“Fuera de Televisa es como volver a empezar”, contó a Infobae México Erika Buenfil, quien con casi 50 años de trayectoria continúa adelante sin menospreciar ningún papel, por pequeño que sea. Y es que tras la pérdida de su exclusividad en la televisora y la llegada de nuevas plataformas, la estrella de telenovelas no rechaza pequeñas participaciones en otros espacios pues “hay que trabajar”.

“Ya nadie te toca la puerta para buscarte, tienes que provocar, tienes que dejarte ver, la vida cambió, ahora hay muchas nuevas formas de trabajo, está el streaming, y entonces el chiste es moverse, saber jugar el nuevo juego y no estancarse”, cuenta la actriz que durante la crisis sanitaria de 2020 encontró en TikTok una manera nueva de conectar con el público a través de sketches que revelaron su divertida faceta cómica.

“No sabía por dónde empezar, he de decir que de venir haciendo protagónicos, yo estaba haciendo un capítulo para una serie cualquiera de una plataforma, otro capítulo, personajes pequeñitos, fue como volver a empezar y no me dolía ni me ponía mis moños”.

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Dentro de la actuación, la protagonista de entrañables telenovelas como Amor en silencio y Marisol reconoce lo difícil que es encontrar la propuesta de un personaje interesante, sobre todo a la edad de una mujer madura, cuyas oportunidades se van reduciendo mientras surgen nuevas figuras juveniles.

“Evidentemente con la edad y con el tiempo va a haber menos oportunidades porque generalmente las protagonistas de las telenovelas o de muchas series, aquí en México principalmente, siempre son muchachas jóvenes, son chavas que están contando una historia de amor, realmente encontrar personajes padres para señoras y mujeres de nuestra edad no es tan fácil”, explica.

“Tiene mucho que ver cómo te renuevas, cómo quieres que te vean, no para que hagas papeles de muchachita, sí que te veas activa, que te vean bien y con la actitud, que tiene mucho que ver... antes que nos llamaban a nuestras casas y que en Televisa teníamos nuestras exclusividades, entonces había una especie de seguridad, ya no, entonces hay que moverse y buscar oportunidades”.

Para la regiomontana de 59 años darle vida a personajes de reparto o secundarios es una posibilidad frecuente, a diferencia de la también actriz Victoria Ruffo, quien ha declarado que ella no aceptará actuar en otro papel que no sea el estelar. Al respecto, Erika Buenfil comparte su opinión:

“Cada quien decide en su carrera lo que quiera, soy una madre soltera y como todo mundo sabe, yo saco adelante a mi hijo. No estoy para andarme poniendo los moños, necesito trabajar, eso estriba en que hay una disciplina, obligación y una forma de tener que salir adelante porque si no, no hay quien pague la luz ni el gas ni la comida”, destacó la mamá de Sebastián, de 17 años.

“Hay lugares en los que sí se pone uno los moños y hay lugares en que apechugas y tú eres protagonista de tu propia vida y lo que hagas, por chiquito que sea, tú lo puedes hacer grande. Son las ganas que yo tuve de salir adelante, porque yo no tenía nadie a mi lado ni atrás ni adelante ni por ningún lado, solo mi hijo y yo, y entonces muy respetable su opinión como es respetable la mía”, explicó la actriz, quien ya se encuentra grabando junto a Jorge Salinas la telenovela Perdona nuestros pecados, próxima a estrenarse a finales de enero de 2023.

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“Poco a poco me fueron abriendo puertas en otros espacios y ahora regreso a Televisa con un personaje muy bueno en una telenovela, siempre me ha abierto las puertas en mi carrera como actriz, pero fuera de ello yo no me cruzo de brazos ‘¿Que si son tres capítulos acá? Pues los hago’, las redes sociales y yo no paré de moverme”.

Con la llegada de los influencers de redes sociales, quienes también han acaparado reflectores en pantalla, Buenfil se ha enfrentado a otra realidad, muy distinta a la que vivió desde los años 80 cuando las estrellas se hacían en los escenarios y los foros de televisión.

“Es una nueva generación, un nuevo momento, no puedo decir nada malo ni nada bueno, yo tengo mucho trabajo y como influencer, y como ‘la reina del TikTok’, yo no critico la vida de los demás, me enfoco en lo mío y que cada quien se rasque con sus uñas y que salga adelante con lo que hay”.

Asimismo, la famosa respeta el trabajo de los creadores de contenido aunque no tenga mucho en común con algún tipo de plataformas para adultos.

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“La vida cambió, mi hijo sigue a los influencers, sigue YouTube, son las nuevas generaciones que vinieron empujando por esta nueva forma de presentarse y de trabajar. Como quien diga ‘yo gano 70 millones por no sé cuánto en OnlyFans’ pues muy respetable, pero eso no es mi rollo. La forma de trabajo es de cada quien”, cuenta.

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La historia disponible en ViX+ cuenta la relación a lo largo de 40 años entre “Ricardo Somocurcio”, un traductor enfrascado en la rutina, y “Arlette/Lily”, una femme fatale camaleónica, ambos peruanos que se van reencontrando al paso de las décadas, en el caso de ella con una nueva identidad cada vez, en lugares tan disímbolos como Lima, París, Londres y Tokio, en medio de los cambios políticos y sociales que transformaron al mundo en la segunda mitad del siglo XX.

En charla con Infobae México, la actriz argentina compartió su orgullo por presentar un proyecto desafiante y en el que se enarbola “la energía femenina” al contar la historia de una aventurera mujer que vive una relación intermitente durante cuatro décadas y distintas ciudades del mundo con un hombre deslumbrado por su belleza y enigma.

“La versión de la serie sí tiene el punto de vista de ‘la Niña mala’, lo que no pasa en el libro, donde está narrado en primera persona del personaje de ‘Ricardo’, y un poco, sí era un arma de doble filo para mí porque, si bien era un personaje que ya existía en el imaginario de todo el mundo y tenía que estar a la altura ‘de’, por otro lado era contraproducente porque de repente no había data de lo que ella pensaba y sentía”, compartió Macarena respecto a la creación de su personaje, el cual fue adaptado por la escritora María López Castaño a este producto audiovisual.

La adaptación a serie de la obra de 2006 del peruano, ganador del Premio Nobel de Literatura, cobra un tono que resuena con la lucha feminista, al narrar las andanzas de una mujer libre, independiente y apoderada de su sexualidad, aspectos en los que la actriz de 30 años ve reflejada la necesidad actual de otras narrativas distintas respecto al amor y al género.

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“No es solamente agarrar algo de la literatura y que es un premio Nobel, y que es una máquina escribiendo, pero que tiene un personaje femenino tan fuerte y justo es lo que necesitamos en este momento de la humanidad, mucha representación... ‘¿cuántos tipos de hombres conoces que estén representados en la pantalla? De todos los tipos de hombres que quieras, y no todos los tipos de mujeres están representados allá afuera porque las mujeres estamos condicionadas a que tenemos que ser de cierta manera, pensar de cierta manera y decir ciertas cosas”, abundó la nacida en Mar del Plata, provincia de Buenos Aires, en 1992.

Al contarse la historia de una mujer de espíritu libre, inconformidad e intereses propios, la trama no pierde vigencia en los tiempos actuales, donde las mujeres disfrutan lo conseguido y siguen luchando por hacerse valer frente a quienes todavía descreen de ellas.

“Este personaje tiene una fuerza femenina tan importante, porque incluso los personajes masculinos tienen mucha energía femenina. Tiene una cualidad muy única, que es que la podríamos sacar desde los 60, 80, y ponerla en la actualidad del día de hoy y así sentarla en la mesa conmigo, tendríamos una conversación de tú por tú, muy vigente, muy actual”.

Travesuras de la niña mala transcurre en distintos escenarios y tiempos, además de que los personajes se comunican en español, inglés y francés, y podemos ver representados en pantalla desde la natal Lima, en Perú, de los protagonistas hasta la torre Eiffel, por ejemplo. Esta mezcla de escenarios y lenguas que Vargas Llosa definió en su obra quedó plasmada en la serie estrenada el pasado 8 de diciembre.

“Es una propuesta interesante y arriesgada… es una serie que te tienes que dar chance de entender el contexto socioeconómico, sociopolítico, temporal, es otra época, es una serie que tienes que digerir más, que tiene personajes mucho más complejos y con tantos desafíos, de los acentos de las nacionalidades, de las locations, hay mucha información”, contó la actriz que desde 2012 ha cimentado su carrera en México y que con Travesuras de la niña mala alcanza el estatus de figura de alcance internacional.

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¿Quién es la máscara? volvió a hacerlo: el reality show de Televisa captó de nuevo la atención de un público que domingo a domingo siguió el desempeño de 18 personajes, quienes poco a poco fueron revelando su identidad hasta llegar a la gran final, donde las integrantes de JNS destaparon haber estado detrás de “Huacal”.

Sobre el triunfo de la agrupación pop por encima de los finalistas Ana Bárbara “Alebrije”, El Compayito “Koaláctico” y Ricardo Margaleff “Bunch”, Karla Díaz, quien se puso “bajo la cáscara” de ‘Pera’ compartió la emoción del triunfo de “Huacal” con Infobae México.

“Muy emocionadas por el gran primer lugar, este triunfo nos tiene muy agradecidas con todo el público que votó por nosotras, por la oportunidad de estar en este increíble y mágico proyecto. Estamos listas para dar todo lo que se viene después de esto”, contó la cantante de Enferma de amor, quien relató que desde un inicio a las cuatro integrantes les encantó la idea de aparecer en la pantalla con un proyecto tan singular.

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“Llegó la propuesta a Bobo Producciones, los que nos representan como grupo, fueron los encargados de darnos la cita y sin pensarlo en ese momento dijimos ‘va’, todavía no nos daban información del personaje, vino dos meses después”, recordó la también youtuber.

Este acercamiento con los televidentes es una oportunidad para JNS de llegar a otro público, además del que las ha seguido desde los años 90 cuando se dieron a conocer como Jeans y el que han ganado a partir de 2015, cuando se reencontraron Angie Taddei, Melissa López, Regina Murguía y la propia “Karlita”.

“Muy contentas con ‘Huacal’ porque creo que cada una le puso magia a su personaje y en conjunto la gente pudo vibrar a JNS como realmente somos, a pesar de estar detrás de una máscara pudimos mostrar a las “Jotas”, como nos decimos, en otro ángulo porque igual no sabían que somos súper relajientas, que nos reímos mucho”, señaló la cantante de 38 años, para quien darle vida a “Pera” no fue del todo sencillo.

“Fueron semanas muy divertidas, pero también muy pesadas porque estábamos “toureando” con el 90’s Pop Tour, entonces llegábamos del aeropuerto y nos teníamos que ir al foro, un poquito ajetreado, la gente nos vio desde otro ángulo y sí creo que va a cambiar su percepción sobre nosotras. Desde el principio nos ponían mensajes de “seguro ustedes son el Huacal”, es que los colores, y las perlas, el glitter, literalmente como nosotras nos vestimos así son, cada una con su propia personalidad y cada una “le sacó jugo’ a su fruta”.

Dolor en los hombros y un agotamiento en cada presentación donde cantaron bajo las máscaras de “Pera”, “Fresa”, “Piña” y “Ajo” fueron el precio a pagar con tal de experimentar esta faceta en la que interpretaron temas de reggaetón (Despacito, de Luis Fonsi), pop actual (XT4SIS de Danna Paola) y hasta en inglés (Wannabe de Spice Girls).

“Las máscaras fueron hechas a la medida, fue trabajo previo, evidentemente traer una máscara y de ese tamaño, se sabía que íbamos a tener momentos donde los hombros te dolían. No la sufrimos, era tanta la energía que sacábamos ahí, salíamos agotadas porque el movimiento es como mover tres veces lo que eres tú. Lo gozamos mucho, aunque al final todas sudadas, agotadas, con un poquito de dolor de hombros, pero nada grave, y en eso hay que agradecer a la gente de ahí porque nos pusieron unos ventiladores adentro para que no te dé calor, cuando sales te sientan y te dan agüita, cuidan mucho al talento”.

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Tal es la promesa del programa que se ostenta como “el secreto mejor guardado de la televisión” que las JNS fueron descubriendo a la par del público qué otros artistas se encontraban detrás de los otros 17 personajes que brillaron en el escenario de esta temporada, pues la confidencialidad es un aspecto importante en el desarrollo de ¿Quién es la máscara.

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“Traes una gabardina, entras por una puerta de atrás, todo está oscuro, hay muchas cosas que se juntan para que todo sea muy cuidado. No sabíamos quiénes eran los otros personajes, todo fue un misterio, para nosotras el tener el primer lugar ha sido un tema, desde nunca nos había tocado a nosotras ser el primer lugar y es un gran mensaje para todos los que nos ven, que todo se puede lograr siempre y cuando lo desees con el corazón, si te comprometes al 100 todo es posible”, concluyó la conductora de Pinky Promise, su programa de YouTube.

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Era el año 2003 cuando la ciudad de Guadalajara vio surgir a Playa Limbo, el grupo que fusiona pop con rock y jazz y que enarbola la temática romántica a casi 20 años de su fundación. En conversación con Infobae México, Ángel y Servando, bajista y baterista de la banda, hablaron sobre el momento artístico en que se encuentra el proyecto ante su próxima presentación en Ciudad de México.

“Seguimos muy activos...el tiempo de la pandemia supimos aprovecharlo con distintas maneras, produciendo con Adán Jodorowsky, hicimos una gira en España y ya de regreso nos subimos a la gira de 2000s Pop Tour. Siempre salimos de gira por lo vez una vez al año fuera del país, nos fuimos a Argentina dos semanas y ahora estamos a punto de estrenar otra canción que se llama Kingdom”.

Y es que la banda que completan Jass en la voz, y Jorge en los teclados, se presentará ante el público chilango en un espacio que alberga 1,700 personas, una experiencia muy distinta de los colosales escenarios que han pisado con la gira de Bobo Producciones.

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“La última actuación de este año será en La Maraka, un formato que nos gusta mucho porque es un poquito más íntimo, es un show mucho más cercano, mucho más interactivo con la gente, estaremos atentos a peticiones. Nos hacía falta presentar nuestro proyecto, habrá invitados especiales”.

Con temas como El eco de tu voz, El tiempo de ti y Piérdeme el respeto, Playa Limbo ha logrado mantener su lugar entre una oferta musical vertiginosa y variada, por lo que es inevitable no preguntar “¿Se consideran una banda de culto?”.

“No le llamaría así, pero nuestra música ha llegado a un abanico muy alto de edades, desde los inicios, cuando los seguidores del grupo eran de 10 a 40 años, a la fecha siguen siendo, van creciendo conforme nos van escuchando, y se ha mantenido en las nuevas generaciones, también es porque intentamos sacar cosas nuevas, entre todos nos retroalimentamos de grupos o artistas que le gustan a cada quien y esto ayuda a que la creatividad siga manteniéndose”.

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Pese a que desde hace unos años el género urbano domina la escena mundial, Playa Limbo prefiere apostar por el pop con contenido, sin montarse en modas que podrían ir en contra de su esencia artística, esa con la que su público los identifica.

“Hay que ser fieles a la escencia, es un género con el que ni siquiera tenemos afinidad. Los géneros que están mucho antes que el reggaetón: bachata... que sí podemos permitir que permeen un poco en el pop mexicano, pero de ahí a empezar a hacer reggaetón directamente hay un abismo creativo.

“No quiere decir que de repente no la podamos escucharla en una fiesta o que contemplemos que la industria ha estado girando a ese lado”, sin embargo, también pueden jugar con la gama sónica que les permite la experimentación creativa con otros ritmos.

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“Nos dedicamos a nuestro trabajo, a cuidar a nuestros fans, a permitir que vayan creciendo con nosotros, que sean testigos de nuestra evolución. En el disco que sacamos el año pasado con Jodorowsky es pop, pero otro tipo de pop, mucho más hacia los 70 y 80, lo que siempre nos gustó, ese tipo de licencias sí nos podemos permitir”.

Esta experimentación llevó a la banda a integrarse al 2000s Pop Tour, donde comparten el escenario con artistas como Paty Cantú, Dulce María, Kalimba, Yahir, Nikki Clan y Fanny Lu, proyecto que los ha acercado a viejos amigos.

“Con algunos ya habíamos girado en shows en vivo, como Kudai o Motel, por ejemplo Pee Wee es un artista que conocía sus canciones, pero no lo había conocido, se me hace un gran cantante, un gran frontman en vivo. La experiencia del Pop Tour es diferente a lo que habíamos vivido, con un show complejo, con escenario enorme, 360, con un setlist, cambios de vestuario que hacen que sea atractivo para la gente. Con todos la relación es muy cordial, estamos reafimando amistades que teníamos de antaño o en el caso de artistas estamos empezándola”.

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A los integrantes de Playa Limbo les hubiera gustado compartir el escenario del proyecto que ya se ha presentado en Monterrey, Guadalajara y Ciudad de México con otras bandas que no se sumaron al tour, de las cuales reconocen su talento.

“Belanova es el primero que me viene a la mente, una muy buena banda, que los extraño en los escenarios. Jesse & Joy también que son muy talentosos los dos. Sabemos que no está en manos ni de nosotros ni de la producción de Bobo porque ellos (Belanova) no están todava listos para su regreso, si algún día se da. Una banda que son injustamente tratados por la industria, los JotDog, hacen un pop elegante, diferente y muy creativo, me encantaría que se subieran a la gira porque le darían un aire diferente”, destacaron.

Playa Limbo se dio a conocer con María León como vocalista, sin embargo, en diciembre de 2016 la artista decidió abandonar la banda para concentrarse en su proyecto solista. Ese fue el momento más dificl de la agrupación tapatía y así lo reconocen.

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“Definitivamente cuando pierdes a una vocalista, como lo es María León, realmente no somos los únicos que lo han sufrido en el pop y en el rock, realmente hay un peregrinaje de cantantes que en algún momento emprenden su proyecto... en nuestro caso sí fue un momento crucial, estábamos en un momento donde tuvimos que sentarnos a ver dónde estábamos, un momento creativo poderoso y sobre todo el acierto de encontrar a nuestra compañera Jass Reyes que ya traía su bagaje personal”.

Con la incorporación de la nueva vocalista, en 2017, Playa Limbo ha seguido recorriendo su camino en la industria del pop mexicano, escena donde se ven juntos por muchos años más.

“Teníamos ganas de seguir y gracias a esto empezamos a ver cosas con ella que tampoco habíamos visto con María, es una banda que sigue viva y tenemos muchas cosas que explorar. Nuestras giras son sintomatología de una banda que sigue activa, viva, que pudimos resucitarnos de ese golpe. Mientras haya talento y algo que decír continuaremos”.

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En la más reciente eliminación de ¿Quién es la máscara? se desveló la identidad de “Jinete” y el público pudo conocer que bajo ese “muerto viviente del viejo oeste” se encontraba el actor José Ron, quien compartió con Infobae México su sentir tras convertirse en el octavo eliminado de la competencia de Televisa.

“Mentiría si te digo que no pasó nada, que le di la vuelta a la hoja y ya porque sí me afectó, quería continuar, quería seguir, me veía hasta la final. Hubo varios días, el día de la eliminación, en la cama, le daba vueltas y vueltas en la cabeza, seguía y no lo soltaba. Tuve que soltarlo, pero me quedo con la experiencia porque fue increíble”, contó el protagonista de telenovelas sobre su eliminación del proyecto que tanta emoción le causó cuando le ofrecieron formar parte de él.

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“Me encantó la idea, cuando salió la primera temporada me encantó el concepto, dije ‘qué chingón, yo quiero estar ahí’, me moría de ganas de ser parte de La máscara, yo estaba muy emocionado, y aparte que tiene que ver con la música, uno de los amores de mi vida”.

Con la invitación vino el reto de darle vida al personaje, quien se aleja de la ternura de los demás al tratarse de un zombie con la voz grave. “Fue toda una aventura nueva. Me fui por ese porque hay una canción que se llama Zombie que me encanta, súper rockera... buscaba la corporalidad, veía cómo moverme. Yo había propuesto que hablara más agudo, no tan grave, pero no me dejó Miguel Ángel Fox, pues iba a verse un poquito más tierno”, contó respecto al productor del programa.

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Pero la construcción del personaje no fue lo único a lo que se enfrentó José Ron, pues portar el pesado traje también significó un reto para sacar adelante su participación en el reality show.

“Las capas de ropa y látex y piel que tenía, porque pesaba y me hacía sudar como no tienes una idea. Decidí ponerme un traje de baño abajo porque terminaba empapado, me quitaba el traje y lo exprimía y eran chorros de sudor, como boxeador. La parte mental de querer ir al baño, de comezón , que la gota de sudor te escurre y no te puedes rascar”.

Para mantener su participación en secreto durante semanas, el actor de La mujer del diablo tuvo que ocultarle a sus amigos que sería uno de los vistosos personajes del programa. “Nadie sabía más que mi novia y mi asistente, yo por dentro tenía ganas de gritarlo. Me escondía en mi casa para preparar las canciones, trataba que no se escuchara”.

Pero fue un incidente el que prendió las alarmas entre la producción del programa, pues en cierto momento el actor de 41 años sufrió la falta de aire al interior de su botarga mientras interpretaba el tema Cumbia a la gente.

“No tenía aire, me asusté mucho porque no podía respirar, mi máscara no tenía ningún ventilador abierto y aparte los orificios eran muy pequeños. Hice un ensayo y me di cuenta que iba a estar muy complicado. Al momento de grabar dije ‘voy con todo’, me entregué por completo, pero faltando 15 segundos de la canción empecé con falta de aire, y ya al final cuando no podía, me hinqué, me quería quitar los guantes para romper la máscara para que entrara el aire”.

“Afortunadamente Omar Chaparro se dio cuenta de que algo pasaba y pidió que cortaran, que apagaran luces y ya llegó la producción para auxiliarme”, recordó sobre el momento tras el cual pudieron auxiliarlo y modificar el traje de “Jinete”.

“Fue un rato difícil y yo creo que se asustaron muchísimo, fue un momento de mucha tensión y afortunadamente no pasó nada me pude recuperar. Le pusieron otro ventilador y los orificios un poquito más grandes”, contó el actor quien desearía que hubiera “un repechaje” para volver a la competencia que le dejó un agridulce sabor de boca.

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Vibrante, esplendorosa y natural como las flores, Natalia Lafourcade está de regreso con un jardín de sensaciones, audibles en su nuevo álbum recién estrenado y luego de siete años sin lanzar material inédito, pues desde Desde la raíz, en 2015, la mexicana se había adentrado en el folclor latinoamericano visitando “un montón de géneros y compositores bellísimos”.

Con De todas las flores, la artista vuelve al terreno de lo personal con 12 nuevos tracks donde de la semilla de su inspiración brotan composiciones que celebran a la naturaleza, la feminidad, la aceptación, la magia ancestral, la inclusión y el misticismo.

Producido en conjunto con Adán Jodorowsky, el álbum se grabó en dos partes, directamente en cinta, sin ensayos y sin metrónomo; la primera, en el estudio “Sonic Ranch” en Texas, y la segunda en Veracruz, en “El Acuyo”, y para su mezcla, la música viajó a Paris a principios de este 2022. El resultado es un sonido lleno de “energía viva y cruda”, en cuyas canciones, recién presentadas en vivo en el ilustre Carnegie Hall de Nueva York, Natalia experimentó “la oscuridad”.

En conferencia de prensa en el museo Diego Rivera - Anahuacalli, en Ciudad de México, la artista habló de cómo logró empatar su nueva propuesta musical con el arte sombrío que la acompaña.

“En la parte visual pasé diferentes etapas en el disco, porque hubo una parte en el proceso donde mi sensación con las canciones era que ellas no querían que me preocupara por eso en absoluto. Tuve muchas ideas, desde hacer una película, hacer un musical, hacer videoclips”, contó Natalia a pregunta expresa de Infobae México sobre el aspecto estético de De todas las flores.

“El disco nace de una grieta en el alma y en el corazón, y cuando lloras, lloras y lloras. Hay un punto que yo me río y digo ‘ya no puedo seguir llorando’ y puedo seguir llorando por muchos días hasta que eso se acaba. Y la sensación de esos días, el yo permitirme ese duelo de sanar, y de entender lo que había más allá, yo me sentía en medio de un mar de lágrimas de color negro, fue como atravesar un lugar muy oscuro”.

Esa imagen se quedó en la mente de la compositora de 38 años, quien cuando se encontró en plena sesión de fotos con un enorme vestido negro en un taller en París, supo que ese era el matiz que le quería dar a la imagen de su nueva apuesta musical.

“Esa imagen se me quedó muy grabada, pero era mía, y al momento de estar en Francia mezclando el disco conocí a Sonia Sieff, la chica que hizo la foto de la portada del disco y empezamos a preparar las fotos... Me llevó al showroom de no sé qué diseñador, no me acuerdo, fuimos al lugar de este señor, que al parecer era muy bueno porque todo lo que tenía ahí era de primera calidad, espectacular”.

Sin embargo, todos los diseños del atelier “le quedaban nadando” a la artista, pero lejos de buscar otra propuesta, aprovechó una prenda en especial para conceptualizar su idea personal.

“Ninguno de los vestidos me quedaba, todo me nadaba. Y en eso ella sacó este vestido que aparece en el arte del disco, este vestido negro, y cuando me lo pone, me nada. Empezamos a jugar con esta textura oscura y las dos dijimos ‘esto lo vamos a ocupar’, nos lo llevamos al estudio”, recordó.

“Lo interesante del vestido es que hicimos que me quedara y aparte hicimos alrededor de mí una especie de charco, una especie de pétalos de flor, lo que me hizo recordar ese lago, el mar de lágrimas. El lado de la oscuridad es bonito explorarlo porque la luz se vuelve mucho más fuerte”, contó la artista.

Además de esta representación sombría, Natalia incluyó en su álbum el tema María la curandera, la única canción que no surgió de su inspiración sino que se trata de un poema de María Sabina, la famosa curandera y chamana mazateca nacida en 1894, quien se convirtió en una personalidad internacional por sus conocimientos tradicionales sobre el uso ceremonial y curativo de los hongos.

“(La canción) llega cuando mi compañero me manda un poema de María Sabina. Recuerdo que estaba sola en mi casa, mientras estábamos en confinamiento, en 2020. Cuando lo leo me encuentro en él, claro, todas y todos, cualquier persona tiene la medicina adentro. La medicina está ahí, pero también hay mucha información que no se nos ha dado, o no hemos sabido buscar, en dónde se encuentra”, explicó.

“Yo lo que sentí es que en ese momento estaba logrando conectar con mi medicina interna, me sentía como que mi intuición estaba despertando, porque volvía a trabajar en el disco, buscando las canciones, ya estaba conectando de nuevo con la música”.

Al momento de crear el tema inspirado en María Sabina, para Natalia el proceso fue tan sencillo que sintió que la histórica curandera oaxaqueña se encontraba con ella, guiándola en el proceso creativo.

“Cuando leí este poema dije ‘esto lo quiero hacer canción’, y no costó mucho realmente. Me gusta decir que María Sabina vino conmigo para poderlo hacer juntas porque yo sentí muy fácil la música, la estructura de la canción, que tenía que ser una cumbia muy lenta, porque te hace conectar con este ritmo que te enraiza, viene mucho de la pelvis, de la cadera, de la sentadera, ahí se mueven unas energías muy interesantes, muy de la creatividad, de la tierra, de la Pacha Mama, de la proveedora”.

Pero lejos de sentir algún temor por la evocación de la fallecida chamana, Natalia se sintió acompañada de quien en vida difundió el uso de la medicina basada en yerbas y hongos alucinógenos.

“A la hora de grabar la canción sí fue muy mágico, desde que aparte grabamos las canciones en directo, sin metrónomo, sin editar los tracks, había que estar muy presentes en el momento de grabar y la sensación de la banda era como que María estaba ahí junto con nosotros. Me gusta mucho porque es muy México, con nuestras medicinas ancestrales, todas estas costumbres de los pueblos, de las montañas, de los desiertos que tenemos, y que a veces desde las ciudades no recordamos, no volteamos a ver que están ahí a la mano”, contó visiblemente emocionada.

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Una noche de nostalgia y la vibra gozosa del presente es lo que se vivió el viernes 4 de noviembre en el íntimo concierto en que Ana Torroja se reencontró con su público “chilango”.

La icónica voz que ha musicalizado vivencias generacionales resonó fuerte ante mil 700 personas que se dieron cita en el Salón La Maraka, en Ciudad de México, con el ánimo de vibrar con una selección de temas que abarcaron los años en que Mecano dominó la escena musical en España y Latinoamérica, la etapa solista de la artista y las nuevas canciones que Torroja se encuentra tocando en vivo, como parte de sus experimentaciones actuales.

Tras la pausa mundial por la contingencia sanitaria, el tour Volver -maquinado desde 2019- llegó a la capital mexicana en el escenario donde la madrileña complació a su nutrida base de fans que no dejó de corear con emoción y donde se propició una cercanía pocas veces posible entre una superestrella y su público.

Enfundada en un traje enterizo rojo con brillantes y botas de plataforma a juego, la “marquesita” de 62 años, quien desde hace tiempo reside en tierras mexicanas, salió a escena entre vítores para arrancar los primeros suspiros nostálgicos de la noche.

Un explosivo medley de El cine, Ay, qué pesado y Me colé en una fiesta transportó a los presentes a aquellos años 80 cuando desde España un trío sónico -dos hermanos y una chica- causaba fascinación y extrañeza también con su propuesta novedosa en estética visual, y un sonido tecnopop que terminó de encantar gracias a los poemas hechos canciones que José María Cano puso en la emblemática voz de Ana.

Pero después del flashback, un segundo set de la artista presentó las canciones con las que se plantó inicialmente en la escena musical tras la disolución de Mecano, cuando con su propia propuesta emergió en los 90, ya con el éxito probado pero con un nuevo reto personal.

Con A contratiempo y Ya no te quiero, de los primeros éxitos de Ana en solitario, la artista encantó a quienes conocen bien su obra más allá de Mecano, y con Corazones, el tema de 1999 que grabó al lado de su compatriota Miguel Bosé en su recordado tour GiraDos, el ánimo entre la audiencia se volvió a disparar.

Le siguió el tema 20 mariposas y tras ello, un breve interludio luego del cual Ana Torroja volvió al escenario ahora con un ceñido mini-vestido negro con altas botas del mismo color.

Sentada en un banco en el centro del escenario, la artista interpretó una Cruz de navajas en un arreglo más down tempo, de las canciones más coreadas a voz en pecho entre la audiencia. Al momento le siguió la interpretación de Soy, otro tema “de culto” de Ana, incluido en su álbum Sonrisa, de 2010.

Snippet de @Ana_Torroja cantando No es serio este cementerio. Diosa. DIVA. pic.twitter.com/QYt6zHJXVn

— Carlos Rodríguez (@comalalaland) November 5, 2022

Una sorpresa llegó después con la presencia de Benny Ibarra, otro veterano de la balada pop en español, quien llenó de halagos a la española tras interpretar El 7 de septiembre, en un dueto que arranco suspiros y provocó porras para el ex Timbiriche.

Un aire nuevo llegó con la interpretación de Ya fue, uno de los diversos temas que Ana Torroja lanzó en 2021, en medio de la pandemia, cuya instrumentación más cercana a lo electrónico le dio un toque contemporáneo al encuentro.

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Tras ello, y de nuevo en el banco, Ana interpretó el clásico Los amantes, en una versión refrescada que presentó junto a los guitarristas que la acompañaron durante la noche, y con quienes de vez en vez jugueteaba en el escenario, dejando ver la complicidad con su equipo de trabajo.

Ahora vestida con un traje blanco enterizo con flecos en los brazos, a juego con los que Ana luce en su peinado estilo mullet, la intérprete deleitó con Aire, otro críptico emblema “ochentero”.

Anoche en el concierto de @Ana_Torroja cantando con @bennyibarra El 7 de septiembre. Qué concierto. 👏🏻👏🏻👏🏻👏🏻👏🏻👏🏻 pic.twitter.com/Deo1ZdsHXq

— Samuel Díaz (@planetsam) November 5, 2022

Y de regreso a 2021, siguió el tema Llama, otro de los que “la Torroja” lanzó el año pasado, derivado de su experimentación en medio del confinamiento. Llegó entonces el climax del concierto en el que sonaron La fuerza del destino, Un año más, Hijo de la luna, Hora y cuarto -otra novedad, que grabó a dueto con Alaska- y Duele el amor -su primer hit mainstream en solitario que lanzó junto a Aleks Syntek en 2003.

Barco a Venus sonó fuerte como preámbulo del cierre, que llegó inevitablemente con Me cuesta tanto olvidarte, la balada que el público latino hizo suya hace más de 30 años.

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Ana Torroja propició la cercanía con su público en todo momento, y casi para finalizar el show, hizo caso a peticiones y entonó a ccapella fragmentos de joyas su discografía como No es serio este cementerio, Laika, No hay marcha en Nueva York y Quédate en Madrid.

Al final de la presentación, la estrella lució feliz y agradecida con su público que no dejó de corear “Ana, Ana, Ana, Ana, Ana”, quien prometió nuevas noticias pronto para todos sus seguidores.

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Llegó una emisión más de ¿Quién es la máscara? y con ello la revelación de dos personajes, quienes no lograron continuar en el reality show dominical de canto y pistas misteriosas. Han sido “Bot” -a quien dio vida Adrián Uribe- y “Cornelio”, bajo cuya máscara se escondió Pee Wee, los “desenmascarados” de la segunda emisión del programa de Televisa producido por Miguel Ángel Fox.

Tras interpretar el tema Taxi en la segunda ronda de actuaciones, y aunque Cornelio arrancó suspiros de ternura al presentarse como “tu elotito favorito”, el personaje no logró ser salvado por los “investigadores” del show -Galilea Montijo, Juanpa Zurita, Yuri, Carlos Rivera y el propio Adrián Uribe- ni contó con el voto salvador del público, por lo que al grito de “¡Fuera máscara!” se desveló el rostro de Pee Wee.

El cantante estadounidense de origen mexicano conversó con Infobae México sobre su breve, pero divertido paso por ¿Quién es la máscara? y contó el reto que significó darle vida a Cornelio.

“Fue una gran experiencia, de todas las experiencias que he tenido en realities ésta ha sido una de las más divertidas, sin duda, nunca me imaginé lo que iba a ser formar parte de este personaje y lo difícil que es”, dijo sobre la dificultad que enfrentó el cantante de 33 años para manejar desde adentro la pesada botarga que no le permitía bailar como está acostumbrado.

“Honestamente, la gente puede decir ‘pues estás adentro de una botarga, un personaje, es fácil, nomás brincas y saltas y ya’, es más complicado de lo que se pueden imaginar”, contó sobre el traje por el que tuvo que someterse a distintas pruebas de vestuario, cada una con diversos ajustes.

“Te tienen que tomar medidas de tu cuerpo porque en base a eso van a crear todo, fue proceso muy detallado. Desde el primer momento con el personaje intenté transformarme. Yo no esperaba que el personaje fuera totalmente rígido, no tenía mucho movimiento de manos, brazos y piernas, después de los primeros ensayos hubo muchos ajustes, de la parte de abajo.

“Me gusta bailar y lo he hecho desde los inicios de mi carrera, a mí se me complicó mucho porque yo sentía que adentro estaba deshaciéndome en el baile y por fuera no se veía”, explicó el ex vocalista de Kumbia Kings, junto a quienes lanzó hace años exitosos temas como Sabes a chocolate y Mi dulce niña.

Pee Wee era seguidor de ¿Quién es la máscara? desde hace temporadas, por eso cuando le llegó la invitación al proyecto no dudó en aceptarlo con gusto: “Se comunicaron con mi manager para invitarnos. Yo ya había visto el programa, lo sigo en redes sociales, es bastante visto y tiene muchísimo rating. Cuando me invitaron dije ‘con gusto, es algo diferente que nunca he hecho en mi carrera, me gustan los retos’.

Como el show lo anuncia, es “el secreto mejor guardado de la televisión” y Pee Wee lo tomó muy en serio, tal es así que ni a sus amigos ni familiares les contó que era uno de los “enmascarados” de esta edición 2022.

“Ni a mi familia le dije, los tomé por sorpresa. Cuando me vine para México para hacer la grabación simplemente le dije a mi familia que me iba de viaje, a venir a componer a la Ciudad de México, pero era mentira, obviamente. Es parte de la magia del programa, realmente no saber quién está detrás”.

Creativamente, desarrollar la personalidad de Cornelio, fue un reto divertido para Pee Wee, quien confiesa que le gusta “hacer voces e imitaciones”, por lo que darle un toque original al elote fue cosa fácil.

“Lo único que ellos me dieron fue el nombre, yo inventé la parte de ‘Yo soy Cornelio, tu elotito favorito’, y yo lo fui creando cuando grabé la canción. Nunca había tenido este tipo de experiencias, pero una de las cosas que me han dicho mis amigos y familiares, personas que son cercanas a mí, saben que me gusta imitar, me gusta hacer voces y me divertí en todo ese proceso de crear el personaje. Soy payaso, pero no me considero cómico. Sólo por hobbie”.

El cantante, quien se encuentra en México participando en la gira 2000’s Pop Tour, se quedó con mucha ilusión de continuar en la contienda, pues ya estaba preparando sus siguientes números musicales con los que pretendía continuar despistando a los “investigadores”.

“Me quedé con muchísimas ganas de seguir porque las canciones que venían estaban... me duele mucho no seguir porque obviamente como es una competencia y la suerte tiene mucho que ver, si continúas o no, teníamos varias canciones que ya estábamos preparando para grabar, desafortunadamente no se pudo lograr, pero teníamos lluvia de ideas”, destacó el cantante que, no obstante, disfrutó al máximo la experiencia.

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Luego de que en mayo de este año Adrián Uribe decidió prescindir de su contrato de exclusividad con Televisa, el actor cómico está de regreso con De noche pero sin sueño, un programa de formato late night show con el que buscará mostrar al público una faceta nueva en su carrera: la de entrevistador de grandes personalidades del entretenimiento.

El hombre detrás del personaje de “El Vítor” -que también aparecerá en el nuevo programa- conversó con Infobae México sobre este nuevo reto y la experiencia de explorar posibilidades en la pantalla chica:

“Esta idea yo ya la tenía desde hace mucho y de repente hablamos con Miguel Ángel Fox para que él fuera el productor de este show, la verdad es padrísimo que hicimos una gran mancuerna, hicimos un gran equipo. Platiqué con mi manager, le presentamos la idea a la gente de Univision y luego decidimos el camino de hablar con Miguel Ángel para que él fuera nuestro productor, por la gran experiencia que tiene con grandes proyectos como Quién es la máscara y La voz”, dijo sobre el programa que ya fue grabado en Miami y se transmitirá durante 10 lunes al terminar el noticiero estelar de Televisa.

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A sabiendas de que su expertise en el medio es la comedia, y aunque ya cuenta con experiencia como presentador, Uribe se abocó a revisar el trabajo de otros conductores de programas nocturnos, pues aunque “no se inventa el hilo negro”, sí desea darle un sello personal que lo identifique con la audiencia mexicana e hispana en Estados Unidos.

“Definitivamente Adal (Ramones) me marcó, verlo tantos años en Otro rollo, me encantaba lo que hacía. Me empapé un poquito de todo, me metí a ver a Jimmy Fallon, Jimmy Kimel, los late shows de Estados Unidos, empecé a ver La resistencia, El hormiguero, late night shows de México, de España, de todos lados. Lo que quise es ponerme a hacer una investigación de campo. No hay un hilo negro, lo que hace la diferencia es la producción y mi sello como conductor”, aseguró.

De noche pero sin sueño contará con solamente una hora al aire, y a diferencia de otros programas del mismo formato en el pasado, Adrián está consciente de que en los tiempos que corren el público está acostumbrado a contenidos dinámicos, por lo que presentar un programa de varias horas, al estilo del recordado Mala noche no!, con Verónica Castro, o el mismo Otro rollo, el conductor lo consideró así:

“Los tiempos ya cambiaron, el entretenimiento ya cambió, la gente ya no se queda mucho tiempo a ver la televisión, ya todo es tan rápido, tan explosivo, los TikToks, los reels, los videos de las redes sociales, el YouTube, todo va muy rápido. Tampoco puedes hacer un programa de dos, tres horas hoy en día. El chiste es hacer una hora y que esa hora sea consistente y que la gente se quede con más ganas.”

Y hablando de su experiencia como comediante, al recordar el programa que lo catapultó a la fama, La hora pico, Adrián considera que el humor ha cambiado desde entonces y la sociedad hoy en día no le daría el mismo recibimiento al tipo de comedia que se hacía entonces.

“La comedia ha cambiado mucho, de repente veo sketches de La hora pico y digo ‘híjole, qué miedo’, si lo hubiéramos hecho en estos tiempos ya nos hubieran censurado, ya hubiéramos sido Trending topic, ya hubiéramos estado en el ojo del huracán, de esas veces que hicimos algún chiste de algo, ahorita ya se ha vuelto tan delicado, tan susceptible todo”.

El actor recordó a su personaje “Carmelo”, un mesero afeminado que hoy en día podría ser objeto de críticas por parte de la comunidad LGBTIQ+: “Ese personaje lo dejé de hacer no por las críticas. Terminó La hora pico y lo llegaba a hacer antes en mis shows y lo dejé de hacer no por críticas, sino simplemente porque soy una persona que le gusta estarse renovando. Ahora aparece porque en uno de los diez programas sale en un sketch, lo dejamos como una probadita porque es un poquito de darle una cerecita a la gente que nos viene siguiendo desde entonces. Lo hice por el público que me ve desde La hora pico, pero no va a estar constantemente”.

Uribe recordó también al personaje de “microbusero” que ha encarnado a través de los años, y con el cual es mayormente identificado por el público, siendo que también se ha ido modificando con el tiempo.

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“Tengo a un personaje que ese sí ha perdurado al paso de los años, que es ‘el Vítor’, llevo 20 años haciéndolo y sigue en el gusto de la gente por lo que he hecho en programas de concursos, en la serie de Nosotros los guapos. El mismo ‘Vítor’ ha ido evolucionando y ha ido modificando un poquito, a lo mejor ser menos machista, lo he ido ajustando a estos cambios.

Ya vamos con Carmelo y Yahairo @Adrian_Uribe pic.twitter.com/vbXUKx49XS

— Omar Chaparro (@OMARCHAPARRO) March 2, 2013

Sin embargo, Adrián busca ir acorde con los tiempos y él mismo ha adaptado su humor, como lo podremos ver en su flamante programa, donde contará con invitados como Santa Fe Klan, Grupo Firme, J Balvin y Gloria Trevi:

“Hay que irte modificando con el paso del tiempo, con el cambio, con las nuevas generaciones, creo que es otra de las cosas que siempre he estado yo tratándome de amoldar, y no decir ‘pues así soy yo y que se chingu*n’. Me voy amoldando siempre y cuando no cambie mi esencia, pero tratar de ajustarte, irte yendo a lo masivo, por ejemplo redes sociales, hacer TikToks, Instagram, Twitter, siempre estar vigente en todas las plataformas y en todo lo nuevo que va sucediendo”, afirmó respecto a su secreto para mantenerse vigente con sus casi 30 años de carrera.

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El pasado 20 de septiembre, el señor Jaime Valderraín habría llegado a los 102 años, y así lo recordó su hija, la famosa Laura León, quien en noviembre de 2013 perdió a su padre cuando éste estaba por cumplir 93 años.

La cantante de temas tropicales guarda un hermoso recuerdo de “su papacito”, pues lo amó mucho, como se lo hizo saber a la revista TVNotas en diciembre de 2012, cuando el señor cumplió sus 92 años y Laura -cuyo verdadero nombre es Rebeca Valderraín Vera- le organizó una gran fiesta sorpresa en su casa al sur de la Ciudad de México, donde familiares y amigos disfrutaron de música en vivo y una parrillada de carnes.

En aquel momento así habló la cantante de Suavecito acerca de su progenitor: ‘’Es mi papacito, mi luz, mi sol, mi guía, mi alegría y mi vida. Siempre trató de hacer sentir su presencia dándome su amor, consejos y apoyo cada vez que lo he necesitado’'.

En aquella ocasión, el señor -de quien no se revelaron las causas del deceso ocurrido nueve meses después de su fiesta- declaró estar muy contento y emocionado: ‘’No tengo palabras con qué agradecer a la vida todo lo que me ha dado, soy un hombre realizado y afortunado en todos los aspectos. Ya casi todas mis amistades de mi edad se murieron y yo sigo aquí. Nací en 1920, cumplo 92 años y voy a llegar a los 100′'.

Desafortunadamente, en la madrugada del 6 de noviembre de 2013, el hombre nacido en Sonora perdió la vida. De la vida personal de La tesorito poco se sabe, pues la estrella ha sido muy reservada al respecto, no fue sino hasta hace poco que presentó a su nieta ante la prensa en un encuentro casual- pero del fallecido don Jaime Valderraín no ha brindado más información.

“Viví en Comalcalco, Tabasco, y tuve una infancia maravillosa, era una niña de provincia y vivía feliz entre la naturaleza, siempre apegada a mi familia, con mis animalitos. Nunca me faltó nada, no venía de una familia rica, pero sí muy trabajadora. Mi papá, Jaime Valderraín, era de Sonora y era mecánico; mi mamá, tabasqueña hermosa de nombre Rebeca, se dedicaba al hogar”, contó Laura en 2016.

Y es que se conoce que el señor Velderraín trabajó en la industria automotriz toda su vida, tuvo varios talleres mecánicos y su especialidad fueron los carros de carreras, sin embargo ahora se puede saber que el papá de Laura León tuvo contacto cercano con un integrante de la nobleza británica.

Y es que en septiembre de 2020, la protagonista de telenovelas como Dos mujeres, un camino y El premio mayor, compartió una serie de imágenes de su papá en su cuenta de Instagram, con motivo del centenario de su nacimiento.

“Tesoritos, en honor a mi padre querido Don Jaime Velderrain Maldonado, nacido en Álamos, Sonora, el 20 de Septiembre de 1920, hoy en tu aniversario te mando todo mi amor papá donde quiera que estés, te adoro siempre. Tu hija”, escribió La tesorito junto a un emoji de rosa roja y un corazón.

En las diapositivas se puede ver un retrato a blanco y negro del señor en su juventud, una imagen familiar, junto a su esposa Rebeca Vera, y a la propia Laura de bebé. En una tercera foto se le puede ver a Jaime Valderraín acompañando a Wallis Simpson, la socialité estadounidense que puso en jaque a la corona británica en 1937 al lograr que el rey Eduardo VIII (también en la imagen) abdicara para casarse con ella.

Ahora, a su paso por la alfombra roja de la puesta en escena Lagunilla mi barrio Infobae México pudo saludar a la actriz y cantante de 69 años y preguntarle por la historia de dicha postal, que habría sido captada cuando, tras dejar su reinado de tan solo 10 meses, el rey Eduardo VIII dejó la corona y entonces vivió su romance y viajó con su amada, ya como Duque de Windsor.

“Mi papá trabajaba, no me acuerdo, mi viejo adorado, mi papacito querido. Acaba de ser su cumpleaños, era del 20 de septiembre de 1920, de Sonora”, dijo Laura León visiblemente emocionada por la inesperada remembranza.

Aunque no dio más detalles de la imagen de don Jaime Valderraín junto a Wallis Simpson y al abdicado heredero al trono de Inglaterra, con quien la estadounidense se casó en terceras nupcias, Laura confirmó que su padre fungió como guía de la pareja en una visita a México.

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“Vinieron ellos y mi papá fue quien se encargó de llevarlos, traerlos, todo, porque mi papá hablaba muy bien inglés, varios idiomas” “¿Era diplomático?” “Era diplomático, efectivamente, la visita fue aquí (en el Distrito Federal) ¿embajador? No recuerdo, perdón. Mi viejo adorado, que en paz descanse mi chiquito”, recordó La tesorito para este medio.

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Al rededor de 6 mil personas regresaron por unas horas a aquella década donde la música electrónica dominó la escena y Europa -principalmente- vio surgir distintos actos que hoy siguen figurando en las noches de fiesta.

Por más de seis horas, el Pepsi Center de la Ciudad de México se convirtió en una máquina del tiempo que retrocedió 30 años a un “antro” donde sonaron los beats que hicieron época y marcaron la escena nocturna de una generación.

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El espectáculo I Love Dance congregó a público de casi todas las edades, especialmente mayores de 30 años, muchos ataviados con coloridades chamarras, gafas oscuras, overoles y más parafernalia “noventera”, y la noche comenzó con la bienvenida de Luisa Carrandy y Fernando Martínez, recordados locutores de Alfa Radio, la emisora que impulsó al género eruodance en México.

Una noche de culto que tuvo que ser pospuesta más de dos años debido a la crisis sanitaria mundial, pues su primera edición en México se vivió el 13 de abril de 2019, pero en esta ocasión los chilangos revivieron sus fiestas en “el Magic o el News” -recordados antros locales donde- en una atmósfera de fiesta y nostalgia.

Ni el frío ni la lluvia impidieron que los asistentes acudieran para bailar al ritmo de la británica Ann Lee, quien abrió la pista con su hit 2 Times, seguida de su versión a Ring My Bell. Tras ella, el alemán Lay Zee, conocido como su grupo “Mr. President” desató la euforia con su Coco Jambo y el tema I Give You My Heart.

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Entre audiovisuales “cibernéticos”, sonidos de un módem de principios de milenio “conectándose a internet” y efectos visuales futuristas, la cantante brasileña Olga de Souza, líder de la banda italiana Corona emocionó al público con sus éxitos que la han consolidado como una de las voces más importantes del eurodance: The Rythm of the Nigt, Try me Out, y hasta un cover de Whitney Houston, I will Always Love You, resonó en el recinto de la colonia Nápoles.

Entre los distintos actos, el DJ Gustavo MX convirtió el venue en un rave que vibró con otros clásicos de la escena: One More Time de Daft Punk; Bailando de Paradisio, Chiquitere, Saturday Night de Whigfield, La macarena con Los del río y hasta Follow the Leader de SBS sonaron como pista musical para el ensamble de bailarines y gogos que amenizaron la fiesta.

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La sopresa de la noche fue la dupla de DJs basada en Chicago 20 Fingers, quienes presentaron sus populares Short Dick Man, Lick It y Sex Machine haciéndose acompañar de una vocalista que le dio voz a las canciones popularizadas en los 90 por Gillette, Roula y Katrina, respectivamente.

Los neoyorquinos Reel 2 Real cimbraron los ánimos con temas como Can You Feel It, Go on Move y el éxito mundial I Like to Move It, que es también emblemático de la cinta animada Madagascar. Por su parte, Turbo B, emergido del proyecto alemán Snap! también fue parte de la noche con sus emblemáticos temas I got the Power y Rythm is a Dancer.

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La neoyorquina Robin S también levantó los ánimos con su melodiosa voz acompañando su hit Show me Love, para dar paso a la única exponente latinoamericana de la noche: la panameña Lorna, quien con su reggaetón y el tema Papi Chulo, que cantó en dos ocasiones, fue quizá un acto distinto a la propuesta de house y techno de la noche.

En medio de la euforia, tuvo lugar un emotivo momento, cuando se proyectaron imágenes de estrellas de la escena electrónica que han fallecido. Por la pantalla desfiló el DJ sueco Avicii, Robert Miles, creador del tema Children, Keith Flint, integrante de The Prodigy, los productores B-Jay y Peter Rauhofer, y hasta el cómico mexicano Miguel Galván “La tartamuda”, quien prestó su voz en los discos de edición mexicana Al ritmo Dance.

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La noche llegó al éxtasis con la presentación de Vengaboys, el grupo coreográfico vocal originario de Róterdam, Países Bajos, quienes reventaron los decibeles con sus We Like to Party, Boom Boom Boom Boom, Up and Down, Shalalalalá y múltiples covers como What’s Up de 4 Non Blondes, I Feel Love de Donna Summers, YMCA de Village Peolpe, Dragostea Din Tei de O Zone, Crying at the Discotheque, The final Countdown y I Was Made for Loving You, de KISS.

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En charla con Infobae México, Cesia, Andrés y Mar -primero, segundo y tercer lugar del show- cuentan aspectos de su experiencia en la mediática competencia vocal ante el estreno de sus anhelados sencillos como solistas.

“Realmente estando adentro no dimensionas lo que está pasando afuera, ni siquiera te das por enterado, no sabíamos nada, no teníamos celular, no sabíamos de nuestras familias, hay películas que ya salieron, que no hemos visto, noticias, de pronto nos enteramos que tembló y ni nos dimos cuenta”, narra Andrés, quien este 25 de agosto estrena, de la mano de Sony Music y como parte de su premio, el single Antes, cover del cantautor Obie Bermudez.

Para Mar, la ecuatoriana amante del rock, mostrarse 24/7 ante el público en las transmisiones continuas de La academia en las redes sociales fue un tanto intimidante, pero al final, satisfactorio.

“Es un poco raro cuando entras al reality y dices ‘la gente me va a ver cada paso que doy, cuando me lavo los dientes, cuando salgo de la ducha y traigo el pelo mojado y la cara lavada’, pero llega un punto en el que te olvidas que hay cámaras y tiene que ser así porque si no te empiezas a volver loco. Esto nos dio libertad ya saliendo, porque la gente nos conoce en nuestros peores momentos y también en los mejores, entonces ya no hay que fingir nada porque ya nos vieron hacer de todo. Pudieron observar nuestras personalidades de una manera real y honesta”, admite la joven que está estrenando el tema Déjame ir, su propia versión a la canción de Paty Cantú, ahora bajo su nombre artístico: Mar Rendón.

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La intensa experiencia de formar parte del proyecto “superó las expectativas” de los alumnos, quienes no imaginaban que desde las pantallas digitales, las cosas se magnifican al grado de distorsionarse. “Desde afuera se ve totalmente intensificado. De repente que volteo a ver a Mar y ya dicen ‘la odia’. Todo se intensifica, todo se saca de contexto”, afirma Cesia Sáenz, la hondureña que se alzó con el primer premio: un millón de pesos y la producción de dos sencillos, siendo el primero su versión a Me rehúso, el éxito de Danny Ocean.

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Para “Andresse” -su nombre artístico-, el entrenamiento tan arduo que contó con clases de danza, vocalización y desenvolvimiento escénico, lo puso al borde de sus emociones: “De pronto te quedas así de ‘nos quieren volver locos’, de verdad, porque el ritmo que vivimos nunca se había vivido en una Academia, de pronto no encontraba descanso ni al dormir porque soñabas con la casa y con tu canción del fin de semana, y te levantabas otra vez súper temprano a lo mismo. Dices ‘me voy a volver loco’ y realmente todo está hecho para llevarte a tu límite, y que sólo así te puedas quebrar, confiar y estar abierto a nuevo conocimiento”.

La manera de relacionarse con sus compañeros fue un tanto complicada para Cesia, pues la joven de 23 años tuvo que afrontar sus inseguridades y perfeccionar su canto en el proceso: “El peor momento fue cuando acababa de entrar, todavía no podía adaptarme a mis compañeros, porque cuando se trata de convivir soy muy tímida, me cuesta confiar en las personas. Me cuesta muchísimo. Tenía mucha inseguridad, muchos problemas psicológicos, problemas de mi vida personal que ahí los empecé a sacar. Las primeras críticas no las tomé de manera inteligente por lo que yo traía, no tenía ese nivel de inteligencia emocional que ellos me ayudaron a crecer”, admite la amante de la salsa, género que pretende enarbolar ante la juventud.

Los tres cantantes, que con el lanzamiento de sus respectivos sencillos buscan una proyección independiente catapultándola en la industria mexicana, coincidieron en lo difícil que les resultó no poder corresponder a los gritos de apoyo de su público al momento de interpretar las más de 30 canciones que ofrecieron en el foro de TV Azteca cada sábado y domingo.

“Nos decían que teníamos que estar como caballos de carrera, enfocados, no dejarnos desconcentrar por nada del mundo exterior, porque siempre va a haber distractores, en un show, en la carrera artística, mientras estás promocionando algo”, confió Mar. “Bien feíto sentía uno porque la gente nos gritaba cosas súper bonitas y en algún momento nos regañaron por decir ‘muchas gracias’, pero vienes trabajando toda la semana, llegas al escenario como tienes que llegar y a veces algo así puede interrumpir lo que ya traíamos”, agrega Andrés, de quien uno de sus premios será formar parte de Grupo Cañaveral en su próxima gira.

Por su parte, la ganadora de esta treceava edición, Cesia, añade que el público fue su único contacto “con el mundo allá afuera”: “Nos decían que no saludáramos a las personas, y fue bien difícil porque nos estaban dando amor y nosotros nos emocionábamos porque eran las únicas veces que podíamos ver a las personas que son fans de nosotros, el mundo exterior, y los saludábamos, y les dábamos besos así a distancia, pero ya al final de la canción”.

Ilusionados por lo que les espera en el competido medio del espectáculo, la reflexión de Andrés sintetiza lo que “se lleva de esta increíble experiencia”:

“Uno llega y piensa que sabe lo que hace y realmente necesitas totalmente escuchar y confiar en lo que te están diciendo. Y ahí adentro descubres muchas cosas que ni siquiera sabías que traías dentro, yo tenía muchas barreras emocionales, y aquí me ayudaron muchísimo. No sólamente es una Academia de artistas, es una Academia de vida”, reconoce el ahora ex académico.

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Maribel Guardia se ha consolidado como una de las actrices más reconocidas en México, pues cuenta con una trayectoria de más de 40 años en México, a donde llegó procedente de Costa Rica en su juventud para buscar una carrera en el medio del espectáculo nacional.

Fue entonces que por aquellos años, tras su paso por certámenes de belleza en su tierra natal, cuando encontró sus primeras oportunidades en el llamado cine de ficheras mexicano, un género que floreció desde mediados de los años 70 y la década de los 80, y que se influenciaba directamente de la comedia erótica italiana y del viejo cine de rumberas, también producto nacional.

En las películas del género, que habrían tomado su nombre de Bellas de noche (Las ficheras), una de las primeras cintas del estilo, en 1975, sucedían enredos y comedia de situación ambientados muchas veces en la vida nocturna, de bares y cabarets, y en ellas se lucían hermosas mujeres, muchas veces con poca ropa, y sus “galanes”, populares comediantes como Alfonso Zayas, Rafael Inclán y El caballo Rojas, quienes encarnaban a verdaderos donjuanes.

El humor de este tipo de cine recaía principalmente en tramas cargadas de erotismo y en el uso del doble sentido, o los llamados albures, frases con una intención oculta a descifrar y que escondían mensajes veladamente sexuales, muchas veces dirigidos a bellas actrices, como Maribel Guardia, quien recientemente confesó que a su paso por películas como Macho que ladra no muerde, Mujer de cabaret, Terror y encajes negros y De todas, todas, nunca entendió que, probablemente, sus compañeros “la estaban albureando”.

Fue durante la presentación a prensa de la obra de teatro Lagunilla mi barrio, donde le da vida al personaje de “Doña Lancha”, que la actriz habló del tema. A pregunta expresa sobre si le costó adaptarse a ese tipo de humor muy mexicano, en sus inicios cuando llegó de Costa Rica a los 18 años, la actriz y cantante contestó: “No porque nunca lo supe que existía, yo hacía las películas y decía ‘qué lindos, tan amorosos’”, comenzó.

Pero fue hace apenas hace unos años cuando, estando en compañía de su esposo, la ex reina de belleza cayó en cuenta de los dobles sentidos en algunos diálogos de las películas en las que participó en los años 80.

“Un día viendo una película con mi esposo me dice ‘qué horror, te acaban de alburear’, le digo ‘¿quién?, un muchacho tan decente’ y me dice ‘claro que no, te dijeron...’ y yo ‘ay, qué mentiroso, qué mente tan cochambrosa’, y yo hasta hace diez años empecé a entender el albur y yo decía ‘ay, qué lindas las películas, qué blancas, por qué dirán que el cine no sé qué, que el cine no sé cuánto’, nunca me di cuenta jamás, es que el albur es así, como es de doble sentido... Ahora ya lo agarro muy bien, en esa época yo no sabía agarrarlo, ahora ya”, dijo entre risas.

Maribel no escapó de mostrar su cuerpo en algunas de las películas que hizo en aquella época, pues era habitual que en dichas producciones se vieran escenas al borde de la censura, pues mientras los actores eran verdaderos maestros del albur, actrices como Sasha Montenegro, Lorena Herrera, Lyn May, Maribel Fernández La pelangocha y la propia Maribel conformaban “el atractivo visual”.

Actualmente la actriz de 63 años no habla mucho de aquella época, a menos que sean preguntas muy generales, pues aunque no lo ha declarado frontalmente, pareciera que Maribel desearía no recordar su paso por el género que le dio mayor proyección a su carrera.

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Contada como “una historia de amor al barrio y al folclor urbano popular”, Lagunilla mi barrio 2022 se presentará con las actuaciones de Ariel Miramontes Albertano, Maribel Guardia, Lisardo, Alma Cero, Freddy y Germán Ortega Los Mascabrothers, Violeta Isfel, José Luis Guarneros El Macaco y Lenny Zundel, y el debut en teatro de Laura León La tesorito en una actuación estelar.

“Es una película que fue incónica en los 80, de la época del cine de las ficheras, se hizo famosa porque tenía un humor muy blanco, muy familiar y Claudio tenía muchísimas ganas y finalmente se pudo cristalizar este sueño, es un honor compartir con todos y cada uno de los actores, son amigos entrañables”, contó en conferencia de prensa Ariel Miramontes, quien junto a Daniel Chavez escribió la adaptación de la obra que contará también con orquesta en vivo y un ensamble de bailarines.

“Estamos rescatando todo ese folclor popular urbano que hay en nuestra ciudad, es un homenaje a nuestra ciudad, a nuestra gente que es trabajadora, alegre y pícara, folclórica”, dijo Albertano, quien dará vida a un personaje similar al “Tirantes” en esta adaptación libre que contará con música de Los Bukis, Los ángeles azules, Molotov, OV7, Los ángeles negros y Nelson Ned, entre otros.

En esta puesta se añadirán nuevos personajes y situaciones para darle “actualidad a la trama”: “Lo que hicimos fue crear nuevos personajes antagonistas para que hubiera más conflictos en esta historia, los que son fans de la película van a conocer personajes nuevos como el de Alma Cero, que es ‘La jarocha’, Freddy Ortega que es ‘El Ayuwoki’, ‘El mantecas’, ‘El Chabelo’ y ‘La Britny’”, contó Albertano.

Pero esta zona, ubicada al noroeste del Centro Histórico de la Ciudad de México, en la Alcaldía Cuauhtémoc, es un barrio tradicional de comercio formal e informal, donde se oferta todo tipo de mercancía y artículos “de colección”, desde muebles, libros “de viejo” y antigüedades, hasta zapatos, prendas de vestir y enseres domésticos. Algunos de los actores de este montaje han sido muy cercanos al histórico barrio de la capital mexicana y así lo compartieron.

“He ido a La Lagunilla, sobre todo cuando Julián (su hijo) estaba chiquito me encantaba ir a comprar allá mochilas para sus cumpleaños, las compraba y les mandaba a poner el nombre de Julián. Y me disfrazaba para poder disfrutar, porque allá es un público muy amoroso, muy efusivo, entonces me disfrazaba, yo era la más feliz.

“Lo recomendaría a la gente que viene del extranjero, tiene que ir, conocer la tradición, el folclor de nuestra gente, este es uno de los barrios más tradicionales y más típicos de México”, contó Maribel Guardia, quien le dará vida a la poco sofisticada dueña de la tortería, “Doña Lancha”.

Para Violeta Isfel, La Lagunilla es “parte fundamental de su vida”, y un destino recurrente en sus viajes a la Ciudad de México: “Crecí en La Lagunilla, venir a la Ciudad de México, que por cierto toda mi vida viví en el Estado, entre Ecatepec y Coacalco, era toda una aventura porque encuentras todo, mis primeros zapatitos para baile son comprados ahí, los zapatitos de la escuela, venir a comprar que si los útiles, que si la mochilita, todas aquellas cosas para poder llegar a la escuela las encontrábamos en La Lagunilla”

“Ha sido parte fundamental de mi vida. Ahora ya hay un metro, antes no había, era todo un rollo poder llegar y ahora ya puedes salir del metro y llegar de volada”, contó la actriz que dará vida a “Rita”, hija de “Doña Lancha” y pareja de Albertano.

Asimismo, el actor español Lisardo, quien lleva dos décadas trabajando en México, se dijo “un hombre de barrio”: “He vivido aquí en la calle de Puebla, desde el primer momento en que llegué me pusieron a trabajar aquí, hice Los Miserables aquí (refiriéndose al espacio teatral ubicado junto al barrio de La Romita), he viajado por toda la república, llevo 20 años, por supuesto he ido a Tepito, he ido a todos los lugares más inverosímiles y carismáticos de este bello país, cuando no estoy encima del escenario sigo siendo un hombre de barrio”.

Por su parte Ariel Miramontes dijo conocer perfectamente el tradicional mercado fijo del barrio: “Durante el tiempo que estuve estudiando en la escuela de teatro de Bellas Artes vivía en la calle de Belisario Domínguez, casi enfrente del teatro Blanquita, a tres calles de La Lagunilla, entonces la conozco perfecto, conozco el Mercado de varios, todos los pasillos, fue mi barrio durante diez años, conozco su gente...aparte todos los que nos dedicamos a esto (la actuación) si necesitas que un zapato, un listón, vas al Mercado de varios”, contó el actor.

Lagunilla mi barrio se presentará a partir del próximo 2 de septiembre en el Teatro 2 del Centro Cultural Telmex y se espera el anuncio de una gira por el interior de la República.

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“Son como 500 años de rock and roll juntos en un solo concierto”, dijo a modo de broma el productor Enrique Gou al referirse a su nuevo espectáculo Chavos+Rucos, donde se presentarán en concierto un puñado de grupos que vieron surgir sus trayectorias en la década de los 60, cuando emergió en la escena mexicana un entonces novedoso ritmo.

Se trata de los pioneros del rock and roll en español, bandas que al paso de los años han mantenido vivo el espíritu liberador y rebelde de aquel ritmo que comenzó a sonar en Estados Unidos en las voces de artistas como Elvis Presley, Chuck Berry, Roy Orbison y Little Richard, y al que los mexicanos supieron darle su toque especial al emular el movimiento rocanrrolero y tropicalizar no sólo la música sino las líricas.

Serán Enrique Guzmán, Los hermanos Carrión, Los locos del ritmo, Hooligans, Los rebeldes del rock y Los rockin devil’s quienes comenzarán una gira por el país en la que interpretarán “temas clásicos de la rockola” como El rock de la cárcel, Magia blanca, Las cerezas, Pólvora, Aviéntense todos, Despeinada, Agujetas de color de rosa, Melodía de amor, Es Lupe, Diablo con vestido azul y Bule bule, entre tantos otros que emocionaron a la juventud en la década de los 60, y que a la fecha siguen siendo recordados.

Con un tour que comenzará el próximo 28 de agosto en el teatro Metropolitan de la Ciudad de México, los integrantes de Chavos+Rucos se reencontrarán con el público tras 30 años sin haberse presentado en conjunto. Esta próxima reunión fue catalogada como “histórica y memorable” en la conferencia de prensa para dar a conocer el proyecto.

“Cuando empezamos todos éramos muy jóvenes y muy imberbes... estamos contentos, no es fácil sincronizar a todos, cada quien tiene sus actividades, y reunirnos fue gracias a Enrique Gou”, expresó Enrique Guzmán.

Por su parte, integrantes de Los locos del ritmo expresaron que las bandas aún conservan el mismo espíritu de aquellos años:

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Respecto a la ausencia de figuras como César Costa, el productor del espectáculo aseguró que se encuentra en negociaciones con The black jeans o Los camisas negras -grupo que fue liderado por Costa-, para que en un futuro se puedan integrar al concepto. “Creo que tiene algún compromiso, además no podemos estar todos juntos”, dijo Guzmán en el evento.

En cuanto a Alberto Vázquez, quien tampoco es parte del show, se reveló que su salud no se lo permitió. “Ahorita Alberto no está en condiciones de cantar, desgraciadamente está un poco mal de EPOC”, explicó Gou. “No tiene nada que ver con el COVID, el EPOC es otra enfermedad también muy grave, se le invitó y no se pudo”, añadió el padre de Alejandra Guzmán, quien probablemente se presente como invitada en alguna fecha junto al artista.

Los Teen Tops, grupo del cual surgió el ex esposo de Silvia Pinal, tampoco estará presente, y esto debido a un desacuerdo con el empresario: “Tienen un imitador de Enrique Guzmán y como va el real, no van a poder”, dijo el cantante de La plaga. “Con los Teen Tops tuve yo un desacuerdo...intentaron hacerme un boicot... intentaron hablarle a los demás grupos para decirles que se juntaran antes del evento, y si no les pagaba más no iban a trabajar, porque el lugar estaba lleno, pero gracias a los demás grupos que me dijeron la verdad, eso fue”, expresó Gou.

Además de los históricos grupos musicales, Benny Ibarra padre fungirá como maestro de ceremonias en el espectáculo. “Voy a cantar poquito, porque me gusta mucho cotorrear con la gente y llevar el espectáculo, darle ritmo, y vámonos todos rapidito porque nos vamos en metro a la casa”, expresó. Además, confirmó que cantará con Los rockin devils.

El espectáculo será grabado en video, “pero no el primer día porque la vamos a cagar todos”, bromeó Enrique Guzmán. “Vamos a hacer una fiesta en el escenario, todavía falta un mes para prepararlo”, dijo sobre el evento que comenzará a las 17:00 horas del 28 de agosto próximo.

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“Es momento de tomar medidas drásticas y afrontar”, dice el conocido actor Roberto Tello sobre la decisión de someterse a una operación de bypass gástrico con el fin de mejorar su estado de salud y crear conciencia en el contexto de un México donde el 75.2% de los ciudadanos presenta obesidad o sobrepeso.

Con la intención de cambiar su estilo de vida definitivamente, el actor cómico conocido como “El coreano” anunció su intervención quirúrgica a realizarse este lunes 22 de agosto, y compartió con Infobae México que algunas alarmas en su estado de salud lo alentaron para someterse a la intervención.

“En 2013 fallece mi papá, él tenía diabetes y me hizo pensar que podía ser propenso, este último año he tenido temas de salud, ácido úrico, empiezo a tener broncas de que estoy a un pasito de la glucosa alta, estoy prediabético. Con 53 años ya empiezo a tener broncas por el peso, que te duelen las rodillas y también viendo el tema de mi mamá, con presión arterial, y yo mismo de repente traigo la presión alta, dije ‘este es el momento’”.

Tras análisis de laboratorio satisfactorios, el actor detrás de “Keta Mañón” y “Romulado Brayan Donovan del Toro” en Una familia de diez, se someterá a la intervención tras la cual en poco tiempo podrá retomar su vida con normalidad.

“Es una operación técnicamente ambulatoria, con un día de observación, todo es vía laparoscopía, dependiendo si es manga o bypass, en una te cortan un pedazo de estómago, de intestino, y en la otra solamente conectan el intestino con el esófago. Yo me opero el lunes y el jueves estoy trabajando, ese es el plan”, contó el actor que actualmente pesa 131 kilos.

Tello será sometido a anestesia general, y pese a ser un procedimiento ambulatorio que durará aproximadamente una hora, Roberto acepta tener un poco de temor, pero “más fe y confianza”.

“Es muy breve, una hora de operación. El médico tiene años de experiencia, incluso con el hombre más gordo del mundo, lo operó en 2017 y hay confianza de saber en qué manos estás. Uno siempre tiene miedo, pero también tienes fe y esperanza. Soy un hombre que cree en Dios y el mismo miedo que me provoca entrar y operarme es el mismo miedo que me provoca llegar a otras condiciones de salud”.

El hombre detrás del personaje de “El marrano” en la telenovela La verdad oculta, prefiere enfocar su miedo como catalizador de un cambio, en este caso en pro de su salud.

“A raíz de que ya empiezas con malestares dices ‘qué miedo llegar a estas condiciones’, entonces el miedo tiene que ser tu impulso, tu motor a no detenerte de hacer las cosas. Gracias a Dios es una cirugía que se puede programar, con todas las condiciones, qué miedo que tuviera que ser de emergencia”.

Después de la intervención, el actor contará con una atención integrada pues en este “cambio drástico” son distintos factores los que intervienen: “Es integral, entra psicología, nutrición, van a estar verificando que estás bien, el apoyo de la mente, porque los gordos pensamos como gordos, entonces voy a cambiar algunos de mis chistes”.

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Otro de los aspectos positivos que animaron a Roberto a darle paso a su intervención justo en estos momentos, es que considera que la comedia ha cambiado, por ello no tiene temor de perder oportunidades laborales una vez que haya perdido peso -como ya ocurrió hace 8 años-, pues uno de sus sellos distintivos a lo largo de su carrera ha sido su imagen robusta.

“En 2014 me puse un balón intragástrico que funcionó bastante bien, pero tiene una vigencia, eran otros años. Yo cuando empecé a buscar trabajo con esa nueva imagen ya no me daban, todavía se pensaba en los clichés de la televisión, y ahorita hay nuevos contenidos y series y el tema del cliché cada vez es menor.

“Me dio temor pues era la fuente de trabajo la que no me permitía quizá seguir teniendo la misma cantidad de trabajo u oportunidades, esta vez con base a la experiencia he visto que no es una limitante ser gordo, flaco, chaparro o alto, es momento de tomar esta decisión. Trabajo gracias a Dios siempre hay, ahora hay opciones de crearse cada uno sus propios contenidos”.

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Asimismo, en junio de 2021 Roberto sufrió un aparatoso accidente automovilístico en la carretera, del cual salió “milagrosamente ileso”, no así su camioneta que quedó volcada sobre el asfalto. Este evento también contribuyó a que el actor revalorara su camino y apostara por una mejora integral de su calidad de vida.

“Hace un año volví a nacer, realmente fue muy asombroso que ni la persona que venía conmigo ni yo hayamos sufrido ni un rasguñito ni una torcedura, y dices ‘por algo estoy aquí, por algo me dejaron’”, concluyó el actor.

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Daniela Luján está feliz con el reciente estreno de ¿Tú crees?, la serie de comedia que surge como un spin-off de Una familia de diez, programa de Televisa producido por Jorge Ortiz de Pinedo que lleva 15 años al aire.

El nuevo proyecto cuenta las peripecias de “Gaby”, encarnada por Luján, y “Plutarco” (Ricardo Margaleff), la pareja de “atolondrados” que tendrá que adaptarse a su nueva vida independiente lejos del departamento que compartían con “Don Arnoldo”, “La nena”, “Martina”, “Plácido” y el resto de la peculiar familia.

En conversación con Infobae México, la actriz contó detalles del proyecto que promete ser un “multiverso de diez” y expresó qué significa para ella obtener su primera oportunidad protagónica en televisión, ya como una mujer adulta:

“Siento emoción, nervios, estoy muy contenta de que estos dos personajes a los que quiero mucho, a ‘Gaby’, que llevo años haciéndola y moldeándola tenga ahora una historia en la que el peso recae en ella y en ‘Plutarco’”, contó.

Y es que el personaje le ha dado a Luján el cariño del público, y ella misma ha construido a “Gabriela del Valle de López” con su personalidad, “muletillas y gestos”, con los que la mamá del “Ajolotito” tendrá que enfrentarse a trabajar en los “Almacenes Patito” en esta nueva entrega semanal:

“La esencia de ‘Gaby’ es una niña grandota que juega todo el tiempo, lo divertido de esto es que siempre quisieron vivir solos y ahora que por fin lo pueden hacer es difícil, no sabían de qué se trataba ser independiente y tener una casa sin la supervisión de un adulto. Jamás ha trabajado en su vida y va a ser la primera vez; adaptarla a eso está muy divertido”, contó entre risas.

Daniela está muy agradecida con la aceptación del público y ha podido recibir muestras de cariño en las giras de teatro de Una familia de diez, donde ha estrechado lazos con su audiencia:

“La gente siempre ha sido muy linda con la Familia de diez, en las giras nos recibían con cariño y eso se agradece infinitamente y que ahora ‘Plutarco’ y ‘Gaby’ tengan su propio espacio es gracias al público, ellos lo han pedido y gracias a que quieren verlos fuera de su hábitat natural, aquí estamos jugando. Los Ortiz de Pinedo tienen mucha cercanía con el público y siempre están atentos a lo que el público quiere”, destacó.

A la actriz de 34 años el público mexicano y latinoamericano la conoce desde que era pequeña y conocida como “Luz Clarita”, después en telenovelas como El diario de Daniela y Cómplices al rescate, -proyectos gracias a los cuales pudo comprarle una casa a su mamá a temprana edad- pero con “Gaby”, Daniela lleva más de una década contando la historia del cómico personaje. Aunque también es una actriz dramática y cantante, Luján no considera negativo “encasillarse” como su popular personaje, ahora en ¿Tú crees?

“Yo creo que si yo pensara eso (de encasillarme) a 15 años de hacer este personaje, lo hubiera dejado de hacer hace mucho. Sinceramente no es algo que me agobie, no es algo en lo que pienso y no es algo que yo juzgue como malo. Creo que tener un personaje con el que la gente te recuerde de una manera linda es una fortuna inmensa”, expresó.

Cada domingo, el público puede disfrutar de dos de los trece capítulos de ¿Tú crees?, pero esta “historia paralela” está ligada estrechamente con Una familia de diez, dentro del mismo universo.

“Justo ahorita estamos grabando la octava y la novena temporadas de Una familia de diez, voy saliendo del foro para hacer esta entrevista. Termina ¿Tú crees? y empieza la octava temporada, pero en la ficción, en el universo, suceden al mismo tiempo, están entrelazados, pero van a salir al aire uno después de otro. “El multiverso de Diez” y después va a aparecer Dr. Strange”, dijo a modo de broma acerca del proyecto que tendrá la participación de otros personajes ligados a la trama.

Con la comedia ligera y de situación, Daniela dice sentirse satisfecha por poder aportar un espacio de divertimento al público, para que “olvide sus broncas” y salga de la rutina:

“La comedia puede ser desde crítica hasta reflexión o mero entretenimiento y lo que ha sucedido con Una familia de diez y en las giras que hemos tenido la oportunidad, es que se olvidan de sus problemas, con un ratito pasándosela bien en familia, sonriendo, pasando momentos más ligeros, eso es súper valioso para nosotros como actores, que nos dejen entrar a su casas y poder brindarles un poquito de distracción, de diversión y que olviden un poquito la monotonía, y las broncas diarias”.

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Desde que se dio a conocer con su primer álbum en la década de los 90, Gustavo Lara ha seguido activo en el mundo de la música romántica, el género que defiende fielmente con temas que sonaron fuerte en la época, como A la sombra de los ángeles, Aliento con aliento y Princesa.

En el momento actual, el músico veracruzano se está reencontrando con su público con una serie de conciertos llamados “Momentum Acústico”, presentados en venues específicos del país, como el que presentará este 27 de mayo en la Ciudad de México.

En conversación con Infobae México, el artista recordó los años en que sus baladas pop lo posicionaron en los charts de México y Latinoamérica e hizo un contraste con lo que suena hoy en los medios:

“Tuve la oportunidad de disfrutar de una época que fue inigualable, desde el 96 en adelante me fue increíble, hoy estoy cantando cosas mucho más acordes a lo que yo soy, pero en su momento yo disfruté muchísimo esas historias, aunque no me dejaban participar con mis canciones propias tanto”, contó sobre los temas románticos que hoy, asegura, siguen vigentes y en el gusto del público, pese a la explosión de ritmos hiper sexualizados como el reggaetón.

“Ha cambiado mucho cómo romancear, eso a mí me tocó en la mera mata, y ahora el romance se vive totalmente diferente”, dijo sobre el contexto en el que alcanzó el reconocimiento del público hace 26 años.

“Hay épocas, de repente da un poquito de nostalgia que las cosas no se dicen como se decían antes, o que cueste lo que costaba que una chava te dijera que sí porque tenías que bajarle la luna y las estrellas, hoy nada más con un movimiento de cadera y decir ‘yo te deseo, mami’, ya con eso ya la armó”, dijo en referencia al género urbano y sus cuestionadas letras.

“Todas las generaciones han tenido que pasar por este proceso y yo me siento muy orgulloso de ser noventero y de que la gente todavía sigue escuchando mis canciones. El mexicano y la mexicana ya no son lo mismo que antes, creo que ya pelean mucho más por sus derechos, a veces con causa y a veces sin causa. La gente quiere desconectarse de sus broncas, hoy la gente vive relaciones más cortas, pero más intensas...”, reflexionó respecto a cómo ha cambiado la sociedad y sus relaciones en los últimos años.

El cantautor se siente orgulloso de ser fiel a su estilo y no adoptar las modas trendy de la actualidad con el fin de ganar más fama: “Zapatero a tus zapatos, no creo que el reggaetón sea para todos lo que quieran cantarlo, hay unos que no se les escucha muy bien. Puedo cantar cumbias y salsas porque soy veracruzano, pero ya reggaetón creo yo que no a todos se nos escucharía bien”.

“Yo le voy a seguir cantando al amor, al desamor, un poquito más frontal, ya sin tanta poesía, y mandar un mensaje, tienes que ir directo al corazón, es seguir experimentando... Yo ya soy de la vieja escuela, y pienso que es importante el contacto con la gente”, dijo el compositor que se mantiene comunicado con sus admiradores todos los jueves en un live desde su cuenta de Instagram.

Gustavo está agradecido con el público, que lo ha apoyado incluso en momentos difíciles, como cuando el músico pensó en el retiro tras terminar su relación con las grandes casas discográficas trasnacionales para luego comenzar una carrera como productor musical independiente, con sus propios álbumes que ha lanzado en los últimos años.

“En algunas ocasiones pensé en ya dejar de cantar porque no estaba pasando nada y el público era el que nuevamente me volvía a sacar. Pasa que grabo tres discos con BMG Ariola, de ahí firmo con Sony Music y me congelan, fue el momento más triste, cuando yo me sentí que no me estaban dando mi lugar, respetando, y ahí es donde yo digo “¿qué onda, esto ya va a acabar, así termina todo?”.

Pero fue gracias a sus fans que el hombre de hoy 51 años pudo volver a encaminarse en su carrera: “De repente la gente me empezó a jalar, ellos me consiguieron un programa de televisión en Monterrey, de ahí un cuate me vio y me ofreció armar un disco, todo que se alineó de nuevo”, recordó Gustavo.

Actualmente, el músico promociona su álbum Ocho y además de sus shows en solitario, prepara también su presentación este 26 de mayo como invitado al concierto en el teatro Metropólitan de Ernesto D’Alessio, su colega en el género y compañero de la década de los 90.

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A pocos días de haber sido reintegrada a su labor como alcaldesa –tras la denuncia en su contra de dos policías auxiliares por agresión física- , Sandra Cuevas volvió a sus funciones en Cuauhtémoc, la alcaldía de la Ciudad de México que desde finales de abril ha visto desaparecer los vistosos y coloridos rótulos que promocionaban tortas, tacos y cocteles, donde de un día para otro esos puestos metálicos en la vía pública lucieron todos iguales.

Como parte de su “Jornada Integral del Mejoramiento del Entorno Urbano”, la abanderada de la coalición Va por México determinó homologar la imagen de gran parte de los puestos de metal que ofrecen variedades gastronómicas, jugos de frutas, antojos, enseres, talleres de costura y hasta son estéticas unisex ambulantes o fijas.

Lo que antes se vio como una fantasiosa torta de jamón con enormes rodajas de jitomate y lechuga desbordante, ahora es una plana blanca metálica con el logotipo estampado de la alcaldía y el slogan en curso: “Es tu casa”.

Infobae México conversó con Tamara de Anda, escritora e integrante del colectivo Re Chida (Red Chilanga en Defensa del Arte y la Gráfica Popular), una iniciativa que busca darle el valor histórico, sociológico y artístico a los rótulos de la ciudad, y revertir el daño que la alcaldesa cometió al atentar contra la autonomía de las manifestaciones visuales de los ciudadanos de poder anunciar sus negocios “como se les plazca”.

“Nos parece una medida autoritaria que no tiene absolutamente un fundamento, por qué tendrían estas personas que tienen sus negocios, que además son importantísimos para la vida y la economía de la ciudad, padecer las arbitrariedades, las ocurrencias de la administración en turno”, dijo De Anda, quien junto a un grupo de diseñadores, historiadores y cronistas conformó el colectivo que ha estado teniendo gran actividad: en los últimos dos días creció más de 4 mil followers en su cuenta de Instagram, demostrando que la apreciación del arte urbano es de interés de la población.

“Esta ha sido la chispa que prendió a la gente que no necesariamente estaba politizada, se metió con un tema de cultura, de identidad, de algo que apreciamos mucho las personas chilangas, independientemente de por quién votamos, o si nos interesa votar, esto ya es personal, responde a un proceso de lo que ella entiende por limpieza”, expresó la vocera de la iniciativa que se difunde en redes con el marcador #ConLosRótulosNo

Aunque la alcaldesa -quien ha sido señalada por bloquear a los ciudadanos que cuestionan su proceder como funcionaria pública- consigna que la acción de su gobierno es “por orden y disciplina” y que la nueva imagen de las estructuras de metal derivó de un “consenso con los puesteros”, Tamara dice ser testigo de que los dueños de los negocios fueron sometidos a una medida impuesta sin haberles tomado en cuenta:

“Tienen mucho descontento, están enojades, frustrades, no se quieren meter en problemas por el carácter autoritario de esta administración…“, contó la comunicadora también conocida como Plaqueta en las redes sociales, por otro lado destacó la importancia de preservar un oficio histórico que ha contribuido a darle identidad a la ciudad capital a través de las décadas.

“Además el de los rotulistas es un oficio valiosísimo en peligro de extinción, algunos ya se murieron, algunos tuvieron que cambiar de giro, no han podido heredarlos a las nuevas generaciones porque se dedican a otras cosas porque no es rentable”.

Re Chida cuestiona el hecho de por qué algunos locales tienen que ceder a las imposiciones de la alcaldía, mientras empresas privadas , muchas de ellas extranjeras, no son obligadas también a cambiar su identidad corporativa para alinearse a la “disciplina y el orden” que Cuevas pregona como grito de batalla:

“La limpieza y belleza de la alcaldía es tarea de todos”, dijo Sandra Cuevas en una de sus jornadas, ante esto, es de cuestionarse la idea de limpieza que se tiene cuando se trata de borrar todo rastro de identidad para cambiarlo por una capa de pintura blanca y el sello homologador de la administración en turno.

Los objetivos del colectivo son que la alcaldía retire esta medida, se reconozca a nivel gubernamental el derecho a la libre expresión entre los propietarios de comercios en la vía pública y que el gobierno de Sandra Cuevas resarza el daño empleando a artistas independientes.

“Los puesteros nos han contado a regañadientes que tienen mucho miedo. Pedimos que la revierta, que vuelva la libertad de las personas de expresarse gráficamente como se les dé la gana, nada de ‘paleta de color’, no somos un pueblo mágico’…Si no lo quiere echar para atrás, apelar al gobierno local para que proteja la gráfica popular y que haya alguna regla por escrito para que diga que hay libertad para expresarse y los puesteros de todas las alcaldías puedan pintarlos como quieran”.

Se busca también lograr que la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México reconozca el valor cultural de los rótulos urbanos para brindarles protección desde el Estado: “Aprovechando esta coyuntura, quisiéramos apelar a las autoridades del gobierno de la ciudad de México y al Congreso a que desarrollen esta protección de que no vuelva a ocurrir”.

Rotulistas, comerciantes, su relación con sus clientes, la creación de lazos y comunidad son aspectos a considerar para defender la autonomía del oficio en la ciudad y sus implicaciones sociológicas y culturales, algo que parece no haber interesado a la alcaldesa.

“Hay muchos puestos con historias, de rótulos que pintó el papá, el abuelo o la hija, que tienen mucho significado para las comunidades y para los barrios. Rótulos tan emblemáticos como el de “Los arroces del Baby face”, una joya y ya no está por una arbitrariedad”.

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“Es un corazón guerrero, es una madre que quiere recuperar a sus hijos, pero su historia es bien triste”, contó para Infobae México Gaby Spanic sobre su personaje, “Elisa Corzo”, con el que regresa a las telenovelas mexicanas del lado del productor Salvador Mejía.

En Corazón guerrero, la experimentada actriz venezolana da vida a una mujer obsesionada con encontrar a los hijos que se vio obligada a abandonar 20 años atrás, además busca hacer justicia contra el hombre que la mandó a matar sin éxito.

“Ella presenció lamentablemente un asesinato, fue la única testigo. Le arrebataron a sus hijos, le mataron a su esposo, la intentaron matar, la quieren por muerta, ella viene con todo. La cuidaron en Morelia, se consigue un buen samaritano, y ya cuando la cura se prepara para hacer justicia, a ella, a sus hijos, y trata de encontrarlos. Ella quiere justicia en su vida, entonces se va a poner peluca, se va a disfrazar, es como una espía, como de la FBI”, contó la actriz, quien no ha parado de trabajar en meses recientes, pues recién salió de La casa de los famosos.

Laborando como Maestra de arte en Morelia, “Elisa” busca hacer contacto con “Jesús”, “Samuel” y “Damián”, los hijos a quien no ha visto en dos décadas y a quienes ha extrañado todo este tiempo, para ello se vale de su personalidad que puede ser dulce y aguerrida.

“Es una mujer aventada, una mujer que no le teme a nada, que cree mucho en Dios, y dice ‘bueno, me diste una segunda oportunidad de vida, Señor’, entonces vamos a darle con todo y a recuperar lo que me robaron, es un personaje hermosísimo que muchas mujeres de México y el mundo se van a sentir identificadas, hasta yo que soy mamá, siento que cada quién tiene una historia muy particular de vida”, compartió.

La situación de “Elisa” en la telenovela transmitida por Las Estrellas, refleja la vida real de miles de mujeres que se han visto obligadas a separarse de sus hijos, o que incluso han emprendido una búsqueda infructuosa por hallar a sus hijos desaparecidos. Al respecto, la recordada “Paola Bracho” de La usurpadora, envía un mensaje a quienes están pasando por algo similar.

“Lo que les puedo decir es que hay una esperanza, una luz en el camino, que no nos podemos quedar estancadas en el mismo lugar, que tenemos que denunciar, no sentir vergüenza, no tener miedo, confiar en Dios y en nosotras mismas, buscar soluciones, ocuparnos más que preocuparnos, no perder esa esperanza porque cuando uno está con Dios tiene una onda vibratoria alta, al que está arriba se rinde de posibilidades.

“Puedes ver mejor tu solución y tus pasos a seguir, entonces yo creo que tenemos que estar conscientes de que sí podemos salir adelante, que sí podemos lograr nuestras metas, que sí podemos prepararnos, que sí debemos conocer nuestros derechos como mujeres, que sí debemos conocer nuestro propósito de vida, que sí debemos denunciar, que sí debemos confrontar la situación con madurez, prepararnos sin miedo y con muchísima fe”, expresó.

La también actriz de telenovelas como Si nos dejan, Siempre tuya... Acapulco y La otra cara del alma, se considera “un estandarte” para las mujeres, pues las ha apoyado con su experiencia de vida para empoderarlas:

“Yo en mi libro pongo mi testimonio de vida porque también soy una mujer maltratada, perseguida, injuriada, creo que para muchas mujeres soy como un estandarte, una mujer empoderada y qué bonito que ellos (Televisa) estén dando esta oportunidad ayudar a tantas mujeres en la televisión como en las redes sociales, fíjate como Dios es tan grande que pone todo de una manera perfecta”.

De la saga de “La verdadera usurpadora” ya salió el primer libro Enigmas y reflexiones, donde “cuento mi historia, he hecho muchos lives, he dado muchas charlas en redes sociales, ayudando mucho a las mujeres, porque estamos viviendo muchos feminicidios, maltrato, violencia, ¡ya basta!”, expresó la actriz quien este 2022 cumple 22 años de carrera.

Sobre su reciente retorno a las telenovelas mexicanas (en 2021 participó en Si nos dejan), la venezolana celebra el éxito del género que ya es todo un clásico en el mundo latino y material de exportación: “Es un género que no debería morir jamás, me encanta que la vieja guardia de Televisa de los 90s, estos productores que yo admiro, quiero y aprecio, Nicandro Díaz, Salvador Mejía, que los quiero con toda mi alma, el Güero... te das cuenta que el público quiere ver sus novelas, de dramas, soy defensora del melodrama y funciona muy bien, crecimos con esas telenovelas, las tenemos en los genes por memoria colectiva.

“Las novelas mexicanas se ven en otras partes del mundo, yo tuve la oportunidad de viajar a muchos países y es impresionante ver cómo aprenden nuestra cultura, nuestro español y esa es una belleza, el género melodramático no debería de morir”, expresó la actriz.

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“Es un tema bien complicado y bien peligroso, muy delicado. Obviamente todo el mundo merece todo el respeto”, es como contestó el productor Memo del Bosque a Infobae México al preguntarle sobre los múltiples casos de acoso sexual, abuso de poder y otras relaciones nocivas que se dan en el medio del entretenimiento frente a denuncias como las que han señalado a figuras como Luis de Llano Macedo, Toño Berumen y Harvey Weinstein.

Para el productor de Perdiendo el juicio, la relación entre figuras de autoridad en una producción televisiva y alguna persona de su elenco es una cuestión “natural”, y destacó que un enamoramiento o atracción de este tipo se puede dar en todos los ramos laborales.

“Alguna vez escuché a Gustavo Loza, productor de 40 y 20 y de cine, y decía: ‘Yo paso la mayor parte del tiempo en los foros y es lógico que de pronto me sienta atraído o me enamore, o alguien se sienta atraído de mí en mi trabajo porque ahí es donde paso la mayor parte de mi vida’. Yo decía ‘wow, qué interesante lo que dice, tiene su razón’, porque si tratas al día a día a lo mejor alguien termina admirando el trabajo de ese productor, y él de una actriz y es tanta la empatía y el trato que puede surgir algo, que pueda haber alguna relación”, explicó.

Y es que para el realizador detrás de proyectos como El calabozo, Nosotros los guapos, 100 mexicanos dijieron y el canal musical Telehit, con la convivencia diaria puede surgir una relación sana: “Eso yo lo siento como muy natural y muy limpio, lo malo aquí que puede haber es que diga alguien ‘oye a cambio de algo me tienes que dar algo’ ahí sería ya un abuso de poder. O sea, te estoy planteando que si yo te doy trabajo, me tienes que dar esto, eso aquí y en China y no nadamás en el entretenimiento, en un hospital y en una escuela y donde pudiera pasar, es algo muy delicado y un abuso muy fuerte de poder, de posición”, agregó.

Memo también aseguró que las denuncias de abuso o acoso pueden ser engañosas, y calificó como “muy complejo” el tema por el que dicha denuncia pueda ser de una “presunta víctima”: “Imagínate si tu asistente te dice ‘¿me puede dar lunes y martes libre? Y que tú digas ‘definitivamente no se puede porque tenemos mucho trabajo’ y le genere una molestia, y que al tercer diga ‘esta persona quiso abusar de mí’, entonces nadamás con esa denuncia, sea cierta o no, ya queda muchísima gente afectada, familiares afectados. Y si no fue cierto ya se hizo el escándalo. Tiene que pasar tiempo hasta que la persona compruebe realmente que hubo ese abuso de poder, es bien delicado”.

El productor con 30 años dentro de las filas de Televisa considera que algunas veces la prensa se encarga de poner el toque amarillista a este tipo de noticias: “Se ha hecho mucho en los medios de comunicación, como noticias, como que “aquí hay carnita, pues escárbale”, es complejo, no sé eso cuánto tiempo va a estar, qué bueno que surjan denuncias cuando ha habido cosas así, pero yo estoy seguro que ha habido cosas muy naturales entre mucha gente que pudo haber habido relaciones, no en el medio, no en productores, no en directores, no en el medio de Hollywood, en escuelas, farmacias, hospitales, empresas, en todos lados”.

Aunque por años y gracias a las declaraciones de Kate del Castillo, un supuesto catálogo de actrices de la televisora, donde el “talento” podía ser escogido por publicistas y empresarios para entrar en contacto íntimo, el productor de Minuto para ganar VIP lo calificó como “un mito”.

“Yo desconozco y a mí no me consta nada, yo conozco este catálogo que te mandan del CEA donde te dicen ‘buscas niños, aquí están las caras de los actores, buscas adolescentes, buscas actores de renombre, buscas los primeros actores, aquí está López Tarso’, o sea un catálogo de fotos. Ese catálogo que te lo mandaba el CEA con fotografías de ellos para que como productor te hicieran más fácil tu trabajo a la hora de contratar a alguien, ese siempre existió y es el que yo conozco.

“El otro que dicen, yo escuché (en los medios) pero nunca nada, ni he visto nada, ni sé que hubiera uno, se me hace como un mito, una cosa extraña, no creo que ni tuvieran necesidad de que haya un catálogo, hasta que alguien compruebe algo que se ha dicho durante años...entonces es como crees. No hay forma de saberlo”, sentenció.

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“Este año lo que quería era regresar a la esencia, agradecer la raíz”, cuenta para Infobae México Érika Ender sobre el lanzamiento de su tema Abrázame, un cover a Julio Iglesias que hace parte de su álbum MP3-45, en el que “metió a la licuadora” su nutrida influencia musical y con el que está celebrando 30 años de trayectoria artística.

“Tuve la suerte de nacer en un hogar multicultural, donde había muchísima música, donde crecí escuchando tres idiomas por mis familiares. Es un tributo a esa raíz, un poquito al big band que escuchaba mi papá, que es mitad americano, un poquito al lado bossa y más jazz del lado de mi mamá que es de Brasil, el hecho de haber escuchado muchas cosas en la radio en Panamá, que fue donde crecí”, cuenta con buen ánimo la compositora, productora, cantante, comunicadora y filántropa panameña, que lleva el éxito de haber compuesto más de 40 top singles que han brillado en distintos países.

Para el video de Abrázame, Érika se desprendió de su característica melena rizada e hizo un guiño visual al pasado, en consonancia con el concepto de su álbum de celebración: “Es la primera vez que lanzo un sencillo de una canción que no escribí yo, ahora quería honrar todo eso. Hice una refrescada en mi imagen, siempre ha sido muy característico los rulos míos, a las mujeres que usan rulos les dicen ‘Erika Ender’, como a mí cuando era chiquita me decían ‘Amanda Miguel’, eso es bueno para mí. Hice referencia al Old Hollywood y reverencia a las divas que yo admiraba: a Audrey Hepburn, Rita Hemsworth, Grace Kelly, Julie Andrews...”, cuenta la mujer de 47 años cuyas canciones han sido editadas en más de 160 álbumes de grandes estrellas como Gloria Trevi, Chayanne, Marc Anthony, Jenni Rivera, Los Tigres Del Norte, Manuel Mijares, OV7, Ha Ash y Prince Royce.

La mujer que divide su vida entre Miami, Los Ángeles y Panamá, hoy goza de una trayectoria envidiable y múltiples premios, pero no siempre fue así. La autora recuerda que al inicio vivió los prejuicios de la industria musical contra las mujeres.

Tras treinta años en la industria, y con un repertorio de temas románticos, bailables y reflexivos, la multifacética artista cuenta su opinión sobre el género urbano, el ritmo que domina las listas, y cuyas temáticas han sido señaladas por sus líricas explícitas y bailes en extremo sugerentes.

“A mí me encanta bailar el reggaetón, yo nací y crecí con reggaetón, porque su raíz viene de Panamá, y muchos puertorriqueños lo reconocen, fueron los tiempos de El general, La Factoría, antes de eso Tego Calderón, Vico C... tuvimos la suerte maravillosa de que Daddy Yankee lo internacionalizara”, contó.

La mujer que desde 2017 forma parte del Salón de la fama de los compositores latinos, afirma que la música actual es un reflejo del estado de la sociedad. Además, destaca que el valor de un artista es crear obras que no ofendan a nadie, y por el contrario, construyan.

“No estoy a favor de ningun tipo de mensaje que no sea positivo y contructivo para el ser humano, para las mujeres, no podemos señalar el género (musical), tenemos que pensar qué estamos haciendo con el género, como seres humanos estamos en una sociedad que realmente hay mucho hogar roto, mucha falta de autoestima, mucha depresión, y falta de amor, falta de Dios, de espiritualidad, estamos enfocados en crecer materialmente y no enfocados a darle el alimento a la mente, corazón y espíritu y cuando no hay un balance se ve en todos lados: la música es un reflejo de la sociedad...yo hago música divertida también, pero en ningún momento trato de ser ofensiva hacia la mujer ni hacia la raza humana. Para la expresión de lo que sea, incluso en la sensualidad, existe el buen gusto”

El más grande éxito comercial de Érika es el tema Despacito, que en 2017 lanzó en voz de Luis Fonsi y Daddy Yankee. El tema le dio la vuelta al mundo y rompió récords de popularidad: logró colocarse en el número uno de las listas de Billboard por 16 semanas, siendo la única canción en español en lograr dicha hazaña.

La canción tiene una fuerte carga erótica, con la que Érika reafirma su estilo al abordar ua temática sensual sin pasar su límites.

“Aprendí a escribir así usando siempre el buen gusto. Despacito lo dice todo, pero cuidando a la mujer, conquistándola despacio, no tratándola como un objeto, tal como una obra de arte a la que yo quiero llegar, es el tipo de trato que yo como mujer quiero tener. Yo tengo responsabilidad de lo que digo para que si un niño de diez años está escuchando o una señora de 80 o un señor de 40, nadie se sienta incómodo o atacado, porque el sexo es lo normal, sin el sexo no estaríamos aquí, mamá y papá necesitaron tener sexo si no no tendríamos vida, pero es la conciencia de cómo hacemos las cosas, para que no afectemos a nadie”.

La artista que cuenta con una fundación para impulsar los estudios de personas desfavorecidas, expresó su admiración por los artistas de México, país en el que ya radicó por algún tiempo al estar casada entonces con un mexicano.

“Toda la vida admiré muchísimo al maestro Armando Manzanero...hay tanta gente talentosa, las Ha Ash me encanta que siempre se están renovando... Ustedes tienen una fábrica de artistas de cualquier género, desde hace muchas décadas hasta hoy admiro a muchísima gente. Desde Juan Gabriel, Vicente Fernández, hasta la nueva generación...yo vi en Estados Unidos a Danna Paola, me quedé en shock del show que se montó...cómo bailó, cómo se presentó... México respira arte”, dijo emocionada la artista que espera pisar tierra azteca muy pronto para presentarse en concierto.

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“Vienen cosas muy interesantes, unos plot twists muy fuertes”, dijo Tony Dalton a Infobae México respecto a la esperada sexta temporada de Better Call Saul, la afamada precuela de Breaking Bad que hoy llega a la plataforma de Netflix en México.

Se trata de la última entrega de la serie protagonizada por Bob Odenkirk, donde el nacido en Laredo Texas, de ascendencia mexicana, interpreta a “Lalo Salamanca”, el carismático jefe de un cártel de drogas.

Tony llegó en 2017 al proyecto, y gracias a su desempeño, en esta sexta temporada se convirtió en el coprotagonista de la serie que filmó en Albuquerque, Nuevo México, durante la pandemia.

“Aquí con mucha expectativa de que vean cómo se desenlaza la historia de todos los personajes, especialmente de ‘Saul’, cómo terminan esta jornada que les duró diez años, desde Breaking Bad y hasta ahorita que es la culminación de todo”, contó.

Dalton, quien comenzó su carrera en la pantalla mexicana a principio de los 2000 con proyectos de Televisa como Los simuladores, No te equivoques y las telenovelas juveniles Clase 406 y Rebelde, contó que está muy satisfecho por haber sido elegido para aparecer en esta serie de culto creada por Vince Gilligan.

“Terminamos de grabar hace como unos seis meses. La verdad lo que escribieron ellos está al nivel, sino es que igual que Breaking Bad porque le echaron todas las carnes al asador. Haber podido trabajar con este grupo de gente tan padre y con unos realizadores realmente impresionantes, muy agradecido por la oportunidad de chambear con ellos”.

Sobre la razón por la que su personaje, un simpático narcotraficante mexicano, haya logrado colocarse en el gusto del público al grado de alargar su participación, Dalton lo atribuye al libreto de la historia.

“Está muy bien escrito, son unos grandes escritores y todo el equipo que está ahí...Llegó a mí a través de un casting, igual que la mayoría de las cosas, te hablan, te llaman a casting, lo haces y si les gustas haces un callback, regresas y así es como le hicimos”, recordó.

Pese a que existen voces que señalan que personajes como “Lalo Salamanca” o “El señor Ávila”, personaje en la serie del mismo nombre por cuya actuación Tony Dalton obtuvo un premio Emmy, y que se trata de un sicario que se hace pasar por vendedor de seguros, serían un mal ejemplo para la sociedad al exaltar la violencia o el narcotráfico, el actor considera esta percepción como una exageración.

“No me merece mucha opinión. Las opiniones son como los ombligos, cada quien tiene el suyo y uno opina que el del otro está bien feo. Digo, esta pregunta ya me la han hecho muchas veces, ¿que si estamos promoviendo la agresión? Pues no, lo que hacemos es... todos como humanos somos una historia, que son un espejo de lo que nosotros somos, en este caso existen y se cuenta la historia de ellos también”.

Tony, quien durante el rodaje de Better Call Saul trabajó simultáneamente interpretando a “Jack Duquesne (Swordsman)” en la nueva serie de Marvel Hawkeye, convirtiéndose en el primer mexicano en ingresar a ese popular universo de súper héroes, comparó su trabajo interpretando personajes que podrían ser considerados violentos con el del realizador Quentin Tarantino.

“Ahora sí que cada quién, cuántas veces le han preguntado a Tarantino que si él promueve violencia y no promueve violencia, es como la vida, digo, luego le quieren echar la culpa a los actores porque hacen de un narco... a ver, a mí me están dando chamba... ahora resulta que yo tengo la culpa...”, expresó.

El actor que logró una proyección importante con la cinta de 2004 Matando cabos, que escribió y protagonizó, dijo estar disponible para volver al cine mexicano, esto luego de su participación en Amalgama, recientemente estrenada en Netflix.

“Sí caray, cómo no, sí extraño, hice una hace poco que se llama Amalgama que dirige Carlos Cuarón, siempre hay que apoyar a nuestro propio cine y a nuestra industria, entonces yo feliz de seguir trabajando en México siempre”.

El histrión de 47 años no encuentra diferencia alguna entre las industrias fílmicas estadounidense y mexicana, pues aseguró que su labor siempre es la misma y depende de su preparación en cada proyecto:

“Es lo mismo, un set es un set, los horarios son los horarios, el trabajo es el trabajo, estar filmando en Albuquerque parece que estás filmando en Tepito, no hay cambios. Un set es lo mismo aquí y en China”.

Better Call Saul se estrena este 19 de abril con los dos primeros episodios de la temporada 6. Cada semana saldrá un nuevo capítulo hasta el 24 de mayo para dar una pausa y continuar con la segunda parte el 12 de julio, estrenando un capítulo nuevo cada semana hasta el 1 de agosto.

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Casi desde el inicio de la televisión mexicana se presentaron al público programas donde el buen humor era el principal ingrediente. Poco después de las telenovelas y su inicio en blanco y negro –herederas directas de las radionovelas de la XEW-, los noticieros y luego los programas de variedades, las producciones de comedia fueron un distintivo para Televisa que a través de los años logró un gran éxito.

En los años 60, 70, 80 surgieron en la pantalla recordados proyectos humorísticos que casi en todos los casos presentaban comedia blanca y familiar. Programas como Los polivoces, La criada bien criada, La carabina de Ambrosio, Hogar, dulce hogar, El chapulín colorado, Las aventuras de Capulina, Chiquilladas, Los Beverly de Peralvillo y Ensalada de locos, por mencionar algunos, se convirtieron en referente para el público.

El éxito de estas producciones se extendió más allá de México y algunas se convirtieron en material de exportación, logrando impulsar a grandes figuras como Chabelo, María Victoria, Luis de Alba, Manuel El loco Valdés, La india María, Héctor Lechuga, entre muchos otros, en el gusto de la audiencia.

Pasado el tiempo, muchos de estos programas del archivo videográfico de Televisa pudieron volver a ser vistos por el público a través del canal de televisión restringida Clásico TV.

Fue así como el 7 de mayo de 2007 Televisa Networks impulsó el canal donde se transmitieron estas series clásicas que gran parte del público de cierta edad recuerda o añora con el paso de los tiempos.

Pero fue en 2012 cuando Clásico TV fue renombrado como Distrito Comedia, para transmitir sólo contenidos de los años 90 a la actualidad y manteniéndose como uno de los canales más representativos de la televisión mexicana por suscripción.

A partir de 2018, el actor y productor Israel Jaitovich fue nombrado director de Distrito Comedia, que en tres años ha logrado posicionarse como el canal de paga con mayor audiencia en los sistemas de cable nacionales.

El actor que lidera también los programas Más noche y La cantina del Tunco tomó las riendas del canal y en conjunto con su equipo realizó cambios en la programación; es por eso que ahora se pueden ver en el canal producciones más recientes de Televisa como La familia P. Luche, Vecinos, Una familia de diez, Nosotros los guapos y 40 y 20.

Al respecto, y pese al boom de la nostalgia en los medios, el director del canal contó a Infobae México cómo se dio la transición y a qué obedeció el cambio, a fin de satisfacer a las audiencias.

“Es muy diferente, porque cuando yo llegué al canal, justamente la imagen que el canal tenía era una imagen de canal viejo que repetía contenidos antiguos, la comedia es muy diferente, es un tema de ritmo. Cuando tú ves uno de esos programas viejitos la pura entrada dura como cuatro minutos y el ritmo de los chistes es muy diferente al que se está manejando hoy”, explicó.

Y aunque desde que ocurrió el cambio algunas personas le han solicitado que regresen a la pantalla los grandes clásicos de la comedia de hace décadas, Israel considera que eliminarlos de la parrilla de programación fue un gran acierto.

Ante estas peticiones del público, Israel deja ver que probablemente se incorpore a futuro alguno de estos programas a la barra de Distrito Comedia en el futuro:

“No sé si se piense hacer un canal de clásicos, nosotros sí tenemos un plan, ahorita que ya terminamos de consolidar el canal, de regresar algunos clásicos, pero paulatinamente y en ciertos horarios, porque no podemos cambiar el rumbo que ya llevamos, porque además el éxito está ahí porque están los números”.

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Ya hemos pasado medio año de este vertiginoso 2020, y de unos meses para acá, como millones de personas en el mundo Ana Torroja se encuentra en un estado de aislamiento en el que para ella los días pasan iguales y las ocupaciones cotidianas no dejan para mucho más. A unos días de haber publicado Cuando tú me bailas, un tema house que busca ser un soplo de frescura para el público, la cantante se encuentra en un periodo creativo en stand-by, con miras de retomar el lanzamiento de un nuevo álbum en cuanto las circunstancias lo permitan.

En charla con Infobae México, la intérprete madrileña habla de la pandemia, los nuevos tiempos, la esperanza de la humanidad, el reggaetón y el enorme legado de Mecano.

“(El encierro) influye a nivel personal primero y de ahí deriva al nivel artístico. Bueno, yo creo que en general todo el mundo lo ha vivido de la misma forma, hay días muy buenos, intermedios y muy malos; en mi caso, en la parte artística se ha visto afectada en el sentido negativo, no he tenido muchas ganas de escribir o de componer. Hay ideas sueltas por ahí, esos días en los que uno se encuentra como muy animada, entonces me pongo a jugar con la música, pero luego lo dejo aparcado hasta que venga otro de esos días buenos”, cuenta con un aire sereno.

La dueña de la peculiar voz de tantos hits de tecnopop en español se encuentra en México, país donde reside desde hace algunos años al lado de su esposo, el ingeniero de sonido Rafael Duque y de su hija en común, Jara, quien ya ha entrado a la adolescencia.

“Yo recuerdo que había hecho muchos planes, así cuando empezó (la cuarentena) dije ‘ah, genial, voy a hacer esto, lo otro, porque tantas horas, porque no sé qué, porque no sé cuánto’… se va el día y no te has sentado a tener un minuto contigo mismo básicamente, y pues sí, las cosas de la casa, que tenías a lo mejor a alguien quien te ayuda, ahora no lo tienes, el cocinar cada comida… hay que cocinarla, porque a veces si no pedías comida de fuera, nosotros no estamos ni siquiera pidiendo comida a domicilio, entonces al final sí te pones a hacer el día a día.”

En estos meses Ana ha comprobado que la rutina y el ambiente de incertidumbre no son precisamente los mejores estimulantes para echar en marcha la inspiración artística, aunque tampoco es algo que le preocupe demasiado.

“De todas maneras que tampoco tengo ganas, tampoco siento la necesidad, el día que la sienta entonces me pongo y después me dejo ir hasta que vuelve otra vez. Ya hacemos bastante por adaptarnos, por improvisar, por ir viviendo el día a día, hay una película que se llama El día de la marmota que habla de eso, de un día tras otro igual, la rutina de estar en las mismas cuatro paredes, viendo a la misma gente y haciendo las mismas cosas. Eso es, no sé si desgastante, pero es poco motivador.”

En medio de la crisis sanitaria por la que Ana tuvo que suspender Volver, la gira que tanta ilusión le hace y que la llevará de vuelta en vivo por España hasta -si las cosas siguen buen curso- 2021, la cantante reflexiona sobre el estado de alerta que ha tomado por sorpresa a la humanidad.

“Es difícil estar alejados porque nos llegan las noticias por todas partes, pero al principio, cuando empezó todo en España la situación allá fue muy trágica, dolorosa, no digo que aquí no lo sea, pero ha sido todo para mí más difícil desde el momento en que se puede salir: ‘si se puede salir, sal’. Aquí, pues obviamente el hecho también de que mucha gente no pueda tener la opción de quedarse en casa, haya gente que no es tan responsable o que no pueda quedarse en casa por razones diferentes, pase lo que está pasando, que nunca llegamos al pico, el pico sigue pa’ arriba, ¿no?”

La mujer que debutó en la música al lado de los hermanos José María e Ignacio Cano en 1981, considera que el papel de los medios en situaciones límite también puede abonar a la ansiedad por la fuerte carga de contenidos alarmistas.

“Es difícil estar separado de las noticias, pero no siempre las escucho ni las leo, porque al final es un poco más de lo mismo y casi siempre un poquito peor que el día anterior. Aquí cuando empezó todo, que salió la violencia contra el personal sanitario…, son situaciones muy difíciles, también es verdad que normalmente lo que escuchas en las noticias o lo que lees, o lo que ves, siempre es la parte negativa, lo bueno no vende.

Una nueva realidad después de la pandemia

Una visión optimista nos invita a pensar que tras este duro episodio en la historia, la humanidad habría de renovarse en una hermandad digna de una luminosa utopía, pero Ana prefiere ser más realista al respecto.

“Me resulta difícil pensar en que generalmente vaya a haber un cambio, yo creo que va a haber cosas que van a cambiar, pero son como detalles dentro de la gran bola en la que estamos metidos. Yo espero que aprendamos de los errores, por ejemplo nuestro sistema sanitario en España. Siempre hemos defendido que es un sistema sanitario público bueno, pero nos hemos dado cuenta de que no es lo suficientemente bueno en un caso como éste. Yo creo que deberíamos tomar medidas para mejorar lo que vemos que no funciona”

Historias en masculino a ritmo de tecnopop

Recordar sus inicios es hablar de la banda española que llamó la atención, además de por su propuesta musical -pop con sintetizadores-, atuendos extravagantes y temas tan pletóricos de historias, también por contar con una melodiosa voz líder de mujer cantando líricas compuestas en masculino, hecho no antes visto en la escena que Ana valora como un acontecimiento nada premeditado, sino totalmente orgánico y que no tiene mucho que ver con una experimentación de género.

“Realmente todo fue mucho más natural que eso, yo estoy muy contenta con mi lado masculino, lo aprecio mucho, creo que es muy importante el equilibrio, pero fue todo mucho más natural. Realmente ellos escribían sin pensar que quien lo iba a cantar era una mujer. Si lo hubieran hecho pensando en que lo iba a cantar una mujer, estoy segura que no habrían nacido las canciones que nacieron. A mí me divertía el hecho de hacerla de actor, de actriz, de narrador, de narradora, según las canciones, y había muchas otras con las que me sentía totalmente identificada porque vivimos la misma época y las edades muy parecidas, entonces no éramos tan diferentes en las formas de pensar y de ver el mundo. Esa diversidad de implicarme con la canción me divertía mucho, pero fue algo que nació, nadie se lo planteó. Realmente cuando me hicieron la pregunta es cuando pensé, cuando me puse a reflexionar sobre que sí, que estaba cantando, yo decía ‘en género neutro’.”

Mecano surgió en medio de un momento histórico importante, pues tras décadas de la dictadura franquista y la expectativa de un nuevo régimen, se gestó un movimiento que encontró su liberación en las expresiones artísticas alternativas. El público español encumbró al grupo cuyo éxito llegó a Latinoamérica y perduró hasta 1992, año de su disolución. Si es que a la fecha existe una banda con las mismas características y potencial que la suya, es algo que Ana descarta.

Un legado intergeneracional en retrospectiva

La valía en la propuesta de Mecano radica en gran parte en la atemporalidad de su sonido y en una narrativa con la que las nuevas generaciones también se identifican, canciones que han perdurado en la memoria colectiva y que significan un regalo para la madrileña.

“Realmente no es fácil que un grupo y la música trascienda tantas generaciones, y se mantenga tan actual y tan viva como cuando nació, eso es un regalo que te da la vida, un regalo de Nacho y de Jose hacia mí por hacer esas maravillosas canciones. También hablábamos de cosas que hoy en día siguen muy vigentes, y la imaginación de la gente también sigue viva, hemos evolucionado, pero no somos tan diferentes a lo que ocurría en aquella época, desde Hoy no me puedo levantar, ¿quién no se ha levantado con una cruda?, ¿quién no se sigue levantando con la cruda? Y luego a mí me hace ilusión que con las cosas nuevas que he hecho y sobre todo las últimas, hay mucha gente, cuando digo gente joven digo, incluso niños o niñas de 9, 10, 12 años que se acercan a lo que estoy haciendo nuevo hoy en día y sus padres les dicen ‘pues ésta es la que hizo esta canción que tal...’ y entonces ya traen el pasado al presente y también se hacen fans de esas canciones de entonces. A mí me parece maravilloso y yo creo que esas cosas nunca se planean y cuando surjan hay que estar más que agradecidos. La música es para compartirla y qué alegría y qué orgullo poder compartirlas con tantas generaciones y gente de tan diversos lugares, culturas y edades.”

Nostalgia por los primeros aires de cambio

Aquellos años de transición vieron surgir una gran cantidad de proyectos como parte del fenómeno contracultural, artístico y social en el que talentos de distintos ámbitos transformaron su ímpetu creativo en una explosión esperanzadora y estéticamente salvaje. El cine, la fotografía, la literatura y, por supuesto, la música rompieron sus cadenas y salieron a la calle a vivir un futuro que creían perdido.

“Surgimos por caminos diferentes y en aquella época también había mucha prensa de culto a todos los grupos que nacían de lo que se llamó la movida madrileña y nosotros no entrábamos dentro de ese movimiento musical, pero lo curioso es que es eso lo que le gustaba a la prensa contar, que nos llevábamos mal, pero siempre nos hemos llevado bien, siempre nos hemos admirado, hemos estado en fiestas juntos, hemos convivido sobre todo en aquella época, en los 80. Yo sigo teniendo muchísimo cariño hacia mucha gente de esa época, Santiago Auserón -hoy conocido como Juan Perro, y líder de Radio Futura en aquellos años-, era muy admiradora de Nacha Pop, de Antonio Vega, que murió, yo creo que cuando admiras a la gente es muy difícil no quererla.”

Otro exponente creativo de la época es el director que ha puesto a España en el ojo de los cinéfilos del mundo; Ana cuenta si alguna vez fue considerada para encarnar a una ‘chica Almodóvar’.

“A Almodóvar le conozco y, bueno, compartimos algunos momentos sobre todo en los años 80, luego es verdad que él se hizo grande y nosotros también, muchos de los que nos juntábamos la vida se nos empezó a complicar por el trabajo, entonces era más difícil verse. Nunca nos lo propuso ni me lo propuso (aparecer en una película suya), ¿si me gustaría? A mí sí, me encantaría. Puedo hacer de abuelita. Se lo propondremos, a ver…”

Una misteriosa versión de los hechos

Hablando de proyectos en cine y video, es notable que una tendencia actual es la producción de biopics de personajes del mundo de la fama, historias para fisgonear entre los bastidores de las vidas ajenas. Algunas con mejor resultado que otras, son una posibilidad que Ana no quiere contemplar.

“No me gusta, y fíjate que en esta época de pandemia seguramente he compartido cosas que en otro momento no compartiría, como más personales, pero yo creo que… ni siquiera te voy a decir un artista, yo creo que las personas tienen que mantener un algo de misterio: el darlo todo, entregarlo todo, de que ya todo se sepa, es ‘pues ya está, hasta aquí llegaste, qué más’”

Y aunque sí hizo el intento por escribir sus vivencias, al final desistió para no tener que mostrarse ante la audiencia en toda su intimidad.

“Sí te diré que si alguien tuviera que contar mi vida esa sería yo, mi versión de los hechos. Empecé a escribir y luego paré por la misma razón: hay cosas que no quiero contar y por eso dejé de escribir. El escribir fue catártico, pero no lo terminé, eso no quiere decir que de pronto un día me ponga y lo termine. Pero de momento estoy aparcada por la misma razón por la que no haría una biopic”

2020 y el ritmo que se contagia

Hablando de los actos musicales que acaparan los charts hoy en día, donde la constante es el género urbano que muchos han calificado como ‘el nuevo pop’, Ana sabe que artistas con algo que decir siempre los habrá, y que el buen gusto se puede encontrar vía streaming en una canción de reggaetón.

“Yo creo que hay calidad para todo y hay artistas que hacen grandes canciones, con grandes letras y grandes temáticas y narrativas, y hay otros que hacen canciones que son más de ritmo, que no le dan tanta importancia a la lírica o al mensaje. Está claro que hay una tendencia hoy en día hacia ese tipo de ritmos, pero todos son ciclos, y volverán otras tendencias, volverán otros ritmos y otras formas de hacer música, pero lo bueno es que hay lugar para todo, luego te pones a buscar en las plataformas y ves que hay sitio para todo.”

Las fusiones son interesantes y las posibilidades, infinitas; así, la voz detrás de Cruz de navajas y Me colé en una fiesta reconoce un valor en lo que suena en las radios a 43 años de su propio debut musical.

“Se puede utilizar el ritmo para hacer muy diversa música, el reggaetón no sólo está en ese ritmo en concreto, no sólo lo puedes utilizar para hacerlo puro y duro, lo puedes utilizar para hacer canciones más pop, con otro tipo de melodías, otro tipo de letras, yo creo que todo se puede, a mí lo que me gusta es la fusión. Yo no diría que son ni malas ni buenas, el gusto es totalmente subjetivo.”

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Mecano despierta la nostalgia española

A finales de la década de los 40, luego de su estancia en Estados Unidos y tiempo después de haber recibido la nacionalidad mexicana, el cineasta español Luis Buñuel dedicó años a recorrer barrios marginales de la Ciudad de México con el fin de atestiguar la realidad de millones de personas precarizadas, evidencia viva de una modernidad que marcaba profundamente la división entre poseedores y desposeídos, entre la opulenta clase política y empresarial en el gobierno de Miguel Alemán… y los demás, separados sólo por algunos kilómetros en la gran ciudad.

Así, espacios como el barrio de Nonoalco, la plaza La Romita y una ciudad perdida en Tacubaya fueron la inspiración para contar sin moralismo un drama social, la cara más oscura de la pobreza de la juventud empujada a la violencia y al crimen por la desigualdad, historia detonada por el hallazgo de un niño encontrado muerto entre cerros de basura, hecho registrado por un reformatorio.

Haciendo equipo con el productor Óscar Danciger, el guionista Luis Alcoriza y los actores Roberto Cobo, Miguel Inclán, Stella Inda, Alma Delia Fuentes y Alfonso Mejía, la película que en un inicio se llamaría La manzana podrida fue rodada en 21 días, del 6 de febrero al 9 de marzo de 1950, en los Estudios Tepeyac y algunos exteriores como rincones en las colonias Morelos y Atlampa del entonces Distrito Federal, resultando en un proyecto más cercano al neorrealismo italiano que al surrealismo que el director presentó en cintas previas a su llamada “etapa mexicana”, inaugurada por Gran Casino (1947) y El Gran Calavera (1949). Alertado por las intenciones de denuncia social de la película, Jorge Negrete, entonces Líder del Sindicato de Actores, intentó impedir la filmación sin lograrlo.

Una vez estrenado, el filme despertó polémica al plasmar los horrores de la miseria en una época donde los otros cineastas se empeñaban en perpetuar el ensueño de la “época de oro”, momento histórico de gran producción audiovisual capaz de influenciar la concepción de una identidad nacional donde los pobres pueden ser felices, honrados y vivir contentos.

“Durante los tres años que estuve sin trabajar, pude recorrer de un extremo a otro la ciudad de México y la miseria de muchos de sus habitantes me impresionó. Decidí centrar Los olvidados sobre la vida de los niños abandonados y para documentarme consulté pacientemente los archivos de un reformatorio. Esto es, mi historia se basó en hechos reales. Traté de denunciar la triste condición de los humildes sin embellecerlos, porque odio la dulcificación del carácter de los pobres. Los olvidados es, quizá, mi film preferido”, declaró Buñuel en 1950.

Estrenada el 9 de noviembre de ese año en el cine México, función a la que no acudió ninguno de los responsables por miedo al recibimiento, Los olvidados salió de cartelera a los tres días por la indignación que suscitó y los furiosos ataques de sectores acomodados de la sociedad y la prensa. Incluso se pidió la expulsión de Buñuel en aplicación del artículo 33 de la Constitución, pero para entonces el aragonés ya no era un extranjero, sino naturalizado mexicano.

Así lo registró un artículo publicado por Álvaro Custodio en Excélsior el 11 de noviembre de aquel año:

“Luis Buñuel, acuciado por sus principios superrealistas, siente una especial inclinación para todo aquellos que es tradicionalmente feo, desagradable, cruel, antipático, innoble. Es el lado de la vida que él gusta de expresar, porque tal es su elemento creador, como el barro para un escultor. Buñuel es enemigo de lo artístico, de lo sublime, de lo moral, de lo ingenioso, de lo apasionado. Ni la imaginación, ni la gracia, ni la poesía le brotan espontáneamente. No es lo que suele llamarse un artista dotado, sino todo lo contrario. Sobre su conciencia pesa un excesivo bagaje intelectual, atiborrado de “antis” y de ahí su preferencia por los temas abruptos, escabrosos, escatológicos, que carecen de tradición literaria, pictórica, teatral o cinematográfica, donde él se puede mover sin ligaduras ni ejemplos abrumadores. O sea, donde resulta más fácil lo “singular” por no establecido”.

Pese a las reacciones locales, Buñuel recibió el premio como Mejor director en el Festival de Cannes en 1951, así la película regresó a México y se reestrenó en el cine Prado, ahora sí con exitoso recibimiento del público y la crítica. Por su parte, la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas la distinguió con once premios Ariel, incluidos el de Mejor película y Mejor director.

A 70 años de distancia, Los olvidados se ha constituido como un registro del México del Siglo XX y un documento histórico sobre la vida de los niños marginados, encarnados en El Jaibo, El Ojitos, Pedro y El Pelón, personajes de ficción que encuentran reflejo en las grandes urbanizaciones contemporáneas, en un proyecto con visión cruda y realista que conforma una denuncia en el cine sin concesiones morales.

Para la realización de esta nota, Infobae México entró en contacto con la Filmoteca UNAM, depositaria de la única copia sobreviviente en 35mm en soporte de nitrato de celulosa del negativo original del aclamado filme. Una cinta llegó al acervo de la institución gracias a un fortuito hallazgo cuando la histórica casa productora y distribuidora CLASA, entonces propiedad del productor y guionista yucateco Manuel Barbachano Ponce, decidió vaciar sus bodegas de los Estudios Churubusco y trasladó su material a los acervos del organismo de la Universidad. Al inventariarlo se encontró, para sorpresa de todos los presentes, la cinta original de cuya existencia nadie tenía conocimiento.

“A partir de esta única copia del negativo original, cuyos derechos pertenecen a Fundación Televisa y que es resguardada por la Filmoteca UNAM, y gracias a los trabajos de preservación y conservación de los técnicos del Taller de Rescate y Restauración y del Acervo de esta institución, la película se ha logrado estabilizar para mantenerla en óptimo estado a pesar del paso del tiempo. La cinta original fue escaneada por la Filmoteca UNAM siguiendo los más altos estándares en rango de imagen, mientras que la Cineteca Nacional realizó el escaneo del sonido”.

José Manuel García, Jefe de la Unidad de acceso Interinstitucional de la Filmoteca UNAM, profundizó al respecto del hallazgo ocurrido en 1999, cuando se encontró un final alternativo y “dulcificado” de la importante obra fílmica:

“En el contexto del centenario de Buñuel, la historia de la restauración de este filme trajo consigo el surgimiento de un descubrimiento inesperado: un final alternativo que Buñuel había rodado, casi inadvertidamente, a instancias del productor de la película, Óscar Dancigers, quien había anticipado –no sin razón- que el contenido del filme podría resultar muy crudo para la censura y la crítica del momento.

García detalló que el negativo original llevaba casi tres décadas extraviado, por lo que al incorporarlo a la totalidad de la película, el equipo decidió proponerla ante la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) para ser reconocido como patrimonio inmaterial de la humanidad:

“Tiempo después de este hallazgo (...) la antigua productora y distribuidora CLASA, de Manuel Barbachano, vaciaba una bodega que alquilaba en los estudios Churubusco para trasladar su contenido a nuestras bóvedas en la Universidad. Durante la realización del inventario que hacíamos de estos materiales, encontramos el negativo original, en nitrato de celulosa, de Los olvidados, que llevaba más de 25 años extraviado. Los dueños de los derechos de la película no contaban con ello; en el archivo fílmico de la UNAM no renunciábamos a que un día apareciera así, de manera fortuita, como un día lo había hecho el segundo final. Poseedores de una especie de condicionamiento pavloviano, lo primero que hicimos al descubrir el negativo fue cerciorarnos de que el último rollo traía consigo un anexo con el negativo del segundo final. No estaba ahí, por supuesto”, expresó.

Valiéndose de la iniciativa de la Organización de las Naciones Unidad (ONU) para la cultura, puesta en marcha desde 1992 con el fin de procurar la preservación y el acceso al patrimonio histórico documental de relevancia para los pueblos del mundo, el quipo de la Filmoteca sometió la película a disposición del organismo internacional:

“La aparición del negativo original de Los olvidados generó, a su vez, otro hecho relevante en la historia de la Filmoteca de la UNAM. En el año de 2002 propusimos a la UNESCO que incluyera este negativo en el programa de Memoria del Mundo, que reconoce la preservación de documentos que son considerados memoria relevante de la humanidad. Y los negativos de las grandes películas de la historia lo son.

De esta manera, la obra más conocida del “Buñuel mexicano”, se convirtió en la única película iberoamericana en ser declarada Memoria del Mundo, distinción que únicamente las cintas de los hermanos Lumière, la alemana Metrópolis (1927) de Fritz Lang y El Mago de Oz (1939) de Victor Fleming, han conseguido el importante estatus.

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Eduardo Lamazón murió este 4 de mayo a los 69 años, TV Azteca se encargó de confirmar el fallecimiento, posteriormente en las cuentas oficiales del cronista publicaron el mensaje póstumo que dejó el narrador a sus fans y amigos. Sin duda, la voz de Lamazón marcó a toda una generación que escuchó sus crónicas, pero, algo que lo caracterizó fue “la tarjeta de Don Lama”.

La voz de Eduardo Lamazón acompañó diferentes peleas en el boxeo mundial, no solo cuando compitieron púgiles mexicanos, sino también con las grandes figuras del boxeo, Lamazón se encargó de analizar y dar las tarjetas que ve desde su perspectiva. Don Lama, Lama, Lamita fue la frase que sonó en las transmisiones.

El origen de su apodo de Don Lama no surgió dentro del gremio boxístico ya que salió de un personaje que narra futbol, se trató de Christian Martinoli. Fue el propio Eduardo Lamazón que reveló cómo el Deus influyó para que se le “bautizara” de tal forma.

Martinoli apodó a Eduardo Lamazón como “Don Lama”

En una entrevista con Erik Terrible Morales para su podcast Un Round Más, el analista de boxeo contó cómo surgió la idea de que se le llame Don Lama. A pesar de que Carlos Aguilar fue uno de los precursores al llamarle Lama Lamita, el otro sobrenombre se lo puso Martinoli.

De acuerdo con el testimonio de Eduardo Lamazón, en un programa en el que participaron juntos, el fanático del Toluca lo nombró como Don Lama y sugirió que el apodo se quedara para próximas emisiones deportivas. A pesar de que Martinoli se dedica exclusivamente a cubrir fútbol, cruzó camino con el experimentado analista de box y se encargó de bautizarlo como Don Lama, nombre que perdurará en la memoria de los fanáticos.

“Don Lama me puso Martinoli. Martinoli en un programa que estábamos compartiendo, en una entrevista, de algún modo dijo Don Lama y dijo ‘tomen nota, que se quede don Lama, así le vamos a decir’”, narró Lamazón.

A partir de ese momento, el resto de los comentaristas de boxeo adoptaron tal apodo para referirse al Lama del boxeo. Según compartió Eduardo Lamazón, el Zar del boxeo completó el seudónimo “Y después lo de Lama, Lama, Lamita para dar la tarjeta fue Carlos Aguilar”, agregó el analista de box.

A partir de ese momento en todas las transmisiones deportivas de Box Azteca el público reconoció el apodo y se conservó. Por ello el comentarista confesó que sí le gustó la forma en la que Martinoli y Carlos Aguilar lo nombraron ya que reconoció que el sobrenombre ha sido bien recibido por la afición.

“Sí me gusto, sobre todo porque ha funcionado bien, la gente lo ha recibido bien. No ha habido burlas ni nada por el estilo, sino ha habido anécdotas”, agregó.

Finalmente, en una de las anécdotas que compartió sobre su apodo, recordó la peculiar forma en la que fue reconocido por un chofer de tráiler, pero lo llamó de forma diferente.

“En una ocasión iba yo caminando en la calle y frenó un camión de carga, feo frenó, me dice ‘oiga, ¡usted es el Dalay Lama!’, sí, sí, le dije”.

Eduardo Lamazón solo se ausentó solo en una ocasión de las narraciones de TV Azteca, la cual fue en octubre de 2021 por problemas de salud. En 2025 recibió un homenaje en vida y se alejó de las coberturas.

Los apodos que Martinoli le ha puesto a los narradores de TV Azteca

Christian Martinoli es uno de los narradores más emblemáticos de Azteca Deportes y parte de su estilo narrativo se ha caracterizado por sus emblemáticas frases al momento de cubrir un juego. Pero también ha sobresalido gracias a los apodos que le ha puesto a sus compañeros de micrófonos.

Uno de los primeros sobrenombres que otorgó fue a Luis García al llamarlo Doctor García. A pesar de que el ex futbolista no tiene ninguna relación con la medicina, Martinoli lo nombró así. Otro apodo se lo dio a Jorge Campos pues en lugar de llamarlo Brody le puso el Inmortal por su legado en el fútbol.

Finalmente a Zague, después de una polémica filtración, Martinoli sugirió la frase de impresionanti cada que Luis Roberto Alves daba su análisis.

Anabel Hernández, escritora, periodista de investigación y experta en temas de narcotráfico, explicó que para entender cuál era el papel de Luis Cárdenas Palomino en la organización criminal de policías que encabezó junto al exsecretario de Seguridad Pública federal, Genaro García Luna, basta una analogía con la organización narcotraficante más grande y poderosa del hemisferio occidental: el Cártel de Sinaloa.

“Así como el Cártel de Sinaloa estaba comandado desde siempre, desde el origen, por Ismael El Mayo Zambada, que era la figura principal, el Chapo Guzmán era mucho más que su brazo derecho, era un socio de su organización criminal, tenía beneficios directos... De esta misma forma Genaro García Luna, por hacer un símil, sería equivalente al Mayo Zambada y Carlos Palomino a Guzmán Loera”, explicó la periodista durante una mesa de análisis para Aristegui Noticias.

La autora del libro Los Señores del Narco también hizo hincapié en que esta analogía debía tomarse en serio porque la organización de policías corruptos que dirigían García Luna y Cárdenas Palomino trabajaba directamente para el Cártel de Sinaloa y el Cártel de los Beltrán Leyva, de acuerdo con una acusación criminal que existe en la Corte del Distrito Este en Nueva York.

Luis Cárdenas Palomino fue detenido por la Secretaría de Marina (Semar) la madrugada del pasado lunes 5 de julio en el municipio de Naucalpan, Estado de México, por presuntamente haber cometido el delito de tortura. El exfuncionario también es investigado por la Unidad de Inteligencia Financiera (UIF) por participar en actos de lavado de dinero.

Sin embargo, en Estados Unidos es acusado desde julio de 2020 de narcotráfico y de haber recibido millonarios sobornos del Cártel de Sinaloa y los Beltrán Leyva, a cambio de protección y ayuda en el tráfico de estupefacientes.

En su más reciente columna para Deustche Welle, Anabel Hernández mencionó que la intrincada red criminal de Cárdenas Palomino incluía nombres como el del empresario Ricardo Salinas Pliego, dueño de TV Azteca; el Consejero Jurídico del Presidente Enrique Peña Nieto, Humberto Castillejos Cervantes; el Secretario de Seguridad Ciudadana de la Ciudad de México, Omar García Harfuch; y hasta el propio hijo de la Secretaria de Gobernación, Olga Sánchez Cordero, Eduardo García Villegas Sánchez Cordero.

Hernández contó que al terminar el sexenio de Felipe Calderón, Cárdenas Palomino encontró refugio como director y representante legal de la empresa Adamantium Seguridad Privada, propiedad de Salinas Pliego.

Explicó que aunque oficialmente Palomino abandonó dicha empresa en septiembre del 2020, luego de que se había girado una orden de aprehensión en su contra, el magnate de Grupo Salinas siguió apoyándolo al menos hasta el mes de junio pasado, esto a pesar de que Cárdenas era prófugo de la justicia.

Mediante la empresa Arrendadora Internacional Azteca puso a su disposición una camioneta de lujo Chrysler Pacífica modelo 2020, la cual Cárdenas Palomino cedió a su vez a su esposa, con quien contrajo matrimonio en abril de 2012 y procreó 3 hijos.

La periodista también explicó que gracias a sus investigaciones hasta ahora había logrado ubicar 13 bienes inmuebles, propiedad de Carlos Palomino, localizados en el Estado de México, Guerrero y Ciudad de México, cuyo monto de inversión supera los USD 4,6 millones.

“La compra desaforada de bienes muebles e inmuebles, la gran mayoría al contado, debía llamar la atención de la Secretaría de la Función Pública y la Secretaría de Hacienda. Pero estaba protegido en el sexenio de Calderón y de Peña Nieto”, refirió Hernández.

Luis Cárdenas Palomino fue director general de Investigación Policial de la AFI en 2001, por lo que estuvo bajo las órdenes de García Luna, y participó en el montaje televisivo de la detención de Cassez, en cuyas imágenes se lo ve golpeando a Israel Vallarta.

En 2009, el entonces presidente Calderón lo condecoró con la Medalla al Valor. Durante ese sexenio tuvo cargos importantes en la SSP, encabezada por García Luna; y en la Policía Federal.

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Nemesio Oseguera Cervantes, teniendo más de 50 año de edad, llegó a la cumbre de su carrera criminal. Identificado como líder del Cártel Jalisco Nueva Generación, Oseguera, conocido como El Mencho se convirtió en el hombre más buscado de México y Estados Unidos.

Es el segundo mexicano más buscado por Estados Unidos. El primero es Rafael Caro Quintero, El Narco de Narcos, por el asesinato de Enrique Kiki Camarena, ex agente de la DEA (Administración de Control de Drogas, por sus siglas en inglés) de EEUU. Pero inmediatamente después, en la lista de los más buscados, figura el rostro de Nemesio Oseguera, El Mencho, líder del CJNG.

La historia de Oseguera Cervantes es extraordinaria porque la gran mayoría de narcos mexicanos de su generación han sido apresados o han muerto violentamente.

Según la acusación del Departamento de Justicia de EEUU, El Mencho dirigió el CJNG ―o su versión embrionaria― al menos desde el año 2000 y logró expandirlo a la mayoría de los estados de México y a varias ciudades de los Estados Unidos. Sus primeros pasos en el narco los dio, sin embargo, bastante antes.

¿Quién es el Mencho?

En Naranjo de Chila ―un pueblo al sureste de Michoacán― nació el 17 de julio de 1966 Nemesio Oseguera Cervantes, uno de los seis hermanos de una familia de productores de aguacate.

Dicen que lo bautizaron con el nombre de Rubén y él se hizo llamar Nemesio en honor a su padrino. También que su cuna es el municipio de Naranjo de Chila y otros que fue Uruapan o Aguililla. Tal vez fue este último porque allí, apenas siendo un niño que recién abandonaba la escuela en el quinto año de primaria, se contrató para cuidar los campos de aguacate, propiedad de los Valencia.

De esta familia, conocida primero como el Cártel del Aguacate (porque traficaba la marihuana escondida en los cargamentos de ese fruto), nació el Cártel del Milenio cuando saltaron a la siembra de marihuana y amapola. Tan poderosos eran en su tierra que uno de ellos, José, incluso llegó a alcalde en 1989, postulado por el PRD. Con ellos, apenas adolescente, El Mencho se hizo vigilante de los plantíos y traficante después.

Su paso por los Estados Unidos

Sin embargo, debió haber soñado con algo más que aguacates, porque en pocos años empacó y se mudó al norte de California, Estados Unidos.

A los 20 años, para 1986, ya había emigrado a Estados Unidos. Vivía en la bahía de San Francisco, en California, donde se involucró con una banda de tráfico de heroína y metanfetamina e intentó construir una red de clientes como dealer. El periodista estadounidense Josh Eells, en un reportaje publicado en la revista Rolling Stone y con base en información de autoridades de Estados Unidos, afirma que Abigael González Valencia, El Cuini, cuñado de Oseguera Cervantes, lo formó en el negocio de las drogas.

Fue detenido en 1986 cuando él y su hermano mayor, Abraham Oseguera, vendieron heroína a dos policías encubiertos; en 1992 fueron enviados a una prisión federal y luego deportados. Una foto de reserva del incidente muestra al Mencho, de 19 años, con una sudadera con capucha y con acné en la cara.

Dos meses después, nació su primer hija: Jessica Johanna Oseguera.

Su regreso a México

Al salir de prisión, en 1997, se enroló como policía municipal en Tomatlán, Jalisco. Allí se vinculó con los hermanos Nava Valencia del Cártel del Milenio, y con Nacho Coronel, del Cártel del Pacífico, como también llamaban a la organización criminal del Chapo Guzmán.

Con ellos, al dejar la policía, El Mencho se convirtió en una especie de consejero de seguridad y una pieza estratégica en el tráfico de drogas sintéticas a Estados Unidos gracias a su experiencia en aquel país, de acuerdo con Eells.

Desde la formación del CJNG en 2011, El Mencho pronto logró expandirse en casi todo México y tiene presencia internacional en Estados Unidos, Colombia y, sin confirmar, en Canadá, Argentina, Holanda, Ghana, Nigeria, Marruecos, Rusia, China, Corea del Sur, Alemania, Perú, Centroamérica, Bolivia, Malasia, Indonesia, Vietnam, Polonia, Australia, y Camboya, con lo que habría superado en 2018 al Cártel de Sinaloa en el tráfico de alucinógenos, de acuerdo con diversos reportes.

Oseguera Cervantes supuestamente se escondía en las montañas de Jalisco y, según la prensa local, padece insuficiencia renal, un mal que lo mantenía con diálisis y atado a una cama, por lo que la organización sería dirigida por sus lugartenientes.

En febrero de 2020, los gobiernos de México y de EEUU dieron un golpe al criminal cuando el hijo del Mencho, Rubén Oseguera González, El Menchito, fue extraditado, y su hija, Jessica Johanna Oseguera González, fue detenida mientras acudía a una de las audiencias de su hermano.

Recientemente, la actriz y conductora Daniela Berriel denunció que fue violada en Acapulco, y que el actor Gonzalo “N” fue cómplice del delito.

¿Quién es Gonzalo?

Tras la acusación, la mirada se ha puesto en el actor nacido el 3 de junio de 1989 en las Palmas de Gran Canaria, España, y que actualmente trabaja y radica en México.

Es normal que la cara de Gonzalo “N” le resulte familiar a algunas personas debido a que forma parte del elenco de la telenovela “¿Qué le pasa a mi familia?”, y antes de ello fue la imagen de una empresa de viajes y reservación de hoteles que apareció en redes sociales.

Parte de su formación la hizo en el Centro de Educación Artística (CEA) de Televisa, a donde ingresó en el 2006.

Cuando concluyó sus estudios actorales fue invitado a participar en la telenovela “La Malquerida”, donde también participaron actrices reconocidas como Victoria Ruffo y Ariadne Díaz.

En el 2015, Gonzalo “N” formó parte del elenco del programa “Antes muerta que Lichita”, protagonizado por la cantante y actriz Maite Perroni. En ese mismo año interpretó el papel Ignacio Alarcón en “El hotel de los secretos”, donde participó Irene Azuela.

Al siguiente año, saltó a un papel estelar en la telenovela “Despertar contigo”, producida por Pedro Damían, como Federico Villegas, el villano de la historia.

En 2017 Gonzalo “N” volvió a interpretar a un villano, pero esta vez en la telenovela “Enamorándome de Ramón”, donde compartió cámara con Esmeralda Pimentel y José Ron.

En el 2018, fue coprotagonista en el programa “Hijas de la luna”, producido por Nicandro Díaz, donde actuó Danilo Carrera, Michelle Renaud, Omar Fierro, Cynthia Kiltbo, entre otros actores y actrices.

El acusado de cómplice, obtuvo su primer protagónico en el 2019 en la telenovela “Cita a ciegas”.

En el periodo intermedio de las últimas dos telenovelas fue novio de la actriz Bárbara López, con quien terminó su relación en 2019.

Después intentó tener una relación con Daniela Berriel, quien ahora lo acusa de haber sido cómplice de su violación, ocurrida en marzo del año pasado.

¿Cómo ocurrieron los hechos?

De acuerdo a lo que relató la actriz y conductora a través de un video que publicó en su cuenta de Instagram, hace un año Gonzalo “N” fue cómplice de su amigo, Eduardo Ojeda, quien abusó sexualmente de ella.

“Les voy a contar cómo fue lo sucedido, no daré demasiados detalles, porque hay detalles que no sería padre que estuvieran por aquí, y porque esos solo los tienen que saber las autoridades”, dice Berriel en el video.

Menciona que conoció a Gonzalo “N” hace cinco años, y salieron algunas ocasiones, pero dejaron de hacerlo porque las cosas no funcionaron. Dice que tiempo después, una de sus amigas comenzó a andar con su hermano, y le dijo que Gonzalo la estaba buscando de nuevo, buscando otra oportunidad.

Tras ello cuando la invitaron a un viaje a Acapulco aceptó, pues iría una amiga y otras parejas, sin embargo, el 14 de marzo del 2020 la reunión que tenían, donde tomaron bebidas alcohólicas, se tornó incómoda por lo que procedió a intentar dormirse.

Al estar en el cuarto que le habían asignado, Gonzalo “N” y Eduardo Ojeda la siguieron e internaron tener relaciones sexuales con ella, sin embargo ella se negó hasta quedarse dormida.

Relata que repentinamente despertó debido a que ya la estaba violando Eduardo Ojeda, tras ello lo empujó para librarse, sin embargo el hombre la denigró con varios comentarios. Además, aunque estaba presente Gonzalo “N” quien se había quedado en el mismo cuarto no hizo nada por detener a su amigo, sino por el contrario, también hizo comentarios despectivos, por lo que pide a las autoridades que avancen en su denuncia, la cual levantó al día siguiente de los hechos.

Tras la acusación dada a conocer por la actriz Daniela Berriel, sobre el abuso sexual que sufrió en Acapulco el año pasado, la empresa Televisa decidió suspender de manera temporal a Gonzalo “N”, quien fue señalado por Berriel como cómplice.

“Hemos escuchado la grave acusación que ha hecho Daniela Berriel en redes sociales, misma que, luego de una detención, han validado la Fiscalía General del Estado de Guerrero y un juez local”, comentó la empresa en un comunicado.

“Ante ello, y a efecto de conocer a fondo lo sucedido, estamos suspendiendo temporalmente las grabaciones de Gonzalo “N” en una de nuestras producciones. Nuestra solidaridad y acompañamiento para todas las mujeres hoy, #8M, y todos los días”, añadió la empresa en el documento.

Gonzalo “N” formaba parte del elenco de la telenovela ¿Qué le pasa a mi familia?, producida por Juan Osorio.

Ya había trabajado en la misma empresa en otras producciones como Antes muerta que Lichita, Enamorándome de Ramón y Despertar contigo.

Fue el pasado viernes cuando Berriel destapó la agresión que sufrió el 14 de marzo de 2020.

“Les voy a contar cómo fue lo sucedido, no daré demasiados detalles, porque hay detalles que no sería padre que estuvieran por aquí, y porque esos solo los tienen que saber las autoridades”, dijo Berriel en el video de aproximadamente diez minutos.

Reveló que salió en varias ocasiones con Gonzalo “N”, y aunque no funcionaron las cosas, tiempo después decidió darse una nueva oportunidad.

“Gonzalo me empezó a mandar mensajes. En una ocasión me invita a Acapulco, a un viaje, y me dijo que iban a ir puras parejas y que iba a ser un viaje tranquilo, qué íbamos a estar en la casa. Yo la verdad tenía como muchas dudas, algo me decía que no fuera a ese viaje, pero mi amiga me terminó convenciendo, me decía que la íbamos a pasar muy bien, que qué es lo peor que podía pasar”, menciona con lagrimas en los ojos la conductora y actriz en su video.

El dueño de la casa, Eduardo “O”, también estaba presente en el viaje, así como la novia de éste, una hermana de Gonzalo y su novio.

En algún momento de la cena quedaron únicamente sentados a la mesa Gonzalo, Eduardo y la actriz, pero todo se volvió incómodo para ella cuando empezaron a hablar de tríos sexuales.

“Me dijeron que era padre, que era rico, y yo me empecé a sentir un poco incómoda, para ese momento yo ya estaba borracha, y como al día siguiente nos íbamos a pescar muy temprano, les dije que me pasaba a dormir, llegué al cuarto que me dieron para dormir, el cuál tenía dos camas, la mía y la de Gonzalo”, detalló.

Berriel añadió que no habían pasado “ni dos minutos” cuando los dos hombres ya la estaban tocando en la cama.

“Jamás me preguntaron, todavía me paré y había un sillón enfrente de las camas, y me acosté en el sillón, y el único que me empezó a seguir por el cuarto fue Eduardo, Gonzalo se quedó acostado”.

Berriel narró que se quedó dormida y se despertó cuando estaba siendo violada por Eduardo. “Cuando me di cuenta que era él, entré en shock, pude tomar consciencia cuando el me dijo algo tan asqueroso, me dijo: donde quieres que me venga, y ahí me di cuenta que estaba siendo violada”.

Según su relato, Gonzalo no hizo mucho por ayudarla.

“Te digo a ti Gonzalo: ‘no entiendo, no entiendo por qué sigues buscándome a mí y no entiendo por qué ahora estás buscando a mi hermana. No entiendo por qué si viste que me estaban violando, no me ayudaste. No entiendo, no lo voy a entender, pero quiero que sepas que te perdono, tú en los mensajes me dices… me pides perdón ¿no? Aquí está la respuesta, te perdono pero eres cómplice de mi violación, tú estuviste presente, y la denuncia también está puesta para ti”, señaló.

La actriz y conductora, Daniela Berriel, relató en redes sociales que fue víctima de abuso sexual por parte de Eduardo Ojeda Franco y acusó al también actor Gonzalo “N” de ser cómplice. Lo anterior lo hizo público el 5 de marzo.

Y para el 7 de marzo, la Fiscalía General de Guerrero ejecutó una orden de aprehensión en contra de Eduardo “O” por el delito de violación.

En un video que compartió la tarde del sábado 13 de marzo, la actriz mencionó que era un día crucial en el proceso, ya que el juez “va a dictar si él va a llevar su proceso en libertad o encerrado”.

Añadió: “Hoy, por este medio les digo que tengo miedo, ya que Eduardo tiene influencias y tengo miedo de que lo dejen en libertad. Ya viví un año con miedo, y no quiero vivir más tiempo así. Le pido a las autoridades que hagan su trabajo, yo como víctima hice todo lo que nos piden hacer, hice una denuncia en tiempo y forma. Les pido que hagan justicia, confío en las autoridades y en que van hacer su trabajo. Sé que esto reforzará la confianza de muchas mujeres para hacer una denuncia”.

“Eduardo está detenido y tiene una audiencia de imputación que se va a celebrar el sábado a las 5 de la tarde, ese es el estado actual de la carpeta judicial [...] audiencia en la que el juez tomará la decisión si lo vincula a proceso o si lo deja en libertad”, explicó Xavier Olea, abogado de Daniela Berriel para el programa Ventaneando.

El legista puntualizó que también se investiga a Gonzalo “N”, y “se recaban datos para determinar su es responsable o no como coautor del hecho”.

Ella hizo público lo que sucedió el 14 de marzo del 2020, cuando acudió a una reunión en Acapulco, invitada por Gonzalo “N”, y fue un hecho en el que en su momento denunció ante las autoridades.

Cuando lo hizo público, precisó que era el último recurso que le quedaba. Ella refirió que acudió a una reunión en Acapulco, Guerrero, por invitación de Gonzalo, con quien estuvo saliendo años atrás.

“Me dijo que iban a ir puras parejas y que iba a ser un viaje tranquilo, qué íbamos a estar en la casa”, relató la actriz y conductora. La reunión fue en casa de Eduardo Ojeda y en la que estuvo presente su novia, y la hermana del actor y su novio.

En algún momento de la cena quedaron únicamente sentados en la mesa Gonzalo, Eduardo y la actriz, pero todo se volvió incómodo para ella cuando empezaron a hablar de tríos sexuales.

“Me dijeron que era padre, que era rico, y yo me empecé a sentir un poco incómoda, para ese momento yo ya estaba borracha, y cómo al día siguiente nos íbamos a pescar muy temprano, les dije que me pasaba a dormir, llegué al cuarto que me dieron para dormir, el cual tenía dos camas, la mía y la de Gonzalo”, detalló.

Berriel añadió que no habían pasado “ni dos minutos” cuando los dos hombres ya la estaban tocando en la cama. “Jamás me preguntaron, todavía me paré y había un sillón enfrente de las camas, y me acosté en el sillón, y el único que me empezó a seguir por el cuarto fue Eduardo, Gonzalo se quedó acostado”. La actriz narró que se quedó dormida y se despertó cuando estaba siendo violada por Eduardo.

Tras conocerse el caso, Televisa suspendió de manera temporal Gonzalo “N”. “Hemos escuchado la grave acusación que ha hecho Daniela Berriel en redes sociales, misma que, luego de una detención, han validado la Fiscalía General del Estado de Guerrero y un juez local”, comentó la empresa en un comunicado del 8 de marzo.

Agregó en el en el documento: “Ante ello, y a efecto de conocer a fondo lo sucedido, estamos suspendiendo temporalmente las grabaciones de Gonzalo “N” en una de nuestras producciones”.

Posteriormente, Juan Osorio, productor de la telenovela Qué le pasa a mi familia, informó que el actor quedó fuera de la producción y puntualizó que su compromiso con la justicia y con las mujeres que han sido víctimas de violencia.

Juan Osorio, productor de la telenovela ¿Qué le pasa a mi familia?, compartió que espera que se haga justicia de parte de las autoridades en el caso del actor Gonzalo “N”, quien interpretó en el melodrama al personaje de “Mariano”, así como las dificultades que representa su salida del elenco de la telenovela debido a la denuncia por violación de la actriz Daniela Berriel en contra de él y Eduardo “N”.

Respecto a la detención y vinculación a proceso del presunto agresor Eduardo “N” y la apertura de la carpeta de investigación en contra de Gonzalo “N” el pasado sábado 13 de marzo en Acapulco, Guerrero, Osorio refirió que no le incumbía porque no sucedió durante su novela y agregó: “Esperemos que las autoridades sean lo más justas con todo y sobre todo que esta señorita realmente sepa canalizar todo esto y no sea por un momento dado de sobresalir”, a pesar de que anteriormente dejó claro su compromiso con las mujeres que han sido víctimas de violencia.

El 5 de marzo, la actriz y conductora Daniela Berriel denunció a través de su cuenta de Instagram que fue víctima de abuso sexual por parte de Eduardo y acusó a Gonzalo de haber sido cómplice del delito. El 7 de marzo, la Fiscalía de Guerrero, órgano encargado de la justicia donde se cometió el delito, giró una orden de aprehensión en contra de Eduardo y el 8 de marzo, el grupo Televisa anunció la suspensión temporal del actor de origen español, para posteriormente avisar su salida definitiva el 12 de marzo.

La también presentadora Daniela Berriel declaró para Despierta en América que consideraba una medida necesaria la salida de Gonzalo y recalcó su confianza en las autoridades mexicanas para que se haga justicia. También comentó que a pesar de que presentó la denuncia formal el mismo día del abuso, decidió hacerlo público un año después debido a que la investigación no presentaba avances.

Berriel se enfrentó a una situación de poca credibilidad a su denuncia, además de que compartió incluso que el mismo Eduardo se burló de ella, por lo que se le comunicó al juez que lleva el caso y este le prohibió comportarse de esa manera y le solicitó que se dirigiera con respeto a Daniela.

“Ha sido muy difícil, porque ya teníamos escenas adelantadas, hay que regresar toda la escritura”, compartió Juan Osorio tras anunciar que ya empezaron los castings para encontrar a la persona que reemplace a Gonzalo y que las escenas grabadas previamente con él saldrán al aire de todas maneras.

De la misma manera, comentó que ha sido una situación muy fuerte para todo el equipo de producción y que “Todos estos problemas te acarrean con el compañerismo que hay”, pues a pesar de que el delito no se cometió durante la grabación de su telenovela, “desgraciadamente arrastramos con esto”.

Además, lamentó la salida del actor, porque considera que tiene una carrera que va destacando y que el medio mexicano necesita de ese talento, “Al final del camino hay que tomar decisiones” sentenció, pues fue él quien decidió la salida definitiva de “¿Qué le pasa a mi familia?” tras declarar que toleraría ningún tipo de abuso o maltrato hacia las mujeres. Asimismo, anunció que esta semana se decidirá el futuro del personaje “Mariano” y al nuevo integrante del elenco, que está en proceso de selección.

Osorio reiteró que “Los errores se pagan caro y Gonzalo nunca se imaginó las consecuencias” y dejó en claro su apoyo a las mujeres, “No estás preparado para una noticia de esas, fue una sorpresa para la empresa misma”.

El padre de Daniela Berriel se quejó de la supuesta liberación de Eduardo ‘N’, denunciado por la actriz de abuso sexual. En la denuncia está incluido el actor Gonzalo ‘N’ por complicidad.

A través de un tuit, Mario A. Berriel escribió a un periodista para que se diera a conocer la noticia: “Soy el padre de Daniela quien fue violada en Acapulco por Eduardo N, y que fue vinculado a proceso el mes pasado. Les informo que ayer, sorpresivamente, el Juez lo dejó en libertad”.

A pesar de que aún no ha compartido ningún posicionamiento, Daniela compartió en su Instagram un mensaje de esperanza.

“Esperanza, libertad, justicia y amor siempre habrá en mí. Pase lo que pase”, escribió la joven actriz.

Según el testimonio que compartió Berriel, los hechos ocurrieron el 14 de marzo del 2020 durante un viaje al famoso puerto de Acapulco, en el estado de Guerrero.

Gonzalo ‘N’, con quien había mantenido una relación previamente, y una amiga en común la invitaron a una reunión en la que la actriz sólo conocía a Gonzalo.

En un video de Instagram publicado por ella, Daniela narró que la primer noche que la pasó en el lugar sufrió un abuso sexual de parte de Eduardo mientras dormía, y al Gonzalo ‘N’ darse cuenta de la situación no dijo nada y tampoco lo evitó.

El 7 de marzo, la Fiscalía General de Guerrero dictó una orden de aprehensión para Eduardo, pero para el 13 de marzo Daniela compartió un video donde relataba que tenía miedo de que a su agresor lo dejaran en libertad.

“Hoy, por este medio les digo que tengo miedo, ya que Eduardo tiene influencias y tengo miedo de que lo dejen en libertad. Ya viví un año con miedo, y no quiero vivir más tiempo así”, narró Berriel, quien se mantuvo firme durante todo el proceso.

“Le pido a las autoridades que hagan su trabajo, yo como víctima hice todo lo que nos piden hacer, hice una denuncia en tiempo y forma”, solicitó por medio de su video público, además de recalcar que su caso reforzaría la de muchas mujeres para denunciar.

Del agresor Eduardo ‘N’ se sabe realmente muy poco, pues el único nexo que quedó al descubierto fue que es un íntimo amigo del famoso actor Gonzalo ‘N’.

A Gonzalo también le giraron una orden para retenerlo, pero hasta la fecha el actor no se ha presentado ante ninguna autoridad y se desconoce su paradero.

Gonzalo ‘N’ es de origen español, sin embargo, vive en México desde el 2015. Ha participado en diversas novelas como La malquerida, El hotel de los secretos, Despertar contigo y Enamorándome de Ramón.

También ha trabajado a lado de personalidades como Maite Perroni, Irene Azuela, Cynthia Klitbo y Esmeralda Pimentel.

En el momento de la denuncia, Gonzalo era parte del elenco de la novela ¿Qué le pasa a mi familia?, producida por Juan Osorio, en donde interpretaba al personaje “Mariano Rueda”.

Debido al escándalo, Osorio decidió separar definitivamente a Gonzalo ‘N’ de la producción en marzo del 2021, apenas un mes antes del estreno, y lo reemplazó por el actor Fernando Noriega.

Durante el casting para el nuevo personaje, y a pesar de que se había posicionado en contra de la violencia contra las mujeres, Osorio se vio envuelto en una gran polémica debido a un desatinado comentario que hizo respecto al caso.

“Esperemos que las autoridades sean lo más justas con todo y sobre todo que esta señorita realmente sepa canalizar todo esto y no sea por un momento dado de sobresalir”, fue lo que dijo durante una entrevista con medios de comunicación.

Posteriormente, el productor ofreció disculpas a la familia Berriel a través de un video.

El día de hoy, Daniela Berriel habló sobre la resolución de la Procuraduría General de Justicia que este fin de semana dejó en libertad a su supuesto violador. Ante ello, la actriz aseguró que seguirá en búsqueda de justicia y denunciará por corrupción al perito, al juez y al abogado del inculpado.

La actriz mexicana denunció que sufrió abuso sexual el 14 de marzo del año pasado por parte de Eduardo “N” en complicidad con Gonzalo “N”. A casi un año del suceso, la autoridades lograron aprender al acusado en el estado de Guerrero. Sin embargo, hace algunos días salió en libertad.

La conductora se presentó en el matutino Venga la Alegría para platicar sobre lo que aconteció y, en especial, sobre su sentir. Declaró que para ella es difícil saber que no se logró encerrar a su violador pero confía en que la sociedad la apoye.

“Es bastante doloroso ver que las leyes mexicanas no me apoyan. Al final, yo se que la gente es la que me va a apoyar y es la gente la que me va a respaldar...no tengo miedo, hay fuerza y hay confianza en que se va a hacer justicia. Confío que tarde o temprano va a llegar justicia”, dijo entre lagrimas.

El abogado de la actriz explicó cual fue el motivo por el que Eduardo “N” pudo obtener su libertad. Dijo que el acusado pidió que se le tomara una prueba de sangre con el fin de que fuera comparada con el material genético que se encontró en Daniela Berriel para determinar su participación en el acto. No obstante, después de que se realizara el estudio, los resultados fueron negativos, pues el material no correspondió con él y pudo salir.

Durante la entrevista estuvo acompañada de sus padres Viviana y Mario. Fue su padre quien comentó que su hija es fuerte, confían plenamente en ella y la ambos la seguirán apoyando en el proceso. Manifestó estar en total desacuerdo con la decisión, pues “un violador no puede andar afuera”, declaró.

“Seguimos confiando en la ley. El presidente de la republica ha hablado mucho de impunidad y ahí está una prueba fehaciente de un arrebato, de una berrada que se hizo clara y absurda”, dijo.

Por su parte, su mamá hizo un llamado para que la familia del inculpado no piense que las acciones legales que sostiene su hija son contra ellos. “El mal no es hacia ellos, el mal se lo hicieron a mi hija. Le pido a su mamá que entienda, ella tiene dos hijas, que se ponga un poquito de este lado”,

El licenciado Xavier Olea dijo que todos se sienten desilusionados por la resolución y acusó que se trató de un acto de corrupción por lo que apelarán el día miércoles y presentarán una serie de denuncias en contra del perito, el juez y los abogados del acusado. Contó que el juez consideró que la conductora mexicana si fue violada pero que no se contaron con pruebas contundentes para sentenciar a Eduardo “N”.

Por último, Daniela explicó que se siente bien por haber alzado la voz y, dentro de todo lo sucedido, dijo que encontró unión familiar, fuerza, y apoyo por parte de otras víctimas de Eduardo “N”. También decidió tomar ayuda profesional para poder iniciar con su proceso de sanación.

“Yo ahorita ya estoy en terapia, estoy en un proceso de sanación. Estoy enfocándome mucho en mí, en mi familia. Seguiré esta lucha, claro que la seguiré, pero también estoy trabajando mucho mi paz y mi vida y lo que sigue va a depender de mí, de lo que yo haga... yo decido ser feliz porque yo merezco ser feliz”, confesó.

saje a Daniela Berriel

Tras varios meses de que Daniela Berriel denunció a Gonzalo “N” como presunto cómplice de Eduardo “N” al haberla violado, finalmente el actor volvió a dar señas de sí y ya rindió dos declaraciones, dijo la defensa de la actriz esta tarde.

Según informaron los abogados de Olea & Olea, el acusado declaró ante su defensa y ante un notario público en el país en que actualmente se encuentra radicando, por lo que “esas declaraciones son documentos, al ser ante un notario público cobran validez, tiene fe pública, tiene una validez legal”, dijo el defensor de Berriel.

Danny y Xavier Olea anunciaron para Ventaneando que, entre las declaraciones que “N” dio, ratificó la denuncia de la actriz, por lo que aceptó que lo ocurrido el año pasado en Guerrero sí fue una violación.

Eduardo “N” fue puesto en libertad a pesar de las pruebas que existían en su contra, por lo que Berriel siguió en su búsqueda por justicia y anunció que se levantaría una apelación a la decisión del juez. Las declaraciones de “N” ayudará para fortalecer su defensa.

“Gonzalo “N” dice la verdad y su verdad coincide con la verdad de Daniela. La Fiscalía General del Estado tendrá que actuar en consecuencia, se lo hemos solicitado formalmente tanto nosotros como abogados de Daniela, como abogados de Gonzalo, esto fortalece el dicho de Daniela y fortalece nuestros argumentos para la apelación”, aseguró Olea.

Hace tres meses, en la desesperación que la actriz se encontraba al no tener avances en su denuncia, la hizo pública. En un video de 10 minutos, Berriel relató que su ex pareja, Gonzalo “N”, y su amigo, Eduardo “N”, la violentaron.

Según su testimonio, los hechos ocurrieron el 14 de marzo del 2020 durante un viaje al famoso puerto de Acapulco, en el estado de Guerrero. La actriz señaló que fue agredida tras una cena en la que comenzaron a platicar de asuntos sexuales, motivo por el que “se sintió incómoda” y prefirió irse a dormir, sin embargo sus agresores la siguieron al cuarto.

Tras varios minutos de insistirle, ella se quedó dormida y se despertó dándose cuenta de que estaba siendo violada por Eduardo, todo esto en complicidad de Gonzalo, quien se encontraba en el mismo cuarto, pero en una cama diferente.

El 7 de marzo, la Fiscalía General de Guerrero dictó una orden de aprehensión para Eduardo, pero el 10 de abril el juez ordenó la libertad de Eduardo. “Mi indignación y dolor ante la resolución judicial que el día de ayer ordenó la libertad de Eduardo, acto de una evidente injusticia acontecida dentro del Tribunal Superior de Justicia del estado de Guerrero”, dijo en conferencia de prensa.

Según las declaraciones de la actriz, el juez dictaminó que ella no habría preservado ninguna muestra genética de Edurado “N” y no se podía demostrar la agresión, pero esto no puede negar que ella haya sido abusada sexualmente por él.

Después de que esto sucediera, Daniela logró que se girara una orden de aprehensión en contra de Gonzalo “N”, quien fue acusado por violación y abuso sexual.

Ante las declaraciones de “N”, la también conductora dijo: “Sentí más paz, porque obviamente tener la declaración de él eso me ayuda muchísimo, me ayuda legalmente y me ayuda también a que la gente (crea), porque mucha gente aún seguía dudando, a mí me seguían llegando mensajes todavía negativos y creo que ya teniendo la declaración de Gonzalo ya no hay duda alguna”.

Luego de que el actor Gonzalo “N” declarara a favor de Daniela Berriel, la intérprete y sus abogados, Javier y Alejandro Olea, revelaron que le han otorgado el perdón al oriundo de España para que pudiera volver a México y declare como testigo de Berriel.

En conferencia de prensa, la actriz y su equipo de abogados acusaron al estado de Guerrero por no dar un seguimiento adecuado al caso por abuso sexual del que fue víctima Daniela Berriel. Cabe destacar que en marzo de 2020 presentó la denuncia y tuvo que hacerla pública en marzo de 2021 por la falta de respuesta de las autoridades.

Del mismo modo, explicaron que, tras otorgar el perdón a Gonzalo “N”, solicitaron inmediatamente que se retirara la orden de aprehensión que hay en contra del intérprete. No obstante, esto no se ha realizado: “A la fecha, más de treinta días, no se ha hecho esa cancelación. Sin embargo, el 9 de junio del 2021, el fiscal general del estado de Guerrero (...) desistió de la acción penal en contra de Gonzalo “N””, declaró uno de los abogados de Daniela Berriel.

A principios de junio de 2021, Gonzalo “N” rindió dos declaraciones frente a su defensa y un notario público del país donde actualmente se encuentra. Entre las declaraciones que “N” dio, ratificó la denuncia de la actriz, por lo que aceptó que lo ocurrido el año pasado en Guerrero sí fue una violación.

La actriz y sus representantes legales se mostraron inconformes con las acciones tomadas por el gobierno de Guerrero. Según informaron, el pasado 25 de junio estaba programada una audiencia en dicho estado en el que debían arreglar la situación de “N”. Sin embargo, el 24 de junio a las 9 de la noche, se les notificó de sorpresa que la reunión se cancelaba.

Por otra parte, los abogados de Olea & Olea aseguraron que hay obstrucción de la ley en el caso de su representada. Según explicaron, hasta la fecha no han tenido acceso a las pruebas genéticas de Berriel y Eduardo Ojeda, pero la defensa del imputado pudo hacerlo en un lapso de 24 horas y realizar el dictamen en 48 horas.

La actriz también aprovechó la oportunidad para expresar su indignación y molestia ante medios de comunicación. “Hoy les habla una mujer que está enojada con el gobierno de Guerrero. No están respetando mis derechos, los están violando”, expresó la también conductora.

Expuso que no respetaban sus derechos en tres momentos del proceso. En primer lugar reiteró la situación actual de Gonzalo “N”, quien por su orden de aprehensión todavía no puede volver al país para que pueda testificar a favor de Berriel.

En segundo lugar, también mencionó la falta de acceso de los peritos de su defensa a las pruebas genéticas que le hicieron a ella y a Ojeda. “Les voy a hablar como víctima, es uno de los procesos más difíciles (...) y no se me permite entrar a esa muestra. De verdad eso me tiene bastante enojada”, manifestó la intérprete.

También detalló la rapidez con la que le permitieron a Eduardo Ojeda revisar las muestras, mientras que a ella no le han dado respuesta en más de 15 días. “¿Por qué? Obviamente porque saben que va a salir a mi favor”, añadió.

En tercer y último lugar, Daniela explicó que, para la audiencia del 2 de julio, Eduardo Ojeda no estará presente en la audiencia más que por vía remota a través de Zoom. En este encuentro se determinará si el imputado seguirá en libertad o si se girará una nueva orden de aprehensión.

“Todas las audiencias se han hecho presenciales. Todas. (En) esta que es tan importante, mis abogados pidieron que Eduardo estuviera presente, ¿y qué hicieron? Dijeron que sería vía Zoom, porque obviamente, si el magistrado gira orden de aprehensión contra Eduardo, no van a tener forma de agarrarlo, ¿dónde está?”, dijo Daniela Berriel.

De acuerdo con la conferencia de prensa publicada en De Primera Mano, el padre de Daniela Berriel aseguró que su hija no fue la única víctima de Eduardo ‘N’, actor acusado de violación desde el mes de marzo.

“Es un violador serial, lamentablemente hay chicas que no lo han denunciado, se verá la forma que los denuncien, que tengan el valor de hacerlo, pero es un violador serial, eso es lo que está protegiendo su familia y eso es lo que están protegiendo sus padres”, dijo Mario Alberto Berriel.

El 2 de julio el magisterio publicará si se giró una orden de aprehensión en contra de Eduardo ‘N’, por su parte, el padre de la joven quien lo denunció, mencionó que espera que la dependencia tome la decisión correcta.

“Yo no lo conozco ni sé cual se su actor, no sé si tenga hijos, sin embargo yo le digo al señor que a los hijos se les educa con el ejemplo y que de verdad pueda ver a sus hijos con la frente muy alto de que sepan sus hijos y su familia de que está actuando conforme a derecho”, dijo durante la conferencia.

Por su parte, Daniela Berriel replicó el mensaje de su padre en una historia temporal de Instagram así como otros fragmentos tanto del programa de Imagen como de la conferencia de prensa. En sus publicaciones agradeció el apoyo brindado por diversos medios de comunicación. Igualmente se dijo molesta porque pese a otorgar el perdón, no se está permitiendo que Gonzalo “N” funja como su testigo.

Luego de que el actor Gonzalo “N” declarara a favor de Daniela Berriel, la intérprete y sus abogados, Javier y Alejandro Olea, revelaron que le han otorgado el perdón al oriundo de España para que pudiera volver a México y declare como testigo de Berriel.

En conferencia de prensa, la actriz y su equipo de abogados acusaron al estado de Guerrero por no dar un seguimiento adecuado al caso por abuso sexual del que fue víctima Daniela Berriel. Cabe destacar que en marzo de 2020 presentó la denuncia y tuvo que hacerla pública en marzo de 2021 por la falta de respuesta de las autoridades.

Del mismo modo, explicaron que, tras otorgar el perdón a Gonzalo “N”, solicitaron inmediatamente que se retirara la orden de aprehensión que hay en contra del intérprete. No obstante, esto no se ha realizado: “A la fecha, más de treinta días, no se ha hecho esa cancelación. Sin embargo, el 9 de junio del 2021, el fiscal general del estado de Guerrero (...) desistió de la acción penal en contra de Gonzalo”, declaró uno de los abogados de Daniela Berriel.

A principios de junio de 2021, Gonzalo “N” rindió dos declaraciones frente a su defensa y un notario público del país donde actualmente se encuentra. Entre las declaraciones que él dio, ratificó la denuncia de la actriz, por lo que aceptó que lo ocurrido el año pasado en Guerrero sí fue una violación.

La actriz y sus representantes legales se mostraron inconformes con las acciones tomadas por el gobierno de Guerrero. Según informaron, el pasado 25 de junio estaba programada una audiencia en dicho estado en el que debían arreglar la situación de “N”. Sin embargo, el 24 de junio a las 9 de la noche, se les notificó de sorpresa que la reunión se cancelaba.

Por otra parte, los abogados de Olea & Olea aseguraron que hay obstrucción de la ley en el caso de su representada. Según explicaron, hasta la fecha no han tenido acceso a las pruebas genéticas de Berriel y Eduardo Ojeda, pero la defensa del imputado pudo hacerlo en un lapso de 24 horas y realizar el dictamen en 48 horas.

Daniela Berriel nuevamente denunció irregularidades en su caso, pues su abogado aseguró que las autoridades no están siendo neutrales en el proceso ya que sus peticiones para ver las pruebas genéticas no han sido atendidas y las declaraciones de Gonzalo no han sido aceptadas por el magistrado.

Daniela Berriel, junto a su abogado y su papá, visitó el set de De Primera Mano, en donde declaró cómo actuará en los próximos días, pues Gonzalo, quien fue testigo presencial y que ahora podría ser parte fundamental de la defensa de la actriz, posiblemente no sea tomado en cuenta porque no se ha retirado la orden de aprehensión en su contra.

“El viernes pasado había una audiencia, que era una audiencia de trámite, en la que el juez debió haber cancelado la orden de aprehensión contra Gonzalo para que hoy estuviera Gonzalo probablemente en esta audiencia o al menos ayer hubiera podido rendir un testimonio, pero, sorprendentemente, sin un argumento mínimo, lógico, el fiscal general del estado el jueves en la tarde desistió de esa audiencia”, explicó Xavier Olea, representante legal de Berriel.

Debido a esto, tendrán que esperar que para la siguiente audiencia el testimonio del actor pueda ser tomado en cuenta, ya que será en la que el magistrado determine si la resolución de dejarlo en libertad fue conforme a derecho, es decir, fue correcta o no.

Si fue conforme a derecho, la defensa de Daniela procederán con un amparo, si no lo fue, se girará una nueva orden de aprehensión en contra de Eduardo “N”.

El hecho de que participe en esta ocasión es esencial en el caso de Daniela debido a que fue la única persona que se encontraba en el mismo lugar y momento en el que la actriz, como ella y Gonzalo lo declararon, fue violada por Eduardo “N”.

Eduardo “N” fue puesto en libertad el pasado 10 de abril a pesar de las pruebas que existían en su contra, por lo que Berriel siguió en su búsqueda por justicia y anunció que se levantaría una apelación a la decisión del juez.

El perpetrador del crimen no fue el único denunciado por Daniela, sino también Gonzalo y el pasado 17 de marzo se giró una orden de aprehensión en contra del actor por el delito de violación, pues se temía que se hubiera dado a la fuga.

Después de que Gonzalo declaró ante su defensa y ante un notario público en el país en que actualmente se encuentra radicando, la víctima le otorgó el perdón, pues sus declaraciones servían como testimonios en su defensa al concordar con su versión de los hechos, pero las irregularidades a favor de Eduardo “N” continúan y el histrión no puede regresar a México para declarar en su contra.

Según informó Berriel y su abogado, el pasado 25 de junio estaba programada una audiencia en dicho estado en el que debían arreglar la situación. Sin embargo, el 24 de junio a las 9 de la noche, se les notificó de sorpresa que la reunión se cancelaba.

Además, recalcaron su inconformidad con la falta de acceso de sus peritos a las pruebas genéticas; mientras la defensa del acusado pudo dar su dictamen en menos de 10 días después de que solicitaron acceso a las pruebas, a los abogados de Daniela no les han aceptado su petición aunque hayan pasado 15 días desde que la levantaron.

Por otra parte, la actriz manifestó que conoce a otras dos víctimas de violación de Eduardo “N”, quienes sufrieron del mismo modus operandi, pero que temen hacer su denuncia formal debido a que tienen conocimiento de las supuestas influencias del imputado.

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Daniela Berriel habló públicamente sobre la resolución final que anunció la Fiscalía General de Guerrero porque decidieron cerrar su caso en contra del actor Eduardo “N” y aseguró que solicitará un amparo con ayuda de sus abogados.

La actriz y conductora de televisión publicó un video en sus redes sociales en donde confirmó que el magistrado de Guerrero tomó la decisión de dejar en libertad a su agresor debido a que las pruebas en su contra por el delito de violación se consideraron insuficientes.

Tras meses desde su denuncia, la actriz se ha mantenido persistente sobre el supuesto abuso sexual que ocurrió durante una fiesta en marzo del 2020. No obstante, en los últimos días, Daniela Berriel había acusado de inconsistencias en su caso porque las pruebas que aportó no fueron recibidas por el juez.

“Con esto me queda más claro que la fiscalía y el gobierno de Guerrero son unos corruptos y protegen a los violadores”, escribió en sus historias de Instagram.

Berriel comentó que sus abogados no pudieron presentar las pruebas porque no se les dio acceso, entre ellas estaba la declaración que hace unos días hizo el actor Gonzalo “N”, quien también fue acusado por la presentadora al considerarlo cómplice.

Cabe mencionar que desde el 2020 había una orden de aprensión en contra del español por el posible encubrimiento de los hechos, por lo que salió de México y se refugió en su país natal. Gracias a que se retracto, Daniela Berriel le otorgó el perdón para que pudiera volver a México y diera su versión.

“No se me permitió presentar pruebas ni la declaración de Gonzalo”, posteó la actriz. Añadió que el dictamen le pareció “más que obvio” debido a que ya se habían acumulado múltiples inconsistencias que favorecían a Eduardo “N”.

La conductora mencionó que se siente tranquila porque no va a descansar hasta encontrar justicia. Mencionó que, como se dio por cerrado su caso, tiene su expediente en donde resalta una hoja que la señala como víctima de violación, además de su declaración y la del actor.

“Si soy una víctima de violación y ya hice una declaración diciendo quién fue el que me hizo daño, ¿qué más necesitan?. Tienen otra declaración de otra persona que estaba en el cuarto, el cual declaró que vio todo”, dijo.

Ya que considera que la Fiscalía de Guerrero fue injusta con su caso porque encubrió la responsabilidad de Eduardo “N”, Daniela Berriel advirtió que buscará un resultado a su favor a través de instancias federales.

“Esto no termina aquí, porque aunque el magistrado cometiera un gran error diciendo que mi caso estaba cerrado, nos iremos al amparo”, comentó.

Daniela explicó que, a pesar de ser una mala noticia, se siente segura sobre las acciones que pretender poner en marcha. Dijo que esto sólo fue un reflejo del manejo de la justicia en aquel estado y concluyó responsabilizando tanto al gobierno de Guerrero como a toda la familia de Eduardo “N”.

“Si algo me llega a pasar a mí o a mi familia, responsabilizo a la familia Ojeda Franco o al gobierno de Guerrero”, escribió.

Tras su experiencia, la presentadora anunció que está por unirse a una fundación que apoya a las víctimas de abuso sexual. Comentó que esta es una gran noticia para ella después de lo que ha pasado en los últimos dos años. Berriel aclaró que no sólo está pidiendo justicia por ella, sino por todas las mujeres que han sufrido algo similar.

“Me voy a unir a una fundación de abuso sexual, va a haber mucho trabajo detrás. Esto me emociona mucho, hasta me dan ganas de llorar”, concluyó.

Tras varios meses de volver a buscar justicia a su favor después de haber denunciado a Eduardo Ojeda por abuso sexual y que este haya sido puesto en libertad, Daniela Berriel anunció que no seguirá su caso debido a que no cuenta con los recursos para pagar su defensa y protección legal, además de temer por su seguridad.

A través de sus redes sociales, la actriz anunció las razones por las cuales ha decidido dejar su caso a tan solo una semana de presentar su amparo, con el cual intentaría hacer que se volviera a investigar si fue correcto haber dejado en libertad a Eduardo Ojeda, quien la habría violado el pasado 14 de marzo de 2020 en Guerrero.

“Quiero ser yo la que les diga que ya no voy a seguir con mi caso y no lo voy a hacer por tres razones: la primera es porque yo me sentía protegida legalmente porque yo estaba con el despacho Olea & Olea, pero a una semana de presentar el amparo, ellos me comentaron que ya no podían trabajar pro bono (sin honorarios) y la verdad es que no tengo recursos para pagar abogados.

La segunda es: no me siento segura, y para mí lo más importante es la seguridad. (...) Y la tercera: es bastante frustrante y es una camino de bastantes decepciones luchar contra un gobierno, un gobierno donde hay impunidad, hay corrupción, donde es más importante el dinero, y si tu agresor tiene un nivel económico y político importante, no vas a conseguir justicia”, dijo Berriel en un video que publicó esta tarde en su cuenta de Instagram.

Berriel compartió que ahora luchará “desde otra trinchera” ya que se sumó a una fundación en la que se busca justicia por las mujeres que hayan tenido que enfrentar situaciones similares a la suya. Daniela dijo que este había sido su “camino de sanación” y agradeció el apoyo que recibió, pues sin él no habría tenido la valentía de denunciar a una persona con el poder político y económico de su presunto abusador.

Finalizó su mensaje diciendo: “No me arrepiento de haber alzado la voz. Me siento bastante orgullosa como mexicana, me siento orgullosa como mujer y como sobreviviente de haber denunciado y de haber alzado la voz, porque eso es lo correcto, porque yo me quito todas las culpas. Y si algo le pasa algo a alguna mujer, malo, en manos de Eduardo, ya no es mi culpa, será la culpa de las autoridades y del gobierno que lo dejó en libertad.

No obstante el pasado 8 de marzo Eduardo fue aprehendido por el cargo de abuso sexual, fue liberado el 10 de abril debido a que Daniela no habría conservado ninguna prueba genética en su cuerpo que inculpara a Ojeda.

Desde entonces la conductora ha iniciado una nueva lucha por conseguir justicia, denunciando que hubo varias irregularidades en su caso.

A inicios de este mes, Daniela otorgó el perdón a Gonzalo “N”, quien también fue acusado en el mismo caso, pero por complicidad. Esto lo hizo ya que él habría presenciado la violación. Berriel y sus abogados esperaban que así, con las declaraciones que había rendido el actor, en las que confirmó que se trató de una violación, se dictaminara que la libertad de Eduardo no era correcta, pero no fue así.

Debido a que no procedió como esperaba, iniciaría un amparo, pero esto ya no fue posible.

Daniela, desde que hizo su denuncia pública, reconoció que sentía miedo y temía por la seguridad de ella y su familia porque supuestamente Ojeda tendría los contactos e influencias suficientes para quedar impune y amenazar la integridad de la actriz debido a sus acusaciones.

El pasado sábado la actriz Daniela Berriel, quien hace cinco meses dio a conocer a través de sus redes sociales que en marzo de 2020 Eduardo Ojeda la había violado y su denuncia no había procedido, dio a conocer que decidió dejar su caso debido a falta de recursos para pagar un representante legal, por la inseguridad que siente y la corrupción.

Este martes en el programa Ventaneando, la joven compartió que a pesar de haber dejado su caso y de otorgarle el perdón a su ex novio, el actor Gonzalo, las autoridades mexicanas han decidido hacer caso omiso a sus decisiones y continuar con la orden de aprehensión en contra del español.

Y es que Daniela anunció el pasado 1 de julio que le otorgó el perdón al oriundo de España para que pudiera volver a México y declare como testigo. Del mismo modo, ella y sus abogado explicaron que, tras otorgar el perdón a Gonzalo, solicitaron inmediatamente que se retirara la orden de aprehensión que hay en contra del intérprete. No obstante, esto no se ha realizado a más de un mes de haberlo presentado, por lo que el sigue siendo buscado por complicidad de abuso sexual.

A principios de junio de 2021, Gonzalo rindió dos declaraciones frente a su defensa y un notario público del país donde actualmente se encuentra. Entre las declaraciones que dio, ratificó la denuncia de la actriz, por lo que aceptó que lo ocurrido el año pasado en Guerrero sí fue una violación.

Lamentablemente, Daniela informó que además de que las declaraciones no fueron aceptadas como testigo a su favor, una de ellas la considera perdida, pues una copia la tenían los abogados del actor y otra sus ex abogados, pero ninguno se la dio para que la tuviera bajo su cuidado.

“Pedí la declaración de Gonzalo “N”, la declaración en video y no se me ha otorgado. (Dicen) que la tienen los abogados de Gonzalo, pero yo vi que también lo tenían mis abogados porque me lo enseñaron ellos antes de yo firmar el perdón, primero quería ver el video para ver que había declarado y ya una vez de eso yo otorgué el perdón”, expuso la actriz.

Daniela también se mostró decepcionada de los representantes que la acompañaron desde el inicio de su proceso legal, pues estos han decidido dejarla a una semana de presentar su amparo. La semana pasada compartió a través de su cuenta de Instagram un video en donde explicó las razones por las cuales había decidido dejar su lucha en búsqueda de justicia.

“Quiero ser yo la que les diga que ya no voy a seguir con mi caso y no lo voy a hacer por tres razones: la primera es porque yo me sentía protegida legalmente porque yo estaba con el despacho Olea & Olea, pero a una semana de presentar el amparo, ellos me comentaron que ya no podían trabajar pro bono (sin honorarios) y la verdad es que no tengo recursos para pagar abogados.

Y es que en varias ocasiones Berriel había dado a conocer el temor que sentía por el poder político y económico que supuestamente Eduardo goza, incluso por las mismas razones buscaba un amparo, pues un juez dictó libertad para Ojeda el pasado abril, tan sólo dos meses después de haber sido arrestado.

En marzo de 2021, Daniela Berriel denunció públicamente que fue presuntamente violada por el primo de su entonces novio, Eduardo Ojeda, primo del actor Gonzalo “N”. Sin embargo, un año atrás fue cuando se desarrollaron los hechos, mientras ella vacacionaba en Guerrero con varios conocidos, entre ellos el histrión y su pariente. Pese a que casi se cumplen dos años de lo acontecido, la artista continúa en su lucha, pues todavía no consigue justicia.

Fue el 14 de marzo de 2020 cuando Daniela Berriel levantó una denuncia en contra de Eduardo Ojeda, el presunto abusador, y Gonzalo “N”, por haber sido cómplice. Gracias a que a través de sus redes sociales decidió exponer su situación ya que su caso dejó de tener seguimiento por las autoridades, Ojeda fue detenido por la Fiscalía del Estado de Guerrero y él dejó los proyectos de Televisa en los que estaba.

Pese a que en un inicio se celebró que finalmente el caso de Daniela estuviera avanzando, a los pocos días la actriz dio a conocer que tenía conocimiento de que su presunto agresor podría salir libre por el poder que la familia Ojeda tenía. Nuevamente utilizó sus redes sociales para evidenciar su miedo, pedir ayuda y denunciar la corrupción; sin embargo, Eduardo obtuvo su libertad el 10 de abril de 2021 debido a que supuestamente las pruebas genéticas no arrojaban que él la hubiera abusado sexualmente. La actriz decidió buscar nuevas alternativas en su caso y decidió continuar con un amparo.

En junio del mismo año se dio a conocer que Gonzalo “N” testificó a favor de Daniela a cambio de que le otorgara el perdón; no obstante, sus declaraciones no fueron útiles, pues no fueron aceptadas por las autoridades encargadas del caso.

Actualmente, Berriel se mantiene al tanto del amparo federal que presentó el pasado septiembre en compañía de una nueva firma jurídica que la está apoyando gratuitamente, ya que después de que Eduardo salió libre, los abogados que la representaban, Olea & Olea, decidieron dejar el caso.

Según comentó Daniela en entrevista con De Primera Mano, actualmente sólo espera a que le informen cuándo será su próxima audiencia, pues al tratarse de una investigación para un amparo federal, el proceso se puede alargar por años. Pese a que sabe que se trata de una espera larga, desea que en las próximas semanas finalmente se anuncie la fecha, pues han pasado cuatro meses desde la última audiencia.

El mayor avance que ha tenido su caso desde septiembre es que Gonzalo “N” es un hombre libre, pues la orden de aprehensión en su contra fue frenada, informó Berriel.

“Era algo injusto que le tuvieran una orden de aprehensión por un delito que él ni siquiera cometió; yo le otorgué el perdón, es un delito de querella donde se puede otorgar el perdón y la fiscalía todavía le tenía la orden de aprehensión”, comentó la también presentadora.

Aunado a esto, la actriz reveló que otra de las cosas que espera en su caso es que su expareja reconozca lo que sucedió hace más de un año en Guerrero para que el público conozca su versión, pues sería la misma que ella tiene.

Después de más de un año de haber sido denunciado por complicidad dentro del caso de Daniela Berriel, quien fue abusada sexualmente en 2020, Gonzalo N reapareció en Instagram para asegurar que ya hubo justicia a su favor y para dar a conocer que no volverá a hablar del tema.

En marzo de 2021 Daniela Berriel dio a conocer que presuntamente Eduardo Ojeda había abusado sexualmente de ella en marzo de 2020, en Acapulco, Guerrero. Su presunto cómplice habría sido quien entonces era su novio y también amigo del criminal, Gonzalo N.

Después de varios meses en los que se buscó a Gonzalo N con una orden de aprehensión, Berriel le otorgó el perdón para que pudiera ser su testimonio y que Eduardo Ojeda volviera a prisión, pues fue liberado en abril cuando el juez encargado del caso dictaminó que ella no habría preservado ninguna muestra genética de su presunto abusador.

Ahora que Gonzalo finalmente puede disfrutar de su libertad, después de más de un año reapareció en sus redes sociales para difundir un comunicado acerca de las acusaciones que hubo en su contra y de la forma en que planea retomar su vida.

“Hace unos meses se me dictó judicialmente inocente de todo de lo que aparentemente era culpable”, comenzó.

Continuó su mensaje agradeciendo a su familia y al público por haberlo apoyado durante estos meses y haber confiado en él, así como también se dio las gracias a sí mismo por haberse mantenido fuerte, no darse por vencido y “estar a la altura de una situación tan desagradable”, se lee en su misiva.

Agregó que el motivo de que lanzara este comunicado fue principalmente porque quería ser contundente al hablar acerca de su proceso, pues no está dispuesto a volver a tocar el tema:

Añadió que no niega su pasado, pero buscará vivir superándolo, pues está con la “consciencia tranquila”. Además, espera rodearse de “energía positiva” de ahora en adelante.

Finalizó su mensaje asegurando que se hizo justicia y, con ello, da vuelta a la página.

Fue en junio de 2021 cuando el actor rindió dos declaraciones frente a su equipo de defensa y un notario público desde España, lugar a donde se dirigió luego de que Daniela hiciera público que fue abusada sexualmente.

Él ratificó la denuncia de su exnovia, aceptando que ella presuntamente fue violada por Eduardo Ojeda en Guerrero, siendo él uno de los principales testigos.

Debido a sus declaraciones, Berriel aceptó otorgarle el perdón para que se retirara la orden de aprehensión que había en contra del actor y que, de esa forma, pudiera ser parte de los testigos de su caso.

En su momento, Daniela expresó que le gustaría que su expareja saliera a “dar la cara”, pues de esa forma no sólo se comprobaría su denuncia, sino que la ayudaría en el caso.

Por su parte, la actriz confirmó que procedió con un amparo para poder retomar su caso e ir nuevamente en contra de su presunto abusador. No obstante, este proceso podría tomar más tiempo.

Entre lágrimas y en compañía de sus abogados y padres, Daniela Berriel realizó una conferencia de prensa esta tarde en donde dio su versión de los hechos, según la cual habrían liberado a Eduardo “N” tras irregularidades por parte de juzgado encargado de su caso.

“Los he convocado esta tarde para hacer notar mi indignación y dolor ante la resolución judicial que el día de ayer ordenó la libertad de Eduardo [-], acto de una evidente injusticia acontecida dentro del Tribunal Superior de Justicia del estado de Guerrero” fue como comenzó la conferencia de Berrel.

Según las declaraciones de la actriz, el juez dictaminó que ella no habría preservado ninguna muestra genética de Edurado “N” y no se podía demostrar la agresión, pero esto no puede negar que ella haya sido abusada sexualmente por él.

Debido a esto, pidió a las autoridades abrir una investigación de oficio hacia los servidores públicos, ejecutar medidas de prevención cautelares e iniciar investigaciones hacia la familia del acusado, sus defensores y amistades que hayan estado implicados legalmente en la resolución del caso.

Berriel acusó a la familia de Eduardo “N” por haber ejercido presión política y económica en el caso para la defensa del imputado, pues la actriz defiende que las influencias lograron dejarlo en libertad a través de la ineficiencia e irregularidad en el proceso. Agregó que tiene teme por la vida de ella, su familia, amigos y abogados.

Los abogados de la actriz confirmaron que se impondrán denuncias penales en contra de los servidores públicos, quienes supuestamente serían cercanos a la familia del acusado y habrían logrado modificar la resolución del perito para la prueba genética que se realizó a Berriel.

Agregaron que la confabulación para lograr la resolución de ayer fue obvia, pues en las declaraciones de Eduardo, él mismo se situó en la hora y lugar de los hechos, existen testigos y sus familiares ya esperaban su libertad. Aseguraron que apelarán, pedirán apoyo fiscal y presentarán nuevos testigos y pruebas periciales.

Daniela dijo que sabe que otras dos mujeres fueron abusadas por Eduardo y no han levantado ninguna denuncia, pero una de ellas le ha reiterado su apoyo en el proceso. “Él podrá comprar muchas cosas, pero nunca podrá comprar nuestra voz”, externó. Anteriormente, la actriz ya había hecho público a través de sus redes sociales que temía por su seguridad, ya que posiblemente el denunciado saldría en libertad gracias a su familia.

Finalmente, la actriz externó hacia las mujeres que han sufrido abuso: “Las invito a denunciar, las invito a que me ayuden, las invito a que no tengan miedo”. Agregó que no se arrepiente de haber denunciado y declaró: “Ya no tengo más miedo, lo correcto fue denunciar. Es momento de que los que tengan miedo ahora sean ellos”.

Según el testimonio que compartió Berriel, los hechos ocurrieron el 14 de marzo del 2020 durante un viaje al famoso puerto de Acapulco, en el estado de Guerrero. El 7 de marzo, la Fiscalía General de Guerrero dictó una orden de aprehensión para Eduardo, pero para el 13 de marzo de este año Daniela compartió un video donde relataba que tenía miedo de que a su agresor lo dejaran en libertad.

Actualmente hay una orden de aprensión hacia Gonzalo “N”, quien haya participado en los hechos. Gonzalo es un actor español que ha participado en proyectos como La malquerida, El hotel de los secretos, Despertar contigo y Enamorándome de Ramón. Debido a que el actor salió de México después de haber sido acusado, se inició una alerta Interpol para poder capturarlo y llevarlo a juicio.

Hace unos días Daniela Berriel anunció que tenía razones para dejar su caso de abuso sexual en contra de Eduardo Ojeda. No obstante, la actriz no ha agotado todas sus opciones, por lo que anunció que recurrirá a la Comisión Nacional de Derechos Humanos (CNDH), pero esta vez irá contra la Fiscalía de Guerrero.

En una entrevista con Ventaneando, la joven reveló que se han presentado trabas en su caso, como no quitar la orden de aprehensión en contra de Gonzalo “N”, entre otras cosas. Es por esta razón que decidió ir en contra de la FGEG.

“Sí, yo sigo siendo víctima de violación, eso lo dice la Fiscalía, porque desde un principio se dijo, sólo que se supone que no es de quien yo digo que fue… Siguen violando mis derechos, no se me deja presentar las demás pruebas, no se me permitió presentar la declaración de Gonzalo, no se me permitió que ellos me dieran mis muestras de genética, no se me permite nada”, declaró Berriel.

La actriz agregó que irá contra el Ministerio Público que atendió su caso y con las personas que no la dejaron presentar las pruebas. Agregó que será su último paso.

“Contra la Fiscalía de Guerrero, contra el juez y el magistrado, totalmente. Es mi última instancia, ya es lo último que voy a hacer”, aseveró.

Denunció corrupción

La semana pasada la actriz anunció que no seguiría con su caso debido a que no cuenta con los recursos para pagar su defensa y protección legal, además de temer por su seguridad.

A través de sus redes sociales enlistó las razones por las cuales ha decidido dejar su caso a tan solo una semana de presentar su amparo. Con este intentaría hacer que se volviera a investigar si fue correcto haber dejado en libertad a Eduardo Ojeda, quien la habría violado el pasado 14 de marzo de 2020 en Guerrero.

“Quiero ser yo la que les diga que ya no voy a seguir con mi caso y no lo voy a hacer por tres razones: la primera es porque yo me sentía protegida legalmente porque yo estaba con el despacho Olea & Olea, pero a una semana de presentar el amparo, ellos me comentaron que ya no podían trabajar pro bono (sin honorarios) y la verdad es que no tengo recursos para pagar abogados.

La segunda es: no me siento segura, y para mí lo más importante es la seguridad. (...) Y la tercera: es bastante frustrante y es una camino de bastantes decepciones luchar contra un gobierno, un gobierno donde hay impunidad, hay corrupción, donde es más importante el dinero, y si tu agresor tiene un nivel económico y político importante, no vas a conseguir justicia”, dijo Berriel en un video que publicó esta tarde en su cuenta de Instagram.

Berriel compartió que ahora luchará “desde otra trinchera” ya que se sumó a una fundación en la que se busca justicia por las mujeres que hayan tenido que enfrentar situaciones similares a la suya. Daniela dijo que este había sido su “camino de sanación” y agradeció el apoyo que recibió, pues sin él no habría tenido la valentía de denunciar a una persona con el poder político y económico de su presunto abusador.

Finalizó su mensaje diciendo: “No me arrepiento de haber alzado la voz. Me siento bastante orgullosa como mexicana, me siento orgullosa como mujer y como sobreviviente de haber denunciado y de haber alzado la voz, porque eso es lo correcto, porque yo me quito todas las culpas. Y si algo le pasa algo a alguna mujer, malo, en manos de Eduardo, ya no es mi culpa, será la culpa de las autoridades y del gobierno que lo dejó en libertad.

La actriz Daniela Berriel anunció que continuará su proceso contra Eduardo Ojeda por presuntamente haber abusado sexualmente de ella en Guerrero, México, a pesar de que anteriormente informó que dejaría el caso por falta de recursos para pagar su defensa.

A través de su cuenta de Instagram, Daniela anunció que trabajará con una nueva firma jurídica y que logró presentar un amparo para intentar hacer que se vuelva a investigar si fue correcto haber dejado en libertad a su agresor en marzo de este año, aunque no reveló más detalles de cómo procederá.

Además, explicó sus razones para retomar el caso: “La noticia es que sí metí el amparo. La noticia es que voy a seguir con mi caso. Quiero contarles que me voy a dar el tiempo para contarles cómo fueron las cosas”, expresó.

“Confío en las señales que Dios me presenta y cuando ya había tomado la decisión de seguir era porque no vi otro camino. Pero, gracias a Dios vi la luz al final del túnel y me di cuenta que hay mucho que hacer en mi caso y nos vamos a ir a amparo”, explicó en sus historias.

Aunque adelantó que todavía hay más detalles pendientes de explicación, la actriz aprovechó el espacio para reconocer el trabajo de otras mujeres que han luchado por obtener justicia en casos de abuso, como es el caso de la influencer Nath Campos y la cantante Frida Sofía, a quienes les dedicó un mensaje.

“Quiero aprovechar para mandar todo mi cariño a todas las mujeres que hemos estado en esta lucha. Somos millones en este país que exigimos justica y créanme que la lucha sirve. Y somos varias las que estamos en este círculo de exigir justica y a cada una se nos está haciendo justicia”, expresó.

Anteriormente, en una entrevista con Ventaneando, la actriz también anunció que llevaría su caso ante la Comisión Nacional de Derechos Humanos (CNDH) para proceder contra la Fiscalía de Guerrero.

La joven reveló que se han presentado trabas en su caso, como no quitar la orden de aprehensión en contra de Gonzalo “N”, entre otras cosas. Es por esta razón que decidió ir en contra de la FGEG.

Agregó que iría contra el Ministerio Público que atendió su caso y con las personas que no la dejaron presentar las pruebas: “Contra la Fiscalía de Guerrero, contra el juez y el magistrado, totalmente. Es mi última instancia, ya es lo último que voy a hacer”, aseveró.

A finales de julio de este año, Daniela anunció que no seguiría con su caso debido a que no cuenta con los recursos para pagar su defensa y protección legal, además de temer por su seguridad.

A través de sus redes sociales enlistó las razones por las cuales decidió dejar su caso en aquel momento: “ Ya no voy a seguir con mi caso y no lo voy a hacer por tres razones: la primera es porque yo me sentía protegida legalmente porque yo estaba con el despacho Olea & Olea, pero a una semana de presentar el amparo, ellos me comentaron que ya no podían trabajar pro bono (sin honorarios) y la verdad es que no tengo recursos para pagar abogados”.

La segunda es: no me siento segura, y para mí lo más importante es la seguridad. (...) Y la tercera: es bastante frustrante y es una camino de bastantes decepciones luchar contra un gobierno, un gobierno donde hay impunidad, hay corrupción, donde es más importante el dinero, y si tu agresor tiene un nivel económico y político importante, no vas a conseguir justicia”, dijo Berriel en un video que publicó en su cuenta de Instagram.

Cuando una mujer sufre algún tipo de violencia sexual y decide expresarlo, se enfrenta a eventos que pueden ponerla en una situación vulnerable nuevamente, hay personas que no les creen, trámites burocráticos que desestiman su denuncia legal e incluso algunas se ven obligadas a seguir conviviendo con su agresor.

En lo que respecta a mujeres famosas o influencers, su proceso también va acompañado de la mediatización de su caso, lo cual incrementa el número de opiniones al respecto, pero también puede funcionar como una inspiración para que sus seguidoras denuncien legal o públicamente alguna agresión que hayan sufrido en el pasado.

Las historias de Nath Campos, Daniela Berriel, Tefi Valenzuela y Eréndira Ibarra son sólo algunas de entre los centenares de mujeres cantantes, actrices, influencers o conductoras quienes han sufrido violencia y han compartido de forma pública su testimonio. Esta es una recopilación de sus casos en el marco del Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer, cabe señalar que la Organización de las Naciones Unidas (ONU) determinó que fuera el 25 de noviembre.

Nath Campos

La influencer es reconocida por crear contenido para su canal de YouTube, el cual está centrado en situaciones humorísticas, viajes y retos. En 2019, tuvo una noche de fiesta junto con Rix y otros famosos youtubers en un centro nocturno de la Ciudad de México, los asistentes bebieron y cuando llegó el momento de irse, el creador de contenido se ofreció a llevar a la influencer a su departamento donde abusó sexualmente de ella.

Nath denunció formalmente este hecho y contó públicamente su historia a través de un video. La grabación fue publicada en enero de 2021 con el título Mi historia de abuso.

En varias ocasiones de este proceso legal, la youtuber declaró sentirse sola pues sus amigos y familiares la re victimizaron al hacerla sentir responsable del abuso que sufrió.

Aunque al principio Rix negó que hubiera agredido sexualmente a su entonces amiga, el youtuber mexicano Ricardo Arturo González Méndez “Rix” fue condenado a tres años y dos meses de prisión tras declararse culpable por el delito de violación contra la también youtuber Nath Campos.

“Admitió su plena responsabilidad penal en el delito de violación equiparada en grado de tentativa cometido en contra de Natalia Campos. Se le dictó sentencia condenatoria con una pena de prisión de tres años y dos meses”, informó su abogada el pasado 1° de septiembre.

Posteriormente salió del centro penitenciario con algunas restricciones y compromisos debido a que tomó el proceso abreviado.

Eréndira Ibarra

A principios de 2021, esta talentosa actriz dio a conocer que formará parte de la película Matrix Resurrections, la cuál se estrenará el próximo 22 de diciembre, la joven de 36 años también es reconocida por sus papeles en Sense8, Infames y Las Aparicio.

Inspirada en la denuncia pública y legal que realizó Nath Campos, dio a conocer que ella también había sido agredida sexualmente por un “famoso actor”. A través de su cuenta de Instagram, lanzó un comunicado en el que escribió:

“Decidí romper mi descanso en Instagram después de ver el video de Nath Campos. Me sacudió y me triggerio profundamente. En esta cuenta no se solapa a violadores, no importa quiénes sean, si son familia, amigos, papás. A mí me han violado y han abusado de mí, he visto abuso a primera mano suceder frente a mis ojos y BASTA. Nunca más una persona abusadora se va a beneficiar de mi silencio”, comenzó Eréndira, cuyo padre es el periodista y productor mexicano, Epigmenio Ibarra.

La talentosa actriz se sumó al elenco de una serie donde también participaría su agresor, cuando lo notó, buscó el apoyo de la producción y les contó que su colega la había violado en el pasado, por lo que solicitó que lo removieran del proyecto. Sin embargo, el equipo creativo hizo caso omiso:

“Fui con mi agencia y con la producción y no pasó NADA. El hombre estaba haciendo el paro, haciendo un personaje tan pequeño para tan “gran actor” y qué tristeza sería tener que castear a la actriz dos semanas antes de empezar por algo que pasó hace tanto tiempo.

Esa fue la respuesta de la producción”, mencionó en su testimonio. Finalmente las mujeres involucradas en la producción fueron sororas con ella y asistieron a Eréndira durante sus crisis de ansiedad derivados de la forzada convivencia con su agresor.

Daniela Berriel

Luego de denunciar en varias ocasiones la agresión sexual que sufrió, la actriz y conductora publicó un video donde contó toda la situación que sufrió en Acapulco, Guerrero.

“Les voy a contar cómo fue lo sucedido, no daré demasiados detalles, porque hay detalles que no sería padre que estuvieran por aquí, y porque esos solo los tienen que saber las autoridades”, dijo Berriel en el video.

La conductora señaló a Eduardo Ojeda por presuntamente haber abusado sexualmente de ella y también a su amigo Gonzalo “N” por haber sido cómplice de la agresión, la cual tuvo lugar en una fiesta. Luego de que la otra mujer asistente se sintiera mal y se fuera a dormir, ella se quedó platicando con los hombres.

Berriel mencionó que la estaban pasando bien, pero hubo un momento en donde la plática se tornó sexual, y comenzaron a hablar de los tríos sexuales.

“Me dijeron que era padre, que era rico, y yo me empecé a sentir un poco incómoda, para ese momento yo ya estaba borracha, y como al día siguiente nos íbamos a pescar muy temprano, les dije que me pasaba a dormir, llegué al cuarto que me dieron para dormir, el cual tenía dos camas, la mía y la de Gonzalo”, señala la también actriz.

Relató que no habían pasado “ni dos minutos” de que se había acostado, cuando los dos hombres ya la estaban tocando. “Jamás me preguntaron, todavía me paré y había un sillón enfrente de las camas, y me acosté en el sillón, y el único que me empezó a seguir por el cuarto fue Eduardo, Gonzalo se quedó acostado”, declara.

Actualmente el proceso legal sigue en curso, la información más reciente es que Daniela anunció que trabajará con una nueva firma jurídica y que logró presentar un amparo para intentar hacer que se vuelva a investigar si fue correcto haber dejado en libertad a su agresor en marzo de este año, aunque no reveló más detalles de cómo procederá.

Tefi Valenzuela

El 5 de noviembre de 2020, la modelo peruana Stephanie Valenzuela pidió auxilio a sus vecinos en la colonia Nápoles de la Ciudad de México y Eleazar Gómez, su entonces pareja, fue detenido por los cargos de golpear e intentar estrangular a su novia.

“Tuve miedo a perder mi vida en manos de él. Con las pruebas fue puesto en prisión preventiva y se le vinculó a un delito de violencia familiar equiparada”, dijo Valenzuela en un video que fue reproducido en el programa Ventaneando a principios de este año.

En marzo de este año el imputado solicitó el procedimiento abreviado y se declaró culpable de los cargos. Después de poco más de cuatro meses preso en el Reclusorio Norte, el actor Eleazar Gómez consiguió que el juez le dictara la libertad condicional por tres años al declararse culpable de la agresión hacia Tefi Valenzuela.

Entre tanto, el actor con la que tuvo que cumplir algunas condiciones como resarcir el daño a su ex pareja en forma monetaria, asistir a terapia psicológica y una disculpa pública, la cual ya fue emitida. A principios de junio de este año se dio a conocer que Tefi ya había recibido el total de 420 mil pesos.

Daniela Berriel, quien denunció a Eduardo Ojeda por presuntamente haber abusado sexualmente de ella en Guerrero, en marzo de 2020. Él logró su libertad el marzo de este año, pero la actriz está dispuesta a continuar esta batalla legal sin importar cuánto tiempo pase.

La noche de este miércoles en la Black Carpet de Paramount+, Daniela Berriel dio una actualización de cómo ha continuado su caso en contra de Eduardo Ojeda, pues el septiembre pasado dio a conocer que procedería con un amparo después de que se pensó que su presunto abusador habría conseguido su libertad absoluta.

La actriz confesó que, pese a los largos meses en medio de procesos legales, ella se siente con ánimos para continuar, pues los abogados con los que actualmente está llevando su proceso adelante, han logrado que el amparo vaya por un buen camino. Sin embargo, las esperas ahora son mucho más largas y podría ser hasta el próximo año que se logre ver algún resultado o cambio.

“Va caminado muy bien, entonces son tiempos muchísimo más largos, entonces sí, me dieron fecha para enero, febrero, marzo. O sea, todavía va a faltar un poco, pero claro que está caminado muy bien. La verdad es que el amparo está muy bien hecho, entonces confío muchísimo en que va a salir a mi favor”, dijo la actriz a los medios.

Berriel dijo que, a comparación de otros casos, él suyo está repleto de confusiones, las cuales han causado que Ojeda esté en libertad, pero no piensa dejar de lado su búsqueda de justicia ya que ha sabido de casos en los que, después de varios años, se llega a un juicio oral. “Por no quitar el dedo de renglón, yo creo que van a pasar cosas buenas”, comentó.

Daniela busca llegar a su propio juicio oral para de esta forma presentar todas sus pruebas, así como a sus testigos y que, al mismo tiempo, se tenga que confrontar con el presunto abusador sexual, pues está segura de que ella ganaría este proceso si se llegase hasta esta instancia.

Cuando la actriz fue cuestionada sobre una posible disculpa pública o alguna reparación del daño, ella confesó que sí tiene interés por que Eduardo tenga que entregar dinero, pero no para ella, sino para otras mujeres que hayan sufrido algún tipo de abuso.

Y es que desde que inició su denuncia, Daniela aseguró que temía por lo que sucediera en su caso, pues Ojeda tendría los recursos suficientes como para lograr su victoria ante la actriz, pese a las pruebas que se tenían en su contra.

Confesó que para ella ha sido muy difícil atravesar todo este proceso, pues no sólo ha tenido que enfrentarse al asedio público, sino que también cayó en una depresión de la que actualmente esta saliendo, con ayuda profesional y la compañía de su familia.

Finalmente, dijo que la razón por la que sigue dispuesta a llegar hasta las últimas instancias en su denuncia por abuso sexual, además de buscar justicia, es que se ha sentido motivada por todas aquellas mujeres que la han apoyado y ver el trabajo que otras hacen alrededor del mundo por detener la violencia hacia las mujeres. “Quise parar, pero creo que el camino sí era seguir”, culminó.

El 11 de septiembre de 1971 México vivió todo un acontecimiento cuando más de 250 mil jóvenes se congregaron en un lluvioso paraje de Avándaro, en Valle de Bravo, para crear comunidad y entrar en un trance colectivo de liberación y rebeldía.

Tras la matanza del 68 en Tlatelolco, y el Mundial México 70, que nos proyectaba como un país moderno, el naciente rock (ya sin su apellido “and roll”) había impactado en una época donde las juventudes denunciaban represión familiar, social y por parte del Estado, y ayudó a forjar una nueva identidad: la jipiteca rockera.

El festival “Avándaro Rock & Ruedas” marcó un hito sociocultural que a la distancia sigue resonando entre quienes les tocó vivirlo…y organizarlo, tal es el caso del productor Luis de Llano Macedo, quien configuró “el toquín” desde sus inicios.

El prolífico creativo de la televisión conversó con Infobae México sobre “el día que el rock perdió la inocencia”, ese momento hace 50 años que escandalizó a la población y robusteció las bases de la contracultura nacional.

De Llano recuerda al México de finales de los años 60 del siglo XX como “un pueblito donde todos se conocían”, época en la que regresó de Los Angeles, donde trabajó en el Canal 34 en sus pininos televisivos.

Con vena rockera innata, el hijo de Rita Macedo y Luis de Llano Palmer –importantes figuras del medio artístico y mediático- regresó a México embelesado por el festival Woodstock y esa nueva ola musical impregnada de rebeldía, en la que compartió en backstage en la costa californiana con Jimmy Hendrix, Janis Joplin, Creedence Clearwater revival y otras superestrellas.

“Yo venía de los cafés cantantes con mi hermana Julissa, no había discotheques. Y lo más padre de la Ciudad de México era la Zona rosa, la capital mundial de todo, la moda, la intelectualidad, las mujeres más guapas caminando por la calle de Londres, de Liverpool, había cafés filosóficos”, recordó sobre aquel “bastión de literatos y poetas”.

Tras una invitación del publicista Justino Compeán y de los hermanos López Negrete con la Promotora Go, para idear el concepto de una carrera de autos deportivos anual, Luis vio la oportunidad de replicar la esencia Woodstock en una versión local. Con el apoyo de Telesistema Mexicano, antecedente histórico de Televisa, donde trabajaba ya dándole proyección al rock, montó el escenario en “condiciones tecnológicamente rupestres”:

“Lo hicimos como pudimos con lo que había, y con una unidad de control remoto de Telesistema, que tuvieron que empujar 70 personas”. Anunciado en el programa La onda Woodstock por Jacobo Zabludovsky y Sylvia Pasquel, al Festival de Avándaro arribaron miles de jóvenes de disímbolos estratos, con la sola intención de “cotorrear y alivianarse un rato”.

“Estábamos tirando netas todo el tiempo a la gente para que se portara bien. Para mí fue sorprendente, había un helicóptero rondando y la gente fúrica porque le volaba las tiendas de campaña”, recordó sobre el evento que se realizó con la venia de Carlos Hank González, entonces gobernador del Estado de México.

Al cartel se sumaron bandas emergentes como El ritual, Peace and Love, La máquina del sonido, Los dug dugs, Tinta blanca, Tequila y el naciente Three Souls in my Mind, de Alex Lora.

Pese a la lluvia, el lodazal, el hecho de que no había baños ni comida, el 11 y el 12 de septiembre de 1971 “la chaviza se deschongó” dentro de lo que cabe:

“No se vendió alcohol, lo que había de refresco se acabó, la gente llevaba sus botellitas, sus cosas, se fumaron lo que quisieron, les decíamos ‘chavos, no le compren nada a nadie, aquí estás libre, es tu hermano, si te comparte algo y lo quieres, lo tomas’. Había unos ácidos que andan vendiendo por ahí muy malos y no se vayan a malviajar”, recordó.

En el ambiente se sentía una comunión libre y sin prejuicios: “fueron chavos de la colonia Roma, otros de tal colonia, todos conviviendo hermanados y pacíficos, sin hacer diferencias entre las clases sociales como ahora. Nunca tuve miedo de que hubiera una cosa catastrófica, tenía pavor de que la gente se subiera a las torres de sonido y de luz y se cayeran, por más que les suplicaban no se bajaban. Pero gracias a Dios no hubo ningún accidentado”

“Dicen por ahí, que hubo un muerto, un chavo que se quedó dormido junto a un coche y cuando se arrancó lo atropelló, pero que haya habido una bronca o se hayan desatado los ánimos a una pelea eso no existió”.

Respecto al éxtasis rockero, los medios crearon el mito de “la encuerada de Avándaro”, pero para el productor no fue una sino muchas y muchos, hecho que se vivió con naturalidad y “sin morbo”:

“Me paré en el escenario y dije ‘la primera chava que se suba al escenario, se quita la playera que tiene y se ponga la que tengo (del festival ) se la regalo. Subieron muchas y una chaparrita, se quitó la camiseta y ni un chiflido, silencio sepulcral, y se puso la de Avándaro y la ovación fue como de gol en el Estadio Azteca, sentías esa unidad. Hubo muchas encueradas, también encuerados, pero no en una forma morbosa”, sentenció.

“Avándaro: el infierno. Mariguaniza, degenere, orgía de drogas” se leyó en la prensa el lunes siguiente, pero para Luis de Llano, Avándaro 71 fue “la primera reunión de más de 250 mil jóvenes por razones no políticas”. Pese a que se realizó pocos meses después del ataque paramilitar a jóvenes normalistas en el Casco de Santo Tomás, hecho conocido como “El halconazo”, según De Llano el festival fue sólo rock, sin pancartas ni consignas.

Las cintas originales de grabación del emblemático concierto le fueron consignadas debido al escándalo desatado por los medios que estigmatizaron el evento, hecho por el cual el rock se mantuvo en silencio por varios años más, cuando se prohibieron los toquines masivos y se propició el surgimiento de los “hoyos funky”.

Entre nostalgias de ese “otoño de libertad rockera”, Luis de Llano está listo para celebrar los 50 años del suceso que lamenta “no esté inscrito en los libros de historia” con la publicación de su libro de memorias El día que el rock perdió la inocencia, donde recopila anécdotas del fallecido músico Armando Molina, quien estuvo también detrás de la organización y detalla aspectos del festival que se volvió un referente para la cultura, la música y las identidades juveniles.

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El cierre de la temporada 2022 de la Fórmula 1 está cada vez más cerca y Sergio Checo Pérez podría consagrarse como subcampeón de pilotos y conseguir el doblete para Red Bull Racing. Una vez que Max Verstappen aseguró el bicampeonato, la atención se concentrará en Checo para que la escudería logre el 1 - 2 en el campeonato de pilotos este año.

A lo largo de la temporada, el mexicano se enfrentó a diferentes adversidades pues entre las críticas de la prensa, los comentarios de Helmut Marko y las preferencias que le dio la escudería a Verstappen -además de su impedimento de ser campeón de pilotos este 2022-, Checo Pérez afirmó estar satisfecho dentro de la escudería austriaca pese a las diferencias que han surgido.

En entrevista con Infobae México, Sergio Pérez aseguró que no cambiaría nada dentro de Red Bull. Aunque este año ya no logró ser campeón de pilotos, la situación en la que actualmente se encuentran le da la posibilidad de celebrar un campeonato de constructores, así que está enfocado en derrotar a todos sus oponentes.

Cuando se le cuestionó qué cambiaría en Red Bull para llevarse el mundial de pilotos expresó lo siguiente:

“No hay nada que cambiar; hay que dar resultados en la pista y vencer a todos los rivales”

Cabe recordar que al inicio de la temporada, la diferencia de puntos entre el neerlandés y el originario de Guadalajara, Jalisco, era mínima, así que ambos pilotos estaban en la disposición de competir entre sí por el título de campeón, pero el momento que determinó los objetivos de Red Bull fue en el Gran Premio de España cuando Checo Pérez recibió la indicación de ceder el paso a su compañero y quedarse con el segundo lugar de la carrera.

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Aquella decisión enojó a Pérez y calificó el acto de “injusto”. Una vez superado aquel incidente, el mexicano se enfocó en mejorar en cada carrera ya que algunos incidentes con su monoplaza y fallas en su estrategia lo alejaron del segundo puesto del ranking de pilotos y le dio oportunidad a Charles Leclerc de Ferrari por competir con Pérez.

Cuál es la expectativa de Checo Pérez para el cierre de la temporada de la F1

A tan solo cuatro Gran Premios de que se termine la temporada, lo único que tiene claro Checo Pérez es en salir victorioso en Austin, México, Brasil y Abu Dabi pues serán clave para que Red Bull Racing consiga el doblete en el campeonato de pilotos, según narró para Infobae.

Pero lo otro que también está en juego es el Campeonato de Constructores, por lo que Sergio está dispuesto a colaborar con la escudería, ya que tiene la ilusión de ser campeón con Red Bull, además del triunfo que ya aseguró Verstappen.

“Quiero ganar las cuatro carreras que restan del año y ser campeón de constructores”.

Congratulations, champion! @Max33Verstappen
Well deserved championship. I feel very proud of you and what a way to do it, in front of our Honda home race!
Let’s go for more! 1-2 to finish this championship on top! Congrats @redbullracing pic.twitter.com/M8LWSS5jei

— Sergio Pérez (@SChecoPerez) October 9, 2022

Cuánto tiempo se quedará Checo Pérez en Red Bull

Aunque el único objetivo de Sergio en estas últimas carreras es el de llevarse la victoria, aún no define qué es lo que hará el siguiente año. A pesar de que se volvió una pieza fundamental para el título de Max Verstappen, Checo insiste en ser campeón del mundo.

No quiso adelantar sus planes pues le ha dado prioridad a cerrar su campaña con Red Bull, y es que de momento el tapatío tiene contrato vigente con el equipo austriaco hasta 2024, así que por ahora no tiene en mente cambiar de escudería.

“No es algo que esté en mi mente por ahora, solo estoy enfocado en el presente. Quiero ser campeón del mundo de pilotos y es para lo que trabajaré y he trabajado siempre”, compartió.

El deseo de Checo Pérez para el Gran Premio de México

En vísperas del Gran Premio en la Ciudad de México, Pérez confesó que está consciente del apoyo que tiene de Red Bull para sacar el mejor resultado, así que consideró que lo único que puede hacer para ser el primero en cruzar la meta es “ser rápido todo el fin de semana, calificar adelante y que el domingo las cosas se alineen”, compartió.

Finalmente, Checo Pérez le dedicó un mensaje a su compatriota Pato O’Ward, quien podría aparecer con MC Laren en las prácticas del GP de México, así que pidió que más mexicanos tengan la misma oportunidad de competir.

“Ojalá él y más mexicanos tengan la oportunidad de correr, pero no solo en ensayos, sino ser parte de la parrilla”, finalizó.

Checo, el Embajador

Además de su labor en las pistas de Fórmula 1, el famoso piloto también se ha convertido en un embajador de Guadalajara para dar a conocer la belleza de la ciudad en todo el mundo.

_¿Alguna vez imaginaste que serías embajador mundial de Guadalajara ? Ahora que lo eres ¿cuál es el mensaje que llevas como insignia de tu estado a todos los lugares que visitas?

-No me veía como un embajador, pero sí sabía que era una gran responsabilidad representar a mi estado. Así que estoy feliz de ello. Lo que yo menciono siempre es que Jalisco y Guadalajara son una joyas a nivel mundial que vale la pena conocer.

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Después de dos años desde el inicio de la pandemia por COVID-19 en México, la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) volvió a tener a su comunidad en las aulas, incluidas el deporte. Fue en septiembre de 2021 cuando se anunció el regreso paulatino a clases, pero fue hasta el semestre de enero 2022 cuando la comunidad universitaria volvió a ocupar la mayoría de los espacios físicos.

En ese lapso, el deporte representativo y de esparcimiento de la universidad tuvo que adecuarse a los cambios del semáforo epidemiológico y las restricciones de la misma UNAM para seguir con su actividad y estar lo mejor preparados para el regreso a las instalaciones.

En entrevista con Infobae México, Valentín Albarrán Ullola, director de cultura física de la Dirección General del Deporte Universitario (DGDU), contó cómo es que se planteó la reanudación de las diferentes actividades deportivas de manera presencial, tanto de competencias universitarias así como las recreativas para todos los pertenecientes a la máxima casa de estudios.

Primera etapa: deporte representativo de la UNAM

Estuvieron sujetos a las normas sanitarias que autorizaba la UNAM y la Secretaría de Salud en México. Fue en junio del 2021 cuando se permitió el regreso paulatino del 30% para los equipos representativos con la ilusión de iniciar su calendario de competencias de la CONADE y del CONDDE (Consejo Nacional del Deporte de la Educación).

Una vez que hubo una reducción significativa de contagios a nivel nacional, a principios de mayo de 2022 se permitió un aforo del 100% para realizar actividades en espacios abiertos, mientras que en duelas, gimnasios y demás instalaciones cerradas aún permanece una reducción del 60 por ciento.

La realización de pruebas, desinfección del espacio y el uso de cubrebocas fueron elementos básicos en el reinicio de las actividades.

La DGDU les proporcionó a los entrenadores y atletas un kit de higiene y demás utilería para protegerse del coronavirus, además el espacio del Estadio Olímpico brindó pruebas gratuitas para que los atletas pudieran reunirse con sus equipos con la garantía de no estar contagiados, de acuerdo con el testimonio de Oswaldo Soto, entrenador del grupo de animación y porras de Pumas UNAM.

Oswaldo Soto contó a Infobae México cómo fue su regreso a las actividades presenciales con su disciplina. Lo primero que realizaron fue una planeación detallada para volver a ocupar el campo “El Arrancadero” de Ciudad Universitaria.

“Tuvimos que meter nuestro programa de trabajo para que lo puedan autorizar bajo el lineamiento del director y si no le gustaba, nos regresaba para modificar nuestro plan de trabajo”.

Para agosto de 2021 pisaron por primera vez el campus desde el cierre de la UNAM, inició las sesiones con un grupo reducido de cinco personas, después pasó a 10 porristas y así fueron creciendo sus grupos hasta tener a todos. A mediados de octubre de 2021 llevaron a cabo un sistema híbrido, es decir actividades en línea y presenciales por cada semana.

Al inicio entrenaron con el uso cubrebocas, conforme el semáforo epidemiológico se mantuvo en verde, ya no fue imprescindible y se volvió de libre uso. La campaña de vacunación ayudó a crear un espacio de seguridad y protección entre los atletas, por lo que el recibimiento de la comunidad estudiantil fue favorable.

Cabe destacar que no todas reactivaron la presencialidad pues de las 83 disciplinas oficiales, solo regresaron las que podían entrenar al aire libre y con aforos reducidos, de acuerdo con Albarrán Ullola.

Algunas de las primeras en volver fueron: fútbol soccer, americano, basquetbol, rugby, remo, canotaje, ciclismo, béisbol, voleibol de playa, grupos de animación, entre otros.

Otros casos tuvieron que migrar a nuevos espacios que les permitiera entrenar al aire libre, tal pasó con el grupo de porras de la Prepa No. 6, ya que al no contar con el espacio adecuado, y a causa del calendario escolar, tuvieron que acudir a Ciudad Universitaria, según relataron Karla Mosqueda y Alan Valle, entrenadores de la Preparatoria Antonio Caso, a este medio.

Segunda etapa: cultura del deporte UNAM y acercamiento a la comunidad universitaria

Para febrero de 2022 empezaron mayores actividades dirigidas a la comunidad estudiantil general, principalmente en el nivel licenciatura en Ciudad Universitaria, Facultades de Estudios Superiores (FES) y algunos planteles de nivel bachillerato (Escuelas Nacionales Preparatorias y CCHs), siempre y cuando el protocolo de cada plantel lo permitiera.

Por parte de la DGDU retomaron el fomento de la cultura del deporte en los planteles, precisó Valentín Albarrán. Se retomaron las actividades recreativas y de preparación para las y los estudiantes al 100 por ciento. En el campus principal conocido como “Las Islas” volvieron las sesiones de esparcimiento para toda la comunidad.

“Tenemos el espacio deportivo Puma en Ciudad Universitaria de planta, de miércoles a viernes de 12:00 a 16:00 hrs con diferentes actividades como yoga, activación lúdica deportiva, combate medieval, baile, una serie de actividades para todos los universitarios”, explicó el director de cultura física.

Además por medio de redes sociales y por la Gaceta UNAM empezaron a invitar a los estudiantes a integrarse a las sesiones deportivas que se programaban semanalmente.

En cuanto al uso de la alberca olímpica y el gimnasio de pesas, ambos tuvieron reparaciones y cambio de mobiliario para estar en óptimas condiciones. Se espera que para el mes de julio la comunidad pueda retomar sus clases, todo con previa cita tramitada en la Red Puma en línea.

“Estamos a un 90% de volver a la normalidad”, aseveró Valentín.

Los principales retos del regreso a los espacios físicos

En cuanto los equipos mayores de la UNAM, de facultades, prepas y los colegios de humanidades tuvieron la autorización de volver, reunieron a sus deportistas para prepararse para competencias futuras, en el caso de los representativos se trató de la Universiada Nacional, mientras que dentro de la UNAM se trató de torneos interprepas, interfacultades y demás.

Y dentro de los obstáculos que se presentaron fueron: la reagrupación de equipos, retomar la confianza entre compañeros y el factor psicológico. Tanto el director de cultura física como Oswaldo Soto coincidieron en que la pandemia orilló a que los deportistas que no viven en la Ciudad de México regresaran a sus lugares de origen, por lo que no todos pudieron incorporarse rápidamente.

Además los cambios generacionales provocaron modificaciones en los equipos representativos, así lo detalló el también entrenador del grupo de porras de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales:

“Como cualquier deporte tuvimos altas y bajas con la pandemia; yo tuve bajas de 175 me pasé a 80 atletas en total y cuando regresamos a presencial, pasando liga mayor, tuvimos altas en cuestión de matrícula, de 85 pasamos a casi 180-190″.

Una vez que se reencontraron, los entrenadores fueron asesorados por la DGDU para reincorporarse a sus actividades en la nueva normalidad y erradicar el miedo al contacto con el otro.

“Lo que buscó el coach fue generarnos confianza para poder regresar y volver a sentir la seguridad de estar fuera. Fue manejándolo con los ejercicios: ‘Si puedes realizar esto es porque estás sano’“, fue el testimonio de María Ofelia Huerta Reyes, porrista de Pumas UNAM y estudiante de la Facultad de Derechos.

Y es que entre el miedo a contagiarse, la nostalgia por haber perdido dos años, el encierro y la nueva normalidad fueron factores psicológicos que afrontaron los deportistas y la comunidad estudiantil en general por la falta de interacción y actividades de recreación:

“Notamos que hubo un incremento en los índices de depresión entre los estudiantes, ha habido una amplia participación de distintas entidades de la UNAM, en nuestro caso darles actividades deportivas que promuevan la socialización y eleven los niveles de serotonina y endorfina con la actividad física”, expresó Valentín Albarrán.

Mientras que en el caso de practicar un deporte y estar expuestos a un contagio, el entrenador en jefe del equipo representativo de Pumas UNAM explicó: “Ya no hay miedo pero sí son conscientes de que puede pasar”.

La parte más beneficiada del regreso fue la propia comunidad de la UNAM ya que además de hacer un hábito la actividad física, el espacio universitario se volvió parte fundamental de su desarrollo personal.

“Me llena de nostalgia, el regresar, estar aquí. Me llena de calidez el poder estar aquí, mi experiencia con este deporte ha sido como estar en una familia y el estar sin esto, para mí fue muy fuerte”, apuntó Huerta Reyes.

Aunque el deporte universitario retomó su rumbo, atletas como Ofelia consideraron que los dos años perdidos no se recuperarán en los próximos meses, sino será un proceso largo que se logrará en equipo. “Todavía nos falta para volver a tener el vínculo de confianza que habíamos generado antes de la pandemia, pero siento que vamos en un buen camino para volver a ser el Pumas UNAM de 2019″.

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Era 1888, Porfirio Díaz se afianzaba en el poder de México sin saber que 20 años después una revolución lo expulsaría del país; Japón atravesaba su propia revuelta: la era Meiji, que significó la apertura al mundo después de siglos de encierro.

Faltaban aún décadas para que aquella nación asiática se convirtiera en la potencia que es en la actualidad (la tercera economía del mundo, exportadora de tecnología), pero fueron aquel año y, en particular, la ayuda de México, los factores decisivos para que su historia cambiara.

Los caminos de ambos países se habían unido ya hace 400 años, primero en 1609 con el naugrafio novohispano de Rodrigo de Vivero en las costas de Onjuku y luego con la expedición del samurai Hasekura Tsunenaga en 1614, quien fue enviado a Europa a través de la Nueva España para establecer intercambios comerciales y solicitar el envío de misioneros católicos. Llegó a Acapulco, pasó por Ciudad de México y partió hacia Europa desde Veracruz.

Aunque a Japón y México los separan 11 mil kilómetros, idiomas totalmente distintos y culturas que apenas tendrían algo en común, los une la historia, la economía y las excelentes relaciones bilaterales. Hay en el país unas mil 300 empresas japonesas, más de 11 mil residentes de aquella nación y un tratado (el Acuerdo de Asociación Económica, de 2005) que ha convertido a Japón en el sexto socio comercial de México y a nuestro país en un lugar clave para el gigante asiático.

“Para Japón, México es un país importantísimo”, asegura sin dudar el embajador japonés en nuestro país, Noriteru Fukushima, en una entrevista exclusiva para Infobae México. Si hacen falta más pruebas, otros datos reveladores: 90% del aguacate que se consume en Japón es mexicano, Japón es el segundo destino de productos agrícolas de México después de EEUU y hasta antes de la pandemia se registró el arribo de 170 mil turistas japoneses a nuestro país.

Pero ¿cómo fue que estos dos países terminaron siendo tan cercanos?. Regresemos a 1888. Fue en aquel año cuando se firmó el Tratado de Amistad, Navegación y Comercio entre Japón y México. El primero en igualdad de condiciones para Japón.

“Hasta ese momento Japón no podía tener un tratado de igualdad con los europeos. México dio chance a Japón para abrir la puerta para el mundo porque reconoció a Japón como igual. Japón en aquel momento era un país subdesarrollado y México estaba más desarrollado con muchas relaciones diplomáticas con el mundo. En 1868 abrimos la puerta al mundo con la Era Meiji y 20 años después logramos ese tratado, eso abrió totalmente la puerta”, explica el embajador.

A partir de aquel año la relación se desarrolló de manera vertiginosa. En 1891 se estableció el consulado de Japón en México, el primero en América Latina. Y en 1897 partieron 36 japoneses del puerto de Yokohama para dirigirse a Chiapas, en donde establecieron la primera colonia japonesa en el país, que en la actualidad ha rendido el fruto de unos 76 mil nikkeis (descendientes de japoneses) en toda la nación, el tercer país de América con más presencia japonesa solo detrás de Brasil y Perú.

Es así que este 2022 se celebra el 125 aniversario de la migración japonesa a México y para el embajador Fukushima el futuro de las relaciones es alentador.

“Consideramos a México como una potencia muy atractiva para los japoneses, ya no es solamente para nosotros una región de Norteamérica para exportar a EEUU, sino para otros países. La gente que trabaja aquí está muy capacitada, muchas empresas tienen visión positiva de México”.

Y es que las compañías japonesas ya no solo tienen en la mira la región del Bajío, “tienen interés por ejemplo en Campeche, Quintana Roo, Yucatán. En México estamos felices y yo creo que los empresarios también están viniendo con mucha confianza”.

La entrada en vigor del T-MEC y los cambios que implicó en el comercio entre México, EEUU y Canadá tampoco parece significar un problema para las compañías automotrices japonesas.

“Más que desafíos para las empresas es como un chance”, explica el embajador. “Las empresas japonesas realmente agradecen este tratado que tienen estos tres países, eso abrió las puertas para invertir en México, gracias a este tratado hay más oportunidades para México para exportar sus productos a Canadá y EEUU”.

Lo que espera que puedan negociar cuanto antes es el asunto de regla de orígenes, “para que decidan qué reglas de origen va a tener, eso interesa al sector automotriz japonés porque la interpretación es un poco confusa, de lo de más no es desafío o problema, es un chance”.

Para el embajador el futuro de las relaciones económicas de Japón y México es “positivo”, con “muchísimo ingreso” porque “la potencia o la posibilidad o capacidad de México no cambiará”.

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El “a qué hora vas por el pan” parece una frase tan anticuada que solo usaban nuestros papás, tíos o abuelos para hacer un primer vínculo con aquella persona que les atraía y que con el tiempo llegaban a formalizaban una relación.

Verse a escondidas, lanzar unos ojos “pispiretos” y uno que otro piropo eran parte de los rituales con el que surgieron muchas parejas años atrás.

Ahora en la actualidad citarse a escondidas en el pan o recibir un piropo suelen ser comportamientos obsoletos e incluso actitudes “cancelables” entre las generaciones más jóvenes pues los tiempos modernos junto con el acceso a apps de citas abrieron nuevos espacios para ligar y así entablar relaciones amorosas.

Ligar es un comportamiento que todos los seres humanos han realizado al menos una vez en su vida y para quien diga que nunca lo ha hecho, tal vez se ha encontrado del otro lado, alguien intentó ligarlo y no se percató.

La normalidad con la que las personas buscan entablar relaciones se volvió tan común que ni una pandemia pudo extinguir; los chismógrafos, cartas hechas de caligrafía, serenatas y pedidas de mano públicas son solo métodos que han evolucionado, más no extinguido entre los ligues.

Para explicar los motivos del ¿por qué ligamos como ligamos? y ¿qué tanto han cambiado la manera de hacerlo? Infobae México entrevistó a Angélica Vera, psicóloga egresada de la UNAM, docente en la licenciatura de psicología del IPN con maestría en estudios de la mujer en la UAM Xochimilco; además se realizó una encuesta a 28 jóvenes entre los 18 a 34 años para conocer las maneras de ligar.

¿Qué es ligar?

Al intentar definir qué es ligar, lo primero que podría saltar a la vista es “cuando alguien intenta algo con alguien”; sin embargo, para la profesora del politécnico, ligar se puede definir como:

“Es un encuentro que tiene un periodo de duración el mismo tiempo en el que coinciden, en algunos casos, y en otros casos puede durar un poco más”.

Así que al ser un encuentro indeterminado que se puede dar en un contexto académico, laboral o en cualquier tipo de reunión con amigos, siempre pasará. La única forma de que deje de ocurrir —o es menos frecuente— es cuando ya se tiene una relación establecida y duradera.

“Ligar es una manera de vincularse, entonces va a suceder todo el tiempo”, agregó la psicóloga Vera.

De las 28 personas que respondieron la encuesta, 89.3% aseguraron que han ligado a alguien que les atrae y solo 10.7% no lo han hecho; también 85.7% confirmaron que en algún momento de su vida los han ligado, en contraste 14.3% negaron haber vivido la experiencia, así que en balance la gran mayoría se ha visto envuelto en una situación de ligue.

De acuerdo con los intereses personales de cada chica o chico influirá en la durabilidad o intención de un ligue. Un contexto académico o el consumo de alcohol en una fiesta favorecerá ciertos factores de “animarse” a hablar con alguien y de que se den más frecuentes este tipo de actos, según la especialista, pero en cuanto a los métodos, no suele haber mucha diferencia en comparación a cómo lo hacían las personas que ahora tienen más de 50 años.

¿Cómo han cambiado las maneras de ligar?

Angélica Vera aseguró que las formas de ligar en realidad no cambian pues hay rasgos que aún se conservan de generaciones pasadas. Expresó que únicamente cambia la metodología, las herramientas, más no las formas pues una joven puede ligar de la misma forma que lo hacía su mamá, pese a que las nuevas generaciones tienen plataformas digitales que darían la impresión de abrir más opciones para escoger.

Según explicó la psicóloga de la UNAM, las normas de comportamiento no han cambiado y que en las relaciones afectivas se siguen dividiendo en dos roles, la varonil y la femenina. Pese a las constantes críticas al sistema patriarcal, en la cuestión amorosa siguen presentes los papeles estereotipados de un hombre y una mujer.

“Hay una cuestión que no se consideran que están muy asociadas con los usos y las costumbres y los estereotipos de género muy antiguos que pensamos que vamos superando, pero que en lo cierto, en lo real no vamos superando”

Es por ello que la profesora del IPN comentó que “nuestras formas de ligar no han cambiado” y se replican las conductas de los abuelos, porque agregó que si un joven es ligado por una mujer, difícilmente la rechazará pues a él no le corresponde el “darse a cotizar”.

“Si tu hablas con jóvenes de este país y te enteras de cómo ligan, ligan igual que mi abuelita; a lo mejor no en los mismos lugares sino bajo el mismo método pero siguen siendo principalmente los varones quienes inician un encuentro con una chica. Los mismos chicos dicen que no es tan chido que una chica te hable porque te pone en una condición donde muy difícilmente un chavo te dirá que no está interesado en ti, porque sabe perfectamente que se vería muy mal negarla o que ‘se cotizara’ con una chica”, sentenció.

En la encuesta realizada por Infobae, cuando se les preguntó ¿cuál es su ritual para ligar? la gran mayoría confesó que recurren a pláticas espontáneas, llamar la atención o visitar lugares de su interés para conocer personas nuevas, pero sobresalió que algunos confesaron aplicar la del “coqueteo”, “enseñar atributos” y hasta el “romper el hielo”, mismos comportamientos que en los tiempos de la digitalización parecerían caducados.

Por ejemplo, Isabel de 22 años compartió: “Los hago reír, me agacho frente a ellos enseñando mis atributos”. Lindsay de 24 años comentó que para ligar necesita “primero sentir seguridad de que él me va a responder, hacer conversación y dependiendo de sus respuestas ir ‘coqueteando’”.

Y Josh de 33 años expuso: “Rompo el hielo con algún chiste ligero y ya, seguimos hablando y me voy como gordo en tobogán”.

Pero sin duda la estrategia de stalkear en redes sociales fue a la que la mayoría recurre al momento de ligar pues es ahí donde encontrarán la mayor información personal y gustos del o la sujeta en cuestión, según narró Anel pues ya que compartió que “se puede saber mucho del gusto de otra persona en sus perfiles y puede ser como una guía para sacar temas de conversación y conocerse a profundidad”.

El segundo paso es intercambiar perfiles de Twitter, Instagram, Facebook, etc. para seguirse e interactuar en ese espacio digital.

A los nacidos en los años 70 y 80 les tocó esa transición digital a la que tuvieron que adaptarse. Entonces el ligue se mudó y podía ser a través del ICQ, el Messenger y hasta quemando discos con canciones de amor dedicadas pues las “mermeladas” al estilo de Amar te duele ya eran obsoletas.

Sin embargo, las formas personales de interacción no perdieron su importancia: cómo olvidar las famosas “subastas de besos”, que a la distancia parecían actos de un tipo de “circo romano”, nada más que en lugar de sangre y violencia había mucha euforia y ardor.

El mecanismo era simple: alguien se subía a un estrado en la escuela en espera de que alguien del público pagara cierta cantidad por darle un beso en la boca, las ofertas podían ir en aumento, aunque casi siempre las subastas quedaban convertidas en un carnaval donde, o bien no se hacían muchas ofertas, o los amigos hacían bromas pesadas pagando para que alguien más diera el beso.

Para algunas y algunos eran el momento ideal de acercarse a la persona que les gustaba, pero el hecho de darse un beso apasionado frente a decenas de personas no implicaba que aquello diera paso al romance.

Ahora ya no se ve aquella escena caótica de gritos y hormonas en un espacio físico, tal acto se pasó al entorno digital —principalmente en el ámbito escolar— pues con las corrientes denominadas “Tinder más el nombre de la escuela” como Tinder Ingeniería UNAM, Tinder Polakas, Tinder IPN Oficial, entre otras más son algunos ejemplos de que la subasta continúa, pero no de la manera que lo recordaban generaciones pasadas.

“Hoy les vengo a presentar a esta hermosa morra: 20 años, Leo (pero su luna está en virgo), 1.53 metros de pura diversión”, “que pe***, esa belleza es irreal ¿puedo agregarte? Es que neta estás preciosa, muy fan de ti”, “weeey mi nuevo crush”, “no amigues, la primera en comentar se lo lleva. ¡Ya no comenten!”, “en esa cola sí me formo” y “¿busca chavo o chava?”, son solo algunos comentarios que surgen en esta nueva modalidad de “subasta amorosa”.

Hasta en dinámicas como “la chica favorita de …” replicaron el mismo mecanismo de evaluar los mejores atributos físicos y estéticos de alguien para así coronar a la mejor chica de UPIICSA —por poner un ejemplo— y poner a competir a las estudiantes por el título de “ser la mejor”.

Todas estas expresiones en donde alguien se promociona y explica el porqué es el mejor “partido” para una relación o ligue, Angélica Vera agregó que ahora las personas ya no esperan una carta hecha a mano y perfumada con la fragancia de la mamá, sino están a la expectativa de recibir un like, un WhatsApp, miles de me encorazona y demás expresiones digitales, aunque estas no signifiquen necesariamente un mensaje directo de “me gustas, quiero algo contigo”.

Tal como lo narró Roberto:

“Empezamos reaccionando a nuestras publicaciones en Twitter e Instagram, después nos comentábamos algunos posts y con el tiempo empezamos a intercambiar mensajes”.

Y es que las promociones de los amigos, ya sea en una subasta de besos o en el Tinder de la escuela, recaen en el mito del amor romántico, el cual criticó la maestra de la UAM.

Chale ☹️ pic.twitter.com/2PNcwl5uq5

— Tinder IPN OFICIAL (@TnderIPNoficial) July 20, 2021

“Es bien del mito del amor romántico dichas características, la cuestión del horóscopo ¿de verdad alguien piensa que saber el horóscopo de alguien significa algo? te da un tip ¿para qué?”

En 2019 la Comisión Nacional para Prevenir y Erradicar la Violencia Contra las Mujeres (CONAVIM) publicó un artículo en donde explicó que el amor romántico es la idealización de una relación o la creación de “un falso amor”, en donde destacó la imagen de “la media naranja”.

Así que, dentro de la dinámica de un ligue, pensar que su signo o sus intereses personales harán de él o ella la mejor pareja, es parte del nuevo amor romántico pues la expectativa aumenta y con ello la posible desilusión.

Aunque tal panorama parece desalentador, hay excepciones en los ligues, como Laura de 24 años que narró: “Solamente me ligué a mi novio, de ahí si alguien me llegó a gustar, la verdad no es que hubiera hecho algo al respecto, igualmente si alguien me llega a gustar ahora no haría nada por acercarme”.

Pero mientras eso ocurre, que el espectáculo de los ligues continúe…

¿Por qué seguimos replicando modelos varoniles y femeninos al momento de ligar?

Sin duda, la parte cultural es determinante para explicar este factor ya que desde el surgimiento del “cortejo a una pareja” se han replicados modelos bajo los roles varoniles y femeniles, los cuales han perdurado por generaciones y que difícilmente se han extinguido, perduran en cierta proporción.

En relaciones heterosexuales se “normalizó” que un hombre invita a la mujer a salir o sea el quien determine la dinámica del ligue; sin embargo, recientemente las chicas también se han dado a la tarea de romper la dinámica y ya invitan la salida al cine o son ellas quienes llegan con el cartel de “¿quieres ser mi novio?”.

Tal como lo confirmó Karina al decir que “por lo general les hago la plática constantemente para darme cuenta si mantiene el interés en la conversación o solo me responde. Si es la segunda opción, me alejo; pero si es la primera, decido seguirlo conociendo y se suele llegar a la pregunta base: ‘¿Qué queremos?’”

Pero en cuanto a la comunidad LGBT+ ¿qué pasa? ¿se cumplen los roles?

De acuerdo con la psicóloga egresada de la UNAM, en la cultura se le asignó la etiqueta de “varonil” o “femenil” a ciertos comportamientos efectuados al momento de entablar una relación. El individuo con más personalidad, autoestima y determinación para ligar podría ser considerado como “varonil”, pero esto no significa que sea exclusivo de ellos.

“Los rasgos que se consideran masculinos no son propios ni exclusivos de los hombres”, expuso.

Angélica Vera apuntó que desde la psicología, el estudio de dichos comportamiento se llaman individualizados y relacionales en donde la autoestima, personalidad y la manera en la aprendieron a relacionarse serán determinantes para entablar ligues.

En los rasgos individualizados se pueden considerar factores como la decisión de hablarle a la otra persona, ser la encargada de “llamar la atención”, en los ejemplos vistos esta persona se subiría a la subasta de besos sin dudarlo pues su guía es el “yo” ante los otros.

Mientras que en los relacionales se encarga de cumplir el otro papel del ligue, será quien reciba la carta de amor, el que no sepa qué hacer cuando alguien le pida su número u optaría por stalkear en redes pues su experiencia pasada le indicará cómo reaccionar ante un ligue, así que se manejará con cautela.

“En la literatura en psicología no se considera masculinos ni femeninos, se considera individualizados y relacionales. Individualizados son los que en la cultura dicen que son más de hombre y los relacionales son los que en la cultura dicen que son más de mujeres”, precisó la profesora.

Por ello, dentro de los ligues en la comunidad LGBT+ quien tenga más rasgos individualizados emprenderá la misión de hacer el primer acercamiento sin importar su género, lo mismo ocurre en relaciones heterosexuales; habrá alguien con la iniciativa de ligar y la otra persona responderá.

“Siempre quien tenga los rasgos más individualizados será quien dé los primeros pasos, siempre”

Pero ligar implicaría estar “dispuesto a apostarlo todo”, pero la especialista señaló que nadie sabe ligar —sin importar los métodos para hacerlo— ya que las personas no suelen aceptar el “no” y es aquí cuando surgen otro tipo de problemas como el acoso, ghostear, o las desilusiones amorosas.

“No sabemos ligar de ninguna manera, no importa si es en físico, en internet, en Tinder, en Facebook, etc., primero porque no estamos preparados para el ‘no’ y saber ligar es como ir a Las Vegas: es saber que yo necesito llevar cierto capital y que puedo regresar sin él; solo el que o la que está dispuesta ir a Las Vegas y regresar sin un quinto, es el que sabría ligar en el sentido estricto porque saber ligar tiene que implicar que la sujeto o la sujeta me puede mandar a la ching****a”, concluyó Angélica Vera.

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Tras un peregrinar por algunas ciudades de EEUU, la familia de Noriteru Fukushima, el actual embajador de Japón en México, se asentó en el Distrito Federal y fue en un hospital de Polanco donde Noriteru Jaime Fukushima nació en 1958.

Aunque volvió muy pequeño a Japón, parte del “alma” mexicana quedó impregnada en su familia, así que el regreso de Noriteru Fukushima a México no fue una casualidad porque ingresó al servicio exterior de su país y estuvo en nuestro país en los años 80.

“Cuando mis padres llegaron en 1954, México tenía una mucha mejor situación. Japón todavía estaba en reconstrucción, para ellos era un choque cultural grande. Acá ya existía la Torre Latino, grandes calles, para mí era un sueño desde chico trabajar en México, me contaba mi mamá de cómo eran los parques, las tiendas, la gente tan alegre y tan amable. Siempre quise volver de alguna manera, por eso intenté hacerme diplomático, siempre pedía que me mandaran, es la tercera vez que trabajo aquí. Es un gran orgullo y placer”, declaró en entrevista exclusiva para Infobae México.

A finales de 2021 nuevamente regresó a México, pero como embajador. El señor Fukushima visualiza un objetivo claro en su misión: “Tenemos que trabajar juntos para el futuro del mundo, es importante trabajar con México para el futuro del mundo”.

En la misma charla exclusiva, el señor Fukushima adelantó que tiene grandes expectativas respecto de las relaciones económicas de los dos países. Lo que sí evitó fue cualquier crítica respecto de la violencia en México. Y es que de las mil 300 empresas japonesas actualmente asentadas en el país, alrededor de 80% están enfocadas en la industria automotriz y tan solo en Guanajuato, uno de los estados más afectados por los estragos del narcotráfico, hay más de 280 compañías niponas.

En lo que abundó el señor Fukushima fue en las coincidencias de México y Japón. Lo mismo destacó cómo una empresa llamada Sakata, asentada en Sinaloa, está detrás de la tecnología para la producción de gran parte del brócoli que se consume en nuestro país. También habló de cómo a los japoneses les gusta mucho la raza chihuahua de perros.

Algo que nunca olvidó Fukushima fue la amabilidad de la gente y el colorido de México. Por ello, para el funcionario japonés uno de los grandes legados que dejó su país al nuestro son las famosas jacarandas que cada primavera llenan de lila el paisaje de Ciudad de México.

Este carismático funcionario, que logró miles de seguidores en Twitter en apenas unos días, lo mismo puede publicar en su red social una fotografía de su reunión con empresarios del país, que paisajes de los diversos estados de México, así como fotos de su familia o comida típica (hace unos días mostró lo parecidas que son las tradicionales conchas de México con los Melón Pan japoneses).

Si bien considera que el principal legado que México dejó a Japón fueron los tratados comerciales que permitieron a la nación asiática abrirse al mundo, en cuanto a cultura popular aseguró que la música mexicana ha impregnado a su nación.

“Cuando pensamos en México algunas canciones salen, como Bésame Mucho. Siempre la puerta o entrada a Latinoamérica era México. Ahora también hay tequila, comida, tacos, lucha libre, muchas cosas ya entraron a Japón. Realmente es un gran legado que ustedes están dando...No hay país que ame tanto la lucha libre como Japón, después de México”.

Recordó además que el Premio Nobel Octavio Paz tradujo el libro de haikú Sendas de Oku y se convirtió en un puente de ambas culturas, así como los muchos intercambios, incluida la migración japonesa a nuestro país, ocurrida hace 125 años.

Por supuesto, ni la comida ni las famosas jacarandas podían faltar en el recuento del intercambio México-Japón. “Hace 100 años el presidente Álvaro Obregón recibió la propuesta del jardinista japonés Tatsugoro Matsumoto, México quería tener cerezos pero no se adaptan al clima, él recomendó jacaranda que tenía de Brasil” y es así como hoy en día las calles de la capital lucen un espectacular color lila cada primavera.

“Ojalá México tenga más presencia en Japón, los japoneses aman la cultura milenaria de México”, añadió el funcionario, quien además adelantó que una magna exposición sobre los aztecas podrá verse en el Museo Nacional de Japón.

Por ahora, a unos meses de su regreso al país, lo que considera como su deber “es aumentar las relaciones de amistad entre las dos naciones en todos los aspectos. Después de este asunto de Ucrania el mundo va a cambiar, queremos trabajar junto a México en este nuevo mundo”.

“Seguro vamos a tener un buen futuro”, dijo confiado, no sin antes mencionar cuál sería su segundo objetivo: conocer los 32 estados de México.

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Venganza, complot, el caso Cachirules y hasta el club América son los ingredientes que conforman un polémico episodio en la historia de José Ramón Fernández: el veto que Televisa le impuso en el Mundial de Italia 90.

En aquel momento José Ramón Fernández tenía ya casi dos décadas de presencia en la tv mexicana gracias al programa DeporTV y también a Los Protagonistas, la emisión que debutó en México 86 y que en apenas unos años se había consolidado ya entre las favoritas del público que disfrutaba los resúmenes deportivos y el humor.

A México 86 siguió la cobertura de los Juegos Olímpicos de Seúl 88, en donde debutó el famoso Güiri-güiri (Andrés Bustamante).

Nada parecía indicar alguna turbulencia previo al encuentro, pero José Ramón pagó el precio de haber difundido con fuerza el caso de Los Cachirules, un escándalo que azotó al futbol mexicano cuando el periodista Antonio Moreno descubrió que la selección Sub 20 alineó en las eliminatorias para el mundial de la categoría, a jugarse en 1989, a por lo menos cuatro jugadores que sobrepasaban el límite de edad.

El resultado: todas las selecciones de futbol mexicano fueron vetadas de torneos oficiales durante dos años, lo que de manera automática eliminó a México de la posibilidad de asistir a Italia 90.

“El caso de los Cachirules lo centraron en José Ramón como el responsable de hacer pública una irregularidad que cometió el futbol mexicano, todos ventilaron que José Ramón había sido el responsable, el culpable, pero fue Toño Moreno el que cumplió con toda esa investigación y cuando la hizo pública en el programa José Ramón entonces a él lo centraron, los culpables fueron los directivos, los jugadores que accedieron a tener documentación falsa”, recordó en una entrevista para Infobae México el comentarista Rafa Puente, quien ha trabajado más de tres décadas junto a José Ramón.

Fernández, también en charla con Infobae México, aseguró que las manos de Televisa estuvieron metidas en aquella sanción, pero el problema radicó no sólo en el caso Cachirules, sino también en su famoso antiamericanismo.

“Sí, sí. Fue una venganza de los Cachirules y porque a la Universidad de Guadalajara se le ocurrió eliminar al América, entonces me echaron la culpa a mí de que yo había comprado al árbitro, cómo voy a comprar a un árbitro, Dios mío. Primero no tenía dinero para pagar, segúndo me interesaba un pepino el árbitro y el América, lo que pasa es que tuvo que ver la rivalidad y el antiamericanismo. Y sí, me vetaron”, declaró.

La sanción también incluyó a Carlos Albert, uno de sus colaboradores, que ya había sido vetado en el Mundial de México, cuatro años antes.

“Carlos Albert, que había sido vetado en el 86, y yo nos acreditamos tres días antes, para ver si forzábamos que soltaran la acreditación de Carlos. Fui a ver a Guillermo Cañedo, que era presidente del Comité Organizador, abrió su escritorio, me dio la mía, le dije ‘¿tienes la de Carlos Albert?’, me dice ‘sí, la tengo guardada’, le dije ‘dámela, lo van a hacer mártir’. ‘No me importa, no se la vamos a dar’, me dijo. Albert se quedó como ancla en el estudio y en algunas ocasiones pagó su boleto. Pero en Italia, Carlos y yo nos quedamos en México desde el estudio”.

Precisamente de aquellas transmisiones desde el estudio en Ciudad de México, Enrique Garay -otro de Los Protagonistas- recordó lo difícil de aquel Mundial para José Ramón. “Fue el poder de Televisa impulsando el poder del gobierno para vetar a su máxima competencia, a la que no podía derrotar”.

“Recuerdo cómo él estaba inaugurando desde México la cobertura del Mundial porque la FIFA se coludió con Televisa para boicotearlo y no le permitieron ir y estaba ahí haciendo sus corajes. Me acuerdo de él, de su impotencia, su rabia transmitiendo desde México cuando quería estar desde Italia. Ve qué herramienta de Televisa, bloquearlo a través de la FIFA para que tu máxima competencia no fuera. Lo recuerdo muy bien”.

En realidad, José Ramón tuvo en sus manos el poder asistir a aquella justa deportiva, pero no le pareció la manera en que fue tratado por las autoridades.

“A mí a final de cuentas Guillermo Cañedo me dijo ‘tu acreditación está en Italia, en Roma, ve, recógela, estás acreditado, no tienes problema, no tiene por qué vetarte Televisa, yo soy el presidente’, pero yo ya no quise ir, me sentía mal, entonces dije ‘voy a hacer un programa que les va a dar en la torre’”, añadió José Ramón sobre aquella complicada época, pues Los Protagonistas era producido por Imevisión, organismo estatal que no contaba con suficientes recursos y además sufría el constante cambio de directores.

“Ponchito (Andrés Bustamente), por ejemplo, yo tuve que pagar unas pelucas y unos bigotes nuevos para que pudiera ir. Otros se pagaron su propio boleto. Armamos un grupito como de diez personas y además al director de aquel entonces de Imevisión se le ocurrió pagar tarde los derechos, se atrasó tres días. La OTI establecía que si un socio se atrasaba y el otro socio pagaba, se quedaba con los derechos. Curiosamente Televisa pagó de inmediato y nos dejó fuera del Mundial, entonces tuvimos que tocar puertas. Al principio solo logramos un resumen de 15 minutos, el cual yo me opuse y dije no se puede hacer nada, ellos bloquearon los partidos de futbol, yo tuve entonces un conflicto muy fuerte con el director de Imevisión que era Lima, porque en pleno pasillo había un camión de Televisa, ‘si le pasa algo la culpa me la van a echar a mí’, le dije”.

Pese al veto y demás problemas, finalmente José Ramón y su equipo de Los Protagonistas lograron hacer un resumen de una hora y volvieron a poner en jaque a Televisa.

“Debuté una pareja muy buena que era Brozo y Ausencio Cruz, lo hicieron muy bien y se quedaron con nosotros varios comentaristas invitados. No podíamos llevar a nadie allá a Roma, salió muy bien el Mundial, salió muy bien el evento”.

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Era junio de 1986. José Ramón Fernández recibió un aviso del productor después de terminar la emisión de Los Protagonistas, aquella legendaria emisión que estaba debutando en el Mundial de México.

“Lo llamó un señor Valdano, sospecho que es el jugador”, le dijo el productor. “¡¿Cómo que sospechas?!, es el único que hay”, le respondió, seguro de que se había comunicado el delantero de la selección de Argentina, una de las grandes favoritas en aquella justa gracias a la presencia, nada menos, que de Diego Armando Maradona.

“Estaba en la cabina y Valdano, que era un tipo muy agradable, me dijo ‘José Ramón, los veo todas las noches, no hay programa que no veamos, para nosotros pasado mañana es un día clave porque jugamos contra Inglaterra’”, recordó el periodista en una charla con Infobae México.

La Guerra de las Malvinas, de 1982, estaba muy presente en la memoria colectiva de ambas naciones y el partido de aquel 22 de junio llevaba una carga simbólica mucho más allá del futbol.

“‘Maradona está un poco sentido con el pueblo de México porque no le han dado, él cree que no le han dado el reconocimiento que se merece’”, añadió Valdano en aquella plática telefónica con José Ramón.

“Yo le dije ‘tienes razón, te prometo, Jorge, que mañana vamos a hacer un programa dedicado a Diego Maradona’. ‘Sería maravilloso’, me dijo”, narró.

Fue así que el creador de Los Protagonistas y su equipo se pusieron manos a la obra.

En aquel entonces ni José Ramón ni sus colaboradores imaginaban el éxito y el legado que dejaría aquella emisión, producida por la cadena estatal Imevisión con muy poco presupuesto, que conjuntaba análisis deportivo con comedia, algo inédito por aquella época.

Tal vez Maradona intuía que aquel programa se convertiría en un referente de la televisión y de ahí su “reclamo” para figurar.

Lo cierto es que los ojos del mundo se centraban en él, pero el genio del gran Diego aún no estallaba, apenas había hecho un gol para el empate contra Italia, así que las ilusiones estaban puestas en aquel partido de cuartos de final contra Inglaterra.

José Ramón cumplió su promesa y, gracias a las relaciones de Imevisión con Canal 13 de Buenos Aires, consiguieron material de Maradona a cambio de las imágenes que Los Protagonistas captaban con cámaras ocultas, ubicadas en zonas distintas a las que colocaba Televisa en la cancha. Con el nombre de “lo que no se vio” o “lo que no se oyó”, lograron gran éxito porque el camarógrafo siempre estaba en los momentos adecuados.

“Entonces le dedicamos a Maradona un programa maravilloso sabiendo que venía el partido estelar, Argentina contra Inglaterra en el Azteca, y recordando que había habido un conflicto muy serio con la Guerra de las Malvinas, explicándole a la gente la cantidad de chicos jóvenes que habían muerto, los pilotos suicidas de Argentina. Era enfrentar al pueblo mejor armado, no hay ni cómo meter las manos, era muy difícil. Le dedicamos un programa y lo cerramos con el tango Uno que cantaba Plácido Domingo”.

José Ramón, creyendo haber cumplido el cometido, se sorprendió esa misma noche cuando Valdano volvió a comunicarse con él.

“¿Qué hicimos mal?”, se preguntó el periodista cuando le avisaron que le llamaba el jugador argentino, pero su sorpresa fue mayor cuando lo escuchó emocionado.

“Me dice ‘estoy llorando y aquí está a mi lado Diego, te lo paso’. No le entendí nada a Diego y Diego estaba en plena forma futbolística, impecable. Me pasó a Valdano, le dije ‘¿qué te puedo pedir a cambio?’”, detalló Fernández.

Lo que José Ramón quería a cambio era una entrevista con Maradona, pero había un gran inconveniente: Argentina entrenaba en las instalaciones del América en Coapa.

“Yo no puedo entrar a Coapa porque son las instalaciones del América y yo soy antiamericanista. Si me ven, me linchan ahí”, le dijo a Valdano. “‘Pero hay una puerta por detrás de la cocina -yo ya había investigado- que tú me puedes abrir a las 12 del día y dile a Diego que me dé 10-15 minutos y así se hizo, lo conseguí’”.

Por supuesto, aquella charla entre José Ramón y Maradona fue histórica, como histórico fue ese partido contra Inglaterra en que Diego Armando llegó a su cenit.

“Ese día contra Inglaterra jugó maravilloso, metió ‘la mano de Dios’, que eso lo inventó él, después hizo un golazo que los ingleses iban cayendo como soldaditos por toda la cancha hasta que metió el gol”, señaló José Ramón.

Fue así como Maradona exigió su lugar en Los Protagonistas y alcanzó el sitio más alto en la historia del futbol.

Años después, Jorge Valdano -el artífice del encuentro entre José Ramón y Maradona- se integraría al equipo de Los Protagonistas, en su época de mayor éxito, ya con TV Azteca.

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En los 20 años que Los Protagonistas de José Ramón Fernández se transmitieron, tanto a través de Imevisión como de TV Azteca, las dificultades no faltaron, pero tampoco las anécdotas que al final resultaron divertidas.

Si delante de la cámara toda era diversión gracias a los personajes de Andrés Bustamante “El Güiri-güiri”, en alguna ocasión su humor estuvo a punto de meter en serios problemas al famoso programa de televisión, que inició transmisiones en México 86.

Eran los Juegos Olímpicos de Barcelona 92, con aquella inolvidable inauguración en que el pebetero fue encendido en el Estadio de Montjuic por el arquero paralímpico Antonio Rebollo.

El momento resultó espectacular porque Rebollo se encontraba a decenas de metros de distancia del pebetero, así que debió confiar en su destreza, frente a millones de televidentes en todo el mundo, para que la flecha diera en el blanco.

De inmediato las especulaciones se desataron y fue ahí donde entraron Los Protagonistas.

“Nosotros teníamos una contratoma donde se veía pasar la flecha detrás del pebetero”, recordó José Ramón en entrevista para Infobae México con motivo de los 35 años de Los Protagonistas.

Muchas personas comenzaron a preguntarse si la flecha había caído o no en el pebetero y se dio por hecho que no acertó, pero la realidad era que las instrucciones que tenía Rebollo fueron que la flecha debía pasar lo más cerca posible del pebetero para que con el calor se pudiera encender.

Pese a ello, el equipo de José Ramón Fernández pudo haber tenido una historia muy distinta en aquellos Olímpicos.

“Una cobertura maravillosa, fue cuando por poco nos expulsan de Barcelona”.

Según su relato, David Faitelson, el Güiri-Güiri y un camarógrafo lograron colarse debajo de la gran bandera que se desplegó en el área de atletas en el estadio.

Fue gracias a esa posición privilegiada que lograron obtener la toma de la flecha pasando detrás del pebetero, pero eso no fue todo. Andrés Bustamente pensaba usar esa curiosidad para hacer una de sus bromas.

“Ese día llegó Ponchito y me dijo ‘mira lo que hicimos’ ¿y la flecha? ‘la traigo aquí clavada’ y me enseña, al día siguiente nos cayó el Comité Organizador. Yo tenía una gran amistad con el jefe de las transmisiones de televisión, que era un andaluz muy simpático, que me dijo ‘no pueden hacer esto, es muy peligroso, el comité está muy enojado, no lo van a poder usar. Es fantástica la toma que tienen, la broma es muy buena, pero no la usen, porque están amonestados’”, detalló José Ramón sobre aquella advertencia.

“No la volvimos a usar, la guardamos. Y nos amonestaron, no quise decirle a nadie más que a Ponchito y a Faitelson, que no lo volvieran a hacer y que si pasaban diez flechas dijeran que pasaron perfectamente diez flechas. Era un truco, simplemente”.

Pasado el amargo incidente del inicio, aquella cobertura permitió consolidarse a Los Protagonistas en el gusto del público. Era apenas su cuarta emisión, después de México 86, los Olímpicos de Seúl 88 y el Mundial de Italia 90 -a donde por cierto José Ramón no acudió por un veto que Televisa orquestó junto a la FIFA como venganza por el caso Cachirules.

En aquella cobertura de Los Protagonistas en 1992 destacaron los personajes de “La Beba Galván”, interpretada por Víctor Trujillo, la eterna “enamorada” de José Ramón, así como “Carmelo Fernández”, el primo español de José Ramón al que daba vida Andrés Bustamante.

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La rivalidad entre el equipo de José Ramón Fernández y Televisa nunca fue un secreto.

Cada dos años Los Protagonistas superaban en rating a los programas que presentaba la televisora de Emilio Azcárraga Jean y aunque se pensaría que la batalla era solo frente a las cámaras, hubo un episodio que pudo terminar en golpes.

Según contó José Ramón Fernández a Infobae México, en una charla sobre la historia de Los Protagonistas, en Atenas 2004 ocurrió un fuerte incidente con la gente de Televisa.

Resulta que en el Centro de Prensa Principal (CPP), desde donde transmitían todas las televisoras del mundo, el espacio físico de TV Azteca quedó justo al lado del de Televisa.

Era tal la cercanía que no faltaba mucho para que los sonidos de la otra televisora se escucharan en las transmisiones de la competencia.

El compartir espacio también implicaba que gente de una y otra empresa se cruzara en los pasillos, por ejemplo, al ir al sanitario.

“Un día se armó una bronca, casi nos vamos a los golpes, a mí me metieron a un baño, me tuve que esconder”, recordó José Ramón sobre el incidente en los Olímpicos desatado por un comentario mordaz.

“La culpa la tuve que yo”, reconoció. “Vi a un tipo que hablaba como cubano, pero cuando me acerqué dije ‘ah tú eres de Televisa, ¿te pido un favor?’, me dijo ‘sí, claro’. ‘Ya no hagan televisión tan mala’. Salió corriendo detrás de mí, yo me metí al baño y me golpeaba la puerta, de inmediato llegó más gente. Como estaba todo muy vigilado, llegó la policía militar, que además cortó cartucho”.

Los momentos de más tensión se disiparon cuando entró a escena un joven que trabajaba en la producción de Los Protagonistas. “Era muy bueno en artes marciales. Llegó y se supo meter entre cuatro que querían entrar al baño, así que ya salí yo libre de todo”.

Aunque el periodista pensó que ahí iba a terminar todo, “al dar la vuelta me encuentro a todos los de Televisa en su lugar, esperándome y el jefe de ellos me dice ‘¿ya ves José Ramón?, así te va a ir’ y le dije ‘¿qué, contigo? ahora mismo’ y ya se iba a encarrerar cuando lo detienen, yo me meto y se acabó”.

Apenas habían transcurrido unos minutos del connato de bronca cuando el líder de Los Protagonistas recibió una llamada telefónica. “Creo que era un senador de la República que trabajaba para Salinas, ‘ya sabemos del problema, si hay muertos entiérralos’, se calmó todo”.

Como ocurrió desde el Mundial de México 86 y hasta el de Alemania en 2006, el objetivo de Televisa era derrotar en rating a Los Protagonistas.

“Entonces ¿qué hacía Televisa?, arrancaba con cantantes, mientras nosotros arrancábamos con atletas y lo que había pasado en el día, un gran resumen deportivo, que era Juegos Olímpicos, ellos arrancaban con la hija de Angélica María, otro cantante, se habían llevado a Yahir, y ahí quizá era donde levantaban más la aguja y después volvía a caer la aguja”, detalló el periodista sobre la batalla que existió siempre por ganar en el gusto de los televidentes.

En esa misma edición de Atenas 2004, un capítulo más de la pelea se dio por tratar de tener en vivo a los atletas mexicanos más destacados.

“Teníamos mucha presión de parte de la OTI, que había sido fundada por Televisa, de que la decisión era que quien llegaba primero se quedaba con las posiciones laterales en los estadios con los atletas. Ellos habían gastado mucho dinero en Ana Guevara, Ana gana plata y ellos pensaban que como estábamos mejor colocados en posición no la íbamos a respetar, ya había pasado, se las habíamos ganado, yo dije en una junta donde el secretario general de la OTI era Decio de María, que después fue presidente de la Federación Mexicana de Futbol, así eran los puestos, y yo le decía a Cañedo chico (el hijo de Guillermo Cañedo), ‘vamos a hacer un pacto con Pérez Teuffer’, nos levantamos, nos damos la mano y le digo ‘no me interesa Ana Guevara, yo sé que ustedes han gastado en ella. Yo me retiro’, está bien, así pasó”.

Sin embargo, al final fue la propia Ana Guevara quien quiso ir al estudio con Los Protagonistas.

“Teníamos preparado un corto que había hecho Jesús Ochoa, pero al final cerramos muy fuerte porque al día siguiente el éxito de la plata de Ana Guevara, Belem Guerrero gana plata en ciclismo, que nadie esperaba, con unas bicicletas italianas que Salinas Pliego se las había comprado, a cambio de que nos diera la exclusiva y nos la dio y al día siguiente gana el hermano de Iridia Salazar, plata también, en tae kwon do, y entonces cerramos muy fuerte, equilibramos el asunto. Así era”.

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Cuenta el mito popular que la música mexicana volvió a vestirse de luto el 19 de abril de 1966 por un vaso de agua.

Sí, el vaso de agua que Javier Solís habría tomado después de una operación de vesícula, y que habría causado la muerte del “Rey del bolero ranchero” cuando apenas tenía 34 años y había disfrutado ya de la cima de la popularidad con canciones como Llorarás, Cuatro Cirios, Si Dios Me Quita la Vida, Esclavo y Amo, En mi viejo San Juan y, sobre todo, Sombras.

La verdad es que el famoso intérprete llevaba, al menos, un par de años sufriendo de fuertes dolores en el estómago, pero debido a su apretada agenda, que incluía ya no solo conciertos y grabaciones de discos, sino también películas, no se atendió adecuadamente y se limitaba a tomar algunos medicamentos o comer ensaladas para mitigar el malestar.

La leyenda que él mismo se inventó decía que era un yaqui nacido en Nogales, Sonora, pero la realidad es que nació en el barrio de Tacubaya, Ciudad de México, el 1 de septiembre de 1931.

Cuando apenas era un bebé, su madre -Juana Levario- lo dejó a cargo de su hermano, Valentín Levario, y de Ángela, la esposa de éste, quienes se convirtieron en los verdaderos padres del pequeño Gabriel Siria Levario.

Aun siendo niño, comenzó a trabajar. “Aprendiz de mecánico, panadero, repostero, diez años en el oficio de la carne”, recordaba en una entrevista de 1962 con la XEW sobre su vida.

“Mi vocación empezó por hambre”, aseguró en la misma charla al hablar de los 17 pesos que ganaba al día en la carnicería y que no le permitían solventar sus gastos personales. “No encontraba la salida”.

La providencia, el destino, la buena fortuna o como quiera llamarle lo llevó a conocer a unos amigos mariachis que lo invitaron a trabajar en Garibaldi. De ahí el inicio de un peregrinar entre agrupaciones , restaurantes, bares y centros nocturnos, pero también de una historia que parecería tocada por el velo de lo mágico, aunque de trágico final.

El punto más alto del cuento de hadas llegaría cuando, trabajando en un centro nocturno llamado El Azteca (ubicado en Eje Central, cerca del Hotel Virreyes, y hoy convertido en una farmacia) Julito Rodríguez Reyes, quien fuera primera voz de Los Panchos, lo escuchó y se le abrieron las puertas del paraíso.

“Necesitas que te oigan”, le dijo Julito”. “Me tuvo fe”, comentaba Solís sobre el hombre que lo llevó a hacer su primera grabación de un disco y quien lo presentó al compositor y director artístico Felipe Valdés Leal, quien supo que en aquel joven existía el potencial de una estrella y lo acogió bajo su tutela, aunque la historia no fue sencilla al principio, ya que Solís aún tenía prendida a su garganta la voz de Pedro Infante, la figura que imitó durante años.

Una vez que encontró su propia voz el ascenso fue vertiginoso. Cientos de canciones grabadas en menos de una década. Una película a otra se sucedían en apenas unos años de lo que él llamaba su “humilde carrera artística” e incluso había planes para grabar un disco nada menos que con Frank Sinatra.

Pero todo se detuvo de golpe el 19 de abril de 1966 a las 5:25 de la madrugada, en la habitación 406 del Hospital Santelena de la Ciudad de México.

Dicen que Javier Solís se incorporó de su cama, aseguró sentirse bien y, de pronto, dio un suspiro muy largo y solo dijo “Ay Dios mío”. Se quedó quieto y su corazón dejó de latir.

Minutos después llegó Blanca Estela Sáinz, la mujer que compartió con él los últimos años de su vida y más tarde, esa misma mañana, la noticia ya circulaba por todo México: Javier Solís había muerto.

Comenzaron entonces las especulaciones, los mitos y también el misterio sobre la causa de la muerte. Cómo un hombre de 34 años había fallecido después de una operación de vesícula, era la pregunta recurrente.

De acuerdo con la investigación de José Felipe Coria, publicada en El Señor de Sombras, una trilogía de la editorial Clío, Francisco Zubiria, el médico a cargo de Solís, informó en una conferencia de prensa, a media mañana del 19 de abril, que “Javier había muerto a causa de una colesistitis, una infección de los canales biliares”.

Pero las dudas se desataron cuando Blanca Estela se enteró de que Zubiria, quien operó a Solís de la vesícula, no era cirujano. Pidió ver el expediente médico de Javier; sin embargo, el documento desapareció del hospital, sin que alguien pudiera dar alguna explicación.

Cuando Blanca Estela llegó al nosocomio tras enterarse de la muerte de Javier, Zubiria solo atinó a decirle “con el corazón no contaba”.

En aquel momento, el médico le comentó que “el deceso ocurrió por una descompensación vesicular provocada por el propio Solís al tomar agua, lo que tenía prohibido, que le produjo un deterioro cardiaco irreversible”, señaló Coria en su investigación.

Pero esa explicación solo dejó más dudas a la viuda, a quien le constaba que Solís ya había consumido líquidos días antes del deceso.

Y es que desde la noche del 12 de abril de 1966, Solís había sido internado debido a insoportables dolores en el estómago. A las 6:30 de la mañana del día siguiente entró a quirófano para que le retiraran la vesícula y el 18 de abril, el cantante ya comía y bebía agua, refresco de manzana y masticaba hielo, algo que disfrutaba mucho hacer.

Era tal el avance en su recuperación que ese mismo 18 de abril el médico Zubiria informó a Blanca Estela que Solís sería dado de alta el 21.

Fue por eso que la versión del vaso de agua resultó increíble para las personas cercanas a Solís, pero no para el gran público, pues muchos aún hoy consideran que fue esa la causa del deceso.

La realidad es que entre las diversas versiones de Zubiria y la desaparición del expediente médico, aún hoy nadie sabe qué pasó exactamente con Javier Solís entre la noche del 18 y la madrugada del 19 de abril.

Lo cierto también es que algunas personas declararon a Coria que Javier había dicho varias veces que moriría joven.

“Tú lo verás, no voy a llegar a viejo”, le decía a Blanca Estela. “Fíjate que tengo ganas de morirme a los 34 años”, confesó a Refugio Robles, pareja de su tío Valentín.

Ante la sorpresa de doña Cuca, Javier le explicó que no deseaba inspirar lástima al llegar a viejo y no poder cantar como lo hacía de joven.

Tal vez por eso el productor Felipe Valdés Leal apuró en lo posible la grabación de canciones por parte del ídolo mexicano: 300 temas en apenas 9 años de carrera.

Aunque hoy su música sigue sonando en México, Colombia y otros países de Latinoamérica, aquel 19 de abril fue el final en este plano para el hombre que decía “no soy cantante, soy cancionero”.

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Era una batalla minuto a minuto por el rating. Televisa, el monopolio, veía cada dos años cómo su audiencia en transmisiones de Mundiales de Futbol y Juegos Olímpicos sucumbía ante su competencia: un programa llamado Los Protagonistas, con José Ramón Fernández como capitán.

Lo de “Joserra”, como también se le conoce al periodista deportivo, fue la lucha de un hombre que se enfrentó a un gigante y lo derrotó.

En 20 años no hubo un programa que se le igualara, aunque sí surgieron copias, modelos que “imitaban” la revolución que en su momento significó una emisión que combinaba análisis deportivo, cultura y humor, y que tuvo como mérito reunir ante el televisor a familias completas, no solo a amantes del futbol o las disciplinas olímpicas.

Si en los Olímpicos de Barcelona 92 hubo un “dream team” en basquetbol, en la televisión mexicana ya existía uno desde 1986, el de Los Protagonistas, con aquellas crónicas de color de David Faitelson, la polémica que se armaba en la mesa de análisis con Rafa Puente, César Luis Menotti, Jorge Valdano, Emilio “El Buitre” Butragueño y, por supuesto, la manera en que “El Hooligan” -personaje de Andrés Bustamente “El Güiri- Güiri hacía sufrir a José Ramón Fernández en la emisión final de cada evento.

Haber conjuntado a un equipo de aquella magnitud (donde también estuvieron nombres como los de Víctor Trujillo “Brozo”, André Marín, Enrique Garay, Pepe Espinosa, Toño Rosique, Christian Martinoli, Raúl Orvañanos, Carlos Albert y Luis García, entre muchos otros), por supuesto, atrajo rating y también el deseo de la competencia por superarlos.

A 35 años del inicio de aquella historia, Infobae México habló con José Ramón Fernández y algunos de Los Protagonistas acerca de lo que significó ese programa, las dificultades detrás de la pantalla, el semillero de talento que fue la emisión, así como de las “deslealtades” que orillaron la salida del periodista de TV Azteca y el fin del programa, al menos como se le conoció en aquella época de esplendor.

-¿Alguna vez supo qué decían en Televisa acerca del éxito de Los Protagonistas?

-Bueno, todos los días nos monitoreaban. A ellos les gustaba trabajar mucho el rating minuto a minuto, que es terrible. Es un desgaste total el ‘qué va a pasar, qué va a pasar’. Entonces nosotros empezábamos a jugarles un poco chueco. Yo decía ‘bueno, señoras y señores, prepárense porque viene un personaje maravilloso, no se lo pueden perder’ y ellos sospechaban que iba Andrés, entonces tenían a Derbez, casi lo metían ya y a mí me decían ‘ya se fueron a comerciales ellos’, entonces yo seguía hablando y ellos no sabían qué hacer y finalmente una vez que terminaba Derbez hacíamos el análisis de alguna cosa, de un gol y entonces entraba Andrés. Le fastidiábamos el minuto a minuto constantemente. Era una guerra de ratings muy fea, muy sucia.

LA CREACIÓN Y EL ÉXITO DE LOS PROTAGONISTAS

Aquella guerra contra Televisa incluyó vetos e incluso un connato de bronca en la sede de transmisiones de Atenas 2004. Pero todo se originó en 1986.

México había obtenido una distinción que pocas naciones pueden contar: fue elegido como sede de su segundo Mundial, apenas 16 años después del histórico campeonato en que se coronó el Brasil de Pelé.

Fue en esa época que José Ramón Fernández, quien llevaba ya más de una década en Imevisión, ideó un programa que cambiaría la historia de la televisión en México, al menos en cuanto al análisis deportivo se refiere.

Y es que, entre sus aciertos, estuvo el combinar no solo la opinión de expertos, sino también de reunir contenidos culturales y de comedia.

-¿Cómo surgió la idea de Los Protagonistas?

-Yo me daba cuenta que la gente, por el trabajo, por sus horarios, por muchas cosas, no veía el evento completo, no veía los Juegos Olímpicos, los Mundiales, y esperaba el resumen de la noche. Era muy amigo, y lo sigo siendo, de César Luis Menotti y él hablaba mucho que en los mundiales de futbol había tres posibilidades para los equipos: el que era invitado a un mundial por la zona geográfica en donde jugaba, los equipos con posibilidades de dar la sorpresa y ganarle a algún grande, y los protagonistas, decía protagonistas, que siempre eran los mismos. Entonces yo tomé esa palabra de protagonistas y al poner “los” envolví a toda la gente que trabaja en mundial, en un programa de televisión, pero que además es parte de ese mundial porque es el público que lo ve, que va a los estadios, que goza. Y metimos diferentes secciones, invitamos a Nacho Trelles, que en paz descanse, a Miguel Marín, a Manuel Lapuente, a don Fernando Marcos. Hicimos un programa de principio una hora que se convirtió en tres horas. Y tuvo mucho éxito, a la gente le gustaba.

En aquella primera edición de Los Protagonistas, José Ramón incluyó en su equipo a Óscar Cadena y a una mujer, Silvana Galván, algo adelantado a su tiempo.

Fue en 1988 cuando incorporó al Güiri-Güiri y en Italia 90 aparecieron Víctor Trujillo y Ausencio Cruz, que entonces ya figuraban en Imevisión gracias a La Caravana.

Y ahí surgió “la magia”. Cada dos años millones de personas esperaban las transmisiones de Los Protagonistas para ver el análisis de los ocurrido en Mundiales y Olímpicos, para revivir la emoción de los logros de mexicanos y para disfrutar con las ocurrencias de Brozo y el Güiri-Güiri en sus múltiples personajes: de Pepino Moretoni al Dr. Chunga, de Ponchito a Horacio Cascarín y, por supuesto, El Hooligan y el Centauro o el luchador de sumo, todos haciendo sufrir a José Ramón.

Para David Faitelson, analista que ha trabajado con Fernández durante más de tres décadas, la clave del éxito fue que José Ramón “entendió que tenía que hacer un programa para toda la familia. Hacerles un evento atractivo a través de un programa llamado Los Protagonistas. El programa era capaz de mezclar todos los géneros periodísticos, incluyendo el de la comedia, era ir de una cuestión periodística dura al más alto nivel, con expertos como Menotti, Pelé, Valdano y podía terminar en las risas, el humor fantástico de Andrés Bustamente y Víctor Trujillo. Fue la fórmula de comprender que la televisión deportiva no solamente es para los expertos en deportes”.

Rafael Puente, otro de Los Protagonistas, opinó en el mismo sentido.

“El éxito de Protagonistas fue impresionante, con mucho menos recursos barrió a la competencia y todo fue por un proyecto muy interesante donde la cabeza era José Ramón, que siempre mostró tener una enorme capacidad para darle forma a ese grupo y despertar un gran interés en gente que a lo mejor no era tan aficionada el futbol, pero que Protagonistas quería verlo sí o sí. Me atrevo a decir, quitando lo que puede ser una final de Copa Mundial, que el rating que marcaba Protagonistas rebasaba con mucho todo lo que se generaba en ese entorno del Mundial o en Olímpicos”.

“Él es el gran maestro. Los Protagonistas son antes que nada un concepto y se le ocurrió a un señor hace como 30 años, ese señor es un genio, se adelantó a la época, es José Ramón Fernández y me dio a mí una oportunidad de convivir, compartir y aprender. Fue el primero que colocó comediantes en el deporte, mujeres en el deporte. Entonces es un adelantado a su época”, comentó Enrique Garay, quien solía cubrir atletismo en los Olímpicos a Infobae México.

“José Ramón sabía hacer televisión”, recordó Marco Tolama, quien formó parte del equipo de Los Protagonistas de la tarde (una emisión que empezó en radio y pasó a la televisión, en donde se mantuvo más de una década). “La característica más importante de José Ramón es ser un buen líder, saber manejar las cosas y las situaciones de tal forma que podía impedir la llegada del conflicto y eso habla muy bien de ese liderazgo que tuvo con el grupo”.

Aunque el equipo parecía estar unido, la época de esplendor de Los Protagonistas llegó a su final en 2006.

LA TRAICIÓN Y LA CAÍDA DE LOS PROTAGONISTAS

El Mundial de Alemania 2006 fue el último capítulo de la dura batalla de Los Protagonistas contra Televisa. Si bien el rating superó de nueva cuenta a la competencia, las heridas de la batalla al interior del grupo eran ya profundas.

A inicios de septiembre de 2006, apenas semanas después del Mundial, se supo que José Ramón había salido de forma intempestiva de TV Azteca.

Diversas versiones corrieron alrededor del final de aquella historia. Cómo era posible que una figura de la talla de José Ramón no estuviera más en la televisora de Salinas Pliego, era la duda que sonaba más fuerte.

El propio José Ramón llegó a mencionar una traición de la que fue advertido nada menos que por Emilio Azcárraga Jean, el dueño de Televisa.

Hoy, más que traición, el periodista habla de una “deslealtad”.

-¿En verdad hubo una traición por parte de integrantes de su equipo?

-No traición, yo creo que deslealtad de gente que quería el puesto, quería cambios, empujados por los directores de aquel entonces, querían dividir deportes en canal 7 y canal 13, yo no quería. Habían despedido a la coordinadora de deportes que era muy buena, habían metido mano, entonces ya era muy difícil trabajar en eso, además de que se había roto el interés que había. Faitelson empujó mucho la entrada de mi hijo José Ramón, y eso motivó envidias, pensaban que yo iba a heredarle todo a mi hijo. Yo le dije a él ‘el día que me vaya te vas detrás mío’ y así fue.

“Yo sé que hubo alguna situación irregular. Pero todo aparentemente tenía un por qué y sin embargo, te lo confieso, si yo lo supiera a plenitud no tendría ningún empacho en decirlo, yo sé que hubo un grupo que estaba en desacuerdo con los manejos de José Ramón, sé que hubo ahí un desenlace. De ahí a que fuera cierto (lo de la traición) lo desconozco”, explicó Rafa Puente.

“La salida de José Ramón fue complicada, pero el principal culpable fue el propio José Ramón que no supo preparar su salida”, aseguró Faitelson en entrevista para Infobae México. “Al final hubo gente, lo tendrán en su conciencia, que no actuó de la manera que yo esperaba. Empezó algo que me parece muy lamentable, se empezó a tapar todo lo que hizo José Ramón. Mucha gente aprovechó la salida de José Ramón para tratar de ganar adeptos y me parece que algunos actuaron de forma muy deshonesta, desagradecidos, una manera de traicionar lo que en su momento un personaje como José Ramón fue capaz de darles”.

“Definitivamente hubo quien, vamos a ponerlo de la manera más amable posible, le falló a José Ramón. Las cosas se habían descompuesto mucho por los intereses que empiezan a nacer entre ciertos personajes que van aprovechando poco a poco la situación para llevar agua a su molino. José Ramón tenía a personajes que sentían animadversión por él y aprovecharon todas las circunstancias, que se enfermó un poco, lo de su hijo, que llevaron finalmente a que hubiese una gota que derramara el vaso y que se tomara la decisión de separarlo”, recordó Marco Tolama.

Días después de su regreso de Alemania, José Ramón Fernández fue internado por diversículos. Una vez superada la crisis de salud, Ricardo Salinas Pliego -dueño de TV Azteca- le dijo que era momento de parar y le organizaron una despedida, con la que él no estaba muy de acuerdo.

Más de tres décadas después del inicio de Los Protagonistas, José Ramón cree que el gran legado de la emisión fue hacer un programa diferente y agradable.

“Revolucionó a la televisión en su momento, era hacer un resumen diferente que lo podían ver los niños, donde no hubiera vulgaridades. Se hablaba de futbol, no de un espeso futbol y comentarios difíciles, no de futbol simplemente mezclado con comicidad, con cosas de color, fueron momentos muy bellos, maravillosos, hermosos, no volverán. DeporTV fue también un programa extraordinario”.

Fue el final de una historia de dos décadas que inició con México 86 y continuó con Seúl 88, Italia 90, EEUU 94, Atlanta 96, Francia 98, Sidney 2000, Japón y Corea 2002, Atenas 2004 y Alemania 2006. Si bien hoy aún existe el programa en Azteca, ya no tiene el mismo peso que en la época de José Ramón.

No fue Televisa quien ganó la batalla a José Ramón Fernández y Los Protagonistas. El enemigo estaba en casa.

*En próximas entregas: Maradona pidió aparecer en Los Protagonistas, el día que José Ramón desató una pelea en Atenas contra Televisa, cuando estuvieron a punto de expulsarlos de unos Olímpicos y el veto que Televisa le puso.

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La empresa Mármoles Arca buscó diversificar su negocio, ante la emergencia sanitaria, entonces, comenzó a importar y vender equipo de protección principalmente, mascarillas KN95.

De acuerdo con una investigación de la revista Emeequis, los productos que fueron adquiridos en Centro Médico Nacional La Raza no contaban con los estándares de calidad suficientes. Ya que personal médico relató que las mascarillas KN95 se rompían.

La mala calidad del equipo de protección ocasionó que personal médico se contagiara de coronavirus. En la caja de las mascarillas protectoras advertía que no eran para uso médico, situación que molestó al personal a cargo de la atención de los pacientes de COVID-19. Los insumos fueron repartieron en el hospital durante abril y mayo.

La compañía con la que el Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS) adquirió el equipo de protección fue fundada en el 2001 por G.J.C.W y J.I.V, entre los socios están los hermanos A y J.C.G.A, sobrinos de P.A.A., ex secretario de Hacienda en el sexenio de Carlos Salinas de Gortari.

También son socios de la firma los hijos de F.C.P, presidente de Grupo Aeroportuario del Sureste (ASUR) y uno de los integrantes de la familia Servitje, dueños de Bimbo.

En tanto, G.C., indicó a dicha publicación que “ante la crisis por la epidemia, como muchas empresas en el mundo, decidimos poner nuestra experiencia y capacidad logística al servicio de México para poner a disposición del sector de salud los insumos tan necesitados en este contexto”.

Aunque son diversas las actividades las que se describen en el objeto social de la compañía no se especifica la opción de importar y comercializar equipo de protección médico.

El objetivo de la empresa al dedicarse a otros giros fue poner su “experiencia para facilitar que el sistema de salud contara con los insumos”. Aseguró que los productos cumplen con los estándares y que cuentan con las certificaciones del Centro de Certificación de Calidad de China y la Centro de Certificación de Calidad de China.

La empresa justificó que fueron seleccionados como proveedores por “la capacidad de producción, test de laboratorio y porque contamos con la norma china GB2626-2006”.

El 7 de abril, Mármoles Arca recibió la primera cotización de productos por parte de una empresa China, con un costo unitario de USD 3.5 por 500 unidades, de acuerdo con el tipo de cambio actual equivale a 76.2 pesos. Los productos fueron ofrecidos en 60 pesos más IVA cada pieza.

Grupo Arca promueve la venta de mascarillas antibacteriales KN95 que fabrican Fujian Meide Medical Device Manufacturing Co., Ltd, en China. Cabe señalar que es una firma que no está en la lista de Food & Drug Administration (FDA), avala que un producto cuenta con los estándares internacionales de calidad para garantizar la seguridad de quienes lo portan.

El Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS) adquirió con la empresa, según informacion de Emeequis, compró más de 2 millones mascarillas KN95 importadas por Mármoles Arca.

Personal médico relató para la publicación que “de 10 mascarillas, cinco se rompían al tirón. La triple capa no venía pareja, es decir, había pedazos de mascarilla que tenía literalmente hoyos”. El material se retiró y les colocaron un letrero que indicaban que estaban en mal estado.

Pero en La Raza no fue el único sitio en donde se ocuparon, también personal del Hospital General Regional N°36, en Veracruz, y el IMSS informó que una enfermera intensivista, asignada al área de Covid-19, usó una de estas mascarillas, la cual se rompió mientras atendía a un pacientes. El hecho ocurrió el 7 de mayo. Retiraron a la enfermera del área y fue atendida de manera inmediata, y fue aislada. Los productos fueron retirados.

Estructura de Mármoles Arca

Para el 2018, la compañía hizo un cambio de Sociedad Anónima Promotora de Inversión de Capital Variable, para facilitar el aumento de capital y entrada y salida de socios.

En el Registro Público de Comercio, los nuevos socios son tres empresas que cuentan con ocho miembros propietarios del Consejo de Administración: Glisco Partners IV; Airos Capital SPV y UADBN.

En el caso de Glisco Partners entre los directivos registrados están A.G.A y J.C.G, sobrinos de A.A, además son parte del órgano colegiado de Mármoles Arca.

Airos Capital SPV, fondo de inversión especializado en inversiones públicas y privadas, fue creada en el 2015 por J.C.G.A. Y UADBN fue constituida por Andrés, Pablo y Felipe C.H y su primo Santiago C.S.

En el caso de Felipe C.H. es también miembro propietario de Mármoles Arca y Santiago C.S es miembro suplente del Consejo de Administración.

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Durante la transmisión de TUDN para el partido de México contra Estados Unidos, la televisora tomó una pausa de la cobertura de la Selección Mexicana para compartir con el público la decisión que asumió el Perro Bermúdez y despedirse de las coberturas mundialistas.

Con un video que recapituló lo más destacado de su trayectoria, TUDN anunció la gira de “despedida” del cronista de 71 años; el Perro pondrá fin a las narraciones de las Copas Mundiales, por lo que Qatar 2022 será la última en la que tendrá participación como cronista deportivo internacional.

Después de la proyección de la grabación, Enrique tomó el micrófono y en compañía de Paco Villa se despidió de los mundiales. Afirmó que el próximo torneo mundialista 2022 será el último en su larga y experimentada trayectoria como la voz protagonista de los partidos del Tri.

Con una emotiva dedicatoria a su familia y a la empresa de Televisa, en la que forjó casi toda su carrera, agradeció los años en los que fue el encargado de describir las jugadas, dar apodos a los futbolistas y la creación de las emblemáticas frases que el público popularizó.

Así se despidió el Perro Bermúdez de su público.

“En Qatar, que va a ser mi Copa del Mundo número 12, llevo 11 Copas del Mundo. Con 44 años digo adiós a las Copas del Mundo”.

Además enfatizó que sin sus seguidores no hubiera llegado hasta el momento en el que se encuentra con una longeva carrera en los micrófonos deportivos. También agradeció las críticas de sus “retractores” porque gracias a ellos mejoró en muchos aspectos.

Y es que para el Perro Bermúdez dejar las coberturas internacionales marcará una brecha en el periodismo deportivo.

“Será la última Copa del Mundo que relataré y quero agradecer antes que nada al seños Jesucristo, a mi familia, a Leticia, Vadhir, Jordana; muchas veces no me vieron, no estuve con ellos, no tuve esa satisfacción. A mis compañeros, a las empresas Televisa Univisión y a ustedes, al público; sin el público no hubiera hecho absolutamente nada. A los que me han apoyado y también a mis detractores porque sus críticas han sido mis aciertos, gracias a todos”, compartió Enrique Bermúdez.

La llamada gira de despedida empezará a partir de éste martes 24 de marzo y concluirá en noviembre, mes en el que se llevará a cabo el Mundial Qatar 2022.

Desde que Enrique Bermúdez inició su profesión como cronista, rápidamente destacó por su habilidad de hablar frente a los micrófonos y sus elocuentes frases. Su primer mundial fue Argentina 1978; bajo el cobijo de Televisa se convirtió en una de las voces más populares de la narración deportiva en la década de los noventa.

A lo largo de su trayectoria, el fanático del Atlas acudió a la cobertura de Argentina 1978, España 1982, México 1986, Italia 1990, Estados Unidos 1994, Francia 1998, Corea-Japón 2002, Alemania 2006, Sudáfrica 2010, Brasil 2014, Rusia 2018 y la última será Qatar 2022.

Y es que con 71 años de edad ha pasado cerca de 46 años en el oficio de la narración deportiva. Junto con Emilio Fernando Alonso es de los experimentados cronistas de la televisión mexicana.

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“En tanto dure el mundo, no se acabará la fama y la gloria de México-Tenochtitlan” rememora un dicho de un autor de tradición nahuatl, Chimalpain. La antigua ciudad de los enigmáticos mexicas en el centro del territorio y que con el tiempo dio nombre al país México. A 700 años de su fundación recordamos su trascendencia en la historia.

Es fascinante la historia de cómo un pueblo errante convirtió un islote marginal a un poderoso imperio que se ubicó en el corazón de lo que ahora es la Ciudad de México.

Varios historiadores señalan que el año más citado en fuentes que refieren a la fundación de México-Tenochtitlan, es 2-Calli, correspondería a 1325.

Entre ellos el maestro Eduardo Matos Moctezuma, respetado arqueólogo y antropólogo, fundador y director de 1978 a 1982 del Proyecto Templo Mayor, serie de excavaciones y estudios de la ciudad de Tenochtitlán.

“Varias fuentes coinciden en el año 1325, expresó Matos Moctezuma durante una de sus conferencias online en colaboración con la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

Para basarse en esta fecha, el investigador emérito del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), Eduardo Matos, recuperó un cálculo obtenido por el arqueoastrónomo Jesús Galindo, de la UNAM: el 13 de abril de 1325, a las 10:54 de la mañana, en la Cuenca de México se observó un eclipse total de sol que duró 4 minutos y 6 segundos.

Sin embargo, en septiembre de 2019, durante un debate convocado por la Coordinación Nacional de Memoria Histórica del Gobierno de la República y la Secretaría de Cultura capitalina, el director general del INAH, el antropólogo Diego Prieto Hernández, sostuvo que “todos necesitamos de relatos que nos den sentido, por lo que conmemorar los 700 años de Ciudad de México, puede mover a profundizar y reflexionar sobre nuestro devenir colectivo”.

“El control del Valle de México lo tenía Azcapotzalco, cuyo gobernante Tezozómoc ve que estos aztecas- mexicas andan por ahí y les ofrece que vayan a poblar unos islotes que están en medio del lago de Texcoco, con la condición de que sean sus tributarios y que sean sus guerreros de conquistas, sus mercenarios. En realidad no se van a asentar donde vieron el águila, sino en el lugar donde se los permite el dueño de esos terrenos”, explicó Matos Moctezuma sobre el verdadero origen de los también llamados aztecas.

“Puede haber un sesgo en la historia”: Enrique Ortiz

Por su parte el escritor Enrique Ortíz García, quien ha documentado en diversos códices lo que ocurrió en esta enigmática ciudad en una interesante novela situada en esa época Las Águilas de Tenochtitlán (Editorial Grijalbo), considera que desde el inicio de este gobierno se avecinaba una reivindicación de la cultura prehispánica.

“Es una cuestión de tiempo, la que ha sido aceptada en un consenso es 1325, por ahí podría haber un sesgo en la historia porque se retiró la estatua de Colón, este monumento de bronce, hermoso no por lo que representa sino por su calidad artística, fue retirado con la excusa de que iba a ser restaurado pero también se dijo que le iban a buscar una nueva ubicación y traer de nuevo a la estatua de los Indios Verdes a su ubicación original. Aunado a que se pidió disculpas a España por la conquista, en lo que yo no estoy de acuerdo porque entonces nosotros deberíamos pedirles disculpas a nuestros indígenas, porque nuestros gobiernos no han hecho mucho para mejorar sus condiciones de vida”, reflexionó Enrique Ortíz.

El escritor rememora que aunque sí hubo otros asentamientos humanos en islotes como la isla de San Lorenzo en la capital Olmeca, en La Venta lo mismo, Tláhuac (que en aquellos años se llamaba Cuitláhuac) también estaba rodeada de agua, pero ninguno de estos lugares tuvo la importancia de Tenochtitlan.

“Llega este grupo desde el norte, nadie los quiere, nadie los acepta, son belicosos, lo dicen las crónicas del siglo XVI, tienen conflictos con la ciudad de Culhuacán, de linaje tolteca por donde es Iztapalapa, nadie los quiere recibir en sus territorios, incluso hay alianzas para destruirlos. En algún momento Tezozómoc decide darles el lugar más marginado, en medio de pantanos de agua, porque no era agua cristalina”, detalló.

Explicó que hay otra dato interesante ya que para ese momento ya había asentamientos humanos en estos lugares: “la ciudad propiamente no es fundada por los mexicas, se han hecho excavaciones de la zona arqueológica de Tlatelolco y se han encontrado estructuras del siglo X y XI, entre 950 a 1950 cuando todavía estaba en apogeo la cultura tolteca”.

Ortíz añadió que eran dos ciudades: al norte Tlatelolco y México-Tenochtitlán al sur. En el islote ya había un asentamiento permanente. En 1426, cuando muere Tezozómoc el grande y deja encargado a uno de sus 11 hijos legítimos Quetzalayatzin (escrito en algunas fuentes como Tayatzin o Ayatzin), como el heredero de su gobierno pero hay un problema interno, su hermano llamado Maxtla, quien gobernaba en Coyoacán, lo mata y se hace con el trono, a partir de ahí empieza a enemistarse y mata al gobernante de Tlatelolco.

“Al mismo tiempo ya hay problemas políticos en Tenochtitlán porque ellos ya quieren su independencia y libertad, muere Chimalpopoca, quien era nieto de Tezozómoc, hay quien dice que lo manda matar el propio Itzcóatl (principal líder de los rebeldes), la propia nobleza mexica o incluso se dijo que lo ordenó el propio Maxtla”, abundó.

“Para empeorar la situación Nezahualcóyotl, el heredero de Texcoco lleva años perseguido por los tepanecas y decide que es el momento de hacer una alianza, incluyendo a los huejotzingas de Tlaxcala, incluye a los mexicas de Tenochtitlán, incluye a Cuatitlán, incluye a Tacuba, ciudad tepaneca que era neutraly se añade a la alianza, pone en sitio a Azcapotzalco y de 1428 a 1421 es cuando se forma la triple alianza, que es la semilla para crear el imperio mexica”, añadió.

A partir de este momento inicia el periodo sedentario definitivo de los mexicas; el portento del águila y el nopal es narrado en el Códice Mendocino, en el que se muestra entre otros personajes a Ténoch, un sacerdote sentado sobre un petate que vislumbra al águila en donde es fundada Tenochtitlan (el lugar cerca del tunal).

“En ese momento es cuando deciden reescribir su historia, de ser un pueblo mercenario y tributario, a quienes les dieron las peores tierras, porque al principio no podían cultivar en esa zona, entonces crean el mito sensacional que su dios Huitzilopochtli les dice que el lugar para ellos es el que se encuentra donde hay un águila en un nopal devorando a una serpiente en una región lacustre. En otras crónicas no hay serpiente, en otras hay un sauce con hojas blancas y un manantial, en otras hay espigas y pescados blancos, lo blanco porque donde ellos venían era Aztlán, que era también una isla”.

La triple alianza era la estructura económico, social y política que dominó la gran parte de mesoamérica y controlaba la hegemonía cuando llegaron los españoles: “lo que llega a hacer Hernán Cortés es aprovechar que los señoríos tributarios están descontentos y subyugados, por lo que él llega como un libertador con la promesa de derrotar a sus dominadores y eso es de lo que se trata la conquista, la promesa de una alianza entre indígenas y europeos para destruir Tenochtitlán. Par establecer luego los españoles un nuevo sistema de explotación a través de la encomienda, es como un quítate tú para ponerme yo”, opinó Ortíz.

Los mexicas son caracterizados por la explotación de cultivos altamente simbióticos —dependientes de manipulación humana,​ como maíz, chile, calabaza, frijol, cacao, etc.—; el uso extensivo de plumas para la confección de vestimentas; el uso de calendarios astronómicos —uno ritual de 260 días y otro civil de 365—; y una sofisticada metalurgia prehispánica ornamental y militar basada principalmente en el bronce, oro y plata.

Tenían una escritura en forma de pictogramas, usada para documentar hechos y cálculos de obras arquitectónicas basados en un sistema métrico propio​ para medir terrenos, comparable a otros sistemas de medida de la Edad Moderna. Además se caracterizaban por el uso extensivo de productos derivados de las cactáceas y agaves y el tratamiento de rocas ígneas (obsidiana) con fines quirúrgicos y bélicos.

Los mexicas establecieron una extensa red de comunicación y comercio con otros pueblos de Mesoamérica, utilizando rutas terrestres y fluviales para intercambiar bienes, ideas y tecnologías. Los pochtecas, comerciantes de élite, jugaron un papel crucial en el comercio a larga distancia, mientras que los mercados locales eran centros de intercambio para la vida cotidiana.

Entre los productos que obtenían a través del comercio se encontraban cacao, plumas, algodón, metales, piedras preciosas, y otros bienes de lujo.

Los mercados de Tenochtitlán y otras ciudades eran centros de intercambio donde se utilizaban granos de cacao, mantas de algodón y hachas de cobre como formas de pago.

Además del comercio, los mexicas establecieron alianzas militares y políticas con otros grupos, extendiendo su influencia y control en la región.

Aprovechar la estructura política de dominación a los demás pueblos fue lo que finalmente se volvió en contra de la gran urbe mexica, que fue aprovechada por los españoles, sin embargo la leyenda de cómo este pueblo errante y marginado creció se guardará para siempre en la historia.

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Un exalcalde del municipio de San Ignacio fue identificado como presunto colaborador del Cártel de Sinaloa. De acuerdo a documentos de la Secretaría de la Defensa nacional (Sedena), filtrados por el grupo Guacamaya, el exfuncionario público formaría parte de la agrupación delictiva.

El funcionario apareció en un documento con fecha del 2017 y se le señala como parte del Cártel de Sinaloa. Ante esta información, el actual gobernador de Sinaloa, Rubén Rocha Moya se desmarcó del exalcalde.

Durante una conferencia de prensa, ocurrida el 17 de octubre, Rocha Moya negó relaciones con el político “Yo no tengo ninguna relación” dijo sobre los presuntos nexos del exalcalde de San Ignacio con el narco.

Según los informes filtrados, el ex alcalde sería uno de los supuestos “hombres fuertes” del Cártel de Sinaloa. El documento mostraba los rostros y nombres de personas que durante el 2017 controlaban la violencia en la región.

El funcionario llegó al puesto con el apoyo del Partido Verde Ecologista de México y cabe señalar que el año 2017 fue registrado como uno de los más violentos de la historia en Sinaloa sumando 2 mil 239 asesinatos.

En abril del 2021 Infobae México publicó información sobre Ismael El Mayo Zambada, líder del Cártel de Sinaloa, en la que retomaba datos de la periodista Anabel Hernández. En dicha ocasión, se apuntaba que el político mencionado presumía con orgullo ser ahijado de bautizo del líder criminal.

Además se hizo notar que, durante esos años y de acuerdo con Anabel Hernández, El Mayo estuvo involucrado en los procesos políticos de Sinaloa, incluso la reportera de temas de narcotráfico mencionó que el líder del Cártel de Sinaloa se habría reunido y dado su “visto bueno” al entonces candidato del partido Movimiento de Regeneración Nacional (Morena) Rubén Rocha.

Durante la tarde del lunes 17 de octubre, se extraditó a Estados Unidos a una operadora mexicana del Cártel de Sinaloa quien fue detenida el pasado mes de abril, la fémina fue identificada como Mercedes “M” y fue requerida por la Corte Federal de Distrito para el Distrito Central de California.

Mercedes “M” está relacionada con los delitos de asociación delictuosa y lavado de dinero, de acuerdo con la Fiscalía General de la República (FGR) era la encargada de enviar dinero a Estados Unidos producto de la venta de drogas. La operadora fue entregada a agentes de traslado en el Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México (AICM).

Además el fin de semana, específicamente el domingo 16 de octubre, vincularon a proceso a varios miembros de una banda delictiva vinculada con el Cártel de Sinaloa, se trató de 13 hombres relacionados con un grupo conocido como Los Valdovinos.

Su detención se informó días antes, durante la conferencia matutina del presidente Andrés Manuel López Obrador (AMLO) del jueves 13 de octubre. En dicha ocasión el subsecretario de de Seguridad Pública, Ricardo Mejía Berdeja, mencionó el aseguramiento de 13 individuos pertenecientes a Los Valdovinos y señaló que se trata de un grupo afín al Cártel del Pacífico.

Fueron identificados como José Abraham “N”, Santiago Martín “N”, José Antonio “N”, Juan “N”, Mario “N”, Anselmo “N”, Alfredo Daniel “N”, Hugo “N”, Jonas “N”, David “N” y César Agusto “N”. Luego de su aseguramiento se les acusó por acopio de armas de fuego, portación de cartuchos y cargadores de uso exclusivo de las autoridades y por asociación delictuosa.

El fanático número uno de la Selección Mexicana tendrá un récord de asistencia a 10 mundiales con Qatar 2022 ya que desde México 1986 no se ha perdido ninguna edición mundialista. A casi tres meses de que se empiece el torneo, Caramelo contó a Infobae México los detalles de su preparación para viajar a la Copa Mundial de 2022 y cómo se encarga de llevar parte de la cultura mexicana a cada país que visita.

Con los años, la experiencia mundialista de Caramelo ha ido creciendo pues ya creó un personaje que representa a la afición del Tri en todo el mundo, así que para Qatar no será la excepción. Desde tequila, dulces mexicanos, banderas y sombreros son parte de los elementos que no pueden faltar en su maleta.

Debido a que la Copa Mundial de Qatar 2022 será una edición con diferentes reglas de comportamiento y altas restricciones en torno al consumo de alcohol, Caramelo ya ideó un plan para llevar la fiesta mexicana a las gradas. Y lo primero que mandó a diseñar fue su emblemático sombrero y la vestimenta que usará.

Artesanos de San Francisco del Rincón, Guanajuato, serán los encargados de hacer el sombrero del fan número uno del equipo azteca, el cual portará un mensaje alusivo a la siguiente edición mundialista 2026 en donde México será sede oficial.

“Van a poner aquí enfrente, ya mandé a hacer, y va a venir: México, Estados Unidos y Canadá see you 2026. Y de ahí vienen todas las banderas que van a participar en Qatar 2022″.

Y es que, debido a que el ambiente de un mundial no solo se limita a las acciones que ocurren en la cancha de fútbol, Héctor Chávez aseguró que la emoción de ir a un mundial empieza desde el equipaje pues como mexicano llevará una imagen de la hinchada del país.

Para Qatar, con la finalidad de retratar la unidad entre fanáticos del balompié, Caramelo mandó a hacer 32 sombreros diferentes, los cuales representa a los 32 países que competirán, y los usará en la tribuna para alentar a los otros equipos incluso aunque México no llegue al anhelado “quinto partido”.

“Te empiezas a preparar desde tu atuendo, qué te vas a llevar. Por ejemplo ahora Caramelo va a llevar la palabra Chihuahua con la que me hice famoso, el nombre de Caramelo en el sombrero y mi túnica; entonces, empiezas a prepararte de una manera... ¡olvídate! necesitas tener ingenio”, agregó.

Debido a que para este mundial la FIFA lo reconoció como embajador oficial de la afición mexicana por ser el “mejor aficionado del mundo”, Caramelo ya está preparando una serie de “recuerditos” y regalos para intercambiar con los fans de otros países.

Y es que Héctor Chávez Caramelo goza de llevar parte de la gastronomía mexicana a diversas partes del mundo, recordó que para Rusia 2018 él y su hijo Caramelo Junior llevaron gusanos de maguey y se lo dieron a diversos turistas que viajaron para gozar de la fiesta mundialista; incluso para acompañar sus comidas han llegado a viajar con chiles serranos, habaneros, chile seco y chiltepines pues confirmó que cuando está lejos de su país extraña más el picante.

“En Rusia llevamos gusanitos de maguey disecados, los famosos chinicuiles y lo pusimos en exhibición y la gente agarraba y decía ‘¡oye! ¿esto se come en México?, está delicioso’. Entonces tratas de llevar un poquito de México a cada mundial”.

¿Qué normas debe de cumplir la afición mexicana para acudir a Qatar 2022?

Para fortuna de Héctor Chávez, nunca ha sido detenido por llevar ingredientes y dulces mexicanos a los más de 450 partidos que ha disputado en la Selección Mexicana en los diversos países que ha recorrido pues consideró que ha tenido suerte. Así que para Qatar compartió una serie de recomendaciones que todo fan mexicano debe de seguir.

Debido a que ya viajó al país sede del Mundial 2022 para el sorteo de grupos gracias a un premio de la FIFA, ya averiguó parte de la dinámica que habrá para recibir a los fans de todas partes del mundo, además de que se convirtió en Qatar Fan Leader, personas que se encargarán de distribuir información oficial del evento con personas de su país y de otras nacionalidades que irán a Qatar a través de redes sociales.

Lo primero en lo que hizo hincapié fue en el tema del alcohol ya que aseguró que será “imposible” meter alcohol al país árabe, pidió no viajar con él y no arriesgarse pues no valdrá la pena el perderse la competencia por una bebida.

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Caramelo aseguró que el hospedaje y los boletos también serán “un problema” pues en el país árabe se les podría negar el acceso a los fans si es que no tienen un acceso asegurado a alguno de los partidos de la Copa Mundial.

Además la situación con los revendedores pondría en riesgo el bolsillo de los fans pues los costos pueden llegar a ser muy elevados, y para evitar alguna mala vivencia pidió conseguirlos por páginas oficiales de la FIFA.

Animó a adquirir cualquier tipo de boleto de mundial sin importar el partido, pues con ello estarían garantizando su acceso al país y sería más fácil la negociación para adquirir un boleto de los tres partidos del Tri en fase de grupos. En su caso ya consiguió cerca de 15 boletos y confesó que está abierto a negociaciones para ir a la mayoría de los partidos posibles.

“Cuando tu no tienes un boleto que está comprado a través de la FIFA, comprarlos a reventa no es caro, es carísimo, el boletaje es de lo más problemático. Hoy en Qatar viene un problema que es el hospedaje: aquellas personas que quieran ir a Qatar tienen que comprar inmediatamente cualquier boleto, porque si no tienes boleto, no te van a vender el hospedaje”.

“Caramelo”, el único fanático mexicano en Italia 90

Para Caramelo, el Mundial de México 86 le dejó una grata experiencia, así que después de que Argentina se coronó campeona y Diego Armando Maradona levantó el trofeo en el Estadio Azteca, Héctor Chávez empezó su misión de ir al próximo mundial.

Empezó a trabajar y ahorrar para cubrir los gastos y viajar a Italia. Sin embargo, poco antes del arranque de la competencia, la Selección Mexicana fue expulsada del torneo por la investigación periodística conocida como Los cachirules, la cuál reveló irregularidades en las convocatorias de los jugadores.

La noticia impactó a la Federación Mexicana de Fútbol (FMF) y a toda la afición pues fue la primera vez que México se perdió un mundial. Pese a ello, Caramelo ya estaba dispuesto para viajar.

“Te queda ese sabor a boca que dices ‘el siguiente mundial voy’. Y justamente antes de comenzar se suscita el tema de Los cachirules. Entonces Caramelo dice: ‘¿Qué hago? México no va, pero quiero vivir la fiesta mundialista’. Porque me quedó un gran sabor de boca lo que se vivió en México 86″.

Fue entonces que hizo su maleta y junto a su padre emprendió el viaje. Para sorpresa de Caramelo, otros fans del Tri también viajaron y ahí se hicieron compañía. Aquel gesto generó curiosidad entre los otros fans del mundial pues sabían que México no clasificó.

“Cuándo estábamos en Italia, la gente nos decía: ‘¿Por qué tanto mexicano? ¿por qué están aquí vestidos con el jersey, con los colores de México si no lo veo en ningún grupo?”, en lugar de que aquellas preguntas incomodaran, Héctor Chávez se emocionaba pues consideró que se convirtieron en embajadores de la afición tricolor. Además recalcó la importancia de los mexicanos en los mundiales pues en Italia 90 el “evento se degradó al 50%” en cuanto al ambiente.

“Me hubiera encantado que hubiera ido nuestra selección porque el mundial se demeritó como en un 50% mínimo porque al no tener a tu selección dices ‘¿qué estoy haciendo aquí?’. Nos identificamos como embajadores de México, seguíamos cantando como si México estuviera, se oía el Cielito Lindo”.

Con Qatar 2022 Caramelo habrá ido a 10 mundiales, pero el que más le genera expectativas el de 2026 pues el país azteca junto con Estados Unidos y Canadá serán los próximos en albergar la competencia.

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Héctor Chávez, mejor conocido como Caramelo, se convirtió en el fan número uno del Tri. Sin importar los resultados, jugadores o cuerpo técnico que comande al equipo azteca, Caramelo sigue al tricolor a todos los partidos que juega; ya sean amistosos o hasta una Copa Mundial, él asiste a alentar al equipo mexicano.

Lo que empezó como una ilusión de niño se convirtió en un distintivo oficial por parte de la FIFA, máximo organismo del fútbol internacional. En entrevista con Infobae México, Caramelo contó cómo empezó el sueño de ser el emblema de la afición mexicana por todo el mundo.

Desde los ocho años tuvo su primera cercanía con un mundial de fútbol. En la edición de México 70, su padre acudió al evento. Debido a que aún era un niño, siguió la competición desde su hogar y durante una transmisión televisiva las cámaras captaron al padre de Héctor comiendo una torta, imagen que se quedó grabada en su memoria.

“Me llamó mucho la atención que en una de las transmisiones lo enfocaron a él dentro del estadio degustando una rica torta que se veía por televisión, y me dije Héctor Chávez tiene que estar en un Mundial”.

Fue entonces cuando se propuso ser aquel fanático que goza del fútbol en vivo. Su oportunidad llegó en la edición de México 1986 cuando cambió un viaje de graduación por un pase al mundial. Su padre le ofreció pagarle su viaje de graduación por haber culminado sus estudios en Administración de Empresas o un viaje a la segunda edición mundialista que albergó el país, sin dudarlo eligió lo segundo y fue así como empezó el viaje.

“Mi padre me dijo, ‘hijo, tienes dos opciones: tienes el viaje de estudios con tus compañeros o te vienes conmigo al Mundial de México 86′. No la pensé dos tres veces, dije: ‘Papá vámonos al mundial de México 86, tengo soñándolo desde que tenía 8 años’“.

Desde México 86 no se ha perdido ninguna edición mundialista y ha viajado a cada rincón del planeta con la finalidad de seguir a la Selección Mexicana pues aseguró que el ambiente mundialista deja la sensación de querer aún más, incluso acudió a Italia 90 pese a que México no participó debido al controversial tema de Los cachirules. Por lo que ha acudido a nueve mundiales y con Qatar 2022 serán 10.

¿Por qué el nombre de “Caramelo”?

Una vez que asumió la misión de ir a todos los mundiales, Héctor Chávez se encargó de crear un personaje que llamara la atención en la tribuna, así que optó por retomar un apodo que surgió en su adolescencia relacionado a su picardía de joven, además de combinarlo con elementos característicos de la cultura mexicana, como la bandera y el sombrero charro.

Cuando Héctor Chávez cursó la preparatoria, un evento cambió por completo su identidad pues aseguró que su relación con sus primeros “romances” en la preparatoria hicieron de él un “caramelo” entre sus “ligues”.

“Había pasado de la secundaria a la preparatoria, en aquel entonces en el instituto LaSalle era de puros hombres y de repente se hizo mixta y ahora sí, Héctor Chávez se volvió un ‘caramelo’, es ahí donde nace ese apodo que ahora me ha hecho algo famoso”.

Otro elemento que decidió llevar fue la bandera de México, pues además de portar la réplica del lábaro patrio, se enfundó en él e hizo una vestimenta al estilo de sarape. Para llevar el nombre de su estado natal a todos lados le escribió “Chihuahua”, fue así como Caramelo se volvió un referente de la tribuna mexicana.

Trabajar los domingos, ahorrar y competir por los boletos ¿cómo ir a un mundial cada cuatro años?

Caramelo se encargó de borrar la imagen que todas las personas creen de él: que le regalan los boletos para viajar al Mundial. Explicó que con su trabajo, que incluso llega a sobrepasar las jornadas regulares, es como reúne lo necesario para ir a una competencia mundialista.

Pero antes de pensar en lo económico, su primer paso es lo familiar; habla con su esposa e hijo y una vez que su pareja le da autorización, emprende toda la preparación para ir al mundial. Cabe resaltar que desde Sudáfrica 2010 Caramelo Junior lo acompaña en el viaje.

Una vez que Caramelo se graduó de la licenciatura de Administración de Empresas en 1986, se acercó al negocio familiar de la joyería e invirtió en su primera empresa; fundó la Joyería Ziros, que a la par dio paso a más joyerías de nombre Zafiro, La Joya y Joyería Ocampo.

Pero conforme pasó el tiempo, cerró cada uno de los negocios de joyería para emprender en el sector inmobiliario y a partir de ahí sostener su hobby de alentar a la Selección Nacional. Fuera de los estadios de fútbol, Caramelo se dedica a la industria inmobiliario de locales comerciales y naves industriales en su empresa Desarrolladora de centros comerciales especializados SA. de C.V., por ello ha tenido que realizar negociaciones fuera de horarios habituales e incluso hasta trabajar los domingos.

Sin embargo, el Home Office y el espacio virtual le facilitó su trabajo para así estar en todos los partidos y acudir a los más de 450 partidos de la Selección Mexicana. Aunque no supo contabilizar cuánto invierte por apoyar al Tri, detalló que cada quien sabe cuáles son sus limitaciones económicas, en su caso hasta ha llegado a dormir en iglesias y parques públicos con tal de tener un lugar en la tribuna.

“Cualquier persona que quiera ir a un Mundial tenemos que empezar a ahorrar terminando el mundial, son cuatro años de ahorro para ir pensando en el siguiente. Platicarte de una cantidad específica, no lo hay, tú te puedes dar el gusto de acuerdo a tus posibilidades y de acuerdo a tu bolsillo”.

Su más reciente adquisición para apoyar a México fue el nuevo jersey que usará el Tri en Qatar 2022. Caramelo viajó de Chihuahua a la Ciudad de México para presenciar la ceremonia de presentación y ser el primer fanático en adquirirla. Contó a este medio que gastó mil 950 pesos, pero cuando mandó a membretar la playera terminó pagando dos mil 250 pesos.

Con Qatar 2022 será su décimo mundial; a pesar de las dudas que genera el equipo de Gerardo Tata Martino, Caramelo estará ahí apoyando a los seleccionados nacionales que buscarán el quinto partido.

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La historia en el mundo del narco narra que en octubre de 2003, Jesús Méndez Vargas "El Chango" una de las cabezas del extinto cártel de la Familia Michoacana había atrapado a un sicario de un cártel rival de los Valencia llamado Nemesio "El Mencho" Oseguera, a quien tenía hincado porque lo pensaba ejecutar.

Entonces, "El Mencho" tendría 36 años y a punto de ser ejecutado, le empezó a rogar a Méndez Vargas que no lo matara. El narcotraficante se conmovió y decidió dejarlo ir. Inmediatamente Oseguera abandonó Michoacán para desde entonces refugiarse en el estado de Jalisco y esporádicamente en Veracruz. Más adelanto llevaría a la práctica una "narcotraición" ya famosa.

Pero, Oseguera no olvidó la humillación a la que lo había sometido Méndez al tenerlo hincado e indefenso y dos años después, el 28 de octubre de 2005 mandó a ejecutar a tres personas que se dirigían al tianguis La Limonera en el municipio de Apatzingán, entre ellos estaba el empresario Alejandro Méndez Vargas, de 26 años, hermano de "El Chango" .

Los tres hombres se dirigían al tianguis en una camioneta cuando fueron interceptados por un comando de siete sicarios que portaba armas AK-47. Cuando los cuerpos de rescate llegaron al lugar, Alejandro Méndez todavía estaba vivo, pero lo único que alcanzó a decir fue el apodo de su hermano "El Chango".

Martín Rosales Magaña "El Terry", otro de los integrantes de la Familia Michoacana, declaró luego de ser detenido que el "El Mencho" no sólo habría ordenado la ejecución del joven sino que también formaba parte del comando que lo mató.

"El Chango" Méndez rompió con "La Familia Michoacana" en 2010 debido a problemas en la repartición de ganancias por la venta de droga y diferencias con Enrique Plancarte Solís "La Chiva", otro de los líderes de la organización.

En respuesta, Plancarte junto con Servando Gómez Martínez, alias "La Tuta", formó el cártel de Los Caballeros Templarios para combatir a la fracción de la organización que apoyó a Méndez, quien fue detenido en Aguascalientes el 21 de junio de 2011.

Luego de la fractura del cártel huyó de Michoacán ante el temor de que sus ex compañeros pudieran matarlo. Actualmente está a la espera de ser extraditado a Estados Unidos.

Nemesio Oseguera se convirtió en el jefe del Cártel Jalisco Nueva Generación que, junto con el de Sinaloa que fundara Joaquín “El Chapo” Guzmán Loera, es considerado uno de los dos más poderosos del país. Es uno de los narcotraficantes más buscados en México y Estados Unidos.

Mariana Lima Buendía fue asesinada en 2010, su feminicidio estuvo a punto de ser igual que otro cientos, miles de historias que pasaban desapercibidas en México, pero no lo fue; gracias a la incansable lucha de su madre Irinea Buendía para buscar la verdad y obligar al estado a reconocer las múltiples omisiones, negligencia y obstrucción de su feminicidio.

El 28 de junio de 2010, Mariana le dijo a su madre Irinea que iría por sus cosas a la casa que compartía desde hacía dos años con su esposo Julio César “N”, debido a la violencia infligida durante todo ese tiempo, engaños, golpes, violaciones, el sometimiento y su negación a que ella trabajara, fue la suma de motivos para acabar su relación, sin embargo ella no regresó, fue asesinada esa noche.

Mariana había estudiado derecho, desde niña le había dicho a su madre que quería ser abogada para defender a la gente pobre, es por ello su esfuerzo rindió frutos y logró estudiar en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

Conoció a Julio César Hernández Ballinas, quien se desempeñaba como comandante de la Policía Judicial del municipio de Chimalhuacán, Estado de México, donde ella trabajada, la cortejó, ella se enamoró y se pronto se casaron, pero era el comienzo del infierno para Mariana. Él era celoso, la golpeaba, humillaba e incluso le exigió que dejara de trabajar.

La mañana del 29 de junio, Irinea recibió la llamada que ninguna madre quisiera recibir, se trataba del esposo de su hija, quien prometió amarla y cuidarla, fue tajante y frío, le dijo que Mariana se había suicidado, que él acababa de llegar a la casa y así había encontrado, pero todo era mentira.

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“Cuando la encontré estaba recostada en la cama con su cuerpo todo golpeado, parecía que la habían bañado”, denunció, ella sabía perfectamente que su hija no se habría suicidado, estaba muy emocionada porque iba a regresar a trabajar, sabía de la violencia que Julio César le propinaba y le había dicho que una noche antes lo iba a dejar, ella quería seguir con su vida, pero él no lo permitió.

Mariana murió a los 29 años a manos de su esposo, él arregló la escena y le puso un cordón delgado de moño de regalo (que evidentemente no podría mantener el peso de su cuerpo suspendido ante el señalado “suicidio”), le dijo a sus compañeros del ministerio público que no “había necesidad” de investigar y que ella se había quitado la vida.

A Irinea Buendía le tomó seis años hacer justicia por el asesinato de su hija, pero su lucha sentó un precedente histórico para la persecución del feminicidio en México al llevar a la Suprema Corte de Justicia de la Nación el caso y lograr que los jueces emitieran la revisión del caso para desenmascarar las omisiones y negligencia aplicada.

La lucha de su madre Irinea Buendía y su padre Lauro Lima, desenmascaró al agresor de Mariana, policía ministerial del Estado de México con quien ella había contraído matrimonio.

Cinco años después del cobarde asesinato de Mariana, la Suprema Corte de Justicia de la Nación (SCJN) emitió el 25 de marzo de 2015, la sentencia derivada del expediente 554/2013, sobre el caso de la joven, en dicha sentencia se establece que:

“En el caso de muertes de mujeres se deben identificar las conductas que causaron la muerte y verificar la presencia o ausencia de motivos o razones de género que originan o explican la muerte violenta, preservarse evidencias específicas para determinar si hubo violencia sexual y realizar las periciales pertinentes para determinar si la víctima estaba inmersa en un contexto de violencia”.

Lo que establece la sentencia es relevante para las investigaciones de muertes violentas de mujeres en todo México, ya que obliga a las autoridades a emplear la perspectiva de género como herramienta para verificar si en dicha muerte existen razones de género.

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La Sentencia de Mariana Lima Buendía marca un antes y un después en las investigaciones, pues establece la importancia de realizar diligencias particulares y que la investigación debe implicar la realización de conceptos criminalísticos con visión de género.

En el párrafo 227 hace referencia a la capacidad del sistema de justicia para reparar el daño por parte de las autoridades y de impulsar un cambio cultural y obliga al Estado a realizar investigaciones con perspectiva de género en los casos de violencia contra las mujeres.

También menciona en el párrafo 105, que aún cuando las partes no lo soliciten, debe implementarse un método en toda controversia judicial para verificar si existe una situación de violencia o vulnerabilidad que, por cuestiones de género, impida impartir una justicia de manera completa e igualitaria.

A pesar de la relevancia del caso y de la histórica sentencia de la SCJN, ésta no fue contemplada en la versión actualizada del protocolo para juzgar con perspectiva de género de la misma SCJN.

Además de la no incorporación de la sentencia que explica de forma detallada lo que implica juzgar con perspectiva de género, dicha omisión es una falta de reconocimiento a las víctimas y sus familiares, cuyo camino hacia el acceso a la justicia ha sido largo y atropellado por los mismos impartidores de justicia. Significa un retroceso en el que la SCJN pierde la oportunidad de establecer de manera contundente cómo deben ser investigadas las muertes violentas de mujeres y los feminicidios, y de cómo debe ser incorporada la perspectiva de género.

Fue así que Irinea Buendía logró destapar la deshonrosa verdad sobre la omisión no sólo de su hija sino de dimensionar la gravedad de los feminicidios en México, que no parece que estén lejos de acabar, pero lo que las mujeres buscan es que sí termine la impunidad #Niunamuertamás.

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Su ideología política (comunista y anti sistémica) fue plasmada en sus murales, esto lo llevó a pisar la cárcel de Lecumberri en seis ocasiones. La primera fue en una protesta con motivo del 1° de mayo de 1930 que lo llevó a prisión durante casi un año.

El Palacio negro de Lecumberri tiene una historia fuerte detrás, misma que narra cómo su arquitectura carcelaria panóptica fue pensada de modo tal, que los pasillos culminaran en un punto y con una sola torre de vigilancia central, en la cual, se podía ver los movimientos de cada interno, lo cual les generaba una fuerte presión psicológica en la que era nula la privacidad. Nadie sabía en qué momento estaba siendo observado.

Detención de David Alfaro Siqueiros

Al inicio de la década de 1960, el muralista miembro del Partido Comunista Mexicano, fue aprehendido y acusado de disolución social, debido a que era el presidente del Comité de Presos Políticos y la Defensa de Libertades Democráticas. Se le condenó a ocho años de confinamiento, nuevamente en Lecumberri, sin embargo, sólo estuvo cuatro.

También, se le acusó de haber intentado asesinar a Trotski, quien era el principal opositor de Stalin en la Unión Soviética. El gobierno ya lo tenía en la mira, hasta finalmente fue el ex presidente Adolfo López Mateos quien logró encerrarlo en el Palacio de Lecumberri en la celda 40 de la crujía 1.

Su estancia fue de cuatro años, tiempo en el que recibió algunos beneficios, como el seguir pintando y recibir visitas, como es el caso de Julio Scherer quien acudió a platicar con el muralista en más de una ocasión. Las pláticas se plasmaron más adelante en el primer libro del periodista, Siqueiros: La piel y la entraña.

La obra de Siqueiros como recluso

En su trabajo al interior del reclusorio pintó dos biombos bajo pedido por parte del taller de teatro de la prisión, que estaba por presentar la obra Licenciado no te apures.

A propósito, el pintor comentó en una entrevista con el poeta Sergio Mondragón que dicha obra fue su iniciación en la pintura artística aplicada al teatro, el cual era un estilo novedoso en la época.

Después de que los biombos cumplieran con su objetivo, fueron extraviados hasta que en 1986 el abogado y pintor Alberto Antebi encontró sólo uno y lo donó. Por su parte, el Archivo General de la Nación recuperó el otro en 2015, pero se encontraba en pésimas condiciones, suficientes para no ser exhibido.

Hoy ya se puede apreciar la obra como recluso de David Alfaro Siqueiros, la cual fue restaurada y se divide en cuatro momentos de un abogado de oficio y su defendido: El domicilio del licenciado, la sala de defensores, las rejas del juzgado y el patio central de la prisión.

Asimismo, el artista subversivo plasmó sus creencias católicas en la obra que realizó en el palacio negro como, Cristo negro (1963) y Cristo del calvario (1963).

Adentro también realizó numerosos bocetos como parte del proyecto para la decoración del Hotel Casino de la Selva.

Alfaro Siqueiros post Lecumberri

Finalmente, el 13 de julio de 1964, el pintor mexicano salió de prisión. Logró reunir a artistas nacionales e internacionales para realizar el mural que decoraría la Sala de Convenciones del Hotel Casino de la Selva.

En el proyecto participaron: Luis Arenal Bastar, Mario Orozco Rivera, Guillermo Ceniceros, Enrique Estrada, Artemio Sepúlveda, Jorge Flores, Gilberto Iriarte y Electa Arenal Huerta, (sobrina de Siqueiros).

Fue así, como después de la experiencia de ser aislado de la sociedad dentro de cuatro paredes, el 15 de diciembre de 1971 fue inaugurado el Polyforum Cultural Siqueiros y su mural La Marcha de la Humanidad por el ex presidente Luis Echeverría.

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Para todos aquellos hombres que no desean tener hijos, el Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS) tiene un método anticonceptivo definitivo: la vasectomía.

Y es que desde el pasado 19 de noviembre, durante el marco del Día Mundial de la Vasectomía en México, el organismo puso en marcha Jornadas para realizar este procedimiento de manera gratuita y sin bisturí para derechohabientes y público en general, en las unidades médicas del IMSS, siguiendo las medidas de seguridad para evitar contagios de Covid-19.

La vasectomía es un método seguro y permanente para evitar embarazos no deseados, y es una forma de compartir la responsabilidad de anticoncepción con la pareja.

Consiste en una pequeña operación que se realiza sin bisturí, con anestesia local, haciendo una punción en la piel de la bolsa escrotal por arriba de donde se encuentran los testículos, a través de la cual se localizan, ligan y cortan los conductos deferentes, sitio por donde pasan los espermatozoides.

La vasectomía sin bisturí sólo impide el paso de espermatozoides, los cuales se siguen produciendo pero son absorbidos por el organismo.

Ventajas

- Para realizarse no se requieren de estudios preoperatorios y no representa ningún riesgo para la salud.

- El procedimiento dura alrededor de 20 minutos y no hay riesgo de sangrados durante el procedimiento ni después.

- Al ser un procedimiento ambulatorio no se requiere hospitalización, y es un método menos invasivo que la ligadura de trompas en mujeres.

- Tampoco hay presencia de hematomas, lo que permite un tiempo de recuperación menor y se garantiza un retorno rápido a la vida cotidiana.

- Después del procedimiento se pueden reanudar las actividades físicas después de 48 horas.

- No afecta el comportamiento sexual y puede mejorar la vida sexual de las parejas al eliminar el temor de un embarazo no deseado, con una efectividad de anticoncepción del 99 por ciento.

Qué riesgos hay

Como toda cirugía (en el caso del método convencional) existe un riesgo bajo de infección. El riesgo mayor, en realidad, es que si se cambia de opinión en el futuro, cómo explicamos antes, revertir el proceso tiene sus matices.

De acuerdo a la Clínica Mayo, también hay riesgo de dolor crónico (aunque esto solo puede afectar a entre un 1% y 2% de los hombres).

En general, para la mayoría de los hombres, la vasectomía no provoca efectos secundarios evidentes, y las complicaciones serias son raras.

No obstante, no es un método recomendado para los hombres que padecen dolor testicular crónico o sufren de enfermedades testiculares.

Cuáles son los requisitos

- Acude a las Unidades de Medicina Familiar con servicios de planificación familiar o módulos de apoyo a la prestación de servicios de planificación familiar (MAPS) cumpliendo los siguientes requisitos:

- Ser mayor de edad (18 años o más).

- Estar seguro de querer finalizar tu etapa reproductiva.

- Desayuno ligero.

- Si padeces alguna enfermedad como diabetes e hipertensión deberás estar en control con tus medicamentos.

- Si estas tomando algún medicamento comunícaselo al médico que realizará el procedimiento.

- Si eres derechohabiente acude con tu INE.

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La meningitis es una inflamación del líquido y las membranas que rodean el cerebro y la médula espinal, de acuerdo con la organización sin fines de lucro y especializada en salud, Mayo Clinic.

La hinchazón que provoca este padecimiento generalmente desencadena dolor de cabeza, fiebre y rigidez en el cuello. La mayoría de los casos de meningitis son causados por una infección viral, pero las infecciones bacterianas, parasitarias y micóticas son otras posibles causas.

En algunos casos, la meningitis mejora sin tratamiento en algunas semanas. Otros pueden poner en riesgo la vida y requerir tratamiento con antibióticos de emergencia.

Se debe buscar atención médica inmediata si se sospecha que alguien tiene meningitis. Mediante el tratamiento temprano se pueden evitar complicaciones graves.

Síntomas de la meningitis

De acuerdo con Mayo Clinic, los síntomas iniciales de la meningitis pueden ser similares a los de la gripe o la influenza y pueden manifestarse durante varias horas o unos días.

Los posibles signos en cualquier persona mayor de dos años comprenden:

• fiebre alta repentina
• rigidez en el cuello
• dolor de cabeza intenso que parece diferente del usual, con náuseas o vómitos, confusión o dificultad para concentrarse
• convulsiones
• somnolencia o dificultad para caminar
• sensibilidad a la luz
• falta de apetito o sed
• erupción cutánea

Mientras que en recién nacidos y bebés se pueden mostrar estos signos:

• fiebre alta
• llanto constante
• somnolencia o irritabilidad excesivas
• dificultad para despertar del sueño
• inactividad o pereza
• no despertarse para comer
• alimentación deficiente
• vómitos
• protuberancia en el punto blando en la parte superior de la cabeza del bebé
• rigidez en el cuerpo y el cuello
• difícil consolarlo e incluso pueden llorar más cuando se les carga

Las múltiples causas de la meningitis

Las infecciones virales son la causa más común de meningitis, seguidas de las infecciones bacterianas y, en raras ocasiones, las infecciones por hongos y parásitos. Debido a que las infecciones bacterianas pueden ser mortales, es esencial identificar la causa, según explica Mayo Clinic.

Meningitis bacteriana

Las bacterias que ingresan en el torrente sanguíneo y viajan hasta el cerebro y la médula espinal pueden causar meningitis bacteriana aguda. La meningitis también puede manifestarse cuando las bacterias invaden directamente las meninges.

La causa puede ser una infección de oído o de los senos paranasales, fractura de cráneo o, en casos poco frecuentes, algunas cirugías. Diversas cepas de bacterias pueden provocar meningitis bacteriana aguda, y las más comunes son las siguientes:

Streptococcus pneumoniae: Esta bacteria es la causa más frecuente de meningitis bacteriana en bebés, niños pequeños y adultos. La mayoría de las veces causa neumonía, infección de oído o infección de los senos paranasales. Una vacuna puede ayudar a prevenir esta infección.

Neisseria meningitidis: Esta es otra bacteria que puede provocar meningitis bacteriana. Normalmente causan infección de las vías respiratorias, pero pueden provocar meningitis meningocócica cuando ingresan en el torrente sanguíneo. Es una infección muy contagiosa que afecta principalmente a adolescentes y adultos jóvenes.

Haemophilus influenzae: La bacteria Haemophilus influenzae tipo B en algún momento fue la principal causa de meningitis bacteriana en niños. Sin embargo, las vacunas contra el Hib han reducido considerablemente la cantidad de casos de este tipo de meningitis.

Listeria monocytogenes: Esta bacteria se puede encontrar en quesos no pasteurizados, perritos calientes y carnes procesadas. Las mujeres embarazadas, los recién nacidos, los adultos mayores y las personas con sistemas inmunitarios debilitados constituyen la población más vulnerable. La listeria puede atravesar la barrera placentaria, y la infección en una etapa avanzada del embarazo puede ser mortal para el bebé.

Meningitis viral

Por lo general, la meningitis viral es leve y a menudo desaparece por sí sola. La causa de la mayoría de los casos es un grupo de virus conocidos como enterovirus, que son más frecuentes a finales del verano y principios del otoño. Virus como el virus del herpes simple, el virus de la inmunodeficiencia humana, el virus de las paperas, el virus del Nilo Occidental y otros también pueden causar meningitis viral.

Meningitis crónica: Los organismos de crecimiento lento (como los hongos y la bacteria Mycobacterium tuberculosis) que invaden las membranas y el líquido que rodea al cerebro causan meningitis crónica. La meningitis crónica se desarrolla durante dos semanas o más.

Meningitis fúngica: La meningitis micótica es relativamente poco común. Puede ser similar a la meningitis bacteriana aguda. A menudo se contrae al inhalar esporas de hongos que se pueden encontrar en el suelo, la madera en descomposición y los excrementos de aves. La meningitis fúngica no se contagia de una persona a otra. Es potencialmente mortal si no se trata con un medicamento antimicótico.

Meningitis parasitaria: Los parásitos pueden causar un tipo poco frecuente de meningitis llamada meningitis eosinofílica. La meningitis parasitaria también puede estar causada por una infección por tenia en el cerebro (cisticercosis) o malaria cerebral. La meningitis amebiana es un tipo raro que, a veces, se contrae al nadar en agua dulce y puede poner en riesgo la vida rápidamente.

Otras causas de meningitis: La meningitis también puede aparecer por causas no infecciosas, como reacciones químicas, alergias a medicamentos, algunos tipos de cáncer y enfermedades inflamatorias como la sarcoidosis.

Factores de riesgo de la meningitis

Los factores de riesgo para la meningitis, de acuerdo con Mayo Clinic, comprenden:

Edad: La mayoría de los casos de meningitis viral se produce en niños menores de 5 años. La meningitis bacteriana es frecuente en los menores de 20 años.

Vivir en un entorno comunitario: los estudiantes universitarios que viven en residencias estudiantiles, el personal en bases militares y los niños en internados y centros asistenciales infantiles corren un mayor riesgo de contraer meningitis meningocócica. Probablemente esto se deba a que la bacteria se propaga por la vía respiratoria y a través de grandes grupos.

Embarazo: el embarazo aumenta el riesgo de listeriosis, una infección causada por la bacteria listeria, que también puede causar meningitis. La listeriosis aumenta el riesgo de aborto espontáneo, muerte fetal en el útero y parto prematuro.

Sistema inmunitario comprometido: el Sida, el alcoholismo, la diabetes, el uso de medicamentos inmunosupresores y otros factores que afectan al sistema inmunitario también pueden hacerte más vulnerable a la meningitis. La extirpación del bazo también aumenta tu riesgo, y cualquier persona que no tenga bazo debe vacunarse para minimizar ese riesgo.

Complicaciones de la meningitis

Las complicaciones de la meningitis pueden ser graves. Cuanto más tiempo se pase sin recibir tratamiento para la enfermedad, mayor es el riesgo de sufrir convulsiones y daños neurológicos permanentes.

Entre dichas secuelas están pérdida auditiva, problemas de memoria, de aprendizaje, de marcha, daño cerebral, convulsiones, insuficiencia renal, choque y muerte.

Con un tratamiento inmediato, hasta los pacientes con meningitis grave pueden tener una buena recuperación.

Tratamiento de la meningitis

De acuerdo con Mayo Clinic, el tratamiento depende del tipo de meningitis que se tenga. La meningitis bacteriana aguda debe tratarse de inmediato con antibióticos intravenosos y, a veces, con corticoesteroides. Esto ayuda a garantizar la recuperación y reducir el riesgo de complicaciones, como la inflamación del cerebro y las convulsiones.

El antibiótico o combinación de antibióticos depende del tipo de bacteria que cause la infección. El médico puede recomendar un antibiótico de amplio espectro hasta que pueda determinar la causa exacta de la meningitis.

Es posible que el médico drene los senos o mastoides infectados, los huesos detrás del oído externo que se conectan al oído medio.

Los antibióticos no pueden curar la meningitis viral y la mayoría de los casos mejoran por sí solos en varias semanas. El tratamiento de los casos leves de meningitis viral suele consistir en reposo en cama, abundante líquido, así como analgésicos de venta libre para reducir la fiebre y aliviar el dolor generalizado.

Si se desconoce la causa de la meningitis, el médico puede comenzar un tratamiento con antivirales y antibióticos mientras se determina la causa.

El tratamiento de la meningitis crónica depende de la causa subyacente. Los medicamentos antimicóticos tratan la meningitis micótica y una combinación de antibióticos específicos puede tratar la meningitis tuberculosa. Sin embargo, estos medicamentos pueden tener efectos secundarios graves, por lo que puede diferirse el tratamiento hasta que un laboratorio confirme que la causa es micótica.

La meningitis no infecciosa debido a una reacción alérgica o una enfermedad autoinmunitaria puede tratarse con corticosteroides. En algunos casos, puede no requerir tratamiento porque la enfermedad se resuelve por sí sola. La meningitis relacionada con el cáncer requiere tratamiento para el cáncer específico.

En 2012, Paul McCartney ofreció un concierto gratuito en la plancha del Zócalo de la Ciudad de México, el evento se realizó el jueves 10 de mayo, por lo que coincidió con la celebración del Día de las Madres, la importante fecha fue conmemorada por el mismo músico, quien dedicó canciones a las “Mamacitas” e incluso gritó un “¡Viva México, cabr*nes!”

El concierto del ex beatle que cumple 80 años este 18 de junio se extendió por tres horas y 20 minutos extra; además, reunió a casi 200 mil asistentes, cabe señalar que no todos lograron ingresar a la explanada del Zócalo, por lo que tuvieron que permanecer en las calles aledañas al mismo y ver a McCartney a través de pantallas.

Incluso algunas avenidas del cuadro principal del Centro Histórico fueron cerradas desde el día anterior al evento; el servicio de la estación del metro Zócalo también fue cerrado temporalmente. El evento fue organizado por el gobierno del entonces Distrito Federal, que se encontraba al mando de Marcelo Ebrard Casaubón, actual secretario de Relaciones Exteriores.

El músico abrió su concierto con el tema Hello, Goodbye, el cual escribió y compuso en coautoría con John Lennon hacia 1967. En el evento, lució un traje rojo y cuando se acercó a la mitad de su repertorio, se lo quitó para dejar al descubierto una camisa rosada y sus tirantes.

Uno de los momentos más memorables del concierto gratuito de Paul McCartney fue su interpretación de Live and Let Die, ya que decenas de fuegos artificiales iluminaron completamente la plancha del zócalo y parte de la estructura de la Catedral Metropolitana, la cual estaba a espaldas del escenario.

Sumado a eso, el autor de Yesterday llenó de sorpresas el evento, pues tocó con instrumentos emblemáticos; es decir, su característico bajo Hofner y su colorido piano vertical pintado por el artista Duddley Edwards.

Además, el músico inglés interpretó el tema Ob-la-di, Ob-la-da con el mariachi Gama 1000, de esta manera los músicos se convirtieron en los primeros mexicanos que tocaron con McCartney.

También le rindió homenaje a su mejor amigo John Lennon, asesinado por Mark Chapman el 8 de diciembre de 1980; para recordar al músico compositor de Imagine, tocó un popurrí de Give Peace a Chance y All You Need is Love; también cantó Here Today, tema que escribió tras el fallecimiento de su colega desde la adolescencia.

McCartney deleitó a sus miles de fans con diversos temas de The Beatles; la banda liverpooliana con la que alcanzó el éxito en la década de los sesenta. Algunos de ellos fueron Hey Jude, Get Back, All My Loving, Paperback Writer, Helter Skelter, Lady Madonna y A Day in The Life.

Todo esto sin dejar de lado sus exitosas canciones con Wings, banda en la que tocaba con su entonces esposa Linda McCartney, como Jet y Hope of deliverence. También tocó algunos de sus temas en solitario como My Valentine.

Mientras Paul cantaba, tarareaba e incluso jugaba con la interacción de su público entre canción y canción, los asistentes gritaban todo tipo de porras, vitoreos y coros en señal de apoyo, algunos de ellos fueron: “Olé, olé, olé; Sir Paul, Sir Paul” y “Paul para presidente”.

Un par de horas antes de que iniciara el evento, alguien de los edificios aledaños desplegó una manta con el rostro del entonces candidato priista Enrique Peña Nieto, por lo que se llevó un abucheó emitido por algunos asistentes, la misma imagen volvió a relucir durante el show.

Otra combinación de canciones fue el medley con el que finalizó su concierto, es decir, la unión de Golden Slumbers, Carry That Weight y The End, todas en el mismo orden que en el álbum Let it be de 1969, el cuál marcaría los momentos más tensos previos a la separación de The Beatles.

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Hermila Galindo ha pasado a la historia por ser una mujer emprendedora que destacó en varias ramas como la política, donde tuvo un papel sobresaliente en un momento histórico en el que las mujeres no estaban presentes en los cambios sociales.

Aunque estaba predestinada a estudiar Química en Estados Unidos, la muerte de su padre truncó ese proyecto de vida y se vio obligada a empezar a trabajar para salir adelante. Por casualidad, se topó con la política, y se quedó para siempre siendo pionera en la lucha de los derechos de las mujeres en México.

Hermila Galindo Acosta, mejor conocida como Hermila Galindo de Topete, nació el 2 de junio de 1886 en Villa Juárez, en el municipio de Lerdo, Durango. Su madre, Hermila, murió a los tres días de traerla al mundo, por lo que fue criada por su tía, Ángela Galindo, y por su padre, Rosario Galindo.

La participación de Hermila en la política comenzó por casualidad cuando todavía era estudiante. Ahí, recorrió el camino político de muchos revolucionarios: fue reyista, maderista y constitucionalista.

En 1909, el abogado Francisco Martínez Ortiz, realizó un discurso en contra de Porfirio Díaz y a favor de Benito Juárez, el cual Hermila transcribió para aprender mecanografía. Cuando el alcalde de Torreón se enteró del discurso, exigió que se entregaran todas las copias, pero la mujer conservó la suya.

Ese mismo año, durante una celebración en honor a Benito Juárez, el hijo de éste se enteró que todavía había una reproducción del discurso y pudo realizar suficientes copias para distribuirlas y contribuir la atmósfera política cada vez más hostil hacia la dictadura de Díaz.

Con apenas 15 años, Hermila se mudó a la Ciudad de México, donde formó parte del Club Liberal Abraham González para encauzar su sensibilidad hacia los problemas políticos y sociales.

La lucha revolucionaria de Hermila Galindo

En 1914, México era un país sumido en el caos por la guerra civil. Después de la renuncia del mandatario Huerta, Venustiano Carranza celebró el triunfo de su causa constitucionalista, y en nombre del Club Liberal Abraham González, Hermila Galindo pronunció un discurso en su honor, en el que lo comparó con Benito Juárez. Su oratoria impresionó al entonces presidente y le pidió que se convirtiera en su secretaria. Ella aceptó.

En el proceso, la mujer viajó por todo México durante los siguientes años, organizando clubes revolucionarios en pueblos y aldeas para difundir el mensaje de la ideología constitucionalista de Carranza, quien hacía hincapié en defender la soberanía nacional.

Pese a que su tarea era la propaganda de las fuerzas constitucionalistas, Hermila nunca descuidó la vertiente feminista. Convencida de las graves desigualdades denunció que las esposas no tenían ningún derecho en su hogar, por lo que en 1915 fundó, junto a otras feministas, la revista La Mujer Moderna, cuya duración fue breve.

Siempre negándose a reconocer su derrota, su franqueza y determinación, indignaron a la mayoría de los hombres mexicanos y también a la mayoría de las mujeres conservadoras. Pero su inteligencia y coraje también impresionaron a una minoría de líderes revolucionarios.

Entre los políticos con los que pudo contar se encontraban Salvador Alvarado y Felipe Carrillo Puerto.

Al primer congreso feminista celebrado en Mérida, Yucatán, en enero de 1916, Hermila no asistió, pero envió un documento para ser leído en la asamblea. El escrito resultó ser una bomba al declarar que la Iglesia era un obstáculo para el logro de los objetivos feministas en México. Además, en otras partes,  pedía el voto de las mujeres, la legalización del divorcio y el fin del machismo.

Hermila continúo trabajando en su cometido y en 1917 promulgó la nueva Ley de Relaciones Familiares en 1917. En este año, la mujer se presentó como candidata a diputada del quinto distrito electoral de la Ciudad de México. Aunque de manera sorpresiva resultó elegida, la Cámara de Diputados le negó la victoria debido a su género.

La sangrienta desaparición del régimen de Carranza marcó el final de la primer fase del feminismo en México, pero Hermila continuó escribiendo y publicando textos en los que reclamaba los derechos de la mujer.

Pese a que durante mucho años se retiró de la política, en 1952 se convirtió en la primera mujer congresista federal de México y en 1953 se realizó su sueño cuando el Congreso y el gobierno de Adolfo Ruiz Cortinez aprobaron la reforma del artículo 34 de la Constitución sobre el derecho a votar.

Hermila Galindo de Topete murió en la Ciudad de México el 19 de agosto de 1954. En el recuerdo, siempre quedará la labor de ésta mexicana.

Tras la captura de Ismael El Mayo Zambada, se recuerda el origen humilde del capo con más poder que cualquier otro en México, quien no pudo ser capturado por alrededor de 50 años al mantener un perfil bajo, pero que ahora está en poder de Estados Unidos aunque aún no se sabe si fue traicionado o él mismo se entregó.

Venta y distribución de droga, contactos colombianos, mexicanos y cubanos, como si fuera una capítulo del la icónica película de gángsters Scarface, el origen criminal de Ismael “El Mayo” Zambada tuvo su auge en Estados Unidos y su cuñado cubano le ayudó a construir su imperio de droga.

“Quien realmente lo introduce en el mundo de las drogas es un hombre cubano, Antonio Cruz”, contó la periodista Anabel Hernández en entrevista con Infobae México, en el marco de la presentación de su libro El Traidor.

“Antonio Cruz que ni siquiera está en el radar de nadie en México, que se casó con la hermana de `El Mayo´. Su cuñado era un importante narcotraficante de heroína, que primero fue un policía cubano en el régimen de Fidel Castro y que después emigra a Miami, y que intenta ser un importante narcotraficante en Estados Unidos. Es detenido y después emigra a México, conoce a la hermana de Zambada cuando Vicente Zambada, cuando su familia está en la pobreza total. Cuando él ( El Mayo Zambada) tenía que lavar las llantas de los camiones que entraban al ingenio azucarero que estaba en las inmediaciones de Culiacán. Cuando no tenía ni con qué mantener a su familia, es ahí cuando llega este cubano a cambiarles la vida la familia Zambada”.

Hernández señala que está historia no era conocida. Ella la pudo saber de primera mano gracias al diario del Vicentillo y posteriormente con sus investigaciones que hizo para comprobar lo que leyó en el documento.

La historia se remonta hasta la década de los 70, cuando su cuñado, Antonio Cruz, era un narco importante en Los Ángeles, que traficaba en Las Vegas y otras ciudades de EEUU.

“Estamos hablando de la década de los 70, en esa época efectivamente sí se hace (El Mayo) un narcotraficante importante en Los Ángeles, operando para su cuñado el cubano, que era el gran narco en Las Vegas y en otras ciudades. De Los Ángeles se va bajando a Tijuana y establece un corredor, que era el que utilizaba para traficar toda esa droga para su cuñado. Después Antonio Cruz, en 1977 cae en prisión y es ahí cuando por primera vez sale el apellido Zambada en los expedientes criminales de Estados Unidos”.

“Después se cambia a Tijuana y se queda un largo tiempo viajando entre Tijuana y Los Ángeles. Luego estaría asociado con los hermanos Arellano Félix. Comienzan a tener una guerra, le dan la espalda, le dicen tú ya no eres el jefe y atentan contra la vida de su hijo en 1991. Es ahí cuando `El Mayo decide desplazar su imperio a Culiacán”.

Hernández afirma que el verdadero jefe de jefes de los narcos mexicanos es Ismael “El Mayo” Zambada. Explica que es el único que ha estado por décadas en el narcotráfico sin que lo hayan detenido o asesinado; pero también, porque queda en evidencia (en el diario personal del “Vicentillo” al que la periodista tuvo acceso), la jerarquía que tenía sobre “El Chapo” o incluso, Amado Carrillo Fuentes, alias “El Señor de los Cielos”.

Durante el final del juicio contra Joaquín “El Chapo” Guzmán, el alegato final del abogado Jeffrey Lichtman al jurado en la corte federal de Brooklyn reafoirmó esta teoría y dejó sorprendidos a todos fue que que el verdadero jefe del Cártel de Sinaloa es “El Mayo” Zambada y el acusado era apenas un chivo expiatorio.

Ismael “Mayo” Zambada, cofundador del Cártel de Sinaloa “es la verdadera pieza que falta en este lugar”, afirmó. Sin embargo nadie creyó esta versión y “El Chapo” obtuvo cadena perpetua.

A diferencia de Tony Montana y de sus secuaces, en la vida real “El Mayo” sigue vivo a sus 76 años, pero sus 50 años de ser “invisible” para las autoridades llegó a su fin el pasado 25 de julio al ser capturado, sea como sea, forjó su infame leyenda en el país herido y manchado de violencia y sangre que los narcos se siguen peleando.

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A dos años del accidente que dejó atrapados a una decena de trabajadores al interior de una mina de carbón en Sabinas, Coahuila, las familias afectadas realizaron una misa en la entrada de El Pinabete, en conmemoración de las víctimas.

Ahí, el hijo de Jaime Montelongo -quien es uno de los 10 mineros atrapados- confesó que un día antes del percance acudió a la administración de la mina para pedir trabajo; sin embargo, no encontró al administrador por lo que no consiguió el empleo en aquel momento.

Epigmenio Montelongo, de 34 años, se despidió de su padre mientras cargaba una cruz. Ahí confesó su amor por su papá y se lamentó por la situación. “Yo estaba dispuesto a bajar por él, si se bajaba el agua, yo iba a bajar por mi papá. Si tenían miedo de bajar, yo mero iba a bajar por él”.

De acuerdo con el testimonio del joven, él conoce el trabajo de la minería desde que era un niño; no obstante, no quiere causar más dolor a su familia por lo que expresó que solo le queda “echarle ganas”.

Según la confesión de María Elena, madre de Epigmenio y esposa de Jaime, su hijo acudió el 2 de agosto a pedir trabajo en la mina, y tras la negativa, asistió de igual manera el día 3, el día del siniestro, donde tampoco le fue concedido el empleo ante la ausencia del administrador; 15 minutos después de que se fue ocurrió el colapsó, expresó en entrevista para N+.

Por su parte, inicialmente Jaime ya había salido de la mina momentos antes del colapso. Sin embargo, el hombre de 61 años regresó al lugar para ayudar a sus compañeros a salir, quedando atrapado con nueve de ellos.

Ya había finalizado sus labores, pero se negó a abandonar a sus colegas. “No me quito de la cabeza que él ya iba de salida, pero no quiso dejar a sus compañeros y se regresó por ellos. Mi esposo ya estaba en la plancha para salir cuando él vio el agua. Ahorita lo tuviéramos con vida”.

“Sólo Dios sabe por qué no le dieron el trabajo un día antes a mi hijo. si no se hubieran quedado mi hijo y mi esposo”, expresó María Elena, quien en las últimas semanas esperaba noticias de su marido hasta este 3 de septiembre cuando las familias enviaron un último adiós a sus seres queridos.

Y es que varias de las familias afectadas aceptaron la firma de un documento con el gobierno federal donde aceptaban detener los trabajos de búsqueda como se estaban llevando hasta ese momento. Así, las autoridades levantaron el campamento y las herramientas para la extracción del agua que dejó la mina inundada a 60 metros de profundidad bajo 30 metros de agua.

Entre tanto, Fernando Pompa, quien es uno de los mineros que sí logró salir, confesó para Multimedios que él sabía desde el principio el destino de sus compañeros que no lograron salir a tiempo; sabía que quienes quedaron atrapados perdieron la vida ahogados, pero se aferró a la idea de estar equivocado, al igual que los demás mineros que sí lograron salir.

“Cuando salí, ya había un montón de compañeros de otro pozo. Enseguida me sientan y me dicen: ‘Se ahogaron todos, güey, todos se ahogaron”, expresó Pompa.

Por otra parte, la Fiscalía General de la República (FGR) informó que se giraron órdenes de aprehensión en contra de tres personas por la muerte de los diez mineros.

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El Cártel de Sinaloa, comúnmente descrito como la organización narcotraficante más grande y poderosa del hemisferio occidental, ya extendió sus tentáculos hasta la zona de los balcanes, en el continente europeo.

Reportes de inteligencia del gobierno federal detallaron que Ismael “El Mayo” Zambada, quien es probablemente el líder máximo del Cártel de Sinaloa, recientemente forjó alianzas con la mafia albanesa.

El plan conjunto de ambas organizaciones criminales, separadas por más de 10 mil 600 kilómetros de distancia, es lavar millones de dólares obtenidos mediante negocios ilícitos a través de bienes inmuebles e inversiones en el sector turístico costero de la península balcánica.

La escasez de controles por parte de las autoridades albanesas en materia de blanqueo de capitales habría sido el factor principal que atrajo al compadre del “Chapo” Guzmán hacia aquel país de Europa del este.

La mafia albanesa con la que habría pactado “El Mayo” gestiona una red de casinos y negocios en Sonora, Baja California y Quintana Roo, a través de los cuales lavan millones de euros del crimen organizado, detalló un reporte consultado por El Universal.

Las autoridades mexicanas detectaron que actualmente el Cártel de Sinaloa se encuentra en medio de una importante gestión financiera con las mafias albanesas. Se trataría de varias transferencias de millones de dólares a través de empresas fachada con sede en el país europeo.

Mafia Albanesa

Entre 2018 y 2020, de los detenidos por tráfico de cocaína en Europa, 266 tenían nacionalidad albanesa, seguidos de los brasileños (257) y los colombianos (168). El siguiente país europeo que aparecía en la lista eran los Países Bajos, en el octavo lugar, con solo 51 nacionales detenidos.

El informe rastreó la presencia de grupos mafiosos albaneses en Europa y Latinoamérica. Europol identificó un énfasis inusual en el narcotráfico entre los grupos albaneses, en oposición a otras economías criminales, detalló la organización especializada Insight Crime.

El 94 por ciento de los grupos criminales albaneses perfilados en 2019 tenía como principal actividad el narcotráfico, en comparación con el 38 por ciento de los actores criminales alemanes y el 30 por ciento de las bandas turcas.

Al perfilar una variedad de operaciones criminales, la Europol y la ONUDD hallaron que los traficantes albaneses eran los principales intermediarios de cocaína en los puertos de Amberes, en Bélgica, y de Róterdam, Países Bajos, que controlaban gran parte del mercado de la cocaína en el Reino Unido, colaboraban con la ‘Ndrangheta en Italia, y desempeñaba un rol importante en la distribución de cocaína en otros mercados europeos importantes, incluidos los de Alemania, Bélgica, Austria, Bulgaria, Grecia y Suiza.

Esta influencia desproporcionada se atribuyó principalmente a la capacidad de los traficantes albaneses de establecer contactos directos en Latinoamérica. Desde 2012, según reportes de seguridad, el hampa albanesa ha consolidado su influencia en Colombia, Venezuela, Brasil y Ecuador, con el fin de garantizar un flujo constante de cocaína, y ahora también en tierras aztecas.

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Y es que desde que hace una semana la joven de 34 años regresara a México tras un año cuatro meses de matrimonio, las acusaciones contra el aristócrata por supuesto abuso verbal doméstico y una actitud discriminatoria contra los mexicanos no han cesado.

Hanna ha asegurado ser víctima de una campaña de desprestigio por parte de su ex, y denunció haber sido presa de la extorsión, amenazas y discriminación racial por su origen mexicano de parte del hijo del ancestral rey de Inglaterra, Enrique.

La filántropa mexicana también destapó que Henry no es tan próspero como aparenta, pues toda la familia está en bancarrota derivado de las deudas con el fideicomiso de la casa ancestral inglesa donde habitan actualmente, pues según ha trascendido la propiedad cuenta con un adeudo por concepto de mantenimiento, monto que la familia Roper-Curzon no ha podido solventar.

Hanna también contó que la familia aristócrata buscaba que ella los ayudara a cubrir sus deudas, por lo que parte de una estrategia familiar consiste en buscar a una mujer rica que pueda solventar los gastos de la casa real.

“Soy bastante transparente. En mi página web y en mis redes sociales está todo el trabajo de mi fundación y de mis estudios”, dijo a Despierta América la psicóloga de profesión, quien aseguró haber estudiado en la universidad de Harvard.

Hanna destapó también que la familia del aristócrata no es tan próspera como pretende aparentar: “Eso querían. Yo me empecé a dar cuenta con el tiempo de que todas las personas en esa familia usaban a sus parejas. Me empecé a dar cuenta que la casa esa que presumía tanto él ya no era ella, era de un fideicomiso”, contó. “Yo estaba en Londres en mi departamento cuando me empezaban a decir que ya querían que resolviera el tema de sus cosas, si no me iba a exponer y las amenazas. Dije: ya estuvo bueno. Ni siquiera me dejó entrar por las últimas de la casa”.

Y es que en entrevista para People en español, la psicóloga de profesión admitió identificarse con Meghan Markle, quien ya ha denunciado en diversas ocasiones haberse sentido discriminada por la familia de su esposo, el príncipe Harry:

“Sí le puedo creer a alguien como Meghan que igual le pasó algo así”, dijo sobre la esposa del príncipe Harry de Inglaterra.

Y ante la pregunta de que si aún ama al hombre que la conquistó en 2019 y con el cual vivió románticos momentos, como su “pedida de mano” en los Alpes suizos, Hanna expresó:

“No, estoy enamorada de la vida y esta mala experiencia me dejó muchos aprendizajes”, afirmó. Asegura que se divorciará de él. “Apenas estamos separados. Lo que viene para mí es estar yo en paz, tratar de sanar ese trauma”, confiesa. “Esto no me va a hundir, esto me va a hacer más fuerte”.

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Una interrogante que ha tomado por sorpresa a muchos es: ¿Cómo se formó el polémico ex matrimonio que se volvió una persecución mediática?

El actual heredero al título de Barón Teynham se encontraba paseando a su perro junto con su amiga Martha Sitweel, a quien le comentó que le gustaban las mujeres latinas. Mientras esta plática sucedía, se encontraron a otra amiga más: Keira Townsend, quien también estaba en un paseo. Ello en 2019.

Martha le preguntó a Keira si conocía a una latina para su amigo Henry, a lo que respondió: “Sí, tengo una amiga que se llama Hanna” y le mostró su perfil de Instagram. Fue entonces cuando Henry le pidió a Keira que los presentara.

Su encuentro fue arreglado dos semanas después, pero justo ese día el vuelo de Jaff se retrasó dos horas. Pero el encuentro siguió en pie y cuando la mexicana por fin llegó, Henry solamente le sonrió.

Desde ese flechazo en verano de 2019, la pareja hizo todo lo posible por permanecer junta y viajaban constantemente, por ello él pasó las fiestas navideñas en México y San Diego. Cuatro meses después de su primer encuentro, Henry le propuso matrimonio en los Alpes Suizos, frente a sus amigos.

“Ese día todos estaban listos para una aventura en la nieve, pero no quería ir porque había hielo y estaba muy empinado para mi gusto. Pero por alguna razón, todos me insistían”, recordó Jaff en una entrevista reciente.

En el camino se quejó mucho de lo incómoda que se sentía, pero de sorpresa Henry se arrodilló en medio de la nieve, le dijo que era todo lo que había esperado en su vida y que la amó desde que se conocieron. Y le pidió casarse con ella, a lo que Hanna primero se disculpó por quejarse y luego accedió a la petición.

Los preparativos arrancaron ya. La boda civil será en Inglaterra en junio, durará tres días y se llevará a cabo en la residencia oficial de la familia del novio, Pylewell Park. Esta fue construida en el siglo XII y ahí vivirá la pareja cuando esté casada. Un día antes de su enlace, recibirán invitados de todo el mundo en una íntima recepción en el Palacio de Westminster.

Y, en julio, la boda religiosa se llevará a cabo en la Ciudad de México, en donde ella lucirá dos vestidos: uno de Elie Saab y otro de Vera Wang. A esta ceremonia asistirán 400 personas entre la familia y amigos más allegados de la pareja.

No obstante, lo que parecía sacado de un cuento de hadas: casarse con un miembro de la realeza británica, fue en realidad una pesadilla. Todo parecía de color rosa para la mexicana que forma parte de la UNESCO. Su alma caritativa y porte cautivaron a Henry Roper-Curzon, pero solo en apariencias.

Tras 18 meses de matrimonio con el barón de Teynham, la historia daría un giro inesperado pese a los registros románticos en redes sociales, revistas de la alta sociedad y artículos de la realeza, pues la mexicana reveló que tras recibir violencia doméstica, abandonó su cercanía con la corona.

De acuerdo con la revista Quién Jazmín también sufrió de actos discriminatorios. Aunque es de ascendencia Kurda, su nacionalidad mexicana no empató con los intereses de la Familia Real.

Henry y Hanna iniciaron una serie de acusaciones. Henry no es el único que viene de una familia noble. De acuerdo con Quién, Hanna desciende de un linaje de aristócratas kurdos que datan desde el imperio Otomano, pero el racismo que acusó tiene más que ver con sus raíces mexicanas.

En tanto, supuesto audios comprobarían las acusaciones de Hanna. Estos registrarían que en realidad Henry despotricó contra la ascendencia de Hanna, contra los mexicanos. Lo tacharía de ignorantes y una raza débil nada digna de estar allegada a la corona inglesa.

Sin lugar a dudas, inesperado final para lo que mediáticamente fue conocido como la pareja homóloga de Harry y Meghan, también de la familia real. Ahora esos titulares distan mucho de la realidad que se ha puesto sobre la mesa y que parece tendrá repercusiones en la imagen de la nobleza.

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Y es que la psicóloga y empresaria de 34 años que saltó a la fama por el polémico reality show Made in Mexico está de regreso en México, a donde llegó este 3 de julio por un desafortunado motivo. La revista Quién confirmó que Hanna se acaba de separar tras 18 meses de relación del integrante de la nobleza de Reino Unido.

Según un informante de la publicación, la acaudalada joven nacida en San Diego, California, en 1986 se separó del aristócrata tras ser víctima de violencia doméstica, discriminación y hasta amenazas de muerte por su origen mexicano.

Y es que luego de mover las fechas de su boda en un par de ocasiones debido a la pandemia, ésta llegó finalmente el 17 de febrero de 2021 en una ceremonia por lo civil organizada en Chelsea Old Town Hall, al oeste de Londres. Tras ello, el aristócrata pasó algún tiempo con Hanna en México, aunque nunca mostró comportamiento racista, sino que fue hasta que la pareja se trasladó a Londres cuando este tipo de conductas comenzaron a emerger.

Según el informante de Quién, las actitudes racistas y discriminatorias contra Hanna no fueron manifestadas únicamente por el heredero al título de Lord, Barón de Teynham y Pylewell Park, sino también por su familia, motivo que orilló a la mexicana de ascendencia turca y francesa a regresar a México.

Fue en 2019 cuando Hanna y Henry se conocieron en Inglaterra gracias a una cita arreglada por Keira Townsend, amiga en común de ambos, quien pensó en Hanna cuando Henry expresó que le gustaban las mujeres latinas.

Tras ver su perfil de Instagram le pidió a su amiga concretar una cita, y tras ello su amor creció en cuestión de meses. Desde ese flechazo en verano de 2019, la pareja hizo todo lo posible por permanecer juntos y viajaban constantemente, por ello él pasó las fiestas navideñas en México y San Diego. Cuatro meses después de su primer encuentro, Henry le propuso matrimonio en los Alpes Suizos, frente a sus amigos.

Los planes estaban listos para hacer dos ceremonias: una en junio de 2020 en la residencia oficial de Henry, Pylewell Park, y una boda religiosa en julio del mismo en Ciudad de México. Por desgracia, sufrieron las consecuencias de la pandemia y todo se tuvo que suspender hasta que llegó su sencilla boda por el civil ocurrida en febrero pasado.

La mexicana nació el 4 de noviembre en 1986 en San Diego, California, y se crio con la familia de su madre en Tijuana, Baja California. Pero ella también tiene ancestros nobles, ya que su primer apellido es de origen kurdo y pertenece a la tribu Jaff.

Descendiente de Pashas y Visires del Imperio Otomano, su hogar ancestral es el Castillo de Sherwana. Mientras que por parte de su madre tiene orígenes franceses. Es bisnieta de Carlos Henry Bosdet, quien instaló el primer teléfono en México durante el mandato de Porfirio Díaz.

Jaff no es reconocida solamente por sus apellidos, ya que tiene diversos estudios. Primero estudió Psicología con especialidades en Justicia Penal y en Ciencias Políticas en la Universidad de California. Después hizo una maestría en Artes en la Universidad de Harvard. Además dedica sus esfuerzos a la filantropía con refugiados de guerra y otras causas humanitarias.

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Jaff aseguró que la familia de su exmarido es de caza fortunas. Ella afirmó que la familia del noble no tiene riquezas, ni fortunas.

“Tienen una reputación en Inglaterra de conocer a mujeres que puedan pagar sus deudas. Lo que quieren hacer es extorsionarme para que yo les pague sus deudas”, reveló la filántropa y activista mexicana. “El padre de Harry está en la quiebra y tiene una deuda de 20 millones de libras”, esa una de las declaraciones de Jaff que retomó el Mail.

A ello, la psicóloga agregó que Curzon le pidió dinero durante su matrimonio. Entre otros desencuentros con la realeza, Jaff aseguró que los nobles hicieron notar un palpable racismo en contra de los mexicanos, aunque en ella predomina más la ascendencia medio oriental- kurda, expresó que la realeza resaltó que venir de un país latinoamericano era algo que le ocasionó ataques durante su estadía en Londres.

De acuerdo con la revista Quién Jazmín también sufrió de actos discriminatorios. Según la Quién, publicó que su natalidad mexicana no empató con los intereses reales.

Se sabe que ella es una empresaria y miembro de la agencia de la ONU, UNESCO, que busca desarrollo sostenible en todo el mundo.

Durante los meses que estuvo casada, en el contexto de la pandemia de coronavirus, Jaff reveló que su exesposo estuvo con ella durante varios meses en México cerca de su familia y de las costumbres que distinguen al país lejos del legado británico.

Sin embargo, todo cambió cuando ella regresó con Henry a finales del años pasado. Este habría expresado disgusto por el país, la familia real del barón haría lo mismo. Jamás tuvieron una ceremonia religiosa para hacer constatar su amor ante lo mediático.

Lo que debió ser una ostentosa ceremonia se redujo al matrimonio por lo civil organizada en Chelsea Old Town Hall. Ello el 17 de febrero de 2021, al oeste de Londres. Tras ello, el aristócrata pasó algún tiempo con Hanna en México, aunque nunca mostró comportamiento racista, sino que fue hasta que la pareja se trasladó a Londres cuando este tipo de conductas comenzaron a emerger.

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Se dio a conocer hace unos días que Hanna Jazmin Jaff Bosdet, la joven empresaria mexicana que formó un matrimonio con el aristócrata inglés Henry Roper-Curzon, estaba de regreso en México tras presuntamente haber recibido un trato discriminatorio, violencia doméstica y amenazas de muerte por parte de la familia del barón de Teynham por su origen mexicano.

Y es que según un informante de la revista Quién, la psicóloga de 34 años se separó del integrante de la nobleza de Reino Unido tras 18 meses de relación en medio de supuestos maltratos.

Hanna expresó para la revista Quién que su ex pareja está emprendiendo una campaña de desprestigio en su contra: “Yo sufrí de violencia doméstica, racismo y extorsión y cuando salí con la verdad Henry me empezó a amenazar, que iba a demeritar mi palabra y mi persona para que nadie me creyera”.

“Él me engañó a mí, él no estudió en Oxford como dijo, él no tiene su empresa desde 2019, su familia ya perdió todo y él me ha querido extorsionar en el tema que quiere que pague sus cuentas. Él está haciendo una campaña sucia para desprestigiar mi palabra. Esto es un caso de violencia de genero, de odio, de racismo”, declaró Hanna.

Por su parte, la mexicana también contó para la revista Clase que comenzó a investigar a la familia de aristócratas al percatarse de que querían abusar de su nueva relación familiar para salir de sus deudas.

La empresaria continuó: “Cuando yo me negué, yo le dije ‘me casé enamorada de ti, vamos a salir adelante juntos’, y me empezó a maltratar. Yo no estuve de acuerdo y yo dije voy a salir a decir la verdad de cómo me están tratando y justo es cuando dijo ‘voy a ir a la prensa y voy a hacer que tu palabra no valga’”, expresó.

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Durante su conferencia de prensa mañanera de este viernes, el presidente Andrés Manuel López Obrador (AMLO) nombró como nueva titular de la Secretaría de Economía a Raquel Buenrostro, quien se desempeñaba como jefa del Servicio de Administración Tributaria (SAT), luego de que el pasado jueves, Tatiana Clouthier renunciara al puesto.

El mandatario federal dijo en su conferencia de prensa que Buenrostro estará a cargo de la dependencia con el objetivo de continuar estrechando lazos con Estados Unidos y Canadá a través del Tratado México-Estados Unidos-Canadá (T-MEC).

Raquel Buenrostro es matemática egresada de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), donde se le otorgó la medalla Gabino Barreda con la tesis “Acerca del teorema de Miller-Teply”.

Posteriormente, cursó la maestría en Economía por el Colegio de México (COLMEX), en donde obtuvo el grado con el trabajo “Comportamiento del tipo de cambio dentro de una banda: análisis de los efectos debidos a la intervención intramarginal del Banco Central”.

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Dentro de la administración pública, cuenta con una trayectoria de más de 20 años, donde, entre otras funciones, se ha desempeñado como Directora General de Administración en la Secretaría de Turismo; Directora General de Innovación y Calidad en la Secretaría de Educación Pública; Directora General Adjunta de Control Presupuestario en la Secretaría de Hacienda y Crédito Público; Gerente de Planeación y Desarrollo en Petróleos Mexicanos y Subtesorera de Política Fiscal en el Gobierno de la Ciudad de México.

Dentro de la academia también tiene trayectoria, pues ha impartido cursos de matemáticas y economía en la UNAM y en el Colegio de México.

Desde el 19 de diciembre de 2019, fue nombrada por el presidente Andrés Manuel López Obrador como nueva titular del SAT. En ese momento se desempeñaba como Oficial Mayor de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (SHCP), y sustituyó a Margarita Ríos-Farjat en el cargo del SAT.

Con 28 votos a favor, el 15 de febrero del 2020 fue ratificada como jefa del SAT, por lo que rindió protesta ante el pleno de la Comisión Permanente del Congreso de la Unión.

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El pasado mes de junio, la nueva titular de Economía del Gobierno federal, fue entrevistada para el portal de Forbes. En la plática, contó que siente que tiene una deuda con México, por haber accedido a la educación pública y por haberse formado como una mujer que puede dar buenas cuentas de su historia.

En la entrevista con dicho medio, mencionó que siempre ha dicho que sus hermanos y ella son profesionistas gracias a la educación pública, y por ello, siempre pensó que, si no era como investigadora en una universidad como la UNAM, en donde estudió la licenciatura en matemáticas, sería en el servicio público como pagaría su deuda con el país.

También dio a conocer que, cuando era niña, su aspiración en la vida adulta era convertirse en maestra de educación primaria, mientras que al llegar al Colegio de Ciencias y Humanidades, en donde estudió el nivel medio superior, no sabía que carrera elegir.

Por ello, comenzó a tachar todas las profesiones que no le gustaban y fue en ese momento cuando se dio cuenta que las matemáticas eran lo suyo. Cuenta en la entrevista que a ella siempre se le hicieron sencillas las matemáticas, lo que la hacía sentir muy cómoda y además, planteaba muchos retos, como un rompecabezas. Eso le divertía.

Los conocimientos que obtuvo en la Facultad de Ciencias de la UNAM le dieron una forma de enfrentar los problemas de una manera distinta, por la formación matemática, cuya naturaleza es estructurada y ordenada en la manera de pensar.

Su primer trabajo lo obtuvo en Petróleos Mexicanos (Pemex), en donde se dio cuenta que el trato preferencial era siempre hacia los hombres, sin embargo, logró destacar y llegar a los puestos de gran importancia que ha desempeñado a lo largo de su carrera.

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El año 2018 fue uno de los más polémicos en la industria del entretenimiento, pues Ariana Grande protagonizó un escandaloso triángulo amoroso que no terminó del todo bien. Ella estuvo conectada con Mac Miller desde su debut musical como solista y después de virales momentos juntos todo terminó, iniciando un compromiso con Pete Davidson. El 7 de septiembre el rapero perdió la vida por sobredosis accidental, según su autopsia.

La relación de la cantante con el comediante también finalizó en dicho año, haciendo de la historia una gran ironía pues a pesar de que la también actriz lanzó un disco que le permitió obtener su primer premio Grammy, su vida personal atravesó un mediático momento del cual logró salir hasta la publicación del sencillo y disco Thank U, Next.

Sin embargo, la historia de cómo la comedia le ganó al rap y conquistó un corazón pop inició varios años atrás, siendo el 2013 la primera interacción de lo que actualmente es considerado por los fans y algunos reconocidos medios como uno de los triángulos amorosos más tormentosos y polémicos hollywoodenses del siglo XXI.

“The Way”: la canción que unió a Grande y Miller

Aunque sus contemporáneas Miley Cyrus, Selena Gomez y Demi Lovato debutaron en Disney, Ariana comenzó su carrera artística en las series de Nickelodeon, con las que ganó reconocimiento como actriz, y eventualmente participó en las bandas sonoras que la posicionaron como cantante.

Fue descubierta musicalmente por YouTube, historia similar a la de Justin Bieber y con quien por cierto comparte manager. Ahí hacía covers de canciones de Adele, Whitney Houston y Mariah Carey. Un ejecutivo de Republic Records encontró los videos que subió la estrella a la plataforma y decidió reunirse con ella para ofrecerle un contrato. El primer álbum de estudio de Ariana Grande, Yours Truly, tomó tres años de producción, y fue lanzado finalmente en agosto de 2013.

El primer sencillo y debut oficial de la también nombrada como la Nueva Princesa del Pop fue la canción The Way, una melodía pop que incluyó un verso rap a cargo de Mac Miller, razón por la que esta hazaña es considerada como el inicio del gran amor por las estrellas.

“Lo conocí cuando tenía 19 años. Nos hemos amado, adorado y respetado desde el principio, incluso antes de que nos conociéramos, porque éramos fanáticos del talento del otro. Sin embargo, no estábamos listos en absoluto para estar juntos. Es sólo el momento. Ambos necesitábamos experimentar algunas cosas, pero el amor ha estado ahí todo el tiempo”, expresó Grande a Cosmopolitan en la primavera de 2017.

“My Favourite Part”: la confirmación del romance

La comunicación y admiración entre ambos artistas no se detuvo del todo después de la colaboración que los colocó entre los primeros lugares de las listas de popularidad musical más importantes de Estados Unidos. Tan sólo tres años después, en el 2016 Grande se unió a Miller nuevamente para dicha canción y el video oficial donde la temática de una posible relación amorosa era abordada por segunda ocasión.

Aunque The Way es una canción romántica, los fans de ambas estrellas le han externado un peculiar cariño y a My Favourite Part, pues algunos medios americanos reportaron que la lírica él la escribió un poco antes de empezar a salir con Grande, siendo completada con la confirmación de la relación, aunque la versión nunca fue confirmada e incluso su relación se hizo pública en redes sociales hasta meses después.

Tirados en el piso, ella con el look de la era Side To Side y él con su clásico basic style, Ariana Grande confirmó lo que todo mundo ya especulaba: su relación con Mac Miller. Publicando en su cuenta de Instagram una fotografía a blanco y negro y con la descripción “Baby”, la estrella pop inició una gran euforia entre los fanáticos que pudieron verlos por primera vez como pareja en los MTV Video Music Awards.

El atentado suicida en Manchester que marcó la vida de Ariana Grande

Aunque el condenable hecho marcó la carrera musical y vida personal de la estrella pop, en ese momento Mac Miller fue uno de los pilares fundamentales para que ella pudiera salir adelante.

Han pasado cinco años desde que se produjera el atentado terrorista en el concierto que Ariana Grande estaba ofreciendo en el O2 Arena de Manchester, y que se saldó con la muerte de 22 personas y con más de 800 heridos. Las imágenes de la estrella llegando a Boca Ratón Florida, Estados Unidos, 24 horas después del lamentable momento le dieron la vuelta al mundo, pues su aspecto reflejaba el malestar emocional que vivía, aunque fue Mac Miller quien la recibió en el aeropuerto.

‘One Love Manchester’: el apoyo incondicional de Miller a Grande tras el atentado

La cantante sacó fuerzas para, tres semanas después, siendo el 4 de junio de 2017, hacer un concierto benéfico para ayudar a todas las víctimas de aquel fatídico episodio. Bajo el lema One Love Manchester, Grande se rodeó de artistas como Robin Williams, Miley Cyrus, Liam Horan, Katy Perry o Coldplay, para demostrar que no hay miedo que pueda con el amor, siendo Mac Miller el apoyo profesional y emocional más notable que tuvo durante el difícil momento.

Cómo marcó el 2018 la vida de Grande, Miller y Davidson para siempre

Lo que parecía una de las historias de amor más tiernas en la industria musical se convirtió en un par de meses en un drama total donde incluso un tercero se vio involucrado. En mayo del 2018, Ariana confirmó en su cuenta privada que había terminado con Mac Miller:

“Este es uno de mis mejores amigos en todo el mundo y de mis personas favoritas del planeta. Lo respeto y lo adoro sin cesar y estoy agradecida de tenerlo en mi vida en cualquier forma, en todo momento, independientemente de cómo cambia nuestra relación o de lo que el universo depare para cada uno de nosotros”, escribió ella sobre él en una historia de Instagram.

Pete Davidson: la celebridad acusada por los fans de ser “el tercero en discordia”

El primer contacto entre los artistas fue en 2016 cuando Ariana asistió como invitada a Saturday Night Live y Pete participó junto a ella en el monólogo de iniciación. Aunque justo en dicho año fue cuando se formalizó la relación con Miller, se desconoce si entre ambos hubo algún tipo de “química”, pues tuvieron que pasar dos años para que los artistas se dieran una oportunidad en el amor.

El 30 de mayo de 2018 el comediante estadounidense dio a conocer que había conquistado el corazón de la estrella pop a través de su cuenta de Instagram e incluso impactaron al mundo al anunciar que se iban a casar: “Me siento como si hubiera ganado un concurso. Me encanta, Jimmy”, le dijo el comediante a Fallon sobre Ariana en el popular espacio de entretenimiento americano.

El sensible fallecimiento de Mac Miller por sobredosis

“Te adoré desde el día en que te conocí cuando tenía 19 años y siempre lo haré. No puedo creer que ya no estés aquí. Realmente no puedo entenderlo. Hablamos de esto tantas veces. Estoy tan enojada, estoy tan triste que no sé qué hacer. Fuiste mi amigo más querido durante tanto tiempo, por encima de cualquier otra cosa. Siento mucho no poder arreglar o quitar tu dolor. Realmente quería hacerlo. El alma más amable y dulce con demonios que nunca se mereció. Espero que estés bien ahora. Descansa”, escribió Grande en Instagram tras la noticia.

El rapero falleció a causa de una sobredosis de sustancias ilegales en la que mezcló cocaína, fentanilo y también alcohol. La oficina del forense del condado de Los Ángeles publicó los resultados toxicológicos y, según el informe, Miller murió por “toxicidad de drogas mixtas”. Se calificó su muerte como una sobredosis accidental.

“Thank U, Next”: el adiós de Ariana Grande a Mac Miller y Pete Davidson

Tras la viral noticia del sensible fallecimiento del rapero, la relación entre la estrella pop y el comediante no floreció e incluso se canceló el compromiso de matrimonio. El 14 de octubre de 2018 se dio a conocer a través de TMZ su separación. Pocos días después Pete confirmó la información con un chiste irónico sobre la relación.

“Oye Maggie (Roggers), soy Pete”, dijo Davidson en la promo de SNL. “¿Te quieres casar?”, continuó. Después de que la cantante declinó su oferta, él respondió, “0 de 3″, al referirse a las veces que Ariana se había comprometido pero no había llegado al altar al terminar con sus parejas.

Con un exitoso come back, Ariana Grande lanzó el sencillo Thank U, Next en el 2019, acto que marcó el fin al tormentoso año personal que había vivido y que le permitió un año después entablar una relación con el que ahora es su esposo: Dalton Gomez.

“Pensé que acabaría con Sean, pero no hacíamos buena pareja. Escribí algunas canciones sobre Ricky, ahora las oigo y me río, casi incluso nos casamos. Y en cuanto a Pete, estoy tan agradecida… ojalá pudiera darle las gracias a Malcom, porque él era un ángel”.

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El polémico magistrado presidente del Tribunal Electoral del Poder Judicial de la Federación (TEPJF), José Luis Vargas, está en problemas.

Este miércoles durante la sesión virtual, cinco de los siete magistrados que conforman la Sala Superior pidieron evaluar la gestión de Vargas Valdez al frente del TEPJF.

Fue el magistrado Felipe de la Mata quien presentó el punto de acuerdo, pues argumentó que los integrantes de Sala Superior tienen facultades constitucionales para “asegurar el correcto funcionamiento” del organismo.

Esta petición fue apoyada por los magistrados Janine Otálora, Reyes Rodríguez, Felipe Fuentes e Indalfer Infante.

La magistrada Mónica Soto, la única que no pertenece a este grupo mayoritario, salió en defensa del magistrado presidente y alegó que se violentan sus derechos por no haberle informado sobre esta intención.

Asimismo, llamó a sus pares a anteponer como prioridad la función jurisdiccional, por lo que pidió a De la Mata retirar su propuesta o al menos circularla, para “saber qué es lo que vamos a votar”.

Por su parte, José Luis Vargas pidió a los magistrados que están en su contra estar a la “altura de su investidura” y los acusó de intentar promover un “golpe de estado” a su gestión.

Por ello, se negó a incluir el punto de acuerdo, bajo el argumento de que se trata de un tema administrativo y no judicial. De igual forma, indicó que la única facultad para que la presidencia deje de ejercer sus funciones es exclusivamente por renuncia, lo cual descartó.

Antes este panorama, decretó un receso en la sesión pública de este miércoles.

El caso del “Magistrado billetes”

Las tensiones en el TEPJF se producen días después de que Vargas enfrentara nuevos cuestionamientos, a raíz de que un juez ordenó a la Fiscalía General de la República (FGR) reabrir una investigación en su contra por posible enriquecimiento ilícito.

Vargas, en tanto, sostiene que todo su patrimonio tiene un origen legal y ha dicho que no litigará este conflicto en medios de comunicación, sino en los juzgados correspondientes.

El magistrado presidente se ha caracterizado por adoptar decisiones favorables al gobierno en turno. Por ejemplo, a propuesta de Vargas el Tribunal perdonó la entrega de “tarjetas rosas” mediante las cuales se prometieron dádivas en las elecciones de 2017 en el Edomex y en Coahuila, que ganaron gobernadores priistas.

En 2019, fue el autor de la resolución que pretendía echar para atrás la elección de Puebla y ordenar unas nuevas, cuando obtuvo el triunfo la fallecida Martha Ericka Alonso, del Partido Acción Nacional (PAN), sobre el morenista Miguel Barbosa, hoy gobernador de la entidad.

El pasado 13 de octubre, el magistrado hizo público su proyecto de proponer ante el Pleno del TEPJF, confirmar la sentencia del Instituto Nacional Electoral (INE), respecto a negarle el registro a México Libre como partido político, organización liderada por Margarita Zavala Gómez del Campo y el ex presidente Felipe Calderón Hinojosa.

Y en este 2021, antes de las elecciones intermedias, rechazó quitarle el registro como candidato de Morena por la gubernatura de Guerrero a Félix Salgado Macedonio, quien no entregó a tiempos sus reporte de gastos de precampaña al Instituto Nacional Electoral (INE).

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