida fue tan movilizadora: para ella, el valor estuvo en permanecer a pesar de las dificultades, en poder despedirse con amor y alegría, y en capitalizar el acompañamiento del público y el equipo. “Permanecer me dio la posibilidad de hoy poder despedirme como requiere esto, que es con amor y con alegría...”.

El cierre del programa se distinguió por la participación activa de los que lo conformaron delante y detrás de cámara, en una suma de afecto y reconocimiento mutuo. Natalia Palmeiro, productora del ciclo, se sumó al sillón que tenía a los panelistas Cora Debarbieri, Daniel Ambrosino y Diana Deglauy para transmitir el cariño y la admiración hacia la conductora. “Es una etapa que llega a su fin, pero me llevo todo lo mejor de vos, Kari. Te amo profundamente, de verdad. Sos la mejor conductora de la tele”, afirmó, desatando aplausos y risas compartidas en el estudio.

El vínculo entre producción y conducción se hizo visible en la complicidad y el humor, con guiños al recorrido y a los lazos personales construidos durante los años de trabajo. Palmeiro definió el programa como su “segundo bebito”, subrayando el afecto por el grupo y el sentido de pertenencia desarrollado a lo largo del ciclo. “Amo este programa, los amo a todos ustedes, todos. Son personas preciosas, es un equipazo”, resumió. Junto a ella, su compañero Nacho Visciglia agradeció la oportunidad de haber compartido el año junto al equipo y a la conductora.

La transmisión incluyó referencias a los rituales propios de la televisión, como la tradicional música de fondo que acompaña los finales emotivos. Mazzocco, con humor, reveló el truco detrás del “pianito” que busca provocar lágrimas en pantalla: “Cuando llega el pianito es que quieren que llores. Entonces, como te quieren ver llorar, te meten el pianito. Pero en este caso ni hizo falta el pianito, porque fue pura emoción todo el programa”.

El periodista Luis Bremer propuso que el equipo de detrás de cámara se acercara al frente de la cámara para cerrar el ciclo de manera conjunta, idea que la conductora celebró invitando uno a uno a los integrantes a sumarse. El grupo se reunió ante el público, recibiendo aplausos y ovaciones, en una muestra de reconocimiento mutuo y de celebración colectiva por el recorrido compartido.

En ese clima, Mazzocco agradeció a cada integrante y al canal, extendiendo el saludo al público que acompañó durante cinco años. “Todo el equipo de A la tarde, son un batallón. Toda esta gente divina. Gracias, América y gracias al público. ¡Empieza el fin de semana!”, exclamó, marcando el cierre festivo y emocional de la jornada con el mantra que repetía cada viernes, pero que esta vez tuvo aroma a despedida.

Durante el viaje de regreso, el vuelo en el que se encontraba Barón fue desviado a San Pablo. La artista, conocida por su estilo humorístico, documentó el episodio mediante videos y textos, mostrando tanto las emociones del momento como la convivencia familiar y la reacción de otros pasajeros. La experiencia terminó ampliando la travesía familiar tras el cumpleaños de Barón en Europa.

En un video difundido por redes sociales, Jimena Barón compartió el instante en que notó el brusco cambio de rumbo de la aeronave. “Adivinen si dimos seis vueltas arriba de Ezeiza, no pudimos aterrizar, estamos yendo a San Pablo”, escribió mientras mostraba el mapa de vuelo, que en vez de señalar Argentina, apuntaba a Brasil. Durante esos minutos sobre el cielo de Buenos Aires, la cámara la mostró atendiendo las instrucciones del comandante mientras le daba la mamadera a Arturo dentro de la cabina.

Tras el aterrizaje alternativo en Brasil, Barón reflejó el desconcierto de los pasajeros ante la noticia de la reubicación. “Bueno, estamos en Brasil. Esta es la fila, eh, ¿para subir al avión? No, no, para ir al hotel. Nos mandan a un hotel y nos dijeron que Dios sabe cuándo habrá otro vuelo que vaya a Buenos Aires”, comentó. La artista detalló el nerviosismo de Palleiro, quien, según ella, se encontraba “al borde del brote” revisando su teléfono móvil en busca de novedades.

La llegada inesperada a Brasil y la espera en el hotel

Ya instalados en el hotel asignado por la aerolínea, Barón aportó a la crónica una dosis de resignación. “Bueno, cambié de look. Sí, cambié de look. Cambié de país, cambio de look. Vinimos a un hotel, nos dimos una ducha, en fin...”.

Mediante sus publicaciones, la cantante transmitió el ambiente de incertidumbre entre los pasajeros tras la inesperada estadía. En tono entre jocoso e irónico, relató: “No sabemos nada. Estamos en un hotel, nos van a dar de comer, que es lo que más nos importa a esta familia. Y estamos bañaditos y esperaremos noticias para ver cuándo llegamos a nuestro país, básicamente, que parece que están todos los vuelos como demorados”.

En otras escenas cotidianas, como sus intercambios con Arturo o los intentos por mantener el ánimo, la artista grabó una advertencia a Palleiro sobre su aparición en pantalla: “Estás desnudo acá, ¿eh?”, mientras él trataba de evitar la cámara.

Cuando la niebla cambia los planes: el relato de Jimena Barón

Al explicar el motivo detrás del desvío, Barón compartió su propia reflexión sobre el aterrizaje frustrado. “Mi ignorancia estaba segura que un avión con niebla hoy aterriza. Para mí los pilotos, ¿no? Les dicen treinta y cuatro a la derecha, seis grados, siete, baja, apretar y aterrizaba. Parece que no, es como más artesanal, manual y con niebla no se puede”, expresó, mostrando sorpresa y cierta admiración por la complejidad del aterrizaje.

Según Barón, pese a su confianza inicial, la niebla en la zona de Ezeiza imposibilitó la maniobra tal como la imaginaba. Frente a la falta de certezas sobre el regreso a Buenos Aires, la familia optó por encarar la situación con humor y pragmatismo. “Parece que es una niebla medio complicada”, concluyó.

Un cumpleaños a la distancia y recuerdos de Europa

Antes de este contratiempo aéreo, Jimena Barón celebró su cumpleaños número 39 en Estocolmo, Suecia, acompañada por su esposo, su hijo menor y su mejor amiga radicada en la ciudad. “La vida se pone mejor cuando no solo te hace feliz vivirla, sino contemplarla. Bienvenidos 39. ¡Qué peliculón!”, escribió la artista en su perfil de Instagram, junto a un conjunto de imágenes que reflejaron el clima íntimo y festivo de la jornada.

La celebración incluyó momentos al aire libre bajo el sol, un gorro de cumpleaños, meditación en la naturaleza y paisajes de flores amarillas. Una videollamada con su hijo mayor, Momo, que siguió el día desde Buenos Aires, fue uno de los instantes más emotivos y comentados. Sobre la distancia familiar, Barón expresó: “Por ahora lloré arrepentida porque más vieja es una, más sensible se pone”. Sin embargo, relativizó la emoción con humor en alusión a su signo zodiacal: “Igual recuerden que soy de Géminis, o sea que para cuando se suba la historia ya habré cambiado de opinión y de estado emocional”.

Entre los gestos familiares estuvo el saludo emotivo de su madre, Gabriela Barón, quien le envió una foto de la infancia. Las imágenes mostraron también a Matías Palleiro y al pequeño Arturo, recreando el ambiente cálido del festejo en tierras escandinavas.

El viaje que culminó en Suecia había comenzado en Alemania y continuado por Suiza, donde Barón narró anécdotas humorísticas como sus dificultades con el calzado tras una grabación en Frankfurt: “Yo ahora no me puedo poner ni una zapatilla”, manifestó con ironía. Fascinada, describió también su paso por un puente ecológico: “Estas son las cosas que uno ve en las redes sociales y decís: ‘¿Será verdad?’. Y sí, es verdad”, según relató la propia Barón.

Para Barón y su familia, la travesía que debía concluir en Argentina sumó una escala inesperada y mostró en tiempo real cómo la rutina puede alterarse por completo. El grupo convirtió la situación en una oportunidad para mantener el humor y la convivencia mientras aguardaban noticias para finalmente retomar su regreso al país.

Dionisio Mendoza vivió intensamente el unboxing del obsequio, que venía envuelto en papel madera con la frase “tu tía Geo”: tres grandes fajos de paquetes de figuritas del Mundial 2026. Al descubrir los aproximadamente 45 sobres —315 figuritas que ayudan a completar el álbum del Mundial 2026, que lleva 980—, la alegría se mezcló con un mar de lágrimas de emoción. Su reacción quedó grabada en video, donde repite agradecimientos para Georgina Barbarossa y escucha las palabras de consuelo de su papá, Flavio Mendoza, quien celebra junto a él este gesto afectuoso y resalta el vínculo entre padre e hijo.

En el video, leído en voz alta el mensaje: “Tu tía, Geo”, Flavio Mendoza intervino para alentar a Dionisio, preguntando por qué lloraba. El niño agradeció reiteradamente, diciendo: “Gracias. Muchas gracias, tía”. Las imágenes difundidas muestran el momento en que la emoción da paso a las risas, mientras examina la cantidad de sobres.

La entrega del regalo no solo sorprendió por su volumen, superior al que la mayoría de los coleccionistas logra reunir en semanas, sino también por el componente afectivo. “Mirá, mirá la cantidad que te mandó”, destaca Flavio Mendoza en el registro audiovisual, mientras Dionisio, aún conmovido, pasa de las lágrimas a la alegría al ver la pila de sobres listos para abrir.

Fanatismo por el fútbol y experiencias inolvidables

Dionisio Mendoza vive el fútbol como parte esencial de su día a día. Flavio Mendoza suele compartir en redes imágenes de su hijo practicando fútbol, natación y acrobacia, actividades que reflejan su entusiasmo familiar por el deporte y la expresión corporal.

El productor artístico utiliza sus perfiles para destacar los valores y logros de Dionisio, relatando cómo el niño enfrenta retos y supera miedos. “Te imaginé y pedí a Dios que seas sano, amoroso, simple, tierno…”, escribió Flavio Mendoza en una dedicatoria acompañada de imágenes de su hijo nadando en una pileta esférica utilizada en sus espectáculos. Los mensajes del entorno suelen resaltar la alegría y espontaneidad de Dionisio, así como el ejemplo educativo y afectuoso de su padre.

El fútbol, para Dionisio, se integra a una serie de vivencias donde la perseverancia y la disciplina se combinan con el juego y el afecto familiar, transformando cada momento en una aventura compartida.

Cumpleaños en la Bombonera: celebración única para un pequeño hincha

El 11 de abril de 2025, Dionisio celebró su séptimo cumpleaños en la cancha de Boca Juniors en lo que fue una fiesta memorable. Flavio Mendoza organizó una jornada especial en el estadio de los amores de su hijo, rodeado de compañeros de clase y ambientada con colores y símbolos xeneizes.

El trayecto hacia la Bombonera transcurrió entre cánticos y risas en el micro animado por organizadores, mientras que, al llegar, Dionisio —vestido con la indumentaria azul y oro del club y su identificación— demostró su felicidad recorriendo los pasillos del estadio y participando activamente en la celebración. Padre e hijo pudieron acceder a sectores cercanos a la cancha, tomarse fotografías junto a la figura de Diego Maradona y compartir una jornada teñida de identidad futbolera.

Flavio Mendoza expresó en sus redes sociales su orgullo y emoción por el crecimiento de Dionisio. La fiesta en la Bombonera no solo fue un festejo de cumpleaños, sino una muestra del poder unificador del deporte en la familia y en la niñez.

Conocer a Messi: el sueño cumplido de Dionisio Mendoza

Uno de los recuerdos más importantes para Dionisio ocurrió cuando conoció al capitán albiceleste Lionel Messi en el predio de la AFA en Ezeiza, durante las últimas eliminatorias previas al Mundial 2026. Flavio Mendoza registró el encuentro y compartió la admiración por el jugador y la emoción experimentada por su hijo.

Las fotos y videos muestran a Dionisio saludando y abrazando a Messi entre risas y lágrimas de alegría. El futbolista fue calificado por Flavio Mendoza como ejemplo por su humildad y calidez, destacando cuánto inspira a niños y adultos. En palabras recogidas por Infobae, Mendoza recordó: “Sos el Superman de esta generación y no solo los niños, todos te amamos”.

La felicidad y los logros de Dionisio Mendoza evidencian el impacto que la pasión, el deporte y el apoyo familiar pueden tener en la infancia. Su historia es una muestra de cómo las pequeñas aventuras y los encuentros únicos, desde el gesto de una “tía” hasta el abrazo a un ídolo, pueden dejar huella y alimentar los sueños de toda una vida.

“Me acabo de acordar de una escena que vos tenés con Lali en El fin del amor...” Vega asintió, como intuyendo para donde iba la pregunta. “Vos hacés de lesbiana, y tienen una escena hot, con la que terminé prendida de las paredes. Dije: ‘Esto está pasando, qué fuerte, no puedo verlo, pero no puedo parar’”.

Vega respondió con naturalidad: “Me lo han dicho mucho. Y tengo muchas más seguidoras que seguidores. Tengo muchas propuestas femeninas“, expresó. El conductor Mario Pergolini, que no había visto la serie, quedó en silencio. “Te quedaste un poco mudo”, lo señaló Vega, a lo que él respondió: “No, no, estoy pensando que la quiero ver”. Botto cerró el intercambio con una advertencia: “No te recomiendo”.

Vega explicó entonces el arco de su personaje a lo largo de la historia para poner en contexto la escena: “Estuve en las dos temporadas. En la primera soy pareja de una amiga de ella, de sus mejores amigas. Y después, en la segunda temporada, se arma un lío entre ellas porque tenemos un romance con el personaje de Lali“, recapituló.

No es la primera vez que Vega habla de las confusiones que generan sus personajes. En una entrevista con Infobae, la actriz, dramaturga y directora reconoció que el público suele proyectar sobre ella rasgos de sus roles: “Yo parezco cosas que no son. Parece que manejo autos rápidos, no sé manejar. Parece que fumo, no sé fumar. Seguramente habrán pensado que era chorra. Tengo pinta de un montón de cosas que no hago”, expresó en referencia a su rol de jefa de uno de los bandos en la serie carcelaria En el barro.

Y esta característica se trasladó naturalmente al personaje con el que adquirió visibilidad por fuera de su camino en el off, donde era un secreto a voces: “Les digo que no soy psicóloga y me piden que los atienda igual”, concluyó sobre la licenciada Fernanda Olivera que interpreta en Envidiosa.

El furor por su personaje de terapeuta en Envidiosa se refleja en el vínculo con el público. “Es advertir que mucha gente está queriendo hacer terapia, te quiero decir. Y vaya si lo necesitamos en este momento del mundo y del país que tenemos. Me piden mucha consulta, eso por un lado, y lo tomo como una señal de afecto”, contó. “Después lo que me devuelven es algo bello, algo alegre, afectuoso. Lo que recibo son chistes o señales de ganas de empatizar”, añadió.

La actriz también describió cómo la actuación se convirtió en algo más que una profesión. Recordó sus primeras clases de teatro, a las que llegó por invitación de una amiga en el barrio de Flores: “El recuerdo que tengo es que hice todo lo que me dijeron, pero me olvidé de mí misma. Y cuando terminó la clase fue como una pócima, como si hubiese vuelto: ah, soy yo, me llamo Lorena. Había sido otra persona durante dos horas y eso me había dado mucha felicidad, mucho alivio. Había sentido que había viajado, que estaba en otro planeta“.

El año viene redondo para Sabrina Rojas. En lo profesional, Pasó en América —el ciclo que conduce junto a Augusto “Tartu” Tartúfoli— regresa este lunes a la pantalla de América TV, de lunes a viernes a las 23 horas, con formato renovado, panel reforzado y las mismas ganas con las que la dupla se despidió a fin de 2025. En lo personal, el vínculo con el exfutbolista José “Pepe” Chatruc avanza a paso firme y ella ya habla de amor sin titubear: “Me lo estoy permitiendo”, dice con la soltura de quien aprendió a no quedarse donde no tiene que estar.

El regreso de “PEA” —como lo llaman sus seguidores— no fue una decisión menor. Tras despedirse en diciembre pasado con un Martín Fierro en el bolsillo, la productora Corner Contenidos presentó una propuesta firme al canal para relanzar el ciclo, y América TV dijo que sí. El programa vuelve con el mismo espíritu que lo hizo querido: actualidad, humor y entretenimiento en la franja nocturna. Esta vez, Sabrina y Tartu contarán con un panel integrado por Natalie Weber, Martín Salwe, Barby Franco y Ailén Bechara. “Queremos que parezca que nunca nos fuimos”, anticipó la conductora.

La química entre los dos conductores fue, desde el principio, el activo más difícil de replicar. Lo que arrancó en 2024 como un programa de emergencia —sin escenografía, sin panel, pensado para cubrir un bache de mes y medio— terminó convirtiéndose en uno de los productos más estables de la grilla. “La gente nos quiso, nos adoró y nos quedamos un año así”, recuerda Rojas. Ahora, con escenografía, equipo y un Martín Fierro como aval, la apuesta es consolidar lo que ya probó funcionar.

— ¿Qué dinámica nueva va a tener el programa con respecto al ciclo anterior?

— Primero que estamos muy contentos. Me parece increíble que estemos nuevamente a punto de hacerlo de nuevo. Viste que cuando uno se despide de un proyecto, en general se despide para siempre. Es muy raro que vuelvas después de un tiempo con lo mismo. Y estar volviendo es realmente increíble. Estamos todos muy, muy felices y como que todavía no caemos. Tenemos ganas de que sea tal cual fue nuestro programa. De hecho, hasta con la escenografía, que parezca que nunca nos fuimos, que la gente cuando nos vea nos reconozca. No queremos volver con otra escenografía, otra cosa. Queremos el espíritu Pasó en América cien por cien. No va a haber muchos cambios, más que algunas secciones y cosas que también se van generando en el día a día.

— ¿Cuándo te descubriste como conductora?

— Mirá, había hecho cosas de muy chica en Fox Sports como conductora, pero con formatos grabados, cubriendo cosas que sucedían en la nieve, carreras de motocross. Había hecho vivo, pero siempre con coconductores. Nosotras hacíamos más una participación, que era Leo Montero, Gustavo López en ese momento. Yo era muy joven y reconocía un poco ese terreno, si bien no lo había transitado mucho. Después, cuando empecé en A la Tarde con Karina Mazzocco como panelista, estuve muy poquito tiempo porque por una cuestión de horarios se me complicaba. Cuando se lo planteé al canal, Fer Merlini y Liliana Parodi me dijeron: “Nosotros te queremos hace un montón en el canal y ahora que te tenemos no te queremos perder”. Había un piloto para hacer y me dijeron: “¿Te animás a conducir?”. Y yo, a esta edad, sentí que sí, que lo podía hacer. Le dije: “Sí, hagámoslo”. Hicimos varios pilotos con distintos conductores y finalmente lo terminé haciendo con el Tucu López, que fue un programa que duró seis meses los fines de semana. Ya ahí sentí que era un lugar que me estaba gustando. Tener buenas críticas de Liliana y de Fer, con muchas cosas por pulir, me hizo pensar: “Este puede ser un terreno”. La gimnasia que te da el diario hace que te curtás mucho más, y eso llegó con Pasó en América. Era un proyecto muy corto, nos lo aclararon. No teníamos escenografía, éramos Tartu y yo, sin panel. Y no sé, la gente nos quiso, nos adoró y nos quedamos un año así. Al segundo año nos agrandaron, nos pusieron escenografía, panel y demás.

— ¿Te temblaban las patitas la primera vez que condujiste sola SQP, cuando reemplazaste a Yanina Latorre por sus vacaciones?

— Sí, el primer día sí, porque estoy acostumbrada a mirar de costado y tener a Tartu. Entonces, si bien estaba segura de que lo podía hacer, tenía una adrenalina que me hizo temblar las patitas. Y aparte esto de prender la tele y no ver a Yanina, descubrir que hay otra persona. Fue un desafío que también hizo que se vea que lo puedo hacer sola. Ahora justamente estoy llegando al canal a reemplazar a Yani, que una vez más confió en mí para dejarme su lugar mientras ella se va de vacaciones. Todo ese desafío te enseña: hace que o sigas o desaparezcas, pero te enseña.

— Nombraste varias veces la frase “a mi edad”. Venías de una carrera como modelo que en algún punto tiene un techo. ¿Era esto lo que soñabas?

— En realidad me veía más como actriz. Hice mucho, mucho teatro, mucha comedia. Entonces creía que iba a ir por ahí lo mío con el paso del tiempo. Esa conductora que vi pasar en la juventud no se me había ocurrido. Pero también digo “a mi edad” porque no es lo mismo hacer un personaje en una comedia dirigida por un director que arrancar un programa en vivo y tener que pilotear con un productor que te habla por el auricular, con cosas que fallan en el momento, tratando de traspasar la pantalla para que el que te está mirando se quede. Creo que si esa oportunidad se me hubiese presentado unos años atrás, por una cuestión de inseguridades mías, no hubiese estado igual de plantada. Me llegó en el momento que me tenía que llegar, ya siendo una mujer mucho más plantada en la vida, con mucho más recorrido, con cosas más vividas y con una seguridad que hace que me pueda plantar sola, mirar a cámara y empezar un programa en vivo.

— Estás en un programa diario sobre espectáculos y farándula, y tu propia vida personal también es noticia. ¿Cómo manejás eso?

— Un día, siendo panelista en el programa de Karina Mazzocco, me di cuenta de que mi opinión era portal. Que tal vez algún compañero o compañera opinaba sobre un tema de manera más picante que yo, pero no lo replicaban. No sé bien qué es ni por qué. También como conductora, muchas veces digo algo y se replica, y a lo mejor hay conductoras maravillosas y superexitosas, pero no las replican en los portales. Pero también, a mis 46 años, me resbala a un nivel que digo: “Guau”. Lo pienso y digo: “Qué espectacular esto que pasa”. Soy una mujer que con mi exmarido tuve guardias durante meses en mi casa, durante años, donde cualquier cosa que pasara de mi vida privada lo levantaban en los programas, y ahora estoy del otro lado. Entonces hay una parte que entiendo, porque a veces yo debo estar haciendo o diciendo cosas que no me han gustado que digan de mí, y yo con algún tema estoy opinando de la misma manera.

— Pasemos al terreno personal. ¿Qué te enamoró de Pepe Chatruc?

— Ay, un montón de cosas.

— ¿Ya se puede hablar de amor, no?

— Sí, se puede hablar de amor. Hace muy poco que estamos y siempre digo paso a paso, y soy consciente de que se puede terminar mañana por cualquier cosa de la vida, porque uno se desenamore o por lo que sea. Pero sí, lo estoy viviendo muy tranquila y me lo estoy permitiendo. Entonces sí puedo hablar de amor. Hay muchas cosas que me enamoraron. No me había pasado con nadie de registrar tantas cosas lindas que decís: “Ay, qué espectacular este hombre”. En él encontré un hombre muy íntegro, y eso me encanta y me seduce. Tiene de todo un poco, que es como difícil de encontrar. Es un hombre inteligente, con sentido del humor, con sentido común, culto, divertísimo, muy bien plantado en la vida, profesional, buen papá. Hay un montón de cosas de Pepe que hacen que lo admire y que diga: ¡guau, qué flor de hombre este!

— Han dicho: “¿Qué le vio a Pepe Chatruc?”. ¿Qué respondés a eso?

— Sí, pobre mi alma (ríe). Si miramos en la farándula hay un montón que están robando. No sé por qué se la agarraron justamente con Pepe, porque no todas salen con Brad Pitt. Al contrario, me parece que en vez de registrar y decir: “Qué bueno que no todo es lo estético”, más allá de que yo lo veo guapísimo y que tiene toda esa cosa de morocho y linda sonrisa que me gusta. Porque primero, por supuesto, te tiene que atraer físicamente. Aparte tiene un lomazo Pepe, lo que pasa es que es un tapado, no se muestra, pero tiene exactamente el mismo cuerpo de cuando jugaba al fútbol. No se puede creer. ¿Viste cuando jugaba y se sacaba la camiseta? Te digo, está mejor que antes. Y también me gusta que, de manera unánime, cada persona de distintos rubros que lo conoce me habla muy bien de él.

— ¿Pudiste volver a confiar en un hombre?

— Sí, eso se construye con el tiempo. No me lo permito yo tampoco. No podría estar con una persona que hoy me genere un ruido. Hoy tengo la facilidad de soltar fácil y rápido. Hay cosas que ya no las busco. O sea, si no están, no hay relación. No pierdo un minuto de mi vida en algo que no va o en algo que me genere algún tipo de ansiedad.

— ¿Lo perdiste en algún momento? ¿Te quedaste cuando no te tenías que quedar?

— Sí. En todas mis relaciones me quedé más tiempo del que me tenía que quedar. En todas, desde que era muy joven. Por los hijos, ni hablar, cuando tenés familia hasta se justifica más. Pero en otras relaciones que no tuve hijos en común también me quedé más de lo que hacía falta. En alguna relación, un añito antes me hubiese ido. Ahora no estoy para estar ni siquiera un mes en algo que me pueda llegar a generar ansiedad. En el caso de Pepe, es lindo saber que estás con una buena persona, más allá de que yo no buscaba estar en pareja. Y eso hace que una registre más cómo quiere estar. Porque la verdad, cuando estás desesperada por estar en pareja, cualquier cosa te viene bien, pero cuando estás bien con tu soledad estás más atenta a todo.

— En un momento hasta dijiste que a Pepe lo apuraste un poquito en la primera cita...

— Sí, él venía medio lento. Yo lo miraba y creo que él miraba para atrás como diciendo: “No me está mirando a mí, debe estar mirando al de atrás”. Era como: “¿A mí?” “Sí, a vos”. Tuve que tirar muchas señales antes para que se diera cuenta. Si hacés una nota con él, tal vez te lo discuta, pero yo tuve que insistir bastante.

— ¿Cómo está hoy tu relación con Luciano Castro?

— Bien. Luciano y yo siempre vamos a tener idas y vueltas como cualquier familia. Hay momentos en los que tenemos más diálogo y podemos compartir algún momento familiar, momentos donde no tenemos ganas de vernos. Pero ahora estamos en un buen momento, está todo mucho más tranquilo. Son relaciones muy de familia: cuando tenés un hermano, un padre, hay veces que te llevás mejor y veces que te llevás peor. Y son vínculos que no se pueden cortar, porque al tener niños no podés decir: “No lo quiero ver más”. No es lo que quiero para mis hijos, que vean una mamá y un papá que no se saludan, que no se hablan, que no pueden hacer un chiste y reírse. Aún en nuestros peores momentos, nunca caímos en una cosa como tal vez Cubero y Nicole, de tener que tener abogados, no poder hablar entre nosotros algún problema de nuestros niños, no poder decir: “Te lo llevo”, “Dale, buscalo”. Eso no se cortó nunca, pero sí, ahora estamos mejor.

— Cuando él tuvo infidelidades con Flor Vigna o con Siciliani, vos posteabas con cierta ironía. Pero cuando lo internaron, te llamaste a silencio y cubriste a la familia. ¿Cómo lo manejaste puertas adentro con tus hijos?

— Nunca hablé del tema. Porque a veces dicen “qué brava que sos”, y el tiempo lo único que hace es demostrar que yo puedo hablar de infidelidades y de cosas más superficiales. Si bien una infidelidad te puede lastimar el autoestima, te genera cosas, pero de las cosas mucho más profundas nunca hablé públicamente. Puedo contar si fue un buen marido conmigo, puedo opinar si le fue infiel a otra porque yo viví lo mismo. Pero no de cosas tan íntimas que para mí ni siquiera deberían tratarse públicamente... El otro día escuchaba las noticias sobre el cocinero, (Christian) Petersen, y yo pensaba: “No sé si es necesario contar algo tan íntimo de cómo él llegó a la clínica”. Me parece que tenemos que dejar que las personas vivan su intimidad así, de manera íntima. A mis hijos los protejo, no sé cómo hago, pero lo hago. Y después, por supuesto, se los sienta, se les cuenta la verdad y se les enseña. Porque estas cosas enseñan y también no hay que tener vergüenza ni nada. Son cosas y situaciones que hay que apoyar y cuidar. La familia siempre está. Las parejas vamos a pasar y van a pasar, pero la familia es la que está.

— ¿Sentís que fuiste la única de sus ex que no le soltó la mano?

— No lo siento, es así. Pero tengo hijos en común. No puedo juzgar, porque creo que si no los tuviese, quizás hubiese dicho: “No sé, es tu problema”. No sé si hay relación o preocupación de los otros lados, no tengo idea, no pregunto. Pero si fuese así, no juzgo, porque yo, tal vez si no tuviese hijos en común, cortaría totalmente el vínculo. Cada uno con su vida.

En 2005, después de su paso por Los Palmeras y Grupo Alegría, y un años después de abandonar de manera definitiva Grupo Cali, Torres lanzó su proyecto solista con la banda Los dueños del swing. Esa etapa consolidó un recorrido que ya incluía presentaciones en festivales, peñas, boliches y shows privados para figuras como Lionel Messi.

Torres nació y se crió en un ranchito de Villa Hipódromo, en Santa Fe. Hijo de padres separados y el mayor de cinco hermanos, pasó buena parte de su infancia entre la casa de su madre, que trabajaba muchas horas, y la de su abuela. Entre los ocho y los diez años asumió tareas de cuidado cuando nació su hermano menor.

Sergio Torres se convirtió en referente de la cumbia santafesina gracias a un camino de puro esfuerzo: trabajó desde temprano para salir adelante y se formó casi sin recursos. Su rica trayectoria liderando proyectos musicales icónicos, antes de lanzarse como solista, lo ubicó por peso propio entre las voces más grandes de la música tropical.

Acá, los momentos más destacados de la charla:

—Bienvenidos a Nunca me faltes, hoy con una eminencia de la música tropical, Sergio Torres.

—Gracias, Manu.

—Bueno, no sé si te considerás eminencia, yo sí, pero tenés una trayectoria muy importante...

—No, no me creo una eminencia; sí que hace mucho tiempo que estoy sobre los escenarios. Ya hace cuarenta y siete años que paseo mi voz, mi música, por muchos lugares de mi Argentina y he visitado alguno que otro país también. Y también estamos con las Sesiones Sedientas.

—¿Contame de eso?

—Vamos a contar con otros intérpretes invitados; de lo más destacado de la movida, no solamente de Santa Fe, sino de gran parte del país. Ya hemos comenzado a grabar la primera sesión y la verdad que la gente está muy ansiosa. Es un poco retrotraernos en el tiempo, volver sobre nuestros pasos y poder grabar canciones que han tenido muy poca difusión.

—Yendo a tus comienzos, ¿qué te acordás de aquellos inicios?

—Yo comencé a cantar a los trece años, creo que lo tomaba como un hobby, como un escape, un adolescente sin sueños. Solamente ir en el día a día a divertirme. Estaba lejos de pensar lo que uno podía llegar a lograr a través del tiempo, ¿viste?

—Tu vieja no quería que cantes, ¿puede ser?

—¡Nooooo! Yo vengo de dos familias de músicos por parte de mi padre y de mi madre: cantantes, acordeoneros, guitarreros. Mi madre tenía el espejo de su padre, de mi abuelo y conocía el paño, entonces lógicamente no quería saber nada con que cante.

—¿Pero por qué?

—Creo que por lo bohemios que han sido todos y lo que han hecho...

—¿Decía que eran de vagos?

—Claro, si eras músico decían “estos son unos vagos, unos atorrantes”. Y yo creo que mi madre no quería eso para su hijo. Pero a los trece años tuve que plantarme frente a mi madre y decirle: “Mamá, tengo que hablar con usted: voy a cantar, no quiero que gaste más plata en útiles escolares ni que se haga mala sangre porque no me eximo en una materia”. Ojo, en aquel tiempo enfrentarla a mi madre era como estar delante de Dios. Imaginate, yo iba a ensayar sin que mi madre lo sepa. “Me parece muy bien, pero yo vagos en mi casa no quiero. O sea que primeramente vaya a buscarse un trabajo. Cuando consiga su trabajo, puede cantar”, me respondió. Así que tuve que salir ese mismo día a buscar un trabajo.

—O sea, dejaste de estudiar y te fuiste a buscar laburo.

—Sí, de peón de albañil. Los primeros tres años de mi carrera fueron trabajando y cantando, trabajando y cantando.

—¿Y cuándo te diste cuenta que te podías dedicar cien por ciento a la música?

—Después de esos tres años, cuando cumplí dieciséis, canté en Los Palmeras; ahí hubo un impasse de no trabajar porque viajábamos. Estuve prácticamente un año cantando con Los Palmeras. No haber podido grabar con ellos es la única cuenta pendiente que me quedó en mi carrera. Después canté seis años en el Grupo Alegría y ahí volví a trabajar porque el director, Osvaldo Rasco, tenía una fábrica de bicicletas. Laburaba de bicicletero y cantaba los fines de semana. Y después conformamos Tropical Santa Fe antes de ser Cali, o sea, recién dejé de trabajar cuando comencé a cantar en Grupo Cali.

—Lo de las bcicletas era una ayuda económica...

—Sí, porque yo a los diecisiete años ya me había casado. Ya tenía mi primer hijo, Daniel, con dieciocho años ya fui papá. Realmente necesitaba tener otro ingreso...

—¿Y cómo convive la vida de un músico, sobre todo cuando explota, siendo un padre joven de familia?

—A mí nunca me costó, porque yo en los cuarenta y siete años nunca floté. Y nunca me olvidé de dónde vengo ni de mis comienzos; desde mi ranchito de barro sin luz eléctrica donde crecí, nunca me olvidé de esas cosas. Actualmente vivo el día a día, con un montón de aciertos, desaciertos y esas cosas me ayudaron a mantener los pies sobre la tierra. El convivir de esas vidas era lo diario: jugar al fútbol, estar con mis amigos comiendo un asado, cantando.

—Ahora me quiero meter en el capítulo de fútbol, porque también tuviste una carrera dedicada al fútbol en parte, ¿no?

—Sí, veinte años jugué semiprofesional en Santa Fe, cantando y jugando al fútbol, que es mi otra pasión. Jugué en muchos clubes de Santa Fe.

—¿Llegaste a entrenar con la primera de Colón?

—Vos sabés que cuando me convocan para entrenar con la primera yo venía de cantar con Tropical Santa Fe en Rosario. Llegué a la mañana temprano y me tenía que presentar, creo que tipo ocho. Me tomé el colectivo ahí en frente del Hipódromo, atravesé el portón de Colón, y cuando llego a la mitad me volví a mi casa, ni siquiera fui a entrenar.

—¿Por qué?

—No sé...

—Ahí tiraba más la música...

—Yo siempre opté por la música. Y en ese momento yo jugaba en Ciclón Racing. También recuerdo un partido contra Unión, íbamos perdiendo dos a uno. Hice un golazo de aire, el dos a dos, la clavé en un ángulo de zurda. Y no sabía que había gente de Chile viendo el partido, que fueron a verme. Cuando llego el lunes al entrenamiento, el presidente Salem y mi técnico me dijeron: “No te quisimos decir nada, pero te fueron a ver de un club chileno de Viña del Mar”. Pero te repito, gracias a Dios, siempre opté por cantar (ríen).

—¿No crees que te hubiese ido mejor como futbolista?

—No sé, siempre me defendí jugando al fútbol, jugaba de volante central. Pero creo que he elegido bien. Siempre me di cuenta que Dios me mandó aquí, a la Tierra, para cantar. Es algo en mi ADN, mi vocación. A mí me da lo mismo cantar para una persona que cantar para un millón. Estar arriba de un escenario y poder cantar es algo natural para mí.

—El cinco en la cancha es un poco el que distribuye el juego, el que ordena bastante al equipo...

—Sí, como una rueda de auxilio. Así soy en la vida. Soy la rueda de auxilio no solo de mi familia sino de mis amigos. Soy solidario y un corazón más grande que mi cuerpo. Así soy en la cancha y así soy en la vida.

—¿Siempre fuiste así, solidario, incluso siendo tan humilde?

—Yo, cuando era chico, tuve menos que menos. Tenía que salir a los basurales a tratar de conseguir un calzado para poder jugar al fútbol. Yo botines conocí de grande, nunca tuve botines. Mi papá me enseñó a hacer las medias con mangas de pulóver, ¿viste? Y entonces conseguía algún calzado que estaba roto y lo cosía a mano.

—¿Revolvías la basura para encontrar zapatos?

—Claro, íbamos al basural. Íbamos con los chicos de la villa. Yo tenía la canchita en la villa enfrente de mi casa, bien enfrente, así que al primer sonido de pelota ya me cruzaba a jugar. Y siempre jugué con la gente grande; a los doce años jugué mi primer torneo libre para la villa, siempre con gente grande, nunca con chicos de mi edad.

—¿Se jugaba por guita en esos torneos?

—Sí, claro, he ganado muchísimos. Pero todas esas cosas que me ocurrieron en mi crecimiento... yo le agradezco a Dios cada instante, cada cosa que no tuve, porque todas esas cosas me ayudaron a formarme como persona y a darle valor a las cosas, a lo que uno logra con tanto esfuerzo.

Yo siempre hablo con mis hijos y con mi esposa Natalia y con mis padres, que tengo la fortuna de tener a mi a mi papá y a mi mamá vivos. Y cuando hablo con ellos siempre les digo que estas cosas me ayudan a darle mucho valor y estoy preparado para si un día no tengo, ¿viste? Hoy puedo comerme un asado o salir y mañana capaz que no lo tengo, y bueno, me quedaré en mi casa y comeré arroz hervido, fideos hervidos, como comí cuando era guacho. Estoy preparado para eso. Y hay algo bonito que tengo: no me interesa el dinero... ¡si nunca tuve!

—Pero incluso con una carrera exitosísima, ¿cómo es eso?

—(Risas) Te voy a decir algo que tal vez te llame la atención...

—A ver...

—No tengo la menor idea de lo que se cobra un show mío.

—¿No sabés lo que sale un show tuyo?

—¡Ni idea! Delante de los ojos de Dios te lo digo, ¡que Dios no me deje cantar nunca más! Yo soy creyente. Mi padre y mi madre son pastores, todos nosotros somos creyentes. Yo, cuando hablo de Dios, no chacoteo...

—¿Quién se encarga de los ingresos, tu mánager?

—Mi mujer y mi representante.

—¿Y vos no sabés porque ya no querés saber?

—No me interesa, nunca me interesó.

—Veo que la que se encarga de los números en tu casa es tu esposa...

—Ella maneja todo.

—O sea, además de amor, confianza ciega.

—Pero aparte ella es una eminencia de persona. Yo la admiro a ella. Aparte de ser el amor de mi vida, le tengo una admiración terrible. Tiene una capacidad terrible. Natalia es la segunda mujer en mi vida, mi segundo matrimonio.

—Te casaste hace poco, ¿no?

—El 27 de diciembre del año pasado. Después de veintitrés años de relación.

—¿Y por qué después de veintitrés años?

—Porque si bien lo veníamos charlando siempre y nunca lo llevábamos a cabo, yo creo que en veintitrés años vos ya tenés consolidada tu familia. Tenemos tres hijos maravillosos: Matías de dieciocho, Ian que tiene diez y Martina que tiene seis años. Y dijimos: “Bueno, me parece que es el momento”.

—¡Espectacular!

—Fue algo maravilloso, yo tenía una emoción terrible y vi emocionado a todos. Tenía un anhelo de entrar con mi madre del brazo y logré entrar con ella, fue algo muy, muy emotivo.

Disfrutá la entrevista completa en el video.

Fotos: Maximiliano Luna

En una cabaña perdida entre la nieve, donde el silencio pesa tanto como el temor, Paul Sheldon despierta a un destino incierto. Afuera, la tormenta es paisaje; adentro, cada palabra escrita puede sellar su suerte. Sobre las tablas, esa tensión se traslada a la piel de Juan Gil Navarro, quien junto a Julia Calvo dará vida a los inolvidables protagonistas de Misery, la obra de Stephen King que desafía los límites entre la admiración y la obsesión. En exclusiva con Teleshow, el actor revela los secretos de un proyecto que lo saca de su zona de confort y lo enfrenta a un género pocas veces explorado en su carrera.

El encuentro tuvo lugar en el corazón de Villa Crespo, en una habitación luminosa y repleta de libros, pósters de obras y fotos. Como si el clima de encierro y desvelo de la ficción se filtrara en la vida real, Gil Navarro se mueve con la soltura de quien ha transitado escenarios y sets diversos: desde el drama intenso de Las brujas de Salem y Druk, hasta los desafíos corales de Votemos y los fenómenos televisivos que lo convirtieron en un rostro familiar para el público.

No se trata solo de protagonizar una historia de encierro, fijación y locura. El rol de Paul Sheldon lo enfrenta con dilemas que trascienden la ficción y lo invitan a reflexionar sobre los límites de la admiración, la salud mental y el poder de la palabra. Como si la atmósfera de la sala donde transcurre la entrevista, invadida de recuerdos, guiños teatrales y futuros posibles, fuera la antesala de la obra que en pocos días cobrará vida bajo las luces del Teatro Metropolitan, y nuevamente con la dirección Manuel González Gil, en la emblemática calle Corrientes, el próximo 18 de junio. Allí, el reconocido actor se prepara para provocar, inquietar y conmover a un público que busca mucho más que un simple sobresalto.

—¿Qué te sedujo en primer lugar para aceptar un proyecto tan desafiante y en un género como el terror psicológico?

—Justamente eso, el diferencial. El drama tiene sus reglas y la comedia tiene sus reglas. Esto, que es más suspenso y terror psicológico, también tiene una manera distinta de ensayar y de ejecutarse en el escenario. Requiere mucha precisión. Incorpora elementos muy fuertes para la narración, como la incidencia de la luz y la música, que en otros géneros pueden estar más o menos presentes, pero acá son decisivos.

—¿Habías leído alguna obra de Stephen King o visto la adaptación cinematográfica?

—No soy fanático del terror o del suspenso psicológico. En general me han gustado otros géneros. Recuerdo haber visto la película hace muchos años, cuando se estrenó. También recuerdo haber visto esta obra en 1999.

—¿Cuál fue el primer pensamiento que tuviste al ver tu personaje y leer sobre él?

—Siempre me pareció interesante la figura del escritor, como un testigo del mundo que habita, alguien que tiene algo para decir. Hay escritores con los que sentí una atracción por su pensamiento, más allá de lo que escribían. Es la primera vez que me toca contar la historia de un escritor. Además, el personaje es muy narcisista, un poco omnipotente al principio de la historia, hasta que se encuentra sujeto a algo en lo cual su omnipotencia no lo ayuda. Lo que lo va a ayudar es su ingenio, su sentido del humor y su ironía.

Un amigo me dijo hace poco: “Esto de alguna manera habla de la esclavitud, ¿no?”. No lo había pensado desde ese lugar, pero tiene que ver con lo que hacemos ahora, tanto mundial como localmente, para encontrar posturas y salidas frente a la estupidez, la locura y el maltrato. Eso fue lo que me sedujo.

—¿Cómo fue la construcción de tu personaje? ¿Investigaste sobre él o viste escenas de versiones anteriores?

—No quise ver nada. Si me tocara hacer Hamlet, tampoco vería nada del trabajo de otros. Me divierte mucho encontrar mi propia visión respecto a esto.

—¿Cuál fue el primer desafío que encontraste al encarar este personaje en los primeros ensayos?

—El desafío siempre es constante. No se diferencia de otro proceso. Todo parte de un caos y de algo muy general, y después se va ciñendo de a poco hasta que, por conveniencias y convenciones, uno va encontrando algo. Cuando ya tenés eso, pasas al escenario y otra vez todo se vuelve caótico y lo moldeas hasta llegar a un punto de partida, porque la obra siempre está viva y cada vez que se representa tiene matices. No es lo mismo ver la función número uno que la número cuarenta o la noventa. Siempre hay algo que va creciendo. El desafío es ese: producir un descubrimiento, llegar a un acuerdo y entender que todas las noches puede ser diferente, con más o menos matices.

—¿Cómo fue reencontrarte con Julia y con estos personajes tan fuertes?

—Conocí a Julia haciendo teatro en una obra que se llamaba Las alegres mujeres de Shakespeare hace muchos años. Luego trabajamos juntos en Soy gitano, en Las brujas de Salem y ahora aquí. Es un placer. Julia es una rockstar, una actriz con mucho trabajo hecho detrás. Tiene una mirada sobre el oficio que me encanta y respeto mucho. Comulgo con esa idea de tomarse muy en serio el trabajo, pero no a uno mismo.

—¿En algún momento durante los ensayos, más allá del vínculo entre ustedes, empezaste a sentir miedo por las interpretaciones?

—No, es un juego. Tengo muy claro que lo es y lo juego intensamente. Puede que alguien de afuera pregunte si estoy bien, pero es un truco de magia. El trabajo del actor es un truco de magia. La paloma no sufre cuando la agarra el mago; nadie sale lastimado y la gente ve cosas espantosas, pero es un truco.

—Has trabajado recientemente en En el barro y en Druk. ¿Qué tiene de distinto este proyecto que te hizo elegirlo?

—No me gusta repetirme. En este momento de mi vida, tengo una postura más vehemente respecto a varios temas y necesito encontrar cosas que acompañen esa visión. Antes me relajaba más con algunos proyectos, pero ahora busco que lo que hago esté en línea con lo que quiero contar y cómo quiero contarlo.

—En esta obra se tratan temas como la obsesión y la salud mental. ¿Sentís que puede ayudar al público a reflexionar sobre estos temas?

—No lo sé, honestamente. Lo único que sé es que nosotros podemos hacer algo y ponerlo en escena. Luego, depende de cada espectador y de su sensibilidad si quiere llevarse algo. Hay gente que se para frente a Guernica y no le pasa nada; depende mucho de cada uno. No es una pastilla salida de un laboratorio para que alguien la tome y diga: “Ahora me di cuenta de esto”. Espero que quien tenga ganas y se acerque a ver esto pueda, además de pasar un buen rato, pensar que la obra habla de otras cosas y que tenga una segunda lectura.

—¿Alguna vez viviste una situación en la que un fan se haya sobrepasado o hecho algo fuera de lugar?

—No, no me acuerdo. Siempre hay alguien que tiene alguna expectativa, pero en general he tenido suerte. Tampoco soy John Lennon para que alguien quiera matarme. O eso espero.

—¿Qué tiene el teatro para vos que lo diferencia de otros formatos y lo seguís eligiendo?

—El teatro tiene corazón. Todo bien con el cine y las series, pero las escenas en lo audiovisual son cada vez más flojas a nivel de diálogo. Crecí con una televisión donde había escenas de cuatro o cinco páginas, y eso se ha perdido bastante. Cada tanto lo encuentro en algo extranjero, como si en otros lugares se permitiera explorar más. Las cosas que suelo ver acá me parecen muy básicas.

—Y en la actualidad, ¿cómo te sentís con el hecho de que no existe la ficción en la televisión y todo pasa a plataformas o a este fenómeno conocido como “novelas verticales”?

—Es difícil. Cuando apareció el streaming, había cosas que superaban a la televisión. Luego, el streaming pasó a ser la televisión, pero no la buena televisión, sino la mala. Ahora llega el formato vertical. La velocidad le quita el sentido a las cosas. No es lo mismo mirar el paisaje a 50 kilómetros que a 250. Me pregunto dónde puede estar el sentido en tres minutos.

—Hoy se dice que la capacidad de atención se redujo por las redes sociales y los nuevos formatos. ¿Qué opinás?

—Eso se llama lobotomía en medicina. Es una lobotomía digital.

—Si te propusieran participar en un proyecto de ese tipo, ¿aceptarías?

—No, prefiero hacer teatro en una plaza con una alfombra. No por prejuicio, sino porque no es lo que quiero. Cuando el cine dejó de ser mudo, mucha gente resistió el cambio, pero aun así surgieron cosas interesantes. Esto me parece distinto, una consecuencia de la velocidad de los tiempos. No quiero ser cómplice de las lobotomías digitales.

—A lo largo de tu carrera hiciste miles de papeles y proyectos. Últimamente has estado muy activo y, al menos para nuestra generación, se te recuerda mucho por el Freezer de Floricienta. ¿Te molesta o intentás separarte de ese personaje para que la gente se fije en tus nuevos proyectos?

—No, porque cada uno ve lo que quiere ver. Yo no puedo convencer a nadie.

—¿Recordás con cariño ese personaje?

—Sí, claro. Sí, con cariño y con gratitud.

—Ahora que incursionás en el terror psicológico, ¿qué tiene este género que no tuvieron tus proyectos anteriores?

—En teatro es muy raro escenificar el suspenso. Las últimas dos obras que hice eran más comerciales, como Votemos o Druk, que iban por otra línea. Esto plantea otra cosa, no solo es entretenimiento. Votemos hablaba de la salud mental, Druk sobre lo que pasa cuando uno no dice lo que quiere y por qué se supone que uno necesita un poco de alcohol para animarse a vivir mejor. Esto plantea qué pasa cuando uno es rehén de la estupidez y la locura. La pregunta es qué hace uno para salir de esa situación.

—Si estuvieras en una situación similar, ¿qué harías o qué le aconsejarías a alguien que la viva?

—Probablemente haría lo mismo que hace este escritor: tratar de conservar la vida de la manera más ingeniosa posible y pensar que siempre hay una salida.

—¿Podrías adelantar algún proyecto en el que estés trabajando?

—Además de esto, terminé una serie que se llama Sanamente, que produce Adrián Suar y escribió Ariadna Asturzzi. Saldrá el año que viene por TNT. También, a fin de año o para febrero del próximo año, se estrenará una película, ópera prima de Nicolás Lanusse, llamada El refugio, que está excelentemente escrita. Cuenta la historia de un padre al que le matan el hijo y, en vez de vengarse, toma al asesino y trata de reincorporarlo, porque sabe que matarlo no lo ayuda a transitar el duelo. Me pareció fantástica esa visión.

—Si tuvieras que resumir Misery en una frase o palabra para invitar al público, ¿cuál sería?

—Había un actor, Alejandro Urdapilleta, que en una serie llamada Tumbero decía: “Si pensás, salís”. Esa frase la recordé mucho durante la pandemia y la anotaba cada mes en 2020: “Si pensás, salís”. Creo que es aplicable a Misery y a este momento. Si pensás, salís.

Crédito: RSFotos.

Durante la entrevista, Vicuña relató que la literatura se transformó en su principal refugio frente al dolor. Describió cómo, con el paso del tiempo, la escritura le permitió transformar el sufrimiento en una forma de luz. “El dolor se transformó en luz a través de los años por medio de la escritura”, expresó. Según detalló, el origen de su libro estuvo en una serie de publicaciones que comenzó a compartir en redes sociales. Aquellos primeros mensajes, surgidos casi de manera impulsiva, respondían a la necesidad de comunicar lo que estaba atravesando y de conectar con otras personas.

Con el correr del tiempo, esa interacción virtual se convirtió en un diálogo genuino y sanador con lectores que estaban viviendo duelos similares o que ya habían pasado por experiencias cercanas. Vicuña explicó que ese ida y vuelta se transformó en la estructura que le permitió avanzar con el libro y que le dio sentido a su proceso de escritura. “Las respuestas son impresionantes y me emociona mucho ver que tuvo sentido que algo tan doloroso haya generado tanta luz”, reconoció.

El actor recordó que, más allá de compartir el dolor, el contacto con la comunidad lo ayudó a descubrir nuevas formas de sobrellevar la ausencia y a resignificar su experiencia. Subrayó que las palabras y los testimonios de otros padres y madres le permitieron comprender que, aunque la herida permanece, es posible encontrar caminos de resiliencia y acompañamiento.

Consultado sobre las enseñanzas que le dejó la pérdida de su hija, Vicuña fue directo. Aseguró que aprendió a valorar el presente, a compartir tiempo de calidad y a profundizar la conexión con sus seres queridos. “Aprendí a vivir, a intentar, a disfrutar el momento y mirar a los ojos”, afirmó. Además, sostuvo que el dolor lo llevó a una transformación personal y a una mayor gratitud por los vínculos familiares. “Aprendí a abrazar a mis hijos, agradecer y a estar conectado con el presente”, añadió.

Vicuña dejó en claro que la memoria de su hija sigue muy presente en su vida cotidiana y que la escritura, junto con el apoyo de la comunidad, le permitió sobrellevar uno de los momentos más difíciles. Para el actor, la experiencia demostró que el amor y la resiliencia pueden abrir espacios de luz, incluso ante las pérdidas más profundas.

La hija de Vicuña y Pampita tenía seis años. Desde entonces, cada vez que puede su familia la recuerda con una mezcla de dolor y gratitud que no disminuye con el tiempo, sino que cambia de forma. El último 15 de mayo, el recordatorio tuvo un significado especial, ya que Blanca hubiera cumplido 20 años. Y entre tantos homenajes, sobresalió el de su prima Brisa Ardohain, ahijada de Pampita y cuatro años mayor que ella. La joven escribió en redes sociales una carta que más que consuelo, busca nombrarla: nombrar lo que fue, lo que pudo haber sido y lo que todavía duele.

Es desde ese lugar, el de alguien que no solo perdió a una prima sino que eligió estar cerca de todo lo que ella dejó, que Brisa escribió esas palabras urgentes. “Si la vida fuese justa y el destino no nos hubiera atravesado con tu partida, estaríamos festejando tu cumpleaños número 20. ¡VEINTE! 20 años de tu nacimiento”, abre su carta, y en esa exclamación en mayúsculas está todo: el asombro ante una cifra que parece imposible, la vida entera que quedó sin vivirse.

Por eso sabe, con una precisión que duele, que “ya son más años de ausencia que los breves que pudimos disfrutar de tu luz, tu risa y tu amor”. La aritmética del duelo, sin adornos, escapando de la lógica de las matemáticas y desafiando lo inapelable del paso de tiempo.

Martín Pepa fue quien primero publicó una fotografía de Carolina “Pampita” Ardohain durante un paseo en Inglaterra. En la imagen, Pampita aparece sonriente frente a una puerta roja, en un entorno europeo que evidencia el destino elegido para este reencuentro. Más tarde, Pepa compartió una selfie nocturna en la que ambos se muestran juntos, relajados y sonrientes, lo que reforzó las versiones sobre la reconciliación.

Como si fuera poco, poco después, el tema fue abordado en LAM (América). Todo comenzó cuando equipo del programa de Ángel de Brito reveló su enigmático: “Viaje de reconciliación, están juntos. Pude averiguar porque sabía que estaban en el mismo lugar”, contaron al aire.

Durante la transmisión, Pepe Ochoa identificó a los protagonistas y recordó que ninguno de los dos había confirmado previamente la reconciliación de forma oficial. “Nunca confirmaron que volvieron a apostar al amor y que están de nuevo juntos. Ellos son Carolina Pampita Ardohain y Martín Pepa”, señalaron en el programa.

Según la información que trascendió, Pampita y Pepa se encuentran actualmente en Inglaterra, donde disfrutan de unos días lejos de la rutina y de la exposición mediática habitual. Pepe Ochoa, integrante del panel, aportó detalles sobre la dinámica de la pareja: “Ella viajó a verlo a él, están juntos ahora en Inglaterra, volvieron a apostar al amor”.

Los panelistas también hicieron hincapié en las dificultades que enfrentaron por la distancia y cómo, a pesar de ese obstáculo, ambos decidieron volver a intentar la relación. “Están apostando nuevamente por este vínculo, esta pareja, que tanto les cuesta por la distancia, pero ahora están juntos. Ella quería estar con él. Cuando vino acá, ella confirmó la separación. Él viajó, hablaron, y volvieron a intentar”, explicó uno de los integrantes de LAM.

Hasta este viaje, Pampita y Pepa no habían mostrado públicamente señales de reconciliación ni habían sido vistos juntos en calidad de pareja. La publicación de las imágenes y la información difundida en el programa marcan el inicio de un nuevo capítulo en su historia, con la pareja disfrutando de su estadía en Europa y compartiendo algunos momentos con sus seguidores. Desde el entorno de ambos destacan la decisión de priorizar el vínculo, pese a los desafíos que implica mantener una relación a distancia.

A mediados de mayo, en medio de rumores y un incesante seguimiento mediático, Pampita volvió a referirse a su presente sentimental con Martín Pepay dejó en claro que, más allá de los vaivenes y las distancias, entre ambos seguía habiendo amor y voluntad de apostar por la relación. En una nota con Infama(América TV), la modelo y conductora dio detalles sobre cómo maneja las presiones de una pareja marcada por la exposición y las dificultades que implica vivir en países distintos, con hijos y carreras que requieren presencia permanente en dos continentes.

La charla comenzó con la cronista del ciclo que conduce Marcela Tauro abordando el tema de la reconciliación. Pampita, con la sonrisa que la caracteriza, fue tajante: “No voy a dar más detalles de mi vida porque se meten mucho, opinan mucho. Yo les di mi explicación, les expliqué todo”. La modelo, que siempre se mostró dispuesta a hablar con la prensa, dejó en claro que en esta etapa optó por la cautela y el resguardo de su privacidad. “Soy reamable, paro. Con temas que son míos, personales, que no debería tampoco dar explicaciones. Y después opinan mucho, dicen cosas feas. Y hay familias detrás. Entonces, no, no me gusta lo que hacen”, señaló, visiblemente afectada por los comentarios que circularon en los medios y las redes.

Consultada sobre si mantiene un diálogo fluido con su pareja, Pampita fue clara: “Sí, obvio. Obvio, porque él es muy bueno y nos queremos mucho. Y las veces que nos hemos separado siempre ha sido en re buenos términos, no por terceros, siempre con mucho amor, cariño, como tiene que ser. Tenemos otros temas nuestros”.

Con el Mundial a días de arrancar, Zaira Nara eligió el momento justo para publicar un álbum de fotos en Instagram que mezcla moda, argentinidad y fútbol en partes iguales. El posteo, titulado “La odisea de ser argentina”, presenta la colaboración entre su propio proyecto y una reconocida marca de trajes de baño: una edición especial que lleva los colores de la bandera de punta a punta.

El look central combina dos piezas que funcionan como un guiño directo a la camiseta argentina. La musculosa blanca crop lleva impresa la leyenda “La odisea de ser argentina” en letras celestes y el Sol de Mayo bordado en dorado. La acompaña una bikini y tanga celeste con el mismo sol bordado sobre la tela, con tiras atadas a los costados.

La colección también incluye una remera blanca crop de manga corta con la leyenda “Argentina” y el sol de Mayo, que aparece en algunas de las fotos en interiores. En una de esas imágenes, la etiqueta de Odisea es visible en el lateral de la musculosa blanca, junto a la pelota oficial del Mundial. Los primeros planos del bordado del sol de Mayo en la tanga celeste se repiten a lo largo del álbum como sello de identidad de la colección.

Uno de los elementos que atraviesa varias fotos no es una prenda sino un objeto: el álbum oficial de figuritas del Mundial 2026 de la FIFA. Zaira lo sostiene en distintas poses, a veces abierto mostrando su tapa colorida, a veces junto a sobres sin abrir entre sus manos. En una de las imágenes más directas del posteo, posa de perfil con el álbum FIFA World Cup 2026 contra su cadera, con la musculosa blanca y el jean de tiro bajo.

Parte del material fue producido en Río de Janeiro. Desde un balcón con vista panorámica a la playa de Copacabana, Zaira se fotografió en bikini celeste con el teléfono en mano. Hay dos selfies desde ese balcón: una de frente, con el horizonte de Copacabana y las montañas detrás, y otra de espaldas, donde el sol de Mayo bordado en la tanga queda en primer plano con la playa al fondo. Una tercera selfie, tomada frente al espejo del cuarto del hotel, muestra el look completo desde otro ángulo.

El shooting en Río también bajó a la arena. Una de las fotos más espontáneas del álbum muestra a Zaira parada descalza sobre la arena de Copacabana, con la bikini celeste triangular, una minifalda de jean a la cintura y anteojos de sol oscuros. Lleva un collar dorado y tiene el pelo suelto con ondas. De fondo, un puesto de caipirinha y caipivodka, palmeras y los edificios del barrio. A su derecha, una ducha de playa en pleno funcionamiento completa la escena carioca.

La otra locación del álbum es un interior blanco donde Zaira posa con la pelota oficial FIFA World Cup celeste y blanca. Las poses varían a lo largo de una grilla extensa de fotos y videos: la pelota sobre la cabeza tapando el rostro, contra la cadera, sostenida con ambas manos, apoyada en el suelo.

Dos imágenes de espaldas completan esa secuencia. En una, Zaira sostiene la pelota con la mano derecha mientras la etiqueta de Odisea queda visible en el lateral de la musculosa y el sol de Mayo bordado en la tanga aparece en primer plano. En la otra, el pelo negro vuela en movimiento mientras sostiene la pelota con la mano izquierda, con la tanga celeste de tiras como único protagonista del encuadre.

Una foto más calma, también en interiores, muestra a Zaira apoyada contra la pared blanca con los ojos hacia abajo, con la remera crop manga corta con la leyenda “Argentina” combinada con la tanga celeste de tiras. La imagen contrasta con el dinamismo del resto del álbum y funciona como pausa visual dentro de la secuencia.

Las emblemáticas mesas de Mirtha Legrand y Juana Viale retoman su lugar en la pantalla de El Trece este fin de semana, reuniendo a personalidades del espectáculo, la música y el periodismo en dos propuestas ya instaladas como parte de la agenda cultural y televisiva argentina. Con la expectativa que generan cada año sus emisiones, ambos ciclos confirmaron la presencia de invitados con trayectorias diversas y actualidad relevante para las transmisiones del sábado 30 y el domingo 31 de mayo.

La tradicional La Noche de Mirtha abrirá el fin de semana el sábado a las 21:30. Bajo la conducción de Mirtha Legrand, la emisión reunirá en su mesa a Osvaldo Laport, Andrea Politti, Ricky Maravilla y Denise Dumas. La presencia del actor se da mientras atraviesa un momento destacado como parte del elenco de “Billy Elliot”, musical que se consolidó como una de las producciones más comentadas de la temporada gracias a su despliegue escénico y al reconocimiento del público. El artista, con una extensa carrera en televisión y teatro, suele aportar una mirada personal sobre los desafíos de la actuación y su vigencia artística.

Andrea Politti, actriz y conductora, llega en pleno éxito de la obra teatral HDP - Hijos de Primera. Su participación en el ciclo permitirá conocer detalles sobre este proyecto y su presente profesional, marcado por nuevos desafíos sobre el escenario. Ricky Maravilla, referente indiscutido de la música tropical argentina, será otro de los protagonistas de la noche. Con una vasta trayectoria y una presencia carismática, repasará su actualidad artística y compartirá anécdotas vinculadas a su carrera, sumando un tono distendido a la mesa.

Por su parte, Denise Dumas se incorpora al programa en un momento particular de su carrera televisiva, ya que se desempeña como reemplazo de Ángel de Brito en LAM, ciclo que mantiene altos niveles de audiencia y marca la agenda del mundo del espectáculo. Dumas aportará su experiencia en la conducción y su mirada sobre la televisión actual.

El domingo 31 de mayo, desde las 13:45, será el turno de “Almorzando con Juana”, conducido por Juana Viale. El programa ofrecerá una mesa caracterizada por la diversidad de perfiles, con invitados vinculados al teatro, el cine y el periodismo deportivo. Andrea Pietra participará mientras protagoniza junto a Ricardo Darín la obra Escenas de la Vida Conyugal, uno de los éxitos teatrales de la temporada. Pietra, reconocida por su recorrido en televisión y teatro, es valorada por su perfil reservado y su capacidad actoral.

Peto Menahem, actor y humorista, llegará al ciclo en vísperas del estreno de la película Nada entre los dos. Menahem compartirá su experiencia en este nuevo desafío cinematográfico y reflexionará sobre su trayectoria en distintos formatos audiovisuales, que incluyen la televisión, el cine y el teatro. Mery del Cerro, modelo y actriz, será parte de la mesa antes de su debut como la Señora Bucket en el musical “Charlie y la Fábrica de Chocolate”, una de las apuestas más importantes de la temporada infantil y familiar, lo que le permitirá compartir su visión sobre el trabajo en teatro musical y los desafíos de la producción.

Completan la mesa Alina Moine y Diego Castro, ambos periodistas deportivos con amplia experiencia en medios audiovisuales. Moine, una de las conductoras más reconocidas del deporte en la televisión argentina, y Castro, también vinculado a la cobertura de eventos deportivos, aportarán su análisis sobre la actualidad del deporte y sus proyectos personales dentro del periodismo.

Así, las mesas de Mirtha Legrand y Juana Viale se perfilan una vez más como espacios de encuentro y diálogo, donde convergen figuras de diferentes ámbitos para repasar carreras, proyectos y la actualidad cultural y mediática del país.

El 28 de mayo, Marcela Pagano dio a luz a su segundo hijo junto a su pareja, el empresario y abogado Franco Bindi. El niño nació prematuro, a las 36 semanas de gestación, por lo que debieron practicarle una cesárea. Horas después de confirmarle la noticia a Teleshow, la periodista y diputada nacional hizo su primer posteo en Instagram para presentar al recién nacido: Hipólito.

La foto que eligió para el anuncio lo dice todo: la mano diminuta del bebé con la pulsera de identificación que lleva escrito “Pagano / masculino / Marcela”, sostenida por un dedo adulto. Al pie de la imagen, Pagano aclaró de quién se trataba: “El del dedo de la foto es de papi Franco, que no se despegó de él mientras yo me recuperaba”.

“Ya somos 4”, escribió para abrir el posteo. Lo que siguió fue un relato sin rodeos sobre los días previos al nacimiento: “Todo se adelantó, tuvimos miedo, respiramos hondo, rezamos y ya puedo contarles que ambos estamos muy bien”. La diputada no ocultó que el proceso fue difícil, pero eligió el tono del alivio por sobre el del dramatismo.

“La vida nos regala como familia sentir este amor único una vez más”, escribió. Y cerró esa parte del mensaje con una frase que resume el estado de ánimo con el que decidió compartir la noticia: “Como fueron días difíciles, quería compartir con ustedes lo que hoy nos pasa: nos explota el corazón de felicidad”.

El posteo reservó un espacio extenso para el equipo médico que la acompañó. El primero en recibir su reconocimiento fue el obstetra Darío Didia, con palabras que exceden el agradecimiento protocolar: “Te adoro, qué decirte, nos salvaste y nos cuidaste, me comprendiste, te volvería a elegir eternamente”. Y extendió el deseo a todas las madres: “Les deseo a todas las mamis que tengan un obstetra como él”.

Luego llegó el turno de las tres enfermeras que la acompañaron durante el parto y en neonatología. Pagano fue explícita sobre el peso de ese rol: “Decir que son enfermeras queda muuuuuy chico”. Las identificó por sus usuarios de Instagram —Nancy Quiro, Mercedes S. y Mary LMDS— y las llamó “tres hadas madrinas” que “me contuvieron” y que “las tengo en mi corazón grabadas para siempre”.

Sobre el vínculo que construyeron en esos días, escribió: “Ya mirarlas me alivió toda angustia y trataron a mi bebé como si fuera su propio hijo”. Y trazó una distinción que considera central: “Una cosa es hacer su trabajo, lo hacen de 10, pero otra cosa es hacerlo con amor. Ellas tres son una bendición en la vida de la mamá que se las cruce”.

El último agradecimiento fue para su partera, Andrea Nicholson, a quien le atribuyó un papel decisivo en el desenlace. “Su instinto nos permitió detectar rápido que algo en el proceso se estaba adelantando y corría riesgo”, escribió Pagano, y destacó también “su paz para sortear mi angustia y ansiedad”.

El posteo cerró con un mensaje para los seguidores que durante esos días enviaron buenos deseos por mensaje privado: “Gracias por sus rezos, es por eso que como fueron días difíciles, quería compartir con ustedes los que hoy nos pasa: nos explota el corazón de felicidad”.

Horas antes del nacimiento, el mismo jueves, Pagano había publicado otra imagen en Instagram que ahora cobra un nuevo significado. La foto, tomada la noche del miércoles en el living de su casa, muestra a los tres integrantes de la familia que estaba por convertirse en cuatro: Pagano recostada en un sillón, Franco Bindi a su lado y la pequeña Olivia con la cabeza apoyada sobre la panza de su mamá. La escena es distendida, Pagano sonríe. El texto que la acompañó fue escueto y preciso: “Anoche, despidiéndonos de la panzota amada”.

Entre discusiones, enojos e insólitas peleas por flanes, la casa de Gran Hermano (Telefe) se prepara para afrontar una nueva gala de eliminación. Tras el ingreso de los nuevos participantes, y la salida de Eduardo Carrera, ninguno de los participantes quiere abandonar el reality. En ese contexto, este viernes se dieron a conocer los resultados de las últimas encuestas.

Durante la gala del jueves, el público tuvo la posibilidad de favorecer a algunos participantes a través del voto positivo. Gracias a este mecanismo, Cinzia Francischiello, Andrea del Boca, Manuel Ibero y Yipio lograron salir de la placa de nominados y aseguraron su continuidad al menos hasta la próxima ronda. En contraste, Tamara Paganini, Tati Luna, Titi Tcherkaski, Brian Sarmiento, La Bomba Tucumana y Leandro Nigro permanecen en zona de riesgo. Entre ellos se desató una competencia directa, ya que solo uno deberá abandonar la casa el lunes, según la decisión final del público.

Las redes sociales, como cada semana, se convierten en un termómetro del sentir popular. A través de comentarios, publicaciones y encuestas, los usuarios expresan sus preferencias y rechazos, marcando tendencias que muchas veces se reflejan en los resultados oficiales. Los jugadores menos apoyados por la audiencia suelen ser quienes enfrentan mayores dificultades para continuar en el certamen.

Uno de los termómetros más consultados es el de Fefe Bongiorno, quien realiza encuestas en X (ex Twitter) e Instagram. En la consulta realizada en X, Tati Luna y Titi Tcherkaski se posicionan como las más votadas en sentido negativo, lo que las ubica en una situación comprometida. La Bomba Tucumana y Brian Sarmiento las siguen en cantidad de votos, aunque con menor margen.

En Instagram la tendencia muestra algunas diferencias. Si bien Tati Luna y Titi Tcherkaski vuelven a encabezar la encuesta, la distancia entre ambas se amplía considerablemente respecto a lo observado en X. Según la mayoría de los usuarios de esta red social, Tati Luna sería la participante con mayores probabilidades de ser eliminada en la próxima gala, mientras que el resto de los nominados mantendría una disputa menos ajustada.

La combinación de encuestas y comentarios en redes sociales permite anticipar un clima de incertidumbre entre los nominados, quienes redoblan sus estrategias y esfuerzos para conquistar el favor del público y asegurarse una semana más dentro de la casa de Gran Hermano.

En las últimas horas, Tati Luna vivió una explosiva pelea con Andrea Del Boca y Nenu. Todo comenzó cuando la actriz tomó la palabra en plena gala, visiblemente molesta y quebrada. “Primero agradezco a Gran Hermano por la contención que siempre nos da y a la producción también con respecto a la salud. Pero hoy pasó un episodio que realmente me da mucha bronca”, arrancó la actriz, con la voz temblorosa. Y explicó: “Sabiendo que tanto Nenu como yo tenemos una condición, una enfermedad, o como quieran llamarle, pero que no podemos comer gluten porque nos hace mal, y esto lo sabe la producción y lo dijimos y así fue aceptado para que entráramos. Yo sé que es un programa de adaptación y uno sabe dónde se mete, pero hay temas con los que no se jode. Con la salud no se jode”.

Andrea detalló que ella y Nenu tienen un canasto especial donde separan la comida sin TACC, no por mezquindad, sino para evitar la contaminación cruzada y cuidar su salud. “Hoy yo me entero que hubo un episodio donde Tati Luna fue, agarró un paquete de galletitas, que son galletitas de celíacos, de arroz. No solamente ella comió, sino que también se lo convidó a Luana”, denunció. Lo que más la indignó fue la respuesta de Tati cuando fue increpada: “Dijo que esto era de todos y que le chupaba un huevo”.

La actriz recordó un intercambio que la marcó especialmente: “Cuando le dije ‘ojalá que nunca te pase’, me respondió que yo era una resentida. Si tener una enfermedad es ser resentida, hay que tener mucho cuidado. Y esto también quiero que sea un mensaje para la gente en general, que con la salud no se jode. No es un juego”.

En ese momento, Santiago del Moro intervino para pedir la versión de Tati Luna. La participante, lejos de esquivar el conflicto, pidió la palabra y explicó su versión: “Todo el mundo me vino a increpar que me había comido medio paquete de galletas, así con estas palabras. Entonces, cuando dije: ‘No me comí medio paquete de galletas, me comí dos galletas’, todo el mundo empezó a gritar. Entonces, como soy una persona y cuando vienen 23 personas a increparte y a gritarte, exploté realmente”.

Seis años de prisión, dos recursos rechazados y una condena que la Justicia brasileña dejó firme a principios de mayo. Ese es el panorama judicial que enfrenta Juan Darthés tras el fallo por el abuso sexual contra Thelma Fardin, cometido cuando ella tenía 16 años. Este viernes, el actor eligió sus estados de WhatsApp para dar su primera señal pública desde la resolución: una foto con un mensaje en portugués que no mencionó el juicio pero que llegó en el momento justo para que nadie dudara a qué se refería.

A principios de mayo, el Tribunal Regional Federal de la 3ª Región de Brasil rechazó los dos recursos presentados por la defensa del actor para revertir la sentencia: el especial y el extraordinario. Ninguno fue admitido a trámite.

Con ese rechazo, la condena a seis años de prisión quedó ratificada. El equipo legal de Darthés perdió así las herramientas procesales centrales con las que había intentado torcer el resultado del fallo.

Horas después de que trascendiera la resolución judicial, él y su esposa, María del Carmen Leone, publicaron en sus estados de WhatsApp una fotografía acompañada de un texto en portugués: “Nunca subestimes la rapidez con la que Dios puede cambiar tu situación”. Sin aclaraciones, sin referencias explícitas al proceso, pero publicado en este contexto preciso.

La elección del portugués tampoco es un detalle menor: Darthés vive en Brasil desde que se radicó allí tras la denuncia pública de Fardin en 2018, y ese país fue también la jurisdicción que lo juzgó y condenó.

Desde el estudio del abogado Fernando Burlando, a cargo de la defensa, aseguran que el caso no está cerrado. Pese al rechazo de ambos recursos, sostienen que todavía existe la posibilidad de que el fallo sea anulado.

El rechazo de los recursos especial y extraordinario no agota necesariamente todas las instancias disponibles dentro del sistema judicial brasileño, y la defensa indica su intención de continuar por las vías que resten.

Thelma Fardín celebró la condena firme a Juan Darthés

En diálogo con Nelson Castro y Dominique Metzger, Fardin compartió las sensaciones de un proceso extenso, un recorrido atravesado por obstáculos y la victoria personal que representa el fallo. “Fue un recorrido arduo, pero también las sensaciones de mucho orgullo, las sensaciones de una victoria enorme personal, una victoria de un equipo muy grande y de toda una sociedad”, resumió la actriz al inicio de la entrevista.

Durante su móvil en el noticiero de Eltrece, Fardin relató el tránsito emocional de estos años. Recordó el momento en que el caso se trasladó a Brasil, país en el que buscó refugio legal para no ser juzgado en la Argentina. “El día que se fue a Brasil realmente dije: ¿cómo se hace, cómo se persigue a una persona para conseguir justicia en otro país, con otra lengua, con otro código?”, expresó.

La actriz remarcó que el acceso al derecho fue la herramienta que le permitió sostenerse durante el proceso judicial. “Hoy yo entiendo esta situación desde el derecho, porque fue una herramienta que me permitió a mí pararme sobre mis propios pies y decir: bueno, ¿cómo se consigue justicia? Y el camino era el camino judicial, porque también para mí era importante poder sentar un precedente y hacer un recorrido serio en la justicia”.

Fardin describió el proceso como una “carrera de obstáculos y de resistencia”, donde lo determinante no fue la velocidad, sino la capacidad de soportar los desafíos del sistema judicial. “No es quién llega más rápido, es quién resiste, quién aguanta frente a todos los obstáculos que pone el sistema de justicia”, afirmó.

Compartió además una imagen personal, recordando un momento de introspección durante la espera de la resolución: “Recuerdo estar bañándome y decir: ‘bueno, un día todo esto va a haber terminado, porque las cosas en la vida pasan, terminan’. Y el otro día, cuando llegó la noticia, dije: ‘bueno, llegó ese día en el que yo me voy a bañar y esto terminó’”.

Desde llamativas propuestas de citas hasta los perfumes que utilizan, Marta charló con cada uno de los jóvenes que acudieron al streaming de Cirio. Así las cosas, tras recibir a cada uno, Fort compartió su reflexión sobre la experiencia y opinó de los candidatos: “La verdad, no sé qué opina el chat. Fueron rarís. Yo me lo esperaba igual, ¿eh? No, pero yo te juro, yo cuando me enteré que eran novios para mí, yo decía: 'Este me va a traer un Florencio Varela que diga no tengo auto, vine en colectivo’”.

Entre risas, Cirio la interrumpió y detalló: “Marta, están acá, están escuchando. Están acá atrás, por favor. No es que se fueron, ¿eh? No es que son sordos. No es que cuando dejan de estar en el stream se ponen sordos de repente. Escucha la gente. Igual los eligió Samanta. Yo le dije a Musu, Musu es mi amigo, le digo: “Amigo, encárgate de esto. Así después lo voy a bajar lindo”.

Uno de los candidatos más destacados por la gente fue un joven que contó la propuesta de cita más humilde que había tenido y podría compartir con Marta, lejos de los lujos que acostumbra: “En la plaza, con unas papas con cheddar. Y después chape. Momento humilde”. Rápidamente, Fort reaccionó con desagrado, dejando ver su reprobación ante la propuesta.

En otro de los tramos de la charla, Martín le consultó a Marta por su bisexualidad: “¿Vos probaste con minas?. O sea, ¿llegaste a probar con minas?”. Tras unos instantes de duda, Fort reveló: “No, probar no, me las chapé. Era la loca de Río en su momento yo. Que encima fui el fin de semana pasado con mi hermano. Y no chapamos, pero nos cag... de risa con los dueños, viendo anécdotas”.

Días atrás, Marta había sorprendido a sus fans al contar la apuesta sexual que cumplió durante un viaje por Alemania. En el programa de streaming Blender at Night, Marta compartió con franqueza varios episodios de su experiencia. Al momento de hablar sobre la vida nocturna, sus compañeros le consultaron si había salido a divertirse. Ella respondió que no frecuentó bares ni discotecas, y ante la sorpresa de los presentes, aclaró: “No hace falta salir para divertirse”.

José María Listorti fue quien la interpeló directamente: “¿Hiciste chongo a domicilio?”, le preguntó. Marta admitió entre risas que sí, y comenzó a relatar cómo se dio ese episodio. Explicó que la mayoría de los asistentes a la convención “eran todos viejos de 60”, por lo que no encontró allí oportunidades para conocer a alguien. “Yo fui con un grupo muy morboso, fui con mi abogado César Carozza y otro personaje que es como César. Y un día hicimos una especie de apuesta: el que no cog... pierde. Y yo no perdí”.

Respecto a cómo conoció al joven con el que tuvo el encuentro, detalló que nunca había utilizado aplicaciones de citas, pero en esa ocasión decidió probar esa alternativa. “Nunca había estado en apps de citas, no me interesaba. Pero dije ‘bueno’ y me bajé una”, contó. Relató que la persona con quien se encontró tenía 27 años y que la interacción comenzó a través de mensajes en inglés.

Marta recordó el momento en que se presentó ante su cita virtual. “Hablé en inglés con todos y dije una pelotudez que me encanta para presentarme: ‘I’m like an Argentinian Willy Wonka’ (soy la Willy Wonka argentina)”, expresó, haciendo referencia al famoso personaje de la literatura y el cine asociado al chocolate. Luego sumó otra frase que suele utilizar en estos contextos: “Otra cosa que digo para presentarme es que mi familia es como los Kardashian de Argentina”.

El jueves 28 de mayo, Lionel Scaloni dio a conocer la lista de los 26 jugadores convocados para la Copa del Mundo que se disputará en Estados Unidos y México. Entre ellos hay 8 debutantes y 17 campeones del mundo en Qatar 2022. Pero dentro y fuera de las canchas, hay otro grupo que concentrará su cuota de atención: las novias y esposas de los seleccionados, que están detrás de escena apoyando a sus parejas en cada paso que dan.

Algunas construyeron carreras propias antes de aparecer en las páginas de espectáculos. Otras siguieron a sus parejas por media Europa sin resignar sus propios proyectos. Varias son madres, empresarias, influencers o profesionales universitarias. Esta es la guía completa.

Las figuras que van más allá del fútbol

Ninguna pareja del plantel tiene el peso público de Antonela Roccuzzo. La rosarina ostenta el récord de ser la mujer argentina con más seguidores en Instagram: 40,2 millones. Hija del dueño de un supermercado, conoció a Lionel Messi cuando ambos eran adolescentes y, tras varios idas y venidas, se volvieron inseparables. Son padres de tres hijos: Thiago, Mateo y Cirio.

El otro nombre propio que trasciende el mundo del fútbol es el de Martina “Tini” Stoessel, una de las artistas argentinas con mayor proyección internacional, actualmente en su cuarta gira mundial, Futttura. Su vínculo con Rodrigo De Paul arrancó en 2021 en medio de un escándalo, ya que el jugador estaba en pareja con Cami Homs, madre de sus dos hijos. La relación atravesó una ruptura en 2023, pero en 2025 se reconciliaron. Los rumores de casamiento apuntan a finales de este año.

Las parejas consolidadas: empresarias, influencers y profesionales

Agustina Gandolfo, esposa de Lautaro Martínez, es influencer de fitness y nutrición con más de 1,6 millones de seguidores. La mendocina y el delantero del Inter son además socios: juntos son dueños del restaurante Coraje, con sucursales en Mendoza y en Milán, ciudad donde la familia vive desde hace 8 años. Son padres de Nina y de Theo.

Carolina Calvagni, esposa de Nicolás Tagliafico, construyó su propio espacio como tiktoker e influencer con casi un millón de seguidores y recientemente lanzó su marca de ropa fitness y estilo, Calvagni. Se conocieron en 2014 a través de Facebook. En enero de 2023, apenas días después de que la selección se consagrara campeona del mundo, se casaron.

Celeste Rey eligió un camino diferente: mantiene un perfil bajo en redes sociales. Está casada con Nicolás Otamendi desde 2015 y son padres de Morena, Mía y Valentín. Se conocieron en la adolescencia, pero fue un reencuentro en Gran Bretaña —mientras Otamendi jugaba en el Manchester City— el que selló la relación.

La portuguesa Mandinha Gama, esposa de Emiliano “Dibu” Martínez, también tiene un perfil profesional propio: es diseñadora de interiores y tiene una franquicia de muebles para niños llamada Mis sueños, con sede en Londres, donde vive junto al arquero y sus dos hijos, Santiago y Ava. La pareja se conoció en 2013.

Karina Nacucchio y Gonzalo Montiel se cruzaron en 2019 a través de amigos en común, cuando el defensor vivía su mejor momento en River Plate. Ella lo siguió hasta Sevilla y formaron una familia. Tienen un hijo, Thiago, y recientemente nació su hija Juana.

Muri López Benítez, modelo y pareja de Lisandro Martínez, lo conoció en Gualeguay en 2013, cuando ambos eran adolescentes. Nunca más se separaron. A finales de 2024 nació Aurora, su primera hija.

Camila Galante conoce a Leandro Paredes desde la infancia: era uno de los mejores amigos de su hermano. Se casaron en 2017 y tienen tres hijos. Además de ese rol familiar, Camila es empresaria y tiene su propia marca de cosméticos que lleva su apellido.

La historia de Ailén Cova y Alexis Mac Allister tiene un condimento particular: fueron mejores amigos durante años hasta que en 2023 la relación dio un giro. Ailén es licenciada en indumentaria por la UADE e influencer de moda. En septiembre de 2025 nació Alaia, su primera hija.

Valentina Cervantes, pareja de Enzo Fernández, acompañó al mediocampista desde la adolescencia a través de distintas etapas en Argentina, Portugal e Inglaterra. En 2025 se separaron, pero en 2026 retomaron la relación. Son padres de Olivia y Benjamín. En 2025 Valentina participó en MasterChef Celebrity (Telefe) y sorprendió con sus habilidades culinarias. Recientemente la pareja lanzó Twentyfour, su propia marca de indumentaria.

Karen Cavaller, licenciada en Recursos Humanos y pareja de Cristian Romero desde hace casi 7 años, protagonizó uno de los momentos más recordados del entorno del plantel: su hija Lucy nació en 2024 en pleno partido clave de la selección. También tienen un hijo, Valentino.

Rocío Espósito Suárez, esposa de Gerónimo Rulli, es licenciada en Nutrición. Tiene 33 años y conoció al arquero en la adolescencia. Cuando él firmó con Real Sociedad de España en 2014, ella eligió quedarse en Argentina para terminar sus estudios. Se casaron en 2018 y tienen un hijo de cinco años, Luca.

Bárbara Occhiuzzi, esposa del defensor Nahuel Molina, es empresaria y modelo. La relación arrancó en mayo de 2016, cuando Molina aún estaba en las inferiores de Boca Juniors. Anunciaron recientemente que esperan su primer hijo. Bárbara está además a punto de lanzar su propia línea de trajes de baño.

Magui Alcacer es licenciada en Kinesiología y conoció a Giovani Lo Celso en una clínica. Su historia tiene un capítulo que quedó grabado en la memoria del Mundial de Qatar: cuando Messi anotó el gol ante México, Magui rompió bolsa en pleno festejo. Así llegó Emma, su primera hija. Lo Celso había integrado el plantel en las eliminatorias pero no pudo estar en el torneo por una lesión.

Antonella D’Alotta, esposa del delantero Thiago Almada, es influencer con más de 30 mil seguidores. La pareja se casó en 2024.

Las debutantes: las parejas de los nuevos convocados

Con los 8 debutantes llegan también sus parejas, varias de ellas con perfiles propios ya consolidados en redes sociales.

Emma Ramírez es la compañera de Nicolás Paz. De origen español, aparece con frecuencia en las redes del delantero y ya acumula más de 28 mil seguidores en Instagram, donde comparte contenido de estilo de vida y viajes.

Yazmín Jaureguy es modelo, influencer y creadora de contenido con más de 120 mil seguidores. Es la esposa de Valentín “El Colo” Barco, con quien blanqueó la relación en 2023. Acompañó al mediocampista durante su paso por el Racing Club de Estrasburgo y ahora viven en Londres, tras la incorporación del jugador al Chelsea FC. En marzo de 2025 nació Gemma, su primera hija.

Ludmila Isabella, modelo de 28 años, blanqueó su romance con Nicolás González en la noche de Año Nuevo que marcó el inicio de 2026, con el futbolista radicado en Madrid, donde juega para el Atlético. Ludmila tiene un hijo previo, Benicio, fruto de su relación con el ex futbolista Lautaro Acosta, de quien se separó en 2023 tras haberlo denunciado por violencia de género.

Irene Ariza es española, licenciada en administración de empresas y novia de Giuliano Simone desde 2020. Con más de 27 mil seguidores en redes, acompañó al delantero durante su recuperación de una dura lesión sufrida en su etapa por el Deportivo Alavés en 2023.

Entre duros descargos, cruces mediáticos y filtraciones, Homero Pettinato dejó atrás su separación de Sofía La Reini Gonet. En ese marco, este viernes, el influencer reflexionó sobre relacionarse con otras personas del espectáculo y explicó por qué no quiere volver a enamorarse de una figura pública.

Todo sucedió cuando Pettinato fue recibido en Infobae a la Tarde y dialogó con Manu Jove y su equipo. “Después una relación bastante mediática. ¿No quedás curado de espanto? Imagino que no tenés ganas de mediatizar tus relaciones de acá en adelante”, le preguntó el conductor a su invitado.

Fiel a su estilo, Homero respondió de forma directa: “Pienso que tendría muchos más reparos o miedos de enamorarme de una persona pública, en realidad. Nunca me había pasado y la primera vez que me pasó fue bastante, [risas] bastante emocionante para ustedes, imagino (risas). Se podría decir que bastante emocionante. Le dio adrenalina a la vida. Pero tampoco me arrepiento de nada, en realidad. Creo que en términos generales, se pasaron momentos muy de mie...y muy lindos momentos también. Y bueno, ya fue. Pero me da cosa. Si puedo no estar con alguien famoso, me gustaría no estar con alguien famoso, la verdad”.

Fue entonces cuando Maia Jastreblansky le preguntó: “Pero ¿por qué? Porque vos podrías estar con alguien que no es famoso y, ¿cómo lo encararías? ¿cuidarías a esa persona? ¿No la expondrías? ¿No contarías?”. Rápidamente, el músico respondió: “Claro, como mi anterior pareja y mi anterior anterior pareja, qué sé yo, que es más parte de tu vida privada. Igual pará, digo esto y en realidad después no elegís, nunca elegís”.

Luego, Jove comentó: “Pero digo, tu familia ya deben estar más que acostumbrados a que haya un notero de Intrusos en la puerta de el que fuera, digamos”. Fiel a su estilo, Pettinato respondió con humor: “Viven en casa. Resolvimos alquilarles un departamento en el primer piso, en el mismo edificio. Pero yo venía esquivándole, ¿viste? Antes del año pasado caí como un campeón. [risas] Venía rebién yo para el contexto”.

Con la idea de ahondar más en el tema, el conductor se refirió a la polémica entorno a Tamara Pettinato y su vínculo con Alberto Fernández: “A tu hermana la habrá gastado internamente alguna vez”. Lejos de esquivar el tema, Homero respondió con sinceridad: “Siempre. A ¿decime algo lindo? [risas] Siempre. Nuestro chiste fue... Nosotros usamos todos los memes, todo. Nadie usa más los memes que nosotros, en realidad, obvio. El de sábado, ¿lo tenés? [risas] Qué feo. Me van a odiar por esto, pero bueno, ¿qué querés? ¿Que lo convierta en qué? ¿En una, en una tristeza? ¿Que siga llorando? El de ella sentada que dice: sábado. [risas] Yo cada vez que le pregunto: che, ¿hacés algo hoy? Sábado”.

Para cerrar, Marcos Shaw agregó: “Igual está bueno que lo puedan llevar así, ¿o no?”, a lo que Homero dijo: “Para mí es la mejor manera y la más sana. Y además siempre es ser consciente”.

Infobae te acompaña cada día en YouTube con entrevistas, análisis y la información más destacada, en un formato cercano y dinámico.

• De 7 a 9: Infobae al Amanecer: Nacho Giron, Luciana Rubinska y Belén Escobar

• De 9 a 12: Infobae a las Nueve: Gonzalo Sánchez, Tatiana Schapiro, Ramón Indart y Cecilia Boufflet

• De 12 a 15: Infobae al Mediodia: Maru Duffard, Andrei Serbin Pont, Jimena Grandinetti, Fede Mayol y Facundo Kablan

• De 15 a 18: Infobae a la Tarde: Manu Jove, Maia Jastreblansky y Paula Guardia Bourdin; rotan en la semana Marcos Shaw, Lara López Calvo y Tomás Trapé

• De 18 a 21: Infobae al Regreso: Gonzalo Aziz, Diego Iglesias, Malena de los Ríos y Matías Barbería; rotan en la semana Gustavo Lazzari, Martín Tetaz y Mica Mendelevich.

Actualidad, charlas y protagonistas, en vivo. Seguinos en nuestro canal de YouTube @infobae.

Durante su aparición en Telefe Streams, Scheffler explicó: “Leptospirosis es una bacteria que se parece mucho en los síntomas al hantavirus, pero en este caso afecta sobre todo a los riñones y al hígado”. Añadió: “Yo casi no la cuento, porque tuve casi una falla multiorgánica y, bueno, se me cayó el pelo”.

La enfermedad de Silvina Scheffler comenzó con molestias corporales un viernes. “Tenía un desfile el sábado y una conducción el domingo. Pensé que era una gripe y seguí adelante”, recordó. Los síntomas empeoraron, con fiebre y dificultad para caminar. Su estado la llevó a la guardia en silla de ruedas.

Los médicos tardaron diez días en llegar al diagnóstico, como detalló la ex Gran Hermano. “Eso fue muy complicado porque no sabían qué podía ser”, explicó Scheffler. Durante seis días, permaneció en terapia intensiva, con episodios de confusión e incapacidad para responder preguntas básicas, y necesitó diálisis debido al daño renal y hepático.

“Me costó mucho recuperarme, perdí todo lo que era músculo”, contó en Telefe Streams. Relató que el proceso de recuperación fue extenuante y doloroso, y que la caída del cabello afectó profundamente su autoestima. “Era una angustia, no se puede explicar”, afirmó sobre la pérdida capilar. “Los peluqueros me aconsejaban raparme, pero yo tenía fe en que no se caiga todo”.

Impacto físico y emocional de la leptospirosis

El episodio dejó marcas físicas y emocionales en Scheffler. Compartió que la caída del cabello la llevó a utilizar pañuelos fuera de cámaras para sentirse más cómoda. “En la vida uso pañuelos cuando no estoy expuesta. Me ayudó mucho a entender que, lo que tiene que irse, se va”, dijo en Telefe Streams.

Sobre la carga emocional, comentó que durante cuarenta y cinco días lloró cada día debido a las secuelas. Reflexionó que “lo más difícil fue no reconocer mi propio cuerpo”. Enfrentó un largo proceso de recuperación, acompañada por amigos y familiares que estuvieron presentes en los momentos más duros.

El apoyo afectivo y la aceptación del cambio físico resultaron determinantes para sobrellevar el proceso. “Decidí no raparme porque aún tenía esperanza de no perderlo todo”, confesó.

Qué es la leptospirosis y cómo prevenirla

La leptospirosis afecta a humanos y animales, y está causada por la bacteria Leptospira. El contagio ocurre principalmente por contacto con orina de animales infectados —como roedores, perros, vacas, cerdos o caballos— o a través de exposición a suelos y aguas contaminadas, especialmente luego de lluvias e inundaciones.

En Argentina, la enfermedad mostró un aumento sostenido. Hasta la semana 50 de 2025, se notificaron 2.226 casos confirmados, un incremento del 51% respecto del promedio de los años previos, según el Sistema Nacional de Vigilancia de la Salud citado por Infobae.

El periodo de incubación varía entre cinco y catorce días, aunque puede extenderse a treinta. Los primeros síntomas, que suelen confundirse con una gripe —fiebre, dolores musculares, cefalea y malestar general—, pueden dar paso en casos graves a insuficiencia renal aguda, daño hepático e incluso la muerte si no se trata a tiempo.

La forma más grave de la enfermedad, el síndrome de Weil, tiene una mortalidad cercana al 50% sin tratamiento oportuno. Las autoridades sanitarias recomiendan consultar ante fiebre, dolores musculares y síntomas digestivos, especialmente tras estar en contextos de riesgo.

La prevención se basa en reducir la exposición a ambientes y objetos contaminados, controlar los reservorios animales y reforzar la limpieza en el hogar y en objetos cotidianos. La sensibilización sobre los riesgos y la consulta temprana son claves para evitar complicaciones.

Al respecto, Scheffler resaltó: “Ahora lavo todo, hasta una lata puede ser un riesgo”.

Superar el proceso fue posible, según la ex Gran Hermano, gracias al esfuerzo personal y al acompañamiento de su entorno más cercano.

La trayectoria de Jorgelina Pochintesta se desarrolló entre Buenos Aires y Milán. Formada en teatro con Miguel Guerberoff e involucrada en grupos underground como Gambas al Ajillo, El Clu del Clown y Los Melli, también trabajó en publicidad antes de instalarse en Italia, donde abrió camino en la dirección de casting cinematográfica desde 1993. Su aporte abarcó la formación de actores, incluidas infancias y jóvenes talentos, y su nombre quedó asociado en la península a películas como Pane e Tulipani, Io sono l’amore y La solitudine dei numeri primi.

En Buenos Aires, Pochintesta integró la escena alternativa antes de trasladarse a Italia, donde, según la UICD, marcó un punto de inflexión en el cine local. Su primer trabajo allí fue en “Un alma dividida en dos” (1993), de Silvio Soldini, con quien colaboró tras llegar por recomendación de Andrea Novicov. Consultada en una entrevista recogida por la asociación italiana, Jorgelina recordó sus comienzos en Italia: “En Buenos Aires hacía publicidad y quería alejarme un poco de ese ambiente. Trabajaba desde la mañana hasta la noche, nunca me detenía y ellos vieron que era una profesional confiable”.

Despedidas públicas y repercusión en el ambiente artístico

El anuncio de su fallecimiento generó repercusión entre artistas y colegas en Argentina y en Italia. En sus redes sociales, Verónica Llinás —ex integrante de Gambas al Ajillo— expresó: “Adiós amiga mía… voy a extrañar ese cocoliche en el que se había convertido tu español. Tu delirio, tu talento solapado, tu hermosa voz, tu enorme gracia, tu carácter de mierda y últimamente, tu nostalgia...”. Llinás evocó el profundo arraigo de Jorgelina a sus raíces y la nostalgia que sentía por su país y entorno porteño.

Por su parte, Andrea Prodan, hermano de Luca Prodan, la despidió con un mensaje en el que la calificó como “hermosa locura y amiga de Luca (y mía)”. Estas palabras subrayan el arraigo de la directora de casting en los círculos artísticos alternativos donde forjó vínculos creativos y personales que trascendieron fronteras.

La huella de Depetris Pochintesta quedó ligada a una generación marcada por la creatividad y los cruces entre la música, el teatro y el cine, dejando imborrables recuerdos entre quienes compartieron su camino.

El vínculo de Jorgelina con Luca Prodan: amistad, pareja y arte

La relación entre Depetris Pochintesta y Luca Prodan nació en el clima creativo de Buenos Aires en los años 80 y cobró fuerza con el cortometraje “El día que reventaron las lámparas de gas” (1986), obra del director de cine Rodrigo Espina. Espina, ya fallecido, contó en 2022 a Noticias Argentinas que Jorgelina fue determinante para que Luca se sumara al proyecto: “Un día estábamos con Jorgelina en el balcón de la productora, hablando del corto. Pasó Luca con unas bolsas y Jorgelina bajó corriendo a buscarlo. Al rato vino y me dijo: ‘Esta tarde viene para acá’”.

Tras ese encuentro, Prodan se incorporó al cortometraje y después ambos —Jorgelina y Luca— iniciaron una relación personal. La directora de casting también enfrentó dilemas con Luca por su vínculo previo con Espina: “¿A Rodrigo no le molestará?”, le comentó el cantante, según relató el cineasta.

Recuerdos y palabras sobre Luca en el documental de Rodrigo Espina

En el documental “Luca” (1999) dirigido por el propio Espina, Jorgelina Depetris Pochintesta ofreció testimonios íntimos sobre su vínculo con el músico. Destacó la sensibilidad de Prodan, señalando que era “un hombre muy en contacto con su emoción” y que disfrutaba hablar de sus sentimientos y vivencias.

El documental recupera recuerdos personales y anécdotas cotidianas, como los viajes compartidos en colectivo rumbo a recitales de Sumo, así como la sinceridad y los celos en su relación. Sus palabras retratan la cercanía y la intensidad de una amistad y un amor atravesados por el arte y la autenticidad.

La despedida de Jorgelina Depetris Pochintesta deja entre amigos y colegas la memoria de una presencia única y la certeza de que los lazos forjados a través del arte trascienden el adiós.

Cuando el cronista de Intrusos le preguntó si había tenido repercusiones tras sus declaraciones anteriores, Marengo fue directa: “Me llegó una carta documento, la contestamos con Ana Rosenfeld y no recibimos nada más”. La carta, según explicó, apuntaba específicamente a lo que había dicho en el programa. Lejos de arrepentirse, cuestionó el gesto: “Me pareció que esa carta documento que me llegó, la verdad que no estuvo buena, porque me parece que estamos en el medio, se puede opinar y más de cosas que uno vive”.

Marengo dejó en claro que no tiene intención de callarse. “No tengo por qué no contar lo que vivo, cuento todo”, afirmó. Y cuando el cronista le informó que Marcovecchio había hablado con el programa y había calificado su conducta de “bochornosa”, la respuesta fue lacónica y cargada de ironía: “Bárbaro. Buenísima, no voy a decir nada”, dijo entre risas, antes de agregar: “Le respeto su opinión”.

La calma duró poco. Al enterarse de que Marcovecchio ya había enviado una citación para que respondiera en una instancia de mediación, Marengo aceptó el desafío y lo subió de tono. “Sí, bueno, voy a contestarle. Que vayamos a la misma jueza que estuvo con Edu y la exmujer. Vayamos a la misma jueza, que yo le voy a decir cosas que nunca se dijeron”, lanzó.

Fue entonces cuando el cruce alcanzó su punto más álgido. Marengo habló de “ensañamiento”, de “mal gusto” y de un hostigamiento que, según dijo, se extiende desde la pandemia. “Desde la pandemia me vienen haciendo denuncias”, aseguró. Y en ese contexto deslizó el término que más repercusión generó: “No podés ser ladrona”. Ante la consulta del cronista sobre a quién iba dirigida esa palabra, Marengo aclaró que no apuntaba ni a Marcovecchio ni a Antoniali en particular. “No, en general, en general. Como profesional tenés que tener un límite y tenés que ser buena gente igual”, precisó.

El mensaje final de Marengo fue directo y personal, con nombre y apellido incluidos: “Ya está, Elba Marcoveccio, que esto te lo digo a vos directo, ya está”. Antes de ese remate, había trazado un contraste entre su propia vida y la de quienes, según ella, no cesan en el conflicto: “Estoy trabajando, tengo un bebé divino, tengo una familia hermosa, muchos años en pareja y con una familia ensamblada divina. Sorry si les molesta, sorry si no pueden tener lo mismo, pero la verdad que les deseo mucho más de lo que yo tengo”.

Del otro lado del teléfono, Marcovecchio no se quedó atrás. La abogada habló con Intrusos en el mismo programa y comenzó por explicar la naturaleza de su vínculo con Antoniale, que excede con creces lo profesional. “Ella ofició de mamá de mi hija, imaginate lo que te digo”, reveló. “Ella tiene mi amor incondicional eterno”, agregó, y la definió como “una gran mamá” y “una mujer fabulosa”.

Desde ese lugar de cercanía afectiva, Marcovecchio consideró que los dichos de Marengo fueron inadmisibles. “No puede faltarle el respeto así a una mujer, menos a una mujer como es Karina”, dijo. Y describió las declaraciones televisivas de Marengo como una “catarata” de agravios: “Fue una catarata, una catarata, eso no se hace a una mujer”.

Lo que más pareció irritar a la letrada no fue solo el contenido de las declaraciones, sino la actitud de Marengo después de que el conflicto se hizo público. “Lejos de bajar los cambios, de tener, de decir ok, ser reflexivos, sube la apuesta”, señaló Marcovecchio. Esa escalada, advirtió, tendrá consecuencias concretas: la citación a mediación ya fue enviada, y la abogada subrayó que se trata de una instancia obligatoria. Si no prospera, el caso desembocará en la Justicia. “Alguien se lo va a tener que explicar y ese alguien, lamentablemente, va a tener que ser en una instancia preliminar la mediación, porque es obligatoria y si no la justicia”, cerró Marcovecchio.

Costantini compartió que tiene en desarrollo una película de alcance internacional, con rodaje en dos países y estreno estimado en tres o cuatro años. La artista detalló que, debido a acuerdos contractuales, no puede revelar aún más datos sobre el proyecto. Además, describió el impacto de esta oportunidad en su vida personal y profesional, y brindó definiciones sobre su matrimonio con el empresario Eduardo Costantini y la dinámica familiar.

“Voy a filmar una película en Hollywood”, expresó en el programa. “No puedo contar mucho aún por un tema de contrato, pero muy pronto se va a saber”, declaró luego, poniendo un freno a la ansiedad de la conductora. Explicó que se trata de un proceso extenso: “Estamos escribiendo. Hay que tener paciencia, porque vos empezás a escribir todo, después filmás y el proceso lleva tres, cuatro años”, y desafió: “Tienen que ir a verla”. Más adelante, confirmó: “Va a rodarse en dos países, pero no puedo decir cuáles. En uno se habla español y en el otro no”.

El proceso detrás de la película de Elina Costantini

La artista resaltó las etapas de desarrollo de una producción internacional y aclaró: “Esto lleva su tiempo: primero la escritura, después el rodaje y luego el lanzamiento; por eso el estreno puede ser en tres o cuatro años”. Cuestionada sobre la fecha de inicio del rodaje, respondió: “Todavía no lo puedo decir, pero será muy pronto. El año que viene, en marzo, voy a poder hacer el anuncio formal”.

Al ser consultada sobre su experiencia anterior en la actuación, Costantini recordó: “Cuando llegué a Buenos Aires viví en un convento de monjas; ahí empecé a estudiar con Roxana Randón, la mamá de Leo Sbaraglia”. Atribuyó a sus mentores de entonces un papel clave en su formación y destacó el valor de la preparación profesional constante.

Costantini repasó luego su trayectoria en la moda y el espectáculo. “Arranqué en la alta costura cuando tenía trece, doce años como niña”, contó en la entrevista. Dejó claro que su primer objetivo profesional fue el modelaje de alta costura: “Siempre fue la alta costura”.

También reflexionó sobre su formación académica y la búsqueda de autonomía: “Me recibí de Licenciatura en Comunicación a distancia, en la UA, lo que hoy es Zoom. Estaba en China cuando me recibí. Fueron varios años; fue bastante difícil, porque no existía Zoom”. Subrayó la importancia de la capacitación para enfrentar retos con seriedad y “hablar con criterio”.

Elina y Eduardo Costantini: secretos de una relación sólida

En el mismo envío, Elina Costantini repasó la historia sentimental junto a su esposo, el empresario Eduardo Costantini. Contrajeron matrimonio en febrero de 2020, poco antes del comienzo de la pandemia, situación que vivieron como una oportunidad para estrechar lazos. “Me encantó estar encerrada con mi marido. Que vuelva esta pandemia solo para estar encerrada con él”, afirmó en el programa televisivo.

Para los Costantini, los pequeños rituales y la comunicación cotidiana resultaron clave en el fortalecimiento del vínculo. “Brindamos todas las noches desde que somos novios”, relató Elina, quien destacó la relevancia de compartir gestos cotidianos.

El nacimiento de su hija Kahlo Milagro aportó un nuevo sentido y prioridades a la vida en común, transformando la rutina diaria. Para la pareja, el tiempo en casa permitió consolidar un entendimiento aún más profundo y enriquecedor.

Reflexiones sobre el amor y la familia

La visión de Elina Costantini sobre el amor y la familia surge de su propia historia personal. “Yo empecé siendo modelo porque fue un escape en mi vida. Fue un escape de una situación muy difícil que estaba atravesando en mi casa con la separación de mis padres”, contó. La independencia laboral y emocional, obtenida en la juventud, la llevó a valorar la estabilidad afectiva en la adultez.

Respecto a la construcción de su familia junto a Eduardo Costantini, manifestó: “Podés amar mucho, ustedes lo saben, pero es una construcción del día a día”. En su perspectiva, el equilibrio surge de la dedicación, la paciencia y una rutina que admite los cambios y desafíos de la vida familiar.

La artista reivindica la importancia de renovar a diario la admiración y el cariño en la convivencia, encontrando en los detalles familiares la motivación central de su recorrido.

“¿Y cómo vas a hacer cuando tengas tres funciones?”, le preguntó Pergolini al aire. La respuesta de Rada fue tan directa como desafiante: “Yo te avisé, ¿te acordás?”. Mario no recordaba —o eligió no recordar— ningún aviso. Y cuando Rada insistió en que sí lo había hecho, el conductor remató: “¿Y qué me importa? Contame a mí lo que me tenés que avisar”.

El intercambio siguió con Rada intentando minimizar el impacto: “Hay unos días, señor Mario, que no voy a venir a trabajar. Pero muy poquitos”. Pergolini preguntó cuánto tiempo. “Una semana”, admitió Rada. Fue entonces cuando el conductor sacó a relucir el historial: “La otra vez nos encajó un pibito”, en referencia a un reemplazo anterior que Rada había enviado cuando tampoco pudo presentarse. Rada no negó el episodio, sino que lo encuadró bajo la misma lógica: un compromiso previo que el programa debía absorber.

“Es esto como que yo tengo una enfermedad preexistente”, argumentó. “Yo ya venía con Wonka acá”. Pergolini escuchó, procesó y lanzó su propio contrapunto: “Yo generalmente no falté, levanté los programas”. Rada respondió sin inmutarse: “Bueno, está bien, pero usted es el que conduce”. El estudio estalló en risas y Pergolini también, aunque con ese gesto de quien no termina de entender al público que tiene enfrente: “Qué jodidos son todos ustedes, son rarísimos. Se ríen de lo que no hay que reírse”.

Lejos de las cámaras del programa, Rada habló con Intrusos (América) y el tono cambió. Sin la presión del intercambio en vivo, reconoció abiertamente el esfuerzo que sus ausencias generan en el equipo. “Todos se levantan más temprano para mí. Les pido mil disculpas, les agradezco mucho y eso lo hago todos los días que entro”.

El agradecimiento incluyó a los guionistas, que deben reorganizar el libreto cada vez que Rada no está, y al propio Pergolini, que modificó los horarios de grabación para acomodar su agenda teatral. “Me honra mucho que Mario cambie el horario de grabación y que me permita estos días no venir”, señaló.

Pero Rada también fue claro sobre la jerarquía que ordena sus prioridades. La televisión, las redes sociales, la exposición pública: todo responde a un único objetivo. “Todo lo que yo hago alrededor del teatro es para que la gente venga a verme al teatro”, afirmó. “Me inmolé en las redes sociales gritando como un loco. Todo era para que alguno diga: ‘A ver este chabón en las redes qué hace en el teatro’”.

La razón de fondo, según sus propias palabras, es un espacio de gratitud a las tablas y al arte en vivo y en directo. “Lo que hago en el teatro es lo único en lo que me siento que digo: ‘Esto es lo que sé hacer y dejo el alma’”, sostuvo. Y aclaró que en Otro día perdido también deja el alma, pero que el orden de las cosas estaba definido antes de que el programa existiera. “Que yo iba a ser Willy Wonka lo sabía antes de que exista Otro día perdido”, remarcó. Y agregó que tanto Pergolini como el resto del equipo estaban al tanto desde el inicio.

Durante una gira por Estados Unidos, Malosetti contó que tropezó en una esquina con su bajo colgado y, al poner la mano para evitar daños al instrumento, se fracturó en varias partes, lo que requirió la colocación de clavos y tornillos. El proceso de rehabilitación le llevará al menos ocho semanas, aunque los médicos mencionaron que la recuperación total podría extenderse hasta tres meses.

“Caí para atrás con el bajo colgado de la derecha”, relató Malosetti. “En pos de salvar el instrumento, me rompí la mano con la que tenía pensado tocarlo, con una de ellas”. El músico describió que no podía mover los dedos y que tuvo que suspender parte de la primera tanda de presentaciones previstas con su trío, integrado por Mateo Tonello y Bruno Di Lorenzo.

“Se los cuento con un poco de humor. En realidad, son días muy tristes para mí”, reconoció el artista, recordando la expectativa con la que miraba la lista de conciertos al regresar del viaje. “Bueno, toda la primer tanda no la puedo hacer. Todos los lugares van a estar avisando. Se están reprogramando”.

El músico también compartió hace una semana cómo recibió el diagnóstico: “Me van a poner unos tornillos, unos clavos, metal. No sé, cuando me lo explicaban yo estaba tan en crisis que no... Lo único que escuchaba era, eh, ‘todo terminó’”. Tras la operación, aceptó la visión esperanzada del equipo médico, aunque expresó dudas sobre el pronóstico: “O sea, respeto la opinión profesional. Los médicos son muy entusiastas y me dicen ocho semanas. Yo no sé qué pensar. Yo no soy tan entusiasta nunca”.

La recuperación de Javier Malosetti tras la operación

Luego de la cirugía, Malosetti volvió a usar sus redes sociales para contar su experiencia asistiendo a la primera consulta postoperatoria. “Hoy fue mi primer visita al traumatólogo luego de la operación. De ese día solo recordaba su sonrisa capa y satisfecha acompañada de un par de ‘salió todo bárbaro’, aunque el miedo y la anestesia me impedían entender o asimilar mucho más de lo que decía, por lo que tenía muchas preguntas guardadas para hacerle”.

Esta cita representó también su regreso a las calles tras varios días de reposo. “No solo la primer visita al doc, fue mi primer salida luego de muchos días adentro, por lo que quise callejear un poco, unas buenas cuadras. Extrañaba salir a caminar, aun con un día como hoy, frío, húmedo y gris”, indicó.

El profesional médico retiró el yeso y las vendas, lo que le trajo alivio, aunque seguía impresionado por los puntos y la atrofia: “Me sacó todo el yeso y la venda que recubría la mano y parte del antebrazo, lo que fue un gran alivio, más allá de la impresión de ver los puntos y toda la atrofia, era casi orgásmico el placer de volver a tocarme la piel de la palma y de las partes que se pueden tocar”.

El especialista detalló los pasos de la recuperación y la duración estimada. “Seguimos hablando de las 8 semanas que ahora quizás sean 12, es lo que entiendo de los ‘2 o 3 meses’ que tiró un par de veces. Me mostró bien las partes donde se rompió, me contó los materiales que metió adentro y cómo. En 10 días me sacan los puntos y comenzará la rehabilitación de la mano y de los dedos. De mi moral ya arrancó, pero eso es más para largo”.

El apoyo de amigos, familiares y colegas

Durante el proceso de recuperación, Malosetti agradeció el cariño recibido. “Recibí mucho cariño estos días, qué lindo se siente el acompañamiento amoroso de amigos, artistas, colegas, familia y de toda la gente que no conozco pero que me acompañaron estos días”.

Comentó que quienes lo rodean le enviaron desde recomendaciones de profesionales hasta anécdotas de accidentes similares. “Algunos me recomiendan profesionales, otros me cuentan sus horribles accidentes para que me quede tranquilo y otros son más chistosos. Uno me dijo que me consiga un buen alumno para que toque con la izquierda y yo con la derecha, otros me citan a Django Reinhardt (N de la R: al genial guitarrista un incendio le quemó gravemente su mano izquierda, dejando inutilizados los dedos anular y meñique, pero siguió tocando) o al batero de Def Leppard (N. de la R: Rick Allen, que perdió su brazo izquierdo en un accidente de tránsito y continuó con la banda)”, compartió. “Me curan, me salvan y nunca voy a dejar de agradecerlo”.

Entre los saludos y palabras de ánimo aparecen músicos como Lula Bertoldi, Gillespie, Jorge Araujo, Francisco Fattoruso y Manu Fanego, reflejando el aprecio y la cercanía del ambiente artístico con el bajista.

Las sensaciones de Malosetti sobre el centro de Buenos Aires

El consultorio donde fue atendido se encontraba cerca del Teatro Colón, lo que permitió a Malosetti reencontrarse con el centro de Buenos Aires. “Mi cita médica fue en un consultorio cerca del Colón, por lo que la experiencia en el espacio exterior se dio en lo más barroco del centro porteño, en los carteles se leía Lavalle, Corrientes, Diagonal Norte y calles así”, describió.

Durante el paseo, el músico observó el estado de la ciudad. “Puede que mi juicio esté teñido del color del día que fue hoy, pero qué dureza todo. Empezando por la ciudad, los negocios que quedan funcionando como pueden, los que cayeron, la gente de a pie, los laburantes y los otros que no son ni laburantes ni de a pie, los habitantes de la calle, rollos de frazadas sucias y patas desnudas. La mugre gana la escena y el cableado roñoso de vereda a vereda que ya nadie mira y a nadie parece importarle”, expresó.

También reparó en el pulso diario y en las marcas urbanas: “Un local de panadería gigante y vacío a la luz de una bombita en el medio, un pibe que baja bolsas de hielo de una vieja Fiorino blanca, los teatros y sus obras con el elenco sonriendo lo más que puede en el ploteo de las puertas, las estrellas de la vereda caprichosísimas limosneando recuerdo a Olinda Bozan o Gogó Andreu. El apocalipsis libertario y todo su electorado deambulando roto y con la mirada sin ver, todo luce como un gran manotazo de ahogado sin retorno”.

Al llegar a una esquina, notó un cambio significativo en el paisaje: donde antes funcionaba una histórica casa de música, ahora se alza un comercio completamente distinto, símbolo del paso del tiempo en la ciudad: “Una última cosa: la mítica casa de música Blues es ahora El mundo del cepillo”

“¡Hola! Les quería decir muchas gracias por todo el cariño, todo el amor, toda la linda bienvenida que he recibido en estos días”, expresó Daniela en una de sus publicaciones, donde se mostró sonriente, sosteniendo un mate y visiblemente emocionada. Su mensaje incluyó una reflexión sobre los desafíos de comunicarse en español.

“El español lo hablo, lo entiendo superbién, pero no me sale todavía fluidamente. También porque con Maxi estamos acostumbrados de hablar en italiano juntos, así que expresarme con él en español me sale... me cuesta para que me salga naturalmente. Pero bueno, todo es una experiencia, todo se aprende y estoy superfeliz de estar acá. Así que realmente muchas gracias. Los amo, los queremos y les mando muchos besos”.

Nacida en Suecia y afincada en suiza, gran parte de la vida y carrera profesional de la modelo transcurrió en Europa. El desembarco en la Argentina representa un cambio significativo, tanto a nivel personal como cultural. Para Daniela, esta mudanza implica nuevas rutinas y costumbres, muchas de ellas compartidas junto a Maxi López y sus hijos, Elle de tres años y Lando, nacido el 31 de diciembre pasado.

Uno de los elementos más visibles en la integración de Daniela a la vida argentina es su acercamiento a las costumbres locales. En una de las imágenes compartidas en redes, se observa una mesa que reúne varios íconos del desayuno y la merienda en la cultura local: un termo celeste, un mate con inscripciones de River, un vaso de agua y una bandeja con facturas variadas. La leyenda sobre la foto refuerza el sentido de pertenencia: “Esperando a la familia con unos ricos mates y facturas”.

La escena se completa con la presencia de Maxi López y sus hijos, quienes acompañan estos momentos cotidianos. En uno de los videos, Daniela muestra a la familia reunida alrededor de la mesa. El exfutbolista, mate en mano, comparte la charla con los niños. Él misma comenta a cámara: “Qué lindo, cómo me esperan con unos ricos mates, con Elle, con Landito, y con todo lo que papi no puede comer”.

El mate y las facturas, símbolos indiscutidos de la cultura argentina, se convierten en vehículos de integración. Para la modelo, estos rituales cotidianos funcionan como puentes para acercarse a la idiosincrasia local y fortalecer los lazos familiares.

La familia ocupa un lugar central en el proceso de adaptación de la modelo. La presencia activa de los hijos y la compañía de Maxi López aparecen recurrentemente en sus relatos. El hecho de compartir espacios y costumbres, como la merienda en torno a una mesa colmada de dulces y mate, ayuda a crear un entorno de contención y pertenencia.

Las imágenes registran a los niños sonrientes junto a sus padres, en una atmósfera distendida y familiar. El vínculo entre todos resulta clave para que Daniela se sienta acompañada en este nuevo contexto. La posibilidad de incorporar tradiciones argentinas, como el mate y las facturas, se da en un marco de alegría y complicidad familiar.

En los mensajes que comparte, subraya que cada día es una nueva experiencia. El aprendizaje del idioma y la vida diaria en la Argentina se afrontan con entusiasmo, apoyada siempre por su círculo íntimo.

La decisión de mudarse junto a Maxi responde a un proyecto personal y familiar. En la actualidad, su día a día en la Argentina la enfrenta a costumbres diferentes, nuevos códigos y desafíos idiomáticos. Aunque reconoce las dificultades para expresarse en español de manera natural, destaca el aprendizaje constante y la satisfacción de vivir esta etapa junto a su pareja y sus hijos.

Desde que la alfombra roja dio inicio a las 18, y las figuras comenzaron a desfilar y recorrer los pasillos del teatro Coliseo, un nombre resonaba por todas partes: Milo J. El intérprete de La vida era más corta era el favorito de los músicos, o al menos, a quien consideraban merecedor del máximo ganador de la noche: el Gardel de Oro.

Abel Pintos puso en foco el aporte de las nuevas generaciones: “Lo de Milo me parece que es enorme, lo de Juli Cazzu trascendieron fronteras de una manera magnífica y nos llevaron a todos nosotros de alguna manera a esos lugares. Los admiro mucho a los dos”, consideró.

También valoró la oportunidad de reencontrarse con colegas: “Muchas veces no nos vemos con nuestros colegas, más allá de si hay amistad o no, lo que sí hay es una buena relación, admiración mutua y entonces es lindo venir acá y verlos a todos”. Preguntado por el álbum del año, Ian Lucas también fue contundente: “Se lo merece Milo, tiene como quince nominaciones”.

Con el correr de la noche, Abel se llevó el premio Gardel a Mejor Álbum de Música Romántica Contemporánea por Gracias a la Vida. El cantante lo celebró junto a su productor, Mateo Rodó, quien dialogó con Teleshow y contó sus sentimientos: “Muy contento, tanto por el premio como por las otras tres nominaciones con los otros artistas que tuve el privilegio de trabajar, como son Silvestre naranja, Indios y Silvina Moreno. Agradecido inmensamente por el premio con el álbum de Abel, “Gracias a la vida”, que tuve el privilegio de producir y agradecido también a los artistas por elegirme”.

Respecto a su trabajo con Abel Pintos, el productor comentó: “Fue la primera vez que trabajamos juntos. Él me contactó, creo que ya van a ser dos años, con esta idea de hacer un álbum a modo de intérprete. Era como conmemorar como él empezó hace justo treinta años. Y esta idea fue evolucionando hasta llegar el momento en el cual empecé a experimentar con la producción musical y tratar de buscar un concepto sonoro que unifique todas esas canciones que procedían de lugares musicalmente muy distintos. Abel siempre fue muy osado para experimentar y para probar cosas. La relación entre los dos fue siempre muy rica”.

Pero más allá del apoyo de los músicos en el recinto, el fanatismo por Milo se hacía sentir en las plateas. Desde lo alto, cientos de fans cantaban, gritaban y celebraban cada triunfo del joven. Como si estuviera en su Morón querido, los seguidores del cantante no dejaban de cantar el clásico “olé, olé, olé, Milo, Milo”.

En ese contexto, Milo aprovechaba cada terna para charlar con su equipo, sus amigos y su familia. El joven iba de una punta a la otra para celebrar junto a los suyos y aguardar con expectativa la siguiente terna. Así, al final de la ceremonia, el joven obtuvo 13 Premios Gardel.

Minutos después de su coronación dorada, Teleshow accedió a los camerinos del teatro para una íntima conferencia de Milo J. Tras su exitosa noche, el joven aguardaba sentado en un sillón junto a sus 12 estatuillas. Al comienzo, el ganador confesó cómo se sentía tras recibir el oro: “Siento felicidad. Estoy un poco extasiado, francamente, pero extasiado bien. Fue una noche hermosa, lo dije cuando llegué a la gala. Creo que lo que más disfruté fue, más allá de lo que gané, vivirlo con mi familia. En los recesos iba, los saludaba porque estaban allá atrás. Creo que vivirlo con ellos fue también hermoso”.

Acto seguido, Milo fue consultado sobre el hecho de compartir esta gala junto a sus amigos de la infancia: “Ellos estuvieron no solo haciendo el aguante, sino que también trabajando para esto, son parte de mi equipo de laburo, mis dos amigos de toda la vida. De hecho, uno es mi filmmaker, el otro es mi stage para los shows”.

Al retirarse del lugar, mientras los técnicos desarmaban el escenario, las luces y las conexiones, Milo se mostró original como siempre. El joven saludó a cada trabajador del lugar, deseándola una buena noche a todos y agradeciendo por la labor en la ceremonia.

Sin embargo, antes de que Milo J se hiciera con el oro, la ceremonia destacó a Yami Safdie en la categoría Mejor Álbum Canción de Autor. “No me lo esperaba para nada, decía: No voy a ganar yo”. Gracias a la gente, a los Gardel, a todos los votantes. Quiero agradecer a toda la gente que me ayudó a hacer este disco. Todos los que fueron parte. Le quiero agradecer a esa chica que desde su cuarto en Haedo escribía canciones y soñaba, quiero decirle que lo está haciendo muy bien", agradeció la joven.

En medio de la noche, Carlos Baute irrumpió sobre el escenario para hablar de su estadía en Argentina y cómo esta, poco a poco, lo estaba influenciando para escribir nueva música: “Estoy haciendo el programa de tele y no he tenido el tiempo para hacer un disco. Y dije, voy a hacerlo en Argentina. Cuando uno vive en un país conoce realmente a su gente y su cultura. Yo estoy conociendo su cultura, es maravillosa, sé que Argentina me va a traer mucha gente y lo estoy haciendo con talento argentino”.

Durante la ceremonia, los últimos ganadores del Gardel de Oro aparecieron en pantalla. A través de un video, Ca7riel y Paco Amoroso agradecieron el galardón Mejor Álbum Pop Alternativo. “Muchas gracias a todos, estamos muy felices por este reconocimiento. Les mandamos un abrazo grande a todos los presentes”, expresaron los jóvenes.

Entre tantos talentos jóvenes, la velada también dio lugar al premio a la trayectoria. Tras la presentación de Diego Leuco, Los Nocheros subieron al escenario y agradecieron esta distinción: “No somos ceremoniosos para nada, pero después de 40 años amerita el momento. Los pasamos vertiginosamente, lo hemos disfrutado mucho. No vayan a pensar que nos hacen sentir viejos con esto, para nada. Cada vez que salimos de gira para nosotros es un disfrute, un viaje de fin de curso, pero la familia quedan esperando. El agradecimiento terno es a la familia, a los amigos, a la música bendita que nos hace pasar cosas hermosas”.

Para Cibrián, Tinder representó una herramienta directa y honesta para conocer personas. “El Tinder es como la vida en esta sociedad vertiginosa. Vos vas a una comida, una reunión, y algo en tu cabeza está: quiero conocer a alguien, quiero tener sexo con alguien, quiero hacerme amigo de alguien... El Tinder es un espacio donde vos aclarás qué es lo que querés”, explicó. En su caso, dejó claras sus intenciones desde el comienzo: buscaba un vínculo auténtico y transparente.

La interacción con Ezequiel comenzó de manera virtual, con meses de conversación diaria, a pesar de la distancia. “Con Ezequiel estuvimos meses hablando todos los días. Él vivía en su pueblo, en Monte Buey, tiene una agencia de viajes”, relató con humor. La popularidad de Pepe no le facilitó el proceso, ya que muchos dudaban de que se tratara de él: “No me llamaba nadie. Entonces, lo aclaraba en televisión para que todos supieran”.

El encuentro presencial llegó luego de un extenso intercambio, confirmando la conexión forjada en la virtualidad. Para Cibrián, las nuevas formas de relacionarse son reflejo de una sociedad que cambia y que permite elegir con libertad cómo y con quién compartir la vida.

El vínculo con Ezequiel no se limita al plano sentimental. La convivencia laboral es una parte esencial en la dinámica de la pareja. Ezequiel se involucró activamente en la producción de los proyectos de Cibrián, formando un equipo que se fortalece con el compromiso y la intensidad. “Él es el que hace la producción de este proyecto. Muy comprometido, muy compañero, muy buena persona, muy honesto, muy ético... Discutimos muchísimo, pero hay una relación muy profunda, muy de familia”, describió el creador de Drácula, que esta semana fue homenajeado en calle Corrientes con una estrella con su nombre.

En palabras de Cibrián, la relación se vive “de una manera muy intensa porque somos muy intensos ambos”. Para él, la pareja es un espacio de discusión y crecimiento constante, donde el amor y la familia se construyen día a día. Así, la honestidad y la ética son pilares fundamentales para ambos, así como la posibilidad de compartir proyectos artísticos y desafíos personales.

Sobre la monogamia, Cibrián fue claro: “He tenido relaciones abiertas. Y con mucha alegría, pero ahora no tengo ganas. Él tiene 43 años, es un hombre muy vivido bien y yo también”. Sin embargo, no lo descartó a futuro: “Si surgiera un día, nos lo plantearíamos, porque cada uno hace lo que le da la gana de su vida. Pero por ahora, no”, insistió.

El regreso de Drácula encuentra a Cibrián y a Ezequiel trabajando codo a codo en una producción renovada. El estreno está previsto para el 12 de junio en una carpa especialmente traída de México, montada en el hipódromo de San Isidro y producida por el Circo Rodas. El espacio, con capacidad para 1.300 espectadores, representa un homenaje a los orígenes del teatro argentino y a la historia de la propia obra.

La nueva versión, titulada Drácula 2: La resurrección, suma elementos técnicos y artísticos de gran escala. La historia se expande con una secuela situada treinta años después de la original, con nuevos protagonistas y un elenco numeroso, manteniendo el espíritu de la obra que revolucionó el musical en Argentina.

La entrevista completa a Pepe Cibrián en Infobae en Vivo

Infobae te acompaña cada día en YouTube con entrevistas, análisis y la información más destacada, en un formato cercano y dinámico.

• De 7 a 9: Infobae al Amanecer: Nacho Giron, Luciana Rubinska y Belén Escobar

• De 9 a 12: Infobae a las Nueve: Gonzalo Sánchez, Tatiana Schapiro, Ramón Indart y Cecilia Boufflet

• De 12 a 15: Infobae al Mediodia: Maru Duffard, Andrei Serbin Pont, Jimena Grandinetti, Fede Mayol y Facundo Kablan

• De 15 a 18: Infobae a la Tarde: Manu Jove, Maia Jastreblansky y Paula Guardia Bourdin; rotan en la semana Marcos Shaw, Lara López Calvo y Tomás Trapé

• De 18 a 21: Infobae al Regreso: Gonzalo Aziz, Diego Iglesias, Malena de los Ríos y Matías Barbería; rotan en la semana Gustavo Lazzari, Martín Tetaz y Mica Mendelevich

Actualidad, charlas y protagonistas, en vivo. Seguinos en nuestro canal de YouTube @infobae

La familia Latorre fue una de las primeras en sumarse a las actividades previas, como lo revela su presencia en los accesos al estadio y en el reconocido Fan Fest, un espacio diseñado por la organización para que los hinchas puedan vivir la experiencia Champions más allá de la cancha. En este contexto, Yanina relató: “Buen día. Estamos frescos. Hoy ya estamos metidos en la Champions. Hay que ir al estadio todo el día. Nos estamos yendo al Fan Fest”. El clima de expectativa y alegría era evidente entre los integrantes del grupo, que incluyó a Lolita y Dieguito, junto con una amiga cercana, quienes se preparaban para una jornada extensa de actividades y celebración.

La dinámica familiar se reflejó en los intercambios espontáneos y las bromas compartidas. Por ejemplo, durante uno de los videos registrados, Lola Latorre saludó con un simple “Hola, princesas.” y, poco después, Yanina volvió a marcar el tono distendido del grupo: “Oooh. Queremos tu vanidad. Hoy ya estamos palpitando el partido, ¿no?” Lola, por su parte, adelantó el plan nocturno y dejó entrever una anécdota: “Hoy nos vamos de tragos. Ay, no saben lo que nos pasó ayer. ¿Lo puedo contar acá?” A lo que Yanina respondió entre risas, sugiriendo misterio sobre lo ocurrido la noche anterior.

Las imágenes aportadas permiten reconstruir el clima de fiesta que se vivía en Budapest, donde el Fan Fest se convirtió en el punto de encuentro para hinchas de todas las edades. Se observaron actividades de animación, música y espacios de interacción pensados para el disfrute antes del partido. La familia Latorre, como muchos otros asistentes, participó activamente de estas propuestas, sumándose al baile y el canto colectivo mientras sonaban los himnos y canciones asociadas al torneo.

La atmósfera en la ciudad combinó el colorido de las camisetas, la presencia de banderas y la convivencia entre seguidores de ambos equipos, además de los neutrales. Los organizadores dispusieron áreas temáticas, intervenciones urbanas y espacios de fotografía, como la gigantografía del plantel del Arsenal y la instalación de una pelota gigante de la UEFA Champions League, elementos que se transformaron en símbolos de la jornada.

En la primera fotografía, parte de la familia Latorre posa junto a la gigantografía del equipo titular del Arsenal -del que Diego es simpatizante confeso- ubicada frente a una fachada arquitectónica imponente decorada con columnas y murales. El entusiasmo se evidencia en la expresión corporal y la consigna escrita: “Vamoooooooooooooooo”, que transmite la energía del momento y la identificación con el club de Londres.

Otra imagen reúne a Yanina, Diego y Lola frente a la enorme pelota de la Champions League, situada en el mismo entorno monumental. El balón, con el logo del torneo y la firma de la marca deportiva, se convirtió en uno de los íconos fotográficos de la jornada, invitando a los presentes a interactuar y capturar recuerdos únicos junto a familiares y amigos.

En la tercera imagen, Lola se muestra abrazando la pelota gigante, con una actitud de alegría y asombro, resumida en la exclamación: El fondo arquitectónico y las banderas presentes refuerzan la atmósfera internacional y la magnitud del evento deportivo.

La presencia de la familia Latorre en Budapest no solo evidencia su pasión por el fútbol, sino también la tendencia creciente de convertir los grandes partidos en experiencias colectivas y familiares. La participación activa en el Fan Fest y la interacción con los elementos simbólicos del torneo reflejan la manera en que estos eventos trascienden lo meramente deportivo para convertirse en espacios de encuentro y celebración social.

El conflicto entre Chaves y Nara no es reciente. La discordia surgió cuando la hermana de Wanda comenzó una relación con Facundo Pieres, quien había sido pareja de Paula hace cerca de veinte años. Desde entonces, la relación se enfrió, generando una distancia que se mantuvo a pesar de compartir agencia y el rol de madrinas de sus hijas. Durante este período, ambas evitaron coincidir en cualquier evento público, implementando estrategias para no cruzarse y así mantener el distanciamiento.

La inauguración del nuevo local fue el escenario donde ambas se encontraron cara a cara, tras años de evitarse. Willy García Navarro, manager de ambas, registró la escena y la publicó en sus historias de Instagram. En el video, se observa a Chaves y Nara con canastos llenos de productos, sonriendo y abrazadas, mientras la normalidad del gesto contrastaba con los años de frialdad. El representante acompañó la publicación con la frase: “¡Diosas mis amigas! ¡Las quiero!”, dejando en claro su satisfacción por el acercamiento.

El video no tardó en generar especulaciones sobre el verdadero clima entre ambas. En ese contexto, fue Paula Chaves quien decidió romper el silencio y ofrecer su propia versión sobre el reencuentro, en diálogo con el ciclo Puro Show. Según contó, el encuentro no estuvo rodeado de tensión ni de incomodidad, y ella misma se mostró conforme con la manera en la que pudieron interactuar.

“Nos encontramos en el evento. Me gusta poder laburar así, que no haya una cuestión tensa de que si nos saludamos, si no nos saludamos. Nosotras tuvimos una amistad muy linda, yo la quiero mucho. No hay vínculo, no somos amigas”. Con estas palabras, Chaves dejó en claro cómo percibe actualmente la relación. Reconoció que, aunque existió una amistad profunda en el pasado, hoy el vínculo no se sostiene: “Muchas veces nos encontramos en un montón de eventos, sólo que ahora hay buena onda y se dejaron un montón de cosas de lado, pasó el tiempo, y me parece que está bueno”.

La modelo fue enfática al señalar que el reencuentro no fue motivo de nerviosismo ni de análisis profundo: “Yo no estoy nerviosa con esto de que si la voy a ver, está todo bien, nos abrazamos, nos saludamos, nos pidieron una foto y nos la sacamos”. Incluso recordó un episodio previo, cuando coincidieron en un desfile años atrás: “Tres años antes, o dos, fuimos a un desfile y nos sacaron fotos que ni se publicaron, cuando ni nos hablábamos”. Su reflexión fue directa: “Ya está, está todo bien.”

Las imágenes del jueves rápidamente se viralizaron en distintas plataformas digitales. La reacción del público y de seguidores de ambas no se hizo esperar. La sorpresa inicial por verlas juntas se combinó con comentarios sobre la posibilidad de que la relación estuviera en vías de recomposición. Sin embargo, las propias palabras de Chaves aclararon los alcances de este acercamiento. Según explicó, si bien la cordialidad es real y los viejos conflictos quedaron atrás, no existe una amistad activa ni un vínculo personal fuera de los eventos públicos.

En la entrevista, Paula Chaves analizó cómo evolucionó la relación y por qué el reencuentro de este jueves marcó una diferencia respecto de años anteriores. Según su testimonio, el tiempo permitió dejar atrás muchos de los desacuerdos y rencores, y facilitó un trato cordial cuando las circunstancias lo requieren. Sin embargo, remarcó que no hay proyecto de retomar la amistad ni de reconstruir un vínculo personal como el que existió en el pasado.

Chaves reflexionó sobre la dinámica de los vínculos y cómo estos pueden cambiar con los años: “En la amistad hay diferencias, hay momentos distintos, cuando uno se encuentra, cuando uno se aleja, en la vida nunca se sabe, hoy no somos amigas, hoy no hay vínculo, pero nos vemos en un evento y está todo más que bien.” Para la modelo, parte del aprendizaje consiste en aceptar que las relaciones evolucionan y que no es posible ser tajante sobre el futuro: “Uno no puede ser tajante con las cosas, los vínculos van cambiando, van madurando, uno también va madurando, y no sé, no te puedo decir.”

La noche tuvo un momento especial. Desde el escenario, Nico Vázquez los nombró ante el público, y la sala entera respondió con una ovación para los tres futbolistas. Después de la función, el encuentro continuó en los camarines, donde se sacaron una foto con el protagonista y con su pareja Dai Fernández, quien interpreta a la inolvidable Adrian.

La salida fue, también, una postal de familia en un momento de plenitud para los Simeone. Giovanni llegó con Giulia Coppini, su esposa, con quien en enero de 2026 dio la bienvenida a Tullio Pablo, el primero de sus hijos. Gianluca lo hizo junto a la modelo Eva Bargiela, madre de Faustino, que en abril celebró sus seis meses de vida. Y Giuliano estuvo acompañado por Irene Ariza, la española graduada en Administración de Empresas que comparte su vida en Madrid y que, según él mismo contó, es quien lo baja a tierra cuando llega del entrenamiento.

En el caso del menor de los hermanos tuvo un condimento especial. Un rato antes, Lionel Scaloni había dado la tan ansiada lista para el Mundial y su nombre es uno de los 26 que defenderá el título logrado en Qatar. Con este debut mundialista, seguirá los pasos de su padre, quien defendió a la albiceleste en Estados Unidos 94, Francia 98 y Corea - Japón 2002.

Cuando Messi también fue a ver Rocky

Los hermanos Simeone no son los primeros referentes del fútbol argentino en ocupar una butaca del Lola Membrives. En septiembre de 2025, Lionel Messi asistió a una función a horas del partido ante Venezuela por las Eliminatorias Sudamericanas.

Al terminar la obra, Vázquez lo invitó a subir al escenario. Messi habló ante el público: “La verdad que fue espectacular. Son unos fenómenos todos. Para mí, esta es una noche muy, muy especial”. Luego agregó: “Te lo había prometido que iba a venir, tenía que venir. Por suerte pude venir, pude disfrutarlo, pude estar acompañado de mi familia”.

La salida del teatro desbordó la calle Corrientes. El público lo esperaba en la vereda y lo despidió con cánticos mientras Messi era escoltado por Vázquez y su equipo de seguridad hasta el auto que lo trasladó de regreso a la concentración.

No era la primera vez que Messi asistía a un espectáculo del actor. En marzo de 2023, meses después de la consagración de Argentina en Qatar, había visto Tootsie, la obra que Vázquez protagonizaba junto a Julieta Nair Calvo, y también había recibido la ovación del público esa noche.

Rocky, el fenómeno que no para

Rocky no es solo una obra de teatro. Es la adaptación no musical de la película de Sylvester Stallone que Nico Vázquez protagoniza y codirige en el Lola Membrives, y que en su segunda temporada alcanzó 101 mil espectadores en 101 funciones, todas con localidades agotadas. Semanas atrás, la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires la declaró de Interés Cultural, sumando distinciones a su palmarés.

El espectáculo ganó el ACE de Oro a la mejor producción y sumó otros siete galardones en la última edición de los premios al teatro. Vázquez arrancó el proyecto junto al productor Gustavo Yankelevich para obtener los derechos de una versión no musical, a diferencia de la realizada en Broadway. El proceso de adaptación del guion, a cargo de Mariano Demaría y el traductor Fernando Masllorens, llevó más de nueve meses.

La escenografía, diseñada por Tato Fernández, recrea ocho lugares de la historia original. El elenco y el equipo técnico suman 90 personas. El propio Stallone pidió imágenes de la versión argentina tras sorprenderse por una convocatoria de público superior a la de Broadway.

Fotos: Gentileza Prensa

A raíz de una discusión previa en el mismo espacio, Pergolini, uno de los referentes históricos de la radio y la televisión argentina en lo que respecta a cultura rock, fue consultado directamente sobre su quinteto ideal. No dudó en afirmar: “Spinetta”, abriendo la lista con el nombre de quien es considerado uno de los mayores compositores y poetas del país. La elección de Charly García fue inmediata, seguida por la mención de Gustavo Cerati. A partir de ese momento, el intercambio se tornó más tenso, ya que Luquitas Rodríguez, conductor del espacio y reconocido fan de Los Redonditos de Ricota, insistió en que debía incluir a Indio Solari.

Sin embargo, Pergolini mantuvo su postura y, ante la insistencia de sus interlocutores, negó la posibilidad de sumar al exlíder de Los Redondos a su selección. La escena se repitió varias veces, intentando que reconsiderara su decisión, pero el conductor fue tajante.

El criterio de Pergolini para definir su “olimpo” incluyó la incorporación de Andrés Calamaro. Cuando surgió el nombre, el conductor afirmó: “Calamaro creo que tiene que estar”, para luego completar el grupo con Pappo, desestimando a Fito Páez que también estaba entre los mencionados. Así, la nómina final quedó compuesta por Spinetta, García, Cerati, Calamaro y Pappo, conformando una selección que, según él, representa lo más alto del rock argentino.

Alfre Montes de Oca señaló que a Pappo se lo suele destacar más como guitarrista, y Pergolini ofreció su postura de por qué lo consideraba un artista integral: “Era un excelente guitarrista, pero todo Pappo’s Blues es fundacional para el rock argentino, sin Pappo’s Blues no sé que hubiera sido del rock en este país”. “¿Y por qué no está el Indio?”, insistió Germán Beder. “Solari estaría en el Olimpo, pero los dioses deberían llevarse bien entre todos y Solari y Pappo no se llevaban bien”.

La decisión de Pergolini de dejar fuera a Indio Solari no pasó inadvertida. La reacción fue inmediata, tanto en el estudio como entre los seguidores en redes sociales. El conductor debió responder varias veces a la pregunta de si la omisión tenía un trasfondo personal o artístico. “No, pero es un tema personal, Mario”, insistió uno de los presentes, buscando una justificación más allá de las preferencias individuales.

La exclusión de Solari generó un espacio de debate sobre el lugar que ocupa el exlíder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota en la historia del género. Algunos seguidores respaldaron la visión de Pergolini, señalando que la estatura musical de Spinetta, García y Cerati resulta incuestionable, mientras que la inclusión de los puestos cuarto y quinto suele ser más discutible.

En palabras de un oyente: “Totalmente, Pergolini sabe de rock, palabra autorizada. Una vergüenza poner a Indio Solari con esos monstruos que son realmente músicos”. Este tipo de comentarios reflejó el respaldo de una parte del público a la potestad de Pergolini para elaborar su ranking, a la vez que reforzó la idea de que algunos nombres, como los de Spinetta y García, parecen estar fuera de la discusión.

El intercambio entre Pergolini y los conductores del programa también sirvió para iluminar las dudas habituales respecto a quiénes merecen ocupar los lugares cuatro y cinco de cualquier lista referencial del rock nacional. La mención de Calamaro y Pappo, junto con la ausencia de Solari, abrió la puerta a que los oyentes compartieran sus propias versiones del olimpo.

“Partiendo de la base que soy chileno. Charly, Spinetta y Cerati no se cuestionan. Lo complejo está en el 4 y el 5. Que nunca se nombre a Santaolalla me causa mucha gracia. ¿Y el quinto? Debe estar entre Fito y Calamaro. Esa sería mi versión. Pappo es un capricho más local que nada”, escribió un usuario trasandino, mostrando que el debate trasciende fronteras y gustos particulares. Otros, con una mirada más localista, defendieron la inclusión de nombres como Litto Nebbia o Fito Páez, quienes también son recurrentemente citados en este tipo de discusiones.

Más allá de las preferencias personales, el debate sobre los mejores músicos argentinos suele girar en torno a la influencia, la capacidad de innovación y el impacto generacional de cada figura. Algunos comentarios apuntaron a la relevancia de Los Redondos y el Indio Solari en la cultura popular, aunque reconocieron que otros músicos han dejado una huella más profunda en la historia del rock nacional.

“Chicos, ¿podemos hablar de que yo realmente no me baño hace una semana?”, expresó Bogach en el video. Explicó que, si bien mantiene la higiene de la zona íntima, solo se lavó la cabeza una vez desde la operación. “Ahora me puse un aceite para que me crezca el pelo, por eso está medio grasiento... porque mañana voy a la peluquería a que me lo laven”, agregó.

Bogach señaló que evita entrar a la ducha por temor a afectar los puntos de la cirugía. Relató que no puede usar los brazos para lavarse el cabello, por lo que necesita ayuda para higienizarse esa zona. “Me da fobia entrar al agua porque tengo los puntos y el jabón... No sé si me va a arder. Todos los días me pongo alcohol en los puntos para que cicatricen, pero igual no puedo entrar al agua”, relató.

Además, la joven pidió consejos a otras personas que hayan pasado por el mismo procedimiento: “¿Cómo hicieron las operadas?”, consultó a sus seguidoras.

La influencer fue tendencia en redes sociales tras mostrar el resultado de la cirugía que le regaló su madre. Compartió fotos vendada en el pecho y videos sonriente, acompañados de música para hacer lip sync en su cuenta de TikTok.

La operación generó debate desde que su madre, Aixa Abasto, le obsequió la intervención por su cumpleaños en abril. En paralelo, Bogach publicó contenido en redes sociales mientras su ex pareja, Manuel Ibero, era noticia por un beso con Lola Tomaszeuski dentro de la casa de Gran Hermano Generación Dorada (Telefe). La coincidencia captó la atención de los usuarios, sobre todo por la frase que Zoe compartió desde la clínica: “Yo recuperándome y ustedes esperando que opine de la temporada nueva de Cris Morena”, escribió junto a una imagen en la cama de recuperación, con una taza de té y vendajes tras la cirugía.

Zoe también relató el origen de su inseguridad respecto a su cuerpo. Atribuyó su disconformidad a un comentario de Ibero que se viralizó en redes, donde él expresó en un vivo: “Ojalá se agrandara las lolas”. Zoe aclaró: “Antes de ciertos comentarios yo estaba bien con mi cuerpo”, aunque destacó que la decisión de operarse fue personal. “Si no te gusta algo de tu cuerpo y tenés la posibilidad de cambiártelo, hacelo. Sos libre de hacer lo que quieras con tu cuerpo”, afirmó.

La publicación desde la clínica coincidió con uno de los momentos más comentados del repechaje de Gran Hermano. Lola Tomaszeuski reingresó a la casa y Manuel Ibero la recibió con un abrazo y un “Te extrañé todos los días. Gracias por volver”. Horas después, las cámaras captaron a la pareja besándose en la galería del jardín. Ibero advirtió que Lola ya no llevaba el anillo que le había regalado su ex novio antes de entrar al programa, lo que evidenció la ruptura.

El día anterior a la cirugía, Zoe grabó un video que publicó tras salir del quirófano. “Mañana me opero y si ustedes ven este video, es porque estoy bien. Tengo miedo, nunca me operé. No puedo ver agujas ni sangre, cuando me fui a hacer los análisis para la operación me desmayé. No estoy preparada psicológicamente para que me operen mañana, yo creí que era el viernes, pero si ves esto es porque sobreviví”, relató ante la cámara.

Las dos se conocieron en Violetta, la tira musical de Disney Channel que se emitió entre 2012 y 2015 y que marcó a una generación. Desde entonces no hubo más proyectos en común, y el contacto se fue diluyendo. Pero Molfese fue tajante: “No tengo ningún tipo de problema con ella y yo estoy segura que ella tampoco conmigo”.

“Con Tini no hablo hace bastante, que te diría 2023 más o menos, que no tenemos una conversación de escribirnos y eso, pero hay algo que nos pasó que fue tan fuerte que el amor para mí siempre va a ser intacto”, dijo. Ese “algo” sin nombre apunta directo a Violetta: una experiencia que, en sus propias palabras, quienes no estuvieron adentro no pueden terminar de comprender.

El otro eje de la conversación fue su vínculo con Cami Homs, la ex del futbolista Rodrigo De Paul, compañera en el certamen gastronómico Bake Off Famosos en el que llegaron a las instancias finales. El acercamiento generó ruido entre los fans de la cantante, que leyeron esa amistad como una toma de posición en medio de uno de los culebrones más seguidos del mundo del espectáculo.

Molfese desmontó esa lectura. El acercamiento con Homs tuvo un origen concreto y acotado a raíz del programa, donde compartieron semanas de grabación intensa. “Hice Bake Off y obviamente tuve un acercamiento con Cami porque llegamos a la final y compartimos un montón”, explicó quien resultó ganadora de la contienda.

Sobre las interpretaciones que circularon, fue directa: “Eso son todas suposiciones”. Y agregó algo que desarma el argumento de fondo: todo lo que supo sobre la relación entre Tini y Cami lo supo por los medios. “Me enteraba por ustedes, o sea, yo no tenía una relación con Tini ni nada”.

En este sentido, Cande recurrió a un ejemplo personal para expresar los niveles de amistad. “Si de repente mi mejor amiga, Sofo, del colegio de toda la vida, tiene un problema con alguien, ahí tomo partido por el vínculo real que tengo cotidiano, porque es como una hermana para mí”, señaló, algo diferente con lo que ocurre con Tini y Cami: “Con ninguna tengo cotidianidad hoy. Con ninguna”.

La distinción que trazó es clara: vivió cada vínculo en su propio contexto y en su propio momento. “Con Tini nos une algo que no podemos ni explicar con palabras los que no estuvimos ahí. Y con Cami compartimos un proyecto como un reality que, los que lo han vivido, saben que es muy intenso también”, resumió.

La tercera arista que salió en la charla fue Futttura, el proyecto de Tini que resumió su carrera en una imponente serie de conciertos de los que Cande no formó parte. Su visión combinó aceptación y algo de ambigüedad sobre los detalles. Dijo no haber recibido una propuesta formal, aunque dejó claro que no guardó resentimiento. “Lo entendí. Siento que este medio es un poco así y vas creciendo y vas aprendiendo y está bien. Fue una decisión de ella”, afirmó. Una lectura que ubica la ausencia no como exclusión sino como parte del funcionamiento natural de una industria donde las decisiones creativas y personales se superponen sin que siempre haya una explicación de por medio.

La llegada de Mirtha Legrand al atelier de Claudio Cosano transformó una noche de moda en un acontecimiento que sintetiza la vigencia de los íconos y la potencia del diseño argentino. Pasadas las 19, la melodía de “Emperatriz” —canción histórica de apertura del ciclo televisivo de la conductora— funcionó como señal inequívoca de que la diva estaba por ingresar. El bullicio de los invitados dio paso a una expectativa silenciosa, rota solo por los flashes y el movimiento de periodistas que se acercaron para captar cada detalle del momento.

Sentada en una silla de estilo clásico, junto al propio diseñador, la diva lució un conjunto dorado que conjugó brillo, elegancia y detalles artesanales. El saco de corte tradicional se destacaba por sus bordados y lentejuelas en tonos oro, con botones perla y un pañuelo de gasa beige en el cuello. Completó su estilismo con una falda a tono, zapatos bajos metalizados y medias translúcidas. Las manos vistieron varios anillos de gran tamaño y un broche azul en la solapa. La imagen, reforzada por su sonrisa y el gesto cómplice con el diseñador, se convirtió en un símbolo visual de la noche.

La atención mediática se disparó cuando la conductora fue consultada sobre el reciente premio Martín Fierro obtenido por Wanda Nara en la categoría de mejor conductora. Sin rodeos, lanzó: “Eso fue un arreglo que algún día lo sabremos”. Esta declaración, breve y directa, recorrió rápidamente los medios y las redes sociales. Al profundizar, agregó: “Sí, porque ella misma se sorprendió, dijo que tenía el discurso preparado para otro premio, así fue, ¿no?”. Así, volvió a instalar la polémica sobre la transparencia en la premiación y el inesperado cambio de terna que benefició a Wanda Nara.

La pregunta más esperada no tardó en llegar: “¿Quién debería haber ganado el premio del Martín Fierro a la Mejor conductora este año?”. La respuesta de Mirtha fue tan firme como previsible: “Mirtha”, reivindicando su lugar como figura central de la televisión argentina, con la seguridad de quien ha atravesado décadas en los primeros planos del espectáculo.

Con el cierre mediático del ingreso de Legrand, el atelier recuperó su atmósfera de pasarela. Tras ello dio inicio el desfile de la nueva colección, “Permanencia”, una propuesta que desafía las barreras convencionales de la moda y apuesta por la diversidad etaria. El concepto central fue claro desde el inicio: en el universo Cosano, la elegancia no tiene límites. “En el mundo Cosano no hay edad y pueden lucir prendas tanto las chiquilinas, como las jóvenes, como las adultas”, explicó el diseñador en diálogo exclusivo con Teleshow.

El desfile reunió a modelos de distintas generaciones, entre ellas figuras emblemáticas como Teresa Calandra o Evelyn Scheidl junto a jóvenes debutantes. La pasarela se transformó en una celebración de la continuidad y la atemporalidad, donde cada modelo encarnó el mensaje de inclusión y permanencia que propuso la colección. “No elegí vestidos al azar. Le tomé medidas a cada una de ellas”, detalló el diseñador al referirse al proceso de confección personalizada que distinguió cada prenda.

La variedad de siluetas y edades se tradujo en una puesta que priorizó la adaptación de los diseños a la singularidad de cada modelo. “Las chiquilinas pueden pasar pancita al aire, corset; a las señoras adultas les cuidé los brazos, les cuidé las caderas y cada vestido fue hecho a medida”, agregó el creador. El resultado fue un espectáculo en donde la diversidad se convirtió en el principal hilo conductor.

El clima previo al desfile estuvo marcado por la tensión y la expectativa. Claudio describió el backstage como un espacio cargado de adrenalina, donde las modelos, tanto jóvenes como experimentadas, compartieron entusiasmo y nerviosismo por lucir los nuevos diseños. “¿Sabés la adrenalina que se provoca detrás en el back? Porque estaban todas las modelos como efervorizadas que querían desfilar”, narró, poniendo en palabras la intensidad que caracteriza a estos momentos previos.

La confección de cada prenda fue un proceso artesanal que implicó la toma de medidas personalizada y la realización de la moldería por parte del propio Cosano. “Yo hago toda la moldería. La sigo haciendo yo porque es lo que distingue el sello Cosano”, enfatizó, al subrayar el valor del trabajo manual y la atención al detalle como elementos centrales de su propuesta.

El diseñador también resaltó la importancia de la calidad en los materiales y la hechura, diferenciándose de la moda importada. “Duplicar y mejorar la calidad de los géneros, del corte, de la hechura, para tener un valor agregado y diferenciarme de lo que está viniendo de afuera, que no es tan buena la calidad”, sostuvo. Para Claudio, el trabajo artesanal y la adaptación de cada prenda a las características de quien la lucirá son el sello distintivo de su atelier.

El oficio de las modistas y la tradición del trabajo manual son, para el diseñador, la base de la alta costura argentina. “En Argentina hay talento, creatividad, hay de todo. Y gracias a Dios todavía hay gente que tiene el oficio. Porque yo para coser estas prendas necesito modistas que tengan el oficio de saber coser, de saber planchar y bueno... eso es Atelier Cosano”, afirmó. La pasión por la creación lo lleva a involucrarse activamente en todas las etapas del proceso, llegando incluso a trabajar sin descanso cuando una idea lo desvela: “Hoy, por ejemplo, estoy sin dormir”.

La presentación de “Permanencia” fue también una oportunidad para que Claudio Cosano compartiera su visión sobre el momento actual de la alta costura en Argentina. Sin ocultar las dificultades, reconoció que el contexto demanda creatividad y resiliencia. “Está difícil, pero yo le pongo energía. Si no, no hubiese hecho este desfile. Te digo sinceramente, si lo pensara en el mundo de hoy, tal vez es un poco atrevido hacer esta convocatoria”, confesó.

Para sostenerse en el mercado, Cosano apuesta por la calidad diferencial frente a la moda importada, cuya confección y materiales, en su opinión, no alcanzan los mismos estándares. “Este tipo de ropa es únicamente a la medida”, subrayó, defendiendo la exclusividad y el trabajo personalizado que caracterizan a su atelier.

La relación con figuras como Mirtha Legrand es para él motivo de honor y responsabilidad. Se esfuerza en renovar sus propuestas para la conductora, quien suele elegir sus diseños para los eventos más importantes. “Dos cosas siento. Por un lado, el honor de ser un elegido por ella y por el otro lado la responsabilidad de siempre tratar de renovarme y hacerle cosas que sean diferentes, porque pensá que conmigo se viste por ahí dos meses y medio seguidos”, explicó.

Cosano rechaza cualquier tipo de distinción entre clientas: celebridades como Wanda Nara, Luciana Salazar, Teté Coustarot, Valeria Lynch o Teresa Calandra han desfilado o lucido sus creaciones, pero la filosofía que sostiene es la inclusión de todas las mujeres en su universo. “Para mí todas las mujeres son iguales, todas pueden lucir un Cosano. Y de hecho está que por eso hoy en pasarela se vio tanta variedad de modelos”.

La propuesta de “Permanencia” se consolidó como un manifiesto donde la diversidad, la calidad y el trabajo artesanal se presentan como respuesta a los desafíos de la industria local. Y ratifica que no hay edad ni tiempo para lucir un vestuario de alta costura.

Fotos: RSFotos

La confesión surgió a partir de una pregunta de Mario Pergolini, que recordó una foto de Carola con Borges y preguntó por el contexto. “Ese es el segundo encuentro con Borges. Mi primer encuentro con Borges es a mis recién cumplidos 18 años y lo recuerdo, jamás lo olvidaré”, comenzó relatando la actriz. El encuentro se dio gracias a Félix “Grillo” della Paolera, el director del taller literario al que Carola asistía, un “loco increíble” que, según ella, solía hacerle chistes a la vida.

El plan era simple y al mismo tiempo impensado para una adolescente: Grillo le propuso ir a buscar a Borges para una reunión de talleristas. “Yo hacía una semana había sacado el registro y manejaba un Fiat 600, en el que Borges tenía que subir en el asiento de adelante, por supuesto”, recordó Carola, aún divertida por la escena. El escritor, ya ciego por entonces, debía subir a un auto conducido por una joven que apenas tenía experiencia al volante, en plena calle Maipú, con colectivos y tránsito porteño caótico.

“Era Borges en vivo. No había redes. Era Borges en vivo”, remarcó Reyna, subrayando la dimensión del momento. En ese entonces, la actriz ya escribía poesía y había publicado un libro con sus compañeros de taller, pero ni en sus mejores sueños imaginaba que terminaría compartiendo un viaje en auto con el autor de El Aleph.

La escena, propia de una película, se completaba con detalles que Carola no olvida: Borges, vestido “como un bebé”, peinado y acompañado por la señora que lo cuidaba, tirando un paquete de remedios en el paragüero. “Vi cosas que él no veía”, comentó, dejando entrever la atención con la que vivió cada segundo de esa experiencia.

No era solo la emoción de llevar a Borges en el auto, sino también la presión de no cometer ningún error. “Salgo en todos los diarios, ¿me entendés? ‘Maté a Borges’”, bromeó Reyna, entre risas. El trayecto, desde la calle Maipú hasta la plaza Vicente López, donde se hacía el taller literario, estuvo marcado por las conversaciones sobre los grandes temas borgeanos: los signos, los espejos, los laberintos urbanos y subterráneos. “Me hablaba de los signos, de qué signo era, de los espejos, todos sus temas. Posta”, relató.

El viaje continuó con una parada memorable: el garage subterráneo de la plaza Vicente López, recién inaugurado. “Él me decía: ‘Los laberintos urbanos, los laberintos subterráneos’. Todos sus temas en un trayecto breve. Fue muy genial”, subrayó Carola, aún sorprendida por la intensidad y la lucidez del diálogo.

La historia no terminó ahí. Hubo un segundo encuentro con Borges, que quedó registrado en la famosa foto a la que aludía Pergolini. En esa ocasión, la actriz tenía algunos años más y la relación ya no era la de chofer y pasajero, sino la de dos personas que compartían la pasión por la literatura y la palabra. Después de ese segundo encuentro, fueron a comer fideos a un restaurante cercano a la casa de Borges, en compañía de su tallerista. “Él estaba muy nervioso porque al día siguiente se iba con María Kodama de viaje. Muy genial fue para mí eso y muy inspirador”, confesó Reyna.

La actriz, que siempre fue una gran lectora, aseguró que ese contacto directo con Borges la marcó para siempre. “Me hubiera gustado mucho ser escritora o música. Son mis grandes pasiones, la música y la escritura”, reflexionó. Hoy, a la distancia, valora la oportunidad de haber conocido a Borges no solo como figura literaria, sino como ser humano, con su humor extraño, su curiosidad y su capacidad de reírse de sí mismo.

Todo comenzó cuando Andrea Del Boca tomó la palabra en plena gala, visiblemente molesta y quebrada. “Primero agradezco a Gran Hermano por la contención que siempre nos da y a la producción también con respecto a la salud. Pero hoy pasó un episodio que realmente me da mucha bronca”, arrancó la actriz, con la voz temblorosa. Y explicó: “Sabiendo que tanto Nenu como yo tenemos una condición, una enfermedad, o como quieran llamarle, pero que no podemos comer gluten porque nos hace mal, y esto lo sabe la producción y lo dijimos y así fue aceptado para que entráramos. Yo sé que es un programa de adaptación y uno sabe dónde se mete, pero hay temas con los que no se jode. Con la salud no se jode”.

Andrea detalló que ella y Nenu tienen un canasto especial donde separan la comida sin TACC, no por mezquindad, sino para evitar la contaminación cruzada y cuidar su salud. “Hoy yo me entero que hubo un episodio donde Tati Luna fue, agarró un paquete de galletitas, que son galletitas de celíacos, de arroz. No solamente ella comió, sino que también se lo convidó a Luana”, denunció. Lo que más la indignó fue la respuesta de Tati cuando fue increpada: “Dijo que esto era de todos y que le chupaba un huevo”.

La actriz recordó un intercambio que la marcó especialmente: “Cuando le dije ‘ojalá que nunca te pase’, me respondió que yo era una resentida. Si tener una enfermedad es ser resentida, hay que tener mucho cuidado. Y esto también quiero que sea un mensaje para la gente en general, que con la salud no se jode. No es un juego”.

En ese momento, Santiago del Moro intervino para pedir la versión de Tati Luna. La participante, lejos de esquivar el conflicto, pidió la palabra y explicó su versión: “Todo el mundo me vino a increpar que me había comido medio paquete de galletas, así con estas palabras. Entonces, cuando dije: ‘No me comí medio paquete de galletas, me comí dos galletas’, todo el mundo empezó a gritar. Entonces, como soy una persona y cuando vienen 23 personas a increparte y a gritarte, exploté realmente”.

Tati insistió en que nunca actuó con mala intención: “Piensan que yo o cualquiera de los que estamos acá puede tener la intencionalidad de dañar, de hacerle ese daño a otra persona. Realmente no fue intencional. Jamás haría un daño ni juego con una situación así. Las comí porque tenía ganas de tomar un té, abrí ese cajón y como sabía que acá todo el mundo esconde cosas, estaba realmente desatenta a qué era lo de quién. Estaba completamente abierto el paquete. No lo abrí yo, estaba abierto el cajón, abierto el paquete, abierto todo. Agarré dos y me senté. Cuando la mordí me di cuenta que no tenía sal y, justo, Luana me pregunta: ‘¿Qué estás comiendo?’”.

Nenu López, también implicada, tomó la palabra: “Errores comete todo el mundo, eso lo sabemos todos. Lo que me parece feo es que le dimos la oportunidad de hablar y pedir perdón fuera del vivo y ahora cuando estás vos, obviamente quiere dar pena y decir que no sabía, pero cuando le dimos la posibilidad de hablar, están los clips que empezó a decir: ‘Nadie se muere por comerse unas galletitas’ y se va caminando enojada. La fuimos a buscar, le faltó el respeto a Andrea, le empezó a decir que era una resentida, cuando solamente le estaba diciendo: ‘Mira, te deseo que nunca tengas una enfermedad y seas apartada’, porque básicamente yo hice una prueba de líder donde estuve enganchada 24 horas con todos para que ellos puedan comer también fideos y otras cosas que yo no como. Y yo nunca les dije nada, porque es parte del juego y me parece perfecto y yo no voy a jugar con la comida, pero que no jueguen con una enfermedad, porque me parece un tema superdelicado”.

El cruce dejó a la casa dividida y abrió un debate sobre la convivencia, el respeto por las condiciones de salud de los demás y los límites del juego. Para Andrea Del Boca, el episodio fue mucho más que una simple pelea por comida: “Parece que es divertido. Parece que es correr el límite. Y la verdad, con la salud no se juega”.

Tati Luna, por su parte, cerró su intervención dispuesta a asumir cualquier consecuencia si la producción consideraba que su accionar fue intencional: “Si la producción cree que yo lo hice intencional, estoy dispuesta a acatar las consecuencias como es de esperar. Obviamente, yo no haría un juego con algo así. Aparte, digo, este juego no le favorece a nadie, ¿entendés?”.

La pelea dejó en claro que en Gran Hermano, los límites del juego y de la convivencia están bajo la lupa y que, cuando se trata de salud, no hay margen para el descuido ni para la indiferencia.

Uno de los episodios más recientes involucró a Agustina, una concursante que recibió un saludo fuera de lo habitual por parte de Barassi. Apenas ingresó al estudio, el conductor la saludó con un espontáneo “¿Cómo andás, amor?”. Barassi, consciente del desliz, reaccionó de inmediato y expresó su sorpresa en voz alta frente a la audiencia y las cámaras. “¿‘Cómo andás, amor’ le dije? Cualquiera, chicos. Ay, mi mujer me va a matar”, comentó mientras buscaba la mirada de la cámara para disculparse públicamente con su esposa: “Gorda, perdón, no sé qué me pasó”.

La situación se repitió segundos después, cuando, en tono de broma y aún visiblemente nervioso, volvió a utilizar el mismo saludo. El momento se transformó en una situación graciosa que distendió el clima y permitió que el juego continuara en tono de camaradería.

Este tipo de episodios son frecuentes en el ciclo. Barassi suele abordar a los participantes con preguntas que traspasan lo estrictamente lúdico y muchas veces terminan revelando detalles personales o generando intercambios poco convencionales. Un ejemplo de esto ocurrió semanas atrás con una joven apodada “Chica Tauro”. Durante su presentación, el conductor enfocó su curiosidad en la vida sentimental de la concursante. “¿Estás en pareja?”, le preguntó directamente, a lo que la joven respondió que estaba conociendo a alguien pero prefería reservarse información.

Barassi insistió, siempre con su característico humor, logrando que la participante se relajara y terminara compartiendo que trabajaba en una carnicería, incluso mencionando el nombre del local. La interacción se transformó en una suerte de duelo entre la discreción de la joven y la insistencia amable del conductor, generando risas tanto en el público como en el propio estudio.

La dinámica del programa permite también que los participantes sorprendan a Barassi. En una emisión reciente, Bianca, una joven de 24 años que acudió acompañada por su pareja, se mostró suelta y cómoda ante las cámaras. Durante la charla, Barassi deslizó la posibilidad de que este fuera su último año al frente del ciclo y bromeó con la idea de conducir un programa sin participantes.

Bianca respondió con una frase que desató carcajadas en el estudio: “No importa, yo te voy a seguir”. Luego fue más allá y, en tono de humor, advirtió: “Te voy a aparecer en tus sueños diciendo ‘Holis’. Mirá que soy medio bruja”. El comentario tomó por sorpresa a Barassi, quien permaneció en silencio unos segundos, reflejando su asombro ante la espontaneidad de la concursante.

Estas escenas, que combinan humor, improvisación y cercanía, han contribuido a que “Ahora Caigo” se mantenga entre los programas más vistos del canal. La interacción constante entre Barassi y los participantes genera momentos que rápidamente se viralizan en redes sociales, impulsando la popularidad del ciclo y consolidando el estilo del conductor como uno de los principales atractivos.

En este contexto, el futuro del ciclo y de su conductor es tema de conversación. En días recientes, Barassi abordó la posibilidad de un cambio de pantalla en 2027. En una entrevista con el programa Infama (América), señaló su compromiso con la emisora actual, aunque admitió que mantiene conversaciones informales con otras señales y evalúa distintas propuestas. Estas declaraciones aumentan la expectativa del público acerca de los próximos pasos del conductor, quien, más allá del canal en el que esté, ha logrado crear una identidad propia basada en la cercanía, la improvisación y la capacidad de sorprender en cada emisión.

“Este story time está mal por donde lo mires y realmente no lo van a poder creer”, arrancó Stephanie, indignada. Contó que durante las primeras semanas de gestación, como ocurre en la mayoría de los embarazos, la intención era mantener la noticia en un círculo muy íntimo. “Hasta llegar a la ecografía de las 12 semanas, la idea es que justamente no se sepa que estás embarazada porque todavía es un embarazo de riesgo”, explicó. Solo familiares y algunas personas de trabajo estaban al tanto del proceso.

Sin embargo, después de una ecografía de control, Stephanie recibió un mensaje inesperado preguntándole si estaba embarazada. “Le digo: ‘Sí, ¿cómo lo sabés?’. Y Ángel de Brito me responde: ‘Me llegó un mensaje’”, recordó. A partir de esa respuesta, la influencer decidió investigar quién había filtrado la información. “Cuando veo el perfil digo: ‘No la conozco, no tengo gente en común’. La googleo y me aparece que era ecografista del centro donde me fui a hacer la ecografía”, relató.

La situación, además de sorprenderla, la llenó de bronca y tristeza. Stephanie cuestionó con dureza la falta de empatía y la violación del secreto profesional: “No es que tiene un beneficio, no es que le pagan por la primicia. Simplemente contarlo por contarlo, encima con lujo de detalles”, expresó. Según explicó, la profesional incluso dio detalles precisos sobre el tiempo de embarazo, vulnerando la confidencialidad médica que protege a todo paciente.

El descargo de Demner abrió un debate en redes sociales, donde muchas mujeres compartieron experiencias similares y reflexionaron sobre la exposición y la vulnerabilidad que sienten en momentos tan delicados como los primeros meses de un embarazo. “Pensé muchas cosas, ninguna linda. Primero pensé en mandarle un mensaje y segundo en denunciar porque básicamente violó su secreto profesional”, insistió la influencer, que desde hace años es una de las figuras con mayor llegada en las plataformas digitales.

El mensaje final fue dirigido tanto al personal de salud como a cualquier persona que tenga acceso a información sensible. “Si te cruzás con una persona que sabés que está embarazada, cuidale el secretito”, pidió, buscando concientizar sobre la importancia de respetar la privacidad ajena, sobre todo en una etapa de tanta sensibilidad y riesgo.

La reacción al video de Demner no tardó en llegar. Famosas como Sofía Pachano y Vanina Escudero se solidarizaron al contar que también vivieron situaciones parecidas. “Me pasó exactamente lo mismo en el lugar donde me hice el genético. Mi opinión es que la escraches en el centro si sabés quién es y si pierde su trabajo, lo lamento. Es culpa de ella”, comentó Pachano. Vanina, por su parte, recordó: “Viví lo mismo con mis dos embarazos, con todo el temor que implicaba estar embarazada después de tanta búsqueda”.

“Ahora me pregunto cuál es la necesidad de ser cero empática con la otra mujer, de contar un secreto solo por el hecho de contarlo, no es que obtuvo un beneficio económico y lo contó con lujo de detalles”, reflexionó. La influencer priorizó el bienestar de su familia y esperó a que todo estuviera bien antes de hacer pública la noticia, pero la filtración la obligó a salir a confirmar el embarazo antes de lo planeado.

“A esta altura de la competencia sienten que no tiene juego y hasta la está pasando más o menos”, sentenció el conductor en su ciclo radial El club del Moro (La 100) sobre la inquietud en la producción por la aparente desconexión de Nigro respecto al resto de sus compañeros en la convivencia.

La dinámica de Gran Hermano exige a cada participante un involucramiento activo con la experiencia. La producción evalúa continuamente el compromiso de quienes permanecen en la casa. “Lo que evalúa Gran Hermano es que hay tantos chicos y chicas con ganas de estar ahí, y parece que a él no le interesa. Los castings que hizo son muy buenos, es un chico que habla mucho y al que le gusta mucho el programa”, remarcó Del Moro, subrayando el contraste entre el perfil mostrado en la selección y la actitud actual de Nigro.

Durante la última gala de nominación, la voz de Gran Hermano intervino en forma directa para emitir un mensaje contundente: “Hoy es noche de nominaciones. La nominación es una herramienta fundamental de este juego, ya lo hemos hablado. Pero pienso que no corresponde que le brinde esta posibilidad a alguien que no está jugando”.

En el mensaje, la máxima autoridad del reality cuestionó la falta de exposición de Nigro y el escaso involucramiento en la competencia: “Me gustaría poder decir que todos comprenden la importancia de esta experiencia. Este no es un lugar para estar escondidos o para perpetuarse en la sombra sin exponerse”.

Cualquier espectador que se pregunte por qué Gran Hermano llamó la atención de Nigro debe saber que la razón principal es la percepción de falta de compromiso y participación activa en el juego. La producción considera que el joven no está aprovechando la oportunidad, un punto que se volvió central en la última gala y que motivó la advertencia pública.

Mientras tanto, Del Moro fue directo sobre la actitud del participante: “Cuando lo llaman al confesionario es como si no estuviera interesado en la casa. Si bien hubo jugadores de ese perfil, estaban interesados en seguir en competencia”, señaló, dejando entrever que la desconexión de Nigro resulta llamativa incluso comparada con otros concursantes de bajo perfil.

El comunicado de Gran Hermano continuó con una invitación explícita a abandonar la casa en caso de no sentirse a la altura: “Si te sentís incómodo, no apto para este juego o advertiste que esto es demasiado grande te ofrezco la opción de irte por la puerta giratoria. Pero esto es tu decisión. Irte o quedarte”.

Nigro, sorprendido, aclaró en ese momento: “Big, nunca me referí a eso”. Ante la insistencia, la voz le advirtió que, si su intención era continuar, tendría que modificar de manera rotunda su actitud y demostrar que está a la altura del desafío.

Del Moro concluyó su análisis con una frase que resume la visión de la producción: “Está ajeno a la casa. Se le abre la puerta porque no tiene ganas de estar”. Sin embargo, también alentó al participante a transformar este episodio en una oportunidad: “Si él es vivo, se agarra de esto y puede transformarse en protagonista. Me encantaría que esto lo ayude mucho, pero la verdad es que está de observador”.

Finalmente, Nigro descartó la idea de abandonar el reality y respondió: “No, no, obvio que no me voy a ir. Te entiendo, lo voy a tomar y tener en cuenta”. La situación dejó en evidencia la presión que implica formar parte de la Generación Dorada y el alto nivel de exposición que demanda el programa más visto del país.

La postal, con el mensaje “Feliz cumple, Naty”, fue solo una parte de una serie de momentos que reflejan el vínculo profundo y la alegría que Alfano encuentra en su familia. Atrás quedó la eterna sex symbol, la figura mediática de frases contundentes y polémicas; hoy, Graciela se muestra como una abuela orgullosa y agradecida, consciente de que cada instante con los suyos es un regalo.

En octubre de 2024, en diálogo con Teleshow, la actriz expresó su felicidad por la llegada de Catalina, la primera hija de Francisco y la tercera nieta de Graciela, que se suma a Nina y Maia, hijas de Gonzalo. “Es la tercera nieta mujer. El proceso fue muy lindo porque lo fueron contando despacito y lo fuimos disfrutando mucho todos. Además, yo tengo tres varones y ahora tres nietas. Pasé del mundo masculino de mis hijos, todo ese mundo de la pelota y el fútbol, a una segunda generación, que es un mundo totalmente femenino”, contó, con humor y ternura.

Para Alfano, el nacimiento de Catalina tiene un valor especial. Francisco, su hijo, estuvo al borde de la muerte en 2009 tras un terrible accidente automovilístico en México. “Cuando chocó, yo digo que fue un milagro. Ahora que él mismo esté dando vida me parece un hecho increíble. Es fuerte. Tiene un impacto fuerte en toda la emocionalidad”, confesó. El recuerdo de aquel episodio, donde Francisco terminó en terapia intensiva y debió atravesar una larga rehabilitación, potencia la alegría de verla hoy con su nieta en brazos y compartiendo la cotidianeidad de la crianza.

En el viaje al sur argentino, Graciela Alfano no escatimó en gestos de abuela presente. “Ser abuela es como que te crece el corazón. Cuando creés que ya quisiste todo en la vida, esto te lleva a otro estadio”, reflexionó. Catalina, como sus otras nietas, despierta en ella una ternura y una entrega distinta a la que tuvo como madre. “Yo como madre era distinta. Era muy exigente. Les exigía buenas notas, que estudien. La educación corresponde a los padres y a los abuelos les corresponde la malcrianza. Como abuela soy tremenda”, reconoció, entre risas.

En las redes, la actriz compartió también imágenes de paisajes patagónicos, cielos grises, lagos y montañas, y postales otoñales con árboles de hojas rojas y naranjas. Las escenas, además de mostrar la belleza del sur argentino, transmiten el clima de calma y disfrute que Graciela busca en esta etapa. “Me encanta ese mundo del niño creativo, que esté aventurero y curioso. Por ejemplo, a la plaza que tengo al lado de casa vamos y construimos refugios con ramas y llevo al perro. Mi nieta más chiquita mira las hormigas y me gusta que estén en contacto con la naturaleza”, contó sobre las actividades que disfruta con las niñas.

Como abuela, Graciela Alfano se da todos los gustos y privilegios. “Las malcrío dentro de lo que puedo, siempre respetando a los padres, pero trato de que se diviertan, que pinten, que se queden despiertas si hace falta, que vayan a la plaza, que se manchen”, admitió, reivindicando el rol de los abuelos como facilitadores de creatividad y aventuras.

“Nueva cuenta, nuevo video”, decía la story que Pampita compartió con un link al video de la primera pelea de Bautista. Al comenzar el clip, se observaba al joven relatar cómo se sentía previo al enfrentamiento: “Bienvenidos a esta nueva etapa mía, de youtuber y boxeador. Esta es mi primera pelea. Mañana peleo a las 9.28 de la mañana. Un poco temprano, pedí pelear temprano, es lo que hay. Yo boxeo hace cuatro años y esta va a ser la primera vez que lo haga en público. Todo llega en su momento. Estoy muy emocionado, me imagino que va a ser una locura, gane o pierda. Hace mucho tiempo quería pelear con público. Siempre me mantuve cerrado y entrené solo. Mi madre y mi padre nunca me vieron boxear boxear, quizás se lleven una gran sorpresa”.

Tras mostrar la pelea, en la que tuvo una sufrida experiencia y cerró con un duro segundo round, Vicuña habló ante sus seguidores: “Esa fue la pelea, bastante corta. Alguno me dirá que si hubieran sido tres rounds no llegaba. Hay muchas cosas que hubiera cambiado antes y después de la pelea. Mi entrenador no estaba, tuvo una pérdida familiar. Me enteré a la mañana antes de ir al evento. otra cosa, llegué muy tarde al evento, a diferencia de la hora que tendría que haber llegado. Dí el peso, 76, debería haber dado 75, que era el peso que habíamos acordado. Y ahí me dijeron, después de esta pelea entrás. Pedí si alguien me podía vendar, me vendaron como el or...No importa, me pongo a calentar, a saltar, y me vienen a hacer manoplas. Las peores manoplas que me hicieron en la vida. Después me subí al ring”.

Acto seguido, el joven sorprendió al relatar los contratiempos que tuvo que enfrentar aquel día: “No había desayunado, había llegado tarde al gimnasio, no había podido entrar bien en calor. No tenía mi entrenador, había dormido mal anoche. Dormí menos de siete horas, a mi me gusta dormir. Me subí al ring con nervios y ansiedad. Tenía ganas de que arranque y largar todo lo que sentía. inicia el round y salgo como un loco, desesperado, por ganar. pego las primeras manos y me sentía bien. Me podría haber lesionado por no entrar en calor, hubiera sido un fracaso enorme. No había el cambio de aire tampoco, por eso me agité en el primero. Empezó a tirar manos, pero debería haber usado mi cardio, entrar en calor, hacer las cosas bien y haber planteado las cosas mejor. La distancia la manejaba impecable, podía hacer lo que quiera con él”.

Para cerrar, Bautista hizo un breve análisis de su experiencia y de cómo se preparará para la siguiente: “Estaba preparado, tengo bastante experiencia. En años, yo tengo cuatro años de experiencia, y el pibe tenía dos o tres. El chabón pesaba 81 kilos, no tenía sentido. Cada uno iba en lo que quería, no sé cómo era el evento, no me avisaron nada. Yo boxeaba mejor, pero largué todo en el primero. Podría haber planteado mejor la primera y dar un mejor resultado. Pero aprendí un montón”.

Más allá de lo deportivo, Bautista vive un gran momento personal. Semanas atrás, el hijo de Benjamín Vicuña hizo su primera aparición pública junto a su novia. El reciente estreno de la obra “Secreto en la montaña”, protagonizada por Benjamín Vicuña junto a Esteban Lamothe en el Multiteatro de la calle Corrientes, fue el escenario donde Bautista acaparó la atención de la prensa y los asistentes. El joven asistió acompañado de su pareja, y las imágenes de ambos, abrazados y tomados de la mano durante la función, se viralizaron rápidamente. Se trató de la primera aparición pública de la pareja, lo que marcó un nuevo capítulo en la exposición mediática de Bautista. Hasta el momento, su relación se había mantenido en el ámbito privado, pero la decisión de mostrarse juntos en un evento importante deja en evidencia la solidez del vínculo.

En esta oportunidad, su presencia en el estreno teatral fue especialmente notoria, ya que se lo vio acompañado de su novia y ambos eligieron looks coordinados y modernos. Bautista optó por un estilo urbano, con un buzo negro de letras blancas, capucha y pantalón de jean recto con efecto gastado. Completó el atuendo con zapatillas grises, una gorra negra decorada con cruces blancas y un cinturón verde militar de la marca Supreme, piezas que reflejan las tendencias urbanas actuales.

Su pareja, cuyo nombre no trascendió y que hasta ahora no se ha mostrado en redes sociales, eligió también un outfit sobrio y moderno: llevó un top negro ajustado bajo un blazer negro y combinó con un pantalón denim azul oversized, cinturón marrón y botas negras. La pareja se mostró cercana y relajada, posando para las cámaras y evidenciando una gran complicidad.

La anécdota incluyó logística de película: para evitar el asedio de fanáticas, el cantante llegó oculto en el baúl de un auto hasta la casa de la familia Maradona en la mítica casa de Segurola y Habana, donde compartió una comida íntima con los anfitriones y sus hijas.

En pleno aire de La cocina rebelde, Claudia Villafañe relató la escena: luego del recital del cantante, a fines de los 90, tanto ella como Diego Maradona y sus hijas recibieron en su hogar al artista. La condición para la visita fue la discreción, ya que cientos de seguidoras habían seguido al artista hasta la puerta del estadio y luego a la casa familiar.

Claudia detalló que, para lograr que el cantante llegara sin ser interceptado, decidieron trasladarlo oculto en el baúl del auto. “Entramos directamente al garage”, contó, y recordó la tensión que se vivió afuera, incluidas las fanáticas que habían advertido la situación: “Las chicas tomaron taxis y se quedaron esperando, pero Diego salió y le pidió al taxista que bajaran la banderita, porque no sabíamos cuánto íbamos a tardar él en bajar”.

El asado incluyó la participación de la madre del intérprete de “Living la vida loca” y “La mordidita”, su mánager y colaboradores argentinos vinculados a la organización de sus shows. Sin embargo, la decisión de esconder adentro del auto al cantante no terminó funcionando y su casa se llenó de una multitud de personas esperando al ídolo.

Ya dentro de la casa, el clima fue distendido y la reunión giró en torno a un asado típico. La ganadora de MasterChef Celebrity rememoró que Ricky “comió normal” y no tuvo preferencias particulares por ninguna parte del asado. La sobremesa, sin embargo, dejó un recuerdo imborrable: “A él se le cayó un vaso de gaseosa en el cuerpo de Dalma”, contó la empresaria, refiriéndose a su hija mayor. “Dalma se recalentó mal”, agregó, entre risas.

Durante la charla, Villafañe resaltó que Ricky Martin solía visitar el país con frecuencia en aquellos años, especialmente vinculado a sus participaciones en Videomatch. “Siempre que estaba acá, las chicas iban a verlo”, reveló.

El mismo día en que se conoció la noticia del fallecimiento de Diego Armando Maradona en 2020, el cantante puertorriqueño eligió Instagram para despedirlo, compartiendo una fotografía de los años 90 y escribiendo: “Vuela alto amigo. Te extrañaremos. #Diego #Maradona”.

En la foto que eligió Ricky para homenajearlo en el día de su muerte, aparece abrazado junto a Diego y ambos usan remeras con un estampado con el nombre “Diego Maradona” y un “10″. La imagen habría sido tomada en febrero de 1996 en la casa del ídolo del fútbol y el vínculo de amistad entre ambos se extendió incluso hasta los últimos años de El Diez.

En mayo, unos meses antes del fallecimiento de Maradona en diciembre de 2020, Maradona le había dedicado un mensaje a Ricky en sus redes felicitándolo por el lanzamiento del disco que estaba presentando aquel año. “Yo también voy a hacer una ‘Pausa’ y mandarle un abrazo enorme a mi amigo @Ricky_martin. Sabés cuánto te quiero. Te deseo lo mejor con tu nuevo álbum. ¡Y espero volver a verte pronto!“, puso. La respuesta de Ricky no tardó en llegar. ”¡Te quiero, Diego!“, le dedicó.

El episodio no quedó limitado a ese beso. También circuló otro video publicado junto a la streamer chilena que generó reacciones en redes por su tono sexual y por la posibilidad, señalada por usuarios, de que pudiera traerle problemas con Instagram.

El periodista fue quien dio a conocer el primer fragmento en X. “Thiago Medina ya se olvidó de Pestañela. A los besos con una streamer chilena que se llama Karina, hace contenido para OnlyFans y ya la sigue en Instagram”, escribió.

En esa misma línea, Flowers agregó que la relación podría no haber sido un hecho aislado. “Ella acaba de llegar a Chile y él anoche en ese streaming le dijo que el encuentro se va a repetir”, sostuvo el periodista.

Quién es Karina Andrade, la creadora de contenido para adultos que se besó con Thiago Medina

Karina Andrade es una influencer, streamer y creadora de contenido chilena que comparte publicaciones vinculadas al modelaje, imágenes sensuales y material exclusivo para plataformas para adultos como OnlyFans. De acuerdo con lo que la joven contó en sus redes, también trabaja como ayudante veterinaria.

Andrade se presenta en Instagram como ayudante veterinaria y antes de la viralización de las imágenes con Medina ya tenía una comunidad digital activa y que, tras la difusión del beso, crecieron sus interacciones y sus seguidores llegados desde Argentina.

El video más comentado muestra a ambos durante una transmisión en vivo. En las imágenes se ve cómo Thiago y Karina se acercan hasta compartir un momento frente a cámara, mientras el exjugador de Gran Hermano aparece acompañado por varias mujeres. En las imágenes, Thiago y la influencer aparecen dentro de un living rodeado de mujeres, incluida Karina Andrade, en escenas consideradas provocativas por usuarios, con toques frente a cámara, personas atadas con correas y otras secuencias sugestivas.

La palabra de Thiago Medina al ser vinculado con la influencer Karina Andrade

La pregunta central que abrió la circulación del video fue si Thiago Medina ya había iniciado una nueva relación. Fue a través de su cuenta de Instagram en donde el joven se hizo eco de la repercusión y desmintió que esté iniciando un vínculo sentimental con la joven. “A mí no me quieran vincular con nadie que yo estoy solo, no estoy conociendo a nadie ni tampoco estoy con nadie”, señaló, de sus stories haciéndose una selfie.

El interés por esas imágenes creció por el contexto de su ruptura con Daniela Celis, madre de sus hijas Aimé y Laia. Según allegados al ex Gran Hermano aseguraron que había atravesado un momento emocional delicado al ver a Celis rehacer su vida amorosa.

Ese estado anímico también había aparecido en sus propias redes. Medina publicó fotos en Instagram solo y con una copa de vino, junto con un mensaje sobre su situación personal: “No estoy en uno de mis mejores momentos, pero estamos haciendo lo posible para llegar donde quiero estar. Gracias Dios por hoy permitirme estar acá”.

Sus hermanas Camila y Brisa le expresaron apoyo públicamente después de esa publicación. Semanas antes, el exparticipante se había mostrado molesto por versiones que vinculaban a Celis con Nick Sicaro.

La secuencia tomó más fuerza porque Daniela Celis ya había confirmado su nueva relación con Nick Sicaro, también surgido de la actual temporada de Gran Hermano: Generación dorada.

La abogada remarcó que existe una diferencia notoria entre lo que Wanda Nara expone en los medios y lo que ocurre en el expediente judicial. En su intervención sostuvo que “hay dos verdades, pero no de una parte y otra, sino del mismo lado de Wanda: la verdad que muestran los medios y la que es la verdad, que sí está”.

Marcovecchio hizo especial hincapié en la estrategia de ocultamiento respecto de Martín Migueles, quien volvió a aparecer en el círculo íntimo de Nara y que según la abogada, sigue teniendo un vínculo amoroso con la conductora, en medio de los conflictos legales que él enfrenta. “Fue una estrategia pedida por sus abogados para no mostrar a Migueles, por la causa que tiene Migueles”, aseguró Guido Záffora, panelista del ciclo. La abogada agregó que este tipo de maniobras generan un clima de desconfianza en el proceso judicial.

En relación a la exposición pública, la letrada criticó la construcción de relatos paralelos: “Esto parece la ficción de Wanda, pero un expediente no es una ficción. Vos no podés mentir así”.

Según dijo, la audiencia judicial que debía concretarse el viernes 29 ante el juez Hagopian fue suspendida por un pedido realizado por Ana Rosenfeld, abogada de Wanda Nara, “por cuestiones personales”. Así lo confirmó Marcovecchio, quien aclaró que la decisión no partió de la conductora de MasterChef Celebrity en forma directa.

El encuentro había sido anunciado como un “cara a cara” de las abogadas de ambas partes, con varios puntos en discusión. La suspensión generó suspicacias en el entorno de Icardi, dado el historial de dilaciones y la alta tensión en la disputa familiar.

Entre los temas centrales de la audiencia, la abogada de Icardi destacó la discusión sobre la restitución internacional de las menores. Según explicó en el ciclo de Mariana Fabbiani, existe un pedido concreto para que las hijas del futbolista y la conductora se muden a Turquía, país donde Icardi reside por su contrato con el Galatasaray.

A esto se suma el debate sobre el régimen de vacaciones de invierno, ya que las menores cuentan con un régimen internacional que complica la organización familiar. La abogada remarcó que hace mucho tiempo que Icardi no ve a sus hijas y que el calendario escolar en el exterior agrega obstáculos a la dinámica de visitas.

El reclamo por alimentos y el pedido de cuidado personal también forman parte del expediente. Icardi solicitó formalmente la tutela, mientras la parte de Wanda presentó escritos en la embajada de Turquía, reavivando el conflicto legal.

“Entiendo que el tema Migueles ha generado más malestar que el que ya había”, afirmó Mariana. “Vos no podés estar mintiendo. Entiendo que cada parte tiene, encomilladamente, su verdad, porque es su versión de los hechos y eso es parte de sus vivencias, de cómo lo ven”, siguió la letrada. “¿Me vas a decir que nunca mintió? Me levantó y me voy", lanzó, filosa.

“Que se haga cargo”, se despachó, cuando les preguntaron por la situación de Migueles. “Si esa es su relación sentimental, es en las buenas y en las malas. Que se haga cargo”, repitió.

La noticia cayó como un baldazo para los fanáticos de la pareja, que en julio de 2025 había celebrado con entusiasmo la reconciliación entre ambos, tras dos años de separación y un largo historial de encuentros, desencuentros y complicidades. El regreso fue oficializado en el programa Puro Show (Eltrece), donde Cachete y Fio blanquearon que habían vuelto a apostar por el amor y por la convivencia, una decisión que, según reconocieron ahora, no resultó como esperaban.

“Estamos en un momento difícil, pero bien, con mucho amor, trabajándolo, hablando... Nos queremos mucho. Lo hemos intentado mucho”, expresó el actor, con la voz quebrada, durante el reportaje. Cuando el periodista Rodrigo Bar le preguntó si se trataba de un distanciamiento, Cachete no quiso profundizar pero fue claro: “Estamos en un momento difícil. Es lo único que te puedo decir. Los dos queremos lo mejor para cada uno”.

La emoción fue subiendo a lo largo de la entrevista. Cachete, que siempre se mostró prudente a la hora de hablar de su vida sentimental, no pudo ocultar la angustia que le genera la situación. “Me pongo mal. Hay tanto amor que uno siempre intenta, pero bueno, después en el día a día las cosas no se dan como uno quiere”, reconoció. Y sobre el futuro de la relación, prefirió no arriesgar: “No lo sé la verdad. Este momento es medio triste y doloroso, pero no lo sé”.

Días atrás, Fio Giménez también había anticipado la crisis a través de sus redes sociales. En un video de TikTok, la bailarina mostró que se estaba preparando para “una cita”, lo que generó una ola de preguntas sobre la continuidad de la pareja. Ella aclaró que el encuentro era con Cachete y explicó que ambos enfrentaban “situaciones complejas”, por lo que habían decidido tener citas para intentar recomponer la relación. Además, la bailarina reveló que actualmente está bajo tratamiento psicológico, un proceso que, según contó, también influyó en el presente de la pareja.

La historia de amor entre Cachete Sierra y Fiorella Giménez comenzó en 2021 durante Bailando por un Sueño: La Academia, y rápidamente trascendió la pista. Tras casi dos años juntos, se separaron en 2023, pero la cercanía y la confianza nunca se cortaron del todo. En abril del año pasado, confirmaron que le habían puesto punto final a la relación, aunque los mensajes de cariño y las declaraciones públicas de ambos dejaron siempre la puerta abierta a una segunda oportunidad. Finalmente, a fines de 2024, decidieron volver a intentarlo y, luego de algunos meses de idas y vueltas, apostaron por la convivencia, una experiencia que terminó resultando más difícil de lo esperado.

Cachete Sierra y Fiorella Giménez nunca ocultaron el cariño que se tienen, incluso en los momentos más difíciles. A comienzos de 2024, el actor fue consultado en LAM sobre su ex y no dudó en elogiarla: “La quise mucho, la quiero todavía, obviamente. Nosotros nos dijimos todo lo que nos teníamos que decir”. En el mismo sentido, recordó que siempre mantuvieron un canal de comunicación abierto y que, cuando lo necesitaba, no tenía problema en escribirle o llamarla. “Siempre que hablamos fue más sanador aún porque terminamos queriéndonos mucho y amándonos”, confesó. Y agregó, a modo de balance: “No funcionó por un montón de motivos, quizás más nuestro, pero el recuerdo siempre es el mejor”.

“Nunca soñé con esto, ¡para mí Broadway era un cine de calle Corrientes!”, eso nos decía hace unos meses Diego Kolankowsky, el prestigioso productor argentino en los gloriosos días en que Maybe Happy Ending se llevaba un Tony, el Oscar de la comedia musical que premia, cada año, lo mejor de Broadway.

Bueno, junto a Broadway, si hay una plaza teatral que significa un premio en sí mismo estar, poder estrenar allí, ese lugar es el West End londinense. De ahí la nueva alegría, y el nuevo motivo de orgullo para Kolakowsky -alguna vez un pibe soñador de Ramos Mejía- porque Beetlejuice tendrá este jueves su opening night oficial en el West End y lleva al histórico Prince Edward Theatre una adaptación musical que ya pasó por Broadway y una gira nacional de cuatro años por Estados Unidos. La llegada de la obra al principal circuito teatral británico la instala como uno de los títulos centrales de la temporada 2026.

El musical fue nominado a ocho premios Tony y sostuvo durante años una presencia fuerte en la cartelera estadounidense antes de su desembarco londinense. Esa trayectoria explica la expectativa por una producción que busca repetir en el West End el mismo nivel de convocatoria que ya tuvo en otras plazas.

Basada en la película de 1988, la obra sigue a Lydia Deetz, una adolescente definida como “extraña e inusual”, que queda atrapada entre el mundo de los vivos y el más allá. En ese universo aparecen una pareja de fantasmas y Beetlejuice, un personaje impredecible que altera el equilibrio entre ambos planos.

La adaptación escénica expande el material original con una puesta visual de gran escala, humor negro y una estética sobrenatural ligada al imaginario de Tim Burton. El resultado fue una producción que, según el texto fuente, se convirtió en uno de los fenómenos de audiencia más comentados del teatro musical contemporáneo.

La versión londinense

El espectáculo tiene libro de Scott Brown y Anthony King, música y letras de Eddie Perfect y dirección de Alex Timbers, ganador del premio Tony. La combinación entre escenografía inmersiva, efectos visuales y comedia oscura definió una identidad escénica que acompañó la expansión internacional de la obra.

La producción del West End está encabezada por David Fynn en el papel de Beetlejuice y Hannah Nordberg como Lydia Deetz. El elenco se completa con figuras de la escena musical británica.

La nueva etapa en la ciudad de Londres vuelve a incluir al productor argentino Diego Kolankowsky, que ya había integrado el equipo de la versión de Broadway. Esa continuidad enlaza la producción londinense con el montaje que consolidó a la obra en el circuito estadounidense.

El desembarco en el Prince Edward Theatre

La llegada al West End representa uno de los movimientos más importantes en la expansión internacional del musical. Londres aparece en ese esquema como uno de los mercados teatrales más competitivos y prestigiosos del mundo, y la producción apuesta allí a consolidar una franquicia escénica que ya trascendió el circuito tradicional.

Parte de esa proyección se apoya en el impacto cultural que generó la obra en redes sociales y plataformas digitales. Canciones, escenas y personajes circularon entre seguidores del teatro musical y entre fanáticos del cine de Burton, lo que amplió el alcance del espectáculo más allá de las funciones en sala.

El Prince Edward Theatre será desde ahora la sede londinense de una obra que convirtió una película de culto en una experiencia escénica de fuerte despliegue visual. La frase asociada al personaje resume el tono con el que el musical abre esta nueva etapa en Londres: “Es la hora del espectáculo”.

Las historias de Instagram de Adabel la muestran en el gimnasio, con un conjunto deportivo turquesa y una actitud determinada. En una de las imágenes, se la ve haciendo ejercicios de glúteos con bandas elásticas y una caja de saltos como soporte. En otra, posa flexionando los bíceps y celebrando los resultados de una rutina que, según ella misma contó, es dura pero fundamental para sostener el equilibrio emocional y físico. “A mi profe no le gusta que deje su voz en las historias pero a mí me parece fundamental para que se den cuenta que si no está él alentando no es lo mismo”, escribió, arrobando a su entrenador.

La exigencia no es solo estética. En los videos, Adabel desafía a sus seguidores: “¿Uds creen que pude levantar los 80 kg?” El mensaje, acompañado de imágenes en las que levanta una barra con pesas importantes, deja en claro que la resiliencia y el esfuerzo físico son conceptos que atraviesan su vida diaria. “Sos crack”, se lee en uno de los textos superpuestos, en reconocimiento al trabajo en equipo y a la importancia de contar con la motivación adecuada.

La decisión de enfocarse en el gimnasio llega en paralelo a un proceso personal difícil. La separación de Martín Lamela, marcada por rumores de infidelidad (que ella negó) y por el desafío de reorganizar la vida familiar, encontró en el entrenamiento una vía de escape y una forma de reconstrucción. “Cuando se te desarma la vida que tenías armada… sentís que no vas a poder, sentís que es imposible, sentís que las piezas no van a encajar, que todo es un desastre...”, escribió hace poco, comparando su momento de crisis con el armado de un rompecabezas. Para Adabel, la actividad física y el orden de cada día funcionan como piezas que, poco a poco, vuelven a construir una estructura de bienestar.

La exposición pública no facilitó el proceso. La bailarina reconoció que la convivencia con Lamela continuará hasta que su hija Lola termine el colegio, priorizando la estabilidad emocional de la niña por encima de cualquier urgencia personal. “Vivo en la misma casa con el papá de mi hija. No es lo ideal, pero lo hacemos por Lola, hasta que termine el colegio”, explicó en televisión. La mudanza a la ciudad de Buenos Aires está prevista para 2027, una vez finalizada la etapa escolar.

La bailarina también abrió las puertas a un nuevo vínculo afectivo. Confirmó que comenzó a conocer a Rodrigo Alenaz, un director vinculado al automovilismo, y que la relación, aunque incipiente, le permite repensar prioridades y buscar proyectos personales y afectivos más cercanos a sus deseos. “Es una persona que despertó mucho interés en mí, por eso no la niego. Lo único que es verdad de todo lo que dijeron”, comentó en LAM (América TV).

El entrenamiento físico y la exposición de su rutina diaria no son solo una estrategia de marketing personal, sino una declaración de principios en tiempos de cambio. Adabel demuestra que la resiliencia se construye a fuerza de pequeños logros, de la voluntad de levantarse cada día y de la decisión de no dejarse vencer por la adversidad. En cada repetición, en cada levantamiento de pesas, la artista encuentra una manera de redefinir sus límites y de mostrar que, incluso en los momentos más complejos, el cuerpo y la mente pueden salir fortalecidos.

El empresario fue recibido en Infobae a la tarde y dialogó junto a Manu Jove y su equipo integrado por Paula Guardia Bourdin y Maia Jastreblansky y Rosendo Grobo. En ese marco, el invitado le comentó al conductor: “¿Sabés cómo fue lo de billetera mata galán?”. De esta manera, dio el pie para abrir el baúl de los recuerdos y detallar aquel momento que marcó su vida.

“Yo tenia una empresa en el Sheraton, Rentacar, le alquilé autos a Rod Stewart, a Tin Turner, Eric Clapton, Madonna, le alquilé a todos. Era el único que estaba en Argentina. Y Jorge Guinzburg venía a tomar café conmigo a la empresa mía en el Sheraton. Y un día me dice: “Jacobo, cuántas chicas lindas”. Venían modelos amigas mías, chicas de la televisión, no voy a dar nombres. A verme y a saludarme. Y le digo a Jorge, y se me escapa algo: “Jorge, ¿vos sos bol...? Billetera mata galán”. Lo llama a Castelo, le dice: “Jacobo me acaba de decir algo, billetera mata galán”. Que la vaya a patentar. Y fui y la patenté. Pero me quedé corto con billetera mata galán. Cuando dije que los pumas de bengala no existen, no son gatos, son pumas de bengala. ¿En la televisión hay gatos? ¿Cuántas tienen un programa por estar bancadas? Cuántas en las marquesinas de los teatros están porque están bancadas", subrayó Jacobo.

Luego, Winograd lanzó: “Decir que Wanda Nara es la mejor conductora de la República Argentina. En los Martín Fierro. ¿Esto es jo...?“. Acto seguido, el empresario recordó sus años en televisión y destacó que se trataba de otro estilo de programa: ”Era otra televisión. Es verdad que yo me peleaba".

Durante la conversación, Jacobo también sorprendió al revelar que nunca había dormido junto a una mujer: “Mi hija tiene treinta años, acaba de cumplir. Es arquitecta. Parece el amor, el único amor de mi vida. Yo no me enamoré nunca, mirá que soy muy mujeriego, me encantan las mujeres, pero yo nunca en mi vida me enamoré. Nunca dormí con una mujer una noche. Para mí la mujer es tan hermosa que no va al toilette. Baño, matamor; convivencia, matamor”.

Fue entonces cuando Manu Jove le consultó: “¿Cómo nunca dormiste con una mujer?“. Fiel a su estilo, el invitado respondió: ”No, yo vivía en el Sheraton, la suite presidencial veinticinco años. Tenía la empresa mía Rent a Car. Sabés que yo alquilaba coches. Viví 40 años en hoteles. Viví en el Sheraton, viví en el Faena, viví en el Four Seasons, antes era el Hyatt. En ese momento era otra Argentina. Estamos hablando del año noventa".

Para cerrar, Winograd recomendó: “Yo amo a la mujer, me llegaron a decir misógino porque inventé la frase: “Billetera mata galán”. Misógino. Lo que más amo son las mujeres y tengo una hija mujer que mi hija es mi sol, mi cielo, mi Dios, mi tiempo. Mato por mi hija, me hago matar. ¿Qué, qué misógino? Y después, para mí la mujer es tan linda. Y yo lo dije y mirá, hace poco Moria me abrazaba mucho. Tenías razón en todo, Jacobo. Están todos separados, el 90%. ¿Sabés qué pasa? Baño matamor, convivencia matamor. Lo ideal es tener dos habitaciones, la que no puede marcar uno o vivir separado y mantener la llama del amor. Y me tomaban como un loco. No estaba loco. ¿Por qué se separan todos? No voy a dar nombres de gente que yo amo mucho a Guillermo Francella, a Parito Ortega, a Yankelevich".

Infobae te acompaña cada día en YouTube con entrevistas, análisis y la información más destacada, en un formato cercano y dinámico.

• De 7 a 9: Infobae al Amanecer: Nacho Giron, Luciana Rubinska y Belén Escobar

• De 9 a 12: Infobae a las Nueve: Gonzalo Sánchez, Tatiana Schapiro, Ramón Indart y Cecilia Boufflet

• De 12 a 15: Infobae al Mediodia: Maru Duffard, Andrei Serbin Pont, Jimena Grandinetti, Fede Mayol y Facundo Kablan

• De 15 a 18: Infobae a la Tarde: Manu Jove, Maia Jastreblansky y Paula Guardia Bourdin; rotan en la semana Marcos Shaw, Lara López Calvo y Tomás Trapé

• De 18 a 21: Infobae al Regreso: Gonzalo Aziz, Diego Iglesias, Malena de los Ríos y Matías Barbería; rotan en la semana Gustavo Lazzari, Martín Tetaz y Mica Mendelevich.

Actualidad, charlas y protagonistas, en vivo. Seguinos en nuestro canal de YouTube @infobae.

La escena, que parecía un acto de hartazgo real, desató una ola de comentarios en plataformas y foros de fanáticos. Muchos se apuraron a debatir si Solange había sido víctima de un escrache, si su salida era espontánea o si los panelistas habían cruzado un límite. El video fue replicado en cuentas de espectáculos y hasta algunos medios especializados comenzaron a analizar el trasfondo del escándalo. Las frases que la empujaron a irse no pasaron desapercibidas: “Fuiste una acomodada”, “te pusiste a llorar por tu hija y te fuiste”, “te jactás de la mejor jugadora y dejaste mucho que desear”, “dejaste la casa y hacés lo que querés”, le espetaron Mariale Mroue y Luis Román, mientras Maca Balderrama intentaba poner paños fríos. “Demostrá que no sos tibia, demostralo”, le incitaron desde el panel mientras ella se paró y caminó hacia la salida.

Sin embargo, a las pocas horas, la propia Solange se encargó de develar el misterio y dejar en evidencia que todo había sido una broma perfectamente orquestada entre producción e invitados. Desde sus redes, aclaró: “Estábamos actuando”, “Ojo, esos actores jaja”, “Ojo que esto de actuar se me está dando fácil últimamente”. La confesión desactivó el escándalo, pero también desnudó la capacidad de los nuevos formatos de streaming para jugar con la frontera entre lo real y lo guionado, y para generar impacto con recursos propios del reality. Incluso, segundos después volvió a sentarse en su silla y continuó con el programa de la mejor manera.

Maca Balderrama, una de las panelistas, también pidió calma a los seguidores antes de que siguieran viralizando el supuesto escándalo: “Antes de comentar, vean. Dios, ¡es todo show!”. El intercambio dejó en claro que la polémica fue fabricada a propósito, y que tanto la producción como los participantes buscaron crear un momento memorable (y viral), en sintonía con las nuevas lógicas del entretenimiento digital.

El efecto inmediato del video fue, sin embargo, multiplicar el nombre de Solange en las redes. La ex GH volvió a estar en boca de todos, con cientos de usuarios pidiendo su reingreso a la casa y sugiriendo que el próximo Golden Ticket debería ser para ella. En Twitter, la cuenta de Mundo Famosos fue contundente: “Golden Ticket para Solange”. El rumor cobró fuerza y la posibilidad de que la tucumana vuelva a la competencia empezó a ganar terreno en la conversación online. A su vez, hace solo algunas horas, Santiago del Moro confirmó a través de sus historias de Instagram que un nuevo cupo dorado para entrar a la casa está por entregarse. El mismo podría estar motivado por la salida de Lola Tomaszeuski, que fue expulsada por haber brindado información del afuera.

Solange, lejos de alimentar las versiones, optó por el humor y la cautela. “Que amor sos!! No sé... a mí nadie me dijo nada aún sobre esa posibilidad, me enteré igual que ustedes”, respondió a su excompañero Martín Rodríguez que la postuló como la mejor candidata para el Golden Ticket. El mensaje reforzó la imagen de una jugadora audaz, que sabe moverse tanto dentro como fuera de la casa, y que no teme exponerse o jugar con los límites de la exposición.

Florencia Raggi y Gabriela Sabatini no comparten lazos familiares, pero sí un parecido físico que a lo largo de los años se transformó en una marca registrada para ambas. Desde la adolescencia, la actriz se acostumbró a que personas desconocidas la confundieran con la legendaria extenista, un fenómeno que lejos de incomodarla, siempre supo tomarse con humor y cierta admiración. En cada oportunidad, tanto Raggi como Sabatini celebraron el vínculo singular que la genética y el azar les regaló, y esta semana, una nueva interacción entre las dos volvió a captar la atención de sus seguidores.

Todo comenzó cuando Florencia decidió compartir en sus historias de Instagram una imagen que evidenciaba la extraordinaria similitud que la une a Gabriela. Con la frase “Sí. Es un honor”, la actriz acompañó un collage de fotos que comparaba sus rasgos con los de la exdeportista, dejando en claro el cariño y la admiración que siente por ella.

El gesto no pasó inadvertido para Sabatini, quien rápidamente replicó el posteo en sus propias redes, sumando un sticker de corazón y dejando en claro que también disfruta de que la gente siga recordando su parecido con Raggi.

Este divertido ida y vuelta virtual no es un hecho aislado en la historia de ambas. La comparación entre Raggi y Sabatini tiene décadas y, de hecho, fue motivo de anécdotas y encuentros en el pasado. En febrero de 2025, la relación se volvió todavía más cercana cuando Gabriela sorprendió a Florencia con una visita inesperada a su camarín en Paseo La Plaza, donde la actriz protagonizaba la obra Matar a Mamá. La presencia de la extenista emocionó profundamente a Raggi, quien no dudó en compartir ese momento en sus redes sociales, relatando una historia personal que une sus caminos desde la adolescencia.

En aquel posteo, Florencia hizo memoria y le contó a sus seguidores cómo fue que el parecido comenzó a marcar su vida diaria. “A los 12/13 años cuando mis hormonas pedían un cambio, mi madre aceptó llevarme a los de Roberto Giordano, ¡y allí empezó todo! No mi carrera de modelo, sino el descubrimiento de un gran parecido. Por la calle, siendo aún yo una ignota, me gritaban hasta de noche: ‘¡Chau Gaby!’ (Sabatini), cosa que me descolocaba y sorprendía. Gaby brillaba, ya era una estrella en todas las canchas y muy querida”, escribió en ese entonces.

“Luego empecé a desfilar y una vez nos cruzamos muy de lejos en lo de Elsa Serrano, diseñadora que la vestía. Elsa prestaba mucha atención en lo que me ponía porque decía que luego Gaby, en general, era la que elegía”, recordó Raggi. Las anécdotas de confusiones se multiplicaron con el paso de los años: “Miles de veces me dijeron ‘¡Pero qué parecidas!’ y más de una vez me han pedido fotos creyéndome ‘la tenista’”.

El primer encuentro cara a cara se dio años después, según relató la actriz: “Hace unos años nos vimos de frente por primera vez, más bien cruzando brazadas en un club deportivo, y pudimos contarnos cuántas veces nos confundían; divertidas nos prometimos una foto para compartirla”.

Ese momento finalmente llegó cuando Sabatini fue a ver a Raggi, sellando la historia con una foto juntas que rápidamente se volvió viral. “Ayer Gaby vino a vernos al teatro, un lujo, y finalmente posamos juntas… Yo la miraba y sentía verme no en un espejo, sino en alguien de carne y hueso, rarísimo y hermoso. Al verla, me sentía más parecida a ella que a mí, notorio… Igual prometí para la próxima, esperarla con mi pelo lacio, que así se hará más evidente nuestro (¿ancestral?) parecido”, escribió con humor y ternura Florencia.

La complicidad entre ambas se mantiene hasta hoy, como quedó demostrado en este último cruce en redes sociales. Cada vez que surge el tema, tanto Raggi como Sabatini lo celebran como una anécdota que las une y las divierte, lejos de la competencia o la incomodidad. Para quienes las siguen, este juego de parecidos es casi un guiño compartido, una pequeña historia de la farándula local que suma color y simpatía al mundo de las redes.

En tiempos de distancias y agendas apretadas, la posibilidad de encontrarse, reírse de las coincidencias y compartir recuerdos se vuelve aún más valiosa. Raggi y Sabatini, cada una en su camino, se siguen elogiando y recordando que, a veces, el parecido es solo el punto de partida para una historia mucho más rica, marcada por la admiración mutua, el respeto y la alegría de encontrarse en el otro.

Marcela Pagano, periodista y diputada nacional, dio a luz a su segundo hijo junto a su pareja, el empresario y abogado Franco Bindi. El niño nació prematuro, luego de 36 semanas de gestación, por lo que a la diputada debieron practicarle una cesárea. Hoy mismo, Pagano publicó una foto en su cuenta de Instagram junto a Bindi y su hija Olivia, tomada en la noche del miércoles, antes de partir a la clínica, para marcar el final de su embarazo. Ese gesto despertó una catarata de mensajes entre sus seguidores. En la tarde de hoy, la noticia fue confirmada por la periodista a Teleshow.

“Nació prematuro. Estábamos en riesgo los dos así que adelantaron todo. Esperando en neo que todo evolucione bien. Nació esta mañana, ayer ya no estábamos bien, así que me dejaron dormir y ya hoy cesárea”, le dijo la flamante mamá a este medio, contando el duro momento que le tocó atravesar pero remarcando la felicidad de tener a su segundo hijo del otro lado de la panza. La pareja eligió nombrar al pequeño Hipólito.

Hoy mismo, antes de la confirmación de la novedad, publicó una imagen con la frase “Anoche, despidiéndonos de la panzota amada”, en la que se la ve recostada en un sillón con su pareja y la pequeña Olivia, que apoya la cabeza sobre su panza. La escena, captada en el living de su casa, muestra a los tres en un momento distendido, con Pagano sonriendo mientras la niña descansa sobre ella.

Diez semanas atrás, la propia Pagano había compartido la noticia del embarazo con un mensaje que combinó lo personal con la franqueza que la caracteriza. “Entre tantas cosas que pasan, quería compartir con ustedes un pedacito de mi felicidad: voy a ser mamá nuevamente“, escribió en aquella oportunidad.

En ese texto, la diputada repasó el camino que la llevó hasta ese momento: “Como ustedes saben, porque se los he compartido, la maternidad fue un camino que recorrí con absoluta conciencia. Todo arrancó con la preservación de mis óvulos para tener la posibilidad de decidir sin apuros biológicos el momento de ser madre”.

Pagano también describió el papel que tuvo su pareja, el empresario Franco Bindi, en esa decisión: “Ese momento llegó de la mano de un hombre que me hizo madurar esa idea y animarme a la aventura que significa formar una familia. Un amor que me acompañó en cada paso y del que surgió lo más maravilloso que ambos tenemos en nuestro mundo, mi hijita Olivia”.

El anuncio cerró con una dedicatoria directa: “Hoy esa felicidad se multiplica con la llegada de un nuevo bebé tan soñado que todavía me parece un cuento. Fran te amo, sos el mejor papá del mundo y el mejor compañero que podía tener. La vida siempre te da sorpresas, gracias por tanto”.

El embarazo, sin embargo, no transcurrió sin contratiempos. En el último tramo de la gestación, Pagano atravesó complicaciones que la obligaron a consultar a su obstetra y que derivaron en un diagnóstico de reposo absoluto. La razón: “El parto puede desencadenarse en cualquier momento”.

Lo que siguió fue un cruce con el presidente de la Cámara de Diputados, Martín Menem, que Pagano decidió hacer público a través de su cuenta de X. Había una sesión en curso y ella presentó el certificado médico correspondiente para justificar su ausencia. La respuesta de Menem fue pedirle que “precise cuánto tiempo durará el reposo”.

La reacción de Pagano fue contundente: “Como si el embarazo fuera una gripe con fecha cierta de alta. Tratan a la maternidad como una enfermedad administrativa“. Y apuntó a una ausencia concreta en el marco normativo: “Las diputadas no tenemos licencia de maternidad”.

En su descargo, la legisladora también dejó en claro que no había faltado por elección. “Yo estuve hasta el martes que empecé a sentirme mal trabajando y cumpliendo mis funciones”, precisó. Y amplió el reclamo más allá de su caso personal: “Creo que ninguna mujer merece este trato, de ningún color político”.

El cierre de su texto fue el más directo: “Entonces, basta de hipocresía. No era defensa de la vida. Era marketing moral”. El posteo de despedida de la panza, publicado horas después, mostró otra cara de ese mismo momento: la de una mujer que, en medio de un embarazo con complicaciones y un cruce institucional, eligió también hacer visible la intimidad de su familia antes de la llegada del nuevo bebé.

La primera respuesta que dio no fue sobre el episodio puntual sino sobre algo más amplio. Figueiras arrancó hablando del feminismo y del dolor que atraviesa una mujer después de una separación, pero trazó un límite preciso: “Si vos querés ensuciar a otra mujer para ponerte por arriba de la situación, no está bueno tampoco”. Y agregó: “Yo entiendo que uno está dolido y que tal vez la mujer que viene después de eso... la verdad, Darío se enamoró de mí, se enamoró. Y bueno, yo sé que eso puede doler, pero yo no tengo nada que ver”.

La defensa de su relación fue directa: “No me voy a privar de vivir una historia de amor con una persona que me parece espectacular”. Antes, reconoció que conoce de cerca lo que implica sufrir por amor, pero remarcó que “todo tiene un límite”.

Cuando Flor de la V le preguntó qué había pasado puntualmente para que el clima se enrareciera después de un período de calma, Figueiras fue concreta. Contó que Cvitanich le consultó si estaba de acuerdo con que la madre de sus hijas pasara a saludarlas el primero de enero. La respuesta fue inmediata: “Obvio, le dije, es la madre, ¿cómo no va a venir a saludar a sus hijas?”

Lo que siguió fue una aclaración sobre su postura frente a ese tipo de situaciones: “No tengo nada para prohibir. Es la madre de las hijas de mi pareja”. Y cerró con una pregunta retórica que resumió su posición: “¿Cómo voy a permitir eso si está todo mal?”

Figueiras también mencionó que, si hubo cosas que no le gustaron a lo largo de este tiempo, eligió no hacerlas públicas. Ese silencio, dijo, fue una decisión consciente.

Horas antes, las cámaras de Intrusos(América) la abordaron para conocer su opinión sobre el tema. La modelo, lejos de alimentar el fuego, dejó en claro su hartazgo por quedar una vez más en el centro de conflictos mediáticos ligados a su pareja y a la expareja de él.

Al ser consultada sobre su postura ante la situación, Figueiras, visiblemente incómoda, optó por la evasiva desde el primer momento. “No te puedo decir nada. No sé”, respondió, tratando de cortar el tema de raíz. Sin embargo, la insistencia periodística fue en aumento, y el eje de la charla giró rápidamente hacia la mascota que habría quedado en el medio de la separación.

“¿Qué tengo que ver yo con el perro?”, lanzó la empresaria, marcando su distancia. El cronista insistió en que, según trascendidos, a Darío le habría molestado que el perro estuviera en adopción. Sin perder la calma, ella fue contundente: “Juro que no, no tengo ni idea de… Obviamente que sí tengo idea, pero no quiero hablar”. La modelo dejó claro desde el inicio que no le corresponde opinar ni involucrarse en la disputa. “No es un tema que me involucre a mí. Yo no tengo nada que ver. Ya bastante me tuve que fumar todo esto. No tengo nada que ver con esto, ¡nada!”.

La charla siguió girando en torno al destino del animal. El cronista buscó saber si la mascota estaba en la casa del hermano de Darío, en Baradero. Ivana se mantuvo firme: “No sé, preguntale a él”. Al consultarla si conocía a la mascota, respondió con amabilidad: “Es un amor el perrito, divino”. Pero cuando el notero intentó indagar sobre su preocupación respecto al bienestar del animal, la modelo fue clara: “No es un problema mío. Yo me ocupo de mí y de mi vida, de nadie más”.

Fue a través de un posteo en Instagram donde Marzol posó con su última creación, un sweater beige hecho por sus propias manos, y aprovechó para contar la historia detrás de esta prenda. “Mi abuela Tita me enseñó a tejer muy chica. Lo básico… pero servía para compartir tiempo juntas”, escribió al pie de la publicación, recordando esos primeros pasos en el mundo del tejido que, más que técnica, estaban cargados de afecto y complicidad. “Cuando fui creciendo tuve algunas inquietudes y quise invertir el tiempo en algo más que una bufanda. Existen muchos videos que enseñan súper bien cómo hacer diferentes puntos. Busquen porque hay miles”, alentó la creadora y protagonista de Bloody Tango, abriendo la invitación a quienes quieran sumarse al mundo del tejido.

Lejos de presumir perfección, la bailarina reconoció que el sweater fue todo un experimento, hecho a ojo y con muchos intentos de prueba y error. “Por lo general los patrones no se dan tan sueltamente, pero como este terminó siendo de mi autoría se los comparto. No soy experta, no lo hago demasiado bien y los ocho tienen todos diferente cantidades de vueltas, pero ‘me doy maña’ como dirían algunos”, relató con sinceridad. “Un poco desprolijo, y me justifico, con una vida muy activa, dos pibes y algún que otro fogón con un vinito de por medio es más difícil. Pero la mejor parte es que cada vez que lo uso recuerdo esos momentos”, confesó, dejando en claro que cada vuelta de lana es también una vuelta al pasado y a los recuerdos de abuela.

“Tejer es hermoso. Y sin dudas un acto de amor (nadie invertiría tanto tiempo en alguien que no ama). Si tenés aún tu abuela cerca, aprovechala. No es solo cuestión de hacer tus propios diseños, tejer siempre te va a conectar con algo lindo”, escribió, sumando también un consejo para quienes tengan la dicha de compartir tiempo con sus abuelas.

En su mensaje, Marzol también incluyó un dato llamativo sobre los beneficios del tejido: “Dicen que los hábitos de ‘abuela’ reducen el riesgo de deterioro cognitivo”. Y lejos de limitar la actividad a las mujeres, animó a todos a intentarlo: “Válido para mujeres y hombres (que conozco pocos que saben tejer, pero los hay)”.

La publicación se completó con un video donde Noelia detalló el proceso de confección del sweater, mostrando las agujas, la lana y explicando, paso a paso, cómo fue armando la prenda aunque, como aclaró entre risas, sin patrones formales y con mucha intuición. “Voy a hacer el servicio de la comunidad, pero no puedo enseñarles nada, porque a mí me enseñó a tejer mi abuela y eso es todo lo que sé. No tengo los patrones de este suéter porque en realidad lo fui haciendo a ojo y tardé como un mes entre que armé, desarmé y fui probando”, contó, mostrando los materiales que usó y explicando las combinaciones de puntos que aplicó para darle forma y textura al diseño.

El sweater, lejos de ser una pieza de alta moda, se convirtió en un símbolo de paciencia, perseverancia y cariño. Marzol detalló que el frente y la espalda tienen cien puntos cada uno, arrancó con un elástico de diez hileras y fue intercalando agujas y puntos según lo iba sintiendo. “La lana que usé es esta, que para que vean que no es un chivo, acá les muestro. La compré en este lugar. La lana se llama mecha ‘pura lana crudo’”, explicó, antes de enumerar los distintos puntos y cruces que utilizó en la confección.

Así, una vez más, Marzol demuestra que su carisma y autenticidad trascienden el espectáculo. Tejiendo historias y recuerdos, la bailarina invita a volver a lo esencial, a disfrutar de los pequeños momentos y a valorar los lazos que nos unen a quienes nos enseñaron el verdadero significado del amor hecho a mano.

Las cámaras de Intrusos (América TV) la esperaron a la salida del programa para darle la oportunidad de responder. Lo que nadie anticipaba era que la cantante terminaría llorando frente al cronista.

El primer blanco fue el rumor de divismo. Cuando el cronista le trasladó la acusación de Etchegoyen —que supuestamente estaba “agrandada”— Natalie no se puso a la defensiva sino que eligió la ironía: “A mí, mirá, justo ahora estoy yendo a terapia. Es algo que mi psicóloga me dice todo el tiempo, que yo debería un poco creérmela más”, respondió. Y siguió: “Me vendría bárbaro, Juan, ser un poco agrandada. Me vendría bárbaro, voy a seguir tu consejo. Igual si me agrando, tengo con qué. Trabajo desde que tengo nueve años”.

La reivindicación de su trayectoria fue el siguiente paso. “Treinta años que trabajo en el medio, con mérito propio”, dijo. Y sobre el supuesto conflicto con sus compañeros de jurado fue tajante: “Nos amamos, nos cagamos de risa. No sé, no entiendo nada lo que me está diciendo, te juro”.

Fue en ese momento cuando la emoción la superó. “Me voy a poner a llorar”, advirtió, y segundos después las lágrimas llegaron. El cronista intentó contenerla: “No, no, no. ¿Por qué estás por llorar? No te pongas mal”. Natalie explicó el detonante: “Hoy vine a trabajar con la gente de acá y todos me trataron tan bien que dije: ‘Bueno, eso debe ser un poco por el trabajo’”.

La cantante describió también su forma de pararse frente a cada trabajo: “Vengo acá y vengo a trabajar tranquila, sin molestar a nadie y para pasarla bien”. Y cerró con una reflexión sobre lo que le generan ese tipo de rumores: “Yo estoy muy tranquila con quien soy, con lo que hago y cómo me entrego a mi trabajo desde que tengo uso de razón. Sentir que uno está haciendo algo mal o que se cree algo que no es, es feo”.

La denuncia que desató todo vino de Gustavo Giallatini, exconcursante del reality, quien relató el episodio a través de sus redes sociales. Según su versión, el incidente ocurrió “antes de que yo saliera a cantar”: Natalie habría girado los ojos y dicho “ahí viene con sus musculitos”, en un comentario que él describió como “muy despectivo sobre cómo yo estaba vestido o cómo yo lucía”.

Al ser contactado por el mismo programa de América TV, Giallatini profundizó en su relato: “Ella tuvo un prejuicio de que yo iba a mostrar los músculos y no a cantar”. Lo que lo afectó no fue solo el comentario sino también la expresión facial de Pérez, a la que calificó de “muy desagradable”. El argumento que más peso tuvo en su decisión de hablar fue el de su sobrina: “La educamos para que no hable del cuerpo del otro, para que no discrimine, y que haya escuchado eso y me pregunte por qué se burlaba de mi cuerpo tirando los ojos para atrás”.

Giallatini también dejó en claro la decepción que le generó la actitud de la cantante. “Me pareció desatinado y era una actriz que yo pensaba que tenía otros ideales, otra cabeza”, dijo. Y agregó: “Me dolió, no sé si esta chica estaba mal ese día, pero me pareció muy raro”.

Natalie respondió por primera vez en un móvil con SQP (América TV). Puso en duda el tenor del supuesto agravio y recordó que fue su debut en el programa. “No sé ni lo que dije. Espero no haberlo... ¿Por qué desagradable?”, cuestionó. Admitió que sí realizó una devolución artística sobre el participante —señaló que “desafinaba muchísimo”— pero no pudo precisar qué dijo sobre su aspecto físico. “Si hice algún comentario sobre sus músculos, no sé. Dejame que lo vea y después vení la semana que viene cuando lo vea y hablamos al respecto. Me gustaría ver bien el video para saber de qué estamos hablando”, remarcó.

Sobre la posibilidad de que Giallatini hubiera usado la acusación como estrategia tras su eliminación, Natalie no dejó lugar a dudas: “Voy a decir que fue un mal perdedor”. Y deslizó: “Quizás le hubiera gustado quedarse. Para mí no daba para que sea parte del certamen”.

El cierre de la entrevista lo dejó todo en un tono entre la disculpa y la ironía. “No me acuerdo haber dicho algo malo o desagradable para alguien. Al contrario, algo lindo. Si lo tomó mal, perdóname, mi amor. No era con vos”, expresó.

Ambos periodistas explicaron que, tras meses de especulaciones, decidieron compartir la realidad de su vínculo. Desmintieron haberse involucrado antes de octubre de 2024 y aclararon que su prioridad es mantener la tranquilidad y evitar la exposición.

Monti, con una larga trayectoria como periodista y conductor, fue directo sobre las versiones en circulación: “Se dijeron muchas cosas que no se remitían a la realidad. Dijeron que nos veíamos a escondidas en Olivos, que yo había viajado y le traje un anillo de compromiso. Nada que ver”, declaró en Desayuno Americano. Resaltó también el carácter reciente de la relación: “Esto es una relación muy incipiente, que viene muy bien y que los dos estamos tratando de preservar porque viene muy bien”.

Así respondió Andrea Bisso tras la confesión de Monti

La periodista Andrea Bisso, por su parte, explicó en la TV Pública, con humor, cómo fue el acercamiento: “Empezamos a chichonear, así, tipo que decís: ‘Uh, che, pará, me doy cuenta que me está gustando’”. Y también rememoró el inicio espontáneo de la relación: “Tipo por octubre del año pasado. Dije: ‘Mmm’”.

Parte del equipo recordó la intervención clave de la periodista Paula Galloni en el nacimiento del vínculo. “El trabajo finísimo, no fino, finísimo, de la señora Paula Galloni”, subrayó Bisso entre risas, reconociendo a su compañera.

Galloni, también presente, celebró el clima grupal: “Vamos, equipo, lo hicimos juntos”. El ambiente de camaradería fue destacado entre todos los presentes, que aplaudieron el resultado del “trabajo de equipo”.

Detalles de la primera cita y la decisión de ir despacio

Sobre la primera cita, Bisso relató en la TV Pública: “Y sonó el teléfono. ‘¿Vamos a tomar un café?’. Bueno, puede ser”. Ante la sorpresa de sus compañeros, defendió la sencillez del encuentro: “Esto era vamos a tomar un café, y vamos a tomar un café”.

Monti había contado que la invitación se postergó durante semanas: “Yo había dicho que la invitaba a tomar un café. Pasaron semanas, meses, hasta que dije: ‘Le debo un café’”. Al concretar el encuentro, hablaron de trabajo, proyectos y familia. Después de ese café, acordaron verse más seguido: “Un día cruzamos mensajes y fuimos a cenar”.

Bisso relató que, tras ese café, Monti la acompañó a su casa y, consultada sobre si hubo muestras de cercanía “piel a piel”, respondió en tono relajado: “No, una agarradita de manos”, reflejando un ambiente de respeto y amistad.

Cómo enfrentaron los rumores y clarificaron el inicio de la relación

El entorno mediático especuló sobre la relación desde hacían dos años, pero ambos aclararon que el vínculo sentimental comenzó en octubre de 2024. “En el arranque, cuando dijeron que habíamos empezado, que eso fue, si no me equivoco, julio del 2024, nada que ver, pero nada que ver”, afirmó Bisso en la TV Pública, desmintiendo versiones previas.

Ambos periodistas coinciden en preservar la calma y priorizar la armonía cotidiana. “Si no estuviera contento no estaría haciendo la nota. Ella también. Vamos despacio, vamos bien”, señaló Monti. Bisso, por su lado, expresó entusiasmo, reiterando que el deseo compartido es avanzar sin apuros ni expectativas ajenas.

El bienestar emocional, el compañerismo y la búsqueda de un “sendero tranquilo” caracterizan esta etapa fuera de los flashes. Eligen proteger lo construido y mantener el bajo perfil que define su vida cotidiana.

La ruptura con Brusca no fue un quiebre abrupto sino un proceso. “Venía sucediendo”, dijo Laurita cuando le preguntaron si había sido ella quien tomó la decisión. Lo que siguió fue tan difícil como inevitable: ambos continuaron trabajando juntos todo el año en el programa que él producía. “En el peor momento de una separación, que es cuando recién te separás, que es cuando está todo candente y los sentimientos a flor de piel”, describió.

Aun así, aseguró que lo llevaron bien. Su explicación fue directa: “Si no terminábamos bien, no había manera de laburar todos los días siendo los dos tan apasionados de nuestro trabajo”. Sobre el estado emocional de Brusca durante ese período, Laurita fue cuidadosa: “Me parece que los dos éramos muy conscientes de la realidad, de lo que estábamos viviendo y capaz teníamos proyecciones distintas para el vínculo”.

La historia con Busquet arrancó mucho antes de que se convirtieran en pareja. Hace tres o cuatro años, Benjamín Vicuña —con quien Laurita trabajaba en teatro y en una película para Netflix Chile— los conectó de manera indirecta. Busquet fue a verla al teatro y le mandó un mensaje: “Acabo de ver tu obra, nos invitó Benja, la verdad me encantó. Ojalá algún día me acompañe a conocerte”. Laurita lo desestimó de inmediato. “Era alguien que no conocía de ningún lado”, explicó. El mensaje quedó sin respuesta y pasaron años.

El reencuentro llegó por casualidad. Laurita fue a correr una carrera solidaria para la Fundación Favaloro con sus amigas. “Yo no corro, entreno, pero no es que soy runner”, aclaró. Al volver a casa, le llegó un WhatsApp: “Hola, acabo de cruzarte en la carrera. La verdad es que me encantó tu onda. Algún día, si querés, nos podemos conocer”. Cuando vio quién era, la reacción fue de sorpresa: “¿Pero él ya me mandó un WhatsApp?”. El detalle de que fuera un mensaje directo y no uno de Instagram marcó la diferencia. “Había un contacto en común”, señaló. Y entonces tomó la decisión: “Dije: ‘esto es una señal’”. Busquet, además, tampoco es runner: también había ido a acompañar a una amiga.

Lo que siguió fueron muchos chats antes de animarse a verse en persona. Laurita tenía sus reservas. “Había algo de salir a conocer o tomar algo con alguien que no conozco de ningún lado. Me costaba un montón. Cero referencias. Te juro, cita a ciegas total”, recordó. Para resolver la incertidumbre, recurrió a una estrategia propia: lo invitó al teatro. “Lo quería ver desde el escenario a ver si era como en la foto”, contó entre risas. Durante la función salía de escena y lo buscaba entre el público sin encontrarlo, hasta que finalmente lo ubicó en la platea. Lo saludó, él la esperó en el hall y ahí quedó todo. La primera salida llegó “muuuucho después”, Laurita dixit.

Fue Busquet el que tomó la iniciativa de otra manera y cambió la estrategia. “En un momento dijo: ‘Bueno, si algún día querés vernos...’ y desapareció”, contó Laurita. La reacción fue la esperada: “Ahí aparecí yo”. Lo que le llamó la atención fue esa actitud. “Dije: mirá qué personalidad. Y obvio, me llamó la atención y dije: cómo uno quiere lo que...”, cerró con una carcajada sin terminar la frase.

Una vez que la relación tomó forma, Laurita eligió no esconderse, aunque reconoció que no fue inmediato. Primero tuvo que explicarle a Busquet lo que implicaba salir con una figura pública. “Para mí significaba otro tipo de compromiso”, dijo. Y admitió la incomodidad de tener que advertírselo: “Es re incómodo decirle al otro ‘che, yo soy refamosa’. Es como pará, ¿qué te crees?”. Pero lo consideró necesario: salir juntos significaba portales, fotos y exposición de su pasado.

Busquet, que tiene perfil muy bajo, se adaptó. “Para él era muy raro esto de mi exposición, y sigue siendo raro”, reconoció Laurita. La prueba de fuego llegó durante la temporada en Mar del Plata: él viajó de sorpresa para acompañarla. Fue lo que faltaba para terminar de afianzar una relación que fue afirmándose pese a las diferencias y hoy transita un momento de plenitud.

El conflicto entre ambas venía de larga data, teniendo su inicio cuando la hermana de Wanda Nara comenzó a salir con Facundo Pieres, expareja de Chaves casi dos décadas atrás. Allí la tensión se hizo presente y las cosas comenzaron a empeorar entre ambas. Pese a trabajar para la misma agencia y compartir el madrinazgo de sus hijas, Zaira y Paula habían logrado evitar cualquier encuentro cara a cara durante un período prolongado. Cuando coincidían en eventos, cada una tomaba sus recaudos para no cruzarse con la otra.

Lo que comenzó a modificar ese panorama fue una pérdida. Hace algunas semanas murió Moro, el perro de Paula Chaves y Pedro Alfonso. La muerte de la mascota operó como puente entre las dos y dio inicio a un proceso de recomposición que, hasta entonces, parecía improbable.

El jueves, ese acercamiento tuvo su primera expresión pública. Ambas dieron el presente en la inauguración del local y fue Willy García Navarro, su manager, quien se encargó de documentar el momento en sus historias de Instagram. En el video que subió se las ve a las dos sosteniendo canastos llenos de cosas, y una sonrisa que, según se aprecia en las imágenes, no se alteró en ningún momento. “¡Diosas mis amigas! ¡Las quiero!”, escribió el representante junto a la publicación.

Zaira no tardó en repostear el video en sus propias historias de Instagram. Paula, por su parte, eligió subir una foto en el local.

El 29 de abril en Desayuno Americano (América TV), Paula se animó a hablar del tema y fue la primera vez que dio detalles sobre lo que había sucedido para que se hable de una reconciliación. Antes de sus declaraciones, las cámaras de Intrusos ya habían captado a Nara, quien también se refirió al reencuentro y al papel que tuvo la muerte de Moro en ese acercamiento.

Para Zaira, la pérdida de la mascota de su examiga no fue un dato menor. “Se me pone la piel de gallina. Yo a Moro lo conozco, se lo regalaron estando en ShowMatch conmigo, así que viví todo eso”, recordó, dejando en claro que los afectos y la memoria compartida siguen vigentes aún después de los años de distancia. “Fue lindo para las dos, hay mucho cariño”, agregó, sin querer entrar en mayores detalles.

Paula, por su parte, describió ese momento de conexión con una imagen precisa: “Un broche de oro. Las cosas se acomodan y, de repente, te encontrás con personas en momentos que menos lo esperás”. Recordó que en ese contexto de dolor ambas se pusieron a hablar y que Zaira le decía: “¿Te acordás cómo estabas loca con ese perro?”, evocando una complicidad que el distanciamiento había dejado en suspenso.

Sin embargo, Paula fue cuidadosa al momento de definir el estado actual del vínculo. “Está todo bien, buena onda. Es un montón hablar de reconciliación. No sé si sirve decir que estamos amigadas”, señaló. Para ella, el reencuentro fue positivo pero no equivale a un regreso inmediato a la amistad de antes.

“Pasaron cosas entre nosotras, cada una tiene su punto de vista. Nos debemos una charla profunda. En el local no pudimos hablar más que media hora. Hubo un abrazo muy lindo y está todo bien”, precisó. La conversación pendiente aparece como condición para cualquier paso siguiente.

Lo que sí dejó en claro es que la incomodidad de evitarse quedó atrás. “Nos van a ver en los eventos, vamos a tomar una copa, a reírnos y a charlar, pero no hay un vínculo; sí la posibilidad de cruzarnos y que esté todo bien. Es mucho más incómodo evitar a alguien. No hay vínculo, pero está todo bien… Nos debemos una charla, pero reina la paz”, concluyó.

Wanda Nara y Darío Barassi vuelven a apostar por el humor, la complicidad y la química en el formato que revolucionó la televisión de parejas: Love is Blind (Netflix). Una de las duplas más divertidas y picantes de la conducción argentina se prepara para una nueva temporada del reality que conquistó a miles de espectadores en todo el país, y el anuncio de su regreso no tardó en desatar una ola de expectativas y comentarios en redes sociales.

La confirmación del regreso fue obra de Barassi, quien eligió su cuenta de Instagram para sorprender a sus fans con una serie de fotos junto a Wanda Nara y un posteo cargado de entusiasmo. “¡¿Volvemos?!”, escribió. “Volvemos. Muy pronto @chenetflix Tamoooo beiosss @wanda_nara”, en un claro guiño tanto a la plataforma de streaming como a su colega.

La reacción del público fue inmediata: cientos de mensajes celebraron la vuelta de la dupla y anticiparon el furor que promete esta nueva edición. “Los amo”; “Qué lindo dúo”; “Genios los dos, ¡todo el éxito!”; “La mejor dupla”, se multiplicaron entre los comentarios, dejando en claro que la combinación de carisma, humor y espontaneidad de ambos conductores es uno de los grandes atractivos de la versión local de Love is Blind.

La elección de Wanda y Barassi como conductores responde a una clara estrategia de Netflix: reforzar el eslogan de “hecho en Argentina” y anclar la identidad nacional al contenido, incluso cuando gran parte de la producción se grabó en México. A diferencia de los presentadores originales de la versión estadounidense, Nick y Vanessa Lachey, quienes son pareja en la vida real y con un perfil más sobrio, la adaptación argentina apostó por dos nombres de enorme popularidad, carisma y cercanía con el público local, generando una impronta propia y muy distinta al resto de las ediciones globales.

Desde su debut en 2020, Love is Blind rompió fronteras y se convirtió en un fenómeno mundial, con versiones en Brasil, Japón, Corea del Sur, Reino Unido, Suecia, Alemania y Arabia Saudita. En Argentina, el formato encontró rápidamente su lugar y sumó ingredientes locales para conquistar a una audiencia ávida de contenido fresco y emocional. La premisa, tan sencilla como audaz, sigue seduciendo: hombres y mujeres interactúan sin verse las caras, comunicándose a través de conversaciones íntimas en cabinas llamadas pods. Si logran una conexión real, pueden comprometerse, vivir una luna de miel anticipada y luego probar la convivencia antes de decidir si realmente desean casarse frente a sus familias, amigos y las cámaras.

El reality juega con las emociones y las expectativas, llevando al límite la idea de enamorarse sin prejuicios ni barreras físicas. Pero el gran giro ocurre en la recta final, cuando los protagonistas deben decidir si el vínculo es lo suficientemente fuerte como para dar el “sí” en el altar. El resultado: confesiones, risas, algún que otro escándalo y, sobre todo, una montaña rusa de emociones que mantiene al público expectante hasta el último minuto.

El regreso de Nara y Barassi como anfitriones suma un condimento extra a la propuesta. Su frescura, sus bromas al aire y la capacidad de conectar con los participantes y la audiencia hacen que cada episodio tenga un sello propio. La dupla logró descontracturar el formato, aportar guiños locales y, sobre todo, construir un espacio donde el humor y la empatía conviven con las historias de amor, desencuentros y decisiones difíciles.

Así, mientras los flashes se apagan y los asistentes se dispersan, el universo de Love is Blind se prepara para volver a sorprender. Entre risas, complicidad y la promesa de nuevas historias de amor, la dupla más querida de la conducción argentina ya calienta motores para una temporada que promete emociones, sorpresas y el inconfundible sello local.

La primera edición argentina, sin embargo, quedará marcada por un repudiable hecho que terminó en la Justicia. En febrero de 2025, la participante Emily Ceco denunció a su entonces esposo Santiago Martínez por violencia de género e intento de homicidio. La denuncia incluyó relatos de agresiones físicas, control y hostigamiento tanto de Martínez como de su entorno familiar.

Durante el juicio, Ceco relató el miedo y el sufrimiento que atravesó, así como el impacto emocional de enfrentar a su agresor y a la familia de este. El tribunal condenó a Martínez a 15 años de prisión, y el fallo incluyó el reconocimiento de otras víctimas previas. Tras conocerse la sentencia, Ceco expresó alivio y esperanza de encontrar paz, pero también temor por su futuro cuando Martínez obtenga la libertad.

En la entrevista, se mostró sincera sobre su estado emocional. “Estoy muy cansada, estoy ya casi sin energía. Estoy trabajando un montón y la verdad que sumarle todo este lío, que ya de por sí consume y chupa energía”, expresó, al evidenciar el desgaste que le genera la exposición pública y el conflicto con su expareja.

La separación de Chechu Bonelli y Darío Cvitanich se produjo hace aproximadamente un año, según relató la propia Bonelli. Durante la charla, remarcó que el proceso fue largo y, en parte, impulsado por la certeza de que la relación había cambiado de manera irreversible. “Yo me enteré por la televisión que él estaba con esta chica, con Ivana. Y está todo bien, puede ser libre. Hay gente que dice: ‘Ay, soltá, soltá’. Chicos, ya está. Yo esta relación la tengo cerrada. ¿Que me costó? Un montón me costó. Que yo quise apostar a la familia, ¡recontra quise apostar a la familia!. Pero a mí me quedó la frase que dijo un día Pampita: ‘Hay que aceptar que uno ya no es amado’”. Esta frase sintetiza el momento de quiebre en la pareja tras catorce años de convivencia.

Uno de los ejes más comentados en torno a la ruptura fue la aparición de rumores de infidelidad. Chechu fue categórica al respecto: “Darío me respetó hasta el último día que estuvo en mi casa. Desde el día que nos separamos y él se fue de mi casa, él ya fue libre de hacer lo que quisiera con su vida”.

Sin embargo, Bonelli manifestó el dolor que le produjo enterarse por los medios de la nueva relación de su exmarido y no por él directamente. “Me acuerdo que me sentó un viernes y me dijo que iba a empezar a conocer gente. Le dije que estaba todo bien, ¿qué le iba a rogar que no lo hiciera? Y el lunes o martes me entero por la tele que estaba saliendo con esta chica”, contó. Esta situación la llevó a tener que explicar a sus hijas lo que estaba ocurriendo, un momento que ella describe como “un baldazo de agua fría”. Pese a ello, insiste en que no existe odio ni resentimiento: “Ojalá sea feliz, porque cómo no voy a querer que el padre de mis hijas sea feliz. Lo único que pido es que no haya odio, que no haya enojo”.

Durante la charla, también abordó la dificultad emocional de enfrentar la ruptura y el proceso de duelo que le siguió. Confesó que, al principio, se sintió completamente responsable por la separación: “Al principio cuando me separé, me creía culpable del ciento por ciento de la separación. Y después de mucha terapia empecé a entender que yo no era la culpable del ciento por ciento de la separación, que en una pareja todo es compartido”.

La modelo aseguró que jamás hablará mal de Cvitanich, a quien definió como “excelente padre, excelente cuñado, excelente marido en su momento”. Subrayó que nunca tuvo intención de dañar la imagen del exfutbolista, ni de exponer detalles negativos sobre la relación.

“A mí todo esto me produce un agotamiento físico y mental, y es seguir alimentando a un tema que ya quiero dar por cerrado”, confió. La modelo relató que, tras la ruptura, situaciones privadas se filtraron a la prensa sin su consentimiento, lo que la obligó en ocasiones a salir a aclarar versiones erróneas.

El conflicto sobre la tenencia y el destino de la perra de la pareja fue uno de los disparadores recientes de la polémica pública. “Hay una pregunta que se cortó y se escuchó una respuesta que se malinterpretó”, dijo. “Nada vino de mi lado. Yo nunca saqué nada privado a la luz”, agregó.

El impacto psicológico de la separación y la exposición mediática se hizo sentir en la periodista, quien describió el proceso de duelo que atravesó y el esfuerzo de reconstruirse personalmente. “Hoy estoy volviendo a encontrarme, porque también estoy volviendo a encontrarme, no solo en una nueva versión”, compartió. Reconoció que durante mucho tiempo relegó su carrera profesional por la familia, decisión que asumió como propia.

Al abordar los aspectos materiales de la separación, fue precisa respecto al reparto de bienes y la independencia económica. Explicó que todo se realizó de manera consensuada: “Me tocó el cincuenta por ciento de todo lo que construimos durante catorce años”. Desmintió versiones sobre supuestos regalos de propiedades por parte de Cvitanich: “Él no me compró una casa, me compré una casa con lo que me correspondía a mí”.

Más adelante continuó: “Yo ahora tengo que empezar a pagarme la obra social, todo a partir del año que viene va a ser subsanado por mí económicamente y hay muchas cosas que él sigue haciéndose cargo”. En cuanto al llamado que le hizo a su exmarido cuando él se quejó porque estaba en un velatorio, afirmó que “no sabía nada”. “¿Cómo voy a saber dónde está a cada momento? Yo no sé qué hace durante el día", explicó para dar por finalizado el tema.

Al ser consultada sobre su postura ante la situación, Figueiras, visiblemente incómoda, optó por la evasiva desde el primer momento. “No te puedo decir nada. No sé”, respondió, tratando de cortar el tema de raíz. Sin embargo, la insistencia periodística fue en aumento, y el eje de la charla giró rápidamente hacia la mascota que habría quedado en el medio de la separación.

“¿Qué tengo que ver yo con el perro?”, lanzó la empresaria, marcando su distancia. El cronista insistió en que, según trascendidos, a Darío le habría molestado que el perro estuviera en adopción. Sin perder la calma, ella fue contundente: “Juro que no, no tengo ni idea de… Obviamente que sí tengo idea, pero no quiero hablar”. La modelo dejó claro desde el inicio que no le corresponde opinar ni involucrarse en la disputa. “No es un tema que me involucre a mí. Yo no tengo nada que ver. Ya bastante me tuve que fumar todo esto. No tengo nada que ver con esto, ¡nada!”.

La charla siguió girando en torno al destino del animal. El cronista buscó saber si la mascota estaba en la casa del hermano de Darío, en Baradero. Ivana se mantuvo firme: “No sé, preguntale a él”. Al consultarla si conocía a la mascota, respondió con amabilidad: “Es un amor el perrito, divino”. Pero cuando el notero intentó indagar sobre su preocupación respecto al bienestar del animal, la modelo fue clara: “No es un problema mío. Yo me ocupo de mí y de mi vida, de nadie más”.

A pesar de los intentos del movilero por sacar alguna declaración, Ivana repitió su postura: “No tengo nada que ver con nada”. Cuando el cronista argumentó que la mascota “es como parte de la familia”, Figueiras cortó en seco: “Bueno, no es mi familia”. Incluso cuando el periodista intentó poner el foco en la relación de Darío con el perro, Ivana fue tajante: “Ni idea, pregúntale a él”.

El intercambio expuso el hartazgo de Figueiras por la constante exposición mediática y por ser señalada como responsable de conflictos ajenos. “Ya me acusaron de robarme un marido, ahora me están hablando de un perro”, ironizó. “¿También me robé el perro yo? Basta. No quiero saber más nada”. La modelo, que en más de una ocasión fue apuntada como “tercera en discordia” en la separación de Bonelli y Cvitanich, dejó en claro que no le interesa ser parte de esa narrativa: “No me interesa, no es un problema mío. No me interesa en absoluto”.

La pregunta sobre el perro, lejos de ser trivial, expuso la presión constante sobre los protagonistas de historias mediáticas para responder o dar explicaciones sobre cuestiones que no siempre les corresponden. Figueiras, cansada de ser señalada, eligió cerrar el tema con una frase que resume su hartazgo: “No tengo nada que ver con nada”.

Mientras tanto, la disputa por la mascota entre Bonelli y Cvitanich sigue sumando capítulos y la mirada pública se posa, una vez más, en los detalles más íntimos de la vida de los famosos, aunque estos prefieran dar vuelta la página.

Todo empezó con una pregunta que Marín se hizo cuando se anunció la Expo Sevilla para conmemorar los 500 años del descubrimiento de América: “¿Por qué Europa festeja nuestros 500 años si el cumpleaños es nuestro? ¿Por qué no lo festejamos nosotros?” Desde esa incomodidad, fue construyendo en silencio una idea alternativa: que fuera el propio continente quien mostrara lo que América le había dado a Europa, y no al revés.

La propuesta tomó forma concreta bajo el nombre “Por América”. El concepto era un barco de desguace transformado en predio ferial que partiría del Puerto de Palos como Cristóbal Colón, recalaría en distintos puertos del continente durante dos o tres días y exhibiría en sus stands los aportes americanos al mundo. El proyecto se presentó en Estados Unidos, consiguió el respaldo de sponsors y obtuvo la aprobación de la Christopher Columbus Jubilee Commission y de la gestión de George Bush.

El barco ya estaba en un astillero de Singapur, las tripulaciones prácticamente contratadas y la bandera de conveniencia liberiana lista, cuando estalló la Guerra del Golfo. Bush canceló todo tipo de celebración. “Este fue el primer momento, la primer lágrima de sangre que yo derramo”, recordó Marín. Cinco o seis meses de trabajo se derrumbaron de golpe.

De regreso en Buenos Aires, Marín no archivó la idea sino que la giró por completo. Fue a ver a Carlos Grosso, entonces intendente de la ciudad, quien tenía como mano derecha a Kelly Olmos. Grosso escuchó el nuevo planteo y respondió con una propuesta: “Vamos a ver al Turco”. Juntos se presentaron ante Carlos Menem en la Casa de Gobierno para resignificar la historia.

Cuando entraron al despacho presidencial, Menem estaba hablando por teléfono. Marín aprovechó para mirar por la ventana hacia lo que hoy es Puerto Madero. Cuando el presidente terminó la llamada y preguntó qué se le ofrecía, Marín le expuso la idea de instalar la exposición en ese predio. La respuesta fue desalentadora: “No, eso es un quilombo. Esto va a estar para dentro de 10 años, porque mirá quiénes son los dueños”, y enumeró siete organismos con incidencia sobre el lugar: Prefectura, Marina, Ferrocarriles, la ciudad, la nación y otros más.

Marín pidió permiso para intentarlo igual. Menem le respondió: “Metele, si podés”. Esa habilitación informal fue suficiente. “Me hice en la cabeza cuando me nombraron todos: ‘Voy a hilvanar una aguja con una soga, no va a pasar por el agujerito chiquito’”, recordó. Aun así, salió a negociar con cada organismo, uno por uno, “a la velocidad de un rayo”. Y lo logró.

Con el predio asegurado, Marín convocó al arquitecto Nono Pugliese y tendió un puente con el estudio de arquitectura más importante de Buenos Aires. También sumó a Franco Macri con Socma para la parte constructiva y a la empresa SKF. El proyecto se presentó ante todo el cuerpo diplomático en el Teatro Colón, con Domingo Cavallo como ministro de Relaciones Exteriores, y cosechó un apoyo que Marín describió como “brutal”.

La exposición que tomó forma en Puerto Madero fue un despliegue sin precedentes para el predio. Se construyó una réplica del puerto de Palos sobre la margen del lado de la Casa de Gobierno, una carabela a escala idéntica a la Santa María, la Plaza de Mayo con elementos autóctonos y el Pabellón de los Próceres, la primera vez que se realizaba algo en formato 360° con cada prócer de América, para una obra que demandó más de 100.000 kilómetros de caños tubulares.

El artista Nicolás García Uriburu pintó el primer dock del río de verde para la inauguración. El día del estreno, Menem cruzó el puente junto a sus ministros. También estaba presente Norma Pla, recordada dirigente de los jubilados. Cuando Menem comenzó a hablar, empezaron a volar trozos de chorizo arrojados por manifestantes contra Cavallo. Marín esquivó los proyectiles y siguió adelante con la inauguración.

Lo peor vino después. Sentados en el pabellón de los inmigrantes viendo la proyección 360° de los próceres americanos, se desató una tormenta de viento, granizo y lluvia que, según Marín, no tenía precedentes en los últimos 30 años. Todo voló por los aires mientras las lágrimas caían por sus mejillas y levantaban campamento.

En dos meses reconstruyeron la exposición y reabrieron. Llegaron más de 2 millones de visitantes, pero la proyección original era de 5 millones. El resultado financiero fue una pérdida millonaria. Aun así, Marín reivindicó el saldo: “Adelantamos 10 años la urbanización de Puerto Madero”.

Ese convencimiento, sin embargo, no lo llevó a invertir en el barrio que él mismo había puesto en valor. Poco después le ofrecieron la cuarta parte de lo que hoy es el hotel Hilton, a un precio que él mismo describió como “muy acomodado” y que hoy valdría mil veces más. Y dijo que no, como ante otras ofertas. “De bronca”, explicó. Llegó incluso a dar vuelta su escritorio en el piso 23 de una de las torres de Puerto Madero para no ver el barrio desde la ventana.

El balance que hace a la distancia es otro. Entre los logros que rescata figura la cápsula del tiempo: un programa emitido por Canal 7 que documentó cómo vivían los ciudadanos del mundo en 1992, enterrado luego en Ushuaia a 300 metros de profundidad con protección química, para que quienes vivan dentro de 500 años puedan abrirlo. El proyecto ganó el Martín Fierro de Oro por unanimidad. Marín también señaló que en aquella edición de 1992 incluyó una referencia a la inteligencia artificial, dato que lo sorprendió al releerlo antes de llegar al estudio.

Infobae te acompaña cada día en YouTube con entrevistas, análisis y la información más destacada, en un formato cercano y dinámico.

• De 7 a 9: Infobae al Amanecer: Nacho Giron, Luciana Rubinska y Belén Escobar.

• De 9 a 12: Infobae a las Nueve: Gonzalo Sánchez, Tatiana Schapiro, Ramón Indart y Cecilia Boufflet.

• De 12 a 15: Infobae al Mediodia: Maru Duffard, Andrei Serbin Pont, Jimena Grandinetti, Fede Mayol y Facundo Kablan.

• De 15 a 18: Infobae a la Tarde: Manu Jove, Maia Jastreblansky y Paula Guardia Bourdin; rotan en la semana Marcos Shaw, Lara López Calvo y Tomás Trapé

• De 18 a 21: Infobae al Regreso: Gonzalo Aziz, Diego Iglesias, Malena de los Ríos y Matías Barbería; rotan en la semana Gustavo Lazzari, Martín Tetaz y Mica Mendelevich

Seguinos en nuestro canal de YouTube @infobae.

El vínculo se apoya en el respeto, la admiración mutua y una visión común de futuro. Ambos lograron encontrar un balance entre la exposición pública y la reserva familiar, permitiendo que las redes sociales funcionen como un reflejo genuino de logros, celebraciones y pequeños gestos diarios que componen el entramado de su relación.

El sexto aniversario de casamiento, celebrado en febrero, marcó un hito en esta trayectoria conjunta. La llegada de su hija Kahlo Milagro, quien recientemente cumplió su primer año, aportó un nuevo motivo de alegría y reorganización en la vida familiar. La rutina se llenó de matices inéditos, transformando los espacios compartidos y las prioridades cotidianas.

La pareja vivió un comienzo de matrimonio atípico: pocos meses después de su boda comenzó la pandemia y el confinamiento obligatorio. Mientras muchas parejas experimentaron crisis durante ese periodo, Elina relató que la convivencia intensiva fortaleció el vínculo con Eduardo. “Me encantó estar encerrada con mi marido. Que vuelva esta pandemia solo para estar encerrada con él”, afirmó durante la entrevista en el ciclo Vamos las chicas por el Canal de la Ciudad.

Esta experiencia contrastó con la vivida por otras parejas conocidas de la empresaria, quienes no lograron sostener la convivencia forzada y terminaron separándose. Elina reconoció que la situación fue “muy difícil para muchas”, pero en su caso, el encierro les permitió potenciarse y descubrir nuevas facetas de la vida en común.

La pandemia, lejos de erosionar la relación, facilitó la consolidación de una rutina en la que la creatividad y la compañía mutua se convirtieron en el eje del día a día. Ambos comparten el gusto por el trabajo y los proyectos, lo que se tradujo en una convivencia activa, colaborativa y enriquecedora.

Uno de los aspectos que más resalta Elina sobre su matrimonio es la presencia de pequeños rituales y la comunicación constante. Según sus palabras, la magia de la pareja reside en los detalles cotidianos: “Brindamos todas las noches desde que somos novios. Él, el día que nos vimos, al otro día que fuimos a comer, me dijo: ‘Esto es un milagro’. Y me digo: ‘Este hombre, terror’. Me daba miedo. Porque le digo: ‘Qué raro’, porque bueno, yo había pasado situaciones en mi vida difíciles y le digo: ‘Ay, qué raro’. Me dijo: ‘No, porque yo pude visualizar que siempre nos buscamos y nos encontramos’. Entonces, la magia está en eso”.

La pareja practica el brindis nocturno como una forma de renovar el compromiso y celebrar la presencia mutua, incluso en los momentos más rutinarios. Para ellos, vivir intensamente no significa buscar estímulos constantes, sino aprovechar los momentos compartidos, desde un desayuno largo hasta una salida como novios o una charla sin apuro.

La comunicación ocupa un lugar central. El intercambio cotidiano y la posibilidad de hablar extensamente sobre cualquier tema les permite mantener viva la conexión y adaptarse a los cambios que impone la vida familiar y profesional.

Elina explicó que para ella, la familia se construye con el tiempo y el amor necesita ser alimentado día a día. “Podés amar mucho, ustedes lo saben, pero es una construcción del día a día”, afirmó durante la entrevista, subrayando la importancia de la dedicación y la paciencia en la vida en común.

La relación entre Elina y Eduardo se distingue por la capacidad de equilibrar los compromisos profesionales con la vida privada. Ambos disfrutan de sus respectivas carreras y han encontrado la manera de complementarse en proyectos y desafíos. El gusto compartido por el trabajo permite que la dinámica familiar no se resienta ante el ritmo de la exposición pública o las exigencias del mundo empresarial y artístico.

Las redes sociales funcionan para la pareja como un espacio genuino donde comparten no solo los éxitos y los hitos, sino también escenas de la cotidianeidad y momentos íntimos. El objetivo no es exhibir una imagen idealizada, sino mostrar los pequeños gestos que hacen posible una convivencia armónica.

Esta forma de gestionar la exposición contribuye a preservar la intimidad y evitar que la presión externa influya en el desarrollo del vínculo. La pareja prioriza el tiempo juntos y la fortaleza de la relación frente a cualquier demanda del entorno.

La historia personal de Elina tiene un peso significativo en su visión del amor y la familia. Ella misma narró que su incursión en el mundo del modelaje fue consecuencia de una situación difícil: “Yo empecé siendo modelo porque fue un escape en mi vida. Fue un escape de una situación muy difícil que estaba atravesando en mi casa con la separación de mis padres. Siempre decía que quería ser modelo de vestidos, pero eso me sacó de mi casa y me dio mi autonomía de dinero. Entonces, me salvó”.

La autonomía económica y emocional que obtuvo en su juventud la llevó a valorar la estabilidad y la armonía en la vida adulta. Por su parte, Eduardo también tuvo experiencias personales que lo marcaron y lo impulsaron a soñar con una familia sólida.

Ambos reconocen que el trabajo fue una herramienta de superación y crecimiento personal. La búsqueda de una familia estable y en paz se convirtió en un objetivo común, logrado tras años de esfuerzo y aprendizaje.

La vida cotidiana de los Costantini se apoya en la construcción diaria, la comunicación y la capacidad de adaptarse a los cambios. La magia de la pareja radica en la suma de pequeñas acciones, en la dedicación constante y en la decisión de vivir cada etapa con intensidad y gratitud.

La consulta arrancó por el desayuno. Maxi contó que hace tres comidas al día y que la primera siempre fue proteica. Cuando Delfina le preguntó cuántos huevos comía, la respuesta lo delató: “Mi desayuno era siempre más o menos diez, doce huevitos para arrancar bien con energía”. La nutricionista no ocultó la reacción: “Cuando me dijo doce huevos casi me muero”. Negociaron y llegaron a un número más razonable: tres o cuatro.

El inventario de debilidades continuó. Maxi admitió que la mayonesa “le cuesta mucho dejarla” y que entre el almuerzo y la cena suele aparecer “una facturita, unos mates con unos bizcochitos o un alfajorcito”. Delfina, que ya había visto evidencia de sus hábitos en redes sociales, le señaló: “Vi que los domingos meten churros, medialunas, le están haciendo honor a la cultura argentina”. Maxi no dudó en reclamar su parte: “El bizcochito es mío también”.

Cuando Delfina le preguntó cuál era su comida favorita salada, la respuesta fue inmediata: la milanesa. Y frita, no al horno. “Está más buena frita”, dijo sin rodeos. La nutricionista abrió la negociación y Maxi describió el proceso con su propio lenguaje: “Me la bajó a hondazos. ¿Puedo comer milanesas sí o no? Negocio un poquitito, ella cede al horno. Es un buen compromiso”, admitió.

Delfina confirmó el acuerdo desde su lugar: “La gente no sabe, y fue una buena noticia para él, que las milanesas al horno pueden ser parte del plan y ahí hicimos una negociación, cambiar fritas al horno y si me respeta la cantidad, vamos a ir bien”. Porque la cantidad también fue tema: cuando le preguntaron cuántas comería si la dejaran elegir libremente, Maxi respondió: “Si me das un liberado, me como seis o siete”.

La otra negociación pasó por los hidratos de carbono nocturnos. Delfina fue directa: “A la noche vamos a bajar el hidrato de carbono. Pastas no, idealmente arroz no, fideos no, porque vos ya ahí no hacés más actividad. ¿Por qué le darías a tu cuerpo energía para irse a dormir? Te va a sobrar”. Maxi escuchó y asintió, aunque reconoció que siempre le costó comer mucho a la mañana porque antes de entrenar prefería sentirse liviano.

En cuanto al entrenamiento, el propio Maxi resumió su estado actual en una sola palabra: “Nulo”. El exfutbolista dejó en claro que el objetivo de la consulta era precisamente ese: “Necesito que me ayudes a volver al hábito de comer bien, al hábito del entrenamiento, de la rutina buena. Me quiero sentir mejor”, concluyó.

La nutricionista marcó ese punto como el principal obstáculo: “Me preocupa el tema de que sea sedentario, siento que eso puede dificultar las cosas”. Y agregó que ajustar la alimentación junto con un buen entrenamiento debería generar mejoras más allá de la composición corporal: “De natural y base ya te va a dar más energía. Pensá que con nosotros no solo es lo que comés de más, sino que es lo que quizás te está faltando, algunos nutrientes que eso te va a ayudar también a mejorar tu rendimiento”, explicó.

Para tener un punto de partida concreto, Delfina realizó un estudio de composición corporal. Maxi se subió a la balanza con actitud: “Llegó la hora de la verdad. Balanza, no te tengo miedo. Encaro derecho”. El resultado marcó 110 kilos, cifra a partir de la cual Delfina calculó el requerimiento proteico diario: entre 160 y 190 gramos de proteína.

Maxi tradujo ese número a su propio idioma: “Eso te quiere decir, me puedo comer mucho bife de chorizo. Mucho pollito”. Delfina intentó sumar opciones y mencionó la quinoa. La reacción de Maxi fue elocuente: “Te reís porque no me ves. Yo tampoco me veo”. Aunque aclaró que no tiene problemas con el pollo y que conoce cómo cocinar todos los ingredientes del plan, ya que en su casa él se ocupa de la cocina, con ayuda ocasional de su pareja Daniela, quien, según destacó, “cocina supersano”.

En el universo digital donde cada movimiento se sigue al instante, Tamara Báez volvió a convertirse en protagonista de las redes sociales con una noticia que despertó curiosidad. Menos de dos semanas después de haber anunciado su separación, la influencer confirmó su reconciliación con Thiago Martínez, su exnovio y compañero de ruta sentimental. La revelación, plasmada en una serie de imágenes románticas en Instagram, no solo generó una ola de comentarios entre sus seguidoras, sino que reabrió el debate sobre las idas y vueltas en el amor.

El regreso de la pareja se hizo público a través de una publicación en la que Tamara compartió varias fotos de su reencuentro con Thiago. La primera, de alto impacto visual, los muestra dándose un beso frente al espejo, lookeados con outfits idénticos en negro y zapatillas rojas. La secuencia de imágenes, que incluyó selfies y momentos compartidos, fue comentada por sus seguidores, que no dejaron pasar la oportunidad para opinar sobre la reconciliación.

Entre los mensajes más destacados aparecieron frases como: “¿Quiénes somos para juzgar?”, “¿Al final no se separaron?”, “Tami me hace dudar si llamo a mi ex”; “Son hermosos juntos. No se separen más, ¿okay?” y “Qué tendrá ese muchacho jaja”. Las reacciones, a medio camino entre la sorpresa y la identificación, muestran cómo la vida privada de Tamara genera empatía y conversación permanente entre sus fans.

El desconcierto se explica en parte porque la separación había sido reciente y pública. Apenas una semana y media antes, Tamara había anunciado el final del vínculo con Martínez a través de una foto íntima, donde ambos aparecían abrazados en la cama, reflejando la cercanía y el cariño que habían construido. “Gracias por ser parte de todo en este tiempo, fuiste un re compañero, crecimos y aprendimos un montón”, escribió entonces, dejando claro que el cierre fue en buenos términos y que el respeto mutuo no se quebró a pesar de la distancia temporal. El posteo, lejos de la polémica, transmitía gratitud y una valoración positiva del recorrido compartido.

En ese mismo mensaje, la influencer sumó deseos de bienestar para su ex. “Quiero que cumplas todo lo que te propongas siempre, tengo fe de que sí”, expresó, acompañado de un emoji de corazón, gesto que muchos interpretaron como una muestra de afecto genuino. El cierre fue una reflexión sobre los recuerdos y la importancia de quedarse con lo bueno: “Los caminos se separan pero las cosas buenas no se olvidan nunca”. El tono afectuoso y la elección de una foto tan personal reforzaron la imagen de una ruptura madura, sin escándalos ni acusaciones cruzadas.

Por el momento, ni Tamara ni Thiago dieron más detalles sobre los motivos de la ruptura ni sobre lo que los llevó a reencontrarse en sus vidas. El silencio alimentó la curiosidad y el debate en redes, donde los seguidores especulan sobre los vaivenes sentimentales de la pareja. Más allá del hermetismo, el regreso de Tamara y Thiago fue celebrado por muchos fans, que valoran la transparencia con la que la influencer cuenta su vida y la posibilidad de dar segundas oportunidades.

En paralelo a su vida amorosa, Báez atraviesa un momento de crecimiento profesional. Hace dos semanas celebró la apertura de su propio local de indumentaria, un hito que compartió con entusiasmo en sus redes sociales. La inauguración fue uno de los eventos más comentados entre sus seguidores, no sólo por el logro personal, sino porque confirmó a Tamara como una joven empresaria decidida a diversificar su perfil más allá del mundo influencer. Sin embargo, la apertura no estuvo libre de polémica: algunos usuarios se quejaron por los precios de la ropa y dejaron comentarios críticos, mientras otros defendieron el derecho de Tamara a fijar el valor de sus productos y la felicitaron por animarse a emprender.

Entre el amor, las reconciliaciones, los proyectos laborales y las polémicas inevitables, la influencer sigue siendo protagonista de la conversación pública y un espejo para miles de jóvenes que la siguen todos los días. Su historia, lejos de cerrarse, suma capítulos que combinan emoción, resiliencia y la búsqueda constante de nuevos horizontes.

El motivo de la controversia surgió cuando en Intrusos se habló de una posible “interna feroz” en la productora -de la que Guido es socio y director- a raíz de los cambios en el formato de Bienvenidos a ganar, ciclo que encabeza Hernán Drago en El Nueve y que compite directamente con el de Kaczka en El Trece. Ambos programas, centrados en competencias de canto, comparten la misma franja horaria, lo que alimentó los rumores sobre una disputa interna y la posibilidad de una renuncia inesperada.

Las especulaciones sobre una rivalidad entre los conductores crecieron con fuerza en el ambiente televisivo, especialmente luego de que se mencionara que la coincidencia temática y horaria podría haber generado malestar en el equipo de producción. Ante esta situación, Kaczka rompió el silencio y brindó su propia versión de los hechos.

Consultado por el equipo de Intrusos acerca de la supuesta interna, Guido Kaczka buscó desdramatizar la situación y explicó que la dinámica en televisión implica cambios y propuestas constantes por parte de las productoras. “Estamos todos siempre buscando cosas pero depende de los canales, las productoras proponemos y tratamos de convencer”, afirmó, dejando en claro que las transformaciones en los programas responden a una lógica de adaptación y negociación con los canales, más que a disputas personales.

Para quienes buscan una explicación directa sobre el origen de los rumores, lo sucedido puede resumirse así: la coincidencia de dos programas de canto, ambos ligados a la productora de Kaczka y transmitidos en horarios similares pero por diferentes canales, llevó a especulaciones sobre posibles fricciones internas. Sin embargo, el propio conductor desestimó que exista un conflicto real, atribuyendo las versiones a la dinámica habitual de la industria televisiva, donde los cambios en los ciclos y formatos son frecuentes y negociados entre productoras y emisoras.

En la misma línea, Kaczka bajó el tono a cualquier versión de enfrentamiento con Drago, remarcando que “Hernán está bárbaro en su programa. Son programas de canto y son parecidos. Pero yo creo que el programa está bien”. Así, quitó dramatismo al hecho de que ambos ciclos compartan género y horario, y apostó por la convivencia profesional.

El conductor de Es mi sueño! aprovechó para destacar públicamente su aprecio por Hernán Drago, asegurando que mantienen un trato cordial y fluido. “Lo quiero mucho a él. Es un señor total, es un crack”, sostuvo, elogiando tanto la calidad humana como profesional de su colega.

La insistencia de Kaczka en destacar la buena relación y el respeto mutuo apunta a frenar las versiones de una supuesta competencia hostil. El conductor subrayó que la comunicación entre ambos es constante y que no existen motivos personales detrás de los cambios en los ciclos televisivos.

En cuanto a la dinámica interna de la productora, Kaczka explicó que la búsqueda de nuevas propuestas y la adaptación de los formatos es una tarea habitual. Según su testimonio, la última palabra la tienen siempre los canales, que evalúan y deciden sobre la programación en función de sus necesidades y estrategias.

Tanto Kaczka como Drago continúan al frente de sus respectivos programas, sin que hasta el momento se haya producido ninguna renuncia ni cambios drásticos en la conducción. La relación profesional entre ambos, según lo expuesto por el propio Kaczka, se mantiene sólida y basada en el respeto mutuo, más allá de las inevitables competencias propias del medio.

En palabras de Guido Kaczka, la clave está en “proponer y convencer” a los canales, mientras se mantienen las buenas relaciones personales y profesionales dentro del equipo de trabajo.

La presencia de Renata Mónaco en el universo digital y el mundo del espectáculo cobró notoriedad recientemente, luego de que se conociera su relación con Ian Lucas. Su perfil, marcado por el modelaje y la actividad constante en redes sociales, ilustra una nueva generación de influencers que combinan viajes, lifestyle y exposición mediática.

Renata es una joven que consiguió captar la atención de miles de usuarios en diversas plataformas. Con más de 17 mil seguidores en Instagram y casi 100 mil en TikTok, su actividad digital se centra en compartir momentos de su vida cotidiana, viajes internacionales y contenidos junto a amigas y familiares. Sus publicaciones reflejan un estilo de vida vinculado al turismo, la moda y la espontaneidad, consolidando así su presencia como influencer del lifestyle.

La modelo proviene de una familia bien posicionada y es reconocida por su gusto por los viajes, aspecto que se ve reflejado constantemente en los destinos turísticos que muestra en sus redes. Su perfil público se caracteriza por una imagen cuidada y una rutina activa, donde combina campañas de modelaje con la creación de contenidos digitales. A pesar de su juventud, su exposición digital y actividad constante en plataformas le permitieron construir una audiencia fiel y segmentada.

El salto de Renata Mónaco a la atención de los medios se produjo a raíz de su acercamiento sentimental con Ian Lucas, figura que ya contaba con notoriedad propia en el ambiente del espectáculo y la televisión. La joven fue vista por primera vez junto a Ian en momentos en que estaba por brindar una nota, lo que alimentó la curiosidad de la prensa y generó especulaciones sobre su identidad.

Hasta entonces, el entorno mediático desconocía su nombre, pero una vez revelado en el programa A la tarde, su perfil comenzó a circular en redes y medios de comunicación, incrementando su cantidad de seguidores y la atención sobre su vida privada.

El interés del público creció aún más por el contraste entre la vida reservada de Renata y la exposición de Ian, quien venía de consagrarse campeón en MasterChef Celebrity y de protagonizar rumores de romance anteriores con otras figuras mediáticas. Esta dinámica amplificó el alcance de Renata, quien ya contaba con una base sólida en plataformas digitales, pero que experimentó un crecimiento notorio tras la confirmación del vínculo.

Según versiones difundidas por el ciclo de Karina Mazzocco, ambos se conocieron a través de amigos en común, y la relación es reciente.

En entrevistas recientes, Ian reconocía que “están las ganas de estar con alguien”, aludiendo a su nueva etapa personal y a su búsqueda de mayor privacidad. La decisión de apostar por una relación con Renata marcó un punto de inflexión en la vida del influencer, quien venía de atravesar situaciones de alta exposición mediática.

Previo a este vínculo, el influencer estuvo en el centro de rumores de romance con Evangelina Anderson durante su participación en el reality de cocina. Las versiones sobre una posible relación circularon tanto en redes sociales como en programas de espectáculos, donde se debatía si existía una verdadera química entre ambos o si se trataba solo de una estrategia de promoción.

El propio Ian se mostró molesto por la manera en que Evangelina negó públicamente cualquier vínculo, mientras él sostenía que “sí pasaron cosas”. La situación derivó en un distanciamiento entre ambos: dejaron de seguirse en redes sociales y la relación terminó de romperse por diferencias respecto a la exposición mediática. Ian expresó su incomodidad con el tratamiento del tema y optó por no referirse más a Evangelina en entrevistas, dejando en claro su deseo de cerrar ese capítulo.

El contraste entre la exposición mediática de relaciones anteriores y la discreción buscada por ambos en este nuevo vínculo resultó central en la percepción pública. El parecido físico entre Renata y Evangelina, señalado en redes sociales, también alimentó el debate en plataformas digitales, aunque ninguno de los protagonistas se pronunció sobre esa cuestión.

El momento llegó después de uno de los hits más emblemáticos de su repertorio, “Estadio Azteca”. El público coreaba la estrofa del Martín Fierro que incorporó en el disco en vivo El Regreso. Calamaro, visiblemente conmovido, tomó el micrófono para dirigirse a todos los presentes y, de paso, dejar un mensaje que combinó fútbol, amistad y gratitud. “Gracias, por supuesto, al Chiqui Tapia, Chiquito. Porque cuando trae la copa, nos sentimos campeones del mundo todos. Y es mi amigo también”, dijo, desatando una ovación que mezcló camisetas albicelestes, banderas y celulares en alto.

Tapia registró el video en vivo y lo subió a sus redes sociales: “Qué gran placer haber escuchado tu dedicatoria en vivo. ¡Sos gigante el número 1! Te aprecio mucho, querido amigo", escribió el dirigente, con un corazón rojo y una cita a Andrés. El ex Los Rodríguez no tardó en devolver gentilezas y expresar su incondicionalidad: “Gracias por la amistad y la confianza, querido Chiqui. Para todo estamos”.

La postal no tardó en encontrar su continuidad detrás de escena. Minutos después, Tapia y Calamaro ratificaron su amistad en los camarines, donde el dirigente le obsequió una camiseta de la selección argentina, personalizada con el apodo de “Andrelo”. Tapia replicó la foto en sus redes sociales con un mensaje breve y contundente: “Tremendo show como siempre, Andrelo. La rompiste”. La publicación se llenó rápidamente de comentarios celebrando la unión de dos referentes de la cultura popular. “Los buenos con los buenos”; “Cuánta felicidad nos dieron estos dos capos”; “Aguante Tapia y Andrés”; “¡El comandante Andrelo y el capitán Chiqui, dos costumbres argentinas!”, fueron solo algunos de los mensajes destacados entre los que también hubo algunas críticas al mandamás de la AFA.

No es la primera vez que Calamaro sale en defensa de Tapia ni que lo elige como destinatario de sus elogios. En noviembre del año pasado, en medio de la polémica por la designación de Rosario Central como “Campeón de Liga 2025”, el cantante fue testigo de una noche atravesada por cánticos y abucheos contra el titular de la AFA en el mismo estadio. Lejos de sumarse a las críticas, Calamaro optó por el apoyo explícito, reforzando su vínculo con el dirigente y con el fútbol en general.

La noche en el Movistar Arena fue una muestra más de cómo la música y el fútbol pueden cruzarse y potenciarse en la escena argentina. El propio Calamaro lo vive como un ritual, una celebración que se repite con cada gira y que, según sus propias palabras, tiene un sentido especial. “La gira es una vida social peculiar que nos gusta, damos lo mejor y el público nos devuelve alegría y entrega, vivimos en hoteles, somos músicos y casi todos giramos juntos hace tiempo ya”, contó en diálogo con Infobae antes de su desembarco en Buenos Aires en abril pasado. “En estos años me asumo como intérprete, la música en vivo es el ‘tiempo real’, interpreto con concepto torero: el embroque (encuentro) entre el silencio y la música sonora, el misterio de encontrarse con algo distinto cada recital, la improvisación y el concepto en la circunstancia. Tenemos la ventaja de ser los mismos toda la gira, mientras que los toreros desconocen el toro que sale de los corrales”.

El artista, además, no esquiva la reflexión sobre el país y el contexto en el que vive y trabaja. “Tengo que hacer memoria para recordar una época que no haya sido irregular o compleja”, admitió, al ser consultado sobre el presente argentino. “Verdad que los trastornos actuales desmerecen la ‘locura’ lírica de los distintos y outsiders. En nuestro país sufrimos una inercia casi eterna que afecta el tejido económico, social y cultural, entendiendo por cultura lo que hacemos, lo que no hacemos, si estamos dispuestos a trabajar o estudiar, a mejorar como individuos, qué hacemos con el tiempo libre, si estamos aptos para alguna clase de sacrificio, si nos rendimos, si vivimos enchufados y criticando, si leemos, si le damos importancia al cine, si sabemos escuchar música o cuántas mentiras nos creemos. Tampoco la cultura elitista del cine, el teatro y la música culta exclusivamente”.

En el Movistar Arena, el cruce entre música y fútbol se volvió tangible. La camiseta de la selección pasó de mano en mano, los aplausos unieron a los hinchas y a los fanáticos del rock, y el “gracias” de Calamaro a Tapia sonó como un eco de los festejos de diciembre de 2022. El propio Tapia, que se sumó a la fiesta desde la platea y después en los camarines, aprovechó para devolver la gentileza y celebrar a Andrelo como uno de los músicos más representativos del país.

“Está inscripto en el registro de deudores alimentarios de Buenos Aires”, dijo Naiara Vecchio a Flor de la V en el programa Los profesionales de siempre (El Nueve). Según la periodista, Icardi figura como deudor y tiene la casa de los sueños embargada en la isla de Nordelta, lo que le permite su entrada y salida del país. Sin embargo, Vecchio aportó más detalles legales. “Hay una colaboración del gobierno de la ciudad de Buenos Aires con Estados Unidos para que todos los inscriptos como deudores alimentarios no puedan ir a los partidos del mundial en Estados Unidos”, aseguró.

Esta situación podría afectar directamente a quienes integran el registro de deudores alimentarios. Vecchio subrayó: “Esto es de ahora, Flor. Ayer salió esta medida que es en colaboración con Estados Unidos y el gobierno de la ciudad, con Jorge Macri, que no ingrese ningún deudor alimentario al mundial”. Según lo que relató, esta disposición buscaría impedir que personas con deudas alimentarias puedan asistir al evento futbolístico.

Al aire del programa, Flor de la V valoró la novedad: “Está bueno porque es una medida más para las madres que intentan cobrar el dinero. Porque hay muchos padres que tienen dinero para ir a tener ese tipo de gastos, pero no para alimentar a sus hijos. Mirá qué buena medida, no lo sabía esto. O sea que es un titulazo el que acabás de dar”.

Vecchio sumó, en relación a la situación familiar de Icardi y su expareja Wanda Nara, que este viernes está prevista una audiencia entre los abogados de ambos “para ver cómo van a ser las vacaciones de invierno de las chicas. Van a estar con el padre”. La periodista remarcó que “La China quería ir a Miami, quería ir a Estados Unidos, pero ellos van a estar en junio acá. De hecho, retrasaron su llegada”. La causa por la custodia y el régimen de vacaciones se mantiene abierta, mientras las restricciones migratorias por la deuda alimentaria podrían condicionar los movimientos internacionales de Icardi.

El caso del futbolista se discute en el marco de nuevas políticas que buscan limitar los privilegios de quienes incumplen obligaciones alimentarias. La colaboración con Estados Unidos podría ser un instrumento para garantizar que los deudores no participen de eventos deportivos internacionales si no regularizan su situación.

En paralelo, la vida personal de Mauro con la China se encuentra bajo el escrutinio público. “Primero viajaron a Japón con la madre de la actriz y su pareja. En ese momento, las redes estallaron con comentarios sobre los hijos de la China, quienes quedaron en Turquía al cuidado de la niñera, mientras Benjamín Vicuña, papá de los hijos menores de la actriz, los esperaba con ansias en Buenos Aires”, relató Vecchio, quien también mencionó que “el próximo paso de la pareja será las Islas Maldivas antes de llegar a Buenos Aires, donde Mauro se reencontrará con sus hijas”. Al conocerse este dato, las redes se llenaron de comentarios sobre el tema. “Icardi reclama tiempo con sus hijas pero no vuelve cuanto antes a verlas”, “¿Por qué no cumple con las fechas fijadas para ver a las nenas?“, fueron algunos de los mensajes que se repitieron al respecto.

El conflicto surgió cuando algunos participantes notaron que el postre no se dividió de forma equitativa. Las voces de Yanina Zilli y Manu Ibero dominaron la escena, mientras el resto de los presentes intentaba comprender quiénes habían accedido a porciones de más y por qué algunos se quedaron sin su parte. Entre los reclamos, Yanina repitió varias veces: “¿Dónde está mi flan?”, marcando el tono de una discusión que, lejos de apaciguarse, fue escalando.

La preparación del flan se convirtió en el eje de la disputa. Manu detalló que para la receta se usaron dos leches y diez huevos, defendiendo la proporción y el reparto inicial. Sin embargo, Yanina insistía en que algunos se sirvieron dos veces y que la división no fue pareja. “Se lo comió alguien. Yo lo corté en partes iguales, todos saben cómo es esto”, argumentó Manu, mientras la desconfianza crecía entre los presentes.

Las acusaciones no tardaron en llegar. Yanina, visiblemente enojada, cuestionó: “¿Quién se llevó mi flan? ¿Dónde está mi flan?”. El señalamiento de personas presentes y ausentes en el momento de servir el postre intensificó la tensión. Manu, por su parte, aseguró que intentó repartir para todos y que advirtió al grupo sobre la necesidad de respetar las porciones: “Dijeron: ‘Vamos a comernos uno entre nosotros’. Y yo dije: ‘No, esto es para todos’. Así. Y lo dividí, lo corté en partes para todos”.

Mientras la discusión por el flan continuaba, emergió un debate de fondo sobre la administración de los recursos en la casa. El uso de los ingredientes para el postre fue puesto en cuestión por varios jugadores, quienes señalaron que podrían haberse destinado a preparaciones más rendidoras. La política alimentaria interna, marcada por el acuerdo de realizar dos comidas diarias, fue motivo de reclamos: “No hay flan, no hay pan, no hay nada en el medio. Hasta que no tengamos una compra mínimo del cincuenta bien hecha, no se puede hacer nada”, se escuchó en voz de una participante.

El desacuerdo sobre qué cocinar y cómo repartir los ingredientes reflejó la dificultad para llegar a consensos. Manu defendió su criterio: “Si a mí me dan el criterio para fijar las cosas, es decir, administrar la comida, yo sé que el flan no iba a afectar a todas las otras comidas que nosotros teníamos en la semana”. No obstante, otros sostuvieron que la decisión se tomó sin consultar a todos, ya que algunos estaban durmiendo y no participaron en la votación: “La democracia de la casa es de todos y la comida es de todos”, reclamó Yanina.

La escena se cargó de gritos y reproches personales. Las recriminaciones sobre la falta de comunicación y la desconfianza quedaron en evidencia. Manu expresó su hartazgo: “A mí no me van a romper las bolas con estas pelotudeces”, mientras Yanina insistía en la necesidad de discutir todo entre todos y evitar decisiones unilaterales. El episodio del flan reavivó antiguas disputas sobre el pan, la polenta y la costumbre de algunos de servirse comida a escondidas durante la noche. La convivencia parecía pender de un hilo, alimentada por la sensación de injusticia y la sospecha constante.

El núcleo de la discusión residía no solo en la gestión del postre, sino en la percepción de equidad y respeto por los acuerdos colectivos. La queja de que algunos participantes accedían a porciones extra o decidían qué cocinar sin consultar a los demás fue motivo de conflicto repetido. Las referencias a votaciones incompletas, decisiones tomadas mientras otros dormían y la dificultad para controlar el reparto evidenciaron un clima de tensión permanente.

Las redes sociales y los usuarios no tardaron en reaccionar ante el escándalo. Los comentarios reflejaron molestia y asombro por la magnitud de la pelea: “Tanto dejarlos armar grupos e insistir con que cocinar no es juego, ahora parece un gh de comida, pierden el foco por estar pensando en cómo robar comida, esconder etc y no hay estrategia de nada hasta nominan por las peleas de alimentos”. Otros usuarios apuntaron directamente contra algunos jugadores, acusándolos de egoísmo o manipulación: “El manipulador de Emanuel tirando la piedra y escondiendo la mano. Después se quería comer todo el flan y Manu le dijo no, dejales para los demás. Es re egoísta y manipulador”.

En la casa, la pelea dejó secuelas visibles. Manu, cansado por las críticas y el desgaste, anunció que dejaría de administrar los recursos: “A partir de ahora no administro más nada”. El episodio evidenció cómo la convivencia dentro de Gran Hermano puede verse alterada por las cuestiones más triviales, como el reparto de un simple postre. La falta de consenso y la desconfianza se convirtieron en el verdadero detonante de una crisis que excedía el plano alimentario y se instalaba en la dinámica cotidiana del reality.

Mientras tanto, la polémica por el flan seguía alimentando comentarios tanto dentro como fuera del programa. Frases como “Cuánto egoísmo que hay en esta casa” y “Me pregunto si esta gente es tan angurrienta en su casa también” circularon en redes, mostrando que el escándalo trascendió la pantalla y se convirtió en uno de los temas más comentados del momento.

Durante una entrevista en el programa Otro día perdido, Ramos se refirió con honestidad a su vínculo actual con Tini. “No, muy poquito, no”, respondió cuando le preguntaron si seguía en contacto con ella. El distanciamiento no es fruto de un conflicto, sino de los caminos paralelos que siguieron tras compartir los primeros años de la exitosa producción de Disney.

La conexión entre ambos, sin embargo, sigue siendo motivo de consulta y curiosidad para el público y la prensa. Ramos fue el padre de Violetta en la ficción, una figura recordada por toda una generación que hoy lo reconoce en la calle, ya adultas, como el papá televisivo que acompañó su infancia. “Me emociona mucho cuando hay chicas más grandes, ya veintipico, que me dicen: ‘Fuiste mi papá de la ficción cuando era chiquita’”, contó el actor, quien ve en ese reconocimiento una huella profunda de la serie en la vida de los espectadores.

La serie constituyó un fenómeno internacional sin precedentes para una producción argentina. El éxito fue tan grande que llevó a su elenco a grabar en el exterior y a la realización de una película. “Todo el continente vio esa serie”, recordó Ramos con orgullo, subrayando el alcance global que tuvo el proyecto.

El personaje de Germán Castillo, interpretado por Ramos, se consolidó como el arquetipo del padre exigente y algo rígido, que buscaba alejar a su hija del arte. Este perfil, sin embargo, evolucionó con el tiempo: “El primer año era muy ortiva, porque era un señor de negocios, cero onda. Después ya se volvió un poco más flexible con su hija y con su arte”, detalló el actor.

Esa transformación acompañó también la maduración de la audiencia y de la propia Tini, a quien Ramos vio crecer desde los catorce años. El vínculo entre ambos se forjó durante los tres o cuatro primeros años de la carrera artística de la cantante, en una etapa donde el trabajo conjunto fue intenso y significativo.

La serie dejó una marca en quienes la vieron y en quienes la hicieron. Ramos relató que muchos padres de la generación Violetta también se sintieron interpelados por la historia, al punto de que el propio Mario Pergolini confesó haber visto la serie completa por sus hijos. Así, el fenómeno trascendió la pantalla y se volvió parte de la memoria colectiva de una época.

A pesar de la invitación a uno de los grandes recitales de Tini, Ramos decidió no asistir. El motivo, lejos de ser una cuestión de agenda o desinterés, tiene una raíz personal. “No fui porque me dio vergüenza”, admitió durante la entrevista. La verdadera razón es la dificultad que experimenta al ver a quien conoció como adolescente transformada en una artista adulta, empoderada y con una presencia escénica que lo intimida.

“Me cuesta verla tan mujerona, tan... Me cuesta”, explicó, dando cuenta del impacto emocional que le genera el crecimiento de Tini. Este sentimiento refleja el proceso que viven muchos adultos al observar la transición de los jóvenes a quienes acompañaron en la infancia o adolescencia hacia la adultez plena.

“Terminamos haciendo la película”, recordó Ramos, quien compartió que las experiencias internacionales del equipo fueron consecuencia directa del éxito inicial. La serie se convirtió en un ejemplo de cómo una producción local puede alcanzar audiencias masivas y abrir puertas para sus protagonistas.

La proyección internacional de la serie también influyó en la carrera de Tini, quien construyó una base de seguidores que la acompañaron en su transición de actriz infantil a estrella pop de alcance global. Ramos fue testigo de los primeros pasos de ese recorrido, aunque hoy mantenga una relación distante con la artista.

El fenómeno Violetta dejó como saldo la consolidación de la figura de Diego Ramos como referente de una generación y la transformación de Tini en una de las artistas jóvenes más reconocidas del continente. Ramos, aunque no frecuente los recitales de su excompañera, reconoce el valor de los años compartidos y el lazo que, a pesar de la distancia, permanece en la memoria de ambos y de quienes los vieron crecer en la pantalla.

Alterio, según Darín, marcó la diferencia desde el primer momento. “Su generosidad se ponía al servicio de repartir el juego y no quedarse con nada”, relató, subrayando que esa actitud poco habitual dejaba una huella profunda en quienes lo rodeaban, sobre todo en los más jóvenes. El entonces niño notó que el trato de Alterio lo ubicaba como un igual, sin condescendencia ni paternalismo. “Él te trataba como un par”, destacó. Aquella calidad humana y profesional fue el primer modelo de lo que, para Darín, significa realmente actuar.

La experiencia temprana con Alterio contrastó con lo que vio después en otros actores adultos, quienes, ante la presencia de menores en el set, solían adoptar una postura distante o didáctica, asumida desde la superioridad. Darín recordó: “He visto a muchos colegas en situaciones trabajando con niños y es difícil escapar a la idea de que, ‘bueno, estás trabajando con un niño que no entiende muy bien…' Él no hacía eso”. La actitud de Alterio, que huía de los lugares comunes y del trato condescendiente, le enseñó a Darín un principio fundamental: el respeto por el otro, sin importar la edad o la experiencia.

Con los años, Darín se cruzó en su carrera con figuras que, sin proponérselo, terminaron modelando su vocación. “Son de esos maestros que te enseñan sin pretender enseñarte nada”, dijo, refiriéndose a nombres como Norma Aleandro. El vínculo con Aleandro cobró una dimensión especial en el rodaje de El hijo de la novia, de Juan José Campanella, película en la que compartieron escenas decisivas.

La primera impresión de Darín al enfrentar a Aleandro en el set fue de absoluta incertidumbre. “Era una gran incógnita que tenía en El hijo de la novia, qué iba a hacer con esa mujer con Alzheimer, qué es lo que va a hacer”, relató. Aunque habían ensayado y leído el guion, la realidad del rodaje superó cualquier previsión.

El primer mano a mano entre ambos, ya en pleno rodaje, lo dejó sin palabras. “La primera escena en donde teníamos un mano a mano con texto que yo... me desmayé. Creo que nunca había visto una cosa así, de ese nivel de verdad”, confesó, evocando ese instante de revelación en el que la actuación dejaba de ser técnica para convertirse en una experiencia transformadora.

En la carrera de Ricardo Darín hubo momentos que marcaron su relación con la actuación y con el oficio en general. El contacto con actores como Alterio y Aleandro le permitió comprender que el verdadero talento no se impone, sino que se comparte, y que la generosidad es tan esencial como la destreza técnica. En palabras del actor, esas ocasiones no solo enseñan, sino que también elevan el nivel: “Te hacen jugar mejor”.

La importancia de estos encuentros trasciende la mera anécdota personal. En la industria, las relaciones intergeneracionales suelen estar cargadas de tensiones, donde la experiencia puede transformarse en una barrera y no en un puente. Lo que Darín halló en Alterio fue justamente lo contrario: un modelo de generosidad que no se reservaba para sí los mejores momentos, sino que los ofrecía para que todos brillaran.

El caso de Aleandro, por su parte, le enseñó que la actuación puede ser un espacio de descubrimiento mutuo y de entrega total, sin importar cuán planificado esté el trabajo. El resultado, como recuerda Darín, es “un nivel de verdad” que conmueve tanto al público como a los propios actores.

A lo largo de su trayectoria, Darín aprendió que los grandes intérpretes son aquellos que logran que los demás también sean mejores, que elevan la vara del conjunto y que, con pequeños gestos o silencios, dejan aprendizajes que perduran. “Te enseñan sin pretender enseñarte nada”, sintetizó.

En definitiva, el recorrido de Ricardo Darín está marcado por la influencia de maestros que, con su actitud y profesionalismo, transformaron su forma de entender la actuación. Esas experiencias, vividas tanto en la niñez como en la adultez, consolidaron la idea de que actuar es, en última instancia, un ejercicio de generosidad, respeto y entrega compartida.

En este trabajo, La Joaqui despliega un entorno marcado por lo nocturno, lo industrial y lo provocador. El álbum actúa como una expansión estética, sustentada en videoclips cargados de simbolismo, teatralidad y performance.

El disco destaca por colaboraciones con figuras relevantes del género urbano, como Six Sex, Ángela Torres, Callejero Fino, Gabito Ballesteros, Loyaltty y Doble P. Cada uno imprime matices particulares y enriquece la propuesta artística del álbum.

En la previa de su estreno, la cantante mostró su ansiedad a través de sus stories de Instagram. Fue así como la joven también compartió un análisis de ELECTRA. En su publicación, La Joaqui planteó que la sexualidad es un ámbito donde coexisten poder y vulnerabilidad. Además, retomó ideas de un filósofo francés sobre el cuerpo como espacio político, especialmente en lo que concierne a mujeres e identidades feminizadas.

La artista sostiene que el cuerpo puede entenderse tanto como lugar de opresión como de resistencia, dependiendo de cómo se viven la sexualidad y las relaciones sociales. La cultura digital potencia estas dinámicas, colocando temas como el deseo, la emancipación y la representación corporal en primer plano.

El álbum también explora la idea de marginalidad y el “fetichismo de la marginalidad”, mostrando cómo la sociedad a menudo consume estos relatos como espectáculo, pero sanciona a quienes logran superarlos.

Cada pieza visual está alineada con el lenguaje de la cultura digital y las tendencias contemporáneas en moda y consumo visual. La narrativa refuerza la transformación personal y la multiplicidad de identidades, invitando a sumergirse en atmósferas intensas y contrastes sensoriales.

ELECTRA fusiona géneros como el RKT, el neo-perreo y el corrido tumbado con sonidos electrónicos y un universo visual propio. La Joaqui propone una narrativa que aborda el poder, la marginalidad y las emociones extremas, articulando cada canción en torno a símbolos culturales y digitales, acompañada de colaboraciones claves y sencillos que exploran registros emocionales y conceptuales nuevos en su carrera.

Los sencillos “JAMÓN” y “PALETA” establecieron el tono desafiante y experimental de esta etapa en La Joaqui. El primero funcionó como carta de presentación provocadora; mientras que el segundo, junto a Six Sex, aportó una dimensión más oscura y arriesgada en el sonido.

La llegada de “Fingía”, en colaboración con Ángela Torres, supuso un cambio de ritmo. La canción aborda el desamor y la vulnerabilidad emocional, destacando por la conexión entre ambas voces y convirtiéndose en un himno melancólico para quienes atraviesan rupturas.

El videoclip de “Fingía” enfatiza esa carga emocional, mostrando a La Joaqui y Torres en diferentes papeles dentro de una misma relación. El relato visual recorre desde el desgaste afectivo hasta una conexión genuina, sumando fuerza a la estética intensa y moderna del proyecto.

Al respecto de este feat, días atrás, la artista compartió la portada del sencillo y abrió su corazón ante miles de seguidores. “Que me des la oportunidad de hacer música con vos, que sos la voz más hermosa de nuestro hoy, le pone una curita a esa herida profunda de mi corazón de todas las veces que me dijeron que mi música no es música”, escribió, revelando el dolor que le provocaron las críticas a lo largo de su carrera.

En respuesta, Ángela Torres no tardó en replicar el mensaje en su propio perfil, agregando una foto inédita de ambas abrazadas y sonrientes durante el rodaje del videoclip. En su declaración, la actriz y cantante destacó la autenticidad y resiliencia de La Joaqui: “Lo que te hace grande es que siempre sos vos misma. Te admiro porque tu arte nace de tu verdad, de una historia valiente que te hizo la mujer increíble que sos hoy”.

La visión conceptual y colaborativa de “ELECTRA” consolida el compromiso de La Joaqui con una mirada singular, donde sensualidad, oscuridad y transformación son ejes de una exploración artística sostenida.

La lista final de la semana quedó integrada por Andrea del Boca, Brian Sarmiento, Manuel Ibero, Yisela “Yipio” Pintos (todos ellos ya en placa por sanción), y por Cinzia Francischiello, Tati Luna, Catalina “Titi” Tcherkaski, Gladys La Bomba Tucumana, Tamara Paganini y Leandro Nigro, elegidos por los votos de la casa. La particularidad de esta nominación es que, durante las primeras 24 horas, la votación será positiva: el público podrá elegir a los jugadores que quiere que continúen en competencia, y luego la placa pasará a la modalidad negativa hasta la gala de eliminación del lunes 1 de junio. Esto implica que los menos votados bajarán de la placa y el destino final quedará en manos de los televidentes.

El clima dentro de la casa se volvió eléctrico. La primera votación de los recién llegados puso a prueba las nuevas alianzas y dejó en evidencia que los grupos históricos siguen teniendo peso a la hora de definir estrategias. Los jugadores que llevan más tiempo dentro de la casa armaron su propio “fandom” y, en las primeras horas, los nuevos se encontraron en una posición vulnerable. Sin embargo, como ya se vio en ediciones anteriores, las reglas del juego pueden cambiar de un momento a otro, y la instancia de voto positivo puede revertir cualquier tendencia.

La gala también estuvo marcada por la polémica. En redes sociales, los seguidores del programa denunciaron la existencia de un posible complot contra Titi, del que habrían participado Charlotte Caniggia, Brian Sarmiento, Emanuel Di Gioia y Yanina Zilli, entre otros. Según trascendió, se habría acordado votar en bloque para sacar a “la dueña”, apodo que le adjudicaron a Titi. Sin embargo, a diferencia de otras oportunidades, Gran Hermano no sancionó ni debatió la situación, lo que generó enojo y sospechas entre los fanáticos.

Santiago del Moro explicó que en esta temporada el complot solo se sancionaría si era muy evidente, ya que el alto número de participantes dificulta el control absoluto de todas las conversaciones. No obstante, en el pasado sí se penalizó a concursantes cuando las estrategias quedaron expuestas de manera explícita, lo que dejó la puerta abierta a futuros castigos si las pruebas resultan irrefutables.

La noche también tuvo espacio para la tensión individual. En pleno vivo, la voz del reality sorprendió al señalar a uno de los nuevos participantes, Leandro Nigro, por su escasa participación en el juego: “Considero que ya tuviste tiempo suficiente para adaptarte a mi casa. Sin embargo, quiero ser totalmente franco con vos: no te veo jugar”. Gran Hermano fue directo y le ofreció abandonar la casa en ese mismo instante: “Si te sentís incómodo, no apto para este juego o advertiste que esto es demasiado grande, te ofrezco la opción de irte por la puerta giratoria”. Nigro, incómodo, rechazó la propuesta y prometió involucrarse más: “Obvio que no me voy a ir. Te entiendo y lo voy a tomar y lo voy a tener en cuenta. Sí, obvio, voy a jugar”.

El resultado fue una placa multitudinaria, con diez participantes en riesgo y un escenario de máxima incertidumbre de cara a la próxima gala. Afuera, las encuestas y los comentarios en redes muestran una competencia pareja y sin un claro favorito para abandonar la casa, alimentando la expectativa sobre una definición que promete ser explosiva.

Desde el inicio de la emisión, la dinámica entre Nazarena Vélez y Barbie Vélez se caracterizó por la confianza y el tono distendido. Barbie, con espontaneidad, instó a su madre: “Dale, contalo”. Nazarena, entre risas y cierta incomodidad, aceptó el desafío y reveló una situación que suele ser tabú en muchas parejas.

La actriz explicó que, en un momento de intimidad mientras veía una película junto a su pareja Santiago Caamaño, una flatulencia la tomó por sorpresa. “No me di cuenta”, confesó, entre risas aludiendo a la naturalidad de lo ocurrido y la falta de control en ese tipo de situaciones.

Barbie no tardó en sumar humor a la escena preguntando si su pareja había simulado dolor. Nazarena aclaró que decidió irse al baño, minimizando cualquier ruido y optando por no llamar la atención. “Fue oloriento, peor. Prefiero que sea ruidoso”, bromeó Barbie, destacando la sinceridad y el desparpajo con que ambas abordan estos temas.

La conversación avanzó sobre cómo se gestionan situaciones incómodas dentro de la convivencia. Nazarena relató que, ante la presencia de su perra Penny, intentó desviar la atención responsabilizándola del momento. “La culpé a Penny y él se me empezó a cagar de risa”, reconoció, divertida. Sin embargo, su pareja notó el intento y reaccionó con humor: “Dale, ¿qué hiciste?”, contó la panelista de LAM, quien admitió que prefería que él ignorara el episodio.

La actriz remarcó que, cuando es su pareja quien atraviesa una situación similar, ella suele bromear al respecto, lo que genera un ida y vuelta constante sobre el tema. “No me gusta eso en pareja”, reconoció, exponiendo la contradicción entre la necesidad de naturalizar ciertas cuestiones y la incomodidad que pueden generar.

En otro tramo de la charla, Nazarena Vélez admitió el pudor que le provoca hablar de cuestiones escatológicas en público. “Me da vergüenza a mí. Después me escucho todo lo escatológico y me muero de vergüenza, porque encima queda para siempre esto”, confesó, divertida.

La charla de Nazarena y Barbie se dio luego de que Nicole Neumann confesó los inconvenientes que tenía para manejar la intimidad de pareja para actos tan naturales como ir al baño o tirarse una flatulencia. “Nunca fui al baño delante de ninguna pareja, ni siquiera después de tres cesáreas”, confesó la modelo en Las chicas de la culpa (Eltrece).

“Para mí es ‘mataerotismo’ total. Así como me lo mata a mí, siento que se lo mato al otro y no quiero entrar en esa”, sostuvo ante las conductoras del ciclo, que abrieron el debate con anécdotas y preguntas sobre la vida cotidiana. El planteo de Nicole Neumann fue tajante y generó un intercambio que abarcó desde la convivencia diaria hasta la logística de los viajes en pareja. Frente a la consulta de si hacía excepción con sus hijas, fue igual de clara: “No. Tampoco. No, no, no”. La modelo consideró que algunos límites deben preservarse: “Siento que hay cosas que hay que guardárselas para uno”.

Cuando el tema viró a cómo maneja la situación en hoteles, Neumann relató: “Buscamos algo alternativo por ahí. Pero es un temón”. Recordó especialmente la incomodidad en su primer viaje de pareja: “El primer viaje con mi primer novio, donde no tenés tanta confianza, fue un recontratema, chicas. El baño, lo padezco”.

Si alguna vez debe inventar pretextos, Nicole no duda en recurrir a la creatividad: “Voy a dar una vuelta, me voy al gimnasio, no sé, y buscamos algo alternativo por ahí”, admitió entre risas. Connie Ballarini, una de las conductoras, bromeó con las consecuencias físicas de tanta contención: “Además te empezás a constipar en un momento y la panza te dice: ‘Andá al baño’”.