“Quería hablar de personajes tridimensionales, que tienen un principio y terminan completamente diferente a como empezaron, no son flat”, cuenta Kate del Castillo sobre Volver a caer, la serie de recién estreno en la plataforma de streaming ViX+, que protagoniza y marca su debut como productora ejecutiva junto con sus socias de Cholawood Productions y Endemol Shine Boomdog.

Se trata de una adaptación a la actualidad y en el contexto mexicano del clásico de la literatura universal Anna Karénina, que aunque fue escrita por León Tolstói en el siglo XIX, la reflexión que propone en torno a tabúes de aquella época que en nuestros días mantienen una vigencia, quiso destacar la reconocida actriz.

“Si no conocen Anna Karénina se van a encontrar con una serie atractiva, es casi conocerse a uno mismo, cada personaje es arquetipo, yo sé que se escribió en 1878, pero sigue siendo tan vigente como la vida misma”, cuenta Kate para Infobae México desde Los Ángeles, California, sobre la serie de seis capítulos que narra la historia de “Ana Montes de Oca”, una clavadista olímpica retirada que en medio de su aparentemente sólido matrimonio se enamora de otro hombre, desafiando las convenciones sociales y los señalamientos de su familia.

“Van a encontrarse con temas de discusión como la infidelidad, tanto de hombre como de mujer, bulimia, depresión post parto, abrir las relaciones, que a veces eso funciona para unas parejas y para otras no. Tiene valores de producción, actores maravillosos, una historia del maravilloso Tolstói, no hay por dónde ir mal”, cuenta orgullosa del proyecto que la enamoró desde que la filial australiana de su casa productora asociada le hizo llegar el formato del cual después compró los derechos para producirla.

“Yo leí el libro hace muchísimos años y cuando vi la serie, el formato australiano que me mandaron nuestros socios de Endemol, yo no sabía, no leí que estaba basada en Anna Karénina, por acá ni me pasó, tenía siglos sin haberla leído. Cuando dije ‘eso es lo que yo quiero hacer’, dije ‘claro, es Anna Karénina”, cuenta sobre la serie cuyo elenco principal completan los españoles Maxi Iglesias y Rubén Zamora; Edwarda Gurrola, Martín Altomaro y Daniel Tovar.

Tras una trayectoria desde 1991 en telenovelas y cine nacional, y luego de participar desde 2007 en la industria estadounidense con proyectos como La reina del sur (en tres temporadas desde 2011) y No Good Deed (2014), Kate participó en la serie mexicana Ingobernable, pero gracias a Volver a caer, la hoy productora se siente feliz de haber desarrollado desde el inicio un proyecto “100% mexicano”.

“Fueron seis semanas de rodaje; estuvimos cinco semanas y media en Ciudad de México y una semana en Tlaxcala, así que es 100% mexicana y estoy muy orgullosa de poder regresar y pararme el cuello diciendo que fui a México con una producción mía a este nivel y para mí es muy importante”, comparte sonriente la artista que considera estar en un momento de madurez creativa en su carrera.

“Ahora como productora y actriz siento que puedo con todo eso, tal vez si me hubiera llegado antes no hubiera podido con el paquete, pero ahora estoy ya lista para matar, tengo todas las herramientas, ya la he regado, ahora es un buen momento para escoger las cosas que hago... es mucha responsabilidad, pero soy muy controladora y ahora que sí puedo controlar no voy a perder la oportunidad”, reflexiona respecto al reto de, junto a sus socias de Cholawood, Carmen Cervantes y Jessica Maldonado, contar la adaptación actual de una de las novelas cumbre del realismo ruso, el tipo de historias que derriben los estereotipos.

Y es que en su experiencia en la industria Hollywoodense, la famosa de 50 años se ha encontrado con libretos cliché que no representan la diversidad de roles que pueden interpretar especialmente los latinos.

“Ya tengo mis antenitas paradas cuando son personajes sexualizados, que pasa mucho como mujer latina en Estados Unidos, que son básicamente todas las latinas en los guiones que yo leo acá, y todavía no han entendido ni siquiera quiénes somos los mexicanos, y quiénes son los cubanos y los puertorriqueños, eso te baja un poquito esa emoción y por eso uno termina haciendo sus propias cosas”, señala sobre la serie, cuyos primeros episodios ya se encuentran disponibles en la plataforma de TelevisaUnivision.

La historia disponible en ViX+ cuenta la relación a lo largo de 40 años entre “Ricardo Somocurcio”, un traductor enfrascado en la rutina, y “Arlette/Lily”, una femme fatale camaleónica, ambos peruanos que se van reencontrando al paso de las décadas, en el caso de ella con una nueva identidad cada vez, en lugares tan disímbolos como Lima, París, Londres y Tokio, en medio de los cambios políticos y sociales que transformaron al mundo en la segunda mitad del siglo XX.

En charla con Infobae México, la actriz argentina compartió su orgullo por presentar un proyecto desafiante y en el que se enarbola “la energía femenina” al contar la historia de una aventurera mujer que vive una relación intermitente durante cuatro décadas y distintas ciudades del mundo con un hombre deslumbrado por su belleza y enigma.

“La versión de la serie sí tiene el punto de vista de ‘la Niña mala’, lo que no pasa en el libro, donde está narrado en primera persona del personaje de ‘Ricardo’, y un poco, sí era un arma de doble filo para mí porque, si bien era un personaje que ya existía en el imaginario de todo el mundo y tenía que estar a la altura ‘de’, por otro lado era contraproducente porque de repente no había data de lo que ella pensaba y sentía”, compartió Macarena respecto a la creación de su personaje, el cual fue adaptado por la escritora María López Castaño a este producto audiovisual.

La adaptación a serie de la obra de 2006 del peruano, ganador del Premio Nobel de Literatura, cobra un tono que resuena con la lucha feminista, al narrar las andanzas de una mujer libre, independiente y apoderada de su sexualidad, aspectos en los que la actriz de 30 años ve reflejada la necesidad actual de otras narrativas distintas respecto al amor y al género.

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“No es solamente agarrar algo de la literatura y que es un premio Nobel, y que es una máquina escribiendo, pero que tiene un personaje femenino tan fuerte y justo es lo que necesitamos en este momento de la humanidad, mucha representación... ‘¿cuántos tipos de hombres conoces que estén representados en la pantalla? De todos los tipos de hombres que quieras, y no todos los tipos de mujeres están representados allá afuera porque las mujeres estamos condicionadas a que tenemos que ser de cierta manera, pensar de cierta manera y decir ciertas cosas”, abundó la nacida en Mar del Plata, provincia de Buenos Aires, en 1992.

Al contarse la historia de una mujer de espíritu libre, inconformidad e intereses propios, la trama no pierde vigencia en los tiempos actuales, donde las mujeres disfrutan lo conseguido y siguen luchando por hacerse valer frente a quienes todavía descreen de ellas.

“Este personaje tiene una fuerza femenina tan importante, porque incluso los personajes masculinos tienen mucha energía femenina. Tiene una cualidad muy única, que es que la podríamos sacar desde los 60, 80, y ponerla en la actualidad del día de hoy y así sentarla en la mesa conmigo, tendríamos una conversación de tú por tú, muy vigente, muy actual”.

Travesuras de la niña mala transcurre en distintos escenarios y tiempos, además de que los personajes se comunican en español, inglés y francés, y podemos ver representados en pantalla desde la natal Lima, en Perú, de los protagonistas hasta la torre Eiffel, por ejemplo. Esta mezcla de escenarios y lenguas que Vargas Llosa definió en su obra quedó plasmada en la serie estrenada el pasado 8 de diciembre.

“Es una propuesta interesante y arriesgada… es una serie que te tienes que dar chance de entender el contexto socioeconómico, sociopolítico, temporal, es otra época, es una serie que tienes que digerir más, que tiene personajes mucho más complejos y con tantos desafíos, de los acentos de las nacionalidades, de las locations, hay mucha información”, contó la actriz que desde 2012 ha cimentado su carrera en México y que con Travesuras de la niña mala alcanza el estatus de figura de alcance internacional.

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Esta gloria deportiva de la selección comandada por Leo Messi es motivo de alegría para millones de aficionados en el mundo, aunque ha dejado un sabor agridulce para algunos, a quienes preocupan las condiciones de los derechos humanos en el emirato árabe, especialmente en lo referido a las mujeres, los miembros de la comunidad LGBTIQ+ y los trabajadores migrantes.

Sobre este sentimiento de alegría mezclada con tristeza, la actriz argentina Macarena Achaga conversó con Infobae México enmedio de la promoción de su recién estrenada Travesuras de la niña mala, serie basada en la novela homónima de Mario Vargas Llosa que protagoniza.

“Creo que en el Mundial soy muy futbolera, siento que es una cosa que une a todos, como sociedad, como planeta, todo el mundo se sienta a la misma hora en todos lados. Tengo un un poco de sentimientos encontrados porque de repente veo ahí a Messi por fin alzando la copa del Mundial y sin embargo está rodeado de gente que piensa tan distinto a mí y a muchos de nosotros, en donde no se respetan cosas que deberían ser muy sencillas”, contó la nacida en Mar del Plata en 1992 respecto al hecho de que las mujeres en Qatar, como en otro países del golfo Pérsico donde el islam es la religión oficial, se enfrentan a numerosas discriminaciones bajo el sistema de “tutela masculina”.

Macarena se refirió también al futbolista iraní Amir Nasr-Azadani, quien se enfrenta a una pena de muerte por atreverse a protestar contra la represión del régimen de los ayatollah contra las mujeres iraníes.

Y es que luego del caso de Mahsa Amini, una chica que fue ejecutada por no llevar bien colocado el velo islámico, el defensa del club de futbol Iranjaván se sumó a las protestas en contra del régimen del líder supremo Alí Jamenei, que se han desatado en Irán durante las últimas semanas. Esta situación llamó la atención de Macarena Achaga, al grado de deprimirla.

“Ayer al mismo tiempo que estaba en el Mundial también estaba leyendo que una de mis mejores amigas, que es muy futbolera hizo este posteo que me gustó ver porque alza la voz. Me deprimió muchísimo porque de verdad después de esto no podía pegar el ojo, yo decía ‘es que esto no es normal, que castiguen a un hombre por estar defendiendo los derechos de la mujer’, me parece una cosa tan absurda, que de hecho pueda haber una sentencia por algo así”, expresó la también modelo.

“De verdad no entiendo de repente en qué mundo vivimos y también me parece bastante ilógico, y espero que nadie se ofenda, pero sí me parece absurdo que se elija una base donde no se respetan los derechos básicos, como la opinión, como ser una mujer, de verdad no me hace sentido que vayamos a festejar algo tan importante...”, destacó la joven de 30 años.

Sin embargo, la gloria que ahora vive Argentina es para Macarena una “esperanza” de que el rumbo del país sudamericano irá a mejor a partir de este triunfo “merecido”, y aplaudió que las restricciones que se viven en Qatar hayan sido ocasión para visibilizar estas problemáticas a nivel global.

“Me entristece un poco todo el sentimiento tan alegre de ganar el Mundial y de ver a mi país por fin levantar la copa, teñir algo tan bonito de algo tan triste, pero también me gusta que lo podemos hablar, que se estén diciendo estas cosas alrededor del mundo, que todos nos estamos quejando y diciendo ‘esto no está bien’, habla de una empatía y solidaridad por lo menos de algunos seres humanos que pensamos lo opuesto, es muy triste”.

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Argentina enfrenta una crisis en su economía, sumada a la situación política dentro de la coalición que gobierna desde 2019, altos niveles de inflación, una degradación del mercado de trabajo y profundas dificultades vinculadas a su relación con el dólar, aspectos que el triunfo de la selección albiceleste ha ayudado a sobrellevar entre la población.

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“De una manera muy egoísta estoy muy feliz por el que mi país ganara la copa, es una sensación de que algo de lo que se merece mi tierra le llega, creo que mi país ha sido muy castigado en muchos sentidos, las últimas décadas, y que ha sufrido una cantidad de barbaridades que no deberían tampoco ya pasar, y veo y digo ‘bueno, esto puede ser el principio de una mejor etapa’, por lo menos de acordarnos que con un poco de esperanza todo puede cambiar y esto yo creo que da esperanza”, contó la actriz quien vivió la emoción de la final de Qatar 2022 en Ciudad de México, al lado de su novio, el influencer Juanpa Zurita.

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Hace 31 años, cuando el rock dominaba en España con bandas como Héroes del silencio y Celtas Cortos, un proyecto de música electrónica -ritmo novedoso por entonces- emergió en las radios con temas como De qué me sirve llorar y El cielo no entiende, y su cantante, Jordi Sánchez saltó del anonimato a la fama y los conciertos.

En conversación con Infobae México, el vocalista que encuentra “magia y emoción” en la música generada por computadoras y sintetizadores habló de sus influencias y su relación con el electropop hecho en el país, a propósito de su próxima presentación en Ciudad de México.

“Más que un concierto, quiero que sea una fiesta. Me gusta mucho la complicidad desde el momento uno y repasar estos 30 años de carrera”, cuenta sobre el show que ofrecerá este sábado 19 de noviembre en el Salón La Maraka, y en el que presentará en vivo sus hits, algunos de los cuales comenzó creando en su habitación a los 11 años, cuando experimentaba con los teclados, influenciado por bandas como Depeche Mode, Eurythmics y Yazoo.

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“Apostamos por la tecnología hace 30 años y nos miraban como bichos raros cuando hacíamos música electrónica y ésta no ha gozado siempre de muy buena salud, hasta que Depeche Mode sacó Violator fue que la gente empezó a prestar más atención.

“Ellos han sido como los Beatles, una banda que ha influenciado a OBK y ha hecho posible que la electrónica tenga un respeto que quizá en los años 80 no tenía”, expresa el malagueño de 54 años, para quien la música electro es un crisol de posibilidades.

“Hay algo de Eurodance en OBK. La electrónica siempre me ha gustado, quizá la que menos me atrae es la instrumental, la chill. Vengo más que del Eurodance, del Italo Disco, cuando eres un chaval te influencia todo lo que escuchas”.

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Y es que tras uno de sus primeros éxitos en España, el tema Historias de amor de 1992, un grupo en México popularizó la canción al grado de que, tiempo después, Jordi notó que el público mexicano creía que la canción era original de Chacho Gaytán y Alessandra Rosaldo.

“Fue una sorpresa cuando nos informaron que había un grupo en México que estaba rehaciendo Historias de amor y que estaban teniendo muchísimo éxito, nosotros no sabíamos nada, no nos habían pedido permiso... Siempre que íbamos a México la gente pensaba que nosotros la versionábamos. Pero estamos agradecidos con Sentidos opuestos, de que hayan hecho popular una canción nuestra, por supuestísimo es un hit que conoce todo mundo en España y en México”.

Con quienes Jordi sí tiene una relación más estrecha es con la banda Moenia, con la que encuentra diferencias en medio de las posibilidades que ofrece electropop.

“He seguido muchísimo de cerca a Moenia por amistad, porque nos conocemos desde el 95, Aleks Syntek también me pareció interesante en su momento, ahora estoy alejado”, contó el músico que desestima las comparaciones con los mexicanos, al ser percibidos por el público como proyectos similares.

“Somos grupos diferentes, venimos de las mismas fuentes, pero cada uno tiene su personalidad, OBK y Moenia se parecen en que hacen pop electrónico, pero cada uno tiene su manera diferente de hacerlo y la actitud es diferente, aunque formamos parte de la misma familia”.

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Al ser influenciado desde pequeño por la banda liderada por el inglés David Gahan, era inevitable la pregunta “¿Considerarías que OBK son los Depeche Mode de España?”

“No, porque yo siempre he jugado a intentar ser ellos, nunca he sido ellos. Me he dado cuenta de que yo canto como canto, compongo como compongo, y por mucho que quiera, no. He sido siempre muy sincero con mis influencias...”, destacó.

“Siempre me ha influenciado lo que se hace en Inglaterra, me parece más interesante, en Alemania, en la escena europea siempre me ha atraído... El nombre OBK viene de un tema instrumental que se llama Oberkorn, con eso lo digo todo”

“Lo realmente fascinante y catalizador de que yo me dedicara a hacer música con sintetizador fue Depeche Mode, es mi razón de ser, como digo en una de mis canciones, OBK no exisitiría sin Depeche Mode porque de alguna manera como chaval intentas jugar a ser ese ídolo”.

Y es que aunque actualmente la música electrónica sigue siendo un movimiento importante, el auge del reggaetón a nivel mundial es un signo de esta época, de la que Jordi Sánchez aprovecha la inspiración para seguir alimentando el sonido de OBK.

“Cada persona tiene un ADN distinto, no me voy a volver loco porque el urbano es el estilo que está triunfando ahora mismo, de hecho hay cosas muy interesantes, hay música electrónica también, lo importante es llevar todo a tu terreno”, dijo respecto al género del que también en España han surgido exponentes mundiales.

“Me parece fantástico lo que hacen Rosalía y C. Tangana, aunque no tiene nada que ver con la electrónica, pero a nivel de producción hay cosas brillantes, como curioso que soy me gusta observar aunque no es lo que yo haría. No estoy en el mundo de música urbana, pero sí que hay música interesante”.

Viendo su carrera en retrospectiva Jordi agradece que se haya conjugado el talento, el factor de suerte y la época que le tocó vivir generacionalmente, pero mantiene la ilusión de seguir brindando al frente de OBK, muchos años más de electropop “emocional”.

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“Mi sueño se ha cumplido con creces. Mis primeros discos fueron en casette o en vinilo, ahora todo es streaming... Tampoco me gusta ser abanderado (de la defensa de la electrónica), el arte tiene que emocionar sinceramente, OBK ha vendido millones de discos en mi país, llevo 30 años viviendo de la música. Si he hecho algo bueno ha sido emocionar al oyente, como creador eso es importantísimo, sea cual sea tu estilo”.

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En charla con Infobae México, Cesia, Andrés y Mar -primero, segundo y tercer lugar del show- cuentan aspectos de su experiencia en la mediática competencia vocal ante el estreno de sus anhelados sencillos como solistas.

“Realmente estando adentro no dimensionas lo que está pasando afuera, ni siquiera te das por enterado, no sabíamos nada, no teníamos celular, no sabíamos de nuestras familias, hay películas que ya salieron, que no hemos visto, noticias, de pronto nos enteramos que tembló y ni nos dimos cuenta”, narra Andrés, quien este 25 de agosto estrena, de la mano de Sony Music y como parte de su premio, el single Antes, cover del cantautor Obie Bermudez.

Para Mar, la ecuatoriana amante del rock, mostrarse 24/7 ante el público en las transmisiones continuas de La academia en las redes sociales fue un tanto intimidante, pero al final, satisfactorio.

“Es un poco raro cuando entras al reality y dices ‘la gente me va a ver cada paso que doy, cuando me lavo los dientes, cuando salgo de la ducha y traigo el pelo mojado y la cara lavada’, pero llega un punto en el que te olvidas que hay cámaras y tiene que ser así porque si no te empiezas a volver loco. Esto nos dio libertad ya saliendo, porque la gente nos conoce en nuestros peores momentos y también en los mejores, entonces ya no hay que fingir nada porque ya nos vieron hacer de todo. Pudieron observar nuestras personalidades de una manera real y honesta”, admite la joven que está estrenando el tema Déjame ir, su propia versión a la canción de Paty Cantú, ahora bajo su nombre artístico: Mar Rendón.

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La intensa experiencia de formar parte del proyecto “superó las expectativas” de los alumnos, quienes no imaginaban que desde las pantallas digitales, las cosas se magnifican al grado de distorsionarse. “Desde afuera se ve totalmente intensificado. De repente que volteo a ver a Mar y ya dicen ‘la odia’. Todo se intensifica, todo se saca de contexto”, afirma Cesia Sáenz, la hondureña que se alzó con el primer premio: un millón de pesos y la producción de dos sencillos, siendo el primero su versión a Me rehúso, el éxito de Danny Ocean.

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Para “Andresse” -su nombre artístico-, el entrenamiento tan arduo que contó con clases de danza, vocalización y desenvolvimiento escénico, lo puso al borde de sus emociones: “De pronto te quedas así de ‘nos quieren volver locos’, de verdad, porque el ritmo que vivimos nunca se había vivido en una Academia, de pronto no encontraba descanso ni al dormir porque soñabas con la casa y con tu canción del fin de semana, y te levantabas otra vez súper temprano a lo mismo. Dices ‘me voy a volver loco’ y realmente todo está hecho para llevarte a tu límite, y que sólo así te puedas quebrar, confiar y estar abierto a nuevo conocimiento”.

La manera de relacionarse con sus compañeros fue un tanto complicada para Cesia, pues la joven de 23 años tuvo que afrontar sus inseguridades y perfeccionar su canto en el proceso: “El peor momento fue cuando acababa de entrar, todavía no podía adaptarme a mis compañeros, porque cuando se trata de convivir soy muy tímida, me cuesta confiar en las personas. Me cuesta muchísimo. Tenía mucha inseguridad, muchos problemas psicológicos, problemas de mi vida personal que ahí los empecé a sacar. Las primeras críticas no las tomé de manera inteligente por lo que yo traía, no tenía ese nivel de inteligencia emocional que ellos me ayudaron a crecer”, admite la amante de la salsa, género que pretende enarbolar ante la juventud.

Los tres cantantes, que con el lanzamiento de sus respectivos sencillos buscan una proyección independiente catapultándola en la industria mexicana, coincidieron en lo difícil que les resultó no poder corresponder a los gritos de apoyo de su público al momento de interpretar las más de 30 canciones que ofrecieron en el foro de TV Azteca cada sábado y domingo.

“Nos decían que teníamos que estar como caballos de carrera, enfocados, no dejarnos desconcentrar por nada del mundo exterior, porque siempre va a haber distractores, en un show, en la carrera artística, mientras estás promocionando algo”, confió Mar. “Bien feíto sentía uno porque la gente nos gritaba cosas súper bonitas y en algún momento nos regañaron por decir ‘muchas gracias’, pero vienes trabajando toda la semana, llegas al escenario como tienes que llegar y a veces algo así puede interrumpir lo que ya traíamos”, agrega Andrés, de quien uno de sus premios será formar parte de Grupo Cañaveral en su próxima gira.

Por su parte, la ganadora de esta treceava edición, Cesia, añade que el público fue su único contacto “con el mundo allá afuera”: “Nos decían que no saludáramos a las personas, y fue bien difícil porque nos estaban dando amor y nosotros nos emocionábamos porque eran las únicas veces que podíamos ver a las personas que son fans de nosotros, el mundo exterior, y los saludábamos, y les dábamos besos así a distancia, pero ya al final de la canción”.

Ilusionados por lo que les espera en el competido medio del espectáculo, la reflexión de Andrés sintetiza lo que “se lleva de esta increíble experiencia”:

“Uno llega y piensa que sabe lo que hace y realmente necesitas totalmente escuchar y confiar en lo que te están diciendo. Y ahí adentro descubres muchas cosas que ni siquiera sabías que traías dentro, yo tenía muchas barreras emocionales, y aquí me ayudaron muchísimo. No sólamente es una Academia de artistas, es una Academia de vida”, reconoce el ahora ex académico.

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Maribel Guardia se ha consolidado como una de las actrices más reconocidas en México, pues cuenta con una trayectoria de más de 40 años en México, a donde llegó procedente de Costa Rica en su juventud para buscar una carrera en el medio del espectáculo nacional.

Fue entonces que por aquellos años, tras su paso por certámenes de belleza en su tierra natal, cuando encontró sus primeras oportunidades en el llamado cine de ficheras mexicano, un género que floreció desde mediados de los años 70 y la década de los 80, y que se influenciaba directamente de la comedia erótica italiana y del viejo cine de rumberas, también producto nacional.

En las películas del género, que habrían tomado su nombre de Bellas de noche (Las ficheras), una de las primeras cintas del estilo, en 1975, sucedían enredos y comedia de situación ambientados muchas veces en la vida nocturna, de bares y cabarets, y en ellas se lucían hermosas mujeres, muchas veces con poca ropa, y sus “galanes”, populares comediantes como Alfonso Zayas, Rafael Inclán y El caballo Rojas, quienes encarnaban a verdaderos donjuanes.

El humor de este tipo de cine recaía principalmente en tramas cargadas de erotismo y en el uso del doble sentido, o los llamados albures, frases con una intención oculta a descifrar y que escondían mensajes veladamente sexuales, muchas veces dirigidos a bellas actrices, como Maribel Guardia, quien recientemente confesó que a su paso por películas como Macho que ladra no muerde, Mujer de cabaret, Terror y encajes negros y De todas, todas, nunca entendió que, probablemente, sus compañeros “la estaban albureando”.

Fue durante la presentación a prensa de la obra de teatro Lagunilla mi barrio, donde le da vida al personaje de “Doña Lancha”, que la actriz habló del tema. A pregunta expresa sobre si le costó adaptarse a ese tipo de humor muy mexicano, en sus inicios cuando llegó de Costa Rica a los 18 años, la actriz y cantante contestó: “No porque nunca lo supe que existía, yo hacía las películas y decía ‘qué lindos, tan amorosos’”, comenzó.

Pero fue hace apenas hace unos años cuando, estando en compañía de su esposo, la ex reina de belleza cayó en cuenta de los dobles sentidos en algunos diálogos de las películas en las que participó en los años 80.

“Un día viendo una película con mi esposo me dice ‘qué horror, te acaban de alburear’, le digo ‘¿quién?, un muchacho tan decente’ y me dice ‘claro que no, te dijeron...’ y yo ‘ay, qué mentiroso, qué mente tan cochambrosa’, y yo hasta hace diez años empecé a entender el albur y yo decía ‘ay, qué lindas las películas, qué blancas, por qué dirán que el cine no sé qué, que el cine no sé cuánto’, nunca me di cuenta jamás, es que el albur es así, como es de doble sentido... Ahora ya lo agarro muy bien, en esa época yo no sabía agarrarlo, ahora ya”, dijo entre risas.

Maribel no escapó de mostrar su cuerpo en algunas de las películas que hizo en aquella época, pues era habitual que en dichas producciones se vieran escenas al borde de la censura, pues mientras los actores eran verdaderos maestros del albur, actrices como Sasha Montenegro, Lorena Herrera, Lyn May, Maribel Fernández La pelangocha y la propia Maribel conformaban “el atractivo visual”.

Actualmente la actriz de 63 años no habla mucho de aquella época, a menos que sean preguntas muy generales, pues aunque no lo ha declarado frontalmente, pareciera que Maribel desearía no recordar su paso por el género que le dio mayor proyección a su carrera.

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Contada como “una historia de amor al barrio y al folclor urbano popular”, Lagunilla mi barrio 2022 se presentará con las actuaciones de Ariel Miramontes Albertano, Maribel Guardia, Lisardo, Alma Cero, Freddy y Germán Ortega Los Mascabrothers, Violeta Isfel, José Luis Guarneros El Macaco y Lenny Zundel, y el debut en teatro de Laura León La tesorito en una actuación estelar.

“Es una película que fue incónica en los 80, de la época del cine de las ficheras, se hizo famosa porque tenía un humor muy blanco, muy familiar y Claudio tenía muchísimas ganas y finalmente se pudo cristalizar este sueño, es un honor compartir con todos y cada uno de los actores, son amigos entrañables”, contó en conferencia de prensa Ariel Miramontes, quien junto a Daniel Chavez escribió la adaptación de la obra que contará también con orquesta en vivo y un ensamble de bailarines.

“Estamos rescatando todo ese folclor popular urbano que hay en nuestra ciudad, es un homenaje a nuestra ciudad, a nuestra gente que es trabajadora, alegre y pícara, folclórica”, dijo Albertano, quien dará vida a un personaje similar al “Tirantes” en esta adaptación libre que contará con música de Los Bukis, Los ángeles azules, Molotov, OV7, Los ángeles negros y Nelson Ned, entre otros.

En esta puesta se añadirán nuevos personajes y situaciones para darle “actualidad a la trama”: “Lo que hicimos fue crear nuevos personajes antagonistas para que hubiera más conflictos en esta historia, los que son fans de la película van a conocer personajes nuevos como el de Alma Cero, que es ‘La jarocha’, Freddy Ortega que es ‘El Ayuwoki’, ‘El mantecas’, ‘El Chabelo’ y ‘La Britny’”, contó Albertano.

Pero esta zona, ubicada al noroeste del Centro Histórico de la Ciudad de México, en la Alcaldía Cuauhtémoc, es un barrio tradicional de comercio formal e informal, donde se oferta todo tipo de mercancía y artículos “de colección”, desde muebles, libros “de viejo” y antigüedades, hasta zapatos, prendas de vestir y enseres domésticos. Algunos de los actores de este montaje han sido muy cercanos al histórico barrio de la capital mexicana y así lo compartieron.

“He ido a La Lagunilla, sobre todo cuando Julián (su hijo) estaba chiquito me encantaba ir a comprar allá mochilas para sus cumpleaños, las compraba y les mandaba a poner el nombre de Julián. Y me disfrazaba para poder disfrutar, porque allá es un público muy amoroso, muy efusivo, entonces me disfrazaba, yo era la más feliz.

“Lo recomendaría a la gente que viene del extranjero, tiene que ir, conocer la tradición, el folclor de nuestra gente, este es uno de los barrios más tradicionales y más típicos de México”, contó Maribel Guardia, quien le dará vida a la poco sofisticada dueña de la tortería, “Doña Lancha”.

Para Violeta Isfel, La Lagunilla es “parte fundamental de su vida”, y un destino recurrente en sus viajes a la Ciudad de México: “Crecí en La Lagunilla, venir a la Ciudad de México, que por cierto toda mi vida viví en el Estado, entre Ecatepec y Coacalco, era toda una aventura porque encuentras todo, mis primeros zapatitos para baile son comprados ahí, los zapatitos de la escuela, venir a comprar que si los útiles, que si la mochilita, todas aquellas cosas para poder llegar a la escuela las encontrábamos en La Lagunilla”

“Ha sido parte fundamental de mi vida. Ahora ya hay un metro, antes no había, era todo un rollo poder llegar y ahora ya puedes salir del metro y llegar de volada”, contó la actriz que dará vida a “Rita”, hija de “Doña Lancha” y pareja de Albertano.

Asimismo, el actor español Lisardo, quien lleva dos décadas trabajando en México, se dijo “un hombre de barrio”: “He vivido aquí en la calle de Puebla, desde el primer momento en que llegué me pusieron a trabajar aquí, hice Los Miserables aquí (refiriéndose al espacio teatral ubicado junto al barrio de La Romita), he viajado por toda la república, llevo 20 años, por supuesto he ido a Tepito, he ido a todos los lugares más inverosímiles y carismáticos de este bello país, cuando no estoy encima del escenario sigo siendo un hombre de barrio”.

Por su parte Ariel Miramontes dijo conocer perfectamente el tradicional mercado fijo del barrio: “Durante el tiempo que estuve estudiando en la escuela de teatro de Bellas Artes vivía en la calle de Belisario Domínguez, casi enfrente del teatro Blanquita, a tres calles de La Lagunilla, entonces la conozco perfecto, conozco el Mercado de varios, todos los pasillos, fue mi barrio durante diez años, conozco su gente...aparte todos los que nos dedicamos a esto (la actuación) si necesitas que un zapato, un listón, vas al Mercado de varios”, contó el actor.

Lagunilla mi barrio se presentará a partir del próximo 2 de septiembre en el Teatro 2 del Centro Cultural Telmex y se espera el anuncio de una gira por el interior de la República.

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“Son como 500 años de rock and roll juntos en un solo concierto”, dijo a modo de broma el productor Enrique Gou al referirse a su nuevo espectáculo Chavos+Rucos, donde se presentarán en concierto un puñado de grupos que vieron surgir sus trayectorias en la década de los 60, cuando emergió en la escena mexicana un entonces novedoso ritmo.

Se trata de los pioneros del rock and roll en español, bandas que al paso de los años han mantenido vivo el espíritu liberador y rebelde de aquel ritmo que comenzó a sonar en Estados Unidos en las voces de artistas como Elvis Presley, Chuck Berry, Roy Orbison y Little Richard, y al que los mexicanos supieron darle su toque especial al emular el movimiento rocanrrolero y tropicalizar no sólo la música sino las líricas.

Serán Enrique Guzmán, Los hermanos Carrión, Los locos del ritmo, Hooligans, Los rebeldes del rock y Los rockin devil’s quienes comenzarán una gira por el país en la que interpretarán “temas clásicos de la rockola” como El rock de la cárcel, Magia blanca, Las cerezas, Pólvora, Aviéntense todos, Despeinada, Agujetas de color de rosa, Melodía de amor, Es Lupe, Diablo con vestido azul y Bule bule, entre tantos otros que emocionaron a la juventud en la década de los 60, y que a la fecha siguen siendo recordados.

Con un tour que comenzará el próximo 28 de agosto en el teatro Metropolitan de la Ciudad de México, los integrantes de Chavos+Rucos se reencontrarán con el público tras 30 años sin haberse presentado en conjunto. Esta próxima reunión fue catalogada como “histórica y memorable” en la conferencia de prensa para dar a conocer el proyecto.

“Cuando empezamos todos éramos muy jóvenes y muy imberbes... estamos contentos, no es fácil sincronizar a todos, cada quien tiene sus actividades, y reunirnos fue gracias a Enrique Gou”, expresó Enrique Guzmán.

Por su parte, integrantes de Los locos del ritmo expresaron que las bandas aún conservan el mismo espíritu de aquellos años:

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Respecto a la ausencia de figuras como César Costa, el productor del espectáculo aseguró que se encuentra en negociaciones con The black jeans o Los camisas negras -grupo que fue liderado por Costa-, para que en un futuro se puedan integrar al concepto. “Creo que tiene algún compromiso, además no podemos estar todos juntos”, dijo Guzmán en el evento.

En cuanto a Alberto Vázquez, quien tampoco es parte del show, se reveló que su salud no se lo permitió. “Ahorita Alberto no está en condiciones de cantar, desgraciadamente está un poco mal de EPOC”, explicó Gou. “No tiene nada que ver con el COVID, el EPOC es otra enfermedad también muy grave, se le invitó y no se pudo”, añadió el padre de Alejandra Guzmán, quien probablemente se presente como invitada en alguna fecha junto al artista.

Los Teen Tops, grupo del cual surgió el ex esposo de Silvia Pinal, tampoco estará presente, y esto debido a un desacuerdo con el empresario: “Tienen un imitador de Enrique Guzmán y como va el real, no van a poder”, dijo el cantante de La plaga. “Con los Teen Tops tuve yo un desacuerdo...intentaron hacerme un boicot... intentaron hablarle a los demás grupos para decirles que se juntaran antes del evento, y si no les pagaba más no iban a trabajar, porque el lugar estaba lleno, pero gracias a los demás grupos que me dijeron la verdad, eso fue”, expresó Gou.

Además de los históricos grupos musicales, Benny Ibarra padre fungirá como maestro de ceremonias en el espectáculo. “Voy a cantar poquito, porque me gusta mucho cotorrear con la gente y llevar el espectáculo, darle ritmo, y vámonos todos rapidito porque nos vamos en metro a la casa”, expresó. Además, confirmó que cantará con Los rockin devils.

El espectáculo será grabado en video, “pero no el primer día porque la vamos a cagar todos”, bromeó Enrique Guzmán. “Vamos a hacer una fiesta en el escenario, todavía falta un mes para prepararlo”, dijo sobre el evento que comenzará a las 17:00 horas del 28 de agosto próximo.

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“Es momento de tomar medidas drásticas y afrontar”, dice el conocido actor Roberto Tello sobre la decisión de someterse a una operación de bypass gástrico con el fin de mejorar su estado de salud y crear conciencia en el contexto de un México donde el 75.2% de los ciudadanos presenta obesidad o sobrepeso.

Con la intención de cambiar su estilo de vida definitivamente, el actor cómico conocido como “El coreano” anunció su intervención quirúrgica a realizarse este lunes 22 de agosto, y compartió con Infobae México que algunas alarmas en su estado de salud lo alentaron para someterse a la intervención.

“En 2013 fallece mi papá, él tenía diabetes y me hizo pensar que podía ser propenso, este último año he tenido temas de salud, ácido úrico, empiezo a tener broncas de que estoy a un pasito de la glucosa alta, estoy prediabético. Con 53 años ya empiezo a tener broncas por el peso, que te duelen las rodillas y también viendo el tema de mi mamá, con presión arterial, y yo mismo de repente traigo la presión alta, dije ‘este es el momento’”.

Tras análisis de laboratorio satisfactorios, el actor detrás de “Keta Mañón” y “Romulado Brayan Donovan del Toro” en Una familia de diez, se someterá a la intervención tras la cual en poco tiempo podrá retomar su vida con normalidad.

“Es una operación técnicamente ambulatoria, con un día de observación, todo es vía laparoscopía, dependiendo si es manga o bypass, en una te cortan un pedazo de estómago, de intestino, y en la otra solamente conectan el intestino con el esófago. Yo me opero el lunes y el jueves estoy trabajando, ese es el plan”, contó el actor que actualmente pesa 131 kilos.

Tello será sometido a anestesia general, y pese a ser un procedimiento ambulatorio que durará aproximadamente una hora, Roberto acepta tener un poco de temor, pero “más fe y confianza”.

“Es muy breve, una hora de operación. El médico tiene años de experiencia, incluso con el hombre más gordo del mundo, lo operó en 2017 y hay confianza de saber en qué manos estás. Uno siempre tiene miedo, pero también tienes fe y esperanza. Soy un hombre que cree en Dios y el mismo miedo que me provoca entrar y operarme es el mismo miedo que me provoca llegar a otras condiciones de salud”.

El hombre detrás del personaje de “El marrano” en la telenovela La verdad oculta, prefiere enfocar su miedo como catalizador de un cambio, en este caso en pro de su salud.

“A raíz de que ya empiezas con malestares dices ‘qué miedo llegar a estas condiciones’, entonces el miedo tiene que ser tu impulso, tu motor a no detenerte de hacer las cosas. Gracias a Dios es una cirugía que se puede programar, con todas las condiciones, qué miedo que tuviera que ser de emergencia”.

Después de la intervención, el actor contará con una atención integrada pues en este “cambio drástico” son distintos factores los que intervienen: “Es integral, entra psicología, nutrición, van a estar verificando que estás bien, el apoyo de la mente, porque los gordos pensamos como gordos, entonces voy a cambiar algunos de mis chistes”.

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Otro de los aspectos positivos que animaron a Roberto a darle paso a su intervención justo en estos momentos, es que considera que la comedia ha cambiado, por ello no tiene temor de perder oportunidades laborales una vez que haya perdido peso -como ya ocurrió hace 8 años-, pues uno de sus sellos distintivos a lo largo de su carrera ha sido su imagen robusta.

“En 2014 me puse un balón intragástrico que funcionó bastante bien, pero tiene una vigencia, eran otros años. Yo cuando empecé a buscar trabajo con esa nueva imagen ya no me daban, todavía se pensaba en los clichés de la televisión, y ahorita hay nuevos contenidos y series y el tema del cliché cada vez es menor.

“Me dio temor pues era la fuente de trabajo la que no me permitía quizá seguir teniendo la misma cantidad de trabajo u oportunidades, esta vez con base a la experiencia he visto que no es una limitante ser gordo, flaco, chaparro o alto, es momento de tomar esta decisión. Trabajo gracias a Dios siempre hay, ahora hay opciones de crearse cada uno sus propios contenidos”.

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Asimismo, en junio de 2021 Roberto sufrió un aparatoso accidente automovilístico en la carretera, del cual salió “milagrosamente ileso”, no así su camioneta que quedó volcada sobre el asfalto. Este evento también contribuyó a que el actor revalorara su camino y apostara por una mejora integral de su calidad de vida.

“Hace un año volví a nacer, realmente fue muy asombroso que ni la persona que venía conmigo ni yo hayamos sufrido ni un rasguñito ni una torcedura, y dices ‘por algo estoy aquí, por algo me dejaron’”, concluyó el actor.

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Daniela Luján está feliz con el reciente estreno de ¿Tú crees?, la serie de comedia que surge como un spin-off de Una familia de diez, programa de Televisa producido por Jorge Ortiz de Pinedo que lleva 15 años al aire.

El nuevo proyecto cuenta las peripecias de “Gaby”, encarnada por Luján, y “Plutarco” (Ricardo Margaleff), la pareja de “atolondrados” que tendrá que adaptarse a su nueva vida independiente lejos del departamento que compartían con “Don Arnoldo”, “La nena”, “Martina”, “Plácido” y el resto de la peculiar familia.

En conversación con Infobae México, la actriz contó detalles del proyecto que promete ser un “multiverso de diez” y expresó qué significa para ella obtener su primera oportunidad protagónica en televisión, ya como una mujer adulta:

“Siento emoción, nervios, estoy muy contenta de que estos dos personajes a los que quiero mucho, a ‘Gaby’, que llevo años haciéndola y moldeándola tenga ahora una historia en la que el peso recae en ella y en ‘Plutarco’”, contó.

Y es que el personaje le ha dado a Luján el cariño del público, y ella misma ha construido a “Gabriela del Valle de López” con su personalidad, “muletillas y gestos”, con los que la mamá del “Ajolotito” tendrá que enfrentarse a trabajar en los “Almacenes Patito” en esta nueva entrega semanal:

“La esencia de ‘Gaby’ es una niña grandota que juega todo el tiempo, lo divertido de esto es que siempre quisieron vivir solos y ahora que por fin lo pueden hacer es difícil, no sabían de qué se trataba ser independiente y tener una casa sin la supervisión de un adulto. Jamás ha trabajado en su vida y va a ser la primera vez; adaptarla a eso está muy divertido”, contó entre risas.

Daniela está muy agradecida con la aceptación del público y ha podido recibir muestras de cariño en las giras de teatro de Una familia de diez, donde ha estrechado lazos con su audiencia:

“La gente siempre ha sido muy linda con la Familia de diez, en las giras nos recibían con cariño y eso se agradece infinitamente y que ahora ‘Plutarco’ y ‘Gaby’ tengan su propio espacio es gracias al público, ellos lo han pedido y gracias a que quieren verlos fuera de su hábitat natural, aquí estamos jugando. Los Ortiz de Pinedo tienen mucha cercanía con el público y siempre están atentos a lo que el público quiere”, destacó.

A la actriz de 34 años el público mexicano y latinoamericano la conoce desde que era pequeña y conocida como “Luz Clarita”, después en telenovelas como El diario de Daniela y Cómplices al rescate, -proyectos gracias a los cuales pudo comprarle una casa a su mamá a temprana edad- pero con “Gaby”, Daniela lleva más de una década contando la historia del cómico personaje. Aunque también es una actriz dramática y cantante, Luján no considera negativo “encasillarse” como su popular personaje, ahora en ¿Tú crees?

“Yo creo que si yo pensara eso (de encasillarme) a 15 años de hacer este personaje, lo hubiera dejado de hacer hace mucho. Sinceramente no es algo que me agobie, no es algo en lo que pienso y no es algo que yo juzgue como malo. Creo que tener un personaje con el que la gente te recuerde de una manera linda es una fortuna inmensa”, expresó.

Cada domingo, el público puede disfrutar de dos de los trece capítulos de ¿Tú crees?, pero esta “historia paralela” está ligada estrechamente con Una familia de diez, dentro del mismo universo.

“Justo ahorita estamos grabando la octava y la novena temporadas de Una familia de diez, voy saliendo del foro para hacer esta entrevista. Termina ¿Tú crees? y empieza la octava temporada, pero en la ficción, en el universo, suceden al mismo tiempo, están entrelazados, pero van a salir al aire uno después de otro. “El multiverso de Diez” y después va a aparecer Dr. Strange”, dijo a modo de broma acerca del proyecto que tendrá la participación de otros personajes ligados a la trama.

Con la comedia ligera y de situación, Daniela dice sentirse satisfecha por poder aportar un espacio de divertimento al público, para que “olvide sus broncas” y salga de la rutina:

“La comedia puede ser desde crítica hasta reflexión o mero entretenimiento y lo que ha sucedido con Una familia de diez y en las giras que hemos tenido la oportunidad, es que se olvidan de sus problemas, con un ratito pasándosela bien en familia, sonriendo, pasando momentos más ligeros, eso es súper valioso para nosotros como actores, que nos dejen entrar a su casas y poder brindarles un poquito de distracción, de diversión y que olviden un poquito la monotonía, y las broncas diarias”.

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Desde que se dio a conocer con su primer álbum en la década de los 90, Gustavo Lara ha seguido activo en el mundo de la música romántica, el género que defiende fielmente con temas que sonaron fuerte en la época, como A la sombra de los ángeles, Aliento con aliento y Princesa.

En el momento actual, el músico veracruzano se está reencontrando con su público con una serie de conciertos llamados “Momentum Acústico”, presentados en venues específicos del país, como el que presentará este 27 de mayo en la Ciudad de México.

En conversación con Infobae México, el artista recordó los años en que sus baladas pop lo posicionaron en los charts de México y Latinoamérica e hizo un contraste con lo que suena hoy en los medios:

“Tuve la oportunidad de disfrutar de una época que fue inigualable, desde el 96 en adelante me fue increíble, hoy estoy cantando cosas mucho más acordes a lo que yo soy, pero en su momento yo disfruté muchísimo esas historias, aunque no me dejaban participar con mis canciones propias tanto”, contó sobre los temas románticos que hoy, asegura, siguen vigentes y en el gusto del público, pese a la explosión de ritmos hiper sexualizados como el reggaetón.

“Ha cambiado mucho cómo romancear, eso a mí me tocó en la mera mata, y ahora el romance se vive totalmente diferente”, dijo sobre el contexto en el que alcanzó el reconocimiento del público hace 26 años.

“Hay épocas, de repente da un poquito de nostalgia que las cosas no se dicen como se decían antes, o que cueste lo que costaba que una chava te dijera que sí porque tenías que bajarle la luna y las estrellas, hoy nada más con un movimiento de cadera y decir ‘yo te deseo, mami’, ya con eso ya la armó”, dijo en referencia al género urbano y sus cuestionadas letras.

“Todas las generaciones han tenido que pasar por este proceso y yo me siento muy orgulloso de ser noventero y de que la gente todavía sigue escuchando mis canciones. El mexicano y la mexicana ya no son lo mismo que antes, creo que ya pelean mucho más por sus derechos, a veces con causa y a veces sin causa. La gente quiere desconectarse de sus broncas, hoy la gente vive relaciones más cortas, pero más intensas...”, reflexionó respecto a cómo ha cambiado la sociedad y sus relaciones en los últimos años.

El cantautor se siente orgulloso de ser fiel a su estilo y no adoptar las modas trendy de la actualidad con el fin de ganar más fama: “Zapatero a tus zapatos, no creo que el reggaetón sea para todos lo que quieran cantarlo, hay unos que no se les escucha muy bien. Puedo cantar cumbias y salsas porque soy veracruzano, pero ya reggaetón creo yo que no a todos se nos escucharía bien”.

“Yo le voy a seguir cantando al amor, al desamor, un poquito más frontal, ya sin tanta poesía, y mandar un mensaje, tienes que ir directo al corazón, es seguir experimentando... Yo ya soy de la vieja escuela, y pienso que es importante el contacto con la gente”, dijo el compositor que se mantiene comunicado con sus admiradores todos los jueves en un live desde su cuenta de Instagram.

Gustavo está agradecido con el público, que lo ha apoyado incluso en momentos difíciles, como cuando el músico pensó en el retiro tras terminar su relación con las grandes casas discográficas trasnacionales para luego comenzar una carrera como productor musical independiente, con sus propios álbumes que ha lanzado en los últimos años.

“En algunas ocasiones pensé en ya dejar de cantar porque no estaba pasando nada y el público era el que nuevamente me volvía a sacar. Pasa que grabo tres discos con BMG Ariola, de ahí firmo con Sony Music y me congelan, fue el momento más triste, cuando yo me sentí que no me estaban dando mi lugar, respetando, y ahí es donde yo digo “¿qué onda, esto ya va a acabar, así termina todo?”.

Pero fue gracias a sus fans que el hombre de hoy 51 años pudo volver a encaminarse en su carrera: “De repente la gente me empezó a jalar, ellos me consiguieron un programa de televisión en Monterrey, de ahí un cuate me vio y me ofreció armar un disco, todo que se alineó de nuevo”, recordó Gustavo.

Actualmente, el músico promociona su álbum Ocho y además de sus shows en solitario, prepara también su presentación este 26 de mayo como invitado al concierto en el teatro Metropólitan de Ernesto D’Alessio, su colega en el género y compañero de la década de los 90.

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A pocos días de haber sido reintegrada a su labor como alcaldesa –tras la denuncia en su contra de dos policías auxiliares por agresión física- , Sandra Cuevas volvió a sus funciones en Cuauhtémoc, la alcaldía de la Ciudad de México que desde finales de abril ha visto desaparecer los vistosos y coloridos rótulos que promocionaban tortas, tacos y cocteles, donde de un día para otro esos puestos metálicos en la vía pública lucieron todos iguales.

Como parte de su “Jornada Integral del Mejoramiento del Entorno Urbano”, la abanderada de la coalición Va por México determinó homologar la imagen de gran parte de los puestos de metal que ofrecen variedades gastronómicas, jugos de frutas, antojos, enseres, talleres de costura y hasta son estéticas unisex ambulantes o fijas.

Lo que antes se vio como una fantasiosa torta de jamón con enormes rodajas de jitomate y lechuga desbordante, ahora es una plana blanca metálica con el logotipo estampado de la alcaldía y el slogan en curso: “Es tu casa”.

Infobae México conversó con Tamara de Anda, escritora e integrante del colectivo Re Chida (Red Chilanga en Defensa del Arte y la Gráfica Popular), una iniciativa que busca darle el valor histórico, sociológico y artístico a los rótulos de la ciudad, y revertir el daño que la alcaldesa cometió al atentar contra la autonomía de las manifestaciones visuales de los ciudadanos de poder anunciar sus negocios “como se les plazca”.

“Nos parece una medida autoritaria que no tiene absolutamente un fundamento, por qué tendrían estas personas que tienen sus negocios, que además son importantísimos para la vida y la economía de la ciudad, padecer las arbitrariedades, las ocurrencias de la administración en turno”, dijo De Anda, quien junto a un grupo de diseñadores, historiadores y cronistas conformó el colectivo que ha estado teniendo gran actividad: en los últimos dos días creció más de 4 mil followers en su cuenta de Instagram, demostrando que la apreciación del arte urbano es de interés de la población.

“Esta ha sido la chispa que prendió a la gente que no necesariamente estaba politizada, se metió con un tema de cultura, de identidad, de algo que apreciamos mucho las personas chilangas, independientemente de por quién votamos, o si nos interesa votar, esto ya es personal, responde a un proceso de lo que ella entiende por limpieza”, expresó la vocera de la iniciativa que se difunde en redes con el marcador #ConLosRótulosNo

Aunque la alcaldesa -quien ha sido señalada por bloquear a los ciudadanos que cuestionan su proceder como funcionaria pública- consigna que la acción de su gobierno es “por orden y disciplina” y que la nueva imagen de las estructuras de metal derivó de un “consenso con los puesteros”, Tamara dice ser testigo de que los dueños de los negocios fueron sometidos a una medida impuesta sin haberles tomado en cuenta:

“Tienen mucho descontento, están enojades, frustrades, no se quieren meter en problemas por el carácter autoritario de esta administración…“, contó la comunicadora también conocida como Plaqueta en las redes sociales, por otro lado destacó la importancia de preservar un oficio histórico que ha contribuido a darle identidad a la ciudad capital a través de las décadas.

“Además el de los rotulistas es un oficio valiosísimo en peligro de extinción, algunos ya se murieron, algunos tuvieron que cambiar de giro, no han podido heredarlos a las nuevas generaciones porque se dedican a otras cosas porque no es rentable”.

Re Chida cuestiona el hecho de por qué algunos locales tienen que ceder a las imposiciones de la alcaldía, mientras empresas privadas , muchas de ellas extranjeras, no son obligadas también a cambiar su identidad corporativa para alinearse a la “disciplina y el orden” que Cuevas pregona como grito de batalla:

“La limpieza y belleza de la alcaldía es tarea de todos”, dijo Sandra Cuevas en una de sus jornadas, ante esto, es de cuestionarse la idea de limpieza que se tiene cuando se trata de borrar todo rastro de identidad para cambiarlo por una capa de pintura blanca y el sello homologador de la administración en turno.

Los objetivos del colectivo son que la alcaldía retire esta medida, se reconozca a nivel gubernamental el derecho a la libre expresión entre los propietarios de comercios en la vía pública y que el gobierno de Sandra Cuevas resarza el daño empleando a artistas independientes.

“Los puesteros nos han contado a regañadientes que tienen mucho miedo. Pedimos que la revierta, que vuelva la libertad de las personas de expresarse gráficamente como se les dé la gana, nada de ‘paleta de color’, no somos un pueblo mágico’…Si no lo quiere echar para atrás, apelar al gobierno local para que proteja la gráfica popular y que haya alguna regla por escrito para que diga que hay libertad para expresarse y los puesteros de todas las alcaldías puedan pintarlos como quieran”.

Se busca también lograr que la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México reconozca el valor cultural de los rótulos urbanos para brindarles protección desde el Estado: “Aprovechando esta coyuntura, quisiéramos apelar a las autoridades del gobierno de la ciudad de México y al Congreso a que desarrollen esta protección de que no vuelva a ocurrir”.

Rotulistas, comerciantes, su relación con sus clientes, la creación de lazos y comunidad son aspectos a considerar para defender la autonomía del oficio en la ciudad y sus implicaciones sociológicas y culturales, algo que parece no haber interesado a la alcaldesa.

“Hay muchos puestos con historias, de rótulos que pintó el papá, el abuelo o la hija, que tienen mucho significado para las comunidades y para los barrios. Rótulos tan emblemáticos como el de “Los arroces del Baby face”, una joya y ya no está por una arbitrariedad”.

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“Es un corazón guerrero, es una madre que quiere recuperar a sus hijos, pero su historia es bien triste”, contó para Infobae México Gaby Spanic sobre su personaje, “Elisa Corzo”, con el que regresa a las telenovelas mexicanas del lado del productor Salvador Mejía.

En Corazón guerrero, la experimentada actriz venezolana da vida a una mujer obsesionada con encontrar a los hijos que se vio obligada a abandonar 20 años atrás, además busca hacer justicia contra el hombre que la mandó a matar sin éxito.

“Ella presenció lamentablemente un asesinato, fue la única testigo. Le arrebataron a sus hijos, le mataron a su esposo, la intentaron matar, la quieren por muerta, ella viene con todo. La cuidaron en Morelia, se consigue un buen samaritano, y ya cuando la cura se prepara para hacer justicia, a ella, a sus hijos, y trata de encontrarlos. Ella quiere justicia en su vida, entonces se va a poner peluca, se va a disfrazar, es como una espía, como de la FBI”, contó la actriz, quien no ha parado de trabajar en meses recientes, pues recién salió de La casa de los famosos.

Laborando como Maestra de arte en Morelia, “Elisa” busca hacer contacto con “Jesús”, “Samuel” y “Damián”, los hijos a quien no ha visto en dos décadas y a quienes ha extrañado todo este tiempo, para ello se vale de su personalidad que puede ser dulce y aguerrida.

“Es una mujer aventada, una mujer que no le teme a nada, que cree mucho en Dios, y dice ‘bueno, me diste una segunda oportunidad de vida, Señor’, entonces vamos a darle con todo y a recuperar lo que me robaron, es un personaje hermosísimo que muchas mujeres de México y el mundo se van a sentir identificadas, hasta yo que soy mamá, siento que cada quién tiene una historia muy particular de vida”, compartió.

La situación de “Elisa” en la telenovela transmitida por Las Estrellas, refleja la vida real de miles de mujeres que se han visto obligadas a separarse de sus hijos, o que incluso han emprendido una búsqueda infructuosa por hallar a sus hijos desaparecidos. Al respecto, la recordada “Paola Bracho” de La usurpadora, envía un mensaje a quienes están pasando por algo similar.

“Lo que les puedo decir es que hay una esperanza, una luz en el camino, que no nos podemos quedar estancadas en el mismo lugar, que tenemos que denunciar, no sentir vergüenza, no tener miedo, confiar en Dios y en nosotras mismas, buscar soluciones, ocuparnos más que preocuparnos, no perder esa esperanza porque cuando uno está con Dios tiene una onda vibratoria alta, al que está arriba se rinde de posibilidades.

“Puedes ver mejor tu solución y tus pasos a seguir, entonces yo creo que tenemos que estar conscientes de que sí podemos salir adelante, que sí podemos lograr nuestras metas, que sí podemos prepararnos, que sí debemos conocer nuestros derechos como mujeres, que sí debemos conocer nuestro propósito de vida, que sí debemos denunciar, que sí debemos confrontar la situación con madurez, prepararnos sin miedo y con muchísima fe”, expresó.

La también actriz de telenovelas como Si nos dejan, Siempre tuya... Acapulco y La otra cara del alma, se considera “un estandarte” para las mujeres, pues las ha apoyado con su experiencia de vida para empoderarlas:

“Yo en mi libro pongo mi testimonio de vida porque también soy una mujer maltratada, perseguida, injuriada, creo que para muchas mujeres soy como un estandarte, una mujer empoderada y qué bonito que ellos (Televisa) estén dando esta oportunidad ayudar a tantas mujeres en la televisión como en las redes sociales, fíjate como Dios es tan grande que pone todo de una manera perfecta”.

De la saga de “La verdadera usurpadora” ya salió el primer libro Enigmas y reflexiones, donde “cuento mi historia, he hecho muchos lives, he dado muchas charlas en redes sociales, ayudando mucho a las mujeres, porque estamos viviendo muchos feminicidios, maltrato, violencia, ¡ya basta!”, expresó la actriz quien este 2022 cumple 22 años de carrera.

Sobre su reciente retorno a las telenovelas mexicanas (en 2021 participó en Si nos dejan), la venezolana celebra el éxito del género que ya es todo un clásico en el mundo latino y material de exportación: “Es un género que no debería morir jamás, me encanta que la vieja guardia de Televisa de los 90s, estos productores que yo admiro, quiero y aprecio, Nicandro Díaz, Salvador Mejía, que los quiero con toda mi alma, el Güero... te das cuenta que el público quiere ver sus novelas, de dramas, soy defensora del melodrama y funciona muy bien, crecimos con esas telenovelas, las tenemos en los genes por memoria colectiva.

“Las novelas mexicanas se ven en otras partes del mundo, yo tuve la oportunidad de viajar a muchos países y es impresionante ver cómo aprenden nuestra cultura, nuestro español y esa es una belleza, el género melodramático no debería de morir”, expresó la actriz.

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“Es un tema bien complicado y bien peligroso, muy delicado. Obviamente todo el mundo merece todo el respeto”, es como contestó el productor Memo del Bosque a Infobae México al preguntarle sobre los múltiples casos de acoso sexual, abuso de poder y otras relaciones nocivas que se dan en el medio del entretenimiento frente a denuncias como las que han señalado a figuras como Luis de Llano Macedo, Toño Berumen y Harvey Weinstein.

Para el productor de Perdiendo el juicio, la relación entre figuras de autoridad en una producción televisiva y alguna persona de su elenco es una cuestión “natural”, y destacó que un enamoramiento o atracción de este tipo se puede dar en todos los ramos laborales.

“Alguna vez escuché a Gustavo Loza, productor de 40 y 20 y de cine, y decía: ‘Yo paso la mayor parte del tiempo en los foros y es lógico que de pronto me sienta atraído o me enamore, o alguien se sienta atraído de mí en mi trabajo porque ahí es donde paso la mayor parte de mi vida’. Yo decía ‘wow, qué interesante lo que dice, tiene su razón’, porque si tratas al día a día a lo mejor alguien termina admirando el trabajo de ese productor, y él de una actriz y es tanta la empatía y el trato que puede surgir algo, que pueda haber alguna relación”, explicó.

Y es que para el realizador detrás de proyectos como El calabozo, Nosotros los guapos, 100 mexicanos dijieron y el canal musical Telehit, con la convivencia diaria puede surgir una relación sana: “Eso yo lo siento como muy natural y muy limpio, lo malo aquí que puede haber es que diga alguien ‘oye a cambio de algo me tienes que dar algo’ ahí sería ya un abuso de poder. O sea, te estoy planteando que si yo te doy trabajo, me tienes que dar esto, eso aquí y en China y no nadamás en el entretenimiento, en un hospital y en una escuela y donde pudiera pasar, es algo muy delicado y un abuso muy fuerte de poder, de posición”, agregó.

Memo también aseguró que las denuncias de abuso o acoso pueden ser engañosas, y calificó como “muy complejo” el tema por el que dicha denuncia pueda ser de una “presunta víctima”: “Imagínate si tu asistente te dice ‘¿me puede dar lunes y martes libre? Y que tú digas ‘definitivamente no se puede porque tenemos mucho trabajo’ y le genere una molestia, y que al tercer diga ‘esta persona quiso abusar de mí’, entonces nadamás con esa denuncia, sea cierta o no, ya queda muchísima gente afectada, familiares afectados. Y si no fue cierto ya se hizo el escándalo. Tiene que pasar tiempo hasta que la persona compruebe realmente que hubo ese abuso de poder, es bien delicado”.

El productor con 30 años dentro de las filas de Televisa considera que algunas veces la prensa se encarga de poner el toque amarillista a este tipo de noticias: “Se ha hecho mucho en los medios de comunicación, como noticias, como que “aquí hay carnita, pues escárbale”, es complejo, no sé eso cuánto tiempo va a estar, qué bueno que surjan denuncias cuando ha habido cosas así, pero yo estoy seguro que ha habido cosas muy naturales entre mucha gente que pudo haber habido relaciones, no en el medio, no en productores, no en directores, no en el medio de Hollywood, en escuelas, farmacias, hospitales, empresas, en todos lados”.

Aunque por años y gracias a las declaraciones de Kate del Castillo, un supuesto catálogo de actrices de la televisora, donde el “talento” podía ser escogido por publicistas y empresarios para entrar en contacto íntimo, el productor de Minuto para ganar VIP lo calificó como “un mito”.

“Yo desconozco y a mí no me consta nada, yo conozco este catálogo que te mandan del CEA donde te dicen ‘buscas niños, aquí están las caras de los actores, buscas adolescentes, buscas actores de renombre, buscas los primeros actores, aquí está López Tarso’, o sea un catálogo de fotos. Ese catálogo que te lo mandaba el CEA con fotografías de ellos para que como productor te hicieran más fácil tu trabajo a la hora de contratar a alguien, ese siempre existió y es el que yo conozco.

“El otro que dicen, yo escuché (en los medios) pero nunca nada, ni he visto nada, ni sé que hubiera uno, se me hace como un mito, una cosa extraña, no creo que ni tuvieran necesidad de que haya un catálogo, hasta que alguien compruebe algo que se ha dicho durante años...entonces es como crees. No hay forma de saberlo”, sentenció.

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“Este año lo que quería era regresar a la esencia, agradecer la raíz”, cuenta para Infobae México Érika Ender sobre el lanzamiento de su tema Abrázame, un cover a Julio Iglesias que hace parte de su álbum MP3-45, en el que “metió a la licuadora” su nutrida influencia musical y con el que está celebrando 30 años de trayectoria artística.

“Tuve la suerte de nacer en un hogar multicultural, donde había muchísima música, donde crecí escuchando tres idiomas por mis familiares. Es un tributo a esa raíz, un poquito al big band que escuchaba mi papá, que es mitad americano, un poquito al lado bossa y más jazz del lado de mi mamá que es de Brasil, el hecho de haber escuchado muchas cosas en la radio en Panamá, que fue donde crecí”, cuenta con buen ánimo la compositora, productora, cantante, comunicadora y filántropa panameña, que lleva el éxito de haber compuesto más de 40 top singles que han brillado en distintos países.

Para el video de Abrázame, Érika se desprendió de su característica melena rizada e hizo un guiño visual al pasado, en consonancia con el concepto de su álbum de celebración: “Es la primera vez que lanzo un sencillo de una canción que no escribí yo, ahora quería honrar todo eso. Hice una refrescada en mi imagen, siempre ha sido muy característico los rulos míos, a las mujeres que usan rulos les dicen ‘Erika Ender’, como a mí cuando era chiquita me decían ‘Amanda Miguel’, eso es bueno para mí. Hice referencia al Old Hollywood y reverencia a las divas que yo admiraba: a Audrey Hepburn, Rita Hemsworth, Grace Kelly, Julie Andrews...”, cuenta la mujer de 47 años cuyas canciones han sido editadas en más de 160 álbumes de grandes estrellas como Gloria Trevi, Chayanne, Marc Anthony, Jenni Rivera, Los Tigres Del Norte, Manuel Mijares, OV7, Ha Ash y Prince Royce.

La mujer que divide su vida entre Miami, Los Ángeles y Panamá, hoy goza de una trayectoria envidiable y múltiples premios, pero no siempre fue así. La autora recuerda que al inicio vivió los prejuicios de la industria musical contra las mujeres.

Tras treinta años en la industria, y con un repertorio de temas románticos, bailables y reflexivos, la multifacética artista cuenta su opinión sobre el género urbano, el ritmo que domina las listas, y cuyas temáticas han sido señaladas por sus líricas explícitas y bailes en extremo sugerentes.

“A mí me encanta bailar el reggaetón, yo nací y crecí con reggaetón, porque su raíz viene de Panamá, y muchos puertorriqueños lo reconocen, fueron los tiempos de El general, La Factoría, antes de eso Tego Calderón, Vico C... tuvimos la suerte maravillosa de que Daddy Yankee lo internacionalizara”, contó.

La mujer que desde 2017 forma parte del Salón de la fama de los compositores latinos, afirma que la música actual es un reflejo del estado de la sociedad. Además, destaca que el valor de un artista es crear obras que no ofendan a nadie, y por el contrario, construyan.

“No estoy a favor de ningun tipo de mensaje que no sea positivo y contructivo para el ser humano, para las mujeres, no podemos señalar el género (musical), tenemos que pensar qué estamos haciendo con el género, como seres humanos estamos en una sociedad que realmente hay mucho hogar roto, mucha falta de autoestima, mucha depresión, y falta de amor, falta de Dios, de espiritualidad, estamos enfocados en crecer materialmente y no enfocados a darle el alimento a la mente, corazón y espíritu y cuando no hay un balance se ve en todos lados: la música es un reflejo de la sociedad...yo hago música divertida también, pero en ningún momento trato de ser ofensiva hacia la mujer ni hacia la raza humana. Para la expresión de lo que sea, incluso en la sensualidad, existe el buen gusto”

El más grande éxito comercial de Érika es el tema Despacito, que en 2017 lanzó en voz de Luis Fonsi y Daddy Yankee. El tema le dio la vuelta al mundo y rompió récords de popularidad: logró colocarse en el número uno de las listas de Billboard por 16 semanas, siendo la única canción en español en lograr dicha hazaña.

La canción tiene una fuerte carga erótica, con la que Érika reafirma su estilo al abordar ua temática sensual sin pasar su límites.

“Aprendí a escribir así usando siempre el buen gusto. Despacito lo dice todo, pero cuidando a la mujer, conquistándola despacio, no tratándola como un objeto, tal como una obra de arte a la que yo quiero llegar, es el tipo de trato que yo como mujer quiero tener. Yo tengo responsabilidad de lo que digo para que si un niño de diez años está escuchando o una señora de 80 o un señor de 40, nadie se sienta incómodo o atacado, porque el sexo es lo normal, sin el sexo no estaríamos aquí, mamá y papá necesitaron tener sexo si no no tendríamos vida, pero es la conciencia de cómo hacemos las cosas, para que no afectemos a nadie”.

La artista que cuenta con una fundación para impulsar los estudios de personas desfavorecidas, expresó su admiración por los artistas de México, país en el que ya radicó por algún tiempo al estar casada entonces con un mexicano.

“Toda la vida admiré muchísimo al maestro Armando Manzanero...hay tanta gente talentosa, las Ha Ash me encanta que siempre se están renovando... Ustedes tienen una fábrica de artistas de cualquier género, desde hace muchas décadas hasta hoy admiro a muchísima gente. Desde Juan Gabriel, Vicente Fernández, hasta la nueva generación...yo vi en Estados Unidos a Danna Paola, me quedé en shock del show que se montó...cómo bailó, cómo se presentó... México respira arte”, dijo emocionada la artista que espera pisar tierra azteca muy pronto para presentarse en concierto.

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“Vienen cosas muy interesantes, unos plot twists muy fuertes”, dijo Tony Dalton a Infobae México respecto a la esperada sexta temporada de Better Call Saul, la afamada precuela de Breaking Bad que hoy llega a la plataforma de Netflix en México.

Se trata de la última entrega de la serie protagonizada por Bob Odenkirk, donde el nacido en Laredo Texas, de ascendencia mexicana, interpreta a “Lalo Salamanca”, el carismático jefe de un cártel de drogas.

Tony llegó en 2017 al proyecto, y gracias a su desempeño, en esta sexta temporada se convirtió en el coprotagonista de la serie que filmó en Albuquerque, Nuevo México, durante la pandemia.

“Aquí con mucha expectativa de que vean cómo se desenlaza la historia de todos los personajes, especialmente de ‘Saul’, cómo terminan esta jornada que les duró diez años, desde Breaking Bad y hasta ahorita que es la culminación de todo”, contó.

Dalton, quien comenzó su carrera en la pantalla mexicana a principio de los 2000 con proyectos de Televisa como Los simuladores, No te equivoques y las telenovelas juveniles Clase 406 y Rebelde, contó que está muy satisfecho por haber sido elegido para aparecer en esta serie de culto creada por Vince Gilligan.

“Terminamos de grabar hace como unos seis meses. La verdad lo que escribieron ellos está al nivel, sino es que igual que Breaking Bad porque le echaron todas las carnes al asador. Haber podido trabajar con este grupo de gente tan padre y con unos realizadores realmente impresionantes, muy agradecido por la oportunidad de chambear con ellos”.

Sobre la razón por la que su personaje, un simpático narcotraficante mexicano, haya logrado colocarse en el gusto del público al grado de alargar su participación, Dalton lo atribuye al libreto de la historia.

“Está muy bien escrito, son unos grandes escritores y todo el equipo que está ahí...Llegó a mí a través de un casting, igual que la mayoría de las cosas, te hablan, te llaman a casting, lo haces y si les gustas haces un callback, regresas y así es como le hicimos”, recordó.

Pese a que existen voces que señalan que personajes como “Lalo Salamanca” o “El señor Ávila”, personaje en la serie del mismo nombre por cuya actuación Tony Dalton obtuvo un premio Emmy, y que se trata de un sicario que se hace pasar por vendedor de seguros, serían un mal ejemplo para la sociedad al exaltar la violencia o el narcotráfico, el actor considera esta percepción como una exageración.

“No me merece mucha opinión. Las opiniones son como los ombligos, cada quien tiene el suyo y uno opina que el del otro está bien feo. Digo, esta pregunta ya me la han hecho muchas veces, ¿que si estamos promoviendo la agresión? Pues no, lo que hacemos es... todos como humanos somos una historia, que son un espejo de lo que nosotros somos, en este caso existen y se cuenta la historia de ellos también”.

Tony, quien durante el rodaje de Better Call Saul trabajó simultáneamente interpretando a “Jack Duquesne (Swordsman)” en la nueva serie de Marvel Hawkeye, convirtiéndose en el primer mexicano en ingresar a ese popular universo de súper héroes, comparó su trabajo interpretando personajes que podrían ser considerados violentos con el del realizador Quentin Tarantino.

“Ahora sí que cada quién, cuántas veces le han preguntado a Tarantino que si él promueve violencia y no promueve violencia, es como la vida, digo, luego le quieren echar la culpa a los actores porque hacen de un narco... a ver, a mí me están dando chamba... ahora resulta que yo tengo la culpa...”, expresó.

El actor que logró una proyección importante con la cinta de 2004 Matando cabos, que escribió y protagonizó, dijo estar disponible para volver al cine mexicano, esto luego de su participación en Amalgama, recientemente estrenada en Netflix.

“Sí caray, cómo no, sí extraño, hice una hace poco que se llama Amalgama que dirige Carlos Cuarón, siempre hay que apoyar a nuestro propio cine y a nuestra industria, entonces yo feliz de seguir trabajando en México siempre”.

El histrión de 47 años no encuentra diferencia alguna entre las industrias fílmicas estadounidense y mexicana, pues aseguró que su labor siempre es la misma y depende de su preparación en cada proyecto:

“Es lo mismo, un set es un set, los horarios son los horarios, el trabajo es el trabajo, estar filmando en Albuquerque parece que estás filmando en Tepito, no hay cambios. Un set es lo mismo aquí y en China”.

Better Call Saul se estrena este 19 de abril con los dos primeros episodios de la temporada 6. Cada semana saldrá un nuevo capítulo hasta el 24 de mayo para dar una pausa y continuar con la segunda parte el 12 de julio, estrenando un capítulo nuevo cada semana hasta el 1 de agosto.

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Casi desde el inicio de la televisión mexicana se presentaron al público programas donde el buen humor era el principal ingrediente. Poco después de las telenovelas y su inicio en blanco y negro –herederas directas de las radionovelas de la XEW-, los noticieros y luego los programas de variedades, las producciones de comedia fueron un distintivo para Televisa que a través de los años logró un gran éxito.

En los años 60, 70, 80 surgieron en la pantalla recordados proyectos humorísticos que casi en todos los casos presentaban comedia blanca y familiar. Programas como Los polivoces, La criada bien criada, La carabina de Ambrosio, Hogar, dulce hogar, El chapulín colorado, Las aventuras de Capulina, Chiquilladas, Los Beverly de Peralvillo y Ensalada de locos, por mencionar algunos, se convirtieron en referente para el público.

El éxito de estas producciones se extendió más allá de México y algunas se convirtieron en material de exportación, logrando impulsar a grandes figuras como Chabelo, María Victoria, Luis de Alba, Manuel El loco Valdés, La india María, Héctor Lechuga, entre muchos otros, en el gusto de la audiencia.

Pasado el tiempo, muchos de estos programas del archivo videográfico de Televisa pudieron volver a ser vistos por el público a través del canal de televisión restringida Clásico TV.

Fue así como el 7 de mayo de 2007 Televisa Networks impulsó el canal donde se transmitieron estas series clásicas que gran parte del público de cierta edad recuerda o añora con el paso de los tiempos.

Pero fue en 2012 cuando Clásico TV fue renombrado como Distrito Comedia, para transmitir sólo contenidos de los años 90 a la actualidad y manteniéndose como uno de los canales más representativos de la televisión mexicana por suscripción.

A partir de 2018, el actor y productor Israel Jaitovich fue nombrado director de Distrito Comedia, que en tres años ha logrado posicionarse como el canal de paga con mayor audiencia en los sistemas de cable nacionales.

El actor que lidera también los programas Más noche y La cantina del Tunco tomó las riendas del canal y en conjunto con su equipo realizó cambios en la programación; es por eso que ahora se pueden ver en el canal producciones más recientes de Televisa como La familia P. Luche, Vecinos, Una familia de diez, Nosotros los guapos y 40 y 20.

Al respecto, y pese al boom de la nostalgia en los medios, el director del canal contó a Infobae México cómo se dio la transición y a qué obedeció el cambio, a fin de satisfacer a las audiencias.

“Es muy diferente, porque cuando yo llegué al canal, justamente la imagen que el canal tenía era una imagen de canal viejo que repetía contenidos antiguos, la comedia es muy diferente, es un tema de ritmo. Cuando tú ves uno de esos programas viejitos la pura entrada dura como cuatro minutos y el ritmo de los chistes es muy diferente al que se está manejando hoy”, explicó.

Y aunque desde que ocurrió el cambio algunas personas le han solicitado que regresen a la pantalla los grandes clásicos de la comedia de hace décadas, Israel considera que eliminarlos de la parrilla de programación fue un gran acierto.

Ante estas peticiones del público, Israel deja ver que probablemente se incorpore a futuro alguno de estos programas a la barra de Distrito Comedia en el futuro:

“No sé si se piense hacer un canal de clásicos, nosotros sí tenemos un plan, ahorita que ya terminamos de consolidar el canal, de regresar algunos clásicos, pero paulatinamente y en ciertos horarios, porque no podemos cambiar el rumbo que ya llevamos, porque además el éxito está ahí porque están los números”.

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Ya hemos pasado medio año de este vertiginoso 2020, y de unos meses para acá, como millones de personas en el mundo Ana Torroja se encuentra en un estado de aislamiento en el que para ella los días pasan iguales y las ocupaciones cotidianas no dejan para mucho más. A unos días de haber publicado Cuando tú me bailas, un tema house que busca ser un soplo de frescura para el público, la cantante se encuentra en un periodo creativo en stand-by, con miras de retomar el lanzamiento de un nuevo álbum en cuanto las circunstancias lo permitan.

En charla con Infobae México, la intérprete madrileña habla de la pandemia, los nuevos tiempos, la esperanza de la humanidad, el reggaetón y el enorme legado de Mecano.

“(El encierro) influye a nivel personal primero y de ahí deriva al nivel artístico. Bueno, yo creo que en general todo el mundo lo ha vivido de la misma forma, hay días muy buenos, intermedios y muy malos; en mi caso, en la parte artística se ha visto afectada en el sentido negativo, no he tenido muchas ganas de escribir o de componer. Hay ideas sueltas por ahí, esos días en los que uno se encuentra como muy animada, entonces me pongo a jugar con la música, pero luego lo dejo aparcado hasta que venga otro de esos días buenos”, cuenta con un aire sereno.

La dueña de la peculiar voz de tantos hits de tecnopop en español se encuentra en México, país donde reside desde hace algunos años al lado de su esposo, el ingeniero de sonido Rafael Duque y de su hija en común, Jara, quien ya ha entrado a la adolescencia.

“Yo recuerdo que había hecho muchos planes, así cuando empezó (la cuarentena) dije ‘ah, genial, voy a hacer esto, lo otro, porque tantas horas, porque no sé qué, porque no sé cuánto’… se va el día y no te has sentado a tener un minuto contigo mismo básicamente, y pues sí, las cosas de la casa, que tenías a lo mejor a alguien quien te ayuda, ahora no lo tienes, el cocinar cada comida… hay que cocinarla, porque a veces si no pedías comida de fuera, nosotros no estamos ni siquiera pidiendo comida a domicilio, entonces al final sí te pones a hacer el día a día.”

En estos meses Ana ha comprobado que la rutina y el ambiente de incertidumbre no son precisamente los mejores estimulantes para echar en marcha la inspiración artística, aunque tampoco es algo que le preocupe demasiado.

“De todas maneras que tampoco tengo ganas, tampoco siento la necesidad, el día que la sienta entonces me pongo y después me dejo ir hasta que vuelve otra vez. Ya hacemos bastante por adaptarnos, por improvisar, por ir viviendo el día a día, hay una película que se llama El día de la marmota que habla de eso, de un día tras otro igual, la rutina de estar en las mismas cuatro paredes, viendo a la misma gente y haciendo las mismas cosas. Eso es, no sé si desgastante, pero es poco motivador.”

En medio de la crisis sanitaria por la que Ana tuvo que suspender Volver, la gira que tanta ilusión le hace y que la llevará de vuelta en vivo por España hasta -si las cosas siguen buen curso- 2021, la cantante reflexiona sobre el estado de alerta que ha tomado por sorpresa a la humanidad.

“Es difícil estar alejados porque nos llegan las noticias por todas partes, pero al principio, cuando empezó todo en España la situación allá fue muy trágica, dolorosa, no digo que aquí no lo sea, pero ha sido todo para mí más difícil desde el momento en que se puede salir: ‘si se puede salir, sal’. Aquí, pues obviamente el hecho también de que mucha gente no pueda tener la opción de quedarse en casa, haya gente que no es tan responsable o que no pueda quedarse en casa por razones diferentes, pase lo que está pasando, que nunca llegamos al pico, el pico sigue pa’ arriba, ¿no?”

La mujer que debutó en la música al lado de los hermanos José María e Ignacio Cano en 1981, considera que el papel de los medios en situaciones límite también puede abonar a la ansiedad por la fuerte carga de contenidos alarmistas.

“Es difícil estar separado de las noticias, pero no siempre las escucho ni las leo, porque al final es un poco más de lo mismo y casi siempre un poquito peor que el día anterior. Aquí cuando empezó todo, que salió la violencia contra el personal sanitario…, son situaciones muy difíciles, también es verdad que normalmente lo que escuchas en las noticias o lo que lees, o lo que ves, siempre es la parte negativa, lo bueno no vende.

Una nueva realidad después de la pandemia

Una visión optimista nos invita a pensar que tras este duro episodio en la historia, la humanidad habría de renovarse en una hermandad digna de una luminosa utopía, pero Ana prefiere ser más realista al respecto.

“Me resulta difícil pensar en que generalmente vaya a haber un cambio, yo creo que va a haber cosas que van a cambiar, pero son como detalles dentro de la gran bola en la que estamos metidos. Yo espero que aprendamos de los errores, por ejemplo nuestro sistema sanitario en España. Siempre hemos defendido que es un sistema sanitario público bueno, pero nos hemos dado cuenta de que no es lo suficientemente bueno en un caso como éste. Yo creo que deberíamos tomar medidas para mejorar lo que vemos que no funciona”

Historias en masculino a ritmo de tecnopop

Recordar sus inicios es hablar de la banda española que llamó la atención, además de por su propuesta musical -pop con sintetizadores-, atuendos extravagantes y temas tan pletóricos de historias, también por contar con una melodiosa voz líder de mujer cantando líricas compuestas en masculino, hecho no antes visto en la escena que Ana valora como un acontecimiento nada premeditado, sino totalmente orgánico y que no tiene mucho que ver con una experimentación de género.

“Realmente todo fue mucho más natural que eso, yo estoy muy contenta con mi lado masculino, lo aprecio mucho, creo que es muy importante el equilibrio, pero fue todo mucho más natural. Realmente ellos escribían sin pensar que quien lo iba a cantar era una mujer. Si lo hubieran hecho pensando en que lo iba a cantar una mujer, estoy segura que no habrían nacido las canciones que nacieron. A mí me divertía el hecho de hacerla de actor, de actriz, de narrador, de narradora, según las canciones, y había muchas otras con las que me sentía totalmente identificada porque vivimos la misma época y las edades muy parecidas, entonces no éramos tan diferentes en las formas de pensar y de ver el mundo. Esa diversidad de implicarme con la canción me divertía mucho, pero fue algo que nació, nadie se lo planteó. Realmente cuando me hicieron la pregunta es cuando pensé, cuando me puse a reflexionar sobre que sí, que estaba cantando, yo decía ‘en género neutro’.”

Mecano surgió en medio de un momento histórico importante, pues tras décadas de la dictadura franquista y la expectativa de un nuevo régimen, se gestó un movimiento que encontró su liberación en las expresiones artísticas alternativas. El público español encumbró al grupo cuyo éxito llegó a Latinoamérica y perduró hasta 1992, año de su disolución. Si es que a la fecha existe una banda con las mismas características y potencial que la suya, es algo que Ana descarta.

Un legado intergeneracional en retrospectiva

La valía en la propuesta de Mecano radica en gran parte en la atemporalidad de su sonido y en una narrativa con la que las nuevas generaciones también se identifican, canciones que han perdurado en la memoria colectiva y que significan un regalo para la madrileña.

“Realmente no es fácil que un grupo y la música trascienda tantas generaciones, y se mantenga tan actual y tan viva como cuando nació, eso es un regalo que te da la vida, un regalo de Nacho y de Jose hacia mí por hacer esas maravillosas canciones. También hablábamos de cosas que hoy en día siguen muy vigentes, y la imaginación de la gente también sigue viva, hemos evolucionado, pero no somos tan diferentes a lo que ocurría en aquella época, desde Hoy no me puedo levantar, ¿quién no se ha levantado con una cruda?, ¿quién no se sigue levantando con la cruda? Y luego a mí me hace ilusión que con las cosas nuevas que he hecho y sobre todo las últimas, hay mucha gente, cuando digo gente joven digo, incluso niños o niñas de 9, 10, 12 años que se acercan a lo que estoy haciendo nuevo hoy en día y sus padres les dicen ‘pues ésta es la que hizo esta canción que tal...’ y entonces ya traen el pasado al presente y también se hacen fans de esas canciones de entonces. A mí me parece maravilloso y yo creo que esas cosas nunca se planean y cuando surjan hay que estar más que agradecidos. La música es para compartirla y qué alegría y qué orgullo poder compartirlas con tantas generaciones y gente de tan diversos lugares, culturas y edades.”

Nostalgia por los primeros aires de cambio

Aquellos años de transición vieron surgir una gran cantidad de proyectos como parte del fenómeno contracultural, artístico y social en el que talentos de distintos ámbitos transformaron su ímpetu creativo en una explosión esperanzadora y estéticamente salvaje. El cine, la fotografía, la literatura y, por supuesto, la música rompieron sus cadenas y salieron a la calle a vivir un futuro que creían perdido.

“Surgimos por caminos diferentes y en aquella época también había mucha prensa de culto a todos los grupos que nacían de lo que se llamó la movida madrileña y nosotros no entrábamos dentro de ese movimiento musical, pero lo curioso es que es eso lo que le gustaba a la prensa contar, que nos llevábamos mal, pero siempre nos hemos llevado bien, siempre nos hemos admirado, hemos estado en fiestas juntos, hemos convivido sobre todo en aquella época, en los 80. Yo sigo teniendo muchísimo cariño hacia mucha gente de esa época, Santiago Auserón -hoy conocido como Juan Perro, y líder de Radio Futura en aquellos años-, era muy admiradora de Nacha Pop, de Antonio Vega, que murió, yo creo que cuando admiras a la gente es muy difícil no quererla.”

Otro exponente creativo de la época es el director que ha puesto a España en el ojo de los cinéfilos del mundo; Ana cuenta si alguna vez fue considerada para encarnar a una ‘chica Almodóvar’.

“A Almodóvar le conozco y, bueno, compartimos algunos momentos sobre todo en los años 80, luego es verdad que él se hizo grande y nosotros también, muchos de los que nos juntábamos la vida se nos empezó a complicar por el trabajo, entonces era más difícil verse. Nunca nos lo propuso ni me lo propuso (aparecer en una película suya), ¿si me gustaría? A mí sí, me encantaría. Puedo hacer de abuelita. Se lo propondremos, a ver…”

Una misteriosa versión de los hechos

Hablando de proyectos en cine y video, es notable que una tendencia actual es la producción de biopics de personajes del mundo de la fama, historias para fisgonear entre los bastidores de las vidas ajenas. Algunas con mejor resultado que otras, son una posibilidad que Ana no quiere contemplar.

“No me gusta, y fíjate que en esta época de pandemia seguramente he compartido cosas que en otro momento no compartiría, como más personales, pero yo creo que… ni siquiera te voy a decir un artista, yo creo que las personas tienen que mantener un algo de misterio: el darlo todo, entregarlo todo, de que ya todo se sepa, es ‘pues ya está, hasta aquí llegaste, qué más’”

Y aunque sí hizo el intento por escribir sus vivencias, al final desistió para no tener que mostrarse ante la audiencia en toda su intimidad.

“Sí te diré que si alguien tuviera que contar mi vida esa sería yo, mi versión de los hechos. Empecé a escribir y luego paré por la misma razón: hay cosas que no quiero contar y por eso dejé de escribir. El escribir fue catártico, pero no lo terminé, eso no quiere decir que de pronto un día me ponga y lo termine. Pero de momento estoy aparcada por la misma razón por la que no haría una biopic”

2020 y el ritmo que se contagia

Hablando de los actos musicales que acaparan los charts hoy en día, donde la constante es el género urbano que muchos han calificado como ‘el nuevo pop’, Ana sabe que artistas con algo que decir siempre los habrá, y que el buen gusto se puede encontrar vía streaming en una canción de reggaetón.

“Yo creo que hay calidad para todo y hay artistas que hacen grandes canciones, con grandes letras y grandes temáticas y narrativas, y hay otros que hacen canciones que son más de ritmo, que no le dan tanta importancia a la lírica o al mensaje. Está claro que hay una tendencia hoy en día hacia ese tipo de ritmos, pero todos son ciclos, y volverán otras tendencias, volverán otros ritmos y otras formas de hacer música, pero lo bueno es que hay lugar para todo, luego te pones a buscar en las plataformas y ves que hay sitio para todo.”

Las fusiones son interesantes y las posibilidades, infinitas; así, la voz detrás de Cruz de navajas y Me colé en una fiesta reconoce un valor en lo que suena en las radios a 43 años de su propio debut musical.

“Se puede utilizar el ritmo para hacer muy diversa música, el reggaetón no sólo está en ese ritmo en concreto, no sólo lo puedes utilizar para hacerlo puro y duro, lo puedes utilizar para hacer canciones más pop, con otro tipo de melodías, otro tipo de letras, yo creo que todo se puede, a mí lo que me gusta es la fusión. Yo no diría que son ni malas ni buenas, el gusto es totalmente subjetivo.”

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Tras la acusación dada a conocer por la actriz Daniela Berriel, sobre el abuso sexual que sufrió en Acapulco el año pasado, la empresa Televisa decidió suspender de manera temporal a Gonzalo “N”, quien fue señalado por Berriel como cómplice.

“Hemos escuchado la grave acusación que ha hecho Daniela Berriel en redes sociales, misma que, luego de una detención, han validado la Fiscalía General del Estado de Guerrero y un juez local”, comentó la empresa en un comunicado.

“Ante ello, y a efecto de conocer a fondo lo sucedido, estamos suspendiendo temporalmente las grabaciones de Gonzalo “N” en una de nuestras producciones. Nuestra solidaridad y acompañamiento para todas las mujeres hoy, #8M, y todos los días”, añadió la empresa en el documento.

Gonzalo “N” formaba parte del elenco de la telenovela ¿Qué le pasa a mi familia?, producida por Juan Osorio.

Ya había trabajado en la misma empresa en otras producciones como Antes muerta que Lichita, Enamorándome de Ramón y Despertar contigo.

Fue el pasado viernes cuando Berriel destapó la agresión que sufrió el 14 de marzo de 2020.

“Les voy a contar cómo fue lo sucedido, no daré demasiados detalles, porque hay detalles que no sería padre que estuvieran por aquí, y porque esos solo los tienen que saber las autoridades”, dijo Berriel en el video de aproximadamente diez minutos.

Reveló que salió en varias ocasiones con Gonzalo “N”, y aunque no funcionaron las cosas, tiempo después decidió darse una nueva oportunidad.

“Gonzalo me empezó a mandar mensajes. En una ocasión me invita a Acapulco, a un viaje, y me dijo que iban a ir puras parejas y que iba a ser un viaje tranquilo, qué íbamos a estar en la casa. Yo la verdad tenía como muchas dudas, algo me decía que no fuera a ese viaje, pero mi amiga me terminó convenciendo, me decía que la íbamos a pasar muy bien, que qué es lo peor que podía pasar”, menciona con lagrimas en los ojos la conductora y actriz en su video.

El dueño de la casa, Eduardo “O”, también estaba presente en el viaje, así como la novia de éste, una hermana de Gonzalo y su novio.

En algún momento de la cena quedaron únicamente sentados a la mesa Gonzalo, Eduardo y la actriz, pero todo se volvió incómodo para ella cuando empezaron a hablar de tríos sexuales.

“Me dijeron que era padre, que era rico, y yo me empecé a sentir un poco incómoda, para ese momento yo ya estaba borracha, y como al día siguiente nos íbamos a pescar muy temprano, les dije que me pasaba a dormir, llegué al cuarto que me dieron para dormir, el cuál tenía dos camas, la mía y la de Gonzalo”, detalló.

Berriel añadió que no habían pasado “ni dos minutos” cuando los dos hombres ya la estaban tocando en la cama.

“Jamás me preguntaron, todavía me paré y había un sillón enfrente de las camas, y me acosté en el sillón, y el único que me empezó a seguir por el cuarto fue Eduardo, Gonzalo se quedó acostado”.

Berriel narró que se quedó dormida y se despertó cuando estaba siendo violada por Eduardo. “Cuando me di cuenta que era él, entré en shock, pude tomar consciencia cuando el me dijo algo tan asqueroso, me dijo: donde quieres que me venga, y ahí me di cuenta que estaba siendo violada”.

Según su relato, Gonzalo no hizo mucho por ayudarla.

“Te digo a ti Gonzalo: ‘no entiendo, no entiendo por qué sigues buscándome a mí y no entiendo por qué ahora estás buscando a mi hermana. No entiendo por qué si viste que me estaban violando, no me ayudaste. No entiendo, no lo voy a entender, pero quiero que sepas que te perdono, tú en los mensajes me dices… me pides perdón ¿no? Aquí está la respuesta, te perdono pero eres cómplice de mi violación, tú estuviste presente, y la denuncia también está puesta para ti”, señaló.

La actriz y conductora, Daniela Berriel, relató en redes sociales que fue víctima de abuso sexual por parte de Eduardo Ojeda Franco y acusó al también actor Gonzalo “N” de ser cómplice. Lo anterior lo hizo público el 5 de marzo.

Y para el 7 de marzo, la Fiscalía General de Guerrero ejecutó una orden de aprehensión en contra de Eduardo “O” por el delito de violación.

En un video que compartió la tarde del sábado 13 de marzo, la actriz mencionó que era un día crucial en el proceso, ya que el juez “va a dictar si él va a llevar su proceso en libertad o encerrado”.

Añadió: “Hoy, por este medio les digo que tengo miedo, ya que Eduardo tiene influencias y tengo miedo de que lo dejen en libertad. Ya viví un año con miedo, y no quiero vivir más tiempo así. Le pido a las autoridades que hagan su trabajo, yo como víctima hice todo lo que nos piden hacer, hice una denuncia en tiempo y forma. Les pido que hagan justicia, confío en las autoridades y en que van hacer su trabajo. Sé que esto reforzará la confianza de muchas mujeres para hacer una denuncia”.

“Eduardo está detenido y tiene una audiencia de imputación que se va a celebrar el sábado a las 5 de la tarde, ese es el estado actual de la carpeta judicial [...] audiencia en la que el juez tomará la decisión si lo vincula a proceso o si lo deja en libertad”, explicó Xavier Olea, abogado de Daniela Berriel para el programa Ventaneando.

El legista puntualizó que también se investiga a Gonzalo “N”, y “se recaban datos para determinar su es responsable o no como coautor del hecho”.

Ella hizo público lo que sucedió el 14 de marzo del 2020, cuando acudió a una reunión en Acapulco, invitada por Gonzalo “N”, y fue un hecho en el que en su momento denunció ante las autoridades.

Cuando lo hizo público, precisó que era el último recurso que le quedaba. Ella refirió que acudió a una reunión en Acapulco, Guerrero, por invitación de Gonzalo, con quien estuvo saliendo años atrás.

“Me dijo que iban a ir puras parejas y que iba a ser un viaje tranquilo, qué íbamos a estar en la casa”, relató la actriz y conductora. La reunión fue en casa de Eduardo Ojeda y en la que estuvo presente su novia, y la hermana del actor y su novio.

En algún momento de la cena quedaron únicamente sentados en la mesa Gonzalo, Eduardo y la actriz, pero todo se volvió incómodo para ella cuando empezaron a hablar de tríos sexuales.

“Me dijeron que era padre, que era rico, y yo me empecé a sentir un poco incómoda, para ese momento yo ya estaba borracha, y cómo al día siguiente nos íbamos a pescar muy temprano, les dije que me pasaba a dormir, llegué al cuarto que me dieron para dormir, el cual tenía dos camas, la mía y la de Gonzalo”, detalló.

Berriel añadió que no habían pasado “ni dos minutos” cuando los dos hombres ya la estaban tocando en la cama. “Jamás me preguntaron, todavía me paré y había un sillón enfrente de las camas, y me acosté en el sillón, y el único que me empezó a seguir por el cuarto fue Eduardo, Gonzalo se quedó acostado”. La actriz narró que se quedó dormida y se despertó cuando estaba siendo violada por Eduardo.

Tras conocerse el caso, Televisa suspendió de manera temporal Gonzalo “N”. “Hemos escuchado la grave acusación que ha hecho Daniela Berriel en redes sociales, misma que, luego de una detención, han validado la Fiscalía General del Estado de Guerrero y un juez local”, comentó la empresa en un comunicado del 8 de marzo.

Agregó en el en el documento: “Ante ello, y a efecto de conocer a fondo lo sucedido, estamos suspendiendo temporalmente las grabaciones de Gonzalo “N” en una de nuestras producciones”.

Posteriormente, Juan Osorio, productor de la telenovela Qué le pasa a mi familia, informó que el actor quedó fuera de la producción y puntualizó que su compromiso con la justicia y con las mujeres que han sido víctimas de violencia.

Juan Osorio, productor de la telenovela ¿Qué le pasa a mi familia?, compartió que espera que se haga justicia de parte de las autoridades en el caso del actor Gonzalo “N”, quien interpretó en el melodrama al personaje de “Mariano”, así como las dificultades que representa su salida del elenco de la telenovela debido a la denuncia por violación de la actriz Daniela Berriel en contra de él y Eduardo “N”.

Respecto a la detención y vinculación a proceso del presunto agresor Eduardo “N” y la apertura de la carpeta de investigación en contra de Gonzalo “N” el pasado sábado 13 de marzo en Acapulco, Guerrero, Osorio refirió que no le incumbía porque no sucedió durante su novela y agregó: “Esperemos que las autoridades sean lo más justas con todo y sobre todo que esta señorita realmente sepa canalizar todo esto y no sea por un momento dado de sobresalir”, a pesar de que anteriormente dejó claro su compromiso con las mujeres que han sido víctimas de violencia.

El 5 de marzo, la actriz y conductora Daniela Berriel denunció a través de su cuenta de Instagram que fue víctima de abuso sexual por parte de Eduardo y acusó a Gonzalo de haber sido cómplice del delito. El 7 de marzo, la Fiscalía de Guerrero, órgano encargado de la justicia donde se cometió el delito, giró una orden de aprehensión en contra de Eduardo y el 8 de marzo, el grupo Televisa anunció la suspensión temporal del actor de origen español, para posteriormente avisar su salida definitiva el 12 de marzo.

La también presentadora Daniela Berriel declaró para Despierta en América que consideraba una medida necesaria la salida de Gonzalo y recalcó su confianza en las autoridades mexicanas para que se haga justicia. También comentó que a pesar de que presentó la denuncia formal el mismo día del abuso, decidió hacerlo público un año después debido a que la investigación no presentaba avances.

Berriel se enfrentó a una situación de poca credibilidad a su denuncia, además de que compartió incluso que el mismo Eduardo se burló de ella, por lo que se le comunicó al juez que lleva el caso y este le prohibió comportarse de esa manera y le solicitó que se dirigiera con respeto a Daniela.

“Ha sido muy difícil, porque ya teníamos escenas adelantadas, hay que regresar toda la escritura”, compartió Juan Osorio tras anunciar que ya empezaron los castings para encontrar a la persona que reemplace a Gonzalo y que las escenas grabadas previamente con él saldrán al aire de todas maneras.

De la misma manera, comentó que ha sido una situación muy fuerte para todo el equipo de producción y que “Todos estos problemas te acarrean con el compañerismo que hay”, pues a pesar de que el delito no se cometió durante la grabación de su telenovela, “desgraciadamente arrastramos con esto”.

Además, lamentó la salida del actor, porque considera que tiene una carrera que va destacando y que el medio mexicano necesita de ese talento, “Al final del camino hay que tomar decisiones” sentenció, pues fue él quien decidió la salida definitiva de “¿Qué le pasa a mi familia?” tras declarar que toleraría ningún tipo de abuso o maltrato hacia las mujeres. Asimismo, anunció que esta semana se decidirá el futuro del personaje “Mariano” y al nuevo integrante del elenco, que está en proceso de selección.

Osorio reiteró que “Los errores se pagan caro y Gonzalo nunca se imaginó las consecuencias” y dejó en claro su apoyo a las mujeres, “No estás preparado para una noticia de esas, fue una sorpresa para la empresa misma”.

El padre de Daniela Berriel se quejó de la supuesta liberación de Eduardo ‘N’, denunciado por la actriz de abuso sexual. En la denuncia está incluido el actor Gonzalo ‘N’ por complicidad.

A través de un tuit, Mario A. Berriel escribió a un periodista para que se diera a conocer la noticia: “Soy el padre de Daniela quien fue violada en Acapulco por Eduardo N, y que fue vinculado a proceso el mes pasado. Les informo que ayer, sorpresivamente, el Juez lo dejó en libertad”.

A pesar de que aún no ha compartido ningún posicionamiento, Daniela compartió en su Instagram un mensaje de esperanza.

“Esperanza, libertad, justicia y amor siempre habrá en mí. Pase lo que pase”, escribió la joven actriz.

Según el testimonio que compartió Berriel, los hechos ocurrieron el 14 de marzo del 2020 durante un viaje al famoso puerto de Acapulco, en el estado de Guerrero.

Gonzalo ‘N’, con quien había mantenido una relación previamente, y una amiga en común la invitaron a una reunión en la que la actriz sólo conocía a Gonzalo.

En un video de Instagram publicado por ella, Daniela narró que la primer noche que la pasó en el lugar sufrió un abuso sexual de parte de Eduardo mientras dormía, y al Gonzalo ‘N’ darse cuenta de la situación no dijo nada y tampoco lo evitó.

El 7 de marzo, la Fiscalía General de Guerrero dictó una orden de aprehensión para Eduardo, pero para el 13 de marzo Daniela compartió un video donde relataba que tenía miedo de que a su agresor lo dejaran en libertad.

“Hoy, por este medio les digo que tengo miedo, ya que Eduardo tiene influencias y tengo miedo de que lo dejen en libertad. Ya viví un año con miedo, y no quiero vivir más tiempo así”, narró Berriel, quien se mantuvo firme durante todo el proceso.

“Le pido a las autoridades que hagan su trabajo, yo como víctima hice todo lo que nos piden hacer, hice una denuncia en tiempo y forma”, solicitó por medio de su video público, además de recalcar que su caso reforzaría la de muchas mujeres para denunciar.

Del agresor Eduardo ‘N’ se sabe realmente muy poco, pues el único nexo que quedó al descubierto fue que es un íntimo amigo del famoso actor Gonzalo ‘N’.

A Gonzalo también le giraron una orden para retenerlo, pero hasta la fecha el actor no se ha presentado ante ninguna autoridad y se desconoce su paradero.

Gonzalo ‘N’ es de origen español, sin embargo, vive en México desde el 2015. Ha participado en diversas novelas como La malquerida, El hotel de los secretos, Despertar contigo y Enamorándome de Ramón.

También ha trabajado a lado de personalidades como Maite Perroni, Irene Azuela, Cynthia Klitbo y Esmeralda Pimentel.

En el momento de la denuncia, Gonzalo era parte del elenco de la novela ¿Qué le pasa a mi familia?, producida por Juan Osorio, en donde interpretaba al personaje “Mariano Rueda”.

Debido al escándalo, Osorio decidió separar definitivamente a Gonzalo ‘N’ de la producción en marzo del 2021, apenas un mes antes del estreno, y lo reemplazó por el actor Fernando Noriega.

Durante el casting para el nuevo personaje, y a pesar de que se había posicionado en contra de la violencia contra las mujeres, Osorio se vio envuelto en una gran polémica debido a un desatinado comentario que hizo respecto al caso.

“Esperemos que las autoridades sean lo más justas con todo y sobre todo que esta señorita realmente sepa canalizar todo esto y no sea por un momento dado de sobresalir”, fue lo que dijo durante una entrevista con medios de comunicación.

Posteriormente, el productor ofreció disculpas a la familia Berriel a través de un video.

El día de hoy, Daniela Berriel habló sobre la resolución de la Procuraduría General de Justicia que este fin de semana dejó en libertad a su supuesto violador. Ante ello, la actriz aseguró que seguirá en búsqueda de justicia y denunciará por corrupción al perito, al juez y al abogado del inculpado.

La actriz mexicana denunció que sufrió abuso sexual el 14 de marzo del año pasado por parte de Eduardo “N” en complicidad con Gonzalo “N”. A casi un año del suceso, la autoridades lograron aprender al acusado en el estado de Guerrero. Sin embargo, hace algunos días salió en libertad.

La conductora se presentó en el matutino Venga la Alegría para platicar sobre lo que aconteció y, en especial, sobre su sentir. Declaró que para ella es difícil saber que no se logró encerrar a su violador pero confía en que la sociedad la apoye.

“Es bastante doloroso ver que las leyes mexicanas no me apoyan. Al final, yo se que la gente es la que me va a apoyar y es la gente la que me va a respaldar...no tengo miedo, hay fuerza y hay confianza en que se va a hacer justicia. Confío que tarde o temprano va a llegar justicia”, dijo entre lagrimas.

El abogado de la actriz explicó cual fue el motivo por el que Eduardo “N” pudo obtener su libertad. Dijo que el acusado pidió que se le tomara una prueba de sangre con el fin de que fuera comparada con el material genético que se encontró en Daniela Berriel para determinar su participación en el acto. No obstante, después de que se realizara el estudio, los resultados fueron negativos, pues el material no correspondió con él y pudo salir.

Durante la entrevista estuvo acompañada de sus padres Viviana y Mario. Fue su padre quien comentó que su hija es fuerte, confían plenamente en ella y la ambos la seguirán apoyando en el proceso. Manifestó estar en total desacuerdo con la decisión, pues “un violador no puede andar afuera”, declaró.

“Seguimos confiando en la ley. El presidente de la republica ha hablado mucho de impunidad y ahí está una prueba fehaciente de un arrebato, de una berrada que se hizo clara y absurda”, dijo.

Por su parte, su mamá hizo un llamado para que la familia del inculpado no piense que las acciones legales que sostiene su hija son contra ellos. “El mal no es hacia ellos, el mal se lo hicieron a mi hija. Le pido a su mamá que entienda, ella tiene dos hijas, que se ponga un poquito de este lado”,

El licenciado Xavier Olea dijo que todos se sienten desilusionados por la resolución y acusó que se trató de un acto de corrupción por lo que apelarán el día miércoles y presentarán una serie de denuncias en contra del perito, el juez y los abogados del acusado. Contó que el juez consideró que la conductora mexicana si fue violada pero que no se contaron con pruebas contundentes para sentenciar a Eduardo “N”.

Por último, Daniela explicó que se siente bien por haber alzado la voz y, dentro de todo lo sucedido, dijo que encontró unión familiar, fuerza, y apoyo por parte de otras víctimas de Eduardo “N”. También decidió tomar ayuda profesional para poder iniciar con su proceso de sanación.

“Yo ahorita ya estoy en terapia, estoy en un proceso de sanación. Estoy enfocándome mucho en mí, en mi familia. Seguiré esta lucha, claro que la seguiré, pero también estoy trabajando mucho mi paz y mi vida y lo que sigue va a depender de mí, de lo que yo haga... yo decido ser feliz porque yo merezco ser feliz”, confesó.

saje a Daniela Berriel

Tras varios meses de que Daniela Berriel denunció a Gonzalo “N” como presunto cómplice de Eduardo “N” al haberla violado, finalmente el actor volvió a dar señas de sí y ya rindió dos declaraciones, dijo la defensa de la actriz esta tarde.

Según informaron los abogados de Olea & Olea, el acusado declaró ante su defensa y ante un notario público en el país en que actualmente se encuentra radicando, por lo que “esas declaraciones son documentos, al ser ante un notario público cobran validez, tiene fe pública, tiene una validez legal”, dijo el defensor de Berriel.

Danny y Xavier Olea anunciaron para Ventaneando que, entre las declaraciones que “N” dio, ratificó la denuncia de la actriz, por lo que aceptó que lo ocurrido el año pasado en Guerrero sí fue una violación.

Eduardo “N” fue puesto en libertad a pesar de las pruebas que existían en su contra, por lo que Berriel siguió en su búsqueda por justicia y anunció que se levantaría una apelación a la decisión del juez. Las declaraciones de “N” ayudará para fortalecer su defensa.

“Gonzalo “N” dice la verdad y su verdad coincide con la verdad de Daniela. La Fiscalía General del Estado tendrá que actuar en consecuencia, se lo hemos solicitado formalmente tanto nosotros como abogados de Daniela, como abogados de Gonzalo, esto fortalece el dicho de Daniela y fortalece nuestros argumentos para la apelación”, aseguró Olea.

Hace tres meses, en la desesperación que la actriz se encontraba al no tener avances en su denuncia, la hizo pública. En un video de 10 minutos, Berriel relató que su ex pareja, Gonzalo “N”, y su amigo, Eduardo “N”, la violentaron.

Según su testimonio, los hechos ocurrieron el 14 de marzo del 2020 durante un viaje al famoso puerto de Acapulco, en el estado de Guerrero. La actriz señaló que fue agredida tras una cena en la que comenzaron a platicar de asuntos sexuales, motivo por el que “se sintió incómoda” y prefirió irse a dormir, sin embargo sus agresores la siguieron al cuarto.

Tras varios minutos de insistirle, ella se quedó dormida y se despertó dándose cuenta de que estaba siendo violada por Eduardo, todo esto en complicidad de Gonzalo, quien se encontraba en el mismo cuarto, pero en una cama diferente.

El 7 de marzo, la Fiscalía General de Guerrero dictó una orden de aprehensión para Eduardo, pero el 10 de abril el juez ordenó la libertad de Eduardo. “Mi indignación y dolor ante la resolución judicial que el día de ayer ordenó la libertad de Eduardo, acto de una evidente injusticia acontecida dentro del Tribunal Superior de Justicia del estado de Guerrero”, dijo en conferencia de prensa.

Según las declaraciones de la actriz, el juez dictaminó que ella no habría preservado ninguna muestra genética de Edurado “N” y no se podía demostrar la agresión, pero esto no puede negar que ella haya sido abusada sexualmente por él.

Después de que esto sucediera, Daniela logró que se girara una orden de aprehensión en contra de Gonzalo “N”, quien fue acusado por violación y abuso sexual.

Ante las declaraciones de “N”, la también conductora dijo: “Sentí más paz, porque obviamente tener la declaración de él eso me ayuda muchísimo, me ayuda legalmente y me ayuda también a que la gente (crea), porque mucha gente aún seguía dudando, a mí me seguían llegando mensajes todavía negativos y creo que ya teniendo la declaración de Gonzalo ya no hay duda alguna”.

Luego de que el actor Gonzalo “N” declarara a favor de Daniela Berriel, la intérprete y sus abogados, Javier y Alejandro Olea, revelaron que le han otorgado el perdón al oriundo de España para que pudiera volver a México y declare como testigo de Berriel.

En conferencia de prensa, la actriz y su equipo de abogados acusaron al estado de Guerrero por no dar un seguimiento adecuado al caso por abuso sexual del que fue víctima Daniela Berriel. Cabe destacar que en marzo de 2020 presentó la denuncia y tuvo que hacerla pública en marzo de 2021 por la falta de respuesta de las autoridades.

Del mismo modo, explicaron que, tras otorgar el perdón a Gonzalo “N”, solicitaron inmediatamente que se retirara la orden de aprehensión que hay en contra del intérprete. No obstante, esto no se ha realizado: “A la fecha, más de treinta días, no se ha hecho esa cancelación. Sin embargo, el 9 de junio del 2021, el fiscal general del estado de Guerrero (...) desistió de la acción penal en contra de Gonzalo “N””, declaró uno de los abogados de Daniela Berriel.

A principios de junio de 2021, Gonzalo “N” rindió dos declaraciones frente a su defensa y un notario público del país donde actualmente se encuentra. Entre las declaraciones que “N” dio, ratificó la denuncia de la actriz, por lo que aceptó que lo ocurrido el año pasado en Guerrero sí fue una violación.

La actriz y sus representantes legales se mostraron inconformes con las acciones tomadas por el gobierno de Guerrero. Según informaron, el pasado 25 de junio estaba programada una audiencia en dicho estado en el que debían arreglar la situación de “N”. Sin embargo, el 24 de junio a las 9 de la noche, se les notificó de sorpresa que la reunión se cancelaba.

Por otra parte, los abogados de Olea & Olea aseguraron que hay obstrucción de la ley en el caso de su representada. Según explicaron, hasta la fecha no han tenido acceso a las pruebas genéticas de Berriel y Eduardo Ojeda, pero la defensa del imputado pudo hacerlo en un lapso de 24 horas y realizar el dictamen en 48 horas.

La actriz también aprovechó la oportunidad para expresar su indignación y molestia ante medios de comunicación. “Hoy les habla una mujer que está enojada con el gobierno de Guerrero. No están respetando mis derechos, los están violando”, expresó la también conductora.

Expuso que no respetaban sus derechos en tres momentos del proceso. En primer lugar reiteró la situación actual de Gonzalo “N”, quien por su orden de aprehensión todavía no puede volver al país para que pueda testificar a favor de Berriel.

En segundo lugar, también mencionó la falta de acceso de los peritos de su defensa a las pruebas genéticas que le hicieron a ella y a Ojeda. “Les voy a hablar como víctima, es uno de los procesos más difíciles (...) y no se me permite entrar a esa muestra. De verdad eso me tiene bastante enojada”, manifestó la intérprete.

También detalló la rapidez con la que le permitieron a Eduardo Ojeda revisar las muestras, mientras que a ella no le han dado respuesta en más de 15 días. “¿Por qué? Obviamente porque saben que va a salir a mi favor”, añadió.

En tercer y último lugar, Daniela explicó que, para la audiencia del 2 de julio, Eduardo Ojeda no estará presente en la audiencia más que por vía remota a través de Zoom. En este encuentro se determinará si el imputado seguirá en libertad o si se girará una nueva orden de aprehensión.

“Todas las audiencias se han hecho presenciales. Todas. (En) esta que es tan importante, mis abogados pidieron que Eduardo estuviera presente, ¿y qué hicieron? Dijeron que sería vía Zoom, porque obviamente, si el magistrado gira orden de aprehensión contra Eduardo, no van a tener forma de agarrarlo, ¿dónde está?”, dijo Daniela Berriel.

De acuerdo con la conferencia de prensa publicada en De Primera Mano, el padre de Daniela Berriel aseguró que su hija no fue la única víctima de Eduardo ‘N’, actor acusado de violación desde el mes de marzo.

“Es un violador serial, lamentablemente hay chicas que no lo han denunciado, se verá la forma que los denuncien, que tengan el valor de hacerlo, pero es un violador serial, eso es lo que está protegiendo su familia y eso es lo que están protegiendo sus padres”, dijo Mario Alberto Berriel.

El 2 de julio el magisterio publicará si se giró una orden de aprehensión en contra de Eduardo ‘N’, por su parte, el padre de la joven quien lo denunció, mencionó que espera que la dependencia tome la decisión correcta.

“Yo no lo conozco ni sé cual se su actor, no sé si tenga hijos, sin embargo yo le digo al señor que a los hijos se les educa con el ejemplo y que de verdad pueda ver a sus hijos con la frente muy alto de que sepan sus hijos y su familia de que está actuando conforme a derecho”, dijo durante la conferencia.

Por su parte, Daniela Berriel replicó el mensaje de su padre en una historia temporal de Instagram así como otros fragmentos tanto del programa de Imagen como de la conferencia de prensa. En sus publicaciones agradeció el apoyo brindado por diversos medios de comunicación. Igualmente se dijo molesta porque pese a otorgar el perdón, no se está permitiendo que Gonzalo “N” funja como su testigo.

Luego de que el actor Gonzalo “N” declarara a favor de Daniela Berriel, la intérprete y sus abogados, Javier y Alejandro Olea, revelaron que le han otorgado el perdón al oriundo de España para que pudiera volver a México y declare como testigo de Berriel.

En conferencia de prensa, la actriz y su equipo de abogados acusaron al estado de Guerrero por no dar un seguimiento adecuado al caso por abuso sexual del que fue víctima Daniela Berriel. Cabe destacar que en marzo de 2020 presentó la denuncia y tuvo que hacerla pública en marzo de 2021 por la falta de respuesta de las autoridades.

Del mismo modo, explicaron que, tras otorgar el perdón a Gonzalo “N”, solicitaron inmediatamente que se retirara la orden de aprehensión que hay en contra del intérprete. No obstante, esto no se ha realizado: “A la fecha, más de treinta días, no se ha hecho esa cancelación. Sin embargo, el 9 de junio del 2021, el fiscal general del estado de Guerrero (...) desistió de la acción penal en contra de Gonzalo”, declaró uno de los abogados de Daniela Berriel.

A principios de junio de 2021, Gonzalo “N” rindió dos declaraciones frente a su defensa y un notario público del país donde actualmente se encuentra. Entre las declaraciones que él dio, ratificó la denuncia de la actriz, por lo que aceptó que lo ocurrido el año pasado en Guerrero sí fue una violación.

La actriz y sus representantes legales se mostraron inconformes con las acciones tomadas por el gobierno de Guerrero. Según informaron, el pasado 25 de junio estaba programada una audiencia en dicho estado en el que debían arreglar la situación de “N”. Sin embargo, el 24 de junio a las 9 de la noche, se les notificó de sorpresa que la reunión se cancelaba.

Por otra parte, los abogados de Olea & Olea aseguraron que hay obstrucción de la ley en el caso de su representada. Según explicaron, hasta la fecha no han tenido acceso a las pruebas genéticas de Berriel y Eduardo Ojeda, pero la defensa del imputado pudo hacerlo en un lapso de 24 horas y realizar el dictamen en 48 horas.

Daniela Berriel nuevamente denunció irregularidades en su caso, pues su abogado aseguró que las autoridades no están siendo neutrales en el proceso ya que sus peticiones para ver las pruebas genéticas no han sido atendidas y las declaraciones de Gonzalo no han sido aceptadas por el magistrado.

Daniela Berriel, junto a su abogado y su papá, visitó el set de De Primera Mano, en donde declaró cómo actuará en los próximos días, pues Gonzalo, quien fue testigo presencial y que ahora podría ser parte fundamental de la defensa de la actriz, posiblemente no sea tomado en cuenta porque no se ha retirado la orden de aprehensión en su contra.

“El viernes pasado había una audiencia, que era una audiencia de trámite, en la que el juez debió haber cancelado la orden de aprehensión contra Gonzalo para que hoy estuviera Gonzalo probablemente en esta audiencia o al menos ayer hubiera podido rendir un testimonio, pero, sorprendentemente, sin un argumento mínimo, lógico, el fiscal general del estado el jueves en la tarde desistió de esa audiencia”, explicó Xavier Olea, representante legal de Berriel.

Debido a esto, tendrán que esperar que para la siguiente audiencia el testimonio del actor pueda ser tomado en cuenta, ya que será en la que el magistrado determine si la resolución de dejarlo en libertad fue conforme a derecho, es decir, fue correcta o no.

Si fue conforme a derecho, la defensa de Daniela procederán con un amparo, si no lo fue, se girará una nueva orden de aprehensión en contra de Eduardo “N”.

El hecho de que participe en esta ocasión es esencial en el caso de Daniela debido a que fue la única persona que se encontraba en el mismo lugar y momento en el que la actriz, como ella y Gonzalo lo declararon, fue violada por Eduardo “N”.

Eduardo “N” fue puesto en libertad el pasado 10 de abril a pesar de las pruebas que existían en su contra, por lo que Berriel siguió en su búsqueda por justicia y anunció que se levantaría una apelación a la decisión del juez.

El perpetrador del crimen no fue el único denunciado por Daniela, sino también Gonzalo y el pasado 17 de marzo se giró una orden de aprehensión en contra del actor por el delito de violación, pues se temía que se hubiera dado a la fuga.

Después de que Gonzalo declaró ante su defensa y ante un notario público en el país en que actualmente se encuentra radicando, la víctima le otorgó el perdón, pues sus declaraciones servían como testimonios en su defensa al concordar con su versión de los hechos, pero las irregularidades a favor de Eduardo “N” continúan y el histrión no puede regresar a México para declarar en su contra.

Según informó Berriel y su abogado, el pasado 25 de junio estaba programada una audiencia en dicho estado en el que debían arreglar la situación. Sin embargo, el 24 de junio a las 9 de la noche, se les notificó de sorpresa que la reunión se cancelaba.

Además, recalcaron su inconformidad con la falta de acceso de sus peritos a las pruebas genéticas; mientras la defensa del acusado pudo dar su dictamen en menos de 10 días después de que solicitaron acceso a las pruebas, a los abogados de Daniela no les han aceptado su petición aunque hayan pasado 15 días desde que la levantaron.

Por otra parte, la actriz manifestó que conoce a otras dos víctimas de violación de Eduardo “N”, quienes sufrieron del mismo modus operandi, pero que temen hacer su denuncia formal debido a que tienen conocimiento de las supuestas influencias del imputado.

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Daniela Berriel habló públicamente sobre la resolución final que anunció la Fiscalía General de Guerrero porque decidieron cerrar su caso en contra del actor Eduardo “N” y aseguró que solicitará un amparo con ayuda de sus abogados.

La actriz y conductora de televisión publicó un video en sus redes sociales en donde confirmó que el magistrado de Guerrero tomó la decisión de dejar en libertad a su agresor debido a que las pruebas en su contra por el delito de violación se consideraron insuficientes.

Tras meses desde su denuncia, la actriz se ha mantenido persistente sobre el supuesto abuso sexual que ocurrió durante una fiesta en marzo del 2020. No obstante, en los últimos días, Daniela Berriel había acusado de inconsistencias en su caso porque las pruebas que aportó no fueron recibidas por el juez.

“Con esto me queda más claro que la fiscalía y el gobierno de Guerrero son unos corruptos y protegen a los violadores”, escribió en sus historias de Instagram.

Berriel comentó que sus abogados no pudieron presentar las pruebas porque no se les dio acceso, entre ellas estaba la declaración que hace unos días hizo el actor Gonzalo “N”, quien también fue acusado por la presentadora al considerarlo cómplice.

Cabe mencionar que desde el 2020 había una orden de aprensión en contra del español por el posible encubrimiento de los hechos, por lo que salió de México y se refugió en su país natal. Gracias a que se retracto, Daniela Berriel le otorgó el perdón para que pudiera volver a México y diera su versión.

“No se me permitió presentar pruebas ni la declaración de Gonzalo”, posteó la actriz. Añadió que el dictamen le pareció “más que obvio” debido a que ya se habían acumulado múltiples inconsistencias que favorecían a Eduardo “N”.

La conductora mencionó que se siente tranquila porque no va a descansar hasta encontrar justicia. Mencionó que, como se dio por cerrado su caso, tiene su expediente en donde resalta una hoja que la señala como víctima de violación, además de su declaración y la del actor.

“Si soy una víctima de violación y ya hice una declaración diciendo quién fue el que me hizo daño, ¿qué más necesitan?. Tienen otra declaración de otra persona que estaba en el cuarto, el cual declaró que vio todo”, dijo.

Ya que considera que la Fiscalía de Guerrero fue injusta con su caso porque encubrió la responsabilidad de Eduardo “N”, Daniela Berriel advirtió que buscará un resultado a su favor a través de instancias federales.

“Esto no termina aquí, porque aunque el magistrado cometiera un gran error diciendo que mi caso estaba cerrado, nos iremos al amparo”, comentó.

Daniela explicó que, a pesar de ser una mala noticia, se siente segura sobre las acciones que pretender poner en marcha. Dijo que esto sólo fue un reflejo del manejo de la justicia en aquel estado y concluyó responsabilizando tanto al gobierno de Guerrero como a toda la familia de Eduardo “N”.

“Si algo me llega a pasar a mí o a mi familia, responsabilizo a la familia Ojeda Franco o al gobierno de Guerrero”, escribió.

Tras su experiencia, la presentadora anunció que está por unirse a una fundación que apoya a las víctimas de abuso sexual. Comentó que esta es una gran noticia para ella después de lo que ha pasado en los últimos dos años. Berriel aclaró que no sólo está pidiendo justicia por ella, sino por todas las mujeres que han sufrido algo similar.

“Me voy a unir a una fundación de abuso sexual, va a haber mucho trabajo detrás. Esto me emociona mucho, hasta me dan ganas de llorar”, concluyó.

Tras varios meses de volver a buscar justicia a su favor después de haber denunciado a Eduardo Ojeda por abuso sexual y que este haya sido puesto en libertad, Daniela Berriel anunció que no seguirá su caso debido a que no cuenta con los recursos para pagar su defensa y protección legal, además de temer por su seguridad.

A través de sus redes sociales, la actriz anunció las razones por las cuales ha decidido dejar su caso a tan solo una semana de presentar su amparo, con el cual intentaría hacer que se volviera a investigar si fue correcto haber dejado en libertad a Eduardo Ojeda, quien la habría violado el pasado 14 de marzo de 2020 en Guerrero.

“Quiero ser yo la que les diga que ya no voy a seguir con mi caso y no lo voy a hacer por tres razones: la primera es porque yo me sentía protegida legalmente porque yo estaba con el despacho Olea & Olea, pero a una semana de presentar el amparo, ellos me comentaron que ya no podían trabajar pro bono (sin honorarios) y la verdad es que no tengo recursos para pagar abogados.

La segunda es: no me siento segura, y para mí lo más importante es la seguridad. (...) Y la tercera: es bastante frustrante y es una camino de bastantes decepciones luchar contra un gobierno, un gobierno donde hay impunidad, hay corrupción, donde es más importante el dinero, y si tu agresor tiene un nivel económico y político importante, no vas a conseguir justicia”, dijo Berriel en un video que publicó esta tarde en su cuenta de Instagram.

Berriel compartió que ahora luchará “desde otra trinchera” ya que se sumó a una fundación en la que se busca justicia por las mujeres que hayan tenido que enfrentar situaciones similares a la suya. Daniela dijo que este había sido su “camino de sanación” y agradeció el apoyo que recibió, pues sin él no habría tenido la valentía de denunciar a una persona con el poder político y económico de su presunto abusador.

Finalizó su mensaje diciendo: “No me arrepiento de haber alzado la voz. Me siento bastante orgullosa como mexicana, me siento orgullosa como mujer y como sobreviviente de haber denunciado y de haber alzado la voz, porque eso es lo correcto, porque yo me quito todas las culpas. Y si algo le pasa algo a alguna mujer, malo, en manos de Eduardo, ya no es mi culpa, será la culpa de las autoridades y del gobierno que lo dejó en libertad.

No obstante el pasado 8 de marzo Eduardo fue aprehendido por el cargo de abuso sexual, fue liberado el 10 de abril debido a que Daniela no habría conservado ninguna prueba genética en su cuerpo que inculpara a Ojeda.

Desde entonces la conductora ha iniciado una nueva lucha por conseguir justicia, denunciando que hubo varias irregularidades en su caso.

A inicios de este mes, Daniela otorgó el perdón a Gonzalo “N”, quien también fue acusado en el mismo caso, pero por complicidad. Esto lo hizo ya que él habría presenciado la violación. Berriel y sus abogados esperaban que así, con las declaraciones que había rendido el actor, en las que confirmó que se trató de una violación, se dictaminara que la libertad de Eduardo no era correcta, pero no fue así.

Debido a que no procedió como esperaba, iniciaría un amparo, pero esto ya no fue posible.

Daniela, desde que hizo su denuncia pública, reconoció que sentía miedo y temía por la seguridad de ella y su familia porque supuestamente Ojeda tendría los contactos e influencias suficientes para quedar impune y amenazar la integridad de la actriz debido a sus acusaciones.

El pasado sábado la actriz Daniela Berriel, quien hace cinco meses dio a conocer a través de sus redes sociales que en marzo de 2020 Eduardo Ojeda la había violado y su denuncia no había procedido, dio a conocer que decidió dejar su caso debido a falta de recursos para pagar un representante legal, por la inseguridad que siente y la corrupción.

Este martes en el programa Ventaneando, la joven compartió que a pesar de haber dejado su caso y de otorgarle el perdón a su ex novio, el actor Gonzalo, las autoridades mexicanas han decidido hacer caso omiso a sus decisiones y continuar con la orden de aprehensión en contra del español.

Y es que Daniela anunció el pasado 1 de julio que le otorgó el perdón al oriundo de España para que pudiera volver a México y declare como testigo. Del mismo modo, ella y sus abogado explicaron que, tras otorgar el perdón a Gonzalo, solicitaron inmediatamente que se retirara la orden de aprehensión que hay en contra del intérprete. No obstante, esto no se ha realizado a más de un mes de haberlo presentado, por lo que el sigue siendo buscado por complicidad de abuso sexual.

A principios de junio de 2021, Gonzalo rindió dos declaraciones frente a su defensa y un notario público del país donde actualmente se encuentra. Entre las declaraciones que dio, ratificó la denuncia de la actriz, por lo que aceptó que lo ocurrido el año pasado en Guerrero sí fue una violación.

Lamentablemente, Daniela informó que además de que las declaraciones no fueron aceptadas como testigo a su favor, una de ellas la considera perdida, pues una copia la tenían los abogados del actor y otra sus ex abogados, pero ninguno se la dio para que la tuviera bajo su cuidado.

“Pedí la declaración de Gonzalo “N”, la declaración en video y no se me ha otorgado. (Dicen) que la tienen los abogados de Gonzalo, pero yo vi que también lo tenían mis abogados porque me lo enseñaron ellos antes de yo firmar el perdón, primero quería ver el video para ver que había declarado y ya una vez de eso yo otorgué el perdón”, expuso la actriz.

Daniela también se mostró decepcionada de los representantes que la acompañaron desde el inicio de su proceso legal, pues estos han decidido dejarla a una semana de presentar su amparo. La semana pasada compartió a través de su cuenta de Instagram un video en donde explicó las razones por las cuales había decidido dejar su lucha en búsqueda de justicia.

“Quiero ser yo la que les diga que ya no voy a seguir con mi caso y no lo voy a hacer por tres razones: la primera es porque yo me sentía protegida legalmente porque yo estaba con el despacho Olea & Olea, pero a una semana de presentar el amparo, ellos me comentaron que ya no podían trabajar pro bono (sin honorarios) y la verdad es que no tengo recursos para pagar abogados.

Y es que en varias ocasiones Berriel había dado a conocer el temor que sentía por el poder político y económico que supuestamente Eduardo goza, incluso por las mismas razones buscaba un amparo, pues un juez dictó libertad para Ojeda el pasado abril, tan sólo dos meses después de haber sido arrestado.

En marzo de 2021, Daniela Berriel denunció públicamente que fue presuntamente violada por el primo de su entonces novio, Eduardo Ojeda, primo del actor Gonzalo “N”. Sin embargo, un año atrás fue cuando se desarrollaron los hechos, mientras ella vacacionaba en Guerrero con varios conocidos, entre ellos el histrión y su pariente. Pese a que casi se cumplen dos años de lo acontecido, la artista continúa en su lucha, pues todavía no consigue justicia.

Fue el 14 de marzo de 2020 cuando Daniela Berriel levantó una denuncia en contra de Eduardo Ojeda, el presunto abusador, y Gonzalo “N”, por haber sido cómplice. Gracias a que a través de sus redes sociales decidió exponer su situación ya que su caso dejó de tener seguimiento por las autoridades, Ojeda fue detenido por la Fiscalía del Estado de Guerrero y él dejó los proyectos de Televisa en los que estaba.

Pese a que en un inicio se celebró que finalmente el caso de Daniela estuviera avanzando, a los pocos días la actriz dio a conocer que tenía conocimiento de que su presunto agresor podría salir libre por el poder que la familia Ojeda tenía. Nuevamente utilizó sus redes sociales para evidenciar su miedo, pedir ayuda y denunciar la corrupción; sin embargo, Eduardo obtuvo su libertad el 10 de abril de 2021 debido a que supuestamente las pruebas genéticas no arrojaban que él la hubiera abusado sexualmente. La actriz decidió buscar nuevas alternativas en su caso y decidió continuar con un amparo.

En junio del mismo año se dio a conocer que Gonzalo “N” testificó a favor de Daniela a cambio de que le otorgara el perdón; no obstante, sus declaraciones no fueron útiles, pues no fueron aceptadas por las autoridades encargadas del caso.

Actualmente, Berriel se mantiene al tanto del amparo federal que presentó el pasado septiembre en compañía de una nueva firma jurídica que la está apoyando gratuitamente, ya que después de que Eduardo salió libre, los abogados que la representaban, Olea & Olea, decidieron dejar el caso.

Según comentó Daniela en entrevista con De Primera Mano, actualmente sólo espera a que le informen cuándo será su próxima audiencia, pues al tratarse de una investigación para un amparo federal, el proceso se puede alargar por años. Pese a que sabe que se trata de una espera larga, desea que en las próximas semanas finalmente se anuncie la fecha, pues han pasado cuatro meses desde la última audiencia.

El mayor avance que ha tenido su caso desde septiembre es que Gonzalo “N” es un hombre libre, pues la orden de aprehensión en su contra fue frenada, informó Berriel.

“Era algo injusto que le tuvieran una orden de aprehensión por un delito que él ni siquiera cometió; yo le otorgué el perdón, es un delito de querella donde se puede otorgar el perdón y la fiscalía todavía le tenía la orden de aprehensión”, comentó la también presentadora.

Aunado a esto, la actriz reveló que otra de las cosas que espera en su caso es que su expareja reconozca lo que sucedió hace más de un año en Guerrero para que el público conozca su versión, pues sería la misma que ella tiene.

Después de más de un año de haber sido denunciado por complicidad dentro del caso de Daniela Berriel, quien fue abusada sexualmente en 2020, Gonzalo N reapareció en Instagram para asegurar que ya hubo justicia a su favor y para dar a conocer que no volverá a hablar del tema.

En marzo de 2021 Daniela Berriel dio a conocer que presuntamente Eduardo Ojeda había abusado sexualmente de ella en marzo de 2020, en Acapulco, Guerrero. Su presunto cómplice habría sido quien entonces era su novio y también amigo del criminal, Gonzalo N.

Después de varios meses en los que se buscó a Gonzalo N con una orden de aprehensión, Berriel le otorgó el perdón para que pudiera ser su testimonio y que Eduardo Ojeda volviera a prisión, pues fue liberado en abril cuando el juez encargado del caso dictaminó que ella no habría preservado ninguna muestra genética de su presunto abusador.

Ahora que Gonzalo finalmente puede disfrutar de su libertad, después de más de un año reapareció en sus redes sociales para difundir un comunicado acerca de las acusaciones que hubo en su contra y de la forma en que planea retomar su vida.

“Hace unos meses se me dictó judicialmente inocente de todo de lo que aparentemente era culpable”, comenzó.

Continuó su mensaje agradeciendo a su familia y al público por haberlo apoyado durante estos meses y haber confiado en él, así como también se dio las gracias a sí mismo por haberse mantenido fuerte, no darse por vencido y “estar a la altura de una situación tan desagradable”, se lee en su misiva.

Agregó que el motivo de que lanzara este comunicado fue principalmente porque quería ser contundente al hablar acerca de su proceso, pues no está dispuesto a volver a tocar el tema:

Añadió que no niega su pasado, pero buscará vivir superándolo, pues está con la “consciencia tranquila”. Además, espera rodearse de “energía positiva” de ahora en adelante.

Finalizó su mensaje asegurando que se hizo justicia y, con ello, da vuelta a la página.

Fue en junio de 2021 cuando el actor rindió dos declaraciones frente a su equipo de defensa y un notario público desde España, lugar a donde se dirigió luego de que Daniela hiciera público que fue abusada sexualmente.

Él ratificó la denuncia de su exnovia, aceptando que ella presuntamente fue violada por Eduardo Ojeda en Guerrero, siendo él uno de los principales testigos.

Debido a sus declaraciones, Berriel aceptó otorgarle el perdón para que se retirara la orden de aprehensión que había en contra del actor y que, de esa forma, pudiera ser parte de los testigos de su caso.

En su momento, Daniela expresó que le gustaría que su expareja saliera a “dar la cara”, pues de esa forma no sólo se comprobaría su denuncia, sino que la ayudaría en el caso.

Por su parte, la actriz confirmó que procedió con un amparo para poder retomar su caso e ir nuevamente en contra de su presunto abusador. No obstante, este proceso podría tomar más tiempo.

Entre lágrimas y en compañía de sus abogados y padres, Daniela Berriel realizó una conferencia de prensa esta tarde en donde dio su versión de los hechos, según la cual habrían liberado a Eduardo “N” tras irregularidades por parte de juzgado encargado de su caso.

“Los he convocado esta tarde para hacer notar mi indignación y dolor ante la resolución judicial que el día de ayer ordenó la libertad de Eduardo [-], acto de una evidente injusticia acontecida dentro del Tribunal Superior de Justicia del estado de Guerrero” fue como comenzó la conferencia de Berrel.

Según las declaraciones de la actriz, el juez dictaminó que ella no habría preservado ninguna muestra genética de Edurado “N” y no se podía demostrar la agresión, pero esto no puede negar que ella haya sido abusada sexualmente por él.

Debido a esto, pidió a las autoridades abrir una investigación de oficio hacia los servidores públicos, ejecutar medidas de prevención cautelares e iniciar investigaciones hacia la familia del acusado, sus defensores y amistades que hayan estado implicados legalmente en la resolución del caso.

Berriel acusó a la familia de Eduardo “N” por haber ejercido presión política y económica en el caso para la defensa del imputado, pues la actriz defiende que las influencias lograron dejarlo en libertad a través de la ineficiencia e irregularidad en el proceso. Agregó que tiene teme por la vida de ella, su familia, amigos y abogados.

Los abogados de la actriz confirmaron que se impondrán denuncias penales en contra de los servidores públicos, quienes supuestamente serían cercanos a la familia del acusado y habrían logrado modificar la resolución del perito para la prueba genética que se realizó a Berriel.

Agregaron que la confabulación para lograr la resolución de ayer fue obvia, pues en las declaraciones de Eduardo, él mismo se situó en la hora y lugar de los hechos, existen testigos y sus familiares ya esperaban su libertad. Aseguraron que apelarán, pedirán apoyo fiscal y presentarán nuevos testigos y pruebas periciales.

Daniela dijo que sabe que otras dos mujeres fueron abusadas por Eduardo y no han levantado ninguna denuncia, pero una de ellas le ha reiterado su apoyo en el proceso. “Él podrá comprar muchas cosas, pero nunca podrá comprar nuestra voz”, externó. Anteriormente, la actriz ya había hecho público a través de sus redes sociales que temía por su seguridad, ya que posiblemente el denunciado saldría en libertad gracias a su familia.

Finalmente, la actriz externó hacia las mujeres que han sufrido abuso: “Las invito a denunciar, las invito a que me ayuden, las invito a que no tengan miedo”. Agregó que no se arrepiente de haber denunciado y declaró: “Ya no tengo más miedo, lo correcto fue denunciar. Es momento de que los que tengan miedo ahora sean ellos”.

Según el testimonio que compartió Berriel, los hechos ocurrieron el 14 de marzo del 2020 durante un viaje al famoso puerto de Acapulco, en el estado de Guerrero. El 7 de marzo, la Fiscalía General de Guerrero dictó una orden de aprehensión para Eduardo, pero para el 13 de marzo de este año Daniela compartió un video donde relataba que tenía miedo de que a su agresor lo dejaran en libertad.

Actualmente hay una orden de aprensión hacia Gonzalo “N”, quien haya participado en los hechos. Gonzalo es un actor español que ha participado en proyectos como La malquerida, El hotel de los secretos, Despertar contigo y Enamorándome de Ramón. Debido a que el actor salió de México después de haber sido acusado, se inició una alerta Interpol para poder capturarlo y llevarlo a juicio.

Hace unos días Daniela Berriel anunció que tenía razones para dejar su caso de abuso sexual en contra de Eduardo Ojeda. No obstante, la actriz no ha agotado todas sus opciones, por lo que anunció que recurrirá a la Comisión Nacional de Derechos Humanos (CNDH), pero esta vez irá contra la Fiscalía de Guerrero.

En una entrevista con Ventaneando, la joven reveló que se han presentado trabas en su caso, como no quitar la orden de aprehensión en contra de Gonzalo “N”, entre otras cosas. Es por esta razón que decidió ir en contra de la FGEG.

“Sí, yo sigo siendo víctima de violación, eso lo dice la Fiscalía, porque desde un principio se dijo, sólo que se supone que no es de quien yo digo que fue… Siguen violando mis derechos, no se me deja presentar las demás pruebas, no se me permitió presentar la declaración de Gonzalo, no se me permitió que ellos me dieran mis muestras de genética, no se me permite nada”, declaró Berriel.

La actriz agregó que irá contra el Ministerio Público que atendió su caso y con las personas que no la dejaron presentar las pruebas. Agregó que será su último paso.

“Contra la Fiscalía de Guerrero, contra el juez y el magistrado, totalmente. Es mi última instancia, ya es lo último que voy a hacer”, aseveró.

Denunció corrupción

La semana pasada la actriz anunció que no seguiría con su caso debido a que no cuenta con los recursos para pagar su defensa y protección legal, además de temer por su seguridad.

A través de sus redes sociales enlistó las razones por las cuales ha decidido dejar su caso a tan solo una semana de presentar su amparo. Con este intentaría hacer que se volviera a investigar si fue correcto haber dejado en libertad a Eduardo Ojeda, quien la habría violado el pasado 14 de marzo de 2020 en Guerrero.

“Quiero ser yo la que les diga que ya no voy a seguir con mi caso y no lo voy a hacer por tres razones: la primera es porque yo me sentía protegida legalmente porque yo estaba con el despacho Olea & Olea, pero a una semana de presentar el amparo, ellos me comentaron que ya no podían trabajar pro bono (sin honorarios) y la verdad es que no tengo recursos para pagar abogados.

La segunda es: no me siento segura, y para mí lo más importante es la seguridad. (...) Y la tercera: es bastante frustrante y es una camino de bastantes decepciones luchar contra un gobierno, un gobierno donde hay impunidad, hay corrupción, donde es más importante el dinero, y si tu agresor tiene un nivel económico y político importante, no vas a conseguir justicia”, dijo Berriel en un video que publicó esta tarde en su cuenta de Instagram.

Berriel compartió que ahora luchará “desde otra trinchera” ya que se sumó a una fundación en la que se busca justicia por las mujeres que hayan tenido que enfrentar situaciones similares a la suya. Daniela dijo que este había sido su “camino de sanación” y agradeció el apoyo que recibió, pues sin él no habría tenido la valentía de denunciar a una persona con el poder político y económico de su presunto abusador.

Finalizó su mensaje diciendo: “No me arrepiento de haber alzado la voz. Me siento bastante orgullosa como mexicana, me siento orgullosa como mujer y como sobreviviente de haber denunciado y de haber alzado la voz, porque eso es lo correcto, porque yo me quito todas las culpas. Y si algo le pasa algo a alguna mujer, malo, en manos de Eduardo, ya no es mi culpa, será la culpa de las autoridades y del gobierno que lo dejó en libertad.

La actriz Daniela Berriel anunció que continuará su proceso contra Eduardo Ojeda por presuntamente haber abusado sexualmente de ella en Guerrero, México, a pesar de que anteriormente informó que dejaría el caso por falta de recursos para pagar su defensa.

A través de su cuenta de Instagram, Daniela anunció que trabajará con una nueva firma jurídica y que logró presentar un amparo para intentar hacer que se vuelva a investigar si fue correcto haber dejado en libertad a su agresor en marzo de este año, aunque no reveló más detalles de cómo procederá.

Además, explicó sus razones para retomar el caso: “La noticia es que sí metí el amparo. La noticia es que voy a seguir con mi caso. Quiero contarles que me voy a dar el tiempo para contarles cómo fueron las cosas”, expresó.

“Confío en las señales que Dios me presenta y cuando ya había tomado la decisión de seguir era porque no vi otro camino. Pero, gracias a Dios vi la luz al final del túnel y me di cuenta que hay mucho que hacer en mi caso y nos vamos a ir a amparo”, explicó en sus historias.

Aunque adelantó que todavía hay más detalles pendientes de explicación, la actriz aprovechó el espacio para reconocer el trabajo de otras mujeres que han luchado por obtener justicia en casos de abuso, como es el caso de la influencer Nath Campos y la cantante Frida Sofía, a quienes les dedicó un mensaje.

“Quiero aprovechar para mandar todo mi cariño a todas las mujeres que hemos estado en esta lucha. Somos millones en este país que exigimos justica y créanme que la lucha sirve. Y somos varias las que estamos en este círculo de exigir justica y a cada una se nos está haciendo justicia”, expresó.

Anteriormente, en una entrevista con Ventaneando, la actriz también anunció que llevaría su caso ante la Comisión Nacional de Derechos Humanos (CNDH) para proceder contra la Fiscalía de Guerrero.

La joven reveló que se han presentado trabas en su caso, como no quitar la orden de aprehensión en contra de Gonzalo “N”, entre otras cosas. Es por esta razón que decidió ir en contra de la FGEG.

Agregó que iría contra el Ministerio Público que atendió su caso y con las personas que no la dejaron presentar las pruebas: “Contra la Fiscalía de Guerrero, contra el juez y el magistrado, totalmente. Es mi última instancia, ya es lo último que voy a hacer”, aseveró.

A finales de julio de este año, Daniela anunció que no seguiría con su caso debido a que no cuenta con los recursos para pagar su defensa y protección legal, además de temer por su seguridad.

A través de sus redes sociales enlistó las razones por las cuales decidió dejar su caso en aquel momento: “ Ya no voy a seguir con mi caso y no lo voy a hacer por tres razones: la primera es porque yo me sentía protegida legalmente porque yo estaba con el despacho Olea & Olea, pero a una semana de presentar el amparo, ellos me comentaron que ya no podían trabajar pro bono (sin honorarios) y la verdad es que no tengo recursos para pagar abogados”.

La segunda es: no me siento segura, y para mí lo más importante es la seguridad. (...) Y la tercera: es bastante frustrante y es una camino de bastantes decepciones luchar contra un gobierno, un gobierno donde hay impunidad, hay corrupción, donde es más importante el dinero, y si tu agresor tiene un nivel económico y político importante, no vas a conseguir justicia”, dijo Berriel en un video que publicó en su cuenta de Instagram.

Cuando una mujer sufre algún tipo de violencia sexual y decide expresarlo, se enfrenta a eventos que pueden ponerla en una situación vulnerable nuevamente, hay personas que no les creen, trámites burocráticos que desestiman su denuncia legal e incluso algunas se ven obligadas a seguir conviviendo con su agresor.

En lo que respecta a mujeres famosas o influencers, su proceso también va acompañado de la mediatización de su caso, lo cual incrementa el número de opiniones al respecto, pero también puede funcionar como una inspiración para que sus seguidoras denuncien legal o públicamente alguna agresión que hayan sufrido en el pasado.

Las historias de Nath Campos, Daniela Berriel, Tefi Valenzuela y Eréndira Ibarra son sólo algunas de entre los centenares de mujeres cantantes, actrices, influencers o conductoras quienes han sufrido violencia y han compartido de forma pública su testimonio. Esta es una recopilación de sus casos en el marco del Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer, cabe señalar que la Organización de las Naciones Unidas (ONU) determinó que fuera el 25 de noviembre.

Nath Campos

La influencer es reconocida por crear contenido para su canal de YouTube, el cual está centrado en situaciones humorísticas, viajes y retos. En 2019, tuvo una noche de fiesta junto con Rix y otros famosos youtubers en un centro nocturno de la Ciudad de México, los asistentes bebieron y cuando llegó el momento de irse, el creador de contenido se ofreció a llevar a la influencer a su departamento donde abusó sexualmente de ella.

Nath denunció formalmente este hecho y contó públicamente su historia a través de un video. La grabación fue publicada en enero de 2021 con el título Mi historia de abuso.

En varias ocasiones de este proceso legal, la youtuber declaró sentirse sola pues sus amigos y familiares la re victimizaron al hacerla sentir responsable del abuso que sufrió.

Aunque al principio Rix negó que hubiera agredido sexualmente a su entonces amiga, el youtuber mexicano Ricardo Arturo González Méndez “Rix” fue condenado a tres años y dos meses de prisión tras declararse culpable por el delito de violación contra la también youtuber Nath Campos.

“Admitió su plena responsabilidad penal en el delito de violación equiparada en grado de tentativa cometido en contra de Natalia Campos. Se le dictó sentencia condenatoria con una pena de prisión de tres años y dos meses”, informó su abogada el pasado 1° de septiembre.

Posteriormente salió del centro penitenciario con algunas restricciones y compromisos debido a que tomó el proceso abreviado.

Eréndira Ibarra

A principios de 2021, esta talentosa actriz dio a conocer que formará parte de la película Matrix Resurrections, la cuál se estrenará el próximo 22 de diciembre, la joven de 36 años también es reconocida por sus papeles en Sense8, Infames y Las Aparicio.

Inspirada en la denuncia pública y legal que realizó Nath Campos, dio a conocer que ella también había sido agredida sexualmente por un “famoso actor”. A través de su cuenta de Instagram, lanzó un comunicado en el que escribió:

“Decidí romper mi descanso en Instagram después de ver el video de Nath Campos. Me sacudió y me triggerio profundamente. En esta cuenta no se solapa a violadores, no importa quiénes sean, si son familia, amigos, papás. A mí me han violado y han abusado de mí, he visto abuso a primera mano suceder frente a mis ojos y BASTA. Nunca más una persona abusadora se va a beneficiar de mi silencio”, comenzó Eréndira, cuyo padre es el periodista y productor mexicano, Epigmenio Ibarra.

La talentosa actriz se sumó al elenco de una serie donde también participaría su agresor, cuando lo notó, buscó el apoyo de la producción y les contó que su colega la había violado en el pasado, por lo que solicitó que lo removieran del proyecto. Sin embargo, el equipo creativo hizo caso omiso:

“Fui con mi agencia y con la producción y no pasó NADA. El hombre estaba haciendo el paro, haciendo un personaje tan pequeño para tan “gran actor” y qué tristeza sería tener que castear a la actriz dos semanas antes de empezar por algo que pasó hace tanto tiempo.

Esa fue la respuesta de la producción”, mencionó en su testimonio. Finalmente las mujeres involucradas en la producción fueron sororas con ella y asistieron a Eréndira durante sus crisis de ansiedad derivados de la forzada convivencia con su agresor.

Daniela Berriel

Luego de denunciar en varias ocasiones la agresión sexual que sufrió, la actriz y conductora publicó un video donde contó toda la situación que sufrió en Acapulco, Guerrero.

“Les voy a contar cómo fue lo sucedido, no daré demasiados detalles, porque hay detalles que no sería padre que estuvieran por aquí, y porque esos solo los tienen que saber las autoridades”, dijo Berriel en el video.

La conductora señaló a Eduardo Ojeda por presuntamente haber abusado sexualmente de ella y también a su amigo Gonzalo “N” por haber sido cómplice de la agresión, la cual tuvo lugar en una fiesta. Luego de que la otra mujer asistente se sintiera mal y se fuera a dormir, ella se quedó platicando con los hombres.

Berriel mencionó que la estaban pasando bien, pero hubo un momento en donde la plática se tornó sexual, y comenzaron a hablar de los tríos sexuales.

“Me dijeron que era padre, que era rico, y yo me empecé a sentir un poco incómoda, para ese momento yo ya estaba borracha, y como al día siguiente nos íbamos a pescar muy temprano, les dije que me pasaba a dormir, llegué al cuarto que me dieron para dormir, el cual tenía dos camas, la mía y la de Gonzalo”, señala la también actriz.

Relató que no habían pasado “ni dos minutos” de que se había acostado, cuando los dos hombres ya la estaban tocando. “Jamás me preguntaron, todavía me paré y había un sillón enfrente de las camas, y me acosté en el sillón, y el único que me empezó a seguir por el cuarto fue Eduardo, Gonzalo se quedó acostado”, declara.

Actualmente el proceso legal sigue en curso, la información más reciente es que Daniela anunció que trabajará con una nueva firma jurídica y que logró presentar un amparo para intentar hacer que se vuelva a investigar si fue correcto haber dejado en libertad a su agresor en marzo de este año, aunque no reveló más detalles de cómo procederá.

Tefi Valenzuela

El 5 de noviembre de 2020, la modelo peruana Stephanie Valenzuela pidió auxilio a sus vecinos en la colonia Nápoles de la Ciudad de México y Eleazar Gómez, su entonces pareja, fue detenido por los cargos de golpear e intentar estrangular a su novia.

“Tuve miedo a perder mi vida en manos de él. Con las pruebas fue puesto en prisión preventiva y se le vinculó a un delito de violencia familiar equiparada”, dijo Valenzuela en un video que fue reproducido en el programa Ventaneando a principios de este año.

En marzo de este año el imputado solicitó el procedimiento abreviado y se declaró culpable de los cargos. Después de poco más de cuatro meses preso en el Reclusorio Norte, el actor Eleazar Gómez consiguió que el juez le dictara la libertad condicional por tres años al declararse culpable de la agresión hacia Tefi Valenzuela.

Entre tanto, el actor con la que tuvo que cumplir algunas condiciones como resarcir el daño a su ex pareja en forma monetaria, asistir a terapia psicológica y una disculpa pública, la cual ya fue emitida. A principios de junio de este año se dio a conocer que Tefi ya había recibido el total de 420 mil pesos.

Daniela Berriel, quien denunció a Eduardo Ojeda por presuntamente haber abusado sexualmente de ella en Guerrero, en marzo de 2020. Él logró su libertad el marzo de este año, pero la actriz está dispuesta a continuar esta batalla legal sin importar cuánto tiempo pase.

La noche de este miércoles en la Black Carpet de Paramount+, Daniela Berriel dio una actualización de cómo ha continuado su caso en contra de Eduardo Ojeda, pues el septiembre pasado dio a conocer que procedería con un amparo después de que se pensó que su presunto abusador habría conseguido su libertad absoluta.

La actriz confesó que, pese a los largos meses en medio de procesos legales, ella se siente con ánimos para continuar, pues los abogados con los que actualmente está llevando su proceso adelante, han logrado que el amparo vaya por un buen camino. Sin embargo, las esperas ahora son mucho más largas y podría ser hasta el próximo año que se logre ver algún resultado o cambio.

“Va caminado muy bien, entonces son tiempos muchísimo más largos, entonces sí, me dieron fecha para enero, febrero, marzo. O sea, todavía va a faltar un poco, pero claro que está caminado muy bien. La verdad es que el amparo está muy bien hecho, entonces confío muchísimo en que va a salir a mi favor”, dijo la actriz a los medios.

Berriel dijo que, a comparación de otros casos, él suyo está repleto de confusiones, las cuales han causado que Ojeda esté en libertad, pero no piensa dejar de lado su búsqueda de justicia ya que ha sabido de casos en los que, después de varios años, se llega a un juicio oral. “Por no quitar el dedo de renglón, yo creo que van a pasar cosas buenas”, comentó.

Daniela busca llegar a su propio juicio oral para de esta forma presentar todas sus pruebas, así como a sus testigos y que, al mismo tiempo, se tenga que confrontar con el presunto abusador sexual, pues está segura de que ella ganaría este proceso si se llegase hasta esta instancia.

Cuando la actriz fue cuestionada sobre una posible disculpa pública o alguna reparación del daño, ella confesó que sí tiene interés por que Eduardo tenga que entregar dinero, pero no para ella, sino para otras mujeres que hayan sufrido algún tipo de abuso.

Y es que desde que inició su denuncia, Daniela aseguró que temía por lo que sucediera en su caso, pues Ojeda tendría los recursos suficientes como para lograr su victoria ante la actriz, pese a las pruebas que se tenían en su contra.

Confesó que para ella ha sido muy difícil atravesar todo este proceso, pues no sólo ha tenido que enfrentarse al asedio público, sino que también cayó en una depresión de la que actualmente esta saliendo, con ayuda profesional y la compañía de su familia.

Finalmente, dijo que la razón por la que sigue dispuesta a llegar hasta las últimas instancias en su denuncia por abuso sexual, además de buscar justicia, es que se ha sentido motivada por todas aquellas mujeres que la han apoyado y ver el trabajo que otras hacen alrededor del mundo por detener la violencia hacia las mujeres. “Quise parar, pero creo que el camino sí era seguir”, culminó.

La actriz y conductora Daniela Berriel denunció, por medio de un video subido a su cuenta de Instagram, que hace un año, en Acapulco, fue violada por un amigo del actor Gonzalo “N”, llamado Eduardo Ojeda y acusa a “N” de haber sido su cómplice.

En un par de videos, con una duración aproximada de 10 minutos, dice que los hechos se suscitaron el pasado 14 de marzo del 2020, y también dice que no tenía planeado hacer ningún video, pues confiaba en las autoridades, pero dice que es el único recurso que le queda.

“Les voy a contar cómo fue lo sucedido, no daré demasiados detalles, porque hay detalles que no sería padre que estuvieran por aquí, y porque esos solo los tienen que saber las autoridades”, dice Berriel en el video.

Menciona que conoció a Gonzalo “N” hace cinco años, y salieron algunas ocasiones, pero dejaron de hacerlo porque las cosas no funcionaron. Dice que tiempo después, una de sus amigas comenzó a andar con su hermano, y le dijo que Gonzalo la estaba buscando de nuevo, buscando otra oportunidad.

“Lo pensé y dije, bueno, por qué no, y Gonzalo me empezó a mandar mensajes. En una ocasión me invita a Acapulco, a un viaje, y me dijo que iban a ir puras parejas y que iba a ser un viaje tranquilo, qué íbamos a estar en la casa. Yo la verdad tenía como muchas dudas, algo me decía que no fuera a ese viaje, pero mi amiga me terminó convenciendo, me decía que la íbamos a pasar muy bien, que qué es lo peor que podía pasar”, menciona con lagrimas en los ojos la conductora y actriz en su video.

También, narra que aceptó ir al viaje. Dijo que los integrantes al viaje eran Gonzalo “N”, el dueño de la casa, llamado Eduardo Ojeda, a quien señala de haberla violado, la novia de Eduardo, un amigo de Gonzalo, la hermana de Gonzalo y el novio de esta, pues su amiga, quien la había convencido, llegaría un día después.

Dice que estaban pasando un momento agradable, pero al momento de la cena la novia de Eduardo se sentía mal, pues estaba tomando antibiótico, así que fue la primera en irse a dormir, y se quedaron los demás en la mesa, platicando y tomando alcohol.

“Mas tarde se fue la hermana de Gonzalo y su pareja, y al poco rato el amigo, así que solo nos quedamos en la mesa Gonzalo, Eduardo y yo”, menciona Berriel.

Dice que continuaron con la plática y la estaban pasando bien, pero hubo un momento en donde la plática se tornó sexual, y comenzaron a hablar de los tríos sexuales.

“Me dijeron que era padre, que era rico, y yo me empecé a sentir un poco incómoda, para ese momento yo ya estaba borracha, y como al día siguiente nos íbamos a pescar muy temprano, les dije que me pasaba a dormir, llegué al cuarto que me dieron para dormir, el cuál tenía dos camas, la mía y la de Gonzalo”, señala la también actriz.

Confiesa que no habían pasado “ni dos minutos” de que se había acostado, cuando los dos hombres ya la estaban tocando. “Jamás me preguntaron, todavía me paré y había un sillón enfrente de las camas, y me acosté en el sillón, y el único que me empezó a seguir por el cuarto fue Eduardo, Gonzalo se quedó acostado”, declara.

Menciona que Eduardo le tocó la pierna y le dijo que no fuera “apretada”, así que ella se paró del sofá y se fue a la cama, y el hombre continuaba siguiéndola.

“Yo le decía que por favor no, que me dejara en paz, yo jamás sentí miedo, porque ya había pasado por situaciones en las que mi primer no, no era escuchado y tenía que decir varios nos para ser escuchada, después de 8 nos, Eduardo me dijo: qué hueva rogarte, ni que estuvieras tan buena”.

Dice que el hombre, tras decir esto, salió del cuarto. Narra que se quedó dormida, y se despertó cuando estaba siendo violada por Eduardo. “Cuando me di cuenta que era él, entré en shock, pude tomar consciencia cuando el me dijo algo tan asqueroso, me dijo: donde quieres que me venga, y ahí me di cuenta que estaba siendo violada”, relata la conductora.

Menciona que se quitó a Eduardo de encima y fue a la cama en la que estaba acostado Gonzalo, pero Eduardo fue hasta donde estaba, y comenzó a jalonearla y a decirle que él aún no había acabado, y que era una maleducada.

“Me empezó a manotear, me empezó a pegar, y empezó a gritarle a Gonzalo que por qué me había invitado, que era una grosera, una maleducada, a lo cual Gonzalo se paró muy enojado y le dijo: Cbr*n, por qué te emp*tas si te la acabas de c*ger bien rico. Ahí me di cuenta que estaba frente a dos cerdos y sentí mucho miedo, no sabía como iba a salir de ahí, no sabía qué iba a pasar conmigo, no conocía a nadie”, dice en el video la mujer.

Menciona que ellos se comenzaron a desesperar porque ella no hablaba, y que se metieron al baño y cuando salieron, fue con una actitud muy diferente, y le preguntaban que qué le pasaba.

Tras esto, y como la actriz no reaccionaba, los hombres se fueron a pescar, pero Eduardo le dijo, antes de salir del cuarto, fue: ahorita te traigo de comer, mi amor.

Por medio de historias de Instagram, también muestra que el actor la tiene bloqueada de su cuenta de la red social , por lo que no lo puede etiquetar, y muestra una serie de mensajes que le mandó tras los hechos, en donde le pregunta que por qué no le habla si él no había hecho nada.

Incluso agradece las muestras de apoyo, y dice que gracias a que alzó la voz, al parecer se haría justicia.

En una segunda parte del video, también puesto en su red social, confiesa que él mismo día de los hechos puso la denuncia, tuvo que avisarle a sus papás y tuvo que pasar por exámenes dolorosos, y aún así, ambos seguían libres. En los juzgados le avisaron que todo sería más lento, pues, aquél día había comenzado la parte más fuerte del coronavirus.

También menciona que uno de los motivos por los que hizo el video, fue porque “N” comenzaba a mandarle mensajes a su hermana.

la actriz dice que no entendió por qué si vio que la estaban violando, no la ayudó.

“Te digo a ti Gonzalo: ‘no entiendo, no entiendo por qué sigues buscándome a mi y no entiendo por qué ahora estás buscando a mi hermana. No entiendo por qué si viste que me estaban violando, no me ayudaste. No entiendo, no lo voy a entender, pero quiero que sepas que te perdono, tú en los mensajes me dices… me pides perdón ¿no? Aquí está la respuesta, te perdono pero eres cómplice de mi violación, tú estuviste presente, y la denuncia también está puesta para ti”, narra.

El 11 de septiembre de 1971 México vivió todo un acontecimiento cuando más de 250 mil jóvenes se congregaron en un lluvioso paraje de Avándaro, en Valle de Bravo, para crear comunidad y entrar en un trance colectivo de liberación y rebeldía.

Tras la matanza del 68 en Tlatelolco, y el Mundial México 70, que nos proyectaba como un país moderno, el naciente rock (ya sin su apellido “and roll”) había impactado en una época donde las juventudes denunciaban represión familiar, social y por parte del Estado, y ayudó a forjar una nueva identidad: la jipiteca rockera.

El festival “Avándaro Rock & Ruedas” marcó un hito sociocultural que a la distancia sigue resonando entre quienes les tocó vivirlo…y organizarlo, tal es el caso del productor Luis de Llano Macedo, quien configuró “el toquín” desde sus inicios.

El prolífico creativo de la televisión conversó con Infobae México sobre “el día que el rock perdió la inocencia”, ese momento hace 50 años que escandalizó a la población y robusteció las bases de la contracultura nacional.

De Llano recuerda al México de finales de los años 60 del siglo XX como “un pueblito donde todos se conocían”, época en la que regresó de Los Angeles, donde trabajó en el Canal 34 en sus pininos televisivos.

Con vena rockera innata, el hijo de Rita Macedo y Luis de Llano Palmer –importantes figuras del medio artístico y mediático- regresó a México embelesado por el festival Woodstock y esa nueva ola musical impregnada de rebeldía, en la que compartió en backstage en la costa californiana con Jimmy Hendrix, Janis Joplin, Creedence Clearwater revival y otras superestrellas.

“Yo venía de los cafés cantantes con mi hermana Julissa, no había discotheques. Y lo más padre de la Ciudad de México era la Zona rosa, la capital mundial de todo, la moda, la intelectualidad, las mujeres más guapas caminando por la calle de Londres, de Liverpool, había cafés filosóficos”, recordó sobre aquel “bastión de literatos y poetas”.

Tras una invitación del publicista Justino Compeán y de los hermanos López Negrete con la Promotora Go, para idear el concepto de una carrera de autos deportivos anual, Luis vio la oportunidad de replicar la esencia Woodstock en una versión local. Con el apoyo de Telesistema Mexicano, antecedente histórico de Televisa, donde trabajaba ya dándole proyección al rock, montó el escenario en “condiciones tecnológicamente rupestres”:

“Lo hicimos como pudimos con lo que había, y con una unidad de control remoto de Telesistema, que tuvieron que empujar 70 personas”. Anunciado en el programa La onda Woodstock por Jacobo Zabludovsky y Sylvia Pasquel, al Festival de Avándaro arribaron miles de jóvenes de disímbolos estratos, con la sola intención de “cotorrear y alivianarse un rato”.

“Estábamos tirando netas todo el tiempo a la gente para que se portara bien. Para mí fue sorprendente, había un helicóptero rondando y la gente fúrica porque le volaba las tiendas de campaña”, recordó sobre el evento que se realizó con la venia de Carlos Hank González, entonces gobernador del Estado de México.

Al cartel se sumaron bandas emergentes como El ritual, Peace and Love, La máquina del sonido, Los dug dugs, Tinta blanca, Tequila y el naciente Three Souls in my Mind, de Alex Lora.

Pese a la lluvia, el lodazal, el hecho de que no había baños ni comida, el 11 y el 12 de septiembre de 1971 “la chaviza se deschongó” dentro de lo que cabe:

“No se vendió alcohol, lo que había de refresco se acabó, la gente llevaba sus botellitas, sus cosas, se fumaron lo que quisieron, les decíamos ‘chavos, no le compren nada a nadie, aquí estás libre, es tu hermano, si te comparte algo y lo quieres, lo tomas’. Había unos ácidos que andan vendiendo por ahí muy malos y no se vayan a malviajar”, recordó.

En el ambiente se sentía una comunión libre y sin prejuicios: “fueron chavos de la colonia Roma, otros de tal colonia, todos conviviendo hermanados y pacíficos, sin hacer diferencias entre las clases sociales como ahora. Nunca tuve miedo de que hubiera una cosa catastrófica, tenía pavor de que la gente se subiera a las torres de sonido y de luz y se cayeran, por más que les suplicaban no se bajaban. Pero gracias a Dios no hubo ningún accidentado”

“Dicen por ahí, que hubo un muerto, un chavo que se quedó dormido junto a un coche y cuando se arrancó lo atropelló, pero que haya habido una bronca o se hayan desatado los ánimos a una pelea eso no existió”.

Respecto al éxtasis rockero, los medios crearon el mito de “la encuerada de Avándaro”, pero para el productor no fue una sino muchas y muchos, hecho que se vivió con naturalidad y “sin morbo”:

“Me paré en el escenario y dije ‘la primera chava que se suba al escenario, se quita la playera que tiene y se ponga la que tengo (del festival ) se la regalo. Subieron muchas y una chaparrita, se quitó la camiseta y ni un chiflido, silencio sepulcral, y se puso la de Avándaro y la ovación fue como de gol en el Estadio Azteca, sentías esa unidad. Hubo muchas encueradas, también encuerados, pero no en una forma morbosa”, sentenció.

“Avándaro: el infierno. Mariguaniza, degenere, orgía de drogas” se leyó en la prensa el lunes siguiente, pero para Luis de Llano, Avándaro 71 fue “la primera reunión de más de 250 mil jóvenes por razones no políticas”. Pese a que se realizó pocos meses después del ataque paramilitar a jóvenes normalistas en el Casco de Santo Tomás, hecho conocido como “El halconazo”, según De Llano el festival fue sólo rock, sin pancartas ni consignas.

Las cintas originales de grabación del emblemático concierto le fueron consignadas debido al escándalo desatado por los medios que estigmatizaron el evento, hecho por el cual el rock se mantuvo en silencio por varios años más, cuando se prohibieron los toquines masivos y se propició el surgimiento de los “hoyos funky”.

Entre nostalgias de ese “otoño de libertad rockera”, Luis de Llano está listo para celebrar los 50 años del suceso que lamenta “no esté inscrito en los libros de historia” con la publicación de su libro de memorias El día que el rock perdió la inocencia, donde recopila anécdotas del fallecido músico Armando Molina, quien estuvo también detrás de la organización y detalla aspectos del festival que se volvió un referente para la cultura, la música y las identidades juveniles.

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Venganza, complot, el caso Cachirules y hasta el club América son los ingredientes que conforman un polémico episodio en la historia de José Ramón Fernández: el veto que Televisa le impuso en el Mundial de Italia 90.

En aquel momento José Ramón Fernández tenía ya casi dos décadas de presencia en la tv mexicana gracias al programa DeporTV y también a Los Protagonistas, la emisión que debutó en México 86 y que en apenas unos años se había consolidado ya entre las favoritas del público que disfrutaba los resúmenes deportivos y el humor.

A México 86 siguió la cobertura de los Juegos Olímpicos de Seúl 88, en donde debutó el famoso Güiri-güiri (Andrés Bustamante).

Nada parecía indicar alguna turbulencia previo al encuentro, pero José Ramón pagó el precio de haber difundido con fuerza el caso de Los Cachirules, un escándalo que azotó al futbol mexicano cuando el periodista Antonio Moreno descubrió que la selección Sub 20 alineó en las eliminatorias para el mundial de la categoría, a jugarse en 1989, a por lo menos cuatro jugadores que sobrepasaban el límite de edad.

El resultado: todas las selecciones de futbol mexicano fueron vetadas de torneos oficiales durante dos años, lo que de manera automática eliminó a México de la posibilidad de asistir a Italia 90.

“El caso de los Cachirules lo centraron en José Ramón como el responsable de hacer pública una irregularidad que cometió el futbol mexicano, todos ventilaron que José Ramón había sido el responsable, el culpable, pero fue Toño Moreno el que cumplió con toda esa investigación y cuando la hizo pública en el programa José Ramón entonces a él lo centraron, los culpables fueron los directivos, los jugadores que accedieron a tener documentación falsa”, recordó en una entrevista para Infobae México el comentarista Rafa Puente, quien ha trabajado más de tres décadas junto a José Ramón.

Fernández, también en charla con Infobae México, aseguró que las manos de Televisa estuvieron metidas en aquella sanción, pero el problema radicó no sólo en el caso Cachirules, sino también en su famoso antiamericanismo.

“Sí, sí. Fue una venganza de los Cachirules y porque a la Universidad de Guadalajara se le ocurrió eliminar al América, entonces me echaron la culpa a mí de que yo había comprado al árbitro, cómo voy a comprar a un árbitro, Dios mío. Primero no tenía dinero para pagar, segúndo me interesaba un pepino el árbitro y el América, lo que pasa es que tuvo que ver la rivalidad y el antiamericanismo. Y sí, me vetaron”, declaró.

La sanción también incluyó a Carlos Albert, uno de sus colaboradores, que ya había sido vetado en el Mundial de México, cuatro años antes.

“Carlos Albert, que había sido vetado en el 86, y yo nos acreditamos tres días antes, para ver si forzábamos que soltaran la acreditación de Carlos. Fui a ver a Guillermo Cañedo, que era presidente del Comité Organizador, abrió su escritorio, me dio la mía, le dije ‘¿tienes la de Carlos Albert?’, me dice ‘sí, la tengo guardada’, le dije ‘dámela, lo van a hacer mártir’. ‘No me importa, no se la vamos a dar’, me dijo. Albert se quedó como ancla en el estudio y en algunas ocasiones pagó su boleto. Pero en Italia, Carlos y yo nos quedamos en México desde el estudio”.

Precisamente de aquellas transmisiones desde el estudio en Ciudad de México, Enrique Garay -otro de Los Protagonistas- recordó lo difícil de aquel Mundial para José Ramón. “Fue el poder de Televisa impulsando el poder del gobierno para vetar a su máxima competencia, a la que no podía derrotar”.

“Recuerdo cómo él estaba inaugurando desde México la cobertura del Mundial porque la FIFA se coludió con Televisa para boicotearlo y no le permitieron ir y estaba ahí haciendo sus corajes. Me acuerdo de él, de su impotencia, su rabia transmitiendo desde México cuando quería estar desde Italia. Ve qué herramienta de Televisa, bloquearlo a través de la FIFA para que tu máxima competencia no fuera. Lo recuerdo muy bien”.

En realidad, José Ramón tuvo en sus manos el poder asistir a aquella justa deportiva, pero no le pareció la manera en que fue tratado por las autoridades.

“A mí a final de cuentas Guillermo Cañedo me dijo ‘tu acreditación está en Italia, en Roma, ve, recógela, estás acreditado, no tienes problema, no tiene por qué vetarte Televisa, yo soy el presidente’, pero yo ya no quise ir, me sentía mal, entonces dije ‘voy a hacer un programa que les va a dar en la torre’”, añadió José Ramón sobre aquella complicada época, pues Los Protagonistas era producido por Imevisión, organismo estatal que no contaba con suficientes recursos y además sufría el constante cambio de directores.

“Ponchito (Andrés Bustamente), por ejemplo, yo tuve que pagar unas pelucas y unos bigotes nuevos para que pudiera ir. Otros se pagaron su propio boleto. Armamos un grupito como de diez personas y además al director de aquel entonces de Imevisión se le ocurrió pagar tarde los derechos, se atrasó tres días. La OTI establecía que si un socio se atrasaba y el otro socio pagaba, se quedaba con los derechos. Curiosamente Televisa pagó de inmediato y nos dejó fuera del Mundial, entonces tuvimos que tocar puertas. Al principio solo logramos un resumen de 15 minutos, el cual yo me opuse y dije no se puede hacer nada, ellos bloquearon los partidos de futbol, yo tuve entonces un conflicto muy fuerte con el director de Imevisión que era Lima, porque en pleno pasillo había un camión de Televisa, ‘si le pasa algo la culpa me la van a echar a mí’, le dije”.

Pese al veto y demás problemas, finalmente José Ramón y su equipo de Los Protagonistas lograron hacer un resumen de una hora y volvieron a poner en jaque a Televisa.

“Debuté una pareja muy buena que era Brozo y Ausencio Cruz, lo hicieron muy bien y se quedaron con nosotros varios comentaristas invitados. No podíamos llevar a nadie allá a Roma, salió muy bien el Mundial, salió muy bien el evento”.

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Era junio de 1986. José Ramón Fernández recibió un aviso del productor después de terminar la emisión de Los Protagonistas, aquella legendaria emisión que estaba debutando en el Mundial de México.

“Lo llamó un señor Valdano, sospecho que es el jugador”, le dijo el productor. “¡¿Cómo que sospechas?!, es el único que hay”, le respondió, seguro de que se había comunicado el delantero de la selección de Argentina, una de las grandes favoritas en aquella justa gracias a la presencia, nada menos, que de Diego Armando Maradona.

“Estaba en la cabina y Valdano, que era un tipo muy agradable, me dijo ‘José Ramón, los veo todas las noches, no hay programa que no veamos, para nosotros pasado mañana es un día clave porque jugamos contra Inglaterra’”, recordó el periodista en una charla con Infobae México.

La Guerra de las Malvinas, de 1982, estaba muy presente en la memoria colectiva de ambas naciones y el partido de aquel 22 de junio llevaba una carga simbólica mucho más allá del futbol.

“‘Maradona está un poco sentido con el pueblo de México porque no le han dado, él cree que no le han dado el reconocimiento que se merece’”, añadió Valdano en aquella plática telefónica con José Ramón.

“Yo le dije ‘tienes razón, te prometo, Jorge, que mañana vamos a hacer un programa dedicado a Diego Maradona’. ‘Sería maravilloso’, me dijo”, narró.

Fue así que el creador de Los Protagonistas y su equipo se pusieron manos a la obra.

En aquel entonces ni José Ramón ni sus colaboradores imaginaban el éxito y el legado que dejaría aquella emisión, producida por la cadena estatal Imevisión con muy poco presupuesto, que conjuntaba análisis deportivo con comedia, algo inédito por aquella época.

Tal vez Maradona intuía que aquel programa se convertiría en un referente de la televisión y de ahí su “reclamo” para figurar.

Lo cierto es que los ojos del mundo se centraban en él, pero el genio del gran Diego aún no estallaba, apenas había hecho un gol para el empate contra Italia, así que las ilusiones estaban puestas en aquel partido de cuartos de final contra Inglaterra.

José Ramón cumplió su promesa y, gracias a las relaciones de Imevisión con Canal 13 de Buenos Aires, consiguieron material de Maradona a cambio de las imágenes que Los Protagonistas captaban con cámaras ocultas, ubicadas en zonas distintas a las que colocaba Televisa en la cancha. Con el nombre de “lo que no se vio” o “lo que no se oyó”, lograron gran éxito porque el camarógrafo siempre estaba en los momentos adecuados.

“Entonces le dedicamos a Maradona un programa maravilloso sabiendo que venía el partido estelar, Argentina contra Inglaterra en el Azteca, y recordando que había habido un conflicto muy serio con la Guerra de las Malvinas, explicándole a la gente la cantidad de chicos jóvenes que habían muerto, los pilotos suicidas de Argentina. Era enfrentar al pueblo mejor armado, no hay ni cómo meter las manos, era muy difícil. Le dedicamos un programa y lo cerramos con el tango Uno que cantaba Plácido Domingo”.

José Ramón, creyendo haber cumplido el cometido, se sorprendió esa misma noche cuando Valdano volvió a comunicarse con él.

“¿Qué hicimos mal?”, se preguntó el periodista cuando le avisaron que le llamaba el jugador argentino, pero su sorpresa fue mayor cuando lo escuchó emocionado.

“Me dice ‘estoy llorando y aquí está a mi lado Diego, te lo paso’. No le entendí nada a Diego y Diego estaba en plena forma futbolística, impecable. Me pasó a Valdano, le dije ‘¿qué te puedo pedir a cambio?’”, detalló Fernández.

Lo que José Ramón quería a cambio era una entrevista con Maradona, pero había un gran inconveniente: Argentina entrenaba en las instalaciones del América en Coapa.

“Yo no puedo entrar a Coapa porque son las instalaciones del América y yo soy antiamericanista. Si me ven, me linchan ahí”, le dijo a Valdano. “‘Pero hay una puerta por detrás de la cocina -yo ya había investigado- que tú me puedes abrir a las 12 del día y dile a Diego que me dé 10-15 minutos y así se hizo, lo conseguí’”.

Por supuesto, aquella charla entre José Ramón y Maradona fue histórica, como histórico fue ese partido contra Inglaterra en que Diego Armando llegó a su cenit.

“Ese día contra Inglaterra jugó maravilloso, metió ‘la mano de Dios’, que eso lo inventó él, después hizo un golazo que los ingleses iban cayendo como soldaditos por toda la cancha hasta que metió el gol”, señaló José Ramón.

Fue así como Maradona exigió su lugar en Los Protagonistas y alcanzó el sitio más alto en la historia del futbol.

Años después, Jorge Valdano -el artífice del encuentro entre José Ramón y Maradona- se integraría al equipo de Los Protagonistas, en su época de mayor éxito, ya con TV Azteca.

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En los 20 años que Los Protagonistas de José Ramón Fernández se transmitieron, tanto a través de Imevisión como de TV Azteca, las dificultades no faltaron, pero tampoco las anécdotas que al final resultaron divertidas.

Si delante de la cámara toda era diversión gracias a los personajes de Andrés Bustamante “El Güiri-güiri”, en alguna ocasión su humor estuvo a punto de meter en serios problemas al famoso programa de televisión, que inició transmisiones en México 86.

Eran los Juegos Olímpicos de Barcelona 92, con aquella inolvidable inauguración en que el pebetero fue encendido en el Estadio de Montjuic por el arquero paralímpico Antonio Rebollo.

El momento resultó espectacular porque Rebollo se encontraba a decenas de metros de distancia del pebetero, así que debió confiar en su destreza, frente a millones de televidentes en todo el mundo, para que la flecha diera en el blanco.

De inmediato las especulaciones se desataron y fue ahí donde entraron Los Protagonistas.

“Nosotros teníamos una contratoma donde se veía pasar la flecha detrás del pebetero”, recordó José Ramón en entrevista para Infobae México con motivo de los 35 años de Los Protagonistas.

Muchas personas comenzaron a preguntarse si la flecha había caído o no en el pebetero y se dio por hecho que no acertó, pero la realidad era que las instrucciones que tenía Rebollo fueron que la flecha debía pasar lo más cerca posible del pebetero para que con el calor se pudiera encender.

Pese a ello, el equipo de José Ramón Fernández pudo haber tenido una historia muy distinta en aquellos Olímpicos.

“Una cobertura maravillosa, fue cuando por poco nos expulsan de Barcelona”.

Según su relato, David Faitelson, el Güiri-Güiri y un camarógrafo lograron colarse debajo de la gran bandera que se desplegó en el área de atletas en el estadio.

Fue gracias a esa posición privilegiada que lograron obtener la toma de la flecha pasando detrás del pebetero, pero eso no fue todo. Andrés Bustamente pensaba usar esa curiosidad para hacer una de sus bromas.

“Ese día llegó Ponchito y me dijo ‘mira lo que hicimos’ ¿y la flecha? ‘la traigo aquí clavada’ y me enseña, al día siguiente nos cayó el Comité Organizador. Yo tenía una gran amistad con el jefe de las transmisiones de televisión, que era un andaluz muy simpático, que me dijo ‘no pueden hacer esto, es muy peligroso, el comité está muy enojado, no lo van a poder usar. Es fantástica la toma que tienen, la broma es muy buena, pero no la usen, porque están amonestados’”, detalló José Ramón sobre aquella advertencia.

“No la volvimos a usar, la guardamos. Y nos amonestaron, no quise decirle a nadie más que a Ponchito y a Faitelson, que no lo volvieran a hacer y que si pasaban diez flechas dijeran que pasaron perfectamente diez flechas. Era un truco, simplemente”.

Pasado el amargo incidente del inicio, aquella cobertura permitió consolidarse a Los Protagonistas en el gusto del público. Era apenas su cuarta emisión, después de México 86, los Olímpicos de Seúl 88 y el Mundial de Italia 90 -a donde por cierto José Ramón no acudió por un veto que Televisa orquestó junto a la FIFA como venganza por el caso Cachirules.

En aquella cobertura de Los Protagonistas en 1992 destacaron los personajes de “La Beba Galván”, interpretada por Víctor Trujillo, la eterna “enamorada” de José Ramón, así como “Carmelo Fernández”, el primo español de José Ramón al que daba vida Andrés Bustamante.

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La rivalidad entre el equipo de José Ramón Fernández y Televisa nunca fue un secreto.

Cada dos años Los Protagonistas superaban en rating a los programas que presentaba la televisora de Emilio Azcárraga Jean y aunque se pensaría que la batalla era solo frente a las cámaras, hubo un episodio que pudo terminar en golpes.

Según contó José Ramón Fernández a Infobae México, en una charla sobre la historia de Los Protagonistas, en Atenas 2004 ocurrió un fuerte incidente con la gente de Televisa.

Resulta que en el Centro de Prensa Principal (CPP), desde donde transmitían todas las televisoras del mundo, el espacio físico de TV Azteca quedó justo al lado del de Televisa.

Era tal la cercanía que no faltaba mucho para que los sonidos de la otra televisora se escucharan en las transmisiones de la competencia.

El compartir espacio también implicaba que gente de una y otra empresa se cruzara en los pasillos, por ejemplo, al ir al sanitario.

“Un día se armó una bronca, casi nos vamos a los golpes, a mí me metieron a un baño, me tuve que esconder”, recordó José Ramón sobre el incidente en los Olímpicos desatado por un comentario mordaz.

“La culpa la tuve que yo”, reconoció. “Vi a un tipo que hablaba como cubano, pero cuando me acerqué dije ‘ah tú eres de Televisa, ¿te pido un favor?’, me dijo ‘sí, claro’. ‘Ya no hagan televisión tan mala’. Salió corriendo detrás de mí, yo me metí al baño y me golpeaba la puerta, de inmediato llegó más gente. Como estaba todo muy vigilado, llegó la policía militar, que además cortó cartucho”.

Los momentos de más tensión se disiparon cuando entró a escena un joven que trabajaba en la producción de Los Protagonistas. “Era muy bueno en artes marciales. Llegó y se supo meter entre cuatro que querían entrar al baño, así que ya salí yo libre de todo”.

Aunque el periodista pensó que ahí iba a terminar todo, “al dar la vuelta me encuentro a todos los de Televisa en su lugar, esperándome y el jefe de ellos me dice ‘¿ya ves José Ramón?, así te va a ir’ y le dije ‘¿qué, contigo? ahora mismo’ y ya se iba a encarrerar cuando lo detienen, yo me meto y se acabó”.

Apenas habían transcurrido unos minutos del connato de bronca cuando el líder de Los Protagonistas recibió una llamada telefónica. “Creo que era un senador de la República que trabajaba para Salinas, ‘ya sabemos del problema, si hay muertos entiérralos’, se calmó todo”.

Como ocurrió desde el Mundial de México 86 y hasta el de Alemania en 2006, el objetivo de Televisa era derrotar en rating a Los Protagonistas.

“Entonces ¿qué hacía Televisa?, arrancaba con cantantes, mientras nosotros arrancábamos con atletas y lo que había pasado en el día, un gran resumen deportivo, que era Juegos Olímpicos, ellos arrancaban con la hija de Angélica María, otro cantante, se habían llevado a Yahir, y ahí quizá era donde levantaban más la aguja y después volvía a caer la aguja”, detalló el periodista sobre la batalla que existió siempre por ganar en el gusto de los televidentes.

En esa misma edición de Atenas 2004, un capítulo más de la pelea se dio por tratar de tener en vivo a los atletas mexicanos más destacados.

“Teníamos mucha presión de parte de la OTI, que había sido fundada por Televisa, de que la decisión era que quien llegaba primero se quedaba con las posiciones laterales en los estadios con los atletas. Ellos habían gastado mucho dinero en Ana Guevara, Ana gana plata y ellos pensaban que como estábamos mejor colocados en posición no la íbamos a respetar, ya había pasado, se las habíamos ganado, yo dije en una junta donde el secretario general de la OTI era Decio de María, que después fue presidente de la Federación Mexicana de Futbol, así eran los puestos, y yo le decía a Cañedo chico (el hijo de Guillermo Cañedo), ‘vamos a hacer un pacto con Pérez Teuffer’, nos levantamos, nos damos la mano y le digo ‘no me interesa Ana Guevara, yo sé que ustedes han gastado en ella. Yo me retiro’, está bien, así pasó”.

Sin embargo, al final fue la propia Ana Guevara quien quiso ir al estudio con Los Protagonistas.

“Teníamos preparado un corto que había hecho Jesús Ochoa, pero al final cerramos muy fuerte porque al día siguiente el éxito de la plata de Ana Guevara, Belem Guerrero gana plata en ciclismo, que nadie esperaba, con unas bicicletas italianas que Salinas Pliego se las había comprado, a cambio de que nos diera la exclusiva y nos la dio y al día siguiente gana el hermano de Iridia Salazar, plata también, en tae kwon do, y entonces cerramos muy fuerte, equilibramos el asunto. Así era”.

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Hubo una época en que Italia parecía estar dividida en dos bandos en cuestiones de gustos fílmicos: quienes seguían con fervor a Sophia Loren y los que preferían, más bien, a Gina Lollobrigida, la Lollo, como la llama la prensa de su país.

Si bien hubo otras estrellas en aquellos años dorados del cine italiano, como Claudia Cardinale, Silvana Mangano y Monica Vitti, la rivalidad entre la Loren y la Lollo, por su belleza y talento, fue legendaria.

“Yo no buscaba el enfrentamiento. Yo era la número 1”, explicó Gina en 2017, cuando cumplió 90 años. “Lo conseguí gracias a mí misma, sin el apoyo de ningún productor”, añadió al referirse al matrimonio de Loren y el productor Carlo Ponti.

Sin embargo, en una entrevista de 2016 para Vanity Fair, Gina declaró que aquel famoso enfrentamiento “se lo inventaron ella y sus agentes de prensa, y ella no ha dejado de repetir el tema durante 50 años. A mí me resultó aburridísimo”.

Disputa real o no, lo cierto es que hoy la lucha ya no es con Sophia Loren en las pantallas, la batalla que Gina Lollobrigida libra es en el interior de su propia familia.

A los 93 años la actriz, fotógrafa y escultora nacida en Subiaco, a las afueras de Roma, el 4 de julio de 1927, está enfrentada con su propio hijo.

Todo comenzó con su romance con el español Javier Rigau y Rafols, un hombre 34 años menor que ella, pues, como la actriz declaró, siempre ha tenido “debilidad por los jóvenes”.

El romance pronto levantó suspicacias en el único hijo de Gina, Andrea Milko Skofic, nacido en 1957 durante su matrimonio con el médico esloveno Milko Skofic.

La pareja primero contó que se conocieron en 1984 en una fiesta en Mónaco, después resultó que en realidad se conocieron en 2004 y fue Rigau a quien le pareció interesante decir que su relación tenía dos décadas, para mostrar un romance sólido, y es que en el año 2006 anunciaron su compromiso matrimonial.

Pero Gina canceló el asunto dos meses después debido a la presión mediática y a que entre ella y Javier solo había “pasión, no amor”.

Él no se quedó de brazos cruzados, y el 29 de noviembre de 2010 celebró la boda en una iglesia de Barcelona con algunos testigos, una suplente de la actriz y unos documentos que Gina le firmó.

La actriz se enteró por casualidad de su boda y estalló contra el español, quien defendía su accionar basado en la idea de que Gina no quería un circo mediático y que por eso se había casado por poderes con él.

Lollobrigida emprendió acciones legales en 2013 tanto en Italia como España por considerar que su boda era un fraude, pero Rigau le advirtió que podría demandarla por manchar su nombre.

En medio de todo ese escándalo, el hijo de Gina pidió a las autoridades de Roma, en marzo de 2014, que se nombrara a un administrador para que tomara las decisiones empresariales de su madre, pues consideraba que ella por su edad ya no estaba capacitada.

Según Skofic, en aquel momento llevaba dos años sin ver a su madre.

Un juez determinó que la actriz de Pan, amor y fantasía estaba totalmente capacitada para tomar sus decisiones, pero no se trató del final de la historia.

La disputa legal de la mujer que fue cortejada por Howard Hughes y que compartió pantalla en Hollywood con figuras del calibre de Tony Curtis, Anthony Quinn, Errol Flynn, Frank Sinatra, Tyrone Power y Yul Brynner, ha tenido nuevos capítulos.

En aquella entrevista que Vanity Fair le hizo a Gina en 2016 parecía que Rigau era cosa del pasado, pero en escena estaba ya un nuevo joven (su debilidad), llamado Andrea Piazzolla, “un tipo guapo de cabello negro y ondulado”, según la revista.

El joven la ayudó a montar una exposición de sus esculturas en Qatar y con el paso del tiempo fue adquiriendo un mayor protagonismo en la vida de la diva italiana, alguna vez llamada “la mujer más bella del mundo”.

Gina lo definía como un hombre inteligente, honesto, “la mejor persona que he conocido en mi vida hasta ahora”, pero reconocía que esa misma cercanía provocaba el temor de su hijo. “Le da miedo que le deje el dinero a Andrea”.

En efecto, Skofic volvió a emprender acciones legales, que esta vez sí tuvieron efecto.

En noviembre de 2019 las autoridades italianas ordenaron que un administrador gestionara la fortuna de Gina, pues la familia acusó a Piazzolla de “expoliarla”.

Un nuevo episodio se dio apenas el pasado mayo, cuando la jueza del tribunal de Roma Eleonora Lombardi autorizó al administrador a requisar cualquier objeto de valor de la casa de la actriz, premios, cuadros y joyas incluidos, y a resguardarlos para evitar que se dilapidaran.

“Han decidido que muera de un modo innoble, como se hace con los delincuentes. En un país civil no es tolerable que se den abusos tan graves e injustos”, respondió la actriz en un comunicado en el que lamentaba tener que vivir en “precariedad”, “evidente disgusto” y privada de los recuerdos que la han acompañado durante toda su vida en su mansión de la Appia Antica de Roma.

Pese a la protesta de la diva, la familia tomó esa medida luego de que algunos de sus objetos salieran a subasta.

Además emprendieron, con Rigau incluido, una demanda penal contra Piazzolla, en la mira por un historial de operaciones bancarias y compras realizadas con el patrimonio de la actriz entre 2013 y 2018.

De acuerdo con un informe de la Fiscalía de Roma, Piazzolla se nombró administrador de una sociedad que gestiona los bienes de Gina y tan solo en 2015 vendió tres inmuebles.

Será el próximo 9 de julio cuando el Tribunal de Roma decidirá si se abrirá o no un juicio contra Piazzolla, quien lleva ocho años administrando la fortuna que Lollobrigida recaudó en más de seis décadas de carrera por títulos tan importantes como Fanfan la Tulipe, Pan, amor y celos, La romana y Salomón y la reina de Sabá.

Pero la actriz insiste en que no hay ningún problema con Piazzolla. “Mi vida es mía, trabajo desde que tengo 18 años y siempre he cuidado de mí misma”, aseguró al Corriere della Sera el año pasado.

Y es que con más de 90 años, Gina se mantiene activa. “Para mí trabajar significa vivir, mantenerme viva, es un placer. Sin trabajo me sentiría perdida”, declaró a la RAI en 2019, con motivo de su viaje a Estados Unidos para grabar un documental de su vida, The Last Diva.

“Quería escribir toda mi biografía, pero en lugar de eso ahora se las cuento”.

Y es que en la vida de Lollobrigida hay anécdotas innumerables. Es de las pocas divas vivientes del cine, testigo de la época de esplendor de la filmografía en Europa y en Hollywood, una actriz que llegó a la escena por casualidad, después de que fuera descubierta por un cazatalentos a las afueras de la Academia de Bellas Artes de Roma, donde estudiaba dibujo y escultura y dejó claro que el dinero no era importante para ella. “Yo, sobre todo, quería ser artista. Aspiraba a desarrollar una carrera de alto nivel”, dijo a Vanity Fair.

Hoy no es de su carrera o de su trabajo como artista de lo que se habla, es del dinero que tiene a “la Lollo” en una disputa mediática.

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Para quienes gustan del cine italiano de los años 60, el de glorias como Fellini, Visconti, De Sica y Rossellini, la escena es inolvidable: Sophia Loren aparece con un vestido medio abierto, pone música mientras un expectante Marcello Mastroianni la observa en un rincón de la cama. Sophia comienza a quitarse el vestido al ritmo de la música. Aparece entonces su escultural figura en lencería. Se quita una media ante Marcello, quien solo atina a aullar. Continúa con su striptease lleno de sonrisas y seducción. Cuando está a punto de quitarse el sostén, recuerda que hay un asunto por el que no puede seguir, y el coqueteo termina ante un incrédulo Marcello.

La escena es de Ayer, hoy y mañana (Ieri, Oggi e Domani), la cinta cómica estrenada en Italia en 1963. Sophia tiene entonces 29 años, está en el punto más alto de su fama y también en pleno esplendor de su legendaria belleza.

Nacida en Roma el 20 de septiembre de 1934, Sophia siempre se sintió y se definió como napolitana. Cuando se estrenó Ayer, hoy y mañana, la estrella tenía en su carrera ya unas treinta películas, algunas bajo el nombre de Sofia Scicolone o Sophia Lazzaro.

También entonces había superado ya una difícil infancia, marcada por la guerra y la pobreza y una distante relación con su padre, quien solo le dio el apellido pero nunca se hizo cargo ni de ella ni de su hermana.

“Mi vida no es un cuento de hadas. Cuando eres pequeña y vives en una guerra es muy doloroso. No puedes dormir a causa del sonido de las bombas, de los disparos, de oír que tus cercanos han muerto. Y piensas que debes estudiar para salir de aquello. Pero regresas al colegio y el sonido de los disparos vuelve a retumbar en ti, y piensas por momentos que tu vida va a ser siempre igual, que nunca saldrás de aquello", declaró a Harper’s Bazaar el año pasado.

Hija de una madre soltera muy atractiva, Sophia lo pasaba mal cuando iba a la escuela, por ella. “Rezaba a Dios para que mi madre no viniese a buscarme al colegio: su belleza exagerada me hacía sentir vergüenza. Era demasiado rubia, demasiado alta y, sobre todo, no estaba casada. Yo, en cambio, era morena y delgadísima. Me llamaban Palillo“.

Fue también su madre, Romilda Villaldi, quien impulsó la carrera de Loren. Cumplió su sueño de convertirse en actriz a través de su hija.

Romilda animó a su hija a participar en concursos y pruebas de belleza, y a los 14 años Sophia ya era Princesa del Mar, y con solo 15 se presentó en Miss Italia.

A los 16 fue con su madre a los estudios de Cinecittá para conseguir un papel de extra en Quo Vadis. Sophia ganó por ese trabajo algo así como 800 euros actuales, y pudo alimentar a su familia por dos semanas.

Supo entonces que ahí estaba su futuro. Pero, como ella misma lo declaró, para ser actriz hay que tener mucha fe y soportar los golpes. “Ser capaz de entrar en una profesión difícil requiere de un anhelo de fe en uno mismo. Debes ser capaz de mantenerte bajo los golpes que te hacen tambalear. No existe un código de conducta que ayude a los principiantes. Esto explica por qué algunas personas con un talento mediocre, pero con un gran impulso interno, llegan muy por delante de las personas con un talento enormemente mayor".

Tres años antes de Ayer, hoy y mañana había hecho historia al alzarse con el Oscar a la mejor actriz por su trabajo en La Ciociara (Dos mujeres), una adaptación de la novela de Alberto Moravia.

La fuerza y garra que Sophia dio a su personaje de Cesira convenció a los miembros de la Academia de Hollywood para darle la estatuilla. Era la primera vez que una mejor lo conseguía por una actuación en un idioma distinto al inglés.

En Sophia se combinan un innegable talento para la actuación, pero también una belleza incuestionable que parece no extinguirse.

Siempre sencilla, la actriz llegó a declarar sin tapujos sobre la sensualidad:

Así, divertida y bromista, la eterna pareja de Marcello Mastroianni en el cine dedicó su vida a su carrera, pero también a la familia que formó con el productor Carlo Ponti, con quien protagonizó un romance de escándalo.

Se conocieron cuando él estaba casado y tenía 39 años. Sophia era entonces una joven de 17 años. Como en Italia no estaba permitido el divorcio, la relación entre ambos parecía estar destinada a lo clandestino.

Pero el amor fue más fuerte, y viajaron hasta México para casarse en 1957. Solo la muerte de Carlo Ponti, en 2007, los separó.

Ningún galán del cine europeo ni de Hollywood pudo arrebatar a Sophia de los brazos de Carlo, con quien estuvo medio siglo y quien fue el padre de sus hijos, Carlo y Edoardo.

En su libro de memorias, llamado precisamente Ayer, hoy y mañana y publicado con motivo de su cumpleaños 80, Loren recordó -por ejemplo- el acercamiento que tuvo con Cary Grant. “Era alto, gallardo y guapísimo. Era un hombre fascinante con una mirada cálida y tierna al mismo tiempo, que en el plató me hacía sentir protegida”.

Aunque Cary trató de conquistar a la estrella italiana, Sophia se mantuvo fiel a Carlo, al igual que lo hizo cuando Peter Sellers quedó cautivado con su belleza y buscó en ella consuelo ante su reciente divorcio.

“Estaba dejando a su mujer y necesitaba consuelo. Él me miraba con sus grandes ojos llorosos de perro apaleado y yo correspondía a su mirada con afecto. Y esto le bastaba para reconfortarlo".

Con quien no hubo nada de química fue con Marlon Brando. Ambos trabajaron en La condesa de Hong Kong (1967) y cuando él trató de ir más allá con Loren, ella le puso un alto. “Lo miré y con calma, mucha calma, le solté: 'Ni se te ocurra. No tienes ni idea de cómo puedo reaccionar: debes tenerme miedo“.

De Marcello Mastroianni, su compañero en 12 películas, Sophia no tuvo más que buenos recuerdos. Aunque la prensa siempre trató de ver un romance ahí, lo cierto es que para la actriz él fue un gran amigo.

“La química era tan palpable que la gente se preguntaba si había algo entre nosotros. La respuesta es no… He rodado con él tantas historias que puedo decir que he pasado veinte años de mi vida trabajando junto a él. Para mí él ha sido el más insustituible y maravilloso amigo de mi vida."

Para Loren la vida es un proceso de descubrimiento y nunca ha tenido temor a equivocarse. “Después de todos estos años, todavía estoy involucrada en el proceso de descubrirme a mí misma. Es mejor explorar la vida y cometer errores que estar seguro. Los errores son parte de los impuestos que uno paga por una vida plena".

A quienes le preguntan sobre su belleza eterna, Loren les aconseja: “Hay una fuente de juventud: está en tu mente, en tus talentos, en la creatividad que traes a la vida. Cuando aprendas a aprovechar esta fuente, habrás vencido a la edad”.

Michael Douglas y Catherine Zeta-Jones estaban sentados en un bar. Apenas tenían unas horas de conocerse y el actor se lanzó directo a la entonces joven estrella de Hollywood: “¿Sabes? Voy a ser el padre de tus hijos”.

Catherine, consciente de la fama de seductor de Douglas, respondió sin piedad: “He escuchado mucho sobre ti y he visto mucho de ti, y creo que es momento de decir ‘buenas noches’”.

La actriz abandonó al día siguiente el Festival de Deauville, en donde coincidió con Douglas, pero el actor no pensaba dejar las cosas así. “Le di unas flores y me disculpé, creo que eso funcionó”, recordó Michael sobre el inicio de su romance.

Zeta-Jones tiene una versión distinta. En aquel Festival de Deauville, en el ya lejano 1998, ella estaba promoviendo La máscara del zorro y, según relató en una entrevista con Larry King en 2001, le dijeron que Michael Douglas quería conocerla.

El primer encuentro entre ambos no fue el que esperaba. Lo vio en el lobby del hotel, y Michael pasó junto a ella sin notarla. “Le dije a mi hermano, que estaba ahí entonces: ”Creo que realmente no quiere conocerme tanto, porque acaba de pasar junto a mí, y ni siquiera sabía que era yo’”.

Pero el asunto no culminó ahí. Antonio Banderas y Melanie Griffith los presentaron formalmente en una cena privada, y Michael le preguntó si podía sentarse junto a ella.

Aunque Douglas pensó que había echado a perder cualquier oportunidad con Catherine al ser tan directo, pudieron superar el pequeño escollo, el primero en la larga lista de dificultades que les aguardaban.

Y es que en el turbulento mundo de Hollywood, donde parejas se casan y divorcian al por mayor, Catherine Zeta-Jones y Michael Douglas se han mantenido juntos contra todos los pronósticos, y pueden presumir ahora de haber sobrevivido a una crisis matrimonial, a una difícil enfermedad y a la revelación de ciertas intimidades sexuales que los tuvieron en el ojo público.

La primera coincidencia que los unió y, quizás, la primera dificultad, tenía que ver con la edad. Catherine y Michael nacieron el mismo día, un 25 de septiembre, pero con 25 años de diferencia. El actor llega hoy a los 75 años y ella cumple medio siglo de vida.

Cuando Catherine y Michael se conocieron, ella apenas empezaba a hacerse un nombre en Hollywood, un mundo donde Douglas ya era un consagrado gracias a películas como Wall Street, Atracción fatal, Instinto básico y Un día de furia.

Tenía más de 50 años, y aún no estaba separado legalmente de Diandra Luker, con quien se casó en 1977 y con quien tuvo a su hijo Cameron. La ruptura no se había dado en los mejores términos, y la supuesta adicción al sexo de Douglas, con las consecuencias extramatrimoniales que implicaba, terminó por precipitar el divorcio.

En una entrevista de 2015 con el Daily Mail, Douglas explicó que aquello de la adicción al sexo ni siquiera era verdad, sino que fue catalogado así por un tabloide británico.

“Yo tenía un problema de alcohol. Instinto básico apenas se había estrenado y no recuerdo al ingenioso editor que estaba en Londres, pero surgió lo de la adicción al sexo. Se convirtió en una nueva enfermedad. Nadie había escuchado sobre eso hasta entonces, pero se quedó pegado a mí, y aún surge de vez en cuando”.

Los actores demostraron que la diferencia de edades no era un problema, y el romance siguió su curso, hasta que se casaron el 18 de noviembre del año 2000. Su hijo Dylan había nacido tres meses antes, y su hija Carys llegó en abril de 2003.

El cuento de hadas parecía no tener fin, pero el primer gran golpe para la pareja ocurrió en 2010, cuando Douglas dio a conocer que había sido diagnosticado con cáncer de garganta, pues le fue hallado un tumor en la base de la lengua.

Douglas se mostró optimista, recibió ocho semanas de tratamiento y pasó otras seis en recuperación. El resultado de las quimioterapias fue positivo y para enero el tumor había desaparecido, pero recién en 2016 pudo declararse abiertamente libre de cáncer.

En ese mismo año, y en medio de su enfermedad, el actor tuvo que soportar otro golpe: su hijo Cameron fue sentenciado a cinco años de prisión por tráfico de drogas.

No era el primer trago amargo: en abril de 2011 se supo que Catherine Zeta-Jones estaba recibiendo tratamiento por trastorno bipolar II. El estrés que le causó la enfermedad de su marido llevó a la actriz a buscar ayuda en una clínica mental.

“Este es un trastorno que afecta a millones de personas, y yo soy una de ellas. Si la revelación de tener trastorno bipolar II ha alentado a alguna persona a buscar ayuda, entonces vale la pena. No hay necesidad de sufrir en silencio, y no hay vergüenza en pedir ayuda”, dijo Catherine a través de un comunicado.

Y aunque parecía que la situación se había estabilizado, en abril de 2013, Catherine volvió a internarse en un hospital psiquiátrico por su propia “iniciativa”, para ser tratada por su trastorno bipolar.

Un par de meses después llegaron unas polémicas declaraciones de Douglas sobre su cáncer de garganta. En una entrevista con The Guardian le preguntaron si la enfermedad habría sido causada por el alcohol y el tabaco, pero él respondió sin dudar: “No, porque es demasiado específico. Este cáncer en particular es causado por el VPH durante el sexo oral. Me preocupé acerca de si el estrés causado por el encarcelamiento de mi hijo lo había acelerado, pero sí es un padecimiento transmitido sexualmente que causa cáncer, y si lo tienes, el cunnilingus (sexo oral hacia una mujer) también es la mejor cura para eso”.

Quizás Douglas no imaginó el impacto que tendrían sus declaraciones, pero el asunto terminó en los titulares de todo el mundo, y él tuvo que aclarar el asunto.

“Lo que estaba tratando de decir es que hay un virus sexualmente transmitido llamado VPH (Virus de Papiloma Humano) pero hay una vacuna que recomiendan a todos los niños antes de que sean sexualmente activos para no contraerlo, pues es la causa de ciertos tipos de cáncer cervicouterino, lengua y garganta. Estaba tratando de hacer un comentario de servicio público”.

Pero entre el trastorno de Catherine y las polémicas revelaciones de Douglas, las horas más bajas para la pareja estaban por llegar. En agosto de 2013 se supo que Michael y la actriz habían decidido separarse un tiempo para “evaluar y trabajar en su matrimonio”.

Durante el siguiente año la pregunta constante hacia el actor era saber cómo estaba su relación con Catherine, y él aseguraba que estaban trabajando, y a finales de 2014, como una buena novela romántica, los actores se reconciliaron.

Ya habían sido captados por paparazzi saliendo de su departamento en Nueva York junto con sus hijos, con Catherine portando su anillo de bodas.

Finalmente, Douglas confirmó a Ellen DeGeneres su reconciliación. “Estoy loco por ella, creo que toda pareja tiene sus tiempos difíciles”, y aseguró que estaban “más fuertes que nunca”.

“Tuvimos un pequeño bache en el camino. El problema en este negocio es que todo es muy público. Amo a Catherine y afortunadamente el sentimiento es mutuo. Resolvimos las cosas. Si ambos quieren arreglar algo y mejorarlo, puedes hacerlo. No puedes si es solo una persona”, comentó en otra entrevista.

Más fuertes que nunca fue como aparecieron en enero de este año, en la alfombra roja de los Globos de Oro.

Douglas posó orgulloso junto con Catherine, y le besó la mano. “Celebramos recientemente nuestro aniversario 18 de bodas, y además de eso, nuestro amor genuino continúa creciendo”, aseguró el actor.

Y acerca del secreto para mantener un matrimonio en medio de las dificultades y del complicado ambiente de Hollywood, Catherine declaró en una entrevista en el programa Today: “Nuestra relación es absolutamente sincera, y eso ha hecho que nuestra historia haya funcionado en los momentos más difíciles”.

Cuenta el mito popular que la música mexicana volvió a vestirse de luto el 19 de abril de 1966 por un vaso de agua.

Sí, el vaso de agua que Javier Solís habría tomado después de una operación de vesícula, y que habría causado la muerte del “Rey del bolero ranchero” cuando apenas tenía 34 años y había disfrutado ya de la cima de la popularidad con canciones como Llorarás, Cuatro Cirios, Si Dios Me Quita la Vida, Esclavo y Amo, En mi viejo San Juan y, sobre todo, Sombras.

La verdad es que el famoso intérprete llevaba, al menos, un par de años sufriendo de fuertes dolores en el estómago, pero debido a su apretada agenda, que incluía ya no solo conciertos y grabaciones de discos, sino también películas, no se atendió adecuadamente y se limitaba a tomar algunos medicamentos o comer ensaladas para mitigar el malestar.

La leyenda que él mismo se inventó decía que era un yaqui nacido en Nogales, Sonora, pero la realidad es que nació en el barrio de Tacubaya, Ciudad de México, el 1 de septiembre de 1931.

Cuando apenas era un bebé, su madre -Juana Levario- lo dejó a cargo de su hermano, Valentín Levario, y de Ángela, la esposa de éste, quienes se convirtieron en los verdaderos padres del pequeño Gabriel Siria Levario.

Aun siendo niño, comenzó a trabajar. “Aprendiz de mecánico, panadero, repostero, diez años en el oficio de la carne”, recordaba en una entrevista de 1962 con la XEW sobre su vida.

“Mi vocación empezó por hambre”, aseguró en la misma charla al hablar de los 17 pesos que ganaba al día en la carnicería y que no le permitían solventar sus gastos personales. “No encontraba la salida”.

La providencia, el destino, la buena fortuna o como quiera llamarle lo llevó a conocer a unos amigos mariachis que lo invitaron a trabajar en Garibaldi. De ahí el inicio de un peregrinar entre agrupaciones , restaurantes, bares y centros nocturnos, pero también de una historia que parecería tocada por el velo de lo mágico, aunque de trágico final.

El punto más alto del cuento de hadas llegaría cuando, trabajando en un centro nocturno llamado El Azteca (ubicado en Eje Central, cerca del Hotel Virreyes, y hoy convertido en una farmacia) Julito Rodríguez Reyes, quien fuera primera voz de Los Panchos, lo escuchó y se le abrieron las puertas del paraíso.

“Necesitas que te oigan”, le dijo Julito”. “Me tuvo fe”, comentaba Solís sobre el hombre que lo llevó a hacer su primera grabación de un disco y quien lo presentó al compositor y director artístico Felipe Valdés Leal, quien supo que en aquel joven existía el potencial de una estrella y lo acogió bajo su tutela, aunque la historia no fue sencilla al principio, ya que Solís aún tenía prendida a su garganta la voz de Pedro Infante, la figura que imitó durante años.

Una vez que encontró su propia voz el ascenso fue vertiginoso. Cientos de canciones grabadas en menos de una década. Una película a otra se sucedían en apenas unos años de lo que él llamaba su “humilde carrera artística” e incluso había planes para grabar un disco nada menos que con Frank Sinatra.

Pero todo se detuvo de golpe el 19 de abril de 1966 a las 5:25 de la madrugada, en la habitación 406 del Hospital Santelena de la Ciudad de México.

Dicen que Javier Solís se incorporó de su cama, aseguró sentirse bien y, de pronto, dio un suspiro muy largo y solo dijo “Ay Dios mío”. Se quedó quieto y su corazón dejó de latir.

Minutos después llegó Blanca Estela Sáinz, la mujer que compartió con él los últimos años de su vida y más tarde, esa misma mañana, la noticia ya circulaba por todo México: Javier Solís había muerto.

Comenzaron entonces las especulaciones, los mitos y también el misterio sobre la causa de la muerte. Cómo un hombre de 34 años había fallecido después de una operación de vesícula, era la pregunta recurrente.

De acuerdo con la investigación de José Felipe Coria, publicada en El Señor de Sombras, una trilogía de la editorial Clío, Francisco Zubiria, el médico a cargo de Solís, informó en una conferencia de prensa, a media mañana del 19 de abril, que “Javier había muerto a causa de una colesistitis, una infección de los canales biliares”.

Pero las dudas se desataron cuando Blanca Estela se enteró de que Zubiria, quien operó a Solís de la vesícula, no era cirujano. Pidió ver el expediente médico de Javier; sin embargo, el documento desapareció del hospital, sin que alguien pudiera dar alguna explicación.

Cuando Blanca Estela llegó al nosocomio tras enterarse de la muerte de Javier, Zubiria solo atinó a decirle “con el corazón no contaba”.

En aquel momento, el médico le comentó que “el deceso ocurrió por una descompensación vesicular provocada por el propio Solís al tomar agua, lo que tenía prohibido, que le produjo un deterioro cardiaco irreversible”, señaló Coria en su investigación.

Pero esa explicación solo dejó más dudas a la viuda, a quien le constaba que Solís ya había consumido líquidos días antes del deceso.

Y es que desde la noche del 12 de abril de 1966, Solís había sido internado debido a insoportables dolores en el estómago. A las 6:30 de la mañana del día siguiente entró a quirófano para que le retiraran la vesícula y el 18 de abril, el cantante ya comía y bebía agua, refresco de manzana y masticaba hielo, algo que disfrutaba mucho hacer.

Era tal el avance en su recuperación que ese mismo 18 de abril el médico Zubiria informó a Blanca Estela que Solís sería dado de alta el 21.

Fue por eso que la versión del vaso de agua resultó increíble para las personas cercanas a Solís, pero no para el gran público, pues muchos aún hoy consideran que fue esa la causa del deceso.

La realidad es que entre las diversas versiones de Zubiria y la desaparición del expediente médico, aún hoy nadie sabe qué pasó exactamente con Javier Solís entre la noche del 18 y la madrugada del 19 de abril.

Lo cierto también es que algunas personas declararon a Coria que Javier había dicho varias veces que moriría joven.

“Tú lo verás, no voy a llegar a viejo”, le decía a Blanca Estela. “Fíjate que tengo ganas de morirme a los 34 años”, confesó a Refugio Robles, pareja de su tío Valentín.

Ante la sorpresa de doña Cuca, Javier le explicó que no deseaba inspirar lástima al llegar a viejo y no poder cantar como lo hacía de joven.

Tal vez por eso el productor Felipe Valdés Leal apuró en lo posible la grabación de canciones por parte del ídolo mexicano: 300 temas en apenas 9 años de carrera.

Aunque hoy su música sigue sonando en México, Colombia y otros países de Latinoamérica, aquel 19 de abril fue el final en este plano para el hombre que decía “no soy cantante, soy cancionero”.

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Era una batalla minuto a minuto por el rating. Televisa, el monopolio, veía cada dos años cómo su audiencia en transmisiones de Mundiales de Futbol y Juegos Olímpicos sucumbía ante su competencia: un programa llamado Los Protagonistas, con José Ramón Fernández como capitán.

Lo de “Joserra”, como también se le conoce al periodista deportivo, fue la lucha de un hombre que se enfrentó a un gigante y lo derrotó.

En 20 años no hubo un programa que se le igualara, aunque sí surgieron copias, modelos que “imitaban” la revolución que en su momento significó una emisión que combinaba análisis deportivo, cultura y humor, y que tuvo como mérito reunir ante el televisor a familias completas, no solo a amantes del futbol o las disciplinas olímpicas.

Si en los Olímpicos de Barcelona 92 hubo un “dream team” en basquetbol, en la televisión mexicana ya existía uno desde 1986, el de Los Protagonistas, con aquellas crónicas de color de David Faitelson, la polémica que se armaba en la mesa de análisis con Rafa Puente, César Luis Menotti, Jorge Valdano, Emilio “El Buitre” Butragueño y, por supuesto, la manera en que “El Hooligan” -personaje de Andrés Bustamente “El Güiri- Güiri hacía sufrir a José Ramón Fernández en la emisión final de cada evento.

Haber conjuntado a un equipo de aquella magnitud (donde también estuvieron nombres como los de Víctor Trujillo “Brozo”, André Marín, Enrique Garay, Pepe Espinosa, Toño Rosique, Christian Martinoli, Raúl Orvañanos, Carlos Albert y Luis García, entre muchos otros), por supuesto, atrajo rating y también el deseo de la competencia por superarlos.

A 35 años del inicio de aquella historia, Infobae México habló con José Ramón Fernández y algunos de Los Protagonistas acerca de lo que significó ese programa, las dificultades detrás de la pantalla, el semillero de talento que fue la emisión, así como de las “deslealtades” que orillaron la salida del periodista de TV Azteca y el fin del programa, al menos como se le conoció en aquella época de esplendor.

-¿Alguna vez supo qué decían en Televisa acerca del éxito de Los Protagonistas?

-Bueno, todos los días nos monitoreaban. A ellos les gustaba trabajar mucho el rating minuto a minuto, que es terrible. Es un desgaste total el ‘qué va a pasar, qué va a pasar’. Entonces nosotros empezábamos a jugarles un poco chueco. Yo decía ‘bueno, señoras y señores, prepárense porque viene un personaje maravilloso, no se lo pueden perder’ y ellos sospechaban que iba Andrés, entonces tenían a Derbez, casi lo metían ya y a mí me decían ‘ya se fueron a comerciales ellos’, entonces yo seguía hablando y ellos no sabían qué hacer y finalmente una vez que terminaba Derbez hacíamos el análisis de alguna cosa, de un gol y entonces entraba Andrés. Le fastidiábamos el minuto a minuto constantemente. Era una guerra de ratings muy fea, muy sucia.

LA CREACIÓN Y EL ÉXITO DE LOS PROTAGONISTAS

Aquella guerra contra Televisa incluyó vetos e incluso un connato de bronca en la sede de transmisiones de Atenas 2004. Pero todo se originó en 1986.

México había obtenido una distinción que pocas naciones pueden contar: fue elegido como sede de su segundo Mundial, apenas 16 años después del histórico campeonato en que se coronó el Brasil de Pelé.

Fue en esa época que José Ramón Fernández, quien llevaba ya más de una década en Imevisión, ideó un programa que cambiaría la historia de la televisión en México, al menos en cuanto al análisis deportivo se refiere.

Y es que, entre sus aciertos, estuvo el combinar no solo la opinión de expertos, sino también de reunir contenidos culturales y de comedia.

-¿Cómo surgió la idea de Los Protagonistas?

-Yo me daba cuenta que la gente, por el trabajo, por sus horarios, por muchas cosas, no veía el evento completo, no veía los Juegos Olímpicos, los Mundiales, y esperaba el resumen de la noche. Era muy amigo, y lo sigo siendo, de César Luis Menotti y él hablaba mucho que en los mundiales de futbol había tres posibilidades para los equipos: el que era invitado a un mundial por la zona geográfica en donde jugaba, los equipos con posibilidades de dar la sorpresa y ganarle a algún grande, y los protagonistas, decía protagonistas, que siempre eran los mismos. Entonces yo tomé esa palabra de protagonistas y al poner “los” envolví a toda la gente que trabaja en mundial, en un programa de televisión, pero que además es parte de ese mundial porque es el público que lo ve, que va a los estadios, que goza. Y metimos diferentes secciones, invitamos a Nacho Trelles, que en paz descanse, a Miguel Marín, a Manuel Lapuente, a don Fernando Marcos. Hicimos un programa de principio una hora que se convirtió en tres horas. Y tuvo mucho éxito, a la gente le gustaba.

En aquella primera edición de Los Protagonistas, José Ramón incluyó en su equipo a Óscar Cadena y a una mujer, Silvana Galván, algo adelantado a su tiempo.

Fue en 1988 cuando incorporó al Güiri-Güiri y en Italia 90 aparecieron Víctor Trujillo y Ausencio Cruz, que entonces ya figuraban en Imevisión gracias a La Caravana.

Y ahí surgió “la magia”. Cada dos años millones de personas esperaban las transmisiones de Los Protagonistas para ver el análisis de los ocurrido en Mundiales y Olímpicos, para revivir la emoción de los logros de mexicanos y para disfrutar con las ocurrencias de Brozo y el Güiri-Güiri en sus múltiples personajes: de Pepino Moretoni al Dr. Chunga, de Ponchito a Horacio Cascarín y, por supuesto, El Hooligan y el Centauro o el luchador de sumo, todos haciendo sufrir a José Ramón.

Para David Faitelson, analista que ha trabajado con Fernández durante más de tres décadas, la clave del éxito fue que José Ramón “entendió que tenía que hacer un programa para toda la familia. Hacerles un evento atractivo a través de un programa llamado Los Protagonistas. El programa era capaz de mezclar todos los géneros periodísticos, incluyendo el de la comedia, era ir de una cuestión periodística dura al más alto nivel, con expertos como Menotti, Pelé, Valdano y podía terminar en las risas, el humor fantástico de Andrés Bustamente y Víctor Trujillo. Fue la fórmula de comprender que la televisión deportiva no solamente es para los expertos en deportes”.

Rafael Puente, otro de Los Protagonistas, opinó en el mismo sentido.

“El éxito de Protagonistas fue impresionante, con mucho menos recursos barrió a la competencia y todo fue por un proyecto muy interesante donde la cabeza era José Ramón, que siempre mostró tener una enorme capacidad para darle forma a ese grupo y despertar un gran interés en gente que a lo mejor no era tan aficionada el futbol, pero que Protagonistas quería verlo sí o sí. Me atrevo a decir, quitando lo que puede ser una final de Copa Mundial, que el rating que marcaba Protagonistas rebasaba con mucho todo lo que se generaba en ese entorno del Mundial o en Olímpicos”.

“Él es el gran maestro. Los Protagonistas son antes que nada un concepto y se le ocurrió a un señor hace como 30 años, ese señor es un genio, se adelantó a la época, es José Ramón Fernández y me dio a mí una oportunidad de convivir, compartir y aprender. Fue el primero que colocó comediantes en el deporte, mujeres en el deporte. Entonces es un adelantado a su época”, comentó Enrique Garay, quien solía cubrir atletismo en los Olímpicos a Infobae México.

“José Ramón sabía hacer televisión”, recordó Marco Tolama, quien formó parte del equipo de Los Protagonistas de la tarde (una emisión que empezó en radio y pasó a la televisión, en donde se mantuvo más de una década). “La característica más importante de José Ramón es ser un buen líder, saber manejar las cosas y las situaciones de tal forma que podía impedir la llegada del conflicto y eso habla muy bien de ese liderazgo que tuvo con el grupo”.

Aunque el equipo parecía estar unido, la época de esplendor de Los Protagonistas llegó a su final en 2006.

LA TRAICIÓN Y LA CAÍDA DE LOS PROTAGONISTAS

El Mundial de Alemania 2006 fue el último capítulo de la dura batalla de Los Protagonistas contra Televisa. Si bien el rating superó de nueva cuenta a la competencia, las heridas de la batalla al interior del grupo eran ya profundas.

A inicios de septiembre de 2006, apenas semanas después del Mundial, se supo que José Ramón había salido de forma intempestiva de TV Azteca.

Diversas versiones corrieron alrededor del final de aquella historia. Cómo era posible que una figura de la talla de José Ramón no estuviera más en la televisora de Salinas Pliego, era la duda que sonaba más fuerte.

El propio José Ramón llegó a mencionar una traición de la que fue advertido nada menos que por Emilio Azcárraga Jean, el dueño de Televisa.

Hoy, más que traición, el periodista habla de una “deslealtad”.

-¿En verdad hubo una traición por parte de integrantes de su equipo?

-No traición, yo creo que deslealtad de gente que quería el puesto, quería cambios, empujados por los directores de aquel entonces, querían dividir deportes en canal 7 y canal 13, yo no quería. Habían despedido a la coordinadora de deportes que era muy buena, habían metido mano, entonces ya era muy difícil trabajar en eso, además de que se había roto el interés que había. Faitelson empujó mucho la entrada de mi hijo José Ramón, y eso motivó envidias, pensaban que yo iba a heredarle todo a mi hijo. Yo le dije a él ‘el día que me vaya te vas detrás mío’ y así fue.

“Yo sé que hubo alguna situación irregular. Pero todo aparentemente tenía un por qué y sin embargo, te lo confieso, si yo lo supiera a plenitud no tendría ningún empacho en decirlo, yo sé que hubo un grupo que estaba en desacuerdo con los manejos de José Ramón, sé que hubo ahí un desenlace. De ahí a que fuera cierto (lo de la traición) lo desconozco”, explicó Rafa Puente.

“La salida de José Ramón fue complicada, pero el principal culpable fue el propio José Ramón que no supo preparar su salida”, aseguró Faitelson en entrevista para Infobae México. “Al final hubo gente, lo tendrán en su conciencia, que no actuó de la manera que yo esperaba. Empezó algo que me parece muy lamentable, se empezó a tapar todo lo que hizo José Ramón. Mucha gente aprovechó la salida de José Ramón para tratar de ganar adeptos y me parece que algunos actuaron de forma muy deshonesta, desagradecidos, una manera de traicionar lo que en su momento un personaje como José Ramón fue capaz de darles”.

“Definitivamente hubo quien, vamos a ponerlo de la manera más amable posible, le falló a José Ramón. Las cosas se habían descompuesto mucho por los intereses que empiezan a nacer entre ciertos personajes que van aprovechando poco a poco la situación para llevar agua a su molino. José Ramón tenía a personajes que sentían animadversión por él y aprovecharon todas las circunstancias, que se enfermó un poco, lo de su hijo, que llevaron finalmente a que hubiese una gota que derramara el vaso y que se tomara la decisión de separarlo”, recordó Marco Tolama.

Días después de su regreso de Alemania, José Ramón Fernández fue internado por diversículos. Una vez superada la crisis de salud, Ricardo Salinas Pliego -dueño de TV Azteca- le dijo que era momento de parar y le organizaron una despedida, con la que él no estaba muy de acuerdo.

Más de tres décadas después del inicio de Los Protagonistas, José Ramón cree que el gran legado de la emisión fue hacer un programa diferente y agradable.

“Revolucionó a la televisión en su momento, era hacer un resumen diferente que lo podían ver los niños, donde no hubiera vulgaridades. Se hablaba de futbol, no de un espeso futbol y comentarios difíciles, no de futbol simplemente mezclado con comicidad, con cosas de color, fueron momentos muy bellos, maravillosos, hermosos, no volverán. DeporTV fue también un programa extraordinario”.

Fue el final de una historia de dos décadas que inició con México 86 y continuó con Seúl 88, Italia 90, EEUU 94, Atlanta 96, Francia 98, Sidney 2000, Japón y Corea 2002, Atenas 2004 y Alemania 2006. Si bien hoy aún existe el programa en Azteca, ya no tiene el mismo peso que en la época de José Ramón.

No fue Televisa quien ganó la batalla a José Ramón Fernández y Los Protagonistas. El enemigo estaba en casa.

*En próximas entregas: Maradona pidió aparecer en Los Protagonistas, el día que José Ramón desató una pelea en Atenas contra Televisa, cuando estuvieron a punto de expulsarlos de unos Olímpicos y el veto que Televisa le puso.

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En 2012, Paul McCartney ofreció un concierto gratuito en la plancha del Zócalo de la Ciudad de México, el evento se realizó el jueves 10 de mayo, por lo que coincidió con la celebración del Día de las Madres, la importante fecha fue conmemorada por el mismo músico, quien dedicó canciones a las “Mamacitas” e incluso gritó un “¡Viva México, cabr*nes!”

El concierto del ex beatle que cumple 80 años este 18 de junio se extendió por tres horas y 20 minutos extra; además, reunió a casi 200 mil asistentes, cabe señalar que no todos lograron ingresar a la explanada del Zócalo, por lo que tuvieron que permanecer en las calles aledañas al mismo y ver a McCartney a través de pantallas.

Incluso algunas avenidas del cuadro principal del Centro Histórico fueron cerradas desde el día anterior al evento; el servicio de la estación del metro Zócalo también fue cerrado temporalmente. El evento fue organizado por el gobierno del entonces Distrito Federal, que se encontraba al mando de Marcelo Ebrard Casaubón, actual secretario de Relaciones Exteriores.

El músico abrió su concierto con el tema Hello, Goodbye, el cual escribió y compuso en coautoría con John Lennon hacia 1967. En el evento, lució un traje rojo y cuando se acercó a la mitad de su repertorio, se lo quitó para dejar al descubierto una camisa rosada y sus tirantes.

Uno de los momentos más memorables del concierto gratuito de Paul McCartney fue su interpretación de Live and Let Die, ya que decenas de fuegos artificiales iluminaron completamente la plancha del zócalo y parte de la estructura de la Catedral Metropolitana, la cual estaba a espaldas del escenario.

Sumado a eso, el autor de Yesterday llenó de sorpresas el evento, pues tocó con instrumentos emblemáticos; es decir, su característico bajo Hofner y su colorido piano vertical pintado por el artista Duddley Edwards.

Además, el músico inglés interpretó el tema Ob-la-di, Ob-la-da con el mariachi Gama 1000, de esta manera los músicos se convirtieron en los primeros mexicanos que tocaron con McCartney.

También le rindió homenaje a su mejor amigo John Lennon, asesinado por Mark Chapman el 8 de diciembre de 1980; para recordar al músico compositor de Imagine, tocó un popurrí de Give Peace a Chance y All You Need is Love; también cantó Here Today, tema que escribió tras el fallecimiento de su colega desde la adolescencia.

McCartney deleitó a sus miles de fans con diversos temas de The Beatles; la banda liverpooliana con la que alcanzó el éxito en la década de los sesenta. Algunos de ellos fueron Hey Jude, Get Back, All My Loving, Paperback Writer, Helter Skelter, Lady Madonna y A Day in The Life.

Todo esto sin dejar de lado sus exitosas canciones con Wings, banda en la que tocaba con su entonces esposa Linda McCartney, como Jet y Hope of deliverence. También tocó algunos de sus temas en solitario como My Valentine.

Mientras Paul cantaba, tarareaba e incluso jugaba con la interacción de su público entre canción y canción, los asistentes gritaban todo tipo de porras, vitoreos y coros en señal de apoyo, algunos de ellos fueron: “Olé, olé, olé; Sir Paul, Sir Paul” y “Paul para presidente”.

Un par de horas antes de que iniciara el evento, alguien de los edificios aledaños desplegó una manta con el rostro del entonces candidato priista Enrique Peña Nieto, por lo que se llevó un abucheó emitido por algunos asistentes, la misma imagen volvió a relucir durante el show.

Otra combinación de canciones fue el medley con el que finalizó su concierto, es decir, la unión de Golden Slumbers, Carry That Weight y The End, todas en el mismo orden que en el álbum Let it be de 1969, el cuál marcaría los momentos más tensos previos a la separación de The Beatles.

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El anuncio comercial transmitido este domingo en la noche, durante un partido de futbol americano, envió un mensaje claro: los hombres también pueden jugar con Barbies. "Los domingos siempre son fútbol, y ahora eso se interrumpe con un poco de tiempo de Barbie", dice uno de los padres en el comercial.

En las redes sociales, muchos utilizan el hashtag #DadsWhoPlayBarbie para celebrar el intento de Mattel de normalizar a los papás jugando con sus hijas y sus muñecas.

"El tiempo invertido en su mundo imaginario es una inversión en su mundo real", concluye el comercial que es parte de la campaña "Tú puedes ser lo que quieras", que subraya la importancia de pasar tiempo con las niñas e incluye el famoso eslogan "Imagina las posibilidades" que adoptó la compañía desde fines de 2015, cuando mostraba a las niñas actuando como maestras, médicos y mujeres de negocios en entornos del mundo real.

Esta vez, al final de cada comercial aparece el eslogan: “Cada minuto que dedicas a su imaginación, le ayuda a construir un futuro mejor. Destacando el mensaje de que, en la vida real, la participación de un padre en el juego imaginario de su hija contribuye a su desarrollo social, intelectual y emocional”.

La cantante Ariana Grande visitó este viernes en el hospital a las jóvenes víctimas del atentado terrorista cometido el pasado 22 de mayo en Manchester, al término de uno de sus conciertos en esa ciudad, informan hoy medios británicos.

La estrella estadounidense, muy popular entre un público infantil y adolescente, regresó el viernes al Reino Unido en un vuelo privado para actuar el domingo en un concierto benéfico junto con otros conocidos artistas internacionales, y cuya recaudación se destinará a los afectados en el ataque, que causó 22 muertos.

La cantante compartió en su cuenta de Instagram, que siguen 107 millones de personas, una fotografía en la que se la veía junto a una niña en una cama de hospital, una imagen que acompañó con el icono de un corazón.

En otras instantáneas tomadas por la estrella del pop en su visita al Hospital de Niños de Manchester se la veía abrazando a algunas de las víctimas, muchas de las cuales han tenido que ser operadas de diversas lesiones y continúan ingresadas.

Peter Mann, el padre de Jaden, una de las niñas heridas en el atentado, colgó varias fotos de Grande junto con su hija en su cuenta personal de Facebook, donde escribió que "nunca" había visto a su hija "tan contenta".

Grande también se fotografió con enfermeras de ese hospital de Manchester y con docenas de otros pacientes.

La visita de la cantante se produjo al tiempo que la policía británica, que hasta la fecha ha detenido a un total de 16 personas, de las cuales 10 siguen siendo interrogadas, evacuó ayer una zona de Manchester al haber encontrado un coche que podría constituir una pieza "significativa" en la investigación.

Grande actuará mañana en un concierto benéfico a favor de las víctimas del atentado en el estadio Emirates Old Trafford junto a otros artistas de renombre, como Justin Bieber, Katy Perry, Miley Cyrus o los grupos Take That y Coldplay.

Está previsto que el concierto, para que el se vendieron todas las entradas en 20 minutos, se retransmita en directo por la cadena británica BBC y su recaudación irá a parar al llamado fondo de emergencia "We Love Manchester", creado para apoyar a los afectados.

Los promotores del concierto han ofrecido entradas gratis para aquellos seguidores que se encontraban en el estadio Manchester Arena la noche del ataque, cuyo autor, el terrorista suicida Salman Abedi, de 22 años, podría estar vinculado a una red más amplia, según la hipótesis que baraja la policía.

Con información de EFE

El actor Brad Pitt rompió anoche el silencio con relación al escandaloso divorcio de Angelina Jolie, luego de casi dos meses de silencio absoluto. Y el artista lo hizo acompañado por una de las mujeres que sonaron como la “tercera en discordia”: Marion Cotillard, su compañera en la película Allied.

Durante la alfombra roja de la premiere de ese film, Pitt fue consultado sobre su separación. El protagonista de Seven y de El curioso caso de Benjamin Button respondió cordialmente una frase que seguramente meditó desde el 20 de septiembre, día en que estalló la noticia.

"Es realmente dulce, todo el mundo ha sido amable aquí. Es realmente bueno tener todo el apoyo", manifestó el actor en diálogo con E! News. El momento para mostrarse ante la prensa fue ideal. Sucedió un día después de que el Departamento de Familia de Los Ángeles lo declarara inocente de abuso infantil contra sus hijos.

Fue la segunda aparición pública de Brad Pitt en las últimas horas. La anterior fue durante una presentación junto a su amiga Julia Roberts. Allí se lo pudo ver con el pelo más corto, más flaco y con aspecto demacrado.

El divorcio entre Jolie y Pitt se transformó en uno de los más escandalosos de los últimos años. Fue luego de que los rumores sobre agresión física a sus hijos saliera a la luz. La tenencia de los niños es uno de los grandes temas que afectaron a la pareja.

Durante los primeros días, a Pitt se lo acusó de diversos temas. Incluso se lo involucró sentimentalmente con la actriz francesa Cotillard, con quien el miércoles compartió la premier de Allied. Pero nada de eso ocurrió, según se encargaron de desmentir.

El cantante neoyorquino Neil Diamond anunció este lunes que le han diagnosticado parkinson y que, por recomendación de los médicos, deja los escenarios.

"Con gran reticencia y decepción anuncio mi retiro de los conciertos", dijo en un comunicado Diamond, que cumplirá 77 años este miércoles.

Como consecuencia de esta decisión, Diamond canceló las últimas paradas de su gira del 50 aniversario como artista que debía llevarle en marzo a Australia y Nueva Zelanda.

Sin embargo, el cantante seguirá "escribiendo, grabando y emprendiendo nuevos proyectos durante mucho tiempo".

Diamond, uno de los artistas con más ventas de la historia, entró en 1984 en el Salón de la Fama de los Compositores y en 2011 en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Además, el próximo domingo la Academia de la Grabación le premiará por su trayectoria.

En sus 50 años de carrera, Diamond compuso una decena de números uno en las listas como "Cracklin' Rosie", "Sweet Caroline", "Song Sung Blue", "Longfellow Serenade", "If You Know What I Mean" o "Desiree".

También logró clasificar 38 de sus composiciones en los diez primeros puestos de la lista de popularidad musical en Estados Unidos de la revista especializada Billboard.

(Con información de EFE)

La adolescente Sarah Ikumu se robó el espectáculo con su potente voz en el primer programa de Britain's Got Talent el sábado por la noche.

Sarah, de 15 años, cuyos padres son inmigrantes kenianos, impresionó a los jueces del reality con una interpretación magistral del tema "And I Am Telling You", que cantó Jennifer Hudson en la película Dreamgirls. 

El programa regresó este fin de semana en su decimoséptima edición, con una gala en la que se utilizó el primer pulsador dorado de la temporada. Simon Cowell lo empleó para asegurar el pase de la talentosa niña.

Pese a su corta edad, ya ha participado en una serie de concursos de canto. Además, cuenta con una página en Facebook dedicada a su carrera. De acuerdo con el Daily Mail, ha sido alentada por su padre, Alex Gatoto, un pastor.

En YouTube hay videos de la joven interpretando canciones de estrellas de la música internacional como Aretha Franklin y Adele.

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Es una de las más deseadas en el mundo, pero Katy Perry es insegura con como cualquier mujer. Así lo demostró públicamente la estrella de la música de 32 años hace unas pocas horas en su perfil de Instagram.

Después de haber publicado en imágenes poco halagadores en la red social, la cantante se buscó en Google y halló una foto muy sensual que le gustó tanto que decidió compartirla con sus millones de seguidores.

La intérprete escribió en el buscador "Katy Perry hot" y , de los millones de resultados arrojados, eligió una foto de ella luciendo un sexy sujetador negro. "Estaba sintiéndome insegura respecto a mis últimos dos posts así que …", escribió junto a la captura que hizo para Rolling Stone en 2011.

La cantante no sólo es deseable, sino que también es -al parecer-inolvidable.

Esta semana el ex marido de Katy, Russell Brand, reveló que todavía tiene sentimientos "muy lindos" hacia quien fue su esposa por apenas un año. Se casaron en 2010 y al año siguiente se separaron. El actor culpó a la fama y a sus horarios agitados: "Estábamos muy ocupados".

Incluso su ex novio, el músico John Mayer confesó esta semana que su nueva canción Still Feel Like Your Man es sobre Perry. "¿En quién más estaría pensando?, dijo el guitarrista y compositor a The New York Times.

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El impacto por la muerte de su hija, Carrie Fisher, parece haber sido determinante en la muerte de su madre, Debbie Reynolds, pocas horas más tarde.

La mañana del miércoles, la legendaria actriz de Cantando bajo la lluvia rompió en llanto en su casa de Beverly Hills mientras preparaba el funeral de su hija, y confesó: "La extraño tanto. Me gustaría estar con Carrie", según contó al sitio TMZ su otro hijo, Todd Fisher, que la acompañaba en ese momento.

Quince minutos más tarde, sufrió un infarto y fue trasladada de urgencia al hospital, donde falleció horas más tarde.

Debbie, de 84 años, tenía una salud débil y ya había sufrido un par de infartos este año. La muerte de su hija parece haber sido demasiado.

El martes, pocas horas después que se diera a conocer la muerte de Carrie Fisher, Debbie Reynolds publicó un emotivo texto en su cuenta de Facebook: "Gracias a todos los que han alabado las cualidades y talentos de mi querida e increíble hija. Estoy muy agradecida por vuestra preocupación y oraciones, que ahora la guían a su nueva etapa. Con amor, la madre de Carrie".

En los últimos tiempos, Debbie y Carrie mantenían una relación muy cercana después de años de distanciamiento. No hablaron por 10 años, cuando Fisher era joven y pasó por una dura etapa de adicción a las drogas. Luego contó cómo la atormentaba ser la hija de Debbie Reynolds y Eddie Fisher.

"Debbie está ahora con Carrie y todos tenemos el corazón partido", comentó Todd Fisher.

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El príncipe Harry confirmó su romance con la actriz Meghan Markle mediante un inusual comunicado en el que denuncia, además, el "acoso" que sufre la joven desde que se dio a conocer el romance en la prensa.

"Su novia Meghan Markle es objeto de una serie de hostigamiento y de acosos", escribe el palacio de Kensington encargado de la comunicación del príncipe, lo que corrobora por primera vez la relación entre el hijo menor de Lady Di, de 32 años, y la estrella de 35, conocida por la serie Suits.

Kensington Palace has issued a statement this morning about the harassment currently being experienced by Meghan Markle and her family. pic.twitter.com/EuFZ4fmUIj

— Kensington Palace (@KensingtonRoyal) November 8, 2016

"Está preocupado por la seguridad de Markle y está profundamente decepcionado por no haber podido protegerla. No es normal que se vea sometida a semejante tormento tras algunos meses de relación", añaden.

Harry también denuncia "el sexismo y el racismo en las redes sociales" contra Markle así como los intentos de intrusión ilegal de periodistas o fotógrafos en el domicilio  de la actriz en Canadá, lugar donde reside.

"Él sabe que los comentaristas dirán que este es 'el precio
que ella tiene que pagar' y que 'todo esto es parte del juego'.
Él se opone firmemente. Esto no es un juego, es la vida de ella
y la de él", agrega la nota, en la que también se advierte que se tomarán acciones legales contra los medios que difamen a la estadounidense.

Markle es parte de Suits desde 2011, pero también hizo apariciones en series como The League, Fringe y 90210. En la pantalla grande tuvo una participación en Horrible Bosses y Remember Me, con Robert Pattinson.

La actriz estuvo casada con el productor de cine Trevor Engelson durante dos años. A la estrella televisiva se la relacionó posteriormente con el joven golfista irlandés Rory McIlroy y con el chef canadiense Cory Vitiello.

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El primer spin-off de la saga de Star Wars, que llega en diciembre a los cines del mundo, contará con Darth Vader, el gran villano de la trilogía original.

En la portada de la edición de la revista Entertainment Weekly, aparece una nueva imagen de los protagonistas de Star Wars: Rogue One, Felicity Jones y Diego Luna.

La historia se desarrolla antes de Star Wars : Episodio IV – Una Nueva Esperanza (1977). "34 años antes de El despertar de la fuerza, una nueva banda de héroes pelea contra el lado oscuro y contra un viejo enemigo… ¡Darth Vader está de regreso!", dice la portada de EW.

Será una película independiente sin relación directa con los episodios de la saga original. Se estrena a nivel mundial el 16 de diciembre.

El episodio VIII, sin nombre confirmado aún, se estrena en 2017. Luego de Rogue One –dirigida por Gareth Edwards–, vendrá un filme sobre la juventud de Han Solo.

El tráiler de "Star Wars: Rogue One"