Una noche eterna y una civilización perdida

La historia sigue a Zirian, un joven obligado a emprender una misión después de que el mundo quede atrapado en una noche eterna. Su hermana fue capturada en una misteriosa Torre del Reloj por una entidad conocida como la Desesperación, mientras el flujo del tiempo perdió su equilibrio.

Para rescatarla, Zirian deberá recorrer distintas regiones y descubrir qué ocurrió con los Maestros Relojeros, integrantes de una civilización antigua cuyos secretos están ligados al desastre. El viaje pasa por bosques de apariencia etérea, reinos submarinos y desiertos de gran escala, cada uno con obstáculos, enemigos y rutas de exploración propias.

La ambientación utiliza una estética clockpunk, una variante del retrofuturismo basada en engranajes, mecanismos de relojería y máquinas impulsadas por sistemas mecánicos. Esa identidad atraviesa los escenarios, los dispositivos que encuentra el protagonista y el diseño de varias criaturas.

Zirian tampoco viaja solo. Lo acompaña Cuckoo, un pequeño personaje mecánico que participa en la aventura y forma parte de las herramientas disponibles para avanzar. La relación entre ambos acompaña una misión centrada en reparar el tiempo y alcanzar la torre donde permanece prisionera la hermana del protagonista.

Plataformas, combate y referencias a PlayStation 2

La estructura de Duskfade combina exploración, secciones de salto y enfrentamientos que exigen esquivar y responder con precisión. Zirian dispone de una espada mecánica transformable, capaz de adaptarse a distintas situaciones de combate, y puede encadenar ataques mientras se desplaza por escenarios con desniveles y plataformas móviles.

Su repertorio de movimiento incluye saltos, deslizamientos y un gancho para cubrir distancias o llegar a puntos elevados. Estas acciones sirven tanto durante los combates como en los desafíos de recorrido. El gancho, en particular, amplía las posibilidades de desplazamiento y permite diseñar secuencias que alternan saltos con impulsos aéreos.

Weird Beluga reconoce como referencia a los juegos de aventura y plataformas 3D que tuvieron una fuerte presencia durante la generación de PlayStation 2. Entre ellos aparece Jak and Daxter, una serie recordada por mezclar escenarios amplios, movimiento ágil, combate y elementos narrativos sin separar cada componente en modos independientes.

Esa influencia también puede verse en el tráiler de lanzamiento, que presenta cambios rápidos entre combates, desplazamientos y regiones de estilos muy diferentes. La intención es recuperar un tipo de aventura habitual a principios de los años 2000, pero con controles, presentación visual y ritmo adaptados a las plataformas actuales.

Las primeras reseñas fueron favorables, aunque mostraron diferencias entre medios. Las calificaciones recopiladas durante las horas posteriores al estreno fueron desde 6 hasta 10 puntos. En ese primer corte, Metacritic registró un promedio de 78, mientras OpenCritic alcanzó 85. Ambas cifras pueden cambiar a medida que se publiquen y agreguen nuevos análisis.

Precio, plataformas y descuento en Steam

Fireshine Games lanzó Duskfade por 29,99 dólares en PlayStation 5, Xbox Series y Nintendo Switch 2. El precio queda por debajo de los 70 u 80 dólares que suelen discutirse como referencia para varios estrenos de gran presupuesto, lo que reduce la barrera de entrada para una aventura completamente nueva.

La edición de PC tiene una promoción adicional. Steam aplica un 20% de descuento durante las primeras dos semanas desde el lanzamiento, por lo que su precio temporal queda por debajo del valor estándar. Tras finalizar ese periodo, la versión volverá a costar 29,99 dólares.

El lanzamiento simultáneo permite elegir entre las tres consolas de actual generación y PC sin esperar una adaptación posterior. Weird Beluga y Fireshine Games no informaron versiones para PlayStation 4, Xbox One o la primera Nintendo Switch.

Nintendo y The Pokémon Company anunciaron que Pokémon Pokopia, el simulador de vida desarrollado por Omega Force, superó los 5 millones de copias vendidas en todo el mundo. El juego se lanzó el 5 de marzo en exclusiva para Nintendo Switch 2 y alcanzó esa cifra en poco más de cuatro meses, mediante la suma de sus ediciones físicas y digitales.

Dos millones de copias en cuatro días

El desempeño comercial fue visible desde el estreno. Pokémon Pokopia vendió 2 millones de unidades durante sus primeros cuatro días en el mercado, un arranque que anticipó la demanda que tendría el título durante los meses siguientes. Desde entonces agregó más de 3 millones de copias al total comunicado por Nintendo.

El recuento contempla las ventas físicas, distribuidas mediante tarjetas llave de juego, y las descargas realizadas desde la Nintendo eShop. También reúne los resultados de Japón, Estados Unidos, Europa y los demás territorios donde está disponible Nintendo Switch 2.

Japón fue uno de sus mercados más fuertes desde el lanzamiento. Allí superó el medio millón de copias durante sus primeros días y quedó por encima de otros estrenos importantes. El alcance global terminó llevando la cifra bastante más allá de ese impulso inicial.

Según la información difundida, las copias vendidas equivalen aproximadamente al 20% de los usuarios de Nintendo Switch 2. Dicho de otra forma, uno de cada cinco propietarios de la consola compró el simulador de vida. Al tratarse de un lanzamiento exclusivo, cualquier persona interesada en jugarlo necesita el nuevo hardware de Nintendo.

De una campaña discreta a juego central de Switch 2

Pokémon Pokopia tuvo una promoción previa menor que la de otros lanzamientos de Nintendo. Su rápida recepción comercial tomó por sorpresa a la marca, que después le dio mayor presencia dentro del catálogo de Nintendo Switch 2 y lo convirtió en uno de los títulos utilizados para promocionar la plataforma.

La propuesta combina las criaturas y actividades de Pokémon con la estructura de un simulador de vida, género centrado en tareas cotidianas, construcción, decoración y relaciones con otros personajes. Esa fórmula lo acerca a juegos como Animal Crossing: New Horizons y Tomodachi Life: Una vida de ensueño, aunque mantiene elementos reconocibles de Pokémon.

El proyecto también representa un cambio de registro para Omega Force. El estudio es conocido principalmente por Dynasty Warriors, una serie de acción basada en combates contra grandes grupos de enemigos. Pokémon Pokopia deja esa estructura en segundo plano para centrarse en la creación de espacios, la convivencia con Pokémon y el avance mediante actividades más pausadas.

El resultado le permitió encontrar un lugar entre los simuladores de vida de Nintendo, un terreno donde Animal Crossing ha sido una de las referencias comerciales. Los 5 millones de copias muestran la diferencia entre la campaña moderada anterior al estreno y el rendimiento que tuvo después de llegar a las tiendas.

Qué incluye el Pase de Expansión

La cifra anunciada corresponde únicamente al juego base. Nintendo y The Pokémon Company aclararon que el total no incluye las ventas acumuladas por el Pase de Expansión, disponible por 34,99 dolares e integrado por varios contenidos descargables pagos.

La primera parte, Cuenca Coralina, se estrenó el 5 de agosto. El contenido agrega un vecindario bajo el agua, nuevos Pokémon y actividades vinculadas con la exploración marina. Su lanzamiento estuvo acompañado por una actualización gratuita para todos los propietarios del juego base.

Esa actualización incorporó el movimiento Buceo y la posibilidad de construir debajo del mar, entre otras funciones. La separación es importante: estas herramientas gratuitas pueden utilizarse sin comprar Cuenca Coralina, mientras que el nuevo vecindario y el resto del contenido del DLC requieren el Pase de Expansión.

El calendario continuará con una segunda parte prevista para finales de 2026. El pase también contempla más expansiones, pero Nintendo todavía no comunicó sus nombres, fechas ni contenidos.

Cuatro señores legendarios y nuevas unidades

La selección de personajes jugables estará encabezada por Nagash, conocido como el Gran Nigromante y Señor de los No Muertos. Junto a él aparecerán Boris Todbringer, conde elector de Middenland; The Glottkin, los tres hermanos vinculados a Nurgle; y Thanquol, el Vidente Gris de los Skaven.

El anuncio responde a varios pedidos históricos de la comunidad. Estos personajes pertenecen a facciones diferentes y permitirán iniciar nuevas campañas con ejércitos, objetivos y estilos de juego propios. El paquete también agregará unidades de combate inéditas para las fuerzas representadas, aunque Creative Assembly todavía no detalló la lista completa ni las mecánicas específicas de cada líder.

Thanquol ocupa el centro del nuevo tráiler cinematográfico. El personaje, recurrente en los libros de Gotrek y Félix, suele elaborar planes que terminan frustrados por los protagonistas. En el adelanto intenta enfrentar a las demás facciones mientras reúne piedra del Warp, un mineral asociado con la tecnología y la magia skaven, para aumentar su poder y obligar a sus rivales a reconocer su autoridad.

El video muestra también a los Verminlords, nuevas unidades skaven de enorme tamaño y poder que funcionan como figuras cercanas a semidioses dentro de su ejército. El avance incluye otras tropas correspondientes a las facciones del DLC, pero sus características y condiciones de reclutamiento se conocerán antes del lanzamiento.

Una campaña global más accesible

Uno de los cambios más importantes afectará a Immortal Empires, la campaña que reúne territorios y facciones de las tres entregas de la serie en un mapa global. Desde el 24 de septiembre, los propietarios de Total War: Warhammer III podrán acceder a este modo de manera independiente, sin tener que poseer Total War: Warhammer I o Total War: Warhammer II.

Hasta ahora, la estructura de Immortal Empires estaba ligada a la continuidad de la trilogía y a los contenidos adquiridos para sus distintas entregas. La modificación reduce ese requisito de entrada: será suficiente contar con el tercer juego para abrir la campaña principal. Cada jugador seguirá dependiendo de las facciones y paquetes que tenga disponibles para utilizar determinados líderes o ejércitos.

Este ajuste está vinculado con el lanzamiento de Lords of the End Times, pero Creative Assembly lo presentó como una reestructuración general del acceso al modo. La expansión paga incorporará sus cuatro nuevos señores y unidades, mientras que la apertura de Immortal Empires eliminará la exigencia de comprar los dos juegos anteriores.

El parche gratuito que acompañará al DLC

El mismo día del estreno se publicará el parche 6.0, una actualización gratuita destinada a todos los propietarios del juego base. Su principal incorporación jugable será Neferata, la Reina Vampiro, que llegará como señora legendaria sin costo adicional.

El parche también incluirá un rediseño de los Condes Vampiro, con ajustes pensados para actualizar el funcionamiento de la facción. Creative Assembly no especificó todavía cada modificación, pero anticipó un reequilibrio general y cambios destinados a adaptar sus sistemas a la versión actual del juego.

Otro personaje alcanzado por la revisión será Archaon el Elegido. El líder recibirá modificaciones propias dentro de la actualización, separadas del contenido reservado para Lords of the End Times. De esta manera, el lanzamiento quedará dividido entre el paquete pago con Nagash, Boris Todbringer, The Glottkin y Thanquol, y una descarga gratuita con Neferata y los rediseños de facciones.

Lords of the End Times y el parche 6.0 estarán disponibles en Total War: Warhammer III para PC el 24 de septiembre de 2026.

Squanch Games y Flat2VR Studios anunciaron High On Life VR, una adaptación del primer High On Life diseñada para realidad virtual que llegará durante 2027 a PlayStation VR2 de PlayStation 5, Meta Quest y PC. La nueva versión conservará los combates, interacciones, secretos y humor absurdo del shooter, pero tendrá una interfaz rediseñada, controles físicos para las armas y cambios en el desplazamiento.

Una adaptación creada para la realidad virtual

High On Life VR toma como base el primer título de la saga y lo traslada a dispositivos de realidad virtual. No se trata de una nueva entrega ni de una adaptación de High On Life 2, estrenado a comienzos de 2026, sino de una versión dedicada del juego original.

El proyecto está en manos de Flat2VR Studios, equipo especializado en convertir videojuegos tradicionales a realidad virtual. El estudio aseguró que trabajó durante el último año junto a Squanch Games para trasladar Blim City, los Gatlians (las armas parlantes utilizadas durante la aventura) y el resto de su propuesta de ciencia ficción.

El juego mantiene su estructura de FPS, sigla utilizada para los shooters en primera persona donde la acción se observa desde la perspectiva del protagonista. La diferencia estará en la forma de interactuar: en lugar de ejecutar todas las acciones con botones convencionales, el jugador podrá cambiar de arma, recargar y disparar mediante los mandos de movimiento.

Michael Fridley, director ejecutivo de Squanch Games, señaló que el acuerdo con Flat2VR permitirá presentar el juego de una forma distinta. “Sabemos que nuestros fans, tanto los nuevos como los de siempre, disfrutarán al máximo de la locura de nuestro juego de esta nueva forma inmersiva”, declaró.

Qué cambia respecto del juego original

Flat2VR Studios rediseñó partes de la interfaz y varios sistemas para que las acciones tengan una respuesta física dentro de la realidad virtual. La adaptación busca colocar las armas y sus funciones en las manos del jugador sin alterar el ritmo general de los enfrentamientos.

Las mecánicas de desplazamiento del título original también regresarán, aunque con ajustes dirigidos a reducir el mareo. Este malestar, conocido como cinetosis, puede aparecer cuando la cámara muestra un movimiento que el cuerpo del jugador no está realizando en el espacio físico. El estudio no detalló qué opciones de accesibilidad o configuraciones de movimiento estarán disponibles.

Según la información presentada, High On Life VR conservará todas las interacciones, los combates y los secretos vinculados con la exploración. Algunos elementos serán equilibrados para mantener la fluidez del original dentro del nuevo esquema de control.

También regresará el tono irreverente asociado con la participación de Justin Roiland, cocreador de la serie animada Rick y Morty. El anuncio no menciona contenido narrativo nuevo ni cambios en las voces, por lo que el foco comunicado hasta ahora está en la adaptación técnica y jugable.

Plataformas y fecha de lanzamiento

High On Life VR estará disponible en PlayStation VR2, Meta Quest y PC a través de SteamVR. Esto permitirá jugarlo tanto con el visor de Sony conectado a PS5 como mediante dispositivos compatibles con los ecosistemas de Meta y Steam.

El lanzamiento está previsto para algún momento de 2027, aunque Squanch Games y Flat2VR Studios todavía no informaron el mes ni el día. Tampoco se anunciaron el precio, los requisitos técnicos de la edición para PC o las diferencias que podrían existir entre las tres versiones.

La adaptación será el primer juego de la saga creado específicamente para dispositivos de realidad virtual. Por ahora, su única ventana oficial de estreno permanece fijada en 2027.

Los cuatro juegos incluidos

La colección permite recorrer la serie desde la nueva versión de su primera entrega hasta Mafia: The Old Country. El paquete combina juegos con estructuras más abiertas y capítulos de avance lineal, todos centrados en historias criminales ambientadas en distintas épocas.

Estos son los títulos incluidos:

• Mafia: Definitive Edition, el remake publicado en 2020, recibe una versión nativa para las consolas actuales y puede funcionar a 60 cuadros por segundo.
• Mafia II: Definitive Edition incorpora todo el contenido descargable publicado para la segunda entrega.
• Mafia III: Definitive Edition llega con sus expansiones y contenidos adicionales.
• Mafia: The Old Country Definitive Edition suma los extras de la edición Deluxe y la expansión Hombre de Honor.

El contenido descargable, conocido habitualmente como DLC, agrupa expansiones, misiones y otros agregados lanzados después de cada juego base. Su inclusión permite acceder a las campañas y complementos de las entregas anteriores desde un único paquete, sin compras separadas para esos contenidos.

La selección cubre las distintas etapas de Mafia. El primer juego aparece mediante su remake, mientras que Mafia II y Mafia III utilizan sus ediciones definitivas. The Old Country completa el recorrido con su edición más amplia y el contenido estrenado el mismo día que la recopilación.

El remake alcanza los 60 fps

Una de las principales novedades es la versión nativa de Mafia: Definitive Edition para PlayStation 5 y Xbox Series. A diferencia de ejecutar mediante retrocompatibilidad la edición de la generación anterior, esta versión fue preparada específicamente para el hardware actual y eleva el rendimiento hasta 60 cuadros por segundo.

La mejora busca ofrecer una imagen más fluida, especialmente durante la conducción, los tiroteos y los desplazamientos por la ciudad. El juego de 2020 reconstruyó la primera entrega de Mafia, por lo que funciona como el punto de entrada cronológico dentro de la colección.

Quienes ya tengan Mafia: Definitive Edition en PlayStation 4 o Xbox One podrán acceder gratuitamente a la actualización correspondiente. Esto evita que los propietarios de la versión anterior tengan que comprar la recopilación completa para obtener la mejora de rendimiento en las consolas actuales.

La actualización gratuita se limita al remake del primer Mafia. Las fuentes del anuncio no detallan mejoras técnicas equivalentes para Mafia II: Definitive Edition, Mafia III: Definitive Edition o The Old Country dentro de esta colección.

Hombre de Honor y el precio pendiente

El lanzamiento de Mafia: The Omerta Collection coincide con el estreno de Hombre de Honor, la expansión de Mafia: The Old Country. El contenido agrega una nueva historia, desafíos, armas, vehículos y coleccionables, junto con otros elementos para ampliar la campaña de la entrega más reciente.

Hombre de Honor forma parte de la colección desde el primer día. También queda integrado en Mafia: The Old Country Definitive Edition junto con los extras que pertenecían a la edición Deluxe, por lo que no requiere una compra adicional para quienes adquieran el nuevo paquete.

Mafia: The Omerta Collection reemplaza a la anterior edición Deluxe de The Old Country. El cambio implica que la opción más completa del juego pasa a incorporar la expansión nueva y las tres entregas anteriores, cada una en su edición definitiva.

Al momento del anuncio no se había comunicado un precio final para la recopilación. Como referencia, la edición Deluxe de Mafia: The Old Country tenía un descuento del 40 % y figuraba a 35,99 dolares, pero esa cifra no corresponde al valor confirmado de Mafia: The Omerta Collection.

Marvel Tōkon: Fighting Souls habría vendido alrededor de 485.000 copias durante poco más de una semana, según una estimación publicada por Alinea Analytics. El cálculo reúne las ventas de PlayStation 5 y PC, con una marcada ventaja para la consola: el 74 % de las unidades correspondería a PS5 y el 26 % restante a Steam. No son cifras oficiales comunicadas por sus responsables.

PlayStation 5 domina las ventas iniciales

La distribución estimada equivale a unas 359.000 copias en PlayStation 5 y cerca de 126.000 en Steam. Se atribuye parte de la diferencia a la popularidad que suelen tener los juegos de lucha en consolas, donde el acceso al multijugador local resulta más directo. En este género, dos personas pueden competir desde el mismo equipo con controles separados, una modalidad habitual en reuniones y torneos.

Los datos regionales también muestran una concentración clara. Situando a Norteamérica al 75 % de la base de jugadores. Otra publicación basada en el mismo análisis señala que más del 70 % procede específicamente de Estados Unidos, tanto en Steam como en PlayStation. Las fuentes presentan recortes territoriales diferentes, por lo que esas proporciones deben leerse como estimaciones y no como un desglose oficial definitivo.

El cruce con otros títulos permite identificar de dónde llegó parte del público. Entre quienes jugaron Marvel Tōkon en PS5, el 52 % también pasó por Dragon Ball FighterZ, el 49 % jugó Street Fighter V y el 41 % probó Mortal Kombat 1. Son porcentajes que vinculan su debut con una audiencia que ya conoce los principales exponentes recientes del género.

La licencia de Marvel también tuvo peso. El 60 % de los jugadores de PS5 había jugado antes Marvel’s Spider-Man: Miles Morales, el 57 % registraba actividad en Marvel’s Spider-Man 2 y el 53 % venía de Marvel Rivals. Los grupos se superponen, por lo que esas cifras no deben sumarse entre sí.

Los problemas de PC limitaron el boca a boca

La versión de Steam llegó con problemas de rendimiento que ya habían aparecido durante la beta abierta y que no fueron resueltos por completo antes del estreno. Este tipo de fallos puede afectar la fluidez o la estabilidad de una partida, dos factores especialmente sensibles en un juego de lucha, donde las acciones y respuestas se miden en fracciones de segundo.

Las quejas llevaron a que la versión para PC recibiera valoraciones variadas en Steam. Se considera que esa primera impresión frenó las recomendaciones entre jugadores y perjudicó las ventas. Su hipótesis es que Marvel Tōkon podría haberse acercado al millón de copias si el lanzamiento en PC hubiera tenido un mejor desempeño técnico. Esa cifra es una proyección del analista, no una previsión publicada por el equipo responsable.

Arc System Works lanzó parches después del estreno y, según los reportes disponibles, corrigió una cantidad importante de los problemas señalados. Las actualizaciones pueden mejorar la recepción a largo plazo, aunque no cambian las reseñas y comentarios que circularon durante los primeros días, el periodo en el que se concentra buena parte de las compras de lanzamiento.

Las críticas también generaron teorías entre algunos usuarios de Steam, quienes acusaron a Sony Interactive Entertainment de favorecer deliberadamente la edición de PS5. Las fuentes no presentan pruebas de esa supuesta estrategia. La explicación respaldada por los datos es más directa: los juegos de lucha suelen rendir mejor en consolas y la edición de PC llegó con dificultades técnicas.

La comparación con otros juegos de lucha

El ritmo inicial estimado se acerca al registrado por Dragon Ball FighterZ en 2018. Aquel juego habría vendido unas 555.000 copias físicas durante su primera semana, de acuerdo con cálculos de la época. En 2023, su cuenta oficial informó que ya había superado los diez millones de unidades acumuladas.

La comparación ofrece una referencia para medir el debut, pero no garantiza que Marvel Tōkon vaya a repetir esa trayectoria. Dragon Ball FighterZ necesitó varios años para alcanzar esa cantidad y recibió contenido, actualizaciones y nuevas ediciones durante su ciclo comercial.

También se contraponen las cifras con 2XKO, el juego de lucha gratuito que habría superado el millón de jugadores desde su estreno en enero. En ese caso se cuentan usuarios, no copias vendidas: al no exigir una compra inicial, la métrica no es equivalente a las 485.000 unidades atribuidas a Marvel Tōkon.

Otro referente entre los juegos de superhéroes es Injustice 2. Ante una consulta pública, Ed Boon confirmó que el título lanzado en 2017 vendió más de nueve millones de copias en todo el mundo. Marvel Tōkon todavía se encuentra lejos de esa cifra acumulada y dependerá de sus ventas posteriores al lanzamiento, ahora con varios de los problemas de PC corregidos.

The End of Oak Street es una película estadounidense de ciencia ficción y supervivencia dirigida y escrita por David Robert Mitchell y producida por J.J. Abrams, con Anne Hathaway, Ewan McGregor, Maisy Stella y Christian Convery como protagonistas. La historia transcurre en 1982 y sigue a Denise Platt, una aspirante a novelista que vive en un barrio suburbano junto a su esposo Greg, sus hijos Audrey y Brian y su perro Starbuck. La vida familiar atraviesa un momento complicado, mientras una serie de fenómenos inexplicables comienza a alterar la rutina del vecindario.

Todo cambia durante una tormenta, cuando una enorme luz blanca envuelve Oak Street y a la mañana siguiente, Denise y Greg descubren que sus casas ahora están rodeadas por un paisaje prehistórico. La aparición de dinosaurios, que comienzan a atacar y matar a habitantes del lugar, convierte la supervivencia de la familia en el centro de la historia.

Te invitamos a ver nuestra entrevista con J.J. Abrams y David Robert Michell en video, o a leer una transcripción.

—Bueno, en primer lugar, felicidades por la película. Me encantó. Me pareció simplemente genial y muy divertida. Y quiero empezar contigo, David, porque leí que siempre habías querido hacer una película de dinosaurios y estamos algo acostumbrados a ver a los dinosaurios venir a nuestra época. Así que, ¿por qué te pareció interesante adoptar este enfoque, es decir, al revés?

David Robert Mitchell: —Bueno, hay varias cosas. Pensé que era simplemente la idea de que el lugar donde te sientes más seguro, ya sabes, tu hogar, de repente se vea rodeado de dinosaurios; que no sea un, ya sabes, un lugar lejano, sino que es el lugar donde te sientes seguro, donde estás con tu familia, con todo lo que es tu vida, y que de repente, la idea de que los dinosaurios crucen tu jardín delantero o, más allá del garaje y la piscina del patio trasero, que haya un dinosaurio ahí. Simplemente me parecía emocionante. Es que me gusta el choque entre esos dos mundos.

—Y bueno, J.J., ¿qué es lo que más te interesó de esta película en particular, de este proyecto? ¿Qué hizo que encajara tan bien con Bad Robot?

J.J. Abrams: —Bueno, para mí, en primer lugar, fue poder trabajar con David. En segundo lugar, la premisa era muy divertida. Y como acaba de decir David la idea de los dinosaurios en un entorno familiar, para mí, es como la escala relativa, esa especie de extrañeza relativa de ver algo, ya sabes, tener un dinosaurio en tu patio trasero o en ese columpio o ver un camión de helados y un dinosaurio comiéndose un helado de ahí. Es como que… es tan raro. Y simplemente pensé que era tan… solo quería ver la película. Me encantan los personajes. Pensé que la historia era… era una aventura llena de emociones. Fue tan divertida, aterradora, graciosa y alocada, pero al final muy conmovedora y con ese maravilloso tipo de miedo “seguro” que sientes, ya sabes, en una montaña rusa. Eso es lo que sentí cuando lo leí. Y sin duda creo que lo sientes cuando lo ves.

—Sí, totalmente. Sí lo sentimos. Y quiero hablar de la familia porque me encanta que ninguno de ellos se convierta en Liam Neeson en ningún momento. Como que él no sabe cómo lanzar una flecha y sigue sin saber cómo lanzar una flecha. Y el papá está haciendo lo mejor que puede. Eso me encanta. Me sentí tan, tan identificada con esa idea. ¿Por qué crees que es tan importante tener familias reales en este tipo de escenarios?

David Robert Mitchell: —Bueno, creo que, en el fondo, quieres que el público lo experimente a través de los personajes y que se identifique con ellos. Tenemos que poder imaginarnos a nosotros mismos en estas situaciones en las que harías lo que fuera necesario para proteger a tus hijos, para tratar de sobrevivir a una situación como esta. Habría desesperación y tal vez momentos de heroísmo, pero dentro de los límites de lo que... ya sabes, hay un rango de lo que una persona probablemente podría hacer sin un entrenamiento especializado. Y entonces, como decías, se trata simplemente de darle un fundamento para que, cuando experimentemos el espectáculo, nos identifiquemos con él y nos parezca real porque los personajes están arraigados de esa manera.

—Y hay una frase en la película que me dio escalofríos y es igual a cómo recuerdo ese momento en Lost, la mejor serie de todos los tiempos, por cierto, que me dio escalofríos cuando Charlie dice algo así como: “Oigan, chicos, ¿dónde estamos?” Ese momento. Y en este caso, cuando Denise dice algo así como: “Oigan, creo que nuestro barrio se ha mudado”, ese momento es simplemente... increíble en ambos casos, simplemente los asocia a los dos. ¿Y cómo ya sabes, ¿cómo sabes cuándo decir esa frase exacta para crear esa tensión y lograr eso, porque, en cierto modo, resume a Lost por un lado, en este caso, The End of Oak Street. Entonces, ¿cómo sabes cuáles serán los momentos perfectos para esa frase?

David Robert Mitchell: —Ah, no lo sé. Quiero decir, es simplemente la estructura del guión. No sé de qué otra manera decirlo, más que simplemente escribiendo muchos guiones a lo largo de muchos años y simplemente tener un sentido de la estructura y saber cuándo las cosas se sienten bien. Es solo que cuando escribo, empiezo con una idea de todo lo que va a pasar. Y empiezas por el principio y vas avanzando, y lo vives a medida que vas en la página. Y luego pasas por algo similar cuando revisas las reescrituras y también las ediciones. No sé si tú...

J.J. Abrams: —No, creo que eso es todo. También creo que hacer que los personajes a veces digan lo que más... ya sabes, como cuando tienes personajes que están pasando por algo extraordinario, a veces hacer que digan lo más discreto... ya sabes, como cuando Charlie dijo esa frase, fue claramente la subestimación del siglo, ya sabes, porque era una situación tan, tan loca. Pero también hacer que los personajes digan algo que parece imposible y luego no solo fue, creo, que la frase en esta película fuera la correcta frase, sino que Anne fuera capaz de interpretarla con tal... El nivel de actuación es increíble. Sí, eso es, eso también es una parte muy importante. Es como… Tener grandes actores de ese nivel, entonces piensas: “Bueno, ellos, ya sabes…”. Tenerla a ella, ya sabes… porque creo que ella hace lo que cualquier gran actor puede hacer, que es como elevar la escena, hacerla tan creíble y tangible, y que se sienta tan real. Así que yo creo que eso también es parte de ello.

—Sí, estoy de acuerdo. Anne Hathaway lo expresa de una manera tan genial. Es simplemente, es increíble. Una cosa de la que quería hablar contigo es sobre la duración, porque dura exactamente una hora y 39 minutos. Y realmente se siente refrescante en un momento en el que tantas películas parecen durar alrededor de dos horas y 20 minutos. Así que quería preguntarte, en primer lugar, si esta fue una decisión deliberada y qué opinas, ¿crees que hay como una, no sé si es una tendencia o algo así, pero como una tendencia hacia hacer películas más largas en general?

David Robert Mitchell: —Sí, no, no lo sé. Quiero decir, creo que realmente se trataba simplemente de contar la historia de manera concisa. Y, de nuevo, en el proceso de armar la película es posible que se recorten algunas cosas, pero creo que al principio, incluso el núcleo de la misma era bastante conciso, pero ya sabes... y luego, en el proceso de edición, te das cuenta: “Ah, ya sabes, esto, hicimos este pequeño fragmento que no necesitamos”. Y así es como, de alguna manera, llegas a lo esencial con eso. En cuanto a que la gente haga películas más largas, no puedo opinar al respecto. Yo… Quiero decir, sin duda sucede. Creo que es lo que sea adecuado para tu película. Yo... no quiere decir que no vaya a hacer una película más larga en algún momento. No me opongo a ello. Creo que se puede hacer, solo depende de lo que la película pueda sostener.

—Claro. Sí. Perfecto. Y también quiero hablar sobre el diseño original de los dinosaurios.Me pareció muy interesante que veamos un diseño que es muy diferente de lo que estamos acostumbrados a ver, o de Jurassic Park. Es como un diseño totalmente diferente. Vemos el pelo, sabemos que los diseños originales eran así. Así que tenía muchas ganas de preguntarte sobre esto y cuál fue el proceso para crear a los dinosaurios de esta manera.

David Robert Mitchell: —Sí, queríamos divertirnos con ello. Parte de ello está inspirado en la ciencia, pero también hay un cierto grado de, bueno, simplemente, ser creativos y tratar de crear algo único para nuestra película. Así que el… Quiero decir, en el proceso que llevamos a cabo, se creó mucho arte conceptual. Trabajamos con Jay Cooper y el equipo de ILM, y con muchos artistas realmente, realmente talentosos que crearon todo tipo de diseños, los revisamos y hubo muchas idas y venidas. ¿Qué tal si, qué tal si hiciéramos esto y qué tal si nos inspiráramos en este animal o en esta cosa? Y bueno, ese fue el proceso.

—Y finalmente, para concluir, hay un momento en el que, sin revelar nada, se toma una foto y es muy significativo porque quieren recordar ese momento loco, realmente extraño. Así que quería preguntarles, sin entrar en lo personal, solo hablando de cosas profesionales, por ejemplo: ¿hubo alguna foto que recuerdns haber tomado en un trabajo durante una sesión fotográfica o algo por el estilo? En el que piensen: “Bueno, esta foto es tan, tan genial, tan buena, que tomamos esta foto en ese momento”.

David Robert Mitchell: —No sé si se me ocurre algo en particular que se relacione, que esté al nivel de la foto de esta película. Pero es que realmente fue simplemente encontrar una manera de expresar la alegría y la tontería de eso a través de esa fotografía. Y realmente surgió del personaje, eso que yo creo que ella haría.

J.J. Abrams: —Además, quiero decir que refleja ese equilibrio que, en mi opinión, logra esta película: ser a la vez loca y tierna y aterradora y divertida. Y es como ese tono único, realmente interesante, ya sabes, un tono único. Y ese momento al que te refieres lo ejemplifica de alguna manera. Es algo que solo esta película podría lograr. Me encanta porque es tan único y tan específico.

David Robert Mitchell: —Hubo un momento en el que pensé: “Oh, está, está en la película”. Estoy tan feliz de que esté en la película.

—Simplemente, me encanta ese momento. Lo voy a recordar para siempre. Muchísimas gracias de nuevo por tu tiempo. Felicidades por una gran película y realmente espero verlos en otra entrevista.

Christopher Judge cuestionó a Amazon durante un panel de Fan Expo por no incorporar a los guionistas de los videojuegos en la adaptación con actores reales de God of War. El actor, responsable de interpretar a Kratos en los títulos recientes, aclaró después que su reclamo busca defender el trabajo de los desarrolladores y autores originales, mientras la serie de Prime Video apunta a estrenarse en 2027.

El reclamo de Christopher Judge

Judge interpretó a Kratos en el juego de 2018 y en su secuela de 2022, God of War: Ragnarök. Durante su intervención, sostuvo que las adaptaciones suelen dejar fuera a las personas que conocen mejor las franquicias, incluso cuando intentan reproducir de cerca las historias, escenas y diálogos de los títulos originales.

Según su relato, Amazon no contrató a ninguno de los guionistas de los juegos cuando aprobó y anunció la serie. Judge remarcó que esos profesionales llevan cerca de veinte años trabajando con la saga y cuestionó que sean reemplazados por equipos sin esa experiencia previa. “¿En qué están pensando?”, preguntó durante el panel.

La declaración generó una discusión en redes sociales sobre si el actor estaba reclamando una oportunidad para volver a interpretar a Kratos. Judge respondió en X/Twitter y explicó que su mensaje estaba dirigido principalmente a quienes escriben y desarrollan videojuegos.

“Me refería más bien a nuestros guionistas y desarrolladores. De verdad quiero que reciban el cariño y el respeto que se merecen. Eso es lo que deseo para todos los guionistas y desarrolladores de los juegos que nos encantan”, escribió. También aclaró que no buscaba atacar a los autores de cine y televisión y recordó que trabajó con guionistas a los que considera entre los mejores durante Stargate.

La comparación con The Last of Us

Judge utilizó la adaptación de The Last of Us como ejemplo para explicar su postura. El actor se preguntó si el reparto elegido por HBO era necesariamente mejor que el de los videojuegos, especialmente en episodios que reproducían secuencias de manera muy cercana al material original.

Su argumento se apoyó en un video de las sesiones de captura de movimientos del juego. Esta técnica registra los movimientos y gestos de los intérpretes para trasladarlos a personajes digitales. Judge describió el trabajo que vio como “una auténtica barbaridad” y cuestionó por qué una producción prescindiría de esos actores y guionistas cuando busca una adaptación casi plano por plano.

“No tengo ni idea de por qué no tomas directamente a ese reparto, a esos guionistas, sobre todo cuando vas a hacer episodios que son prácticamente una reproducción plano por plano del videojuego”, señaló. Su crítica, según aclaró después, se dirige al criterio de las adaptaciones y al reconocimiento profesional de los equipos originales, no a la capacidad de quienes trabajan en televisión o cine.

Los cambios en la serie de Amazon

La producción de God of War ya atravesó varios contratiempos. Su primera imagen mostraba a Kratos y Atreus cazando en un bosque y recibió numerosas críticas en redes sociales. Más tarde, una lesión de Ryan Hurst, elegido para interpretar al protagonista, llevó a Sony y Amazon a buscar un reemplazo y, según los reportes citados, a regrabar las escenas que ya había filmado.

Judge reconoció que probablemente es demasiado mayor para encarnar ahora a Kratos en una serie con actores reales. También expresó su deseo de que Amazon encuentre a una persona tan dedicada y “genial” como Hurst, un comentario que separa su reclamo sobre los equipos creativos de cualquier crítica personal contra el actor apartado.

Las fuentes disponibles no identifican al nuevo intérprete de Kratos ni precisan cuándo se retomarán las grabaciones. Amazon y Sony continúan trabajando en la adaptación, cuya previsión de estreno se mantiene para 2027 en Prime Video.

Kinetic Publishing y Cold Zephyr Games presentaron Contact Protocol, un simulador de trabajo ambientado en una nave espacial que llegará durante el otoño de 2027 a PC mediante Steam, PlayStation 5, Xbox Series y Nintendo Switch 2. El anuncio formó parte del Kinetic Publishing Showcase, donde el sello mostró su primera tanda de proyectos.

Un puesto de seguridad en una nave minera

Contact Protocol coloca al jugador en el puesto de oficial de seguridad de la Pale Horse, una nave minera de la corporación ficticia GalCo que viaja hacia la luna más grande de Júpiter. La tarea central consiste en vigilar el tráfico cercano, estudiar las comunicaciones entrantes y decidir si cada nave que se aproxima representa una amenaza.

Para tomar esa decisión habrá que comparar los datos transmitidos por las tripulaciones con los registros internos de GalCo. Una identificación incorrecta, una ruta que no coincide o información incompleta pueden justificar nuevas preguntas. El problema es que cada consulta consume tiempo mientras la nave desconocida continúa acercándose a la Pale Horse.

La ambientación sigue una estética de futuro cassette: tecnología espacial imaginada desde una sensibilidad analógica, con pantallas CRT, interfaces físicas y equipos que parecen diseñados antes de la era digital contemporánea. Los monitores de tubo de rayos catódicos, conocidos como CRT, fueron utilizados durante décadas en televisores y computadoras antes de la expansión de las pantallas planas.

El proyecto fue comparado con Papers, Please por su combinación de documentación, presión temporal y consecuencias humanas. En lugar de revisar pasaportes en una frontera, Contact Protocol traslada ese procedimiento a una sala de seguridad desde la que una decisión administrativa puede destruir una nave o poner en peligro a toda la tripulación.

Kinetic Publishing es el sello editorial creado por Kinetic Games, estudio responsable de Phasmophobia. Contact Protocol integra su primera selección pública de videojuegos y está siendo desarrollado por Cold Zephyr Games.

Información incompleta y decisiones bajo presión

El trabajo del oficial exige atender varias tareas al mismo tiempo. El jugador tendrá que corregir frecuencias de contacto, inspeccionar imágenes de los cascos, recuperar información dañada y responder comunicaciones mientras contrasta cada dato con los archivos disponibles. Las discrepancias podrán investigarse mediante solicitudes de información o interrogatorios a las naves que buscan aproximarse.

El margen de error es reducido. Si una nave hostil logra acercarse demasiado, las consecuencias pueden ser desastrosas para la Pale Horse. Disparar torpedos ante la primera sospecha tampoco garantiza una resolución segura: el objetivo podría transportar personas inocentes que entregaron datos incorrectos o que tienen problemas en sus sistemas de comunicación.

A esa tensión se suma la vigilancia de GalCo. Una gestión deficiente del papeleo puede generar represalias legales, incluso si el jugador cree haber actuado para proteger a la tripulación. Contact Protocol plantea así un conflicto entre obedecer los protocolos corporativos y responder a la información disponible en una situación cambiante.

Mick Hunter, diseñador principal de Cold Zephyr Games, explicó que el proyecto parte de una premisa sencilla: las personas tienden a tomar malas decisiones cuando están bajo presión y reciben demasiada información. El equipo diseñó los momentos de mayor carga cognitiva (la cantidad de datos que una persona debe procesar simultáneamente) para que coincidan con los dilemas morales más difíciles.

Según Hunter, el objetivo es que el jugador tenga que equilibrar el cumplimiento de sus funciones con aquello que considera correcto. Esa diferencia puede surgir cuando los archivos de GalCo indiquen un procedimiento, pero las comunicaciones o imágenes sugieran que la situación es más compleja.

Encuentros variables y consecuencias para la tripulación

Las decisiones afectarán la relación del protagonista con los demás integrantes de la Pale Horse y modificarán sus historias. Cold Zephyr Games también anticipó repercusiones posteriores en otros puntos del Sistema Solar, aunque todavía no detalló cómo se representarán esos cambios durante la partida.

Las naves serán generadas mediante sistemas procedurales. Esto significa que el juego combinará distintos elementos según reglas internas, con la intención de producir encuentros variables en lugar de presentar siempre las mismas situaciones. Sus intenciones y el resultado de cada contacto no podrán determinarse de antemano, por lo que memorizar una secuencia fija no bastará para superar las inspecciones.

La dirección artística utiliza trazos marcados y un acabado pictórico para representar las instalaciones, los monitores y las naves. Las imágenes difundidas muestran estaciones de trabajo cargadas de información, retratos de interlocutores y diferentes herramientas destinadas a examinar los contactos que rodean a la Pale Horse.

Contact Protocol todavía no tiene una fecha exacta. Su lanzamiento está programado para el otoño de 2027 en Steam para PC, PlayStation 5, Xbox Series y Nintendo Switch 2.

Shellbound, un metroidvania 2D presentado durante el Kinetic Publishing Showcase, llegará en el verano de 2028 a PC, PlayStation 5, Xbox Series y Nintendo Switch 2. El juego pondrá al jugador en el papel de un parásito que viaja sobre la espalda de un caracol gigante y explora un entorno viviente formado por órganos, criaturas y laberintos orgánicos.

Una aventura dentro de un caracol gigante

La principal particularidad de Shellbound está en la escala de su escenario. El caracol no funciona únicamente como medio de transporte para el protagonista: su cuerpo contiene el territorio que deberá recorrerse. Los órganos se transforman en biomas y laberintos cuya estructura mantiene la morfología propia del animal.

La propuesta utiliza ese concepto para construir un mapa compuesto por zonas biológicas, con pequeñas formas de vida distribuidas por el interior del organismo. Las capturas difundidas durante la presentación permiten observar algunos de esos espacios y el contraste entre el diminuto protagonista, las criaturas que encuentra y las estructuras internas del caracol.

Shellbound adopta la estructura de un metroidvania, género basado en la exploración de mapas interconectados donde las habilidades del personaje suelen permitir el acceso a nuevos caminos. La presentación confirmó su formato de desplazamiento lateral en 2D, aunque todavía no detalló la organización del mapa, la duración de la campaña ni el sistema de progresión.

La posesión como habilidad central

El parásito contará con poderes especiales para tomar posesión de otras criaturas. Esta capacidad podrá utilizarse sobre seres aliados, enemigos y NPC, sigla usada para describir a los personajes no controlados directamente por el jugador.

La información disponible todavía no especifica cuánto tiempo durará cada posesión ni qué habilidades aportará cada criatura. Tampoco se detalló si esta mecánica servirá principalmente para combatir, resolver obstáculos o avanzar por áreas inaccesibles. Su inclusión, sin embargo, establece una relación directa entre el protagonista y las distintas formas de vida que habitan el caracol.

El concepto visual puede recordar a Mundo Extraño, la película de Disney Animation Studios centrada en una familia humana que explora un peligroso entorno viviente. La fuente original plantea esa comparación como una posible referencia, pero no existe información que confirme una relación creativa entre la producción de Disney y Shellbound.

Plataformas y fecha de lanzamiento

Shellbound tiene una ventana de lanzamiento amplia: el verano de 2028. Esto implica que todavía quedan varios años de desarrollo antes de que pueda jugarse, y por ahora no se comunicó un día concreto para su estreno.

La lista de plataformas abarca computadoras y las consolas actuales de Sony, Microsoft y Nintendo. La versión para Nintendo Switch 2 confirma que el proyecto contempla el hardware más reciente de Nintendo, mientras que las ediciones de PlayStation 5 y Xbox Series cubrirán las otras dos familias principales de consolas.

El anuncio estuvo acompañado por el arte principal de Shellbound y una galería de capturas de pantalla. Esos materiales ofrecen el primer vistazo a sus escenarios orgánicos, sus pequeñas criaturas y el caracol gigante que servirá como núcleo de la aventura hasta su lanzamiento previsto para 2028.

Embracer Group espera que Warhorse Studios lance el próximo juego de Kingdom Come antes del 31 de marzo de 2028. La previsión apareció en el último informe financiero del grupo, presentado en agosto de 2026, y establece como límite el cierre de su año fiscal 2028, aunque todavía no representa una fecha definitiva para el proyecto.

Una ventana marcada por el calendario fiscal

El responsable de precisar el calendario fue Phil Rogers, director ejecutivo de Embracer. El año fiscal es el periodo contable utilizado por una empresa para ordenar sus resultados y previsiones; en este caso, termina el 31 de marzo de 2028. Eso deja al próximo Kingdom Come con una ventana aproximada de 19 meses desde agosto de 2026.

La estimación coincide con lo comunicado a finales de mayo por Sir Tobi, director de comunicación de Warhorse. En ese momento aseguró que los jugadores no tendrían que esperar siete años para recibir otro Kingdom Come y añadió: “Si todo va bien, saldrá en el próximo año fiscal”. El informe de Embracer ofrece ahora un límite más concreto para esa declaración.

Aun así, el 31 de marzo de 2028 debe entenderse como una previsión corporativa y no como una fecha anunciada para las tiendas. El desarrollo puede sufrir cambios y Embracer todavía no presentó un día, un mes ni las plataformas en las que estará disponible. Tampoco se conocen reservas, ediciones o requisitos técnicos.

Qué se sabe del próximo Kingdom Come

Warhorse confirmó que el proyecto será un videojuego de rol de mundo abierto. En este tipo de RPG, el jugador desarrolla a su personaje mientras recorre escenarios amplios con libertad para explorar, aceptar misiones y decidir el orden de varias actividades.

El título oficial sigue sin anunciarse. Embracer y Warhorse se refieren al proyecto como un nuevo juego o una nueva aventura de Kingdom Come, pero nunca lo presentaron como Kingdom Come: Deliverance III. Esa ausencia deja abierta la posibilidad de que sea una continuación numerada, una historia paralela o una propuesta con otro nombre dentro de la saga histórica.

Tampoco hay información sobre su protagonista, periodo histórico, localización o relación narrativa con Kingdom Come: Deliverance II. Lo confirmado se limita al género, la estructura de mundo abierto y la intención de publicarlo antes del cierre fiscal señalado por Embracer.

La entrega anterior debutó a comienzos de 2025 y alcanzó rápidamente buenos resultados comerciales y críticas favorables. Fue un proyecto de producción extensa: Warhorse necesitó alrededor de siete años para completarlo. Esa duración explica por qué el anuncio de otra entrega con una ventana relativamente cercana llamó la atención tras su lanzamiento.

Una espera más corta y otro RPG en producción

Si el calendario se cumple, la distancia entre Kingdom Come: Deliverance II y el próximo juego rondará los tres años. Sería menos de la mitad de los siete años que separaron el desarrollo de la entrega anterior, aunque esa comparación no permite conocer todavía el tamaño o el estado real del nuevo proyecto.

Warhorse también trabaja en un RPG de mundo abierto ambientado en la Tierra Media. El estudio reveló ese proyecto al mismo tiempo que adelantó la existencia de la próxima aventura de Kingdom Come, por lo que mantiene al menos dos producciones de gran escala en desarrollo.

Las fuentes no detallan cómo se reparten los equipos entre ambos títulos ni cuál llegará primero. Embracer tampoco informó si el proyecto ambientado en Tierra Media comparte la ventana fiscal del nuevo Kingdom Come. Por ahora, el único límite público es el 31 de marzo de 2028 para la siguiente entrega de la saga medieval de Warhorse.

Una guerra fuera y dentro de la familia

La nueva temporada retomará la historia después de una primera entrega presentada como exitosa por Paramount+. Los Harrigan intentarán proyectar una imagen de unidad, aunque su estructura criminal se encuentra fracturada y varios rivales avanzan sobre su territorio.

El conflicto tendrá dos frentes. Desde el exterior, otras organizaciones buscarán aprovechar la debilidad de la familia para disputar sus negocios y su poder. Dentro del grupo, algunos de sus miembros consideran necesario cambiar el liderazgo y están dispuestos a colaborar con la competencia para desplazar a los jefes de mayor edad.

El patriarca y la matriarca, interpretados por Pierce Brosnan y Helen Mirren, quedarán en el centro de esa rebelión. El tráiler anticipa que el peligro no procederá únicamente de enemigos identificables: las decisiones tomadas por integrantes clave del clan también amenazarán la continuidad del liderazgo.

La violencia atravesará todos los niveles de la historia. Según la sinopsis difundida, las lealtades comenzarán a romperse, cualquier sensación de seguridad será temporal y la pelea por el control dejará cada vez menos margen para negociar. El principal interrogante será cuánto tiempo podrán sostener los Harrigan una fachada de unidad cuando algunos familiares ya están trabajando contra sus propios jefes.

Harry Da Souza intenta contener el conflicto

Harry Da Souza volverá a ocupar una posición decisiva. El personaje de Hardy funciona como mediador: una figura encargada de resolver disputas, negociar con aliados y enemigos, y recurrir a la fuerza cuando los acuerdos dejan de ser una opción. Su tarea será evitar que las tensiones internas terminen de destruir a la familia.

El avance lo muestra tratando de mantener el negocio en funcionamiento y proteger a sus integrantes mientras las alianzas cambian. Su problema es que cualquier decisión puede favorecer a una facción y convertir a otra en enemiga. La cercanía de Harry con los líderes tampoco garantiza su seguridad cuando parte del clan intenta quitarles el control.

La crisis tendrá consecuencias sobre su vida personal. La información adelantada sobre la temporada señala que el esfuerzo por mantener a todos con vida exigirá un precio para Harry, aunque el tráiler no revela hasta dónde llegarán esas repercusiones. Esa presión agrega otro conflicto al enfrentamiento criminal: el mediador deberá decidir cuánto está dispuesto a perder para impedir el derrumbe de los Harrigan.

La temporada también profundizará la tensión entre el deber de Harry y sus propios límites. Mientras los líderes buscan conservar su posición y los rivales avanzan, él será quien deba moverse entre los distintos bandos sin perder la confianza de quienes todavía dependen de sus servicios.

El reparto y la fecha de estreno

Junto con Hardy, Brosnan y Mirren, la segunda temporada contará con el regreso de Paddy Considine, Joanne Froggatt, Lara Pulver, Anson Boon, Mandeep Dhillon, Jasmine Jobson, Teddie Allen, Emmett J. Scanlan, Johnny Flynn, Ophelia Lovibond, Janet McTeer y Toby Jones.

El tráiler completo llega después de un primer teaser difundido aproximadamente un mes antes. Aquel adelanto ya mostraba a los Harrigan entrando en guerra, pero el nuevo material precisa el alcance de la amenaza: el control será disputado por organizaciones rivales y por integrantes de la propia familia.

La serie apunta a los seguidores de los dramas criminales británicos asociados al estilo de Guy Ritchie, centrados en familias mafiosas, disputas territoriales, negociadores y alianzas inestables. En el calendario del género tendrá una competencia cercana: The Gentlemen regresará a Netflix con su segunda temporada el 3 de septiembre, unas dos semanas antes que Tierra De Mafia.

Electric Saint y Kinetic Publishing anunciaron durante el primer Kinetic Publishing Showcase que Crescent County se lanzará en el verano de 2027 para PC mediante Steam y Epic Games Store, además de PlayStation 5, Xbox Series y Nintendo Switch 2. La aventura sigue a Lu, una joven que se muda a una isla mágica, reparte paquetes durante el día y participa en carreras callejeras nocturnas sobre una escoba motorizada.

La doble vida de Lu

Crescent County se presenta como un juego slice-of-life, un género centrado en las actividades cotidianas y las relaciones de sus personajes. Su protagonista atraviesa una experiencia habitual al comienzo de la vida adulta: llegar a un lugar desconocido, buscar ingresos, conocer a sus vecinos y tratar de construir un nuevo hogar.

La diferencia está en el medio de transporte. Lu recorre la isla sobre una escoba con un motor instalado en la parte trasera. Durante el día debe usarla para entregar paquetes y ganar dinero; por la noche puede competir contra sus amistades en carreras callejeras. Electric Saint describe la conducción como una actividad pensada para mantener un ritmo fluido, más ligada a pasar tiempo con otros personajes que a superar contrarrelojes o escalar posiciones en tablas de clasificación.

Las tareas disponibles van más allá de las entregas y las carreras. Lu podrá involucrarse en rumores y conflictos locales, salir con sus amistades, cuidar ovejas y reparar líneas ley, canales de energía mágica integrados en el escenario. Las relaciones tendrán espacio para los problemas personales, el romance y las decisiones desordenadas asociadas con la vida durante los 20 años.

El sistema de personalización permitirá modificar la escoba motorizada en tres áreas: manejo, capacidad para realizar entregas y apariencia. Así, el mismo vehículo servirá como herramienta de trabajo, medio de exploración y máquina de competición. La propuesta también incluirá un mundo abierto, por lo que los recorridos no quedarán limitados a una sucesión de encargos cerrados.

Una isla rural con tecnología de brujas

La historia transcurre en la Isla de Mor, un territorio mágico con forma de media luna. Su concepto nació de la experiencia de la directora creativa Anna Hollinrake, quien se mudó a la Isla de Wight para asumir su primer trabajo importante dentro de un estudio. Esa etapa sirvió como punto de partida para una historia sobre encontrar un hogar y adaptarse a una comunidad pequeña.

Electric Saint define la ambientación como una mezcla de realismo mágico y tecnología de brujas. Esta última idea combina elementos rurales y sobrenaturales con motores, carreras y modificaciones mecánicas. La subcultura del roller derby, deporte de contacto practicado sobre patines, también influyó en la energía de las competencias y en la identidad visual del proyecto.

Entre sus referencias jugables y artísticas aparecen Sable, Dredge y Olli Olli World, tres producciones reconocibles por sus estilos visuales marcados y sus formas particulares de recorrer el escenario. Hollinrake también tomó elementos de las historias de crecimiento personal de Night in the Woods y Life is Strange, especialmente para las ilustraciones y los paisajes bañados por la luz del atardecer.

El estudio resume otra parte de su concepto como un cruce entre Kiki: aprendiz de bruja y las motocicletas de Akira. De la película de Kiki toma la idea de una joven repartidora que vuela sobre una escoba; de Akira, la velocidad y la presencia mecánica de los vehículos. El resultado reemplaza las motos tradicionales por escobas modificables dentro de una isla rural.

Del Kickstarter al lanzamiento multiplataforma

Crescent County está en desarrollo como proyecto personal desde 2017. En 2025 obtuvo 94.458 libras esterlinas mediante una campaña de Kickstarter, plataforma de financiación colectiva en la que los usuarios aportan dinero para apoyar proyectos antes de su lanzamiento. Ese respaldo precedió al acuerdo con el sello editorial creado por Kinetic Games.

Kinetic Publishing incorporó el juego a su primera tanda de títulos y se encargará de ayudar a llevarlo a computadoras y consolas. El anuncio amplía su disponibilidad respecto de una publicación limitada a PC: los jugadores podrán elegir entre las tiendas digitales de Steam y Epic Games Store o las versiones para las tres consolas confirmadas.

Electric Saint todavía no comunicó un día concreto dentro de la ventana prevista. Crescent County llegará durante el verano de 2027 a PC, PlayStation 5, Xbox Series y Nintendo Switch 2.

Halo Archive, un proyecto creado por fans, ya permite consultar desde la web antiguos registros multijugador de la franquicia Halo correspondientes a Halo 2 y Halo 3. La base recupera gamertags, estadísticas e informes de partidas que quedaron fuera del alcance de los jugadores después de la desaparición de los perfiles históricos de Bungie.net; para utilizarla es necesario registrarse y esperar la aprobación del acceso.

Por qué desaparecieron estos datos

Durante la etapa en la que Bungie estuvo al frente de la serie, Bungie.net ofrecía perfiles detallados para seguir la actividad de cada jugador. Desde allí era posible revisar el progreso, consultar resultados y analizar el rendimiento conseguido en las partidas multijugador disputadas mediante Xbox Live.

Esa información documentaba una etapa muy específica del juego online en Xbox y Xbox 360. Halo 2 estableció una parte de las bases, mientras que Halo 3 aprovechó la expansión del servicio online de la consola. El tercer juego fue lanzado el 25 de septiembre de 2007, desarrollado por Bungie y publicado por Microsoft Game Studios.

El acceso a ese historial se complicó cuando los servicios originales comenzaron a desaparecer. En 2021, 343 Studios, ahora denominada Halo Studios, anunció el cierre de los servidores de varios títulos clásicos: Halo 3: ODST, Halo: Reach, Halo 4, Halo Wars, Halo: Combat Evolved Anniversary y Spartan Assault, además de Halo 3. Las campañas sin conexión siguieron disponibles, pero muchas de las funciones online y páginas asociadas dejaron de funcionar como antes.

Los responsables de Halo Archive explicaron que comenzaron a preservar la información cuando supieron que las estadísticas de Bungie.net iban a quedar fuera de línea. Según sus cifras, consiguieron conservar millones de registros de jugadores y datos procedentes de miles de millones de informes de partidas de Halo 2 y Halo 3.

Qué se puede consultar

La búsqueda comienza con un Gamertag, el nombre utilizado por cada cuenta dentro de los servicios de Xbox. A partir de ese dato, Halo Archive puede mostrar informes de carnicería (los resúmenes detallados que genera el juego después de una partida), fechas, resultados, armas utilizadas y medallas obtenidas.

El nivel de detalle permite reconstruir hábitos de juego. Los usuarios pueden comprobar cuántas horas dedicaron al multijugador, en qué periodos tuvieron sus mejores resultados y con qué personas jugaron con mayor frecuencia. También es posible revisar contra quiénes se enfrentaron más veces y qué combinaciones de compañeros produjeron mejores resultados.

Una de las herramientas identifica al Greatest Nemesis, es decir, el rival que derrotó más veces al jugador consultado. Gaming Circle, otra función disponible, agrupa a los compañeros y adversarios recurrentes. El sistema incluso puede detectar si una cuenta compartió partidas con desarrolladores de Bungie o jugadores profesionales. Los registros conservan resultados concretos de encuentros disputados hace más de una década.

El sitio incluye además un editor para crear emblemas de Halo y una biblioteca de análisis con categorías preparadas para explorar los datos. Estas funciones convierten estadísticas aisladas en consultas sobre compañeros habituales, rivales, rendimiento con cada arma y actividad a lo largo del tiempo.

Cómo funciona el acceso

Halo Archive está disponible desde su sitio oficial, pero no ofrece acceso inmediato sin una cuenta. El usuario debe completar el registro y enviar una solicitud; el proceso de aprobación puede tardar unos minutos, según la información publicada por el proyecto.

Una vez dentro, las consultas funcionan mediante créditos de API. Una API es un sistema que permite solicitar información de forma automatizada a una base de datos y recibir una respuesta organizada. En este caso, cada análisis consume una cantidad determinada de créditos según la complejidad de lo que se le pida investigar a Halo Archive.

El modelo implica que las búsquedas no son ilimitadas, por lo que conviene elegir primero el gamertag y el tipo de estadística que se desea recuperar. Cada cuenta comienza con 200 créditos para consultar los registros archivados.

Aspyr confirmó el 12 de agosto de 2026 que prepara más relanzamientos clásicos de El Señor de los Anillos, después de publicar por sorpresa The Lord of the Rings: War in the North – Legacy Edition en plataformas modernas. El estudio no reveló cuáles serán los próximos juegos, sus fechas ni los sistemas en los que estarán disponibles.

Una promesa sin títulos ni calendario

La confirmación apareció en el comunicado de prensa dedicado al regreso de War in the North, un RPG de acción cooperativo que recibió una edición actualizada. Allí, Aspyr explicó que este es su primer lanzamiento basado en El Señor de los Anillos y anticipó que continuará trabajando con el catálogo de la saga.

“Los fans pueden esperar más lanzamientos clásicos de Aspyr de esta querida franquicia en el futuro”, señala el comunicado. La frase garantiza nuevos regresos, aunque deja abierta una cuestión importante: Aspyr no aclaró si todos recibirán remasterizaciones completas, adaptaciones directas o reediciones con cambios mínimos.

Warner Bros. Interactive Entertainment otorgó la licencia para esta nueva versión. Ese acuerdo permite el regreso de War in the North, pero no confirma que Aspyr tenga acceso inmediato a cada videojuego previo de la propiedad.

Aspyr tiene experiencia recuperando títulos antiguos y adaptándolos a sistemas actuales, incluida Nintendo Switch. Por ese motivo, una posibilidad mencionada alrededor del anuncio es que el estudio trabaje con La Tierra Media: Sombras de Mordor o La Tierra Media: Sombras de Guerra, incluso mediante versiones para Nintendo Switch 2. Sin embargo, ninguna de esas adaptaciones fue anunciada.

Los clásicos más pedidos por los jugadores

Las reseñas publicadas en Steam tras el lanzamiento de War in the North – Legacy Edition muestran que uno de los regresos más solicitados es The Lord of the Rings: Conquest. El juego trasladó una estructura de combates multitudinarios similar a Star Wars: Battlefront al escenario de la Tierra Media, con enfrentamientos entre ejércitos y personajes reconocibles de la obra de J. R. R. Tolkien.

Conquest no obtuvo una recepción crítica tan favorable como otros juegos de la licencia, pero conserva seguidores que piden una versión compatible con hardware moderno. Su nombre aparece junto con otros lanzamientos de la etapa en la que Electronic Arts, conocida como EA, publicó varios videojuegos de El Señor de los Anillos.

Entre ellos figura The Lord of the Rings: The Return of the King, basado en la película y lanzado durante la generación de PlayStation 2. También se menciona con frecuencia The Lord of the Rings: The Battle for Middle-earth, una propuesta de estrategia que continúa siendo uno de los títulos más recordados de esa época.

Aspyr no confirmó que alguno de esos juegos forme parte de sus planes. La declaración se limita a prometer más clásicos, por lo que las listas que circulan entre jugadores expresan pedidos y posibilidades, no una selección oficial.

Las licencias pueden complicar los regresos

El principal obstáculo para recuperar los títulos publicados por EA está en los derechos. Los videojuegos con licencia suelen involucrar acuerdos separados entre propietarios de la marca, editoras, desarrolladores y, en algunos casos, responsables de música, voces o elementos tomados de películas.

Aunque Warner Bros. controla los derechos vinculados con la franquicia, eso no implica que cada juego antiguo pueda volver a venderse sin nuevas negociaciones. La situación puede ser más compleja en producciones publicadas por otra empresa y retiradas hace años de las tiendas digitales.

Por ahora, la única certeza es que War in the North – Legacy Edition será el primero de varios clásicos de El Señor de los Anillos publicados por Aspyr. El estudio todavía no dio nombres, fechas de lanzamiento ni detalles sobre las plataformas de sus próximos proyectos.

Take-Two Interactive confirmó durante su última presentación de resultados que las reservas de Grand Theft Auto VI alcanzaron niveles que considera inéditos, aunque su director ejecutivo, Strauss Zelnick, se negó a revelar cuántas copias se vendieron por adelantado. El título de Rockstar tiene previsto su lanzamiento para el 19 de noviembre, será una pieza central del año fiscal 2027 de la editora y llegará con una distribución centrada en las descargas digitales.

Por qué Take-Two mantiene las cifras en reserva

Zelnick describió la acogida como excepcional y utilizó términos como astronómica y asombrosa para referirse a las ventas anticipadas. Pese a esas expresiones, sostuvo que Take-Two todavía no sabe cómo interpretar los números y evitó ofrecer una estimación pública.

En declaraciones recientes el ejecutivo explicó que la enorme demanda podría representar un adelanto de compras que, sin reservas, se habrían producido durante el lanzamiento o en los meses posteriores. Bajo esa lectura, publicar ahora el total bruto podría llevar a conclusiones equivocadas cuando llegue el momento de comparar las ventas iniciales.

Una reserva ya representa una copia comprometida antes del estreno. Por eso, una parte de las unidades contabilizadas con anticipación puede reducir el volumen que aparecerá como una compra nueva durante la semana de lanzamiento. Take-Two teme que esa diferencia haga parecer más débil un estreno que ya habría captado una porción importante de su demanda.

La situación tiene otro elemento inusual: las reservas comenzaron cuando Rockstar apenas había publicado dos avances del juego. Zelnick dijo que Take-Two nunca había visto cifras de este nivel dentro de su propio negocio y aseguró que eran excepcionales para el sector, aunque acompañó esas declaraciones con una postura que definió como cautelosamente optimista.

El lanzamiento de GTA VI estará centrado en las descargas

Durante la misma conferencia, Zelnick volvió a explicar por qué la edición inicial de GTA VI no incluirá un disco. La versión física está prevista como una caja con un código de descarga, por lo que los compradores necesitarán conexión a internet para obtener los archivos del juego en lugar de instalarlos desde un soporte óptico.

El ejecutivo justificó la decisión al señalar que más del 90% del negocio de Take-Two ya se distribuye digitalmente. También indicó que muchos lanzamientos actuales requieren un registro en línea para poder jugar, incluso cuando se compran en disco, y afirmó que la descarga resulta más práctica bajo esas condiciones.

Eso no implica que Take-Two haya descartado todos los lanzamientos físicos. Zelnick dijo que seguirán apareciendo en casos concretos y comparó su permanencia con la de los discos de vinilo en la música. La postura, sin embargo, deja a GTA VI fuera del formato tradicional durante su estreno y obliga a quienes compren la caja a descargar el contenido completo.

El directivo también recibió una pregunta sobre la supuesta decisión de Sony de abandonar la fabricación de discos de PlayStation a partir de 2028, pero evitó comentarla. Limitó su respuesta a la estrategia de Take-Two y al peso actual de las ventas digitales en sus cuentas.

Netflix, las previsiones y el peso de Grand Theft Auto

Take-Two prevé ingresos netos de entre 8.000 y 8.200 millones de dólares durante su próximo año fiscal. La dirección relacionó ese rango con la confianza depositada en el estreno del 19 de noviembre y espera que la saga GTA sea su principal fuente de ingresos durante el periodo.

Antes del lanzamiento habrá una presentación más detallada de GTA VI a través de Netflix. Take-Two describió a la plataforma como un socio de marketing y distribución, pero Zelnick no informó los términos comerciales del acuerdo ni confirmó si Netflix pagó una suma adicional por la exclusividad temporal. Tampoco aclaró cómo podrán acceder al contenido quienes no tengan una suscripción activa.

El nuevo juego llegará mientras las entregas anteriores continúan generando ventas y gasto recurrente. Grand Theft Auto V superó los 230 millones de unidades vendidas en todo el mundo, según los datos presentados por Take-Two, mientras que el gasto recurrente de los consumidores dentro de la franquicia creció un 3% durante el trimestre.

La actualización más reciente de GTA Online, Golpe del Kortz Center, se estrenó el 14 de julio. Rockstar informó durante la presentación financiera que el contenido recibió una acogida favorable entre los jugadores.

Una inundación lleva a los Moomin hasta un teatro

La historia comienza mientras Moomintroll espera el regreso de Snufkin, quien se encuentra fuera del Valle de los Moomin por uno de sus viajes. La situación cambia cuando una inundación repentina cubre la zona y arrastra a la familia por las aguas crecientes.

En medio de la crecida, los personajes descubren un edificio desconocido. Se trata de un antiguo teatro que contiene trajes, guiones y un escenario con propiedades particulares. El lugar será el centro de una aventura que combina momentos procedentes del libro en el que se basa el videojuego con situaciones creadas para esta adaptación.

Los jugadores controlarán a Moomintroll y Little My, quienes deberán explorar el teatro inundado y encontrar el camino de regreso a casa. Durante el recorrido se cruzarán con otros personajes conocidos de las historias de Jansson. La descripción oficial indica que algunas escenas famosas serán recreadas respetando el material original, mientras que otras partes ampliarán el conflicto provocado por la inundación.

El título toma como referencia un libro de nombre casi idéntico. Esa base literaria explica la presencia del teatro, los guiones y la representación escénica dentro de la trama, elementos que distinguen esta historia de las anteriores adaptaciones recientes de los Moomin.

Acertijos, minijuegos y una experiencia accesible

Moomin: Midsummer Madness conservará la estructura point-and-click. En este tipo de aventura, el jugador examina escenarios, selecciona objetos o personajes y elige acciones para resolver problemas y avanzar en la historia. Crossbridge Game Studios plantea una experiencia tranquila y dirigida a personas de distintas edades.

La progresión estará organizada alrededor de acertijos, tareas y encuentros con los habitantes del valle. También habrá minijuegos y un sistema de pistas, pensado para ayudar cuando la solución de un desafío no resulte clara. Las fuentes disponibles no detallan si ese sistema podrá desactivarse ni qué clase de pruebas incluirán los minijuegos.

El apartado visual estará dibujado a mano y buscará reproducir el estilo de las ilustraciones originales de Tove Jansson. El cambio de estudio trae diferencias en el diseño y en la forma de jugar respecto de las entregas anteriores, aunque se mantiene la interacción point-and-click como base.

El nuevo tráiler funciona como el vistazo más reciente al proyecto antes de su lanzamiento. Las imágenes difundidas muestran el teatro, los escenarios afectados por el agua y varios de los personajes que participarán en el viaje, pero todavía no se informó cuánto durará la campaña.

Un cambio de estudio para la siguiente adaptación

Moomin: Midsummer Madness continuará una serie de lanzamientos digitales recientes protagonizados por los personajes. En 2024 llegó Snufkin: Melody of Moominvalley, seguido por Moomintroll: Winter’s Warmth. Ambos proyectos estuvieron vinculados al desarrollador noruego Hyper Games.

Esta vez, el desarrollo quedó en manos del estudio francés Crossbridge Game Studios. El relevo permite modificar el diseño y algunos elementos de la jugabilidad, mientras se conserva el tono relajado, la exploración y el vínculo directo con los relatos de Jansson.

Shochiku Games será responsable de publicar la aventura en las tres plataformas confirmadas. La presencia simultánea en las dos generaciones de consolas de Nintendo permitirá que los usuarios de Switch y Switch 2 accedan al mismo relato, además de la edición para PC distribuida mediante Steam.

Moomin: Midsummer Madness tiene previsto su lanzamiento para primavera de 2026 en Steam, Nintendo Switch y Nintendo Switch 2. Crossbridge Game Studios y Shochiku Games aún deben comunicar el día exacto de estreno.

Una vida mágica organizada por el jugador

Aether Wizard Life pone al jugador en el papel de un joven aprendiz de mago que comienza una nueva vida en Starfall, una localidad encantada y habitada por espíritus. Cada jornada arrancará dentro de un castillo andante que podrá personalizarse, tanto en su aspecto exterior como en la distribución de sus habitaciones.

La estructura permitirá decidir cómo ocupar cada día. Entre las actividades confirmadas aparecen el cultivo de plantas mágicas, el cuidado de criaturas exóticas, la preparación de pociones, la gestión de una taberna y la exploración de mazmorras. Estas últimas incluirán monstruos y combates, por lo que la propuesta alternará las tareas cotidianas propias de un simulador de vida con expediciones centradas en la acción.

El personaje principal también podrá modificar su apariencia y estudiar distintas escuelas de magia. Vonder Games promete más de 30 habilidades relacionadas con el lanzamiento de hechizos, la fabricación de armas, las invocaciones, el combate elemental y la creación de runas. La manipulación del tiempo figura entre las capacidades disponibles, aunque el estudio todavía no explicó cómo funcionará dentro de las actividades o las batallas.

El castillo tendrá una función práctica dentro de ese progreso. Los jugadores podrán construirlo y adaptar sus habitaciones para facilitar sus tareas mágicas. El anuncio no detalló los recursos necesarios para ampliarlo ni el grado de libertad de su sistema de construcción.

El misterio detrás de las desapariciones

La rutina diaria estará acompañada por una historia sobre los problemas del pueblo. Starfall está atormentado por los espíritus de los muertos y por las acciones de una organización secreta que secuestra magos y los quema en la hoguera. El protagonista deberá buscar pistas, investigar al grupo y descubrir qué ocurre con los hechiceros desaparecidos.

Los habitantes entregarán misiones secundarias y solicitudes destinadas a ayudarlos a reconstruir sus vidas. A través de esas conversaciones aparecerán nuevos problemas por resolver, mientras avanza la investigación principal. Los materiales oficiales alternan los nombres Starfall y Starfell para referirse a la localidad, sin aclarar todavía cuál será la grafía definitiva en el juego.

Las relaciones personales ocuparán otro espacio dentro de la experiencia. Habrá 20 personajes no jugables, conocidos como PNJ, disponibles para citas. El sistema permitirá desarrollar romances y contraer matrimonio con uno de ellos. Vonder Games no indicó si existirán restricciones relacionadas con el género del protagonista ni presentó la lista completa de candidatos.

La combinación de personalización, escuelas mágicas y relaciones busca que cada partida pueda seguir una rutina diferente. Un jugador podrá dedicar más tiempo a la botánica y el cuidado de animales, mientras otro prioriza las mazmorras, el combate o las tareas de los habitantes.

Inspiraciones y lanzamiento previsto

El productor Shin Wang explicó que el equipo tomó como referencias varios juegos independientes que disfruta, entre ellos Spiritfarer, Stardew Valley y DAVE THE DIVER. La animación de Studio Ghibli también fue una influencia visual para el proyecto. Según Wang, el objetivo es ofrecer un mundo mágico en el que cada persona pueda elegir cómo pasar sus días y sentirse parte del lugar.

El anuncio formó parte del primer Kinetic Publishing Showcase, una presentación dedicada al nuevo sello editorial de Kinetic Games, estudio responsable de Phasmophobia. La división fue creada para distribuir y dar visibilidad a producciones independientes y AA procedentes de distintos países. Aether Wizard Life fue uno de los cinco títulos incluidos en la transmisión.

Junto con la información sobre plataformas y características, Kinetic Publishing difundió un nuevo video y una serie de imágenes. El material muestra al aprendiz, el castillo andante, los escenarios del pueblo y algunas de las actividades disponibles.

El proyecto aún tiene un período prolongado de desarrollo por delante. Kinetic Publishing mantiene como objetivo el otoño boreal de 2028 para su llegada simultánea a PlayStation 5, Xbox Series, Nintendo Switch 2 y PC mediante Steam.

Kinetic Publishing anunció que publicará Precognition, el nuevo juego de terror y ciencia ficción de Half Mermaid Productions, desarrollado con la colaboración de Sam Barlow y el cineasta Brandon Cronenberg. El proyecto con actores reales, presentado inicialmente como Project C en enero de 2024, llegará durante la primavera de 2028 a PlayStation 5, Xbox Series, Nintendo Switch 2 y PC.

Una historia de causa y efecto

La protagonista será Diana, una mujer que comienza a recibir visiones del futuro después de que le instalen un implante experimental en el cerebro. El jugador deberá explorar esas imágenes y relacionarlas con los recuerdos que Diana conserva en el presente.

Esa capacidad, definida como presciencia, permitirá anticipar acontecimientos que todavía no ocurrieron. Sin embargo, la información obtenida tendrá consecuencias: los recuerdos de Diana podrán cambiar su futuro, de modo que cada descubrimiento afectará la forma en que avanza la historia.

Precognition combinará secuencias FMV con una estructura narrativa no lineal. FMV significa full-motion video y describe el uso de grabaciones con actores reales integradas dentro de un videojuego, en lugar de escenas creadas íntegramente mediante animación digital.

La estructura no lineal implica que la historia no seguirá necesariamente un recorrido único y fijo. Según Barlow, las decisiones del jugador definirán la relación entre causas y efectos, trasladando las bases de los juegos de investigación y misterio a un relato que cambia según las acciones realizadas.

El desarrollador explicó que el equipo intentó “poner a prueba los límites de la narrativa no lineal”, con especial atención a la libertad y la autonomía del jugador. La intención es que la trama surja como consecuencia de las decisiones, en vez de limitarse a presentar una sucesión predeterminada de escenas.

El cruce de Barlow y Cronenberg

Barlow es conocido por trabajos como Her Story e Immortality, dos juegos centrados en reconstruir historias mediante fragmentos audiovisuales. Precognition retomará esa búsqueda narrativa, pero la trasladará a un escenario de ciencia ficción donde observar el futuro puede modificarlo.

Cronenberg participará en el proyecto después de dirigir películas como Antiviral y Possessor. Barlow señaló que el cineasta ya había jugado Her Story e Immortality, por lo que comprendía la estructura narrativa que Half Mermaid buscaba desarrollar.

El director explicó que sus películas suelen presentar experiencias subjetivas y experimentales, con un horror que surge de la perspectiva personal de los protagonistas. Según Cronenberg, los juegos de Barlow ofrecen un espacio apropiado para continuar explorando esas ideas porque dos jugadores pueden atravesar una misma historia de maneras diferentes.

La colaboración también conecta el lenguaje del cine de terror con las posibilidades interactivas del videojuego. Las escenas con actores reales aportarán el componente audiovisual, mientras que las decisiones y la exploración de recuerdos determinarán el recorrido de cada partida.

Cronenberg es hijo del director David Cronenberg, asociado durante décadas con el terror corporal y la ciencia ficción. En Precognition, Brandon Cronenberg trabajará sobre temas relacionados con la identidad, la percepción y la tecnología, elementos presentes en la premisa del implante cerebral de Diana.

Plataformas y nuevo sello editorial

Precognition formó parte del primer Kinetic Publishing Showcase, un evento creado para presentar los proyectos representados por el sello. Kinetic Publishing nació como una división de Kinetic Games, el estudio responsable de Phasmophobia, después de que ese juego atrajera a decenas de millones de jugadores.

El objetivo del sello es ayudar a publicar y dar visibilidad a producciones independientes y AA. Esta última categoría suele identificar juegos con un presupuesto y un equipo mayores que los de una producción independiente pequeña, aunque por debajo de los grandes lanzamientos AAA.

El acuerdo permitirá que Precognition llegue simultáneamente a las consolas actuales y a PC. En computadoras estará disponible mediante Steam, mientras que las versiones para PlayStation 5, Xbox Series y Nintendo Switch 2 ampliarán el acceso al juego desde su estreno.

La ventana anunciada sigue siendo la primavera de 2028 y todavía no se comunicó una fecha concreta. Half Mermaid Productions continuará desarrollando el proyecto bajo su nombre definitivo, casi cuatro años después de haberlo presentado públicamente como Project C.

El pasado de Atsu en Sekigahara

La principal incorporación narrativa será Echoes of Sekigahara, una historia ambientada en una región de Ezo que Atsu todavía no había visitado. Allí, la guerrera se enfrentará a los restos del ejército de La Serpiente, conocidos como los Víboras, mientras vuelve a encontrarse con Nagato, una figura relacionada con su pasado en Honshu.

La expansión combinará acontecimientos del presente con recuerdos de la juventud de Atsu. Los flashbacks mostrarán su participación en la Batalla de Sekigahara, un episodio decisivo para comprender cómo encontró la voluntad de regresar a casa y continuar la búsqueda de venganza que guía su historia.

La campaña principal de Ghost of Yotei transcurre en 1603 y sigue la persecución de Atsu contra los responsables de la muerte de su familia. Echoes of Sekigahara ampliará ese trasfondo mediante un conflicto anterior, al mismo tiempo que incorporará una nueva zona, adversarios y armaduras. Sony adelantó que ofrecerá más detalles sobre la expansión cuando se acerque el lanzamiento.

Supervivencia con personajes y armas diferentes

El segundo contenido central será Most Wanted, un modo de supervivencia para un jugador que trasladará el sistema de combate de Ghost of Yotei a una estructura roguelite. Este formato propone incursiones que cambian entre partidas y obliga a trabajar con los recursos obtenidos durante cada intento; una derrota puede significar comenzar otra vez, pero con ventajas o personajes desbloqueados.

Los jugadores aceptarán botines que iniciarán incursiones y deberán derrotar oleadas de enemigos para obtener mejoras. El equipo disponible será limitado, por lo que cada partida exigirá ajustar la estrategia a las armas y beneficios encontrados durante el recorrido.

Cada personaje estará especializado en un estilo de combate. Atsu manejará la katana dual, mientras que Oyuki dominará la kusarigama, un arma formada por una hoz y una cadena. Nagato utilizará la yari, una lanza japonesa orientada a los ataques a distancia media. También habrá otros personajes conocidos que podrán desbloquearse al progresar.

Esta selección modifica el ritmo de las incursiones porque el arma asignada determina el alcance, la velocidad y las opciones defensivas de cada combatiente. Most Wanted estará enfocado por completo en la experiencia individual y no se presentó como una modalidad cooperativa.

Contenidos gratuitos y actualización para propietarios

Complete Edition incorporará nuevos temas musicales para el modo Watanabe, sellos para el modo foto, cosméticos destinados a Nueva Partida+ y trofeos. El paquete incluirá también nuevas piezas de equipo y armaduras, algunas de las cuales aparecen en el tráiler de presentación.

Las reservas recibirán como bonificación una armadura para Atsu inspirada en el clan Sakai, la familia de Jin Sakai en Ghost of Tsushima. La referencia conecta visualmente a los protagonistas de las dos aventuras, aunque Ghost of Yotei está ambientado más de 300 años después de los acontecimientos del juego anterior.

Junto con los contenidos de pago, Sony distribuirá una actualización gratuita para todos los propietarios. Entre sus incorporaciones estará el modo belleza de Yotei, que funcionará como un protector de pantalla con paisajes de Ezo. El parche sumará también ajustes de calidad de vida, una categoría que abarca cambios de interfaz, comodidad y accesibilidad destinados a agilizar la experiencia.

Ghost of Yotei: Complete Edition sustituirá a la edición original en PlayStation 5 a partir del 1 de octubre, mientras que los actuales propietarios podrán acceder al nuevo paquete mediante la actualización de 14,99 dólares.

King Art Games retrasó el lanzamiento de Warhammer 40,000: Dawn of War IV del 17 de septiembre al 3 de diciembre de 2026 en PC a través de Steam. El estudio utilizará los meses adicionales para optimizar el rendimiento, corregir errores e incorporar comentarios obtenidos durante las pruebas con la comunidad; la Commander Edition conservará tres días de acceso anticipado y podrá jugarse desde el 30 de noviembre.

Por qué se retrasó Dawn of War IV

El cambio fue anunciado cuando el proyecto se acercaba a sus últimas fases de producción. Según King Art Games, el calendario anterior dejaba margen para mejorar el estado del juego antes de publicarlo, por lo que el equipo decidió extender el desarrollo en lugar de mantener la fecha de septiembre.

Jan Theysen, director creativo del estudio, explicó que el tiempo adicional estará dedicado a seguir optimizando el rendimiento, resolver errores y pulir la experiencia. El objetivo declarado es entregar el nivel de calidad previsto desde el primer día, un aspecto especialmente importante para un título de estrategia en tiempo real con campañas, juego cooperativo, enfrentamientos competitivos y numerosas unidades simultáneas.

La estrategia en tiempo real, habitualmente abreviada RTS, exige administrar unidades, recursos y construcciones mientras la batalla continúa sin turnos. Dawn of War IV recuperará la estructura clásica de la serie: construcción de bases, especialización de escuadrones y control de ejércitos, junto con un sistema ampliado de muertes sincronizadas para las animaciones de combate cuerpo a cuerpo.

Durante los meses extra, King Art Games publicará más informes del campo de batalla, demostraciones de jugabilidad y análisis de los desarrolladores. Estos materiales servirán para mostrar los ajustes realizados antes del estreno y ampliar la información disponible después de las pruebas comunitarias.

Acceso anticipado, reservas y contenido inicial

La nueva fecha afecta a la edición estándar, que se habilitará el 3 de diciembre. Los compradores de la Commander Edition mantendrán el desbloqueo anticipado de tres días y podrán iniciar sus campañas el 30 de noviembre. Las dos versiones están disponibles para reservar con un descuento temporal del 10%.

La edición estándar tiene un precio oficial de $59,99, sujeto a los precios regionales de Steam. La Commander Edition agrega la banda sonora digital y el contenido previsto para el primer año, incluidas las dos expansiones de campaña de pago. Las fuentes difundidas presentan cifras diferentes para el precio base de esta edición, por lo que conviene comprobar el importe vigente directamente en la tienda antes de comprar.

Dawn of War IV incluirá cuatro facciones principales: Marines Espaciales, Orkos, Necrones y Adeptus Mechanicus. Esta última aparecerá por primera vez como facción jugable en la serie Dawn of War. Cada ejército tendrá comandantes, estructuras, unidades y mecánicas propias.

El paquete inicial contempla cuatro campañas con más de 70 misiones, más de diez comandantes jugables y más de 110 unidades o estructuras. La historia fue coescrita por John French, autor de Black Library, y podrá recorrerse en solitario o en modo cooperativo. La acción regresará al planeta Kronus, varios años después de los acontecimientos de Dawn of War: Dark Crusade.

También habrá más de 30 misiones de escaramuza, más de 30 mapas multijugador y partidas competitivas para equipos de uno, dos o tres jugadores. La herramienta de pintura permitirá personalizar las unidades, mientras que el editor de contenido dará opciones para crear y compartir batallas.

El contenido posterior llegará durante 2027

El retraso obligó a modificar la hoja de ruta del primer año. Como el juego base ahora aparecerá en diciembre, las actualizaciones y expansiones posteriores quedaron previstas para 2027. King Art Games todavía no comunicó las fechas exactas de cada lanzamiento.

Entre las actualizaciones gratuitas estará el regreso del modo Cruzada, en el que las decisiones y victorias alteran el desarrollo de una guerra sobre el mapa. El estudio también incorporará nuevos modos, paquetes de escenarios, comandantes y un editor de misiones para crear, jugar y compartir enfrentamientos. Last Stand recibirá personajes con habilidades, equipamientos y estilos de juego propios, además de Cruzadas personalizadas.

El plan incluye dos expansiones narrativas de pago. La primera funcionará como prólogo para los Blood Ravens y seguirá a una fuerza que regresa a Aurelia, su mundo ancestral, antes de que la guerra envuelva Kronus. Su misión estará relacionada con reliquias antiguas y con acontecimientos que afectarán el destino del capítulo.

La segunda expansión, Aftermath, continuará la historia principal y añadirá una quinta facción jugable en todos los modos. También sumará comandantes y ampliará Cruzada. Ambos contenidos podrán adquirirse por separado, mientras que los compradores de la Commander Edition los recibirán dentro de su paquete del primer año. King Art Games anunciará más adelante las fechas concretas de estas actualizaciones y expansiones.

Una edición con todo el contenido

Everspace 2 combina combates con naves, exploración espacial y una estructura de RPG, es decir, un sistema de progresión basado en habilidades, equipo y mejoras. Su mapa está formado por diez sistemas estelares abiertos y más de 120 localizaciones diseñadas a mano, en lugar de escenarios generados automáticamente.

Durante el recorrido, los jugadores pueden participar en batallas, extraer minerales, fabricar objetos y conseguir botín para modificar su nave. La campaña principal tiene una duración estimada de 30 horas, aunque el total aumenta al incorporar las misiones secundarias y las expansiones.

La Galactic Edition incluye Titans y Wrath of the Ancients, los dos contenidos descargables publicados para el juego. Con ambos instalados, el paquete supera las 50 horas entre historia y actividades opcionales, según la información difundida con el lanzamiento.

También incorpora el Supporter Pack, una colección con más de 50 elementos cosméticos. Estos extras permiten modificar aspectos visuales, pero no agregan ventajas jugables. Todo el contenido se descarga junto con la edición vendida en la tienda digital de Nintendo.

El precio de 49,99 dolares queda por debajo del mencionado para otras plataformas. La información proporcionada señala que la Galactic Edition cuesta actualmente 77,56 dolares en Steam, aunque los valores digitales pueden variar según la región y el momento de la compra.

Una adaptación con datos técnicos contradictorios

Los reportes disponibles no coinciden sobre la velocidad de imágenes de la versión para Nintendo Switch 2. Una de las fuentes indica que el juego funciona bloqueado a 45 cuadros por segundo, mientras que otra establece un máximo de 30 cuadros por segundo. Los cuadros por segundo, o fps, indican cuántas imágenes genera el juego en un segundo y afectan la fluidez del movimiento.

Ambas cifras describen límites diferentes y la información proporcionada no aclara si corresponden a modos gráficos separados, versiones distintas o una actualización aplicada antes del estreno. Tampoco se detallaron la resolución de imagen, posibles opciones de rendimiento o diferencias entre el uso portátil y el modo conectado al televisor.

Rockfish Games sí explicó que Engine Software tuvo que encontrar formas específicas de optimizar un título creado originalmente para PC y ajustarlo al hardware de Nintendo Switch 2. Michael Schade, director ejecutivo y cofundador del estudio, atribuyó el lanzamiento a las solicitudes recibidas de los jugadores.

“La comunidad de Everspace nos ha dicho una y otra vez que les encantaría jugar a su serie de juegos espaciales favorita en Switch 2, y nos alegra poder hacer realidad ese deseo”, declaró Michael Schade. El ejecutivo también reconoció el trabajo de Engine Software como socio encargado de la conversión.

El cierre del contenido y los próximos proyectos

Rockfish Games confirmó que los planes de contenido para Everspace 2 ya están cerrados. Esto significa que, después de Titans y Wrath of the Ancients, no se anunciaron nuevas expansiones, campañas o paquetes jugables para esta entrega.

La llegada a Nintendo Switch 2 completa su presencia en una nueva plataforma con todo el material publicado previamente. A diferencia de un lanzamiento escalonado, los usuarios de la consola reciben desde el primer día la campaña, las expansiones y los cosméticos reunidos en una sola compra.

Schade adelantó que Rockfish Games todavía trabaja en más historias relacionadas con Everspace y en nuevas aventuras espaciales de acción. El estudio no comunicó el nombre de esos proyectos, las plataformas previstas ni una ventana de lanzamiento, y advirtió que todavía pasará un tiempo antes de poder mostrarlos.

CD Projekt Red redujo de 83 a 65 personas el equipo de Project Sirius, el spin-off multijugador de The Witcher anunciado en 2022. Nueve empleados fueron despedidos, cuatro en la oficina de Boston y cinco en la de Varsovia, mientras que otros nueve salieron del proyecto y recibieron ofertas para ocupar puestos en otros desarrollos del estudio.

Cómo se distribuyeron los recortes

La información fue publicada originalmente por Kotaku y luego confirmada por CD Projekt Red en declaraciones enviadas a IGN. Aunque 18 personas dejaron el equipo de Project Sirius, la mitad fue despedida y la otra mitad tuvo la posibilidad de continuar dentro del estudio con funciones diferentes.

Un representante de CD Projekt Red explicó que el tamaño del grupo fue ajustado “de acuerdo con las necesidades del proyecto en esta etapa de desarrollo”. El cambio representa una reducción de cerca del 22%: Project Sirius pasó de 83 a 65 desarrolladores.

La distinción entre despidos y traslados resulta clave para interpretar la reorganización. Nueve trabajadores perdieron sus puestos, mientras que los nueve restantes fueron apartados de Project Sirius, pero pudieron solicitar o aceptar tareas en otros equipos. Las fuentes no detallan cuáles son esos proyectos ni qué disciplinas fueron afectadas por los recortes.

La reducción tampoco vino acompañada por el anuncio de una cancelación. Project Sirius continúa listado como un desarrollo activo, aunque CD Projekt Red todavía no comunicó una fecha de lanzamiento, una ventana aproximada ni las plataformas en las que estará disponible.

Un desarrollo reiniciado en 2023

Project Sirius fue presentado en 2022 como una experiencia cooperativa ambientada en The Witcher. El proyecto quedó inicialmente bajo responsabilidad de The Molasses Flood, estudio conocido por su trabajo en juegos como The Flame in the Flood y que posteriormente fue integrado por completo en CD Projekt Red.

El desarrollo ya había atravesado una crisis en 2023. Ese año, CD Projekt Red decidió reiniciar el proyecto y despidió a 29 integrantes del equipo. El reinicio implicó revisar su dirección y volver a evaluar el trabajo realizado, aunque el estudio nunca ofreció una descripción detallada de los cambios aplicados al concepto original.

La nueva ronda ocurre después de aproximadamente cuatro años de producción. Pese a ese tiempo, todavía no existen imágenes de jugabilidad, requisitos técnicos, detalles sobre su estructura cooperativa ni información precisa sobre su modelo comercial. Tampoco se confirmó si funcionará como un juego de servicio en vivo, formato basado en actualizaciones periódicas y contenido diseñado para mantener activa a la comunidad durante largos periodos.

Esa ausencia de información deja abiertas varias preguntas sobre el alcance actual de Project Sirius. El anuncio de 2022 lo identificaba como una propuesta multijugador dentro de la franquicia, pero los dos ajustes de personal y el reinicio dificultan saber cuánto de aquella idea permanece en la versión que sigue en producción.

Los otros proyectos de The Witcher y CD Projekt Red

Los recortes se producen mientras CD Projekt Red distribuye personal entre varios desarrollos de gran escala. El principal es The Witcher 4, la próxima entrega central de la saga y el inicio de una nueva etapa narrativa. El estudio también trabaja en la secuela de Cyberpunk 2077, todavía identificada públicamente por su nombre en clave.

A esos proyectos se suma nuevo contenido relacionado con The Witcher 3: Wild Hunt, incluida la expansión Songs of the Past mencionada en los reportes. Esta producción simultánea ayuda a explicar la oferta de reubicación para nueve miembros de Project Sirius, aunque CD Projekt Red no precisó a qué equipos fueron asignados.

Project Sirius ocupa una situación distinta frente a esos desarrollos. Fue anunciado como un spin-off cooperativo, cambió de dirección en 2023 y atravesó dos rondas conocidas de despidos. Aun así, CD Projekt Red mantiene el proyecto activo y atribuye el último ajuste a sus necesidades actuales de producción.

Después de los nueve despidos y las nueve posibles reubicaciones, el equipo de Project Sirius queda formado por 65 personas y el juego continúa sin una fecha o ventana oficial de lanzamiento.

Una investigación conectada con el pasado

La historia sigue a Frances Neagley, investigadora privada radicada en Chicago y antigua integrante de la Unidad 110 de Investigaciones Especiales del Ejército. El personaje fue discípulo y compañero de Jack Reacher, interpretado por Alan Ritchson, durante su etapa militar.

El caso central comienza cuando Neagley se entera de que una persona cercana de su pasado murió en un accidente sospechoso. Las sinopsis difundidas presentan una diferencia: una describe a la víctima como un querido amigo y otra como una querida amiga. Ambas coinciden en que esa muerte lleva a la investigadora a buscar justicia y descubrir las circunstancias reales del hecho.

Para avanzar, Neagley recurrirá a las habilidades adquiridas en la Unidad 110 y a las enseñanzas de Reacher. La investigación la conducirá hacia un complot peligroso y una amenaza con recursos suficientes para intentar detenerla. La premisa mantiene así el vínculo con la serie original, pero traslada el centro de la acción a una protagonista con sus propios métodos, relaciones y antecedentes.

Ritchson tendrá una colaboración especial en la primera temporada. Las fuentes no detallan cuántos episodios incluirán al actor ni el alcance de la participación de Jack Reacher dentro del conflicto principal.

El reparto y los responsables de Neagley

Junto a Maria Sten aparecerá Greyston Holt como el detective Hudson Riley. El reparto también incluye a Adeline Rudolph como Renee Birdwhistle, Jasper Jones como Keno, Matthew Del Negro como Pierce Woodrow y Damon Herriman como Lawrence Cole.

La serie fue creada por Nicholas Wootton, guionista y productor con créditos en Golden Boy y The Endgame. El proyecto cuenta con el respaldo de Nick Santora, vinculado con Prison Break y responsable de la adaptación televisiva de Reacher.

Neagley está basada en el personaje creado por Lee Child para sus novelas. La producción corre a cargo de Paramount Television Studios y Amazon MGM Studios. Wootton, Santora y Child figuran como productores ejecutivos junto con Don Granger, Sam Hill, Adam Higgs y Lisa Kussner.

La elección de Neagley como protagonista de la primera serie derivada parte de su relación previa con Reacher y de su presencia dentro de la adaptación. Aunque comparte entrenamiento y experiencia militar con él, su trabajo actual como investigadora privada permite desarrollar casos fuera del recorrido habitual del protagonista interpretado por Ritchson.

Un estreno completo ligado a Reacher

Prime Video publicará los ocho capítulos de la primera temporada el 16 de septiembre. El lanzamiento completo permitirá ver la investigación sin una emisión semanal, según el calendario informado para la serie.

La fecha conecta directamente ambas producciones. Ese mismo día llegará a la plataforma el último episodio de la cuarta temporada de Reacher, por lo que el cierre de una entrega de la serie principal coincidirá con la presentación completa de su primer spin-off.

El tráiler oficial funciona como la primera presentación amplia del conflicto encabezado por Neagley, después de sus apariciones junto a Reacher. El adelanto confirma el enfoque policial y de acción de la serie, además del objetivo personal que impulsa a la protagonista: determinar quién estuvo detrás del accidente y obtener justicia.

Prime Video todavía no informó si Neagley tendrá una segunda temporada. Por ahora, la primera entrega estará compuesta por ocho episodios y llegará completa el 16 de septiembre, junto con el final de la cuarta temporada de Reacher.

House House confirmó durante una reciente sesión de preguntas y respuestas en Reddit que actualmente no tiene planes de publicar contenido adicional para Big Walk. El estudio necesita un descanso después del desarrollo, pero sugirió que los jugadores pueden aprovechar el escenario abierto para organizar actividades propias, como partidas de escondite. La aventura cooperativa ya está disponible en PC, PlayStation 5 y Nintendo Switch 2.

Sin contenido después del lanzamiento

La respuesta llegó después de que varios jugadores preguntaran qué ocurrirá con Big Walk tras su estreno. El título reunió a más de un millón de participantes durante sus primeras semanas y ese crecimiento despertó dudas sobre posibles actualizaciones, expansiones o nuevas actividades oficiales.

Los desarrolladores indicaron en el AMA (una sesión abierta en la que usuarios formulan preguntas) que se tomarán un descanso antes de comenzar otro proyecto. Big Walk requirió un esfuerzo considerable para el equipo y, por el momento, no existe un calendario para contenido poslanzamiento.

Stuart Gillespie-Cook, diseñador de personajes y cofundador del estudio, fue directo al responder sobre el futuro del juego: “No hay planes de contenido, ¡pero diré que nos lo hemos pasado genial jugando al escondite entre nosotros! Esperamos que el mundo del juego sea lo suficientemente amplio como para que puedas crear tus propios juegos dentro de él”.

La declaración deja abierta la posibilidad de que House House retome el título más adelante, pero el estudio no anunció actualizaciones ni prometió que vaya a producirlas. Para quienes ya terminaron el recorrido principal, cualquier actividad nueva dependerá entonces de las reglas que acuerde cada grupo.

El escondite como juego improvisado

El escondite mencionado por Gillespie-Cook no es un modo incorporado con menús, objetivos o recompensas. Se trata de una actividad creada por los propios desarrolladores dentro del mapa: algunos participantes buscan un lugar donde ocultarse y el resto intenta encontrarlos usando las herramientas y las características del escenario.

La propuesta aprovecha la estructura abierta de Big Walk. Durante la primera parte de la aventura es posible elegir rutas diferentes, y volver con otro grupo puede cambiar la manera de superar los desafíos. House House ya había señalado esas dos opciones como formas de renovar una experiencia diseñada para completarse de principio a fin, en lugar de repetirse indefinidamente para obtener recompensas.

Organizar una partida de escondite en todo el mapa podría producir búsquedas demasiado largas. Una alternativa es delimitar una zona antes de comenzar, acordar un tiempo máximo o restringir algunas herramientas. Esas condiciones no están programadas: cada grupo debe establecerlas y respetarlas.

Los personajes caricaturescos pueden resultar visibles contra los ambientes de apariencia más realista. Sus ojos también se distinguen en la oscuridad, algo que dificulta permanecer oculto y obliga a elegir mejor los escondites. Los walkie-talkies, binoculares, punteros láser, bengalas y megáfonos pueden incorporarse a las reglas, aunque su uso queda en manos de los participantes.

Una caminata basada en la comunicación

Big Walk admite desde dos hasta 12 jugadores y plantea una travesía grupal por un entorno inspirado en Wilsons Prom National Park, ubicado en la costa sureste de Australia. El objetivo es avanzar por el paisaje, resolver desafíos de cooperación, conseguir nuevas herramientas y descubrir qué hay al otro lado de una gran pared.

Una de sus funciones centrales es el chat de voz por proximidad. Este sistema modifica el sonido según la distancia y el entorno: las voces pierden volumen cuando alguien se aleja, generan eco en corredores, quedan amortiguadas detrás de paredes y suenan con interferencias al utilizar walkie-talkies. Si hablar no es una opción, los brazos de los personajes permiten señalar, saludar y hacer gestos.

La cantidad flexible de participantes cambia el ritmo de las sesiones. Con dos personas funciona como una experiencia cooperativa más enfocada; con 12, la coordinación se vuelve más difícil y las herramientas pueden generar situaciones desordenadas. El recorrido, sin embargo, mantiene un final definido y fue creado para completarse con un mismo grupo de amigos.

El juego cruzado permite que usuarios de PC, PS5 y Nintendo Switch 2 compartan una partida aunque utilicen plataformas diferentes. Mientras House House descansa y no prepara contenido nuevo, el escondite queda como una actividad informal para quienes ya encontraron los objetos de progresión y terminaron la caminata principal.

Remontémonos al 2010, la década dorada para el terror en Internet. Fue durante esta época donde los juegos de terror pasaron a la viralidad gracias a los canales de gameplays, los cuales pudieron alcanzar la fama y el estatus de pilares de internet gracias -en gran parte- a estos mismos.

Podemos pensar en múltiples títulos como Slender Man u Outlast, pero hubo uno que supo ser más grande que todos esos, un juego tan simple pero tan efectivo que se convirtió en un fenómeno de masas que rompió todas las barreras para pasar a ser llamado “el ícono de esta época de internet”, y ese es Five Nights at Freddy’s.

Desde su primera entrega, la saga de Scott Cawthon ya daba de qué hablar, gracias a su gameplay restrictivo, atmósfera claustrofóbica y una historia relatada de forma tan críptica que hizo que todos los foros de internet se reunieran para intentar comprender qué había pasado en aquella pizzería mucho tiempo atrás.

Las siguientes entregas fueron igual de exitosas que la primera, con aún más historia y más animatrónicos, convirtiendo a Five Nights At Freddy’s en, quizás, una de las sagas más importantes de la historia de los videojuegos.

Con películas, libros y juguetes (demasiados), parecería difícil pensar que la saga de FNAF (como se la conoce de forma abreviada) en algún momento supo tener algún tropiezo. Sin embargo, hubo un título que, si bien supo ser querido por varios, no alcanzó las expectativas de su creador, generando que tome la decisión de borrarlo de Steam. Un título tan extraño dentro del mundo FNAF que varias personas en su momento pensaron que iba a ser una broma, y ese fue Five Nights at Freddy’s World.

Five Nights at Freddy’s World fue un JRPG lanzado por Scott Cawthon basado en la franquicia de animatrónicos que él mismo había creado, en el cual podías jugar como todos los personajes de la saga, desde el primer título hasta el cuarto, el que se pensaba que iba a ser el último hasta que salió Five Nights at Freddy’s World.

En este título, los animatrónicos tomaban formas diminutas y adorables para luchar contra las fuerzas del mal que estaban corrompiendo el mundo en el que vivían y así poder salvar a todos. Como se puede apreciar, el juego no contaba con mucha trama, era más una “broma” de Scott Cawthon para celebrar el legado de FNAF que otra cosa, y la gente lo supo tomar bastante bien. Pero entonces: ¿por qué Scott lo borro?

Básicamente, según palabras del propio Cawthon, el juego no alcanzó las expectativas que él quería, a pesar de haber recibido un 87% de críticas positivas en Steam. Opinaba que al juego le faltaba pulido y que podía hacer un mejor trabajo, razón por la cual decidió borrarlo de Steam para luego lanzarlo gratis en GameJolt cuando “esté terminado”.

Durante este periodo, la página web del juego recibió actualizaciones que agregaban personajes nuevos, como Jack O Bonnie, el personaje de la actualización de Halloween de Five Nights at Freddy’s 4, y más, época en la cual los fanáticos teorizaban sobre qué personajes se encontrarían presentes cuando salga el juego. Todo esto hasta llegar al 13 de mayo de 2016, día en el que Scott lanzaría el juego tras casi cuatro meses de su lanzamiento original en enero del mismo año, sosteniendo que ahora sí estaba completo.

En esta versión, el juego recibió nuevos personajes y mejoras en las mecánicas, pero lo más importante fue que en uno de los finales Scott revelaba que la historia de Five Nights at Freddy’s todavía no había terminado, y que un nuevo título estaba en desarrollo, presentando al nuevo animatronico Baby y el juego que posteriormente se llamaría: Sister Location. Nuevamente, Five Nights at Freddy’s World recibió críticas positivas, dejando a los fanáticos con la esperanza de una nueva actualización. Tristemente, Scott Cawthon la canceló tras argumentar que “era mejor invertir tiempo en otros proyectos”.

A día de hoy, el legado de este título sigue en cada paso que toma su franquicia. Dicho por el propio Scott Cawthon hace ya muchos años en 2018: “Five Nights at Freddy’s World es el título más importante en toda la franquicia. Lo que aprendí de Five Nights at Freddy’s World sirvió para el futuro de la saga, se volvió mi estándar de control de calidad y solidificó lo que tengo que hacer para cada juego en el futuro, si tratara a la película de FNAF como hice con este juego, ya habríamos sacado tres partes”.

El impacto de Five Nights at Freddy’s World no existe solo en la mente de su creador, sino que también en los fanáticos, los cuales siempre defienden el título a capa y espada, considerándolo una joya infravalorada dentro de la saga. El reclamo de los fans llegó a tal nivel que esta semana, con el doceavo aniversario de Five Nights at Freddy’s y tras años de reclamo, Five Nights at Freddy’s World 2 parece haber sido anunciado por Megacat Studios, alegrando a miles de seguidores alrededor del mundo. La fecha de lanzamiento todavía se desconoce, pero el hecho de que se haya confirmado su creación es un milagro. El mundo quizás no fue del todo justo con Five Nights at Freddy’s World, pero el tiempo no ha hecho más que dar vuelta las cartas y otorgarle la justicia que no pudo tener en 2016. Ahora tendremos que ver qué nos depara su segunda entrega.

Expediciones entre ruinas y criaturas

La propuesta llevará a los jugadores hacia zonas anegadas, deterioradas y ocupadas por diferentes amenazas. El objetivo de cada incursión será localizar armas, materiales y hallazgos raros, para luego escapar del mapa antes de quedar rodeado por sus habitantes o perder los recursos obtenidos.

El shooter de extracción es un formato basado en expediciones con riesgo: entrar en una zona, reunir botín y alcanzar un punto de salida. Waste the Fallen aplicará esa estructura a escenarios de terror lovecraftiano, donde las criaturas y las condiciones del entorno podrán alterar los planes durante una partida.

Según la información presentada, las expediciones podrán realizarse en solitario o en equipos de hasta tres integrantes. Royal Crow también asegura que no habrá dos partidas iguales, aunque todavía no explicó qué elementos cambiarán entre cada incursión ni cómo funcionará la distribución de enemigos, objetos y rutas de escape.

Las zonas se volverán más hostiles a medida que avance la sesión. El mundo comenzará a desmoronarse progresivamente y las amenazas ambientales podrán bloquear o complicar una estrategia. Esta degradación obligará a decidir cuánto tiempo permanecer en el mapa: continuar buscando recursos podría mejorar el botín, pero también aumentaría la posibilidad de no conseguir escapar.

Fallen, Deviants y pérdida de cordura

Entre los principales enemigos aparecen los Fallen, criaturas que habitan las zonas en ruinas. Los jugadores también deberán enfrentarse a los Deviants, descritos como otros saqueadores presentes durante las expediciones. Royal Crow todavía no detalló sus diferencias de comportamiento, habilidades o equipamiento, pero ambos grupos funcionarán como obstáculos para conseguir recursos y alcanzar la salida.

A esas amenazas se sumará un sistema de cordura que afectará la fortaleza mental del personaje. El estudio no especificó qué consecuencias tendrá perderla, de qué manera podrá recuperarse ni si producirá cambios visuales, penalizaciones o alteraciones en el escenario. Su inclusión conecta la supervivencia con el componente psicológico propio del terror que inspira al proyecto.

Waste the Fallen también tendrá progresión fuera de las incursiones. Los recursos encontrados servirán para fabricar equipo, desarrollar un refugio y mejorar el Bio-Arm, un elemento sobre el cual todavía no se ofrecieron detalles de funcionamiento. Estos sistemas darán un uso permanente a parte de los materiales recuperados durante las partidas.

La combinación de fabricación, mejoras y desarrollo del refugio indica que cada expedición alimentará el crecimiento del personaje y su base. Sin embargo, el anuncio no aclara qué objetos se perderán al fracasar, cuánto progreso podrá conservarse ni cómo se organizará la economía entre una incursión y la siguiente.

Una alfa limitada a Norteamérica

La primera oportunidad para probar Waste the Fallen será una alfa cerrada programada del 4 al 8 de septiembre. La prueba estará disponible únicamente en Norteamérica, por lo que los jugadores de otras regiones no podrán participar en esta etapa inicial.

Royal Crow no informó cómo se seleccionará a los participantes, cuáles serán los requisitos técnicos ni qué cantidad de contenido incluirá la alfa. Tampoco confirmó si después habrá pruebas abiertas o sesiones destinadas a Europa, Latinoamérica y otras regiones.

El anuncio tampoco incluye una ventana aproximada para el estreno definitivo. Por ahora, los datos confirmados son su lanzamiento en PC mediante Steam, las partidas individuales o cooperativas para tres personas, el sistema de cordura y la alfa cerrada norteamericana del 4 al 8 de septiembre.

Warner Bros. Games confirmó que una segunda entrega de Hogwarts Legacy forma parte de su cartera de proyectos, mediante una carta de resultados financieros dirigida a sus accionistas. La secuela, mencionada habitualmente como Hogwarts Legacy 2 aunque todavía carece de título oficial, continúa sin fecha de lanzamiento, plataformas, imágenes ni tráiler.

Qué confirmó Warner Bros.

La declaración apareció dentro de las previsiones económicas de Warner Bros. Discovery. El grupo espera que su división de videojuegos tenga un peso mayor en la rentabilidad del segmento a medida que aumente la cantidad de proyectos disponibles.

“Esperamos que el área de videojuegos contribuya de forma más significativa a la rentabilidad del segmento en el futuro a medida que se amplíe nuestra cartera de proyectos, incluida la segunda entrega de Hogwarts Legacy”, explicó la dirección en el documento.

La inclusión de la secuela en una comunicación para accionistas representa la confirmación más directa hasta ahora. Warner Bros. Games ya había descrito el proyecto como una prioridad, pero todavía no lo había presentado mediante un anuncio tradicional destinado al público, con nombre definitivo, imágenes o detalles jugables.

El informe tampoco identifica al estudio responsable ni informa en qué etapa se encuentra la producción. Aunque los reportes describen un desarrollo activo, el texto financiero se limita a incluir la segunda entrega dentro de la futura cartera de Warner Bros. Discovery. Por ahora, tampoco existe una ventana oficial que permita ubicar su estreno en 2027, 2028 o cualquier otro año.

Esa falta de información deja varias preguntas abiertas para los jugadores. Se desconoce si la secuela conservará la estructura de mundo abierto, si regresará al castillo de Hogwarts, en qué época estará ambientada y si permitirá importar algún elemento del título anterior. Tampoco está confirmado para qué consolas será publicada.

El respaldo de 40 millones de copias

El desarrollo del segundo juego parte del rendimiento comercial del original, creado por Avalanche Software. Hogwarts Legacy superó los 40 millones de unidades vendidas desde su lanzamiento y terminó 2023 como el videojuego más vendido de ese año, según los datos citados por las fuentes.

La producción trasladó el mundo de Harry Potter a un juego de rol de acción con exploración abierta. Su historia permitió crear un estudiante, asistir a clases, aprender hechizos y recorrer Hogwarts y sus alrededores en una época anterior a los acontecimientos protagonizados por Harry en los libros y películas.

Hogwarts Legacy apareció inicialmente en PlayStation 5, Xbox Series y PC. Más adelante recibió adaptaciones para PlayStation 4, Xbox One y Nintendo Switch, lo que amplió de manera considerable su alcance. La versión más reciente corresponde a Nintendo Switch 2, con mejoras visuales y de rendimiento frente a la edición publicada para la consola anterior.

Pese a esas ventas, el juego nunca recibió una expansión narrativa. Warner Bros. Games optó por concentrar recursos en la continuación, una decisión que ahora queda respaldada por la mención formal del proyecto en el informe financiero. La secuela también será una pieza importante para los objetivos económicos de una división que atravesó resultados irregulares con otros lanzamientos recientes, aunque el documento no ofrece proyecciones de ventas concretas.

La edición ampliada que no llegó

Antes de la confirmación de la secuela, surgieron reportes sobre una edición ampliada de Hogwarts Legacy. Rocksteady Studios, responsable de la saga Batman: Arkham, habría colaborado en una Director’s Cut o Definitive Edition que sumaría contenido nuevo al juego original.

De acuerdo con la información filtrada, ese proyecto contemplaba una expansión con más de diez horas de duración, además de otras novedades. La edición nunca fue presentada públicamente y Warner Bros. Games no comunicó un calendario de lanzamiento. El plan habría quedado atrás mientras los esfuerzos internos se trasladaban hacia la segunda entrega.

La ausencia de esa versión ampliada explica por qué Hogwarts Legacy terminó su ciclo comercial sin una expansión importante, pese a la escala de sus ventas. Los jugadores que esperaban nuevas misiones o zonas tendrán que aguardar información sobre la secuela, cuyo anuncio completo sigue pendiente.

Warner Bros. Games todavía debe revelar el título definitivo, el estudio a cargo, las plataformas y la fecha de lanzamiento. La única confirmación oficial disponible hasta ahora es su inclusión en la cartera futura presentada a los accionistas, después de que el primer juego superara los 40 millones de copias.

El regreso de Leanne a Netflix

Leanne debutó en julio de 2025 y actualmente cuenta con 16 episodios disponibles en Netflix. La respuesta del público llevó al servicio de streaming a aprobar una segunda temporada, cuyo lanzamiento quedó programado para poco más de un año después del estreno original.

La producción también recibió comentarios favorables de la crítica. Algunos medios llegaron a describirla como una de las comedias más divertidas de la actualidad, aunque esas valoraciones no representan un consenso general. Su presencia entre los títulos más vistos en varias regiones fue el dato decisivo para garantizar su continuidad.

La serie representa el regreso de Lorre a una sitcom tradicional. El término sitcom es una abreviatura de comedia de situación: episodios centrados en un grupo estable de personajes, escenarios recurrentes y conflictos cotidianos resueltos mediante diálogos y gags.

Este formato está ligado a buena parte de la carrera del productor, conocido por títulos como The Big Bang Theory y Dos hombres y medio. En Leanne recupera una puesta en escena sencilla, interpretaciones cercanas al teatro y risas del público como acompañamiento de los remates cómicos, elementos habituales en las comedias televisivas de los años noventa.

Una protagonista obligada a comenzar de nuevo

La historia sigue a Leanne Murphy, una mujer sureña cuya vida cambia cuando su esposo la abandona por otra mujer después de 33 años de matrimonio. Con su rutina familiar quebrada, la protagonista intenta reconstruir su vida desde cero.

Leanne recibe el apoyo de una familia cariñosa, pero directa y sin filtros. Esa dinámica sirve como motor de los conflictos y del humor: los personajes que la acompañan están dispuestos a ayudarla, aunque sus consejos y comentarios suelen llegar con una sinceridad incómoda.

Morgan encabeza el reparto y comparte protagonismo con Kristen Johnston. La elección conecta la ficción con la identidad cómica de Morgan, quien también participa en la creación de la serie junto con Lorre y McMartin.

El punto de partida combina una separación traumática con problemas familiares cotidianos. En lugar de abandonar la estructura clásica de la sitcom, la producción utiliza esa fórmula para seguir el proceso de adaptación de una mujer adulta que debe reorganizar sus vínculos, sus planes y su vida personal.

El desafío de la segunda temporada

La nueva entrega llegará después de una primera temporada impulsada por el factor sorpresa y por el reconocimiento previo de Lorre. La incógnita será si los próximos episodios logran mantener a la audiencia que descubrió la serie durante su debut, ahora que la premisa y el tono ya son conocidos.

El regreso también coincide con una etapa de actividad para el creador. Mientras Leanne mantiene el estilo tradicional de sus comedias, Lorre presentó en HBO Max una propuesta diferente vinculada con The Big Bang Theory: Stuart no consigue salvar el universo.

Netflix todavía no detalló la cantidad de capítulos de la segunda temporada ni adelantó sus nuevas líneas argumentales. Por ahora, la información confirmada es que Leanne Morgan volverá a encabezar la comedia y que todos los nuevos episodios llegarán al catálogo de Netflix el 27 de agosto de 2026.

El crimen que convirtió a Lizzie Borden en una figura popular

La nueva temporada reconstruye el caso ocurrido en 1892 y dirige la atención hacia el juicio, las relaciones dentro de la familia Borden y las condiciones sociales que rodearon la absolución. Lizzie fue declarada inocente por falta de pruebas concluyentes, pese a las sospechas que pesaban sobre ella. Los homicidios permanecieron legalmente sin resolver.

Según Brennan, la serie examinará cómo los prejuicios de la época influyeron en la percepción de la acusada. La idea de que una mujer de clase alta no podía ejercer semejante violencia física habría condicionado la forma en que parte de la sociedad y el sistema judicial evaluaron el caso. La temporada será la primera de Monster centrada en una mujer, después de las entregas dedicadas a Jeffrey Dahmer, Lyle y Erik Menendez y Ed Gein.

El adelanto, de aproximadamente un minuto, recrea una casa marcada por la tensión y muestra a Lizzie encontrando un hacha. Una voz recita la conocida rima infantil que atribuyó a Borden 40 golpes contra su madrastra y 41 contra su padre. Esos versos ayudaron a convertir el crimen en parte de la cultura popular estadounidense, aunque su contenido no constituye un relato preciso de los hechos probados durante el juicio.

La sinopsis oficial presenta a Lizzie como la hija reprimida de una familia adinerada de Nueva Inglaterra. Ella y una criada rebelde quedan atrapadas en una casa atravesada por la humillación y la crueldad, mientras imaginan vías de escape relacionadas con el sexo, el poder y la venganza. Esa descripción anticipa que la serie combinará la reconstrucción criminal con una interpretación dramatizada de la psicología de sus personajes.

Beatty explicó que el proyecto le permitió investigar la mente de una persona compleja y revisar un crimen estadounidense que adquirió proporciones casi míticas. La actriz también señaló que la temporada trabajará sobre la ira y la represión femeninas, dos ejes que siguen presentes en las discusiones actuales alrededor de Borden.

Ella Beatty encabeza un reparto con Rebecca Hall y Charlie Hunnam

Beatty ya había trabajado con Murphy en cuatro episodios de Feud: Capote vs. the Swans. La actriz, hija de Annette Bening y Warren Beatty, tendrá ahora su primer papel principal dentro de Monster.

Charlie Hunnam interpreta a Andrew Borden, el padre de Lizzie, mientras que Rebecca Hall encarna a Abby Borden, su madrastra. Billie Lourd será Emma Borden, la hermana mayor de la protagonista, y Vicky Krieps asumirá el papel de Bridget Sullivan, la criada que vivía en la residencia familiar.

El elenco se completa con Jessica Barden como Nance O’Neil, actriz y amiga de Lizzie; Oliver Spenceman como Stephen; y Joey Pollari en un personaje que todavía no fue revelado. La presencia más inesperada será la de Sarah Paulson como Aileen Wuornos, asesina serial activa durante el siglo XX.

Wuornos nació décadas después del caso Borden, por lo que su inclusión indica que la narración podría desplazarse entre distintas épocas. La temporada anterior, Monstruo: La historia de Ed Gein, ya utilizó una estructura con varias líneas temporales. Netflix todavía no explicó de qué manera se conectará Aileen Wuornos con la historia principal ni cuánto espacio ocupará dentro de los ocho capítulos.

Fecha de estreno, responsables y antecedentes en los Emmy

Brennan escribió la temporada y comparte las tareas de producción con Murphy. Max Winkler y Sarah Adina Smith están a cargo de la dirección. Entre los productores ejecutivos también figuran Eric Kovtun, Scott Robertson, Louise Shore, Nissa Diederich, Todd Kubrak, Carl Franklin y Tanase Popa.

Las tres temporadas anteriores tuvieron una presencia sostenida en los premios Emmy. Dahmer – Monster: The Jeffrey Dahmer Story recibió 13 nominaciones y obtuvo el premio para la actriz de reparto Niecy Nash-Betts. Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story consiguió 11 candidaturas y ganó en edición de imagen, mientras que la entrega sobre Ed Gein sumó siete nominaciones cuyos resultados siguen pendientes.

Lizzie Borden ya generó reconocimientos para otras actrices. Christina Ricci fue nominada en los premios del Sindicato de Actores por The Lizzie Borden Chronicles, estrenada en 2015. Elizabeth Montgomery recibió una candidatura al Emmy por la película televisiva The Legend of Lizzie Borden, emitida en 1975.

Monster mantendrá con esta entrega su habitual ventana de lanzamiento entre septiembre y octubre. La temporada de Dahmer debutó el 21 de septiembre, la de los hermanos Menendez el 19 de septiembre y la de Ed Gein el 3 de octubre. Los ocho episodios de Monster: The Lizzie Borden Story estarán disponibles en Netflix desde el 17 de septiembre.

El regreso de un indie de 2006

El Knytt original fue creado por el desarrollador sueco Nicklas Nygren, conocido como Nifflas, junto con un grupo de colaboradores procedentes de foros de internet. Se publicó en línea como freeware, término utilizado para los programas distribuidos gratis, en una etapa previa al crecimiento comercial de los videojuegos independientes.

En aquellos años, pocos proyectos realizados por equipos pequeños llegaban a un público amplio. Entre los casos más conocidos estaban Cave Story y Dwarf Fortress, antes de que servicios como Xbox Live Arcade facilitaran la distribución de producciones independientes en consolas. Knytt encontró una audiencia dentro de ese escenario mediante su descarga gratuita y una propuesta centrada en la exploración.

La recepción llevó a Nifflas a continuar la serie con Knytt Stories, publicado en 2007 bajo el mismo modelo gratuito, y Knytt Underground, lanzado en 2012 como un título de pago que también llegó a consolas. La primera entrega, sin embargo, permaneció ligada a su versión original para computadoras hasta esta recuperación preparada por Bit Kid.

Knytt Classic adapta ese lanzamiento a sistemas y dispositivos actuales sin modificar sus reglas principales. La remasterización funciona como una versión preservada y actualizada: el contenido base sigue en su sitio, mientras que los cambios se concentran en opciones de pantalla, controles, compatibilidad y desafíos alternativos.

Una aventura centrada en explorar y moverse

La historia sigue a Knytt, una criatura pacífica que es secuestrada por extraterrestres mientras recorre un sistema solar. La nave en la que viaja termina accidentada y sus piezas quedan dispersas en un planeta laberíntico. Para escapar, el protagonista debe recorrer el lugar y recuperar cada fragmento perdido.

El mapa contiene más de 1500 pantallas conectadas. Cada una funciona como una pequeña zona de exploración dentro del planeta, con rutas, plataformas y secretos que invitan a observar el entorno antes de avanzar. La estructura prioriza la satisfacción del movimiento y el descubrimiento sobre una dificultad elevada o los combates.

Bit Kid no alteró esa base para la nueva edición. Los escenarios, el recorrido y el comportamiento del personaje corresponden al juego de 2006. Esto permite que quienes jugaron la versión freeware encuentren la misma aventura, mientras que los nuevos usuarios pueden ejecutarla sin depender de configuraciones pensadas para computadoras de hace dos décadas.

La conservación del diseño original marca una diferencia frente a otras remasterizaciones que modifican niveles, gráficos o mecánicas. En Knytt Classic, las novedades aparecen como funciones opcionales o modos separados, de modo que la campaña central continúa disponible en su formato conocido.

Logros, filtros y tres desafíos adicionales

Knytt Classic incluye 13 logros y nuevos secretos para descubrir. También ofrece compatibilidad completa con controles, asignación personalizable de botones y adaptación a varias proporciones de pantalla. Esta última función permite ajustar la imagen a monitores modernos y dispositivos portátiles sin quedar limitada al formato utilizado en 2006.

La edición agrega filtros visuales. Uno imita la apariencia de una pantalla CRT, los antiguos monitores de tubo, mientras que otro está diseñado para paneles LCD de equipos portátiles. El juego cuenta con soporte para Steam Deck y puede ejecutarse en Windows, Linux y Mac.

Los jugadores interesados en completar la aventura con rapidez tienen acceso a un temporizador integrado. La herramienta está dirigida a los speedrunners, participantes que intentan terminar un juego o una ruta concreta en el menor tiempo posible y registran cada segundo de la partida.

También se incorporaron tres modos de bonificación. UltraTough, desarrollado por Bit Kid, eleva la dificultad respecto de la campaña normal. Knytt XH, abreviatura de Extra Hard, es un mod creado por Hempuli, diseñador conocido por Baba Is You. Un mod es una modificación elaborada fuera del contenido original para cambiar reglas, mapas u otros elementos.

El tercer añadido es Brutally Unfair Knytt, una versión remezclada del mundo que plantea condiciones deliberadamente más exigentes. Los tres desafíos están separados del recorrido principal, por lo que la experiencia original puede jugarse sin esas variaciones.

Bit Kid trabaja actualmente en el plataformas de acción retro Wolfhound, mientras que Nifflas desarrolla Rhythm Doggo. El creador sueco también tiene entre sus trabajos recientes a Ynglet.

Una escritora atrapada entre ficción y realidad

La historia sigue a Lowen Ashleigh, interpretada por Johnson, una escritora con problemas profesionales que recibe una oportunidad difícil de rechazar: continuar el trabajo de la reconocida autora Verity Crawford, encarnada por Hathaway, quien ya no puede escribir. Para completar el encargo, Lowen se instala en la remota finca donde vive la familia Crawford.

Su función será trabajar como escritora fantasma, es decir, escribir textos que serán publicados bajo el nombre de otra persona. La tarea exige estudiar la obra y los documentos personales de Verity para reproducir su voz, pero el acceso a ese material conduce a un descubrimiento perturbador.

Lowen encuentra unas notas que parecen ser autobiográficas y contienen confesiones relacionadas con Jeremy Crawford, el esposo de Verity, interpretado por Hartnett. A partir de allí, la protagonista comienza a dudar de la naturaleza de los documentos y de las intenciones de quienes la rodean.

La sinopsis plantea varios conflictos que avanzan al mismo tiempo: Lowen debe decidir si las páginas cuentan hechos reales o forman parte de una ficción, mientras intenta distinguir la manipulación de la atracción y una oportunidad profesional de una obsesión. Esa incertidumbre sostiene el componente psicológico del relato y coloca el vínculo entre las dos escritoras en el centro de la película.

Michael Showalter dirige al elenco

La dirección está a cargo de Michael Showalter, responsable de La idea de tenerte. El cineasta vuelve a trabajar con Hathaway, que aquí interpreta a la autora cuya presencia domina la historia incluso cuando Lowen intenta ocupar su lugar profesional.

Johnson encabeza el relato como la escritora que llega a la finca y encuentra los documentos. Hartnett completa el triángulo principal como Jeremy, el hombre sobre el que giran las confesiones atribuidas a Verity. El reparto anunciado incluye además a Ismael Cruz Cordova y Brady Wagner, aunque los materiales difundidos todavía no detallan sus personajes.

El adelanto promocional presenta la película como un thriller psicológico de tono sensual. La tensión surge del aislamiento de la finca, de los secretos familiares y de la creciente dificultad de Lowen para saber qué información puede creer. Verity permanece en el centro del conflicto: su incapacidad para escribir abre la puerta a la protagonista, pero sus notas cambian el sentido del trabajo.

Del best-seller de Colleen Hoover a los cines

La película adapta uno de los libros más conocidos de Hoover, autora cuyas obras han impulsado varias producciones cinematográficas. En este caso, la trama abandona el romance directo como motor principal y utiliza la atracción entre los personajes dentro de una historia marcada por documentos secretos, posibles engaños y versiones contradictorias.

Las fuentes promocionales identifican a Amazon MGM Studios como productora, mientras Sony Pictures fue la encargada de compartir el nuevo tráiler. El lanzamiento será exclusivamente en salas de cine según la información disponible; todavía no se anunció una fecha para plataformas de streaming.

Aspyr lanzó por sorpresa The Lord of the Rings: War in the North - Legacy Edition, una nueva versión del RPG de 2011 desarrollado originalmente por Snowblind Studios. El juego ya está disponible en PlayStation 5, Xbox Series y PC, mientras que las ediciones para Nintendo Switch 2 y Nintendo Switch se estrenarán el 18 de agosto.

Un regreso casi 15 años después

El lanzamiento se produjo sin una campaña extensa de anuncios previos, mediante una publicación directa en las tiendas digitales. Esta clase de estreno suele conocerse como shadowdrop: un producto aparece disponible de forma inmediata o con muy poca anticipación.

La Legacy Edition recupera un título publicado en 2011, cuando sus principales versiones para consola estuvieron disponibles en Xbox 360 y PlayStation 3. Su regreso también resulta relevante para los usuarios de computadora, ya que el juego llevaba fuera de la tienda de Steam desde 2019.

Aspyr tiene experiencia trabajando con relanzamientos y adaptaciones de videojuegos clásicos para hardware actual. En este caso, el estudio no publicó una lista técnica completa que permita comparar resolución, tasa de cuadros por segundo o calidad gráfica entre todas las plataformas.

La información disponible menciona mejoras visuales, optimización para quienes juegan en solitario y funciones cooperativas en línea. Sin especificaciones más precisas, la edición parece mantener la estructura del juego original y priorizar su compatibilidad con sistemas modernos, junto con una imagen más limpia y un rendimiento más estable que el de las consolas de 2011.

Una guerra paralela a la historia principal

La historia se inspira en los libros de J. R. R. Tolkien y en sus adaptaciones cinematográficas, pero sigue un conflicto que transcurre lejos de los acontecimientos más conocidos de la saga. El argumento presenta a Agandaûr, un númenóreano negro al servicio de Sauron que reúne un ejército en las ruinas de Fornost.

Los jugadores deben impedir que esas tropas se incorporen a las fuerzas de Sauron. Para lograrlo, controlan a tres héroes de diferentes pueblos: un humano, una elfa y un enano. La campaña permite alternar entre ellos y aprovechar sus respectivas habilidades durante los combates y la exploración.

Ese enfoque dio al juego una identidad propia dentro de las adaptaciones de El Señor de los Anillos. En lugar de repetir de manera directa el viaje de la Comunidad, la historia muestra enfrentamientos y lugares del Norte que quedaron fuera de las películas, mientras los hechos centrales de la obra avanzan en paralelo.

El sistema de juego combina acción en tercera persona con elementos de rol, como progresión de personajes, equipo y capacidades especiales. La cooperación es una de sus características principales: varios jugadores pueden afrontar juntos la campaña mediante el modo en línea, aunque la Legacy Edition también incluye ajustes destinados a mejorar la experiencia individual.

Qué cambia en la Legacy Edition

Aspyr todavía no detalló qué resolución y tasa de cuadros ofrecerá cada versión. Esa ausencia impide saber si PlayStation 5, Xbox Series, Nintendo Switch 2 y PC tendrán opciones gráficas particulares o diferencias más allá de las capacidades de cada dispositivo.

Las fuentes disponibles sí señalan mejoras visuales y optimización para la campaña en solitario. La expectativa más prudente es una presentación con mayor resolución y una tasa de cuadros más estable que en Xbox 360 y PlayStation 3, sin cambios profundos en el diseño de niveles, el combate o la narración.

La nueva edición permite revisar ese RPG sin depender de las consolas de la generación anterior ni de copias retiradas de las tiendas digitales. Tras su debut en PlayStation 5, Xbox Series y PC, el próximo paso será el lanzamiento del 18 de agosto en Nintendo Switch 2 y Nintendo Switch.

S-Game abrió las reservas de Phantom Blade Zero y publicó un tráiler con 11 minutos de gameplay inédito, mientras PlayStation confirmó un State of Play exclusivo de 20 minutos para profundizar en sus sistemas. El RPG de acción llegará a PlayStation 5 y PC el 29 de octubre.

Qué revela el nuevo gameplay

El tráiler acompaña la apertura de reservas y ofrece la primera presentación detallada de la historia principal. Las imágenes siguen el viaje de Soul, un guerrero que dispone de 66 días de vida y debe enfrentarse a asesinos, investigar conspiraciones y defender sus principios mientras recorre el escenario conocido como el Mundo Fantasma.

El video combina escenas narrativas con combates que no habían aparecido en los materiales anteriores. Phantom Blade Zero está planteado como un RPG de acción: los enfrentamientos se desarrollan en tiempo real y forman parte de una aventura con elementos propios de los juegos de rol. S-Game define su estilo de lucha como kungfupunk, una mezcla de artes marciales, narrativa wuxia y acción de ritmo rápido.

La palabra wuxia identifica un género de ficción china centrado en guerreros marciales, códigos de honor, rivalidades y técnicas físicas extraordinarias. Phantom Blade Zero utiliza esas bases para construir el recorrido de Soul y las amenazas que encontrará durante los días de vida que le quedan.

Aunque dura 11 minutos, el avance no explica cada uno de los sistemas jugables. PlayStation indicó que el material no alcanza para cubrir toda la complejidad del combate ni las características del Mundo Fantasma. Esa información quedará para la presentación especializada de agosto.

Donnie Yen y la construcción del kungfupunk

El tráiler incluye una aparición de Donnie Yen, actor y experto en artes marciales conocido por protagonizar Ip Man. Yen trabaja como asesor del proyecto desde 2023 y aportó su experiencia para diseñar las coreografías, los movimientos de combate y el tono de las escenas de acción.

Su participación busca trasladar técnicas reconocibles de las artes marciales al control del personaje. El video lo presenta como una figura vinculada directamente con el kungfupunk, el término elegido por S-Game para describir la identidad visual y mecánica del juego.

También aparece Mó Yuan, responsable de la captura facial y de movimiento de Soul. Este proceso registra los gestos y desplazamientos de un intérprete para convertirlos en animaciones digitales, lo que permite reproducir expresiones, posturas y secuencias físicas dentro del juego.

Phantom Blade Zero está desarrollado con Unreal Engine 5, el motor gráfico empleado para construir los escenarios, personajes, iluminación y animaciones. S-Game combina esa tecnología con el trabajo de captura y la asesoría marcial de Yen para elaborar las peleas mostradas en el nuevo gameplay.

Horario del State of Play y fecha de lanzamiento

El State of Play dedicado a Phantom Blade Zero tendrá una duración aproximada de 20 minutos. Será una emisión centrada exclusivamente en el juego, a diferencia de las presentaciones generales de PlayStation, que suelen repartir su tiempo entre varios anuncios. El blog oficial de PlayStation sitúa la transmisión el 17 de agosto, pero la diferencia horaria mueve el evento a la madrugada del 18 de agosto en Reino Unido y Europa.

La presentación ampliará la información sobre los sistemas de juego y el Mundo Fantasma después de los 11 minutos publicados junto con las reservas. El objetivo es mostrar con mayor detalle elementos que el tráiler narrativo y de combate apenas introduce.

Las reservas ya están disponibles a través de la página oficial de PlayStation. Phantom Blade Zero se estrenará el 29 de octubre en PlayStation 5 y PC.

Meccha Chameleon superó los 20 millones de copias vendidas apenas dos meses después de su lanzamiento, ocurrido el 10 de junio. El desarrollador independiente lemorion_1224, único responsable del proyecto, comunicó la cifra mediante una publicación en Steam, donde el juego multijugador está disponible en exclusiva para PC.

Una cifra confirmada tras dos meses

El título había cruzado previamente el umbral de los 15 millones de copias y mantuvo su ritmo hasta alcanzar los 20 millones. La nueva cifra fue publicada en el espacio oficial de noticias del juego en Steam, aunque no se difundió un desglose por países ni información sobre los ingresos generados.

El precio fue uno de los factores que facilitaron su alcance. El valor estándar de Meccha Chameleon en la tienda se encuentra por debajo de los 6 dolares, un punto de entrada reducido frente a la mayoría de los lanzamientos comerciales para PC. El costo puede cambiar según la región y las condiciones aplicadas por la plataforma.

Los registros de SteamDB, un sitio que recopila y organiza datos públicos de Steam, muestran otro indicador de su actividad. Meccha Chameleon alcanzó un máximo histórico de 340.534 jugadores simultáneos, es decir, usuarios conectados al juego durante el mismo momento.

Las ventas acumuladas y el pico simultáneo miden aspectos diferentes. La primera cifra representa las copias adquiridas desde el estreno, mientras que la segunda contabiliza el mayor número de personas activas a la vez. En ambos casos, los datos muestran la velocidad con la que el proyecto individual encontró público dentro de la tienda.

Cómo funciona Meccha Chameleon

Meccha Chameleon propone partidas multijugador basadas en el escondite y el camuflaje. Los participantes pueden pintar a sus personajes para que coincidan con los colores y las superficies del escenario, mientras otros jugadores adoptan el papel de buscadores y deben localizar a los objetivos ocultos.

La mecánica central se entiende con rapidez: esconderse, alterar la apariencia del personaje y evitar al equipo rival. Esa estructura produce persecuciones, errores y descubrimientos que pueden convertirse fácilmente en clips breves para redes sociales. Su circulación mediante videos ayudó a que el juego ganara visibilidad más allá de la página de Steam.

El sistema también reduce la necesidad de aprender reglas extensas antes de comenzar. La diferencia entre cazadores y jugadores camuflados queda definida desde el inicio, mientras que cada partida cambia según el escenario, la ubicación elegida para ocultarse y la capacidad de los buscadores para detectar elementos fuera de lugar.

El rendimiento comercial resulta especialmente llamativo por la escala de producción. Meccha Chameleon fue desarrollado por una sola persona y no contó, según la información disponible, con la estructura habitual de un equipo grande. Su alcance se apoyó en una premisa directa, un precio reducido y la difusión de situaciones surgidas durante las partidas.

Disponibilidad, actualizaciones y próximo umbral

Meccha Chameleon se puede jugar únicamente en Windows mediante Steam. No se anunciaron versiones para consolas ni para otras plataformas de PC. El trabajo de lemorion_1224 permanece concentrado en esa edición, incluida la implementación de mejoras y la gestión de la estabilidad para una base de usuarios que creció con rapidez.

Desde el lanzamiento, el desarrollador publicó actualizaciones periódicas de menor escala con nuevo contenido y ajustes. Esa frecuencia permite modificar el juego sin esperar grandes expansiones, aunque todavía no se comunicó una hoja de ruta detallada con fechas o características futuras.

El siguiente umbral comercial son los 25 millones de copias. De acuerdo con la lista recopilada por Wikipedia, alcanzar esa cifra dejaría a Meccha Chameleon cerca de ingresar entre los 50 videojuegos más vendidos de todos los tiempos. La comparación es aproximada, ya que la clasificación reúne datos procedentes de distintas empresas, plataformas y periodos.

En ese rango aparecen títulos como Phasmophobia y Grand Theft Auto IV, ambos asociados con cifras cercanas a los 25 millones en la recopilación citada. Meccha Chameleon necesita vender alrededor de cinco millones de copias más para alcanzar ese nivel, mientras lemorion_1224 continúa publicando pequeñas actualizaciones para la versión de Steam.

Un negocio que amenaza a toda la familia

Paper Tiger sigue a Gary Pearl e Irwin Pearl, dos hermanos que quedan involucrados en un plan presentado como una oportunidad demasiado buena para ser verdad. La operación los lleva hasta una organización criminal rusa y transforma el problema inicial en una amenaza contra sus parejas e hijos.

Driver interpreta a Gary, un expolicía convencido de que puede enfrentar el peligro y mantener el control. Teller encarna a Irwin, quien queda obligado a reaccionar ante las decisiones de su hermano mientras intenta proteger a su esposa, Linda, interpretada por Johansson, y al resto de su familia.

La sinopsis difundida por Neon adelanta que los Pearl buscarán abrirse camino dentro del peligroso entorno de la mafia rusa. La presión empieza a romper su relación y deja consecuencias que cambiarán sus vidas. El conflicto familiar ocupa así el centro del relato: el riesgo no queda limitado a quienes participaron del negocio, sino que alcanza a todos sus seres cercanos.

Linda tiene un papel directo dentro de esa tensión. El avance la muestra preocupada por sus hijos y enfrentada a la posibilidad de que las promesas de protección de Irwin no sean suficientes. Uno de los nombres mencionados es Nate, cuya seguridad se convierte en parte de la discusión entre los hermanos.

Las amenazas del tráiler de Paper Tiger

El avance comienza con una llamada nocturna para Irwin. “Es tu hermano. Tuvimos un problema que ha dado lugar a algunas cosas”, le advierten antes de que Gary aparezca para intentar resolver la situación. La conversación conduce a los hermanos hasta un jefe de la mafia, señal de que el conflicto ya superó cualquier arreglo sencillo.

Gary también aparece hablando ante un grupo de policías. Su pasado como integrante de la fuerza le da experiencia y contactos, pero su seguridad abre otra grieta con Irwin. “No me van a tocar”, afirma. La respuesta de su hermano introduce el costo familiar de esa postura: “¿Qué hay de mí? Podrían tocar a Nate”.

La amenaza se vuelve explícita cuando un sicario le cuenta a Gary lo que escuchó decir a los criminales rusos: “Iremos tras toda su familia”. Mientras Linda observa con preocupación, Irwin insiste frente a su esposa y sus hijos: “Puedo protegernos”. El montaje contrapone esa promesa con discusiones, armas y escenas de huida.

Los últimos segundos muestran una escalada entre Gary e Irwin. Ambos discuten mientras la situación parece escapar de su control, y Gary termina apuntando un revólver en una zona cubierta de vegetación. El tráiler no aclara quién está frente al arma, pero deja planteada la posibilidad de que el choque entre los hermanos llegue a ser tan peligroso como la persecución criminal.

El regreso de James Gray y el reparto

Paper Tiger marca el regreso de Gray a los cines después de Armageddon Time, el drama autobiográfico estrenado en 2022. Antes había dirigido Ad Astra, la película espacial de 2019 protagonizada por Brad Pitt y Tommy Lee Jones. Su nuevo trabajo cambia ese escenario por un relato criminal urbano centrado en deudas, lealtades familiares y amenazas concretas.

La película fue presentada durante el Festival de Cannes antes de la difusión de su tráiler y su estreno comercial. Neon confirmó que tendrá lanzamiento en salas, aunque las fuentes disponibles no detallan todavía su distribución por países ni una fecha para plataformas digitales.

El reparto también representa un reencuentro entre Driver y Johansson tras Historia de un matrimonio, donde interpretaron a una pareja atravesada por un divorcio. En Paper Tiger vuelven a compartir una producción dramática, aunque ahora Johansson interpreta a la esposa del personaje de Teller y el vínculo con Driver queda atravesado por el problema entre los dos hermanos.

Junto al trío principal aparecen Roman Engel, Gavin Goudey, Roman Blat y Cindy Katz. Neon mantiene el estreno de Paper Tiger en cines para el 13 de noviembre.

Asha Sharma, directora ejecutiva de Xbox, visitó las oficinas de Bethesda y publicó en X sus impresiones después de asistir a una demostración de The Elder Scrolls VI. La ejecutiva destacó la escala, la grandeza y la historia del RPG, pero otro detalle concentró buena parte de la atención: presentó el juego con ocho asteriscos después del título, una posible pista sobre su subtítulo.

Una demostración centrada en la escala y la historia

Sharma explicó que durante su visita pudo ver una partida en vivo de The Elder Scrolls VI. Una de las fuentes describe el encuentro como una demo que la ejecutiva pudo probar, mientras que la publicación original habla de una transmisión o presentación de gameplay. Por esa diferencia, no queda claro si Sharma controló directamente el juego o si observó una sesión conducida por el equipo de desarrollo.

Su valoración fue breve y positiva: “La escala y la grandeza son increíbles. La historia es aún mayor”. La frase sugiere que Bethesda ya cuenta con una versión suficientemente avanzada como para enseñarla internamente, aunque no permite determinar cuánto contenido estaba terminado ni qué sistemas formaban parte de la presentación.

También se trata de una valoración procedente de una alta directiva de Xbox, vinculada directamente con uno de los lanzamientos más importantes de su catálogo futuro. No es una evaluación externa, pero aporta una señal sobre el estado del proyecto después de años con escasa información pública.

Hasta ahora, los jugadores solo han recibido el breve teaser presentado durante E3 2018. Todd Howard y otros responsables de Bethesda han hablado en distintas ocasiones sobre las ambiciones del proyecto, pero sin mostrar jugabilidad pública. Phil Spencer, anterior responsable de Xbox, también tuvo acceso a una versión del juego durante una etapa previa de su producción.

Los ocho asteriscos y el posible subtítulo

Sharma escribió el nombre como The Elder Scrolls VI: ********. La elección de ocho asteriscos fue interpretada como una señal de que la sexta entrega tendría un subtítulo compuesto por ocho caracteres. Esa lectura todavía no cuenta con confirmación oficial: los símbolos podrían ocultar una palabra concreta o funcionar simplemente como una forma de evitar revelar el nombre.

La cuenta oficial de Bethesda Game Studios siguió el mismo juego al responderle: “Fue genial poder mostrarte ********. Gracias por las amables palabras y la maravillosa visita”. La respuesta mantuvo los ocho símbolos y reforzó las discusiones entre los seguidores, aunque el estudio no explicó si la cantidad corresponde realmente al título definitivo.

Una de las teorías repetidas durante los últimos años señalaba a Hammerfell como nombre y posible escenario. Esa palabra tiene diez letras, por lo que no encajaría con la pista si cada asterisco representa un carácter. Hammerfell es una región conocida en español como Páramo del Martillo y ha ocupado un lugar central en las especulaciones sobre la ambientación.

Otra opción es Redguard, que sí tiene ocho letras. El término identifica a la población humana asociada con Hammerfell dentro de la saga. La coincidencia permitió que esa posibilidad ganara fuerza, pero Bethesda no confirmó Redguard, Hammerfell ni ninguna localización para el juego.

Un desarrollo sin fecha oficial

The Elder Scrolls VI fue anunciado hace más de ocho años mediante un teaser que apenas mostraba un paisaje y el logotipo. Desde entonces, Bethesda mantuvo bajo reserva sus principales detalles: no se conocen oficialmente el subtítulo, la región, la historia, las mecánicas nuevas ni una ventana concreta de lanzamiento.

Las declaraciones de Sharma indican que ya existe material jugable para presentaciones internas. Eso no significa que el proyecto esté cerca de llegar al público. Una demo puede construirse para mostrar una sección específica mientras otras áreas continúan en producción, y las fuentes no detallan cuánto duró la partida ni qué parte del RPG estaba disponible.

El periodista Jason Schreier, de Bloomberg, calcula que todavía podrían faltar entre dos y tres años para que el desarrollo termine. Esa estimación no constituye una fecha oficial de Bethesda o Xbox. Tampoco existe confirmación de que el juego vaya a reaparecer próximamente en eventos como The Game Awards. Por ahora, la información concreta se limita a la demostración interna, los comentarios de Sharma y los ocho caracteres que Bethesda decidió mantener ocultos.

Los servidores en la nube de Aliens: Fireteam Elite cerraron en agosto y dejaron sin acceso a quienes compraron el juego para Nintendo Switch. La versión ya había sido retirada de la eShop a principios de año, pero el apagado del servicio impide ejecutarla, descargarla o jugar en solitario con bots. Hasta el momento no se anunciaron reembolsos.

Una versión que dependía de servidores externos

Aliens: Fireteam Elite debutó en 2021 para PlayStation, Xbox y PC. El shooter cooperativo llegó a la primera Nintendo Switch en 2023, aunque sus exigencias técnicas llevaron a publicar una Cloud Version, es decir, una edición ejecutada en servidores remotos y transmitida por internet a la consola.

Esta solución permite llevar juegos más exigentes a dispositivos que no pueden procesarlos de forma nativa, pero requiere una conexión estable y servidores activos. La consola recibe la imagen y envía las acciones del jugador; no almacena una copia funcional completa. Si la infraestructura se desconecta, el software deja de estar disponible aunque permanezca registrado en la cuenta del comprador.

La edición para Switch se vendió en dos formatos. La estándar costaba 29,99 dolares, mientras que la Ultimate Edition, que incluía contenido descargable, alcanzaba los 59,99 dolares. Ninguna ofrecía una alternativa local capaz de funcionar después del cierre.

Los propietarios habían sido advertidos a principios de año de que los servidores cerrarían en agosto. La retirada previa de la eShop evitó nuevas compras, pero no resolvió el acceso de quienes ya habían pagado. Una vez completado el apagado, tampoco quedó habilitado el modo individual con compañeros controlados por la inteligencia artificial.

La diferencia entre retirar una venta y apagar un juego

El caso tiene una diferencia clave frente a la eliminación habitual de un título digital. Cuando un juego nativo deja de venderse, normalmente continúa en la biblioteca de sus propietarios y puede volver a descargarse. Con una edición dependiente de la nube, conservar la licencia en la cuenta no sirve si los servidores ya no procesan el juego.

Varias editoras recurrieron a esta tecnología durante la vida de Switch. Capcom publicó versiones en la nube de entregas de Resident Evil, mientras que Ubisoft hizo lo mismo con algunos títulos de Assassin’s Creed. Su funcionamiento queda atado a la continuidad del servicio remoto, que puede terminar por costos operativos, vencimientos de licencias o decisiones comerciales.

El cierre también reavivó el debate sobre los derechos asociados a las compras digitales. La discusión había ganado fuerza después de que Sony anunciara que dejaría de comercializar juegos físicos a partir de enero de 2028. El avance de las descargas y el streaming plantea una distinción relevante para los compradores: pagar por un producto digital puede otorgar acceso condicionado, pero no garantiza que ese acceso siga disponible si la infraestructura desaparece.

En Aliens: Fireteam Elite, la dependencia era total. El cierre afectó al multijugador, al modo con bots y a cualquier intento de recuperación desde la biblioteca. Cerca de tres años después del estreno de esta versión, sus compradores ya no cuentan con una forma oficial de utilizarla.

Sin devolución y con una promoción para la secuela

Un portavoz del estudio indicó que aparentemente no existen planes para devolver el dinero. En cambio, el equipo trabaja en algún tipo de descuento que permitiría a los afectados adquirir Aliens: Fireteam Elite 2 en Nintendo Switch 2.

Los detalles de esa promoción todavía no fueron publicados. El estudio informó que explicará el beneficio y los requisitos para participar cuando estén definidos, por lo que aún se desconoce cuánto dinero descontará, qué ediciones incluirá o cómo se verificará la compra de la versión cerrada.

La secuela anunciada para Nintendo Switch 2 no utilizará streaming, una diferencia que elimina la dependencia permanente de servidores remotos para ejecutar el software. La información disponible no aclara si la promoción compensará de manera distinta a quienes pagaron 29,99 dolares por la edición estándar y a quienes adquirieron la Ultimate Edition por 59,99 dolares.

Aliens: Fireteam Elite 2 llegará al resto de las plataformas el 25 de agosto. Su versión para Nintendo Switch 2 se publicará durante la primavera, en una fecha todavía pendiente de confirmación.

La Junta Australiana de Clasificación rechazó clasificar Halloween: The Game, por lo que el título desarrollado por IllFonic no podrá venderse en Australia ni Nueva Zelanda, tanto en formato físico como digital. El motivo fue la presencia de una sustancia controlada y no la violencia de Michael Myers. Su estreno en los demás mercados sigue previsto para el 8 de septiembre.

Una clasificación rechazada por el contenido de drogas

IllFonic comunicó la decisión a través de las redes sociales oficiales del juego. Según el estudio, la junta australiana se negó a otorgar una clasificación debido a “la presencia de una sustancia controlada” dentro de la experiencia.

La ausencia de clasificación impide comercializar el título en Australia. De acuerdo con el comunicado, la medida también deja al juego fuera de Nueva Zelanda y alcanza a todas sus ediciones: no podrá adquirirse en tiendas ni mediante plataformas digitales en ninguno de los dos países.

El estudio recalcó que la resolución no estuvo vinculada con Michael Myers, las ejecuciones disponibles durante las partidas o las escenas sangrientas. Halloween: The Game incluye violencia, gore y lenguaje fuerte, pero esos elementos no fueron los que provocaron el rechazo.

La diferencia es relevante porque Australia mantiene criterios especialmente estrictos para la representación y el uso de drogas en videojuegos. En casos anteriores, otros desarrolladores modificaron objetos, animaciones o beneficios asociados con esas sustancias para obtener una clasificación que permitiera la venta.

La posible mecánica detrás de la decisión

IllFonic no identificó públicamente la sustancia mencionada por la junta. Las fuentes vinculan la decisión con una mecánica que permitiría a los jugadores fumar cannabis para localizar a Michael Myers en todo el mapa y mejorar sus posibilidades de defenderse.

Ese detalle sería importante para el organismo porque la sustancia no aparecería únicamente como parte de la ambientación. Su consumo entregaría una ventaja concreta durante las partidas, una representación que puede recibir un tratamiento distinto al de una referencia visual o narrativa.

Halloween: The Game será un título de terror multijugador asimétrico. Este formato enfrenta a participantes con funciones y capacidades diferentes: mientras uno puede controlar al asesino, los demás deben sobrevivir, esconderse o buscar herramientas para contrarrestarlo. Dentro de ese esquema, la supuesta sustancia funcionaría como una ayuda para conocer la ubicación del enemigo.

La explicación oficial, sin embargo, se limitó a la categoría general de “sustancia controlada”. Por eso, la relación específica con el cannabis y sus efectos durante la partida debe tomarse como la causa probable, no como un detalle confirmado expresamente por la Junta Australiana de Clasificación.

IllFonic mantendrá la misma versión

IllFonic indicó que actualmente no contempla modificar Halloween: The Game para cumplir con las exigencias australianas. El estudio busca ofrecer la misma experiencia en todas las regiones, una decisión que puede dejar al título definitivamente fuera de Australia y Nueva Zelanda si el rechazo no cambia.

La postura descarta, al menos por ahora, una edición regional que elimine la sustancia, altere su representación o reemplace su beneficio jugable. Sin esos ajustes, IllFonic no puede distribuir copias físicas ni habilitar las ventas digitales en los dos mercados afectados.

Algunos jugadores informaron que comenzaron a recibir reembolsos por sus reservas después del anuncio. IllFonic no detalló cuántas compras fueron canceladas ni anunció un procedimiento adicional para quienes habían apartado una copia antes de conocerse la resolución.

Fuera de Australia y Nueva Zelanda, el lanzamiento mantiene su fecha del 8 de septiembre. Halloween: The Game estará disponible para PlayStation 5, Xbox Series y PC.

Del programa televisivo al conflicto ético

La historia se remonta a 2006, cuando Hansen ya trabajaba en To Catch a Predator, un programa de televisión dedicado a identificar a adultos que buscaban mantener relaciones sexuales con menores de 16 años. El periodista acudía al lugar acordado para la cita y confrontaba directamente a los involucrados frente a las cámaras.

El formato se convirtió en un fenómeno de audiencia en Estados Unidos, pero también generó controversia por la manera en que mezclaba investigación periodística, exposición pública y procedimientos cercanos a una operación policial. Esa tensión ocupa el centro de Primetime, que no está planteada como una biografía convencional de Hansen.

La película presenta a su protagonista cada vez más obsesionado con aumentar la audiencia. Esa búsqueda lo empuja a cruzar límites éticos mientras transforma la persecución de posibles abusadores en espectáculo televisivo. El conflicto surge de una pregunta concreta: hasta dónde puede llegar un periodista cuando la investigación, la justicia mediática y el rendimiento de un programa dependen de las mismas imágenes.

Aunque toma como punto de partida hechos y figuras reales, Primetime construye una narración dramatizada. El guion se basa en un artículo que Luke Dittrich publicó en la revista Esquire en 2007, un año después del período en el que se desarrolla la historia.

El salto de Lance Oppenheim a la ficción

Lance Oppenheim dirige Primetime en el que será su primer largometraje narrativo. Hasta ahora, su carrera estaba vinculada al documental, con trabajos como Una clase de cielo y Spermworld. El nuevo proyecto conserva un tema relacionado con sus antecedentes: personas reales sometidas a la mirada de una cámara y sistemas que convierten su intimidad en contenido público.

El libreto fue escrito por Ajon Singh a partir del texto de Dittrich. La participación de A24 sitúa la película dentro de la línea de thrillers del estudio centrados en personajes incómodos, decisiones morales y situaciones donde resulta difícil separar la ambición profesional de las consecuencias personales.

Pattinson encabeza un reparto que incluye a Merritt Wever, Skyler Gisondo, Phoebe Bridgers, Matthew Maher, Bokeem Woodbine, Anna Faris, Jonathan Lipnicki y Tony Revolori. La información disponible todavía no detalla los personajes interpretados por cada integrante del elenco.

El primer avance concentra su atención en el trabajo de Hansen y en la presión por obtener resultados frente a las cámaras. Más que limitarse a recrear las confrontaciones televisivas, la película examina el proceso mediante el cual una investigación puede quedar condicionada por los números de audiencia y la necesidad de producir imágenes cada vez más fuertes.

Un año cargado para Robert Pattinson

Primetime será el cuarto estreno importante de Pattinson durante 2026. El actor también aparece en El drama, junto a Zendaya; en La odisea, dirigida por Christopher Nolan; y en Dune: Parte tres. Esa agenda llega después de una etapa marcada por títulos como El faro, Tenet, The Batman, Mickey 17 y Die, My Love.

En esos proyectos trabajó con cineastas como Bong Joon-ho y Lynne Ramsay, además de retomar su colaboración con Nolan después de Tenet. Primetime suma un papel inspirado en una figura pública reconocible, pero bajo una mirada que evita presentar al periodista únicamente como un perseguidor de depredadores sexuales.

La primera proyección en Venecia permitirá conocer la recepción crítica de la película antes de su distribución comercial. A24 fijó el estreno en los cines estadounidenses para el 25 de septiembre de 2026.

Supermassive Games inició un proceso de consulta para despedir hasta a 75 empleados, según un comunicado publicado en X tras el lanzamiento de Directive 8020 a principios de año. El estudio británico, con sede en Guildford, presentó la medida como un paso necesario para garantizar su sostenibilidad, pero no informó qué equipos serán afectados ni ofreció cifras sobre el rendimiento comercial del juego.

Un proceso que podría afectar a 75 trabajadores

Supermassive Games explicó que la consulta podría terminar con la salida de hasta 75 integrantes de su plantilla. “Hemos tomado la difícil decisión de iniciar un proceso de consulta de despidos, el cual prevemos que dará lugar a la pérdida de hasta 75 de nuestros compañeros. Este es un paso necesario para ayudar a garantizar la sostenibilidad de la empresa”, señaló el estudio.

El mensaje también reconoce el impacto de la decisión sobre los trabajadores. “Sabemos que este será un momento increíblemente difícil para todos, y nuestra prioridad a lo largo de todo el proceso será brindar apoyo a todos los afectados”, agregó Supermassive Games.

El comunicado no especifica cuándo terminará la consulta, qué departamentos podrían perder personal o si los proyectos internos sufrirán cambios. Tampoco relaciona directamente los despidos con las ventas de Directive 8020. Por eso, aunque el anuncio llegó después de su estreno, no existe una confirmación oficial de que el desempeño comercial del título sea la causa de la reestructuración.

Tres recortes desde febrero de 2024

Esta es la tercera ronda de despidos anunciada por Supermassive Games en dos años. En febrero de 2024, el estudio eliminó 90 puestos, cerca del 30% de su plantilla en aquel momento. Más tarde recortó otros 36 empleos durante el periodo de desarrollo de Directive 8020, una decisión que coincidió con el retraso del juego hasta 2026.

Los dos procesos anteriores sumaron 126 salidas. Si la nueva consulta termina con el máximo previsto de 75 despidos, Supermassive Games habrá eliminado hasta 201 puestos desde febrero de 2024.

Los cambios también alcanzaron a la dirección. Robert Henrysson, director general del estudio, dejó su cargo a principios de este año. La información disponible no vincula su salida con los recortes ni identifica a un reemplazo.

La situación resulta especialmente relevante por el catálogo reciente del equipo. Supermassive Games es responsable del Until Dawn original, The Quarry y las entregas de The Dark Pictures Anthology. También desarrolló Little Nightmares III, mientras que otros proyectos recientes incluyen The Casting of Frank Stone y The Dark Pictures Switchback VR.

Qué ocurrirá después de Directive 8020

Directive 8020 fue presentado como el comienzo de una nueva etapa para The Dark Pictures Anthology después de que The Devil in Me cerrara la primera temporada. Pese a ese planteamiento, Supermassive Games no ha anunciado cuál será la siguiente entrega ni ha confirmado otro videojuego en producción.

El comunicado tampoco incluye datos de ventas de Directive 8020, The Casting of Frank Stone o The Dark Pictures Switchback VR. Sin cifras oficiales, no es posible determinar cuánto influyó cada lanzamiento en la decisión de reducir la plantilla. La única explicación ofrecida por el estudio es la necesidad de asegurar su sostenibilidad durante los próximos años.

La ausencia de proyectos anunciados deja sin un calendario público al equipo después de Directive 8020. A la fecha del comunicado, Supermassive Games tampoco había detallado cuándo concluirá la consulta ni cuántos de los 75 puestos previstos serán eliminados finalmente.

Arc System Works lanzó una actualización para Marvel Tokon: Fighting Souls centrada en corregir los problemas de rendimiento de su versión para PC, pocos días después del estreno del 6 de agosto de 2026. El parche reduce el uso de CPU, repara caídas repentinas de cuadros y modifica procesos que provocaban microtirones incluso en equipos potentes. Los primeros reportes publicados en Steam señalan mejoras claras tras instalarlo.

Un estreno marcado por los problemas técnicos

Marvel Tokon: Fighting Souls llegó a PC con la promesa de ofrecer combates a 60 cuadros por segundo y soporte para resolución 4K en equipos compatibles. En la práctica, numerosos usuarios encontraron un rendimiento inestable, consumo elevado del procesador y pausas breves durante las partidas.

La situación afectó la recepción inicial. Aunque varias reseñas destacaban los combates por equipos de cuatro contra cuatro cuando el juego funcionaba correctamente, los inconvenientes técnicos dificultaban iniciar o completar partidas con normalidad. También se registró una caída en la cantidad de jugadores después del lanzamiento, aunque las fuentes no aportan cifras concretas.

Las opiniones positivas en Steam descendieron hasta el 39 %, lo que llevó al juego a la categoría de reseñas mayoritariamente negativas. Parte de las críticas provenía de usuarios con computadoras capaces de superar los requisitos esperados, pero que debían utilizar los ajustes gráficos mínimos para evitar caídas pronunciadas en la tasa de cuadros.

Ese contraste fue uno de los puntos centrales del estreno: el juego de lucha recibía comentarios favorables por su propuesta cuando era posible jugar sin interrupciones, mientras que la versión para PC impedía acceder a esa experiencia en condiciones estables.

Qué corrige el parche de Arc System Works

La actualización modifica varios procesos que generaban carga innecesaria sobre la CPU, el componente encargado de ejecutar cálculos generales y coordinar buena parte de las tareas del juego. Arc System Works identificó problemas tanto durante el inicio como en las partidas.

Uno de los errores estaba relacionado con las comprobaciones periódicas de los dispositivos de audio disponibles. El juego realizaba estas verificaciones de una forma que podía provocar caídas repentinas de rendimiento. El proceso fue ajustado para reducir su impacto mientras el usuario juega.

El parche también corrige una falla que disminuía la tasa de cuadros al utilizar determinadas resoluciones. Este cambio resulta especialmente relevante para quienes intentaban jugar en 4K o con configuraciones gráficas altas, dos escenarios en los que la inestabilidad podía resultar más visible.

Arc System Works recomienda ejecutar otra vez la función Shader Warmup después de instalar la actualización. Los shaders son pequeños programas utilizados para procesar efectos gráficos, iluminación y materiales. Su compilación previa prepara esos recursos antes de comenzar una partida y ayuda a evitar tirones producidos cuando deben cargarse en tiempo real.

La lista de cambios incluye ajustes para la configuración de los combates y la sala online. También se repararon botones que podían dejar de responder al utilizar determinadas opciones de la interfaz. Se trata de fallas menores frente a los problemas de rendimiento, pero podían bloquear acciones concretas antes de una partida o durante la navegación por los menús.

Las reseñas comienzan a recuperarse

Los reportes posteriores al parche indican que varios jugadores ya pueden utilizar configuraciones gráficas altas después de haber pasado el fin de semana de lanzamiento con los ajustes mínimos. Una reseña fechada el 10 de agosto señaló que los problemas de rendimiento se habían solucionado tras una descarga de 10 GB y cambió su valoración a positiva.

El porcentaje de opiniones favorables subió del 39 % al 46 % después de la actualización. La recuperación todavía deja a Marvel Tokon: Fighting Souls con una recepción dividida en PC, pero muestra un cambio rápido frente al descenso registrado durante sus primeros días.

La actualización tampoco garantiza que todas las configuraciones funcionen sin inconvenientes. Las diferencias de hardware, resolución, controladores y procesos activos pueden producir resultados distintos entre computadoras. Arc System Works indicó que seguirá trabajando en el rendimiento, la estabilidad y la experiencia general del juego.

Por ahora, los usuarios de PC deben instalar el parche y repetir el calentamiento de shaders antes de volver a jugar. La versión actual corrige el consumo excesivo de CPU, las caídas asociadas al audio, ciertos problemas de resolución y varios errores de las salas online.

Una campaña basada en advertencias

El video invierte la estructura habitual de una campaña promocional. En lugar de concentrarse en las virtudes del juego, Bulkhead detalla sus problemas previsibles, las decisiones que podrían incomodar a parte del público y los compromisos que el equipo no está dispuesto a asumir durante el lanzamiento.

Wardogs comenzará su acceso anticipado con 37 armas, 21 vehículos y tres mapas, aunque estos últimos tendrán distintas variantes. Bulkhead advierte que los jugadores interesados en una oferta más amplia deberían esperar a la versión completa. Durante las primeras etapas, el equipo priorizará las correcciones técnicas, la estabilidad y el rendimiento antes que la publicación frecuente de nuevos escenarios o equipamiento.

Tampoco habrá un calendario rígido de actualizaciones. La hoja de ruta será flexible y las prioridades podrán cambiar según las pruebas realizadas con la comunidad. Algunas funciones serán incorporadas en servidores activos para evaluar su funcionamiento antes de decidir si permanecen, necesitan ajustes o deben descartarse.

El estudio también busca contener las expectativas gráficas. Wardogs no está diseñado para alcanzar 4K nativos y 240 cuadros por segundo, una combinación asociada con equipos de gama alta y shooters competitivos menos exigentes. Bulkhead reconoce que el rendimiento dependerá de los límites técnicos de un juego táctico con mapas, vehículos y numerosos sistemas simultáneos.

La campaña cuestiona además el uso descontextualizado de las estadísticas de SteamDB, un sitio que registra datos públicos de Steam, como jugadores conectados y posiciones en listas de ventas. Bulkhead anticipa que esas cifras caerán después del estreno y pide que la reducción no sea interpretada automáticamente como un fracaso.

Precio, controles y costos posteriores

Wardogs costará 39,99 dólares al ingresar en acceso anticipado. El precio aumentará a medida que llegue nuevo contenido, hasta alcanzar los 59,99 dólares con la versión 1.0. El planteamiento permite pagar menos durante el desarrollo, pero implica adquirir una edición incompleta y expuesta a cambios.

Bulkhead no planea introducir microtransacciones durante esta fase, salvo una edición opcional destinada a quienes quieran apoyar el proyecto. La monetización llegará años después del lanzamiento completo, según el estudio, para cubrir los costos de operación. El video no detalla qué productos se venderán ni cuándo comenzará ese sistema.

Otra advertencia afecta a quienes utilizan mando. Wardogs está diseñado principalmente para teclado y ratón, tendrá soporte parcial para controles y ofrecerá una ayuda de apuntado reducida. El aim assist es un sistema que corrige ligeramente el movimiento de la mira para compensar la menor precisión de las palancas analógicas. Los jugadores que busquen una asistencia fuerte podrían quedar en desventaja frente a quienes usen mouse.

El título incluirá chat de voz por proximidad, conocido como VOIP, que permite escuchar a otros usuarios según la distancia entre sus personajes. Bulkhead avisa que las conversaciones pueden contener lenguaje agresivo o malsonante, aunque habrá herramientas para silenciar jugadores y moderar conductas.

Morir también tendrá una penalización mayor que en los shooters con reaparición inmediata. Regresar al combate exigirá tiempo y decisiones estratégicas, una característica que puede reducir el ritmo de las partidas. A esto se suma la caída de actividad prevista tras el pico del estreno: el estudio calcula que la población podría estabilizarse entre 3.000 y 5.000 jugadores diarios.

El antecedente de Battalion 1944

Una de las advertencias más directas está relacionada con Battalion 1944, el proyecto anterior de Bulkhead. El estudio reconoce que el juego fracasó comercialmente y que su edición para consolas quedó atrapada en un limbo legal después de la quiebra de la editora. Durante ese conflicto, el equipo pasó un periodo prolongado sin ofrecer información clara sobre el estado del desarrollo.

Bulkhead considera comprensible que parte del público todavía desconfíe y recomienda no comprar Wardogs ante cualquier duda. El estudio asegura que intentará recuperar esa confianza mediante sus acciones durante el acceso anticipado, en vez de pedir que los jugadores ignoren lo ocurrido con Battalion 1944.

La franqueza tuvo un resultado inmediato. Tras la publicación del tráiler, Wardogs fue descrito como el juego premium más reservado de Steam y llegó al octavo lugar de la lista global de productos más vendidos. Las posiciones pueden variar según el momento y las categorías consideradas.

Al excluir títulos gratuitos como Counter-Strike y Dota 2, además de hardware como Steam Machine, Wardogs quedó señalado como el tercer videojuego pago más vendido de esa clasificación, detrás de Phantom Blade y Black Myth: Wukong. Su primera prueba frente a los jugadores comenzará con el acceso anticipado del 10 de septiembre de 2026.

Nicholas Hoult interpretará a Gilderoy Lockhart en la segunda temporada de Harry Potter, la adaptación televisiva que prepara HBO para HBO Max. La incorporación fue confirmada por Entertainment Weekly antes del estreno de la primera entrega, previsto para Navidad de este año. Los nuevos episodios adaptarán Harry Potter y la cámara secreta, comenzarán a rodarse durante los próximos meses y apuntan a estrenarse hacia fines de 2027.

Quién es Gilderoy Lockhart

Creado por J.K. Rowling, Lockhart aparece en el segundo libro como un mago famoso por sus relatos sobre encuentros con criaturas oscuras y supuestas hazañas extraordinarias. Su exposición pública, sus libros y su cuidada imagen le permiten construir una reputación que contrasta con sus verdaderas capacidades.

Albus Dumbledore lo contrata como nuevo profesor de Defensa Contra las Artes Oscuras en Hogwarts durante el segundo curso de Harry. Su paso por la escuela resulta central para la trama: las aventuras que presenta como propias fueron realizadas por otros magos, a quienes les borró los recuerdos para apropiarse de sus historias.

El personaje también es conocido por su vanidad y su búsqueda permanente de reconocimiento. Dentro de la saga ganó cinco veces el premio a la sonrisa más encantadora de la revista Corazón de Bruja, un detalle que ayuda a sostener su imagen de celebridad. Su especialidad son los hechizos desmemorizantes, encantamientos utilizados para alterar o eliminar recuerdos.

En el cine, Lockhart fue interpretado por Kenneth Branagh en la película Harry Potter y la cámara secreta, estrenada como la segunda adaptación de la saga. Hoult será ahora el encargado de construir una nueva versión del profesor para el formato televisivo.

Una segunda temporada aprobada antes del estreno

HBO aprobó la continuación en mayo, cuando el público todavía no había visto la primera temporada. Esa entrega inicial adaptará Harry Potter y la piedra filosofal y presentará a Dominic McLaughlin como Harry, Alastair Stout como Ron Weasley y Arabella Stanton como Hermione Granger.

El reparto adulto incluye a Nick Frost como Hagrid, John Lithgow como Dumbledore, Paapa Essiedu como Severus Snape y Janet McTeer como Minerva McGonagall. Hoult compartirá elenco con ellos cuando la historia avance hacia el segundo año de Harry en la escuela de magia.

La producción mantendrá a Francesca Gardiner como showrunner, la persona responsable de coordinar las decisiones creativas y narrativas de una serie. Jon Brown, guionista de la primera temporada, se incorporará como co-showrunner para la segunda tanda de episodios.

El calendario anticipado marca una diferencia frente al lanzamiento habitual de una serie: la adaptación ya tiene continuidad asegurada antes de su debut. Según los reportes publicados, el rodaje de la segunda temporada comenzará en primavera y su emisión está prevista para fines de 2027. La primera llegará en Navidad de este año tanto por HBO como por HBO Max.

El rumor de Voldemort y los próximos proyectos de Hoult

La confirmación despeja las versiones que vinculaban a Hoult con Lord Voldemort. La especulación había crecido en redes sociales y foros después de una filtración sin verificar, atribuida a una fuente con antecedentes irregulares sobre proyectos relacionados con Harry Potter.

El reparto del principal antagonista todavía no fue anunciado. Entre los nombres mencionados en rumores aparecen Tilda Swinton, Cillian Murphy y Paul Bettany, aunque esas posibilidades no cuentan con confirmación oficial. El papel asignado a Hoult descarta, al menos en su caso, la hipótesis más difundida durante los días previos al anuncio.

El actor llega a la producción después de interpretar a Lex Luthor en Superman, dirigida por James Gunn y producida por Warner Bros.. También está previsto que retome ese personaje en Man of Tomorrow. Su carrera televisiva incluye Skins y The Great, serie por la que obtuvo nominaciones a los premios Emmy y Globo de Oro.

Entre sus trabajos recientes figuran The Order, The Menu, Juror #2 y Nosferatu. Antes de su llegada a la segunda temporada de Harry Potter, Hoult tiene programado el estreno de Cómo robar un banco, una producción de Amazon MGM Studios prevista para noviembre.

Un viaje todoterreno sin carreras tradicionales

Over the hill es una aventura de conducción fuera de carretera centrada en explorar paisajes, superar obstáculos naturales y administrar las capacidades de vehículos inspirados en los todoterrenos de las décadas de 1960, 1970 y 1980. Su propuesta se aleja de las carreras convencionales: el objetivo principal no consiste en cruzar una meta antes que los rivales, sino en encontrar una ruta y completar el recorrido.

Los escenarios están basados en biomas reales e incluyen cuestas pronunciadas, barrancos, riachuelos y terrenos capaces de frenar o desviar los vehículos. Para avanzar será necesario leer el suelo, escoger un camino y utilizar distintas herramientas cuando la potencia del automóvil resulte insuficiente.

El sistema de físicas tiene un papel central en la conducción. Esto significa que factores como la inclinación, el peso del vehículo, el agarre y las irregularidades del terreno afectan su comportamiento. La referencia más cercana entre los juegos actuales es SnowRunner, aunque Over the hill utiliza una presentación visual low poly, un estilo construido con modelos tridimensionales de pocos polígonos y formas simplificadas.

La exploración también recompensa actividades alejadas de la conducción técnica. Los jugadores podrán observar animales, fotografiar fauna y detenerse ante las puestas de sol. Funselektor describió el proyecto como una combinación de la libertad de los juegos de rally de mundo abierto, la aventura y una exploración tranquila.

Cuando una zona resulte demasiado difícil, será posible mejorar el vehículo y su equipamiento. El juego permitirá instalar accesorios, modificar herramientas y personalizar el aspecto de los automóviles. Estas opciones deberían facilitar el acceso a rutas que al principio sean demasiado exigentes, aunque los estudios todavía no detallaron cómo funcionará la progresión.

Cooperativo, crossplay limitado y sin progresión cruzada

Over the hill admitirá partidas individuales y equipos de hasta cuatro jugadores. El cooperativo permitirá recorrer los mapas con amigos, una función especialmente útil ante obstáculos que requieren preparar la ruta o recuperar un vehículo atascado.

Funselektor aclaró que el crossplay, la posibilidad de jugar con usuarios de otra plataforma, estará limitado. La conexión no será total entre todas las versiones, pero todavía no se especificó qué sistemas podrán compartir partidas. Esa restricción será relevante cuando las ediciones para consolas estén disponibles en 2027.

Tampoco habrá cross-progression o progresión cruzada. Esta función permite conservar avances, vehículos y desbloqueos al cambiar de una plataforma a otra. En consecuencia, quien empiece su partida en Steam no podrá trasladar ese progreso a PS5, Xbox Series o Nintendo Switch 2.

El juego tampoco formará parte de Game Pass durante su lanzamiento. La aclaración deja abierta la posibilidad de una incorporación posterior, pero Funselektor no confirmó acuerdos ni fechas para el servicio de suscripción de Microsoft.

La recepción previa ofrece una medida concreta del interés por el proyecto. Su demo fue descargada por más de medio millón de jugadores, mientras que más de 1,2 millones de usuarios agregaron el título a su lista de deseados en Steam. Esa lista permite recibir avisos sobre el lanzamiento y seguir las novedades del producto dentro de la tienda.

Ediciones físicas y contenido posterior

Las versiones para PS5, Xbox Series y Nintendo Switch 2 tendrán ediciones físicas con disco. En principio serán lanzamientos estándar, aunque Funselektor indicó que le gustaría preparar algo especial. El estudio no anunció una edición de colección ni detalló posibles extras, por lo que el único formato confirmado hasta ahora es la edición normal.

La espera será mayor para quienes quieran jugar en consolas. Mientras la versión de PC ya tiene fijado el 14 de octubre de 2026, los otros sistemas deberán aguardar hasta algún momento de 2027. Tampoco se informó si las tres ediciones para consolas aparecerán el mismo día.

Funselektor confirmó que Over the hill recibirá contenido después del lanzamiento y paquetes descargables o DLC. Los responsables todavía no revelaron qué incluirán esos lanzamientos, cuánto costarán ni cuándo estarán disponibles. Por la estructura del juego podrían incorporar mapas, vehículos, accesorios o elementos cosméticos, pero esos contenidos específicos no fueron confirmados oficialmente.

El estreno inicial quedará limitado a Steam por 24,99 dólares, mientras que las ediciones físicas de PS5, Xbox Series y Nintendo Switch 2 están programadas para 2027.

Sean Murray, máximo responsable de Hello Games, explicó por qué Light No Fire no recibió nuevos avances desde su presentación en The Game Awards 2023. El estudio había preparado una exposición más amplia para unos seis meses después, posiblemente durante el Summer Game Fest 2024, pero descartó ese plan cuando el juego escaló hasta el segundo puesto de la lista de deseos de Steam y su tráiler alcanzó cerca de 20 millones de reproducciones.

Un plan que cambió en seis meses

La presentación original de Light No Fire duró alrededor de 90 segundos y estaba pensada como un primer adelanto. Murray tenía previsto continuar la campaña con pistas y un video más extenso que explicara la propuesta, la visión y la escala del proyecto. Según relató en entrevistas con Kotaku y PC Gamer, ese segundo paso debía llegar aproximadamente seis meses después del anuncio.

La respuesta al tráiler cambió el calendario. Light No Fire subió con rapidez en la lista de deseos de Steam, una función que permite a los usuarios seguir un juego antes de su lanzamiento y recibir avisos sobre novedades o disponibilidad. Al momento de las declaraciones de Murray, el proyecto ocupaba el segundo lugar de esa clasificación.

El responsable de Hello Games entendió que una nueva campaña no era necesaria mientras el interés se mantuviera en ese nivel. En vez de dedicar recursos a preparar demostraciones, entrevistas y materiales promocionales, el equipo decidió continuar el desarrollo sin enseñar el juego antes de considerar que fuera necesario.

“Podemos guardárnoslo para nosotros, seguir trabajando en lo que nos gusta y no tener que dedicar nuestro tiempo a promocionarlo, generar expectación y mostrar el juego a la gente”, explicó Murray.

El silencio, según el director, no responde a problemas con el desarrollo ni a una falta de material para mostrar. Es una decisión de comunicación tomada después de comprobar que el primer avance había cumplido su objetivo por sí mismo.

La lección del lanzamiento de 2016

La estrategia está ligada a lo ocurrido con No Man’s Sky. Antes de su estreno en 2016, Hello Games participó en una campaña extensa, con numerosos tráilers, entrevistas y apariciones en programas. Esa exposición elevó las expectativas por encima de lo que la versión inicial podía ofrecer y dejó al estudio frente a una fuerte reacción de los jugadores.

Durante los años siguientes, Hello Games amplió No Man’s Sky mediante actualizaciones gratuitas comparables en tamaño con contenidos descargables de pago. Ese trabajo recuperó la confianza de parte de la comunidad, pero Murray mantiene presente el costo de anunciar características o planes con demasiada anticipación.

“He aprendido por las malas a no hablar de nada con antelación”, resumió el director. Esa experiencia explica la diferencia entre la promoción de ambos proyectos: mientras No Man’s Sky llegó acompañado por una exposición constante, Light No Fire permanece sin nuevos videos pese a figurar entre los títulos más seguidos de Steam.

Murray también reconoció que el tráiler inicial todavía no explica por completo la ambición del juego. El material posterior estaba pensado precisamente para responder qué clase de experiencia prepara Hello Games. La popularidad del anuncio, sin embargo, le permitió al estudio posponer esa explicación sin perder visibilidad entre los usuarios de la tienda de Valve.

El desarrollo continúa lejos de la campaña

Hello Games mantuvo durante este periodo su comunicación centrada en No Man’s Sky y sus actualizaciones. El estudio evitó ofrecer declaraciones frecuentes sobre Light No Fire, siguiendo una política que Murray definió como dejar que cada juego hable por sí mismo cuando exista algo necesario para comunicar.

La decisión también reduce el riesgo de que materiales preparados durante el desarrollo sean interpretados como promesas definitivas. Los proyectos pueden cambiar antes del lanzamiento, mientras que una demostración pública suele fijar expectativas sobre sistemas, escala o contenidos que todavía están en producción.

Las entrevistas no estuvieron acompañadas por un nuevo tráiler, una ventana de estreno ni detalles adicionales sobre el estado de Light No Fire. Murray confirmó que existía una presentación considerablemente mayor y que el estudio eligió reservarla después de analizar el alcance obtenido por los primeros 90 segundos.

El director habló del tema durante la celebración por el décimo aniversario de No Man’s Sky. Hello Games acompañó la fecha con un tráiler retrospectivo y reveló Cosmos, el nombre de la próxima actualización gratuita del juego espacial. Light No Fire, mientras tanto, continúa sin una nueva presentación desde diciembre de 2023.

Un viaje cooperativo basado en la comunicación

Big Walk propone recorrer un mundo abierto mientras el grupo resuelve puzles y busca la manera de mantenerse comunicado. Una de sus mecánicas obliga a los jugadores a coordinarse para transportar grandes lámparas esféricas, necesarias para orientarse y avanzar por zonas oscuras.

La experiencia está diseñada alrededor de la cooperación y las conversaciones entre amigos. El progreso depende de que cada integrante pueda transmitir información, interpretar las indicaciones de los demás y ayudar al grupo durante el recorrido. El objetivo final importa, pero buena parte del juego se encuentra en los problemas y situaciones que aparecen durante el trayecto.

Big Walk ha sido relacionado con la etiqueta informal friendslop, utilizada para describir juegos cooperativos accesibles que generan anécdotas, errores y momentos fáciles de compartir en transmisiones o redes sociales. En este caso, el planteamiento no depende de una única mecánica extravagante pensada para producir clips virales. House House prioriza la exploración compartida, los puzles y la necesidad constante de hablar con el resto del equipo.

El proyecto también había ganado visibilidad antes del lanzamiento mediante su presencia en Day of the Devs, una serie de presentaciones dedicada a producciones independientes. Su rendimiento comercial durante la primera semana muestra que ese interés previo terminó convertido en compras desde los primeros días.

Qué incluye la cifra anunciada por Panic

Panic confirmó que el millón informado corresponde a copias vendidas. La precisión es importante porque Big Walk también estuvo disponible para usuarios de PlayStation Plus, un servicio de suscripción que permite acceder a una selección de juegos mientras se mantiene activa la membresía. Esas descargas pueden aumentar el número de jugadores, pero no forman parte del total de ventas comunicado.

La editora agradeció la respuesta de la comunidad y mencionó varias formas en las que los jugadores han compartido sus partidas. “Estamos muy agradecidos de que tantos de vosotros dediquéis tiempo a nuestro juego. Y valoramos muchísimo vuestro fanart, vuestras retransmisiones, vuestras historias y vuestros momentos”, indicó Panic en su mensaje.

House House acompañará el anuncio con una sesión AMA en Reddit, formato en el que los usuarios pueden enviar preguntas directamente a los participantes. El encuentro fue programado para el 11 de agosto. El estudio podrá abordar allí el desarrollo del juego, su lanzamiento y la recepción obtenida durante la primera semana.

El resultado llega después del reconocimiento que House House consiguió con Untitled Goose Game, aunque Panic no publicó comparaciones entre ambos lanzamientos. Tampoco detalló la distribución de las ventas por plataforma, región o formato, de modo que el millón de copias es el único desglose comercial disponible por ahora.

Otros juegos también actualizaron sus ventas

El anuncio de Big Walk coincidió con nuevas cifras de varios lanzamientos. Alan Wake 2, desarrollado por Remedy Entertainment, superó los tres millones de copias desde su estreno a finales de octubre de 2023. El juego no fue publicado en Steam y su versión para PC continuó vinculada al lanzador de Epic Games.

BALL x PIT alcanzó los dos millones de unidades vendidas. El título editado por Devolver Digital recibió recientemente su tercera actualización gratuita, publicada aproximadamente diez meses después de su lanzamiento original en 2025.

Otros proyectos de menor escala informaron resultados más acotados. Doloc Town llegó a las 150.000 copias pocos días después de estrenar su versión 1.0 el 6 de agosto, en coincidencia con el inicio de Wholesome Games Celebration. Se trata de un simulador bidimensional con gráficos pixel art en el que los jugadores transforman un terreno cubierto de chatarra en un espacio verde y habitable.

Kabuto Park, creado por Doot, vendió 100.000 copias en Steam. La cifra fue anunciada después de su llegada a Xbox y Nintendo Switch por su primer aniversario; la versión para Xbox también quedó incorporada a Game Pass.

Sonic the Hedgehog llegará oficialmente a Fortnite el jueves 20 de agosto de 2026 con una zona inspirada en Green Hill Zone, el escenario que abrió el juego original de 1991. SEGA y Epic Games anunciaron la colaboración este lunes 10 de agosto mediante un teaser de diez segundos, cuyo estreno coincide con el comienzo del Capítulo 7 Temporada 4: Override.

Qué muestra el teaser de Green Hill

El video, publicado bajo el título New Zone Loading // August 20th, comienza con una terminal cubierta por interferencias de color rosa. Esa estética de glitches forma parte de la identidad visual que Epic Games viene utilizando para Override, una temporada centrada en referencias a los videojuegos.

La imagen cambia rápidamente hacia un terreno verde con tierra cuadriculada, palmeras, anillos dorados y un loop vertical. Son los elementos característicos de Green Hill Zone, el primer nivel de Sonic the Hedgehog, publicado por SEGA para Mega Drive en 1991. El diseño del suelo, las pendientes y la paleta de colores permiten reconocer el escenario aunque Sonic todavía no aparezca en pantalla.

Quien recorre el circuito es Peely, el personaje con forma de banana que Fortnite utiliza desde hace años. Peely corre con una estela azul detrás de sus pies y levanta una nube de polvo. En el tramo final, una esfera azul brillante sube por una pendiente mientras aparecen destellos dorados, en una secuencia que imita el movimiento giratorio de los juegos clásicos de Sonic.

El material incluye la advertencia “Gameplay not final”, utilizada para señalar que las imágenes corresponden a una versión jugable todavía sujeta a cambios. Esto respalda la presencia de una mecánica vinculada con la velocidad dentro de la nueva zona, aunque Epic Games no explicó cómo se activará, cuánto durará ni si estará disponible fuera de Green Hill.

La descripción del teaser afirma que la nueva zona se siente “extrañamente familiar”. SEGA publicó otra versión con un mensaje dirigido al erizo: “Sonic, ¿escuchaste hablar de un Fortnite? ¡Parece que algo se viene el 20 de agosto! ¡Prepárate!”. Ambos canales apuntan a la misma fecha, pero mantienen en reserva buena parte del contenido.

Qué está confirmado y qué sigue siendo un rumor

Los anuncios oficiales permiten confirmar tres puntos: habrá contenido de Sonic, Green Hill formará parte del mapa y la colaboración comenzará el 20 de agosto. La escena protagonizada por Peely también muestra que el área tendrá elementos jugables relacionados con el movimiento rápido.

La situación de las skins es diferente. Algunos reportes presentan como segura la llegada de Sonic y sus amigos como personajes utilizables, pero los materiales publicados por Epic Games y SEGA no anuncian esas apariencias. Tampoco hay confirmación oficial sobre una skin de Eggman, el nombre definitivo del punto de interés o las condiciones de la supuesta habilidad de velocidad.

También circulan versiones sobre posibles cruces de la temporada con Persona 5, Pac-Man, Kingdom Hearts, Mega Man y Crash Bandicoot. Ninguna de esas colaboraciones fue presentada por sus responsables. Hasta que aparezcan anuncios en los canales oficiales, siguen siendo filtraciones de la comunidad.

Este no es el primer contacto entre Sonic y Fortnite. En septiembre de 2025 se lanzó un Porsche 918 Spyder con calcomanías de Sonic, Knuckles y Super Sonic, acompañado por dos pares de zapatillas PUMA inspiradas en Sonic y Shadow. Aquel paquete se limitó a objetos cosméticos y no incorporó personajes jugables ni una zona temática.

La diferencia ahora está en la escala del contenido mostrado. En lugar de aplicar diseños de Sonic sobre objetos existentes, Epic Games recreó uno de sus escenarios más reconocibles dentro del mapa. El teaser, sin embargo, no permite determinar cuánto espacio ocupará Green Hill ni si permanecerá durante toda la temporada.

La fecha elegida para la colaboración

La llegada ocurre durante el 35 aniversario de Sonic. El primer juego de la serie debutó el 23 de junio de 1991, y SEGA distribuyó las actividades conmemorativas a lo largo de 2026 mediante regalos, paneles y anuncios. Entre los lanzamientos recientes aparece Sonic Frontiers: Definitive Edition para Nintendo Switch 2, mientras Sonic Team anticipó que habrá más novedades antes de terminar el año.

Fortnite puede descargarse gratis tanto en Nintendo Switch como en Nintendo Switch 2. En la consola más reciente funciona con las mejoras visuales y de rendimiento incorporadas con esa versión. El acceso a Green Hill tampoco requerirá comprar la zona, aunque las eventuales skins y otros cosméticos podrían venderse por separado si finalmente son anunciados.

El cruce también llega mientras otros proyectos de la franquicia siguen avanzando: Sonic 4 ya terminó su rodaje. En Fortnite, el siguiente paso será el estreno de Override el jueves 20 de agosto, fecha elegida por Epic Games y SEGA para habilitar la nueva zona de Green Hill.

Kazuhisa Wada, productor de P-Studio, aseguró en una entrevista reciente que el equipo debería realizar remakes de Persona y Persona 2. La declaración muestra su respaldo personal a los proyectos, pero no equivale a un anuncio oficial de Atlus: Wada no confirmó que estén en desarrollo ni ofreció fechas, plataformas o detalles sobre su posible alcance.

Una postura más firme que en 2024

Al ser consultado sobre la posibilidad de recuperar las dos primeras entregas, Wada respondió de forma directa: “A estas alturas, no puedo afirmarlo con certeza, pero personalmente creo que es algo que sin duda deberíamos hacer. Creo que tenemos que hacerlo”.

La primera parte de la respuesta marca el límite de la información disponible. El productor no puede asegurar que Atlus haya aprobado estos remakes, mientras que el resto de la frase deja clara su posición dentro del estudio. Por ahora se trata de una intención personal expresada públicamente, no de una confirmación de producción.

El tono es más firme que el utilizado por Wada en 2024, cuando había mostrado interés en revisar las primeras entregas. Esta vez planteó que son proyectos que P-Studio debería realizar y llegó a decir que el equipo tiene que hacerlos. Aun así, no explicó si existen propuestas internas, equipos asignados o conversaciones sobre cuándo podrían entrar en desarrollo.

Tampoco indicó si estos posibles proyectos tendrían prioridad frente a los juegos ya anunciados. Esa distinción resulta importante porque P-Studio mantiene varias producciones vinculadas con la saga y todavía no comunicó cómo organizará sus próximos lanzamientos.

La secuencia reciente de Persona

Los proyectos más recientes se concentraron en entregas posteriores. El recorrido citado en la entrevista comienza con Persona 5 Royal, continúa con Persona 3 Reload y tiene como próximo paso a Persona 4 Revival. Esa secuencia dejó a los dos primeros juegos fuera del proceso de actualización, pese a que fueron el punto de partida de la serie.

Persona 5 Royal fue una edición ampliada de la quinta entrega, mientras que Persona 3 Reload reconstruyó el tercer juego con una presentación y sistemas renovados. Persona 4 Revival seguirá esa línea con una nueva versión de la cuarta entrega. Atlus todavía no detalló en las fuentes citadas cuándo podría llegar el turno de los títulos anteriores.

Al mismo tiempo, Persona 6 se encuentra en desarrollo y fue anunciado para PlayStation 5, Xbox Series y PC, sin una fecha de lanzamiento confirmada. La información disponible tampoco contempla una edición para Nintendo Switch 2, plataforma que también quedó fuera de los planes comunicados para Persona 4 Revival.

Este calendario ayuda a explicar por qué las palabras de Wada deben leerse con cautela. Aunque el productor quiere recuperar Persona y Persona 2, P-Studio ya tiene proyectos anunciados y no aclaró si los posibles remakes se desarrollarían antes, después o en paralelo con ellos.

Las preguntas que siguen abiertas

Un eventual regreso de las primeras entregas exigiría definir cuánto material original conservaría P-Studio y qué partes serían reconstruidas. La entrevista no ofrece respuestas sobre combate, diseño visual, estructura narrativa o cambios de contenido. Tampoco permite saber si Atlus seguiría el modelo de Persona 3 Reload o elegiría otro formato.

Persona 2 presenta una dificultad particular por algunos de sus elementos más inusuales. La cobertura de la entrevista menciona la aparición de Hitler como uno de los jefes finales importantes y plantea si ese contenido permanecería en una versión moderna. Wada no abordó ese punto en la declaración difundida, por lo que cualquier cambio o conservación pertenece todavía al terreno de las preguntas abiertas.

También falta determinar si Persona y Persona 2 serían tratados como proyectos separados, si habría relación entre sus calendarios o si Atlus utilizaría otro enfoque. No hay información sobre responsables creativos, presupuesto, ventana de lanzamiento o sistemas compatibles.

Por ahora, Atlus mantiene confirmados Persona 6 para PlayStation 5, Xbox Series y PC, además de Persona 4 Revival. Los remakes de Persona y Persona 2 siguen sin anuncio oficial, pese al respaldo público de Kazuhisa Wada.

Remedy Entertainment confirmó que Alan Wake 2 superó los tres millones de copias vendidas durante el segundo trimestre de 2026. El dato aparece en el informe financiero del estudio finlandés correspondiente al primer semestre del año y llega casi tres años después del lanzamiento del juego en PC y consolas, ocurrido a finales de 2023.

Una curva de ventas sostenida

Alan Wake 2 alcanzó 1,3 millones de copias en febrero de 2024, pocos meses después de su estreno. Para febrero de 2025 ya había superado los dos millones y, durante el segundo trimestre de 2026, cruzó la barrera de los tres millones.

La progresión coincide con la expectativa que Remedy había comunicado desde el lanzamiento: mantener ventas constantes durante varios años, en lugar de depender únicamente del período inicial. El informe más reciente señala que el juego continúa vendiéndose al ritmo previsto por el estudio.

El desempeño también mantiene a Alan Wake 2 como el juego que más rápido se vendió en la historia de Remedy. Su recepción crítica fue favorable en 2023, aunque parte de la atención durante la temporada de premios quedó concentrada en Baldur’s Gate III.

Los demás títulos de la saga mantienen un rendimiento estable. Remedy indicó que productos anteriores, incluido Alan Wake Remastered, se vendieron al ritmo habitual de los juegos de catálogo. El término se utiliza para describir lanzamientos que llevan tiempo disponibles y siguen generando ventas sin encontrarse dentro de su campaña de estreno.

Costos recuperados y nuevas regalías

Cuando Alan Wake 2 superó los dos millones de copias, Remedy informó que el proyecto ya había recuperado por completo sus costos de desarrollo y marketing. Desde ese punto, las ventas posteriores comenzaron a generar regalías para el estudio.

Las regalías son los ingresos que recibe el desarrollador según las condiciones pactadas con el editor o los socios comerciales, una vez descontados los gastos recuperables establecidos en el acuerdo. En este caso, Remedy señaló que ahora recibe prácticamente todos los ingresos posteriores que le corresponden bajo ese esquema.

El cambio es relevante para las cuentas del estudio: las primeras ventas sirvieron para cubrir la producción y promoción, mientras que las unidades comercializadas desde febrero de 2025 aportan ingresos después de haber alcanzado ese equilibrio. Remedy no detalló en estas fuentes cuánto costó desarrollar o promocionar el juego.

El informe también aclara que no se registraron nuevas acumulaciones significativas relacionadas con acuerdos de plataforma. Esos pagos pueden incluir anticipos o importes vinculados con contratos de distribución y disponibilidad en determinados servicios. La actualización financiera se concentra, por lo tanto, en las ventas acumuladas y las regalías generadas por el título.

Las expansiones y el próximo proyecto

Remedy publicó dos expansiones para Alan Wake 2: Night Springs y The Lake House. Ambos contenidos ampliaron la campaña después del lanzamiento, mientras que el segundo incluyó pistas relacionadas con Control Resonant, el próximo gran videojuego del estudio.

La conexión puede llevar a jugadores de Control Resonant hacia Alan Wake 2, que seguirá disponible como parte del catálogo de Remedy. El estudio no presentó una nueva proyección de ventas ni fijó públicamente otro objetivo de copias dentro del informe semestral.

Por ahora, el dato oficial más reciente deja la serie principal por encima de tres millones de unidades, mientras Alan Wake Remastered y los demás títulos anteriores mantienen su ritmo habitual. Según la información citada, Control Resonant tiene previsto su lanzamiento en septiembre de 2026.

Balor Games y Chuhai Labs confirmaron que Wild Blue Skies, su juego de acción arcade inspirado en Star Fox, llegará a Nintendo Switch durante la primavera de 2026. Antes debutará el 13 de agosto en PC, PlayStation 5 y Xbox, mientras que la edición digital para la consola de Nintendo tendrá un precio de 14,99 dólares.

Un homenaje directo a Star Fox

Wild Blue Skies se presenta como una reimaginación moderna de los clásicos de acción sobre raíles. En este tipo de juego, la nave avanza por un recorrido predeterminado mientras el jugador controla sus movimientos, esquiva obstáculos y dispara contra los enemigos que aparecen en pantalla.

La relación con Star Fox es deliberada. El protagonista se llama Bowie Stray y es un zorro piloto que lleva chaqueta, una imagen que remite directamente a Fox McCloud. La propuesta también recupera elementos asociados con los títulos clásicos de la franquicia de Nintendo, como los combates aéreos, el ritmo arcade, el escuadrón de animales y las rutas que pueden cambiar durante una misión.

Balor Games fue fundado por Giles Goddard, un desarrollador veterano que trabajó en Star Fox. El estudio anunció el proyecto hace poco más de un año como un sucesor espiritual de la serie, dirigido a quienes esperaban una nueva experiencia con esa estructura jugable.

Chuhai Labs, responsable de Cursed to Golf, trabaja junto a Balor Games en el desarrollo. El estudio describe el proyecto como un homenaje consciente a los shooters sobre raíles, pero con personajes, escenarios y una historia propios.

Rutas alternativas y escenarios artesanales

Las misiones llevarán a Bowie Stray por océanos, desiertos y cuevas mientras combate contra las fuerzas de Grimclaw. Los escenarios tienen una estética anime realizada a mano, un rasgo visual con el que el juego busca diferenciarse pese a la clara influencia de Star Fox.

Las rutas alternativas serán una parte central de las partidas. En lugar de ofrecer un único trayecto para cada nivel, determinadas decisiones o acciones permitirán acceder a caminos distintos. Esa estructura puede modificar los enfrentamientos y los escenarios que aparecen durante una misión, siguiendo una de las características más reconocibles de los juegos que lo inspiraron.

El anuncio llega en un momento particular. Nintendo lanzó el 25 de junio un remake de Star Fox 64, presentado simplemente como Star Fox, después de cerca de una década sin una entrega nueva. Wild Blue Skies saldrá en sus primeras plataformas unas siete semanas después, por lo que ambos juegos competirán por la atención de un público interesado en un estilo de acción que llevaba años con pocos estrenos.

Balor Games considera que todavía existe espacio para otra propuesta de este tipo. Wild Blue Skies utiliza una estructura familiar, pero cambia el reparto, los escenarios y la identidad visual para desarrollar una producción independiente alrededor de esa fórmula.

Fechas, plataformas y precio confirmado

Wild Blue Skies se estrenará el 13 de agosto en PC, PlayStation 5 y Xbox. La versión de Nintendo Switch necesitará algunos meses adicionales y está programada para la primavera de 2026, aunque todavía no cuenta con un día concreto.

Sus responsables describieron esa edición como totalmente optimizada para la consola. No detallaron qué ajustes técnicos incluirá, por lo que aún faltan datos sobre resolución, rendimiento o posibles diferencias respecto de las demás plataformas.

El único precio confirmado corresponde a la edición digital: 14,99 dólares. El valor para Europa se conocerá cuando aparezca la ficha del juego en la Nintendo eShop, mientras que tampoco se informó por ahora una edición física.

Blizzard Entertainment cerró el año fiscal 2026 como el estudio con mejor rendimiento de la división de estudios de Xbox y superó las proyecciones de Microsoft, según un correo interno de su presidenta, Johanna Faries, publicado por Windows Central. El período fue además el tercero con mayores ingresos brutos en la historia del estudio, antes de la BlizzCon 2026, programada para el 12 de septiembre en Anaheim, California.

Dos años consecutivos de crecimiento

Faries informó a los empleados que los años fiscales 2025 y 2026 fueron los primeros períodos consecutivos de crecimiento para Blizzard desde el año fiscal 2017. El resultado dejó al estudio por delante de otros equipos de Xbox, incluidos Activision y Bethesda, aunque el correo no incluyó cifras exactas de facturación.

El desempeño contrasta con los últimos resultados generales de Xbox. El informe correspondiente al trimestre más reciente señaló una caída del 11%, atribuida en parte a que franquicias como Call of Duty y Candy Crush rindieron por debajo de las expectativas de Microsoft entre 2025 y la primera mitad de 2026. La división también ha atravesado despidos, ventas y cierres de estudios.

“En el año fiscal 2026, Blizzard finalizó el año como el estudio con mejor rendimiento en la división de estudios de Xbox, y el año pasado marcó nuestro tercer mejor año fiscal en términos de ingresos brutos en la historia de Blizzard”, escribió Faries en el mensaje difundido internamente.

La presidenta vinculó estos resultados con la actividad sostenida de las principales franquicias del estudio. El modelo depende de actualizaciones, expansiones y colecciones periódicas que mantienen activos a sus juegos durante años, en lugar de concentrar los ingresos en un único estreno.

Diablo, Overwatch y Warcraft sostienen los resultados

Entre los principales impulsores aparece Diablo IV: Lord of Hatred, junto con el desempeño reciente de Overwatch. Según Faries, el juego competitivo registró su mejor trimestre desde 2022 después de su relanzamiento y de los cambios aplicados a su oferta de contenidos.

World of Warcraft continúa aportando lanzamientos a través de expansiones y actualizaciones. Se trata de un MMO, un juego de rol multijugador diseñado para alojar a grandes cantidades de usuarios en un mundo compartido. Hearthstone, mientras tanto, mantiene su calendario de nuevas colecciones de cartas.

El resultado de estas franquicias permitió que Blizzard superara las previsiones internas en un período adverso para otras propiedades de Microsoft. El correo identifica a Diablo y Overwatch como motores del año fiscal, pero no detalla cuánto aportó cada juego ni separa los ingresos obtenidos por ventas, expansiones o compras dentro de los títulos.

El dato más concreto corresponde a Overwatch: su mejor trimestre en cuatro años indica una recuperación frente al rendimiento registrado desde 2022. Blizzard todavía no informó cuál será el calendario del juego para 2027, una de las posibles novedades reservadas para su evento de septiembre.

Los posibles anuncios de la BlizzCon 2026

La BlizzCon servirá para mostrar los proyectos en desarrollo, aunque Blizzard todavía no presentó una lista oficial de anuncios. El reporte anticipa novedades sobre World of Warcraft: The Last Titan, el capítulo final de la Saga del alma-mundo, además de información sobre el futuro de Diablo IV y la próxima etapa de Overwatch.

También se esperan proyectos para móviles y producciones transmedia, término utilizado para historias que pasan de los videojuegos a formatos como películas o series de televisión. Otro posible anuncio sería un nuevo título de StarCraft dirigido por Dan Hay. Los reportes lo describen como un shooter en tercera persona, es decir, un juego de disparos cuya cámara muestra al personaje desde atrás, con un enfoque comparable al de Space Marine 2.

Otros rumores apuntan a una versión de Diablo IV para Nintendo Switch 2 y a una posible adaptación de Hearthstone para consolas. Ninguno de esos lanzamientos fue confirmado oficialmente. El próximo juego principal de Diablo también seguiría en desarrollo, sin nombre ni fecha comunicados.

Faries planteó que el evento dará visibilidad al trabajo realizado dentro del estudio. La BlizzCon 2026 se celebrará de forma presencial el 12 de septiembre en Anaheim, donde Blizzard detallará sus próximos lanzamientos después de cerrar su tercer mejor año fiscal por ingresos.

El estudio argentino Oxobox Games y la editora Curveball Games anunciaron el lanzamiento de Sente, un juego de mesa estratégico en el que todos los jugadores realizan sus movimientos al mismo tiempo. El título ya se encuentra disponible en Steam y propone partidas de entre 1 y 6 participantes, tanto contra la inteligencia artificial como en modalidades multijugador.

Uno de los principales atractivos de Sente es justamente su sistema de turnos simultáneos. En lugar de esperar a que el rival complete su jugada, todos toman sus decisiones al mismo tiempo, por lo que anticiparse a los movimientos enemigos resulta fundamental. La propuesta también incluye una campaña para un jugador, partidas contra bots, juego local y opciones online.

El juego suma además distintas alternativas para quienes buscan desafíos más allá de las partidas tradicionales. Entre ellas aparecen el Robot Bar, que reúne acertijos, tutoriales, desafíos, enfrentamientos contra la IA e incluso un torneo, junto con modos de rompecabezas diseñados para poner a prueba las habilidades tácticas de los jugadores.

La estrategia, en cuanto a la jugabilidad, gira alrededor de las redes de energía. Los jugadores pueden expandirse por el tablero, cortar las conexiones de sus rivales y provocar reacciones en cadena. A esto se suman diferentes formatos de partida, como enfrentamientos rápidos, todos contra todos y batallas por equipos, que modifican las tácticas necesarias para cada encuentro.

Otro de los pilares de Sente es la posibilidad de crear contenido propio. El juego permite diseñar tableros personalizados mediante su editor y compartirlos con otros jugadores a través de códigos. También es posible revisar las partidas para analizar las decisiones tomadas, mientras que los desafíos semanales ofrecen skins y puntos de experiencia como recompensa.

Con Sente, Oxobox Games busca dar forma a su idea de un “ajedrez del futuro”, un concepto que el estudio asegura haber desarrollado durante 20 años. El lanzamiento representa además el debut de su nuevo estudio de videojuegos, después de más de 15 años de experiencia de Oxobox en el desarrollo de plataformas de software como servicio.

Panache Digital Games lanzará 1666: Amsterdam en acceso anticipado para PC el 25 de agosto, a través de Steam y Epic Games Store, por 29,99 dólares. Esta primera versión de la aventura sobrenatural incluirá cerca de 15 horas de historia y será el comienzo de un desarrollo por capítulos que el estudio planea completar con ayuda de los comentarios de la comunidad.

Qué incluirá el acceso anticipado

El acceso anticipado permite comprar y jugar una obra antes de que alcance su versión definitiva. En este caso, Panache Digital Games publicará la primera parte de la campaña y agregará funciones, correcciones y nuevos capítulos durante el desarrollo. El contenido inicial tendrá una duración estimada de 15 horas.

El estudio calcula que esta etapa se extenderá aproximadamente un año y sitúa su posible cierre hacia finales del verano de 2027, aunque todavía no fijó una fecha concreta para la versión 1.0. Ese calendario puede cambiar según el trabajo pendiente, los errores detectados y las respuestas de los jugadores.

Los interesados pueden probar antes el prólogo disponible en las dos tiendas digitales. Este segmento presenta la iniciación de la protagonista y la elección de su compañero, además de introducir las reglas que organizan la investigación y las cacerías. El nuevo gameplay publicado junto con la fecha amplía esa demostración con escenas de exploración, sigilo y combate.

La estructura por capítulos implica que quienes entren el 25 de agosto no recibirán la historia completa. Panache Digital Games irá incorporando las partes restantes hasta terminar la campaña, mientras ajusta los sistemas a partir del uso real de habilidades, armas y pociones.

Así funcionan el día, la noche y las cacerías

La historia sigue a Noa, una bruja que actúa como Coleccionista durante el día. Su misión consiste en identificar a los Originales, criaturas oscuras escondidas entre los habitantes de Ámsterdam. Para encontrarlos debe observar sus rutinas, reunir indicios y confirmar su identidad antes de iniciar la caza nocturna.

La vida de la ciudad está determinada por la Luna llena. Estos periodos reciben el nombre de Esbats y marcan el ritmo de las investigaciones. Durante el día, Noa busca sospechosos y estudia su comportamiento; por la noche, los Originales revelan su verdadera forma y pueden ser enfrentados.

El combate se desarrolla en tercera persona y combina golpes, esquivas, armas, hechizos y pociones. Cada Original tendrá un enfrentamiento diferente, por lo que identificar al objetivo es apenas el primer paso. Al derrotarlo, Noa puede sellar su poder hasta el siguiente ciclo lunar.

La protagonista trabaja junto con Aaron, un gato elegido como compañero después de su iniciación. Su tamaño y agilidad le permiten moverse con sigilo por lugares menos accesibles, mientras que su habilidad sobrenatural puede someter la mente de otras personas. El jugador deberá alternar y combinar las capacidades de ambos personajes para descubrir información oculta.

El video presentado por Jean-Francois Boivin, cofundador y productor ejecutivo del estudio, ofrece el vistazo más detallado hasta ahora a esta dinámica. Las secuencias muestran cómo una investigación realizada a plena luz del día conduce a una batalla cuando llega la noche, en lugar de separar ambos sistemas en misiones independientes.

Un proyecto recuperado después de casi 15 años

Patrice Désilets, antiguo directivo de Ubisoft y uno de los responsables creativos de Assassin’s Creed, llevaba cerca de 15 años intentando sacar adelante el proyecto. La aventura está situada en el siglo XVII, durante la Edad de Oro neerlandesa, y usa la brujería y las artes oscuras como base de sus mecánicas de investigación.

El juego llegó a estar relacionado con una publicación financiada por Xbox, pero Microsoft retiró ese apoyo. Panache Digital Games recuperó el desarrollo de forma independiente y presentó formalmente esta nueva etapa durante el Summer Game Fest, antes de publicar varios avances y diarios centrados en sus sistemas.

El estreno del 25 de agosto será exclusivo de PC solo durante la fase inicial. Panache Digital Games planea anunciar versiones para PlayStation 5 y Xbox Series cuando la edición 1.0 esté terminada. Aunque la información difundida apunta a una llegada posterior a consolas, todavía no existe una fecha concreta para esas versiones.

Curtis 50 Cent Jackson será productor ejecutivo de la serie de acción real de Payday, la adaptación televisiva de la franquicia de videojuegos de atracos. El artista se incorporó al proyecto mediante G-Unit Film & Television, que trabajará junto con Starbreeze Entertainment y Vice Studios. La producción había sido anunciada en marzo, pero todavía no tiene guionista, elenco ni plataforma de streaming confirmados.

La experiencia televisiva de 50 Cent

Aunque es conocido principalmente por su carrera musical, Jackson acumula varios años de trabajo en televisión. Fue productor ejecutivo de Power, la serie criminal emitida por Starz, y participó frente a cámara como Kanan Stark. La ficción dio origen a varias producciones derivadas, por lo que su incorporación a Payday aporta experiencia concreta en relatos sobre crimen organizado.

El productor explicó que su intención es trasladar a televisión la energía asociada con los juegos. “Unir fuerzas con Vice Studios y llevar el mundo de Payday a la pantalla nos da la oportunidad de crear algo grande, una franquicia llena de energía que impulse el género de los atracos”, declaró Jackson a Variety.

Por ahora, su participación está confirmada detrás de cámara. Ninguna de las empresas involucradas informó si 50 Cent también interpretará a un personaje. El artista ya tiene un antecedente como actor en una adaptación de videojuegos: participa en la película de Street Fighter en el papel de Balrog.

Qué se sabe de la adaptación de Payday

Starbreeze, desarrolladora responsable de los videojuegos, anunció en marzo que trabajaría con Vice Studios para llevar Payday a la televisión. El estudio audiovisual es conocido por su participación en Gangs of London, otra producción centrada en organizaciones criminales, disputas violentas y grandes secuencias de acción.

La serie buscará trasladar el eje central de los videojuegos: grupos de delincuentes que planifican y ejecutan robos mientras enfrentan a las fuerzas de seguridad. La saga se distingue por sus máscaras, sus equipos de asaltantes y las operaciones cooperativas, en las que varios jugadores deben coordinar tareas para completar cada golpe.

Sin embargo, el proyecto continúa en una etapa inicial. Starbreeze y Vice Studios siguen buscando un guionista que defina la historia, los personajes y la estructura de los episodios. Tampoco cerraron un acuerdo con un canal o servicio de streaming. Eso significa que todavía no existe una fecha estimada de rodaje ni una ventana de estreno.

La incorporación de G-Unit Film & Television representa un avance concreto, pero no resuelve esas decisiones pendientes. Tampoco se anunciaron director, reparto o cantidad de capítulos. Hasta que esos puestos sean cubiertos, la adaptación permanecerá en fase de desarrollo.

Una franquicia que busca recuperarse

La serie llega después del problemático lanzamiento de Payday 3, que afectó el impulso comercial de la franquicia. El videojuego tuvo una recepción complicada y no consiguió sostener el interés esperado tras su estreno, un contexto que aumentó la presión sobre los siguientes proyectos vinculados con la marca.

Una adaptación televisiva puede acercar Payday a espectadores que no conocen los juegos y recuperar la atención de quienes siguieron las entregas anteriores. Para Starbreeze, el desafío será conservar los elementos reconocibles de la saga mientras Vice Studios y el futuro equipo creativo construyen una historia que funcione en episodios.

La experiencia de Jackson con Power encaja con ese objetivo por su trabajo previo en ficciones criminales y personajes vinculados con redes delictivas. Aun así, todavía no se conoce qué grado de participación tendrá en las decisiones creativas ni si G-Unit Film & Television intervendrá en la producción física de la serie.

Los próximos pasos serán contratar al guionista y encontrar una plataforma de distribución. Sin esos acuerdos, la serie de Payday aún no puede establecer cuándo comenzará su producción ni cuándo llegará a las pantallas.

Diez años de reconstrucción

No Man’s Sky llegó al mercado el 9 de agosto de 2016 como uno de los videojuegos más esperados de aquel año. El proyecto de un estudio independiente había quedado expuesto a una campaña de promoción enorme y a expectativas difíciles de cumplir. Su propuesta inicial fue recibida con críticas por la falta de contenidos, funciones y profundidad respecto de lo que muchos jugadores esperaban.

Hello Games redujo entonces su comunicación pública y comenzó un proceso sostenido de actualizaciones. Durante la década siguiente incorporó nuevos biomas, criaturas, minerales, naves, sistemas de transporte, interacciones con alienígenas, construcción de bases, gestión de flotas, asentamientos, vehículos terrestres, mechas, mascotas, naves vivas y expediciones.

También sumó opciones multijugador y compatibilidad con Nintendo Switch, Xbox, realidad virtual, PlayStation VR, Nintendo Switch 2, PlayStation 5 y Xbox Series. La realidad virtual permite recorrer y controlar el juego mediante un visor, en lugar de limitar la experiencia a una pantalla tradicional. Esa modalidad fue agregada sin un cobro extra para quienes ya tenían el título.

Los materiales citados ofrecen recuentos diferentes sobre el total de expansiones. El tráiler conmemorativo repasa 43 actualizaciones con nombre, mientras que la carta de Murray habla de 40 grandes actualizaciones. En ambos casos, Hello Games remarca que fueron gratuitas y que No Man’s Sky no incorporó micropagos.

El resultado es un sandbox, un juego que entrega sistemas y herramientas para que cada usuario elija sus propios objetivos, mucho más amplio que el disponible en 2016. Según Murray, en 2026 alcanzó sus mejores cifras de jugadores desde el estreno y recibió premios de The Game Awards y BAFTA como mejor juego en evolución.

Qué se sabe sobre Cosmos

El anuncio de Cosmos fue breve. Hello Games mostró su nombre y una imagen cuyo diseño recuerda a las primeras piezas promocionales de No Man’s Sky, pero no presentó mecánicas, plataformas, precio ni fecha de lanzamiento. Aunque las grandes actualizaciones anteriores fueron gratuitas, el estudio tampoco precisó todavía bajo qué condiciones distribuirá este contenido.

La presentación directa rompió con una costumbre de Murray, que suele publicar emojis en redes sociales para generar pistas antes de cada anuncio. Esta vez, el título de la actualización apareció al cierre del video del décimo aniversario.

El nombre permite interpretaciones amplias y ya generó teorías entre los jugadores. Una parte de la comunidad espera cambios relacionados con el multijugador, mientras que otros usuarios imaginan una conexión con Light No Fire, el próximo videojuego de Hello Games. Ninguna de esas posibilidades fue confirmada por el estudio.

El equipo tampoco indicó si Cosmos modificará nuevamente la generación procedural de los planetas. Ese sistema crea terrenos, criaturas y recursos mediante algoritmos, lo que permite producir una cantidad enorme de lugares sin diseñarlos manualmente uno por uno. Murray afirmó que, después de diez años y cientos de millones de horas acumuladas, los jugadores todavía visitaron menos del 1 % de los planetas disponibles.

El aniversario y el futuro de Hello Games

La comunidad organizó sus propias actividades para celebrar la década. Integrantes de Royal Space Society, por ejemplo, se reunieron en el planeta Aupacali VI para construir numerosas bases y colonizar colectivamente la zona. La actividad mostró el tipo de interacción social que el juego fue incorporando después de su problemático estreno.

En su carta, Murray señaló que decenas de millones de viajeros participaron durante estos años y recordó que la actualización Voyagers impulsó el mayor número de jugadores desde 2016. También explicó que buena parte de las personas presentes en la fotografía del disco Gold Master original, la versión definitiva enviada a producción antes del lanzamiento, todavía trabaja en Hello Games. El equipo evolucionó, pero mantiene un tamaño similar al de sus primeros años.

El estudio trabaja ahora en dos frentes: continúa desarrollando contenidos para No Man’s Sky y prepara Light No Fire. Murray aseguró que existen planes importantes para el juego espacial y que Cosmos es apenas un adelanto de ese trabajo, aunque todavía no informó cuándo llegará la actualización ni cuándo publicará su presentación completa.

Star Wars Zero Company propone una nueva mirada al universo de la saga a través de un juego de estrategia táctica por turnos ambientado durante las Guerras de los Clones. Los jugadores asumirán el control de Hawks, un exoficial de la República encargado de reunir a un grupo de mercenarios y personajes dispares para enfrentar una amenaza emergente. El combate permitirá controlar escuadrones formados por personajes personalizados y protagonistas de la historia, cada uno con habilidades propias. También será posible crear droides astromecánicos especializados en apoyo y explosivos, mientras que las heridas permanentes y la muerte definitiva de los integrantes añadirán consecuencias a cada enfrentamiento.

Entre misión y misión, la acción se trasladará a la base, donde será posible investigar, mejorar el equipamiento y tomar decisiones estratégicas que tendrán consecuencias a lo largo de la campaña. El sistema también contempla vínculos entre los miembros del grupo, conflictos personales y bonificaciones tácticas para quienes combatan juntos con frecuencia. Fuera de las batallas habrá secciones de exploración en tercera persona y operaciones de inteligencia con decisiones narrativas. Desarrollado por Bit Reactor y Respawn Entertainment, con un equipo integrado por exmiembros de Firaxis, Star Wars Zero Company busca combinar estrategia, elementos de rol y una narrativa centrada en la pérdida. El juego llegará el 27 de agosto de 2026 a PlayStation 5, Xbox Series y PC.

Para palpitar su salida, pudimos conversar con el director Greg Foertsch y el escritor Aaron Contreras, que nos contaron varios detalles sobre el desarrollo de este juego.

—Hay algo único de Star Wars Zero Company: para los fanáticos de los juegos de estrategia, este puede ser el próximo título de los creadores que le dieron forma al género; pero para muchos fanáticos de Star Wars, este podría ser, de hecho, el primer juego de estrategia por turnos de su vida. ¿Lo tomaron como una oportunidad o como una responsabilidad?

Greg Foertsch: —Ambas. Somos fans del género y queremos atraer a más gente al género que tanto nos gusta a todos. Y por eso, dado que Star Wars es la marca que es y algo que a otras personas también les encanta, nos pareció una excelente manera de combinar esas dos cosas. De nuevo, somos grandes fanáticos de Star Wars, somos grandes fanáticos de los juegos de estrategia. Y así, poder unir esas dos cosas realmente nos pareció una oportunidad para introducir a algunas personas al género, pero también asegurarnos de cumplir con la responsabilidad de ofrecer un juego que les encantara a quienes ya estaban metidos en el género, ¿no?

Aaron Contreras: —Sí, es una combinación de Star Wars y estrategia táctica, y la visión de Greg no hace concesiones en ninguno de esos dos aspectos. Para hacer bien el juego, para crear la mejor versión posible, hay que abordar ambos aspectos a fondo y centrarnos realmente en ellos. Eso no significa que no pueda ser accesible para los jugadores nuevos, ni que no pueda tener modos de dificultad que atraigan a quienes han estado jugando juegos de estrategia táctica durante años. Así que todo eso forma parte del enfoque directo del juego: llegar con mucha fuerza a ambos públicos.

—¿Les resulta más fácil o más difícil trabajar con una marca de renombre? ¿Piensan más bien en las posibilidades que esto ofrece o en las obligaciones que implica?

Greg Foertsch: —Yo diría que, en cierto modo, prefiero trabajar con una marca porque nos permite, a veces, simplificar algunas respuestas; en situaciones en las que podrías estar analizando 15 opciones diferentes, a veces puede acotar tus opciones de una manera que resulta un poco más útil. Y creo que en el aspecto narrativo, Aaron puede expandir más en ello. ¿Este es tu tercer juego de Star Wars?

Aaron Contreras: —Sí, el equipo de Lucasfilm y yo tenemos una relación de mucho tiempo. Forjamos una colaboración muy sólida con todos en Bit Reactor desde nuestro primer proyecto juntos. Así que ha ido bastante bien. Creo que es emocionante. Queríamos hacer un juego de estrategia de Star Wars. Por lo tanto, parte de eso es Star Wars. Así que, por supuesto, hay limitaciones con las que hay que trabajar. Pero cuando entiendes qué es lo que hace que Star Wars funcione, y te apoyas en eso en el juego, ahí es donde obtienes la mayor satisfacción y se vuelve más fácil. Cuanto más creas algo de Star Wars, más fácil es trabajar con el producto. Así que ha sido una colaboración realmente positiva con ellos. Yo diría que en todo esfuerzo creativo uno necesita unos límites que te ayuden a enfocarte. Y eso fue realmente importante para nosotros.

—Y hablando de eso, están contando una historia de Star Wars realmente muy buena. Pero al mismo tiempo, una parte importante de los juegos de estrategia consiste en que el jugador crea su propia historia sin siquiera darse cuenta de que lo está haciendo. ¿Dónde trazan la línea los desarrolladores en ese momento? ¿En qué punto dejan de intentar contar su historia y comienzan a dejar que la historia del jugador tome el control?

Aaron Contreras: —Fue durante el desarrollo cuando encontramos ese equilibrio. Sabemos que, ya sea que seas nuevo en Star Wars y te estés iniciando en los juegos de estrategia, o que tengas mucha experiencia en ambos, necesitamos que te enganches con lo que el juego está haciendo en la campaña. La historia y el juego no son realmente dos cosas separadas. Es una sola experiencia que estás viviendo. Nos gusta dividir estas cosas en nuestra mente, pero en realidad estás viviendo una sola experiencia al jugar. Así que estábamos evaluando todo al mismo tiempo y probablemente lo haríamos de manera diferente en el próximo juego en comparación con este. Probablemente tomaríamos decisiones ligeramente diferentes basándonos en lo que aprendimos, o simplemente porque nos emociona probar cosas nuevas.

Tal vez la respuesta más sencilla sea que, desde el principio, pensábamos esto: queremos que esta sea una historia de Star Wars realmente buena y satisfactoria pero que también sea tu historia sobre tu Zero Company. Y ese fue el arco narrativo y el enfoque que elegimos desde el primer día. Poder cambiar quiénes forman parte de tu escuadrón es un ejemplo de eso. Y asegurarnos de que las personas que pones en tu escuadrón tengan voces, personalidades y habilidades muy diferentes también. Así que tratamos de tener realmente una profundidad y amplitud significativas en cuanto a quiénes podrías incluir en el escuadrón y luego permitirle al jugador hacerlo. Y luego solo me aseguro de que la historia se adapte a todas esas cosas mientras avanzas en esta montaña rusa de emociones.

—Esto es súper interesante y habla del alma de este juego. Estoy pensando que si quieres puedes armar un escuadrón compuesto solo por clones, lo cual me parece muy divertido. Pero al mismo tiempo, necesito preguntarles: ¿puedo realmente terminar el juego con el escuadrón más ridículo que se pueda imaginar? ¿O hay algunos momentos en los que el juego evita que yo mismo arruine mi partida?

Greg Foertsch: —Nos gustan las configuraciones poco comunes. Si quieres intentarlo, hazlo y ve cómo te va. De nuevo, habrá opciones y habrá que hacer concesiones según las decisiones que tomes. Algunas cosas serán geniales. Otras serán un poco más difíciles, dependiendo de cómo configures tu equipo.

Aaron Contreras: —Espero que los grandes fanáticos y jugadores de juegos de estrategia y de combate por turnos como este encuentren formas que nunca imaginamos para superar un desafío o un encuentro. Y eso es parte de la alegría que sentimos los desarrolladores al crear este sistema que es como una caja de acertijos, para luego entregárselo a los jugadores y ver qué pasa después del lanzamiento.

—Genial. Hablando de esto de crear vínculos con tu escuadrón y también con el género del juego, ¿creen que los jugadores se encariñarán con un personaje por cómo es, por lo bien que está escrito, por cómo encaja en el escuadrón o porque tuvieron que mantenerlo con vida durante unas 20 misiones?

Aaron Contreras: —Por todo. Habrá jugadores que se enfoquen más en la historia.Muchos fans van a entrar al juego y se sentirán atraídos por algún personaje. Pero con el tiempo, tal vez tengan otro héroe personalizado que hayan creado, y tal vez hagan eso de ponerle el nombre de alguien con quien tengan alguna relación o vestirlo de cierta manera. Y con el tiempo, nos da mucho gusto ver que, a la larga, terminas disfrutándolos a todos. La experiencia de juego de cada persona en una misma campaña es diferente. Por ejemplo, a mí me gustan mucho ciertas personalidades ahora que no me gustaban tanto hace cuatro o cinco partidas. Mi equipo de guionistas las escribió de manera que fueran lo suficientemente genéricas como para que puedas imprimirles tu sello y crear tu propia identidad. Escuchas la voz y te haces una idea de cómo son, pero son lo suficientemente específicas como para que actúen de la manera que uno esperaría. Lo hicimos de manera muy intencional para permitirte formar tu propio escuadrón a medida que avanzas en el juego.

Greg Foertsch: —Por cierto, eso es realmente difícil: escribir algo que tenga suficiente profundidad, pero con lo que aún puedas identificarte y que, al mismo tiempo, sientas que es algo propio. Es como enhebrar una aguja. Creo que el equipo de guionistas hizo un trabajo increíble en ese sentido.

—¿Hubo algún momento durante el desarrollo en el que sintieron que habían alcanzado ese equilibrio, o fue más bien un trabajo de todos los días?

Aaron Contreras: —Fue trabajo diario Teníamos un plan sobre cómo queríamos equilibrar a los protagonistas personalizables. Sabíamos que mi equipo entendía muy bien cuál era nuestro objetivo ahí. Y creo que el resto del equipo de desarrollo no lo entendió realmente hasta que llegaron las voces y vieron las conversaciones. Se podía ver que tu personaje personalizado podía bromear con otros, y no hay diferencia entre ellos en la forma en que se desarrollan en el campo de batalla. Claro, si hubiéramos tenido más tiempo, hubiéramos hecho más, ¿verdad? Siempre estás trabajando contra lo que puedes hacer en este juego y luego tratando de sentar las bases para poder superar eso en el próximo e ir aún más lejos. Más personalidades, más profundidad, más guion.

—Ustedes contribuyeron mucho a dar forma al género, un género que es muy querido y al que juegan muchísimo incluso diferentes generaciones de jugadores. Pero dijeron que querían que este juego nos hiciera sentir algo más allá de la jugabilidad. ¿Cuál creen que fue el elemento clave para lograr un juego que no se sienta como otro juego de Star Wars y tampoco como cualquier otro juego de estrategia? Porque la intención de este juego no es solo hacerte sentir orgulloso por resolver problemas, sino también vivir una historia completa que te haga sentir involucrado.

Greg Foertsch: —Creo que lo fundamental para nosotros es que lo que hemos estado buscando desde hace mucho tiempo es poder tener ambas cosas, ¿no? Puedes sentirte ingenioso y, aun así, tener una historia increíble y que el juego se vea genial. No hay razón para tener que renunciar a esas cosas. De hecho, creo que este género ofrece más oportunidades para la narrativa y la inmersión que otros. Creo que hay formas de incorporarlo sin que se sienta como una interrupción, sino que se entrelace con la estructura del juego. No puedo dejar de destacar lo bien que funciona la colaboración entre el equipo narrativo y el de diseño, y el equipo de entornos y el de misiones; todos trabajan juntos para tejer esta estructura del juego. Ese era nuestro objetivo: intentar crear algo que no fuera una solución de compromiso, en el que pudieras tener todas estas cosas. Y al final del día, es una historia increíble. Es un gran juego.

Aaron Contreras: —Creo que también la forma en que Greg impulsó la inmersión y la elegancia no debería restarle profundidad. Creo que eso también está ahí, en ese punto en el que quieres sumergirte en Star Wars y simplemente sumergirte. Eso es algo real que este juego intenta hacer: ponerte dentro de ese espacio, sea cual sea ese espacio tácticamente, mientras pasas de un combate táctico a otro en tercera persona, mientras te mueves por tu base; ponemos más énfasis en sumergirte en la experiencia de estar realmente ahí, lo cual da sus frutos. Incluso la forma en que fluye el combate está un poco más entremezclada con otros elementos, lo cual me parece muy emocionante. Y realmente se integra con lo que hicimos con el sistema de vínculos, que es otro aspecto del diseño del juego: a medida que tu equipo se une, sube de nivel. Es muy mecánico. Es muy estratégico.

Puedes optimizarlo al máximo, pero eso se vincula directamente con la historia y con el tipo de cosas que estoy aprovechando para definir cómo se comunican entre sí. Tal vez esa sea también una de las mejores integraciones. Así te vas sintiendo un poco más atraído por la historia. Sería correcto decir que es una especie de estrategia táctica con un mayor énfasis en la historia, pero no en la historia del juego. Creo que eso es lo que queremos resaltar. Sí, hay una gran historia de Star Wars ahí, pero se le pone tanto énfasis en la historia de tu personaje a medida que la vas viviendo, como en la historia que te va contando el juego. Sabemos que la gente quiere encontrar sus propias historias y sus propios personajes en estos juegos.

—Una vez más, para mucha gente, este será el primer juego táctico moderno AAA por turnos. Ese es el poder de Star Wars. Star Wars hace que la gente pruebe cosas nuevas, hace que la gente quiera lanzarse a algo que nunca antes había probado. Pero también tengo curiosidad por la pregunta opuesta. ¿Qué es lo que este género es capaz de revelar sobre Star Wars que otros juegos de acción nunca pudieron?

Greg Foertsch: —Se trata de un grupo de personas, ¿no? No se trata de una sola persona a la que estás guiando. No se trata de una sola nave que estás pilotando. Se trata de este grupo de personajes que te transporta a la trilogía original. Se trata de todo el grupo de personajes que trabajan juntos y viven estos momentos. Y creo que el género mismo abre ese espacio de inmediato. Las misiones casi se sienten como los arcos narrativos de Clone Wars. Así que creo que, en ese sentido, puede ser realmente fiel a las raíces de Star Wars y simplemente abre las posibilidades de una manera que los fans de Star Wars nunca habían tenido antes.

Aaron Contreras: —Estoy totalmente de acuerdo contigo. Vimos que Rogue One y la serie animada Clone Wars, con importantes referencias, estaban ambientadas en las Guerras de los Clones. Y eso, como dijo Greg, encaja perfectamente con un juego de estrategia táctica. Se trata de personas vulnerables. Pueden morir en el campo de batalla, pero también son capaces de realizar hazañas heroicas. Y provienen de una gran variedad de orígenes de toda la galaxia. Así que, si quieres vivir esa época, realmente tenemos algo para ti.

Greg Foertsch: —Y también el sistema de vínculos, que es casi como un ajuste a medida. Para mí, ver Rebels con mi hija justo antes de meternos en esto fue una inspiración. Como si mi trayectoria como jugador o mis personajes vivieran lo que vivió la tripulación del Ghost, sería increíble. Para mí, esas son las partes de Star Wars con las que realmente me identifico personalmente: Rebels y Andor. Porque Andor no se trata solo de Andor, se trata de Andor y de toda la gente a su alrededor. Ahí es donde Star Wars realmente brilla. Y el juego permite estas experiencias de tripulación, lo que una tripulación vive en conjunto, y luego se integra en la mecánica del juego, los vínculos y la narrativa. Y, de nuevo, se siente como algo que encaja de manera muy natural con el género y la propiedad intelectual.

Spider-Man: Un nuevo día, de Marvel Studios, alcanzó una recaudación mundial de 1.665 millones de dólares tras su segundo fin de semana en los cines. La película sumó alrededor de 500 millones entre el viernes y el domingo y ya ocupa el puesto 12 entre los mayores éxitos de taquilla de la historia, según los datos publicados por Box Office Mojo.

Un segundo fin de semana de 500 millones

El resultado llega menos de dos semanas después de un estreno mundial cercano a los 920 millones de dólares, el segundo mejor debut cinematográfico registrado, únicamente por detrás de Avengers: Endgame. A esa apertura se agregaron los ingresos obtenidos durante los días laborables y otros 500 millones recaudados en el segundo fin de semana.

En Estados Unidos, la película agregó 145 millones de dólares durante ese período. La cifra estuvo acompañada por una caída del 59,7% respecto del fin de semana de estreno, un descenso habitual para las producciones de Marvel después de aperturas especialmente altas.

La diferencia entre ambos porcentajes responde al comportamiento de los mercados: mientras la recaudación estadounidense sufrió una reducción pronunciada, el total internacional permitió que el segundo fin de semana global equivaliera aproximadamente a la mitad de los 920 millones obtenidos durante el debut.

El desempeño sobresale en un período en el que varias películas de Marvel Studios quedaron por debajo de los resultados previos a la pandemia de COVID-19 y al cierre de la Saga del Infinito. Antes de completar sus primeras dos semanas, Un nuevo día ya ingresó entre las 15 películas más taquilleras y quedó cerca de avanzar varios lugares.

Los récords que Spider-Man todavía puede superar

El objetivo inmediato es entrar en el top 10 histórico. El décimo puesto pertenece actualmente a Intensamente 2, con 1.698 millones de dólares. Un nuevo día necesita alrededor de 33 millones adicionales para superar esa cifra, una distancia pequeña frente a los 500 millones reunidos durante su segundo fin de semana.

El siguiente récord está dentro de la propia franquicia. Spider-Man: Sin camino a casa terminó su recorrido comercial con 1.921 millones de dólares y continúa como la película del personaje con mayor recaudación. Para desplazarla, la nueva entrega necesita sumar unos 256 millones.

Después aparece la barrera de los 2.000 millones de dólares. Un nuevo día está a 335 millones de alcanzar esa marca y podría transformarse en la octava película de la historia que lo consigue. El rendimiento de las próximas semanas determinará si conserva suficiente impulso para ingresar en ese grupo.

Si continúa avanzando, otro punto de referencia será Avengers: Infinity War, que obtuvo 2.052 millones de dólares. Superar esa cifra convertiría a Un nuevo día en la segunda película de Marvel con mayor recaudación, detrás de Avengers: Endgame y sus 2.799 millones. Esa última cantidad permanece a más de 1.100 millones del total actual del arácnido.

Una proyección más ambiciosa la acercaría a Avatar: El camino del agua, que acumuló 2.334 millones de dólares. Para llegar hasta allí todavía necesitaría cerca de 669 millones, por lo que esa posibilidad depende de cuánto tiempo pueda sostener sus ingresos en los principales mercados.

Estados Unidos y España mantienen el impulso

El estreno encabezó un fin de semana especialmente fuerte para las salas estadounidenses. A pesar de la caída del 59,7%, sus 145 millones adicionales mantuvieron a Spider-Man por encima del resto de los títulos y le permitieron ampliar rápidamente su recaudación mundial.

Spider-Man: Un nuevo día necesita 33 millones de dólares para entrar en el top 10 histórico, 256 millones para convertirse en la película más taquillera de Spider-Man y 335 millones para alcanzar la barrera de los 2.000 millones.

Square Enix informó que Final Fantasy VII Rebirth superó sus objetivos de ventas en Nintendo Switch 2 y Xbox Series durante el trimestre fiscal cerrado el 30 de junio de 2026. La editora japonesa atribuyó parte de la mejora de sus resultados al desempeño del RPG en esas plataformas y al lanzamiento de The Adventures of Elliot: The Millennium Tales.

Rebirth encuentra público en nuevas plataformas

Final Fantasy VII Rebirth había generado dudas por su rendimiento comercial inicial, pese a las buenas ventas registradas por la primera entrega de la trilogía. Su llegada posterior a Switch 2 y Xbox Series amplió el público disponible y, según el nuevo informe financiero de Square Enix, produjo resultados por encima de las previsiones internas.

La estrategia sigue el camino de Final Fantasy VII Remake Intergrade, que también dejó atrás su disponibilidad limitada para llegar a más sistemas. Square Enix lleva tiempo modificando su política de lanzamientos para reducir las exclusividades y publicar sus principales juegos en varias plataformas. Los datos del trimestre ofrecen una primera señal concreta sobre el efecto comercial de ese cambio.

The Adventures of Elliot: The Millennium Tales también cumplió con creces sus metas. El juego estuvo disponible en PlayStation 5, Switch 2, PC y Xbox, aunque Square Enix no reveló cuántas copias vendió cada título ni presentó un desglose por plataforma. Por esa razón, el informe permite conocer el resultado frente a las expectativas, pero no comparar el peso exacto de cada consola.

Entre el 1 de abril y el 30 de junio de 2026, las ventas netas de Square Enix aumentaron un 32,3%, mientras que los ingresos operativos crecieron un 88,6%. Este último indicador mide el resultado obtenido por la actividad habitual después de descontar sus gastos operativos.

El formato digital domina las ventas

El informe detalla que el 90,1% de los videojuegos vendidos durante el trimestre correspondió a descargas digitales. Fueron aproximadamente 6,65 millones de unidades, frente a unas 730.000 copias físicas, equivalentes al 9,9% del total.

La proporción es cercana a la comunicada recientemente por Capcom, otra editora japonesa con presencia en múltiples consolas. Nintendo mantiene una mayor dependencia de las ediciones físicas que otras empresas externas, pero los datos de Square Enix muestran que nueve de cada diez unidades comercializadas por la editora ya prescinden de discos o cartuchos.

El segmento de juegos con suscripción también mejoró. Final Fantasy XIV Online, un MMO -juego multijugador masivo que reúne a numerosos usuarios en servidores compartidos-, aumentó los ingresos procedentes de ventas y membresías. El negocio para dispositivos móviles creció gracias a Dissidia Duellum Final Fantasy y Dragon Quest Smash/Grow, de acuerdo con el mismo balance.

Los próximos juegos de Square Enix

Square Enix incluyó en su hoja de ruta varios proyectos previstos para los próximos meses. Dragon Quest XI S: Ecos de un pasado perdido llegará a Switch 2 el 24 de septiembre, mientras que Kingdom Hearts I-III Collection está programado para el 8 de octubre.

El calendario continúa con Final Fantasy Resonance, fechado para el 22 de octubre, y Dragon Quest Monsters: El reino marchito, previsto para el 3 de diciembre. La lista sitúa a Final Fantasy VII Revelation, la entrega que cerrará la trilogía, en la primavera de 2027.

Otros dos proyectos siguen sin fecha. Kingdom Hearts IV permanece anunciado sin una ventana concreta y Dragon Quest XII: Allende los sueños continúa en la misma situación. El informe financiero tampoco aporta nuevos detalles sobre sus plataformas o modelos de distribución.

El peso alcanzado por las descargas convive con las dudas sobre las futuras ediciones tradicionales. Square Enix no aclaró si Final Fantasy VII Revelation tendrá una versión física con el juego incluido en disco o cartucho. Su director ha reconocido que todavía no puede garantizarla, aunque trabaja para ofrecer algún tipo de edición física.

THQ Nordic confirmó el 7 de agosto de 2026 que tiene 29 videojuegos en desarrollo activo, 12 de los cuales todavía no fueron anunciados. La editora publicó el dato en redes sociales después de su Digital Showcase, una presentación anual de aproximadamente una hora en la que mostró parte de su catálogo para los próximos meses.

Los 17 juegos que ya tienen nombre

La diferencia entre los 29 proyectos activos y los 12 secretos deja 17 juegos identificados públicamente. Entre ellos aparecen Darksiders 4, Titan Quest 2, Call to Arms: Panzer Elite, The Eternal Life of Goldman, Fatekeeper, Space for Sale, Way of the Hunter 2 y Wreckfest 2.

La lista incluye también Expeditions: Samurai, The Guild: Europa 1410, Let’s Sing 2027, Let’s Sing Abba y una secuela todavía sin título de Road 96. Expeditions: Samurai inició su etapa de acceso anticipado durante la presentación. Esta modalidad permite comprar y jugar una versión en desarrollo mientras sus responsables continúan incorporando contenido y ajustes.

Una parte importante del catálogo está formada por nuevas ediciones de juegos existentes. Epic Mickey Rebrushed tendrá una versión para Nintendo Switch 2, mientras que Gothic 1 Remake, Gothic 2 Complete Classic y Gothic 3 Classic cubren distintas etapas de la serie de rol. La enumeración difundida por THQ Nordic completa así los 17 proyectos anunciados, aunque varios todavía carecen de una fecha exacta.

Qué se sabe de los 12 proyectos secretos

THQ Nordic no compartió nombres, géneros, plataformas ni estudios responsables de los 12 juegos pendientes de presentación. La cifra fue comunicada al finalizar el Showcase, por lo que esos proyectos permanecieron ocultos incluso después del repaso anual de lanzamientos.

La editora cuenta con 16 estudios subsidiarios, pero tampoco distribuyó los proyectos secretos entre sus equipos. Esa falta de información impide vincular oficialmente alguno de ellos con franquicias conocidas. Las posibilidades mencionadas alrededor de Purple Lamp, Tarsier Studios y Black Forest Games son especulaciones y no anuncios de THQ Nordic.

Purple Lamp ha trabajado en juegos de plataformas 3D de SpongeBob SquarePants, Tarsier Studios es responsable de Reanimal y Black Forest Games participó en las nuevas versiones de Destroy All Humans!. Ninguno de esos antecedentes confirma que haya secuelas o entregas adicionales en preparación. Por ahora, el único dato verificable es que los 12 videojuegos forman parte de la producción activa de la editora.

Fechas y contenidos anunciados durante el evento

El Showcase también dejó movimientos concretos para varias franquicias. Gothic 2 Classic está programado para septiembre de 2026 y Gothic 3 Classic llegará en noviembre. THQ Nordic mostró además juegos destinados a Nintendo Switch 2 durante 2026, entre ellos SpongeBob SquarePants: Titans of the Tide y Sacred 2 Remaster.

Epic Mickey Rebrushed tendrá versiones para dispositivos móviles en septiembre y llegará a Nintendo Switch 2 en octubre. La editora también había publicado recientemente el remake de Destroy All Humans! para esa consola, mientras que la adaptación de su secuela está prevista para finales de 2026.

Reanimal recibió durante el evento el contenido descargable The Prisoner. El paquete incorpora dos personajes jugables, el Soldado y el Prisionero, junto con nuevas localizaciones, jefes y un capítulo adicional de la historia. Contenido descargable, o DLC, es una expansión que se añade al juego base después de su lanzamiento.

THQ Nordic confirmó otros dos paquetes para Reanimal: el primero está previsto para finales de 2026 y el siguiente llegará a comienzos de 2027.

Konami Digital Entertainment anunció que Yu-Gi-Oh! Master Duel superó los 100 millones de descargas acumuladas desde su lanzamiento en 2022. Para celebrarlo, el estudio activó dentro del juego una campaña por tiempo limitado con recompensas de inicio de sesión, sorteos, cartas de arte alternativo, nuevos paquetes de selección y contenido para distintos arquetipos.

Diez días de recompensas y sorteos

La campaña distribuye premios durante diez días. Quienes completen todos los inicios de sesión podrán reunir un total de 1.000 gemas, la moneda utilizada para adquirir paquetes y otros contenidos dentro de la tienda. Las entregas están divididas en cinco pagos de 200 gemas, disponibles durante los días 2, 4, 6, 9 y 10.

El primer día entrega 30 Lucky Draw Tickets, mientras que los días 3, 5 y 7 incluyen diez boletos de rifa cada uno. La recompensa del octavo día es un protector temático basado en Polimerización. Los premios requieren entrar al juego en las fechas correspondientes, por lo que no se entregan todos de una vez.

Cada participación en el Lucky Draw cuesta diez boletos de rifa, obtenidos mediante las bonificaciones diarias y los eventos de la campaña. El sorteo ofrece la posibilidad de conseguir un boleto para intercambio de arte alternativo, 1.000 gemas o un boleto de paquete con una carta SR o superior y Acabado Real. SR identifica un nivel de rareza, mientras que el Acabado Real es una presentación visual especial de la carta. Se trata de premios posibles y no de recompensas garantizadas en cada intento.

Cartas de arte alternativo que no pueden generarse

La tienda recibió nuevas versiones visuales de varias cartas. HÉROE Favorito Shining Flare Wingman, Despierta tu HÉROE Elemental y Súper Polimerización aparecen con arte alternativo extendido, una presentación en la que la ilustración ocupa una superficie mayor de la carta.

También se incorporaron versiones de arte alternativo para HÉROE Elemental Stratos y Polimerización. A ellas se suman dos cartas que ya habían aparecido anteriormente y ahora regresan por tiempo limitado: El Sombrañeca Constructo y El Sombrañeca Winda.

Konami aclaró que estas ediciones no pueden obtenerse mediante la Generación de Cartas, el sistema que permite crear una carta usando recursos del juego. Para conseguirlas es necesario abrir los paquetes correspondientes o utilizar los mecanismos especiales incluidos en la campaña. La restricción afecta a la presentación alternativa; por eso, los jugadores interesados en esas ilustraciones dependen de las aperturas y recompensas disponibles durante la celebración.

Paquetes temáticos y nuevas competencias

Entre las principales incorporaciones está el Paquete Elemental HERO Deluxe Mate, que incluye dos cartas UR garantizadas y un Compañero Deluxe. UR corresponde a una de las rarezas más altas disponibles en el juego, de modo que esas dos cartas están aseguradas dentro del conjunto.

El paquete contiene 20 unidades del nuevo paquete de selección Desire for Change y el compañero HÉROE Elemental Neos y Shining Neos Wingman. Su lista de objetos cosméticos se completa con la Base de Compañero Día del Sándwich, un Archivo Coleccionista de HÉROE Elemental, una moneda temática, un fondo de pantalla de HÉROE Favorito Shining Flare Wingman, un protector HÉROE Favorito y un icono dedicado a la misma carta.

La actualización incorpora, a su vez, conjuntos de colección para las temáticas Shaddoll -conocida como Sombrañeca en español- y Darklord, traducida como Señoroscuro o Señoroscura. Estos conjuntos incluyen nuevas cartas disponibles a través de sus respectivos paquetes de selección, lo que permite modificar barajas centradas en esos arquetipos.

Las cartas añadidas podrán utilizarse en actividades competitivas como la Copa Fusión y las Batallas Clasificatorias. La primera está orientada a estrategias basadas en invocaciones por fusión, mientras que las clasificatorias permiten avanzar en el sistema competitivo habitual de Yu-Gi-Oh! Master Duel.

La quinta y última temporada de The Witcher habría sido retrasada desde finales de 2026 hasta algún momento de 2027. Netflix todavía no confirmó públicamente el cambio, pero la serie desapareció de su calendario de estrenos para 2026 y un reporte de What’s on Netflix señala que el cierre protagonizado por Liam Hemsworth llegará un año después de lo previsto.

Una ausencia en el calendario de Netflix

El posible retraso comenzó a circular después de que seguidores de la serie detectaran que The Witcher ya no figuraba entre los lanzamientos de Netflix para 2026. La temporada final estaba prevista para la última parte de ese año, pero ahora tendría una ventana amplia en 2027 y todavía no cuenta con un día o mes de estreno.

La plataforma no publicó un comunicado ni explicó las razones del cambio. Los reportes apuntan a dos factores posibles: una agenda de lanzamientos cargada para el resto de 2026 y la necesidad de dedicar más tiempo al proceso de producción de los episodios finales.

Una parte de ese trabajo correspondería a la posproducción, la etapa posterior al rodaje en la que se completan el montaje, el sonido y los efectos visuales. Este punto resulta especialmente relevante para una serie de fantasía con criaturas, combates y escenarios que requieren una elaboración técnica extensa. Por ahora, esa explicación no fue confirmada directamente por Netflix.

El cambio de Geralt y las críticas a la serie

La quinta temporada cerrará una adaptación basada en las novelas del escritor polaco Andrzej Sapkowski. Su historia sigue a Geralt de Rivia, un cazador de monstruos de cabello blanco que atraviesa conflictos políticos y enfrentamientos con distintas criaturas mientras intenta proteger a su hija adoptiva.

La producción llegó a esta etapa después de uno de sus cambios más discutidos. Henry Cavill, quien interpretó a Geralt durante las primeras tres temporadas y había expresado su afición por la obra original, abandonó el proyecto. Hemsworth tomó el papel desde la cuarta entrega, con una nueva caracterización para mantener al personaje en el centro del relato.

La salida de Cavill generó rechazo entre una parte de los seguidores de los libros y los videojuegos. La cuarta temporada también recibió comentarios negativos y registró una pérdida de audiencia, según los reportes disponibles. Aunque la actuación de Hemsworth tuvo una recepción menos adversa que la esperada inicialmente, el reemplazo quedó asociado a las discusiones sobre el rumbo creativo de la adaptación.

Las críticas ya acompañaban a The Witcher antes del cambio de protagonista. Lectores y jugadores cuestionaron varias decisiones tomadas al trasladar la obra de Sapkowski a la televisión. La marcha de Cavill profundizó esa tensión y dejó a Hemsworth a cargo de conducir la historia hasta su desenlace.

Qué falta saber sobre la temporada final

El traslado a 2027 daría al equipo más margen para completar los episodios, pero también extiende la espera por una temporada que ya había sido anunciada como la despedida definitiva. No hay información sobre modificaciones en la cantidad de capítulos ni sobre posibles cambios en la historia debido al retraso.

Hemsworth seguirá como Geralt durante toda la quinta temporada. Su participación permitirá que la etapa iniciada en la cuarta entrega tenga continuidad hasta el cierre, en lugar de introducir otro reemplazo para los últimos episodios.

Netflix tampoco informó cuándo presentará avances, imágenes o una fecha precisa. Hasta que el servicio actualice oficialmente su calendario, 2027 es la única ventana de estreno reportada para el final de The Witcher, sin un día ni mes confirmados.

Round 8 Studio, el equipo responsable del soulslike de 2023 Lies of P, ahora se presenta como Nough Studio mientras trabaja en la secuela. El cambio fue anunciado mediante un documental de 16 minutos publicado en el canal oficial del juego en YouTube. El grupo mantiene a sus desarrolladores, continúa dentro de NEOWIZ y confirmó que la nueva entrega se encuentra en plena producción, aunque todavía no compartió una fecha de lanzamiento, plataformas o detalles concretos sobre su historia.

Qué significa el nombre Nough Studio

Nough surge de una abreviación de la expresión inglesa “Not Enough”, que puede traducirse como “no es suficiente”. El nombre está ligado a la filosofía interna del estudio: revisar constantemente su trabajo y evitar conformarse con el estado actual de cada proyecto.

El lema elegido es “juegos hechos por jugadores”. Según los responsables del equipo, la idea parte de que sus integrantes también conocen las expectativas del público y pueden detectar cuándo un juego recibió el tiempo y el cuidado necesarios. La meta declarada es crear el mejor título de acción posible a través de un sistema propio de desarrollo y evaluación.

La presentación oficial describe el movimiento como un cambio de nombre y asegura que el equipo continúa trabajando con normalidad. Sin embargo, no ofrece detalles sobre la estructura legal detrás de la modificación ni aclara si la denominación Round 8 seguirá utilizándose para otros proyectos dentro de NEOWIZ. Para el seguimiento público de la secuela, el nombre relevante desde ahora será Nough Studio.

Pruebas colectivas durante el desarrollo

El documental también muestra parte del método que Nough Studio utiliza para evaluar sus juegos. En momentos clave de la producción, el director Choi Jiwon transmite una versión jugable para todo el estudio. Hay jornadas en las que los empleados dejan sus tareas habituales y dedican el día a probar esa versión tanto como sea posible.

Después de cada sesión, los participantes completan una encuesta con observaciones sobre combate, controles y otros elementos de la experiencia. Este proceso permite reunir comentarios de áreas distintas, en lugar de limitar las pruebas a los equipos especializados en control de calidad. Las pruebas internas sirven para encontrar errores, medir la dificultad y revisar si los sistemas funcionan como fueron diseñados antes de que el juego llegue al público.

Lee Jeonghyeon, director de combate de Lies of P, explicó que el objetivo del estudio siempre ha sido crear “el mejor juego de acción del mundo” y que el equipo intenta acercarse a esa meta paso a paso. Choi agregó que los jugadores reconocen cuándo un título fue desarrollado con dedicación porque los propios integrantes del estudio también juegan y analizan otras producciones.

El método adquiere especial importancia en un soulslike, nombre utilizado para los juegos de acción exigentes inspirados por la estructura popularizada por FromSoftware. En este tipo de propuestas, pequeños ajustes en los tiempos de ataque, las animaciones, el daño o la respuesta de los controles pueden cambiar de forma considerable cada enfrentamiento.

Lo que se sabe sobre la secuela de Lies of P

Nough Studio sigue manteniendo bajo reserva la mayor parte de la información sobre Lies of P 2. La única confirmación concreta es que el proyecto está en plena producción. No se mostraron escenas de jugabilidad, imágenes, personajes nuevos ni una ventana estimada para su estreno.

El equipo llega a esta etapa después de la recepción favorable del juego original. Lies of P obtuvo una media de 80 puntos en Metacritic y un 91% de reseñas positivas en Steam, además de nominaciones y premios. Su propuesta adaptó elementos de Pinocho a una ciudad oscura y mecánica, con un sistema de combate centrado en bloqueos, armas combinables y enfrentamientos contra jefes.

El éxito de esa entrega eleva las expectativas sobre el siguiente proyecto, algo que Nough Studio reconoce en el documental. Choi pidió paciencia mientras continúa el desarrollo: “Estamos dando todo de nosotros para que sea lo mejor posible. Así que, por favor, esperad un poco más. No os defraudaremos. Lo prometo”.

Por ahora, Nough Studio no informó cuándo mostrará la secuela ni confirmó en qué plataformas estará disponible.

Plataformas confirmadas y estreno en Game Pass

El nuevo avance confirmó que The Eternal Life of Goldman estará disponible en PC, PlayStation 5, Xbox Series y Nintendo Switch 2. También se incorporará a Game Pass desde el primer día, por lo que los suscriptores del servicio de Microsoft podrán acceder al juego completo en cuanto sea publicado.

La lista actualizada descarta, al menos por ahora, versiones para PlayStation 4, Xbox One y la primera Nintendo Switch. Weappy y THQ Nordic tampoco detallaron diferencias de rendimiento, resolución o contenido entre las plataformas anunciadas.

Aunque el proyecto lleva varios años apareciendo en presentaciones y avances, el Showcase terminó sin precisar cuándo podrá jugarse. Tampoco se comunicó si su lanzamiento ocurrirá antes de que finalice 2026. La ausencia de una ventana impide estimar cuánto falta para su publicación, pese a que el material difundido ya permite ver varias áreas y sistemas en funcionamiento.

Quienes quieran probar su propuesta pueden descargar una demo mediante Steam. Esa versión anticipada ofrece un primer contacto con el movimiento, los desafíos de precisión y el estilo visual dibujado a mano, aunque no representa una confirmación sobre el estado final del desarrollo.

Un bastón mejorable y un pollo para volar

The Eternal Life of Goldman tiene como protagonista a Goldman, un anciano que viaja por un mundo de cuento de hadas para encontrar y destruir a la Bestia Mística. El recorrido combina plataformas de precisión, enfrentamientos contra criaturas y escenarios surrealistas poblados por personajes extraños.

La herramienta principal del protagonista es un bastón multifuncional. El objeto puede recibir mejoras que añaden propiedades y permiten alcanzar zonas que antes eran inaccesibles. Este sistema vincula el avance del personaje con la exploración: una nueva habilidad puede cambiar la forma de atravesar obstáculos o abrir rutas dentro de los niveles.

El tráiler mostró varios ejemplos de esas mecánicas. En una de las secuencias, Goldman utiliza un pollo para desplazarse por el aire y superar una sección de plataformas. Otros fragmentos presentan arenas de combate, trampas y recorridos donde la coordinación precisa de saltos y habilidades resulta necesaria para continuar.

Según la descripción compartida por sus desarrolladores, cada nivel introducirá desafíos y recursos propios, en lugar de repetir una única solución durante toda la aventura. El objetivo es que las herramientas disponibles cambien la manera de desplazarse y combatir a medida que avanza el viaje hacia la Bestia Mística.

Animación clásica aplicada a un juego de acción en 2D

Uno de los rasgos centrales del proyecto es su apartado visual. Los personajes, escenarios y animaciones están dibujados a mano, con referencias a las técnicas de la animación clásica. El resultado combina movimientos detallados con criaturas deformes, construcciones imposibles y ambientes que alternan elementos de fantasía con imágenes surrealistas.

El nuevo video permitió observar más zonas del recorrido y situaciones jugables, pero no incluyó información sobre la duración de la campaña, las opciones de dificultad o posibles funciones específicas para cada consola. Tampoco se informó si el contenido de la demo de Steam recibirá actualizaciones antes del estreno.

La próxima gran presentación mencionada alrededor del calendario es Opening Night Live, el evento de apertura de Gamescom, aunque Weappy y THQ Nordic no confirmaron que The Eternal Life of Goldman vaya a aparecer allí. Por ahora, el juego mantiene sus versiones para PC, PlayStation 5, Xbox Series y Nintendo Switch 2, junto con su lanzamiento desde el primer día en Game Pass.

La primera fase de la beta multijugador de Gears of War: E-Day, desarrollada por The Coalition, alcanzó un máximo de 14.331 jugadores simultáneos en Steam durante sus primeras 24 horas. La prueba comenzó el 6 de agosto de 2026 y obtuvo el mayor registro de la franquicia en la plataforma de Valve, pese a que esta etapa tenía el acceso limitado a reservas y determinadas suscripciones.

Un récord por encima de Gears 5

La cifra de 14.331 usuarios concurrentes -personas conectadas y jugando al mismo tiempo- supera ampliamente los máximos registrados por las otras entregas disponibles en Steam. El récord anterior pertenecía a Gears 5, que llegó a reunir 10.196 jugadores simultáneos.

La diferencia entre ambos títulos es de 4.135 usuarios. Más abajo aparecen Gears of War: Tactics, con un máximo de 7.351 personas conectadas, y Gears of War: Reloaded, que alcanzó 4.819 jugadores.

El resultado convierte a la beta de E-Day en el estreno con mayor concurrencia de Gears of War dentro de Steam. El dato corresponde exclusivamente a la tienda de Valve, por lo que no incluye a quienes participaron desde Xbox Series ni desde otras aplicaciones de PC.

La comparación también requiere contexto. La trilogía original de Gears of War no está disponible en Steam y Gears of War 4 tampoco llegó a esa tienda. Además, Gears 5 se lanzó primero mediante Microsoft Store antes de aparecer en otros servicios para computadoras. Por esa razón, los números permiten comparar las entregas presentes en Steam, pero no representan todo el historial de la franquicia en PC.

Una prueba con acceso limitado

La primera etapa de la beta estuvo disponible entre el 6 y el 12 de agosto. Aunque fue presentada como una beta abierta dividida en dos fases, este tramo inicial estaba reservado para quienes compraron el juego de manera anticipada, además de los suscriptores de Xbox Game Pass Ultimate y PC Game Pass.

Esa restricción da mayor peso al pico inicial, ya que una parte del público todavía no podía ingresar. La segunda etapa será gratuita y abrirá los servidores para todos los jugadores entre el 13 y el 17 de agosto, exclusivamente en PC y Xbox Series. El máximo de concurrencia podría cambiar cuando desaparezca el requisito de reserva o suscripción.

El número total de participantes sigue siendo desconocido. Steam publica estimaciones de usuarios conectados en su propia plataforma, pero no permite saber cuántas personas iniciaron sesión desde las consolas Xbox. Los 14.331 jugadores, entonces, corresponden únicamente al pico registrado en la tienda de Valve y no a la beta completa.

Cómo será el multijugador de E-Day

Gears of War: E-Day recuperará el formato competitivo tradicional de la serie, con dos equipos enfrentados en distintos modos. También incluirá actividades cooperativas contra enemigos controlados por el juego, junto con sistemas de progresión separados para PvP y PvE. PvP significa jugador contra jugador, mientras que PvE reúne a los usuarios para combatir contra adversarios manejados por la inteligencia artificial.

Una de las incorporaciones será Horde Siege, una variante de Horda que combina supervivencia con mecánicas de extracción. En este tipo de experiencia, los participantes deben resistir ataques, conseguir recursos y abandonar la zona bajo condiciones determinadas para conservar lo obtenido.

The Coalition aseguró que el multijugador no tendrá pases de batalla. El sistema de medallas de la tercera entrega regresará y habrá una tienda premium con compras mediante dinero real, aunque el estudio indicó que la mayoría de los objetos podrá desbloquearse con monedas obtenidas al participar en partidas.

E-Day también tendrá una campaña que funcionará como precuela argumental y mantendrá el combate en tercera persona característico de Gears of War. Su lanzamiento está anunciado para PC y Xbox Series, sin versión para PlayStation 5. Las fuentes consultadas difieren sobre la fecha final: una señala septiembre de 2026 y otra fija el estreno para el 6 de octubre; la próxima fecha confirmada en ambas es la segunda etapa gratuita de la beta, del 13 al 17 de agosto.

Crave anunció que Justice Smith y Charlie Gillespie se incorporaron a la segunda temporada de Más que rivales como Harris Drover y Troy Barrett, respectivamente. Los personajes encabezarán una nueva historia romántica basada en el quinto libro de la saga de Rachel Reid, mientras la serie continuará el vínculo entre Shane Hollander e Ilya Rozanov. La producción ya comenzó en Canadá y el estreno está previsto para la primavera de 2027.

Una nueva pareja sobre el hielo

Smith interpretará a Harris, el responsable de las redes sociales de los Ottawa Centaurs. El personaje es descrito como una presencia alegre y positiva dentro del equipo, aunque su relación con Troy lo colocará en el centro de los nuevos conflictos sentimentales.

Gillespie dará vida a Troy, un jugador de hockey que llega a un nuevo equipo después de atravesar una etapa difícil y encontrarse rodeado de pocas caras amigas. Su pasado incluye experiencias de acoso escolar, un elemento que influye en la vulnerabilidad y el aislamiento del personaje. También compartirá equipo con Ilya Rozanov, interpretado por Connor Storrie.

Harris y Troy son los protagonistas de Role Model, el quinto libro de la serie literaria de Reid. Su dinámica parte de circunstancias distintas a las de Ilya y Shane Hollander, interpretado por Hudson Williams: uno trabaja fuera de la pista y se caracteriza por su actitud abierta, mientras el otro intenta adaptarse a un entorno deportivo que todavía percibe como hostil.

Los productores ejecutivos Jacob Tierney y Brendan Brady explicaron que la conexión entre los actores fue determinante para elegirlos. “Desde el principio del proceso de casting, sabíamos que buscábamos a actores capaces de crear algo realmente especial juntos y de trasladar a la pantalla esa misma profundidad y ese mismo corazón”, señalaron en el comunicado. Según ambos, Smith y Gillespie comprendieron desde el primer momento la vulnerabilidad y la resiliencia de Harris y Troy.

Dos libros para la segunda temporada

La llegada de Harris y Troy no desplazará a Shane e Ilya. Los nuevos episodios también adaptarán elementos de The Long Game, el sexto volumen de la saga, que continúa directamente la relación de los protagonistas de la primera temporada. La serie combinará así dos líneas románticas vinculadas por los equipos, los jugadores y sus relaciones personales.

Tierney había planteado desde el comienzo que Más que rivales incorporara personajes de otros libros, debido a las conexiones entre todas las historias de Reid. La primera temporada ya aplicó esa estructura en su tercer episodio, dedicado a Scott Hunter y Kip Grady. Ese capítulo adaptó por completo Cambiar el juego, la primera novela de la colección.

Todavía no está confirmado cómo se distribuirá la trama de Harris y Troy. Crave podría dedicarles un episodio centrado en su historia, como ocurrió con Scott y Kip, o desarrollar su relación durante toda la temporada junto con la continuación de Shane e Ilya. Tampoco se informó cuántos capítulos tendrá esta entrega.

El actor Dylan Walsh, quien interpreta al padre de Shane, comentó que cree que la temporada contará con 12 episodios después de compartir imágenes de sus preparativos para el rodaje. Esa cifra no fue confirmada por Crave ni por los productores.

El alcance de la primera temporada

Más que rivales debutó a finales de 2025 y se convirtió en la producción original más vista en la historia de Crave. Su audiencia dentro de la plataforma creció un 400% durante la emisión. Antes del estreno, HBO Max había adquirido los derechos de streaming para Estados Unidos.

En febrero de 2026, la serie alcanzó los 10,6 millones de espectadores. La audiencia aumentó más de un 100% después de la emisión del episodio final, impulsada por la historia de rivalidad, deseo y romance entre Shane e Ilya.

La producción se encuentra disponible en 130 países y obtuvo 16 Canadian Screen Awards, la mayor cantidad de premios conseguida por una serie en una sola edición. Crave mantiene el estreno de la segunda temporada para la primavera de 2027.

The Division Resurgence, el shooter gratuito de Ubisoft, se estrenó oficialmente el 5 de agosto en Steam y Ubisoft Connect, pero su llegada a PC recibió una respuesta fría. Al momento del relevamiento, apenas el 46% de sus 1.555 reseñas en Steam eran positivas, una proporción que mantiene al juego dentro de la categoría de opiniones “variadas” de la tienda.

Una adaptación de PC cuestionada

El principal reclamo de los jugadores apunta a una versión que conserva la interfaz, los menús y varios límites propios de su origen móvil. Según las críticas publicadas en Steam, Ubisoft trasladó el juego a PC sin rediseñar esos elementos para teclado, ratón o mando. El resultado se siente como la misma experiencia de teléfonos y tabletas ejecutada en otra plataforma.

Una de las reseñas más valoradas abre con una frase contundente: “Llamarlo basura es una falta de respeto a la verdadera basura”. El usuario describe la interfaz como distractora, enrevesada y excesivamente complicada, mientras otra crítica sostiene que se pasa más tiempo gestionando menús que participando en misiones.

La cantidad de pantallas, indicadores y sistemas de progreso puede ser habitual en ciertos juegos gratuitos para móviles, pero resulta especialmente problemática en una franquicia centrada en recorrer escenarios, conseguir equipo y combatir. Las reseñas también mencionan inconvenientes de conexión y control, dos aspectos que afectan directamente a los tiroteos tácticos y al juego cooperativo.

Parte de la comunidad señala que no existe una opción clara para informar errores desde el propio juego o su página oficial. Esa ausencia dificulta comunicar fallas específicas a los desarrolladores durante las primeras semanas de disponibilidad general.

Del lanzamiento móvil a las microtransacciones

El recorrido de The Division Resurgence comenzó en marzo, cuando debutó en iOS y Android. Un mes después llegó a Ubisoft Connect mediante acceso anticipado, antes del lanzamiento oficial de agosto en esa tienda y en Steam.

Su modelo free to play permite descargarlo sin pagar, pero financia el desarrollo mediante microtransacciones, es decir, compras opcionales realizadas dentro del juego. Este sistema incluye la posibilidad de adquirir equipo con dinero real y está acompañado por límites al progreso, dos decisiones que concentran buena parte de las críticas.

La recepción deja una tensión clara. Algunos jugadores encuentran actividades entretenidas y una propuesta accesible para sesiones casuales, mientras otros consideran que la monetización condiciona demasiado la experiencia. Esa diferencia resulta más visible al comparar Resurgence con las entregas principales, que fueron diseñadas originalmente para consolas y PC bajo otro esquema comercial.

También hay opiniones divididas sobre sus modalidades. Una reseña lo define como el hermano pequeño y extraño de la segunda entrega, con un buen componente PvE -las actividades contra enemigos controlados por el juego- y un PvP más débil, donde los usuarios se enfrentan entre sí.

Buenas ideas atrapadas en un diseño móvil

Resurgence mantiene la base jugable de The Division y The Division 2. Es un looter shooter, un tipo de juego de acción en el que derrotar enemigos permite conseguir armas y equipamiento con mejores estadísticas. Puede jugarse en solitario o en cooperativo, favorece el combate táctico y recupera una Nueva York nevada como escenario.

Entre sus diferencias aparece una estructura más cercana a un MMO, con un espacio compartido por numerosos jugadores y actividades persistentes. También incorpora nuevas habilidades y propuestas de mundo abierto. Esos elementos figuran entre los puntos mejor recibidos, incluso dentro de varias críticas negativas sobre la interfaz y la monetización.

Las opiniones favorables lo presentan como una experiencia casual y entretenida, aunque sin suficientes razones para regresar después de completar las primeras actividades. La existencia de las dos entregas principales pesa en esa comparación: ambas ofrecen una experiencia diseñada para PC y consolas, mientras The Division 2 continúa recibiendo contenido años después de su lanzamiento.

Varios usuarios terminan recomendando jugar la primera o la segunda entrega antes que permanecer en Resurgence. Esa competencia interna reduce el atractivo de sus nuevas ideas, especialmente para quienes rechazan las compras de equipo con dinero real o el progreso limitado. En términos de concurrencia, SteamDB registró un máximo inferior a los 5.000 jugadores simultáneos.

Una historia separada con dos nuevos protagonistas

La expansión traslada la acción a calles devastadas de un lugar que los protagonistas conocieron antes del conflicto. El Prisionero se une al Soldado para recorrer áreas inéditas, enfrentar nuevas amenazas y descubrir qué permanece oculto entre las ruinas. El material difundido por el estudio anticipa giros inesperados y peligros que superan incluso a un enemigo equipado con un lanzallamas.

The Prisoner abre una línea argumental distinta de la campaña principal. Reanimal sigue originalmente a un Niño y una Niña que buscan rescatar a sus amigos dentro de un escenario de pesadilla, mientras que el DLC cambia el foco hacia dos figuras vinculadas con la guerra y sus consecuencias.

Todavía no se explicó cómo se conectará este relato con los sucesos centrales del juego. Tampoco se detallaron la duración del capítulo, sus mecánicas exclusivas o si los protagonistas contarán con habilidades diferentes. La información disponible se concentra en la cooperación entre ambos personajes y en la exploración de un rincón que no había aparecido en la aventura base.

El primero de tres capítulos

The Prisoner es la primera de tres expansiones previstas para Reanimal. Según la información publicada, los siguientes dos contenidos continuarán la historia del Prisionero y el Soldado, por lo que este lanzamiento funciona como el comienzo de un arco dividido en tres partes y no como una aventura completamente independiente.

THQ Nordic todavía no comunicó los nombres, precios ni fechas de estreno de los otros dos capítulos. También permanece sin respuesta el modo en que las tres entregas terminarán relacionándose con el Niño, la Niña y los amigos que intentan salvar en la campaña original.

El lanzamiento estuvo acompañado por un nuevo tráiler, centrado en los escenarios destruidos, la relación forzada entre los protagonistas y las criaturas que los persiguen. La premisa mantiene el terror y la vulnerabilidad que caracterizan al juego, pero sustituye parte de sus espacios de pesadilla por imágenes ligadas a un conflicto armado.

Tarsier Studios desarrolló anteriormente Little Nightmares y Little Nightmares 2. Reanimal retoma elementos reconocibles de esos trabajos, como los personajes pequeños frente a amenazas desproporcionadas, la exploración de lugares hostiles y una narración que reserva parte de su información para el entorno.

Precio, plataformas y pase de temporada

Reanimal: The Prisoner cuesta 9,99 dolares y está incluido sin pago extra para quienes ya tengan el pase de temporada de Reanimal. La expansión puede jugarse en Xbox Series, PlayStation 5 y PC.

Las fuentes consultadas difieren sobre la consola de Nintendo compatible: una menciona Nintendo Switch y otra señala Nintendo Switch 2. THQ Nordic no aclaró esa discrepancia en la información proporcionada, por lo que conviene comprobar la tienda digital correspondiente antes de comprar el DLC en una plataforma de Nintendo.

El contenido no fue anunciado para una fecha posterior: quedó disponible en el mismo marco de su presentación en el THQ Nordic Showcase 2026. Los otros dos capítulos dedicados al Prisionero y al Soldado todavía no tienen calendario confirmado.

Devolver Digital propuso abandonar el Alternative Investment Market (AIM) de la Bolsa de Londres y volver a ser una empresa privada, después de casi cinco años como editora cotizada. El plan deberá ser aprobado por sus accionistas e incluye una devolución de capital de hasta 5 millones de dólares en efectivo. Si recibe el respaldo necesario, sus acciones dejarán de negociarse el 16 de septiembre.

Una valoración muy por debajo del debut

Devolver Digital comenzó a cotizar el 4 de noviembre de 2021, durante un periodo de valoraciones elevadas para los negocios vinculados con videojuegos. Eligió AIM, un mercado bursátil británico orientado a empresas pequeñas y medianas con potencial de crecimiento, pese a que la editora fue constituida en Delaware, Estados Unidos.

La valoración inicial rondó los 700 millones de libras, cerca de 900 millones de euros según el cambio citado por una de las fuentes. Otros cálculos situaron aquel debut en unos 820 millones de euros. Su capitalización actual sería de aproximadamente 100 millones de euros, una fracción de la registrada al incorporarse al mercado.

La propuesta contempla devolver hasta 5 millones de dólares a los accionistas. Devolver Digital calcula que abandonar la bolsa también permitiría ahorrar más de un millón de euros al año. La junta directiva sostiene que la cotización vigente no representa el valor del catálogo, los ingresos recurrentes del negocio ni la posible rentabilidad de los proyectos que todavía están en desarrollo.

El descenso llegó en un periodo marcado por despidos, menor inversión y problemas de visibilidad para los videojuegos independientes. También influyó el punto de partida: la valoración de 2021 incorporaba expectativas de crecimiento nacidas durante el aumento del consumo digital provocado por la pandemia.

El choque entre los videojuegos y los resultados semestrales

La principal explicación de Devolver Digital está relacionada con la irregularidad propia de su modelo editorial. Los lanzamientos independientes pueden retrasarse, cambiar de fecha o generar resultados comerciales difíciles de anticipar. Eso provoca grandes diferencias entre periodos contables y complica la promesa de un crecimiento constante.

“Los plazos de desarrollo pueden ser impredecibles y, en consecuencia, los resultados financieros pueden variar significativamente entre unos periodos de presentación de cuentas y otros, y es posible que no sigan una progresión lineal”, explicó el consejo de la editora. Según el mensaje, esa irregularidad choca con un mercado que exige informes semestrales y presta especial atención al avance predecible de ingresos y beneficios.

Devolver Digital también señaló que la presión por cumplir objetivos inmediatos puede entrar en conflicto con el valor a largo plazo de su cartera. Un portavoz declaró que operar como empresa privada permitiría a los equipos financieros, jurídicos y directivos concentrarse en la solidez del negocio y dedicar menos recursos a exigencias bursátiles que, según su postura, no están vinculadas con el éxito de una editora de videojuegos.

El contraste es claro frente a grupos que reciben ingresos regulares de juegos como servicio o entregas anuales. Ese modelo mantiene a los jugadores conectados y genera ventas constantes mediante actualizaciones, suscripciones o contenido descargable. Devolver depende en mayor medida del desempeño individual de cada estreno, aunque algunos títulos reciban expansiones y soporte después del lanzamiento.

Los juegos que sostienen el calendario de Devolver Digital

La editora construyó su catálogo alrededor de producciones independientes como Hotline Miami, Cult of the Lamb, Inscryption, Ball x Pit, Baby Steps y Poinpy. El rendimiento de cada proyecto puede variar de forma considerable, una característica que explica parte de la tensión entre el trabajo editorial y las previsiones solicitadas por los inversores.

El pedido para volver a manos privadas no implica que Devolver Digital haya dejado de ser viable. La documentación citada indica que el problema central es la diferencia entre sus ingresos, su potencial a largo plazo y las expectativas de crecimiento ya incorporadas al precio original de las acciones. La junta considera que esa brecha terminó castigando su valoración, pese a que la editora continúa publicando juegos y generando ingresos.

La decisión todavía depende de la votación de los accionistas. De ser rechazada, Devolver Digital continuaría sometida a las reglas de AIM y a sus obligaciones periódicas de información. Si resulta aprobada, podrá operar sin una cotización pública desde la fecha prevista y reorganizar sus prioridades financieras fuera del mercado londinense.

Mientras se resuelve la propuesta, Devolver Digital mantiene activo su calendario. Tras el lanzamiento reciente de Heave Ho 2, la editora tiene previstos Serious Sam: Shatterverse, Pikuniku 2 y Human: Fall Flat 2, entre otros proyectos.

La odisea, dirigida por Christopher Nolan, alcanzó los $1.104 millones en la taquilla mundial durante 2026 y se convirtió en la película más exitosa de su filmografía. La adaptación del poema de Homero también desplazó a Avatar como el título con mayor recaudación histórica en salas IMAX, donde ya acumula cerca de $290 millones.

El nuevo techo de Christopher Nolan

El resultado supera las recaudaciones de las dos películas de Batman que hasta ahora funcionaban como referencia dentro de la carrera de Nolan. Las fuentes utilizan distintos puntos de comparación: una señala los $1.008 millones de Batman: El caballero oscuro, mientras que otra identifica como anterior líder a Batman: El caballero de la noche asciende, con $1.085 millones. Con $1.104 millones, La odisea queda por encima de ambas.

La producción está protagonizada por Matt Damon como Odiseo y traslada al cine el relato clásico sobre el extenso viaje del héroe griego. Su rendimiento comercial ubica a Nolan dentro del grupo de directores con una película que cruzó los $1.000 millones sin depender de una franquicia contemporánea de superhéroes o animación.

El otro récord está en IMAX, un formato premium de exhibición diseñado para pantallas de gran tamaño. La odisea reunió entre $289 millones y $290 millones en esas salas, según el redondeo de cada reporte. La primera Avatar, dirigida por James Cameron, tenía la marca anterior con aproximadamente $270 millones, mientras que Avatar: El camino del agua había conseguido $257,8 millones.

La película ya perdió la exclusividad general en IMAX, aunque continúa disponible en las pocas salas que pueden proyectarla en 70 mm. Aun con esa reducción de pantallas, sus ingresos en el formato podrían superar los $300 millones mientras siga en cartelera.

Cinco películas por encima de los $1.000 millones

La odisea es el segundo estreno más taquillero de 2026. El primer lugar pertenece a Spider-Man: Un nuevo dìa, que suma $1.665 millones a nivel mundial. La nueva película del personaje de Marvel tuvo además el mayor estreno de la historia en Estados Unidos y tardó siete días en cruzar los $500 millones en Norteamérica, uno menos que Avengers Endgame.

El tercer puesto anual corresponde a Toy Story 5, con $1.093 millones. Después aparecen Michael, la película biográfica musical, con $1.016 millones, y Super Mario Galaxy, con $1.012 millones. De esta manera, cinco producciones estrenadas en 2026 ya rompieron la barrera de los $1.000 millones.

La cifra iguala lo ocurrido en 2018, aunque la composición de la lista es diferente. Aquel año estuvo dominado por adaptaciones de superhéroes y franquicias de acción: Avengers: Infinity War recaudó $2.048 millones, Black Panther llegó a $1.346 millones, Los increíbles 2 obtuvo $1.242 millones, Jurassic World: El reino caído alcanzó $1.208 millones y Aquaman cerró con $1.151 millones.

En 2026, los cinco títulos incluyen una película de superhéroes, una aventura épica, dos producciones animadas y una biografía musical. El registro todavía está por debajo de 2019, cuando nueve estrenos superaron los $1.000 millones antes de que la pandemia alterara la asistencia a los cines durante 2020.

Los mercados que todavía faltan

La recaudación de La odisea puede crecer porque aún tiene dos lanzamientos importantes pendientes. Su estreno en China está programado para el 14 de agosto y llegará a Japón el 11 de septiembre. Durante el último fin de semana informado, la película añadió otros $31,5 millones solamente en Estados Unidos.

A partir de esos mercados pendientes y de su continuidad en otras regiones, una de las proyecciones citadas estima que podría acercarse a los $1.500 millones. Esa cifra dependerá de su permanencia en cartelera y del rendimiento que consiga en China y Japón.

Otras dos producciones podrían ingresar al grupo de los $1.000 millones antes de que termine 2026. Dune 3, de Denis Villeneuve, y Avengers: Doomsday tienen su estreno previsto para el 18 de diciembre. Como referencia, Dune 2 terminó su recorrido comercial con $714,8 millones en todo el mundo.

Episodios anteriores

• REVIEW | X-Men ‘97 - Temporada 2 - Episodios 1 a 4: Un gran remedio para un gran mal

Episodios 5 y 6: Diferentes puntos de vista

X-Men ‘97 empieza a buscar innovación en la soledad de ciertos personajes que hasta ahora no habían tenido una fuerte participación en la serie. En ese sentido, creo que esta temporada nos está dando muy rápido muchas tramas diferentes que tienen cierta coherencia pero no un desarrollo acorde, haciendo que sea un tanto difícil seguir la trama global.

Mientras que creo que fue un acierto mantener a Wolverine un poco en el margen hasta el momento, priorizando el grupo y algunos personajes que no han tenido tanto bagaje en los últimos años de adaptaciones (como Rogue, Júbilo o Gambito), en este caso su episodio individual no le hace justicia a semejante personaje. Por otro lado, Polaris encuentra la forma de introducir al grupo en un episodio que nos demuestra que los X-Men pueden cambiar en cualquier momento. Dos formas distintas de dedicarle tiempo a historias individuales.

El episodio cinco de esta segunda temporada de X-Men ‘97 nos entrega el primer episodio centrado en la historia de Wolverine desde que volvieron estos personajes. Podría considerarse un episodio encapsulado, porque lo que sucede tiene poco y nada que ver con la trama general del conflicto sino más bien con la necesidad de un Logan salvaje de volver a tener el adamantium en su cuerpo para volver a ser quién era.

El problema de este episodio es que el “conflicto” de Wolverine está muy poco desarrollado. A finales de la temporada anterior se hizo muchísimo hincapié en el momento en que Magneto le saca este metal del cuerpo a Logan y lo que podría pasar después, pero casi no hemos visto al personaje desde ese entonces y nos enteramos de su conflicto interno diez segundos antes de que se resuelva. Valoro el ritmo único de esta serie de adaptar decenas de cómics por episodio, pero hay que tener cuidado al hacerlo porque una de las consecuencias puede ser un episodio como este.

Por otro lado, el siguiente episodio de X-Men ‘97 también se anima a hacer algo nuevo: centrarlo en un personaje que hasta ahora no había parecido. Si en la primera temporada era prioritaria la sensación de “grupo chico” y personajes muy famosos, en esta segunda temporada se está ampliando muchísimo el abanico de personajes disponibles y un montón de ellos no son aquellos con los que la audiencia está más familiarizada.

En el caso de Polaris, no sólo es un excelente agregado con un montón de narrativa detrás, sino que también es una vieja conocida de la serie animada de los ‘90. Su extremado poder y el uso de la fuerza en lo que ella considera moralmente correcto es un mensaje bastante opuesto al que plantea el episodio anterior con Logan, haciendo un paralelismo de tramas y dándonos, por segunda vez, un nuevo episodio embotellado.

Más allá de estas cuestiones específicas de estos episodios, creo que en esta temporada el grupo mutante se está repitiendo un poco. Usar a Morph para traer cameos de otros personajes del universo Marvel era una idea fascinante al principio, pero usandola todos los episodios cansa y aburre. Lo mismo los cameos reales: cuando son pocos y justificados, suman. Cuando solo son para que aparezcan, restan.

X-Men ‘97 no negocia su calidad, pero sí creo que esta temporada es mucho menos concreta que la anterior. Creo que la necesidad de abrir el juego hacia una serie mucho más longeva le jugó un poco en contra y dejó parte de lo que había cocinado en el camino. Espero que la tercera (y próximas temporadas si es que las confirman) sea la temporada en la que vuelvan a plantear una gran historia cuyas misiones secundarias no afecten a la idea general.

Los últimos dos episodios de esta temporada de X-Men ‘97 forman un arco único, que promete ir retomando la trama de Apocalipsis y cerrar un poco todos los arcos que viene creando esta serie. Más allá de esto, creo que se bifurcó tanto la narrativa entre grupos y personajes y se intentó abarcar tanto que se terminó desdibujando un poco la trama general. Ojalá en los últimos episodios puedan encauzar ese barco.

Una espada que cambió el diseño de D.Mon

D.Mon utiliza un sable de plasma como arma principal y una barrera de energía para protegerse y cubrir a sus aliados. Su estilo sigue la fantasía de espada y escudo, aplicada a un tanque móvil que busca combatir cerca del rival en lugar de permanecer a distancia.

El productor principal de héroes Kenny Hudson explicó que Blizzard quería desarrollar otra alternativa para quienes disfrutan el combate frontal. Reinhardt ha ocupado ese espacio desde hace una década, pero D.Mon incorpora mayor movilidad y una combinación distinta de herramientas defensivas y ofensivas.

Su escudo es más pequeño que el de Reinhardt. Para compensarlo, cuenta con propulsores que consumen combustible y le permiten realizar desplazamientos horizontales por el campo de batalla. Esta mecánica facilita que avance hacia un objetivo, cambie de posición o regrese junto a sus compañeros.

El Repetidor de fusión cubre la necesidad de atacar a distancia, aunque su disponibilidad está limitada a una ventana de cinco segundos. El objetivo es que funcione como apoyo temporal y que el sable continúe siendo la base de su sistema de combate.

Esa distribución surgió después de varias pruebas. En una versión anterior, el arma de fuego ocupaba el ataque principal y la espada dependía de un tiempo de recarga. Según Hudson, el equipo tuvo dificultades para lograr que los golpes del sable se sintieran naturales al estar asignados a una habilidad y que pudieran combinarse con los tiempos del escudo.

Blizzard terminó intercambiando las funciones. La espada pasó a ser el ataque principal, mientras que el Repetidor de fusión quedó limitado a momentos concretos. El cambio dio mayor coherencia a una heroína que lleva un arma blanca visible y está pensada para permanecer cerca del frente.

El desarrollo del meca también muestra una diferencia técnica frente al trabajo realizado con D.Va. La creación original de ese personaje necesitó tres mallas separadas, es decir, tres modelos tridimensionales que el juego debía gestionar. D.Mon está construida como una sola entidad y una única malla, pese a incluir tanto a la piloto como a la máquina.

Al recibir demasiado daño, Yuna puede eyectarse del meca y continuar en combate. Más adelante tiene la posibilidad de llamarlo otra vez, una característica que mantiene el vínculo jugable con D.Va. Su conjunto se completa con una habilidad definitiva llamada Rompelímites, aunque Blizzard todavía no detalló todos sus valores y efectos.

Las diferencias entre D.Mon y D.Va

El parecido entre dos pilotos del mismo escuadrón obligó a Blizzard a separar con claridad sus siluetas, movimientos y personalidades. El artista conceptual principal Daryl Tan explicó que D.Va, cuyo nombre es Hana Song, adopta una postura inclinada hacia adelante y mantiene sus armas listas para disparar. D.Mon permanece más erguida debido al uso de la espada y el escudo.

Los movimientos de Yuna dentro de la cabina acompañan las acciones de la máquina. Cuando la piloto balancea la espada, el meca reproduce el mismo gesto a una escala mucho mayor. Esa sincronización ayuda a comunicar que D.Mon controla cada ataque directamente y refuerza su perfil de combatiente disciplinada.

La diseñadora narrativa Eleni Rivera comparó a ambas heroínas mediante un término frecuente en los deportes electrónicos. D.Mon funciona como IGL, abreviatura de in-game leader: la persona que dirige al equipo, comunica decisiones y organiza las jugadas durante una partida. D.Va tiene un comportamiento más impredecible y entra o sale de las peleas por iniciativa propia.

D.Mon, en cambio, prioriza al grupo. Rivera la describió como una líder fría, segura y enfocada en mantener unido al equipo. Ese rasgo ocupará un lugar central durante el ataque de los chatarreros a Busan, cuando Yuna deberá abandonar su papel secundario y asumir el mando.

La temporada reunirá a los integrantes conocidos de MEKA. Además de D.Mon y D.Va, el tráiler de historia muestra a Casino, Overlord y King. La secuencia, presentada con una estética inspirada en el anime y doblaje oficial al español latinoamericano, plantea un conflicto entre las órdenes recibidas y la protección de los habitantes de la ciudad.

La misión inicial consiste en impedir que Vendetta se apodere de una bomba PEM, un dispositivo capaz de inutilizar sistemas electrónicos mediante un pulso electromagnético. D.Mon decide llevar al escuadrón contra Wrecking Ball, quien pone en riesgo a la población bajo las órdenes de los chatarreros. La decisión expone su forma de liderazgo y conecta al personaje con el conflicto más amplio contra Talon.

Fecha, plataformas y criterios para elegir al personaje

D.Mon fue presentada por primera vez dentro de las historias de Overwatch años antes de convertirse en una heroína seleccionable. Una de sus apariciones más reconocibles ocurrió en 2018, dentro del material animado relacionado con D.Va y el escuadrón MEKA. Desde entonces permaneció como parte del reparto secundario y del arte conceptual.

Durante una mesa redonda con desarrolladores surgió la pregunta sobre la cantidad de mujeres incorporadas al plantel desde 2022. Hudson, Tan y Rivera indicaron que la elección de D.Mon respondió a las necesidades de la historia y del sistema de juego, junto con el objetivo de incluir perspectivas diversas. Rivera señaló que el equipo evalúa qué relato quiere desarrollar y cómo puede trasladarse a las partidas.

Su llegada cubre una función concreta: ofrecer otro tanque especializado en ataques cercanos sin repetir el funcionamiento de Reinhardt o D.Va. La espada permanente, el escudo reducido, los propulsores y el Repetidor de fusión limitado forman un conjunto orientado a decidir cuándo iniciar una pelea y cómo proteger al resto del grupo.

Overwatch es gratuito y cuenta con microtransacciones. La temporada 4 y D.Mon estarán disponibles en PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series, Nintendo Switch, Nintendo Switch 2 y PC, donde el juego puede descargarse mediante Steam y Battle.net. El título permite juego cruzado entre sus plataformas y utiliza progreso compartido.

Sam Neill formará parte de The Legend of Zelda, la película de imagen real basada en los videojuegos de Nintendo, según informó Deadline. El actor alcanzó a filmar sus escenas antes de morir el 13 de julio a los 78 años, pero su personaje todavía no fue revelado. El mismo reporte vincula al proyecto con Uli Latukefu, Dichen Lachman e Yvonne Strahovski. El estreno está previsto en cines para el 30 de abril de 2027.

Sam Neill alcanzó a rodar sus escenas

La participación de Neill convierte a la adaptación en uno de los últimos trabajos pendientes de estreno del actor. La estrella de Jurassic Park murió pocos meses después de anunciar que había superado el cáncer contra el que había luchado durante cinco años.

Antes de su fallecimiento, Neill había trabajado en varias producciones que todavía no llegaron a los cines. Entre ellas se encuentra Godzilla x Kong: Supernova, otra de las películas que permitirán volver a verlo en pantalla después de su muerte.

Deadline señala que el intérprete completó sus escenas para The Legend of Zelda. No hay detalles sobre el personaje, su importancia dentro de la historia ni la cantidad de tiempo que aparecerá en pantalla. Tampoco se informó si su participación requerirá algún ajuste durante la etapa de posproducción.

La película será un live action, es decir, una adaptación realizada con actores y escenarios reales en lugar de la animación utilizada en la anterior producción cinematográfica de Nintendo, Super Mario Bros. La película. La historia concreta y el videojuego que servirá como principal referencia siguen sin anunciarse.

Los posibles rostros de Ganondorf e Impa

El reporte indica que Uli Latukefu interpretará a Ganondorf, el antagonista recurrente de la franquicia. El actor australiano de ascendencia tongana es conocido por encarnar a la versión joven de Dwayne Johnson en la serie Young Rock. También trabajó en Alien: Covenant, Black Adam, MaXXXine y Countdown.

La elección todavía no fue anunciada formalmente por Nintendo. Esa distinción resulta importante porque, hasta ahora, los únicos protagonistas confirmados son Benjamin Evan Ainsworth como Link y Bo Bragason como la princesa Zelda. Latukefu aparece ligado al papel a través de fuentes cercanas al proyecto, citadas inicialmente por el periodista de The New York Times Kyle Buchanan.

Dichen Lachman, conocida por Separación, también estaría dentro del reparto. Fotografías tomadas durante el rodaje alimentaron los reportes que la señalan como Impa, guardaespaldas y consejera de Zelda en diferentes entregas de los videojuegos. Su papel tampoco tiene confirmación oficial.

La otra incorporación mencionada es Yvonne Strahovski, actriz de La guerra del mañana. Según la información publicada, interpretaría a una reina, aunque no se especificó el nombre del personaje. El elenco reportado incluye además a Latukefu, cuya presencia daría a la película uno de los principales villanos de la saga.

Dirección, información pendiente y fecha de estreno

La adaptación está dirigida por Wes Ball, responsable de El corredor del laberinto. Nintendo ha ofrecido pocos detalles sobre el argumento, el diseño de los personajes o el periodo de la cronología que tomará como base. Tampoco presentó oficialmente a los nuevos integrantes señalados por Deadline.

La diferencia entre los reportes y los anuncios formales deja varios datos sujetos a cambios. La participación de Neill aparece respaldada por la información de que ya rodó sus escenas, mientras que los personajes atribuidos a Latukefu, Lachman y Strahovski permanecen sin validar por los responsables de la producción.

The Legend of Zelda mantiene su estreno cinematográfico previsto para el 30 de abril de 2027.

Cuatro clanes, cuatro campañas

Al comenzar la partida, cada jugador podrá crear a su propio gato guerrero y elegir entre cuatro grupos procedentes de los libros: el Clan del Trueno, el Clan del Río, el Clan de las Sombras y el Clan del Viento. La elección determinará la campaña, ya que cada clan tendrá una historia diferente y habilidades particulares.

Los territorios también cambiarán según el grupo seleccionado. La aventura incluirá los bosques densos del Clan del Trueno, las marismas del Clan del Río, los pantanos de pinos vinculados al Clan de las Sombras y los páramos abiertos del Clan del Viento. Estos escenarios estarán conectados con las características y formas de vida de cada facción.

Durante el recorrido aparecerán gatos conocidos por los lectores de las novelas y personajes originales creados para el videojuego. La trama sumará historias inéditas y misterios relacionados con el Clan de las Estrellas, una presencia central dentro de la mitología de la serie literaria.

Las decisiones tendrán consecuencias en tres áreas concretas: las relaciones con otros personajes, la reputación del protagonista dentro de su clan y el rumbo de la campaña. Esto permitirá que dos partidas dentro de una misma facción puedan tomar caminos diferentes según las respuestas y acciones elegidas.

Combate por turnos y exploración

Los enfrentamientos utilizarán un sistema por turnos, donde el jugador selecciona las acciones de sus personajes antes de que continúe la siguiente ronda. Cada clan dispondrá de habilidades especiales que podrán combinarse con distintos movimientos de ataque para aprovechar las debilidades de los rivales.

Los gatos deberán enfrentarse a depredadores y jefes, además de aprender nuevas técnicas a medida que avance la campaña. La elección del clan afectará las herramientas disponibles durante esos combates, por lo que las cuatro historias ofrecerán alternativas jugables más allá de sus diferencias narrativas.

La exploración tendrá un peso propio. El protagonista podrá trepar árboles, esconderse o avanzar entre la maleza y seguir rastros mediante el olfato. También habrá puzles ambientales, desafíos que exigen observar y utilizar elementos del escenario para encontrar una ruta o resolver una situación.

El primer avance muestra bosques, pantanos y praderas inspirados en lugares reconocibles de las novelas. Los escenarios servirán para buscar secretos, rastrear objetivos y descubrir información relacionada con los clanes, en lugar de funcionar únicamente como espacios para las batallas.

Personalización y vida dentro del clan

El editor permitirá modificar el pelaje, los colores, los ojos, las orejas, la cola y los bigotes del protagonista. También se podrán desbloquear aspectos, accesorios y movimientos de ataque, una combinación que afectará tanto la apariencia del gato como sus opciones durante los enfrentamientos.

La guarida será otro espacio personalizable. Los jugadores podrán decorarla con objetos obtenidos durante la aventura y recibir visitas de otros usuarios para mostrar el diseño y el aspecto de su guerrero. Los desarrolladores no detallaron todavía cómo funcionarán estas visitas ni qué otras características en línea estarán disponibles.

El progreso estará vinculado con la reputación dentro del clan. Completar actividades, tomar decisiones y relacionarse con otros gatos determinará la posición del protagonista entre sus compañeros. A esto se sumará el entrenamiento de técnicas, que ampliará las alternativas para afrontar enemigos y jefes.

Warrior Cats: Clans of the Forest tendrá versiones para las dos generaciones actuales de Nintendo, PlayStation 5, Xbox Series y PC. En computadoras podrá comprarse en Steam y Epic Games Store, mientras que su fecha exacta dentro del otoño continúa pendiente de confirmación.

Netflix habría cancelado Heckler, el spin-off de El juego del calamar que preparaba David Fincher, después de varios años de desarrollo. La plataforma decidió abandonar el proyecto por un cambio de estrategia para la franquicia, pese a que los guiones de Dennis Kelly ya estaban avanzados.

Un proyecto internacional que no llegará a producción

Heckler había sido concebida como una nueva versión de la historia creada por Hwang Dong-hyuk, con Fincher detrás de las cámaras. El director de Se7en y El club de la pelea representaba una elección inusual para una producción derivada de una de las marcas comerciales más grandes de Netflix, lo que aumentó el interés alrededor del proyecto.

Las fuentes coinciden en que la serie buscaba trasladar el concepto de El juego del calamar fuera de Corea del Sur, aunque difieren sobre su ubicación. Un reporte la describe como una versión estadounidense que transcurriría en el Reino Unido, mientras que otro señala que estaría ambientada directamente en Estados Unidos. Esa contradicción nunca llegó a resolverse públicamente antes de la cancelación.

Kelly, creador de Utopia, estaba encargado de desarrollar los guiones. El escritor ya había trabajado con Fincher en una adaptación de esa serie para HBO, pero aquel proyecto tampoco avanzó hasta la pantalla. En el caso de Heckler, los textos habrían alcanzado una etapa avanzada, aunque Netflix no llegó a iniciar la producción.

La decisión no estaría relacionada con problemas de calidad. The Playlist atribuye la cancelación a un cambio en las prioridades de Netflix, que habría dejado de buscar una gran adaptación estadounidense para concentrarse en producciones más pequeñas destinadas a mercados internacionales específicos.

Fincher tenía previsto abordar la serie después de terminar Las aventuras de Cliff Booth, su película derivada de la historia presentada en Érase una vez en Hollywood. Con Heckler fuera de los planes, ese calendario ya no conducirá a una nueva entrega de El juego del calamar.

El cameo de Cate Blanchett no anticipaba la serie

Las especulaciones sobre Heckler crecieron después del final de El juego del calamar. En la última escena apareció Cate Blanchett como una reclutadora que jugaba ddakji en las calles de Los Ángeles. El ddakji es un juego tradicional coreano con fichas de papel que la serie utiliza como primer contacto entre los reclutadores y sus futuras víctimas.

La secuencia sugería que la organización detrás de las pruebas mortales operaba fuera de Corea del Sur. Muchos espectadores interpretaron la aparición de Blanchett como una presentación directa de la adaptación vinculada con Fincher, especialmente por la localización estadounidense y el perfil de la actriz.

Hwang Dong-hyuk negó esa conexión. El creador explicó que se trataba de un cameo sin mayor importancia para futuros proyectos y que no estaba diseñado como puente hacia Heckler. Los guiones de Kelly, de hecho, se escribieron sin tomar en cuenta al personaje de Blanchett.

La cancelación respalda esa separación entre ambos elementos: la escena final permanece como una señal de que los juegos existen en otros países, pero ya no conduce a la serie que Fincher tenía en desarrollo.

Qué queda de El juego del calamar en Netflix

La decisión deja sin rumbo confirmado a los spin-offs de ficción prometidos alrededor de una de las series más vistas en la historia de Netflix. La producción original terminó con su tercera temporada, por lo que Heckler era uno de los proyectos con mayor potencial para mantener activa la franquicia mediante una nueva historia y otro escenario.

El único título derivado con continuidad asegurada es El juego del calamar: El desafío, el reality basado en las pruebas de la ficción. El programa fue renovado por una temporada más, aunque su formato de competencia sin muertes lo separa de las posibles extensiones narrativas de la serie original.

Netflix todavía podría desarrollar versiones locales en distintos territorios si mantiene la estrategia mencionada en el reporte. Las fuentes no identifican países, equipos creativos ni fechas para esas producciones, y tampoco confirman qué ocurrirá con otros spin-offs previamente contemplados.

La plataforma ya siguió un camino internacional similar con La casa de papel, que recibió una adaptación ambientada en Corea del Sur. Esa versión fue cancelada después de una temporada. Por ahora, Netflix no anunció un reemplazo para Heckler ni una nueva serie de ficción basada en El juego del calamar.

Una campaña con 19 niveles y rutas variables

Dawn of the Machine lleva al jugador nuevamente al papel de Ranger, quien queda atrapado en una dimensión donde el tiempo se repliega sobre sí mismo. Cada visita al presente puede modificar el futuro, una estructura de bucle que transforma los escenarios y abre caminos antes inaccesibles.

El objetivo será reunir runas para desbloquear rutas selladas, enfrentamientos y secretos. La campaña también incorpora mejoras permanentes de salud y munición, un sistema de progresión que modifica la fórmula clásica del shooter en primera persona. Este tipo de juego, conocido como FPS, presenta la acción desde la perspectiva directa del personaje.

La historia introduce a la Máquina de Pesadilla, un artefacto ancestral que podría ofrecer una salida al bucle dimensional. Los escenarios incluyen rompecabezas, coleccionables y accesos alternativos, mientras que algunos enemigos pueden levantarse otra vez o transformarse después de morir. Otros encuentros cambian sus reglas durante el combate y obligan a modificar la estrategia.

Entre las armas nuevas aparecen la superhacha, capaz de lanzar rayos con cada golpe, y el cañón láser, cuyos proyectiles de energía rebotan contra las paredes. La expansión cuenta además con un centro de episodios propio, desde el cual se accede a sus niveles y contenidos.

Nuevas opciones, multijugador y material de desarrollo

Los 19 niveles están acompañados por una banda sonora original y un escenario adicional para Deathmatch, la modalidad competitiva en la que varios jugadores se enfrentan para conseguir la mayor cantidad de eliminaciones. El paquete también suma tres logros o trofeos, según la plataforma utilizada.

La actualización agrega un menú de trucos inédito y una galería con recursos del proceso de desarrollo. Bethesda incluyó además diferentes correcciones de errores para la versión remasterizada del juego.

MachineGames ya había trabajado en episodios modernos del clásico, entre ellos Dimension of the Machine y Dimensions of the Past. El estudio vuelve ahora con una campaña completa, aunque el anuncio no corresponde a una nueva entrega principal de la franquicia.

El contenido fue presentado durante las actividades relacionadas con QuakeCon 2026. El lanzamiento coincide con los 30 años del Quake original, publicado en 1996, y llega cinco años después del estreno de su remasterización para sistemas modernos.

Plataformas y contexto del lanzamiento

Dawn of the Machine puede descargarse sin costo para quienes tengan las versiones actuales de Quake en Xbox Series, Xbox One, Microsoft Store, Steam, PlayStation 5, PlayStation 4 y Nintendo Switch. También está incluido en Xbox Game Pass y funciona en Nintendo Switch 2 mediante retrocompatibilidad.

La expansión aparece después de un período con pocas novedades sobre una posible continuación principal. En abril de 2025, Microsoft recibió críticas por mostrar un experimento tecnológico que utilizaba inteligencia artificial para generar Quake 2 en tiempo real. La demostración no fue presentada como un videojuego destinado al público.

En enero de 2026, un informe indicó que MachineGames trabajaba en Wolfenstein 3 y en un proyecto multijugador con una estructura comparada con Rainbow Six Siege. Meses después, id Software despidió a 136 desarrolladores como parte de una reestructuración más amplia de Microsoft.

Quake: Dawn of the Machine se distribuye como una actualización automática o una descarga desde el menú de complementos de las ediciones modernas, sin compra adicional para sus propietarios.

Yukiko Amagi, entre la posada y los combates

Yukiko es una de las compañeras de clase del protagonista y la hija de los propietarios de la posada Amagi. La descripción oficial destaca su fuerte sentido de la responsabilidad, aunque también señala que puede ser despistada y que su mejor amiga, Chie Satonaka, suele ayudarla cuando se mete en problemas. El material promocional también recupera su particular sentido del humor.

Durante los combates, Yukiko utiliza a Konohana Sakuya, su Persona. Dentro de la saga, las Personas son manifestaciones sobrenaturales que permiten a los personajes emplear habilidades y hechizos durante las batallas. El nuevo video enseña algunos de sus ataques y permite observar cómo se integra al sistema de enfrentamientos por turnos.

El tráiler alterna fragmentos jugables con secuencias narrativas, escenas de animación tradicional en 2D y momentos en los que Yukiko viste diferentes atuendos. El montaje busca presentar sus distintas facetas: su vida como estudiante, sus responsabilidades familiares y su participación en la investigación central de la historia.

Las voces elegidas para el remake

Knickerbocker interpretará a Yukiko en la versión inglesa, en reemplazo de la actriz utilizada en el juego original y en Persona 4 Golden. La intérprete estadounidense cuenta con trabajos previos en producciones como Kimetsu no Yaiba y videojuegos como Genshin Impact y Fire Emblem: Fates.

La voz japonesa quedará a cargo de Ami Koshimizu. Atlus West confirmó ambos nombres junto con la publicación del adelanto, que forma parte de una serie de videos dedicados al elenco principal. Antes de Yukiko, la promoción ya había mostrado materiales centrados en el protagonista y en Chie.

El cambio de actriz en inglés es una de las diferencias concretas respecto de las versiones anteriores. Atlus también adelantó que el remake incluirá ajustes en algunos personajes, aunque todavía no detalló el alcance completo de esas modificaciones. La presentación individual del elenco permite comparar las nuevas interpretaciones y el renovado apartado visual antes del estreno.

Fecha, plataformas y misterio central

Persona 4 debutó originalmente en PlayStation 2 en 2008. Su historia sigue a un grupo de estudiantes que investiga una serie de muertes vinculadas con un canal de televisión secreto, visible únicamente a medianoche. Las personas que aparecen en esa transmisión quedan relacionadas con los crímenes que el grupo intenta evitar y resolver.

Persona 4 Revival mantendrá esa trama y el sistema de rol con combates por turnos, pero incorporará gráficos renovados y distintas mejoras que Atlus aún no describió por completo. El objetivo anunciado es conservar la historia de la cuarta entrega mientras se actualiza su presentación para las plataformas actuales.

El lanzamiento está programado para el 18 de febrero de 2027. En PC se distribuirá mediante Steam y Microsoft Store, mientras que los usuarios de Xbox podrán acceder desde Game Pass en la misma fecha. La versión incluida en el servicio también podrá jugarse a través de Xbox Cloud Gaming.

Uno de los grupos más famosos de Marvel volvió con su clásica serie animada que tanto reconocimiento le dio a una generación de chicos en los ‘90. Ahora, con una segunda temporada mucho más abarcativa y enfocada en profundizar las bases realizadas de la primera, dando pie a una serie mucho más moderna que lo que habíamos visto previamente.

En la temporada anterior, el estilo visual parecía una evolución directa de la serie animada de los ‘90, casi una remasterización con estilo y narrativamente continuaba exactamente en el punto en el que quedó aquella quinta temporada. Había muchos objetivos por resolver porque tenían que volver a presentar estos personajes a una nueva audiencia mientras se remitían a una serie que había salido hace casi 30 años, y a su vez, continuar una historia que había quedado trunca en esas últimas temporadas donde el estudio de animación había cambiado.

Tras el final de la temporada anterior, nuestros héroes se encuentran diezmados y divididos en varias líneas temporales. Algunos en el pasado, otros en el presente y la última tanda en el futuro. Y todos ellos tienen algo en común: fueron transportados a momentos trascendentales de la vida de Apocalipsis, uno de los más grandes villanos que tiene este supergrupo.

Después de la buena y fuerte introducción de Siniestro para la primera temporada, el paso hacia Apocalipsis parecía lógico. Este villano se hizo sumamente popular por esta serie, pero tuvo la particularidad, por el tono de la época, de no haber sido desarrollado narrativamente y de terminar siendo el clásico villano sin mucho más que la intención de destruir el mundo.

En este caso, la acción de los episodios se centra justamente en todos los matices que genera Apocalipsis. Como mutante, como esclavo, como dominador, como amenaza de los X-Men. En cada momento de la línea del tiempo hay una versión diferente a la que enfrentar y todas intentan abarcar la misma pregunta: ¿el mal existe indiferentemente de los sucesos, o un cambio podría solucionar el futuro?

Es interesante cómo estos episodios plantean el conflicto moral porque no sólo lo hacen alrededor de Apocalipsis, sino que plantean la construcción narrativa alrededor de ciertas estructuras para jugar con la dualidad de los personajes. La relación entre Cable y sus padres (Jean Gray y Cíclope), el duelo de Rogue por la muerte de Gambito o la eterna disputa entre los dos puntos de vista sobre los humanos: el de Magneto y el del Profesor X.

A su vez, a un elenco que ya de por sí es numeroso, se le suman en este caso varios personajes que no habían formado parte de la primera temporada y que prometen tener minutos en pantalla. Algunos de ellos no tan conocidos, y otros, como Psylocke, de los que más se extrañaba en la temporada anterior.

A su vez, a nivel audiovisual esta temporada también trae algo fresco ya que apunta a un estilo mucho más tridimensional que la entrega anterior. En mi caso, creo que está bien aplicado y no se aleja tanto de la animación clásica que ofrecía esta producción pero entiendo que a muchas personas le pueda parecer chocante ya que hay momentos que apelan mucho a este recurso.

Algo que me gustó de esta primera mitad de temporada es que se animan rápidamente a jugar con un recurso que fue el clímax de la temporada anterior. Es decir, el techo que tuvimos es ahora el piso donde se cimientan los acontecimientos. Y eso genera, en este caso, la posibilidad de que cualquier cosa suceda en cualquier momento. Le da una libertad creativa muy grande a una serie que lo necesita para poder renovarse continuamente.

X-Men ‘97 sigue demostrando por qué es una de las producciones de mayor calidad de Marvel en los últimos años y también anticipa un futuro donde veremos a estos personajes ser explotados en películas y series a mansalva. La sobrepoblación de superhéroes genera que haya que retomar impulso desde otro lado y los mutantes parecen la oportunidad perfecta.

Aún falta la segunda mitad de la temporada y, si bien hay rumores de que continuará, por el momento tenemos confirmado que X-Men ‘97 seguirá hasta su tercer año, posiblemente en 2027. El camino de los mutantes en Disney+ tiene un largo tramo por delante mientras intentan descubrir cómo enfrentarse al apocalipsis.

Gareth Edwards no dirigirá la próxima película de Jurassic World después de abandonar el proyecto por diferencias creativas. La salida fue reportada el jueves por Deadline y The Hollywood Reporter, mientras Universal Pictures y Amblin comenzaron la búsqueda de un reemplazo. El desarrollo continúa con la intención de rodar en 2027 y llegar a los cines, probablemente, en 2028.

El proyecto continúa sin Gareth Edwards

La partida del director no detuvo los planes para continuar la historia iniciada en Jurassic World: El renacer. David Koepp permanece al frente del guion después de escribir la entrega anterior y de haber trabajado en la película original de 1993. Su permanencia garantiza que el libreto seguirá avanzando mientras los productores eligen a otro cineasta.

También se espera que Scarlett Johansson, Mahershala Ali y Jonathan Bailey retomen sus respectivos papeles. Los tres encabezaron el nuevo reparto presentado en El renacer, aunque sus contratos para la siguiente película todavía no fueron confirmados públicamente.

Steven Spielberg y Frank Marshall seguirán como productores ejecutivos, una función centrada en la supervisión general del proyecto. Universal considera la secuela una producción prioritaria y mantiene el calendario preliminar pese a la vacante en la dirección.

Edwards, en cambio, concentrará su trabajo en proyectos originales propios. No se dieron detalles sobre esas producciones ni sobre cuánto tiempo llevaba involucrado en el desarrollo de la nueva Jurassic World antes de su salida.

Una salida después de 872 millones de dólares

El cambio ocurre después del rendimiento comercial de El renacer, que recaudó alrededor de 872 millones de dólares en la taquilla mundial. La película presentó un nuevo grupo protagonista y abrió otra etapa para la franquicia después del cierre de la trilogía anterior en 2022.

Universal evitó explicar cuáles fueron los desacuerdos con Edwards. En un comunicado, el estudio se limitó a señalar que tuvo “una experiencia increíble trabajando con Gareth”. Los informes de Deadline y The Hollywood Reporter atribuyen la separación a diferencias creativas, sin especificar si estaban relacionadas con el guion, el enfoque narrativo o el calendario de producción.

La recaudación y el regreso previsto del elenco muestran que Universal busca mantener la base de El renacer. La salida de su director introduce, sin embargo, una variable importante: la persona elegida deberá incorporarse a una película que ya cuenta con guionista, productores ejecutivos, posibles protagonistas y una ventana tentativa de rodaje.

El antecedente de David Leitch

Edwards tampoco había sido la primera opción para dirigir El renacer. Cuando Universal decidió continuar la saga después de que Colin Trevorrow cerrara la segunda trilogía en 2022, el nombre inicialmente asociado con el proyecto fue David Leitch, director vinculado con John Wick.

Leitch terminó alejándose antes de incorporarse formalmente, también por diferencias creativas. Universal contrató entonces a Edwards, quien trabajó sobre el guion de Koepp y llegó al proyecto con experiencia en grandes producciones como Godzilla, Rogue One y The Creator.

La nueva búsqueda repite parte de ese proceso, aunque esta vez Universal cuenta con una entrega reciente de fuerte rendimiento comercial y un reparto que podría regresar. El nombre del próximo director todavía no fue informado, y tampoco existe un título oficial para la película.

Si el calendario previsto se mantiene, la producción comenzará durante 2027. El estreno se proyecta para 2028, tres años después de Jurassic World: El renacer.

Daybreak Game Company y la desarrolladora Cold Iron Studios confirmaron que Aliens: Fireteam Elite 2 tendrá una versión para Nintendo Switch 2 en octubre, después de su estreno del 25 de agosto en PS5, Xbox Series y PC. El anuncio llegó acompañado por un nuevo tráiler centrado en las partidas cooperativas para cuatro jugadores, una de las principales diferencias frente a la primera entrega.

Una versión solicitada por la comunidad

Cold Iron Studios presentó la edición para Nintendo Switch 2 como una respuesta a los pedidos de los jugadores. El cierre del nuevo video indica que llegará durante el otoño boreal, mientras que Daybreak Game Company precisó posteriormente que su lanzamiento está previsto para octubre.

Eso significa que los usuarios de la consola de Nintendo deberán esperar más que quienes jueguen en las otras plataformas. Aliens: Fireteam Elite 2 debutará el 25 de agosto en PS5, Xbox Series y PC, aunque las fuentes no detallan si habrá diferencias de contenido o rendimiento entre esas versiones y la adaptación para Switch 2.

El primer Aliens: Fireteam Elite formaba escuadrones de tres integrantes. La secuela elevará ese número a cuatro, un cambio que obliga a ajustar la composición del equipo, las habilidades disponibles y la manera de responder a las oleadas de enemigos.

El tráiler muestra el combate cooperativo

El nuevo avance está dedicado a la dinámica de los escuadrones. Las imágenes muestran a los marines coloniales cubriéndose entre sí mientras avanzan por instalaciones infestadas, además de encuentros con un minijefe y zonas ocupadas por flora hostil.

Según los desarrolladores, el paso de tres a cuatro participantes permitirá introducir mecánicas de equipo más profundas. Cada integrante deberá cumplir una función concreta y combinar sus habilidades con las del resto, especialmente cuando varias clases de xenomorfos ataquen al mismo tiempo.

El juego tendrá juego cruzado desde el primer día. Esta función, también conocida como crossplay, permite que personas de plataformas diferentes participen en una misma partida. Daybreak y Cold Iron no especificaron en el anuncio cómo se integrará Nintendo Switch 2 cuando su versión llegue en octubre, varias semanas después del lanzamiento inicial.

La acción mantendrá la perspectiva en tercera persona: la cámara se ubica detrás del personaje y permite observar una parte más amplia del escenario. Esa visibilidad será importante para detectar ataques desde distintos ángulos, proteger a otros marines y conservar munición o habilidades para las amenazas más resistentes.

Clases personalizables y enemigos más inteligentes

Aliens: Fireteam Elite 2 volverá a enfrentar a un grupo de marines coloniales contra instalaciones ocupadas por xenomorfos. La supervivencia dependerá de la coordinación y de la selección de clases, ya que cada una contará con capacidades diferentes dentro del escuadrón.

Entre las novedades confirmadas aparece una clase especialista completamente personalizable. Los jugadores podrán ajustar su función según las necesidades del grupo, en lugar de quedar limitados a una configuración fija. Cold Iron también promete enemigos más inteligentes y mecánicas de escuadrón con más opciones que las ofrecidas en la entrega anterior.

El modo Horda estará diseñado para exigir esa coordinación. Sus oleadas incluirán una mayor variedad de xenomorfos, lo que obligará a los cuatro participantes a mantenerse en movimiento, vigilar el entorno y administrar todas las herramientas disponibles.

Aliens: Fireteam Elite 2 tendrá juego cruzado y cooperativo para cuatro personas desde su estreno del 25 de agosto en PS5, Xbox Series y PC. La versión de Nintendo Switch 2 mantiene octubre como ventana confirmada, pero todavía no cuenta con un día exacto de lanzamiento.

Gloom y The Citadel reemplazan zonas conocidas

La actualización sustituirá dos áreas que ya forman parte del recorrido de Peak. Caldera, una región dominada por el calor, dejará su lugar a Gloom, mientras que The Kiln será reemplazada por The Citadel. Ambas aparecerán como variantes tardías, es decir, zonas que los jugadores pueden encontrar durante la parte final de una partida.

Gloom es un pantano cubierto por una niebla espesa. La visibilidad reducida complicará la orientación y el avance de los grupos, que deben coordinar sus movimientos para atravesar los obstáculos y continuar hacia la cima. La descripción disponible presenta este bioma como un entorno más oscuro y fantasmal que Caldera.

The Citadel mantendrá el énfasis vertical de The Kiln, pero cambiará el paisaje natural por una enorme estructura construida. Sus espacios recuerdan a una torre de mago y estarán llenos de trampas. La información difundida también anticipa una mazmorra con peligros adicionales durante el recorrido.

Este cambio afecta directamente la fase más exigente de cada ascenso. Peak se basa en la cooperación entre amigos: separarse del grupo, perder visibilidad o calcular mal una escalada puede comprometer la expedición completa. Los dos biomas buscan alterar esas condiciones con obstáculos ambientales y arquitectónicos diferentes.

Scoutmaster Myre abre una posible historia

El tráiler está narrado por Scoutmaster Myre, la figura enorme y esquelética que persigue a quienes se alejan demasiado de sus compañeros. Durante el avance, Myre habla sobre la isla donde los exploradores quedan varados al comienzo del juego y sugiere que el accidente podría no haber sido casual.

Hasta ahora, Peak no desarrolló una trama central extensa. Su foco estuvo en la escalada cooperativa, los peligros del entorno y las situaciones que surgen entre los integrantes del grupo. The Final Ascent introduce indicios sobre el pasado de Myre y sobre la verdadera naturaleza de la isla, aunque las fuentes no detallan si esas pistas formarán una historia completa.

La descripción de la actualización también menciona a una criatura todavía no identificada. El monstruo podría cazar a los jugadores mientras ascienden, pero su funcionamiento y las condiciones de su aparición no fueron explicados. Esa amenaza se sumaría a las trampas de The Citadel, la niebla de Gloom y la persecución de Myre cuando un explorador queda demasiado lejos del equipo.

Una última gran actualización con fechas distintas

The Final Ascent es presentada como la última gran actualización de biomas para Peak. Esto indica que Gloom y The Citadel cerrarían la incorporación de variantes importantes al recorrido, aunque no existe una confirmación de que Landfall Games y Aggro Crab Games vayan a abandonar el mantenimiento del título.

Los estudios podrían seguir corrigiendo errores graves después del lanzamiento. Las fuentes no informan sobre otros biomas, modos de juego o contenidos previstos para una fecha posterior, por lo que el alcance del soporte futuro permanece sin definir.

Marvel Tokon: Fighting Souls, el juego de lucha desarrollado por Arc System Works y publicado por Sony, llegó el 6 de agosto de 2026 a PlayStation 5 y PC, pero su estreno quedó marcado por los problemas técnicos de la versión disponible en Steam. Un día después del lanzamiento, el título registraba apenas un 43 % de opiniones positivas entre más de 1.000 reseñas de usuarios, pese a haber superado los 24.000 jugadores simultáneos.

Rendimiento, anti-cheat y conexiones bajo crítica

La calificación fue cambiando a medida que ingresaron nuevas reseñas. Durante las primeras horas, Marvel Tokon: Fighting Souls tenía 617 valoraciones y apenas el 40 % recomendaba el juego. Más tarde, con más de 1.000 opiniones publicadas, el porcentaje positivo subió al 43 %, todavía dentro de la categoría de reseñas mixtas de la tienda de Valve.

Buena parte de los comentarios negativos separa la calidad del juego de lucha del estado de su adaptación para computadoras. Algunos usuarios describen sus combates como divertidos, pero aseguran que tuvieron que reducir la resolución y modificar distintos parámetros gráficos para conseguir una tasa de cuadros relativamente estable, incluso en equipos potentes.

El problema resulta especialmente sensible en un juego competitivo. La regularidad de los 60 cuadros por segundo determina cuánto tarda en aparecer y ejecutarse cada movimiento. Una caída o variación puede alterar el momento preciso de un ataque, una defensa o un contraataque, con consecuencias directas sobre el resultado del combate.

También hay reportes sobre picos de rollback durante las partidas en línea. Esta tecnología corrige diferencias entre las conexiones de los jugadores mediante pequeños retrocesos en la acción; cuando funciona mal o el rendimiento es irregular, los personajes pueden saltar entre posiciones y las órdenes dejan de sentirse consistentes.

Otros usuarios afirman que ni siquiera pudieron superar la pantalla inicial. Según sus testimonios, el sistema anti-cheat -la herramienta destinada a detectar programas de trampa- no siempre es reconocido, abre una ventana negra o aumenta de forma considerable el uso del procesador. Las reseñas también mencionan problemas con la visualización de los ajustes y varias instancias del SDK de PlayStation, un paquete de servicios y herramientas integrado en la aplicación.

La beta ya había advertido los problemas

Las fallas no aparecieron por primera vez durante el estreno. La beta abierta celebrada a finales de julio recibió críticas similares por el consumo excesivo de la GPU, el lag y la inestabilidad general. Tras esas pruebas, Arc System Works reconoció los inconvenientes y prometió mejoras importantes para el lanzamiento, incluida una actualización del primer día.

El parche no logró eliminar todas las fallas señaladas por la comunidad. Los mismos problemas de rendimiento, inicio de sesión y conexión reaparecieron en las reseñas publicadas después del 6 de agosto. La información disponible no detalla cuándo llegarán nuevas correcciones ni qué componentes serán atendidos primero.

El requisito de vincular una cuenta de Steam con PlayStation Network también generó críticas. Algunos comentarios positivos mencionan esta obligación junto con el SDK y el anti-cheat como procesos que consumen recursos o complican el acceso. Este tipo de vinculación ya había provocado una disputa entre los jugadores de Helldivers 2 y Sony.

La recepción en PC contrasta con la de consolas, donde no se reportó una oleada equivalente de quejas en las fuentes disponibles. Tampoco existen cifras públicas que permitan conocer cuántas personas jugaron durante el estreno en PlayStation 5.

Un estreno concurrido pese a las reseñas

Los errores no impidieron que Marvel Tokon: Fighting Souls tuviera un inicio concurrido en Steam. El juego alcanzó un máximo de 24.419 usuarios simultáneos durante su lanzamiento y, en el momento de una de las mediciones, mantenía conectadas a 22.522 personas.

Como referencia, Guilty Gear Strive, el anterior juego de lucha de Arc System Works protagonizado por Sol Badguy, consiguió un récord histórico de 31.156 jugadores concurrentes en la plataforma. La diferencia se produjo pese a que Marvel Tokon: Fighting Souls tiene una disponibilidad geográfica más limitada.

El título de Marvel está bloqueado en más de 130 países dentro de Steam, incluidas regiones donde PlayStation Network no opera oficialmente. Aunque Sony no explicó el motivo en las fuentes citadas, la restricción estaría relacionada con la vinculación obligatoria de cuentas. Aun con esa limitación y las reseñas mayoritariamente negativas de sus primeras horas, la versión para PC registró un pico de 24.419 jugadores simultáneos.

El estudio chino S-Game anunció el 6 de agosto que el desarrollo de Phantom Blade Zero ya está terminado, casi tres meses antes de su lanzamiento. El RPG de acción, creado junto con Cruelman Studio, llegará el 29 de octubre de 2026 a PlayStation 5 y PC, mientras el equipo dedica el tiempo restante a corregir errores, mejorar el rendimiento y completar el pulido final.

Qué implica el fin del desarrollo

S-Game comunicó la noticia a través de la cuenta oficial del juego en redes sociales y agradeció la espera de los jugadores. El anuncio reduce la incertidumbre alrededor de la fecha de lanzamiento, aunque terminar el desarrollo principal no garantiza por sí mismo que no pueda producirse un cambio en el calendario.

La ventaja para el estudio es el margen disponible. Entre el anuncio y el estreno quedan casi tres meses, un periodo que podrá utilizarse para tareas de optimización. Este proceso busca que el juego mantenga una tasa de imágenes estable, reduzca tiempos de carga y funcione correctamente en distintas configuraciones de hardware. También permite identificar errores que hayan sobrevivido a las pruebas internas.

Phantom Blade Zero es un action RPG, es decir, un juego de rol en el que los enfrentamientos ocurren en tiempo real y dependen de los reflejos y la coordinación del jugador. Está ambientado en una versión fantástica de la China medieval y combina combates rápidos con una presentación inspirada en las películas de artes marciales.

El proyecto forma parte de la creciente atención internacional sobre los videojuegos desarrollados en China, impulsada durante los últimos años por lanzamientos como Black Myth: Wukong. En el caso de Phantom Blade Zero, las demostraciones previas se concentraron en la velocidad de los duelos, las animaciones y la cantidad de acciones que pueden aparecer simultáneamente en pantalla.

Cuándo abrirán las reservas

Las reservas comenzarán el 11 de agosto. Debido a la diferencia horaria, la apertura ocurrirá durante las primeras horas del 12 de agosto en Reino Unido y Europa.

Los jugadores de PC podrán reservarlo mediante Steam y Epic Games Store, mientras que la versión para la consola de Sony estará disponible en PlayStation Store. S-Game todavía no detalló en la información compartida las ediciones, precios o posibles incentivos por compra anticipada.

La apertura estará acompañada por un tráiler extendido de 11 minutos. Según el estudio, el video incluirá material nuevo de la historia, personajes y sistema de combate, además de un elemento inesperado que no fue identificado en el anuncio.

La cuenta de Epic Games Store ya había revelado una colaboración entre Phantom Blade Zero y Fortnite. Esto generó especulaciones sobre la sorpresa prometida para el tráiler, pero S-Game no confirmó que ambos anuncios estén relacionados.

Plataformas y exclusividad temporal

Phantom Blade Zero se estrenará simultáneamente en PlayStation 5 y PC el 29 de octubre. En consolas tendrá una exclusividad temporal con Sony durante al menos 12 meses, por lo que no podrá publicarse en otros sistemas domésticos durante ese periodo.

El acuerdo no afecta a la versión para computadoras, que estará disponible desde el primer día en las dos tiendas digitales confirmadas. Tampoco significa que existan versiones para otras consolas en producción: S-Game no anunció adaptaciones adicionales ni explicó qué ocurrirá cuando finalice el plazo de exclusividad.

Con el desarrollo principal completado, la siguiente presentación extensa será el tráiler del 12 de agosto. Ese mismo día comenzarán las reservas en PlayStation Store, Steam y Epic Games Store, antes del lanzamiento fijado para el 29 de octubre de 2026.

Nota anterior:

- Retrocultura Activa | Men in Black: The Series - Alienígenas, rayos neuralizadores y hasta un perro que habla

Gárgolas: héroes góticos entre las sombras de Nueva York

Bienvenidos, queridos lectores de Malditos Nerds, a una nueva entrega de Retrocultura Activa, la columna donde desempolvamos esas joyas de la cultura pop que marcaron la infancia y adolescencia de muchos. Hoy trepamos hasta lo más alto de los rascacielos neoyorquinos para recordar una serie que, aunque hecha de piedra, dejó una huella imborrable en nuestros corazones: Gárgolas: Héroes Góticos.

Un despertar en la televisión

Corría el año 1994 y Disney, en un arranque de osadía poco habitual, decidió salirse del molde con una propuesta que rompía con sus tradicionales historias coloridas y felices. Así nació Gargoyles, una serie animada que nos presentó a un grupo de criaturas de piedra que, lejos de ser simples adornos arquitectónicos, cobraban vida al caer la noche para proteger a los inocentes. La serie se emitió desde el 24 de octubre de 1994 hasta el 15 de febrero de 1997, acumulando un total de 78 episodios repartidos en tres temporadas.

A primera vista, Gárgolas parecía una respuesta oscura a los dibujos animados de superhéroes que dominaban la televisión de la época, pero en realidad, iba mucho más allá. Tenía una narrativa compleja, con personajes bien desarrollados y conflictos que abordaban desde la tragedia hasta el honor y la redención.

La trama gira en torno a Goliath y su clan, gárgolas que, tras ser traicionadas en la Escocia medieval, son petrificadas por un hechizo hasta que, mil años después, despiertan en un moderno Nueva York. Ahí, deben adaptarse a una sociedad que los teme y los rechaza, mientras luchan contra amenazas tanto humanas como sobrenaturales. Goliath, el líder del clan, es un personaje digno de tragedia griega: fuerte, noble y atormentado por la traición de quienes alguna vez protegió. Su relación con Elisa Maza, una detective neoyorquina que se convierte en su aliada y confidente, está cargada de tensión emocional y es uno de los pilares de la serie. Elisa, a su vez, no es la típica “damisela en apuros”, sino una mujer fuerte e independiente que actúa como el puente entre las gárgolas y el mundo humano.

Pero si hay un personaje que roba escenas es David Xanatos, un villano que redefinió el concepto de antagonista en los dibujos animados. Xanatos no era un malvado tradicional de “risa maléfica y planes fallidos”, sino un estratega frío, calculador y siempre un paso adelante. Su “Gambito Xanatos”, un plan en el que todas las posibilidades lo benefician, se convirtió en un recurso narrativo tan efectivo que incluso hoy es estudiado en teoría de la ficción.

Otro de los aspectos más destacados de la serie es su elenco de voces en la versión original, compuesto en gran medida por actores de Star Trek. Jonathan Frakes (William Riker) dio vida a David Xanatos, Marina Sirtis (Deanna Troi) interpretó a Demona y Brent Spiner (Data) prestó su voz al Puck. Esta curiosa coincidencia añadió una capa adicional de disfrute para los fans de ambas franquicias.

Hablando de Demona, ella es, sin duda, una de las villanas más trágicas y complejas de la televisión animada. Alguna vez pareja de Goliath, su odio hacia los humanos y su lucha interna entre el amor y la venganza la convierten en un personaje fascinante. No es una simple “villana malvada” ya que su dolor es real, su rabia es entendible y su tragedia, desgarradora.

Este nivel de profundidad en los personajes es lo que hizo que Gárgolas destacara entre otras series animadas de la época. No eran simplemente héroes o villanos unidimensionales, sino figuras con pasados complejos, motivaciones bien desarrolladas y conflictos internos que los volvían más humanos que muchos personajes de carne y hueso. La serie no se conformaba con enfrentamientos de “buenos contra malos”, ya que exploraba el peso de las decisiones, las heridas del pasado y la dificultad de encontrar un propósito en un mundo hostil. Gárgolas nos recordaba que la tragedia y la esperanza pueden coexistir, y que incluso aquellos hechos de piedra podían tener un corazón vulnerable.

Una serie con referencias literarias

Uno de los puntos más interesantes de Gárgolas es cómo integraba referencias a la literatura y la historia. Se inspiraba en mitos artúricos, literatura clásica y hasta en Shakespeare, con personajes como Macbeth y el propio Puck, extraídos directamente de sus obras. El enfrentamiento entre Macbeth y Demona, por ejemplo, no era solo una lucha física, sino un verdadero drama shakespeareano en su máxima expresión. Además, la serie trataba temas profundos como la identidad, el destino y la naturaleza del bien y el mal. Gárgolas no subestimaba a su público y confiaba en que los niños podían seguir una historia compleja sin necesidad de explicaciones simplistas.

A pesar de su calidad, la serie enfrentó dificultades que llevaron a su cancelación. Greg Weisman ha señalado que eventos externos, como el mediático juicio de O.J. Simpson, desviaron la atención del público y afectaron la audiencia de la serie. Además, la competencia con otras producciones, como los Mighty Morphin Power Rangers, complicó aún más su permanencia en pantalla.

Sin embargo, Gárgolas no fue olvidada. Ha mantenido una base de fans apasionados que han clamado por su regreso. En 2022, Dynamite Entertainment anunció una nueva serie de cómics basada en la serie original, con Greg Weisman retomando las riendas de la historia. Este nuevo cómic no es el primero en continuar la historia, ya que en 2006 la editorial SLG publicó una serie escrita por Weisman que sirvió como la “tercera temporada oficial” de la serie animada. Sin embargo, su publicación se vio afectada por problemas editoriales y finalizó tras solo 12 números. La nueva serie de Dynamite representa una nueva oportunidad para expandir el universo de Gárgolas con una narrativa fresca pero fiel a la esencia original.

Gárgolas: Héroes Góticos no fue una simple serie animada; fue una propuesta audaz que desafío las convenciones de las producciones infantiles de los años noventa. Con una narrativa compleja, personajes bien desarrollados y una atmósfera única, se ganó un lugar especial en el corazón de quienes tuvimos el placer de verla. Hoy, casi tres décadas después, su legado perdura, recordándonos que, aunque hechas de piedra, estas gárgolas tienen un alma que sigue viva en nuestra nostalgia.

Así que, queridos lectores, si alguna vez sienten la necesidad de revivir aquellos tiempos en los que la televisión nos ofrecía historias profundas y personajes memorables, no duden en buscar Gárgolas.

Microsoft anunció los juegos que ingresarán a Xbox Game Pass durante la primera mitad de agosto de 2026. La principal incorporación será la beta de Gears of War: E-Day, disponible desde el 6 de agosto para los miembros de Game Pass Ultimate y PC Game Pass, junto con una selección que abarca acción, deportes, simulación y proyectos independientes.

Qué incluye la beta de Gears of War: E-Day

La prueba permitirá acceder a Horde Siege, una nueva versión de la modalidad cooperativa de supervivencia contra enemigos controlados por el juego. Su dinámica mantiene la defensa por rondas característica de la serie, pero traslada los combates a mapas más grandes y admite una mayor cantidad de participantes simultáneos.

Se trata de una modalidad PvE, sigla que describe las partidas en las que los jugadores combaten contra amenazas controladas por la máquina en lugar de enfrentarse entre ellos. La beta servirá para probar esta estructura cooperativa antes del lanzamiento del juego completo.

Aunque una de las fuentes presenta la prueba como una beta abierta, el acceso informado está asociado a dos niveles específicos de la suscripción: Game Pass Ultimate y PC Game Pass. Los usuarios de otros planes deberán revisar las condiciones que publique Microsoft antes del comienzo de la prueba.

Gears of War: E-Day será el principal atractivo del 6 de agosto, pero no llegará solo. Ese día también ingresarán Monsters are Coming! y PowerWash Simulator 2. Además, los suscriptores tendrán una prueba de diez horas de Madden NFL 27, según el calendario difundido por Microsoft.

Todos los juegos de Xbox Game Pass en agosto

La primera tanda comenzó el 4 de agosto con Heretic + Hexen y Beast of Reincarnation. Este último es el nuevo proyecto de Game Freak, estudio conocido por su trabajo en Pokémon, y propone una experiencia de rol y acción.

El calendario completo comunicado para la primera mitad del mes queda organizado de la siguiente manera:

• 4 de agosto: Heretic + Hexen y Beast of Reincarnation.
• 6 de agosto: beta de Gears of War: E-Day, Monsters are Coming!, PowerWash Simulator 2 y una prueba de diez horas de Madden NFL 27.
• 11 de agosto: Bounty Star, Date Everything! y Grounded 2 en formato Game Preview.
• 12 de agosto: Ball x Pit.
• 13 de agosto: Cricket 26, Mio: Memories in Orbit y Sandustry en Game Preview.
• 18 de agosto: Egging On.

Game Preview identifica a juegos que todavía se encuentran en desarrollo y pueden cambiar con nuevas actualizaciones. En este caso, Grounded 2 y Sandustry estarán disponibles bajo ese formato, por lo que sus versiones incluidas en el servicio no deben considerarse ediciones finales.

La selección distribuye sus lanzamientos a lo largo de dos semanas. Date Everything! representa el costado de simulación y citas, Cricket 26 cubre la oferta deportiva y PowerWash Simulator 2 recupera la fórmula de limpieza del título original. Mio: Memories in Orbit, Ball x Pit y Egging On completan la lista de producciones independientes.

Beast of Reincarnation y Heretic + Hexen ya pueden descargarse, mientras que el siguiente movimiento importante llegará el 6 de agosto con la beta de Gears of War: E-Day. La última incorporación de esta tanda será Egging On, programado para el día 18.

Los juegos que abandonan el catálogo

El 15 de agosto también habrá retiros. Las dos fuentes coinciden en que Menace, Atlas Fallen y Aliens: Fireteam Elite dejarán Xbox Game Pass ese día. Menace se encontraba disponible como Game Preview, es decir, en una versión todavía en desarrollo.

Existe una diferencia entre los listados publicados sobre una cuarta salida. Una de las fuentes incluye a Firewatch entre los juegos que abandonarán el servicio, mientras que la otra menciona únicamente los tres títulos anteriores. Debido a esa discrepancia, los suscriptores interesados en Firewatch deberán comprobar su ficha dentro de Xbox Game Pass para confirmar la fecha de disponibilidad.

Los juegos que dejan el catálogo ya no pueden ejecutarse mediante la membresía después de su retiro, aunque el progreso guardado permanece asociado a la cuenta. Quienes quieran conservarlos pueden comprarlos antes del 15 de agosto con el descuento destinado a suscriptores, según la información publicada junto con el calendario.

Josh D’Amaro, director ejecutivo de Disney, reconoció durante la presentación más reciente de resultados financieros que The Mandalorian and Grogu y la versión de acción real de Moana rindieron por debajo de las expectativas en los cines durante 2026. El ejecutivo rechazó tratarlas como fracasos absolutos: aseguró que ambas producciones impulsaron el merchandising, los parques temáticos, los videojuegos y el streaming.

Dos resultados por debajo de lo esperado

Las cifras explican la admisión de D’Amaro. The Mandalorian and Grogu recaudó alrededor de 345 millones de dólares en taquilla. Aunque se trata de una suma considerable, quedó lejos del rendimiento de anteriores películas de Star Wars y fue señalada como el largometraje de acción real menos taquillero de la franquicia.

La película trasladó al cine la historia iniciada en la serie de Disney+, con el mandaloriano Din Djarin y Grogu como protagonistas. Su vínculo directo con una producción televisiva exitosa no fue suficiente para alcanzar las previsiones que Disney había establecido para su estreno en salas.

El caso de Moana presenta una diferencia más estrecha entre recaudación y costo de producción. El remake obtuvo unos 262 millones de dólares en todo el mundo frente a un presupuesto cercano a los 250 millones. Esa comparación no incluye la inversión en publicidad y distribución, por lo que igualar el presupuesto con la venta de entradas no implica recuperar todos los costos.

Las estimaciones citadas ubican las pérdidas netas de Moana entre 100 y 125 millones de dólares. La cifra convierte al remake en uno de los tropiezos más costosos del año para Disney, especialmente frente al buen desempeño atribuido a otros estrenos como Toy Story 5 y Spider-Man: Un nuevo día.

D’Amaro resumió la situación con una admisión directa recogida por Variety: “Incluso cuando nuestras películas de franquicia no cumplen con nuestras expectativas de taquilla, como ocurrió con The Mandalorian and Grogu y la versión de acción real de Moana, nuestras inversiones en estas propiedades clave impulsan otras áreas de Disney”.

Star Wars encontró ingresos fuera de las salas

Disney sostiene que el desempeño comercial de una producción no termina cuando deja la cartelera. En el caso de The Mandalorian and Grogu, D’Amaro afirmó que el estreno produjo un crecimiento sólido en las ventas minoristas vinculadas con Star Wars. Grogu, el personaje conocido popularmente como Baby Yoda, continúa siendo una pieza importante del catálogo de productos derivados.

El ejecutivo también relacionó la película con una mayor asistencia a la atracción renovada del Halcón Milenario, disponible en Disneyland y Walt Disney World. Disney utiliza sus estrenos para dirigir público hacia sus parques, donde una franquicia puede generar ingresos mediante entradas, hoteles, alimentos y productos. D’Amaro no informó cuánto dinero produjo ese movimiento ni si fue suficiente para compensar el resultado cinematográfico.

La película también habría generado una participación relevante en videojuegos relacionados con Star Wars. El reporte no identifica títulos concretos ni ofrece cifras de jugadores o ventas, pero incluye esa actividad entre los beneficios derivados del estreno.

Este argumento permite a Disney separar dos mediciones. La primera corresponde al balance específico de la película en cines, donde The Mandalorian and Grogu quedó bajo lo esperado. La segunda reúne los ingresos y la actividad producidos en divisiones conectadas con la misma propiedad, desde artículos de consumo hasta visitas a parques y participación en juegos.

Vaiana tendrá una segunda prueba en Disney+

Disney espera que Moana encuentre una audiencia mayor cuando llegue a Disney+. La previsión se apoya en el rendimiento de la película animada original, descrita por D’Amaro como uno de los títulos más vistos de la historia del streaming.

El paso a Disney+ puede aumentar las reproducciones y ayudar a retener suscriptores, aunque Disney no comunicó una fecha de estreno en la plataforma ni una estimación económica. Tampoco indicó cuántas visualizaciones necesitaría el remake para compensar las pérdidas asociadas con su recorrido en salas.

“Estas inversiones en franquicias contribuyeron a la creación de valor más allá de sus estrenos en cines”, explicó D’Amaro ante los inversores. La declaración reconoce la brecha entre las expectativas y la recaudación, pero desplaza parte de la evaluación hacia áreas cuyos resultados no fueron detallados públicamente.

Ese criterio no modifica las cifras de taquilla: Moana quedó expuesta a una pérdida estimada de hasta 125 millones de dólares y The Mandalorian and Grogu terminó por debajo de anteriores películas de Star Wars. La previsión comunicada por Disney es que Moana se convierta en un título fuerte de Disney+ después de su paso por los cines.

Mojang anunció que la versión nativa de Minecraft para Nintendo Switch 2 se lanzará el 27 de octubre de 2026. Esta edición aprovechará el hardware de la consola para ofrecer iluminación, sombras y otros efectos mejorados mediante Vibrant Visuals, una configuración que estará activada por defecto. También habrá una ruta de actualización digital para quienes ya tengan el juego en la Switch original, pero el estudio todavía no informó cuánto costará.

Qué cambia con Vibrant Visuals

Minecraft ya puede ejecutarse en Nintendo Switch 2 mediante retrocompatibilidad, es decir, usando la edición desarrollada para la consola anterior. El lanzamiento de octubre será diferente: se trata de una versión preparada específicamente para el nuevo hardware y capaz de utilizar funciones visuales que la portátil original no puede sostener.

La principal diferencia será Vibrant Visuals, el paquete gráfico presentado en junio de 2025 junto con la actualización Chase the Skies. Esta configuración incorpora iluminación direccional, reflejos en el agua y sombras dinámicas que cambian según la posición del sol. También incluye niebla volumétrica, un efecto que representa cómo la luz atraviesa partículas suspendidas en el ambiente y da mayor profundidad a la distancia.

En Nintendo Switch 2, Vibrant Visuals estará encendido desde el primer inicio. Los jugadores no tendrán que activarlo manualmente desde el menú, una decisión que convierte a los nuevos gráficos en la presentación estándar de esta edición.

Las mejoras también funcionarán con contenido compatible del Minecraft Marketplace, la tienda interna donde se distribuyen mundos, apariencias y otros paquetes. Sin embargo, Mojang aclaró en la letra pequeña de su anuncio que la tecnología tendrá limitaciones: no estará disponible al jugar en pantalla dividida y tampoco funcionará con algunos mundos o contenidos del Marketplace.

Super Mario Mash-Up recibe mejoras

El paquete Super Mario Mash-Up, exclusivo de las versiones de Minecraft para plataformas de Nintendo, también será actualizado para utilizar Vibrant Visuals. El contenido combina las mecánicas de construcción y supervivencia con escenarios, música y apariencias inspiradas en Mario.

Entre sus localizaciones se encuentran el Castillo de Peach y Plaza Delfino, adaptados como áreas construidas con bloques. La actualización modificará la iluminación, las sombras y la presentación de estos espacios, pero Mojang no anunció mundos, personajes ni objetos nuevos para el paquete. Se trata de una mejora gráfica del contenido existente.

La exclusividad de Super Mario Mash-Up se mantendrá en las ediciones de Nintendo. Su actualización llegará junto con la versión nativa de Minecraft, por lo que sus cambios estarán disponibles cuando el juego se publique el 27 de octubre.

Actualización digital, partidas y edición física

Quienes tengan Minecraft en la Nintendo Switch original dispondrán de una ruta de actualización digital hacia la nueva versión. Mojang, estudio perteneciente a Microsoft, confirmó esa opción, aunque no precisó si será gratuita ni cuál será su precio. El comunicado oficial se limita a indicar que habrá más detalles próximamente y tampoco establece cuándo serán publicados.

La falta de un precio deja pendiente el dato central para quienes ya compraron el juego y evalúan dar el salto. Mojang había presentado esta edición durante el Nintendo Direct de junio, pero en ese momento tampoco detalló las condiciones económicas de la actualización.

Los datos guardados sí podrán transferirse entre versiones. Los usuarios tendrán la posibilidad de llevar sus mundos desde Nintendo Switch a Nintendo Switch 2, de modo que no necesitarán comenzar una partida nueva ni abandonar sus construcciones. Hasta el lanzamiento, la edición anterior seguirá funcionando en la nueva consola mediante retrocompatibilidad.

La distribución física tendrá otra particularidad: utilizará una tarjeta llave de juego en lugar de ofrecer una edición tradicional con todo el contenido almacenado directamente en el cartucho. Mojang todavía debe informar el precio de esta versión y las condiciones concretas de la actualización digital para propietarios de Minecraft en Nintendo Switch.

El nuevo stock de PlayStation 5 (PS5) y accesorios como el lector de discos comenzó a mostrar un aviso sobre el plan de Sony para dejar de producir lanzamientos físicos desde enero de 2028. La etiqueta fue vista en imágenes compartidas en redes sociales y en cajas ofrecidas por comercios como Amazon, aunque todavía no existe una confirmación oficial de Sony sobre su incorporación al empaquetado.

Qué dice el aviso de las nuevas cajas

El mensaje informa que los juegos de PlayStation publicados desde enero de 2028 estarán disponibles en PlayStation Store y en comercios minoristas únicamente en formato digital. También aclara qué ocurrirá con el catálogo anterior a esa fecha.

“Aviso importante: Desde enero de 2028, los juegos recién publicados en PlayStation estarán disponibles para su compra en PlayStation Store y en tiendas minoristas solo en formato digital. Los discos para aquellos juegos publicados antes de enero de 2028 se podrán seguir jugando en este dispositivo”, indica el texto impreso.

La aclaración es relevante para quienes compren una consola con unidad óptica o el lector extraíble compatible con modelos digitales y PS5 Pro. El accesorio no dejaría de funcionar en 2028: todavía podría leer los títulos físicos publicados antes del cambio. La restricción afectaría a los juegos nuevos lanzados desde ese momento.

Una de las imágenes fue difundida en X, que mostra una caja de PS5 con una calcomanía en la parte frontal. También se detectó el mensaje en empaques del lector de discos vendido mediante Amazon. Las fuentes disponibles no permiten determinar si todas las regiones recibirán la misma etiqueta ni cuándo comenzó a distribuirse este stock.

La falta de confirmación sobre la pegatina contrasta con la claridad del plan general. Sony ya anunció el abandono de la producción de discos nuevos y ratificó la decisión durante una reunión con inversores. El aviso en las cajas sería, si se confirma su carácter oficial, la primera comunicación dirigida directamente a quienes compran el hardware en tiendas.

El calendario fijado por Sony

El cambio está programado para enero de 2028. Esto implica que los nuevos títulos de PS5 publicados durante 2027 serían los últimos que podrían llegar impresos en un disco y acompañados por una caja diseñada para cada lanzamiento. Desde la fecha establecida, las novedades propias de Sony y las de terceros pasarían a distribuirse mediante canales digitales.

La advertencia comenzó a circular con cerca de un año y medio de anticipación. Ese margen permite que los compradores sepan que la unidad óptica tendrá un uso limitado para futuros estrenos, aunque mantendrá compatibilidad con los discos anteriores. También confirma que Sony no prevé revertir el calendario después de las críticas recibidas tras el anuncio.

La decisión afecta varias formas de comprar videojuegos. Una copia física puede venderse de segunda mano y su precio depende de cada comercio o propietario. En una distribución exclusivamente digital, el acceso queda ligado a las tiendas habilitadas para vender el producto en ese formato y a las condiciones de la cuenta utilizada para adquirirlo.

Sony explicó previamente sus razones y reafirmó que el cambio no debería reducir las ventas de hardware. La empresa también sostiene que una consola continúa siendo una opción más asequible que una computadora para videojuegos. Las fuentes no detallan cambios en el precio de PS5 ni en el del lector de discos a raíz del anuncio.

Protestas y consecuencias para la segunda mano

La respuesta de una parte de la comunidad incluyó críticas sostenidas en redes sociales y una petición para impedir el final del disco, que superó las 111.000 firmas en cuatro días. Otros usuarios propusieron desconectar sus consolas durante una semana en agosto como medida de protesta, aunque dentro de la propia comunidad existen dudas sobre la eficacia de esa iniciativa.

Una de las principales preocupaciones es el posible impacto sobre el mercado de segunda mano, valorado en más de 7.000 millones de dólares según un analista citado por las fuentes. Si los nuevos juegos dejan de fabricarse en disco, esos lanzamientos ya no podrán incorporarse al circuito tradicional de reventa de copias usadas.

También desaparecería para los estrenos posteriores a enero de 2028 la posibilidad de buscar copias físicas rebajadas fuera de PlayStation Store. Algunos análisis citados advierten que esto podría cerrar una vía de acceso económica a PlayStation y empujar a jugadores jóvenes hacia títulos gratuitos o videojuegos móviles.

El cambio no inutilizará las colecciones actuales ni los lectores vendidos antes de 2028. Según el aviso encontrado en las cajas, los discos correspondientes a juegos publicados antes de esa fecha podrán seguir reproduciéndose en las consolas y unidades compatibles.

Rockstar Games presentará un vistazo extendido de Grand Theft Auto VI el jueves 27 de agosto. La primera emisión será a través de Netflix, con una exclusividad temporal de seis horas antes de que el video llegue a otras plataformas. Aunque algunos reportes anticipan que podría incluir el primer gameplay, el estudio todavía no confirmó su contenido ni su duración.

Qué se sabe del avance extendido

La presentación lleva el nombre de Grand Theft Auto VI: An Extended Look y será transmitida en directo. Los suscriptores de Netflix podrán reproducirla desde cualquiera de los dispositivos compatibles con el servicio, incluidos televisores, computadoras, teléfonos y tabletas.

El anuncio establece una fecha y un horario, pero no detalla qué material aparecerá. Tampoco lo identifica formalmente como el tercer tráiler del juego. La posibilidad de ver gameplay surge por el formato extendido de la presentación, aunque Rockstar Games no prometió una demostración jugable ni explicó cuánto durará la emisión.

Esa distinción es importante: hasta que Rockstar Games publique una descripción más precisa o comience la transmisión, el primer gameplay de GTA VI permanece como una posibilidad y no como un contenido confirmado.

El evento tendrá lugar durante las actividades de Gamescom, dos días después de la ceremonia inaugural de la feria alemana. Sin embargo, la comunicación dirige a los espectadores hacia Netflix y no indica que el avance forme parte de una conferencia tradicional de la feria.

Rockstar Games acompañó el anuncio con un teaser de 25 segundos, publicado tanto en Twitter/X como en YouTube. Según los datos disponibles al momento del reporte, ese breve video se acercaba a las 150.000 reproducciones.

Netflix tendrá seis horas de exclusividad

Quienes no tengan una suscripción deberán esperar el mismo 27 de agosto. Más tarde ese día, el avance será publicado en el canal oficial de YouTube de Rockstar Games y en el sitio web de GTA VI.

Netflix tendrá la primera ventana del video, mientras que YouTube y la página oficial permitirán verlo después sin depender de una cuenta en el servicio de streaming. Rockstar Games ya había utilizado estos últimos canales para distribuir los dos primeros tráileres.

La elección de Netflix introduce una vía de distribución distinta para una presentación del juego. El enlace oficial del servicio ya cuenta con una página destinada a la transmisión, accesible desde sus aplicaciones y su versión web.

El lanzamiento sigue previsto para noviembre

El nuevo material forma parte de las acciones promocionales previas al estreno de GTA VI. Durante el verano comenzaron a conocerse más detalles relacionados con su lanzamiento, mientras Rockstar Games prepara una presentación más extensa que los avances publicados hasta ahora.

La fecha comunicada para el juego sigue siendo el 19 de noviembre. GTA VI llegará a PlayStation 5 y Xbox Series, sin que este anuncio incluya cambios en el calendario o nuevas plataformas.

También persisten dudas externas sobre la posibilidad de otro retraso, alimentadas por declaraciones de un antiguo desarrollador de Rockstar Games. El anuncio del avance no aborda esas versiones, pero tampoco modifica la fecha oficial disponible: GTA VI continúa programado para el 19 de noviembre en PlayStation 5 y Xbox Series.

Malditos Nerds fue invitado a un evento exclusivo de presentación de la nueva edición del juego de fútbol favorito de todo el mundo: EA Sports FC 27. Para esto visitamos las oficinas de Electronic Arts en Vancouver, donde vimos todo lo que esta nueva entrega de la franquicia tiene para ofrecer, y este año los cambios son realmente notorios.

Quienes jugamos EA Sports FC hace ya muchos años, incluso cuando tenía otro nombre, sabemos que lo peor que puede pasar es que casi no haya ningún cambio, o que se sientan superficiales, sin un rumbo o hechos porque sí. Con la salida de un nuevo juego uno espera que se sienta realmente diferente al del año pasado. Por suerte este es el caso. EA Sports FC 27 trae consigo cambios en el balance general de Ultimate Team, nuevas mecánicas de gameplay y un nuevo modo llamado The Grounds que trae consigo la posibilidad de soñar de nuevo con un hipotético EA Sports FC Street. Si esos cambios son bien recibidos o no, dependerá de la comunidad y de aquellos que juegan todos los modos día tras día. En líneas generales, creo que para los jugadores casuales habrá modificaciones que serán agradecidas, pero que sin lugar a dudas hacen que EA Sports FC 27 se sienta realmente diferente al juego del año pasado.

Algo que se siente notorio es el enfoque integral de todos estos cambios. No son nuevas implementaciones al azar, sino que tienen un rumbo: la posibilidad de dar más opciones a los jugadores en todos los aspectos. Desde la creación de los clubs con amigos, nuevas posibilidades a la hora de atacar y defender, nuevas funciones para el Modo Carrera, y lamentablemente el típico abandono que sufre el Modo Carrera de Mi Jugador (mi favorito personal). Por suerte EA Sports FC 27 no quiere ser el juego de fútbol más realista del mundo; pareciera que se están inclinando por ser el más personalizable y eso me gusta.

Un nuevo año, un nuevo pedido de cambios

En los últimos años una de las cosas que más se le ha criticado a EA es la falta de pulido. EA Sports FC 27 trae consigo muchas nuevas mecánicas de jugabilidad, cambios conceptuales y un enfoque muy integral de todo lo nuevo. Las temporadas 2026 y 2027 serán muy diferentes a lo que estamos acostumbrados en EA Sports FC. Para empezar, la inteligencia artificial de los defensores que no controlamos ya no será tan efectiva para quitar la pelota como antes: tienen un área de quite reducida y ya no interceptar pases con tanta regularidad. Así, aumenta la efectividad al defender de los jugadores que sí seleccionamos, y al controlar un jugador para tareas defensivas nos encontraremos con un tiempo de reacción más rápido, un área de quite más grande y mayor regularidad a la hora de interceptar pases. Los desarrolladores nos contaron que una de las principales quejas que tenía la comunidad es que los jugadores no controlados defendían demasiado bien, lo cual volvía aburrido el juego.

En el área de la defensa y los quites se implementó un nuevo sistema de “cuerpeo” donde los jugadores colisionan de una manera mucho más realista. Ciertos jugadores con atributos de control de balón y drible elevados podrán seguir con la pelota si son golpeados por otro, similar a la manera que tiene Lionel Messi de jugar: cayéndose pero con la pelota en los pies. Al poder probar el juego este pequeño cambio, se sintió casi instantáneamente y debo decir que me parece una implementación muy divertida.

Un cambio que me interesa ver cómo utilizará la comunidad son las nuevas maneras de hacer una pared y la modificación de los Trigger Runs. En EA Sports FC 26 al pedirle a un jugador no controlado por nosotros que suba y ataque el espacio libre, casi siempre iban en línea recta hasta pasar la línea del offside. Ahora, además de estar más atentos a su posición, podemos hacer diferentes jugadas que cambian la manera en la que estos jugadores atacan el espacio. Por ejemplo, existe la posibilidad de que el jugador que realiza el pase vaya corriendo y pase por la espalda del jugador que recibe la pelota. Esto suma un repertorio ofensivo mucho más satisfactorio.

También podremos indicarle a jugadores dentro de nuestra línea de pase que corran al espacio frente a ellos. Al mismo tiempo los pases y corridas que antes llegaban prácticamente al área contraria ahora solo corren 50 metros para no quedar tan fuera de su posición original. Hay muchas nuevas herramientas a nuestra disposición para poder hacer ataques más variados, elegir nuestra forma de jugar y engañar al contrario con todas las opciones posibles.

Estos cambios se sintieron muy divertidos de ejecutar, efectivos y concretos, pero al mismo tiempo un poco carentes de balance. Siento que en un ámbito en el que jugamos en solitario esto no tiene la capacidad de ser frustrante, pero que en partidas competitivas online puede llegar a ser demasiado efectivo y por ende demasiado difícil de defender e incluso frustrante. Si todos los goles terminan sucediendo de la misma manera, sería realmente un problema grave para el juego. Como bien nos dijo el productor ejecutivo del juego Sam Rivera: “Si todos los partidos terminan 15 a 21 no es divertido como tampoco lo es si terminan 1 a 0”. Entre los cambios menores podemos mencionar una mayor fluidez en la transición de animaciones, que hace que los jugadores se sientan más fieles a su contraparte de la vida real. Además, EA promete que los efectos ambientales realmente van a modificar cómo estos mismos interactúan con el balón.

Nuevos lugares, los mismos modos

Uno de los cambios más impactantes de este nuevo EA Sports FC es la adición de The Grounds, un hub central en formato de mundo abierto que aloja todos los modos de juego online y que también tiene diferentes “minijuegos” más distendidos. Este hub central es una especie de mundo abierto inspirado en los barrios obreros de Inglaterra, las plazas de Francia y los barrios caóticos de Argentina. Zeiza, la sección del país rioplatense, se siente bastante parecida a lo que uno podría encontrar en nuestro territorio.

Los minijuegos que se encuentran en The Grounds van desde los clásicos modos de Rush donde podremos jugar en formatos 1v1, 2v2 y 3v3. Son modos que a personalmente me gustan mucho y que creo que brillan en este nuevo juego, pero que temo que nadie realmente quiera jugar. Lo que muchos jugadores buscan es, justamente, jugar el juego que quieren jugar, y tal vez si lo que uno desea es jugar al EA Sports FC 27 puede que esto no le sea tan atractivo. No es mi caso, y ojalá estos modos se vuelvan populares porque me resultan muy divertidos. Otros de los minijuegos de este nuevo espacio del EA Sports FC 27 pueden ser un tanto más ridículos, como hacer explotar globos atados a los otros jugadores, desafios de puntería y otras cosas que si bien no creo que sean el motivo principal por el cual la gente compra este juego, no lastiman para nada.

The Grounds cuenta con mentores: jugadores de la vida real como Paulo Dybala, Kylian Mbappé, Chloe Kelly, e incluso Alex Hunter, el personaje ficticio de juegos anteriores que hace su retorno como mentor de este nuevo espacio. Estos jugadores tendrán una pequeña historia donde irás desbloqueando diferentes mejoras y artículos estéticos para tu personaje.

FUT y Clubes también tendrán cambios que son realmente muy específicos y para los cuales siento que lo mejor será escuchar a los creadores de contenido que han pasado una vida dedicada a estos modos. Desde mi punto de vista más casual, pues nunca fui un ávido competidor online de EA Sports FC, destaco el interés de EA por valorar mucho más el tiempo de juego de los jugadores. Históricamente, por ganar un partido uno no recibía muchas monedas, lo cual se volvía tedioso cuando ya había invertido muchas horas en el juego. Según los desarrolladores, este fue uno de los focos principales a la hora de pensar FUT en esta edición.

Tu juego, tu carrera

Para finalizar quisiera abordar brevemente la enorme lista de cambios que afectan al Modo Carrera, más específicamente a la carrera como director técnico. Habrá un nuevo sistema de transferencias con un nuevo Transfer Hub, donde se podrá elegir los mejores jugadores jóvenes para tu equipo detallando el potencial de cada uno de ellos, y se negociará mediante un celular in game con los directores técnicos de otros equipos. Es algo que suma al roleplay dentro de estos juegos, y que celebro. También se suman los comportamientos emocionales de los jugadores: jugadores que quieren más tiempo de juego, jugadores que no les gusta que le des prioridad a un peor jugador o que se pelean en los entrenamientos. Cosas que tenían otros EA Sports FC pero que en esta entrega se sienten mucho más exploradas.

Algo completamente novedoso es la forma en la que volvieron mucho más dinámicas las estadísticas generales de los jugadores. Ahora al volver de una lesión o de mucho tiempo de inactividad, los jugadores tendrán sus promedios afectados. Quienes naturalmente tienen un promedio de 82 tal vez vuelvan con un promedio de 78 por haberse lesionado, por no tener seguridad en sí mismo o por diferentes factores. Esto también me parece una gran idea que agrega aún más roleplay a un juego que no siempre lo tuvo en esta medida. Una nueva función que me pareció interesante es la posibilidad de crear y subir desafíos para que jueguen nuestros amigos en el modo carrera. Algo que antes era solo responsabilidad de parte de EA, ahora es algo comunitario y permite probar diferentes desafíos y divertirse. Es otra cosa que no me parece que sea central, pero que tampoco lastima la experiencia de juego.

En líneas generales creo que este EA Sports FC 27 es sin lugar a dudas un paso en una dirección un poco diferente. Algo que a franquicias tan exitosas y longevas siempre les resulta complejo es que tienen que responder por muchos fans a lo largo del mundo. Por suerte, creo que este paso fue dado en la dirección correcta. Los que darán el veredicto final serán los jugadores cuando puedan jugar a EA Sports FC 27 este 25 de septiembre en todas las plataformas, o el 18 del mismo mes para aquellos que obtengan las ediciones más costosas.

Hell is Us, la aventura de acción en tercera persona desarrollada por Rogue Factor y publicada por Nacon, superó el millón de jugadores en todas las plataformas. El estudio anunció la cifra el 5 de agosto de 2026, casi once meses después del estreno del juego, ocurrido el 4 de septiembre de 2025 en PlayStation, Xbox y PC.

Un millón de jugadores después de un estreno difícil

Rogue Factor comunicó el resultado mediante la cuenta oficial del juego en X. El mensaje estuvo dirigido directamente a quienes compraron o probaron el título desde su lanzamiento: “No vamos a nombrar a todo el mundo, ya saben quiénes son. ¡Un millón de gracias!”.

El dato difundido habla de jugadores, no de copias vendidas. Esa diferencia resulta importante porque las fuentes no detallan cuántas unidades comercializó Nacon ni si el total incluye usuarios que accedieron mediante promociones, pruebas u otros mecanismos. Tampoco se presentó un desglose por plataforma o región.

La cifra llega bastante más tarde que los millones de copias anunciados durante los primeros días o semanas de algunos grandes lanzamientos. Para Hell is Us, sin embargo, el crecimiento fue progresivo y se extendió durante la mayor parte de su primer año disponible.

El calendario influyó en su visibilidad inicial. Hell is Us apareció cerca de Hollow Knight: Silksong, la esperada secuela de Team Cherry, cuya fecha de lanzamiento fue revelada pocas semanas después de su presentación en Gamescom. El poco margen entre el anuncio y el estreno dejó a otros estudios con escaso tiempo para reorganizar sus campañas o modificar fechas.

Rogue Factor ya había reconocido que esa coincidencia afectó a Hell is Us. Aunque el juego recibió atención de parte del público interesado en aventuras oscuras, no logró durante su estreno el alcance comercial que esperaba el equipo. El millón de jugadores muestra que siguió sumando usuarios durante los meses posteriores, aun después de quedar inicialmente bajo la atención generada por Silksong.

Exploración sin mapas ni marcadores

Hell is Us transcurre en un país devastado por un conflicto civil y por la aparición de criaturas sobrenaturales vinculadas con una misteriosa calamidad. Esos enemigos no pueden ser dañados con armamento convencional, una condición que define tanto los combates como la búsqueda de respuestas dentro de sus escenarios.

Uno de sus rasgos centrales es la ausencia de varias ayudas habituales en los juegos modernos. No incluye minimapa, brújula direccional, marcadores permanentes de objetivos ni un registro que indique cada paso de una misión. El jugador debe observar el entorno, escuchar conversaciones, recordar indicaciones y relacionar pistas para decidir dónde avanzar.

Ese diseño recupera principios asociados con aventuras anteriores a la generalización de las interfaces cargadas de señales. En términos prácticos, una referencia dada por un personaje o un detalle visible en el escenario puede reemplazar la flecha que normalmente conduce al siguiente objetivo. La propuesta exige prestar atención y permite que el descubrimiento dependa de la investigación del jugador.

Esta estructura también explica por qué el boca a boca pudo sostener el interés después del lanzamiento. Hell is Us fue presentado como una propiedad intelectual nueva, sin una saga previa que garantizara una audiencia inicial, y entró en un segmento competitivo dominado por producciones de acción, terror y fantasía oscura.

La dirección visual detrás de Hell is Us

La identidad visual del proyecto estuvo guiada por el director creativo Jonathan Jacques-Belletête, conocido por su trabajo estético en Deus Ex: Human Revolution y Deus Ex: Mankind Divided. Su dirección combina paisajes destruidos por la guerra, arquitectura abandonada y criaturas de aspecto extraño que contrastan con los elementos militares del conflicto.

La mezcla de violencia humana y amenaza sobrenatural sirve como base para la historia. El país del juego enfrenta una guerra interna mientras sus habitantes intentan comprender el origen de seres surgidos tras la calamidad. La información no se entrega mediante una ruta completamente señalizada: buena parte del contexto debe reconstruirse al recorrer las zonas y examinar sus rastros.

El millón de jugadores es el primer dato de alcance masivo comunicado para Hell is Us desde su llegada al mercado. Rogue Factor y Nacon no acompañaron el anuncio con cifras de ventas, novedades sobre contenido futuro o planes para una secuela. El dato confirmado hasta ahora es que la aventura cruzó esa barrera antes de cumplir su primer aniversario, previsto para el 4 de septiembre de 2026.

HBO Max prepara el primer documental oficial sobre Gilmore Girls, 25 años después del estreno de la serie. El proyecto contará con la participación de Lauren Graham, Amy Sherman-Palladino y Daniel Palladino, repasará la creación y producción del programa y todavía no tiene título ni fecha de lanzamiento. No será una continuación de la historia de Lorelai y Rory, sino una mirada autorizada al trabajo detrás de sus siete temporadas.

Qué mostrará el documental de HBO Max

La dirección estará a cargo de Bonni Cohen, cineasta y cofundadora de Actual Films. La producción corresponde a Warner Horizon Unscripted Television, división dedicada a contenidos de no ficción, junto con This Machine, la productora encabezada por R.J. Cutler.

Según la información difundida, el documental incorporará material inédito, imágenes detrás de cámaras, páginas originales de los guiones y testimonios exclusivos. Estos elementos servirán para reconstruir el desarrollo creativo de la serie, desde la escritura de sus diálogos rápidos hasta el trabajo de producción que dio forma al pueblo ficticio donde transcurre la historia.

Sherman-Palladino participará como creadora de la serie, mientras que Palladino aportará su experiencia como productor ejecutivo. Graham, protagonista durante las siete temporadas, recordará su trabajo como Lorelai Gilmore. También está prevista la intervención de integrantes del reparto y del equipo creativo, aunque todavía no se publicó una lista completa de participantes.

El proyecto es el primer documental sobre la serie autorizado por Sherman-Palladino y Palladino. Esa aprobación lo diferencia de otras producciones retrospectivas y permite el acceso a documentos y archivos vinculados directamente con la realización del programa. Warner Bros. Discovery tampoco informó cuánto durará la película ni en qué etapa se encuentra el rodaje.

Una historia que comenzó hace 25 años

Gilmore Girls se estrenó el 5 de octubre de 2000 en The WB. Más tarde pasó a The CW y terminó en 2007, después de siete temporadas. Ambas cadenas estuvieron vinculadas con Warner Bros., estudio relacionado con los orígenes de la producción y ahora con el nuevo documental.

La trama sigue a Lorelai, una madre soltera, y a su hija Rory Gilmore, interpretada por Alexis Bledel. Las dos viven en Stars Hollow, un pueblo ficticio de Connecticut habitado por vecinos recurrentes que intervienen en sus relaciones familiares, sentimentales y laborales.

Uno de los rasgos centrales de la serie fueron los diálogos veloces escritos por Sherman-Palladino, cargados de referencias a películas, libros, música y televisión. La relación entre Lorelai y Rory permitió abordar la maternidad, las diferencias generacionales, la amistad, el crecimiento personal, la identidad y los conflictos derivados de pertenecer a entornos sociales distintos.

La producción permaneció disponible para nuevas audiencias mediante servicios de streaming. Ese recorrido permitió que espectadores que no siguieron la emisión original descubrieran la serie años después de su final. Según la información disponible, los episodios originales pueden verse actualmente en Disney+, aunque los catálogos pueden cambiar según el territorio.

En 2016, la historia recibió un epílogo con Las cuatro estaciones de las chicas Gilmore, título usado en español para Gilmore Girls: A Year in the Life. La miniserie de Netflix reunió al elenco principal casi una década después del cierre de la producción original y presentó cuatro episodios ambientados en distintas estaciones del año. El contenido continúa disponible en esa plataforma.

Otro documental y un libro oficial

El anuncio de HBO Max coincide con el desarrollo de un documental independiente financiado e impulsado por seguidores. Ese proyecto fue presentado originalmente como Searching for Stars Hollow y luego cambió su título a Drink Coffee, Talk Fast.

La producción independiente no cuenta con la participación de Sherman-Palladino, Palladino ni Graham. La actriz había señalado anteriormente que únicamente formaría parte de un documental aprobado por la creadora de la serie. Su incorporación al proyecto de HBO Max establece así una diferencia clara entre ambas películas: una tendrá acceso y respaldo oficial, mientras que la otra parte de la comunidad de fanáticos.

El documental tampoco es el único regreso previsto a la historia de la producción. Sherman-Palladino y Graham trabajan juntas en un libro oficial que reunirá anécdotas, fotografías, recuerdos del rodaje y detalles que no aparecieron en pantalla. La publicación permitirá ampliar el recorrido por la escritura, las grabaciones y la convivencia del elenco durante los años de emisión.

Por ahora, HBO Max no confirmó si el documental llegará antes que ese libro. La publicación escrita tiene una fecha más precisa: su lanzamiento está previsto para octubre de 2027.

Halo Studios, desarrolladora de Microsoft conocida anteriormente como 343 Industries, atraviesa una ronda de despidos una semana después del lanzamiento de Halo: Campaign Evolved. Varios integrantes del equipo comunicaron mediante LinkedIn que dejaron el estudio o que sus contratos finalizaron, aunque Microsoft todavía no publicó un anuncio oficial ni precisó la cantidad total de personas afectadas.

Los trabajadores que comunicaron sus salidas

Uno de los casos confirmados es el de Nick Treitman, productor que llevaba seis años y medio trabajando en la franquicia. El desarrollador explicó en LinkedIn que había sobrevivido a varias rondas anteriores de recortes, pero que esta vez fue incluido entre las personas despedidas.

“Después de 6,5 años trabajando en Halo y evitando muchas rondas de despidos, finalmente me ha tocado. Lo único que siento por Halo y la gente del estudio es amor, pero esta es la realidad actual de la industria del videojuego”.

Treitman señaló que ya busca nuevas oportunidades como productor y gerente. Su publicación es hasta ahora uno de los testimonios más claros sobre la naturaleza de los recortes, frente a la ausencia de información corporativa.

Paul Morris también anunció que su etapa en Halo Studios había terminado después del lanzamiento. Morris trabajaba como contratista y estaba certificado como scrum master, el rol encargado de facilitar el trabajo de un equipo que utiliza metodologías ágiles y ayudarlo a resolver obstáculos durante el desarrollo.

“Hoy he sabido que mi época en Halo Studios llega a su fin tras el exitoso lanzamiento de nuestro último juego. Sé que este es uno de los mercados laborales más difíciles que nuestra industria ha enfrentado y que el camino que tenemos por delante no será fácil”.

Su condición de contratista impide determinar, con la información disponible, si su salida pertenece legalmente a la misma ronda de despidos o a una finalización contractual. Caleb Lawrence, ingeniero de software del estudio, también actualizó su perfil para indicar que se encuentra buscando empleo, pero no publicó un mensaje con detalles sobre su situación.

Microsoft no informa el alcance de los recortes

Ni Microsoft ni Xbox emitieron un comunicado sobre las salidas. Por esa razón, todavía se desconoce el número de trabajadores afectados, las áreas alcanzadas y si existen más contratistas cuyos acuerdos no fueron renovados.

Las publicaciones individuales permiten confirmar que Halo Studios perdió integrantes después del estreno, pero no alcanzan para medir la escala completa de la reducción. Tampoco se informó si los recortes alterarán los proyectos que el estudio mantiene en desarrollo.

La situación ocurre aproximadamente un mes después de que Xbox anunciara otra serie de despidos y cambios organizativos en sus desarrolladoras. Los recortes anteriores también alcanzaron a proveedores externos, según reportes publicados sobre la reorganización, lo que dificulta calcular el impacto total únicamente a partir de los puestos internos.

Halo Studios ya atravesaba cuestionamientos vinculados con la gestión de Halo: Campaign Evolved. Reportes previos mencionaron problemas durante la producción y la cancelación de un proyecto multijugador. Microsoft no relacionó públicamente esos hechos con las salidas comunicadas ahora por los trabajadores.

El estreno de Halo en PlayStation

Los recortes llegaron inmediatamente después de un lanzamiento relevante para la franquicia. Halo: Campaign Evolved está disponible en PC, PlayStation 5, Xbox Series y Game Pass, y rehace la campaña de Halo: Combat Evolved, el título original que inició la serie.

El juego también llevó por primera vez al Master Chief a una consola de PlayStation. La franquicia había estado ligada durante décadas a Xbox y PC, por lo que su publicación en PS5 representó un cambio importante en la estrategia de distribución de Microsoft.

La versión para PS5 llegó a encabezar las ventas de PS Store, aunque otras métricas citadas tras el estreno indicaron que su rendimiento no estaba muy por encima del registrado en las plataformas rivales. Esa diferencia entre su posición en la tienda y el alcance general impide concluir, por ahora, que la llegada a PlayStation haya producido un aumento masivo de público.

Halo: Campaign Evolved conserva la estructura de shooter de la campaña original e incorpora ajustes técnicos y de presentación. Los análisis citados por las fuentes valoraron la actualización, aunque también señalaron altibajos de rendimiento. El remake continúa disponible en PC, PlayStation 5 y Xbox Series, además de formar parte del catálogo de Game Pass.

Ubisoft lanzará el 6 de agosto una versión nativa de Tom Clancy’s Ghost Recon Wildlands para PlayStation 5 y Xbox Series, según una ficha publicada antes de tiempo en PlayStation Store. La actualización incorporará resolución 4K, rendimiento a 60 cuadros por segundo, cargas más rápidas y nuevo contenido de historia, y será gratuita para los propietarios de las ediciones de PlayStation 4 y Xbox One.

Qué cambia en las nuevas versiones

La mejora principal será la combinación de resolución 4K y 60 fps. La primera aumenta la definición de la imagen en pantallas compatibles, mientras que la segunda permite mostrar hasta 60 cuadros por segundo para conseguir movimientos y controles más fluidos. El juego original, publicado en 2017, estaba limitado por el hardware de la generación anterior de consolas.

La ficha también menciona tiempos de carga optimizados mediante el SSD de las máquinas actuales. Este tipo de almacenamiento puede leer los datos con mayor rapidez que los discos utilizados en las consolas anteriores, lo que debería reducir las esperas al iniciar una partida, cargar una zona o regresar después de una derrota.

En PS5 se sumará audio 3D y compatibilidad con funciones específicas del control DualSense, incluidos sus gatillos adaptativos. Estos gatillos pueden modificar su resistencia según la acción realizada dentro del juego. El listado menciona además ajustes de comodidad y nuevos elementos cosméticos, aunque no detalla cuántos serán ni cómo se obtendrán.

La actualización incluirá una historia inédita llamada The Last Rites. Las fuentes la describen como una misión nueva, pero todavía no hay información oficial sobre su duración, sus personajes o el momento de la campaña en el que estará disponible.

La descripción filtrada habla de una versión nativa para las consolas actuales, en lugar de limitarse a ejecutar mediante retrocompatibilidad las ediciones antiguas. Esa diferencia permite aprovechar directamente características como el SSD, el audio 3D y las funciones del DualSense.

Actualización gratuita y días de prueba

Los jugadores que ya tengan Ghost Recon Wildlands en PlayStation 4 o Xbox One podrán pasar a la edición correspondiente de la generación actual sin pagar un cargo adicional. La información resulta relevante porque algunas actualizaciones entre generaciones requieren una compra independiente o un pago reducido.

Quienes todavía no tengan el juego podrán probarlo gratis entre el 6 y el 10 de agosto. La promoción coincidirá con las celebraciones por los 25 años de la franquicia y permitirá acceder al título durante cuatro días, aunque la ficha filtrada no aclara si el progreso podrá trasladarse después a la versión completa.

En PlayStation existe otra vía de acceso: la edición base de PS4 está rebajada a 7,49 hasta el 12 de agosto. También forma parte del catálogo de PlayStation Plus Extra y está disponible mediante Xbox Game Pass, por lo que los suscriptores de esos servicios pueden jugarlo mientras permanezca incluido en cada biblioteca.

La combinación de descuento, suscripciones y actualización gratuita permite que una compra de la versión anterior dé acceso a las mejoras de PS5 o Xbox Series. Ubisoft todavía debe precisar si habrá diferencias de contenido entre las distintas plataformas.

La filtración antes del aniversario

Ubisoft había reservado el anuncio para el Ghost Recon 25th Anniversary Showcase, una transmisión programada para el 6 de agosto. Sin embargo, la publicación anticipada de la ficha en PlayStation Store reveló las características de la actualización antes de la presentación.

La aparición en la tienda coincide con rumores previos sobre un parche de rendimiento y una nueva misión. También se había mencionado una posible Definitive Edition que reuniría los pases de temporada y distintos paquetes de contenido para jugadores nuevos, pero esa edición no quedó confirmada en la información disponible.

El evento del aniversario podría incluir otros anuncios. Las fuentes señalan que existe una nueva entrega de Ghost Recon en desarrollo, aunque Ubisoft no ha divulgado su nombre, plataformas, fecha de lanzamiento ni características. Por ahora, el dato concreto es la llegada de la versión mejorada de Ghost Recon Wildlands y su prueba gratuita del 6 al 10 de agosto.

Qué incorporará la versión 1.0

La edición completa contará con diez grandes regiones formadas por áreas interconectadas. Esta estructura responde al formato metroidvania: el jugador explora un mapa conectado, obtiene nuevas habilidades y puede regresar a zonas anteriores para alcanzar caminos o elementos que antes estaban bloqueados.

La ampliación incluirá cinco nuevos jefes finales y 19 jefes opcionales. También agregará once nuevos enlaces, además de mejoras relacionadas con la progresión, las habilidades disponibles y los sistemas de combate. CMD Studios asegura que el volumen total de contenido será aproximadamente el doble del ofrecido durante el acceso anticipado.

La campaña principal tendrá una duración estimada de entre 35 y 40 horas. Quienes busquen completar todas las regiones, enfrentamientos opcionales y actividades podrán superar las 80 horas, según los cálculos difundidos junto con el anuncio.

El acceso anticipado es un modelo que permite comprar un juego antes de que alcance su versión completa, mientras sus responsables incorporan contenido y ajustan sus sistemas con comentarios de los jugadores. En el caso de Fallen Tear, ese proceso influyó directamente en el equilibrio del combate y en el funcionamiento de los enlaces.

Stephen Manalastas, director creativo de Winter Crew Studios, explicó: “El acceso anticipado nos ha permitido construir Fallen Tear: The Ascension junto a la comunidad que lo juega, y su feedback ha moldeado todo, desde el equilibrio del combate hasta cómo se sienten los enlaces en una pelea”.

La historia de Hira y los Fated Bonds

Fallen Tear: The Ascension está ambientado en el mundo fantástico de Raoah y sigue a Hira, una joven destinada a enfrentarse a antiguos dioses. La versión 1.0 completará ese recorrido con nuevas regiones y un desenlace que Winter Crew Studios prepara desde el comienzo del proyecto.

El combate y la exploración giran alrededor de los Fated Bonds, un sistema de aliados que modifica las habilidades de Hira. Estos vínculos pueden alterar las opciones disponibles durante una pelea y facilitar el acceso a distintas partes del mapa. Los once enlaces nuevos ampliarán esas combinaciones en la edición completa.

Manalastas adelantó que el lanzamiento incorporará el contenido necesario para cerrar la trama: “El día 16 de septiembre la historia finalmente estará lista, con nuevas regiones, nuevos enlaces y un final que hemos estado construyendo desde que comenzamos este proyecto”.

Además del cierre narrativo, la versión final añadirá nuevos compañeros y capacidades para la protagonista. CMD Studios no detalló en el anuncio cómo se distribuirán esos elementos a lo largo de la campaña ni cuáles serán las condiciones para desbloquear cada enlace.

Precio, descuento y versiones para consolas

Fallen Tear: The Ascension tendrá un precio de 24,99 en su lanzamiento para PC. Durante las primeras dos semanas posteriores al estreno de la versión 1.0 se aplicará un descuento del 10%.

El anuncio se concentra en la edición distribuida mediante Steam. CMD Studios también tiene planeado llevar el metroidvania a consolas, aunque todavía no confirmó plataformas, fechas de lanzamiento ni posibles diferencias de contenido para esas versiones.

Capcom publicó el 4 de agosto la Prologue Demo de Monster Hunter Wilds para PlayStation 5, Xbox Series y PC. La versión de prueba permite jugar sin conexión desde el prólogo hasta el comienzo del capítulo 1-3, utilizar los 14 tipos de arma y transferir la partida guardada al juego completo. El estreno coincide con una reducción permanente del precio sugerido y una reorganización de las ediciones y paquetes de contenido descargable.

Qué incluye la nueva demo

La prueba comienza en el mismo punto que la versión completa y recorre las primeras horas de la historia en Las Tierras Prohibidas. Su límite se encuentra al inicio del capítulo 1-3, llamado Hacia el Bosque, por lo que sirve como una introducción a la campaña, sus personajes y las mecánicas básicas de cacería.

Todo el contenido funciona en modo offline. Esto permite completar el tramo disponible sin depender de una conexión permanente, aunque la demo no está planteada como una muestra de las funciones multijugador que forman parte de la experiencia completa.

El creador de personajes está habilitado sin las restricciones habituales de una versión de prueba. Los jugadores pueden diseñar a su cazador antes de comenzar y conservar ese trabajo si después compran el título. La transferencia del archivo guardado también evita repetir las misiones y escenas incluidas en el prólogo.

Capcom habilitó los 14 tipos de arma desde el comienzo. La selección abarca estilos con diferencias claras de alcance, velocidad, movilidad y defensa, de modo que la demo permite probar varias alternativas antes de elegir una para continuar la campaña. La partida transferida mantiene el avance obtenido en la misma plataforma.

Monster Hunter Wilds llegó originalmente en febrero de 2025. La demo aparece alrededor de 18 meses después de ese estreno, tras una serie de actualizaciones dirigidas a corregir problemas y mejorar el estado general del juego. Las reseñas recientes de usuarios en Steam pasaron a ser mayoritariamente positivas después de esos cambios, aunque la recuperación necesitó cerca de un año.

Nuevas ediciones, precios y contenidos cosméticos

Junto con la demo, Capcom presentó tres opciones comerciales. La primera es Monster Hunter Wilds Gold Edition, que reúne el juego base y la colección de complementos cosméticos. Su precio de referencia es de 79,99 dólares o 79,99 euros, según la tienda y el mercado.

La segunda alternativa es Monster Hunter Wilds Cosmetic Downloadable Content Collection, un paquete de 59,99 dólares o euros que agrupa diez contenidos descargables. Incluye el paquete Extras Cosmetic DLC, además de otros elementos estéticos publicados para el juego.

La tercera opción es Monster Hunter Wilds Extras Cosmetic Downloadable Content Pack, disponible por 29,99 dólares o euros. Este lote reúne artículos cosméticos de pago que anteriormente debían adquirirse como productos individuales. Los DLC son contenidos descargables que se suman al juego base; en este caso modifican la apariencia y no agregan capítulos de la campaña.

El cambio implica la retirada de las antiguas ediciones Deluxe y Premium Deluxe, junto con el Cosmetic Downloadable Content Pass. Estos productos dejan de venderse como paquetes, pero quienes ya los compraron pueden seguir utilizándolos con normalidad. Los DLC y objetos individuales también permanecen disponibles por separado.

Capcom vinculó esta reorganización con una reducción permanente del precio sugerido del juego. El anuncio confirma la rebaja, aunque las fuentes no detallan un único valor para la edición estándar en todos los territorios. El importe final depende de la plataforma, la moneda y la tienda digital utilizada.

Nintendo Switch 2 y la expansión Ascendance

Mientras amplía las vías de acceso a la versión actual, Capcom continúa trabajando en una adaptación de Monster Hunter Wilds para Nintendo Switch 2. Los reportes sobre el desarrollo indican que el port ya alcanza una resolución de 1440p y una tasa de 40 fotogramas por segundo cuando la consola está conectada a su base.

La resolución de 1440p determina la cantidad de píxeles de la imagen, mientras que los 40 fps indican cuántos cuadros genera el juego por segundo. Son datos correspondientes al desarrollo y podrían cambiar antes del lanzamiento. Capcom todavía no comunicó una fecha para esta versión ni precisó sus modos gráficos definitivos.

La adaptación permitiría que el juego llegue a una plataforma que no estaba disponible cuando se produjo el estreno de febrero de 2025. Las versiones actuales continúan limitadas a PlayStation 5, Xbox Series y PC, las mismas plataformas que reciben la Prologue Demo y las nuevas ediciones comerciales.

El siguiente lanzamiento de contenido confirmado es Monster Hunter Wilds: Ascendance, la expansión principal que Capcom prepara para 2027. Sus detalles se mostrarán más adelante y, por ahora, no se anunció una fecha específica dentro de ese año.

Gemma abre una puerta desde el Más Allá

La historia sigue a Gemma, una madre joven que vuelve a instalarse con su hija en la casa donde creció. Allí descubre que puede viajar al Más Allá, el plano purgatorial habitado por las almas perdidas que ha servido como escenario sobrenatural de la franquicia desde su primera entrega.

Gemma cuenta con una capacidad que cambia las reglas conocidas por los personajes: además de entrar en ese territorio, puede devolver al mundo real a quienes permanecen atrapados allí. Esa habilidad ofrece una posible vía de escape para las almas, pero también abre una puerta para las entidades malignas.

Cuando los demonios descubren lo que Gemma puede hacer, comienzan a perseguirla. El peligro deja entonces de estar limitado al Más Allá, ya que sus habitantes encuentran una forma de acceder al mundo de los vivos. El tráiler final concentra su conflicto en esa consecuencia y en el riesgo que enfrenta la protagonista junto con su hija.

El poder de Gemma funciona así como el eje de la nueva película. Su capacidad podría ayudar a quienes quedaron encerrados en el plano purgatorial, aunque cada intento de traer a alguien de regreso también puede permitir el paso de una presencia hostil.

Lin Shaye regresa como Elise Rainier

La película recupera a Elise Rainier, la médium interpretada por Lin Shaye desde la primera entrega. El personaje ha sido una figura recurrente de la saga y uno de sus principales vínculos entre las distintas historias relacionadas con el Más Allá.

El regreso de Elise conecta la trama de Gemma con las reglas y amenazas establecidas en las películas anteriores. La información difundida junto con el adelanto la ubica otra vez en el centro del relato, aunque no detalla cómo se producirá su encuentro con la nueva protagonista ni cuál será su participación frente a los demonios que cruzan al mundo real.

Amelia Eve encabeza el nuevo reparto después de interpretar a Jamie en La Maldición de Bly Manor, serie de terror en la que también trabajó con una historia atravesada por casas, recuerdos y presencias sobrenaturales. En esta ocasión, su personaje debe comprender una habilidad desconocida mientras intenta proteger a su hija dentro del mismo hogar donde pasó su infancia.

La combinación entre Gemma y Elise permite que la película introduzca a una protagonista nueva sin apartarse de uno de los rostros más reconocibles de La Noche del Demonio. El adelanto reserva detalles sobre la relación entre ambas y sobre las entidades específicas que aprovecharán la apertura creada desde el Más Allá.

James Wan, Leigh Whannell y Blumhouse vuelven a la saga

El equipo creativo reúne nuevamente a James Wan y Leigh Whannell, creadores de la franquicia. Wan también es reconocido por dirigir El Conjuro, mientras que Whannell estuvo a cargo de la nueva versión de El Hombre Invisible.

A ellos se suma Jason Blum, responsable de Blumhouse, productora vinculada con numerosos títulos de terror de las últimas dos décadas. La participación de estos nombres mantiene detrás del proyecto al equipo relacionado con el origen y el desarrollo de la saga.

La Noche del Demonio ha construido sus historias alrededor de viajes espirituales, posesiones y contactos con un plano ocupado por almas y demonios. La nueva entrega modifica uno de esos elementos: el cruce ya no funciona únicamente como un viaje hacia ese territorio, porque Gemma también puede trasladar a sus habitantes en la dirección contraria.

Sony Pictures no reveló más detalles sobre las consecuencias de ese poder ni sobre el papel concreto de Elise en el enfrentamiento. La Noche del Demonio: Están entre Nosotros se estrenará exclusivamente en salas de cine el 20 de agosto.

Toby Fox confirmó mediante un nuevo boletín que Deltarune: Capítulo 6 tiene un lanzamiento provisional previsto para 2027 y será una entrega más corta y directa. El episodio comenzará a resolver elementos preparados desde los primeros capítulos, mientras el equipo termina de unir sus secciones, desarrolla al jefe final y pule las escenas cinemáticas.

Una historia más corta y enfocada

La actualización llega después del estreno en junio de Deltarune: Capítulo 5, disponible en Nintendo Switch y Nintendo Switch 2. Con buena parte de los jugadores ya familiarizada con sus acontecimientos, Fox empezó a explicar el cambio de ritmo que tendrá la próxima parte de la historia.

“A partir del Capítulo 6, se acabaron las aventuras disparatadas y absurdas, y empezarás a ver los resultados de todo lo preparado hasta ahora”, escribió el creador. La declaración anticipa una estructura menos dedicada a situaciones independientes y más concentrada en responder preguntas planteadas desde el comienzo del juego.

Eso no significa que el episodio resolverá todas las tramas pendientes. Fox describió el capítulo como una entrega centrada en un aspecto concreto y advirtió que varias cuestiones importantes quedarán fuera. Según el desarrollador, la ausencia de ciertos elementos podría sorprender a quienes esperan respuestas inmediatas después del cierre del capítulo anterior.

“El Capítulo 6 es un capítulo más corto y directo que se centra en un aspecto concreto de la historia”, explicó Fox. “Por eso, hay muchas cosas que aún no se abordan aquí; de hecho, quizá te sorprenda lo que falta. Pero hay algo que se va a aclarar, estés preparado o no”.

La duración puede generar dudas entre los jugadores que esperaban episodios cada vez más extensos. Fox reconoció esa preocupación, pero pidió considerar los capítulos 6 y 7 como partes de una estructura mayor. La explicación completa de ese enfoque, aseguró, quedará clara cuando termine la siguiente entrega.

El primer borrador ya puede jugarse

El desarrollo avanzó hasta una etapa en la que el equipo está conectando las distintas secciones del capítulo. El objetivo inmediato es contar con un primer borrador completo que pueda recorrerse de principio a fin, una versión interna que permite revisar el ritmo, las transiciones y el funcionamiento general antes del pulido final.

Ese borrador jugable no implica que el episodio esté cerca de completarse. Entre las tareas principales todavía figura el desarrollo del jefe final del capítulo, uno de los componentes centrales que faltan para cerrar su contenido. También queda trabajo sobre las escenas cinemáticas, que deben ser ajustadas e integradas con el resto de la experiencia.

El lanzamiento de 2027 sigue presentado como provisional. Fox no comunicó un día o mes concreto ni confirmó en qué plataformas estará disponible el capítulo 6. La información actual se limita a su ventana anual y a que será publicado como un episodio independiente.

El boletín también dedica espacio al capítulo 5. Incluye ilustraciones conceptuales, comentarios sobre su producción y observaciones acerca de las teorías que aparecieron después del estreno. Fox suele utilizar estas actualizaciones para compartir el estado del proyecto y responder, sin revelar todas las respuestas, a las especulaciones de la comunidad.

El capítulo 7 completará la estructura

Fox señaló que la duración y el enfoque del próximo episodio deberán evaluarse junto con Deltarune: Capítulo 7. Según su explicación, el final de esa entrega permitirá entender cómo está organizada esta parte de la historia y por qué el capítulo 6 deja determinados asuntos sin tratar.

El creador espera que esa estructura responda a las inquietudes de quienes prefieren capítulos más largos. En vez de acumular respuestas en una sola publicación, el plan distribuye los acontecimientos entre episodios con objetivos narrativos específicos. El capítulo 6 aclarará un punto concreto, mientras otros misterios seguirán pendientes hasta la continuación.

También existe una página oficial dedicada al progreso de la sección identificada como Capítulo 7B. El sitio incluye un mensaje oculto que puede descubrirse al seleccionar o resaltar su contenido, un detalle dirigido a los seguidores que revisan las pistas publicadas durante el desarrollo.

El trabajo futuro podría superponerse con la etapa final del capítulo 6. Fox indicó que el desarrollo del capítulo 7 podría comenzar antes de que termine 2026.

Nintendo informó que Tomodachi Life: Una vida de ensueño superó los ocho millones de copias vendidas globalmente entre su lanzamiento, el 16 de abril de 2026, y el cierre del trimestre fiscal, el 30 de junio. El simulador de vida para Nintendo Switch 2 y Nintendo Switch fue el estreno más fuerte de la empresa durante los primeros tres meses de su ejercicio fiscal 2027, en un período marcado por mayores beneficios, crecimiento del negocio digital y una caída en la venta de hardware.

La diferencia entre unidades vendidas e ingresos registrados

El material financiero presenta dos cifras cercanas para Tomodachi Life: Una vida de ensueño. El informe contabiliza 7,94 millones de ventas netas durante el trimestre, mientras que la documentación ampliada indica que el total de unidades superó los ocho millones al incorporar reservas realizadas antes del comienzo del ejercicio fiscal.

La diferencia responde al momento en que Nintendo registra cada operación. Algunas reservas fueron reconocidas como ingresos en el trimestre anterior, correspondiente al cierre del ejercicio fiscal previo, aunque las unidades quedaron incluidas en el recuento actualizado de copias. Por eso, el total comercial supera los ocho millones pese a que la cifra neta asignada al período se mantiene por debajo de esa barrera.

El resultado se consiguió en menos de tres meses. El juego salió el 16 de abril y el informe corta sus datos el 30 de junio, por lo que todavía no contempla las copias vendidas desde julio. Tomodachi Life: Una vida de ensueño recupera la serie de simulación social basada en personajes Mii, avatares personalizables que interactúan entre sí dentro del juego.

El título fue uno de los dos lanzamientos de Nintendo que vendieron más de un millón de unidades durante el trimestre. El otro fue Pokémon Pokopia, simulador de vida desarrollado por Koei Tecmo y distribuido fuera de Japón por Nintendo. El juego sumó 1,27 millones de copias entre abril y junio, con lo que elevó su total acumulado a 3,68 millones.

Switch 2 baja el ritmo y el formato digital crece

Nintendo Switch 2 alcanzó 23,68 millones de consolas y 58,17 millones de juegos vendidos desde su lanzamiento. Sin embargo, durante el trimestre colocó 3,82 millones de sistemas, un descenso interanual del 34,4 %. La desaceleración del hardware contrasta con el rendimiento de los lanzamientos recientes y con el crecimiento de la distribución digital.

Las ventas digitales aumentaron un 90 % frente al mismo período del año anterior y ya representan el 61,5 % del total de software vendido por Nintendo. Esta categoría incluye descargas completas, contenido adicional y otros ingresos digitales detallados en los resultados fiscales. Para los jugadores, el dato muestra que casi dos de cada tres ventas de software de la marca ya pasan por canales digitales.

Entre los juegos de Switch 2, Mario Kart World mantiene el primer puesto con 15,39 millones de copias. Donkey Kong Bananza ocupa el segundo lugar con 4,78 millones, seguido por Pokémon Legends: Z-A – Nintendo Switch 2 Edition, que acumula 3,99 millones. Pokémon Pokopia aparece después con 3,68 millones.

La lista continúa con Kirby Air Riders, que llegó a 1,90 millones, y Super Mario Party Jamboree – Nintendo Switch 2 Edition, con 1,15 millones. Tomodachi Life: Una vida de ensueño se contabiliza de manera conjunta entre las dos generaciones de Switch, por lo que su cifra global no aparece dentro de esa clasificación exclusiva de Switch 2.

Otros dos estrenos del trimestre, Yoshi and the Mysterious Book y Star Fox, todavía no alcanzaron el millón de unidades. Ambos llegaron al mercado cuando faltaba aproximadamente una semana o menos para el cierre del período, una ventana demasiado corta para evaluar su desempeño completo. Sus primeras cifras representativas deberían conocerse con los resultados del segundo trimestre fiscal, que también incluirán el rendimiento de Splatoon Raiders.

Switch original se acerca a los 160 millones

Nintendo Switch llegó a 159,59 millones de consolas y 1.561,95 millones de videojuegos vendidos hasta el 5 de agosto de 2026. La plataforma continúa sumando unidades a menor velocidad y se mantiene cerca de la barrera de los 160 millones.

Mario Kart 8 Deluxe sigue como el juego más vendido del sistema, con 71,53 millones de copias. Detrás aparecen Animal Crossing: New Horizons, con 50,29 millones, y Super Smash Bros. Ultimate, con 38,14 millones. The Legend of Zelda: Breath of the Wild acumula 34,06 millones, mientras que Super Mario Odyssey llegó a 30,80 millones.

El listado de los diez primeros se completa con Pokémon Escarlata y Púrpura, Pokémon Espada y Escudo, The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom, Super Mario Party y New Super Mario Bros. U Deluxe. Sus ventas van desde los 28,46 millones de Pokémon Escarlata y Púrpura hasta los 19,10 millones de New Super Mario Bros. U Deluxe.

Nintendo mantendrá su calendario con títulos propios como Fire Emblem Fortune’s Weave, Nintendo Switch Sports Resort, el remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time y Pokémon Viento y Oleaje. El catálogo externo previsto incluye Call of Duty: Modern Warfare 4, Metaphor: ReFantazio, Onimusha: Way of the Sword, Resident Evil: Veronica, Orbitals y The Duskbloods.

Square Enix confirmó que trabaja en una actualización para corregir los tiempos de carga prolongados de Final Fantasy XIV en Nintendo Switch 2. El problema aparece en determinadas transiciones dentro del contenido instanciado, cuando la pantalla queda en negro durante más tiempo de lo habitual. El estudio ya identificó la causa, optimizó los procesos responsables y actualmente prueba la versión actualizada, pero todavía no anunció cuándo estará disponible.

Cuándo aparecen las pantallas prolongadas

El inconveniente no afecta de la misma forma a todas las cargas de Final Fantasy XIV. Según la información publicada en The Lodestone, el sitio oficial del juego, las demoras son especialmente visibles cuando el jugador entra en una zona de contenido rodeada de muchos personajes o atraviesa ciertas transiciones dentro de una misión instanciada.

El contenido instanciado corresponde a áreas creadas para un jugador o grupo concreto, como un calabozo. Estas zonas funcionan separadas del mapa compartido y requieren cargar personajes, enemigos y otros datos específicos de la actividad.

Una de las situaciones señaladas ocurre cuando la pantalla se oscurece durante el cambio entre fases de una batalla. El retraso también puede presentarse al teletransportarse a otro mapa dentro de un calabozo, donde la transición negra permanece activa más tiempo de lo esperado.

Square Enix detectó el mismo comportamiento después de que un personaje es derrotado y revive dentro de la actividad. La lista incluye además las pantallas negras posteriores al uso de Teletransporte, Volver, un atajo o la Red etérea, dependiendo de la situación y de la terminología utilizada en cada versión regional del juego.

La descripción oficial se refiere al inconveniente como “pantallas de transición prolongadas”. Esto implica que el error está relacionado con el tiempo requerido para recuperar el control y mostrar la siguiente zona, en lugar de un fallo que impida iniciar Final Fantasy XIV o acceder permanentemente al contenido.

La causa identificada por Square Enix

La investigación encontró demoras en los procesos de recarga de datos y limpieza de caché necesarios para una renderización segura. La caché es un espacio temporal donde el sistema conserva información para reutilizarla con rapidez; limpiarla y volver a cargar los datos puede ser necesario al cambiar de área, aunque ese procedimiento está tomando demasiado tiempo en algunos casos.

“Hemos confirmado que, en algunos casos, los procesos de recarga de datos y borrado de caché necesarios para una renderización segura tardan mucho tiempo”, explicó Square Enix en su comunicación oficial. La incidencia puede resultar más notoria al entrar en una zona con numerosos personajes, debido a la cantidad de información que debe prepararse antes de mostrar el contenido.

Tras localizar el origen, el equipo optimizó esos procesos para acelerar la carga de datos bajo condiciones similares. La nueva versión del programa ya está siendo probada, una etapa destinada a comprobar que el cambio reduce las demoras y no provoca errores durante el renderizado.

Square Enix no detalló cuánto duran las pantallas negras ni indicó si la frecuencia depende de la cantidad de jugadores presentes, el calabozo seleccionado o el tipo de transición. Tampoco comunicó una solución temporal que los usuarios puedan aplicar desde las opciones de Nintendo Switch 2 mientras esperan el parche.

El parche todavía no tiene fecha

Square Enix aseguró que busca publicar la actualización lo antes posible. El parche atenderá las pantallas prolongadas y otros problemas, aunque el comunicado no especificó cuáles son esas incidencias adicionales ni qué ajustes formarán parte del paquete final.

“Estamos trabajando para lanzar una actualización lo antes posible que solucione este y otros problemas. Pedimos disculpas por las molestias y agradecemos tu comprensión mientras tanto”, indicó el estudio.

Para los jugadores, la confirmación significa que no será necesario esperar una investigación inicial sobre la causa: esa etapa ya terminó y la corrección está en pruebas. Hasta que el parche supere ese proceso y sea distribuido, las demoras todavía pueden repetirse al cambiar de fase, revivir o utilizar métodos de desplazamiento dentro de contenido instanciado.

Square Enix no comunicó una fecha concreta para el lanzamiento de la actualización de Final Fantasy XIV en Nintendo Switch 2.