A lo largo de su carrera, lanzó numerosos hits como El Alma al Aire, Cuando nadie me ve y Corazón Partío, entre otros. Ha vendido más de 25 millones discos en todo el mundo, convirtiéndose en uno de los artistas de habla hispana más vendidos. Además, fue galardonado con múltiples premios Grammy Latinos, incluyendo el Grammy a la Mejor Álbum del Año, consolidando su estatus como una figura influyente en la música en español.

Sanz también es conocido por sus colaboraciones con otros artistas destacados, como Shakira, Juanes y Joaquín Sabina, entre otros. Su habilidad para combinar géneros y estilos atrajo a una amplia audiencia, lo que le permitió mantenerse relevante en la industria musical durante décadas.

En 2021, recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y lanzó su álbum Sanz para celebrar sus treinta años de carrera. Rápidamente, el álbum alcanzó el número uno en España. En 2022, publicó varios sencillos, incluidos NASA junto a Camilo y La Despedida, además de iniciar una exitosa gira que congregó cerca de 300 mil personas en 16 conciertos.

En 2023, presentó su primer EP Correcaminos y en mayo de ese mismo año el artista reveló públicamente que sufría de “depresión secundaria por estrés” que lo llevó a consultar a especialistas y a seguir un tratamiento. Hoy, recuperado, explicó cómo fue esa dura experiencia que le tocó atravesar y qué aprendizaje le dejó.

Recientemente, lanzó su nuevo single Palmeras en el Jardín que marca el inicio de una etapa artística profunda y emocional. Esta canción es el adelanto de un disco que se espera para mediados del 2025.

— Lanzaste tu nuevo tema Palmeras en el Jardín y comentaste que surgió de las heridas del alma. ¿Podrías contarnos de qué se trata?

— En realidad todas las canciones salen de alguna herida en el alma porque los compositores trabajamos con un instrumento que es la emoción. Si no has vivido una experiencia, es muy complicado poder escribir sobre ella. En algún momento sí fantaseé con la idea de poder escribir canciones de cosas que no había vivido, pero no funciona así. Necesitas haber pasado por ahí para poder contarlo.

— Después de más de 30 años de carrera, ¿cuál sigue siendo tu motivación?

— La música en sí, su belleza, ponerle el nombre a las cosas, el inventar canciones que no existían. Cuando terminas una canción sientes un agradecimiento a la vida, es una especie de poder, entonces cuando pierdes esa ilusión es terrible. Yo he pasado épocas por las que no tenía motivación para escribir o simplemente tenía una laguna de inspiración y es terrible porque me siento completamente incompleto.

— ¿Te da miedo el paso del tiempo?

— No. Me daría miedo que no pase el tiempo (risas).

— Fuiste muy abierto recientemente con tus desafíos sobre la salud mental, ¿cómo estás hoy en día?

— Mucho mejor. Trabajé muy duro en eso y creo que está superado, realmente. Mi psiquiatra ya me dio el alta. Así que ya... (risas).

— ¿Cuáles fueron las herramientas con las que trabajaste para poder superarlo?

— Había medicación y una parte de terapia. Las terapias consistían en conversaciones en las que el terapeuta más que darte herramientas, va conversando contigo hasta que tu empiezas a encontrar las claves de por qué te sientes de una forma u otra. Lo peor de todo es que yo no sabía qué estaba pasando, no podía ponerle nombre al sentimiento que tenía, entonces era como ese agujero en el pecho que sale en el video, en la primera imagen, porque así era como definía yo esa sensación. Sí me dijo que era muy bueno que no me quedara encerrado en casa, que estuviera con amigos, con gente que me quisiera. Iba a ver si suspendía la gira, pero no la suspendí porque el primer día que me subí al escenario sentí que donde mejor me sentía, más libre y más tranquilo era subido a ese escenario.

— ¿Cómo equilibrás hoy tu vida profesional y personal?

— Bueno, soy uno de los mejores padres del mundo, sino el mejor (risas). Dicho por una universidad de Toronto, ¿sabes? Que es de donde salen todas las informaciones (risas). Lo compagino bien, intento darle tiempo a mi familia y también dárselo a mi trabajo. Ahora soy más cuidadoso con las cosas que hago y las que no. Intento elegir muy bien los tiempos, no pasar tanto tiempo fuera de casa, compaginarlo.

— ¿Crees que hay una mayor presión en la industria en relación a años anteriores con la aparición de las redes y otras formas de difusión?

— La música está en evolución constante, siempre. He vivido varios procesos. Cuando se sacó por primera vez el CD parecía que se acababa el mundo, empezó la piratería callejera y parecería que se acababa la industria y ha seguido. Después, aparecieron las plataformas, se ha reinventado y se han hecho mil cosas. Es una cosa que, en realidad, no me compete mucho. Mi trabajo es hacer música, hacer música bien y de calidad, que es lo que yo puedo hacer. O sea yo no soy un buen artista de reggaeton, no lo sería y me refiero a que hay muchos artistas que intentan hacer algo porque está de moda y creo que es un error. El artista que hace reggaeton lo hace porque así lo siente. Nadie puede fingir ser lo que no es. Entonces, mi parte del trabajo es esta y luego la de la industria es de la industria. Ellos sabrán cómo hacen el tema de las cuentas, es un tema que siempre va a estar cambiando.

— ¿Cómo estás viviendo la presentación de este nuevo tema?

— Retomando esto de la promoción que ya casi lo tenía olvidado (risas). Tengo mucha ilusión con el disco y con esta canción en concreto, así que uno lo hace con más ganas. De momento, la recepción es buena.

— ¿Cómo es la recepción del público hasta ahora?

— De momento, noto muy buen ambiente. Se han hecho escuchas en varias ciudades. Se estrenó en Madrid, en México, en Buenos Aires y la reacción de la gente es muy buena y también noto que los periodistas lo han ido a escuchar, han visto el video y la reacción es satisfactoria.

Su primer disco lo lanzaron en 2016, titulado Suena Migrantes!, en el que hicieron gala de su mezcla entre la cumbia y el pop, tomando elementos del reggaetón, salsa e incluso cuarteto. Hasta el momento no volvieron a editar un álbum, pero engrosaron su catálogo con una infinidad de singles y colaboraciones, siendo las más destacadas “No bailo pa’ ti” (con los MYA), “¿Ke tal si nos escapamos?” (con Rombai), “Superclásico” (junto a Rei y Fabro), “Mercho” (de Lil Cake), “Vikingos” (La Joaqui) y “Anti amor” (Ulises Bueno), entre muchas más.

María Figueiras: —Capaz no estaban acostumbrados a la industria de la música, que es muy competitiva. ¿Alguna experiencia que puedas compartir? ¿Se refugiaban entre ustedes para no caer en cualquiera?

Migrantes: —Al ser todos amigos, al principio la pasábamos bien. La verdad es que no teníamos mucha idea de lo que era la industria de la música. Nosotros realmente empezamos a hacer música y a tocar por diversión. Tocábamos por la pizza y la cerveza. Íbamos con los instrumentos arriba del bondi. Obviamente, teníamos el sueño de pegarla, de poder girar por todo el país y todo eso. Pero al principio era un hobby, una diversión. Todos estudiábamos y queríamos recibirnos de nuestra carrera. A la vez, estaba ese miedo de poder dedicarnos solamente a la música que hacía que sigamos estudiando. Nuestra familia sí nos apoyaba, pero a la vez tenés esa presión de decir: “Che, me está manteniendo mi viejo, se está rompiendo el lomo para que estudie y yo perdiendo el tiempo con la música”. Pero nos pudimos ir acomodando en los horarios para hacer las dos cosas a la vez. Y cuando empezamos a pegar canciones y a girar, pudimos mantenernos, tener nuestra plata. Nunca tuvimos mucha idea de lo que eran las regalías, los derechos de autor... Es más, hasta hace poco nos dimos cuenta de que una canción que habíamos sacado hacía un montón, no estaba registrada. Ahora estamos por cumplir 10 años como banda y ya empezamos a entender mejor el negocio.

María Figueiras: —El proceso creativo de la banda, ¿cómo es? ¿Componen entre todos y lo van escuchando?

Migrantes: —Es bastante variado, la verdad. A nosotros nos gusta mucho juntarnos con otros amigos artistas, pasar el rato haciendo música, cagándonos de risa... Por suerte, tenemos un grupo de amigos que no nos ponemos la presión de decir: “Tenemos que hacer un hit”. Vamos al estudio, hacemos música por diversión y porque nos gusta. A veces trabajamos juntos, otras por separado.

María Figueiras: —Otros artistas dicen que las bandas son como un matrimonio. ¿Coinciden? ¿Cómo resuelven las diferencias?

Migrantes: —Cuando éramos muchos teníamos peleas. A veces empieza a jugar un poco el ego acerca de quién hace cada cosa. Al fin y al cabo somos amigos y siempre estuvo todo bien. Pero a veces la situación se pone un poco difícil. Es que convivimos mucho tiempo y es inevitable tener choques por más de que te lleves superbién.

María Figueiras: —¿Sienten que al haber arrancado de tan chicos en algún momento se les subió la fama en la cabeza?

Migrantes: —No, no. Si algo nos caracteriza es tener los pies sobre la tierra. Nuestro equipo también nos ayuda en eso. Y me parece que es importante para el artista, si no, perdés tu horizonte. La esencia del artista creo que es eso, ser vos.

María Figueiras: —¿Alguna frustración grande que hayan vivido?

Migrantes: —Al principio, nos dolía bastante si alguna canción no era un hit. Sentíamos un poco de inseguridad. Pero con el tiempo fuimos entendiendo cómo funciona esto de las canciones: que no todas van a pegar, que a la gente no le va a gustar todo. Son etapas que vivimos los artistas. Algunas con un poco más de inspiración, otras con menos. También las ganas... Cada uno tiene su vida personal y hay que ir equilibrando eso porque no podemos estar todo el día armando contenido para TikTok o haciendo nuestras canciones. Tenemos nuestras cosas y eso hay que entenderlo.

María Figueiras: —¿Algún objetivo que quieran cumplir adelante? ¿Algo que quieran manifestar más adelante?

Migrantes: —Si es por manifestar, creo que nuestro sueño más grande es hacer un estadio o un teatro. Y creo que en las canciones nuevas se ve reflejado eso.

Fotos/Candela Teicheira.

“Arranqué cuando tenía 10 años. Me di cuenta de que podía cantar porque estaba practicando una canción para el colegio y dije: ‘¡Puedo!’. Hablé a mi familia, les mostré lo que podía hacer y les pareció muy bueno. También le preguntaron a Paloma si le gustaba cantar y nos mandaron a las dos a clases de canto. Mis papás siempre nos apoyaron un montón, realmente creo que nada de lo que hicimos hubiese sido posible sin el apoyo de ellos. Nosotros teníamos que venir a Buenos Aires —somos de Río Cuarto— y tenía que viajar toda la familia. Hasta el día de hoy, si tengo un show, ellos vienen a verme”, cuenta Morena sobre sus inicios.

María Figueiras: —¿Cómo fue tener a Mau y Ricky de coaches en La Voz Argentina?

Morena López Díaz: —Cuando se diluyó el dúo con mi hermana, me quedé pensando en qué hacía. No me sentía culpable, pero sí tenía mucho miedo de hacerlo solo. Todo lo que se me venía por delante era muy desconocido, junto con la responsabilidad de llevar sola un proyecto. Fue muy duro para mí, para mi autoestima, animarme a hacerlo sola. En ese momento, justo se dio el casting del programa y participé, pero realmente tenía mucho miedo; sentía que no iba a pasar la primera etapa. Veía mucha gente que cantaba muy increíble y yo me preguntaba qué tenía para aportar en eso. Pero mis papás me ayudaron, me impulsaron a que me animara. Fui solita a hacer el casting y de repente pasé una ronda, otra, fui a la audición a ciegas y de repente se dieron vuelta Mau y Ricky. Estar ahí fue una gran experiencia y algo que significó mucho para trabajar en mi autoestima. Lidiar con el hate y la exposición en esos meses fue un montón... El día antes de cantar en cada ronda no me salía la voz por el estrés, los nervios... Era todo muy fuerte. Pero haber podido ser fuerte y sobrellevar esas situaciones y seguir delante, me sirvió un montón.

María Figueiras: —La industria musical o de la música, en general, es un ambiente competitivo y difícil. Desde ese lado, ¿recordás alguna experiencia que te haya marcado y te haya servido para estar donde estás hoy?

Morena López Díaz: —Yo creo que muchas cosas de las que me han pasado me desafiaron y, cada vez, voy entendiendo más cómo funciona la industria y cuál es el rol que yo quiero cumplir personalmente para llevar algo adelante. Sé que hay mucha competencia. También esto de quién llega primero... de repente ves artistas de 22 años que están re pegados y vos decís: “Yo tengo 22, ¿en qué momento se me va a dar?”. Hay un poco esa presión de cumplir con las expectativas de lo que es ser un artista, más siendo mujer. Todo el tiempo sentís que tenés que estar a la altura de lo que ya ves. Y es muy difícil no ver eso y decir: “Bueno, me falta esto, ¿y si aprendo a bailar para llegar a este nivel?”. El hecho de estar comparándome con los otros, de sentir que tengo que llegar y cómo voy a hacer y cómo voy a atravesarlo... Pero bueno, también hago mucha terapia. Estoy en ese proceso de trabajarlo, de armar una coraza sin perder lo que soy y sin mostrar algo que no soy.

María Figueiras: —Muchos artistas se ponen en un personaje como para vender su producto, pero en la diaria capaz son otra cosa. ¿Cómo te llevás con eso?

Morena López Díaz: —Sí, a medida que pasa el tiempo me animo a hacer muchas cosas que quizás se corren de lo que soy todos los días. Hasta de la ropa que uso, quizás. Todo el tiempo estoy buscando correrme de esos lugares más cómodos, pero también para encontrar a una Morena artista, que capaz es un personaje un poco más creado dentro de lo que es el mundo de Morena como artista. Y después reservarme lo más mío, lo más íntimo, para mí.

María Figueiras: —Firmaste con un sello grande, ¿cómo cambió tu proceso creativo? ¿Cómo lo hacías antes y cómo lo hacés ahora que tenés un equipo que está por detrás?

Morena López Díaz: —Yo estaba muy acostumbrada a resolver mis cosas sola, con mi familia, con la gente que me estaba rodeando y sin plata. Era ponerme el proyecto al hombro y resolver lo que pudiera con lo que tenía. Hoy tengo un equipo que está trabajando para el proyecto y aporta en todas sus maneras. Tengo un calendario más organizado... Me encanta: es parte de crecer y saber que ahora, en serio, se viene algo importante y mucho más profesional. Siento que estoy avanzando un montón y eso me deja muy tranquila. Pero con los miedos que uno tiene, creo que es inevitable. Me gusta hacer todo, hasta escribir una canción que tenga ciertas palabras. Y hoy me encuentro en situaciones donde capaz estoy compartiendo con otros compositores, estoy escuchando y aprendiendo a observar. Y sacando cositas que sé que me falta aprender y que otra persona me las puede aportar.

María Figueiras: —¿Qué es lo que pensás que la gente opina de vos y no es verdad?

Morena López Díaz: —Hay algo que me pesa mucho, que tiene que ver con algo muy mío, y que quizás toca una inseguridad, y es que llegué adonde estoy porque soy linda, o que no me merezco estar donde estoy porque no soy talentosa. Y eso me ha dolido mucho. Porque trabajo un montón para aprender cada vez más y ser mejor cantante. Si tengo que actuar, actuaré. Si tengo que bailar, bailaré. Lo estoy dando todo y hay un esfuerzo muy grande por detrás, que a veces me hace hasta cuestionarme y decir: “¿Es verdad lo que dicen?”. Intento correrme de ese lugar, pero inevitablemente uno lo lee y dice: “¿Será que sí?”.

Foto/Candela Teicheira.

El trabajo debut se llamó Parientes y se editó en el año 2010. Fue grabado en estudios Del Abasto al Pasto con la producción de Martín Bosa y contó con Manuel Moretti, cantante de Estelares, como invitado. Tres años más tarde le dieron forma a Actitud, segunda placa, grabada en el estudio de Pericos y con la producción de Diego Chapa Blanco, tecladista del famoso grupo de reggae argentino.

El tercer disco de Parientes llegó en 2016 y se titula Dejo todo por vos. Nuevamente, trabajaron con Chapa Blanco y también en el estudio perico. En el tema “Invierno” se destaca la colaboración de Rolo Sartorio, cantante de La Beriso. Cuatro años después, y en plena pandemia, apareció Contratiempos, el cuarto álbum del grupo, en donde brillan Piti Fernández (”Mis amigos”) y Manuel Quieto (”Por la boca vive el pez”) como voces invitadas. Su hasta ahora última entrega discográfica vio la luz el año pasado y la bautizaron La soledad de los amantes. Entre una serie de canciones propias, se luce una versión de “Revolución turra”, una gema casi oculta de El Salmón, el célebre disco quíntuple que Andrés Calamaro editó en el año 2000. En esta charla, habla Guido, cantante y hermano mayor de Parientes.

María Figueiras: —¿Tenían algún músico en la familia?

Parientes: —Desde el lado del hobby, nuestro padre, que es médico, era bajista de una banda, que creo que se llamaba Terapia Intensiva. Cuando era un niño iba a sus ensayos con una guitarrita de plástico y yo estaba 100% creído que era un músico más del grupo que él tenía. Así que la música, siempre, desde muy temprana edad, fue de las cosas que más me gustaba compartir con mi padre.

María Figueiras: —¿Cuál fue el momento bisagra que dijiste: ‘Quiero dedicarme a esto’?

Parientes: —Cuando era más grande. Había salido un tema nuestro y empezó a sonar en todas las radios, allá por el 2013, 2014. Y dije: ‘Guau, esto puede pasar’. Ese momento fue bastante bisagra, cuando salió nuestra canción llamada “Bailando”. Y ahí dijimos: ‘Vamos a meterle un poco más de nafta a esto’.

María Figueiras: —¿Te pudo dar alguna indicación o un consejo tu papá?

Parientes: —Mi mamá era bastante reacia a que tuviéramos una banda de rock. En ese momento, la música estaba muy asociada a malos hábitos y ella nos quería alejada de eso. Pero también estaba mi hermano, a quien siempre le gustó mucho la música; pero otra de las cosas que él hacía muy bien era ser piloto de autos. Él era piloto de kartings, después de rally. Y un día mi mamá me dijo: “Necesito sacarlo a Emilio del rally, tratá de que entre a la banda”. Y así fue cómo el Emi terminó haciendo música conmigo; siempre le apasionó un montón, pero también tenía su costado fierrero, que era muy peligroso.

María Figueiras: —¿Cómo es tener una banda con hermanos?

Parientes: —Tiene un montón de cosas positivas, como también negativas. Con un hermano podés tener peleas que con otras personas no, pero sabemos distinguir bien el proceso creativo de la banda, con el proceso de la relación de hermanos. Tenemos una relación muy fuerte y a veces, cuando yo cumplo el rol de hermano mayor en la banda, se producen ciertos choques, porque está bueno que dentro de la banda seamos más pares. Después, cuando somos hermanos, si puedo decirle algo. Pero lo que tiene de bueno es poder compartir con un hermano algo tan lindo como ir a tocar, salir de gira. Es un viaje de egresados cada fin de semana que salimos.

María Figueiras: —¿De qué manera buscan su estilo, sus canciones?

Parientes: —Es re complejo. Ayer estuve demeando una canción y, a veces, podés pasarte una tarde haciendo una canción que creías que estaba buenísima, pero la escucha otro y te dice: “Che, esto no tiene nada que ver con la banda”. Creo que la búsqueda del estilo es continua, no existe una fórmula, aunque muchos compositores sí la tienen. El proceso creativo es de lo más lindo que hay, pero puede ser muy frustrante y hay veces que te puede cambiar el humor. Es una lucha interna con el ego. Hay que hacer canciones continuamente para, en algún momento, dar con las canciones que realmente te gusta tocar en vivo. Nos ha pasado de ir al estudio, grabar canciones y, después, cuando las queremos tocar en vivo, no están buenas. No está bueno que pase.

María Figueiras: —¿Cómo manejás esa frustración de haber grabado un tema y que te digan: “No está bueno”?

Parientes: —Es difícil, pero creo que la escucha del otro y no cerrarse en uno mismo es importante. Hay que abrirse, escuchar y ponerse del otro lado para decir: “Tiene razón lo que está diciendo”. Yo soy muy abierto y me presto a escuchar las críticas y, si veo que tienen razón, no vamos por ahí. Y más ahora, que está esto de los géneros, que tratan de mezclarse; pero no queremos perder la identidad del rock & roll. Hace poco Rolo (Sartorio) de La Beriso me mandó una canción compuesta por él para que haga Parientes y yo la escuché y dije: “Somos una banda de rock”. Y no podemos bajar el nivel. Que él nos haya compartido una canción para que hagamos, es increíble. Hace poquito Fran (Lago) de Cruzando el Charco me pasó un tema para ver qué me parecía... Estamos metidos con esa gente que nosotros admiramos desde lo artístico. Y eso está buenísimo.

María Figueiras: —¿Cuál es el legado que les gustaría dejar en la música?

Parientes: —Muchas veces hablamos de lo que representa el rock en el país, que siempre fue uno de los géneros más importantes. Yo tuve la suerte de viajar a distintos países y que me digan que el rock argentino es de lo mejor. Dejar algunas canciones dentro de nuestro rock y que digan: “Ah, esta es una banda de rock de Argentina”, es un montón. Y siempre dije que lo máximo sería que una cancha de fútbol cante una canción nuestra.

Fotos/Candela Teicheira.