Contratos con tareas y clientes diferentes

La estructura gira alrededor de contratos ofrecidos por distintos propietarios. Cada cliente tendrá su propia personalidad, condiciones y exigencias, por lo que las prioridades podrán cambiar de una vivienda a otra. El objetivo será completar el trabajo solicitado sin acumular demasiados errores.

Las actividades incluyen limpiar pisos y muebles, preparar alimentos, decorar habitaciones y cuidar plantas o mascotas. Los habitantes también podrán realizar pedidos específicos, lo que obligará a organizar el tiempo y decidir qué tarea atender primero. Cumplir con todo permitirá conservar el empleo; fallar repetidamente puede terminar en un despido y forzar la búsqueda de otro contrato.

Las casas serán generadas aleatoriamente y presentarán requisitos particulares. A la vez, las viviendas y sus propietarios evolucionarán con el paso del tiempo: aparecerán nuevas habitaciones y desafíos que modificarán la rutina. Así, regresar a un hogar conocido no garantiza encontrar exactamente el mismo trabajo.

Clumsy Tails describe el proyecto como una combinación de roguelite y sandbox. El primer término se aplica aquí a una estructura con escenarios variables y configuraciones de habilidades que pueden cambiar entre partidas. El componente sandbox permite abordar las tareas y organizar el trabajo con mayor libertad, en lugar de seguir una única secuencia fija.

Habilidades, estrategias y personalización

Completar trabajos servirá para mejorar las capacidades de la protagonista. Los jugadores podrán elegir mejoras y preparar una build, es decir, una combinación de habilidades orientada a una estrategia concreta. Una configuración podría priorizar determinadas tareas o buscar una forma más eficiente de satisfacer las demandas de cada cliente.

La progresión también incluirá elementos cosméticos. La empleada robot podrá usar distintos atuendos, accesorios y objetos de personalización desbloqueables. Estas opciones permitirán cambiar su apariencia mientras avanza entre contratos, aunque Clumsy Tails todavía no detalló cuántos diseños estarán disponibles.

La decoración tendrá una función dentro de las tareas domésticas. Será posible incorporar muebles nuevos y modificar las habitaciones según las condiciones del trabajo. Cocinar, mantener los cultivos y atender animales completan una lista de actividades que va más allá de limpiar superficies.

El riesgo de despido agrega una consecuencia directa a los errores. En vez de repetir indefinidamente un encargo sin penalización, el jugador tendrá que adaptarse a otro propietario y a nuevas condiciones si pierde su puesto. El estudio aún no explicó cómo afectará ese cambio a las habilidades obtenidas o al resto del progreso.

Clasificaciones y competencia entre jugadores

Al finalizar los trabajos, el desempeño quedará registrado mediante un sistema de puntuación. Los resultados podrán compararse en clasificaciones globales, una función pensada para quienes quieran optimizar recorridos, completar las tareas con mayor eficiencia y medir su rendimiento frente a otros jugadores.

Unlimited Maid Works también permitirá unirse a sindicatos de empleadas domésticas para competir. La información publicada no especifica todavía cómo se formarán estos grupos, cuántos integrantes admitirán ni qué recompensas entregarán las competencias.

La propuesta transforma actividades cotidianas como barrer, cocinar o cuidar plantas en desafíos sujetos a tiempo, exigencias y errores. La combinación de hogares aleatorios, propietarios cambiantes y mejoras de habilidades busca evitar que todos los contratos se resuelvan de la misma manera.

Clumsy Tails no informó una ventana de estreno ni confirmó detalles sobre posibles versiones fuera de Steam. Por ahora, Unlimited Maid Works puede agregarse a la lista de deseados desde su ficha oficial en la tienda.

El cuartel será el centro de operaciones

El nuevo video muestra qué ocurre entre las batallas contra los titanes. Los jugadores podrán recorrer el cuartel general, conversar con personajes del manga y anime, aceptar encargos y descubrir historias inéditas. Estas actividades servirán para fortalecer los vínculos entre el protagonista y los demás integrantes del Cuerpo de Exploración.

La base funcionará como un punto central al que se regresará entre misiones. Allí también será posible organizar el escuadrón que acompañará al personaje principal durante las salidas. Cada integrante tendrá habilidades propias, por lo que la elección afectará el desempeño del grupo una vez que abandone la seguridad de las murallas.

Los vínculos sociales formarán parte de la preparación táctica. Las relaciones entre personajes podrán influir en su cooperación durante los enfrentamientos, mientras que los encargos secundarios ofrecerán oportunidades para conocerlos y mejorar esos lazos. El sistema busca que las conversaciones y decisiones tomadas en el cuartel tengan consecuencias concretas durante las misiones.

Otro elemento será la fabricación de equipo, conocida habitualmente como crafteo: el jugador reunirá materiales para crear o mejorar herramientas necesarias en determinadas actividades. Algunas expediciones exigirán equipamiento más avanzado o recursos específicos, de modo que explorar el exterior tendrá una relación directa con las mejoras disponibles en la base.

Las expediciones obligarán a medir cada riesgo

Fuera de las murallas, Attack on Titan 3 ofrecerá zonas con mayor libertad de movimiento. El objetivo será conseguir materiales, enfrentarse a titanes y levantar bases de suministro que permitan continuar el recorrido. La exploración tendrá límites claros: el gas y las cuchillas del equipo de maniobras tridimensionales se agotarán con el uso.

El gas permite impulsarse y desplazarse a gran velocidad entre edificios, árboles o enemigos, mientras que las cuchillas son fundamentales para cortar las extremidades y atacar la nuca de los titanes. Administrar ambas reservas será esencial para evitar que el escuadrón quede expuesto lejos del cuartel.

La moral del grupo será otro factor que deberá vigilarse. Avanzar más puede entregar los materiales necesarios para mejorar el equipo, pero también aumentará la posibilidad de sufrir heridas o perder integrantes. El jugador tendrá que decidir si continúa, construye un punto de suministro o regresa antes de consumir todos sus recursos.

Esa tensión convierte la retirada en una alternativa táctica y no necesariamente en un fracaso. Una expedición parcialmente completada puede conservar materiales y proteger al equipo, mientras que insistir permitirá alcanzar objetivos más lejanos a cambio de asumir mayores riesgos. El gameplay también muestra la cooperación entre los miembros del escuadrón durante combates contra titanes que pueden alcanzar los 15 metros de altura.

Combates más precisos y toda la historia

El sistema de combate incorporará más opciones que las entregas anteriores. Una de ellas será el modo concentración, que ralentiza el tiempo para facilitar la selección de una parte específica del cuerpo del titán. Esta herramienta resultará útil cuando el enemigo se mueva demasiado rápido o tenga zonas reforzadas que impidan llegar directamente a la nuca, su punto débil habitual.

Las tácticas y la disposición del equipo tendrán peso durante estas peleas. Los integrantes podrán coordinar ataques contra objetivos grandes, mientras el jugador decide qué extremidades cortar y cuándo utilizar las habilidades de sus compañeros. El nuevo material presenta enfrentamientos completos y secuencias en las que el grupo colabora para derribar enemigos de mayor resistencia.

Attack on Titan 3 cerrará la serie de videojuegos desarrollada por Omega Force y publicada por Koei Tecmo. Su campaña abarcará la historia completa de Ataque a los Titanes, desde los primeros capítulos hasta el desenlace creado por Hajime Isayama.

La trama se contará desde la perspectiva de un protagonista personalizable que combatirá junto a personajes como Eren, Mikasa y Armin. Esta estructura permitirá recorrer los principales acontecimientos de la obra con un personaje propio integrado al Cuerpo de Exploración.

El lanzamiento está previsto para el 10 de diciembre en las cuatro plataformas anunciadas. La edición para PC estará disponible en Steam, y todas las versiones incluirán voces en japonés y textos en español.

Una deuda con la mafia y una última vida

El avance comienza con Nero llegando a la sede de Rocco, el jefe mafioso que lo recogió cuando era un gatito. Para entrar debe entregar una contraseña y recordar las reglas de una relación que ha condicionado casi toda su vida. Rocco le enseñó a robar, asistir a fiestas y participar en operaciones criminales por las calles y canales de Venecia.

Una de esas operaciones ocurre durante el llamado Martes de Atún. Nero y Rocco intentan apoderarse del pescado que los habitantes locales preparan para cocinar, pero el robo termina mal: el protagonista cae al agua y despierta en un espacio que parece ser el purgatorio. Otros animales le explican que ha muerto, aunque todavía conserva ocho de sus nueve vidas.

El tráiler avanza rápidamente por esas oportunidades perdidas hasta dejar a Nero con una sola vida. El punto de quiebre llega durante una misión para robar un violín raro. El instrumento lo acerca a una música callejera que abandona el lugar en una lancha, y Nero decide seguirla pese al riesgo de morir definitivamente.

La joven lo recibe y lo llama un gato de la suerte. Esa relación inesperada lleva al protagonista a cuestionar el camino impuesto por Rocco y a descubrir una conexión con la música. El conflicto queda planteado cuando el jefe criminal lo acusa de intentar abandonar la organización. Para Nero, permanecer a su lado tampoco ofrece seguridad: el avance señala que Rocco podría matarlo si interpreta su conducta como una traición.

El adelanto no revela qué decisión toma. Su cierre mantiene abiertas dos posibilidades: escapar junto a la violinista para buscar otra vida o regresar con el mafioso que lo crió y todavía controla sus movimientos.

Enrico Casarosa regresa a Italia

Gatto marca el regreso de Casarosa a una historia ambientada en Italia después de Luca, estrenada en 2021. Aquella película seguía a dos jóvenes criaturas marinas capaces de adoptar forma humana y recibió una nominación al Oscar a mejor película animada. La nueva producción cambia la costa del relato anterior por las calles y canales de Venecia, observados desde la perspectiva de sus animales.

Casarosa coescribió el guion junto con Tripper Clancy y Andy Siara. El elenco de voces reúne a Laurence Fishburne, Bianca Babaşa, Sherry Cola, John Turturro, Rumen Sali Shopov, Rhys Darby, Isabella Rossellini, Jason Schwartzman, Matt Jones, Austin Madison y Tracey Ullman.

Las primeras imágenes muestran un tratamiento visual diferente del acabado tridimensional habitual en varias producciones recientes de Pixar. Los diseños, las texturas y el movimiento adoptan una apariencia más estilizada, cercana a técnicas vistas en la saga Spider-Verse y en El Gato con Botas, aunque el tráiler mantiene una identidad ligada a los escenarios italianos y al trabajo previo de Casarosa.

La música ocupa un lugar central dentro de la trama. El violín comienza como el objetivo de un robo, pero termina funcionando como el vínculo entre Nero y la joven que le ofrece refugio. Ese cambio convierte una misión criminal en la oportunidad de romper con Rocco, justo cuando al gato ya no le quedan vidas para desperdiciar.

El calendario de Pixar después de Gatto

Gatto llegará aproximadamente un año después de Hoppers, otra película original de Pixar que, según los datos difundidos, recaudó 389 millones de dólares en taquilla. El estudio combina estos proyectos nuevos con secuelas de algunas de sus propiedades más conocidas.

Después de Hoppers, Toy Story 5 superó los 1.000 millones de dólares y quedó como la tercera película más taquillera del año, detrás de Spider-Man: Brand New Day y The Odyssey. Ese resultado contrasta con el rendimiento menor que tuvieron algunas historias originales del estudio en salas y explica la convivencia de nuevos relatos con regresos ya programados.

Pixar fijó Increibles 3 para 2028 y Coco 2 para 2029. El estudio también mantiene en desarrollo Ghost Market, prevista para marzo de 2028. Antes de esos estrenos, Gatto llegará a los cines el 5 de marzo de 2027.

Un restaurante familiar que necesita recuperar su prestigio

La historia comienza cuando el protagonista hereda el restaurante de albóndigas de su abuela, un negocio que alguna vez estuvo entre los más conocidos del pueblo de KuloNiku. El objetivo será devolverle su antigua popularidad atendiendo pedidos, ampliando el menú y cumpliendo solicitudes poco habituales de los clientes.

La principal competencia será Souper Starz, el local más llamativo de la zona, dirigido por Stella, una chef con estética de estrella de rock. La rivalidad se desarrollará mediante desafíos de cocina, pero la campaña también incluirá un misterio relacionado con el pasado del protagonista y el legado de su familia.

Los habitantes tendrán un papel que irá más allá de entregar pedidos. Cada personaje contará con historias y niveles de amistad que podrán aumentar durante la partida. Mejorar esos vínculos permitirá conseguir ilustraciones dibujadas a mano, decoraciones especiales y lugares adicionales para compartir encuentros con los compañeros.

El sistema de cocina propone acciones como cortar, hervir, freír, tostar, servir, asar y colocar ingredientes en brochetas. Los controles buscan representar cada paso de la receta de manera directa, mientras que la preparación permite realizar variaciones. El jugador podrá agregar más ajo, cambiar la cantidad de sal o encontrar distintos métodos para servir el plato solicitado y obtener mejores propinas.

Batallas de albóndigas, jueces y pedidos inesperados

Los enfrentamientos contra chefs rivales reciben el nombre de Meatball Brawls. En estos duelos, cada participante debe preparar platos para convencer a un panel rotativo de jueces. La velocidad será uno de los factores de la puntuación, junto con la estrategia, la creatividad y el dominio de cada etapa de la receta.

Durante las competencias aparecerán minijuegos y solicitudes realizadas en el momento. Los jueces y el público podrán pedir cambios o tareas específicas, lo que obligará a reaccionar sin descuidar el plato principal. Completar esos encargos permitirá aumentar la puntuación del jugador frente a sus rivales.

Para quienes prefieran cocinar sin seguir el ritmo de la historia, el juego incluirá un modo infinito. Esta variante elimina el límite habitual de una sesión y permite continuar preparando recetas para practicar las distintas acciones o buscar mejores resultados.

También habrá festivales especiales disponibles durante periodos limitados. Participar en esas actividades entregará vales que podrán canjearse por objetos únicos. Algunas decoraciones estarán vinculadas a estos eventos, mientras que otras se obtendrán al elevar la amistad con los residentes del pueblo.

Mejoras para la cocina y el salón

La gestión del restaurante abarcará la compra de ingredientes de mayor calidad, el desbloqueo de recetas y la incorporación de nuevos utensilios y estaciones de cocina. Estas mejoras ampliarán las opciones disponibles al preparar platos y ayudarán a mantener actualizado el menú conforme avance la partida.

El salón también podrá personalizarse con decoraciones de diferentes estilos. Será posible comprar piezas individuales o conjuntos completos, según la apariencia que el jugador quiera darle al negocio familiar. Estos elementos no serán exclusivamente visuales: algunos otorgarán ventajas durante la partida y ayudarán a causar una mejor impresión entre los clientes.

La estructura combina así tres áreas conectadas: cocinar cada pedido, administrar las mejoras del establecimiento y avanzar en las relaciones con los personajes. El dinero obtenido mediante ventas y propinas podrá destinarse a ingredientes, herramientas y cambios para el restaurante, mientras que las amistades y los festivales abrirán recompensas específicas.

KuloNiku: Bowl Up! debutó en Steam el 7 de abril. Raw Fury y Gambir Studio acompañaron el anuncio de las versiones para Nintendo Switch y Nintendo Switch 2 con un nuevo tráiler centrado en su llegada a las consolas el 25 de noviembre.

Una carrera contra la próxima oleada

Dome Keeper coloca al jugador al frente de una cúpula atacada periódicamente por monstruos alienígenas. Entre una oleada y la siguiente, el personaje debe descender bajo la superficie, abrir túneles con un taladro y buscar recursos, reliquias y dispositivos. Todo lo obtenido debe transportarse de regreso a la base antes de que comience el siguiente asalto.

La estructura responde al formato roguelike: cada partida presenta un mapa generado mediante procedimientos, es decir, construido por el juego con una distribución diferente de túneles, recursos y cuevas. Las expediciones cambian en cada intento y obligan a adaptar la ruta de excavación según los materiales disponibles y el tiempo restante.

La tensión central surge de una decisión constante. Descender más permite acceder a recompensas mejores, pero aumenta el riesgo de quedar lejos de la cúpula cuando regresen los enemigos. Según la descripción difundida por sus responsables, los monstruos también se vuelven más poderosos conforme avanza la partida.

El jugador debe decidir cuándo abandonar la mina, llevar los recursos a la superficie y preparar las defensas. Permanecer demasiado tiempo bajo tierra puede dejar la base expuesta; regresar antes reduce el botín disponible para comprar mejoras. Ese equilibrio entre exploración y preparación determina el ritmo de cada intento.

Excavación, defensa y mejoras

La minería se apoya en el taladro y en el equipamiento del guardián. Estas herramientas permiten abrir caminos, recorrer las profundidades y localizar cuevas con recursos o dispositivos. Los materiales recogidos sirven para mejorar distintos aspectos del personaje y de la cúpula.

Durante los ataques, el control se traslada a las armas instaladas en la base. Los enemigos llegan por aire y tierra, con patrones de movimiento y métodos de ataque diferentes. Para sobrevivir es necesario operar el armamento, reparar los daños y reforzar las defensas entre oleadas.

Los recursos pueden destinarse a aumentar la potencia defensiva de la cúpula, mejorar el impacto del taladro o incrementar la velocidad de movimiento. La elección afecta la siguiente fase: invertir en excavación facilita la búsqueda de materiales, mientras que fortalecer las armas y reparaciones ayuda a resistir ataques más exigentes.

El juego incluye dos tipos de guardianes, cuatro cúpulas y cuatro dispositivos principales. Cada combinación permite ajustar la forma de explorar y combatir. También hay decenas de dispositivos secundarios que pueden encontrarse durante las excavaciones y modificar las herramientas disponibles en una partida.

Antes de comenzar, los jugadores pueden seleccionar modificadores y ajustar la dificultad. Estas opciones permiten cambiar las condiciones de cada intento y probar configuraciones centradas en la movilidad, la extracción de recursos o la capacidad defensiva.

El recorrido de Dome Keeper por otras plataformas

Dome Keeper se estrenó para PC a través de Steam el 27 de septiembre de 2022. Esa versión fue el punto de partida antes de su llegada a otros sistemas y tiendas digitales.

La cronología incluida en el anuncio sitúa el lanzamiento para Xbox Series y PC mediante Microsoft Store el 9 de diciembre de 2025. Las ediciones para iOS y Android aparecen fechadas el 12 de octubre de 2026. La información compartida presenta al juego como disponible en esos sistemas, aunque no asigna un año concreto al estreno anunciado para PlayStation 5 y Nintendo Switch.

Las nuevas versiones trasladarán a ambas consolas el mismo ciclo de excavar, transportar recursos, desbloquear mejoras y defender la cúpula. Raw Fury y Bippinbits acompañaron la confirmación del lanzamiento con un nuevo tráiler dedicado a las ediciones de PlayStation 5 y Nintendo Switch.

Halo Studios anunció que Halo: Campaign Evolved recibirá el modo Tiroteo durante el próximo invierno mediante una actualización gratuita. La modalidad cooperativa permitirá que cuatro jugadores se unan para sobrevivir a sucesivas oleadas de enemigos, con nuevos mapas y diferentes armas. El anuncio se realizó durante Xbox FanFest, aunque todavía no hay una fecha concreta para su lanzamiento.

Supervivencia cooperativa para cuatro jugadores

Tiroteo es una modalidad PvE, sigla que describe las partidas en las que los jugadores combaten contra enemigos controlados por el juego y no contra otros usuarios. El objetivo será formar un equipo, mantener la posición y resistir oleadas cada vez más exigentes con los recursos disponibles en cada escenario.

La modalidad debutó en Halo 3: ODST en 2009 y desde entonces apareció en distintas entregas de la franquicia. Su incorporación ofrecerá una actividad separada de la campaña principal de Halo: Campaign Evolved, pensada para sesiones cooperativas centradas en la supervivencia y la coordinación entre los cuatro participantes.

Halo Studios confirmó que esta versión tendrá mapas nuevos y un conjunto amplio de armas para equilibrar los enfrentamientos. El estudio todavía no informó cuántos escenarios incluirá la actualización, qué enemigos aparecerán en cada oleada ni qué opciones podrán modificar los jugadores antes de comenzar una partida. Tampoco detalló si habrá niveles de dificultad, recompensas específicas o variantes de las reglas.

Hasta ahora, el componente cooperativo de Halo: Campaign Evolved estaba concentrado en su campaña. Esta puede jugarse con hasta cuatro personas mediante conexión online o con dos jugadores en pantalla dividida, una opción disponible únicamente en consolas. El juego también ofrece juego cruzado y progresión compartida entre consola y PC, funciones que permiten jugar desde plataformas diferentes y conservar el avance al cambiar de dispositivo.

Tiroteo ampliará esas posibilidades sin incorporar combates competitivos entre jugadores. El multijugador competitivo continúa siendo una de las ausencias del remake, por lo que la actualización estará dirigida a quienes prefieran enfrentarse en equipo a los enemigos controlados por el sistema.

Xbox FanFest abrió la primera prueba

Los asistentes a Xbox FanFest fueron los primeros en jugar esta versión de Tiroteo durante la jornada del 12 de noviembre. La presentación formó parte de las actividades por el 25.º aniversario de Halo y Xbox, dos marcas que comenzaron su recorrido conjunto cuando el primer juego acompañó el lanzamiento de la consola original en 2001.

La próxima presentación tendrá lugar en Halo Fest, programado para el 12 y 13 de diciembre en Seattle, Estados Unidos. Halo Studios indicó que durante el evento compartirá más información sobre la actualización. Los asistentes también podrán probar Tiroteo durante todo el fin de semana.

Esa presentación podría resolver varias preguntas pendientes sobre mapas, estructura de las partidas y contenido, pero el estudio aclaró que Halo Fest es la próxima cita informativa y no necesariamente la fecha de publicación del modo. Por ahora, la ventana de lanzamiento sigue limitada al invierno y no se comunicó un día específico.

Qué ofrece Halo: Campaign Evolved

Halo: Campaign Evolved está disponible desde el 28 de julio en PS5, Xbox Series y PC. Se trata de una reconstrucción de Halo: Combat Evolved, con gráficos en alta definición, cinemáticas actualizadas, controles revisados, niveles ajustados, banda sonora remasterizada y un diseño de sonido rehecho.

La historia vuelve a seguir al Jefe Maestro después de su llegada al anillo Halo, donde debe ayudar a los humanos sobrevivientes a combatir al Covenant. Junto con la inteligencia artificial Cortana, el protagonista descubre los secretos de la instalación y el riesgo que representa para la vida de la galaxia.

Además de rehacer las misiones originales, el juego incorpora una aventura inédita de tres capítulos llamada Operation: Meteorite, protagonizada por el Jefe Maestro y el sargento Johnson. El arsenal suma nueve armas procedentes de diferentes entregas de la serie, mientras que los vehículos incluyen la posibilidad de secuestrar unidades enemigas y conducir por primera vez un tanque Wraith dentro de esta campaña.

El remake también incluye las llamadas calaveras, modificadores opcionales capaces de alterar elementos como las armas, los enemigos y los escenarios para cambiar la dificultad o las condiciones de una misión. A esas alternativas se sumará Tiroteo cuando la actualización gratuita sea publicada, con sus nuevos mapas y partidas cooperativas para cuatro jugadores.

Square Enix adelantó el lanzamiento mundial de Romancing SaGa 3: Destinies United del 16 al 4 de febrero de 2027. El remake llegará en formato físico y digital a PlayStation 5, Xbox Series, Nintendo Switch 2, Nintendo Switch y PC, con versiones para Steam y Microsoft Store. El cambio recorta en 12 días la espera prevista para este regreso del juego de rol japonés publicado originalmente en 1995.

Nueva fecha, reservas y precios

Square Enix no explicó qué motivó el cambio de calendario. En el comunicado difundido a través de X, el equipo pidió disculpas por los posibles inconvenientes provocados por la modificación y confirmó que la nueva fecha se aplicará en todo el mundo.

Las reservas ya están disponibles en PC, PlayStation 5 y Xbox Series. Las tiendas digitales de Nintendo Switch y Nintendo Switch 2 las habilitarán el 19 de noviembre. Su principal beneficio es un acceso anticipado de 72 horas, por lo que quienes compren esa versión podrán comenzar a jugar el 1 de febrero de 2027.

El adelanto también modifica una de las promociones previstas. El set de accesorios que iba a entregarse como bonificación de reserva estará disponible para todas las personas que compren el juego antes del 15 de febrero. De esta manera, el contenido podrá conseguirse durante los primeros 11 días posteriores al estreno general.

Un remake en 3D con textos en español

Romancing SaGa 3: Destinies United reconstruye en 3D el JRPG de Super Nintendo que debutó en Japón en 1995. JRPG es la abreviatura utilizada para los juegos de rol japoneses, un género centrado habitualmente en el desarrollo de personajes, la exploración y los combates por turnos.

El original permaneció fuera de Japón durante más de dos décadas. Los jugadores occidentales pudieron acceder oficialmente a él en 2019, cuando se publicó una remasterización para computadoras, consolas y dispositivos móviles. Destinies United será su segunda edición internacional y la primera que incluirá textos en español.

El apartado visual toma como referencia los gráficos pixelados del lanzamiento original y las ilustraciones de Tomomi Kobayashi. Los nuevos diseños de personajes son obra de Yoshiro Ambe, mientras que los escenarios fueron recreados por completo en tres dimensiones.

Square Enix también retocó el sistema de combate por turnos. El remake recupera mecánicas tradicionales de la serie SaGa, como Glimmer y las formaciones, e incorpora una línea temporal que permite consultar el orden de las acciones. Las United Attacks suman ataques conjuntos y amplían las opciones tácticas disponibles durante las batallas.

Los jugadores podrán escoger entre tres niveles de dificultad: Casual, Normal y Classic. Estas alternativas buscan adaptar la experiencia tanto a quienes se acercan por primera vez a la franquicia como a quienes quieren una exigencia cercana a la versión de 1995.

Ocho protagonistas y una historia marcada por las decisiones

La campaña permite elegir entre ocho protagonistas, cada uno con su propia historia, y reclutar a más de veinte aliados. El sistema de escenarios libres deja en manos del jugador qué tramas seguir y en qué orden enfrentarse a los principales enemigos. Como consecuencia, los acontecimientos y el recorrido pueden cambiar entre partidas.

La historia comienza con Morastrum, la Estrella de la Muerte, un fenómeno que aparece cada 300 años y condena a quienes nacen bajo su presencia, salvo a una figura conocida como el Niño del Destino. Cerca de veinte años después de su última aparición, una insurrección en Loanne descubre una amenaza mayor.

Los Cuatro Sinistrals intentan reabrir las puertas del Abismo, y los ocho héroes quedan vinculados por la misión de detenerlos. Aunque la trama conserva la estructura coral del original, el jugador decide qué protagonistas y aliados integran el grupo, qué historias desarrolla y cuándo afronta cada conflicto.

La música original fue compuesta por Kenji Ito, quien supervisó los nuevos arreglos preparados para el remake. El menú permitirá cambiar en cualquier momento entre las piezas originales y sus versiones reorganizadas.

“Nuestra misión es seguir poniendo sonrisas en el rostro de la gente” nos dijo Pilar Pueblita, Gerente Sénior de Relaciones Públicas, Redes Sociales y Eventos para Nintendo Latinoamérica, en la reciente entrevista que pudimos hacer en un evento privado que Nintendo realizó para la prensa el pasado 12 de noviembre en Buenos Aires, Argentina. El evento estuvo repleto de celebraciones alrededor de lo que significó Nintendo Switch 2 específicamente este año, dejando a los medios jugar experiencias como Star Fox, Splatoon Raiders y Nintendo Switch Sports Resort.

En general, hubo dos grandes destacados del evento: primero un salón dedicado al recientemente lanzado The Legend of Zelda: Ocarina of Time, y por otro lado, una pantalla gigante para probar el EA Sports FC 27 y una demostración del bundle que será exclusivo para Latinoamérica, en colaboración entre Nintendo y Electronic Arts. Más allá de todo esto, y de poder recibir las novedades de estos últimos lanzamientos de primera mano de Nintendo, desde Malditos Nerds | Infobae pudimos entrevistar a Pilar, quien se encarga de Nintendo Latinoamérica desde hace muchos años.

—Lo primero que te quería consultar es que Nintendo sacó el comunicado de prensa de los 5 millones de copias vendidas de Ocarina of Time. Acá en Argentina está siendo un suceso tremendo: un montón de gente debatiendo cómo conoció Ocarina, gente que no lo jugó, gente que sí. ¿Cómo están sintiendo el lanzamiento y cómo lo sienten particularmente en Argentina?

Pilar Pueblita: —Voy a empezar hablando que sí ha sido una respuesta muy positiva. Estamos muy entusiasmados y muy agradecidos con todos los fans por la recepción tan positiva que ha tenido este título a nivel mundial, y lo has dicho, este anuncio de 5.2 millones de copias en los primeros cuatro días de lanzamiento de este título. Si recibiste el comunicado ayer, verás que las ventas del continente americano incluyen a Latinoamérica. Y de ahí voy a ligar a tu respuesta en Argentina. Por supuesto, hemos visto una respuesta muy positiva; de cierta forma, Argentina contribuyó a ese número. De cierta forma, la pasión, el entusiasmo y el haber estado comprando y teniendo acceso a este título desde el día uno y hasta los primeros cuatro días pues ha contribuido con este número a nivel mundial, así que estamos muy entusiasmados.

—Si bien Nintendo siempre está presente en Argentina hace muchos años, con la Switch 2 se dio un cambio de paradigma bastante grande, con mucha más presencia: estuvieron en Argentina Game Show, y la preventa oficial de Ocarina of Time fue muy llamativa, mucha gente estuvo atenta. ¿Tienen algún plan de expansión o cuáles son los próximos pasos para seguir metiendo a Nintendo en Argentina?

Pilar Pueblita: —Voy a empezar diciéndote que Latinoamérica es un mercado prioritario para Nintendo, y dentro de Latinoamérica, Argentina es un país prioritario. Como bien dijiste, de cierta forma siempre hemos estado en Argentina. Argentina tiene su eShop desde hace ya muchos años; incluso antes del lanzamiento de Nintendo Switch 2 ya teníamos esa librería disponible para los usuarios en Argentina en moneda local y en español. Esa cercanía ya la teníamos, y lo que estamos haciendo es reforzar este compromiso. Sí estuvimos en Argentina Game Show, tuvimos el Mall Tour en Buenos Aires, estamos teniendo este evento, y de forma gradual hemos estado mostrando este compromiso y este detalle de mercado prioritario que tenemos en la región. Así que agradezco mucho que veas y percibas que en los últimos meses la presencia de Nintendo es más fuerte. Seguimos comprometidos con la importancia que tiene el mercado argentino.

—Cuando salió la Nintendo Switch, venían de la Wii U, que no tuvo tanto impacto como otros momentos de Nintendo. Con Nintendo Switch 2 es completamente diferente: la Switch fue sumamente exitosa, y todas las franquicias tienen en ella su juego más vendido o el segundo más vendido. ¿Cómo toman el lanzamiento de una nueva consola después de semejante ciclo exitoso?

Pilar Pueblita: —Celebramos el lanzamiento de Nintendo Switch 2 cuando tenía que celebrarse. Hay algo que tenemos en Nintendo: presentamos algo cuando está listo para ser presentado. Nintendo Switch 2 es todo lo que amamos de Nintendo Switch, pero mejorado. Tenemos una pantalla más grande, una batería más grande, más memoria, colores más nítidos, y compatibilidad con la mayoría de los títulos de Nintendo Switch. También se suman funcionalidades propias de Nintendo Switch 2, como GameChat y GameShare. La respuesta ha sido muy positiva. Y Nintendo Switch también tuvo este año juegos exclusivos para esa consola, así que siguió presente. Todo lo que amamos de Nintendo Switch, pero mejorado, está en Nintendo Switch 2.

—Vamos a los próximos pasos: ¿cuáles son las expectativas para 2027? Tienen un Metroid anunciado; ¿qué se espera de Nintendo a futuro?

Pilar Pueblita: —A Nintendo le gusta sorprender y deleitar, y nuestra misión es poner sonrisas en el rostro de las personas. Seguiremos trabajando para eso y, en mi equipo, para poner sonrisas en el rostro de los argentinos. No tengo nada que compartirte más allá de lo ya anunciado. Hoy estamos celebrando el lanzamiento de Pikmin 4 para Nintendo Switch 2 con el contenido adicional Dandori Academy. Además, como recordarás, hace unos días el señor Miyamoto anunció una nueva celebración: todos los primeros de noviembre se convierten en el Día de Pikmin, que celebramos hace unas semanas. Mencionaste Metroid Ravenous, que sale el 28 de enero de 2027, y Nintendo también anunció un nuevo Kirby para 2027. Todavía no tenemos más que compartir; cuando esté listo, Nintendo lo anunciará.

En este momento estamos haciendo tres cosas en Argentina: primero, reforzar nuestro compromiso con el mercado argentino estando en el país; segundo, impulsar las ventas de The Legend of Zelda: Ocarina of Time, que además está totalmente localizado al español de Latinoamérica; y tercero, sorprender y deleitar, y que Nintendo esté en la lista de regalos de estas próximas fiestas.

—Esa última frase es un lindo objetivo. Pilar: trabajás en Nintendo hace mucho tiempo. ¿Cuál es la campaña que más te gustó trabajar? ¿Con qué juegos?

Pilar Pueblita: —Me preguntas algo muy difícil. Todas tienen su toque, su momento, todas son increíbles. Yo soy fan, soy “nintendera”. No te podría elegir una.

—¿Y alguna franquicia que te guste más que el resto? Que digas: yo prefiero Zelda o Splatoon, por ejemplo.

Pilar Pueblita: —También es muy difícil, aunque por supuesto la franquicia de The Legend of Zelda me encanta. No sabes cómo estoy disfrutando Ocarina of Time. Super Mario Party también me encanta por jugar con amigos y con familia; tengo un hijo de cinco años y estoy empezando a jugar con él. Pero en realidad me gusta todo. Un personaje favorito no lo puedo decir, va cambiando según el momento.

—Celebramos que haya mucha más accesibilidad a los productos de Nintendo, pero hay algunos que todavía no llegan a Argentina, como los controles retro de Nintendo 64 y GameCube para Switch, o las recompensas de My Nintendo. ¿Hay alguna posibilidad de verlos a futuro?

Pilar Pueblita: —Por el momento no tengo nada que anunciarte. Sobre las recompensas de My Nintendo: si bien las recompensas físicas no están disponibles en Argentina, las digitales sí. Los usuarios pueden acumular puntos de platino y canjearlos por recompensas digitales, así que el programa My Nintendo sí está disponible en Argentina. Pero no tengo nada nuevo que anunciar sobre los productos físicos que mencionaste ni sobre las recompensas físicas.

Kalypso Media y Engine Software anunciaron que Commandos: Origins Deluxe Edition llegará en formato digital a Nintendo Switch 2 el 15 de diciembre de 2026. La adaptación aprovechará el modo ratón de los Joy-Con 2 e incluirá cooperativo para dos personas, mientras que las expansiones Shadows over Crete y No Man Left Behind se venderán por separado desde el día del estreno.

Qué incluye la Deluxe Edition

La edición para la consola de Nintendo incorpora la campaña base completa y seis skins procedentes de Commandos 2. Las skins son apariencias cosméticas que modifican el aspecto de los personajes sin cambiar sus habilidades ni el funcionamiento de las misiones.

El paquete también ofrece un archivo digital para imprimir en 3D una figura del Boina Verde, un calendario digital y la banda sonora original, compuesta por 15 piezas sinfónicas. Kalypso Media no comunicó un precio ni detalló posibles diferencias regionales para estos contenidos.

Pese al nombre Deluxe Edition, las dos expansiones posteriores al lanzamiento no están incluidas. Shadows over Crete y No Man Left Behind podrán comprarse desde el 15 de diciembre.

Los dos DLC agregan misiones y desafíos a la campaña ambientada en la Segunda Guerra Mundial. Kalypso Media todavía no especificó la duración de estas operaciones ni detalló si habrá un paquete que reúna el juego y las dos expansiones con un precio reducido.

Ratón, GameChat y cooperativo para dos jugadores

Una de las diferencias principales de esta versión será el uso de los Joy-Con 2 como ratón. Este sistema permitirá desplazar el cursor con mayor precisión, seleccionar soldados y objetivos, recorrer el campo de batalla y emitir órdenes de una forma más cercana a los controles disponibles en PC.

La función resulta relevante en un juego de táctica e infiltración en tiempo real. Ese género exige mover varias unidades, aprovechar sus habilidades particulares y coordinar acciones mientras los enemigos mantienen sus propias rutas y estados de alerta. Commandos: Origins también permite preparar acciones simultáneas para atacar posiciones fortificadas o completar una infiltración sin iniciar un enfrentamiento abierto.

Nintendo Switch 2 tendrá soporte para GameChat, la herramienta de comunicación integrada de la consola. El multijugador cooperativo aceptará dos participantes mediante internet o en una misma consola con pantalla dividida. De esta manera, los jugadores podrán repartir el control del escuadrón durante las misiones.

Los escenarios ofrecen distintas rutas hacia cada objetivo. Es posible avanzar con sigilo, escalar, esconderse, utilizar vehículos o combinar las capacidades de los integrantes del equipo. La campaña cuenta con más de diez misiones y objetivos principales y opcionales, con ubicaciones que van desde el Ártico hasta el desierto africano.

El origen del escuadrón y sus lanzamientos anteriores

Commandos: Origins funciona como una precuela centrada en la formación de la unidad de operaciones especiales. La historia sigue a Jack O’Hara, el Boina Verde, durante misiones de infiltración, sabotaje y ataque contra objetivos enemigos en la Segunda Guerra Mundial.

El equipo jugable está formado por seis especialistas. Junto con O’Hara aparecen Thomas Hancock, el Zapador; Francis T. Woolridge, el Francotirador; Samuel Brooklyn, el Conductor; James Blackwood, el Marine; y Rene Duchamp, el Espía. Cada personaje dispone de capacidades propias, por lo que el jugador debe decidir quién puede resolver cada obstáculo y en qué orden ejecutar las acciones.

La entrega recupera la estructura táctica asociada con la saga y la combina con una interfaz moderna. Su diseño mantiene el control de varios soldados, los mapas con recorridos alternativos y la necesidad de estudiar la posición de los enemigos antes de actuar.

Commandos: Origins debutó el 9 de abril de 2025 en PlayStation 5, Xbox Series y PC. En computadoras se distribuye mediante Steam, Epic Games Store y Microsoft Store. Las versiones para PlayStation 4 y Xbox One fueron publicadas después, el 17 de septiembre de 2025.

Una misión en Deepwood

La secuencia comienza con la protagonista de Briar Hill internándose en Deepwood junto a la heroína Arden. Ambas buscan el origen de una serie de sucesos inquietantes que comenzaron a afectar a la población de Oakshire, una localidad situada cerca del bosque.

La investigación las conduce hasta una zona donde la magia natural parece estar contaminada por una fuerza desconocida. El fragmento presenta este fenómeno como el eje de la misión: las dos heroínas deben avanzar por el bosque, observar sus cambios y descubrir qué está alterando el lugar.

El avance se concentra en una sección concreta de la aventura, en lugar de combinar escenas breves de distintos momentos. De esta manera, permite ver con mayor claridad la estructura de una misión y el trabajo realizado en los escenarios. Deepwood aparece como un espacio cerrado y cubierto por vegetación, con caminos, estructuras y señales de la corrupción mágica que guía la investigación.

El material fue grabado con la configuración Ultra, el nivel más alto de ajustes gráficos disponible en la versión mostrada. Xbox aclaró que se trata de una edición todavía en desarrollo, por lo que los elementos visuales y el rendimiento pueden cambiar antes del lanzamiento.

El cambio de género para Playground Games

Playground Games es conocido principalmente por Forza Horizon, su serie de conducción en mundo abierto. Fable lleva al estudio hacia un juego de rol y fantasía, aunque mantiene un aspecto ligado a su experiencia anterior: la construcción de grandes escenarios pensados para ser recorridos y explorados.

La nueva entrega recuperará Albión, el escenario fantástico asociado históricamente con la franquicia de Microsoft. Según la información presentada, la aventura conservará la atmósfera de cuento de hadas, el humor y la presencia constante de la magia, pero contará con nuevos personajes y conflictos.

El proyecto supone el regreso de una de las propiedades más reconocidas del catálogo de Xbox. En esta ocasión, Playground Games tiene la responsabilidad de reintroducir la serie ante jugadores nuevos y, al mismo tiempo, trabajar con elementos familiares para quienes conocen las entregas anteriores.

La presentación formó parte de una serie de anuncios por los 25 años de Xbox. Durante las actividades también se habló sobre la próxima generación de consolas, se anunció la ampliación de la retrocompatibilidad de PC con 21 títulos clásicos y se confirmó Wolfenstein 3. Xbox estrenó además una herramienta que permite consultar el historial de cada cuenta y su trayectoria como jugador.

Plataformas, lanzamiento y edición Premium

Fable está previsto para 2027 y será uno de los primeros lanzamientos importantes de Xbox Game Studios durante ese año. Tendrá versiones para PC, Xbox Series y PlayStation 5, mientras que los suscriptores de Xbox Game Pass podrán jugarlo desde el día de su estreno. Las fuentes no indican todavía una fecha exacta de lanzamiento.

La presencia de una versión para la consola de Sony amplía el alcance del proyecto más allá de las plataformas tradicionales de Xbox. El anuncio confirma que los jugadores de PlayStation 5 recibirán la misma nueva aventura desarrollada por Playground Games, aunque no se detallaron posibles diferencias técnicas entre las ediciones.

Xbox también prepara una edición Premium con cinco días de acceso anticipado. Este beneficio permitirá comenzar la campaña antes del lanzamiento general, aunque dependerá de la fecha definitiva que Microsoft anuncie para 2027.

El paquete incluirá un libro de arte digital, la banda sonora y Fable: Order of the Hero, una expansión de contenido que será publicada después del estreno. La edición se completará con dos elementos cosméticos de armadura y otros extras para utilizar dentro del juego.

Microsoft incorporó 21 juegos de la Xbox original a su programa de retrocompatibilidad en PC el 12 de noviembre, como parte de la celebración por los 25 años de la marca. La biblioteca ya tiene 25 títulos en los mercados compatibles y requiere Windows 11, la aplicación de Xbox y la descarga de cada juego.

Un catálogo de 25 clásicos en PC

La retrocompatibilidad permite ejecutar juegos creados para una plataforma anterior mediante sistemas actuales. En este caso, Microsoft adaptó lanzamientos de la primera Xbox para computadoras y dispositivos portátiles compatibles, incluida la familia ROG Xbox Ally. Todos pueden controlarse con teclado y ratón.

La nueva tanda incluye once juegos de Star Wars, los dos TimeSplitters publicados en la primera Xbox y The Elder Scrolls III: Morrowind. También recupera producciones como Indiana Jones and the Emperor’s Tomb, Red Faction II y Grabbed by the Ghoulies.

Los 21 títulos se suman a los cuatro que habían llegado a PC anteriormente: BLiNX: The Time Sweeper, Conker: Live and Reloaded, Crimson Skies: High Road to Revenge y Fuzion Frenzy. Microsoft actualizó esos juegos para mejorar su rendimiento y estabilidad.

Los cuatro lanzamientos iniciales están incluidos en Xbox Game Pass. Dentro de la nueva selección, el servicio también ofrece The Elder Scrolls III: Morrowind y Grabbed by the Ghoulies. El acceso al resto puede exigir una compra, según el juego y el mercado.

Los 21 juegos que se incorporan

La lista combina aventuras, acción, rol, disparos y gestión de parques. Estos son todos los títulos añadidos al catálogo de PC:

• Armed and Dangerous
• Disney’s Chicken Little
• The Elder Scrolls III: Morrowind
• Grabbed by the Ghoulies
• Indiana Jones and the Emperor’s Tomb
• Red Faction II
• Secret Weapons Over Normandy
• Star Wars Battlefront
• Star Wars Battlefront II
• Star Wars Episode III: Revenge of the Sith
• Star Wars Jedi Knight: Jedi Academy
• Star Wars Jedi Knight II: Jedi Outcast
• Star Wars: Jedi Starfighter
• Star Wars: Knights of the Old Republic
• Star Wars: Knights of the Old Republic II – The Sith Lords
• Star Wars: Republic Commando
• Star Wars: Starfighter – Special Edition
• Star Wars: The Clone Wars
• Thrillville
• TimeSplitters 2
• TimeSplitters: Future Perfect

La selección de Star Wars abarca los dos Battlefront originales, ambos juegos de rol Knights of the Old Republic, los dos Jedi Knight, Republic Commando y varias adaptaciones centradas en combates espaciales o episodios de las películas.

Logros, compras y límites de acceso

Cuatro juegos de la primera Xbox recibieron logros por primera vez: Star Wars: Knights of the Old Republic, Star Wars: Knights of the Old Republic II – The Sith Lords, BLiNX: The Time Sweeper y Conker: Live and Reloaded. Microsoft trabajó con los desarrolladores y editores de cada título para diseñar los objetivos.

Los logros también funcionan al jugar en Xbox One y Xbox Series, siempre que la consola tenga instalada la actualización más reciente del sistema. En ciertos casos pueden desbloquearse automáticamente a partir del progreso guardado en una partida anterior.

Quienes ya tengan una copia digital compatible con Xbox Play Anywhere no necesitan volver a comprarla para jugar en PC. Este programa vincula determinadas compras digitales con las versiones de consola y computadora disponibles en la misma cuenta. Los discos de la Xbox original, en cambio, no permiten acceder a estas ediciones para PC.

La disponibilidad está limitada a países compatibles y algunas funciones cambian según el juego. Microsoft confirmó que incorporará más títulos de la Xbox original a PC y que planea añadir logros a otros clásicos con futuras actualizaciones.

Xbox confirmó que Wolfenstein 3 ya está en producción en MachineGames, mientras id Software comenzó a desarrollar un nuevo juego bajo la dirección de Hugo Martin. Los anuncios fueron difundidos por la directora ejecutiva Asha Sharma y los estudios mediante publicaciones en X, durante las actividades por el 25º aniversario de la marca de Microsoft. Aunque distintos reportes vinculan el segundo proyecto con Doom, id Software todavía no reveló su título.

Wolfenstein 3 ya está en producción

La confirmación convierte a Wolfenstein 3 en la tercera entrega principal de la línea moderna iniciada en 2014. La serie sigue a William Joseph B.J. Blazkowicz en una historia alternativa dominada por la Alemania nazi y es uno de los nombres fundamentales del FPS, sigla de los videojuegos de disparos en primera persona.

Sharma comunicó que el juego está “oficialmente en producción” y describió a Wolfenstein como una de las franquicias más importantes de los videojuegos. MachineGames acompañó el anuncio con una imagen de una sesión de captura de movimiento, el proceso que registra los movimientos y gestos de actores para trasladarlos a personajes digitales.

La fotografía muestra el regreso de Brian Bloom, intérprete de Blazkowicz, y Debra Wilson, actriz responsable de Grace Walker. Esto confirma la continuidad de al menos dos figuras de las entregas anteriores, aunque el estudio no detalló qué papel tendrán dentro de la nueva historia.

También se compartió una imagen parcial del guion, pero las fuentes ofrecen lecturas diferentes sobre su contenido. Una identifica los nombres de B.J. y Otto, posiblemente Otto Giftmacher, uno de los jefes de Wolfenstein 3D. Otra señala que la escena comienza con Fergus interrogando a un prisionero. La imagen no permite establecer todavía cuál será el argumento ni qué personajes tendrán una presencia central.

La última entrega principal, Wolfenstein II: The New Colossus, llegó en 2017 y continuó la lucha de Blazkowicz en una década de 1960 alternativa. En 2019 se publicó Wolfenstein: Youngblood, un derivado cooperativo protagonizado por sus hijas gemelas. La tercera parte es presentada como el cierre esperado de la trilogía moderna, pero MachineGames no confirmó una fecha de lanzamiento, plataformas ni detalles de jugabilidad.

El proyecto secreto de id Software

Id Software informó que sus equipos de Texas y Frankfurt trabajan en un nuevo videojuego, nuevamente con Hugo Martin como director. El estudio evitó mencionar a Doom en el comunicado, por lo que oficialmente el proyecto todavía carece de nombre y podría pertenecer a otra franquicia.

“Estamos increíblemente emocionados por nuestro próximo proyecto, un nuevo juego de nuestros equipos en Texas y Frankfurt, con dirección de juego una vez más a cargo de Hugo Martin. Pasará algún tiempo antes de que estemos listos para compartir más, pero no podemos esperar a que veas en qué estamos trabajando”, indicó el estudio.

El periodista Tom Warren sostiene que se trata de una nueva entrega de Doom. La presencia de Martin alimenta esa posibilidad porque dirigió los juegos recientes de la saga, incluido Doom: The Dark Ages, pero esa relación profesional no reemplaza una confirmación formal. Id Software tampoco aclaró si el proyecto continuaría la historia más reciente, exploraría otro periodo o usaría una propiedad diferente.

El anuncio llega después de Doom: The Dark Ages y mantiene activo al equipo principal de id Software pese a los despidos registrados en julio, mencionados en los reportes sobre el proyecto. El estudio señaló que pasará tiempo antes de mostrarlo, una advertencia que descarta una presentación detallada inmediata.

Si finalmente es un Doom, dos de las tres grandes sagas de disparos creadas por id Software volverían a tener entregas en desarrollo. La tercera es Quake, que no recibió un anuncio equivalente durante esta serie de comunicaciones.

Los anuncios por los 25 años de Xbox

Las novedades fueron parte de una semana centrada en el aniversario de Xbox. Microsoft añadió 21 títulos clásicos a su programa de retrocompatibilidad para PC, Xbox Series y Xbox One. La selección incluye KOTOR, KOTOR II, The Elder Scrolls III: Morrowind e Indiana Jones and the Emperor’s Tomb.

Sharma también presentó Xbox Playback, el sistema que sustituye a Year in Review y permite consultar el historial de juego acumulado durante los últimos 25 años. Estas incorporaciones acompañaron los anuncios de producción, pero ninguno de los dos nuevos proyectos cuenta todavía con una ventana de estreno.

MachineGames llega a Wolfenstein 3 después de trabajar en Indiana Jones y el Gran Círculo, mientras id Software mantendrá a Hugo Martin al frente de su equipo. Los estudios no difundieron imágenes del juego, avances, plataformas previstas ni fechas para próximas presentaciones.

Un ladrón millonario bajo investigación

La historia sigue a Thomas Crown, un millonario que también es un ladrón especializado en golpes complejos. Tras uno de sus robos, una investigadora de seguros interpretada por Arjona comienza a seguir sus movimientos y queda involucrada en una persecución marcada por las pistas falsas, la seducción y la disputa por mantener el control.

El conflicto retoma el juego del gato y el ratón que definió las adaptaciones anteriores. Crown intenta anticipar cada paso de la investigación, mientras su perseguidora debe descubrir cómo ejecuta sus robos y reunir pruebas para atraparlo. Durante ese proceso surge un vínculo sentimental que complica la relación profesional entre ambos.

El adelanto muestra locaciones exclusivas, vestuario formal y distintas escenas vinculadas con la preparación y ejecución de los golpes. También dedica buena parte de sus imágenes a la tensión entre Jordan y Arjona, el centro romántico y policial de la trama.

La producción presenta la película como una reimaginación contemporánea y no como un reboot convencional. En este caso, reimaginar significa utilizar la premisa y los personajes conocidos para construir una versión nueva, mientras que un reboot suele reiniciar una franquicia con la intención de desarrollar más entregas desde cero.

El reparto y el equipo creativo

Jordan interpreta a Thomas Crown y ocupa nuevamente la silla de director. Se trata de su segundo largometraje detrás de cámara después de Creed III, película en la que también asumió el papel principal. Su participación en ambos puestos le permite controlar tanto la interpretación del ladrón como la puesta en escena de los atracos y el romance.

Arjona tiene el otro papel central como la investigadora de seguros encargada de perseguir a Crown. El reparto se completa con Kenneth Branagh, Lily Gladstone, Danai Gurira y Pilou Asbæk. Las fuentes confirman su incorporación, pero todavía no especifican los personajes ni el lugar que ocuparán dentro de la investigación.

El guion fue escrito por Drew Pearce y Jason Hall. La información disponible anticipa una combinación de suspenso, romance adulto e ingenio criminal, con la persecución entre los protagonistas como eje. El tráiler también mantiene en reserva varios detalles del robo, por lo que aún no se conoce el objetivo principal de Crown ni el alcance del golpe que pondrá en marcha la trama.

Para Jordan, el proyecto continúa una etapa centrada en alternar actuación y dirección. Después de encabezar y dirigir Creed III, el actor vuelve a trabajar con una producción de gran escala en la que su personaje ocupa el centro del conflicto.

Una historia llevada al cine por tercera vez

La nueva El caso de Thomas Crown será la tercera adaptación cinematográfica de la historia creada por Alan R. Trustman. La primera llegó en 1968, con Steve McQueen como el millonario involucrado en los robos y Faye Dunaway como la investigadora que intenta descubrirlo.

En 1999 se estrenó una segunda versión protagonizada por Pierce Brosnan y Rene Russo. Esa película trasladó la premisa a otro contexto y mantuvo como núcleo la atracción entre el ladrón y la mujer responsable de perseguirlo. La producción dirigida por Jordan recupera esa dinámica, pero con un nuevo reparto y una actualización del entorno en el que se desarrollan los golpes.

El filme también llega después del trabajo de Jordan en Sinners, por el que, según la información difundida, obtuvo el Oscar a mejor actor. Entre sus próximos proyectos figura Miami Vice ’85, donde compartirá elenco con Austin Butler bajo la dirección de Joseph Kosinski.

El estreno de El caso de Thomas Crown está previsto para comienzos de marzo de 2027.

Mega Crit publicó la versión 0.113.0 de Slay the Spire 2, su mayor actualización de contenido hasta la fecha. El parche incorpora al personaje jugable The Fool, los modos Blitz y Dread, nuevos eventos y numerosos ajustes, aunque por ahora está disponible únicamente en la rama beta pública de Steam para PC.

The Fool se suma al plantel

The Fool es el sexto personaje jugable de la secuela. Mega Crit lo presenta como un músico de aspecto extravagante que utiliza un arco, pero todavía no detalló sus fortalezas, debilidades ni las mecánicas específicas de su mazo. El arma sugiere una orientación hacia ataques a distancia, una característica que podría influir en su función dentro de las partidas multijugador, aunque el estudio no confirmó ese enfoque.

Su incorporación también afecta el progreso necesario para acceder al contenido más difícil. Los jugadores que quieran desbloquear Dread deberán alcanzar el nivel 10 de Ascensión con todos los personajes, incluido The Fool. Esto obliga a completar una serie extensa de partidas con el recién llegado antes de probar ese modo.

Slay the Spire 2 continúa en acceso anticipado y mantiene la estructura de roguelike con construcción de mazos de su predecesor. En este tipo de juego, cada intento presenta recorridos, enemigos y recompensas variables, mientras el jugador construye su baraja durante la partida. La secuela agregó opciones como el multijugador, que permite afrontar el ascenso en compañía y coordinar cartas, reliquias y recursos.

La actualización también modifica cartas de personajes existentes. Ironclad recibió una nueva versión de Expect a Fight, mientras Forgotten Ritual volvió a entregar energía únicamente cuando se agotó una carta durante el turno. Silent obtuvo cambios en Expertise y Memento Mori, además de ajustes numéricos para Speedster y Phantom Blades. También hay modificaciones para Regent y Defect, junto con la nueva carta incolora My Shinies.

Blitz y Dread cambian las reglas

Blitz es una modalidad condensada centrada en la construcción de mazos. Elimina el mapa tradicional, quita relevancia al oro y altera las mercancías disponibles en las tiendas. Su intención es acelerar la toma de decisiones y reducir parte de la exploración entre combates.

Este modo posee cinco niveles de Ascensión compartidos por todos los personajes. La Ascensión es el sistema de dificultad progresiva de la saga: cada nivel agrega condiciones que vuelven más exigentes las siguientes partidas. Blitz se desbloquea después de completar una partida de Ascensión en cualquier dificultad, por lo que su requisito de entrada es considerablemente menor que el de Dread.

Dread está diseñado para quienes ya llegaron a Ascensión 10 con todo el plantel. Al activarlo, entran en funcionamiento todos los modificadores de Ascensión, los jefes son más fuertes y pueden mejorar a los enemigos de su acto. Las maldiciones, cartas perjudiciales que ocupan espacio dentro del mazo, se acumulan durante el recorrido.

La diferencia entre ambos modos cubre dos necesidades concretas. Blitz ofrece partidas más directas y con menos elementos de navegación, mientras Dread exige una inversión previa importante y combina varias penalizaciones. Debido al requisito asociado con The Fool, incluso los usuarios que ya habían completado Ascensión 10 con el plantel anterior tendrán que repetir el proceso con el nuevo personaje.

El parche modifica además la distribución de los lugares de descanso, que ahora pueden aparecer un piso antes en cada acto. También agrega eventos en Underdocks y en los actos 2 y 3, entre ellos Waterfall of Obvious Secrets, Wuppy in Trouble, Museum of Torture, Shrine of the Warlord y Thermae Nonupeipe. Esos encuentros incorporan cartas y reliquias vinculadas con sus respectivas decisiones.

Cómo acceder y qué más cambia

Mega Crit incluyó varios cambios de interfaz. La selección para partidas estándar ahora recuerda al último personaje utilizado de manera independiente en los modos individual y multijugador. La navegación con control fue ajustada en la tienda y las cartas inspeccionadas muestran ilustraciones en alta resolución. El juego también avisa cuándo una partida guardada pertenece a una versión más nueva, en lugar de señalar erróneamente que el archivo está dañado.

La lista de correcciones cubre partidas diarias, generación de semillas, tiendas, animaciones, cartas, reliquias, enemigos y controles. En multijugador se resolvieron bloqueos relacionados con Tutor, problemas al utilizar pociones durante el cambio de sala y mapas del acto 3 que podían aparecer sin lugares de descanso antes de la fila final. También se corrigieron errores de sincronización entre jugadores y situaciones en las que una muerte podía impedir el avance de la partida.

El apartado técnico recibió una reducción de las pausas al entrar al combate contra Waterfall Giant. Mega Crit comprimió texturas de fondos, reliquias, ilustraciones, efectos y la pantalla de selección de personajes para acelerar su carga y reducir el consumo de memoria. La versión estable todavía no tiene una fecha confirmada para recibir The Fool, Blitz, Dread y el resto del contenido de la actualización 0.113.0.

Microsoft aprovechó el 25.° aniversario de Xbox para confirmar que su quinta generación de consolas está en camino. En un comunicado dedicado a la historia y el futuro de la marca, la directora ejecutiva Asha Sharma también señaló que Project Helix continúa en desarrollo y anticipó una etapa en la que equipos pequeños podrán crear juegos que hoy requieren cientos de trabajadores y presupuestos de cientos de millones de dólares.

La quinta generación de Xbox

“Hemos creado cuatro generaciones de consolas Xbox, con una quinta en camino”, escribió Sharma. La ejecutiva no informó una fecha de presentación, especificaciones, precio ni ventana de lanzamiento para el nuevo hardware. La confirmación establece, sin embargo, que Microsoft planea mantener su presencia en el mercado de dispositivos después de Xbox Series.

Project Helix forma parte de esos planes, aunque Microsoft ha evitado presentarlo como una única consola. El proyecto fue descrito anteriormente como una familia de dispositivos, una definición que deja abierta la posibilidad de distintos formatos. Sharma se limitó a indicar que está en camino, sin aclarar qué productos incluirá ni cómo se relacionará con la quinta generación mencionada en el comunicado.

La directora ejecutiva resumió los objetivos de Xbox en tres puntos: publicar grandes juegos, desarrollar hardware reconocible y permitir que más personas puedan crear proyectos. Según sus cifras, los títulos de Microsoft llegan a más de 1.000 millones de jugadores al año mediante franquicias como Call of Duty, Candy Crush, Diablo, Doom, Fable, Fallout, Forza, Gears of War, Halo, Minecraft, Overwatch, Sea of Thieves, The Elder Scrolls, StarCraft, Warcraft y Wolfenstein.

La escala de ese catálogo surge de compras como las de Activision Blizzard y Bethesda, pero el mensaje de Sharma también apunta al hardware propio. Su referencia a una quinta generación sirve como respuesta a las dudas sobre la continuidad de Xbox como fabricante, aunque los detalles concretos todavía quedan pendientes.

De Microsoft Adventure a Xbox Live

Sharma situó el comienzo de la actividad de Microsoft en videojuegos en 1979, con Microsoft Adventure. La aventura de texto fue adaptada por Gordon Letwin, uno de los primeros 13 empleados de Microsoft, y permitía explorar escenarios digitales, reunir tesoros, resolver acertijos y encontrar criaturas mitológicas.

Después llegaron Microsoft Flight Simulator, Buscaminas y Age of Empires. Durante esa etapa, Windows también impulsó los juegos tridimensionales mediante socios como id Software, estudio que décadas más tarde pasaría a formar parte de Xbox. A mediados de los años 90, un grupo que trabajaba en DirectX planteó utilizar una arquitectura de PC para construir una consola. DirectX es el conjunto de tecnologías que facilita a los desarrolladores trabajar con gráficos, sonido y otros componentes de Windows.

La idea recibió el nombre interno de Project Midway y terminó convirtiéndose en la Xbox original, lanzada en 2001. La máquina era entre dos y tres veces más grande que sus competidoras, incluía disco duro cuando otras consolas dependían de tarjetas de memoria y tenía un puerto Ethernet en una época en la que nueve de cada diez hogares todavía utilizaban conexiones telefónicas.

Un año más tarde llegó Xbox Live, con listas de amigos permanentes, emparejamiento de jugadores y una infraestructura común para experiencias conectadas. Halo: Combat Evolved, título del lanzamiento original, se convirtió en una de las principales franquicias de la marca y acompañó la campaña publicitaria que prometía que los videojuegos nunca volverían a ser iguales.

Como parte del aniversario, Microsoft reconocerá a 111 empleados de Xbox y sus estudios que llevan al menos 25 años en la organización. Cada uno recibirá una consola especial grabada para conmemorar su trabajo.

Juegos más grandes con equipos más pequeños

La otra parte central del comunicado aborda el aumento de costos, recursos y riesgos en el desarrollo. Sharma sostuvo que muchas ideas no llegan a transformarse en juegos y que otros proyectos terminan lejos de lo imaginado por sus creadores. “Debemos cambiar esto”, afirmó después de describir ese problema como una contrapartida sostenida durante décadas.

La comparación elegida fue Microsoft Flight Simulator. La primera entrega, publicada en 1982, ocupaba 160 KB, utilizaba gráficos en dos dimensiones, mostraba 16 colores e incluía 20 aeropuertos. Microsoft Flight Simulator 2024 emplea más de 2,5 petabytes de datos (un petabyte equivale a un millón de gigabytes) para recrear casi todas las ciudades, carreteras y puntos reconocibles del planeta, junto con condiciones meteorológicas cercanas al tiempo real.

Sharma cree que pronto una persona podrá utilizar capacidades que antes exigían recursos de enorme escala. Bajo esa previsión, un grupo reducido podría producir escenarios que actualmente demandan cientos de desarrolladores y presupuestos de cientos de millones de dólares. El comunicado no identifica la tecnología que permitiría ese cambio ni presenta herramientas específicas.

La ejecutiva aclaró que los grandes estudios seguirán teniendo un papel central: esas mismas capacidades les permitirían intentar proyectos mucho más complejos que los actuales. Mientras Microsoft define el próximo hardware, los jugadores pueden consultar su historial mediante Xbox Playback, la iniciativa del aniversario que reúne datos de su trayectoria dentro de la plataforma.

Sony canceló Fairgames, el shooter multijugador como servicio que Haven Studios desarrollaba para PlayStation, después de que una prueba con miles de jugadores obtuviera resultados inferiores a los objetivos internos. El estudio canadiense no cerrará, no habrá despidos vinculados con la decisión y su personal será reasignado para colaborar con otros equipos de PlayStation Studios.

Una prueba que no alcanzó los objetivos

La cancelación fue informada por Bloomberg a partir de un correo interno firmado por los ejecutivos Sean Decker y John Doyle. El documento explicó que la prueba mostró un buen desempeño técnico y operativo, pero dejó dudas en dos áreas centrales para un juego como servicio: la opinión de los participantes y la capacidad de retenerlos.

“Aunque la prueba demostró una gran excelencia operativa, preparación para gestionar un juego como servicio y participación de la comunidad, las opiniones de los jugadores y los resultados de retención fueron dispares y quedaron por debajo de los objetivos que nos habíamos marcado”, señalaron los responsables.

La retención mide cuántos usuarios regresan después de probar un videojuego y durante cuánto tiempo continúan activos. Es un indicador decisivo en los títulos como servicio, que necesitan una comunidad estable para sostener actualizaciones, eventos y temporadas a largo plazo.

Según los reportes, miles de personas participaron en la evaluación reciente. Un supuesto video de esa prueba se filtró en internet durante septiembre y habría mostrado las primeras escenas de jugabilidad disponibles para el público. Hasta entonces, Sony solamente había presentado secuencias cinematográficas incluidas en el avance de anuncio de 2023.

Tres años de revisiones para Fairgames

Fairgames había sido presentado en 2023 como un shooter competitivo centrado en atracos contra personas ricas. Su propuesta enfrentaba a jugadores en partidas PvP, sigla que describe los enfrentamientos directos entre usuarios, con una estética moderna inspirada en historias de robos.

El proyecto atravesó varias revisiones durante sus últimos tres años de producción. Bloomberg informó que el equipo incluso preparaba una nueva presentación pública bajo un nombre diferente, pero el resultado de la evaluación reciente impidió que ese relanzamiento avanzara.

Los problemas no aparecieron únicamente en la última prueba. VGC recordó que evaluaciones internas realizadas desde 2025 ya habían recibido respuestas negativas. A esas dificultades se sumó la situación del mercado de shooters competitivos, un segmento con numerosos títulos establecidos que compiten por el tiempo de los mismos jugadores.

Haven Studios fue fundado en Canadá por Jade Raymond, veterana de Ubisoft y Electronic Arts. Sony adquirió el equipo para incorporarlo a PlayStation Studios, pero Raymond abandonó el estudio en 2025. Fairgames era su proyecto público principal y llevaba varios años en producción antes de quedar descartado.

La cancelación no supondrá el cierre de Haven Studios. Sony comunicó internamente que sus desarrolladores pasarán a colaborar con otros estudios de PlayStation, aunque todavía no detalló qué proyectos recibirán al personal ni cuál será el próximo juego propio del equipo canadiense.

La estrategia multijugador de PlayStation

Fairgames se suma a una serie de resultados dispares para los juegos como servicio de Sony. El caso más severo fue Concord, retirado del mercado apenas dos semanas después de su lanzamiento. PlayStation cerró posteriormente a su desarrollador, Firewalk Studios.

Sony también canceló proyectos multijugador que estaban en producción dentro de Bluepoint Games y Bend Studio. En contraste, Helldivers 2 consiguió una recepción favorable y se convirtió en uno de los resultados positivos de esta estrategia.

Otro proyecto activo es Marathon, desarrollado por Bungie. El estudio trabaja para ampliar su base de jugadores, mientras PlayStation intenta administrar varios títulos que dependen de comunidades constantes y calendarios prolongados de contenido. La presencia de Marathon y la competencia dentro del género influyeron en el análisis sobre la continuidad de Fairgames, según VGC.

En el correo interno, Decker y Doyle citaron directamente las difíciles condiciones del mercado PvP como uno de los motivos para detener el desarrollo. Tras la cancelación, Haven Studios continuará operativo y su equipo será distribuido entre proyectos de otros estudios de PlayStation.

La saga Los Juegos del Hambre volverá a la pantalla grande con Los Juegos del Hambre: Amanecer en la Cosecha, la nueva precuela centrada en la historia de Haymitch Abernathy. Joseph Zada será el encargado de interpretar la versión joven del personaje, mientras que Whitney Peak dará vida a Lenore Dove Baird, su interés amoroso. El elenco también incluye a McKenna Grace como Maysilee Donner, Jesse Plemons como Plutarch Heavensbee, Ralph Fiennes como el presidente Snow, Elle Fanning como Effie Trinket, Glenn Close como Drusilla Sickle y Maya Hawke como Wiress, entre otros.

La trama estará ambientada durante los 50.º Juegos del Hambre, conocidos como el Segundo Vasallaje de los Veinticinco, una edición especialmente brutal en la que el Capitolio duplica la cantidad de participantes: cada distrito deberá enviar cuatro tributos en lugar de los dos habituales, elevando a 48 el número de competidores en la arena. La historia mostrará así los acontecimientos que marcaron la participación de Haymitch en los juegos y que, años más tarde, lo convertirían en el mentor de Katniss y Peeta.

Te invitamos a ver nuestra entrevista con Joseph Zada, Whitney Peak, Ben Wang y Mckenna Grace en video, o a leer una transcripción.

—Felicitaciones, vi la película esta mañana así que la tengo muy presente y es simplemente genial. Quería felicitarlos por sus actuaciones, creo que estuvieron espectaculares y… Uno realmente necesita personajes simpáticos para que “Los Juegos del Hambre” tenga éxito. Porque necesitas que sea exitosa, aunque, ya saben, los personajes no vayan a tener éxito. Así que realmente quería felicitarlos. Quería comenzar contigo Joseph, porque creo que hiciste un trabajo excelente. ¿Cómo encaraste al personaje de Haymitch para hacerlo tuyo? Se nota que eres tú. Es tu propia versión. Pero aun así, la esencia de Woody Harrelson está ahí en alguna parte. Saludaste y yo pensé: “Ah, está bien, ya lo veo. Ya veo”. Pero, aun así, eres tú. ¿Cómo lograste equilibrar esos elementos tan, tan difíciles?

Joseph Zada: —Me llevó mucho tiempo. Y también me llevó muchos intentos realmente malos para lograrlo y hacer el ridículo. Creo que, en mi caso, se trataba simplemente de lograr que la imitación de Woody sea perfecta y, a partir de ahí, dar un paso atrás, tenerla como una capa base, poder subirla o bajarla, y luego, una vez que tuviera eso, simplemente añadir el personaje del libro, el personaje del guión y el personaje que yo veía y a mí mismo, sobre la esencia de Woody, y luego simplemente tratar de mantener eso vivo y poder sentir a Woody. Y creo que vi videos suyos y escenas de la película antes de entrar al set, solo para poder sentir esa energía en cada toma.

—Bueno, estuvo muy bien. Estuvo realmente bien. Así que, felicidades de nuevo. Y a Whitney, McKenna, Ben y, bueno, por supuesto, a Joseph también, estar en el set de una franquicia tan icónica como esta, debe ser, ya sabes, una locura. Entonces, ¿cuál fue el aspecto más surrealista de entrar a estos lugares y ese momento en el que se preguntan, ya sabes, “sí, de verdad estoy en el set de Los Juegos del Hambre”?

Ben Wang: —Es decir, esos lugares eran… eran reales, ya sabes. Quiero decir, lo que Francis nos brindó como actores fue su compromiso de siempre rodar en lugares reales. Como casi todas las escenas, los escenarios que ves en la película son... hay muy pocos… No recuerdo ni una sola vez que haya ido al set y haya visto, por ejemplo, una pantalla verde. Es decir, cada… la arquitectura, siempre filmábamos como parte de la arquitectura que ya existía en las locaciones que él elegía. Todo era real. Y eso nos facilitó mucho la tarea como actores. Mires donde mires, ahí está el set.

Whitney Peak: —Sí, creo que mi primer día fue bastante increíble. Estábamos filmando nuestra escena en el prado, y todo fue, como dijo Ben, todo fue con efectos prácticos. De hecho, estábamos en este prado infinito en algún lugar de Alemania, y había una… bueno, en realidad, la roca era falsa. Los gansos eran reales. Pero los gansos eran reales. De hecho, era una roca muy cómoda para sentarse.

Joseph Zada: —Los gansos fueron criados para la película.

—¿En serio? La roca es falsa, pero todo lo demás es real. Qué genial. Y, bueno, por último, para terminar muy, muy rápido, de hecho, los vi hace como 10 días. Creo que la mayoría de ustedes estaban ahí cuando el autobús entró a la Comic-Con de Nueva York. Fue una locura. Es decir, literalmente dos de mis colegas empezaron a gritar, y la película ni siquiera se ha estrenado todavía. Así que, en serio, tengo que preguntarles: ¿cómo se sienten en este momento al recibir toda esta atención y todo lo que brindan los fans y, ya sabes, con una película que aún no se ha estrenado? Es excelente, así que va a ser genial, pero realmente quería preguntarles.

Mckenna Grace: —Es abrumador y emocionante, y es una locura ser parte de algo de este calibre, pero también algo de lo que soy un gran fan. Pero creo que ha sido, como, un viaje realmente emotivo y genial poder hacerlo junto a estos chicos porque, ya sabes, son como mi familia. Así que ha sido muy especial poder promocionar algo que nos apasiona tanto a todos y de lo que estamos tan orgullosos de ser parte, pero lo hace mucho mejor poder crear estos recuerdos con estos chicos y poder ir y viajar y hacer todas estas locuras que parecen algo único en la vida y poder hacerlo con la gente que amas, siento que eso lo hace mucho más especial. Así que ha sido una locura, y estoy muy agradecida de que estemos todos juntos en esto.

Una guitarra atrapada en una institución musical

El protagonista es Fret, una guitarra joven y consciente que quedó atrapada en Harmonic Heights, una institución musical abandonada y convertida en un escenario de pesadilla. Su objetivo será recorrer el lugar, descubrir qué ocurrió entre sus paredes y encontrar una forma de regresar a casa.

La propuesta combina terror psicológico, exploración en primera persona y resolución de acertijos. Su identidad visual recurre al surrealismo musical: los instrumentos, pasillos y espacios deteriorados forman parte de una ambientación en la que la música puede orientar al jugador, desbloquear mecanismos o advertir la presencia de una amenaza.

Harmonic Heights estará dividido en decenas de entornos creados a mano. El recorrido incluirá aulas, túneles subterráneos, patios exteriores y hasta paseos en góndola. Esta variedad busca alejar al juego de una estructura limitada a corredores cerrados, aunque buena parte de la tensión seguirá concentrada en los interiores de la institución.

La historia avanzará mediante grabaciones de audio, objetos que pueden inspeccionarse y escenas cinemáticas integradas con la jugabilidad. A través de esos recursos, el argumento abordará la explotación, las exigencias relacionadas con las actuaciones musicales y la búsqueda de identidad de Fret.

El sonido puede salvar o delatar al jugador

La música tendrá una función directa en los sistemas de juego. Los acertijos utilizarán pianos, guitarras, arpas y percusión, por lo que el jugador deberá reconocer patrones e interactuar con distintos instrumentos para seguir avanzando. Uno de los mecanismos centrales será el G-PAD, una cerradura inspirada en una guitarra que exigirá ejecutar secuencias bajo presión.

El afinador de Fret funcionará como una interfaz diegética. Esto significa que los datos habituales de una pantalla de juego forman parte del propio escenario y del personaje, en lugar de aparecer como indicadores externos. El dispositivo mostrará la salud, la resistencia y el nivel de batería, además de detectar enemigos cercanos mediante el sonido.

El afinador también podrá recibir mejoras y nuevas habilidades durante la aventura. Digital Pajamas y Scary Kid no detallaron qué modificaciones estarán disponibles, pero indicaron que servirán para facilitar el recorrido por Harmonic Heights y afrontar las amenazas que bloquean el camino.

Los enemigos reaccionarán de maneras diferentes. Algunas criaturas serán atraídas por el ruido y el movimiento, una regla que obligará a desplazarse con sigilo y controlar cada acción. Otras serán rápidas, impredecibles y capaces de atacar desde distintos ángulos. También habrá amenazas que no podrán combatirse, por lo que observar su comportamiento, escuchar el entorno y esconderse serán las únicas alternativas para sobrevivir.

Esa combinación convierte al sonido en un recurso con dos efectos opuestos. Puede avisar que una criatura se encuentra cerca y ofrecer pistas para resolver un acertijo, pero también puede revelar la ubicación de Fret. El jugador tendrá que decidir cuándo tocar un instrumento, moverse o permanecer en silencio.

Una banda sonora que responde a cada situación

La música fue compuesta por Russell McKamey, integrante de Rockit Music. La banda sonora mezcla orquestación cinematográfica con sonidos industriales ligados al horror y cambiará según lo que suceda durante la partida. La composición podrá evolucionar mientras Fret explora, se esconde o combate, en lugar de limitarse a pistas reproducidas siempre de la misma manera.

Rockit Music es un proyecto vinculado al nerdcore, un género que utiliza rap y otras formas de música popular para contar historias inspiradas en videojuegos, cine, series y cultura digital. Según los datos difundidos con el anuncio, su contenido acumula más de 400 millones de reproducciones y su comunidad supera el millón de suscriptores en YouTube.

Don’t Fret llegará el 8 de diciembre con versiones para PlayStation 5, Xbox Series y PC, esta última distribuida mediante Steam y Microsoft Store.

Combates, personajes y criaturas de inspiración celta

Vindictus: Defying Fate es un derivado de Vindictus, el MMO de Nexon. Esta nueva entrega cambia el enfoque hacia una experiencia centrada principalmente en el juego individual, aunque conserva personajes y elementos reconocibles de la serie original.

El proyecto está desarrollado con Unreal Engine y combina combates de acción con sistemas propios de los RPG, como la personalización, la obtención de equipo y las habilidades diferenciadas. Nexon describe las batallas como rápidas y basadas en combos, esquivas y contraataques, con enemigos capaces de superar ampliamente en tamaño al personaje controlado.

El elenco anunciado incluye a Lann, Fiona, Karok y Delia. Cada uno cuenta con capacidades, movimientos y combinaciones de ataques particulares, por lo que la elección modifica la forma de enfrentar a las criaturas. El juego permitirá recorrer distintas zonas y mazmorras para conseguir equipamiento antes de acceder a nuevos combates.

Entre los rivales aparecen criaturas fomorianas inspiradas en la mitología celta. Nexon también anticipa monstruos de gran tamaño diseñados para exigir el dominio de las herramientas defensivas y ofensivas de cada personaje. La presentación oficial habla de una aventura de ritmo acelerado, una descripción que contrasta con parte de las opiniones publicadas durante las pruebas previas.

Una alfa con recepción dividida entre los jugadores

La prueba alfa permitió utilizar a los cuatro personajes conocidos y ofreció dos niveles de dificultad: normal y fácil. Los usuarios podían alternar entre ambos en cualquier momento. Esta opción fue incorporada después de la prealfa de marzo de 2024, que había estado enfocada en evaluar el sistema de combate.

Nexon también modificó zonas incluidas en aquella primera prueba, agregó más objetos interactivos e incorporó trampas. La experiencia seguía centrada en el modo individual, pero el estudio explicó que, una vez completada la trama de las Ruinas del norte, los jugadores podían encontrarse con otros personajes en el pueblo.

La recepción de la alfa fue dispar. Solo el 46 % de las reseñas publicadas por usuarios fue positivo. Una parte de las críticas comparó el sistema con los soulslike, juegos caracterizados por enemigos exigentes, ataques que requieren medir los tiempos y penalizaciones fuertes ante los errores. Nexon, sin embargo, no presentó oficialmente a Vindictus: Defying Fate con esa etiqueta.

Varios comentarios señalaron que el combate se sentía más lento que el del Vindictus original, cuyo ritmo estaba más cerca del hack and slash, un tipo de acción basado en encadenar golpes y habilidades contra grupos de enemigos. Entre las quejas aparecieron la imposibilidad de cancelar algunas animaciones, el escaso margen para contraatacar después de bloquear y la limitada variedad de combos.

La cámara y los sistemas de fijación de objetivos también recibieron cuestionamientos. Otros usuarios criticaron el diseño lineal de los niveles y la reducida exploración de las áreas disponibles. Los modelos de personajes y su nivel de detalle obtuvieron comentarios favorables, aunque ese reconocimiento quedó acompañado por reclamos sobre el rendimiento y la optimización.

Esas opiniones corresponden a una versión todavía en desarrollo y pueden derivar en cambios antes del estreno. La alfa ya había ajustado la dificultad y varios elementos interactivos respecto de la prealfa, señal de que Nexon utilizó las sesiones públicas para modificar sistemas concretos.

Lanzamiento simultáneo y nuevo tráiler

La confirmación de PlayStation 5 amplía el lanzamiento que hasta ahora estaba asociado principalmente con PC. Nexon planea publicar ambas versiones durante 2027, aunque todavía no informó una fecha exacta, posibles ediciones ni requisitos técnicos para computadoras.

La ficha de Steam permanece disponible para seguir el proyecto y añadirlo a la lista de deseados. Tampoco se anunciaron versiones para otras consolas, por lo que las únicas plataformas confirmadas son PlayStation 5 y PC.

Como parte del anuncio, Nexon difundió un teaser del próximo avance cinematográfico. El video completo de Vindictus: Defying Fate se estrenará el 13 de noviembre.

Nihon Falcom confirmó que prepara una secuela de The Legend of Heroes: Trails beyond the Horizon, con un lanzamiento previsto en Japón antes del 30 de septiembre de 2027. El proyecto apareció en el informe financiero correspondiente al ejercicio fiscal cerrado en septiembre de 2026, aunque todavía no tuvo una presentación pública ni cuenta con plataformas anunciadas.

Un capítulo final todavía sin nombre definitivo

La documentación financiera identifica el proyecto como The Legend of Heroes: Trails beyond the Horizon (Concluding Chapter). Esa denominación señala que la nueva entrega cerrará la historia iniciada en el juego anterior, pero Falcom todavía no confirmó si será el título comercial definitivo.

También permanecen sin detalles sus sistemas de juego, personajes controlables y posibles cambios en la estructura. El estudio tampoco indicó si continuará directamente desde el desenlace anterior o si habrá algún salto temporal dentro del relato.

The Legend of Heroes: Trails beyond the Horizon sigue las aventuras de Van Arkride y otros personajes de la serie Trails, mientras aborda varios de los principales misterios del continente ficticio de Zemuria. Pertenece al género JRPG, nombre utilizado para los juegos de rol vinculados con la tradición japonesa de diseño, generalmente centrados en historias extensas, grupos de personajes y progresión mediante combates.

La entrega original salió en Japón en septiembre de 2024. Su versión traducida llegó a Occidente en enero de 2026, alrededor de un año y cuatro meses después. Ese antecedente resulta importante porque el límite de septiembre de 2027 corresponde al estreno japonés de la secuela: Falcom todavía no informó cuándo estará disponible fuera de ese mercado.

El único juego nuevo del próximo ejercicio

La secuela será el principal lanzamiento de Falcom durante el año fiscal que terminará en septiembre de 2027. Según el informe, el estudio planea publicar un solo videojuego completamente nuevo en ese periodo, por lo que el cierre de la historia de Trails beyond the Horizon ocupará el centro de su calendario.

Falcom también trabaja en varias adaptaciones de títulos anteriores para otras plataformas. Un port es una versión trasladada a otro sistema, con los ajustes técnicos necesarios para funcionar en ese hardware. El informe no especifica qué juegos recibirán estas conversiones ni cuáles serán sus plataformas de destino.

La fecha presentada ante los inversores funciona como un límite fiscal: el juego deberá salir en Japón a más tardar el 30 de septiembre de 2027. Por ahora no hay un día concreto, tráiler, imágenes nuevas ni información sobre ediciones físicas o digitales. Tampoco se confirmó un lanzamiento simultáneo internacional, una posibilidad que no puede darse por segura debido a la diferencia entre el debut japonés y la traducción occidental de la entrega anterior.

El futuro pendiente de Trails in the Sky

El calendario también deja dudas sobre la continuación de los remakes de Trails in the Sky. Falcom publicó Trails in the Sky 1st Chapter en 2025 y Trails in the Sky 2nd Chapter en 2026 como sus respectivos grandes estrenos anuales, pero todavía no anunció una nueva versión de Trails in the Sky the 3rd.

Si ese tercer remake está en desarrollo, no formaría parte del periodo fiscal que concluye en septiembre de 2027, debido a que la secuela de Trails beyond the Horizon será el único juego nuevo previsto. Su posible lanzamiento quedaría, como mínimo, para un ejercicio posterior, salvo que Falcom lo clasifique dentro de las adaptaciones ya mencionadas. El informe no aclara esa posibilidad.

La menor cantidad de estrenos también tendrá consecuencias económicas. Falcom anticipa una disminución tanto de sus ingresos como de sus beneficios durante el próximo ejercicio fiscal. La previsión llega después de registrar resultados récord, impulsados por el rendimiento comercial de sus videojuegos recientes y por sus negocios de licencias.

Black Forest Games anunció que volvió a ser completamente independiente de THQ Nordic mediante una recompra encabezada por sus directivos. El estudio también fundó Third Signal, un nuevo grupo independiente que desarrollará juegos premium para PC y consolas y tendrá a Black Forest Games como su primer miembro.

Una recompra para recuperar el control

La operación fue planteada como un management buyout, término que describe la compra de una empresa por parte de su propio equipo directivo. Con este movimiento, los responsables de Black Forest Games vuelven a participar en la propiedad del estudio y se desligan de THQ Nordic, que lo había adquirido en 2017.

Black Forest Games es conocido por Giana Sisters: Twisted Dreams y por los remakes de Destroy All Humans y Destroy All Humans 2. Esos dos últimos proyectos fueron desarrollados durante su etapa dentro de THQ Nordic y recuperaron los juegos de acción protagonizados por el extraterrestre Crypto.

La separación llega después de nueve años de trabajo conjunto, según el balance compartido por Adrian Goersch, director ejecutivo de Black Forest Games y cofundador de Third Signal. Goersch agradeció a THQ Nordic y Embracer Group por ese período y confirmó que el equipo ya trabaja en un proyecto nuevo junto con socios externos, aunque todavía no ofreció detalles sobre el juego.

El cambio de propiedad le permitirá al estudio tomar decisiones creativas y comerciales desde su propia estructura. El anuncio no incluyó información sobre el valor de la recompra ni sobre posibles modificaciones en la plantilla.

Third Signal y su modelo de estudios

Third Signal fue presentado como un grupo dirigido por desarrolladores, con Black Forest Games como miembro fundador. El equipo directivo del estudio será copropietario de la nueva organización, un esquema pensado para dar a cada equipo independencia, recursos y control sobre sus proyectos.

“Algunos de los mejores juegos de la última década han sido hechos por equipos de 50 personas, no de 500”, indicó Third Signal en su comunicado. El grupo señaló que busca trabajar con estudios capaces de producir proyectos de escala comercial sin adoptar estructuras de cientos de empleados.

La intención declarada es crear juegos premium para PC y consolas. Third Signal utiliza esa categoría para diferenciar sus futuros lanzamientos de otros modelos de distribución, aunque todavía no comunicó géneros, presupuestos, fechas ni plataformas específicas para su primer catálogo.

“Nuestra visión es construir un grupo dirigido por los desarrolladores y dar a los equipos independencia, recursos y libertad creativa para continuar su legado creativo y dar vida a sus propias ideas”, explicó la organización.

Todavía se desconoce qué otros desarrolladores podrían incorporarse. Third Signal tampoco informó si planea comprar estudios, invertir en equipos existentes o trabajar mediante acuerdos de asociación. Por ahora, Black Forest Games es el único integrante confirmado y el punto de partida de la estructura.

El cambio de Teenage Mutant Ninja Turtles

La independencia también llega después de un cambio importante en uno de los proyectos asociados con Black Forest Games. En 2023 se anunció que el estudio estaba trabajando en Teenage Mutant Ninja Turtles: The Last Ronin, una adaptación basada en la historia más oscura y adulta de las Tortugas Ninja.

En junio se confirmó que ese desarrollo había sido detenido. El proyecto fue reiniciado por completo y una versión nueva quedó en manos de PlatinumGames, por lo que Black Forest Games dejó de estar vinculado con la producción anunciada originalmente.

Ese antecedente marca el final de la etapa más reciente del estudio bajo THQ Nordic. Tras los remakes de Destroy All Humans y la salida de Teenage Mutant Ninja Turtles: The Last Ronin, el equipo concentrará su actividad en una propiedad todavía no anunciada y en la puesta en marcha de Third Signal.

El nuevo grupo ya cuenta con un sitio web preliminar, donde promete publicar más información sobre sus proyectos y futuros integrantes.

Una actualización de Amazon News incluyó a Tomb Raider: Catalyst entre los próximos lanzamientos para Nintendo Switch 2. El juego de Lara Croft, publicado por Amazon Games, tiene previsto su estreno para 2028, pero esa versión todavía no fue confirmada públicamente por Nintendo ni por Crystal Dynamics.

El listado publicado por Amazon

La información apareció en el canal oficial de noticias corporativas de Amazon, dentro de un artículo dedicado a los dos próximos videojuegos de Tomb Raider. El texto señala que ambos llegarán a PlayStation 5, Xbox Series, Nintendo Switch 2 y Steam.

La frase incluye tanto a Catalyst como a Tomb Raider: Legacy of Atlantis. La diferencia es importante: la edición de Legacy of Atlantis para la nueva consola de Nintendo ya había sido anunciada y cuenta con una página para reservarla en la Nintendo eShop. Catalyst, en cambio, no tenía hasta ahora una versión conocida para esa plataforma.

El artículo fue actualizado el 9 de noviembre y mantuvo la referencia a Switch 2 durante al menos dos días, según la información disponible. Eso reduce la posibilidad de que se trate de un texto antiguo o de una lista de plataformas copiada antes de su publicación, aunque todavía podría ser un error editorial.

Amazon tiene acceso directo a los planes comerciales del juego porque Amazon Games será responsable de publicarlo. Pese a ello, la mención en Amazon News no reemplaza un anuncio formal con detalles sobre la versión, sus características técnicas o su fecha exacta. Tampoco hubo una comunicación equivalente en los canales de Nintendo o Crystal Dynamics.

Lo que se sabe de Tomb Raider: Catalyst

Catalyst presentará una versión más madura y experimentada de Lara Croft. Su lanzamiento estaba previsto originalmente para una fecha anterior, pero fue retrasado durante 2026 y ahora está programado para algún momento de 2028. Las fuentes no aportan un día concreto ni precisan si todas las ediciones saldrán al mismo tiempo.

La posible llegada a Switch 2 ampliaría la lista de plataformas confirmadas o mencionadas para el proyecto. También permitiría que la próxima aventura principal de Lara Croft aparezca en el sistema de Nintendo junto con Legacy of Atlantis, que ya tiene asegurada su edición para la consola.

Quedan varias preguntas abiertas. Amazon no indicó si la versión para Switch 2 será idéntica a las de PlayStation 5, Xbox Series y PC, ni explicó qué estudio se encargaría de adaptarla. Una adaptación consiste en ajustar gráficos, rendimiento y controles a las capacidades específicas de otra plataforma. Tampoco se conocen posibles diferencias de contenido.

La distancia hasta 2028 deja margen para que Amazon Games, Crystal Dynamics o Nintendo presenten la edición de manera oficial. Hasta entonces, el artículo funciona como el primer indicio procedente de una fuente vinculada directamente con la publicación del juego, pero no como una confirmación independiente de las tres partes involucradas.

Legacy of Atlantis llegará primero

Los jugadores no tendrán que esperar hasta 2028 para el siguiente lanzamiento de la franquicia. Tomb Raider: Legacy of Atlantis se estrenará el 12 de febrero de 2027 y ofrecerá una reimaginación de la primera entrega de Tomb Raider.

Ese proyecto ya fue anunciado para PlayStation 5, Xbox Series, Nintendo Switch 2 y Steam. A diferencia de lo ocurrido con Catalyst, su presencia en la consola de Nintendo está respaldada por una ficha oficial en la tienda digital del sistema, donde ya puede reservarse.

La publicación de Amazon agrupa a los dos títulos bajo la misma lista de plataformas, lo que originó la información sobre Catalyst. Por ahora, Legacy of Atlantis sigue siendo el único de los dos con lanzamiento fechado: estará disponible el 12 de febrero de 2027.

Un grupo de exdesarrolladores de id Software fundó Hidden Horses, un estudio propiedad de sus empleados que reúne a más de 20 artistas, diseñadores y programadores. El equipo surgió después de la oleada de despidos iniciada por Xbox en julio y ya prepara Danger Pay, un shooter en primera persona para un jugador que buscará financiación colectiva en Kickstarter.

Un estudio nacido después de los recortes de Xbox

La mayoría de los miembros fundadores de Hidden Horses trabajó en id Software, el estudio responsable de sagas como Doom y Quake. Cerca de 140 empleados fueron despedidos durante la última ronda de recortes de Xbox, una de las áreas de Microsoft afectadas por la reducción de personal.

Hidden Horses tendrá un modelo distinto al de su anterior empleador: sus trabajadores serán copropietarios del estudio. La estructura busca que artistas, diseñadores y programadores participen directamente de los resultados obtenidos por los proyectos que desarrollen.

“Estamos creando un estudio en el que los desarrolladores participan de su éxito y mantienen un compromiso con él que va más allá de ser simplemente un trabajo más”, explicó Andrew Willis, cofundador y productor ejecutivo de Hidden Horses, además de exproductor de id Software.

Willis sostuvo que la propiedad compartida puede cambiar la relación del equipo con cada producción. “Creo que, cuando las personas tienen una participación en el éxito de algo, se comprometen más con ello”, afirmó.

La formación del estudio ocurre después de que uno de los equipos con mayor trayectoria dentro de Xbox sufriera un recorte considerable. Hidden Horses parte con profesionales que ya trabajaron juntos, aunque ahora lo harán bajo una organización independiente y controlada por sus propios integrantes.

Danger Pay será un FPS inspirado en concursos mortales

El primer proyecto de Hidden Horses será Danger Pay, un juego de acción en primera persona centrado en una campaña individual. Un FPS, abreviatura de first-person shooter, muestra la acción desde la perspectiva del personaje y basa buena parte de sus mecánicas en los enfrentamientos con armas.

La historia estará ambientada en un programa de televisión ficticio y mortal. Entre sus principales referencias aparecen The Running Man, la novela de Stephen King adaptada al cine en dos ocasiones, y Smash TV, el videojuego de acción presentado como un concurso televisivo violento.

El programa de Danger Pay estará organizado por una inteligencia artificial descrita como “siniestra y letal”. Hidden Horses todavía no detalló su estructura de niveles, las armas disponibles, las plataformas previstas ni una ventana de lanzamiento.

El estudio define el proyecto como un juego de la vieja escuela, elaborado de forma artesanal, optimizado y centrado en el gameplay. Con esa expresión se refiere a una producción enfocada en las mecánicas y el control directo del jugador, un terreno en el que sus integrantes cuentan con experiencia por su trabajo previo en shooters.

“Creemos que todavía tenemos mucho más que ofrecer, y que de los grandes equipos con una larga trayectoria en común pueden surgir grandes cosas”, señaló el equipo en la presentación de la campaña. Hidden Horses también afirmó que todavía existe mercado para este tipo de títulos construidos por desarrolladores con experiencia compartida.

La campaña de Kickstarter todavía no tiene fecha

Hidden Horses abrió la página de Danger Pay en Kickstarter, pero la campaña de financiación colectiva aún no comenzó. El estudio tampoco comunicó cuánto dinero pedirá ni qué recompensas ofrecerá a quienes respalden el proyecto.

Según sus responsables, el objetivo económico buscará cubrir el tiempo y los costos necesarios para producir este primer juego. El crowdfunding permitirá solicitar aportes directamente a los jugadores, pero el desarrollo dependerá de que la campaña alcance la meta que será anunciada más adelante.

La falta de una cifra y de una fecha deja pendientes varios datos clave para los interesados. Tampoco se informó cuánto tiempo permanecerá activa la recaudación o qué partes de Danger Pay podrán completarse con el monto solicitado.

Por ahora, la página de Kickstarter funciona como presentación del estudio y de su concepto inicial. Hidden Horses confirmó que Danger Pay será una experiencia para un jugador y que la campaña abrirá próximamente, aunque todavía no fijó el día de inicio.

Katsuhiro Harada, exdirector de Tekken y actual responsable de VS Studio, criticó las dificultades de desarrollar para Xbox Series S durante la Console Game Developers Conference 2026, celebrada el 9 de noviembre en Seúl, Corea del Sur. Frente a otros desarrolladores y un alto cargo de Xbox, el creativo japonés dijo en tono de broma que desearía que Microsoft no lanzara hardware de esas características.

Una brecha técnica dentro de la misma familia

La conversación comenzó con las ventajas y los problemas del desarrollo para consolas. Harada señaló que estos sistemas ofrecen un entorno de hardware estable, algo útil para los juegos de lucha, los torneos y las competencias de esports. Luego dirigió la charla hacia Series S: “Ojalá no lanzaran consolas como Xbox Series S”, afirmó, según la traducción publicada por Inven Global.

Harada preguntó a Paweł Sasko, director asociado de juegos en CD Projekt Red, si trabajar con el modelo económico de Microsoft le había generado frustración. Sasko respondió que la consola plantea desafíos constantes y obliga al equipo a optimizar el código con mucho cuidado. Harada interpretó la respuesta con otra broma: “Es una forma muy educada y elegante de decir que Xbox Series S es una mierda, ¿verdad?”.

El exdirector de Tekken explicó que la memoria disponible representa una parte del problema. La dificultad principal, según su análisis, está en la diferencia de rendimiento entre Series S y Xbox Series X, pese a que ambas pertenecen a la misma familia y reciben los mismos lanzamientos. Los estudios deben alcanzar un resultado en el modelo más potente y después dedicar tiempo adicional a reducir texturas, ajustar efectos o modificar otros elementos para que el juego funcione en el equipo menos capaz.

Harada comparó ese proceso con desarrollar una versión para Nintendo Switch 2. En ese caso, los equipos trabajan desde el inicio bajo la idea de que se trata de un dispositivo distinto, con sus propias limitaciones y una audiencia específica. Con Series S, la adaptación llega después de haber trabajado sobre una arquitectura muy similar a Series X, pero con menos recursos disponibles.

También sostuvo que Series S tiene más usuarios que Series X en mercados como Estados Unidos. Esa base instalada impide tratar la versión como un lanzamiento secundario. Cuando aparecen texturas de menor resolución o recortes visuales, agregó, los jugadores suelen reclamar a los desarrolladores en lugar de responsabilizar al fabricante del hardware.

Paweł Sasko defiende el valor de optimizar

Sasko coincidió con parte del diagnóstico, pero explicó que el trabajo sobre dispositivos limitados puede producir mejoras en otras versiones. Optimizar significa revisar el código y el uso de recursos para obtener un rendimiento más estable con menos memoria o potencia de procesamiento, sin alterar las funciones principales del juego.

El desarrollador citó el caso de Cyberpunk 2077. Los ajustes realizados para llevar el título a Nintendo Switch 2 fueron aplicados después en otras plataformas, entre ellas PlayStation 5, PC y dispositivos portátiles. De acuerdo con Sasko, ese trabajo permitió que el juego funcionara considerablemente mejor en varios equipos.

Su respuesta plantea una tensión concreta para los estudios. Series S demanda más horas de adaptación y puede limitar algunas decisiones técnicas, pero las soluciones encontradas durante ese proceso pueden corregir problemas que también afectan a máquinas más potentes. El beneficio depende de que esas mejoras compensen el tiempo y los recursos invertidos.

Sasko sumó el factor económico. El precio más bajo de Series S permite que personas que no pueden comprar una consola de gama alta accedan a los mismos juegos. Para Microsoft y los estudios, eso amplía el público potencial; para los equipos de desarrollo, significa que la versión menos potente mantiene un peso comercial que impide reducir el esfuerzo destinado a ella.

La inquietud por la próxima Xbox

El panel fue moderado por Shuhei Yoshida, expresidente de Sony, y contó con representantes de varios estudios. Entre los participantes estuvieron DongKi Lee, director de tecnología de Shift Up; Kazutaka Kodaka, responsable de Too Kyo Games; y Tynan Sylvester, director ejecutivo de Ludeon Studios.

Harada retomó el tema al notar que el representante de Microsoft asentía mientras Sasko enumeraba los beneficios de la optimización. El desarrollador bromeó con que una defensa tan diplomática podría animar a Microsoft a lanzar una hipotética Helix S, una versión económica de su próxima generación. Project Helix es el nombre en clave atribuido al siguiente hardware de Xbox.

La discusión llega después de la salida de Harada del equipo de Tekken y de la fundación de VS Studio con apoyo de SNK y otros veteranos vinculados a la saga de lucha. Desde su nuevo cargo, el desarrollador mantuvo el tono directo que caracterizó sus intervenciones públicas durante su etapa anterior.

DongKi Lee cerró el intercambio con una postura diferente. El ingeniero dijo que espera la próxima Xbox Helix y pidió que Microsoft entregue cuanto antes kits de desarrollo en Corea del Sur. Esos equipos preliminares permiten que los estudios prueben sus juegos y ajusten el rendimiento antes del lanzamiento comercial de una consola.

Una pirámide fuera del tiempo

La historia llevará a varios guerreros creados por Robert E. Howard hasta la Pirámide Negra, una construcción que desafía las reglas del espacio y el tiempo. Los protagonistas deberán descubrir quién los convocó mientras atraviesan ruinas antiguas, reinos devastados y salones ocultistas arrancados de distintas épocas.

El recorrido estará habitado por monstruos, bestias, fanáticos y criaturas sobrenaturales. Cada capa de la pirámide tendrá jefes que bloquearán el avance, mientras que algunos encuentros enfrentarán a los héroes con sombras vinculadas con su propio pasado.

Aunque Conan encabeza la propuesta, no será el único personaje disponible. La selección incluirá cinco combatientes procedentes de los relatos de Howard, entre ellos Solomon Kane y Dark Agnes. Games Farm todavía no reveló la identidad de los otros dos integrantes.

Cada personaje contará con armas, habilidades y estilos de combate diferentes. El objetivo será que la elección cambie la forma de afrontar las salas, desde los golpes cuerpo a cuerpo y el manejo de espadas hasta los disparos a distancia y los ataques mágicos.

Combate, rutas variables y progresión permanente

La estructura roguelite hará que las mazmorras cambien entre intentos. Este tipo de diseño propone recorridos que se reinician después de una derrota, pero permite conservar ciertas mejoras permanentes. En este caso, cada partida podrá presentar rutas, enemigos, posibilidades de combate y acontecimientos narrativos diferentes.

El sistema de lucha permitirá encadenar ataques físicos, armas de fuego y magia. Los jugadores podrán esquivar, cambiar de arma, aplicar efectos de estado y realizar bloqueos en el momento preciso. Una defensa bien ejecutada desequilibrará al enemigo y abrirá la posibilidad de activar un remate.

Los cinco héroes tendrán distintas Memorias de guerrero, configuraciones que combinarán armas y habilidades para modificar su estilo. También aparecerán artefactos antiguos capaces de añadir efectos, introducir nuevas mecánicas de combate o evitar un golpe fatal. Estas piezas podrán combinarse con maestrías mejorables para ajustar cada configuración.

La progresión continuará entre partidas. Los personajes subirán de nivel y desbloquearán mejoras permanentes mediante unas piedras llamadas Wakestones. De esta manera, una derrota reiniciará el recorrido por la pirámide, aunque el héroe regresará con más opciones para el siguiente intento.

Otra mecánica estará basada en dados que aumentarán las probabilidades de obtener mejores objetos. Cada persona tendrá que decidir si los utiliza para ampliar una recompensa inmediata o si los guarda para una instancia posterior con mayores riesgos. Esa elección afectará el equipamiento disponible para completar cada configuración.

Cooperativo online y lanzamiento en Steam

Conan: The Black Pyramid podrá jugarse por completo en solitario o en cooperativo online para dos participantes. En las partidas compartidas, cada jugador recibirá recompensas individuales y conservará su propia progresión. También será posible combinar personajes y configuraciones distintas para cubrir ataques cercanos, disparos o magia.

Games Farm tiene experiencia previa con RPG de acción y juegos centrados en combates contra grandes grupos de enemigos. El estudio desarrolló Vikings: Wolves of Midgard, publicado en 2017; Shadows: Awakening, lanzado en 2018; y Jotunnslayer: Hordes of Hel, estrenado en 2025.

El primer tráiler muestra el tono oscuro de la propuesta, varias de las criaturas y fragmentos del combate dentro de la pirámide. Grindstone todavía no comunicó una fecha específica dentro de 2027 ni confirmó ediciones para consolas.

La página de Steam ya permite agregar Conan: The Black Pyramid a la lista de deseados y solicitar acceso a futuras pruebas de juego.

Una decisión abre la misión

La secuencia comienza en un bar, donde un desconocido pide ayuda para rescatar a dos jóvenes retenidos por piratas espaciales. El jugador puede aceptar el encargo o rechazarlo, una elección que determina si esa parte de la historia llega a desarrollarse.

Los jóvenes están en una mina abandonada situada en un asteroide. Según la información presentada, llegaron allí mientras intentaban impresionar a la Alianza de Planetas Exteriores, una de las facciones centrales de la ficción creada por James S. A. Corey y popularizada mediante su adaptación televisiva.

Si el capitán y su gemelo J aceptan el trabajo, el grupo debe atravesar pasarelas, estructuras dañadas y zonas abiertas al espacio. Los escombros flotan alrededor de los personajes y varias secciones obligan a moverse con cuidado, debido a que la ausencia de gravedad modifica tanto la exploración como los enfrentamientos.

La misión termina por introducir a uno de los jóvenes rescatados como una posible pieza relevante para el resto de la campaña. El personaje posee una habilidad capaz de desplegar un ejército de nanobots, pequeñas máquinas coordinadas que pueden atacar en grupo y causar daños considerables.

Disparos, habilidades y órdenes tácticas

El combate combina puntería en tercera persona, poderes especiales y control de compañeros. Durante los enfrentamientos, el jugador puede impartir órdenes al resto del equipo para coordinar ataques y responder a enemigos ubicados en distintos niveles de la mina.

La gravedad cero agrega otra variable. Los piratas pueden atacar desde posiciones poco habituales, mientras los restos de las estructuras se desplazan por el escenario. El tráiler también muestra combates en el exterior del asteroide y desplazamientos por sectores donde un paso en falso puede dejar a los personajes expuestos.

Owlcat Games compara su propuesta con Mass Effect por la mezcla de acción, conversaciones, compañeros y decisiones con consecuencias. La diferencia estará en el enfoque habitual del estudio: elecciones capaces de abrir, modificar o eliminar misiones completas, en lugar de limitarse a cambiar una línea de diálogo.

El estudio tiene experiencia en cRPG, sigla utilizada para los juegos de rol para computadora centrados en sistemas complejos, numerosas opciones de conversación y campañas con ramificaciones. Su catálogo incluye Pathfinder: Kingmaker, Pathfinder: Wrath of the Righteous, Warhammer 40,000: Rogue Trader y Warhammer 40,000: Dark Heresy.

Estreno, reparto e idiomas

The Expanse: Osiris Reborn llegará durante el 2027, aunque Owlcat Games todavía no comunicó una fecha concreta dentro de esa ventana. El lanzamiento abarcará computadoras y las consolas actuales de Sony y Microsoft.

El reparto anunciado incluye a Alice Himora, conocida por su participación en Honkai: Star Rail; María Dupláa, vinculada al personaje Elian; Kerem Erdinc, actor de Overwatch y Ready or Not, como Zafar; y Leonie Schliesing, participante de Cyberpunk 2077, en el papel de Polly.

Owlcat Games también confirmó que el juego tendrá soporte para inglés, español, alemán, francés, ruso, chino simplificado y portugués.

La saga de Los Juegos del Hambre regresa a la pantalla grande con Los Juegos del Hambre: Amanecer en la Cosecha, la nueva precuela centrada en la historia de Haymitch Abernathy, el personaje que Woody Harrelson interpretó en las películas originales. Esta vez, Joseph Zada será el encargado de darle vida a una versión joven del mentor de Katniss y Peeta, en una historia que reconstruye su participación en los 50° Juegos del Hambre.

El elenco reúne a varias figuras que interpretarán versiones jóvenes de personajes conocidos de la franquicia: Whitney Peak será Lenore Dove Baird, el interés amoroso de Haymitch; McKenna Grace encarnará a Maysilee Donner; Jesse Plemons será Plutarch Heavensbee; Ralph Fiennes interpretará al presidente Snow y Elle Fanning dará vida a Effie Trinket. También se suman Glenn Close como Drusilla Sickle, Billy Porter como Magno Stift, Maya Hawke como Wiress y Kelvin Harrison Jr. como Beetee Latier, entre otros. La trama se desarrolla durante el segundo Vasallaje de los Veinticinco, una edición especial en la que cada distrito debe enviar cuatro tributos en lugar de dos, elevando a 48 el número de participantes obligados a luchar hasta la muerte en la arena.

Te invitamos a ver nuestra entrevista con Maya Hawke, Kelvin Harrison Jr. y Lili Taylor en video, o a leer una transcripción.

—Bueno, acabo de ver la película esta mañana y me encantó. Me pareció una locura, así que felicidades. Y quiero empezar contigo, Lili, porque una de mis escenas favoritas fue cuando le das ese abrazo a Hemmich. Es decir, él realmente necesita ese abrazo y todos pensaban: “Por favor, abrázalo, que alguien lo abrace”. Y eso me encanta. Y creo que define por completo tu personaje como mentor. Y realmente quería preguntarte sobre esa escena en particular, que, ya sabes, define tu personaje de cierta manera.

Lili Taylor: —Sí, esa fue una escena intensa. Quiero decir, Joe estaba realmente metido en el papel. De hecho, fue uno de esos momentos en los que Joe ni siquiera se rió cuando dijeron “corte”. Estaba realmente metido en el papel y yo simplemente lo podía sentir. Y realmente me compadecí de él. Realmente sentí que estaban entrando en algo muy intenso y fue lindo abrazarlo e intentar darle un poco de energía y decirle que todo iba a estar bien.

—Creo que es muy hermoso y también está relacionado con tu personaje, Maya, porque ella realmente puede hacer eso. Ella puede hacer eso por él en ese momento. Ella no está lista para eso. Y se nota que todavía está destrozada y que sigue muy contenida. Así que me encanta el contraste entre tus dos personajes. Por eso quería preguntarte sobre el proceso de creación de tu personaje, si hiciste alguna investigación para llegar a ese punto.

Lili Taylor: —Ya sabes, en cierto modo solo seguí me dejé guiar por Francis, y Francis, ya sabes, confía en sus actores. Le gustan los buenos actores y él, creo que lo más importante para mí fue partir de mi propia autenticidad. Porque si intentara ponerme un traje que no es mío, eso no va a funcionar. De lo que se trata es de que el público sienta algo. Y por eso hay que confiar en que la energía de Mags está ahí, sin importar quién la interprete. Y Francis sabe lo que hace, ¿sabes?

—Claro. Y Maya, ¿puedes hablarme de tu personaje en ese sentido? ¿Cómo llegaste a eso?

Maya Hawke: —Me identifico mucho con lo que acaba de decir Lili. Creo que, ya sabes, es complicado trazar el recorrido de estos personajes porque sabemos mucho sobre dónde terminan y menos sobre de dónde vienen. Pero Wiress es, y ya sabes, por lo general, como actriz, tu pregunta se centra en el momento anterior, ¿verdad? Es decir, eso es en lo que piensas cada vez que te metes en un proyecto. ¿Cuál fue el momento justo antes? Y conocemos, conocemos el momento posterior, que es, en general, el terreno complicado de una precuela. Así que fue algo así como ingeniería inversa, ya sabes, de este personaje. Y lo que yo, lo que extraje de las películas posteriores, de la actuación de Amanda Plummer fue que el trauma afecta mucho a Wiress. Como la forma en que su cuerpo responde a estas experiencias es extrema. Así que, en cierto modo, traté de trazar un mapa de lo que sé sobre los grandes momentos traumáticos de su vida. Y, ya sabes, esta película se desarrolla, en cierto modo, justo en medio de dos de ellos. Sus propios juegos y esta experiencia de ser mentora por primera vez.

—Y antes de terminar, quiero preguntarle a Kelvin, porque sé que eras fan desde antes, bueno, Maya también. Y realmente quería preguntarte cómo fue vivir este universo como fan, hasta llegar a formar parte de él.

Kelvin Harrison Jr.: —Quiero decir, fue increíble. O sea, recuerdo que de niño iba al cine a ver la primera película de “Los juegos del hambre” y pensaba: “Esto es increíble”. Como dijo Maya antes, las interpretaciones son increíblemente realistas y el mundo es tan rico, y la narrativa es tan profunda en estas películas, pero al mismo tiempo son realmente entretenidas. Y cuando era niño y las veía, estaba ahí sentado pensando: “No puedo creer que todo esto esté pasando”. Y quiero estar ahí dentro. E incluso tengo ganas de competir, aunque sé que no debería y que no debería querer ser parte de esto. Pero es que… es una experiencia alucinante ser parte de la película, ver los sets en tiempo real y ser parte del legado de estos personajes es un verdadero honor y un privilegio.

—Bueno, muchas gracias por su tiempo. Ojalá tuviera más tiempo. Así que felicidades de nuevo por una película tan maravillosa. Va a ser un éxito en Argentina y en todas partes.

Square Enix informó que su beneficio neto casi se triplicó durante el primer semestre de su año fiscal, comprendido entre el 1 de abril y el 30 de septiembre. La cifra pasó de 10.000 a 28.500 millones de yenes, mientras que las ventas netas crecieron un 21,9 % y alcanzaron los 163.100 millones, impulsadas principalmente por las descargas digitales, los ports para nuevas plataformas y la mayor actividad en sus juegos multijugador masivos en línea.

Ventas digitales y mayor margen operativo

El ingreso operativo de Square Enix aumentó un 42 % interanual, hasta los 38.700 millones de yenes. El margen operativo, que mide qué proporción de las ventas queda después de cubrir los costos del negocio, avanzó 3,4 puntos porcentuales y llegó al 23,8 %.

El crecimiento más pronunciado apareció en las ventas digitales, que subieron de 24.600 a 97.600 millones de yenes. La diferencia equivale a un incremento cercano al 297 %, por lo que el total fue casi cuatro veces mayor que el registrado durante el mismo período del año fiscal anterior.

Las unidades vendidas también mejoraron, aunque a un ritmo menor que los ingresos. Square Enix comercializó cerca de 15 millones de títulos dentro de las categorías HD y MMO, frente a 9,93 millones un año antes. La denominación HD agrupa principalmente lanzamientos para consolas y PC, mientras que MMO corresponde a juegos multijugador masivos en línea que mantienen servidores y comunidades persistentes.

Dentro de ese segmento, el resultado operativo llegó a 32.800 millones de yenes, casi un 64 % más. La distancia entre el aumento de unidades, cercano al 50 %, y el avance de la facturación digital muestra el peso de las descargas, los juegos de catálogo y las reediciones en las cuentas del semestre.

Los ports para Switch 2 ampliaron las ventas

El informe atribuyó parte del resultado a los ports, versiones adaptadas de juegos existentes para funcionar en otras consolas o sistemas. Durante el período analizado, Square Enix llevó varios títulos de su catálogo a Switch 2, además de publicar versiones para Xbox Series y PC.

Uno de los lanzamientos señalados fue Final Fantasy VII Rebirth, estrenado en junio para Switch 2 y Xbox Series. La editora también publicó The Adventures of Elliot: The Millennium Tales en PC y consolas.

La lista de reediciones para Switch 2 incluyó Octopath Traveler, Octopath Traveler II, Star Ocean: The Second Story R, Final Fantasy X/X-2 HD Remastered, Crisis Core: Final Fantasy VII Reunion, Torneko’s Mystery Dungeon -Classic HD- y Dragon Quest XI S: Ecos de un pasado perdido.

Este calendario permitió que Square Enix volviera a comercializar juegos ya disponibles en otras plataformas, ahora dentro del catálogo de la nueva consola de Nintendo. El reporte también atribuyó parte del avance a las promociones y a las ventas continuadas de títulos publicados en años anteriores.

Final Fantasy XIV y los próximos estrenos

El área de MMO generó ventas por 25.700 millones de yenes, con una mejora tanto en ingresos como en actividad de jugadores. Square Enix relacionó ese movimiento con las expectativas alrededor de Final Fantasy XIV: Evercold, expansión programada para el 23 de febrero de 2027. Las descargas representan la mayor parte de los ingresos informados en esta categoría.

Los resultados todavía no incorporan el desempeño de la expansión 8.1 de Dragon Quest X, estrenada en Japón el 18 de octubre, porque llegó después del cierre semestral. Tampoco incluyen dos lanzamientos posteriores que las fuentes describen como exitosos: Kingdom Hearts Collection [I~III] y Final Fantasy Resonance.

Antes del cierre del año fiscal, Square Enix tiene programado Dragon Quest Monsters: El reino marchito para el 3 de diciembre y el remake Romancing SaGa 3: Destinies United para el 16 de febrero. Un remake reconstruye un juego anterior con cambios técnicos, visuales o de diseño, en lugar de limitarse a adaptarlo a otro sistema.

El calendario de 2027 incluye Final Fantasy VII Revelation, tercera entrega de la trilogía de remakes de Final Fantasy VII, prevista para el 8 de abril. Kingdom Hearts IV llegará más adelante durante ese mismo año y tendrá versiones para Switch 2 y otras plataformas.

Strauss Zelnick, director ejecutivo de Take-Two Interactive, confirmó que el grupo trabaja en recuperar varias franquicias clásicas que llevan años inactivas. El ejecutivo hizo el anuncio durante una entrevista, publicada junto con los últimos resultados financieros, aunque evitó revelar qué sagas regresarán, qué estudios están involucrados o cuándo serán presentadas.

Qué confirmó Take-Two

“Estamos trabajando en algunas sagas clásicas que nos entusiasman mucho”, declaró Zelnick al ser consultado por el amplio catálogo de Take-Two. El ejecutivo agregó que el grupo posee numerosas propiedades intelectuales que no ha utilizado durante los últimos años y que recuperarlas forma parte de su lista de tareas pendientes.

Una propiedad intelectual, abreviada habitualmente como IP, es una marca, personaje o serie cuyos derechos pueden utilizarse para producir secuelas, remakes y otros proyectos. En este caso, el catálogo está repartido entre editoras y desarrolladoras como 2K Games, Rockstar Games y Zynga, responsables de licencias con perfiles y públicos muy diferentes.

Zelnick no aclaró si los proyectos pertenecen exclusivamente a 2K Games o si sus palabras incluyen títulos administrados por Rockstar Games y Zynga. Esa falta de precisión deja abierta una lista extensa de posibilidades, pero no permite dar por confirmado el regreso de ninguna saga concreta.

Tampoco está claro si Take-Two trabaja en secuelas completamente nuevas, reinicios o remakes. La cartera del grupo ya combina esos formatos, por lo que la expresión “sagas clásicas” podría abarcar proyectos muy distintos entre sí.

Las franquicias que llevan años inactivas

Una de las primeras series mencionadas alrededor de las declaraciones fue BioShock, aunque su regreso ya estaba anunciado. La siguiente entrega lleva varios años en producción y atravesó un desarrollo problemático, pero Zelnick aseguró en la misma entrevista que “sigue en desarrollo” y que Take-Two se siente “muy bien” con su evolución. No indicó una fecha de lanzamiento ni confirmó si ese proyecto está incluido entre las franquicias clásicas a las que hizo referencia.

El archivo de 2K Games contiene otras licencias sin entregas recientes. Entre ellas aparecen The Darkness, Duke Nukem, Brothers in Arms, XCOM y Spec Ops. Las fuentes citan estas sagas como posibles candidatas debido al tiempo transcurrido desde sus últimos juegos, pero Take-Two no relacionó oficialmente ninguna con los proyectos en marcha.

El catálogo de Rockstar Games amplía todavía más las opciones. Bully, Manhunt, Table Tennis, Midnight Club y The Warriors llevan años sin recibir nuevas entregas. Esto no significa que existan desarrollos activos sobre ellas: Zelnick no ofreció nombres y Rockstar Games no anunció planes concretos para recuperar esas marcas.

La situación de Max Payne es diferente. Aunque no existe una continuación de Max Payne 3 anunciada, Remedy Entertainment trabaja en Max Payne 1 & 2 Remake, una reconstrucción de las dos primeras entregas realizada en colaboración con Rockstar Games. El proyecto demuestra que Take-Two ya está revisando parte de su catálogo, aunque no permite identificar los otros regresos mencionados por Zelnick.

También se ha especulado durante años con un posible retorno de L.A. Noire, pero las declaraciones disponibles no confirman que esa licencia tenga un juego nuevo en producción. La diferencia es importante: la entrevista confirma que existen proyectos basados en franquicias antiguas, pero cualquier nombre fuera de BioShock y Max Payne sigue siendo una posibilidad sin anuncio oficial.

Una cartera dividida entre secuelas y nuevas propiedades

Las declaraciones llegaron mientras Take-Two prepara Grand Theft Auto 6, previsto para el 19 de noviembre según el calendario citado en sus resultados financieros. El próximo juego de Rockstar Games es el lanzamiento más grande y costoso de la historia del grupo, pero Zelnick remarcó que su catálogo va mucho más allá de Grand Theft Auto.

Take-Two tenía cerca de 30 juegos en desarrollo según la información divulgada en agosto. Quince estaban vinculados con franquicias principales ya establecidas, una categoría que incluye tanto secuelas como remakes. Esa cifra coincide con la intención expresada por Zelnick de aprovechar licencias que permanecieron archivadas durante años, aunque el ejecutivo no detalló cuántos de esos quince proyectos corresponden a sagas inactivas.

El grupo también continuará financiando propiedades nuevas. Zelnick describió ese tipo de inversión como la parte más arriesgada del negocio y explicó que Take-Two selecciona con cuidado qué proyectos originales incorpora a su calendario. Uno de ellos es Judas, el nuevo juego de Ken Levine, creador de BioShock.

La planificación difundida por Take-Two contempla casi 30 lanzamientos hasta 2029, repartidos entre nuevas propiedades, secuelas, remakes y proyectos basados en marcas ya conocidas.

Naughty Dog mostrará en 2027 el primer gameplay de Intergalactic: The Heretic Prophet y revelará más detalles de su historia. Neil Druckmann, director creativo del proyecto, confirmó el plan durante una conversación realizada el 7 de noviembre en el evento Revenge of Comic Creators. El juego, anunciado en diciembre de 2024 para PlayStation 5, todavía no tiene fecha de lanzamiento.

La presentación prevista para 2027

Druckmann conversó con el actor y comediante Patton Oswalt sobre el estado del proyecto y adelantó que la próxima presentación será mucho más extensa que el material conocido hasta ahora. Naughty Dog lleva casi dos años sin publicar nuevas imágenes de la aventura desde su anuncio inicial.

“Vamos a mostrar mucho del juego el año que viene. Enseñaremos su jugabilidad y más detalles de la historia”, aseguró el creativo. El gameplay permitirá conocer cómo funciona la acción, uno de los puntos que Naughty Dog mantuvo en secreto durante la campaña inicial.

Druckmann también planteó que la percepción actual del proyecto podría cambiar cuando se publique ese material. “Creo que la gente se va a sorprender mucho por lo que cree que es el juego y lo que realmente es”, afirmó, sin explicar qué elementos se han ocultado.

El director describió el título como una combinación de rasgos asociados con Jak, Uncharted y The Last of Us, tres de las series desarrolladas por Naughty Dog. La comparación anticipa elementos de sus trabajos anteriores, aunque el estudio todavía no detalló qué tomará de cada franquicia.

Según las declaraciones difundidas tras el encuentro, Intergalactic: The Heretic Prophet se encuentra en la etapa final de producción. El equipo está concentrado en perfeccionar y pulir el juego antes de su próxima aparición pública, pero no indicó cuánto tiempo demandará ese proceso.

Tati Gabrielle lidera un reparto amplio

La protagonista será Tati Gabrielle, actriz que interpreta a Jordan A. Mun, una cazarrecompensas atrapada en un planeta remoto. Gabrielle participó previamente en la película de Uncharted y en la adaptación televisiva de The Last of Us.

El reparto confirmado incluye a Tony Dalton y Kumail Nanjiani, aunque sus personajes todavía no fueron detallados. Druckmann señaló que el elenco es grande y que algunos de sus integrantes aparecerán durante la presentación prevista para 2027.

Naughty Dog planea reservar varias identidades hasta que el público pueda jugar. “Muchos quiero que la gente los descubra jugando y se sorprenda al ver quién aparece”, explicó Druckmann. Esta decisión implica que la promoción previa al lanzamiento no incluirá una lista completa del reparto.

La historia conocida hasta ahora se limita a la situación inicial de Jordan A. Mun y su aislamiento en un planeta remoto. La exhibición de 2027 deberá aclarar el conflicto central, la función de los personajes secundarios y las diferencias entre la premisa presentada en el anuncio y el juego completo anticipado por Druckmann.

Un desarrollo avanzado pero todavía sin fecha

Naughty Dog informó el 31 de agosto que había terminado el rodaje de las escenas cinemáticas. Estas secuencias son los segmentos narrativos que presentan diálogos y acontecimientos fuera del control directo del jugador. Completar su filmación representa un avance concreto, aunque todavía quedan tareas técnicas de integración y pulido.

El estudio describió Intergalactic: The Heretic Prophet como su proyecto más ambicioso hasta la fecha. Esa escala coincide con el amplio reparto mencionado por Druckmann y con el prolongado periodo sin material nuevo, pero Naughty Dog no comunicó datos sobre la duración, los sistemas de combate o la estructura de la aventura.

Tampoco está claro si el juego llegará poco después de su presentación o si continuará en desarrollo durante más tiempo. La fecha exacta del evento de 2027 y el lanzamiento de Intergalactic: The Heretic Prophet siguen sin anunciarse.

Sony retirará el 10 de diciembre la aplicación de PlayStation Plus para PC, lo que terminará con la posibilidad de acceder desde computadoras al catálogo disponible mediante juego en la nube. El anuncio apareció al final de una publicación dedicada a los juegos de noviembre del servicio, y la empresa confirmó que notificará directamente a los usuarios afectados.

Por qué Sony retira la aplicación

La razón informada por Sony es el escaso uso. Menos del 0,4 % de los miembros de PlayStation Plus Premium que podían acceder a la aplicación para PC utilizaban esta función. Ese porcentaje llevó a la empresa a retirar el servicio y concentrar sus recursos en opciones empleadas por una mayor cantidad de suscriptores.

“PlayStation cree en ofrecer experiencias de alta calidad a nuestros jugadores y revisamos periódicamente nuestros servicios para asegurarnos de que nos centramos en las experiencias que más valoran nuestros miembros”, explicó Sony en su comunicado.

La información fue incluida discretamente en una entrada sobre las incorporaciones de noviembre a PlayStation Plus Extra y Premium. El aviso especifica que la aplicación dejará de estar disponible desde el 10 de diciembre, sin anunciar un reemplazo para quienes la utilizaban en computadoras.

La decisión termina con una alternativa que permitía acceder a ciertos juegos asociados a las consolas de PlayStation sin comprar una de ellas. Aunque el porcentaje de uso era reducido dentro de Premium, quienes dependían de esa opción perderán completamente el acceso al catálogo mediante streaming desde PC.

Qué ofrecía PlayStation Plus en PC

La aplicación permitía transmitir una selección de títulos de PS4 y PS3 a través de internet. El juego se ejecutaba en servidores remotos y la imagen llegaba a la computadora en tiempo real, por lo que el usuario no necesitaba descargar cada título ni contar con una consola propia.

El catálogo de PC era más limitado que el disponible en las consolas. Tampoco llegó a incorporar juegos de PS5, una ausencia que reducía su alcance frente a las funciones de streaming ofrecidas dentro del propio ecosistema de hardware de Sony.

Con el cierre, desaparece una de las vías para jugar en PC títulos de consola que no cuentan con una versión nativa para computadoras. Esto resulta relevante en los casos de producciones exclusivas que podían ejecutarse mediante la nube aunque nunca hubieran recibido una adaptación para PC.

El cambio tampoco debe confundirse con el cierre de PS Remote Play. Esa aplicación transmite a distancia los juegos instalados en una consola propiedad del usuario, mientras que PlayStation Plus para PC conectaba directamente con servidores de Sony. Remote Play continuará disponible después del 10 de diciembre.

Qué servicios seguirán funcionando

El juego en la nube de PlayStation Plus seguirá activo en las consolas compatibles y en PlayStation Portal. El cierre afecta específicamente a la aplicación para PC, por lo que no modifica las membresías ni las ventajas de los planes disponibles en PS5 y PS4.

Sony también aclaró que los suscriptores no perderán los demás beneficios asociados a su nivel de PlayStation Plus. La medida se limita al acceso desde computadoras, y los usuarios afectados recibirán una comunicación directa antes de que el servicio sea retirado.

El cierre llega mientras Sony revisa su relación con el mercado de PC. Informaciones recientes apuntan a una reducción de los lanzamientos para computadora de grandes producciones centradas en un jugador, con mayor prioridad para la exclusividad de las consolas. Sony no vinculó oficialmente esa estrategia con la eliminación de la aplicación.

A partir del 10 de diciembre, las alternativas de Sony para jugar a distancia quedarán limitadas al streaming en consolas y PlayStation Portal, además de Remote Play para quienes ya tengan una PS5 o PS4.

La dinámica enfrenta a los alumnos contra un docente que debe mantener el orden dentro del aula. Los estudiantes tendrán que mezclarse entre decenas de compañeros controlados por la inteligencia artificial para completar distintas tareas sin levantar sospechas, como comer a escondidas, revisar sus teléfonos o intercambiar notas. Mientras tanto, el profesor deberá observar cuidadosamente los movimientos y comportamientos de los personajes para identificar a los responsables de las travesuras. También podrá recurrir a tizas y otros elementos para detenerlos antes de que consigan escapar.

Para evitar que las partidas se vuelvan repetitivas, el juego cuenta con diez aulas temáticas y diferentes escenarios, entre los que aparecen salones tradicionales, salas de estudio nocturnas y laboratorios de informática. Cada entorno incorpora escondites, mecánicas y oportunidades particulares para realizar bromas. Además, ambos bandos disponen de varias herramientas especiales: los estudiantes pueden utilizar bombas de humo, drones y pistolas tranquilizantes, mientras que los profesores cuentan con recursos para detectar a quienes intentan ocultarse y recuperar el control de la clase.

La versión completa también incorpora varias novedades respecto de la demo presentada durante el Steam Next Fest de octubre. Entre ellas se encuentra una nueva profesora, más de veinte opciones para personalizar las reglas de cada partida y la posibilidad de modificar parámetros como la cantidad de participantes, el número de docentes y la aparición de objetos. A esto se suman el soporte para Steam Workshop, que permite compartir creaciones de la comunidad, y el multijugador mediante redes locales, además de las partidas online. El lanzamiento también amplió la compatibilidad lingüística con 15 idiomas adicionales, incluido el español latinoamericano.

El interés por Worst Class Ever ya se había hecho notar durante su participación en Steam Next Fest, donde su demo superó el millón de descargas y alcanzó el primer puesto del evento en cantidad de jugadores, según los desarrolladores. Su estreno comercial también consiguió una recepción positiva: el juego ya cuenta con una valoración favorable de casi el 85% en Steam. Entre los aspectos más destacados por los jugadores aparecen la recreación de las travesuras escolares, el humor de las partidas y las posibilidades de personalización.

Sin embargo, la experiencia no está exenta de críticas. Algunos jugadores señalaron ciertas inconsistencias en las mecánicas, como situaciones en las que las reglas de recuperación de resistencia del profesor no parecen encajar con determinados escenarios. También se mencionaron desconexiones ocasionales en las salas públicas y problemas relacionados con la manipulación de puntuaciones. A pesar de estos inconvenientes, Worst Class Ever consiguió llamar la atención de los usuarios de Steam con una propuesta que transforma las típicas travesuras escolares en enfrentamientos multijugador llenos de persecuciones, engaños y situaciones caóticas.

Cien mil copias en cinco días

Future Friends Games comunicó el 4 de noviembre que Queen’s Domain había alcanzado las 100 mil unidades vendidas. Entre el estreno y el anuncio transcurrieron cinco días, un periodo suficiente para cubrir la inversión realizada en el desarrollo.

El estudio admitió que la recepción superó sus previsiones. En su mensaje de agradecimiento, los responsables señalaron que les costaba creer la cifra conseguida con un equipo tan pequeño.

“¡¡¡Queremos dar las GRACIAS de todo corazón a todos los que compraron nuestro juego, a cada uno de los 100 000 de ustedes!!! Solo somos un equipo de dos desarrolladores y realmente no podemos creer el recibimiento que ha tenido el juego. Ver semejante cifra tras solo 5 días supera con creces todo lo que podíamos imaginar.”

El dato adquiere otra dimensión por la escala del proyecto. Queen’s Domain no fue creado por una producción con cientos de trabajadores, sino por dos personas que construyeron un RPG centrado en combates exigentes y en la exploración de un mundo de fantasía con estética retro.

Una recepción extremadamente positiva en Steam

La respuesta comercial estuvo acompañada por buenas valoraciones en Steam. Queen’s Domain alcanzó un 95% de opiniones favorables después de recibir casi 4 mil reseñas de usuarios, suficiente para obtener la categoría de extremadamente positivas dentro de la tienda de Valve.

Esa etiqueta corresponde al sistema con el que Steam resume la proporción de recomendaciones publicadas por compradores. En este caso, indica que alrededor de 95 de cada 100 reseñas contabilizadas recomendaron el juego durante sus primeros días en el mercado.

La actividad simultánea también creció durante el fin de semana posterior al estreno. El pico superó los 9 mil jugadores conectados al mismo tiempo, una cifra diferente del total de copias vendidas: el registro mide cuántas personas estaban ejecutando el título de manera concurrente, no cuántas lo compraron.

Los interesados pueden probarlo antes de adquirirlo, ya que su página de Steam cuenta con una versión demo. Esta edición permite conocer parte de la propuesta de combate y exploración que impulsó las primeras reseñas, aunque la fuente no especifica cuánto contenido incluye ni cuánto dura.

Lanzamiento simultáneo en PC y consolas

Queen’s Domain llegó a más plataformas además de PC. El RPG también fue publicado para PlayStation 5 y Nintendo Switch 2, por lo que sus primeras 100 mil ventas corresponden a un lanzamiento con presencia tanto en computadoras como en consolas.

Future Friends Games presenta el título como un RPG de acción y fantasía retro. Su diseño combina exploración con enfrentamientos descritos por sus creadores como despiadados, una elección que apunta a jugadores interesados en desafíos exigentes y en recorrer escenarios para descubrir sus contenidos.

No se detalla cómo se reparten las ventas entre las tres plataformas ni hay información de cifras separadas para las versiones de consola. El dato disponible agrupa 100 mil copias vendidas hasta el 4 de noviembre, mientras que Steam registró casi 4 mil reseñas y un máximo superior a 9 mil usuarios simultáneos durante el fin de semana posterior al lanzamiento.

La comunidad de Phasmophobia recaudó más de 230.000 dólares para la American Heart Association (AHA) durante Ghost Hunts for Hearts, una campaña organizada por Kinetic Games entre el 26 de octubre y el 2 de noviembre. El estudio comunicó la cifra final el 6 de noviembre, después de superar la meta inicial de 200.000 dólares con la participación de más de 500 streamers.

Una campaña con más de 500 streamers

Ghost Hunts for Hearts convocó a creadores de contenido, espectadores y jugadores para apoyar a la asociación estadounidense dedicada a la salud cardiovascular y los avances médicos en esa área. La campaña fue desarrollada junto con Heart Liive, la iniciativa de streaming de la American Heart Association.

Más de 500 streamers se inscribieron para transmitir durante la semana del evento. Según los organizadores, fue la mayor participación registrada hasta ahora en una recaudación para creadores gestionada por Heart Liive.

El resultado superó ampliamente la edición anterior. En 2025, la comunidad había aportado poco más de 100.000 dólares, mientras que la campaña de 2026 terminó por encima de los 230.000. La cifra representa más del doble de lo conseguido un año antes.

Kinetic Games había establecido un objetivo comunitario de 200.000 dólares. El 3 de noviembre, un día después de finalizar la campaña, la cuenta oficial del juego anunció que ya se había cruzado esa barrera. La suma definitiva, difundida tres días más tarde, agregó al menos otros 30.000 dólares al total informado inicialmente.

“La comunidad de Phasmophobia nunca deja de sorprendernos, y este año se han superado a sí mismos”, declaró Tom Dent, responsable de redes sociales y experiencia del jugador en Kinetic Games. “Gracias a todos los streamers, espectadores y jugadores que participaron”.

Recompensas por superar la meta

Los streamers que recaudaron fondos podían entregar a sus espectadores una tarjeta de identificación Advocate y una insignia exclusivas del evento. Ambos objetos se distribuían mediante Twitch Drops, un sistema que concede recompensas dentro de un videojuego por mirar transmisiones participantes durante el tiempo requerido.

Kinetic Games había vinculado una recompensa extra al objetivo de 200.000 dólares. Una vez superada la cifra, el estudio desbloqueó versiones animadas de la tarjeta y la insignia para toda la comunidad, incluso para quienes no habían recibido los objetos durante las transmisiones.

Los jugadores tenían que iniciar sesión en Phasmophobia antes del 15 de noviembre para reclamar el conjunto animado. La recompensa no modificaba las mecánicas de las partidas: funcionaba como un elemento visual asociado a la campaña y a la American Heart Association.

La iniciativa utilizó así las transmisiones y los objetos digitales para mantener visible la recaudación durante Halloween, una fecha estrechamente relacionada con la temática del juego. La campaña comenzó el 26 de octubre, permaneció activa durante ocho días y cerró el 2 de noviembre.

El presente de Phasmophobia

Phasmophobia debutó en acceso anticipado en septiembre de 2020 y se convirtió en uno de los juegos cooperativos de terror más difundidos de ese año. Sus partidas envían a equipos de hasta cuatro investigadores a lugares embrujados, donde deben reunir pruebas para identificar la entidad paranormal que ocupa cada escenario.

El juego está disponible mediante Steam en PC, PlayStation 5, PlayStation VR2 y Xbox Series. También cuenta con una versión anunciada para Nintendo Switch 2, aunque Kinetic Games todavía no confirmó cuándo llegará a la consola.

El estudio trabaja al mismo tiempo en la edición 1.0, que marcará la salida formal del periodo de acceso anticipado. Ese lanzamiento estaba previsto para 2026, pero fue trasladado a 2027 después de los problemas registrados con Player Character Update, una actualización centrada en los personajes controlados por los jugadores.

Kinetic Games se disculpó tras la recepción negativa de esa actualización y admitió que el contenido no cumplió sus promesas. El equipo explicó que decidió priorizar la calidad del juego antes que mantener el calendario original.

Durante 2026, el estudio también abrió Kinetic Publishing, una división destinada a publicar proyectos independientes. Su primer título será Contact Protocol, un simulador de trabajos a bordo de una nave espacial previsto para la primavera boreal de 2027. La versión 1.0 de Phasmophobia también llegará en 2027, mientras que su edición para Nintendo Switch 2 continúa sin fecha confirmada.

Path of Exile 2 completa su campaña

El lanzamiento definitivo de Path of Exile 2 incorporará los Actos 5 y 6, que sumarán 24 áreas, 18 jefes únicos y más de 20 encuentros especiales. Estos capítulos llevarán hasta su desenlace el enfrentamiento contra la Orden del Crepúsculo y la Bestia, completando una campaña que permanecía inconclusa durante la etapa de acceso anticipado.

La versión completa tendrá 10 clases jugables, 26 clases de Ascendencia, más de 320 habilidades y más de 400 objetos únicos. Las Ascendencias son especializaciones avanzadas que permiten orientar cada clase hacia estilos y configuraciones más específicos. El contenido de endgame, es decir, las actividades disponibles después de terminar la campaña, incluirá más de 150 mapas.

Entre las incorporaciones estará la clase Sombra, presentada como una opción de combate letal, junto con la Ascendencia Caballero para el Duelista. Grinding Gear Games también prepara más de 40 objetos únicos nuevos, la renovación de otros 70, cambios amplios en las habilidades y Ascendencias, y un árbol de habilidades pasivas rediseñado.

La liga Conquerors of Wraeclast cambiará la escala de los enfrentamientos. Los jugadores podrán participar en una guerra contra facciones enemigas, reclutar ejércitos, construir fortalezas y dirigir soldados durante asedios de gran tamaño. El objetivo será tomar las bases rivales para disputar el control de Wraeclast.

Este sistema agrega decisiones de gestión y conquista a la estructura habitual del juego de rol y acción. Los detalles difundidos durante ExileCon indican que las tropas participarán directamente en los ataques, aunque Grinding Gear Games todavía no precisó cómo funcionarán el reclutamiento, la construcción o la progresión de cada ejército.

Covens of Umbra cambia el final de Path of Exile

Antes del estreno completo de la secuela, el Path of Exile original recibirá Covens of Umbra. Su contenido girará alrededor de antiguos aquelarres de Umbra, formados por brujas capaces de utilizar poderes prohibidos y alterar el destino de determinados jefes para incrementar las recompensas obtenidas.

La expansión introducirá el sistema Wickerman, que permitirá construir efigies con los cadáveres de los jefes derrotados. Estas estructuras otorgarán nuevos poderes a los personajes y convertirán las victorias contra enemigos destacados en una vía adicional de progresión.

El endgame también tendrá una renovación del Árbol de Pasivas del Atlas. Este tablero permite modificar los mapas y orientar las actividades finales hacia ciertas mecánicas, recompensas o tipos de encuentros. La actualización cambiará su diseño, retocará varias mecánicas de liga y ajustará tanto el botín como los sistemas de recompensas.

Uno de los cambios centrales será la desaparición de los Escarabajos, objetos empleados para añadir o potenciar mecánicas dentro de los mapas. Serán reemplazados por los Hilos de la Creación, un sistema pensado para ofrecer mayor control sobre cada recorrido. Según la información presentada, podrá garantizar la aparición simultánea de hasta tres mecánicas de liga primarias distintas en un mapa.

La modificación permitirá elegir con más precisión qué actividades aparecen durante el final del juego. Covens of Umbra combinará esa reorganización del Atlas con los aquelarres, la manipulación de jefes y la fabricación de efigies, además de incorporar nuevos objetos y recompensas.

Fechas, precio y plataformas

Path of Exile 2 saldrá del acceso anticipado el 11 de diciembre y mantendrá el modelo gratuito. Su versión completa estará disponible en PC, Mac, Steam, Epic Games Store, PlayStation y Xbox. El anuncio no detalló posibles diferencias de contenido o rendimiento entre las ediciones.

Covens of Umbra se estrenará casi un mes antes, el 13 de noviembre. La expansión podrá jugarse en PC, Steam, Epic Games Store, PlayStation y Xbox; Mac no apareció entre las plataformas enumeradas para este contenido.

De esta manera, el calendario de Grinding Gear Games comenzará con la renovación del Path of Exile original y continuará con el estreno definitivo de su secuela. El último lanzamiento será Path of Exile 2 el 11 de diciembre, acompañado por la clase Sombra, los dos actos finales y la liga Conquerors of Wraeclast.

Un nuevo cRPG de Warhammer 40,000

Warhammer 40,000: Dark Heresy fue presentado en mayo de 2025 como el próximo cRPG de Owlcat Games. Esta etiqueta se utiliza para los juegos de rol de corte clásico centrados en estadísticas, decisiones narrativas, gestión de un grupo de personajes y combates tácticos.

El estudio ya tiene experiencia con ese formato. Sus trabajos anteriores incluyen Warhammer 40,000: Rogue Trader y Pathfinder: Wrath of the Righteous, dos antecedentes directos del tipo de estructura que tendrá Dark Heresy.

En PC, el lanzamiento estará repartido entre Steam, GOG y Epic Games Store. Owlcat Games no informó diferencias entre esas ediciones ni detalló cuándo estará lista la adaptación para Switch 2. Esa versión queda así fuera del estreno simultáneo programado para enero de 2027.

El anuncio de la fecha fue acompañado por un nuevo tráiler con más de un minuto de escenas de jugabilidad. El video adelanta elementos de la historia, diferentes amenazas y algunos de los personajes que podrán incorporarse al grupo durante la campaña.

Herejías e investigaciones en el Sector Calixis

La historia estará protagonizada por un agente de la Inquisición, encargado de investigar y castigar las herejías cometidas en el Sector Calixis. La misión llevará al personaje principal a reunir pistas, interrogar posibles implicados y decidir cómo actuar frente a distintas amenazas.

Las investigaciones tendrán mecánicas cercanas a las de un juego de detectives. Esas secuencias se alternarán con enfrentamientos tácticos por turnos, en los que cada integrante del grupo podrá moverse y utilizar sus habilidades siguiendo un orden determinado.

Owlcat Games describe el sistema de combate como una versión rediseñada de sus mecánicas tácticas. La composición del equipo será importante porque los compañeros tendrán habilidades y personalidades propias. Entre los posibles aliados habrá súbditos del Imperio y xenos, el término utilizado en Warhammer 40,000 para referirse a especies alienígenas.

La narrativa también ocupará un lugar central. Las decisiones tomadas durante las pesquisas producirán consecuencias, incluidas algunas que podrían no ser intencionales. Esto afectará el desarrollo de los casos y la relación con los personajes reclutados, aunque el estudio todavía no detalló cuántas rutas o desenlaces tendrá la campaña.

La beta cerrará antes del lanzamiento

Quienes compren alguno de los Packs de Fundadores disponibles en la página oficial de Owlcat Games pueden acceder actualmente a una beta para PC. Esta versión permite probar el juego antes de su estreno comercial, pero no se indicó qué cantidad de misiones o sistemas contiene.

El acceso anticipado está limitado a los compradores de esos paquetes. Owlcat Games tampoco comunicó una beta abierta para el resto de los jugadores ni pruebas equivalentes en PlayStation 5, Xbox Series o Nintendo Switch 2.

La beta permanecerá disponible hasta el 7 de enero, cuando sus servidores cerrarán para preparar el lanzamiento definitivo de Warhammer 40,000: Dark Heresy.

Ruby y James buscan limpiar su nombre

La nueva temporada comenzará con Ruby apartada del prestigioso colegio privado tras recibir una suspensión inesperada. La medida pone en riesgo su principal objetivo: ingresar a Oxford y continuar el camino académico por el que trabajó durante toda la serie.

En lugar de aceptar la decisión, Ruby se unirá a James para demostrar su inocencia y descubrir quién está detrás de la sanción. La investigación avanzará contrarreloj, ya que cualquier demora podría perjudicar de forma definitiva sus posibilidades de entrar en la universidad.

El conflicto llevará a la pareja hacia una red de secretos institucionales y familiares. Según la sinopsis difundida junto con el adelanto, las lealtades dentro de su círculo cercano serán puestas a prueba a medida que ambos se acerquen a la verdad. El final deberá resolver si su vínculo puede sobrevivir al derrumbe de las relaciones y estructuras que los rodean.

La historia mantendrá así los dos ejes centrales de la serie: la relación entre jóvenes de orígenes sociales distintos y la presión ejercida por el entorno de Maxton Hall. Esta vez, el problema inmediato no será solamente sentimental. Ruby deberá recuperar su lugar en el colegio para evitar que una acusación frustre su ingreso a Oxford.

Harriet Herbig-Matten y Damian Hardung encabezan el regreso

Harriet Herbig-Matten volverá a interpretar a Ruby, mientras que Damian Hardung retomará el papel de James. Los dos actores encabezarán otra vez el reparto del drama romántico alemán durante los seis capítulos que cerrarán la historia.

También regresarán Sonja Weißer como Lydia, Fedja van Huêt como Mortimer, Eidin Jalali como Graham, Ben Felipe como Cyril, Runa Greiner como Ember y Andrea Guo como Lin. La participación de estos personajes será clave porque la sinopsis anticipa que las alianzas más cercanas a Ruby y James cambiarán durante la investigación.

El nuevo tráiler dura 54 segundos. El avance concentra su atención en la crisis de Ruby, el apoyo de James y las tensiones provocadas por los secretos que ambos intentarán exponer. También deja planteado que las traiciones serán uno de los motores de esta última tanda.

La producción llegará como la tercera temporada de Maxton Hall. La serie debutó el 9 de mayo de 2024 y convirtió el romance de Ruby y James en el centro de una historia atravesada por las diferencias de clase, las expectativas familiares y la competencia académica dentro de un colegio privado.

Cómo será el estreno de la temporada final

Prime Video dividirá los seis episodios en tres lanzamientos semanales. Los dos primeros estarán disponibles el 9 de diciembre, y la plataforma sumará un nuevo bloque doble cada semana hasta completar la temporada.

Si se mantiene ese esquema, los capítulos tercero y cuarto llegarán el 16 de diciembre. Los dos episodios restantes se estrenarán el 23 de diciembre, fecha anunciada para el desenlace definitivo de Ruby Bell y James Beaufort.

Este calendario permitirá ver la temporada completa durante diciembre, pero evitará que los seis capítulos aparezcan al mismo tiempo. La historia terminará dos semanas después del estreno, con el último bloque disponible en Prime Video desde el 23 de diciembre de 2026.

Slitherine retrasó el lanzamiento de Warhammer Blood Bowl hasta principios de 2027, aunque todavía no comunicó una fecha exacta. El juego de estrategia deportiva desarrollado por Cyanide estaba previsto para algún momento de 2026 y llegará a PC y consolas después de un periodo adicional de desarrollo destinado a mejorar su acabado.

Las pruebas motivaron el retraso

La decisión fue tomada después de analizar los comentarios obtenidos durante las sesiones recientes. Según Slitherine, tanto el historial del proyecto como las opiniones de los participantes indicaron que el juego necesitaba más tiempo antes de llegar al público.

“El historial del juego y las opiniones que hemos recibido durante las últimas sesiones de prueba han reforzado la creencia del equipo de que el juego necesita estar tan pulido como sea posible”, explicó Slitherine en su comunicado. El distribuidor reconoció que el cambio puede decepcionar a los seguidores, pero aseguró que mantener el estreno durante 2026 dejó de ser una opción.

El anuncio desplaza el lanzamiento unos meses, pero no establece un día concreto dentro de 2027. Las sesiones de prueba continuarán mientras Cyanide trabaja sobre los problemas y comentarios detectados. Tampoco se detallaron cambios en las plataformas previstas: el proyecto sigue anunciado para PC y consolas.

Warhammer Blood Bowl será una versión renovada de la propuesta que combina las reglas y la estructura del fútbol americano fantástico con equipos, razas y elementos de Warhammer. El retraso busca evitar que esa revisión llegue al mercado antes de alcanzar el nivel de acabado establecido por sus responsables.

Cómo funciona el nuevo modo Arena

Los participantes de las pruebas ya pueden jugar el modo Arena, una modalidad centrada en completar una serie de diez partidos consecutivos. Para superar el desafío es necesario terminar el recorrido sin derrotas y con un máximo de dos empates. Una tercera igualdad o una sola caída impiden completar la serie bajo esas condiciones.

Arena utiliza las reglas Resurrection. Después de cada encuentro, el equipo regresa a su alineación original y no conserva las mejoras obtenidas durante el partido anterior. Esto elimina la progresión acumulada entre encuentros y obliga a afrontar cada cruce con la plantilla inicial.

La estructura permite evaluar diez partidos bajo condiciones comparables, sin que las mejoras de una plantilla alteren los enfrentamientos posteriores. También plantea un objetivo distinto al de una liga tradicional: la prioridad es sostener los resultados durante toda la serie, con un margen reducido para los empates y ninguno para las derrotas.

Slitherine no indicó cuándo terminará esta etapa de pruebas. Los comentarios reunidos en estas sesiones fueron uno de los motivos centrales para modificar el calendario, por lo que seguirán siendo parte del proceso de desarrollo antes de fijar la fecha definitiva.

La actualización gratuita desde Blood Bowl 3

El retraso no modifica el plan para quienes ya poseen Blood Bowl 3. Esos jugadores podrán actualizar gratuitamente a Warhammer Blood Bowl y mantendrán el acceso a los equipos y artículos cosméticos que hayan comprado en la entrega anterior. De esta forma, no tendrán que volver a pagar por ese contenido cuando se publique la nueva versión.

El juego base incluirá además dos facciones nuevas sin costo adicional: los Reyes Funerarios y los Bretonianos. Ambas estarán disponibles para todos los jugadores, en lugar de distribuirse como equipos pagos separados.

La actualización gratuita y la conservación de compras buscan facilitar el paso desde Blood Bowl 3 hacia la versión renovada. Slitherine no anunció cambios en esas condiciones tras confirmar la demora. Warhammer Blood Bowl sigue previsto para PC y consolas durante 2027, con su fecha exacta pendiente.

Blizzard anunció que World of Warcraft: Forever alcanzó el mayor pico de jugadores simultáneos durante un lanzamiento de la saga tras su debut del 4 de noviembre de 2026. La nueva versión del MMORPG también registró la mayor cantidad de usuarios que regresaron a World of Warcraft, aunque el estudio no informó cuántas personas participaron.

Dos récords sin cifras públicas

El anuncio oficial atribuye a World of Warcraft: Forever dos marcas dentro de la historia de la franquicia: el lanzamiento con más jugadores conectados al mismo tiempo y el mayor número de usuarios que volvieron al juego. La concurrencia mide cuántas personas están jugando de manera simultánea, por lo que permite comparar la actividad concentrada durante distintos estrenos.

Blizzard comunicó los resultados a través de sus redes sociales y agradeció directamente a los jugadores. Sin embargo, no acompañó el mensaje con números absolutos, porcentajes ni comparaciones detalladas con expansiones o versiones anteriores. Por eso, es imposible determinar desde fuera qué distancia existe entre este estreno y los anteriores máximos de la saga.

El dato disponible permite ubicar a Forever por encima de cualquier otro lanzamiento de World of Warcraft en concurrencia máxima. También indica que la propuesta consiguió recuperar más cuentas inactivas que los estrenos previos, un punto central para una versión construida alrededor de la experiencia original del juego.

El mayor ingreso de jugadores nuevos en 15 años

Holly Longdale, productora ejecutiva y vicepresidenta de World of Warcraft, agregó una tercera marca: Forever generó el mayor pico de jugadores nuevos para un lanzamiento de WoW en los últimos 15 años. Su mensaje fue publicado el 7 de noviembre en X, tres días después de la apertura de los servidores.

Longdale dio la bienvenida a quienes ingresaron por primera vez a Azeroth y vinculó su llegada con la de los veteranos que están redescubriendo el contenido inicial. Blizzard tampoco detalló cuántas cuentas nuevas fueron creadas ni cuál fue el estreno de hace 15 años utilizado como referencia.

La combinación de esos datos muestra tres grupos activos durante los primeros días: jugadores habituales, antiguos usuarios que decidieron regresar y personas que nunca habían participado en World of Warcraft. Cada récord mide un comportamiento diferente, aunque todos fueron comunicados sin estadísticas verificables más allá de la afirmación oficial.

El resultado tiene especial peso para un MMORPG, sigla de juego de rol multijugador masivo en línea, porque su funcionamiento depende de mantener servidores poblados y comunidades activas. La cantidad inicial de usuarios también influye en actividades grupales como las mazmorras y los enfrentamientos entre jugadores.

Qué incluye World of Warcraft: Forever

World of Warcraft: Forever fue presentado durante BlizzCon 2026 como una versión diseñada para acercarse al World of Warcraft original, conocido habitualmente como WoW vanilla. Su base recupera la estructura clásica, pero incorpora contenido nuevo y cambios visuales que lo separan de una simple reedición.

La propuesta incluye zonas inéditas, más de 1.000 misiones nuevas, mazmorras adicionales y ajustes en el combate entre jugadores, conocido como PvP. También suma profesiones, reputaciones para desarrollar, mejoras gráficas y una raza jugable nueva. El límite de nivel está fijado en 60, como en las primeras etapas del título.

Este enfoque permite conservar elementos asociados con el lanzamiento original mientras amplía la progresión disponible. Forever funciona así como una alternativa a la edición actual de World of Warcraft y a las versiones de World of Warcraft Classic, con una línea propia de contenidos y sistemas.

Blizzard anunció World of Warcraft: Forever en BlizzCon 2026 y abrió sus servidores el 4 de noviembre. Tres días después, confirmó los récords de concurrencia, usuarios que regresaron y nuevos jugadores, pero todavía no publicó los números exactos de ninguno de esos registros.

La edición por el 40.º aniversario de The Legend of Zelda llevó a Nintendo Switch 2 a registrar su mayor facturación semanal de 2026 en Estados Unidos, según los datos de Circana difundidos por el analista Mat Piscatella. La medición corresponde a la semana terminada el 31 de octubre, dos días después del lanzamiento de la consola especial y antes de la llegada de The Legend of Zelda: Ocarina of Time Remake.

Qué dicen las cifras de Circana

Piscatella informó que la consola The Legend of Zelda: 40th Anniversary Edition ayudó a que las ventas de hardware de Nintendo Switch 2, medidas en dólares, alcanzaran su cifra semanal más alta de 2026 hasta ese momento. Circana utiliza información de ventas minoristas para seguir el desempeño comercial del mercado estadounidense.

El dato requiere una precisión: se refiere a facturación, es decir, al dinero generado por las ventas, y no a la cantidad de consolas despachadas. Por esa razón, no puede afirmarse que Nintendo Switch 2 también haya tenido durante esa semana su mayor volumen de unidades vendidas del año. Una edición especial con un precio superior puede elevar los ingresos aunque el número de equipos sea menor que en otros periodos.

Circana también registró un aumento interanual del 81 % en el gasto total en hardware de videojuegos durante esa semana. El porcentaje compara el resultado con el mismo periodo de 2025 e incluye todo el mercado de consolas de Estados Unidos, entre ellas PlayStation y Xbox. No corresponde exclusivamente a Nintendo Switch 2 ni permite calcular cuánto creció la plataforma de Nintendo en unidades.

Piscatella señaló que las otras plataformas mantuvieron un comportamiento cercano a las tendencias estacionales habituales, con la excepción de un repunte de PlayStation 5 durante la semana terminada el 19 de septiembre. Según su análisis, los precios actuales de las consolas de Sony y Microsoft están limitando su ritmo de ventas.

Una consola especial que llegó antes que el juego

La Nintendo Switch 2 The Legend of Zelda: 40th Anniversary Edition salió a la venta el 29 de octubre. Su diseño incorpora Joy-Con 2 decorados en verde y dorado, mientras que la base incluye el símbolo de la Trifuerza.

El paquete tiene una particularidad relevante para los compradores: no incluye una copia de Ocarina of Time Remake. El juego debe adquirirse por separado, pese a que la consola utiliza la identidad visual de Zelda y fue comercializada con una semana de diferencia respecto del remake.

Ese calendario permite separar, al menos parcialmente, el efecto de ambos productos. La semana analizada por Circana terminó el 31 de octubre, mientras que Ocarina of Time Remake llegó a las tiendas el 5 de noviembre. Los resultados comunicados hasta ahora muestran el impacto inicial de la edición especial, pero todavía no incluyen la influencia directa del lanzamiento del videojuego sobre las ventas de Switch 2 durante noviembre.

Las fuentes también señalan que la consola tuvo problemas de disponibilidad y apareció en portales de reventa a precios superiores al oficial. Nintendo comenzó a reponer existencias después de los primeros agotamientos, aunque Circana no detalló cuántas unidades de la edición limitada se vendieron ni qué proporción representaron dentro del total semanal de Switch 2.

El estreno de Ocarina of Time Remake

Aunque los datos estadounidenses disponibles son anteriores a su lanzamiento, Ocarina of Time Remake ya mostró un inicio fuerte en otros mercados. En Reino Unido consiguió el segundo mayor estreno físico en la historia de la saga Zelda, únicamente por detrás de The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom.

Ese resultado británico contempla copias físicas y, por lo tanto, no ofrece una imagen completa de las ventas del juego si se excluyen las descargas digitales. Tampoco permite trasladar directamente su desempeño a Estados Unidos, donde los primeros informes que incluyan el periodo posterior al 5 de noviembre serán necesarios para medir el efecto combinado del remake y la consola conmemorativa.

Las cifras globales citadas por las fuentes sitúan a Nintendo Switch 2 en 26,35 millones de unidades, frente a los 157,20 millones acumulados por la primera Nintendo Switch. La diferencia sigue siendo amplia, pero la edición de Zelda aportó el mayor ingreso semanal de Switch 2 en Estados Unidos durante 2026. El próximo reporte mensual de Circana será el primero que podrá mostrar cuánto añadió el lanzamiento de Ocarina of Time Remake a ese resultado.

Bandai Namco aprobó la disolución y liquidación de Reflector Entertainment, el estudio responsable de Unknown 9: Awakening. El cierre fue anunciado después de que el juego, publicado el 18 de octubre de 2024, quedara lejos de sus objetivos comerciales; el proceso todavía no tiene un calendario concreto y deberá completarse según las leyes locales aplicables.

Las bajas ventas de Unknown 9

Bandai Namco adquirió Reflector Entertainment en septiembre de 2020. El equipo trabajaba entonces en Unknown 9, una propiedad concebida como un proyecto transmedia: una historia distribuida entre diferentes formatos, como videojuegos, cómics y novelas. El plan contemplaba continuar la franquicia después del primer lanzamiento.

Ese recorrido quedó interrumpido por el desempeño comercial de Unknown 9: Awakening. Reflector Entertainment reconoció que el resultado no estuvo cerca de las expectativas internas y que las ventas no justificaban continuar explorando la propiedad. Las posibles secuelas y las producciones vinculadas en otros medios fueron canceladas poco después del estreno.

También se confirmaron despidos alrededor de un mes después de la salida del juego, aunque el estudio siguió operando. Reflector incluso mantuvo ofertas laborales relacionadas con su siguiente desarrollo. Según la información disponible, el equipo llevaba cerca de dos años trabajando en una propiedad intelectual ya existente de Bandai Namco, pero ese proyecto nunca fue presentado públicamente.

No se conocen su nombre, su género ni las plataformas previstas. Tampoco se informó si Bandai Namco trasladará el desarrollo a otro equipo, reutilizará parte del trabajo realizado o cancelará definitivamente el proyecto.

Un lanzamiento con problemas técnicos

Unknown 9: Awakening llegó a PlayStation 5, Xbox Series, PlayStation 4, Xbox One y PC, donde fue distribuido mediante Steam. La aventura de acción tenía como protagonista a Anya Chalotra, actriz conocida por interpretar a Yennefer en la serie The Witcher.

El juego combinaba combates, sigilo y habilidades extraordinarias dentro de una historia centrada en Haroona, una joven capaz de acceder a una dimensión alternativa. Su lanzamiento era la pieza principal del proyecto transmedia de Unknown 9 y debía servir como punto de partida para futuras producciones.

Aunque fue presentado como un proyecto ambicioso, el resultado quedó encuadrado como una producción AA, término utilizado para juegos con presupuestos y equipos intermedios entre los desarrollos independientes y las grandes superproducciones. Los fallos técnicos, las limitaciones mecánicas y las ventas por debajo de los objetivos terminaron por bloquear cualquier continuación.

Una pérdida de 21 millones de euros

En el comunicado del cierre, Bandai Namco Holdings explicó que revisa de forma continua su cartera de negocios y su estructura interna de desarrollo. La decisión se tomó después de evaluar los planes futuros de Reflector, la inversión adicional necesaria, sus posibilidades de rentabilidad y la continuidad de sus operaciones.

El procedimiento contempla disolver la subsidiaria y liquidar sus activos. Bandai Namco aclaró que todavía no existe una fecha concreta para finalizarlo: el cierre se completará una vez realizados todos los trámites requeridos por las leyes y regulaciones locales.

La medida tendrá un impacto directo en las cuentas del grupo. Bandai Namco espera registrar una pérdida extraordinaria de 21 millones de euros en sus estados financieros consolidados, a partir del tercer trimestre del año fiscal que termina el 31 de marzo de 2027.

Sony presentó una patente para identificar cuentas smurf mediante la forma en que cada persona utiliza un mando u otro dispositivo de entrada. El documento, publicado con fecha del 5 de noviembre de 2026 en la Oficina de Patentes y Marcas de Estados Unidos (USPTO), propone comparar pulsaciones, navegación por menús, patrones de juego y niveles de habilidad para determinar si dos cuentas pertenecen al mismo jugador.

Cómo reconocería a cada jugador

Las cuentas smurf son perfiles secundarios creados por jugadores experimentados para comenzar desde cero, competir en rangos inferiores y enfrentarse a usuarios con menos experiencia. Su presencia puede alterar los sistemas de emparejamiento, especialmente en títulos competitivos que intentan reunir participantes con niveles similares.

La patente de Sony, titulada Gameplay Characteristics for Player Identification, busca reconocer a una persona por sus hábitos de interacción. El sistema registra qué botones presiona, cuánto dura cada pulsación, el tiempo transcurrido entre dos acciones, su manera de recorrer los menús y los patrones que repite durante una partida.

El análisis también contempla el nivel de habilidad. Esa información se contrasta con datos históricos asociados a otras cuentas dentro de una plataforma. Si las características coinciden, el sistema puede establecer que existe la posibilidad de que ambos perfiles sean utilizados por una misma persona.

El documento menciona mandos de videojuegos, teclados, mouse, teclados numéricos y pantallas táctiles. Por eso, la propuesta no parece limitada a las consolas PlayStation. Su descripción permite aplicarla a diferentes equipos y servicios capaces de recopilar señales generadas por dispositivos de entrada.

Gran parte de los ejemplos utiliza inteligencia artificial para clasificar comportamientos y buscar coincidencias. La patente también contempla programas convencionales de reconocimiento de patrones, por lo que la identificación no dependería obligatoriamente de un único modelo de IA.

Qué ocurriría con las cuentas detectadas

Cuando el sistema encuentra suficientes coincidencias entre dos perfiles, genera una alerta y la envía al equipo antifraude del fabricante de la plataforma. Esa unidad podría emplear el aviso para restringir el acceso o bloquear las dos cuentas atribuidas al jugador.

El mecanismo intenta resolver algunas limitaciones de los métodos actuales. Revisar manualmente el comportamiento de cada usuario requiere tiempo, mientras que rastrear o bloquear una dirección IP puede afectar a personas ajenas a la infracción. El problema resulta especialmente visible en cibercafés y otros espacios donde varios equipos comparten una misma conexión pública: la conducta de un usuario podría impedir el acceso del resto.

En lugar de depender exclusivamente de la red utilizada, la propuesta de Sony se concentra en características individuales. El tiempo de una pulsación o la secuencia seguida al navegar por una interfaz pueden actuar como una especie de firma de comportamiento. La decisión final, según la descripción, surge al comparar varios de esos elementos y no un único dato aislado.

La solicitud tampoco explica cómo se integraría este método con las herramientas antitrampas ya utilizadas en PC y consolas. Algunos sistemas anticheat operan con acceso profundo al equipo para detectar programas externos, por lo que una eventual convivencia entre ambas tecnologías requeriría reglas claras y pruebas para evitar conflictos.

El problema de las cuentas compartidas

La principal limitación señalada por la documentación disponible aparece cuando una misma cuenta es utilizada por varias personas. Esto puede ocurrir en una familia, un hogar con una consola compartida o cualquier entorno donde diferentes jugadores accedan al mismo perfil.

En esos casos, el sistema encontraría varios patrones de interacción dentro de una sola cuenta. La patente no aclara con precisión cómo distinguiría esa situación legítima de una cuenta secundaria creada para competir contra principiantes. Tampoco detalla si un perfil podría quedar vinculado al mismo tiempo con las cuentas de dos o más usuarios.

Esa incertidumbre podría producir identificaciones erróneas si las alertas se convierten automáticamente en sanciones. El texto indica que el aviso se remitiría a una unidad antifraude, pero no define qué revisión se realizaría antes de bloquear o limitar el acceso de los perfiles relacionados.

La existencia de la patente tampoco confirma que Sony vaya a incorporar el sistema en PlayStation o en un servicio concreto. El documento describe posibles implementaciones, pero no incluye una fecha de lanzamiento, juegos compatibles ni planes para realizar pruebas públicas. La solicitud figura bajo el número US-20260346147-A1 en la base de datos de la USPTO.

Qué revela el primer teaser

El breve adelanto sitúa la historia el 19 de abril de 1955, casi 30 años antes de los acontecimientos de la primera temporada de Stranger Things. La fecha también queda cuatro años antes de la aparición de Henry Creel en la trama de la obra teatral centrada en el pasado del personaje.

Las imágenes muestran una bicicleta abandonada junto al cerco de alambre de lo que parece ser una base militar de Estados Unidos. Mientras una radio reproduce música, el cielo comienza a exhibir un fenómeno semejante a una estampida entre las nubes. El teaser no explica qué lo provoca ni quién observa el suceso.

La presencia de una instalación militar y el extraño evento sugieren que la serie podría abordar pruebas científicas o tecnológicas relacionadas con los hechos posteriores de la franquicia. Sin embargo, Netflix todavía no confirmó cuál será el conflicto principal ni aclaró si la historia tendrá conexiones directas con personajes ya conocidos.

El título fue presentado como un spin-off y una precuela. Un spin-off es una producción derivada que toma elementos de otra obra para desarrollar una historia independiente. En este caso, Otros Mundos se trasladará a otra ciudad, otra década y un elenco nuevo, aunque mantendrá su vínculo con Stranger Things.

Quiénes están detrás de Other Worlds

Los hermanos Matt Duffer y Ross Duffer, creadores de Stranger Things, desarrollaron Other Worlds junto con Kate Trefry. La guionista trabajó previamente en la serie original y escribió la obra teatral Stranger Things: The First Shadow.

The First Shadow explora los orígenes de Henry Creel, el personaje que luego se convierte en Vecna. La obra se sitúa después de los acontecimientos de 1955 señalados en el teaser de Other Worlds, aunque las fuentes disponibles no confirman si ambas historias compartirán personajes o conflictos.

La participación de Trefry establece un vínculo creativo entre la nueva serie y la producción teatral. Aun así, el proyecto para Netflix será una historia live action pensada para televisión, con un reparto diferente y una locación que no había ocupado el centro de las entregas anteriores.

Tampoco se conocen los directores, la cantidad de episodios ni el inicio del rodaje. Netflix se limitó a divulgar el primer avance y el año previsto para el lanzamiento, por lo que los detalles de producción se comunicarán más adelante.

Qué lugar ocupa dentro de Stranger Things

Other Worlds se sumará a una franquicia que ya incluye la serie original, The First Shadow y el spin-off animado Relatos del 85. La nueva propuesta se diferencia de esa producción porque utilizará actores y porque retrocederá hasta mediados de la década de 1950.

La historia principal de Stranger Things comenzó en televisión en 2016 y convirtió a Hawkins en el escenario central de sus misterios. Otros Mundos trasladará la acción a Marion, en el estado de Nevada, y dejará atrás al grupo original para presentar nuevos protagonistas.

Ese cambio permitirá abordar acontecimientos separados por 28 años de la primera temporada. El teaser, sin embargo, conserva elementos reconocibles de la franquicia: instalaciones restringidas, posibles experimentos y un fenómeno inexplicable que altera un entorno cotidiano.

Netflix todavía no anunció quiénes integrarán el reparto ni ofreció una sinopsis completa. Tampoco informó el día o el mes de estreno: por ahora, la única ventana confirmada para el debut de Otros Mundos: Una Aventura de Stranger Things es 2028.

Una aventura clásica desarrollada por WFS

El proyecto está a cargo de WFS, estudio responsable de Another Eden, y cuenta con Yuji Horii como director general. Los créditos anunciados incluyen diseños de personajes de Akira Toriyama y música de Koichi Sugiyama, tres nombres ligados a la identidad histórica de la saga.

Square Enix presenta el juego como una aventura tradicional de Dragon Quest adaptada a dispositivos móviles. Se trata de un JRPG, término utilizado para los juegos de rol japoneses caracterizados habitualmente por la progresión de personajes, los grupos de héroes y los enfrentamientos organizados mediante turnos.

La historia comienza en Monbelusha, una isla flotante donde sus habitantes celebran una festividad anual. Durante el evento, el villano Zaahl corrompe Yggdrasil, un árbol asociado con la esperanza, y lo transforma en Grimvein, una estructura maldita que comienza a extender la desesperación por el mundo.

En medio del desastre, un joven recibe una rama misteriosa de manos de la diosa Belusha. Ese objeto funciona como punto de partida para su viaje, cuyo objetivo será detener la amenaza y salvar las distintas regiones afectadas por el árbol.

Combates por turnos, exploración y construcción

Las primeras secuencias de jugabilidad muestran un sistema más cercano a las entregas principales de Dragon Quest que a otros derivados móviles de la franquicia. Los personajes exploran escenarios amplios, recorren mazmorras, se enfrentan a criaturas y mejoran sus capacidades a medida que avanza la historia.

Los combates mantienen una estructura por turnos: cada integrante del grupo selecciona una acción antes de que continúe el enfrentamiento. Entre las opciones anunciadas aparecen las habilidades Fast Strike y los poderes Pep, herramientas que sumarán alternativas tácticas, aunque Square Enix todavía no explicó en detalle todas sus condiciones o efectos.

La otra mecánica destacada es la construcción de una base de operaciones. En estas secciones, la cámara adopta una perspectiva en tercera persona situada detrás del protagonista, un cambio visible frente a la presentación utilizada durante otros momentos de la aventura.

Los recursos encontrados al explorar servirán para construir y mejorar esa base. El progreso permitirá fortalecer a los compañeros del protagonista y desbloquear nuevas posibilidades de exploración, conectando la búsqueda de materiales con el desarrollo del grupo. El tráiler alterna estas tareas con recorridos por espacios abiertos y enfrentamientos contra monstruos reconocibles de la serie.

Esta estructura diferencia al proyecto de algunos lanzamientos recientes de Dragon Quest para teléfonos. La entrega móvil anterior fue Dragon Quest Smash/Grow, que utilizó un sistema de historia similar al de Dragon Quest Tact, publicado en 2020. El nuevo juego, en cambio, exhibe varios componentes asociados con las aventuras tradicionales de la franquicia.

Fechas de la beta y datos pendientes

La beta cerrada se desarrollará del 8 al 15 de diciembre de 2026. Los usuarios de iOS y Android pueden solicitar acceso desde el sitio oficial hasta el 23 de noviembre, pero registrarse no garantiza una plaza.

Square Enix aceptará un máximo de 25.000 participantes. Si la cantidad de solicitudes supera ese límite, los jugadores serán seleccionados mediante un sorteo. La prueba permitirá evaluar anticipadamente los sistemas mostrados en el tráiler, aunque todavía no se detallaron sus contenidos, requisitos técnicos ni regiones disponibles.

Dragon Quest RPG: The Cursed Tree and the Chosen Isle forma parte de los proyectos vinculados con el 40.º aniversario de Dragon Quest. Su lanzamiento está confirmado para 2027, pero Square Enix aún no comunicó una fecha concreta ni explicó cuál será su modelo de negocio en iOS y Android.

Tripwire Interactive anunció el 9 de noviembre una reducción de plantilla que afecta a 36 trabajadores, la segunda que realiza durante 2026. El estudio estadounidense, propiedad de Embracer Group, aseguró que continuará con el desarrollo de Maneater 2, el soporte de Killing Floor 3 y las actividades editoriales de Tripwire Presents, aunque no detalló cómo impactarán los recortes en esos proyectos.

Dos recortes en ocho meses

Tripwire describió la medida como una decisión difícil pero necesaria para su organización. En el comunicado publicado en redes sociales, el estudio agradeció las contribuciones de las personas despedidas y señaló que les brindará apoyo durante la transición. No explicó qué condiciones tendrá esa asistencia ni identificó las áreas que perdieron integrantes.

La nueva ronda se produce ocho meses después del recorte anunciado en marzo, cuando 23 empleados de distintos departamentos dejaron sus puestos. En aquella ocasión, Tripwire relacionó la decisión con la necesidad de ajustar su estrategia a las condiciones del negocio, según informó Game Developer.

La suma de ambas reducciones deja 59 empleos eliminados durante 2026: 23 en marzo y otros 36 en noviembre. Tripwire no reveló cuántas personas trabajaban allí antes de los recortes, por lo que no es posible establecer qué proporción de la plantilla representa esa cifra.

Una fuente del estudio, cuya identidad no fue publicada, dijo a PC Gamer que después de esta última ronda quedarían entre 40 y 50 empleados. Es una estimación recogida por el medio y no un número confirmado oficialmente por Tripwire.

Embracer Group adquirió el estudio en 2022. La empresa matriz conservó su propiedad después de vender Saber Interactive en 2024, una operación que modificó parte de su estructura de estudios y sellos vinculados.

Maneater 2 y Killing Floor 3 continúan activos

Tripwire indicó que sus proyectos internos siguen en marcha. El principal lanzamiento futuro es Maneater 2, secuela del juego de acción protagonizado por un tiburón que fue anunciada en septiembre de 2026. El título se encuentra en desarrollo junto con Demiurge Studios.

La presentación difundida situó su lanzamiento para PlayStation 5 a finales de 2027. Su página en Steam también menciona 2027, aunque todavía no ofrece un día concreto. Tras los despidos, Tripwire no anunció cambios en esa ventana ni una cancelación.

La declaración tampoco precisó qué equipos seguirán asignados al proyecto o si la reducción modificará el ritmo de producción. Esa falta de detalles deja abierta la situación del calendario, incluso cuando el estudio insiste en que el desarrollo permanece activo.

Killing Floor 3, en cambio, ya está disponible. El juego salió el 24 de julio de 2025 y Tripwire continúa trabajando en él. El comunicado no enumeró futuras actualizaciones, contenidos o fechas, ni señaló cuántas personas quedarán a cargo del soporte posterior al lanzamiento.

El estudio mantiene así dos frentes internos diferentes: la producción de una secuela prevista para 2027 y el trabajo continuo sobre un título publicado en 2025. Por ahora, ninguno recibió un retraso o una alteración pública como consecuencia de los 36 despidos.

La expansión editorial fue anunciada cinco días antes

El recorte llegó apenas cinco días después de que Tripwire Presents presentara una ampliación de sus servicios para pequeños desarrolladores independientes. La iniciativa fue anunciada el 4 de noviembre y contempla asistencia con promoción, relaciones públicas y estrategia comercial durante distintas etapas de la vida de un videojuego.

La selección inicial comprende cinco títulos. Entre ellos aparecen Starforged Legacy y The Boss Gangster: Criminal Empire, proyectos que ya mantenían vínculos con Tripwire antes de la presentación formal del programa. El anuncio buscó ordenar y ampliar las tareas editoriales que el sello ofrece a equipos externos.

La cercanía entre las dos noticias genera una diferencia visible entre los planes editoriales y la situación del personal interno: Tripwire comunicó nuevos servicios para otros estudios y, menos de una semana después, eliminó 36 puestos propios. La empresa no relacionó ambas decisiones ni afirmó que la expansión de Tripwire Presents fuera responsable de los despidos.

Tripwire tampoco informó cómo distribuirá a sus trabajadores restantes entre Maneater 2, Killing Floor 3 y las actividades de publicación. Su comunicación se limitó a afirmar que esos tres frentes continuarán activos tras la segunda reducción de plantilla de 2026.

Nintendo llevó el remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time al primer lugar del ranking histórico de usuarios de Metacritic, con una puntuación de 9,6 sobre 10 pocos días después de su lanzamiento para Nintendo Switch 2 en 2026. La nueva versión también obtuvo un promedio de 96 entre la prensa especializada, una de las calificaciones más altas del año.

Miles de reseñas sostienen la puntuación

Los datos disponibles corresponden a distintos momentos posteriores al estreno y muestran cómo creció rápidamente la cantidad de valoraciones. Durante los primeros tres días, Ocarina of Time acumuló 5.368 calificaciones de usuarios: más de 5.200 eran positivas, 76 mixtas y 148 negativas. Las opiniones favorables representaban cerca del 96% del total, por lo que Metacritic le asignó la distinción de “Aclamación universal”.

Una actualización posterior elevó la cifra hasta 7.254 reseñas, con más de 6.900 positivas. El promedio permaneció en 9,6 y dejó al remake por encima de Clair Obscur: Expedition 33 dentro de la clasificación histórica basada en las notas de los jugadores.

El primer puesto todavía puede cambiar. Las puntuaciones de usuarios se actualizan a medida que ingresan nuevas reseñas, por lo que un mayor volumen de calificaciones podría modificar la media. La diferencia entre los dos registros publicados (5.368 y 7.254 opiniones) responde precisamente al crecimiento de la participación durante los días posteriores al lanzamiento.

La recepción de la prensa sigue una línea similar, aunque se mide por separado. El remake tiene 96 sobre 100 entre los medios especializados y aparece como el juego mejor valorado de 2026 en Metacritic hasta el momento. Esa nota queda tres puntos por debajo del récord que mantiene la versión original.

Qué cambió frente al juego de Nintendo 64

El Ocarina of Time original debutó en Nintendo 64 en 1998 y todavía conserva un promedio de 99 sobre 100 en Metacritic, calculado a partir de 22 análisis. Esa puntuación continúa siendo la más alta del sitio para un videojuego según la crítica profesional.

Para la nueva versión, Nintendo renovó por completo el apartado gráfico, pero mantuvo la historia y la estructura de las mazmorras. Los ajustes jugables incluyen un control actualizado del personaje, un botón independiente para saltar y voces para los protagonistas, junto con cambios menores destinados a adaptar la aventura a controles modernos.

El juego de 1998 tuvo un papel central en la adopción de mecánicas para aventuras tridimensionales. Entre ellas está el fijado de objetivos durante los combates, una función que permite mantener la cámara y los ataques orientados hacia un enemigo concreto. También trabajó el control de cámara en espacios 3D, un problema frecuente durante los primeros años de esa clase de juegos.

La historia vuelve a llevar a Link a Hyrule, mientras conserva los elementos principales del lanzamiento de Nintendo 64. La franquicia The Legend of Zelda, creada por Shigeru Miyamoto y Takashi Tezuka, comenzó en 1986 y cumple 40 años en 2026.

Un estreno físico fuerte en Reino Unido

La recepción también tuvo su correlato en las tiendas británicas. De acuerdo con datos de NielsenIQ compartidos por Christopher Dring, de The Game Business, el remake consiguió el segundo mayor lanzamiento físico de la historia de The Legend of Zelda en Reino Unido.

Durante su primera semana, las ventas en formato físico fueron un 35% superiores al estreno combinado de The Legend of Zelda: Breath of the Wild para Switch y Wii U en 2017. El resultado quedó por debajo del récord de The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom, que continúa como el mayor debut físico de la serie en ese mercado.

Ocarina of Time también fue el mayor lanzamiento físico de 2026 en Reino Unido hasta la publicación de los datos. Superó los estrenos de Resident Evil Requiem, Call of Duty: Modern Warfare 4 y EA Sports FC 27.

Las cifras tienen un alcance limitado: corresponden únicamente a copias físicas vendidas en Reino Unido y todavía no incluyen las compras digitales ni el desempeño en Europa continental, Japón o Norteamérica. Dring estima que el remake podría convertirse en el segundo juego más vendido de Nintendo Switch 2, detrás de Mario Kart World, que registra 16,48 millones de unidades. Aún faltan los datos globales y digitales para comprobar esa proyección.

Hace algunos días, se empezó a divulgar que James Gunn y Peter Safran acababan de dejar su puesto como directores y encargados del todavía joven universo cinematográfico de DC, el cual comenzó hace tan solo 2 años con Creature Commandos y Superman. Pero la noticia se terminó de confirmar cuando James Gunn realizó un post en Instagram confirmando los dichos y agradeciendo el apoyo de los espectadores durante este tiempo.

“Vaya 4 años. Gracias a todos los que nos apoyaron a mí y a Peter durante este tiempo como cabezas de DC Studios” fueron las palabras que usó Gunn para comenzar su post sobre su tiempo como jefe del gigante de los cómics en el mundo cinematográfico. En este mismo, James habla sobre lo que significó para él este periodo de tiempo, así como también recuerda momentos claves del mismo: “Estrenar Superman y Clayface, hacer Peacemaker, leer los guiones de The People Vs, el proceso de Man Of Tomorrow, que hasta ahora ha sido la mejor experiencia de mi vida creando una película, así como también muchos momentos más”. También hace hincapié en la importante labor de Peter Safran, llamándolo “La persona más inteligente y competente que he conocido”.

Sin embargo, Gunn comenta que lo más pesado de la labor fue comprender lo que implica manejar un universo tan grande como el de DC, una tarea que a veces podía llegar a ser “demasiado corporativa”, según él mismo, y en la que Safran lo ayudó fuertemente. A pesar de esto, la misma podía llegar a ser demasiado agotadora para el director, quien solo podía tomarse un descanso muy de vez en cuando y por poco tiempo. Esto hacía que su vida personal también se viera rodeada de estos problemas.

Por esto mismo, Gunn se siente aliviado de poder dejar su cargo como encargado de DC junto a Safran, ya que le permitirá solo dedicarse a dirigir futuros proyectos del universo, confirmando que Man of Tomorrow, la secuela de Superman, saldrá en verano de Estados Unidos (invierno para nosotros), y que también estarán a cargo de otro proyecto en este universo que recién empieza.

Por lo visto, el universo de DC está lejos de terminarse, y un reinicio como algunos fanáticos temían no está planeado. Ahora mismo parece que la decisión de Warner fue seguir con lo originalmente planeado por Gunn y Safran, solo que con alguien más al mando.

¿Quién será esta persona? Por suerte, ya tenemos un nombre confirmado: Jeremy Latcham, quien trabajó en la producción de varias películas dentro del universo de Marvel, como Guardianes de la Galaxia o las primeras dos entregas de los Vengadores. Esto sigue la extraña tradición de DC de tomar ex-empleados de la empresa enemiga para que se encarguen de su universo cinematográfico.

Sin embargo, aún desconocemos el futuro de proyectos que aún no han comenzado su producción, como puede ser la película de Swamp Thing, sobre la cual Safran seguía insistiendo en que iba a realizarse, pero que con este cambio de mando todavía no tiene su futuro confirmado.

James Gunn no había recibido las mejores críticas posibles tras Superman, ya que Supergirl había fracasado en crítica y recaudación y Clayface tuvo un éxito muy moderado, pero esto no descarta el hecho de que el universo de DC aún estaba comenzando, aunque cuestiones como la falta de un Batman o una Wonder Woman a 4 años de que comenzara el proyecto de reiniciar el universo son factores que jugaron muy en contra de su desarrollo.

Pero de todas formas, no todo parece estar perdido para DC, ya que Gunn y Safran aún estarán trabajando en este universo, solo que no bajo el título de jefes, lo que nos da esperanzas de que, quizás, el proyecto aún se mantenga a flote.

Red Hook Studios anunció The Butcher’s Asylum, un nuevo contenido descargable para Darkest Dungeon II centrado en combates de arena y previsto para 2027. El estudio presentará un tráiler completo y una demostración extensa durante WePlay Expo, que se celebrará el 21 y 22 de noviembre en Shanghái, con una transmisión disponible para el público internacional.

Una arena construida alrededor de las oleadas

La expansión presentará una modalidad basada en resistir durante una cantidad creciente de enfrentamientos, aunque Red Hook Studios todavía no explicó sus reglas concretas. Tampoco detalló qué personajes estarán disponibles, cómo funcionará la preparación entre batallas, qué recompensas podrán obtenerse ni qué condiciones determinarán el final de una partida.

Otro punto pendiente es la relación de la arena con la estructura actual de Darkest Dungeon II. El juego utiliza elementos de roguelike, un formato en el que cada expedición puede cambiar y una derrota obliga a reorganizar recursos, personajes y decisiones para un nuevo intento. El estudio aún no aclara si The Butcher’s Asylum será una campaña separada, una modalidad accesible desde el menú principal o una actividad integrada al recorrido existente.

El énfasis en las oleadas puede alterar el ritmo habitual de las expediciones, donde la administración de la salud física y mental del grupo resulta tan importante como el daño causado a los enemigos. Sin datos sobre objetos, descansos o recuperación, todavía se desconoce cuánto conservará la arena de esos sistemas y cuánto cambiará para sostener encuentros consecutivos.

La presentación de Red Hook en WePlay Expo

La revelación completa tendrá lugar durante una presentación en vivo organizada por el equipo de desarrollo. Red Hook Studios mostrará un tráiler de larga duración y una secuencia extendida de gameplay, la primera oportunidad para observar cómo se desarrollan las batallas y qué opciones tácticas ofrece el nuevo contenido.

Esta será la segunda participación de Red Hook en la feria de Shanghái. La visita coincidirá con el décimo aniversario de WePlay y con los diez años transcurridos desde el lanzamiento del primer Darkest Dungeon.

Michaela Pontellini, directora de comunicaciones de Red Hook Studios, agradeció la posibilidad de regresar al evento y presentar allí el contenido. La responsable recordó que, cuando el estudio publicó el juego original una década atrás, el equipo no anticipaba el alcance internacional que tendría su comunidad. También indicó que la primera muestra del DLC estará dirigida especialmente a los seguidores que asistirán a la feria china.

Los contenidos anteriores y las plataformas disponibles

The Butcher’s Asylum continuará la serie de contenidos publicados para Darkest Dungeon II después de The Binding Blade, Inhuman Bondage y el modo gratuito Kingdoms. Cada incorporación modificó el juego de una forma diferente, ya fuera mediante héroes, regiones o estructuras alternativas para las partidas.

Inhuman Bondage incorporó al héroe Abomination y la región Catacombs. Kingdoms ofreció otra forma de jugar junto con la campaña principal, una referencia relevante porque Red Hook Studios ya demostró que puede añadir modalidades separadas sin reemplazar el recorrido base. Aun así, el estudio no confirmó que la arena de The Butcher’s Asylum vaya a seguir el mismo modelo.

Darkest Dungeon II está disponible en PC, además de Xbox Series, Nintendo Switch y PlayStation 5. Red Hook Studios mantiene por ahora una ventana amplia de lanzamiento para 2027. El próximo dato concreto llegará el 21 y 22 de noviembre, cuando WePlay Expo muestre por primera vez una demostración extensa de las batallas por oleadas de The Butcher’s Asylum.

Monomi Park anunció que Slime Rancher 2 llegará a Nintendo Switch 2 en enero de 2027. Esta edición incluirá un objeto exclusivo dentro del juego: el juguete Glo Glo Squiggle. El estudio todavía no informó el día exacto del estreno ni su precio.

Un recorrido iniciado en acceso anticipado

Slime Rancher 2 debutó en acceso anticipado el 22 de septiembre de 2022 para Xbox Series y PC, con versiones distribuidas mediante Steam, Epic Games Store y Microsoft Store. El acceso anticipado permite publicar un juego antes de que esté terminado para incorporar contenido y ajustes durante su desarrollo.

La secuela llegó después a PlayStation 5, el 11 de junio de 2024. Su lanzamiento completo se produjo el 23 de septiembre de 2025, tres años después del comienzo de aquella etapa inicial. La edición para Nintendo Switch 2 ampliará esa lista en enero de 2027, más de cuatro años después del primer estreno.

Durante el acceso anticipado, Monomi Park publicó varias actualizaciones. Entre ellas estuvieron nuevas zonas como Powderfall Bluffs y el amplio Grey Labyrinth, cuya incorporación duplicó el tamaño del mapa disponible. El estudio también agregó slimes, herramientas creativas, dispositivos, fenómenos climáticos y nuevos fragmentos de la historia.

El juego recibió el premio al mejor lanzamiento en acceso anticipado en los Golden Joystick Awards de 2022. Un año después obtuvo el reconocimiento a los mejores gráficos 3D en los Unity Awards de 2023. La entrega original, Slime Rancher, fue jugada por más de 10 millones de personas, según la información difundida por el desarrollador.

Qué propone Slime Rancher 2

La aventura vuelve a seguir a Beatrix LeBeau, quien viaja a Rainbow Island, una isla con tecnología antigua, recursos naturales desconocidos y nuevas especies de slimes. La protagonista debe investigar los secretos del lugar mientras construye, administra y amplía un conservatorio con paredes de cristal.

La estructura combina exploración, crianza y recolección de recursos. Los jugadores obtienen plorts de los slimes y los convierten en newbucks, la moneda utilizada para mejorar el equipo, fabricar dispositivos y ampliar las instalaciones. Entre las herramientas centrales está el vacpack, un dispositivo similar a una aspiradora que sirve para recoger criaturas y materiales.

Rainbow Island presenta slimes que no aparecían en las entregas anteriores. La lista incluye al Cotton Slime, de comportamiento saltarín; el acuático Angler Slime; el dormilón Sloomber Slime; y el Twin Slime, una criatura vinculada con alteraciones de la realidad. Cada nueva especie forma parte del ciclo de captura, cuidado y producción de recursos.

La historia revela que la amenaza investigada por Beatrix afecta tanto a Rainbow Island como a Far, Far Range. Para avanzar, la protagonista encuentra mensajes ocultos, trabaja con sus amigos y estudia los misterios de la isla. Parte de esa investigación conduce al Grey Labyrinth, una zona formada por varios subbiomas, espacios secretos y rompecabezas.

El contenido de la edición para Nintendo Switch 2

El principal añadido confirmado para Nintendo Switch 2 es Glo Glo Squiggle, un juguete exclusivo dentro del juego. Monomi Park todavía no explicó cómo se obtiene, qué función cumple o si estará disponible desde el comienzo de la partida. Tampoco indicó si otras plataformas podrán recibirlo más adelante.

La versión incorporará la experiencia desarrollada durante las actualizaciones y el lanzamiento completo. Entre sus sistemas figura un clima dinámico con lluvia, viento, tormentas eléctricas y rayos. Estas condiciones pueden alterar el entorno y el comportamiento de los slimes, además de producir fenómenos como tornados y enredaderas conocidas como tangle vines.

La exploración permite encontrar cápsulas de tesoro ocultas, dispositivos y recursos repartidos por Rainbow Island. Esos objetos sirven para mejorar la interacción con los escenarios, abrir nuevas opciones de construcción y continuar las investigaciones en áreas como el Grey Labyrinth.

El estudio Radi Art y la editora Top Hat Studios anunciaron Prima Materia, una novela visual oscura y surrealista que llegará a PC mediante Steam en 2027. El juego seguirá a una mujer capaz de entrar en las mentes y devorar recuerdos, miedos y sentimientos de culpa.

Una economía construida sobre la conciencia

Prima Materia transcurre en Concrete Sea, un páramo gris, esterilizado y aparentemente interminable que permanece bajo un sol que nunca se oculta. En este lugar, la conciencia humana dejó de ser algo privado: funciona como una mercancía que puede cultivarse, procesarse, venderse y consumirirse.

Los Ángeles mantienen a los humanos como ganado y procesan sus conciencias durante siglos hasta convertirlas en Prima Materia. La sustancia resultante es un líquido naranja luminoso que puede destilarse y beberse. Este recurso sostiene la economía y también determina la relación de poder entre los habitantes del páramo y quienes controlan su producción.

La protagonista es Mana, una Mind Digger o excavadora mental. Su trabajo consiste en penetrar en las psiques de otras personas, extraer aquello que ya no desean cargar y alimentarse de esos fragmentos. Culpa, miedo y recuerdos rechazados forman parte de su dieta. Mana ha reducido su existencia a una rutina aislada basada en el hambre y la supervivencia, hasta que recibe un último encargo.

La misión comienza con la llegada de Girin, la hija rebelde de un Ángel antiguo. Girin es dejada al cuidado de Mana con una instrucción concreta: debe arreglarla sin destruir aquello que la hace valiosa. La recompensa ofrecida es un suministro infinito de Prima Materia.

El procedimiento se complica cuando Mana descubre una presencia antigua y protectora dentro de la mente de Girin. Esa entidad reconoce lo que Mana es y busca impedirle el acceso al núcleo de la joven. Cuanto más avanza la excavación, más recuerdos aparecen sobre la persona que Mana era antes de transformar su identidad en una herramienta para sobrevivir.

Un relato lineal de dos a tres horas

Prima Materia será una novela cinética, una variante de la novela visual que elimina las decisiones, las rutas alternativas y los finales ramificados. El lector avanzará por una única historia, sin intervenir en el rumbo de Mana o Girin. Quienes esperen elegir respuestas o modificar los acontecimientos encontrarán una experiencia completamente lineal.

El guion tendrá alrededor de 39.000 palabras. El apartado visual incluirá 50 CG y fondos únicos en resolución 4K nativa. Las CG son ilustraciones completas creadas para representar escenas específicas, momentos centrales o cambios importantes dentro de una novela visual. A ellas se sumará una banda sonora original, descrita por Top Hat Studios como una parte vinculada de forma directa con los temas del guion.

El simbolismo tendrá un lugar central en los escenarios, la sustancia que da nombre al juego y la forma en que los personajes manipulan la conciencia. El propio planteamiento convierte ideas abstractas, como la culpa o la memoria, en elementos físicos que pueden extraerse y consumirse.

Del neón de Synergia al páramo gris

Radi Art y Top Hat Studios ya habían trabajado juntos en Synergia, un thriller de estética cyberpunk estrenado en Steam en julio de 2020. Aquel juego utilizaba una ciudad futurista cubierta de luces de neón como escenario para una relación íntima atravesada por dilemas tecnológicos.

Prima Materia cambia ese entorno urbano por una extensión descolorida y abrasada por un sol permanente. El nuevo proyecto mantiene el interés de Radi Art por las relaciones cercanas, las identidades alteradas y las ideas inquietantes, pero traslada esos elementos a una sociedad gobernada por seres que procesan mentes humanas.

Firefly Studios retrasó el acceso anticipado de Stronghold 4 del 7 de diciembre de 2026 al 20 de abril de 2027. La secuela de estrategia en tiempo real y construcción de ciudades estará disponible para PC mediante Steam, con una campaña económica que originalmente iba a incorporarse en una actualización posterior.

Por qué Firefly Studios cambió la fecha

El director del estudio, Nick Tannahill, explicó que el equipo necesita más tiempo para trabajar en el contenido y atender los comentarios recibidos durante el Next Fest. Según el responsable, la decisión fue difícil, pero permitirá que la primera versión pública tenga el nivel de acabado y las modalidades previstas para el inicio del acceso anticipado.

Una parte importante de las observaciones procede de la segunda demo pública. Esa versión todavía no incluía todas las unidades ni el comportamiento definitivo de los enemigos, pero permitió que los jugadores probaran misiones de escaramuza y construcción libre. Firefly Studios quiere resolver tantos comentarios como sea posible antes del estreno.

El estudio también reconoció que ciertos elementos del diseño y la implementación requirieron más trabajo del calculado. El desarrollo de un juego de estrategia combina sistemas económicos, construcción, unidades y comportamiento de enemigos; un cambio en uno de estos componentes puede afectar el equilibrio de los demás.

La nueva fecha tiene otro efecto práctico: Stronghold 4 ya no competirá dentro del cargado calendario de lanzamientos de fin de año. El estreno anterior estaba fijado para el 7 de diciembre de 2026, un periodo en el que suelen concentrarse numerosas publicaciones.

Qué incluirá el acceso anticipado

Stronghold 4 llegará con una campaña completa de historia, escaramuzas personalizadas, una modalidad denominada ruta de escaramuzas y construcción libre. A esta lista se sumará la campaña económica, que antes estaba programada como una actualización posterior al lanzamiento.

La simulación y la administración de recursos son elementos centrales de la serie. Tannahill señaló que el equipo no estaba conforme con la posibilidad de publicar el juego sin esa parte, por lo que el retraso permitirá incorporarla desde el 20 de abril. Así, las dos campañas previstas —la narrativa y la económica— estarán disponibles al comenzar el acceso anticipado.

El acceso anticipado es un modelo de publicación que permite comprar y jugar un título antes de su versión final. Durante ese periodo, los desarrolladores pueden agregar contenido, corregir errores y ajustar sistemas a partir de la respuesta de los usuarios. En este caso, Firefly Studios planea seguir ampliando el juego y trabajando con los comentarios de la comunidad antes de alcanzar la versión 1.0.

Esto significa que la edición de abril de 2027 tendrá más contenido que el planeado para diciembre, pero seguirá siendo una versión en desarrollo. Firefly Studios no informó cuánto durará esta etapa ni anunció una fecha para la publicación definitiva.

Cómo seguirá la presentación del juego

Firefly Studios publicará nuevos videos en YouTube durante las próximas semanas y meses. El material estará dedicado a la historia, las mecánicas de asedio, las dos campañas, las escaramuzas personalizadas, las aldeas y el sistema de clima.

El estudio ya había difundido presentaciones centradas en la personalización de castillos y la economía. Los siguientes videos buscarán explicar con mayor detalle las funciones que estarán disponibles cuando comience el acceso anticipado, además de mostrar los avances realizados durante los meses adicionales de desarrollo.

Los jugadores pueden agregar Stronghold 4 a su lista de deseados en Steam para recibir avisos sobre novedades y cambios. La plataforma también enviará una notificación cuando el acceso anticipado quede habilitado el 20 de abril de 2027.

Nano Park Studios y iam8bit anunciaron que Petal Runner llegará el 8 de marzo de 2027 a Nintendo Switch 2 y PC mediante Steam. Una demo pública ya se encuentra disponible en ambas plataformas, incluida la Nintendo eShop.

Una demo ambientada en North Valley

La versión para PC ya había sido anunciada, ahora se confirmó que el lanzamiento también incluirá Nintendo Switch 2. De esta manera, las dos ediciones estarán disponibles en la misma fecha y los jugadores pueden probarlas con más de un año de anticipación.

La demo permite explorar North Valley, el segundo distrito del juego. Se trata de una metrópolis costera con calles detalladas en pixel art, personajes para conocer, trabajos que aceptar y distintos minijuegos. La zona también presenta nuevas HanaPets, las criaturas digitales que forman parte de la vida cotidiana y del sistema de entregas de la historia.

La prueba disponible en Steam y Nintendo eShop permite experimentar directamente una parte de esas actividades antes del estreno de la versión completa.

Mensajeros, mascotas digitales y vida cotidiana

Petal Runner es un RPG de vida cotidiana, una variante del género que prioriza las relaciones, las tareas diarias y la exploración por encima de una aventura basada únicamente en grandes conflictos. La historia sigue a Cali y su acompañante Kira, quienes recorren la ciudad costera de Sapphire Valley mientras entrenan para cumplir su sueño de convertirse en Petal Runners.

Los Petal Runners son mensajeros especializados en la entrega e instalación de una nueva generación de mascotas digitales. Para obtener ese puesto, Cali deberá visitar diferentes distritos, conocer las sucursales de la organización y aprender habilidades con la ayuda de varios Mentores. Cada uno tendrá su propia historia y propondrá minijuegos relacionados con su especialidad.

La estructura será de mundo abierto, con libertad para desplazarse por Sapphire Valley, encontrar interacciones opcionales y participar en aventuras secundarias. Las entregas forman parte del recorrido, pero el juego también incluye encuentros con nuevos amigos, pequeños desafíos y actividades distribuidas por los barrios.

El relato está planteado como una historia de crecimiento. A través del viaje de Cali y Kira, Petal Runner abordará el paso hacia la adultez y la necesidad de dejar atrás ciertas etapas. Esa línea argumental convivirá con los trabajos de mensajería y el vínculo con las HanaPets, presentadas como criaturas digitales con personalidades diferenciadas.

La influencia de Game Boy Color

La identidad visual toma como referencia a los juegos de Game Boy Color. Los escenarios y personajes están construidos con pixel art y una paleta compuesta por cuatro colores principales, una limitación deliberada que imita la apariencia de los títulos portátiles de aquella época.

Cada distrito de Sapphire Valley incorpora colores de acento propios para facilitar su identificación y darle una apariencia distinta. Nano Park Studios define el escenario como un mundo solarpunk: una visión de futuro que mezcla tecnología avanzada, espacios urbanos luminosos y una relación más armónica con el ambiente. En este caso, ese enfoque aparece combinado con una ciudad costera y dispositivos dedicados a las mascotas artificiales.

Brandon James Greer, artista de pixel art y cofundador de Nano Park Studios, describió la llegada a Nintendo Switch 2 como un sueño cumplido para el equipo. Danny Guo, programador y también cofundador del estudio, explicó que varios juegos pixelados de Nintendo sirvieron como inspiración para el proyecto.

Petal Runner se lanzará de forma simultánea para Nintendo Switch 2 y PC el 8 de marzo de 2027. Hasta entonces, la demo de North Valley puede descargarse gratuitamente desde Nintendo eShop y Steam.

Turbo Button anunció que Floor Plan: Slap Out Of It! llegará a Nintendo Switch, Nintendo Switch 2 y PC mediante Steam durante el otoño de 2027. El juego será una aventura independiente de comedia y acertijos inspirada en la serie de salas de escape para realidad virtual Floor Plan, aunque esta entrega fue diseñada para teclado y control y no incluirá soporte para VR.

Golpes, objetos y acertijos dentro de una torre

La historia coloca al jugador en el papel de un nuevo empleado de Puzzl, una organización dedicada a reparar un mundo que, según la premisa, está roto. Antes de comenzar ese trabajo, el director ejecutivo encarga una misión importante que obliga al protagonista a recorrer una torre imposible y visitar sus diferentes pisos mediante un ascensor.

Cada planta funciona como un pequeño escenario interactivo con personajes, secretos y problemas propios. Los objetos recogidos pueden guardarse en una riñonera, mientras que las conexiones entre habitaciones y habitantes sirven como base para resolver los acertijos. La progresión requiere observar detalles, trasladar elementos entre pisos y realizar asociaciones que no siempre siguen una lógica realista.

El principal recurso del personaje son sus brazos largos y flexibles. Con ellos puede tocar, investigar y golpear casi todo lo que queda a su alcance. Turbo Button describe la propuesta como una mezcla de aventura gráfica y comedia slapstick, un tipo de humor físico construido alrededor de golpes, caídas y reacciones exageradas.

Los escenarios responden a las acciones mediante animaciones, sonidos y efectos hápticos. Los detalles del fondo también pueden esconder una interacción o una pista, por lo que el juego incentiva a probar acciones sobre objetos que en otra aventura serían parte del decorado. Algunas intervenciones permitirán resolver los problemas de los personajes; otras podrían empeorarlos o crear situaciones nuevas.

De la realidad virtual a los controles tradicionales

Floor Plan: Slap Out Of It! toma como punto de partida los juegos originales de Floor Plan, centrados en salas de escape para realidad virtual. Sin embargo, Turbo Button aclaró que esta producción no es una conversión directa ni requiere un visor. Fue reconstruida desde cero para funcionar con teclado o control convencional.

El cambio busca trasladar las ideas centrales de la serie a las consolas y computadoras sin depender del movimiento físico propio de la realidad virtual. La estructura mantiene el ascensor como enlace entre distintas salas, pero incorpora mecánicas, acertijos y secretos nuevos. También amplía la interacción manual mediante los brazos elásticos del protagonista.

Su diseño recoge elementos de las aventuras point-and-click, juegos en los que el usuario examina escenarios, recoge objetos y los combina para avanzar. Aquí, esas acciones se ejecutan directamente con las manos del personaje. El jugador puede explorar una habitación, guardar herramientas y regresar a otro piso cuando descubra dónde utilizarlas.

Los acertijos estarán interconectados. Esto significa que una acción realizada en un nivel puede afectar a un personaje o abrir una posibilidad en otra planta. La llamada lógica de caricatura permitirá soluciones deliberadamente absurdas, siempre que encajen con las reglas internas de cada situación.

Duración, pistas y plataformas confirmadas

Turbo Button estima que la aventura durará entre seis y diez horas. Ese tiempo incluirá acertijos hechos a mano, encuentros con un amplio reparto de personajes extraños y momentos de comedia vinculados con la exploración. La diferencia en la duración dependerá de cuánto investigue cada jugador y de la rapidez con la que encuentre las soluciones.

Cuando un acertijo resulte demasiado confuso, será posible consultar al operador del edificio para recibir información. Este sistema funcionará como una fuente de pistas integrada en la propia ficción, aunque el estudio también alienta a continuar tocando y golpeando objetos para descubrir reacciones inesperadas.

A diferencia de sus predecesores, Floor Plan: Slap Out Of It! no tendrá ningún modo de realidad virtual. La experiencia completa estará preparada para controles tradicionales en Nintendo Switch, Nintendo Switch 2 y PC.

El roguelite Everything is Crab, publicado por Secret Mode y desarrollado por Odd Dreams Digital, llegará a iOS y Android el 24 de noviembre de 2026. Las versiones para PlayStation 5, Xbox Series, Nintendo Switch y Nintendo Switch 2 se estrenarán el 26 de enero de 2027. El juego está disponible actualmente en PC y debutó a través de Steam el 8 de mayo.

De Steam a móviles y consolas

Everything is Crab es el primer juego de Odd Dreams Digital, un estudio independiente integrado por desarrolladores internacionales y radicado en Malmö, Suecia. Desde su estreno en PC vendió más de 650.000 copias y recibió una calificación Muy positiva en Steam, basada en más de 3.500 reseñas de usuarios.

Las ediciones móviles incluirán el mismo contenido que la versión original, pero incorporarán una interfaz adaptada a pantallas pequeñas y un esquema de control revisado para dispositivos táctiles. Secret Mode aseguró que las versiones de consola y móviles mantendrán paridad con las futuras actualizaciones del juego. Esto implica que los jugadores recibirán el mismo contenido sin importar la plataforma elegida.

Nintendo tendrá una característica específica. Los usuarios que compren Everything is Crab para Nintendo Switch podrán acceder sin costo adicional a la versión de Nintendo Switch 2. Esa edición ofrecerá mejor rendimiento y compatibilidad con los controles de ratón de Joy-Con 2, una función que permite utilizar el mando sobre una superficie como si fuera un mouse.

Cómo funciona la evolución de Everything is Crab

El protagonista es Darwin, una pequeña criatura azul que debe sobrevivir dentro de un ecosistema hostil. Para conseguirlo puede cazar, escapar, buscar recursos, relacionarse con otras criaturas y alimentarse para desarrollar nuevas partes del cuerpo. Cada modificación afecta su apariencia y las herramientas disponibles durante la partida.

El juego se presenta como un roguelite de acción. En este género, cada intento comienza con una combinación distinta de recursos, enemigos y habilidades, mientras que ciertos desbloqueos permanecen disponibles después de una derrota. La estructura invita a probar configuraciones diferentes y adaptar la estrategia a los cambios del entorno.

Las evoluciones permiten convertir a Darwin en un depredador, una criatura rápida enfocada en huir, un líder social o una mezcla de varias especializaciones. Patas, alas, pinzas, pelaje, escamas, cola y tentáculos pueden combinarse para crear animales con capacidades y apariencias diferentes en cada recorrido.

El concepto central gira alrededor de la carcinización, un proceso evolutivo real por el cual distintos crustáceos han desarrollado, de forma independiente, características corporales similares a las de un cangrejo. Everything is Crab utiliza esa idea como una amenaza: Darwin debe encontrar su propio camino evolutivo antes de terminar convertido en otro cangrejo.

Biomas, dificultades y progreso permanente

El ecosistema incluye criaturas con objetivos y estrategias propias, cada una con distintas etapas de evolución. Los jugadores recorrerán cuatro biomas con reglas, flora, fauna, puntos de interés y eventos climáticos específicos. El ciclo de día y noche también altera las condiciones: durante la noche disminuye la visibilidad y resulta más difícil detectar peligros.

Los jefes pueden cambiar entre partidas o directamente no aparecer en ciertos intentos. Esa variación se combina con 20 niveles de dificultad y un sistema de genética que permite seleccionar y mezclar personajes iniciales. Las decisiones tomadas antes de comenzar determinan las primeras capacidades de Darwin y abren rutas diferentes para cada recorrido.

La progresión permanente incluye nuevas evoluciones, escenarios de desafío y un códice que registra descubrimientos, logros y avances. También existe un modo de partidas infinitas que elimina el temporizador y plantea como objetivo resistir un evento apocalíptico durante el mayor tiempo posible.

Everything is Crab llegará primero a iOS y Android el 24 de noviembre de 2026. PlayStation 5, Xbox Series, Nintendo Switch y Nintendo Switch 2 recibirán sus respectivas versiones el 26 de enero de 2027.

Starbrew Games lanzará Duck Side of the Moon para PlayStation 5 el 17 de noviembre de 2026, acompañado por Homegrown, una actualización gratuita para todas las versiones. El nuevo contenido permitirá cultivar plantas, modificar muebles y paredes con más colores, conocer personajes y recorrer áreas adicionales. Quienes ya terminaron la aventura podrán acceder a las novedades desde su partida guardada.

Una aventura espacial sin combates

Duck Side of the Moon es un juego de exploración, fabricación y mundo abierto protagonizado por Doug, un pato que queda varado en el espacio después de que su nave se estrella. Su objetivo consiste en recorrer pequeños planetas, reunir materiales y fabricar dispositivos mientras repara el vehículo hasta convertirlo en un hogar.

La estructura de mundo abierto permite moverse por los escenarios y completar actividades con libertad, sin una secuencia rígida para cada tarea. El juego tampoco tiene combates ni presiona al jugador para avanzar a determinada velocidad. Starbrew Games plantea la exploración alrededor de la curiosidad, la búsqueda de recursos raros y el descubrimiento de secretos escondidos en cada zona.

Durante el recorrido, Doug conoce habitantes peculiares, entre ellos rocas parlantes que entregan misiones. También puede desbloquear atuendos y sombreros, mejorar la nave y fabricar herramientas. Incluso cuenta con un botón dedicado a graznar, una de las características que el estudio utiliza para reforzar el tono humorístico de la propuesta.

Duck Side of the Moon debutó el 7 de mayo de 2026 en Nintendo Switch y PC. En computadoras está disponible mediante Steam y Epic Games Store. La edición de PlayStation 5 trasladará esa misma aventura a la consola de Sony e incluirá desde el primer día todas las funciones agregadas por Homegrown.

Qué agrega la actualización Homegrown

La principal novedad de Homegrown es la jardinería. Los jugadores podrán plantar semillas, cuidar cultivos y cosecharlos dentro de esta ambientación espacial. Según la descripción de Starbrew Games, el sistema amplía las actividades disponibles en la nave y ofrece otra tarea que puede realizarse al ritmo elegido por cada persona.

El contenido también incorpora chromas, elementos que sirven para cambiar el color de los objetos. Este sistema permitirá modificar muebles, elementos decorativos, paredes y pisos, en lugar de limitar la personalización a la ubicación de cada pieza. Los chromas deberán reunirse durante la partida y podrán aplicarse individualmente para combinar distintos estilos dentro de la nave.

Homegrown sumará áreas para explorar, personajes y nuevas aventuras. Starbrew Games no detalló la extensión de estas zonas ni la cantidad de misiones incorporadas. Joost Rol, diseñador del estudio, explicó que el equipo tenía varias ideas pendientes desde el lanzamiento y buscaba ofrecer más actividades y herramientas para que cada jugador pudiera personalizar el hogar de Doug.

La expansión de contenido se desbloqueará aproximadamente a mitad de la campaña. Esto significa que los nuevos usuarios deberán avanzar hasta ese punto antes de acceder a sus sistemas. En cambio, quienes hayan terminado Duck Side of the Moon podrán cargar su archivo existente y encontrar las novedades disponibles, sin necesidad de comenzar otra partida.

Fecha, precio y recepción en PC

Duck Side of the Moon ya puede agregarse a la lista de deseos de PlayStation Store, aunque Starbrew Games todavía no confirmó su precio. La versión para PC acumuló más de un 95% de opiniones positivas de usuarios en Steam.

Starbrew Games confirmó como fecha tanto para la actualización Homegrown como para la nueva versión de PlayStation 5 el próximo 17 de noviembre.

FuturLab anunció que Barbie Pack, una expansión descargable de pago para PowerWash Simulator 2, se lanzará el 3 de diciembre en PlayStation 5, Xbox Series, Nintendo Switch 2 y PC. El contenido incorporará cinco niveles inspirados en Barbie.

Cinco trabajos de limpieza en Malibú

La expansión trasladará las tareas de limpieza a Malibú, con espacios construidos alrededor de casas, vehículos, juguetes y accesorios de Barbie. El objetivo seguirá siendo retirar la suciedad con agua a presión hasta dejar visibles las superficies de plástico que permanecen debajo de las manchas.

Los cinco niveles formarán una aventura propia dentro del simulador. Entre los lugares confirmados aparece la DreamHouse, conocida en español como la Casa de Ensueño. Los jugadores podrán recorrer su ascensor desde el punto de vista de Barbie mientras buscan suciedad en diferentes alturas y rincones.

Otro de los escenarios estará basado en la Dream Camper, la caravana temática de la línea de juguetes. FuturLab adelantó que será posible limpiar sus áreas y detenerse frente a su chimenea, aunque todavía no detalló la estructura completa de cada trabajo ni el tamaño de los niveles.

Los ambientes estarán acompañados por objetos y accesorios reconocibles de la marca. La propuesta mantiene la actividad central de PowerWash Simulator 2: examinar cada superficie, elegir el equipo adecuado y eliminar la mugre por secciones hasta completar el porcentaje requerido por el trabajo.

Nuevas herramientas y opciones cooperativas

Barbie Pack añadirá herramientas y accesorios con diseños temáticos. Entre el equipamiento confirmado se encuentran un kit de rápel y una plataforma elevadora de tijera, dos recursos pensados para alcanzar zonas altas o difíciles sin depender únicamente de la posición del personaje.

El rápel permite descender o trabajar sobre superficies verticales mediante cuerdas, mientras que la plataforma de tijera eleva al jugador sobre una base móvil. FuturLab plantea ambos elementos como parte de la búsqueda de suciedad a distintas alturas en los escenarios de Malibú.

También habrá una nueva apariencia vinculada con Barbie para acompañar las tareas. El anuncio menciona herramientas prácticas y accesorios decorativos, pero no especifica cuántos elementos cosméticos incluirá el paquete ni si todos estarán disponibles desde el comienzo.

Los cinco niveles podrán jugarse en solitario o en pantalla dividida con otra persona. Esta última modalidad permitirá que dos jugadores compartan el mismo sistema y trabajen al mismo tiempo sobre el escenario. El modo Free Play admitirá grupos de hasta cuatro participantes. FuturLab no indicó cambios en las reglas para estas partidas: los jugadores tendrán que coordinarse para cubrir diferentes áreas, encontrar manchas pendientes y completar la limpieza de cada objeto o construcción.

Plataformas, tiendas y fecha de lanzamiento

PowerWash Simulator 2 ya está disponible en PlayStation 5, Xbox Series, Nintendo Switch 2 y PC. En computadoras puede adquirirse mediante Steam, Epic Games Store y Microsoft Store.

El nuevo contenido se venderá por separado del juego principal. El paquete quedará habilitado en todas las plataformas compatibles el 3 de diciembre.

Top Hat Studios y el desarrollador Yoyoyollie lanzarán en enero de 2027 una demo de Delivery Must Complete para PC mediante Steam. El juego combina combates aéreos de ritmo arcade, una clasificación basada en el estilo y elementos roguelike, un género en el que cada intento modifica las condiciones y puede terminar con el jugador comenzando una nueva partida.

Combate aéreo inspirado en Devil May Cry y Ace Combat

Yoyoyollie describe el proyecto como un cruce entre Devil May Cry y Ace Combat. La comparación apunta a trasladar el combate expresivo y centrado en combos de la primera franquicia a las batallas aéreas asociadas con la segunda. Los aviones, entonces, funcionan más como personajes de un juego de acción que como reproducciones estrictas de aeronaves militares.

El sistema permite esquivar, desviar ataques y derribar enemigos mientras se acumulan puntos de estilo. Las acciones arriesgadas y las maniobras precisas elevan la calificación obtenida durante cada enfrentamiento. Sobrevivir sigue siendo necesario, pero tomar la ruta más segura podría entregar una puntuación menor que volar de forma agresiva entre proyectiles y rivales.

Esa tensión modifica el objetivo habitual de un combate aéreo. El jugador puede completar un encuentro con cautela o exponerse para mejorar su rango. Los desvíos defensivos, los giros cerrados y la destrucción de objetivos forman parte de una misma evaluación, por lo que la demo servirá para comprobar cuánto margen ofrece el control para enlazar estas acciones.

Una de las maniobras centrales será el derrape. Esta función permitirá cambiar el ángulo de vuelo con rapidez y realizar giros agresivos que serían poco habituales en una simulación. También habrá un impulso para acelerar, atravesar las nubes y reducir la distancia frente a los objetivos. El planteamiento prioriza la velocidad y la respuesta inmediata sobre el realismo aeronáutico.

Escenarios procedurales y enemigos fuera de lo convencional

Cada intento transcurrirá en mapas generados mediante procedimientos. Esto significa que el juego combinará reglas y elementos para producir variaciones automáticas, en lugar de presentar siempre un escenario idéntico. Habrá cuatro zonas ambientales, con cambios en el clima, la cobertura de nubes, el terreno y los eventos aleatorios.

La selección de enemigos se aleja de una guerra aérea realista. Los cazas compartirán el cielo con dirigibles, dragones y mechas gigantes. Esa variedad permite diseñar ataques con tamaños, movimientos y patrones diferentes, aunque Yoyoyollie todavía no detalló cuántos rivales estarán disponibles en la prueba ni cuánto durará cada recorrido.

El jugador podrá mejorar su colección de aviones entre enfrentamientos. Las fuentes oficiales no especifican todavía cómo funcionarán esas mejoras, qué atributos podrán modificarse ni cuánto progreso conservará el usuario después de una derrota. El equilibrio entre las mejoras y la habilidad manual será uno de los puntos que podrá examinarse cuando llegue la versión de prueba.

La estructura procedimental busca que dos combates no se desarrollen exactamente de la misma manera. Cambiar las condiciones meteorológicas y la distribución de amenazas puede exigir ajustes en la forma de volar, especialmente si el sistema de puntuación recompensa mantener una ofensiva constante. La variedad de enemigos también amplía las situaciones posibles más allá de los duelos entre escuadrones.

Una entrega en medio de una guerra

La historia presenta una misión sencilla: llevar un paquete hasta su destino. El jugador controla al Courier, un mensajero cuya ruta atraviesa una zona de guerra ocupada por escuadrones de élite procedentes de distintos lugares del mundo. Todos intentarán impedir que complete la entrega.

El fracaso no termina definitivamente el encargo. Cuando el avión se estrella, una tecnología de desplazamiento recupera al Courier y le permite intentarlo otra vez. Esa explicación narrativa sostiene el ciclo roguelike: avanzar, combatir, caer y regresar para realizar una nueva incursión bajo condiciones diferentes.

Los usuarios pueden agregar Delivery Must Complete a su lista de deseos y seguir sus novedades desde la página oficial de Steam. Top Hat Studios y Yoyoyollie todavía deben informar la fecha exacta de la demo y el calendario de lanzamiento de la versión completa.

Idea Factory International publicará Hyperspace Neptunia: Unlimited, el nuevo RPG canónico de Compile Heart, en Occidente durante 2027. El juego estará disponible para PlayStation 5, PlayStation 4, Nintendo Switch 2, Nintendo Switch y PC mediante Steam, aunque todavía no cuenta con una fecha concreta para su lanzamiento fuera de Japón.

El regreso de la línea principal de Neptunia

Hyperspace Neptunia: Unlimited es la versión localizada de Choushinjikuu Game Neptune Unlimited, título que debutó en Japón para consolas el 27 de agosto. Su llegada a Occidente marca el regreso de la serie principal después de más de una década dedicada a derivados y otros proyectos relacionados con sus personajes. El antecedente directo es Megadimension Neptunia VII, lanzado en Japón en 2015, y será la primera entrega principal y canónica de Neptunia en más de diez años.

El productor Hikaru Yasui participa nuevamente en el proyecto, acompañado por la ilustradora Tsunako, responsable de diseños conocidos de la franquicia y de las nuevas ilustraciones. También regresan las Diosas Neptune, Noire, Blanc y Vert, junto con personajes familiares y nuevas incorporaciones.

Entre las figuras inéditas mencionadas por Idea Factory International se encuentran Rouge, también conocida como Red Heart; Ciel, cuyo nombre como Diosa es Blue Heart; y el dúo formado por Anna y Lotte, asociado con Eclipse Heart. El grupo deberá salvar distintos mundos paralelos mientras enfrenta una amenaza vinculada con el fin de los tiempos.

Una historia de destrucción, ciclos y reintentos

La trama comienza con el impacto de un asteroide y la posterior destrucción del mundo. Neptune queda sola en un espacio blanco, donde una voz misteriosa comienza a guiarla. Poco después descubre números grabados en su mejilla, una marca que señala el inicio de su nuevo desafío contra el Día del Juicio Final.

Neptune activa una función de reintento y entra en un ciclo de finales y nuevos comienzos. La estructura narrativa la obliga a atravesar derrotas repetidas, conocer aliados y enemigos, y buscar una forma de detener la verdadera causa del desastre. La idea del reintento traslada a la historia una mecánica habitual de los videojuegos: volver a empezar después de fracasar, pero conservar información útil para el siguiente intento.

El RPG ampliará la movilidad dentro de las mazmorras. Las Diosas podrán pasar de correr a volar sin una transición separada, lo que permitirá llegar a sectores elevados y explorar canales, tejados y espacios ocultos. Esas rutas contendrán enemigos, objetos especiales y equipamiento útil para mejorar las estadísticas de los personajes.

El vuelo también formará parte de los combates. Las protagonistas podrán adoptar sus Formas de Diosa y atacar desde el aire, una herramienta necesaria para enfrentarse a grandes jefes distribuidos por los escenarios. Compile Heart renovó el sistema de combos e incorporó nuevas animaciones para los EXE Drive, ataques especiales de alto poder que funcionan como uno de los recursos centrales durante las batallas.

Ediciones físicas y opciones de personalización

En América del Norte habrá copias físicas para PlayStation 5, PlayStation 4 y Nintendo Switch 2. La edición de Switch 2 incluirá el juego completo dentro de la tarjeta, en lugar de utilizar un código de descarga. En Europa, el lanzamiento físico anunciado está limitado a PlayStation 5. Steam recibirá el juego por primera vez, ya que el lanzamiento japonés estuvo limitado a consolas. Idea Factory International todavía no informó si todas las plataformas occidentales se publicarán el mismo día ni detalló posibles diferencias de rendimiento o contenido.

La personalización tendrá un alcance mayor que en entregas anteriores. Los jugadores podrán cambiar los colores de las Diosas, colocar accesorios y modificar su tamaño, posición y tonalidad. Entre los ejemplos ofrecidos por el estudio está la posibilidad de cambiar a naranja las alas de Purple Heart.

Los Processor Units encontrados en las mazmorras podrán reforzarse para elevar estadísticas. También regresará Disc Make, un sistema clásico de Neptunia que permite fabricar discos y otorgar habilidades nuevas a los personajes. Estas opciones estarán conectadas con la exploración, ya que parte del equipamiento deberá encontrarse en zonas específicas.

Attaboy Interactive anunció que Wonderfall, su aventura narrativa en tercera persona ambientada en una versión alternativa de París en 1920, llegará a PC mediante Steam el miércoles 9 de diciembre de 2026. El estudio independiente confirmó a los cuatro actores principales y declaró que su debut tendrá una duración estimada de entre seis y ocho horas.

Una París transformada por la Entropía

La historia comienza en una ciudad que está desapareciendo bajo la arena. Una fuerza llamada Entropía consume calles, monumentos y vidas, mientras unos jardines metálicos se cristalizan alrededor de los edificios más antiguos. Los científicos intentan averiguar qué está sucediendo, pero todavía no comprenden el origen del fenómeno ni cómo detenerlo.

El protagonista es Léon, un joven huérfano que ha crecido en esta París parcialmente enterrada. A diferencia de otros habitantes, puede manipular la misma arena que está destruyendo la ciudad. Su padre adoptivo, Ernest Desforges, lo envía hacia las ruinas de la Île de la Cité, donde deberá investigar qué es la Entropía y qué permanece oculto debajo del deterioro.

El recorrido incluye túneles del metro en proceso de derrumbe, calles y tejados cubiertos de arena, galerías subterráneas y versiones alteradas de lugares reconocibles. Entre ellos estarán Notre-Dame de Paris y la Sainte-Chapelle, que podrán recorrerse tanto por fuera como en determinados espacios interiores.

Attaboy Interactive explicó que reconstruyó la isla y sus monumentos a partir de sus referencias reales, antes de modificarlos con libertad creativa para mostrar los efectos de la Entropía. Los distritos cambiarán bajo la influencia de esta fuerza, abriendo caminos escondidos e interiores olvidados que contienen fragmentos del pasado.

Durante la expedición, Léon conocerá a Lily, una joven que busca a su padre y conoce varios de los pasajes secretos de la isla. También se cruzará con Wotan, cuyo nombre completo es Wilhelm Otto Tanner. El personaje fundó la Académie des Sciences Concrètes y perdió a su madre por culpa de la Entropía cuando era niño. Desde entonces, dedicó su vida a intentar dominarla, mientras sus guardias controlan las calles.

Arena, sigilo y exploración narrativa

Wonderfall estará estructurado alrededor de la exploración, el desplazamiento por escenarios verticales, los puzles ambientales y el sigilo contextual. Este último concepto implica esconderse o evitar amenazas mediante elementos específicos del entorno, en lugar de utilizar un sistema permanente de coberturas o combate.

Los poderes de arena de Léon permitirán modificar partes de los escenarios, crear rutas entre las ruinas y superar la presencia de entidades corrompidas. El protagonista también contará con herramientas llamadas SandSpitter y Vocalograph, aunque el estudio todavía no detalló todas sus funciones. El Vocalograph servirá, al menos, para mantener contacto con Ernest mientras Léon avanza por la ciudad.

La progresión estará inspirada en las aventuras clásicas en tercera persona. Habrá secuencias de desplazamiento por paredes, calles y tejados, intercaladas con rompecabezas que requerirán observar el espacio y alterar determinados elementos. Los encuentros con criaturas o fuerzas corrompidas buscarán generar tensión, pero Attaboy Interactive define el proyecto como una experiencia contemplativa centrada en sus personajes, no como un juego de acción directa.

El director del juego, Jérôme Beaune, explicó que el objetivo es permitir que los jugadores descubran con sus propias acciones por qué murió la ciudad, en lugar de recibir toda la respuesta mediante escenas cinematográficas. El relato girará alrededor del colapso, sus consecuencias y la relación entre la humanidad y la naturaleza. El estudio también anticipó que el final puede dejar algunas preguntas abiertas, aunque aclarará qué ocurrió en París y qué estaba en riesgo.

Reparto, idiomas y disponibilidad

El reparto de voz está encabezado por Ryan Highley, actor de Road 96 y Haven, en el papel de Léon. Jeanne Pajon interpretará a Lily, quien tendrá a su cargo la apertura de la historia y ofrecerá al protagonista una ruta por la isla a cambio de que cumpla una condición. Paul Bandey, conocido por sus trabajos en Heavy Rain y Styx: Master of Shadows, dará voz a Ernest. El personaje es un ingeniero autodidacta procedente de las canteras de Montmartre. Al comienzo de la aventura estará enfermo y escondido en una embarcación sobre el río Sena, desde donde enviará a Léon hacia Notre-Dame.

El cuarto integrante es Patrick Raynal, encargado de interpretar a Wotan. Las intervenciones del personaje podrán escucharse en lugares como Notre-Dame y la Sainte-Chapelle. El director creativo Sylvian Bouvier explicó que los actores tuvieron que adaptar muchas líneas a escenas en las que Léon se encuentra escalando o desplazándose por el entorno, debido a que gran parte del guion transcurre sin interrumpir el control del jugador.

Wonderfall tendrá voces en inglés. La interfaz y los subtítulos estarán disponibles en inglés, francés, italiano, alemán, español, ruso y chino simplificado. Attaboy Interactive ya publicó una demo en Steam y permite añadir el juego a la lista de deseados. Será el primer título de Attaboy Interactive, estudio independiente fundado en París en 2022, y por ahora su única plataforma confirmada es PC mediante Steam.

Los 2000, como toda década, tuvieron una ideología que la definió, y si tuviéramos que definirla lo más cercano a esto podría ser la generación de la adrenalina. Desde el pop punk, Jackass, MTV y las comedias adolescentes, los 2000 se destacaron por presentar una versión más energética, grosera y “estúpida” de la vida, dejando de lado cualquier tipo de sutileza presente en décadas anteriores.

Esto se trasladó obviamente a todo medio posible, sobre todo en el que nos interesa hoy, el cine de terror.

El terror de los 2000 fue calificado por algunos de los directores más respetados del género como la peor década de su historia, y se hizo conocido por ser extremadamente vulgar, oscuro y sobre todo, contar con una cantidad exagerada de remakes de franquicias ya conocidas como Viernes 13, La Masacre de Texas o Halloween, siendo esta última la que comienza una riña entre John Carpenter, director de la película original, y Rob Zombie, director encargado de esta readaptación.

Con esta introducción ya tenemos el primer nombre para esta discusión. El cantante de White Zombie convertido en director de cine, Rob Zombie, fue una de las caras estrella de esta generación de terror. La casa de los mil cadáveres, una idea que se le ocurrió mientras diseñaba una atracción para los parques de Universal, se terminaría convirtiendo en su primera película, una que si bien no tuvo una buena crítica cuando se estrenó (dato curioso: la primera proyección de la película fue en el Festival de Cine de Mar del Plata en Argentina), tuvo un moderado éxito en taquilla y en recepción del público.

Esto le permitió desarrollar una secuela varios años después, Los renegados del diablo, para algunos mejor que la primera pero que sería muy importante para el futuro de su carrera, ya que fue por el éxito de esta película que Rob Zombie terminó siendo contactado para dirigir y escribir la próxima entrega de Halloween, la icónica saga de Michael Myers.

Pero antes de que siquiera saliera la secuela de la familia de locos asesinos, hubo una película que también fue vital para esta era del terror, y fue el remake de La Masacre de Texas estrenado en 2003.

Esta película ignoraba por completo toda la continuidad de la saga (nada extraño para el enmascarado de piel) y propuso una versión completamente nueva del personaje y su mundo, la cual era mucho más oscura visualmente y aún más cargada de gore. La recepción de la misma no fue para nada buena, pero como sucedió con La casa de los mil cadáveres, el éxito en taquilla y público fue descomunal, impulsando a los estudios a seguir la fórmula de readaptar a la modernidad a los slashers de los 80.

Mientras tanto, la franquicia del Michael Myers se encontraba en crisis tras el fracaso de Halloween: Resurrection un par de años antes, por lo que el estudio Dimension Films empezó a buscar nuevas ideas desesperadamente, pero entre crossovers con Hellraiser o continuar la historia de la anterior película, ninguna idea convenció a los estudios.

Fue entonces cuando decidieron contactar a Rob Zombie para que escribiera, dirigiera y produjera una nueva entrega, pero lo que propuso el director fue comenzar la historia de Halloween desde cero, ignorando todos los filmes y en lugar de eso, centrarse en la historia de Michael Myers y cómo se volvió el monstruo imparable que conocemos, ya que para Rob, el personaje de Michael, así como Jason o Freddy Krueger, ya habían perdido su fuerza frente al público, y contar su origen podía conseguir que volviera a dar miedo.

El resultado fue nuevamente un éxito en taquilla pero no en crítica, y esta fue la gota que colmó el vaso en lo que a remakes se refiere. De ahí en adelante los estudios volcarían su foco en adaptar personajes viejos del cine al terror moderno, como Jason Voorhees en 2009 o Pesadilla en la calle Elm en 2010.

Aun así, nos falta un último título para entender por qué el terror de los 2000 fue como fue. En los años 2000, unos jóvenes James Wan y Leigh Whannell estaban pensando en ideas simples pero originales que fácilmente se pudieran adaptar a la gran pantalla con poco presupuesto. La iniciativa no estaba dando frutos, hasta que un día Wan llamó desesperadamente a Leigh por teléfono contándole algo que se le acababa de ocurrir: dos hombres que despertaban atrapados en un baño sucio sin salida. En el medio se encontraba un cadáver con una pistola y una casetera que les daba instrucciones hechas por un asesino desquiciado para poder salir. Durante el filme tendríamos pistas de cómo los dos personajes terminaron en este juego mortal, así como también quién es el responsable de todo esto. Pero el giro final de la película sería que el asesino era el cadáver de la habitación, y que nunca había estado muerto.

Whannell pensaría en la idea de James y posteriormente se le ocurriría el nombre Saw.

Saw es quizás la película más importante del terror de los 2000, siendo la más exitosa de las franquicias de su época, revolucionando por su crudeza y estilo a la hora de editar y dirigir, además de presentar una trama policial y un asesino que, lejos de ser una copia de Jason o Freddy Krueger, tenía una identidad y creencias propias originadas por su diagnóstico de cáncer.

Estos fueron los componentes que crearon un monstruo de la taquilla y una de las últimas sagas monumentales del terror, contando con entregas que salieron a lo largo de toda la década y nunca pararon de llenar salas de cine alrededor del mundo gracias a su sangre y creatividad a la hora de crear trampas.

Después de Saw, todos quieren su pedazo de la torta de órganos creada por Wan y Leigh, por lo que varios clones empezaron a salir por todos lados, siendo el caso más conocido la saga Hostel, creada por Eli Roth.

Entonces, estas son las tres películas que a mi parecer definieron el terror de los 2000, una década que como ya hemos visto no estuvo limpia de críticas, como las del famoso John Carpenter, director de películas como la primera entrega de Halloween y La Cosa, el cual ha hablado mal de los remakes de esta era más de una vez, sobre todo con enfado hacia Rob Zombie, gracias al rumor difundido por este último de que Carpenter le faltó el respeto cuando lo llamó para decirle que iba a rehacer su película, mientras que el director de la Halloween original afirma que solo le dijo que haga su propia versión sin decir nada ofensivo.

Para muchos, el terror de los 2000 es quizás una de las peores épocas de la historia del género, al no ofrecer contenido de gran calidad narrativa (salvo algunas excepciones), reciclar contenido viejo o simplemente explotar el éxito de Saw. Pero para muchas otras personas esta era evoca nostalgia y pasión por lo que, sin dudas, fue una época de gran experimentación, de la cual aún vemos sus consecuencias en el cine moderno.

Qué anticipa el tráiler de la temporada final

La ficción nominada al Emmy sigue a un equipo de jugadoras de fútbol de secundaria cuyo avión se estrella en una zona salvaje y remota del norte. A partir del accidente, las adolescentes deben organizarse para sobrevivir mientras las tensiones, los secretos y la violencia modifican las relaciones dentro del grupo.

El adelanto de la cuarta temporada confirma que las jóvenes finalmente serán rescatadas. Los nuevos episodios mostrarán cómo dejan el bosque y regresan a la sociedad después de todo lo que vivieron durante el aislamiento. Ese cambio abre una etapa distinta para la historia: sobrevivir ya no dependerá únicamente de conseguir refugio o alimento, sino de ocultar o enfrentar las decisiones tomadas lejos de sus familias.

El rescate también acerca la trama del pasado al punto de partida conocido desde la primera temporada. Desde el comienzo, la serie dejó claro que algunas integrantes del equipo lograron volver, aunque evitó revelar de inmediato quiénes sobrevivieron, qué ocurrió con las demás y cuáles fueron las circunstancias exactas de su regreso.

Dos épocas conectadas por el mismo trauma

La temporada final mantendrá la estructura de dos líneas temporales. Una seguirá a las futbolistas jóvenes durante su salida del bosque y su readaptación, mientras la otra continuará con las protagonistas 25 años después. En el presente, las sobrevivientes adultas todavía cargan con las consecuencias de los meses posteriores al accidente.

Ese relato paralelo permite que cada revelación del pasado explique conflictos, decisiones y vínculos de la etapa adulta. La cuarta temporada deberá conectar ambos períodos y resolver los interrogantes que la serie mantuvo abiertos sobre el grupo, el rescate y los acuerdos que permitieron guardar silencio durante décadas.

La historia llegará a su conclusión con esta entrega. Paramount+ presentó el avance como el cierre definitivo de la serie, por lo que los episodios tendrán que completar el recorrido de las versiones jóvenes y adultas de sus protagonistas.

El reparto que regresa a Yellowjackets

La última temporada volverá a contar con Melanie Lynskey, Christina Ricci y Tawny Cypress. También regresarán Sophie Nélisse, Jasmin Savoy Brown, Sophie Thatcher, Samantha Hanratty, Courtney Eaton y Liv Hewson, integrantes centrales del reparto que interpreta las distintas etapas de las sobrevivientes.

El elenco se completa con Warren Kole, Kevin Alves, Sarah Desjardins, Nia Sondaya, Jenna Burgess y Hilary Swank. Sus personajes formarán parte de los acontecimientos que conectarán el regreso de las jóvenes con los conflictos desarrollados décadas más tarde.

Los episodios finales también incluirán participaciones especiales de June Squibb, Elijah Wood, Molly Ringwald, Devon Sawa, Sam Braun y Dulé Hill. Paramount+ todavía no detalló qué personajes interpretarán todos los invitados ni cuánto peso tendrán dentro del desenlace.

La cuarta y última temporada de Yellowjackets estará disponible en Paramount+ desde el 20 de noviembre.

Una pastelería entre dos dimensiones

La protagonista es Alva, una ardilla que regresa a Acornia para reabrir la tienda de postres de su familia. La aldea, anteriormente próspera, está en ruinas debido a la influencia de Duramen, una dimensión oscura habitada por espíritus hostiles.

El cambio entre ambas dimensiones podrá realizarse en cualquier momento y lugar. En el lado luminoso, Alva deberá preparar dulces, llenar vitrinas, servir platos y atender a sus vecinos. En Duramen, esos mismos alimentos se convertirán en proyectiles para enfrentar enemigos.

Esa alternancia forma el ciclo principal de juego: la secuencia de actividades que el jugador repite para conseguir recursos, mejorar sus capacidades y acceder a nuevas tareas. La gestión permitirá cocinar distintas recetas, aumentar la reputación del negocio y modificar la apariencia de la tienda.

Los clientes tendrán preferencias vinculadas con cada estación, por lo que adaptar el menú permitirá obtener mayores ganancias. También será posible contratar empleados y automatizar tareas cotidianas, una opción destinada a reducir parte del trabajo manual a medida que crezca el establecimiento.

Cultivos, animales y mazmorras

La tienda podrá abastecerse mediante agricultura y cría de animales. El tráiler incluye cultivos, decoración y celebraciones estacionales, además de la búsqueda de nuevas recetas. Estos sistemas estarán conectados con el calendario y con las necesidades comerciales de la pastelería.

Para obtener materiales, Alva tendrá que explorar las mazmorras de Duramen. Cada recorrido estará distribuido en varios pisos con trampas, enemigos y un jefe al final. La ardilla podrá esquivar ataques mediante una voltereta y disparar una sucesión de pasteles almacenados en sus carrillos.

La habilidad principal de Alva sirve tanto para transportar productos como para combatir. La protagonista puede guardar recetas y materiales en sus mejillas, servir los alimentos en un plato o lanzarlos contra los espíritus. Si se queda sin municiones, podrá tragarse enemigos completos y utilizarlos para derribar a los siguientes rivales.

La combinación une los recursos obtenidos en las mazmorras con el funcionamiento de la tienda. Las expediciones proporcionarán ingredientes y recetas, mientras que el negocio ofrecerá mejoras y ganancias para continuar con la reconstrucción de Acornia.

Habitantes y actividades de temporada

Acornia contará con más de 25 habitantes, cada uno con una historia, una función dentro de la aldea y una rutina diaria. Alva podrá conocerlos mediante misiones secundarias centradas en sus personalidades y en la relación que mantienen con la protagonista.

Algunos personajes aparecerán únicamente durante estaciones específicas. Los vecinos también organizarán actividades como captura de insectos y decoración con flores. Participar en esos eventos permitirá desbloquear recetas estacionales y conjuntos de muebles para personalizar la tienda.

El calendario afectará así a los visitantes, los productos solicitados y las recompensas disponibles. La información presentada hasta ahora incluye la posibilidad de cultivar hortalizas, criar animales, hornear, decorar el local y delegar labores en empleados.

The Arcade Crew todavía no comunicó un día exacto de lanzamiento ni detalló posibles diferencias entre versiones. Acornia: Mirror Worlds puede añadirse a la lista de deseos de Steam y su ventana de estreno permanece fijada para el 2027.

El publisher G-MODE Corporation y el desarrollador GAME START LLC lanzaron Japanese Rural Life Adventure para PlayStation 4 a través de PlayStation Store. La simulación de vida rural cuesta 19,99 dólares, 15,49 libras, 18,99 euros o 2.750 yenes, mientras que los usuarios de PlayStation Plus pueden comprarla con un 20% de descuento hasta el 20 de noviembre.

Una nueva vida en el campo japonés

Japanese Rural Life Adventure es una simulación slow life, un tipo de juego centrado en actividades cotidianas y avances tranquilos en lugar de combates o desafíos contrarreloj. La historia comienza cuando el protagonista abandona la ciudad y se instala solo en una antigua casa rural de Japón.

Los primeros objetivos funcionan como tutorial. El jugador debe retirar la maleza, limpiar los pisos y reparar los shoji, paneles tradicionales hechos con marcos de madera y papel translúcido. Estas tareas enseñan los sistemas básicos antes de abrir el acceso a más actividades y encargos.

La restauración de la propiedad avanza mediante la recolección de materiales, el cultivo y la producción de bienes. Es posible arreglar la casa heredada, ordenar el patio, plantar alimentos y trabajar para alcanzar la autosuficiencia. También hay pesca, captura de insectos y distintas labores vinculadas con el entorno.

La cocina ocupa un espacio importante. El protagonista puede producir arroz y preparar ingredientes habituales de la gastronomía japonesa, como sal, salsa de soja y miso. Los platos se cocinan en la cocina de la casa o alrededor de un irori, un fogón tradicional hundido en el suelo que sirve para cocinar y calentar la vivienda.

Estaciones, vecinos y restauración del pueblo

El paso del tiempo modifica las actividades disponibles. Durante la primavera se pueden contemplar los cerezos en flor; el verano incluye un festival; en otoño aparecen las batatas asadas, y el invierno trae las campanas del templo. El ciclo continúa con la primera visita del año nuevo a un santuario.

Los eventos dependen de la estación, el lugar y la hora del día. Un vecino puede pedir ayuda para reparar un antiguo molino de agua, mientras que otra misión puede estar dedicada a reabrir una tienda de dulces que permanece cerrada. Completar estos pedidos mejora las relaciones con los habitantes, entrega objetos útiles y permite acceder a nuevas zonas.

La rutina diaria también organiza la economía. Cada mañana, una mujer mayor visita la casa para vender artículos esenciales. Por la tarde llega un comprador dispuesto a adquirir los objetos que el protagonista ya no necesita. Este intercambio permite reunir suministros, financiar mejoras y conseguir los recursos requeridos por las misiones.

El progreso combina el cuidado de la propiedad con la recuperación de distintos espacios del pueblo. La lista de tareas no se limita a producir alimentos: el jugador debe escuchar los problemas de los residentes, cumplir encargos y decidir cómo distribuir su tiempo entre los cultivos, la exploración, la pesca, la cocina y las reparaciones.

Precio, descuento y versiones disponibles

La edición de PlayStation 4 mantiene la estética de pixel art y los sistemas presentados en las versiones anteriores. Japanese Rural Life Adventure debutó originalmente en Apple Arcade el 15 de septiembre de 2023. Más tarde llegó a Switch y PC mediante Steam el 3 de marzo de 2026.

El precio promocional para miembros de PlayStation Plus queda en 15,99 dólares, 12,39 libras, 15,19 euros o 2.200 yenes. La rebaja estará activa hasta el 20 de noviembre; después de esa fecha se aplicarán los precios habituales en cada moneda.

Según la descripción publicada por G-MODE Corporation, el juego reúne más de 100 horas de contenido total entre misiones, actividades estacionales, mejoras para la casa, encargos de los vecinos y zonas por desbloquear.

IO Interactive lanzó una demo gratuita de 007 First Light que permite completar su primera misión en Steam y Xbox Series. La prueba dura cerca de una hora, presenta la versión joven de James Bond y conserva el progreso si el jugador decide comprar el título completo. En PS5, los miembros de PlayStation Plus Premium ya tienen acceso a una prueba equivalente, mientras que el lanzamiento general está previsto para el 10 de noviembre.

Qué incluye el Free Starter Pack

La versión de prueba recibe el nombre de Free Starter Pack e incorpora la misión inicial completa, Against the Odds. Su acción comienza en Islandia y funciona como presentación de un Bond más joven, impulsivo y todavía alejado del agente experimentado que suele aparecer en el cine.

El contenido puede completarse en aproximadamente una hora. Durante ese tramo, los jugadores conocen el enfoque narrativo de esta historia de orígenes y algunas de sus principales herramientas jugables: infiltración, combate, persecuciones, dispositivos de espionaje y secuencias de acción.

La misión también muestra la libertad de acción característica de IO Interactive. Las situaciones pueden resolverse mediante sigilo, utilizando los recursos del protagonista o recurriendo al enfrentamiento directo. La demo no incluye capítulos posteriores ni otras partes de la campaña.

Uno de sus puntos prácticos es la transferencia de la partida. Todo el progreso conseguido en Against the Odds queda guardado y puede continuarse desde el mismo lugar después de comprar la versión completa. De esta manera, quienes prueben el juego no tendrán que repetir el capítulo introductorio.

La disponibilidad cambia según la plataforma. El paquete puede descargarse sin costo y sin suscripciones en Steam y Xbox Series. En PS5, el acceso inmediato está limitado a los miembros del nivel Premium de PlayStation Plus, que pueden jugar durante una hora. IO Interactive indicó que la demo general para la consola de Sony estará disponible desde el 10 de noviembre.

Descuentos diferentes según la plataforma

El estreno de la demo está acompañado por promociones temporales para la edición completa. En Steam, 007 First Light tiene un descuento del 40 % hasta el 9 de noviembre. Xbox Series aplica la misma rebaja, pero la mantiene hasta el 15 de noviembre.

La mayor reducción corresponde a PlayStation 5. La versión para esa consola recibe un descuento del 50 % hasta el 30 de noviembre. Las fechas y porcentajes varían entre tiendas, por lo que el tiempo disponible para aprovechar cada promoción depende de la plataforma elegida.

La iniciativa llega varios meses después del estreno original del juego, publicado en mayo de 2026 para PS5, Xbox Series y PC. Su campaña relata los primeros pasos de James Bond dentro del espionaje, antes de obtener la experiencia y el reconocimiento asociados con el número 007.

IO Interactive planteó esta versión del personaje como un agente que todavía debe aprender a controlar su impulsividad. Ese punto de partida permite que la primera misión funcione como introducción tanto para el protagonista como para los jugadores que llegan directamente desde la demo.

El próximo destino es Nintendo Switch 2

La expansión de plataformas continuará con la versión para Nintendo Switch 2, cuyo lanzamiento está programado para el 18 de marzo de 2027. Esa edición llegará casi un año después de las versiones originales para PC, PS5 y Xbox Series.

El Free Starter Pack anunciado hasta el momento se concentra en Steam, las consolas Xbox y PS5. Las fuentes no detallan si Nintendo Switch 2 recibirá una prueba similar cuando se publique su adaptación.

Hasta entonces, la primera misión puede jugarse gratuitamente en PC y Xbox Series, además de la prueba disponible para suscriptores de PlayStation Plus Premium. El siguiente cambio en el calendario será el acceso general de los usuarios de PS5 el 10 de noviembre.

Una saga criminal publicada desde 2006

Brubaker y Phillips comenzaron a publicar Criminal a finales de 2006. El proyecto nació como una serie limitada de diez números centrada en el noir, género de relatos policiales marcado por personajes moralmente ambiguos, delitos y consecuencias difíciles de evitar. Su continuidad y recepción permitieron que la colección creciera hasta alcanzar 38 números con diferentes historias.

La adaptación conservará esa estructura formada por relatos individuales relacionados mediante personajes, familias y hechos del pasado. Prime Video describe la serie como una historia intergeneracional sobre varias familias unidas por antecedentes criminales, secretos enterrados, robos y traiciones.

En lugar de presentar todo el material como una única temporada continua, el servicio separará el estreno en dos entregas con títulos, protagonistas y equipos de dirección diferenciados. Cobarde tendrá cuatro episodios. Las fuentes no especifican cuántos capítulos integrarán Lawless.

La distancia de dos semanas entre ambos lanzamientos también permitirá que cada relato tenga su propia fecha dentro del catálogo. Cobarde abrirá la adaptación y establecerá los vínculos entre los Patterson y los Lawless, antes de que la segunda parte coloque a otro integrante de esa familia en el centro del conflicto.

Cobarde y Lawless cuentan dos historias conectadas

Cobarde seguirá a Leo Patterson y a su mejor amigo, Ricky Lawless. Los dos viven marcados por un asesinato ocurrido durante su infancia y por las consecuencias de un atraco que sale mal. Cuando varios secretos familiares ocultos durante décadas comienzan a conocerse, ambos deben enfrentar un pasado del que no pueden escapar.

Charlie Hunnam y Adria Arjona encabezan esta primera entrega. La historia combina el impacto de los delitos cometidos o presenciados durante la niñez con un nuevo golpe criminal, mientras las revelaciones familiares alteran la relación entre sus protagonistas.

Lawless trasladará el foco hacia Tracy Lawless, hermano de Ricky. Veinte años antes de los acontecimientos centrales, Tracy decidió alistarse en el ejército para evitar una condena de cárcel y abandonó su antigua vida. Su intento de mantenerse lejos del delito termina cuando descubre que su hermano se ha relacionado con personas peligrosas.

Esa situación obliga a Tracy a regresar al ambiente criminal que había dejado atrás. El conflicto gira alrededor del peso de su apellido y de las relaciones que conectan a los Lawless con otros delincuentes. Emilia Clarke y Luke Evans liderarán esta segunda parte, aunque la información difundida no detalla todos los personajes que interpretará el reparto.

Tres directores y un reparto de caras conocidas

Los cuatro episodios de Cobarde estarán dirigidos por Anna Boden y Ryan K. Fleck, responsables de trabajos como Capitana Marvel, Sugar y Mrs. America. La dirección de Lawless quedará en manos de Dee Rees, realizadora de Mudbound y episodios de Electric Dreams.

Junto con Hunnam, Arjona, Clarke y Evans, el elenco incluye a Michael Mando, Richard Jenkins, John Hawkes, Gus Halper, Brayden Gleave y Shylo Molina. Prime Video todavía no ha precisado la identidad de todos sus personajes ni cómo estarán distribuidos entre las dos entregas.

El tráiler funciona como la primera presentación extensa de la adaptación y adelanta sus robos, enfrentamientos y tensiones familiares. El material promocional también permite ver a los cuatro protagonistas principales dentro de una historia que abarcará distintas generaciones y delitos conectados.

El calendario comenzará con los cuatro episodios de Criminal: Cobarde el 13 de enero de 2027. Criminal: Lawless completará la adaptación anunciada dos semanas después, el 27 de enero, exclusivamente en Prime Video.

Un estreno en consolas después de cuatro años

La versión para PC acumula más de 2700 reseñas de usuarios con una valoración general “muy positiva” en Steam. Ese recorrido sirve como antecedente para un lanzamiento en consolas que mantendrá la campaña para un jugador y su combinación de tiroteos, decisiones narrativas y elementos sobrenaturales.

La historia está protagonizada por Gin Carter, un forajido legendario que reúne a una banda para asaltar un misterioso tren fantasma. El plan comienza como un robo de oro, pero cambia cuando Carter pierde su alma y debe recuperarla mientras atraviesa distintas regiones del oeste estadounidense.

El juego se inscribe en el subgénero conocido como Weird West, que mezcla los escenarios y figuras habituales del western con ocultismo, magia y criaturas demoníacas. Desiertos, pueblos fronterizos, paisajes nevados, pistoleros y persecuciones a caballo conviven con brujas capaces de teletransportarse y poderes que alteran las reglas de cada enfrentamiento.

Klabater e Ice Code Games acompañaron el anuncio con un nuevo tráiler centrado en las versiones para PlayStation 5 y Xbox Series. Las fuentes no detallan posibles diferencias técnicas respecto de la edición para PC ni informan precio, reservas o ediciones especiales.

Combates por turnos y una mecánica que premia la ofensiva

Hard West 2 utiliza un sistema de estrategia táctica por turnos. Esto significa que el jugador dirige a varios personajes sobre escenarios divididos en posiciones y administra sus movimientos, ataques y habilidades mediante puntos de acción antes de ceder el turno a los enemigos.

Su estructura sigue lineamientos asociados con XCOM, aunque incorpora una mecánica propia llamada Bravata. Cuando un integrante de la banda derrota a un enemigo, recupera puntos de acción. El sistema permite prolongar el turno, encadenar bajas y coordinar las habilidades de varios compañeros si el jugador calcula correctamente el orden de sus ataques.

Esta regla favorece un estilo agresivo: eliminar a un adversario puede abrir la posibilidad de alcanzar al siguiente sin terminar la ronda. Un error en el cálculo, en cambio, puede dejar a los personajes expuestos. La posición de cada enemigo, el daño disponible y las capacidades especiales del grupo pasan a ser factores centrales antes de iniciar una cadena.

Cada miembro de la banda tiene poderes y funciones diferentes. El grupo incluye pistoleros con gran precisión, brujas que pueden teletransportarse y otros seres vinculados con lo sobrenatural. Las habilidades se desarrollan mediante cartas misteriosas que permiten formar manos de póker y configurar ventajas para los integrantes del equipo.

El equipamiento incluye armas, explosivos y objetos menores. La campaña también presenta situaciones alejadas de los tiroteos estáticos habituales del género, como combates junto a un tren en movimiento, robos ferroviarios, duelos y persecuciones a caballo. Los escenarios pueden cambiar durante la acción, lo que obliga a adaptar las rutas y prioridades en medio de una misión.

Decisiones, lealtad y consecuencias para la banda

La campaña no se limita a superar mapas de combate. Los compañeros de Gin Carter cuentan con historias propias que se revelan durante el viaje, y las decisiones tomadas por el jugador afectan su relación con el protagonista. Elegir a quién escuchar o qué tarea asignar puede otorgar puntos de lealtad y desbloquear habilidades útiles.

Las elecciones desfavorables pueden reducir el compromiso de ciertos integrantes con la banda. El sistema conecta así las conversaciones y decisiones narrativas con la composición táctica del grupo: mantener una buena relación con un personaje puede ampliar sus recursos disponibles durante las misiones.

El recorrido lleva a la banda por tierras hostiles, pueblos de frontera y zonas cubiertas de nieve mientras busca recuperar el alma de Carter. En el camino aparecen demonios, pistoleros y otras amenazas relacionadas con los relatos oscuros del Lejano Oeste. La sangre, la magia y las trampas forman parte de una campaña que permite engañar a los rivales o recurrir a poderes cuando las armas convencionales no son suficientes.

Hard West 2 se estrenó originalmente en PC como continuación de Hard West, la entrega de 2015. Su desembarco en PS5 y Xbox Series quedó programado para el 10 de noviembre de 2026.

Oh BiBi anunció el 6 de noviembre de 2026 el fin del desarrollo de Ratchet & Clank: Ranger Rumble, el hero shooter gratuito para Android y iOS publicado globalmente apenas un mes antes. La aplicación será retirada de Google Play Store y App Store el 21 de noviembre, mientras que sus servidores permanecerán activos hasta el 1 de mayo de 2027. Después de esa fecha, el juego dejará de cargar y ningún modo, incluido el contenido individual, seguirá disponible.

Del retiro de las tiendas al apagado de los servidores

El proceso de cierre está dividido en tres fechas. El 6 de noviembre de 2026 llegó la última actualización prevista, al mismo tiempo que fueron deshabilitadas las compras dentro de la aplicación. El Super Pass, su pase de temporada, pasó a ser gratuito para todos los usuarios durante los meses restantes de actividad.

El 21 de noviembre será retirado de las tiendas digitales. Desde entonces, los nuevos usuarios ya no podrán descargarlo oficialmente, aunque quienes lo hayan instalado podrán continuar jugando mientras los servidores permanezcan conectados. El plazo entre el anuncio y la retirada es de dos semanas.

El cierre definitivo ocurrirá el 1 de mayo de 2027. Oh BiBi aclaró que la aplicación dejará de cargar una vez desconectada la infraestructura en línea y que todos los datos de los jugadores serán eliminados de sus servidores. Esto afecta incluso al modo PvE para una persona: aunque se juega contra enemigos controlados por el sistema, necesita una conexión con los servidores para funcionar.

La desarrolladora no explicó una causa específica para cancelar el proyecto. En su comunicado, indicó: “Hemos tomado la difícil decisión de suspender el desarrollo”. También agradeció a quienes jugaron, enviaron comentarios y participaron durante las distintas etapas del lanzamiento.

Qué ofrecía Ranger Rumble

Ranger Rumble era un hero shooter, un juego de disparos en el que cada personaje tiene características y habilidades propias. Las partidas estaban presentadas como misiones de entrenamiento dentro de una simulación del Capitán Qwark, con una selección de 12 héroes. Aunque era el protagonista histórico de la serie, Ratchet estaba limitado a eventos especiales.

La propuesta incluía seis modalidades competitivas y cooperativas para un máximo de seis participantes. Bolt Race era una competencia todos contra todos centrada en recoger la mayor cantidad de tornillos. En Total Rumble, también para seis personas, ganaba quien consiguiera primero ocho eliminaciones.

Last Stand trasladaba la estructura de battle royale a partidas breves, con la supervivencia como objetivo. Zone Control enfrentaba a los jugadores por la captura y defensa de zonas del escenario. Blast Ball organizaba encuentros de fútbol de tres contra tres en los que vencía el primer equipo que marcara dos goles, con una estructura comparada con Rocket League.

El sexto modo era Mob Rush, una campaña PvE individual compuesta por 17 niveles. PvE significa que el jugador combate contra enemigos controlados por el juego en lugar de enfrentarse a otras personas. Esa campaña tampoco cuenta con una alternativa sin conexión, por lo que desaparecerá junto con las modalidades multijugador cuando sean apagados los servidores.

Un lanzamiento global que duró pocas semanas

Sony anunció Ranger Rumble en noviembre de 2025 mediante un lanzamiento limitado en Filipinas. Esa etapa, conocida como soft launch, permite probar un juego en mercados seleccionados antes de distribuirlo de forma general. Más tarde llegó a Canadá, Reino Unido y los países nórdicos, antes de su estreno mundial del 7 de octubre de 2026.

El desarrollo estuvo encabezado por el estudio francés Oh BiBi, responsable del multijugador móvil BEAST: Bio Exo Arena Suit Team. También participaron Insomniac Games, creador de la franquicia, y PlayStation Studios. Ranger Rumble fue la primera entrega nueva de la serie desde Ratchet & Clank: Rift Apart, publicado en 2021.

La recepción registrada en Google Play era favorable al momento del anuncio: tenía una puntuación de 4,5 estrellas. Su alcance, sin embargo, era limitado para una licencia de Sony, con poco más de 100.000 descargas indicadas en la tienda. El contraste entre esa calificación y la cantidad de instalaciones acompañó una vida comercial especialmente corta: el desarrollo terminó un mes después del lanzamiento global.

Los usuarios que ya descargaron Ranger Rumble dispondrán de casi seis meses adicionales para acceder a sus personajes, partidas y 17 niveles individuales. El 1 de mayo de 2027, el juego dejará de cargar y los datos almacenados de los jugadores serán eliminados.

Siete ediciones de aniversario

Las principales novedades son siete Anniversary Edition preparadas a partir de materiales conservados por Electronic Arts. El grupo incluye Road Rash: 30th Anniversary Edition, Privateer 2: The Darkening: 30th Anniversary Edition y cinco entregas de Wing Commander.

Los juegos de la saga espacial que recibieron este tratamiento son Wing Commander: 35th Anniversary Edition, Wing Commander II: Vengeance of the Kilrathi: 35th Anniversary Edition, Wing Commander III: Heart of the Tiger: 30th Anniversary Edition, Wing Commander IV: The Price of Freedom: 30th Anniversary Edition y Wing Commander Prophecy: 30th Anniversary Edition.

Estas versiones incorporan correcciones de errores, ajustes de calidad de vida y compatibilidad mejorada con computadoras actuales. Las mejoras de calidad de vida son cambios destinados a reducir fricciones del diseño original, como controles más cómodos o procesos simplificados, sin sustituir la estructura central del juego.

Electronic Arts también restauró secuencias FMV, sigla utilizada para los videos con actores o animaciones prerenderizadas que ocupaban una parte central de varios juegos de los años noventa. Parte de esas escenas fue reescalada a una resolución superior mediante herramientas de inteligencia artificial. Las ediciones integran, además, algunas modificaciones populares creadas durante años por las comunidades de jugadores.

El precio de referencia informado para cada Anniversary Edition es de 9,99 dólares. Los otros relanzamientos cuestan 4,99 dólares, aunque los importes finales pueden cambiar según la moneda, los impuestos y la región configurada en cada tienda.

Los 25 juegos que debutan en Steam

La selección reúne simuladores espaciales, juegos de rol, estrategia, acción y administración. Una parte importante del catálogo procede de series que tuvieron un peso considerable en la producción de b de los años ochenta y noventa.

Esta es la lista completa publicada para Steam:

• Crusader: No Regret
• Crusader: No Remorse
• Privateer 2: The Darkening: 30th Anniversary Edition
• Road Rash: 30th Anniversary Edition
• Strike Commander
• Theme Hospital
• Ultima I: The First Age of Darkness
• Ultima II: The Revenge of the Enchantress
• Ultima III: Exodus
• Ultima IV: Quest of the Avatar
• Ultima IX: Ascension
• Ultima Underworld I
• Ultima Underworld II
• Ultima V: Warriors of Destiny
• Ultima VI: The False Prophet
• Ultima VII: The Complete Edition
• Ultima VIII: Gold Edition
• Wing Commander II: Vengeance of the Kilrathi: 35th Anniversary Edition
• Wing Commander III: Heart of the Tiger: 30th Anniversary Edition
• Wing Commander IV: The Price of Freedom: 30th Anniversary Edition
• Wing Commander Prophecy: 30th Anniversary Edition
• Wing Commander: 35th Anniversary Edition
• Wing Commander: Academy
• Wing Commander: Armada
• Wing Commander: Privateer

Todos pueden ejecutarse en computadoras actuales y están disponibles para usuarios de Steam Deck, aunque la experiencia concreta puede depender de la configuración y del nivel de compatibilidad indicado por Valve para cada producto.

La distinción entre ambas clases de lanzamiento es importante. Los 25 juegos aparecen por primera vez en Steam, pero Crusader, Strike Commander, Theme Hospital, los Ultima y las ediciones originales vinculadas con Wing Commander ya podían comprarse en GOG o EA App. Las siete Anniversary Edition son los estrenos que llegaron al mismo tiempo a las tres tiendas.

La bóveda que permitió recuperar los juegos

El trabajo de preservación comenzó en marzo de 2022, cuando Jim Vessella, productor sénior de Electronic Arts, encontró una gran bóveda de archivos físicos en el campus de EA Redwood Shores. La sala contenía casi 20.000 piezas, incluidas cintas maestras relacionadas con Wing Commander y Road Rash.

Vessella y un equipo reducido iniciaron entonces un proceso de digitalización. El objetivo era rescatar materiales almacenados en soportes físicos que podían deteriorarse y preparar archivos utilizables en hardware contemporáneo. Según Electronic Arts, el grupo logró preservar alrededor de 2.500 horas de metraje histórico.

Ese material sirvió como base para restaurar las secuencias de video incluidas en las Anniversary Edition. También permitió trabajar con fuentes de mayor calidad que las presentes en muchas copias comerciales conservadas durante décadas por los jugadores.

Cliff Booth regresa en 1977

La historia transcurre en 1977, ocho años después de los acontecimientos de Once Upon a Time in Hollywood. Pitt vuelve a interpretar a Cliff Booth, el doble de riesgo que trabajaba para el actor Rick Dalton en la película original de Tarantino.

En esta ocasión, Booth dejó atrás su función habitual como especialista y trabaja como fixer para los estudios cinematográficos. El término describe a una persona encargada de solucionar problemas delicados, contener escándalos y evitar que secretos potencialmente perjudiciales lleguen al público.

El nuevo trabajo coloca al personaje en contacto directo con los aspectos más oscuros de la industria del cine. El tráiler lo muestra dentro del Hollywood de finales de los años setenta, mientras atiende conflictos y secretos vinculados con las producciones y sus figuras.

Los nuevos materiales confirman que la película cambió de título, aunque la información difundida no detalla cuál era la denominación anterior. La campaña había comenzado meses atrás con un primer avance y ahora suma un segundo tráiler junto con el cartel oficial.

Una producción preparada para IMAX y streaming

La película fue diseñada para atravesar dos formas de exhibición diferentes. Primero llegará a IMAX, un formato de proyección pensado para pantallas de gran tamaño y sistemas de sonido de alta potencia. Casi un mes después podrá verse en televisores, monitores, teléfonos y otros dispositivos compatibles con Netflix.

Fincher mantiene su método de rodaje con cámaras digitales de alta resolución y un control preciso del encuadre. La planificación debe permitir que cada plano funcione en una pantalla IMAX y conserve su claridad visual cuando sea reproducido en un entorno doméstico de dimensiones mucho menores.

El montaje y la mezcla de sonido también se adaptan a las dos ventanas. La versión cinematográfica debe aprovechar las características técnicas de las salas, mientras que la destinada al streaming necesita responder a una variedad más amplia de equipos y configuraciones de audio.

Este proceso afecta la postproducción y la distribución. El estreno en IMAX tendrá una exclusividad de dos semanas a partir del 25 de noviembre, mientras que el lanzamiento digital ocurrirá el 23 de diciembre. Entre ambas fechas habrá cerca de un mes de diferencia.

El reparto y las ausencias confirmadas

Junto con Pitt regresará Timothy Olyphant como James Stacy, el actor que apareció en la película original. Las nuevas incorporaciones incluyen a Elizabeth Debicki, Scott Caan, Carla Gugino, Yahya Abdul-Mateen II y Peter Weller. Las fuentes disponibles no precisan qué personajes interpretarán.

Leonardo DiCaprio, protagonista de Once Upon a Time in Hollywood junto con Pitt, no participará en el spin-off. El actor manifestó su respaldo a la producción, pero su personaje, Rick Dalton, no forma parte del reparto anunciado.

La combinación creativa también cambia respecto de la película de 2019: Tarantino escribió esta nueva historia, mientras que Fincher asumió la dirección. El resultado podrá verse primero en salas IMAX desde el 25 de noviembre de 2026 y llegará globalmente a Netflix el 23 de diciembre.

Nintendo considera que los remakes y los juegos completamente nuevos tienen la misma importancia dentro de su catálogo, según explicó Nate Bihldorff, vicepresidente sénior de desarrollo de producto y publicación, en una entrevista reciente. La declaración llegó después del lanzamiento de The Legend of Zelda: Ocarina of Time para Nintendo Switch 2, publicado el 5 de noviembre de 2026, y anticipa que la marca continuará recuperando títulos históricos, aunque todavía no confirmó cuál será el siguiente.

El lugar de los remakes en Nintendo

Bihldorff explicó que hay seguidores interesados en cada una de las propiedades intelectuales de Nintendo. Para el ejecutivo, desarrollar nuevas entregas sigue siendo fundamental, pero volver a juegos que marcaron a varias generaciones produce una satisfacción diferente. Su ejemplo fue Ocarina of Time, el clásico lanzado originalmente para Nintendo 64 en 1998.

La postura ubica a estas reconstrucciones junto a los estrenos inéditos, en lugar de tratarlas como lanzamientos menores destinados a cubrir espacios en el calendario. Un remake reconstruye un videojuego antiguo con tecnología actual y puede modificar gráficos, controles, sonido y otros sistemas; se diferencia de una remasterización, que suele conservar la estructura original y mejorar principalmente su presentación o rendimiento.

Las palabras de Bihldorff no equivalen al anuncio de un proyecto específico. Nintendo tampoco informó qué equipos estarían trabajando en futuras recuperaciones ni ofreció ventanas de lanzamiento. El dato concreto es la importancia que la dirección de producto les asigna dentro de los planes para Switch 2.

Esta estrategia permite que juegos creados para hardware de hace varias décadas lleguen a jugadores que no tuvieron acceso a sus versiones originales. También ofrece una nueva entrada a sagas activas sin reemplazar la producción de títulos inéditos, dos líneas que Bihldorff describió como igualmente relevantes.

Un año marcado por Zelda y Star Fox

Nintendo ya publicó dos remakes procedentes del catálogo de Nintendo 64 durante 2026. El primero fue Star Fox, lanzado durante el verano boreal como una reconstrucción completa de la aventura protagonizada por Fox McCloud y su equipo. Según los datos citados por las fuentes, el juego había vendido más de un millón de copias hasta septiembre de 2026.

El segundo fue Ocarina of Time, una nueva versión de la aventura de Link que llegó a Switch 2 el 5 de noviembre. Su estreno coincidió con el 40.º aniversario de la saga The Legend of Zelda y recibió valoraciones muy favorables de la prensa especializada durante su jornada de lanzamiento.

La recepción crítica fue inmediata, pero todavía no existen cifras de ventas que permitan comparar su desempeño comercial con el de Star Fox. Esa diferencia es relevante: el éxito informado del juego de Fox McCloud se apoya en copias vendidas durante varios meses, mientras que la información disponible sobre Zelda corresponde principalmente a sus primeras reseñas.

Los dos lanzamientos comparten un origen claro. Ambos recuperan juegos vinculados con Nintendo 64, una consola cuyo catálogo acompañó la transición de varias franquicias de Nintendo hacia entornos tridimensionales. La coincidencia alimenta las especulaciones sobre qué título de esa plataforma podría seguir el mismo camino, pero Bihldorff no señaló una consola o generación concreta como fuente de los próximos proyectos.

Los clásicos que podrían regresar

Entre los candidatos mencionados aparece Super Mario 64, uno de los títulos centrales del catálogo de Nintendo 64. Su influencia y el reconocimiento que mantiene entre los jugadores lo convierten en una posibilidad frecuente cada vez que se discuten futuros remakes, aunque Nintendo no informó que exista una nueva versión en desarrollo.

Otro nombre es The Legend of Zelda: Majora’s Mask, también publicado originalmente para Nintendo 64. En este caso existe un antecedente más reciente: el juego recibió una revisión para Nintendo 3DS en 2015. Una eventual reconstrucción para Switch 2 tendría que convivir con esa versión previa y con el nuevo tratamiento técnico aplicado a Ocarina of Time.

También surgieron pedidos de seguidores de Mother y de otras propiedades históricas, pero las fuentes no aportan indicios de que alguno de esos proyectos haya recibido luz verde. Las especulaciones parten del patrón observado en 2026 y de la declaración de Bihldorff, no de anuncios formales.

Nintendo tampoco precisó si sus futuros remakes estarán concentrados en Switch 2. La consola es el destino más probable por ser su plataforma actual y por haber recibido Star Fox y Ocarina of Time, pero el ejecutivo se limitó a explicar el valor de estas producciones dentro del catálogo general. Por ahora, los únicos clásicos de Nintendo 64 reconstruidos y publicados durante 2026 son Star Fox y The Legend of Zelda: Ocarina of Time.

Una actualización reciente de NieR: Automata para PC provocó que Steam solicite 366 GB de espacio al intentar instalar el juego con sus contenidos descargables, frente a los 50 GB requeridos antes del parche. El problema todavía afecta a parte de los usuarios y Square Enix no comunicó cuándo publicará una corrección.

Cómo se originó el requisito de 366 GB

El error estaría relacionado con la forma en que Steam calcula el tamaño del juego y sus complementos. Según los reportes disponibles, el sistema estaría sumando el peso total de NieR: Automata a cada uno de sus contenidos descargables o DLC, sigla utilizada para identificar los paquetes adicionales que se incorporan a un título después de su lanzamiento.

Como resultado, la tienda muestra un requisito acumulado de 366 GB para completar la instalación. La cifra supera en más de siete veces los 50 GB solicitados antes de la actualización, aunque el parche no agregó una cantidad de archivos que justifique semejante diferencia.

El cambio introducido por Square Enix se limita al soporte para tres idiomas: coreano, chino simplificado y chino tradicional. Por eso, el nuevo requisito no corresponde a una expansión, nuevas áreas, mejoras gráficas de gran tamaño ni otro contenido jugable. Todo indica que se trata de un cálculo incorrecto vinculado con los DLC.

El requisito adicional tampoco aparece necesariamente al consultar la página del producto. Algunos jugadores lo encuentran recién cuando intentan comenzar la instalación después de comprar el juego, lo que puede dificultar la detección del problema hasta el último paso del proceso.

Qué pueden hacer los jugadores de Steam

La recomendación inmediata es evitar una nueva instalación de NieR: Automata hasta que se publique un parche correctivo. Quienes ya tengan el juego en su biblioteca también pueden desactivar temporalmente las actualizaciones automáticas de Steam, especialmente si no cuentan con una forma de revertir los cambios aplicados.

Los reportes no son idénticos para todos los usuarios. En algunos equipos, el tamaño requerido volvió a valores normales, mientras que otros todavía reciben la solicitud de 366 GB al instalar el juego o descargar la actualización. Las fuentes no detallan un procedimiento que garantice la solución, por lo que reinstalar archivos o iniciar nuevamente la descarga podría mantener el requisito erróneo.

El fallo también generó numerosas reseñas negativas de jugadores en Steam. Las críticas están dirigidas al problema técnico introducido por el parche y al espacio exigido, en lugar de a una incorporación sustancial de contenido. Hasta que exista una corrección oficial, conviene comprobar el tamaño indicado por el cliente antes de autorizar cualquier descarga.

Square Enix todavía no anunció una solución

Ni Square Enix ni Platinum Games, estudio responsable del desarrollo, se pronunciaron públicamente sobre el error. Tampoco existe una fecha confirmada para una actualización que restaure el requisito habitual de almacenamiento.

NieR: Automata es un juego de rol y acción con una historia de ciencia ficción, disponible en PC, PlayStation 4, Xbox One y Nintendo Switch. El problema reportado corresponde específicamente a la edición distribuida mediante Steam y no hay información en las fuentes sobre errores equivalentes en las versiones para consolas.

La diferencia entre plataformas resulta relevante para quienes posean más de una edición: el aviso de 366 GB está vinculado con el proceso de instalación y actualización en la tienda de Valve. Tampoco se confirmó que los archivos reales del juego hayan crecido hasta esa cifra; el dato conocido es el espacio que Steam exige para continuar con la operación.

Square Enix deberá distribuir otro parche para corregir el cálculo asociado a los contenidos descargables. Hasta ahora, el estudio no comunicó una fecha para esa actualización.

Warren Spector, creador de juegos como Deux Ex y Epic Mickey, criticó en LinkedIn la decisión de Electronic Arts de cerrar BioWare. El diseñador cuestionó la responsabilidad de los ejecutivos ante los despidos, la pérdida de talento y la cancelación de proyectos, y comparó esa situación con las remuneraciones millonarias de la dirección de EA.

El cierre que golpeó a Warren Spector

Spector ya había expresado su rechazo al cierre dos semanas antes, pero regresó al tema después de leer argumentos que lo presentaban como una decisión empresarial razonable. Según esa interpretación, los mejores años artísticos y comerciales de BioWare habían quedado atrás y el historial del estudio no alcanzaba para sostenerlo.

El desarrollador rechazó esa explicación y describió el cierre como un golpe personal. “La tragedia de tantos despidos en los últimos años no me ha pasado desapercibida, pero por alguna razón, lo de BioWare me ha golpeado a un nivel emocional que no había sentido antes. Ha sido como un puñetazo en el estómago”, escribió.

BioWare fue responsable de juegos como Baldur’s Gate, Star Wars: Caballeros de la Antigua República, Mass Effect y Dragon Age. El cierre informado por EA estuvo acompañado por la cancelación del siguiente Mass Effect y el despido de 400 personas, dos decisiones que terminaron con la continuidad de uno de los estudios de rol más reconocidos del sector.

La medida llegó después de la adquisición de EA por el Fondo de Inversión Pública de Arabia Saudita, conocido como PIF, y en medio de inquietudes vinculadas con inversores de capital de riesgo. Para Spector, atribuir el resultado únicamente al rendimiento reciente de BioWare deja fuera las decisiones tomadas desde los niveles ejecutivos.

La responsabilidad detrás de la pérdida de talento

El punto central de la crítica de Spector es que la salida de desarrolladores experimentados no ocurre de manera aislada. “Si la gente de alto nivel se marcha del estudio, resultando en una pérdida de talento, es porque alguien está creando un entorno laboral que los obliga a irse”, sostuvo.

También enumeró decisiones que pueden afectar el desarrollo y la recepción comercial de un videojuego: interpretar mal el mercado, contratar más personal del necesario, asignar presupuestos insuficientes o excesivos y promocionar mal un lanzamiento. Su pregunta fue si quienes toman esas decisiones pierden el puesto o afrontan consecuencias comparables con las de los equipos despedidos.

Spector dirigió su reclamo hacia la C-suite, término utilizado para agrupar a los principales cargos ejecutivos de una organización, como el director general o el director financiero. “¿Queda alguien que rinda cuentas en este mundo? Obviamente no”, escribió después de preguntar si los responsables sufren como los desarrolladores cuando los intereses financieros quedan por encima de las personas que producen los juegos y de los jugadores que los compran.

La crítica también está atravesada por la experiencia reciente del propio diseñador. Spector anunció en agosto su intención de retirarse del desarrollo de videojuegos. Su último proyecto, Thick as Thieves, recibió su última actualización importante pocos meses después de su lanzamiento, pero no alcanzó las ventas necesarias y esa situación derivó en despidos dentro de su estudio.

Las remuneraciones de los ejecutivos de EA

Para sostener su cuestionamiento, Spector publicó las remuneraciones anuales de cinco altos cargos de EA. La lista está encabezada por el director ejecutivo Andrew Wilson, con 38,65 millones de dólares. Le siguen la presidenta Laura Miele, con 13,7 millones, y el director financiero Stuart Canfield, con 11,3 millones.

El listado continúa con Jake Schatz, director legal, cuya remuneración anual alcanza los 8,4 millones de dólares, y Mala Singh, directora de personal, con 8,3 millones. Los cinco pagos mencionados por Spector suman 80,35 millones de dólares al año.

“Decenas de miles de desarrolladores y creadores están sin trabajo y estas personas se creen que se merecen este tipo de compensación?”, planteó. Luego rechazó que la discusión pueda reducirse a una serie de decisiones empresariales desligadas de sus consecuencias laborales.

Spector cerró su publicación con una advertencia dirigida a quienes defienden esa explicación: “Si piensas que esto es una cuestión de ‘decisiones de negocios’, espero que nunca estés cerca de llevar un negocio. O que al menos la gente tenga el sentido común de no trabajar para ti”. La lista difundida por el diseñador asigna casi la mitad de los 80,35 millones de dólares anuales a la remuneración de Andrew Wilson.

Bandai Namco lanzará una versión de My Hero Ultra Rumble para iOS y Android, según un anuncio publicado en la revista Weekly Jump. El battle royale gratuito inspirado en My Hero Academia llegará a teléfonos y tabletas como un juego independiente de las ediciones para consolas y PC, aunque todavía no tiene fecha ni ventana de estreno.

Una adaptación independiente para móviles

La versión móvil no será un traslado directo del título publicado en 2023. La información adelantada por la revista japonesa indica que tendrá diferencias suficientes como para operar de forma separada, tanto en sus sistemas como en el equilibrio de las partidas.

My Hero Ultra Rumble pertenece al género battle royale, un formato competitivo que reúne a numerosos participantes en una misma sesión hasta definir un ganador. En este caso, la edición para celulares mantendrá la capacidad de las versiones originales: hasta 24 jugadores podrán participar en cada enfrentamiento.

Ese número será uno de los pocos elementos que permanecerán sin cambios. La duración de las batallas será menor, una decisión que adapta las sesiones al uso habitual de los dispositivos móviles. La fuente que adelantó el contenido de la revista incluso describió esta edición como un juego que luce diferente frente a sus equivalentes de consola y computadora.

Bandai Namco no detalló todavía cómo cambiarán los controles, la interfaz, la progresión o la distribución de personajes. Tampoco informó los requisitos técnicos, los modelos compatibles ni las regiones que recibirán primero el lanzamiento.

Sin juego cruzado con consolas y PC

La adaptación para iOS y Android no tendrá cross-play con PlayStation 4, Xbox One, Nintendo Switch y PC. El cross-play, también llamado juego cruzado, permite que usuarios de distintas plataformas participen juntos en una misma partida.

La ausencia de esa función responde a las diferencias de equilibrio y duración previstas para móviles. Al manejar reglas y ritmos distintos, los jugadores de teléfonos y tabletas permanecerán en servidores separados de quienes utilizan las versiones actuales.

El contraste es relevante porque las ediciones ya disponibles sí permiten conectar a sus comunidades. My Hero Ultra Rumble incorporó el juego cruzado entre consolas y PC en marzo de 2025, como parte de su décima actualización estacional. La función llegó más de un año después del lanzamiento original.

La separación significa que los usuarios móviles no podrán formar equipos ni competir con personas que jueguen desde las otras plataformas. Bandai Namco tampoco confirmó si el progreso, los personajes desbloqueados o las compras podrán trasladarse entre versiones, por lo que aún se desconoce si existirá algún sistema de cuenta compartida.

El recorrido de My Hero Ultra Rumble

Bandai Namco estrenó My Hero Ultra Rumble durante 2023 para PlayStation 4, Xbox One, Nintendo Switch y PC. El juego se distribuye bajo el modelo free-to-play: el acceso inicial es gratuito y sus contenidos se amplían mediante temporadas y actualizaciones periódicas.

Desde su debut, el título recibió nuevas temporadas aproximadamente cada dos meses. Estas actualizaciones sumaron personajes jugables y otros contenidos. Para su tercer aniversario, celebrado en septiembre de 2026, el juego había alcanzado su temporada 19.

La versión móvil continuará con el formato gratuito, pero todavía no está claro si comenzará con todos los luchadores, ajustes y contenidos acumulados por las ediciones originales. El reporte tampoco precisa si seguirá el mismo calendario de temporadas o tendrá actualizaciones propias debido a sus diferencias jugables.

My Hero Ultra Rumble continúa disponible mundialmente en PlayStation 4, Nintendo Switch, Xbox One y PC. Bandai Namco todavía no anunció cuándo podrá descargarse la edición independiente para iOS y Android.

Arc System Works anunció RISE OF THE ORACLE, una actualización gratuita para DAMON and BABY que llegará el 18 de febrero junto con las ediciones físicas para PlayStation 5 y Nintendo Switch. El estudio también prepara una versión digital para Nintendo Switch 2, disponible como mejora gratuita para quienes tengan el juego en la consola anterior, aunque todavía no informó su fecha de lanzamiento.

Ediciones físicas, precio y mejora para Switch 2

La edición física de DAMON and BABY: RISE OF THE ORACLE incluirá el juego base, la historia adicional y distintas mejoras de calidad de vida. Costará 34,99 dólares y estará disponible tanto para PlayStation 5 como para Nintendo Switch. En el caso de la consola de Nintendo, el contenido de la actualización estará incluido en el cartucho.

Arc System Works mantendrá separada la llegada a Nintendo Switch 2. Esa versión se distribuirá únicamente en formato digital y los propietarios de la edición para Nintendo Switch podrán actualizar sin costo. La empresa no confirmó cuándo estará disponible ni detalló posibles diferencias técnicas entre ambas versiones.

El juego ya puede conseguirse en PlayStation 5, PlayStation 4, Nintendo Switch y PC mediante Steam. La actualización amplía esa versión existente, de modo que los jugadores actuales no necesitarán comprar la edición física para acceder a la nueva historia.

Un viaje hacia Yomotsu-Hirasaka

RISE OF THE ORACLE comienza después de un breve período de calma para Damon y sus compañeros. Un pedido urgente de ayuda interrumpe su vida cotidiana y lleva al protagonista a cruzar una puerta misteriosa para proteger a su familia. Del otro lado se encuentra Yomotsu-Hirasaka, una región inspirada en el folclore y la fantasía japonesa, con paisajes otoñales, criaturas sobrenaturales y nuevas barreras que superar.

La misión gira alrededor de tres tesoros sagrados: Yata no Kagami, un espejo ceremonial; Ame no Murakumo no Tsurugi, una espada vinculada a las nubes celestiales; y Yasakani no Magatama, una joya curva. Damon deberá reunir los tres objetos y completar un ritual mientras atraviesa obstáculos asociados con Marte, Mercurio y Júpiter.

La expansión incorpora a Yugeno Mikoto, también llamada Mei, una aprendiz de onmyoji que acompaña al protagonista. El término onmyoji identifica a un practicante de una tradición japonesa relacionada con la adivinación, los rituales y el exorcismo. Mei presta apoyo durante el recorrido y busca una forma de escapar de Yomotsu-Hirasaka.

También aparece Izuna, mentor de Mei y una entidad distinta de los demonios y los ángeles. Ambos buscan los tres tesoros para abandonar la región. El tercer personaje nuevo es Gedomaru, sirviente de Mei que entrega objetos útiles a cambio de MANA, uno de los recursos utilizados dentro del juego.

Damon continúa acompañado por la niña misteriosa a la que quedó unido mediante una maldición. El protagonista es un demonio que desea convertirse en el Gran Rey Demonio, pero su intento de ayudar a la menor por pedido de un viejo amigo terminó impidiendo que ambos pudieran separarse.

Disparos, exploración y cooperación local

DAMON and BABY combina aventura de acción con disparos desde una perspectiva cenital. Su combate funciona como un twin-stick shooter: un control permite mover al personaje y el otro apuntar en cualquier dirección. El jugador debe encontrar espacios entre los proyectiles enemigos, esquivar ataques y elegir su arma según la distancia y el tipo de amenaza.

El arsenal incluye pistolas, ametralladoras, escopetas y lanzacohetes. Cada opción tiene diferencias de alcance, capacidad de munición, velocidad de recarga y movilidad. Los golpes cuerpo a cuerpo permiten seguir avanzando cuando escasean las balas, mientras que los jefes exigen reconocer patrones, ajustar el equipo y modificar la estrategia.

Las regiones contienen rutas alternativas, pasajes ocultos, armas y amuletos. Las habilidades obtenidas durante la partida abren accesos que antes estaban bloqueados, por lo que regresar a zonas ya recorridas puede revelar recursos o caminos nuevos. El sistema de configuración permite combinar armas, habilidades, anillos, amuletos y mejoras temporales otorgadas por alimentos.

Quienes busquen combates más exigentes pueden entrar en las Pruebas de Lord Bloodedge, desafíos de dificultad elevada centrados en las capacidades de combate y desplazamiento. El juego también admite cooperación local para dos personas: el segundo participante controla a un perro que recoge objetos y ayuda durante las peleas.

La próxima fecha confirmada es el 18 de febrero de 2027 para RISE OF THE ORACLE y las ediciones físicas de PlayStation 5 y Nintendo Switch; Arc System Works todavía debe anunciar el lanzamiento digital en Nintendo Switch 2.

El estudio Spellgarden anunció una versión de Thrifty Business para Nintendo Switch. El simulador de gestión de una tienda de segunda mano, ambientado con una estética inspirada en los años 90, ya puede jugarse en PC y dispositivos móviles, aunque su llegada a la consola de Nintendo todavía no tiene una fecha confirmada.

Un recorrido que comenzó en PC y móviles

Thrifty Business debutó en PC mediante Steam el 18 de mayo. Más tarde, el 10 de noviembre, amplió su disponibilidad con versiones para iOS y Android. La información difundida por el estudio no especifica el año de esos lanzamientos.

La edición para Nintendo Switch llevará la misma propuesta de gestión relajada a un formato portátil. El jugador queda a cargo de una nueva tienda de artículos usados y debe ocuparse tanto de su inventario como del diseño del establecimiento.

Spellgarden acompañó el anuncio con un nuevo tráiler dedicado a la versión de Switch. Por ahora, el estudio no informó si esta edición tendrá cambios en los controles, funciones exclusivas o diferencias de contenido respecto de las versiones disponibles.

Cómo funciona la tienda de Thrifty Business

La actividad principal consiste en revisar cajas llenas de objetos usados, seleccionar los artículos y preparar exhibiciones para los clientes. El catálogo incluye más de 500 piezas diferentes que pueden colocarse en estantes y percheros mediante un sistema de ubicación precisa.

La distribución queda en manos del jugador. Los productos pueden agruparse por color, temática, función o cualquier otro criterio. Mantener el espacio organizado entrega puntos de comunidad, utilizados para desbloquear nuevos contenidos y ampliar las opciones disponibles dentro del negocio.

La personalización abarca muebles, adornos, papel tapiz y pisos. También es posible modificar con detalle la ubicación de cada elemento para decidir el aspecto y la circulación de la tienda. A medida que el negocio crece, pueden habilitarse habitaciones adyacentes para conseguir más superficie.

El estilo visual utiliza gráficos coloridos con referencias a la década de 1990. La propuesta evita exigir una distribución específica: cada persona puede ordenar los artículos según sus preferencias y construir distintas clases de exhibiciones con el mismo inventario.

Una gestión sin precios ni clientes impacientes

Thrifty Business elimina varias tareas habituales de los simuladores comerciales. El jugador no debe fijar precios, regatear con los compradores ni buscar de forma constante el máximo beneficio posible. Tampoco hay clientes impacientes que abandonen el establecimiento enfadados.

El foco está en organizar, decorar y atender pedidos. Los visitantes forman un elenco con personalidades particulares, cuentan sus historias y presentan solicitudes que el jugador puede intentar completar. El local funciona así como un espacio comunitario además de ser un negocio.

También pueden desbloquearse y organizarse eventos para aficionados. El objetivo es convertir la tienda en un “tercer espacio”, término utilizado para describir un lugar de reunión situado fuera del hogar y del trabajo, donde los vecinos pueden encontrarse y compartir actividades.

La combinación de pedidos, eventos y puntos de comunidad determina qué nuevos elementos quedan disponibles. El anuncio confirma que todas estas características llegarán a Nintendo Switch, pero Spellgarden todavía no comunicó el día de lanzamiento.

Una pelea completa para mostrar el estado del juego

El nuevo video rompe un largo período sin noticias sobre el proyecto. En lugar de recurrir a escenas conceptuales o a una sucesión de fragmentos editados, el estudio presentó un intento continuo de derrotar a Miragin, grabado en la versión actual del juego. La secuencia no tiene cortes ni montajes y permite observar con mayor claridad el ritmo de la pelea, la respuesta de los ataques y el comportamiento del jefe.

Chrono Odyssey combina una estructura multijugador masiva con combates de acción basados en bloqueos, esquivas y gestión de impactos. Un MMORPG reúne a numerosos jugadores dentro de un mismo mundo persistente, mientras que el sistema de acción exige reaccionar directamente a cada ataque en lugar de depender únicamente de estadísticas o selecciones automáticas.

Miragin funciona como una muestra de los enfrentamientos contra criaturas de gran tamaño. El jugador debe leer sus movimientos, evitar sus embates y elegir cuándo atacar o protegerse. La duración del encuentro también deja ver cómo se administran los recursos y las ventanas de daño durante una pelea en solitario.

Chrono Studio indicó que la grabación pertenece a la versión actual y aclaró que el trabajo continúa. El productor ejecutivo Kwon presentó el material como el comienzo de una nueva etapa de comunicaciones, con más muestras destinadas a enseñar el estado real del proyecto durante los próximos meses.

El paladín y las herramientas para controlar el tiempo

La demostración presenta por primera vez en acción al paladín, una clase equipada con lanza larga y escudo. Su repertorio incluye cadenas de golpes con la lanza, bloqueos para reducir el daño y una habilidad capaz de invocar lanzas gigantescas sobre los enemigos.

El escudo cumple una función activa dentro del combate: permite resistir o bloquear ataques cuando el jugador calcula correctamente el momento de la defensa. La lanza ofrece alcance para responder desde cierta distancia, aunque la pelea contra Miragin obliga a alternar ataques, desplazamientos y protección.

El otro elemento central es Chronotector, el dispositivo que permite manipular el tiempo. El video exhibe dos de sus habilidades. Replicate recrea temporalmente técnicas pertenecientes a jefes derrotados con anterioridad y permite utilizarlas contra otros rivales. Esto incorpora al repertorio del jugador movimientos obtenidos mediante su progreso por el juego.

La segunda habilidad, Isolation, detiene el tiempo alrededor de un objetivo durante unos segundos. En la práctica, inmoviliza al enemigo y abre una oportunidad para atacar, recuperar una posición segura o preparar otra técnica. Ambas funciones muestran que el control temporal tendrá una aplicación directa en las peleas y no quedará limitado al argumento o a la exploración.

El enfrentamiento también permite evaluar la fluidez de las animaciones y la lectura visual de los golpes, dos aspectos relevantes en un título donde bloquear y esquivar dependen del tiempo de reacción. La grabación corresponde a una versión todavía en desarrollo, por lo que puede recibir cambios antes del lanzamiento.

Plataformas y una ventana de estreno todavía imprecisa

Chrono Odyssey se encuentra en desarrollo para PC, con distribución mediante Steam, además de PlayStation 5 y Xbox Series. Los usuarios de las consolas de Microsoft ya pueden agregar el juego a su lista de deseos desde Xbox Store.

Kakao Games y Chrono Studio ajustaron el calendario para continuar con el trabajo técnico e integrar comentarios recibidos durante pruebas cerradas. Las fuentes coinciden en que el lanzamiento está previsto para 2027, aunque difieren sobre el período: una sitúa el objetivo en la primera mitad del año y otra apunta a la segunda mitad.

Esa diferencia deja a 2027 como la única ventana compartida hasta que los responsables publiquen un calendario definitivo. Tampoco fueron confirmados el precio, las ediciones disponibles ni las fechas de futuras pruebas públicas. El próximo paso anunciado será continuar mostrando material basado en el estado actual del juego.

Un conflicto entre padre e hijo

La secuela trasladará el enfrentamiento central al interior de la familia Orlov. Anton siguió los pasos de Yuri en el tráfico internacional de armas, pero decidió ampliar sus operaciones mediante la formación de un ejército mercenario para intervenir en conflictos de Oriente Medio vinculados con Estados Unidos.

Un ejército mercenario es una fuerza privada integrada por combatientes contratados, en lugar de miembros regulares de las fuerzas armadas de un Estado. Ese recurso le permitirá a Anton participar directamente en las guerras de las que obtiene beneficios y elevar el alcance del negocio que heredó de su padre.

La sinopsis anticipa que Yuri y Anton competirán por clientes, poder y control de sus operaciones. La disputa también alcanzará su vida personal, ya que ambos llegarán a enfrentarse por las mismas mujeres. El principal adversario de Yuri será así alguien que conoce sus métodos y que aprendió dentro de su propia familia.

La historia que retoma la secuela

Estrenada en 2005, El señor de la guerra seguía el recorrido de Yuri desde los últimos años de la Unión Soviética hasta su ascenso dentro del mercado internacional de armas. El personaje viajaba por países en guerra, negociaba con distintos clientes y trataba de evitar a un agente de Interpol, además de sobrevivir a sus competidores.

La película utilizaba esa trayectoria para mostrar el funcionamiento de una actividad que obtiene ganancias de conflictos internacionales. Yuri debía administrar el riesgo de sus operaciones, las exigencias de compradores armados y la persecución de las autoridades mientras ampliaba su red comercial.

Más de dos décadas después, Niccol retomará al protagonista en una etapa distinta. Yuri ya no será el único Orlov involucrado en el tráfico de armas: Anton tendrá recursos propios, una fuerza privada y una ambición que amenaza directamente la posición de su padre. La continuidad mantendrá así el negocio bélico como eje, aunque reemplazará parte de la persecución externa por una rivalidad familiar.

Reparto, producción y fecha de estreno

Cage y Skarsgård estarán acompañados por Laura Harrier, conocida por Spider-Man: Homecoming; Sylvia Hoeks, quien participó en Blade Runner 2049; y Greg Tarzan Davis, integrante del reparto de Top Gun: Maverick. Las fuentes disponibles todavía no detallan qué personajes interpretarán estos tres actores.

Niccol participa también como productor junto con Philippe Rousselet, Fabrice Gianfermi y el propio Cage. Su regreso mantiene al frente del proyecto al cineasta que escribió y dirigió la entrega de 2005, tanto en la construcción de la historia como detrás de cámara.

El rodaje se realizó entre Bélgica, Marruecos y Egipto, tres territorios utilizados para desarrollar la nueva trama internacional.

Una aventura centrada en los Anima

Honkai: Nexus Anima será un juego free to play, un modelo que permite comenzar a jugar sin realizar un pago inicial. HoYoverse todavía no detalló cómo funcionarán sus compras internas, recompensas o sistemas de monetización.

La propuesta combina exploración, combates y colección de criaturas. Los jugadores asumirán el papel de un Animaster y comenzarán su viaje en la ciudad de Iia, donde podrán conseguir seres llamados Anima. Sus habilidades servirán tanto para afrontar enfrentamientos como para avanzar por distintas zonas del mapa.

Esta estructura hizo que el proyecto fuera comparado con Pokémon y Palworld, dos franquicias basadas en capturar o reunir criaturas y aprovechar sus capacidades. Honkai: Nexus Anima trasladará esa fórmula al escenario compartido por las producciones de la serie Honkai.

El juego incluirá personajes vistos previamente en Honkai Impact 3rd y Honkai: Star Rail, aunque las fuentes no especifican cuáles participarán ni qué función tendrán dentro de la historia. HoYoverse presentó el proyecto durante el verano con un primer vistazo a su jugabilidad y al sistema de los Anima.

Qué ofrecerá la beta final

La prueba del 25 de noviembre incorporará historias, personajes, compañeros y rivales nuevos. Los participantes podrán desbloquear capítulos mientras recorren Iia y conocen las motivaciones de las figuras que aparecen durante el viaje.

La ciudad tendrá espacios variados, entre ellos los salones de un banco tradicional, las plantas concurridas de un rascacielos y una isla con un faro. La beta ampliará así el área disponible y permitirá conocer con mayor precisión la estructura del mundo abierto antes del estreno comercial.

La exploración contará con una autocaravana que funcionará como lugar de descanso y podrá utilizarse en cualquier momento. Los jugadores también tendrán la posibilidad de construir hábitats para sus Anima mientras recorren el mapa. HoYoverse no aclaró si estas construcciones podrán personalizarse ni qué beneficios concretos entregarán.

Los combates sumarán enemigos más fuertes en el mundo abierto y en las fases de desafío. La intención es ofrecer encuentros más exigentes que los mostrados en las pruebas anteriores, aunque todavía no se conocen los requisitos de progreso ni las recompensas asociadas con esas actividades.

Otro elemento será Nexus Arena, un modo competitivo que enfrentará a los jugadores y registrará su avance en clasificaciones globales. La información disponible no detalla el tamaño de los equipos, las reglas de cada partida o si este modo tendrá temporadas cuando llegue la versión final.

Al tratarse de una beta cerrada, el registro no implica acceso automático: este tipo de prueba limita la participación a las cuentas seleccionadas por el desarrollador. HoYoverse presenta esta instancia como la última oportunidad anunciada para jugar antes del lanzamiento previsto para 2027.

Las plataformas confirmadas y la ausencia de consolas

La beta estará disponible en las mismas tres plataformas anunciadas para el estreno: PC, iOS y Android. Esto permitirá probar el funcionamiento en computadoras y dispositivos móviles, aunque HoYoverse no informó los requisitos técnicos, los modelos compatibles ni si el progreso podrá compartirse entre sistemas.

Tampoco existe por ahora una versión confirmada para consolas. Otros juegos del estudio, como Genshin Impact, Honkai: Star Rail y Zenless Zone Zero, recibieron ediciones para estos dispositivos, pero ese antecedente no garantiza que Honkai: Nexus Anima siga el mismo camino.

HoYoverse podría anunciar más plataformas antes o después del lanzamiento, pero las fuentes oficiales citadas únicamente establecen PC, iOS y Android. La próxima fecha concreta del calendario es el 25 de noviembre, cuando comenzará la beta cerrada final para los participantes seleccionados.

The Pokémon Company anunció que Accesorios asombrosos, la segunda parte del pase de expansión de Pokémon Pokopia, estará disponible el 9 de diciembre para Nintendo Switch 2. El contenido descargable de pago estará centrado en la personalización, pero también agregará nuevos Pokémon, mobiliario y espacios para explorar. No podrá comprarse por separado y estará incluido en el pase.

Nuevos accesorios, criaturas y zonas

La principal novedad de Accesorios asombrosos será la posibilidad de cambiar el aspecto de Ditto y de los Pokémon que viven en cada vecindario. Entre los objetos mostrados aparecen gafas de sol, pajaritas y otros complementos que podrán combinarse para vestir de manera similar al personaje controlado por el jugador y sus criaturas.

El contenido responde al enfoque de Pokémon Pokopia como simulador de vida y juego de construcción. Los jugadores controlan a Ditto, establecen vínculos con distintos Pokémon y reconstruyen espacios mediante recursos, muebles y piezas decorativas. La expansión aumentará las opciones disponibles para diseñar esos lugares y modificar la apariencia de sus habitantes.

The Pokémon Company confirmó que habrá más Pokémon, accesorios y mobiliario, aunque todavía no comunicó cuántas criaturas se incorporarán. Como referencia, la primera expansión añadió 50 Pokémon. Tampoco se difundió una lista completa de objetos ni se explicó si las nuevas especies requerirán hábitats específicos construidos con las piezas adicionales.

Los materiales publicados en español ponen el foco en la decoración y los nuevos habitantes. La información divulgada en inglés también menciona nuevas localidades abiertas a la exploración, pero todavía no se detallaron su cantidad, tamaño ni actividades. Esas precisiones podrían llegar antes del estreno o mediante las notas de la actualización que acompañará al DLC.

Precio, actualización y tercera expansión

Accesorios asombrosos será la continuación de Cuenca Coralina, la primera parte del pase, publicada en agosto. Ese paquete incorporó un vecindario, nuevas criaturas y más elementos para las actividades de construcción. Los dos contenidos forman parte del mismo pase de expansión, vendido por 34,99 dólares.

El segundo DLC llegará junto con la versión 3.0.0 de Pokémon Pokopia. Esta actualización será gratuita y estará disponible para todos los jugadores, incluso quienes no hayan comprado el pase. Sus cambios y funciones todavía no fueron anunciados, por lo que resta conocer qué mejoras serán generales y cuáles quedarán reservadas para quienes tengan Accesorios asombrosos.

La hoja de ruta continuará durante 2027 con una tercera parte. The Pokémon Company adelantó que esa entrega incluirá un nuevo vecindario para explorar y reconstruir, pero no indicó una fecha concreta ni reveló qué Pokémon estarán presentes. El anuncio extiende el soporte del juego hasta su segundo año en el mercado.

La diferencia entre el DLC y la actualización 3.0.0 será clave para los usuarios: los accesorios, Pokémon, muebles y zonas anunciados pertenecen al pase de pago, mientras que el parche podrá descargarse sin costo. The Pokémon Company todavía debe publicar el desglose definitivo de ambos lanzamientos.

Evento de Applin y ventas en Nintendo Switch 2

Antes de la llegada de la expansión se celebrará el evento temporal gratuito Manzanas a montones para Applin. La actividad estará disponible desde el 16 de noviembre hasta el 1 de diciembre.

Durante el evento será posible conseguir manzanas melosas e intercambiarlas por objetos especiales. Esos recursos permitirán encontrar a Flapple, Appletun, Dipplin y Hydrapple, las distintas criaturas vinculadas con Applin. La actividad terminará ocho días antes del lanzamiento de Accesorios asombrosos.

La continuidad de los contenidos llega después de un fuerte desempeño comercial. Pokémon Pokopia vendió cinco millones de copias durante sus primeros cinco meses. Para agosto, el juego estaba presente en el 21 % de las consolas Nintendo Switch 2 vendidas.

Con esas cifras, Pokémon Pokopia era el segundo título más popular del catálogo inicial de la plataforma, detrás de Mario Kart World. El próximo paso de su calendario será el evento de Applin en noviembre, seguido por Accesorios asombrosos y la actualización 3.0.0 el 9 de diciembre.

Hay profesiones que parecen naturalmente destinadas a protagonizar un videojuego. Soldado espacial, arqueólogo aventurero, piloto de combate, detective privado. Limpiavidrios de un edificio de oficinas probablemente no figure demasiado arriba en esa lista. Pero así empieza Future Wars.

Estamos colgados del exterior de un rascacielos, sobre una plataforma, limpiando ventanas mientras nuestro jefe nos grita y nosotros intentamos sobrevivir a otra jornada laboral. Poco después entramos al edificio, descubrimos habitaciones que evidentemente no deberían estar allí y terminamos involucrados en una conspiración extraterrestre que nos llevará a la Edad Media, un futuro remotísimo y hasta a la mismísima época de los dinosaurios. Y todo esto, simplemente porque un limpiavidrios decidió abandonar por un rato su puesto de trabajo.

Publicado originalmente en 1989, Future Wars: Time Travellers fue una de las primeras grandes aventuras de Delphine Software y el comienzo de una etapa extraordinaria para el estudio francés. También reunió a dos nombres que poco después quedarían asociados a algunos de los videojuegos europeos más importantes de los noventa: Paul Cuisset, responsable de la historia, el diseño y la programación, y Éric Chahi, encargado de los gráficos.

Todavía no existían Another World ni Flashback. Pero si uno vuelve a Future Wars más de tres décadas después, puede empezar a encontrarlos escondidos entre sus píxeles.

Un limpiavidrios contra el futuro

El protagonista ni siquiera necesita nombre. Es simplemente un trabajador que comienza la aventura recibiendo un reto de su jefe después de provocar un pequeño desastre mientras limpia los vidrios de un rascacielos.

Lo que sigue parece inicialmente una aventura bastante más terrenal. Recorremos oficinas, buscamos objetos y resolvemos pequeños problemas hasta descubrir que dentro del edificio existe algo mucho más extraño. Una serie de acontecimientos nos conduce finalmente hasta una máquina del tiempo y transforma una mala jornada laboral en una misión para salvar a la humanidad.

En el futuro, la Tierra se encuentra amenazada por una raza alienígena que no puede atravesar sus defensas. La solución de los invasores es tan complicada como efectiva: viajar al pasado para sabotear determinados acontecimientos y conseguir que esas defensas nunca lleguen a existir.

Nuestro limpiavidrios queda atrapado en esa guerra temporal y comienza a saltar entre épocas. Future Wars pasa entonces de los interiores contemporáneos a castillos medievales, ciudades futuristas y escenarios prehistóricos sin demasiada preocupación por mantener los pies sobre la tierra.

Esa imprevisibilidad era parte de su encanto. Nunca resultaba demasiado sencillo imaginar qué aspecto tendría la pantalla siguiente.

El cine según Delphine

Delphine presentó con Future Wars su sistema Cinematique, una interfaz pensada para controlar la aventura prácticamente con el mouse. Con el botón derecho aparecía un pequeño menú de acciones —examinar, tomar, utilizar, operar o hablar— y con el izquierdo ejecutábamos la opción seleccionada.

Hoy parece lo más natural del mundo. En 1989, todavía convivía con aventuras que obligaban a escribir comandos y con distintos experimentos destinados a encontrar una manera más intuitiva de relacionarse con los escenarios.

El nombre Cinematique tampoco era casual. Delphine estaba interesada en algo que comenzaba a obsesionar a muchos desarrolladores europeos: conseguir que los videojuegos se acercaran al lenguaje visual del cine sin dejar de ser videojuegos.

Future Wars utilizaba encuadres muy diferentes, personajes diminutos recorriendo escenarios enormes, primeros planos ocasionales, siluetas que ocupaban el frente de la imagen y cambios constantes en la composición de cada pantalla. Algunas revistas de la época destacaron precisamente esa presentación y llegaron a compararla con el camino que estaban siguiendo Sierra y Cinemaware.

Los píxeles de Éric Chahi

Buena parte de esa personalidad visual provenía de Éric Chahi. Paul Cuisset había diseñado la aventura, organizado la navegación y preparado storyboards que indicaban qué debía ocurrir en cada escenario. Chahi tomaba aquellas indicaciones y construía las imágenes finales. Años después recordaría que ambos se reunían periódicamente y que Cuisset le explicaba detalladamente lugares, interacciones y situaciones antes de que él realizara la parte gráfica.

El resultado todavía conserva una belleza particular. Los personajes son diminutos, pero los escenarios están llenos de profundidad, luces y pequeños detalles. Hay atardeceres, enormes estructuras, interiores tecnológicos, paisajes medievales y composiciones en las que las figuras oscuras del primer plano enmarcan la acción como si realmente estuviéramos observando una escena desde una cámara.

En una época en la que la resolución obligaba a sugerir mucho más de lo que podía mostrarse, Chahi consiguió que unas pocas decenas de píxeles parecieran personas recorriendo lugares enormes.

Mirá bien esa pantalla

Pero Future Wars también pertenece orgullosamente a una época en la que las aventuras gráficas podían odiarnos. Algunos objetos necesarios para avanzar eran ridículamente pequeños. No pequeños en sentido figurado: podían ocupar apenas unos pocos píxeles dentro de escenarios cargados de detalles. Si no los encontrábamos, la aventura simplemente podía detenerse.

Peor todavía, era posible abandonar una zona sin recoger un objeto que necesitaríamos mucho después. Cuando finalmente descubriéramos nuestra equivocación quizá ya no existiera ninguna posibilidad de regresar.

A eso había que sumarle situaciones de tiempo limitado, decisiones que podían terminar con nuestro protagonista muerto y una buena cantidad de ocasiones en las que el juego esperaba que descubriéramos la solución después de equivocarnos. Guardar la partida con frecuencia no era solamente una precaución: formaba parte de la manera de jugar. Había que explorar, probar, morir, cargar la partida y volver a intentarlo, aceptando incluso la posibilidad de descubrir mucho más tarde que habíamos dejado atrás un objeto imprescindible.

Era una filosofía bastante habitual en las aventuras de aquellos años y hoy puede resultar brutal. Future Wars no tenía demasiado interés en proteger al jugador de sus propios errores y tampoco parecía considerar injusto obligarlo a repetir una parte considerable de la aventura. En 1989, dejarte atrapado tres horas después porque no habías recogido un objeto de unos pocos píxeles podía formar parte perfectamente del desafío.

Viajar también significaba cambiar de juego

La idea de los viajes temporales permitía además que Delphine modificara constantemente la estética y las reglas de la aventura. El comienzo podía parecer una comedia laboral; poco después estábamos explorando escenarios medievales y finalmente la historia se convertía en una extravagante epopeya de ciencia ficción.

Esa variedad tenía otra consecuencia importante: Future Wars podía mostrar de qué eran capaces las nuevas computadoras de 16 bits.

Las versiones de Amiga y Atari ST resultaban especialmente atractivas. Los fondos detallados de Chahi, las animaciones y la música de Jean Baudlot ayudaban a construir una presentación que las revistas de finales de los ochenta destacaron repetidamente. La edición de Amiga ocupaba dos disquetes, y cada cambio de época parecía una excusa para mostrar otro conjunto de escenarios completamente diferente.

No todo envejeció con la misma elegancia. La interfaz puede resultar lenta, algunas soluciones son difíciles de justificar y la cacería de píxeles probablemente produzca hoy más ganas de consultar una guía que satisfacción intelectual.

Pero sus limitaciones también permiten entender de dónde venimos.

La aventura francesa

Future Wars inauguró además una pequeña familia dentro de Delphine. Cinematique volvería a utilizarse en Operation Stealth en 1990 y Cruise for a Corpse en 1991, dos aventuras que continuarían refinando la interfaz y la presentación visual.

Era un momento especialmente fértil para el videojuego francés. Estudios y desarrolladores europeos comenzaban a construir una identidad diferente de la japonesa y la norteamericana, muchas veces apoyada en ilustradores, músicos y programadores que venían de tradiciones completamente distintas.

Delphine ocupó rápidamente un lugar importante dentro de esa escena.

Y en Future Wars coincidieron dos personas que estaban a punto de tomar caminos separados.

Antes de Another World y Flashback

Después de terminar el juego, Éric Chahi comenzó a trabajar en una idea propia. Las regalías obtenidas por Future Wars le dieron margen para dedicar tiempo a un proyecto muchísimo más personal en el que quería controlar prácticamente todos los aspectos de la experiencia. Ese proyecto terminó convirtiéndose en Another World, publicado en 1991.

Chahi eliminó casi todo aquello que Future Wars utilizaba para comunicarse con el jugador. No había menú de verbos, inventario ni grandes cantidades de texto. En cambio, utilizó animación, encuadres, sonido y movimiento para contar la historia de Lester, un científico transportado accidentalmente hasta un planeta desconocido.

Paul Cuisset permaneció en Delphine. Un año después, en 1992, llegaría Flashback.

Conrad B. Hart también correría, saltaría y se movería con una fluidez extraordinaria dentro de un universo de ciencia ficción, pero su aventura sería mucho más estructurada: diálogos, personajes, objetos, misiones y una historia desarrollada de manera explícita.

Durante años, Another World y Flashback parecieron tan cercanos que muchos jugadores llegaron a considerarlos partes de una misma serie. No lo eran.

Pero ambos habían nacido, de alguna manera, en la misma casa.

El futuro estaba escondido ahí

Volver a Future Wars hoy significa encontrarse con algunas costumbres que probablemente nadie extrañe demasiado. Objetos de dos píxeles, caminos sin retorno, muertes repentinas y soluciones que pueden obligarnos a mirar una guía mientras intentamos convencernos de que solamente queríamos confirmar una sospecha.

Pero también significa descubrir un momento fascinante.

Todavía no existía el Éric Chahi de Another World ni el Paul Cuisset de Flashback. Eran dos desarrolladores trabajando juntos en una aventura sobre un limpiavidrios que accidentalmente terminaba viajando por la historia para enfrentarse a una invasión extraterrestre. Y quizás eso sea lo más interesante de regresar a ciertos videojuegos: no solamente comprobar cuánto envejecieron, sino descubrir todo aquello que todavía no había ocurrido.

Por eso en Retrocultura Activa vale la pena regresar a 1989 y darle otra oportunidad a Future Wars. Eso sí: guarden la partida, miren cada pantalla con atención y levanten cualquier objeto sospechoso que encuentren en el camino. Salvar a la humanidad de una invasión extraterrestre puede ser relativamente sencillo.

Lo realmente difícil será descubrir dónde demonios estaban aquellos extraños píxeles que necesitaremos tres horas después.

CI Games financiará el desarrollo, el marketing global y el lanzamiento de Lords of the Fallen II con un presupuesto total inferior a 55 millones de dólares. La secuela del RPG de acción de 2023 todavía no está terminada, entrará próximamente en una fase de pulido y llegará en 2027 a PC, PlayStation 5, Xbox Series y Nintendo Switch 2, después de haber sido retrasada desde su ventana prevista para este año.

Un presupuesto de casi 55 millones de dólares

Marek Tyminski, fundador y director ejecutivo de CI Games, reveló en redes sociales una cifra que los estudios rara vez detallan públicamente. Según el ejecutivo, el presupuesto previsto cubre producción, promoción internacional y lanzamiento, tres áreas que ya cuentan con financiación.

“Producción, marketing global y lanzamiento: financiado. Estamos apuntando a un presupuesto total de marketing y desarrollo de poco menos de 55 millones de dólares. Ahora el único trabajo que falta es el que importa. Lanzar un gran Lords of the Fallen II”, escribió Tyminski.

El ejecutivo aclaró que el juego sigue en desarrollo. El próximo paso será el pulido, una etapa dedicada a corregir errores, ajustar sistemas y mejorar el rendimiento antes de que el producto llegue al público. CI Games tiene previsto publicar la secuela durante 2027, aunque todavía no comunicó una fecha concreta.

Parte de esos recursos procede de un préstamo de 32 millones de dólares. La operación, informada por GamesIndustry, permitirá completar el desarrollo y respaldar la auto publicación. Eso significa que CI Games asumirá directamente tareas que habitualmente quedan en manos de una editora externa.

Tyminski explicó que el objetivo es obtener el mayor rendimiento posible de cada copia vendida mediante financiación propia, auto publicación y una distribución abierta en PC. Según su planteamiento, los ingresos servirán para devolver el crédito y financiar el siguiente proyecto. La estrategia aumenta el control de CI Games sobre la comercialización, pero también deja en sus manos los costos y riesgos del estreno.

Combate renovado, más armas y siete escuelas de magia

CI Games también detalló una renovación completa del sistema de combate. Lords of the Fallen II contará con casi 30 tipos de armas, prácticamente el doble que la entrega de 2023. Cada categoría tendrá su propio conjunto de movimientos, cadenas de combos, golpes de reposicionamiento y maniobras específicas.

Entre las nuevas clases confirmadas aparecen guadañas, garras, puños y katanas. Las armas obtenidas de los jefes tendrán movimientos exclusivos, una característica pensada para diferenciar su uso del equipamiento convencional y ampliar las opciones disponibles al construir un personaje.

Los jugadores podrán alternar entre el manejo de un arma con una o dos manos en medio de un combo. El cambio no interrumpirá la cadena de ataques, lo que permitirá modificar el alcance, el daño o el ritmo de una secuencia sin abandonar la ofensiva.

Otra modificación afecta a las habilidades complementarias. Será posible equipar dos accesos rápidos para incorporar hechizos, proyectiles y otras acciones a los combos sin cambiar manualmente de postura. Los estilos centrados en magia o ataques a distancia tendrán una postura propia con el mismo nivel de movilidad que el combate cuerpo a cuerpo.

Los personajes especializados en magia podrán almacenar cuatro hechizos en un catalizador y cambiar a un segundo con otros cuatro. Cada conjuro podrá lanzarse de inmediato o después de cargarlo, y el juego ofrecerá siete escuelas mágicas junto con más opciones para recuperar puntos de maná. Las armas a distancia, mientras tanto, tendrán munición base infinita.

Un equipo internacional con fuerte presencia española

CI Games desarrolla el proyecto con un equipo internacional de 171 trabajadores, según una infografía difundida por Tyminski. La cifra incluye empleados y colaboradores independientes de larga duración, por lo que no corresponde únicamente a la plantilla contratada directamente por el estudio.

España es el país con mayor representación, con 60 integrantes. Le siguen Reino Unido, con 29, y Polonia, con 26. La distribución remota permite reunir personal de distintos mercados sin concentrar toda la producción en una única sede.

Lords of the Fallen II continuará la propuesta de fantasía oscura y combate exigente de la entrega publicada en 2023. Aquel juego siguió la estructura de los soulslike, nombre utilizado para los RPG de acción inspirados en las obras de FromSoftware, con enemigos duros, exploración interconectada y pérdida de recursos al morir.

La secuela fue puesta en marcha después del desempeño comercial de su predecesor. Para su lanzamiento de 2027, CI Games combinará un presupuesto cercano a los 55 millones de dólares, publicación propia y un sistema de combate reconstruido alrededor de más armas, transiciones fluidas entre posturas y mayores opciones para magia y ataques a distancia.

Odencat lanzará Meg’s Monster para PlayStation 5 el 1 de marzo de 2027. La nueva versión del RPG narrativo incluirá acceso al contenido descargable Lost Memories y a la edición completa, que reúne la aventura principal y esa expansión en un mismo paquete.

Una niña capaz de provocar el apocalipsis

La historia transcurre en el Inframundo, una tierra habitada por monstruos y mutantes que comen humanos. Allí vive Roy, un enorme ogro que no tiene interés en devorar personas y pasa sus días junto a su mejor amigo, Golan.

La situación cambia cuando ambos encuentran a Meg, una niña perdida que busca a su madre. Su llanto produce un fenómeno capaz de destruirlo todo: el cielo se vuelve rojo y la tierra comienza a temblar. Para evitar el apocalipsis, Roy y Golan deben mantenerla tranquila y ayudarla a regresar a casa.

El viaje comienza como una misión directa, pero poco a poco incorpora los misterios del Inframundo y del pasado de sus protagonistas. Durante el recorrido aparecen personajes con intereses propios, enemigos y criaturas que pueden convertirse en aliados mediante eventos secundarios opcionales.

La presentación utiliza pixel art colorido, un estilo visual basado en gráficos formados por pequeños bloques de color. Odencat emplea esta estética para darles un aspecto amable incluso a los monstruos más intimidantes, en contraste con el peligro que rodea a Meg.

Un protagonista invencible que debe proteger a Meg

Meg’s Monster se presenta como un JRPG corto y centrado en su historia. El término JRPG suele utilizarse para describir juegos de rol de estilo japonés, con combates estructurados, personajes definidos y un fuerte peso narrativo.

La principal diferencia frente a otros títulos del género está en sus condiciones de derrota. Roy comienza con 99.999 puntos de vida y es prácticamente imposible de vencer. El verdadero objetivo de cada enfrentamiento es impedir que Meg sufra daño o se asuste, porque si empieza a llorar la partida termina para todos.

Esta regla cambia el foco de los combates. El jugador debe aprovechar las habilidades de Roy, resolver mecánicas específicas y superar minijuegos mientras mantiene segura a la niña. Sus juguetes favoritos también forman parte del sistema y sirven para tranquilizarla cuando aumenta su miedo.

La enorme resistencia del ogro crea una contradicción deliberada: el personaje controlado tiene fuerza suficiente para soportar casi cualquier ataque, pero su acompañante es extremadamente vulnerable. La prioridad, entonces, no es sobrevivir con Roy, sino administrar cada batalla alrededor del estado emocional de Meg.

Fechas, plataformas y edición completa

Meg’s Monster se estrenó originalmente el 2 de marzo de 2023 para Xbox One, Switch y PC a través de Steam. Más de tres años después, el 7 de mayo de 2026, llegó a dispositivos móviles con versiones para iOS y Android.

La adaptación para PlayStation 5 será la siguiente etapa de ese recorrido y aparecerá casi cuatro años después del lanzamiento inicial. Odencat confirmó que tanto Lost Memories como el paquete Meg’s Monster Complete Edition estarán disponibles en la consola de Sony cuando el juego se publique en 2027.

Antes de ese estreno, Meg’s Monster Complete Edition llegará a Switch el 19 de noviembre. El paquete incluirá el juego base y Lost Memories, aunque el anuncio no detalló su precio ni precisó si los propietarios de la versión original tendrán alguna opción de actualización.

Con este calendario, los usuarios de PlayStation 5 podrán comprar por separado la aventura y su contenido descargable, o acceder directamente al paquete completo desde el 1 de marzo de 2027.

Santa Monica Studio anunció que God of War Laufey ya no se estrenará el 16 de febrero de 2027. La nueva aventura protagonizada por Faye llegará en exclusiva a PlayStation 5 el 20 de mayo de ese año, algo más de tres meses después de la fecha prevista originalmente.

Por qué cambió la fecha

El estudio explicó que utilizará el tiempo adicional para terminar de pulir el juego. “Aprovecharemos al máximo cada momento hasta entonces para poner los toques finales y sacar todo el potencial del juego”, indicó el equipo en el comunicado que confirmó el retraso.

Santa Monica Studio también agradeció la respuesta que recibió el proyecto desde su presentación en junio. El mensaje menciona específicamente el interés por el viaje de su protagonista a través de Everywhen, el escenario donde transcurrirá esta nueva historia.

La modificación desplaza uno de los lanzamientos que estaban previstos para el primer trimestre de 2027. El comunicado no identifica problemas técnicos concretos ni cambios en el alcance del proyecto: la explicación oficial se limita a la necesidad de contar con más tiempo para los ajustes finales.

La espera crecerá del 16 de febrero al 20 de mayo, una diferencia superior a tres meses. El cambio también retira al juego de las primeras semanas del año, un periodo que ya acumulaba varios estrenos, aunque Santa Monica Studio no presentó el calendario de competidores como motivo de su decisión.

La historia de Faye

Faye, la esposa fallecida de Kratos y madre de Atreus, ocupará esta vez el papel principal. El personaje será interpretado por Deborah Ann Woll, actriz conocida por su trabajo en Daredevil.

La historia se desarrollará en una especie de más allá donde coinciden dioses y criaturas procedentes de distintas mitologías. Su guion avanzará en paralelo a los acontecimientos de God of War (2018) y God of War Ragnarok, las dos entregas centradas en el viaje de Kratos y Atreus por los reinos nórdicos.

Ese planteamiento permitirá seguir hechos contemporáneos a ambos juegos desde la perspectiva de Faye, un personaje cuya influencia fue central para sus historias pese a que ya había muerto cuando comenzó la aventura de 2018. La información compartida hasta ahora no precisa qué momentos de las entregas anteriores coincidirán directamente con su recorrido.

Qué cambia en esta entrega

God of War Laufey será una aventura de acción en tercera persona, formato en el que la cámara sigue al personaje desde detrás mientras el jugador explora y combate. La principal diferencia adelantada frente a las dos entregas anteriores estará en el sistema de batalla, descrito como más ágil y rápido.

El comunicado sobre el retraso no agrega detalles sobre armas, habilidades o estructura de niveles. Santa Monica Studio indicó que volverá pronto con nueva información, pero no fijó una fecha para la próxima presentación.

El cambio tampoco modifica la plataforma anunciada. God of War Laufey continúa previsto como lanzamiento exclusivo para la consola de Sony, con su llegada a PlayStation 5 fijada ahora para el 20 de mayo de 2027.

DC Studios puso en desarrollo una nueva película centrada en John Constantine y eligió a Francis Galluppi para escribir el guion, según informó Deadline en noviembre de 2026. El proyecto impulsado por el estudio dirigido por James Gunn y Peter Safran se encuentra en una etapa inicial: todavía no tiene actor principal, fecha de estreno ni lugar confirmado dentro de la continuidad del DCU.

Un proyecto todavía sin continuidad definida

Galluppi llega al proyecto después de dirigir The Last Stop in Yuma County y Evil Dead Wrath, pero el reporte solamente confirma su participación como guionista. Por ahora, DC Studios no anunció quién dirigirá la película ni reveló detalles sobre la historia, el reparto o el enfoque que tendrá esta nueva versión del detective sobrenatural.

La principal incógnita es si la producción formará parte del canon central del DCU o quedará bajo el sello Elseworlds. Esta etiqueta reúne historias desarrolladas fuera de la continuidad compartida que DC Studios construye para sus películas y series, lo que permite utilizar versiones alternativas de personajes conocidos sin conectarlas con el resto de los estrenos.

Esa decisión determinará si el nuevo John Constantine podrá cruzarse con otros personajes de DC Studios o si protagonizará una historia independiente. Los antecedentes recientes del estudio tampoco permiten anticipar una respuesta: Gunn y Safran han combinado nuevos repartos para figuras centrales con proyectos separados que conservan intérpretes y continuidades anteriores.

El desarrollo llega después de que DC Studios explorara el terror mediante Clayface, otro personaje ligado al costado más oscuro de las historietas de DC. Constantine, creado como un investigador de fenómenos paranormales, permite continuar en ese terreno mediante relatos de ocultismo, demonios y magia, aunque todavía no se informó qué elementos serán utilizados en la película.

La secuela con Keanu Reeves sigue en desarrollo

La nueva producción no reemplazaría la secuela de Constantine, la película estrenada en 2005 y protagonizada por Keanu Reeves. De acuerdo con los reportes citados, ambos proyectos podrían avanzar por separado, aunque la reorganización corporativa de Warner Bros., tras su adquisición por Paramount y su incorporación al sello Skydance, podría modificar calendarios y prioridades.

En 2025, el director Francis Lawrence afirmó que DC Studios respaldaba la continuación de la película original. Ese apoyo, según explicó, existía desde antes de que Gunn y Safran asumieran el control creativo del DCU. En ese momento, Akiva Goldsman estaba trabajando en el guion y Reeves tenía previsto regresar como protagonista.

El avance de esa secuela, sin embargo, ha sido lento. Informes anteriores indicaron que Reeves no estaba conforme con los guiones presentados y que la producción no seguiría adelante hasta encontrar una dirección narrativa que convenciera al actor. Desde la actualización ofrecida por Lawrence pasó más de un año sin anuncios sobre una versión terminada del libreto, el inicio del rodaje o una posible fecha de estreno.

La incorporación de Galluppi genera otra pregunta: si escribirá una película completamente distinta o si su trabajo terminará relacionado con el proyecto de Reeves. Las fuentes señalan que se trataría de producciones separadas, por lo que su contratación no confirma que Goldsman haya sido reemplazado en la secuela. DC Studios tampoco explicó oficialmente la relación entre ambos desarrollos.

El actor de John Constantine continúa sin definirse

Reeves interpretó al personaje en cine hace 21 años, mientras que Matt Ryan encabezó una adaptación televisiva y luego retomó el papel dentro del Arrowverso. Ninguno de los dos está confirmado para la película escrita por Galluppi, y el estudio podría realizar un nuevo casting si decide integrar al detective en la continuidad principal del DCU.

Los cambios de intérpretes realizados en las nuevas versiones de Superman, Batman y Wonder Woman alimentan esa posibilidad, pero no existe una decisión comunicada. La elección dependerá también de si DC Studios busca diferenciar esta producción de la secuela encabezada por Reeves, que conservaría al protagonista y al director de la película de 2005.

Por el momento, el único integrante creativo vinculado formalmente al nuevo proyecto es Galluppi como guionista. Gunn y Safran todavía no realizaron un anuncio oficial ni ofrecieron detalles en Threads, plataforma que Gunn suele utilizar para confirmar o desmentir información sobre los proyectos de DC Studios. La película permanece sin título, reparto, director, fecha de rodaje o ventana de estreno.

El universo de Godzilla se prepara para desembarcar en Apex Legends. Electronic Arts anunció una colaboración con Toho que llevará al Rey de los Monstruos a las Tierras Salvajes a partir del próximo 10 de noviembre, con un evento especial que transformará el campo de batalla y sumará contenido inspirado en algunas de las películas más reconocidas de la histórica franquicia japonesa.

Bajo la premisa de sobrevivir al monstruo o convertirse en uno, el evento tendrá como escenario principal a Punto Tormenta, que aparecerá devastado por el paso de Godzilla. Edificios destruidos, árboles calcinados, carteles derribados y una atmósfera mucho más oscura acompañarán la presencia del kaiju, que se mantendrá sobre el mapa mientras los escuadrones intentan sobrevivir al caos.

Uno de los principales atractivos estará en el modo Comodín: Godzilla Ataca. Durante las partidas, los jugadores podrán aventurarse en las zonas de explosión antes de que impacte el aliento atómico de la criatura. Quienes consigan llegar a las cápsulas de apoyo podrán hacerse con la Dev-0.0, una versión personalizada de la Devotion que incorpora un devastador ataque de aliento atómico capaz de rastrear enemigos al impactar. Una oportunidad para devolverle a los rivales parte de la destrucción que Godzilla desata sobre el escenario.

La colaboración también llegará al apartado estético con diez nuevos aspectos de leyenda inspirados en diferentes monstruos y versiones cinematográficas de la franquicia. Entre los diseños se encuentran Bloodhound como Godzilla 2026, Valkyrie como Mothra 2003, Wraith como Godzilla 2016, Pathfinder como Mechagodzilla de 1974, Mad Maggie como Destoroyah y Loba como SpaceGodzilla. La selección se completa con Horizon como Godzilla de 1995, Revenant como Super Mechagodzilla de 1993, Catalyst como King Ghidorah de 1991 y Octane como Jet Jaguar.

También habrá aspectos temáticos para diez armas, incluyendo diseños inspirados en Godzilla, Mothra, Mechagodzilla, Destoroyah y King Ghidorah. A esto se suma la Daga dorsal, un nuevo objeto cuerpo a cuerpo mítico universal inspirado en las características placas dorsales de Godzilla, que contará además con una caja de muerte a juego.

Por último, el evento incorporará un Pase de evento con recompensas distribuidas en dos recorridos, uno gratuito y otro premium. La senda gratuita permitirá conseguir rastreadores, insignias, metales de fabricación, packs de evento, experiencia y un aspecto épico de leyenda. Por su parte, la versión premium sumará aspectos de armas, dos packs Apex, un marco de banner, stickers y el aspecto de Catalyst inspirado en King Ghidorah de 1991.

Apex Legends x Godzilla estará disponible a partir del 10 de noviembre. La colaboración promete llevar la escala de los monstruos de Toho al campo de batalla de Respawn, con una propuesta que combina destrucción ambiental, nuevas posibilidades de combate y una buena dosis de nostalgia para los seguidores del cine kaiju.

Remedy Entertainment aumentó sus ingresos un 226 % interanual durante el tercer trimestre de su año fiscal, comprendido entre junio y septiembre de 2026, tras lanzar Control Resonant el 24 de septiembre. El estudio finlandés facturó 39,6 millones de euros y obtuvo un beneficio operativo de 600.000 euros, frente a las pérdidas de 16,4 millones registradas en el mismo periodo del año anterior.

Un estreno que cambió las cuentas

Control Resonant se convirtió en el juego de Remedy que más rápido alcanzó el millón de copias vendidas. El RPG de acción superó esa cifra durante sus primeras tres semanas en el mercado, un resultado que acompañó la mejora financiera presentada por el estudio.

El beneficio operativo mide el rendimiento de la actividad principal antes de intereses e impuestos. En este caso, Remedy pasó de perder 16,4 millones de euros entre junio y septiembre de 2025 a registrar un resultado positivo de 600.000 euros en el mismo tramo de 2026. La diferencia fue de 17 millones de euros en un año.

Jean-Charles Gaudechon, director ejecutivo de Remedy, describió el trimestre como un momento decisivo para el estudio. Según el ejecutivo, el siguiente objetivo es llevar Control Resonant a más jugadores y aprovechar sus resultados como base financiera para mantener en desarrollo otros proyectos.

El lanzamiento fue especialmente relevante porque se produjo durante los últimos días del periodo informado. Control Resonant llegó el 24 de septiembre, mientras que el trimestre cubrió hasta finales de ese mes. La cifra de un millón de unidades corresponde a las tres primeras semanas posteriores a su estreno y funciona como una actualización comercial más amplia que el corte financiero.

Remedy presentó Control Resonant como su primer RPG de acción. El juego mantiene la perspectiva en tercera persona asociada con la serie, pero traslada el protagonismo a Dylan Faden. La recepción crítica fue dividida: algunas reseñas valoraron su dirección artística y el combate, mientras otras señalaron que su historia tenía menos peso que la del título anterior.

Nuevos jugadores y mercados principales

Casi la mitad de los jugadores de Control Resonant proceden de Estados Unidos, que se convirtió en su mercado principal tanto en computadoras como en consolas. Las regiones de habla china ocuparon el segundo lugar, seguidas por Reino Unido.

Otro dato central para Remedy es que cerca de la mitad del público de Control Resonant no había jugado antes a la franquicia. Atraer usuarios nuevos era uno de los objetivos fijados para el proyecto, según la información incluida en el reporte financiero.

El estreno también favoreció a Control, publicado originalmente en 2019. Sus ventas durante el tercer trimestre de 2026 fueron superiores a las registradas en los dos trimestres anteriores del mismo año y también superaron las del periodo equivalente de 2025.

Ese efecto amplía el alcance comercial del lanzamiento: una parte importante del público comenzó directamente con la aventura de Dylan Faden, mientras el juego protagonizado por Jesse Faden recuperó actividad seis años después de su debut. Remedy también es responsable de títulos como Alan Wake y Quantum Break, aunque el informe concentró sus resultados recientes en el desempeño de Control Resonant.

Las plataformas y el próximo proyecto de Remedy

Control Resonant está disponible en PC, PlayStation 5 y Xbox Series. La distribución simultánea entre computadoras y las consolas actuales permitió que Estados Unidos reuniera casi la mitad de su público durante las primeras semanas, aunque Remedy no detalló el reparto de ventas entre cada plataforma.

Gaudechon indicó que el estudio buscará ampliar esa base de jugadores. El reporte no incluyó anuncios sobre contenidos nuevos, expansiones o versiones adicionales de Control Resonant, por lo que el plan comunicado se limita por ahora a mantener su recorrido comercial en los sistemas donde ya fue publicado.

El buen inicio del juego llega después de un periodo con pérdidas operativas y le da a Remedy más margen mientras sostiene otros desarrollos. El estudio no informó cambios en su calendario ni presentó proyectos propios nuevos junto con los resultados trimestrales.

El único juego anunciado actualmente por Remedy es Max Payne 1 & 2 Remake, una nueva versión de los dos primeros títulos de la saga que está siendo desarrollada para Rockstar Games.

Nikita Buyanov, creador de Escape from Tarkov, presentó 14 minutos de gameplay de Fragmentary Order, el shooter táctico de ciencia ficción desarrollado por Rant Gaming. El video, difundido muestra combate, exploración y vehículos dentro de escenarios futuristas; el juego llegará a PC mediante la plataforma COR3, pero todavía no tiene una fecha de lanzamiento definitiva.

Un shooter táctico construido con Unreal Engine 5

La presentación fue capturada dentro del motor gráfico. Este tipo de material, conocido como gameplay in-engine, permite observar el juego ejecutándose con sus sistemas visuales, aunque su apariencia y rendimiento todavía pueden cambiar durante el desarrollo.

Rant Gaming trabaja con Unreal Engine 5 para construir escenarios de gran escala, vehículos, drones y sistemas tecnológicos que tendrán efectos directos sobre cada enfrentamiento. El objetivo es trasladar el nivel de exigencia asociado con Escape from Tarkov a una ambientación de ciencia ficción realista, con reglas tecnológicas concretas y menos recursos propios de la fantasía.

Una de esas reglas afecta la forma de detectar enemigos. Según la descripción oficial, no habrá una habilidad mágica equivalente a ver a través de las paredes. Los sensores electromagnéticos podrán revelar objetivos, pero utilizarlos también expondrá la firma de quien los active. Obtener información, entonces, tendrá un costo táctico y podrá alertar al escuadrón rival.

El combate estará diseñado alrededor de equipos de hasta cuatro jugadores. Cada grupo deberá planificar sus operaciones, distribuir tareas y coordinar el uso del equipamiento para sobrevivir. El video también enseña desplazamientos por áreas abiertas y la presencia de medios de transporte, elementos que amplían las variables de cada misión más allá de los tiroteos en espacios cerrados.

Clones prescindibles en una guerra comercial

Fragmentary Order transcurre en 2251, cuando la humanidad ya se extendió por el sistema solar y la guerra funciona como un negocio tercerizado. Parte de la acción llevará a los jugadores hasta Marte, descrito como un territorio afectado por conflictos armados, aunque la historia también abarcará otros lugares.

Los soldados tradicionales fueron sustituidos por clones controlados de manera remota llamados RepEnts. Estos cuerpos son tratados como recursos prescindibles: perder uno durante una operación genera consecuencias económicas, pero no implica necesariamente que el jugador quede fuera del conflicto. La muerte pasa a ser un gasto dentro del sistema bélico en lugar de un final definitivo.

Esa premisa permite justificar dentro de la ficción la repetición de misiones y la pérdida de cuerpos controlados. También conecta la ambientación con los sistemas de riesgo que caracterizan el trabajo anterior de Buyanov, aunque Fragmentary Order cambia las incursiones contemporáneas por operaciones interplanetarias con tecnología avanzada.

Rant Gaming todavía no detalló cómo se calcularán las pérdidas económicas, qué objetos podrán conservarse tras cada misión ni cuál será la estructura completa de progresión. El material presentado se concentra en la escala de los entornos, las herramientas disponibles y la coordinación necesaria para entrar en combate.

Buyanov quiere que el proyecto permanezca activo durante al menos una década, un período similar al recorrido de Escape from Tarkov. Para sostener ese plan, el estudio cuenta actualmente con cerca de 150 desarrolladores y pretende ampliar su plantilla hasta un mínimo de 500 trabajadores.

“No estamos creando una partida a la que juegas. Estamos construyendo un mundo en el que vives durante años”, explicó Buyanov sobre la duración prevista para el proyecto.

Prime Batch abre las pruebas por un precio mínimo de 44,99 dólares

Junto con el gameplay, Rant Gaming anunció Prime Batch, un programa pago que permitirá entrar a las primeras pruebas cerradas antes de las fases públicas. La primera etapa está prevista para antes de que termine 2026, aunque el estudio todavía no comunicó un calendario preciso para las sesiones.

El nivel Candidate cuesta 44,99 dólares e incluye acceso a sesiones alfa y pruebas técnicas. La alternativa Founder, disponible por 79,99 dólares, suma versiones experimentales, una designación especial dentro del juego, un paquete de objetos para el lanzamiento de la beta, acceso anticipado a información de la hoja de ruta y un canal cerrado de comunicación con los desarrolladores.

La propuesta abre el acceso temprano a quienes estén dispuestos a pagar, mientras el lanzamiento general continúa sin fecha. Prime Batch está planteado como una etapa de pruebas y desarrollo, por lo que no equivale a la publicación de una versión terminada.

Rant Gaming tampoco confirmó cuándo comenzará la beta ni cuándo estarán disponibles las fases públicas. Por ahora, el único plazo anunciado es el inicio de las primeras pruebas cerradas antes de finalizar 2026, con un precio de entrada de 44,99 dólares.

Nintendo informó que Nintendo Switch 2 alcanzó 26,35 millones de unidades vendidas en todo el mundo al 30 de septiembre de 2026. Los resultados corresponden al segundo trimestre de su año fiscal, comprendido entre julio y septiembre. En paralelo, la primera Nintendo Switch llegó a 157,20 millones y quedó cerca de la marca oficial de PlayStation 2, que supera los 160 millones.

Dos generaciones mantienen sus ventas

Nintendo Switch 2 vendió 2,67 millones de consolas durante los tres meses terminados el 30 de septiembre. Esa cantidad elevó el total acumulado a 26,35 millones desde su lanzamiento en junio de 2025.

El software de la nueva plataforma también avanzó durante el trimestre. Nintendo contabilizó 15,04 millones de juegos vendidos entre julio y septiembre, con lo que el acumulado llegó a 73,21 millones de copias. La cifra incluye las ventas físicas y digitales registradas por Nintendo.

La Switch original encontró otros 610.000 compradores durante el mismo periodo, pese a llevar más de nueve años en el mercado y contar con una sucesora. Sus juegos sumaron 31,92 millones de copias trimestrales, una cantidad que muestra el peso de su amplia base de usuarios incluso después del cambio generacional.

Lanzada en marzo de 2017, Switch ya es la consola más vendida de Nintendo. Superó los 154,02 millones de Nintendo DS y ahora se encuentra a 2,8 millones de alcanzar la barrera de los 160 millones. Sin embargo, superar a PlayStation 2 exige algo más: Sony señala que su consola vendió más de 160 millones, sin ofrecer en ese dato una cantidad final exacta.

El ritmo comercial de Switch se redujo tras la llegada de Switch 2, pero todavía recibe juegos y mantiene ventas de hardware. Ese desempeño será decisivo para determinar si puede alcanzar la cifra de PlayStation 2 antes de dejar de sumar compradores de forma significativa.

Mario Kart lidera el catálogo de Switch 2

Mario Kart World encabeza los juegos publicados por Nintendo para Switch 2 con 16,48 millones de copias. El segundo puesto pertenece a Donkey Kong Bananza, que alcanzó 5,05 millones.

Dos entregas de Pokémon aparecen igualadas con 4,04 millones: Leyendas Pokémon: Z-A – Nintendo Switch 2 Edition y Pokémon Pokopia. Debajo se ubica Splatoon Raiders, una de las nuevas incorporaciones al listado, con 2,42 millones.

Kirby Air Riders acumula 1,94 millones, mientras que Fire Emblem: Fortune’s Weave ingresó en la clasificación con 1,34 millones. Super Mario Party Jamboree – Nintendo Switch 2 Edition llegó a 1,28 millones y Star Fox, otra de las novedades informadas, cerró el grupo con 1,17 millones.

Las cifras muestran una distancia amplia entre Mario Kart World y el resto del catálogo propio de Switch 2. El juego de carreras tiene más del triple de copias que Donkey Kong Bananza, su perseguidor inmediato, dentro de una plataforma que lleva poco más de un año en el mercado según el periodo cubierto por el informe.

Los juegos más vendidos de la primera Switch

Mario Kart 8 Deluxe continúa al frente del catálogo de Switch con 72 millones de copias. Animal Crossing: New Horizons ocupa el segundo lugar y ya superó los 50 millones, con un total de 50,63 millones.

La lista continúa con Super Smash Bros. Ultimate, que acumula 38,50 millones, seguido por The Legend of Zelda: Breath of the Wild, con 34,28 millones, y Super Mario Odyssey, con 31,06 millones.

Pokémon Escarlata y Púrpura alcanzó 28,66 millones, mientras que Pokémon Espada y Escudo llegó a 27,36 millones. Más abajo aparecen The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom, con 22,90 millones; Super Mario Party, con 21,39 millones; y New Super Mario Bros. U Deluxe, con 19,22 millones.

En total, Nintendo vendió 1.593,87 millones de juegos para la primera Switch desde su lanzamiento. La cantidad equivale a casi 1.600 millones de copias y supera ampliamente los 73,21 millones acumulados hasta ahora por su sucesora.

Nintendo también publicó datos de dos títulos que no aparecen entre los diez primeros. Tomodachi Life: Una vida de ensueño alcanzó 8,83 millones de copias, mientras que Rhythm Paradise Groove registró 2,89 millones.

La historia comienza cuando dos exploradores despiertan en cápsulas de contención separadas, dentro de las instalaciones de Norcek Industries. Sin recordar con claridad cómo llegaron hasta allí, deberán recorrer el complejo, cumplir distintas tareas y descubrir qué ocurrió con el equipo de investigación desaparecido. Mientras una misteriosa directora llamada Kathleen Bowe guía parte de sus actividades, los protagonistas encontrarán experimentos, dispositivos tecnológicos y espacios que esconden las claves del funcionamiento de la instalación.

El principal desafío de We Were Here Tomorrow está en que cada jugador recibe información y perspectivas diferentes, por lo que ninguno puede resolver los problemas por su cuenta. A través de walkie-talkies, ambos deberán describir lo que observan, compartir pistas y coordinar sus acciones para superar obstáculos que involucran mecanismos, gravedad y modificaciones del espacio. Esta estructura hace que la comunicación sea una parte central de la jugabilidad: interpretar correctamente las indicaciones del compañero puede marcar la diferencia entre avanzar o quedar atrapados en una misma sección.

Entre las novedades jugables aparecen las herramientas exclusivas de cada personaje, que amplían las posibilidades de interacción con el escenario. Uno de los exploradores cuenta con una cuerda elástica que permite alcanzar palancas e interruptores a distancia, mientras que el otro dispone de un dispositivo capaz de disparar bloques sólidos de material cristalino, utilizados como llaves o plataformas para llegar a lugares elevados. Estos recursos se incorporan progresivamente a los desafíos y se combinan con escenarios que juegan con perspectivas imposibles, estructuras que se retuercen y superficies que alteran la gravedad.

En el apartado audiovisual, We Were Here Tomorrow apuesta por una estética retrofuturista inspirada en la visión del futuro de los años ochenta. Las instalaciones están repletas de maquinaria extravagante, laboratorios y espacios experimentales que funcionan tanto como escenarios de exploración como elementos fundamentales de los acertijos. La ambientación se complementa con una banda sonora de inspiración synthwave, mientras que el misterio alrededor de Norcek Industries acompaña el avance y aporta un objetivo narrativo más allá de resolver cada prueba.

El juego también permite compartir la aventura entre usuarios de distintas plataformas gracias al crossplay. Eso sí, se trata de una experiencia exclusivamente cooperativa que requiere dos participantes para comenzar y no cuenta con un sistema de emparejamiento automático, por lo que será necesario contar con un compañero. Con acertijos que exigen lógica, herramientas complementarias y comunicación constante, We Were Here Tomorrow mantiene la identidad de la franquicia y suma nuevas posibilidades a su fórmula, tanto para quienes ya conocen la saga como para quienes se acercan por primera vez.

Una nueva plataforma tras el estreno original

Silly Polly Beast debutó el 28 de octubre de 2025 en PlayStation 5, Xbox Series, PlayStation 4, Xbox One y PC mediante Steam. Su incorporación a Nintendo Switch 2 se producirá pocas semanas después de ese lanzamiento inicial.

Los responsables todavía no comunicaron el día exacto de publicación dentro de noviembre. Tampoco detallaron el precio de esta edición ni posibles diferencias técnicas frente a las versiones que ya están a la venta.

El anuncio confirma que el título tendrá presencia en las dos generaciones recientes de PlayStation y Xbox, además de PC y la nueva consola de Nintendo. La versión de Switch 2 fue presentada mediante un tráiler específico, aunque la información difundida se concentra en la propuesta general del juego.

Acción, monstruos y horror psicológico

Silly Polly Beast es un shooter narrativo con combates agresivos, criaturas hostiles y elementos de supervivencia. La categoría de horror psicológico indica que parte de la tensión surge de los recuerdos, temores y percepciones de la protagonista, además de las amenazas físicas que aparecen durante la aventura.

La historia sigue a Polly, una joven obligada por las circunstancias a enfrentarse a una bestia y comprender su naturaleza para recuperar su libertad. Durante el recorrido debe explorar escenarios inquietantes y encontrarse con figuras vinculadas con su pasado.

El combate combina armas de fuego con hechizos prohibidos. La descripción oficial no especifica cómo se administran estos poderes ni qué recursos de supervivencia debe controlar el jugador, pero presenta ambas herramientas como piezas centrales de los enfrentamientos.

El componente narrativo está ligado al objetivo de Polly: descubrir qué es la criatura, superar las presencias que la persiguen y encontrar una salida. Los monstruos y los personajes de su pasado funcionan como obstáculos dentro de ese recorrido.

Lo que falta saber de la versión de Switch 2

Top Hat Studios y Anji Games no informaron si la edición de Nintendo Switch 2 incluirá funciones exclusivas, modos gráficos específicos o características adaptadas a la consola. El anuncio tampoco precisa si su lanzamiento será únicamente digital o si contará con una edición física.

La ventana comunicada se limita a noviembre, por lo que la fecha concreta deberá confirmarse antes de su publicación. Mientras tanto, Silly Polly Beast puede jugarse desde el 28 de octubre de 2025 en PlayStation 5, Xbox Series, PlayStation 4, Xbox One y PC a través de Steam.

El recorrido de Ova Magica desde PC

Antes de su llegada a consolas, Ova Magica comenzó su recorrido en acceso anticipado para PC a través de Steam el 23 de julio de 2024. Esa modalidad permite publicar un juego mientras todavía está en desarrollo y recibir comentarios de los jugadores antes de completar su contenido. La edición final para computadoras quedó fechada para el 28 de mayo de 2026.

La publicación en consolas ampliará considerablemente la disponibilidad del título. Skinny Frog y Top Hat Studios preparan versiones para los modelos actuales de Sony, Microsoft y Nintendo, pero también mantendrán soporte para PlayStation 4, Xbox One y la Switch original. El anuncio no detalló diferencias de resolución, rendimiento o contenido entre generaciones, ni informó precios o fechas para el inicio de las reservas.

El proyecto nació con apoyo de una campaña de financiación colectiva en Kickstarter. Su propuesta toma referencias de juegos de granja, rol y colección de criaturas. Entre las influencias citadas por sus responsables aparecen Stardew Valley, Slime Rancher, Harvest Moon, Story of Seasons, Pokémon, Grandia, Jade Cocoon y Azure Dreams.

La historia comienza cuando el personaje del jugador se muda a una granja de Clover Town. Allí descubre a los Blobs, criaturas redondas que nacen de huevos y pueden convertirse en compañeros para el trabajo diario, la exploración y los enfrentamientos contra otros entrenadores.

Granjas, vínculos y crianza de Blobs

Los Blobs son el centro de varios sistemas de Ova Magica. El jugador debe alimentarlos, acariciarlos, conocer sus comidas favoritas y entrenarlos para mejorar sus capacidades. Existen ejemplares de diferentes colores y formas, además de tipos como Bosque, Tormenta y Magma. Sus habilidades influyen tanto en los combates como en las tareas que pueden realizar.

Una criatura entrenada puede recibir trabajos programados dentro de la granja. El ejemplo ofrecido por los desarrolladores es un Blob tortuga capaz de regar diariamente una sección del terreno. Esta ayuda tiene límites: las criaturas pueden cansarse y dejarán de trabajar si tienen hambre, de modo que automatizar la producción también exige atender sus necesidades.

La agricultura incluye cultivos tradicionales, arbustos de bayas y árboles frutales, junto con frutas con forma de corazón, hierbas extrañas y hongos procedentes de otras dimensiones. La cosecha sirve para cocinar alimentos destinados a los Blobs o para obtener dinero mediante su venta en el mercado de Clover Town.

Todos los Blobs podrán cruzarse entre sí. La crianza permitirá combinar características y formar equipos adaptados a distintas tareas o estrategias. Para conseguir huevos poco comunes, objetos legendarios y materiales de fabricación, será necesario abrir portales y participar en expediciones.

La vida cotidiana también incluye pesca, captura de insectos y minería. Los recursos obtenidos pueden utilizarse en un banco de trabajo para fabricar objetos, decorar la casa y modificar la granja. Algunos planos desbloquean instalaciones útiles, como un horno o una máquina para preparar jugos, mientras que otros permiten procesar materiales y cultivar nuevas especies.

Combates, expediciones y secretos de Clover Town

Los enfrentamientos utilizan un sistema Active Time Battle, conocido como ATB. En este formato, cada personaje debe esperar a que se complete una barra antes de ejecutar una acción. En Ova Magica, los ataques pueden retrasar al rival dentro de esa barra e incluso cancelar la acción que estaba preparando, por lo que defenderse en el momento correcto y aprovechar las ventajas elementales resulta clave.

Los combates incluyen Blobs salvajes, entrenadores rivales y jefes. Las expediciones conducen a mazmorras que cambian cada vez que el jugador entra, una estructura que altera la distribución de zonas y recompensas entre recorridos. Al final puede aparecer un Blob Emperador que protege huevos raros.

Clover Town también tendrá habitantes con los que será posible entablar amistad o iniciar relaciones románticas. Conversar, entregar regalos y participar en batallas aumenta el nivel de afinidad. Esos vínculos desbloquean misiones, eventos, lugares y fragmentos de las historias personales de cada personaje.

A medida que progresa la relación con el pueblo, quedan disponibles templos ocultos, mazmorras y portales hacia otras dimensiones. Allí se encuentran artefactos vinculados con el futuro de la localidad y del protagonista. La fecha elegida para llevar todas estas actividades a PlayStation 5, Xbox Series, Switch 2, PlayStation 4, Xbox One y Switch es el 10 de noviembre.

Una aventura de 15 niveles con cooperativo local

Bill S. Preston Esq. y Ted Theodore Logan serán los personajes jugables de una aventura arcade con gráficos pixelados de 16 bits y música de rock inspirada en la década de 1980. Los usuarios podrán completar la campaña en solitario con cualquiera de los protagonistas o sumar a una segunda persona mediante cooperativo local, también conocido como cooperativo de sofá.

La estructura tendrá 15 niveles de desplazamiento lateral. Art of Play Interactive la presenta como una combinación de acción arcade, aventura y beat ‘em up, género centrado en avanzar por escenarios mientras se combate contra grupos de enemigos. El diseño busca reproducir la apariencia y el ritmo de los juegos publicados durante las generaciones de 16 bits.

La historia recuperará la tarea escolar que impulsa la película original de 1989. Bill y Ted deberán viajar a distintas épocas, encontrar personajes históricos y convencerlos de participar en su exposición. Entre las figuras confirmadas aparecen Billy the Kid, Sócrates, Napoleón, Beethoven y Gengis Kan.

Cada encuentro incluirá minijuegos específicos en los que los protagonistas tendrán que superar o impresionar a esas figuras antes de sumarlas a su misión. El objetivo será completar el informe de Historia y evitar que el futuro quede condenado por el fracaso académico de los dos estudiantes.

El modo historia permitirá desbloquear un modo arcade, minijuegos independientes y otros contenidos que todavía no fueron detallados. También aparecerán los personajes principales de la película original, según la descripción publicada en Steam.

Keanu Reeves y Alex Winter regresan como Bill y Ted

Keanu Reeves y Alex Winter prestarán sus voces a las versiones pixeladas de Ted y Bill, respectivamente. Los actores interpretaron a los viajeros temporales en las tres películas de la franquicia, centrada en dos jóvenes fanáticos del rock que recorren diferentes periodos históricos dentro de una cabina telefónica.

La nueva adaptación tomará únicamente los acontecimientos de Las alucinantes aventuras de Bill y Ted, estrenada en 1989. Su argumento mostraba a los protagonistas buscando figuras históricas para preparar una presentación escolar, mientras su futuro dependía de que lograran aprobar la materia.

La franquicia llegó anteriormente al videojuego, pero este proyecto adoptará una estructura creada para recordar a los arcades y consolas de los años noventa. El comunicado compara su enfoque con Terminator 2D: NO FATE, que transformó la película dirigida por James Cameron en un título de acción lateral con estética retro.

Art of Play Interactive es un estudio australiano especializado en juegos de acción de estilo clásico. Entre sus trabajos figuran The Phantom, Lady Death Demonicron y el próximo Danger Mouse. Para esta producción también participa Roditeli Productions, mencionada junto al estudio en la presentación del proyecto.

Financiamiento, ediciones físicas y rechazo a la IA generativa

La campaña de BackerKit está prevista para principios de 2027 y servirá para financiar las etapas finales del desarrollo. Los participantes podrán elegir versiones digitales para cualquiera de las cuatro plataformas anunciadas o distintas ediciones físicas. Una de ellas imitará la apariencia de un cartucho de Super Nintendo.

Quienes sigan la campaña recibirán una tarjeta metálica con la cabina telefónica de Rufus. Los aportes de cinco dólares o más añadirán tarjetas dedicadas a Bill y Ted. Durante las primeras 48 horas también se entregará otra pieza con varias figuras históricas, junto con una base y una antena que permitirán montar las tarjetas en forma de prisma.

Art of Play Interactive aclaró que el juego, el tráiler y los materiales promocionales fueron realizados sin inteligencia artificial generativa. El estudio afirmó que mantiene esa política en todos sus títulos y que el contenido fue creado por artistas y desarrolladores humanos.

El anuncio ya cuenta con un tráiler y capturas de pantalla, mientras que la página de Steam permite consultar sus características principales. Art of Play Interactive todavía no informó cuándo comenzarán las reservas ni cuál será la fecha de lanzamiento.

El recorrido de POPUCOM antes de PlayStation 5

La aventura debutó en PC el 1 de junio de 2025 a través de Steam y Epic Games Store. Más tarde recibió una versión para Nintendo Switch, publicada el 4 de diciembre de 2025. La edición para PS5 ampliará la disponibilidad del título a la actual consola de Sony.

La premisa lleva a un grupo de viajeros hasta un planeta desconocido que atraviesa una crisis. Los jugadores deben recorrer sus escenarios, enfrentarse a distintos enemigos y utilizar herramientas especiales para eliminar amenazas y recuperar el estado anterior del lugar.

Todo el avance está diseñado alrededor de la cooperación. Los participantes necesitan coordinar movimientos para superar obstáculos, activar mecanismos y resolver puzles. El trabajo conjunto también interviene durante los enfrentamientos, donde cada jugador puede manipular colores y elementos del escenario para facilitar el progreso del grupo.

GRYPHLINE presentó la fecha mediante un tráiler centrado en PlayStation 5. El material muestra parte de las secciones de plataformas y los desafíos basados en colores, aunque el anuncio no detalló posibles funciones específicas de la consola ni confirmó opciones de juego cruzado entre las distintas plataformas.

Colores, disparos y puzles cooperativos

El color funciona como la base de las principales mecánicas. Los jugadores pueden alternar entre diferentes tonalidades para activar dispositivos, modificar el entorno y afectar a los enemigos. También cuentan con gel Pomu de varios colores, que se dispara sobre elementos del escenario o rivales.

Los disparos siguen una lógica de match-3: el objetivo es combinar tres elementos del mismo color para producir un efecto. Esta mecánica, habitual en juegos de puzles, se integra aquí con el movimiento en plataformas y el combate. Cambiar de color en el momento adecuado permite abrir caminos, desactivar obstáculos o derrotar amenazas.

La cooperación es necesaria para aprovechar este sistema. Mientras un jugador prepara una combinación, otro puede cambiar su color, moverse hacia una posición concreta o intervenir sobre un mecanismo. Los puzles y las batallas están construidos para que las acciones de cada participante afecten las posibilidades del resto del equipo.

La estructura mezcla tramos de desplazamiento, encuentros con enemigos y acertijos ambientales. En lugar de separar por completo esas actividades, POPUCOM utiliza las mismas herramientas de color en las tres áreas. El jugador aprende una regla para resolver un mecanismo y luego debe aplicarla durante una batalla o una secuencia de plataformas.

Artefactos, personalización y minijuegos

Durante el viaje es posible conseguir objetos denominados superartefactos. Entre ellos aparecen Rollo the Bomb, Captain Kitty, Barrier Bot y Power Kid. Cada uno concede una habilidad distinta destinada a retirar obstáculos o resolver puzles, por lo que su utilidad depende de la situación y de la coordinación entre los integrantes del grupo.

POPUCOM también incluye opciones cosméticas. El guardarropa permite seleccionar piezas de equipamiento y combinarlas para modificar la apariencia de los personajes. Estos elementos están orientados a la personalización visual y se presentan como una actividad separada de las herramientas necesarias para combatir o avanzar.

Fuera de las fases principales, los jugadores pueden visitar una sala de arcade con varios minijuegos. Estas actividades ofrecen desafíos breves durante las pausas de la campaña y se suman a las secciones de plataformas, los enfrentamientos y los rompecabezas cooperativos.

La próxima parada confirmada es PlayStation 5, donde POPUCOM estará disponible el 17 de noviembre. GRYPHLINE, Fireshine Games y Hypergryph Network Technology todavía no informaron características exclusivas de esta edición.

La Advertising Standards Authority (ASA), el regulador publicitario del Reino Unido, prohibió anuncios de juegos móviles vinculados con King, Scopely y otras editoras por ofrecer una imagen imprecisa del contenido disponible. El organismo exigirá que estas campañas representen la jugabilidad real y no incluyan mecánicas, gráficos, funciones o supuestos reconocimientos capaces de confundir a quienes deciden descargar o comprar un título.

Qué exigirá la ASA a los anuncios móviles

La medida apunta a una práctica frecuente en redes sociales y plataformas como YouTube: videos promocionales que parecen mostrar una partida, aunque las acciones presentadas no forman parte del producto. El gameplay, término utilizado para describir las imágenes de una partida y la interacción real con el juego, deberá ser representativo de lo que encontrará el usuario.

Según informó GamesIndustry.biz, la ASA busca que cada anuncio dé una impresión precisa del título promocionado. Esto incluye evitar escenas alteradas, mejoras ficticias y características que aparecen únicamente en la publicidad. La presencia de una aclaración tampoco será suficiente cuando la presentación general pueda inducir a error.

“Es importante que las personas puedan tomar decisiones informadas sobre los juegos que deciden comprar o descargar; por ello, seguiremos tomando medidas en este ámbito siempre que detectemos anuncios que infrinjan las normas”, explicó Freddie Alcock, representante de la ASA.

El problema ganó visibilidad durante los últimos años con el uso de inteligencia artificial para producir piezas promocionales. Estas herramientas permiten generar imágenes y secuencias con rapidez, pero el criterio del regulador se mantiene: el resultado debe corresponder con el contenido del juego y no puede presentar como real una experiencia inexistente.

El caso de Farm Heroes Saga

Uno de los anuncios retirados corresponde a Farm Heroes Saga, el juego de rompecabezas de King basado en combinar tres elementos iguales. La pieza mostraba una sierra que avanzaba hacia una vaca y planteaba una interacción que no aparece dentro del título.

King argumentó que el anuncio indicaba que las imágenes no pertenecían a una partida real. La ASA rechazó esa defensa porque consideró que la campaña seguía siendo claramente confusa para el público. El caso establece que un aviso escrito no corrige necesariamente una representación visual engañosa, en especial cuando la mecánica inventada ocupa el centro del anuncio.

La revisión también alcanzó campañas relacionadas con Scopely y editoras menos conocidas, entre ellas Omnilojo y Vistrex/Royal Ark Games. Los casos incluían diferencias entre los gráficos publicitarios y el producto descargable, además de situaciones que no podían encontrarse al jugar.

Otra publicidad incorporaba insignias con los textos 2026 Game Creative y 2026 Survival Game. Su diseño podía interpretarse como el reconocimiento de un evento o una premiación. La desarrolladora responsable sostuvo que las insignias representaban una presencia destacada en las tiendas móviles, pero la explicación tampoco fue aceptada por la ASA.

Otras medidas sobre juegos y monetización

La intervención de la ASA se limita al mercado publicitario británico, aunque ocurre mientras otros organismos europeos aumentan el control sobre la promoción y monetización de videojuegos. Son medidas separadas, con autoridades y objetivos distintos, pero todas buscan que el usuario reciba información clara antes de gastar dinero o descargar un producto.

En Europa ya se anunciaron reglas dirigidas a las microtransacciones, compras de contenido digital realizadas dentro de un juego. Entre los cambios citados se encuentra la obligación de mostrar el precio real en euros, en lugar de presentar únicamente monedas virtuales que dificulten calcular el costo. También se contemplan plazos de 14 días para solicitar devoluciones en los casos cubiertos por las nuevas disposiciones.

PEGI, el sistema europeo de clasificación por edades, también elevará a mayores de 16 años la recomendación para juegos digitales con cajas de botín, recompensas aleatorias que pueden adquirirse o abrirse para obtener objetos virtuales.

Neve Campbell confirmó durante una entrevista con Associated Press que volverá a interpretar a Sidney Prescott en Scream 8, una película que ya se encuentra en desarrollo. La actriz evitó adelantar detalles de la historia y, por ahora, es la única integrante del elenco anunciada para una producción que todavía no tiene director ni fecha de estreno.

Qué confirmó Neve Campbell

Campbell mencionó la octava entrega mientras repasaba sus próximos proyectos. Cuando le pidieron más información, respondió entre risas: “Ya saben que no puedo contarles nada”. Luego fue directa sobre su participación: “Voy a estar en ella”.

La confirmación garantiza la continuidad del personaje asociado con la saga desde la película original de 1996. Sidney sobrevivió a los primeros ataques de Ghostface y terminó convertida en la figura central de varias entregas, aunque Campbell estuvo ausente en Scream VI, estrenada en 2023.

Su regreso comenzó con Scream 7, lanzada en febrero de 2026. Esa película volvió a colocar a Sidney en el centro de la historia, esta vez frente a una amenaza que alcanzaba a su familia y, en particular, a su hija adolescente Tatum.

Campbell no precisó cuándo comenzará el rodaje de la siguiente entrega ni explicó cuál será la situación de Sidney después de ese enfrentamiento. Tampoco se sabe qué versión de Ghostface aparecerá o qué personajes conocidos acompañarán a la protagonista.

La taquilla que impulsó otra película

La decisión de continuar llegó después del desempeño comercial de la séptima parte. La película recaudó 208 millones de dólares en todo el mundo frente a un presupuesto estimado de 45 millones, lo que la convirtió en la entrega más taquillera de la franquicia.

También registró el mejor estreno de la serie, con 97,2 millones de dólares durante su primer fin de semana a nivel mundial. Esos resultados llevaron a Spyglass Media y Paramount Pictures a iniciar el desarrollo de una octava película.

El nuevo acuerdo prolonga una relación laboral que había quedado interrumpida por una disputa salarial. Campbell rechazó participar en la sexta entrega porque consideró que la oferta recibida no correspondía con el valor aportado durante décadas. “La oferta que me presentaron no equivalía al valor que le aporté a la franquicia”, explicó entonces.

La actriz llegó a considerar que su etapa como Sidney podía haber terminado, pero anunció su regreso en marzo de 2024. Según reportes citados por las fuentes, habría recibido siete millones de dólares por protagonizar la séptima película. Allí compartió el reparto con figuras conocidas como Courteney Cox y Matthew Lillard.

El equipo creativo y las preguntas pendientes

La octava película tendrá un guion de Lilla Zuckerman y Nora Zuckerman, hermanas que trabajaron como responsables de la serie Poker Face. Paramount confirmó su incorporación, aunque todavía no informó quién dirigirá el proyecto.

Kevin Williamson, creador y guionista de la película original, dirigió la séptima entrega. Para la siguiente producción dejaría esa función y permanecería como productor, según la información disponible.

El avance del proyecto también mantiene abierta la discusión alrededor de la reorganización previa de la saga. Melissa Barrera fue despedida de la séptima película después de sus publicaciones en apoyo a Palestina y sus críticas a Israel. Lillard, quien aceptó regresar al elenco, declaró más tarde que se sentía avergonzado por no haber considerado la situación de Barrera antes de sumarse.

Hasta el momento, Spyglass y Paramount no anunciaron nuevos integrantes del reparto más allá de Campbell. Tampoco comunicaron una fecha para el comienzo del rodaje o el estreno de Scream 8.

El viaje a Xotecha y el culto de Odran

La historia llevará a los jugadores a través de Mists of Tyria hasta Xotecha, una nueva tierra selvática inspirada en Sudamérica. La ambientación cambia el tipo de escenarios conocidos por los seguidores del título original y sirve como punto de partida para el conflicto principal de la expansión.

En Xotecha, los aventureros trabajarán junto a la Orden de la Noche sin Luna para combatir al Culto de Odran y sus hordas de Pesadillas. ArenaNet anticipó una campaña nueva, personajes que podrán convertirse en aliados, enemigos inéditos y recompensas ligadas a las actividades de la zona.

El anuncio presenta al culto como la amenaza central, aunque todavía no detalla la extensión de la historia, la cantidad de misiones ni los requisitos para acceder a ella. El primer tráiler se concentra en las criaturas y los peligros que esperan en Xotecha, además de mostrar parte de sus entornos selváticos.

Una mazmorra roguelike que cambia en cada incursión

La incorporación principal será The Unformed, descrita como la primera mazmorra añadida a Guild Wars en décadas. Su estructura seguirá elementos del género roguelike: cada incursión modifica los desafíos y obliga a construir una estrategia distinta, por lo que dos recorridos no deberían desarrollarse de la misma manera.

El modo permitirá seleccionar habilidades diferentes y obtener mejoras que se mantienen entre incursiones. Esta progresión persistente ofrece herramientas para afrontar nuevos intentos después de una derrota o de completar un recorrido, en lugar de reiniciar todos los avances desde cero.

Guild Wars Afterlife también flexibilizará una de las reglas centrales del combate. Durante cada incursión, los jugadores podrán personalizar su barra con habilidades procedentes de cualquier profesión. Así, una configuración podrá combinar recursos que normalmente están separados por clase, una opción pensada para adaptar cada intento a los enemigos, las mejoras disponibles y la composición del grupo.

La mazmorra tendrá nuevas recompensas y criaturas vinculadas con el Culto de Odran. ArenaNet todavía no informó cuántos tipos de salas, jefes o variaciones incluirá The Unformed, pero confirmó que el cambio constante será la base del modo.

Precio, reserva y plataformas

Guild Wars Afterlife tendrá un precio estándar de 29,99 dolares. La reserva incluirá además un traje especial, aunque el anuncio no especifica si ese objeto podrá conseguirse más adelante por otra vía.

La expansión estará disponible en PC y Steam, junto con las versiones móviles para iOS y Android. La información difundida ubica el contenido dentro de Guild Wars Reforged, la edición que permitió el regreso del MMORPG original a dispositivos móviles.

ArenaNet acompañó el anuncio con el primer tráiler de Guild Wars Afterlife, centrado en Xotecha, las Pesadillas y las amenazas de The Unformed. Su lanzamiento quedó programado para el 13 de enero de 2027.

Sentinel señala el próximo destino

El subtítulo resuelve una de las principales dudas que dejó la presentación original de 2018. Sentinel es una de las ciudades más grandes de Hammerfell, capital de un reino de los guardias rojos y un importante puerto ubicado sobre la Bahía de Iliac. Su elección confirma las teorías que durante el último año apuntaban al territorio como escenario de la sexta entrega.

La ex directiva Asha Sharma había mencionado previamente el nombre Sentinel, mientras algunos seguidores de la saga creían haber encontrado una pista relacionada dentro de Starfield. El nuevo material da sustento a esas especulaciones y muestra que Bethesda volverá a una región ligada a los guardias rojos, uno de los pueblos centrales del trasfondo narrativo de la franquicia.

El adelanto también sugiere que la historia transcurrirá después de The Elder Scrolls V: Skyrim, alrededor del año 206 de la Cuarta Era. Bethesda todavía no detalló el conflicto, los personajes ni la extensión del mapa, por lo que esa ubicación temporal queda limitada a las señales incluidas en el video.

El nombre recupera una fórmula que la serie principal no utilizaba desde 1996. Aquella vez, una ciudad sirvió como subtítulo de The Elder Scrolls II: Daggerfall. Tres décadas después, Sentinel vuelve a vincular el título de una entrega numerada con un lugar concreto de su mundo ficticio.

El desarrollo sigue sin fecha ni plataformas

The Elder Scrolls VI fue anunciado en 2018 mediante un breve teaser que mostraba un paisaje y el logotipo de la sexta entrega. Desde entonces, Bethesda había ofrecido pocas novedades oficiales. La confirmación de Sentinel aporta el nombre definitivo y la ubicación, pero mantiene abiertas las preguntas más importantes para quienes esperan jugarlo.

Bethesda explicó que el proyecto continúa avanzando, aunque advirtió que todavía pasará tiempo antes de compartir más información. En su comunicado, el estudio señaló: “El desarrollo sigue adelante, y aunque todavía pasará un tiempo hasta que podamos compartir más cosas, es genial poder desvelar por fin el nombre y la ubicación con vosotros”.

Tampoco se anunciaron plataformas. Las versiones para PC y Xbox Series, o para la sucesora de la consola de Microsoft, aparecen como las opciones esperadas, pero no forman parte de la información confirmada. La ausencia de detalles deja sin respuesta si el juego tendrá algún tipo de exclusividad en consolas.

El RPG se desarrolla con Creation Engine 3, una nueva evolución de la tecnología interna de Bethesda. Un motor gráfico es el conjunto de herramientas y sistemas sobre el que se construyen los escenarios, las mecánicas y la presentación de un videojuego. Fallout 5, cuya producción también fue confirmada, utilizará la misma base tecnológica.

La elección de Creation Engine 3 marca un cambio respecto de Starfield, publicado en 2023 con la segunda versión del motor. Bethesda no describió todavía qué mejoras técnicas incorporará esta nueva iteración ni cómo afectará el diseño de Hammerfell.

El anuncio celebra cuatro décadas de Bethesda

La revelación cerró el video preparado por Bethesda para celebrar sus 40 años. En el mensaje institucional, el estudio agradeció a los jugadores por acompañar sus lanzamientos durante cuatro décadas y repasó parte de su historia, desde sus primeros proyectos hasta sus producciones de rol más conocidas.

Todd Howard también compartió un mensaje por el aniversario. Bethesda comenzó con títulos deportivos como Gridiron, publicado en 1986, y Wayne Gretzky Hockey, además de adaptaciones cinematográficas como The Terminator. Más tarde encontró su principal identidad creativa con The Elder Scrolls y sumó la serie Fallout a su catálogo.

El repaso destacó a The Elder Scrolls V: Skyrim como el juego más utilizado en la historia del estudio. Lanzado originalmente en 2011, recibió versiones para numerosas plataformas; la más reciente citada por Bethesda llegó a Nintendo Switch 2 en diciembre de 2025. El video también incluyó a Fallout 76, primer mundo online de Fallout desarrollado por el estudio, y a Starfield, su RPG espacial de 2023.

La celebración se extenderá dentro de The Elder Scrolls Online mediante una campaña temporal de persecuciones doradas. Hasta el 10 de noviembre, los jugadores podrán conseguir recompensas por explorar la versión de la Segunda Era del Desierto de Alik’r, una zona perteneciente a Hammerfell.

Un clásico de lucha reconstruido con Unreal Engine 5

La remasterización fue desarrollada con Unreal Engine 5 y ofrece gráficos rehechos, resolución 4K y mejoras de rendimiento adaptadas a los sistemas actuales. El tráiler de lanzamiento muestra enfrentamientos entre monstruos gigantes y ciudades que sufren daños a medida que avanza cada combate.

Los escenarios son completamente destructibles. Los jugadores pueden derribar edificios y otras estructuras mientras pelean en ciudades como Tokio y San Francisco, una característica central de la experiencia original que ahora aprovecha una mayor definición visual.

Cada kaiju dispone de movimientos, ataques y habilidades especiales propios. Entre los personajes confirmados está Mechagodzilla de la era Showa, acompañado por otras criaturas conocidas de la franquicia japonesa. El plantel conserva los 12 monstruos jugables incluidos en el título de 2002.

El lanzamiento original pertenecía al género conocido como arena fighter: juegos de lucha desarrollados en espacios amplios, con mayor libertad de movimiento que los combates tradicionales vistos de costado. Esa estructura permite que hasta cuatro participantes se enfrenten mientras recorren y destruyen partes de los ocho escenarios disponibles.

Según Atari y Pipeworks Studios, el objetivo fue recuperar la destrucción a gran escala del juego original y actualizarla mediante herramientas gráficas modernas. El proyecto había sido anunciado durante Summer Game Fest 2026 como una remasterización completa, en lugar de una simple adaptación del código de las versiones anteriores.

Partidas online, progresión y campañas individuales

Una de las principales incorporaciones es el matchmaking online, un sistema que busca y conecta jugadores para organizar combates a través de internet. Esta función amplía el multijugador del original, que estaba centrado en enfrentamientos locales para hasta cuatro personas.

Godzilla: Destroy All Monsters Melee Remastered mantiene esa posibilidad de jugar en grupo y suma un sistema renovado de progresión. Los usuarios obtienen puntos para acceder a contenidos, mejoras y desbloqueos, con un proceso ajustado respecto del lanzamiento de 2002.

Quienes prefieran jugar sin conexión cuentan con campañas individuales personalizadas para cada monstruo. De esta manera, el contenido para un jugador cambia según el kaiju seleccionado, mientras que las partidas multijugador aprovechan las diferencias de movimientos y habilidades entre los 12 integrantes del plantel.

La recepción inicial en Steam es favorable: el juego registra un 96 % de críticas positivas de sus usuarios, según la información disponible tras el estreno. Esa cifra corresponde a las valoraciones publicadas en la tienda digital de Valve y puede cambiar a medida que se sumen nuevas reseñas.

El precio de entrada de 29,99 dólares lo ubica por debajo de los lanzamientos vendidos a precio completo. En Europa aparece listado a 29,99 euros, por lo que el costo final depende de la región y la tienda elegida.

Plataformas, ediciones físicas y lanzamiento en Asia

La distribución contempla versiones digitales para PlayStation 5, Xbox Series, PC, Nintendo Switch y Nintendo Switch 2. Las fuentes del anuncio difieren en la enumeración inicial de plataformas: una menciona únicamente Switch 2 entre las consolas de Nintendo, mientras que la información conjunta de Atari, Pipeworks Studios y Toho International agrega una edición para la primera Switch.

También existen ediciones físicas para PlayStation 5 y Nintendo Switch 2, disponibles mediante la tienda oficial de Atari. Hasta el momento no se anunciaron copias físicas para Japón.

La edición digital de Nintendo Switch tiene un calendario distinto en algunos territorios. Su lanzamiento en Japón y determinados mercados asiáticos fue fijado para el 5 de noviembre de 2026, dos días después del estreno general indicado para el resto de las plataformas.

El juego original apareció primero en Nintendo GameCube y luego fue adaptado a Xbox. Más de dos décadas después, la remasterización conserva sus 12 kaijus, ocho escenarios, campañas individuales y multijugador para cuatro participantes, mientras agrega matchmaking online, progresión revisada y gráficos reconstruidos en Unreal Engine 5.

Central Park después de la pandemia

La historia transporta a los agentes hasta Central Park y el Upper West Side, dos ubicaciones de Manhattan que no habían podido explorarse hasta ahora en el juego. Massive Entertainment presenta esta expansión como una experiencia de mayor tamaño que Battle for Brooklyn, con un recorrido centrado en uno de los lugares más solicitados por la comunidad.

El parque fue utilizado como fosa común durante los primeros momentos del brote y ahora aparece cubierto por la vegetación. La zona está rodeada por rumores sobre una nueva variante del virus y una amenaza cuya identidad permanece oculta. Ese escenario sirve como base para una historia más oscura, con influencias del género de terror y situada después de los acontecimientos de Warlords of New York.

La narración tiene una estructura diferente a la de otras campañas de The Division 2. Los hechos se presentan mediante un flashback y son relatados por una narradora que ofrece su propia versión de lo ocurrido. El jugador reconstruye así los sucesos mientras avanza por el parque y las calles cercanas del Upper West Side.

Compañeros, habilidades y una actividad sin GPS

Echoes of Central Park introduce tres compañeros: Brayleigh Callahan, Elwood Franklin y Morse Feeney. Cada personaje cuenta con una historia y un estilo de combate propios. Los jugadores deberán ganarse su confianza antes de elegir a uno para que participe en las misiones y aporte ventajas tácticas específicas.

El sistema permite adaptar la ayuda a las necesidades de cada recorrido, pero limita el grupo a un compañero. La expansión puede completarse en solitario o mediante el modo cooperativo, por lo que estos personajes agregan apoyo incluso cuando no hay otros usuarios en la partida.

La otra incorporación principal es una actividad de contenido final, término que describe las misiones pensadas para continuar jugando después de completar la progresión principal. En este modo, los agentes deben sobrevivir en Central Park sin la asistencia del GPS, buscar equipamiento dentro del escenario y resistir encuentros con enemigos cada vez más peligrosos. La ausencia de navegación automática obliga a prestar atención al terreno y localizar los recursos durante cada intento.

El paquete incluye seis variantes de habilidades, un nuevo conjunto de equipo y un arma exótica llamada The Ratel. Estas herramientas amplían las opciones disponibles para preparar configuraciones de combate, aunque una decisión relacionada con el equipo de mayor nivel generó críticas desde antes del estreno.

Las restricciones al equipo Prototype

Parte de los primeros comentarios negativos se concentra en el equipamiento Prototype. Algunos jugadores de Steam señalaron que estas piezas de nivel superior no pueden utilizarse con toda su potencia dentro de Echoes of Central Park. La versión Deluxe llegó a mostrar una valoración negativa basada en 12 reseñas de usuarios, una muestra pequeña pero marcada por quejas similares.

Ubisoft comunicó la limitación poco antes del lanzamiento, algo que también provocó malestar entre quienes habían preparado sus configuraciones alrededor de esas piezas. La explicación oficial es que la efectividad del equipo fue reducida temporalmente para conservar la dificultad y la tensión de la nueva experiencia. Ubisoft indicó que tiene previsto habilitar más adelante su uso sin esas restricciones, aunque las fuentes no detallan cuándo ocurrirá el cambio.

La expansión incorpora una medida para quienes todavía no llegaron a la etapa avanzada de The Division 2: un salto automático al nivel 40. De esta manera, esos jugadores pueden acceder directamente a Central Park, elegir un compañero y comenzar las nuevas misiones sin completar previamente toda la progresión necesaria para alcanzar ese nivel.

Con más de dos décadas en pantalla, Grey’s Anatomy vuelve con su temporada número 23 para reafirmar su lugar como uno de los dramas médicos más longevos de la televisión. Desde su estreno en 2005 por ABC, la ficción creada por Shonda Rhimes atravesó numerosos cambios de elenco, escenarios y generaciones de médicos, pero mantuvo intacta su esencia: combinar los desafíos profesionales dentro del hospital Grey Sloan Memorial con los vínculos personales, los romances, las rivalidades y los conflictos de quienes trabajan allí.

A lo largo de sus más de veinte años, la producción se convirtió en un fenómeno televisivo y cultural, cosechó reconocimientos internacionales y dio lugar a dos series derivadas: Private Practice y Station 19. En ese recorrido, Chandra Wilson se mantuvo como una de las figuras originales que continúan formando parte de la historia, junto a Ellen Pompeo y James Pickens Jr. Su permanencia es también parte de la identidad de una ficción que supo reinventarse con el paso del tiempo, sin perder el equilibrio entre las historias médicas y las relaciones humanas que conquistaron a varias generaciones de espectadores.

Te invitamos a ver nuestra entrevista con Chandra Wilson en video, o a leer una transcripción.

—Bueno, me da mucho gusto hablar contigo. De hecho, sentimos que ya te conocemos. Es decir, en serio, te hemos visto desde hace mucho tiempo. Te hemos escuchado desde hace mucho tiempo. Entonces, ¿qué me puedes contar sobre, ya sabes, que has interpretado a este personaje durante tantos años? ¿Cuál es la ventaja para ti de conocer tan bien a Miranda Bailey?

Chandra Wilson: —Oh, vaya. Mira, ahora siento que no la conozco, ¿verdad? Dejo que me sorprenda constantemente en cada episodio, porque siento que eso les da libertad a los guionistas para escribir lo que sea que quieran y a donde quieran ir, en lugar de que yo diga: “Ella no haría eso”, o “ella no diría eso”. Así que espero con ansias cuál será el próximo reto que los guionistas le preparen a la medida. ¿Qué otra parte de su vida quieren que veamos?

—La adoro. Y eso me encanta. Y a veces, cuando estás leyendo un guión, piensas: ¡Vaya!, ¿qué está pasando aquí? Es decir, ¿de verdad va a hacer esto? ¿Te sorprendió algo como eso?

Chandra Wilson: —Eso, ¿va a decir eso? ¿Va a tratar a ese otro personaje de la misma manera en que acaba de tratar a ese personaje? ¿Va a salvar a ese paciente? Esas son todas las cosas que están en el aire, ¿verdad? Que nunca se sabe del todo. ¿Logrará compaginar el trabajo con la vida familiar? Ya sabes, la mayoría de las veces parece que todo va a salir bien, pero son seres humanos. Y algunos días les va bien y otros no. Todo eso es realmente emocionante de interpretar para un actor.

—Me encanta. Y, ya sabes, a veces nosotros, con los colegas, jugamos a este juego en el que, si pudieras elegir, si pudieras estar en un set, si pudieras elegir cualquier set, ¿qué set elegirías para pasar el día? Y todos siempre decían Grey’s Anatomy. Es uno de los sets más elegidos. Grey’s Anatomy, sin duda. Y me encantaría pasar un día en el set. Así que, si pasara un día en el set de Grey’s Anatomy, ¿qué encontraría? Porque parece una especie de máquina bien engrasada, ya sabes, y realmente me pregunto qué encontraría si realmente pasara un día en el set.

Chandra Wilson: —Claro. Bueno, entonces, si estás en el set de filmación, eso es realmente emocionante porque puedes ver, ya sabes, la acción en vivo de lo que significa filmar la escena. Pero detrás de escena, ahí es donde se pone realmente emocionante, especialmente al ir donde están todos nuestros accesorios médicos. Puedes ver las partes del cuerpo con las que trabajamos y los maniquíes que tenemos y los rostros que tienen los maniquíes y cómo, ya sabes, se parecen algunos de ellos a actores reales. Los que usamos en la unidad de cuidados intensivos que están conectados a un respirador o a algún tipo de soporte vital. Esas cosas son divertidas para los fans de la serie para ir a verlas y vivirlas. Y luego poder ir a nuestros sets y señalar diferentes áreas y decir: “Ah, ya sé dónde está eso”. Ahí es donde pasó tal y tal cosa. Así que ese es un juego emocionante al que también podemos jugar.

—Estoy segura, estoy segura. De verdad espero poder estar ahí algún día. Y quiero preguntarte, porque a lo largo de todas estas temporadas, debe haber ciertos episodios que te hayan llegado de alguna manera y que te hayan quedado grabados por diferentes razones. Así que realmente me pregunto si hay algún episodio o una escena o un momento que siempre recuerdes y que simplemente se te quede grabado para siempre.

Chandra Wilson: —Sí. El número uno es el episodio piloto de Grey’s Anatomy. Eso es lo que realmente inspira todo nuestro trabajo en cuanto a lo que se suponía que debía tratar la serie. Por si alguna vez se vuelve un poco confuso. Guardo muy buenos recuerdos del rodaje del episodio del tirador en la sexta temporada con el Sr. Clark y de apuntarle con el arma a Bailey. De hecho, fue una de las escenas más emocionantes que había hecho en mucho tiempo hasta ese momento. Y, ya sabes, todo ese asunto de vida o muerte, que es algo que pasa todo el tiempo en entornos hospitalarios, no necesariamente un paciente con un arma, sino, sin duda, encontrarse en una situación amenazante. ¿Y qué harías en ese caso? Pero, bueno, creo que esos son los que más se destacan. Para mí, el evento musical también se destaca. Para mí, mucho. Pero yo, ya sabes, como otras personas que, ya sabes, ven todo el programa y luego vuelven a empezar desde el principio. Yo también soy de las que han hecho eso, ¿no? Empezar de nuevo. Así que puedo estar viendo algo de la segunda o la tercera temporada y, al mismo tiempo, ver algo de la temporada actual. Y eso es emocionante.

—Y, por último, para terminar muy rápido. Quiero decir, hemos visto cómo se cancelan series. Hemos visto cómo se cancelan series una y otra vez. Y Grey’s Anatomy sigue ahí y a nosotros todavía nos encanta. Y a todos esos fans todavía les encanta. Entonces, ¿por qué crees que hace que el público siga regresando una y otra vez?

Chandra Wilson: —¡Vaya! Creo que son los personajes a los que se encariñan. Descubren cuál se parece más a su personalidad. Y luego lo discuten con otros amigos o con otros miembros de la familia para ver con quién se identifican, ¿no? ¿Qué personaje creen que encarnan más? Y tener una gran discusión al respecto. Así que, aunque haya una discusión, aún así hemos reunido a la familia. Y creo que es precisamente esa sensación de comodidad, esa calidez, a falta de una mejor forma de expresarlo, de nuestra serie. Eso es lo que mantiene a nuestra audiencia con nosotros. Grey’s les ofrece las tramas que ya esperan. Y seguimos esforzándonos por ofrecerles eso.