Desde mayo pasado, Muna Pauls, la hija de Agustina Cherri y Gastón Pauls atraviesa un momento de felicidad personal que decidió, en parte, compartir con sus seguidores. La joven artista, que cosecha miles de fans por su talento y carisma, vive una historia de amor que nació en su propio barrio. Aunque siempre fue cuidadosa a la hora de resguardar la identidad de su pareja, en los últimos días se animó a mostrarlo en redes y el posteo emocionó a sus seguidores.

A través de su cuenta de Instagram, Muna dejó en claro lo feliz que está en esta nueva etapa. Publicó un collage de cuatro fotos junto a su novio y acompañó las imágenes con una declaración breve pero contundente: “Mi amor, amor, amor. Te amo”. Así, la joven cantante y actriz reveló la intensidad de un vínculo que la tiene completamente enamorada y que, hasta el momento, había preferido mantener en la intimidad.

La reacción no tardó en llegar. El posteo se llenó de “me gusta”, corazones y comentarios celebrando este momento personal. “Sos lo más, Muni”; “Hermosos”; “Viva el amor”; “Pareja perfecta. Viva el amor”; “Son más lindos”; “Más lindos no pueden ser”; “Muna enamorada y hermosa”; “Tan bellos y perfectos”; fueron solo algunos de los mensajes que se destacaron y que, con el correr de las horas, transformaron a la joven en tendencia.

Si bien esta imagen reciente revolucionó las redes, la historia de Muna y su novio tiene capítulos previos de confidencias y resguardos. En octubre pasado, la artista había decidido abrir una caja de preguntas para responder inquietudes de sus seguidores, y muchas consultas apuntaron a su relación. “¿Cómo va tu relación?”, le preguntaron. La respuesta no se hizo esperar: “Va increíble, mejor de lo que podría imaginar. Llevamos cinco meses y parece una vida entera”.

En ese entonces, Muna se animó a describir el vínculo con palabras profundas y adultas para su edad. “Él tiene una calma que me sostiene incluso cuando yo estoy hecha un caos y yo soy todo lo contrario: acelerada, intensa, siempre lista para saltar al vacío. Él me enseña a frenar, a mirar lo que pasa ahora, a vivir el momento sin apurarlo, me muestra que no puedo controlar todo, pero sí puedo elegir cómo vivirlo”, escribió. Además, destacó el apoyo que recibe de su pareja, de quien aún no mostraba el rostro ni revelaba el nombre: “Me banca como nadie, siempre está ahí, acompañándome, incluso en las cosas más simples somos compañeros de verdad, aprendiendo del otro, creciendo juntos, conociéndonos cada día más”.

La joven remarcó que el vínculo es de “complemento perfecto”, donde cada uno aporta algo distinto: “Quiero estar a la altura de semejante ser humano y eso me hace bien, con él todo es simple, más real, eso me hace darme cuenta todo el tiempo de lo afortunada que soy de habérmelo cruzado, quiero pasar la vida entera entre su tranquilidad y mi locura, pero esa mezcla es perfecta, nuestra forma de complementarnos”, resumió Muna en su declaración de amor.

La decisión de mantener la privacidad en la relación también fue tema de consulta y debate entre sus seguidores. Cuando uno le pidió una foto o más detalles sobre el joven, Muna fue honesta: “No hay mucho más para contar de lo que ya saben. Crecimos a unas cuadras de distancia y durante años nos cruzábamos todo el tiempo sin que pasara nada”, contó, acompañando la respuesta con una imagen de su novio tocando la guitarra al sol, con la cara tapada por un emoji de corazón. Sobre el motivo por el que no muestra su rostro, explicó: “Yo soy muy para afuera, y él es muy para adentro. A mí me gusta compartir todo lo que vivo, lo que siento y él es todo lo contrario, mucho más perfil bajo, más reservado”.

“En cuanto a por qué no muestro su cara, es justamente por eso, porque él elige mantener su espacio y a mí me gusta respetarlo, no hace falta hacer ruido para que algo sea real, lo nuestro está y eso alcanza. Igual, quien te dice… algún día lo van a conocer”, concluyó, dejando abierta la posibilidad de que, en algún momento, la pareja se anime a dar un paso más hacia la exposición pública.

Así, Muna deja ver que, más allá de su incipiente carrera artística y el apellido famoso, vive las emociones y los desafíos del primer amor con la intensidad y la madurez de una nueva generación. Un romance nacido en el barrio, construido en la complicidad y, por ahora, resguardado bajo el sello de la privacidad.

El arribo de Icardi a Turquía no estuvo exento de versiones y rumores, especialmente en el mundo deportivo, donde su continuidad en Galatasaray se viene discutiendo hace meses. El futbolista, lejos de mantenerse en silencio, decidió responder a las críticas con un mensaje contundente en sus redes sociales. A través de sus historias de Instagram, compartió una imagen en la que se lo ve recibiendo una lluvia de flechas mientras, detrás suyo, sus compañeros caminan hacia un trofeo. “Critíquenme, mi gente está a salvo. Seremos campeones”, escribió, dejando en claro que, más allá de las especulaciones, su prioridad es el bienestar de su entorno y el objetivo deportivo.

Mientras tanto, la prensa turca no baja la intensidad de los análisis sobre su presente y su futuro. El canal deportivo A Spor, uno de los más vistos en Estambul, fue escenario de una de las críticas más fuertes de los últimos días. Un periodista del ciclo aseguró: “El asunto de Icardi con el Galatasaray está terminado. Creo que se ha visto claramente que Icardi ya no es jugador del Galatasaray. O sea, que haga un hat-trick, o marque tres o cinco goles más en partidos que considero de menor nivel, está bien, eso te lleva a la final esta temporada, pero en un proceso en el que el objetivo del Galatasaray cada temporada es el éxito en Europa, ser campeón en la liga y ganar la copa, el costo de Icardi y lo que aporta en el campo está muy lejos de lo que deseas”.

El conductor fue incluso más allá, planteando la necesidad de una renovación profunda en el plantel: “Para la nueva temporada, el Galatasaray necesita un nuevo segundo delantero, detrás de (Victor) Osimhen, un tercer jugador joven o alguien muy experimentado y de menor coste. Galatasaray tiene que ir tras estos jugadores. Anoche, Icardi hizo que el Galatasaray jugara en inferioridad. No es que no le llegara el balón. Icardi tampoco trabajó, tampoco corrió”, agregó, marcando una clara distancia respecto al presente del argentino en el club.

La tensión entre Icardi y el Galatasaray viene escalando desde hace semanas. Días atrás, el futbolista tenía previsto regresar a Turquía el viernes por la noche con un vuelo ya emitido, pero debió modificar los planes y sacar un nuevo pasaje. El ticket original quedó abierto para usar con Turkish Airlines, aunque finalmente la familia viajó por otra compañía. Según confirmó la periodista Naira Vecchio, los vuelos privados que supo disfrutar el delantero ya son cosa del pasado: “El club dejó de darle los vuelos en avión privado que le pagaba el Galatasaray. Era parte del contrato que en su momento hizo Elio Pino, el representante de Mauro, junto con Wanda Nara, e incluía condiciones especiales por goles, plusvalía y viajes a Argentina”.

En lo deportivo, el presente de Icardi está marcado por la incertidumbre. Hoy no es titular indiscutido, su rendimiento bajó y la negociación contractual está en pleno proceso. Las nuevas condiciones que le ofrece el club implican una reducción salarial a menos de la mitad y la pérdida de beneficios, como vuelos privados y pagos extra por goles o convenios comerciales. El vínculo actual vence el 18 de mayo y su futuro es un verdadero interrogante. “Están viendo si se va a Juventus, que está difícil. A Argentina no vuelve, lo de River está descartado”, sumó el periodista Juan Etchegoyen.

El panel deportivo analizó diversos escenarios: la continuidad en Turquía dependerá de que Icardi acepte el recorte de sueldo y privilegios, aunque su rol como capitán y el cariño de los hinchas turcos pueden inclinar la balanza a su favor. Si llegara una oferta de otro club europeo, aunque no sea de primera línea, la mudanza sigue siendo una opción real. Según Vecchio, “la China quiere irse a Italia”, mientras que el entorno del futbolista explora alternativas en Europa y descarta un regreso inmediato a la Argentina.

Así, el presente de Icardi se mueve entre la presión de los resultados, las negociaciones contractuales y el desafío de sostener la vida familiar lejos de su país natal. Mientras tanto, el delantero apuesta a mantenerse enfocado y a responder desde las redes y la cancha: con su gente cerca y la ilusión de volver a gritar campeón.

Floppy Tesouro sopló las velitas de su cumpleaños número 41 con una mezcla de emociones. En su perfil de Instagram, la modelo compartió con sus seguidores cómo vivió este aniversario especial, mientras atraviesa un momento complicado en su salud. “Recibiendo mis 41 años más fuerte, más consciente, más agradecida. Rodeada de amor, lo que realmente importa”, escribió junto a una serie de imágenes que mostraron la intimidad de su festejo y unos emojis de corazones rojos y estrellitas. La foto más significativa la mostró acompañada por su esposo Salvador Beccio y su hija Moorea, juntos frente a una torta blanca en forma de corazón, decorada con la frase “Aries girl” en letras rojas y corazones al tono. La escena reflejó el clima familiar y el cariño que la rodeó en ese día.

El agasajo fue sencillo pero cargado de afecto. Floppy posó sonriente en cada imagen, rodeada de sus padres, amigas y su familia más cercana. Se la vio abrazando a los suyos, compartiendo risas y hasta algún gesto de emoción. El festejo no tuvo muchos invitados, pero sí una energía especial, marcada por la gratitud y el deseo de seguir adelante, a pesar de las dificultades.

En ese mismo posteo, Floppy dejó ver su costado más reflexivo. Eligió palabras que transmitieron el aprendizaje que le dejó el último tiempo: “más fuerte, más consciente, más agradecida”. La celebración adquirió otro valor frente a la adversidad, y la propia modelo lo compartió con sus seguidores. “Rodada de amor, lo que realmente importa”, resumió, dejando en claro que la compañía de sus seres queridos fue el mejor regalo.

Las imágenes del festejo circularon rápido en redes sociales. En una de ellas, Floppy apagó las velitas junto a su esposo y su hija, mientras en otras se la vio con sus padres y amigas, sonriendo a pesar del contexto. Los moños rojos y corazones en la decoración acompañaron el espíritu cálido del encuentro.

El cumpleaños llegó en un contexto complejo para Tesouro. En los últimos meses, la modelo enfrentó varios desafíos de salud. Primero, atravesó una neuralgia de trigémino, un dolor intenso en la cabeza que la obligó incluso a estar internada a principios de marzo. A ese cuadro se sumó luego un trismus, una complicación originada por una anestesia odontológica, que le dificultó abrir completamente la boca y le impidió llevar una rutina normal.

Hace pocos días, la situación se complicó aún más con un diagnóstico de pulpitis aguda. Floppy lo contó sin rodeos en sus redes: “Lloré al salir del consultorio de la angustia”. Relató que el dolor fue tan fuerte que la desbordó, y que el proceso de tratamiento la llevó a pasar por un procedimiento odontológico que le generó miedo y ansiedad. “Hoy arrancaron con el tratamiento, abrieron, limpiaron”, escribió en una historia de Instagram, acompañando el texto con imágenes tomadas desde el consultorio. No ocultó su temor: “No saben el miedo que tenía de que me volvieran a anestesiar”.

El impacto físico y emocional de este proceso no pasó desapercibido. Tesouro describió que aún sentía molestias, inflamación y que el dolor iba a bajar poco a poco, pero también habló del desgaste que acumuló en estos meses. “Lloré al salir del consultorio de la angustia que cargo estos últimos meses”, confesó. La modelo reconoció que el camino recién empezaba y que el tratamiento implicaría varias etapas, siempre con la esperanza de sentirse mejor.

A pesar de todo, Floppy decidió no detener su vida profesional. Contó que, aunque el dolor era intenso, cumplió con compromisos laborales recientes. “Hoy a la mañana me levanté con muchísimo dolor, pero como ya había concretado ir a trabajar, me maquillé, me peiné, le puse toda la garra del mundo”, relató. Sin embargo, también supo poner un freno cuando el cuerpo se lo pidió: “Hay que escuchar el cuerpo. Hasta acá pude hacer hoy”, admitió.

La sinceridad de Tesouro conmovió a quienes la siguen. En su relato, agradeció el apoyo de su familia, amigos y seguidores. “Gracias por sus mensajes con tan linda energía”, escribió. A pesar del cansancio físico y mental, la modelo eligió el optimismo: “Siempre positiva y pronta a recuperarme, a ponerle garra que falta poco”.

Así, Floppy Tesouro celebró sus 41 años rodeada de afecto, aprendiendo a valorar lo esencial y compartiendo con honestidad el lado menos visible de los procesos de salud que atraviesa.

“¿Cuál es tu favorito?”, preguntó Maxi en inglés mientras caminaban. “Mi favorito”, respondió Elle con una sonrisa. “¿Cuáles?”, insistió él, buscando que la nena se explaye. “Dulces”, contestó ella, y enseguida, ante la duda de su papá, aclaró: “Sí, mmm…”. “¿Chocolates?”, sugirió Maxi, pero Elle fue por otro lado: “No. Caramelos”. “¿Caramelos? ¿Te gustan estas?”, consultó el exdeportista, mientras la nena asentía.

El diálogo se volvió aún más tierno cuando Maxi propuso: “¿Ahora vamos a…?”. La nena, sin dudarlo, respondió: “Al parque de juegos”. “Ahora vamos al parque de juegos. Veamos dónde puedo encontrar el parque de juegos”, bromeó Maxi, mientras la nena, con determinación, lo invitó: “Solo seguime”.

La charla continuó con un pequeño desafío idiomático: “¿Cómo se dice en español ‘buen día’?”, preguntó el exdeportista. “Buen día”, repitió Elle, y ambos celebraron juntos el aprendizaje. “Mira las flores”, señaló ella, observando el entorno, y Maxi completó: “Sí. Las flores. Así que vamos al parque de juegos”. La escena, simple y cotidiana, dejó al descubierto el gran lazo de amor y acompañamiento que Maxi construye con su hija día a día.

La complicidad entre ambos no sorprende a quienes siguen de cerca la vida de López en redes sociales. El miércoles pasado, la familia celebró el cumpleaños número tres de Elle en Suiza, en un reencuentro cargado de ternura, alegría y detalles pensados especialmente para la más pequeña de la casa. La fiesta fue un verdadero despliegue de colores, juegos y cariño, con amigos y seres queridos rodeando a la cumpleañera.

Daniela, pareja de Maxi y mamá de Elle, acompañó la celebración con un mensaje que sintetizó el espíritu de la jornada: “Feliz cumpleaños a nuestra princesa que acaba de cumplir tres años. Tu fiesta de cumpleaños fue tan linda de ver, y tu sonrisa llena de felicidad iluminó todo el lugar. Tenés una energía increíble que llenó nuestras vidas de tanto amor, felicidad y risas. Sos nuestro rayito de sol. Feliz cumpleaños, Elle. Gracias a todos por los mensajes de cumpleaños para Elle”, escribió la modelo en sus redes, sumando imágenes y videos de la jornada.

En sus historias de Instagram, Maxi también compartió un video especial de la fiesta. Allí se lo puede ver bailando con Elle sentada sobre sus hombros al ritmo de una canción de Shakira, parte de la banda sonora de una película de Disney. A su lado, Daniela se sumó a la coreografía, generando una postal de familia unida y celebrando la felicidad de la pequeña. El exfutbolista eligió resumir el momento con una frase simple y directa: “Cumple de princesa Elle”.

Lejos de la competencia televisiva y los flashes, López disfruta de una etapa de reencuentro y cotidianidad, priorizando a sus hijos y apostando a crear recuerdos que trascienden cualquier distancia. La charla con Elle y la fiesta de cumpleaños son apenas una muestra del vínculo cercano que mantiene con su familia, pese a los cambios y desafíos. Para Maxi, estos momentos son el verdadero premio: la posibilidad de acompañar a sus hijos, celebrar sus logros y verlos crecer rodeados de amor.

Marcelo Teto Medina atraviesa una etapa marcada por la incertidumbre y la espera. Tras completar la sexta etapa de su tratamiento de quimioterapia para el cáncer de colon con metástasis en el hígado, Teto compartió con sus seguidores un mensaje cargado de honestidad y emoción. En su cuenta de Instagram, junto a una imagen suya, escribió: “Hoy quería contarles que estoy en un momento donde todo es incertidumbre. Espero con mucha fe y esperanza el resultado de mis análisis que me van a decir dónde estoy parado con mi cáncer, y cuáles van a ser los pasos a seguir”.

La espera por los resultados médicos impone una pausa forzada, donde los pensamientos se mezclan con la ansiedad. Medina reconoce este desafío emocional y lo enfrenta desde la serenidad: “Solo me queda esperar y no proyectar, ni pensar en qué podría pasar. En estas situaciones es donde uno tiene que ser sereno y paciente. Todo será como debe ser y sea lo que sea, seguir haciendo caso. Los médicos son los que me guían y seguiré en ese camino”. El conductor trabaja para no dejarse ganar por la ansiedad, mientras el futuro inmediato permanece en suspenso.

A lo largo de los últimos meses, el conductor relató el proceso de adaptación ante una enfermedad que llegó de manera inesperada. Desde el diagnóstico, el conductor eligió compartir cada paso del tratamiento, desde la cirugía inicial hasta la sucesión de sesiones de quimioterapia. A días de concluir la sexta etapa, confesó la carga emocional que implica la espera de los estudios de control: “Falta muy poco para tener esos resultados y trabajo para que a mi cabeza no le gane la ansiedad y empiece a pensar en cosas que todavía no sé si sucederán”.

La exposición pública de su situación no responde solo a la necesidad de informar, sino también a un ejercicio de comunión con quienes lo acompañan desde las redes sociales. “Solo quiero agradecerles el estar acompañándome, porque así todo se hace más fácil. Gracias por leerme. Los quiero”. La interacción diaria se convierte en una fuente de contención y motivación, según relata el propio conductor.

Durante este proceso, lejos de instalarse en la angustia, decide enfrentar la adversidad con optimismo y una mirada reflexiva. En uno de sus posteos recientes, el conductor invitó a sus seguidores a no dejarse vencer por las circunstancias: “Esto llegó a mi vida para que haga una transformación”. Describió el cáncer como un desafío que lo obligó a repensar las prioridades y a valorar cada jornada como una oportunidad.

La consigna que repite a diario se sostiene en la disciplina y la confianza en el equipo médico. Medina subraya la importancia de cumplir con cada indicación, sin perder el foco: “Para estar bien tengo que hacerle caso a los médicos, tengo que hacer las cosas bien, pero para adelante, mirando para adelante”.

De esta manera, Teto evita la autocompasión y rechaza la idea de victimizarse. Prefiere buscar ejemplos de personas que superaron situaciones similares y alienta a quienes atraviesan enfermedades a conectarse con historias de recuperación: “Empiecen a buscar y van a ver cantidad de gente que se ha recuperado y ha estado bien. Conectarse con lo positivo, con lo bueno, eso es maravilloso y se puede”.

A principios de año, Medina utilizó su cuenta de Facebook, donde reúne más de ciento sesenta mil seguidores, para anunciar públicamente el diagnóstico de cáncer de colon. Relató que la enfermedad fue detectada meses atrás y que una cirugía resultó exitosa, aunque los médicos evaluaban una posible intervención en el hígado. El conductor siguió con el tratamiento de quimioterapia y controles regulares, manteniendo siempre informada a su audiencia y agradeciendo el acompañamiento.

Durante la charla, Mirtha Legrand le preguntó de dónde surgió el nombre que la acompaña en la vida pública y privada. Florencia contó que, antes de llamarse así, había elegido otro nombre. “Yo primero me había llamado Karen. Pero para ese momento, ya era un montón, me parecía que era demasiado fuerte”, relató, recordando cómo era transitar la adolescencia buscando una identidad en un contexto poco receptivo. La elección definitiva de su nombre llegó de la mano de amistades y momentos compartidos: “Después Florencia fue con un grupo de amigos, porque es dificilísimo el nombre. Es cambiar tu vida de la noche a la mañana. Y salió una noche que estábamos ahí divirtiéndonos y fue Florencia. Ahí nació mi bautismo”, recordó, con una sonrisa.

En la actualidad, gracias a una larga batalla por sus derechos, Florencia puede ver reflejado su verdadero nombre y su apellido en sus documentos. “Ahora ya lo tengo con la ley de identidad de género, lo tengo en mi DNI, con mi apellido. Amo este país por todas las conquistas que hemos tenido”, expresó. Admitió que, durante mucho tiempo, la sociedad la reconocía como de la V, pero que llevar un documento que no la representaba y era una herida abierta: “Para la gente yo era Florencia de la V, pero vos no sabés lo difícil que era transitar con tu DNI sin que te sientas representada”.

El avance legal fue un alivio personal y una herramienta de reparación colectiva para muchas personas trans. “Para mí ayudó a tanta gente, a tantas personas, porque la identidad es fundamental. En nuestro país, con todo lo que significan los desaparecidos y la historia, es lo más hermoso y lo más importante que hizo nuestro Congreso”, aseguró.

Mirtha, atenta al testimonio, indagó sobre la actualidad de las personas trans en Argentina: “¿Se le hace fácil a un trans vivir en la Argentina?”. Florencia fue categórica: “Hoy por hoy, no”. Y profundizó: “No hay acceso al trabajo, a la salud. Es complicado. Creció la violencia, mucho la violencia, la persecución. La verdad que son momentos difíciles”.

La conversación se tornó aún más honda cuando Mirtha recordó episodios recientes en hospitales y preguntó si la comunidad estaba horrorizada por lo ocurrido. Florencia asintió y describió la situación como “tremenda”, sumando su preocupación a la del resto de la mesa y visibilizando los obstáculos que todavía hoy deben enfrentar quienes buscan acceso digno a la salud y la inclusión.

El testimonio de Florencia en La noche de Mirtha se transformó en un mensaje para quienes todavía transitan ese proceso de autodescubrimiento y para la sociedad en general: la identidad es un derecho, el respeto una conquista y la lucha por la igualdad, una tarea de todos los días. La historia de Florencia de la V es, también, la de muchas personas que apuestan a la vida y a la felicidad, aunque el contexto no siempre sea fácil.

“Volver al teatro me enciende. Es como volver al amor, otra vez me enamoré”, cuenta emocionada Paola Krum a Teleshow. La actriz protagoniza la obra Maldita Felicidad junto a Pablo Echarri, bajo la dirección de Daniel Veronese, con un elenco que también integran Carlos Portaluppi e Inés Palombo, en el Teatro Metropolitan.

La actriz vincula el trabajo con la búsqueda de la felicidad, sin separar la rutina diaria de ese anhelo. Desde su perspectiva, la industria audiovisual impacta en la vida de actores, técnicos y espectadores, atravesando rutinas y expectativas. Su regreso al escenario marca un reencuentro con la pasión por actuar y los desafíos que implica.

Paola Krum subrayó a Teleshow que los hábitos del público cambian, y que aferrarse a la nostalgia puede volverse un ancla. También agregó que aceptar nuevas realidades, es parte de la adaptación que impone la industria y la vida cotidiana. Es un terreno donde la felicidad y el trabajo se entrelazan, pero siempre bajo la premisa de aceptar lo que está en movimiento.

—¿Qué sentiste al volver al teatro?

—Tengo el registro de cuando empezamos a ensayar y la sensación de volver a actuar, de todo lo que me pasa en el cuerpo, es un encuentro amoroso con pasión, deseo, entrega...

—Compartís escenario con alguien muy cercano para vos...

—Es una enorme oportunidad y privilegio de estar con un elenco espectacular, donde está Pablo, que es mi amigo, mi compañero histórico, con quien trabajo espectacular. Nos queremos, nos reímos, tenemos un código, un lenguaje en común, con lo cual es un terreno ganado, y eso es buenísimo. Además un texto que me encanta, una autora argentina, Agustina Gatto, con la dirección de Veronese. No podría ser mejor proyecto.

—¿Cómo se dió tu participación en la obra?

—La obra me llegó cuando todavía no estaba terminado de armar el elenco. Faltaba el personaje de Pablo y yo apenas lo leí dije: “Esto lo tiene que hacer Pablo”. Finalmente se armó con él, con Carlos Portaluppi, que es un genio, y un honor para mi trabajar con él, e Inés Palombo, que es también una enorme actriz.

—¿Qué te sugiere el título “Maldita felicidad”?

—Se arma justamente en esa contradicción. La búsqueda de la felicidad es permanente. Felicidad como la quieras llamar, paz interior, o algunos estar exorbitados y excitados en la búsqueda del éxtasis. Para cada uno es algo diferente. En el transcurso de la vida va transformándose lo que para cada uno es la felicidad. Para mí ahora la felicidad son los pequeños encuentros con mi hija, tomar un cafecito, una charla por teléfono, darnos un abrazo. Esos momentos en los cuales vuelvo a encontrar paz, sentirme dueña de mi vida, de mis cosas, de mis días. La contradicción con maldita es porque esos momentos son muy fugaces. Uno quisiera más permanencia en ese estado, en el estado de la felicidad, y es ahí es donde decís: “Qué maldita”.

—¿Antes qué te producía felicidad?

—Fue mutando. Según las circunstancias, según el momento histórico, pudo haberme puesto feliz...un amor o un trabajo. Nunca lo relacioné mucho con el éxito. Pero si ahora mi propósito es estar en paz, hoy tenía un día de notas y mi propósito era estar conectada conmigo y con lo que quería decir, y lo logré. Eso huele a felicidad. Fui exitosa en mi día. Ese sería el éxito diario. Si lo relaciono con el éxito a nivel de cuántos números, cuántas entradas, eso no depende de uno. Si uno va a aferrarse a esas cosas para sentirse feliz, sonaste, porque estás a merced de algo de lo que no tenés control.

—¿Todos los protagonistas de la obra buscan la felicidad?

—Cada uno está en la búsqueda de su propia felicidad. Mi personaje con el de Carlos, es un matrimonio, de opuestos. Ella es una sacada que un poco lo maltrata, desesperada por conseguir lo que quiere a cualquier costo, pero enamorada de su marido. Construyó con él algo que ama, que quiere, que necesita, a medida de su neurosis. El personaje de Pablo, que es el escritor, acaba de escribir una novela que se convierte en best seller. Pareciera que alcanzó el éxito, lo que siempre deseó... y está más deprimido, sacado, neurótico, alcohólico, narcotizado que nunca. Entra en una crisis brutal y está pensando en cuál va a ser su próxima novela. Decide que el tema es la felicidad. Eso funciona como disparador de lo que para cada uno significa la felicidad. Como son personas que se conocen mucho, empiezan ahí, sacan los cuchillos y lastiman donde más duele. Por eso se convierte en una comedia dramática.

—¿Cómo encontrás el equilibrio entre felicidad y tristeza?

—Esa es la búsqueda permanente. Todos atravesamos tristezas, dolores, angustias, imposibilidades, cosas que uno necesita trabajar porque siente que pueden mejorar. Ese es el trabajo del día a día. Cómo estar más cómodo con uno mismo. Sin tener que desdibujarse tanto, sin hacer cosas fuera de vos en pos de algo. También saber que la vida no es pura comodidad, puro confort. Mil veces voy a estar incómoda y mil veces voy a hacer cosas que no tengo tantas ganas de hacer, pero es en pos de algo.

—¿Extrañás la ficción nacional en televisión?

—Sí, yo veo que el público lo extraña, cambiaron los paradigmas. Esa comunión, los rituales, la gente se juntaba a una hora a ver el capítulo porque pasaba tal cosa, antes era así. Me acuerdo con Montecristo cuando se veía por primera vez, se juntaban todos los amigos a ver el capítulo. Esas cosas eran divinas y se perdieron porque todo cambió. También hay que aceptar que las cosas cambian y no quedarse en ese lugar de nostalgia porque se transfromar en resitimiento.

—¿Puede volver?

—No, creo que no. Me encantaría que sí. Me gustaría que vuelva la ficción nacional en televisión abierta. Es un deseo porque era muy feliz. Hoy, cuando me fui a un canal por una entrevista, y me encontré con gente con la que trabajaba en Telefe, con técnicos, que tuvieron que buscarse nuevos lugares de trabajo. El otro día mi hija subió a un remis y el remisero era un técnico de esa época que yo adoraba. No solamente los actores, sino toda la parte técnica perdió su lugar de trabajo. La industria cayó muchísimo y por supuesto que extraño eso.

—Hay nostalgia por los actores y las historias locales...

—También me asombra, que veo chicas muy jóvenes que me conocen porque ven Montecristo en Netflix o en YouTube. La gente tiene ganas de ver a sus actores, a los actores del país. Hay una remembranza y una nostalgia de verlos y tal vez algo no algo tan globalizado, volver a nuestras historias, nuestros paisajes, nuestras casas, nuestros decorados. Eso se extraña, porque era mi vida. Tenía la fortuna de pasar de una ficción a la otra, era como mi familia llegar a Canal 9 o a Telefe y encontrarme con mi gente y contar entre todos un cuento. Era muy hermoso.

A lo largo de los años, la figura de Gonzalo Heredia fue una presencia constante tanto en la pantalla chica como en los teatros de la Avenida Corrientes, apostando siempre por personajes diametralmente distintos en cada desafío. Su carrera lo llevó a construir una versatilidad actoral que lo convirtió en uno de los referentes de su generación, capaz de transitar desde la televisión masiva a proyectos teatrales de búsqueda más íntima y personal.

En su nueva apuesta teatral, Heredia protagoniza, junto a Eleonora Wexler, El estado de la unión, una obra en la que no solo asume el rol principal, sino que también aceptó el desafío de adaptar el texto original de Nick Hornby. Esta doble tarea le permitió poner en juego su mirada sobre los vínculos largos, la crisis de los cuarenta y el amor en tiempos donde todo parece fugaz.

Esta obra llegó a la vida del actor de manera tan casual que parecía destinado a llevarla adelante arriba de las tablas. Invitado a una cena, no pudo contener la curiosidad de analizar la biblioteca del dueño de casa y fue allí cuando vio la obra de Nick Hornby, un escritor que ya lo había cautivado en más de una ocasión. Lo mismo le sucedió con El Estado de la Unión: Un matrimonio en diez partes: el flechazo fue instantáneo, al punto de que aseguró que “lo leí en dos o tres días y me gustó la historia”. Fue así que este proyecto comenzó a tomar forma poco a poco, encontrando en cada paso nuevas razones para concretarse en el escenario.

—Hiciste la adaptación ¿Cómo fue ese proceso de sentarse a escribirla y luego protagonizar?

—Ya he tenido una experiencia. Yo había escrito una obra de teatro, la primera obra que escribí, que se llamó Cómo provocar un incendio, que fue mucho más tedioso en el sentido de que la historia no existía, la escribí en un año y medio, y eso fue un poco más tedioso y desgastante, porque al no haber adaptación sino que era un texto original. Eso sí fue un trabajo arduo. Este texto de Nick Hornby ya entraba como en otro lado, un poco más relajado en ese sentido, era algo más ameno, más cercano también, porque es una historia que a mí me interpela por completo, son dos personajes que hace mucho tiempo están en pareja y que tienen hijos en común y que llega un momento en sus vidas en donde se replantean un poco cómo continuar con todos los interrogantes que uno puede tener después de los cuarenta años o que somos esa generación que estamos criando hijos e hijas y cómo seguir reconstruyendo un amor que es casi de toda la vida y, también el hecho de que esté Andrea Garrote en la dirección y en la adaptación, había algo que me era muy tentador y también fue como muy gratificante. Fue muy fluida la relación, primero como adaptadores, conociéndonos a través de los textos y de las ideas, después pasamos eso al trabajo en el escenario que fue muy ameno, lo sigue siendo. De hecho, hace un rato le mandé un mensaje ya con la nostalgia de que vamos a dejar de vernos cotidianamente en los ensayos.

—¿En algún momento te pasó esto de transpolar tu vida personal a la obra?

—Creo que hay textos en donde obviamente a uno lo interpelan, lo convocan, lo puede entender. Hay textos de la obra que están llenos. Siempre pasa cuando uno agarra un texto o tiene que interpretar un personaje, hay algo de la situación en donde a veces te queda como bastante lejano y hay una construcción donde uno tiene que llegar para que la palabra del texto esté llena. Y en este caso hay muchas situaciones de las que viven estos personajes, las cuales conozco y por momentos he transitado, entonces está más lleno, porque uno sabe de lo que está hablando, lo ha vivido y ha tenido cierta cercanía con esas situaciones. Entonces como cuando hablo de esto de contar historias que a uno le interpelan en la actualidad, hablo un poco de eso, de tener la posibilidad de transformar ciertas situaciones en un hecho artístico, también creo que el arte se trata un poco de eso. Cuando leés una novela, cuando ves una película, cuando ves una obra de teatro, la interpelación y esto de sentirse aludido por ciertos textos o ciertos personajes, creo que es lo que todos buscamos. Y uno como intérprete es lo que busca también que el público, que la gente de alguna forma se modifique o se sienta reflejado en ciertas situaciones.

—¿Cómo fue volver a trabajar con Eleonora Wexler?

—Es con una de las actrices que más trabajé, porque hicimos todo: cine, teatro, televisión y la verdad que tenemos una dinámica, pero no solo una dinámica arriba del escenario, sino ya en la relación, el vínculo que tenemos es muy honesto y eso nos acerca mucho. Tenemos una química arriba del escenario donde ya nos conocemos y sabemos cuáles son los puntos fuertes, los puntos débiles y apoyarnos en esos lugares, pero sobre todo también desde un lugar muy generoso. Creo que lo que más compartimos entre los dos es la generosidad de estar solos arriba del escenario y potenciarnos el uno al otro. Todo el grupo de trabajo es maravilloso.

—¿Cómo lo describirías a Matías?

—Matías es un personaje que creo que puede representar perfectamente lo que vendría a ser un hombre que está entre los cuarenta y los cincuenta años. En una especie de crisis de identidad o de crisis un poco más existencial, en donde se está replanteando todo, desde su trabajo, que es crítico musical y es un trabajo de alguna forma un poco más romántico, que quizás está como mutando o cambiando, y donde eso se lleva a replantearse también esto de: ‘bueno, ¿para qué hago lo que hago? ¿Cuál es el sentido de hacer todo esto?’ Y a eso se le suma la crisis en el vínculo de la pareja y la historia cuenta esa porción de su vida, ese momento exacto en donde está replanteándose absolutamente todo. Y creo que es también lo que nos pasa de alguna forma a los que tenemos entre cuarenta y cincuenta años, que ya dejamos obviamente la adolescencia y dejamos los treinta, estamos casi como en la mitad de la vida y uno tiende a mirar para atrás y a preguntarse: ‘bueno, ¿qué hice con mi vida? ¿cuáles eran los anhelos y las fantasías que tenía para el futuro? ¿se están cumpliendo? ¿qué me queda por delante? ¿a dónde puedo llegar?’. A mí me pasa, había cosas, fantasías o anhelos que tenía a los diecinueve años, que hoy los veo como un poco más infantiles y un poco más inalcanzables y uno empieza como a desprenderse de eso, casi como si fuera una especie como de luto.

—Con todo esto que estás contando, ¿qué le puede llegar a pasar al público al verlo en escena?

—Hay muchos encuentros que tienen estos personajes, muchos temas que se hablan en estos encuentros en donde creo que el público se va a sentir totalmente identificado por los planteos que hacen, por los planteos que tienen en sus propias vidas, por las inseguridades, por estas reflexiones en vivo, de una forma honesta y bastante despiadada por momentos. Estamos hablando de una obra de vínculos, pero sobre todo de vínculos a largo plazo, de valorar lo que uno construyó, de cómo cuidarlo y cómo reconstruirlo y creo que es un tema bastante universal en ese sentido.

—Al principio hablabas de esto de los vínculos efímeros. ¿Por qué crees que es tan importante hoy en día hacer una obra que trate de vínculos de tanto años?

—No quiero caer en los dichos de cada generación tiene como su dicho de que el pasado siempre fue mejor o vivimos como una forma bastante nostálgica, no quiero caer en ese lugar, porque creo que sería caer en lo que nos decían nuestros padres y nuestras madres. Pero creo que hay algo mucho más descartable hoy, estamos viviendo en un momento en donde todo es mucho más descartable, desde los vínculos hasta las noticias, todo lo que estamos viviendo es una época de posverdad, ya no sabés qué es mentira, qué es verdad. Creo que revaluar eso en la propia vida, en el sentido de diseccionarlo, cuáles son los vínculos que uno tiene sólidos en la vida y qué es lo que a uno le sirve. Creo en este momento es muy destacable. Esto es un pensamiento personal, creo que los vínculos verdaderos son los que nos hacen ser como persona, lo que nos impulsa y lo que nos contiene. Hay algo, teniendo, hijos que están viviendo esta generación donde lo inmediato es bastante volátil, entonces como padre me gusta contar una historia así.

—¿Tus hijos la van a ir a ver?

—Sí, van a ir los dos.

—¿Y cómo pensás que pueden llegar a reaccionar?

—No sé. Es una obra en la que hablamos de un amor maduro, pero me gusta tener la fantasía de plantar una semilla, en todo sentido, de intentar no caer en este lugar de enseñanza y de levantar el dedo y decirle lo que tiene que hacer y cómo deberían vivir la vida, sino algo un poco más camuflado, que me vean haciendo cosas, que me vean leyendo, que me vean contando una historia donde se pone sobre la mesa el vínculo duradero. En ese sentido me gusta como tener la fantasía de que algo dentro suyo va a quedar. Uno cuando termina de ver algo que lo conmueve, una película, una obra de teatro, hay algo que resuena dentro tuyo que no se puede muchas veces poner en palabras, pero a largo plazo hay como una arenilla que va como decantando y va como sedimentando un fondo y yo confío en eso.

—Sos actor, escritor, padre, ¿cómo balanceas todas esas facetas?

—Igual no me considero nada. Soy como curioso en todo sentido, con respecto a la paternidad, con respecto a la escritura, a la lectura, a la actuación también. Obviamente que hay algo como mucho más concreto, que es la disciplina a la hora de escribir, de sentarme, de ejecutar esa escritura y darle tiempo, pero todos hoy por hoy, Tenemos diferentes roles en donde de alguna manera intentamos llenar un vacío que cada vez es como un poco más inmenso, pero creo que hay como un cierto orden, cierto esquema, todas las mañanas me siento a, a escribir, ahora estoy escribiendo un ensayo, que se llama Persona personaje, donde habló desde los diferentes roles, pero siempre hablando sobre la construcción de una historia, sobre la construcción de una narración, visto desde los diferentes puntos: desde la actuación, poniéndole el cuerpo, desde la literatura, contando de historias a través de novelas o la adaptación de un texto que ya existe

Necesito como armarme por las mañanas, escribir el ensayo, tener algunas lecturas abiertas también, empecé un espacio en Blender en donde estoy llevando escritores y escritoras contemporáneas, que publicaron en editoriales independientes. A la vez ensayar la obra de teatro.

—¿Cómo se prepararon para el estreno?

—La verdad que muy contento, con ansiedad, porque creo que estábamos en un punto de los ensayos en donde se necesitaba al público, se necesitaba la reacción inmediata a los textos, a las situaciones y terminan de completar el hecho, la obra, la historia, pero con muchas ganas, con mucha felicidad, con mucha alegría también, porque fue un proceso muy hermoso, muy fluido, muy divertido y creo que a la gente le gustó mucho.

El próximo 1 de mayo, cuando vuelva a subirse al escenario del teatro Ópera, no será simplemente un show. Será, en esencia, un regreso a todo aquello que lo trajo hasta aquí.

Porque antes del aplauso, antes de los discos de oro, antes incluso de tener un nombre artístico, hubo un niño en San Miguel de Tucumán que empezaba a construir, sin saberlo, su propia identidad. Nacido en 1948 como Norberto Alfredo Gurvich, “a los seis años, seis años y medio, mis viejos se vinieron para Buenos Aires…”, recordó, como si esa mudanza hubiera sido el primer gran quiebre de su historia. Y lo fue.

De Tucumán le quedaron imágenes sueltas, casi como fotografías gastadas: la plaza frente a los tribunales, las caminatas con su padre para escuchar la banda municipal, el sonido lejano de la música que ya empezaba a marcarle el pulso. Pero, sobre todo, le quedó una sensación. Una certeza emocional que se activa cada vez que regresa: “Bajo del avión, piso y me siento como armonizado… es como si fuera mi lugar”.

Después llegó Buenos Aires, con su ritmo, su vértigo y también con sus carencias. Primero el Barrio Justicialista, luego Ezeiza, en una Villa Guillermina que por entonces era puro campo. “Campo, campo, cielo, campo”, repite, como si todavía pudiera ver ese horizonte infinito donde creció.

Allí aprendió lo esencial. Aprendió que la falta de cosas no siempre es falta de amor. Que una heladera vacía no duele tanto cuando hay una madre capaz de inventar milagros cotidianos. Fortunata, su madre, fue ese pilar silencioso. “Hacía lo imposible para que no nos demos cuenta”, dice. Y en esa frase cabe todo: la dignidad, el esfuerzo, la ternura.

“Pero sí me molestaba cuando, por ejemplo, me llamaban para jugar a la pelota y mi mamá no quería que vaya porque tenía un solo par de zapatillas. Y esas zapatillas eran para salir a pasear. Entonces, yo le decía que juego en patas. Y ella, que era orgullosa, tremenda, me decía: ‘Jamás un hijo mío va a jugar en patas’. Pero no me dejaba jugar de ninguna manera”, rememoró

Ella también fue la primera artista que conoció. Cantaba tangos con una precisión que lo deslumbraba. “Mi madre cantaba mejor que una profesional… afinaba nota por nota”, recuerda. Y no exagera: en su memoria, esa voz sigue siendo perfecta. Modista, cocinera, pintora, cantante. Todo eso era Fortunata, la mujer que pedía ser llamada Fortuna. Todo eso, de algún modo, también sería él.

“Recuerdo que una vez, cuando yo ya era músico, le pregunté: ‘¿Y por qué nunca te dedicaste a cantar?’. Y mi vieja me dijo: ‘No, me ofrecieron muchas veces, pero las artistas eran mujeres de la vida’”.

Por eso, cuando llegó el momento de elegir un nombre artístico, no dudó. “Se llamaba Fortunata Martínez Paz. Entonces, cuando yo había recorrido un largo camino con la música, me ofrecieron grabar como solista. Se me ocurrió llevar los apellidos de mi mamá y ahí aparece Paz Martínez”. No es solo un seudónimo: es un homenaje. Es la manera que encontró de llevarla consigo para siempre.

Del otro lado estaba David, su padre. Hijo de inmigrantes rusos, atravesado por historias de guerra y exilio: “Mi papá era hijo de rusos. Mis abuelos paternos vinieron escapados de la Primera Guerra Mundial. No los conocí. Tampoco los conocí a los españoles, a los Martínez. Sé que mis abuelos paternos escaparon por las Islas Británicas y sé que mi abuelo estuvo preso en Siberia con algunas anécdotas muy interesantes. Eso es lo único que sé. De los españoles no sé nada, porque mi vieja nunca quiso hablar de su familia, de su padre, su madre, nada”.

Su padre fue quien le enseñó el valor del trabajo. El esfuerzo sin pausa. La rutina que empieza antes del amanecer: “Se levantaba a las 4:20 de la mañana para ir a trabajar a Béccar. Hacía una excursión de tren, colectivo, subte para ir a laburar. Ese laburaba. Por eso yo digo que me siento un elegido”. Y fue también quien, sin saberlo, le cambió la vida para siempre. A los 14 años, le regaló su primera guitarra.

Pero antes de ese momento hubo otra escena, casi invisible, que dice mucho más: un chico que no podía tener un instrumento y que, sin embargo, lo inventaba.

“Me encantaba la música, cantaba para todos mis amigos y soñaba con tocar el piano. Pero ¿piano? ¿Qué piano? Era imposible. Siempre me acuerdo de lo que me dijo una vez Javier Martínez, de Manal: ‘Te regalaron el piano de los pobres’. Y sí, porque lo que yo quería no se podía, pero las ganas estaban”, destacaría.

Fue entonces cuando, ya en el secundario, sus compañeras disfrutaban escuchándolo cantar, y mientras cierra sus ojos, su mente se dispara: “Un día, una de ellas llevó una revista Para Ti. En esa revista había dos páginas con enseñanza de guitarra: dos zambas, Alma de nogal y La atardecida. Estaba la letra y, debajo, los tonos”.

“Le pedí a las chicas que me prestaran la revista. El fin de semana, como no tenía guitarra, fui a la verdulería y le pedí al verdulero un cajón de manzana. De ahí saqué una tabla y le dibujé seis cuerdas con las divisiones de los trastes. Así practicaba las posiciones que veía en la revista. Mi viejo y mi vieja me vieron”, y así llegaría ese instante nunca antes imaginado.

Sus ojos se empañan de recuerdos: “Ha sido uno de los regalos más hermosos de mi vida. Ha sido uno de los regalos tremendos. Cuando abrí el estuche, la felpa roja, la guitarra nueva… dije: “¡Guau!”. Ese momento fue fundacional en mi vida”. El recuerdo sigue intacto, como si el tiempo no hubiera pasado. Como si ese instante siguiera latiendo en cada canción.

Desde entonces, nunca más se separaron. La música ya estaba ahí desde mucho antes. En su voz, en su oído, en su manera de mirar el mundo. A los cuatro años ya leía y escribía: “Mi padre era gráfico y tenía un diario en San Miguel de Tucumán. El olor a tinta y a papel nadie me lo saca del cerebro”.

Aunque, si no hubiera sido músico, lo tiene claro: “Hubiera sido médico… seguro”. Pero el destino ya estaba escrito en otro idioma. Uno hecho de melodías.

Porque para Paz Martínez, componer no es un acto técnico. Es un acto visual. “Necesito una imagen… una foto”, explicó. Sus canciones nacen así: como escenas que después se vuelven palabras y música. “Muchos cineastas con los que he hablado me dicen: ‘Tus canciones son todas imágenes’. Y si te ponés a pensar, es así. Entonces, yo veo una pareja en un rincón, están tomando un café, y yo me doy cuenta enseguida si hay trampa o no hay trampa. Esa foto la tengo acá y va a al cerebro, después a mi mano y ya está”,

Más de quinientas composiciones dan cuenta de ese universo. Y ninguna está completamente terminada. Porque siempre hay una palabra que puede cambiar. Una emoción que puede afinarse.

El reconocimiento por su parte, llegó, como suele pasar, de manera inesperada.

Sus inicios profesionales fueron como integrante del Trío San Javier, hasta que en el año 1982 decide emprender su carrera solista. Y sobre ello explicó: “La compañía me hizo competir en un concurso. Nunca me gustaron ni me gustan . Porque lo más probable es que el que tiene que ganar no gana. Yo fui con una canción que estaba seguro que ganaba. Y como corresponde, competí y perdí . Pero esa canción tomó vuelo propio. Una canción que la canté durante tanto tiempo que no la quiero cantar ahora, pero sin embargo, el público me la pide: se llama Qué par de pájaros. Estaba seguro de ganar y perdí. Sin embargo, después el público me dio discos de oro, de platino, de doble platino por esa canción. Y ahí nace Paz Martínez”.

Pero la historia, esa del hombre que se entera de que su mujer lo engaña con su amigo, nació de otra forma: “En realidad, yo venía con el auto por la 9 de Julio y en el Obelisco, al mediodía vi a una chica muy jovencita acostada en el pasto, dormida, y alrededor de ella un montón de cajitas de Tetra Brick. Y escribí mentalmente: ‘Si te quieres matar, hubieras elegido otra manera’ . Y resulta, cuando empiezo a escribir la canción esta, me llaman los de la compañía discográfica explicándome que tenía que competir. Entonces tomo esa idea y la cambio. Y el inicio quedó ‘Si me quieres matar, hubieras elegido otra manera. Una manera limpia y elegante. Al menos, algo que no cause pena”.

“Es que me acordé de Chico Novarro, que tenía un chiste muy lindo que él decía siempre: “Para escribir un tango o un bolero es fácil. Necesitás un hombre, una mujer y el marido”. Entonces, cambió el personaje de la historia.

Después llegó Amor pirata, para dejar en claro que su carrera no sería una más, y que ante los ojos del mundo comenzaba a vislumbrarse al gran compositor. Después “Qué ironía”, que popularizara Rodrigo, o muchos de los hits en la voz de Los Nocheros. Canciones que cruzaron generaciones. Que unieron abuelas, madres e hijas en una misma emoción. “Soy uno de los pocos artistas que logra eso”, dice. Y no suena a vanidad. Suena a constatación.

“‘Qué ironía’, en principio titulada ‘Con él, conmigo’, y Amor Pirata son dos de las tantas que hice con mi amigo Juanjo Novaira, a quien un día le dije ‘En todas las canciones que escribí con vos, nunca vos escribiste el estribillo. Bueno, pero él me decía: “Lo que yo te escribí adelante te disparó lo otro”. Y tiene razón. Él me daba letras, me decía: “Modificalas”. No había mucho que modificar, porque escribe muy bien. Pero venían sin estribillo las canciones, sin el gancho ese que necesita la canción, como ‘Nosotros somos un amor pirata’ o “Y mira qué ironía, querida’”.

Sus temas viajaron lejos. Fueron interpretados por artistas de todo el mundo. Incluso por voces impensadas. Y cada vez que eso sucede, vuelve a sentir lo mismo: que la canción ya no le pertenece.

El recuerdo se dispara, por ejemplo, a 1995: “Yo estaba en México y me dice un amigo, “¿vos sabés que llegó un trabajo de Madonna de baladas en inglés compuesta por ella y David Foster? Una de estas quiere grabarla en español por el mercado. ¿Querés hacer la letra en español?” Es la única canción que tiene grabada en español Madonna, Verás. En inglés es You’ll See. Lo que me llamó profundamente la atención es que pensé que como ella tenía ascendencia italiana, se podía manejar bien con el idioma latino, español, ¿no? No habla una sola palabra de español, lo cual demuestra la capacidad formidable que tiene como artista. He escrito versiones también para Paul Anka, para Quincy Jones, pero sigo con el perfil bajo porque, porque yo soy así. Me gusta”.

A lo largo de los años también aprendió a correrse de ciertos lugares. La política, por ejemplo: “No tengo nada que ver con los políticos. Sí con la política. Me encanta la política y me gusta la historia y me gusta debatir sobre política", admitió, sin rodeos. Prefiere las ideas a las ideologías. Prefiere la independencia. Prefiere, en definitiva, seguir siendo quien es.

“Desde que tengo uso de razón, por derecha y por izquierda, y por el centro y por adentro, siempre engañaron a la gente”, destacó.

En tiempos donde la industria de la música enfrenta transformaciones profundas, no esquiva el diagnóstico, pero tampoco se detiene en la queja. Habla desde la experiencia, desde una vida entera atravesada por la vocación, con la serenidad de quien ya transitó todos los caminos posibles.

“Los artistas sabemos que el camino no es fácil. Nadie nos dijo que no iba a tener piedras, pero si tenemos voluntad, salimos adelante”, afirmó, sin énfasis impostado, como quien enuncia una verdad que no necesita ser subrayada.

Lejos de cualquier dependencia o condicionamiento, su recorrido se construyó desde la independencia. “Yo nunca necesité de ningún gobierno de turno para cantar”, agregó, con la firmeza de quien eligió siempre sostenerse en su propio oficio.

Y entonces vuelve a esa idea que atraviesa toda su historia: la música como una necesidad vital, más allá de cualquier escala o contexto. “Si yo no puedo cantar en un teatro grande y tengo ganas de cantar, voy a cantar en un bar. Si tengo ganas de cantar y no puedo hacerlo para tres mil quinientas personas, voy a cantar para setenta, para cien. Y no se me van a caer los anillos. Ya lo hice muchísimo tiempo a eso”.

No hay nostalgia en sus palabras, sino memoria. Una memoria que no romantiza, pero que tampoco olvida de dónde viene. Por eso, cuando define el presente, lo hace con la claridad de quien ya atravesó otras tormentas: “Entonces, sé que es una época difícil, pero yo estoy acostumbrado a las épocas difíciles”.

Y en esa frase, dicha casi en voz baja, se condensa algo más que un diagnóstico: se revela, intacta, la esencia de un artista que aprendió a resistir sin perder nunca la pasión por cantar.

Hoy, a sus 77 años, el tiempo no aparece como un límite, sino como una perspectiva. La familia sigue siendo el centro. Los hijos, los nietos: “Creo que es posible la eternidad a través de ellos”, reflexionó. Y en esa frase hay una síntesis de todo. De lo vivido, de lo aprendido, de lo amado.

Por eso, cuando el telón del teatro Ópera se levante este 1 de mayo, no será solo un recital. Será una historia que vuelve a contarse. La de un chico que soñó con un piano imposible. La de una madre que cantaba como los dioses. La de un padre que trabajaba antes de que saliera el sol. Y la de una guitarra que, aparecida en un estuche de felpa roja, fue el incio de todo.

Con una carrera que arrancó en el stand-up y se expandió al streaming, la televisión y las giras por todo el país, Juampi González se consagró como una de las voces más originales de la nueva comedia argentina. Dueño de un humor sagaz y una espontaneidad que cautivó a miles en las redes sociales, Juampi construyó un camino propio, saltando de los micrófonos de bares porteños a los teatros más importantes del país. En exclusiva con Teleshow, el actor y comediante habló de su presente profesional, el salto a nuevos desafíos y el aprendizaje constante que implica animarse a salir de la zona de confort.

A lo largo de los años, logró transformar su pasión por hacer reír en un fenómeno que trasciende formatos. Desde sus primeros monólogos hasta sus personajes virales y la interacción diaria con el público, supo capitalizar la cercanía con los fans y reinventarse en cada etapa. Hoy, lejos de conformarse con los logros alcanzados, González se anima a explorar matices diferentes en Regla de tres simple, la comedia romántica contemporánea que protagoniza junto a Nancy Gay y que lo pone a prueba en el escenario, más allá de los límites del stand-up tradicional.

El regreso al teatro porteño, de la mano de esta obra escrita y dirigida por Hernán Krasutzky, no solo le permitió sumar nuevas herramientas actorales, sino también conectar con un público ávido de historias frescas, risas y emociones genuinas. Entre anécdotas de sus inicios, recuerdos de su familia, y la experiencia de alternar entre el humor más agudo y la reflexión sobre los vínculos actuales, el humorista comparte el detrás de escena de un presente vibrante, en el que la creatividad y el deseo de seguir creciendo son el motor para seguir apostando al arte y al encuentro con la gente.

—Vos venís del stand-up y las redes sociales. ¿Qué tiene el teatro para vos que esos formatos no?

—Yo vengo muy de la comedia estricta. Y ahora que me embarqué en una obra de teatro donde se ven otros matices, donde se juega con otras intenciones, también con el público, tiene su parte sensible, reflexiva, emotiva por momentos. Esto también es una novedad para mí: visitar esos lugares me gusta y me divierte, salirme solamente de la comedia. Creo que acá se le propone más un viaje al espectador, que tiene que comprar desde el minuto cero y después llevarlo al destino que queremos. Es mi primera vez proponiendo eso. Si bien con el stand-up hay una propuesta, la persona por ahí se puede desconectar en algún momento y volver, se va a enganchar igual. Acá la idea es que se embarque desde el primer momento y no perderlo hasta el final.

—¿Cuál fue el puntapié para decir: “Tengo ganas de probar teatro y dejar, no totalmente, la comedia que hacías, que no era tan estructurada”?

—En parte, la propuesta me gustó porque me permitía continuar con ese lado. A la par, si bien ahora por el estreno y los ensayos puse en pausa un poco mi parte de comediante, este sábado arranco con el personal de vuelta y el mes que viene tengo gira. Algo que me gustó es intentar ponerme a prueba en esa dualidad. Yo venía con ganas de hacer teatro, mis personajes en los shows y en las redes son más caricaturas. El detonante principal fue que me presentaran la obra y me gustó, me divirtió, me reí de solo leerla. Con una frecuencia de chiste muy grande, la gente se ríe mucho. Además, que el contacto lo hiciera Nancy Gay, mi compañera de elenco, tremenda comediante y amiga de mucho tiempo, ayudó mucho. Fue un combo: mis ganas, el proyecto y el equipo.

—En tu pasado estudiaste ingeniería. ¿Cuándo dijiste: “Quiero dedicarme a la comedia y dejar ese mundo”?

—Fue cuando terminé la cursada de la carrera. Ahí empecé a tener más tiempo libre y me animé a embarcarme más en la comedia. Más o menos tres años después de la muestra de fin de año del curso de stand-up que hice mientras cursaba ingeniería, ya habiendo terminado la cursada, acepté lo que venía sintiendo: que esto era para mí, que mi desarrollo iba por acá. Siempre sentí un disfrute muy grande en hacer reír, era un poco mi objetivo en los grupos en los que estaba. El rol de hacer reír. No lo concebía como una profesión hasta que vine a Buenos Aires, empecé a hacer cursos, actué, y ver que funcionaba, que me iba bien, que la gente me empezaba a elegir, fue clave. Las veces que funcionaba bien eran muchas más y siempre tuve mucha autoexigencia, así que fue por varios motivos que elegí este camino.

—¿Qué fue lo más desafiante de dejar atrás lo estructurado de una carrera de grado y tirarte a la pileta de la comedia?

—Romper con mandatos familiares y de amigos. Nadie en mi entorno había elegido algo artístico, el salto me quedaba más lejos. Terminé el colegio en Neuquén, donde lo artístico no se incentiva tanto como en Buenos Aires. Vine a estudiar a Capital, lo que facilitó encontrar cursos y ofertas. Lo más desafiante fue animarme y asumir la decisión, y después ver cómo hacer que eso rinda, porque lo artístico conlleva inestabilidad económica. Convertir esa linda sensación en un trabajo suficiente para mantenerme fue un desafío grande.

—¿La obra con Nancy te sacó de tu zona de confort?

—Sí, totalmente. Ensayar, que me dirijan, todo me sacó a una incomodidad linda, que tenía ganas de vivir. Es distinto estar acostumbrado a estar solo en el escenario y ahora amoldarme a otro, generar química. Por suerte con Nancy es fácil porque tenemos un código de humor similar. Pero también fue desafiante. Estoy aprendiendo y supongo que esto será un camino largo, no es que a la cierta función ya está. En mis unipersonales rompo mucho los monólogos, interactúo con el público para divertirme y para que no sean todas iguales. Acá, aprenderme un guion que no escribí yo, es un juego distinto.

—¿Se permiten improvisar o el texto es cerrado?

—Por suerte la obra tiene un guiño al stand-up. No lo hacemos, pero los personajes rompen la cuarta pared y le hablan directo a la gente. Ahí nos sentimos cómodos, nos gusta. Pero todavía improvisar mucho, no nos dejan.

—La obra pone reglas para el amor. ¿Sos de poner condiciones o de tirarte al vacío en una relación? ¿Te conectás con el personaje?

—Tengo conexión con el personaje, afortunadamente me queda cerca. Somos personas bastante calculadoras, medimos los efectos. En este caso, yo no pongo reglas determinantes, pero sí me encontré midiendo más, no tan estructurado como Isidro, que en la tercera cita quiere resolver todo para no enamorarse y no sufrir después.

—¿Creés que el humor es una forma de hablar sobre temas incómodos como el rechazo, el desamor o los problemas para comprometerse?

—Siempre convencido de que el humor es la mejor forma de comunicar y que un mensaje se reciba. Generás una apertura en el espectador y alivianás temas pesados. Reírse de los encuentros y desencuentros de pareja y de las estrategias absurdas para manipular sentimientos es clave. El humor nos permite reírnos de nosotros mismos y vernos en esas situaciones ridículas.

—Hoy con tanta hiperconectividad, ¿creés que el amor está más cerca del algoritmo que del destino?

—Creo que no. Intentamos que suceda, pero la realidad es otra. Buscamos que el algoritmo mande, pero lo que sucede, sucede. Las redes sociales hicieron que las opciones se multipliquen hasta el infinito. Antes era imposible, ahora se pude conocer a alguien de cualquier parte del mundo. Pero eso genera ansiedad y la sensación de que siempre te estás perdiendo algo. Para divertirme, sí fueron un beneficio, pero para vínculos profundos, creo que todo lo contrario: generan superficialidad y es difícil sostenerlo. Todo lo que vemos son relaciones perfectas y eso sube la vara de lo que uno espera, pero la realidad es distinta.

—Si tuvieras que definir la obra en una palabra o frase para el público, ¿cuál sería?

—Una gran comedia romántica con un mensaje que genera debate. Después de la función, la gente se queda charlando, debatiendo. Es una comedia romántica que desenmascara algunas tramas de la actualidad.

—¿Qué otros proyectos tenés para este año?

—A partir de abril voy a estar en un programa de streaming, Viernes 13, que va a salir los viernes a la noche. Es un formato de entrevistas, sketch, bandas en vivo, algo bien de show y entretenimiento. También voy a tener una participación en una película que se filma ahora en abril, La navidad de los García, una comedia de actualidad, una especie de Esperando la carroza renovada. Un personaje bien cómico. Así que preparándome para eso también. Por el momento esas son las novedades.

A tan solo horas de que Wanda Nara haya regresado a la Argentina, tras semanas de viaje por diferentes países, Mauro Icardi volvió a agitar las aguas con un llamativo mensaje. El delantero del Galatasaray utilizó sus redes sociales para enviar una indirecta en medio de su conflicto legal con la conductora.

“Critíquenme, mi gente está a salvo. Seremos campeones”, escribió el deportista junto a una imagen en la que se lo ve recibiendo una lluvia de flechas mientras, a su espalda, sus compañeros caminan hacia un trofeo. El timing de la publicación de Icardi coincide con el reencuentro de Nara con sus hijas tras su extenso viaje.

Como si fuera poco también se produce días después de que Ana Rosenfeld detallara el reclamo que Wanda mantiene con su expareja. La disputa judicial y mediática entre la conductora y el delantero sumó un nuevo episodio, lo que refleja que el conflicto sigue vigente. Cada avance en el proceso de divorcio genera nuevas tensiones y reclamos entre las partes. En esta ocasión, el eje del desacuerdo se trasladó a Europa, donde la mediática permanecía días atrás, mientras su abogada Ana Rosenfeld hacía público el último requerimiento que la empresaria presentó a Icardi en el marco de la reorganización familiar.

Días atrás, Rosenfeld detalló en LAM (América) la situación actual. “Wanda todavía no regresa porque está esperando que le entreguen la mudanza que Mauro dijo haber retirado de la casa de Estambul”, explicó la abogada ante las preguntas del panel. Según indicó, en ese entonces, la empresaria permanecía en Italia mientras aguardaba por sus pertenencias, muchas de ellas con valor sentimental y económico. “Tal vez llegue hoy, y si no, será mañana por la tarde. Está viajando a Milán”, precisó, y aclaró, en aquel entonces, que el regreso a Argentina dependía de la entrega de estos objetos.

Sobre el proceso judicial, Rosenfeld informó: “La separación personal se resolvió el 25 de marzo, no el 11 como se había dicho. Ahora el divorcio podría salir entre el 6 y 7 de mayo, y ahí se cerrará el caso con Mauro”. Además, la abogada se refirió a los bienes de Wanda y de sus hijos que aún están en poder del futbolista. “Algunas pertenencias importantes son de los chicos y no solo de ella. Cuando te mudás no podés traer todo de inmediato, por eso algunas cosas quedaron allá”, señaló, y remarcó que las demoras afectan a toda la familia.

Consultada por los rumores que relacionan a la China Suárez con Icardi y las especulaciones sobre el uso de la ropa de Wanda, Rosenfeld respondió: “No lo puedo creer. No me pregunten a mí, no lo sé”, y negó tener información oficial sobre ese tema.

Por último, Rosenfeld aclaró cómo fue la llegada de Wanda y sus hijos a la Argentina, ante versiones que afirmaban que la empresaria se instaló en el país en contra de la voluntad de Icardi. “Lo único que quiero decir es que cuando se dice que Wanda vino contra la voluntad de Mauro, no es cierto. Vinieron todos juntos. Incluso hay fotos de Wanda con Mauro y las chicas, viajaron con varias valijas y polistas. Llegaron de común acuerdo. No hubo ningún tipo de secuestro de los chicos”, concluyó.

En coincidencia con la llegada de Wanda, quien también arribó a Buenos Aires fue Ivana Icardi. Después de nueve años viviendo en el exterior, la hermana de Mauro Icardi, regresó a la Argentina y compartió con entusiasmo sus primeras impresiones y postales del reencuentro con el país luego de casi una década sin venir de visita. Su llegada marcó el inicio de una etapa cargada de emociones, reencuentros y la posibilidad de redescubrir lugares, sabores y costumbres que forman parte de su identidad.

Las fotos que eligió compartir en sus redes sociales reflejan el clima de redescubrimiento y alegría. En una de las primeras historias, Ivana publicó una captura de ubicación en Buenos Aires acompañada por la frase “9 años después…”, marcando la magnitud de su regreso. Luego mostró su paseo por el Mercado de San Telmo, un clásico porteño, donde confesó sentirse “una turista total” y retrató tanto el bullicio del lugar como la arquitectura industrial y colorida que caracteriza al mercado.

Mirtha abrió el diálogo resaltando la genialidad y el talento de Jorge Guinzburg. “Era absolutamente genial, talentoso, inteligente, divertido, gracioso, perspicaz”, enumeró la conductora, a lo que Malena sumó: “Era todo eso. Sobre todo, era un apasionado por lo que hacía. Muy inteligente. Muy divertido. Era un adicto al laburo. Y creo que, a diferencia del mito de que los cómicos son antipáticos fuera de cámaras, mi viejo era como se lo veía”.

Malena relató el afecto que se percibe aún hoy en los pasillos del canal: “No hay técnico que yo no me cruce, que laburó con mi viejo, que no me dé un abrazo. Pero desde el lugar del amor que le tenían a él. Eso es lo que más me enorgullece, más allá del éxito o lo que hizo. Saber que mi viejo fue y todavía es tan querido, ojalá a todos nos recuerden así”. Mirtha recordó las visitas de Jorge a su programa y sus célebres entrevistas: “Era encantador, pícaro, peligroso porque preguntaba”.

La charla avanzó hacia los programas más recordados de Jorge Guinzburg, como Peor es nada, La ventana y Mañanas informales, con anécdotas sobre sus sketches, su humor provocador y su rol pionero en la televisión argentina. “Fue muy innovador en un montón de cosas”, destacó Malena, quien confesó lo difícil que fue para ella salir de la sombra de un apellido tan fuerte. “Yo era productora, laburé como productora mucho tiempo. Y recién cuando mi viejo murió pude pasar adelante. Empecé a hacer stand up, y aunque es difícil, me da mucho orgullo que me lo recuerden así”.

Malena reflexionó sobre la dificultad de hacerse su lugar propio: “Siempre me cuesta cuando la entrevista es ‘a la hija de’, y no a mí. Porque uno quiere hacerse su lugar. No quiero compararme con él, si me comparo con él, pierdo. Y tampoco quiero, porque fue único”. También habló del éxito de su presente junto a “Las chicas de la culpa”, el colectivo humorístico con el que recorre teatros de Argentina y el mundo, y que ya lleva seis años en cartel.

La conversación con Mirtha, cargada de recuerdos, humor y nostalgia, dejó en evidencia la admiración y el cariño que Jorge Guinzburg sigue generando en el ambiente artístico, y el orgullo de Malena por el legado de su padre y por el camino propio que hoy transita en la comedia y el espectáculo argentino.

Semanas atrás, publicó en Instagram una imagen de su infancia junto a su padre y la acompañó con un mensaje emotivo, renovando la presencia pública del legado del periodista. En la publicación, Malena compartió una foto en la que aparece de niña, tomada de las manos de su padre, el humorista y conductor, y expresó: “18 años sin mi papá. Cuando escribo, cuando pienso el número no lo puedo creer. A veces siento que fue hace tan poco y cuando me doy cuenta en todo lo que pasó, me pasó desde ese 12 de marzo de 2008 caigo en que sí, fue hace muchísimo. Te extraño mucho, y sé que un montón de gente también. Te quiero”.

En la imagen, Jorge luce una chaqueta oscura y pantalón gris, mientras sostiene a su hija, vestida con una remera blanca, mallas rosadas brillantes y botas coloridas. El ambiente refleja la intimidad del hogar familiar, con una mesa cubierta por un mantel blanco y franjas plateadas, sobre la que se apoyan una cámara instantánea y papeles, todo ello acentuando el tono nostálgico de la escena.

Todo comenzó cuando la influencer se pronunció en su perfil a través de un video de cara a sus millones de seguidores. “Les cuento un poco de por qué elegí hacer el certificado de Pilates y sculpt”, fue el título que eligió para describir la temática del video. Acto seguido, la joven comenzó a relatar cómo transformó su vida tras atravesar una crisis marcada por problemas de salud mental y desánimo.

“Me certifiqué de instructora de pilates y Sculpt, y les voy a contar por qué pilates y Sculpt, cuáles son las razones. Yo había empezado el certificado de yoga, hice el certificado, me encantó, pero después vinieron cosas de la vida, temas de salud”, comenzó diciendo frente a la cámara.

En ese contexto, la influencer relató cómo optó por volcarse al bienestar y, tras un descubrimiento casual del pilates, encontró una vía de recuperación personal que la llevó a profesionalizarse como instructora, con el objetivo de ayudar a otras mujeres. “La verdad es que mi estado mental no ayudaba. No tenía ganas de ver a la gente, no tenía ganas de salir, menos ganas de entrenar, como me había dicho mi médico que tenía que hacer. Le dije: “Bueno, basta, Soledad, nadie te va a venir a salvar. Me tengo que salvar sola”. Aries, voy para adelante, siempre arriba, pero esta vez se me estaba complicando bastante. Pero la fuerza la tengo, la actitud la tengo", explicó.

En el momento más delicado de su recorrido, Soledad Fandiño relató que sintió una profunda “desconexión” consigo misma. La falta de motivación llegaba a extremos que afectaron hasta sus rutinas básicas. La suma de esos malestares derivó en una rutina de aislamiento y desmotivación. Ese período la llevó a tomar distancia de su antigua vida y a buscar un sentido distinto para la recuperación.

En un punto de inflexión, la actriz decidió asumir el control de su recuperación. Fue en ese camino de búsqueda donde el pilates apareció casi por azar como un recurso vital. Empezó a practicarlo a diario y notó una mejoría inmediata en su estado de ánimo.

“Me dije a mí misma: “Yo a partir de ahora salgo de esta casa, empiezo a mover, empiezo a salir a caminar, empiezo a hablar con la gente”. Y ahí es cuando descubro pilates y empiezo a ir a Mat Pilates, que es pilates, que lo hacés en un mat como de yoga. Y me empiezo a sentir mejor y mejor, y mejor. Empecé a ir mucho a pilates, o sea, todos los días, a veces dos veces por día. Me voy al otro extremo. Me encantó y me estaba haciendo sentir muy bien”, recordó.

El cambio más profundo, según Fandiño, no solo fue físico, sino también mental y emocional. “Se lo tengo que pasar a mis amigas, se lo tengo que pasar a mi tía, se lo tengo que pasar a la gente. O sea, esto hace bien. Esto me cambió no solamente el físico, sino que me cambió mi cabeza. O sea, me volví a sentir fuerte, pero fuerte... o sea, yo puedo lograr cosas, yo puedo hacer esto con actitud nuevamente. Y eso es lo que yo necesitaba. Estaba trapo de piso”, explicó, haciendo hincapié en el impacto transformador del bienestar en su vida.

Convencida de esta transformación, decidió especializarse en el método sculpt y pilates. La intención era compartir los beneficios experimentados y transmitir la capacidad de estas técnicas para mejorar la salud mental y la actitud ante las dificultades cotidianas.

Para cerrar, la influencer comentó la conclusión a la que llegó y compartió un mensaje hacia su comunidad: “Por eso es que yo decidí hacer el certificado de pilates. Me metí, aprendí todos los movimientos clásicos de pilates, aprendí de Sculpt. Lo que realmente quiero es pasárselo a ustedes, que te puede hacer muy bien, te puede transformar, te puede ayudar, te puede dar esa fuerza que estabas necesitando. A ir para adelante, chicas, porque de verdad, si nadie te viene a salvar, por lo menos nos ayudamos entre nosotras”.

La determinación de Fandiño representa una apuesta por el bienestar integral y el empoderamiento femenino. Sostiene que el verdadero cambio se inicia de manera individual, pero cobra mayor fuerza al sumar la compañía de otras mujeres.

El vestido seleccionado fue una creación de Claudio Cosano en tul organza color aguamarina, bordado íntegramente con microcristales y lentejuelas en motivos arabescos que aportaron un brillo sutil y acompañaron cada movimiento de la conductora. De silueta larga y recta, el diseño presentaba mangas largas con volados y apliques de flores en relieve sobre los hombros, sumando textura y volumen a un escote en V que enmarcó la figura de Mirtha.

El estilismo se completó con joyas importantes: aros, collar y anillos con piedras turquesa y brillantes de Ricciardi, su clásico reloj y uñas esmaltadas en rojo. El maquillaje impecable, con piel luminosa, ojos delineados y sombreados en tonos tierra y labios rosados, logró un look clásico y atemporal. El peinado, fiel a su estilo, consistió en un brushing voluminoso con ondas suaves y raya al costado, enmarcando el rostro y reforzando la imagen de diva.

Las imágenes de la noche mostraron a Mirtha sonriente y distendida, tanto de pie junto a la mesa como compartiendo la velada entre flores, copas y velas. El vestido elegido para su despedida en la ciudad balnearia volvió a poner en primer plano el sello de distinción de Mirtha Legrand, que una vez más se impuso como ícono de moda, agradecimiento y presencia en la pantalla chica.

Legrand encabezó una nueva emisión de La Noche de Mirtha desde las 21:30. Entre los invitados estuvo el humorista Martín Bossi —con su nuevo look con bigotes—, quien anticipó el regreso de la obra teatral La Cena de los Tontos en Buenos Aires, luego de su temporada en Mar del Plata.

La mesa de Mirtha también sumó a la actriz y comediante Malena Guinzburg, figura del colectivo Las chicas de la culpa, y a la conductora Flor de la Ve, referente en televisión y el mundo del espectáculo, actualmente al frente de Los Profesionales con Flor. También estuvo presente el actor Carlos Portaluppi, quien cuenta con una extensa trayectoria en ficción televisiva y teatro y acompaña a Pablo Echarri y Paola Krum en Maldita Felicidad.

Mirtha Legrand fue a ver a Guillermo Francella en ‘Desde el jardín’

La noche del viernes, Mirtha asistió al teatro Metropolitan de la Ciudad de Buenos Aires para presenciar la obra “Desde el Jardín”, protagonizada por Guillermo Francella y un elenco destacado que componen . La conductora fue recibida con ovaciones y la música característica de su programa, acompañada por su círculo más cercano en una velada marcada por el homenaje y la celebración cultural porteña.

La legendaria presentadora, llegó al teatro en automóvil, conducido por Carlos y estuvo acompañada por su amigo Alejandro Veroutis, su asistente desde hace 40 años Elvira Guaraz, su maquilladora Gladys Andrade y su asesor de vestuario Héctor Vidal Rivas. Para la ocasión, lució un tailleur diseñado exclusivamente para ella por Claudio Cosano, que estrenó esa noche. Ocupó butacas especialmente reservadas por Francella en la fila cinco junto a sus colaboradores, donde fue recibida con aplausos y la reconocida cortina musical de su programa televisivo. La función fue un evento especial que culminó en la emoción de los presentes.

Durante esos instantes iniciales, Legrand compartió saludos y conversó de forma distendida con sus acompañantes. Luego disfrutó la obra, en la que además de Guillermo Francella se lucen Andrea Frigerio, Martín Seefeld, Horacio Erman, Mayra Homar, Diego Jaraz, Daniel Miglioranza, Edgardo Moreira y Carla Pandolfi.

Al final de la función, Guillermo Francella -que comparte con Mirtha ser hincha de Racing- la saludó desde el escenario: “Es una noche muy especial. Hoy nos vino a visitar alguien que yo quiero muchísimo, que siempre está de nuestro lado, siempre está apoyando a todos los actores, a las actrices, a los proyectos y la amamos.” La sala respondió con renovados aplausos.

“Y un día la búsqueda de los huevos, y zanahorias, fue en el jardín de mi casa, con familia y amigos míos y de mis hijos. ¿Qué más? Gracias. Aquí mi humilde compilado de unas pascuas adelantadas”, escribió Repetto en la descripción de un divertido video que mostró las diferentes etapas de su celebración. Al comienzo del clip, la joven mostró el llamativo pelotero que reservó para este sábado, el cual generó horas de risas y diversión para los más chicos. El mismo, de color blanco y pelotas de todos los colores, recreaba un castillo inflable, escenario perfecto para saltar y jugar.

Luego, Juana mostró la felicidad de sus hijos durante la búsqueda de las zanahorias, las cuales había esparcido por todo el jardín. En la imagen se observa a Belisario saltando de felicidad sosteniendo dos zanahorias naranja en sus manos. Invadido por esa alegría, el pequeño corrió para mostrarle su éxito a su madre. Luego, ya sentados los niños en la mesa, llegó el momento de abrir los huevos de pascua. Fue en ese instante que Repetto filmó a su hijo rompiendo el chocolate sobre el mantel, obteniendo un pequeño conejo blanco de juguete como recompensa.

En paralelo, la influencer compartió los detalles del armado de la mesa y las decoraciones, las cuales incluyeron platos con caras de conejos con orejas y anteojos. En la mesa también puso vasos de colores y sorbetes de madera con stickers de conejos. Además, Repetto ató y colocó en las paredes siluetas de conejos y zanahorias unidas por un hilo. Como si faltara algo, Juana compartió galletitas con forma de zanahoria para los más chicos.

Rápidamente, su posteo se llenó de miles de likes y comentarios de sus seguidores como: “Es algo que los chicos siempre van a recordar todos los momentos de nuestra infancia vivirán por siempre en nuestro corazón. Aún de grande recuerdo las pascuas con mis abuelos y primos”, “Te felicito Juana por darles una infancia tan maravillosa” y “La verdad te admiro, eres una genia todo lo que haces por tus hijos, sin dudas lo van a recordar por siempre”.

De esta manera, Repetto dejó atrás la angustia que sintió al tener que operar a su hijo Timoteo. La actriz contó la noticia recién una vez que ambos estuvieron de regreso en casa y ella sintió tranquilidad tras el desenlace positivo.

“Bueno, ahora que ya estamos en casa perfectos y que yo estoy tranquila les puedo contar que ayer operamos a Timoteo de una hernia inguinal que le descubrí el lunes. Salió todo divino, el gordo es un campeón que se recuperó al toque de la anestesia, tomó teta perfecto, hizo pis, caca, saturaba divino y estaba con buen ánimo así que nos pudimos volver a casa el mismo día”, relató Juana en su mensaje.

En la imagen que acompañó el anuncio, se ve a Timoteo en brazos, dormido y aún con la vía puesta, transmitiendo la calma del reencuentro en casa luego de la intervención. Juana agradeció especialmente al cirujano Germán Falke y al anestesista, y describió la experiencia de dejar a su bebé en la camilla del quirófano: “Podrán imaginarse que dejar en la camilla del quirófano dormido a un bebé de un mes y medio no es nada fácil y es extremadamente angustiante salir de ahí y ver a tu bebé inconsciente a punto de ser operado. Me contuvieron y hicieron un laburazo, como les decía al gordito se levantó bárbaro y a la tarde ya estábamos en casa. GRACIAS GRACIAS GRACIAS”.

Las imágenes que compartió en redes sociales alternaron entre la majestuosidad de los monumentos y la simpleza de la vida cotidiana italiana. En una de las fotos más emblemáticas, Griselda camina bajo la lluvia frente a la imponente catedral de Palermo, con paraguas en mano, pantalón claro, zapatillas y campera de cuero. El contraste entre el cielo gris y la arquitectura centenaria crea una escena de película y muestra la curiosidad con la que la actriz recorre cada rincón.

No faltaron las postales de los pequeños placeres diarios. Sentada en la terraza de un café, con gafas de sol y el cabello suelto, Griseliani disfruta de un espresso mientras observa la vida pasar junto a una flor rosa sobre la mesa. La experiencia gastronómica se ve también en el primer plano de cannoli apilados en una vitrina, con masas doradas y verdes, símbolo indiscutido de la repostería siciliana. Otra imagen retrata una fachada rosa con ventanas verdes y ropa de colores colgando al sol, evocando el costado más pintoresco y relajado de los barrios italianos.

El costado fashionista y humorístico de Siciliani apareció en los retratos de balcón: en una imagen, se asoma con camisa blanca anudada, lentes oscuros y copa en mano, con el mar Mediterráneo como telón de fondo. En otra, posa con un pañuelo animal print atado a la cabeza, gafas grandes y labios rojos en un gesto de diva vintage, sumando guiños al cine clásico italiano y a su propio sentido del humor.

El viaje incluyó momentos de contemplación y relax: desayunos frente al mar, con una mesa azul brillante, cafetera italiana amarilla y tazas decoradas, rodeadas de macetas floridas y la costa rocosa al fondo. En otra escena, Griselda alterna entre miradas intensas y poses relajadas, y no dudó en mostrar el contraste entre la sofisticación de Instagram y la realidad hogareña: en una divertida foto doble, la actriz alterna entre el glamour de las redes y la comodidad del hogar, posando en bata, leyendo un libro y descalza en el sillón, junto a la leyenda “En Instagram / En la realidad”.

Las imágenes de Griselda Siciliani en Italia transmitieron el placer de viajar sin apuro, de descubrir rincones cotidianos y monumentos históricos por igual, y de disfrutar tanto el glamour de una postal de balcón como la risa compartida en bata de entrecasa. Su viaje fue un homenaje a la belleza de lo simple, al humor, a la compañía y a la capacidad de transformar cada jornada en una anécdota memorable, celebrando la libertad de ser y de estar, lejos de la rutina y cerca de lo que verdaderamente importa.

Lejos de los reflectores y su escandalosa separación con Luciano Castro, celebró su cumpleaños en la isla. “Acá en Italia ya es 2 de abril. FELIZ CUMPLE PARA MÍ. Un lujo el cannolo con velita que produjo Paulina Siciliani”, escribió la actriz, dando cuenta tanto de la fecha como del especial gesto familiar. La mención al cannolo subraya el guiño a las tradiciones locales que Siciliani incorporó a su festejo.

Durante su estadía, la protagonista de Envidiosa visitó lugares emblemáticos de la ciudad con la que tiene profundos lazos familiares. Entre ellos se destaca la Porta Pescara, conocida como la Puerta de los Pescadores, uno de los paisajes más característicos del pueblo de Cefalú. También aparecen postales de la Spiaggia del Porto Vecchio, la playa del puerto antiguo de la misma localidad.

Las postales que compartió en redes sociales comenzaron con el “Banquete del Amor”: una mesa repleta de platos frescos y coloridos. Había ensalada verde, endivias, bagels, papas rústicas al horno, pan, crema de queso con aceite de oliva y una fuente de vegetales con almendras fileteadas, todo decorado por un ramo de tulipanes violetas. La disposición de la mesa y la variedad de sabores transmitieron el clima de casa y el placer de cocinar y compartir entre amigos.

La celebración estuvo marcada por la presencia de Agustina Macri, quien se mostró sonriente y cómplice junto a Bernardita durante el momento de la torta y los brindis. Entre los detalles más comentados, la cumpleañera mostró una torta cubierta de monedas de chocolate y frambuesas con la frase “Manifestando abundancia”, haciendo alusión a los deseos y proyectos para el año que comienza. Otra imagen mostró una fuente con una “B” de chocolate sobre fresas, sumando un guiño personal y festivo al menú.

Las fotos y videos captaron la alegría del grupo: Bernardita soplando las velitas, los amigos registrando la escena, los abrazos y los aplausos espontáneos que acompañaron cada instante. Las velas encendidas y la naturalidad del entorno, sumadas a la decoración sencilla y los platos caseros, crearon una atmósfera genuina y reconfortante.

El festejo, lejos de los excesos y de la ostentación, se centró en el valor de los vínculos y en la felicidad de compartir mesa, sobremesa y nuevos sueños con quienes elige tener cerca. En una ciudad que Bernardita y Agustina han hecho suya, la celebración reflejó la importancia de la intimidad, la amistad y los gestos cotidianos para construir un sentido de pertenencia y alegría, aun a la distancia de la Argentina. Así, Bernardita Barreiro demostró que cada cumpleaños puede ser una ocasión inolvidable cuando el amor, la complicidad y los pequeños detalles son los protagonistas.

Agustina Macri y su “película luminosa” sobre una minera trans pionera

Agustina Macri visitó el streaming de Infobae para presentar su nueva película, Miss Carbón, una coproducción entre Argentina y España que narra la historia real de Carla Antonella Rodríguez —Carlita—, la primera mujer trans en trabajar como minera en Río Turbio. El film aborda una vieja leyenda que impedía que las mujeres trabajaran allí, bajo la superstición de que su presencia provocaba derrumbes. Esta regla ancestral se quebró con la llegada de Carlita, quien desafió prejuicios y abrió el camino para otras.

“Ella nace con su identidad masculina. Como te dicen muchas mujeres trans, se sienten mujeres, más allá de lo que ellas puedan expresar a través de su cuerpo y de las posibilidades que tengan. Es algo que sienten muy dentro suyo. Empieza una transición suave en su adolescencia con los recursos que podía tener. Al momento de cumplir 18, mayor de edad, se presenta en la mina con su documento masculino”, contó Macri sobre los inicios de Carlita.

La directora relató cómo Carlita ingresó a la mina, enfocada en trabajar en el área de mantenimiento: “Entonces entra, la toman. Ella siempre muy focusiada con que quería estar en la parte de mantenimiento, en el interior de la mina. Y años después sale la Ley de Identidad de Género donde le permiten cambiar su identidad. Ahí cambia su nombre a Carla Antonella Rodríguez”.

Uno de los momentos más fuertes de la trama es la escena en la que el gerente le comunica que no puede seguir en la mina por ser mujer, a lo que Carlita responde: “¿Te molesta que sea mujer o que me haya puesto tetas? Soy la misma persona. Hago bien mi trabajo. ¿O tiene alguna queja?”.

La película, adaptación del libro La reina del carbón de Erika Halvorsen y con guion de Halvorsen junto a Mara Pescio, está protagonizada por Lux Pascal. “Casi todas las personas que ves en la peli son del pueblo”, reveló Macri, quien destacó la fuerte conexión con la comunidad: “No saben lo emocionante que fue. Ahora Carlita es la rockstar del pueblo”.

Agustina Macri definió Miss Carbón como “una película luminosa”, y la describió como “una mezcla de lucha y dolor, la tolerancia en las personas, mirar al otro y pensar”. La directora confesó: “Estoy bastante obsesionada con las historias de mujeres. Siento que todavía hay muchísimas más por hacer”.

Sobre el final, surgió la pregunta inevitable por la opinión de su padre, el expresidente Mauricio Macri. ¿Ya vio la película? “Mi papá no la vio todavía”, respondió Agustina. “Él siempre es cariñoso, acompaña y apoya, por más que, obviamente, le gustan otras cosas. Le gusta el cine, le gusta la acción, los tiros, otras cosas”, comentó entre risas, y reconoció que ideológicamente no están muy cercanos, pero que eso no afecta el cariño y el apoyo familiar.

Después de un mes recorriendo distintos destinos del mundo, Wanda Nara compartió en sus redes sociales un carrete que resume la diversidad, el ritmo y las experiencias de sus vacaciones por ciudades y paisajes de Asia y Europa. La empresaria y conductora alternó entre el lujo urbano, el turismo cultural, la moda y el relax, dejando una selección de imágenes que reflejan su costado más espontáneo y cosmopolita. En este recorrido, pasó por Milán, Maldivas, París, Tokio, Shanghái y Kyoto, en una travesía que combinó aventura, descanso y curiosidad.

El álbum comienza con Wanda en una estación de tren en Japón, rodeada de valijas de diferentes tamaños y colores, entre ellas una maleta rosa decorada con stickers y un llavero de Hello Kitty. Luciendo un look deportivo —campera negra y roja, calzas oscuras y zapatillas—, la empresaria muestra el costado más práctico y cómodo de sus viajes, lista para afrontar largas jornadas de traslado entre ciudades. El detalle de los equipajes y el entorno moderno de la estación refuerzan la imagen de una viajera experimentada, acostumbrada a moverse por distintos rincones del mundo.

En otra foto, Wanda posa frente a una galería de juegos, con gorro de lana negro y campera de jean, rodeada de máquinas de peluches y premios. El gesto serio y curioso en su rostro, junto al colorido ambiente, suman un guiño lúdico y divertido a la experiencia japonesa, reflejando la capacidad de Wanda para encontrar momentos de juego y disfrute en cada destino.

La gastronomía también tuvo su lugar destacado. Una de las postales muestra un plato de pasta servido en vajilla elegante, con detalles rojos y dorados, en lo que parece ser un restaurante de Milán o París. Wanda dedicó otro momento a retratar un frapuccino de matcha de Starbucks junto a su cartera rosa Louis Vuitton, sobre un banco de madera, mostrando que el café y los guiños fashionistas la acompañan incluso en los paréntesis del viaje.

Las Maldivas aparecen en el carrete con imágenes de playa, descanso y agua turquesa. En una postal, Wanda posa en bikini negra y gafas blancas, recostada en una reposera, disfrutando del sol y la tranquilidad del paisaje. El entorno paradisíaco y la luz natural refuerzan la idea de relax total, contrapuesta al ritmo urbano de otras ciudades.

El recorrido continuó en Shanghái, donde una imagen captura una avenida repleta de autos y rodeada de edificios modernos, ilustrando la magnitud y el dinamismo de la ciudad asiática. En Kyoto, Wanda caminó entre los icónicos torii rojos, llevando una campera deportiva y un bolso oscuro, sumergida en la cultura local y los colores típicos del Japón.

Uno de los momentos más insólitos y virales de la travesía se dio cuando un ciervo se acercó a su cartera Chanel en un parque japonés, protagonizando una escena espontánea y simpática que Wanda no dudó en compartir. En otra imagen, la empresaria disfruta un helado de matcha y corazón rosa, mientras el ciervo parece posar para la cámara, reforzando el costado lúdico y familiar del viaje.

La moda y el estilo estuvieron presentes en cada parada. Wanda mostró su cartera rosa, decorada con un llavero de Hello Kitty y acompañada por un matcha latte de Starbucks, y sumó otra imagen con una bici dorada de playa, canasto de mimbre y cartera verde, fusionando el espíritu veraniego con el guiño fashionista. En otra selfie, lució un gorro rosa Supreme y una cámara instantánea colgada al cuello, rodeada de peluches y merchandising en una tienda de Disney, en lo que parece ser un paseo por París o Tokio.

El carrete se completa con una imagen nocturna de Wanda descansando en la habitación de un hotel con ventanales que dejan ver la ciudad iluminada, probablemente Shanghái, disfrutando de un momento privado tras jornadas intensas. Cada foto, cada detalle y cada paisaje muestran la multiplicidad de experiencias que atravesó Wanda Nara en este mes de viaje: desde la aventura y la exploración cultural hasta el lujo, la moda, la diversión y el relax.

Así, el resumen de sus vacaciones por Milán, Maldivas, París, Tokio, Shanghái y Kyoto deja en claro que Wanda Nara es una verdadera trotamundos, capaz de combinar turismo, estilo personal, gastronomía y espontaneidad en un solo viaje. Con cada imagen, la empresaria reafirma su lugar como referente de vida cosmopolita y su habilidad para transformar cada destino en un escenario propio, donde la aventura, la estética y la curiosidad siempre están presentes.

Tan solos minutos después de su arribo a Tokio, el dúo se encontró con un multitudinario grupo de fanáticos que los esperaban al bajar de su avión. A pesar del jet lag y del largo viaje, el cual emprendieron desde Estados Unidos, los jóvenes corrieron al encuentro con sus seguidores, mostraron todo su entusiasmo. En ese contexto, Ca7riel y Paco firmaron autógrafos y se encontraron con un pequeño fan: Shuto.

El encuentro se viralizó rápidamente en redes sociales cuando el pequeño japonés corrió al encuentro de sus ídolos. “Paco”, se escucha al niño decir cuando divisó a uno de los artistas. Acto seguido, Amoroso se agachó para abrazarlo. De igual manera, Ca7riel mostró su alegría al ver al pequeño: “Hola mi vida”. El encuentro fue sellado con una foto que refleja el impacto que los jóvenes están logrando en el país nipón.

Al día siguiente, tras levantarse, Paco mostró la cantidad de reglaos que había recibido, destacando una serie de cartas de sus fans: “Buen día, acá desde Japón. Después de un largo viaje, además de encontrarnos con nuestro amigo Shuto, nos dejaron un par de cositas. Por ejemplo esta carta de esta chica que dice que viajó a vernos por primera vez, fue a todos lados y que ahora va a ir a Suecia, París, Holanda y Alemania. La fan número 1 de Ca7riel y Paco”.

A partir de entonces, los jóvenes recorrieron las calles de Tokio y se grabaron en Shibuya, el famoso barrio de la ciudad japonesa. Horas después, a la noche, Ca7riel visitó una sala de ensayo donde tocó con músicos locales, demostrando su talento y compartiendo todo tipo de sesiones.

Tras paseos, comidas y días de relax, los jóvenes dieron un show íntimo para un grupo de fanáticos. En el marco de la presentación de su nuevo disco, Free Spirits. Tal como en su presentación de 2025, Ca7riel y Paco volvieron a vestir sus pelucas de geishas y, lejos de los atuendos claros que utilizaban en las últimas semanas, se inclinaron por prendas de color negro.

Sobre un escenario de madera, el dúo se sentó en unos tatamis y, junto a dos traductoras, se comunicaron con sus fans. “¿Han ido a algún lugar esta vez en Japón?”, le preguntó una de las asistentes, a lo que Paco respondió: “Pudimos ir a ver flores de cerezos, pasear y pedir un montón de sueños”.

Luego, Ca7riel agregó otro aspecto que destacaba de Japón: “Y las flores de cerezo son muy hermosas, pero no son más hermosas que ustedes”. Tras la reacción de los fans, la traductora continuó: “¿Han comido alguna comida rica en Japón?”. Nuevamente, el guitarrista tomó la palabra y comentó: “Nos hicimos adictos al sándwich de huevo que venden en el supermercado”.

Con la idea de profundizar en la nueva etapa del dúo, la asistente consultó: “Desde la vez pasada que vinieron a Japón se transformaron mucho visualmente. ¿Por qué?”. Esta vez, quien tomó el micrófono fue Paco y confesó: “Vivimos muchas emociones el último año. Fue un año muy hermoso y a la vez de muchos aprendizajes, pero por suerte en el disco Free Spirits pudimos contar toda la verdad y abrir nuestro corazón para todos ustedes”.

Por último, la traductora quiso saber cuál era su canción favorita del disco: “Sabemos que es difícil elegir un tema de todo este álbum Free Spirits, pero elegir un tema, ¿cuál sería?”. Tras pensar unos segundos, Ca7riel explicó: “Es difícil, es muy difícil porque cada canción es como un hijo y es feo elegir tener un preferido, pero todos lo tenemos. Yo creo que es “Haha””. Fue entonces cuando los jóvenes dieron paso a su show, el cual repasó temas nuevos y algunos de sus mayores hits.

Como frutilla del postre, los jóvenes eligieron a algunos fans para que los acompañaran sobre el escenario. Entre ellos se encontraba el pequeño Shuto, al cual Ca7riel subió a sus hombros en medio de un pogo improvisado. Para cerrar, Ca7riel y Paco anunciaron sus shows en Japón, los cuales volverán a llevarlos a Tokio y a la ciudad de Osaka en el mes de octubre.

La recorrida por el salón, acompañada por la organizadora del evento, dejó ver la ansiedad y la emoción de todos los involucrados. Fabián no ocultó sus nervios: “Yo estoy nervioso más que nada porque quiero que esté todo listo, que salga todo prolijo, que salga todo lindo”. Mica, siempre entusiasta, sumó: “Ay, yo también muero de ansias, quiero que ya llegue el día”, mientras invitaba a Allegra a imaginarse en el centro de la pista. La cumpleañera, por su parte, no disimuló su expectativa: “Estoy muy ansiosa por que llegue el día y que salga todo perfecto”.

La charla con la organizadora permitió conocer algunos detalles: la decoración, la técnica, la canción especial para la entrada y el vestido, que Allegra definió como “divino, ya está todo listo”. Hasta Cubero se permitió bromear sobre su propio look: “Ya me elegí el traje, ya tengo todo visto. Me estoy preparando para llorar, ¿eh?”, admitió entre risas, anticipando un momento cargado de emoción.

Mica se mostró tranquila con los tiempos de la organización: “Creo que fueron los tiempos perfectos”, mientras la organizadora aseguraba que “está todo en orden, encaminado y va a ser una gran fiesta”. El brindis simbólico entre Allegra, sus padres y el equipo de organización cerró el video: “Que salga todo bárbaro”, repitieron entre sonrisas.

El video y las imágenes del detrás de escena muestran algo más que la preparación de una fiesta: son la confirmación de la complicidad y el acompañamiento familiar en un momento de transición para Allegra, con el apoyo de todos para que viva una noche única y llena de recuerdos imborrables. La expectativa crece, los detalles se afinan y, en el centro de todo, está la emoción compartida de una familia lista para celebrar.

El festejo tendrá lugar en abril y representa la concreción de un acuerdo previo: la hija del exfutbolista celebraría sus 15 años bajo la organización de su padre, mientras que con su madre realizaría un viaje al exterior. Sin embargo, la realidad se transformó tras el sorpresivo cumpleaños glamoroso que organizó Nicole semanas atrás, lo que desató nuevas diferencias entre los ex integrantes de la pareja y puso en primer plano la gestión de los festejos.

La preparación para la fiesta de la joven avanza con precisión, como reflejan los posteos en redes sociales de Mica. A través de su cuenta de Instagram, compartió un fragmento clave del proceso: la prueba de maquillaje de Allegra, realizada a modo de anticipo de lo que lucirá en su gran día. La joven se muestra sonriente y relajada, eligiendo junto a la maquilladora los tonos que la acompañarán en la celebración. De hecho, las imágenes también fueron compartidas por la propia joven.

La elección del salón también fue tema de conversación en los videos difundidos por Viciconte, donde relató los motivos detrás de la selección del espacio. Explicó que se busca un ambiente donde la adolescente y sus invitados puedan sentirse cómodos y disfrutar sin contratiempos. La organización se enfoca en asegurar que cada aspecto esté cuidado y que la fiesta cumpla con las expectativas de Allegra.

En la cuenta de Instagram de Viciconte, las imágenes mostraron a la adolescente viviendo el proceso de preparación de manera activa. Desde la prueba de maquillaje hasta la selección del look, cada paso es compartido con los seguidores, que reciben un adelanto del estilo que Allegra adoptará para la ocasión.

La secuencia generó sorpresa y risas en el estudio, consolidando la reputación del espacio por sus instantes espontáneos y distendidos. Todo comenzó cuando Nicolás Zárate, camionero proveniente de Entre Ríos, se presentó en el escenario.

Al verlo, Abel Pintos no escondió su asombro ni su sentido del humor. Se subió al escenario, abrazó al concursante y pronunció varias bromas, llegando a llamarlo “hermano” y proponiendo recrear el famoso “meme de Spiderman”. Acto seguido, el cantante se puso a imitar la popular escena de los tres hombre arañas señalándose.

Tras fundirse en un abrazo con Zárate, Abel Pintos expresó: “Yo me veía una cicatriz a tu costado y, claro, somos separados al nacer”. El intérprete de “La llave” sumó, entre risas y sorprendido por el parecido físico: “Vamos a indagar un poquito a ver si encontramos el parentesco”.

En tono humorístico, Pintos añadió: “Yo creo que uno de los dos es producto de la inteligencia artificial del otro”. A su vez, Jimena Barón intervino y bromeó: “Son hermanos”.

Carlos Baute, en cambio, optó por una mirada más analítica y señaló las diferencias en el registro vocal: “Son parecidos, pero no. Físicamente son parecidos. Sí, pero no”.

Carlos Baute también elogió la labor de Nicolás Zárate como camionero. El artista subrayó la importancia del oficio y expresó su admiración por quienes lo ejercen: “Es una carrera que admiro mucho porque son súper necesarios. Sin ustedes no podríamos hacer nada”. El ambiente en el estudio combinó humor, sorpresa y emoción ante la coincidencia.

El certamen se caracteriza por alternar situaciones emotivas y distendidas. Un ejemplo reciente fue la participación de Bárbara Flores, una joven de 20 años que relató su admiración por Abel Pintos al señalar: “El responsable de que yo ame tanto esto que hago es Abel Pintos”. El cantante respondió con sensibilidad, abrazándola y alentándola antes de su interpretación de “Él me mintió”.

El jurado reconoció el talento y la entrega de la concursante. Jimena Barón destacó la calidad de su voz y su emotividad frente al desafío, mientras que Joaquín Levinton definió su timbre como “ancestral” y auguró que podría “ganar” la competencia. Abel Pintos resaltó el compromiso de Bárbara Flores al afirmar que expuso todo su potencial “como si no hubiera un minuto después”.

El impacto fue inmediato. El propio cantante, reconocido por su sensibilidad, no tardó en reaccionar. Se levantó de su lugar, se acercó a la participante y la abrazó, generando uno de los momentos más emotivos de la noche. “Emociona mucho lo que me contás”, le dijo, mientras ella rompía en llanto. El gesto descontracturó la escena, pero también dejó en evidencia el peso simbólico que tiene para muchos artistas convertirse en inspiración de nuevas generaciones.

El clima del estudio cerró en tono de camaradería. Joaquín Levinton propuso una fotografía grupal sin Abel Pintos y el propio jurado accedió con humor, reforzando el espíritu de cercanía y complicidad del programa.

“¿Y ahora cómo hago para cantar?”, se preguntó entre risas y nervios. Aun así, se animó a interpretar “Él me mintió”, el clásico popularizado por Amanda Miguel. La elección no fue sencilla: se trata de una canción exigente, cargada de dramatismo y potencia vocal. Sin embargo, la joven logró sostener su interpretación y, a pesar de algunos detalles técnicos propios de la presión del momento, dejó una impresión más que positiva.

En la publicación, Fonzi eligió un video íntimo de Libertad en su infancia, donde la pequeña da la clásica señal de “acción” después de escuchar a su madre decir “luz, cámara...”, reflejando la complicidad y el juego cinematográfico que comparten desde siempre. “XV. Te amo Luz de mi vida. Libertad de mi corazón”, escribió Dolores en el pie de foto, acompañando la secuencia con imágenes actuales de la adolescente sosteniendo un ramo de flores en la cama. El mensaje resume la emoción de la actriz ante este nuevo ciclo y rompe con la habitual reserva mediática de la familia.

Libertad, de 15 años, y su hermano mayor Lázaro, de 17, son fruto de la relación de Dolores Fonzi con el actor mexicano Gael García Bernal. La pareja, que estuvo junta entre 2007 y 2014, siempre priorizó una crianza alejada del foco mediático, permitiendo a sus hijos desarrollar una identidad propia y crecer lejos de la presión de los apellidos famosos.

No obstante, en septiembre de 2025, la familia acaparó la atención del público cuando Libertad y Lázaro hicieron su debut en la alfombra roja durante la avant premiere de Belén, la segunda película dirigida por Fonzi. Ese evento marcó la primera vez que la actriz posó públicamente junto a sus hijos, mostrando un estilo auténtico, carisma y naturalidad ante las cámaras.

Con el paso del tiempo, la maternidad de Dolores Fonzi entró en una nueva etapa, en la que disfruta de compartir actividades más cercanas y divertidas con sus hijos adolescentes: desde ver películas no infantiles hasta asistir juntos a recitales y eventos que despiertan su interés. Fonzi reconoció en entrevistas pasadas su perfil “controlador” y la necesidad de estar atenta a cada detalle de la vida de sus hijos, pero también el placer de acompañarlos en sus nuevas curiosidades y desafíos. Hoy, celebra la posibilidad de tener un vínculo más horizontal, donde la confianza y el disfrute se suman a la contención y el cuidado.

La publicación por el cumpleaños de Libertad no tardó en llenarse de mensajes de cariño y felicitaciones de colegas y amigas del ambiente artístico. Entre quienes dejaron sus comentarios estuvieron Nancy Dupláa, Gloria Carrá, Bárbara Lombardo, Florencia Bas (esposa de Ricardo Darín), Andrea Pietra, Anita Álvarez de Toledo, Cecilia Roth, Analía Franchín y Patricia Bernal, la mamá de Gael García Bernal. El gesto colectivo de admiración y afecto reforzó el clima de celebración y acompañamiento en este momento tan especial para la familia.

El posteo, con su video y dedicatoria emotiva, condensó la conexión íntima entre madre e hija y la celebración de este nuevo capítulo, sumando una página más a la historia de crianza, amor y libertad compartida que Dolores Fonzi construye día a día con sus hijos y sus afectos. El cumpleaños de Libertad fue así mucho más que un festejo: fue una declaración pública de amor, orgullo y apertura a una nueva etapa de la vida familiar.

El cumpleaños número 15 de Libertad se transformó en un hito para toda la familia Fonzi-García Bernal: un instante en que la intimidad, el afecto y la historia compartida se abrieron paso en el espacio público, rodeados de cariño, mensajes y el reconocimiento de colegas y amigos. La celebración, cargada de emoción y símbolos personales, dejó en claro que, más allá de los apellidos y la exposición, la familia sigue encontrando en los pequeños rituales y en el amor cotidiano los motivos más profundos para celebrar y seguir creciendo juntos.

La inhabilitación preventiva para conducir fue dictada contra R.P., de 82 años, tras considerarlo presunto responsable de una infracción grave en la provincia de Buenos Aires de la que resultaron accidentados tres vehículos, entre ellos el de Barby Franco, la esposa del abogado Fernando Burlando. La resolución administrativa, emitida por la Dirección Provincial de Licencias de Conducir y Antecedentes de Tránsito, surgió de una causa contravencional y se fundamenta en la Ley Provincial 13.927.

El conductor recibió esta sanción luego de que ayer, el 3 de abril de 2026, fuera a priori causante de un choque en la ruta 3, cuando manejaba su camioneta en contramano. La investigación judicial y policial identificó su maniobra, documentada en las cámaras del vehículo de Franco, lo que permitió certificar la falta grave y activar el proceso sancionatorio.

Investigación policial y judicial tras el accidente en la ruta 3

El accidente ocurrió en el kilómetro 69 de la ruta 3, a la altura de Cañuelas. Según el parte policial, una Mitsubishi L200 conducida por el octogenario invadió la calzada el sentido contrario, lo que forzó a Barby Franco, al volante de un Tesla Cyberbeast, a frenar de emergencia. Dos autos más —un Ford Maverick, manejado por un hombre de 47 años, y un Toyota Corolla, conducido por un hombre de 75— colisionaron por detrás.

Según el parte policial, el hombre abandonó el lugar y dejó la Mitsubishi en un campo del Barrio San Esteban. Posteriormente, se trasladó en un Ford Focus blanco hacia Santa Teresita, acción confirmada por su hija según la reconstrucción policial. El vehículo fue localizado en la Autovía 2, kilómetro 144, donde las autoridades encontraron al responsable con familiares.

La Unidad Fiscal de Instrucción 2 del Departamento Judicial de La Plata dispuso su identificación formal y el traslado de la camioneta para los procedimientos legales correspondientes. Solamente el conductor del Corolla resultó con una herida leve, atendida en el mismo lugar.

El testimonio de Barby Franco y el impacto social

Barby Franco relató en sus redes sociales cómo ocurrieron los hechos mientras viajaba junto a su hija Sara Burlando y la niñera Miriam Alderete. Según la influencer, la sorpresiva maniobra la obligó a frenar en segundos: “En una calle interna del pueblo veo como un camioncito naranja y digo: ‘No creo que se atreva’. Cuando veo que avanza, digo: ‘No, decime que vas a cruzar y te vas a tirar a la banquina o no sé’. Cuando veo que el tipo viene como en contramano mía, dije: ‘No, no, no, no puede ser’, no puede ser, que fueron nada, segundos”.

“Freno una vez cuando dudo si el tipo se iba a mandar o no. Cuando lo veo realmente que se manda, ahí freno con todo y el auto de atrás no llegó a frenar, que es el que nos choca a nosotras, que por suerte no nos hizo nada y por suerte yo no choqué, no lo toqué al que venía andando en contramano y por suerte no toqué el camión, que también pudo haber sido tremendo”

La influencer agradeció a los vecinos de Cañuelas por la asistencia y resaltó la profesionalidad de la policía: “La policía se portó súper. Vinieron a hacer también peritajes... todo muy correcto, como se debe”. Subrayó la utilidad de las cámaras de su Tesla para la identificación del causante. Franco, su hija y la niñera no sufrieron lesiones graves, y solo el ocupante del Corolla debió recibir atención médica menor, según informó el parte oficial.

Franco valoró que “gracias al Tesla se pudo grabar toda la secuencia, se pudo identificar a este hijo de puta que se mandó en contramano”, lo que facilitó la rápida acción de las autoridades.

Debates y reacciones por la sanción y la seguridad vial

El abogado y esposo de Franco, Fernando Burlando, utilizó sus redes para exigir sanciones más severas para este tipo de infracciones. Burlando calificó la situación como “un arma con forma de volante qué puede destrozar familias” y llamó a reformas urgentes en el Código Penal para este tipo de episodios.

La difusión del caso reavivó el debate público sobre la seguridad vial y la necesidad de rigor en las condenas para conductores que incurren en faltas graves. La medida de inhabilitación preventiva dictada contra Paglioli, basada en la Ley Provincial 13.927, fue señalada como un ejemplo de respuesta estatal frente a hechos de alto impacto social.

El episodio ilustra cómo una imprudencia al volante puede afectar profundamente la vida de varias familias y refuerza la importancia de fortalecer la prevención en el tránsito.

Barby iba junto a su hija Sara Burlando y la niñera Miriam Alderete, cuando un hombre de 82 años en una camioneta Mitsubishi L200 se cruzó en sentido contrario y provocó el incidente. La justicia bonaerense ya identificó y localizó al conductor tras abandonar el vehículo y fue detenido.

Así relató Barby Franco el momento del choque

“Buenas, ¿cómo andan? Bueno, primero agradecer a todos por mandarnos mensajitos. La verdad que fue una desgracia con suerte. Íbamos en el auto Sara, la niñera, mi perrita y yo, que iba manejando. Íbamos por la ruta 3, kilómetro 71, las dos manos como una autopista, digamos, y del otro lado mano hacia Capital”, contó Barby Franco en Instagram.

“Íbamos retranqui, como lo dice en la ruta ciento veinte, ciento diez. Obviamente también porque voy con mi bebé y porque íbamos un poco cargadas con cosas”, detalló.

En sus publicaciones, Franco reconstruyó el momento crítico: “En una calle interna del pueblo veo como un camioncito naranja y digo: ‘No creo que se atreva’. Cuando veo que avanza, digo: ‘No, decime que vas a cruzar y te vas a tirar a la banquina o no sé’. Cuando veo que el tipo viene como en contramano mía, dije: ‘No, no, no, no puede ser’, no puede ser, que fueron nada, segundos”.

“Freno una vez cuando dudo si el tipo se iba a mandar o no. Cuando lo veo realmente que se manda, ahí freno con todo y el auto de atrás no llegó a frenar, que es el que nos choca a nosotras, que por suerte no nos hizo nada y por suerte yo no choqué, no lo toqué al que venía andando en contramano y por suerte no toqué el camión, que también pudo haber sido tremendo”, relató.

Barby Franco, su hija y la niñera tras el accidente en Cañuelas

Luego del impacto, Franco describió el estado de los otros participantes: “El que venía atrás del auto que me choca, que esos sí me partieron al medio, era una pareja de jubilados que venían con su perrito, que iban a disfrutar un fin de semana hermoso con sus hijas. Ellos sí se golpean, se golpea el señor, les explota el airbag, un desastre, pudo haber sido caótico todo. Pero bueno, la sacamos barata, estamos bien”.

De acuerdo con el parte oficial, solo uno de los conductores accidentados recibió atención leve y ni Barby Franco ni su hija sufrieron lesiones relevantes.

Sobre la reacción de su hija tras el accidente, la influencer contó: “Por suerte Sara nunca se enteró, digamos, de la dimensión de lo que fue. Ella nada, al toque bajó, se hizo amiga de ahí de una nena que estaba en la tranquera”.

Franco también agradeció la solidaridad de los vecinos de Cañuelas: “Muchas gracias a los vecinos de ahí que nos ofrecieron comida, agua, unas empanadas que estaban buenísimas… nos trataron superbién”.

Cómo identificaron al conductor en contramano

Autoridades judiciales determinaron que el responsable fue identificado como R.P., de ochenta y dos años, y dejó la camioneta Mitsubishi L200 roja en un campo del Barrio San Esteban antes de marcharse en otro auto. La investigación se apoyó en las cámaras del Tesla de Barby Franco y el despliegue policial permitió interceptarlo en la Autovía 2.

Franco remarcó el valor de las imágenes para la resolución del caso: “Mucha gente me bardeó al Tesla, pero gracias al Tesla se pudo grabar toda la secuencia, se pudo identificar a este hijo de puta que se mandó en contramano, que no sé en qué situación estaba, en qué estado estaba, que ni siquiera ni papeles tenía del auto”.

Agregó: “Dejó el camioncito en un campo y agarró su camioneta y se estaba yendo a la costa... por suerte se pudo grabar todo con la cámara delantera, trasera, de izquierda, de derecha. Eso nos jugó mucho a favor y para encontrarlo rápido”.

“Como este señor que ya fue identificado, ya está detenido... te caga una familia, te caga dos y tres familias y no sé qué es lo que pudo haber sucedido”, reflexionó Franco.

Reflexión y agradecimientos de Barby Franco tras el accidente

Al cerrar sus mensajes, Franco reconoció el alivio por cómo terminó todo y subrayó la profesionalidad de la policía: “La policía se portó súper. Vinieron a hacer también peritajes... todo muy correcto, como se debe”.

Confirmó el estado de los involucrados en el accidente: “Sarita y su niñera y mi perrita y yo estamos muy bien, por suerte. Bueno, gracias”.

La influencer eligió concluir su testimonio con gratitud y una mirada positiva, señalando que valora el apoyo recibido y la seguridad de su familia luego del episodio.

Fernando Burlando, esposo de Barby Franco, publicó videos del incidente tomados por el Tesla Cyberbeast de su esposa y criticó públicamente la falta de sanciones duras para quienes provocan accidentes viales. El conductor de la camioneta fue identificado en los partes policiales y quedó bajo investigación judicial.

Según el parte del comando de patrullas, el accidente ocurrió cuando Barby Franco, al volante de un Tesla modelo Cyberbeast, viajaba junto a su hija Sara Burlando, de tres años, y Miriam Alderete, de cincuenta y tres. En el kilómetro 69 de la ruta 3, en Cañuelas, una camioneta Mitsubishi L200 cruzó en contramano y abandonó la escena. Franco frenó de emergencia y fue impactada desde atrás por otros dos vehículos.

El descargo de Fernando Burlando tras el accidente

Burlando difundió en redes sociales imágenes del accidente y expresó una condena contundente contra el hombre que ocasionó el choque. “Asesino en estado larvario. La inseguridad tiene muchas formas, tiene diferentes caras y diversas maneras de golpear con fuerza de tragedia”, escribió.

En su publicación, calificó al conductor como “un asesino en estado de larva” y reclamó reformas urgentes en el Código Penal para endurecer las penas. Burlando advirtió sobre la falta de controles y la insuficiencia de sentencias estrictas: “Un arma con forma de volante qué puede destrozar familias”.

La reacción del abogado amplificó el debate sobre la seguridad vial y el rigor judicial ante estas situaciones. En su descargo también expresó: “Hijo de puta!”, manifestando la preocupación e indignación derivadas del hecho.

Identificación y accionar del presunto responsable

El parte judicial informó que, luego del incidente, las autoridades identificaron al conductor responsable, que huyó del lugar. La camioneta involucrada fue una Mitsubishi L200 roja conducida por R.P., de 82 años.

Según la información de la UFI 2 de la Departamental de La Plata, tras abandonar el vehículo en un campo del Barrio San Esteban, partido de Cañuelas de su propiedad, el conductor se trasladó a Santa Teresita en un Ford Focus blanco, información que dió su hija, una psicóloga de cuarenta años.

El Ford Focus fue localizado en la Autovía 2, kilómetro 144, en Lezama, y se encontró al sospechoso dentro del automóvil junto a familiares. La Unidad Fiscal de Instrucción 2 del Departamento Judicial de La Plata ordenó su identificación formal y el traslado de la camioneta a la comisaría de Cañuelas para los recaudos legales.

Cómo fue el accidente y consecuencias para los involucrados

El parte del comando de patrullas señala que el Tesla, conducido por Franco, circulaba hacia San Miguel del Monte. De forma repentina, una camioneta se cruzó por el frente y escapó.

La conductora realizó una frenada de emergencia. Dos autos la chocaron desde atrás: primero, un Ford Maverick, manejado por un hombre de 47 años; luego, un Toyota Corolla, guiado por un hombre de 75 años.

Solo el conductor del Corolla sufrió una lesión leve en la mano derecha; fue atendido en el lugar por una ambulancia. No hubo más heridos graves.

Barby Franco y su hija Sara no padecieron lesiones relevantes y recibieron asistencia en el sitio, según los partes oficiales. Miriam Alderete, la tercera ocupante del Tesla, tampoco presentó heridas de consideración. Por la noche, la influencer contó en sus redes que se encontraba bien y que a lo largo del día de hoy contaría qué sucedió.

El episodio reavivó el debate sobre la inseguridad vial y llevó a Fernando Burlando a exigir sanciones más estrictas para conductores imprudentes. El responsable de 82 años fue identificado luego de abandonar la camioneta y fue hallado.

Este accidente evidenció los peligros que pueden desatarse por conductas irresponsables al volante y la urgencia de respuestas judiciales proporcionales ante hechos que pueden dejar secuelas irreparables.

Juliana Awada eligió el mar y la calidez del Caribe para celebrar su cumpleaños número 52. De vacaciones en la exclusiva isla de St Barth, la exprimera dama viajó acompañada por sus dos hijas, Valentina Barbier y Antonia Macri, y un grupo de amigos junto a sus hijos. Este cumpleaños tuvo un condimento especial: fue el primero desde su separación de Mauricio Macri, lo que le dio al festejo una impronta de renovación y disfrute rodeada de afectos.

Las imágenes que compartió en sus redes sociales reflejan el espíritu relajado y festivo de la estadía. Una de las postales muestra al grupo completo posando en la playa, con el mar turquesa y veleros de fondo, bajo un cielo parcialmente nublado que realza el brillo del agua. En otra, Juliana aparece recostada boca abajo sobre una toalla blanca, luciendo una malla roja y protegiéndose del sol con un sombrero de ala ancha, en pleno momento de descanso sobre la arena.

El itinerario incluyó también paseos por el centro de la isla, donde se la ve entrando a locales decorados con stickers y fachadas coloridas, acompañada por Valentina. Los detalles tropicales se completan con imágenes de palmeras recortadas contra el cielo azul y yates de lujo en el puerto, que ambientan la atmósfera exclusiva del destino y transmiten el costado más explorador de las vacaciones.

Para la celebración de su cumpleaños en St Barth, la empresaria apostó por un look elegante y moderno que destacó su estilo personal. Durante la cena de festejo, lució un conjunto en negro con un blazer y un body de encaje, combinando sofisticación y sensualidad en una propuesta ideal para la noche caribeña. El cabello suelto con ondas suaves y el maquillaje natural complementaron el outfit, reafirmando la impronta chic y descontracturada que la caracteriza. El estilismo elegido realzó su figura y le permitió moverse con soltura en un entorno relajado, marcando presencia y reafirmando su lugar como referente de la moda y la elegancia argentina.

En la noche del cumpleaños, Awada fue homenajeada por sus amigas con una cena especial: una foto la muestra sonriente junto a una amiga frente al puerto iluminado y los barcos amarrados, con la dedicatoria “Happy birthday Ju”. Otra imagen la retrata con sus hijas, Valentina y Antonia, en el interior de un restaurante, todas con vestidos negros y miradas relajadas, bajo la frase “52 años con lo más lindo de mi vida”. La luz cálida y la atmósfera del lugar refuerzan la sensación de familia, afecto y complicidad femenina en plena celebración.

Así, el festejo de Juliana Awada en St Barth combinó el relax de la playa, la compañía de sus hijas, la complicidad de los amigos y el sabor de una nueva etapa vital, marcada por la libertad, la gratitud y el disfrute de los pequeños grandes momentos, con una secuencia de fotos que narra playa, exploración, vida social y reencuentro familiar en un entorno de renovación y alegría compartida.

El día anterior a su cumpleaños, compartió algunas postales de su viaje que reflejaron la intimidad y la calidez de la experiencia familiar. Las fotografías alternaron paseos por plazas arboladas y calles de ciudad, con Valentina y Juliana caminando juntas, abrigadas y sonrientes, capturando el atardecer con tapados en tonos tierra y gafas oscuras. También hubo escenas en restaurantes de ambiente cálido, con barras iluminadas por velas, vajilla artesanal y mesas compartidas, donde la frescura de las ensaladas y los jugos naturales aportaron color y vitalidad al registro.

El itinerario incluyó jornadas de playa bajo el cielo azul, con Valentina y una amiga entrando al mar de aguas turquesa y el horizonte abierto, así como encuentros con amistades y retratos espontáneos al aire libre. La experiencia gastronómica también tuvo su lugar con platos frescos y saludables y detalles de la cocina local, mientras los momentos de relax se reflejaron en imágenes de galerías donde predominó la sencillez y la armonía estética.

En medio de este álbum familiar, una imagen llamó especialmente la atención: la aparición de Santiago Llavallol junto a Valentina. Aunque la joven suele mantener un perfil alejado de los medios, la publicación de sirvió para presentar a Santiago, identificado en una foto junto a Valentina con la leyenda “Tini y Santi” y un corazón.

El joven, polista e hijo de María Conorti —íntima amiga de Juliana—, se integró de manera natural y armoniosa al grupo, sumando su presencia a los pequeños rituales de disfrute y compañía que marcaron la travesía y el clima de renovación personal que atraviesa la empresaria en esta etapa.

La legendaria presentadora, que había grabado su programa de los sábados por la noche el jueves 2, llegó al teatro en automóvil, conducido por Carlos y estuvo acompañada por su amigo Alejandro Veroutis, su asistente desde hace 40 años Elvira Guaraz, su maquilladora Gladys Andrade y su asesor de vestuario Héctor Vidal Rivas. Para la ocasión, lució un tailleur diseñado exclusivamente para ella por Claudio Cosano, que estrenó esa noche. Ocupó butacas especialmente reservadas por Francella en la fila cinco junto a sus colaboradores, donde fue recibida con aplausos y la reconocida cortina musical de su programa televisivo. La función fue un evento especial que culminó en la emoción de los presentes.

Ubicación y recibimiento en el teatro Metropolitan

El ambiente en la sala cambió con la llegada de la Chiqui. El público la ovacionó y la producción le brindó atenciones especiales, haciendo de la noche un acontecimiento destacado en la agenda teatral de Buenos Aires.

Durante esos instantes iniciales, Legrand compartió saludos y conversó de forma distendida con sus acompañantes. Luego disfrutó la obra, en la que además de Guillermo Francella se lucen Andrea Frigerio, Martín Seefeld, Horacio Erman, Mayra Homar, Diego Jaraz, Daniel Miglioranza, Edgardo Moreira y Carla Pandolfi.

Homenaje en escena y elogios entre Mirtha Legrand y Guillermo Francella

Al final de la función, Guillermo Francella -que comparte con Mirtha ser hincha de Racing- la saludó desde el escenario: “Es una noche muy especial. Hoy nos vino a visitar alguien que yo quiero muchísimo, que siempre está de nuestro lado, siempre está apoyando a todos los actores, a las actrices, a los proyectos y la amamos.” La sala respondió con renovados aplausos.

Desde su butaca, Legrand elogió la obra: “Yo jamás he visto un espectáculo como este en Buenos Aires”. Luego agregó: “He visto obras muchos años, pero este es único en el mundo. Muchas gracias”. La emoción de los actores y la audiencia se hizo evidente en las ovaciones.

Declaraciones destacadas y el intercambio con Andrea Frigerio

En un momento la conductora se dirigió a la actriz Andrea Frigerio: “Estamos todos tan felices de verte hacer teatro, que nos encanta y toda tu compañía, Andrea Frigerio, que está preciosa, qué escenita, nena, ¿eh? Qué escenita”. Los presentes celebraron la espontaneidad y el humor de Mirtha Legrand.

Luego, entre muestras de cariño y gestos de complicidad, firmó autógrafos y compartió impresiones con el público, fortaleciendo el ambiente festivo en el teatro Metropolitan.

Salida a cenar: la costumbre tras el teatro

Al salir de la función, la producción de “Desde el Jardín” obsequió a Mirtha Legrand con un ramo de flores. Junto a sus amigos y colaboradores, La Chiqui trasladó la reunión, como habitualmente lo hace, a un restaurante. Esta vez, el elegido estuvo en el barrio de Palermo, donde compartieron pizza y pastas. Allí contó que la semana que viene, prometió, irá a ver la obra que encabezan Martín Bossi, Gustavo Bermúdez y Laurita Fernández, La cena de los tontos, que no pudo ver en Mar del Plata porque se dificultaba su ingreso al teatro por carecer de una rampa.

La emoción de la noche y el afecto sincero del público y colegas quedaron grabados en la memoria de Mirtha Legrand, quien sumó un capítulo imborrable a su trayectoria con esta velada en el Metropolitan.

“Una de las cosas que más disfrutamos este verano es tener esta hermosa biopiscina donde poder refrescarnos, donde poder revitalizarnos después de cada labor. El agua está fresquita y transparente gracias al filtro natural de las plantas”, detalló Momo al mostrar el estanque. Remarcó que la piscina no tiene bomba ni filtro artificial, sino que el proceso lo realiza el propio ecosistema del lugar.

“Esto es un camalote. Esas raíces son las que hacen el proceso de filtrado del agua”, explicó. Agregó que, por las lluvias, el agua se recarga naturalmente y resaltó la importancia de las raíces en la limpieza, al realizar el trabajo de bombeado.

En la biopiscina, conviven más de diez tipos de plantas acuáticas diferentes: “Hay repollito del agua, hay camalote, hay lirio, hay nenúfar”, enumeró, y también habló de la fauna. “Hay mojarritas que trajimos del arroyo para encargarse de la parte de los mosquitos y las larvas”. Momo subrayó la relevancia del agua en el ecosistema. Explicó que, durante la noche, las ranas se acercan a cantar, los insectos y las abejas toman agua y los pájaros se posan sobre las plantas. “Esta es un agua natural que la utilizamos para los riegos, para nadar y para alimentar toda la vida y todo el ecosistema que nos rodea”, concluyó.

Desde joven, Momo eligió un camino diferente al de Julián, enfocado en una vida más espiritual y sustentable. Según contó su padre en una entrevista con Teleshow, la búsqueda de su hijo comenzó a los 19 años, cuando decidió dejar sus estudios y salir de viaje por Latinoamérica. Durante ese recorrido, vivió de lo que encontraba, practicó el desapego material y se dedicó a actividades callejeras para sostenerse. Julián Weich relató que el reencuentro con su hijo fue un momento revelador y que la experiencia lo llevó a comprender y valorar ese modo de vida basado en la sencillez y el vínculo con la naturaleza.

“Momo me enseñó el valor del desapego, algo que cuando se trata de una legítima elección, y no de un cachetazo del destino como le pasa a tanta gente, se entiende mejor la vida. Del desapego de lo material y también del de la popularidad, porque yo pude sacarme por completo el traje de la fama. Entonces te das cuenta de que no se necesita demasiado para ser feliz o para alcanzar esos ‘momentos de felicidad’”, expresó Julián Weich al reflexionar sobre el aprendizaje que le dejó la experiencia de su hijo.

El compromiso de Momo con el medio ambiente no se limita a la construcción sustentable. En los incendios que castigaron al sur del país a comienzos de este año, se anotó como brigadista para combatir el fuego en la Patagonia. El grupo de voluntarios de Traslasierra trabajó activamente en el combate del fuego en la zona de Epuyén y en tareas de apoyo en zonas devastadas por los incendios. Allí resaltaron no solo su labor como brigadista, sino también su calidad humana y su sensibilidad frente a las causas colectivas.

Durante una entrevista en el ciclo LAM (América), la modelo relató que la vuelta al país estuvo atravesada por temores personales y admitió que el miedo a la inseguridad fue uno de los factores que más la inquietaron. Explicó que, tras años en el exterior, consumía muchos noticieros argentinos y sentía que “no iba a poder andar por la calle”, al punto de experimentar una sensación de paranoia.

Anderson también mencionó el cambio radical que significó dejar la tranquilidad de la vida en Europa para regresar a la exposición mediática argentina. “Me acostumbré al anonimato y era muy feliz. Me encantaba que nadie me apunte con el dedo”. En ese contexto, la llegada a un club de fútbol grande como River, con toda la atención que implica la vida pública en Argentina, intensificó esa exposición y trajo consecuencias inesperadas.

La modelo relató el impacto que tuvo la figura pública de Demichelis y el efecto que su trabajo tuvo sobre la dinámica familiar, especialmente en sus hijos. “Un hate fatal recibí”, afirmó, y detalló que, mientras su entonces esposo no tenía redes sociales, los comentarios negativos recaían en ella y sus hijos Bastian, Lola y Emma.

En este panorama, la ex MasterChef Celebrity contó por primera vez que una de sus hijas fue víctima de bullying en la escuela tras la disputa de un superclásico entre Boca y River que terminó con triunfo del Millonario. “A mi hija la agarraron entre cuatro nenes en la escuela, la rodearon, la tiraron al piso y le empezaron a pegar gritándole: ‘Aguante Boca’”, relató. La situación ocurrió en el contexto escolar y, según Anderson, nadie del colegio la contactó para informarle lo sucedido. “La fui a buscar y no me avisaron. Mi hija entró llorando, la tuve que llevar al hospital. Fue todo muy traumático”, describió.

Sin detallar cuál de las niñas había sufrido la actitud violenta, la panelista detalló la reacción entre la angustia y desconcierto, ya que no comprendía el motivo de la agresión. “Ella me decía: ‘Mamá, ¿qué culpa tengo yo de ser la hija de Demichelis? Yo no tengo la culpa del trabajo de papá’. A mí eso me destruyó”, admitió Anderson sobre un hecho que tuvo consecuencias en la dinámica cotidiana: “Como familia nos mató esa situación”, reconoció.

Anderson explicó que había intentado preparar a sus hijos para la intensidad de la rivalidad futbolística en Argentina, algo que no ocurría a ese nivel en Alemania. “Miren que los chicos que son de Boca son nuestros amigos igual, de hecho tienen primitos que son de Boca. Traté de enseñarles por qué lado iba la cosa y con este hecho fue fatal”, contó. El incidente llevó a la familia a repensar la adaptación al contexto local y el rol de la exposición pública en la vida cotidiana.

Así, la modelo puso en primer plano el efecto que el trabajo público de una figura reconocida puede tener en la vida de sus hijos y en la dinámica familiar. El relato de Anderson revela cómo la exposición mediática y la rivalidad futbolística pueden trascender el ámbito profesional y afectar la vida cotidiana de quienes acompañan a los protagonistas fuera de las canchas.

“Tengo un hijito, soy abuelo”, declaró Lescano y repitió entre risas “me quiero matar”, provocando la sorpresa de Pergolini en el programa Otro día perdido. El líder de Damas Gratis mencionó a sus hijos Tommy, Brian y Bianca, además de saludar a Marita, la menor del grupo, y a Ceci, su pareja, mostrando el entramado afectivo que lo sostiene.

Al referirse a la llegada de su nieto, el músico relató con honestidad que “a lo primero me costó mucho”. Admitió que al principio la noticia le resultó difícil de aceptar y que comprender el paso del tiempo trae consigo sensaciones encontradas. “Y ahora como que ya lo estoy asimilando”, expresó Lescano. Reconoció que el nieto estaba por cumplir un año y evidenció la ternura que le genera la situación: “Tengo que comprar un regalo”.

El tiempo y las emociones fueron protagonistas en la charla. El músico evocó una frase que usó Carlos Salvador Bilardo sobre el título de una canción de Julio Iglesias para ilustrar cómo percibió el paso rápido de los años: “Me olvidé de vivir”. Este sentimiento se reiteró en varias ocasiones como una forma de resumir la transformación personal que está atravesando en su vida familiar.

Pergolini indagó más sobre los vínculos de Lescano y el músico remarcó que la familia es su apoyo incondicional. Destacó el cariño especial hacia Marita, la más pequeña de sus hijos, resaltando la importancia de los afectos y los recuerdos compartidos en el hogar.

Confesiones de Pablo Lescano sobre el paso del tiempo y su vida familiar

Con frases contundentes, Pablo Lescano describió que la llegada del primer nieto lo llevó a reencontrarse con emociones que no esperaba. “Rapidísimo”, respondió cuando se le preguntó por la sensación de que los años pasaron volando.

En el diálogo con Pergolini, el artista intercaló bromas, anécdotas familiares y muestras de autoironía. Frente a la idea de dramatizar su sentir, Lescano contestó con espontaneidad: “No, perro”. Y cerró con la frase que define su actitud ante la vida: “ATR, perro”.

Pablo Lescano en Masterchef Celebrity y razones de su renuncia

El año pasado, Pablo Lescano fue una de las figuras de Masterchef Celebrity. Su paso por las cocinas fue breve, pero dejó huella en todos los participantes y en el público.

Durante la primera gala de eliminación de la temporada, Lescano animó el estudio con su teclado hombro y logró que el jurado, la conductora y sus compañeros bailaran al ritmo de “No te creas tan importante”. Con esa energía, volvió a su puesto y presentó un plato de albóndigas con puré de papas, preparado según la receta de su madre, doña Norma.

El artista resaltó la historia familiar detrás del plato: “Es una receta de mi vieja, doña Norma, que la aprendió cuando trabajaba en una casa de familia judía”, compartió. El puré, llamado “shalom de doña Norma”, contenía huevo duro y cebolla y fue elogiado por sus sabores y texturas por el jurado compuesto por Germán Martitegui, Damián Betular y Donato de Santis.

Cuando la gala avanzó, Lescano fue nombrado entre los que continuaban en el certamen. Sin embargo, pidió la palabra para anunciar su decisión: “No puedo seguir en Masterchef… tengo muchos compromisos con la música que ya estaban pactados”, explicó ante la conductora Wanda Nara y sus compañeros.

El músico agradeció la conexión construida con sus colegas y relató la emoción de cocinar para ellos: “Cuando le cocino a Marita, no se queja”. Los aplausos de sus colegas marcaron el cierre de la jornada y el momento fue acompañado de una última canción improvisada como despedida.

Al finalizar la entrevista, Pablo Lescano transmitió una mezcla de nostalgia y gratitud por haber formado parte del proyecto. Dijo que la experiencia, aunque breve, le permitió sumar recuerdos, reforzar los lazos familiares y ratificar que la música sigue siendo su máxima prioridad.

Al reincorporarse a Gran Hermano como parte de la “Generación Dorada”, Paganini mostró un carácter frontal y cuestionó la convivencia tras ver el estado del lugar a poco más de un mes de iniciada la temporada. Convocó a sus compañeros, denunció públicamente el desorden y exigió una respuesta. Este regreso, cargado de referencias a su pasado y con un tono desafiante, despertó inmediatas reacciones de apoyo y rechazo en el grupo.

Durante la noche de su ingreso, Tamara Paganini lució un vestido plateado y fue presentada por Santiago del Moro, el conductor, como “una gran revancha, no solo en el juego, sino en la vida”. Al cruzar la puerta, saludó a los demás con su estilo característico: “¡Hola, hijos de puta!”. Luego pronunció una de las frases que marcaron la jornada: “Cuando me fui era un pollito y ahora soy un halcón”. Paganini también llevó consigo a “Sasha”, la oveja de peluche que la acompañó en la primera edición, y expresó su emoción: “Ay, estoy temblando. Estoy muy feliz, muy, muy feliz de estar acá”.

El enojo de Tamara Paganini por la suciedad en la casa

Tras sus primeros días de convivencia, la tensión se hizo evidente. Tamara Paganini reunió a los participantes haciendoles creer que los había convocado Gran Hermano. “La verdad es que es mentira que los llamó Gran Hermano. Pero si no decía eso no me iban a dar ni cinco de pelotas, se iban a quedar durmiendo. Porque yo necesito hablar de algo que para mí es muy, muy importante”, expresó mientras la mayoría la escuchaba.

Y luego habló sin rodeos sobre el estado del lugar: “Son un asco, loco. Son un asco. Desde que pasé esa puerta, no puedo creer como en un mes y medio juntaron tanta mugre, loco”, manifestó según la transcripción del programa.

Al señalar las zonas con más suciedad, Paganini insistió: “En la pieza, en la pieza...”. En ese momento, Pincoya la interrumpió pidiéndole que “baje” el tono. Esto enfureció aún más a Tamara: “Anda a cagar”. Y agregó: “¿Quieren hacer un tour? Porque yo les propongo hacer un tour”. Su manera de encarar el tema generó divisiones en el ambiente y profundizó el choque intergeneracional dentro de la casa de Gran Hermano.

Reacciones de los participantes ante el reclamo

La intervención de Tamara Paganini provocó todo tipo de respuestas. Solange Abraham apoyó abiertamente su postura: “Tiene razón, tiene razón”, repitió en medio de la discusión, y detalló el esfuerzo de su grupo: “Yo invito a que vean la cocina que hoy tocó a mi grupo y a mí, a cómo limpiamos siempre... yo organicé cada cajón de nuevo, sus tupper, cada cubierto, todo ordenado”.

Otras voces, como la de Pincoya, cuestionaron sus intenciones: “¿Lo estás haciendo para llamar la atención o te mandó el hombre?”. Más adelante, expresó: “Esa huevada fue armado. Eso fue armado”. Daniela, por su parte confrontó a Sol: “Hace un mes y una semana que estás viviendo así y nunca te escuché”.

Entre comentarios y réplicas, otros participantes respondieron con molestia: “No, un tour la chota, no me pisen el baño, porque ahí sí le empiezo a pegar un palazo en los tobillos”. Otro agregó: “Amigo, llegó hace tres días, no tiene derecho a decir nada porque no limpió ni un plato”.

La historia de Tamara Paganini y su regreso tras 25 años

El retorno de Paganini no solo reavivó tensiones por la convivencia, sino que puso en primer plano su historia dentro del reality y las consecuencias de su paso en 2001. Hace 25 años, Tamara Paganini fue apodada “La India” y su regreso en el ciclo de la “Generación Dorada” evidenció tanto la revancha en el juego como la personal.

Tras su participación en la edición original, Paganini mantuvo un conflicto judicial con Telefe y la producción, que se extendió por más de 13 años debido al modo en que editaron su imagen y cómo afectó su vida. “Gran Hermano me destruyó la vida”, reconoció en varias entrevistas. Describió cómo debió tomar medidas extremas frente a la notoriedad y los cambios en su rutina diaria: “No podía tomar un colectivo, un tren… gasté una fortuna en remis”.

El litigio concluyó en un acuerdo económico, aunque aclaró que su intención principal era obtener una disculpa pública: “No quería plata, quería que me pidan perdón públicamente por todas las ediciones maliciosas que habían hecho conmigo”.

Con su regreso, la convivencia dentro de la casa de Gran Hermano cobró una nueva dimensión. Paganini reafirmó su liderazgo y dejó claro que su presencia es un desafío a viejos y nuevos códigos, intensificando el debate sobre pertenencia y memoria en el reality.

En sus historias de Instagram, la panelista de Gran Hermano compartió un video del pequeño sentado en un charco de agua, moviendo los pies y aplaudiendo con una sonrisa que mezclaba la travesura con la felicidad: “Te amo bebé loco”, escribió Pérez junto al emoji de un corazón, para dar cuenta del orgullo que siente por su primogénito.

Además, subió dos fotografías que se transportan al día del nacimiento. En la primera, Sol aparece en la sala de parto, recostada y con su hijo en brazos por primera vez. El bebé, envuelto en mantas blancas, acaba de nacer y la emoción en el rostro de la modelo es visible. Personal médico asiste la escena, enmarcando el momento en el que madre e hijo se conocen. “Feliz cumpleaños a mi persona favorita en todo el mundo, los planetas y lo que exista. Te amo inexorablemente MUCHO”, escribió sobre la postal, dirigiendo el mensaje a Marco y mencionando a su pareja, Guido Mazzoni.

La segunda imagen muestra a Marco en sus primeras horas de vida, con la piel enrojecida, los ojos entrecerrados y los rasgos propios de un recién nacido. En este caso, el texto de Sol acompaña la foto con un mensaje de gratitud y asombro: “Hace un año llegabas a mi vida para hacerme mejor en todo sentido. Qué privilegio ser tu mamá Marco. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS. Sos increíble, bebito mío”, rubricó en mayúsculas, enfatizando sus palabras y sus sentimientos sobre una jornada que no olvidará jamás.

El nacimiento de Marco, ocurrido el 4 de abril de 2025, marcó un antes y un después en la vida de Sol Pérez y Guido Mazzoni. Desde el primer momento, compartieron imágenes del parto y los instantes posteriores, donde se los ve juntos con el bebé y expresando la emoción por la llegada del primer hijo en común. En aquel entonces, Sol escribió: “Te amo con toda mi vida”, acompañando otra fotografía en la que se muestra conmovida junto a Marco y Guido.

A lo largo de este primer año, la maternidad llevó a Sol Pérez a descubrir nuevas emociones, aprendizajes y rutinas. En entrevistas recientes, la conductora destacó la transformación personal que experimentó desde el nacimiento de su hijo: “La llegada de Marco cambió todo. Es una experiencia única y me sorprende cada día lo que genera el vínculo con mi hijo”. También resaltó el rol de Guido Mazzoni: “No podría hacerlo sin él. Compartimos todo y eso nos hace más fuertes como familia”.

En cada fecha especial, así como en cada logro de su hijo, Sol suele compartir recuerdos y postales familiares. En el caso de este primer cumpleaños, optó por volver al origen y mostrar las imágenes del parto, sumando palabras directas y emocionales dirigidas a Marco, además de un tierno videoclip. El mensaje, breve y sincero, expresa la intensidad del vínculo y la gratitud por el camino recorrido juntos y que recién empieza. Las imágenes hablan por sí solas. Y el ámbito privado, ese que construyen a cada segundo, parece llevarse los mejores momentos de una jornada grabada para siempre en el almanaque.

La televisión argentina prepara un nuevo fin de semana largo con las tradicionales “mesazas” de Mirtha Legrand y Juana Viale en la pantalla de El Trece. Como es habitual, las dos conductoras recibirán a figuras del espectáculo y de diversas áreas de la actualidad, en la continuidad de dos clásicos de la pantalla de los que se hablará a lo largo de la semana.

El sábado 4 de abril, Mirtha Legrand encabezará una nueva emisión de La Noche de Mirtha desde las 21:30. Entre los invitados, estará el humorista Martín Bossi -con su nuevo look con bigotes-, quien anticipará el regreso de la obra teatral La Cena de los Tontos en Buenos Aires, luego de su temporada en Mar del Plata. “Creo que hoy hacer reír es un acto profundo de rebeldía. Subirse al escenario y proponer humor, conseguir que la gente viva una aventura diferente y apague el celular durante casi dos horas, es un lujo”, contó el humorista en una entrevista con Teleshow a la hora de explicar el suceso de la obra que protagoniza junto a Gustavo Bermúdez y Laurita Fernández y con el que planea girar por el país luego de su aventura porteña. “El teatro resiste para aquellos que miran a través de los ojos y no de un algoritmo”, sentenció.

La mesa de Mirtha sumará a la actriz y comediante Malena Guinzburg, figura del colectivo Las chicas de la culpa, y a la conductora Flor de la Ve, referente en televisión y el mundo del espectáculo, actualmente al frente de Los Profesionales con Flor. También dirá presente el actor Carlos Portaluppi, quien cuenta con una extensa trayectoria en ficción televisiva y teatro y acompaña a Pablo Echarri y Paola Krum en Maldita Felicidad.

El domingo 5 de abril, desde las 13:45, Juana Viale será la anfitriona de una nueva edición de Almorzando con Juana, el ciclo que mantiene el formato de los históricos almuerzos televisivos de Mirtha Legrand pero con el sello propio y más descontracturado que supo desarrollar la actriz.

Para esta emisión, la mesa reunirá a personalidades de rubros diversos. Entre las figuras invitadas, estará la actriz Inés Estévez, protagonista de la película El último gigante, la nueva producción de Netflix filmada en las Cataratas del Iguazú. “Una peli que habla de vínculos, de decisiones que marcan destinos, de desencuentros y reencuentros con los otros y con uno mismo, de cómo queremos morir, de cómo elegimos vivir, de redención”, la definió la actriz, quien se mostró entusiasmada además por su papel: “Me tocó un personaje entrañable, loco y divertido, que además, canta”.

Compartirá la mesa el actor Jean Pierre Noher, integrante del elenco de La caja azul, producción encabezada por Luisana Lopilato y protagonista de El cazador y el buen nazi, la obra que lo conecta con la historia de su familia. También participará el animador infantil Diego Topa, conocido por su labor en programas y espectáculos para chicos y de reciente actuación en la versión para niños del festival Lollapalooza Argentina. Otro que será de la partida es Luciano El Tirri, con sus mil historias del universo mediático y el licenciado en psicología Alejandro Schujman para expandir los límites de la conversación a otros temarios.

La dinámica de ambos programas combina entrevistas, debates y momentos de distensión, con la particularidad de reunir invitados de distintas generaciones y estilos, y con el sello propio de cada conductora. Tanto La Noche de Mirtha como Almorzando con Juana son sinónimos y referencia de espacios de conversación y entretenimiento, donde la actualidad, las anécdotas y el humor tienen su lugar en la pantalla de El Trece.

Luca Bertoldi Menem, hijo de Zulemita Menem y nieto del expresidente, debutó en el mundo del modelaje acompañado por Sofía Solá, hija de Maru Botana. Ambos jóvenes, representantes de una nueva generación con proyección pública, se unieron en un evento de la casa SAIACH, que marcó el inicio del joven en el ámbito de la moda y dejó ver la química y frescura de dos herederos de apellidos emblemáticos en la vida argentina.

En las imágenes, Luca se mostró seguro y sereno, con un magnetismo natural ante la cámara. Lució un traje claro de lino y camisa blanca en diferentes escenarios, alternando entre retratos en primer plano y escenas de ambiente elegante, como una mesa decorada con flores y copas de vino. El entorno y la luz tenue reforzaron la impronta sofisticada y el aire clásico de la producción, donde cada detalle sumó a la atmósfera de distinción.

Todo sucedió en la velada por el 25° aniversario de la casa SAIACH en su residencia de Av. Callao y Av. Presidente Quintana bajo el nombre SAIACH L’OUVERTURE, marcando el comienzo de un ciclo de celebraciones que se desarrollarán a lo largo del año.

La noche comenzó con una comida íntima dedicada a la nueva generación SAIACH,-Sofía Sola, Luca Bertoldi Menen, Francisco Villa Picasso, Jazmín Agulla, Miranda Saponara,Nicolás Dipace, Sofía Ferran y Felipe Hurtado-, todos vestidos con la nueva colección de Saiach, en un encuentro privado que celebró el vínculo entre el legado de la maison y su proyección hacia el futuro.

Luego, el evento continuó con un cóctel, realizado por Faena Catering, que convocó a periodistas, celebrities y amigos de la casa, consolidando este primer encuentro como un brindis de bienvenida a un año clave para la firma.

Durante la velada, SAIACH presentó oficialmente una nueva dimensión dentro de su universo creativo: la apertura hacia una propuesta joven y contemporánea.

Un comienzo promisorio

Pero además, el debut como modelo se dio pocos días después de que Luca cumpliera 22 años, un aniversario que Zulemita celebró con un mensaje especial en redes sociales. “Hace 22 años llegaste para transformarlo todo. Aquel 29 de marzo volvimos a encontrarle sentido a nuestras vidas, llenaste de alegría el corazón de tus abuelos, que gracias a tu llegada volvieron a sonreír”, escribió la hija de Carlos Saúl en el posteo que le dedicó a su hijo mayor.

“Por vos entendimos que Dios, a veces quita, pero también da. Sos la protección y el ejemplo permanente para tu hermano, que encuentra en vos a su mejor amigo y compañero incondicional. Que tu Fe en Dios te siga guiando siempre por el camino correcto. Mi hijo, mi ángel, mi orgullo. Te amo”, escribió Zulemita, reflejando el profundo vínculo familiar y el orgullo por el presente que Luca comienza a construir.

La hija de Maru Botana armó su lista de condiciones para enamorarse

Sofía Solá, quien posó junto a Luca, publicó días atrás un video espontáneo y distendido, inspirado en un juego que hizo su amiga Simona. Allí fue evaluando —entre risas y sinceridad— las actitudes y características que para ella suman o restan en una relación.

Comenzó por un aspecto que no la afecta: “‘No tiene ex’. No me molesta nada que no tenga ex, pues yo tampoco tengo ex. Así que diez”. ¿Qué pasa si el candidato tiene fotos con su expareja en Instagram? “No me molesta”. Pero si “no tiene tiempo para mí”, marca una alarma: “Me parece muy malo porque significaría que no nos veamos. Entonces que no sea mi novio. Así que le voy a poner un cuatro”. En cuanto a gustos, admitió: “No mira series ni pelis, es medio aburrido, pero... cinco”.

Si el chico “habla mal de mis amigos”, Sofía es tajante: “Es muy mala. Tres”. ¿Ser arquero? “No me molesta. Ocho”. Sobre “vende contenido”, aclaró entre risas que no sabe bien a qué se refiere, pero fue indulgente: “Siete”. Los fines de semana, ¿descanso o plan?: “Los findes no quiere hacer nada. Seis. Porque nos podemos ver en la semana, pero el finde está bueno que nos veamos también. Aparte sospechoso. Seis”.

Las “dos peores” para el final: “Es distinto cuando estamos con los amigos. Es muy mala. Me mato, creo que le voy a poner en uno”. Por último, “no sabe ahorrar”: “No es la peor, vive la vida, pero si no ahorra ni un peso, es raro. Falta de conciencia por ahí. Pero es un dos”.

Sofía cerró el ranking con su estilo espontáneo: “Qué rápida que fui, ¿no? Pero bueno, chicos, ese es mi domingo de acá. Los amo”.

Con el paso de los meses y a raíz de procesos personales intensos, ambos se separaron casi al mismo tiempo. “Ella se separa en agosto y yo me separo en septiembre”, recordó Leunis en su visita al Pelado López en Juego chino (Telefe). Fue en noviembre cuando comenzaron a compartir sus vivencias más sinceras, potenciados por un entorno que ayudaba a soltarse: “Ahí estás en un lugar donde hablás de tus miserias”, explicó.

En cada uno de los relatos, ambos mostraron sus lados vulnerables y reconocieron similitudes en las historias personales. En ese contexto de ejercicios y charlas profundas, la relación fue surgiendo con naturalidad. Una invitación sencilla, “Che, vamos a tomar algo”, marcó el comienzo de una pareja que hoy lleva siete años.

Leunis siguió con su relato y aseguró que la relación se dio sin demasiada planificación, llevada por una sensación de certeza difícil de explicar: “Siento que hay algo muy lindo que me pasó en el momento, que es como algún velo que se me puso delante para que avance sin pensar demasiado”.

La pareja fue construyendo su vínculo con gestos cotidianos y compartiendo gustos y hábitos. Leunis confesó que es muy romántico y que, con Magdalena, armaron una lista de canciones que los viene acompañando a lo largo de los años juntos. “Después de siete años, son como 150 canciones”, contó. Esa selección, que suelen escuchar en el auto o en momentos particulares, tiene un orden cronológico que les permite recordar etapas y emociones de la relación casi en tiempo real.

La complicidad se refleja también en la manera en que ambos entienden el amor. Consultado sobre el significado de su pareja, Leunis fue directo: “Tengo una linda sociedad con ella en todo sentido”. Destacó la importancia de esa conexión y, aunque aseguró que su hija ocupa un lugar especial en su vida, subrayó que en Magdalena encontró a su “persona favorita”.

Cabe recordar que la pareja celebró su boda en septiembre de 2021 en San Isidro, en una ceremonia íntima rodeada de familiares y amigos cercanos. El evento marcó la consolidación de la familia ensamblada que armaron juntos: Leunis es papá de Delfina, fruto de su relación anterior con la locutora Karin Rodríguez, mientras que Magdalena tiene cuatro hijos. En el último aniversario, el conductor reflejó la fecha especial y agradeció no solo el camino recorrido sino todo lo que les espera transitar juntos: “Increíble que ya pasaron 4 años desde ese día tan maravilloso. Día a día la historia se pone mejor”, escribió el ex MasterChef Celebrity.

“Tenemos un vínculo con Maca muy lindo, de mucha sinceridad, de mucha franqueza y compartirnos sentimientos, emociones. No hay lado B. Lo que hablamos es lo que es y tenemos mucha confianza en nosotros. Nos permite poder hablar de todo y compartir todo. Eso me parece lo más importante", contó por entonces Leunis en una entrevista con Infobae.

La historia del Chino Leunis y Magdalena Martínez Picabea narra un recorrido de autoconocimiento, acompañamiento mutuo y la construcción de una familia donde los matices, la música y la honestidad emocional ocupan un lugar central.

Nacido en una familia de siete hijos y criado en un contexto áspero, Tapari comenzó a trabajar desde niño para contribuir a la economía familiar, combinando empleos informales con el sueño de dedicarse a la música. El artista, hoy reconocido tanto por su paso por Ráfaga como por su presente como solista, atribuye sus primeras oportunidades a la exposición que le otorgó la final de Popstars, emitido en 2002 por Azul TV.

El mayor hito de Tapari en materia de popularidad llegó con “Una cerveza”, la canción que se transformó en emblema de su paso por Ráfaga. La paradoja de este éxito se agudiza al considerar que, mientras ascendía en la escena musical con un tema que celebra el consumo de alcohol, el propio Tapari enfrentaba una adicción al alcoholismo que pondría en peligro su salud y su vida. En su recuperación, contará, Dios fue la clave.

“Yo me dedico al alcohol... no era una frase más en mi vida, ni mi motor solamente para cantar, era mi motor para hacer cosas que no tenía que hacer", también dirá, en un discurso impregnado por la autocrítica y el crecimiento personal.

Aquí, los momentos más destacados de la entrevista:

—Gracias por venir, Rodrigo. ¿En qué momento de tu carrera y de tu vida te agarramos?

—Estoy muy feliz, muy pleno. Bueno, para aquel que no conoce un poco mi historia, van a ser diez años que le entregué mi corazón por completo a Dios y es como que entré en esa plenitud y en esa paz, esa espiritualidad que me faltaba o que no conocía.

—Cuando arrancaste -hace ya casi 25 años-, ¿soñabas con este presente de tantas propuestas y tanto reconocimiento?

—En mi caso la música siempre fue algo que me llenó de chiquitito; sin saber lo que estaba haciendo porque nunca estudié canto ni nada. Lo que hacía era una pasión. Hoy digo que es un don de Dios, ¿no? Porque siempre supe armonizar, cantar. También produzco mis discos y nunca me puse a estudiar. Ojo, chicos: no quiero decir que no estudien; no, por favor, estudien, fórmense. En mi caso, primmero fue ese gozo de sentir que lo que estás haciendo es hermoso. Llevándolo a un ejemplo cotidiano, es como cuando te enamorás por primera vez. Es algo que no podés controlar, estás enamorado y pensás todo el tiempo en esa persona. Me acuerdo que mi viejo me regala uno de mis primeros teclados y yo me levantaba pensando en tocar el piano.

—¿Tuviste una infancia humilde?

—Muy humilde, sí. Nosotros somos siete hermanos, más papá y mamá. Así que comprar ese teclaldo que te decía para uno solo ya era un montón. Nosotros teníamos una comida al día, y era siempre guiso, no conocía otra cosa. De vez en cuando se hacía un asado, pero pedirle un teclado era un montón y yo me paraba en un quiosquito y lo miraba y lo miraba y lo miraba. Volvía y le decía “Pa, ¿me podrás comprar...?“ ”No, hijo, no se puede". Hasta que un día, en una Navidad, veo un paquete así en el árbol, así.

—Y dijiste: “Es”.

—Yo iba caminando hacia ese paquete y decía: “Es, es”. Mirá, te lo cuento y me emociona, todavía lo recuerdo: “fue uno de los más hermosos regalos de mi vida ese teclado”. Te cuento esto para que vos más o menos entiendas: había una ventana rota, por ejemplo, y no teníamos para cambiar el vidrio. Y ahí es donde a veces tus viejos como que tienen que mediar entre si “¿cambio la ventana o le cumplo el sueño a mi hijo"... Gracias a Dios tengo a mis padres vivos; en ese momento el que me acompañaba mucho con este sueño era mi papá, que hoy tiene 88 años y que se deslomaba trabajando. Y gracias a que él nunca me me dio un no rotundo, hoy puedo estar donde estoy. Pero sí, fue duro, al punto de que yo tuve que salir a trabajar con papá a los doce años.

—¿Haciendo qué?

—Le ayudaba como peón de albañil; ahí aprendí mampostería, electricidad, plomería, un poco de todo.

—¿En ese momento dejaste el colegio para laburar?

—No, hice bachillerato de noche, pero hacía tres cosas a la vez: trabajaba con papá, estudiaba a la noche y los sábados ensayaba con una bandita que había formado con mis primos y mis hermanos, que con el tiempo se transformó también en un pequeño trabajo.

—¿Y es cierto que en algún momento de chico también eras vendedor ambulante en los trenes?

—No, yo vendía en una bicicletita; mi hermana Alejandra había quedado embarazada -el papá de la criatura se había ido-, así que ella hacía bolitas de fraile y yo salía a venderlas en bici. En esa etapa también salíamos a buscar cobre, cartón, vidrio, aluminio, todo lo que se pueda vender. Te daban monedas pero eso servía para comprar la grasa para seguir haciendo las bolitas, para comprar un paquete de azúcar, cositas básicas como para seguir.

—¿Y cuando pegás el salto para poder vivir de la música?

—No, un montón. En el mientras tanto pasaron muchas cosas... Imaginate que arranqué a trabajar con papá a los 12 y veo la publicidad de Popstars recién a los dieciocho.

—Claro, porque estuviste cerca de ser un Mambrú, ¿no?

—Casi, pegó en el palo. Casualmente, el otro estuve con las Bandana en el Rex y les decía eso, que en parte ellas fueron las que me impulsaron a luchar por el sueño, porque yo me comí todo el programa Bandana y por eso me anoté en el programa de Popstar de varones. Bueno, nada, me anoto en Popstars, armo mi banda y ahí también conozco a mi esposa, yo con 16, ella con 15, 14 años, y ahí empezó nuestra vida. Pasaron muchas cosas. Cuando quedo eliminado de Popstars empiezo a trabajar en casinos y en bingos de todo el país, y ahí me ven del grupo Ráfaga y me proponen que haga el casting.

—¿Cómo era la vida de cantar en casinos o en bingos por todos lados?

—Mirá, recuerdo que mi padre un día me dice: “¿Qué te pasa?”. Yo llegaba a casa desilusionado, triste, porque yo amo cantar, es algo que lo llevo en la sangre. Pero yo cantaba en los casinos y ahí la gente está en otra. Yo me desalmaba para que te aplaudan y no pasaba nada. Sí, me pagaban, pero le digo a mi papá: “Es que yo no quiero esto para mi vida, no quiero hacerlo. Yo necesito sentirme bien”. “Pero ¿qué querés hacer?”, me dice. “Quiero armar mi banda”. Paralelamente empiezo a armar una banda y en uno de esos días llega la propuesta de Ráfaga. Y ahí es donde cambia todo. Yo no tenía dimensión real de lo que era Ráfaga fuera de Argentina. O sea, yo los conocía acá, sí, era una agrupación importante que en ese momento había estado en todos los programas mega. Pero no tenía dimensión literal de lo que era Ráfaga fuera del país.

—¿Cuantos años tenías cuando te incorporas a Ráfaga?

—En ese momento, 19. La mayoría de edad era a los 21; mis viejos me tienen que emancipar para que yo pueda viajar. Yo entré en noviembre del 2003 y para el 2004 ya estaba viajando a más de diez países. Era muy loco. Llegábamos a Chile y parecía que llegaban los Rolling Stones. Llegábamos a España, lo mismo; a Rumania, otra vez. ¡Yo no lo podía creer! De nunca haberme ido de vacaciones -¡yo no conocía la nieve, no conocía la playa!- y de repente estaba en las siete islas Canarias, en Rumanía conociendo la nieve, y al otro día se lo contaba a mi familia.

—¿En algún momento se te va un poco de las manos?

—Sí, obvio. Yo he lastimado mucho a mi esposa, a mi familia... Creo que la ignorancia, el no conocer... Más allá de la infancia que tuve y de la enseñanza de mis padres, cuando vos conocés otro mundo la inercia te lleva a comportarte de una manera, ¿no? Y cuando uno no tiene una formación... Por eso te decía que el cambio vino desde que decidí entregarle mi corazón a Dios. Porque entendí cómo hay que caminar. Antes de eso seguí a los que supuestamente saben; esa gente que viene y te dice: “¡Vos te la tenés que creer, sos el cantante, levantá la cabeza, el pecho!" Y, claro, vos hacés lo que te dicen.

—Y te la creíste.

—Total, sí. Ahora me veo y digo: “¡Pero qué idiota este pibe!“ Pero aprendí.

—¿Pero cómo era eso? La dinámica de las giras, la noche...

—Primeramente, ahí comienza mi adicción al alcohol. Yo me quedaba afónico, una persona me ofrece una tapita de whisky y... de eso terminó siendo una adicción, una dependencia al whisky. Yo no subía a cantar -¡y me enojaba!- si no estaban las botellas de whisky en el camarín: era mi motor. ¡Y no solamente para cantar, era mi motor para hacer cosas que no tenía que hacer!

—¿Como qué?

—Como por ejemplo la infidelidad. O sea, era normal. Hasta que en un momento explota la bomba. Siempre pongo de ejemplo mi celular; hoy, hoy en día lo agarra mi hija, mi esposa, mi hijo y no hay nada que ocultar acá, pero en ese momento era una bomba de tiempo. O sea, sonaba un mensaje y a mí me temblaba todo el cuerpo porque no sabía quién me estaba escribiendo. Y en un momento pasó lo que tenía que pasar: una Nochebuena estábamos en un asado en Pinamar, habíamos terminado de comer, todo lindo, todo hermoso, la familia perfecta, pero mi esposa abre una compu mía y se encuentra con un montón de conversaciones que yo tenía con personas con las que estaba. Y ahí cambia mi vida por completo. Ahí mi vida pasa de ser algo que aparentaba ser lindo a un infierno literal. Y yo empiezo a sentir culpa.

—Ese suceso con tu esposa, ¿te alcanzó para cambiar o ni siquiera?

—No porque... Sucedía en ese momento, y sucede hoy eso que se aplaude mientras más minas tenés, sos un campeón. Mientras más alcohol aguantás, también. O sea, se aplaude aquello que está mal creyendo que de esa manera se te ve como más hombre, más guapo...

—Más canchero.

—Eso, más encarador. Y totalmente mentira. Y yo había entrado en esa. Se transforma también en un vicio.

—Y para colmo se genera una situación medio de círculo vicioso por el ambiente o con la música tropical...

—Lo que pasa es que cuando te juntás con alguien que te acaricie el oído con lo que vos estás haciendo, va a ser tu mejor amigo. Pero si venís y me decís: “Che, mirá que esto no está bueno, que te va a dañar”, pasás a ser mi peor enemigo. Por eso hoy intento llevar el mensaje de Dios, que es lo que a mí me salvó... Pero qué pasa, lo más triste de esto es que a mí me llevó a tener dos intentos de suicidio: no lo pude manejar, se me fue todo de las manos. Creí tener el control hasta que en un momento se desbarató todo.

—¿Eso fue tocar fondo? A partir de ahí querés salir de ese pozo...

—Sí, ver a mi hija pidiendo ayuda, diciéndole a otras personas que su papá y su mamá no la escuchaban, que nos íbamos a matar, que nos íbamos a separar; que ella intentaba que la escuchemos y nosotros no la escuchábamos. Eso fue tocar fondo para mí, porque una de las cosas más hermosas que me pasó en la vida es Luciana. Entonces ahí empieza mi búsqueda. Obviamente, lo primero que pensé fue nos tenemos que separar, voy a intentar mejorar como hombre, como esposo, pero sí, literalmente llega una familia a mi vida que me muestra ese amor, que era el amor de Dios, y ahí empieza mi cambio. Pero sinceramente no puedo decir que yo busqué a Dios. Yo creo que Dios me encontró a mí. En un momento de mucha vulnerabilidad, en donde yo sabía que la salida para mí era el suicidio -era lo que estaba en mi cabeza-, pero por algo había una luz que me indicaba que había una salida distinta.

—Con el consumo de alcohol, con esos excesos, ahora, a la distancia, te das cuenta que eras un adicto, pero en ese momento, ¿te dabas cuenta del problema o cómo es que tomás dimensión?

—Creo que uno sabe que ya está metido y no puede salir. Lo mejor que te puede pasar es reconocerlo.

—Pero cuesta, imagino...

—Es muy difícil. Porque nadie quiere ser un peso para otro. Yo era como un adicto oculto en mi casa. Pensá que yo vivía casi nueve meses de gira fuera de casa: tenía nueve meses para realmente ser quien era, ese adicto al alcohol. Pero cuando estaban repartidos esos poquitos meses que me quedaban en casa, era otra persona.

—Prolijo.

—Claro, superprolijo, una persona tranquila. Por eso mi esposa se sorprende cuando encuentra todo lo que encuentra.

—Literalmente tenías una doble vida...

—Exacto.

—Decías que mirás para atrás y lo ves con cierta vergüenza.

—Sí, sí, porque hoy tengo hijos. El otro día lo hablaba con un amigo y le decía: yo quiero ser un ejemplo para mis hijos.O sea, ¿cómo le digo yo a mis hijos: “No tomés, no te drogues, cuidá a tu esposo o tu esposa, sé un hombre noble, fiel, cuidá lo que Dios te dio, ese matrimonio o tus hijos”...? ¿Cómo se lo digo si yo no soy ejemplo? Es muy difícil decirle a tu hijo “No consumas” si él te ve que lo hacés. Por eso ahora digo que no estoy criando hijos, estoy criando futuros padres o jefes de familia.

—Hoy, después de todo lo que atravesaste, ¿tomás alcohol?

—No, no... A ver, en alguna que otra Navidad brindo con una sidra. Pero hoy tengo el control.

—Y en el laburo, en los shows, digo, porque también es un ambiente en la noche que...

—Se me armó un lío con eso.

—(Risas) ¿Por?

—Porque, claro, así como quiero ser ejemplo para mis hijos, también intento cuidar a quienes trabajan conmigo; los conozco, conozco su familia. No quiero tener esa carga de culpa de saber que yo estoy aprobando algo que está mal y después sentarme en la misma mesa y mirar al esposo o a la esposa de esa persona y hacer como si nada hubiese pasado. Creo que aprendí a no ser hipócrita, falso. Eh, y si en el momento veo que estás por cometer un error, lo más probable es que vaya y te diga: “Che, mirá que esto te va a costar” y trato de advertirte. Para el que quiere trabajar conmigo, hay ciertas normas: mientras estamos trabajando no se puede tomar, no se puede fumar, no se puede ser infiel, no podés, bajo ningún punto de vista, traer una mujer que no sea tu esposa.

—Se te armó un quilombo con eso, ¿no?

—Sí, porque muchos lo entendieron y otros no. Cuando lo conté en otro lugar me salieron a matar porque vos no podés manejarle la vida a los demás, decían. Yo no manejo la vida de nadie. Esto es como una empresa: vos no podés hacer lo que quieras en la empresa, porque corre riesgo no solamente la empresa, sino tu vida. Esto es lo mismo: Rodrigo Tapari es una empresa, tiene una estructura y un trabajo que tenemos que ir a brindar.

—Eso es hoy con tu banda, con tu empresa como decís. ¿Cómo fue con Ráfaga esa situación?

—Me fui yo.

—¿Pero te fuiste por esto?

—No, era algo más profundo. Si alguien tiene una enfermedad grave y vos decís “Mirá, esto a mí me salvó”, lo vas a querer compartir con aquellos que están atravesando lo mismo. Bueno, a mí eso me pasó con Dios. A mí Dios me sanó de todo: restauró mi familia, mi matrimonio, mis hijos, le devolvió la felicidad. Entonces, yo quería subir al escenario de Ráfaga a hablar de lo que me estaba haciendo bien y no me parecía adecuado, porque por ahí los chicos tenían otra forma de ver la vida u otras creencias. Entonces decidí hacerme a un lado porque sabía que el propósito en mi vida iba más por ese lado.

—Volviendo a la pareja, los episodios de infidelidad, ¿cómo solucionan eso? ¿Pensaste en un momento que no te iba a perdonar o nunca dudaste?

—No fue de un día para el otro. Imaginate que yo vuelvo de Miami, ahí me enamoré perdidamente de Dios, vuelvo con esa locura y mi esposa ya tenía los bolsos preparados para que me vaya. Ella me quería echar; pensaba que esto era una mentira más para seguir teniendo la vida ficticia que teníamos: aparentar que éramos felices. Pero lo que pasó es que ella vio un cambio radical en mí; le dio intriga conocer qué era lo que me estaba pasando. Y ella también empezó a hacer su camino en Dios sin que yo sepa. Vivíamos en Monte Grande y yo ahí, en el tercer piso, tenía un estudio de grabación, que además era mi espacio de oración. Y yo subía a orar para que Dios sane el corazón de mi esposa. Yo sabía que la había destrozado yo. Entonces, yo le pedía a Dios en ese lugar que él sane el corazón de mi esposa; yo sabía que si él sanaba su corazón, ella me iba a poder perdonar, iba a entender que mi cambio era verdadero. Lo que yo no sabía era que ella me espiaba. De eso me enteré muchos años después. Ella me contó el verme arrodillado pidiendo por ella, por su corazón, le daba mucha ternura... Lo que hoy te puedo decir, mejor dicho, lo dice ella es: “Rodrigo no fue quien sanó mi corazón, fue Dios”. Y yo creo lo mismo. Creo que fue mi conexión con Dios lo que me dio esa libertad, ese gozo, esa alegría, esa paz.

—Acá tengo una letra que me parece que no habla solamente de tu carrera sino de tu historia, te imaginarás cuál es. Dice algo así como “Una cerveza voy a tomar, una cerveza quiero tomar y así olvidarme de aquella trampa...”

—(Canta) “...De aquella trampa, de aquella trampa mortal. Otra cerveza voy a pedir, otra cerveza para brindar y no quedarme sin esperanzas, sin esperanzas tal vez, porque vos se nota que no me querés, se nota que ya no hay amor. Entonces, ya no hay más que hacer y yo me dedico al amor. Ahora. Amor, amor, amor...”

—Pensar que tanto tiempo cantaste “Me dedico al alcohol...” Me imagino que antes y después de atravesar todo ese proceso, ¿qué sentías cantando esa canción?

—Y... empezó a pesar. En ese momento era una letra más, sin tener en cuenta la connotación, el peso de lo que estaba diciendo, porque yo estaba en eso. “Yo me dedico al alcohol” era una frase más en mi vida. Después de entregarle mi vida a Dios, empezó a pesar porque era contradictorio para mí contar que yo había sido libre del alcohol, que Dios me había rescatado de ese lugar, pero decir “Yo me dedico al alcohol” era muy contradictorio, claro.

—Y al mismo tiempo es la canción que más cantaste.

—Sí, y cuando la dejé de cantar se me armó un lío tremendo. Los que me contrataban me decían: “Pero, flaco, no hiciste la canción más fuerte que tenés”. Y me empezó a menguar el trabajo... Pero entendí que más allá de eso, uno es lo que porta, ¿no? De lo que se alimenta. Si yo puedo transmitir lo que porto más allá de lo que te estoy cantando, vos vas a recibir lo que yo tengo. Hoy, cuando llega mi banda, vos te encontrás con mis hijos, con mi esposa, encontrás un camarín donde no hay alcohol, que hay más comida sana, ¿no? Con una persona que no tiene requerimientos. Si le preguntás a los que me contratan, te van a decir que mi cátering es a tu criterio. Obvio, entiendo que la gente quiere seguir escuchándola, pero yo no soy solo esa canción, soy mucho más que eso. Entonces, yo te entrego lo que tengo.

—Imagino que en el momento de los excesos -el alcohol, las infidelidades-, creías que eso era felicidad...

—No te lo puedo negar, a mí me gustaba. Tomar alcohol es placentero. Te entra un estado de... cómo decirte, de éxtasis, es placentero. El sexo es placentero; en ese momento, tener encuentros con otras personas era placentero, me gustaba. Lo que pasa es que no todo lo que te gusta te hace bien. Mirá, la palabra de Dios dice “Todo te es lícito, mas no todo te conviene”.

—Bueno, Rodri, muchas gracias.

—Por favor, a ustedes, y que nunca falte este programa (risas).

Fotos: Adrián Escandar

Durante seis años, Gandman fue el responsable de deslumbrar a la audiencia con creaciones a escala monumental, utilizando objetos cotidianos y paisajes como lienzos. Desde 2009 hasta 2016, su trabajo frente y detrás de cámara lo llevó a convertirse en referente de la creatividad televisiva, aportando una mirada fresca y desafiante a un formato que parecía haberlo mostrado todo. En cada episodio, el desafío de pensar y plasmar obras sobre el suelo requería ingenio, planificación y la capacidad de sorprender incluso a quienes ya conocían el universo de Art Attack.

El impacto de Art Attack fue mucho más allá de la pantalla chica: se convirtió en una marca registrada de la infancia y en un semillero de vocaciones artísticas para miles de chicos y chicas en todo el continente. Y a una década de sus últimos momentos en el ciclo, Alexiev revive los secretos de producción, el detrás de escena y las anécdotas que hicieron posible llevar a la pantalla ideas tan ambiciosas como inspiradoras, y reflexiona sobre el legado de un programa que, aún hoy, sigue marcando tendencia en las redes y en el corazón de quienes crecieron soñando con ser parte de ese mundo de colores, texturas y creatividad sin límites.

—¿Cómo nació tu pasión por el arte? ¿Fue algo que adquiriste de chico o surgió a partir de alguna experiencia o familiar en particular?

—Desde chiquito dibujo. Antes de los cuatro o cinco años dibujamos todos, pero en la primaria me la pasaba dibujando: todos los cuadernos llenos de dibujos. Mi mamá, al ver esto, me mandó ya en segundo grado a un taller barrial de dibujo y pintura, y siempre me dediqué a eso. En la secundaria, todos los márgenes de las carpetas estaban llenos de dibujos. Mis compañeros me pedían que les hiciera caricaturas de los profesores, y empecé a trabajar en la revista del centro de estudiantes haciendo ilustraciones. Así que no fue algo que decidí de un día para el otro, sino que me salió naturalmente.

—¿En qué momento decidiste dedicarte profesionalmente al arte o a estudiarlo de manera formal?

—En la secundaria tenía la idea, pero hice Industrial y, cuando había que elegir especialización, podría haber seguido en el colegio Fernando Fader, pero pensé que como artista me iba a morir de hambre. Es un pensamiento impuesto, no es que mis viejos lo pensaban. Así que seguí Electrónica. Pero después, cuando terminé la secundaria, decidí estudiar algo que tuviera que ver con el arte y me recibí de diseñador gráfico.

—¿Cómo surgió la propuesta de integrar Art Attack? Además de este proyecto, también sos profesor, ilustrador y tenés más de 170 libros publicados.

—Sí, tengo más de 170 libros publicados, sobre todo de arte ilustrado. Cuando me llamaron para Art Attack era docente y ya tenía muchos libros editados. Trabajé mucho en publicidad como director de arte e ilustrador, así que supongo que ese mix hizo que pensaran en mí para el programa. Originalmente me convocaron como director de arte, para estar detrás de cámara, generando imágenes, buscando materiales y armando la pre y postproducción.

—¿Cómo fue que te pasaron al frente de cámara para hacer las obras de arte gigante?

—El programa original era inglés y Disney compró el formato. Cuando me convocaron para ser director de arte, empezamos a armar las artes gigantes, mientras hacían casting para quien iba a estar frente a cámara. Un día me llaman y me dicen que veían en las pruebas que se me daba bien dibujar y que sería más natural que lo hiciera yo. Nunca había hecho teatro ni tenía fantasía de estar frente a cámara, yo me imaginaba en mi taller, no mostrando lo que hacía. Pero me encantan los desafíos y, aunque me ponía nervioso, acepté. Me pusieron un coach para la parte actoral y decidí tirarme a la pileta. Creo que funcionó.

—¿Cómo era el proceso creativo? ¿Tenías que practicar varias veces, planificar los dibujos, elegir las locaciones?

—Sí, todos los estudios eran los de Non Stop en Munro, bastante grandes. Los exteriores se grababan en lugares a no más de dos horas de viaje, por organización. Había una parte de preproducción: yo hacía todos los dibujos chicos, unos 110 o 120 por temporada, y Disney elegía 27 para cada año. Después pasaba el guion a la gente, aunque mi personaje no hablaba y sí había una parte actoral, y se elegían las locaciones. Una vez definido dónde grabar, pensaba qué materiales eran lógicos para cada lugar. Conseguíamos todo y lo armábamos en estudio para probarlo, hacer fotos, ver si funcionaba o cambiar algo. Después, grabábamos en exteriores. Generalmente sólo grabábamos dos o tres meses en verano por la cantidad de luz solar que necesitábamos.

—¿Cómo combinabas el trabajo en Art Attack con tu labor como profesor y tus otros proyectos?

—Era un año continuo, sin vacaciones. Durante el año daba clases y hacía la preproducción. Los tres meses de grabación eran en verano, cuando no tenía clases. A veces se superponían cosas, como tener que regrabar capítulos por temas técnicos, pero trataba de planificar todo. Siempre tuve varios “kioscos” a la vez y me las arreglaba.

—¿Y el tema de los materiales? ¿Eran prestados o los compraba Disney?

—Todos los materiales se compraban y, después, Disney los donaba a distintas entidades de bien público. Solo lo que era imposible de recuperar, como azúcar o glicerina, no se donaba.

—¿Te reconocía la gente por tus apariciones en Art Attack?

—En ese momento, poco y nada, porque mis alumnos eran del terciario y no veían el programa. Ahora me pasa que muchos de mis alumnos actuales me vieron en la tele cuando eran chicos y me piden sacarse una foto. Les digo: “Cuando aprueben, nos sacamos la foto”. Es muy divertido y me encanta.

—¿Pudiste conocer a otros conductores de Art Attack de otros países?

—No tuve relación con Rui Torres ni con Neil Buchanan, pero sí con los conductores locales de las temporadas que hicimos nosotros. Con Emiliano Pandelo de Argentina seguimos siendo amigos, con Dani de Brasil siempre nos hablamos, y también con el de Italia. Todos vinieron a grabar acá, así que a la mayoría los conocí. La sección de arte gigante era la misma para todos los países, pero cada uno tenía su conductor local.

—¿Cuál fue el segmento de arte gigante que más te costó realizar?

—Dificultades técnicas, pocas. La diferencia entre pintar con colores y pintar con elementos no es tanta. Lo que sí era pesado era usar materiales que, por ejemplo, que cargás mucho te cansás. Los mayores problemas eran técnicos o climáticos: grabábamos en verano, con mucho calor, a veces en lugares inhóspitos. También tenía que evitar broncearme para no tener problemas de continuidad, así que cada dos horas había que reponer protector solar y maquillaje. Eso hacía que las grabaciones fueran más lentas.

—¿Después de tanto trabajo nunca te cansaste de hacer arte gigante?

—No, porque como hacía muchas cosas distintas, cambiar el chip me cambiaba la cabeza. No sentía rutina. Además, me organizaba para tener escapadas y estar con mi familia en lugares verdes durante la temporada de grabación, así que también disfrutaba.

—¿Si te volvieran a proponer volver a Art Attack o un programa propio, te gustaría?

—La experiencia me gustó mucho. Quedé en muy buenos términos con Disney y después les propuse varios proyectos que no prosperaron porque la empresa pasó por cambios y la transición del cable a la plataforma. Pero siempre estoy abierto a desafíos nuevos, todo lo que me saca de la zona de confort me divierte y lo acepto.

—¿Hoy en qué proyectos estás trabajando? ¿Algún libro nuevo, curso o actividad artística?

—Libros, muchísimos. Ahora estoy haciendo dos para Sigmar, uno para Granica sobre los mundiales, con preguntas y respuestas, y otro de busca y encuentra para Artemisa. Estoy armando un libro de “Destruye este libro” con ciencia y escribiendo cuentos de terror para chicos. También hice un juego de cartas que estamos puliendo. Y, además, sigo dando clases en el instituto.

—¿Qué consejo le darías a alguien que te vio en Art Attack y quiere apostar por la creatividad o el arte?

—Lo más importante es divertirse. Cuando uno hace cosas que disfruta, es más fácil que eso se transforme en una carrera y hasta en un negocio. Si te divertís, los que leen o ven lo que hacés también lo van a disfrutar. Si hacés cosas por obligación, termina siendo frustrante y no hay fórmula mágica. Lo esencial es que te guste y te diviertas con lo que hacés.

Andrea Frigerio dejó en claro que, aunque había prometido priorizar a su familia, el llamado del teatro sigue siendo irresistible. En una conversación con Teleshow, compartió detalles sobre el dilema entre sus deseos personales y el compromiso con los suyos.

Es que durante mucho tiempo, Frigerio se había planteado no regresar a las tablas. “Yo había tomado casi una decisión de no hacer más teatro, porque es muy sacrificado”, admitió la actriz, al referirse al esfuerzo y la dedicación que implica cada proyecto escénico. Sin embargo, el reencuentro con Guillermo Francella en un vuelo y una posterior charla cambió el rumbo de sus planes. Cuando él le propuso formar parte de la obra “Desde el jardín”, Frigerio sintió que no podía rechazar la oferta. “Es como que te llamaran para jugar en la selección, no podés rechazarlo”, contó con una enorme sonrisa. Y añadió: “Estoy feliz de volver al escenario con esta obra”.

Así, la pasión por el hecho artístico prevaleció sobre las promesas previas. Frigerio explicó que la decisión de volver surgió luego que Francella le presentara la adaptación de la clásica historia. Su regreso con “Desde el jardín” representa, para ella, una oportunidad única de reencontrarse con el público y de disfrutar el proceso creativo en el escenario. Con produción de Adrián Suar, la obra se presenta en el Teatro Metropolitan.

—¿Por qué decidiste volver al teatro después de tanto tiempo?

—Hacía muchos años que no estaba en teatro, casi que había decidido no hacer más, porque es muy sacrificado. Uno deja de tener presencia en la familia. Yo además de hijos, tengo nietos, y me gusta estar, como dice Mirta Legrand: “La vida está hecha de presencias, y no de ausencias”. El teatro es muy demandante, uno se va muchas horas, ni hablar si te vas de gira o a otro país.

—¿Qué te hizo cambiar de opinión y aceptar este proyecto?

—Empecé a trabajar con Guillermo, a quien admiro mucho y quiero mucho porque siempre fue muy generoso conmigo. Hicimos televisión, dos películas, siempre estamos en contacto. El año pasado, yendo a los Premios Sur de la Academia de Cine, él me contó que estaba entusiasmado comprando los derechos de la obra “Desde el jardín”. Me dijo: “¿Te acordás del libro?”. Yo había leído el libro de chica, y fue transversal. Cuando me propuso hacer la obra, no podía decir que no.

La relación de Andrea con Guillermo y Marcos Carnevale

—¿Cómo es tu vínculo con Guillermo en el trabajo y en lo personal?

—Él dice: “Yo a esta la crié”. Nos conocemos hace muchos años, tenemos un diálogo rápido de miradas, sabemos cómo somos. Me encanta ponerme en sus manos, porque tiene una sensibilidad actoral muy particular, y yo le doy permiso para decirme todo lo que quiera. Soy una esponja.

—Marcos Carnevale, otro referente fundamental para el equipo...

—Con él también trabajé hace muchos años. Es la combinación perfecta, porque Guillermo es el talento, la disciplina y la mirada aguda, y Marcos es el talento, la disciplina y la sensibilidad. Es muy lindo lo que pasa conmigo particularmente, tengo esa relación con ambos muy disfrutable.

Características y desafíos de la obra “Desde el jardín”

—¿Cómo fue tu acercamiento a la obra y al personaje?

—Volví a leer el libro, volví a ver la película muchas veces. La adaptación que hizo Carnevale es perfecta. La puesta es muy ambiciosa, con un nivel de producción importante. Tiene la estructura de un musical, muchos cuadros, cosas que entran y salen. Lo que ves en Broadway lo vas a ver en calle Corrientes.

—Un personaje muy especial...

—El personaje principal tiene una condición que limita su manera de hablar, y lo que queda es la interpretación de todos los demás respecto a su forma de ser. La obra es muy actual, porque hay personajes que uno pensaría que jamás podrían ocupar ciertos lugares, y sin embargo están, no solo en Argentina, sino en el mundo. La obra tiene muchas capas: se puede ver desde lo superficial y lo divertido, pero también desde la profundidad de lo que está pasando en la historia. Es para todo público, y disfruto mucho que pase eso.

—¿Y tu personaje?

—Es extraordinario, yo tengo un par de escenas que (risas) que divierten mucho. Es una mujer muy particular. Estoy durante toda la obra, pero hay un par de escenas muy geniales y disfruto tanto.... Ya tengo una determinada edad que elijo un montón. Por suerte, tengo trabajo y todo lo que hago, es porque de verdad lo quiero hacer. Por suerte tengo esa dicha.

—¿En qué proyectos de cine estás trabajando?

—Todo el tiempo estoy recibiendo guiones de cine y los leo al instante. Después me entero que no es tan común hacer devoluciones tan rápido, pero yo a los dos días te llamo y te digo si me gustó o no. Tengo proyectos de libros que me han mandado y que están gestionándose. El cine se cocina a fuego lento, todo es muy lento. Que un proyecto se concrete pasan dos años como mínimo.

—¿Algún proyecto propio?

—Tengo, y que estoy llevando adelante como productora ejecutiva. Es una historia que se me ocurrió a mí y la escribió Emanuel Diez. Estamos en proceso de ver si podemos concretar la película.

La escena previa al telón expone el pulso íntimo de uno de los referentes actuales del teatro argentino. En el camarín del teatro Astral, Martín Bossi ajusta los últimos detalles antes de subir al escenario como protagonista de “La cena de los tontos”, la comedia que protagoniza junto a Gustavo Bermúdez y Laurita Fernández y ha reforzado su nombre como sinónimo de humor en el mundo artístico.

En esta etapa de su carrera, Bossi se detiene a reflexionar sobre su oficio, sus ideas frente al auge de la cultura digital y la forma en que marca límites entre la vida pública y privada.

Espera puntual la cita con Teleshow luego de llegar desde la grabación del programa de Mirtha Legrand, de saco y pantalón negro y remera blanca. Se presenta con su nuevo look de bigote finito, casi una “anchoíta”, y bromea con que ahora es comisario. La nueva apariencia, sabe, cuenta con la aprobación de algunos, pero también tiene detractores. Ya explicará, durante la charla, los motivos para dejárselo.

El camarín no está atiborrado de recuerdos o fotografías: apenas dos, familiares, un cuadro con el escudo de Los Andes, algunas botellas de agua mineral, lo necesario para maquillarse, una alfombra gris, mullida, un sofá de tres cuerpos y dos sillas blancas. Allí, antes de cada función, se mueve un poco para relajarse: “Caliento el cuerpo, bailo, hago ejercicios de voz, me tomo un café y hago abdominales en la alfombra. Necesito preparar el instrumento; no me gusta entrar desde la calle directamente al escenario”.

Luego de las fotos, Bossi se sienta en el sofá y comienza la charla.

—¿Cómo sigue el presente de “La cena de los tontos” y cuál es tu perspectiva de este éxito?

—Vamos a seguir cuatro meses acá. Empezamos pensando en estar solamente ocho semanas, pero por la venta que se está dando, nos propusieron quedarnos unos cuatro meses. Y después, casi seguro, arrancaremos una gira por todo el país. La obra ya suma más de doscientos diez mil espectadores y es la más vista de las que están en carteler, combinando Buenos Aires y Mar del Plata. Sigue sorprendiéndome lo que pasa. Es una gran obra y lo ves en la reacción del público cada función.

—¿A qué atribuís ese fenómeno? ¿Por qué tanta gente conecta con esta propuesta ahora?

—Creo que hoy hacer reír es un acto profundo de rebeldía. Subirse al escenario y proponer humor, conseguir que la gente viva una aventura diferente y apague el celular durante casi dos horas, es un lujo. Ahora están de moda todos los shorts, TikTok, los videos cortos, los clips de veinte o treinta segundos, todo muy automático. El teatro, en contraste, es una aventura casi analógica: sentarte a mirar, dejarte llevar y no depender de una pantalla. Es algo que ha quedado de las épocas en que éramos muy felices. El teatro resiste para aquellos que miran a través de los ojos y no de un algoritmo.

—¿No convivís con el universo digital, TikTok o los reels de Instagram?

—Uso redes. Pero para mí es como el chocolate: si lo comés está bien, pero si te empachás te hace mal. Tiene ventajas, pero detrás de todo esto está el ser humano, y el ser humano es un bicho al que le tengo desconfianza. La nueva religión es el algoritmo. Y el algoritmo no quiere que tengas cultura ni que recibas buena información, lo que hace es bajarte la cultura para venderte cualquier cosa. Lo mismo pasa en la industria del entretenimiento en todo el mundo: inundar el consumo con productos baratos de bajo costo cultural y alto precio. No digo todos.

—¿Creés que el algoritmo moldea los gustos del público?

—Es claro que todo está direccionado. Te muestran siempre los mismos diez o quince personajes y eso te llena la cabeza. Aunque no todo es negativo, también hay gente talentosa. La tecnología tiene partes positivas y trato de aprovechar esas ventajas.

—Tus videos en redes suelen viralizarse, como el de Freddie Mercury versus Bad Bunny. ¿Cómo surgió?

—Eso ya lo hacía antes, en 2014, con Emilio Tamer en nuestros espectáculos: mezclábamos música clásica y reguetón. De hecho, teníamos un show en una plataforma que se llama “Teoría de la Involución”, donde refutábamos a Darwin, jugábamos con la “involución” cultural y cuestionábamos si realmente evolucionamos. El video que se viralizó lo grabé en Miami y allá fue polémico porque Bad Bunny es casi una religión. Pero fue solo una opinión, nada más.

—¿Te impactó ver que llenó River varias noches?

—No juzgo los gustos. Pero creo que para que algunos estén considerados entre los más importantes, hay que trabajar mucho sobre la cultura de la gente. Eso es tarea del algoritmo y del marketing, se nota bien claro hacia dónde llevan todo.

—¿Te influye el contexto social al crear tus espectáculos?

—Sí cuando hago algo personal, ahí se siente el pulso del país. “La cena de los tontos” es para disfrutar, no para analizar cada función, pero mis otros espectáculos parten más de mi mirada, ahí el entorno pesa más.

Trayectoria, televisión y el impacto de las nuevas plataformas

—En tu carrera alternaste el teatro, principalmente, con algo de cine. ¿Y la televisión? ¿Qué lugar tiene para vos, si es que hay algún espacio para los actores?

—La última vez que hice televisión fue en 2009. A partir de ahí decidí que mi contenido lo decido yo y elegí el teatro como plataforma central. Siempre digo que soy un “teatragramer”. No es que rechace la televisión, pero hoy hay menos espacios y tampoco es que reciba propuestas todo el tiempo. Algunas llegan, como ser jurado de algún reality. Y yo, con el respeto que le tengo a todos los formatos, no soy quién para juzgar a nadie. Soy un alumno más. Entonces, ponerme en el lugar de decir: “Esto está bien, esto está mal”, no. No tengo autoridad para hacerlo, de ninguna manera.

—¿Te hubiera gustado tener un gran espacio en la televisión de antes, de los ‘80 o los ‘90?

—En otra época era el camino. Hoy tal vez subo un video en redes y lo ven tres millones de personas. Después llega mucha gente al teatro por eso. Para mí la televisión sigue siendo útil para promocionar, pero el show propio ya no es esencial. Me entusiasman los formatos audiovisuales. Ahora, por ejemplo, estoy a punto de filmar una serie; no puedo contar nada aún, ni siquiera la plataforma. Pero hacer series me gusta mucho.

—El bigote llama la atención. ¿Te lo dejaste por ese proyecto?

—Sí, es por lo próximo. El director me pidió que me dejara bigote para el personaje. Yo, si tengo que engordar para un papel, lo hago. Si tengo que pelarme, me pelo. En cine o series se pueden usar postizos, pero a veces es mejor hacerlo natural. La gente pregunta mucho por el bigote, pero todo forma parte de la caracterización actoral.

—¿Y en general, los que te ven levantan el dedo o te lo bajan?

—Muchos lo levantan, otros no. Las redes, ¿viste? Si yo le diera bola al bullying de las redes... Decí que ya estoy formado y me chupa un huevo las cosas que me dicen. Tan feas, tan lindas, pero tan feas a veces. Por suerte entiendo el juego, si no, imaginate.

—¿En la serie vas a ahondar en la veta del humor o vas a hacer un drama?

—No es de humor. Pero no puedo decir más.

De imitador a protagonista del humor teatral

—El salto de imitador a showman y actor marcó tu trayectoria. ¿Cómo fue ese proceso?

—Fue una decisión difícil. Era fácil quedarse cómodo imitando toda la vida, y a los 50 años hacer a Messi o a Fito Páez, pero entendí que quería buscar otras cosas y dejar esa zona de confort. No juzgo a quienes siguen con la imitación, está bien. Pero vivir detrás de una máscara no era justo en mi caso: quería mostrar el mundo según mi visión, con mis personajes y mis shows. Me incliné más hacia el showman que hacia la imitación. Hago comedia y comicidad. Si tengo que usar la imitación como recurso, la uso, pero ya no me define. Hubo un momento en que tuve que soltar eso. Ahora hago humor, doy mi opinión, no me escondo más detrás de nada. Hoy soy yo, sin máscaras.

—¿Pensás explorar el drama o cambiar el tono?

—No, no tengo esa idea ahora. Estoy disfrutando de la comedia. Si surge un papel dramático en cine, lo haré; pero no pienso (imposta la voz) “ahora hago drama para mostrar otra faceta”. Esa huevada de decir “ahora soy un actor serio” no la tengo en la cabeza. Simplemente dejé de jugar al nene escondiéndome atrás una máscara y huyendo compulsivamente de la verdad con una máscara en la cara, porque en realidad lo que yo hacía era huir. Era mentir para decir la verdad. Me ponía una máscara para contar mi verdad. Bueno, me saqué la máscara, puse pelotas.

—¿Cuál es el feedback que más te importa: el del público o el de tus colegas?

—Bueno, yo amo a mis colegas, pero no les creo nada. Ellos tampoco me creen a mí, así que estamos a mano. Claro, si trabajo con alguien como Laurita Fernández o Gustavo Bermúdez, escucho sus consejos y los valoro. Porque hay colegas y colegas. Estoy siendo un poco injusto, porque algunos me ayudaron mucho, y a otros muy zalameros los ves venir. Pero el público me importa más. Acá, cantidad de gente del medio me ha dicho, horrorizada, “vos rompés la cuarta pared, eso no se hace”. Y me río. Si yo tengo que romper la cuarta, la quinta o la sexta pared, lo hago: tengo mi forma de trabajar. No soy Oscar Martínez ni Julio Chávez, soy un showman haciendo comedia.

—¿En la vida diaria, tenés buen humor? Porque hay un estereotipo del humorista cuando baja del escenario...

—Es un cliché eso. Esa cosa snob de antes de: “yo soy un payaso, pero afuera soy retraído. Pero cuando se prende la cámara, hay algo que sucede que yo soy un payaso”. Me parece vergonzoso. No, uno es como es. En el escenario tengo el humor que tiene el personaje que estoy haciendo. En la vida soy yo desde que nací. Si se muere alguien importante, no voy a tener buen humor. Si me deja mi novia, no voy a tener buen humor. Si pierde Los Andes como el otro día contra Temperley en el último minuto, no tengo buen humor. Pero en líneas generales no soy un tipo hosco. No me creo especial por trabajar de esto, ni hago la parodia del artista. Le huyo a las fiestas, a las inauguraciones, a los premios y a todo ese “show business”, aunque me lo cuestione mi prensa. Yo iba a todas las entregas de premios, me ponía un esmoquin y agradecía a Dios. Iba todos los sábados a una premiere, la fiesta de la revista esta, la fiesta de la revista otra. Y vamos acá, y vamos para allá. Y siempre me cruzaba con la misma gente y siempre lo mismo. Y un día dije: “Pará, quiero estar donde quiero estar”. ¡Qué paja aparecer con tu novia de la mano y que todos te saquen fotos en los banners! Esas cosas no las consumo. Y no me siento especial por tener este trabajo; actúo porque me gusta y después tengo una vida muy común.

Familia, vida personal y la intimidad fuera del escenario

—Tu vida personal suele ser un enigma. ¿Eso fue decisión propia?

—Un poco sí y un poco no. La única relación “viral” fue cuando estaba en VideoMatch, con Momi, porque no existía Instagram en ese momento. Después de eso, cerré filas sobre mi vida privada. En más de veinticinco años de carrera, tal vez tuve relaciones largas, de cinco años, y nadie se enteró. Me han vinculado con gente y preguntado: “¿Por qué no formás una familia? Y mi novia comiendo pochoclos, cagándose de risa en su casa, esperándome. Entonces digo: “Nunca van a saber”. No lo quiero compartir, pero no porque sea algo especial, porque lo guardo para mí y porque no quiero vender entradas con mi intimidad. Viste que hay una línea de actores que la noticia es si se separó, si no se separó, si se tatuó, si se compró un perro, si engañó a la novia, si llora, si se quiebra, si como sano y que el posteo llorando y bueno... Y está muy bien.

—Este verano te vincularon con Alicia Barbasola, pero no dijiste ni un si ni un no...

—Y ahora, hace un mes, me fui de vacaciones con un grupo de amigos y me vincularon con una amiga. Y hace cuatro meses con Laurita. Lo que pasa es que se van olvidando. Y después me vincularon con Sabrina Rojas. Y hace ocho años me fui de vacaciones con Fede Hope y me vincularon con Hope. Me vincularon con la señora de Carna, me vincularon con... Y ya pierde seriedad. Yo me río y sigo. Porque también entendí que somos socios con los medios: potencian lo que hago y después inventan historias sobre mi vida personal. Hace poquito se ve que un colega tuyo estaba por ahí tomando un daiquiri, y le mandó un mesaje a una chica de un programa: “Lo vi a Bossi llegar con una mina, mirá”. Y la foto es yo caminando con una piba. Es como si me vieran entrando a un banco y dijeran: “fue a robar un banco”. Para mi familia y amigos es casi un chiste, porque la división entre mi vida pública y privada es total. Para mi es como si hablaran de otra persona.

—¿Mantenés rutinas fuera del teatro, te reunís seguido con amigos o familia?

—Sí, soy familiero, juego al tenis, conservo mis amigos de siempre, tengo una vida completamente normal. Pero bueno, elegí la mejor parte de esto que es el escenario y tengo la posibilidad de poder evitar algunas cosas que antes, cuando era más chico, no podía, porque tuve que hacer todos los deberes.

Aprendizaje y vocación: de la escuela al teatro

—Antes de empezar la charla hablábamos del caso que sucedió en un colegio de Santa Fe y del bullying en la adolescencia. ¿Cómo fue tu experiencia escolar y cuánto te marcó?

—Fue traumática. La secundaria, sobre todo en el colegio de curas al que fui, fue lo peor. Prefiero no nombrar el lugar ni a los directivos, pero viví muchas situaciones difíciles: discriminación, autoritarismo. Mi papá tenía Parkinson, estaba muy enfermo y yo me llevaba materias y no podía enfrentar la realidad de encararlo y decirle que me estaba llevando materias. Pedí ayuda y no me la dieron. Y repetí. Y por no querer enfrentar a mi papá, andaba dando vuelta por la calle en cuarto año. Y un día, bueno, me encontraron en la calle. Y me acuerdo que mi mamá les dijo: “Por favor, no lo echen del colegio, reincorpórenlo, es un chico que está hace mucho tiempo acá”. Las autoridades, no me olvido más, tres autoridades que prefiero no nombrarlas, le dijeron a mis padres que yo era un especulador y que en la vida nunca iba a lograr nada y que en el instituto no querían gente tan mediocre. Yo tenía catorce o quince años.

—¿Eso te definió artísticamente, te motivó a buscar tu camino?

—Mucho. No me gustaban las formas rígidas, cuestionaba la religión y la autoridad. Encontré mi lugar al pasar a un colegio estatal muy humilde, el Vicente Sierra, cerca de Pasco y Salta (Barrio San José, Temperley). Allí, profesoras como Nancy Erretti, de Lengua me acercaron a “Cien años de soledad” de García Márquez y me dieron amor y contención. Y ahí hice mi primer show y descubrí mi vocación artística.

Fotos: Gustavo Gavotti

Barby Franco vivió un momento de tensión en la Ruta 3, a la altura de Cañuelas, cuando el vehículo que conducía se vio involucrado en un accidente de tránsito que requirió la intervención del Comando de Patrullas y asistencia médica en el lugar.

El incidente, ocurrido el viernes 3 de abril, generó preocupación por la presencia de la modelo y por la magnitud del hecho, que incluyó a varios vehículos y una menor de edad entre los pasajeros.

Según el parte policial al que pudo acceder Teleshow, Franco se encontraba detrás del volante de su Tesla modelo Cyberbeast acompañada por Sarah Burlando, su hija fruto de su relación con el abogado y Miriam Alderete (53). La modelo relató que se desplazaba por la ruta en dirección a San Miguel del Monte cuando una camioneta se le cruzó de frente y luego se retiró del lugar. Ante esta situación, Franco debió frenar de forma brusca, lo que provocó que otros dos autos la colisionaran desde atrás: primero una camioneta Ford Maverick, ocupada por dos personas y luego un Toyota Corolla.

Como consecuencia del choque, uno de los conductores involucrados resultó con lesiones en su mano derecha y fue asistido por una ambulancia en el lugar, mientras que Barby y sus acompañantes no presentaron heridas de gravedad. El hecho dejó solo daños materiales y la inquietud propia de un accidente, pero la rápida intervención policial y médica permitió que la situación no pasara a mayores.

Hasta el momento, la influencer utilizó sus redes sociales únicamente para aclarar que tanto ella como su familia se encontraban bien. Mediante una story de fondo negro con letras blancas, Franco comentó: “Hola, estamos bien. Mañana les cuento todo. Fue un día complicado”.

El día que el Cybertruck de Barby Franco se convirtió en sinónimo de felicidad para un niño

Una historia de solidaridad y emoción se vivió en Las Flores, Buenos Aires, cuando la influencer Barby Franco cumplió el sueño de Amadeo, un niño apasionado por los autos. El deseo del pequeño de conocer un Cybertruck se hizo realidad gracias a la gestión de su madre, Sol Magnarelli, y la rápida respuesta de Franco, un gesto que tuvo gran repercusión en la comunidad e inspiró a miles de personas en las redes sociales.

Todo comenzó con el mensaje que Sol publicó en redes: “Hola. Soy de Las Flores. Mi hijo se sacó una foto de lejos con tu Cybertruck. Fue una emoción enorme para él encontrar uno de esos en su ciudad, es fanático de los autos. Si me leíste hasta acá quería pedirte de mamá a mamá, si es posible que le permitas conocer el auto por dentro, sólo eso. Perdoname el atrevimiento, pero ¿qué no haría una mamá por ver a su hijo feliz? Desde ya disculpame las molestias y gracias por traer esa nave a nuestra ciudad. Mi nene fue feliz de sólo verla". La petición tuvo una reacción inmediata: “Yendo”, fue la respuesta con la que Barby confirmó que acudiría al encuentro. Pocas horas después, la gratitud se multiplicó en un nuevo mensaje dirigido a la modelo: “Te merecés el cielo Barby, gracias”.

La llegada del Cybertruck a la casa de Amadeo se transformó en un acontecimiento inusual para el barrio. El niño, acompañado por su hermana Brunella, saltó de alegría al ver el vehículo, y Franco les llevó además una bolsa de alfajores para la familia. Amadeo fue invitado a subir, quedó fascinado con la pantalla de controles y los detalles del interior, y luego pudieron dar vueltas juntos en el Tesla. El paseo incluyó fotografías, risas y una imagen final de Barby y el niño, emocionados por la experiencia compartida.

Al terminar la visita, la madre de Amadeo difundió una nota escrita a mano por su hijo junto con una imagen de ese día. El agradecimiento del pequeño se viralizó rápidamente, y el video del encuentro multiplicó las muestras de apoyo y las reacciones emocionadas en redes, consolidando la historia como símbolo de empatía y esperanza.

En relación al vehículo, el Cybertruck destaca por su exclusividad en Argentina. Es uno de los modelos eléctricos más costosos del país, con un valor aproximado de USD 300.000, y la unidad que participó en la historia fue un regalo de Fernando Burlando, esposo de la influencer, quien también obsequió una versión pequeña para su hija Sarah. De acuerdo con Franco, solo tres Cybertrucks circularían en el país.

La experiencia dejó una huella imborrable en Amadeo, que plasmó su gratitud en unas líneas escritas, reflejando la emoción vivida durante aquel día y demostrando cómo un gesto sencillo puede encender la ilusión en quienes más lo necesitan.

Pero no fue la única emoción para la familia Burlando-Franco. Su hija Sarah, de tres años, recibió en Navidad un regalo soñado: una nueva habitación temática, ideada para organizar pijamadas con sus amigas. Las imágenes difundidas por Franco mostraron un espacio que simula una casa, con escaleras, tobogán integrado y varias camas, lo que generó gran asombro en la niña. La modelo destacó que la preparación llevó meses, pero que todo el esfuerzo valió la pena al ver la reacción de su hija. “No lo puede creer”, expresó Franco sobre el entusiasmo de Sarah.

En medio de la noche lluviosa que afectaba a Buenos Aires, los participantes fueron convocados por el Big para su velada especial. Al escuchar la voz de Gran Hermano, del Boca tomó del brazo a Sarmiento y juntos recorrieron los pasillos de la casa. En el transcurso se toparon con Eduardo Carrera, quien se le había declarado a la actriz. Teniendo esto en cuenta, la figura de la tele dijo: “Que conste que no era lo que yo quería Eduardo. Fue tu equipo el que me entregó. Yo la verdad que quería otra cosa. Chau, no me extrañes”.

Una vez que Andrea y Brian se sentaron, del Boca sorprendió al exfutbolista con un obsequio, un pan casero: “Yo te traje un humilde regalo, lo hice con mis propias manos. Con todo mi amor lo cuidé, lo amasé, espero que te guste. Qué momento, que bonito que está todo”.

Tras los primeros instantes de nervios e incomodidad, Andrea rompió el hielo haciendo una llamativa propuesta: “Una vez dijimos que teníamos que hacer una escena juntos. Entonces te propongo, si te gusta y si te va, que hagamos una escena, una situación de novela. ¿Te parece? Voy a ser por primera vez botinera. Dios mío, me puse lo primero que encontré, estoy nerviosa”.

Luego de aceptar el juego de del Boca, Sarmiento reveló: “No me esperaba que aceptaras, era algo que nunca imaginé”. Fue entonces cuando Andrea decidió ir más a fondo y construir una historia entorno a este romántico encuentro: “Quiero contarte la verdad de la situación. Es una historia un poco triste la mía. Mi papá quedó triste y pobre. Murió en la pobreza, quedé a cargo de mi madrastra, Cinzia. Y ella no quiere que la familia no pierda la empresa, que es lo único que tenemos, entonces decidió entregarme a vos. Ella creyó que era lo mejor para salvar a la empresa y yo por los ocho hermanos que somos, vengo a conocerte, para que comencemos una relación, casi de cero”.

Más allá del juego, la actriz le insistió a Brian: “Quiero ser honesta, que nos miremos a los ojos y nos digamos todo. Quiero conocerte”. Sin embargo, antes de avanzar, el exfutbolista le preguntó: “Vos estás enamorada de otra persona?”.

Lejos de responder ‘sí’ o ‘no’, del Boca evadió la pregunta y soltó: “No puedo contarte esas cosas porque son privadas. ¿Vos? ¿Estás enamorado de alguien más?”. Aceptando la situación, Brian comentó y se entregó a una interesante velada dispuesta al entretenimiento: “Enamorado no, estaba conociendo gente. Estoy con el tema del fútbol. No tenía mucho tiempo. Lamento que estés en esta situación, podemos ser amigos y después vemos qué va pasando”.

Esta situación comenzó a el jueves por la noche cuando el teléfono rojo sonó en la casa. La dinámica propuesta por la producción era clara: la persona que atendiera el teléfono dorado debía elegir a dos compañeros para disfrutar de una “noche romántica”, con cena especial y la proyección de la película 50 sombras de Grey. El detalle inesperado era que Cinzia no podía ser parte del premio, por lo que la decisión requería táctica y rapidez para mover fichas en un tablero donde cada vínculo cuenta.

La ganadora del segundo teléfono dorado no dudó en asumir el desafío. Aunque el beneficio no era para ella, comprendió de inmediato el peso que su decisión tendría en la convivencia. El reality funciona con reglas claras, pero cada participante encuentra espacios para imprimir su sello personal, y esta vez eligió romper con las suposiciones del grupo.

En vez de optar por los llamados “shippeos” o parejas esperadas por el público y los propios habitantes de la casa, la participante sorprendió con una dupla inesperada: Andrea Del Boca y Brian Sarmiento. La sorpresa fue general y la reacción, casi inmediata, marcó el tono de la noche.

La jugada no solo rompió con la lógica de elegir a las duplas consolidadas, sino que expuso su intención de alterar las dinámicas existentes. Mientras Eduardo la observaba esperando ser seleccionado junto a Andrea, la decisión tomó otro rumbo. En segundos, la expectativa de la casa se desmoronó y la tensión se hizo evidente.

Todo comenzó cuando Barón se mostró en el gallinero. “Mantenete al día con los Barón - Palleiros”, escribió la influencer, describiendo la situación que había atravesado. En los primeros segundos del clip se observa a la cantante observando a las gallinas en su hogar. Sin embargo, cuando Jimena intenta tomar un huevo, esta retrocedió y dijo: “Pica, pica. No quiere que me lleve su huevo”.

Al mismo tiempo, Matías la observaba y comentaba: “Dale, agarrá el huevo. Pero dejá el teléfono”. En un intento por explicar su situación y sus nervios, Barón detalló: “Hay un huevo, pusiste poco hija de p...somos ocho. No veo y me atacan. Hablale vos a ella”.

Al ver la situación, el joven que acompañaba a la influencer le comentó: “Poné ese huevo en el balde”. Segundos después, la intérprete de “La Cobra” reunió valor y estiró su mano nuevamente, sin embargo, instantes después desistió: “Ay, no, no sé, no puedo, no puedo. No puede tener algo vivo, ¿no?”.

Nuevamente, con la idea de tranquilizarla, el joven correntino le dijo: “Nada, no hay nada ahí. Es de hoy, lo puso hoy. Ahora junta el que está abajo de la gallina”. Aún así, Jimena no pudo logar su cometido y expresó: “No, ni en p.... Andá vos”.

Horas antes, a través de sus redes, Jimena Barón expuso una vez más los contratiempos que suelen atravesar los viajes familiares, lejos de la imagen idealizada. La cantante y actriz emprendió rumbo a Corrientes junto a su pareja, Matías Palleiro, y sus hijos, Momo y Arturo. El plan de una escapada durante un fin de semana largo se desmoronó y el recorrido se volvió una sucesión de situaciones imprevistas: discusiones, refrigerios improvisados y un regreso anticipado al hogar.

Durante el trayecto, Barón compartió en redes sociales un video en el que se veía a Palleiro descendiendo del auto en una gomería. “Fantástico”, escribió la artista mientras su pareja conversaba con el personal del lugar. Más tarde, se grabó usando un filtro y relató: “Hola, chicos. Bueno, no sabemos qué pasó, si se pinchó la rueda o qué. Frenamos acá. Los muchachos estaban comiendo un sanguchito, los estamos esperando, pero no está saliendo todo tan bien”.

Barón también describió la reacción de Palleiro ante el inconveniente mecánico: “A Matías eso le molesta, a mí también, y no se ocupa de las cosas suyas. Entonces estamos con el tema de tantas cosas querés. Bueno, estate a la altura de lo que querés, siendo responsable, acordándote, organizando tus cosas. Y eso sería más o menos lo que está pasando. Yo estoy medio zen, entonces también irrita que yo proponga todo el tiempo. Estamos en sintonías que no están buenas, hacemos un cambio. Entonces chocamos todos, entre que yo estoy ya medio Buda, se complica”.

La familia no logró llegar a destino y debió regresar a casa. “Después de siete horas de auto, llegamos. A casa”, publicó Barón, junto a una imagen con los bolsos y los huevos de Pascua. Para remarcar su intención de continuar el viaje, subió una foto de su despertador marcando las cuatro de la mañana y agregó: “Un pequeño percance (ya resuelto) con el auto. Mañana retomamos el viaje en este precioso y práctico horario”.

Barón sumó así otro capítulo a sus relatos sobre viajes familiares. En abril pasado, durante una escapada a Quequén en su séptimo mes de embarazo, inició la crónica desde el auto con una selfie y la frase: “Adivinen si nos estamos yendo a Quequén”. Lo que parecía un traslado apacible derivó en una cadena de incidentes inesperados que ella misma resumió como “prófugos”.

Desde el inicio del viaje, surgieron diferencias en las expectativas. Mientras Matías imaginaba escenas familiares en la playa, Barón se representaba a sí misma como un elefante marino en la arena. “Lo que se imagina Matías y lo que me imagino yo”, escribió en dos publicaciones que provocaron risas entre sus seguidores. La logística también generó tensiones: “Estamos comiendo en el auto porque Matías calculó que llegábamos ‘perfecto’ a almorzar en casa con Momo saliendo 12:30 del colegio en Barrio Norte, yendo hasta nuestra casa en Colegiales a almorzar antes de salir puntuales 13:10 a Quequén”. La escena real fue distinta: papas fritas en un bowl sobre las piernas, el auto detenido y una sonrisa resignada. “Algo que por supuesto no iba a pasar en ningún reloj del mundo”, escribió.

La noche previa, la pareja había conversado sobre la idea de disfrutar el viaje sin apuros. “Por favor, vayamos a Quequén, pero disfrutando, sin correr”, coincidieron. Barón luego cuestionó: “¿Por qué no se puede viajar tomando mate, riendo, contemplando el horizonte como si no hubiera un mañana?”. Matías respondió en su perfil de Instagram que sí lo hicieron durante todo el trayecto, pero Barón lo desmintió: “Mentira absoluta. Su termo está roto y el agua estaba tibia, por ende no se tomó mate”.

Entre reclamos, humor y resignación, Jimena Barón convirtió una vez más un viaje frustrado en material para compartir con sus seguidores, mostrando que la espontaneidad y el sentido del humor pueden transformar cualquier inconveniente en una anécdota.

Después de nueve años viviendo en el exterior, Ivana Icardi, hermana de Mauro Icardi, regresó a la Argentina y compartió con entusiasmo sus primeras impresiones y postales del reencuentro con el país luego de casi una década sin venir de visita. Su llegada marcó el inicio de una etapa cargada de emociones, reencuentros y la posibilidad de redescubrir lugares, sabores y costumbres que forman parte de su identidad.

Las fotos que eligió compartir en sus redes sociales reflejan el clima de redescubrimiento y alegría. En una de las primeras historias, Ivana publicó una captura de ubicación en Buenos Aires acompañada por la frase “9 años después…”, marcando la magnitud de su regreso. Luego mostró su paseo por el Mercado de San Telmo, un clásico porteño, donde confesó sentirse “una turista total” y retrató tanto el bullicio del lugar como la arquitectura industrial y colorida que caracteriza al mercado.

La experiencia gastronómica tuvo un lugar central en su itinerario. En una de las imágenes, Ivana compartió un primer plano de una parrillada tradicional: papas fritas con vegetales, bife a caballo con huevo frito, pepinillos y otros acompañamientos típicos. Otra foto muestra una tabla de chorizos y una provoleta humeante, celebrando el reencuentro con los sabores argentinos después de tanto tiempo. También se dio el gusto de disfrutar un desayuno porteño clásico, con medialuna y jugo de naranja, servido en vajilla decorada.

El recorrido incluyó rincones pintorescos y detalles urbanos. En una de las postales más llamativas, Ivana posó sonriente en un banco bajo una galería adornada con sombrillas de colores, sumando un guiño lúdico y visual a su paseo. Otra imagen muestra una selfie junto a una amiga, ambas con gafas oscuras y rodeadas de flores y vegetación, transmitiendo la alegría de los reencuentros. Ivana también visitó Caminito, el tradicional paseo de La Boca, donde retrató los balcones y fachadas multicolores y el movimiento de turistas y vecinos por la calle empedrada.

“En unos días empezamos a trabajar, pero mientras tanto turisteamos un poco y sobre todo, soportamos la humedad y comemos la comida más rica del mundo”, escribió Ivana en el posteo con el que anunció su llegada al país. Esto generó la pregunta de qué vino a hacer al país y cuáles son los proyectos que tiene pensados durante el tiempo que estará en el país.

Las distintas escenas alternaron entre la exploración urbana, la gastronomía y los gestos cotidianos que marcan el regreso a casa. Ivana Icardi, ahora con la mirada de quien vuelve después de mucho tiempo, celebró la energía de Buenos Aires, el calor de la gente y los sabores de siempre, en una experiencia que combinó turismo, nostalgia y el entusiasmo por reencontrarse con sus raíces.

El regreso de Ivana Icardi al país se produjo apenas unos días después de que su hermano, Mauro Icardi, dejara la Argentina junto a la China Suárez para regresar a Turquía. Mientras el futbolista y la actriz emprendían viaje de vuelta a Estambul tras su estadía en Buenos Aires, Ivana eligió redescubrir la ciudad y conectarse con las costumbres locales, coincidiendo ambas historias familiares en una etapa de cambios y reencuentros, aunque en direcciones opuestas.

Con cada imagen y cada relato, Ivana Icardi plasmó la alegría y la nostalgia de volver a vivir la cotidianeidad argentina después de casi una década fuera. Entre recorridos urbanos, reencuentros con la gastronomía y guiños a las costumbres porteñas, la influencer le puso voz y color a una experiencia atravesada por la emoción del regreso y el redescubrimiento de sus raíces, en una Buenos Aires que la recibió como si nunca se hubiera ido.

Además de su desempeño sobre las pasarelas, Abril es diseñadora de indumentaria y creadora de contenido digital, fusionando creatividad e identidad para proyectar una visión moderna y segura de sí misma. Su presencia reciente en la televisión nacional reafirmó su capacidad de adaptación y su conexión con el público.

Más allá de su experiencia en pasarelas y producciones de moda, Abril es diseñadora de indumentaria y creadora de contenido digital, fusionando creatividad y una visión moderna y segura de sí misma. Su llegada a la televisión nacional la consolidó como una figura integral: se destacó como azafata en el programa The Balls, primero bajo la conducción de Guido Kaczka y luego con Benjamín Vicuña al frente, mostrando su carisma y conexión con el público en cada emisión.

En diálogo con Teleshow, la joven de 23 años relató cómo vivió el reciente certamen y su sueño de ser Miss Universo Argentina: “Ser coronada, además de felicidad, fue un gran orgullo. Más allá del concurso en sí, lo que me entusiasma de este título es poder representar a la ciudad autónoma de Buenos Aires. Es todo un desafío, y estoy comprometida en ser una buena representante. Quiero hacerlo bien”.

En la charla, Abril habló de su experiencia y su deseo a futuro: “Es el primer certamen en el que participo, soy muy nueva en el mundo miss, pero el factor sorpresa me encanta, todos los días me enfrento a cosas que desconozco. Y trabajo para superarlas y llegar a una mejor versión de mi. Lo más emocionante es la oportunidad de ser portadora de una voz, en mi caso, siempre estuve muy interesada en la ayuda social, y ahora gracias al certamen puedo elaborar mi propio proyecto social”.

En cuanto a la preparación que hizo para este certamen, la joven confesó: “Son muchas clases diarias, entrenamiento, idioma, oratoria, pasarela, estamos apoyados por psicólogos y nutricionistas. Una experiencia completa”. En esa línea, Duhalde subrayó a qué edad soñó con ser Miss Universo: “Desde muy chica veía el Miss Universo en la televisión y soñaba con ser una de ellas, aunque en ese momento no creía que fuera posible. A los 8 años, mi mamá me inscribió en una agencia y así comenzó mi camino en el modelaje. Hoy llevo más de la mitad de mi vida dedicándome a esto y tuve la oportunidad de compartir desfiles y producciones con misses".

Y agregó: “Siempre me llamó la atención que las misses tienen una forma distinta de caminar, de posar, de transmitir, hay una seguridad y una energía muy particular que siempre admiré. Por eso, hoy me emociona poder incorporar todo eso que tanto me inspiró y hacerlo parte de mí. Si esa nena de 8 años pudiera verme hoy, no podría creer que estoy rumbo al Miss Universo Argentina. Y voy a darlo todo para lograr mi sueño de llegar al certamen internacional”.

Consultada sobre la belleza argentina a nivel internacional, y el éxito que tuvo Aldana Masset en el último certamen de Miss Universo, Abril afirmó: “Argentina llama la atención a nivel mundial, pero no es solo por “belleza” en el sentido clásico. Las mujeres argentinas tienen esa mezcla europea y latina que las hace versátil. Pero además es la actitud: seguridad, mirada fuerte, la mujer argentina suele mostrarse genuina, espontánea. Y además crecer en Argentina te da carácter. Hay una mezcla de ambición, adaptación y garra. Hoy no gana solo la más linda, gana la que tiene historia. Cuando una argentina logra transmitir quién es, de dónde viene y qué representa, genera impacto. Yo creo que Aldi tenía todo eso y más para llegar mucho más lejos".

Las imágenes que comparte en sus redes y por la organización de Miss Universo muestran la variedad de registros y facetas de Abril Duhalde: desde shootings editoriales en bikini y producciones de moda urbana, hasta retratos sofisticados con la corona. En una de las postales más emblemáticas, Abril luce un vestido verde esmeralda de silueta ajustada y posa con la tiara de Miss Universo, transmitiendo elegancia y autoconfianza. Otras fotos la muestran en producciones de playa, con sombrero y flores, y en estudios televisivos, reafirmando su lugar como figura integral del espectáculo y la moda.

La consagración de Abril Duhalde como Miss Universo CABA 2026 no solo marca un hito en su carrera, sino que también la posiciona como representante de una generación de mujeres que conjugan belleza, historia familiar, evolución profesional y propósito propio.

Luego de ser coronada como Miss Universo CABA 2026, Abril Duhalde compartió un video cargado de emoción en el que relató lo que significó este logro para ella. “Dije que no iba a llorar. No voy a llorar”, empezó entre lágrimas y risas, visiblemente conmovida.

En el video, Abril rememoró su infancia y el sueño que finalmente pudo concretar: “Y en otro capítulo de sueños locos que se cumplen, cuando era chica jugaba a maquillarme, peinarme y básicamente a ser una princesa. Yo no puedo creer que esta nena hoy haya sido elegida como la Miss Universo CABA 2026. Mi niña interior y yo estamos llorando de la alegría”.

Con la voz quebrada por la emoción, reconoció: “Todavía me cuesta poner en palabras todo lo que significa esto para mí. Detrás de este título hay mucho trabajo. Detrás de este momento hay sueños, esfuerzos, aprendizaje y muchas personas que creyeron en mí incluso más que yo misma”.

Abril dedicó un agradecimiento especial a quienes la acompañaron a lo largo de su camino: “Estoy profundamente agradecida con mi familia, amigos y a ustedes también, obviamente, que siempre estuvieron apoyándome del otro lado y me vieron creciendo en cada una de mis etapas”.

Sobre el final del video, asumió el compromiso que implica el título: “Hoy asumo este título con mucha responsabilidad y compromiso. Prometo dar lo mejor de mí y representar a la ciudad de Buenos Aires como realmente lo merece, con mucho respeto y también con mucha pasión”. El mensaje, sincero y emotivo, reflejó el impacto personal y profesional de este logro en la trayectoria de Abril Duhalde.

Este viernes, el ganador del reality culinario sorprendió a su comunidad de seis millones de seguidores con un llamativo video. En clip se observa al joven con el torso desnudo, sonriente, mientras un tatuador trabaja en su hombro derecho. Cuando Lucas acerca el celular se observa que se trata de dos angelitos, los cuales están espalda con espalda.

En realidad, lo que comúnmente llamamos “angelitos”, esos infantes regordetes, se llaman putti, plural de putto, en italiano que son representados por unos niños pequeños, casi siempre desnudos y con diminutas alas en sus espaldas. Estos son una representación de la imagen del dios Cupido, que del ámbito pagano fueron incorporados en los templos, sobre todo en el barroco como ornamentación, creando así confusión entre las representaciones de los ángeles y los putti.

A finales de marzo, Ian Lucas definió su vínculo con Evangelina Anderson como un tema concluido y expresó su intención de dejar atrás esa etapa. El joven explicó en el programa Infama (América), conducido por Marcela Tauro, que no contempla una reconciliación porque considera superada esa parte de su vida. Desde diciembre, tras el final de la relación, su interés se orienta a comenzar una nueva vida amorosa alejada del mundo mediático y manifestó su cansancio por las reiteradas consultas sobre la modelo.

Durante la charla, Ian fue consultado sobre su incomodidad al recibir preguntas acerca de Evangelina. Ante la pregunta sobre el nivel de molestia, respondió, con firmeza y entre risas: “¡Cien! Hay un montón de cosas lindas para hablar, pero eso ya está”.

Luego, expresó su deseo de reiniciar su vida sentimental con una persona ajena al ambiente mediático, al considerar que la experiencia anterior fue muy intensa. Respecto a la posibilidad de compartir proyectos laborales en el futuro, Ian mostró apertura: “Nunca dejaría a nadie sin trabajo”. Dejó en claro que distingue entre lo profesional y lo personal, y que su decisión de cerrar el vínculo amoroso es definitiva.

Respecto a una posible colaboración con la modelo en el trabajo, Lucas indicó que no descarta la opción, aunque aseguró que cualquier conexión entre ambos quedaría limitada al ámbito laboral. Así, el joven dejó en claro que no tiene planes de reconciliación y se muestra abierto solo a la idea de coincidir en espacios profesionales si surge la oportunidad.

En diálogo con Grego Rossello para Fernet con Grego, Ian contó que su acercamiento a las redes sociales no respondió a un deseo de fama, sino a la necesidad de escapar de una situación familiar compleja. “Cuando empecé fue para distraerme de la separación de mis papás”, relató. En un hogar marcado por las peleas constantes, asumió responsabilidades desde muy joven.

Aunque en 2023 su canal fue uno de los de mayor crecimiento global, el bienestar emocional de Ian no acompañó ese éxito. La presión de mantener un ritmo exigente le pasó factura. “Caí en depresión, tuve que tomar ansiolíticos, no podía dormir de noche y me despertaba ahogado”, confesó al describir episodios de angustia que lo llevaron a frenar su actividad.

Advirtió que el éxito económico no asegura la felicidad y subrayó la importancia de la salud mental. Luego de tocar fondo, decidió reducir el ritmo de trabajo. Actualmente, tras ganar el certamen culinario más importante de Sudamérica, afirma que por fin puede disfrutar de sus logros sin sentir asfixia.

A través de las redes sociales, los jóvenes mostraron su reacción al ver una antigua foto de los padres de Cerati. La primera en comentar al respecto fue Savioli, quien dijo: “Ellos son los padres de Cerati. ¿Somos parecidos? ¿Vamos a tener un hijo como Cerati y es como un viaje en el tiempo de nosotros en el pasado y en el futuro saldrá un Cerati?”.

Luego, en tono humorístico, fiel a su estilo, Alex Pelao expresó: “Si será así, será por ti, Cerati”. Más allá de al repercusión, y de los miles de likes, algunos seguidores se manifestaron diciendo: “Tengan un hijo pónganle Gus y enchúfenle una guitarra de una, empieza el proyecto Soda”, “Los recontra veo teniendo un hijo como Cerati, si son dos genios” y “Cerati viajará al futuro para que se enamoren y él pueda nacer”.

La imagen que compartieron los influencers fue posteada por Laura Cerati dos semanas atrás. “Hermosa foto de nuestros padres. Antes que se agrande la familia. Tan lindos, allá por 1956”, escribió la hermana de Gustavo. Más allá de los mensajes de cariño de los fans, algunos seguidores también se percataron del parecido con los creadores de contenido y los arrobaron, generando el nexo.

En 2018, a raíz de la presentación de Bios -proyecto de National Geographic que proponía un viaje fascinante por la vida y obra de distintos ídolos latinoamericanos- Lilian Clark recordó a su hijo. “Una noche eran cerca de las dos de la mañana y escuchaba música en casa. ¡No lo podía creer! Me levanté de la cama, abrí la puerta y ahí estaba Gustavo, sentado en el sillón del comedor, componiendo una canción con su guitarra. ‘¡Andá a acostarte, que mañana tenés que ir a la escuela!’, le dije. Y él, con su mirada tierna me respondió: ‘Mamá, termino la canción y me voy a acostar’. Ese era Gustavo, un hombre que vivió para lo que más amó: su música”, dijo la mujer, que por entonces tenía 88 años, sorprendiendo con otra anécdota sobre su hijo.

En el documental de aquel entonces, una de las imágenes más valiosas era una presentación que le hizo Juan José Cerati, su papá, un visionario. Cuando Gustavo tenía seis años, en una reunión familiar, su padre lo presentó: “Con ustedes… ¡Gustavo Cerati, el músico del que habla todo el mundo!”. Acto seguido, la voz de un niño comienza a entonar algunas estrofas de una canción popular.

“Es difícil que pase un día sin recordarlo. Lo extraño mucho… A veces estoy en casa pensando en él y salgo para olvidarme, para despegarme. Pero entro a un negocio y está sonando un tema de Soda, o pasa alguien y tiene una remera con su imagen… Entonces me doy cuenta de que es imposible. Papá es como el aire: está en todos lados”, confesó en aquel momento Lisa, refiriéndose a la pérdida de Gustavo.

La historia de amor entre los padres del histórico músico comenzó con Juan José Cerati, quien, motivado por su deseo de estudiar y prosperar, se trasladó de Concordia a Buenos Aires a fines de los años 40. Con la ayuda de su tío Adam Guglianone, un pintor que le ofreció un lugar en su pensión en Barracas, Juan José dio inicio a su nueva vida en la gran ciudad.

En Buenos Aires, Juan José comenzó a trabajar como cadete en una compañía petrolera, donde la vida le depararía sorpresas. Allí conoció a Lilian, una joven decidida que se graduó como perito mercantil en 1954 tras completar la secundaria en Villa Lugano. Lilian también consiguió un empleo como administrativa en la misma empresa, y el destino entrelazó sus caminos.

Su romance floreció gracias a la perseverancia de Juan José, quien, después de paseos por la calle Florida y tés en la confitería Richmond, logró enamorar a Lilian. En diciembre de 1957, se casaron en una iglesia de Mataderos, y su modesta luna de miel en Mar del Plata reflejaba la sencillez y sinceridad de su amor.

Ayer, durante una actividad grupal en el reality, Eduardo Carrera expresó abiertamente su atracción por Andrea del Boca, afirmando ante todos que ella era la participante que más le gustaba. La actriz tomó con humor la situación y hoy, incitada por otros participantes salió al patio y le cantó “El amor”, una canción que la hizo famosa en 1994, acción que fue interpretada por sus compañeros como un mensaje indirecto dirigido a Carrera y que intensificó las rivalidades en la casa.

La confesión de Carrera surgió en un contexto de juego, donde los concursantes tenían que asignar adjetivos entre sí. “La impresión que tuve la primera vez que la vi en la casa fue que la chica que más me gusta de la casa es Andrea del Boca”, sostuvo el participante durante la dinámica. La reacción de Del Boca fue inmediata: con una actitud distendida, intervino entre risas y cuestionó a Carrera para que profundizara en su declaración. Esto generó bromas y tensión entre quienes comparten la convivencia.

“No, no, perdón, no puedo dejar pasar este comentario”, contestó la actriz, visiblemente divertida, mientras pedía una explicación a Carrera. Sus compañeros aprovecharon el momento para hacer chistes y sugerir que Andrea apurara la situación, en medio de un clima de entusiasmo y rivalidad entre los distintos grupos de la casa.

Andrea del Boca responde con una canción emblemática

Impulsada por las risas y los comentarios del resto de los participantes, Del Boca salió al patio portando una bolsa y comenzó a interpretar “El amor”. “El amor está frente a mi puerta. Quiere entrar y ve que está entreabierta… Tengo miedo de querer, pero estoy enamorada. Qué ironía”, cantó la actriz ante la mirada de Carrera, quien realizaba flexiones de brazos cerca.

La interpretación provocó nuevas risas, reacciones de complicidad y comentarios de los presentes, quienes interpretaron el gesto como una clara alusión a la reciente confesión del participante. El momento recreó la conexión entre la escena actual del reality y la historia televisiva del país, evocando recuerdos y reavivando la memoria colectiva.

“El amor me enreda en aventuras y por él comienzo a hacer locuras”, continuó Del Boca en su interpretación, lo que generó más comentarios entre los habitantes de la casa, incluyendo frases aludiendo a la supuesta dedicación de la canción a Carrera y comentarios humorísticos sobre roles y actitudes dentro del grupo.

La indirecta musical que reavivó la tensión en la casa

El gesto de Del Boca fue percibido como una indirecta dirigida públicamente a Carrera, mientras el resto de los participantes bromeaban y hacían observaciones sobre la dinámica entre ambos. Carrera permanecía cerca, enfocado en sus ejercicios, y la atención se centró en la escena compartida. Algunos de los compañeros hicieron comentarios jocosos sobre “apareamiento” y los roles de “macho” y “hembra”, en medio de risas y gestos espontáneos.

La elección de “El amor”, canción emblemática de Del Boca, permitió a la actriz poner a Carrera en el centro de una situación cargada de sentido emocional y mediático. Según los presentes, el hecho de entonar esa melodía en ese momento fue interpretado como un mensaje especialmente dirigido al participante, acentuando la intencionalidad de la escena.

Rivalidades y nuevas alianzas tras la declaración

El episodio tuvo repercusiones inmediatas en las alianzas del grupo autodenominado “F4”, compuesto por Solange Abraham, Emanuel, Carrera y Cinzia. Solange Abraham manifestó su disgusto hacia Carrera y Emanuel, al considerar que se estaban desviando de la estrategia del grupo y priorizaban sus intereses individuales. “Estoy muy molesta con Edu y con Emanuel. Lo único que les interesa es hacerse los graciosos”, expresó Abraham, según recogió Infobae.

La participante cuestionó la coherencia de sus aliados por elogiar a Andrea del Boca tras enfrentamientos recientes: “Los dos le tiran flores, aparte, a la que me estuvo atacando hace dos días. ¿En qué quedamos?”, señaló, dejando al descubierto la fractura interna de la alianza.

Abraham redefinió el mapa de apoyos dentro de la casa y afirmó que solo Cinzia y ella se respaldaban por completo. La confrontación con Del Boca persistió, y durante la discusión, la actriz defendió su trayectoria en telenovelas, resaltando que lleva 57 años de carrera y recordando la extensa audiencia del género.

Del Boca subrayó la importancia del trabajo en las telenovelas y cuestionó a los participantes más jóvenes por su falta de experiencia laboral antes de ingresar al programa, lo que reforzó las divisiones generacionales y las tensiones en la convivencia.

Al cierre de la jornada, el ambiente en Gran Hermano Generación Dorada reflejaba el impacto de las declaraciones y las estrategias públicas, mostrando cómo un solo gesto puede alterar el equilibrio entre los integrantes, un rasgo esencial del formato y de la cultura televisiva argentina.

Del Boca, motivada por el debate, reafirmó su defensa del género de telenovela y reivindicó a quienes trabajan y disfrutan de ese sector, frente a quienes lo subestiman o no reconocen su valor.

El hecho por el que la actriz escrachó y bloqueó a ese seguidor sucedió luego de que ella contara que atraviesa un momento de hartazgo debido a su condición: “Salgo sonriendo pero solo soy una persona harta de tener psoriasis nerviosa. Basta”, publicó con una fotografía tomada en un ascensor. Esta publicación provocó distintas reacciones, incluida la de un seguidor que la insultó en un mensaje privado con una frase violenta: “Te mereces lo peor femistoide”. Morandi, que recientemente contó en forma pública su bisexualidad, eligió no confrontar directamente; replicó la pose y el estilo fotográfico de la foto de usuario del hater y los mostró a sus seguidores.

Su actitud hacia la agresión fue celebrada en redes, donde muchos destacaron su capacidad de usar el humor y la exposición creativa en vez del enfrentamiento. El episodio alimentó el debate sobre la hostilidad que sufren figuras públicas en plataformas digitales y el valor de desdramatizar la crítica personal.

Sofía Morandi y su presente en “Las cosas maravillosas”

En el terreno profesional, Sofía Morandi atraviesa un momento de introspección y nuevos retos en el escenario. Protagoniza “Las cosas maravillosas” en el Multiteatro de Buenos Aires.

En la entrevista que María Laura Santillán le hizo hacia finales de febrero en Infobae, Morandi subrayó el carácter participativo de la obra, en la que una joven escribe una lista de cosas maravillosas para su madre que atraviesa una depresión, y cómo este relato genera un efecto luminoso entre quienes asisten al teatro. La actriz resaltó el desafío de actuar sola en una sala pequeña y la importancia de interactuar en directo con la audiencia, alejándose del dramatismo excesivo y priorizando la honestidad emocional.

Según Morandi, elegir proyectos que la motiven y que promuevan el crecimiento personal se ha convertido en una prioridad. Da preferencia a la calidad de vida y a la autenticidad en sus elecciones artísticas por encima de los mandatos de la exposición pública constante.

Salud mental, terapia y redes sociales en la vida de Sofía Morandi

Allí también habló con franqueza sobre salud mental. Según relató a Infobae, ha experimentado etapas de ansiedad, agotamiento y ataques de claustrofobia relacionados con la intensidad laboral y la velocidad de la vida digital.

Morandi describió cómo el exceso de trabajo la llevó a replantear su rutina y priorizar el descanso: “Dejé de correr porque venía de una seguidilla de mucho trabajo... la fui pagando con lo que les pasa a todos hoy en día. Mucho cansancio corporal, mental, ansiedades y ahí dije: tengo que frenar.” Reconoció que buscar ayuda profesional y permitirse espacios de ocio resultó clave para comenzar a disfrutar de nuevo su vida personal y profesional.

La actriz sostuvo que la medicación tiene efectos positivos cuando está acompañada por terapia y seguimiento profesional. “A muchos amigos les dan medicación, a mí me ha hecho bien. Si voy a tomar una pastilla tengo que acompañarla con una sesión de terapia... había mucho tabú antes respecto a la medicación, ahora no sé”, expresó.

Respecto a las redes, Morandi comentó que la presión por mostrar una imagen de éxito y la comparación constante entre jóvenes intensifican la ansiedad social. Consideró imprescindible abrir espacios de conversación sin juicios, y destacó el valor de los vínculos personales y del acompañamiento profesional en el manejo de estos desafíos.

En este contexto, relató un episodio de claustrofobia a bordo de un avión que la llevó a descender antes de despegar, lo que la impulsó a reenfocar su cuidado emocional junto con el apoyo de especialistas.

“La que me hizo entender que el amor eterno sí existe. Feliz cumple Lupita, te amo hija”, escribió Bonelli junto a una foto en la que ambas sonreían. Mientras Chechu sostenía una pequeña torta, y abrazaba y miraba con ternura a su niña, la joven expresaba su felicidad y cariño por su madre. Además, la influencer musicalizó el posteo con el tema “La cosa más bella”, de Eros Ramazzotti.

Luego, la modelo compartió otra imagen, tomada segundos después, en donde Lupita sopla la vela. Para acompañar y musicalizar esta story, Bonelli eligió la canción “She is electric”, de Oasis. En paralelo, la expareja de Bonelli, y padre de la pequeña, se pronunció ante sus 136 mil seguidores. “Muy feliz cumple Lulita linda, te amo y deseo verte siempre con esa sonrisa”, escribió el exfutbolista junto a una foto musicalizada con “Happy birthday”, de Lenny Kravitz, en la que ambos se tomaban una selfie dentro del auto. Mientras la menor lucía la remera de su colegio, Darío se mostró con lentes oscuros, una gorra y una campera oscura.

Horas después, Cvitanich abrió la puerta de su intimidad y compartió imágenes del festejo de cumpleaños. En el video, el exdeportista mostró que alquiló un inflable gigante y lo colocó en el patio de su casa. El mismo representaba una pequeña montaña, con árboles y un muñeco de un esquiador.

En el clip se observa cómo la joven se desliza por el tobogán inflable, el cual tenía agua y espuma, para que los chicos se movieran con mayor facilidad y velocidad. Para cerrar el tierno y divertido momento, Darío publicó una foto en la que todos los niños posan en el jardín, totalmente enjabonados.

En este momento, Chechu Bonelli transita una etapa de cambios tanto en el plano personal como en el mediático. Días atrás, la modelo y periodista publicó en su cuenta de Instagram una serie de imágenes y mensajes que captaron la atención de sus seguidores, luego de finalizar su relación con Darío Cvitanich y comenzar su vínculo con Facundo Pieres.

Entre las publicaciones, Bonelli incluyó una frase que resume su presente: “Y pensar que todo eso que pasó, tenía que pasar para que pasara lo que está pasando… La vida misma”. Las imágenes la muestran al aire libre, en un entorno natural, acompañando una reflexión sobre aceptación y perspectiva hacia lo que viene.

El cierre del año estuvo marcado por la separación de Cvitanich. Tras ese episodio, Bonelli decidió enfocar sus energías en una nueva etapa, reflejada tanto en lo personal como en la atención que generó en medios y redes sociales. Poco después comenzaron a circular rumores sobre una relación con Facundo Pieres, que luego se confirmó. “Volvió la sonrisa. Sí, por suerte. Siempre tratando de ser positiva. Está todo bien, estoy muy bien. Mi corazón está muy, muy, muy contento. No voy a dar muchos detalles, solo decir que estoy bien, muy bien, muy bien, muy contenta”, afirmó en declaraciones recientes.

Bonelli también compartió una nota manuscrita con el mensaje: “Perdonate. Hiciste lo mejor que pudiste con quien eras en ese momento”. Esta frase enfatiza el valor de la autoaceptación y el aprendizaje a partir de los errores del pasado, y acompaña el proceso personal que expone en sus redes.

La exposición de su vida privada generó repercusión tanto en medios como en redes. La ruptura con Cvitanich y luego la confirmación de su nueva relación fueron seguidas de cerca por el público. Frente a esto, Bonelli optó por mantener cierta reserva sobre los detalles de su vida amorosa, aunque transmitió su bienestar a través de mensajes y gestos públicos.

Entre las imágenes que publicaron, Anita Espasandín se mostró a bordo de una embarcación, recostada y con botas de trekking, mientras el sol se reflejaba sobre el lago bajo un cielo despejado. “Nuestro sur sin filtro”, escribió sobre una de las fotos, enfatizando la belleza natural y sin artificios del entorno. Las jornadas incluyeron navegación, contemplación y la búsqueda de conexión directa con la naturaleza, aprovechando la tranquilidad y el silencio del paisaje patagónico.

Por su parte, Benjamín Vicuña compartió escenas de caminatas por senderos cubiertos de bosque y saltos de agua. En una de las postales más emotivas, se lo vio de espaldas junto a su hijo menor —fruto de su relación con Pampita— contemplando una cascada desde un mirador rodeado de pinos y vegetación otoñal. Los colores rojizos, naranjas y dorados de las hojas y la vista del agua en movimiento completaron el clima de calma, pausa y reflexión que atravesó el viaje familiar.

El repertorio de imágenes incluyó también una toma de una calle típica de pueblo de montaña, con casas de madera, el sol filtrándose entre las copas y la sensación de un ritmo más pausado y acogedor. Así, Vicuña y Espasandín resumieron en imágenes un fin de semana de desconexión, naturaleza y compañía, eligiendo el sur como escenario para compartir momentos de exploración, relax y vínculo familiar, rodeados de la imponencia de los lagos, los bosques y la cercanía de sus afectos.

Estas fotos llegaron luego de que comenzara a circular un presunto episodio de celos entre la empresaria, el chileno y Graciela Alfanos e instaló con fuerza a partir de comentarios en televisión y redes sociales, movilizando la atención del ambiente mediático. Todo surgió tras un evento en Punta del Este, donde coincidieron varios personajes reconocidos y, según versiones, la presencia cercana entre Vicuña y Alfano habría incomodado a Espasandín, actual pareja del actor chileno.

En su columna de Infobae a las Nueve en Infobae en Vivo, el periodista Juan Etchegoyen puso sobre la mesa la versión de Alfano, quien relató que estuvo charlando con Vicuña en el evento y que, debido al ruido del lugar, la cercanía física fue inevitable para poder mantener la conversación. Describió la llegada de Espasandín como una “aparición súbita”, subrayando el carácter inesperado con el que irrumpió en la escena. Según Alfano, la intervención de la pareja de Vicuña fue lo suficientemente notoria como para que la situación se comentara luego en diversos espacios mediáticos. “Se le colgó. ¿Viste las minas cuando nos colgamos? Es mío, marcando ahí posesión”, graficó.

En su testimonio, Alfano no dejó entrever animosidad, pero sí apuntó a que la irrupción de Espasandín alteró la dinámica de la charla. La narración de la panelista, sumada a la reconstrucción del cronista, alimentó la idea de un posible malestar por parte de la actual pareja del actor chileno. Así, la anécdota se viralizó y se convirtió en tema de conversación en programas y portales.

La respuesta de Anita llegó a través de mensajes enviados al propio Etchegoyen difundido en Infobae en Vivo. Su testimonio contrasta de manera tajante con la versión difundida previamente. Consultada sobre si realmente existió un episodio de celos o un cruce incómodo con Alfano, Espasandín fue clara: “Nos saludamos de manera muy cordial; nada de eso ocurrió”, sentenció.

En su comunicación con el periodista, Espasandín enfatizó que no hubo ningún enfrentamiento. Explicó que el saludo con Alfano fue amable y que la situación se dio entre varias personas, no en un plano íntimo ni exclusivo. “Nos saludamos muy bien, éramos varias personas y yo llegué cuando ya se estaban despidiendo. Todo transcurrió en buenos términos”, aseguró. De esta manera, desmintió de forma directa la existencia de una reacción celosa o algún tipo de tensión en el evento.

Juliana Awada compartió en sus redes sociales una serie de postales que revelaron la intimidad y el clima relajado de su reciente viaje junto a su hija Valentina Barbier. La empresaria mostró distintos momentos del recorrido, desde salidas urbanas y rincones gastronómicos hasta días de playa y encuentros con amigos, dejando ver la complicidad y el disfrute familiar en cada imagen.

Las fotografías alternaron paseos por plazas arboladas y calles de ciudad, con Valentina y Juliana caminando juntas, abrigadas y sonrientes, capturando el atardecer con tapados en tonos tierra y gafas oscuras. Hubo también ambientes de restaurantes cálidos, con barras iluminadas por velas, detalles de vajilla artesanal y mesas compartidas, donde la frescura de las ensaladas y los jugos naturales aportaron color al registro. Awada retrató interiores de estilo minimalista, con sillones blancos, almohadones azul marino y madera rústica, que transmitieron calma, claridad y una impronta de diseño contemporáneo.

El itinerario incluyó jornadas de playa bajo el cielo azul, con Valentina y una amiga entrando al mar de aguas turquesa y el horizonte abierto, así como encuentros con amistades y retratos espontáneos en el exterior. La experiencia gastronómica también tuvo su lugar, con la presentación de platos frescos y saludables y detalles de la cocina local, mientras los momentos de relax se reflejaron en imágenes de galerías donde predominó la sencillez y la armonía estética.

En medio de este álbum familiar, una imagen llamó especialmente la atención: la aparición de Santiago Llavallol junto a Valentina Barbier. Aunque la joven suele mantener un perfil bajo y alejado de los medios, la publicación de Awada sirvió para presentar a Santiago, identificado en una foto junto a Valentina con la leyenda “Tini y Santi” y un corazón.

El joven en cuestión es polista e hijo de María Conorti, íntima amiga de Juliana Awada. Su presencia en el viaje familiar y en las postales compartidas sumó naturalidad y armonía al retrato de este capítulo, mostrando la integración de la pareja a la rutina diaria y a los pequeños rituales de disfrute y compañía que marcaron la travesía.

Así, las imágenes no solo documentaron un viaje de descanso y conexión, sino que también evidenciaron la apertura y el acompañamiento con el que Juliana Awada vive y comparte la vida afectiva y los vínculos de su hija, celebrando los momentos compartidos y los nuevos lazos que acompañan el crecimiento familiar.

Tras la confirmación de su separación de Mauricio Macri, la empresaria eligió cambiar de escenario y se instaló en la Patagonia, optando por un entorno natural que contrasta de manera evidente con el ritmo vertiginoso y la exposición mediática de Buenos Aires. Aunque las imágenes que compartió en sus redes sociales corresponden a meses atrás, las postales siguen resonando como retrato de una nueva etapa: alejada de los flashes y los titulares, la empresaria se muestra abocada al disfrute del paisaje, compartiendo momentos de serenidad y conexión con la naturaleza.

En una de las fotos más impactantes de esa serie, Awada se lanzó de cabeza al agua con traje de neoprene, en plena exploración lacustre. El color esmeralda del lago y la transparencia del agua reforzaron la sensación de libertad y contacto directo con el entorno, una postal radicalmente distinta a la que solía ofrecer durante su tiempo como primera dama. También compartió paseos por senderos rodeados de árboles, acompañada por mujeres de su entorno más cercano, entre ellas familiares y amigas. En una de las escenas, el grupo camina descalzo hacia la orilla del lago, rodeado de luz natural y reflejos de montañas, transmitiendo intimidad, confianza y una atmósfera de retiro.

La rutina de Awada en la Patagonia se distanció por completo de cualquier referencia al ruido mediático. Sus días transcurrieron entre actividades al aire libre, deportes náuticos y largos momentos de contemplación en contacto con la naturaleza. Otra de las postales la mostró sentada sobre una lancha, vestida con neoprene, conversando en tono relajado con su amiga, la exmodelo y empresaria Carola Del Bianco. El fondo, con montañas nevadas y el azul profundo del lago, reforzó el clima de pausa, reflexión y reconexión personal que definió esa etapa. Las imágenes, lejos del protocolo y la formalidad, dejaron ver a Juliana Awada en una versión más auténtica y libre, disfrutando del paisaje patagónico y de la compañía de su círculo íntimo.

Luego de un mes de viaje, donde recorrió Milán, Maldivas, París, Tokio, Shanghái y Kyoto, Wanda Nara regresó al país para retomar su agenda laboral y reencontrarse con sus cinco hijos, quienes quedaron al cuidado de Nora Colosimo, la abuela materna. Apenas aterrizó, evitó el contacto con la prensa que la esperaba en el aeropuerto y partió directo hacia la casa familiar en un exclusivo barrio de Nordelta. Allí la esperaban sus hijos y el esperado reencuentro con las dos niñas que tuvo con Mauro Icardi.

En sus redes sociales, Wanda documentó el regreso y la vuelta a la rutina hogareña tras semanas lejos. Una de las primeras imágenes muestra una gran cantidad de valijas apiladas en el living, todas envueltas en film rojo, junto a la ventana que da al lago. Sobre la foto, la empresaria escribió simplemente: “Home”, reflejando el alivio y la felicidad de volver a su espacio después de semanas fuera.

El reencuentro estuvo marcado por la emoción y los rituales familiares. Wanda se dedicó a repartir los regalos y productos que trajo de su viaje, especialmente para sus hijas. Una imagen muestra a Isabella y Francesca, junto a su abuela Nora, rodeadas de una montaña de “regalitos virales”: sets de Hello Kitty, maquillaje, cremas, artículos de belleza y cosmética coreana, todos cuidadosamente elegidos para sorprender a las niñas. El pie de foto “Regalitos virales” puso el foco en el furor por los productos trendy y coleccionables que Wanda suele traer del exterior.

La vuelta a casa también incluyó escenas cotidianas, como la foto en la que Wanda abraza a una de sus hijas en la cocina mientras prepara panqueques, y otra donde se ve una mesa repleta de souvenirs y objetos importados bajo la leyenda “Llegó mamá”. Cada imagen retrató la alegría de volver a compartir los pequeños momentos diarios, entre abrazos, desayunos y juegos, y el rol central de la familia en medio de la exposición mediática.

Las postales del regreso de la conductora de MasterChef Celebrity (Telefe) no solo mostraron el reencuentro tras un mes de distancia, sino que también reflejaron el valor de la intimidad y la complicidad familiar, donde los detalles, los obsequios y la rutina compartida se convierten en el mejor refugio después de la vorágine de los viajes y el trabajo.

La empresaria arribó al país con 18 valijas y en compañía de Martín Migueles, manteniendo absoluto silencio ante la prensa, pese a la presencia del móvil de Puro Show (El Trece) aguardando declaraciones. Esta escena, cargada de expectativa, ilustra el momento de transición y las tensiones que rodean su presente personal y familiar.

Las preguntas del cronista se sucedieron con el mismo resultado: la indiferencia absoluta de la conductora. “¿Cómo estuvieron las vacaciones?“, ”Disfrutaron de Maldivas?" “¿Contesta por que está por salir el divorcio?“, ”¿Qué opinás de que Mauro haya rechazado al juez?“. Wanda caminó sin siquiera responder al pedido de una sonrisa para la cámara, y la misma conducta tuvo Migueles, quien agarró su teléfono celular para evadir la consulta sobre su situación judicial.

El regreso de la empresaria no se produjo de manera espontánea. Cabe recordar que permaneció varias semanas entre Asia y Europa, entre otras cosas, aguardando la devolución de sus pertenencias por parte de Mauro Icardi. Según reveló su abogada, Ana Rosenfeld, la mudanza se convirtió en el eje de un nuevo conflicto dentro del proceso de divorcio. “Wanda todavía no vuelve porque todavía está esperando que le den la famosa mudanza que Mauro le dijo que sacó las cosas de ella que tenía en la casa de Estambul”, explicó Rosenfeld el pasado martes en LAM (América).

La pieza, que Noher interpreta desde hace cinco temporadas en el teatro El Tinglado, se sostiene en una trama potente, con funciones cada domingo y presentaciones en Chile, Uruguay y diversas ciudades del interior argentino. Más allá de su éxito sostenido, para el actor la experiencia adquirió un peso particular: el texto ficcional terminó entrelazándose con la historia real de su padre, Rolf Patrin, un sobreviviente del Holocausto cuya vida estuvo marcada por el trauma y la resiliencia, explicó en una charla exclusiva con Infobae a las Nueve, de Infobae en vivo.

“Mi papá huyó vestido de monaguillo, increíblemente, a los trece años”, contó Noher, evocando una anécdota que cobró nuevas dimensiones en los últimos años. Sus abuelos paternos estaban presos en el campo de Vénissieux, en Francia, durante la ocupación nazi. Allí, gracias a un vacío legal que encontraron unos curas, se salvó la vida de 108 chicos: aquellos huérfanos no podían ser deportados legalmente. Ante esa oportunidad, algunos padres —no todos— entregaron a sus hijos para que fueran sacados del lugar. Los sacerdotes organizaron la salida y, al poco tiempo, enfrentaron el reclamo de las autoridades, a lo que respondieron: “Vous n’aurez pas les enfants” (“No tendrán a los niños”).

Para Noher, la historia siempre estuvo presente de manera fragmentaria. “En mi familia se sabía solo que mi papá escapó vestido de monaguillo y nada más, porque la gente que pasa por el Holocausto en general no habla de estas cosas”. El silencio era una constante: su padre nunca abordó el tema en profundidad ni se permitió la victimización. El actor reconoce ese rasgo como una lección de vida: la apuesta por seguir adelante, sin renegar ni anclarse en el dolor.

El relato de la huida se completa con el destino fatal de sus abuelos. “Mis abuelos, a los dos días que mi papá zafó, los mandaron a Vichy, de ahí a Nancy, y después a las dos semanas fueron asesinados en Auschwitz”.

El trabajo actoral y la exposición pública de la obra propiciaron un giro inesperado en la vida de Noher. Una periodista francesa, Valérie Postere, leyó en un diario de su país que el actor había tenido un altercado con un rabino y, al reconocer su apellido, lo contactó a través de la web. La pregunta fue directa: “¿Vos tenés algo que ver con Rolf Patrin?”. La respuesta de Noher, afirmativa, abrió una puerta a nuevas certezas: “Ah, él es uno de los ciento ocho chicos que pudieron huir del campo de Vénissieux”.

La periodista había investigado la historia y publicado un libro titulado Vous ne repasserez pas les fronts, que le hizo llegar al actor. Este reencuentro con el pasado sucedió en el mismo período en que Noher interpretaba la obra, profundizando la implicancia emocional del proyecto teatral

La historia familiar volvió a cobrar presencia internacional cuando Daniel Auteuil, figura central del cine francés, acaba de dirigir y protagonizar una película basada en esos hechos. La hija de Auteuil, Hélène, se comunicó con Noher para solicitarle fotografías de su padre, tanto de la época como actuales, destinadas a aparecer al final del filme. Así, la memoria individual de la familia se proyecta ahora en imágenes y relatos hacia una nueva audiencia.

El vínculo de Noher con El cazador y el buen nazi trasciende la interpretación. La obra encontró eco en públicos diversos y se convirtió en un fenómeno sostenido. “Una obra que es muy potente, que dura una hora y cinco y que la hacemos en El Tinglado todos los domingos a las 17, y que la hemos llevado a Chile, a Uruguay, un poco al interior”.

El actor valora el apego del público local al teatro, una costumbre que distingue a la Argentina. La conexión entre espectadores y artistas se mantiene viva incluso en contextos de crisis, permitiendo que historias como la de su familia encuentren un canal de expresión y resonancia. Para Noher, la ficción y la realidad se entrelazan en cada función, volviendo tangible una memoria que durante décadas permaneció soterrada.

El teatro argentino, a pesar de los altibajos de la industria audiovisual, sostiene su vitalidad y permite que proyectos personales encuentren su espacio. La experiencia con la obra y el proceso de descubrimiento familiar fueron posibles, en parte, gracias a ese entramado cultural.

Jean Pierre reconoce que llegar a este punto de su carrera fue un proceso largo, marcado por la perseverancia y la pasión por la actuación. “Uno tiene la suerte, justamente, de tener trabajo hace tantos años, de venir remándola y de ser un agradecido por eso. Un privilegiado total de poder vivir de mi pasión, de mi profesión, que es algo tan lindo”.

Sus inicios estuvieron atravesados por la incertidumbre y los trabajos alternativos, en una época donde no existían los castings y la búsqueda de oportunidades era aún más artesanal. El giro llegó cerca de los treinta años, cuando pudo dejar otras ocupaciones y dedicarse de lleno al teatro y, eventualmente, a la televisión.

La película Un amor de Borges, estrenada en 2000, representó un punto de inflexión. Su éxito en festivales internacionales le abrió las puertas del mercado brasilero, donde fue recibido con entusiasmo. Desde entonces, desarrolló una carrera activa en ese país, especialmente de la mano de TVGlobo, participando en novelas y series, aunque en tiempos recientes su presencia allí es más esporádica.

Noher observa con preocupación el presente del sector audiovisual en la Argentina. “Ya venía complicado antes de este gobierno y con este gobierno se terminó de liquidar. Salvo por las plataformas, el trabajo escasea”. Identificó una combinación de factores, entre ellos los costos de producción y la competencia de ficciones extranjeras, como las novelas turcas y las latas brasileras, que ganaron terreno en la pantalla local.

A pesar del panorama adverso, el actor sostiene que la producción nacional volverá a ocupar un lugar central. “Yo creo que va a volver. ¿Por qué? Porque es necesario y porque la gente lo necesita también”. El público, afirma, busca en la ficción una vía de escape frente a la realidad, y esa necesidad persistirá más allá de las modas y coyunturas.

La memoria de su padre, la experiencia en el teatro y la pasión por la actuación se entretejen en la vida de Jean Pierre Noher, quien sigue hallando en el arte un modo de reconstruir y compartir historias largamente calladas.

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La entrevista completa a Jean Pierre Noher

“Vamos a presentar al nuevo novio de Marcela Tauro, que hasta acá no se sabía quién era. Es un empresario automotriz. Entre 55 y 60 años tiene. Se llama Leopoldo Arancibia. El apodo es Polo”, reveló el periodista en su columna El rincón del chisme. Además, mencionó que la pareja lleva tres meses de vínculo y que ahora, tras conocerse el nombre, “es inminente el blanqueo”. El conductor también comentó el perfil de Arancibia: “Le gustan las famosas”, sugiriendo que habría tenido algún vínculo previo con figuras conocidas, y poniendo en alerta a su colega.

La noticia sobre el estado sentimental de Tauro surgió en la emisión del jueves de Intrusos, donde la periodista fue consultada sobre su vida afectiva. “Estoy conociendo a alguien”, reconoció Tauro en el ciclo de América, sin brindar más datos. Cuando le preguntaron si la persona en cuestión formaba parte del ambiente artístico o mediático, ella respondió: “No es del medio”. Prefirió limitarse a esas palabras, evitando la exposición y cualquier referencia adicional sobre el vínculo o la identidad del hombre que ahora salió a la luz.

El presente de Tauro se enmarca además en un proceso personal iniciado tras el final de su relación con Martín Bisio. En abril del año pasado, la periodista se refirió públicamente a la separación: “Hubo mucho amor”, expresó sobre el vínculo que la unió a Bisio durante ocho años, y explicó que uno de los factores que influyó en la decisión fue la distancia geográfica: “Él se fue a vivir a Rosario y yo me quedé en Buenos Aires. La distancia no ayudó”.

Tauro detalló que la separación no fue sencilla y que, a pesar de la ruptura, el vínculo fue positivo y atravesó distintas etapas. La periodista destacó que el cariño permanecía a pesar de la decisión tomada. Sin embargo, reconoció que con el paso del tiempo, las diferencias se volvieron evidentes: “Estábamos en distintas etapas de la vida”, resumió sobre el motivo del final, en el que la distancia y el paso del tiempo hicieron efecto en la relación.

En la misma charla, la periodista sostuvo que entre ambos persistía el respeto y el afecto, aunque cada uno había elegido continuar por su lado. Ese testimonio reflejó una postura honesta y sin dramatismo frente al cierre de una etapa. Tauro también hizo referencia a la manera en que enfrentaron la ruptura: “Hubo momentos en que sentíamos que no podíamos seguir, pero preferimos terminar bien”.

Luego de ese proceso, la periodista optó por resguardar su intimidad y no dar detalles de nuevas relaciones hasta sentirse cómoda con el rumbo del vínculo. La confirmación de su nuevo romance llegó de la mano de Etchegoyen en Infobae en Vivo, quien dio a conocer el nombre de Leopoldo “Polo” Arancibia y algunos datos de su perfil. Por su parte, Tauro prefirió mantener la reserva y solo compartir, de modo escueto, que atraviesa un buen momento sentimental.

Ahora, con este nuevo nombre sobre la mesa, habrá que esperar para ver si Tauro realiza la tan mentada presentación oficial o prefiere resguardar la incipiente relación de las cámaras. De momento, parece primar esta segunda opción, mientras la histórica periodista de espectáculos experimenta por un rato la sensación de ser la protagonista de la noticia.

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Las preguntas del cronista se sucedieron con el mismo resultado: la indiferencia absoluta de la conductora. “¿Cómo estuvieron las vacaciones?“, ”Disfrutaron de Maldivas?" “¿Contesta por que está por salir el divorcio?“, ”¿Qué opinás de que Mauro haya rechazado al juez?“. Wanda caminó sin siquiera responder al pedido de una sonrisa para la cámara, y la misma conducta tuvo Migueles, quien agarró su teléfono celular para evadir la consulta sobre su situación judicial.

El regreso de la empresaria no se produjo de manera espontánea. Cabe recordar que permaneció varias semanas entre Asia y Europa, entre otras cosas, aguardando la devolución de sus pertenencias por parte de Mauro Icardi. Según reveló su abogada, Ana Rosenfeld, la mudanza se convirtió en el eje de un nuevo conflicto dentro del proceso de divorcio. “Wanda todavía no vuelve porque todavía está esperando que le den la famosa mudanza que Mauro le dijo que sacó las cosas de ella que tenía en la casa de Estambul”, explicó Rosenfeld el pasado martes en LAM (América).

El reclamo de Wanda no solo abarca objetos personales de alto valor económico, sino también elementos con carga sentimental y posesiones de sus cinco hijos. Las demoras en la devolución impactaron en la logística y en la reorganización del núcleo familiar, condicionando incluso la posibilidad de Wanda de retornar al país antes.

La mudanza que enfrenta a Wanda Nara y Mauro Icardi no solo implica el traslado físico de objetos entre continentes. El conflicto se inscribe en un proceso de separación marcado por reclamos cruzados y por la exposición mediática de cada paso. La empresaria se mantuvo en Italia a la espera de la entrega de sus cosas, muchas de ellas aún en la casa de Estambul, donde residió junto al futbolista durante su etapa en el club local. A la vez que disfrutó de distintos lugares junto con su actual pareja.

El conflicto logístico se sumó así al escenario judicial. La disputa por la mudanza no es un mero trámite doméstico, sino una pieza más en la compleja negociación por la división de bienes y la reorganización de la vida tras la separación. El hecho de que las pertenencias incluyan objetos de los cinco hijos refuerza el carácter familiar del conflicto y la dimensión emocional que rodea cada decisión.

Durante la espera por la mudanza y la resolución de los aspectos legales, Wanda mantuvo una agenda de viajes ligada a su situación judicial y personal. El itinerario comenzó en Milán, ciudad a la que viajó para asistir a una audiencia por la división de bienes. En esa etapa, compartió días con Martín Migueles, quien se convirtió en figura recurrente en sus desplazamientos recientes.

Terminada la audiencia, Wanda decidió emprender un viaje hacia las Islas Maldivas, un destino cargado de recuerdos personales y familiares, ya que fue habitual durante su convivencia con Icardi y los cinco hijos. El traslado a Maldivas se interpretó como una pausa, un intento de distensión en medio de la tensión judicial y mediática.

La travesía no terminó allí. Posteriormente, Wanda y Migueles se instalaron en Japón, donde alternaron paseos de lujo, turismo y cultura pop. Estos movimientos reflejan tanto la búsqueda de nuevos escenarios como la necesidad de mantener la privacidad ante la exposición constante.

El regreso a la Argentina con 18 valijas es el resultado visible de semanas de espera, negociaciones y traslados. La imagen de Wanda y Migueles llegando al aeropuerto, rodeados de equipaje y eligiendo el silencio ante la prensa, sintetiza el momento de transición que atraviesa la empresaria. La escena es, a la vez, un símbolo del desgaste que implica la exposición pública de los procesos privados y del peso que la logística y los acuerdos legales tienen en la vida cotidiana de una familia atravesada por el conflicto.

En su columna de Infobae a las Nueve en Infobae en Vivo, el periodista Juan Etchegoyen puso sobre la mesa la versión de Alfano, quien relató que estuvo charlando con Vicuña en el evento y que, debido al ruido del lugar, la cercanía física fue inevitable para poder mantener la conversación. Describió la llegada de Espasandín como una “aparición súbita”, subrayando el carácter inesperado con el que irrumpió en la escena.

Según Alfano, la intervención de la pareja de Vicuña fue lo suficientemente notoria como para que la situación se comentara luego en diversos espacios mediáticos. “Se le colgó. ¿Viste las minas cuando nos colgamos? Es mío, marcando ahí posesión”, graficó.

En su testimonio, Alfano no dejó entrever animosidad, pero sí apuntó a que la irrupción de Espasandín alteró la dinámica de la charla. La narración de la panelista, sumada a la reconstrucción del cronista, alimentó la idea de un posible malestar por parte de la actual pareja del actor chileno. Así, la anécdota se viralizó y se convirtió en tema de conversación en programas y portales.

La respuesta de Anita Espasandín llegó a través de mensajes enviados al propio Etchegoyen difundido en Infobae en Vivo. Su testimonio contrasta de manera tajante con la versión difundida previamente. Consultada sobre si realmente existió un episodio de celos o un cruce incómodo con Alfano, Espasandín fue clara: “Nos saludamos de manera muy cordial; nada de eso ocurrió”, sentenció.

En su comunicación con el periodista, Espasandín enfatizó que no hubo ningún enfrentamiento. Explicó que el saludo con Alfano fue amable y que la situación se dio entre varias personas, no en un plano íntimo ni exclusivo. “Nos saludamos muy bien, éramos varias personas y yo llegué cuando ya se estaban despidiendo. Todo transcurrió en buenos términos”, aseguró. De esta manera, desmintió de forma directa la existencia de una reacción celosa o algún tipo de tensión en el evento.

La intervención de Espasandín apunta a relativizar el episodio y descomprimir la polémica. Desde su perspectiva, la interacción fue correcta y no involucró ningún gesto de desaprobación o incomodidad por su parte. La pareja de Vicuña optó por una respuesta breve y concreta, evitando alimentar la controversia y privilegiando el tono pacífico.

Un saludo por fuera de la polémica

El sábado 28 de marzo Anita cumplió 42 años, la excusa ideal para que su Vicuña expresara públicamente todo su afecto. En sus redes sociales, el actor compartió una imagen nocturna junto a su pareja en la que ambos aparecen sonrientes bajo un cielo estrellado. Y sumó su pluma para sintetizar sus emociones en una fecha muy especial.

“El universo sonríe. Feliz nacimiento, Anita. Tus pasos son los míos. El camino es más bonito a tu lado. Gracias por iluminar las noches más oscuras y brillar siempre. Hoy es tu día y los que te amamos te acompañamos y te agradecemos por ser la mujer que eres”, escribió junto a un corazón rojo y el nombre de su enamorada. El texto, breve y directo, condensa una serie de ideas recurrentes en sus demostraciones públicas: el agradecimiento, la compañía y la referencia a los momentos compartidos en más de un año y medio de relación.

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El momento, compartido bajo la frase “Flow Caniggia”, logró captar la esencia de la espontaneidad infantil y evidenció el vínculo cercano entre madre e hija. Venezia, con su andar seguro y una pizca de picardía, se robó las miradas y los comentarios de los seguidores de la familia, que celebraron la naturalidad y el carisma de la niña. La reacción de Melody Luz, quien no dejó de sonreír durante toda la secuencia, reflejó el impacto que estos pequeños gestos tienen en la vida cotidiana y en la construcción de recuerdos familiares.

A través del video, Melody Luz permitió que sus seguidores fueran testigos de un instante íntimo y alegre, en el que la diversión y la creatividad infantil ocupan el centro de la escena. La pareja formada elige compartir abiertamente el proceso de crecimiento de su hija, convirtiendo sus perfiles en redes sociales en un espacio donde la cotidianeidad familiar se hace visible. En estas plataformas, es frecuente encontrar imágenes y videos que retratan a Venezia en distintas situaciones, mostrando desde sus juegos más simples hasta sus primeros experimentos con el baile o los disfraces.

Cada contenido publicado permite a los seguidores descubrir nuevas facetas de la personalidad de la niña. En varias ocasiones, se la ha visto participando en actividades lúdicas, bailando con alegría, experimentando con disfraces o, como en el último video, desfilando con total naturalidad.

Las imágenes virales muestran a Venezia Caniggia vestida con un conjunto deportivo de color rosa bebé, una elección que combina comodidad con un toque de estilo propio. El atuendo, compuesto por pantalón y chaqueta a juego, se complementa con zapatillas deportivas que completan el look casual de la pequeña. Como detalle distintivo, Venezia lleva un chupete entre los dientes, lo que subraya que, a pesar de sus juegos de imitación adulta, sigue inmersa en la primera infancia.

Desde el nacimiento de Venezia, ambos han decidido compartir aspectos de su vida personal con el público, lo que ha generado una comunidad de seguidores interesada tanto en sus proyectos profesionales como en su faceta familiar.

El amor que nació en un reality

La pareja formada por Melody Luz y Alex Caniggia alcanzó días atrás su cuarto aniversario desde que consolidó su vínculo en el programa El Hotel de los Famosos, una marca temporal que traza la progresión de su relación más allá de la visibilidad mediática inicial. Este aniversario se convirtió en punto de inflexión para su proyección conjunta, marcada en la publicación por un estilo visual distintivo: camisetas deportivas, tatuajes expuestos y una imagen de contacto físico directo, en línea con la estética que ambos han trabajado en redes desde el nacimiento de su hija Venezia.

Durante la celebración del cuarto aniversario, ambos optaron por atribuir mensajes personalizados en formato efusivo, reforzando el lenguaje de autenticidad que demanda la audiencia digital. Melody Luz planteó el siguiente mensaje: “Felices 4 años amore mío, Alex Caniggia. Sí que es toda una aventura extrema compartir con vos mi acuariano loco. Tenés un corazón enorme y me lo demostrás todos los días. Por muchos años más. Te amo papuchi”. Alex Caniggia, con lenguaje similar, remarcó: “Amor mío de mi vida, felices 4 años, te amoooooo Pingui, enana de mi vida, te elijo hoy y siempre”, adaptando su respuesta a las reglas del feedback instantáneo que define el ecosistema influencer.

El anuncio se realizó a través de un video difundido por Muscari y Gaetani, donde ambos compartieron detalles sobre la nueva etapa de la obra y la próxima gira nacional. En el material, se ve a la actriz junto al director, anticipando el tono de humor y complicidad que caracteriza a la propuesta.

La interacción entre ambos deja ver la química profesional que promete trasladarse al escenario: “La llamaba por teléfono y a todo me decía que no ella. Ahora me dijo que sí”, expresó Muscari al subrayar la importancia de este esperado encuentro. Gaetani, por su parte, responde con una sonrisa: “Aquí con el señor José María Muscari”.

El regreso adquiere una dimensión especial por el contexto en que se produce. Luego de una temporada fuera del teatro, la actriz retoma su actividad artística en un proyecto que combina humor filoso, actualidad y emoción. En la obra interpreta a Evangelina, una mujer atravesada por una separación de altísima exposición mediática, donde los límites entre lo privado y lo público se diluyen y los conflictos familiares adquieren centralidad. El personaje, potente, incómodo y profundamente humano, representa un desafío actoral para Gaetani y una oportunidad de conectar con el público desde un lugar distinto.

El papel de Evangelina no solo exige versatilidad interpretativa, sino también sensibilidad para abordar temas vinculados a la salud emocional y la exposición mediática. Según palabras de la actriz durante la presentación: “Entre tanta risa, la vamos a romper. De repente hay un tema muy profundo”. Así, la obra transita entre la comedia y la reflexión, invitando al espectador a transitar emociones diversas. La expectativa es alta: “Se van a morir de risa y un final inesperado. Allí vamos con El divorcio del año”, anticipó la intérprete.

La obra inicia en mayo una gira nacional que recorrerá todo el país. La propuesta de Muscari y Mariela Asensio —dupla creativa detrás del fenómeno Perdidamente— se posiciona como uno de los títulos más fuertes de la temporada. La obra conjuga humor mordaz, actualidad y una mirada sobre los vínculos contemporáneos, en sintonía con la línea autoral de Muscari, caracterizada por explorar temáticas actuales y provocar al público.

El elenco se completa con Fabián Vena, Juan Palomino, Ernestina Pais y Rochi Igarzábal, figuras de amplia experiencia en teatro, televisión y cine. La llegada de Gaetani potencia la propuesta y renueva la dinámica escénica. Según Guillermina Valdés, quien cede su lugar en la obra: “Evangelina va a estar interpretada por la señora Romina Gaetani”. La inclusión de la actriz suma atractivo a una obra que ya había cosechado elogios en sus funciones en la emblemática calle Corrientes.

La gira nacional responde a la demanda del público y busca acercar la obra a distintas ciudades, consolidando el vínculo entre el espectáculo y una audiencia diversa. El director destaca: “Gira nacional por todo el país y el Gran Buenos Aires. Así que si no vieron El divorcio del año o si ya la vieron y la quieren volver a ver, nueva versión con la diosa”. El alcance federal de la producción refuerza el carácter inclusivo y la apuesta por el teatro como espacio de encuentro.

La colaboración entre Romina Gaetani y José María Muscari representa un hecho esperado en el ámbito teatral argentino. Durante años, el encuentro profesional entre ambos fue objeto de especulación y deseo mutuo. Muscari lo expresa en el video: “Al fin vamos a trabajar juntos. Tantos años intentando”. La frase sintetiza el valor de este momento para ambos y para el medio. La obra se convierte así en un espacio de experimentación conjunta, donde confluyen miradas, estilos y trayectorias diferentes.

El debut de Gaetani en una producción de Muscari agrega un condimento especial a la temporada teatral. La combinación de talento, experiencia y frescura promete una propuesta potente, tanto en lo artístico como en lo emocional. El trabajo conjunto permite además renovar el repertorio y explorar nuevos registros, potenciando el atractivo de la obra.

El regreso de Gaetani a las tablas transcurre en paralelo a un momento personal de gran exposición. A comienzos de 2026, la actriz fue víctima de un episodio de violencia por parte de su expareja, Luis Cavanagh, hecho que tuvo lugar en el lote 60 del Tortugas Country Club. Según el testimonio de Romina, la agresión se desencadenó tras una discusión originada por un episodio de celos, cuando su expareja revisó su teléfono móvil. El conflicto escaló y derivó en un ataque físico en el que Gaetani fue arrojada al suelo, inmovilizada y trasladada fuera de la vivienda, donde quedó abandonada.

La intervención policial se produjo luego de un llamado al 911 que alertaba sobre una situación familiar conflictiva. El personal de la Comisaría Pilar 4 llegó al lugar y encontró a la actriz descompensada y dolorida. Una ambulancia la trasladó al Hospital Central de Pilar, donde el informe médico constató escoriaciones en el dorso izquierdo, antebrazo derecho y cadera derecha, además de un hematoma en la pierna izquierda y un corte en la pierna derecha.

La investigación judicial incluyó registros de las cámaras de seguridad del country, en los que se observa a Gaetani acercándose dos veces al domicilio y, en la segunda oportunidad, la llegada de la policía y la ambulancia. La Unidad Fiscal recopiló además declaraciones de allegados y testigos, junto con placas fotográficas de las lesiones sufridas por la actriz.

En su declaración, Gaetani describió una relación que comenzó de manera positiva, pero que luego estuvo marcada por episodios de control y celos. El episodio de violencia y sus consecuencias impactaron en la vida personal de la actriz, quien debió afrontar el proceso judicial y la recuperación física y emocional.

Su regreso al teatro, en este contexto, adquiere una resonancia especial. La posibilidad de volver a trabajar, de interpretar un personaje atravesado por conflictos y de reencontrarse con el público, se convierte en un acto de resiliencia y reafirmación profesional.

Daniela Christiansson eligió una imagen íntima y un mensaje cargado de afecto para celebrar el cumpleaños de Maxi López. En una publicación en redes sociales, la modelo sueca compartió una fotografía en la que ambos se muestran abrazados y besándose y un texto para sintetizar una relación cada vez más consolidada.

“Feliz cumpleaños a mi hombre increíble. El padre de mis hijos, mi ancla, mi lugar seguro. Me enamoré de ti hace años y hoy te amo aún más. Incondicionalmente”, escribió en inglés para reflejar la solidez de la familia que han formado y la etapa de cambios personales que atraviesan.

El saludo de Christiansson rápidamente se destacó entre los mensajes recibidos por el exfutbolista. La dedicatoria, donde lo define como “el padre de mis hijos” y expresa su amor sin reservas, coincide con un período de transición para la pareja. Ambos preparan un próximo viaje a Argentina junto a los pequeños Elle y Lando, como parte de un plan familiar que incluye el inicio de una nueva etapa en ese país.

El cumpleaños de Maxi López también fue motivo de celebración por parte de Valentino, el mayor de sus hijos con Wanda Nara. El futbolista de las inferiores de River publicó una foto junto a su padre y sus hermanos Benedicto y Constantino. “Feliz cumple pa”, escribió, junto a un emoji de corazón y una imagen en la que los cuatro aparecen sonrientes y abrazados. El gesto ilustra la cercanía de López con sus hijos y la presencia activa en la vida familiar, tanto en Europa como en Argentina.

En los días previos al cumpleaños de López, la familia vivió otra celebración importante: el tercer cumpleaños de Elle, la hija mayor del exfutbolista y Christiansson. El exfutbolista viajó desde Buenos Aires a Ginebra para estar con su familia en esta fecha tan significativa. La familia celebró en conjunto los tres años de Elle. La protagonista lució un vestido rosa con tul y lentejuelas, decorado con un gran moño en la espalda, y en distintos momentos usó alas de hada y tatuajes temporales de arco iris en la cara y las manos. Las imágenes mostraron a la niña corriendo y jugando con sus amigos en un sector preparado con colchonetas, juegos de equilibrio y toboganes, siempre con una sonrisa.

Durante las últimas semanas, las redes sociales de la familia reflejaron el ritmo de los cambios que se vienen. En el horizonte cercano aparece la inminente mudanza a la Argentina, donde López volvió a posicionarse en el mundo del espectáculo luego de su participación en MasterChef Celebrity. Recientemente la modelo compartió un detalle que acelera los tiempos, y que contempla a Lando, el bebé nacido el 31 de diciembre pasado.

“Pasaporte en camino”, escribió Daniela en una tierna postal del bebé junto a su hermana Elle. Este documento es clave para que el núcleo familiar, que ha compartido su vida entre Suiza y la Argentina, pueda realizar el viaje y avanzar con su mudanza. El viaje a la Argentina no solo responde a compromisos laborales, sino también al deseo de fortalecer los lazos con el país de origen de López y compartir una experiencia de vida distinta con sus hijos.

De esta manera, el cumpleaños de Maxi López se transformó en una celebración atravesada por reencuentros, nuevos proyectos y la inminencia de un gran cambio familiar. El saludo de Daniela, las muestras de afecto de sus hijos y la inminente mudanza a la Argentina sintetizan el presente de una familia que prioriza los lazos y el acompañamiento en cada paso.

La conexión entre Claudia Villafañe y Dalma Maradona vuelve a quedar en evidencia cada vez que la fecha del cumpleaños de la hija mayor las encuentra juntas, aunque sea en la distancia. Este año, las palabras de Claudia resonaron más allá del ámbito familiar, al compartir en redes sociales fotos y recuerdos junto a Dalma, en una suerte de recorrido visual y afectivo por la historia que las une.

“Hace 39 años que me convertiste en mamá y no sabes la felicidad que sentí cuando te vi y abracé por primera vez”, escribió Claudia, eligiendo una declaración que encapsula el instante fundacional de su maternidad. La frase, simple y directa, rememora un momento irrepetible que se ha transformado para ambas en un punto de partida: el nacimiento de Dalma, la hija que marcó su debut en la maternidad.

El mensaje siguió con una referencia a la vida adulta de Dalma, en la que Claudia se reconoce espectadora privilegiada. “Me hace muy feliz verte con tu marido y tus hijas disfrutando de la vida y de tu trabajo que tanto amas”, expresó, en una muestra de orgullo por el presente de su hija. El acento está puesto en la autonomía y la felicidad de su hija, resaltando tanto la familia que formó como el entusiasmo por su labor.

La maternidad según Claudia Villafañe: presencia y acompañamiento

A lo largo de los años, Claudia Villafañe ha construido su rol materno sobre la base de la compañía constante, sin importar la etapa de la vida de sus hijas. Las publicaciones en redes sociales, que se multiplican para Dalma y también para Gianinna Maradona, funcionan como testimonio público del vínculo que mantiene con ambas. No se trata solo de saludos de cumpleaños: Claudia se muestra presente en logros, proyectos y desafíos, acompañando desde el afecto y el consejo.

En el caso de Dalma, la relación ha atravesado cambios y adaptaciones. Desde el acompañamiento en la infancia, pasando por la notoriedad pública que ambas compartieron debido a la figura de Diego Maradona, hasta la actualidad, donde la vida adulta de Dalma la encuentra convertida en madre y profesional, Claudia eligió el camino del apoyo visible pero no invasivo. Esa cercanía se expresa en pequeños gestos, en la presencia en actos escolares, en la celebración de las metas alcanzadas y, sobre todo, en la escucha atenta.

La historia familiar de las Maradona-Villafañe ha sido objeto de atención mediática durante décadas. Frente a la exposición, Claudia optó por una postura de resguardo y contención para sus hijas, tratando de amortiguar las consecuencias de la fama y del entorno. Con Dalma, ese cuidado se tradujo en una relación de confianza, en la que ambas han sabido mantener espacios propios y respetar sus diferencias.

Un lazo que trasciende generaciones: abuela, madre y nietas

El cumpleaños de Dalma también sirve de excusa para subrayar la extensión del vínculo hacia una nueva generación. La llegada de las nietas consolidó el rol de Claudia como abuela cercana, involucrada y afectuosa.

La presencia de Claudia en la vida de sus nietas es constante, tanto en celebraciones como en la cotidianeidad. Las imágenes compartidas en las redes dan cuenta de tardes compartidas, juegos y momentos de complicidad, en los que la figura de la abuela se integra a la rutina familiar de Dalma.

En el día en que Dalma celebró un nuevo año, el mensaje de su madre resonó como un recordatorio silencioso de todos los momentos compartidos. La relación que las une, tejida a lo largo de casi cuatro décadas, se expresa tanto en los gestos públicos como en los detalles de la vida diaria. Ese lazo, que ha sabido adaptarse a los cambios y desafíos, permanece como uno de los pilares fundamentales en la vida de ambas, y encuentra en cada cumpleaños un motivo más para reafirmarse.

En ese contexto distendido, Mica Viciconte expresó que disfruta recibir ropa deportiva como obsequio. Por su parte, el propio Fede confesó que prefiere los boxers de marca. La dinámica se tornó más íntima cuando Kennys Palacios, sin dudarlo, señaló a Daniela Celis como fanática de la lencería y los juguetes sexuales, abriendo paso a una charla cada vez más personal y desinhibida sobre gustos y preferencias.

La conversación continuó con la intervención de Anna Del Boca, también panelista, quien consultó a Mica sobre su opinión respecto de los disfraces eróticos. Fue entonces cuando la pareja de Fabián Cubero compartió una experiencia personal que desató risas y complicidad en el estudio. Mica relató: “Tengo un cajón gigante, desde uno que parezco un matambre hasta lo que quieras”. Esta frase, cargada de humor, reflejó la naturalidad con la que se abordó el tema entre los presentes.

Al recordar una de sus experiencias con disfraces, Mica narró un episodio que, según sus palabras, la hizo sentir “humillada” y divertida al mismo tiempo. Contó el momento en que, tras tomar una copa de vino, decidió sorprender al exfutbolista vistiéndose de porrista. “Me sentía un choripán, te lo juro. Porque yo no soy una persona sexy, ya lo saben. Entonces, es humillante lo que voy a decir... me hice dos colitas. Ya imaginate mi cara con dos colitas, y con un chupetín en la mano. Fabi en el sillón sentado, como diciendo: ‘¿cuánto va a tardar esta piba?’”. Detalló que el atuendo incluía una pollera tableada y un top, completando así el look de animadora.

La escena, según describió Mica, se tornó aún más cómica cuando dudó a la hora de enfrentar la mirada de su pareja. “Fabi, no puedo salir del baño, me da mucha vergüenza’. Me dice: ‘Pero dale’. Y salí... peor, porque me quise hacer la sexy con el chupetín. Pero esa vez fue la última. O sea, debut y despedida con los disfraces sexys. Este de porrista era medio baratón”, cerró entre risas.

El relato de Mica, cargado de autocrítica y simpatía, dejó en claro que las experiencias con disfraces eróticos pueden ser tan divertidas como incómodas. La sinceridad con la que abordó el tema generó empatía entre los presentes y permitió abrir un debate sobre las dinámicas íntimas en la pareja, sin perder el tono humorístico que caracterizó toda la charla.

Es que pese a ese momento, Mica no solo reconoció que le gustan, sino que también reveló tener una colección variada, lo que generó comentarios y bromas entre los presentes. “Me parece que después de un par de años tenés que jugar un poco. Yo le dije que se ponga un elefantito, esas cosas”, compartió Mica, haciendo referencia a la importancia de mantener la chispa en la pareja a través del juego y la innovación.

La charla evidenció cómo, con el paso del tiempo, las parejas buscan nuevas formas de sorprenderse y divertirse juntas. Incorporar disfraces y juegos puede ser una manera de fortalecer el vínculo y romper con la rutina, siempre desde el consentimiento y el respeto mutuo. En este caso, la actitud relajada y el sentido del humor funcionaron como aliados para abordar un tema que, en otros contextos, podría resultar incómodo o tabú.

Durante el diálogo, se reveló que la misiva provenía de la escuela Euskal Echea, una institución vinculada a la comunidad vasca al que asistía Ignacio. “Esa está hecha ad hoc, está hecha a propósito por una escuela”, explicó uno de los invitados, quien luego detalló que la carta fue enviada por una abuela y dirigida a los soldados.

El mismo interlocutor relató la vida de su compañero: “La historia de Ignacio María Indino, un chico que sabía hablar inglés, muy de buenos modos. Entonces lo tomaron de estafeta, que es el que va y viene con documentos, papeles. Y por la tarde noche del viernes 11 de junio, con un ataque aéreo de los Sea Harriers de los ingleses, mueren tres soldados y él fue uno”.

El testimonio resalta cómo la escuela mantuvo viva la memoria del joven. “Me hice amigo de los directores, de los profesores, y los chicos contentos, quieren saber, hay un cartel con el nombre de Ignacio. Esas cosas sirven”, resumió el invitado, subrayando el valor que tiene para la comunidad recordar a quienes participaron en el conflicto.

La pregunta sobre el destino de la carta permitió conocer que no fue enviada al frente, sino conservada por el entrevistado al descubrir el vínculo con la escuela de Ignacio. “Yo no sabía en ese momento, después me enteré y me puse en contacto con esa escuela y le di una charla a seiscientos chicos”, contó.

La emoción invadió el estudio cuando Pergolini intentó leer la carta. “Es una letra manuscrita de una abuela”, aclaró su interlocutor, mientras Mario reconocía: “Leí la primera parte y ya...”. La dificultad para continuar la lectura evidenció la carga emocional del documento: “No, la verdad que no, puedo...”, admitió ante el texto.

Ignacio María Indino fue recordado no solo por sus compañeros, sino también por la comunidad educativa que lleva adelante su nombre en una placa. El impacto de la carta, escrita por una abuela a un soldado anónimo, se refleja en los gestos y las palabras de quienes mantienen viva la historia.

En esos minutos de programa, la memoria de un joven y la solidaridad de toda una comunidad quedaron entrelazadas por el valor de una carta jamás entregada en el frente, pero que sigue conmoviendo a quienes se acercan a su historia.

Las Islas Malvinas volvieron a ser centro de memoria colectiva en Argentina al conmemorarse el Día del Veterano y de los Caídos en la Guerra de Malvinas, en el cuadragésimo cuarto aniversario del desembarco argentino en el archipiélago. La jornada no solo evocó el inicio del conflicto, sino que también representa un acto de reconocimiento permanente a quienes participaron en la guerra y a las familias que sufrieron sus consecuencias.

Cada año, la bandera celeste y blanca vuelve a izarse simbólicamente en las islas a través de actos y homenajes. Los argentinos recuerdan la determinación de los soldados y el sacrificio de quienes no regresaron.

El conflicto duró poco más de dos meses y finalizó el 14 de junio de 1982. Sin embargo, el reclamo de soberanía argentina sobre el territorio permanece vigente. El recuerdo de los veteranos y los caídos se mantiene como una de las causas más sentidas y unificadoras para la sociedad argentina.

La dinámica propuesta por la producción fue clara: la persona que atendiera el teléfono dorado debía elegir a dos compañeros para disfrutar de una “noche romántica”, con cena especial y la proyección de la película 50 sombras de Grey. El detalle inesperado era que Cinzia no podía ser parte del premio, por lo que la decisión requería táctica y rapidez para mover fichas en un tablero donde cada vínculo cuenta.

La ganadora del segundo teléfono dorado no dudó en asumir el desafío. Aunque el beneficio no era para ella, comprendió de inmediato el peso que su decisión tendría en la convivencia. El reality funciona con reglas claras, pero cada participante encuentra espacios para imprimir su sello personal, y esta vez eligió romper con las suposiciones del grupo.

En vez de optar por los llamados “shippeos” o parejas esperadas por el público y los propios habitantes de la casa, la participante sorprendió con una dupla inesperada: Andrea Del Boca y Brian Sarmiento. La sorpresa fue general y la reacción, casi inmediata, marcó el tono de la noche.

La elección no pasó inadvertida. En palabras de la producción, la consigna era clara: “Tenés que elegir a dos compañeros para pasar una noche romántica”. El premio incluía comida especial y película, pero la clave era la exclusión de la propia Cinzia, lo que la obligó a pensar desde el juego, no desde el deseo personal.

La jugada no solo rompió con la lógica de elegir a las duplas consolidadas, sino que expuso su intención de alterar las dinámicas existentes. Mientras Eduardo la observaba esperando ser seleccionado junto a Andrea, la decisión tomó otro rumbo. En segundos, la expectativa de la casa se desmoronó y la tensión se hizo evidente.

La frase que eligió al anunciar su decisión fue directa: “Vamos a mandar a Andrea y Brian”. El grupo quedó desconcertado y la incomodidad flotó en el ambiente. La elección, lejos de ser neutra, fue leída como un movimiento para incomodar a ciertos jugadores y forzar nuevas interacciones, mostrando una lectura aguda del momento del juego. Además, pondrá cara a cara a dos participantes que tuvieron reconocidos cruces desde que empezó la competencia.

La reacción de los protagonistas no tardó en llegar. Al justificar su decisión, Cinzia lanzó una frase que encendió la situación: “Confío en vos para eso”, dirigiéndose a Brian, quien forma parte de su grupo. Andrea, rápida para captar el doble sentido, preguntó de inmediato: “¿Para eso qué?”, marcando el tono del cruce y poniendo en evidencia la tensión.

La respuesta intentó suavizar la situación: “Para disfrutar de una noche de cine”. Sin embargo, el momento ya había generado un efecto dominó en la convivencia. El episodio dejó claro que la jugadora no solo busca el entretenimiento, sino que utiliza cada instancia para mover piezas clave y provocar reacciones en sus compañeros.

La convivencia en la casa ya venía marcada por divisiones y alianzas frágiles. Este movimiento de Cinzia reavivó tensiones, sumando nuevos motivos de discusión y desconfianza entre los habitantes. Con esta jugada, en una casa donde cada decisión pesa, eligió ir por el lado menos esperado y dejar su marca en una noche que prometía ser tranquila, pero terminó generando ruido.

Desde el primer vistazo, el contenido destaca por su calidad visual. En las imágenes se la puede ver recorriendo algunos de los templos más emblemáticos de Bangkok, con una paleta dominada por los dorados, los azules intensos y los detalles arquitectónicos que caracterizan a la cultura tailandesa. Vestida con tonos claros, sombrero y prendas livianas, Anamá se integra a la escena con un estilo elegante y relajado, acorde al clima y al contexto.

Uno de los puntos centrales de su recorrido fue el Gran Palacio Real, uno de los sitios más visitados y simbólicos del país. Allí, la exmodelo posó frente a las imponentes estructuras decoradas con mosaicos y figuras mitológicas, dejando ver no solo la majestuosidad del lugar, sino también su propia conexión con el entorno. En sus palabras, se trata de “la cuna de la religión budismo”, una frase que resume la importancia que le otorga al viaje desde lo espiritual.

En el mismo sentido, también mencionó su visita al templo del Buda Esmeralda, considerado uno de los espacios religiosos más sagrados de Tailandia. La presencia de esta figura, profundamente venerada, aparece como un eje dentro de su experiencia. “En mi casa el Buda siempre tiene un lugar preferencial”, reveló, dejando entrever que su vínculo con esta filosofía no es nuevo, sino que forma parte de su vida cotidiana.

Otro de los destinos que integraron su itinerario fue Wat Traimit, conocido por albergar la estatua de oro macizo más grande del mundo, con más de cinco toneladas. Las imágenes muestran primeros planos de la escultura, con su característico brillo dorado, en contraste con la serenidad del ambiente. También recorrió Wat Pho, famoso por su gigantesco Buda reclinado, asociado a la tradición del masaje tailandés. Cada uno de estos espacios suma una capa más a la narrativa del viaje, que combina cultura, historia y espiritualidad.

El carrete no se limita a las postales clásicas. También incluye detalles más íntimos y cotidianos: flores, rincones arquitectónicos, interiores de templos y momentos capturados casi al pasar. Esa mezcla le da al contenido un aire más personal, alejándolo del típico registro turístico y acercándolo a una experiencia vivida desde adentro.

En la descripción de sus publicaciones, Anamá eligió un tono reflexivo. Habló de energía, de conexión y de la importancia de estos espacios en su camino personal. Para ella, Tailandia no es solo un destino exótico, sino un lugar que invita a la introspección. Esa mirada se traduce en cada imagen, donde la protagonista no es solo ella, sino también el entorno que la rodea.

El impacto en redes fue inmediato. Sus seguidores destacaron la belleza de los paisajes, la estética del contenido y el mensaje que acompaña las fotos. “Hermoso viaje”, “Tailandia es mágica” y “enamora” fueron algunos de los comentarios que se repitieron, reflejando cómo su experiencia logra transmitir algo más allá de lo visual.

Además, el carrete se enmarca en una tendencia cada vez más visible entre figuras públicas: la búsqueda de viajes con sentido. Lejos del lujo ostentoso o las vacaciones superficiales, muchas celebridades eligen destinos que les permitan conectar con otras culturas y, al mismo tiempo, con su propio mundo interior. En ese contexto, el viaje de Anamá se alinea con una narrativa contemporánea donde el bienestar emocional y espiritual gana protagonismo.

Todo comenzó con la aparición en pantalla de su mamá, Ana María Castro, quien, junto a la tía de Andrea —su madrina y compañera de vida desde hace décadas— le envió un mensaje lleno de ternura y aliento. “Hola, amor, ¿cómo estás? Seguí con fuerza. Así te queremos ver. Dale, luchá”, se escuchó, en una intervención breve pero contundente. Luego, su tía tomó la palabra y sumó: “Te mando un saludo grande, te amo mucho. Felices Pascuas, mi amor”.

Desde el primer segundo, la emoción fue visible en el rostro de la actriz. Con los ojos vidriosos y sin poder contener el llanto, Andrea se llevó las manos a la cara mientras escuchaba atentamente cada palabra. Sin embargo, el momento más intenso llegó con la aparición de su hija, Anna Chiara del Boca, quien con su estilo cercano y afectuoso logró tocar una fibra aún más profunda.

“Hola, mamá. Te amo, te extraño. Vos no me podés extrañar tanto, no te hagas la vivaracha, porque me tenés siempre en la almohada”, comenzó diciendo, con una sonrisa que contrastaba con la emoción del momento. Luego, agregó una frase que terminó de quebrar a la participante: “Como decía papá: ‘Tu éxito es mi orgullo’. Y yo agrego que tu felicidad es mi tranquilidad”.

Esa referencia no fue casual. Se trató de una cita directa a una de las frases más recordadas de Nicolás del Boca, quien marcó profundamente la vida de la actriz. Al escuchar esas palabras, Andrea no pudo evitar quebrarse por completo. Entre lágrimas, solo atinó a decir: “Mis chicas”, mientras el estudio estallaba en aplausos.

El conductor Santiago del Moro intervino entonces para preguntarle por las personas que habían aparecido en el video. Fue en ese momento cuando Andrea, aún con la voz entrecortada, explicó el rol fundamental que cada una ocupa en su vida. “Es mi tía, mi madrina, que vive con nosotros desde hace muchísimos años… desde hace 50 años”, detalló, antes de profundizar en el significado emocional de ese núcleo familiar. “Son todo para mí. Son mi motor… son las personas que en los momentos difíciles siempre me mantienen firme y con fuerza para seguir adelante”, expresó.

Lejos de tratarse de una declaración aislada, sus palabras dejaron entrever una historia de vida atravesada por la cercanía y el sostén mutuo. Andrea también reveló que, antes de ingresar al reality, necesitó el visto bueno de su familia para tomar la decisión. “Cuando les dije de entrar acá necesitaba de la opinión de ellas, porque mi responsabilidad es mantenerlas bien y estar muchos años más juntas”, confesó.

En medio de ese relato, hubo también un espacio para recordar a su padre. A partir de la frase que citó su hija, la actriz volvió sobre ese vínculo que marcó su carrera y su vida personal. “Mi papá siempre me decía ‘tu éxito es mi orgullo’… y Anna tomó esa frase”, explicó, visiblemente emocionada.

Para Andrea del Boca, el mensaje fue mucho más que un saludo: fue una reafirmación de sus raíces, de sus afectos y de aquello que la sostiene incluso en un contexto de aislamiento como el reality. La presencia simbólica de su madre, su tía y su hija funcionó como un refugio emocional en medio de la exposición constante.

El momento se dio en el clásico segmento en el que los participantes reciben mensajes desde el exterior, una instancia que suele marcar un quiebre emocional dentro del reality. En ese contexto, la participante escuchó primero a su familia, que se encuentra repartida en distintos países, lo que ya anticipaba la carga emocional del instante.

“Hola, mami, orgullosísima de ti. Síguelo dando todo y más, como siempre. Yo te recuerdo que te amo desde el infinito hasta más allá”, le dijo su madre desde Venezuela. Luego se sumaron su padre y su hermana, quienes desde Estados Unidos le recordaron cuánto la aman y le pidieron que confíe en sí misma.

Pero el punto más alto llegó cuando apareció la voz de Gissi. Con un tono íntimo y afectuoso, el defensor le habló directamente al corazón: “Bueno, nena, acá estoy. No sabés lo que te extraño, pero sé que estás en el lugar indicado, que es tu momento. Disfrutalo y seguí siendo protagonista de tu vida como venís”. La frase, cargada de orgullo y admiración, ya había generado un impacto en la casa, pero lo que vino después fue aún más fuerte.

“Sabés que estoy siempre cerca, apoyándote, cuidándote y mirándote todos los días. Y no sabés las ansias que tengo de que llegue diciembre y que me des el sí en el altar, niña. Te amo, te amo, te amo”, cerró el futbolista, desatando la ovación del público y las lágrimas de su pareja.

La reacción de Cinzia fue inmediata. Visiblemente conmovida, no pudo contener el llanto y se llevó las manos al rostro mientras intentaba procesar la mezcla de emociones. Sol la abrazó y, entre lágrimas, tomó la palabra y dejó ver el profundo vínculo que la une con su pareja y su familia.

“Mira, habló mi mamá, después mi hermana, después mi papá… y después mi novio, que es mi persona vitamina”, expresó, en una definición que resume el lugar que ocupa Gissi en su vida. Luego, en un relato sincero, recordó el camino que los llevó hasta ese presente: “Yo me vine a Argentina para acompañarlo a él en su sueño. Todos saben que un deportista siempre necesita a alguien al lado que lo aliente”.

La frase no solo aportó contexto a su historia personal, sino que también explicó el rol que ella misma eligió ocupar durante años. “Yo soy eso para él. Y hoy es él el que me acompaña a mí en mi sueño”, agregó, marcando el ida y vuelta emocional que sostiene la pareja.

El conductor Santiago del Moro intervino en ese momento para destacar el dato que había dejado el mensaje: la inminente boda. “Se nos casa”, comentó con entusiasmo, generando una sonrisa entre los presentes y un nuevo pico de emoción en la participante.

“Sí, Santi, me caso en diciembre y estoy demasiado feliz. Nunca estuve tan feliz”, confirmó ella, aún con la voz entrecortada. Luego, dedicó palabras de profundo amor hacia Gissi: “Es la persona más increíble, más buena, más noble que conocí en mi vida. Le agradezco tanto a Dios que me apoye en este sueño”.

El relato también incluyó un agradecimiento especial a su familia, a quienes definió como su sostén incondicional. “Esos cuatro que están ahí son todo para mí, todo para mí, todo para mí. Los amo”, repitió, dejando en claro que, pese a la distancia, su círculo más íntimo sigue siendo su motor dentro del juego.

La historia de Cinzia y Dylan no es una más dentro del universo del reality. Se trata de una relación construida entre viajes, mudanzas y decisiones importantes. Él, nacido en Ginebra, con una carrera futbolística que lo llevó por distintos países y categorías del fútbol argentino; ella, apostando a acompañarlo en ese recorrido, incluso dejando su país para instalarse en Argentina.

Antes de su ingreso al programa, la pareja había dado un paso clave: el compromiso. La propuesta, que se concretó semanas antes de que ella cruzara la puerta de la casa más famosa del país, ya anticipaba un futuro juntos que ahora suma un nuevo capítulo con la exposición mediática del reality.

Ante la consulta de Lola del Carril, de si se consideraba bisexual, Ortega comentó: “Sí, creo que es una buena definición. Me parece que las etiquetas, no sirven mucho, ¿viste? Decir soy esto. Uno es hoy una cosa, mañana otra”.

Continuando con la charla en el podcast Mesa dulce, Rosario explicó: “A juzgar por mi historial, estoy en un setenta, treinta. Hombres setenta. De acá en más no lo sé, ¿entendés? Entonces no me animo a decir soy esto. Pero sí, mi historial dice que sí y me parece más fácil por ahí es lo que más hice en mi vida. Me es más fácil por ahí relacionarme con un hombre”.

Ahondando en su sexualidad, la conductora le consultó si había formalizado una relación con una mujer, a lo que la invitada respondió: “Yo creo que lo lindo de una mujer es que los roles son esto y después son esto. Eso me parece lo más lindo de, por ahí de que sea una mujer, ¿no? Tengo tres sobrinos que son gays. Claro, no bisexuales ni nada. Dante, son hombre, mujer, mujer. Entonces, no soy un faro, digamos”.

Mi mamá me tuvo grande a mí, yo soy chica. Entonces sí creo que marqué una diferencia ahí con mis hermanos. Mi hermana está más alineada con mi mamá en el hecho de no cuestionarse tanto las cosas e ir más para adelante. Me preguntás a los veintiocho y es, por ahora falta un montón, no quiero ser madre y mi mamá ya había tenido cuatro hijos. Después a los treinta dije no, estoy muy enquilombada mi cabeza y a los treinta y cinco dije bueno: “Voy a congelar óvulos. Y lo hice”.

Tras comentar que una de sus últimas relaciones había sido con una mujer, Ortega fue consultada si ese había sido el primer vínculo con una persona del mismo sexo. “Más que de larga, te diría como de yo sentir que estaba en una relación más seria. Estuve con dos mujeres más, pero más a los veintiocho, veintinueve años y lo sentí algo más tabú”, subrayó Rosario.

Continuando con su reflexión, Rosario destacó: “Y después de ahí nunca más por más de diez años. Entonces ahí dije: “Cuando te pasan esas cosas que te dicen: ‘Ah, estás en esa fase’”. Y me creí un poco ese relato. ¿Y no puede ser que de repente te des cuenta que te gustan las dos cosas?. Y te puede pasar a los treinta años, a los cuarenta años, a los cincuenta, veinte”.

Ortega también contó cómo se sintió al descubrir que también le gustaban las mujeres y la introspección que realizó en ese momento: “A mí lo que me pasó fue decir: “Ah, fue toda mi vida una mentira”. Dije como: “En realidad yo soy gay, ¿y qué?, tuve novios y era todo...” Pero porque era muy ingenua también. Tampoco se hablaba tanto, digo, era un poco más tabú. Pero igual yo dije eso como: “Ah, entonces no soy heterosexual y no me gustan los hombres”, y me lo tomé mal”.

Luego, Rosario habló de su proyección a futuro y de sus planes de vida: “No veo ni me importa esto de quiero envejecer con alguien y me quiero morir con la misma persona. Eso no lo tengo. Yo creo que uno va cambiando y no sos obviamente hoy el que sos mañana. Entonces es normal que tu pareja a veces no acompañe eso y termines con otra persona. Y creo mucho en las familias ensambladas. Me puedo llegar a ver como con alguien en diez años o veinte años, o separada, con otra pareja, con hijos míos, con hijos de la otra pareja, sin hijos. Soy muy abierta con eso. Me gustaría tener igual”.

Todo ocurrió en LAM (América TV), donde Almeyda fue consultado de manera directa por Ángel de Brito sobre la anécdota que había trascendido en los últimos días. Lejos de reaccionar con enojo, el ex GH optó por una mezcla de sorpresa, humor y cautela, en un intercambio que tuvo momentos incómodos pero también distendidos.

“¿Vos estuviste en el trío ese que dice Flor Peña?”, lanzó sin rodeos el conductor, marcando el tono de la conversación. La reacción de Almeyda fue inmediata: risas, incredulidad y una reflexión sobre los tiempos actuales. “A mí me sorprende cómo Florencia… lo que es el streaming, ¿no? Porque ahora ahí vale todo”, comentó, dejando entrever que no esperaba que ese episodio saliera a la luz tantos años después.

Sin embargo, más allá de su sorpresa, no negó el vínculo. “Yo a Flor la conozco de antes de Gran Hermano”, aclaró, y explicó que el contacto se dio a través de una amiga en común. Según relató, el primer encuentro fue en un edificio y luego volvieron a coincidir en un bar, lo que terminó por generar el vínculo que hoy vuelve a estar bajo la lupa.

A lo largo de la entrevista, la expareja de Natalia Fava evitó dar detalles explícitos sobre lo ocurrido, pero sus respuestas fueron lo suficientemente claras como para confirmar su participación en la historia. Incluso, cuando desde el panel insistieron con preguntas más puntuales sobre la dinámica del encuentro, el ex participante eligió correrse con humor y frases ambiguas. “Nos conocimos, Ángel, ya está”, repitió, marcando un límite sobre hasta dónde estaba dispuesto a contar.

En ese ida y vuelta, también dejó ver cierto desconcierto por la exposición actual del tema. “Yo eso lo podría haber dicho hasta en la casa cuando entré y no lo conté nunca”, señaló, en referencia a su paso por el reality. Esa frase no pasó desapercibida, ya que expone el contraste entre la lógica mediática de hoy y la de aquellos primeros años de Gran Hermano, cuando —según él mismo definió— todo era “más auténtico”.

“Nosotros no sabíamos quién nos miraba, quién no. Ahí estaba la persona realmente”, reflexionó, diferenciando su experiencia de la actual dinámica televisiva, donde los participantes ya ingresan con una estrategia más definida sobre qué mostrar y qué ocultar.

A medida que avanzaba la charla, el clima en el estudio se volvió más relajado y dio lugar a bromas y comentarios cruzados entre los panelistas. Fue en ese contexto donde surgieron preguntas más picantes, que Almeyda esquivó sin perder la sonrisa. Cuando le consultaron si la situación había ocurrido una o varias veces, respondió con ironía: “Se acordaba bien”, en referencia a Peña, pero sin profundizar.

También evitó entrar en detalles sobre cómo se habría dado la propuesta del encuentro, manteniendo siempre una postura de bajo perfil. Esa actitud, lejos de apagar el tema, terminó alimentando aún más la curiosidad en torno a la historia, que ya se había instalado en la agenda mediática.

En paralelo, el ex GH aprovechó el momento para destacar su vínculo con la actriz desde un lugar positivo. “Es una copada, Flor”, repitió en varias oportunidades, dejando en claro que no existe conflicto entre ellos más allá de la exposición reciente después de lo que salió a la luz.

Las imágenes, difundidas en redes sociales por la cuenta @lomaspopucom, muestran a la pareja sentada sobre la arena, en una escena relajada y sin intención de ocultarse. Entre risas y gestos de complicidad, ambos se acercan y se besan apasionadamente, ajenos a las miradas ajenas. El entorno, típico del balneario uruguayo, acompaña el clima íntimo de la situación: una tarde de playa, reposeras, sombrillas y el sonido del mar de fondo.

El material no tardó en recorrer las redes, donde rápidamente fue interpretado como la prueba que faltaba para confirmar el romance. Hasta ahora, tanto Rojas como Chatruc habían optado por la cautela al referirse a su vínculo. Si bien nunca negaron la cercanía, insistían en definir su relación como una amistad dentro de un grupo en común.

Sin embargo, el video cambia por completo el escenario. La naturalidad con la que se muestran, lejos de cualquier intento de disimulo, refuerza la idea de que la relación avanzó a un nuevo nivel. No se trata de una salida casual ni de un encuentro grupal, sino de un momento de intimidad compartido en un contexto romántico.

Los rumores sobre este vínculo comenzaron a circular el 19 de marzo, cuando una imagen de ambos cenando a la luz de las velas encendió las primeras sospechas. En aquel entonces, la escena fue interpretada como una posible cita, aunque los protagonistas bajaron el tono de las especulaciones. “Somos amigos y tenemos la mejor”, había dicho el ex jugador de Racing en ese momento, destacando que compartían un grupo de amigos con el que se reunían con frecuencia.

Por su parte, Sabrina Rojas también había hablado del tema, dejando en claro que no había una etiqueta definida para lo que estaban viviendo. “Hoy te puedo decir que estoy sola realmente”, afirmó, aunque reconoció que se veían seguido. Incluso deslizó una frase que, con el diario del lunes, cobra otro sentido: “Tal vez lo estoy viendo más a él que a mis propias íntimas amigas”.

En ese marco, las imágenes del aeropuerto que circularon días después sumaron más leña al fuego. Según contó la panelista Pochi de Gossipeame, ambos habían sido vistos “muy acaramelados” mientras se preparaban para viajar. En un primer momento se habló de un destino en Brasil, pero luego se confirmó que el viaje fue a Punta del Este, donde finalmente se registraron las imágenes.

El viaje en sí también tiene su propia historia. Según trascendió, Chatruc habría ganado en un evento un pasaje para dos personas a ese destino, lo que explica la escapada compartida. Incluso, algunos rumores indicaron que el exfutbolista habría manejado la situación con discreción en su entorno personal.

Más allá de los detalles, lo cierto es que el video parece cerrar cualquier tipo de duda. La relación, que comenzó en el marco de encuentros grupales y actividades compartidas —como partidos de pádel y salidas a restaurantes—, habría evolucionado hacia algo más íntimo y personal.

Aun así, hay un elemento que se mantiene: la falta de confirmación oficial por parte de los protagonistas. Ni Rojas ni Chatruc se pronunciaron directamente sobre las imágenes, lo que deja abierta la posibilidad de que elijan seguir manejando su vínculo con bajo perfil, al menos por ahora.

Mientras tanto, el video continúa sumando reproducciones y comentarios. Entre quienes celebran la nueva pareja y quienes recuerdan las declaraciones previas, lo cierto es que la escena en la playa logró lo que pocas veces ocurre: decir más que cualquier palabra.

El video, simple pero lleno de significado, muestra a sus dos pequeñas caminando de la mano mientras pisan charcos con botas de lluvia. La escena, cotidiana y cargada de ternura, está acompañada por una frase que resume el momento personal que atraviesa el joven: “Mi motor a seguir intentando por más que no sea fácil”, junto a un corazón rojo y un emoji de familia. En pocas palabras, logró condensar una historia mucho más grande, marcada por el dolor, la recuperación y el amor.

El posteo no pasó desapercibido porque llega después de meses difíciles para Thiago. Tras el accidente de moto que sufrió en 2025, su vida cambió de manera drástica. Las lesiones fueron graves, requirieron múltiples intervenciones médicas y lo obligaron a atravesar un proceso de recuperación largo, tanto en lo físico como en lo emocional. En ese camino, el ex Gran Hermano ya había dado señales de su vulnerabilidad al mostrarse sin filtros y hablar de las cicatrices que le quedaron en el cuerpo.

En ese contexto, su reciente publicación adquiere un peso distinto. No se trata solo de una escena familiar, sino de una respuesta emocional a todo lo que vivió. Si en otras ocasiones había hablado del impacto psicológico de verse diferente, de las inseguridades que le generan las marcas en su piel y del esfuerzo diario por aceptarse, ahora eligió poner el foco en aquello que lo impulsa a seguir.

El contraste entre ambos registros, el dolor íntimo y la ternura cotidiana, construye un relato más completo sobre su presente. Por un lado, el joven que reconoce que aún lucha con su imagen y con las secuelas del accidente. Por el otro, el padre que encuentra en sus hijas la fuerza necesaria para no bajar los brazos. En esa dualidad se apoya gran parte de la conexión que mantiene con su audiencia, que lo sigue desde su paso por el reality y que ahora acompaña también su proceso personal.

La imagen de las niñas caminando juntas, concentradas en el juego de saltar charcos, funciona casi como una metáfora. Mientras ellas avanzan sin preocuparse por mojarse, disfrutando del momento, Thiago parece encontrar en esa simpleza una forma de reconstruirse. No hay discursos elaborados ni explicaciones extensas: la escena habla por sí sola y transmite una idea clara de resiliencia.

Además, el mensaje también puede leerse como una continuidad de lo que ya había expresado anteriormente. Cuando decidió hablar de sus cicatrices, dejó en evidencia que su recuperación no era solo física, sino también mental. “A veces no puedo con mi cabeza”, había confesado en aquel video, poniendo en palabras una lucha interna que muchos atraviesan en silencio. Ahora, al compartir este momento con sus hijas, parece haber encontrado una manera de equilibrar ese proceso, apoyándose en el vínculo afectivo más cercano.

Lo cierto es que Thiago Medina, que en su momento se ganó el cariño del público por su espontaneidad y su forma directa de expresarse, hoy conecta desde un lugar distinto. Más introspectivo, más consciente de lo que le tocó vivir, pero también más enfocado en lo esencial. En ese cambio, sus hijas aparecen como el eje que ordena todo lo demás, saltando charcos, en un video que dice mucho más de lo que muestra.

La escena tuvo lugar en las primeras horas del día. Mientras algunos de sus compañeros continuaban con la rutina habitual del reality, Del Boca se levantó temprano y se dirigió directamente al sector del stream, consciente de que quería decir algo importante. “Vengo tempranito porque después está muy solicitado el stream”, comenzó, con un tono sereno pero decidido, marcando desde el inicio que su intervención tenía un propósito distinto al de cualquier otro contenido dentro del programa.

Lejos de extenderse en discursos largos, la actriz optó por un mensaje breve pero contundente, cargado de simbolismo y emoción. “Recordemos siempre a nuestros caídos en Malvinas. Homenajeemos y honremos a nuestros veteranos de Malvinas”, expresó, mirando a cámara y apelando directamente a la audiencia. En un contexto donde predomina el entretenimiento, sus palabras resonaron con una fuerza particular, generando un clima de reflexión tanto dentro como fuera de la casa.

La protagonista de numerosos éxitos televisivos no se quedó solo en el recuerdo. También reforzó una idea que atraviesa generaciones en la Argentina: la soberanía sobre las islas. “Recordemos siempre que las Malvinas son argentinas”, dijo con firmeza, y sumó una imagen potente que sintetizó su mensaje: “Tengamos en el medio del pecho nuestra bandera y llevémosla a todo el mundo con la frente bien alta”. La frase, cargada de identidad nacional, se convirtió rápidamente en uno de los momentos más comentados del día.

El gesto de la actriz no fue casual ni aislado. Su vínculo con la causa de Malvinas tiene antecedentes que se remontan a 1982, cuando participó del especial televisivo “Las 24 horas de las Malvinas”, una transmisión solidaria que reunió a numerosas figuras del espectáculo con el objetivo de recaudar fondos para el Fondo Patriótico Malvinas Argentinas, la mayor colecta solidaria de la historia argentina durante el gobierno de facto de la última dictadura militar argentina (1976-1983). En aquel entonces, Del Boca incluso donó un tapado de piel para colaborar con la iniciativa, lo que refuerza la coherencia de su mensaje actual.

El impacto del momento trascendió rápidamente el encierro. En redes sociales, los usuarios destacaron la actitud de la actriz y valoraron que haya utilizado su lugar en el reality para visibilizar una causa que forma parte de la memoria colectiva argentina. En un contexto de alta exposición mediática, su mensaje logró instalar una pausa necesaria en medio del ruido cotidiano.

Además, su intervención aportó una dimensión distinta al programa. Gran Hermano, históricamente asociado al entretenimiento puro, mostró en ese instante que también puede ser un canal para transmitir mensajes con contenido social y emocional. La figura de Del Boca, con su trayectoria y su carga simbólica dentro del espectáculo argentino, potenció aún más el alcance de sus palabras.

Mientras el juego continúa y las tensiones dentro de la casa siguen en aumento, ese breve pero significativo discurso quedó como uno de los momentos más recordados de la jornada. No solo por lo que dijo, sino por el contexto en el que lo hizo: un reality show donde lo urgente suele ser el juego, pero donde, por unos minutos, lo importante pasó a ser la memoria, el respeto y la identidad.

Así, Andrea del Boca logró algo poco habitual dentro de la televisión actual: detener el tiempo del entretenimiento para invitar a la reflexión. Y en ese gesto, simple pero poderoso, dejó en claro que incluso en los escenarios más inesperados hay lugar para el homenaje, la historia y el compromiso con una causa que sigue viva en el corazón de millones de argentinos.

A casi un año de haber comenzado a practicar equitación, Evangelina Anderson sorprendió a sus seguidores al mostrar su constancia con esta nueva actividad en su vida. En ese marco, este jueves, la modelo compartió el detrás de escena de su práctica y la conexión que mantiene con los caballos. Como si fuera poco, deslumbró con su look deportivo.

En la primera imagen que compartió, la influencer permanecía sentada sobre unas sillas. Detrás de ella, una serie de listones de competencia destacaban en el lugar. La figura de MasterChef Celebrity (Telefe) lucía un conjunto ecuestre compuesto por una camisa tipo polo blanca de manga corta con botones en la parte frontal y un cuello clásico. Usaba un pantalón ajustado blanco de montar, con detalles de refuerzo en la zona interna de las piernas y un cinturón oscuro que contrasta con el resto del atuendo. Completaba el look con botas altas negras de equitación. Llevaba el pelo recogido hacia atrás en un peinado pulido, y lucía accesorios discretos como una pulsera fina y un reloj plateado en la muñeca izquierda.

Para cerrar su recorrido fotográfico, Evangelina compartió una foto en la que refleja su amor por los animales. En la imagen se la ve besando la cabeza de un caballo, mientras el animal permanece quieto.

En mayo de 2025, Evangelina Anderson adoptó la equitación en Monterrey, impulsada por el deseo de compartir nuevas experiencias con su hija Lola, en el contexto de su vida en México tras el nombramiento de Martín Demichelis como director técnico de Rayados. La familia, instalada en la ciudad desde hace nueve meses, encontró en la disciplina ecuestre una forma renovada de integración y conexión.

Evangelina Anderson comenzó a practicar equitación en el Club Hípico de Monterrey después de acompañar a su hija Lola, de 12 años, a un certamen. Al incorporarse a esta actividad, no solo compartió tiempo con Lola, sino que también afianzó su propia integración en la vida social y deportiva mexicana.

La equitación como nuevo lazo en la familia

La jurado de Los 8 escalones se animó a montar a caballo, guiada por un instructor en el Club Hípico. Se equipó con casco y vestimenta adecuada, enfocándose en cada movimiento y permitiéndose momentos de complicidad y sonrisas junto a su hija.

En las primeras prácticas, Evangelina avanzó desde la caminata inicial hasta un trote moderado, generando aplausos y distensión entre quienes la acompañaban. Las imágenes compartidas en redes sociales reflejan la cercanía entre madre e hija, junto con el disfrute de actividades al aire libre bajo el sol de Monterrey.

La práctica de la equitación se transformó en un canal de conexión recreativo y emocional, fortaleciendo los lazos familiares en un país distinto al de origen. En las publicaciones digitales, el vínculo entre ambas se hace evidente, mostrando a Evangelina Anderson y sus hijas participando en nuevos pasatiempos familiares.

En abril de 2025, Lola Demichelis compitió en el Concurso Hípico Internacional de Monterrey, un evento que reunió a jóvenes talentos de la equitación nacional. En ese entonces, Anderson y Demichelis presenciaron el desempeño de su hija, quien montó a Chocolate y sorteó los obstáculos con madurez.

La actuación de Lola, a sus 12 años, le valió un reconocimiento especial del jurado y una medalla que celebró en familia. Evangelina documentó el momento en sus redes sociales, donde la siguen más de dos millones de personas.

La jornada se completó con momentos de descanso y convivencia con amigos, evidenciando satisfacción y orgullo por el inicio del camino ecuestre de Lola Demichelis. La repercusión en redes y el apoyo materno resaltaron la importancia de este logro en la rutina familiar.

Una imagen de la joven amazona sonriente y premiada resume el afecto y el orgullo que definieron el cierre de ese certamen para la familia Anderson en Monterrey.

El episodio ocurrió durante una de las actividades promocionales en la Ciudad de México, donde ambas estrellas fueron recibidas con el calor característico del público local. En un clima relajado y festivo, comenzaron a sonar los primeros acordes de “Cómo te voy a olvidar”, uno de los clásicos más emblemáticos de la banda oriunda de Iztapalapa, que recientemente relanzaron junto a Vicentico. Lejos de mantenerse en un rol protocolar, Hathaway fue la primera en soltarse y empezar a moverse al ritmo de la música.

El video, captado por los presentes, muestra a la actriz bailando con naturalidad, sonriendo y dejándose llevar por la cumbia, mientras el público la acompaña con aplausos y gritos. Meryl Streep también se sumó a la escena, generando una ovación generalizada. Entre risas, ambas compartieron un momento distendido que rompió con la formalidad habitual de este tipo de eventos.

La secuencia no tardó en recorrer las redes sociales. En cuestión de horas, el clip acumuló miles de reproducciones y comentarios celebrando la actitud de las actrices. “Nadie se resiste a una buena cumbia”, “Divas” y “La reina de Genovia puede hacer lo que quiera” fueron algunas de las reacciones que inundaron plataformas como Instagram y TikTok.

Pero el fenómeno no quedó solo en los fans. Desde el propio universo musical llegó una respuesta que terminó de consolidar el impacto del momento. Los Ángeles Azules compartieron el video en sus redes sociales y sumaron un mensaje que rápidamente se volvió viral: “Gozosos de ver que disfrutan nuestras cumbias”. Además, acompañaron la publicación con una frase que combinó humor y referencia cinematográfica: “El diablo viste a la moda y también baila cumbia”.

El gesto de la banda fue interpretado como un reconocimiento al alcance global de la música latina, que sigue cruzando fronteras y conquistando públicos diversos, incluso dentro de la industria de Hollywood. La interacción entre artistas de distintos ámbitos (cine y música) reforzó la idea de una cultura cada vez más conectada.

La visita de Hathaway y Streep a México ya venía generando repercusiones. Ambas participaron de distintas actividades culturales, incluyendo recorridos por espacios emblemáticos como la Casa Azul de Frida Kahlo y el Museo Anahuacalli. Además, protagonizaron encuentros con fans y eventos especiales en los que adelantaron detalles de la película, que llegará a los cines en mayo.

Sin embargo, fue este momento improvisado el que logró capturar la esencia del viaje. Más allá de la promoción y la industria, las actrices se mostraron cercanas, curiosas y abiertas a experimentar con la cultura local. En lugar de limitarse a cumplir con la agenda, eligieron involucrarse y disfrutar, algo que el público valoró especialmente.

En un contexto donde cada aparición pública suele estar cuidadosamente planificada, este tipo de momentos genuinos adquiere un valor especial. El video no solo funcionó como contenido viral, sino también como un recordatorio del poder de la música para unir culturas y generar conexiones inmediatas.

Así, en medio de la promoción de una de las películas más esperadas del año, Anne Hathaway y Meryl Streep encontraron en la cumbia un punto de encuentro con el público mexicano. Y, sin buscarlo, regalaron una escena que ya forma parte de los momentos más comentados del espectáculo en los últimos días.

Catherine Fulop celebró el primer mes de vida de Gia, hija de Oriana Sabatini y Paulo Dybala, compartiendo en redes sociales un mensaje donde relató su experiencia como abuela y la transformación que este nuevo rol representa en su vida cotidiana y familiar.

La actriz manifestó que su estilo de abuela se orienta a “malcriar con amor y devolverla bañadita”, asumiendo la entrega de afecto y complicidad, y permitiéndose pequeños excesos como parte de la nueva dinámica familiar.

En la publicación que realizó, Fulop compartió sus sensaciones sobre el nacimiento y los primeros días de la bebé: “Feliz cumple mes, Gia y qué mes tan increíble ha sido. Recuerdo esas horas en el hospital, esperando que nacieras. Cada minuto estaba lleno de ansiedad, emoción y risas nerviosas con la familia alrededor. Ver a Ori y Paulo juntos, fuertes y amorosos, me hacía admirarlos más”.

La actriz describió la llegada de Gia con palabras cargadas de afecto: “Y entonces llegaste, Gia. Chiquita, frágil y poderosa a la vez. Tus manitos, tus piecitos… y esa mirada que me estudia como si estuvieras descubriendo quién soy. Nos vamos conociendo poco a poco, y yo intento calmarte, hablarte, tocarte suavemente y es maravilloso poder descubrirte en esos ratitos que compartimos”.

Fulop relató cuáles son los momentos más especiales al cuidado de Gia que se han convertido en sus favoritos, explicando que aprovecha el tiempo para ayudar a que su hija descanse y para fortalecer el vínculo con su nieta: “Mis mañanas ayudando a que tu mami descanse un par de horitas se convirtieron en mis momentos favoritos. Entre risas, llantos y gestos diminutos tuyos, entendí el amor hacia un nieto, es mucho más de lo que todos te dicen. ¡Te amo sin medida, mi amor!”.

La venezolana sumó palabras de admiración hacia la actriz, quien se enfrenta a la maternidad primeriza, y hacia el futbolista, por su rol de sostén familiar durante las primeras semanas de la bebé. “Mi hija convertida en mamá, mi yerno sosteniendo todo con amor, y sentir la familia alrededor… estas tus primeras semanas, no se me olvidan nunca más. Cada gesto, cada abrazo, cada mirada, tiene un pedacito de eternidad”, expresó Fulop, acompañando el mensaje de fotos y videos del embarazo y los primeros días de la bebé.

“Gracias, Gia por enseñarme un nuevo amor. Gracias, hija mía, por permitirme acompañarlas y compartir cada instante. Un mes de tí, mi amada Gia y ya no soy la misma”, concluyó.

Gia nació el 2 de marzo de 2026 en Roma, Italia. La noticia fue comunicada con entusiasmo por propia Catherine, quien viajó especialmente a la capital italiana para acompañar a su hija y a Paulo Dybala en el nacimiento de su primera hija. La actriz estuvo presente durante el parto y los primeros días de vida de Gia, compartiendo detalles y mostrando la alegría familiar por la llegada de la bebé. Este viaje marcó el inicio de una nueva etapa para Fulop, quien se ha mostrado cercana a su hija y nieta desde el primer instante.

Durante este proceso, Fulop reconoció la necesidad de adaptarse a los tiempos actuales, aprendiendo a no interferir en las decisiones y métodos de crianza de Oriana. Su participación busca ser un soporte afectivo, brindando ayuda cuando se le solicita, y manteniendo una actitud de observación y aprendizaje frente a las nuevas dinámicas familiares.

El nacimiento de la niña transformó la rutina diaria de Catherine Fulop y su presencia en redes sociales, donde comparte crónicas de su experiencia en Italia bajo el título “crónicas de una abuela en Italia”.

Todo comenzó cuando Cervantes se mostró jugando a las escondidas con sus pequeños en la zona de embarque. En un amplio salón, Valu se escondía detrás de una columna tratando de ocultarse de sus hijos. Del otro lado, el pequeño Benjamín la buscaba con su chupete y mamadera en mano.

Cuando Valentina se asomó, tanto el niño como su hermana, Olivia, corrieron a esconderse. Entre gritos de emoción, los pequeños se ocultaron detrás de una columna marrón. Paso a paso, Cervantes fue a su encuentro, al tiempo que documentaba toda la situación. Acto seguido, la influencer los sorprendió. Los niños, que se habían arrojado al piso, sonreían y reían por la situación.

Minutos después, cuando el momento de embarcar se aproximaba, Valentina filmó a sus hijos esperando pacientemente en el medio del hall, sentados sobre una alfombra roja. Mientras Benjamín se recostaba sobre las piernas de su hermana, la niña veía a los viajeros pasar con sus respectivos bolsos y mochilas.

Con la idea de describir sus sentimientos tras su regreso temporal a Argentina, Valentina compartió un posteo que resumió su visita. “La sensación más linda de sentirte en casa”, relató, acompañando a una foto suya con la camiseta argentina. En su publicación, la joven también sumó imágenes de sus pequeños, caminando por las escaleras y caminando con postres en sus manos.

Además, Cervantes agregó fotos de su intimidad, reflejando el clima que vive en su núcleo familiar. En las imágenes podía observarse a Enzo Fernández recostado sobre a un sillón y a familiares atendiendo a Benjamín, dándole su mamadera. Como si fuera poco, Valentina también mostró que su rutina en Buenos Aires incluyó hacer las compras en el supermercado. Una foto de Olivia junto a un carrito de compras, delante del área de lacteos, dio cuenta de esto.

Semanas atrás, la influencer había abierto nuevamente la puerta de su intimidad al mostrar una divertida charla con su hijo. La secuencia comenzó con Benjamín acostado en la cama, riéndose y negándose a cerrar los ojos. “¿No te vas a dormir?”, le preguntó Valu, y el pequeño respondió con firmeza: “No”. Entre risas y juegos, la mamá insistió: “Dale, dormí. A ver, poné la—apoyá la cabeza, dormí”. Pero Benja se mantuvo firme y repitió la negativa con una sonrisa pícara.

La charla se volvió aún más divertida cuando Valu le preguntó con quién prefería dormir: “¿A vos te gusta dormir con mamá?”. Benja, entre carcajadas, respondió: “¡No! ¿Cómo?”. La pregunta se repitió sobre el papá y, esa vez, el niño contestó con entusiasmo: “Sí”. Valu insistió: “¿Con quién querés dormir?”, y Benjamín lo dejó claro: “Papá”.

Jugando con la cámara, Valu le pidió que saludara y se presentara ante quienes estaban mirando el video: “Decile: ‘Hola, amigos’. Decile: ‘Me llamo Benja’”. El niño repitió obediente y divertido, mientras su mamá intentaba convencerlo de que era hora de hacer “noni”. Pero Benja, firme en su postura, respondió: “¡No!”. Finalmente, tras varios intentos, cerró con un simpático “Chau”.

La conversación también incluyó algunas preguntas sobre Enzo Fernández y su trabajo: “¿Y papá, dónde está papá? ¿A dónde se fue?”. Benjamín contestó con seguridad: “Entrenando. En Chelsea”. Cuando Valu le preguntó cuándo volvería papá, Benja respondió sin dudar: “Mañana”.

La escena, con Benjamín acurrucado en la cama, risueño y charlando con su mamá, transmitió ese clima cálido y familiar que caracterizó los posteos de Valu Cervantes. Los seguidores no tardaron en llenar la publicación de likes y comentarios, destacando la ternura, el humor y la simpatía del pequeño, que con cada video se robó todas las miradas y dejó ver el lado más cotidiano y entrañable de la familia Fernández.

“En 1997, Telefe reunió a sus figuras más icónicas en una misión que parecía salida del futuro. Un institucional que no solo mostraba estrellas… las hacía volar", escribieron desde la cuenta de Instagram de la emisora con imágenes de “Nuestra misión espacial”, como fue llamado el institucional en el que aparecen todas las figuras que eran parte de los distintos programas y ficciones que tenía el canal. “Un viaje que marcó una época y nos recordó por qué estamos, y estuvimos, siempre juntos“, completaron.

Casi 30 años antes de entrar a Gran Hermano: Generación Dorada, Andrea del Boca aparece en la estación junto a Pablo Echarri en el tiempo en que ambos protagonizaban la telenovela Mía, solo mía. Allí se la ve a una jovencísima Vero Lozano y a actrices de comedias de aquella época como Millie Stegman, Paola Krum, Cecilia Dopazo y Claribel Medina. Agustina Cherri y el elenco de Chiquititas festejan cuando la nave despega, al igual que primeras actrices como Nelly Prono, Henny Trayles e Hilda Bernard.

Fernando Bravo, Germán Kraus, Pepe Novoa, Patricia Viggiano, Fernán Mirás, Franco Salomone, Miguel Ángel Rodríguez, Pablo Granados, Verónica Vieyra, Roberto Pettinato, Alberto Fernández de Rosa, Mariano Closs, Marcelo Mazzarello, Stella Maris Closas, Paula Trápani, Leo Montero, Pachu Peña e incluso Dibu también forman parte de la “misión de Telefe” que concluye con el por entonces conductor de Videomatch, el protagonista de Mi cuñado y la estrella de ¡Grande, pá!, que en el 97 encabezaba en El Rafa, poniendo la bandera argentina sobre la superficie lunar.

Antes de El Eternauta y del éxito de la serie de Netflix, Darín ya se ponía un casco y un traje para adentrarse en una riesgosa operación y a Susana, ya convertida en la diva de los teléfonos y liderando en su horario, le tocaba dar órdenes como “sellen compuertas” o que “no pierdan contacto”.

Entre las figuras más queridas que ya no están entre nosotros tienen participaciones Romina Yan, Emilio Disi, Rolo Puente, Javier Portales, Ernesto Cherquis Bialo, Toti Ciliberto y Guillermo Nimo, en un spot que provocó comentarios nostálgicos de aquel tiempo.

“Yo estuve ahí”, recordó Vero Lozano en la publicación. “¡Me desbloquearon un recuerdazo!”, se sumó Diego Poggi, también figura de los streams del canal, junto a muchísimos usuarios que compartieron sus sensaciones. “Increíble 29 años pasaron de este institucional”, “wow, y sin IA, rebueno”, “tremendo, las grandes figuras de la televisión en un institucional”, “estaban todos en su prime”, “archivo desbloqueado”, fueron algunos de los comentarios que la gente compartió.

La emisora se subió a la expectativa que atrajo Artemis II, la primera misión tripulada del Programa Artemis de la NASA, marcando el retorno de seres humanos a las proximidades de la Luna tras más de cinco décadas. El lanzamiento se efectuó con éxito el 1 de abril de 2026 a las 22:35 UTC (18:35 hora local) desde la plataforma 39B del Centro Espacial Kennedy en Florida. Actualmente, la nave se encuentra en pleno trayecto hacia la Luna, tras completar las verificaciones de sistemas en órbita terrestre alta.

La misión tiene como objetivo ejecutar un sobrevuelo lunar sin alunizaje, con el fin de probar los sistemas de soporte vital, navegación y comunicaciones de la nave Orion con tripulación a bordo. Se prevé una duración aproximada de diez días.

La Joaqui volvió a sorprender a sus seguidores al apostar por un cambio de look que renueva por completo su imagen y confirma su costado camaleónico dentro de la escena musical. La cantante, conocida por su audacia y su capacidad de reinventarse, compartió una serie de fotos en sus redes sociales donde mostró el resultado de su nueva transformación, generando revuelo y una ola de comentarios tanto de fans como de colegas.

En las imágenes, La Joaqui posó con el cabello largo y lacio, acompañada de un maquillaje con sombras plateadas, delineado negro extremo y labios nude, potenciando un estilo glam y audaz. Los clips metálicos en el lateral del pelo y el vestuario de lencería negra resaltan su impronta personal y sus tatuajes, mientras que sus poses alternan entre el juego, la sensualidad y la provocación. En los distintos retratos, la artista se muestra sacando la lengua, mordiéndose el dedo o mirando desafiante a cámara, consolidando una estética poderosa y expresiva.

El mensaje que acompañó la publicación sintetiza su actitud ante las críticas y la reafirma en su autenticidad: “Lo que a mí me divierte, para vos está muy mal”. La frase refuerza la confianza y la libertad con la que asume cada transformación, dejando en claro que sus elecciones estéticas responden a su deseo y no a las expectativas ajenas.

El nuevo look causó revuelo entre sus seguidores, que celebraron el giro en su imagen y la actitud con la que lo llevó. Los comentarios en la publicación no tardaron en multiplicarse, y una de las primeras en dejar su mensaje fue Tini Stoessel, quien escribió: “Que hermosa mujer, por dios”. La respuesta de La Joaqui fue directa y afectuosa: “amiga”, dejando a la vista el vínculo de admiración y complicidad entre ambas artistas.

Por otro lado, Luck Ra, novio de la cantante, también se sumó a los elogios y dejó su propio piropo: “Ahora me gustan las rubias”, mostrando humor y complicidad ante el nuevo look de su pareja. Estas interacciones públicas potenciaron el alcance de la publicación y transformaron el anuncio del cambio de imagen en un intercambio de halagos y buena onda entre figuras que marcan tendencia en la música y el espectáculo.

La Joaqui, lejos de los convencionalismos, volvió a posicionarse como referente de estilo y personalidad dentro de la escena musical. Cada elección estética y cada declaración refuerzan su perfil camaleónico, su capacidad de reinventarse y su apuesta por el empoderamiento desde la autenticidad. El nuevo look, sumado al respaldo de colegas y fans, consolida su camino como una de las artistas más influyentes del momento.

Los días de La Joaqui en México

Semanas atrás, durante su estadía en México, la cantante de “Butakera” protagonizó una serie de postales que revelaron tanto su versatilidad estilística como distintas facetas de su viaje. La cantante alternó producciones de alto impacto visual con momentos de relax, exploración urbana y guiños a la cultura local, y dejó un registro fotográfico que combinó moda, gastronomía y trabajo.

En una de las imágenes más llamativas, La Joaqui posó en un estacionamiento con una camisa blanca de manga corta y una falda lápiz negra de vinilo, un look sofisticado y audaz que resaltó sus tatuajes y su cabellera roja. En otro momento, se la vio en un ambiente cálido de interiores, luciendo un conjunto de campera y jean, mientras sostenía un plato de tacos, sumando un guiño a la gastronomía mexicana y a la espontaneidad del viaje.

Los recorridos incluyeron también momentos de relax y paisajes, como la foto de un patio interior con vegetación y arquitectura tradicional, y una imagen en la que la artista viajó en auto, de espaldas, con un vestido gris y el cabello recogido con una cinta blanca. La moda y el estilo personal también se reflejaron en una postal en las escaleras, donde llevó una remera blanca estampada —“Kiss cowboys and drink tequila”—, jeans amplios y gafas oscuras, junto a una cartera roja de diseño.

La experiencia mexicana incluyó, además, la exploración de sabores tradicionales: un primer plano mostró un plato típico acompañado de limón y crema, junto a un vaso con borde de sal y una margarita. La Joaqui también compartió el detrás de escena de una producción audiovisual, con una toma de cámara enfocando su rostro en pleno rodaje.

La variedad de outfits y escenarios se completó con imágenes de moda urbana y lencería: desde un conjunto marrón y pantalón blanco con lunares, hasta una producción en exteriores con bikini roja y rosas, y otra en ropa interior animal print y botas tejanas, posando en un dormitorio. Cada fotografía reforzó la identidad visual de La Joaqui, marcada por la autoconfianza, el eclecticismo y la fusión de lo moderno con lo clásico mexicano.

Todo comenzó cuando Bargiela relató que se había adueñado de una de las camisetas de su pareja. “Mi novio el otro día cayó con esta camiseta a casa”, comenzó diciendo la influencer en Que alguien le avise, por La Casa Streaming, mientras vestía una camiseta del conjunto argentino negra y azul. Acto seguido, Sofía Jujuy le consultó: “Diecisiete es el número de tu cuñado, ¿o no?”.

Con un tono de sorpresa, Eva respondió: “Claro, diecisiete. Ah, claro, porque tiene el número, ¿no? Ahí va. Cuando él vea esto me mata. Me mata literal. La situación es la siguiente: él llegó con esta camiseta y dijo: “Me encanta, la quiero guardar”. Y él tiene muchas, muchas camisetas. No sabe que la tengo acá, la robé literal. Me la puse porque no está viendo el programa”. Fue entonces cuando el teléfono de Eva comenzó a sonar. “Me está llamando”, agregó la joven en alusión a Gianluca.

Al atender, del otro lado del teléfono se escuchó la voz del exfutbolista, quien sentenció con tono de fastidio: “¿Qué hacés con mi camiseta? Justo te enganché porque siempre alguien te ve. Es así, es terrible”. En un intento por defenderse, Bargiela respondió: “Explícame vos por qué estás viendo el programa que no estás trabajando. A mí no me gustaba mucho esta camiseta, pero cuando a él le empezó a gustar, me empezó a gustar. Tiene una parte de camisetas dobladas y una parte de camisetas colgadas con perchas. Y en las camisetas colgadas con perchas estaba esta y se volvió muy tentador pasar y ver la camiseta”.

Con el objetivo de destacar la importancia sentimental que tenía esa camiseta para él, Gianluca afirmó: “Esa es la que usó mi hermano el otro día y me la regaló a mí. Ni yo me la puse todavía”. Fue entonces cuando la modelo, junto a sus compañeros del streaming, reaccionaron sorprendidos.

“Ah, ¿la usó (Giovanni)? Él hoy se iba a ir temprano y el chabón no se iba. Y yo tipo: “¿Por qué no se va?” Me decía: “No tranqui, amor, no tranqui, que yo me cambio y me tengo que ir, me cambio y me tengo que ir”. Y no se iba. Estaba ahí, estaba con el bebé y yo tipo: “Andá, andá yendo”. Bueno, cuestión que se fue, agarré la camiseta y bueno, acá está. Yo estaba muy contenta con la camiseta y pensé que no lo iba a saber, perdón”, explicó Bargiela, relatando en detalle el robo que había perpetrado.

Para cerrar, Gianluca le hizo un enfático pedido a Eva: “Lo único que te pido es que, es que no la chives, no la manches ni la toques, no hagas nada”. La divertida secuencia contrasta con el tierno momento familiar que atraviesan Bargiela y Simeone. Días atrás, ambos celebraron los cinco meses de vida de su hijo Faustino.

En ese marco, la modelo eligió compartir en redes sociales una serie de imágenes y reflexiones que dan cuenta del profundo cambio y la felicidad que siente en esta nueva etapa. La primera foto muestra a Faustino recostado, sonriente y vestido con un body blanco, acompañado por el mensaje: “Hoy hace 5 meses que mi vida tiene sentido”. La imagen, cargada de ternura y espontaneidad, deja ver la alegría y la conexión que Eva siente con su hijo.

En otra postal, la modelo aparece en el campo, sosteniendo a Faustino en brazos y besándolo con ternura, bajo la leyenda: “Amo ser tu mamá”. La escena transmite la complicidad y el vínculo especial que existe entre ambos, así como la felicidad de Eva al transitar la maternidad.

Daniela Christiansson anunció una novedad importante para su familia: el pasaporte de su hijo Lando está en trámite, lo que anticipa el inminente viaje de los López-Christiansson a la Argentina. Esta confirmación, difundida a través de Instagram con una imagen familiar, fue dada a conocer originalmente por el medio Infobae y celebrada por seguidores y allegados.

La familia de Maxi López y Daniela Christiansson ultima detalles para su traslado a la Argentina, motivados principalmente por la obtención del pasaporte argentino para su hijo Lando. Este documento es clave para que el núcleo familiar, que ha compartido su vida entre Suiza y la Argentina, pueda realizar el viaje y avanzar con su mudanza. El cambio responde tanto a compromisos profesionales como a la intención de fortalecer los lazos con el país de origen de Maxi López.

En la publicación compartida por Daniela Christiansson, puede verse una escena doméstica: ella aparece junto a Lando en un entorno iluminado y sencillo. El texto sobre la imagen, en inglés, lee “Pasaporte en camino para Lando”, y va dirigido a Maxi López. La fotografía destaca el carácter progresivo del trámite y anticipa la proximidad de una nueva etapa para la familia.

El viaje a la Argentina se da poco después de la celebración del cumpleaños de Elle, la hija de Maxi López y Daniela Christiansson, un evento que reunió a la familia en Suiza y que reflejó la dinámica afectiva mantenida entre ambos países.

Festejo de Elle y la intimidad familiar en Suiza

La fiesta por los tres años de Elle López tuvo lugar en Suiza. Maxi López realizó un viaje especial para acompañar a Daniela y a sus hijos durante este evento que incluyó juegos, música y una ambientación temática.

La niña, que fue el foco de la celebración, lució un vestido rosa con tul, alas de hada y tatuajes de arco iris en el rostro, sumándose a la alegría de compartir risas y momentos con sus amigos. La decoración giró en torno a unicornios, globos y una torta personalizada, donde el nombre de Elle, un arco iris y el número tres resaltaron en tonos dorados.

Fotografías difundidas por la familia muestran la interacción de Maxi López, Daniela y los niños en el living de la casa, rodeados de globos y luz natural. Cada detalle de la jornada contribuyó a resaltar la cohesión familiar y la importancia de celebrar juntos, aunque sea lejos de Argentina.

Daniela Christiansson resumió el festejo con un mensaje dedicado a su hija, enfatizando la felicidad y el amor que trajo la llegada de Elle al núcleo familiar. Por su parte, Maxi López también participó activamente de la celebración, compartiendo un video bailando con Elle y destacando el espíritu de unión a través de la frase “Cumple de princesa Elle”.

Valentino López, el hijo mayor de Maxi, expresó sus felicitaciones a su hermana desde la distancia, mostrando la amplitud y fortaleza de los vínculos familiares a pesar de la geografía.

Maxi López y el regreso familiar a la Argentina

Este verano, mientras estaba con su stream en Mar del Plata, Maxi López dio a conocer a Infobae que la mudanza de su familia a la Argentina ya está en marcha. El exfutbolista manifestó su alegría por el avance de los preparativos, afirmando: “Ya estamos organizando todo, así que la verdad, superfeliz”.

El proyecto familiar contempla instalarse en una casa amplia para que tanto Daniela Christiansson como el resto del entorno puedan compartir momentos en común. López explicó: “Vamos a una casa bien grande, así pueden estar todos”, subrayando el deseo de generar un espacio integrador para hijos e hijastros.

Maxi López resaltó que Daniela Christiansson ya ha visitado la Argentina y que disfruta de lo que el país ofrece. “Dani ya conoce. Le gusta, sabe lo que brinda Argentina, así que está muy contenta”, señaló en su diálogo con Infobae. Precisó que la Patagonia y Buenos Aires son lugares preferidos por la modelo sueca.

El exjugador informó que su suegro desea conocer la Argentina, aunque continuará residiendo en Suiza por motivos laborales y solo visitará por períodos determinados. De esta manera, la mudanza busca propiciar nuevas experiencias y fortalecer las relaciones familiares.

La tradición de organizar cumpleaños y reuniones seguirá siendo importante en la vida de Maxi López, quien valora la integración y la convivencia de sus hijos, tanto de la actual pareja como de su relación anterior. El legado de unidad y afecto, según manifestó, es un pilar de las decisiones familiares recientes.

Para el exfutbolista, el cambio que implica reunir a todos sus hijos bajo el mismo techo simboliza una de las mayores alegrías. La mudanza cercana posiciona a la familia ante la posibilidad de vivencias renovadas y mayor cercanía en el contexto argentino.

En el video mencionó que atiende junto a su equipo de lunes a sábado, hasta las siete de la tarde. Allí realiza colocación de extensiones, venta de pelucas, moños y accesorios para peinados afro, según explicó. Además, exhibió la variedad de productos y presentó a la colorista Pamela como parte de su equipo.

“Miré todo eso. Pelucas... Se pueden venir a probar peluca de pelo natural, orgánica, sintético. Hasta tenés cortina de pelo natural, orgánicas y cola de caballo para la gente que le gusta. Pelo para hacer trenzas vendemos. Tenemos flequillo, moños... Hay muchas cosas acá a ese inmueble”, detalló la ex concursante, mostrando con orgullo su local. “Colocamos extensiones, hacemos color… Acá tengo todos los accesorios para peluca, extensiones, pegamento, queratina, lo que necesite para trenza, tenemos todo”, enumeró en redes.

La rutina en Afro Hair transcurre con clientes habituales y un equipo consolidado. “Acá tenemos el salón donde atendemos nuestros clientes de Afro Hair, así que la esperamos. Estamos todo el día hasta las siete de la tarde”, invitó Mavinga, reafirmando su rol de trabajadora independiente ante quienes cuestionaron su actividad.

La salida de Mavinga de Gran Hermano Generación Dorada

El paso de Jenny Mavinga por Gran Hermano Generación Dorada estuvo marcado por conflictos internos y el impacto de la discriminación racial. La participante, originaria de la República Democrática del Congo, comunicó finalmente su decisión de abandonar la casa en la gala televisiva. “Hice todo el esfuerzo para poder seguir, pero mi cabeza y mis emociones no son lo mismo”, reconoció al despedirse, visiblemente afectada por la distancia con su familia y los problemas de convivencia.

La discusión definitiva involucró a Cinzia Francischiello y otros compañeros que intervinieron para defenderla. El entorno de la casa quedó impactado por el anuncio de su salida. Antes de partir, Mavinga agradeció el apoyo recibido: “Solamente decir, chicos, que los quiero a todos. Y gracias por lo que me mostraron y gracias por compartir. Gracias por la oportunidad, Gran Hermano”.

La voz oficial del programa acompañó su despedida con palabras de afecto, mientras los compañeros la despidieron con muestras de cariño. El episodio remarcó la gravedad del clima de tensión por las actitudes discriminatorias en la casa y la dificultad emocional de la participante.

El racismo en la casa y la reacción colectiva

El detonante que derivó en la renuncia de Mavinga fue un incidente de discriminación racial protagonizado por Carmiña Masi. Al aire, la periodista paraguaya la comparó con una situación de esclavitud y usó expresiones como: “Parece como si recién la hubieran comprado, como si recién se hubiera bajado del barco”. Mavinga respondió en redes: “Te dije que te perdono, Carmiña, pero necesito ir a tomar café con vos, como dijiste. Lo acepto solamente si vos te ponés esta remera que tengo yo que dice: ‘No al racismo’. Y así yo voy a aceptar tu disculpa y voy a decir que no sos una persona racista”.

El episodio motivó la expulsión inmediata de Carmiña por parte del reality y desencadenó una ola de mensajes de apoyo y reclamos de acciones firmes, tal como informó Infobae. En el comunicado oficial leído al aire se remarcó: “Asociar a tu compañera con la esclavitud es una ofensa que no voy a permitir. La esclavitud fue abolida, como hay prejuicios que deberían ser abolidos para siempre”.

Sin embargo, días después, nuevos comentarios racistas surgieron en el programa. Cinzia Francischiello fue captada calificando a una compañera como “esclava inmunda”, mientras Nazareno participó en un intercambio donde, preguntado “Ves una gente de color marrón, ¿qué hacés?”, respondió: “Corro”, generando la aprobación de otros participantes.

Estos hechos reavivaron el debate sobre la eficacia de las sanciones. La presión mediática aumentó y la audiencia, junto a organizaciones antirracistas, demandó mayor compromiso de los responsables del programa en la prevención y condena de la discriminación.

La condición de Mavinga para el perdón

Tras su salida del reality, Jenny Mavinga fijó una condición pública para aceptar el perdón de Carmiña: “Lo acepto solamente si vos te ponés esta remera que tengo yo que dice: ‘No al racismo’. Y así yo voy a aceptar tu disculpa y voy a decir que no sos una persona racista”, expresó en redes.

Mavinga reiteró que no buscaba venganza personal, sino un compromiso real contra la discriminación. “No te guardo rencor, pero quiero que me lo demuestres con esa remera, juntas a ir a tomar un café”, puntualizó, extendiendo saludos a personas de Paraguay, Uruguay, Brasil y Argentina, y resaltando la importancia de la inclusión: “No al racismo. Todos somos solamente corazón. No hay color”.

El gesto de la camiseta “No al racismo” planteada por Mavinga se transformó en un símbolo de su reclamo de un acto explícito contra la discriminación y de su voluntad de avanzar sin resentimientos.

Al concluir el ciclo mediático, Mavinga manifestó su deseo de dejar atrás el dolor sufrido y de contribuir a una sociedad donde la dignidad no esté condicionada por el origen o el color de la piel.

El momento se dio durante la emisión de Intrusos (América), donde la periodista fue el centro de las celebraciones por su día especial. En medio de la algarabía y palabras emotivas, Tauro se animó a abrir una ventana a su intimidad y confirmó que su corazón tiene nuevo dueño. “Estoy conociendo a alguien”, reveló, generando la inmediata reacción del panel. “Hace poquito…”, sumó, sonriente y sin querer dar demasiados detalles. Rodrigo Lussich, conductor del ciclo, intervino rápidamente para calmar la curiosidad del resto: “Esperen, no la atosiguen, porque tampoco quiere contar mucho. Pero vos en la radio tengo entendido que dijiste que estás en un muy buen momento”.

Tauro, con una sonrisa que no pudo ocultar, confirmó: “Sí, la verdad que sí”. Lussich indagó sobre si este gran momento era solo laboral o también personal, y la periodista admitió que, en lo personal, está atravesando una etapa de cambios y nuevas oportunidades. La conversación giró naturalmente hacia su rol de madre y la relación con su hijo, quien ya tiene 19 años y estudia periodismo. “Está estudiando Periodismo el pibe, que empiece a laburar él ya”, bromeó Tauro, mostrando la complicidad que mantiene con su familia.

Lussich reflexionó sobre cómo las mujeres suelen priorizar a sus hijos cuando se separan y muchas veces postergan la posibilidad de volver a enamorarse. Tauro reconoció que no fue fácil introducir a alguien en su casa cuando su hijo era más chico y que, en su relación anterior, la distancia fue un factor importante. “En la administración anterior tuve bastantes problemas por eso, porque tardé en entrar en casa. Y después hace como tres años que estoy sola. Me quería tomar mi tiempo”, se sinceró en alusión a su última relación con Martín Bisio.

El conductor quiso saber si en esta nueva etapa se animaba a imaginar a su pareja compartiendo la casa. Tauro, entre risas, fue sincera: “No, todavía no…”. Sin embargo, destacó que su actual compañero es “supercompañero”, lo que generó comentarios de complicidad en el piso. Lussich bromeó sobre cómo se conocieron y Tauro contó que fue gracias a una amiga que los presentó. “Yo tengo esas cosas, me lo presentan”, dijo, admitiendo que al principio fue con “muy mala onda”. Entre bromas, el panel cantó “¿A qué dedica el tiempo libre?”, recordando la clásica canción, mientras Tauro aseguraba que en este momento de su vida la ven reír mucho, algo que valora especialmente.

“¿Te hace reír?”, preguntó Lussich. “Sí”, respondió Tauro, dejando en claro la importancia que le da al humor en la pareja: “Después de cierta edad, es más erótico que cualquier otra cosa”. El conductor también indagó sobre la relación entre su hijo y su nueva pareja. Tauro contó: “Mi hijo lo aceptó. ‘Mamá, si te trata bien a vos’, me dijo”. El dato enterneció a todos en el estudio y mostró la madurez con la que ambos transitan esta nueva etapa.

Los regalos no faltaron. Tauro recibió una orquídea y bombones, detalles que, según ella, van variando según el momento. “Van por momentos, porque hoy hay más, creo”, deslizó entre risas, dejando entrever que la relación avanza de manera relajada y sin presiones.

Pero más allá de las anécdotas y el clima festivo, Tauro aprovechó el espacio para dejar un mensaje alentador. “Está bueno porque el mensaje es para la gente grande, que se puede volver a salir, y no cerrar la puerta”, dijo, mirando a cámara. Lussich completó: “No cerrar la puerta”, y Tauro asintió, señalando la importancia de animarse a nuevas oportunidades sin importar la edad.

La periodista también habló de los cuidados personales y de cómo aprendió a resguardar su energía emocional y sexual. “Yo tenía muy en claro que hay cosas que me cuido porque van a decir que estoy loca, pero ya están acostumbrados. Mi hijo ya está recontracostumbrado a mamá loca. Yo dije: voy a cuidar mi energía sexual, no se la voy a dar a cualquiera”, explicó, generando aplausos y comentarios en el piso. “Es super importante, sobre todo para las mujeres”, reflexionó, y contó que incluso hizo una oración para liberarse de las energías de relaciones anteriores.

Entre risas, confesiones y reflexiones, Tauro celebró su cumpleaños rodeada de afecto y con la alegría renovada de quien se anima a volver a confiar en el amor. Su historia, lejos de ser ajena, resuena en muchas mujeres y hombres que, después de una etapa de duelo o soledad, deciden abrirse a nuevas oportunidades. “Me dicen que me ven reír mucho, así que eso es bueno”, cerró la periodista, dejando en claro que, para ella, la felicidad no tiene fecha de vencimiento.

“Bueno, ahora que ya estamos en casa perfectos y que yo estoy tranquila les puedo contar que ayer operamos a Timoteo de una hernia inguinal que le descubrí el lunes. Salió todo divino, el gordo es un campeón que se recuperó al toque de la anestesia, tomó teta perfecto, hizo pis, caca, saturaba divino y estaba con buen ánimo así que nos pudimos volver a casa el mismo día”, relató Juana en su mensaje.

En la imagen que acompañó el anuncio, se ve a Timoteo en brazos, dormido y aún con la vía puesta, transmitiendo la calma del reencuentro en casa luego de la intervención. Juana agradeció especialmente al cirujano Germán Falke y al anestesista, y describió la experiencia de dejar a su bebé en la camilla del quirófano: “Podrán imaginarse que dejar en la camilla del quirófano dormido a un bebé de un mes y medio no es nada fácil y es extremadamente angustiante salir de ahí y ver a tu bebé inconsciente a punto de ser operado. Me contuvieron y hicieron un laburazo, como les decía al gordito se levantó bárbaro y a la tarde ya estábamos en casa. GRACIAS GRACIAS GRACIAS”.

El mensaje de Juana fue recibido con una ola de mensajes de apoyo y empatía de parte de seguidores y colegas, que celebraron la recuperación del pequeño y el acompañamiento de todo el equipo médico.

Luego del posteo, mostró algunos de los momentos más difíciles y sinceros previos a la operación de Timoteo. En una de las fotos, se la ve con su bebé en un porteo, muy cerca de su pecho, y detalló el enorme esfuerzo que implicó prepararlo para la intervención: “Hicimos malabares para que no tome teta durante 4 hs que tenía que hacer de ayuno y LO LOGRAMOS sin medio escándalo. Es muy capo mi gordo”, escribió, destacando el desafío especial que implicó ya que “toma teta a libre demanda y en general no llega a la hora entre toma y toma”.

En otra imagen, Juana posa en la habitación de la clínica con Timoteo en brazos, ambos preparados para ingresar al quirófano. Allí relató: “Le mandé esta foto a mi familia para avisar que estábamos por estar y acabo de notar mi cara de PÁNICO”, confesando el nerviosismo y la ansiedad de los minutos previos a la cirugía.

Tras el posteo y las fotos, compartió un video donde brindó detalles sobre la operación de Timoteo y habló del componente hereditario de la hernia inguinal en su familia. Relató: “Bueno, acá estamos supersuperbien. Eh, para los que no vieron, ayer lo operamos al gordito de una hernia inguinal. Yo fui operada de hernia inguinal bilateral, esto quiere decir que de los dos lados, cuando tenía tres meses de vida, a Beli lo operamos de hernia inguinal cuando tenía dos años y a este con un mes y medio. Claramente, el único gen mío que tienen Belisario y Timoteo, la hernia inguinal. Bien, bárbaro. Lo único que heredaron de mí”, bromeó.

Juana explicó que, si bien la intervención es sencilla para quien la realiza, implica anestesia general, lo cual resulta difícil para cualquier madre: “Es una cirugía que, para quien la sabe hacer, por supuesto, es muy sencilla, pero es una anestesia general, lo cual para una madre, aquellas que lo vivieron lo sabrán, es muy feo. Primero, a mí la anestesia en general me da mucho miedo, pero dejar a tu hijo en la tabla del quirófano así, totalmente inconsciente, es muy, muy fuerte y son minutos...”.

En el video, la actriz también remarcó la importancia de detectar y tratar a tiempo este tipo de patologías en bebés: “Es muy importante que se haga la cirugía porque, si está herniado, si no te das cuenta, la hernia es como un agujerito en un tubito, por decirlo de alguna manera, que va hacia abajo, hacia la ingle, en el caso de los varones, hacia los huevitos, que si, que por ahí se escapa como el intestino. Entonces, si ese agujerito se empieza a cerrar con el intestino afuera, el intestino se aprisiona... y se les puede morir el intestino, ese pedazo de intestino. Entonces, después le tienen que cortar ese pedazo de intestino”.

Juana contó que la neonatóloga le sugirió visibilizar el tema en redes para ayudar a otras madres: “Me dijo Agui, la neonatóloga, que también labura en el Hospital Austral, que es donde lo operaron a él, me dijo: ‘Contá esto en redes, que es reimportante que las mamás lo descubran a tiempo y se opere, sobre todo en bebitos’”. La actriz adelantó que planea hacer un reel para explicar el proceso y dar más información sobre la detección y el tratamiento de la hernia inguinal en la infancia.

La celebración íntima y familiar definió el cumpleaños 66 de Marcelo Tinelli, quien se reunió en Casa Palanti con sus cinco hijos y su primo Luciano “El Tirri” Giugno. La cena transcurrió en la noche del 1 de abril, reflejada en una fotografía tomada exactamente a las 22.44 de ese día y publicada hoy, en la que todos posan juntos alrededor de una mesa iluminada por candelabros y detalles sencillos.

Marcelo Tinelli eligió pasar este aniversario exclusivamente con sus hijos —Micaela, Candelaria, Francisco, Juanita y Lolo— y su primo El Tirri, en un encuentro marcado por la tranquilidad y el afecto. Durante la celebración, predominó el ambiente sereno, con saludos familiares y una fuerte presencia emocional de sus seres cercanos más queridos.

La imagen difundida muestra a Tinelli y sus acompañantes sentados en dos filas de asientos rojos, en torno a una mesa rectangular de mantel claro y tres candelabros dorados. El hijo menor, Lolo, aparece con el rostro cubierto por un emoji. El ambiente estuvo caracterizado por una luz suave y rostros sonrientes, preservando la intimidad del momento compartido.

Reflexiones de Marcelo Tinelli en su cumpleaños 66

El conductor recurrió a redes sociales para expresar cómo vivió este día: “Un nuevo cumple, una nueva vuelta al sol, desde la paz, desde el saber elegir, desde una sensibilidad profunda que puede convivir con la practicidad del día”, escribió el 2 de abril.

Compartió el deseo de ser “flexible ante los cambios, ante la oportunidad de conocerme hoy”. Tinelli agregó: “Quiero abrazar bien apretado a las personas que amo, para que sepan que si todo no está bien, todo va a estar bien, y más temprano que tarde”. Expresó también: “Amo la calma y la inspiración para un nuevo camino, para lo que decida hacer con libertad y pasión”.

El presentador manifestó: “Quiero que el pasado quede ahí donde siempre estuvo, en el pasado, y que la mirada hacia atrás pueda transformarse en aceptación de aquello que ya fue”. Relató su deseo de “traer a mi vida todo eso maravilloso que creía haber olvidado, y poder sonreír desde el corazón cada día”.

Tinelli añadió: “Deseo compartir mis palabras y también mi silencio, lleno de comprensión y sin ningún tipo de juicios”. Cerró su mensaje agradeciendo: “Gracias por la noche de anoche, única y maravillosa, a mis 5 hijos y a mi hermano del alma. Gracias por tanto amor @micatinelli @candelariatinelli @frantinelli1 @juanittinelli1 Lolo y @lucianotirri”.

Mica Tinelli le respondió “que lindo lo que escribiste 💜🌹 los amo con todo mi corazón!“.

Los saludos de sus hijas a Tinelli

Ayer, fecha exacta del cumpleaños, Micaela, la hija mayor, dedicó a Marcelo Tinelli un mensaje en redes con una imagen en la playa: “Feliz cumple pa @marcelotinelli te amo con todo mi corazón”, de acuerdo con Infobae.

En otra publicación, agradeció: “Gracias por estar, acompañarme y siempre. nunca dejo de aprender de vos, siempre mirando para adelante”. Remató la felicitación grupal con una postal familiar y un sencillo “Gracias”.

Candelaria también expresó su afecto públicamente: “Feliz cumple al mejor papá del mundo. Te amo infinito. Por siempre juntos”. En otra publicación, sumó: “Te amo @marcelotinelli”. Compartió recuerdos de infancia y un video de su padre bailando junto a Lolo.

Ambas hermanas, Micaela y Candelaria, marcaron la jornada con mensajes cargados de gratitud y nostalgia.

El emotivo intercambio entre Tinelli y Soledad Aquino

El cumpleaños también propició un intercambio de mensajes con Soledad Aquino, madre de las hijas mayores de Tinelli. “No encontré ni una foto más actual… ufa… solo te quiero desear muy muy feliz cumple!! Desearte que seas más que feliz..! Y siempre de una manera… diferente. Estaré cerca de tu corazón!... te adoro siempre Marce!”, compartió Aquino en redes, según Infobae.

Marcelo Tinelli respondió: “Gracias Sole hermosa!! Gracias por tanto amor SIEMPRE. Gracias por esas dos hijas maravillosas que tuvimos @micatinelli y @candelariatinelli. Gracias por nuestros encuentros y nuestros desencuentros. Gracias por tantas risas compartidas. Gracias por estar. Y sabés que yo, desde el lugar que me toque, estoy siempre”.

El conductor profundizó: “Te amo con ese amor que muta desde el de pareja, a este indisoluble de dos padres unidos por ese vínculo hermoso con nuestras hijas”.

Aquino renovó el mensaje: “Las circunstancias mutan en el mundo de las relaciones, pero el fondo profundo, genuino y real... nada divide”.

En este aniversario, Marcelo Tinelli eligió el calor de sus hijos y de “El Tirri”, rodeado de muestras públicas de afecto de sus hijas mayores y un sincero diálogo con Soledad Aquino. El ambiente recogió la importancia de la familia y la persistencia de los lazos personales en el tiempo.

En este nuevo ciclo, el deseo de bienestar para los demás y el acompañamiento cercano definieron el espíritu de la celebración de Tinelli.

A un mes del nacimiento de Gia, la hija de Oriana Sabatini y Paulo Dybala, la pareja compartió con sus seguidores una noticia cargada de emoción y significado familiar: la elección de la madrina de la pequeña. Desde su llegada, Gia se convirtió en el centro de las miradas y los afectos del clan Sabatini, protagonizando innumerables postales de ternura y complicidad en redes sociales, donde sus primeros días quedaron documentados en imágenes llenas de detalles.

La gran sorpresa y el gesto más emotivo llegaron de la mano de Tiziana Sabatini, la hermana menor de Oriana, quien fue la encargada de anunciar la feliz noticia en sus historias de Instagram. En la secuencia de imágenes, Tiziana compartió primero una foto de Gia celebrando su primer mes de vida, con el mensaje: “Feliz primer mes a esta gorda, Oriana Sabatini”. Las postales transmiten la intimidad hogareña: la beba recostada bajo una manta tejida, con su mano descansando sobre la tela, y otra escena que muestra sus pequeños pies asomando, rodeada del cariño y la protección de la familia.

La propuesta de madrinazgo fue tan original como conmovedora. Tiziana recibió una foto de un body blanco sobre el que se leía la pregunta bordada: “Tía Titi, ¿querés ser mi madrina?”, acompañado por un osito de peluche. El detalle fue pensado con complicidad y delicadeza, y generó una reacción de sorpresa y emoción no solo en Tiziana sino también entre los seguidores de la familia, que celebraron el anuncio con mensajes de entusiasmo y felicitaciones en las redes.

La elección de Tiziana como madrina refuerza el lazo entre las hermanas Sabatini y marca un nuevo capítulo en la vida de Gia, que crece rodeada de afecto y de tradiciones familiares que se construyen a su alrededor. El gesto, recibido con alegría, se sumó a la colección de momentos íntimos y compartidos que Oriana y Paulo eligieron mostrar, haciendo partícipes a sus seguidores de los pequeños grandes hitos que marcan la llegada de un nuevo integrante a la familia.

Días atrás, la actriz compartió por primera vez imágenes de Gia y dejó ver detalles íntimos de los días previos y posteriores al parto, que tuvo lugar en la ciudad de Roma. Las fotos publicadas alternaron escenas actuales con recuerdos del embarazo, transmitiendo la nostalgia por la panza y la intensidad vivida en la llegada de su primera hija. En una de las imágenes, Oriana posó al aire libre abrazando a Gia, rodeada de un paisaje verde; en otra, aparece junto a Paulo Dybala en una foto en blanco y negro, ambos bajo un paraguas y con la panza al descubierto, reflejando la sonrisa y la complicidad de la espera compartida. “Mothering”, fue todo lo que escribió la actriz en el pie de foto, resumiendo el inicio de este nuevo capítulo.

La intimidad y la emoción atraviesan cada escena. Una foto muestra a Oriana en la habitación del hospital, recostada sobre una pelota de ejercicios durante el trabajo de parto, con el rostro visiblemente emocionado y la pulsera de internación en la muñeca. También sumó un video de Paulo caminando por los pasillos del hospital con Gia en la sillita de bebé, listos para regresar a casa y comenzar la vida como familia de tres.

Entre los momentos familiares que eligió compartir, se ve a Dybala sentado en el piso con Gia acostada sobre su pecho, rodeado por su hermana Dolores Dybala y dos amigas de Oriana, Camila Agote y Agus Levy, presentes en ese instante íntimo y especial. En otra imagen, el futbolista descansa en un sillón con la beba sobre su pecho, en una postal cargada de ternura y vínculo, que refleja la emoción y el acompañamiento en los primeros días de la maternidad y la paternidad.

Fue a través de sus historias de Instagram que la propia Sofía compartió una serie de clips que derritieron de ternura a sus seguidores. En una de las escenas, Olivia se adueñó del yeso de su papá y, fibrón en mano, dejó volar su creatividad llenando la escayola de garabatos. Sentado en el sillón, el Kun la miraba divertido y le decía con paciencia.“Dale a papá”, le dijo a la pequeña mientras ella se negaba a dejar de decorar el yeso blanco con trazos negros.

Sin embargo, el momento más emotivo llegó en el siguiente video. Allí, se ve al Kun animándose a dar sus primeros pasos apoyado en muletas, con el yeso aún visible y la dificultad de la lesión a cuestas. Pero no estaba solo: a su lado, Olivia lo acompañaba paso a paso, sin soltar una de las muletas y caminando junto a él por el pasillo de la casa. La niña, con una expresión de concentración y ternura, se convierte así en la mejor compañera de su papá en el inicio de la rehabilitación.

De esta manera, Calzetti supo mostrar cómo el apoyo familiar es clave en los momentos difíciles de salud. La modelo y empresaria, siempre activa en redes, también viene apostando a fortalecer el vínculo con su hija, a quien le dedicó recientemente una emotiva reflexión en uno de sus posteos. “El éxito como padres es que en la adultez tus hijos te elijan. Leí esta frase y quedó grabada en mí, es que mi mayor deseo es que cuando vos, hija, no me ‘necesites’ más me elijas para poder compartir la vida al lado tuyo... un café, una charla, un consejo, un viaje... y que ese vínculo que construimos todos los días sea siempre un lugar al que quieras volver“, escribió Sofía, con palabras que reflejan la profundidad de su compromiso como mamá.

Por su parte, el Kun Agüero también eligió la sinceridad para comunicarle a sus seguidores lo ocurrido. Apenas se conoció la lesión, subió un video a sus redes en el que explicó el panorama con el tono cercano que lo caracteriza: “Bueno gente, me hice una resonancia. Estaba jugando ahí en Independiente para el Senior contra River. Ya todos saben que salí lesionado, me alzaron a upa. Así que primero agradecer a todos los chicos de Independiente, también los de River que estaban preocupados. Así que, nada, me rompí el tendón. Así que mañana empezaré con los estudios y seguramente hay que operar, no queda otra. Bueno gente, les mando un abrazo y gracias por preguntar”, detalló el exfutbolista, recibiendo de inmediato el apoyo de fanáticos y colegas.

La recuperación no será fácil, pero entre la calidez del hogar, los dibujos de Olivia en el yeso y el acompañamiento incondicional de Sofía, el Kun demuestra que se puede encontrar un motivo para sonreír hasta en los días más difíciles. Y que, más allá de los logros deportivos, la verdadera fortaleza muchas veces está en los pequeños gestos y en el amor cotidiano que se construye en familia.

En su publicación, Peterson compartió imágenes de su padre y abrió el corazón al relatar cómo vivió el conflicto siendo una niña. “Mi papá fue a Malvinas, tengo una carta que nos mandó desde allá. Me acuerdo que en esos meses miraba diarios y noticieros buscando fotos para saber algo”, escribió la actriz, transmitiendo la ansiedad y el desconcierto de aquellos días.

Uno de los aspectos que más conmovieron fue el recuerdo del rol fundamental que tuvo su madre para sobrellevar la ausencia de Damián en el hogar. “Mi mamá nos decía que a él no le iba a pasar nada, que estaba bien. Inventaba historias para que no tuviéramos miedo”, relató Carla, destacando la fortaleza y el amor con el que su madre protegió a la familia en medio de la incertidumbre. En palabras de la actriz, la esperanza se aferraba incluso a pequeños destellos: “Yo lo esperaba, me ilusionaba con falsos titulares que decían ‘Vamos ganando’, eso significaba que papá iba a volver”. La frase, sencilla y directa, resume el mecanismo de defensa emocional que muchas familias pusieron en práctica para resistir el miedo a lo desconocido.

En un gesto de generosidad y memoria, Peterson compartió también fragmentos de la carta que su padre les envió desde las islas. “Describía lo hermosas que son vistas desde el cielo, decía que estaba bien a pesar de todo, que lo habían castigado por robar un teléfono para comunicarse con nosotros”, contó la actriz, dejando entrever la necesidad de contacto y afecto que marcó a los soldados argentinos. El relato de Damián Peterson también incluyó detalles cotidianos que reflejan la cercanía familiar aún en medio del conflicto. “Agradecía el pijama que le habíamos mandado y decía que nos extrañaba, que estaba tranquilo, aunque en el campo estaban sufriendo mucho”, recordó Carla.

El posteo no se limitó a la experiencia personal. En un mensaje que trascendió lo individual, Peterson extendió su homenaje a todos los excombatientes y sus familias. “A él, a sus compañeros, a los que no volvieron y a todas las familias de los veteranos de Malvinas, un abrazo fuerte. A los héroes y heroínas de Malvinas les debemos memoria”, expresó la actriz, remarcando la importancia de mantener vivo el recuerdo y el reconocimiento a los protagonistas de aquella guerra.

La respuesta de sus seguidores no tardó en llegar. El posteo se llenó de comentarios cargados de emoción y respeto hacia la historia de la actriz y la de su familia. “¡Qué emocionante, Carla! Mis respetos eternos”; “Orgullo nacional”; “Que valioso que compartas tu historia, la de él y de todxs porque hace a la memoria e identidad colectiva”; “Un papá héroe, como tantos otros”; “Me emocioné con la historia. Gracias por compartirla con nosotros”; “Me lloré todo, gracias. Estos relatos nos ayudan a sentirnos parte de algo que sigue vibrando en el inconsciente colectivo argentino, pero no lo hablamos”, fueron apenas algunos de los mensajes destacados.

Con su posteo, Peterson volvió a poner en palabras la importancia de la memoria y el valor de las historias familiares en la construcción de la identidad. El homenaje a su papá y a todos los veteranos de Malvinas es también un mensaje para las nuevas generaciones: la historia no solo se escribe en los libros, sino también en las cartas, en los recuerdos y en los relatos que siguen pasando de padres a hijos. En días de conmemoración y reflexión, la actriz eligió abrir su corazón y, al hacerlo, generó un puente de empatía y reconocimiento con miles de familias argentinas.

En Puro Show (El Trece), el panel abordó la noticia de manera enigmática. Marcia, más conocida como Pochi, fue la encargada de confirmar que no se trata de una reconciliación sino de un romance en pleno desarrollo: “Romance con muchas erres”, enfatizó. Consultada sobre el ritmo de la relación, admitió: “Es un romance que la verdad que a mí me tiene sorprendida… por lo rápido que va”. El panel coincidió en que los dos están solteros y que si bien se venían mostrando juntos, no estaba claro si era amistad o algo más.

Pochi sumó el dato que sorprendió a todos: “La verdad que no me hubiera imaginado que ya iban a hacer un viaje juntos”. A la pregunta de si era por Sabrina o por Chatruc, respondió: “Por ninguno de los dos”. La panelista explicó que, según la fuente que tomó la foto, ambos estaban “acaramelados” en el aeropuerto y listos para embarcar hacia San Pablo, destino que sería la puerta de entrada a un viaje romántico por Brasil.

El panel especuló sobre distintas cuestiones del viaje, desde la clase del pasaje hasta los detalles del free shop, y repasó la historia personal de ambos. Chatruc fue recordado por su carrera como futbolista y periodista deportivo, mientras Rojas fue señalada como alguien que vivió varios “quilombos” mediáticos, aunque todos coincidieron en que ambos están actualmente “libres”.

La foto exclusiva, según relató Pochi, no deja dudas sobre la cercanía: “Se los vio muy acaramelados esperando para embarcar”. El equipo de Puro Show destacó la buena onda de la pareja y celebró que ambos hayan decidido apostar por un romance sin esconderse, sumando un nuevo capítulo a una historia que ya es seguida de cerca tanto por la prensa como por sus seguidores.

Tan solo días atrás, el exfutbolista hablaba de esta relación. “Somos amigos y tenemos la mejor. Tenemos un grupo lindo que nos juntamos. No la podemos hacer jugar al pádel, es lo único que está en falta. Pero después bien, bien. Tenemos buena onda”, comenzó diciendo el periodista deportivo. Reconoció que se están viendo mucho últimamente: “Nos hemos estado viendo mucho en estos últimos meses y, bueno, lo que dijo ella, por ahí nos estamos conociendo un poco más…”.

Aunque el cronista insistió en si podía haber algo más, el exfutbolista se mostró cauteloso: “Vamos a comer y yo se lo dije cómo era comer. No me esperaba tanta repercusión. Cuando vas a comer te vas conociendo más, pero por ahora no pasa nada, así que estamos tranquilos”. Entre bromas, agregó: “Yo sí, la vi con muchos problemas de vista, así que tengo una esperanza. Me da mucha esperanza eso, que no usa anteojos y los necesita”. Sobre la exposición mediática, admitió: “Me sorprendió porque fuimos a comer, buena onda y nos sacaron una foto que es graciosa, pero no estoy acostumbrado, aunque no me molesta. Me di cuenta que ella es muy famosa en ese sentido”.

La revelación surgió a raíz de la visita al estudio de Giselle Krüger, autora del libro Desmadre, que aborda el dolor de quienes pierden embarazos. La presencia de la escritora y su testimonio motivaron a Pouso a compartir por primera vez, en público y entre lágrimas, cómo fue transitar la pérdida de un embarazo que había iniciado con ilusión. “Yo perdí uno… era nada, chiquito, fueron cinco semanas las que estuvo, lo expulsé a las nueve semanas, y pasaba eso, era como ‘ya está’. Lo sabían pocas personas, las que tenían que saberlo”, comenzó contando con la voz entrecortada.

El proceso, tal como lo describió, estuvo marcado por la soledad y el desconcierto. Pouso, que es madre de dos nenas, explicó que muy pocas personas sabían de su embarazo, por lo que la noticia de la pérdida quedó restringida a su círculo más íntimo. La angustia se profundizó con la incertidumbre médica: “Cuando yo me fui a hacer la ecografía, que no había latido, volver a tu casa y que te digan, vamos a esperar, -porque también te dicen que no hay latido todavía porque es muy chiquito-, vamos a esperar unos días, una semana más. Vos estás con un embarazo que no sabes si prospera, que no vas a saber qué va a pasar y no hubo nunca latido”.

La vivencia de una pérdida gestacional, incluso en etapas tempranas, implica un dolor que muchas mujeres describen como uno de los más intensos que pueden atravesar. En palabras de Pouso, el aborto espontáneo, aunque el embrión fuera pequeño, representaba para ella la pérdida de un hijo. Esta experiencia suele quedar invisibilizada, ya que socialmente existe una tendencia a minimizar el duelo cuando el embarazo no ha avanzó demasiado. Sin embargo, para quienes lo atraviesan, el dolor es real y persistente, muchas veces invisibilizado por el entorno.

La exposición pública del relato de Josefina en el ciclo conducido por Pamela David permitió dejar a la vista una problemática frecuente: la dificultad para expresar abiertamente el duelo por la pérdida de un embarazo. Muchas mujeres optan por guardar silencio, ya sea porque el embarazo aún no había sido anunciado o por temor a la incomprensión de su entorno. La panelista narró el impacto de tener que procesar sola ese duelo, sin permitirse exteriorizarlo del todo: “Y yo en esa situación seguía sin entender qué estaba pasando y sin permitirme duelar eso, ese aborto que sí, era muy chiquito, pero para mí era mi hijo”.

La falta de espacios para el acompañamiento emocional y la comprensión genuina hace que muchas mujeres carguen con un dolor que permanece en la intimidad. Los testimonios como el de Pouso contribuyen a romper este silencio y a legitimar el derecho a transitar el duelo, sin importar en qué semana de gestación ocurrió la pérdida.

Otro aspecto que quedó de manifiesto en su relato fue la diferencia de percepción y reacción que puede existir entre quienes atraviesan la pérdida de un embarazo y su entorno cercano. Describió con detalle el momento en que, durante una cena familiar, sintió que comenzaba el proceso de expulsión: “Yo estaba comiendo, estábamos cenando en mi casa y yo sentí que se venía, me fui al baño, lo expulsé, lo despedí sola, y volví a la mesa, se lo dije a mi pareja, y me dijo ‘uh qué cagada’, y siguió comiendo como si no hubiese pasado nada”.

Este fragmento ilustra la distancia emocional que puede existir entre la vivencia materna y la forma en que otras personas, incluso la pareja, interpretan el hecho. Para muchas mujeres, la pérdida implica un duelo profundo que no siempre es compartido ni comprendido en igual medida por el entorno. La frase de Pouso evidencia cómo, a veces, la reacción de los demás puede generar aún más aislamiento y dificultad para procesar el dolor.

El relato también expone las particularidades del acompañamiento médico durante y después de la pérdida gestacional. Por caso, describió el momento en que, tras la última ecografía y la confirmación de que no había latido, recibió la indicación de “esperar unos días más” antes de confirmar el aborto. El proceso estuvo signado por la incertidumbre y la espera, sin certezas sobre el desenlace.

En la experiencia de Pouso, la atención médica incluyó controles ecográficos y la evaluación de la necesidad de realizar un legrado, procedimiento quirúrgico que a veces se indica cuando hay restos en el útero tras un aborto espontáneo. La conductora describió el malestar que le generó ser observada y evaluada por profesionales médicos en una situación tan vulnerable: “Y después tenés que ir a la clínica, a que te hagan ecografías, a que te miren raro...”.

Estas instancias ponen de relieve la importancia de una atención médica que contemple no solo los aspectos físicos sino también el acompañamiento emocional. La incertidumbre sobre los pasos a seguir y la exposición a procedimientos médicos pueden acrecentar el dolor, especialmente si no hay una contención adecuada.

La versión de Riera se conoció a partir de una breve entrevista que le realizó un notero de Puro Show (El Trece). Consultado sobre el supuesto cambio espiritual que habría iniciado Darthés, el actor respondió con sinceridad: “No tengo ni idea. Me estoy esperando por vos”. Cuando le preguntaron cómo había tomado la noticia de la reaparición de Darthés en la vida cotidiana de Río de Janeiro, Nico fue directo: “No sé, me parece sorpresivo”.

El cronista también le preguntó sobre la letrada involucrada y si Fardín estaba al tanto de la situación. “La verdad que no sé qué opinar. Lo va a tener que ver con la Justicia. No creo que Thelma lo sepa, me estoy enterando”, sentenció, dejando en claro que el tema aún no había llegado al entorno más cercano de la actriz.

El supuesto presente de Darthés fue detallado en las últimas horas por el conductor Gustavo Méndez en su ciclo La Posta del Espectáculo. Según relató en su programa, el actor fue visto el martes caminando por Barra da Tijuca, el barrio donde su hermano administra un restaurante. Allí, en una escena inesperada, Darthés se cruzó con Agostina Páez, la abogada argentina que fue acusada de injuria racial en Río de Janeiro y había atravesado un proceso judicial en ese país.

En ese breve encuentro, Darthés le habría dicho: “Estoy orando por vos”, dejando en evidencia su reciente faceta como pastor evangélico. Méndez brindó detalles sobre cómo se dio la situación: “Agostina estaba comiendo con sus padres y de repente se aparece una persona y se presenta como el dueño del lugar y le comenta que es hermano de Juan Darthés. El actor se exilió a Brasil, su país de nacimiento, después de que Thelma Fardín lo denuncie por violación sexual. Desde 2018 se retiró de la actuación y está viviendo en Río de Janeiro”.

El conductor agregó: “Después de que se presenta el hermano de Darthés, el actor se aparece para saludarla. Él se convirtió en pastor evangélico. Está pastorando en una iglesia. Agostina lo saludó respetuosamente. No hubo foto”. La interacción ocurrió en pleno proceso judicial de la abogada, quien estuvo retenida en Brasil por más de dos meses. Páez, oriunda de Santiago del Estero, este martes obtuvo la autorización judicial para regresar a la Argentina, luego de que la justicia brasileña le concediera el hábeas corpus solicitado por su defensa y abonara una fianza de USD 20.000.

Por otro lado, la situación procesal de Darthés sigue bajo la mirada atenta tanto de la opinión pública como de organizaciones como Amnistía Internacional Argentina. Según informó la entidad en marzo de 2025, el actor cumple un régimen de condena semiabierto tras la denuncia por abuso sexual formulada por Fardín. Este sistema autoriza a Darthés a salir de la prisión durante el día para trabajar o estudiar, pero lo obliga a dormir cada noche en la institución penitenciaria asignada. Desde 2018, cuando se conoció la denuncia, Darthés se alejó de los sets y de la vida mediática para instalarse en Río de Janeiro, ciudad en la que nació y donde reside parte de su familia.

Así, la vida del actor transcurre en un discreto segundo plano en Brasil, mientras las novedades sobre su presente espiritual, sus encuentros casuales y los detalles de su condena siguen generando repercusión tanto en Brasil como en la Argentina. Por su parte, Thelma y su entorno continúan atentos al avance judicial y a cada paso del actor en su país natal.

En diálogo con Intrusos, Xipolitakis abordó de manera directa las versiones de malestar y las especulaciones que surgieron desde su incorporación. “Somos compañeras de trabajo, yo voy con respeto y con mi buena energía de siempre, pongo lo mejor de mí”, expresó al ser consultada por la relación con la exCombate. La panelista también detalló cómo organiza sus jornadas combinando sus compromisos laborales con la crianza de su hijo, al remarcar la importancia de cumplir en todos los ámbitos de su vida.

Frente a la pregunta sobre si existe un conflicto real con Viciconte, fue enfática: “De mi parte no, a mí me hace mal pelear, ya no lo elijo porque las cosas se pueden decir, hay que ver las formas, con respeto, y las maneras”. Su respuesta buscó descomprimir la tensión y poner en primer plano su elección de evitar enfrentamientos.

Consultada sobre si sentía buena predisposición de Viciconte hacia ella, fue cauta y prefirió limitarse a su propia experiencia: “Yo te hablo de mí y después está en uno, en el ambiente, llevarse amigos o compañeros, pero siempre con respeto”. Cuando el periodista indagó si consideraba a Viciconte solo una compañera de trabajo, Xipolitakis no dejó lugar a dudas: “Hoy sí”.

Estas declaraciones se produjeron en un contexto particular dentro del programa. El desembarco de Xipolitakis en el panel coincidió con la salida de Nico Peralta, panelista histórico y amigo cercano de Viciconte. El adiós del periodista marcó un momento sensible para el equipo, generando un clima emocional que contrastó con la energía expansiva y el perfil mediático de la nueva incorporación.

En los días posteriores al debut de Xipolitakis, distintas versiones comenzaron a circular sobre supuestas miradas cruzadas y diferencias de estilo entre las dos figuras. Estas especulaciones alimentaron la idea de una tensión interna, que rápidamente se trasladó a las redes sociales y a la agenda de los programas de espectáculos.

Desde el otro lado, Mica también optó por dar su versión y despejar los rumores. “La noto bien a la nueva incorporación. Buena onda”, afirmó de entrada. Al ser consultada puntualmente por las versiones de incomodidad, Viciconte respondió: “No sé por qué dijeron eso. No me tienen que preguntar a mí, en todo caso, si la incomodidad es con Ariel. Yo no tengo problemas”.

La panelista fue aún más lejos cuando le recordaron la frase sobre ser “el agua y el aceite”, una comparación que circuló con fuerza en los últimos días. Entre risas, Viciconte confirmó: “Bueno, eso es verdad”. Explicó que, aunque son personas muy diferentes, eso no implica que no puedan trabajar juntas. Ejemplificó que, incluso con Nico Peralta, quien es su amigo, también existían diferencias que no impidieron la convivencia profesional.

Este cruce de declaraciones y matices permitió dimensionar el contraste de estilos entre Xipolitakis y Viciconte. Mientras la primera apuesta por una actitud expansiva y se muestra siempre dispuesta a sumar energía positiva, la segunda hace gala de un perfil más sólido y consolidado dentro del ciclo, priorizando el profesionalismo y la mesura.

Ambas protagonistas, buscaron transmitir un mensaje de respeto y convivencia, evitando alimentar el escándalo. Xipolitakis insistió en su decisión de no involucrarse en peleas y de priorizar el buen clima laboral, mientras Viciconte remarcó que las diferencias no impiden trabajar juntas.

La convivencia en el estudio quedó así signada por la expectativa de la audiencia y por las interpretaciones que cada gesto genera en el entorno mediático. El futuro del equipo dependerá de cómo logren sostener ese delicado equilibrio entre la diversidad de personalidades y la necesidad de mantener un ambiente de respeto y colaboración.

Al cumplir cuatro años juntos, Melody eligió una imagen en la que se la ve besando y abrazando a Alex, ambos vestidos con camisetas deportivas, para celebrar el aniversario en redes sociales. En la foto, la pareja transmite cercanía y afecto, con los tatuajes y el estilo personal de ambos como sello distintivo. Melody acompañó el posteo con un mensaje cargado de cariño y autenticidad: “Felices 4 años amore mío, Alex Caniggia. Sí que es toda una aventura extrema compartir con vos mi acuariano loco. Tenés un corazón enorme y me lo demostrás todos los días. Por muchos años más. Te amo papuchi”.

La respuesta de Alex no tardó en llegar y fue igual de efusiva. Compartiendo la misma imagen publicada por Melody, sumó su propio mensaje: “Amor mío de mi vida, felices 4 años, te amoooooo Pingui, enana de mi vida, te elijo hoy y siempre”. Así, el ida y vuelta público entre ambos volvió a dejar en evidencia la intensidad, el compromiso y el lenguaje íntimo con el que viven su relación, reafirmando el vínculo y el deseo de seguir eligiéndose con el paso del tiempo.

Además, el hijo de Claudio Paul Caniggia profundizó el homenaje al aniversario compartiendo historias propias. Primero subió un video de ambos dentro del reality en el que comenzó la relación, escenario donde se conocieron, acompañado del mensaje: “LOS COMIENZOS. 4 años después tremendo. Amore mío, Melody Luz, sigo mirándote como el primer día, mi Pingui, enana hermosa… pero amándote mucho más”.

Luego, publicó una imagen de ambos riendo y escribió: “Hoy cumplimos 4 años con mi mujer hermosa, Melody Luz. Mi Pingui, enana, te amo por muchos años más con vos hasta el infinito”. Finalmente, revivió el inicio del vínculo con otra postal del reality: “Donde empezó todo. Donde por primera vez te vi, te conocí esos días largos encerrados, mañanas, tardes y noches largas, compitiendo, ganando, perdiendo, durmiendo juntos en staff y en huéspedes. Amor mío, pasaron 4 años desde que te conocí y nos enamoramos y hasta formamos nuestra propia familia. Con vos para siempre, te amo mi amor, Melody Luz”.

El recorrido de ambos a través de recuerdos, palabras y gestos públicos reafirmó el crecimiento de la pareja y el compromiso de seguir eligiéndose cada día, celebrando tanto el presente familiar como el inicio de una historia que nació delante de las cámaras y se fortaleció lejos de ellas.

Cabe recordar que el año 2025 la pareja terminó su relación y el único contacto que tuvieron durante esos meses fue por la pequeña que tienen en común. Tanta fue la mala onda entre ellos durante ese momento de turbulencia, en más de una ocasión, la bailarina expuso las peleas que tuvieron con el influencer, no solo por la rutina de su hija sino también por la relación que comenzó ella con Santiago del Azar, quien también era parte del programa en el que ambos participaron en la pantalla de canal Trece, a pocas semanas de confirmar la separación. Pero el amor fue más fuerte y pudieron superar la crisis para seguir contando hojas al almanaque de su relación.

Todo comenzó durante el viaje, cuando Jimena subió un breve clip de su pareja saliendo del vehículo, estacionado a las afueras de una gomería. “Fantástico”, escribió la artista mientras Matías hablaba con el personal del lugar. Y, momentos más tarde, y para sumarle un poco de humor a la situación, decidió filmarse con un filtro gracioso y comentó: “Hola, chicos. Bueno, no sabemos qué pasó si se pinchó la rueda o qué. Frenamos acá. Los muchachos estaban comiendo un sanguchito, los estamos esperando, pero no está saliendo todo tan bien”.

Pero no quedó ahí, sino que luego la cantante contó la actitud de Palleiro ante el imprevisto con el auto. “Y a Matías eso le molesta, a mí también, y no se ocupa de las cosas suyas ya. Entonces estamos con el tema de tantas cosas querés. Bueno, estate a la altura de lo que querés, siendo responsable, acordándote, organizando tus cosas. Y eso sería más o menos lo que está pasando. Yo estoy medio zen, entonces también irrita que yo proponga todo el tiempo. Estamos en sintonías que no están buenas, hacemos un cambio. Entonces chocamos todos, entre que yo estoy ya medio Buda, se complica”, sumó, con un tono humorístico, mientras esperaba que solucionara el problema.

Finalmente, la llegada a su destino no pudo ser, por lo que la familia debió regresar a su hogar. “Después de siete horas de auto, llegamos. A casa”, escribió Barón sobre una postal donde se los mostraba con todos los bolsos y los huevos de Pascuas. Y, para dejar en claro que esto no era una batalla perdida para llegar a Corrientes, subió una imagen de su despertador a las cuatro de la mañana y sumó: “Un pequeño percance (ya resuelto) con el auto. Mañana retomamos el viaje en este precioso y práctico horario”, ironizó mostrando un reloj digital que marcaba las 4 am.

De esa manera Jimena volvió a sumar un nuevo episodio a sus viajes familiares. Tal como le ocurrió en abril pasado, cuando fueron a Queuqén y ella transitba su séptimo mes de embarazo, arrancó su bitácora desde el auto, con una selfie mostrando su panza y la frase: “Adivinen si nos estamos yendo a Quequén”. Pero lo que parecía un viaje tranquilo, pronto se transformó en una serie de eventos desafortunadamente graciosos. O, como ella misma lo definiría: “prófugos”.

Desde el principio, hubo diferencias de expectativas. Mientras Matías imaginaba postales de playa con familia feliz, que Jimena recreó en una edición con todos sonriendo al sol, ella se proyectaba como un elefante marino varado en la arena. “Lo que se imagina Matías y lo que me imagino yo”, escribió en dos historias que desataron risas entre sus seguidores. La tensión aumentó cuando contó cómo fue la logística del viaje: “Estamos comiendo en el auto porque Matías calculó que llegábamos ‘perfecto’ a almorzar en casa con Momo saliendo 12:30 del colegio en Barrio Norte, yendo hasta nuestra casa en Colegiales a almorzar antes de salir puntuales 13:10 a Quequén”. La realidad fue otra: papas fritas en un bowl sobre las piernas, el auto detenido, y una risa resignada. “Algo que por supuesto no iba a pasar en ningún reloj del mundo”, escribió.

Y lo más insólito: todo esto ocurrió después de que, la noche anterior, habían tenido una conversación en la que acordaron posiciones. “Anoche tuvimos la charla de ‘por favor vayamos a Quequén, pero disfrutando, sin correr’”, recordó. Y se preguntó: “¿Por qué no se puede viajar tomando mate, riendo, contemplando el horizonte como si no hubiera un mañana?”. Sus palabras no pasaron desapercibidas por su pareja, quien le replicó esa historia en su propio perfil de Instagram y aseguró que lo hicieron durante todo el trayecto. Pero ella aseguró: “Mentira absoluta. Su termo está roto y el agua estaba tibia, por ende no se tomó mate”.

Entre risas, reproches y resignación, Jimena volvió a transformar una odisea familiar en contenido viral, demostrando que, aunque los viajes no siempre salen como uno espera, el humor y la autenticidad pueden convertir cualquier percance en una anécdota para compartir.

En este contexto, Cathy celebró el primer aniversario de la beba con una sentida publicación en la que también incluyó a su hija, Oriana Sabatini: “Un mes de Gia. Y vos, hija, pura fuerza, amor y dulzura. Que mamá tan increíble”, escribió junto a un clip que documenta este tiempo de la flamante mamá con su beba, musicalizado con un fragmento de “Para siempre”, interpretado por la propia Oriana.

En reiteradas publicaciones Fulop viene reflejando la alegría que le produce este papel, resaltando que su nieta Gia recibirá de ella todo el afecto y cuidados posibles, pero siempre respetando los límites propios de la relación abuela-nieta.

Convertirse en abuela ha sido una experiencia profundamente emotiva para Catherine Fulop, quien describe este momento como una expansión de su capacidad de amar. La actriz expresó que “cuando llega un nieto, el corazón simplemente se agranda”, reflejando así la intensidad de los sentimientos que despierta la llegada de Gia.

Las redes sociales han sido el canal elegido por Fulop para compartir su felicidad, publicando mensajes y reflexiones sobre el cambio que significa esta etapa en su vida. En sus palabras, la experiencia de la abuelidad es distinta a la maternidad, ya que permite disfrutar del vínculo desde un lugar más relajado y contemplativo, celebrando cada avance y cada gesto de la pequeña Gia.

Cabe recordar que Gia nació el 2 de marzo de 2026, en Roma, Italia. La noticia fue comunicada con entusiasmo por Fulop, quien viajó especialmente a la capital italiana para acompañar a su hija y a Paulo Dybala que se convirtieron en padres por primera vez.

Fulop estuvo presente durante el parto y los primeros días de vida de Gia, compartiendo detalles de la llegada de la bebé y mostrando la felicidad de recibir a un nuevo integrante en la familia. Este viaje marcó el inicio de una nueva etapa en la vida de la actriz, quien se ha mostrado muy cercana a su hija y a su nieta desde el primer instante.

En este proceso, la actriz reconoció la necesidad de adaptarse a los tiempos actuales, aprendiendo a “morderse la lengua” para no interferir en las decisiones y métodos de crianza de su hija. Su presencia busca ser un soporte afectivo, brindando ayuda cuando es requerida y manteniendo una actitud de observación y aprendizaje frente a las nuevas dinámicas familiares.

La llegada de Gia no solo transformó la vida familiar de Catherine Fulop, sino que también redefinió su rutina diaria y su presencia en redes sociales. Desde su llegada a Roma, la actriz ha documentado su experiencia bajo el título “crónicas de una abuela en Italia”, compartiendo con sus seguidores detalles de su adaptación a esta nueva etapa lejos de su país de origen.

Fulop se muestra activa y entusiasta, relatando anécdotas sobre la convivencia con su nieta y su hija en la capital italiana. La actriz aprovecha cada momento para reflexionar sobre las diferencias culturales y las nuevas costumbres que observa en la crianza y el entorno familiar, mostrando curiosidad y disposición para aprender y acompañar desde un lugar respetuoso.

A través de sus publicaciones, Fulop transmite la emoción de vivir el día a día junto a Gia, participando en los cuidados sin perder de vista los límites propios de su rol. Sus relatos y reflexiones evidencian un proceso de adaptación dinámico, en el que la actriz combina su deseo de malcriar y consentir con la responsabilidad de apoyar a la familia en este momento especial.

Todo comenzó a partir de un encuentro muy especial: el de Eva Carbia, una de las pasajeras que sobrevivió a bordo de un colectivo que quedó a la deriva en plena inundación, con Mauro Scopiel, el conductor que aquel día la ayudó y a quien le debe, en parte, haber salido con vida. La charla en el piso del noticiero de TN fue mucho más que una reconstrucción periodística; fue un intercambio de emociones, agradecimiento y recuerdos que terminaron por provocar un momento único.

Mientras Eva y Mauro repasaban lo vivido, Fernanda, desde el estudio, no pudo evitar sumarse y compartir su historia personal. Con la voz quebrada y la emoción a flor de piel, la periodista explicó el trasfondo de ese reencuentro. “Vos sabés que cuentan los gritos... La oscuridad, porque los que vivimos la inundación sabemos que a partir de las seis de la tarde no hubo luz, no hubo comunicaciones. Eva tenía el único celular con señal y por esa comunicación que sale el chofer hablando en Todo Noticias. Pero después los teléfonos estaban saturados. Uno quería llamar a Defensa Civil, a funcionarios, a cualquiera. Eran teléfonos que no respondían y la gente se iba, sin saber adónde se podían ir, porque el agua estaba hasta acá”, relató Alonso, reviviendo el miedo y la impotencia de aquella noche interminable.

La conversación tomó un giro aún más emotivo cuando Mario Massaccesi, conductor del noticiero, la interpeló directamente: “Fernanda, la última. Eva es tu mamá”. Alonso, entre risas nerviosas y lágrimas, confirmó: “Sí, Eva es mi mamá”. Massaccesi quiso saber qué había significado para ella contar esa historia al aire. “Para sanar una historia”, respondió Fernanda, dejando ver que, más allá del periodismo, había una carga personal muy fuerte detrás de su testimonio.

El conductor insistió: “¿Te lo pidió?”. “No”, dijo Alonso. “¿Vos lo sentiste?”, repreguntó él. “Sí, porque morirse en la resignación de saber que un familiar está a la deriva y no poder hacer nada... Yo tenía a mi bebita”, confesó Fernanda, visiblemente conmovida. “Fue muy duro. Pero por suerte Mauro la cuidó y con él voy a estar siempre agradecida”.

En ese instante, Massaccesi resumió lo que muchos espectadores sintieron: “Son esos ángeles anónimos...”. Alonso asintió y agregó: “Y que en la ciudad de La Plata estuvo lleno de estos ángeles anónimos. La gente se salvó sola y es el reconocimiento, aunque todavía no podamos hablar, es el reconocimiento a todos esos héroes silenciosos”.

La inundación de La Plata, ocurrida el 2 de abril de 2013, sigue siendo una herida abierta para muchos de los vecinos que la vivieron. La falta de respuestas oficiales, la magnitud de la tragedia y el dolor de quienes perdieron familiares y amigos marcaron a la ciudad para siempre. Pero también, como quedó demostrado en este emotivo reencuentro, dejó lecciones de solidaridad, valentía y resiliencia.

A 13 años de aquel día, los recuerdos siguen frescos y las historias personales continúan saliendo a la luz. Desde la reconstrucción de los hechos más duros hasta los gestos invisibles de quienes ayudaron sin esperar nada a cambio, la memoria de la inundación se sostiene también en relatos como el de Fernanda Alonso y su madre Eva. El reconocimiento a los “héroes silenciosos” es, quizás, la mejor manera de honrar a las víctimas y a quienes, en medio del caos, tendieron una mano para que otros pudieran volver a casa.

En esta oportunidad, y al cumplirse un nuevo aniversario de la gesta, Kapanga, la banda que integra desde hace más de 30 años y que supo conquistar a miles con éxitos como “El mono relojero”, “Ramón” y “Desearía”, decidió homenajearlo de manera especial, sumando a toda la comunidad de seguidores en un mensaje cargado de emoción y gratitud. El tributo llegó a través de un posteo en la cuenta oficial de Instagram de Kapanga y del propio Claudio.

“Nos llena de orgullo caminar al lado de Claudio Maffia, un verdadero HÉROE que no solo deja el alma en el escenario con Kapanga, sino que entregó todo por nuestra patria. Su pasión y valentía son el motor de nuestra historia. ¡Memoria, gratitud y respeto eterno a nuestros veteranos y caídos! ¡PROHIBIDO OLVIDAR!”, escribieron junto a un emotivo video.

En el clip, se ve a Claudio mostrando la chaqueta que usó durante el conflicto, junto a imágenes de su documento con el sello “participó Operativo Malvinas” y fotos de otros jóvenes que, como él, formaron parte de la guerra. A cámara, el propio músico toma la palabra: “Hola, soy Claudio Maffia, baterista de Kapanga y veterano de Malvinas. Hoy, como cada 2 de abril, les hablo para cumplir con el deber sagrado de la memoria. Se cumplen años de aquel 1982 en que las islas dejaron de ser un dibujo en los mapas para convertirse en una herida abierta y un orgullo eterno”.

Con voz serena y firme, el músico agrega: “Hablo hoy no solo desde el recuerdo, sino desde la vivencia como veterano. Sé que Malvinas no fue solo una guerra. Fue y sigue siendo una causa que nos une por encima de cualquier diferencia. Es el eco de los que quedaron custodiando nuestro suelo austral y el compromiso de quienes volvimos para seguir dando testimonio de su entrega. Hoy recordamos con profundo respeto a nuestros caídos. Ellos son los centinelas permanentes de nuestra soberanía.”

En su mensaje, Maffia también reconoce a quienes de una u otra manera cumplieron con su deber en aquel contexto. “Pero también es un día para reconocer a cada hombre y mujer que desde el continente o las islas cumplió con su deber bajo nuestra bandera. La gesta de Malvinas nos enseña que el amor a la patria no es un concepto abstracto, sino un acto de coraje cotidiano. Mantener viva la memoria es nuestra forma de seguir luchando, esta vez con la palabra y el corazón, para que las futuras generaciones nunca olviden que las Malvinas son, fueron y serán argentinas. A mis compañeros, un abrazo fraterno. A los que ya no están, nuestro silencio más respetuoso y nuestra gratitud eterna. Viva la patria”, sentenció.

Las palabras del baterista tuvieron un fuerte impacto en la comunidad de seguidores de Kapanga y de la causa Malvinas. Entre los cientos de comentarios que recibió el posteo, se destacó el de su hija Olivia: “Te amo, pa. Sos el más fuerte”, además de una catarata de mensajes de respeto y admiración: “¡Viva la patria!”; “¡Prohibido olvidar!”; “Mis respetos a vos siempre, siempre acompañando la causa Malvinas”; “Gloria y honor a vos y a todos los veteranos de Malvinas”.

Así, Kapanga volvió a demostrar que, más allá de la música y la celebración, la memoria y el reconocimiento a quienes defendieron la patria siguen siendo una prioridad. El homenaje a Maffia es, también, un homenaje a todos los que entregaron todo en la Guerra de Malvinas y un recordatorio de que la memoria es la mejor forma de construir futuro.

El shock del reencuentro el lunes 23. La épica de la lluvia del viernes 27. El cumpleaños de Angus el martes 31. En cada show, la fotógrafa británica Christie Goodwin, reconocida por su trabajo junto a grandes figuras de la música internacional, fue la encargada de retratar lo que pasaba en el Estadio de River Plate para las redes oficiales de la banda. Goodwin, quien forma parte del tour Power Up y trabajó con diferentes artistas por todo el mundo, expresó su asombro ante la reacción del público argentino, al que describió como uno de los más apasionados que ha visto en su carrera.

En sus declaraciones, la fotógrafa relató: “He tenido la suerte de fotografiar multitudes en todo el mundo… pero wow, Buenos Aires, realmente dijiste ‘sujétame la cerveza’”. Según su testimonio, la intensidad de la audiencia superó todas sus expectativas, especialmente por la energía que se vivió durante los recitales de la banda australiana en la capital argentina.

Goodwin describió el ambiente que pudo palpitar de primera mano, al punto que se animó a mezclarse con los fans. “¿El calor que venía de la multitud hacia la zona del foso? Ni siquiera estoy seguro de que fuera completamente humano… se sentía como electricidad pura, pasión y tal vez un poco de caos (del bueno)”, afirmó, dejando en claro el impacto físico y emocional de la experiencia.

La profesional aseguró que los recitales en Buenos Aires establecieron un nuevo parámetro para el resto de la gira de la banda. “Ustedes acaban de poner el listón MUY alto para los próximos shows de AC/DC”, sostuvo Goodwin en su mensaje.

Más allá del clima y la energía, la fotógrafa hizo foco en la actitud de los asistentes, resaltando el respeto y la colaboración que experimentó durante su trabajo. “Lo que realmente se quedó conmigo fue la amabilidad. Las sonrisas, el respeto, la forma en que interactuaron con mi cámara para que pudiera hacer mi trabajo y capturar correctamente la locura”, afirmó. Remarcó que la multitud no solo asistió a los conciertos, sino que se entregó plenamente y le permitió realizar su labor en condiciones óptimas.

Goodwin manifestó su agradecimiento al público porteño por la confianza y la oportunidad de obtener material para las redes sociales de AC/DC. “Estoy muy agradecida. Por la pasión, la confianza y por ayudarme a conseguir contenido absolutamente para las redes sociales de AC/DC”, expresó, y finalizó calificando la experiencia en la ciudad como inolvidable y difícil de superar.

El testimonio de la reportera gráfica se suma al de Brian Johnson, quien en la segunda fecha del grupo quedó sorprendido por el pogo de “Highway to hell”, uno de los himnos del cancionero de AC/DC. El cantante de la boina eterna no dio crédito al movimiento de la masa y expresó un “holy shit” tan espontáneo como celebrado, que fue capturado por la cámara. En la última jornada, el cantante fue más elocuente: “Son el mejor público del mundo, y lo saben”, sentenció.

La fascinación de AC/DC por el público argentino no es nueva. La banda eligió sus shows en el Monumental del 2009 para editar su DVD, Live at River Plate, que registró los conciertos del 2, 4 y 6 de diciembre. Ahora, las palabras de Brian Johnson validadas por su crew abren la ilusión para que haya una visita más.

Desde Brasil, entre la inmensidad del mar y la quietud del paisaje, la comunicadora compartió las fotos del momento romántico y reflexionó sobre estos primeros meses en los que formalizaron su amor sin perder el romanticismo.

“¿Por qué te casaste? Porque finalmente descubrí lo que significaba el amor... Y no convivís? No! Por qué debería hacerlo? Me casé con él/ella, porque simplemente no imagino un día en mi vida sin su presencia", escribió Meza en un texto que puede leerse firmado por los dos. Y continúa: “Porque desde que apareció, mi vida cambió para bien. Porque aprendí a ser una mejor persona. Una mejor madre, un mejor padre, un mejor amigo/hijo/amigo, sin abandonarme. Porque su presencia, me lleva a la excelencia. Porque jamás hubiese imaginado un presente como el que estoy viviendo. Por eso te elegí mi amor"

“Gracias por esta luna de miel. Por ese compromiso el 20 de diciembre del 2024, por esas charlas y mimos y por estar siempre cuando más lo necesito”, avanza el posteo que cosechó mensajes de felicitaciones de parte de sus seguidores.

“Vos, sos todo lo que alguna vez soñé, sin saber que ibas a ser vos. Te amo Coco Sily. Gracias por brindarnos todo lo que ni siquiera, habíamos soñado!”, finaliza el posteo que compartió la pareja, a poco más de cuatro meses de una boda que todavía resuena entre sus recuerdos.

El casamiento de Coco y Chimi

El mediodía del 16 de noviembre de 2025, la pareja eligió un salón de eventos para sellar un vínculo de casi dos años. La cita fue a las 12, y los invitados ingresaron uno a uno, entre saludos y anécdotas. El mismo espacio había sido escenario, en 2023, de la fiesta de Lizy Tagliani y Sebastián Nebot. Esta vez, la historia era de Coco y Chimi.

La ceremonia estuvo a cargo del Padre César, conocido como el Cura Rockero y amigo de la pareja: “Estuvieron muy emocionados, muy enamorados”, le contó a Teleshow. “Las miradas, a veces, dicen más que las palabras. Fue una celebración íntima, sobre todo porque estuvieron ellos, hablaron sus hijos y fue algo muy maravilloso”.

La novia llegó en un auto deportivo, con un vestido blanco de falda amplia y escote recto. El velo largo caía sobre su espalda, dejando ver el tatuaje que la acompaña. Llevó un ramo de flores blancas y el pelo recogido en un peinado alto. Su padre la acompañó hasta el altar.

Coco eligió smoking negro, camisa blanca y moño oscuro. El clavel blanco en el ojal marcó el detalle personal. El sacerdote, con túnica blanca y detalles dorados, ofició la unión junto a los hijos de ambos, en un clima sin estridencias.

El salón, decorado con lámparas de cristal, paredes claras y grandes ventanales, dejó entrar la luz natural sobre una pista de baile reflectante. En el altar, flores blancas y verdes junto a candelabros encendidos sobre un mantel claro. Las mesas rectangulares, con manteles blancos y sillas transparentes, rodeaban la pista de baile. Vajilla en tonos oscuros, sillones y esferas espejadas completaron la ambientación junto a una iluminación azul.

Entre los invitados, se destacaron Javier Calamaro, Daniel Aráoz, Mariano Iúdica, Miguel Ángel Rodríguez, Roly Serrano y Diego Pérez. Y también se presentaron videos de Lizy Tagliani, elegida como madrina.

La mesa principal de los recién casados lució rosas blancas. En cada mesa, alguien encontraba una anécdota, una ocurrencia o un deseo para la pareja. El vaivén de emociones se mezcló con música, brindis y las fotos de rigor.

El detonante fue la detección, por parte de la producción, de conversaciones en las que Martín, Luana y Zunino revelaron sus votos antes de la conformación de la placa final. Esta conducta, conocida en la jerga del programa como “cantar” la nominación, constituye una infracción al reglamento y pone en jaque el hermetismo que debe prevalecer durante ese proceso.

La sanción no solo tuvo un efecto disciplinario inmediato, sino que también sirvió como advertencia para el resto de los jugadores. El mensaje fue claro: las reglas no se negocian y cualquier intento de vulnerarlas tendrá consecuencias concretas, incluso si no existe mala intención.

La intervención se caracterizó por un tono firme y didáctico. Sin revelar públicamente los nombres de los sancionados ante el grupo, comunicó la decisión de anular los votos de quienes participaron en las conversaciones cuestionadas. Los implicados comprendieron el motivo sin necesidad de ser expuestos frente a sus compañeros, lo que reforzó la idea de que la producción monitorea cada detalle de la convivencia.

El anuncio tuvo lugar en un clima de tensión y absoluto silencio, generando un fuerte impacto emocional en todos los presentes. La atención se centró en sus palabras: “Es sabido que el proceso de nominación se rige por un protocolo específico, normas y reglas bien claras. Sin embargo, he notado que algunos participantes no han respetado el silencio que debe sostenerse hasta la conformación de esta placa final. Advertí además que no fue con mala intención, sino simplemente por torpeza o desconocimiento de cierta parte del reglamento. Por lo tanto, al haber registrado algunos votos cantados, he tomado la siguiente decisión, que es anularlos”.

Este fragmento resume el criterio aplicado por la producción: el énfasis no estuvo en castigar la intencionalidad, sino en proteger la integridad del juego. Anular los votos implicó modificar el curso natural de la nominación, enviando una señal inequívoca sobre la importancia de respetar los procedimientos.

La infracción detectada por la producción consistió en que Martín, Luana y Zunino compartieron sus votos antes de tiempo. Esta práctica, prohibida en el reglamento, busca evitar la formación de alianzas explícitas o estrategias concertadas que puedan distorsionar la competencia.

El Big dejó en claro en su mensaje que, aunque no detectó mala intención, la gravedad de la infracción exigía una respuesta ejemplificadora. “Quienes participaron de estas conversaciones saben los motivos que me empujan a esta sanción”, advirtió, subrayando la responsabilidad individual de cada concursante en el cumplimiento de las reglas.

El mensaje institucional fue contundente: “Les pido por favor, señores, que a partir de este momento tengan mayor cuidado y respeto por este proceso de nominaciones”. Esta frase sintetizó el espíritu del reglamento y la demanda de un comportamiento responsable y respetuoso hacia las normas del juego.

La reacción dentro de la casa fue de sorpresa y reflexión. El clima de tensión durante el anuncio dejó en evidencia el efecto disciplinador de la medida. Para los concursantes, quedó claro que cualquier desliz, aunque sea por desconocimiento o descuido, será observado y eventualmente sancionado.

El Big concluyó su intervención con una petición directa a los jugadores: “Tengan mayor cuidado y respeto por este proceso de nominaciones”. La frase, escuchada en un clima de absoluto silencio, selló un nuevo capítulo en la convivencia y marcó el tono para las próximas semanas dentro de la casa.

Todo sucedió luego de que Stoessel llevara adelante las primeras etapas de su show. Allí, frente a miles de seguidoras, la joven se tomó un momento para reflexionar y para hacer alusión al conflicto que vive actualmente.

“Es un tema delicado que no tiene que ver con un embarazo que perdí el año pasado, no tiene que ver con la depresión. Necesito que entiendan que cada uno tiene sus tiempos y sus procesos para entenderse y asimilar ciertas cosas que pasaron en la vida”, aclaró la cantante.

Por otro lado, confesó que le pareció “injusto que todos estos días se esté llevando para un lado que no es. Por ahora prefiero dejarlo acá”. “Las personas involucradas saben perfectamente lo que pasó”, comenzó diciendo la intérprete de “Cupido” mientras sus fanáticas gritaban por el escándalo mediático.

Luego, la joven cantante continuó y le hizo una solicitud a sus seguidores: “Y sí, les pido por favor que acá no, no interesa que empiecen a contar, a decir nada, nada de eso. Sí, les estoy abriendo mi corazón mucho y les estoy contando que es algo muy delicado. Así que por favor, si pueden dejar de intentar saber, entender qué pasó. Por ahora yo elijo el silencio, ¿sí? Los amo. Gracias”.

Las palabras de Tini resuenan luego de que Emilia volviera a aparecer en redes tras el escándalo. En la tarde de este miércoles, la oriunda de Nogoyá dejó atrás el silencio y realizó una publicación íntima en la que mostró cómo atraviesa esta situación.

Emilia Mernes compartió en sus redes sociales un conjunto de imágenes acompañadas por la frase: “Agradecida de tenerlos”. Las fotos retratan su vida actual en Miami, ciudad en la que reside desde hace un tiempo. Allí se muestra en un ambiente relajado y familiar, rodeada de su círculo más cercano. Su perro Roma, un pomerania, ocupa un lugar destacado en la publicación, presente tanto en momentos de descanso como durante paseos al aire libre.

En las imágenes, la cantante aparece en situaciones cotidianas, como abrazando a su mascota en la cama o caminando junto al mar, en un entorno donde el paisaje urbano de Miami sirve de fondo. También se la ve junto a sus padres, quienes viajaron especialmente para acompañarla en este momento, lo que refuerza el mensaje de contención familiar que transmite el posteo.

La publicación llegó después de días de fuerte exposición mediática, en los que circularon rumores sobre conflictos personales y polémicas en redes sociales, especialmente en torno a su vínculo con Tini Stoessel y María Becerra. Estas versiones generaron especulaciones y una caída en el número de seguidores de la artista. Emilia eligió no responder a través de declaraciones públicas ni alimentar el conflicto, optando por el silencio y luego por un mensaje centrado en lo emocional.

Distintas fuentes indican que el volumen de críticas y la hostilidad en redes sociales la afectaron, provocándole momentos de angustia. Su reaparición se interpreta como un intento de disminuir la atención mediática y priorizar lo esencial. El mensaje está dirigido tanto a su entorno como a sus seguidores, quienes le expresaron apoyo durante los últimos días.

Además de los momentos personales, la publicación muestra que Emilia sigue enfocada en su carrera musical. Algunas imágenes la retratan en un estudio de grabación, con auriculares y micrófono, lo que despertó expectativas entre sus seguidores sobre próximos lanzamientos. Entre el tiempo de descanso, el respaldo de sus seres queridos y la actividad creativa, la artista busca equilibrio en medio de la exposición pública.

La presencia de Duki, su pareja, también se destaca en la serie de fotografías. Si bien no aparece en todas las imágenes, su figura forma parte del entorno cercano que Emilia decidió mostrar, consolidando la imagen de apoyo mutuo en este período.

El contraste entre la controversia mediática y el tono de su publicación resulta evidente. Mientras en el exterior circulaban versiones y acusaciones, Emilia optó por compartir imágenes simples y una frase breve, sin referencias directas a la polémica. Su regreso a las redes sociales no solo confirma que sigue activa, sino que también representa una forma de comunicar su estado actual sin recurrir a declaraciones extensas.

El tenso y divertido ida y vuelta comenzó cuando Mario criticó la filosofía de Rada en redes sociales: “Él es de los que creen que hay que seguir las cuentas de cada uno para saber lo que pasa”. Con la idea de explicarle la situación a Evelyn Botto, su nueva compañera, el comediante detalló el accionar de Pergolini: “Él me seguía, me dejó de seguir, me volvió a seguir, me dejó de seguir y lo mismo hizo con Laila. ¿A vos te sigue?”.

Tras la negativa de Botto, el conductor le consultó: “¿Y publicás muchas cosas o no publicás nada? Por ejemplo, ¿publicás cosas nuestras de que hayan pasado acá? Porque nunca te vi con un teléfono”. En un intento por explicar su actitud desentendida, Evelyn comentó: “Estoy tratando de no usar el teléfono mientras nosotros tenemos nuestras reuniones. Pero publico un montón de cosas”.

Fue entonces cuando Rada subrayó la actividad de su compañera en redes sociales y agregó: “Ella me sigue a mí por una cuestión de deferencia, de buena onda, porque somos un equipo, porque estamos armando algo, porque hay un proyecto. Igual la seguía de antes yo, igual que a vos, Mario”.

A pesar de las palabras de su compañero, Pergolini fue tajante: “Ok, pero yo no sigo a nadie. Te seguí para ver, pero ponías muchas cosas y me aburre verte todo el tiempo”. En ese momento, el humorista quiso saber si el conductor continuaba siguiendo a Laila Roth, sin embargo, la figura de la televisión volvió a mostrarse inflexible: “A nadie sigo, a nadie. Ni a mis hijos sigo”.

Fiel a su estilo, y al humor que lo caracteriza, Rada retrucó: “A un centro de osteopatía seguís. Estoy ofendidísimo. Ofendidísimo que lo siga a un osteópata y no me siga a mí”. El ida y vuelta se dio luego de que Rada fuera objeto de comentarios sobre su vestimenta en la ceremonia de los Premios ACE. El conductor Mario Pergolini, con un tono irónico, centró la conversación en el atuendo del artista y no en el reconocimiento que acababa de recibir.

El eje del diálogo pasó rápidamente del logro profesional a la ropa elegida por Rada para la gala. Pergolini hizo referencia a una fotografía y preguntó: “¿Así fuiste vestido? ¿Con una pollera?”, solicitando ver la imagen en cuestión. Rada intentó aclarar que la persona que aparecía detrás en la foto había generado una confusión visual, pero Pergolini insistió con bromas sobre la supuesta presencia de “tres piernas” y la altura del humorista.

La situación provocó que Rada expresara su incomodidad en vivo, diciendo: “Perdón, me quiero ir”. A pesar de la reacción del invitado, Pergolini continuó con sus comentarios: “La foto te destruyó por completo, pero bueno...”.

Agustín Aristarán obtuvo el premio ACE a mejor actuación masculina en obra para un solo personaje por su labor en la pieza teatral Chanta. Este galardón refuerza el lugar del unipersonal como formato destacado en la cartelera de Mar del Plata durante la última temporada. En la misma categoría compitieron Dennis Smith (Mi vida anterior), Martín Rechimuzzi (Alejandra), Mariano Saborido (Viento blanco), Joaquín Berthold (Vincent, el loco rojo) y Manuel Santos Iñurrieta (El invierno del oso), posicionando a Aristarán entre los referentes del género.

Chanta, además, sumó el premio Estrella de Mar 2026 a Mejor Unipersonal, consolidándose como uno de los títulos más reconocidos del circuito teatral reciente. Aristarán compartió una imagen junto al trofeo en sus redes sociales y agradeció al equipo que lo acompañó. El anuncio del premio coincidió con el lanzamiento de la segunda temporada de Otro día perdido, ciclo conducido por Mario Pergolini en El Trece.

La distinción del ACE se suma a los reconocimientos obtenidos por el artista en los últimos años. En 2023, Aristarán recibió el premio a mejor espectáculo infantil y distinciones en producción y escenografía por su trabajo en Matilda, el musical. Su recorrido evidencia la versatilidad para abordar distintos formatos, desde el teatro infantil al unipersonal para adultos.